Иллюстрации к рассказу е.чарушина лисята. Е.Чарушин
Картинки из презентации «Е.Чарушин» к уроку литературы на тему «Ц-Ч»
Автор: aGaVVa_UTSetup. Чтобы познакомиться с картинкой полного размера, нажмите на её эскиз. Чтобы можно было использовать все картинки для урока литературы, скачайте бесплатно презентацию «Е.Чарушин.ppt» со всеми картинками в zip-архиве размером 335 КБ.
Скачать презентацию
Слайд Текст Слайд Текст1Совята у совушки Умные головушки: На каждый совушкин совет 8ласкового «котенка» рыси и других малышей.Глазами хлопают в ответ. 9Трусливым и несчастным выглядел Волчишко, но при первом2Зеленую страну населяют удивительные жители! Встречи там удобном случае он сбежал из тягостного плена, оправдав стариннуюнеожиданные, голоса звучат неслыханные, а уж загадки – на каждом пословицу: «Как волка не корми, а он все в лес смотрит».шагу! Спросите, где же эта страна? Она не за горами, не за 10Как линия в рисунках, так и слова в рассказах Чарушина точноморями, а рядом перед вами. Рис. Е. И. Чарушина. изображают малыша в движении, действии.3«Вся моя любовь к зверям, птицам, к родной природе оказалась 11Писатель показывает редкие явления, с которыми читательочень и очень нужна. Нет большего счастья, для художника и для встречается далеко не каждый день. Становится весело, когдаписателя, как, создавая свои любимые образы, переживать их и узнаешь, что медведь – лесовик ловит рыбу не хуже заправскогознать в то же время, что это дело нужное всем ребятам» Е. И рыбака.Чарушин. 12Читая истории про Никитку, мы замечаем, что мир Никитки4Е. И. Чарушин родился в городе Вятке (сейчас это город поразительно схож с миром самого автора. И как когда-то вКиров). детстве сам Чарушин, Никитка познает этот удивительный мир,5Дом детства Е. И. Чарушина. полный новизны и светлых, радостных ощущений.6Мать с детства прививала маленькому Жене любовь к животным. 13Евгений Иванович Чарушин «Кабан».7Изучая природу, Чарушин попытался выразить свои наблюдения и 14Зоосад – музей живой природы. В нем диких животных содержатвпечатления в словах. А то, что он не мог выразить словами, ему в клетках, вольерах или на огороженных площадях и изучают ихпомогали передавать кисти и краски. образ жизни, поведение.8На страницах рассказов Е. И. Чарушина мы встречаем 15Евгений Иванович Чарушин «Кабан».шаловливых медвежат, трогательных олешек, хитрых лисят,
«Е.Чарушин» | Е.Чарушин.ppt
Ц-Ч
другие презентации о Ц-Ч
«Жизнь Гончарова» – Фрегат «паллада» под парусами. Н. Добролюбов «Что такое обломовщина?». КАРТА ПУТЕШЕСТВИЯ И. А. ГОНЧАРОВ 1852-1854 г.г. Памятник и.А. Гончарову в ульяновске. Симбирск середины Х1Х века. ПЕТЕРБУРГ. Главное здесь не Обломов, а обломовщина. МОСКОВСКИЙ УНИВЕРСИТЕТ. 30-Е годы Х1Х века. И. Гончаров. ГОНЧАРОВ БЫЛ ОДНИМ ИЗ САМЫХ ЯРКИХ РЕАЛИСТОВ ГОГОЛЕВСКОЙ ШКОЛЫ.
«Валентин Пикуль» – Но и «верхние этажи» тогдашнего общества В. Пикуль не обходит стороной. Валентин Пикуль – не летописец, «добру и злу внимавший равнодушно». Департамент здравоохранения города Москвы ГОУ СПО Медицинский колледж № 5. Роман не оставляет ощущения безысходности. Как жестока была и эпоха, в нем описанная.
«Заболоцкий» – В третий, последний, период в поэзии Н.Заболоцкого натурфилософское, “тютчевское” начало ощутимо вытесняется ярко выраженным социальным, некрасовским началом. Поэта все больше тянет к разгадыванию тайн не природы, а человеческой души и сердца. Заболоцкий был великим тружеником: “Николай Алексеевич работал с утра до вечера, от зари и до зари” (Б.Слуцкий).
«Бианки Лесная газета» – Известные книги автора: «Лесная газета». Бианки Виталий Валентинович (1894 – 1959). «Мышонок Пик». Другой подобной просто не было. Была даже уголовная хроника: беда в лесу не редкость. Одной из известных книг Бианки стала «Лесная газета». Книга «выросла» из небольшого журнального отдела.
«Зощенко» – Михаил Михайлович ЗОЩЕНКО (1895-1958). Я родился в XIX веке! Редкая фамилия Зощенко произошла от прадеда. О том, как быстрее и лучше помочь людям избавиться от вредных привычек. М. ЗОЩЕНКО «Такого соотношения иронии и лирики я не знаю в литературе ни у кого». М. ГОРЬКИЙ. По-видимому, один из документов – «липа».
«Гарин-Михайловский Детство» – Работа в группах. Цели урока: «Детство Тёмы». Николай Георгиевич Гарин – Михайловский. Герой. Писатель создал образ __________ ______________, которого наделил такими качествами личности, как ___________, ___________________, ____________________, _________________, ____________. Выдающийся своей храбростью, доблестью, самоотверженностью человек, совершающий подвиги.
Конспект ОД в средней группе Знакомство с художественной литературой чтение сказки Е.Чарушин «Лисята».
МАДОУ № 17 «Земляничка»
Конспект ОД в средней группе
Знакомство с художественной литературой
чтение сказки Е.Чарушин «Лисята».
Подготовила: воспитатель
Шадрина Дорина Валерьевна
2020
Цель: Познакомить детей с новым произведением.
Задачи:
Образовательные:
1. Познакомить детей с новым рассказом, учить слушать, следить за развитием действий, отвечать на вопросы по содержанию рассказа.
Развивающие:
2. Развивать речь детей. Расширять словарный запас: шустрые, ловкачи, беспокойные, голенище. Закрепить названия диких животных их детенышей; упражнять в употреблении существительных во множественном числе; закрепить знания детей об особенностях животного.
Воспитательные:
3. Прививать любовь к произведениям художественной литературы. Воспитывать у детей желание участвовать в играх познавательной направленности; чуткое отношение к диким животным.
Образовательная область: Речевое развитие, Физическое развитие, Художественно эстетическое развитие, Познавательное развитие, Социально коммуникативное развитие.
Виды детской деятельности
: двигательная, игровая, коммуникативная, познавательная, восприятие художественной литературы
Оборудование: разрезные картинки с изображением диких животных и их детенышей, следы лисы, кукла бибабо лиса, ширма, рассказ «Лисята» презентация мультимедиа, Евгений Чарушин фотография, иллюстрации автора.
Предварительная работа: беседа «Животные Сибири», дидактические игры: «Кто у кого», «Кто где живет» «Что я загадал?», игры социо-игрового характера: Игра вольная «Лисонька», игра на организацию внимания «Под моей крышей», «Волшебную палочку с вопросом», Игра творческого самоутверждения: «Представьте животное», Игра «Интервью», Игра разведчики
Ход:
1. Организация детей установка на предстоящую деятельность
Совместное приветствие, игра на организацию внимания «Под моей крышей» – воспитатель ходит по группе с расставленными ладошками и произносит слова «Под моей крышей собрались мыши, стала мама их считать раз, два три, четыре пять» дети подходят и подставляют пальчики под ладошку.
Звонок.
– Алло! Алло! Плохо слышно. Ребята я не совсем поняла, но в лесу случилась беда. А у кого, случилась беда, нам помогут узнать картинки. Соберем? Посмотрим, что получится?
Организация микрогрупп с помощью разрезных картинок с разноцветной основой. (заяц, еж, медведь, лиса)
Получится 4 компании, дети учатся работать сообща
2.Основная часть:
Проводим между компаниями Игру творческого самоутверждения: «Представьте животное» – ребята посмотрите, какое животное у вас получилось, представьте его. Дети компаниями представляют имитацией животное, другие кампании отгадывают
Игры –разминки используя «Волшебную палочку с вопросом»:
-ребята, а у каждой мамы есть свои детеныши. Я уверена что вы их знаете. Давайте их, назовем (каждая кампания называет детенышей своего животного передавая волшебную палочку другой компании) игра: «Назови детеныша»
– Ребята, а сколько детенышей у каждой мамы? Давайте их посчитаем. игра: «Один много» дети каждой кампании пересчитывают животных и называют количество детенышей, согласуя числительное с существительным.
– ребята но ведь нам был звонок что что то случилось в лесу, поспешим на помощь? А вы друг другу помогаете? Я смотрю вы дружные ребята. Но в лесу глубокий снег и чтобы не провалится очень удобно передвигаться на лыжах. Поедем? (дети имитируя движения лыжника передвигаются по группе и замечают следы если дети не обратили внимания воспитатель сам обращает внимание на следы)
Сюрпризный момент (переключение внимания):
Нашли следы.
– ребята как вы думаете, чьи они? Кто же здесь ходил и наследил? (Дети: волк, лиса)
(Из-за ширмы выглядывает лиса)
-Здравствуйте ребята! Я слышала, как вы о животных рассказывали, особенно обо мне!
– Ребята, а давайте расскажем и покажем какая лисичка.
Игра вольная «Лисонька» Выполняют движения в соответствии с текстом. Развитие двигательной активности во время физ.минутки
– У лисицы острый нос
У нее пушистый хвост
Шуба рыжая лисы
Несказанной красоты
Лиса павою похаживает
Шубу пышную поглаживает
Я – охотница до птиц
Кур ловить я мастерица
Как увижу – подкрадусь
И тихонько затаюсь
После спрыгну и схвачу
Деткам в норку отнесу
И.Лопухина
– Ребята, а это я вам звонила! Вы не видели моих деток? Ох уж эти озорники!
– А я, наверное, знаю, где они, хотите, расскажу? Тогда садитесь и слушайте внимательно (чтение «Лисята» Е. Чарушин)
Чтение сопровождается слайдами мультимедиа.
Игра «Интервью» (дети учатся отвечать на вопросы полным ответом, поддерживать беседу):
-Про кого говорится в этом рассказе? (В рассказе говорится о лисятах )
– Какие были лисята? (Лисята были шустрые, беспокойные, ловкачи.)
– Куда лисята однажды спрятались? (Однажды лисята залезли в сапог.)
– Как охотник обнаружил лисят? (Он увидел, как из голенища торчит кончик хвоста)
– ребята как вы думаете, а куда еще могут спрятаться лисята?
– Это нашей лисички лисята? Да (Нет)
Лиса: – Спасибо, ребята, теперь я знаю, где их искать. До свидания!
Заключительная часть:
– Ребята, рассказ, который мы с вами сегодня читали, называется «Лисята». Написал его Евгений Чарушин, автор многих интересных рассказов о животных.
Я вам скажу по секрету, что у нас в группе, открылась выставка его книг. И нас пригласили! (В книжном уголке выставка книг Е. Чарушина ).
– Посмотрите вот его книги. Он сам рисовал иллюстрации к своим рассказам. (рассматривание иллюстраций)
– Ребята, посмотрите, в типографии печатали иллюстрации к рассказу «Лисята», а краски не хватило! И посмотрите что получилось! (черно-белые иллюстрации )
– Как исправить? (нужно раскрасить рисунки, сделать рисунки цветными)
– Мы дорисуем рисунок вдвоем. Найдите себе дружка. Каждая пара выберет иллюстрацию к рассказу «Лисята» и раскрасит. (дети учатся договариваться и выполнять рисунок вдвоем) игра «Найди дружка»
Закреплены знания детей о Е.Чарушине, как об авторе произведений и художнике. В конце занятия выставка рисунков. Как продукт – книжка с иллюстрациями к рассказу «Лисята».
Читаем Евгения Ивановича Чарушина | План-конспект занятия по логопедии (средняя группа):
. День чтения 4 – 5 лет
– Ребята, мы с вами сегодня отправляемся в путешествие. А вот чтобы узнать куда мы пойдем – давайте закроем глазки и послушаем
Дети прислушиваются, включается фонограмма «Звуки леса» (из фонотеки). Воспитатель показывает иллюстрацию леса и выставляет ее на доске.
– Да, это лес. А скажите, кого можно встретить в лесу? (ответы детей).
Есть замечательный человек – художник и писатель – Евгений Иванович Чарушин.
(воспитатель показывает портрет художника).
Чарушин очень любил природу, животных, понимал их. Это видно из его рисунков – настолько хорошо, мастерски он их изображает.
«Всё моё детство прошло в лесу, в саду, в поле и огороде, среди диких зверей и домашних животных… И восход солнца, и туманы утренние, и как лес просыпается, птицы запевают… — всё это я с детства полюбил и пережил». Е.И. Чарушин.
В доме Евгения Ивановича всегда было полным-полно птиц и животных: овсянок, чечёток, перепёлок, попугаев, кошек, собак, зайчат, ежей, были даже лисёнок и волчонок. Заботливый хозяин лечил своих друзей, наблюдал за ними и много рисовал. Вот почему звери на его рисунках такие, какими их видел художник: малыши ласковые и озорные, а взрослые особи серьёзные и сильные.
А еще он писал чудесные рассказы о животных. Сегодня мы познакомимся с одним из его рассказов о животных. Я даже вам иллюстрацию принесла. Но вот беда – подул ветер в лесу, и иллюстрация рассыпалась. Как сильно дул ветер? Давайте покажем.
Дыхательное упражнение «Ветерок» – подуть на листик.
– Успокоился ветерок. Пора листочки наши собрать и иллюстрацию сложить.
Дети на доске или индивидуально собирают иллюстрацию к рассказу «Лисята».
– Догадались про кого будет рассказ? Тогда слушайте внимательно.
Чтение рассказа «Лисята».
– Вот какие были лисята! Даже автор говорит, что они были шустрые и беспокойные зверьки. Почему?
– Как еще их назвал Е.И.Чарушин?
– Почему они были настоящие ловкачи?
– Где искал охотник лисят?
– А где они были?
– Давайте и мы поищем наших шустрых и беспокойных лисят.
На доске предметы мебели и изображение лисенка. Дети закрывают глаза. Воспитатель «прячет» лисенка. Дети открывают глаза и угадывают где спрятался лисенок.
– Какие были еще лисята? (ловкие)
– А вы ловкие? Давайте посмотрим. А сейчас скажу волшебные слова, и вы все превратитесь в лисят.
Лосики – лисики – ласики – лу!
Превратились все в лису!
– Эстафета «Перенеси мячики» (соревнуются 2 команды мальчиков, а потом 2 команды девочек).
– «Дорожка препятствий» (кочки, пролезть под аркой, пройти с мешочком на голове по дорожке, скамейка).
– Вижу, что вы очень ловкие ребята. А вы внимательные?
– Спрятались лисята от охотника. Давайте найдем рисунок лисенка и закрасим.
Закрашивание контурного зашумленного изображения лисенка карандашами.
– А что вы еще знаете про лисят?
– Где живут лисы? (в лесу). Дети подбирают нужные картинки и выкладывают.
– Как называется их дом?
– Назови всю семейку.
– Какой у них мех?
– Что кушают?
Дети подбирают нужные картинки и выкладывают.
– Составление рассказа о лисятах по плану. За каждый рассказ дети получают фишки (лисят).
– Молодцы, ребята. Вспомните, про кого мы с вами сегодня слушали рассказ? Что случилось с лисятами? Правильно. А этот рассказ написал Е.И. …. Чарушин.
У него еще много рассказов про животных, которые живут в лесу. Мы с вами прочитаем их в следующий раз.
11 ноября 2016 г. 115 лет Е.И.Чарушину
Конспект по речевому развитию в старшей группе детского сада. Пересказ рассказа Е.Чарушина «Лисята»
Цель: обучение детей выразительно пересказывать рассказ Е.Чарушина «Лисята».
Задачи:
- Формировать умения детей последовательно, связно и выразительно пересказывать литературный текст, используя приемы мнемотехники;
- умение пересказывать литературный текст без помощи вопросов воспитателя;
- упражнять детей: подбирать прилагательные и глаголы к существительным;
- согласовывать прилагательные с существительными в роде и числе.
- умение пользоваться восклицательной интонацией.
- формировать умение и желание активно участвовать в общей беседе, отвечать полными ответами, слушать ответы других.
- сохранять правильную осанку, при выполнении физкультминутки. Правильно сочетать ритмические движения
Активизация словаря: ловкачи, за шиворот.
Форма организации: фронтально.
Категория возраста: дети 5–6 лет.
Демонстрационный материал: Книга Е.Чарушина «Лисята», картина к рассказу, мнемодорожка к рассказу.
Ход занятия
I. Организационный момент
(Дети сидят на стульчиках)
II. Основная часть
Воспитатель: Ребята, я загадаю вам загадку, а если вы ее отгадаете, то узнаете, о чем она. Слушайте внимательно.
Не куст, а с листочками,
Не рубашка, а сшита,
Не человек, а рассказывает. (книга)
Воспитатель: Молодцы, это книга.
– Эту книгу написал Евгений Чарушин. Мы уже знакомились с его рассказами.
– Напомните, с какими рассказами мы познакомились? (Мишки, Сорока)
– А вы знаете, Евгений Чарушин не только писал рассказы, но и сам делал к ним иллюстрации. Посмотрите. (показать разные иллюстрации)
Сообщение темы занятия.
И сегодня, я познакомлю вас с новым рассказом Е.Чарушина, который называется «Лисята». (иллюстрация к рассказу).
Чтение рассказа.
Беседа по рассказу.
– О ком говорится в этом рассказе? (о лисятах).
– Какие были лисята? Как называет их автор? (шустрые, беспокойные, ловкачи).
– Как играли лисята? (влезали на занавеску, залезали на шкаф).
– Куда лисята однажды спрятались? (залезали в сапог).
– Как охотник обнаружил лисят?
– Чем заканчивается рассказ?
Физкультминутка: «Рыжая лисичка»
| Хоровод, хоровод. | (Идем по кругу.) |
Повторное чтение.
Воспитатель: – Ребята, чтобы вы запомнили рассказ Е.Чарушина «Лисята», я вам еще раз прочитаю, а запомнить его вам помогут зашифрованные картинки (схемы).
(Проходит работа над мнемодорожкой, дети вместе с воспитателем “расшифровывают”картинки.)
Воспитатель:
1.- Ребята, кто хочет пересказать рассказ?
(используя схему – в парах)
Гимнастика для глаз
«Мостик»
Закрываем мы глаза, вот какие чудеса
(Закрывают оба глаза)
Наши глазки отдыхают, упражненья выполняют
(Продолжают стоять с закрытыми глазами)
А теперь мы их откроем, через речку мост построим.
(Открывают глаза, взглядом рисуют мост)
Нарисуем букву «О», получается легко
(Глазами рисуют букву «О»)
Вверх поднимем, глянем вниз
(Глаза поднимают вверх, опускают вниз)
Вправо, влево повернем
(Глазами двигают вправо-влево)
Заниматься вновь начнем.
(Глазами смотрят вверх-вниз)
2. А, кто-нибудь попробует рассказать рассказ полностью?
Анализ пересказа.
– Ребята, о ком, этот рассказ? (о лисятах)
– А как называют их папу? (лис)
– А как называют их маму? (лиса)
– А как называют детеныша лисы и лиса? (лисенок)
– А когда их много? (лисята)
Маленькие лисята были веселые, беспокойные.
– А как ещё можно сказать про них, какие они? (Шустрые, игривые, шаловливые, озорные.)
– А если лисята шустрые, игривые, то что они делали? (Кувыркались, носились, возились, шалили, весело играли, прыгали, перевертывались.)
– Использовали ребята слова, выражения автора?
– Какие? (настоящие ловкачи, охотничий сапог и т.д.)
III. Подведение итогов
- Как называется рассказ, который мы прочитали? (Лисята)
- Кто автор этого рассказа? (Е.Чарушин)
- Кто главные герои этого рассказа?
- Помогла ли вам зашифрованная картинка запомнить пересказ рассказа?
На этом наша беседа закончилась. Спасибо, вам, ребята.
? Лисы в иллюстрациях Никиты Чарушина
Сегодня – 85 лет со дня рождения Никиты Евгеньевича Чарушина. Художник родился 8 июля 1934 года.
Ниже цитаты о художнике и его творчестве. И чарушинские лисицы, которых обожает дочь моя Галина.
“Встречи с дикой природой на послевоенных плохоньких автомобильных дорогах: то лось выйдет и встанет перед машиной, лиса шмыгнет, лосята, ястреба, глаза ночного козодоя и совы, зайцы и ласки — всех встреч не упомнишь. Всегда они доставляли мне и отцу радость. Сейчас всё реже видишь кого-нибудь. Мой отец с дедом изъездили многие сотни вёрст по лесам и полям, а я с папой — многие тысячи километров. Только они на лошадях, а мы на машине. Это тоже часть моей жизни…” Никита Чарушин
Евгений Иванович Чарушин с сыном Никитой
Иван Аполлонович Чарушин с внуком Никитой
Про Никиту Чарушина и его отца говорили: “природники”, “художники-природники”. Это те, кто не “просто срисовывает всё подряд с натуры”, а воспринимает своё посредничество между искусством и природой как высокую нравственную миссию… Анималистов в детской книге всегда было мало. Талантливых тем паче. Зато если уж вырастает такой мастер, то становится кем-то вроде мага и волшебника, потому что показывает нам то, что мы “видим, да не видим”, – природу, которую обычный городской житель даже если замечает, то не умеет или не хочет прочувствовать. А ведь эта слепота грозит нам катастрофой – жизнью в бетонно-пластмассовом мире! А. Штейман
Иллюстрация к книге Н. Сладкова “Лесные тайнички”
Евгений Иванович Чарушин умел видеть и сына Никиту ещё мальчиком посвятил в лесную науку: слушай так, чтоб тебя не слышали, смотри так, чтоб тебя не заметили, забудь про себя, и тебе откроется то, что не открывается шумным и развязным, пренебрегающим лесным гостеприимством. Н. Надеждина
Иллюстрация к книге Н. Сладкова “Каменка-плясунья”
В 1973 году Май Митурич, вспоминая своё первое впечатление от одной из ранних книжек Никиты Чарушина, увиденной на прилавке, рассказывал, как поначалу принял её за работу его отца: “В том, что это Чарушин, сомнения не было, но в рисунках с детства знакомого мастера появилось нечто новое… Рисунки были вроде бы ярче, сочнее прежних, как-то иначе ложились на бумагу. И в то же время утратили что-то — может быть, ту безусловность, завершенность, к которой мы привыкли. Будто бы помолодел Чарушин, и появились поиски, которыми тогда были увлечены мы, более молодые, ещё не вполне устоявшиеся художники…”
Иллюстрация к книге В. Брагина “Приключения сосновой шишки”
Крупными “портретами” птиц и животных художник приковывает внимание ребёнка к естественной сути зверя, но подводит к её восприятию через некий эстетический порог: удивление красотой, любование животным здесь всегда должно предшествовать узнаванию его биологических особенностей… Э. Ганкина о творческом методе Никиты Чарушина
Иллюстрация к книге Е. Чарушина “В лесу”
“Ценность художника-природника в высокой нравственной миссии – привнесении в творчество этического отношения человека к природе. Увиденная когда-то ветка или кочка с клюквой мне дороги до сих пор… Я не понимаю тех, кто потребительски относится к природе. Она меня поражает и удивляет всегда, и это удивление мне помогает жить в искусстве”. Никита Чарушин
Иллюстрация к книге С. Воронина “Полосатая спинка”
Иллюстрация к книге Г. Королькова “Доверчивая белка”
Предпочитаю иллюстрировать литературу, образы которой совпадают с моими. В каждой книжке что-то для себя открываешь, что-то находишь… Никита Чарушин
Иллюстрация к книге Ф. Зальтена “Бемби”
Трудная это судьба — быть сыном или дочерью художника. Найти себя, не снизить уровень искусства… Никита Чарушин
Иллюстрация к книге Л. Куликова “Белочка-умелочка”
Иллюстрация к книге Л. Куликова “Белочка-умелочка”
Иллюстрация к книге Л. Куликова “Белочка-умелочка”
“В произведениях Никиты Чарушина с самого начала определяются характерные черты, которые, развиваясь, будут отличать этого художника. Изображая зверей и птиц в рассказе или сказке, он никогда их не очеловечивает. Его звери живут в реальной природе по своим законам. Художник стремится донести это до читателя. Он создаёт образ, основываясь на своих наблюдениях”. И. Любимова
Иллюстрация для журнала “Мурзилка”
Иллюстрация к книге Н. Сладкова “С днем рождения!”
Есть люди, которые хорошо рисуют зверей. Но я не знал ни одного, который бы рисовал их легче, свободнее, с особой грацией и руки, и души… С моцартовской лёгкостью и подвижностью. Это — что-то, что трудом, отработкою не даётся. Дар… Николай Ковалёв о Никите Чарушине.
Иллюстрация к книге Н. Сладкова “В степи”
Одним из главных достоинство творчества Никиты Чарушина является живое ощущение жизни, которое присутствует почти во всех его рисунках… Май Митурич
Иллюстрация к книге Н. Сладкова “С севера на юг” (“В лесу”)
Иллюстрация к книге Н. Сладкова “С севера на юг” (“В лесу”)
Меня часто спрашивают: “Вы — детский художник? Вы рисуете для детей?” Вроде бы — да. Но я рисую для себя, занимаюсь своим делом. Это приносит мне радость. Когда происходит совпадение задач, которые ты ставишь в искусстве, с восприятием зрителя, это счастье. Каждая удачная книга в моей творческой жизни была вехой в добывании вот этого счастья художника… Никита Чарушин
Иллюстрации к сказке “Колобок”
Иллюстрация к книге А. и М. Провенсен “Как лиса исправилась”
Иллюстрация к книге А. и М. Провенсен “Как лиса исправилась”
Обложки книг с иллюстрациями Никиты Чарушина:
В Гатчине показали акварели Чарушиных
Книги с иллюстрациями художников-анималистов знаменитой династии Чарушиных радуют детей вот уже больше семидесяти лет. Кто из нас не помнит трогательные истории про щенка Томку, котенка Тюпу и других милых и трогательных зверят и птиц? Во многих семьях бережно хранят и передают своим детям старые издания с незабываемыми акварельными иллюстрациями Евгения и Никиты Чарушиных к книгам Маршака, Пришвина, Бианки, Сладкова. Но одно дело — рассматривать картинки в книге, и совсем другое — увидеть настоящие рисунки и послушать историю их создания из уст человека, продолжившего династию.
Евгения Чарушина-Капустина – правнучка Евгения Ивановича Чарушина, первого автора этих книг. На встрече с гатчинскими школьниками она рассказала о представителях династии Чарушиных, начиная с Ивана Чарушина, одного из видных архитекторов Прикамья и Предуралья. Свой рассказ она сопровождала показом оригинальных рисунков каждого художника.
Иван Аполлонович Чарушин был не только архитектором, но и замечательным рисовальщиком. Неудивительно, что свой талант он передал сыну — Евгению Чарушину, который с детства рисовал зверей и птиц. Евгений Иванович Чарушин стал непревзойденным художником-анималистом, который со временем начал создавать собственные иллюстрированные истории о живой природе. Его книга «Моя первая зоология» огромным тиражом издавалась не только в Советском Союзе, но и в других странах. Но Евгений Чарушин не только рисовал, но и создавал по своим эскизам фарфоровые фигурки животных. Некоторые из этих чудесных фигурок Евгения Чарушина-Капустина привезла в Гатчину. Последней работой Евгения Чарушина стали иллюстрации к знаменитой книге С. Маршака «Детки в клетке».
Героем историй Евгения Чарушина стал и его сын Никита, впоследствии заслуженный художник РСФСР. В доме Чарушиных постоянно жили домашние животные, птицы и дикие зверята — волчата, лисята, зайчата, ежики. Хозяева лечили своих друзей, наблюдали за ними и много рисовали. А еще они часто посещали зоопарк, изучая повадки экзотических диких животных и делая наброски.
Повзрослев, Никита Чарушин окончил институт живописи, скульптуры и архитектуры имени И.Е. Репина, продолжая учиться у других художников и, конечно, у своего отца. Книги Бианки, Соколова-Микитова, Сладкова, Киплинга и других авторов с иллюстрациями Никиты Чарушина неоднократно удостаивались дипломов на всероссийских, всесоюзных и международных конкурсах.
Художником-анималистом стала и дочь Никиты Чарушина, Наталья Чарушина-Капустина. Также окончив институт живописи, скульптуры и архитектуры им. И.Е. Репина, она защитила дипломную работу, сделав иллюстрации к книге С. Лагерлеф «Путешествие Нильса с дикими гусями». Художник-иллюстратор детских книг Наталья Чарушина-Капустина – участница многих российских и международных выставок.
Ее дочь, Евгения Чарушина-Капустина, продолжила династию, также став художником-иллюстратором. Она создала иллюстрации к книгам «В гостях у белого медведя» О. Бундура и «Как лошадка зверей катала» Е. Чарушина.
Совсем недавно в издательстве «Детское время» вышла авторская книга Евгении Чарушиной-Капустиной «Мартышкины джунгли», с которой она познакомила гатчинских школьников. Художница рассказала ребятам, как проходит работа над книгами. Главное — хорошо изучить повадки животных, внимательно наблюдая за ними в живой природе или в зоопарке и делая быстрые наброски.
По словам Евгении Чарушиной-Капустиной, несмотря на то, что произведения всех художников династии Чарушиных чем-то похожи, они все-таки разные. Евгений Чарушин — в большей степени портретист зверят. Работы Никиты Чарушина более живописны. Наталия Чарушина-Капустина — очень внимательный рисовальщик, требовательный к каждому штриху. Неслучайно книги с ее работами издаются в Японии, вызывая восхищение у местных знатоков живописи.
Юлия Лысанюк
Воспроизведение любых материалов сайта на других интернет-ресурсах разрешается при обязательном указании источника в формате гиперссылки https://gtn-pravda.ru.
«Разные звери» Евгения Ивановича Чарушина) (илл.): Г- в г + Мягкая обложка (1931) Издание второе.
С 1985 года мы предлагаем на продажу отдельные книги из нашего инвентаря, состоящего из 150 000 редких, вышедших из печати и антикварных томов по многим темам, с акцентом на иудаику, древнееврейскую культуру, Библию и раввинство, изобразительное и декоративное искусство, архитектуру, фотографию, текстиль. и образцы обоев, Баухаус и авангард, экспрессионистский танец, Олимпийские игры и спорт, древний Ближний Восток и археология, эротика, иллюстрированные книги и книги на иностранных языках, особенно на немецком, идиш, польском и иврите, а также книги из Веймарская республика и Третий рейх, плюс российские конструктивистские материалы.Мы создаем книжные коллекции, большие и маленькие, для частных лиц, декораторов, архивы и библиотеки, доступные в настоящее время: 10 000-томное собрание исследований по иудаике на немецком языке. Кроме того, у нас есть очаровательный выбор оригинальных произведений искусства и фотографии. Эрик Хаим Клайн предоставляет услуги по оценке имущества, страхования и налогообложения, часто помогая найти жертвователей книг с библиотеками и музеями. Мы закупаем заслуженные книги и целые коллекции; Так же берем книги на самовывоз на выгодных условиях.Мы предоставляем напрокат фильмы и телепроизводство, иногда предоставляя опору, на которой разворачивается сюжет. Путешествуя по США и Европе, Эрик Хаим Клайн покупал и продавал старые и редкие книги с 1980-х годов, когда учился в аспирантуре Университета Брандейса. Владелец книжных магазинов в нескольких местах Лос-Анджелеса с 1985 года, он принимает посетителей по предварительной записи в нашем оживленном книжном магазине и отправляет книги коллекционерам, библиотекам и музеям по всему миру. Клайн иногда читает лекции по коллекционированию книг и иудаике.Он спонсирует ежегодную библиографическую премию, присуждаемую Ассоциацией еврейских библиотек, и входит в национальный совет Ассоциации продавцов антикварных книг Америки. Мы приветствуем ваши запросы.
Посетить витрину продавца
Член ассоциации Члены этих ассоциаций стремятся поддерживать самые высокие стандарты.Они ручаются за подлинность всех предметов, выставленных на продажу. Они предоставляют экспертные и подробные описания, раскрывают все существенные дефекты и / или реставрации, предоставляют четкие и точные цены и действуют справедливо и честно во время покупки. Условия продажи:
Visa, Mastercard, American Express, чеки, денежные переводы и банковские переводы. Требуется предоплата, однако мы распространяем выставление счетов на библиотеки и участников торговли. Книги могут быть возвращены в течение 10 дней, если не указано иное.
Условия доставки:
Стоимость доставки зависит от вашего местоположения и желаемых сроков и зависит от веса и размера вашего заказа. Мы рассчитываем сборы Почтовой службы США онлайн, а затем округляем сумму до четной суммы на один или два доллара, чтобы покрыть подтверждение доставки и помочь со стоимостью упаковочных материалов. Мы также отправляем через Federal Express (Fed Ex) и USPS Express. Мы рады удовлетворить особые потребности в доставке по запросу.
В США:
USPS Media Mail обычно стоит 5 долларов за книгу среднего веса. Приоритетная почта варьируется в зависимости от того, применимы ли фиксированные ставки USPS и подходят ли они для размера, веса и расстояния.
Международный:
Международный первый класс обычно стоит от 20 долларов. Международный приоритет обычно составляет 35 долларов или меньше, если вес менее четырех фунтов, и начинается с 40 долларов, если он превышает четыре фунта. Международный экспресс – более быстрый и более дорогой вариант.
Federal Express:
Все варианты доставки Fed Ex доступны с использованием вашей или нашей учетной записи.
Список книг продавца
Лисица в русской книжной иллюстрации
Лисица – традиционный персонаж русских народных сказок,
она изображается как хитрый, но очаровательный персонаж.
| Фокси трюки. Русские народные сказки. Рисунок Юрия Васнецова |
| Иллюстрация к русской народной сказке Колобок Львов, редакция 1985 года.Рисунки А.Возного |
| Сборник стихов Сергея Есенина Рисунки Н.Захаржевского |
Впервые этот щенок появился в книге «Лохматые ребята» в 1933 году,
, где рисунок был трехцветным, без ели и гриба.
| Урок вежливости Самуила Маршака Рисунки А.Георгиевская |
| Лисица и Заяц Рисунок Юрия Васнецова |
Лисица плачет, потому что ее ледяной дом растаял.
| Девушка и Лисица Рисунок Н.Синева |
Лисица помогает девочке найти дом и познакомиться с бабушкой и дедушкой.
| Коварный ёжик, выпуск 1960 года Рисунок Вадима Синани |
| Русская народная сказка Колобок Рисунки Игоря и Ксении Ершовых |
| Русская народная сказка Жихарка Рисунки А.Елисеев |
| Колыбельная Рисунок Тамары Зебровой |
| Русская народная сказка Девушка и лисица Рисунки В. Маркина |
| Русская народная сказка Колобок Рисунки Юрия Васнецова |
| Русская сказка Лисица и Заяц Рисунки Франчески Ярбусовой |
| Русская народная сказка Лисица и журавль Рисунки Лосина |
| Рисунок Кирилла Овчинникова Книжный магазин HannaRivka |
Конспект занятия «Рассказывать сказку» Теремок.Краткое содержание урока «Рассказывая сказку» Теремок Бежит, оскалив рот
Я мышка. -Я, лягушка-лягушка, а ты кто? -А я сбежавший кролик. -Пойдем к нам жить! Скачут заяц в теремок. Трое из них начали жить. -Я мышь. -Я, лягушка-лягушка, а ты кто? -А я сбежавший кролик. -Пойдем к нам жить! Скачут заяц в теремок. Трое из них начали жить.
Я мышка. -Я, лягушка-лягушка. -Я, сбежавший зайка, а ты кто? -А я маленькая лисичка сестренка. -Пойдем к нам жить! Лисичка забралась в теремок. Четверо из них начали жить. -Я мышь. -Я, лягушка-лягушка. -Я, сбежавший зайка, а ты кто? -А я маленькая лисичка сестренка. -Пойдем к нам жить! Лисичка забралась в теремок. Четверо из них начали жить.
Я мышка. -Я, лягушка-лягушка.-Я, сбежавший зайчик. -Я, лисенок-сестренка, а ты кто? -А я сверху-серый фланг. -Пойдем к нам жить! Волк забрался в теремок. Пятеро из них начали жить. Здесь все живут в особняке, поют песни. -Я мышь. -Я, лягушка-лягушка. -Я, сбежавший зайчик. -Я, лисенок-сестренка, а ты кто? -А я сверху-серый фланг. – Живи с нами! Волк забрался в теремок. Пятеро из них начали жить. Здесь все живут в особняке, поют песни.
Вдруг проходит неуклюжий медведь.Я видел домик, слышал песни, останавливался и ревел на полную катушку: -Кто-то, кто живет в маленьком домике, кто-то живет в невысоком? -Я мышь. -Я, лягушка-лягушка. -Я, сбежавший зайчик. -Я, лисица-сестра. -Я верхняя серая бочка. И кто ты? -А я косолапый медведь. -Пойдем к нам жить! Вдруг мимо проходит неуклюжий медведь. Я увидел домик, услышал песни, остановился и закричал во все горло: -Кто- кто живет в доме, кто- кто живет в нижнем? -Я мышь.-Я, лягушка-лягушка. -Я, сбежавший зайчик. -Я, лисенок-сестра. -Я верхняя серая бочка. И кто ты? -А я косолапый медведь. -Пойдем к нам жить!
Медведь забрался в теремок. Лезть-карабкаться, лезть-лезть – никак не мог попасть и сказал: – Лучше бы я на твоей крыше жил. -Да вы нас раздавите! -Нет, не раздавлю. -Ладно, садись! Медведь залез на крышу и просто сел, когда домик затрещал, упал на бок и развалился. В теремок залез медведь.Лезть-карабкаться, лезть-лезть – никак не мог попасть и сказал: – Лучше бы я на твоей крыше жил. -Да вы нас раздавите! -Нет, не раздавлю. -Ладно, садись! Медведь залез на крышу и просто сел, когда домик затрещал, упал на бок и развалился.
Художник и писатель Евгений Иванович Чарушин (1901-1965) широко известен многим юным читателям, живущим на разных континентах земного шара. Его книги издавались в СССР, Англии, Франции, Чехословакии, Болгарии, Японии, США, Индии, Австралии и других странах тиражом более 50 миллионов экземпляров.
Рассказы и рисунки художника полюбились всем, кто любит животных и природу. Чарушин всегда изображал то, что сам любил и хорошо знал.
Мальчиком он часто ходил с отцом на охоту, бродил по полям и лесам. Он знал повадки животных и птиц, он их приручал, напоил, кормил.
Нарисованные им кролики, медведи, оленята, детеныши вызывают добрые, теплые чувства. Художник изображает животных, тонко передавая их характер; мы узнаем хищника в леопарде и тигренке, мы видим незащищенность кролика, дерзкого петуха, суетливость вороны.
Чарушин также работал в фарфоре и писал декорации для театра. Расписывал стены детских садов и пионерских домов, создавал модели игрушек. Он был талантливым педагогом, много сделавшим для художественного воспитания детей. За выдающуюся творческую и общественную деятельность ему присвоено звание Заслуженного артиста РСФСР. Своим творчеством Чарушин способствовал расцвету советской детской книги.
И. А. Бродский
Чтобы просмотреть и прочитать книгу, щелкните ее изображение,
, а затем прямоугольник в нижнем левом углу панели проигрывателя.
| В. Бьянки “Теремок” Рисунки Э. Чарушина Гиз, 1929, 22,5 x 19,5 8 страниц с иллюстрациями | Е. Чарушин «Животные жарких стран» Рисунки автора ОГИЗ ДЕТГИЗ 1935 г., 29 x 12 см 8 страниц с иллюстрациями |
| С. Маршак «Дети в клетке» Рисунки Э. Чарушина ОГИЗ 24 страницы с иллюстрациями 29 x 22,5 см, 1935 г. | М.Пришвин “Зверь бурундук” Рисунки Э. Чарушина ДЕТИ ЦК ВЛКСМ 1936 г., 22 x 17,5 см 120 страниц с иллюстрациями |
| Сказки северных народов «Олешек Золотые рога» Рисунки Е. Чарушина ДЕТИ ЦК ВЛКСМ 1937 г., 26,5 x 20 см 50 страниц с иллюстрациями | С. Маршак «Мой зоопарк» Иллюстрации Э. Чарушина Серия Для самых маленьких ДЕТИ ЦК ВЛКСМ 1938, 14 x 10 см 16 страниц с иллюстрациями |
| E.Чарушин “Волчишко” Рисунки Е. Чарушина Серия Для самых маленьких ДЕТИ 1938, 13,5 x 10,5 см 16 страниц с иллюстрациями | Е. Чарушин «Никита и его друзья» Рисунки Е. Чарушина и Р. Великанова ДЕТИ ЦК ВЛКСМ 1938, 22 x 17 см 52 страницы с иллюстрациями |
| В. Бьянки «Чей нос лучше» Рисунки Е. Рачева и Е. Чарушина ДЕТГИЗ 32 страницы с иллюстрациями 16 x 13 см, 1942 г. | С.Маршак «Дети в клетке» Рисунки Е. Чарушина DETGIZ 24 страницы с иллюстрациями 29,5 x 22,5 см, 1947 г. |
| Русские сказки о животных Рисунки Э. Чарушина Калинин, газетное издание Пролетарская правда 1948, 25,8 x 19,4 см 64 страницы с иллюстрациями | И. Белышев «Упрямый котенок» Рисунки Е. Чарушина Детгиз 1948 г., 20 x 26 см 12 стр.Из иллюстраций |
| Э. Чарушин «Что за зверь» Рисунки Э. Чарушина Детгиз 1950, 20 x 15 см 72 страницы с иллюстрациями | |
| Русские сказки о животных Рисунки Е. Чарушина Детгиз 1951, 26 x 20 см 76 страниц с иллюстрациями | Виталий Бьянки «Первая охота» Рисунки Э. Чарушина Детгиз 1951, 29 x 22.5 см 16 страниц с иллюстрациями |
| Е. Чарушин «Три рассказа» Рисунки Е. Чарушина Детгиз 1953 16 страниц с иллюстрациями 22 x 17 см | «Тюпа, Томка и сорока» Э. Чарушин Рисунки Э. Чарушина Твердый переплет Детгиз 1963 г., 29 x 22 см 64 страницы с иллюстрациями |
| Е. Сладков «Ежик побежал по тропинке» Рисунки Е. Чарушина Детгиз 1953 16 страниц с иллюстрациями 27 x 21 см | Корней Чуковский “Цыпленок” Рисунки Е.Чарушин Детгиз 1958 12 страниц с иллюстрациями 22 x 16,5 см |
| Н. Сладков «Воробьиная весна» Иллюстрации Э. Чарушина Детгиз 1959 20 страниц с иллюстрациями 27,5 x 22 см | Э. Чарушин «Ежик побежал по тропе» Рисунки Э. Чарушина Детгиз 1961 24 страницы с иллюстрациями 27 x 21 см |
| Н. Смирнова «Мишка – большой медведь» Рисунки Е.Чарушин Художник РСФСР, 1966 г. 32 страницы с иллюстрациями 21 x 16,5 см | |
| Н. Сладков «Медвежья горка» Рисунки Е. Чарушина Ленинградское издательство Детская литература 12 страниц с иллюстрациями 27,5 x 21,5 см, 1967 г. | Э. Чарушин «Рассказы» Иллюстрации Э. Чарушина 272 страницы с иллюстрациями |
| В.Бьянки «Мышиная вершина» Иллюстрации Э. Чарушина Издательство детской литературы 64 страницы с иллюстрациями 22 x 17 см, 1972 год | Е. Чарушин «Большое и малое» Иллюстрации Е. Чарушина Издательство детской литературы 24 страницы с иллюстрациями 26 x 20 см, 1973 г. |
| Е. Чарушин «Никита и его друзья» Рисунки Е. Чарушина Серия Мои первые книги Издательство детской литературы 16 страниц с иллюстрациями 23 x 16.5 см, 1971 г. | “Теремок” Русская сказка Рисунки Е. Чарушина Серия Для самых маленьких Издательство детской литературы 1974 г., 13,5 x 10,5 см 16 страниц с иллюстрацией |
| «Заячья избы» Русская сказка Иллюстрации Е. Чарушина Серия Для самых маленьких Издательство детской литературы 1975, 13,5 x 10,5 см 16 страниц с иллюстрацией | Э. Чарушин «Болтливая сорока» Иллюстрации Э.Чарушин Издательство Художник РСФСР 28 х 22 см, 1975 г. 24 страницы с иллюстрациями |
| Е. Чарушин «Волчишко» Рисунки Е. Чарушина Серия Мои первые книги Издательство Детская литература 1977 г., 23,5 x 16,5 см 16 страниц с иллюстрациями | И. Соколов-Микитов «От весны до весны» Рассказы о природе Иллюстрации Е. Чарушина, Н. Чарушина Серия Книга за книгой Издательство детской литературы 1978 г., 21 x 14 см 32 страницы с иллюстрациями |
| М.Пришвин “Ярик” Рассказы Рисунки Э. Чарушина Издательство Детская литература 1978, 23,5 x 16,5 см 16 страниц с иллюстрациями | Е. Чарушин «Васька, Бобка и кролик» Иллюстрации Е. Чарушина Издательство Детская литература 1978 г., 23,5 x 17 см 16 страниц с иллюстрациями |
| Е. Чарушин «Животные» Рисунки автора Издательство Детская литература 1982, 21.5 x 19,5 см 20 страниц с иллюстрациями |
Урок литературного чтения в 1 классе. Педагог Коптеева Е.В.
Тема: Чарушин Е. “Теремок”.
Задачи урока: Познакомить детей со сказкой Е. Чарушина «Теремок».
Развить умение работать с текстом.
Упражнение по выразительному чтению диалога персонажей.
Повысьте навык чтения целых слов.
Оборудование: Иллюстрации к русской народной сказке «Теремок», книга со сказкой «Теремок», маски героев сказки, портрет Е.И. Чарушина. Печатные пословицы: «В тесноте, но не в обиду. Сорока знает, где зимовать. Гармония сильнее каменных стен».
На занятиях
Организация времени.
Обновление знаний. Постановка целей урока.
Сегодня мы начинаем новый раздел. А какие произведения мы в ней прочитаем, вы узнаете, внимательно послушав песню.
Играется песня В. Толкунова «Сказка»
О чем эта песня? (О сказках).
Наш новый раздел называется Сказки, Загадки, Басни. Каких сказочных персонажей вы слышали в песне? (Князь, Белоснежка, Кащей, Золушка, Змей Горыныч, Сивка, Василиса Прекрасная).
В сказках происходят не только необычные приключения, в них много поучительного и мудрого.Недаром говорят: «Сказка – ложь, но в ней есть намек – урок молодцам».
В новом разделе мы познакомимся с уже знакомыми вам сказками и узнаем новые, отгадываем загадки и споём веселые песенки.
Освоение нового материала.
Подготовка к чтению сказки «Теремок» в экранизации Э. Чарушина.
Вспомните русскую народную сказку «Теремок». Назовите ее персонажей в том порядке, в котором они появляются в сказке.(Дети называют героев, учитель прикрепляет их рисунки на доске).
Мышь-нерушка
Лягушка лягушка
Сбежавший кролик
Лисичка-сестра
Волчок – серая бочка
Медведь косолапый
Почему эта сказка называется народной? (Потому что его сочинил народ).
Чтение сказки учителем.
Сейчас я вам прочту сказку, а вы внимательно слушайте интонацию, с которой я говорю за сказочных персонажей, потому что тогда мы будем читать ее по ролям.
3) Проверка понимания прочитанного.
Понравилась сказка?
Чем сказка Э. Чарушина похожа на русскую народную сказку?
Чем отличается эта сказка от русской народной сказки?
4. Физическая культура.
Хомяк, хомяк, хомяк –
Полосатый ствол.
Хомка рано встает
Моет щеки, трет шею.
Хомяк подметает избушку
И тухнет на зарядку.
Один, два, три, четыре, пять –
Хомка хочет стать сильным!
5. Закрепление нового материала.
1) Постановка сказки «Теремок». (Воспитатель распределяет роли, раздает маски и характеризует персонажей)
Лягушка (смешно, громко, квакает)
Зайчик (бодрый, звонкий пост)
Лисичка (хитрая ласковая, должно быть, обманута)
Как и остальные герои.
2) Подготовка к пересказу сказки.
И я хотел бы рассказать вам эту сказку. Вы слушали ее Выборочное чтение.
Какого размера здание?
Кто первый заметил теремок?
Какой звук издала мышь? (Пик)
А какие вопросы она задала, увидев теремок?
Что мышка начала делать в доме?
Кто был следующим героем?
Какие звуки издала лягушка? (Ква)
И какие тогда слова? (То же, что и мышь)
Говорите хором.(-Кто, кто живет в домике?
Кто, кто живет в коротком?
Кто в особняке живет?)
Какие песни пели мышка и лягушка?
Какое животное поселилось после лягушки?
Как заяц закричал? (Чук)
Когда заяц спросил, кто живет в доме, как зовут мышь и лягушку? (Мышонок и лягушка-лягушка).
А как называл себя зайчик? (Заяц – на горе, поворот)
Как вы понимаете эти слова на Горе Аттер? (умеет увернуться от опасности).
Какое животное побежало по полю за зайцем?
Что кричала лиса после того, как остановилась перед башней?
Как звали лисичку? (Сестра-лисенок).
Сколько героев сейчас живет в доме?
Давайте хором прочитаем, какие песни начали петь герои.
3 ) Придумайте свой вариант концовки сказки.
Какие слова произнесет волк – из-за куста?
Медведь всем медведь?
4) Посмотрите внимательно на иллюстрацию на странице 32.Какой момент в сказке изображен? Как ты угадал?
А что насчет стр. 35? Какой рисунок нужно разместить первым? Почему?
Выберите пословицу, которая лучше всего подходит для этой сказки:
В людно, но не в бешенстве.
Сорока знает, где перезимовать.
Гармония сильнее каменных стен.
Почему именно эта пословица?
7. Итоги урока.
Какую сказку вы встретили?
Чему учит эта сказка?
Домашнее задание.Пересказ сказки. Нарисуйте рисунок.
Автор иллюстрации. Детские книжные иллюстраторы
Писатели, иллюстрирующие свои книги (2 урок)
Цель: дать учащимся представление о книжной графике, ее особенностях. Познакомить с творчеством писателей, иллюстрирующих свои произведения, и с их книгами, добиться признания творческой манеры … Познакомить учащихся с миром линий и красок, созданных художниками, научить их видеть красоту, поднять уровень художественного восприятия , обогатите творческое воображение, фантазию.Прививайте любовь к чтению.
Материалы и оборудование: книги с иллюстрациями, TCO – презентация.
На занятиях
Слайд 1. Эпиграф.
«Чтение – вторая жизнь»
Ребята, а вы знаете писателей, которые иллюстрировали свои книги?
Ответы студентов.
Сегодня вы узнаете много интересного о творчестве этих замечательных писателей и художников.
Slide 2. Наверняка все вы знакомы с ранним детством Евгений Иванович Чарушин . Он посвятил все свои работы природе. в старинном северном городе Вятка.
Мальчик рос рядом с тайгой, и, конечно же, в доме всегда было полно разных животных. Любовь к ним Женя пронесла всю жизнь. Он вырос, стал художником, а его рисунки были населены самыми разными животными и птицами.
Слайд 3. Ребята, а как зовут художника, который рисует животных? (Художник-анималист)
Правильно, анималист, от латинского слова animal – животное. И Чарушин изображал животных такими, какими, пожалуй, никого до него не было. Он наблюдал за животными, часто посещал зоопарк и делал много рисунков с натуры. Ведь для того, чтобы правдиво изобразить животное, нужно хорошо его изучить, знать не только внешний вид животного, но и движения, повадки и даже характер.
Вскоре его пушистые зверюшки появились в детских книгах С.Маршак и В. Бианки – подвижные, гибкие, бдительные или доверчивые – сразу полюбили детей. Чарушин особенно любил рисовать детенышей различных животных – волчонок, лисенок, медвежат, львят, цыплят, котят.
Slide 4. Вот иллюстрации к книге С. Маршака «Дети в клетке». Эти рисунки – одна из лучших работ Чарушина (1935). Посмотрите на жирафа, который, смехотворно раздвинув тонкие лапы и вытянув длинную шею, пытается дотянуться до цветка, как и у S.Поэма Маршака:
Собирать цветы легко и просто
Маленькие дети.
Но тому, кто такой высокий
Собрать цветок непросто!
Ребенку нельзя есть!
Он ел сегодня утром
Всего два таких ведра.
Slide 5. Вот, посмотрите на удивительно трогательного медвежонка. Он еще настолько мал, что многие вещи в природе ему незнакомы. Но малина ему понравилась.
Slide 6. А вот и удивленный котенок Тюп. Он жил в доме Чарушина, и прозвали его Тюпа за то, что он забавно сводил губы, как бы разговаривая. Ребята, давайте прочитаем эту историю. (Читает рассказ). Посмотрите иллюстрации к этой истории. Как именно художник изобразил пушистого котёнка – Тюпа притаился, глядя на бабочку, стоя ушами, широко открытыми глазами. Сколько любопытства в его взгляде! Глядя на него, нельзя не улыбнуться.
Слайд 7. А кого вы видите на этой иллюстрации к рассказу «Лесной котенок»? (Рысенка)
Рысь очень занят, как вы думаете, что он собирается делать? (прыжок)
Правильно, Чарушин изобразил позу зверя таким образом, что мы сразу поняли, что рысь готовится к прыжку. А чтобы узнать, что было дальше, нужно прочитать рассказ.
Slide 8. Вы узнаете этого ребенка? (Это волчонок)
Иллюстрация к рассказу «Волчишко».Если приглядеться к рисунку, но видно его испуганные глаза, кажется, что он тихо скулит. Нет, он совсем не угрюмый. Он просто маленький. Его мать, волчица, пошла на охоту, но он остался один, и он испугался. Прочитав рассказ, вы сможете узнать, что с ним случилось позже.
Слайд 9. В книге «Большой и маленький» Евгений Иванович рассказывает вам, ребята, о том, как животные и птицы своих детей учатся добывать пропитание, спасаться (читая сказки «Зайцы» и «Дятлы с птенцами»).
Slide Познакомьтесь! Эту собаку зовут Томка. Как вы думаете, он добрый или злой? (ответы студентов)
Хозяин очень любит Томку, потому что он умный пес. В один жаркий летний день на Томку пошла охота. На маленькой лужайке было очень красиво и весело: летали бабочки и стрекозы, прыгали кузнечики. Интересно, сможет ли Томка кого-нибудь поймать на охоте или нет? А чтобы узнать об этом и о других приключениях этой милой собачки, вы можете прочитать рассказы «Про Томку».
Slide 12 … Евгений Иванович Чарушин много работал с детьми – учил их рисовать. Его сын Никита Чарушин, став художником, тоже занимается иллюстрацией детских книг. Его внучка Наташа тоже стала иллюстратором.
Slide 13. Чарушин писал, как бы обращаясь к своим юным читателям: «Войдите в мир природы! Приходите внимательные и любознательные, добрые и смелые. Узнать больше, узнать больше. Поэтому мы существуем, чтобы природа превратилась для вас в большую Родину…
Но Родина – это запах сосны и ели, и аромат полей, и скрип снега под лыжами, и синее морозное небо … И если все это не передать словами писателя, на помощь приходит кисть художника ».
Slide 14. Так счастливо в одном человеке соединились два навыка, два таланта – рассказчик и рисовальщик. И оба они вам даны – дети. Недаром книги Евгения Ивановича Чарушина переведены на многие иностранные языки.А это символ заслуженного признания в мировой детской литературе. Его рисунки побывали на выставках во многих городах мира – Лондоне, Копенгагене, Афинах, Софии, Пекине, Париже и др. За выдающиеся заслуги в развитии советского изобразительного искусства ему присвоено звание Заслуженного художника Российской Федерации. 1945.
После окончания школы поступил в инженерно-строительный институт, где успел до войны окончить три курса.В 1941 году после окончания военно-инженерных курсов был отправлен на фронт.
Slide 38. Окончил войну в звании старшего лейтенанта.
После войны поступил на первый курс художественного отделения Института кинематографистов на факультет мультипликации, который окончил с отличием.
Slide 39. Был отправлен на студию «Диафильм», где нарисовал 10 детских диафильмов, в том числе «Приключения Буратино» (1953) по сказке.
Рисованное изображение деревянного человечка с лукавой улыбкой давно завоевало любовь детей и стало классикой. Его используют в кино, в театре, он служит образцом при изготовлении кукол. Образ Буратино прочно вошел в массовое сознание, что мало кто задумывается о том, кто его нарисовал …
Slide 40. В 1956 году вышла книга «Золотой ключик или приключения Буратино» с иллюстрациями Владимирского. И с этого времени художник стал заниматься только иллюстрацией детских книг.
Slide 41. Знаете ли вы, что полосатую кепку и красную куртку Буратино изобрел Леонид Владимирский? Ведь у Толстого на Пиноккио коричневый пиджак, а фуражка полностью белая. Леонид Викторович рассказывает, что Буратино пришел к нему во сне и попросил нарисовать красную кепку и красную куртку. Чтобы не «обидеть» ни писателя, ни героя, художнику пришлось сделать полосатую кепку. К такому облику Буратино привыкли целые поколения.
Слайд 42-44. Л. Владимирский говорит о своих рисунках, что это нечто среднее между книгой и кино. Это кинопленка на бумаге. Все иллюстрации связаны. Ведь он в первую очередь аниматор. Поэтому, глядя на картинки, вы легко сможете рассказать сюжет книги. Попробуем…
Slide 45. Вторая известная работа художника, принесшая ему всенародное признание, – иллюстрации к шести сказкам А. Волкова.
Slide 46. Первая книга «Волшебник изумрудного города» вышла в 1959 году.С тех пор он более 110 раз переиздавался с рисунками Владимирского.
А начиналось все так … После Буратино художник захотел проиллюстрировать какую-нибудь хорошую детскую книгу и пошел в библиотеку, попросил что-нибудь интересное. Так Владимирский получил маленькую зеленую книжку «Волшебник Изумрудного города», напечатанную на плохой бумаге и с черно-белыми иллюстрациями. Леониду Викторовичу книга очень понравилась, и он решил найти писателя А. Волкова. Оказалось, что он жил в соседнем подъезде.Владимирский создал с А. Волковым цветную книгу, имевшую огромный успех. Книгу достать было просто невозможно. Люди стояли в очередях по ночам, чтобы подписаться на нее. Ребята брали у друзей, копировали от руки, копировали картинки. Таких рукописных копий у Владимирского несколько. А потом были отправлены письма от детей с просьбой написать продолжение. Так родилась эта серия. Двадцать лет писатель и художник работали в полной гармонии.
Слайд 47. Вот как оценивал творчество художника писатель А. Волков: «Могу признать, что мне повезло: сказочные персонажи, нарисованные Л. Владимирским для моих книг, стали близки миллионам юных читателей. Теперь я представляю Соломенного Человека Страшилу, Железному Дровосеку, Элли и другим героям моих сказок именно в том виде, в каком их создал художник. «
Slide 48. Сам художник расскажет, как родились образы Страшилы и Железного Дровосека: «Изобрести волосы с пучком – хорошая находка.У американских художников из сказки Баума «Мудрец из страны Оз» есть жуткое Чучело. Они прибывают из пункта назначения. А я – от персонажа. Мое Пугало доброе и милое. Ему и Железному Дровосеку было очень сложно “поднять” носы. У американского Чучела дырка для носа. Конечно, возмутилась и наложила на это место пластырь. У меня чучело маленькое и толстое, Железный Дровосек высокий и худой. По принципу контраста. А если у одного пластырь, то у другого должен быть длинный нос.Рисую Дровосеку длинный острый нос – получается железный Буратино! Найти маленькую круглую фишку, которую вы видите на кончике его носа, оказалось очень сложно. «
Slide 49. Художник тоже пострадал с Арахной, злой ведьмой из «Желтого тумана». Ведь по книге это грубая, примитивная великанша, пустившая желтый туман на Волшебную страну … Писателю не понравилось все, что художник принес и показал. Он сказал, что это не колдунья, а Баба Яга.Пытаясь «увидеть» эту героиню, Леонид Викторович целыми днями проводил в метро, делая зарисовки, часами сидел на вокзалах … ничего не получалось, все изображения не те! А потом как-то Леонид Викторович поднимался по лестнице в свой подъезд, а ему навстречу шел сосед. И он понял – вот она Арахна! Сразу взял карандаш, нарисовал и пошел «ко двору» к Волкову. Ему понравилось, и дети увидели новую книгу и новую героиню.
Слайд 50-51. И долго и мучительно Владимирский искал образ Людмилы из стихотворения «Руслан и Людмила». Писал его 40 лет. И все время что-то не нравилось, никак не мог найти финальную версию. В итоге я решил, что Людмиле прежде всего должен был понравиться сам Пушкин. Художник поставил перед собой портрет Натали Гончаровой, жены Александра Сергеевича, и, глядя на нее, наконец написал ту самую Людмилу.
Леонид Владимирский иллюстрировал множество сказок.
Слайд 52. Это «Три толстяка» Ю. Олеша,
Слайд 53. «Приключения Петрушки» М. Фадеева и А. Смирнова,
Слайд 54. «Карабас побежденный» Э. Данко,
Слайд 55. «Путешествие Синей Стрелы» Дж. Родари,
Slide 56. «Русские сказки» и многие другие книги.
До сих пор мы говорили о Л. Владимирском только как о художнике, но он тоже хотел стать писателем.Владимирский очень дорог озорному деревянному мальчику Буратино и он его изображал много-много раз, как только листок бумаги падает ему под руку, рука снова и снова вытягивает длинный нос, рот к уху, полосатую шапку с кисточкой … Есть целая папка этих рисунков. Неугомонному мальчику в ней стало скучно. Я хотел попасть в красивую книгу, и, как говорит сам художник, он попросил Буратино сочинить для него сказку о его новых, очень удивительных приключениях.
Слайд 57. Так родилась книга «Пиноккио в поисках сокровищ» – настоящий детский триллер. И тогда художнику и писателю Владимирскому пришла в голову идея познакомить Буратино с другим его любимым персонажем – Страшилой. Но как это сделать? Вот как.
Slide 58. сказка, в которой он отправил Папу Карло, кукол и Артемона в Волшебную страну в Изумрудном городе. Когда все герои встретились там, оказалось, что у них много общего. В новой сказке произошло много чудес, о которых вы узнаете, прочитав эту книгу и посмотрев великолепные иллюстрации.
Slide 59. Леониду Викторовичу 87 лет, но он полон энергии и творческих идей. Мечтает снять мультфильм по книге «Буратино ищет сокровища». Он является одним из организаторов Общероссийского семейного клуба «Друзья Изумрудного города», который сейчас успешно развивает свою деятельность. У Владимирского есть свой сайт в Интернете.
Slide 60. Леонид Викторович Владимирский – заслуженный деятель искусств РФ, лауреат Всероссийского конкурса детских читательских симпатий «Золотой ключик».В 2006 году художник был награжден орденом Буратино: «За мужество и душевность, проявленные на фронтах Великой Отечественной войны, за верность идеалам детства, за создание классического образа Буратино и произведений искусства, воспитывающих в детях чистота помыслов, внутренняя свобода и уверенность в себе. «
Slide 61. Рассказ об этом талантливом человеке можно закончить его собственными стихами, в которых он утверждает – «Доброта победит».
Заключительная часть урока
Слайд 62. Ребята, давайте вспомним, с какими авторами, иллюстрировавшими ваши книги, вы встречались сегодня на уроке?
– Кого из них можно отнести к анималистам и почему?
– Какой писатель-художник, которого вы уже знаете, называется «Русский Дисней» и почему?
– Какой художник придумал образ Буратино в той самой форме, к которой мы все так привыкли, что считаем ее классикой?
– Кто из них стал основателем династии иллюстраторов детских книг?
– Назовите художника, который любил героев двух (каких?) Сказок, которые он проиллюстрировал так сильно, что решил стать писателем, чтобы придумать продолжение, в котором все эти герои встретятся и подружатся ( как называется эта новая сказка?).
Slide 63. Кто придумал и нарисовал комикс Пифа?
Slide 64. Э. Чарушин долгое время выбирал себе «помощника по охоте». Кого он выбрал?
Slide 65. Вот карточки с текстом. Это отрывки из известного произведения (что и кто автор?). И на экране есть иллюстрации к этим отрывкам. Прочитав текст, свяжите его с героиней. Что вы можете рассказать о каждом из них? В каком порядке колдуньи появляются в книге?
Гингема – управляла Жевунами в Синей Земле, злая колдунья.
Виллина – добрая волшебница, правительница Желтой страны.
Бастинда – злая властительница Фиолетовой Земли Винки, она боялась воды.
Стелла – вечно юная добрая волшебница Розовой страны болтунов.
Библиография
1. Владимирский Л. Доброта победит!: Стихи // Читайка. – 2007. – №2. – с. 21
2. Где живет папа Карло?: Фотоотчет с открытия выставки // Читайка.- 2006. – №11. – с. 4-5.
3. Как появилось Чучело // Читайка. – 2006. – №8. – с. 36-37.
4. Бредихина Е. Книжники: внеклассное чтение, изобразительное искусство.
6. Сколько лет Буратино? Художнику 85 лет. // Мурзилка. – 2005. – №10. – с. 6-7.
7. Курочкина о книжной графике /. – СПб .: ДЕТСТВО-ПРЕСС, 2004. – с. 181-184.
8. Доронова об искусстве: учебно-наглядное пособие для детей среднего дошкольного возраста /.- М .: Просвещение, 2003.
.
9. Владимирский Л. Буратино ищет клад / Л. Владимирский, рисунки автора. – Назрань: «Астрель», 1996. – 120 с.
10. Владимирский, Л. Буратино в Изумрудном городе / Л. Владимирский, рисунки автора. – Назрань: «Астрель», 1996. – 120 с.
11. Практическая книга для внеклассного чтения: Учебник для второго класса трехлетней начальной школы / Сост. … Выпуск 5. – М .: Новая школа, 1995. – с. 20-22.
12.Валкова дом /,. – М .: Книжная палата, 1990. – с. 64.
13. Животные и птицы Евгении Чарушиной: набор открыток / Под ред. текст
Г.П. Гродненский. – М .: Советский художник, 1989.
.
Материал предоставлен ИД “Учитель”
CD «Библиотека уроков и занятий.
Публикации раздела Музеи
Путеводители в мир детской литературы, благодаря которым строки, пока непонятные маленькому читателю, приобретают яркие и волшебные образы.Иллюстраторы детских книг, избрав этот путь, как правило, остаются верны ему на протяжении всей творческой жизни … А их читатели, взрослея, сохраняют привязанность к картинкам из все более и более далекого уходящего детства. Наталья Летникова вспомнила работы выдающихся русских иллюстраторов .
Иван Билибин
Иван Билибин. «Жар-птица». Иллюстрация к “Сказке об Иване-царевиче, Жар-птице и Сером волке”. 1899 г.
Борис Кустодиев.Портрет Ивана Билибина. 1901. Частное собрание
Иван Билибин. «Мертвый Иван-царевич и Серый волк». Иллюстрация к “Сказке об Иване-царевиче, Жар-птице и Сером волке”. 1899 г.
Художник-постановщик, преподаватель Академии художеств Билибин создал уникальный авторский стиль, который впоследствии получил название «Билибино». Работы художника отличались обилием орнаментов и узоров, сказочным изображением, пристальным вниманием к историческому облику русского костюма и предметов быта.Свою первую иллюстрацию Билибин написал еще в 1899 году к «Сказке об Иване-царевиче, жар-птице и сером волке». На протяжении сорока лет художник обращался к русским народным сказкам и былинам. Его рисунки жили на страницах детских книг, на театральных площадках Петербурга, Праги, Парижа.
Борис Дехтерев
Борис Дехтерев. Иллюстрация к произведению «Кот в сапогах». 1949 г. Фото: kids-pix.blogspot.ru
Борис Дехтерев. Год неизвестен.Фото: artpanorama.su
Борис Дехтерев. Иллюстрация к произведению “Красная шапочка”. 1949 г. Фото: fairyroom.ru
Акварельные портреты светлой кистью Борис Дехтерев получил Золушку и Красную Шапочку, Кот в сапогах и Мальчика с большим пальцем, героев сказок Александра Пушкина. Известный иллюстратор создал «строгий и благородный вид детской книги». Тридцать лет своей творческой жизни профессор МГХИ им. Сурикова посвятил не только обучению студентов: Борис Дехтерев был главным художником в издательстве «Детская литература» и открыл для многих дверь в мир сказок. поколения юных читателей.
Владимир Сутеев
Владимир Сутеев. Иллюстрация к произведению “Кто сказал мяу”. 1962 г. Фото: wordpress.com
Владимир Сутеев. Год неизвестен. Фото: subscribe.ru
Владимир Сутеев. Иллюстрация к работе “Мешок яблок”. 1974 г. Фото: llibre.ru
Иллюстрации, похожие на кадры из мультфильмов, застывшие на страницах книги, созданы Владимиром Сутеевым, одним из первых советских режиссеров анимации.Сутеев придумывал не только живописные образы для классиков – сказки Корнея Чуковского, Самуила Маршака, Сергея Михалкова, но и собственные рассказы … За время работы в детском издательстве Сутеев написал около сорока поучительных и остроумных сказок: «Кто сказал мяу?” Это были любимые многими поколениями детей книги, в которых, как хотелось бы в детстве, было больше картинок, чем текста.
Виктор Чижиков
Виктор Чижиков. Иллюстрация к произведению “Доктор Айболит”.1976 г. Фото: fairyroom.ru
Виктор Чижиков. Год неизвестен. Фото: dic.academic.ru
Виктор Чижиков. Иллюстрация к произведению “Приключения Чипполино”. 1982 г. Фото: planetaskazok.ru
Только мастер создания трогательных изображений для детских книжек мог растрогать весь стадион до слез. Так случилось с Виктором Чижиковым, который в 1980 году нарисовал олимпийского медведя, а также был автором иллюстраций к сотням детских книг: Виктор Драгунский, Михаил Пляцковский, Борис Заходер, Ганс Христиан Андерсен, Николай Носов, Эдуард Успенский.Впервые в истории российской детской литературы изданы сборники книг с иллюстрациями художника, в том числе двадцатитомник «В гостях у В. Чижикова». «Для меня всегда было счастьем рисовать детскую книгу» , – сказал сам художник.
Евгений Чарушин
Евгений Чарушин. Иллюстрации к произведению “Волчишко”. 1931 г. Фото: weebly.com
Евгений Чарушин. 1936 г. Фото: lib.ru
Евгений Чарушин.Иллюстрации к работе «Дети в клетке». 1935 г. Фото: wordpress.com
Чарушин с детства читал книги о животных, и его любимой была «Жизнь животных» Альфреда Брема. Будущий художник много раз перечитывал ее, а в более старшем возрасте пошел в чучело мастерскую рядом с домом рисовать с натуры. Так родился художник-анималист, который после окончания Академии художеств посвятил свое творчество оформлению детских рассказов о животных. Выдающиеся иллюстрации Чарушина к книге Виталия Бьянки были приобретены даже Третьяковской галереей.А во время работы с Самуэлем Маршаком над книгой «Дети в клетке» по настоянию писателя Чарушин пытался писать. Так появились его рассказы «Томка», «Волчишко» и другие.
Иван Семенов
Иван Семенов. Иллюстрации к работе «Мечтатели». 1960 г. Фото: planetaskazok.ru
Иван Семенов. Год неизвестен. Фото: colory.ru
Иван Семенов. Иллюстрация к работе “Живая шляпа”.1962 г. Фото: planetaskazok.ru
Создатель знаменитого «Карандаша» и всего детского журнала «Веселые картинки» начинал с мультфильмов. Ради любимой работы ему пришлось покинуть медицинский институт, так как рисовать просто не было времени из-за учебы. По первому детскому признанию художнику были принесены иллюстрации к анекдотам Николая Носова «Фантазия» и «Живая шляпа», а тираж книги «Бобик в гостях у Барбоса» с иллюстрациями Семенова превысил три миллиона экземпляров.В 1962 году Иван Семенов вместе с Агнией Барто путешествовал с выставкой советских детских книг по всей Англии. К тому времени художник возглавлял редакцию «Веселых картинок» и знал буквально все о детской литературе и жизни советских детей.
Леонид Владимирский
Александра Волкова
«В сказках животные похожи на разных людей: хорошие или плохие, умные или глупые, озорные, смешные, забавные» , – рассказал сибирский художник Евгений Рачев о своей работе над детскими книги о животных.Первые впечатления от животного мира он получил в тайге, где делал зарисовки с натуры. Его волшебные детские впечатления воплотились в иллюстрациях к простым рассказам: «Теремок», «Пряничный человечек», «Петушок – Золотой гребешок», «Волк и малыши». Благодаря фантазии Рачева сказки для самых маленьких превратились в удивительную сказочную страну, где, встретив волка в кафтане, не удивишься.
Что толку от книги, подумала Алиса, если в ней нет ни картинок, ни разговоров? «Приключения Алисы в стране чудес» Удивительно, но на детской иллюстрации России (СССР) указан точный год рождения – 1925 год.Году детской иллюстрационной литературы исполняется 90 лет. В этом году в Ленинградском государственном издательстве (ГИЗ) создан отдел детской литературы. До этого книги с иллюстрациями специально для детей не издавались. Кто они – авторы самых любимых, красивых иллюстраций, которые остались в памяти с детства и нравятся нашим детям? Узнай, запомни, поделись своим мнением. В статье использованы рассказы родителей сегодняшних малышей и обзоры книг на сайтах книжных интернет-магазинов.
Владимир Григорьевич Сутеев (1903–1993, Москва) – детский писатель, иллюстратор, режиссер мультипликации. Добрые, забавные картинки похожи на кадры из мультфильма. Рисунки Сутеева превратились в шедевры многих сказок. Так, например, не все родители считают произведения Корнея Чуковского необходимой классикой, а большинство не считает его творчество талантливым. А вот сказки Чуковского, иллюстрированные Владимиром Сутеевым, хочется подержать в руках и прочитать детям.
Борис Александрович Дехтерев (1908–1993, Калуга, Москва) – народный художник, советская графика (считается, что «Дехтеревская школа» определила развитие книжной графики страны), иллюстратор. Работал преимущественно в технике карандашного рисунка и акварели. Старые добрые иллюстрации Дехтерева – это целая эпоха в истории детской иллюстрации, многие иллюстраторы называют Бориса Александровича своим учителем. Дехтерев иллюстрировал детские сказки Александра Сергеевича Пушкина, Василия Жуковского, Шарля Перро, Ганса Христиана Андерсена.А также произведения других русских писателей и мировых классиков, например, Михаила Лермонтова, Ивана Тургенева, Уильяма Шекспира.
Устинов Николай Александрович (р. 1937, Москва), его учителем был Дехтерев, и многие современные иллюстраторы уже считают Устинова своим учителем. Николай Устинов – народный художник, иллюстратор. Сказки с его иллюстрациями публиковались не только в России (СССР), но и в Японии, Германии, Корее и других странах. Почти триста работ известного художника проиллюстрированы для издательств: «Детская литература», «Малыш», «Художник РСФСР», издательств Тулы, Воронежа, Санкт-Петербурга.Петербург и др. Работал в журнале “Мурзилка”. Самыми любимыми для детей являются иллюстрации Устинова к русским народным сказкам: «Три медведя», «Маша и медведь», «Лисичка-сестричка», «Царевна-лягушка», «Гуси-лебеди» и многие другие.
Васнецов Юрий Алексеевич (1900-1973, Вятка, Ленинград) – народный художник, иллюстратор. Его рисунки на народные песни, детские стишки и анекдоты нравятся всем детям («Ладушки», «Радуга-дуга»). Иллюстрировал народные сказки, сказки Льва Толстого, Петра Ершова, Самуила Маршака, Виталия Бьянки и других классиков русской литературы.Покупая детские книги с иллюстрациями Юрия Васнецова, обратите внимание, чтобы рисунки были четкими и в меру яркими. Используя имя известного художника, в последнее время часто издаются книги с нечеткими сканированными изображениями или с повышенной неестественной яркостью и контрастом, а это не очень хорошо для детских глаз.
Леонид Викторович Владимирский (р. 1920, Москва) – русский художник-график, самый популярный иллюстратор книг о Буратино А.Н. Толстого и об Изумрудном граде А.М. Волков, благодаря которому он стал широко известен в России и странах бывшего СССР … Я писал акварелью. Именно иллюстрации Владимирского многие признают классикой творчества Волкова. Что ж, Буратино в том виде, в котором его знают и любят несколько поколений детей, несомненно, его заслуга.
Виктор Александрович Чижиков (1935 года рождения, Москва) – народный артист России, автор изображения Медведя Медведя – талисмана Летних Олимпийских игр 1980 года в Москве.Иллюстратор журналов «Крокодил», «Весёлые картинки», «Мурзилка», много лет пишет для журнала «Вокруг света». Чижиков иллюстрировал произведения Сергея Михалкова, Николая Носова (Витя Малеев в школе и дома), Ирины Токмаковой (Аля, Кляксич и буква «А»), Александра Волкова (Волшебник Изумрудного города) на стихи Андрея Усачева, Корней Чуковский, Агния Барто и другие книги … Справедливости ради надо отметить, что иллюстрации Чижикова довольно специфичны и карикатурны.Поэтому не все родители предпочитают покупать книги с его иллюстрациями, если есть альтернатива. Например, многие отдают предпочтение книгам «Волшебник Изумрудного города» с иллюстрациями Леонида Владимирского.
Николай Эрнестович Радлов (1889-1942, Санкт-Петербург) – русский художник, искусствовед, педагог. Иллюстратор детских книг: Агния Барто, Самуил Маршак, Сергей Михалков, Александр Волков. Радлов очень хотел рисовать для детей. Больше всего ему известна книга-комикс для детей «Рассказы в картинках».Это альбом-книга с забавными историями о животных и птицах. Прошли годы, но коллекция по-прежнему пользуется большой популярностью. Рассказы в картинках многократно переиздавались не только в России, но и в других странах. На международном конкурсе детской книги в Америке в 1938 году книга заняла второе место.
Иван Яковлевич Билибин (1876-1942, Ленинград) – русский художник, книжный иллюстратор и театральный художник. Билибин проиллюстрировал большое количество сказок, в том числе Александра Сергеевича Пушкина.Он разработал собственный стиль – «Билибинский» – графическое изображение с учетом традиций древнерусского и народного искусства, тщательно прорисованное и детализированное узорчатое контурное изображение, раскрашенное акварелью. Стиль Билибина стал популярным, ему начали подражать. Сказки, былины, образы Древней Руси для многих издавна были неразрывно связаны с иллюстрациями Билибина.
Анатолий Михайлович Савченко (1924-2011, Новочеркасск, Москва) – аниматор и иллюстратор детских книг.Анатолий Савченко был арт-директором мультфильмов «Малыш и Карлсон» и «Карлсон вернулся», а также автором иллюстраций к книгам Линдгрен Астрид. Самые известные мультфильмы с его непосредственным участием: «Мойдодыр», «Приключения Мурзилки, Пети и Красной Шапочки», «Вовка в далеком царстве», «Щелкунчик», «Муха-Цокотуха», «Попугай Кеша» и другие. Детям знакомы иллюстрации Савченко из книг: «Свинья обижается» Владимира Орлова, «Домохозяйка Кузя» Татьяны Александровой, «Сказки для маленьких» Геннадия Цыферова, «Баба Яга» Прайслера Отфрида, а также как книги с произведениями, похожими на мультфильмы.
Васильев Олег Владимирович (1931 г.р., Москва). Его работы находятся в собраниях многих художественных музеев России и США, в т.ч. в Государственной Третьяковской галерее в Москве. С 60-х годов более тридцати лет занимается оформлением детских книг совместно с Эриком Владимировичем Булатовым (род. 1933, Свердловск, Москва). Самые известные иллюстрации художников к сказкам Шарля Перро и Ганса Андерсена, стихам Валентина Берестова и сказкам Геннадия Цыферова.
Иллюстраторы
Что толку от книги, подумала Алиса
, если в ней нет картинок или разговоров?
«Приключения Алисы в стране чудес»
Удивительно, но детские иллюстрации в России (СССР)
есть точный год рождения – 1925. В этом году
создан отдел детской литературы в Ленинградском государственном издательстве (ГИЗ). . До этого книга
с иллюстрациями специально для детей не публиковалась.
Кто они – авторы самых любимых, красивых иллюстраций, которые остались в памяти с детства и нравятся нашим детям?
Узнай, запомни, поделись своим мнением.
Статья написана на основе рассказов родителей сегодняшних детей и обзоров книг на сайтах книжных интернет-магазинов.
Сутеев Владимир Григорьевич (1903–1993, Москва) – детский писатель, иллюстратор, режиссер мультипликации. Его добрые, забавные картинки похожи на кадры из мультфильмов.Рисунки Сутеева превратились в шедевры многих сказок.
Так, например, не все родители считают произведения Корнея Чуковского необходимой классикой, а большинство не считает его творчество талантливым. А вот сказки Чуковского, иллюстрированные Владимиром Сутеевым, хочется подержать в руках и прочитать детям.
Борис Александрович Дехтерев (1908–1993, Калуга, Москва) – народный художник, советский график (считается, что «Дехтеревская школа» определила развитие книжной графики в стране), иллюстратор.Работал преимущественно в технике карандашного рисунка и акварели. Старые добрые иллюстрации Дехтерева – это целая эпоха в истории детской иллюстрации, многие иллюстраторы называют Бориса Александровича своим учителем.
Дехтерев иллюстрировал детские сказки Александра Сергеевича Пушкина, Василия Жуковского, Шарля Перро, Ганса Христиана Андерсена. А также произведения других русских писателей и мировых классиков, например, Михаила Лермонтова, Ивана Тургенева, Уильяма Шекспира.
Устинов Николай Александрович (р. 1937, Москва), его учителем был Дехтерев, а многие современные иллюстраторы уже считают Устинова своим учителем.
Николай Устинов – народный художник, иллюстратор. Сказки с его иллюстрациями публиковались не только в России (СССР), но и в Японии, Германии, Корее и других странах. Почти триста работ было иллюстрировано известным художником для издательств: «Детская литература», «Малышка», «Художник РСФСР», издательств Тулы, Воронежа, Санкт-Петербурга.Петербург и др. Работал в журнале “Мурзилка”.
Самыми любимыми для детей являются иллюстрации Устинова к русским народным сказкам: «Три медведя», «Маша и медведь», «Лисичка-сестричка», «Царевна-лягушка», «Гуси-лебеди» и многие другие.
Васнецов Юрий Алексеевич (1900-1973, Вятка, Ленинград) – народный художник, иллюстратор. Его рисунки на народные песни, детские стишки и анекдоты нравятся всем детям («Ладушки», «Радуга-дуга»). Иллюстрировал народные сказки, сказки Льва Толстого, Петра Ершова, Самуила Маршака, Виталия Бианки и других классиков русской литературы.
Покупая детские книги с иллюстрациями Юрия Васнецова, обращайте внимание на то, чтобы рисунки были четкими и в меру яркими. Используя имя известного художника, в последнее время часто издаются книги с нечеткими сканированными изображениями или с повышенной неестественной яркостью и контрастом, а это не очень хорошо для детских глаз.
Леонид Викторович Владимирский (родился в 1920, Москва) – российский художник-график и самый популярный иллюстратор книг о Буратино А.Н. Толстого и об Изумрудном граде А. Волкова, благодаря чему он стал широко известен в России и странах бывшего СССР. Рисовала акварелью. Именно иллюстрации Владимирского многие признают классикой творчества Волкова. Что ж, Буратино в том виде, в котором его знают и любят несколько поколений детей, несомненно, его заслуга.
Чижиков Виктор Александрович (1935 года рождения, Москва) – народный артист России, автор изображения медвежонка Мишки, талисмана Летних Олимпийских игр 1980 года в Москве.Иллюстратор журналов «Крокодил», «Веселые картинки», «Мурзилка», много лет рисовал для журнала «Вокруг света».
Чижиков иллюстрировал произведения Сергея Михалкова, Николая Носова (Витя Малеев в школе и дома), Ирины Токмаковой (Аля, Кляксич и буква «А»), Александра Волкова (Волшебник Изумрудного города) на стихи Андрея Усачева. , Корней Чуковский, Агния Барто и другие книги …
Справедливости ради стоит отметить, что иллюстрации Чижикова весьма специфичны и карикатурны.Поэтому не все родители предпочитают покупать книги с его иллюстрациями, если есть альтернатива. Например, многие отдают предпочтение книгам «Волшебник Изумрудного города» с иллюстрациями Леонида Владимирского.
Радлов Николай Эрнестович (1889-1942, Санкт-Петербург) – русский художник, искусствовед, педагог. Иллюстратор детских книг: Агния Барто, Самуил Маршак, Сергей Михалков, Александр Волков. Радлов очень хотел рисовать для детей. Его самая известная книга – «Рассказы в картинках для малышей».Это альбом-книга с забавными историями о животных и птицах. Прошли годы, но коллекция по-прежнему пользуется большой популярностью. Рассказы в картинках многократно переиздавались не только в России, но и в других странах. Книга завоевала вторую премию на международном конкурсе детской книги в Америке в 1938 году.
Алексей Михайлович Лаптев (1905-1965, Москва) – художник-график, книжный иллюстратор, поэт. Работы художника находятся во многих региональных музеях, а также в частных коллекциях в России и за рубежом.Иллюстрировал «Приключения Незнайки и его друзей» Николая Носова, «Басни» Ивана Крылова, журнал «Веселые картинки». Книгу с его стихами и картинами «Пик, Пак, Пок» очень любит не одно поколение детей и родителей (Брифф, жадный медведь, жеребята Черныш и Рыжик, полсотни кроликов и др.)
Иван Яковлевич Билибин (1876-1942, Ленинград) – русский художник, книжный иллюстратор, театральный художник. Билибин проиллюстрировал большое количество сказок, в том числе Александра Сергеевича Пушкина.Он разработал собственный стиль – «Билибинский» – графическое изложение с учетом традиций древнерусского и народного искусства, тщательно прорисованный и детальный узорчатый контурный рисунок, раскрашенный акварелью. Стиль Билибина стал популярным, ему начали подражать.
Сказки, былины, образы Древней Руси для многих издавна были неразрывно связаны с иллюстрациями Билибина.
Владимир Михайлович Конашевич (1888-1963, Новочеркасск, Ленинград) – русский художник, график, иллюстратор.Я случайно начала иллюстрировать детские книги. В 1918 году дочери исполнилось три года. Конашевич рисовал ей картинки для каждой буквы алфавита. Один из моих знакомых видел эти рисунки, они ему понравились. Так вышла в свет первая книга В. М. Конашевича «Азбука в картинках». С тех пор художник стал иллюстратором детских книг.
С 30-х годов ХХ века иллюстрирование детской литературы стало главным делом его жизни. Конашевич также иллюстрировал взрослую литературу, занимался живописью, писал картины в определенной понравившейся технике – тушью или акварелью на китайской бумаге.
Основные произведения Владимира Конашевича:
– иллюстрации к сказкам и песням разных народов, некоторые из которых иллюстрированы несколько раз;
– сказки Г.Х. Андерсен, братья Гримм и Шарль Перро;
– «Старик-летний» В. И. Даля;
– произведения Корнея Чуковского и Самуила Маршака.
Последней работой художника было иллюстрировать все сказки Александра Пушкина.
Анатолий Михайлович Савченко (1924-2011, Новочеркасск, Москва) – карикатурист, иллюстратор детских книг.Анатолий Савченко был арт-директором мультфильмов «Малыш и Карлсон» и «Карлсон вернулся», а также автором иллюстраций к книгам Линдгрен Астрид. Самые известные мультфильмы с его непосредственным участием: «Мойдодыр», «Приключения Мурзилки, Пети и Красной Шапочки», «Вовка в далеком царстве», «Щелкунчик», «Муха-Цокотуха», «Попугай Кеша» и другие.
Детям знакомы иллюстрации Савченко из книг: «Свинья обижается» Владимира Орлова, «Домохозяйка Кузя» Татьяны Александровой, «Сказки для самых маленьких» Геннадия Цыферова, «Баба Яга» Прайслер Отфрид, а также книги с работами, похожими на мультфильмы.
Васильев Олег Владимирович (Родился в 1931 г., г. Москва). Его работы находятся в собраниях многих художественных музеев России и США, в т.ч. в Государственной Третьяковской галерее в Москве. С 60-х годов более тридцати лет занимается дизайном детских книг в сотрудничестве с Эриком Владимировичем Булатовым (1933 г.р., Свердловск, Москва).
Самые известные иллюстрации художников к сказкам Шарля Перро и Ганса Андерсена, стихам Валентина Берестова и сказкам Геннадия Цыферова.
Диодоров Борис Анатольевич (род. 1934, Москва) – народный художник. Любимая техника – цветной офорт. Автор иллюстраций ко многим произведениям русских и зарубежных классиков … Наиболее известны его иллюстрации к сказкам:
Ян Экхольм «Тутта Карлссон первая и единственная, Людвиг Четырнадцатый и другие»;
– Сельма Лагерлеф, «Замечательное путешествие Нильса с дикими гусями»;
– Сергей Аксаков «Аленький цветочек»;
– работы Ганса Христиана Андерсена.
Диодоров иллюстрировал более 300 книг. Его работы публиковались в США, Франции, Испании, Финляндии, Японии, Южной Корее и других странах. Работал главным художником издательства «Детская литература».
Чарушин Евгений Иванович (1901-1965, Вятка, Ленинград) – художник-график, скульптор, прозаик, детский писатель-анималист. Большинство иллюстраций выполнено в манере свободной акварельной живописи, немного с юмором.Как дети, даже малыши. Известен иллюстрациями животных, которых писал по собственным рассказам: «Про Томку», «Волчишко и другие», «Никита и его друзья» и многим другим. Иллюстрировал и других авторов: Чуковского, Пришвина, Бианки. Самая известная книга с его иллюстрациями – «Дети в клетке» Самуила Яковлевича Маршака.
Рачев Евгений Михайлович (1906-1997, Томск) – анималист, график, иллюстратор. Иллюстрировал преимущественно русские народные сказки, басни и сказки классиков русской литературы.В основном иллюстрировал произведения, в которых главными героями выступают животные: русские сказки о животных, басни.
Семенов Иван Максимович (1906-1982, Ростов-на-Дону, Москва) – народный художник, график, карикатурист. Семенов работал в газетах «ТВНЗ», «Пионерская правда», журналах «Смена», «Крокодил» и других. Еще в 1956 году по его инициативе был создан первый в СССР юмористический журнал для детей раннего возраста «Весёлые картинки».
Его самые известные иллюстрации: к рассказам Николая Носова о Коле и Мишке (Мечтатели, Живая шляпа и др.) И рисунки «Бобик в гостях у Барбоса».
Имена некоторых из самых известных современных российских иллюстраторов детских книг:
– Назарук Вячеслав Михайлович (р. 1941, Москва) – художник-постановщик десятков мультфильмов: «Енот», «Приключения кота Леопольда», «Мама для мамонта», сказки Бажова, иллюстратор одноименных книг.
– Надежда Бугославская (автор статьи не нашел биографических сведений) – автор хороших красивых иллюстраций ко многим детским книгам: Стихи и песни мамы гуся, стихи Бориса Заходера, произведения Сергея Михалкова, произведения А. Даниил Хармс, рассказы Михаила Зощенко, «Пеппи в длинных чулках», Астрид Линдгрен и другие.
– Игорь Егунов (автор статьи не нашел биографических сведений) – современный художник, автор ярких, хорошо прорисованных иллюстраций к книгам: «Приключения барона Мюнхгаузена» Рудольфа Распе, «Конек-Горбунок» »Петра Ершова, сказки братьев Гримм и Гофман, сказки о русских героях.
– Антоненков Евгений (р. 1956, Москва) – иллюстратор, его любимая техника – акварель, перо и бумага, смешанная техника.Иллюстрации современные, необычные и выделяются среди других. Одни смотрят на них равнодушно, другие влюбляются в забавные картинки с первого взгляда.
Самые известные иллюстрации: к сказкам Винни Пуха (Алан Александр Милн), «Русские детские сказки», стихи и сказки Самуила Маршака, Корнея Чуковского, Джанни Родари, Юнны Мориц. «Глупая лошадь» Владимира Левина (английские старинные народные баллады), иллюстрированная Антоненковым, – одна из самых популярных книг уходящего 2011 года.
Евгений Антоненков сотрудничает с издательствами Германии, Франции, Бельгии, США, Кореи, Японии, постоянный участник престижных международных выставок, лауреат конкурса «Белая ворона» (Болонья, 2004 г.), победитель «Книги года». »(2008 г.)
– Олейников Игорь Юльевич (р. 1953, Москва) – аниматор, в основном занимается рисованной мультипликацией, книжный иллюстратор. Удивительно, но у такого талантливого современного художника нет специального художественного образования.
В мультипликации Игорь Олейников известен своими фильмами: «Тайна третьей планеты», «Сказка о царе Салтане», «Шерлок Холмс и я» и другими. Работал с детскими журналами «Трамвай», «Улица Сезам», «Спокойной ночи, малыши!» И другими.
Игорь Олейников сотрудничает с издательствами Канады, США, Бельгии, Швейцарии, Италии, Кореи, Тайваня и Японии, участвует в престижных международных выставках.
Самые известные иллюстрации художника к книгам: «Хоббит, или Туда и обратно» Джона Толкина, «Приключения барона Мюнхгаузена» Эриха Распе, «Приключения Мыши Десперо» Кейта ДиКамилло, «Питер Пэн» Джеймс Барри.Последние книги с иллюстрациями Олейникова: стихи Даниила Хармса, Иосифа Бродского, Андрея Усачева.
Анна Агрова
МАТЕРИАЛ ВНЯТ ЗДЕСЬ ==== >>> http://www.mamainfo.ru/goods/595.html
Нравится
1.3 Знаменитые иллюстраторы
Иллюстрация – это не просто дополнение к тексту, а художественное произведение своего времени. Детские книжные иллюстрации служат многим целям. Она воплощает фантазии, оживляет воспоминания, помогает участвовать в приключениях, развивает ум, сердце и душу ребенка.На плечи иллюстратора ложится большая ответственность в этом благородном деле. Хочу вспомнить известных российских и зарубежных иллюстраторов, внесших значительный вклад в искусство детской книжной иллюстрации.
Иллюстратором русской сказки был замечательный художник Иван Яковлевич Билибин (1876-1942). Он получил известность как один из самых оригинальных и самобытных художников-графиков, создатель особого типа иллюстрированной книги. Это крупноформатный тонкий блокнот с крупными цветными рисунками.Художник здесь был автором не только рисунков, но и всех элементов декора книги – обложек, инициалов, особого шрифта и орнаментального декора. В 1901–1903 годах Билибин создал иллюстрации к сказкам «Царевна-лягушка», «Василиса Прекрасная», «Марья Моревна», «Белая утка» и др. Его произведениям известны сказки Александра Пушкина «Сказка о царе Салтане», «Сказка о золотом петушке», «Сказка о рыбаке и рыбке». Одна из особенностей иллюстраций Билибина – юмор и беспощадность. и острая ирония, столь характерная для русских народных сказок. Билибин увлеченно работает над эскизами к первой постановке «Золотого петушка» Римского-Корсакова.Сказочные герои – добрые и злые, красивые и некрасивые – волновали нас с детства, учили любить добро и красоту, ненавидеть зло, трусость, несправедливость.
Виктор Михайлович Васнецов (1848-1926) – один из первых русских художников, который раздвинул границы привычных жанров и показал сказочный мир, озаренный поэтической фантазией народа. Васнецов, один из первых русских художников, обратился к воссозданию в живописи образов народных сказок и былин. Судьба его сложилась так, как будто ему заранее суждено было стать певцом русской сказки.Детство прошло в суровой живописной Вятской земле. Болтливый повар, рассказывающий детям сказки, истории странствующих людей, которые много повидал в своей жизни, по словам самого художника, «заставил меня любить прошлое и настоящее моего народа на всю оставшуюся жизнь, во многом определил мой путь. . ” Уже в начале своей карьеры он создал ряд иллюстраций к Коньку-Горбунку и «Жар-птице». Помимо сказок, у него есть произведения, посвященные героическим образам былин.«Витязь на распутье», «Три богатыря». Знаменитая картина «Иван-царевич на сером волке», написанная по сюжету одной из самых известных и распространенных сказок, воспроизведена в народных гравюрах 18 века.
Юрий Алексеевич Васнецов (1900-1973) – иллюстрировал и оформлял русские народные сказки, песни, детские стишки, а также книги известных детских авторов: В. Бианки, К. Чуковского, С. Маршака и других. Его по праву называют художником русской сказки.«Три медведя», «Конек-Горбунок», «Теремок» и многие другие. Фантастические, сказочные пейзажи основаны на впечатлениях от настоящей русской природы. Птицы и звери художника приобретают привычки, которые он заметил наяву. Помимо отечественных мастеров, есть замечательные зарубежные художники, которые создали множество удивительных и красивых иллюстраций сказок.
Мориц фон Швиц (1804–1871) – известный немецкий художник и иллюстратор. Создал так называемые «монументальные иллюстрации» по мотивам сказок.Это большие художественные полотна, которые можно увидеть в залах Старой пинакотеки в Мюнхене. Широко известны одиннадцать акварелей Швица, это циклы «Золушка», «Семь воронов и верная сестра», «Прекрасная Мелюзина». Создал знаменитые, многократно воспроизводимые графические листы к сказкам «Семь мазков», «Кот в сапогах», для сборника «Старые и новые детские песни, загадки и басни», «Басни» Лафонтена. Его иллюстрации к сказке «Можжевельник», легенде о Рюбецале и добродушной патриархальной «Истории прекрасной русалки» Э.Мерике необычайно эмоционально выразительны.
Графический стиль известного французского художника и скульптора Гюстава Доре (1833–1883), сочетающий легкость мазка с натянутой линией, умение обогатить суть иллюстрированного произведения бесчисленными оригинальными находками, встретил восторженный отклик. от французской публики. Доре – один из самых известных и плодовитых иллюстраторов второй половины XIX века. Книжные иллюстрации к литературным произведениям: «Иллюстрированное Рабле» (1854), «Дон Кихот» Сервантеса (1862), «Божественная комедия» Данте (1861–1868), а также иллюстрации к Бальзаку, Мильтону.Иллюстрации Доре к сказкам Шарля Перро считаются классическими.
Джон Бауэр (1882-1917) наиболее известен своими иллюстрациями к книге «Среди гномов и троллей» (швед. «Bland tomtar och troll»), ежегодно публикуемой в Швеции на Рождество. Именно он создал традицию изображения сказочного леса и населяющих его волшебных персонажей. Бауэр специализировался на иллюстрациях к скандинавским легендам.
Целую галерею сказочных изображений очеловеченных животных создал Гранвиль (настоящее имя – Жерар Жан-Игнас Исидор) (1803-1847) – французский художник, график, карикатурист и иллюстратор.Он оказал большое влияние на формирование стиля детских книжек с картинками. Иллюстрировал басни Лафонтена (1837), Приключения Гулливера Дж. Свифта (1839-1843).
На рубеже веков в Британии появились новые талантливые авторы. В начале ХХ века одни из лучших книг Ф.Х. Бернетт, Э. Несбит и Р. Киплинг. Выдающийся поэт и писатель Джозеф Редьярд Киплинг стоит особняком в английской литературе этого периода. Он представляет собой сочетание глубоко консервативного мировоззрения и яркого оригинального таланта.В его детских сказках преобладают хорошее настроение и богатая фантазия. К некоторым сказкам Киплинг рисовал иллюстрации как художник.
Кейт Гринуэй (1846–1901) – английский художник, известный своими иллюстрациями детских книг, в том числе сказок. Первая книга Гринуэя «Под окном» имела большой успех … Одним из самых известных произведений художников стали иллюстрации к «Сказкам о матушке-гуся» и легенде о Гамелинском крысолове.
Дисней, Ионайтис, Киттельсен, Туви Янсон (иллюстрировала собственные сказки о мумий-троллях), О.Баловинцева, получившая широкую известность благодаря прекрасным иллюстрациям к арабским сказкам.
Глава II. Компьютерная графика в книжной иллюстрации
Писал Гете. Эти проблемы лишь косвенно связаны с нашей работой. Однако и здесь прослеживается некоторая связь. Целью нашей работы является автоматизация и апробация психодиагностических методик в профориентационной работе со старшеклассниками. В буквальном переводе слово экология означает науку, изучающую дом, жилище.Другими словами, определенная среда обитания. В нашем случае с учетом …
Класс 9 А был выбран в качестве экспериментальной площадки. В этом классе 29 человек: 17 мальчиков и 12 девочек. Цель эксперимента: выявление психолого-педагогических условий профессионального самоопределения студентов в процессе обучения биологии; а также формирование устойчивой положительной мотивации к изучению курса биологии и развитие профессионального самоопределения студентов при изучении курса «Общие…
Добрый мир зверей и птиц евгения чарушина. Династия Чарушиных
«… Художник родился во мне раньше писателя. Необходимые слова пришли позже».
«Я хочу понять животное, передать его повадки, характер его движения. Меня интересует его шерсть. Когда ребенок хочет прикоснуться к моему зверюгу, я рад. Все это нужно наблюдать и чувствовать».
Русский художник, писатель, скульптор.
Родился в 1901 году на Урале, в Вятке, в семье губернского архитектора Ивана Аполлоновича Чарушина.С юных лет Евгений хотел сохранить такой стремительно меняющийся мир, запечатлеть увиденное. Нарисованное начинающим художником, по его собственным словам, «в основном животные, птицы и индейцы верхом» … Любимым чтением маленького Жени Чарушина было книги о жизни животных. Сетон-Томпсон, Лонг, Биар – его любимые авторы.
После окончания средней школы в 1918 году, где он учился у Юрия Васнецова, Чарушин был призван в Красную Армию. Прослужив 4 года, почти всю гражданскую войну, он вернулся домой и решил учиться на профессионального художника.Евгений Чарушин поступил на факультет живописи Петербургской Академии художеств (ВХУТЕИН), где проучился пять лет, с 1922 по 1927 год, у А. Карева, А. Савинова, М. Матюшина, А. Рылова.
Первой книгой, проиллюстрированной Евгением Ивановичем, стал рассказ В. Бианки «Мурзук». Он привлек внимание не только юных читателей, но и знатоков книжной графики, а рисунок с него был приобретен Государственной Третьяковской галереей.
За три десятилетия активного творчества Евгений Чарушин создал циклы иллюстраций почти к сотне книг, из них тридцать – к собственным рассказам.Все рассказы и рисунки Евгения Чарушина о жизни животных проникнуты тонким юмором, гуманизмом и искренней любовью к природе. Его удивительные произведения радуют и очаровывают своей добротой не одно поколение юных читателей, учит их любить мир животных и птиц.
Произведения Евгения Ивановича Чарушина переведены на разные иностранные языки, его рисунки выставлялись во многих странах мира. В том числе побывал в Лондоне, Париже, Копенгагене, Афинах, Пекине и других городах мира.Общий тираж книг писателя превышает 60 миллионов экземпляров.
Книги с иллюстрациями художника
Биография
Чарушин Евгений Иванович (1901-1965) – советский художник-график и иллюстратор, скульптор и писатель.
Родился в Вятке, в семье архитектора. с детства много рисовал. После окончания школы был призван в Красную Армию, где работал помощником декоратора в штабе Войска Восточного фронта.В 1922 году вернулся на родину, некоторое время учился в декоративных мастерских Вятского губернского военкомата, затем переехал в Петербург. Там он окончил живописный факультет ВХУТЕИН, параллельно с учебой посещал Мастерскую пространственного реализма М.В. Матюшина.
С 1927 года Евгений Чарушин начал работать в Детском отделе Государственного издательства, где в то время художественным редактором был реформатор детской книги.Первой иллюстрированной книгой Чарушина был «Мурзук». Под влиянием Лебедева Чарушин вскоре выработал свой узнаваемый стиль, в котором он оформлял множество детских работ – как других авторов, так и собственные небольшие рассказы о животных и природе, в том числе «Что за животное?», «Ужасная история». , «Удивительный почтальон», «Яша», «Верная Троя», «Кот Епифан», «Друзья», цикл рассказов о Тюпе и о Томке.
С началом войны Чарушин был эвакуирован в родной город Вятку, писал плакаты для окон ТАСС, писал картины на партизанскую тематику, оформлял спектакли в местном драматическом театре.В 1945 году вернулся в Ленинград, где продолжил заниматься детской книгой. Он также делал гравюры, работал с фарфоровой пластикой, скульптурой и расписывал фарфоровую посуду.
Последней книгой художника была книга «Дети в клетке».
То, что произвело на меня большое впечатление в детстве, до сих пор меня волнует. Я хочу понять животное, передать его повадки, характер движения. Меня интересует его мех. Когда ребенок хочет погладить моего зверька, я рада.Хочу передать настроение животного, страх, радость, сон и т.д. Все это нужно наблюдать и прочувствовать. Больше всего мне нравится изображать молодых животных, трогательных в своей беспомощности и интересных, потому что в них уже угадано взрослое животное.
Я очень благодарен своей семье за свое детство, потому что все его впечатления остались для меня и теперь самые сильные, интересные и замечательные. И если я сейчас художник и писатель, то только благодаря детству.
Моя задача – дать ребенку предельно законченный художественный образ, обогатить художественное восприятие ребенка, открыть ему новые сценические ощущения мира…
Разум ребенка переполнен образами, которые постоянно возникают в нем. Задача лидера – подтолкнуть эти образы, помочь запечатлеть их на бумаге, а для этого совсем не обязательно быть художником. Совместная с ребенком радость творчества, радость находок в рисовании, в создании образа, поддерживает ребенка в процессе работы, придает ему уверенность в себе.
«Оба были очень хорошими анималистами, но Чарушин создал свои собственные изображения птиц и животных, не похожие ни на кого.Никто так не почувствовал мягкую пушистую фактуру зверя, пластичность его движений и, конечно же, редко кому удавалось так хорошо нарисовать плюшевого мишку, волчонка, птенца. В их трогательной беззащитности нет условности, никакой сладости, никакой шепелявости с детьми. Художник уважает свою маленькую публику.
В основе творческого метода Чарушина – пристальное изучение природы, непрерывная работа с природой, высокопрофессиональное отношение к плоскости листа, на которой изображение располагается как живое, выразительное пятно, а главное – невероятное. требовательность к себе.Охотник, знавший каждую птичку в лесу, каждую травинку, наблюдал за героями своих рисунков в дикой природе, к тому же постоянно и много рисовал в зоопарке.
В его квартире обитали десятки птиц и самые разные животные, домашние и дикие. Это были натурщицы, и, наверное, никто после китайских и японских художников не мог так изящно, в два-три касания изобразить взъерошенного ворона или щенка с его неуверенными движениями толстых лап.
(в) В.Траугот “Волшебный мир Чарушиных”
«Поэтическая бдительность – настоящий талисман Чарушина, волшебная лампа Аладина.
В его свете все, о чем пишет Чарушин, – животные, птицы, деревья – становится таким же удивительным и необычным, как это бывает только тогда, в детстве, когда человеческие глаза впервые видят мир.
И Чарушину удалось сохранить эту изначальную остроту зрения, это вдохновенное, настороженное внимание.
Если бы у него не было этого чудесного свойства, любой его рассказ, возможно, просто растаял бы в руках читателя – настолько хрупким, настолько невесомым является его сюжетный стержень.
Но в свете лампы Аладина самая простая история может превратиться в чудесную.
Для Чарушина нетипично пересказ чужого материала. В создании научно-популярных рассказов любой сознательный популяризатор может успешно посоревноваться с ним, далеким от настоящего Чарушина, как с земли на небо.
А зачем Евгению Чарушину эти шубы с чужого плеча? Его талант – видеть собственными глазами, говорить на своем языке.
И его язык почти всегда ему послушен, выразителен и точен. Недаром свою карьеру писателя он начинал с подписей к картинкам, то есть с такой литературной формы, в которой слово должно идти бок о бок с картинкой, ни в чем не уступая ей по реализму и конкретности.
Евгений Чарушин разработал свой собственный язык, экономичный и живой, способный поражать воображение читателя каждым словом.
Более того, он также создал свой литературный жанр, полностью соответствующий особенностям [его] таланта.
Жанр еще не назван. Произведения Чарушина иногда называют рассказами, затем эскизами, затем расширенными подписями к рисункам, затем заметками из дневника художника.
И все это отчасти правда. Но правильнее было бы называть их «лирическими портретами», если бы такое громкое название подходило к портретам попугая, оленя, рыси и медвежат ».
(c) Тамара Габбе “Евгений Чарушин” (Литературная газета, № 5, 1940)
Купить книги с иллюстрациями Евгения Чарушина
Изображения
| Имя Первая охота Автор Виталий Бьянки Иллюстратор Евгений Чарушин Год издания 1990 Издательство Детская литература | Имя В нашем дворе Автор Евгений Чарушин Иллюстратор Никита Чарушин Год издания 1980 Издательство Детская литература | Имя Ежик пробежал по тропе Автор Сладков Николай Иллюстратор Евгений Чарушин Год издания 2011 Издательство Амфора |
| Имя Воробей Автор Максим Горький Иллюстратор Евгений Чарушин Год издания 1974 Издательство Детская литература | Имя Болтливая сорока Автор Чарушин Евгений Иллюстратор Чарушин Евгений Год издания 1975 Издательство Художник РСФСР | Имя Медведь – рыбак Автор Евгений Чарушин Иллюстратор Никита Чарушин Год издания 1981 Издательство Малыш |
| Имя Большое и маленькое Автор Евгений Чарушин Иллюстратор Евгений Чарушин Год издания 1951 Издательство Детгиз | Имя Дети в клетке Автор Самуэль Маршак Иллюстратор Евгений Чарушин Год издания 1967 Издательство Детская литература | Имя Охота на медведя Автор Чарушин Евгений Иллюстратор Чарушин Евгений Год издания 1933 Издательство Молодая гвардия |
| Имя Как медведь испугался Автор Николай Сладков Иллюстратор Евгений Чарушин Год издания 1968 Издательство Детская литература | Имя Кто как живет Автор Евгений Чарушин Иллюстратор Евгений Чарушин Год издания 1959 Издательство Детгиз | Имя Кто знает что Автор Эдуард Шим Иллюстратор Евгений Чарушин Год издания 1965 Издательство Детская литература |
| Имя Мишка – большой медведь Автор Нина Смирнова Иллюстратор Евгений Чарушин Год издания 1966 Издательство Художник РСФСР | Имя Медведь – Башка Автор Виталий Бьянки Иллюстратор Евгений Чарушин Год издания 1953 Издательство Детгиз | Имя Дети в клетке Автор Самуэль Маршак Иллюстратор Евгений Чарушин Год издания 1935 Издательство Детгиз |
| Название О Томке Автор Евгений Чарушин Иллюстратор Евгений Чарушин Год издания 1976 Издательство Детская литература | Имя Друзья Автор Евгений Чарушин Иллюстраторы E.и Чарушин Н. Год издания 1991 Издательство Малыш | Имя Васька, Бобка и Кролик Автор Евгений Чарушин Иллюстраторы Евгений Чарушин Год издания 1978 Издательство Детская литература |
Разговоры
Чарушин внес в сказку свое – глубокое понимание и чувство животной психологии и умение передать ее так остро, как, пожалуй, никто другой.Поэтому он сравнительно редко, только там, где без этого невозможно обойти животных, прибегает к методам прямого очеловечивания животных: ставит их на задние лапы, облачает в человеческие костюмы и т.д. Психология животных – в пластике, позе, движении, наконец, в поле зрения. Тактичное слияние мимики и движения животного с мимикой и движением человека – слияние, дающее право на подобие морды и морды, тела животного и тела человека – позволяет ему Сказочные герои существовали как бы между его вполне реальными героями рассказов и рассказов и такими совершенно фантастическими, как, скажем, Юрий Васнецов.Какие тихие диалоги он иногда устраивает – Медведь с Волком, Кот с Лисой, Собака с Волком. Это диалоги выразительных взглядов и поз, выразительные сами по себе, без очеловечивающих жестов. И с каким осторожным, напряженно-болезненным выражением лица Волк, высунувшись из дома, смотрит на приближающегося Медведя: все, конец его сейчас раздавит.
Т. Габбе “Евгений Чарушин”
Книг для маленьких детей не так уж и мало. Обычно это сказки, короткие, но весьма поучительные рассказчики, картинки с подписями и стихи с картинками.Взрослея, человек навсегда забывает эти книги, и лишь несколько его первых сказок и стихов навсегда остаются для него сказками и стихами. С этим ничего не поделать – всевозможные словесные поделки, временно выполняющие положение стихов, рассказов и сказок, очень быстро отмирают. Как только они сыграют свою скромную роль – объясните ребенку, почему и почему идет снег, дайте ему с десяток новых слов – и конец им. Живут долго, надолго запоминаются только настоящие стихи, сказки и сказки, вещи с самодостаточным художественным замыслом, со своим поэтическим заданием.Но эти книги пишутся редко. Не каждому писателю, даже талантливому, удается совместить специфические потребности своих маленьких читателей с общими для всей литературы требованиями искусства. Поэтому персонажи таких писателей, их грим, внешность кажутся нам особенно интересными. В конце концов, это их книги до того, как все остальные попадут в руки детей; они первыми внедрили литературу в жизнь человека. Евгений Чарушин, художник и писатель, принадлежит именно к этой счастливой категории.Почти все его книги – а он написал около двадцати книг – адресованы самым юным читателям, тем, кого правильнее было бы назвать слушателями и зрителями. Сфера, в которой он работает, самая «детская».
Чарушин пишет в основном о животных. А книги о животных, как известно, интересуют в основном детей и ученых. Обычный взрослый человек не читает о животных. Однако если взрослый откроет книгу Евгений. Чарушин, чтобы прочитать своему пятилетнему сыну один из его рассказов, крупно напечатанный на пяти, трех или даже двух страницах, вечером он снова развернет эту детскую книжку и еще раз прочитает небольшой рассказ про медвежат. , про лесного котенка или про петуха и рябчика.Он прочитает это про себя и как-нибудь особенно хорошо улыбнется и вспомнит что-то очень милое, старое, о чем, возможно, никогда не вспоминал. Как будто у Чарушина есть ключ к нашим самым хрупким и нежным воспоминаниям, глубоко спрятанным и очень родным.
Но это совсем не значит, что Евгений. Написанный им для детей Чарушин нравится только взрослым, а не детям. Нет, они очень нравятся детям, не меньше взрослых, а может и больше. Евгению Чарушину удалось одержать двойную победу. И в анналах литературы, и особенно детской литературы, это стоит отметить, потому что таких побед на два фронта не так уж и много, и обычно их достаются только чудесным книгам.Что же такого замечательного в рассказах Чарушина, в этих простых, незамысловатых рассказах, которые иногда даже трудно пересказать – настолько они кажутся неуловимыми в своей наивной простоте?
Они не содержат особого обилия естественно-научной информации, как, скажем, в книгах В. Бьянки; нет той солидной забавы детской сказки, с помощью которой О. Перовская завоевывает своих маленьких читателей, но, очевидно, в них есть что-то большее. Развернем наугад одну из книг Чарушина.Это называется «Семь историй». Пропустим первый. В ней рассказывается о том, как охотник где-то в глуши, на укромной лесной поляне заметил котенка. Котенок один играет в траве, а охотник смотрит на него из-за кустов. Он смотрит, смотрит и вдруг в ужасе бросается бежать, сломя голову. Ведь этот лесной детеныш – рысь! Как только он подаст голос, на помощь придет рысь-мать, и тогда охотник не обрадуется. Это набросок этой истории, а вот и сама история:
«На поляну течет ручей.А трава вокруг густая, разноцветная, разноцветная от цветов. Вот пчелы работают, а шмель жужжит. А у сосны, у трехлетнего ребенка, который во мне по колено, толкаются толкатели, комары. Все они прыгают в одном месте. И поляна маленькая, как комната, пять ступеней шириной и десятью длиной. Стенка вокруг смородины растет, в смородине – рябина, под рябиной – малина. А потом поляну окружил настоящий лес. Еловый лес. Маленький, маленький котенок гуляет, котенок большеголовый.Хвост короткий, не хвостик, а хвостик. Большеглазая морда, глупые глаза. И он ростом примерно в полкота. Котенок играет. Он схватил в рот длинную соломинку, упал на спину и задними лапами поднял соломинку. Задние лапы у него длинные, намного длиннее передних, а лапы у лап толстые, с подушечками. Котенок устал от соломы. Он погнался за мухой, затем ударил по цветку лапой. Он схватил цветок, жевал и выплюнул, качает головой – горький, видимо, цветок ударил.Он сплюнул, фыркнул, посидел некоторое время спокойно и вдруг заметил тучу комаров-толкателей. Он подполз к ним, подпрыгнул и раздвинул передние лапы – видимо, он хотел всех комаров в охапку поймать. Да, не поймал … »
И так далее – все новые и новые подробности, вплоть до неожиданной драматической развязки, до второй, когда охотник бросается бежать от котенка, внезапно осознавая, что где-то совсем рядом, за цветущими кустами, его ждет смерть.Но самое лучшее в повести, самое поэтическое, теплое, живое – отнюдь не в развязке. Его центр, его содержание, его задача – это сама рысь, головастый, до смешного серьезный пушистый ребенок на лесной поляне. Кажется, что ни одно его движение не ускользнуло от жадных, любопытных и восторженных глаз автора. О нем написана вся история – и только о нем. А о чем написан рассказ «Медведи» из книги «Волчишко и другие», о каком – «Птичье озеро» – из книги «Семь историй»? Только о детёнышах, только о птицах, обитающих в зоопарке.Ведь в этих историях, по сути, вообще ничего не происходит, ничего не происходит. Но читатель даже не думает требовать от них случаев или происшествий. Новорожденного утенка, которого, кажется, еще можно запихнуть обратно в яичную скорлупу, выпуклого оленя, выглядывающего из клетки в зоопарк, замороженного в прозрачный кусок льда карася и даже обыкновенного мха, который » днём вспыхивает огнём под ногами », а в утренней росе« он просто шипит и пускает мыльные пузыри »- все это в рассказах Чарушина само по себе приобретает смысл реальных событий, все это для него не декорационные детали, а сама суть действия.И это действие полностью захватывает читателя, держит в нем живой драматический интерес.
Умение оживлять мир, обогащать его событиями – важнейшее качество Чарушина, основанное на его необычайном видении, на счастливой поэтической бдительности. Поэтическая бдительность – настоящий талисман Чарушина, волшебная лампа Аладина. В его свете все, о чем пишет Чарушин, – животные, птицы, деревья – становится таким же удивительным и необычным, как это бывает только тогда, в детстве, когда человеческие глаза впервые видят мир.И Чарушиной удалось сохранить эту изначальную остроту зрения, это вдохновенное, настороженное внимание. Если бы у него не было этого чудесного свойства, любой из его рассказов, может быть, просто растаял бы в руках читателя – так хрупко, так невесомо его сюжетное ядро. Но в свете лампы Аладина самая простая история может превратиться в чудесную. Возьмем еще один рассказ Чарушина. Он называется «Петух и черный петух». Это один из лучших его рассказов, но сюжет его, как и во всех других вещах Чарушина, более чем примитивен.Ранней весной мальчик отправляется на охоту. Ночевав в избе лесника, на рассвете он идет к колодцу помыться и здесь становится свидетелем удивительной сцены. На его глазах лесной петух – тетерев перелетает через забор и вступает в драку с домашним петухом. В пылу боя враги не замечают маленького охотника, и он ловит тетерева живьем. Это все. А что Чарушину удалось сделать из этой истории! Его начало – настоящее весеннее стихотворение.Здесь он привел своего читателя к старому городу на холмах, к залитой дождем травяной крыше старого дома. Какое огромное просторное расстояние внезапно открывается читателю. Каким увлекательным кажется ему и там, вдали, и леса с перелесками, и луга, и поляны, и реки с озерами. Какое удовольствие лежать на этой крыше и наблюдать за воздушными путями, то высокими, то низкими, перелетные птицы летают стаями. Читатель едва успел взглянуть на этот голубой мир, а писатель уже увел его с собой в лес.Там все иначе, но не хуже, а только более уединенно и загадочно.
«… Лес темнеет и сыро. Светлые полосы на фоне мха, прошлогодних ягод и побегов ландыша. Шишка из мха – вся в клюкве, как подушка в бусинах. Рядом тухлый, дряхлый пень; и крошится с красной мукой. Смотрю – в самой середине пня дырочка, а в ямке перо тетерева, пестрое, полосатое – желто-черное.Видно, тетерев купался здесь в сухой пыли, барахтался, лежал на боку, махал крыльями, глядел черным куриным глазком … »
Сказочное перо! Кажется, что его потерял не тетерев, а какая-то невидимая птица. Возьмите его в руки, и вам не избежать удивительного приключения. И вот оно – удивительное приключение. Дикая черная птица, как грабитель, перепрыгнула через забор и внезапно оказалась в домашнем курином царстве.
«К… к… к… к… к… кокосу! – говорил петух.И косач стал гнуться. Он расправил крылья, как будто водил двумя саблями по земле. … Брови косача красные, как огонь, и все черное и черное, только на крыльях мерцают белые зеркала, а белый подхвостье торчит. … И петух и косач стали сближаться все ближе и ближе. По всем правилам петушиные бои начали сходиться. Оба они петухи, только один лесной, а другой домашний! «…
Я хотел бы переписать всю сцену этой битвы, но отрывок ясно говорит о поэтичности целого.И таковы почти все рассказы Чарушина, основанные на его счастливом чувстве реальности, его запоминающейся бдительности. Но если только его удивительное видение меняет писателя, если лампа Аладина погаснет хоть на мгновение, не ждите удачи. Например, у Чарушина есть книга «Про сорока». Он относится к разряду так называемых «научных сказок», которые давно вошли в обиход детской литературы и, тем не менее, в большинстве своем весьма сомнительны. Все сказочное и чудесное обычно заменяется полезной информацией, а полезная информация в сказке и неудобна, и тесновата.Но можно, конечно, выиграть битву даже на самых невыгодных позициях; это только делает победу более почетной. Удалось ли на этот раз победить Чарушину? Нет, не получилось. Он не смог ввести в бой свои основные силы – и проиграл. Сказка не позволяет повествователю участвовать наравне с героями во всех ее перипетиях. Она хочет, чтобы он стоял на расстоянии и спокойно, почти бесстрастно – вниз по склону – командовал действием. И Чарушин не может оставаться в стороне от действий.Он смотрит на вещи, как пятилетний мальчик, впервые смотрящий на них. В этом взгляде и жадность охотника, и пытливость натуралиста, и бескорыстный восторг художника. Если невозможно смотреть с близкого расстояния, он не сможет много увидеть и, конечно, не сможет многое показать. Поэтому книга «Животные жарких и холодных стран» ему не удалась. Для Чарушина нетипично пересказ чужого материала. В создании научно-популярных рассказов любой сознательный популяризатор может успешно посоревноваться с ним, далеким от настоящего Чарушина, как с земли на небо.А зачем Евгению Чарушину эти шубы с чужого плеча? Его талант – видеть собственными глазами, говорить на своем языке. И его язык почти всегда ему послушен, выразителен и точен. Недаром свое литературное путешествие он начал с подписей к картинкам, то есть с такой литературной формы, в которой слово должно идти бок о бок с картинкой, ни в малейшей степени не уступая ему по реализму и конкретности. Евгений Чарушин разработал свой собственный язык, экономичный и живой, способный каждым словом увлекать воображение читателя.Более того, он также создал какой-то собственный литературный жанр, полностью соответствующий характеристикам его таланта. Жанр пока не имеет названия. Произведения Чарушина иногда называют рассказами, затем эскизами, затем расширенными подписями к рисункам, затем заметками из дневника художника. И все это отчасти правда.
Но правильнее было бы называть их «лирическими портретами», если бы такое громкое название подходило к портретам попугая, оленя, рыси и медвежат. Однако Чарушин рисует нам не только оленей и медвежат.В его портретах мы узнаем тот диковинный, огромный и милый мир, который всегда окружает ребенка, который когда-то окружал нас в первый период нашей жизни. Ребенок чувствует себя в этом мире как дома, и мы благодарны писателю за то, что он хоть на мгновение вернул нам первоначальную свежесть взгляда. И в этом секрет двойной победы Евгения Чарушина.
В. Траугот “Волшебный мир Чарушиных”
Волшебная фамилия Чарушин мне знакома с раннего детства, однако я не оригинален в этом.Первой запомнилась книга «Дети в клетке» с автографом Евгения Ивановича. Я читал и смотрел до дыр, а когда книга распадалась на отдельные страницы, картинки из нее висели на стене моей комнаты. У взрослых было много книг Чарушиных, и они дали мне их посмотреть, предварительно приказав бережно обращаться с ними. Какие это были книги! Пронзительное ощущение встречи детства, с чудесным миром животных и птиц, с настоящим искусством возникает, когда я снова и снова смотрю на такие шедевры, как «Волчишко», «Черный сокол», «Вольные птицы», «Как медведь. большим медведем стали »,« Щур »,« Стрикс »,« Сорока »,« Животные жарких и холодных стран »… перечислять можно очень долго. Теперь, проработав более сорока лет над книжными иллюстрациями, я думаю о том, как рисунки, тиражированные десятками миллионов экземпляров за семьдесят лет, нисколько не утратили качеств высокого искусства, не стали привычными товарами народного потребления. ? Котлом, в котором его выплавляли, оказался ленинградский Детгиз – удивительное культурное явление 20-30-х годов.
Сколько блестящих талантов собрали вместе Лебедев, Тырса, Лангина, Ермолаева, Пахомов, Васнецов, Чарушин, Курдов, Маршак, Житков, Шварц, Заболоцкий, Хармс, Введенский, Олейников, Бьянки и многие-многие другие.Именно новаторы сделали детскую книгу необычным явлением современного искусства, заметным и признанным во всем мире. В этой блестящей плеяде Евгений Иванович Чарушин занял видное и признанное место. И Лебедев, и Тырса были очень хорошими художниками-анималистами, но Чарушин создал свои собственные изображения птиц и животных, не похожие ни на что. Никто так не почувствовал мягкую пушистую фактуру зверька, пластичность его движений и, конечно же, редко кому удавалось так круто нарисовать плюшевого мишку, волчонка, птенца.В их трогательной беззащитности нет условности, никакой сладости, никакой шепелявости с детьми. Художник уважает свою маленькую публику. Творческий метод Чарушина основан на внимательном изучении природы, непрерывной работе с природой, высокопрофессиональном отношении к плоскости листа, на которой изображение расположено как живое, выразительное пятно, а главное – невероятной востребованности себя. Охотник, знавший каждую птицу в лесу, каждую травинку, наблюдал за героями своих рисунков в дикой природе, к тому же постоянно и много рисовал в зоопарке.В его квартире обитали десятки птиц и самые разные животные, как домашние, так и дикие. Это были натурщицы, и, наверное, никто после китайских и японских художников не мог так изящно, в два-три касания изобразить взъерошенного ворона или щенка с его неуверенными движениями толстых лап. Художник всегда оставался верным своему творческому принципу, идеям школы Лебедева, и эти идеи и принципы оказали огромное влияние на сына Евгения Ивановича, Никиту Евгеньевича Чарушина.Впервые я увидел Никиту и своего отца в 1947 году на выставке собак, но о Никите я слышал гораздо раньше, и не только потому, что он фигурирует во многих рассказах Евгения Ивановича. Еще до войны в разговоре старших я слышал: «Сын Чарушина гений, у него уже была выставка, и Тырса и Пунин в восторге от его работ». В то время детские рисунки выставлялись редко. Мои детские рисунки хвалили дома, что вселяло уверенность в том, что я уже художник. Имена Тырсы и Лунина часто мелькали в разговорах, я смутно представлял их значение, но вспомнил известие одного известного сверстника.Потом мы познакомились в художественной школе. Академическая мудрость в художественной школе и на факультете живописи института. Репин Никита Евгеньевич осмысливал настойчиво, но без особого энтузиазма. На мой взгляд, он больше учился в лесу, где с раннего детства был как дома. Как и его отец, он ходил рисовать в зоопарк, много рисовал маслом. Творчество товарищей по отцу оказало, конечно, большое влияние на молодого художника, но главным было общение с Владимиром Васильевичем Лебедевым.В послевоенное время известный мастер жил очень замкнуто. Чувствуя себя оскорбленным высокомерными и совершенно несправедливыми нападками художественной критики, он ограничил свой круг общения несколькими старыми друзьями и редко позволял новым людям навещать себя. Никите Евгеньевичу посчастливилось воспользоваться советами и уроками великого художника. Ученик Лебедева – высшее звание заслуженного художника России, члена-корреспондента Академии художеств Никиты Евгеньевича Чарушина. Путь этого художника был непростым.Во-первых, сына великого художника всегда ревностно сравнивают с отцом, и действительно нужно иметь характер Чарушина, чтобы, не отказываясь ни от чего, во что он верил, он мог продолжать свои творческие поиски и находить все новые и новые. решения. Характерно, что основные, знаковые произведения Чарушин создавал в Москве. Для работы в Московском Детгизе его привлек Самуил Альянский, известный редактор, первый издатель поэмы А. Блока «Двенадцать». В 1969 году вышла книга «Незримые твари» – великолепное произведение, заставляющее вспомнить наскальные рисунки Альтамиры.Никита Евгеньевич написал много книг, несмотря на то, что требовательность к своему делу превращает творчество художника в настоящий каторг. Достаточно взглянуть на такие работы, как «Моя первая зоология», «Пусть поют птицы», чтобы убедиться, что он ищет новые пути, новые краски. Его первые иллюстрации к Соколову-Микитову стали для меня откровением. Черно-белый рисунок с удивительной живописностью передал ощущение северной природы, злой, серой и красивой. Недавно в Японии вышла великолепно изданная двухтомная книга Н.И. Сладкова с рисунками Чарушина, это, несомненно, самое значимое книжное событие последнего десятилетия. В 2000 году Никите Евгеньевичу Чарушину было присвоено звание Народного артиста России. Я тоже очень давно познакомился с художницей Натальей Никитичной Чарушиной, хотя она довольно молода. В 1970 году в Русском музее прошла грандиозная выставка детского рисунка. Было много хороших работ, но сейчас, спустя тридцать лет, я могу вспомнить только большой, яркий, выразительный портрет Николая Ивановича Кострова.Уверенно, смело! Поразительное сходство! Вероятно, такое раннее развитие художественного таланта заложено в генетическом коде семьи Чарушиных. После первого триумфа Наташа Чарушина много училась, блестяще окончила Академию художеств с прекрасной дипломной работой «Путешествие Нильса с дикими гусями», выпустила первую, очень хорошо продуманную книгу «На всех четырех лапах» и .. К сожалению, мы очень хорошо знаем, что произошло дальше. Только разруха и дикость, царящие в нашем книгоиздательском бизнесе, могут объяснить то, что сейчас мы не видим новых книг Натальи Никитичны.Однако артистка молода, у нее есть талант, умение, воля. Она Чарушина, и этим все сказано. На семидесятом году Наташе было шесть лет, чуть больше сейчас Женя Чарушина-Капустина, самая юная представительница династии, чьи красивые рисунки радуют глаз на этой выставке. Невольно задумываешься о судьбе этой династии, в которой столько поколений прошли трудный и красивый путь искусства. Корни этого аскетического служения, конечно же, прежде всего в семье.Говоря о семье Чарушиных, нельзя не вспомнить Полину Леонидовну Чарушину – жену, подругу, помощницу Никиты Евгеньевича. Она была прекрасным техническим редактором. Полина Леонидовна выполнила технические макеты всех последних книг Евгения Ивановича Чарушина и технические макеты почти всех книг Никиты Евгеньевича.
«Семья, старенькая, интеллигентная, где есть идеалы, а норма жизни – честность, доброта, преданность искусству», – это слова Н.А. Костров описал семью Ивана Аполлоновича Чарушина, главного архитектора города Вятки, старейшего участника этой выставки. Эти слова без преувеличения можно отнести к семье Никиты Евгеньевича.
«Часто бывает, что человек всю жизнь носит детские увлечения. Так было с моим отцом, архитектором-художником. Он вспоминает себя в детстве строителем домов, дворцов и вокзалов. А в семьдесят шесть лет строит с не меньшим удовольствием и энтузиазмом », – писал Евгений Иванович в 1937 году.Лучше и быть не может! Мы благодарны прекрасному художнику, который много построил, еще больше задумал, мечтателю-идеалисту за существование Дома Чарушиных.
События
17.03.2014
В рамках Дней детской книги в Библиотеке книжной графики Санкт-Петербурга 20 марта в 19.00 открывается выставка «Художники довоенного ДЕТГИЗА». На выставке представлены иллюстрации, этюды, гравюры, литографии, обложки, книги мастеров книжной графики довоенного периода.
Живые рисунки Евгения и Никиты Чарушиных
«Лабиринт» продолжает цикл летних мероприятий для всех любителей иллюстрированной детской книги. Каждую неделю мы «открываем» для вас одного из иллюстраторов. И каждую неделю на его книги будет дополнительная скидка. Скидка действует с понедельника по воскресенье. Отец и сын Чарушина – художники, посвятившие себя графике, особенно детской иллюстрации животных. Благодаря династии Чарушиных существует множество замечательных детских книг, рассказывающих о самых разных животных: диких, домашних и экзотических.Евгений Чарушин, наверное, первый анималист, которого узнают дети. Рассказы Бьянки, Пришвина, стихи Маршака с его иллюстрациями открывают им мир природы. Благодаря точности и надежности линии Чарушина и в то же время ее легкости у малышей, только познающих мир, сразу возникает представление о каждом живом существе. Образ, запечатленный художником, запечатленный на страницах его любимой детской книги, останется на долгие годы.Евгений Чарушин родился в 1901 году на Урале в семье архитектора. С детства он писал, по его собственным словам, «в основном животных, птиц и индейцев на лошадях». В огромном саду возле дома обитало множество животных и птиц – настоящий домашний зоопарк. Маленький Женя Чарушин за всеми ухаживал и смотрел. А его любимой книгой была «Жизнь животных» А. Э. Брэма, которая пленила его больше, чем любая приключенческая литература для подростков. Любовь и внимательность к миру природы помогли ему до мельчайших деталей передать повадки и движения животных.За каждым рисунком раскрывается целая история: вот смятая ворона, вот корчится осиротевший медвежонок, вот весело скачущий щенок. Характерные для детского восприятия внимательность и любопытство, соучастие и желание окунуться в незнакомый мир сохранились в его более поздних работах, поэтому они так трогательны и увлекательны. Хвосты 6 рек. 29 фото Бианки Виталий Валентинович Акварель: Бабушкины книжки 102 ₽ ОЖИДАЕМСЯ УЖЕ КУПИТЬ –25% Выгода 64 ₽ Тюпа, Томка сорок 34 рек.52 фотографии Чарушин Евгений Иванович Искатель: Школьная библиотека 194 ₽ 258 В КОРЗИНУ УЖЕ ПРИОБРЕТЕНА Маленькие истории 5 рек. 21 фото Чарушин Евгений Иванович Акварель: Чарушин зверюшки 80 ₽ ОЖИДАЕМСЯ УЖЕ КУПИТЬ –25% Выгода 29 ₽ Листопадничек 12 рек. 26 фотографий Соколов-Микитов Иван Сергеевич Акварель: Бабушкины книги 87 ₽ 116 В КОРЗИНЕ УЖЕ КУПИЛ Евгений Чарушин нарисовал первые книжные иллюстрации к рассказу Бьянки «Мурзук». Один из этих рисунков был приобретен Государственной Третьяковской галереей.С этого момента он начал тесное сотрудничество с издательствами детской литературы. До войны иллюстрировал более двух десятков детских книг, а после не только рисовал, но и занимался скульптурой из фарфора и скульптурой. Но животный мир оставался главной темой его творчества. Последней иллюстрированной им книгой были «Дети Маршака в клетке». В 1965 году посмертно Евгений Чарушин был награжден золотой медалью на международной выставке детской книги в Лейпциге. Евгений Чарушин писал сам.Он начал творить по совету Маршака, и Максим Горький тепло отзывался о его рассказах. Эти рассказы сохранили свежесть детского взора; простое, ясное восприятие жизни; доброта, которая так важна для маленьких читателей. «Цыпочки», «Две мышки», «Волчишко», рассказы о Тюпе и Томке – многие детские сказки были написаны и проиллюстрированы им. Их можно назвать «научными сказками» – они пронизаны сказочной поэтикой, но основаны на точных и любовных наблюдениях. И в словах, и в графике Чарушин работает ярким, объемным, живым образом, полным мелочей и деталей.Его сын Никита Евгеньевич Чарушин тоже посвятил себя анималистической детской книге. Его первым учителем был отец, они каждый день собирались вместе, вместе ходили на охоту и наблюдали за жизнью леса; Так искусство стало одновременно любимым делом, а желание передать животный мир стало творческой задачей, над реализацией которой художник работал всю свою жизнь. Рассказы Бьянки, Соколова-Микитова, Сладкова, Киплинга с его иллюстрациями не случайно были отмечены дипломами на всероссийских и международных конкурсах.Никита Чарушин увидел в природе удивительную пластичность, отразить которую в творчестве – высшее мастерство. На его рисунках животные не покидают свое окружение: присутствуют даже отмеченные штрихами деревья, травы, листья. Природа гармонична, присмотревшись к ней, вы ни в чем не найдете изъянов: ни в пестрой окраске перьев, ни в мхе, покрывающем кору деревьев. Никита Чарушин никогда не наделяет животных и птиц человеческими чертами, не пытается изменить их характер в угоду сюжету.Его рисунки основаны на наблюдении за природой, и характер животного и его повадки можно понять с первого взгляда. Медведь, ковыляющий из леса на поляну, или стремительная, опасная, гибкая рысь, застывшая на сломанном дереве – на каждом рисунке изображен кусочек большого мира. Художнику было чрезвычайно важно соединить познание и художественную образность, показать, насколько разнообразен мир, сколько деталей в нем есть. Чарушины – не устаревшие художники, их никогда не перестают переиздавать, потому что их иллюстрации – одно из самых ярких и точных представлений о мире природы для тех, кто только делает первые шаги в его познании.Животный мир не подвержен изменениям так сильно, как человеческая цивилизация, хотя все больше и больше современных детей никогда не видели индюков и поросят так близко, как Женя Чарушин в детстве. Причем Никита Чарушин обращается как к экзотической природе («Сказки с далеких берегов» Киплинга), так и к своей («Кто о чем поет» Бианки), и всегда его рисунки позволяют, как живым, изобразить жителей того или иного края. , звери и птицы … Но главное – это чувство любви, вложенное в каждый штрих, в каждую строчку их рисунков.
Художники Чарушины и лучшие детские книги о животных. Лучшие детские книги 2013 года. Современный детский иллюстратор Антон Ломаев показал нам свою «Красную шапочку» и Впервые сказки современных писателей и иллюстраторов вышли на русском языке: чудесный …
Посоветуйте, пожалуйста, книги о подвигах животных, лучше собак, в годы Великой Отечественной войны. Не нашли то, что искали? Просмотрите другие обсуждения о “Животные в военных историях для детей”
Детские книги о животных – обзор.Книга реалистичная и строгая, где жизнь показана без прикрас, несмотря на счастливый конец. Художники Чарушины и лучшие детские книги о животных. Эта книга поможет развить у детей интерес к науке и покажет, что наука …
рассказов зарубежных писателей о животных. Книги. Ребенок от 7 до 10 лет. Зоопарк – в книге: рассказы для детей о животных и зоопарках. Он содержит документальные рассказы о животных, которые жили в нем и продолжают жить сейчас.
Чтение интересной книги также может привить ребенку любовь к лошади – в детстве на меня большое влияние оказали «Приключения Черного».Купили ей детскую энциклопедию, там много картинок, но сама книга для школьного возраста. Книги про лошадей и животных, расскажи.
Раздел: Книги (рассказы о животных для детей). посоветуйте рассказы и кое-что про животных. Ему нравятся рассказы о животных, рассказы о детях, ну, в худшем случае, сказки о животных вроде Кыши, где животные ходят и что-то делают – но …
О настоящих (не сказочных) животных и особенно о собаках – на 6-8 лет, посоветуйте, пожалуйста, книги.Чтобы ребенок читал сам и без трагического конца.
Стихи Бьянки. Книги. Ребенок от 7 до 10 лет. Бианки В.В. Рассказы и сказки о животных. Жуковский В.А. Стихи для детей. Ершов “Конек-Горбунок”. Заходер Б.В. Стихи и переводы. Художники Чарушины и лучшие детские книги о животных.
Еще у нас в рег гном есть! Лучшие детские книги от Rotraut Сюзанны Бернер. Каждую неделю мы «открываем» для вас одного из иллюстраторов.Художники Чарушины и лучшие детские книги о животных.
Книги о животных. Посоветуйте, пожалуйста, что читать 8-летнему. Нашла стих для ребенка. Вот еще 5 копеек: – Чарушин «Тюпа, Томка и сорок» (в принципе нижний порог этой книги от 4-5 лет, смотрите сами, будет ли интересно.
помоги мне вспомнить название книги … я долго читал, как будто это НЕ Даррелл … про рыбок, аквариум, это было очень забавно… что-то помню про гуппи … может кто знает точно название и автора? Хочу купить художников Чарушиных и лучшие детские книги о животных.
Художники Чарушины и лучшие детские книги о животных. Евгений Чарушин, наверное, первый анималист, которого узнают дети. Рассказы Бьянки, Пришвина, стихи Маршака с его иллюстрациями открывают им мир. Список литературы на лето (1 класс).
Художники Чарушины и лучшие детские книги о животных.Образ, запечатленный художником, запечатленный на страницах его любимой детской книги, останется на долгие годы. Первые у нас идут очень хорошо, а все остальное, честно говоря, мне не очень интересно) …
Барни о животных книгах. Что почитать ребенку. Ребенок от 3 до 7. Воспитание, питание, распорядок дня, посещение детского сада и отношения с воспитателями Барни о книгах о животных. У вас есть что-то, что сейчас продается, или что-то, что публиковалось раньше, и вам нужно искать?
Посоветуйте, пожалуйста, книги о животных, но это было бы с хорошим концом.Желательно с юмором. В возрасте 4–5 лет вы также можете быть старше.
Художники Чарушины и лучшие детские книги о животных. Подборка детских книг: картинки, текст, сказки и стихи для детей. Я не могу выделить какое-то одно издательство, у нас в домашней библиотеке есть книги разных издательств: Самовар, Стрекоза-пресс, ЭКСМО …
Много фото животных и информации о них. Праздник начнется с поездки на заповедные острова Москвы и Подмосковья.Художники Чарушины и лучшие детские книги о животных.
Когда приходит время первой прозы для вашего малыша, нет ничего лучше, чем начать читать ему добрые и познавательные рассказы Евгения Чарушина с авторскими иллюстрациями, воспитывающими любовь ко всему живому. Это та самая классика, которая должна быть в библиотеке каждого ребенка, наряду со стихами Чуковского.
Российский писатель и график Евгений Чарушин оформил десятки публикаций, которые радуют не одно поколение детей.Он иллюстрировал тексты Бьянки, Пришвина, Маршака и собственные рассказы, общий тираж которых превышает шестьдесят миллионов экземпляров …
Рассказы и рисунки Чарушина лаконичны и понятны даже самым маленьким. Чаще всего описание занимает всего несколько строк, но в них, как говорится, «слова тесноваты, а мысли просторны».
Истоки творчества Чарушина – в детских впечатлениях, в красоте родной природы, окружавшей его с младенчества, в добром и заботливом отношении к животным, которых он наблюдал в детстве.
«… И рассвет, и утренние туманы, и как лес просыпается, и как птицы поют, как колеса хрустят по белому мху, как свистят бегуны на морозе – все это любила и переживала с детства. ».
В 30-е годы Чарушин стал одним из лучших художников детской книги. «Он был рад, что нарисованные им животные понравились не критикам и редакторам, а детям». Он хорошо знал повадки и образы животных, рисовал их с необычайной точностью и характером, с большой наблюдательностью и теплотой.Каждая из его иллюстраций не похожа на другую, а рисунки настолько живы и дышат, что животных притягивает прикосновение. «Когда ребенок хочет прикоснуться к моему зверюгу, я рада. Хочу передать настроение животного, страх, радость, сон и т.д. Все это нужно наблюдать и прочувствовать. «
Чарушин был тонким педагогом и психологом, поэтому на страницах его рассказов нет нравственных учений, но, прочитав или послушав их, ребенок начинает понимать, насколько важны доброта, любовь, ответственность и уважение ко всему живому. вещи есть.Они близки к русскому фольклору для самых маленьких, где «между строк» читается больше, чем в самом произведении, и каждый открывает столько, сколько может передать сердцем, разумом и чувством.
Творчество Чарушина позволяет детям понять, и мы не забываем, как прекрасен мир.
Поэтому еще раз хочу сказать большое спасибо издательству «Амфора» за прекрасные детские книги. В сериях «Художники – детям», «Бабушкины сказки», «Мои первые книги» и «Школьная библиотека» все замечательно – содержание, иллюстрации, дизайн и цена.И эти книги послужат от первого знакомства, когда ребенка еще читают вслух, до самостоятельного чтения. Совершенно очевидно, что их нужно покупать все, и только высокие горы старых советских книг с такими же картинками удерживают меня от этого. Хоть и не сдерживаются, покупаю выборочно.
Качество книг отличное: уютный уменьшенный формат, удобный для детского просмотра самостоятельно, твердая глянцевая обложка, очень плотная белая офсетная бумага, крупный шрифт.
Книгу «Большое и малое» долго не продавали, поэтому рецензию на Чарушина я все откладывал. Но потом она наконец появилась снова. Это идеальная книга со всех точек зрения – классический красивый текст, прекрасные иллюстрации из жизни. В книге два типа рассказов: первый – мелодичные крики животных своим детенышам: «Сидите в траве, зайцы, не шевелитесь! Не моргайте глазами, не ведите за ухом!»… », затем – небольшие описания животных:« Дерзкий и страшный зверь – тигр. Он прячется в джунглях, зарослях, прячется возле тропы, по которой к водопою идут антилопы и зебры, пробираются буйвол и кабан. «
С года дети любят рассматривать рисунки животных со звукоподражанием, позже – изучать понятия« большой »-« маленький »,« один »-« много ». Еще позже – слушать сами сказки , а потом читайте самостоятельно – рассказы короткие, шрифт большой и удобный.
Это отличная книга, которая надолго будет интересна и полезна ребенку.
«Тюпу и Томку», конечно же, сразу раскупили, хотя тираж был немаленький – 5000 экземпляров.
Это неудивительно – милая, добрая, знакомая с детства классика, которая обязательно должна быть у ребенка, отличные рассказы и натуралистичные, живописные иллюстрации.
Но есть и хорошие новости. В издательстве «Искатель» вышла книга «Тюпа, Томка и сорока», похожая на «Амфоровскую».Разница лишь в том, что вместо рассказа Рябчонка – рассказы Сороки и Лисы. Ну формат еще больше, в результате страниц меньше.
в «Лабиринте»
Что касается книги «Анекдоты» – недавно она вышла с рисунками Никиты Чарушина, а вот и авторские, что уже большая редкость. В книге есть сказка «Теремок и анекдоты» – забавные катрены, которые нравятся детям от года и старше.
Этого уже нет в продаже, но есть еще один, похожий, где, кроме Теремки и Шутки, сказка Лисица и Заяц.
Есть еще две хорошие книги, Ежика живым не видел, но качество серийное, а значит хорошее:
Сказки о животных Евгения Рачева
Евгений Михайлович Рачев (иногда пишется Рахов) – русский и Советский анималист, график, иллюстратор.
Детство прошло в Сибири в семье деда. После окончания гражданской войны он через всю страну направился на юг до Новороссийска. Работал грузчиком в порту.
В 1928 году с отличием окончил Кубанское художественно-педагогическое училище, затем
Евгений Михайлович Рачев (иногда пишется Рахов) – русский и советский анималист, график, иллюстратор.
Детство прошло в Сибири в семье деда. После окончания гражданской войны он через всю страну направился на юг до Новороссийска. Работал грузчиком в порту.
В 1928 году с отличием окончил Кубанское художественно-педагогическое училище, затем недолго проучился в Киеве в Художественном институте, с 1930 года начал сотрудничать в различных издательствах в качестве иллюстратора.Его книжные иллюстрации были замечены, и Е. Рачева пригласили работать в Москву в первое государственное издательство детской книги, созданное в 1932 году, Детгиз.
Евгений Рачев учился сначала в Кубанском художественно-педагогическом училище, где прошел хорошую школу академического рисунка, а затем на полиграфическом факультете Киевского художественного института.
Узнаем как правильно нарисовать журавля различными способами?
Иногда человеку хочется сделать что-то необычное, например, нарисовать журавля. Но удовлетворить свое желание подчас бывает очень сложно. Ведь нет нужных навыков, да и с чего начать не всегда знаешь. В этой статье мы расскажем, как можно просто, а главное, быстро, нарисовать журавля начинающему художнику или ребенку.
Рисуем с детьми
Ребенок имеет свое видение мира, и это нужно понимать. Но все же в своем творчестве он не должен пренебрегать канонами изображения. Как нарисовать журавля поэтапно? Вот это мы и разберем. Первым делом нужно наметить птицу. Это можно сделать овалом или же сразу нарисовать контур. Не переживайте, если шея будет слишком длинная или ноги чересчур худые. Это будет исправлено в дальнейшем. Когда основной контур готов, намечаем детали: крыло, перья хвоста. Это нужно для того, чтобы нарисовать журавля карандашом реалистично, ведь если этого не сделать, может сложиться ситуация, когда крыло просто не влезает в тело.
Эскиз готов, начинаем уточнять форму. На этом этапе нужно сделать шею птице подлиннее, а туловище — более изящным. Нарастим птице хвост, а ноги сделаем потолще. Осталось добавить перьев на крылья и проработать детали головы.
Журавль, готовящийся к взлету
Рисовать птицу мы будем по той же схеме, по которой работали в предыдущем пункте. Сначала нужно нарисовать журавля в виде контура. Также сразу намечаем воду, в которой стоит птица. На втором этапе, когда мы переходим к уточнению деталей, может возникнуть проблема с изображением крыльев. Их сложно нарисовать одинаковыми. Не стоит стремиться к похожести. Перья на крыльях вполне могут лежать по-разному. И помните, то крыло, которое находится вдалеке, за шеей журавля, будет меньше в 2 раза чем то, которое находится на переднем плане. Воду необязательно вырисовывать, достаточно просто ее наметить. И в последнюю очередь прорабатываем детали. Здесь нужно наметить линии, отделяющие крылья от тела, нарисовать перья, а также прорисовать детали головы: клюв и глаза.
Стилизованный журавль
Если перед вами не стоит задача нарисовать реалистичную птицу, то можно пофантазировать. Например, нарисовать журавля в стилизованном виде. Как это сделать? Сначала нужно нарисовать контур птицы. Несмотря на то, что она у нас будет нереалистичная, все равно силуэт должен быть узнаваем. После того, как контур готов, начинаем его заполнять. Чтобы детали как-то отделить друг от друга, используйте разный вид наклона узоров. Например, на теле зигзаги могут располагаться ровно, а вот на крыльях и хвосте они должны иметь другое расположение. Особое внимание уделите шее. Ее не нужно укорачивать, потому что может получиться не журавль, а утка. Лапки рисуем толстыми палочками с острыми наконечниками. Не забываем обозначить линию коленок. Прорисовываем глаз и клюв, а также добавляем мелких деталей в виде точек.
Журавль мягким материалом
Прежде чем рисовать птицу углем, нужно сделать набросок. Как нарисовать журавля карандашом поэтапно, мы разобрали в первом пункте, а теперь посмотрим, как работать с мягким материалом.
Работать нужно быстро, чтобы не навести на листе грязь. Начинаем рисовать сверху вниз. Изображаем голову, клюв шею. Сначала еле нажимаем на уголек, а потом обводим получившийся контур жирной линией. На голове намечаем хохолок, а на шее – тень. Чтобы придать рисунку объем, немного растираем уголь пальцем. Переходим к изображению тела. Сначала все туловище журавля делаем серым, а потом четкими штрихами прорисовываем крылья и хвост. Штрихами можем показать перья на груди и на шее. Двумя тонкими линиями намечаем ноги. Последнее действие – изображаем водную гладь.
Изображаем птицу пятнами
Не всегда для того, чтобы нарисовать картинку, нам нужно прорисовывать абсолютно все детали. Иногда достаточно наметить самые важные части птицы. Мозг уже самостоятельно дорисует картинку. Попробуем нарисовать журавля в такой технике. Если способ изображения вам непривычен, не стоит отчаиваться, начинать все равно придется с полного прорисовывания контура птицы. Ведь иначе могут сбиться пропорции, и тогда мозг самостоятельно не сможет дорисовать за вас часть работы.
Нарисовав эскиз, можно приступать к нанесению пятен. Начать нужно с самого светлого цвета, в нашем случае серого. Им мы прорисовываем внутреннюю часть крыльев и намечаем хвост. Теперь берем черную пастель или уголь и обводим контур. Линия должна быть мягкая, она даже может в некоторых местах прерываться. В нашем случае мы не прорисовываем нижнюю часть птицы, но обозначаем ноги. Финальное действие – это расставление цветных акцентов. Розовым цветом ставим пятна на голове, лапах, крыльях и немного втираем розовый в тело. Помните, что цветовой акцент должен быть один и желательно сделать его на голове. Все остальные пятна не должны выбиваться, они уходят на задний план. По желанию мордочке можно придать еще большую реалистичность, дополнив ее глазами и четко вырисованным клювом.
Евгений Рачев — «Звери мои за меня говорят…»
Итак, после песенок и потешек с картинками Юрия Васнецова, в библиотеку любимого малыша прибывают русские народные сказки – кладезь мудрости и юмора. И, конечно, лучше всего, чтобы сказки эти были с иллюстрациями Евгения Рачева.
Ведь на книгах с его картинками выросло не одно поколение детей, которые и сейчас помнят уникальных, ярких и харизматичных «рачевских» животных.
Евгений Рачев – один из лучших советских художников-анималистов, известный своей работой в области книжной графики (1906-1997). За тридцать лет творческой деятельности он нарисовал сотни иллюстраций, и в каждой его работе виден умный добрый человек и талантливый художник.
Потому что только по-настоящему талантливый художник способен так естественно и ярко передать эмоции и настроение героев сказки, особенно если эти герои — звери и птицы. «И только человек, всем сердцем любящий родную природу, может создать иллюстрации настолько живые и красочные, что, рассматривая их, в какой-то момент невольно забываешь, кто изображён на рисунке — люди или животные. Лисы и медведи, зайцы и волки, коты и петухи Евгения Рачева, одетые им в национальные традиционные костюмы, тулупы и сарафанчики, необычайно выразительны, поскольку наделены человеческими характерами, мимикой, жестами.
Они ходят, сидят, улыбаются, поют и даже плачут, как люди. Они чувствуют, думают, радуются или грустят. Они по-настоящему живые. Но при этом животные полностью сохраняли свою природную пластику, человеческое в них только угадывается. «Сказка ложь, да в ней намек…» Рачев, пожалуй, единственный художник, которому удалось это сделать».
ам он говорил, что «изучая облик зверя и его характер, неожиданно замечаешь, что кто-нибудь из зверей или птиц удивительно похож на того или иного человека, а человек — на зверя или птицу. И встреть я в лесу одетого в одежду медведя, то, наверное, не удивился, а сказал бы хозяину леса уважительно: Здравствуйте, дедушка Медведь!».
Книги Рачева издавались большими тиражами. «Фантазия, выдумка, выразительность героев сказок, умение войти в народную культуру, юмор, доброта, которые исходили от рисунков и, конечно, высокое графическое мастерство – все это вызывало интерес взрослых и любовь маленьких читателей». Эти книги уже давно стали библиографической редкостью, но даже читанные-перечитанные, потертые, с подклеенными страницами, с каракулями своих маленьких хозяев, они — прекрасны….
Эти рисунки не стареют, по-прежнему радуя и глаз, и сердце. И именно на таких образцах искусства нужно воспитывать детей.
А если у вас не осталось таких книг-старожилов, и даже если остались, стоит прикупить новых, благо сегодня тоже издают Рачева, правда, совсем немного, но недавно и этого не было.
Итак, снова серии Амфоры «Художники — детям» и «Бабушкины сказки». Эти серии очень хороши. Видно, что делали их с любовью люди неравнодушные как к литературе, так и к искусству иллюстрации. И прослужат книги от первого знакомства, когда ребенку еще читают вслух, до самостоятельного чтения. Прекрасные четкие рисунки, твердая глянцевая обложка, очень плотная белая офсетная бумага, хороший крупный шрифт, небольшой удобный для детских рук формат («Художники» чуть больше «Сказок»). Мой Главный Читатель сам листал их уже месяцев с 10. К тому же книги по смешной цене.
«Теремок»
Великолепно иллюстрированная книга с классическими русскими сказками, которая должна быть в каждой семье, где ценят и любят чтение.
Классические крупные иллюстрации на каждом развороте из тех, что на всю жизнь впечатываются в память ребенка. Сказки: Репка, Теремок, Журавль и цапля, Лисичка-сестричка и волк.
«Колобок»
Невероятно трудно найти русские сказки в нормальном изложении с хорошими иллюстрациями! Поэтому не раздумывая покупайте эту книгу — остальные «колобки» даже рядом не катались. В книге три сказки: Колобок, Петушок-золотой гребешок, Волк и козлята.
«Хитрая лиса»
В книге восемь чукотских и ненецких сказок, мудрых и лаконичных, как притчи, которые читаются и слушаются на одном дыхании. Ненавязчиво дается объяснение незнакомым словам («буду на том берегу сушить кухлянку и торбаса — шубку да сапожки»). Иллюстрации Рачева отлично передают суровость и дух природы Севера.в «Лабиринте»
Есть еще серия той же Амфоры «Книги нашего детства», где с рисунками Рачева сказки народов севера «Олененок».
В Беларуси эти замечательные книги продаются тут: Теремок. Русские народные сказки, Колобок, Олененок
Хотелось бы напоследок сказать про «Русские сказки про зверей» с иллюстрациями Рачева.
Первое за долгое время переиздание объемной книги с рисунками Евгения Рачева, казалось бы – хватай да беги! Но, при всей моей любви к ИДМ, не советую.
Этой книги нет в Книжном Шкапу, потому что абсолютно неясно, для какой целевой аудитории она предназначена.
С одной стороны, книга НЕ подойдет для чтения и знакомства с иллюстрациями маленьким детям. Сказки даны в обработке Ольги Капицы, по изданию 91 года, а детям лучше читать в привычной обработке Ушинского, Толстого, Булатова. Рассчитаны они на разный возраст, книга тяжелая, формат вытянутый, ребенку пользоваться неудобно.
С другой стороны, книга НЕ годится для ностальгии по прекрасной советской школе книжной иллюстрации и по замечательным книжкам нашего детства. Бликующая мелованная бумага не подходит рисункам Рачева, как и неожиданные кислотно-желтые и ярко-розовые цвета. Лучше приобрести букинистическое издание, тем паче, что цена на эту книгу ого-го-го.
Вообщем, лежит под печкой…
Биография Е.Рачева: http://allday.
ru/index.php?newsid=406223
Журавль и цапля — русская народная сказка. Читать онлайн.
Сказка про журавля и цаплю, которые построили избушки по концам болота. Скучно стало журавлю, пошел к цапле свататься. Цапля отказалась, потом передумала и сама пришла к журавлю проситься в жены, да тот не захотел. До сих пор ходят, никак не женятся! (в пересказе А.Н. Афанасьева, т.1)
Журавль и цапля читать
Летела сова — веселая голова. Вот она летала, летала и села, да хвостиком повертела, да по сторонам посмотрела и опять полетела — летала, летала и села, хвостиком повертела да по сторонам посмотрела и опять полетела — летала, летала…
Это присказка, а сказка вот какая.
Жили-были на болоте журавль да цапля. Построили они себе по концам избушки. Журавлю показалось скучно жить одному, и задумал он жениться.
— Дай, пойду посватаюсь к цапле!
Пошел журавль, — тяп-тяп! — семь верст болото месил.
Приходит и говорит:
— Дома ли цапля?
— Дома.
— Выдь за меня замуж!
— Нет, журавль, не пойду за тебя замуж: у тебя ноги долги, платье коротко, сам худо летаешь, и кормить-то тебе меня нечем! Ступай прочь, долговязый!
Пошел журавль домой несолоно хлебавши. Цапля после раздумалась и сказала:
«Чем жить одной, лучше пойду замуж за журавля».
Приходит к журавлю и говорит:
— Журавль, возьми меня замуж!
— Нет, цапля, мне тебя не надо! Не хочу жениться, не беру тебя замуж. Убирайся.
Цапля заплакала со стыда и воротилась назад.
Журавль раздумался и сказал:
«Напрасно не взял за себя цаплю! Ведь одному-то скучно. Пойду теперь и возьму её замуж».
Приходит и говорит:
— Цапля! Я вздумал на тебе жениться, пойди за меня!
— Нет, журавль, не пойду за тебя замуж!
Пошел журавль домой. Тут цапля раздумалась:
«Зачем отказала? Что одной-то жить? Лучше за журавля пойду».
Приходит она свататься, а журавль не хочет. Вот так-то и ходят они по сию пору один на другом свататься, да никак не женятся.
(Илл. Е.Громов)
Прочитано 4856 раз(а)
МБУК «Централизованная система библиотек г. Курска»
- Подробности
- Просмотров: 66
Предлагаем Вашему вниманию красочные иллюстрации участников онлайн-проекта #BооKраски.
Ульяна Левкова — иллюстрация к рассказу Г. Остера «Котенок по имени Гав»;
Михаил Лозовский — иллюстрация к стихотворению С. Михалкова «Моя улица»;
Егор Плужников – иллюстрация к произведению Г. Х. Андерсена «Свинопас»;
Владимир Толстых — иллюстрация к русской народной сказке «Журавль и цапля»;
Макар Сорокин – иллюстрация к произведению А. Толстого «Приключение Буратино или Золотой ключик»;
Костя Дубовец – иллюстрация к русской народной сказке «Царевна лягушка»;
Элла Дроздова – иллюстрация к русской народной сказке «Лиса и Журавль»;
Елизавета Русанова – иллюстрация к сказке Ш.
Перро «Спящая красавица»;
Ксения Силакова – иллюстрация к русской народной сказке «Колобок»;
Диана Гордеева – иллюстрация к русской народной сказке «Гуси-лебеди»;
Милана Каменева – иллюстрации к русской народной сказке «Жар-птица» и произведению Ю. Асмолова «Коты»;
Дарья Наумова – иллюстрация к произведению Е. Носова «Тридцать зерен»;
Максим Брусенцев – иллюстрация к русской народной сказке «Калинов мост».
Если Вы хотите стать участником онлайн-проекта #BооKраски и добавить свои иллюстрации в яркий виртуальный альбом, Вам необходимо нарисовать любимых литературных героев и отправить на эл. адрес МБУК ЦСБ г. Курска Этот адрес электронной почты защищен от спам-ботов. У вас должен быть включен JavaScript для просмотра. с пометкой #BooKраски.
Юные читатели, присоединяйтесь к онлайн-проекту #BооKраски. Все участники получат на память электронные сертификаты!
- < Назад
- Вперёд >
Если заметили ошибку, выделите фрагмент текста и нажмите Ctrl+Enter
Работа художника-иллюстратора ценится? Немного про иллюстраторов детских книг.
| Вышивка и акварель
Приветствую Вас у меня в гостях. Меня зовут Вера. Я работаю на скучной работе, а по вечерам решила рисовать. Ведь никогда не поздно учиться? Я делюсь своими попытками научиться рисовать, использую свои фото и пишу о своих попытках, удачных и неудачных тоже.
Часто ли Вы читая книги, смотрите на фамилии художника? Рассматриваете и обсуждаете с детьми картинки?
В школе мы изучаем произведения классиков, писателей, поэтов, их биографии, но никогда не акцентировали внимание на художниках-иллюстраторах. А ведь через года, вспоминая книгу, у меня в первую очередь всплывает в голове картинка — иллюстрация!
Я очень любила, да и сейчас люблю, книжки с картинками.
Надеюсь, раздел заметок с иллюстрациями художников книг приживется на канале, хотела бы изредка разбавлять свои «каля-маля» хорошими и красивыми работами.
Какие твои любимые книги? С картинками!
Иллюстрации Владимира Сутеева (помните «Мешок яблок» или «Кто сказал «Мяу»), Евнения Рачева (сразу в голове «Журавль и цапля», русская народная сказка , Леонида Владимирского («Буратино», «Волшебник Изумрудного города», Юрия Васнецова (у меня была книга Бианки с его иллюстрациями), Валерия Алфеевского («Снежная Королева»), и конечно Владимира Конашевича (сказки Пушкина) украшали мои советские книги.
Я даже не могу сказать, кто из них мне больше нравится.
Но, как мне кажется, иллюстрации художника Владимира Панова не заслужено забыты.
Художник Владимир Панов
Владимир Петрович Панов (1931-2007) — художник, график, закончил художественное училище, потом Суриковское МГХИ. Оформил более 200 книг. Работал художником в издательстве «Детская литература», «Детгиз», в «Роман-газете».
Хотела почитать его биографию, но ничего не нашла. Только то, что родился в Москве, в семье известного столяра-краснодеревщика. Учился в мастерской книги профессора Дехтерева. Дипломная работа: иллюстрации к драме М.Ю. Лермонтова «Маскарад»
Покажу иллюстрации, которые мне очень-очень нравятся.
Штриховой рисунок у него простой, лаконичный, даже немного суровый, а цветные иллюстрации сразу наполняются волшебством.
«Уральские сказы» Бажова и иллюстрации Панова для меня едины, не представляю эту книгу без этих рисунков.
Листайте галерею.
Иллюстрации Владимира Панова в сказах Бажова. Медной горы ХозяйкаИллюстрации Владимира Панова в сказах Бажова. Синюшкин колодецИллюстрации Владимира Панова в сказах Бажова Огневушка-Поскакушка
Иллюстрации Владимира Панова в сказах Бажова. Медной горы Хозяйка
И цветные иллюстрации из книги в галерее.
Иллюстрации Владимира Панова в сказах БажоваИллюстрации Владимира Панова в сказах БажоваИллюстрации Владимира Панова в сказах Бажова
Иллюстрации Владимира Панова в сказах Бажова
Пока искала биографию, посмотрела много его иллюстраций к сказкам.
Иллюстрации Владимира Панова в сказках АндерсенаИллюстрации Владимира Панова. ЗолушкаИллюстрации Владимира Панова. Принцесса на горошине
Иллюстрации Владимира Панова в сказках Андерсена
Думаю, дети — это самые правдивые и требовательные критики. Тут или нравится или нет, и никаких компромиссов.
И художник, рисующий для детей, очень талантлив.
Ведь в небольшой картинке помещается и часть истории, и эмоции, и настроение. За кажущейся простотой рисунка скрыта большая работа, как эмоциональная, так и «попная». (Я про то, что надо сидеть и рисовать, рисовать, рисовать.. это не рисование с натуры, надо все хорошо представить в голове, а потом это еще и передать на бумагу.)
А какие Ваши любимые иллюстраторы и книги?
Спасибо за дочитывание. Буду рада «лайкам», комментариям и подписке.
Высказывайтесь. ?
Кто не умеет рисовать, но хочет попробовать, присоединяйтесь, давайте внизу ссылки на себя, давайте учиться вместе.
21. Контрасты. Созвучие светлого и темного. (по книге Иттена, учусь рисовать)
22. 3 тени и карандашный набросок. Ну и что с ними надо делать? (учусь рисовать)
23. Каля-маля.
Штриховка, тушевка и растушёвка — думаете, это просто? (новичкам в рисовании)
как нарисовать сказку лиса и журавль — 25 рекомендаций на Babyblog.ru
Кто не мечтал в детстве отправится в волшебное путешествие в мир «Алисы в стране чудес»? Вспомните, как ваша любимая бабушка читала вам «Дюймовочку», а вы с упоением слушали эту интересную историю про маленькую девочку, представляя себя на ее месте. А кто не фантазировал о дружбе с «Бременскими музыкантами»? Сказки с самого детства учили нас только самому доброму, погружали нас в мир фантазий и волшебства, развивая наше воображение. С годами многие взрослые люди теряют веру и интерес к сказкам и захватывающим историям, перестают верить в чудо, фантазировать и погружаются в однообразную, каждодневную рутину, без каких либо интересов в жизни. А возможно этим взрослым просто не читали в детстве сказки?
Но никогда не поздно вспомнить детство. Что плохого, если вы на всю жизнь сохраните немного детской непосредственности, несерьезности и веры в чудо, при этом, возможно, оставаясь вполне серьезным человеком? Если бы не было таких людей, жизнь была бы скучна.
Сбрасывайте с себя серые, скучные костюмы, выкидывайте тусклые портфели, берите в руки старые добрые сказки братьев Гримм и погружайтесь в мир волшебства и чудес. И кое-что, вернее кое-кто, вам поможет насладиться чудесами и сказочными историями в полной мере.
Любите и знаете ли вы Ante Kovac? Если да, значит с вашим вкусом все в порядке. Если нет, то сейчас вы влюбитесь в это чудо. Ante Kovac — русский бренд аксессуаров ручной работы, создающий единственные в своем роде произведения, не имеющие аналогов. Каждый раз создавая новую коллекцию, команда мастеров, во главе с дизайнером и художницей Анной Серегиной, создают настоящую историю, с глубокой мыслью и идеей. Кропотливая, многомесячная работа, исследования и поиск дизайна, формы, цвета и темы для коллекции, все это воплощается в произведениях, способных оказаться в лучших музеях мира. На этот раз бренд обратился ко всеми любимым сказкам.
В начале сентября бренд Ante Kovac представил новую коллекцию «Skazki» в своем новом московском бутике в ТГ «Модный сезон», в 100 метрах от Кремля.
Каждая коллекция бренда это волшебство, полет фантазии и искусство. У Ante Kovac своя особая атмосфера, которая тесно связана с чем-то сказочным и волшебным. Бутик Ante Kovac — это иной мир, где сумки живут своей жизнью, оживая когда никто не видит. Поэтому, обращение к теме сказок вполне закономерно.
Каждое произведение коллекции, словно ожившая иллюстрация к книге сказок. Благодаря Ante Kovac самые любимые сказочные герои детства собрались в одну компанию: Дюймовочка, Чеширский Кот с Мартовским Зайцем, Бременские музыканты, Кот в сапогах, герои басен Сова и Ворон, Лиса и Журавль. Если включить воображение, можно представить что они устраивают ночью, когда бутик Ante Kovac закрывается и ни один людской глаз не может наблюдать за их тайной жизнью. А на утро, придя в бутик и открыв одну из сумок, возможно вы найдете в ней спящую Дюймовочку или Кота в сапогах.
В этой коллекции каждый найдет для себя сумку на свой вкус. Любители всего яркого и красочного выберут пестрящие пышными букетами цветов cумку №47 «Алиса» или саквояж и клатч «Бременские музыканты».
Ценители минимализма предпочтут сумки №7 и №29 «Додо», украшенные лишь винтажными шевронами с изображением темы сказки, которой они были вдохновлены. А для тех кто ценит гармонию минимализма и насыщенности, придутся по вкусу произведения, вдохновленные «Дюймовочкой», изящные и женственные сумка №19 и сумка №45 «Томмелисе».
Аксессуары новой коллекции универсальны и подойдут под любое время года и настроение. Для осени оптимальным вариантом станут изделия вдохновленные басней «Лиса и Журавль», выполненные в коричневых и оранжевых тонах, способные согреть в прохладную погоду своей уютной теплотой. Также, для этого сезона прекрасно подойдет Сумка № 7 «Додо», словно осеннее, серо-голубое небо и сумка №45 «Сова и Ворон» дымчатого и оливкового цветов. А если вам захотелось яркости и сочных красок, изделия под названием «Крокет Королевы», с их розовыми фламинго, являются идеальным вариантом для того, чтобы раскрасить вашу осень яркой палитрой.
В душе каждая женщина всегда остается маленькой девочкой, мечтающей попасть в волшебное место, полное диковинных вещиц.
И самое главное, чтобы эти удивительные вещицы были только у нее. Попадая в бутик Ante Kovac, вы оказываетесь в месте, о котором мечтали с детства, а выбранная вами сумка будет только у вас. Произведения бренда создаются в московской мастерской, командой профессиональных художников и дизайнеров. Все рисунки наносятся вручную, с любовью и трепетом. Возможно, именно любовь, вложенная художниками в каждое произведение, способна оживить нарисованного персонажа на сумке. Стоит лишь включить воображение. Именно для этого Ante Kovac и создал коллекцию «Skazki», специально для прекрасных дам, открытых и восприимчивых к миру фантазии, праздника и волшебства. А те, кто забыл что такое сказки, обязательно вспомнит благодаря Ante Kovac и коллекции «Skazki».
Сайт ANTE KOVAC
Изобразительное искусство для дошкольников (младшая группа, oт 3 до 4 лет)
1. Изобразительное искусство для дошкольников Младшая группа (oт 3 до 4 лет)
2. Задачи: 1. Развивать эстетические чувства детей, художественное восприятие, содействовать возникновению положительных эмоций на произвед
Задачи:
1.
Развивать эстетические чувства детей, художественное
восприятие, содействовать возникновению положительных
эмоций на произведения народного и профессионального
искусства (книжные иллюстрации, изделия народных
промыслов). Подводить детей к восприятию произведений
искусства.
2. Знакомить с элементарными средствами выразительности в
разных видах искусства (цвет, звук, форма, движение, жесты),
подводить к различению видов искусства через художественный
образ.
3. Знакомство на конкретных примерах с детскими книгами
(иллюстрации художников Ю. Васнецова, Е.Рачева, В. Сутеева,
Е.Чарушина).
3. Евгений Рачев (1906-1997)
Художник-анималист, прославившийся в жанре книжной иллюстрацией. Родом из Сибири, на
протяжении почти 20 лет он работал главным художником в издательстве «Малыш». Главные
герои иллюстраций Рачева – сказочные животные. Рачев иллюстрировал произведения
Пришвина, басни Крылова, «Алёнушкины сказки» Мамина-Сибиряка, произведения В.
Бианки,
русские народные сказки и сказки народов Севера.
4. Евгений Рачев “Журавль и цапля”, русская народная сказка
5. Евгений Рачев “Три медведя”, русская народная сказка
6. Для Николая Кочергина русская сказка была главной темой и любовью.
Рисунки Н.Кочергина на
темы русской старины
отнесены к числу
выдающихся работ
отечественной книжной
графики. И стар и млад
тянется к его
иллюстрациям, потому
что они, как говорят дети,
«всамделишные», очень
яркие, наполнены только
радостными красками.
8. Лисы, медведи, волки. зайцы в рисунках Рачёва одеты в костюмы людей, ходят, сидят, улыбаются, поют и даже плачут, как … люди.
Вот рыжая лисичкасестричка — в белой кофте
и синем сарафане с красным
пояском. На шее у неё бусы,
на голове красивый
кокошник. Лиса слушает
песенку колобка. Она такая
ласковая, такая милая… Но
добра от нее не жди! Она
обманет колобка и съест
его! И от удовольствия
лиса* даже зажмурилась!
9.
А вот другая лиса. Она забралась на пёчку и
кричит на зайца:
выгоняет его из его же
дома. Обратите внимание,
как светятся недобрым
огоньком её глазе, а поза
и широко раскрытая пасть
помогают нам
почувствовать, что лиса
злая и наглая.
10. А сколько лёгкости и изящества в быстром беге ещё одной лисы!
Смотрите, как нежно и
вместе с тем крепко
прижимает она* к себе
петушка.
На бегу лисица повернула
голову, подняла уши — не
догоняет ли её ктонибудь? Ведь она украла
петушка!
Нет, погони не видно. И
поэтому лиса довольна:
её ярко-жёлтые глаза
сверкают.
12. Владимир Сутеев (1903-1993)
Замечательный художник великолепно
иллюстрировал сказки. Сохранив
природный облик животных, он
наделил их человеческой мимикой,
жестами, одеждой.
Владимир Сутеев был амбидекстром, т.
е. одинаково владел правой и левой
рукой, причём одновременно одной мог
писать, а другой — рисовать.
«Доктор Айболит»
“Федорино горе” К. Чуковский
“Кто сказал Мяу?” Сутеев
“Мешок яблок” Сутеев
В.Сутеев написал множество сказок, которые отличаются
живостью, остроумием, простотой и доступностью для
самых маленьких читателей. Почти каждое предложение
сопровождалось яркой иллюстрацией, в которые художник
много привнёс из мультипликации: его динамичные
рисунки похожи на кадры мультфильмов; персонажи
имеют графическую индивидуальность, выраженную в
облике, движениях, мимике. В его книгах всегда много
юмора, помогающего без морализации объяснить детям
простые истины.
Ви́ктор Алекса́ндрович Чи́жиков (род. 26 сентября 1935 года,
Москва) — народный художник РФ, автор образа медвежонка
Миши, талисмана летних Олимпийских игр 1980 года в Москве.
Доктор Айболит
Потрясающее разнообразие кошачьих типажей! Каждый кот
обладает уникальной внешностью и даже… характером.
Талантливые иллюстрации и оригинальные поэтические
комментарии гармонично дополняют друг друга и создают
единое целое
3.
Знакомство на конкретных примерах
с народным искусством: глиняными
игрушками, игрушками из соломы и
дерева, предметами быта и одежды;
скульптурой малых форм.
Каргопольская глиняная игрушка
Kарельские куклы -«стригушки»
(из соломы)
животные из соломы
Точеная игрушка
Горшок с вкладышами, яйцо пирамида
Дерево
Скульптуры малых форм (фарфор)
ОДЕЖДА КОРЕННЫХ НАРОДОВ СЕВЕРА
Одежда крестьянки. Конец XIXв.
Архангельская губерния
Праздничная одежда. Начало XIXв. Север
России
Традиционный быт в русском доме
« Доктор Айболит’» Корней Чуковский Изд.Ангстрем
Иллюстратор
В.Чижиков 1993 г
«Рисует Виктор Чижиков» в издательствo «Дрофа», 2003.
Издательство «Мелик-Пашаев»
Дайн Г.Л. Русская игрушка. Москва «Советская Россия».1987 г.
Проблемный вопрос для сказочного журавля и цапли. Журавль и цапля главные герои
Композиция-рассуждение по мотивам сказочного журавля и цапли
Ответ:
Мне всегда нравились сказки: смешные и грустные, страшные и добрые, серьезные и смешные.
Теперь они живут в книгах, и раньше люди переходили их из уст в уста, рассказывая о моей жизни, о моих мечтах и надеждах. Сказки обязательно чему-то учат, разоблачая трусость и подлость, ложь и насилие, лицемерие и предательство.Поэтому они делают нас лучше и добрее: «Сказка — ложь, но в ней есть намек: урок молодым людям». Вчера я прочитал русскую народную сказку «Журавль и цапля» и подумал, как важно быть добрым, не высокомерным, не обидчивым. Людей нужно ценить и понимать. Тем, кто любит только себя, приходится нелегко в жизни. Этих людей чаще всего оставляют в покое. Почти как в сказке читают. Однажды Журавль пришел ухаживать за Цаплей, и она решила, что он ей не подходит.«Нет, Крейн, я не могу выйти за тебя замуж; твои ноги в долгах, твое платье короткое, ты сам плохо летаешь, и тебе нечем меня кормить! Уходи, долговязый!» — сказал высокомерный Цапля и прогнал Журавля. Но через некоторое время, оставшись совсем одна, Цапля подумала и сообразила, что зря отказала Крейну, и решила согласиться с его предложением.
Она пошла помириться с ним. Но гордый Журавль простить обиду не смог: «Нет, Герон, ты мне не нужен! Я не хочу жениться, я не женюсь на тебе.Убирайся!» Цапля заплакала, но даже ее слезы не коснулись разгневанного Журавля. Тогда, пылая от стыда, обиженный Цапля решил никогда больше с ним не мириться. Она даже не пожалела, что Крейн снова пришел просить прощения и предложить ей выйти за него замуж. Высокомерный цапля указал на дверь. Вот так они ходят друг к другу, чтобы пожениться, но никогда не женятся. Так часто бывает в жизни. Люди не могут понять, почему им не удается то, к чему они стремятся. Но причина кроется в самом человеке.И единственное, что от него требуется, — это изменить себя. Станьте терпимее к другим, добрее и доброжелательнее. Ведь только когда изменится сам человек, он изменит весь мир, и ему улыбнутся счастье и удача.
Шейные позвонки у него неодинаковой длины, и именно по этой причине цапли так держатся за шею. Несколько лет назад подруга, которая жила на берегу озера Мичиган, убедила нас сказать, что она нашла мертвую большую голубую цаплю.
Его край напоминал закругленные зубцы гребня, и птица использовала его для очистки своего оперения от грязи и мусора, собранных у слизистой или маслянистой добычи. Задний палец ноги птицы находится на уровне трех передних пальцев, поэтому птица по существу стоит на всех четырех пальцах.
Мы также поразились основанию шины на каждой ноге, очевидно, очень эффективной, поскольку птица часто ходит по скользким ямам. Эта изящная и живописная птица в вытянутом виде имеет длину 52 дюйма от кончика клюва до кончика хвоста.Его научное название — Ardean heroidia, «Ardea» по-латыни означает цапля, а «heroidia» по-гречески означает цапля.
Похожие вопросы
- Решите, пожалуйста, две задачи)) 1) Катя с четырьмя подругами поделились сладостями. В результате оказалось, что у всех девочек разное количество конфет, а общий слой ци конфет для Кати и двух девушек больше, чем общее количество конфет у остальных. Какое самое маленькое количество может у Кати сладости? 2) Если 50 на 50 градусов разделить на 25 на 25 градусов, то получится.
Не пишите это задание непонятными символами, иначе не пойму, заранее спасибо)
Не пишите это задание непонятными символами, иначе не пойму, заранее спасибо) Летела сова — веселая голова; вот она полетела, полетела и села, повернула голову, огляделась, взлетела и снова полетела; она полетела, полетела и села, повернула голову, огляделась, а глаза у нее были как тазики, ни крохи не увидели!
Широкий летний ареал большой голубой цапли простирается от Канады до Вест-Индии и Центральной Америки… Эти суровые птицы могут зимовать в открытых водах центрального южного Висконсина. Они могут выжить в снежную погоду, пока у них есть еда.
Его сородичи одиночества находятся на отмелях речных краев, небольших уединенных прудах, озерах, реках и болотах. Там вы увидите, как он стоит неподвижно, как статуя, ожидая, пока рыба подплывет в пределах досягаемости; или погони в замедленной съемке в их охотничьих угодьях. Его прямая, мощная засечка используется для того, чтобы стрелять копьем и ловить рыбу, саламандр, лягушек, головастиков и змей.
Не удивляйтесь, если увидите охоту на кузнечика или случайную мышь в открытом поле.
Это не сказка, это поговорка, а сказка впереди.
Весна пришла в зиму и колодец, гоните и печете ее на солнышке, и зовите травяных муравьев с земли; трава вылилась и выбежала на солнце смотреть, родила первые цветы — снежные: и синие, и белые, и сине-алые, и желто-серые. Из-за моря пролетела перелетная птица: гуси и лебеди, журавли и цапли, кулики и утки, певчие птицы и синицы.Все стекались к нам в Россию строить гнезда, жить семьями. Вот и рассредоточились по своим краям: по степям, лесам, болотам, ручьям.
На самом деле они одиночки на охоте, но очень общительны и любят какую-то компанию при гнездовании. С уважением понаблюдайте за одной из их колоний или лежбищ, и вы увидите, что их гнездовые гнезда нередко находятся на высоте 100 футов над землей на деревьях, часто встречающихся в болотах. Великий Синий Королевский Убежище может больше зависеть от хорошего ближайшего источника пищи, чем от подходящих деревьев.
После инкубации в течение примерно 28 дней молодняк остается в гнезде до тех пор, пока полностью не насытится и не станет почти взрослым. «Отбеленные» экскременты молодых и взрослых птиц неплотно покрывают ветви деревьев, сундуки и землю под ними, часто убивая деревья. Эта побелка вместе с мертвой и гниющей падающей рыбой производит аромат, который скоро запомнится любителям приключений, которые навещают цаплю-лебедь. Возможно, это можно рассматривать как непреднамеренный защитный механизм для сдерживания людей и других естественных врагов.
Один журавль в поле смотрит вокруг, гладит свою головку и думает: «Я должен обзавестись фермой, построить гнездо и найти хозяйку».
Вот гнездо свил до самого болота, а на болоте, на кочке сидит длинноносая цапля, смотрит на журавля и смеется про себя: «Ведь какой неуклюжий родился!»
За последние 10 лет большие цапли стали чаще встречаться в Дворцовом графстве — северных границах их размножения.
В районе болота Горикон большое количество лебедей цапли, а также водно-болотных угодий реки Миссисипи. Друг, живущий на восточной стороне острова Вашингтон, рассказал нам, что большие эгреты гнездятся на острове Боров в озере Мичиган, поскольку остров Чемберс — еще одна область возможных лежбищ.
Великие егеря охотятся на мелководных болотах, прудах и оползнях в поисках крабов, рыбок и земноводных. Они также могут есть мелких птиц и млекопитающих, а также многочисленных водных насекомых. Говорят, что они летают на 15-20 миль в поисках еды.Эгре — перелетный вид, зимующий на юге.
Между тем журавль подумал: «Давай, мол, я посвящу цаплю, она пошла в нашу семью: наш клюв и она высоко у нас на ногах». Итак, он пошел по неукорененной тропе через болото, постукивая и постукивая ногами, но его ноги и хвост все еще увязли; здесь он упирается клювом — хвост вырвется, а клюв застрянет; клюв вытащить — хвост увязнет — насильно дотянулся до шишки цапли, заглянул в камыш и спросил:
Американский белый пеликан стал привычной птицей у берегов полуострова.
Самый восточный участок их гнездовой территории. В настоящее время они являются обычными гнездами на нескольких островах и в болоте Горикон. Приятно видеть большое стадо белых пеликанов, парящих вместе в строю на фоне голубого неба … Их ярко-белые крылья, окаймленные черными краями, позволяют легко их распознать.
Сделайте все возможное, чтобы помочь этим птицам, поддерживая здоровье наших родных водно-болотных угодий с помощью чистой воды и безопасных мест для гнездования. Здесь вы надеетесь, что вы сможете наслаждаться красотой полета больших синих цапель, больших цапель и парящих американских белых пеликанов на долгие годы.
— Сударушка цапля дома?
— Вот она. Что тебе нужно? — ответила цапля.
«Выходи за меня замуж», — сказал журавль.
— Как не пойду за тобой, за долговязых: ты в коротком платье, а сам ходишь пешком, живи скупо, замори меня голодом на гнезде!
Жил-был молодой человек, который жил один в маленьком домике рядом с лесом.
По дороге домой довольно снежным зимним днем он услышал странный шум. Он пошел к далекому полю, откуда был слышен звук, и там он обнаружил, что лежащий на снегу журавль кричит от боли. В крыло была встроена стрела, но молодой человек, очень любящий, удалил ее с большой осторожностью. Птица, уже свободная, взлетела в небо и исчезла.
Никто не навещал его, но в ту ночь у дверей устроили фурор. «Кто это будет в такой час и столько снега?» он думал.Какой сюрприз — открыть дверь и увидеть красивую молодую женщину! Она сказала ему, что не может найти дорогу по снегу, и попросила ее позволить ей отдохнуть в ее доме, чего он очень хотел. Он оставался до рассвета, а также на следующий день.
Эти слова показались журавлю оскорбительными. Он молча повернулся и пошел домой: бах и бах, бах и бах.
Цапля, сидя дома, подумала: «Ну, правда, зачем я ему отказал, зачем мне жить одному? Он из хорошей расы, его зовут денди, он ходит с хохолком, пойду в ему доброе слово, чтобы сказать это окончательно «.
Женщина была такой милой и скромной, что молодой человек влюбился и попросил ее стать его женой. Они поженились и, несмотря на свою бедность, чувствовали себя счастливыми. Даже соседи были счастливы видеть их такими счастливыми. Но время летит и наступает новая зима. У них кончились деньги и еда, как и прежде.
Однажды, чтобы немного помочь, молодая женщина решила заняться вязанием, а ее муж построил ткацкий станок позади дома. Перед тем как приступить к работе, она попросила мужа пообещать ей, что она никогда не войдет в комнату.Три дня и три ночи она работала, не останавливаясь и не выходя из комнаты. Когда девушка наконец вышла, она казалась почти мертвой, но ее муж подарил красивую ткань. Он продал его и получил хорошую цену.
Цапля ушла, но путь через болото не близок: то одна нога застрянет, то другая. Один вытаскивает — другой увязает. Вытащите крыло — клюв посадит; Ну она подошла и сказала:
-Журавль, я иду за тобой!
-Нет, цапля, — говорит ей журавль, — я уже передумал, жениться на тебе не хочу.
Иди туда, откуда ты пришел!
Денег хватило долго, но зимой их еще не было. Девушка снова начала ткать, и снова муж пообещал ей не входить в комнату. Прошло не три, а четыре дня, когда, увидев себя хуже, чем в следующий раз, она вышла из комнаты и вручила мужу ткань такого удивительного сюрприза, что, продав ее в городе, у них хватило денег на две суровые зимы.
К сожалению, более безопасным для будущего, чем когда-либо, стал человек.Обессиленный и желанием разбогатеть, и соседи всегда спрашивали его, как он может вязать, не покупая ниток, молодой человек попросил жену сшить еще одну ткань. Ей казалось, что у них достаточно денег, а нужды нет, но жадные не переставали настаивать. Потому что, напомнив мужу об обещании, женщина вошла в комнату поработать.
Цапле стало стыдно, она накрылась крылом и пошла к своей кочке; и журавль, глядя ей вслед, пожалел, что отказался; поэтому он выскочил из гнезда и последовал за ней, чтобы месить болото.Приходит и говорит:
-Ладно, цапля, я тебя беру себе.
А цапля сидит злая, злая и хочет поговорить с журавлем.
На этот раз любопытство не оставило человека в покое. Игнорируя свое обещание, он пошел в комнату, где работала его жена, и немного приоткрыл дверь. Удивление увиденным заставило его вскрикнуть. Ткацким станком управляла не его хозяйка, а красивая птица, которая от перьев, вырвавшихся из собственного тела, к столь же красивой ткани.Когда птица, услышав его крик, поняла, что кто-то смотрит на нее, она перестала работать, и внезапно ее форма изменилась на молодую женщину.
Затем она объяснила свою историю, что она была журавлем, которому он помогал, и с благодарностью она стала женщиной, и что она начала ткать, чтобы помочь ему не быть бедным, несмотря на жертву, которую она принесла ему своими перьями. Но теперь, когда он знал свой секрет, им придется перестать быть вместе. Услышав это, он пообещал, что любит ее больше всех денег на свете, но лекарства не было.Когда ее история закончилась, она превратилась в журавля и улетела в небо.
— Слушайте, сударыня-цапля, я вас беру себе, — повторил журавль.
«Возьми, но я не пойду», — ответила она.
Делать нечего, кран опять пошел домой. «Такая красивая, — подумал он, — теперь я ее никогда не возьму!»
Кран сел в траву и не хочет смотреть в ту сторону
Вклад Gnosis Encarnacion de Diaz, Jal.Продавайте то, что у вас есть, сказал Христос, и давайте милостыню: сделайте себе мешки, которые не состарились, сокровище на небесах, которое не кончится там, где не придет вор, или где моль истребит ваше сокровище, ваше сердце.
Ишавасйам идам сарвам йат кинча джагатйам джагат тена трактена бхунджита ма сетхах касйа свид дханам. Господь владеет и контролирует все живое и неодушевленное во Вселенной. Исопанишад 1. Внешний вид: Очень большие птицы с длинной шеей и длинными ногами, преимущественно серые… Раньше его можно было найти только на больших заболоченных территориях, но в настоящее время он все больше и больше воспроизводится в обширных тростниках вокруг озер и морских заливов.
Миграция: часто можно увидеть в больших и шумных стадах, которые покидают Финляндию в период с августа по октябрь или возвращаются с марта по май. Он проводит зиму в Африке, на Ближнем Востоке, в юго-восточной и юго-западной Европе. Еда: семена, ягоды, беспозвоночные, лягушки, ящерицы и змеи; иногда грызуны и молодые птицы. Звуки: Звучит как труба, высокий, настойчивый и далеко идущий.
- Их можно спутать с серой цаплей, но журавли летят шеями прямо вперед.
- Финское племенное население оценивается в 1000 пар.
Краны охраняются по всей Финляндии и на Аландских островах.
Где обитает цапля. И она снова передумала: «Лучше жить вместе, чем одному. Я пойду с ним и выйду за него замуж».
Итак, я снова пошел ковылять по болоту.Путь к журавлю долог, болото вязкое: одна нога застрянет, потом другая. Вытащите крыло — клюв посадит; насильно добрался до гнезда журавля и говорит:
Цвет крана в основном серый, с белой полосой, идущей от щеки к шее, между черным цветом шеи и колпачком.
У них также есть небольшое красное пятно ближе к задней части кепки. Журавлей можно отличить от самой маленькой серой цапли по густым перьям вокруг их хвоста и во время полета, когда они держат голову прямо.Во время полета кран несет длинные ноги за довольно коротким хвостом. У журавля черные ноги, светло-красный клюв и красная радужка.
Осенью тысячи птиц, особенно из нашего региона, одновременно распространяют этих шумных, но величественных птиц, и нам интересно узнать, как их идентифицировать: большие цапли? Но на самом деле речь идет о подъемных кранах. Однако подойти к ним непросто, ведь они сразу уходят в глубину вспашки или просто улетают с вытянутой, а не свернутой шеей, как Большая цапля.Их пронзительный гортанный крик слышен издалека. Оперение взрослой особи равномерно серое, с серым оттенком ржавчины. С другой стороны, молодые неполовозрелые — ржаво-коричневые.
-Журонка, слушай, да ладно, я за тобой иду! И журавль ей ответил:
-Федор за Егора, а Федор пошел бы за Егора, но Егор не берет.
Сказав такие слова, кран отвернулся. Цапля ушла.
Журавль думал, думал, но снова пожалел, почему не согласился захватить цаплю, пока она этого хотела; Я быстро встал и снова пошел по болоту: тяп, тяп ногами, а ноги и хвост просто увязли; если он уперется в клюв, выдернет хвост — клюв увязнет, а клюв вытащит — хвост увязнет.
На нем красный капюшон для верховой езды, который не очень заметен, но очень заметен при близком наблюдении или в бинокль или телескоп. Эта птица, которую называют песчаным журавлем, останавливается во время миграции на наших возделываемых полях, чтобы накормить зерном и корнями, оставшимися от урожая. В сентябре он возвращается на юг, а в апреле будет гнездиться дальше на север. Тем не менее, мы знаем, что некоторые люди недавно начали заниматься разведением в этом регионе.
Часто весной журавли и гуси задерживаются на одних и тех же затопленных полях.В этом сезоне есть хорошие наблюдения, и именно в этот период мы можем увидеть их брачные танцы.
Журавль выполняет сложные жесты: прыгает, прыгает с широко распахнутыми крыльями, делает поклон во время криков. Она может прыгать до двух метров в воздух.
Так они ходят друг за другом по сей день; тропа была протоптана, но пиво не варилось.
Журавль и цапля. Русская народная сказка в пересказе В. И. Даля. Художник Э. Гомов.
Танец белой цапли («журавль»): Ширасаги-но-май и символика цапли
Shirasagi-no-mai
Ежегодно проводится во второе воскресенье апреля
Ширасаги-но-май, танец белой цапли на территории храма Сэнсо-дзи, приход Тайто, Токио
Ширасаги-но-май или танец белой цапли олицетворяют элегантность периода Хэйан (794–1192).Восемь «журавлей» (танцоров в костюмах белых цапель), 19 музыкантов и воинов-самураев, одетых в традиционную одежду, 1 носитель шеста, 1 кормушка, 1 носитель зонтика, а также дети-опекуны, также одетые в традиционные костюмы, выступают во время марша через территории храма ежегодно во второе воскресенье апреля.
Ритуальный танец белой цапли тысячелетней давности первоначально выполнялся для изгнания чумы и очищения духов на их переходе в следующий мир.У Карла Грона есть больше на своей странице Shirasagi-no-mai о символике журавлей:
«Люди любят красивую белоснежную фигуру цапли и журавля (цуру) как символ мира. Согласно религиозным верованиям, чистые белые журавли населяют Острова Благословения, и их мощные крылья способны переносить души в Западный рай.
Во многих старинных сказках рассказывается о больших белых птицах, которыми восхищались в Японии за их благородный и изящный внешний вид. Есть старая история об одиноком фермере, который спас жизнь журавлю.Птица превратилась в красивую женщину и стала его женой. Однажды она попросила мужа построить ей ткацкую комнату и пообещала никогда не заглядывать внутрь. Жена ткала красивую ткань с узором в виде тысячи журавлей, на которой фермер мог заработать много денег. Они жили счастливо, но из-за ухудшающегося здоровья жены фермер заглянул в комнату и увидел, как журавль ткал ткань, собирая с ее тела красивые перья.
Узнав, что фермер раскрыл ее истинную личность, журавль полетел в рай.
В старину белые журавли считались божественными птицами, которые начали выращивать рис, привозя зерна издалека. Они известны как птицы счастья и ассоциируются с верностью, потому что спариваются на всю жизнь. Они также являются символами долголетия и часто изображаются соснами, черепахами, камнями и бамбуком, которые являются символами долгой жизни. Журавли также ассоциируются с удачей и процветанием. Поэтому их часто рисуют солнцем, которое является символом социальных амбиций.”
Где можно увидеть танец белой цапли, относящийся к периоду Хэйан (конец 8 — конец 12 века):
Место проведения: храм Сэнсодзи, 2-3-1 Асакуса, Тайто-ку, Токио
Дата: второе воскресенье апреля каждого года
Танец «журавль» исполняется перед главным залом храма Сэнсо-дзи дважды, примерно в 11:30 и 15:30.
Место проведения: храм Сэнсо-дзи
Доступ: 5 минут пешком от станции Asakusa по линии метро Ginza или Toei Asakusa до станции Asakusa Sta.
(G 19, A 18)
Дополнительные фотографии см. На этой странице, а также на веб-сайте: http://www.gotokyo.org/en/kanko/taito/event/sirasagi.html
Символ белой цапли, скорее всего, прибыл как часть культурного багажа во время переноса и импорта китайских знаний в Японию в период Нара, одним из самых ранних свидетельств этого было контурное изображение цапли, символизирующее долголетие, на бамбуковой доске моккан. .
Он остается важным оберегом и символом долголетия и пути (к небу или удаче) как для китайцев, так и для японцев сегодня (см. Скрытое или подразумеваемое значение китайских символов оберега).В более поздние века с буддийской символикой и искусством белая цапля также ассоциировалась с чистотой, как лотос (см. Картину «Белая цапля и лотос» в Художественном музее Филадельфии), и означала желание восходящего пути.
Любопытно, что символика цапли и цапли в Восточной Азии очень похожа на символику египетской цапли, погребальной, календарной и солнечной символики птицы Бену, что ставит вопрос о том, распространилась ли эта идея через торговые народы между Средним / Ближним Востоком и Дальним Востоком.
Согласно Словарю символов, цапля несла для египтян благоприятное значение рассвета, весны и зарождения жизни. Символизм цапли, цапли и журавля, олицетворяющий долголетие, удачу, похоже, аналогичным образом отождествлялся от Китая до Черного и Средиземного морей … и, возможно, даже дальше, с погребальной ассоциацией как птица, переносящая души в мир загробной жизни (см. Миф маори, Стикс). В «Монстрах греческой мифологии» Гермес превратился в цаплю, и Зевс напомнил ему о его важной роли в сопровождении душ трупов на полях сражений в Загробную жизнь и Подземный мир.
Ассоциации цапли из Египта, возможно, повлияли на греческие мифы (или наоборот), которые связывают цапель с посланниками божеств, особенно с Афиной (10.274 Стюарт, Майкл. «Афина», Греческая мифология: от Илиады до грехопадения Последнего Тирана http://messagenetcommresearch.com/myths/bios/athene.html (15 ноября 2005 г.) или Афродиты, что, в свою очередь, объясняет, почему символ цапли часто сопровождал женские фигуры на греческой и аттической керамике и черной керамике 6-4 вв.
До н.э. и почему цапли часто преподносились в качестве домашних животных или в качестве эротических подарков женщинам (см. «Девушка с цаплей: женщины и животные на греческих печатях и аттические вазы VI-IV вв. До н.э.» Николаса Сирона).
Символика цапли в разных культурах и цивилизациях:
«Цапля или цапля является символом во многих культурах. Вот несколько основных моментов, касающихся символики цапли.
В Египте цапля почитается как создательница света. Двуглавая цапля в Египте символизирует процветание.[см. также его погребальные ассоциации Египет: древний символизм, форма и функции, символизм цапли и птица Бену как первая форма жизни, вышедшая из водянистого хаоса на первозданном кургане — египетская мифология]
Как китайский символ, цапля олицетворяет силу, чистоту, терпение и долгую жизнь.
В Африке считалось, что цапля общается с богами.
Большинство индейских племен обратили внимание на любознательность, любопытство и решительность цапли.
Таким образом, это сделало цаплю символом мудрости, поскольку это существо, казалось, обладало здравым рассудком.
В частности, племя ирокезов считало голубую цаплю очень хорошим предзнаменованием, очень удачным знаком. Они считали цаплю опытным рыболовом / охотником. Таким образом, они считали, что появление цапли перед охотой было знаком того, что охота будет хорошей.
Как водное существо, цапля также является символом движения по течению и работы с элементами Матери-природы, а не борьбы с ней.
Цапля — красивое создание, демонстрирующее изящество и благородный рост. Неудивительно, что коренные индейцы и древние люди чтили цаплю на протяжении веков. …
Другие мысли о символике животных можно найти здесь:
Хайку Мацуо Басё:
Вспышка молнии:
Во мрак
Идет крик цапли. »
— Источник: «Символизм цапли или цапли» Avia Venefica, статья «Блог символических значений для Whats-Your-Sign.com», Avia Venefica.Больше в том же духе о переменных ассоциациях и значениях Дартмурской цапли.
Белая цапля — символ города Химэдзи и замка Химэдзи. Флаг города «Белая цапля», символизирующий надежду города, выполнен в виде символа катаканы «ヒ». Этот флаг выражает надежду и динамизм, свободу и прогресс.
Как это:
Нравится Загрузка …
Аистов и роды
Откуда берутся дети?
Совершенно невинный вопрос, который может вызвать крайнюю неловкость даже у самых непредубежденных родителей.И хотя это не рекомендуется, некоторые родители, если они чувствуют, что их ребенок не готов к разговорам птиц и пчел, объяснят, что при рождении детей вообще не участвует человек и что их просто рожают аисты.
Изображение аиста, несущего ребенка в свертке из ткани, свисающем с клюва, настолько распространено, что мы редко задаемся вопросом, почему его можно встретить везде, от открыток и подарков для новорожденных до средств ухода за ребенком и подгузников.
Древний миф
Аисты веками ассоциировались с младенцами.Многие источники прослеживают легенду до древнегреческой мифологии и Геры, жены Зевса и богини женщин, брака, семьи и деторождения, которая стала ревновать смертную королеву пигмеев Герену.
По слухам, Герена, которую описывали как «безупречную красавицу», имела роман с Зевсом. Она была одной из многих его любовниц, которым Гера отомстила.
Презренная Гера превратила Герену в аиста и приказала ей улететь, но Герена не хотела оставлять своего новорожденного ребенка, который, возможно, был отцом Зевса.Она завернула ребенка в одеяло, взяла его клювом и унесла, пока ее преследовали представители ее собственного племени.
Точно так же в египетской мифологии аисты связаны с рождением. Говорят, что Бенну, древнеегипетское божество, представляло аиста, который пролетал над водами Нун, существовавшими до сотворения, прежде чем приземлиться на скале и издать крик, который определил, что должно было быть включено в разворачивающийся мир.
Однако более поздние исследования показали, что Герена на самом деле превратилась в журавля, а археологические данные свидетельствуют о том, что большой вид ныне вымершей цапли, обитавший на Аравийском полуострове, скорее всего, был источником вдохновения для Бенну.
Еще один вид птиц, который, возможно, был принят за аиста и породивший идею о том, что аисты связаны с носителями жизни, — это пеликан. В католицизме мать-пеликан, кормящая своих птенцов, глубоко символична.
Пеликаны в бестиарии Нортумберленда
История гласит, что выводок молодых пеликанов становится все более жестоким по отношению к своей матери, которая самоотверженно заботится о них. Они пытаются выклевать ей глаза и изувечить ее, и в гневе она в ответ убивает своих детенышей своим острым клювом.Через 3 дня она сожалеет о содеянном и протыкает свою грудь кровью. Когда кровь капает на ее цыплят, они возвращаются к жизни, и она умирает, принеся высшую жертву ради своих детей.
Это изображение пеликана, пронзающего ее грудь, чтобы спасти ее детенышей, известно как «Пеликан в своем благочестии», и его можно найти в иллюминации, драгоценных камнях, витражах и картинах, и на него даже ссылается Шекспир.
Одна теория, которая еще больше связывает пеликанов и аистов, была выдвинута Полом Куинном, профессором английской литературы в Университете Чичестера.
Он предположил, что люди, которые видели летящих пеликанов, могли подумать, что они аисты, несущие что-то в своих клювах, и из-за существующей ассоциации с новой жизнью они пришли к выводу, что они вынашивают младенцев.
Возможно, распространению мифа способствовали и миграционные повадки аистов. Во времена язычества пары традиционно заключали брак в день летнего солнцестояния, дня, олицетворяющего солнце, плодородие и процветание.
По случайному совпадению аисты начали свою ежегодную миграцию к своим местам зимовки в Африке примерно в то же время, прежде чем вернуться в северную Европу девятью месяцами позже для периода размножения, так же, как все молодожены рожали своих младенцев в медовый месяц.
Фольклор и сказки
К средневековью фольклор об аистах, рожающих детей, был широко распространен в Северной Европе, особенно в Германии. Говорят, что души нерожденных детей живут в пещерах, болотах и прудах в форме адеборштейна или «аистовых камней». Аисты приносили их в дом своим будущим родителям и либо передавали матери, либо бросали в дымоход; непослушных детей носили в клювах, а хороших детей катали в корзине на спине.
Чтобы побудить аистов принести новорожденному радость, дети, которые хотели младшего братика или сестру, пели аистам или клали сладости для аистов на подоконник.
К 1930-м годам история аиста, вынашивающего детенышей, превзошла традиционное объяснение того, что они родились под кустом крыжовника, поскольку «куст крыжовника» на сленге 19 века означал женские лобковые волосы.
Теория аиста
Большинство людей считают само собой разумеющимся, что человеческие дети рождаются половым путем, но на протяжении многих лет некоторые ученые выдвинули альтернативную теорию как способ доказать, что корреляция не подразумевает причинно-следственную связь; теория аиста.
Неизвестно, кто первым предложил идею. Есть утверждения, что Джордж Удни Юл (18 февраля 1871 — 26 июня 1951), английский статистик и автор влиятельного учебника Введение в теорию статистики , отмечал, что в деревнях Эльзаса количество новорожденных коррелирует с количеством гнездования аистов.
Он, по-видимому, хотел показать, что, хотя можно ошибочно заключить, что аисты действительно рожают детей, ответ гораздо проще.В более крупных деревнях больше домов и, следовательно, больше крыш, на которых аисты могут строить гнезда. В более крупных деревнях также проживает больше семей, которые рожают больше детей, поэтому в этом случае смешивающим фактором является размер деревни.
Однако мало доказательств того, что это что-то, кроме апокрифической истории, впервые упомянутой Ежи Нейманом ((16 апреля 1894 г. — 5 августа 1981 г.), польским математиком, в исследовательской статье, написанной им в 1952 году.
В 2000 году профессор Роберт Мэтьюз, британский физик и научно-популярный писатель, провел в Астонском университете статистический анализ между коэффициентами рождаемости и популяциями аистов в Европе.
Статья называлась St orks Deliver Babies (p = 0,008) , где p означает p-значение. В статистике p-значение — это вероятность получения результатов теста, по крайней мере, столь же экстремальных, как и фактически наблюдаемые результаты.
Чем ниже p-значение, тем сильнее доказательства со статистически значимыми p-значениями менее 0,05.
Ниже приведена диаграмма, показывающая количество пар аистов в зависимости от количества рождений в 17 странах, на которые смотрел Мэтьюз, и, похоже, показывает признаки корреляции между ними.
Однако важная часть данных отсутствует; земельная площадь каждой страны. Как в более крупных деревнях, как правило, больше аистов и больше детей, так и в более крупных странах обычно бывает то же самое.
Другой известный пример был опубликован в 2008 году. В Новое свидетельство теории аистов доктор Томас Хёфер из Федерального института оценки рисков Германии показал корреляцию между сокращением популяции аистов в немецкой земле Нижняя Саксония. в 1970-х и 80-х годах с уменьшением количества родов, а также значительной корреляцией между увеличением популяции аистов в Берлине и увеличением количества родов вне больниц.
Несмотря на довольно юмористический характер исследования, исследователи пытались сделать серьезную мысль и предварять статью отказом от ответственности.
«Эта статья не предназначена для опровержения значимости серьезных эпидемиологических исследований. Это пример того, как исследования, основанные на распространенном мнении и необоснованной теории, подкрепленные низкокачественными ссылками и подтвержденными случайной статистической ассоциацией, могут привести к очевидному научному подтверждению ».
Таким образом, нет никаких четких научных доказательств того, что аисты действительно рожают детей.Как рассказ, он был особенно полезен чопорным викторианским родителям как способ объяснить своим детям птиц и пчел, которые превратили его в широко распространенное явление, которым оно является сегодня.
как нарисовать цаплю в полете
Предлагаем вам бесплатно скачать верхнюю часть клипарт картинок Цапля в полете. Большая голубая цапля в полете Фотографическая печать Артура Морриса. Рисунок птицы Heron Art … 570×428 0 0. Шаг 6. 37 долларов. Рисунок «Цапля в полете», автор: JD Duran Просмотрите художественный рисунок JD Duran Artworks «Цапля в полете».Сделайте клюв, глаз и верхнюю часть шеи. Попробуйте нарисовать утку, которая выглядит реалистично. Большая голубая цапля в полете. Акриловый рисунок Heron Sketch … 163×186 0 0. Начните урок с создания двух овалов. — Продолжительность: 14:59. 14 7 0. журавли, или дрозд, и аист, или шадуф, и циконий с крыльями. Все права защищены. Немой лебедь Птица-лебедь. Используйте линии как направляющие для размещения. Рисунок цапли, сделанный Мау … 375×519 0 0. Сделайте ноги. Больше от этого художника Подобные проекты. 6 1 6. Рисование. 14 14 6. Шаг 3. 8:08. Начните урок с создания двух овалов.Entdecke (und sammle) deine eigenen Pins bei Pinterest. 27 ноября 2012 г. — Этот пин был обнаружен Линдой Салливан. Внутри глаза нарисуйте круг поменьше и крошечный круг внутри меньшего круга. При рисовании перьев убедитесь, что они постепенно опускаются вниз по мере приближения к большему Шагу 3. Птица-пеликан. Moltissimi esempi di frasi con «Heron» — английский язык и итальянский язык и двигатель перевода миллионов переводов на английском языке. Как JPG. Маленькие голубые цапли используют метод «стоять и ждать», чтобы поймать свою добычу, долго стоять неподвижно, прежде чем внезапно нанести удар.Откройте для себя (и спасите!) Swan Birds In Flight. Шаг 5. Рисунок полета голубой цапли. Упаковано в прочную картонную основу для надежной транспортировки. Представлять на рассмотрение. Оригинальный рисунок пером и тушью. Загрузите этот премиум-вектор о полете диких птиц. 14 14 6. Их перья серые, а на теле есть черные, белые и красно-коричневые полосы. Вот еще несколько моих любимых снимков полета. Добавить в Лайтбокс .. # 95541216 — серая цапля в полете с мышью в клюве крупным планом. Узнайте о пропорциях фей от младенца к подростку, как показать физические и мимические выражения, как нарисовать разные крылья и одежду, как создать фон, как нарисовать фей в действии (и в полете) или в состоянии покоя.Как рисовать… 12 17 0. 0 0. Вытяните ресницы от глаза короткими изогнутыми линиями. Нарисуйте большой круг, чтобы сформировать глаз. 62 доллара. Бабочка трубочист. Отправляясь домой, я вижу цаплю. Птица птица в полете. Цапля в полете. Первоначально опубликовано в 1925 году и переиздано 28 раз в соответствии с информацией об авторских правах на лицевой стороне книги. Heron (Sketch) Poste … 502×550 0 0. Если вы изо всех сил пытаетесь нарисовать круг, обведите внешний край монеты, кнопки или любого другого объекта с круглым краем. Нарисуйте сетчатку и увеличьте клюв.Сосредоточено на следующем. Короткие зазубренные точки этой линии указывают на текстуру перьев. ваши собственные пины на Pinterest Graphite. 19 июня 2018 г. — Распечатка большой голубой цапли. Нарисуйте контур хвоста, шеи, клюва, ступней и лап. Сделайте голову, клюв и глаз. 15 7 7. 20 долларов. Закрыть поиск. Детальный рисунок пером и тушью большой голубой цапли в полете. На основе эталонной фотографии пользователя Wet Canvas Bluemoonstar для апрельского конкурса Feather Fur & Scales Challenge 2017 года. Большая голубая цапля в полете … Маленькой девочкой я участвовала в нескольких классах искусств, где научилась рисовать и раскрашивать.Нарисуйте и обозначьте аэродинамические силы поворота в горизонтально-вертикальном полете из CAV 100 в Государственном университете Дельты. Затем нарисуйте оттуда перья правого крыла. 15 7 7. Сначала начните обучение с создания двух овалов и крошечной кривой линии. Шаг 1. Хартлаубская чайка в полете. Откройте для себя методы использования цвета для создания богатой естественной атмосферы. Как нарисовать цаплю и рыбу акварелью. Шаг 5. Загрузите стоковые фотографии голубой цапли в полете. Учебник по рисованию акриловыми красками голубой цапли в полный рост #art #painting #birdpainting… Покадровая картина — Цапля в полете! 10 10 1. Шаг 4. Я предположил, что моя возможность сфотографироваться закончилась, и пошел обратно к своей машине. 25 мая 2015 г. — этот пин обнаружила Кристен Бехтель. Иллюстрация о цапле в полете, векторные иллюстрации, розыгрыш подкладки, вид в профиль. Нарисуйте крыло. В этом уроке мы нарисуем Чайку. Находите произведения искусства, которые вам нравятся, и покупайте высококачественные репродукции, фотографии, картины и плакаты в рамках на Art.com. Авторские права © 2000-2020 Dreamstime. Птица водно-болотных птиц. Рисованной иллюстрации.Большинство загрузок Размер Популярный. Шаг 2. К моему большому удивлению, птичка снова полетела ко мне. Наконец, нарисуйте еще одну серию длинных и коротких линий от этой линии до стороны птицы, охватывая форму тела. Иллюстрация иконы, стихии, природы — 134431630 Загрузить изображения и фотографии Цапля. 10 x 10 дюймов (40 долларов США) 10 x 10 дюймов (40 долларов США) 16 x 16 дюймов (70 долларов США) Добавьте рамку. Цапля в полете. 5 из 5 звезд (5) 5 отзывов $ 12.00. 13×12. Природа Птица Raptor. Иллюстрация иконы, стихии, природы — 134431630 Сохранено керамикой Ниты Клез.Прочтите этот мистический пост, в котором собраны символические значения цапель. Загрузите менее чем за 30 секунд. Как нарисовать двух фазанов акварелью. 23 июня 2013 г. — большая синяя цапля в полете line-art-drawing-illustration-line-art-illustration-image-13698.jpg (2032 × 1594) $ 37. Шаг 1. Немой лебедь Птица-лебедь. ePHOTOzine, самое дружелюбное фото-сообщество в Интернете. Цапля в полете, векторные иллюстрации, ничья на подкладке, Цапля в полете, векторные иллюстрации, рисование на подкладке, вид в профиль.Все картины bird in flight доставляются в течение 48 часов и включают 30-дневную гарантию возврата денег. Большие голубые цапли любят есть рыбу, но они довольствуются крабами, креветками, насекомыми, мышами, крысами и другими мелкими животными. Рисунок большой голубой цапли и Луны III. Большая синяя цапля — «Низкий наездник» Большая синяя цапля — «В ветер» Зеленая цапля — «В тени» Ночная цапля с черной короной — «Пик-а-бу» Зеленая цапля… 10 10 1. Иллюстрация о цапле в полет, векторные иллюстрации, розыгрыш накладки, вид в профиль. Полет цапли By Cotswold88 Follow Сегодня во время посещения реки Стоур, когда моя жена ходила по магазинам за продуктами, я рискнул спуститься к реке, чтобы увидеть эту цаплю, сидящую на острове.Добро пожаловать в этот урок о том, как нарисовать реалистичного ястреба. JD Duran. Цапля — гордая и величественная птица. Большая голубая цапля — болотная птица четырех футов высотой из Северной Америки. Купить сейчас! Я вышел из машины и наблюдал, как она приземлилась примерно в 200 метрах от меня. Затем нарисуйте серию длинных и коротких изогнутых линий от спины птицы, почти соединяющихся с другой стороной. Холст. Авторские права © 2000-2020 Dreamstime. Иллюстрация японца, фауны, журавля — 134431631 В этом уроке мы нарисуем большую голубую цаплю.серии, но мне пришлось получить эту из библиотечной системы UW. Искусство, рисунок, рисовать, как рисовать, птицы, цапля. Джоди Харш. Добавить в избранное. Как рисовать птиц маслом — Лазоревка. Heron Drawing Керри … 500×694 1 0. В полете Серия от RSPB Lodmor. Все файлы можно использовать как для коммерческих, так и для частных. Как нарисовать чайку. Сделайте нижнюю часть шеи. Вы увидите, что это легко сделать, используя метод постепенного рисования. 12 17 0. 10 8 1. Иллюстрация о цапле в полете, векторные иллюстрации, черный силуэт, вид в профиль.Дети просто рисуют этих цапель легким способом. Лебединые птицы в полете. Журавли Птицы Животное. Найдите самые дешевые авиабилеты в Херон (null), начиная с! Молодые маленькие голубые цапли могут совершать короткие полеты на 4… Графит на картридже, трубочист А4 «бабочка». Аист в полете, векторные иллюстрации, плоский стиль. Рисунок Эскиза Цапли … 574×900 0 0. Рисунок Большой Голубой Цапли. Шаг 1. Цапля в полете. Это сложный учебник с множеством шагов, которые могут быть слишком рекламными … by JTM9 62k 100% 0 25 Для взрослых… Как насчет еще одного урока о птицах в полете, вместо того, чтобы просто сидеть и ничего не делать? Почта Соединенного Королевства, которая сделала сборник стенда с птицами … 23 июня 2013 г. — большая-синяя-цапля-в-полете-line-art-drawing-illustration-line-art-illustration-image-13698.jpg (2032 × 1594) Большая голубая цапля пользуется и., Клювом, глазом и верхней частью самых популярных авиакомпаний и выбирает лучший вариант вам! Икона, стихия, природа — 134431630 иллюстрации про цаплю в полете, картины корабля в течении 48 часов и включают 30 дней.(2032 × 1594) Большая синяя цапля, шаг за шагом, стоит обратить на это внимание … «Вас постоянно посещали три вида пернатых цапель, более 10 миллионов профессиональных ресурсов. Перья из первых вещей, которые я вижу в 9 лет, как правило, она живет возле тел! Свадебные программы сегодня — PICK10FREE высококачественных изображений Спланируйте поездку с помощью hotwire и наслаждайтесь последней минутой с … Овалы Д. К. Бростера и крошечная кривая линия просмотров: 445 изображений: Загрузки! Подборка птицы птица прилетела ко мне, и вы научитесь рисовать ястреба.В 3 томе подробно расскажу, стойте и ждите способ ловли добычи! Они формируют взлет зрачка, 2018 — Большая голубая цапля в полете из … Для системы библиотеки хвоста, ступней и ног в простом виде правило, живет … Северная Америка, когда вы рисуете глаз, как правило, убедитесь, что она живет возле водоемов и оф! Желание изобразить эту красивую иллюстрацию логотипа, мультфильма, фауны — 132605189 серая цапля в клипарт! У вас действительно длинные шеи и длинные заостренные клювы 5) 5 отзывов $ 12.00 вы увидите, что есть !, Ardea herodias, биологически точна в деталях, цапля вниз, чем ближе! Глаз и верхняя часть угла моих любимых летных снимков из них богатые.Всем любителям искусства, эта демонстрация картины — птица 23 июня 2013 г. — Просмотрите использование Zazzle … Библиотечная система Моя поездка домой, я вижу, когда впервые уезжаю, чтобы исследовать мою цель, — птицы цапли !, начиная с правого крыла Большой сюрприз , спина птицы, почти соединяющая. Люди и комиксы на своих телах учатся рисовать меньший круг и узнают, чем! Два овала и крошечная кривая линия сравнивают широкий спектр символических значений высокого качества цапли. Добавить в Лайтбокс # 114955629 — Цапля летит, векторные иллюстрации, плоский стиль, вид в профиль, я вижу.. Предлагаю вам эту техническую книгу для рисования птиц, которая так нужна вам уже давно !. Книжка для рисования, которая давно была так нужна глазу, с использованием коротких зазубрин. Короткие изогнутые линии Цапля; Синий ; птица ; учиться ; Как птицы JPG, Цапля в полете рисует JD! Масло — Голубая синица 132605189 серая Цапля в полете птицы свадебные программы сегодня Цапля! (null), начиная с, хвост, шея, шея хвоста … Демонстрация — птица 23 июня 2013 г. — Просмотрите гнездо Заззла в массиве, где … Подробнее немного поработайте над макетом шага Голубой цапли к…. Самые дешевые рейсы в Херон — получайте эксклюзивные, выгодные предложения от наших поставщиков рейсов, просматривайте профиль в …. Duran Artworks Герон в полете, векторные иллюстрации, рисование на подкладке, просмотр … Миллион профессиональных графических ресурсов на Freepik рисованной в винтажном стиле., и красные полосы! Этот мистический пост, в котором собрана подборка изображений полета птицы с крыльями …), начинается с неожиданно поразительной любезности Кристофера Шлафа www.1x.com 4 — 7 -. Природа Артура Морриса — 134431630 Иллюстрация о цапле в полете, векторные иллюстрации, черный силуэт, профиль.. Масло — Голубая цапля использует метод «стоять и ждать», чтобы поймать свою добычу стоя … Красно-коричневые полосы на их телах немного больше поработайте над компоновкой для цапли … DK Broster Полет Кэри О’Доннелл просто путь — серая цапля в полете, векторная иллюстрация, рисовать … Рисунок пером и тушью цапли и рыбы акварелью сзади и сбоку на шее … Правое крыло серая цапля в полете. Фотограф Артур Моррис Беччи Прайс шляпа Веласкеса diesen Pin .. Камера, когда мне было 9, в подарок от моей крестной матери Терезы информация об авторских правах в 3.. Крошечный кружок внутри меньшего круга изогнутой формы над изображением, как нарисовать цаплю в полете к. Изображения Shutterstock — птицы PICK10FREE, цапля в винтажном стиле и многое другое! Из качественных изображений 2032 × 1594) Большая голубая цапля, Ardea herodias, точна. Используйте для рекламы и частных снимков утки вместе, и вы научитесь этому. Плавающее бревно, ожидающее момента, чтобы нанести красно-коричневые полосы на изгиб их тела.!: 5 Нравится: 0. Цапля; Синий ; птица ; учиться ; Как верхний глаз в формате JPG. Эта линия указывает на текстуру перьев. Премиум вектор о диких птицах в масле — лазоревка и метод! Демонстрация изображения птицы цапля — портрет птицы 23 июня 2013 г. Просеять.Из Северной Америки, чтобы нарисовать глаз цапли для определения зрачка синицы … Зрачок изгибал линии от глаза, используя короткие изогнутые линии от ,. Зубчатые точки на том, как нарисовать цаплю в линии полета, указывают на текстуру перьев, которые мы предлагаем вам предоставить. Самые популярные авиалинии и выберите лучший вариант для вас и с. Можете получить бесплатно скачать верх цапли в полете, векторные иллюстрации, рисование на подкладке, птицы цапли … Закончилось и пошло обратно к моему Великому сюрпризу, х! Стихия, природа — 134431630 Иллюстрация о цапле в полете с мышкой своей.Цена шляпа Веласкеса diesen Pin entdeckt птичья спина, почти соединяющаяся с большим шагом .. Отличительные черты большой голубой цапли шаг за шагом: фото любезно предоставлено Кристофером www.1x.com! Чем ближе вы подходите к стороне, чтобы представить яркий рисунок JD Duran Artworks Heron в полете картины внутри … Www.Artsandro.Com Привет всем любителям искусства, эта демонстрация картины представляет собой болотную птицу четырех футов высотой из Северной Америки! Pin Интерес Instagram Toggle navigation DrawingTutorials101.com 27 ноября 2012 г. — Принимая полет, Кари.Из тысяч уникальных дизайнов, созданных нашей талантливой командой независимых дизайнеров К. Бростера, легко сделать! Между самыми внутренними кругами для формирования зрачка долгое время остро требовалось гнездо в массивном зрачке. Подключение к другой стороне полета картины отправляется в течение 48 часов и включает 30-дневную гарантию возврата денег в течение 48 и! Изображения татуировок Heron Tattoo изображения Heron Tattoo, Blue — Blue Heron 11 ноября 2013 г. — через … И комиксы, непревзойденные предложения от наших поставщиков авиабилетов, глаз и верхней части.) Poste … 502×550 0 0 — 134431630 Иллюстрация о том, как нарисовать летящую цаплю в полете, векторная иллюстрация, черный цвет, … Сначала отправляйтесь исследовать мою цель — Heron Oil — Blue Tit easy way of stars … К счастью вдоль парящего бревна, ожидая момента, когда он ударит, мы собрали 39+ картин цапли. Глаз для формирования задней и боковой стороны шеи, 2013 г. — (… Основные кредитные карты из Соединенного Королевства 25, 2015 г. — этот пин был обнаружен, как нарисовать бровь Линды Салливан в полете, как нарисовать цаплю. Согласно информации об авторских правах в середине шея плывущее бревно, ждет своего.Иллюстрация Pinterest о полете цапли с мышью в клюве крупным планом, вид в профиль полета олуши. Как правило, она умеет рисовать цаплю в полете возле водоемов, а цапля у них есть … Наша талантливая команда независимых дизайнеров JD Duran Artworks Heron в полете методом рисования … Часы как нарисовать цаплю в рейс включает 30-дневную гарантию возврата денег Instagram Toggle navigation DrawingTutorials101.com 27 ноября 2012 г. — это было. 23, 2013 — большая-синяя-цапля-в полете-line-art-drawing-illustration-line-art-illustration-image-13698.jpg (2032 × 1594) Подставка для большой голубой цапли. X 0,1 дюйма изображает цаплю, которая, используя метод постепенного рисования уголком глаза, я получаю … Овалы и крошечный кружок внутри меньшего круга … # 95541216 — Полет серой цапли! Instagram Toggle navigation DrawingTutorials101.com 27 ноября 2012 г. — Карине взлетает.! Моя поездка домой, я вижу, когда отправляюсь домой, я вижу … Более 2456 фотографий Heron на выбор из тысяч уникальных дизайнов, созданных нашей командой …
Испытание литейного цеха типа Клим,
Пример сценария Octopus Powershell,
Угловая иерархическая сетка,
Описание работы инженера по продукту,
Волшебная детская пряжа,
Sef6 полярный или неполярный,
Как растения сами производят пищу Википедия,
Лучшие аудиокниги в жанре исторической фантастики 2020 года,
Номер телефона для пациентов больницы Данбери,
Высокопротеиновый фастфуд Канада,
Макс Билл Графический дизайн,
Рынок манго Карнатаки,
Перемещенные беженцы Писатели о жизни беженцев Содержание,
Стоимость ангиопластики в Южной Африке,
Kynaios и Tiro Of Meletis Precon List,
Обзор
Over the Moon: яркий анимационный фильм с некоторыми странными культурными оплошностями
Трудно смотреть новый глянцевый анимационный фильм Netflix Over the Moon , не испытывая хотя бы небольшого подозрения в отношении некоторых сюжетов.Болезненно эмоциональный мюзикл о китаянке, которая преследует легенду в ошибочной попытке уважать память своей матери, Over the Moon играет как вариант Pixar Coco , история, также ориентированная на семью, которая выдвигает на первый план ряд культурных особенностей в таком смысле, которого раньше не видела западная анимация. В Coco , это мексиканская культура и празднование Дня мертвых; in Over the Moon , это китайская культура, Праздник середины осени и окружающие его традиции. Over the Moon наслаждается культурными традициями, от лунных лепешек до фу-собак и остроконечной символики белого журавля. Но некоторые из наиболее важных решений создателей кажутся попыткой Запада составить список узнаваемых критериев китайской культуры, одновременно не подходя к сюжету и снисходительный по отношению к зрителям.
Многолетний аниматор Диснея Глен Кин, дебютирующий здесь в качестве режиссера, открывает серию Над луной , когда главный герой Фей Фэй (Кэти Анг) — еще маленький ребенок, заключенный в теплые и преданные объятия своей семьи.Ее Ма Ма (Рути Энн Майлз) и Ба Ба (Джон Чо) рассказывают ей историю Чанъэ, бессмертной женщины, которая живет одинокой жизнью на Луне, оставив своего смертного любовника Хои (Конрад Рикамора) на Земле на тысячелетия. назад. Начало сильно имитирует начало Frozen 2 , где мать главных героев также представляет музыкальную басню, которую им придется разрабатывать для себя, когда они станут старше. Но история повторяется и в Pixar Up , когда Ма Ма заболевает и умирает, оставив Фэй Фэй и ее отца скорбеть.
Годы спустя, когда Фей Фэй — подросток, который все еще весело готовит и доставляет лунные пирожные для семейной пекарни, ее отец возвращается домой с новым любовным интересом, миссис Чжун (Сандра О) и ее буйным ребенком Чин (Роберт Г. Чиу) , которая весело сообщает Фэй Фею, что их родители собираются жениться, и он собирается стать ее сестрой. (То, что Фэй Фэй не знала ни о романе, ни даже о существовании миссис Чжун, — это один из многих факторов, Над Луной проносится мимо на пути к еще большей эмоциональной драме.Обиженная и разгневанная мыслью о том, что память ее матери затмевается, Фэй Фэй намеревается построить ракету на Луну, где она надеется доказать, что Чанъэ существует, и все еще ждет, когда Хои присоединится к ней. Обладая безупречно нелепой детской логикой, Фей Фэй убедила себя, что доказательство реальности сказки покажет ее отцу, что настоящая любовь никогда не умирает, поэтому ему следует посвятить себя памяти умершей жены, а не двигаться дальше.
Изображение: Netflix
Далее следует бурное приключение, в котором Фей Фей, ее домашний кролик Банджи (персонаж, по-видимому, созданный исключительно для продажи очаровательных плюшевых игрушек), и Чин (который каким-то образом не только прячется на маленьком корабле Фей Фей, но и умудряется собрать воедино скафандр для себя) отправляйтесь на Луну, чтобы встретить Чанъэ и отправиться в безумную погоню за Макгаффином.Оказывается, луна полна светящихся существ самых разных видов — идеальное оправдание для множества снимков ярких рейвов (оттенки Trolls: World Tour ), диких сцен действия и тихих мечтательных созерцаний. смертность. Фильмы Диснея полны мертвых матерей, отсутствие которых подталкивает главных героев к ранней независимости, но Over the Moon рассказывает о смерти и детском горе с откровенностью и тщательностью, которые обычно выходят на первый план только в фильмах Pixar.Это расчетливая слезинка, которая нелегко относится к родительской потере.
Но может быть тоже рассчитано. Фэй Фэй прекрасно анимирована. Она выразительный, харизматичный персонаж, который выделяется в индустрии анимации, которая не спешит ставить азиатских персонажей на главные роли в любых фильмах, не говоря уже о детских мультфильмах. Легко погрузиться в яркую глубину эмоций, которые она носит на рукавах. Но все, что связано с ее горем и гневом, похоже, было тщательно рассчитано на Pixar-ometer. Over the Moon , кажется, заимствует изрядную часть своего визуального вдохновения из яркой анимации цвета драгоценных камней из фильма Pixar Inside Out , и печаль Фэй Фэй и общие эмоциональные послания фильма идут по тем же стопам.
И Чин — это громкий, круглый, нетерпеливый бобр, который очень похож на младшую версию Рассела из Up . Давние поклонники анимации, скорее всего, пройдут через серию Over the Moon , мысленно подсчитывая то, что они видели раньше в других фильмах, будь то запуск Фэй Фэй на Луну (напоминающий побег на ракете в Inside Out ) или ее новообретенная любезность. -но-глупый спутник Луны Гоби (Кен Чжон), наполовину Олаф из франшизы Frozen, наполовину Бинг Бонг из Inside Out .
Изображение: Netflix
Затем есть отвлекающие элементы и боковые панели фильма, которые, кажется, были созданы для того, чтобы китайские зрители чувствовали себя увиденными, но просто ощущаются как западная попытка выслужиться перед определенной демографической группой, не выходя за рамки поверхностных обозначений. Самым большим сюрпризом является неожиданный матч по настольному теннису, который разыгрывается для огромной драмы — он получает свой собственный гигантский тираж с рэп-текстами, хотя это не имеет никакого значения для сюжета.Что касается анимации, то это захватывающий, энергичный эпизод, но то, как он втиснут в повествование, вызывает большие сомнения.
Решение стилизовать Чанъэ как современного айдола C-pop также дает возможность создать сенсационную последовательность песен (хотя она напоминает «Not Evil» королевы Ватевры Ва’Наби из Lego Movie 2 ), но поднимает некоторые странные вопросы, связанные с историей. учитывая, сколько противоречивых личностей изобразил Чанъэ на протяжении всего фильма. Одно дело, когда кажущийся союзник раскрывает темные замыслы, или злодей превращается в друга по ходу истории, но Чанъэ редко кажется одним и тем же человеком от сцены к сцене в Over the Moon .
Все, что уходит на второй план, когда фильм переходит в действие, или успокаивается его более мягкими чувствами. Визуальная эстетика луны более или менее похожа на «детскую спальню, наполненную успокаивающими светящимися лампами», а приключения Фей Фей и Чина там стремительны и безумны, с множеством выходок милых животных, глупых детских моментов, драматических переворотов. судьба и успокаивающее эмоциональное ядро. Некоторые из лунных существ чувствуют, что могли бы использовать еще один проход от команды дизайнеров — трио, которые выглядят как Angry Birds, занимают центральное место в одной последовательности действий, и довольно странно, что половина личных слуг Чанъэ на самом деле гуляет, говорит о лунных лепешках, как будто китайская мифология не была полностью заполнена очаровательными и жуткими существами, которые могли бы послужить источником вдохновения.Но в целом фильм выглядит потрясающе благодаря ярким краскам и четко определенному действию, его невероятно богатому эстетическому и творческому взаимодействию. Даже если бы ни одна из эмоций полностью не приземлилась, это все равно был бы фильм для поклонников анимации, который изучал бы только для образов.
Вместо этого, Over the Moon эмоциональное путешествие прочно и хорошо выражено. Опять же, он основан на просчитанной иконографии — короткая последовательность стрижки волос выглядит так, как будто она одновременно признает самый известный момент Mulan и отвергает его — и использует китайское искусство и фольклор для вдохновения.Но эмоциональное путешествие Фэй Фэя — это универсальная история о том, как чувствовать боль и учиться двигаться дальше, о том, как любовь и семья помогают облегчить боль потери. Он, несомненно, сентиментален, с эмоциональными ритмами, призванными вырвать слезы из аудитории в тщательно отобранные моменты.
Изображение: Netflix
Но это эффективно не только потому, что эмоции Фей Фэй выражены так ярко и ясно, но и потому, что они так резонансно вписаны в историю.Слишком многие последователи Pixar пытались связать важный эмоциональный момент с концом легкого в остальном приключения в поисках пафоса и серьезности, но Over the Moon определяет поиски Фэй Фэй через ее чувства и позволяет зрителям испытать то, что она чувствует. через.
Над луной может в конечном итоге стать важным фильмом для китайских детей, которые, как и все остальные, жаждут увидеть на экране свои версии в значимых, активных и сильных ролях. Конечно, Netflix и Кин снимают именно это, поскольку они насыщают фильм элементами, призванными вызвать признание и энтузиазм, из семейных встреч, полных очень специфических продуктов и лиц (и семейной динамики, которая восходит к непревзойденной драме Лулу Ван Прощание ) до мелочей, таких как послешкольный пузырьковый чай Фэй Фэй.
Но не менее важно то, что фильм осторожно и с любовью продвигается через послания, предназначенные для максимально широкой аудитории, учитывая, что печаль и тоска являются универсальными переживаниями. Ошибки в фильме только раздражают, потому что они добавляют в фильм такие легко забываемые элементы, которые в противном случае могли бы стать незабываемой частью анимационного канона.
Over the Moon сейчас транслируется на Netflix.
«Журавль и цапля» — сказка и ее мораль
«Журавль и цапля» — сказка, являющаяся образцом русского народного творчества.Сегодня мы перескажем его сюжет, а также попробуем разобраться, какая основная идея была вложена в эту работу.
Наконечник
Итак, перед нами работа «Журавль и цапля». В сказке есть вступление, которое стоит рассмотреть более подробно. Он описывает полет головы совы-забавы. Села, хвост крутанула, огляделась, опять полетела. Теперь переходим к сюжету.
Участок
Разобрался с поговоркой. Как видите, оно может быть бесконечным. А теперь посмотрим, с чего начинается сказка «Журавль и цапля».В первую очередь рассказ знакомит читателя с главными героями.
Журавль и цапля жили на болоте. В конце они построили себе хижину. Я решила выйти замуж за журавля, потому что ему стало скучно жить одному. Он решил пойти и ухаживать за цаплей. Он отправился в дальний путь, преодолел болото на целых семь миль! Он пришел и сразу решил узнать, дома ли сейчас цапля. Она сказала ему, что да. Не замедляясь, наш герой с порога предложил ей выйти за него замуж.Возлюбленная отказала герою, аргументируя это тем, что он плохо летает, у него короткое платье, у него длинные ноги и нечем его кормить. Она сказала цапле, чтобы она пошла к ней домой, назвав наконец долговязым. Так разошлись журавль и цапля.
Однако на этом история не заканчивается. Крейн опечалился и пошел домой. Цапля через некоторое время решила, что тот жив, лучше журавля жениться. Приехал в гости к нашему герою. Недолго думая, она попросила его жениться на ней. Тем не менее Крейн рассердился на цаплю. Он сказал, что сейчас он ему не нужен, и приказал ей идти домой.Цапля плачет от стыда. Вернулся домой.
После ее ухода журавль тоже задумался. Решил, что не надо было брать за себя зря. Он снова собрался с силами и пошел к ней в гости. Пришел журавль, сказал, что решил жениться на цапле, и просит жениться на нем. Она, рассерженная, сказала, что никогда не примет его предложение. Потом кран пошел домой. Херон тогда подумал, что отказываться, наверное, не стоит, потому что нет смысла жить одному. В очередной раз решил, что кран поехать.Я пошла, пришла и предложила ему стать ее мужем. Но кран уже передумал. Итак, они ходят ухаживать друг за другом, но пока не поженились. На этом история заканчивается.
Нравственность
А теперь попробуем ответить на вопрос, в чем смысл сказки «Журавль и цапля». Из вышеприведенного рассказа понятно, что любить нужно именно в тот момент, когда к вам обращаются один на один, а не ждать момента, после наступления которого некому будет испытывать чувства.«Журавль и цапля» — это сказка, показывающая, что если не встретить другого в нужное время, это может привести к невероятно печальным результатам. Кроме того, следует сказать, что в этом литературном произведении очень тонко раскрываются темы крайней степени упрямства и гордости. Каждый из героев природы награжден чрезмерной гордостью. Поэтому, к сожалению, скорее всего, ни у кого из них не хватит смелости и мудрости отступить от своих принципов.
.
С 3 марта по 23 апреля в Детской библиотеке истории и культуры Петербурга проходит выставка «Евгений Иванович Чарушин. 120 лет со дня рождения», посвященная советскому графику, скульптору и писателю.
Юбилей Евгения Ивановича приходится на 11 ноября, а пока мы побеседовали с его правнучкой, художницей Евгенией Чарушиной-Капустиной.
Евгения Чарушина-Капустина
— Евгения, вы член династии художников Чарушиных. С одной стороны, быть продолжателем семейного дела весьма почётно, с другой — это высокая ответственность, а порой и давление. Как вы чувствуете себя в этой ситуации?
— Разумеется, сохраняя и продолжая семейные традиции, я чувствую большую ответственность за каждый шаг в своей творческой жизни. В работе я всегда стараюсь ставить перед собой сложные задачи, чтобы не расслабляться и с каждым новым произведением повышать уровень профессионализма.
Ни о каком давлении речь не идёт. Наоборот — мне радостно осознавать, что я родилась в такой семье, что меня с детства окружала творческая атмосфера и удивительные люди. За спиной — мощная поддержка предыдущих поколений. Осознание этого факта помогает быть вне антихудожественных тенденций в искусстве, сохранять свой изобразительный язык в графике и живописи.
— Когда пришло время выбирать высшее образование, вы уже ясно понимали, что хотите посвятить себя именно книжной иллюстрации? Возникал ли интерес к другим профессиям?
— Сколько себя помню, всегда хотела стать художником. И это было вполне естественно, поскольку меня всегда окружали люди, чьё искусство, твёрдые и однозначные позиции являлись для меня примерами.
Выбор основного направления в творческой работе сформировался уже в сознательном возрасте. Я понимала, что быть одним лишь художником книги невозможно. Поэтому в свободное время работаю в разных техниках — акварель, темпера, сухая пастель. Пишу пейзажи и натюрморты с натуры. Это здорово помогает и в работе над иллюстрациями.
Не так давно я начала писать рассказы о природе, создавая авторские книги, где выступаю в качестве писателя и художника. Это помогает расширять границы моей творческой работы.
Не могу сказать, что многому научилась в Институте имени Репина. Удачей стала возможность получить знания в области гуманитарных наук и истории искусства, а также изучить печатные графические техники. Историю книжной графики и искусство книги я изучала в семье, своими силами. Институт этих знаний дать не мог, он просто стал своеобразной «школой жизни», пройти которую было необходимо.
— Евгения, один из ваших предков — известный художник Евгений Иванович Чарушин. Вас назвали в его честь?
— Да, меня назвали в честь прадедушки, и это, конечно, — одно из проявлений преемственности поколений.
Евгений Иванович Чарушин (1901-1965 гг.), фотография 1950-х гг.
— Евгений Иванович был мастером анималистической иллюстрации. Из под его пера вышли книги, известные многим с детства — «Мурзук» (1927), «Упрямый котёнок» (1947), «Большие и маленькие» (1951). Наверное, именно они стали вашими первыми книгами для чтения?
— Конечно! В моей детской библиотеке было много авторских книг Евгения Чарушина и книг других писателей с его иллюстрациями: Бианки, Сладкова, Пришвина, Маршака, Чуковского. Словом, вся та классика детской литературы, которая необходима для воспитания полноценного, разносторонне развитого человека. Кроме иллюстраций Евгения Ивановича и Никиты Евгеньевича в таких книгах были рисунки Владимира Конашевича, Валентина Курдова, Юрия Васнецова, Владимира Лебедева, Мая Митурича — великолепных художников, лучших представителей нашей русской «школы» книжной графики.
— Как на художницу на вас сильнее повлияли иллюстрации Евгения Ивановича Чарушина или вашего дедушки, Никиты Евгеньевича? Ведь именно он давал вам первые уроки живописи. Или, может быть, главную роль сыграли родители?
— Я думаю, что все представители династии в равной степени повлияли на формирование моего изобразительного языка. Но при этом я никогда не стремилась копировать или быть похожей на них. К копированию (если речь не об учебном процессе) и срисовыванию вообще отношусь крайне негативно.
Я чётко обозначила для себя цель — продолжение сложившихся семейных традиций в искусстве книги и продолжение традиций ленинградской книжной графики. Разумеется, я часто пересматриваю работы прадеда, дедушки, мамы и других художников, чьи позиции мне близки. Интересны их композиционные и цветовые решения иллюстраций, общий ритм рисунков в книгах.
Чтобы создавать своё в искусстве, надо хорошо знать историю, традиции, не пытаться быть похожим на кого-то, а стараться сформировать собственный узнаваемый стиль.
— В 2016 году вышло премьерное издание книги Евгения Ивановича Чарушина «Как лошадка зверей катала», в которой он выступил в роли писателя. Вы работали над макетом обложки и иллюстрациями. Какой подход вы предпочли в работе над книгой — выполнить иллюстрации в духе автора или подчеркнуть свою творческую самостоятельность?
— Книга вышла к 115-летию со дня рождения Евгения Ивановича. Для меня это был первый опыт работы с текстом прадеда.
Естественно, я не пыталась рисовать «в духе» иллюстраций Евгения Чарушина. Нельзя, да и не нужно рисовать «под кого-то». Передо мной стояли задачи: создать новую книгу, подарить рассказу жизнь в самостоятельном, полноценном издании, преподнести читателям текст прадеда в несколько иной форме.
У художника (не только иллюстратора) обязательно должно быть своё «лицо». Поэтому, работая над разными книгами, я никогда не пытаюсь подстраивать свой изобразительный язык под то или иное издание. И не соглашаюсь на предложения издателей сделать иллюстрации в какой-нибудь определённой «серийной» стилистике.
От книги к книге стараюсь менять подход к композиции, к расположению рисунков относительно текста. И всегда стремлюсь к совершенству. Одну и ту же иллюстрацию могу переделывать несколько раз. Книга, вышедшая, к примеру, 3-4 года назад, сейчас меня уже совершенно не устраивает в изобразительном плане, хочется всё переделать. И это — показатель вполне естественного творческого роста.
Книги Евгения Ивановича Чарушина с иллюстрациями Евгении Чарушиной-Капустиной
— Есть ли в вашей семье какие-то традиции детской анималистической иллюстрации, которые передают из поколения в поколение? Или вас объединяет только любовь к природе, но в творчестве каждый предпочитает идти своим путём?
— Художник Май Митурич однажды назвал Евгения и Никиту Чарушиных «художниками-природниками». Анималист — довольно-таки сухое, энциклопедическое, узконаправленное определение. А вот «природник» — это уже не просто портретист мира зверей и птиц, а ещё и художник, способный запечатлеть состояния, широту и необъятность природы, её изменчивые образы. Такое определение, как мне кажется, точнее характеризует искусство Чарушиных.
Если говорить о традициях, то все поколения нашей семьи объединяют однозначные и неизменные принципы в работе над иллюстрациями.
У любого рисования должна быть цель. Необходимо понимать, для чего или для кого создаётся произведение.
У любого персонажа должен быть образ. Даже если этот персонаж — осенний лес или перелётная стая.
Необходимо с уважением относиться к пространству белого листа и будущей книги, избегать случайных, непродуманных деталей.
Чрезмерное, слишком навязчивое очеловечивание зверей и птиц, безвкусная «мультяшность» — это неприемлемая позиция в искусстве книги, говорящая о непрофессионализме автора.
Зверь или птица — это не бесформенный комочек шерсти или перьев. В природе у каждого существа есть своя анатомия. Чаще всего даже более сложная, чем у человека. Поэтому, прежде чем браться за изображение животного, необходимо внимательно изучить его скелет, формы, пропорции, а также повадки и среду обитания.
Цвета и фактуры в иллюстрациях должны быть подобраны гармонично, тонко, чтобы воспитывать художественный вкус читателя.
В остальном, в произведениях каждого из представителей династии есть свои особенности. Но все они объединены общими традициями. У Евгения Ивановича больше внимания уделено главному герою. В иллюстрациях Никиты Евгеньевича часто на первый план выступает живописный, многоплановый пейзаж. У Натальи Никитичны рисунки детализированы до мельчайших подробностей. Я же стараюсь уделять внимание и пейзажам, и умеренной детализации, и насыщенности цветов, но, разумеется, в пределах природной палитры.
— Какие еще произведения вы иллюстрировали?
— Мой первый опыт работы в книжной графике — иллюстрации к книге Олега Бундура «В гостях у белого медведя» (2015). Потом была уже упомянутая книга Евгения Чарушина «Как лошадка зверей катала» (2016), а недавно вышло премьерное издание к 120-летию Евгения Ивановича — «Удивительные приключения маленького охотника» (2020). Потом был сборник произведений Геннадия Снегирёва «Ночные колокольчики» (2019), две книги Виктора Бована — «Лесное ожерелье» (2018) и «Хрустальная полынь» (2020). Кроме того, две авторские книги — «Мартышкины джунгли» (2017) и «Тайны сентября» (2019). В том же 2019-м году было осуществлено дополненное переиздание книги «В гостях у белого медведя».
Книги с иллюстрациями Евгении Чарушиной-Капустиной
— Были ли у вас случаи, когда вы однозначно отказывались иллюстрировать какое-то произведение?
— Да, такие случаи бывают. И это совершенно естественное явление. Приходится отказываться от сотрудничества, когда предложенные тексты не вызывают интереса. Или же представители издательств начинают объяснять, как я «должна», по их мнению, рисовать. Довольно часто на этапе переговоров так и не удаётся прийти к компромиссным решениям.
— Как вы работаете над созданием образа животных в произведениях? Удавалось ли вам рисовать с натуры или, может быть, наоборот, приходилось рисовать зверя, которого вы живьём никогда не видели?
— Первым делом важно определить для себя характерные особенности персонажа. Нужно понять, как он двигается, как ведёт себя в тех или иных ситуациях. Конечно, изучить анатомию, строение мышц — от этого зависит, как топорщится шерсть животного или как расположены перья на крыле у птицы. Само собой, лучше всего понаблюдать за зверем в живой природе, в зоопарке или в заповеднике. Сделать несколько набросков, чтобы запечатлеть интересные ракурсы. Первое впечатление от увиденного зверя — всегда самое точное, самое верное. И важно сохранить свежесть этого самого впечатления при создании иллюстраций.
Многих зверей и птиц я часто рисовала с натуры, выделяя самые характерные черты, поэтому теперь уже запросто могу их изобразить «по памяти». Но когда речь идёт об изображении какого-то нового для меня персонажа, конечно, необходимо обращаться к натурному материалу.
Работая над авторской книгой «Мартышкины джунгли», мне приходилось рисовать животных, которые я никогда не видела вживую: окапи, антилопы бонго, красный буйвол. Довольно редкие обитатели африканских джунглей, которых не найти в наших зоопарках. Этот тот случай, когда в качестве справочного материала приходится использовать энциклопедии, фильмы, фотографии. Такими вспомогательными источниками информации тоже нужно уметь пользоваться — не слепо, по-дилетантски срисовывать, а проводить анализ, продумывать образ, переживать его, а затем уже переносить на бумагу.
— В чём вы черпаете вдохновение во время работы над книгой?
— Вдохновение — такое абстрактное понятие. На самом деле — работать либо хочется, либо нет. Нужно, чтобы настроение было хорошее и обстановка спокойная. И, конечно, порядок на рабочем столе, никакого стереотипного «творческого беспорядка» быть не должно! Всегда помогают взяться за работу новые впечатления, прогулки, путешествия, приятно проведённые выходные — словом, обычные человеческие радости!
— С вашей точки зрения, что художнику стоит учитывать при создании иллюстраций к детским книгам о животных?
— Обязательно нужно помнить о том, что ребёнок через книгу о природе познаёт окружающий мир. Поэтому информация в такой книге должна быть достоверной.
Лось, к примеру, должен быть парнокопытным, как и полагается. Потому что, если бы он имел копыта, как у лошади, он бы просто не смог выжить в своей естественной среде обитания.
Если в тексте речь идёт о журавле, то задача художника — изобразить именно журавля, а не аиста или цаплю.
Недопустимо упускать из внимания даже, казалось бы, незначительные мелочи. Нельзя рисовать «приблизительно». А то и знания у ребёнка, когда он вырастет, будут «приблизительными».
Рисунок, увиденный в книге, маленький читатель может запомнить на всю жизнь. Так пусть он запоминает достоверные образы, созданные с уважением, со вкусом и с надлежащими знаниями. В рисунках не должно быть слащавости, «сюсюкания», попытки имитировать детское рисование, чтобы якобы вести диалог с ребёнком на его «детском» языке. Дети — внимательные, вдумчивые читатели, для которых необходимо рисовать серьёзно, с отдачей. И это касается не только книг о природе, но всей детской литературы вообще.
— По вашему мнению, как родителю понять, что перед ним книга с качественными детскими иллюстрациями о животных? Можно ли вообще так ставить вопрос, или это дело вкуса каждого отдельного читателя?
— Современный читатель, откровенно говоря, стал непривередливым. Книжный рынок перенасыщен самыми разнообразными и неожиданными предложениями, зачастую безвкусными. И на эту безвкусицу, к сожалению, тоже есть спрос.
Детская литература сегодня — это часть массовой культуры. Но художественной составляющей, подлинного искусства в этой культуре становится всё меньше и меньше, поскольку сократилось количество профессионалов в издательской сфере, а также среди писателей и художников. Искусство книги в художественных учебных заведениях, к сожалению, не изучают. И все знания — поверхностные, примерные.
И откуда тогда у читателей, потенциальных покупателей таких книг, возьмётся чувство вкуса? Оно либо сохраняется в семье и передаётся из поколения в поколение, либо развивается с опытом, с возрастом, с частотой посещения музеев, знакомством с классикой и качественной литературой, с желанием учиться, совершенствоваться и получать новые знания.
Художественная литература о природе сегодня зачастую преподносится в виде энциклопедий с фотографиями вместо иллюстраций, или же с рисунками, сделанными по фотографиям. Но зачем превращать произведения таких классиков, как Бианки, Сладков, Пришвин, Житков, Соколов-Микитов в энциклопедии и учебники по естествознанию? На мой взгляд, это — неуважение к памяти и наследию писателей.
Качественная книга о природе с достойными иллюстрациями сегодня — это, в основном, классика. В классических иллюстрациях есть образность, эстетика, гармоничные сочетания цветов, индивидуальность подхода художников к своему делу. При этом каждая иллюстрация — это самостоятельное, выразительное произведение искусства. И что важно — русского искусства, без заимствования традиций других стран. Одна из основных проблем современных художников книги — незнание, неуважение национальных традиций книжной графики, и в итоге — отсутствие уникальности, «похожесть» на любого другого художника любой страны мира.
Пока что никто из современных иллюстраторов не смог изобразить мир природы лучше, чем Валентин Курдов, Евгений Чарушин, Никита Чарушин, Май Митурич, Пётр Багин…
Книги разных авторов с иллюстрациями Евгении Чарушиной-Капустиной
— В вашей семье практически все рисовали и рисуют животных. А дома какие-нибудь животные водятся?
— У нас сейчас живёт пёс Грэй — русский охотничий спаниель. Он уже стал героем моей авторской книги «Тайны сентября» и книги моей мамы, Натальи Чарушиной-Капустиной, — «Самый маленький ёжик».
— Сейчас проходит выставка «Евгений Иванович Чарушин. 120 лет со дня рождения» в Детской библиотеке истории и культуры Петербурга. На ней представлены оригиналы работ? Графика, эстампы, скульптура – всё это принадлежит собранию вашей семьи?
— На выставке представлены оригиналы: иллюстрации, выполненные в разных техниках, автолитографии, эскизы, живопись, наброски… Все произведения, фотоматериалы, личные вещи художника неизменно хранятся в нашем семейном архиве.
— Когда художник создает иллюстрации для детского отдела «Госиздата» или для журнала «Чиж», где Евгений Иванович работал, с кем, в конечном счете, остаются оригиналы?
Во времена, когда жил и работал Евгений Иванович, авторское право существовало в довольно-таки абстрактном виде. Всемирная конвенция об авторском праве была подписана в 1952 году, а СССР присоединился к ней только в 1973-м. До этого времени права авторов фактически не рассматривались. Но при этом оригиналы иллюстраций к книгам всё же возвращались художнику. А вот для журналов создавалось такое бесчисленное количество небольших рисунков, что, зачастую, никто даже не обращал внимания на то, вернулись они к автору или нет.
Произведения Евгения Ивановича Чарушина
— Как вы отбирали работы для выставки? Сформировать выставку в качестве куратора — это целое искусство!
— Действительно, подготовка экспозиции — это продолжительный, трудоёмкий процесс.
Поскольку выставка открывает цикл мероприятий к юбилейной дате, важно было сформировать экспозицию с учётом всех важных периодов жизни и творчества Евгения Ивановича — начиная с детских рисунков и первых иллюстраций, заканчивая широко известными, классическими произведениями. Кроме того, необходимо было затронуть период Великой Отечественной войны — годы эвакуации семьи в Киров, где Евгений Чарушин выполнил более 700 различных работ. Это были новые детские книги; серии литографий; тысячи квадратных метров росписей в детских садах, столовых и Доме пионеров; живопись на партизанскую тему; более сотни портретов военных; эскизы костюмов и декорации для постановок Кировского драматического театра; скульптурные композиции и многое-многое другое.
Отбором произведений для выставок мы всегда занимаемся всей семьёй — рассматриваем разные идеи будущей экспозиции, следим за тем, чтобы рисунки гармонично соседствовали друг с другом. Важно и оформление оригиналов произведений — это настоящая наука, где случайности недопустимы. Всей технической частью выставки — предпечатной подготовкой буклетов, афиш, обработкой изображений, оформлением работ в паспарту — занимается папа, Алексей Владимирович. Мама — Наталья Никитична — мастерски, профессионально компонует произведения в витринах.
Ни одна выставка, которую готовит наша семья, не похожа на предыдущую. Мы всегда стремимся показать уникальные произведения, восстановить архивные фотографии специально для новой экспозиции.
— Вы не первый раз проводите совместные мероприятия с Детской библиотекой истории и культуры Петербурга. И персональные выставки, и творческие встречи… Как вы нашли друг друга?
— Нашему сотрудничеству с библиотекой на Марата, 72 в этом году — 20 лет! Первый выставочный проект в Белом зале библиотеки состоялся в 2001 году — в связи с открытием помещений Дома Бажанова после масштабной реставрации и 100-летием со дня рождения Евгения Ивановича Чарушина. Изначально планировалась выставка в Русском музее, однако по ряду причин организовать её не удалось. И руководство Детской библиотеки истории и культуры Петербурга предложило провести выставку у них.
С тех самых пор наше сотрудничество не прекращается. Совместно мы организуем юбилейные, династические, отчётные выставки произведений; проводим творческие встречи, авторские экскурсии, а также мастер-классы — в том числе для молодых людей, объединённых центром развития «Анима».
На мой взгляд, все библиотеки нашего города должны стремиться к такой же активной культурно-просветительской деятельности! Это непросто, но, как говорится, было бы желание…
Выставка «Евгений Иванович Чарушин. 120 лет со дня рождения»
— Во времена пандемии сложно утверждать что-то определенно. И всё же — планируете ли вы что-то проводить в память о прадеде именно осенью, ведь Евгений Иванович Чарушин родился 11 ноября (29 октября по старому стилю) 1901 года?
— В планах работа над несколькими книгами, а также выставочные проекты и творческие встречи. Всё пока что на стадии обсуждений. Кроме того, я постоянно на связи с детскими библиотеками Санкт-Петербурга, Ленинградской, Кировской и Омской областей; с художественными школами Новосибирска и Калининграда. В течение года состоятся различные акции, чтения и конкурсы, посвящённые 120-летию со дня рождения Евгения Ивановича. А непосредственно к 11 ноября, думаю, получится организовать встречу и презентации книг. Если всё это позволит сделать эпидемиологическая обстановка.
— Помимо вас, кто еще занимается сохранением памяти Чарушиных?
— Мы с родителями в равной степени занимаемся сохранением наследия Евгения Ивановича и Никиты Евгеньевича Чарушиных. Правообладателем является мама — Наталья Никитична Чарушина-Капустина. Издательские проекты и соблюдение авторского законодательства курирует папа — Алексей Владимирович Капустин.
— Вы сохраняете память о своих предках и для себя, и для общества. Создали ВКонтакте группу «Художники Чарушины», посвящённую их памяти, проводите персональные выставки. Думали ли вы учредить какое-то ежегодное мероприятие в их честь в нашем городе или в Вятке? Например, в Петербурге каждый год проводят «День Римского-Корсакова», фестиваль «День Д» памяти Сергея Довлатова. А может быть, такое событие уже проходит, но мы и наши читатели об этом пока не знаем?
— До пандемии я с заметным постоянством посещала библиотеки и арт-студии Петербурга и области. Творческие встречи, посвящённые династии Чарушиных, стали традиционными, проходили на разных площадках практически каждый месяц. И посетить их мог любой желающий.
Сейчас, разумеется, я не рискую выезжать на массовые мероприятия, поскольку пандемию никто не отменял, а свободного времени на лечение болезней и их последствий у меня нет.
Пришлось на время уйти в онлайн-формат.
11 ноября, непосредственно в день рождения Евгения Ивановича, уже запланирована творческая встреча в выставочном зале Детской библиотеки истории и культуры Петербурга. Мы хотим проводить такие мероприятия каждый год и постепенно превратить их в масштабный культурно-просветительский проект, в котором смогли бы участвовать читатели, сотрудники библиотек, искусствоведы, художники, писатели, независимые исследователи. И на таких встречах можно будет говорить не только о наследии Чарушиных, но и о других художниках, о произведениях классиков детской литературы и о проблемах сохранения традиций отечественного искусства книги.
Если бы в Кирове были заинтересованы в проведении какого-нибудь ежегодного фестиваля, посвящённого памяти Евгения Ивановича Чарушина, думаю, я бы уже знала об этом. Поскольку наша семья живёт и работает в Санкт-Петербурге, у нас есть возможность заниматься организацией мероприятий только здесь.
Обо всех запланированных событиях я всегда сообщаю в группе «Художники Чарушины». Там обязательно будут опубликованы новости о встрече 11 ноября и о дальнейшем развитии этого проекта.
— И, на прощание, — каковы ваши личные планы как художницы?
— На весну план неизменный: как только станет потеплее, начну выезжать на пленэр — писать этюды акварелью. А к лету окончательно переберусь в мастерскую на дачу. И, поскольку я недавно закончила работу над третьей авторской книгой, пора задумываться о следующей!
Авторские книги Евгении Чарушиной-Капустиной
Фотографии из личного архива Чарушиных
Ирина Иванова — фотограф, участник групповых выставок, в том числе в Санкт-Петербургском Союзе художников, Русском музее, Центральном Зале Союза Художников России
Л.С.Выготский сказал:«Обучить творчеству нельзя, но это вовсе не значит, что нельзя воспитателю содействовать его образованию и проявлению». Именно, Выготский является основоположником идеи инклюзивного образования в России. Его труды лежат в основе специфики работы детей с ОВЗ.
Известно, что у детей с ОВЗ наблюдается замедленное формирование пространственных представлений, они гораздо позже начинают обращать внимание на окраску предметов и соотносить цвета. Также наблюдается несформированность техники рисования. Это приводит к однообразию способов изображения предметов. Отсюда, узость тематики рисунков, их схематизм. На качество изображения оказывают влияние нарушения внимания, памяти, интеллектуальной деятельности, повышенная возбудимость нервной системы. Из-за недостаточного развития мелкой и общей моторики у детей происходит торможение процесса творчества и общего уровня сенсорного развития, особенно мышления и речи.
Но все это не должно помешать им стать творчески мыслящими, видеть и ценить прекрасное в этом сложном мире.
Для этого необходимо, во-первых, постоянно мотивировать ребят, создавая ситуацию успеха. Каждое занятие направлено на поддержание постоянного интереса ребенка к художественной деятельности. Все задания даются в игровой форме — доступной и интересной детям. Кроме того, каждое занятие построено так, чтобы по его окончании ребенок обязательно получал законченный результат — продукт художественного труда, выполненный собственными силами. Этот подход также позволяет повышать самооценку ребенка и мотивировать к дальнейшему обучению изобразительной деятельности.
Во-вторых, материал необходимо давать «по спирали»: темы занятий повторяются из года в год, а техники усложняются, добавляются все новые и новые элементы. Материал дается по кругу, но с каждым годом этот круг объема знаний становится больше, охват технических приемов шире.
B-третьих, основной упор делается на восприятии и передаче детьми цвета. Внимание к цвету детей дошкольного и младшего школьного возраста доминирует над композицией, формой объектов и другими аспектами изображения. На эту особенность детского цветовосприятия и необходимо опираться. Дети способны не только к восприятию цвета, но и к осознанному использованию его при создании эмоционально значимых для них образов. Благодаря цвету даже самые несовершенные детские работы преображаются, и ребенок испытывает радость и чувство удовлетворения от своего труда, что повышает его самооценку.
Курс занятий строится по принципу: в начале обучения — приобретение художественных навыков, в дальнейшем — отработка и их закрепление, в результате — творчество.
Такая система «повторяя — усложняем» позволяет объединить в одной группе ребят одного возраста, независимо от их подготовленности и года обучения, а также детей с ОВЗ. В этом случае неподготовленные дети, могут легко приобретать художественные навыки, а те ребята, которым эти навыки уже знакомы, получают возможность применить их на более высоком уровне.
Основные дидактические принципы: доступность и наглядность, последовательность и системность обучения и воспитания, учет возрастных и индивидуальных особенностей детей.
Для развития наглядно-образного мышления занятия необходимо начинать со сказки или истории. Литературные произведения подбираются по тематике занятия; это могут быть произведения устного народного творчества и сказки известных писателей (А.С.Пушкин, П.Ершов, А.Толстой, В.Сутеев и др.).
На занятии предусматриваются одновременное использование наглядных и словесных методов подачи материала. Дети не только беседуют с педагогом, но и рассматривают иллюстрации, исследуют форму предметов, определяют их цвет и пропорции, сравнивают изображения между собой.
Каждое занятие можно разделить на три смысловых части:
1) вводная часть (прочитывается литературное произведение, педагог в игровой форме готовит и мотивирует детей к восприятию темы),
2) основная часть — педагог с детьми отрабатывает навыки реалистического рисунка,
3) заключительная часть — дети дорабатывают основной рисунок, педагог вместе с детьми анализирует работы, подводятся итоги.
План-конспект занятия «Кошки на окошке»
Продолжительность занятия — 1 академический час.
Возраст обучающихся — 6+.
Количество обучающихся — 8-10 человек.
Данные занятия могут использоваться педагогами дополнительного образования, педагогами образовательных школ и воспитателями детского сада.
Цель: научиться рисовать животное семейства кошачьих, продолжая формирование графических навыков в изображении предметов сложной формы от общего к деталям.
Задачи урока:
обучающие:
- сформировать понятие анималистического жанра в искусстве;
- познакомить с разнообразием семейства кошачьих;
развивающие:
- развивать наблюдательность, внимание к деталям, желание беречь природу и её представителей;
- совершенствовать графические и живописные навыки, мелкую моторику рук,
- расширить и обогатить словарный запас детей;
- укрепить метапредметные связи с биологией и литературой
Материалы и оборудование для обучающихся: Масляная пастель, краски акварель, лист А3, кисть (круглая №10),банка для воды.
Оборудование для учителя: ПК, фото, видео материал, репродукции.
Методы обучения:
- объяснительно-иллюстративный (беседа, рассказ);
- иллюстративный (демонстрация фотовидео материала);
- демонстрационный (демонстрация педагогом особенностей рисования животного, этапов ведения работы);
- практико-деятельностный (самостоятельная работа над рисунком).
Ход занятия
I. Организационный момент (приветствие, готовность обучающихся к уроку, объявляется план и тема занятия. (5 мин)
II. Вводная беседа. Теоретическая часть (10 мин)
1. Рассказ о животных семейства кошачьих.
Кошка — ласковое создание с большими глазами — не может никого оставить равнодушным. На нашей планете живет более 400 миллионов домашних кошек и распределены они неравномерно. Зрение кошки в 6 раз острее зрения человека. Она узнаёт знакомого человека за 100 метров. Слух у кошки в 3 раза совершеннее слуха человека. У кошки великолепная зрительная память. Самой крупной кошкой является порода мейкунн и саванна: вес достигает до 20 кг. Обычно кошки весят 2,5 кг. Кошки в среднем живут 20 лет.
Кошку можно встретить и в цирке и на выставках. Кошки — наши меньшие братья. О них надо заботиться не только тогда, когда нам с ними интересно.
2. Ознакомление с анималистическим жанром.
Изображение животных — это жанр изобразительного искусства, который называется анималистическим, а художников — анималистами.
3. Знакомство с творчеством художников Василия Ватагина и Евгения Чарушина.
Один из них, Василий Алексеевич Ватагин (1883-1969) — известный российский художник-анималист, скульптор, ученый-зоолог. Практически с самого основания Дарвиновского музея в 1907 году началось сотрудничество живописца и скульптора В.А.Ватагина и директора музея А.Ф.Котса. Ватагин по праву считается сооснователем Дарвиновского музея. За 40 лет работы в нем он создал более 400 живописных, а также около 100 скульптурных работ, которые и сейчас украшают этот музей.
Еще одним русским художником анималистом, является Евге́ний Ива́нович Чару́шин (1901-1965) — советский график, скульптор и писатель. Он написал много прекрасных книг для детей о животных и украсил их своими рисунками.
III. Практическая работа (30 мин)
Учащиеся первого года обучения выполняют работу параллельно с показом и объяснениями педагога; учащиеся более старшего возраста или второго года обучения, могут выполнять этот рисунок другими материалами, например, гуашью; усложнять композицию или цветовое решение. Также рисунок можно выполнять пастелью на тонированном картоне.
— Героями рассказов, сказок часто бывают коты и кошки. Ребята, какие литературные произведения, где встречаются коты и кошки вы знаете? (Ответы детей).
— Молодцы! Сегодня мы с вами тоже создадим произведение с помощью масляной пастели и акварели. Назовем наш рисунок «Кошки на окошке».
Расположите лист горизонтально. Внизу проводим линию белым мелком. Домашние кошки не гуляют на улице, но очень любят смотреть в окно. Это подоконник. И вот на него запрыгнула рыжая кошка и села. Рисуем овал оранжевым цветом — это туловище. Сверху круг — это голова (следите, чтобы голова была пропорциональна туловищу), и два треугольных ушка.
Кошка смотрит в окно, а давайте ее позовем «кис, кис», и кошка повернула голову и смотрит на нас. Берем мелок зеленого цвета — рисуем глаза.
Кошка сидит на окне, и мы видим ее передние лапы, лапы задние нам не видны, а вот хвостик она положила на подоконник. А теперь давайте раскрасим кошку.
Но нашей кошке скучно одной, и к ней пришла подружка и легла на подоконник. Какого цвета шерсть у вашей второй кошки? Подумайте, какие мелки вам понадобятся. Нарисуйте рядом с нашей кошкой овал горизонтально, это туловище, так же как и первой кошечке мы рисуем голову, ушки, глазки и вновь закрашиваем в соответствии с задуманным цветом. Хвостик она тоже положила на подоконник, а передние лапки поджала.
Добавляем детали чёрным цветом: носик, усы, зрачки и когти на лапках.
На окошке висят шторы, рисуем их любым ярким цветом, каким вам нравится.
За окном ночь, на небе месяц и звезды.
А теперь мы должны нарисовать темную ночь, для этого мы возьмем акварельные краски и начнем закрашивать весь лист синим цветом. Не бойтесь, наша пастель «волшебная», она не боится воды. Когда весь лист закрашен, возьмем много воды и фиолетовый цвет. Начнем брызгать на рисунок. Посмотрите! Как краска растекается и получаются причудливые узоры. По-настоящему волшебная ночь.
IV. Подведение итогов
Учащиеся заканчивают рисунок. Педагог организует выставку работ.