Язык комедии горе от ума урок в 9 классе сочинение

Сочиненияпо литературегрибоедовособенности языка комедии грибоедова горе от умапьеса горе от ума смогла подчеркнуть выдающийся талант русского классического драматурга александра сергеевича
  • Сочинения
  • По литературе
  • Грибоедов
  • Особенности языка комедии Грибоедова Горе от ума

Пьеса «Горе от ума» смогла подчеркнуть выдающийся талант русского классического драматурга Александра Сергеевича Грибоедова. Ее литературная значимость выражается именно в особенности языка комедии, в стихах и высказываниях.

Еще задолго до выхода в свет пьесы Грибоедова, этот язык, язык русской комедии, был явно наполнен искусственностью, с большим вхождением галлицизмов. Явным примером этого является комедия Фонвизина «Недоросль», в которой автор каждый раз подчеркивает свой фирменный стиль.

В отличие от Фонвизина, Александр Сергеевич Грибоедов представляет иной, более простой язык комедии, полный четко выраженного остроумия для каждого из входящих в пьесу персонажей, отдельных личностей, которые автор пытался раскрыть в своей комедии.

Удивительно что именно меткость Грибоедова и его выразительность комедийного языка стали, пожалуй, настоящим достоянием литературного языка, многие великие высказывания автора, стихи и фразы обрели новую жизнь вне пьесы, стали жизненными пословицами и цитатами на долгие времена. Подобным стилем живого разговорного языка комедии владел лишь один писатель после Грибоедова – всем известный великий Александр Сергеевич Пушкин.

Грибоедов смог заменить обыденную книжность комедии потоком живой разговорной речи, что было сделать достаточного трудно, и что являлось настоящей, огромной проблемой для писателей былой декабристкой эпохи.

Каждый персонаж пьесы обладал особым мастерством высказывания и этот стиль был индивидуальным. К примеру, Скалозуб был кроток на фразы, его речь являлась отрывочной, с большим вхождением слов из военной тематики. Молчалин, подобно Скалозубу, был молчалив, его немногословная речь насыщена жеманными оборотами. Большая московская барыня Хлестовая имела, на удивление, выдержанную речь, по которой можно явно понять примитивную культуру. Явным отличием от других персонажей является Лиза, речь которой автор наполнил живым языком комедии, просторечием.

Фамусовская Москва, описанная Александром Сергеевичем, где переплетаются люди разных веков, целых поколений, разговаривает с фирменным московским наречием, но при этом, читателю довольно сложно отличить речь горничной от роскошной барыни. А все потому что московское наречие обладает реалиями, является простым, однообразным, даже можно сказать повседневным и материальным.

Художественные особенности и стиль произведения.

Пьеса Гончарова «Горе от ума» является самым выдающимся произведением. Кроме этого произведение является актуальным и интересным еще и благодаря его изложению и стилю. Раньше в его стиле никому не удавалось писать, и язык был неинтересным и искусственным, но только Грибоедову удалось рассказать прямым и простым языком. Здесь находится огромное количество разных остроумных языков. Многие высказывания постепенно превратились в пословицы, которыми пользуются все. Еще в этой пьесе используется необычная и непривычная художественная форма. А все, потому что здесь присутствуют новаторские и традиционные элементы. Автору пришлось сочетаться с классицизмом и со всеми его правилами и законами. И ни в коем случае не нужно забывать про время, место и действие.

Кроме этого для того чтобы описать каждого из героев он использует индивидуальный стиль. Есть герои, у которых имеются недостатки, но здесь они высмеиваются в положительной форме.

Также здесь имеются и выражения, которыми пользуются только в Москве.

В произведении сочетаются сразу два конфликта, которые никто не может разрушить и решить их никак нельзя. Кроме этого здесь существует любовный треугольник, который также является не решаемым. А также у многих героев имеется фамилия, которая говорит сама за себя. Вот только невозможно распознать характер каждого героя и это раскрывается только во время прочтения произведения. А как известно профессиональным писателям, для того чтобы сделать произведение высоким нужно создать типичных героев и типичные ситуации для них.

Кроме этого автор не очень равнодушно и неоднозначно относится к одному из своих героев, им является Чацкий. Оказывается, он не является положительным и идеальным героем. Это обычный человек, у которого имеются положительные и отрицательные стороны. Больше всего на свете ему нравится находиться в одиночестве. Но бывают и моменты, когда он бросается в самое пекло и ему хочется сражаться со всем миром. Фамусов разговаривает на старинном языке и порой многие люди его просто не понимают. Чацкому больше всего на свете нравится добавлять практически к каждому своему слову частичку с.

Язык комедии Грибоедова «Горе от ума»

Язык комедии Грибоедова «Горе от ума» стал в свое время темой бурного обсуждения критиков и предметом их восхищения. Произведение, изданное в 1824 году, выглядело свежо и ново на фоне других. Литературоведы сразу же оценили его высоко. Сегодняшние критики называют автора «Горе от ума» одним из создателей русского литературного языка и ставят Грибоедова в этом отношении рядом с Александром Сергеевичем Пушкиным и Иваном Андреевичем Крыловом.

Анализируя язык комедии Грибоедова «Горе от ума», сочинение свое я хочу начать с того, что этому произведению мы обязаны многими фразами, ставшими «крылатыми». Например, «Счастливые часов не наблюдают».

Многие крылатые фразы прочно вошли в разговорный обиход. Люди произносят их, даже не зная, что выражения эти – из бессмертного произведения классика.

Если прочесть другие произведения этого жанра начала 19 века, на фоне них сразу бросается в глаза живость речи героев Грибоедова. Язык произведения далек от слащавости и обезличенности, что было свойственно практически всем модным комедиям тех времен. При этом в нем нет ни тени тяжеловесности, книжности, присущей религиозным произведениям, созданным современниками Грибоедова.

Драматург, стремившийся к реализму, но не признававший натурализма, свои принципы подкрепил делом. Он создал по-настоящему живых героев, которые возникают в воображении читателя с первых же минут знакомства. Язык персонажей играет в этом решающую роль. Без него создать столь колоритные образы было бы невозможно.

Когда «слышишь» речь Скалозуба, нашпигованную военными терминами, сразу понимаешь, что перед нами – самодур, стремящийся командовать всеми и вся, ни с кем не церемонящийся. То же самое касается и образов других героев. Молчалин говорит мало, вкрадчиво. В его речи много слов, выражающих почтение, заискивание.

Читателю ясно, что этот человек готов пресмыкаться ради своих корыстных целей. Для него нет таких понятий как «честь», «достоинство». Он «присасывается» к сильным мира сего, чтобы урвать от чужого величия и себе кусок. Совсем иное дело – Чацкий. Его речь проста и понятна. Говорит герой открыто, прямо. Не использует модных иностранных словечек, вполне довольствуясь богатством родного языка.

Сразу видно, что это человек передовой, честный, любящий свою Родину. Он вызывает уважение, в отличие от представителей «элитного» сословия, общающихся в своих шикарных дворцах на смеси французского и русского, часто даже не знающих, что означают произносимые ими слова.

Особенности языка комедии Грибоедова «Горе от ума» не только в том, что здесь широко представлена живая разговорная речь, как нельзя лучше характеризующая своих носителей, но и в использовании одностопного и других форм ямба наряду с традиционным шестистопным.

Это придает произведению дополнительную оригинальность, способствует более легкому восприятию. Читателю кажется, что он «поглощает» прозаический текст. На этом также акцентируют внимание критики, утверждая, что Грибоедов стал переходным звеном между поэзией и прозой в русской драматургии.

Язык в произведении «Горе от ума» – важнейшая составляющая. Без него создать столь колоритные образы, выразить идею и достучаться не только до разума читателя, но и до его сердца, было бы невозможно.

Язык комедии Грибоедова «Горе от ума»

2.3 (46.67%) 3 votes

На этой странице искали :

  • язык комедии грибоедова горе от ума сочинение

Сохрани к себе на стену!

Богатство языка комедии «Горе от ума». Урок-игра «Умники и умницы»

Где и когда оборвалась жизнь Грибоедова?(Персия, Тегеран, 1829 год, 30 января.)

Когда впервые без цензурных изъятий пьеса появилась на сцене? ( В 1869 г.- через сорок лет после смерти автора.

)

Зелёная дорожка

О вас сказано так: «Малый с головой», «остёр, умён, красноречив». Назовите себя. (Александр Андреевич Чацкий

)

Почему вы не последуете совету Фамусова и не поступите на службу? («Служить бы рад, прислуживаться тошно».

)

Что вас мучает? Отчего у вас «мильон терзаний?» («Ах, пуще головы от всяких пустяков».

)

Какой вы нашли Москву после трёхлетней разлуки? («Дома новы, а предрассудки стары».

)

Жёлтая дорожка

Вас, полковника, обожает Фамусов, который, кажется, не прочь выдать за вас свою дочь. Представьтесь, пожалуйста. (Сергей Сергеевич Скалозуб

)

Знаете ли вы, что означает ваша фамилия на украинском языке? («Насмешник, зубоскал».

)

Так вот, господин Зубоскал, то есть, простите, Скалозуб: чего бы вам хотелось больше всего на свете? («Мне только бы досталось в генералы».

)

А как вы добьётесь этого? Личным мужеством? (Ну, «чтоб чины добыть, есть многие каналы: то старших выключат иных, и другие, смотришь, перебиты».

)

Красная дорожка

Вы оказались в самом центре четвёртого действия пьесы. Молодой человек, который так рекомендуется: «Я жалок, я смешон, я неуч, я дурак». А как вас зовут? (Репетилов

)

Вас считают шутовской копией Чацкого. Вы сознаёте это? (А по-моему, он меня копирует. Я первый сказал слуге: «Поди, сажай меня в карету, // Вези куда-нибудь». А уж потом Чацкий потребовал: «Карету мне, карету!»

)

Мы наслышаны о том, что вы состоите членом «секретнейшего союза». Чем вы все там занимаетесь? («Шумим!»

)

ФИНАЛ (слайд 18-22)

Задание агонистам:

Пушкин сказал, что половина стихов Грибоедова войдёт в пословицы, назовите стихи пьесы, ставшие крылатыми выражениями. (Так разыгрываются последние дорожки в финале: кто больше назовёт пословиц и поговорок.)

Зелёная дорожка

Вы жена военного, любите балы. В переводе с греческого ваше имя значит «родная». Кто же вы? (Наталья Дмитриевна Горич

)

Уточним: вы – жена военного в отставке. Он вышел в неё не по собственной охоте и явно скучает по делу. Почему же вы не разрешаете ему служить? («Платон Михайлыч мой здоровьем очень слаб: всё рювматизм и головные боли».

)

Вы – одна из тех в пьесе, кто говорит на смеси французского с

нижегородским. К примеру: «Нет, если б видели мой тюрлюрлю атласный!». Что это за наряд? (
«Тюрлюрлю» в переводе с французского – накидка.
)

На балу у Фамусова «весело вам было». А вашему мужу? (Как он сам говорит, он до балов « смертельный неохотник», но (это его слова) «тебе в угодность…пускаюсь по команде в пляс». Впрочем, я ответила на это: «Ты притворяешься, и очень неискусно…»

)

Портфель для словесника

И. А. Гончаров о комедии «Горе от ума». В 1871 году Гончаро­вым был написан критический этюд «Мильон терзаний». Вна­чале критик говорит о пьесе в целом и обо всей системе образов. Произведение, по его мнению, отличается «крепкой живуче­стью», оно «переживет еще много эпох и все не утратит своей жизненности». «Грамотная масса оценила пьесу сразу» за ют острый русский ум, который проявляется в ее мудрости, метко­сти языка, разговорном стихе. Многие выражения из пьесы стали крылатыми и перешли в разговорную речь.

В «Горе от ума» Гончаров видит галерею ярких типов и острую, жгучую сатиру на дух и нравы старой барской Москвы. В пьесе нет ни одного бледного штриха; общее и детали — все взято из жизни, начиная от Фамусова до лакея Петрушки. Без этого сочетания общего, главного, и деталей картина была бы не полна. Конечно, с течением времени фамусовы, молчалины, загорецкие видоизменились, но пока будут существовать угодниче­ство, карьеризм, сплетни, безделье, до тех пор будут «мелькать… черты Фамусова, Молчалина и других…»

Главный герой пьесы, конечно, Чацкий; без него не было бы комедии, .а была бы просто картина нравов. «С одной стороны — целый лагерь Фамусовых… с другой — один пылкий и отважный боец,..» — вот в чем видит Гончаров главный стержень пьесы. «Это борьба на жизнь и смерть, борьба за существование»,— продолжает критик.

Роль Чацкого, по определению Гончарова,— «роль страда­тельная, хотя в то же время и победительная». Чацкий испыты­вает «мильон терзаний», но, как мы помним, он нанес старой силе «удар качеством силы свежей». Он обличитель лжи и всего, что пытается заглушить новую жизнь. «Он знает, за что он во­юет». Он требует дела, но не хочет прислуживаться; возмуща­ется безобразными проявлениями крепостного права, роскошью, безнравственностью, умственной слепотой дворянского об­щества, преклонением перед иностранными модами.

Чацкий требует «свободы от …цепей рабства, которыми око­вано общество», свободы «вперить в науки ум, алчущий позна­ний», или предаваться «искусствам творческим, высоким и пре­красным», «служить или не служить, жить в деревне или путеше­ствовать».

Фамусовское общество живет безнравственными представле­ниями о жизни и людях.

Как говорит Гончаров, Фамусов «лжет все то, что жило ло­жью в прошлом. Старая правда никогда не смутится перед но­вой она возьмет это новое, правдивое и разумное… Только больное, ненужное боится ступить очередной шаг вперед».

Чацкие живут и будут жить в обществе, «где два века схо­дятся лицом к лицу». Критик упоминает Белинского, в горячих речах которого звучат мотивы и тон речей Чацкого. В сарказмах Герцена ему слышится эхо голоса грибоедовского героя.

Гончаров спорит с теми, кто считал, что Чацкий обрисован не с той силой, как другие лица комедии, что он «не такое пол­ное и законченное создание, как, например, фигура Онегина». Гончаров на это отвечает так: специфика драматического произ­ведения не дает возможности для «той широты и полноты ки­сти», какую дает специфика эпического произведения. Фамусов­ское общество строже и резче очерчено потому, что «пошлость и мелочь» этих натур -легко исчерпывается драматургом, «тогда как в личности Чацкого, богатой и разносторонней, могла быть в комедии рельефно взята одна господствующая сторона,— а Грибоедов успел намекнуть и на многие другие».

Чацкий, по убеждению Гончарова, «из всех наиболее живая личность и как человек, и как исполнитель указанной ему Грибо­едовым роли».

Чацкий и Софья

Чацкий и Фамусов

Чацкий и Молчалин

Чацкий и Скалозуб

Чацкий и фамусовское общество

Популярные сочинения

  • Сочинение про Петра I по истории
    Хочу написать о Петре 1,величайшем правителе России. Его по праву называли — Петр Великий. Начал свое правление совместно со сводным братом Иваном 5 и сестрой Софией. Позже стал единственным правителем. Был вначале царем, впоследствии стал императором.
  • Сочинение Характеристика Бирюка
    Главный герой произведения, являющегося составной частью цикла «Записки охотника», представляется в образе крепкого плечистого русского мужика, являющегося примером для окружающих.
  • Сочинение Рождество в моей семье
    Моя семья празднует не только Новый год, но и Рождество. Мы очень любим этот праздник. В этот день родилась моя двоюродная бабушка. Я с родителями еду ее поздравлять. Потом я с мамой готовлю праздничный ужин

Сочинение на тему «Язык и стих комедии Горе от ума»

А.С. Грибоедов, по его собственным словам, как жил свободно, так и писал свободно, ярким примером чему является его комедия «Горе от ума», все еще остающаяся величайшим памятником русской литературы и предтечей реалистического художественного стиля.

Живую народную речь Грибоедов всегда считал основой литературного языка. Ему не нравилось, что язык засоряется всякими заморскими словами и выражениями. Свою комедию он построил с учетом всего сказанного. В языке его комедии не встретишь обезличенности, свойственной светским любовным комедиям, или отголосков старинной книжной речи. Наоборот, в пьесе Грибоедова много характерных для живого народного языка метких выражений. Язык пьесы поражает своей простотой и разговорностью. Хотя в пьесе и встречаются устаревшие или успевшие изменить смысл слова, но в целом язык комедии близок к современному русскому языку.

Учитель проверяет на плагиат? Закажи уникальную работу у нас за 250 рублей! Напишем в течение дня!

Связаться с нами:

Подобно басням Крылова многие выражения из комедии «Горе от ума» Грибоедова превратились в крылатые. Мы по сей день при беседе часто вставляем в свою речь выражения из комедии Грибоедова, вовсе не осознавая, откуда они вошли в нее, в нашу речь. Не даром знаменитый критик Белинский считал басни Крылова прототипом языка комедии, а Пушкин говорил, что половина выражений из комедии должны войти в пословицу. Пьеса полна подобных выражений, которые являются важным элементом в характеризации персонажей. Такие выражения, как «В мои лета не должно сметь Свое суждение иметь», очень метко показывает сущность Молчалина. Метко характеризует Фамусова выражение «Забрать все книги бы да сжечь». И подобных примеров можно привести очень много.

Первые четыре стиха комедии примечательны своим разнообразием. Тут мы встречаем ямб разностопный — от 6 до 1-стопного. Местами 1-стопный ямб приходит на смену 4-стопному. Сходство с баснями дедушки Крылова налицо. И в этом нет ничего удивительного, ведь оба мастера стремились запечатлеть все богатство и ритм живой речи, разнообразие его оттенков.

Рифма у Грибоедова тоже выдержана в свободном стиле. Например, если в монологе Чацкого сначала в первом четверостишии наблюдается перекрестная рифма, которая во втором переходит на опоясывающую и, наконец, в третьем сменяется парной, то дальше не наблюдается никакой последовательности. Именно поэтому язык комедии приобретает живой и естественный характер. В этом и заключена вся прелесть вольного стиха комедии «Горе от ума».

ИЗ РУССКОЙ ЛИТЕРАТУРЫ XIX ВЕКА

 

АЛЕКСАНДР СЕРГЕЕВИЧ ГРИБОЕДОВ
(1795-1829)

Уроки литературы в 9 классе[1]

В пособии представлены уроки чтения, обсуждения и анализа текста, внеклассного чтения и развития речи, текущего и итогового
контроля, способствующих активизации самостоятельной мыслительной деятельности учащихся на уроке и дома. Основа большинства уроков — групповая
исследовательская работа.

Урок 20. А. С. Грибоедов. «Горе от ума». Жизнь и творчество писателя

Урок 21. А. С. Грибоедов. «Горе от ума»: проблематика и конфликт

Урок 22. А. С. Грибоедов. «Горе от ума»: фамусовская Москва

Урок 23. А. С. Грибоедов. «Горе от ума»: образ Чацкого

Урок 24. А. С. Грибоедов. «Горе от ума»: язык комедии

Урок 25. А. С. Грибоедов. «Горе от ума» в критике

Урок 26. А. С. Грибоедов. «Горе от ума». Урок развития речи 2

УРОК 24
А. С. ГРИБОЕДОВ. «ГОРЕ ОТ УМА»:
ЯЗЫК КОМЕДИИ

Основное содержание урока


Черты классицизма и реализма в комедии. Образность и афористичность языка. Мастерство драматурга в создании речевых характеристик действующих лиц. Необычность
развязки, смысл финала комедии. Конкретно-историческое и общечеловеческое в пьесе.

Основные виды деятельности.
Выразительное чтение наизусть и по ролям. Устный или письменный ответ на вопрос. Выявление в комедии
признаков классицизма, романтизма и реализма, особенностей её художественного мира, сюжета, проблематики и тематики. Обсуждение иллюстраций к пьесе.

I. Черты классицизма и реализма в комедии

Вступительная беседа:

— Какие черты классицизма присущи комедии «Горе от ума»?

— Похожи ли персонажи комедии на героев классицизма? Чем?

— Соблюдает ли Грибоедов правила классицизма в языке комедии?

— К какому литературному направлению больше тяготеет комедия «Горе от ума»: к классицизму или к реализму? Обоснуйте свои суждения.

II. Сообщение учителя о поэтике комедии «Горе от ума»:

1. В комедии можно заметить черты классицизма:

— быстрое развитие действия;

— остроту диалогов;

— насыщенность языка афоризмами и эпиграммами;

— сохранение трёх классических единств (действия, места, времени);

— сценические амплуа (Чацкий — резонёр, Лиза — субретка и др.);

— говорящие имена и фамилии.

2. А. С. Грибоедов отступает от правил классицизма. Он делает своих героев не однолинейными, а более сложными и многогранными. Образы приобретают
нарицательный смысл и символизируют такие русские общественные явления, как фамусовщина, молчалинство, скалозубовщина, репетиловщина.

3. Грибоедов — мастер речевых характеристик. Он наделяет каждого персонажа неповторимым характером, что подчёркивает хотя и условный, но отчётливо
видимый реализм «Горя от ума».

4. Условность реализма комедии в том, что автор обнаруживает себя, вкладывая в высказывания Чацкого свои мысли и суждения.
Мастерство драматурга в создании речевых характеристик действующих лиц

А. С. Пушкин в письме А. А. Бестужеву так отозвался о языке комедии «Горе от ума»: «О стихах я не говорю: половина — должны войти в пословицу».
Согласны ли вы с оценкой Пушкина? Обоснуйте свою позицию.

III. Групповая работа.
Сообщения о речевых характеристиках героев (подготовлены дома):

Группа 1. Фамусов.
Группа 2. Скалозуб.
Группа 3. Молчалин.
Группа 4. Чацкий.

Практическая работа.
Составление таблицы «Речевые характеристики главных героев комедии „Горе от ума“»
:

ТАБЛИЦА
«Речевые характеристики главных героев комедии „Горе от ума“»

Герои

Лексика

Синтаксис и интонации

Выводы

Группа 1. Фамусов

Богатство лексики (простонародные слова и политическая лексика эпохи)

Назидательность и безапелляционность речи в общении с Чацким и Молчалиным; цинизм,
грубость и прямолинейность — со слугами; вкрадчивость и предупредительность — со Скалозубом

Олицетворение косности, невежества «века минувшего». Столп и апологет старого,
рьяный противник обновления и свободомыслия

Группа 2. Скалозуб

Военные слова и термины, разговорные и грубые слова

Короткие, обрывочные фразы, интонации категоричные, решительные, нередко грубые

Тупой вояка, желающий уничтожить просвещение и свободомыслие, создать жизнь по
военному образцу

Группа 3. Молчалин

Cлова с уменьшительно-ласкательными суффиксами, почтительный -с; отсутствие грубой
и просторечной лексики

Мещанско-чиновничий и книжно-сентиментальный стили речи. Подобострастные и излишне
любезные интонации. В общении с Лизой речь цинична и прямолинейна

Хитрый и расчётливый обманщик, упорно и коварно идущий к цели — «и награжденья брать,
и весело пожить»

Группа 4. Чацкий

Высокая общественно-политическая и возвышенно-романтическая лексика

Риторические вопросы и восклицания. Ораторские интонации, экспрессивность суждений.
Развёрнутые монологи, язвительные эпиграммы и меткие афоризмы

Пропагандист и идеолог «века нынешнего», обличитель рабства, невежества,
низкопоклонства. Но его речи часто обращены к тем, кто его не слышит

Включение примеров из комедии в таблицу может быть завершено дома.

IV. Образность и афористичность языка комедии

Выполнение задания из раздела учебника «Развиваем дар слова».

Вопрос 4 из раздела учебника «Фонохрестоматия. Слушаем актёрское чтение».

Объяснение смысла крылатых выражений и афоризмов, созданных Грибоедовым, и их классификация по темам.

Заполнение цитатной таблицы:

ЦИТАТНАЯ ТАБЛИЦА
«Образы представителей фамусовского общества»

Темы афоризмов

Примеры

Любовь

«Счастливые часов не наблюдают»

Служба

«При мне служащие чужие очень редки»

Москва

«На всех московских есть особый отпечаток»

Военная дисциплина

«Он в три шеренги вас построит, / А пикнете, так мигом успокоит»

Ум

«Он слова умного не выговорил сроду»

Образование

«Собрать все книги бы да сжечь»

Другие

    ‎    

Дополните таблицу другими афоризмами из комедии. Работа может быть завершена дома.

V. Необычность развязки, смысл финала комедии
Анализ финальной сцены комедии (д. 4, явл. 12—15).

— Познакомьтесь со следующим далее планом анализа эпизода.
Выберите из него те пункты, которые актуальны при анализе финала комедии «Горе от ума».

— Составьте свой план анализа финального эпизода комедии и проанализируйте (устно) эпизод по этому плану.

Примерный план анализа эпизода

1. События эпизода и его место в сюжете всего произведения.

2. Проблематика эпизода, определяющая идейное содержание произведения.

3. Герои, участвующие в эпизоде, их место в системе образов. Мысли, поступки, высказывания героев эпизода и его связь с проблематикой произведения.
Основной конфликт их диалогов и монологов.

4. Речевые характеристики героев (лексика, синтаксис, интонации).

5. Взаимосвязи героев и событий в эпизоде; причинно-следственные связи.

6. Наличие авторских ремарок и их смысл. Мысли и суждения автора, не свойственные героям произведения. Подтекст эпизода.

7. Своеобразие художественного времени и пространства, пафос эпизода.

8. Композиционная роль эпизода, отражение в нём жанрового своеобразия пьесы.

9. Связи эпизода с литературными направлениями (классицизм, сентиментализм, романтизм, реализм).

10. Место эпизода в контексте творчества писателя, в русской и мировой литературе и культуре.

Сопоставительный анализ финальных монологов Фамусова и Чацкого:

ТАБЛИЦА
Сопоставительный анализ финальных монологов Фамусова и Чацкого

Черты монолога

Фамусов

Чацкий

Когда произносится?

В финале пьесы после прозрения Софьи

В ответ на финальный монолог Фамусова

Кто и что обличается?

Чацкий, Софья, слуги

Софья, Молчалин, Фамусов, весь мир, сам герой

Какова главная мысль?

«Всё это заговор…»

«Мечтанья с глаз долой…», «Вон из Москвы!..»

Каковы чувства оратора?

Гнев, угрозы расправой, ссылкой, боязнь общественного мнения

Растерянность, упрёки Софье, которая якобы «завлекла его надеждой», желчь и досада

Каковы интонации героя?

Грозные, решительные интонации в начале монолога: «в работу… на поселенье…» —
слугам; «не быть тебе в Москве» — дочери; «ко всякому дверь будет заперта» — Чацкому. Досада и смятение в конце монолога: Фамусов считает, что все его обманули,
что он поймал любовников, а слуги или недосмотрели, или помогли им

Возвышенные и трагические интонации, так как и в личном, и в общественном плане
герой потерпел крах. Вершина «мильона терзаний» — «оскорблённое чувство». Упрёки Софье в измене их чувству; уверенность, что она помирится с Молчалиным,
обвинения «толпе мучителей», которая его «безумным… прославила всем хором»

Какова авторская позиция?

Фамусов получил наказание заслуженно

Чацкого в светском обществе ждёт или духовная гибель, или вынужденное изгнание


Работа с таблицей может быть завершена дома.

VI. Конкретно-историческое и общечеловеческое в произведении

Итоговые вопросы:

Что в комедии «Горе от ума» актуально только для эпохи А. С. Грибоедова, а что имеет общечеловеческое и вневременное значение?

Чем проблематика и образы комедии важны для читателей XXI века?

Домашнее задание

Завершить заполнение цитатных таблиц.

Письменно ответить на один из итоговых вопросов урока.

Записать основные положения статьи учебника «Критика о комедии. А. С. Пушкин о „Горе от ума“».

Прочитать фрагменты статьи И. А. Гончарова «Мильон терзаний» (по выбору учителя).

Индивидуальное задание.

Подготовить краткое сообщение об И. А. Гончарове и его статье «Мильон терзаний».

Групповое задание.

Подготовить коллективный учебный проект.

Проект. Читательская конференция «Проблематика, герои и художественное новаторство комедии „Горе от ума“».


УРОК 25
А. С. ГРИБОЕДОВ. «ГОРЕ ОТ УМА» В КРИТИКЕ

Основное содержание урока


Критика о пьесе А. С. Грибоедова. И. А. Гончаров. «Мильон терзаний».

Основные виды деятельности.
Восприятие литературно-критической статьи. Устный или письменный ответ на вопрос. Обсуждение театральных постановок и киноверсий комедии.

I. Критика о пьесе А. С. Грибоедова

Чтение и обсуждение статьи учебника «Критика о комедии. А. С. Пушкин о „Горе от ума“»
(см. статью ниже):

— Какие положительные черты комедии отметил Пушкин? Какие принципиальные замечания сделал?

— Чем А. С. Пушкин объяснил недостатки комедии? Какие принципы реализма, по его мнению, А. С. Грибоедов не сумел реализовать?

Вопрос 3 из раздела учебника «Фонохрестоматия. Слушаем актёрское чтение».

II. И. А. Гончаров. «Мильон терзаний»

Групповая работа.

Чтение и обсуждение фрагментов статьи И. А. Гончарова «Мильон терзаний»

(ноябрь, 1871)
(см. статью ниже):

Группа 1.

С начала статьи до слов «…и мучается её холодностью».

Почему Гончаров прозорливо считал «Горе от ума» произведением, которому уготована долгая жизнь?

Почему ум Чацкого играл для героя «страдательную роль»?

В чём причина разрыва Чацкого с министрами и нежелание служить?

Группа 2.

Со слов «Молчалин после сцены в сенях…» до слов «…разыграться в законченное действие».

Прав ли Гончаров, считая, что Молчалин после сцены в сенях «не может оставаться прежним Молчалиным»?

В чём Чацкий является порождением «века нынешнего»? Какова его положительная программа?

В чём он — «победитель», а в чём — «жертва»?

Группа 3.

Со слов «Но чаша переполнилась» до слов «И, конечно, не нашёл бы ответа».

В чём критик видит «мильон терзаний» Чацкого?

Что, кроме неудачной любви, породило его несчастья?

Почему Чацкий обвиняет Софью в своих несчастьях? Виновата ли она? Обоснуйте свой ответ.

Группа 4.

Со слов «За него отвечает Грибоедов» до конца статьи.

Чем стал ум Чацкого для фамусовского общества?

В чём Гончаров видит противоречивость образа Софьи?

Можно ли считать, что ей достался свой «мильон терзаний»? Обоснуйте свой ответ.

III. Практическая работа.
Сопоставление оценок героев комедии «Горе от ума» А. С. Пушкиным и И. А. Гончаровым.

Составление обобщающей таблицы:

ТАБЛИЦА
Сопоставление оценок героев комедии «Горе от ума» А. С. Пушкиным и И. А. Гончаровым

Основания для сопоставления

А. С. Пушкин

И. А. Гончаров

Группа 1. Композиция комедии

    ‎    

    ‎    

Группа 2. Язык комедии

    ‎    

    ‎    

Группа 3. Герои комедии: Чацкий Софья, Молчалин и др.

    ‎    

    ‎    

Группа 4. Образ автора

    ‎    

    ‎    

Заполнение таблицы может быть завершено дома.

IV. Просмотр и обсуждение иллюстраций к пьесе,
фрагментов театральных постановок и киноверсий комедии «Горе от ума»
(см. ниже: Горе от ума. Фильм-спектакль. Часть 1. 1977.
Режиссер: Владимир Иванов, Михаил Царев. 1:16:50).

Выполнение заданий из раздела учебника «Литература и другие виды искусства».

V. Консультации к сочинению.

Обсуждение тем двух типов:

1. Анализ эпизодов комедии: «Вечер у Фамусова», «Разоблачение Молчалина», «Сплетня о безумии» (см. план в уроке 24).

2. Ответы на проблемные вопросы по комедии Грибоедова «Горе от ума» в формате ЕГЭ (часть С.5):

— Почему А. С. Грибоедов изображает поколение отцов сатирически?

— Чем близок Фамусову Молчалин?

— Как в образе Чацкого отразился «тип декабриста»?

— Каково авторское отношение к образу Софьи?

— Почему И. А. Гончаров считает роль Чацкого «страдательной» и «победительной»?

Итоговые вопросы:

Почему Пушкин и Гончаров оценили комедию по-разному?

В чём современное звучание проблематики и героев комедии?

Домашнее задание

Завершить заполнение таблицы.

Подготовиться к контрольному сочинению по комедии с использованием вопросов практикума «Читаем, думаем, спорим…» (раздел «Проверьте себя»).

Индивидуальные задания.

Написать отзыв (рецензию) на театральную или киноверсию комедии или выполнить «Творческое задание» учебника.

Групповые задания.

Подготовить коллективный учебный проект.

Проект. Электронная презентация «Герои комедии и их исполнители: из истории постановок пьесы на русской сцене»
с использованием материалов практикума «Читаем, думаем, спорим…» (раздел «Пьеса и спектакль»).


УРОК 26
А. С. ГРИБОЕДОВ. «ГОРЕ ОТ УМА».
УРОК РАЗВИТИЯ РЕЧИ 2

Основное содержание урока.


Контрольный письменный ответ на проблемный вопрос или анализ эпизода комедии «Горе от ума».

Основные виды деятельности.

Создание текста на литературном материале с использованием жизненного и читательского опыта. Составление плана ответа на проблемный вопрос.
Письменный ответ на один из проблемных вопросов. Нахождение ошибок и редактирование черновых вариантов собственных письменных работ.

I. Анализ одного из эпизодов комедии «Горе от ума» по выбору учителя (см. план в уроке 24)
или письменный ответ на один из проблемных вопросов:

1. В чём общечеловеческое звучание образов фамусовского общества?

2. Каковы сильные и слабые стороны характера Чацкого?

3. Почему образ Софьи получил разноречивые оценки в критике?

4. В чём специфика конфликта и комедийной интриги в пьесе «Горе от ума»?

5. Как особенности речи персонажей «Горе от ума» раскрывают своеобразие их характеров?

Составление плана ответа на проблемный вопрос.

Полный развёрнутый ответ в объёме не менее 200 слов на один из проблемных вопросов.

Нахождение ошибок и редактирование черновых вариантов собственных письменных работ.

Домашнее задание

Подготовиться к контрольной работе за I четверть.

Следующий урок: КОНТРОЛЬНАЯ РАБОТА за I четверть >>>

Источник: Беляева Н. В. Уроки литературы в 9 классе. – М.: Просвещение, 2014.


МИЛЬОН ТЕРЗАНИЙ
Критический этюд
И. А. Гончаров

(фрагменты статьи)

Комедия «Горе от ума» держится каким-то особняком в литературе.

<...> Она, как столетний старик, около которого все, отжив по очереди свою пору, умирают и
валятся, а он ходит, бодрый и свежий, между могилами старых и колыбелями новых людей. И никому в голову не приходит, что настанет когда-нибудь и его черед. <...>

Главная роль, конечно,— роль Чацкого, без которого не было бы комедии, а была бы, пожалуй, картина нравов.

<...>

Можно было бы подумать, что Грибоедов, из отеческой любви к своему герою, польстил ему в заглавии, как будто предупредив читателя, что герой его умен, а все
прочие около него не умны.

Но Чацкий не только умнее всех прочих лиц, но и положительно умен. Речь его кипит умом, остроумием. У него есть и сердце, и притом он безукоризненно честен.
Словом,— это человек не только умный, но и развитой, с чувством, или, как рекомендует его горничная Лиза, он «чувствителен, и весел, и остер!». Только личное
его горе произошло не от одного ума, а более от других причин, где ум его играл страдательную роль.

<...>

Чацкий, как видно,

<...> готовился серьезно к деятельности. «Он славно пишет, переводит», говорит о нем Фамусов, и все твердят о его высоком уме. Он, конечно,
путешествовал… учился, читал, принимался, как видно, за труд, был в сношениях с министрами и разошелся — не трудно догадаться почему:

Служить бы рад, прислуживаться тошно,— намекает он сам.

<...>

Всякий шаг, почти всякое слово в пьесе тесно связаны с игрой чувства его к Софье, раздраженного какою-то ложью в ее поступках, которую он и бьется разгадать
до самого конца. Весь ум его и все силы уходят в эту борьбу: она и послужила мотивом, поводом к раздражениям, к тому «мильону терзаний», под влиянием которых
он только и мог сыграть указанную ему Грибоедовым роль, роль гораздо большего, высшего значения, нежели неудачная любовь, словом, роль, для которой и родилась
вся комедия.

<...>

Он и в Москву, и к Фамусову приехал, очевидно, для Софьи и к одной Софье. До других ему дела нет: ему и теперь досадно, что он вместо нее нашел одного Фамусова.
«Как здесь бы ей не быть?» — задается он вопросом, припоминая прежнюю юношескую свою любовь, которую в нем «ни даль не охладила, ни развлечение, ни перемена мест»,
— и мучается ее холодностью.

<...>

Молчалин после сцены в сенях не может оставаться прежним Молчалиным. Маска сдернута, его узнали, и ему, как пойманному вору,
надо прятаться в угол. Горичи, Загорецкий, княжны — все попали под град его выстрелов, и эти выстрелы не останутся бесследны. В этом, до сих пор согласном,
хоре иные голоса, еще смелые вчера, смолкнут или раздадутся другие и «за» и «против». Битва только разгорелась.

<...> Нужен был только взрыв, бой, и он завязался,
упорный и горячий *— в один день в одном доме, но последствия его, как мы выше сказали, отразились на всей Москве и России. Чацкий породил раскол, и если
обманулся в своих личных целях, не нашел «прелести встреч, живого участия», то брызнул сам на заглохшую почву живой водой — увезя с собой «мильон терзаний»,
этот терновый венец Чацких — терзаний от всего: от «ума», а еще более от «оскорбленного чувства». <...>

Роль и физиономия Чацких неизменна. Чацкий больше всего обличитель лжи и всего, что отжило, что заглушает новую жизнь, «жизнь свободную».

<...>

Он очень положителен в своих требованиях и заявляет их в готовой форме, выработанной не им, а уже начатым веком. Он не гонит с юношеской запальчивостью со
сцены всего, что уцелело, что, по законам разума и справедливости, как по естественным законам в природе физической, осталось доживать свой срок, что может
и должно быть терпимо. Он требует места и свободы своему веку: просит дела, но не хочет прислуживаться и клеймит позором низкопоклонство и шутовство. Он
требует «службы делу, в не лицам», не смешивает «веселья или дурачества с делом», как Молчалин,— он тяготится среди пустой, праздной толпы «мучителей,
зловещих старух, вздорных стариков», отказываясь преклоняться перед их авторитетом дряхлости, чинолюбия и проч. Его возмущают безобразные проявления
крепостного права, безумная роскошь и отвратительные нравы «разлиианья в пирах и мотовстве» — явления умственной и нравственной слепоты и растления.

Его идеал «свободной жизни» определен: это — свобода от всех этих исчисленных цепей рабства, которыми оковано общество, а потом свобода — «вперить в науки
ум, алчущий познаний», или беспрепятственно предаваться «искусствам творческим, высоким и прекрасным»,— свобода «служить или не служить», «жить в деревне
или путешествовать», не слывя за то ни разбойником, ни зажигателем,— и ряд дальнейших очередных подобных шагов к свободе — от несвободы.

<...>

Чацкий сломлен количеством старой силы, нанеся ей в свою очередь смертельный удар качеством силы свежей.

Он вечный обличитель лжи, запрятавшейся в пословицу: «Один в поле не воин». Нет, воин, если он Чацкий, и притом победитель, но передовой воин, застрельщик и
— всегда жертва.

Ему оставалось уехать; но на сцену вторгается другая, живая, бойкая комедия, открывается разом несколько новых перспектив московской жизни, которые не только
вытесняют из памяти зрителя интригу Чацкого, но и сам Чацкий как будто забывает о ней и мешается в толпу. Около него группируются и играют, каждый свою роль,
новые лица. Ото бал со всей московской обстановкой, с рядом живых сценических очерков, в которых каждая группа образует свою отдельную комедию, с полной
обрисовкой характеров, успевших в нескольких словах разыграться в законченное действие.

<...>

Но чаша переполнилась. Он выходит из задних комнат уже окончательно расстроенный и по старой дружбе в толпе опять идет к Софье, надеясь хоть на простое
сочувствие. Он поверяет ей свое душевное состояние:

Мильон терзаний! —

говорит он.

Груди от дружеских тисков,
Ногам от шарканья, ушам от восклицаний,
А пуще голове от всяких пустяков!
Душа здесь у меня каким-то горем сжата! —

жалуется он ей, не подозревая, какой заговор созрел против него в неприятельском лагере.

«Мильон терзаний» и «горе»! — вот что он пожал за все, что успел посеять. До сих пор он был непобедим: ум его беспощадно поражал больные места врагов.
ничего не находит, как только зажать уши против его логики, и отстреливается общими местами старой морали. Молчалин смолкает, княжны, графини — пятятся прочь
от него, обожженные крапивой его смеха, и прежний друг его, Софья, которую одну он щадит, лукавит, скользит и наносит ему главный удар втихомолку, объявив его
под рукой, вскользь, сумасшедшим.

Он чувствовал свою силу и говорил уверенно. Но борьба его истомила. Он очевидно ослабел от этого «мильона терзаний», и расстройство обнаружилось в нем так
заметно, что около него группируются все гости, как собирается толпа около всякого явления, выходящего из обыкновенного порядка вещей.

Он не только грустен, но и желчен, придирчив. Он, как раненый, собирает все силы, делает вызов толпе — и наносит удар всем,— но не хватило у него мощи против
соединенного врага.

Он впадает в преувеличения, почти в нетрезвость речи, и подтверждает во мнении гостей распущенный Софьей слух о его сумасшествии. Слышится уже не острый,
ядовитый сарказм,— в который вставлена верная, определенная идея, правда,— а какая-то горькая жалоба, как будто на личную обиду, на пустую или, по его же
словам, «незначащую встречу с французиком из Бордо», которую он, в нормальном состоянии духа, едва ли бы заметил.

<...>

Отделавшись от болтовни Репетилова и спрятавшись в швейцарскую в ожидании кареты, он подглядел свидание Софьи с Молчалиным и разыграл роль Отелло, не имея на
то никаких прав. Он упрекает ее, зачем она его «надеждой завлекла», зачем прямо не сказала, что прошлое забыто. Тут что ни слово — то неправда. Никакой
надеждой она его не завлекала. Она только и делала, что уходила от него, едва говорила с ним, призналась в равнодушии, назвала какой-то старый детский роман
и прятанье по углам ребячеством и даже намекнула, что «Бог ее свел с Молчалиным».

А он потому только, что

…так страстно и так низко
Был расточитель нежных слов,

в ярости, за собственное свое бесполезное унижение, за напущенный на себя добровольно самим собою обман,— казнит всех, а ей бросает жестокое и несправедливое слово:

С вами я горжусь моим разрывом,—

когда нечего было и разрывать! Наконец, просто доходит до брани, изливая желчь:

На дочь, и на отца,
И на любовника-глупца,

и кипит бешенством на всех, «на мучителей, толпу предателей, нескладных умников, лукавых простаков, старух зловещих» и т. д. И уезжает из Москвы искать «уголок
оскорбленному чувству», произнося всему беспощадный суд и приговор!

Если бы у него явилась одна здоровая минута, если бы не жег его «мильон терзаний», он бы, конечно, сам сделал себе вопрос: «зачем и за что наделал я всю
кутерьму?» И, конечно, не нашел бы ответа.

За него отвечает Грибоедов, который неспроста кончил пьесу этой катастрофой. В ней, не только для Софьи, но и для Фамусова и всех его гостей, «ум» Чацкого,
сверкавший, как луч света в целой пьесе, разразился в конце в тот гром, при котором крестятся, по пословице, мужики.

От грома первая перекрестилась Софья, остававшаяся до самого появления Чацкого, когда Молчалин уже ползал у ног ее, все тою же бессознательною Софьей Павловною,
с тою же ложью, в какой ее воспитал отец, в какой он прожил сам, весь его дом и весь круг. Еще не опомнившись от стыда и ужаса, когда маска упала с Молчалина,
она прежде всего радуется, что «ночью все узнала, что нет укоряющих свидетелей в глазах!».

А нет свидетелей, следовательно, все шито да крыто, можно забыть, выйти замуж, пожалуй, за Скалозуба.

<...>

Это смесь хороших инстинктов с ложью, живого ума с отсутствием всякого намека на идеи и убеждения,— путаница понятий, умственная и нравственная слепота — все
это не имеет в ней характера личных пороков, а является как общие черты ее круга. В собственной, личной ее физиономии прячется в тени что-то свое, горячее,
нежное, даже мечтательное. Остальное принадлежит воспитанию.

<...>

Но в Софье Павловне, спешим оговориться, т. е. в чувстве ее к Молчалину, есть много искренности.

<...> Софья удивляется хохоту горничной при рассказе, как она
с Молчалиным проводит всю ночь: «Ни слова вольного! — и так вся ночь проходит!», «Враг дерзости, всегда застенчивый, стыдливый!» Вот чем она восхищается в нем!
Это смешно, но тут есть какая-то почти грация — и куда далеко до безнравственности. <...>

Вглядываясь глубже в характер и обстановку Софьи, видишь, что не безнравственность (но и не Бог, конечно) «свели ее» с Молчалиным. Прежде всего, влечение
покровительствовать любимому человеку, бедному, скромному, не смеющему поднять на нее глаз,— возвысить его до себя, до своего круга, дать ему семейные права.
Без сомнения, ей в этом улыбалась роль властвовать над покорным созданием, сделать его счастье и иметь в нем вечного раба. Не вина, что из этого выходил
будущий «муж-мальчик, муж-слуга — идеал московских мужей!». На другие идеалы негде было наткнуться в доме Фамусова.

Вообще к Софье Павловне трудно отнестись не симпатично: в ней есть сильные задатки недюжинной натуры, живого ума, страстности и женской мягкости. Она загублена
в духоте, куда не проникал ни один луч света, ни одна струя свежего воздуха. Недаром любил ее и Чацкий. После него она одна из всей этой толпы напрашивается
на какое-то грустное чувство, и в душе читателя против нее нет того безучастного смеха, с каким он расстается с прочими лицами.

Ей, конечно, тяжелее всех, тяжелее даже Чацкого, и ей достается свой «мильон терзаний».

Чацкого роль — роль страдательная: она иначе и быть не может. Такова роль всех Чацких, хотя она в то же время и всегда победительная. Но они не знают о своей
победе, они сеют только, а пожинают другие — и в этом их главное страдание, т. е. в безнадежности успеха.

<...>

Источник: Литература. 9 класс. Учебник для общеобразовательных учреждений. В 2 ч. / [В.П.Полухина, В.Я.Коровина, В.П.Журавлев, В.И.Коровин]; под ред.
В.Я.Коровиной. — М.: Просвещение.

(вернуться к уроку)


О КОМЕДИИ
«ГОРЕ ОТ УМА»

Комедия «Горе от ума» была задумана Грибоедовым в 1818 или в 1820 году и закончена в 1824 году. Полностью при жизни автора она не была напечатана.

ЗАМЫСЕЛ КОМЕДИИ
«ГОРЕ ОТ УМА»

С самого начала замысел комедии включал сочетание легкой светской комедии с комедией нравов и с водевилем. В некоторых списках тексту комедии «Горе от ума»
был предпослан эпиграф чисто водевильного свойства:

Судьба, проказница-шалунья,
Определила так сама:
Всем глупым — счастье от безумья,
Всем умным — горе от ума.

Выражение «горе от ума» пришло из водевиля, но лишилось того шаловливого оттенка, который оно несло там, и его смысл стал более серьезным, более драматичным,
не утратив афористической остроты и парадоксальности, особенно очевидной, если иметь в виду просветительский фон комедии (просветители обожествляли разум,
а в комедии Грибоедова как раз ум становился причиной несчастий). Раннее название «Горе уму» подчеркивало, что основным «героем» комедии выступает
просветительский разум, отвлеченный ум, его носителем, сценическим инструментом является Чацкий. В новом названии Грибоедов сменил акценты: теперь
Чацкий выдвинулся главным героем, ум стал одним из его свойств, качеств, определивших содержание характера и личности. В окончательном названии не
сохранилось нравоучительного оттенка, свойственного содержанию комедии нравов и просветительской драматургии. В чистом виде ни одна из бытовавших на
русской сцене жанровых разновидностей комедии (ни легкая светская комедия, ни комедия нравов) не могла помочь драматургу. Для воссоздания общественного
конфликта Грибоедову понадобилась традиция «высокой» комедии. Она была широко представлена во Франции комедиями классицизма, в частности Мольера. К его
драматургии и обратился автор комедии «Горе от ума». (вернуться к уроку)

СЮЖЕТ И ЖАНР
«ГОРЯ ОТ УМА»

Грибоедовская комедия сразу напомнила читателям сюжет комедии Мольера «Мизантроп». В этом произведении герой — Альцест — был противопоставлен всему обществу,
пороки которого вызывали у него презрение и негодование, и он обрушивал на них град насмешек и колкостей.

Сюжетную схему «Мизантропа» Грибоедов не повторял, но учитывал. Оба и Альцест, и Чацкий — носят в душах идеал человека и человечества. Они любят людей и хотят,
чтобы в мире царили свобода, ум, любовь, чтобы не было лжи и пошлости, лицемерия и угодничества, чтобы в людях укрепились понятия чести и личного достоинства.
Различие между образом Альцеста и образом Чацкого проявилось в том, что Альцест видит идеальное общество в прошлом, Чацкий — в будущем. Поэтому если Альцест
постоянно мрачен, сердит, раздражен и желчен, не способен к шуткам, то Чацкий на протяжении почти всей комедии, за исключением последнего действия, демонстрирует
душевное здоровье, бодрость, жизнелюбие. Он весел, насмешлив, остроумен. Альцест принимает современное ему общество за весь род людской, и его скептицизм
адресован всему человечеству. Чацкий негодует против конкретного общественно-социального уклада и вовсе не мыслит себя врагом всего человечества.

Кроме комедийных жанров, в «Горе от ума» легко найти и другие. На комедию оказала влияние ода, высокий, торжественный или обличительный жанр лирической поэзии
(монологи Чацкого и отчасти Фамусова — это своего рода оды, либо похвальные, либо сатирические; по своей обширности они близки монологам трагедий). Из
«низких» жанров легко найти следы эпиграммы на явление или на лицо, пародии на балладу Жуковского (вымышленный сон, который Софья рассказывает Фамусову).
Кроме того, в наброске о «Горе от ума» Грибоедов назвал свое сочинение «сценической поэмой» в духе романтических драм и драматических поэм конца XVIII —
начала XIX века.
Еще одна особенность «Горя от ума», присущая вообще русской комедии и европейской драматургии,— ориентация не только на сцену, но и на устное произнесение,
на чтение.

Продолжая традиции «высокой» комедии, которая, по словам Пушкина, «нередко близко подходит к трагедии», наполняя ее новым жизненным содержанием, Грибоедов
удерживал связь с устойчивыми комедийными конфликтами, образами-масками, комедийными ситуациями. Среди таких постоянных сценических масок (амплуа) — служанка
(субретка), первый любовник, ложный жених, легковерный отец и др. Их роли отданы Лизе, Молчалину, Скалозубу, Фамусову. Однако драматург резко осложняет
театральные амплуа. Например, типичная маска пустомели отдана Репетилову, но его пустословие «идейно»: в словах этого персонажа торжествует выхолощенная
оппозиционность. На роль ложного жениха претендуют сразу три персонажа: Чацкий, Молчалин, Скалозуб. Роль Молчалина совмещена с ролью глупого любовника. А
в Чацком можно увидеть сразу четыре амплуа — злого умника, говоруна, ложного жениха и героя-резонера. Грибоедов блестяще соединил традиционные театральные
маски с живыми типами, с живыми чертами действующих лиц, чтобы не только создать новые комбинации амплуа, но и обосновать комедийные маски жизненным материалом.
Житейское правдоподобие не должно было противоречить критериям художественной правды.

Целостное восприятие сюжета требовало соблюдения драматургических правил, дисциплины мысли, законов композиции, организации комедийного материала. Такие
правила выработало искусство классицизма (единство места, времени и действия). Однако Грибоедов придавал им не формальный, а содержательный смысл. Так,
единство действия, хотя и ослабленное, обусловлено непримиримым столкновением Чацкого с обществом и с его главными лицами (Фамусовым, Софьей, Молчалиным).
Единство места нужно драматургу потому, что конфликт происходит в доме Фамусова, символизирующем всю аристократически-патриархальную Москву. Единство времени
также получает свое оправдание: три года странствовал Чацкий, но мало изменился, оставшись прежним, благородным, увлеченным, задорным, несколько восторженным
молодым человеком, нисколько не повзрослевшим, волнуемым теми же надеждами и иллюзиями. Один день в доме Фамусова открыл ему такое знание о мире, о людях,
которое до этого дня было ему недоступно. Он сразу повзрослел, возмужал, стал более трезвым и менее восторженным.

Традиция «высокой» комедии в «Горе от ума» понадобилась Грибоедову для построения интриги. Чацкий находится в резком противоречии с обществом. Например,
если Фамусов и Молчалин понимают «ум» как практическую хитрость, как умение приспособиться, подольститься к власть имущим и добиться личного благополучия,
то в представлении Чацкого «ум» связан с личной независимостью, свободой духа и чувства, с гражданским служением на пользу общества. Все это свидетельствует
о том, что автор стремился создать и создавал общественную комедию.

Однако общественная линия, составляющая сюжет, не сразу выступает наружу. Интрига завязывается любовью. Действие начинает развертываться благодаря интимным
отношениям героев. Постепенно обе линии — любовная и общественная — сливаются (в любви Софьи к Молчалину проступает не только личное предпочтение или каприз,
но и обусловленность общественными причинами) и достигают кульминации. Кульминационный момент в «Горе от ума» — третье действие, сцена вечера у Фамусовых,
где Софья пускает слух, будто Чацкий сошел с ума. Отсюда обе линии идут вместе. В конце четвертого действия интрига развязывается, обе линии разрешаются:
Чацкий узнает правду о любви Софьи и о том, что он чужд обществу, которое не только не боится его критики, обличений и насмешек, но и само перешло в атаку,
вытолкнуло героя из привычной ему по рождению и воспитанию среды и вынудило его бежать неведомо куда. Тем самым Грибоедов намеренно ослабил единство действия,
под которым понимается «строгая причинно-следственная связность событий и эпизодов». «Две комедии,— писал И. А. Гончаров в статье «Мильон терзаний»,— как будто
вложены одна в другую; одна, так сказать, частная, мелкая, домашняя… это интрига любви… Когда первая прерывается, в промежутке является неожиданно другая,
и действие завязывается снова…»

Наряду с содержательным переосмыслением классицистической драматургии Грибоедов смело и решительно нарушил одно из условий комедии классицизма. Он написал
пьесу вольными ямбами, разностопными стихами (ямб у него то трехстопный, то четырехстопный, а то и пяти-шестистопный), какими обычно писались басни.

КОНФЛИКТ И СИСТЕМА ПЕРСОНАЖЕЙ
КОМЕДИИ «ГОРЕ ОТ УМА»

Конфликт комедии состоит в том, что Чацкий, благородный молодой человек, ведущий свободную жизнь (он нигде не служит, хотя был офицером и состоял при неких
министрах), независимый от старых нравственных догм, патриотически настроенный, неожиданно возвращается в Москву. Как и раньше, он влюблен в Софью, с которой
вместе воспитывался в доме Фамусова и к которой сейчас, по возвращении, испытывает большое чувство, усиленное разлукой. По мере развития действия в Чацком
растет предчувствие «измены» Софьи и решимость узнать, кто же стал избранником барышни («Дождусь ее/и вынужу признанье:/Кто наконец ей мил? Молчалин!
Скалозуб!»). «Ум» внушает Чацкому, что Софья не может любить человека с такой низкой душой, как Молчалин, а сердце сигнализирует герою, что у него есть соперники.
Этот разлад ума и сердца ведет к теме любовного помешательства, безумия от любви, теме, издавна бывшей пружиной комедии. Постепенно, однако, метафора
«развеществляется», т. е. словам возвращается их первичный смысл. Начиная с третьего действия любовное сумасшествие превращается в настоящее: Софья пускает
слух, будто Чацкий и в самом деле сошел с ума, повредился рассудком. А потом речь снова заходит о возможном умопомрачении, только не от любви, а от
московского воздуха, которым дышат персонажи и которым вынужден дышать герой:

Вы правы: из огня тот выйдет невредим.
Кто с вами день пробыть успеет,
Подышит воздухом одним
И в нем рассудок уцелеет.

Тема безумия от любви, сначала игривая, легкая в словах Лизы, постепенно наполняется широким и глубоким содержанием и получает даже зловещий оттенок.

В соответствии с конфликтом строится и система персонажей. На одном полюсе — Чацкий, его незримые, но упоминаемые в комедии малочисленные единомышленники, на
другом фамусовская Москва. Сила Чацкого — в пылкости и свежести впечатлений, в независимости мысли, в нетерпимости, с какой он отстаивает свои убеждения,
невзирая на лица и обстоятельства, которые могут ему повредить. Слабость — в той же нетерпимости, в той же пылкости, которые мешают ему обдумать поступки,
трезво взглянуть и на себя, и на барскую Москву. Могущество Москвы в сплоченности (несмотря на мелкие стычки и споры, несмотря на зависть и суету), в единообразии
уклада и в единомыслии. Личность признается личностью постольку, поскольку она согласна со всеми. Московское общество приводит все мнения к одному, общему,
допуская разногласия по мелочам. Москва, наконец, живет родственными и дружескими связями. В старой столице торжествует круговая родственно-дружественная порука,
а не дело. Фамусов и московское общество хотят законсервировать, заморозить старый уклад. Понятно, что такое желание утопично. Но его нельзя недооценивать.
Неподвижность и косность могут быть удержаны только невежеством. Отсюда ясно, что главным врагом Фамусова и его гостей становится учение, просвещение («Ученье
— вот чума, ученость — вот причина»). Чацкий недооценивает приспособляемость Москвы к изменяющимся условиям. Он уверен, что нынешних успехов разума и
просвещения достаточно для полного обновления общества, которое, думает Чацкий, обречено безвозвратно исчезнуть. Послушав Фамусова и Молчалина, Чацкий решает,
что «век нынешний» уже пересилил «век минувший» («Нет, нынче свет уж не таков…», «…нынче смех страшит и держит стыд в узде»). Однако Чацкий жестоко
ошибается. Если в начале комедии он высоко возвышается над обществом, то по мере развития действия его энтузиазм постепенно тает, и он все больше чувствует
зависимость от фамуеовской Москвы, которая оплетает его вздорными слухами, непонятными отношениями, пустыми разговорами, вздорными советами, сплетнями и
всяческой суетой. Становится очевидно, что Чацкий — одиночка, бросающий вызов фамусовскому миру.

Чем возвышеннее и трагичнее обрисовывается Чацкий, тем более глупыми, нелепыми и пошлыми изображаются обстоятельства, в которые он попадает.

Грибоедов очень тонко и точно подметил, откуда фамусовское общество черпает пополнение. Кроме главного антагониста Фамусова, пародийного антагониста Репетилова,
у Чацкого есть еще один — Молчалин.

Человеческие качества Молчалина прямо согласуются с его жизненными правилами, которые он четко формулирует: умеренность и аккуратность, зависимость от других,
бессловесность и отказ от собственных мнений. В общении Молчалина с фамусовским кругом его речь становится вкрадчивой, сдержанной. Молчалин знает дистанцию и
соблюдает предписанный слуге и служащему этикет. Однако его молчаливость пропадает, когда он оказывается наедине с Лизой. Тут он красноречив, многословен,
развязен, груб, фамильярен и беззастенчиво циничен.

В языке Молчалина угадываются два речевых потока: один — мещанско-чиновничий, свидетельствующий о низком происхождении и связанный с грубостью чувств,
неразвитостью, примитивностью душевных свойств («Я в Софье Павловне не вижу ничего завидного», «Пойдем любовь делить/Плачевной нашей крали» и т. п.); другой
— книжно-сентиментальный. Молчалин недаром усердно посещал Софью. Он усвоил от общения с ней сентиментально-книжный язык жестов и влюбленных поз, безмолвных
вздохов, робких и долгих взглядов, взаимных нежных пожатий рук и такую же сентиментально-книжную, утонченную, чувственную речь, которая сращивается у Молчалина
с мещанско-сусальным, приторно-сладким языком, изобилующим уменьшительно-ласкательными словами («Веселое созданье ты! Живое!», «Какое личико твое!», «Подушечка,
из бисера узор», «Игольничек и ножнички, как милы!» и т. п.).

Некоторые переклички образов и мотивов в словах Молчалина и Софьи намекают на то, что Молчалин легко усваивает искусственную книжную культуру и что уроки Софьи
не пропали даром. Молчаливый платонический воздыхатель и влюбленная в него барышня становятся опасно нравственно близки (Молчалин — Лизе: «Сегодня болен я,
обвязки не сниму;/Приди в обед, побудь со мною;/Я правду всю тебе открою»; Софья — Лизе: «Была у батюшки, там нету никого./Сегодня я больна, и не пойду
обедать,/Скажи Молчалину, и позови его,/ Чтоб он пришел меня проведать»). Эго сближение Софьи и Молчалина знаменательно: в нем угадывается резко отрицательное
отношение Грибоедова к сентиментализму, карамзинизму и новейшему романтизму. Особенно отчетливо осуждение сентиментализма проступает в образе Софьи.

Софьи (по-гречески — мудрость) вовсе не глупа, и ей совсем не чужда новизна. Но новизна новизне рознь. Грибоедов, как и его герой Чацкий,— сторонник далеко
не всякой новизны, а только такой, которая облагораживает нравы и сулит пользу обществу. Драматурга занимает вопрос, почему неглупая девушка, которая
могла бы составить счастье Чацкому, став его настоящей подругой, изменяет своим ранним духовным и душевным потребностям (когда-то она разделяла взгляды Чацкого)
и по собственной воле попадает в глупое, смешное положение. Грибоедов словно иронизирует над именем Софьи: какая тут мудрость, если в конце комедии героиня
узнает, что она жестоко обманута и обманулась? Более даже обманулась, чем была обманута, потому что не Молчалин играет активную роль в романе Софьи, а она сама.

Французское влияние — мода, лавки Кузнецкого моста, чтение французских книг — все это стало потребностью Софьи. Невиданная смелость — приглашение Молчалина
к себе в спальню ночью — навеяна именно романами, большей частью сентиментальными, романтическими балладами, чувствительными историями. Казалось бы, Софья
не страшится чужого мнения. И в этом видна горячая, цельная натура, готовая отстаивать свое право на любовь. Однако для Грибоедова в непокорстве Софьи заключено
чуждое русской девушке и женщине качество. Им более к лицу, согласно национальным нравам, кротость, послушание, а не вызов воле родителей. Ради ничтожного существа
Софья отстаивает свое мнение и рада пожертвовать собой. Неглупая девушка неожиданно для себя оказывается в состоянии любовного «ослепления», любовного
«помешательства».

Своеобразной пародией на любовь Софьи к Молчалину и на сюжет, придуманный Софьей, оказывается рассказанный ею «сон», очень похожий на баллады Жуковского.
Драматург даже повторяет, иронически переосмысливая, окончание баллады Жуковского «Светлана» (ер.: «В ней большие чудеса,/Очень мало складу» — «Где чудеса,
там мало складу»). Смысл этого повтора ясен: Софья придумала себя, придумала Молчалина, и все это вместе — результат любовного дурмана, причина которого —
новомодные литературные поветрия и веяния. В финале комедии туман рассеивается, и выдуманный Софьей любовный сентиментальный роман терпит крах. Тут, словно
в насмешку над героиней, сбывается ее дурной балладный «сон»: отец грозит разлучить Софью с Молчалиным и удалить их в разные концы империи. Софье некого винить
— она сама виновата в том, что впала в обман.

В лице Софьи Грибоедов раскритиковал сентиментализм, в лице Чацкого — просветительские и романтические мечтания, слишком безмятежное приятие жизни. Как писатель,
он изначально не принял романтизма. Но само течение жизни заставило Грибоедова пересмотреть свои взгляды. Не жаловавший романтиков, драматург финалом своей
комедии вынужден признать, что романтический жест Чацкого, его бегство — следствие жизненных обстоятельств, которые, углубляя разочарование к обществе,
перерастающее в непримиримый конфликт, выталкивают героя из среды. Стало быть, сама жизнь порождает романтизм и романтических скитальцев, подобных Чацкому.
Герой становится романтическим изгнанником вследствие того, что его убеждения, чувства, весь образ существования не могут быть примирены со светским кругом,
где его ожидает духовная гибель и где он не сможет сохранить свое лицо. Жизнь делает Чацкого вынужденным романтиком, превращая его в изгоя. Не случайно,
что некоторые последующие произведения намечены Грибоедовым в духе романтизма. (вернуться к уроку)

КРИТИКА О КОМЕДИИ.
А. С. ПУШКИН О КОМЕДИИ
«ГОРЕ ОТ УМА»

После публикации в «Русской Талии» критика, уже знакомая по спискам с «Горем от ума», получила возможность широко обсудить комедию на страницах печати.
Среди многочисленных откликов следует выделить отзыв А. С. Пушкина. Пушкин, по его собственному признанию, при чтении комедии «наслаждался» и особенно отметил
меткость языка. В то же время он сделал ряд принципиальных замечаний, касавшихся нарушения правдоподобия характеров и немотивированности комедийной интриги.
В письме к П. Л. Вяземскому он писал: «…Во всей комедии ни плана, ни мысли главной, ни истины. Чацкий совсем не умный человек — но Грибоедов очень умен».
В письме к А. А. Бестужеву Пушкин несколько смягчил свою оценку, но в отношении Чацкого остался тверд: «В комедии «Горе от ума» кто умное действующее лицо?
ответ: Грибоедов». Пушкин воспринимал «Горе от ума» в русле европейской комедни об «умнике». Он усмотрел непоследовательность Грибоедова в том, что Чацкий
замечает глупость Репе-тилова, а сам оказывается в таком же странном и сомнительном положении: проповедует среди тех, кто понять его не может, и говорит тогда,
когда его никто не слушает. Чем в таком случае он умнее Фамусова или Репетилова? Чацкий высказывает умные мысли. Откуда он их взял, если он не умен? Их сообщил
ему Грибоедов. Следовательно, Чацкий — передатчик идей Грибоедова, герой-резонер, доносящий до зрителей авторскую точку зрения(1). Как герой-резонер, Чацкий получает
возможность непосредственно обращаться к зрителям. Но тогда существенно ослабевает его связь с действующими лицами, которых он не замечает и не слышит.
Получается, что, лишившись такого взаимодействия, герой и по этой причине попадает в комические, смешные положения.

1. Чацкого связывают с Грибоедовым некоторые общие ощущения: автор «Горя от ума», так же как его герой, переживал драматический разлад между
мечтательностью и скептицизмом; он говорил о себе, что чувствует себя гонимым человеком, которого не понимают окружающие, что мечтает о том. «где бы найти
уголок для уединения». Вместе с тем Грибоедов сделал ощутимые попытки представить Чацкого самостоятельным лицом, а нс рупором автора, наделив героя чертами,
свойственными его знакомым. Однако в целом дистанция, разделяющая Грибоедова и Чацкого, невелика. Так, избавление от мечтательства и преодоление его — это
душевный путь не только Чацкого, но и создателя его образа.

Конечно, Пушкин хорошо понимал, что дискредитация Чацкого не входила в намерение Грибоедова, но невольно произошла потому, что Грибоедов не преодолел до
конца правил драматургии классицизма. Так называемый реализм «Горя от ума» еще очень условен, хотя в комедии сделан решительный шаг в реалистическом направлении,
особенно в передаче нравов и характеров общества, в языке и стихе. Слабость воплощения замысла заключалась в том, что автор присутствовал в комедии, тогда
как в подлинно реалистической драматургии он не должен обнаруживать себя. Авторская мысль обязана вытекать из взаимодействия персонажей.

Источник: Литература. 9 класс. Учебник для общеобразовательных учреждений. В 2 ч. / [В.П.Полухина, В.Я.Коровина, В.П.Журавлев, В.И.Коровин]; под ред.
В.Я.Коровиной. — М.: Просвещение.

(вернуться к уроку)


ВОПРОСЫ И ЗАДАНИЯ

к комедии «Горе от ума»

1. Расскажите о жизни Грибоедова и о его работе над комедией «Горе от ума». Какие источники текста комедии дошли до нас?

2. Ваше общее впечатление после чтения комедии «Горе от ума». Печальны или смешны для Вас события пьесы? Почему комедия называется «Горе от ума»?

3. Опишите гостей Фамусова. В чем своеобразие каждого из них, что их сближает?

4. Как Чацкий в своих монологах обличает невежество, угодничество, низкопоклонство? Почему Софья решила отомстить Чацкому? Почему ей это удалось? Какова
развязка комедии «Горе от ума»?

5. Какой конфликт определяет столкновение Чацкого с обществом? Как отразился в комедии исторический конфликт эпохи? Кто из героев принадлежит к «веку минувшему»,
а кто к «веку нынешнему»?

6. Подготовьте устную характеристику Чацкого, воссоздайте его биографию. В чем состоит «мильон терзаний» Чацкого? Кто же Чацкий — победитель или побежденный?

7. Прочитайте статью И. А. Гончарова «Мильон терзаний» (в сокращении) и составьте простой план начала статьи (до слов «…и родилась вся комедия»), определите
главную мысль этого отрывка.

8. Какие две линии составляют сюжет комедии «Горе от ума»?

9. Какой конфликт — личный или общественный — выступает основным и где они пересекаются?

10. Как Вы думаете, почему «общественная комедия» начинается с любовной интриги?

11. Прочитайте наизусть выбранный Вами монолог и сделайте его краткий анализ.

12. Какую роль играет тема «ума» в комедии?

13. Почему Пушкин считал, что Чацкий не умный человек? Каково Ваше мнение? Попробуйте ответить на этот вопрос, рассматривая Чацкого как живое человеческое
лицо и как героя комедии, в качестве художественного образа.

14. Какие постановки «Горя от ума» и в каких театрах Вы видели? Оцените их с точки зрения понимания авторского замысла. Чем интересны иллюстрации к комедии?
Какие из них кажутся Вам наиболее близкими к характерам героев?

Источник: Литература. 9 класс. Учебник для общеобразовательных учреждений. В 2 ч. / [В.П.Полухина, В.Я.Коровина, В.П.Журавлев, В.И.Коровин]; под ред.
В.Я.Коровиной. — М.: Просвещение.


РАЗВИВАЙТЕ ДАР СЛОВА

«Горе от ума»

Известно, как много новых поговорок и пословиц рождено с появлением комедии «Горе от ума». Найдите их, подумайте, когда можно использовать их в обычной
разговорной речи, когда и в связи с чем использовали их герои комедии А. С. Грибоедова, например:

Ей сна нет от французских книг,
А мне от русских больно спится…

У девушек сон утренний так тонок…

Минуй нас пуще всех печалей
И барский гнев, и барская любовь…

Нельзя ли для прогулок
Подальше выбрать закоулок?..

Обычай мой такой:
Подписано, так с плеч долой.

Ах! Если любит кто кого,
Зачем ума искать и ездить так далеко?..

Чуть свет — уж на ногах! И я у ваших ног.
Влажен, кто верует, тепло ему на свете!..

Объясните крылатые выражения в комедии. Введите их в предложения собственной конструкции. Продолжите список крылатых выражений из текста комедии.

Источник: Литература. 9 класс. Учебник для общеобразовательных учреждений. В 2 ч. / [В.П.Полухина, В.Я.Коровина, В.П.Журавлев, В.И.Коровин]; под ред.
В.Я.Коровиной. — М.: Просвещение.

 

1. Источник: Беляева Н. В. Уроки литературы в 9 классе. Поурочные
разработки : пособие для учителей общеобразоват. организаций / Н. В. Беляева. — М. : Просвещение, 2014. — 368 с.

Методическое пособие соответствует ФГОС основного общего образования и рабочей программе по литературе под редакцией
В. Я. Коровиной для основной школы (2014). Разработки уроков помогут учителю-словеснику комплексно реализовать потенциал
УМК: учебника, дидактических материалов практикума «Читаем, думаем, спорим…», фонохрестоматии.

В пособии представлены уроки изучения литературных произведений, внеклассного чтения и развития речи, предложены формы текущего и итогового контроля,
ориентированные на своевременную подготовку к ГИА и ЕГЭ по литературе. С учётом ФГОС для каждого урока определено основное
содержание, указаны виды учебной деятельности учащихся, сформулированы личностные, метапредметные и предметные результаты, даны проверенные
ссылки на интернет-источники. (вернуться)

 
 

Горе от ума. Фильм-спектакль. Часть 1. 1977.
Режиссер: Владимир Иванов, Михаил Царев. 1:16:50

 
 

Материалы к изучению
комедии «Горе от ума»
на сайте «К уроку литературы»

 
 

Беляева Н.В.
Уроки литературы в 9 классе. Поурочные разработки
(главы из книги)

вернуться в начало

 

Комедия А.С.Грибоедова
«Горе от ума»
(анализ)

Щербакова Е.В.
МАОУ СОШ № 2
Г.Реж
Отзывы о комедии

«…комедия г. Грибоедова «Горе от ума» — феномен, какого не видали мы от времен «Недоросля». Толпа характеров, обрисованных смело и резко; живая картина московских нравов, душа в чувствованиях, ум и остроумие в речах, невиданная доселе беглость и природа разговорного русского языка в стихах. Все это завлекает, поражает, приковывает внимание….»

(А. А. Бестужев-Марлинский в журнале «Полярная звезда», 1825 г.)

Отзывы о комедии

  • «Характеры «Горя от ума» были настолько живы и убедительны, что современники стали сразу же узнавать в них живых людей»
  • Д.И.Завалишин «Записки декабриста».
  • Комедия воспроизводит в основном частную жизнь людей с целью осмеяния общественного и человеческого несовершенства. В основе комедии должен лежать конфликт, противоречие. Достаточно часто комедию «Горе от ума» определяют как комедию характеров.


Признаки классицистической и реалистической комедии
:

Признаки комедии классицизма

Правила трех единств:

• Единство времени (действие происходит

в течение одних суток).

• Единство места (действие происходит в доме Фамусова).

• Единство действия (основой для развития сюжета является приезд Чацкого в Москву).

Признаки комедии реализма

Герои представлены разносторонне, лишены односторонности, присущей комедиям классицизма.

Для дополнительной характеристики отрицательных героев автор использует «говорящие» фамилии: Хрюмины, Молчалин, Тугоуховские и др.

Автор свободно обращается с рифмой и ритмом, пропускает метрическое ударе­ние, сохраняя разговорную форму слова.

Условное деление героев на 2 лагеря

Фамусовское общество:

Павел Афанасьевич Фамусов

Софья Павловна, его дочь

Алексей Степанович Молчалин, секретарь Фамусова

Полковник Скалозуб, Горичи, Наталья Дмитриевна и Платон Михайлович

Тугоуховские, князь и его жена с шестью дочерьми

Хрюмины, графиня бабушка и графиня внучка

Антон Антонович Загорецкий

Старуха Хлестова, Репетилов

Чацкий и сторонники его взглядов и убеждений:

Александр Андреевич Чацкий

Двоюродный брат Скалозуба

Племянник княгини Тугоуховской, «химик и ботаник»

Александр Андреевич Чацкий

И. А. Гончаров:

«Главная роль, конечно, — роль Чацкого, без которой не было бы комедии, а была бы, пожалуй, картина нравов.«

Лиза: «…так чувствителен, и весел, и остер…»

Софья: «Остер, умен, крас­норечив, в друзьях особен­но счастлив…»

Краткая характеристика героя
Ум Чацкого — могучая сила в борьбе с косностью и деспо­тизмом.
В данном контексте «умный» синоним понятиям «вольнодум­ный», то есть человек независимых, свободолюбивых взглядов.
Патриот, искренне желающий процветания своему Отечеству. Презирает чинопочитание и карьеризм.
Осуждает крепостнические порядки, говорит о несправедливо­сти века минувшего «покорности и страха», «века лести и спеси».
Осуждает подражание всему заграничному, преклонение перед французскими или немецкими традициями, ратует за развитие национального, русского.
Считает, что человек заслуживает уважения не по его происхо­ждению или количеству крепостных, а за его личные достоинства.
Павел Афанасьевич
Фамусов

Фамилия «Фамусов» проис­ходит

от латинского слова «фама», что

значит «молва»: этим Грибоедов

хотел под­черкнуть, что Фамусов

боится молвы, общественного

мне­ния, но с другой стороны,

в корне слова «Фамусов» есть корень

латинского слова «фамоус» — знаменитый, известный.

Краткая характеристика героя

  • Богатый барин-помещик и крупный чиновник, извест­ный человек в кругу московского дворянства; в родстве с вельможей Максимом Петровичем, близко знаком с камергером Кузьмой Петровичем.
  • По своим взглядам он ярый защитник прав крепостнического дворянства, противник всего нового, про­грессивного.
  • Поклонник обычаев и образа жизни московского дворянства.
  • Гостеприимный, радушный хозяин, интересный рассказчик, любящий и заботливый отец, но властный барин.
  • Способен на ложь и притворство, вспыльчив, льстив перед теми, от кого зависит.
  • Речь героя разнообразна, содержит пословицы, народные выражения.
  • У него грубо-пренебрежительное отношение к тем, кто «ниже» или ровня; льстивые и заискивающие нотки с теми, кто имеет влияние и власть; ласково-покровительственное в отношении к Софье.

Конфликты пьесы

  • Любовный
  • Лежит в основе повествования и складывается из взаимоотношения следующих героев:
    Чацкий — Софья
    Софья — Молчалин
    Молчалин — Лиза
    Лиза — буфетчик Петрушка
  • Социальный
  • Складывается из противостояния следующих групп героев: Фамусовское общество (Фамусов, Скалозуб, Горичи, графини Хрюмины, Тугоуховские, Загорецкий, Репетилов и др.) — Чацкий и внесценические персонажи.

Чацкий

Фамусовское общество

Типичный образ положительного героя — патриот, человек новых взглядов и высо­кой морали, искренний, честный, бес­компромиссный.

Это общество, состоящее из столь неповторимых по своей индивидуальности людей, объединено общими взглядами на жизнь, принципами и мо­ралью.

Идеалы и ценности
Чацкий Фамусов

«Служить бы рад, прислуживаться тошно».

«Кто служит делу,

а не лицам».

Монолог Фамусова (Д.1, Я.5): рождение в знатной семье (крестины у докторши), сытная и обильная еда (удовлетворение материальных потребностей и запросов (званый обед), смерть с почестями: «Мир ему! — что за тузы в Москве жи­вут и умирают».

« Ну как не порадеть родному человечку!.. По отцу и сыну честь».

Чацкий о фамусовском обществе

  • Хлопочут набирать учителей полки Числом поболее, ценою подешевле.
  • Кому нужда: тем спесь, лежи они в пыли, А тем, кто выше, лесть как кружево плели.

    Толпою окруженный слуг; Усердствуя, они в часы вина и драки И честь, и жизнь его спасали: вдруг
    На них он выменял борзые три собаки!!!

  • О! Если б кто в людей проник: Что хуже в них? Душа или язык?
  • Дома новы, но предрассудки стары. Порадуйтесь, не истребят
  • Ни годы их, ни моды, ни пожары.
  • Как платья, волосы, так и умы коротки!…
  • Нечистый этот дух пустого, рабского, слепого подражанья.

Чацкий Молчалин

Ум с сердцем не в ладу.

Два таланта — «умеренность и аккуратность».

Искренность, прямота, свободомыслие, не приемлет лицемерие и рабство. Защищает благородство, независимость и высоту мысли, истинность чувств. Его путь — путь борца за справедливость (декабрист).

Софья о Молчалине:

Смотрите, дружбу всех он в доме приобрел.

А он безмолвием обезоружит…

От старичков не ступит за порог…

…Молчит, когда его бранят…

? Он наконец: уступчив, скромен, тих, в лице не тени беспокойства и на душе поступков никаких.

Чацкий о своих принципах и взглядах на жизнь

  • Чины людьми даются, а люди могут обмануться.
  • Надеждами я мало избалован
  • Когда в делах, я от веселий прячусь,
  • Когда дурачиться: дурачусь;
    А смешивать два эти ремесла –
  • Есть тьма искусников, я не из их числа.

Молчалин о своих принципах и взглядах
…частенько там мы покровительство находим, где не метим..
И награжденья брать и весело пожить…
В мои лета не должно сметь свои суждения иметь…
Ведь надобно ж зависеть от других…

  • «Мне завещал отец:
  • Во-первых угождать всем людям без изъятья:
  • Хозяину, где доведется жить,
  • Начальнику, с кем буду я служить,
  • Слуге его, который чистит платья,
  • Швейцару, дворнику, для избежанья зла,
  • Собаке дворника, чтоб ласкова была…»

Чацкий о Молчалине

  • Ума в нем только мало.
  • Услужлив, скромненький.
  • И не богат словами.
  • Он дойдет до степеней известных, Ведь нынче любят бессловесных.

Критики о роли Чацкого

  • А. И. Герцен «Еще раз Базаров» (1869 г.)
  • «В его озлобленной, желчной мысли, в его молодом негодовании слышится здоровый порыв к делу, он чувствует, чем недоволен, он головой бьет в каменную стену общественных предрассудков и пробует, крепки ли казенные решетки… У него была та беспокойная неугомонность, которая не может выносить диссонанса с окружающим и должна или сломить его, или сломиться».
  • О. М. Сомов 1825 г.
  • «…он представил в лице Чацкого умного, пылкого и доброго молодого человека, но не вовсе свободного от слабостей: в нем их две. ..­заносчивость и нетерпимость».

Домашнее задание

  • Чем комедия «Горе от ума» привлекает современного зрителя и читателя?
  • Почему пьесу можно назвать актуальной и в 21 веке?
  • Ответить на один из вопросов письменно.

Автор шаблона:
Автор шаблона:
Ранько Елена Алексеевна
учитель начальных классов
МАОУ лицея №21 г. Иванова

Сайт: http://elenaranko.ucoz.ru/

Источники

http://static.ozone.ru/multimedia/books_covers/1003205572.jpg

http://www.literaturus.ru/2015/08/kritika-gore-ot-uma-griboedov-otzyvy.html

http://fb.ru/misc/i/gallery/26550/675825.jpg

http://img1.liveinternet.ru/images/attach/c/1/62/941/62941254_1282285746_pic.jpg

http://purplehaze.ru/wp-content/uploads/2015/11/—Gore-ot-uma—Aleksandr-Griboedov-Russkiy-trolling-bessmyislennyiy-i-besposhhadnyiy-2.jpg

http://edufuture.biz/images/3/35/Gore_ot_uma-02.JPG

http://teaps.s3.amazonaws.com/images/harakteristika_chackogo_a_sudi_kto_-4.jpg

http://a4format.ru/index_pic.php?data=photos/42179fea.jpg&percenta=

http://5litra.ru/table_lit/689-komediya-as-griboedova-gore-ot-uma-v-tablicah.html

Содержание

  1. Сочинение по рассказу «Горе от ума» — 9 класс
  2. Смысл названия комедии «Горе от ума» —  сочинение, 9 класс
  3. Характеристика века нынешнего по произведению «Горе от ума»
  4. Главные герои «Горе от ума»
  5. Главные герои комедии
  6. Второстепенные персонажи
  7. Третьестепенные персонажи
  8. Сочинение о фамусовском обществе «Горе от ума»
  9. Сочинение «Проблема комедии горе от ума»

Сочинение по рассказу «Горе от ума» — 9 класс

Вариант 1

В начале позапрошлого века А. С. Грибоедовым была написана комедия «Горе от ума». Как ни странно, это произведение остается актуальным и по сей день. Читая «Горе от ума», можно встретить в нем сегодняшних героев. Автор вскрывает пороки российского общества.

Одним из главных персонажей комедии является московский барин Павел Афанасьевич Фамусов. Он в значительной степени зависит от общественного мнения и традиций, любит поучать молодежь, брать пример со старших. А в качестве примера для подражания у самого Павла Афанасьевича был его покойный дядюшка Максим Петрович – вельможа, не гнушавшийся лебезить и преклоняться, чтобы получить выгоду.

Фамусов занимает высокий пост и не скрывает того, что служит лишь для получения чинов и всяких благ, не вникая при этом в суть подписываемых бумаг. Он составляет протекцию родне, разводя на службе «кумовство» и бюрократию. А людей меряет по уровню доходов и учит этому свою дочь Софью.

Также мыслят Молчалин и Скалозуб. Их главной целью является достижение красивой жизни через подхалимство и низкопоклонство. Они выслуживаются перед начальством, получая карьерный рост и положение в обществе. Молчалин – циник без каких-либо нравственных ценностей, который пойдет «по головам». А Скалозуб – закостенелый, самовлюбленный невежа, он, как и остальные, гоняется за чинами.

Однако в противовес отрицательным героям Грибоедов создал образ Чацкого, который противится чинопочитанию, крепостному праву, карьеризму и жестокости. Этот герой стремится донести людям идеи служения делу, взаимного уважения, труда, процветания искусства и наук. Он выступает как человек неординарный, не вписывающийся в фамусовское общество. За это его считают сумасшедшим.

К сожалению, в наше время тоже достаточно таких людей, как Фамусов, Скалозуб и Молчалин. На них держится бюрократия и коррупция. Живется таким людям не в пример лучше, чем умным, честным и совестливым. Мне кажется, что пока у власти будут такие персонажи, построить по-настоящему демократическое общество не удастся.

Вариант 2

Ни для кого не будет секретом, что Александр Сергеевич Грибоедов очень знаменитый и способный драматург, но его творчество в школах изучается недостаточно глубоко и серьезно. Самое известное произведение, которое нам дает школьная программа – это комедия А.С. Грибоедова. И в ней предоставлена картина нравов того времени, где четко прослеживается контраст молодого поколения и консерваторов постарше.

И хотя эпоха Грибоедова – это время перемен и со дня написания этой комедии сменилось не одно поколение, но человеческие ценности остались неизменными по сей день.

Автор описывает период, когда в обществе предстают перед глазами люди мудрые, правдивые и порядочные, как его герой Чацкий. Такие люди способны восстать против существующего порядка, старого общества лжи и эгоизма. Грибоедов относился именно к таким людям и выразил свои мысли и убеждения в своем герое в комедии «Горе от ума».

Безустанный борец с несправедливостью, враньем, самолюбием, разоблачитель обмана Чацкий и является главным героем комедии Грибоедова «Горе от ума». Но, наверное, общество еще не совсем было подготовлено к правде и поэтому Чацкому приходиться сложно, так как он оказался жертвой в неравной борьбе. Видно еще не настало время для перемен и поэтому Чацкому сложно бороться против старой силы. Он старается открыть Софье глаза на ложь и обман Молчалина, изобразить всю сущность фамусовского общества, его несправедливость и слепота.

А.С. Грибоедов написал прекрасное произведение о борьбе двух поколений, которое оказало огромное воздействие на тогдашнее общество. С помощью тонкого юмора автор раскрыл в комедии всю ту несправедливость, ложь, произвол и невежество, которым было пропитано общество.

В комедии «Горе от ума» Грибоедов затронул вечную проблему отцов и детей и посмеялся над вещами, которые не так и веселы на первый взгляд. Но автор считает смех очень правильным оружием в борьбе против пороков устаревшего общества.

В произведении автор умело высмеивает такие людские недостатки, как ложь и притворство, иронично посмеивается над слабостью, глупостью и порочностью действующих лиц.

Эти отрицательные черты присущи и людям нынешнего поколения. Но при всех этих проблемах в произведении автор даёт нам надежду на «свет в конце тоннеля», благодаря таким образованным людям, как Чацкий. И чем больше будет таких людей, как главный герой этой комедии, тем быстрее фамусовское общество потерпит поражение.

Вариант 3

Одним из лучших произведений начала девятнадцатого века заслуженно считается “Горе от ума”. Ее автор Александр Сергеевич Грибоедов, русский поэт, дипломат и драматург, неоднократно говорил о том, что написание “Горе от ума” как легкой комедии нравов было им осуществлено только ради честолюбия светского человека, желавшего увидеть свое детище на сцене. Однако не стоит забывать, что комедии “нравственного” содержания, отражающие косность, разоблачающая лицемерие и фальшь светского общества, считались очень важными и необходимыми в тех кругах оппозиционно настроенного дворянства, к которому принадлежал автор.

В этом остром и, несомненно, политическом произведении было настолько резко и решительно показано всю ограниченность, и узколобость дворянской России, что полностью, без цензуры, комедия была поставлена только спустя целых тридцать пять лет после смерти Грибоедова. Она была высоко оценена прогрессивными критиками как пропитанная духом патриотизма и свободомыслия. Блестящие афоризмы, наполняющие комедию, оказали огромное влияние на просвещенные умы накануне восстания декабристов. Благодаря автору комедии в нашу жизнь прочно вошли “А судьи кто?”, “Карету мне, карету!” и классическое вечно-женственное “Вот нехотя с ума свела!”.

Образы осторожного, всеми силами маленького человека без родственников и связей делающего карьеру Молчалина, желающей высокой и светлой любви, но не заметившей ее Софьи, озабоченного только разговорами о себе Фамусова – эти образы были выписаны Грибоедовым с большим мастерством и идеально отразили наиболее распространенные типы мышления.

Автору удалось соединить в произведении “Горе от ума” высокое чувство и ограниченность ума, показать, как остро нуждается в изменениях сознание “фамусовского общества”, как тяжело приходится в нем свежему человеку, не скованному условностями, ставшими для многих дворян того времени смыслом жизни.

В комедии есть Темы любви и лирики, политическая сатира, философия. Все эти темы объединены вокруг главного героя Чацкого, и именно он отражает основное свойство комедии – единство комедии и трагедии.

Читайте также: И. А. Гончаров Обломов краткое содержание по главам и частям на нашем сайте.

Смысл названия комедии «Горе от ума» —  сочинение, 9 класс

Вариант 1

Прочитав комедию А. Грибоедова “Горе от ума”, мы столкнулись с общечеловеческими проблемами, актуальными и в наше время. Основной конфликт — столкновение прогрессивно настроенного Александра Чацкого с царским дворянством. Главный герой выступает против чинопочитания, угодничества и двуличия в лице Фамусова, Молчалина, Скалозуба и им подобных.

В своем произведении Грибоедов делит героев на два совершенно противоположных лагеря, тем самым желая нам показать, какие люди нас могут окружать. Фамусовское общество — это страшный, примитивный, полный лжи и обмана мир. Ему же противостоит добрый, справедливый и светлый мир Чацкого.

К фамусовскому обществу можно отнести людей, которые живут по тем же принципам, что и Фамусов. Это глупые, необразованные люди. Для них не существует таких понятий, как честь, благородство, справедливость. Они живут в своем мире, где двуличие и лесть. Там, где уважают человека не за его личные достоинства, а лишь за его состояние и должность. Они живут в однообразии, и их это устраивает. Однако все они, каждый по-своему, счастливы.

Ведь благодаря своей глупости они не задумываются о жизни, всем им противостоит образованный, полный решимости, с высокими морально-нравственными идеями Чацкий. Грибоедов показывает нам, что один действительно умный человек никогда не может доказать что-либо этим примитивным людям, не стоит тратить на это свои силы.

Даже название произведения может открыть нам гениальность главной идеи комедии. Ведь, действительно, умному человеку намного труднее жить. Эта комедия навсегда останется бессмертным произведением в русской литературе. Лично у меня она оставила глубокий след в душе.

Вариант 2

Само название комедии говорит за себя. Горе от ума, заключающее в человеке, обладающим умом в отличие от других. Хотя автор не показывает, кто именно глуп.

Сама пьеса построена на олицетворении узких рамок классицизма. Перед нами предстает ярко выраженный конфликт противостояний разных типов ума. В произведении произвольно напрашивается вопрос, интересующих многих читателей, что из себя представляет ум? Каков его эталон? Какой именно герой умен, в отличие от других? В пьесе каждый герой пытается логически рассуждать, что представляет ум для человека. Эталона ума нет в пьесе автора, а значит и нет самых умных, то есть победителей.

Автор выставил на передний план двух героев: Чацкого и Фамусова. В пьесе мы наблюдаем столкновение умов двух героев: Чацкого с фамусовским обществом.

Первый герой – положительный, отличающий от других тем, что он человечнее, чувствительнее, чем другие герои. Нельзя сказать, что он умнее всех.  Он прежде всего великодушен и благороден.  Для Чацкого на первом месте стоят ум и чувство, в этом и состоит его горе от ума, которое призвано в свете чувством. Чацкий непонятен фамусовскому обществу только потому, что он не желает что-то менять и даже осуждать.  Каждый человек имеет право на собственное мнение, на свою жизненную позицию, как рассуждает наш положительный герой. Он – человек слова, чести, доблести, веры, правды. Фамусовское общество наступает на него, что молодой человек не может смириться жить в таком обществе и принимает решение уехать за границу.

Фамусов – отрицательный герой в пьесе. Его характерные черты – лживый, глупый, невежественный, впрочем, как и всё фамусовское общество. У них отсутствуют желания преодоления своих недостатков. Одним словом, эти люди – подхалимы и глупцы.

Что же входит в смысл самой пьесы? Что хотел сказать автор?

Смысл название пьесы говорит о том, что положительный герой страдает от того, что не хочет быть похожим на общество, в котором он обитает.  Он борется за правду, честь, верность, свободу, любовь и дружбу. Комедия обращена не к Фамусовым, а именно к Чацкому, который смешной и одинокий. Назвал его «умным», таким образом осмеял понимание, что значит в человеке ум.

Комедия сама по себе нетрадиционна для того времени. Писатель показывает социальную среду, проблемы, затрагивающие общества того времени. В тоже время, писатель высмеивает фамусовское глупое и смешное общество, в котором он жил. В этом и заключается основной смысл комедийной пьесы.

Вариант 3

Изначально Грибоедов хотел назвать собственную комедию «Горе уму», то есть намекал на некий упадок, который неизбежно присутствует в обществе, возможно, как бы предостеречь своих современников от дальнейшего развития событий. Такое название выглядит как лозунг-предостережение, ведь если горе уму, то там где он был, возникнет глупость, то есть отсутствие ума. Тем не менее, в дальнейшем автор переименовывает пьесу в «Горе от ума», то есть указывает на причину и для читателей как бы кратко описывает историю главного героя.

Чацкий является представителем того самого ума от которого возникает горе. Если ум существует отдельно в форме идей, то, как таковой может горя и не давать, но если получает свое воплощение в такой фигуре как Чацкий, то этому герою предстоит претерпеть различные страдания и испытать горе. По сути, на самом деле такова судьба любых пророков и носителей прогрессивных идей, недаром есть такая поговорка про отсутствие пророков в своем отечестве.

Грибоедов пишет про вполне понятную истину, которые знают многие люди: если много умничать, то зачастую ничего хорошего от этого и не выходит. Главный герой произведения активно спорит с остальными персонажами, он пытается им нечто доказать, но в итоге не получает какого-либо существенного прогресса, его антитеза простой житейской мудрости не приносит ничего положительного. Самое главное – не принесет практически никогда, такого просто не бывает в обществе.

Для простых людей намного более целесообразным является элементарный житейский комфорт, который в своем самом высоком пределе воплощает Фамусов. Именно он считает самым высоким достижением положение в обществе и наличие ценного капитала. К этому стремится большинство людей, так как дает вполне ощутимые преимущества.

Конечно, если рассудить по уму, то идеалы, которые проповедует Чацкий, то есть культура и развитие личности являются более ценными. Они являются тем самым умом, который фактически предстает наиболее высокой ценностью, но ум (в смысле какого-то идеала) не так практичен, он не приносит существенных выгод. Приносят выгоды более утилитарные взгляды, которые проповедуют Фамусов и остальные участники этой системы высших слоев общества.

Как ни удивительно, но Чацкий является не просто умным человеком, но и во много патриотом, который старается ради своей страны. Тем не менее, практичные фамусовы не будут слушать подобных эфемерных рассуждений наподобие «а судьи кто.. » они будут слушать зов собственной выгоды и комфорта.

Характеристика века нынешнего по произведению «Горе от ума»

Комедия Грибоедова «Горе от ума» была написана в первой половине XIX века. Основной ее конфликт общественный, идейный: столкновение «века нынешнего» и «века минувшего». К первому можно отнести самого Чацкого — главного героя комедии, ко второму — все фамусовское общество. Рассмотрим основные вопросы, в которых мнения этих сторон кардинально расходятся.

Наверное, самый животрепещущий из них — отношение к богатству и чинам. Фамусовское общество придерживается мнения, что «чтоб чины добыть, есть многие каналы». Для Чацкого единственный способ — выслуга перед Отечеством, но никак не перед чиновниками. Подтверждение этому — знаменитая его фраза: «Служить бы рад — прислуживаться тошно».

Естественно, для чиновников большое значение имеет преемственность, например:

 … у нас уж исстари ведется,

что по отцу и сыну честь; 

Будь плохенький, да если наберется

Душ тысячки две родовых, ‑Вот и жених.

А в это время Чацкий спрашивает:

Где, укажите нам, Отечества отцы,

Которых мы должны принять за образцы?

Не эти ли, грабительством богаты?

Мы видим, что он бы хотел иметь достойный пример для подражания, некий идеал, тогда можно с уверенностью сказать, что в своих пылких речах он говорил бы о предках с гордостью, а не с горечью. Он был бы рад иметь какую-то опору в своих суждениях, однако перед ним совсем другое общество, которое не может дать ему этой опоры, и бедному Чацкому ничего не остается, кроме как в одиночестве пытаться доказать окружающим их неправоту. По сути, он выступает один против целой Москвы, поэтому его позиции и точки зрения заранее обречены на провал. Но он с упрямством, достойным, может быть, упрека, а может, и восхищения, борется за свои взгляды на жизнь. Он вовсе не боится высказывать честное и провокационное мнение о том, что «начал свет глупеть»:

Свежо предание, а верится с трудом;

Как тот и славился, чья чаще гнулась шея;

Как не в войне, а в мире брали лбом,

Стучали об пол, не жалея!

Кому нужда: тем спесь, лежи они в пыли,

А тем, кто выше, лесть, как кружево, плели. 

Прямой был век покорности и страха,

Все под личиною усердия к царю.

Для самого Фамусова важно мнение света. Его волнует лишь репутация добропорядочного человека, но только для соблюдения внешних приличий. Они с Чацким говорят, практически не слушая друг друга.

Следующий вопрос — отношение к образованию и воспитанию. Довольно красноречиво высказался сам Фамусов:

Ученье — вот чума, ученость — вот причина,

Что нынче пуще, чем когда,

Безумных развелось людей, и дел, и мнений.

Чацкий, конечно, уверен в противоположном. И здесь уместно упомянуть об иностранцах, которые в то время часто и являлись учителями. Он высмеивает их:

Ах! К воспитанью перейдем.

Что нынче, так же, как издревле,

Хлопочут набирать учителей полки,

Числом поболее, ценою подешевле?

Не то, чтобы в науке далеки;

В России, под великим штрафом,

Нам каждого признать велят 

Историком и географом!

Наш ментор, помните колпак его, халат,

Перст указательный, все признаки ученья

Как наши робкие тревожили умы,

Как с ранних пор привыкли верить мы,

Что нам без немцев нет спасенья!

Общество Фамусова не принимает никаких нововведений. Поэтому и мнение его о вопросе крепостного права расходится с позицией Чацкого:

Тот Нестор, негодяй из знатных,

Толпою окруженный слуг;

Усердствуя, они в часы вина и драки 

И жизнь, и честь его не раз спасали: вдруг

 На них он выменял борзые три собаки!!!

Или вон тот еще, который для затей

На крепостной балет согнал на многих фурах 

От матерей, отцов отторженных детей?!

Сам погружен умом в Зефирах и Амурах,

 Заставил всю Москву дивиться их красе!

Но должников не согласил к отсрочке:

Амуры и Зефиры все Распроданы поодиночке!!!

А каково отношение героев к любви? Чацкий объясняется с Софьей, говоря: «И все-таки я вас без памяти люблю». Но Софья, хоть и его ровесница, относится скорее к фамусовскому обществу, нежели к сторонникам сумасшедших идей Чацкого. Имея «книжное» воспитание, она предпочитает ему тихого Молчалина, который любит ее «по должности». На это Чацкий точно замечает: «Ведь нынче любят бессловесных».

К концу комедии обстановка нагнетается, против Чацкого выступает все больше представителей старой Москвы. Софья не принимает его ухаживаний. Он остается совсем один. Почему? Потому что окружение людей, в которое он попал, очень консервативно. Оно живет по своим законам, которые не устраивают такого честного и порядочного Чацкого. Он их не принимает, следовательно, общество не принимает самого Чацкого. Он — новатор по своей сути, сторонник преобразований, а фамусовское общество не принимает их как таковых. Неудивительно, что Чацкого объявляют сумасшедшим. Ведь в глазах старой Москвы он, со своими безумными идеями и разоблачительными речами, таким и выглядит. В отчаянье он произносит свой последний монолог:

Так! Отрезвился я сполна,

Мечтанья с глаз долой — и спала пелена;

Теперь не худо б было сряду 

На дочь и на отца 

И на любовника глупца,

И на весь мир излить всю желчь и всю досаду.

С кем был! Куда меня закинула судьба!

Все гонят! Все клянут! Мучителей толпа,

В любви предателей, в вражде неутомимых

Рассказчиков неукротимых,

Нескладных умников, лукавых простяков,

Старух зловещих, стариков,

Дряхлеющих над выдумками, вздором, —

Безумным вы меня прославили всем хором.

Вы правы: из огня тот выйдет невредим,

Кто с вами день пробыть успеет,

Подышит воздухом одним,

И в нем рассудок уцелеет.

Чацкий при всем его неугомонном желании изменить мир не в состоянии сделать это в одиночку. Наверное, даже в конце комедии он не понимает этого, обвиняя всех вокруг, досадуя, что он так и не смог ничего сделать. Нет, это вовсе не значит, что он сам виноват в этой ситуации, но его резкость и излишняя откровенность не могли не сыграть свою роль в этом холеном обществе. Конечно, он поступает так, как подобает романтику: с достоинством удаляется туда, «где оскорбленному есть чувству уголок», но он не становится романтиком до конца именно потому, что перекладывает всю вину на всех окружающих. С его уходом ничего не изменится. Чины так и будут получать подхалимством и с помощью протекции, иностранцев так и будут любить и считать историками и географами, девушки так и будут, воспитываясь на романах, выбирать себе в мужья тихих и загадочных молчалиных. Он вовсе не перевернул мир, не сломал старую Москву. «Век минувший» все равно остался сильнее. Но он не был бы Чацким, если бы не попытался так отчаянно бороться за свое счастье. Возможно, он обретет его где-то далеко от Москвы, где его поймут и примут.

Вариант 2

Александр Сергеевич Грибоедов написал гениальное произведение, которое оказало огромнейшее влияние на всю русскую литературу. Это произведение заслуженно занимает исключительное место, ведь это первая реалистическая комедия за всю историю русской литературы. Грибоедов смог с поразительной точностью изобразить основной конфликт эпохи, когда столкнулись консервативные силы общества и новые люди у которых новые веяния. Первый раз в истории русской литературы высмеивается не один порок социума, а сразу все: это крепостничество, присущее подхалимство с карьеризмом, бюрократизм, который лишь нарождался, распространённое солдафонство, просто низкий уровень образованности. Добавляем к этому преклонение перед всем тем, что было иностранным, низкопоклонство и ценность не личных человеческих качеств, а его чинов и финансового состояния.

Главный представителем “века нынешнего” в произведении Грибоедова является Александр Андреевич Чацкий. Этот молодой человек хорошо образов, он понимает, что Отечество назрело для перемен и прежде всего нужно заняться переменами в сознании людей. Начинается противостояние Чацкого с фамусовским обществом, которое не настроено на какие-либо перемены вообще. В обществе боятся любых прогрессивных идей, ведь вольнодумные мысли могут помешать их спокойному существованию.

Главный представитель этого общества — Фамусов. По законам жизни человек он не глупый, чиновник, но является ярым противником всего нового. Фамусов протестует против проявления мыслей о свободе (какое бы оно ни было), вольности и новеньких идей. Общество, которое представляет Фамусов уверенно, что всякая образованность абсолютно не нужна. А вот иностранцы со всем иностранным для Фамусова и ему подобных были настоящим идеалом. Сам же Фамусов очень корыстный человек, поэтому даже в женихе для своей дочери Софье присматривался с выгодой для себя.

Главные герои «Горе от ума»

Главные герои комедии

Несмотря на всю многочисленность героев, основное действие в комедии сосредоточено вокруг четырех персонажей – Чацкого, Фамусова, Софьи, Молчалина.

Александр Андреевич Чацкий

Это молодой дворянин, оставшийся сиротой в раннем возрасте. Его воспитанием занимался друг семьи – Фамусов. Повзрослев, Чацкий начинает самостоятельную жизнь.

Три года он пробыл за границей и после возвращения с поездки навещает своего воспитателя Фамусова и его дочку Соню, к которой он питает нежные чувства и с которой надеется сочетаться узами брака. Однако увиденная ним картина его крайне обескуражила – Фамусов был далек от того детского воспоминания о воспитателях.

Благодаря поездке за границу Чацкий сумел узнать об отличных взаимоотношениях между людьми и их целях в жизни, поэтому погрязшая в клише и пустых, бессмысленных действиях коррумпированная аристократия вызывает у Чацкого отвращение. Попытки объяснить свою позицию и убедить окружающих в обратного Чацкого не приводят к успеху – в конце произведения он уезжает из Москвы, ибо не видит другого выхода.

Павел Афанасьевич Фамусов

Фамусов является воспитателем Александра Чацкого. На момент повествования – он управляющий государственного учреждения. Жена его давно умерла, оставив ему дочь Софью. Образ Фамусова очень противоречивый, с одной стороны – это человек, который не лишен положительных качеств характера – так, например, он берет на воспитание Александра после смерти его родителей и относится к нему, как к своему сыну. С другой же стороны, он бесчестный и лицемерный человек. Основным мерилом успешности и порядочности человека для него есть финансовая обеспеченность и высокая должность. Фамусов – взяточник и обманщик, поэтому у него и происходит конфликт со своим воспитанником.

Софья Фамусова

Софья является дочкой Павла Афанасьевича Фамусова. В комедии она изображена уже взрослой – девушкой на выданье.

Несмотря на то, что она не настолько погрязла в аристократическом болоте, девушка все же является частично отрицательным персонажем – ее пренебрежение истинными чувствами отталкивает от этого персонажа.

Девушка любит, когда ей угождают, причем ее мало заботит тот факт, что такое поведение выглядит унизительным.

Алексей Степанович Молчалин

Молчалин – личный секретарь Фамусова, хотя официально он работник архива при государственном учреждении в котором работает Фамусов. Молчалин по происхождению простой человек, поэтому ради титула и права принадлежать к высшему обществу он готов на все. Молчалин всячески угождает Фамусову и его дочери, чтобы воплотить свою мечту в реальность. По факту это лицемерный, глупый и бесчестный человек.

Второстепенные персонажи

К этой категории причислены персонажи, которые имеют значительное влияние на формирование сюжета комедии, но при этом они не являются активными действующими лицами. К тому же, сюда относятся также герои, обладающие слишком обобщенными и размытыми чертами характера, как например, Лиза.

Репетилов

Репетилов является старым другом Фамусова. Во время своей молодости он вел распутную и бурную жизнь, придаваясь балам и светскому времяпровождению. Из-за рассеянности и несобранности он не смог обеспечить себе карьерный рост.

Сергей Сергеевич Скалозуб

Скалозуб – это богатый офицер. По своей природе он человек видный, но глупый и неинтересный. Скалозуб слишком зациклен на военной службе и своей карьере и не видит смысла больше ни в чем.

Лиза

Лиза – это молодая девушка, служанка в доме Фамусова. Она обладает привлекательной внешностью, что оборачивается в ее случае отрицательной чертой – к ней пристают Фамусов и Молчалин. Жизнь в доме Фамусова в случае Лизы усложняется еще и сложными отношениями с Софьей – дочь Фамусова время от времени втягивает Лизу в свои любовные интриги, из-за чего у последней могут возникнуть серьезные проблемы.

Третьестепенные персонажи

Наибольшее количество в комедии персонажей, чье действие занимает фрагментарный, эпизодический промежуток времени. Однако нельзя сказать, что их присутствие в тексте неоправданно – на самом деле, они выполняют очень важную роль. С их помощью происходит изображение основных типов личностей аристократического общества и основных негативных качеств представителей этой прослойки.

Антон Антонович Загорецкий

Загорецкий прославился в обществе как плут и обманщик – он имеет необыкновенную страсть к игре в карты, но всегда играет нечестным способом. К тому же, Антон Антонович предпочитает вести активную светскую жизнь – он постоянный человек в театрах, на балах и званых обедах.

Анфиса Ниловна Хлестова

Анфиса Ниловна приходится Фамусову родственницей. На момент повествования, она уже старуха. Хлестова когда-то была фрейлиной, но сейчас, на старости она стала никому не нужной.

Из-за такой неудовлетворенности жизнью старуха обзавелась скверным характером и является крайне неприятной личностью.

Ее дом полон молоденьких девушек, которых она взяла на воспитание и собак – такая компания позволяет ей казаться важной и нужной и развлекает старуху в часы уныния.

Платон Михайлович Горич

Не все представители аристократии – люди с нивелированными качествами. Примеров людей, сохранившим свой моральный облик, является Платон Михайлович Горич. Он добрый и искренний человек, обладающий здравым умом и способностью размышлять, однако он обладает слишком мягким характером, что сделало его уверенным подкаблучником.

Наталья Дмитриевна Горич

Наталья Дмитриевна приходится Платону Михайловичу женой. Женщина намного моложе своего мужа, и на противовес ему, обладает особой любовью к светской жизни, что ужасно тяготит мужа, но противостоять желаниям жены у Горича не получается.

Петр Ильич Тугоуховский

Фамилия Петра Ильича полностью соответствует его сути, а вернее физическому дефекту. Князь ужасно плохо слышит, что значительно затрудняет его жизнь. Проблемы со слухом стали причиной того, что Петр Ильич редко бывает на людях, а его жена стала командиром своего мужа и их жизни в целом.

Марья Алексеевна Тугоуховская

Марья Алексеевна приходится Петру Ильичу женой. У них в браке родилось 6 дочек. Все они незамужние девушки, на момент повествования. Князь с княгиней вынуждены постоянно появляться с дочками на людях, для того, чтобы удачно выдать дочек замуж, но пока что надежды этих дворян не были оправданы.

Графини Хрюмины

Под именем графинь Хрюминых скрываются бабушка и внучка. Основной акцент в комедии их них двоих сделан на внучке, которая осталась старой девой, а потому она вечно злая и обиженная на весь свет.

Графиня-бабушка – дряхлая старушка, которой званые обеды и балы уже не по силам, но она все равно старается их посещать, судя по всему, чтобы найти мужа для внучки.

Петрушка

Образ Петрушки хоть никоим образом и не связан с аристократами, так как этот персонаж – простой крестьянин по происхождению, но все же по его значимости в комедии Петрушку следует причислить к третьестепенным персонажам.

Петрушка работает буфетчиком в доме Фамусова – это бедный человек, но зато чистый душой. В него влюблена служанка Лиза.

Таким образом, в комедии Грибоедова «Горе от ума» мы можем видеть калейдоскоп разнообразных персонажей. В основном, автор не описывает детально их характеры, но это не мешает восприятию комедии и понимания сути произведения.

Сочинение о фамусовском обществе «Горе от ума»

Вариант 1

“В группе двадцати лиц отразилась…

вся прежняя Москва…”

И.А. Гончаров

А.С. Грибоедов показывает широкую картину жизни 10—20 годов XIX века, воспроизводя общественную борьбу, развернувшуюся между передовыми, декабристски настроенными людьми; и консервативной массой дворянства. Эта группа дворян и составляет фамусовское общество.

Люди этого круга — убежденные сторонники самодержавно-крепостнического строя. Им дорог век Екатерины II, когда особенно сильна была власть дворян-помещиков. В знаменитой “оде лакейству” Фамусов восхищается вельможей Максимом Петровичем, который “не то на серебре, на золоте едал”. Он добился почета, славы, накопил богатство, проявляя подобострастие, угодничество. Именно это ставит ему в заслугу Фамусов и считает его образцом для подражания.

Представители фамусовского общества живут прошлым, свои “суждения черпают из забытых газет времен Очаковских и покоренья Крыма”. Они свято защищают свои корыстные интересы, ценят человека по его происхождению, чинам, богатству, а не по деловым качествам. Фамусов говорит: “…у нас уж исстари ведется, что по отцу и сыну честь”. Графиня Тугоуховская теряет интерес к Чацкому, как только узнает, что он не камер-юнкер и не богат.

Фамусов и его единомышленники жестоко относятся к своим крепостным, не считают их за людей, распоряжаются их судьбами по своему усмотрению. Так, например, Чацкий возмущается помещиком, который своих верных слуг, не раз спасавших “и честь и жизнь его”, обменял на “борзые три собаки”. А приехавшая на бал знатная барыня Хлёстова “от скуки взяла арапку — девку да собачку”. Она не делает между ними никакого различия и просит Софью: “Вели их накормить, дружочек мой, от ужина сошли подачку”.

Автор комедии отмечает, что для Фамусова и его друзей служба является источником дохода, средством достижения чинов и почестей. Сам Фамусов относится к своему делу спустя рукава: “Обычай мой такой: подписано, так с плеч долой”. Тепленькое местечко приберегает для своих родственников и способствует продвижению их по служебной лестнице. Полковник Скалозуб тоже преследует личные, а не государственные интересы. Для него все средства хороши, лишь “только бы досталось в генералы”.

Карьеризм, низкопоклонство, подхалимство, угодничество — все эти качества присущи чиновникам, изображенным в комедии. Наиболее ярко они проявляются в образе Молчалина, секретаря Фамусова, “делового человека”, который благодаря “услужливости”, “бессловесности” “три награжденья получил”.

Следует отметить, что Фамусов и его гости являются яркими врагами просвещения, так как считают, что все зло идет от него. Фамусов утверждает:

Ученье — вот чума, ученость — вот причина. 

Что нынче пуще, чем когда, 

Безумных развелось людей, и дел, и мнений…

Такого же мнения придерживаются Скалозуб, Хлёстова, княгиня Тугоуховская.

Консервативное общество дворян-помещиков, изображенное А.С. Грибоедовым, боится прогресса, который угрожает его господствующему положению. Вот почему они так единодушно осуждают Чацкого и его взгляды, считают его проводником “безумных дел и мнений”.

Вариант 2

Комедия «Горе от ума» была написана Грибоедовым в 1824 го­ду. Она дает общую картину всей русской жизни 10—20‑х годов XIX века, воспроизводит извечную борьбу старого и нового, ко­торая с особой силой развернулась в это время не только в Москве, но и по всей России между двумя лагерями: передо­выми, декабристски настроенными людьми «века нынешнего» и крепостниками, представителями «века минувшего».

Все образы комедии глубоко реалистичны. Фамусов, Ска­лозуб, Молчалин, Хлестова, плут Загорецкий — все они явля­ются отображением действительности. Это люди глупые и ко­рыстные, боящиеся просвещения и прогресса, мысли их уст­ремлены лишь на приобретение почестей и титулов, богатства и нарядов, они составляют единый лагерь реакции, попираю­щей все живое.

Фамусовское общество традиционно. Жизненные устои его таковы, что учиться надо, «на старших глядя», уничтожить вольнодумные мысли, служить с покорностью начальству, а главное — быть богатым. Идеалы этого общества представле­ны в монологах Фамусова:

…вот пример:

Покойник был почтенный камергер,

С ключом, и сыну ключ умел доставить;

Богат и на богатой был женат;

Переженил детей, внучат;

Скончался, все о нем прискорбно поминают.

Кузьма Петрович! Мир ему! —

Что за тузы в Москве живут и умирают!.. 

Фамусов, старый московский дворянин, заслужил общее расположение в столичных кругах. Он приветлив, учтив, остро­умен, весел. Но это лишь внешняя сторона. Автор же раскрыва­ет образ Фамусова всесторонне. Это не только радушный хозя­ин, но и убежденный крепостник, яростный противник просве­щения. «Забрать все книги бы да сжечь», — говорит он.

Чацкий же, представитель «века нынешнего», мечтает «в на­уку впереть ум, алчущий познаний». Его возмущают порядки, заведенные в фамусовском обществе, так как оно расценивает человека по его происхождению и числу крепостных душ. Сам Фамусов мечтает повыгоднее выдать замуж свою дочь Софью и говорит ей: «Ах! матушка, не довершай удара! Кто беден, тот тебе не пара». А далее добавляет: «Вот, например, у нас уж ис­стари ведется, что по отцу и сыну честь; будь плохенький, да если наберется душ тысячки две родовых — тот и жених». В отличие от представителей фамусовского общества, Чацкий жаждет «возвышенной любви, перед которой мир целый — прах и суета».

Во взаимоотношениях Чацкого и фамусовского общества раскрываются взгляды «века минувшего» на карьеру, на служ­бу, на то, что больше всего ценится в людях. К себе на службу Фамусов берет только родных и близких. Он уважает лесть и низкопоклонство. Он хочет убедить Чацкого служить, «на старших глядя», «подставить стул, поднять платок». На это Чацкий возражает: «Служить бы рад, прислуживаться тошно». Он очень серьезно относится к службе. И если Фамусов отно­сится к ней формально, бюрократически («подписано, так с плеч долой»), то Чацкий говорит: «Когда в делах — я от веселий пря­чусь, когда дурачиться — дурачусь, а смешивать два эти ремес­ла есть тьма искусников, я не из их числа».

О делах Фамусов беспокоится только с одной стороны, боясь смертельно, «чтоб множество не накоплялось их». Своих слуг он не считает за лю­дей, обращается с ними грубо, может продать, сослать на катор­гу. Называет их ослами, чурбанами, зовет Петрушками, Филь­ками, Фомками. Таким образом, к службе представители фаму­совского общества относятся как к источнику личных выгод, службе «лицам», а не «делу».

Чацкий же стремится служить отечеству, «делу, а не ли­цам». Он презирает Молчалива, привыкшего «угождать всем людям без изъятья — хозяину, где доведется жить, начальни­ку, с кем буду я служить, слуге его, который чистит платья, швейцару, дворнику, для избежанья зла, собаке дворника, чтоб ласкова была». Все в Молчалине: и поведение, и слова — подчеркивают малодушие безнравственного карьериста. Чацкий с горечью говорит о таких людях: «Молчалины блаженствуют на свете!» Именно Молчалин лучше всех устраивает свою ясизнь. По-своему он тоже талантлив. Он заслужил расположе­ние Фамусова, любовь Софьи, получал награды. Двумя качест­вами своего характера он дорожит больше всего: «умереннос­тью и аккуратностью». Для Фамусова и его круга свято и непо­грешимо мнение света, страшнее всего то, «что станет говорить княгиня Марья Алексевна!»

Другим ярким представителем фамусовского общества яв­ляется Скалозуб. Именно такого зятя мечтал иметь Фамусов. Ведь Скалозуб — «и золотой мешок, и метит в генералы». Этот персонаж заключил в себе типичные черты реакционера аракчеевского времени. «Хрипун, удавленник, фагот, созвез­дие маневров и мазурки», он такой же враг просвещения и на­уки, как и Фамусов. «Ученостью меня не обморочишь», — го­ворит полковник.

Совершенно очевидно, что сама атмосфера фамусовского об­щества заставляет представителей молодого поколения прояв­лять свои негативные качества. Так, Софья использует свой ос­трый ум для откровенной лжи, невольно распространяет слух о сумасшествии Чацкого. Софья вполне соответствует морали «отцов». И хотя она умная девушка, с сильным, независимым характером, горячим сердцем, мечтательной душой, все равно ложное воспитание привило Софье много негативных качеств, сделало ее представительницей общепринятых в этом кругу взглядов. Она не понимает Чацкого, не ценит его острый ум, его критичность. Не разобралась она и в Молчалине, который «лю­бит ее по должности». В том, что Софья стала типичной ба­рышней фамусовского окружения, она не виновата. Виновато общество, в котором она родилась и жила, «она загублена, в ду­хоте, куда не проникал ни один луч света, ни одна струя свеже­го воздуха» (И. А. Гончаров. «Мильон терзаний»).

Очень интересен еще один персонаж комедии. Это Репети-лов. Он совершенно беспринципный человек, «пустомеля», но он единственный считал Чацкого «высоким умом» и, не веря в его сумасшествие, назвал свору фамусовских гостей «химера­ми» и «дичью». Таким образом, он хоть на одну ступеньку ока­зался выше их всех.

«Так! отрезвился я сполна», — говорит Чацкий в конце ко­медии. Что же это — поражение или прозрение? Да, финал ко­медии далеко не веселый, но прав Гончаров, сказавший так: «Чацкий сломлен количеством старой силы, нанеся ей в свою очередь смертельный удар качеством силы свежей». И я полно­стью соглашусь с Гончаровым, считающим, что роль всех Чац­ких «страдательная», но в то же время всегда «победительная». Чацкий противостоит обществу невежд и крепостников. Он бо­рется против знатных негодяев и подхалимов, мошенников, плутов и доносчиков. В своем знаменитом монологе «А судьи кто?..» он обличает подлый и пошлый фамусовский мир, в кото­ром русский народ превратился в предмет купли и продажи, где помещики даже меняли крепостных на собак:

 Тот Нестор негодяев знатных,

Толпою окруженный слуг;

Усердствуя, они в часы вина и драки

И честь, и жизнь его не раз спасали: вдруг

На них он выменил борзые три собаки!!!

Чацкий защищает настоящие человеческие качества: гу­манность и честность, ум и культуру. Он защищает русский народ, свою Россию от всего косного и отсталого. Чацкий хочет видеть Россию грамотной, просвещенной. Он защищает свою точку зрения в спорах, разговорах со всеми действующими ли­цами комедии «Горе от ума», направляя на это весь свой ум и решительность. Поэтому окружение мстит Чацкому за прав­ду, за попытку нарушить привычный уклад жизни. «Век ми­нувший», то есть фамусовское общество, боится таких людей, как Чацкий, потому что они посягают на тот строй жизни, ко­торый является основой их благополучия. Прошедший век, ко­торым так восхищается Фамусов, Чацкий называет веком «по­корности и страха».

Сильно фамусовское общество, тверды его принципы, но единомышленники есть и у Чацкого. Это двоюродный брат Ска­лозуба («Чин следовал ему: он службу вдруг оставил, в деревне книги стал читать»), племянник княжны Тугоуховской. Сам Чацкий постоянно говорит «мы», «один из нас», выступая, та­ким образом, не только от своего лица. Так А. С. Грибоедов хо­тел намекнуть читателю, что время «века минувшего» прохо­дит, ему на смену приходит «век нынешний», сильный, умный, образованный.

Сочинение на тему “Нравственные уроки грибоедовской комедии” итоговое.

Сочинение «Проблема комедии горе от ума»

Вариант 1

В комедии “Горе от ума” Грибоедов касается множества острых тем и проблем своей эпохи. По этой причине при жизни автора комедия не была разрешена к печати и постановке в театре.  Ниже представлен обзор тем и проблем комедии “Горе от ума” Грибоедова, анализ проблематики произведения.

“Горе от ума” довольно обширна. В этом произведении Грибоедов коснулся множества злободневных тем своего времени, чем вызвал недовольство цензуры.  Главными темами и проблемами комедии “Горе от ума” являются:

  • крепостное право и жестокость помещиков
  • воспитание и образование дворян
  • погоня за чинами и наградами
  • бюрократия
  • вражда к “новым людям”, противостояние “старой” и “новой” жизни
  • скалозубовщина и аракчеевщина
  • декабризм
  • либерализм
  • французомания, любовь ко всему иностранному

Помимо этого, автор затрагивает и общечеловеческие темы, как например, любовь, отношения мужчины и женщины, брак и семья и т.д.

Н. К. Пиксанов о проблемах и темах “Горе от ума”: 

“В «Горе от ума» заявлены смелые по-тогдашнему суждения о крепостном праве, о русском барстве, о екатерининских вельможах и придворных нравах, о бюрократии, о скалозубовщине, о реакционной политике и поверхностном радикализме, о национальном достоинстве и внешнем западничестве, о новых людях и вражде к ним косного общества.

Очевидна тесная связь «Горя от ума» с декабризмом…

Сатирическая комедия «Горе от ума» стала поэтической декларацией декабризма, его художественным документом.

В пьесе Грибоедова обращают на себя внимание неоднократные упоминания о вольнодумной разночинской интеллигенции. …высмеяно мракобесие, вражда к новым людям, нападки Фамусова на распространение просвещения…

Комедия преисполнена отголосками тогдашней общественной жизни: упоминаются «ученый комитет», преследовавший книги и распространение просвещения, итальянские карбонарии, толки о «камерах», т. е. о палатах депутатов, о Байроне, «волтерьянстве» и многое другое. Есть резкие выпады против злоупотреблений крепостного права… Много сарказма направлено против «вельмож в случае» — фаворитов, против «пылкого раболепства» придворных «охотников поподличать везде», против «отцов отечества», «грабительством богатых». Немало обличений чиновнической бюрократии, к которой надо «прислуживаться», перед которой «не должно сметь свое суждение иметь»…”

(“А. С. Грибоедов. «Горе от ума»” под ред. Н. К. Пиксанова, серия “Литературные Памятник”, изд-во «Наука», М. 1969 г.)

В. Н. Орлов о главной теме “Горе от ума”: 

“Личная драма Чацкого, его неразделенная любовь к Софье, естественно включается в основную тему комедии. Софья, при всех своих душевных задатках, все же целиком принадлежит фамусовскому миру. Она не может полюбить Чацкого…

Грибоедов оставил неизгладимый след в истории нашей национальной культуры. В “Горе от ума” он выдвинул главную общественную и идеологическую тему своего переломного времени — тему непримиримой вражду защитников старого, косного быта и вестников нового мировоззрения, новой, “свободной жизни”. Эта тема не только не теряла своего значения в течение всего XIX века, но, напротив, приобретала все большую остроту…”

Вариант 2

Если бы комедия А. С. Грибоедова «Горе от ума» была единственным источни­ком, из которого можно было бы узнать об общественно-политической жизни России начала 20‑х годов XIX века, то мы, читатели, мысленно проведя только один день в доме московского барина-крепостника, крупного чиновника и хлебосольного хозяина Павла Афанасьевича Фамусова, вполне могли бы почувствовать ту напряженную ат­мосферу, в которой жило русское общество после Отечественной войны 1812 года.

Неспокойно было в России. Дворянское общество разделилось. Одни хотели забыть о пережитом и продолжать жить по-старому, другие — это была передовая мо­лодежь — принесли с собой с запада дух свободы и вольнолюбия и ни за что не согла­шались подчиняться отжившим порядкам. Вот и в фамусовском доме столкнулись «прошедшего житья подлейшие черты» с «веком нынешним», столкнулись в непри­миримом противостоянии. Да и как могло быть иначе, если в затхлую атмосферу ста­ринного барского особняка, как ураган, ворвался молодой человек, категорически отказавшийся подчиняться старым устоям, жить, как все, думать, как все.

Так определяются два противоборствующих лагеря: с одной стороны, все фамусовское общество, с другой — Чацкий. И противостояние это не возрастное, а идей­ное. Молчалин, Скалозуб, а тем более Софья по возрасту ближе к Чацкому, чем к Фа­мусову, однако полностью разделяют взгляды последнего.

В доме Фамусова собрались люди, которые стремятся во что бы то ни стало отсто­ять свои позиции, доказать, что старые порядки справедливы, а те, кто посягает на них, — враги, «карбонари». Спор идет в течение всего дня, любая реплика разжигает спор. Что же вызывает антагонизм? Какие проблемы решает дворянская Москва? Круг этих проблем очень широк. Это крепостное право и взаимоотношения меж­ду господами и их крепостными, просвещение и семейное воспитание, понимание граж­данского долга, честь и человеческое достоинство, отношение к государственной службе, преклонение перед заграничными модами и отношение к национальной культуре.

К вопросам, касающимся политики, нравственности, культуры, то есть ко всему тому, чем живет страна, фамусовское общество и Чацкий не просто подходят по-разному — их позиции резко противоположны, и этим подтверждается идейное расслое­ние дворянства: ведь Чацкий (от чадо — дитя) воспитан в доме Фамусова, он тоже московский дворянин, но его конфликт со старой Москвой не может закончиться миром: он отвергает все старые порядки, объявляет им войну. Именно все! Уступок он не до­пустит. Ни в чем не уступит ему и общество Фамусова: убеждения Чацкого грозят подорвать сами основы существования этого общества.

И неважно, что «век минувший» представлен многими людьми, а от имени «века нынешнего» выступает один Чацкий. Мы узнаем, что у него есть сторонники, его взгля­ды разделяет вся передовая молодежь. Это от ее имени он провозглашает передовые идеи времени, идеи, во имя торжества которых вскоре выйдут на Сенатскую площадь декабристы. Материал с сайта //iEssay.ru

Грибоедов, декабрист по убеждениям, в своей комедии столкнул два века лицом к лицу, причем позиции сторон раскрываются в живых, эмоциональных, как будто даже случайных столкновениях. Но разве можно внушить Фамусовым, скалозубам, хлестовым, что крепостное право аморально, что крепостные Зефиры и Амуры, чер­ная «арапка-девка» — такие же люди, как их хозяева?! А Молчалину можно ли объяс­нить, что такое человеческое достоинство; разве сумеет он понять, что «угождать всем людям без изъятья» унизительно для свободной человеческой личности? А кого, кро­ме Чацкого, волнует, что «французское» воспитание, «смешенье языков» разрушают русскую культуру; кого удастся убедить, что «французик из Бордо» не должен чув­ствовать себя в России, как в своей провинции, а «умный, добрый наш народ» заслу­живает лучшей участи?! Какой Фамусов поверит, что государственная служба — это возможность «служить делу, а не лицам», что стыдно работать по принципу: «Подпи­сано — так с плеч долой»?!

Пламенные речи Чацкого вызывают гнев, ненависть к нему, бессильную ярость. Почему бессильную? Казалось бы, охранителей старых порядков много и в спорах с Чацким они должны чувствовать себя уверенно: он один, по крайней мере один в доме Фамусова, и вынужден будет отступить.

Это так, но очень неуютно в предгрозовой атмосфере сторонникам отживших ста­рых порядков. Отсюда и оружие обреченных — сплетня, клевета, ложь. А Чацкий оскорблен, но не сломлен. Он борется смело, открыто, и ни за что не сдается. Вынуж­денный отступить, он уйдет со сцены несломленным.

Да, участь Чацкого драматична: «он передовой воин, застрельщик и всегда — жер­тва» (И. А. Гончаров), но жертва, которой суждена победа в будущем. Жизнь под­твердила этот вывод. Все проблемы, поставленные в «Горе от ума», решены Историей в пользу Чацкого и его сторонников.


Источник: litfest.ru

Сегодня на уроке мы:

·     поговорим о комедии А. С. Грибоедова (Александра
Сергеевича Грибоедова) «Горе от ума»;

·     обсудим главные особенности языка комедии;

·     узнаем, в чём проявилось новаторство автора.

Чтобы понять, что же нового
привнёс Александр Сергеевич Грибоедов в русскую драматургию, вспомним, что
происходило в русской литературе в начале XIX века.

Первые десятилетия XIX века – это время активной смены трёх направлений: классицизма,
сентиментализма и романтизма.

Сентиментальная проза
постепенно уступала романтической, традиции классицизма уже считались
устаревшими и смешными. В поэзии возвышенные оды классицизма сменялись на
романтические элегии. И только драматургия жила по законам классицизма. Это
легко понять, ведь такие пьесы легко ставить в театре. Так что же, идеал
найден?

Возможно, некоторым так и
казалось. Но не Грибоедову.

image001

Вспомним слова Степана
Бегичева о нём: «Из иностранной литературы я знал только французскую, и в
творениях Корнеля, Расина, Мольера я видел верх совершенства. Но Грибоедов,
отдавая полную справедливость их великим талантам, повторял мне: «Да зачем они
вклеили свои великие дарования в узенькую рамочку трёх единств?»

Удивительно, что при этом
Грибоедов эти самые три единства в своей комедии соблюдает. Давайте посмотрим.

Единство места – все события происходят в доме Фамусова.

Единство времени – действие развивается в течение суток.

Единство действия – в основе сюжета лежат взаимоотношения в любовном
треугольнике.

Какие ещё признаки классицизма
есть в комедии?

У многих героев Грибоедова «говорящие»
фамилии: Молчалин, Скалозуб, Хлёстова, Тугоуховский.
Расшифровать фамилию Фамусова в девятнадцатом веке было проще, чем нам сейчас.
В переводе с латыни слово fama значит «молва». Фамилия Репетилова происходит от
французского repeater – «повторять».
Основная черта персонажа обозначена в имени.

image002

У персонажей Грибоедова есть черты привычных для
классицизма героев–масок.

Теперь взглянем на композицию.
И что же мы видим? Типичную композицию комедий классицизма. В «Горе от ума» 4
действия
.

Первое действие – это экспозиция
и завязка сюжета. В начале первого действия мы знакомимся с положением
дел в доме Фамусова. А из разговора Софьи и Лизаньки можно узнать характер
главных действующих лиц. Это экспозиция. Неожиданное появление Чацкого –
завязка.

Во втором действии идёт
развитие конфликта.

Бал в третьем действии, где
Чацкого объявляют сумасшедшим, – кульминация.

А в четвёртом действии
происходит развязка.

Так что же получается, «Горе
от ума» – типичная комедия классицизма? Вовсе нет! Всё гораздо сложнее, чем
может показаться на первый взгляд. В «Горе от ума» есть черты романтизма и
реализма. Да и с канонами классицизма Грибоедов обошёлся очень вольно.

Всё верно. Но единство
действия соблюдается только формально. Главный конфликт комедии не любовный,
который образует сюжет. Конфликт Чацкого и фамусовского общества здесь важнее,
и в финале он выходит на первый план.

Финал, кстати, тоже нетипичен
для классицизма. Вспомним, что согласно традициям классицизма, в финале порок
должен быть наказан, а добродетель всегда торжествует. В «Горе от ума» всё не
так. Главного героя в конце ждёт крах иллюзий. Чацкий переживает личную драму и
бежит от общества, которым он отвергнут. Порок наказан? Нет. Конечно, Молчалина
вывели начистую воду, пусть даже и случайно. Но о последствиях мы можем только
гадать – автор оставляет их за рамками комедии.

Теперь вспомним, что в пьесах
классицизма персонажей должно быть не более десятка. У Грибоедова их вдвое
больше.

И если говорить о системе
амплуа, Грибоедов и тут ломает каноны классицизма. Герои–маски просты, в их
основе только одна главная черта, которой подчинён весь образ. Персонажи
Грибоедова сложны и многогранны.

Например, Фамусов не просто
глуповатый отец.

image003

Он умён, расчётлив, с хорошим
чувством юмора. Фамусов обожает дочь и искренне желает ей счастья. Кроме того,
он типичный чиновник-бюрократ своего времени. Молчалин совершенно не соответствует
роли героя-любовника. А Чацкий совмещает в себе роли ухажёра–неудачника и
резонёра – выразителя авторской мысли.

Но это ещё не всё: Чацкий
романтический герой
. Он порывист, пылок, умён и противопоставлен обществу.
Конфликт человека и общества – главный конфликт романтизма. Чацкий занят своими
переживаниями, поэтому он порой не видит очевидных вещей. «Ум с сердцем
не в ладу
». Его идеальный мир не выдерживает столкновения с реальным,
поэтому он уезжает из Москвы. Чацкий – герой-скиталец. 3 года он путешествовал
в поисках ума. Вернулся к Софье сквозь бурю и ветер, а после краха иллюзий
сбежал искать место, «где оскорблённому есть чувству уголок».

Кроме того, образы комедии
типичны и узнаваемы, а это уже черта реализма. И героев мы видим в типичных
обстоятельствах. Вспомним слова Ивана Александровича Гончарова. В статье «Мильон
терзаний
» он писал: «В группе двадцати лиц отразилась, как луч света в
капле воды, вся прежняя Москва, ее рисунок, тогдашний ее дух, исторический
момент и нравы».

В комедии очень много деталей,
отражающих быт и нравы дворянства XIX века. Например, календарь
Фамусова или «смесь французского с нижегородским» в речи. Это тоже черты
реализма.

Кстати, о речи. У каждого
персонажа комедии собственный стиль речи. Настолько характерный, что легко
можно узнать персонажа по его фразе. Так военный Скалозуб сыплет армейскими
терминами: «шеренги», «фрунт», «засели мы в траншею». Его
цинизм и грубость выражают фразы: «учёностью меня не обморочишь», «а
пикните, так мигом успокоит
».

Характерна и реакция на
падение Молчалина:

Поводья затянул, ну, жалкий
же ездок.

Взглянуть, как треснулся он
грудью или в бок?

А плохую образованность выдаёт
неумение строить фразы:

За третье августа; засели
мы в траншею:

Ему дан с бантом, мне на
шею.

Кроме того, он ошибается в
подборе слов: вместо «сметливость» говорит «смета».

Речь Чацкого, наоборот, по-книжному
правильная.

image004

В ней много риторических
вопросов и восклицаний, иронии, сарказма, пламенной патетики и афоризмов.

Светская барышня Наталья
Дмитриевна Горич
щебечет как канарейка, используя множество уменьшительно-ласкательных
форм: «дружочек», «разочек». Муж у неё «прелестный». Чего
стоит один только её «тюрлюрлю атласный»!

Некоторые критики укоряли
Грибоедова за отступление от «теории трёх штилей», за использование просторечий
и выражений, которые считались слишком грубыми для литературы. Но именно живая
речь, которую можно было услышать на улицах, в модных клубах и на светских
приёмах, делает комедию яркой и реалистичной.

 «О стихах я не говорю,
половина должна войти в пословицу»,

написал о «Горе от ума» Александр Сергеевич Пушкин. И действительно, десятки
крылатых фраз из этой комедии до сих пор в ходу. Например:

«Свежо предание, а
верится с трудом
»,

«Служить бы рад,
прислуживаться тошно
»,

«Счастливые часов не
наблюдают
»,

«Ум с сердцем не в ладу» и многие другие.

Афоризмы, остроты и даже
язвительные эпиграммы в речах Чацкого сделали комедию яркой, лёгкой, при этом
злободневной. Более того, обеспечили бессмертие детищу Грибоедова. Даже тот,
кто о комедии имеет очень смутное представление, в шутку цитирует «Карету
мне, карету!
» или «И дым отечества нам сладок и приятен».

Теперь обратимся к определению
жанра комедии. В классицизме комедия относится к низким жанрам, в ней
высмеиваются человеческие недостатки. В «Горе от ума» это есть, но разве финал
комедии можно назвать смешным? Определённо, нет. Да и конфликт человека и общества
характерен для драмы. Но в драмах классицизма долг борется с чувствами, а у
Грибоедова такого противостояния нет. Трагедия? Нет, слишком уж много
комедийного здесь. Да и трагический герой классицизма в финале погибает,
жертвуя собой ради государства или великой цели. Получается, что Грибоедов не
только разрушил каноны классицизма. Он вывел «Горе от ума» за рамки одного
жанра.

Это было не только ново, но и
дерзко. Фактически Грибоедов заявил, что писатель и поэт может творить как ему
угодно, не взирая на жанровые законы и ограничения. В одном из писем Грибоедов
так и написал: «Я как живу, так и пишу, свободно и свободно».

Разумеется, нашумевшая комедия
вызвала целый вал критических статей. Одни были лестными для автора, другие,
почти что оскорбительными. Но лучшим и самым подробным разбором комедии «Горе
от ума» считается статья Ивана Александровича Гончарова «Мильон
терзаний
».  Написана она в 1781 году, когда пьесе Грибоедова было уже
больше полувека.

Критик отмечает, что за эти
годы комедия не потеряла своей свежести и остроты:

«Она как столетний старик,
около которого все, отжив по очереди свою пору, умирают и валятся, а он ходит,
бодрый и свежий, между могилами старых и колыбелями новых».

Гончаров отмечает
реалистичность героев комедии и говорит, что Грибоедов создал вечные образы.
Критик говорит о конфликте Чацкого и «фамусовской» Москвы. По его мнению,
Чацкий сломлен, но его колкости и речи не пропали зря. Он пошатнул устои старой
Москвы и подготовил почву для создания нового прогрессивного общества.

По словам Гончарова, в этой
комедии у каждого свой «мильон терзаний», особенно у Софьи, которая тоже терпит
крах иллюзий.

image005

Критик говорит, что образ
Чацкого вечен. Каждая эпоха перемен порождает своего Чацкого – глашатая новых
идей.

Вторая часть статьи посвящена
проблемам современного театра и постановки комедии на сцене.

 «Это тонкая, умная, изящная и страстная комедия в
тесном, техническом смысле,
верная в мелких психологических деталях,
но для зрителя почти неуловимая, потому что она замаскирована типичными лицами
героев, гениальной рисовкой, колоритом места, эпохи, прелестью языка, всеми
поэтическими силами, так обильно разлитыми в пьесе»,
писал в своей
статье Иван Александрович Гончаров.

image006

  • Язык наше богатство сочинение
  • Язык как отражение национального характера сочинение
  • Язык как знаковая система сочинение
  • Язык интернета за или против сочинение
  • Язык мой враг мой как пишется