Яркая особенность рассказов чехова отличающая их от предшествовавшей традиции это

Муниципальное общеобразовательное учреждение
«Средняя общеобразовательная школа №4»
Старикова Карина Юрьевна
Разве бывает несчастная любовь?
(по произведениям И.А. Бунина и А.И. Куприна)
Сухарева Елена Геннадиевна –
учитель русского языка и литературы
г. Губкинский
Аннотация
Любовь – это самое необъяснимое чувство человека, это то, что каждый раз надо открывать заново. Актуальность темы «Разве бывает несчастная любовь? (по произведениям И.А. Бунина и А.И. Куприна)» объясняется тем, что любовь не стареет, и сегодня мы можем наблюдать любовь и такой, какой её видели Бунин и Куприн.   В работе исследованы особенности произведений И. Бунина и А. Куприна о любви, проанализированы сходства и отличия этих произведений.
Рабочая гипотеза заключается в том, что любовь в произведениях Бунина и Куприна синоним несчастья, страдания, боли. В ходе работы были выполнены все поставленные задачи, опровергнута рабочая гипотеза.
Рецензия
Работая над темой «Разве бывает несчастная любовь? (по произведениям И.А. Бунина и А.И. Куприна)», ученица провела достаточно глубокое аналитическое исследование произведений И. Бунина и А. Куприна, что свидетельствует о способности автора умело отбирать материал по степени важности и значимости и систематизировать его.
Карина в своей работе отвечает на вопрос «Что же есть любовь? Всегда ли она бывает несчастной?» и выявляет основные подходы Бунина и Куприна к теме любви.
Содержание работы соответствует заявленной теме, приведены убедительные примеры, яркие цитаты из И. Бунина и А. Куприна. Автор хорошо знает содержание представленных произведений, умело отбирает материал и комментирует его, логически и последовательно излагая мысли.
Достоинством работы следует считать умело выраженную и изложенную ученицей авторскую позицию к теме любви, личностный подход к исследуемому материалу.
Знакомство с рефератом даёт возможность обратить внимание концепцию и многогранность изображения любви у Бунина и Куприна. В результате сопоставления литературных произведений, ученица выявляет основные сходства и различия в освещении данной темы.
Работа интересная, содержательная.
Язык отличается продуманностью, ясностью, образностью и эмоциональностью.
Литература, использованная в реферате, разнообразная.
Все требования к оформлению научно-исследовательской работы выдержаны.
Данная работа может быть использована на уроках и факультативах при изучении творчества И. Бунина и А. Куприна.
Учитель:  Сухарева Е.Г
Оглавление:
I. Введение…………………………………………………………………………………..……3
II. Основная часть:
1. Особенности произведений И. А. Бунина о любви
Бунинская концепция изображения любви………………………………………………………5
Многогранность изображения чувства любви в произведениях Бунина………..……7
2. Особенности произведений А. И. Куприна о любви
Трагедия любви в произведениях Куприна…………………………………………….9
Загадка любви по Куприну…………………………………………..…………………11
3. Сопоставление произведений И. А. Бунина и А. И. Куприна о любви
Отличия в подходах к теме любви …………………………………………………….13
Сходства в подходах к теме любви ……………………………………………..…….14
4. Микроисследование (анализ анкеты) …………………………………..………….…….15
III. Заключение…………………………………..……………………………………………..16
IV. Библиографический список………………………………….…………………………..17
V. Приложения……………………………………..….………………………….………..……18
2
Введение
Любовь – это самое необъяснимое чувство человека.
Ей посвящено множество томов поэзии и прозы, но она так до конца и не понята. Поэты, писатели и философы тысячи лет без устали твердят: истинной любви более, чем нам дано понять; любовь — это родство между нашим существом и звездами, горящими на небе.
Кто-то из философов однажды обмолвился, что опыт любви — самый потрясающий опыт человека. Любовь пытаются понять, систематизировать, загнать в рамки ответить на вечный вопрос — почему люди любят. Ведь давным-давно стало понятно людям: любовь приносит человеку не только свет, но и мрак, она не только поднимает, но и гнетёт человека.
Это определило тему моей научно-исследовательской работы – «Разве бывает несчастная любовь? (по произведениям И.А. Бунина и А.И. Куприна)». В русской литературе 19 – начала 20 века особое место занимает творчество таких мастеров слова, как Ивана Алексеевича Бунина и Александара Ивановича Куприна. Они, как критические реалисты отразили в своих произведениях кризисное состояние мира, процесс искажения человеческой природы, утраты людьми человеческих черт. Но, изображая мир в таких красках, писатели рубежа веков видят позитивные идеалы в высокой любви.
Необычайная сила и искренность чувства свойственны героям их произведений. Куприн свято верил в любовь. В его творчестве воскресает высокий строй чувств, который был присущ произведениям более ранних писателей, создававших вдохновенные гимны любви. Бунину тоже всегда удавались рассказы о высоком чувстве, думаю, потому что они шли из глубины сердца. Любовь захватывает все помыслы человека, все его силы. Но что-то всегда идет не так, и влюбленные вынуждены расстаться. Читая произведения этих писателей,  можно предположить, что любовь – нечто, что причиняет людям одни страдания и несчастья. Действительно, финал «Гранатового браслета» Александра Куприна трагичен: главный герой кончает жизнь самоубийством. Да и в «Солнечном ударе» или «Темных аллеях» Ивана Бунина нет счастливого конца. Все  «влюбленные» писателей живут в ожидании любви, ищут ее и чаще всего, опаленные ею, гибнут. Но все же попробуем разобраться, была ли любовь главных героев в произведениях Бунина и Куприна несчастна.
3
Тема меня заинтересовала, так как любовь — это то, что каждый раз надо открывать заново. На вопрос, что же есть любовь, невозможно дать один-единственный ответ, который бы годился для всех времен и всех людей. И сколько бы поэты, философы, психологи, влюбленные не давали прекрасных и полных ответов — поколения, идущие вслед за ними, будут искать и находить новые. Тема является актуальной ещё и потому, что любовь – высокое, чистое, прекрасное чувство, которое люди воспевали ещё с античных времён. Любовь, как известно, не стареет, и сегодня мы можем наблюдать любовь и такой, какой её видели Бунин и Куприн.
Цель моей работы – выявить основные подходы Бунина и Куприна к теме любви в литературных произведениях.
Для достижения цели, передо мной были поставлены следующие задачи:
1. Изучить произведения о любви Бунина и Куприна
2. Проанализировать  сходства и различия этих произведений
3. Составить анкету и провести анкетирование учащихся 11-ых классов
4. Обобщить полученные выводы
Работая по теме, я использовала следующие методы:
1. Теоретические: работа  с литературными произведениями
2. Аналитические: анализ отличительных черт произведений и их сходства между собой
3. Элементы статистического метода
Объектами моего исследования являются: произведения Бунина и Куприна о любви.
Моя рабочая гипотеза заключается в том, что любовь в произведениях Бунина и Куприна синоним несчастья, страдания, боли.
Наша работа может послужить источником информации, не только для тех, кто интересуется творчеством Бунина и Куприна, но также может являться хорошим пособием для проведения интегрированных уроков литературы.
4
1. Особенности произведений И. А. Бунина о любви
Всякая любовь – великое счастье,
даже если она не разделена.
И.Бунин*
Бунинская концепция изображения любви
«Полюбив, мы умираем…»*, – думаю, что эти слова К. Бальмонта как нельзя лучше раскрывают отношение И. Бунина к любви. У Бунина свой, особый подход к «традиционной» теме. Многие писатели 19 столетия пытались дать ответы на вопросы: губительна или спасительна любовь? Можно ли пронести ее через всю жизнь? А как эта тема раскрывается в произведениях Бунина? У него просто не существует любви «спасительной» – ни в одном рассказе он не даст своим героям возможности «закоснеть в тепле и уюте», смешать любовь и быт. С чем это связано? Очевидно, с мировоззрением Бунина. Как же воспринимает писатель мир и человека в нем?
Уже в раннем творчестве Бунина звучат мотивы тоски, одиночества, неприкаянности. Все чаще он рисует картины разрушающейся русской деревни. А после первой мировой войны, после трагических событий Великой Октябрьской революции, отъезда в 1920 году за границу писатель все больше говорит о катастрофичности человеческой жизни вообще. Отсюда и особое изображение любви в бунинских рассказах. О ней он писал много: в цикле «Темные аллеи», в рассказе «Грамматика любви», в повести «Митина любовь».
Бунин не знал ответов на многие конкретные вопросы своего времени. Может быть, потому  с такой страстью и обращался к «вечной теме», которой не только не опасался, но был предан всю свою жизнь. Он был в полном смысле «завербован» темой любви и описывал любовь во всех состояниях, а в эмиграции ещё пристальнее, сосредоточенней. Умел найти её даже там, где её ещё, и там где любовь едва брезжит и никогда не сбудется, и где томится неузнанная, и где кротко служит чему-то ей бесконечно чужому. Все это схватывалось в новых,  неведомых подробностях и становилось свежим, сегодняшним для любого времени. Любовь в описании Бунина поражает не только силой художественной изобразительности, но и своей подчиненностью каким-то внутренним, неведомым человеку законам.
* «Иван Алексеевич Бунин: Жизнь и творчество» Книга для учителя, с. 25
* Энциклопедия  мысли: Сборник  мыслей,  изречений,  афоризмов, с. 54
5
По словам Бунина: «Всякая любовь – великое счастье, даже если она не разделена»*.  В тридцати восьми новеллах «Темных аллей» проходят перед читателями удивительные женские типы.
Вот Надежда из рассказа «Темные аллеи». Она через всю жизнь пронесла любовь к барину, некогда соблазнившему ее. Влюбленные не виделись тридцать лет и случайно встретились на постоялом дворе, где Надежда – хозяйка, а Николай Алексеевич – случайный проезжий. Он не в состоянии подняться до ее высоких чувств, понять, отчего Надежда не вышла замуж «при такой красоте, которую…имела».
Как можно всю жизнь любить одного лишь человека? Между тем, для Надежды Николенька на всю жизнь остался идеалом, единственным и неповторимым: «Сколько ни проходило времени все одним жила. Знала, что давно вас нет прежнего, что для вас словно ничего не было, а вот… Поздно теперь укорять, а ведь правда, очень бессердечно вы меня бросили»*. Сменив лошадей, Николай Алексеевич уезжает, а Надежда навсегда остается на постоялом дворе. Для одного – случайное увлечение молодости, для другого – любовь на всю жизнь. Да, возможно, Надежда не счастлива сейчас, через много лет, но насколько сильно было то чувство, сколько радости и счастья оно принесло, что забыть о нем невозможно. То есть любовь для главной героини – счастье.
В рассказе «Солнечный удар» любовь выступает мгновенной вспышкой, которая проносится, оставляя в душе глубокий след. Опять же, влюбленные расстаются, что доставляет страдания главному герою. Сама жизнь без возлюбленной – это страдание. Он не находит себе места ни в квартире, ни на улице, вспоминая те счастливые моменты, проведенные с ней. Этот рассказ ещё раз раскрывает бунинскую концепцию любви: «Полюбив, мы умираем». У любви, показанной в  «Солнечном ударе», как и в других произведениях Бунина, отсутствует будущее. Его герои никогда не смогут обрести счастья, они обречены страдать.
Читая произведения Бунина, начинаешь осознавать, что, по его мнению, чтобы убедиться в искренности чувств, нужна непременно трагедия. Но, несмотря на весь их трагизм, светлое чувство охватывает читателя, когда перевернута последняя страничка рассказа: необычайная светлая сила и искренность чувств свойственна героям Бунина.
* «Иван Алексеевич Бунин: Жизнь и творчество» Книга для учителя, с. 25
* Афанасьев В.Н. «И.А.Бунин. Очерк творчества», с. 28
6
Многогранность изображения чувства любви
И.А.Бунин – наследник великой Русской литературы,  ключевыми темами которой всегда были Любовь, Долг, Милосердие, Человечность. Бунин знал свою правду о человеке.
Дар любви, данный не каждому человеку, приближает Бунина к идеалу, который всю свою творческую жизнь ищут поэты, художники, писатели, композиторы  и скульпторы.  Идеал этот – в божественной сущности человека, в его высоком предназначении, в высшей правде, попираемой на каждом шагу.
Любовь – вечная тема искусства, способная соприкоснуться с самыми загадочными тайнами бытия.  Героям Бунина любовь дается внезапно, как «солнечный удар», как откровение. Любовь становится не только смыслом жизни, но и самой жизнью. Бунин вдохновенно поэтизирует все стадии любви, не разделяя любовь плотскую и любовь платоническую.  Его герои – живые люди: Руся, Антигона, Таня, Галя Ганская.  Читатель понимает, что смыслом их жизни становится любовь –  чувство, захватывающее целиком, ускоряющее, меняющее  темп жизни. Приливы и отливы любви хорошо известны Бунину,  поэтому  он смел и  щедр в описании любовного чувства, которое сродни недугу. Писатель отказывает любви в способности длиться, продолжаться  во времени, переходя в привычку.
Так как самые сильные рассказы Бунина написаны в эмиграции, то тема любви и тоски по далекой Родине органично вплетается в повествование, наполняя его символами старой Москвы, живущей  в воспоминаниях  писателя. Таким образом, два самых сильных чувства, сливаясь,  сияют в бунинских «Темных аллеях» – любовь к женщине и любовь к России. Это сочетание парадоксально и обладает неистребимой силой.  Трагический фон современной Бунину жизни неизбежно отразился в его философии любви,  любви, дающей счастье и надежду, но любви конечной, как конечна сама жизнь.
У Бунина герои, захваченные вихрем чувств, уже не  мыслят иной жизни, иной действительности;  каждый из них – личность, с изначально обозначенной индивидуальностью,  и любят они в той мере, в какой каждому из них отпущено Богом.
Бунин открывает в любви своего «внутреннего человека»; любовь у писателя делает человека зорким и является источником «творческого»  поведения, руководящего не отвлеченными правилами для всех,  а индивидуальным тактом, индивидуальным выбором.
7
Для Бунина веровать в любовь – значит жить по-божески. По его концепции, все люди на Земле имеют в себе аспект любви, первозданный         или связанный с их движением к совершенству, к обнаружению смысла жизни.
Даже в  самых светлых строках  бунинской прозы глубоко заложено ощущение катастрофичности бытия,  одиночества и тоски человека, оторванного от Родины, ужаса  и жестокости войны. Неоднократно писали о трагичности взглядов Бунина, соединившего любовь и смерть. Но вот как он сам объяснил этот мотив: «Неужели вы ещё не знаете, что любовь и смерть связаны неразрывно? Каждый раз, когда я переживал любовную катастрофу, – а их, этих любовных катастроф, было немало в моей жизни, вернее почти каждая моя любовь была катастрофой, – я был близок к самоубийству…»*.
Таким образом, в произведениях И.А.Бунина налицо многогранность изображения чувства любви:
1. любовь – лебединая верность («Грамматика любви»);
2. любовь  –  потрясение на всю жизнь («Солнечный удар»);
3. любовь  –  обида («Темные аллеи»);
4. любовь  –  тоска по утраченному счастью («Руся») и др.
Любовная лирика  Бунина, принадлежащая своим эмоциональным строем к 20-му веку, трагедийна, в ней вызов и протест. Любовь в его произведениях  –  страсть, захватывающая все помыслы человека, все  его существо,  духовное и физическое.
*«Иван Алексеевич Бунин: Жизнь и творчество»  – Книга для учителя, с. 45
8
2. Особенности произведений А. И. Куприна о любви
…разве он виноват в любви и разве можно
управлять таким чувством как любовь.
А.Куприн*
Трагедия любви в произведениях Куприна
Для такого всепоглощающего чувства, как любовь не существует вопроса «быть или не быть?», оно лишено сомнений, а потому часто чревато трагедией. «Любовь всегда трагедия,- писал Куприн,- всегда борьба и достижение, всегда радость и страх, воскрешение и смерть»*. Куприн был глубоко убеждён в том, что даже безответное чувство способно преобразить жизнь человека. Об этом он мудро и трогательно поведал в «Гранатовом браслете», грустном рассказе о скромном телеграфном чиновнике Желткове, который был столь безнадёжно и самоотверженно влюблён в графиню Веру Шеину. Куприна самого очень волновала эта вещь. «Не знаю, что выйдет, но, когда я о ней думаю, – плачу, – сообщал он своему другу Ф.Батюшкову. – Скажу одно, что ничего более целомудренного я ещё не писал»*. Хрупкость и незащищённость высоких человеческих чувств изображает Куприн и в «Гранатовом браслете». Однако, завершающие страницы «Гранатового браслета» звучат апофеозом человеческому благородству. Трагизм ситуации высветлен чувством всепоглощающей любви к женщине, а вместе с ней – и ко всему миру. Рассказ вводит нас в сердцевину нравственных проблем Куприна, его понимания скрытых потенций человека, тех духовных богатств, которые дают ему возможность выстоять, как бы ни гнула и ни калечила его жизнь. «Превосходная вещь…, я – с праздником! Начинается хорошая литература!»* – отозвался Горький о «Гранатовом браслете».
Понимание любви как высшего мерила человеческой личности, облагораживающей человека и возвышающей его над обстоятельствами, с большим мастерством раскрыто Куприным в его повести «Олеся». В ней так же, как и во многих других рассказах Куприна из народной жизни, слепая ярость толпы вершит судьбы людей – озлобленные, фанатичные женщины расправляются с героиней. Но не это определяет тональность повествования. Художник всемерно стремится преодолеть возможное тяжёлое впечатление от драмы народной жизни. В повести Куприн поэтизирует прекрасные человеческие чувства – любовь, благородство души, близость к природе, умение наслаждаться её гармонией и красотой.
* Вайман С. «Заметки о прозе А.И. Куприна», с. 36
* Приложение к журналу «Литература в школе» № 3, с.28
* Айхенвальд Ю.И. «Силуэты русских писателей», с. 54
* там же, с. 55                                                   9
Именно природа, щедро и любовно описанная в повести, придаёт светлый, грустный тон рассказу о судьбе Олеси и Ивана Тимофеевича.  Повесть написана совсем молодым писателем, в ней ощутимы настроения юношеской романтики. «Эта вещь, – говорил Куприну М. Горький, – нравится мне тем, что она вся проникнута настроением молодости»*. Возможно, в силу недостатка жизненного опыта Ивану Тимофеевичу не хватает тонкости, душевного такта, бережного и чуткого отношения к другому, без чего невозможно оградить от беды любимое существо. Это лишь оттесняет врождённое благородство простой крестьянской девушки. Не проклятие обидчику, а прощальное прости любимому человеку – вот её последнее слово. «Высказано» оно поэтично: нитка дешёвых «коралловых» бус, нарочно навешенных «на угол оконной рамы» покинутой хаты, – вот что остаётся на память Ивану Тимофеевичу от Олеси и «её нежной, великодушной любви».
Финал «Олеси», её последние строки, – одно из характерных проявлений того свойства купринского таланта, которое современники высоко ценили, – «теплоты ко всему живущему». Действительно, эта «теплота» Куприна вмещает любовь к природе, к лошадям, собакам, кошкам, птицам – к жизни во всех её проявлениях. Но в центре его раздумий – всегда жизнь человека, взятая в единстве со всем живущим на земле.
Тайна любви для Куприна сопряжена с другой величайшей тайной человека – тайной смерти. В повести-легенде «Суламифь» Куприн писал: «Много веков прошло с той поры. Были царства и цари, и от них не осталось следа, как от ветра, пробежавшего над пустыней. Были длинные беспощадные войны, после которых имена полководцев сияли в веках, точно кровавые звезды, но время стёрло даже саму память о них. Любовь же бедной девушки из виноградника и великого царя никогда не пройдёт и не забудется, потому что крепка, как смерть, потому что каждая женщина, которая любит –  царица, потому что любовь прекрасна!»*. Эти строки не Библейский отрывок –  старая песнь пропета на новый, чисто купринский лад!
«Ещё можно должно жить, пока есть на свете любовь и сострадание»*, – читаем в одном раннем рассказе Куприна («Блаженный»,1896). Именно в любви и сострадании видит Куприн основу нравственного мира личности. Для него понять «тайну» человека – прежде всего разгадать загадку земной любви, обыкновенной любви мужчины к женщине, любви возвышенной, в известной мере идеальной.
Любовь в произведениях Куприна мучительна, приносит страдания, конец рассказов о любви трагичен (как в «Гранатовом браслете») или печален (как в «Олесе»).
*Айхенвальд Ю.И. «Силуэты русских писателей», с. 56
* «А. И. Куприн «Повести и рассказы», с . 82
* там же, с. 76
10
Загадка любви по Куприну
В произведениях Куприна главное – люди, их чувства и мироощущения. Александр Иванович преклоняется перед человеком, перед силой его духа, перед чистотой его души. Любовь в его произведениях позволяет героям проявлять лучшие человеческие качества: душевную чистоту, доброту, способность пожертвовать собой ради любимого человека, но, как мы уже выяснили, у Куприна она часто имеет трагический оттенок, потому что его герои, как правило, находятся на разных ступенях социальной лестницы. Любить сильно, страстно способны скорее люди не испорченные цивилизацией, такие, как Олеся или Желтков.
Куприн возвышает чувство любви, описывает его как нечто удивительное, недосягаемое. Автор подчеркивает, что настоящая любовь встречается, не так уж часто, что право на испытание этого чувства доступно только избранным. Таким человеком в  «Гранатовом браслете» стал Желтков. Его неразделенная, невознагражденная, но большая и сильная любовь не находит отклика в душе Веры Шеиной. Да он и не надеется, что княгиня «снизойдет» до мелкого чиновника. Само осознание того, что Она  читала его письма, приняла подарок, радует его. Чувство Желткова, несмотря на отсутствие ответной реакции со стороны Веры, не слабеет, а все крепнет. Он продолжает любить ее.
Стремясь воспеть красоту высокого, но заведомо безответного чувства, на которое «способен, быть может, один из тысячи», Куприн наделяет им бедного мелкого чиновника. Его любовь к княгине Вере Николаевне, замужней женщине, занимающей высокое положение в обществе, безответна, но она способна возвысить и окрылить маленького человека. Его наивные и трогательные письма, полные обожания, становятся предметом насмешек мужа Веры Николаевны и его брата. Княгиня Вера чувствует, что встретилась с истиной (святой) любовью, которая бывает очень редко. Дед её говорит пророческие слова: «…может быть, твой жизненный путь, Верочка, пересекла именно такая любовь, о которой грезят женщины и на которую больше не способны мужчины».
Действительно, в рассказе «Гранатовый браслет» Куприн описывает интимную жизнь мало знакомой ему светской среды. Но главное и привлекательное для него как художника в рассказе другое – загадка всепоглощающего чувства, пред которым бессильна и сама смерть. Над этой загадкой ломают голову персонажи «Гранатового браслета», видя в ней кто – корысть, кто – напасть, сумасшествие, а кто – редчайшие проявление истинной любви.
11
Да и сам Желтков, этот рыцарь самоотверженной любви, как и все его окружающие, в затруднении. Он не виноват, поясняет Желтков в предсмертном письме, что «Богу было угодно послать ему, как громадное счастье, любовь». «Случилось так, что меня не интересует в жизни ничто: ни политика, ни наука, ни забота о будущем счастье людей – для меня вся жизнь заключается в Вас»*.
Что скрыто в этой всепоглощающей страсти героя, которой Куприн слагает восторженный гимн? Стремление уйти в мир грёз, мир красоты и любви, отвернувшись от тягостных страданий и реальных бедствий повседневности? «Превыше всей этой борьбы, раздирающей народы и классы, он готов поставить единое вечное – женскую любовь»*, – писал критик Воровский по поводу его «Суламифь». Не то же ли и в «Гранатовом браслете»? Нет, здесь другое. В этом рассказе – прославление человека, его права на выбор, его твёрдости в защите человеческого достоинства. Письмо Желткова – своеобразный манифест. «Гранатовый браслет» внушает веру в человека. Не жалким и потерянным, а беспредельно любящим уходит Желтков из жизни: «Да святится имя твоё!» Его прощальное письмо – благословление любви, жизни. Так прощаются с жизнью герои.
Повести и рассказы Куприна о любви – настоящие «романы воспитания чувств». В них, может быть, наиболее полно воплотится талант художника, столь влюблённого в красоту, в справедливость и достоинство человека.
* «А. И. Куприн «Повести и рассказы», 45
* Приложение к журналу «Литература в школе» № 3 , с. 56
12
3. Сопоставление произведений И. А. Бунина и А. И. Куприна о любви
Но ежели для истинной любви
Страдание всегда необходимо,
То, видно, уж таков закон судьбы.
Научимся сносить его с терпеньем…
В. Шекспир *
Отличия в подходах к теме любви
Безусловно, это два великих гения, которых нельзя сравнивать, это два абсолютно разных человека со своим мировосприятием. Но их объединяет ведущая тема их произведений – тема любви. О любви можно говорить до бесконечности долго и всё равно всё не возможно охватить, у любви много образов и обличий. Каждому дано познать ту или иною сторону любви.
В произведениях Бунина показаны разные сюжеты и картины любви, все они прекрасны и в то же время трагичны. В творчестве Бунина существуют откровенные нотки любви между женщиной и мужчиной, детальное откровение чувств земной любви, в то же время это нельзя назвать пошлой обыденной платонической любовью, произведения повествуют о чистой любви, не несущей в себе пошлости. Куприн возвышает любовь до небес, он пишет о любви, которая бывает раз в жизни, роковой любви, несущей за собой трагедию в жизнь влюблённых. В свою очередь, у Бунина тоже существует роковая любовь, со своими трагическими сюжетами, но она более «земная», чем у Куприна.
Любовь в рассказах Бунина заключена в оковы требований общества, где все оценивается на вес золота, пропитано обывательскими представлениями, условностями. А.А. Волков в своей работе «Проза Ивана Бунина» заметил: «Любовь у И.А. Бунина подвергается губительным воздействиям купли-продажи, дикости, невежества, темных инстинктов»*. Какие бы сюжетные ходы не выбирал писатель для воплощения этой темы, любовь у него всегда – великая радость и великое разочарование, она всегда – огромное обещание и несбывшиеся надежды, глубокая и неразрешимая тайна, она и весна и осень в жизни человека. Тогда как в произведениях Куприна любовь – это прекрасное, неподвластное ничему чувство, которым проверяется  человек, как лакмусовой бумагой. Способностью глубоко и искренне любить обладают далеко не многие. Это удел сильных натур. Именно такие люди привлекают внимание писателя.
* Энциклопедия  мысли: Сборник  мыслей,  изречений,  афоризмов, с. 56
* Вайман С. «Заметки о прозе А.И. Куприна»,- М.: «Лит. Учеба», 1980.
13
Сходства в подходах к теме любви
В теме любви Бунин раскрывается как человек удивительного таланта, тонкий психолог, умеющий передать состояние души, если можно так сказать, раненной любовью. Писатель не избегает сложных, откровенных тем, изображая в своих рассказах самые интимные человеческие переживания. Особенность Бунина-художника состоит в том, что он считает любовь трагедией, катастрофой, сумасшествием, великим чувством, способным и беспредельно возвысить, и уничтожить человека.
Куприн также с присущим ему высоким художественным вкусом, прекрасным языком, тонким пониманием психологии своих героев пишет о любви. Писатель обращается к разным эпохам, изображает непохожих героев, принадлежащих  к различным слоям общества, но всех их объединяет любовь, благородная, самоотверженная, преданная, готовая к самопожертвованию. Открываешь собрание сочинений А. И. Куприна и окунаешься в удивительный мир его героев. Все они очень разные, но в них есть что-то, что заставляет сопереживать им, радоваться и огорчаться вместе с ними. Несмотря на множество драматических ситуаций, в его произведениях жизнь бьёт ключом. Его герои – люди с открытой душой и чистым сердцем, восстающие против унижения человека, пытающиеся отстоять человеческие достоинство и восстановить справедливость. Однако, мужчины в рассказах этих авторов как бы меняются местами с женщинами. Это энергичная, волевая «полесская колдунья» Олеся и «добрый, но только слабый» Иван Тимофеевич, решительная и волевая Она из «Солнечного удара» и бездействующий поручик, упустивший своё счастье.
Необычайная сила и искренность чувства свойственны героям их рассказов. Любовь захватывает все помыслы человека, все его силы. Чтобы любовь не выдохлась, необходимо расстаться и навсегда, что происходит в рассказах Бунина и Куприна.
Произведениям обоих авторов присуща несовместимость счастья влюблённых с современным миром, противоречивость жизни, желание справедливости, любви, грустное понимание невозможности счастья в этом мире.
14
4. Микроисследование (анализ анкеты)
Мною было  проведено анкетирование среди учащихся 11-ых классов МОУ «СОШ №4» (см. прил. №1).
В анкетировании участвовало 30 человек в возрасте от 16 до 17 лет. Анкета была проведена с целью определения места и роли любви в жизни современной молодёжи.
На первый вопрос: была ли в вашей жизни любовь, большинство (18 ч. – 30 %) ответило положительно. Тогда как на вопрос, все ли возрасты покорны любви, большая часть респондентов (16 ч. – 53%) ответила отрицательно. Следовательно, большая часть молодых людей считает, что первая любовь приходит именно в юношеские годы, не раньше и не позже. Но это касается только любви к противоположному полу, ведь в других формах любовь незримо сопровождает нас всю жизнь: любовь к родителям, к Родине, к профессии… (это подтверждает  отрицательный ответ на вопрос: возможна ли жизнь без любви?). 21 человек  (70%) из 30 считает, что любовь помогает жить, по их мнению, это выражается в том, что любовь «вселяет уверенность», «служит своеобразным стимулом для достижения успехов» и т.д. И это несмотря на то, что большая часть опрошенных (19 ч. – 63%) уверенны в том, что любовь приносит душевную боль. Но всё же подавляющее большинство учащихся (26ч. – 87%) твёрдо верят, что любовь – это счастье, данное человеку, которое не просто помогает жить, но также способствует творчеству (22 ч. – 73%), большинство учащихся назвали такие виды творчества, как написание стихов и картин. Неожиданными для меня стали результаты по вопросу о том, что важнее любовь или деньги. Как оказалось, разница между вариантами любовь и деньги сравнительно небольшая: 18 ч. (60%) по прежнему считают, что любовь превыше всего, тогда как 12 ч. (40%) главенствующее место отдают деньгам.
Результаты анкетирования показали, что приоритеты меняются и в современном материальном мире чувства постепенно отходят на второй план. Но всё же, пока любовь – это счастье, у которого тысячи оттенков, и в каждом её проявлении есть своя прелесть, своя печаль, своё благоуханье… Это подтверждает разнообразие эпитетов, названных учащимися. Все их я условно разделила на эпитеты, отражающие счастливую и мучительную стороны любви и красивых слов по поводу любви-счастья назвали больше (см. прил. №2).
15
III. Заключение
Работа по теме «Разве бывает несчастная любовь? (по произведениям И.А. Бунина и А.И. Куприна)» была увлекательна и интересна. Я использовала различные методы. Проанализировав теоретический материал (произведения этих авторов), я пришла к выводам о том, что любовь  –   венец человеческой свободы и ее духовная сущность, для любви не нужны причины, даже в мире, где все причинно обусловлено. Эти же выводы были подтверждены практически (в форме анкетирования). Любовь для всех – неотъемлемая часть жизни, будь то любовь к противоположному полу, родителям или стране.
В результате сопоставления литературных произведений И.А. Бунина и А.И. Куприна я достигла поставленной цели: выявить основные сходства и различия в подходах этих авторов к теме любви.
Моя рабочая гипотеза заключалась в том, что любовь в произведениях Бунина и Куприна синоним несчастья, страдания, боли. Используя аналитический метод, а именно анализ и сравнение литературных произведений И.А. Бунина и А.И. Куприна о любви, я опровергла эту гипотезу. Несмотря на то, что настоящая любовь, как правило, приносит страдания героям, в ходе работы я установила, что любовь – это не трагедия двух людей, а редкие мгновенья счастья, которые, пусть даже они были мимолётны, придают всей последующей жизни героев лирический свет. Герои никогда не жалеют, что была в их жизни такая любовь, ведь это – единственный способ понять другого человека в его глубочайшей сущности. Только в любви и через любовь человек становится человеком. Без любви он неполноценное существо, лишенное подлинной жизни и глубины. Подобные результаты показало и анкетирование учащихся 11ых классов, все опрошенные считают, что жизнь без любви невозможна, она всегда присутствует в жизни человека и прекрасна во всех проявлениях.
Я думаю, что моя работа может послужить хорошим методическим пособием по литературе при изучении творчества И. Бунина и А. Куприна.
16
IV. Библиографический список
Айхенвальд Ю.И. «Силуэты русских писателей», –  М., 1994.
«А. И. Куприн «Повести и рассказы»,- М.: «Детская литература», 1997.
Афанасьев В.Н. «И.А.Бунин. Очерк творчества», – М.: «Просвещение», 1966.
Вайман С. «Заметки о прозе А.И. Куприна»,- М.: «Лит. Учеба», 1980.
«Иван Алексеевич Бунин: Жизнь и творчество» Книга для учителя, – М.: «Просвещение», 1991.
Приложение к журналу «Литература в школе» № 3 – 2004.
Энциклопедия  мысли: Сборник  мыслей,  изречений,  афоризмов. – М.: «ТЕРРА», 1996.
17
Приложение №1
Вопросы анкеты
Была ли любовь в вашей жизни?
да (18 ч. – 30%)                          нет (12 ч. – 40%)
Возможна ли жизнь без любви?
да (0 ч. – 0%)                          нет (30 ч. – 100%)
Любви все возрасты покорны?
да (14 ч. – 47%)                          нет (16 ч. – 53%)
Любовь помогает жить? В чём это проявляется?
да (21 ч. – 70%)                          нет (9 ч. – 30%)
Любовь приносит душевную боль?
да (19 ч. – 63%)                          нет (11 ч. – 37%)
Любовь это счастье?
да (26 ч. – 87%)                          нет (4 ч. – 13%)
Любовь способствует творчеству? Какому виду творчества?
да (22 ч. – 73%)                          нет (18 ч. – 27%)
Что важнее любовь или деньги?
любовь (18 ч. – 60%)                          деньги (12 ч. – 40%)
Приведите несколько эпитетов, описывающих чувство любви.
18
Приложение №2
Любовь – счастье
Любовь – мука
Завораживающая
Безответная
Яркая
Суровая
Красивая
Безумная
Страстная
Сумасшедшая
Пылкая
Бестолковая
Волшебная
Неудачная
Милая
Безразличная
Дружеская
Безнадёжная
Бескорыстная
Слепая
Горячая
Верная
Блаженная
Счастливая
Чудесная
19

Разве бывает несчастная любовь?
(Иван Бунин).
(По произведениям Ивана Бунина и Александра Куприна).
Всякая любовь – великое счастье, даже если она не разделена.
И. Бунин
Русская литература конца 19 – начала 20 веков представлена блистательными именами Льва Николаевича Толстого, Антона Павловича Чехова, Ивана Алексеевича Бунина, Александра Ивановича Куприна и другими великими писателями. Критические реалисты отразили в своих произведениях кризисное состояние мира, процесс искажения человеческой природы, утраты людьми человеческих черт. Но, изображая мир в таких красках, писатели рубежа веков видят позитивные идеалы в высокой любви. Понятия об этом чувстве у них схожи. Можно сравнить мнения Бунина и Куприна. Необычайная сила и искренность чувства свойственны героям их рассказов. Куприн свято верил в любовь. В его творчестве воскресает высокий строй чувств, который был присущ произведениям более ранних писателей, создававших вдохновенные гимны любви. Бунину тоже всегда удавались рассказы о высоком чувстве, потому что они шли из глубины сердца. Любовь захватывает все помыслы человека, все его силы. Но что-то всегда идет не так, и влюбленные вынуждены расстаться. Читая произведения этих писателей, можно предположить, что любовь – нечто, что причиняет людям одни страдания и несчастья. Действительно, финал “Гранатового браслета” Александра Куприна трагичен: главный герой кончает жизнь самоубийством. Да и в “Солнечном ударе” или “Темных аллеях” Ивана Бунина нет счастливого конца. Все “влюбленные” писателей живут в ожидании любви, ищут ее и чаще всего, опаленные ею, гибнут. Но все же попробуем разобраться, была ли любовь главных героев в произведениях Бунина и Куприна несчастна.
Чтобы понять отношение к любви Куприна, на мой взгляд, достаточно понять была ли любовь счастьем для героя в наиболее сильном рассказе писателя “Гранатовый браслет”.В основу этого произведения, написанного в 1911 году положено реальное событие – любовь телеграфиста Желтого П.П. к жене важного чиновника, члена Государственного Совета – Любимова. Об этой истории вспоминает сын Любимовой, автор известных воспоминаний, Лев Любимов. В жизни все закончилось иначе, чем в рассказе А.Куприна – чиновник принял браслет и перестал писать письма, больше о нем ничего неизвестно. В семье Любимовых этот случай вспоминался как странный и курьезный. Под пером же писателя он предстает как печальная и трагическая история жизни маленького человека, которого возвысила и погубила любовь. Да она его погубила, потому что эта любовь была неразделенной, но разве можно говорить о том, что она была несчастной для Желткова ? Я думаю нельзя. Умирал Желтков не со страхом от предчувствия смерти, а с приятным чувством того, что эта любовь все-таки была в его жизни. Об этом свидетельствует выражение лица умершего: “Глубокая важность была в его закрытых глазах, и губы улыбались блаженно и безмятежно…”. Для героя любовь, хотя она была не взаимна, была единственным счастьем. Об этом он пишет в своем последнем послании Вере Ивановне: “От глубины души благодарю Вас, за то, что Вы были моей единственной радостью в жизни, единственным утешением, единой мыслью.”. “Но значит не было причин самоубийства, если он был счастлив…” – говорили некоторые критики того времени. Возможно потому он совершил этот поступок, чтобы не причинять неудобств своей возлюбленной. Желткову пришлось бы перестать писать ей и упоминать о своем существовании. Сама Вера Ивановна попросила его об этом, но он не в силах был заставить себя сделать это. И лирический герой не видел другого выхода, кроме как покончить жизнь самоубийством. Значит можно сказать о том, что умер Желтков не от несчастной любви, а, наоборот, потому что любил горячо и пламенно. По мнению Куприна, настоящая счастливая любовь не может длиться вечно. Он был реалистом, именно поэтому в рассказах этого писателя о любви нет счастливого конца. Влюбленные обязательно должны расстаться.
Теперь обратимся к рассказам Ивана Алексеевича Бунина. Его мнение о любви как нельзя лучше выражает строчка из “Темных аллей”: “Всякая любовь – великое счастье, даже если она не разделена”. Как мы уже говорили, этого мнения придерживается Александр Куприн. Именно поэтому я взял эту строчку как эпиграф. В тридцати восьми новеллах “Темных аллей” проходят перед читателями удивительные женские типы. Вот Надежда из рассказа “Темные аллеи”. Она через всю жизнь пронесла любовь к барину, некогда соблазнившему ее. Влюбленные не виделись тридцать лет и случайно встретились на постоялом дворе, где Надежда – хозяйка, а Николай Алексеевич – случайный проезжий. Он не в состоянии подняться до ее высоких чувств, понять, отчего Надежда не вышла замуж “при такой красоте, которую…имела”. Как можно всю жизнь любить одного лишь человека? Между тем, для Надежды Николенька на всю жизнь остался идеалом, единственным и неповторимым: “Сколько ни проходило времени все одним жила. Знала, что давно вас нет прежнего, что для вас словно ничего не было, а вот…Поздно теперь укорять, а ведь правда, очень бессердечно вы меня бросили.”. Сменив лошадей, Николай Алексеевич уезжает, а Надежда навсегда остается на постоялом дворе. Для одного – случайное увлечение молодости, для другого – любовь на всю жизнь. Да, возможно, Надежда не счастлива сейчас, через много лет, но насколько сильно было то чувство, сколько радости и счастья оно принесло, что забыть о нем невозможно. То есть любовь для главной героини – счастье.
В рассказе “Солнечный удар” любовь выступает чем-то мгновенным, вспышкой, которая проносится оставляя в душе глубокий след. Опять же влюбленные расстаются, что доставляет страдания главному герою. Сама жизнь без возлюбленной – это страдание. Он не находит себе места ни в квартире, ни на улице, вспоминая те счастливые моменты, проведенные с ней. Читая новеллу за новеллой, начинаешь осознавать, чтобы убедиться в искренности чувств, по мнению Бунина, нужна непременно трагедия. Но несмотря на весь их трагизм, светлое чувство охватывает читателя, когда перевернута последняя страничка сборника: необычайная светлая сила и искренность чувств свойственна героям этих рассказов.
Любовь у Бунина долго не живет – в семье, в браке, в буднях. Короткая, ослепительная вспышка, до дна озарившая души влюбленных, приводит их к трагическому концу – гибели, самоубийству, небытию. В творчестве Куприна в каждом из героев есть сходные черты: душевная чистота, мечтательность, пылкое воображение, соединенная с непрактичностью и безволием. И яснее всего раскрываются они в любви. Все они относятся к женщине с сыновьей чистотой и благоговением. Готовность погибнуть ради любимой женщины, романтическое поклонение, рыцарское служение ей и в то же время недооценка себя, неверие. Все купринские герои с хрупкой душой попадают в жестокий мир. Через все творчество этих двух русских писателей проходит тема чистого и прекрасного чувства. ” Всякая любовь – великое счастье, даже если она не разделена “- эти слова из рассказа “Темные аллеи” Бунина могли бы повторить все герои.

? (Иван Бунин). (По произведениям Ивана Бунина и Александра Куприна). Всякая любовь – великое счастье, даже если она не разделена.
И. Бунин
Русская литература конца 19 – начала 20 веков представлена блистательными именами Льва Николаевича Толстого, Антона Павловича Чехова, Ивана Алексеевича Бунина, Александра Ивановича Куприна и другими великими писателями. Критические реалисты отразили в своих произведениях кризисное состояние мира, процесс искажения человеческой природы, утраты людьми человеческих черт. Но, изображая мир в таких красках, писатели рубежа веков видят позитивные идеалы в высокой любви. Понятия об этом чувстве у них схожи. Можно сравнить мнения Бунина и Куприна. Необычайная сила и искренность чувства свойственны героям их рассказов. Куприн свято верил в любовь. В его творчестве воскресает высокий строй чувств, который был присущ произведениям более ранних писателей, создававших вдохновенные гимны любви. Бунину тоже всегда удавались рассказы о высоком чувстве, потому что они шли из глубины сердца. Любовь захватывает все помыслы человека, все его силы. Но что-то всегда идет не так, и влюбленные вынуждены расстаться. Читая произведения этих писателей, можно предположить, что любовь – нечто, что причиняет людям одни страдания и несчастья. Действительно, финал “Гранатового браслета” Александра Куприна трагичен: главный герой кончает жизнь самоубийством. Да и в “Солнечном ударе” или “Темных аллеях” Ивана Бунина нет счастливого конца. Все “влюбленные” писателей живут в ожидании любви, ищут ее и чаще всего, опаленные ею, гибнут. Но все же попробуем разобраться, была ли любовь главных героев в произведениях Бунина и Куприна несчастна.
Чтобы понять отношение к любви Куприна, на мой взгляд, достаточно понять была ли любовь счастьем для героя в наиболее сильном рассказе писателя “Гранатовый браслет”.В основу этого произведения, написанного в 1911 году положено реальное событие – любовь телеграфиста Желтого П.П. к жене важного чиновника, члена Государственного Совета – Любимова. Об этой истории вспоминает сын Любимовой, автор известных воспоминаний, Лев Любимов. В жизни все закончилось иначе, чем в рассказе А.Куприна – чиновник принял браслет и перестал писать письма, больше о нем ничего неизвестно. В семье Любимовых этот случай вспоминался как странный и курьезный. Под пером же писателя он предстает как печальная и трагическая история жизни маленького человека, которого возвысила и погубила любовь. Да она его погубила, потому что эта любовь была неразделенной, но разве можно говорить о том, что она была несчастной для Желткова ? Я думаю нельзя. Умирал Желтков не со страхом от предчувствия смерти, а с приятным чувством того, что эта любовь все-таки была в его жизни. Об этом свидетельствует выражение лица умершего: “Глубокая важность была в его закрытых глазах, и губы улыбались блаженно и безмятежно…”. Для героя любовь, хотя она была не взаимна, была единственным счастьем. Об этом он пишет в своем последнем послании Вере Ивановне: “От глубины души благодарю Вас, за то, что Вы были моей единственной радостью в жизни, единственным утешением, единой мыслью.”. “Но значит не было причин самоубийства, если он был счастлив…” – говорили некоторые критики того времени. Возможно потому он совершил этот поступок, чтобы не причинять неудобств своей возлюбленной. Желткову пришлось бы перестать писать ей и упоминать о своем существовании. Сама Вера Ивановна попросила его об этом, но он не в силах был заставить себя сделать это. И лирический герой не видел другого выхода, кроме как покончить жизнь самоубийством. Значит можно сказать о том, что умер Желтков не от несчастной любви, а, наоборот, потому что любил горячо и пламенно. По мнению Куприна, настоящая счастливая любовь не может длиться вечно. Он был реалистом, именно поэтому в рассказах этого писателя о любви нет счастливого конца. Влюбленные обязательно должны расстаться.
Теперь обратимся к рассказам Ивана Алексеевича Бунина. Его мнение о любви как нельзя лучше выражает строчка из “Темных аллей”: “Всякая любовь – великое счастье, даже если она не разделена”. Как мы уже говорили, этого мнения придерживается Александр Куприн. Именно поэтому я взял эту строчку как эпиграф. В тридцати восьми новеллах “Темных аллей” проходят перед читателями удивительные женские типы. Вот Надежда из рассказа “Темные аллеи”. Она через всю жизнь пронесла любовь к барину, некогда соблазнившему ее. Влюбленные не виделись тридцать лет и случайно встретились на постоялом дворе, где Надежда – хозяйка, а Николай Алексеевич – случайный проезжий. Он не в состоянии подняться до ее высоких чувств, понять, отчего Надежда не вышла замуж “при такой красоте, которую…имела”. Как можно всю жизнь любить одного лишь человека? Между тем, для Надежды Николенька на всю жизнь остался идеалом, единственным и неповторимым: “Сколько ни проходило времени все одним жила. Знала, что давно вас нет прежнего, что для вас словно ничего не было, а вот…Поздно теперь укорять, а ведь правда, очень бессердечно вы меня бросили.”. Сменив лошадей, Николай Алексеевич уезжает, а Надежда навсегда остается на постоялом дворе. Для одного – случайное увлечение молодости, для другого – любовь на всю жизнь. Да, возможно, Надежда не счастлива сейчас, через много лет, но насколько сильно было то чувство, сколько радости и счастья оно принесло, что забыть о нем невозможно. То есть любовь для главной героини – счастье.
В рассказе “Солнечный удар” любовь выступает чем-то мгновенным, вспышкой, которая проносится оставляя в душе глубокий след. Опять же влюбленные расстаются, что доставляет страдания главному герою. Сама жизнь без возлюбленной – это страдание. Он не находит себе места ни в квартире, ни на улице, вспоминая те счастливые моменты, проведенные с ней. Читая новеллу за новеллой, начинаешь осознавать, чтобы убедиться в искренности чувств, по мнению Бунина, нужна непременно трагедия. Но несмотря на весь их трагизм, светлое чувство охватывает читателя, когда перевернута последняя страничка сборника: необычайная светлая сила и искренность чувств свойственна героям этих рассказов.
Любовь у Бунина долго не живет – в семье, в браке, в буднях. Короткая, ослепительная вспышка, до дна озарившая души влюбленных, приводит их к трагическому концу – гибели, самоубийству, небытию. В творчестве Куприна в каждом из героев есть сходные черты: душевная чистота, мечтательность, пылкое воображение, соединенная с непрактичностью и безволием. И яснее всего раскрываются они в любви. Все они относятся к женщине с сыновьей чистотой и благоговением. Готовность погибнуть ради любимой женщины, романтическое поклонение, рыцарское служение ей и в то же время недооценка себя, неверие. Все купринские герои с хрупкой душой попадают в жестокий мир. Через все творчество этих двух русских писателей проходит тема чистого и прекрасного чувства. ” Всякая любовь – великое счастье, даже если она не разделена “- эти слова из рассказа “Темные аллеи” Бунина могли бы повторить все герои.

Разве бывает несчастная любовь? (Иван Бунин). (По произведениям Ивана Бунина и Александра Куприна). Всякая любовь – великое счастье, даже если она не разделена.
И. Бунин
Русская литература конца 19 – начала 20 веков представлена блистательными именами Льва Николаевича Толстого, Антона Павловича Чехова, Ивана Алексеевича Бунина, Александра Ивановича Куприна и другими великими писателями. Критические реалисты отразили в своих произведениях кризисное состояние мира, процесс искажения человеческой природы, утраты людьми человеческих черт. Но, изображая мир в таких красках, писатели рубежа веков видят позитивные идеалы в высокой любви. Понятия об этом чувстве у них схожи. Можно сравнить мнения Бунина и Куприна. Необычайная сила и искренность чувства свойственны героям их рассказов. Куприн свято верил в любовь. В его творчестве воскресает высокий строй чувств, который был присущ произведениям более ранних писателей, создававших вдохновенные гимны любви. Бунину тоже всегда удавались рассказы о высоком чувстве, потому что они шли из глубины сердца. Любовь захватывает все помыслы человека, все его силы. Но что-то всегда идет не так, и влюбленные вынуждены расстаться. Читая произведения этих писателей, можно предположить, что любовь – нечто, что причиняет людям одни страдания и несчастья. Действительно, финал “Гранатового браслета” Александра Куприна трагичен: главный герой кончает жизнь самоубийством. Да и в “Солнечном ударе” или “Темных аллеях” Ивана Бунина нет счастливого конца. Все “влюбленные” писателей живут в ожидании любви, ищут ее и чаще всего, опаленные ею, гибнут. Но все же попробуем разобраться, была ли любовь главных героев в произведениях Бунина и Куприна несчастна.
Чтобы понять отношение к любви Куприна, на мой взгляд, достаточно понять была ли любовь счастьем для героя в наиболее сильном рассказе писателя “Гранатовый браслет”.В основу этого произведения, написанного в 1911 году положено реальное событие – любовь телеграфиста Желтого П.П. к жене важного чиновника, члена Государственного Совета – Любимова. Об этой истории вспоминает сын Любимовой, автор известных воспоминаний, Лев Любимов. В жизни все закончилось иначе, чем в рассказе А.Куприна – чиновник принял браслет и перестал писать письма, больше о нем ничего неизвестно. В семье Любимовых этот случай вспоминался как странный и курьезный. Под пером же писателя он предстает как печальная и трагическая история жизни маленького человека, которого возвысила и погубила любовь. Да она его погубила, потому что эта любовь была неразделенной, но разве можно говорить о том, что она была несчастной для Желткова ? Я думаю нельзя. Умирал Желтков не со страхом от предчувствия смерти, а с приятным чувством того, что эта любовь все-таки была в его жизни. Об этом свидетельствует выражение лица умершего: “Глубокая важность была в его закрытых глазах, и губы улыбались блаженно и безмятежно…”. Для героя любовь, хотя она была не взаимна, была единственным счастьем. Об этом он пишет в своем последнем послании Вере Ивановне: “От глубины души благодарю Вас, за то, что Вы были моей единственной радостью в жизни, единственным утешением, единой мыслью.”. “Но значит не было причин самоубийства, если он был счастлив…” – говорили некоторые критики того времени. Возможно потому он совершил этот поступок, чтобы не причинять неудобств своей возлюбленной. Желткову пришлось бы перестать писать ей и упоминать о своем существовании. Сама Вера Ивановна попросила его об этом, но он не в силах был заставить себя сделать это. И лирический герой не видел другого выхода, кроме как покончить жизнь самоубийством. Значит можно сказать о том, что умер Желтков не от несчастной любви, а, наоборот, потому что любил горячо и пламенно. По мнению Куприна, настоящая счастливая любовь не может длиться вечно. Он был реалистом, именно поэтому в рассказах этого писателя о любви нет счастливого конца. Влюбленные обязательно должны расстаться.
Теперь обратимся к рассказам Ивана Алексеевича Бунина. Его мнение о любви как нельзя лучше выражает строчка из “Темных аллей”: “Всякая любовь – великое счастье, даже если она не разделена”. Как мы уже говорили, этого мнения придерживается Александр Куприн. Именно поэтому я взял эту строчку как эпиграф. В тридцати восьми новеллах “Темных аллей” проходят перед читателями удивительные женские типы. Вот Надежда из рассказа “Темные аллеи”. Она через всю жизнь пронесла любовь к барину, некогда соблазнившему ее. Влюбленные не виделись тридцать лет и случайно встретились на постоялом дворе, где Надежда – хозяйка, а Николай Алексеевич – случайный проезжий. Он не в состоянии подняться до ее высоких чувств, понять, отчего Надежда не вышла замуж “при такой красоте, которую…имела”. Как можно всю жизнь любить одного лишь человека? Между тем, для Надежды Николенька на всю жизнь остался идеалом, единственным и неповторимым: “Сколько ни проходило времени все одним жила. Знала, что давно вас нет прежнего, что для вас словно ничего не было, а вот…Поздно теперь укорять, а ведь правда, очень бессердечно вы меня бросили.”. Сменив лошадей, Николай Алексеевич уезжает, а Надежда навсегда остается на постоялом дворе. Для одного – случайное увлечение молодости, для другого – любовь на всю жизнь. Да, возможно, Надежда не счастлива сейчас, через много лет, но насколько сильно было то чувство, сколько радости и счастья оно принесло, что забыть о нем невозможно. То есть любовь для главной героини – счастье.
В рассказе “Солнечный удар” любовь выступает чем-то мгновенным, вспышкой, которая проносится оставляя в душе глубокий след. Опять же влюбленные расстаются, что доставляет страдания главному герою. Сама жизнь без возлюбленной – это страдание. Он не находит себе места ни в квартире, ни на улице, вспоминая те счастливые моменты, проведенные с ней. Читая новеллу за новеллой, начинаешь осознавать, чтобы убедиться в искренности чувств, по мнению Бунина, нужна непременно трагедия. Но несмотря на весь их трагизм, светлое чувство охватывает читателя, когда перевернута последняя страничка сборника: необычайная светлая сила и искренность чувств свойственна героям этих рассказов.
Любовь у Бунина долго не живет – в семье, в браке, в буднях. Короткая, ослепительная вспышка, до дна озарившая души влюбленных, приводит их к трагическому концу – гибели, самоубийству, небытию. В творчестве Куприна в каждом из героев есть сходные черты: душевная чистота, мечтательность, пылкое воображение, соединенная с непрактичностью и безволием. И яснее всего раскрываются они в любви. Все они относятся к женщине с сыновьей чистотой и благоговением. Готовность погибнуть ради любимой женщины, романтическое поклонение, рыцарское служение ей и в то же время недооценка себя, неверие. Все купринские герои с хрупкой душой попадают в жестокий мир. Через все творчество этих двух русских писателей проходит тема чистого и прекрасного чувства. ” Всякая любовь – великое счастье, даже если она не разделена “- эти слова из рассказа “Темные аллеи” Бунина могли бы повторить все герои.

Всякая любовь – великое счастье, даже если она не разделена.
И. Бунин
Русская литература конца 19 – начала 20 веков представлена блистательными именами Льва Николаевича Толстого, Антона Павловича Чехова, Ивана Алексеевича Бунина, Александра Ивановича Куприна и другими великими писателями. Критические реалисты отразили в своих произведениях кризисное состояние мира, процесс искажения человеческой природы, утраты людьми человеческих черт. Но, изображая мир в таких красках, писатели рубежа веков видят позитивные идеалы в высокой любви. Понятия об этом чувстве у них схожи. Можно сравнить мнения Бунина и Куприна. Необычайная сила и искренность чувства свойственны героям их рассказов. Куприн свято верил в любовь. В его творчестве воскресает высокий строй чувств, который был присущ произведениям более ранних писателей, создававших вдохновенные гимны любви. Бунину тоже всегда удавались рассказы о высоком чувстве, потому что они шли из глубины сердца. Любовь захватывает все помыслы человека, все его силы. Но что-то всегда идет не так, и влюбленные вынуждены расстаться. Читая произведения этих писателей, можно предположить, что любовь – нечто, что причиняет людям одни страдания и несчастья. Действительно, финал “Гранатового браслета” Александра Куприна трагичен: главный герой кончает жизнь самоубийством. Да и в “Солнечном ударе” или “Темных аллеях” Ивана Бунина нет счастливого конца. Все “влюбленные” писателей живут в ожидании любви, ищут ее и чаще всего, опаленные ею, гибнут. Но все же попробуем разобраться, была ли любовь главных героев в произведениях Бунина и Куприна несчастна.
Чтобы понять отношение к любви Куприна, на мой взгляд, достаточно понять была ли любовь счастьем для героя в наиболее сильном рассказе писателя “Гранатовый браслет”.В основу этого произведения, написанного в 1911 году положено реальное событие – любовь телеграфиста Желтого П.П. к жене важного чиновника, члена Государственного Совета – Любимова. Об этой истории вспоминает сын Любимовой, автор известных воспоминаний, Лев Любимов. В жизни все закончилось иначе, чем в рассказе А.Куприна – чиновник принял браслет и перестал писать письма, больше о нем ничего неизвестно. В семье Любимовых этот случай вспоминался как странный и курьезный. Под пером же писателя он предстает как печальная и трагическая история жизни маленького человека, которого возвысила и погубила любовь. Да она его погубила, потому что эта любовь была неразделенной, но разве можно говорить о том, что она была несчастной для Желткова ? Я думаю нельзя. Умирал Желтков не со страхом от предчувствия смерти, а с приятным чувством того, что эта любовь все-таки была в его жизни. Об этом свидетельствует выражение лица умершего: “Глубокая важность была в его закрытых глазах, и губы улыбались блаженно и безмятежно…”. Для героя любовь, хотя она была не взаимна, была единственным счастьем. Об этом он пишет в своем последнем послании Вере Ивановне: “От глубины души благодарю Вас, за то, что Вы были моей единственной радостью в жизни, единственным утешением, единой мыслью.”. “Но значит не было причин самоубийства, если он был счастлив…” – говорили некоторые критики того времени. Возможно потому он совершил этот поступок, чтобы не причинять неудобств своей возлюбленной. Желткову пришлось бы перестать писать ей и упоминать о своем существовании. Сама Вера Ивановна попросила его об этом, но он не в силах был заставить себя сделать это. И лирический герой не видел другого выхода, кроме как покончить жизнь самоубийством. Значит можно сказать о том, что умер Желтков не от несчастной любви, а, наоборот, потому что любил горячо и пламенно. По мнению Куприна, настоящая счастливая любовь не может длиться вечно. Он был реалистом, именно поэтому в рассказах этого писателя о любви нет счастливого конца. Влюбленные обязательно должны расстаться.
Теперь обратимся к рассказам Ивана Алексеевича Бунина. Его мнение о любви как нельзя лучше выражает строчка из “Темных аллей”: “Всякая любовь – великое счастье, даже если она не разделена”. Как мы уже говорили, этого мнения придерживается Александр Куприн. Именно поэтому я взял эту строчку как эпиграф. В тридцати восьми новеллах “Темных аллей” проходят перед читателями удивительные женские типы. Вот Надежда из рассказа “Темные аллеи”. Она через всю жизнь пронесла любовь к барину, некогда соблазнившему ее. Влюбленные не виделись тридцать лет и случайно встретились на постоялом дворе, где Надежда – хозяйка, а Николай Алексеевич – случайный проезжий. Он не в состоянии подняться до ее высоких чувств, понять, отчего Надежда не вышла замуж “при такой красоте, которую…имела”. Как можно всю жизнь любить одного лишь человека? Между тем, для Надежды Николенька на всю жизнь остался идеалом, единственным и неповторимым: “Сколько ни проходило времени все одним жила. Знала, что давно вас нет прежнего, что для вас словно ничего не было, а вот…Поздно теперь укорять, а ведь правда, очень бессердечно вы меня бросили.”. Сменив лошадей, Николай Алексеевич уезжает, а Надежда навсегда остается на постоялом дворе. Для одного – случайное увлечение молодости, для другого – любовь на всю жизнь. Да, возможно, Надежда не счастлива сейчас, через много лет, но насколько сильно было то чувство, сколько радости и счастья оно принесло, что забыть о нем невозможно. То есть любовь для главной героини – счастье.
В рассказе “Солнечный удар” любовь выступает чем-то мгновенным, вспышкой, которая проносится оставляя в душе глубокий след. Опять же влюбленные расстаются, что доставляет страдания главному герою. Сама жизнь без возлюбленной – это страдание. Он не находит себе места ни в квартире, ни на улице, вспоминая те счастливые моменты, проведенные с ней. Читая новеллу за новеллой, начинаешь осознавать, чтобы убедиться в искренности чувств, по мнению Бунина, нужна непременно трагедия. Но несмотря на весь их трагизм, светлое чувство охватывает читателя, когда перевернута последняя страничка сборника: необычайная светлая сила и искренность чувств свойственна героям этих рассказов.
Любовь у Бунина долго не живет – в семье, в браке, в буднях. Короткая, ослепительная вспышка, до дна озарившая души влюбленных, приводит их к трагическому концу – гибели, самоубийству, небытию. В творчестве Куприна в каждом из героев есть сходные черты: душевная чистота, мечтательность, пылкое воображение, соединенная с непрактичностью и безволием. И яснее всего раскрываются они в любви. Все они относятся к женщине с сыновьей чистотой и благоговением. Готовность погибнуть ради любимой женщины, романтическое поклонение, рыцарское служение ей и в то же время недооценка себя, неверие. Все купринские герои с хрупкой душой попадают в жестокий мир. Через все творчество этих двух русских писателей проходит тема чистого и прекрасного чувства. ” Всякая любовь – великое счастье, даже если она не разделена “- эти слова из рассказа “Темные аллеи” Бунина могли бы повторить все герои.

(Иван Бунин).
(По произведениям Ивана Бунина и Александра Куприна).
Всякая любовь – великое счастье,  даже если она не
разделена.
И. Бунин
Русская литература конца 19 – начала 20 веков представлена
блистательными именами Льва Николаевича Толстого, Антона Павловича Чехова,
Ивана Алексеевича Бунина, Александра Ивановича Куприна и другими великими
писателями. Критические реалисты отразили в своих произведениях кризисное
состояние мира, процесс искажения человеческой природы, утраты людьми
человеческих черт. Но, изображая мир в таких красках, писатели рубежа веков
видят позитивные идеалы в высокой любви. Понятия об этом чувстве у них схожи.
Можно сравнить мнения Бунина и Куприна. Необычайная сила и искренность чувства
свойственны героям их рассказов. Куприн свято верил в любовь. В его творчестве
воскресает высокий строй чувств, который был присущ произведениям более ранних
писателей, создававших вдохновенные гимны любви. Бунину тоже всегда удавались
рассказы о высоком чувстве, потому что они шли из глубины сердца. Любовь
захватывает все помыслы человека, все его силы. Но что-то всегда идет не так, и
влюбленные вынуждены расстаться. Читая произведения этих писателей,  можно
предположить, что любовь – нечто, что причиняет людям одни страдания и
несчастья. Действительно, финал “Гранатового браслета” Александра Куприна
трагичен: главный герой кончает жизнь самоубийством. Да и в “Солнечном ударе”
или “Темных аллеях” Ивана Бунина нет счастливого конца. Все  “влюбленные”
писателей живут в ожидании любви, ищут ее и чаще всего, опаленные ею, гибнут.
Но все же попробуем разобраться, была ли любовь главных героев в произведениях
Бунина и Куприна несчастна.
Чтобы понять отношение к любви Куприна, на мой взгляд,
достаточно понять была ли любовь счастьем для героя в наиболее сильном рассказе
писателя “Гранатовый браслет”.В основу этого произведения, написанного в 1911
году положено реальное событие – любовь телеграфиста  Желтого П.П. к жене
важного чиновника, члена Государственного Совета – Любимова. Об этой истории
вспоминает сын Любимовой, автор известных воспоминаний, Лев Любимов. В жизни
все закончилось иначе, чем в рассказе А.Куприна – чиновник принял браслет и
перестал писать письма, больше о нем ничего неизвестно. В семье Любимовых этот
случай вспоминался как странный и курьезный. Под пером же писателя он предстает
как печальная и трагическая история жизни маленького человека, которого
возвысила и погубила любовь. Да она его погубила, потому что эта любовь была
неразделенной, но разве можно говорить о том, что она была несчастной для
Желткова ? Я думаю нельзя. Умирал Желтков не со страхом от предчувствия смерти,
а с приятным чувством того, что эта любовь все-таки была в его жизни. Об этом
свидетельствует выражение лица умершего: “Глубокая важность была в его закрытых
глазах, и губы улыбались блаженно и безмятежно…”. Для  героя любовь, хотя она
была не взаимна, была единственным счастьем. Об этом он пишет в своем последнем
послании Вере Ивановне: “От глубины души благодарю Вас, за то, что Вы были моей
единственной радостью в жизни, единственным утешением, единой мыслью.”. “Но
значит не было причин самоубийства, если он был счастлив…” – говорили некоторые
критики того времени. Возможно потому он совершил этот поступок, чтобы не
причинять неудобств своей возлюбленной. Желткову пришлось бы перестать писать
ей и упоминать о своем существовании. Сама Вера Ивановна попросила его об этом,
но он не  в силах был заставить себя сделать это. И лирический герой не видел
другого выхода, кроме как покончить жизнь самоубийством. Значит можно сказать о
том, что умер Желтков не от несчастной любви, а, наоборот, потому что любил
горячо и пламенно. По мнению Куприна, настоящая счастливая любовь не может
длиться вечно. Он был  реалистом, именно поэтому в рассказах этого писателя о
любви нет счастливого конца. Влюбленные обязательно должны расстаться.
Теперь обратимся к рассказам Ивана Алексеевича Бунина. Его
мнение о любви как нельзя лучше выражает строчка из “Темных аллей”: “Всякая
любовь – великое счастье, даже если она не разделена”.  Как мы уже говорили,
этого мнения придерживается Александр Куприн. Именно поэтому я взял эту строчку
как эпиграф. В тридцати восьми новеллах “Темных аллей” проходят перед читателями
удивительные женские типы. Вот Надежда из рассказа “Темные аллеи”. Она через
всю жизнь пронесла любовь к барину, некогда соблазнившему ее. Влюбленные не
виделись тридцать лет и случайно встретились на постоялом дворе, где Надежда –
хозяйка, а Николай Алексеевич – случайный проезжий. Он не в состоянии подняться
до ее высоких чувств, понять, отчего Надежда не вышла замуж “при такой красоте,
которую…имела”. Как можно всю жизнь любить одного лишь человека? Между тем, для
Надежды Николенька на всю жизнь остался идеалом, единственным и неповторимым:
“Сколько ни проходило времени все одним жила. Знала, что давно вас нет
прежнего, что для вас словно ничего не было, а вот…Поздно теперь укорять, а
ведь правда, очень бессердечно вы меня бросили.”. Сменив лошадей, Николай
Алексеевич уезжает, а Надежда навсегда остается на постоялом дворе. Для одного
– случайное увлечение молодости, для другого – любовь на всю жизнь. Да,
возможно, Надежда не счастлива сейчас, через много лет, но насколько сильно
было то чувство, сколько радости и счастья оно принесло, что забыть о нем
невозможно. То есть любовь для главной героини – счастье.
В рассказе “Солнечный удар” любовь выступает чем-то
мгновенным, вспышкой, которая проносится оставляя в душе глубокий след. Опять
же влюбленные расстаются, что доставляет страдания главному герою. Сама жизнь
без возлюбленной – это страдание. Он не находит себе места ни в квартире, ни на
улице, вспоминая те счастливые моменты, проведенные с ней. Читая новеллу за
новеллой, начинаешь осознавать,  чтобы убедиться в искренности чувств, по
мнению Бунина, нужна непременно трагедия. Но несмотря на весь их трагизм,
светлое чувство охватывает читателя, когда перевернута последняя страничка
сборника: необычайная светлая сила и искренность чувств свойственна героям этих
рассказов.
Любовь у Бунина долго не живет – в семье, в браке, в буднях.
Короткая, ослепительная вспышка, до дна озарившая души влюбленных, приводит их
к трагическому концу –  гибели,  самоубийству, небытию. В творчестве Куприна в
каждом из героев есть сходные черты: душевная чистота, мечтательность, пылкое
воображение, соединенная с непрактичностью и безволием. И яснее всего
раскрываются они в любви. Все они относятся к женщине с сыновьей чистотой и
благоговением. Готовность погибнуть ради любимой женщины, романтическое
поклонение, рыцарское служение ей и в то же время недооценка себя, неверие. Все
купринские герои с хрупкой душой попадают в жестокий мир. Через все творчество
этих двух русских писателей проходит тема чистого и прекрасного чувства. ”
Всякая любовь – великое счастье, даже если она не разделена “- эти слова
из рассказа “Темные аллеи” Бунина могли бы повторить все герои.

?
(Иван Бунин).
(По произведениям Ивана Бунина и Александра Куприна).
Всякая любовь – великое счастье, даже если она не разделена.
И. Бунин
Русская литература конца 19 – начала 20 веков представлена блистательными именами Льва Николаевича Толстого, Антона Павловича Чехова, Ивана Алексеевича Бунина, Александра Ивановича Куприна и другими великими писателями. Критические реалисты отразили в своих произведениях кризисное состояние мира, процесс искажения человеческой природы, утраты людьми человеческих черт. Но, изображая мир в таких красках, писатели рубежа веков видят позитивные идеалы в высокой любви. Понятия об этом чувстве у них схожи. Можно сравнить мнения Бунина и Куприна. Необычайная сила и искренность чувства свойственны героям их рассказов. Куприн свято верил в любовь. В его творчестве воскресает высокий строй чувств, который был присущ произведениям более ранних писателей, создававших вдохновенные гимны любви. Бунину тоже всегда удавались рассказы о высоком чувстве, потому что они шли из глубины сердца. Любовь захватывает все помыслы человека, все его силы. Но что-то всегда идет не так, и влюбленные вынуждены расстаться. Читая произведения этих писателей, можно предположить, что любовь – нечто, что причиняет людям одни страдания и несчастья. Действительно, финал “Гранатового браслета” Александра Куприна трагичен: главный герой кончает жизнь самоубийством. Да и в “Солнечном ударе” или “Темных аллеях” Ивана Бунина нет счастливого конца. Все “влюбленные” писателей живут в ожидании любви, ищут ее и чаще всего, опаленные ею, гибнут. Но все же попробуем разобраться, была ли любовь главных героев в произведениях Бунина и Куприна несчастна.
Чтобы понять отношение к любви Куприна, на мой взгляд, достаточно понять была ли любовь счастьем для героя в наиболее сильном рассказе писателя “Гранатовый браслет”.В основу этого произведения, написанного в 1911 году положено реальное событие – любовь телеграфиста Желтого П.П. к жене важного чиновника, члена Государственного Совета – Любимова. Об этой истории вспоминает сын Любимовой, автор известных воспоминаний, Лев Любимов. В жизни все закончилось иначе, чем в рассказе А.Куприна – чиновник принял браслет и перестал писать письма, больше о нем ничего неизвестно. В семье Любимовых этот случай вспоминался как странный и курьезный. Под пером же писателя он предстает как печальная и трагическая история жизни маленького человека, которого возвысила и погубила любовь. Да она его погубила, потому что эта любовь была неразделенной, но разве можно говорить о том, что она была несчастной для Желткова ? Я думаю нельзя. Умирал Желтков не со страхом от предчувствия смерти, а с приятным чувством того, что эта любовь все-таки была в его жизни. Об этом свидетельствует выражение лица умершего: “Глубокая важность была в его закрытых глазах, и губы улыбались блаженно и безмятежно…”. Для героя любовь, хотя она была не взаимна, была единственным счастьем. Об этом он пишет в своем последнем послании Вере Ивановне: “От глубины души благодарю Вас, за то, что Вы были моей единственной радостью в жизни, единственным утешением, единой мыслью.”. “Но значит не было причин самоубийства, если он был счастлив…” – говорили некоторые критики того времени. Возможно потому он совершил этот поступок, чтобы не причинять неудобств своей возлюбленной. Желткову пришлось бы перестать писать ей и упоминать о своем существовании. Сама Вера Ивановна попросила его об этом, но он не в силах был заставить себя сделать это. И лирический герой не видел другого выхода, кроме как покончить жизнь самоубийством. Значит можно сказать о том, что умер Желтков не от несчастной любви, а, наоборот, потому что любил горячо и пламенно. По мнению Куприна, настоящая счастливая любовь не может длиться вечно. Он был реалистом, именно поэтому в рассказах этого писателя о любви нет счастливого конца. Влюбленные обязательно должны расстаться.
Теперь обратимся к рассказам Ивана Алексеевича Бунина. Его мнение о любви как нельзя лучше выражает строчка из “Темных аллей”: “Всякая любовь – великое счастье, даже если она не разделена”. Как мы уже говорили, этого мнения придерживается Александр Куприн. Именно поэтому я взял эту строчку как эпиграф. В тридцати восьми новеллах “Темных аллей” проходят перед читателями удивительные женские типы. Вот Надежда из рассказа “Темные аллеи”. Она через всю жизнь пронесла любовь к барину, некогда соблазнившему ее. Влюбленные не виделись тридцать лет и случайно встретились на постоялом дворе, где Надежда – хозяйка, а Николай Алексеевич – случайный проезжий. Он не в состоянии подняться до ее высоких чувств, понять, отчего Надежда не вышла замуж “при такой красоте, которую…имела”. Как можно всю жизнь любить одного лишь человека? Между тем, для Надежды Николенька на всю жизнь остался идеалом, единственным и неповторимым: “Сколько ни проходило времени все одним жила. Знала, что давно вас нет прежнего, что для вас словно ничего не было, а вот…Поздно теперь укорять, а ведь правда, очень бессердечно вы меня бросили.”. Сменив лошадей, Николай Алексеевич уезжает, а Надежда навсегда остается на постоялом дворе. Для одного – случайное увлечение молодости, для другого – любовь на всю жизнь. Да, возможно, Надежда не счастлива сейчас, через много лет, но насколько сильно было то чувство, сколько радости и счастья оно принесло, что забыть о нем невозможно. То есть любовь для главной героини – счастье.
В рассказе “Солнечный удар” любовь выступает чем-то мгновенным, вспышкой, которая проносится оставляя в душе глубокий след. Опять же влюбленные расстаются, что доставляет страдания главному герою. Сама жизнь без возлюбленной – это страдание. Он не находит себе места ни в квартире, ни на улице, вспоминая те счастливые моменты, проведенные с ней. Читая новеллу за новеллой, начинаешь осознавать, чтобы убедиться в искренности чувств, по мнению Бунина, нужна непременно трагедия. Но несмотря на весь их трагизм, светлое чувство охватывает читателя, когда перевернута последняя страничка сборника: необычайная светлая сила и искренность чувств свойственна героям этих рассказов.
Любовь у Бунина долго не живет – в семье, в браке, в буднях. Короткая, ослепительная вспышка, до дна озарившая души влюбленных, приводит их к трагическому концу – гибели, самоубийству, небытию. В творчестве Куприна в каждом из героев есть сходные черты: душевная чистота, мечтательность, пылкое воображение, соединенная с непрактичностью и безволием. И яснее всего раскрываются они в любви. Все они относятся к женщине с сыновьей чистотой и благоговением. Готовность погибнуть ради любимой женщины, романтическое поклонение, рыцарское служение ей и в то же время недооценка себя, неверие. Все купринские герои с хрупкой душой попадают в жестокий мир. Через все творчество этих двух русских писателей проходит тема чистого и прекрасного чувства. ” Всякая любовь – великое счастье, даже если она не разделена “- эти слова из рассказа “Темные аллеи” Бунина могли бы повторить все герои.

Этап  урока

Деятельность учителя

Деятельность учащихся

1.Организационный момент

Друзья, я очень рада
Войти в приветливый ваш класс,
И для меня уже награда
Улыбки ваших милых глаз.

 Мне приятна новая встреча с вами. Мне приятно
видеть ваши милые лица, нарядную одежду. Я думаю, что ваши мысли, ваше
душевное состояние на уроке будет такое же прекрасное, потому что на уроке
литературы мы изучаем творчество писателя, который ценил всё прекрасное в
человеке. Именно ему принадлежат слова:     

«В человеке должно быть всё
прекрасно: и лицо, и одежда, и душа, и мысли».

 Кто
этот писатель?  (Антон
Павлович Чехов)

 Эти слова стали смыслом
его жизни и творчества.

Настраиваются
на урок.

Объясняют
смысл высказывания.

2.Мотивирование
к деятельности

Сегодня нам выпало
огромное счастье вновь встретиться с замечательным русским писателем,
непревзойденным мастером короткого рассказа.

Почему я говорю вновь?

Какие рассказы Чехова вы
читали? Учитель читает отрывки из рассказов Чехова.

1.       На вокзале Николаевской
железной дороги встретились два приятеля: один толстый, другой тонкий.
Толстый только что пообедал на вокзале, и губы его, подернутые маслом,
лоснились, как спелые вишни. Пахло от него хересом и флер-д’оранжем. Тонкий
же только что вышел из вагона и был навьючен чемоданами, узлами и картонками.
Пахло от него ветчиной и кофейной гущей. Из-за его спины выглядывала
худенькая женщина с длинным подбородком — его жена, и высокий гимназист с
прищуренным глазом — его сын.

2. Немного погодя его позвали к господам.

-Вспомнил? — спросил
генерал.

-Никак нет, ваше
превосходительство.

— Может быть, Конявский?
Лошадников? Нет?

    И в доме, все
наперерыв, стали изобретать фамилии. Перебрали все возрасты, полы и породы
лошадей, вспомнили гриву, копыта, сбрую… В доме, в саду, в людской и кухне
люди ходили из угла в угол и, почёсывая лбы, искали фамилию…

3.    Учи ученого! Экий, господи, народ необразованный! Живи вот
с этакими… очумеешь! Раскрой рот… (накладывает щипцы). Хирургия, брат, не
шутка… Это не на клиросе читать… (делает тракцию). Не дергайся… Зуб,
выходит, застарелый, глубоко корни пустил… (тянет). Не шевелись… Так…
так… Не шевелись… Ну, ну… (слышен хрустящий звук). Так и знал!

       Вонмигласов сидит минуту неподвижно,
словно без чувств. Он ошеломлен…       Глаза его тупо глядят в
пространство, на бледном лице пот.

Учитель:  Л.Н. Толстой писал о
Чехове: «…Благодаря своей искренности Чехов создал новые, по-моему, для всего
мира, формы писания, подобные которым я не встречал нигде. Язык его
удивителен. Я помню, когда я первый раз начал читать Чехова, то сначала он
показался мне каким-то странным, как бы нескладным, но как только я вчитался,
так этот язык захватил меня…»

Отвечают
на вопрос.

Ученики
называют произведения.

3.Актуализация
знаний

1.Сегодня на уроке мы и постараемся, ребята, понять,
чем же так захватил Толстого язык рассказов Чехова. А для этого
проанализируем прочитанный вами дома рассказ «Хамелеон». Вначале проверим,
насколько внимательно вы читали рассказ.

2.Блиц-опрос по рассказу
А.П. Чехова «Хамелеон»

1.
Что нес городовой в решете? Конфискованный
крыжовник

2.
Какова фамилия полицейского надзирателя? Очумелов

3.
Какова фамилия городового? Елдырин

4.
Какого цвета пятно было на спине у собаки? Желтое

5.
За какую часть тела укусила собака золотых дел мастера Хрюкина? За палец

6.
Какие в основном собаки были у генерала? Борзые

7.
Кто такой Прохор? Генеральский
повар

8.
Как звали брата генерала? Владимир
Иванович

9.
Какая верхняя одежда была у полицейского надзирателя? Новая шинель

10.
Зачем приехал брат генерала? Погостить

Формулируют
цели урока

Отвечают 
на вопросы.

4.    Объявление темы урока.
Целеполагание.

Учитель: Итак, тема нашего урока
«А.П.Чехов. Рассказ «Хамелеон» Смысл названия и художественные особенности
рассказа». А для этого проведем не обычный урок, а урок-исследование.

Как вы думаете: исходя из темы, какие  перед нами
будут стоять цели? (выявить особенности рассказа, смысл названия).

Формулируют
цели урока

5.Исследовательская работа по
тексту рассказа.

Учитель: А работу мы начнем с
определения лексического значения слова «болезнь». Какие у вас ассоциации с
этим словом? (уч-ся отвечают)

Болезнь – это расстройство здоровья, нарушение
деятельности организма. (слайд №6)

— А к кому мы обращаемся за помощью? (к врачу).

— А Чехов мог лечить болезни? (да) Почему?
(потому что был по профессии  врачом)

— Но Чехов мог лечить не только
болезни тела, но и души. Как? (Своими рассказами)

 И сегодня я вас приглашаю
посмотреть «глазами врача» А.П. Чехова на персонажей его рассказа «Хамелеон».
Если мы будем смотреть «глазами врача», то, возможно, увидим, какая в их
поведении скрывается болезнь. Сегодня вы все – главные ассистенты-помощники у
великого врачевателя человеческой души – А.П. Чехова.

 2.  Перед вами лежит  «Амбулаторная
карточка». И мы должны ее заполнить.

 А как лечить болезнь? Давайте составим
алгоритм:    

1.     
Определить
симптомы.

2.     
Поставить
диагноз.

3.     
Выписать
рецепт.

А
для начала определим наших «пациентов» Я предлагаю отгадать кроссворд

1.
Полицейский надзиратель (Очумелов);

2.
Городовой (Елдырин);

3.
Золотых дел мастер (Хрюкин)

4.
Фамилия генерала ( Жигалов)

-Где происходит действие?        

           — кто идет по площади?  

          — как ведут себя блюстители порядка? Есть деталь, которая об
этом очень хорошо говорит. (Узелок в руке полицейского надзирателя и решето конфискованного
крыжовника у городового говорят о том, что блюстители порядка сами же этот
порядок и нарушают).

           — что нарушает тишину?

 Учитель: А теперь кратко опишите
возникшую ситуацию. (краткий пересказ учащегося: собака укусила за палец Хрюкина.
Он кричит. Собирается толпа. И все решают, как поступить с собакой. Мнение
постоянно меняется в зависимости о того, чья это собака)

 Учитель:  Нам понятно, что
создалась волнительная обстановка на площади. Она отражается на состоянии
каждого героя. 

   Посмотрите на график.  Что это у нас  как у
врачей? ( Кардиограмма). (Вот здесь отражается состояние героев). Что может
означать такая кардиограмма?

    (перепады в настроении, состоянии).

Учитель:     А у кого такие
перепады? (У надзирателя Очумелова)

Посмотрим фильм.

Учитель:  Итак, что же происходит
с нашим «больным» Очумеловым: Какие еще симптомы проявляются?

Он не раз меняет свою точку
зрения, видно, что в нем постоянно происходит внутренняя борьба. Полицейский
надзиратель находится в постоянной тревоге, что проявляется в его словах: «Сними-ка,
Елдырин, с меня пальто… Ужас, как жарко! Должно полагать, перед дождем…»,
а затем: «Надень ка, брат Елдырин, на меня пальто… Что то ветром на меня
подуло… Знобит…» 
  Человек унижен, он готов лебезить даже не перед генералом, а перед его
собачонкой.

   ?? Как меняется его взгляд на справедливость?

   ** взгляд на справедливость меняется в
зависимости от того, чей «белый борзой щенок с острой мордой и желтым
пятном на спине»! Если это просто собака, то правильным Очумелов считает
истребить ее: «Я этого так не оставлю! Я покажу вам, как собак распускать!
Пора обратить внимание на подобных господ, не желающих подчиняться
постановлениям! Как оштрафуют его, мерзавца, так он узнает у меня, что значит
собака и прочий бродячий скот! Я покажу ему кузькину мать!» Но если это
генеральская собака, то правильнее будет поступить по-другому: «Ты
отведешь ее к генералу и спросишь там. Скажешь, что я нашел и прислал… И
скажи, чтобы ее не выпускали на улицу… Она, может быть, дорогая, а ежели
каждый свинья будет ей в нос сигаркой тыкать, то долго ли испортить. Собака –
нежная тварь…»

  Вопрос: Как меняется лицо
Очумелова при известии, что к генералу братец приехал? Почему?

   -При известии о том, что к генералу приехал
погостить братец, все лицо Очумелова «заливается улыбкой умиления». А все
лишь потому, что для него не важна истина, важнее преклонение перед сильными
мира сего, потому что от этого зависит дальнейшая карьера.

    (Бросает то в жар, то в холод.; Смена интонаций
голоса (от повелительного до трусливого). Правда и справедливость не имеют
никакого значения. Всё решает чин: кто сильнее, тот и прав.  Двуличие. Оба
лица лживы)     

Учитель:

В «Амбулаторной карте” вы заполнили графы:
фамилия, профессия, симптомы болезни. Нам предстоит установить диагноз
больного Очумелова. Каков он?

— По мнению Чехова, заглавие – это смысловой
стержень произведения. Автор дает подсказку.

— Почему такое странное название – «Хамелеон”?
Кто такой хамелеон?

Запишем диагноз – хамелеонство.  

— Дайте характеристику болезни – хамелеонство.
(Хамелеоном можно назвать человека, готового постоянно и моментально, в угоду
обстоятельств, менять свои взгляды на прямо противоположные)

— Давайте определим причину заболевания? Почему так
странно ведет себя Очумелов? (Меняет свое отношение к собаке в зависимости от
того, кому она принадлежит)

А сколько раз меняет он свое
мнение?  (Проблемный вопрос!!!)
(шесть)

С чем это связано? Ответы на эти
вопросы мы найдём с вами в ходе нашего мини —  исследования по тексту  (чтение фрагмента
подготовленными учениками)

(Приём «Фишбоун»)   Изображаем «рыбий
скелет»
:  в голове помещаем проблемный  вопрос «Чья собака?».

 На верхних «косточках» скелета запишем, используя
цветные ручки,  мнения героев произведения по данному вопросу, на нижних –
решение Очумелова. Записи должны быть краткими, представлять собой ключевые
слова и фразы, отражающие суть.

Учитель:  Итак, мы заполнили с
вами карточку больного. Давайте посмотрим еще раз.

— кто болен?  — какие симптомы?  — Каков диагноз?

Вопрос: А только ли у нас один
«больной». Кто еще болен этой болезнью?? 

(Хрюкин, толпа, которые постоянно
меняют свои мнения. Эта болезнь «заразная» Недаром фамилия главного
«больного» Очумелов. Чума – очень опасное заболевание, которое уносило тысячи
жизней)

1.      
 

Наблюдают,
размышляют, отвечают на вопросы

Отгадывают
кроссворд.

Наблюдают,
размышляют, отвечают на вопросы.

6.       Проблемный вопрос

Проблемный вопрос: А даёт ли Чехов рецепт 
прямо?

(нет) Попробуем это сделать  сами. (Мы же с вами
сегодня врачи!)

— Мы начинали наш разговор с того, что такое
болезнь?

— Скажите, чем страшна болезнь хамелеонства?

(Человек теряет свое лицо, теряет свое человеческое
«я”, он подстраивается под обстоятельства)

— Хамелеонство — душевная или физическая болезнь?
(Болезнь нравственная)

— Назовите, какие еще болезни души вы знаете?

— Как можно вылечиться? Избавиться от нравственных
болезней? (самовоспитанием, осуждением пороков)

— Вот вы сами прописали лечение и себе и героям
Чехова.

    Доктор Чехов советует всем нам: «выдавливать
из себя по капле раба… и, проснувшись в одно прекрасное утро, почувствовать,
что в твоих жилах течёт уже не рабская кровь, а настоящая, человеческая…» 

Высказывают суждения по заданию.

Учатся аргументировать свой
ответ.

7.Проверка
д/з, выполненного мини – группами.

Учитель: Попробуем разобраться
в стилевых особенностях рассказа. (Будем делать краткие записи в
тетрадях).

Вспомним, что же такое
стиль писателя.

Стиль писателя — особая манера письма,
единство творческих особенностей, присущих данному писателю.    

У каждой группы будет карточка-помощник, которой можно
воспользоваться для выявления своей особенности.

1 ГРУППА (1 уровень, средний
уровень):  выявить особенности заглавия  и фамилий героев

Вопрос-помощник: 1)Что вы можете сказать об
особенности названия?     (Кратко и точно)

   
Итак, первая особенность рассказов Чехова: короткое, простое заглавие.

Вопрос-помощник: 2) Попробуем объяснить
значение фамилии полицейского надзирателя. Обычно, говорящая фамилия вызывает
комический эффект и представляет собой сжатую характеристику персонажа – его
сущность.

Очумелов? — Фамилия образована от глагола
«очуметь” — потерять соображение.- Корень слова «чума” – острая
эпидемическая болезнь (как чумы бояться = очень)

Хрюкин – свинья, хрюкать.

Запись в тетради:

1.
Короткое, простое заглавие.           

2.
«Говорящие фамилии».

2 ГРУППА (второй уровень, высокий): выявить  особенности
композиции и построения рассказа.

Вопрос-помощник:
1) Вспомним основные элементы композиции. ( экспозиция, завязка, кульминация,
развязка). Именно такая традиционная композиция характерна для большинства
рассказов Чехова. Докажем это на примере рассказа « Хамелеон».

(
Учащиеся находят в рассказе элементы композиции.

Экспозиция: По
базарной площади идут Очумелов и Елдырин.

Завязка: Золотых
дел мастер Хрюкин укушен собачкой.

Кульминация: — Это,
кажись, генерала Жигалова!- говорит кто-то из толпы.

Развязка: Толпа
смеётся над Хрюкиным.)

Очень
краткая завязка: Место: базарная площадь; герои: Очумелов, Елдырин; время
действия: полдень)

Вопрос-помощник: 2)   Чего больше в рассказах Чехова:
повествования, описания, диалога?

—
Откуда мы узнаём о горе, постигшем Хрюкина?

(
Из диалога)

Вопрос-помощник: 3)  Задержимся на авторском повествовании: в чём своеобразие
чеховской фразы?

— Какие
предложения использует автор: простые или сложные? Приведите примеры.

— Много ли
эпитетов, сравнений? ( Почти нет)

— Любимая часть
речи? (Глагол)

— Слова
вычурные, непонятные? ( Простые и точные)

Запись в тетради:

      3. Традиционная композиция:
завязка-кульминация-развязка    (слайд №22)

      4. Предельно краткая завязка: место, время, действующие лица.

      5. Диалоговое построение рассказов.

      6.
Простота фразы, простые предложения, отсутствие эпитетов, глагол-любимая
часть речи.

3  ГРУППА (третий уровень, повышенный): выявить особенности
изображения героев, их речи

Вопрос-помощник:
1):  В чём особенность речи героев Чехова? Какая лексика слышится в рассказе?
Проследите за тем,  как говорит Очумелов? Как вы охарактеризуете его речь?

 (неоконченность синтаксических конструкций: «По
какому это случаю тут?.. Почему тут? Это ты зачем палец?.. Кто кричал?»,
использование автором разностильной лексики: «Пора обратить внимание на Подобных
господ, не желающих подчиняться Постановлениям! Как оштрафую его, Мерзавца…»
С одной стороны, мы слышим в его речи слова официально-делового стиля, с
другой – резкую грубую брань: «Я ему покажу кузькину мать!» Грубое
хамство, вседозволенность по отношению к нижестоящим показывает нам, что
власть нужна ему только для того, чтобы наводить на жителей страх. При этом
он остается подобострастным, заискивающим перед вышестоящими чинами)

—
Проследите за тем, как говорит Хрюкин? Как вы охарактеризуете его речь?

(Мошенник Хрюкин сначала пытается добиться своего
грубой лестью («Их благородие умный господин…»), а затем демонстрирует
скрытую угрозу ( «У меня у самого брат в жандармах…»). Его речь тоже
нелогична, примитивна, убога. Короткие незавершенные фразы подчеркивают
глупость, ограниченность персонажа).

        7. Индивидуальная неповторимость речи
героев как основа их характеристики.

Вопрос-помощник:
2) Как ещё Чехов знакомит читателя со своими героями? Обратимся к рассказу.
Рисует ли писатель портреты героев? Прочтите, какими мы видим Очумелова,
Елдырина, Хрюкина? Не кажутся ли странными вам эти портреты? Что от них
осталось? (конфискованный крыжовник в руках Елдырина и шинель с узелком в
руках Очумелова).

—
Какую роль играют эти детали? Найдите их.  О чём они говорят?

—
Очень часто Чехов заменяет подробное описание « художественной деталью».
Какая деталь помогает понять лицемерие Очумелова?

(Шинель, палец, конфискованный крыжовник: 1) Решето,
доверху наполненное конфискованным крыжовником. Узелок и конфискованный
крыжовник означают  вседозволенность.  Скорее всего, в этом узелке что-то,
что дали Очумелову  как взятку.)

(Значит, полицейский надзиратель и городовой, по
долгу службы обходя площадь, уже собрали “дань”)

Очень важная деталь — крыжовник — мелочь, ягода, не
представляющая особой ценности, но он конфискован!

Учитель. Таким образом,
полицейский надзиратель, который должен следить за соблюдением законов, сам
нечист на руку, сам нарушает закон.

2) Следующая деталь?  Шинель.
Означает символ власти.

В тексте  несколько раз упоминается
«шинель» и «пальто».

Учитель. Определите лексическое
значение этих слов.

Шинель — это форменное пальто,
подчеркивающее принадлежность к власти, наличие какого-то чина.      Пальто
— это гражданская верхняя одежда, которая не подчеркивает принадлежность к
власти.

Слово «шинель» употребляется в авторской
речи, следовательно, для Чехова в Очумелове важна шинель как символ власти,
чина. Сам Очумелов говорит «пальто», и здесь эта художественная
деталь выполняет иную художественную функцию: показать душевное состояние
Очумелова, от страха его бросает то в жар, то в холод.

Сняв шинель-пальто, Очумелов остался в кителе,
который хотя бы немного должен был отличаться от шинели по цвету. Таким
образом, Очумелов оказывается хамелеоном и в прямом смысле слова, меняя свой
цвет.

Чехов писал в письме брату Александру 10 мая 1886
года:

«Лучше всего избегать описывать
душевное состояние героев; нужно стараться, чтобы оно было понятно из
действий героев».

3)
Следующая деталь?  Палец.

Окровавленный
палец Хрюкина — это и политическая деталь, и деталь, помогающая понять
характер Хрюкина.

Палец
поднят, как знамя, как некий призыв к справедливости.

4)
Следующая деталь – глаза собаки

Запись в тетрадях:

       
8. «Художественная деталь», заменяющая подробное описание.

Определение «художественная деталь». 

— Какие человеческие качества высмеивает А.П.Чехов? 

4. Учитель: Итак, мы с вами выяснили
особенности рассказа Чехова «Хамелеон», в котором он   высмеивает
глупых, беспринципных людей, меняющих свою позицию, свое мнение, как хамелеон
шкурку, в зависимости от обстоятельства. Хамелеонство, глупость,
чинопочитание – это не безобидные недостатки, а человеческие пороки. Причем,
все жители города хамелеонствуют.

    ?? Как вы думаете рассказ «Хамелеон»
юмористический или сатирический?

    Чтобы ответить на этот вопрос, вспомним, что
такое юмор, а что такое сатира. Обратимся к словарям.

Юмор – изображение героев в
комическом, смешном виде. Юмор смех веселый и доброжелательный.

Сатира – буквально всякая всячина,
смешение. Смех беспощадный, критика действительности, явлений.  

Хамелеонство – понятие нарицательное. Персонажи
комичны своей изменчивостью. Чехов заставляет нас не только смеяться, но и
негодовать. И в этом проявляется одна из главных особенностей его ранних
рассказов – их  сатирическая направленность.

—
М.Горький так писал о манере письма Чехова: « Чехов умеет писать так, чтобы
словам было тесно, мыслям — просторно». Так ли это? Действительно ли в
коротких рассказах Чехова сказано очень многое?

Выявляют
стилистические особенности рассказа, работая с текстом произведения.

Называют
элементы сюжета рассказа.

Анализируют
синтаксические , лексические  особенности речи героев и манеры повествования
автора.

Знакомятся
с понятием «художественная деталь», выявляют значение художественных деталей
рассказа.

Высказывают суждения по заданию.

Учатся аргументировать свой
ответ.

8. Тест

Самопроверка. 

Тест.

 Выполняют тест. Проводят
самопроверку.

9.Подведение
итогов.

Учитель: 
Однажды спросили птицу: «Почему ты поёшь такие короткие песни? Или у тебя не
хватает дыхания?»

  — «Нет, дыхание есть, просто у меня много песен и я хочу спеть их
все!»

   Рассказы Чехова,
словно песни птицы, были короткими. Но исключительно ёмкими и
содержательными. Они учили главному – быть настоящим человеком!

Я
желаю вам, ребята, учиться у Чехова. Читать и перечитывать рассказы этого
писателя и каждый раз открывать в них что-то новое и полезное!

Слушают учителя.

10.
Рефлексия

Оценочный
этап

— Продолжите предложения:

• Сегодня на уроке я узнал,
  что…
• Мы сегодня говорили о…
• Сегодняшний разговор
  пробудил во мне такие чувства…
• Я понял, что …

Высказывают
свое мнение.

Подводят
итоги, делятся впечатлениями.

11.Домашнее
задание

1. Прочитать рассказ Чехова
   «Злоумышленник».
2. Письменно (на выбор)

на «3»: какого человека
называют «хамелеоном».

На «4»: Случаи
«хамелеонства» в нашей жизни.

На «5»: Какая
нравственная болезнь пугает меня больше всего и почему?

Записывают
домашнее задание

Основные темы бунинской поэзии.

Иван Алексеевич Бунин 1870-1953.

Вошел в литература как лирик.

1) Тема природы. Приносит свою разработку темы. Жипописует раннюю осень – Золотая осень. Русская природа многоцветна. Излюбленный прием – поэтическая персонификация. Оживляет все неживое. Осень – живой человек, вдова.

В полях сухие стебли кукурузы,

Следы колес и блеклая ботва.

В холодном море — бледные медузы

И красная подводная трава.

Поля и осень. Море и нагие

Обрывы скал. Вот ночь, и мы идем

На темный берег. В море — летаргия

Во всем великом таинстве своем.

«Ты видишь воду?» — «Вижу только ртутный

Туманный блеск. » Ни неба, ни земли.

Лишь звездный блеск висит под нами — в мутной

Бездонно-фосфорической пыли.

2) Тема одиночества. Специфическая бунинская тема. Эстетизация одиночества. Бунин полагает, что человек всегда одинок. Даже любовь не спасает его от одиночества. Всегда одинок, если он художник, творческая личность.

Нынче ночью кто-то долго пел.

Далеко скитаясь в темном поле,

Голос грустной удалью звенел,

Пел о прошлом счастье и о воле.

Я открыл окно и сел на нем.

Ты спала. Я долго слушал жадно.

С поля пахло рожью и дождем,

Ночь была душиста и прохладна.

Что в душе тот голос пробудил,

Я не знаю. Но душа грустила,

И тебя так нежно я любил,

Как меня когда-то ты любила.

Творческая личность одинока всегда. Любовь редко освпадает во времени. Бессонница – излюбленное состояние героя, если он влюблен. Финал у Бунина меняет читательское представление, несет особую смысловую нагрузку.

Поэзия не признает языковых норм.

«Одиночество»

И ветер, и дождик, и мгла

Над холодной пустыней воды.

Здесь жизнь до весны умерла,

До весны опустели сады.

Я на даче один. Мне темно

За мольбертом, и дует в окно.

Вчера ты была у меня,

Но тебе уж тоскливо со мной.

Под вечер ненастного дня

Ты мне стала казаться женой.

Что ж, прощай! Как-нибудь до весны

Проживу и один — без жены.

Сегодня идут без конца

Те же тучи — гряда за грядой.

Твой след под дождем у крыльца

Расплылся, налился водой.

И мне больно глядеть одному

В предвечернюю серую тьму.

Мне крикнуть хотелось вослед:

«Воротись, я сроднился с тобой!»

Но для женщины прошлого нет:

Разлюбила — и стал ей чужой.

Что ж! Камин затоплю, буду пить.

Хорошо бы собаку купить.

Осень, грустно, тоскливо. Художник один за мольбертом. Приезды любимой женщины стали случаться все реже. 1 строка с трехчленными эпитетами вводит читателя в атмосферу.

3) Тема эстетизации уходязего мелкопоместного дворянского быта.

Класс Бунина. Субъективно – все красиво, все дорого. Прием анафоры, прием строфического цольца.

Люблю цветные стекла окон

И сумрак от столетних лип,

Звенящей люстры серый кокон

И половиц прогнивших скрип.

Люблю неясный винный запах

Из шифоньерок и от книг

В стеклянных невысоких шкапах,

Где рядом Сю и Патерик.

Люблю их синие странички,

Их четкий шрифт, простой набор,

И серебро икон в божничке,

И в горке матовый фарфор,

И вас, и вас, дагерротипы,

Черты давно поблекших лиц,

И сумрак от столетней липы,

И скрип прогнивших половиц.

Поможем написать любую работу на аналогичную тему

Бунин – жизненный и творческий путь; основные темы и образы поэзии

ЖТП. Иван Алексеевич Бунин (1870 — 1953) – русский писатель и поэт. Родился Иван Бунин в дворянской небогатой семье 10 октября 1870 года. Затем в биографии Бунина произошел переезд в имение Орловской губернии неподалеку от города Елец. Бунин детство провел именно в этом месте, среди природной красоты полей.

Начальное образование в жизни Бунина было получено дома. Первые стихи Бунина написаны в семилетнем возрасте. Затем молодой поэт поступил учиться в Елецкую гимназию. Однако не закончил ее, вернувшись домой. Дальнейшее образование в биографии Ивана Алексеевича Бунина было получено благодаря старшему брату Юлию.

Впервые стихи Бунина были опубликованы в 1888 году. В следующем году Бунин переехал в Орел, став работать корректором в местной газете. Поэзия Бунина, собранная в сборник под названием «Стихотворения», стала первой опубликованной книгой. Вскоре творчество Бунина получает известность. Следующие стихотворения Бунина были опубликованы в сборниках «Под открытым небом» (1898), «Листопад» (1901).

Знакомства с величайшими писателями (Горьким, Толстым, Чеховым и др.) оставляет значительный отпечаток в жизни и творчестве Бунина. Выходят лучшие рассказы Бунина «Антоновские яблоки», «Сосны». Проза Бунина была опубликована в «Полном собрании сочинений» (1915).

Биография Ивана Бунина почти вся состоит из переездов, путешествий (Европа, Азия, Африка). Писатель в 1909 году становится почетным академиком Академии наук. Резко встретив революцию, навсегда покидает Россию. В 1933 году произведение Бунина «Жизнь Арсеньева» получает Нобелевскую премию.

Основные темы и образы поэзии. Бунин вступил в литературу стихами. Он говорил: «Я поэт больше, чем писатель». Однако у Бунина поэт – это человек особого взгляда на мир. Говоря о его лирике, мы не можем четко различить темы его поэзии, потому что поэзия и проза у Бунина как бы идут рядом. Его лирика – это совокупность тонких тематических граней. В поэзии Бунина можно различить такие тематические грани, как стихотворения о жизни, о радости земного бытия, стихотворения о детстве и юности, об одиночестве, о тоске. То есть Бунин писал о жизни, о человеке, о том, что трогает человека.

Одна из таких граней – это стихотворения о мире природы и мире человека. Стихотворение «Вечер» написано в жанре классического сонета. Здесь воспеты мир человека и мир природы.

О счастье мы всегда лишь вспоминаем.

А счастье всюду. Может быть, оно

Вот этот сад осенний за сараем

И чистый воздух, льющийся в окно.

В бездонном небе легким, чистым кроем

Встает, сияет облако. Давно

Слежу за ним… Мы мало видим, знаем.

А счастье только знающим дано.

Окно открыто. Пискнула и села

На подоконник птичка. И от книг

Усталый взгляд я отвожу на миг.

День вечереет, небо опустело,

Гул молотилки слышен на гумне.

Я вижу, слышу, счастлив. Все во мне.

Это стихотворение говорит о том, что мы гонимся за счастьем, ищем его, но не осознаем, что оно вокруг нас («О счастье мы лишь только вспоминаем…»). Люди не всегда могут посмотреть на обычные вещи необычным взглядом; они не замечают их, не замечают счастья. («Мы мало видим, знаем, а счастье только знающим дано»). Но от зоркого взгляда поэта не ускользнет ни облако, ни птичка, эти каждодневные вещи, которые приносят счастье. Формула счастья по Бунину выражена в последней строке стихотворения: «Я вижу, слышу, счастлив. Все во мне».

В стихотворении доминирует образ неба. В лирике Бунина небо – лейтмотив, оно олицетворяет жизнь, оно необыкновенно и вечно (стихотворение «Раскрылось небо»).

В поэзии Бунина особо выделяют «звездную лирику», это средоточие тем неба, звезд, вечности и красоты. Он писал великолепные ночные, сумеречные стихи, словно наполненные мерцанием. Это можно объяснить его особенным восприятием мира. Бунин говорил: «Не устану воспевать вас, звезды». Одной из таких песен звездам стало стихотворение «Сириус». Звезда Сириус – белая, стоцветная, самая яркая звезда на ночном небосклоне. В Древнем Египте Сириус считали священной звездой. В этом стихотворении переплетаются восхищение любимой звездой и философские размышления лирического героя. Звезда – символ судьбы, она ассоциируется с жизнью, молодостью, родиной. Бунин считает звезду понятием философическим, так как и у человека на земле, и у звезды на небе есть высокая миссия – служить вечной красоте.

Интимная лирика И. А. Бунина трагедийна, в ней звучит протест против несовершенства мира.

Итак, основные черты лир. поэзии Бунина – стремлений к описат. подробности, яркость конкр. деталей, классич. простота, лаконизм, поэтизация вечных человеч. ценностей, и в первую очередь – родной природы. Богатство подтекста, частое обращение к символике, тесная сращенность с рус. прозой, в частности с повелистикой Чехова; тяготение к философичному частые переклички с собств. рассказами, тяготение к философичному частые переклички с собств. рассказами.

Лирика Бунина, её особенности и мотивы. Любовная лирика Бунина

Иван Алексеевич Бунин входит в число признанных классиков русской литературы. Мало того, его имя известно и за рубежом, ведь долгие годы поэт и писатель был вынужден жить в изгнании. Многие знают его исключительно как писателя, между тем начинал он в качестве поэта. Лирика Бунина занимает огромное место в его творчестве.

Иван Алексеевич Бунин: детство

Будущий литератор родился в 1870 году, в семье из старинного дворянского рода. Отцу Бунина принадлежало небольшое поместье на Орловщине – там и прошли детские годы маленького Вани. Впечатления тех лет он позднее отразит в своем творчестве, а тихую жизнь в усадьбе будет вспоминать до конца дней. Иван с ранних лет любил читать и стал сам сочинять небольшие стишки. Кроме того, он рос очень артистичным ребенком, что впоследствии помогло ему стать замечательным чтецом.

Начало творческого пути

Первые робкие стихи маленький Ваня написал еще в семь-восемь лет. Тогда он зачитывался Пушкиным, Жуковским, Майковым, Лермонтовым, Фетом. Им он и пытался подражать в своих «виршах». Первые же серьезные стихотворения, которые даже были опубликованы, Иван Алексеевич сочинил в возрасте семнадцати лет. В свет они вышли в одной из санкт-петербургских газет – всего двенадцать штук в течение года. Там же появились и два дебютных рассказа юного автора – «Нефедка» и «Два странника». Иван Алексеевич вступил на путь литераторства.

Писатель или поэт?

Большему количеству населения Иван Алексеевич известен прежде всего как прозаик. «Темные аллеи», «Митина любовь», «Антоновские яблоки» и другие знаковые рассказы его изучаются в школах и университетах. Что уж говорить об обширной автобиографии «Жизнь Арсеньевых»! Но тем не менее сам Бунин считал себя в первую очередь поэтом. Это неслучайно – ведь именно с любви к стихотворным формам началась его страсть к литературе в принципе.

Влияние коллег

В середине 1890-х Бунин познакомился со Львом Николаевичем Толстым – им он восхищался и ранее. Его идеи, характер и взгляды оказали огромное влияние на жизнь Бунина, что проявилось как в его прозе, так и в лирике. Также большое впечатление на автора произвело знакомство с Антоном Чеховым, Максимом Горьким, актерами МХАТа, а также композитором Сергеем Рахманиновым. Нашло отражение в творчестве Бунина и вхождение в московские литературные круги, и вращение среди таких личностей, как Александр Куприн, Константин Бальмонт, Федор Сологуб и других.

Первые сборники

Первый стихотворный сборник Ивана Алексеевича вышел в 1891 году. Назывался он незамудренно – «Стихотворения 1887-1891 гг.», содержал первые, пробные, юношеские стихи, которые восприняты были рецензентами в целом благосклонно. Уже тогда отмечали, насколько точно и живописно начинающий поэт передает красоту природы – первые стихи Бунина принадлежали именно к пейзажной лирике. Говорили и о том, что перед читателями предстал будущий «большой писатель».

«Листопад»

Третья книга стихотворений Ивана Алексеевича увидела свет в 1901 году в московском издательстве. Называлась она «Листопад» и содержала стихи, написанные под впечатлением от общения с символистами. Отзывы критиков разнились – кто был сдержан, кто восхищался, кто недоумевал. Но два года спустя все по местам расставила Пушкинская премия – ее Ивану Бунину присудили именно за данный сборник.

Особенности поэзии Бунина

Возможно, лирика Бунина не изучается так усердно, как его рассказы и повести, однако она занимает почетное место в русской литературе, что легко подтвердят все литературоведы. В ней множество особенностей, которых не найдешь больше в творчестве ни одного другого автора.

В первую очередь вспомнить нужно о том, в какое время жил Иван Алексеевич – рубеж двух столетий, время поисков себя, что отразилось и в русской литературе. Сколько возникало различных кружков и движений! Футуристы, акмеисты, символисты… Поэты стремились стать новаторами, экспериментировали, искали новые формы слова. Ивана Алексеевича Бунина, в отличие от большинства его коллег, подобное никогда не прельщало. Он остался консерватором в литературе, продолжая воспевать классические русские традиции, продолжая дело своих предшественников – Тютчева, Фета, Лермонтова, Пушкина и прочих.

Еще одна характерная особенность лирики Бунина в том, что даже показывая отрицательные грани жизни, задумываясь об этом, он не дает себе права судить кого-либо. Он лишь предоставляет читателю право решать самому, «что такое хорошо, а что такое плохо». Его поэзия реальна, не зря же принято называть Ивана Алексеевича продолжателем чеховского реализма.

Если говорить об особенностях поэтики стихотворений Бунина, можно выделить следующее: сохранение традиций девятнадцатого века, точное употребление эпитетов (ими изобилует его лирика), простота и естественность слова (оно будто живое в его стихах), присутствие экзистенциальных мотивов даже в стихотворениях на другие темы, непременное использование стилистических фигур и приемов, таких как звукопись, оксюморон, метафоры, олицетворения, уже упомянутые эпитеты и многие другие. Он активно применяет и синонимы, как бусины, нанизывает слова одно на другое, чтобы у читателя сложилась яркая картинка.

Темы лирики Бунина

Условно говоря, стихотворения Ивана Алексеевича Бунина можно разделить на три большие части – пейзажные, философские и любовные. Конечно, он касался и других тем в своем творчестве, но именно эти три преобладают в лирике Ивана Бунина.

Пейзажная лирика

Именно с пейзажных стихотворений начал свой творческий путь Иван Бунин. Стихи пейзажной лирики Бунина обладают невероятной выразительностью, они настолько живописны, что кажется – ты смотришь на картину, а не читаешь текст. Недаром коллеги Бунина отзывались о нем, как о творце природы, говорили, что в изображении пейзажа он схож с Левитаном, что, кроме него, мало кто чувствует и понимает природу, как он. Пожалуй, это правда – по Бунину, природа единственно гармонична, она является неотъемлемой частью жизни человека. Только в ней и есть красота, которая способна исцелить человечество – таков закон стихов пейзажной лирики Бунина.

Очень часто Бунин показывает ночные пейзажи, поскольку ночь – его любимое время суток. Ночью уснувшая природа кажется волшебной, манящей, очаровывает еще более – именно поэтому много стихотворений посвящено ночи. Как правило, в большей части его стихов встречаются, помимо ночи и леса, образы неба, звезд, бескрайних степей. Сочиняя пейзажную лирику, поэт видел перед собой любимую Орловщину, где прошло его детство.

Философская лирика

Пейзажная лирика Бунина постепенно уступила место философской, вернее, плавно перетекла в нее. Началось это на рубеже веков, с начала нового столетия. Тогда поэт сильно увлекался Кораном, читал Библию, что, разумеется, не могло не отразиться в его произведениях.

Философская лирика Бунина говорит о жизни и о смерти. Бунин хотел разобраться, почему случается какое-либо событие, он размышлял о вечном – о добре и зле, о правде, о памяти, о прошлом и настоящем. В этот период в его стихотворениях можно найти множество обращений к истории разных стран. Он интересовался легендами Востока, античной Греции, божествами, христианством. Одиночество и обреченность, вечность, человеческая судьба – эти темы также нередки в философской лирике Бунина. Он стремился в своих стихотворениях понять смысл жизни – и характерной при этом становится связь философских стихотворений с пейзажными: именно в любви к природе и почитании ее поэт находил спасение для человеческой души.

Любовная лирика

Стихи о любви в творчестве Ивана Алексеевича Бунина представлены несколько в меньшем количестве, но тем не менее играют большую роль среди его произведений. Давным-давно любовную лирику Бунина определили как трагедийную – пожалуй, это наиболее емкое и точное определение.

Любовь для Ивана Алексеевича – самое сокровенное, важное, главное, то, ради чего стоит жить на земле. Он абсолютно уверен в существовании настоящей любви, и, хотя много стихотворений посвящено у него любовным страданиям, о взаимной, счастливой любви он пишет тоже, хоть и реже. Одним из основных мотивов любовной лирики Бунина считается одиночество, неразделенность любви, невозможность испытать счастье. Она потому и трагедийна, что преобладают в ней мысли о том, что не сбылось, воспоминания об ушедшем, сожаления о потерянном, непрочность человеческих взаимоотношений.

Соприкасается любовная лирика Бунина и с философской – любовь и смерть, и с пейзажной – любовь и красота природы. Бунин пессимистичен – в его стихотворениях счастье не может жить долго, за любовью следует либо разлука, либо смерть, благополучного исхода не дано. Однако любовь – все равно счастье, поскольку это высшее, что может познать в жизни человек. При этом сам поэт в личной жизни после нескольких неудачных попыток все же обрел семейное счастье и жену, до конца его дней поддерживавшую его во всем.

Иные мотивы лирики Бунина

Помимо вышеозвученных тем, в творчестве Ивана Алексеевича присутствуют следующие: гражданская лирика – стихотворения о тяжелой судьбе простого народа; тема Родины – ностальгия по старой России, стихотворения на подобные темы нередки для эмигрантского периода творчества поэта; тема свободы, истории и человека; тема поэта и поэзии – предназначение поэта в жизни.

Лирика Бунина

Иван Алексеевич много времени проводил за чтением литературы зарубежных и отечественных писателей, творчество которых вдохновляло юного поэта, ищущего собственный стиль в этом ремесле. Ему безумно нравились поэтические произведения Некрасова, Кольцова и Никитина. В творчестве этих авторов открыто поэтизировалось крестьянство, что было очень близко по духу Бунину.

Уже в первых творческих работах великого писателя и поэта просматривалась оригинальная манера, неповторимый стиль написания и интригующие темы, привлекающие читателя. Его лирика была умной и спокойной, сравнимой с душевным разговором близких людей. Стихи Ивана Алексеевича отражали богатый и тонкий внутренний мир молодого писателя.

Критики восхищались артистизмом и высокой техникой, наблюдаемой в лирических произведениях Бунина. Поэт чувствовал каждое слово и красиво передавал свою мысль, мастерски оттачивая каждый фрагмент поэтического произведения.

Основные лирические мотивы Ивана Алексеевича Бунина

Поэзия Ивана Алексеевича не может похвастаться особым разнообразием. Но этого поэту было и не нужно. Большинство его стихотворений имеют тематику, связанную с природой. Некоторые творения посвящаются крестьянской жизни и гражданским мотивам. Большое место было отведено теме любви и взаимоотношений.

На ведущем месте четко просматривается пейзажная лирика, написанная в мягких и нежных тонах. Поэт очень любил Орловский край, он был восхищен живописными видами натуральной природы, поэтому во многих стихотворениях Бунина присутствует лестное описание этих чудесных мест.

Бунин отчетливо соблюдал традицию русской классики, что можно заметить в ярком и насыщенном стихотворении «Осенний пейзаж»:

Снова настала осень,
И только ей я внемлю,
Падают тихо листья,
Гладя сырую землю.

Снова настала осень —
Бледных закатов проседь,
А голубой цветочек
Солнца скупого просит…

Ветер глухою флейтой
В ветках звучит понуро,
Дождь притаился где-то,
Спрятав, как сито дуло.

Люди костры сжигают,
Листья, сгребая в кучи,
А ветер нагоняет
В небе густые тучи…

Солнце на миг пробилось,
Вновь согревая душу,
Будто навек простилось —
Грустно природу слушать…

А в стихотворении «Высоко полный месяц стоит» поэт гармонично передал наблюдательность и верность полюбившейся темы:

Высоко полный месяц стоит
В небесах над туманной землей,
Бледным светом луга серебрит,
Напоенные белою мглой.

В белой мгле, на широких лугах,
На пустынных речных берегах
Только черный засохший камыш
Да верхушки ракит различишь.
И река в берегах чуть видна.
Где-то мельница глухо шумит.
Спит село. Ночь тиха и бледна,
Высоко полный месяц стоит.

Читая это великолепное стихотворение, прослушивается особенный мотив, а само произведение звучит как спокойная и приятная мелодия. Такие шедевры, будто сливают сознание читателя с реальной природой, и чувствуется благородное воссоединение и безумная радость бытия…

В стихотворении «Оттепель» имеется особая насыщенность внутреннего содержания, передающая непоколебимую гармонию великого поэта с прекрасной природой окружающего мира.

Ивана Алексеевича всегда привлекала пейзажная застылость и состояние перехода из одной статичности в иную. Он умел улавливать отдельные мгновения этих изменений и отчетливо передавал увиденное в своей лирической поэзии.

Любовь к природе тесно переплеталась с нежным чувством и глубоким уважением к своей родине. Бунин написал несколько стихотворений на патриотические темы, окрашенные лирическим воспеванием русской природы.

Последние годы жизни, великий русский писатель и поэт Иван Алексеевич Бунин провел во Франции. Тоска по родимому краю отчетливо просматривалась в его стихотворениях, написанных вдали от родины.

Поэт писал и на другие темы, правда, таких произведений немного, но и они привлекают читателя своей необычностью сюжетной линии. Очень интересна поэзия, основанная на религиозных преданиях, мифах и древних легендах.

«Храм солнца»
Шесть золотистых мраморных колонн,
Безбрежная зеленая долина,
Ливан в снегу и неба синий склон.

Я видел Нил и Сфинкса-исполина,
Я видел пирамиды: ты сильней,
Прекрасней, допотопная руина!

Там глыбы желто-пепельных камней,
Забытые могилы в океане
Нагих песков. Здесь радость юных дней.

Патриархально-царственные ткани —
Снегов и скал продольные ряды —
Лежат, как пестрый талес на Ливане.

Под ним луга, зеленые сады
И сладостный, как горная прохлада,
Шум быстрой малахитовой воды.

Под ним стоянка первого номада.
И пусть она забвенна и пуста:
Бессмертным солнцем светит колоннада.
В блаженный мир ведут ее врата.

Философская лирика великого русского поэта

Основная творческая особенность Ивана Алексеевича Бунина – разносторонность, ведь он отлично проявил себя не только как талантливый поэт и писатель. Он был искусным прозаиком и великолепным переводчиком. Его труды гениальны и грандиозны, именно поэтому прославленный реалист обрел масштабную популярность во всем мире!

Как русский писатель смог так маневренно овладеть формой классического стиха? Многие специалисты считают, что данные достижения были обретены, благодаря профессионализму в работе переводчиком. Исключительное мастерство великого писателя основывается на удивительном поиске единственно возможного слова, образующего классическую рифму с глубоким смыслом. Его стихотворения льются как прекрасная песня, наполненная жизнью и честными эмоциями.

В его прозаических произведениях отчетливо прослушивается пессимистическая традиция. Бунин был сильно увлечен философским творчеством Федора Ивановича Тютчева, основанном на вечном источнике прекрасного и гармоничного. Это вдохновение отразилось и на лирическом творчестве Ивана Алексеевича, отличающегося предельной точностью слов и резкими прозаичными деталями.

Философская лирика Бунина основывается на русской природе, на теме любви, переплетенной в неповторимом контрасте. Позже, поэт часто путешествовал в своих воспоминаниях, и эти мысли вдохновили его на создание новых творений, связанных с мифологией.

Эти произведения передают искреннее признание земного бытия, как часть вечной истории. Писатель смело обострял фатальный итог человеческой жизни, чувство одиночества и обреченности. Некоторые поэтические произведения Ивана Алексеевича заставляют задуматься о том, что всегда было рядом, но было не замечено.

Замечательный автор всегда выделялся своей индивидуальностью, неповторимым философским взглядом на обыденные явления, искренностью и честным признанием собственных идей и мыслей, выраженных в столь красивой и звучащей форме.

«Собака»
Мечтай, мечтай. Все уже и тусклей
Ты смотришь золотистыми глазами
На вьюжный двор, на снег, прилипший к раме,
На метлы гулких, дымных тополей.
Вздыхая, ты свернулась потеплей
У ног моих — и думаешь… Мы сами
Томим себя — тоской иных полей,
Иных пустынь… за пермскими горами.
Ты вспоминаешь то, что чуждо мне:
Седое небо, тундры, льды и чумы
В твоей студеной дикой стороне.
Но я всегда делю с тобою думы:
Я человек: как бог, я обречен
Познать тоску всех стран и всех времен.

Художественное своеобразие лирики Бунина

Отличительной чертой лирической поэзии Бунина стало художественное своеобразие, искусное восприятие окружающей природы, человека и всего мира. Он мастерски оттачивал пейзаж, чудотворно переносил его в свои лирические произведения.

Творческая деятельность Ивана Алексеевича пришлась на эпоху модернизма. Большинство авторов XIX-XX столетия старались выразить свои мысли и чувства в необычных формах, предаваясь модному словотворчеству. Бунин не стремился к этому направлению, он всегда был предан русской классике, и свою поэзию воссоздавал в самых традиционных формах, схожих с лирическими произведениями предшествующих поэтов, таких как Тютчев, Полонский, Пушкин, Фет.

Иван Бунин постепенно преобразовывал пейзажную лирику в философию, а в его стихотворениях всегда присутствует главная мысль. В поэзии великого поэта часто уделяется особое внимание самой главной теме – жизни и смерти.

Философское направление и художественное своеобразие не затмились революционными процессами, происходящими в стране. Поэт продолжил свое творчество в избранном направлении, а все проблемы человечества смело отнес к вечным тонкостям, среди добра, зла, рождения и смерти…

Бунин всегда хотел отыскать истину, он часто обращался к мировой истории разных поколений. Поэт признавал жизнь на Земле как что-то временное, переходной промежуток между вечным бытием во Вселенной. Ему всегда хотелось заглянуть за грань реальности, отыскать разгадку человеческой жизни и обреченности смерти в конце пути. Во многих его стихотворениях особо чувствуется мрачность, жалостливое дыхание, страх одиночества и непоколебимый испуг перед трагичным исходом, которого нельзя избежать ни одному живущему на этой Земле…

Лирика Бунина многолика и безупречна. Его поэзия вдохновляет и радует, устремляет мысли читателя в неосознанное, но довольно реальное и интересное. Если изучать произведения великого русского писателя и поэта с внимательностью, можно открыть для своего восприятия очень важную истину, которую не хотелось замечать еще вчера.

С творчеством Ивана Алексеевича Бунина знакомятся все дети нашей страны, так как оно входит в обязательную программу изучения на уроке литературы. Воспринять его тонкие мысли и чувства можно не сразу, только углубленное осознание каждого слова, позволит понять и раскрыть основной смысл лирического произведения. Именно поэтому, кроме обязательных рассказов, учителю разрешается выбрать несколько произведений на своё усмотрение.

Бунин – великолепный писатель и поэт XIX-XX века, оставивший памятный след будущему поколению, запечатленный в удивительно прекрасной лирике…

«Апрель»
Туманный серп, неясный полумрак,
Свинцово-тусклый блеск железной крыши,
Шум мельницы, далекий лай собак,
Таинственный зигзаг летучей мыши.

А в старом палисаднике темно,
Свежо и сладко пахнет можжевельник,
И сонно, сонно светится сквозь ельник
Серпа зеленоватое пятно.

«Березка»
На перевале дальнем, на краю
Пустых небес, есть белая березка:
Ствол, искривленный бурями, и плоско
Раскинутые сучьи. Я стою,
Любуясь ею, в желтом голом поле.
Оно мертво. Где тень, пластами соли
Лежит мороз. Уж солнца низкий свет
Не греет их. Уж ни листочка нет
На этих сучьях буро красноватых,
Ствол резко-бел в зеленой пустоте.

Но осень — мир. Мир в грусти и мечте,
Мир в думах о прошедшем, об утратах.
На перевале дальнем, на черте
Пустых полей, березка одинока.
Но ей легко. Ее весна — далеко.

«Клад»
Все, что хранит следы давно забытых,
Давно умерших, — будет жить века.
В могильных кладах, древними зарытых,
Поет полночная тоска.

План основные темы лирики бунина. Художественное своеобразие поэзии бунина

Без творчества Ивана Алексеевича Бунина сегодня невозможно представить отечественную литературу. Он — первый российский обладатель Нобелевской премии по литературе и один из самых любимых за рубежом российских писателей. Хотя на Родине сегодня его читают мало. А зря, ведь в его произведениях есть практически все, что ищет большинство читателей. Любители красивого слога, длительных описаний найдут в Бунине родную душу. Мужчины оценят поэтическое наследие Бунина. Особенно стихотворение, в котором автор, тоскуя по любимой ушедшей от него женщине, размышляет о приобретении собаки и о том, какие его ждут одинокие пьяные вечера.

А какие женские образы он выводил в своих произведениях! Оля Мещерская, Клаша Смирнова, Ида… Бунин – действительно замечательный писатель, за книги которого стоит браться чаще.

Особенности творчества Бунина делают его универсальным писателем, который может быть близок любому – зрелому читателю и юноше.

О чем писал Бунин?

Творчество писателя условно можно разделить на несколько этапов. Конечно, важно рассматривать миропонимание Бунина в два периода его жизни:

1. Российский период.
2. Жизнь в эмиграции.

Однако такая схема будет не совсем полной. В разное время автора волновали различные проблемы:

• деревенская жизнь, жестокий мир деревни;
• гибельность Октябрьской революции, идей большевиков;
• дореволюционное прошлое России, собственное детство;
• трагизм существования, противостояние мрака и света;
• любовь как противоположность смерти.

Иные мотивы лирики Бунина

Помимо вышеозвученных тем, в творчестве Ивана Алексеевича присутствуют следующие: гражданская лирика – стихотворения о тяжелой судьбе простого народа; тема Родины – ностальгия по старой России, стихотворения на подобные темы нередки для эмигрантского периода творчества поэта; тема свободы, истории и человека; тема поэта и поэзии – предназначение поэта в жизни.

Иван Алексеевич Бунин внес большой вклад в развитие русской литературы. Не зря именно он стал первым русским литератором, получившим Нобелевскую премию – по сути, мировое признание. Как прозу, так и поэзию Бунина должен знать каждый человек, особенно если он считает себя ценителем литературы.

Тема Родины в творчестве Бунина

Тема Родины в творчестве Бунина – одна из основных. Уже самые первые его произведения, написанные в юношеские, молодые годы, ярко отображают знакомый ему деревенский быт. В 1890-х он пишет стихотворения «Родина» и «Родине». В первом из них Россия выведена как нищая крестьянка, которую злопыхатели укоряют за простоту. Обе работы написаны, безусловно, человеком, которого можно назвать патриотом.

Но свою страну Бунин видел не только такой бедной и нищей, он также восхищался российскими закатами, богатством российской осени. В начале 1900-х годов его увлекала и тема истории древней Руси, фольклор.

Свое денежное вознаграждение от Нобелевской премии Бунин потратил очень быстро. Почти все средства разошлись на помощь писателям-эмигрантам и различным зарубежным российским обществам. И в этом тоже можно уследить большой патриотизм Бунина, который перед лицом нового мира и успеха остался верен своему народу.

Видео об особенностях творчества Бунина

Тема природы в творчестве Бунина

Родина для Бунина – это не только люди, но и природа. Александр Блок писал, что так чувствовать и любить природу мало кто умеет. Природа, место человека в ней – это вечные темы творчества Бунина. Живой мир русского леса он воспринимал как музыку: «утро светлое, на почерневших, почти голых лозинках, на их сучьях и редкой пожухлой листве – блестки растаявшего мороза… вдали, у нас, в сизо-туманном утреннем саду, мягко, неизъяснимо-прекрасно краснеют клены».

Деревенской тематике Бунин не изменял всю жизнь, хотя после эмиграции в его работах заметен большой перелом. Даже еще раньше, во время Первой мировой войны, он чувствовал приближение катастрофы. В эмиграции тема России в творчестве Бунина обретает наибольшего размаха. Автор неустанно размышляет, что же будет с его родной землей, которая стала местом для красного террора, которая сильно пострадала из-за братоубийственной Гражданской войны. Он прекрасно понимал, что прежней, дореволюционной России уже не вернуть, и ставил перед собой вопрос: а найдут ли место в этой новой жизни надломленные русские люди, вечно ищущие и не находящие своего.

Концепция любви в творчестве Бунина

Немало место занимает и концепция любви в творчестве Бунина. В двадцатые годы он написал один из самых известных своих рассказов «Дело корнета Елагина». В нем он вспоминает свои собственные переживания и чувства к В.В.Пащенко. По сюжету, главный герой влюбляется в актрису. Эта любовь приносит ему много мучений, и именно через нее в Елагине происходит «жуткий расцвет… первая месса пола». Отношения Бунина и Пащенко были такими же трудными. Дочь елецкого лекаря первой призналась ему в любви, но потом стала неуверенной в своих чувствах и почти не отвечала будущему знаменитому писателю взаимностью. Позже они расстались, Бунин даже хотел покончить с собой, он то презирал свою неудавшуюся любовь, то высоко возносил ее.

Любовь у автора часто перекликается с чувством ревности. Писатель как бы намекает, что ревность неизбежна, ведь женщины постоянно дают к ней повод: они всегда загадочны, в них есть тайна, недоступная мужчинам, да и им самим бывает очень трудно понять себя, из-за этого они терзаются сами и не дают покоя любящим их. Чувствительные личности всегда тянутся к таким женщинам. И это – закономерность. Закономерность, которая в итоге приводит к трагедии.

Проводя анализ творчества Бунина, Анна Саакянц в своем очерке высказала мысль, что любовь по Бунину – это некий напряженный момент бытия, который озаряет всю жизнь человека подобно зарницам в ночи.

Тема смерти в произведениях Бунина

Любовь для автора – противоположность смерти. К такому выводу он приходит в середине 1920-х годов. А впоследствии, в конце 1930-1940-х годов, любовь и Родина вообще становятся основными темами творчества Бунина. Отсюда вытекают и основные проблемы творчества Бунина. С одной стороны – тяга к любви, с другой – восприятие смерти, как логического завершения всех противоречий, споров, неудач, как абсолютной очищающей силы.

• Автор: И. А. Бунин
• Произведение: Поэзия Бунина
• Это сочинение списано 23 174 раз

В творчестве И. А. Бунина поэзия занимает значительное место, хотя известность он приобрел как прозаик. Он утверждал, что является прежде всего поэтом. Именно со стихов начался его путь в литературе.

Когда Бунину исполнилось 17 лет, в журнале «Родина» вышло его первое стихотворение «Деревенский нищий», в котором юный поэт описывал состояние русской деревни:

Грустно видеть, как много страданья,

И тоски, и нужды на Руси!

С самого начала творческой деятельности поэт нашел свой стиль, свои темы, свою оригинальную манеру. Многие стихотворения отразили состояние души молодого Бунина, его внутренний мир, тонкий и богатый оттенками чувств. Умная, тихая лирика была похожа на разговор с близким другом, но поражала современников высокой техникой и артистизмом. Критики в один голос восторгались уникальным даром Бунина чувствовать слово, его мастерством в области языка. Множество точных эпитетов и сравнений почерпнуто поэтом из произведений народного творчества – как устных, так и письменных. К. Паустовский очень ценил Бунина, говоря, что каждая его строка четкая, как струна.

Начинал Бунин с гражданской лирики, писал о тяжелой жизни народа, всей душой желал перемен к лучшему. В стихотворении «Запустение» старый дом говорит поэту:

Жду разрушенья дерзостной работы,

Могучих рук и смелых голосов!

Я жду, чтоб жизнь, пусть даже в грубой силе,

Вновь расцвела из праха на могиле.

В 1901 году вышел первый поэтический сборник Бунина «Листопад». В него вошла и поэма с одноименным названием. Поэт прощается с детством, миром мечтаний. Родина предстает в стихотворениях сборника в замечательных картинах природы, вызывающей море чувств и эмоций. Образ осени – наиболее часто встречающийся в пейзажной лирике Бунина. С него начиналось поэтическое творчество поэта, и до конца жизни этот образ золотым сиянием освещает его стихи. В поэме «Листопад» осень «оживает»:

За лето высох он от солнца,

И осень тихою вдовой

Вступает в пестрый терем свой.

А. Блок писал о Бунине, что «так знать и любить природу мало кто умеет», и добавлял, что Бунин «претендует на одно из главных мест в русской поэзии». Богатое художественное восприятие природы, мира и человека в нем стало отличительной чертой и поэзии, и прозы Бунина. Горький сравнивал Бунина-художника с Левитаном по мастерству в создании пейзажа.

Бунин жил и работал на рубеже XIX–XX веков, когда в поэзии бурно развивались модернистские течения. Многие поэты занимались словотворчеством, искали необычные формы для выражения своих мыслей и чувств, чем иногда шокировали читателей. Бунин же оставался верен традициям русской классической поэзии, которые развивали Фет, Тютчев, Баратынский, Полонский и другие. Он писал реалистические лирические стихи и не стремился к экспериментам со словом. Богатств русского языка и событий действительности вполне хватало поэту.

В стихах Бунин пытался найти гармонию мира, смысл существования человека. Он утверждал вечность и мудрость природы, определял ее как неиссякаемый источник красоты. Жизнь человека у Бунина всегда вписана в контекст природы. Он был уверен в разумности всего живого и утверждал, «что нет никакой отдельной от нас природы, что каждое малейшее движение воздуха есть движение нашей собственной жизни».

Пейзажная лирика постепенно становится философской. В стихотворении для автора главное – мысль. Теме жизни и смерти посвящено множество стихотворений поэта:

Пройдет моя весна, и этот день пройдет,

Но весело бродить и знать, что все проходит,

Меж тем как счастье жить вовеки не умрет,

Покуда над землей заря зарю выводит

И молодая жизнь родится в свой черед.

Примечательно, что, когда в стране уже начались революционные процессы, они не нашли отражения в стихотворениях Бунина. Он продолжал философскую тему. Ему важнее было знать не что , а почему то или иное происходит с человеком. Поэт соотносил проблемы современности с вечными категориями – добра, зла, жизни и смерти. Пытаясь отыскать истину, он в своем творчестве обращается к истории разных стран и народов. Так возникают стихи о Магомете, Будде, античных божествах. В стихотворении «Саваоф» он пишет:

Весенний отблеск был на скользких плитах —

И грозная седая голова

Текла меж звезд, туманами повитых.

Поэт хотел понять общие законы развития общества и отдельного человека. Он признавал земную жизнь лишь отрезком вечной жизни Вселенной. Отсюда возникают мотивы одиночества, судьбы. Бунин предчувствовал катастрофу революции и воспринимал ее как величайшее несчастье. Поэт пытается заглянуть за грань реальности, разгадать загадку смерти, мрачное дыхание которой ощущается во многих стихотворениях. Чувство обреченности вызывают у него разрушение дворянского уклада жизни, обнищание и разрушение помещичьих усадеб. Несмотря на пессимизм, Бунин видел выход в слиянии человека с мудрой матерью-природой, в ее покое и вечной красоте.

---

---

---

---

---

---

---

---

---

---

---

---

---

---

---

---

---

---

---

---

---

---

---

---

---

---

---

---

---

---

---

---

---

---

---

---

---

---

---

---

---

---

---

---

---

---

---

---

---

---

---

---

---

---

---

---

---

---

---

---

---

---

---

---

---

---

---

---

---

---

---

---

---

---

---

---

---

---

---

---

---

---

---

---

---

---

---

---

---

---

---

---

---

---

---

---

---

---

---

---

---

---

---

---

---

---

---

---

---

---

---

---

---

---

---

---

---

---

---

---

---

---

---

---

---

---

---

---

---

---

---

---

---

---

---

---

---

---

---

---

---

---

---

---

---

---

---

---

---

---

---

---

---

---

---

---

---

---

---

---

---

---

---

---

---

---

---

---

---

---

---

---

---

---

---

---

---

---

---

---

---

---

---

---

---

---

---

---

---

---

---

---

---

---

---

---

---

---

---

---

---

---

---

---

---

---

---

---

← К списку тредов

---

Анализ рассказов Шукшина В. М

В 1960-е гг., когда в литературной периодике появились первые произведения писателя, критика поспешила причислить его к группе писателей-“деревенщиков”. На то были свои резоны: Шукшин действительно предпочитал писать о деревне, первый сборник его рассказов так и назывался – “Сельские жители”. Однако этнографические приметы сельской жизни, внешность людей деревни, пейзажные зарисовки не особенно занимали писателя – обо всем этом если и заходила речь в рассказах, то лишь попутно, бегло, вскользь.

Почти не было в них поэтизации

Легко заметить, что при внешней непохожести шукшинских “чудиков” на “высоких” героев-интеллектуалов русской классики они, шукшинские “сельские жители”, так же не хотят ограничить жизнь “домашним кругом”, их так же томит мечта о жизни яркой, исполненной смысла. А поэтому их тянет за пределы родной околицы, их воображение занято проблемами отнюдь не районного масштаба (герой рассказа “Микроскоп” приобретает дорогостоящий предмет в надежде найти способ борьбы с микробами; персонаж рассказа “Упорный” строит свой “перпетуум мобиле”).
Характерная для рассказов Шукшина коллизия – столкновение “городского” и “деревенского” – не столько выявляет социальные противоречия, сколько обнаруживает конфликтные отношения мечты и реальности в жизни “маленького человека”. Исследование этих отношений и составляет содержание многих произведений писателя.
Русский человек в изображении Шукшина – человек ищущий, задающий жизни неожиданные, странные вопросы, любящий удивляться и удивлять. Он не любит иерархию – ту условную житейскую “табель о рангах”, согласно которой есть “знаменитые” герои и есть “скромные” труженики. Противясь этой иерархии, шукшинский герой может быть трогательно-наивным, как в рассказе “Чудик”, невероятным выдумщиком, как в “Миль пардон, мадам!”, или агрессивным спорщиком, как в рассказе “Срезал”.

Такие качества, как послушание и смирение, редко присутствуют у персонажей Шукшина. Скорее наоборот: им свойственны упрямство, своеволие, нелюбовь к пресному существованию, противление дистиллированному здравомыслию. Они не могут жить, не “высовываясь”.

Замечательна финальная авторская характеристика героя “Чудика”: “Обожал сыщиков и собак. В детстве мечтал быть шпионом”.
Шукшинский герой хотел бы придать своему быту праздничную украшенность, расцветить жизнь воображением; в нем – избыток чувств и стремлений, он любит зрелищные, театральные формы поведения. “Васятка” Князев, всем на диво разрисовавший у себя дома печь, и в гостях стремится сделать приятное снохе и раскрашивает детскую коляску, хотя, как выяснится, сноха не оценит его художественного таланта. Бронислав Пупков настолько входит в роль спецагента, стрелявшего в Гитлера, что искренне плачет, рассказав о роковом промахе.
Высоким порывам шукшинских героев, увы, не дано реализоваться в жизни, и это придает воспроизведенным ситуациям трагикомическую тональность. Однако ни анекдотические случаи, ни эксцентричное поведение персонажей не мешают писателю разглядеть в них главное – народную жажду справедливости, заботу о человеческом достоинстве, тягу к наполненной смыслом жизни. Шукшинский герой часто не знает, куда себя деть, как и на что использовать собственную душевную “широту”, он мается от собственной бесполезности и бестолковости, он совестится, когда причиняет неудобство близким.

Но именно это делает характеры героев живыми и устраняет дистанцию между читателем и персонажем: шукшинский герой безошибочно угадывается как человек “свой”, “нашенский”.
В произведениях Шукшина важна фигура рассказчика. Он сам и те, о ком он рассказывает, – люди общего опыта, общей биографии и общего языка. А потому авторский пафос, тональность его отношения к изображаемому далеки как от сентиментального сочувствия, так и от откровенного любования. Автор не идеализирует своих героев только потому, что они – “свои”, деревенские.

Отношение к изображаемому в рассказах Шукшина проявляется по-чеховски сдержанно. Ни у одного из персонажей нет полноты обладания правдой, и автор не стремится к нравственному суду над ними. Ему важнее другое – выявить причины неузнавания одним человеком другого, причины взаимного непонимания между людьми.
Об этом – один из самых ярких и глубоких рассказов Шукшина, рассказ “Срезал”. Центральным персонажем рассказа Глебом Капустиным владеет “пламенная страсть” – “срезать”, “осаживать” выходцев из деревни, добившихся жизненного успеха в городе. Из предыстории столкновения Глеба с “кандидатом” выясняется, что недавно был повержен приехавший на побывку в деревню полковник, не сумевший вспомнить фамилию генерал-губернатора Москвы 1812 года. На этот раз жертвой Капустина становится филолог, обманутый внешней нелепостью вопросов Глеба, не сумевший понять смысла происходящего.

Поначалу вопросы Капустина кажутся гостю смешными, но скоро весь комизм исчезает: для кандидата это настоящий экзамен, а позже столкновение перерастает в словесную дуэль. В рассказе часто встречаются слова “посмеялся”, “усмехнулся”, “расхохотался”. Однако смех в рассказе имеет мало общего с юмором: он то выражает снисходительность горожанина к “странностям” живущих в деревне земляков, то становится проявлением агрессивности, выявляет мстительность, жажду социального реванша, которая владеет разумом Глеба.
Спорщики принадлежат к разным культурным мирам, разным уровням социальной иерархии. В зависимости от личных пристрастий и социального опыта читатели могут прочитать рассказ либо как бытовую притчу о том, как “умный мужик” перехитрил “ученого барина”, либо как зарисовку о “жестоких нравах” обитателей деревни. Иными словами, он может либо принять сторону Глеба, либо посочувствовать ни в чем не повинному Константину Ивановичу.
Однако автор не разделяет ни той, ни другой позиции. Он не оправдывает персонажей, но и не осуждает их. Он лишь внешне безучастно подмечает обстоятельства их конфронтации.

Так, например, уже в экспозиции рассказа сообщается о нелепых подарках, привезенных гостями в деревню: “электрический самовар, цветастый халат и деревянные ложки”. Замечено и то, как Константин Иванович “подкатил на такси”, и то, как он с нарочитой “грустинкой” в голосе вспомнил детство, приглашая мужиков к столу. С другой стороны, мы узнаем о том, как Глеб “мстительно щурил глаза”, как, будто “опытный кулачный боец”, шел к дому Журавлевых (“несколько впереди остальных, руки в карманах”), как он, “видно было – подбирался к прыжку”.
Лишь в финале автор сообщает нам о чувствах присутствовавших при словесном поединке мужиков: “Глеб… их по-прежнему неизменно удивлял. Восхищал даже. Хоть любви, положим, тут не было.

Нет, любви не было. Глеб жесток, а жестокость никто, никогда, нигде не любил еще”. Так рассказ и завершается: не нравоучением, но сожалением о недостатке такта и участливого внимания людей друг к другу, о встрече, обернувшейся разрывом. “Простой” человек в изображении Шукшина оказывается совсем “непростым”, а деревенская жизнь – внутренне конфликтной, таящей за повседневной маетой нешуточные страсти.

По форме рассказы Шукшина отличаются сценографичностью: как правило, это небольшая сценка, эпизод из жизни, – но такой, в котором обыденное сочетается с эксцентрическим и в котором открывается судьба человека. Постоянной сюжетной ситуацией оказывается ситуация встречи (реальной или несостоявшейся). В развертываемом сюжете нет внешнего плана: рассказы часто тяготеют к форме фрагмента – без начала, без конца, с незавершенными конструкциями. Писатель неоднократно говорил о своей нелюбви к замкнутому сюжету.

Композиция сюжета подчиняется логике беседы или устного рассказывания, а потому допускает неожиданные отклонения и “лишние” уточнения и подробности.
Шукшин редко дает сколько-нибудь развернутые пейзажные описания и портретные характеристики героев. Так, например, описание внешности Глеба ограничивается двумя штрихами: “толстогубый, белобрысый мужик лет сорока”. О внешности его будущего противника Константина Ивановича вообще ничего не сообщается.

Характеры в шукшинской прозе раскрываются прежде всего в диалогах. Авторский текст часто сведен к минимальным вкраплениям и напоминает театральные ремарки (” Мужики засмеялись. Пошевелились.

И опять внимательно уставились на Глеба”).
Граница между “авторским словом” и “словом героя” в большинстве случаев размыта или полностью отсутствует. Яркая сторона индивидуального стиля Шукшина – богатство живой разговорной речи с ее разнообразными индивидуальными и социальными оттенками. Герои Шукшина – спорщики, опытные говоруны, владеющие множеством интонаций, умеющие к месту вставить поговорку, пощеголять “ученым” словцом, а то и яростно выругаться. В их языке – конгломерат газетных штампов, просторечных выражений и вкраплений городского жаргона.

Частые в их речи междометия, риторические вопросы и восклицания придают разговору повышенную эмоциональность. Именно язык – главное средство создания характеров Глеба Капустина и Вроньки Пупкова.
Например, речь Глеба насыщена книжными словами и оборотами (“лежать на орбите”, “на данном этапе”); несвойственными устной речи канцеляризмами (” в какой области выявляете себя? ” вместо “кем работаете?”). Комическую окраску речи Глеба придают постоянные ошибки в использовании иностранных слов, ложные термины (“стратегическая философия”, “общеобразовательные кандидаты”). Рядом с этими элементами в языке Капустина – сильнейшая разговорная струя: поговорки, присказки, сравнения.

Сочетание разнородного производит комический эффект. Но в обвинительной речи Глеба в адрес “кандидата” отсутствуют ошибки, и от комической окраски не остается и следа. Глеб дает своей обвинительной речью образец идеологической проработки: будто подражая газетным образцам, он перестает слышать ” кандидата”, закрепляя свою победу обвинением оппонента в незнании и непонимании народа и издевательскими призывами к скромности.

Краткий анализ рассказа Шукшина «Срезал»

Автор: Guru · Опубликовано 31.05.2017 · Обновлено 30.10.2017

Василий Макарович Шукшин – необыкновенный советский писатель. Главными героями его произведений являются «чудики». Такой типаж для своих образов писатель выбрал не случайно: «В дурачке, который ходит у нас по улице, больше времени—эпохи, чем в каком-нибудь министре» — говорил он. И действительно перед нами простой деревенский житель, «добрый малый». Он наивен, смешон, но обладает большим добрым сердцем. Однако в рассказе «Срезал», автор и сам почудил над персонажем и сотворил злого, завистливого и заносчивого «чудика».

Смысл названия

Под словом «срезать» главный герой подразумевал умение опустить в глазах окружающих якобы зазнавшегося успешного человека, который приехал из города, чтобы похвастаться своими достижениями и карьерой. Каждый раз Глеба Капустина приглашали односельчане на вечер к какому-то важному лицу, чтобы он, как человек умный и начитанный, объяснил, что эти граждане ни в чем толком не разбираются.

Деревенский правдоруб пускал пыль в глаза, высказывал псевдо умные сентенции, как, например, «проблема шаманизма на северных территориях». Все это он вычитывал из газет, запоминал, но не понимал, о чем говорится в статьях. Эрудит усваивал только внешнее проявление учености. Свое увлечение окунуть гостя в грязь лицом он объяснял так: «Люблю по носу щёлкнуть — не задирайся выше ватерлинии! Скромней, дорогие товарищи…». То есть, сам он своего нахальства не видел, зато охотно примечал его в каждом приезжем горожанине. Значение слова «срезал» применительно к содержанию рассказа раскрывается в обыденном смысле глагола. В селе срезали созревшие колосья. Поэтому поведение Капустина соседи так и прозвали, ссылаясь на свой повседневный опыт работы в поле.

Главные герои

1. Глеб Капустин – обычный мужичок из деревни. Автор описывает его следующим образом: «Толстогубый, белобрысый мужик сорока лет, начитанный и ехидный». Он славится в своем окружении навыком «срезать» успешных людей, поэтому односельчане в предвкушении зрелища всегда зовут его на подобные встречи с городскими жителями, приехавшими к родне. Глеб – желчный и наглый человек, лишенный чувства такта. Он очень высокого мнения о себе и своих отрывочных знаниях, поэтому не стесняется ставить людей на место, даже если это место им не подходит.
2. Кандидатом наук Константин Иванович Журавлев – интеллигентный и воспитанный человек с хорошим образованием. Он приехал навестить мать вместе с семьей. Его сопровождают жена и дочь. Его никак нельзя назвать надменным или гордым, он относится к окружающим уважительно. В его поведении нет снобизма или излишнего пафоса. Поэтому он проигрывает словесный поединок с Капустиным, ведь не унижается до его хамства: не перебивает, не переводит тему, не переходит на личности.

• В рассказе «Срезал» писатель поднимает темы деревенского невежества и падения нравов. Сельские жители не понимают, что Глеб на самом деле ничего не знает наверняка, а просто нагромождает умные слова, заученные из газет. Зато они рады увидеть, как унижают человека, который смог чего-то достичь. Это тешит их самолюбие, и они думают, что в городе все только цену себе набивают, но ничего не стоят, а вот они, труженики, действительно достойны всех городских удовольствий и возможностей. При этом ни один из них не осознает, что оскорбляет невиновного гостя.
• Тема зависти также не остается в стороне. Главный герой завидует приезжим, оттого и пытается им навредить. Ему не дает покоя самолюбие, ведь он считает себя лучше и умнее профессоров и кандидатов наук. Но его дарование не ценят, и он решает всем доказать, что зря.
• Образованность и культура приходят к человеку в результате длительного обучения и контакта с людьми, поэтому Журавлев, получивший эти качества, не отвечает своему обидчику той же монетой. Его отличают воспитанность и умение разбираться в людях, которые не позволяют ему «срезать» людей.

Проблемы

В творчестве Шукшина довольно серьезная социальная и нравственная проблематика. Во-первых, он выдвигает на первый план недостаток образования в селе, где жители не отличают знаний от громких слов. От этого невежества они ожесточаются и не принимают чужого успеха, желают унизить и освистать действительно умного человека. Но автор винит в этом не столько их самих, сколько саму систему образования в сельской местности, которая не развивает личность, а обучает лишь механическому сельскохозяйственному труду. Во-вторых, очевиден конфликт личности и толпы, где последняя пытается изгнать из себя чужеродный элемент. Это проблема зависти, которая толкает людей на подлость. В-третьих, сам Капустин демонстрирует нелепые предрассудки и несовершенство самообразования, которые формируются в среде, неблагоприятной для совершенствования интеллекта.

Смысл рассказа

Основная идея в рассказе Шукшина «Срезал» – это осуждение зависти по отношению к людям, добившимся каких-то значимых высот. Ведь Глеб Капустин, используя свой подвешенный язык, но, не обладая весомыми знаниями (его кругозор был ограничен лишь обрывочными сведениями, выуженными из журнала «Вокруг света»), пытался возвысить себя над умными состоявшимися специалистами с настоящим багажом знаний. И, как казалось самому Капустину, ему это с лихвой удавалось. Смысл, заложенный автором, заключается в том, чтобы показать читателям, до какой бестактности может довести их раздутое самомнение, и как невежественному человеку сложно понять, где кончается знание и начинается словоблудие.

Критика

В свое время образы двух главных героев профессора-кандидата и «начитанного» деревенского жителя стали поводом для литературных полемик. Причем большое внимание уделялось обсуждению деревенского чудика, нежели профессору наук. Такой подход очевиден, ведь в поведении приехавшего кандидата невозможно найти какого-то пренебрежительного отношения к окружающим.

Например, рецензент А. Урбан выделил на основе представленного типажа Капустина новую социальную группу «пустословов», которые появились в СССР в результате информационного бума, когда особенно развились СМИ и почта. Исследователь литературы В. Коробов, соглашаясь с Урбаном, рассуждал, что поведение Глеба не безосновательно: он мог не единожды терпеть насмешки и снобизм горожан, поэтому его месть вызвала такой отклик у односельчан. Критик В. Апухтина отметила, что главный герой, подобно религиозному фанатику, считает себя носителем высшей справедливости. Есть в нем что-то и от Раскольникова, который считал, что вправе судить других людей (об этом пишет Л. Бодрова). Литературовед В. Яранцев сравнивал Глеба со Стенькой Разиным и другими народными бунтовщиками, которые возмутились против социального неравенства. В его комическом порыве самоутвердиться рецензент угадывает стремление к высшей справедливости и преодолению культурной пропасти между городом и селом.

Рассказ «Срезал» интересует и лингвистов, которые разбирают ораторские приемы Капустина. В них они видят агрессивное речевое поведение, характеризующееся софистическими оборотами, подтасовкой фактов, провокациями и т.д. Подробно об этом писали Н. Голев и Ю. Щербинина.

Анализ рассказа «Боря» (В. М. Шукшин)

В. М. Шукшин – создатель множества замечательных произведений, которые остаются популярны и по сей день. Сегодня же Многомудрый Литрекон решил поделиться со своими читателями разбором одного из рассказов под названием «Боря». Анализ по плану поможет быстро сориентироваться в произведении и понять его.

История создания

Особо подробных сведений относительно истории создания рассказа «Боря» не сохранилось, так как исследованием рабочих записей Шукшина ученые и литераторы занимаются до сих пор. Впрочем, существует мнение, что в работе много автобиографического. Василий Макарович часто находил вдохновение в реальной жизни, и вполне мог написать о том, что видел собственными глазами.

Достоверно известно лишь то, что впервые рассказ был опубликован в 1973 году в 11 выпуске литературного журнала «Сибирские огни». История написания рассказа «Боря» связана биографией писателя. 1973 год стал для него очень плодотворным и успешным. Шукшин к тому моменту стал признанным режиссером, провал себя в актёрской деятельности. Его деревенские рассказы, такие искренние и понятные людям, уже заслужили одобрение публики. Несмотря на большую занятость, Шукшин успевал работать по ночам. Сохранились воспоминания друзей, из которых следует, что автор писал свои рассказы от руки в обычной школьной тетради.

Жанр, направление

Произведение «Боря» с уверенностью можно отнести к жанру рассказа. Об этом говорят малая форма, ограниченное количество персонажей и сюжет, выстроенный, главным образом, вокруг двух эпизодов (Боря попадает в больницу; следом за ним появляется «Пацан»), которые получают свое развитие. Также в центре внимания находится один герой, вокруг которого и разворачиваются различные ситуации.

Шукшин является ярким представителем «деревенской прозы», активно формировавшейся в 1960-80-е годы. Его герои – простые люди в типичных ситуациях, простодушные и зачастую непонятые толпой. В изображении писатель придерживается реалистических приемов. Об этом можно судить благодаря наличию достаточно жизненных характеров, психологизма, детального описания повседневности и сведения художественного языка до состояния живой речи (весь текст построен на диалогах и внутреннем монологе повествователя).

Смысл названия

Рассказ назван по имени основного персонажа — Бори – именно за ним ведет наблюдение повествователь. Используя этот прием, писатель акцентирует внимание на личности и дает понять читателю, о ком будет идти речь далее.

Также дана неформальная, уменьшительно-ласкательная форма (Боря – Борис), что дает дополнительную характеристику и приближает его к аудитории.

Суть: о чем?

В произведении рассказывается о молодом человеке – Борисе – умственное развитие которого остановилось на уровне двухлетнего ребенка. Ему 27, он достаточно красив, добр и в целом безобиден для окружающих. В палату заведения для душевнобольных он попадает из-за драки с родителями: обидевшись на отказ купить цветы, он таким способом выплескивает на них свою злость.

Несмотря на этот инцидент, он до самого конца ожидает появления матери, которая сможет забрать его домой. Каждый день он зовет ее, желая увидеть снова.

Вскоре в больнице оказывается другой пациент, которого рассказчик довольно грубо называет «гориллой» за схожий с животным внешний вид и интеллект. Этот человек находит особое удовольствие в унижении окружающих. Так, однажды он обманом заставляет Борю съесть сигарету. Об этом узнают остальные обитатели лечебницы. «Пацана» выписывают за нарушение режима. От наказания он не уходит – наиболее смелые и крепкие ребята решают преподать ему урок.

После этого в заведении вновь воцаряется покой.

Главные герои и их характеристика

Главные герои рассказа Шукшина «Боря» нашли свое место в таблице:

Рассказчик	обитатель больницы, наблюдатель. Много рассуждает о людях, философствует. Сочувствует Борису, старается понять мотивы его поступков. Совершенно иначе относится он к «горилле», осуждая его за узколобость и хамство.
Боря	персонаж, на котором сосредоточено повествование. Парень 27 лет, имеет некоторые особенности здоровья. Не представляет никакой опасности для окружающих (за исключением эпизода с родителями), многие относятся к нему положительно.
«Горилла»	наглый, глухой к страданиям других, бесчувственный. Насмехается над Борей, хвастается тем, что избивал членов собственной семьи – словом, не считает издевательства чем-то плохим. Рассказчик очень негативно отзывается о нем и даже ни разу не называет его по имени.

Автор рассматривает в тексте сразу несколько важных тем: это и соответствие внешнего облика и внутренних качеств личности (образ «пацана»), и взаимоотношения с близкими, и восприятие обществом людей с особенностями ментального развития. Все эти темы раскрываются через персонажей и ситуации, в которых они оказываются.

1. Основная тема рассказа — жизнь людей с особенностями развития. Они несчастны из-за своего искалеченного внутреннего мира, который совсем не понятен окружающим. Они не могут думать и анализировать свои поступки, но они чувствуют то же самое, что и мы все. Поэтому людям, которые гордятся своей «полноценностью», нужно стремиться к тому, чтобы установить контакт с теми, кто огорожен от мира своими недугами.
2. Отношения в семье тоже играют важную роль в повествовании. Родителям сложно принять «неполноценность» своего ребенка, и они не могут научиться выстаивать с ним коммуникацию. Их терпению приходит конец, и они изолируют Борю. Давать моральную оценку этому поступку сложно, ведь родители Бориса столкнулись с такими проблемами, которых мы не можем понять в полной мере.
3. Место умственно отсталых людей в обществе — это тоже важная тема для размышления. Для создания специальной среды для их обитания нужна очень сильная экономика, а если в стране и так неблагополучно, то эти люди страдают прежде всего: их просто некуда деть. А там, где они оказываются, никому нет дела до их состояния.

Проблемы

Основная проблема в рассказе «Боря» — жестокость. Есть два примера человеческой агрессии: в лице самого Бори и «гориллы». Тем не менее, проявляют они ее совершенно по-разному, и ставить их действия на один уровень нельзя. Главный герой совершает дурные поступки неосознанно: он не способен понять, какие негативные последствия могут быть у его действий. Он раскаивается в содеянном и дает обещание не повторять своих ошибок.

«Боря зажмуривает глаза и энергично трясет головой:

– Босе не бу, не бу, не бу. – больше не будет»

«Пацан» же действует осмысленно. Он прекрасно понимает границы добра и зла, и совершает что-то плохое сугубо из личного удовольствия.

«Как-то горилла зашел в нашу палату, хохочет.

– Этот, дурак ваш… дал ему сигарету: ешь, говорю, сладкая. Всю съел!»

Помимо этого, Шукшин поднимает проблему трудностей в жизни «особенных» людей. Пусть большинство ведет себя доброжелательно и участливо, всегда найдется тот, для кого глумление и высмеивание не будет казаться чем-то аморальным и неправильным.

Основная идея

Главная мысль рассказа «Боря», которую хотел донести до аудитории Василий Макарович, тесно связана с поднимаемыми в тексте проблемами. Показывая две противоположности, он намеренно сравнивает их друг с другом. «Горилла» не понимает ценность личности, причиняя вред другим. Боря же остается гуманным, несмотря на свою «неполноценность». Таким и должен быть человек. Значит, людей нужно оценивать в первую очередь не по уровню интеллекта и развития, а по наличию или отсутствию моральных устоев. Настоящим человеком можно назвать только того, кто добр по отношению к окружающим. И Боря именно таков, а значит, заслуживает уважения, как и все остальные.

Смысл рассказа «Боря» состоит в том, что люди должны бояться и изолировать не безобидного и обиженного судьбой Борю, а таких людей, как «горилла», которые сознательно совершают злые поступки и даже гордятся этим.

Чему учит?

Итак, поразмышляем, над чем заставляет задуматься рассказ «Боря»? Описывая историю Бориса, автор будто говорит своим читателям: неважно, насколько кто-то отличается от окружающих, внутри него все равно может скрываться глубоко чувствующая личность. Он утверждает, что нужно быть более терпеливыми и понимающими по отношению друг к другу. Что, несмотря на негативные ситуации, которые происходят вокруг, стоит быть доброжелательным к тем, кто находится рядом.

Вместе с тем, всегда следует думать о последствиях собственных поступков, чтобы не причинять боль другим. И, может быть, тогда мир станет немного лучше и комфортнее для всех.

Художественные особенности

По большей части рассказ состоит из речи: мысленных монологов наблюдателя и диалогов обитателей больницы. Через них и происходит знакомство с героями, их внутренним миром. Стараясь передать стиль общения, автор употребляет специфические слова («пидет» – придет, пивет – привет, «атобус – автобус, «што» — что). Преимущественно они встречаются в речи самого Бори.

Присутствуют эпитеты, позволяющие воссоздать портреты героев: «здоровенный», «полный», «крупный» и др. Можно отыскать риторические вопросы, невольно заставляющие поразмышлять вместе с повествователем («Что же жизнь – комедия или трагедия?», «… неужели он злиться умеет?», «Тогда почему же он – недоумок?» и пр.).

Все эти приемы позволяют глубже погрузиться в атмосферу рассказа.

Критика

Неизвестно, как современники и читатели отнеслись к рассказу в то время, когда оно было опубликовано. Однако, «Боря», как и другие произведения Шукшина, до сих пор является актуальным.

Вот, что говорили о творчестве Шукшина знаменитые люди:

…Очень уважаю всё, что сделал Шукшин. Знал его близко, встречался с ним часто, беседовал, спорил, и мне особенно обидно сегодня, что так и не удалось сняться ни в одном из его фильмов. Зато на всю жизнь останусь их самым постоянным зрителем. (В. Высоцкий)

…из чего прорезался «Алёша Бесконвойный», первый русский рассказ о свободе личности, как получился «Танцующий Шива», олицетворённая нервная система нашей беспутной жизни, или «Беседы при ясной луне» — её странно-одушевлённая подоплёка… И ведь что любопытно: этого нельзя выдумать, нельзя пересказать с чьих-то слов, а можно только схватить в эфире и преобразовать в художественную прозу, пропустив через «чёрный ящик» своей души. Словом, не объяснить, «из какого сора» явился шукшинский мир, эта скрупулёзная анатомия русской жизни 1960-х и начала 1970-х годов, по которой грядущие поколения будут о нас судить. (В. Пьецух)

Художественные особенности рассказов В. Шукшина

Художественные особенности рассказов В. Шукшина

По своей творческой многогранности Василий Шукшин – явление уникальное в современной литературе и искусстве: одинаково известен он не только как писатель-прозаик и сценарист, но и как режиссер и актер.

Творческая многогранность Шукшина-художника во многом определила своеобразие его прозы, возникшей на стыке литературы и искусства кино. Читая рассказы Шукшина, как бы просматриваешь отснятую киноленту, зрительно включаешься в воссозданный писателем поток жизни, отчетливо представляешь интонацию и жест героев.

Кинематографичность заложена в самой структуре его рассказов, где лаконичное авторское слово лишь скрепляет блестящие диалоги, правдиво воспроизводящие живую разговорную речь.

Шукшин, вступивший в литературу в начале 1960-х гг., обратил на себя внимание не только своеобразным авторским почерком, но прежде всего открытием новых, в полной мере литературой еще не исследованных сфер народной жизни, лежащих вдали от больших городов.

Однако в отличие от таких писателей, как В. Белов, В. Распутин, В. Астафьев, которые изображают нравственный мир русского крестьянина, живущего в глубинных деревенских «углах», Шукшин выступает как большой знаток сложных социально-психологических процессов, происходящих в сознании той части деревенских тружеников, которая по роду своих занятий обращена к городу.

Не случайно герои рассказов Шукшина – деревенские почтальоны, киномеханики, шоферы, трактористы, столяры и т.д. – люди, ввиду особенностей своей профессии испытывающие постоянное воздействие городской культуры.

«Чудики», простаки, люди с «чудинкой», со странностями – любимые герои Шукшина. Им чужды рассудочность, практицизм. Они часто говорят о правде, душе, о смысле жизни. Чувство неуспокоенности, неудовлетворенности обыденностью повседневной жизни заставляет совершать их странные, не всегда понятные поступки.

Один такой «чудик» покупает микроскоп, и жизнь его наполняется высоким смыслом – мечтой освободить человечество от смертоносных микробов («Микроскоп»), другой – изобретает «вечный двигатель» («Упорный»).

Героям Шукшина чужд прагматизм. Труженики и жизнелюбы, они живут «не хлебом единым». В меру своей доброты, ума, образованности они поглощены решением интеллектуальных проблем, вовлечены в различного рода нравственные конфликты.

И хотя сам Шукшин не считает своих героев смешными, изображение их, безусловно, имеет мягкую комедийную окраску, характер которой органически связан с природой народного юмора.

Чудики, как и сказочные простаки – Иванушки-дурачки, попадают в ситуации, комедийный эффект которых – в несхожести поступков героев с привычными стандартами человеческого поведения.

Герои Шукшина не остряки, писатель это постоянно подчеркивает. Поступки и слова их неизменно вызывают добрую улыбку писателя, может быть, своей бесхитростностью, незнанием «правил ехидного тона».

Юмор, которым окрашены рассказы Шукшина, выражен непосредственно в языке его героев, представляющем сложное переплетение народных говоров с механически воспринятыми штампами книжной речи, городским жаргоном и молодежным сленгом – типичное явление полукультуры.

Юмористическая окрашенность диалогов достигается комическим изображением полукультурной речи героев, которые употребляют непонятные для себя слова, словосочетания.

Шукшин же правдиво воспроизводит стихию народной речи, на которой говорят миллионы колхозных тружеников, наиболее активно вовлеченных в процесс сближения города и деревни.

С наибольшей силой мастерство Шукшина-прозаика проявляется в диалогах, поражающих необычайной достоверностью всего строя народной речи, которую Шукшин не просто знал как тонкий талантливый наблюдатель, а которой он с детства свободно органически владел. Именно это помогло писателю проникнуть в суть изображаемого им характера, воспроизвести «слово» героя, неразрывно связанное с особенностями его миропонимания.

Шукшин пишет многопланово, стремясь достичь полного соответствия с воспроизводимой им реальной действительностью. Его герои предстают перед нами во всей сложности характеров, противоречивости, непоследовательности поступков, как живые, реально существующие люди.

Об отношении Шукшина к своим героям существуют самые различные суждения. Одни считают, что он их любит, другие – жалеет, третьи говорят о юмористической объективности писателя.

А вот изображение подлинно «отрицательных» персонажей в творчестве писателя не допускает разноречия. Его гражданская позиция выражается в прямом категорическом осуждении всякого рода самодовольных стяжателей, клеветников, бездушных деляг.

(По С.Н. Плужниковой)

Данный текст является ознакомительным фрагментом.

Продолжение на ЛитРес

Читайте также

Альбомы художественные

Альбомы художественные Единственный источник при советской власти, из которого авангардистки настроенные художники черпали сведения о состоянии мирового искусства после кубизма (до кубизма включительно оно хорошо представлено в Эрмитаже и Музее им. Пушкина) — из

III. Художественные произведения

III. Художественные произведения 221. Встречай: Ст-ие Барабан: Двухнедельный журнал юных пионеров, 1925, #7 (подп. НОР-ГАЛЬ). 222. Беспризорные: Ст-ие Барабан, 1926, #10 (подп. Деткор Нор Галь) 223. Весна: Ст-ие Пионерская правда, 1926, 2 апреля (подп. НОРГАЛЬ). 224. Колька: Ст-ие Пионерская правда,

Художественные особенности поэзии С. Есенина

Художественные особенности поэзии С. Есенина . Поэт был прав, когда говорил о том, что его лирика жива одной большой любовью, любовью к Родине. Это чувство связывает воедино все лирические произведения Есенина: стихи с отчетливо выраженной общественно-политической

Творческий путь В. Шукшина

Творческий путь В. Шукшина Василий Шукшин – писатель, сценарист, режиссер, актер. Он писал рассказы, повести, романы, киносценарии, публицистические статьи. Поставил по своим сценариям художественные фильмы («Живет такой парень», «Печки-лавочки», «Калина красная» и др.),

Своеобразие героев рассказов В. Шукшина

Своеобразие героев рассказов В. Шукшина Каждый большой писатель приходит в литературу со своим героем. Определить своеобразие этого героя, его отличие от характеров, создаваемых другими писателями, – одна из важнейших задач литературоведческой науки.Критикой довольно

Лидия Федосеева-Шукшина, актриса

Лидия Федосеева-Шукшина, актриса Однажды я участвовала в его программе. С тех пор у меня остался подарок — очень красивый чайничек. Мне было вдвойне приятно это приглашение, потому что Гердт снимался у Шукшина в «Печках-лавочках». У них была удивительная взаимная

МАРИЯ СЕРГЕЕВНА ШУКШИНА

МАРИЯ СЕРГЕЕВНА ШУКШИНА Этот краткий очерк взят из первой книги В. И. Коробова о В. М. Шукшине.[21] Далее приводятся письма М. С. Шукшиной к В. И. Коробову, который дважды встречался с ней в Бийске.Жалела, любила безмерно своих «детушек—сиротинушек» Мария Сергеевна. Тем более

ОСНОВНЫЕ ДАТЫ ЖИЗНИ И ТВОРЧЕСТВА В. М. ШУКШИНА[34]

ОСНОВНЫЕ ДАТЫ ЖИЗНИ И ТВОРЧЕСТВА В. М. ШУКШИНА[34] 1929, 25июля – В. М. Шукшин родился в селе Сростки Бийского района Алтайского края.1933 – отец В. М. Шукшина – М. Л. Шукшин, в возрасте 19 лет, арестован ОГПУ.1940 – переезд семьи в Бийск.1941 – возвращение в село.1942 – убит на фронте отчим

ОСНОВНЫЕ ИЗДАНИЯ ПРОИЗВЕДЕНИИ В. М. ШУКШИНА И ОСНОВНАЯ ЛИТЕРАТУРА О НЕМ[35]

ОСНОВНЫЕ ИЗДАНИЯ ПРОИЗВЕДЕНИИ В. М. ШУКШИНА И ОСНОВНАЯ ЛИТЕРАТУРА О НЕМ[35] Прижизненные издания Сельские жители: Рассказы. М.: Молодая гвардия, 1963. Живет такой парень: Киносценарии. М.: Искусство, 1964. (Б—ка кинодраматургии).Любавины: Роман. М.: Советский писатель, 1965.Там,

МАКАРЫЧ (К 80-летию В.М. Шукшина)

МАКАРЫЧ (К 80-летию В.М. Шукшина) За более чем 30-летний срок, прошедший с момента смерти В.М. Шукшина, это уже его четвёртый круглый юбилей. Три других выпали на 1979-й, 1989-й и 1999 годы. По тому, как справлялись эти юбилеи, можно судить о том, какое значение придавали тогдашние

Загадки смерти Шукшина

Загадки смерти Шукшина До сих пор о смерти Шукшина ходят самые противоречивые слухи. Одни упирают на то, что он скончался в силу естественных причин (из-за слабого здоровья), другие настаивают на криминальной версии — что это было преднамеренное убийство. Поэтому следует

ЛИДИЯ ФЕДОСЕЕВА-ШУКШИНА: «У МЕНЯ СИЛЬНОЕ ЧУТЬЕ… НА ЖИЗНЬ…»

ЛИДИЯ ФЕДОСЕЕВА-ШУКШИНА: «У МЕНЯ СИЛЬНОЕ ЧУТЬЕ… НА ЖИЗНЬ…» Этой встречи я ждал давно. Осенью 98-го позвонил Лидии Николаевне с просьбой об интервью. Актриса довольно резко ответила отказом, но разрешила иногда напоминать ей о себе. Я звонил. Надеялся. Последний раз

Совет Брежнева и исповедь Шукшина

Совет Брежнева и исповедь Шукшина 1974-й. Год-то как начинался — 11 января золотая свадьба. Юбиляры-«молодожены» решили отпраздновать ее почему-то в Москве, на своей московской квартире. Шолохов по своим депутатским делам зашел в ЦК и вдруг случился разговор:— Что же это вы,

ВАСИЛИЙ ШУКШИН И ЛИДИЯ ФЕДОСЕЕВА-ШУКШИНА

ВАСИЛИЙ ШУКШИН И ЛИДИЯ ФЕДОСЕЕВА-ШУКШИНА Их союз был единством противоположностей. Он – из крестьян, самостоятельный, независимый, сильная личность с взрывным характером; она – из интеллигентной семьи, тихая, стеснительная. В их жизни бывало всякое: и пьяные загулы

Художественные вкусы

Художественные вкусы Михаил Викторович Кирмалов:Иван Александрович, по-видимому, не любил музыки. Такое впечатление осталось у отца после того, как они с Иваном Александровичем слушали «Русалку» Даргомыжского. Отец уговорил Ивана Александровича сходить послушать в

ЧАСТЬ 2. ХУДОЖЕСТВЕННЫЕ СТРАНИЦЫ

ЧАСТЬ 2. ХУДОЖЕСТВЕННЫЕ СТРАНИЦЫ ОТКРОВЕНИЯ ОТ ОЛЕГА Когда я был маленьким, то отчегото, зачем то верил, что дорасту до солнца, и стану большим- большим, как тополь, росший возле моего дома, а может быть и больше. Вот стану как первый космонавт Земли, только полечу на Марс и

«Чудик» (В. Шукшин)

Цитата: «В аэропорту Чудик написал телеграмму жене: „Приземлились. Ветка сирени упала на грудь, милая Груша меня не забудь. Васятка” ».

Проблематика:

• социальная;
• философская.

Смысл названия: Чудик — это прозвище главного героя (только в конце рассказа сообщается, что на самом деле Чудика зовут Василий Егорович Князев). Прозвище это характеризует его главную особенность: Чудик странный, не приспособленный к жизни в обществе, простодушный. Шукшин в образе Чудика поднимает проблему душевной простоты, открытости. Общество отвергает человечность, прикрываясь социальными шаблонами. Поэтому Чудику становится хорошо только при общении с природой: ведь дождик не может быть неискренним.

Литературное направление: реализм.

Литературный жанр: рассказ.

Жанровые особенности: рассказы Василия Макаровича Шукшина в жанровом отношении сближаются, несмотря на краткость, с романом: в них вмещается вся жизнь человека, поднимаются глобальные вопросы бытия. Можно сказать, что в этом отношении Шукшин стал продолжателем традиции Чехова.

При этом Чудик — представитель характерного для русской литературы типа «маленького человека» (как, к примеру, Акакий Башмачкин в повести Н. В. Гоголя «Шинель» или Макар Девушкин в романе Ф. М. Достоевского «Бедные люди»).

Время и место действия: действие рассказа происходит на Урале и в родном селе Чудика. Время — современное автору.

Действующие лица

• Чудик — Василий Егорович Князев, он же Васятка, простодушный и открытый до чудачества сельский мужчина 39 лет, по профессии киномеханик.
• Дмитрий — брат Чудика, живёт с женой и детьми на Урале.
• Софья Ивановна — жена Дмитрия, заносчивая и гордая женщина, неприязненно относящаяся к Чудику.
• Жена Чудика — именно она и придумала это прозвище для Василия Егоровича.
• Попутчик Чудика — мужчина, потерявший в самолёте вставную челюсть.
• Телеграфистка — строгая дама, никому не позволяющая вольностей в телеграммах.

Краткое содержание

С Чудиком вечно происходят всякие нелепые истории. Вот, к примеру: собрался он к брату на Урал, решил племянников подарками побаловать. Покупает подарки, смотрит — 50 рублей валяется. Чудик посмеялся: хорошо, видно, живут люди — такими деньгами бросаются. Оставил деньги на кассе и ушёл. А потом понял, что это его пятидесятирублёвка и была. Понял, но за деньгами не вернулся — постеснялся, что люди подумают: чужие деньги заграбастать хочет.

Чудик летит на Урал, и самолёт приземляется прямо на картофельное поле. Такая посадка провоцирует инцидент: сосед Чудика по креслу теряет свой зубной протез. Чудик стремится помочь и скорей поднимает вставную челюсть соседа, чем навлекает на себя его гнев: зачем взял чужие «зубы»?

Прибыв на Урал, Чудик спешит отправить телеграмму жене, но делает это в своём обычном неформальном стиле. Телеграфистка отказывается отправлять телеграмму в таком виде, и Чудик вынужден сократить текст.

Софья Ивановна, жена брата Чудика, вовсе не рада его визиту, да и сам Василий ей неприятен. Чтобы поговорить по душам, Чудику приходится гулять с братом по улицам.

Отношение снохи смущает Чудика, он хочет сделать Софье Ивановне что-нибудь приятное — и разрисовывает узорами детскую коляску. После Чудик ходит по магазинам, а вернувшись, слышит, как его брат ссорится с женой: конечно, Софье Ивановне вовсе не понравились «художества» Чудика. Сноха грозит выбросить вещи Чудика, и тот вынужден уехать домой. Родное село встречает его тёплым дождиком — и Чудик снова счастлив.

Задания для подготовки к ЕГЭ и ОГЭ

Назовите жанр произведения Василия Шукшина «Чудик».

Ответ. Рассказ.

Почему сосед Чудика по креслу в самолёте обиделся на него?

Ответ. Сосед Чудика выронил зубной протез. А Чудик, желая помочь, подхватил этот зубной протез и протянул своему соседу. Мужчине было неудобно, ведь Чудик сделал это прилюдно. Всему виной детская простота главного героя рассказа Шукшина.

К какому типу героев можно отнести Чудика из одноимённого произведения?

Ответ. «Маленький человек». Представители этого типа героя — Акакий Башмачников («Шинель», Н. В. Гоголь) и Макар Девушкин («Бедные люди», Ф. М. Достоевский).