19 ноября 2021
106210 просмотров
Есть такая известная фраза «Выбери себе работу по душе, и тебе не придется работать ни одного дня в своей жизни». Эта мысль кажется очень привлекательной для многих людей, особенно для творческих и креативных.
Поэтому так много пишут о том, что стоит бросить свою привычную скучную работу и заняться любимой творческой. Казалось бы, что может быть лучше работы из любимого хобби. Ты занимаешься тем, что любишь, да еще и получаешь за это деньги.
Сейчас проводится огромное количество тренингов на тему, как превратить свое хобби в работу. Они собирают толпы жаждущих сменить постылое офисное рабство на творческую феерию. Ведь это так прекрасно — творить и получать миллионы.
И все кажется очень красивым и привлекательным, если бы не несколько НО!
Людям продают надежду, но не предупреждают о том, что на самом деле ждет их на этом пути. Если рассказать правду, то желающих станет намного меньше. Потому что работа — это не просто хобби. Это бизнес. А бизнес — это другой подход к жизни. Совсем другой. Другой уровень ответственности, принятия решений, навыков и т.д.
Я занимаюсь развитием креативности уже больше десяти лет, учу людей быть более творческими, раскрывать в себе креативный потенциал, и, казалось бы, я должна быть адептом движения «творчество-работа», но на самом деле нет. Я вижу, как страдают люди, у которых по ряду причин не получается организовать свой бизнес, они мучаются сложностями в продажах и маркетинге, поиске клиентов, страдают от публичной критики и осуждения, отсутствия признания, и все это потом приводит к тому, что вместо радости от любимого дела их преследуют депрессии. Потому что построить бизнес — это не то же самое что придумать, нарисовать, сфотографировать, сшить и т.д..
Этого можно было бы избежать, если бы на начальном этапе их предупредили, с чем придется столкнуться, чтобы они прокачивали не только свое творческое начало, но и бизнес-навыки.
В этой статье пойдет речь о подводных камнях работы-творческого хобби. Я хочу рассказать о том, с чем творческие люди могут столкнуться на пути к такой работе и почему надо хорошенько подумать перед тем, как сделать творчество делом своей жизни.
Писать такую статью для журнала «Жить интересно!» достаточно рискованно, потому что здесь много пишут о том, что надо следовать за мечтой, и в том числе не бояться менять работу на более творческую. Но я-то знаю, что бывает, когда пытаешься меняться и при этом не видишь обратной стороны этих изменений.
Я знаю, что могу вызвать возмущение и несогласие тех, у кого все получилось. Такие люди скажут, что это неправда, потому что их опыт как раз обратный, и они стали намного счастливее, сделав творчество своей работой. Но так получается не у всех. Если равняться только на известные истории, создается впечатление, что все легко и просто. Но мы ничего не знаем о тех, кто пытался и не смог. И мне хочется предупредить заранее, чтобы вооружить всех стоящих на пороге выбора между творчеством и работой.
Так что пусть это будет альтернативное мнение, которое можно принять во внимание.
Итак, восемь причин не делать творчество своей работой.
1. На работе нет места свободе
Творчество — это процесс, когда вы находитесь наедине с собой, вы погружаетесь в то, что делаете. Вы сами ставите себе задачи, сами их корректируете, идете за тем, что говорит вам ваша муза. Это процесс сродни магии. Вы уходите в стихию, вы находите там отдушину.
На работе у вас не будет возможности выбирать, что делать. Вам будут ставить задания, никого не интересуют ваши муза и вдохновение. Задачи должны быть выполнены к сроку, оформлены по ТЗ, никто не позволит вам делать то, что хочется исключительно вам. Появляется принуждение и давление со стороны.
И оказывается, что это уже не так легко. Потому что муза есть не всегда, а выполнять работу надо. Именно в таком состоянии часто возникают творческие кризисы. Потому что ваши внутренние идеи еще не созрели, а сроки уже подошли.
У меня есть одна знакомая, которая очень любила вязать. Раньше она могла заниматься этим часами, засиживаясь до 4-х часов утра. А потом она стала вязать вещи на продажу. Заказов стало много, они стали занимать больше времени, она стала слишком серьезно относиться к ним. И в какой-то момент потеряла ту радость, которую получала от процесса раньше. Потому что теперь на первый план вышел результат — конечный продукт, который надо получить. Любимое хобби превратилось в конвейер заказов.
Теперь она уже не вяжет ночи напролет. Она вообще перестала вязать для себя. Она потеряла свое хобби.
2. Вам нужен отдых
Хобби — это то, чем мы наполняем свободное время. Если вы все время рисуете или пишете под заказ, или вяжете, или шьете по работе, то чем вы планируете заниматься в свободное время?
Вам придется найти для себя новое хобби. Потому что вашему мозгу необходим отдых и переключение. Иначе ему грозит выгорание. Если вы все время будете напрягать ваши творческие мышцы только в одном ключе, они устанут и в какой-то момент больше не смогут работать настолько эффективно, насколько вам нужно.
Если вы работаете в смежной сфере, но рядом с любимым занятием, то после трудовых будней, наполненных задачами, сроками и прочим, разве будет у вас время и желание продолжать это делать еще и дома?
Когда я много работаю и придумываю идеи по работе, то, приходя домой, я совершенно не хочу думать ни о чем подобном для себя. А ведь это могло бы приносить мне радость. Но у меня нет на это сил. Вся энергия ушла на рабочие проекты и мне требуется время для восстановления. И если я за вечер успеваю отдохнуть, то на следующий день меня снова ждет работа, а не время для своих личных идей.
3. Работа — это не только любимое дело
Например, я очень люблю что-то придумывать и креативить, но моя работа — это не только идеи. Это и много административных обязанностей, каких-то скучных рутинных бумажных дел и т.д.
Так и с творчеством. Если вы решите сделать из хобби бизнес, то, исходя из мысли, что работа должна приносить прибыль, встанет вопрос о том, как этот бизнес развивать. И кроме умения делать свое дело, вы должны задуматься, насколько у вас развиты способности к поиску клиентов, продажам, маркетингу, первичной бухгалтерии и т.д.
4. Работа — это получение денег за свой труд
Часто у творческих людей возникают сложности с установлением цены за свои услуги и принятием денег за их работу. Многие подсознательно думают, что раз они и так занимаются своим любимым делом, то грех за это брать деньги. Вроде как это мы делаем по большой любви.
Именно потому, что нет разграничения в голове, что работа это то, что должно приносить деньги, а хобби — это то, что должно приносить удовольствие, люди думают, раз получают удовольствие — то и уже хорошо. Либо же в голове есть убеждения, что продавать себя стыдно и надо быть скромнее.
Далеко не все готовы спокойно продавать свое творчество и не испытывать при этом смущения, неловкости и сложностей. Поэтому работают по себестоимости материалов, за символическую плату, обеспечивая таким образом себе все большее эмоциональное выгорание.
Но какой бы сильной не была любовь к хобби, рано или поздно вы поймете, что все-таки хотите есть, одеваться и покупать себе подарки. А если брать лишь немного сверху, то начинает накапливаться неудовольствие. И в какой-то момент хобби превращается из удовольствия в раздражитель.
Говорю так из собственного опыта. Была у меня одна работа, которая мне очень нравилась. Я получала удовольствие от процесса, и все вроде бы было хорошо. За исключением оплаты. Но я думала так: пусть я и получаю небольшие деньги, но ведь мне нравится делать то, что я делаю.
Со временем я стала чувствовать, что уже не я управляю своим расписанием и нагрузкой, а мне это ставят извне. Мне приходилось заниматься работой в неудобное время, перекраивать свое расписание. А деньги я получала не такие уж и большие. В итоге, вместо того, чтобы получать удовольствие, я стала получать стресс. Потому что моя работа утомляла меня и не оплачивалась так, чтобы я была довольна энергообменом.
Я тогда истощилась настолько, что у меня даже пропали идеи и силы что-либо делать. Мне пришлось отказаться от любимого дела. Потому что заниматься им на таких условиях было очень сложно.
5. Работа — это бизнес. И он требует соответствующего отношения
Одно дело заниматься хобби-подработкой, выполнять небольшие заказчики, зарабатывать себе на бусики. Другое дело положиться на это, как на полноценный доход.
Для того чтобы много зарабатывать надо или продавать очень много по умеренной цене, или выставлять очень высокий прайс за свою работу.
Если у вас пока нет имени, то, скорее всего, второй вариант вам сразу не подойдет.
Значит, надо будет брать количеством.
Главное, быть честным с самим собой.
Уверены ли вы, что после сотой связанной кофточки, вы по-прежнему будете любить спицы, а после сотой фотосессии вас не будет тошнить при виде фотоаппарата?
Если вы ответили утвердительно, то задайте себе следующий вопрос.
Есть ли у вас ресурсы, чтобы привлечь к себе эти сто заказов?
Ведь бизнес — это не просто разовые приходы заказов и денег. Это постоянная работа над поиском клиентов.
Готовы ли вы взять на себя функцию менеджера по продажам?
Помимо того, бизнес — это еще и финансовый анализ.
Есть ли у вас понимание, сколько клиентов должно к вам обратиться, чтобы вы получили нужную сумму?
Знаете ли вы эту сумму? Или перебиваетесь случайными непрогнозируемыми заработками?
Готовы ли вы и дальше так работать?
В среде психотерапевтов это очень распространенная проблема. Продажи рассматриваются как досадные помехи на пути к любимой работе. И каждый второй психолог/тренер/коуч мечтает найти себе менеджера, который будет ему собирать большие группы, а потом он уже будет кайфовать от своего любимого дела, проводя эти группы. Но на практике оказывается, что менеджера найти очень непросто. И вот сидят бедные грустные психологи-тренеры и печалятся, как им заработать, проклиная при этом всех людей, которые не понимают, как сильно им надо лечиться и развиваться.
Думаю, такая же сложность есть и у художников, хенд-мейдеров, фотографов — у всех. Потому что любимое дело — это еще не гарантия предпринимательского таланта. А законы бизнеса одинаковы для творческих и нетворческих людей. И если вы понимаете, что предпринимательство — не ваш конёк, стоит задуматься.
6. Ваше творчество может оказаться невостребованным
Ваши друзья могут говорить, что купят все ваши прекрасные рукодельные произведения, или закажут вам фото-портфолио, но правда может оказаться таковой, что рынку необходимо нечто другое. И то, что готовы покупать ваши друзья, не готовы покупать другие люди.
От людей, доведенных до отчаяния невостребованностью на рынке, нередко можно услышать такие высказывания «Эти чертовы деньги, ради них я должен горбатиться, из-за них я страдаю, люди тупые, не понимают моего творчества». Затем начинаются обвинения себя в бездарности, и пошло-поехало: мысли о бездарности не позволяют делать лучшее, это усугубляет и без того печальное положение. Замкнутый безвыходный круг.
В какой-то момент можно начать даже проклинать свое творческое начало, потому что оно привело вас в эту точку, где нет признания, денег и вам надо делать то, что вы не хотите делать.
Раз на раз не приходится. Не все становятся великими художниками. Кто-то действительно самобытен и уникален, кого-то может найти хороший продюсер и протолкнуть в нужное место.
Но все-таки зачастую приходится продавать не то, что хочется нам, а руководствоваться заказами других людей. Если ваши работы не будут востребованы, вы обречены на безденежье. А в такой работе уже нет смысла.
Чтобы продвинуть свое творчество в массы, надо обладать талантом не только в своей сфере, а еще быть хорошим маркетологом и рекламщиком. Потому что сейчас предложение намного превышает спрос, и чтобы выделяться на фоне других таких творческих бизнесов, надо уметь выгодно отличаться. А это сложно сделать просто так. Создать страницу ВКонтакте или Facebook уже недостаточно. Надо придумать себе свое уникальное отличие (уникальное торговое предложение), создать себе имя. Для этого придется понять, как строить бренд, возможно, овладеть навыками SMM и т.д. И все эти умения, опять же, из другой сферы.
По сути, творец-бизнесмен — это человек-оркестр, который кроме своего профессионального занятия должен уметь делать много других вещей и уметь выделять им время. Может даже оказаться, что на «другие вещи» времени будет уходить в разы больше, чем на само творчество.
7. Увлечение не гарантирует успеха
Вы можете любить что-то делать, но этого не достаточно, чтобы стать мастером № 1 в сфере.
Вы можете любить заниматься дизайном одежды, но это не значит, что вы сможете стать известным модельером.
И если, опять же, возвращаться к вопросу об оплате своего труда, то за ваше реальное мастерство в сфере финансов, например, вы сможете получить больше, чем если будете посредственным дизайнером. А работа все-таки должна приносить хорошие деньги. Иначе см. пункт 4) недолго и до эмоционального выгорания, вплоть до полного отвращения от хобби.
8. Работа-хобби не гарантирует вам удовлетворения амбиций
У всех есть амбиции. И это нормально. Но если вы будете рисовать за еду, то вы не сможете сконцентрироваться максимально на внутреннем содержании работы. Как ни крути, вы будете понимать, что работаете за еду. И вместо того, чтобы делать что-то для амбиций, придется подстраиваться под рынок и продажи.
Работая на своей основной работе, вы могли бы в свободное время создать что-то очень крутое. А когда все, что вы делаете, подчинено задаче — продать, тут уже не до произведений искусства, тут нужен конвейер регулярных хороших решений.
Но чтобы выдавать хорошие творческие решения надо уметь растождествлять себя и свою работу.
Потому что как только вы начинаете ожидать какой-то результат от своего творчества, внутри зашкаливает планка важности, и становится тяжело относиться к нему непредвзято и без эмоций, и просто делать свою работу.
Ваши работы — это как ваши дети. Разве можно кого-то выкинуть, не любить? Вот и получается, что вместо того, чтобы просто делать работу как бизнес, люди приплетают сюда свою личность. И от этого сильнее переживают отказ покупателей взять их труды. Ведь в таком случае, это равносильно отвержению их как личности и как человека.
А в любом бизнесе излишний личностный подход приводит к тому, что вы не можете объективно оценивать свою работу, а это может существенно влиять на качество и на дальнейшие действия.
И поэтому успех в бизнесе и успех в творчестве могут друг другу сильно противоречить.
Я описала основные пункты, которые стоит учитывать. При этом я уверена, что можно составить точно такой же список, почему стоит сделать творчество своей работой и это тоже будет правда.
Все эти аргументы — не попытка отговорить вас и сказать, что ни в коем случае нельзя делать творчество своей работой. Это обратная сторона медали, которую надо обязательно учитывать и быть готовым к тому, что с этим вам придется столкнуться. Если вы хорошие специалисты в организации бизнеса, продаж, у вас сильный характер, и вы готовы все это преодолевать, чтобы всю жизнь заниматься любимым делом, то тогда вы можете просто пропустить все это мимо ушей, потому что для вас эти причины — не причины.
А если вы пока только начинаете что-то делать новое, то просто проанализируйте, насколько вы готовы ко всему. Возможно, вы решите, что любимое дело стоит всех этих усилий, и, вооружившись этими знаниями, вы пойдете штурмовать творческий Олимп. А возможно, примете решение остаться на своей работе, но поменять подход к жизни.
Если вам очень нравится творить, найдите работу, в которой вы сможете задействовать какую-то часть вашего творчества. Посмотрите на него внимательно, подумайте, что именно в этом процессе вам нравится, какие эмоции и чувства вам дарит ваше хобби. Когда вы определитесь с этим, подумайте, в какой другой работе вы можете получить подобные ощущения. Идите вглубь себя, идите за ощущениями, тогда вы сможете найти творчество и в любой другой повседневной работе.
Либо занимайтесь творчеством параллельно, чтобы на вас не висела тяжесть обязательных платежей. Это может быть в меньшем объеме, но, по крайней мере, вы не будете так сильно зависеть от результатов продаж. Это позволит вам быть более творческими и действительно дождаться «своего» клиента под ваше творчество.
Делайте выбор осознанно, видя полную картинку. Тогда шансов достичь успеха будет намного больше.
Я считаю, что заниматься любимым творческим делом — это прекрасно и действительно меняет жизнь к лучшему. Главное — избавиться от иллюзий, что творчество автоматически решит все проблемы и вопросы, с которым сталкивается бизнесмен, когда открывает свое дело.
Если вы готовы на все то, о чем я писала выше, значит, вы действительно сможете «не работать и дня». Тогда вам в помощь пригодятся книги, которые расскажут весь процесс От и До. Например «Бизнес своими руками. Как превратить хобби в источник дохода» Ады Быковской и «Включите сердце и мозги. Как построить успешный творческий бизнес» Дарии Бикбаевой.
Бизнес #призвание #Творчество #фриланс
Часто говорят о способностях того или иного человека, подразумевая его склонность к определенному виду деятельности. При этом мало кто задумывается о том, что это понятие научное и подразумевает уровень развития данного качества, а также возможности его совершенствования. Какие уровни развития способностей существуют, как работать над их улучшением и научиться максимально использовать, знает далеко не каждый. Между тем мало обладать какой-либо способностью, данное качество необходимо постоянно развивать, если вы хотите действительно добиться успеха в определенной области.
уровень развития способностей
Согласно научному определению, способность — индивидуальная и психологическая особенность конкретного человека, определяющая его умение осуществлять конкретную деятельность. Врожденные предпосылки к появлению определенных способностей — это задатки, которые, в отличие от первых, закладываются в личности с рождения. Следует учитывать, что способности — понятие динамическое, что означает их постоянное формирование, развитие и проявление в различных сферах деятельности. Уровни развития способностей зависят от множества факторов, которые следует учитывать для постоянного самосовершенствования.
По Рубинштейну их развитие происходит по спирали, что означает необходимость реализации возможностей, предоставляемых одним уровнем способностей, для того чтобы произошел дальнейший переход на более высокий.
Виды способностей
Уровень развития способностей личности делится на два вида:
Репродуктивный, когда личность демонстрирует способность успешно овладевать различными умениями, усваивать и применять знания, а также реализовывать деятельность по уже предложенному образцу или идее;
Творческий, когда личность обладает умением создавать что-то новое, оригинальное.
В ходе успешного приобретения знаний и умений человек переходит с одного уровня развития на другой.
Кроме того, способности также делят на общие и специальные, согласно теории Теплова. К общим относятся те, которые демонстрируются в любой области деятельности, в то время как специальные проявляются в конкретной сфере.
Уровни развития способностей
Выделяются следующие уровни развития данного качества:
Способность;
Одаренность;
Гениальность.
Для того чтобы сформировалась одаренность человека, нужно, чтобы присутствовало органичное сочетание общих и специальных способностей, а также необходимо их динамичное развитие.
Одаренность — второй уровень развития способности
Одаренность подразумевает совокупность разнообразных способностей, которые развиты на достаточно высоком уровне и обеспечивают личности возможность успешно освоить какой-либо вид деятельности. В данном случае подразумевается конкретно возможность освоения, так как от человека, помимо прочего, требуется непосредственное овладение необходимыми навыками и умениями для успешной реализации идеи.
Одаренность бывает следующих видов:
Художественная, подразумевающая большие достижения в художественной деятельности;
Общая — интеллектуальная или академическая, когда уровни развития способности человека проявляются в хороших результатах в обучении, овладении различными знаниями в разнообразных научных областях;
Творческая, предполагающая умение генерировать новые идеи и демонстрировать склонность к изобретательству;
Социальная, обеспечивающая высокий выявление лидерских качеств, а также умение строить конструктивные отношения с людьми и обладание организаторскими способностями;
Практическая, проявляющаяся в умении личности применять собственный интеллект для достижения поставленных целей, знании слабых и сильных сторон человека и умении пользоваться этим знанием.
Кроме того, существуют виды одаренности в разнообразных узких сферах, например математическая одаренность, литературная и т. д.
Талант — высокий уровень развития творческих способностей
Если человек, обладающий ярко выраженными способностями к определенной области деятельности, постоянно совершенствует их, говорят, что у него есть талант к ней. Стоит учитывать, что это качество также не является врожденным, несмотря на то что многие привыкли так считать. Когда мы говорим про уровни развития творческих способностей, талант является достаточно высоким показателем умения человека заниматься определенной сферой деятельности. Однако не стоит забывать, что это не что иное, как ярко выраженные способности, которые необходимо постоянно развивать, стремясь к самосовершенствованию. Никакие природные задатки не приведут к признанию таланта без упорной работы над собой. При этом талант образуется из определенного сочетания способностей.
Ни один, даже самый высокий уровень развития способности к чему-то не может называться талантом, так как для достижения результата необходимо наличие таких факторов, как гибкий ум, твердая воля, большая трудоспособность и богатая фантазия.
Гениальность — самый высокий уровень развития способностей
Человека называют гениальным в том случае, если его деятельность оставила ощутимый след в развитии общества. Гениальность — высший уровень развития способностей, которым обладают единицы. Это качество неразрывно связано с незаурядностью личности. Отличительным качеством гениальности, в отличие от других уровней развития способностей, является то, что она, как правило, проявляет свой «профиль». Какая-либо сторона в гениальной личности неизбежно доминирует, что приводит к яркому проявлению определенных способностей.
Диагностика способностей
Выявление способностей до сих пор является одной из сложнейших задач психологии. В разное время многие ученые выдвигали собственные методы исследования данного качества. Однако в настоящее время нет методики, которая позволяет с абсолютной точностью выявить способность человека, а также определить ее уровень.
Основная проблема заключалась в том, что способности измерялись количественно, выводился уровень развития общих способностей. Однако на самом деле они являются качественным показателем, которое необходимо рассматривать в динамике. Разные психологи выдвигали собственные методы измерения данного качества. Например, Л. С. Выготский предлагал оценивать через зону ближайшего развития. Это предполагало двойную диагностику, когда ребенок решал задачу сначала вместе со взрослым, а затем самостоятельно.
Другие методики для диагностики уровня развития способностей
Способности человека могут проявиться в любом возрасте. Однако чем раньше они будут выявлены, тем больше вероятность их успешного развития. Именно поэтому сейчас в образовательных учреждениях с самого младшего возраста требуется проведение работы, в ходе которой выявляются уровни развития способностей у детей. По результатам работы со школьниками ведутся занятия для развития выявленных склонностей к той или иной области. Такая работа не может ограничиваться только школой, родителям также следует принимать активное участие в работе в данном направлении.
Методики, наиболее широко используемые для диагностики способностей, как общих, так и специальных:
— «Проблема Эверье», призванная оценить целенаправленность мышления, т. е. то, до какой степени человек может сконцентрироваться на поставленной задаче.
— «Исследование памяти с помощью методики заучивания десяти слов», направленное на выявление процессов памяти.
— «Вербальная фантазия» — определение уровня развития творческих способностей, в первую очередь воображения.
— «Запомни и расставь точки» — диагностика объема внимания.
— «Компасы» — изучение особенностей
— «Анаграммы» — определение комбинаторных способностей.
— «Аналитические математические способности» — выявление аналогичных склонностей.
— «Способности» — выявление успешности выполнения деятельности в той или иной сфере.
— «Ваш творческий возраст», направленный на диагностику соответствия паспортного возраста с психологическим.
— «Ваш творческий потенциал» — диагностика творческих возможностей.
Количество методик и их точный список определяются исходя из целей диагностического обследования. При этом конечным результатом работы является не выявление способности человека. Уровни развития способностей должны постоянно повышаться, именно поэтому после диагностики обязательно должна проводиться работа по совершенствованию определенных качеств.
Условия для повышения уровня развития способностей
Одним из важнейших критериев повышения данного качества являются условия. Уровни развития способностей должны постоянно находиться в динамике, переходя с одного этапа на другой. Для родителей важно обеспечить своему ребенку условия для реализации его выявленных склонностей. Однако успех почти полностью зависит от работоспособности человека и его нацеленности на результат.
То, что у ребенка изначально присутствуют определенные задатки, совсем не гарантия того, что они трансформируются в способности. В качестве примера можно рассмотреть ситуацию, где хорошей предпосылкой для дальнейшего развития музыкальных способностей выступает наличие у человека тонкого слуха. Но специфичное строение слухового и центрального нервного аппарата — это только предпосылка к возможному развитию данных способностей. Определенное строение мозга не влияет ни на выбор будущей профессии своего обладателя, ни на возможности, которые будут ему предоставлены для развития его задатков. Кроме того, благодаря развитости слухового анализатора, возможно, будут формироваться абстрактно-логические способности, помимо музыкальных. Вызвано это тем, что логика и речь человека находятся в тесной связи с работой слухового анализатора.
Таким образом, если вы выявили свои уровни развития способностей, диагностика, развитие и возможный успех будут зависеть только от вас. Помимо соответствующих внешних условий, вы должны осознавать, что только ежедневный труд превратит природные задатки в умения, которые в будущем могут перерасти в настоящий талант. А если ваши способности проявляются необычайно ярко, то, возможно, результатом самосовершенствования станет признание вашей гениальности.
Основные условия развития творческих способностей младших школьников
Учитель Сазанова Ольга Александровна
Что же такое «творческие способности», или «креативность»? Так, П. Торренс под креативностью понимал способность к обостренному восприятию недостатков, пробелов в знаниях, дисгармонии. В структуре творческой деятельности он выделял:
восприятие проблемы;
поиск решения;
возникновение и формулировку гипотез;
проверку гипотез;
их модификацию;
нахождение результатов.
Отмечается, что в творческой деятельности важную роль играют такие факторы, как особенности темперамента, способность быстро усваивать и порождать идеи (не критически относиться к ним); что творческие решения приходят в момент релаксации, рассеивания внимания.
Суть творчества, по мнению С. Медника, — в способности преодолевать стереотипы на конечном этапе мыслительного синтеза и в использовании широкого поля ассоциаций.
Д.Б. Богоявленская основным показателем творческих способностей выделяет интеллектуальную активность, сочетающую в себе два компонента: познавательный (общие умственные способности) и мотивационный. Критерием проявления творчества является характер выполнения человеком предлагаемых ему мыслительных задач.
И.В. Львов считает, что творчество — не всплеск эмоций, оно неотделимо от знаний и умений, эмоции сопровождают творчество, одухотворяют деятельность человека, повышают тонус его протекания, работы человека-творца, придают ему силы. Но пробуждают творческий акт лишь строгие, проверенные знания и умения.
Таким образом, в самом общем виде определение творческих способностей выглядит следующим образом. Творческие способности — это индивидуально-психологические особенности индивида, которые имеют отношение к успешности выполнения какой — либо деятельности, но не сводятся к знаниям, умениям, навыкам, которые уже выработаны у школьника.
Так как элемент творчества может присутствовать в любом виде человеческой деятельности, то справедливо говорить не только о художественных творческих способностях, но и о технических творческих способностях, о математических творческих способностях, и т.д. Творческие способности представляют собой сплав многих качеств. И вопрос о компонентах творческого потенциала человека остается до сих пор открытым, хотя в настоящий момент существует несколько гипотез, касающихся этой проблемы.
Многие психологи связывают способности к творческой деятельности, прежде всего с особенностями мышления. В частности, известный американский психолог Дж. Гилфорд, занимавшийся проблемами человеческого интеллекта установил, что творческим личностям свойственно так называемое дивергентное мышление. Люди, обладающие таким типом мышления, при решении какой-либо проблемы не концентрируют все свои усилия на нахождение единственно правильного решения, а начинают искать решения по всем возможным направлениям с тем, чтобы рассмотреть как можно больше вариантов. Такие люди склонны образовывать новые комбинации из элементов, которые большинство людей знают и используют только определенным образом, или формировать связи между двумя элементами, не имеющими на первый взгляд ничего общего. Дивергентный способ мышления лежит в основе творческого мышления, которое характеризуется следующими основными особенностями:
Быстрота — способность высказывать максимальное количество идей (в данном случае важно не их качество, а их количество).
Гибкость — способность высказывать широкое многообразие идей.
Оригинальность — способность порождать новые нестандартные идеи (это может проявляться в ответах, решениях, несовпадающих с общепринятыми).
Законченность — способность совершенствовать свой «продукт» или придавать ему законченный вид.
Кандидаты психологических наук В.Т. Кудрявцев и В. Синельников выделили следующие универсальные креативные способности, сложившиеся в процессе человеческой истории
Реализм воображения — образное схватывание некоторой существенной, общей тенденции или закономерности развития целостного объекта, до того, как человек имеет о ней четкое понятие и может вписать её в систему строгих логических категорий. Умение видеть целое раньше частей.
Надситуативно — преобразовательный характер творческих решений, способность при решении проблемы не просто выбирать из навязанных извне альтернатив, а самостоятельно создавать альтернативу.
Экспериментирование — способность сознательно и целенаправленно создавать условия, в которых предметы наиболее выпукло обнаруживают свою скрытую в обычных ситуациях сущность, а также способность проследить и проанализировать особенности «поведения» предметов в этих условиях.
Ученые и педагоги, занимающиеся разработкой программ и методик творческого воспитания на базе ТРИЗ (теория решения изобретательских задач) и АРИЗ (алгоритм решения изобретательских задач) считают, что один из компонентов творческого потенциала человека составляют следующие способности:
способность рисковать;
дивергентное мышление;
гибкость в мышлении и действиях;
скорость мышления;
способность высказывать оригинальные идеи и изобретать новые;
богатое воображение;
восприятие неоднозначности вещей и явлений;
высокие эстетические ценности;
развитая интуиция.
Анализируя представленные выше точки зрения по вопросу о составляющих творческих способностей можно сделать вывод, что, несмотря на различие подходов к их определению, исследователи единодушно выделяют творческое воображение и качество творческого мышления как обязательные компоненты творческих способностей.
По мнению Д.Н. Дружинина, активизация творческой деятельности достигается:
отсутствие регламентации предметной активности, точнее — отсутствие образца регламентированного поведения;
наличие позитивного образца творческого поведения;
Способность рисковать.
Дивергентное мышление.
Гибкость в мышлении и действиях. создание условий для подражания творческому поведению и блокированию проявлений агрессивного и дедуктивного поведения;
социальное подкрепление творческого поведения.
Творческая деятельность школьника повышает его вовлеченность в учебный процесс, способствует успешному усвоению знаний, стимулирует интеллектуальные усилия, уверенность в себе, воспитывает независимость взглядов.
Для того чтобы успешно активизировать творческую деятельность школьников, учителю необходимо видеть результативность и продуктивность своей работы. Для этого необходимо следить за динамикой проявления творческой деятельности каждого ребенка. Элементы творчества и взаимодействия элементов воспроизведения в деятельности школьника, как и в деятельности зрелого человека, следует различать по двум характерным признакам:
по результату (продукту) деятельности;
по способу ее протекания(процессу).
Очевидно, что в учебной деятельности элементы творчества учащихся проявляются, прежде всего, в особенностях ее протекания, а именно в умении видеть проблему, находить новые способы решения конкретно-практических и учебных задач в нестандартных ситуациях.
Таким образом, можно сделать вывод, что творческая деятельность активизируется в благоприятной атмосфере, при доброжелательных оценках со стороны учителей, поощрении оригинальных высказываний. Немаловажную роль при этом играют открытые вопросы, побуждающие школьников к размышлениям, к поиску разнообразных ответов на одни те же вопросы учебного плана. Еще лучше, если самим учащимся позволяется ставить подобные вопросы и отвечать на них.
Творческая деятельность способствует развитию творческих способностей, повышению интеллектуального уровня.
Таким образом, под творческими способностями мы понимаем совокупность свойств и качеств личности, необходимых для успешного осуществления творческой деятельности, позволяющих в процессе ее выполнять преобразование предметов, явлений, наглядных, чувственных и мысленных образов, открывать новое для себя, искать и принимать оригинальные, нестандартные решения.
Успешное развитие творческих способностей возможно лишь при создании определенных условий, благоприятствующих их формированию. В психолого-педагогической литературе такими условиями являются:
Изменение роли ученика
. Принципиальное изменение роли ученика начальной школы на уроке, согласно которой он должен стать активным участником познания, имеющим возможность выбирать, удовлетворять свои интересы и потребности, реализовывать свой потенциал. В процессе выполнения творческих заданий необходимо личностно-деятельностное взаимодействие учащихся и педагога. Суть его — в неразрывности прямого и обратного воздействия, осознание взаимодействия как сотворчества.
Комфортная психологическая обстановка.
Создание комфортной психологической обстановки, благоприятствующей развитию способностей: поощрение и стимулирование стремления детей к творчеству, вера в силы и возможности школьников, безусловное принятие каждого ученика, уважение его потребностей, интересов, мнений, исключение замечаний и осуждений. Отрицательные эмоции (тревога, страх, неуверенность в себе и др.) негативно влияют на результативность творческой деятельности, особенно у детей младшего школьного возраста, т. к. им присуща повышенная эмоциональность. Важен благоприятный психологический климат и в ученическом коллективе, царящий в том случае, когда создана атмосфера доброжелательности, заботы о каждом, доверия и требовательности.
Создание внутренней мотивации учения.
Необходимость внутренней мотивации учения с установкой на творчество, высокой самооценки, уверенности в своих силах. Только на их основе возможно успешное развитие творческих способностей. Тогда познавательная потребность, желание ребенка, его интерес не только к знаниям, но и к самому процессу поиска, эмоциональный подъём послужат надежной гарантией того, что большее напряжение ума не приведет к переутомлению, и пойдет ребенку на пользу.
Корректная педагогическая помощь ребенку.
Ненавязчивая, умная, доброжелательная помощь (а не подсказка) взрослых. Нельзя делать что-либо за ребенка, если он может сделать сам. Нельзя думать за него, когда он сам может додуматься.
Сочетание разнообразных форм работы.
Оптимальное сочетание фронтальных, групповых, индивидуальных форм работы на уроке в зависимости от целей выполнения творческого задания и его уровня сложности. Предпочтительность коллективной и групповой форм обусловлена тем, что совместный поиск позволяет объединить знания, умения, способности нескольких человек, способствует повышению интенсивности рефлексии, играющей важную роль в процессе создания нового. В процессе рефлексии ученик осознает не только творческую деятельность как таковую, но и себя в творчестве (свои потребности, мотивы, возможности и т. п.), что позволяет ему корректировать свой образовательный путь.
Межпредметность
. В процессе решения творческих задач, как правило, необходимо использовать знания из разных областей. И чем сложнее задача, тем больше знаний следует применить для ее решения.
Создание ситуации успеха.
Задания творческого характера должны даваться всему классу. При их выполнении оценивается только успех. В каждом ребенке учитель должен видеть индивидуальность. Не стоит готовить творческие задания персонально для наиболее способных учащихся и предлагать их вместо обычных заданий, которые даются всему классу.
Самостоятельность выполнения творческого задания.
Самостоятельное решение ребенком задач, требующих максимального напряжения сил, когда ребенок добирается до «потолка» своих возможностей и постепенно поднимает этот потолок все выше и выше. Необходимы сложные, но посильные для детей творческие задания, которые стимулируют интерес к творческой деятельности и развивают соответствующие умения.
Разнообразие творческих заданий
, как по содержанию и по формам их представленности, так и по степени сложности. Оптимальное сочетание творческих и обычных учебных заданий содержит богатые развивающие возможности, обеспечивает работу учителя в зоне ближайшего развития каждого из учащихся.
Последовательность и системность в развитии творческих способностей младших школьников.
Эпизодический характер творческих упражнений и заданий, предусмотренных любой программой начального обучения, не способствует активизации творческой деятельности учащихся, следовательно, недостаточно эффективно отражается на развитии творческих способностей детей.
На основе изученной литературы по теме, в данной работе я попыталась определить основные направления и приемы развития таких важнейших компонентов творческих способностей как мотивация, творческое мышление и воображение в младшем школьном возрасте. Мной была разработана система, т.е. упорядоченное множество различных творческих заданий, ориентированных на познание, создание, преобразование и использование в новом качестве объектов, ситуаций, явлений, направленных на развитие творческих способностей школьников в учебном процессе.
Критерии уровня развития творческих способностей младших школьников.
Для того чтобы процесс развития творческих способностей младших школьников осуществлялся успешно, необходимы знания об уровнях развития творческих способностей учащихся, поскольку выбор видов творчества должен зависеть от уровня, на котором находится учащийся.
Исходя из понимания термина «творческие способности», которые предполагают стремление ученика мыслить оригинально, нестандартно, самостоятельно искать и принимать решения, проявлять познавательный интерес, открывать новое, непознанное для школьника, мной были выделены следующие критерии уровня развития творческих способностей младших школьников:
Когнитивный критерий, с помощью которого выявляются знания, представления младших школьников о творчестве и творческих способностях, понимание сути творческих заданий.
Мотивационно — потребностный критерий — характеризует стремление ученика проявить себя как творческую личность, наличие интереса к творческим видам учебных заданий.
Деятельностный критерий — выявляет умение оригинально выполнять задания творческого характера, активизировать творческое воображение учащихся, осуществлять процесс мышления нестандартно, образно.
Каждый из критериев имеет систему показателей, характеризующих проявление исследуемых качеств по данному критерию.
Таблица 1
Критерии
Показатели
Средства измерения
Когнитивный
1.Знание понятия «творчество» и оперирование с ним.
2. Наличие представлений о творчестве и творческих способностях.
Тестирование
Методика «Наборщик».
Мотивационно-потребностный
1..Отношение к творческим упражнениям.
2.Развитие творческих способностей.
3.Стремление к самовыражению, оригинальности.
Наблюдение.
Методика «Составь рассказ о несуществующем животном»
Деятельностный
1.Предложение новых решений в процессе учебной деятельности.
2.Проявление нешаблонности, креативности, оригинальности мышления.
3. Участие в коллективной творческой деятельности
Наблюдение
Метод проблемных ситуаций.
Методика «Три слова»
В соответствии с выделенными критериями и показателями уровни развития творческих способностей младших школьников характеризуются следующим образом:
Таблица 2
Критерии
Высокий уровень
Средний уровень
Низкий уровень
Когнитивный
Имеет достаточный уровень знаний, хорошее речевое развитие.
Имеет недостаточный уровень знаний, понятий, представлений; среднее речевое развитие.
Имеет низкий уровень знаний, отрывочные, плохо усвоенные понятия, слабо развита речь.
Мотивационно -потребностный
Учащийся стремится проявить творческие способности, с интересом выполняет творческие задания.
Учащийся недостаточно активен, выполняет творческие задания под контролем учителя, однако
может проявить себя как творческую личность.
Учащийся пассивен, не стремится проявить творческие способности.
Деятельностный
Проявляет оригинальность, воображение, самостоятельность при выполнении заданий.
Проявляет оригинальность, нешаблонность при выполнении заданий. Но часто требуется помощь учителя.
Не может создавать и принимать
необычные образы, решения; отказывается от выполнения
творческих заданий
Характеристика уровней творческих способностей младших школьников
1. Высокий уровень.
Учащиеся проявляют инициативность и самостоятельность принимаемых решений, у них выработана привычка к свободному самовыражению. У ребенка проявляется наблюдательность, сообразительность, воображение, высокая скорость мышления. Учащиеся создают что-то свое, новое, оригинальное, непохожее ни на что другое. Работа учителя с учащимися, обладающими высоким уровнем заключается в применении тех приемов, направленных на развитие у них самой потребности в творческой деятельности.
2.Средний уровень.
Характерен для тех учащихся, которые достаточно осознанно воспринимают задания, работают преимущественно самостоятельно, но предлагают недостаточно оригинальные пути решения. Ребенок пытлив и любознателен, выдвигает идеи, но особого творчества и интереса к предложенной деятельности не проявляет. На анализ работы и её практическое решение идет лишь в том случае, если данная тема интересна, и деятельность подкрепляется волевыми и интеллектуальными усилиями.
3.Низкий уровень.
Учащиеся, находящиеся на этом уровне овладевают умениями усваивать знания, овладевают определенной деятельностью. Они пассивны. С трудом включаются в творческую работу, ожидают причинного давления со стороны учителя. Эти учащиеся нуждаются в более длительном промежутке времени для обдумывания, их не стоит перебивать или задавать неожиданные вопросы. Все детские ответы шаблонны, нет индивидуальности, оригинальности, самостоятельности. Ребенок не проявляет инициативы и попыток к нетрадиционным способам решения.
Заключение
Ребенок – не кувшин, который надо наполнить, а лампада, которую надо зажечь. Средневековые гуманисты
Важным условием развития творческих способностей является настойчивость и инициатива человека, без чего не может быть поиска. Исследования, проводимые в этом направлении, позволяют указать основные условия, необходимые для развития творческих способностей школьников.
раннее начало (рисование, лепка, конструктор);
окружение ребенка такой средой, такой системой отношений, которые бы стимулировали -самую раннюю творческую силу;
максимальное напряжение сил, то есть ребенок должен добираться до потолка своих возможностей и постепенно поднимать этот потолок;
большая свобода в выборе деятельности, в чередовании дел;
умная помощь взрослых;
эмоциональная сторона дела.
Развивать творчество можно следующими путями:
а) применение в учебном процессе методов, которые способствуют развитию логического мышления, инициативы, активности, самостоятельности. Особая роль в этом принадлежит проблемному обучению;
б) включение элементов исследования в различные виды учебной деятельности;
в) приобщение к изобретательности на уроках и внеклассных занятиях;
г) организация индивидуальных занятий творческого характера.
Задача современной школы- учить детей делать правильный выбор, умению самореализации, самоуправлению, самовоспитанию, то есть учить думать творчески.
Формирование положительной мотивации в их отношении к различным видам деятельности — непременное условие повышения результативности обучения.
Развитие познавательного интереса является эффективным средством формирования творческих способностей не только в области решения творческих задач, но и в области изучения теоретического материала. Сравнивая по своим наблюдениям, по результатам анкетирования, опросам среди родителей и учащихся, по итогам проверочных работ, можно сделать вывод, что детям легче дается выполнение заданий различной сложности. Не боятся проверочных работ, так как результаты становятся лучше, это их вдохновляет. Отношение ребят стало намного серьезнее к урокам, к своим обязанностям.
Как в каждом классе, есть дети, которые учатся лучше или слабее, причинами этого является подготовленность к школе, отношение родителей к своим детям, состояние здоровья детей, индивидуально-типологические особенности детей. Работа моя над проблемой еще продолжается. На своих уроках систематически включаю задания на развитие внимания, памяти, на развитие и совершенствование воображения, мышления, в которые включаю графические образы, геометрические фигуры, математические термины и задания, игры, способствующие расширению математического словарного запаса.
Среди советов (А. Дистервега), которых должен придерживаться учитель, есть такие советы:
Старайся установить план преподавания, вполне соответствующий потребностям своих учеников.
Наконец, изучай постоянно и беспрерывно труды: общепедагогические, дидактические, методические, логические, психологические и другие, которые вообще помогают учителю достигнуть высшего развития.
Учитель должен изучить и определить реальные возможности учащихся в зоне ближайшего (потенциального) развития и на этой основе строить дальнейшую работу на уроке:
Планировать цель урока как взаимосвязанный комплекс задач образования, воспитания и развития учащихся;
Выделять главное, существенное содержание учебного материала;
Выбрать наилучшее сочетание методов обучения на основе их сравнительно эффективности для конкретных условий;
Осуществлять дифференцировано-групповой подход к учащимся, дифференцируя не только объем и сложность учебного материала, но и степень помощи;
Оптимально сочетать различные формы учебной работы;
Обеспечивать наиболее благоприятные, гигиенические, морально—психологические и материальные условия обучения.
Пробудить заложенные в каждом ребенке творческое начало, научить трудиться, помочь понять и найти себя, сделать первые шаги в творчестве для радостной, счастливой и наполненной жизни – к этому и стремимся мы в меру своих сил и способностей, организуя наши уроки. Конечно, эту задачу не под силу решить одному педагогу. Но если каждый из нас задастся этой целью и будет стремиться к нему, то выиграют, в конечном счете, наши дети, наше будущее.
В нашей жизни все неповторимо,
Так ведется издавна, в веках.
Только лишь одно бесспорно, зримо,
Кто учил – живет в учениках.
Учит, значит видит в жизни бег.
Верю я, что истинный учитель,
На земле счастливый человек!
Литература.
-
Люблинская А.А. Учителю о психологии младшего школьника.- М., «Просвещение», 1977 г.
Львова Ю.П. Творческая лаборатория учителя.- М., «Просвещение», 1992 г.
Шевченко С.Д. Как научить каждого. — М., «Просвещение», 1991 г.
Потапова Е.Н. «Радость познания». — М., «Просвещение», 1990 г.
Давыдов В.В. Теория развивающего обучения. – М., ИНТОР, 1996 г.
Обучение и развитие. Под редакцией Занкова. Л.В. – М., 1975 г.
Начальное образование в России, инновация и практика. – М., Школа, 1994 г.
Начальная школа: поиск оптимального варианта. – М., 1992 г.
Особенности психического развития детей 6-7 летнего возраста. Под редакцией Эльконина Д.Б., Венгера А.Л. – М., 1986 г.
Безруких М.М., Ефимова С.П. Знаете ли вы своего ученика? – 2-е изд. – М., Издательский центр «Академия», 1997 г.
Гальперин И.Я. Умственные действия как основа формирования мысли. Вопросы психологии. — №1, 1957 г.
Гузеев В.В. Образовательная технология: от приема до философии. М., Сентябрь, 1996 г.
Канцева М.Н. Развитие младших школьников в теории и практике начального обучения. – Оренбург. Изд. ООИУУ, 1997 г.
Давыдов В.В. Теория развивающего обучения. – М.,ИНТОР, — 1996 г.
Философско –психологические проблемы развития образования. Под ред. Давыдова В.В. – М.,ИНТОР, — 1994 г.
Айзенк Г. Проверьте свои способности. — СПб.: 1996.
Человек всегда осознанно или неосознанно стремится созидать. В каждом из нас заложен огромный творческий потенциал и безграничные возможности для его реализации. Создавая что-то новое, меняя окружающий мир, человек непрерывно растёт и меняется сам. Поэтому поиск новых идей и оригинальных решений — это одно из проявлений непрерывного поиска себя, самопознания и личностного роста.
Творческое мышление
— ключ к успеху практически во всех областях жизни. Умение мыслить нестандартно отрывает широкие возможности для самореализации. Так с чего же начать?
Некоторые считают, что творческие способности — это лишь умение рисовать, сочинять стихи или музыку. Это представление в корне неверно, потому что от степени развития творческих способностей во многом зависит наше восприятие мира
и то, как мы себя в нем ощущаем. Чем менее развиты в человеке эти способности, тем более он склонен к самоедству, постоянному недовольству собой и окружающими. Он сам подсознательно создает в себе барьеры к достижению поставленных задач, боится мыслить более масштабно и реализовывать смелые идеи.
Так в чём же заключается работа по развитию творческих способностей? По мнению многих психологов и нейрофизиологов, одним из главных препятствий для раскрытия творческого потенциала человека является стресс. Если нервная система человека находится в постоянном напряжении, то творческие импульсы просто не могут «пробиться» через поток наши забот и переживаний.
Поэтому, прежде чем взяться за усиленную работу по развитию творческих способностей нужно… расслабиться
. Это, кстати, справедливо и для развития интуиции, и для других навыков. В этом прекрасно помогают медитативные практики, а также различные приёмы реклаксации и аутотренинга. Таким образом, вы сможете отойти от привычных мыслительных стереотипов и освободить место для новых идей и возможностей. Кроме того, вы сможете получить доступ к внутренним ресурсам
— состояниям покоя, вдохновения и лёгкости.
Для творчества необходима определённая дистанция (отстранённость от проблемы). Об этом писал ещё Г.Уоллес в 1926 году. Он выделил четыре стадии творческого мышления
:
- Подготовка
— формулирование задачи; попытки её решения. - Инкубация
— временное отвлечение от задачи. - Озарение
— появление интуитивного решения. - Проверка
— испытание и/или реализация решения.
Поэтому можно сказать, что один из ключей к раскрытию творческих способностей является регулярная практика медитации.
Чем ещё можно помочь раскрыться вашему безграничному творческому потенциалу?
Не менее важной является работа с ограничивающими убеждениями
. Согласитесь, оригинальные идеи не спешат приходить в голову, где крутятся мысли вроде: «Я сама посредственность»
, «Куда уж мне…»
, «А что подумают другие?»
и т.д. Поэтому необходимо работать над образом своего мышления. В этом могут помочь аффирмации
(поймали ограничивающее убеждение — тут же говорите себе взамен что-то позитивное), психотерапия
(можно поработать с причинами тех барьеров, которые мы себе выставляем), коучинг
(формируем стратегию мышления победителя) и т.д.
Ещё одной немаловажной деталью в развитии творческих способностей является готовность принять новую идею
в любое время дня и ночи. Для этого всегда нужно иметь под рукой бумагу и карандаш (новые мысли могут посетить вас в самых неожиданных местах!).
Тренинги креативности
«Запустить» творческое мышление можно и на специальных тренингах. Там можно обучиться специальным приёмам генерирования творческих идей, способам быстро получать доступ к творческим ресурсам, поработать с блоками и ограничениями. Не смотря на то, что специалисты работают в разных подходах и применяют разные техники, перечислим наиболее часто встречающиеся подходы и методики
- Мозговой штурм
. Автором данного метода является Алекс Осборн. Основной принцип метода в том, чтобы развести во времени генерацию идеи и ее критику. Каждый участник выдвигает любые, самые безумные идеи, другие пытаются их развивать, а анализ полученных решений проводится позже. Мозговой штурм может также проводиться в письменном виде
(брейнрайтинг), когда идеи записываются на листке бумаги, который участники передают друг другу, внося новые возникшие соображения. - Ментальные карты
(Тони Бьюзен). По мнению автора, креативность тесно связана с памятью, а значит, укрепление памяти позволяет развивать творческие способности. В центр листа помещается ключевое понятие, а все ассоциации, достойные запоминания, записывать на ветвях, исходящих от центра. Можно также сопровождать записи различными рисунками, вырезками из журналов, символами. В процессе создания ментальной карты может прийти неожиданное решение поставленного вопроса. - Шесть шляп Эдварда де Боно
. Методика позволяет упорядочить творческий процесс с помощью мысленного надевания одной из шести цветных шляп. Так, в белой человек беспристрастно анализирует цифры и факты, затем надевает чёрную и во всем ищет негатив. После этого наступает очередь желтой шляпы — поиска позитивных сторон проблемы. Надев зелёную, человек генерирует новые идеи, а в красной может позволить себе эмоциональные реакции. Наконец, в синей подводятся итоги. - Морфологический анализ
. Автор — Фриц Цвикки. Предлагается разложить объект или идею на компоненты, выбрать из них несколько существенных характеристик, затем изменить их и попытаться соединить снова. В итоге получается нечто принципиально новое. Например, нужно придумать визитную карточку для парфюмерной компании. Если изменить классическую прямоугольную форму и воздействие на органы чувств, может получиться треугольная визитка с запахом парфюма. - Синектика
. Основной источник креативности, по мнению Уильям Гордона, — в поиске аналогий. Необходимо выбрать объект и нарисовать таблицу для его аналогий. В первый столбец записывают все прямые аналогии, во второй — непрямые (например, отрицание признаков первого столбца). Затем нужно сопоставить цель, объект и непрямые аналогии. Скажем, объект — карандаш, задача — расширение ассортимента. Прямая аналогия — объёмный карандаш, её отрицание — плоский карандаш. Результатом будет, например, карандаш-закладка.
Предложенные методики помогают систематизировать творческий процесс
, выводя его из ряда неконтролируемых, интуитивных, почти мистических явлений в разряд понятных алгоритмов действий.
Развивая творческие способности, вы сможете
:
- Лучше узнать и понять себя;
- Найти новые решения для стандартных проблем;
- Взглянуть на мир по-новому;
- Повысить собственную эффективность
- и многое другое.
Помните, что вы обладаете безграничным творческим потенциалом!
Для наиболее точного понимания темы нашего исследования необходимо дать понятие «творчеству». Творчество определяется как деятельность человека, создающая новые материальные и духовные ценности, обладающие новизной и общественной значимостью, то есть в результате творчества создается что-то новое, до этого еще не существующее. Понятию «творчество» также можно дать и более широкое определение. Советский философ А. Матейко считает, что сущность творческого процесса заключается в реорганизации имеющегося опыта и формировании на его основе новых комбинаций. Творчество — это процесс создания субъективно нового, основанный на способности порождать оригинальные идеи и использовать нестандартные способы деятельности. По сути дела, творчество — это «способность создавать любую принципиально новую возможность» (Г.С. Батищев).
Многие объединяют понятие «творчество» и «творческая деятельность», сопоставляя их друг другу. Эти два понятия принято считать неотъемлемыми составляющими всего творчества. Под понятием творческой деятельности обычно понимается деятельность, связанная с созданием чего-то качественно нового.
Существуют различные виды творчества: научное, техническое, художественное и др. Все они имеют свои специфические черты, общность и различия.
Научное творчество есть «деятельность, направленная на производство нового знания, которое получает социальную апробацию и входит в систему науки», «совокупность высших познавательных процессов, расширяющих границы научного знания». Творчество в науке требует прежде всего приобретения принципиально нового общественно значимого знания, в этом всегда состояла важнейшая социальная функция науки.
Это основа технического прогресса. Техническое творчество как вид практической деятельности — специфическое общественное явление. Его специфика определяется характером технической задачи, решение которой требует реального средства, изобретения или конструирования его. В отличие от научного техническое творчество связано непосредственно с учетом практики эксплуатации существующих технических конструкций в процессе создания и внедрения в производство новых конструкций. В техническом творчестве тесно переплетены практические и духовные моменты деятельности. Практическое действие выражается в изменении материала природы при реальном конструировании технического объекта. Духовная деятельность выступает как идеальное конструирование объекта.
Техническое творчество предполагает получение новых результатов в области техники в виде технических идей, рисунков, воплощенных в реальных технических объектах.
В отличие от научного и технического творчества художественное творчество не имеет непосредственной нацеленности на новизну, не отождествляется с производством нового, хотя оригинальность обычно присутствует среди критериев художественного творчества и оценок художественного таланта. Вместе с тем искусство никогда не отрицало силу и мощь научных методов и использовало их в той мере, в какой они помогали решить основную задачу искусства — создание эстетических ценностей. Но при этом всегда в искусстве присутствует понимание превосходства над наукой в возможности использовать силу художественного вымысла, интуиции и фантазии.
Дальше нужно определить что такое вообще «способности». По мнению Теплова Б. М., «способности — это определенные индивидуально-психологические особенности, отличающие одного человека от другого, которые не сводятся к наличному, уже имеющемуся уже у человека запасу навыков и знаний, а обуславливают легкость и быстроту их приобретения». Ключевым для развития способностей является понятие «оперативность» — тонкое приспособление свойств личности к требованиям деятельности.
Таким образом, в самом общем виде определение творческих способностей выглядит следующим образом. Творческие способности — это индивидуальные особенности качества человека, которые определяют успешность выполнения им творческой деятельности различного рода.
Так как элемент творчества может присутствовать в любом виде человеческой деятельности, то справедливо говорить не только о художественных творческих способностях, но и о технических творческих способностях, о математических творческих способностях, и т.д.
В большинстве случаев творческий человек — это человек оригинально мыслящий, результатом этих мышлений будут нестандартные решения.
Но мышление бывает как репродуктивным, так и творческим. Репродуктивное мышление — это такой вид мышления, при котором наша память помогает нам воспроизвести уже имеющиеся образы и понятия. А творческое мышление — это такое мышление, которое порождает какой-либо новый, ранее не известный материал.
А это значит, что творческая деятельность не может быть основана только на одном виде мышления — репродуктивном, обязательно должно присутствовать творческое мышление, которое и является одним из самых важных компонентов творчества человека.
Обратимся к работам Л. С. Выготского, с целью наиболее полного понимания творчества как продукта человеческой деятельности:
«Кроме воспроизводящей деятельности, легко в поведении человека заметить и другой род этой деятельности, именно деятельность комбинирующую или творческую.»
Под воспроизводящей деятельностью Выготский понимал способность нашего мозга сохранять и воспроизводить уже имеющийся у нас опыт. А органической основой такой воспроизводящей деятельности (или памяти) является пластичность нашего нервного вещества.
«Всякая такая деятельность человека, результатом которой является не воспроизведение бывших в его опыте впечатлений или действий, а создание новых образов или действий, и будет принадлежать к этому второму роду творческого или комбинирующего поведения.»
Таким образом, Л. С. Выготский говорит нам о том, что творчеством не может называться просто воспроизведение имеющегося у нас опыта, а творчество, в его понимании, — это создание чего-то совершенного нового, того, что мы еще не знали.
«Эту творческую деятельность, основанную на комбинирующей способности нашего мозга, психология называет воображением или фантазией».
А значит, что творчество и воображение неразрывно связаны по своей сути.
Творческое воображение, как и любая другая деятельность, ребенка отличается от деятельности взрослого, потому как ребенок в своем взрослении проходит различные эпохи детства. В каждый период детского развития творческое воображение работает особым образом, свойственным именно данной ступени развития, на которой стоит ребенок. Потому как воображение зависит от опыта, а опыт ребенок накапливает постепенно. Но в свою очередь существует мнение, что воображение ребенка богаче, чем у взрослого. Но данное утверждение не находит своего подтверждения при научном рассмотрении. Опыт ребенка беднее опыта взрослого, интересы проще, элементарнее, беднее, поэтому воображение ребенка не богаче, а беднее, чем у взрослого. В процессе развития ребенка развивается и воображение, достигая своей зрелости только у взрослого человека.
О. М. Дьяченко к основным критериям проявления творческого воображения у дошкольников относит:
- 1. Оригинальность выполнения детьми творческих задач.
- 2. Использование такого реструктурирования образов, при котором образы одних объектов применяются в качестве деталей для построения других.
Способность к творчеству — это креативность. В данном случае творчество понимается широко, с позиции личностного подхода, который позволяет трактовать творчество как явление развивающиеся. Исследования психологов и педагогов позволяют нам связать креативность с развитием личности и интеллекта, с развитием воображения, которое имеет особую форму, вид у ребенка дошкольного возраста, а значит, особую форму имеет и креативность дошкольника.
Таким образом, нам стало понятно, что творческая деятельность помимо того, что связана с воображением, еще и зависима от креативности.
Дж. Гилфорд выделил четыре основных параметра креативности:
- 1) оригинальность — способность продуцировать отдаленные ассоциации, необычные ответы;
- 2) семантическая гибкость — способность выделять функцию объекта и предложить его новое использование;
- 3) образная адаптивная гибкость — способность изменить форму стимула таким образом, чтобы увидеть в нем новые признаки и возможности для использования;
- 4) семантическая спонтанная гибкость — способность продуцировать разнообразные идеи в нерегламентированной ситуации. Общий интеллект не включается в структуру креативности.
Позже Дж. Гилфорд упоминает шесть параметров креативности:
- 1) способность к обнаружению и постановки проблем;
- 2) способность к генерированию большого числа идей;
- 3) гибкость — способность к продуцированию различных идей;
- 4) оригинальность — способность отвечать на раздражители нестандартно;
- 5) способность усовершенствовать объект, добавляя детали;
- 6) способность решать проблемы, т. е. способность к анализу и синтез.
Отметим же основные направления развития творческих способностей у детей:
- 1. Развитие воображения.
- 2. Развитие качеств мышления, которые формируют креативность.
Из трех, ранее представленных нам видов творчества детское творчество находит отражение только в художественном. Дети дошкольного возраста еще не умеют, как следует считать, писать, решать сложные задачи им вообще не по силам, поэтому о научном творчестве в дошкольном возрасте мы не можем говорить. Техническое творчество так же не свойственно детям дошкольного возраста, уровень их развития просто не позволяет им этого. Да и мы понимаем, что изобретения детей мы не можем воплощать в жизнь, потому что для этого нужно, чтобы они были безопасны для жизнедеятельности всех людей, чего дошкольник не может учитывать, изобретая новые технические средства.
В современной литературе анализ творчества дошкольников осуществляется в основном по трем направлениям (Н. Н. Поддьяков). Первое направление предполагает изучение механизмов творческой переработки ребенком вновь приобретаемого опыта, а также количественные и качественные особенности преобразующей, комбинирующей деятельности детей в этом процессе. Особое место занимает определение роли фантазии в развитии творчества дошкольников. Второе направление — изучение структуры поисковой деятельности, становления и смены ее основных форм, условий усложнения и развития этой деятельности и т. д. Одной из важных форм поисковой деятельности является детское экспериментирование. Третье направление ориентируется на исследование проблем взаимодействия и взаимосвязи творческого процесса с эмоциональным развитием дошкольников. Эмоции составляют основу формирования потребностей ребенка как в самом процессе творчества, так и в его конечном продукте. Эмоциональная насыщенность детского творчества, в конечном счете, способствует становлению эвристической структуры личности.
Психологи утверждают также, что развитие творчества качественно меняет личность человека.
Л.А. Парамонова выделяет следующие особенности творчества дошкольника. Дети делают множество открытий и создают интересный, порой оригинальный продукт в виде рисунка, конструкции, стихотворения и т. п. Новизна открытий и продукта субъективна, это первая важная особенность детского творчества. При этом процесс создания продукта для дошкольника имеет едва ли не первостепенное значение. Деятельность ребенка отличается большой эмоциональной включенностью, стремлением искать и много раз опробовать разные решения, получая от этого особое удовольствие, подчас гораздо большее, чем от достижения конечного результата. И это вторая особенность детского творчества. Для взрослого человека начало решения проблемы (ее осознание, поиск подходов) является самым трудным и мучительным, иногда приводящим к отчаянию. Ребенок же, в отличие от взрослого, не испытывает таких трудностей (если, конечно, над ним не довлеют жесткие требования взрослых). Он с легкостью и практически начинает ориентировочную, порой даже не совсем осмысленную деятельность, которая, постепенно становясь более целенаправленной, увлекает ребенка поиском и часто приводит к положительным результатам. И даже в музыкальном творчестве ребенка наблюдается одновременность сочинительства и исполнения. И это третья особенность детского творчества, безусловно связанная с первыми двумя и особенно со второй.
Н. А. Ветлугина для каждого периода детства выделяет свои характеристики творческой деятельности и креативности :
Для детей от двух до трех лет характерны более простые действия. Например, они любят слушать стихи, песни. Так же им свойственно рисовать, лепить, танцевать, читать стихи и петь, но на занятиях по художественной деятельности. А в самостоятельной деятельности, по словам Ветлугиной, дети рисуют по собственному желанию, а танцуют и поют вместе с воспитателем. Так же на праздниках, которые проводятся в детском саду, дети просто присутствуют и радуются, но сами еще не участвуют.
Для детей от трех до четырех лет характерно проявление интереса к творчеству, умение сосредотачиваться, понимание того, о чем ведется речь в стихах, песнях. Могут работать как самостоятельно, так и в коллективе сверстников. Иногда даже самостоятельно начинают рисовать, танцевать, петь, без предложения воспитателя, но все же еще не всегда активно проявляют инициативу к творческой деятельности. Могут уже принимать участие в праздничных утренниках и развлечениях.
Для детей от четырех до пяти лет характерно правильное восприятие всех произведений искусства, испытывают потребность в самостоятельном художественном творчестве: рисование, лепка, пение, танцы, чтение стихов. Творческие способности проявляются следующим образом: чисто поют небольшие песенки, выразительно читают стихи, удачно изображают предметы и явления в рисунках, лепке передают содержание картины, песни, игры, рисунка, но пока еще с помощью воспитателя. По собственной инициативе рассматривают картинки, раскрашивают их, рисуют. Активно отвечают вопросы во время праздничных развлечений, если это нужно, проявляют желание участвовать в праздничных выступления и развлечениях.
Для детей от пяти до шести лет характерно проявление интереса к занятиям различными видами искусства, стремясь усвоить определенные навыки, точно выполнять задания воспитателя. Правильно представляют содержание занятия (учимся рисовать, лепить и т.д.). Проявляют музыкальный и поэтический слух, проявляют чувство ритма, чувствуют и различают музыкальную, стихотворную и прозаическую форму. Проявляют желание самостоятельно исполнить определенную роль в драматизации и музыкально-сюжетной игре. Оценивают качество работ своих товарищей, воспринимают оценки от товарищей. Сами выбирают песню, стих, книгу, проявляют инициативу в организации самодеятельного концерта, повторяют дома запомнившиеся, наиболее интересные песни, пляски, стихи из праздничного репертуара.
Для детей от шести до семи лет характерно эмоциональное восприятие художественного произведения. Дети охотно занимаются всеми видами художественной деятельности, отдавая предпочтение одному из них. Проявляют умение вовремя подать свою реплику в игре-драматизации, занимаясь изобразительной деятельностью, доводят замысел до конца. Знают, что нужно для того, чтобы песня была хорошо спета, рисунок хорошо нарисован и т.д. Точно повторяют движения, показываемые на занятиях по ритмике. Чувствуют и отличают форму музыкального произведения, поэтического. Проявляют воображение при пересказе. Пользуются образными выражениями из сказок, песен, стихов. Стремление правильно оценивать собственное исполнение. Знают различные виды зрелищ (кино, театр, цирк), выражают желание послушать любимые произведения, могут подобрать, по собственной инициативе, знакомую мелодию на металлофоне. Проявляют творческую инициативу и организаторские способности.
В курсовой работе речь идет о художественно-творческих способностях. «Художественную окраску» способностям, проявляющимся в творческой деятельности, придает ее «художественный характер». «Художественность» _ одно из важнейших понятий в эстетике искусствознании, отражающее специфическую особенность искусства как формы отражения и познания действительности. К художественным видам деятельности принято относить изобразительную деятельность со всем многообразием ее видов — непосредственно изобразительную (рисование), декоративную (украшательскую — декорирование и дизайн) и конструкторскую (конструирование из различных материалов — природного, бросового, бумажного т.д.) В детском саду дошкольники осваивают практически все виды изобразительной деятельности (рисование, лепку, аппликацию) и конструирование.
Основным видом деятельности детей дошкольного возраста, в котором они могут проявить свои творческие способности является игра. В ней они могут продумывать сюжеты, роли, линии развития игры, тем самым включая свое воображение, креативность. Но помимо игры дети занимаются творчеством такого рода, как рисование, лепка, пение, танцы. Освоение этих видов творчества указывает нам на то, что у ребенка развивается и творческая активность, и воображение.
Особенно важно, когда дети могут продумывать сюжетно-ролевую игру (старший дошкольный возраст) и начинают играть в нее, сами придумывая все, что с ними будет происходить. Это будет одним из основных показателей нормального развития детей.
Во время занятий по изобразительной деятельности дети учатся отображать окружающую их действительность, правильно передавать форму, цвет предметов. Во время этих занятий ребенок не просто учится воспроизводить увиденные им предметы, но он также учится мыслить. Не всегда же можно рисовать с натуры, имея перед собой образец, тогда дети начинают вспоминать предметы, которые уже видели и пробуют повторить их в рисунках, скульптурах, аппликациях. Опять же, дети когда рисуют, то они вкладывают в рисунок какие-то переживания, эмоции, связанные с тем, что хотят изобразить. Они пытаются придумать какой-то сюжет, определить смысл нарисованного, тем самым придавая деятельности творческий характер.
Нередко дети пытаются воспроизвести в своих работах нечто, чего вообще не может существовать, задействовав творческое мышление, воображение и, в какой-то мере, креативность. Они пытаются совместить части отдельных героев, животных, делают говорящими деревья и т.д. В этом-то и проявляется творчество детей.
На музыкальных занятиях тоже имеет место творчество. Нередко, преподаватели по танцам включают музыку и предоставляют детям возможность свободно двигаться под музыкальное сопровождение. Сколько всего разного и интересного выполняют дети на таких видах занятий. Часто танцевальные постановки делаются из этих самых же движений, которые увидел хореограф во время свободного танца детей.
Творческое мышление детей сильно отличается от взрослого. Отличия находят место не только в меньшем багаже знаний и маленьком опыте, но и в отсутствии множеств стереотипов, которыми скованы люди. Поэтому стоит внимательнее присматриваться к продуктам детского творчества, там иногда можно найти что-то действительно новое и необыкновенное.
Таким образом, можно говорить о том, что творчество — это одна из самых важных и интересных тем для изучения. Творчество и творческая деятельность являются неотъемлемыми составляющими жизни человека, творчество может проявляться во всем: в отдыхе, в работе, в разговоре и т.д. Творчество детей не может выражаться абсолютно во всем, но тоже имеет место быть. Детей поначалу учат творчеству, обучают видам творческой деятельности, а затем, по мере развития ребенка, его психических процессов, творчество и творческая деятельность начинают проявляться сами по себе, не только на специальных занятиях. И творчество детей, порой, не имеет границ. Основными видами детского творчества можно считать: хореографию, изобразительное, музыкальное творчество, игру, сочинение сказок и стихов, фантазирование. А развитие всех их возможно только при условии нормального развития основных направлений творческих способностей, таких как воображение и мышление. Но мышление не репродуктивное, а творческое. Только при нормальном развитии этих направлений можно говорить о творческих способностях. А склонность к одному из видов творческой деятельности указывает на предпочтение и предрасположенность ребенка. А на основании предложенной Н. А. Ветлугиной характеристики творческой деятельности можно выделить следующие критерии развития творческих способностей, характерных для каждого возраста:
- 1. интерес к творчеству и творческой деятельности;
- 2. активное участие в организованной творческой деятельности;
- 3. самостоятельная творческая деятельность;
- 4. а для детей более старшего возраста наблюдается еще и проявление творческой инициативы.
Наличие всех этих критериев в каждом возрастном периоде говорит о том, что развитие творческих способностей соответствует нормальному развитию. Отсутствие одного из этих критериев говорит нам о том, что стоит повнимательнее присмотреться к развитию этого ребенка, возможно ребенку необходима помощь взрослого в развитии тех или иных предпосылок к творческой деятельности.
Сочинение на тему “Сильная личность”
Вариант №1
У каждого свое определение сильного человека. Для меня сильный человек – это человек, который может положительно преодолевать жизненные невзгоды. Моего друга Сашу, моего отца и мою сестру можно смело назвать сильными людьми во многих отношениях. Чтобы вас характеризовали как сильного человека, нужно быть стойким, смелым и честным. У каждого сильного человека есть свои черты характера, но некоторые из них выделяются больше других. Некоторые люди могут определять сильных людей по их физическим силам. Другие могут сказать, что вы сильный, потому что вы не плакали, хотя вам следовало плакать. Определение сильного человека основано на вашем восприятии чего-либо.
Чтобы стать сильной идентичностью, человек должен развить самосознание и самоконтроль, а эти вещи можно развить только изнутри, за счет индивидуальных усилий. Как писал блестящий психиатр Пьер Жане: «Если человека вылечить внушением, он останется больным». Он помнит о нашем психологическом здоровье. Вы не можете быть психологически здоровым, и вы не можете развить сильную идентичность, если все изменения происходят с вами извне, а изнутри вы никоим образом не контролируете их.
«Чем богаче мир, чем сложнее жизненные ситуации, тем актуальнее проблема свободы выбора собственной жизненной позиции. Единственный, кто постоянно учится ориентироваться в современной жизни, выбирать для себя ценности, соответствующие индивидуальным способностям и наклонностям и не противоречащие правилам человеческого общения, чувствует себя свободно и непринужденно.
Никто не придет, чтобы уничтожить злобу, зависть, лицемерие, жадность, страх ответственности, нечестность. Главным в духовной культуре личности можно считать активное, творческое отношение к жизни. Это отношение к природе, обществу, другим людям и самому себе. Человеческую культуру нельзя сводить только к эрудиции, хотя это очень важно. Человеческую культуру оценить несложно. Овладеть культурой может только активный человек, открывший для себя все ее богатства. Искусство и литература, традиции и обычаи очень поучительны, а их знание облегчает жизнь.
В жизни все бывает. Мы не должны игнорировать его трудности, испытания и невзгоды. Каждый из нас должен быть разочарован, страдать, потерять веру в себя, страдать от угрызений совести, быть виноватым и обижаться без причины. Необходимо научиться преодолевать боль обиды и несправедливости. В преодолении трудностей характер закаляется, приобретается жизненный опыт. Если человек все это овладеет, он сможет выбрать правильное отношение, отличит главное от второстепенного, разовьет силу воли.
По материалам сайта studymoose.com
Вариант №2
Сильных личностей в наше время очень мало, мелкие неприятности все отвергают, но сильные личности борются до конца, а Билла Гейтса и Стива Джобса и других успешных людей можно отнести к сильным людям, ну и конечно Хабиб ?Я даже не знаю, можно ли назвать наркомана, пьяницу и насильника (по официальной, но не по слухам) человеком …
Если можно, то я бы назвал Майка Тайсона сильной личностью. Он пережил много хорошего и плохого. Хуже. И хотя он попался на глаза всем поклонникам, как в прямом, так и в переносном смысле.С другой стороны, у каждой силы есть слабость. Поэтому к сильным личностям тоже можно отнести: Владимира Высоцкого, Стива Джобса и многих других.
Сильная личность – это человек, который не сгибается перед лицом обстоятельств.
Для меня это:
- Александр Великий;
- Петр Великий;
- Екатерина Великая;
- Александра II (пережила 7 покушений);
- Александр Первый (победа над Наполеоном);
- Napoleon Bonaparte;
- Alexander Suvorov;
При упоминании сильной личности первое, что приходит на ум, – это литературные персонажи, такие как Павка Корчагин.
Это те люди, на которых нужно равняться. Алексей Мересиев определенно считается сильной личностью. Подвиг с ним может совершить только сильный мужчина. Об Алексее Мересиеве написан рассказ. Можно вспомнить Дикуля, восстановившего способность ходить. Сильные люди – сильные личности, способные идти вперед вопреки судьбе.
Сильная личность, на мой взгляд, обладает сильными чертами характера: она независима, имеет собственное мнение и всеми силами движется вперед. Сильная личность ничего не сломает, потому что уважает себя и собственное мнение.Сильная личность не утверждает себе авторитета – непоколебимая натура верна себе. Все ее действия особенные в проявлении своей неповторимости. Сильный и творческий человек часто поддается невероятным идеям, которые сразу же воплощаются в жизнь.
Сильная личность – это человек, которому не нужно подстраиваться, он открыт и искренен, покоряет хорошим чувством юмора и жизнелюбием. Сильный и оптимистичный человек легко потешается над собой, а это говорит о душевном равновесии и устойчивости.
Вариант №3
Сложно говорить о личных качествах характера. Вы замечаете в своей душе столько черт, что невозможно описать их все своими словами. Но я попытаюсь. Как говорят мои друзья, первой чертой характера, которую они заметили во мне, была жизнерадостность. Мне нравится смотреть на мир с оптимизмом. Это дает мне и окружающим хорошее настроение на весь день. Я общительный и не испытываю проблем со знакомством. Я легко могу завести дружеский разговор со знакомым в течение нескольких минут. Все из моего окружения знают, что я перфекционист.
Для меня достаточно важно, чтобы все сделки, которые я начинаю, увенчались успехом. Когда все идет по другому, я впадаю в депрессию. Но длится это недолго. Я анализирую некоторые недочеты, рассматриваю критику и исправляю все свои ошибки. И, честно говоря, мне доставляет гораздо больше удовольствия от этого процесса. Итак, вы видите, что я требовательна либо к себе, либо к своим друзьям. С огромной тщательностью выбираю людей, которым могу доверять. Иногда я думаю, что лучший друг – действительно друг, но эти друзья – моя семья, которая поддерживает меня, когда это необходимо. Я горжусь своей уверенностью и решительностью. Я знаю, чего хочу, и энергично достигаю этого.
Но есть много черт характера, от которых я мечтаю избавиться. Я слишком упрям и никогда не меняю своих взглядов в пользу кого-то другого. При вспыльчивости спорить с друзьями даже по пустякам не проблема. Основная моя плохая черта – невнимательность и забывчивость. Это мешает мне выполнять качественные работы. Иногда я не замечаю каких-то изменений, которые появляются в жизни моих близких и друзей. Из-за этого многие обижаются на меня. Единственное, что вселяет в меня надежду, это то, что я работаю над такими слабостями своего характера. Но, честно говоря, я не хочу что-то менять.
Современный городской человек все чаще жалуется на рутинность его работы и хочет, чтобы работа его была хоть немного творческой. И часто он заглядывается на традиционно творческие профессии, в которых рисуют, снимают, танцуют и музицируют. Тут я должна заметить, что творчество стоит понимать шире: любая деятельность, в которой вы что-либо создаёте по-своему, есть творческая деятельность. Даже если вы не создали продукт, а создали метод, способ, подход. И всё это возможно и в нетворческих профессиях. И в этом смысле, нет профессий, в которых не было бы места творчеству.
Я называю творческим такого человека, который жаждет творчества и творит.
Но какую профессию выбрать творческому человеку — зависит от того, с каким материалом он бы хотел работать: со словом, с деревом, со звуками, с едой, с одеждой или чем-то другим.
Читайте также:
Список творческих профессий
- дизайнер, художник, скульптор;
- музыкант, композитор, хормейстер, дирижёр, певец;
- режиссер;
- актер;
- хореограф, танцовщик;
- фотограф, кинооператор;
- звукорежиссер;
- писатель, поэт, сценарист, журналист.
Я бы все же добавила к этим креативным профессиям список таких профессий, как программист, инженер, ученый-естественник, психотерапевт, маркетолог, продавец… Эти специалисты работают творчески и добиваются результата, которого мир не видывал до сих пор! Но эти профессии традиционно не считаются творческими и не входят в список творческих профессий.
Выбор творческой профессии
Выбор творческой профессии — нередко болезненное дело для семьи творческого подростка.
Творческие профессии, будучи очень привлекательными для школьников и взрослых, все же их и настораживают и даже отталкивают.
Чем же они пугают людей? Тем, что «для них нужен талант» и «вдохновение» (а где же его взять вдохновение-то — сетуют сами подростки?) и еще тем, что «ими не заработаешь».
Читайте также:
Талант
Да, талант нужен, но на одном таланте не уедешь далеко. Нужно же научиться чему-то, что ты потом будешь продавать: рисовать, играть на музыкальном инструменте и прочее. А это труды — ежедневные и тяжкие. Не каждый талант проходит эти годы учёбы, как не всякая мука превращается в хлеб. А кто позволит себе годы труда, тот и состоится как творец. И так хорошо состоится, так хорошо станет рисовать или танцевать, что люди-то скажут: ну, конечно, ведь это талант!
Некоторые мудрые люди даже считают, что если таланта нет, то трудолюбие восполнит этот пробел.
Над этим утверждением стоит задуматься.
Но если вы взялись учиться чему-то творческому и вам стало невыносимо лень, и вы видите, что вы не продвигаетесь нисколечко — наверно, стоит что-то изменить (график учебы, учителя, школу и еще что-то) прежде, чем бросить учебу. Кстати, в 2021 году центр профориентации ПрофГид разработал точный тест на профориентацию. Он сам расскажет вам, какие профессии вам подходят, даст заключение о вашем типе личности и интеллекте.
Вдохновение
Писатель Владимир Войнович сказал: «Какое вдохновение! Просто сажусь и пишу. Работа есть работа».
Дмитрий Пригов, оставивший после себя много бесценного текста, жил по правилу: утром четыре часа пишу, после обеда четыре часа рисую. Он и художником был, но больше известен как очень хороший писатель.
Композитор Чайковский тоже не ждал вдохновения. Просто работал: с утра садился за рояль. Именно поэтому его творческое наследие так велико. Творческая работа — это работа. Внутри этого процесса могут быть и полет, и мучения.
Ну, и Альберт Энштейн на себе почувствовал, что гений — это 99 процентов пота.
Случается, что человеку самому творить не хотелось бы, но ему хотелось бы постоянно находиться в творческой среде: тут движение и интересные люди.
Нередко подросток сам не понимает про себя, какую творческую профессию выбрать и не учитывает, что есть и околотворческие профессии:
- продюсер, второй режиссер, ивент-менеджер;
- аккаунт менеджер в рекламном агентстве;
- продуктолог.
Читайте также:
Про заработки в творческих профессиях
Выбирая околотворческую или творческую специальность, думать про заработки это естественно, это не стыдно.
Что можно сказать про заработки у художников, актеров и дизайнеров?
Можно сказать твёрдо, что их заработки могут быть сопоставимы с зарплатами учителей и врачей (в Москве — 70 000–80 000) и очень зависят от того, сколько работаешь и насколько ценным являешься. Некоторые, но не все, зарабатывают фантастически много. Например, один съемочный день актера может стоить 600 000 рублей.
Зарплата концепт-художника составляет 80 000–120 000 рублей. Такова зарплата любого рядового графического дизайнера.
От творца требуется интересный продукт (текст, фильм, песня, мелодия, ювелирное украшение, картина). Какого качества продукт и сколько его — такая будет и зарплата.
Стоит заметить, что оценка труда творческого специалиста очень субъективна (кому-то понравится, а кому-то нет). Кроме денег, награда творцу — само творчество, сам поиск, само движение в неведомое. Зачем это нужно ему? Он не может не творить и всё. Ну, а если кто может не творить — пусть не творит.
Про востребованность и про будущее
Творческие профессии всегда будут существовать, потому что люди в силу своей природы всегда будут ходить в театр, кино и на концерты, читать книги и смотреть видеоматериалы. Даже если всё это уйдёт в интернет, по сути, ничего не поменяется: набор специалистов останется прежним: оператор, звукорежиссер, композитор, видеохудожник, видеомонтажер, моушн-дизайнер, сценарист и так далее. Роботы вместо них работать не смогут, они смогут лишь помогать.
Творческих профессий становится все больше. Почему? Потому что творческий процесс требует разделения труда. Например, графические дизайнеры подразделились на визуализаторов, концепт-артистов, моушн-дизайнеров, мепперов и так далее.
Читайте также:
Как понять, что ты человек творческий?
Жизнь с самого раннего возраста дает ребенку возможности действовать с предметами: карандашами рисовать, из кубиков складывать, шить, готовить, что-нибудь улучшать.
Родители должны наблюдать за проявлениями растущего человека: что нравится ему, от чего загораются его глаза, что у него получается.
Если что-то ребенок проделал по своему усмотрению, создал не по шаблону — цените сам факт творчества, даже если лично вы не в восторге. В младшем возрасте дети очень творчески настроены. Не отбивайте у них охоту творить. Напротив — всячески поддерживайте усилия и интерес, но не принуждайте к дальнейшим шагам.
И вот вы взрослый человек — оглянитесь в прошлое. Вы можете сказать себе: да, мои руки все время заняты делом, моя голова все время что-то изобретает и выдумывает. Если это так — то вы человек творческий, даже если вы не рисуете, не поете и не танцуете, не пишете стихов.
Повторяю, что творческий жар и пыл могут найти применение в бизнесе, в маркетинге, инженерии, в выпекании пирогов… А уж с чем именно вам захочется постоянно иметь дело — с мясом и пирогами, с проводочками и железячками или причёсочками… Сами решайте. Или идите ко мне на консультацию.
Читайте также:
Перейти к содержимому
Вместе с психологом и исполнительным директором психологического центра «12 коллегий» Даниилом Равнушкином мы попытались разобраться, что такое творчество, как оно помогает в жизни и каким способом его в себе развивать.
— Что такое творческие способности и вообще творчество? Это рисование, сочинение поэм или еще что-то?
— Рисование и сочинение поэм тесно связаны с творчеством, но в широком смысле творить – значит создавать нечто новое в различных областях. К примеру, если я в точности скопировал чью-то картинку, то это — качественное исполнение, репликация, но не творчество. Если я, допустим, придумал новый способ завязывать шнурки, то это вполне уже творческий продукт. Творчество проявляется в любой сфере.
— Как связаны творчество и модное слово «креативность» — это одно и то же или нет?
— Слово «креативность» происходит от английского «create», то есть «создавать». Креативность – это тоже умение создавать новое. Но креативным мы обычно называем человека, наполненного свежими идеями по достижению результата. Идеи же творческого человека чаще всего не имеют практического русла и выражения. К примеру, творческий человек возьмет старые кеды и сделает необычный интересный дизайн, потому что так красивее и ему больше нравится. Креативный же человек найдет способы продать эти кеды другим людям. Но это скорее особенности употребления этих слов в русском языке. В действительности разницы в них почти нет.
— Творчество, креативность – это врожденные характеристики или их можно развивать?
— Это сложный вопрос. Обнаружена врожденная предрасположенность к творчеству и креативности. Отчасти она передается по наследству, но не прямым наследованием. Есть разные особенности, и творческие способности связаны с множеством других факторов. На данный момент генетика недостаточно хорошо развита, чтобы однозначно ответить на этот вопрос. Однако развивать творческие способности можно, даже если нет предрасположенности.
— Зачем их развивать, нужны ли они человеку, как они могут пригодиться в жизни?
— В целом можно прожить и без них. Самые лучшие исполнители в любой сфере часто не обладают ярко выраженными творческими способностями. К примеру, у многих виртуозов-музыкантов низкий или средний уровень креативности. Их профессия тесно связана с монотонностью и многочасовыми повторениями одного и того же, а этому сильно мешает стремление придумывать новое, выходить за рамки и импровизировать. Но если вы заняты в сфере, где старые решения уже не работают и надо и изобретать новое, тогда креативность вам очень пригодится.
— Как развивать творческие способности?
— Основной инструмент их развития у ребенка – творчество родителей. Если родители всегда предлагают ребенку одну и ту же игру, например, айпад, то творческие способности это не разовьет.
Книги против гаджетов: как привить ребенку любовь к чтению?
Старайтесь постоянно что-то придумывать, воображать, делитесь своими идеями и образами. Обыденные занятия превращайте в игру. Поход в магазин легко превращается в игру «Найди все фиолетовые продукты», «Разложи продукты по категориям или алфавиту», а то и в шпионское задание. В этом случае ребенок видит, как мама или папа создают игру на месте, придумывают ее на ходу. У него формируется ощущение, что каждый привносит в мир новое и интересное. Творчество – это мировоззрение и образ жизни, при котором любая мелочь – объект для фантазии.
— Есть ли занятия, кружки, которые в большей степени способствуют развитию творчества, чем остальные? Например, юный художник будет более творческим, чем поэт или наоборот?
— Творчество – это стиль мышления, восприятие мира, а не конкретное занятие. Выбирайте те кружки и секции, в которых не диктуют «как надо», а дают возможность искать собственные пути и способы выражения. Одни художественные студии рассказывают о пропорциях, истории искусства, принципах рисования, то есть учат правильно и красиво рисовать. Другие предлагают нарисовать любимого персонажа, иллюстрацию к книге или другую планету, то есть развивают фантазию. Для творчества лучше выбирать второй вариант. Если музыкальный педагог не дает ребенку сыграть партию чуть быстрее или медленнее или привнести что-то свое, то речь тоже идет только об исполнительском искусстве. При выборе студии знакомьтесь с преподавателем, изучайте программу и старайтесь понять, на что она направлена.
— Если ребенок продолжительное время занимался в кружке или секции, у него есть талант, но однажды он начинает капризничать и хочет бросить секцию, стоит ли настаивать?
— Зависит от поставленной цели. Если вы хотите научить его делать то, что ему неинтересно, то да. Ребенок научится играть на гитаре или кататься на коньках. Если вы хотите развить его талант, то надо искать другие методы: новые способы мотивации, разнообразие, смена школа и педагога. Не обязательно вводить материальную мотивацию – сладости, игрушки, деньги – часто достаточно научиться отмечать его успехи, хвалить за выученные произведения.
— В вопросе развития талантов ребенка существуют два противоположных подхода: «воспитаем гармонично развитую личность, которая успешна во всем» и «найдем главный талант и интерес ребенка и будем его развивать». Какая позиция вам ближе и почему?
— Подход всестороннего развития и разнообразия навыков пришел к нам из Европы, Америки. В Азии же принято расставлять приоритеты и фокусироваться на главных талантах. Обе позиции равнозначны и имеют право на существование. Есть множество позитивных и негативных примеров у каждой из них. Лично мне ближе западная традиция, поскольку она позволяет переключаться с одной деятельности на другую и страхует от неудачи в одной сфере.
— Несколько слов на прощание.
— Хочется пожелать, чтобы все нашли свои собственные способы развития и самовыражения, а также учились преодолевать сложности.
Биографическая справка:
Даниил Равнушкин – психолог, ведущий групп, исполнительный директор центра «12 коллегий», закончил факультет психологии СПбГУ, получил дополнительные образование в институтах «Иматон» и «Гармония», постоянно посещает супервизорские программы.
С 2009 года Даниил консультирует и ведет группы для подростков, проводит диагностику детей от 6 лет, консультирует родителей по вопросам детско-родительских взаимоотношений.
Вы можете забронировать путевку в лагеря «12 коллегий», которыми руководит Даниил, прямо сейчас:
Тематический лагерь:
Психологический лагерь:
Генеральный директор incamp.ru