Урок сочинение по картине шевандроновой на террасе 8 класс по плану

Картины Ирины Шевандроновой очень часто изображали различные моменты детства и юности. Её произведения были написаны в послевоенные годы и отражали именно тот уже спокойный образ жизни. И картина, под названием «На террасе» как раз таки одна из таких. На ней изображён юноша, юность которого прошла без всяких ужасов войны, и он может наслаждаться спокойной и мирной жизнью.

На этой картине крупным планом изображен довольно таки симпатичный юноша со светлыми волосами, на вид ему лет пятнадцать. Он расположился на летней террасе дома. Юноша сидит на деревянных перилах террасы и полностью увлечен чтением, видимо какой-то очень интересной книги. Названия книги, или какого-либо рисунка не видно, видно только то, что обложка книги синего цвета, и я думаю, что он так увлеченно читает какой-нибудь фантастический роман, судя по такой яркой обложке.

Действие на картине происходит летом, или даже, скорее всего в начале лета, когда уже припекает солнышко, но на улице не так уж и жарко. Это можно понять по одежде мальчика, на нем одета светло-голубая рубашка, пуговицы которой полностью расстегнуты и рукава закатаны до локтей, а также на нём надеты лёгкие темно-синие штаны. На его ногах нет никакой обуви, он сидит абсолютно босой.  Возможно, на нем были обуты тапочки, но он их снял и на картине их не видно. Юноша сидит в тени террасы, но видно как на заднем фоне картины пробиваются лучи солнца.

Задний фон картины просто завораживает разными оттенками зелёного цвета, которые художница использовала для изображения деревьев и кустов. С террасы открывается вид на цветущий сад, виден ствол дерева, много веток с листочками разных форм, кустарников, и других плетущих растений. А сквозь гущу растений, немного виднеется голубое небо, и весь сад наслаждается лучами солнца, что ещё раз доказывает, что на дворе стоит лето. Но юноша не обращает никакого внимания на эту природную красоту, его взгляд направлен полностью в книгу. Примечательно то, что он книгу держит очень уверенно одной рукой, а второй подпирает другую руку.

Смотря на эту картину, можно только позавидовать юноше, ведь он так беззаботно и спокойно читает книгу, на свежем воздухе и под пение птичек. Я думаю, что этой картиной художница хотела как раз-таки показать, как молодое поколение тех годов проводило свободное время в период летних каникул, и к сожалению, сейчас молодых юношей, также проводящих время очень мало.

2 вариант

Эта картина уникальна тем, что художнику удалось создать полотно, используя практически только три цвета: коричневый, синий и зеленый. Она получилась яркая, а за счет того, что в ней нет пустот и свободного пространства, очень уютная, домашняя.

На картине изображен теплый летний день. Погода стоит безветренная, светит солнце. На переднем плане изображена деревянная терраса. Видна только ее небольшая часть, словно рама для картины. Коричневые бревна нагрелись на солнце, они теплые, приятные на ощупь. Низ их более светлый, отполированный подоконник чуть сероватый, а верхняя часть конструкции более темная. Брусья ничем не окрашены.

На ее перилах сидит юноша. Он одет в простую, удобную одежду: в синие брюки и голубую рубашку. Ее рукава подвернуты, а сама рубашка расстегнута, ведь на улице достаточно жарко. А здесь, на террасе царит приятная прохлада. Грудь парня, его руки и стопы, а также лицо золотистые, загорелые. Художник изобразил юношу в профиль. У него красивые черты лица. Каштановые волосы выгорели и практически сливаются с загорелой кожей. На его лицо и грудь падают солнечные лучи, отчего они светятся.

В правой руке юноша держит книгу. Она, как и его одежда, синего цвета. Парень читает уже давно, он придерживает правую руку левой. Спиной он опирается на одну подпорку террасы, а стопами на другую. Так ему удается спокойно сидеть на довольно узком подоконнике. Книга интересная, до конца еще далеко: в правой ее части белеет еще много страниц. Возможно, он приехал в деревню к родственникам на лето, проводит время за чтением любимых книжек. В полуденные часы слишком жарко, чтобы выходить из дома или заниматься какой-либо работой.

Дальний план картины больше похож на непроходимые джунгли, нежели на сад. Там кроме растений не видно ничего: ни строений, ни людей, ни даже краешка неба. Чтобы листва не сливалась в одну зеленую массу, художник часть листьев изобразил зеленой краской, а часть немного с синим отливом. Справа и слева видны лианы дикого винограда, что оплетают террасу. Именно благодаря им, здесь можно спрятаться от палящих лучей летнего солнца в середине дня.

Картина производит очень приятное впечатление. В ней нет никакой спешки, суеты, лишь умиротворение, буйство зелени и приятная прохлада от заросшего сада.

`

На террасе Шевандроновой

Популярные сочинения

• Как Васютка выжил в тайге? Сочинение 5 класс

  В произведении ведется рассказ о тринадцатилетнем мальчике по имени Васютка. Герой и его семья живут в тайге, где мужская часть населения занимается рыболовным промыслом. Пока взрослые на работе

• Сочинение-описание картины Сосны, освещенные солнцем Шишкина (3, 4, 5, 8 класс)

  Не одно российское произведение не обходилось без описания живописи и природы. Данное произведение является наилучшим описанием природы. В этой картине автор.

• Сочинение по стихотворению Фета Еще майская ночь

  Афанасий Фет все свои произведения писал с натуры, он с легкостью передавал, как пейзажные зарисовки, так и легкие, и мимолетные движения души

План сочинения:

Советскую художницу Ирину Васильевну Шевандронову на протяжении всего творческого пути притягивала тема детства и юности. Склонность в её работах просматривается к таким жанрам как портрет и бытописание. Она работала в стиле социалистического реализма. Картины мастера живописи стали удивительным и психологичным отражением жизни советских детей и молодёжи в послевоенные годы и годы второй половины 20 века.

Картина «На террасе» в первоначальном варианте имела название «На террасе. Портрет сына». На полотне изображен 15-летний сын художницы. Создана картина в 1973 году. Ирина Васильевна умела находить сюжеты для будущих картин не только в творческих поездках по стране, но и буквально рядом с собой. Она замечала в обыденной, даже банальной реальности некую приподнятость над тривиальным бытом. Вот и этому портрету сына Михаила она придала необычайную романтичность, поэтичность, наделила психологизмом.

На картине изображен сидящий на открытой летней террасе юноша в погожий солнечный день. Он читает, удобно примостившись на широких деревянных перилах. Подросток так увлечен чтением, что выключился из окружающей реальности. Он в сюжете книги или в своих размышлениях, мечтах, но только не здесь. Художница уделила больше внимания душевному состоянию главного героя. Она воспринимает его как самостоятельную цельную личность.

На переднем плане изображены крупные деревянные бруски, удерживающие крышу террасы. Они словно отгораживают юношу от реальности, унося в мир грёз. В то же время они защищают, дают опору спине. Благодаря им юное существо обрело устойчивость и поддержку.

Фон портрета играет большую роль в понимании замысла картины. Он приближен к герою и подчёркивает удивительность внутреннего мира подростка. Там, как и в летнем тенистом саду множество хитросплетенных фантазий, мыслей. Там всё немножко хаотично, бурно и красочно. Преобладание оттенков зелёного в цвете фона говорит о незрелости, начале роста в природе и человеке. А голубые оттенки подчёркивают чистоту, возвышенность, поэтичность внутреннего мира юноши.

Подросток на картине изображен немного худощавым. Большие ступни босых ног и длинная шея говорят о его высоком росте. У него рыжеватые густые волосы, выразительный профиль. Загоревшее лицо и тело полны нежным очарованием юности. Одежда героя проста. Синие брюки и голубая рубашка не отвлекают внимание зрителя своей однотонностью и обычность от главного в картине – душевного состояния героя и эмоционального настроя полотна в целом.

Настроение картины умиротворяющее и спокойное. Оно пропитано добротой к внутреннему миру подростка. Цветовая гамма полотна весьма необычна. Преобладают на картине синий и зелёный цвета. Им противопоставлен тёплый коричневый в многочисленных оттенках. Световая сдержанность говорит, что художница не гонится в портрете за эффектами.

Композиционный центр портрета смещен влево. В центре картины оказалась книга на фоне буйной летней растительности. Этим художница подчеркнула, что для неё важнее не внешний облик подростка, а мыслительная и эмоциональная жизни взрослеющего человека.

Запечатлев портрет конкретного человека, художница превратила его в произведение, дающее обобщённый образ юного поколения того времени. Она нашла в сыне то характерное, что сделало сюжет её работы незабываемым.

• Сочинения
• По картинам
• Другие
• Шевандронова — На террасе

Ирина Васильевна Шевандронова довольно известная советская художница в современном мире творчества. Большинство картин Шевандроновой посвящены юности и беззаботной детской поре. Они пропитаны добротой и умиротворением, ведь мимо этой поры невозможно пройти, не уделив и пары минут.

На переднем плане полотна мы видим молодого парня с рыжими волосами и бровями, сидящего в беседке на возвышенных перилах в летний жаркий день. Возможно, художник хотел показать, что все в молодости стремятся быть на высоте, как на духовном уровне, так и на моральном. Он немного худой и одет в светло голубую рубашку и темные штаны. Парень увлеченно занят чтением книги в синей обложке. Молодой человек очень сосредоточен и серьезен. Это отражается в его позе, взгляде и отрешенностью от окружающей обстановки.

За спиной рыжего парня изображена поляна с яркими и красочными цветами и растениями. Все очень лаконично и невероятно приятно смотреть на такую теплую и приятную картину. Все деревья зеленого цвета, они густы и красивы.

Если же присмотреться, что можно заметить на фоне этих красок и приятных чувств, что молодой человек не выглядит счастливым. На его лице отсутствует улыбка, и глаза немного приоткрыты. Сразу возникает вопрос, что же испортило настроение парня, то ли тяжелый момент в прочитанной книге, то ли жизненная ситуация.

В одном человеке точно и остро показана вся гамма чувств и эмоций, от которых невозможно избавиться даже в такой приятной обстановке. Независимо от яркого и светлого колорита в каждой детали, мы начинаем сочувствовать и переживать за этого рыжеволосого парня.

Всё произведение наполнено вопросами, заставляя нас думать над их ответами, которые задевают наши чувства и мысли. Весь шедевр передает нам чувства красоты и выразительности. Ведь картина написана в послевоенное время, говорящая о том, что наконец-то молодые ребята могут так безмятежно посидеть и почитать книгу не переживая о завтрашнем дне.

Кратко о художнице Ирине Шевандроновой

Ирина Васильевна Шевандронова (1928 – 1993) – советская художница, народный художник РСФСР.

Писала в стиле социалистического реализма.

Выпускная работа – «Дети в сельской библиотеке».

Биография художницы простая и в то же время наполнена выдающимися достижениями.

Грачи прилетели описание картины Саврасова

Картина «Грачи прилетели» является одной из самых знаменитых работ русских художников. Считается бесценным шедевром русской живописи. С самого начала своего создания в 1871 году и представления её на выставке Товарищества передвижных художественных выставок, стала очень известной. Больше того, считается знаковой, положившей новый этап в развитии пейзажного искусства в нашей стране. По прошествии более столетия, она остаётся такой же известной, по картине пишут сочинения и рассказы в школах.

Работу над картиной Алексей Саврасов начал в 1871 году, когда посетил село Молвитино (в настоящее время — посёлок городского типа Сусанино, Костромская область). Некоторые исследователи считают, что первоначальные зарисовки для картины художник сделал в Ярославле.

Также известно, что в Молвитино художник сделал только зарисовки, а работал над картиной в Ярославле и Москве. В том же 1871 году он представил работу на 1-й выставке передвижников, 28 ноября в Санкт-Петербурге. Летом того же года она уже была куплена Павлом Третьяковым для его коллекции. Тогда картина вызвала широкий отклик у зрителей, которые высоко оценили работу Саврасова. Среди тех, кто с восхищением отозвался о картине, были Иван Крамской, Исаак Левитан и другие.

Изначально картина называлась «Вот прилетели грачи». Впоследствии была переименована — «Грачи прилетели!», а позже у названия убрали восклицательный знак.

На картине изображена ранняя весна. Снег только начал таять и ещё не сошёл полностью. На переднем плане мы можем увидеть голые берёзы. Берёзы выглядят достаточно коряво, но именно этим добавляют картине динамизма. Своим видом они будто бы демонстрируют, что зима выдалась нелёгкая. На земле лежит сырой снег, рядом стоят первые весенние лужи. Снег покрыт проталинами, опавшими ветками, следами птиц.

Голые деревья заняли прилетевшие с зимовки грачи. Он расселись по веткам, где уже можно увидеть их гнёзда. Один из грачей находится у самого подножия берёзы и держит в клюве веточку. Идёт строительство гнезда.

За деревьями можно увидеть крыши деревенских домов и церковь. Данная церковь (Воскресенская церковь) и сегодня стоит в селе Сусанино.

На заднем плане — широкий русский простор. Равнинные поля пересекает река, которая с таянием снега разлилась и залила обширные пространства.

Картина достаточно проста по своему сюжету, однако именно этой простотой она и подкупает. Зрители видят в работе что-то знакомое душевное, родное.

Грачи прилетели — это наступающая весна. Уходят зимние холода, снега начинают таять, по улицам бегут ручьи, солнце начинает пригревать. Символом изменения природы становятся грачи, которые прилетели с зимовки на родную землю. Незатейливый сюжет, немного хмурый и даже холодный, делают картину ещё более понятной, так как зритель верит в правдивость происходящего, может с лёгкостью вспомнить весну, те ощущения, что просыпаются, когда птицы наконец начинают возвращаться с юга и приносить с собой тепло.

План сочинения по картине Грачи прилетели 8 класс

1. Автор
2. Время года
3. Передний план
4. Задний план
5. Мои ощущения

Описание картины И. И. Шевандроновой «На террасе»

Здесь мы видим подростка, который отдыхает на террасе в жаркий полдень, увлекшись чтением книги. Он не бесцельно сидящий: мальчик читает и его мысли заняты именно книгой.

Ребенок сидит именно на перилах, то есть на более высоком месте. Возможно, так художник хотел показать возвышенность юношеских мечтаний.

Привлекает внимание цветовая гамма: она умиротворяющая и спокойная.

День действительно жаркий, ведь у юноши закатаны рукава, оголен торс.

Юноша совершенно не замечает красивой природы за окном, синего неба. Ему это совершенно не нужно: ведь он, возможно, увлекся чтением фантастического произведения или научного труда. Или же он готовится к выпускным экзаменам в школе.

Сочинения

Шевандронова И.В. — замечательная, талантливая художница, чьи работы ценились знаменитыми коллекционерами, поэтому ее картины имеются и в Третьяковской галерее. Очень часто Шевандронова изображала детей в своих работах, уж очень они привлекали художницу своей энергетикой, своей гибкостью, живостью. Одной из таких работ, где автор изображает ребенка-подростка, является картина Шевандроновой На террасе

Шевандронова На террасе описание картины

На террасе — это картина Шевандроновой, которая мила и своим колоритом, цветовым решением и общей тематикой успокаивает, умиротворяет. Вот смотрел бы и смотрел на эту картину. Но, сейчас мне не только нужно рассмотреть картину, но и написать сочинение по картине Шевандроновой На террасе.

В описании картины Шавандроновой На террасе, хочется сказать о простоте сюжета, но, что парадоксально, сама картина не кажется простой. Здесь столько разных деталей, что сразу и не заметишь.

Вот на переднем плане мальчик. Это и есть главный герой сюжетной линии картины, поэтому в своем сочинении о Шевандроновой и ее картине На террасе, я остановлюсь на нем. Это мальчик, который вышел на террасу и увлеченно читает книгу. Он светловолосый, с красивыми чертами лица. Одет в рубаху, на которой он закатал рукава и в синие штаны. Нам не понятно, какая именно тематика книги, которую он читает, но, всмотревшись в лицо мальчика, а оно у него сосредоточенное, внимательное, понимаешь, это очень интересная книга, наверное, фантастика, ведь в подростковом возрасте мальчики часто отдают предпочтение именно этому жанру книг. В любом случае, сейчас, наверное, решающий какой-то момент, ведь мальчик настолько сосредоточен, что ничего вокруг не замечает. А, между тем, вокруг настоящая красота. Наверное и птички поют, и бабочки летают, хоть нам их и не видно. Наверное, дует легкий ветерок.

На заднем плане мы видим деревья, что раскинули свои ветви, и кажется, будто мальчик находится где-то в экзотическом месте, ведь ветви обычных деревьев похожи на лианы. Всюду зелень, но, это видим только мы и автор полотна, а вот сам мальчик, в момент, когда его изображали, был поглощен чтением и переживал только за героев книги.

Лично мне картина, которая есть безмятежной, спокойной, наполнена каким-то теплом, домашним уютом, очень нравится и я бы с удовольствием посетила картинную галере, чтобы посмотреть уже не на репродукцию, а на оригинал картины Шевандроновой На террасе.

План

1. Шевандронова и ее тематика работ. 2. Описание картины, где главный герой — подросток, читающий книгу. 3. Мои заключения по поводу увиденной картины.

Сочинение по картине И. Шевандровой «На террасе»

3.9 (78.33%) 12 votes

Смысл названия

Несмотря на то, что работа содержит простой сюжет, за ней скрывается глубинный смысл. Детство и юность художницы пришлись на тяжелые годы Великой Отечественной войны, она вполне ощутила тяготы послевоенных лет.

Ирина Васильевна Шевандронова хотела показать, что даже в тяжелые годы, когда страна оправляется от последствий разрушительнейшей войны, юношество может учиться и отдыхать, строя свое будущее.

Вариант 2

В 1928 г. в Москве родилась Ирина Васильевна Шевандронова, талант у которой открылся с самого раннего детства, и с малых лет, все окружающие, видевшие ее рисунки, предрекали ей большое будущие, оценивали талант по заслугам. Все вместе взятое и позволило ей с блеском закончить соответствующие художественные учебные заведения.

Детство и юность художницы выпали на послевоенное время, когда страна поднималась и восстанавливалась после разрухи, что отложило отпечаток на ее творчестве.

Самым восхитительным произведением Шевандроновой является картина «На террасе». С первого взгляда на эту картину мы ощущаем покой и тепло, ласковый солнечный свет и умиротворенность.

На первом фоне картины изображен юноша, читающий книгу на перилах террасы. За юношей изображен цветущий летний сад, что так же также подчеркивает общий настрой картины. Юноша одет в голубую рубашку и голубые брюки, цвет его волос напоминает яркое солнышко. При взгляде на юношу, так хочется оказаться рядом с ним, ведь он так спокоен и с таким увлечением читает книгу. Мы чувствуем обволакивающие тепло жаркого летнего дня, аромат цветов, растущих в саду, слышим пение птиц.

Глядя на эту картину, нам становится понятной мысль художницы, выросшей в тяжелое послевоенное время. Нам понятна ее цветовая гамма, использованная для написания этого полотна. И одежда юноши, и цвет его волос, и яркость красок летнего сада, все это говорит о том, что все плохое осталось позади.

Мы понимаем, что молодежь ожидает светлое будущие, уверенность в завтрашнем дне. Впереди только мирное голубое небо, яркое солнце, цветущие сады, щедрые нивы, мир и покой. Поистине, талантливый художник пишет не кистью, а сердцем, что нам и подтверждает картина Шевандроновой «На террасе»

В этой картине заключен глубокий смысл, хотя и изображен на ней простенький сюжет. Именно это и говорит нам о великом таланте Ирины Васильевны Шевандроновой.

Период ее творчества и его расцвет пришелся на пятидесятые годы, и в это же время и было создано полотно « На террасе»

Вся эта неприхотливая картина выполнена рукой талантливой художницы с такой любовью, что хочется не только бесконечно на нее любоваться, но и очутиться в этой картине…

Сочинение по картине «На террасе» для 8 класса

Взяв все то, что приведено выше, можно написать сочинение по живописному произведению, следуя представленному ниже плану:

1.
Ирина Шевандронова и тематика ее работ.
2. Анализ сюжета:

• подросток, занимающийся чтением книги;
• величие и умиротворенность природы в жаркий летний день;
• о чем думает юноша, его мечты;
• безмятежность, простота и глубокий смысл картины.

3. Мои мысли по поводу сюжета.

Популярные сочинения

• Что такое Характер сочинение рассуждение
  Характер – это основа личности каждого из нас. То, что является фундаментом нашей индивидуальности, то, что отличает нас от других. Мы живем в обществе, каждый день нас окружают тысячи людей
• Сочинение на тему Как я однажды играл в футбол
  Сегодня я расскажу о том, как я первый раз играл в футбол. Этот день я не забуду никогда, так как в тот день со мной произошло много веселого и необычного.
• Дружба и вражда сочинение 11 класс
  Как приятно иметь друзей. Дружба — одна из лучших вещей, таково мое мнение. Человек не может оставаться один, он не сможет выжить.

• Сочинения
• По картинам
• Другие
• Шевандронова — На террасе

Ирина Васильевна Шевандронова довольно известная советская художница в современном мире творчества. Большинство картин Шевандроновой посвящены юности и беззаботной детской поре. Они пропитаны добротой и умиротворением, ведь мимо этой поры невозможно пройти, не уделив и пары минут.

На переднем плане полотна мы видим молодого парня с рыжими волосами и бровями, сидящего в беседке на возвышенных перилах в летний жаркий день. Возможно, художник хотел показать, что все в молодости стремятся быть на высоте, как на духовном уровне, так и на моральном. Он немного худой и одет в светло голубую рубашку и темные штаны. Парень увлеченно занят чтением книги в синей обложке. Молодой человек очень сосредоточен и серьезен. Это отражается в его позе, взгляде и отрешенностью от окружающей обстановки.

За спиной рыжего парня изображена поляна с яркими и красочными цветами и растениями. Все очень лаконично и невероятно приятно смотреть на такую теплую и приятную картину. Все деревья зеленого цвета, они густы и красивы.

Если же присмотреться, что можно заметить на фоне этих красок и приятных чувств, что молодой человек не выглядит счастливым. На его лице отсутствует улыбка, и глаза немного приоткрыты. Сразу возникает вопрос, что же испортило настроение парня, то ли тяжелый момент в прочитанной книге, то ли жизненная ситуация.

В одном человеке точно и остро показана вся гамма чувств и эмоций, от которых невозможно избавиться даже в такой приятной обстановке. Независимо от яркого и светлого колорита в каждой детали, мы начинаем сочувствовать и переживать за этого рыжеволосого парня.

Всё произведение наполнено вопросами, заставляя нас думать над их ответами, которые задевают наши чувства и мысли. Весь шедевр передает нам чувства красоты и выразительности. Ведь картина написана в послевоенное время, говорящая о том, что наконец-то молодые ребята могут так безмятежно посидеть и почитать книгу не переживая о завтрашнем дне.

Автор

Шевандронова Ирина Васильевна (1928-1993) – советский живописец, заслуженный и народный художник России. Выпускница Московской средней художественной школы (закончила в 1947 году), затем МГХИ имени В.И. Сурикова (год окончания – 1953). С 1951 года регулярно выставлялась по всему Советскому Союзу и за рубежом. В основном жила и работала в Москве, но, разъезжая в творческих командировках по стране, была очарована провинцией, самыми дальними её уголками и людьми. Писала стихи.

Любимой натурой художницы были дети, настолько они, по словам Шевандроновой, «пластичны в каждом движении и непосредственны в живой реакции на каждое слово».

Смысл названия

Несмотря на то, что работа содержит простой сюжет, за ней скрывается глубинный смысл. Детство и юность художницы пришлись на тяжелые годы Великой Отечественной войны, она вполне ощутила тяготы послевоенных лет.

Ирина Васильевна Шевандронова хотела показать, что даже в тяжелые годы, когда страна оправляется от последствий разрушительнейшей войны, юношество может учиться и отдыхать, строя свое будущее.

Мастер портрета

Великолепная портретистка, Шевандронова писала всех: мужа, детей, прочих близких, друзей и заинтересовавших её малознакомых людей, которых художница встречала в поездках. Шевандронова «На террасе» задумала задолго до начала работы – мастер всегда приступала к портретам после длительного и внимательного наблюдения за человеком. Причём с годами и опытом эта особенность только укреплялась. К первому сеансу позирования модели художница подходила уже с полным пониманием как портретируемого, так и собственных задач. Главным она считала раскрытие душевного состояния и характеров героев своих картин.

Произведение Шевандроновой «На террасе» является прекрасным подтверждением мастерства художницы в изображении индивидуальности, особенностей характера и вместе с тем типичности героя картины для общества.

Описание картины «На террасе» Шевандроновой

Солнечный летний день, тёплый и безветренный. На террасе из некрашеного и местами потемневшего от времени дерева, между двумя стойками сидит, взобравшись на парапет с босыми ногами, стройный рыжеволосый юноша. Он уже не мальчишка, но ещё и не мужчина.

Из одежды на нём только простые синие брюки и голубая рубашка с закатанными рукавами, застёгивать которую нет ни времени, ни нужды – солнце располагает к загару и хочется поскорее взять в руки книгу. Её твёрдая синяя обложка не раскрывает зрителю тайну своего названия. Можно только строить догадки, чем же так увлечён юноша: учебником, приключениями, фантастикой, историческим романом или детективом. Бесстрастное лицо героя также сохраняет загадку – юноша сосредоточен и, не замечая ничего вокруг, погружён в события книги.

Вокруг террасы заросли плюща, который вьётся и поднимается к дощатой крыше уютной летней пристройки, так располагающей к отдыху жарким летом. В просветы между листьями и ветвями плюща виднеется другая буйная зелень, деревья и кустарники. Перед ними, по всей видимости, открытая лужайка, залитая солнечным светом. Лето в самом разгаре. Тёплые лучи солнца мягко обнимают героя картины, высвечивая его профиль и создавая блики на груди и рубашке. Озарённый солнцем снаружи, юноша кажется озарённым и душевно, и духовно.

Деревянные элементы террасы, с четырёх сторон обрамляющие изображение юноши (сверху частично закрытые листвой), служат как бы дополнительной, живописной рамой всему произведению. При этом они оставляют пространство для понимания зрителем объёмного строения той части террасы, где сидит герой: слева от него вход и ступеньки, справа угол пристройки.

Впечатление

Картина обладает глубокой поэтичностью. Современники художницы свидетельствуют о безукоризненном портретном сходстве с Михаилом. Но облик юноши в целом живописцем обобщён, и у зрителя создаётся полное впечатление, что это не портрет конкретного персонажа, а собирательный образ самой юности в мирные годы, когда жизнь наполнена горячим оптимизмом и светлыми надеждами. Пышно цветущая природа, вплетаясь ветвями и листвой в изображение, подкрепляет этот образ и усиливает впечатление, убеждая зрителя в правоте своих догадок и нацеленности героя на будущее. Портрет юноши слит воедино со средой, и кроме красочности этот дуэт несёт жизнеутверждающую силу.

Тематика

Юноша именно с книгой в руках не случайно стал героем картины советской художницы Ирины Шевандроновой.

Этот образ характеризует целую эпоху, ведь Советский Союз был самой читающей страной в мире:

• С малых лет в городах и сёлах все поголовно записывались в библиотеки. Книг не хватало – чтобы прочитать иную, надо было записаться в очередь;
• Кроме книг, которые были в дефиците, читали периодические издания – в каждый дом почтальон приносил по несколько газет и журналов для всех членов семьи;
• Книга считалась лучшим подарком;
• культ книги был частью идеологии.

Интересный факт: в блокадном Ленинграде зимой 1942 года переиздают «Как закалялась сталь» Николая Островского. Типография обесточена и полуразрушена. Машины приводят в движение вручную – адский труд. Вторая зима в блокаде, но 10 тысяч экземпляров книги распродают за два часа.

Изучение творчества художников в школах и, в частности, сочинение по картине Шевандроновой И. «На террасе» – великолепный педагогический способ научить детей замечать и понимать прекрасное, глубокое, вечное.

Популярные сегодня темы

Имя Ивана Константиновича Айвазовского у каждого из нас в первую очередь ассоциируется с картинами моря. Айвазовский изображал морскую пучину то грозной и бушующей, то спокойной и умиротворённой

На пейзаже Юона чётко описаны природные изменения – переходный этап между окончанием зимы и наступлением ранней весны. Перед моими глазами светлый, тёплый день, уходящей зимы.

Изучая композицию полотна Шишкина Дубовая роща, перед моим взором встают многолетние, развесистые, могучие дубы. Мне нравиться первозданная их красота. По ним прогуливались многие люди

Необыкновенный простор мыслей, четкость штрихов, динамика, жизнелюбие, собственное видение разгара зимних забав – то, из чего соткано полотно Питера Брейгеля Младшего под названием «Зимний пейзаж».

В истории Руси особым был период противодействия татарской орде. Фактически на протяжении длительного времени страна пребывала в рабстве. Помимо этого и собственные князья зачастую действовали только в собственных интересах

Источник статьи: https://sochinimka.ru/sochinenie/po-kartine/drugie/shevandronovoj-na-terrase-8-klass-opisanie

Сочинения по картине Шевандроновой И. «На террасе»

Вариант I

Ирина Шевандронова (1928-1993) – замечательная советская художница, героями многих произведений которой становились дети. Эти жанровые картины и портреты удивительно позитивны и поэтичны. Одна из таких работ – это картина «На террасе».

Перед нами, казалось бы, простой сюжет – парень читает книгу. Но при рассматривании картины взгляд цепляется за детали, которые кажутся интересными и наталкивающими на размышления о событии.

Русоволосый худощавый парень – главный персонаж картины. Летним погожим днём он забрался на перила террасы, чтобы почитать интересную книжку. Здесь он никому не мешает и совмещает прогулку на свежем воздухе, пусть и пассивную, с чтением, саморазвитием. У парня правильные черты лица, он спокоен и сосредоточен. Глаза его устремлены в раскрытую книгу, и он совершенно не обращает внимание ни на пение птиц, ни на другие звуки лета. Воображение рисует, как его друзья в это время купаются в речке или гоняют на велосипедах по дачному посёлку. Но так бывает, что попадётся в руки увлекательная книга или журнал, и сам не замечаешь, как летит время, и трудно оторваться от чтения.

Цвет его одежды (голубая рубашка и простые синие штаны) перекликается с синевой тени от густых зарослей высоких деревьев, на фоне которых и изображён парень. Там, перед террасой, увитой растениями, небольшая поляна. За ней начинается сад. Вот книжка закончится, тогда наверняка парень вспомнит о зреющих грушах да наливных яблоках.

Картина, можно сказать, является олицетворением любознательности молодёжи, её усидчивости и настойчивости при условии возникновения неподдельного интереса.

Советская живопись

Ирина Васильевна Шевандронова Автопортрет 1981 год

Творческий облик Ирины Васильевны Шевандроновой определился с первых шагов её как художника.

На групповой выставке 1954 года, где участвовали И. Попов, А. и С. Тутуновы, она показала картину «Сельская библиотека», на долгие годы закрепившую в ней пристрастие к жанру. Столь раннее самоопределение, успех молодой художницы породили серию однотипных жанровых произведений, следовавших одно за другим более десятилетии («Праздничное утро в деревне», 1957; «На приёме у врача», 1958; «Выставка скоро откроется», 1959; «В родильном доме», 1960 и другие).

Картина «Сельская библиотека» — несомненная удача Шевандроновой. Она оказалась ко времени и к месту. Стоит вспомнить, что начало 1950-х годов прошло под лозунгом необходимости советскому искусству своих Щедриных и Гоголей, подразумевавшим стимулирование критического направления, осмысливания конфликтных коллизии бытия.

Однако художники ограничились, по преимуществу, рассмотрением бытовых коллизий, что же касается нравственных аспектов, то они глубоко не вникали в социальную проблематику действительности.

Бытовой жанр явно склонялся к «семейным» темам, круг интересов которого был довольно поверхностным. Часто единственным элементом построения жанрового произведения являлся сюжет. В ряду распространившихся в те годы произведений «Сельская библиотека» выгодно отличалась владением традицией бытового жанра. Её искренность, выразительность психологической обрисовки детей, метко схваченный мотив, достойно и тонко проявленная в традициях русского пленэризма живописность, свежесть письма — всё это выдвинуло картину в первые ряды произведений бытового жанра 1950-х годов.

Разместившиеся на выставке по соседству с «Сельской библиотекой» Шевандроновой работы её молодых коллег не отличались сколь-нибудь заметным продвижением к образно-пластическим высотам.

Однако вскоре, через каких-нибудь шесть—семь лет, эти робко начавшие живописцы открыли новый этап бытового жанра, заметили в жизни простые, не акцентированные ранее ценности, противопоставленные ими прямолинейной парадности искусства предшествующего времени. Так, уже в 1951 году появляются полотна «С работы» И. Попова. «Весна в рыбацкой слободе» и «Рыбацкая слобода» А. Тутунова, «Матери» братьев А. и С. Ткачёвых и многие другие, переведшие концепцию бытового жанра на новый эстетический уровень.

Еще недавно, снискав шум успеха, Шевандронова вынуждена была искать свой ракурс отражения жизни в потоке нового жанрового искусства 1950-х годов. Однако своеобразие давалось нелегко. Можно заметить, как в картине «Выставка скоро откроется» (1959) она откликается на пластические поиски, предпринятые её поколением живописцев.

Нельзя сказать, что живопись картины представляла новацию или даже отдалённо приближалась к новому пониманию пластических требований, просматриваемых в это время в работах художников нарождавшегося «сурового стиля». Путь Шевандроновой пролегал в русле традиций Союза русских художников. Она следовала курсом, параллельным поискам своих коллег — А. Тутунова, И. Попова, В. Стожарова, В. Сидорова, А. и С. Ткачёвых.

Картина «Выставка скоро откроется» продемонстрировала некоторую обобщённость письма, её живопись утрачивала традиционность приёмов.

Одно время казалось, что Шевандронова примкнула к молодому потоку жанристов картиной «С лёгким паром» (1962): ею была усвоена крестьянская сюжетика «нового традиционализма», простая и ясная «подача» материала, поэтизация вроде бы прозаических ценностей. Живопись художницы явно «смелеет», становится активней и собранней. Композиция, утрачивая классическую нормативность, «кадрируется», смысловой центр смещается в угол.

Но примыкание Шевандроновой к «деревенщикам» только кажущееся. В последующих произведениях, как и в картине «С лёгким паром», заметно, что художница остается верной своей «детской теме». Точнее, жанровые её полотна не сохраняли, а совмещали детскую сюжетику. «детский мир» с более глубоким проникновением в жизнь современного человека.

Внимание к человеку органично вошло в творчество Шевандроновой. Создавая картины, она писала этюды, которые затем обрели самостоятельное значение, с будущими полотнами не связанное.

Работа над этюдами детей пробудила в художнице портретиста. Она создаёт серию «детских» портретов («Тоня». 1961; «Валечка из Переславля», 1962; «Нинка», 1964 и др.) и, казалось, покидает жанровые позиции.

Ирина Шевандронова «Деревенский мальчишка» 1960 г.

Однако в портретах этих неожиданно продолжилась тематическая специфика жанровых произведений: мир детства с его сложностями и наивностью, непосредственными радостями и лирической задумчивостью. Эволюция портрета в творчество Шевандроновой прочертила те же непрямые линии, что и бытовой жанр.

Ирина Шевандронова «Девочка с котёнком» 1965 г.

Каждое новое время, как известно, меняет проблематику искусства. В 1960-х годах совершенно очевидной становится социальная интонация портретов Шевандроновой. Особенно явственно просматривается она в сопоставлении интерпретации крестьянских, провинциальных девочек («Пинка», «Валечка из Переславля», «Беззубая», 1964) и городских, «интеллигентных» детей («Миша и Тузик», 1969, «Катя и корабль «Санта Мария», 1970).

Ирина Шевандронова «Миша и Тузик» 1969 г. Холст, масло; 132х80,5 см Государственный музей изобразительных искусств Республики Татарстан

К бытовому жанру Шевандронова снова вернулась только в 1970 году. Картина «Пути-дороги юности» появилась на том переломе времени, когда тема провинциальной и деревенской жизни, блестяще выраженная плеядой московских художников, в основном была исчерпана. Многие живописцы пробовали себя в другой проблематике, старались нащупать нерв изменившейся современности.

В 1960-е годы страна испытала обновление: затевались грандиозные стройки в Сибири, где были открыты обширные зоны полезных ископаемых и велись их разработки; на географической карте далёкого Севера исчезали белые пятна. Население, особенно молодёжь, в поисках жизненного пути, приложения нерастраченных сил, удовлетворения знания и интереса к динамичной реальности устремилось на новые земли.

Картина «Пути-дороги юности» отразила это романтическое движение молодежи к освоению далёких земель, энергию поиска, жажду открытий. Картина не фиксировала события, она выражала дух времени, характерные общественные настроения. Образы молодых людей выразительны. Специфичный внешний облик молодёжи, типичная обстановка далёкого края, просторный мир, видный в распахнутое окно, овеяны романтикой освоения обширных пространств.

Живопись картины лишена тщательного внимания к мельчайшим переливам тона, она «крупным планом» лепит картинный образ. Реальность романтики — это то новое, что отличает полотна Шевандроновой от жанровых произведений того времени.

Обычно художников-традиционалистов принято считать пластически консервативными. Но даже беглое знакомство с живописью тех лет показывает, что «традиционалисты» оказались не чужды восприятия тех же пластических источников, к которым обращались художники «сурового стиля». Пластическая выразительность искусства Шевандроновой получила развитие в большой жанровой картине «Молодые» (1975).

Ирина Шевандронова «Молодые» 1975 г.

Художница не изменяет молодёжной теме. Кажется, что в 1970-е годы её юные герои шестидесятых подросли, и автор наблюдает их человеческое становление.

Композиция картины монументализируется, а живопись как бы следует за композиционной формой, становясь обобщённой и более плоскостной, но не настолько, чтобы утратить глубину цвета, его сложную фактуру. Ирина Швандронова никогда не порывала с натурой, напротив, она пользуется ею в качестве корректирующего ориентира.

Параллельное бытование жанра и портрета в творчестве Шевандроновой должно было, наконец, разрешиться в пользу одной из сторон. Но эволюция её искусства приняла неожиданное направление. Во второй половине 1970-х годов две, эти тенденции побратались, породив новую для Шевандроновой типологическую общность — композиционный портрет, срастивший жанр и портретное изображение.

Последовала серия портретных работ, открывшая в художнице мастера психологического анализа. Оригинальность его хорошо просматривается в соотнесении с портретным жанром 1960—1970-х годов.

Портрет и даже портретные серии — явление для 1960-х годов распространённое. К поискам образа человека, порожденного переломными 50—60-ми годами, обращено творчество Т. Салахова и В. Иванова, В. Попкова и Н. Андронова, И. Попова и И. Зариня, Р. Бабаева и М. Аветисяна.

Можно отметить и преимущественную тенденцию этого времени: внимание к социальному типажу прежде всего. Рождается понятие типажности, свойственное в особой мере портретным образам В. Иванова и В. Попкова. Художники пытаются выразить общностные черты, присущие данной категории людей.

1970-е годы поворачивают внимание художников к личности, индивидуальности человека. Предметом исследования становится внутренний мир личности, её духовное самочувствие. На этой волне созданы работы Т. Салахова («Портрет Д. Д. Шостаковича»), И. Попова («Автопортрет»), Д. Жилинского («Автопортрет»), Е. Широкова («Портрет Андрея Миронова», «Портрет Юлии Друниной», «Автопортрет), Т. Нариманбекова («Автопортрет»), О. Булгаковой («Автопортрет»), Т. Назаренко («Портрет И. Купряшина») и др. Пути решения этих произведений, разумеется, различны: от декоративной экспрессивности до сдержанной, аскетичной формы.

Ирина Шевандропова избирает себе тематическую «окружность», в которую входят люди творческого труда, главным образом, художники, замкнутые в пытливом интересе к индивидуальности или, наоборот, раскрытые миру своим духовным волнением. Человеческая индивидуальность становится для неё средоточием духовно-нравственного своеобразия, пересекающегося с тревогами мира и безусловно отражающего черты социальной психологии своего времени.

Богатство внутреннего мира творческого человека накапливается в произведениях Шевандроновой постепенно, от портрета к портрету, создавая картину нравственных забот, духовного облика своих современников.

Эту новую серию портретов, условно говоря, следует начать с картины «Зеркало в мастерской. Автопортрет» (1972).

Сюжет её довольно характерен для интерьерно-портретных работ 1970-х годов: в зеркале отражена часть мастерской с холстами и репродукциями — непременными атрибутами окружающей художника среды, указывающими на его интересы. Главное, однако, не в этом. Строго говоря, в портретных композициях Шевандроновой не существует проблемы взаимоотношения персонажей и среды. Атрибуты, создавая фон, не играют существенной роли в характеристике портретируемого, их значение или, скажем более расширительно, предметная среда в портретах явно убывает в сравнении с жанровыми композициями Шевандроновой. Центральное место остается за моделью, за её состоянием, её нравственным или духовным самочувствием.

Решение портретов 1970-х годов можно условно подразделить на два типа.

В первом из них модель обращена к зрителю и раскрывается перед ним. Здесь возможен широкий спектр вариантов от объективного самораскрытия до мысленного собеседования модели со зрителем.

Во втором — портретируемый погружён в себя, замкнут, таится в неразгаданных тайнах. Художник намеренно изображает модель в состоянии размышления.

«Зеркало в мастерской. Автопортрет.» необычайно скупо повествует об авторе. Речь ведется не впрямую, не сюжетно, а посредством пластических приёмов. Колеблющаяся композиция, смещение изображения художницы к краю полотна, тёплый цвет мастерской в контрасте с холодным пейзажем за окном — вся скупая система изобразительных средств наводит на подвижную цепь ассоциаций, посредством которых вырисовывается сдержанно-замкнутый образ модели, как бы отрешённой от внешних обстоятельств. Но по тому, как вспыхивает яркими, горячими красками изображение в зеркале, как оно контрастирует с холодно-сиреневым зимним пейзажем, можно понять, сколь напряжённой сосредоточенностью наделена личность портретируемой.

Ирина Шевандронова «Зеркало в мастерской. Автопортрет.» Холст, масло. 90х73 см 1972 г. Новокузнецкий художественный музей

Совсем иной ход в «Портрете А. Пологовой» (1976). Нельзя сказать, что он открыт навстречу зрителю, что не стоит труда понять, какой человек ему представлен. Здесь другое. Художественно-психологический анализ проведён на виду у зрителя. «Домашняя поза» художницы, раздумчивое выражение лица, нежная гамма слабых серых, коричневых, желтоватых цветов передают сложную, многогранную гамму чувств.

В портретах Шевандроновой социальный ракурс исследования жизни не снижен. Он проводится опосредованно. В самочувствии человека видится социальный тонус времени. Акцент переносится на психологический регистр духовно-нравственной сущности личности. Композиция в портретах наполняется внутренним смыслом. Отношение людей раскрывается не сюжетом, не действием, а состоянием персонажей, общением с каким-то только им видимым миром. Думается, поэтому портреты Шевандроновой представляются средоточием самоуглублённых людей, соотносящихся друг с другом мелодией молчания, тишиной взаимного понимания.

Таков «Художник Игорь Попов с дочерью» (1975), где взбудораженная фактура живописи раскрывает напряжённое молчание портретируемых.

Таков «Портрет художников А. А. Тутунова и В. А. Попкова» (1980), в котором молчание — знак наибольшего доверия в отношениях двух людей. Портрет Шевандроновой подобно нестеровскому «Портрету братьев А. и П. Кориных» сосредоточен, обращён к внутреннему миру человека.

Состояние духа, нравственное самочувствие людей прочитывается в сложном композиционном портрете, почти жанровой картине «Русский романс. (Групповой портрет художников А. и М. Тутуновых, В. Попкова и И. Шевандроновой)» 1980 года. Художница избрала «латуровский» ход решения образа. Тёплый свет свечи, выхватывающий задумчивые лица художников, колыхание синих теней на стене динамизируют наступившее оцепенение людей, углублённых в переживание музыки. Цветонасыщенность картины сообщает колориту контрастность, своего рода торжественность цветовых аккордов. Сюжетное действие и портретная характеристика получили в «Русском романсе» равноправие — явление в искусстве нередкое. Это двуединство обязывало автора пересмотреть смысл и значение портрета и сюжета.

Портретность сохраняется в картине чисто внешне — индивидуальные характеристики растворяются в общности настроения, выраженного и завязанного сюжетом. Это обстоятельство меняет отношение к личности портретируемого: она типологизируется, становится выразителем жанровой идеи, концепции художника, в результате чего портретный анализ, его разноплановость сокращаются. Таково следствие совмещения бытового жанра с портретным.

Дух интеллектуализма, выраженный каждый раз по-своему в разных портретах, становится главной темой творчества художницы. Движение, колебание творческого духа воплощаются в зависимости от личности портретируемого. Состояние личности уподобляется доминирующим настроениям времени.

Образы портретов Шевандроновой имеют позитивные начала. Художница выстраивает перед зрителем галерею наших современников, людей творческого склада, одухотворённых мыслью. Надо полагать, что дальнейшая работа Ирины Шевандроновой ещё более расширит возможности композиционного портрета и обогатит искусство оригинальными и волнующими образами.

В. МАНИН

Журнал «Художник» №8, 1984 г.

Ирина Шевандронова «Автопортрет»

Ирина Шевандронова «В музыкальной школе»

Ирина Шевандронова «Портрет девушки» 1951 г.

Ирина Шевандронова «Мальчик в сомбреро»

Ирина Шевандронова «Люба»

Кратко о художнице Ирине Шевандроновой

Ирина Васильевна Шевандронова (1928 – 1993) – советская художница, народный художник РСФСР.

Писала в стиле социалистического реализма.

Выпускная работа – «Дети в сельской библиотеке».

Биография художницы простая и в то же время наполнена выдающимися достижениями.

Описание картины На террасе Шевандроновой

Шевандронова Ирина Васильевна советский художник, живописец. Она родилась в 1923 году. Всю жизнь талантливая художница прожила в Москве. Еще с малых лет у нее начал проявляться талант к искусству. Поэтому, недолго думая родители отдали ее в Московскую среднюю художественную школу, где будущая знаменитость и научилась мастерству. Данная школа, как раз только становилась на ноги от пережитой Великой Отечественной войны. Шевандронова своими глазами видели тяжелые судьбы людей, а особенно детей. В большинстве ее работ можно заменить детей. Ведь именно их любила изображать художница. Так как расцвет ее карьеры припадает в 50-е года, то страшная война уже немного позабылась и в своих работах Ирина Васильевна старалась показать улыбки и смех детишек.

Одна из таких работ, которая произвела на меня огромное впечатление это полотно под названием «На террасе». Когда впервые смотришь на картину, то не замечаешь ничего ни обычного, но стоит вникнуть в саму суть, то раскрывается сакральный смысл шедевра. На полотне изображен рыжеволосый юноша, который сидит на террасе и внимательно читает книгу.

Он худощавого телосложения, рыжее волосы густые. Как для мальчика, то такая длинна волос длинноватая, ведь в СССР так было не принято ходить парню. Но, ему очень идет. Одет в кремовую футболку, а поверх голубая рубашка на распашку. Синие штаны немного коротковаты. Ноги его босы и упираются в террасу.

В правой руке он держит темно-синюю книгу. На ней нет никакого обозначения. Возможно, он читает научное издание. Ведь парень уже взрослый и готовиться к поступлению в высшее учебное заведение. Но мне почему-то кажется, что все-таки это литературное произведение. А возможно это какой-либо любовный роман. В 21 веке уже не застанешь подростка за чтением книг, мир заполонил интернет и гаджеты. Редкость встретить кого-либо с книгой в руках. Даже библиотеки в наше время опустели. В чертах его лица читается какая-то загадочность и мечтательность.

Вся терраса деревянная и не застекленная. За окном мы можем увидеть прекрасный летний день.

Темно-зеленые деревья переплелись своими ветвями, как паутина. И не дают пробиться лучику солнца. Но местами виднеется голубое небо. Очень красиво художница прорисовала каждый листочек.

Глядя на картину, ощущается спокойствие. Нет ни тревоги не волнение. Цветовая гамма подобрана настолько идеально, что ни хочется ничего добавлять. Зеленый и голубой цвет символизирует спокойствие и прохладу. В 50-е году дети и подростки не застали войны. В глазах этого поколения, мы уже не увидим отпечаток той страшной войны, которую довелось видеть Ирине Васильевне.

Для 8 класса. Тростнецова Русский язык, упр. 91, 96.

Описание картины И. И. Шевандроновой «На террасе»

Здесь мы видим подростка, который отдыхает на террасе в жаркий полдень, увлекшись чтением книги. Он не бесцельно сидящий: мальчик читает и его мысли заняты именно книгой.

Ребенок сидит именно на перилах, то есть на более высоком месте. Возможно, так художник хотел показать возвышенность юношеских мечтаний.

Привлекает внимание цветовая гамма: она умиротворяющая и спокойная.

День действительно жаркий, ведь у юноши закатаны рукава, оголен торс.

Юноша совершенно не замечает красивой природы за окном, синего неба. Ему это совершенно не нужно: ведь он, возможно, увлекся чтением фантастического произведения или научного труда. Или же он готовится к выпускным экзаменам в школе.

Сочинение по картине И. Шевандроновой «На террасе»

Эти романтические строки пришли на память под влиянием картины. Фантастические сюжеты, навеянные стихами Гумилева, вполне созвучны юношескому восприятию жизни. Поэт находит удивительные эпитеты и метафоры, что вызывает у читателей искреннее восхищение его строками.

В детстве и юности мы верим, что жизнь — это не череда похожих друг на друга дней, мы ждем что-то возвышенное и прекрасное. Без этого жизнь теряет свою остроту, превращается в томительное и скучное существование.

Именно поэтому в юности мы так любим читать. Чтение позволяет нам возвыситься над повседнев­ностью, заглянуть за рамки обыденности. Фрэнси­су Бэкону принадлежат слова: «Книги — это кора­бли мысли, странствующие по волнам времени и бережно несущие свой драгоценный груз от поко­ления к поколению». Невозможно не восхититься точностью его формулировки. На самом деле, ка­ждое поколение находит в книгах что-то новое, по­нятное и притягательное именно для себя.

Юноша, изображенный на картине И. Шевандроновой на первый взгляд ничем не примечателен. Это обыкновенный молодой человек. Мы не знаем о нем ровным счетом ничего, кроме его интереса к книге. Человек, читающий с таким интересом, безусловно, не может не вызывать симпатию. Увы, но в повседневной жизни так мало ярких впечат­лений… Поэтому такое значение имеет чтение, позволяющее переместиться в загадочный мир, созданный по велению писателя. Читатель прони­кает в этот мир, ощущая его полноту и наслажда­ясь новыми впечатлениями. «Искусство читать — это искусство мыслить с некоторой помощью дру­гого», — говорил Эмиль Фаге. Возможно, юноша читает стихи. Это говорит о его тонкой душевной организации, о его мечтательности и хорошем вку­се. «Поэзия это не «лучшие слова в лучшем поря­дке», это — высшая форма существования языка», утверждал Иосиф Бродский. Впрочем, для нас не­важно, что читает молодой человек. Мы можем до­думываться сами о его литературных пристрасти­ях, а также о его жизни. На самом деле его жизненные обстоятельства для нас неважны. Дос­таточно самого первого — поверхностного и в то же время самого верного впечатления.

Поражает буйство красок за окном террасы. Мы не знаем, лето или весну изобразила художница. Но тем не менее можно сказать однозначно, что ат­мосфера свежей зелени, ясного солнечного утра, действует на зрителя позитивно. На картине нет ничего искусственного и фальшивого. Сама терра­са сделана из дерева. Растения за окном растут в полном беспорядке, как это присуще живой при­роде. Внешний вид юноши также далек от нарочи­той изысканности. Молодой человек выглядит не­принужденным и свободным. Его одежда проста и безыскусна, что как нельзя лучше соответствует общему замыслу картины.

Мне очень понравилась картина И. Шевандроновой «На террасе». Она вызвала у меня самые поло­жительные ассоциации. На эту картину хочется смотреть пасмурным осенним или холодным зи­мним днем, чтобы вызвать в памяти красочные цвета теплого времени года. Видно, с каким удо­вольствием проводит время молодой человек на тер­расе с книгой в руках. Никакие проблемы, неуряди­цы и неприятности его не беспокоят. Ведь есть возможность отдохнуть от всего ненужного, непри­ятного, наносного, взяв книгу в руки и погрузив­шись в таинственный, но столь притягательный мир. Яркость впечатлений от прочитанного гармо­нично сочетается с яркостью окружающего мира. Жизнь в таком случае кажется особенно прекрас­ной, наполненной удивительным смыслом. Глядя на картину И. Шевандроновой, хочется оказаться на природе, насладиться ее красотой. То есть благода­ря созерцанию картины возникает особое настроение. Повседневные дела уже не кажутся столь неотложными и важными. Позитивный настрой по­зволяет иначе взглянуть на реалии окружающей действительности. И в этом несомненная заслуга художницы, создавшей на полотне такой простой и одновременно удивительный сюжет.

Смысл названия

Несмотря на то, что работа содержит простой сюжет, за ней скрывается глубинный смысл. Детство и юность художницы пришлись на тяжелые годы Великой Отечественной войны, она вполне ощутила тяготы послевоенных лет.

Ирина Васильевна Шевандронова хотела показать, что даже в тяжелые годы, когда страна оправляется от последствий разрушительнейшей войны, юношество может учиться и отдыхать, строя свое будущее.

Сочинение по картине Шевандроновой На террасе. 8 класс

Ирина Васильевна Шевандронова – знаменитый художник советских времен. Ее дипломная работа «В сельской библиотеке» принесла ей известность. Картину почти сразу же приобрели для Третьяковской галереи. И потом долгие годы репродукция картины украшала учебник русского языка. Не менее известна и другая работа художницы «На террасе».

Картина поражает каким-то светлым колоритом, радостью, разлитой в каждой детали. Внимание привлекает герой картины мальчик-подросток. Он забрался на подоконник террасы и читает книгу. Он увлечен чтением настолько, что не замечает ничего вокруг. Мальчик, назовем его Витя, одет в темно-синие брюки, голубую рубашку. Ее он не застегнул, а рукава закатал. Наверное, на улице очень тепло, даже жарко. Потому он и вышел на террасу, чтобы прохладный ветерок из сада освежал его, разгоняя жару. Светлые, с рыжиной, волосы свободно обрамляют одухотворенное лицо.

У Вити прямой нос, брови такого же цвета, что и волосы. Губы плотно сжаты. Возможно, он читает очень серьезную книгу. Или с героями, с которыми Витя путешествует, углубившись в чтение, случилась беда. Слишком серьезен его взгляд. Витя не шевельнется. Он замер, увлеченный книгой. Даже великолепный вид за окном террасы не привлекает его внимания.

А там, за окном, пышно зеленеют деревья. Они густой толпой подошли к самому окну, как будто тоже хотят прочесть то, что так увлекло Витю. Ведь раньше он, перепрыгнув через окно, шел гулять в сад, играл в мяч. И деревья одобрительно качали головами, радостно шелестели листвой, наблюдая за умелыми движениями подростка. А сейчас ни один листик не шелохнется, чтобы не мешать Вите, не отвлекать его от такого интересного занятия – чтения.

А Витя не смотрит вокруг. Не видит, что свежий ветерок, ради которого он вышел на террасу, давно успокоился, чтобы не трепать волосы мальчика, не шуметь ветками и травой. Витя в одной руке держит книгу, а другой поддерживает первую в локте, чтобы удобнее было читать. Ногами он уперся в подоконник, спиной облокотился на раму окна. Его поза говорит, что ему удобно. Быть может, он уже не первый раз так устраивается с книгой в руках.

И.В. Шевандронову часто называли детским художником. И она соглашалась с этим, признаваясь, что не может равнодушно пройти мимо ребенка. «Уж очень они пластичны в каждом движении, уж очень непосредственны в живой реакции на каждое слово», — признавалась она. Непосредственностью главного героя наполнена и картина «На террасе».

2 вариант. Сочинение по картине Шевандроновой На террасе. 8 класс

Мне очень нравятся картины, над которыми приходится размышлять. «На террасе» И. Шевандровой — как раз такое полотно. На картине изображен босоногий юноша в голубой рубашке и джинсах, сидящий на окне террасы с книгой. Он светловолос, с правильными чертами лица. Юноша весь погрузился в чтение книги. На заднем плане картины мы видим заросли деревьев — для того, чтобы никто не мешал чтению, юноша выбрал уголок, который кажется безлюдным, тихим.

Художник использовала в картине много голубого цвета. Думаю, что это неслучайно, ведь голубой — цвет мечты, полета фантазии, грез. Именно это, вероятно, свойственно мечтательному юноше, который читает, скорее всего книгу о захватывающих приключениях.

Интересно было бы предположить, чем займется молодой человек после того, как закончит читать. Возможно, он встретится с друзьями или поможет в какой-то работе родителям, а может быть, примется что-то мастерить. Последний вариант мне нравится больше других: я представляю, как юноша, закончив читать последнюю страницу книги, некоторое время продолжает сидеть неподвижно, переосмысляя прочитанное, затем быстро спрыгивает с окна террасы и, шлепая босыми ногами по деревянному полу, отправляется в свою комнату. В комнате его ждет неоконченная работа. Уже давно молодой человек трудится над моделью парусника, и скоро его работа подойдет к концу. Мастерить парусник он начал по схеме, предложенной в журнале «Юный техник» еще зимой. Вначале работа его очень увлекла и шла довольно быстро. Но затем, когда наступила весна и нужно было готовиться к экзаменам, молодой человек оставил свои работы по изготовлению парусника. Сейчас, в середине лета, он пытался несколько раз доделать свой парусник — там осталось только приладить паруса, но все никак не мог собраться. А сегодня прочитанная книга что-то всколыхнула в душе юноши, создала нужное настроение, и он быстро, за полчаса, доделал свою модель судна. Рассматривая свое творение, юноша улыбается удовлетворенно: ему нравится то, что у него получилось. Он, как и многие из нас, понимает, что человек должен сам создавать в своей душе состояние гармонии — тогда любая работа будет спориться, приносить радость.

3 вариант. Сочинение по картине Шевандроновой На террасе. 8 класс

На террасе — это картина Шевандроновой, которая мила и своим колоритом, цветовым решением и общей тематикой успокаивает, умиротворяет. Вот смотрел бы и смотрел на эту картину. Но, сейчас мне не только нужно рассмотреть картину, но и написать сочинение по картине Шевандроновой На террасе. В описании картины Шавандроновой На террасе, хочется сказать о простоте сюжета, но, что парадоксально, сама картина не кажется простой. Здесь столько разных деталей, что сразу и не заметишь.

Вот на переднем плане мальчик. Это и есть главный герой сюжетной линии картины, поэтому в своем сочинении о Шевандроновой и ее картине На террасе, я остановлюсь на нем. Это мальчик, который вышел на террасу и увлеченно читает книгу. Он светловолосый, с красивыми чертами лица. Одет в рубаху, на которой он закатал рукава и в синие штаны. Нам не понятно, какая именно тематика книги, которую он читает, но, всмотревшись в лицо мальчика, а оно у него сосредоточенное, внимательное, понимаешь, это очень интересная книга, наверное, фантастика, ведь в подростковом возрасте мальчики часто отдают предпочтение именно этому жанру книг. В любом случае, сейчас, наверное, решающий какой-то момент, ведь мальчик настолько сосредоточен, что ничего вокруг не замечает. А, между тем, вокруг настоящая красота. Наверное и птички поют, и бабочки летают, хоть нам их и не видно.

Наверное, дует легкий ветерок. На заднем плане мы видим деревья, что раскинули свои ветви, и кажется, будто мальчик находится где-то в экзотическом месте, ведь ветви обычных деревьев похожи на лианы. Всюду зелень, но, это видим только мы и автор полотна, а вот сам мальчик, в момент, когда его изображали, был поглощен чтением и переживал только за героев книги. Лично мне картина, которая есть безмятежной, спокойной, наполнена каким-то теплом, домашним уютом, очень нравится и я бы с удовольствием посетила картинную галере, чтобы посмотреть уже не на репродукцию, а на оригинал картины Шевандроновой На террасе.

4 вариант. Сочинение по картине Шевандроновой На террасе. 8 класс

Ирина Васильевна Шевандронова – советский художник. Её полотно «На террасе» произвело на меня очень большое впечатление. Картина наполнена противоречиями и вопросами, здесь есть над, чем подумать.

Начнем с внешнего описания картины. На переднем плане мы видим длинноволосого рыжего парня, который сидит на краю беседки и читает книгу. Парень имеет худощавое телосложение, что говорит о его небольшой любви к спорту, одет он в темно-синее штаны и голубую рубашку, которая расстегнута, и из-под неё мы можем увидеть тело юноши. Парень сидит босиком, видно, что ему совершено не холодно. Также на картине мы можем увидеть книгу с синей обложкой, которую парень держит в правой руке и, похоже, читает её.

На заднем фоне художница изобразила огромное изобилие цветов и растений, как будто за трассой расположены целые тропики. Написана картина в очень сочных оттенках, что передает теплую пору года, время, когда рисовалось полотно. Холст насыщен теплом и светом, которое передается каждому, кто даже мельком взглянет на эту картину.

Но наиболее интересен этот холст в эмоциональном плане, ведь, если внимательно присмотреться, то можно увидеть, что, несмотря на все то тепло и красоту вокруг, парня словно бы охватила печаль. Глаза молодого человека еле приоткрыты, а на лице нет ни следа улыбки. То ли это книга так огорчила его, то ли он грустен отчего-то другого, но факт остается фактом: его печаль так велика, что даже вся красота мира не может спасти его. Автор очень точно показала всю гамму эмоций человека, который охвачен грустью, которую невозможно ничем развеять. В этом и заключается вся парадоксальность человеческой души, и Ирине Васильевне очень точно удалось передать все глубину этих чувств.

Картина «На террасе» — это шедевр, что, по-моему, никоим образом не поддается сомнению. Вся глубина тех передаваемых чувств, красок благодаря умелому владению художника кистью сделало свое дело, и теперь мы имеем возможность лицезреть прекрасное творение Ирины Васильевны Шевандроновой. Думаю, каждый, кто хоть раз видел эту картину, поддержит мои слова, ну а тот, кому еще не посчастливилось её увидеть, вдохновится моим описанием и обязательно повстречается с ней.

Сочинение по картине «На террасе» для 8 класса

Взяв все то, что приведено выше, можно написать сочинение по живописному произведению, следуя представленному ниже плану:

1.
Ирина Шевандронова и тематика ее работ.
2. Анализ сюжета:

• подросток, занимающийся чтением книги;
• величие и умиротворенность природы в жаркий летний день;
• о чем думает юноша, его мечты;
• безмятежность, простота и глубокий смысл картины.

3. Мои мысли по поводу сюжета.

Популярные сочинения

• Анализ произведения «Фауст» Гете (9 класс)
  Произведение создается автором в течение практически всей его жизни на протяжении шестидесяти лет, однако опубликованию подвергается уже после смерти поэта.
• Анализ произведения Мастер и Маргарита Булгакова
  Имя Булгакова несомненно известно во всем мире. Пожалуй, легендарным является его произведение Мастер и Маргарита. На его создание автор затратил целых двенадцать лет, постоянно вносил изменения, но окончательные изменения
• Сочинение Слух о сумасшествии Чацкого
  Александр Андреевич Чацкий — ключевой и самый важный персонаж комедии Грибоедова «Горе от ума». Максималист по своей сути, человек недюжинного ума и харизмы