Некрасова можно по праву назвать народным поэтом. Ещё до него Пушкин и Лермонтов заявили о своем сочувствии крестьянству. Но только некрасовская поэзия поистине открыла читателю духовный мир русского крестьянства, выразила его нужды, стремления, идеалы. Неослабевающий интерес поэта к жизни народа, к жизни страны во всех ее проявлениях привёл к расширению тематики его лирики.
Темы его стихотворений перекликаются между собой. Образ революционера – борца создаётся Некрасовым для того, чтобы вести вперед Родину, чтобы бороться за народ. Основная же мысль темы поэта и поэзии направлена на то, что истинный поэт – это обличитель толпы, в то же время и помощник народа. Ну а тема народа в лирике поэта самая главная тема его поэзии. Я никогда не думала, что есть такой поэт, который предан своим взглядам до конца жизни.
Некрасов не поддался «изменчивой моде». Пятнадцать лет своей жизни поэт посвятил поэме «Кому на Руси жить хорошо». Писать он начал в 1863 году, после отмены крепостного права. Некрасов неравнодушно относится ко всем изменениям, которые происходят в народе. Так как отменили крепостное право, то автор показывает, что же будет делать после этого народ.
А народ ищет человека, которому хорошо живется на Руси. Путь главных героев труден, не без препятствий. Самый главный герой произведения – мужик.
Он привык все терпеть, и для него путь, пройденный героями поэмы – ничто, по сравнению с тем что ему пришлось вынести, будучи крепостным. Некрасов в этой поэме показывает, что «народу русскому пределы не поставлены», что народ сильнее всех чиновников, помещиков. Некрасов показывает в поэме и образы помещиков, и образы попов.
Рассматривая эти образы подробнее, поэт показывает, что ни поп, ни помещик не смогут прожить без крестьян, то есть без народа. Поэт борется за его счастье, благополучие. В десятом классе я открыла для себя новые стороны в поэзии Некрасова.
Вообще, я открыла для себя нового поэта. Раньше я и не могла предположить, что Некрасов такой целеустремлённый поэт. Он всеми силами старался добиться того, чтобы народ его услышал.
Некрасов вовсе не хотел встать во главе какого-нибудь народного восстания или, например, требовать что-то от государства от имени народа. Он только хотел направить крестьян на правильный путь. Но они его не слушали, не хотели слушать.
Они боялись поэму «Кому на Руси жить хорошо» для того, чтобы показать, что народ, вообще, не глупый и хочет добиться правды, и может это сделать. В поэзии Некрасова я увидела не только глубокий философский смысл и актуальные темы того времени, но и художественные особенности, с помощью которых поэт добивается четкости своих произведений. Это и всевозможные эпитеты, сравнения, противопоставления, «говорящие» фамилии, названия деревень (поэма «Кому на Руси жить хорошо»).
Все это, сочетаясь, дает нам возможность увидеть образ настоящего поэта, поэта с большой буквы. Недаром, когда поэт прочитал Белинскому свой стихотворение «В дороге», у того засверкали глаза, он бросился у Некрасову, обнял его и чуть не со слезами воскликнул: «Да знаете ли вы, что вы поэт, и поэт истинный?». Что-то новое в поэзии Некрасова можно открывать в течение всей жизни, перечитывая его произведения вновь и вновь. Так что, надеюсь, это ещё не всё, что я увидела в поэзии Некрасова. Нет, пожалуй, ни одного поэта, в творчестве которого отсутствует пейзажная лирика.
Ведь умение ощущать красоту природы, видеть ее неповторимую прелесть в постоянно меняющихся картинах, по-моему, является необходимой принадлежностью поэтически одаренного человека. Каждый художник по-своему видит одни и те же пейзажи, заставляя нас почувствовать ослепительную красоту морозного зимнего утра, насладиться роскошными красками осеннего леса, увидеть могучее весеннее обновление природы. В лирике Некрасова есть много замечательных пейзажных зарисовок, которые говорят о глубокой и нежной любви поэта к родной земле. Но природа у Некрасова не существует отдельно от человека, она постоянно связана с его чувствами и переживаниями, то есть она всегда сопутствует человеку.
Поэтому у Некрасова почти нет стихотворений, полностью посвященных природе. Какова же роль пейзажа в произведениях поэта? Чтобы ответить на этот вопрос, обратимся к раннему стихотворению Некрасова «Родина». Воспоминания о детстве воскрешают в памяти автора «темный, темный сад», «серый, старый дом», который теперь «пуст и глух». Предельно скуп и лаконичен язык, непривлекателен пейзаж, лишенный привычных идиллических настроений, которые обычно окрашивают воспоминания о детских годах.
Но в некрасовской «Родине» «знакомые места» напоминают лишь об отвратительной помещичьей жизни, полной «бессмысленного чванства, разврата грязного и мелкого тиранства». Аллеи темного сада неразрывно связываются в памяти лирического героя с «болезненно-печальным» обликом горячо любимой матери, погубленной деспотом-отцом. Понятной становится последняя строфа стихотворения, где поэта не огорчают, а радуют следы разрушения старой помещичьей усадьбы. С отрадой вижу я, что срублен темный бор В томящий летний зной защита и прохлада, И нива выжжена, и праздно дремлет стадо, Понурив голову над высохшим ручьем, И набок валится пустой и мрачный дом. Гибель этого старого «дворянского гнезда» символизирует уничтожение всего того, что ненавистно поэту в крепостнической России — деспотизма, угнетения, рабства. Значит, пейзаж здесь еще более усугубляет мрачные картины современной поэту действительности, помогая с наибольшей силой выразить его отношение к ней. В некрасовских стихотворениях 40-х годов пейзаж всегда мрачен и печален.
Этому состоянию грусти и тоски больше всего соответствуют осенние картины, которые чаще всего встречаются в пейзажной лирике поэта. Заунывный ветер гонит Стаю туч на край небес. Ель надломленная стонет, Глухо шепчет темный лес. Используя такие изобразительные средства, как эпитеты и олицетворения, автор наделяет природу человеческими чувствами и переживаниями. Безнадежностью, страхом и смирением веет от этой унылой осенней картины, которая невольно вызывает ассоциации с таким же тягостным состоянием русского народа.
Теми же мрачными красками рисует поэт осенний пейзаж в стихотворении «Псовая охота», тесно связанный с его идейным содержанием. В центре стихотворения — изображение дикой забавы барина, от которой страдают крестьяне, ибо у них вытаптывают посевы, губят скот. Угрюмое отчаяние мужиков подчеркивает ненастная осенняя погода: Мраком задернуты небо и даль, Ветер осенний наводит печаль; По небу тучи угрюмые гонит, По полю листья — и жалобно стонет… Отчаянием и безысходностью пронизан образ-пейзаж в стихотворении «Несжатая полоса».
Осиротевшая земля тщетно ждет своего хозяина, который сломлен непосильным изнурительным трудом. Поздняя осень. Грачи улетели, Лес обнажился, поля опустели, Только не сжата полоска одна… Грустную думу наводит она. Шепот созревших колосьев, которые некому убирать, рассказывает печальную повесть о судьбе крестьянина, погубленного невыносимыми условиями жизни. Безнадежно больной пахарь так и не появляется в стихотворении, но кажется, что слышишь его заунывную песню, видишь, как он задумчиво шагает по полосе, налегая на соху.
Природа у Некрасова неравнодушна к человеческим страданиям, она скорбит вместе со всем русским народом о его несчастной судьбе. В «Железной дороге» действие происходит тоже поздней осенью. Но картина природы, открывающая стихотворение, наполнена уже другим, бодрым, радостным настроением. Славная осень! Здоровый, ядреный Воздух усталые силы бодрит.
Лед неокрепший на речке студеной Словно как тающий сахар лежит. Здесь пейзаж играет иную роль. Прекрасная картина русской осени, в которой «нет безобразья», противопоставляется тем беззакониям, произволу, насилию, которые царят в жизни людей.
В 60-е годы пейзажная лирика Некрасова приобретает новое звучание. Природа вливает в лирического героя новые силы, наполняет его бодростью, страстным желанием свободы, жаждой настоящего большого дела. В стихотворении «Рыцарь на час» осенняя природа радует глаз зеленеющей гладью, золотой долиной льнов, «величавым войском стогов».
Это новое настроение, связанное с появившейся надеждой поэта на коренные преобразования в жизни России, находит свое выражение в том, что впервые в некрасовской лирике появляется стихотворение, посвященное весне, — «Зеленый Шум». В нем это самое радостное время года символизирует не только пробуждение и обновление природы, но и начало новой счастливой и свободной жизни. Шумит тростинка малая, Шумит высокий клен… Шумят они по-новому, По-новому, весеннему… В стихотворении «Дома —лучше!
» с особой силой зазвучали патриотические мотивы, горячая любовь к родине, ее могучим лесам, бескрайним полям. Некрасовские пейзажи согреты авторской любовью к той единственной стране, в которой он может быть поэтом, которая мила и дорога его сердцу.
Проблематика лирики Некрасова
Поэзия Некрасова во многом была новаторской. Во-первых, в ней отчетливо проявляется сближение с прозой, во-вторых, присутствует многоголосие, в- третьих — новый лирический герой. Также к новаторству можно отнести новую картину города, изображение крестьянской жизни, обращение к фольклору (не только к крестьянскому, но и к городскому), новый образ музы и новое изображение любви.
Первая книга стихов Некрасова вышла в 1840 году и называлась «Мечты и звуки». Это сборник романтических и во многом подражательных стихов, так как, работая над ним, Некрасов следовал поэтическим традициям прошлого. В. Г. Белинский подверг книгу нещадной критике. В журнале «Отечественные записки» он написал о сборнике Некрасова следующее: «. если в стихах не видно положительного художнического дарования, нет поэзии, — то уже нет ровно ничего, даже гладкость и звучность стиха в них не достоинство, а скорее порок, ибо возбуждает в читателе не удовольствие, а досаду. Стихи решительно не терпят посредственности».
После этой книги, в начале 40-х годов XIX века, Некрасов делает резкий поворот к другой поэзии. Он отходит от своего раннего стиля, отказывается от единого лирического «я», пишет от лица другого персонажа (ролевая лирика), например стихотворение «В дороге» (1845), которое внешне похоже на диалог, а по существу является монологом, где ямщик рассказывает историю своей жизни.
Во многих стихотворениях появляется сюжет, как в прозе. У Некрасова очень часто можно увидеть события, например «Вчерашний день, часу в шестом». В стихотворении поэзия сталкивается с прозой. Победивших нет, но есть органическое слияние, сюжетное соединение, чисто поэтическое. Важной особенностью этого стихотворения является присутствующий в нем образ музы поэта. Это страдающая русская женщина:
Там били женщину кнутом,
Крестьянку молодую.
И Музе я сказал: «Гляди!
Сестра твоя родная!»
Многие стихотворения можно назвать «маленькими романами в стихах». Например, «Забытая деревня» (1864) охватывает достаточно большой промежуток времени (многие годы), повествуя о судьбах многих людей.
Некрасов первым стал объединять несколько стихотворений в циклы, а учитывая то, что в его лирике очень сильно прозаическое начало, его сборник стихотворений можно рассматривать как роман.
Он мастерски изображает чужую речь в поэзии, причем речь многих героев. Возникает эффект многоголосия, или полифонии. Герои говорят сами — это сильный художественный эффект, помогающий читателю увидеть героя крупным планом.
Некрасов, как Чернышевский и Добролюбов, по-новому стал понимать искусство. Он считал, что мало поставить проблему, надо показывать, как человеку нужно жить. Он принимал лишь «гражданское искусство», то есть искусство дидактическое.
Некрасов и в лирике, и в поэме «Кому на Руси жить хорошо» показывает самые разные стороны народного характера: удаль, талант, но при этом также пьянство и холопство. Он прямо и честно показывает национальный характер:
Он до смерти работает,
До полусмерти пьет!
(«Кому на Руси жить хорошо»)
И в изображении любви Некрасов был новатором. Он изображает любовь по- новому, такой, какой ее еще никто не показывал. Любовь Некрасова — не только идиллия и слияние душ, но и ссоры, слезы, страдания. Примирение людей после ссоры похоже на ясную погоду. Это любовь в контексте повседневной жизни. К любовной лирике Некрасова можно отнести стихотворения «Я не люблю иронии твоей» (1850), «Еду ли ночью по улице темной» (1847), «Мы с тобой бестолковые люди» (1851) и в какой-то степени «Слезы и нервы» (1861).
Лирический герой Некрасова — это обычный житель города, скорее всего Петербурга. Он видит город ремесленников, извозчиков, мещан, простых солдат.
Сюжет стихотворения «Размышления у парадного подъезда» чем-то напоминает повесть о капитане Копейкине из «Мертвых душ» Н. В. Гоголя.
Некрасов, как и Гоголь, — гениальный мастер иронии. Сюжет прост: в подъезде живет какой-то важный человек, имя которого автор назвать не считает нужным, так как это собирательный образ, такой же как и «значительное лицо» в «Шинели» Гоголя. Некрасов рассказывает, как однажды у этого подъезда появились мужики:
Раз я видел, сюда мужики подошли,
Деревенские русские люди,
Помолились на церковь и стали вдали,
Свесив русые головы к груди <…>.
Описывая внешность просителей, Некрасов подмечает «крест на шее и кровь на ногах», что символизирует смирение и страдание. Сатира Некрасова в этом стихотворении остра и глубока, она проявляется в изображении смерти чиновника на Сицилии:
Ты уснешь, окружен попечением
Дорогой и любимой семьи
(Ждущей смерти твоей с нетерпением);
Привезут к нам останки твои,
Чтоб почтить похоронною тризною,
И сойдешь ты в могилу. герой,
Втихомолку проклятый отчизною,
Возвеличенный громкой хвалой!..
Естественно, мужиков не допустили к знатной особе, проживающей в парадном подъезде («Наш не любит оборванной черни!»). Далее автор задумывается о судьбе народа, в очередной раз обличая вопиющую социальную несправедливость, царившую в российском государстве:
Назови мне такую обитель,
Я такого угла не видал,
Где бы сеятель твой и хранитель,
Где бы русский мужик не стонал?
Подытоживая, можно сказать, что, безусловно, лирика Некрасова затрагивала многие темы и проблемы, но в центре внимания поэта неотрывно находилась жизнь русского народа. Именно описанию нравов, мыслей и быта крестьянского сословия Некрасов отдает свои основные силы.
Это не
музыкальная точка зрения переносить центр тяжести интереса на текст. Гегель
*
Любопытно получается. В прошлый год я писал к 200-летнему юбилею Фета. Где
сопоставил его с Некрасовым.
Не ахти что за приём, нужно сказать. Учитывая, что тандем Некрасов-Фет —
литературоведческая фишка ещё со школы. Причём и в XX, и XIX вв.
Но я не сравнивал творчество, труды. А сделал акцент на бытовом, «низменном»
содержании. Фет — ортодокс, служака и солдафон. Некрасов — истерик,
корыстолюбивый повеса и жульничающий фармазон. Не суть…
Сегодня — 200-летие Некрасова.
Вновь возвращаюсь к этим двум несомненным поэтическим мастодонтам. И
вновь — хвалить не буду. А пороюсь-поищу неадекватности, парадоксы и нестыковки
в литературных фиоритурах того и другого. Итак…
*
Понятно, что Некрасов мнемонически близок Радищеву с Чернышевским.
Некрасов как бы насмехается сверху, с вершины аналитических эмоций, над заевшимся
версификацией — с полуночно-ласковой улыбкой умалишённого — Фетом. [Днём Фет —
ярый злой помещик-обскурант: не попадись под руку!] Клонясь суконной, порой излишне
вычурной простотой — к народу, деревне. Истокам.
Удивительно, но эта вот некрасовская «аналитика»-наоборот въяве отталкивает
от него собственно крестьянство. К которому он обращается. А «антинародника» Фета
— с его отвлечённо-песенными «некрестьянскими» музыкальными мазками — сближает.
Единственно что Фету, в свою очередь, плевать на социальный статус в подтексте
некрасовской музы (не забудем о жестокой цензуре, к тому же), — априори
стремящейся к поэтике Кольцова, Никитина, Сурикова.
Их взаимная природная антипатия безотчётно отражает фетовское
пренебрежение сущим — в зеркале некрасовского простодушия.
Фет — и в негативе великолепен. Некрасов — даже и в чётком, ярком
позитиве психически нездоров: раздроблен. И — многоголосен. Что обнаруживается
в гегелевском субстанционализме, — переформатированном Некрасовым в причудливую
игру словесно-музыкальных ритмов. Где сквозь густой поток сознания — глубокий
транс, полубред, мгновенные вспышки тех или иных картин — читатель окунается в
цунами сложнейших по фактуре психологических движений. И — переживаний.
*
Фет — известный антидемократ в творчестве. Поборник чистого искусства,
элитаризма, ну, и т.д. — всё по
учебнику: с фетовским шопенгауэрианством и агрономией. Но…
Его двухтомник «Сочинений» 1863
г.в. не разошёлся и за 30 лет. Почему?
Да не читал его народ, вот и всё! Неинтересен был людям своими
листиками-одуванчиками.
А интересен, как ни странно, среде разночинской. Демократической.
Именно успеху в стане «проклятых либералов» обязана его популярность. С
отображением в «листиках-одуванчиках» революционных недомолвок. Парадоксальной
тайны. (Чего, конечно, не было — только неясные намёки, квёлое веяние надежды.)
Не зря ведь гегельянец, университетский товарищ Ап. Григорьев (у коего
одно время жил Фет) писал: «Я не видал человека, которого бы так душила тоска,
за которого бы более боялся самоубийства». — Фет просто… безысходно горько
тосковал. Безо всякого «революционного» подвоха — страдал. Чувствуя дикую
дихотомию раздвоения.
Плюс — некое особое узнавание. Связанное с тем, что не стихи, — но
романсы на его слова распевала вся Россия от края до края: — совершенно точно.
(Чайковский, Римский-Корсаков, Варламов)
При всём своём отщепенстве аполитизма, поисках гармонии «на стороне», не
в социуме, — не ведая того, Фет оказался в рядах искателей русской оригинальной
правды вместе с… Добролюбовым, Тургеневым, «стариком»-Гончаровым, Некрасовым.
Да что там — наравне с Толстым оказался!
Два разных одинаковых ровесника века:
предтечи перемен
Некрасовский органум лирической палитры в абсолютном диссонансе с
фетовским ариозо одиночества, отступничества.
Так же и с демократизмом обоих (всё-таки демократизмом!). Сгущающимся до
сурового декабризма в ажитации неприязни.
Если у Некрасова — демократизм характерный, полифонический. То у Фета —
бесхарактерный, одноголосый, куцый. Оттуда — отсутствие гегелевской эпичности, соответственно
— выхода на мировую арену. За счёт отсутствия, повторимся, субстанциального
начала у Фета.
К тому же, бывало, Фета обвиняли в откровенно слабых, плохих стихах.
Отчего со временем он стал перманентно избегать мотивов, легко
поддающихся словесному выражению, — многозначных, планетарного масштаба мотивов.
Свойственных Некрасову. Катастрофически боясь быть обруганным (с его-то казарменным
бэкграундом!), — как случалось. Чайковским, например. Не отрицая гениальности,
часто костерившим Фета. Ведь кому как не Ч. тонко чувствовать гармонию фраз. Либо
— их ассонанс. Фальшь.
Но ругали и Некрасова! За неуклюжесть, грубость. Потерю «на поворотах» вольного
ветра надежд, бескрайнего дыхания жизни. С чем Н., в принципе, был согласен. Постигнув,
что именно в этих «корявых» звуках несвободы — и есть его стихия. И есть — свобода.
Понимая и принимая себя певцом общественности: с гегелевской коннотацией проявления
нравственности.
Потом уже Некрасова назовут «поэтом разночинцев». Одномоментно — «поэтом
чиновников». Пиитом «кающегося дворянства». Что повествует лишь о всеохватности,
всеядности лирического героя. Его способности проникнуть в скрытые секреты-перипетии
конфликтующих социальных слоёв.
Меж ними — Некрасовым и Фетом — можно было бы поставить неоднозначную фигуру
Тютчева. В равной мере соединяющего поэтики разнокалиберных мастеров. Оттягивая
на себя несоответствия каждого.
Некрасовский герой у Тютчева — человек мира. Фетовский персонаж — подходит
к самому краю бытия. К загадочной первопричине Вселенной.
Все вместе, втроём, они нашли в русской литературе такие слова, которые являют
предел того, что «вообще может сказать человек о мире и о себе» (Ю.
Айхенвальд).
Делались на них и едкие пародии!
Добавим, что в XIX в. пародия была не бесстыдной насмешкой. А — некоей концентрированной
формой карикатуры, эпиграммы-гримасы. Где содержание направлено не на автора. А
— против неприглядного (либо наоборот) акта жизни. Указанного в авторских строках.
Т.е. чем популярней произведения, — тем чаше на них сочинялись пародии.
Что уж говорить — в этом отношении Фет с Некрасовым были на острие PR-иглы.
Вообще пародия (к тому же фельетоны) 1860—80-х годов — объёмный
филологический пласт. Где задор и весёлость сатирической партитуры сменялись
разочарованием от неправедно-«глупого» устройства концепции русской жизни. Литературно
вырождавшейся к 1880 гг. в убогие беспринципность, беспредметность, тупое
«развлекалово».
И надо было быть Некрасовым, Щедриным и Фетом (а Фет писал чудные
сатирические стихи!), чтобы комедийно противоположить властным репрессиям и
закручиванию гаек живой коллективный смысл и — высокую художественную роль.
Судьбоносность. По-толстовски воздвигнув вопрос божественный, вопрос духа и
совести во главу угла — в пику антагонизмам. В пику фетовской страсти самоубийства
противопоставив вечную тему воскресения. Исконный мотив преобразования.
В лирическом ожидании-предвестии «неблизкой» России будущего.
Пореформенной России мужицкого счастья — в мечтах и поэмах нашего героя. Николая
Алексеевича Некрасова.
Так же и в жизни. Одинаково-разные
Мятежник-Некрасов, проклиная вечные слякоть чувств и несправедливость
деяний, воспевает прекраснодушие младых беспечных лет: лубочно-сказочного
балагана. Традиционалист-Фет — по-пушкински также отталкиваясь от лицейских,
школьных дум и впечатлений — больше обращается к высоте благодушия небес. Более
смотрит в радужное далёкое будущее, — чем в прошлое.
В атмосфере довлеющего провокативного реализма оба вместе они создают
новое русское слово в стихосложении. Философски обращённое внутрь сознания
индивида. В неизведанные глубины духа. Великолепно лицезря, живописуя грязно-потную
изнанку рваного тулупчика. В который одет неприкаянный кургузый народ. Вывесив
сей тулупчик в шумной замызганной людской знатного дома страстей, — крайне
похожего на казино Баден-Бадена.
Публицистически позавтракав с Чернышевским-Добролюбовым. Прозаически отобедав
с Толстым и Достоевским, — они пригласили на званый ужин Чехова, не абы кого. Силком
втащившего стонущую под прессом цензуры, полицейских оговорок и репрессий литературу
— в XX век. По-гоголевски над всеми насмехаясь. По-тургеневски восславляя
стоицизм и — затаённое с детства бунтарство. Оба — по-тютчевски оставаясь
внешне барами. По-щедрински — жадными, скупыми, охочими до сомнительных утех
мещанами.
*
Шопенгауэрианец Фет сильно хитрил — «крутил», тогда говорили. Весьма
перебарщивая в яром поношении всего того, — без чего не было бы житейского
благополучия. Не было обожаемого до физических колик… — вожделенного
дворянского статуса. Барство! — как много в этом звуке…
В быту — невыносимый служака. С виду бравый. В условной казарме —
беспощадный монстр с нагайкой на изготовке. На подворье — скаредный помещик
Гарпагон. Удачливый делец — «пострел везде поспел». В свете — жутко одиозный реакционер.
Создавалось впечатление, что, не отрицая за собой эту экзистенциальную
дихотомию с «тёмным бредом души», Фет ещё больше становился в одиночестве — на
бумаге — тончайшим «ласковым» психологом: «…былинки не найдёшь и не найдёшь
листа». В тайне от ближних декламирующим приоритет лирического экстаза.
Поэтического безумства. Феерию цвета! — что столь приветствуют учебники
литературы.
*
То же и Некрасов. Громогласный рупор радикалов, он — прижимистый алчный
кулак-барышник. Сквалыга, корыстолюбивый до непорядочности, жульничества.
Подлый, двуличный. Герцен называл его не иначе как «гадкий негодяй», «сукин
сын» и «шулер».
Так, до краёв вливая за воротник хвалебные оды министру госимущества
Михаилу Муравьёву-Виленскому, «Вешателю», — истинному «зверю» по отношению к
народу: — Некрасов одномоментно звал (с журнальных страниц) революционную
молодёжь в бой. [Фет за это объявил Некрасова продажным рабом, отлучённым от
храма поэзии.]
Развратник, чревоугодник и картёжник — Некрасов публицистически беспринципно
бичевал и первое, и второе и третье.
Не прочь поживиться за счёт сирого, убогого и нищего крестьянина —
проникновенно сих убогих-сирых воспевал в стихах.
*
Безобразничания Фета, разумеется, трудно было скрыть от общества.
Просачивались потихоньку.
Многие ненавидели в первую очередь его бытовые непотребства: «Я знавал
Фета. Он положительный идиот. Идиот, каких мало на свете. Но — с поэтическим
талантом», — писал вышеупомянутый Чернышевский сыновьям в 1878 г.
Одновременно в романе Чернышевского «Повести в повести» героиня заявляет,
дескать, Афанасий Фет — даровитейший из лирических поэтов. Правда, после
Некрасова, присовокупляет. К тому же роман прямо-таки изобилует цитатами из
Фета.
*
Эта фатальная лермонтовская разбалансировка привела обоих к постижению
бессмысленности существования. Пониманию ненужности жизни, — в основу коей
положено страдание. И только страдание.
Фет пытался покончить с собой в ноябре 1882 г. В состоянии жесточайшей
депрессии. В тяжелейшей оттого нездоровой одышке.
Некрасов тоже жаждал смерти.
С радостью принимая вызовы на дуэль, ставил жёсткие условия секундантам —
с немалой вероятностью летального исхода. Рвался в Севастополь на войну.
По двое суток лежал у себя в кабинете в страшной беспричинной хандре.
Твердя в нетрезвом нервном раздражении, что ему всё опротивело в жизни. А
главное — он сам себе противен!
*
Разная мнемоника философских дум. Разные жизни, судьбы…
Разные, но блестящие романсы на стихи обоих поэтов. Прочно закрепившиеся в
анналах русской классической музыки.
Фет, несомненно, догадывался о «жоржсандистском» — ménage à trois
— семейном «либерализме» Некрасова с четой Панаевых. В доме Краевского, где
стряпался «Современник».
Он посвятил А. Панаевой стихотворение «На Днепре в половодье».
Чрезвычайно близкое по смысловому наполнению желаниям-стремлениям в
произведениях Некрасова. Что тот, бесспорно, отметил. И, невзирая на
неодинаковое, — с прищуром, — отношение к нему собратьев по цеху, тепло
похвалил ровесника-Фета. Обнял его и расцеловал.
Наверняка провидчески зная наперёд, мол, память о гнусной кухонной
бытовухе и стыдных безобразиях постепенно сойдут на нет в бескрайнем течении
реки времени.
Останется — лишь поэзия. Лишь чистые, светлые ноты великой (пусть
неспокойной) партитуры дионисийских судеб.
Камертон
метки: Любовь, Некрасов, Призывать, Стихотворение, Лирик, Героиня, Жизнь, Лирический
Темой лирических стихов о любви стали отношения поэта с Авдотьей Яковлевной Панаевой. Они составляют так называемый «панаевский цикл» и являются вершиной интимной лирики Некрасова.
Отношения с Панаевой не всегда были безоблачными: в их жизни были и противоречия, и тяжёлые размолвки, ссоры, ревность и расставания. Всё это отражено в стихотворениях «панаевского цикла». Эпитеты «мятежный», «ревнивый», «тревожный» часто звучат в поэтических строках («Я не люблю иронии твоей…»).
Монологу лирического героя свойственны напряжённый драматизм и конкретность изображения переживаний: «ревнивые тревоги и мечты» кипят, подобно бурливым волнам, а «тайный холод и тоска» в душе напоминают о холоде всё той же осенней реки.
Любовные стихи Некрасова не замкнуты на одном герое — они диалогичны, рисуют облик лирической героини, богатство и сложность её внутреннего мира. В поэтическом цикле не просто создаётся характер лирической героини — он дан в развитии, в различных проявлениях. Героиня часто жестока, ревнива, вспыльчива.
Внимание лирического героя обращено на «прозу любви», которая неизбежна в отношениях. Это обращение к прозе жизни даже в любви является одной из самых важных особенностей лирики Некрасова.
Как правило, первой строки уже достаточно, чтобы понять суть конфликта, который лежит в основе маленькой лирической новеллы.
Каждое стихотворение представляет собой фрагмент своеобразного лирического романа: так подчёркивается неразрешённость ситуации и неисчерпаемость сюжета.
Возникновение и переживание различных ситуаций, связанных с развитием чувства, зависит от настроения лирического героя, жизненных обстоятельств, указанных в поэтических строках, но очень часто стихотворение заканчивается философским обобщением, которое возвышает обычную житейскую историю до нравственного закона жизни.
Тема любви звучит и в последних стихах Некрасова, которые называются «Последние песни». Героиня этих стихов обретает имя: это Зина, жена поэта («Зине», 1876).
«Немногие способны так глубоко уважать достоинство женщины, немногие способны к такой нежности чувства», — писал о некрасовской лирике Н.Г. Чернышевский.
Лирика Некрасова, посвященная теме любви, тесно связана с классической традицией русской поэзии, унаследовав пушкинскую ясность и конкретность в изображении душевного переживания. Новаторством стало включение в поэтические произведения социального аспекта — «прозу жизни», которая была основой художественного метода Некрасова.
6 стр., 2850 слов
Основные мотивы лирики Блока. Образ лирического героя
… мотивами погружения в жизненные стихии, или, используя формулу самого Блока, «мятежа лиловых миров». Сознание лирического героя обращено теперь к непридуманной, жизни. … том лирики Блока «стихотворным … и любви лирического героя. Поэт … Основной раздел «Стихов о Прекрасной Даме» был в первом издании (в форме лирического сборника) назван «Неподвижность». Однако внешняя малоподвижность лирического героя …
Любовная лирика н. а. некрасова
10 класс
Сочинения по русской литературе, Любовная лирика н. а. некрасова
Лирика Н. А. Некрасова во многом автобиографична. В цикле стихотворений, обращенных к А. Я. Панаевой («Поражена потерей невозвратной…», «Я не люблю иронии твоей…», «Да, наша жизнь текла мятежно…»), поэт правдиво раскрывает свои душевные переживания.
Некрасов не смягчает, не сглаживает собственные противоречия и терзания, анализирует самые сокровенные чувства. Стихотворения так называемого «панаевского цикла» Некрасова можно сравнить с «денисьевским циклом» Тютчева.
Два великих поэта независимо друг от друга создавали любовные стихотворения, удивительные по открытости чувств.
В любовной лирике герой винит себя в наступлении охлаждения, мучительно кается в разрыве отношений, трагически переживает страдания любимой женщины.
Такая моральная высота чувств, напряженный драматизм переживаний явились новой страницей в русской лирике. Чернышевский писал Некрасову, что его стихотворения о любви «буквально заставляют меня рыдать».
Все творчество Некрасова проникнуто совершенно особым, полным благоговения и восхищения отношением к женщине. Женские образы в его любовной поэзии — сильные, решительные, более цельные и уравновешенные по сравнению с их вечно колеблющимися, сомневающимися и страдающими от собственной слабости воздыхателями. Герой любовной лирики поэта склонен к мнительности, подозрениям и самоанализу:
Верь: постыдный порыв подозренья
Без того ему много принес
Полных муки тревог сожаленья
И раскаянья позднего слез.
Героиня лирики Некрасова — удивительно мудрая женщина, способная переносить удары судьбы, прощать своего мятущегося, ревнивого возлюбленного и понимать «его грустный недуг». Он часто впадает в пессимистические настроения, предается унынию и озлоблению, она всегда выступает в роли утешительницы и друга, приходит на помощь в трудную минуту и учит мудрому смирению перед неизбежным:
Ты всегда хороша несравненно,
Но когда я уныл и угрюм,
Оживляется так вдохновенно
Твой веселый, насмешливый ум.
Любовь рассеивает грустные мысли, вселяет в душу лирического героя надежду, помогает ему «без обычного страха» смотреть «в темное море» будущего.
Своеобразие лирики Некрасова в том, что в ней разрушается лирическая замкнутость, преодолевается лирический эгоцентризм: любовные стихи открыты для героини, которая входит в стихотворение со всем богатством и сложностью своего внутреннего мира.
Почти все произведения интимной лирики Некрасова заканчиваются многоточиями — значит, ситуация не разрешена, не исчерпана, продолжение следует.
Высокий взлет человечности — в драматическом диалоге стихотворения «Тяжелый крест достался ей на долю…». Чернышевский называл это стихотворение лучшим лирическим произведением.
13 стр., 6151 слов
Некрасов если проза в любви неизбежна. Анализ стихотворения «Мы …
… любви. На мой взгляд, стихи Некрасова о любви отличаются реальностью и противоречивостью. Это всегда страдание, но страдание, облагораживающее человека. Произведения Некрасова Мы с тобой бестолковые люди (1851) Мы с тобой бестолковые люди: … нам с тобой, так горячо любившим, Еще остаток чувства сохранившим, — Нам рано предаваться ей. Несмотря на то, что поэт … герой обращается к объекту своей любви …
Стихотворение — одно из самых трагических у поэта, стихотворение высокого строя, который определен удивительным единством основного образа — образа креста. Образ креста соответствует высоте страдания и окончательного разговора перед лицом надвигающейся смерти. В первой строке — «Тяжелый крест достался ей на долю…
» — отвлеченное обозначение тягот, слегка обновленный житейский оборот «нести крест». Но житейский оборот постепенно вызывает образ могильного креста: «Близка моя могила… Холодный мрак могилы…
» То, что началось почти бытовым разговорным оборотом, завершилось скульптурным образом («Как статуя прекрасна и бледна, она молчит…»), памятником героине и ее состраданию. Как глубоки в своей неразрешимости конфликт героев и признание правоты каждого из них!
Нелегкая и борющаяся любовь завершается стихотворением «Прости»:
Прости! Не помни дней паденья,
Тоски, унынья, озлобленья, —
Не помни бурь, не помни слез,
Не помни ревности угроз!
Героиня любовной лирики Некрасова погружена в житейскую действительность, наделена вполне определенными, земными чертами, мы узнаем подробности о ее жизни.
Герою Некрасов уделяет гораздо меньше внимания, чем героине, герой не так конкретен и ярок, поэт говорит только о его чувствах, но не о нем самом, кто он, откуда — неизвестно.
Поэт отказался от восторженных гимнов красоте и наполнил поэзию описаниями повседневной жизни, подробностями быта, деталями нелегкого жизненного пути героини. В стихотворении «Еду ли ночью по улице темной…» — свободное любовное чувство между мужчиной и женщиной, не освященное церковью.
Лирический герой сострадает несчастной, решившейся бросить вызов общепринятым нормам поведения, и сочувствует женской доле:
Кто ж защитит тебя? Все без изъятия
Именем страшным тебя назовут.
Трагическая развязка в любви неизбежна. В стихотворении «Я не люблю иронии твоей…» герой, еще страстно любящий женщину, уже предчувствует конец их отношений:
Не торопи развязки неизбежной,
И без того она недалека.
Не случайно Некрасов историю любви часто преподносит в форме воспоминания о былом чувстве, которое уже прошло и никогда не вернется.
Поэт приобщает к поэзии ежедневную «прозу», далекую от какой бы то ни было идиллии:
Если проза в любви неизбежна,
Так возьмем и с нее долю счастья:
После ссоры так полно, так нежно
Возвращенье любви и участья.
В интимной лирике проявилось новаторство Некрасова. Лирический герой, появившийся в его стихотворениях второй половины 40-х годов, — своеобразное открытие в русской поэзии.
Это — типичный разночинец, которому очень тяжело дается разрыв с дворянским прошлым. Важно и появление у поэта образа лирической героини.
Мысли и поступки лирических персонажей Некрасова социально обусловлены и изображены в пределах совершенно конкретного времени и пространства.
О стихотворении «Еду ли ночью…» Чернышевский писал: «Оно первое показало: Россия приобретает великого поэта». История гибели незаурядной женщины рассказана в этом стихотворении с искренней гуманностью, глубоким уважением к героине, которой присуще безудержное стремление к воле.
10 стр., 4535 слов
Джек лондон любовь к жизни
… среди красных. По моему глубокому убеждению, жизнь без любви теряет всякий смысл. Это не жизнь, а жалкое существование. Рассказ американского автора Джека Лондона «Любовь к жизни» произвел на меня неизгладимое впечатление. А … есть, страшно хочется согреться. Брошенный товарищем на произвол судьбы заболевший главный герой еле передвигается к берегу. Писатель ставит вопрос — а стоит ли жажда наживы …
Для творчества Некрасова характерно сочетание лирического и сатирического начала, нарушение привычной жанровой системы в лирике, обращение к миру повседневности. Стихи о любви («Когда из мрака заблужденья…», «Еду ли ночью…
») раскрывались в социальном плане.
Гражданственность становилась основой всей поэтической системы Некрасова, что проявилось даже в его интимной лирике, в которой речь шла о тяжелых нравственных коллизиях, возникавших между героем и героиней.
Еще стыдней в годину горя
Красу долин, небес и моря
И ласку милой воспевать.
Поэтому поэт, откликаясь всей душой на «ласку милой», не уходит и от проблем реальной жизни, рисуя любовное чувство на фоне любви к людям, к будущему, к родине.
Лирика Некрасова впечатляет своей общечеловеческой правдой чувства, глубиной заложенного в ней трагического конфликта, психологическим богатством переживаний.
Многие из мотивов и художественных особенностей некрасовской лирики продолжил замечательный русский лирик Александр Блок.
Тема любви в лирике Н.А. Некрасова
Богатый и разносторонний поэтический мир Н.А. Некрасова, которого обычно называют защитником угнетенного крестьянства и певцом женской доли, включает в себя и тему любви. У поэтов она обычно ассоциируется с чудными мгновениями. У Некрасова же любовь — всегда земное чувство, с его прозой жизни и сложными отношениями, когда «жизнь течет мятежно»:
Встречался грустно я с тобой., Ни смех, ни говор твой веселый, Не прогоняли темных дум…
«Я посетил твое кладбище…»
Я знаю, ты другого полюбила,, Щадить и ждать наскучило тебе…
«Тяжелый крест достался ей на долю…»
Теперь — один, забыт тобою…
«Давно — отвергнутый тобою…»
Духовные и нравственные искания лирического героя раннего Некрасова являются продолжением личной драмы.
То сердце не научится любить,, Которое устало ненавидеть.
Эта мысль рефреном пройдет через все творчество поэта.
Впрочем, подлинным открытием некрасовской любовной лирики стало появление на ее страницах рядом с традиционным лирическим героем лирической героини, которая нередко оказывается даже сильнее и привлекательнее его.
От ликующих, праздно болтающих,, Обагряющих руки в крови, Уведи меня в стан погибающих, За великое дело любви…
Исследуя тонкие движения человеческой души, поэт не боится изображать размолвки любящих, ссоры и взаимные упреки. Но это не мешает ему увидеть светлое начало даже в самых горьких событиях. Ведь никакая ссора не страшна, когда веришь, что ей на смену не может не прийти «возвращенье любви и участья».
Да, лирический герой Некрасова обычно умен, наблюдателен, деликатен, но жизнь обернулась для него утратой надежд и веры в будущее.
Герой стихотворения «Застенчивость» даже понимает причины своей житейской драмы и «бессилья обидного»: «Придавила меня бедность грозная».
Что не менее важно, некрасовская лирическая героиня — личность тоже незаурядная, сильная, наделенная глубоким и острым умом. Перед нами не просто возлюбленная, любящая женщина, это подруга и единомышленница, способная и прийти на помощь, поддержать, и помочь найти выход из горестных обстоятельств («Ты всегда хороша несравненно…»).
2 стр., 814 слов
Тема любви и образ возлюбленной в лирике А. С. Пушкина
… Я сам обманываться рад! Любовь для Пушкина – это не просто земное чувство, дающее счастье и радость жизни. Для поэта она является … ошибиться, что дороже всех была для него Муза – богиня поэзии. В своем самом знаменитом любовном стихотворении “Я помню … иные ощущения в душе поэта. Во время путешествия в Арзрум он создает лирическое восьмистишие, ставшее шедевром мировой любовной лирики: На холмах …
Тщательная прорисовка характера, обилие конкретных деталей быта, какие мы видим в целом ряде стихотворений, таких как «Прости! Не помни дней паденья…», «Да, наша жизнь текла мятежно,..», «Мы с тобой бестолковые люди…
», позволяют не только говорить о том, что у поэта был реальный прообраз, но и назвать имя той, любовь с которой подвигла на создание этого цикла стихов, вошедшего в историю литературы под названием панаевского. Отношения Некрасова с А.
Панаевой, наделенной красотой, обаянием, умом и сильным характером, считается, и легли в основу этих стихов.
Атмосфера присущей некрасовской любовной лирике напряженности отношений, жизни, полной тревог и утрат, зависимость чувства от воздействия окружающего мира представлены в одном из лучших стихотворений цикла «Да, наша жизнь текла мятежно…»:
Но с той поры, как все кругом пустынно,, Отдаться не могу с любовью ничему,, И жизнь скучна, и время длинно,, И холоден я к делу своему.
В последней строфе звучит мотив, особо характерный для того времени, — свободы женского чувства, права женщины принимать самостоятельное решение:
Скажи! я должен знать… Как странно я люблю!, Я счастия тебе желаю и молю,, Но мысль, что и тебя гнетет тоска разлуки,, Души моей смягчает муки…
О противоречивости чувств и человеческих поступков, порой зависящих и от настроения, и от социальных обстоятельств, читаем мы в таких стихотворениях поэта, как «Горящие письма», «Ты меня отослала далеко…».
Но чем дальше, тем сильнее звучит у Некрасова новая для русской лирики и злободневная тема женского равноправия в любви, тема женщины-друга, способной не только на бурные страсти, но и на совместные с мужчиной дела («В неведомой глуши, в деревне полудикой…»):
И думал, что душе, довременно убитой,, Уж не воскреснуть никогда.
Но я тебя узнал…
И как закономерное развитие Некрасовым темы любви, впервые в лирику входит тема семьи, отношений супругов, в которых также случаются беды и радости, тревоги и заботы, потрясения и смятенье. Мотив горя в семье, горя, вторгшегося в разделенную любовь, звучит в лирическом стихотворении «Поражена потерей невозвратной…», написанном поэтом после смерти его маленького сына.
И в этом стихотворении, и, например, в «Прости» лирический герой интересен проявлением мыслей и чувств по отношению к не просто присутствующей здесь же, а участвующей в событиях лирической героине, без которой сама жизнь героя была бы невозможна.
Своеобразие любовной лирики Некрасова заключается в том, что он впервые отходит от описания исключительно мужских проявлениях чувства любви и создает новый женский характер: самоотверженный и жесткий, любящий и ревнивый, но свободный и равноправный, а потому бесконечно сложный и непредсказуемый. «Я не люблю иронии твоей.. .»-уже в одной этой первой фразе зачина стихотворения дают о себе знать характеры двух людей и невероятная сложность их взаимоотношений.
Едва ли
В истории какой-нибудь страны, Вы что-нибудь прекраснее встречали., Их имена забыться не должны.
Поэт наделяет своих героинь чертами мужества и благородной самоотверженности, исполненной пафоса патриотизма и гражданской зрелости:
2 стр., 949 слов
Н.А. Некрасов — народный поэт / Некрасов Николай Алексеевич
… поэт. В результате на свет появились такие произведения, как «Несжатая полоса», поэма «Мороз, красный нос», «Размышления у парадного подъезда». Не оставил своим вниманием Некрасов и беспросветную жизнь … др.), яркие речевые характеристики. Для его поэзии характерны развернутая образность, связь с народными истоками, реалистичность рисуемых картин. Одной из важнейших тем для страны в то …
Нет! Я не жалкая раба, Я женщина, жена!, Пускай горька моя судьба —
Я буду ей верна!
О, если б он меня забыл
Для женщины другой,, В моей душе достало б сил
Не быть его рабой!
Но знаю: к Родине любовь, Соперница моя,
И если б нужно было, вновь
Ему простила б я!..
Героизм и стойкость княгини Трубецкой позволяют Некрасову показать хрупкую жену декабриста не высокодобродетельной и кроткой
сердцем женщиной, а резко протестующей против общества, в котором царят ложь и лицемерие. Поэт видит, что любовь позволяет княгине Волконской увидеть в муже героя-патриота, борца за свободу Отечества и принять решение последовать за ним в сибирскую ссылку.
Я тихо шепнула: «Я все поняла., Люблю тебя больше, чем прежде…»
Читая эти строки, объединенные темой любви, понимаешь что Некрасов — поэт, тонко чувствующий женскую душу, поэт, который смог увидеть в женщине не только красоту, но и ее силу, гордость, способа ность нести на своих плечах тяжесть жизни ничуть не хуже мужчины.
Тема любви в произведениях Н.А. Некрасова
Сочинения › Некрасов Н.А.
Готовые Домашние Задания
Нисколько не умаляя общественного значения стихотворений Некрасова, которые внесли в русскую лирику “рыдающие звуки” и заставили содрогнуться при виде страданий народных, нельзя не сказать о произведениях, где поэт исследует тонкие движения человеческой души, изображает “жизнь сердца”, проникает в сокровенные уголки внутреннего мира людей.
О “страницах любви” у Н. Некрасова говорят робко, пытаясь растворить их в гражданской лирике.
Объектом внимания поэта становится “проза в любви” с ее постоянными размолвками, ссорами и взаимными упреками. И здесь художник остается верным правде жизни.
В стихотворении “Мы с тобой бестолковые люди…” Н. Некрасов учит нас видеть светлое начало даже в самых горьких событиях. Ведь ссора перестает быть страшной, когда ты знаешь, что за ней последует “возвращенье любви и участья”.
Мастерство поэта заключалось в том, что он создал в любовной лирике два характера: лирического героя и лирической героини. Лирическая героиня — личность незаурядная, сильная, наделенная глубоким умом. Она подруга и единомышленница, способная поддержать в трудную минуту, принять важное решение, найти выход из сложных обстоятельств (“Ты всегда хороша несравненно…”).
Для того чтобы представить себе лирического героя, откроем стихотворение “Застенчивость”. В нем запечатлено одно из нелегких душевных состояний, которое переживает чем-либо смущенный или угнетенный человек. Лирический герой умен, наблюдателен, тонок, но жизнь не поддержала его надежд и он утратил веру в будущее.
Окружающая действительность может быть сурова не только по отношению к затаенной любви, но и к той, которая уже стала реальностью. В стихотворении “Тяжелый год — сломил меня недуг…
2 стр., 860 слов
Любовь в жизни Онегина и Татьяны 9 класс
… не старался от нее спрятаться. Написать сочинение «Любовь в жизни Онегина и Татьяны» станет проще после прочтения предложенного материала. … пейзажами, что таиться, притворяться она не может. Поэт сравнивает Татьяну с лесной ланью, грациозным, красивым животным. Когда … Вскоре Татьяна выходит замуж, однако в книге не говорится о любви к мужу. Спустя время, преобразовавшаяся Татьяна встречает Онегина. …
” мир предстает в очень важных измерениях и обозначениях: беда — счастье — борьба — “жизнь без счастья” — враг — друг — любимая. Героиня была самым надежным оплотом, но все-таки “не пощадила”.
Причина этого не столько в ней самой, сколько в объективных обстоятельствах, в общей несчастливости жизни. Поэт не обвиняет, а оправдывает свою избранницу:
Истерзана, озлоблена борьбой…
Страдалица! Стоишь передо мной…
В любви, по Н. Некрасову, нет и не может быть застылости и однообразия. Вспомним стихотворение “Да, наша жизнь текла мятежно…” Оно увлекает и силой выраженного в нем чувства, и видением этапов любви, и найденной художником формой выражения этого чувства.
Любящие расстались на время. Их жизнь в разлуке изображается как терпеливое ожидание новой встречи:
Но с той поры, как все кругом меня пустынно,
Отдаться не могу с любовью ничему,
И жизнь скучна, и время длинно,
И холоден я к делу своему.
Постепенно в воспоминаниях герой возвращается к началу любви. Для него очевидно, что нарастание чувства сопровождается усилением сомнений.
Главенствующая роль в союзе двух сердец принадлежит вере. Не случайно слово “вера” или производные от него повторяются в тексте так часто:
Как ты хотела верить мне,
И как и верила, и колебалась снова,
И как поверила вполне!
Н. Некрасов показывает нам самые разные этапы любовного чувства, объединяя их подчас в одном произведении. Так происходит в стихотворении “Давно отвергнутый тобой…”.
Вначале лирический герой предстает перед нами отчаявшимся, готовым к самоубийству, но затем возвращается счастье взаимности, а с ней и полнота жизни. Однако развязка оказалась неизбежной. Любовь ушла, и все вокруг утратило привлекательности.
Человеческие чувства не защищены от вторжения враждебного мира. Непредсказуемость судьбы создает ощущение трагизма.
В изумительной лирической миниатюре “Прости”, по форме напоминающей заклинание (благодаря анафорическому повтору слова “не помни”), прослеживается зависимость любви от хода жизни:
Прости! Не помни дней паденья,
Тоски, унынья, озлобленья, —
Не помни бурь, не помни слез,
Не помни ревности угроз!
Герой наделен благородной памятью, ему горька мысль о расставании с былым. Он хочет, чтобы общее прошлое осталось светлым и в памяти его возлюбленной.
Развитие авторской мысли интересно тем, что чувство признательности к пережитому истолковано как возможность избежать болезненного разрыва. Тот, кто любил, должен быть внимательным и терпеливым.
Он не имеет права сходить с пьедестала, на которой возвела его любовь. Благородством сердца измеряется и апогей и закат чувства. Поэтому последние строки звучат как завещание:
Но дни, когда любви светило
Над нами ласково всходило
И бодро мы свершали путь, —
Благослови и не забудь!
“Любви светило” наделяется свойствами живого существа: оно “ласково всходило”, согревало душу, сердце, вселяя в них надежду на возможность преодолеть все неурядицы жизни. Эта метафора делает слова поэта особенно проникновенными.
Таким образом, прочитав даже немногие стихотворения, нельзя не согласиться с утверждением, что Н. Некрасов внес в русскую литературу новые поэтические открытия сокровенных тайн сердца.
7 стр., 3434 слов
Н.А. Некрасов как поэт — гражданин России
… как событие. Некрасов стал первым поэтом, в творчестве которого находили свое отражение … словам И.И. Панаева, обнял Некрасова и со слезами на глазах сказал: «Да знаете ли вы, что вы поэт – и поэт истинный?» Отныне каждое стихотворение Некрасова воспринималось в кружке Белинского …
Сочинения по теме:
- Женские образы в поэме «Русские женщины» сочинение
- Бескорыстная любовь как великий подвиг в лирике Некрасова сочинение
- Тяжесть и жестокость женских судеб в поэзии Н.А. Некрасова сочинение
- Особое место Н.А.Некрасова в русской литературе сочинение
Борисенко Наталья | | Журнал «Литература» № 9/2005
Тема любви решена в лирике Некрасова весьма своеобразно. Именно здесь в полной мере проявилось его художественное новаторство.
В отличие от своих предшественников, предпочитавших изображать любовное чувство “в прекрасных мгновениях”, Некрасов не обошёл вниманием и ту “прозу”, которая “в любви неизбежна” («Мы с тобой бестолковые люди…»).
Однако, говоря словами известного некрасововеда Н.Скатова, он “не только прозаизировал поэзию любви, но и поэтизировал её прозу”.
Отношения с Панаевой стали темой многих стихотворений Некрасова, создававшихся на протяжении почти десяти лет. Это настоящий роман в стихах, в котором нашли отражение различные моменты в жизни лирических героев.
Именно лирических, обратим на это внимание выпускников, так как, хотя цикл и имеет реальную биографическую основу, образы лирических героев нельзя отождествлять с их литературными прототипами. Сам Некрасов видел в своих стихах не просто стихотворное обращение к определённой женщине, а придавал им гораздо большее значение.
Он печатал эти стихи в журналах, а значит, сознательно делал их предметом поэзии, общим достоянием. “Панаевский цикл” — пример того, как личное, интимное в лирике становится общечеловеческим. В нём мы почти не найдём социальных мотивов, присущих всей лирике Некрасова.
Можно сказать, что стихотворения цикла намеренно асоциальны, лишены каких-то конкретных деталей и намёков. На первом плане здесь психологическая мотивировка, изображение чувств и переживаний героев, как и у Тютчева, “поединок роковой”. Что можно сказать об этих двоих? Он человек рефлектирующий, склонный к мнительности, подозрениям, унынию, озлоблению.
Впрочем, о нём мало что известно. В центре “панаевского цикла” — она . И именно в создании характера героини проявилось новаторство Некрасова. Это характер совсем новый, и кроме того, он “дан в развитии, в разных, неожиданных даже, его проявлениях, самоотверженный и жестокий, любящий и ревнивый, страдающий и заставляющий страдать” (Скатов).
Далее необходимо проанализировать основные мотивы “панаевского цикла” (напомним, что мотив — устойчивый, повторяющийся элемент сюжета, характерный для нескольких произведений).
Это прежде всего мотивы ссоры («Если, мучимый страстью мятежной…», «Мы с тобой бестолковые люди…»); расставания, разлуки («Так это шутка? Милая моя…
», «Прощание») или их предчувствия («Я не люблю иронии твоей…»); воспоминания («Да, наша жизнь текла мятежно…», «Давно — отвергнутый тобою…»); писем («Сожжённые письма») и др. “Панаевским” стихам присуща некоторая парность (ср., например, «Тяжёлый год — сломил меня недуг…» и «Тяжёлый крест достался мне на долю…
», «Прости» и «Прощание»).
9 стр., 4291 слов
Н.А.Некрасов. Стихотворение «Железная дорога» план-конспект по …
… простор. (Ямб.) V. История создания стихотворения «Железная дорога». Шестидесятые годы XIX века. Некрасов говорил, что это было время надежд, … генерал просто «захохотал», для него все, что говорит лирический герой – «чепуха». С точки зрения генерала, народ – это … скопище пьяниц»; он возмущен той страшной картиной, которую нарисовал герой, приказывает нарисовать светлую сторону жизни.) 5. Те о …
Таким образом, стихотворения цикла объединяют не только общность содержания, но и художественные особенности: сквозные образы и детали; “нервность” интонации, передающая почти “достоевские” страсти; фрагментарность, обозначаемая на письме многоточиями, которыми кончаются многие стихотворения.
В заключение ещё раз вернёмся к вопросу о новаторстве любовной лирики Некрасова.
Оно состоит не только в новизне содержания (“прозы жизни”), но и в том, что для изображения “непоэтических” явлений поэт находит соответствующую художественную форму: разговорную речь, прозаизмы, новаторское стихосложение.
Позже эти особенности некрасовской поэтики будут продолжены другим поэтом-новатором — В.Маяковским, у которого тема любви также получает очень своеобразную трактовку.
Любовь в поэзии Н. А. Некрасова
Любовь в поэзии Н. А. Некрасова. Любовная лирика Н. А. Некрасова не так широко известна, как гражданская, но и здесь поэт выступает новатором. Чему были посвящены любовные стихи до него? Они воспевали счастливую или неразделенную любовь.
Некрасов же писал о ней приземленно, введя в лирику бытовое понимание любви, взаимоотношения со всех их сторон, со всеми нюансами. До Некрасова никто не писал о ссорах и бытовых мелочах в любви, о женских слезах и женском коварстве.
О слезы женские, с придачей
Нервических, тяжелых драм!
Вы долго были мне задачей,
Я долго слепо верил вам
И много вынес мук мятежных.
Теперь я знаю наконец:
Не слабости созданий нежных, —
Вы их могущества венец.
Вернее закаленной стали
Вы поражаете сердца.
Не знаю, сколько в вас печали,
Но деспотизму нет конца!
Поэт пишет о женщинах, которые не гнушаются злоупотреблять слезами для того, чтобы получить желаемое. Любовь он называет близорукой, делая нывод, что эту женщину не стоило любить, потому что с ней мужчина делается рабом.
О письмах бывшей любимой поэт говорит, что от них нужно избавляться или никогда не читать, иначе
Начнешь с усмешкою ленивой,
Как бред невинный и пустой,
А кончишь злобою ревнивой Или мучительной тоской…
«В них мало правды, — пишет поэт, — но они милы как цветы с могилы юности».
Это был роман не просто между мужчиной и женщиной, а между писателями, сотрудниками, соавторами — для того времени это были необычные отношения. Стихотворный роман, по мнению исследователя творчества Некрасова Н. Н.
Скатова, был порождением романа жизненного: «…Роман был произведен не только литературный, но и жизненный, житейский». Эти отношения сопровождались сложными коллизиями, ведь Авдотья Яковлевна была законной женой И. И. Панаева, и после ее ухода к Некрасову все трое продолжали жить фактически под одной крышей.
Красавица, умная, образованная женщина, она тянулась больше к Некрасову, чем к легковесному Панаеву. Николай Алексеевич называл ее своей второй музой.
Не знаю я тесней союза
Сходней желаний и страстей —
С тобой, моя вторая Муза…
Тяжелый крест достался ей на долю:
- Страдай, молчи, притворствуй и не плачь;
Кому и страсть, и молодость, и волю —
Все отдала — тот стал ее палач!
«Человек создан быть опорой другому, потому что ему самому нужна опора», — убежден Некрасов. Такой же принцип он считал главным в семейных отношениях.
Стихотворение «Мы с тобой бестолковые люди…» было впервые опубликовано в 1851 году. В нем говорится о том, что «проза в любви неизбежна», но после ссоры слаще примирение.
Ссоры вспыхивают легко, и в такой момент в пылу с языка может сорваться «неразумное, резкое слово». Лирический герой предлагает любимой:
Гэвори же, когда ты сердита,
Все, что душу волнует и мучит!
Будем, друг мой, сердиться открыто:
Легче мир — и скорее наскучит.
В этом небольшом стихотворении мы видим будни семьи, быт влюбленной пары, не всегда мирный, но это обычное явление, ведь у людей разные характеры, и нужно идти навстречу друг другу, чтобы сохранить любовь. Поэт говорит о том, что любовь помогает людям выжить. У него необычный для своего времени взгляд на отношения между мужчиной и женщиной.
… Как странно я люблю!
Я счастия тебе желаю и молю,
Но мысль, что и тебя гнетет тоска разлуки,
Души моей смягчает муки…
Его возлюбленная — это не бесплотный романтический идеал, а земная женщина, личность со сложным характером, имеющая свое мнение, свой взгляд на вещи. Она — «подруга трудных, трудных дней», «подруга темной участи», опора героя в жизни, его поддержка, единомышленница. Снова и снова он переживает историю начала их отношений:
Покорствуя, переживаю вновь И первое движенье страсти,
Так бурно взволновавшей кровь,
И долгую борьбу с самим собою,
И не убитую борьбою,
Но с каждым днем сильней кипевшую любовь.
Как долго ты была сурова,
Как ты хотела верить мне,
И как и верила, и колебалась снова,
И как поверила вполне!
(Счастливый день! Его я отличаю В семье обыкновенных дней;
С него я жизнь мою считаю,
Я праздную его в душе моей!)
Влюбленная пара растет духовно в процессе нравственных поисков. Это отношения двух интеллектуалов. В этих отношениях нет однообразия, закостенелости. Некрасов пишет о личном, выражая в своих стихах мудрость и опыт семейной жизни.
Я не люблю иронии твоей.
Оставь ее отжившим и не жившим,
А нам с тобой, так горячо любившим,
Еще остаток чувства сохранившим, —
Нам рано предаваться ей!
Это была его роковая страсть. В 1856 году он пытается расстаться с Панаевой, сопровождая эту попытку стихотворением «Прости! Не помни дней паденья…», где завещает ей помнить только мгновения счастливой любви, забывая дни «тоски, унынья, озлобленья».
Стихотворение «Давно — отвергнутый тобою…» (1855) показывает нам три этапа любви, воспоминания о которых связаны с одним местом, обрывом у реки. Первый — когда отвергнутый герой хочет броситься в волны, не мысля жизни без любимой.
Поэт поражает нас глубиной выражения своего чувства в стихотворении, где смешаны биографическое, поэтическое и психологическое в изображении динамики любви. О напряженном течении любви также говорит стихотворение «Да, наша жизнь текла мятежно…».
Жизнь была наполнена тревогами и утратами, даже временное расставание любящих было неизбежным, но оно принесло опустошение в душу героя:
Но с той поры как все кругом меня пустынно! Отдаться не могу с любовью ничему,
И жизнь скучна, и время длинно,
И холоден я к делу своему.
Любовь и вера — это истинные ценности, которыми дорожит герой. Но он понимает также, что женщина имеет право сама решать свою судьбу, она заслуживает счастья.
Такое изображение героев, как и появление в любовной лирике темы семьи, было необычно новым для того времени. Любовь у Некрасова настоящая, земная, а не возвышенно-романтическая.
Он показывает читателю прозу любви, сложные отношения любящих друг друга людей, становясь в этой теме чистым лириком.
Школьные сочинения
Лирика Н. А. Некрасова
Некрасов не смягчает, не сглаживает собственные противоречия и терзания, анализирует самые сокровенные чувства. Стихотворения так называемого «панаевского цикла» Некрасова можно сравнить с «денисьевским циклом» Тютчева.
Два великих поэта независимо друг от друга создавали любовные стихотворения, удивительные по открытости чувств.
В стихотворениях Некрасова
В любовной лирике герой винит себя в наступлении охлаждения, мучительно кается в разрыве отношений, трагически переживает страдания любимой женщины.
Такая моральная высота чувств, напряженный драматизм переживаний явились новой страницей в русской лирике. Чернышевский писал Некрасову, что его стихотворения о любви «буквально заставляют меня рыдать».
Все творчество Некрасова
Женские образы в его любовной поэзии — сильные, решительные, более цельные и уравновешенные по сравнению с их вечно колеблющимися, сомневающимися и страдающими от собственной слабости воздыхателями.
Герой любовной лирики поэта склонен к мнительности, подозрениям и самоанализу:
Верь: постыдный порыв подозренья
Без того ему много принес
Полных муки тревог сожаленья
И раскаянья позднего слез.
Героиня лирики Некрасова
Он часто впадает в пессимистические настроения, предается унынию и озлоблению, она всегда выступает в роли утешительницы и друга, приходит на помощь в трудную минуту и учит мудрому смирению перед неизбежным:
- Ты всегда хороша несравненно,
- Но когда я уныл и угрюм,
- Оживляется так вдохновенно
- Твой веселый, насмешливый ум.
Любовь рассеивает грустные
Своеобразие лирики Некрасова в том, что в ней разрушается лирическая замкнутость, преодолевается лирический эгоцентризм: любовные стихи открыты для героини, которая входит в стихотворение со всем богатством и сложностью своего внутреннего мира.
В лирическом цикле Некрасов создает характер героини, характер новый, в разных проявлениях, самоотверженный и ревнивый. Почти все произведения интимной лирики Некрасова заканчиваются многоточиями — значит, ситуация не разрешена, не исчерпана, продолжение следует.
Высокий взлет человечности — в драматическом диалоге стихотворения «Тяжелый крест достался ей на долю…». Чернышевский называл это стихотворение лучшим лирическим произведением. Стихотворение — одно из самых трагических у поэта, стихотворение высокого строя, который определен удивительным единством основного образа — образа креста.
Любовную лирику Некрасова
Героиня любовной лирики Некрасова погружена в житейскую действительность, наделена вполне определенными, земными чертами, мы узнаем подробности о ее жизни.
Герою Некрасов уделяет гораздо меньше внимания, чем героине, герой не так конкретен и ярок, поэт говорит только о его чувствах, но не о нем самом, кто он, откуда — неизвестно.
Поэт отказался
Лирический герой сострадает несчастной, решившейся бросить вызов общепринятым нормам поведения, и сочувствует женской доле:
- Кто ж защитит тебя?
- Все без изъятия
- Именем страшным тебя назовут.
Трагическая развязка в любви неизбежна
Не случайно Некрасов историю любви часто преподносит в форме воспоминания о былом чувстве, которое уже прошло и никогда не вернется. Поэт не идеализирует любовные отношения, часто любовь в его стихотворениях соседствует со взаимным непониманием, раздражением, ссорами.
В любовной лирике Некрасова непременно присутствует проза жизни. Поэт приобщает к поэзии ежедневную «прозу», далекую от какой бы то ни было идиллии:
- Если проза в любви неизбежна,
- Так возьмем и с нее долю счастья:
- После ссоры так полно, так нежно
- Возвращенье любви и участья.
В интимной лирике
Это — типичный разночинец, которому очень тяжело дается разрыв с дворянским прошлым. Важно и появление у поэта образа лирической героини.
Мысли и поступки лирических персонажей Некрасова социально обусловлены и изображены в пределах совершенно конкретного времени и пространства.
О стихотворении
Для творчества Некрасова характерно сочетание лирического и сатирического начала, нарушение привычной жанровой системы в лирике, обращение к миру повседневности. Стихи о любви («Когда из мрака заблужденья…», «Еду ли ночью…») раскрывались в социальном плане.
Обращение к насущным проблемам современности, злободневность, реалистическое отношение к действительности присущи и его любовной лирике. Некрасов как никто другой понимал, что
- Еще стыдней в годину горя
- Красу долин, небес и моря
- И ласку милой воспевать.
Поэтому поэт
Лирика Некрасова впечатляет своей общечеловеческой правдой чувства, глубиной заложенного в ней трагического конфликта, психологическим богатством переживаний.
Многие из мотивов и художественных особенностей некрасовской лирики продолжил замечательный русский лирик Александр Блок.
Хорошее сочинение? Тогда в закладки — » Сочинение на тему: Любовная Лирика Некрасова . Это нужно, ведь не потеряешь!
Новые сочинения:
Сочинение на тему: « тема любви в творчестве н. а. некрасова»
Не смотря на то, что Некрасов основными темами своего творчества выбирал темы нелегкой судьбы русского народа и гражданское предназначение поэта, это не означает, что автор не касался тем любовной лирики, взаимоотношений. Автор рассматривал прозу любви с размолвками, ссорами.
В стихотворении «Мы с тобой бестолковые люди…» Некрасов показал нам что есть светлое даже в далеко неприятных событиях. Даже сама страшная ссора между близкими людьми, не так ужасна, если за ней последует возвращение любви. В любовной лирике писателя прослеживаются два основных героя: лирический герой и героиня.
Его любовная героиня- это сильная, умная женщина, подруга и единомышленница, которая может оказать поддержку в любой ситуации. В стихотворении «Застенчивость» мы видим лирического героя, который испытывает смущенное и угнетенное душевное состояние. Жизнь не оправдала его надежд, и он потерял веру в будущее.
В произведение герой пытается понять, за что ему дано столько горя, по какой причине он так несчастлив. Мы видим переживания лирического героя, который готов сделать все ради любимой, но при встрече с ней он словно чувствует на своих ногах «гири железные».
Действительность сурова, не только по отношению к неразделенной, но и к взаимной любви. Стихотворение «Да, наша жизнь текла мятежно…», просто захватывает нас чувствами, переживаниями, таким образов автор хочет сказать нам, что в любви нет места неподвижности и однообразию.
В первых строках стихотворения мы может почувствовать всю сложность и напряженность любовных отношений, зависимость отношений от окружающего мира: «Да, наша жизнь текла мятежно./ Полна тревог, полна утрат».
Влюбленные расстаются на время, но живя друг без друга они терпеливо ожидают новую встречу.
Огромное значение в их отношениях имеет вера, доверие друг к другу. Некрасов в своих произведениях рассматривает различные этапы любовных отношений. В стихотворении «Давно отвергнутый тобой..
» лирический герой сначала представляется нам отчаявшимся, на гране самоубийства; однако вскоре он снова обретает любовь, а следовательно и счастье, ощущение полной и радостной жизни. В итоге героя покидает любовь, он снова несчастен и непредсказуемость судьбы порождает ощущение трагизма человеческой души.
В миниатюре «Прости» мы замечаем связь любви с конкретными событиями в жизни. Герою трудно расставаться с прошлым, он с благодарностью вспоминает своё недавнее счастье. Он хочет, что бы и его возлюбленная сохранила эти светлые дни счастья.
Автор считает, что чувство признательности к ушедшей любви помогает преодолеть болезненность разрыва. Герой обладает благородным сердцем, как в начале, так и на закате чувств.
Сочинения » Сочинение » Сочинение на тему: « тема любви в творчестве н. а. некрасова»
(нет оценок)
Loading…
Любовная лирика Некрасова | Инфошкола
Аннотация. В этой статье познакомим учащихся с любовной лирикой Н.А.Некрасова, особенностями выраженного в ней чувства, художественными средствами, использованными автором.
Ключевые слова: Некрасов — певец любви, вечная тема, Авдотья Панаева, глубина и сложность чувств лирических героев, художественные средства выразительности.
Стихи Н.А.Некрасова, передавшие высокое чувство любви, не затерялась среди поэтических шедевров, заняли достойное место в русской любовной лирике и нашли своих читателей. Это потому, что поэт по-новому выразил вечную тему, сказал своё слово в любовной поэзии.
Не будем предварять чтение стихов рассказом об истории любви, вдохновившей поэта на их создание. Открывая поэтический сборник, редкий читатель знает жизненную подоплёку произведения.
Оно нравится или не нравится, волнует или нет, близко тебе или не твоё. Читая, думаешь О себе и часто удивляешься, что поэт испытывал то же самое, что и ты.
Такова особенность поэзии: интимные переживания под пером мастера приобретают широкое обобщающее значение, становятся выражением наших чувств.
Пусть это будет урок-открытие Некрасова-лирика, человека, способного глубоко и сильно любить, страдать от непонимания любимой женщины, оставаясь певцом «любви, не знающей конца».
Стихотворение «Я не люблю иронии твоей …» (1850).
Краткое содержание стихотворения:
Вопросы по анализу стихотворения:
- О чём стихотворение? (О сложных взаимоотношениях с любимой женщиной, о
её частом раздражении, которое разрушает любовь.)
- Каков лирический герой? (Он старается сохранить прежние чувства, тревожится о том, что каждая ссора приближает разрыв.)
— Какие художественные средства придают выразительность стихотворению? (Олицетворение: «кипят во мне мятежно ревнивые тревоги и мечты», «не торопи развязки неизбежной». Метафора: «кипим сильней, последней жаждой полны, но в сердце тайный холод и тоска». Сравнение: «так осенью бурливее река, но холодней бушующие волны».
Подобным образом проводится работа над стихотворением «Мы с тобой бестолковые люди …» (1851).
Примерные вопросы: — О чём стихотворение? (О ссорах с любимой, о прозе любви.) — Какой предстаёт возлюбленная? (Своенравной, независимой, неуступчивой)
- Обратите внимание на последнее четверостишие. Какова его особенность?
Оно афористично, то же можно сказать и о втором четверостишии. — Какой вывод можно сделать из этих стихотворений об отношениях лирического
героя с любимой женщиной? (Ясно, что отношения с любимой сложные, их омрачают постоянные размолвки и ссоры. Но лирический герой стремится сохранить чувства, избежать разрыва, продлить совместную жизнь.)
— Чем отличаются по содержанию эти стихотворения от пушкинских? (В стихах Пушкина переданы возвышенные чувства, прекрасные или грустные мгновения любви, а у Некрасова — сложные переживания, связанные с прозой любви.)
Чтение стихотворения «Давно — отвергнутый тобою…»
- Как вы думаете, чем? (Здесь переданы переживания возвышенные, не омрачённые повседневностью, обобщённые в поэтические образы. Кроме того, так же, как у Пушкина, говорится о разных периодах любовных отношений.
- Каких? (Когда чувство только зародилось, когда лирический герой был любим, когда его разлюбили.)
- Какой художественный приём помогает поэту выразить переживания?
(Стихотворный параллелизм: вместе с настроением героя изменяется и картина водной стихии.)
- В чём отличие стихотворений по содержанию? (У Пушкина передано светлое чувство воскресения лирического героя, а у Некрасова показан конец любви, безнадёжность чувства.)
— Это стихотворение отличается от предыдущих и в лексическом плане. В чём суть этого отличия? (В первых двух стихотворениях встречаются непоэтические слова: «бестолковые люди» (неразумные, глупые), «вспышка», «доля (часть) счастья», «ирония», «остаток чувства», «развязка»).
Прозаические, свойственные прозе, выражения в поэтической речи называются прозаизмами.
- Оправданно ли использование прозаизмов в этих стихотворениях? (Да, так как это соответствует характеру любовного чувства, выраженного в стихотворениях, повествующих о прозе любви.)
В последнем стихотворении прозаизмы отсутствуют, так как оно передаёт обобщённо-возвышенные переживания, в нём нет житейских перипетий.
История любви
Героиня стихов Н.А.Некрасова — Авдотья Яковлевна Панаева. Она была женой Ивана Ивановича Панаева (1812-1862) — прозаика, мемуариста, редактора журнала «Современник», который он издавал вместе с Некрасовым с 1847 года. Происходил из богатой и славной литературными традициями дворянской семьи, был внучатым племянником Г. Р ,Державина, к литературе имели отношение его отец и дядя.
К моменту знакомства с будущей женой принадлежал к золотой молодёжи своего времени, вёл рассеянный образ жизни, блестящей служебной карьере государственного чиновника предпочёл занятия литературой. Панаев был знаком со многими выдающимися деятелями литературы и искусства своего времени, оставил «Литературные воспоминания», имеющие большое значение для истории литературы.
Его брак с Авдотьей Яковлевной Брянцевой был мезальянсом. Родилась она в Петербурге в 1819 году в актёрской семье. В детстве много страдала от жестоких притеснений своей матери. О том, что пришлось пережить девушке, Некрасов писал:
Свободу сердца уберечь.
Образование Авдотья Яковлевна получила в Петербургском театральном училище, где готовили к профессиональной сценической деятельности. Но театральная карьера не состоялась из-за встречи с Панаевым. Неравный брак не был принят его роднёй.
Продолжительные переговоры с матерью не дали результата, и Панаев обвенчался без её согласия, получив в письме проклятие. Однако мать вскоре смирилась. Авдотья Яковлевна стала молодой хозяйкой дома Панаевых, в котором привыкли жить безалаберно, роскошно, по-барски. Добрейшей души человек, мягкий, весёлый, Иван Иванович продолжал вести богемный образ жизни.
Его жене отводилась роль робкой и изящной куклы светско-аристократического салона молодого литератора, что не соответствовало сильному, гордому характеру Авдотьи Яковлевны, созданной царствовать, повелевать. Выйдя замуж за Панаева, она вырвалась из гнетущей обстановки родительского дома. Но легкомыслие, рассеянный образ жизни мужа, его холостяцкие привычки заставили её почувствовать полное одиночество.
«Тревожной и одинокой молодостью» назвала она этот период. В 1843 году В.Г.Белинский привёл в дом Панаевых молодого литератора Некрасова, которого он тогда, по словам И.С.Тургенева, «лелеял и всюду рекомендовал и выводил в люди». С того времени личная и творческая жизнь этих людей тесно переплелись.
Несколько лет Некрасов был влюблён в Авдотью Яковлевну, прежде чем она отозвалась на его чувство:
Как долго ты была сурова, Как ты хотела верить мне И как и верила, и колебалась снова, И как поверила вполне! Счастливый день! Его я отличаю В семье обыкновенных дней; С него я жизнь мою считаю, Я праздную его в душе моей!
(«Да, наша жизнь текла мятежно … », 1850)
В 1847 году по инициативе Некрасова на деньги Панаева был приобретён журнал «Современник». Официальным редактором из-за неблагонадёжности издателей по их просьбе стал профессор Московского университета А.В.Никитенко, а через год — Панаев.
Ближайшей помощницей по изданию «Современника» оказалась Авдотья Яковлевна, имевшая литературный талант. В 1847 году она опубликовала своё первое и лучшее произведение — «Семейство Тальниковых», отразившее впечатления её тяжелого детства.
Когда в 1848 году цензура запретила почти весь материал, предназначенный для журнала, Панаева и Некрасов, чтобы спасти «Современник», написали вместе обширный роман «Три страны света» (под псевдонимом Н.Н.Ставицкий).
Эта работа ещё больше сблизила их, и Авдотья Яковлевна приняла решение уйти от Панаева.
Отголосок их страсти — поэтические строки Некрасова, вставленные в роман: Когда с тобой — нет меры счастья, Вдали — несчастен и убит; И словно волк голодный пастью,
Тоска пожрать меня грозит.
Их союз был труженическим и одновременно возвышенным. Однако совместная жизнь сложилась не безоблачно: отношения часто бывали сложными, приносившими обоим страдания.
Толки и сплетни вокруг этого «незаконного» гражданского брака, характер того и другого, болезнь поэта, его страсть к карточной игре, смерть троих детей — всё так или иначе сказывалось на совместной жизни, вносило разлад.
Радость и мучительность этой любви отразились в поэзии Некрасова, ставшей памятником любимой женщине.
- Откройте стихотворение «О письма женщины, нам милой» (чтение стихотворения).
- На мой взгляд, в этом стихотворении выражен внутренний диалог лирического героя с самим собой.
Если вы согласны с моей мыслью, то попробуйте её раскрыть, если нет — докажите обратное.
В стихотворении будто слышатся два голоса: разума и сердца. Голос разума говорит о том, что нельзя хранить письма любимой женщины, с которой расстался, так как, перечитывая их, будешь страдать и мучиться.
- Через несколько лет Некрасов написал стихотворение, очень похожее на предыдущее — «Прощанье» (чтение стихотворения).
- Как вы считаете, это стихотворение полностью повторяет мысль предыдущего или выражает что-то новое? Какое из них более оптимистично?
В последнем стихотворении есть надежда на продолжение отношений, а в первом остались лишь воспоминания о любви, свидетельство которой — сохранённые лирическим героем письма.
Расстались Некрасов и Панаева в 1862 году. Авдотья Яковлевна после смерти
И.И. Ланаева вышла в 1864 году замуж за публициста А.Ф.
Головачёва, который вскоре скончался, оставив её с малолетней дочерью без средств к существованию. Она снова занялась литературной работой: писала повести и романы для журналов.
Некрасов в 1870 году познакомился с сиротой, дочерью солдата Фёклой Анисимовной Викторовой, которую в среде поэта звали Зинаидой Николаевной. На момент знакомства ей было 19 лет, а Некрасову — 50.
Она стала другом, скрасила последние годы жизни. В стихах, посвящённых ей, выражена глубокая благодарность за преданность и верность.
За полгода до смерти Некрасов обвенчался с ней и завещал небольшое наследство, стараясь обеспечить её будущее.
Зачем насмешливо ревнуешь, Зачем, быть может, негодуешь,
Что музу тёмную мою
Я прославляю и пою? Не знаю я тесней союза, Сходней желаний и страстей — С тобой, моя вторая муза,
у музы юности моей!
Будучи другом, возлюбленной, единомышленницей, соратницей по «Современнику», А.Я Панаева вдохновила поэта на создание замечательных любовных произведений (так называемого «Панаевского цикла»), любовь к ней одухотворяла поэта, помогала жить и творить даже после разлуки.
Свидетельством этого стали «Три элегии», написанные через 10 лет после расставания, в которых Некрасов предстаёт перед нами певцом «любви, не знающей конца».
Историю страстной и мучительной любви великого поэта достойно завершит замечательное стихотворение «Прости».
Надеюсь, «Панаевский цикл» поможет вам лучше понять поэта, открыть для себя Некрасова-лирика, способного сильно и страстно любить, оставившего нам замечательные лирические откровения, которые не утратили своей красоты и глубины и в наши дни.