Многомудрый Литрекон представляет краткое сочинение на тему «Автор и главный герой романа «Евгений Онегин»» по литературе для 9 класса в двух вариантах. Он поможет Вам сравнить образ Евгения Онегина и образ автора в одноименном романе А. С. Пушкина. Выбирайте то, что нравится! Приятного просвещения)
Вариант 1
(515 слов) Многие читатели, познакомившись с романом А.С. Пушкина «Евгений Онегин», задаются вопросом: Как соотносятся автор и главный герой произведения? Это не праздное любопытство, ведь некоторые критики утверждали, что в центре повествования оказался не какой-то там Онегин, а сам Пушкин, прикрывшийся чужим именем. Чтобы развеять эти иллюзии, достаточно сравнить рассказчика и его «доброго приятеля».
Описание Онегина начинается с иронии и насмешек автора. Однако чем дальше мы читаем, тем лучше понимаем, что стрелы юмора бьют и по самому рассказчику, и по всему его окружению. «Мы все учились понемногу, чему-нибудь и как-нибудь» — пишет он, обращаясь ко всем дворянам. Мы видим в образе Онегина «театра злого законодателя, непостоянного обожателя очаровательных актрис, почетного гражданина кулис» и по поразительной осведомленности автора понимаем, что и он мимо этих заведений не проходил. Перед нами типичный dendy и «модный тиран» для светских красавиц. В этих ярлыках нет ничего оскорбительного, но все они не вызывают у нас симпатии и уважения к персонажу. В столице Евгений — такой, как все, не больше и не меньше. Его образ жизни дублирует распорядок дня большинства его современников и сокамерников, запертых в узких рамках непостоянной моды высшего света. Онегин не создает себя, а подражает сомнительным эталонам иностранного происхождения. Все эти явления автор хорошо знает, он сам их пережил, но теперь они безнадежно от него далеки, как и сам герой, находящийся в столице. Однако как только Евгений делает шаг в сторону от стереотипов и бежит от высшего света, автор сразу проникается к нему теплотой и участием, называя «отступника бурных наслаждений» не иначе, как «добрый мой приятель», «мой Онегин», «друг мой». Более того, рассказчик признается, что «сердечно любит» своего героя. Неподражаемая странность и резкий, охлажденный ум роднят Евгения и автора, ведь Пушкин высоко ценил индивидуальность и самобытность человека. У Онегина она была, но сил для ее реализации у него не хватило. Несмотря на то, что автор и его герой в романе «Евгений Онегин» имеют одинаковое воспитание и происхождение, идентичный жизненный опыт (их «ожидала злоба слепой Фортуны и людей»), Пушкин нашел призвание в поэзии и смог защитить свое право быть не таким, как все. В юности и рассказчик «был от балов без ума», и тратил жизнь «на разные забавы». Но потом он стал много работать и обрел свою дорогу. Онегину же «труд упорный ему был тошен». Он даже пробовал писать, но при этом не мог отличить ямб от хорея, то есть не старался даже вникнуть в то, что делал. Евгений, в отличие от автора, ничем не интересовался всерьез. Он ко всему оставался равнодушен, но не потому, что был каким-то особенным, все гораздо проще. Онегин был ленив не только умом, но и сердцем, но и воображением. Если автор черпает вдохновение и силы в природе, видит и ценит ее красоту, то герой скучает, глядя на пейзажи. Ни город, ни деревня, ни любовь, ни дружба не трогают его души.
Таким образом, автор в романе «Евгений Онегин» близок к своему герою, но в то же время сильно отличается от него, и в этом отличии А.С. Пушкин оставил для всех «лишних людей» путь к спасению. Человек не должен бояться упорного труда и ответственности, и тогда ему удастся реализовать себя и получить удовольствие от жизни.
Вариант 2
(589 слов) Читая знаменитое произведение А.С. Пушкина, каждый из нас невольно задавался вопросом: «Как соотносятся автор и главный герой романа «Евгений Онегин»?». Все просто: рассказчик связывает реальность с вымыслом, переносясь на страницы собственного произведения и уравнивая себя с героем книги. По словам автора, он был хорошо знаком с Евгением, а общались они в Санкт-Петербурге. Об этих обстоятельствах и о жизни самого рассказчика мы узнаем из лирических отступлений, которые являются порталом из действительности в фантазию. Автор постоянно делает отсылки на свою биографию и вплетает ее в контекст. С помощью отступлений он выражает свое отношение к происходящему и к своим героям. Больше всего внимания уделяется Евгению, которого Пушкин именует своим «добрым приятелем».
Действительно, автор и его герой могли бы быть друзьями и встречаться в столице. Онегин родился «на брегах Невы» и всю юность провел в Санкт-Петербурге. Там же часто бывал и Пушкин. У них одни и те же жизненные обстоятельства: происхождение, воспитание, образование: «Мы все учились понемногу, чему-нибудь и как-нибудь». Бурная молодость повес происходила по одному сценарию, который Пушкин так иронично описал. Сон до вечера, письма и записки, прогулка по Невскому, шикарный завтрак в ресторане, театры, балы, званые вечера и так до утра, а там и сон. Судя по поразительной осведомленности рассказчика, он и сам нередко бывал в ресторане француза Пьера Талона на Невском проспекте — одном из самых фешенебельных ресторанов эпохи. Там он, как и Онегин, кушал «трюфли, роскошь юных лет». «Увы, на разные забавы Я много Жизни погубил!» — откровенно признается Пушкин. Этот период сближает его с Онегиным. И оба они не смогли удовлетвориться такой жизнью и светской моралью, где главными качествами были лицемерие и цинизм. И автор, и герой разочаровались в высшем обществе, поэтому рассказчик повествует о столичной жизни своего «доброго приятеля» с оттенком иронии и снисхождения. Чувство горечи и тоски сделало их обоих изгнанниками и беглецами:
Томила жизнь обоих нас;
В обоих сердца жар угас;
Обоих ожидала злоба
Слепой фортуны и людей
На самом утре наших дней.
Поэтому герой и автор быстро нашли общий язык. Рассказчик высоко ценил «мечтам невольную преданность», «неподражательную странность» и «резкий, охлажденный ум» Евгения. И все же их разделял подход к проблеме. Если автор был активен и жаждал перемен, то Онегин смирился с судьбой и полюбил свои страдания: «Я был озлоблен, он угрюм». Злоба в данном случае обозначает жар сердца, который рассказчик все же сохранил. А вот угрюмость — это симптом атрофии души. У Евгения не было даже злости, он воспринял разочарование как данность. Почему? Автор проводит резкую грань между своим мироощущением — русским, сближающим его с народом — и восприятием реальности, свойственным Онегину. Евгений — романтический герой европейского склада, он далек от всего национального. Поэтому он равнодушен к русской природе, к семейным традициям и даже к семье как таковой. Весьма показательно его отношение к родному дяде:
И уж заранее зевал,
Приготовляясь, денег ради,
На вздохи, скуку и обман…
Евгений циничен, его сердце холодно, поэтому он не колеблется и предлагает Татьяне не руку и сердце, а измену. Для него семейные устои ничего не значат, а вот автор глубоко уважает русскую культуру, поэтому восхищается Татьяной и ее решением отвергнуть недостойное предложение. Любит рассказчик и природу:
Цветы, любовь, деревня, праздность,
Поля! я предан вам душой.
Всегда я рад заметить разность
Между Онегиным и мной.
Поэтому между автором и героем в романе «Евгений Онегин» нельзя ставить знак равенства. Это разные люди, воспитанные в одной среде, но усвоившие неодинаковые ценности. Рассказчик впитал все лучшее, что есть и было в русской культуре, в русском менталитете, а Онегин лишь заимствовал западные образцы, поэтому результат получился таким фальшивым. Евгений — лишний человек, потому что оторвался от своих корней и перенял чужие взгляды на мир.
Описание картины Серова «Девушка, освещенная солнцем»
Женский образ: «Девушка, освещенная солнцем» 30 мая 2020, 00:00 | Рита Железнякова
5 выбрали
Лето, таинственный пустынный парк, солнечные блики на лице и руках девушки с глубоким взглядом… Это «Девушка, освещенная солнцем» Валентина Серова.
Серову в 1888 году было всего двадцать три года. Впрочем, за год до того он уже написал свою «Девочку с персиками». Художник проводил лето у своего близкого друга Владимира Дервиза в его усадьбе в селе Домотканово Тверского уезда (сейчас это поселок Красная Новь). Там же жили и две двоюродные сестры Серова. Младшая, Надежда Симонович, была женой самого хозяина усадьбы Дервиза. Старшая, ровесница самого Серова – Маша Симонович.
Серов был дружен с сестрами с детства, а первый Машин портрет написал, когда им обоим было по четырнадцать лет. Всего портретов Маши Симонович кисти Валентина Серова — восемь, но самый известный этот, написанный за три летних месяца 1888 года.
«Девушка, освещенная солнцем»
Валентин Серов, 1888 год
Валентин и Мария нашли в приусадебном парке большое дерево, и все лето провели в зеленом уголке. Он – за работой, она – осознавая важность своей миссии модели большого художника. Мария и сама имела отношение к искусству, она училась на скульптора.
Мария писала в воспоминаниях: «Сеансы проходили по утрам и после обеда — по целым дням. Он изучал и писал лицо в утренние часы, при одном и том же освещении, а после обеда, когда освещение менялось, подготовлял рисунок аксессуаров: руки, одежду и пейзаж».
Серов стремился изобразить игру бликом света на лице, руках, платье… Но главное в картине взгляд, глубокий, светлый и печальный, словно из самой души..
Нет, это не было увлечение, это была теплая дружба и близость духа. Серов к тому времени был женат на Ольге Трубниковой, Мария принимала ухаживания приятеля Серова Михаила Врубеля.
Фото: Маша Симонович, за четыре года до «Девушки, освещенной солнцем»
В начале осени Мария уехала из Тверской области на учебу в Петербург, а потом – в Париж. Там она познакомилась со своим будущим мужем, врачом-психиатром Соломоном Львовым. В Россию Мария приезжала, с Серовым она встречалась в том же имении под Тверью. И вновь был портрет, на этот раз последний… Его Мария увезла с собой в Париж.
Последний портрет Марии Симонович кисти Серова
Во Франции «девушка, освещенная солнцем» и прожила до 90 лет.
Ее самый известный серовский портрет «Девушка, освещенная солнцем» хранится в Третьяковской галерее. Ее последний портрет, ее сын, Андрэ Мишель Львов (между прочим, нобелевский лауреат по о физиологии и медицине 1965 года) передал в музей Д’Орсэ.
Кстати…
Если вы, как и девушка с картины Серова, долго пробыли на солнце, не забудьте воспользоваться уходовыми и восстанавливающими средствами для волос и для лица.
| Солнечная Линия Маска после солнца, RENE FURTERER | Suncare Восстанавливающая эмульсия после солнца, SHISEIDO | Silky Bronze Восстанавливающая маска после солнца, SENSAI |
Рита Железнякова, iledebeaute.ru
Похожие материалы:
Валентин Серов | Rene Furterer | маска для лица | маска для волос | светлые волосы | средства после солнца | средства после загара | Sensai | Shiseido
Статьи
- Косметика для беременных 26 ноября 2010, 03:00
Видео
- Крем-маска Черная Роза от Sisley 29 августа 2011, 15:49
- Программа экстренного восстановления кожи «КЛИНИКА VALMONT» 23 апреля 2013, 17:00
- Подробно о линии MATIS для комбинированной и жирной кожи 31 мая 2013, 12:00
Девушка, освещённая солнцем
Каждый портрет кисти Серова с такой точностью высвечивает личность его модели, что в нем можно увидеть прошлое, поразиться настоящему и даже предвидеть будущее; недаром современники даже опасались Серову позировать. «Портрет Серова» –– этим сказано все! –– вот мнение современников: мастеру удавалось найти такие штрихи, детали, черты, которые обычно ускользают от поверхностного взгляда, но неизменно видимы глазу проницательного художника, и передавал он их с поражающей точностью и определенностью.Вся жизнь Серова –– поиски правды, истины; вспоминаются слова К. Коровина: «Может быть, в нем жил не столько художник, как ни велик он был, –– сколько искатель истины».
…Чем больше я смотрю на произведения Серова, тем больше убеждаюсь, что прямота и честность, серьезность и искренность были главными особенностями Серова как художника: он никогда не лгал ни себе, ни другим –– и в жизни, и в искусстве. Не оттого ли его полотна производят впечатление какого-то волшебного раскрытия человеческой души? «Источник строгой, чистой правды жил в душе этого мастера, правдиво и чисто было его творчество. Серовская художественная правда глубже внешней, кажущейся. Он был наделен даром видеть и в людях, и в природе те скрытые характерные черты, которые одни делают правдивую в внутреннем смысле картину» (Ф. Комиссаржевский).
«Серов –– наша гордость, наша слава, первый художник-живописец, один из лучших мастеров наших дней. Серова никогда не забудет Россия до тех пор, пока в нашей стране будет жив хотя один художник» (Нилус). …И просто любитель живописи, скромно добавлю я.
…Медленно иду по залу. Мимо «Грозного» Виктора Михайловича Васнецова, его «Аленушки», мимо картонов с росписями для Владимирского собора в Киеве, у-ух! Рерихи, отец, сын, их немного, но все равно любопытно увидеть оригиналы, побывать на высотах духа и мысли великих искусников, лицезреть-изведать их Бога-Человека. В памяти всплывают строки из древней поэзии:
Если вы хотите Бога увидеть глаза в глаза ––
С зеркала души смахните муть смиренья, пыль молвы.
Тогда, Руми подобно, истиною озаряясь,
В зеркало себя узрите: ведь всевышний –– это вы.
И все же… Простите, но, как ни крути, значительней и важнее для меня являются произведения Валентина Александровича Серова. Замер… Вот они –– Верушка Мамонтова, «Девочка с персиками», Маша Симонович, «Девушка, освещенная солнцем». А там, дальше, портреты Коровина, Морозова, Юсуповой, Шаляпина… Сотни раз мы, заскорузлые провинциалы, видели их репродукции в альбомах, книгах, и вот, наконец, оригиналы! –– живопись, графика, и самые-самые известные, и те, которые не выставлялись в советское время, всего около трехсот работ.
Это случилось, «упало с неба» в девяностом, когда, помните? –– стране вообще ни до чего не было дела, но добрые люди смогли-таки разместить экспозицию к 125-летию со дня рождения Серова, пусть не в Третьяковке, рядом –– в Инженерном корпусе. Там, за окнами выставки, великая страна шумно, пьяно улетала в счастливое, прекрасное наверняка, далеко… Походил, успокоился (ну их! –– суетные кривлянья) и начал неторопливо разглядывать-разгадывать, сравнивать, вспоминать, анализировать… Хм, и так до сих пор, уж двадцать лет.
Неразрешимая загадка
Л. Андреев признавался: «Я не сумел бы описать Серова. Описал бы Горького, Шаляпина, любого писателя –– Серов невыполним для беллетристического задания! Весь он был для меня неразрешимой загадкой, неразъясненной и влекущей к себе. Я чувствовал в нем тайну и не находил слов, чтобы разгадать эту тайну». –– О какой тайне говорил писатель? Понятно, речь идет о тайне творчества, о серовских произведениях. В чем же их тайна? Как мне захотелось ее разгадать!
Не подумайте, ради бога, что я воображаю себя умнее Л. Андреева и сумею-таки найти те слова, которые он не находил. Но почему бы не попробовать, не высказать догадки, предположения? Ежели меня занесет, вы скажете мне об этом, а когда буду приближаться к истине (ну не смейтесь… как бы приближаться!) и что-то станет более ясным, вместе порадуемся.
А портрет был замечателен!
Этой женщине я благодарен за все, если можно так выразиться по прошествии века с той давности: за то, что она была дружна с Серовым, позировала ему, вспоминала его, без сомненья, любила его как двоюродного брата, уважала как великого художника. Разглядываю ее: очаровательная молодая барышня с милым русским личиком, огромными доверчивыми глазами, смотрит прямо на зрителя. Не удивительно, что Серов решил написать портрет этой девушки: он восхищался ее красотой, умом, добротой. Как сложилась ее судьба?..
Знаете, она прожила долгую жизнь. Вместе с мужем оказалась вдали от России, во Франции, пережила годы фашистского нашествия, разлуку с родными. Даже в старости ее узнавали –– по портрету, да-да! –– тому самому знаменитому серовскому портрету –– «Девушка, освещенная солнцем». Ведь на нем изображена она, Мария Яковлевна Симонович.
…Судьба с детства свела Валентина Серова с семьей Симонович, с сестрами Ниной, Марией, Надеждой и Аделаидой (Лялей). Он бесконечно любил их, часто рисовал. Однажды Маша и Надя самозабвенно играли на фортепьяно в четыре руки. Увлеклись и не заметили, как братик Антоша-Валентоша подкрался сзади и связал их длинные косы. Ох и посмеялся Антон, когда сестры попробовали встать!
Ближе всех сестер была к Серову Маша: почти одногодки, они дружили, переписывались; мать Серова, когда возникали трудности в отношениях с сыном, просила именно Машу поговорить с Антошей («помоги ему выбраться из невольной хандры, поговори с Тошей»). Летом 1888 г. Серов снова приехал в Домотканово, тверскую усадьбу своего друга В.Д. Дервиза, где отдыхали и сестры Симонович…
«Однажды Серов искал себе работу и предложил мне позировать, –– вспоминала Мария Яковлевна в 1937 году. –– После долгих поисков в саду, наконец, остановились под деревом, где солнце скользило по лицу через листву. Задача была трудная и интересная для художника –– добиться сходства и вместе с тем игры солнца на лице. Помнится, Серов взял полотно, на котором было уже что-то начато, не то чей-то заброшенный портрет, не то какой-то пейзаж, перевернув его вниз головой, другого полотна под рукой не оказалось.
– Тут будем писать, – сказал он.
Сеансы происходили по утрам и после обеда –– по целым дням, я с удовольствием позировала знаменитому художнику, каким мы его тогда считали, правда, еще не признанному в обществе, но давно уже признанному у нас в семье… Мы работали запоем, оба одинаково увлекаясь, он –– удачным писанием, я –– важностью своего назначения.
–– Писаться! –– раздавался его голос в саду, откуда он меня звал. Усаживая с наибольшей точностью на скамье под деревом, он руководил мною в постановке головы, никогда ничего не произнося, а только показывая рукой в воздухе. Вообще, он никогда ничего не говорил. Мы оба чувствовали, что разговор или даже произнесенное какое-нибудь слово уже не только меняет выражение лица, но перемещает его в пространстве и выбивает нас обоих из того созидательного настроения»…
Серов работал увлеченно, хотел уловить и запечатлеть характер модели, настроение: и трепет листвы, и перебегающие по лицу и фигуре девушки солнечные пятна, блики, и сам прозрачный воздух. Однажды Маша не смогла позировать, когда Серов работал над портретом. Мимо пробегала Аделаида –– Серов окликнул ее: «Ляля, посиди в тени». –– Она весело села на Машино место, он начал писать. Но у Ляли был тогда флюс, тень получалась неверная, и Антоша прогнал ее. Думаю, не из-за флюса скорее, а из-за ее слишком уж веселого настроения.
…«Дорожка в саду, где мы устроились, –– продолжает свой рассказ Мария Яковлевна, –– вела к усадьбе, и многие посетители, направляясь к дому, останавливались, смотрели, иногда высказывали свое мнение о сходстве. Серов всегда выслушивал все, что ему говорили о его живописи, подвергал высказанное мнение строгому анализу, иногда ограничиваясь одной улыбкой, или посылая острое словцо в адрес удаляющегося критика. Часто такие посетители жестоко действовали на него, и он говорил с унынием: «Ведь вот, поди же, знаю, что он ничего не смыслит в живописи, а умеет сказать, что хоть бросай все, всю охоту к работе отобьет!» Он не боялся ни соскоблить, ни стереть ту свою живопись, которая его не удовлетворила, и тогда часть лица и рук шла насмарку: он терпеливо и упорно доискивался своего живописного идеала»…
Шли дни, месяцы –– Серов продолжал работать почти без перерыва, сеансы откладывались только из-за плохой погоды. В эти ненастные дни он писал пруд в Домотканове, а Маша, добрая душа, стояла рядом и отгоняла комаров, которых было великое множество у пруда, они, сволочи, не давали художнику работать.
Три месяца усердствовал Серов над картиной. И, наверное, еще бы продолжал, но Маше пора было ехать в Петербург, в школу Штиглица, где она занималась скульптурой. Серов на прощание подарил своей натурщице три рубля, больше не мог (увы, его всю жизнь мучило безденежье!). Но Маше и эти деньги пригодились.
Валентину Александровичу все казалось, что работа над портретом не окончена, что нужно еще что-то дописать, исправить… А портрет был замечателен! Таким очарованием юности, красоты, чистоты душевной веяло от лица Маши, столько ожидания счастья было в ее глазах! Что предстоит ей в жизни, будет ли она счастливой?.. Почему-то очень хочется, чтобы судьба ее сложилась хорошо, чтобы ей всегда светило солнце, ласкали лучи, вот как на портрете…
Он впервые выставлен Серовым на 8-й периодической выставке Московского общества любителей художеств в 1888 году. Говорили, П.М. Третьяков долго, словно в забытьи, стоял перед серовским полотном… и приобрел его еще до открытия выставки. «Дивная вещь, одна из лучших во всей Третьяковской галерее. До такой степени совершенна, так свежа, нова», –– восхищался «Девушкой, освещенной солнцем» И. Грабарь.
Были и оценки странные: художник пренебрегает «формой рук, торса, через что выходит у него портрет полнолицей девушки –– с короткими и сухими руками, не имеющими ни округлости, а также ни мяса, ни кости» –– таким было мнение одного критика, чья фамилия сейчас вряд ли кому интересна.
Другой (В.Е. Маковский) изволил шутить: «Кто это стал прививать к галерее Павла Михайловича сифилис? Как это можно назвать иначе появление в его галерее такой, с позволения сказать, картины, как портрет девицы, освещенной солнцем? Это же не живопись! И кто это за любитель нашелся прививать эту болезнь Павлу Михайловичу?!»
«Портрет представляет смелую попытку художника перенести на полотно все разнообразные рефлексы и тона, падающие на фигуру девушки при солнечном освещении леса, –– пробует разобраться в своем впечатлении от серовской работы третий критик, –– этого хроматического эффекта и добивался художник, оставляя в стороне самую фигуру; впечатление получается оригинальное, непривычное, но мы все-таки чувствуем, чего добивался художник».
Время, неумолимое время показало, что создание Серова –– одно из лучших явлений в русском искусстве! Понимал ли это сам художник? Думаю, да. Незадолго до кончины он сказал о своей картине: «Написал вот эту вещь, а потом всю жизнь, как ни пыжился, ничего уже не вышло: тут весь выдохся». –– Серов здесь слишком самокритичен: он создал еще немало шедевров.
И все же «Девушка, освещенная солнцем» стоит на особом месте в истории русского искусства! Мне кажется, именно в этом портрете проявилось то, что станет главным в эстетике Серова, –– его идеал прекрасного: гармония душевной и телесной красоты, естественность, доброта человека. Они и рождали в художнике светлые поэтические чувства, радость, душевную приподнятость, которые передаются зрителю и очаровывают его, делая навсегда серовским пленником.
…В одном из писем сестре Нине Мария Яковлевна рассказала такой случай. Как-то пришел к ним знакомый, инженер, тоже русский, стал играть в шахматы с Соломоном Константиновичем, мужем Марии Яковлевны. Гость все время поглядывал на русский календарь, висевший на стене. На нем была помещена серовская «Девушка, освещенная солнцем».
Придя во второй раз, сосед спросил:
–– Мне это напоминает тот портрет, который я тридцать лет тому назад видел в Москве. Чей это портрет?
–– Моей жены Марии Яковлевны, –– ответил Соломон Константинович.
Гость крайне удивился.
–– Я очень изменилась? –– спросила Мария Яковлевна.
Их соотечественник ответил:
–– Глаза те же. –– После этих слов он весомо погрустнел.
Представляете… Оказывается, женщина на этом портрете была его первой любовью. Он ходил чуть ли не каждый день в Третьяковку, любовался серовской «Девушкой». И вот теперь, в далекой Франции, в деревне, вдруг встретил ту, которую любил, любил безумно, безотчетно!
Уходя, он сказал:
–– Я… я… –– Собрался с духом: –– Благодарю, благодарю вас за глаза!
Марии Яковлевне было тогда 72 года.
Поиски «нечто»
Критик Голушев как-то сказал Серову:
–– Я свой портрет вам, пожалуй бы, не заказал.
Серов засмеялся и спросил:
–– Почему?
–– Да вы, пожалуй, сделали бы такое открытие в моей фигуре, до которого я и сам не доходил, и показали бы меня с такой стороны, что мне после этого и показываться в публику было совестно.
–– Да-с… что ж делать? –– ответил Серов. –– Меня ужасно интересует это нечто, глубоко запрятанное в человеке.
Поиск этого «нечто», глубоко запрятанного в человеке, в природе, обществе, –– это и был поиск истины, сущности, и к этому всю жизнь стремился В.А. Серов.
Популярные сочинения
- Сочинение Моя будущая семья (4, 5, 6, 7, 8, 9, 10, 11 класс)
Семья занимает важное место в нашей жизни, ведь все знания и умения, которые имеем, мы приобретаем в семье. Основой служит семья, в которой мы родились. Это наши родители, прародители - В гостях хорошо, а дома — лучше сочинение по пословице
У каждого человека так или иначе есть место, которое он может назвать своим домом, в которое он может вернуться и чувствовать себя в полнейшей безопасности, не чувствовать плохого отношения к себе, полностью расслабиться как и физически - Сочинение Любим Торцов в пьесе Бедность не порок Островского (образ и характеристика)
В пьесе А.Н. Островского «Бедность не порок» мне больше всего понравился персонаж — Любим Торцов. На мой взгляд Любим Карпыч имеет волевой характером и сильный дух. Для меня он яркий персонаж пьесы.
Композиция полотна
Основной задумкой художника во время написания картины была четкая передача игры бликов солнца. Очарованный с одной стороны уникальной природой, и неподкупной наивностью главной героини — с другой, мастер попытался передать неповторимую игру сияющих глаз своей сестры и солнечных лучей.
В результате получившийся портрет превзошел все ожидания Серова: фигура женщины, которая замерла возле подножия раскидистого дерева, излучает собой вдохновение и спокойствие. Вся жизнеутверждающая красота произведения выражается ясным и сочным колоритом разных тонов.
В кратком описании картины нужно отметить сюжетную линию этого шедевра. Роскошный пейзаж рядом с домом в Домотканово освещается летним солнцем. Этот мотив невозможно передать словесно — такое большое количество красок в зеленых и желтых оттенках использовано художником!
В тени липы прячется уставшая от жары юная барышня. Но даже густая крона дерева не может полностью укрыть ее от солнечных лучей. Но, несмотря на это, вся фигура модели указывает на безграничную умиротворенность и спокойствие. Кажется, что наивный, практически детский взгляд натурщицы скрывает в себе твердость убеждений и великую мудрость. Девушка как бы сливается с природой, одухотворяя ее собой. Картина является настоящим гимном первозданной красоты.
Серов долго подбирал ракурс, во время которого все изображаемое на холсте получило бы асимметрическую, внутреннюю неподвижную уравновешенность при внешней устойчивости композиции. При диагональном расположении ствола дерева голова Марии в центре полотна. Тающие и летящие мазки, отблески света при максимальной насыщенности цветовой гаммы находятся в основе произведения, прозрачные краски, которые не смешаны, создают чувство движения воздуха.
Так, создается впечатление, что вся картина — это фрагмент, который вырезан непосредственно из натуры, настолько он искусно сделан, легко и непринужденно показывая естественное бытие человека в близкой, родной и характерной ему среде. Как говорил сам художник: «Нужно рисовать так, чтобы не было заметно труда».
В.А. Серов — Девушка, освещенная солнцем (сочинение по картине)
На лоне природы в один из солнечных дней Серов запечатлел на картине молодую девушку, не старше 20 лет. Кажется, что на картине изображен майский день, потому что зелень очень молодая, будто трава только вылезла из земли, а листочки недавно раскрылись. Природа на картине пробудилась, все расцвело и благоухает. Молодая девушка сидит под деревом, ее взгляд направлен на художника.
Я думаю, что девушка сидит в парке, она вышла на прогулку, чтобы подышать свежим, теплым, недавно прогревшимся воздухом. Погуляв, она присела на скамейку, спрятаться от яркого солнца, и в этот момент художник запечатлел ее. Молодую девушку окружает много деревьев, на которых висит много зеленых листьев разных оттенков и поляна, украшенная цветами и сочной травой. Весь задний фон хорошо освещен яркими лучами солнца, при этом девушка освещена так же ярко, и все внимание приковано к ней.
Молодая особа облокотилась на ствол дерева, она робко и искренне смотрит на художника, на щеках появился румянец. Ее взгляд пронизан чистотой, робостью и естественностью. Ее зеленые глаза, словно изумруды, сверкают на солнце. У девушки темные волнистые волосы, ее светлая кожа контрастирует с темным цветом ствола дерева и это выделяет девушку. На девушке легкая рубашка светлых тонов, воротник которой украшен рюшами, это подчеркивает ее женственность. Талия подчеркнута тонким красным ремешком с бантиком, данный акцент придает грациозность. С ее рубашкой гармонично сочетается юбка темно-синего цвета. От образа девушки веет свежестью, светом, добротой, чистотой, молодостью и естественной красотой. Художник изобразил ее на природе, потому что девушка близка к ней, это подчеркивает ее естественность. Серов писал картину с любовью, поэтому девушка получилась красивой и мягкой. При написании картины использовались теплые тона, наверно, они отражают светлый внутренний мир девушки, возвышенность ее души.
От просмотра картины становится легче, в душе поют птички и распускаются цветы. Она вызывает только положительные эмоции.
Сочинение по картине Серова «Девушка, освещенная солнцем»
На картине мы видим портрет юной девушки на фоне летней природы. На заднем плане изображен лес. Он наполнен яркими и неповторимыми красками. Поляна, освещенная солнцем дарит ощущение света, радости и тепла. Густая зелень листвы образовала единое, бескрайнее царство.
На скамейке, прислонившись к стволу дерева, задумчиво сидит девушка. Возможно, она присела отдохнуть с дороги, а может просто наслаждается окружающей красотой. Глядя на этот портрет мы ощущаем некое единство человека и природы. Даже никуда торопиться не хочется, а только хочется
наслаждаться прелестью лета, свежестью воздуха, теплотой солнечных лучей, прохладой тенистых деревьев.
Такое же радостное, хорошее настроение отражается на лице девушки. Ведь об этом свидетельствует ее легкая улыбка и красивый румянец на щеках. Ее взгляд устремлен куда-то вдаль. О чем же она задумалась? Возможно, ее увлекло все происходящее вокруг и она очарована этой таинственной жизнью окружающего мира. Может быть, она пытается разгадать ее тайны. Либо просто ощущает умиротворение и спокойствие. Вероятно, в ее душе скрываются какие-то волнующие и незнакомые чувства. А ее сердце наполнено особым, трепетным ощущением радости и счастья.
И все-таки, достаточно даже одного взгляда на это великолепное произведение, чтобы осознать, как вся картина пропитана теплым, ласковым ветром, свежестью трав и цветов, звонкими голосами птиц и неповторимой гармонией лета. Здесь так умело переплетено многообразие сочных красок. Здесь такое уникальное сочетание света и тени. Автор избрал для передачи своих чувств яркую и насыщенную цветовую гамму.
Серов воспевает молодость и красоту не только отдельного персонажа, но и всей природы в целом. В милом облике своей героини художник умело демонстрирует ее открытость, непосредственность, ясность мировосприятия, красоту души, внутреннюю чистоту и гармонию. Он выражает в своей картине радость молодости, радость жизни, радость бытия. Когда мы смотрим на этот портрет, то и наши сердца наполняются теми же чувствами.
Сочинение по картине Серова Девушка освещенная солнцем
Русских красавиц рисовали многие художники. Среди них был и Валентин Серов. Он изобразил на картине свою двоюродную сестру. Фоном для картины служит сама природа. Смешанный лес средней полосы России, где сосны растут рядом с берёзами, и встречаются живописные полянки. Или это парк возле дома или усадьбы. Солнышко тоже постаралось и добавило картине яркости. На переднем плане мы видим девушку в возрасте от 14 до18 лет, которая сидит на бревне или скамейке в тени дерева. Спиной она прислонилась к сосне. Лицо умиротворённое, задумчивое. Не выражает никаких сильных эмоций. Она просто сидит и наслаждается летним днём. У неё типично славянское лицо, правильные черты лица не тронуты красками косметики. Она ей не нужна. Про таких девушек говорят «кровь с молоком». Ещё по-детски яркие пухлые губы, натуральный румянец на щеках, каштановые волосы заправлены за прелестные ушки, черные брови и карие глаза. Пояс на талии подчёркивает девичьи формы. На девушке надета цветастая блузка и темно-синяя длинная юбка. Девушка хоть и не красавица, но от лица невозможно оторвать взгляд.
Глядя на картину, ощущается вся прелесть русской природы. Если чуть-чуть пофантазировать и закрыть глаза, то можно услышать и пение птиц, и лёгкое дуновение ветерка, и шелест листвы. Можно даже представить запахи знойного летнего дня. Картина написана яркими сочными красками. Она настраивает на позитивное настроение. Так и хочется сесть рядом с девушкой или растянуться прямо на травке под деревом на лужайке и наслаждаться чудесным летним днём. Эта картина похожа на фотографию, до того она реалистично передаёт окружающий мир. Прорисованы фрагменты коры дерева. За девушкой видно тени от травы. На руках видны каждый пальчик, каждый ноготок, даже видно натянутые жилы на руках. Если присмотреться, то можно увидеть на правом рукаве блузки, на юбке солнечные блики. Листва трепещет под дуновением ветерка, и блики прыгают по девушке солнечными зайчиками. Верхняя часть фигуры находится в тени.
В этой картине художник воспевает и красоту русских женщин, и красоту русской природы. От картины веет теплом, спокойствием, умиротворенностью. Такие картины надо вешать на стены в каждом доме.
Вариант №2
Картина «Девушка, освещённая солнцем» была написана русским живописцем Валентином Александровичем Серовым в 1888 году. Знаковой особенностью его творчества является восприятие человека и природы как единого, неразрывного друг от друга, целого. На переднем плане данной картины он изобразил, будто сфотографировал, (проявляя всю глубину и реалистичность образа) простую девушку с присущей ей натуральной красотой на фоне красочной природы леса. Летним солнечным днём девушка присела отдохнуть на лавку, наслаждаясь тишиной и прекрасной погодой облокотилась на могучее по ширине дерево. В её позе нет ничего искусственно — наигранного, всем своим видом, смотря прямо в лицо художнику она демонстрирует непринуждённую безмятежность.
Во взгляде читается некоторая усталость, словно она утомлена жарким солнцем, лучи которого, даже сквозь крону дерева играют на одежде и лице девушки.
Одежда, в которой изобразил художник девушку очень проста по форме и цвету. На белой блузке красочным контрастом при помощи игры теней переливается падающая тень от дерева и осветляющие её солнечные зайчики.
Густой лес и залитая солнцем поляна, изображенные на заднем плане, наполнены первозданными красками летнего дня, а сочная зелень листвы придаёт ощущение единого бескрайнего царства природы.
Картина завораживает взгляд своей непорочностью и простотой. Серов воспевает юность и непосредственность как отдельного человека, так и природы в целом.
Автор картины очень точно подобрал разнообразные оттенки красок, прорисовал каждую трещину на стволе дерева. Всё построено на игре контраста, светлые солнечные блики соседствуют с серой, почти черной корой дерева, а светлая, окутанная солнцем блузка с темно-синей мрачной юбкой. Такое неповторимое сочетание света и тени вобрали в себя всю реалистичную красоту, которой хочется любоваться очень долго.
Описание картины Девушка освещенная солнцем
Летний день в самом зените. Но в лесу нет этой изнуряющей жары – там царит полумрак и тень от листьев деревьев. Это самое удачное место для отдыха. Надо только выбрать отличное место, где нет муравьёв, и есть лавочка или какое-нибудь бревно.
Девушка, изображённая на картине, так и сделала. Она присела на лавочку. А чтобы удобнее было сидеть, опёрлась спиной о ствол могучего дерева. Если судить по текстуре коры, то это сосна или дуб. Художник прорисовал каждую извилину на стволе. Лавочка находится на полянке. Это может быть или опушка леса, или парк у дома.
Рядом с девушкой деревьев нет. Ближайшее дерево находится на некотором отдалении. А на заднем плане картины видны стройные ряды деревьев. Их крона сплошным зелёным ковром покрывает задний план. Зелень купается в солнечных лучах. Под ногами зелёная лужайка. Она частично освещена солнцем, частично в тени от деревьев. Там, где падает тень, зелёный цвет более яркий, более насыщенный. А на солнце цвет травы выбран желто-зелёный.
На переднем плане изображена молодая девушка. У неё правильные черты лица, голубые глаза. На щеках играет румянец. Надо отметить, что девушка одета почему-то не по погоде. В блузке с длинным рукавом и юбке из темной ткани в такой тёплый летний день ей, наверное, жарко. Вот отсюда и румянец на щеках. Блузка в талии перехвачена ремнём коричневого цвета.
Девушка сидит так, что голова и верхняя часть туловища находятся в тени. Солнце всё-таки пробилось сквозь листву и упало светлым пятном на правую руку девушки. На фоне тёмной юбки руки выделяются своей белизной. Видны длинные пальцы. Девушка спокойно сложила руки на коленях. Она отдыхает.
Художник искусно подобрал краски для своей картины. У девушки тёмно-каштановые волосы. Но они не сливаются с тёмным фоном коры дерева. На девушке блузка светлых тонов, но она никак не сливается с кожей лица и рук. И сама девушка не сливается с окружающим пейзажем. Он служит фоном, выгодно оттеняющим молодость и красоту девушки.
Художник изобразил на картине свою родственницу. От картины веет какой-то умиротворённостью. Её можно повесить не только в картинной галерее, но и дома. Она украсит интерьер любой квартиры. На девушку хочется смотреть и не отрываться. И представлять себя на её месте, в этом полуденном лесу.
6 класс
Серов — Девушка освещенная солнцем
Сейчас читают:
- Судьба человека главные герои сочинение
Михаил Александрович Шолохов считался писателем, который со всей яркостью и мастерством создавал сильные, независимые характеры разных людей. Все его герои, личности неординарные, гордые, выносливые, очень любящие свою Родину,
- Сочинение по картине Федотова Свежий кавалер
Очень талантливый художник, который работал в бытовом и портретном жанре, а эта сатирическая картина это подтверждает еще раз, так как «Свежий кавалер», стал очень популярной картиной у любителей искусства и живописи. На переднем плане мы видим
- Сочинение Севастополь — мой город 7 класс
Севастополь находится на Чёрноморском побережье крымского полуострова. Это военная база Черноморского флота Российской Федерации. В переводе с греческого «город славы, город достойный поклонения».
- Сочинение-рассуждение Время перемен
Насколько сильно человек нуждается в переменах в течение всей своей жизни? Ответ однозначный – конечно, изменения необходимы, так как сам по себе человек есть существо постоянно обновляющееся,
- Сочинение Скоро Новый год 4 класс
Вот уже остались считанные дни до наступления Нового года. Он всегда для меня был долгожданным праздником. Всегда кажется, что в новогоднюю ночь произойдет нечто волшебное и значимое. Учебные занятия закончились,
- Сочинение Искусство есть посредник того, что нельзя высказать
Что такое искусство? Это – умение творить, создавать, проявлять себя и свои мысли, доносить их до широкой аудитории. Скульптура, архитектура, литература, живопись – виды искусства можно перечислять бесконечно. Естественно, чтобы стать
Валентин Серов– выдающийся русский художник
Главное
Валентин Александрович Серов – выдающийся русский художник. Он считался лучшим портретистом своего времени, ему было доверено рисовать царскую семью, однако его картины — гораздо больше, чем реалистический портрет. Серов смело выходил за рамки жанров, и его можно считать русским импрессионистом.
История
Валентин Серов родился в Петербурге, его отец был композитором, а мать – пианисткой. В шесть лет он потерял отца, а мать уехала с сыном в Мюнхен, где занималась музыкой. Заметив интерес мальчика к рисованию, она отдала его учиться рисованию. Когда мальчику было девять лет, его наставником на протяжении многих лет стал тогда еще молодой Илья Репин. Он частично заменил ему отца; Репин говорил про Серова так: «Я любовался зарождающимся Геркулесом в искусстве».
Вскоре Серов вернулся в Россию, и летние месяцы проводил в усадьбе Абрамцево Саввы Мамонтова, где работали художники, искавшие новые пути в искусстве. В творческой атмосфере Абрамцева происходило становление юного Серова. В 22 года в Абрамцеве он написал свою самую известную картину «Девочка с персиками», для которой ему позировала одиннадцатилетняя дочь Мамонтова Вера.
С 16 лет Серов посещал Академию художеств, сначала как вольнослушатель, а затем – как полноправный студент. Его учителем был Павел Чистяков, воспитавший многих великих художников. В Академии дружил с Врубелем и Владимировм Дервизом.
Начиная с 1886 года, Серов регулярно приезжает в усадьбу Домотканово в Тверской губернии, которую купил его друг Владимир Дервиз. Он любил и усадьбу, и окрестную природу. В Домотканове написаны его известные пейзажи, а также картина «Девушка, освещенная солнцем», которую сам художник считал самым значительным своим произведением. Девушка – Мария Симонович, кузина Серова и сестра жены Дервиза. В Домотканове гостил И.Левитан и другие художники и деятели культуры, там царила атмосфера, благодаря которой Домотканово называли «Тверское Абрамцево».
Признание пришло к Серову в 1888 году, после картин «Девушка с персиками» и «Девушка, освещенная солнцем». Серов много и успешно работал над портретами, был мастером пейзажа, работал как иллюстратор, а в последние годы жизни сотрудничал с «Русскими сезонами» Сергея Дягилева и писал картины на темы балета. Он был членом товарищества передвижников, однако вышел из него вместе с другими художниками, которые основали новое объединение – «Мир искусств».
Валентин Серов умер в 46 лет от сердечного приступа.
Состояние
Работы Серова можно увидеть в ведущих музеях России, в том числе в Третьяковской галерее и Русском музее. Выставку к 150-летию художника в 2015-2016 г.г. посетили более 400 тысяч человек, выстаивавших зимой многочасовые очереди, а в последние дни ее работы толпа выломала входные двери филиала Третьяковской галереи на Крымском валу, где проходила выставка.
Впечатления
Единственный музей, посвященный Серову, находится в Домотканово, в 17 км от Твери. Мемориально-художественный музей В.А.Серова открылся как народный в 1965 году, к столетию художника. Сейчас это филиал Тверской картинной галереи. Музей находится во флигеле усадьбы Домотканово, т.к. основной усадебный дом не сохранился. Большую ценность представляет усадебный парк, где написаны многие картины Серова: именно в этих местах сейчас стоят репродукции с известных полотен. В музее можно увидеть мебель и обстановку того времени, когда здесь жил Серов, документы и фотографии, ему посвященные. В Домотканове проводятся крестьянские обеды под баян для групп экскурсантов, праздники, гуляния, пленэры для художников и другие интересные события.
Мария Симонович – девушка, освещённая солнцем
Она все равно оставила бы свое имя в истории — как талантливый скульптор, как писательница, как мать нобелевского лауреата. Но вряд ли её знала бы вся Россия, если бы Валентин Серов не написал её портрет, известный всем как «Девушка, освещённая солнцем». Девушку звали Маша Симонович и была она двоюродной сестрой художника.
Валентин Серов. Девушка, освещённая солнцем. 1888 г.
Маша обречена была стать незаурядной личностью, потому что родилась в необыкновенной семье, необыкновенными людьми были её родственники и друзья. А её мать не могла не воспитать прекрасных детей.
Родителями Машиной мамы — Аделаиды Семеновны Бергман — были почтенные еврейские торговцы колониальными товарами, но она и её младшая сестра Валентина мечтали о высшем образовании и творческой работе. Валентина училась в консерватории, увлеклась, как это часто бывает, своим немолодым уже учителем — композитором Александром Серовым. В 17 лет она вышла за него замуж и родила сына Валентина, ставшего потом знаменитым художником.
Валентина Семеновна рано овдовела, она сочиняла музыку, стала первой в России женщиной-композитором и написала оперу, которую поставили в Большом театре. Кроме того, она увлекалась идеями Чернышевского и народников, устраивала народные театры и коммуны, словом, ей было не до сына. Вторую семью Тоша, как звали родные будущего живописца, нашел в доме тетки Аделаиды.
Аделаида Семеновна сначала выдержала экзамен на звание домашней учительницы, потом попыталась поступить в Московский университет, но из этого ничего не вышло. И она вместе с мужем — детским врачом Яковом Мироновичем Симоновичем уехала в Швейцарию. Там она окончила университет и вернулась в Россию, чтобы положить начало детскому дошкольному воспитанию.
Аделаида Симонович — основательница первого в России детского сада
Ей было 22 года, когда она открыла первый в России детский сад и начала издавать журнал с таким же названием: «Детский сад». Она писала книги, ездила с мужем в Лондон, чтобы пообщаться с Герценом, в общем, не имела ничего общего с обычной домохозяйкой. Между тем у нее было пятеро детей да еще сирота Леля Трубникова, да племянник…
Маша была старшей из четырех сестер, с ней, своей ровесницей, Валентин и сдружился. «Ты вот да Надя (Лелю я не знаю), — пишет он Маше, — первая простая девочка, с которой можно говорить по душе». Валентин нарисовал восемь портретов Марии, первый, когда им было по четырнадцать лет. А самый знаменитый, «Девушку, освещённую солнцем», он напишет девять лет спустя, в 1888-м.
С Машей Валентина связывало и увлечение искусством — она хотела стать скульптором. Да и вообще, атмосфера в доме Симоновичей была творческой. Валентин знакомил кузин с друзьями по Академии художеств. Один из них — Владимир Дервиз, женившись на Наде Симонович, купил в Тверской губернии живописное имение Домотканово. Теперь вся компания друзей-родственников — Дервизы, Симоновичи, Серовы — собиралась в Домотканове. Рисовали, музицировали, ставили спектакли, гуляли. Здесь-то и возникла у Серова идея картины.
«Однажды Серов искал себе работу и предложил мне позировать, — вспоминала Мария. — После долгих поисков в саду, наконец, остановились под деревом, где солнце скользило по лицу через листву. Задача была трудная и интересная для художника — добиться сходства и вместе с тем игры солнца на лице. Помнится, Серов взял полотно, на котором было уже что-то начато, другого полотна под рукой не оказалось. „Тут будем писать“, — сказал он. Сеансы происходили по утрам и после обеда — по целым дням, я с удовольствием позировала знаменитому художнику, каким мы его тогда считали, правда, еще не признанному в обществе, но давно признанному у нас в семье… Мы работали запоем, оба одинаково увлекаясь, он — удачным писанием, я — важностью своего назначения».
Как только портрет был закончен, Маша уехала в Петербург, а через некоторое время — в Париж. Здесь она познакомилась с Соломоном Львовым — за участие в студенческих волнениях он был сослан в Олонецкую губернию, откуда бежал за границу. В Париже Львов получил образование, стал известным врачом-психиатром.
Через несколько лет Маша, уже Львова, приехала погостить к родным, и тогда, тоже в Домотканове, Серов написал еще один ее портрет. Знаменитый художественный критик Стасов написал о нем: «Серов, все идущий в гору и уже начинающий достигать совершенства, представил… замечательно изящную молодую женщину… Судя по взгляду, выражению, всей внешней обстановке вокруг нее, она предана науке, знанию, она любит и умеет серьезно заниматься делом и посвящает ему всю жизнь. Серов умеет талантом выражать все это, всю истинную натуру и характер человека». Маша вернулась в Париж и увезла портрет с собой.
А потом закончилась радостная жизнь в Домотканове. Умерла, молодой еще, Надя, потом — Валентин Серов. Октябрьская революция разметала и погубила обитателей и гостей счастливого имения.
Шестьдесят лет хранила Маша письма и рисунки своего кузена. А за несколько недель до Второй мировой войны, словно предчувствуя беду, переслала их в дар Третьяковской галерее. Она хотела, чтобы ее последний портрет тоже хранился в России. Но ее сын — микробиолог, лауреат Нобелевской премии Андре Мишель Львов — после смерти матери передал его в парижский музей Д’Орсэ.
Андре Мишель Львов, лауреат Нобелевской премии по физиологии и медицине 1965 года
Когда началась Вторая мировая война, Маша писала в Россию: «Дорогие сестры, это мое последнее письмо, может быть. Вся Франция на дорогах, бежит — пешком, на велосипедах, даже на похоронных дрогах — до того давление немцев велико. Мы окружены справа, слева и с севера, я, думаю, буду расстреляна как довольно пожившая. Что же Россия не приходит к нам на помощь?.. Шум адский со всех сторон. Это конец света. Прощайте, Мари».
Но Мария Львова, девушка, освещенная солнцем, уцелела в оккупированной Франции. Она дожила до девяноста лет и скончалась в Париже в 1955 году.
***
В 1930-е гг., в Париже, в гости к Соломону Львову пришел знакомый инженер, русский. Он увидел висевшую на стене репродукцию «Девушки, освещённой солнцем» и спросил: «Чей это портрет?» — «Моей жены», — ответил Соломон Константинович. Гость крайне удивился.
— Я очень изменилась? — спросила Мария.
Гость ответил:
— Глаза те же.
И рассказал, что девушка с портрета была его первой любовью, что чуть ли не каждый день он ходил в Третьяковку и любовался ею. И вот теперь наконец встретил свою мечту… Уходя, он сказал: «Благодарю вас за глаза». И поцеловал ей руку.
По материалам статьи Татьяны Басовой.
Также читайте:
Женщины со знаменитых картин: кем они были и как сложилась их судьба?
Судьбы пяти героев портретов Валентина Серова | Статьи
Третьяковская галерея впервые за 25 лет представит масштабную экспозицию работ Валентина Серова, посвященную 150-летию художника. Выставка откроется 7 октября и продлится до 17 января. Она займет три этажа филиала Третьяковки на Крымском Валу и объединит более 250 произведений Серова из собраний 25 российских музеев (включая ГМИИ имени Пушкина, Русский музей), четырех зарубежных — Музея Орсе (Париж), Офицерского фонда Королевской лейб-гвардии (Копенгаген), Национальной галереи Армении, Национального художественного музея Республики Беларусь и девяти частных коллекций.
На выставке можно будет увидеть многие известные портреты кисти Валентина Серова. Судьба героев этих картин зачастую остается неизвестной для зрителей. Поэтому «Известия» рассказывают истории пяти людей, запечатленных в известных работах художника.
«Девушка, освещенная солнцем» (1888)
Серов написал этот портрет, когда ему было 23 года. Моделью стала двоюродная сестра художника, скульптор Мария Симонович. Позже она вспоминала: «Мы работали запоем, оба одинаково увлекаясь, он — удачным писанием, а я — важностью своего назначения. Он всё писал, а я все сидела. Часы, дни, недели летели, вот уже начался третий месяц позирования… Да, я просидела три месяца…». Художник считал эту картину самой значительной своей работой.
В скором времени после создания портрета Мария Симонович уехала в Париж учиться скульптуре и там вышла замуж за политического эмигранта, психиатра Соломона Львова. Их сын — известный молекулярный биолог, лауреат Нобелевской премии Андре Львов. В 1895 году, когда Симонович приехала в Россию, Серов написал еще один ее портрет.
«Девочка с персиками» (1887)
Это портрет Веры Мамонтовой, старшей дочери знаменитого предпринимателя и мецената Саввы Мамонтова. Портрет был написан в столовой усадьбы Мамонтовых в Абрамцево. Августовским днем 1887 года 11-летняя Вера Мамонтова, отвлекшись от уличных игр, вбежала в дом и присела за стол, схватив персик, выращенный в оранжерее. Ее жизнерадостный вид так впечатлил Валентина Серова, что он предложил девочке позировать. Художник знал модель с младенчества. Он часто бывал и даже подолгу жил в имении Мамонтовых Абрамцево. Валентин Серов подарил картину матери Веры Елизавете Мамонтовой, и долгое время портрет находился в Абрамцево, в той же комнате, где был написан. Теперь там висит копия, а оригинал выставлен в Третьяковской галерее.
Судьба Веры Мамонтовой оказалась трагической: в 32 года она умерла от пневмонии, оставив троих детей.
Портрет М.Н. Ермоловой (1905)
Серов написал портрет актрисы Марии Ермоловой в честь 35-летия ее актерской карьеры по заказу московского Литературно-художественного кружка. Работа над картиной проходила в московской квартире актрисы на Тверском бульваре. Несмотря на свою занятость, Ермолова согласилась позировать Серову на протяжении 32 сеансов. Ее близкая подруга, писательница и драматург Татьяна Щепкина-Куперник, вспоминала: «Она отрывалась на минутку от позы, в которой простаивала, не двигаясь, часами… Эти две замкнутые натуры чем-то подошли друг к другу. Во время долгих сеансов — безмолвно, без слов — Мария Николаевна поведала художнику свою сущность».
После создания этого портрета Мария Ермолова играла на театральной сцене еще 18 лет. В 1923 году, спустя 2 года после кончины мужа, Ермолова ушла со сцены.
Самой ее не стало в 1928 году. Последние годы жизни актриса провела в одиночестве и практически ни с кем не общалась.
Портрет Генриетты Гиршман (1907)
Генриетта Гиршман — коллекционер русской живописи, мебели работы русских мастеров, предметов декоративно-прикладного искусства. Она была супругой известного русского предпринимателя, мецената и коллекционера Владимира Гиршмана. Дружеские отношения связывали семью с Сергеем Дягилевым, которому Генриетта Гиршман помогала организовывать выставку русского искусства в Париже в 1906 году. В их доме бывали также многие знаменитые художники — Александр Бенуа, Константин Сомов, Борис Кустодиев, Мстислав Добужинский и Валентин Серов.
С Серовым она познакомилась в 1903 году. В течение следующих 7 лет, с 1904 по 1911 год, Генриетта Гиршман заказала художнику пять портретов. В 1911 году Серов также написал портрет Владимира Гиршмана. После 1922 года Гиршманы эмигрировали во Францию. Они занимались торговлей антиквариатом, но из-за кризиса начала 1930-х прекратили дело. В связи с болезнью мужа Генриетта Гиршман была вынуждена устроиться на работу в книжный магазин, а затем — в женскую гимназию в одном из предместий Парижа. Последние годы Генриетты Гиршман провела в Нью-Йорке, где она умерла в 1970 году.
Портрет Мики Морозова (1901)
На картине изображен сын предпринимателя, мецената и коллекционера Михаила Морозова и одной из крупнейших представительниц религиозно-философского и культурного просвещения России начала ХХ века Маргариты Мамонтовой. Серов рисовал Мику, когда ему было 4 года. Из-за подвижности ребенка картину пришлось писать короткими сеансами, длившимися по 30 минут.
Мика Морозов с 2 лет обучался английскому языку. Впоследствии он уехал учиться в Великобританию, затем вернулся в Россию и окончил филологический факультет МГУ. Михаил Морозов стал знаменитым литературоведом, театроведом, педагогом, переводчиком и одним из основателей советского научного шекспироведения. Его портрет висит на кафедре шекспироведения МГУ.
Валентин Серов художник
Портрет
Великого князя Павла Александровича 1897. Холст, масло. 166,7 см x 149,5 Третьяковка
Галерея, Москва.
Валентин Серов был талантливым художником, работавшим в
широкий выбор медиа: масло, акварель, гуашь, темпера, тушь, карандаш, мел, уголь
и пастель. Под строгим взором Чистякова он выработал этот важнейший дар для
художник-портретист, способность запечатлеть сходство, что позволило ему получить важные
комиссии с середины 1880-х гг.Это умение никогда не покидало его, но Серов использовал его, чтобы
«проникнуть под кожу», чтобы создавать психологически подходящие портреты, которые иногда
упрощен, но никогда не карикатурен, по крайней мере, до периода 1905-1907 гг., когда его гнев
при репрессивном режиме выкипели. Уволился из Петербургской Академии.
искусств при расстреле рабочих и членов их семей, бастовавших 9 января, и
обратился больше к живописи русской истории и классического мира.
Портреты Серова
развивался в сторону большей простоты исполнения и разнообразия композиционных приемов.На вышеприведенной картине Великого князя Павла Александровича третье измерение имеет
были сильно ограничены, и фигуры приближались к вырезам. Нет расстояния
между лошадью и землей позади нее. Хвост сливается с другими всадниками позади
и составляет часть сложной коричневой ширмы: лошадь, служитель, великий князь
брюки. Тем не менее, экран обладает большой ритмической тонкостью и разнообразием, а
старение краски показывает, насколько был подретуширован ее контур.
Цветовая гамма
синий против аналогичных красного, оранжевого и красного. Желтые, в частности, светятся
богатая интенсивность, плац и золотые украшения великого князя
знаки отличия, которые выбраны очень подробно, как и следовало ожидать от столь важных
няня. Есть тонкие повторения форм, которые подчеркивают контекст. В
треугольник усов, конской накидки и края перчатки и острие туники
ввысь. Ноги и коня, и великого князя расширяются кверху, как будто открываясь.
пространство, где впечатляюще выставлены знаки ранга.Лошадь поворачивает
направляется к великому князю, а сам он бесстрастно смотрит с холста, стоически
осознает свое положение и общественную ответственность.
Портрет
княгини Ольги Константиновны Орловой, 1911. Холст, масло. 160 см x 237 см. русский
Музей, Санкт-Петербург.
Эклектичное движение «Мир искусства» во многом обязано
импресарио Сергей Дягилев, подаривший ведущим российским художникам того времени —
Сомов, Бакст, Репин, Бенуа, Лансере, Кустодиев, Серов, Сапунов и многие другие —
место на международной арене и побудил их возродить живопись, книгу
иллюстрация и театральный дизайн.У соответствующих художников были свои индивидуальные стили,
все сразу узнаваемы, но их объединяло их благоговение перед работой
прошлое и открытость новым идеям, особенно импрессионистам Франции. Серов
участвовал в выставках «Мира искусства» с 1898 г., но уже представил
Импрессионизм в России с его знаменитой «Девушкой с персиками» 1887 года.
эти новые идеи и поручения из старого мира Серов продолжал колебаться, чтобы
писать внушительные портреты знати, интимные зарисовки своих коллег-художников,
и для создания театральных декораций.
В своем портрете княгини Ольги Константиновны
Орловой, Серов столкнулся с особой трудностью. Сиделка
не был особой красавицей и был одет в бросающийся в глаза
украшения — лакированная обувь, меха соболя и
яркая шляпа — тот Серов, правда, надолго
знатный художник, мог только возмущаться, обязательно
противопоставляя эти богатства бедным массам снаружи,
чьи скромные требования к большей социальной справедливости
был жестоко подавлен.Решение Серова
косвенный социальный комментарий. Княгиня Ольга изображена как
центральный элемент старого режима. Она поддерживает
уравновешенная отчужденность, прекрасно осознающая свое положение
в обществе. Экстравагантные наряды носят с
умение: она застегивает жемчужное ожерелье и бросает
вытянуть ногу, как будто уравновешивая огромную шляпу.Она сидит на стуле или табурете на видном месте.
элегантность, картина старых мастеров, фарфор
ваза на позолоченном столе и стенах салона, служащая для
прокомментируйте ее богатство и вкус. Задний край
платья и собольей шубы привлекают внимание, что продолжается
пока не потерялся в синих вуалях шляпы.Выход
нога заполняет правый центр картины и снова
ведет к лицу и шляпе. Картины, стол и
стулья располагаются по краям картины как
хотя центробежно выброшены из их величественного
владелец.
Два мальчика 1899. Холст, масло. 54 см.х 71 см. Русский музей, Санкт-Петербург,
Россия
Серов часто писал интимные портреты женщин и детей. Два
мальчики — дети Серова, Саши и Юры, а картина не импровизированная.
набросок он появляется впервые. Палитра ограничена приглушенным синим и оранжевым, а также
Врожденное чувство равновесия Серова все еще проявляется. Море и пасмурное небо над головой
соответствуют сине-серым тонам платформы, на которой стоят мальчики. Пляж
сужается к левому верхнему углу.Стойки платформы наклонены кверху.
справа от картины, и направление определяется руками двух фигур.
Их ступни также указывают в этих двух направлениях, вероятно, это бессознательное прикосновение кого-то
для кого композиция была второй натурой. Чтобы связать фигуры в плоскости
На полотне Серов ввел произвольную легкость на пляже в левой средней части.
холста и добавил белого цвета около правой нижней стойки.
Ничего из этого не
быть важным — мы должны вернуться в безболезненную абстракцию большой двадцатой
живописи века — но для выражений, столь сочувственно захваченных
двое детей.Работам Серова часто предшествовали планы и неудачные эксперименты,
но здесь небольшой размер холста допускает небольшие переделки. Как бы то ни было,
выражения точны и достигаются ловкостью кисти при внимательном наблюдении
и сочувствие к своим подданным.
Итак, мы видим крупного художника-реалиста, стоящего на
грань современности. Он может великолепно рисовать и достойно наделять своих натурщиков.
и рисовать, не добавляя лишних деталей или сложностей.Но он
также искал путь вперед, который соответствовал бы эпохе и при этом сохранял
он так восхищался широтой и человечностью европейской цивилизации. История Серова
картины Петра Великого и императрицы Елизаветы необычайно живы,
и его картины Средиземноморья дышат что-то искрящейся свежестью.
раннего мира, но Серов так и не нашел способа соединить эти разработки с
демократические движения новой эпохи.Через несколько лет после его смерти революция
смела старую Россию и после короткого периода художественной свободы наложила тяжелую
стиль неореализма, прославивший Сталина и простого человека явно
не соответствует действительности для тех, кто обладал чувствительностью и смелостью смотреть.
Валентин Александрович Серов Продажа картин
Оценивать:
120 000–160 000 долл. США
Описание:
Портрет Эммануила Нобеля (1859-1932) подписанный на русском языке и датированный «Серов 909» (внизу справа) холст, масло 473 / 4×361 / 4in.(121,2×92 см.) ПРОВЕНАНС Эммануэль Нобель, Санкт-Петербург 1909 Затем по спуску Sotheby’s Лондон, 14 ноября 1988 г., лот 42 ЛИТЕРАТУРА Грабарь, И. Валентин Серов, Его жизнь и творчество 1865-1911, (Москва, 1914), с. 217 Грабарь, И. Валентин Серов, Его жизнь и творчество 1865-1911, (Москва, 1965), с. 341 Лениашин, Портреты В. Серова, (Ленинград, 1980), с. 164, 168, 220, ил. п. 161 и стр. 247 Сарабьянов, Д. Валентин Серов, (Москва, 1982), с. 352, п. 549, ил. пл. 209 ВЫСТАВКА Мюнхен, 10-я Международная художественная выставка, (1909), н.1934 г. Санкт-Петербург, Посмертная выставка В.А. Серова, (1914), п. 271 Москва, Посмертная выставка В.А. Серова, (1914), п. 297 Мальм », Балтийская художественная выставка, (1914), н. 1934 ПРИМЕЧАНИЯ Валентин Серов родился в Санкт-Петербурге, в семье известного композитора Александра Серова. Его обучал Репин, который дал ему первые уроки в Париже и продолжил их в Москве, после чего отправил его в Академию художеств. Помимо таланта, друзья ценили его человеческие качества, особенно прямолинейность и честность.В начале ХХ века Серов создавал произведения, которые сегодня считаются классикой русского искусства. Психологическая проницательность Серова, его способность увидеть и показать дух человека, сидящего перед ним, сделали его вместе с Репиным ведущим портретистом России. Серова завалили заказами рисовать высокопоставленных лиц, даже если одни и те же люди часто его боялись, так как в его работах проявлялась его проницательность и откровенность. Серов не намеревался разоблачать недостатки своих натурщиков, он просто заострял те черты, которые иногда были глубоко скрыты и не сразу всем очевидны.Используя белую карту позади Эммануэля Нобеля в качестве рамки в самой картине, Серов способен подчеркнуть психологический характер натурщика: успех и решительность, наверное, одного из самых успешных бизнесменов России начала ХХ века. . Нобели были шведской семьей, выходцами из Ноббелевской семьи на юге. Эммануэль Нобель (1801-1872) переехал в Санкт-Петербург в 1833 году. Он начал бизнес по производству боеприпасов со значительным успехом, но в конце концов обанкротился и вернулся в Швецию в 1859 году.Трое его старших сыновей Роберт (1829-1896), Людвиг (1831-1888) и Альфред (1833-1896) остались в России. Четвертый брат, Эмиль Оскар, погиб в результате взрыва в 1864 году. Людвиг, унаследовавший изобретательный ум своего отца, также нажил состояние на производстве боеприпасов, а затем и в нефтяной промышленности. Его сотрудники наслаждались необычайно высокими условиями труда. Альфред нажил состояние на динамите и оставил в доверительное управление крупное наследство для покровительства пацифизму и культуре. Бизнес Роберта Нобеля по переработке нефти был начат в 1875 году, но Роберт не был таким успешным, как его младшие братья, и вернулся в Швецию в 1879 году.Компания Nobel Brothers Petroleum Production была основана в мае 1879 года Робертом, Людвигом и Альфредом Нобелями, выросшими из бизнеса Роберта при финансовой поддержке Людвига. Цель заключалась в том, чтобы улучшить переработку керосина из богатого нефтью Бакинского региона на Кавказе, и Компания быстро стала не только ведущим производителем керосина в Баку, но и производила больше, чем вся остальная промышленность в России. За пять лет акционерный капитал увеличился с 3 000 000 до 15 000 000 рублей, при этом Людвиг выступал как движущая сила, так и мажоритарный акционер.Его экстраординарный деловой талант в сочетании с творческим потенциалом и изобретательностью привел к множеству революционных инноваций, включая непрерывную дистилляцию, а также проектирование и строительство первого в мире нефтяного танкера. После смерти Людвига в 1888 году Компанией руководил его очень способный сын Карл, который умер в Швейцарии в 1898 году. Затем руководство Компанией перешло к брату Карла, Эммануэлю. Эммануэль Нобель (1859-1932) неожиданно проявил себя как искусный режиссер с очень хорошим финансовым мозгом и способностью выбирать отличных советников и коллег.Он отвечал за внедрение дизельного двигателя Nobel, и под его руководством компания продолжала процветать. В 1914 году он стал подданным России. За шесть месяцев до Октябрьской революции 1917 года, которая привела к национализации компании, Нобель объявила о рекордных прибылях. К этому времени компания Nobel владела, контролировала или имела важные интересы в компаниях, в которых было занято 50 000 рабочих, производящих одну треть от общего внутреннего потребления. После 1917 года Эммануэль вместе с семьей уехал из России и поселился в Швеции.Натурщица была также известна как один из самых важных клиентов фирмы Фаберга, как упоминается в мемуарах Франсуа Бирбаума, см. Т. Фаберга и В. Скурлов, История дома Фаберга, по воспоминаниям старший мастер фирмы Франц Бирбаум, (Санкт-Петербург, 1992), с. 32.
Посмотреть дополнительную информацию
Жизнь Валентина Серова
Валентин Серов: мастер психологического портрета
Кэти Локк
Биография и жизнь Валентина Серова (1865-1911) стали примером перехода русской культуры и искусства от эпохи реализма к Серебряному веку России.Его отец, Александр Серов (1820-1871), был юристом высшего сословия, получившим признание как музыкальный критик и композитор. Хотя у него были хорошие связи с правящей элитой, Александр был хорошо известен своей непостоянной личностью. Мать Валентина, Валентина Бергман (1846–1924), была опытной пианисткой, сочиняла оперы и помогала своему мужу завершить его последние произведения. Ее родители были обрусевшими евреями. У нее было твердое мнение о политике и она была очень вовлечена в популистские дела.Александр и Валентина быстро разошлись, когда Серову было четыре года. Помимо двадцати шести лет разницы в возрасте, отец Серова любил роскошь, а мать — простую спартанскую жизнь. Когда они расстались, отец Серова завел любовницу и умер через два года.
В 1874 году мать Серова перевезла семью в Париж. Здесь он впервые встретил Илью Репина, который стал его учителем по настоянию матери. Репин заставлял Серова рисовать гипсовые слепки и уличные сцены. В 1879 году Серовы вернулись в Москву, где Валентин продолжил учебу у Репина в знаменитой колонии художников Абрамцево, принадлежащей семье Мамонтовых, дальних родственников отца Серова.Саава Мамонтов заработал огромное состояние, строя железные дороги по всей России. Мать Серова мало заботилась о нем, поэтому Елизавето Мамонтов принял его как своего сына. Она познакомила его с культурной элитой, которая позже предоставила ему покровительство, необходимое для достижения успеха.
В шестнадцать лет Серов поступил в Императорскую Академию в Санкт-Петербурге, где его не считали блестящим учеником. Он дружил с однокурсниками Михаилом Врубелем и Исааком Левитаном, которые тоже были в Академии.Вместе с друзьями Серов присоединился к группе художников «Мир искусства». Репин преподавал в Академии, пока Серов учился там. Именно через Репина Серов научился психологически подходить к своей работе. Во всех своих портретах Серов всегда говорил о человеке, которого писал. В возрасте двадцати двух лет Серов получил первый вкус славы с картиной импрессионистов « Девушка с персиками », которую сразу же купил Павел Третьяков.
В 1897 г. Серов начал преподавать в Московском художественном училище, а в 1898 г. перешел в Императорскую Академию.В 1905 году Серов стал свидетелем убийства мирных демонстрантов, получившего название «Кровавое воскресенье», из своей студии в Академии. После этого события Серов отказался рисовать кого-либо из членов Императорской семьи и вернулся в Московское художественное училище. Многие московские студенты Серова были участниками ряда различных авангардных групп, включая «Голубую розу» и «Бубновый валет». Эти студенты оказали влияние на стиль Серова. В последние несколько лет своей жизни он работал только темперой и начал выравнивать свой предмет, поскольку его сюжеты переходили от портретной живописи к темам из классической мифологии.
В 1889 году Серов женился на Ольге Трубниковой, от которой у него было два сына, Юра и Саша. К этому времени Серов становился выдающимся портретистом России. Серов всегда был очень деловит и даже рисовал в костюме. Он был серьезным человеком и унаследовал отцовский характер. Однажды, когда он писал портрет, он вылетел из дома своего клиента, потому что его не пригласили присоединиться к ним на обед. Как семьянин, Серов тратил деньги очень свободно, часто не по средствам.Он путешествовал и много выставлялся по Европе большую часть своей жизни. В 1908 году он стал полноправным членом Венской сессии. Он также выставлялся в Королевских академиях Венеции, Берлина и Лондона. В 1900 году он был награжден Большой медалью почета на Всемирной выставке в Париже. Когда он умер от инсульта в 1911 году, он не оставил денег своей семье, и, по сути, его похороны должны были оплатить его друзья.
Техника Серова:
- Серовский стиль был очень новым; он находился под сильным влиянием импрессионистов и того, что происходило во Франции в то время.
- Сначала он создал форму, а затем одним цветом залил ее, создав цветовую блокировку. Очень похоже на то, что делал Гоген в то время.
- Серов всегда искал подходящие цвета, композицию и элементы, чтобы показать истинную личность человека.
Образы картин Серова
Серов написал это сразу после того, как они с Коровиным вернулись из живописной поездки на север России. Вы можете увидеть его эскизы на стене.
Этой картиной Серов попытался скопировать свободный стиль Коровина.
«Портрет Софьи Боткиной»
Она была женой богатого промышленника.
Серов всегда интересовался внутренним миром своих моделей. Это не просто красивая женщина, сидящая на диване со своей маленькой собачкой; Вы можете увидеть ее внутренний мир глазами и по тому, как нарисован фон.
Серов использует цвет, чтобы выразить свое отношение к этому человеку; все цвета — очень приглушенные серые тона, как бы говоря, она была не самым интересным человеком.Весь фон лишен какого-либо описательного фона, как если бы Серов говорил, что с этим человеком ничего особенного нет.
«Дети»
Это два сына Серова Саша и Юра Серовы.
Серов запечатлел позы и жесты детей.
«Портрет княгини Зинаиды Юсуповой»
Она была матерью Феликса Ысыповой и женой графа Эльстона-Сумарокова. (См. Портреты ниже)
Серов написал эту картину за три года; всего восемьдесят заседаний по два часа каждое.Говорят, что ему так понравился ее образ жизни и личность, что он захотел расширить этот опыт. Семья шутила, что платье, которое она носила, становилось все теснее.
Поза подчеркивает ее сексуальную привлекательность, которая, как считалось, отражает ее пустую жизнь. Критики назвали эту картину «скучающей птицей в золоченой клетке».
По сравнению с портретом Софьи Боткиной Серова, этот портрет описывает человека с очень полной жизнью.Обстановка включает в себя сильно украшенную комнату, богато обставленную мебель и ее собаку, сидящую рядом с ней на диване.
«Портрет графа Эльстона-Сумарокова»
Отец Феликса, муж Зинаиды.
Вы можете понять, что графу Эльстону-Сумарокову не хватило терпения, чтобы сделать портрет Серова, который, как известно, работал медленно.
«Портрет князя Феликса Юсупова»
Семья Юсуповых была самой богатой семьей в России, превосходившей царскую семью.
Феликс убил Распутина.
У бульдога действительно были опущены уши, но Феликс приказал Серову нарисовать их как настоящие уши «летучей мыши».
«Портрет Сергея Дягилева»
Дягилев — композитор, талантливый музыкант, организатор творческих мероприятий.
Он хотел, чтобы все делалось по-своему; он с трудом переносил это, когда его не слушали. Поэтому Серов держит его таким жестом: «Торопитесь, я человек занятой и важный.”
Его глаза показывают его характер, человека противоречий. Мы также знаем, что он был гомосексуалистом.
Эта картина выставлялась в Париже, но публика не обратила на нее внимания.
«Портрет Иды Рубинштейн»
Ида Рубинштейн была известной парижской актрисой. Она пыталась быть танцовщицей, но у нее не было таланта. Она начала танцевать в более свободной форме. Она часто выступала в балете Дягилева.
На этой картине у нее нет женской привлекательности, ее кожа такого же цвета, как и холст.
Когда это было написано, художники начали делать необычные вещи, поэтому Серов экспериментировал с этим. Ида отказалась от портрета, поэтому его купил Русский музей.
«Похищение Европы»
Серов приступил к работе над серией сказок, которые ему было поручено написать для чьего-то дома.
Говорят, что голова быка была символом Серова, потому что его часто называли бычьим. В рассказе «Похищение Европы» женщина изнасилована и является жертвой. Но в версии Серова она контролирует быка. Женщина олицетворяет музу, а музой Серова была живопись. Итак, на этой картине Серов говорит, что муза контролирует его.
Обе картины на этой странице Серова демонстрируют сильное влияние творчества Матисса.Все ученики Серова в это время писали в стиле модернизма и авангарда. Это повлияло на стиль Серова. После 1907 года Серов писал только темперой, потому что хотел выглядеть как фреска.
«Портрет княгини Ольги Орловой»
Ей не понравился этот портрет, потому что, как она думала, на нем она выглядела высокомерной и жестокой. Она его отвергла, и Серов подарил картину Русскому музею. Как всегда, Серов изобразил свои истинные чувства; он не думал о ней много.
Ольга слыла не красавицей, а самой дорого одетой женщиной Петербурга. Серов одел ее в изысканную одежду с эффектной шляпой. Этот портрет был известен в Петербурге как «портрет шляпы». Критики назвали портрет отчужденным, холодным и равнодушным к судьбе русского народа.
На эту картину ушло более сотни сеансов. Ольга позирует со скрещенными ногами и тем, что называется «агрессивным коленом». Эта поза использовалась с эпохи Возрождения как черта хладнокровного, сильного человека.Это была одна из последних картин, которые он когда-либо писал.
Об авторе
Кэти Локк — отмеченный наградами художник изобразительного искусства, профессор и писатель, специализирующаяся на русском искусстве XIX и XX веков. Она ежегодно организует художественные экскурсии в Россию и является редактором Musings-on-Art.org.
Russian Art Tour: www.russianarttour.com
Работы Кэти: www.cathylocke.com
Валентин Серов — биография, известные произведения, жизнь, интересные факты
Валентин Александрович Серов (7 (19) января 1865 — 22 (5) декабря 1911, Москва) — выдающийся русский живописец, признанный мастер психологического портрета, ученик Илья Репин.
Особенности художника Валентина Серова: картины Валентина Серова отличались «солнечной» палитрой и легкой интонацией — художник искал возможность передать в живописи все, что он называл «обнадеживающим». Его портреты отличались глубоким проникновением во внутренний мир натурщика и истинной честностью. Стремясь добиться удивительного сходства, Серов умел подчеркивать особенности, порой не самые лестные для модели.Его более поздние работы характеризовали его как универсального художника, не ограниченного стереотипами какой-либо школы или направления.
Известные картины Валентина Серова: «Девушка с персиками», «Летом», «Девушка в лучах солнца». Портрет Марии Симонович »,« Портрет Иды Рубинштейн »,« Похищение Европы ».
Глядя на яркие, залитые солнцем картины Валентина Серова, трудно поверить, что их написал достаточно замкнутый человек, достаточно лаконичный и мрачный.Федор Шаляпин, ставший впоследствии близким другом артиста, признавался, что сначала просто боялся этого невысокого крепкого мужчину с бутафорскими глазами и сигареты, которая всегда была в уголке рта. Став популярным портретистом, Серов пользовался большим спросом. Позирование для него было не только данью моде, но и возможностью пощекотать нервы: все знали, что его кисть может быть поистине безжалостной. Серов умел заглянуть в душу своей натурщицы, вытащить самую суть на холст.Он умел изобразить самые интимные, а иногда и беспристрастные черты лица простым взглядом, жестом или позой. При этом он не думал дважды о богатых людях или членах королевской семьи.
Один из его учеников, Николай Ульянов, писал: «Внешне суровый, замкнутый, Серов не сразу раскрыл свою натуру — искренность и почти детскую прямоту. До конца жизни он был одержим своей правдой, остро ее чувствовал и хранил с страстью фанатика.”
Удар матери
Отец Серова, Александр Николаевич, был известным композитором и музыкальным критиком. Валентина Семеновна, его мама, тоже играла на фортепиано. Валентина Семеновна всегда была полна идей. Владимир Одоевский, выдающийся российский музыковед, записал в своем дневнике: «Серов женился на девушке-музыканте — стипендиате Музыкального общества, знающей наизусть все фуги Баха … Очень важно защитить это гениальное существо от нигилиста. болото, в которое она готова пойти.И его опасения не зря. Вокруг Валентины Семеновны постоянно были «неблагонадежные» молодые люди, а кого-то из ее окружения то и дело арестовывали. Илья Репин, часто бывавший в доме Серовых, вспоминал, как однажды он пытался уступить место хозяйке (все стулья в комнате были заняты многочисленными гостями), но она только поджала губы и молча ушла. Не зная, что Репин оскорбил Валентину Семеновну, посягнув на самое святое — гендерное равенство.
Валентин Серов вырос в чрезвычайно творческой среде. В трудные времена (а они случались, несмотря на профессиональные успехи) отец брал у Достоевского взаймы. Тургенев и Алексей Толстой были частыми гостями на домашних спектаклях (где маленький Валентин изображал ангела). Находясь с родителями в Швейцарии, он, четырехлетний ребенок, катался на ньюфаундленде Рихарда Вагнера. Калейдоскоп лиц, пейзажи, интерьеры, синкопированный европейский галоп, артиллерийские залпы шампанского, опьяняющие колокола, замки, сцены, овации, споры об искусстве и снова стук колес — это было детство, полное ярких впечатлений.И в то же время это было несчастливое детство, потому что Валентину отчаянно не хватало общения со сверстниками.
После смерти отца (Александр Серов скоропостижно скончался от сердечного приступа) шестилетний Валентин был направлен в трудовую коммуну Смоленской губернии. Валентина Семеновна уехала в Мюнхен, чтобы продолжить там музыкальное образование. Она думала, что ее сын стал бы обузой, если бы они собрались вместе. Через год он воссоединился с матерью: коммуна испустила последний вздох, и мальчика привезли в Мюнхен.Однако многое это не изменило. Его мать постоянно занималась служением искусству и борьбой за права женщин — Валентин был предоставлен самому себе. Но не лучше было, когда Валентина Семеновна наконец обратила внимание на сына — она была требовательной, деспотичной, а иногда и жестокой учительницей.
Единственная отдушина, появившаяся в жизни молодого человека после переезда в Париж, — это уроки рисования, которые давал старый друг семьи Илья Репин.
Он был по-настоящему счастлив, когда останавливался с мамой в Абрамцево — на даче Саввы Мамонтова.Река, лодки, лошади, сверстники — у него было что-то вроде нормального детства, правда ненадолго. Жена Мамонтова Елизавета Григорьевна тоже занималась музыкой. В детстве Серов заметил разницу между громкой игрой матери и вкрадчивой манерой Мамонтовой. Это различие проявлялось не только на домашних концертах, и вскоре Серов начал испытывать сыновнюю привязанность к мягкой и мудрой Елизавете Григорьевне. До конца своих дней он любил Мамонтовых и чувствовал себя рядом с ними как дома.
Что касается Саввы Мамонтова, то дружба с Валентиной Серовой ему дорого обошлась. В 1899 году она уговорила его поставить свою оперу «Илья Муромец». Многие, в том числе и исполнитель главной роли Федор Шаляпин, предупреждали Мамонтова, что это, вероятно, провал. Но Савва не смог отказать жене заслуженного композитора и матери гениального живописца. Спектакль освистала московская публика — частная опера Мамонтова раньше не знала таких провалов.
Тем не менее Валентина Семеновна Серова добилась значительных успехов в области феминизма и вошла в историю как первая русская женщина-композитор.
Как мать у нее ничего не получилось.
Преодоление препятствий и признание
Валентину Серову было нелегко добиться успеха. Наблюдая, как искусно, парой мазков Репин исправлял свои зарисовки в детстве, Серов сильно сомневался, действительно ли он так хорошо рисует. Позже, когда Серов учился в Академии художеств и в мастерской Павла Чистякова, эти сомнения только усилились. Особенно усомнился в своем мастерстве художник, глядя на другого ученика Чистякова — Михаила Врубеля.
Расправившись с моделью всего за один сеанс, Врубель любезно отпустил ее, и Серову пришлось попросить девушку позировать специально для него. Врубель набросал набросок за 15 минут, а Серов неделями бился над собственными набросками. Талант Врубеля был ярким и очевидным — видимо, он им родился. Серов много работал, чтобы добиться успеха.
Уже добившись определенного признания, художник Валентин Серов какое-то время оставался в тени своего отца — в рецензиях его имя обычно сопровождалось указанием в скобках «сын известного композитора».Серов писал медленно. Эта его черта была известна многим. Некоторых потенциальных заказчиков пугала перспектива позирования десятков сеансов, а Серов выступал против рисования по фотографиям. Все это не способствовало укреплению его материального положения — денежные вопросы стали особенно болезненными, когда артист обзавелся семьей (у Серова и его жены Ольги было шестеро детей).
Ситуация осложнялась тем, что Серов не умел просить о помощи в случае необходимости, ненавидел брать взаймы и, по определению Репина, был абсолютно «не переговорщиком».«Однажды художник попросил у Павла Третьякова задаток за картину, и тот, проявив тень недовольства, вышел за деньгами. Совершенно сбитый с толку ситуацией, Серов не дождался Третьякова — он убежал от смущения, и потом ужасно переживал, что своим требованием обидел хорошего и щедрого человека. В другой раз, чтобы не стать скрягой, взял гораздо меньшую цену, чем обычно, у бесконечно богатой семьи Юсуповых (что он позже пожалел конечно).
Даже во времена расцвета и славы, когда картины Валентина Серова считались признаком роскоши, художник часто нуждался. В его биографии не было «джекпота», стремительного прорыва утром, когда он проснулся бы знаменитым. Он стремился к успеху и шел шаг за шагом.
Художник-портретист
Однажды (в то время он учился в школе) Валентин Серов сделал удивительное открытие. Оказалось, что если нарисовать толстяка еще толще, сходство только увеличится.Этот метод открывал блестящие перспективы. Молодой художник выискивал в одноклассниках и наставниках характерные черты и максимально их преувеличивал. Тем, у кого были большие носы, художник нарисовал настоящие «флюгеры». Тем, у кого были густые брови, он обеспечил большие раскидистые кусты. Он изображал красивых девушек с ангельскими крыльями за плечами. И сразу получил аплодисменты — признание было неоспоримым. Он показал Репину свои рисунки, и тот прочитал ему лекцию о карикатурном жанре.Репин объяснил мальчику, что здесь действительно требовались деликатность и такт — карикатура должна вызывать смех. Серов прислушался к предостережениям учителя. Особенно после того, как один из его школьных учителей представился на одной из карикатур (и не засмеялся). Однако позже он использовал этот опыт.
Серов получил признание и успех как портретист благодаря своей школьной проницательности. Как никто другой, он знал, как выделить в модели особенность (определенно, уже не столь очевидную, как чрезмерно большой нос) и перенести на нее эмоциональный акцент.Часто это давало неожиданный (для заказчика) эффект: Серов не знал, как льстить. Он мог изобразить торговца с кошельком наготове (или с особым жестом). Он мог изобразить даму с кривой улыбкой и пустым взглядом или юного наследника знаменитого семейства — с самолюбием и высокомерием.
Только когда Серов почувствовал симпатию к модели, в его картинах стали появляться гораздо более тонкие нюансы. Валентин Серов умел изобразить все — от душевных потрясений до готовности свернуть горы; и такие детали, как расправленные плечи, наклон головы, пойманный жест, угадываемая эмоция через глаза.Это уже не было безупречным мастерством и даже не искусством — это была чистая магия.
Не считая общеизвестных рисков, заказчики толкали друг друга локтями, люди выстраивались в длинные очереди перед пресловутой выставкой в Третьяковской галерее.
Поручения Николая II способствовали всеобщему волнению. Однако в итоге он поссорился с императорской семьей. Императрица Александра Федоровна пыталась дать Серову незапрошенный совет, и он предложил ей закончить портрет самой.Он не завершил работу, что только повысило цену его доли — все хотели, чтобы их нарисовал мастер, посмевший отказать самому императору.
Серов был заинтересован в том, чтобы изображать одних людей по собственному желанию, других он был обязан или не хотел обидеть своим отказом. Кроме того, были родственники, друзья, коллеги (и у всех, так сказать, были дети). Учитывая, сколько времени потребовалось Серову для работы над своими картинами, можно представить, какой лавины работы ему постоянно приходилось сопротивляться.
Очевидно, чтобы свести концы с концами, Серова постоянно заставляли писать множество портретов клиентов. Конечно, это сильно его затягивало. Когда один из его друзей упомянул о возможности получить заказ, Серов либо осторожно, либо с надеждой спросил: «Это похоже на кружку?»
Молчаливый мужчина
По мере роста известности Серов все активнее принимал участие в общественной жизни. После долгих уговоров он согласился возглавить полномасштабную мастерскую художника в Московской школе живописи.Принимал активное участие в выставочной деятельности — сначала с движением «Передвижники», затем с журналом «Мир искусства». Он помогал Савве Мамонтову и Сергею Дягилеву в оформлении опер и балетов. Еще он кое-чем помогал в Третьяковской галерее.
Все было сложно. Он был нелегким человеком, поэтому ему было трудно заводить друзей. Людям было довольно сложно добиться его признания. У Серова было немного друзей; Между тем, рядом с ним действительно было много единомышленников или хороших знакомых.Кроме Мамонтова и Репина, он был особенно близок с Константином Коровиным (Мамонтов, имея в виду неразлучность этих двоих, назвал их «Серовиными»). Серов честно пытался дружить с Врубелем — по крайней мере, до тех пор, пока у него сохранялись признаки вменяемости. Он очень симпатизировал Сергею Дягилеву и высоко ценил Шаляпина — не только как художника, но и как друга.
Время от времени Серов ссорился даже с самыми близкими людьми. Например, после того, как Серов показал Репину портрет Иды Рубинштейн, между ними сразу что-то пошло не так.Репин скептически относился к поздним «модернистским» картинам Валентина Серова, а Серов очень болезненно реагировал на критику.
Однако даже среди близких ему людей Валентин Серов имел репутацию «молчаливого человека». Он почти никогда не выходил из себя из-за того, что был очень замкнутым и неразговорчивым.
Но, конечно, были и исключения, а точнее некоторые события. Иногда у Серова возникал внутренний конфликт между его вечной сдержанностью и острым чувством правды и справедливости.Став свидетелем расстрела мирной демонстрации в 1905 году, он покинул Академию художеств, так как обвинял в этом президента Академии — великого князя Владимира Александровича. В такие моменты Серов не мог молчать.
В погоне за солнцем
В самом начале своего путешествия по Италии 22-летний Серов написал своей будущей жене Ольге Трубниковой: «Им (итальянским живописцам — ред.) Было легко жить так беззаботно. Я хочу быть таким; они рисуют действительно темные вещи, ничего приятного или обнадеживающего.Я хочу чего-то обнадеживающего и буду рисовать только обнадеживающие! »
Это несколько наивное желание в полной мере воплотилось в таких известных картинах художника, как «Девушка с персиками», «Девушка в солнечном свете. Портрет Марии Симонович »,« Летом ». Валентин Серов с такой же неутолимой жаждой ждал таких же «обнадеживающих» моментов в собственной жизни. Но все было напрасно.
Художник с мировым именем, признанный мастер, пользующийся непререкаемым авторитетом среди коллег, человек, окруженный любовью друзей и родственников, он часто чувствовал себя несчастным.Причем он не мог объяснить причины своей грусти — ни он сам, ни другие не смогли.
Спустя почти 20 лет после первой поездки Серов вернулся в Венецию в надежде вернуть то беззаботное и солнечное чувство «приятного и обнадеживающего». Жена художника была удивлена метаморфозой, произошедшей с ним во время заграничных поездок: Валентин Александрович заметно ожил во Франции или Италии, но, вернувшись домой, мгновенно помрачнел.
После тяжелой болезни, перенесенной художником в 1903 году, к привычной ему «мрачности» добавилась ипохондрия.Серов стал суеверным. Однажды попугай залетел в окно его московской квартиры. Птица, к которой сильно привязался Валентин Александрович, вскоре умерла, и он воспринял это как плохой знак.
Серов постоянно спрашивал мать о том, как умер его отец — его беспокоили проблемы с сердцем, и он подозревал, что болезнь передалась по наследству. Однажды после репетиции в театре одна из актрис предложила подвезти Серова, и он, назвав адрес, пошутил: «Только не путайте.Ваганьковский переулок, а не Ваганьковское кладбище ».
Валентин Серов умер в ноябре 1911 года. Ему было всего 46 лет. В посмертной речи его давний коллега Дмитрий Философов сказал: «Мы потеряли не только замечательного художника, но и огромную моральную силу. С его смертью творческая семья может распасться. моральный авторитет, которым одинаково восхищались бы и старики, и молодые ».
Автор: Андрей Зимоглядов
Фигуративисты | Валентин Серов
БИОГРАФИЯ СЕРОВА
(1865-1911
Один из величайших русских портретистов, Серов родился 19 января 1865 года в семье композитора А.Н. Серов, автор опер «Юдифь», «Рогнеда» и «Сила зла». В детстве Серов мог встретить многих корифеев русской культуры того времени — Стасова, Репина, Ге, Антокольского, — которые навещали его отца. К сожалению, когда ему было шесть лет, умер его отец, и Серов отправился со своей овдовевшей матерью в Мюнхен, а затем в Париж. В Париже он привлек внимание Репина и начал свое художественное образование у мастера. Впечатленный талантом мальчика, Репин посоветовал ему вернуться в Петербург.Санкт-Петербург и начать формальное обучение в Академии художеств у известного учителя искусств П. Чистякова. Савва Мамонтов пригласил бедных Серовых поселиться в своем имении в Абрамцево. Серов учился в Академии с 1880 по 1885 год и познакомился там с Михаилом Врубелем; художники даже делили ателье. Художник хоть и не окончил Академию, но в достаточной степени отточил свои навыки, чтобы начать самостоятельную работу.
Он прославился после выставок «Девушка с персиками» (1887 г.) и «Девушка, освещенная солнцем» (1888 г.), которые считаются одними из величайших шедевров Третьяковской галереи.Первое полотно, портрет дочери Саввы Мамонтова, Веры, напоминает солнечные и жизнерадостные портреты Ренуара, но, вероятно, больше вдохновлено красками картин Репина, особенно Его не ждали. По цветовой гамме и противопоставлению света и тени второе полотно также находится под сильным влиянием работ Репина. Первоначально убежденный последователь передвижников и сторонник идеи утилитарного предназначения искусства, в 1890-х годах Серов по примеру своего наставника Репина не согласился с «диктатурой» передвижников и навязыванием стандартов молодым художникам и ушел. Общество; вместо этого он сблизился с группой «Мир искусства», что позволило ему без перерывов выставлять свои картины, даже если он никогда не подписывался на все пункты программы группы.Популярность, которую Серов приобрел после показа первых двух знаменитых портретов, сделала его художником большим спросом. Он написал почти 700 полотен, в том числе портреты известных художественных меценатов, художников, актеров и актрис, писателей и поэтов, композиторов и певцов, политиков. Неудивительно, что имена его натурщиков читаются как «кто есть кто» в русской культуре и политике конца девятнадцатого — начала двадцатого века: Савва Мамонтов (1890), Константин Коровин (1891), Илья Репин (1892), Исаак Левитан. (1893), Николай Лесков (1894), Николай Римский-Корсаков (1898), Император Николай II (1900), Константин Победоносцев (1902), Антон Чехов (1903), Сергей Витте (1904), Федор Шаляпин (1905), Константин Бальмонт (1905), Максим Горький (1905), М.И. Ермолова (1905), Василий Голицын (1906), Е. Л. Нобель (1909), Иван Морозов (1910), О. К. Орлова.
Картина Серова «Девушка, освещенная солнцем» №
Выдающийся русский живописец Валентин Александрович Серов за свою творческую жизнь создал множество произведений, многие из которых по праву вошли в сокровищницу русского искусства. Что бы ни изображал этого замечательного художника, какие бы темы он ни раскрывал в своем творчестве — будь то портреты, историческая живопись, сюжеты из античной мифологии, везде автор показывает глубину и правдивость изображения, силу и чистоту воплощения собственных чувств. .Во всех своих работах он стремится понять суть явлений, постичь тайны природы и тайны человеческой души. И не случайно лучшие его работы относятся к настоящим вершинам русского реалистического искусства.
Отличительной чертой его работ является восприятие человека и природы в их неразрывной
связи, в гармоничном сочетании и стремление передать эту гармонию в своих произведениях. Одно из ярких тому подтверждений — картина «Девушка, освещенная солнцем», портрет Марии Яковлевны Симонович.
На этом снимке мы видим портрет девушки на фоне красочной природы. Лес на заднем плане наполнен неповторимыми яркими красками лета. Густая зеленая листва образует единое безбрежное царство, а залитая солнцем поляна дарит ощущение радости, тепла и света.
Присев передохнуть с дороги или, может быть, просто наслаждаясь окружающей красотой, девушка немного задумчиво сидит, прислонившись к стволу могучего дерева. И в этой форме мы чувствуем себя единством человека и природы.Солнце его нежно освещает, даря невероятно радостное ощущение счастья. Не хочу никуда торопиться, растворившись в очаровании лета, тепле солнечных лучей, свежести воздуха, прохлады тенистых деревьев.
На лице девушки отражается радостное, светлое чувство. Об этом говорит ее легкая улыбка и здоровый румянец на щеках. Она о чем-то думала. Взгляд ее сияющих глаз устремлен куда-то вдаль. Что думает девушка в этот момент? Может быть, все, что происходило вокруг нее, эта тайна,
неуловимых жизней окружающего мира уносила ее.Может, она пытается проникнуть в его секреты. Или просто отдаваться чувству покоя, которое он дает. А может быть, в самой ее душе скрыты какие-то скрытые, волнующие и незнакомые чувства. И ее сердце наполняется особым, только ей известным, чувством счастья или волнения, радости или легкой тревоги. Об этом можно только догадываться.
И все же достаточно одного взгляда на работы великого художника, чтобы ощутить неповторимую насыщенность всей картины воздухом, ее прозрачность, свежесть, гармонию.То, как здесь умело переплетается разнообразие ярких красок, какую богатую и богатую цветовую гамму выбрал автор для передачи своих ощущений, насколько уникально сочетание света и тени — все это наполняет нас особым чувством счастья.
Художник воспевает молодость и красоту как единый человек, и всю природу в целом. В позе во всем облике своей героини Серов демонстрирует ее непосредственность, открытость, внутреннюю чистоту и красоту души, ясность мировосприятия, гармонию с окружающим миром.В своей работе он выражает радость бытия, радость жизни, радость юности. И когда мы смотрим на картинку, наши сердца наполняются такими же чувствами.
Девушка с персиками Валентин Серов Искусство стены
Девушка с персиками Валентин Серов
Помимо наших свернутых холстов, ваши 100% австралийские работы прибудут к вам готовыми повесить на стену, каждое полотно отличается прочностью проволока на спине. Наши акриловые отпечатки готовы к развешиванию, используя вырезы на обратной стороне отпечатка, и их можно повесить в 4-х направлениях — отлично подходит для абстрактных отпечатков!
Настенное искусство на растянутом холсте
Напечатанные методом giclée art с использованием современной технологии латексной печати, наши настенные картины на растянутом холсте устойчивы к выцветанию и царапинам, так как мы используем архивные чернила, которые могут прослужить до 80 лет (в комплекте держите свои работы вдали от прямых солнечных лучей).
Наши подрамники имеют раму толщиной 36 мм и изготовлены из прочных материалов из дерева, которые сохраняют форму изделия в течение многих лет, а их края скошены, чтобы не было ореолов. Кроме того, холст, который мы используем для настенного искусства, на 100% состоит из яркого белого полиэстера, чтобы сделать каждое изображение максимально резким и ярким. Поскольку наши рамы и холст водонепроницаемы, вы также можете разместить это произведение искусства во влажных помещениях дома, таких как кухня, ванная комната и внутренний дворик (при условии, что на него не попадают прямые солнечные лучи).
Картина на холсте с добавлением плавающей рамки
Кроме того, вы можете добавить плавающую рамку к своему настенному рисунку. Наши плавающие рамки доступны в 4 цветовых вариантах, которые мы эксклюзивно производим!
Композитная рамка, имитирующая дерево, придает изысканный вид вашему отпечатку на холсте, имеет ширину 15 мм и глубину 50 мм и свободно плавает по стене. Это оставляет 5-миллиметровый зазор между произведением искусства и рамкой, что позволяет отображать произведение искусства красиво и профессионально.Плавающая рамка действительно придает изделию дополнительный «вау» -фактор!
Картина для стен из рулонного холста (в разобранном виде)
Вы также можете воспользоваться теми же преимуществами, которые описаны выше, для наших настенных картин из рулонного холста. Если вы заказываете настенное искусство в этом стиле, мы бережно доставим его вам, упаковав изделие в тубус. Это необходимо для того, чтобы ваши произведения искусства были в безопасности для местных и международных перевозок.
Чтобы оставить больше места для растягивания, каждое произведение печатается с дополнительными 45 мм зеркального изображения, а также 25 мм белой рамкой, которая должна быть обернута вокруг планки подрамника.Оттуда вам решать, хотите ли вы, чтобы ваш отпечаток на холсте был обрамлен местным мастером или просто повесили на стену как есть.