- Доклады и сообщения
- Разное
- Третьяковская галерея
К числу самых крупных мировых музеев можно смело отнести Третьяковскую галерею. На сегодняшний день, это не только музей национального изобразительного искусства. В свою очередь, Третьяковская галерея – словно сокровищница, которая бережно хранит все собранные за долгое время шедевры русской культуры. Все картины и скульптуры, которые были здесь собраны, посвящены только русскому национальному искусству. Изначальной задумкой создания галереи было полное сохранение работ русских художников и скульпторов. Самое удивительное, что даже сегодня соблюдается и сохраняется это правило.
Основателем этого удивительного места был Павел Третьяков. Он родился в богатой семье, которая принадлежала к достаточно известному роду купцов. Павел Михайлович был очень образованным и умным человеком. Получив хорошее образование, он занялся отцовскими делами. Когда умерли родители, именно Павел продолжил семейное дело. Его фабричное предприятие росло и процветало, принося достаточное количество прибыли. Все Третьяков был удивительно образованным человеком, который сильно интересовался развитием искусства. Он закупал картины голландских художников, но все же, хотел создать что-то свое – родное. В 1856 году Третьяков собирает коллекцию русских мастеров. Первыми работами, нашедшие место в коллекции были картины Худякова и Шильдера.
Долгое время после этого Третьяков занимается собранием различных картин, самых разных мастеров. Он знакомится и поддерживает дружеские отношения со многими художниками. А те, в знак помощи и поддержки задаривали купца своими картинами. Так было положено начало галереи. С 1872 года под руководством Павла Михайловича начинается постройка первых залов будущего музея. Их начали пристраивать прямо к самому дому, в котором проживал купец. Уже в 1902 году здание немного реконструируют по особому проекту Васнецова. Всю собранную коллекцию великолепных картин Третьяков решает передать как подарок городу. Теперь каждый желающий мог познать великолепие художественного мира, просто посетив Третьяковскую галерею.
В галереи росли различные фонды, добавлялись здания и привозились новые экспозиции. В Великую Отечественную войну с Третьяковской галереи все полотна перевезли в другие города, но по окончанию военных действий, все в целости и сохранности вернули обратно в Москву. Теперь кроме картин и скульптур, большого значения в галереи имеют иконы. Кроме этого сюда добавились произведения многих знаменитых скульпторов. Очень часто в Третьяковской галереи устраиваются выставки и экскурсии. Кажется, что оказавшись внутри здания, можно потеряться. Если попробовать срезать путь на неизвестном лестничном переходе, можно долго бродить по зданию в поисках выхода.
Красивые залы, с не менее удивительными картинами откроют всю красоту галереи. Это, в первую очередь, работы Васнецова и пейзажи Саврасова. Кажется, что на эту красоту можно смотреть вечно, не отрывая глаз от картин. Картины с огромной точностью могут передать настроение автора, и окружающего его мира. Каждая картина, поистине удивительный шедевр искусства. Благодаря экскурсиям по Третьяковской галереи обычный человек на ярких примерах узнает историю народных художников. Можно сказать, что все картины, которые стали неотъемлемой частью Третьяковской галереи, передают как культуру, так и историю всего русского народа.
Нашли свое почетное место, на стенах галереи, и картины портретистов. Здесь можно увидеть портреты многих дворян, императоров и даже писателей. Интересно узнать, какими они были, как себя представляли, и даже во что одевались. Поэтому недаром, каждый год Третьяковская галерея становится местом, куда съезжаются туристы со всех уголков мира.
Доклад-сообщение Третьяковская галерея
Нет наверно не одного человека, которому бы не нравились очень красивые вещи сделанные руками мастеров. Даже люди, которые жили в далекие времена, до наших дней не были исключениям. Им также очень нравились различные изделия ручной работы. Они расписывали стены различными картинами своего быта, вырезали фигурки с дерева, а также лепили из глины статуэтки и любовались своими трудами. У нас с вами в наше время есть уникальная возможность, полюбоваться всеми этими работами посети музей. В музеи мы можем посмотреть и полюбоваться изделиями искусства: картинами и скульптурами. В столице России в Москве есть уникальный такой музей – то Третьяковская галерея. Это очень большой по размерам музей. Назван этот музей в честь очень богатого купца Павла Третьякова около 160 лет назад. Именно он основал галерею.
Павел Третьяков был поистине настоящий ценитель искусства. Его мечта была, чтоб каждый желающий мог увидеть картины художников. Купец был очень богат, он имел возможность покупать картины знаменитых художников различные скульптуры и другие всевозможные изделия искусства.
Все эти предметы искусства находились у него в имении. И только после того как коллекция стала очень большой, он ее подарил своему любимому городу. Так и была создана эта знаменитая галерея, он до смерти распоряжался всеми предметами искусства находившимися в музее.
Третьяковская галерея состоит из нескольких зданий, которые находятся в разных районах Москвы. Но более значимая галерея, которую хотят посетить, многие ценители искусства находится по адресу Лаврушинский переулок, 10.
Самое главное достояние этого музея- это картины очень знаменитых художников разных времен.
В этом музее 62 огромных зала, по которым можно долго ходить и рассматривать эти великолепные по своей красоте и неповторимости картины. Главной особенностью этой галереи является « Сокровищница» здесь находятся экспозиции, выполненные из золота и драгоценных камней.
Третьяковский музей проводит, как постоянные выставки изделий искусства, так и временные. Для временных выставок, картины привозят из других городов и стран, чтобы ценители искусства могли полюбоваться шедеврами известных мастеров и художников.
Посещение выставки в картинной галерее. статья (4 класс) на тему
Школа № 31 давно и плодотворно сотрудничает с городской картинной галереей. 20 сентября 2021 года ученики 4в класса открыли сезон 2017-2018 учебного года посещением выставки «Кукол много не бывает», на которой была представлена частная коллекция кукол Натальи Япрынцевой. Основной целью таких коллективных походов является приобщение детей к художественному искусству, формирование художественного вкуса и интересов. С эстетическим развитием происходит и духовное развитие человека. То, что сегодня ребенок воспринимает эмоционально, завтра перерастет в осознанное отношение и к искусству и к жизни.
Прежде чем осуществить выход на выставку, была проведена с детьми подготовительная работа: раскрыта цель посещения, знакомство с содержанием выставки, правилами поведения при посещении выставки. Такая работа была, своего рода, эмоциональным настроем для посещения выставки.
Выставка прошла с большим успехом! Присутствовали представители прессы и телевидения. Наталья Япрынцева рассказала о том, что ей с детства нравилось шить наряды своим куклам. Потом это перешло в более серьезное увлечение: она начала изготавливать кукол из различных материалов сначала своим детям, а потом и просто для себя. Ученики 4 класса увидели много изящных кукол в роскошных одеяниях. Куклы изготовлены с большой любовью и дети с интересом рассматривали каждую деталь: как и во что одеты, из чего изготовлены. Задавали много вопросов автору произведений. Дети, имеющие с собой мобильные телефоны, пытались на них запечатлеть понравившиеся экспонаты. В конце посещения работники телевидения взяли интервью у детей, в которых школьники рассказали о своих впечатлениях от выставки. Мальчишки и девчонки были в восторге! По дороге домой с нескрываемым удовольствием дети продолжали рассказывать о своих чувствах и впечатлениях, не дожидаясь организованного классного обсуждения в стенах школы.
На следующий день в классе было организовано целенаправленное обсуждение данного мероприятия с детьми. Из высказываний и отзывов детей о художественных произведениях, представленных на выставке стало ясно, что им понравилось на выставке, и было даже интересно ещё и потому, что это был коллективный выход всего класса, что не так часто бывает в их будничной школьной жизни. Многие высказали пожелание посещать картинную галерею чаще.
Средства искусства действительно способствуют эстетическому, интеллектуальному и духовному воспитанию детей. Воспитанию красотой!
Кл. руководитель 4в Панченко Лилия Нургалиевна.
Вариант №3 Сообщение Третьяковская галерея доклад
Все мы любим, смотреть на красивые вещи, и поэтому с огромным удовольствием посещаем музеи. В столице нашей родины есть уникальное место, где собраны изумительные коллекции произведений искусств. Это Третьяковская галерея. Она расположена почти в самом центре города. Для того, чтобы полюбоваться ее сокровищами множество людей прибывают в один из старых мест Москвы, в Лаврушинский переулок.
Созданием галере и ее сохранностью мы обязаны основателю, купцу и промышленнику Павлу Михайловичу Третьякову, поставившему в 1856 году цель создать коллекцию, превратив ее в национальное достояние. И хотя он всю свою жизнь был предпринимателем, но обладал уникальным умом и безупречным вкусом. Спустя много лет в столице появилась Третьяковская галерея, насчитывающая около двух тысяч полотен, рисунков и скульптурных памятников. Его брат Сергей Михайлович также подарил городу коллекцию работ художников из Западной Европы середины и второй половины XIX века. В настоящее время они находятся в Эрмитаже и Государственном музее изобразительных искусств.
Посещая галерею, можно увидеть репродукции знаменитых художников, о которых написаны в школьных учебниках. Находятся картины в 62 залах, среди которых особой популярностью пользуется экспозиция «Сокровищница», где помещены изделия из драгоценных камней и дорогих металлов. Также привлекают посетителей находящиеся в залах старинные иконы, в частности лик Владимирской Божьей матери, «Троица», написанная Рублевым и множество вещей, созданных Дионисием, Симоном Ушаковым.
Сейчас Третьяковская галерея пополняется новыми экспозициями, активизирует сотрудничество со многими мировыми музеями, давая им коллекции для временных выставок. С 1995 года считается одним из ценных объектов культуры.
Вариант №4
В одном из самых древнейших районов Москвы в Замоскворечье находится Третьяковская галерея, которая является одним из крупнейших музеев мира. Основателем галереи является Павел Михайлович Третьяков, он хотел, чтобы в галерее находились только достояния русского народа и всех кто имеет к нему отношение. Павел Михайлович был московским купцом и промышленником, свою любовь к русским художникам решил сохранить на долгие годы и организовал галерею, а в последующем хотел, чтобы она превратилась в музей и несла в массы русскую культуру живописи.
Открытие галереи прошло в 1856 году, именно тогда молодой Павел Михайлович Третьяков приобрел несколько картин известных тогда художников. Третьяков хотел, чтобы галерея осталась национальной и в ней находились лишь картины русских художников.
В 1892 году вся Россия получает галерею уже с многочисленными картинами и скульптурами русских художников она насчитывала около двух тысяч экземпляров, все это были подлинные работы, которые Третьяков собирал долгие годы. В лице всех художников Павел Михайлович получил благодарность за такой огромный вклад в культурное развитие страны.
Вместе с работами русских художников Третьяков отдал коллекцию картин, которую собирал его брат. Сергей Михайлович собирал живопись западноевропейских художников 19 века, и они расположены в музее А.С. Пушкина и Государственном Эрмитаже.
Когда Павел Михайлович решил основать галерею, он выбирал картины по тому времени, к которому она подходит. Многие говорили, что тогдашние художники очень уважали мнение Третьякова и хотели, чтобы он взял картину именно у них. Вскоре Третьякову разрешалось первому смотреть на картины и выбрать любую, а потом только картины видели уже остальные.
К своему имению Павел Михайлович пристроил еще здания для картин, так как в его доме они уже не помещались, и им нужно было отдельное место. По плану, который разработал муж его сестры, построили двухэтажное здание с отдельным входом для посетителей галереи. В 1892 году, когда Павел Михайлович подарил галерею Москве, Дума оставила за ним право продолжать выбирать картины.
После смерти Павла Михайловича галереей управляла его дочь Александра Павловна Боткина. Прошло очень много лет, и галерея не раз подвергалась перестройкам, ведь насчитывается более ста тысяч композиций в музее. Пристраивалось многочисленное количество зданий для того чтобы сохранить первозданное место, на котором была построена Третьяковская галерея. Сначала, картины развешивали по мере их приобретения, но потом картины расположили в хронологическом порядке.
Сейчас Третьяковская галерея находится в двух местах в Лаврушинском переулке, где ее основал непосредственно сам Павел Михайлович и в помещениях на Крымском валу. Картины, в галерее различных эпох начиная от древнерусского искусства и заканчивая послереволюционной живописью. Павел Михайлович внес огромный вклад для народа России, который жив, по сей день и вряд ли когда-нибудь станет не актуальным. Павел Михайлович внес огромный вклад для народа России, который жив, по сей день и вряд ли когда-нибудь станет не актуальным.
Для 2, 3, 4, 7, 8 класса кратко, окружающий мир
Сочинения
Недавно в моей жизни произошло значимое событие, которое оставило незабываемые впечатления и кучу положительных эмоций. Даже спустя время я вспоминаю свой первый визит в Третьяковскую галерею. И вот сегодня, в своем сочинении-рассуждении я расскажу про Третьяковскую галерею, куда я попал впервые в своей жизни.
Экскурсия в Третьяковскую галерею
До недавнего времени о Третьяковской галерее я слышал лишь от друзей и родителей, а картины известных художниках видел на репродукциях, фото и в интернете. Но экскурсия, организованная для нашего класса, все изменила. Она позволила прикоснуться к бесценному наследию и дала возможность побывать в месте, которое по праву можно назвать сокровищницей живописи и всего русского искусства.
Сказать, что экскурсия в Третьяковскую галерею мне понравилась — значит ничего не сказать. Третьяковская галерея меня вдохновила, окрылила и впечатлила, подарив самые лучшие мгновения в моей жизни. Я даже не мог представить, насколько огромна эта сокровищница и сколько здесь прекрасных и удивительных картин хранится годами. Прогуливаясь залами, мы невольно перемещаемся по самым разным местам нашей страны. Мы оказываемся свидетелями разных событий, которые запечатлели художники на своих полотнах. Оказывается, репродукции и фотографии картин совершенно не передают тот дух времени, который нам оставили в наследие именитые художники. Другое дело оригинал. Смотришь на полотно и понимаешь, именно к нему прикасалась рука мастера, и на этом холсте осталась частица души живописца.
В своем сочинении на тему Третьяковской галереи, хочу сказать, что мне удалось там увидеть работы любимых художников, среди которых были полотна Левитана. Эти пейзажи, природа, изображенные на картинах — как живые. Создается впечатление, что я нахожусь посреди всего этого великолепия. Меня покорили и работы Айвазовского, и картины Шишкина, и полотна Рериха, и портреты Васнецова. Почти все картины вызывали положительные эмоции, чего не скажешь о картине Репина Иван грозный и сын. На этой жуткой картине отец убивает сына. С болью смотришь и на картины, которые заставляют вспоминать страшные страницы нашей истории. Очень сильно впечатляет картина Верещагина Апофеоз войны. Жутко и больно рассматривать изображение, где над горой из черепов в степи кружат вороны.
Словом, мой поход в Третьяковскую галерею, не только помог написать сочинение для школьного урока, но и подарил возможность духовного роста. Надеюсь, что это не последняя моя экскурсия, и однажды, я буду вновь наслаждаться прекрасными картинами, отмечая для себя что-то новое снова и снова.
Сохрани себе на стену чтобы не потерять!
Популярные темы сообщений
- Клевер
Клевер – это род растений. Этот род включает в себя почти три сотни разновидностей по всему миру. Самым распространенным видом клевера считается клевер луговой – тот самый цветочек, который часто растет на клумбах как сорняк - Дольмены
Тем временем пока египтяне возводили гробницы фараонам, античные народы Африки, Европы, Индии и Кореи из громадных обломков каменных пластин сооружали удивительные постройки – дольмены. Они состоят из гигантских платформ: - Правила поведения при пожаре
В общественных учреждениях, как правило, основной причиной возгорания является неисправность электрических сетей, приборов электропотребления. Халатное обращение с электрическими приборами,
- Доклады
- Окружающий мир
- Третьяковская галерея
В 1850 году известный на всю Москву купец и меценат Павел Третьяков увлекся коллекционированием живописи и начал активно скупать работы различных авторов. В 1867 году картин в его доме скопилось настолько много, что он решил открыть галерею и перевезти все свои картины туда. Их оказалось настолько много, что в здании еще при жизни купца было собрано около двух тысяч различных живописных произведений и несколько скульптур.
Спустя какое-то время коллекция Третьякова была переведена в управление города Москва, а в 1893 году ее стали именовать Московской городской галереей Третьяковых. Она субсидировалась за счет средств, завещанных для этого Павлом Третьяковым.
В 1918 году с приходом Советской власти Третьяковская галерея прошла процедуру национализации и перешла в государственную собственность. С 1918 по 1941 год в фонды музея было добавлено несколько зданий и обновлено множество экспозиций.
С приходом на советскую землю Второй Мировой войны все музейные экспонаты были вывезены в Пермь и Новосибирск. В мае 1954 года Третьяковская галерея вновь стала работать в штатном режиме.
На всем протяжении советской эпохи Музей развивался. В настоящее время состав фонда музея включает в себя расположенное на Крымском Валу здание Галереи, дом-музей художника В.М. Васнецова и еще много прочих зданий и строений, раскинутых по Москве.
Основную часть произведений искусства, представленных в галерее, составляют различные направления русской живописи, графики и скульптуры, но самая знаменитая из них – «Троица» Андрея Рублева. Третьяковская Галерея представлена работами таких гигантов русской живописи как Перов, Васнецов, Шишкин, Айвазовский, Репин, Верещагин, Саврасов и многих других. В ХХ веке ее дополнили работы следующих художников: Врубеля, Левитана, Рериха, Серова, Бенуа, Малевича, Бродского, Кукрыниксов, Нестерова.
В 1995 году Третьяковская Галерея получила признание как один из наиболее ценных объектов национальной культуры России. Ее фонды и сегодня пополняются с завидной регулярностью.
Сообщение 2
Третьяковскую Государственную галерею принято считать одной из самых крупнейших музеев не только на территории Российской Федерации, но и во всем мире. Из истории мы узнаем, что саму галерею назвали в честь Павла Третьякова, который являлся достаточно крупным купцом и меценатом.
Сам купец являлся крупным коллекционером, первые картины появились в его коллекции в 1850 году, за семнадцать лет множество экспонатов не смогли помещаться в его поместье, поэтому он открыл целую Галерею, где в целом было около двух тысяч произведений искусства, таких как картин, также было несколько скульптур.
В 1893 году коллекция была передана в дар Москве, ее переименовали в Московскую городскую галерею Третьяковых, а содержалась она за счет финансовых средств, которые на ее содержание оставил сам основатель.
В 1918 году галерея получила статус государственной собственности, а первые директора Грабарь и Щусев значительно увеличили фонды музея, также их специальности, а один из них был художником и искусствоведом, а второй архитектором, помогали им самостоятельно создавать новые экспозиции и обставлять выставочные павильоны.
Во время Великой Отечественной войны, чтобы сохранить выставку, все картины и экспонаты перевозят на территорию Новосибирска и Молотова. Эвакуация была растянута на целый год, но уже 17 мая 1945 года двери музея снова были открыты для посетителей в Москве.
За последнее время музей значительно вырос, а к нему присоединились также другие государственные учреждения, такие как Галерея на Крымском Валу, Лаврушинском переулке, дом-музей, посвященный Васнецову и другие множественные филиалы.
Основой экспозиции музея становится русская живопись, созданная преимущественно во второй половине девятнадцатого века.
На данный момент профессионалы, в том числе искусствоведы и художники, постоянно расширяют действующую выставку и существующие экспозиции. Благодаря этому заключаются договора о сотрудничестве заключаются со множеством музеев страны, которые готовы предоставлять экспонаты и помогать в организации огромных выставок. Да и сама коллекция, представляемая Третьяковской галереей, постоянно расширяется за счет щедрых дарителей и ценителей искусства, готовых отдавать в дар картины и другие произведения искусства.
2, 3, 8 класс
Картинка к сообщению Третьяковская галерея
Популярные сегодня темы
- Животные степи
Степь – не самое благоприятное место для обитания животных. Летом здесь знойная жара, от которой трудно скрыться, а зимой лютые морозы до -40 градусов. Степные метели опасны и суровы для е об
- Орел беркут
Орёл беркут является хищной птицей, которая считается крупнейшей среди других видов орлов. Местом обитания беркутов является северное полушарие, а именно: горы. Есть вероятность встретиться с
- Творчество художника Юона
Излюбленной темой творчества Константина Юона были пейзажи родных просторов русской природы. Юон, как и многие представители русской живописи, тяготел к принципам французских импрессионистов
- Мхи
Планете Земля насчитывается уже миллионы лет. За это время на ней существовало множество разнообразной жизни. Мало растений дошло до современности, которые существовали чуть ли не с самого на
- Крот
Крот – одни из интереснейших животных млекопитающего семейства. У кротов есть множество видов, их больше 30. Место где они совсем не встречаются – Африка. В каждом месте живут
- Почему важно соблюдать законы
Закон — это принимаемый в государстве нормативно-правовой акт, который устанавливает правила поведения, формирует границы и рамки дозволенного и допустимого в обществе поведения
Первый раз с дочками Третьяковскую Галерею мы посетили, кода старшей было 3 года, а младшей 1,5.
Поделюсь своим опытом, как сделать экскурсию в Третьяковскую галерею для маленьких деток интересной и менее утомительной.
С картинами известных художников мы начали знакомиться задолго до нашего посещения Перед поездкой я подготовила список всех картин, с которыми дочки знакомы, и проверила какие из них представлены в Третьяковской галерее. В ыписала номера залов. Поэтому мы заранее знали, что будем смотреть и в какие залы нам нужно попасть, что значительно сократило наше время посещения музея. Для малышей это важно, так как они быстро устают и теряют интерес. Третьяковская галерея детям понравилась. Они увидели знакомые картины в их реальную величину, какие-то узнали, какие-то просто посмотрели, были и такие, какие прошли мимо.
В это лето планирую очередную поездку в Третьяковскую галерею с дочками. Нам уже 5 и 3 года. Как всегда, готовлюсь к заранее. Возможно вам тоже пригодится эта информация.
Картины Третьяковской галереи детям
Картина Александра Иванова «Явление Христа народу», находится в зале № 10. Обычно картина поражает детей своей величиной, ее размер приблизительно 5 на 7 метров.
«Грачи прилетели», так назвал свою картину Алесей Саврасов. Зал № 18. С помощью это картины мы учили времена года. Спросите ребенка, какое время года изображено? Как он догадался, что на картине весна? Грачи прилетают в начале весны. И главный герой картины – это не птицы, а сама весна, которая приходит, сменяя зиму. Грачи как бы первыми рассказали людям о весне, принесли известие. Зима еще не совсем ушла. Но некоторые приметы весны уже можно увидеть. Появились темные лужи на снегу — проталины. Чьи-то следы в нем тоже черные – видна земля, значит, снежок уже не глубокий, как был зимой. Небо пасмурное, но не такое низкое. Это еще ранняя весна. Нет пока зеленой травки, день несолнечный, снег и лёд не растаяли полностью. Зато птички уже спешат, строят новые гнезда, обновляют старые. Глядя на картину, мы как будто слышим птичьи голоса, их веселый шум. Позади деревня: церковь, крыши домов. И люди понимают, благодаря птицам: весна совсем близко.
Самая наша любимая картина «Утро в сосновом лесу», находится в зале № 25.
Это картина художника Ивана Шишкина. Для деток самое интересное на ней – это медвежата и мама медведица. Оказывается, сначала художник нарисовал только лес, без медвежат. На картине утро, деревья позади в тумане. Лес нарисован точно, как на фотографии. Иван Шишкин замечательно изображал растения, деревья. Но вот животных рисовал не так часто. Поэтому попросил своего друга Константина Савицкого « пририсовать» мишек. Получается, что на самом деле это картина двух художников.
В зале № 26 мы остановились возле трех картин Виктора Михайловича Васнецова. Расскажите ребенку, что этот художник любил «рисовать сказки» и сам себя называл «сказочником». Перед посещением галереи лучше прочитать соответствующие сказки и рассказать малышу кратко о былинах, посвященных русским богатырям. В доступной форме объясните, чем отличается былина от сказки. Сказки рассказывали, а былины – это песни, их пели под музыку (играя на гуслях). Сказка – придуманная история. В былинах есть события и герои выдуманные, сказочные, а есть и настоящие. Некоторые князья, богатыри, о которых поется в былинах, жили на самом деле.
«Алёнушка»
Девушка грустит, сидя на камне в лесу пруда, одна. Никого из людей нет больше на картине. Но если посмотреть внимательно на природу, деревья, то кажется, что они тоже живые, грустят вместе с Алёнушкой, жалеют её. Вода стала темной, небо серое, нахмурилось, солнышко спряталось. Осинки роняют листочки в пруд рядом с девушкой, как будто слезы. Все вокруг невесело, нет ярких, радостных красок – только серые, коричневые, темно-зеленые. Вспомните сказку – что произошло дальше? (Ведьма столкнула Алёнушку в воду). На картине еще нет злой колдуньи, но все так печально, тревожно, что мы догадываемся: скоро что-то случится.
«Иван-Царевич и Серый волк»
Храбрый царевич увез Елену Прекрасную от царя Далмата. Едут они не на лошади, а на волшебном волке. За ними гонятся – мы догадываемся об этом, потому что Иван смотрит с тревогой. Елена как будто неподвижна, задумчива. Лес вокруг темный, мрачный. Но справа на картине видим: расцвела яблоня. Это чудо, потому что яблони цветут весной — а на деревьях вокруг нет листьев. Но как будто природа сочувствует Елене и Царевичу, радуется их любви, хочет им помочь. Художник показал, что любовь может совершить даже такое чудо.
Вопрос ребенку: можно догадаться, что волк скачет очень быстро – почему? (Возможные ответы: волосы царевны развеваются по ветру, волк высунул язык, прижал уши, лапы поднял в прыжке).
«Богатыри»
На картине три богатыря – так раньше называли сильных людей. О них, об их смелости, подвигах пели в песнях-былинах. Часто приходилось им воевать, защищать русскую землю от врага. Мы видим, что они в любое время готовы к бою. В середине самый старший и сильный – Илья Муромец, внимательно смотрит вдаль. Слева – Добрыня Никитич, умный, все замечает. Уже достает меч из ножен – может, видит угрозу вдали. Третий, Алёша Попович — самый молодой. Храбрец, но бывает иногда и хвастливым. У каждого из богатырей – свое оружие: у Муромца – палица, у Добрыни – меч. У Алёши — лук, но у него с собой еще и музыкальный инструмент — гусли (за левым плечом). Богатыри сильные, мощные – большую часть картины занимают они на конях. А вокруг – их родная земля. Позади густые леса, ближе – поля. Страна большая, богатая, но и ей нужна защита.
Исаак Левитан «Золотая осень» — зал 37
Осень была любимым временем года Исаака Левитана, он часто ее рисовал. Эта картина похожа на праздник. Много ярких, веселых красок: желтые, золотые и красные деревья, светлая травка, голубое небо. Вопрос ребенку: какого цвета больше в картине? Он нравится тебе? Что напоминает (тепло, солнце).
Осень бывает разная: поздняя — уже серая, тоскливая, дождливая, листья опали. На картине – пока ранняя осень. Солнечный денёк кажется теплым, так и хочется погулять в этой рощице, побегать по тропинкам. Но мы догадываемся, что скоро придет и настоящая осень, почему? (Справа бурые деревья, с пожухлой листвой. Трава уже не яркая, не летняя, под березами опавшие листья и т.д.). Золотая осень – красивое время, но очень короткое. Листья опадут быстро, и этой красоты мы уже не увидим. Но на картине она останется, художник сумел ее «удержать». И в любое время года сможем теперь посмотреть, полюбоваться.
«Девочка с персиками» (зал № 40)
Валентин Серов нарисовал на портрете девочку Веру Мамонтову, дочку своего друга. Ей было 12 лет. Мы можем определить по картине время года – это осень. В окне видим золотые листья, на столе фрукты. Комната ярко освещена солнцем. Картина кажется нам теплой, уютной из-за светлых красок, розовых и желтых. Девочка как будто о чем-то задумалась, смотрит внимательно. Но одновременно кажется, что она присела всего на минуту, только прибежала из сада. И сейчас снова может вскочить и помчится играть с друзьями — непоседливая, как все дети. Художник рисовал картину целый месяц, и было очень трудно уговорить Веру подолгу сидеть неподвижно.
Вопросы для детей:
Посмотрите на девочку – как вам кажется, о чем она думает? Пусть ребенок попробует описать настроение девочки. Посчитайте вместе сколько персиков на столе? Персик, это фрукт или овощ? Спросите у ребенка какой его любимый фрукт?
Если вы живете в Москве, Третьяковская галерея детям необходима. Сходите, не пожалеете.
Портрет П.М.Третьякова работы художника И.Н.КрамскогоЗатейливый дом в неорусском стиле понравится, безусловно, любому малышу. И неплохо бы уже на подходе к зданию рассказать, что всю коллекцию музея собрал Павел Михайлович Третьяков. Что многие художники, работы которых попали в музей, были его друзьями.
Собственно, с картин друзей и нужно начать знакомство с Третьяковкой. Бесценные, но несколько однообразные древнерусские иконы или галерея жеманных дам в напудренных париках XVIII века едва ли понравятся малышам.
Для первой встречи с картинами лучше всего подходят полотна русских художников второй половины XIX столетия. Их плюс — предельно понятный сюжет, большой формат, очевидные «плохие» и «хорошие» герои. Недаром Иван Николаевич Крамской
Однако имейте в виду: добраться до вожделенных шедевров будет не
просто. Третьяковская Галерея — это анфилады залов, сквозь которые придётся пробежать в поисках нужной экспозиции. Существуют, правда,
переходы и лестницы, позволяющие срезать путь. Но так как это музей, а не ИКЕА, подробных указателей и бумажных планов вы не найдете (как, впрочем, во многих московских музеях). Спрашивайте дорогу у смотрителей!
Хорошо, если вам сразу удастся протащить ребёнка за руку в нужную часть здания. А если он упрётся или кинется к «незапланированной» работе? На этот случай перед походом в Третьяковку неплохо бы освежить в памяти основные библейские сюжеты — ведь именно их чаще всего рисовали русские
Но вот, наконец, преодолев трудный путь, вы оказались в нужных залах. Что же здесь смотреть?
Прежде всего — работы Виктора Васнецова. «Три богатыря», «Алёнушка», «Три царевны подземного царства» и другие известные полотна висят в отдельном зале. В центре, конечно, знаменитые «Богатыри». Вглядитесь внимательно в их лица — некоторые считают, что Добрыня Никитич подозрительно похож на самого Васнецова. Правда, искусствоведы утверждают, что обычно мастер предпочитал писать простых крестьян. Например, для Ильи Муромца позировал владимирский крестьянин, а свою Алёнушку, по воспоминаниям самого художника, он встретил в Ахтырке.
По соседству висят картины Василия Верещагина: «Апофеоз войны», «Двери Тимура». Подумайте заранее, нужно ли около них останавливаться, не испугают ли они ребёнка. Сам художник остроумно называл гору человеческих черепов натюрмортом: «если не считать ворон, это натюрморт, в переводе с французского — мёртвая природа…»
Теперь, когда малыш погрузился в привычный мир сказки, стоит вернуться на пару залов назад и полюбоваться реальностью. Пейзажи Саврасова, Левитана, Васильева и Куинджи можно рассматривать бесконечно: вспомнить про время года и суток, поговорить о том, как выглядят похожие ландшафты у вас на даче. Обязательно обратите внимание ребёнка на богатую палитру: когда рисуют золотую осень, берут множество оттенков жёлтой краски, когда лето — несколько тонов зелёного и т.д.
Здесь же вы найдёте любимую «конфетную» картинку «Утро в сосновом лесу», которая числится за Иваном Ивановичем Шишкиным. Собственно, сюжет картины придумал другой художник, Константин Савицкий, да и забавных косолапых малышей нарисовал тоже он. А Шишкин написал только ёлки. Однако, если верить легенде, Третьяков стёр на картине подпись Савицкого, так что все лавры достались Ивану Ивановичу.
Не забудьте и про жанровые работы. Обсудите, почему мечется невеста в «Сватовстве майора» Федотова, обратите внимание на кошку, которая умывается прямо на переднем плане. Разглядите, что пытается спрятать герой произведения «Завтрак аристократа» под книгой, и посмейтесь над засаленным халатом «Свежего кавалера».
Разбитные «Охотники на привале» и душещипательные полотна «Тройка», «Чаепитие в Мытищах», «Приезд гувернантки в купеческий дом» Василия Петрова, возможно, покажутся вам чрезмерно наивными, но ребенок всё это воспринимает несколько
Скорее всего, к этому моменту ваше чадо уже совсем устанет. Таскать его дальше по музею не имеет смысла — увиденное просто не дойдёт до детского сознания. И всё же загляните напоследок в зал с работами Врубеля: переливающиеся красками «
В художественном киоске можно купить