Топтыжка сказка федор хитрук

Талантливый режиссер-мультипликатор, легенда отечественного анимационного кино – Федор Хитрук за свою почти полувековую работу на «Союзмультфильме» создал множество всеми любимых персонажей мультиков – и прежде всего это, конечно же, Винни-Пух. Все его фильмы – шедевры, уже ставшие неотъемлемой частью национальной культуры, – навсегда останутся не только как явление анимационного искусства, но и как фантастическая школа для всех.

Федор Савельевич Хитрук родился (18 апреля) 1 мая 1917 года в Твери. Впервые за рисование он взялся в Германии, куда его отец с семьей был командирован в 1931 году. Там Федор учился в художественно-ремесленном училище в Штутгарте, а по возвращении в Москву он продолжил обучение и в 1936 году окончил Художественный техникум, а затем – Институт повышения квалификации художников-графиков (1938).

Мультипликацией Хитрук увлекся случайно – на I Международном кинофестивале в Москве в 1935 году он впервые посмотрел мультфильмы Диснея и был потрясен увиденным. После этого Федор несколько раз пытался поступить в студию «Союзмультфильм», но всякий раз неудачно. Только в ноябре 1937 года он был принят туда на должность аниматора-стажера, а в 1938 году стал художником-мультипликатором на «Союзмультфильме».

Любимую работу прервала Великая Отечественная война, во время которой Хитрук после прохождения обучения в Институте иностранных языков был направлен на фронт, где служил переводчиком, а после войны еще два года – в Берлине. После окончания военной службы он вновь вернулся на студию.

Как художник-мультипликатор Федор Савельевич участвовал в создании более сотни мультфильмов, среди которых такие широко известные, как – «Дядя Степа», «Оле-Лукойе», «Снежная Королева», «Красная Шапочка», «Серая шейка», «Приключения Буратино», «Царевна-Лягушка», «Каштанка», «Сказка о мертвой царевне и семи богатырях», «Аленький цветочек», «Двенадцать месяцев»…

А затем он решил заняться режиссурой. Его режиссерским дебютом в мультипликации стал в 1962 году анимационный фильм «История одного преступления», который произвел фурор и получил широкое признание – был удостоен премий кинофестивалей в Москве, Сан-Франциско и Оберхаузене. В нем все было новым: и сатирическое решение темы, и форма повествования, и изобразительное решение. Сегодня этот мультфильм считается началом нового стиля в советской мультипликации, отличного от канонов 1950-60-х годов.

Хитрук создавал мультфильмы для детей и взрослых в самых разных жанрах. Многие его работы были удостоены призов на различных международных кинофестивалях и стали шедеврами советской мультипликации и классикой анимационного кино, во многом определив его дальнейшее развитие. На его мультфильмах выросло не одно поколение наших соотечественников. Среди его лучших и наиболее известных режиссерских работ – мультфильмы: «Каникулы Бонифация», «Фильм, фильм, фильм…», «Остров», «Топтыжка», «Человек в рамке», «Дарю тебе звезду», «Олимпионики», «Сказка о царе Салтане», «Лев и бык»… и, конечно же, серия мультфильмов о Винни-Пухе. Во многих своих работах он выступал и как сценарист.

Помимо работы в мультипликации, Федор Савельевич также снялся в нескольких документальных картинах. Известен он и как автор многих статей об анимационном кино, мемуаров, переводов иноязычной литературы об анимации, и как составитель международного словаря анимационных терминов.

Творчество Хитрука оказало значительное влияние на развитие отечественного анимационного кино. В течение многих лет он был членом Худсовета «Союзмультфильма», в 1980-х годах руководил студией «Мульттелефильм», а также получил известность как талантливый педагог. Федор Савельевич преподавал на курсах художников-мультипликаторов «Союзмультфильма» и на Высших курсах сценаристов и режиссеров (1980-2003), был одним из инициаторов создания отделения по подготовке режиссеров мультипликации на этих курсах. В 1993 году вместе с режиссерами-аниматорами Э.Назаровым, Ю.Норштейном и А.Хржановским основал школу-студию «ШАР».

Также Хитрук был вице-президентом Международной ассоциации анимационного кино (1980-1988), почетным президентом Ассоциации анимационного кино России (1996-2000), почетным президентом Международного фестиваля анимационных фильмов «Золотая рыбка» (с 1995 года), почетным профессором ВГИКа и членом Российской Академии киноискусства «Ника».

Народный артист СССР, лауреат двух Государственных премий СССР, Государственной премии ГДР по искусству, премии президента РФ в области литературы и искусства – Федор Хитрук был награжден орденами Трудового Красного Знамени, Отечественной войны II степени, «За заслуги перед Отечеством» III степени, специальным призом президента России «За выдающийся вклад в развитие российского кино», призами многих международных и отечественных кинофестивалей.

3 декабря 2012 года великий аниматор, мэтр отечественной мультипликации Федор Савельевич Хитрук скончался в Москве на 96-м году жизни.

Пух Райтермана и Пух Хитрука: сравнительная характеристика персонажей («Сolorful animation expressions», Швейцария)
Освальд Айтен (Oswald Iten)

© коллаж ИноСМИ

16/10/2001ВИННИ-ПУХУ — 75 лет («The Times», Великобритания)

Комментарии:96
20/05/2012
Мой интерес к рассказыванию историй и характеристике экранных персонажей привел меня к тому, что я попробовал проанализировать две совершенно разные и в то же время близкие к оригиналу экранизации детского классического произведения Александра Алана Милна «Винни-Пух». Так случилось, что первая диснеевская экранизация Вольфганга Райтермана (Wolfgang Reitherman) под названием «Винни-Пух и пчелиное дерево» (1966) основана на тех же двух главах, что и мультфильмы о Винни-Пухе Федора Хитрука (1969, 1971), каждый из которых длится примерно по 10 минут. Тем не менее, в этих двух экранизациях одной простой истории Винни-Пух и его друзья производят впечатление совершенно разных персонажей.

Действие двух первых глав книги Милна «Винни-Пух», написанных в 1926 году, строится вокруг ненасытного аппетита Пуха – большого любителя меда. В первой главе он терпит неудачу, пытаясь достать мед из дупла дерева, где живут пчелы, во второй он попадает в нору кролика, где съедает столько меда, что застревает в ней, попытавшись выбраться наружу.

Тогда как в первой главе Милн концентрирует свое внимание на отношениях Пуха с Кристофером Робином, а во второй — вводит в повествование хорошо воспитанного кролика, остальных персонажей своей книги он упоминает лишь мельком, предваряя события последующих глав. В конце концов, Пух – любимый плюшевый медведь Кристофера Робина, а Кристофер Робин – шестилетний сын писателя, который просит своего папу рассказывать ему истории о Пухе. Собственного сына Милна действительно звали Кристофер Робин, и в книге о Винни-Пухе в скобках приводится множество диалогов между отцом и сыном.

Таким образом, саморефлексивное повествование отчасти объясняет очарование историй о Винни-Пухе. Поэтому неудивительно, что и в русской, и в американской экранизации Винни-Пуха присутствует закадровый голос рассказчика, а персонажи смотрят в зеркало или даже прямо в камеру.

Буквальный, но веселый и очаровательный

То, каким образом Хитрук и Райтерман вводят рассказчика и Кристофера Робина в историю о Винни-Пухе, имеет огромное значение для понимания характеров экранных персонажей и отношений между ними. Тем не менее, и Хитрук, и Райтерман, очевидно, воздают должное Милну, хотя и на различных уровнях. Оставаясь верным диснеевской парадигме буквальной «иллюзии жизни», Райтерман обрамляет мультипликационные фрагменты кадрами настоящей опустевшей детской комнаты, где находятся множество плюшевых игрушек и книга о Винни-Пухе, принадлежащая мальчику по имени Кристофер Робин, и «все они живут вместе в волшебном мире фантазий».

Этот призрачный мир людей представляется нам настолько искусственным и безжизненным, что единственным настоящим предметом здесь кажется книга, открывшаяся сама собой. Как выясняется, между английским рассказчиком (Себастьян Кэбот, Sebastian Cabot) и американским мультипликационным мальчиком Кристофером Робином, который разговаривает голосом сына Райтемана Брюса (позже озвучившего Маугли), нет никакой связи. Эту историю о Винни-Пухе, очевидно, рассказывают нам, а не Кристоферу Робину.

Поскольку в оригинальных историях уже не оставалось места для эмоциональной вовлеченности (или диснеевской сентиментальности), создатели мультфильма предусмотрительно расширили концепцию персонажей, населяющих книгу, не слишком заботясь о том, насколько далекими от первоначального замысла они в итоге могут оказаться. Оригинальные саморефлексивные диалоги между Кристофером Робином и его отцом превратились в случайные беседы Пуха с рассказчиком.

Тем не менее, книга и ее тщательно прорисованные иллюстрации поддерживают идею о том, что это история для детей, рассказанная с точки зрения взрослого, который относится к ее очаровательным героям с той же любовью, какую он испытывает к маленьким детям. В конце концов, Пух – всего лишь плюшевый медведь, в голове которого только опилки. Рассказы из этой книги способны давать толчок детскому воображению и ролевым играм, а вовлеченность аудитории здесь опосредована из-за присутствия этого дополнительного уровня.

Погружаясь в этот мир

Рассказчик Хитрука, с другой стороны, не имеет никакого отношения к персонажам — он просто правдиво рассказывает их историю. Когда персонажи смотрят в камеру, они, возможно, смотрят прямо на нас, или же нам кажется, что они думают о чем-то, чего мы не знаем. Удалив из повествования тот метауровень, который Милн и Райтерман использовали для того, чтобы обозначить детский фантазийный мир увлекательных приключений вместе с лесными обитателями и плюшевыми игрушками одновременно, Хитрук смог удалить из повествования Кристофера Робина и людей в целом.

Таким образом, режиссер создает мир самой непосредственности, вселенную, где Винни-Пух и его друзья живые – не просто лесные обитатели или плюшевые игрушки, а «настоящие» персонажи без каких-либо следов человеческого вмешательства. Между ними и аудиторией уже нет разделяющей их книги.

Рассказ, который следует детской логике, идеально подходит для визуального воплощения, источающего теплоту детских рисунков. В конце концов, этот стиль художественной иллюстрации был гораздо более современным в 1969 году, чем вечный стиль диснеевских имитаций Шепарда (которые мне так нравятся). Таким образом, Хитруку удается отказаться от «атмосферы литературной классики» и «ностальгического измерения» фильма Райтермана, сохранив при этом дух книги Милна.

Вероятно, самым главным преимуществом подобного упрощенного, двумерного стиля является то, что персонажей не нужно прорисовывать так, чтобы это создавало иллюзию реальности. Бесспорно талантливые русские мультипликаторы сумели найти тот наивный стиль, который позволил создать лаконичные и невозмутимые комические образы.

Персонажи

Несмотря на то, что в первых двух главах книги появляются только Пух, Кристофер Робин и Кролик, Райтерман в свой фильм вводит всех персонажей историй о Винни-Пухе в качестве массовки – за исключением Пятачка (вместо него появляется американский суслик, которого «нет в книге» и за которого автора часто критиковали). Пятачок упоминается в предисловии к книге Милна и производит впечатление маленького, но в некотором смысле завистливого персонажа, которому очень хочется быть таким же популярным, как Пух.

Заменив Кристофера Робина Пятачком, Хитрук дает Пуху партнера, который в отличие от Кристофера Робина не превосходит Пуха в интеллектуальном развитии. Таким образом, характеризуемый через свои отношения с Пятачком, Пух представляется зрителям весьма своеобразным персонажем, отличающимся от того, которого мы привыкли видеть в диснеевских экранизациях. Помимо того, что он практически никогда не улыбается, он еще и очень быстро двигается и говорит. Во второй серии Пятачок, задыхаясь, старается за ним угнаться.

Пух Милна

Прежде чем сравнивать персонажей мультфильмов двух авторов, нужно вспомнить о том, как сам Милн характеризует Пуха в своей книге: по словам рассказчика, Пух – это любимая игрушка Кристофера Робина, он любит играть, тихо сидеть у камина и слушать истории, предпочтительно о самом себе (как замечает Кристофер Робин). Он любит сочинять песенки и стихи, которые он напевает, когда бродит туда-сюда без какой-либо цели. Его мыслительные процессы кажутся медленными и степенными, и он часто разговаривает сам с собой. В целом, он вполне уверен, что его планы обязательно сработают. Но самое главное, он очень любит мед.

Во второй главе мы также узнаем, что он способен к саморефлексии: он тренируется перед зеркалом, а позже раздумывает над тем, какого это быть кем-то еще. Тем не менее, он достаточно настойчив, чтобы не поддаться вежливым словам Кролика, который пытается от него избавиться, притворяясь кем-то еще или даже «никем» («Но это же Я! – Кто это Я?»). На самом деле, Пух совершенно незнаком с понятием вежливости. Когда он застрял в норе Кролика, он очень смущен и даже плачет, когда узнает, что ему придется ничего не есть целую неделю, однако ему совершенно не приходит в голову, что эта ситуация может быть неприятна Кролику. В данном случае социально-бытовое невежество способствует жизнестойкости, и на Пуха невозможно за это сердиться. В иллюстрациях Шепарда вы вряд ли встретите какие-либо ярко выраженные эмоции на лицах персонажей.

Пух Райтермана

Себастьян Кэбот представляет Пуха как очаровательного и не слишком умного медведя, который очень любит мед. Мы видим, как Пух тренируется и разговаривает сам с собой перед зеркалом (саморефлексия). Он, несомненно, Плюшевый Медведь. Его голос (Стерлинг Холлоуэй) достаточно высокий, но его речь медленная и очаровательная, он часто улыбается, и у него есть излюбленный жест, демонстрирующий процесс мышления. Он разговаривает не только сам с собой, но и с рассказчиком, и поет каждый раз, когда оказывается один – иногда ему подпевает хор, подчеркивающий настроение теплой американской ностальгии, которой веет от заглавной песни мультфильма.

Этот беспечный Пух может быть печальным, но он никогда не сердится и не обижается, он даже смеется, когда неожиданно ударяется головой о ветку дерева. В первую очередь он думает не о Кристофере Робине, а о Винни-Пухе. Однако, как и в книге, он надеется, что в сложных ситуациях Кристофер Робин его выручит. Тем не менее, рассказчик говорит нам, что Пух «не из тех, кто легко сдается». Когда он всерьез решает достать мед, он следует своей цели до конца. Возможно, он всегда счастлив и не способен на дурные мысли, однако он совершенно не умеет различать мысли и чувства других персонажей. После того, как Пух съел все, что было у Кролика, он просто разочарован тем, что меда больше не осталось, и совершенно не думает – как и в книге – что он причинил массу неудобств Кролику, застряв в его норе.

Пух Хитрука

Хотя заглавная клавесинная мелодия и размеренная речь рассказчика задают истории неторопливый темп, сам Винни-Пух совершенно иной. Еще до встречи с ним зрители видят его следы, а рассказчик сообщает, что Пух любит перекусить и что он поэт, сочиняющий стихи и даже песенки. Как я уже писал, Пух Хитрука ходит и говорит очень быстро, он кажется слегка грубоватым, особенно когда поет. Его лицо не выражает практически никаких эмоций, и он время от времени останавливается, глядя в камеру и раздумывая над тем, что ему нужно сказать или сделать дальше. Его отсутствующие взгляды сами по себе забавны, а в сочетании с блестящим хронометражем они делают этот мультфильм настолько же лаконичным и выразительным, как и работы Бастера Китона и Каурисмяки.

Однако Пух – тугодум. Во время своего первого диалога с Пятачком он почти не смотрит на него и произносит лишь отрывистые фразы. Он обращается с Пятачком как с младшим братом, который всегда отстает на один шаг, но отчаянно пытается догнать Винни-Пуха. Пятачок, очевидно, старается равняться на Пуха и делает все, что бы он ни потребовал. Хотя Пятачок и горит желанием помочь Пуху, все равно лучше всего у него получается выполнять какие-то незначительные задания – например, надувать шарик.

Упор на отношения и взаимодействие персонажей становится особенно очевидным во второй части, где Пух лишь на несколько секунд застревает в норе Кролика. Значительная часть этой серии мультфильма посвящена тому, чтобы показать, насколько Пух невежественен в смысле хороших манер и как он командует Пятачком, не превращаясь при этом в тирана. Пух не только умывает своего лучшего друга, он еще и повязывает салфетку на его рот таким образом, что Пятачок не может ничего съесть. Пух очень быстро забывает о своих хороших манерах, о которых он так гордо заявляет в начале, когда узнает, что у Кролика еще осталась угощение для него.

Что по-настоящему делает этих персонажей реальными так это едва уловимые жесты, как например когда Пух пытается взять Пятачка за руку, чтобы убежать вместе с ним.

Заключительные мысли

Воспитанный на диснеевских короткометражках о Пухе, я был немного разочарован, когда впервые посмотрел Винни-Пуха Хитрука — вовсе не из-за его простоты и очаровательной стилизации, а потому что он был построен вокруг другого заглавного персонажа и прежде всего потому что в этой версии отсутствовало все, что мне нравилось в Винни-Пухе, в частности сама книга и беседы с рассказчиком.

Только посмотрев все три короткометражки Хитрука во второй раз, я начал понимать, почему все жители Восточной Европы так любят Пуха. Постепенно быстрый темп и песни Пуха превратились с ценную альтернативу неторопливому стилю песен братьев Шерман, которые в моем сознании ассоциировались с Винни-Пухом.

Несмотря на то, что обе версии очень близки к книге вплоть до диалогов героев (по крайней мере, судя по субтитрам), замена Кристофера Робина Пятачком в мультфильме Хитрука кажется довольно серьезным изменением, однако при этом она делает повествование менее беспристрастным, чем в диснеевской версии. Взаимоотношения Пуха и Пятачка вводят в эту историю дополнительную линию, которой нет в «Винни-Пухе и пчелином дереве», поскольку здесь отсутствует Кристофер Робин, на которого Пух смотрит снизу вверх, а вместо этого есть Пятачок, на которого он смотрит сверху вниз.

В конце концов – и это относится к обеим экранизациям – разве не забавно видеть главного героя, который заботится только о себе и никогда не думает о чувствах своих друзей? На самом деле, эксцентричный русский Пух — значительно более интересный персонаж, просто потому что он не всегда счастлив. Мне кажется, довольно любопытно наблюдать за тем, как из одной истории могут появиться два совершенно разных персонажа.

Читать далее: http://www.inosmi.ru/social/20120520/191954522.html#ixzz2E5RA9uxL
Follow us: @inosmi on Twitter | InoSMI on Facebook
Gjlhj,yjcnb^
InoSMI .Ru http://www.inosmi.ru/social/20120520/191954522.html
ж
ж
ж
Bkk.cnhfwbz^
ж
ж
ж
«НП»

Режиссер «Винни-Пуха» Федор Хитрук скончался на 96-м году жизни

20
Смотреть позже
13:2503.12.2012 (обновлено: 18:01 03.12.2012) / 4354 / Тема: Скончался Федор Хитрук (13)
Федор Хитрук почти полвека проработал на студии «Союзмультфильм». Как аниматор он создал 200 персонажей в 102 фильмах, среди них — Оле-Лукойе, Снежная Королева и Красная Шапочка. Многие известные люди выразили свои соболезнования.

© РИА Новости. В. Малышев | Купить иллюстрацию
Версия для печати
ТекстМультимедиа: 1Контекст: 2Теги: 5КартаКомментарии: 0
МОСКВА, 3 дек — РИА Новости. Российский режиссер анимационного кино Федор Хитрук скончался в понедельник в Москве на 96-м году жизни, сообщили РИА Новости в Ассоциации анимационного кино.

«Прощание с Федором Савельевичем состоится либо в среду, либо в четверг в Доме кино. Отпевание пройдет в храме на Маросейке», — сказал представитель ААК.

Точная дата и место похорон пока уточняются.

© РИА Новости
Кадры из знаменитых мультфильмов Федора Хитрука
Хитрук родился 1 мая 1917 года в Твери. На студию «Союзмультфильм» пришел 20-летним юношей и проработал там почти полвека. Как аниматор он «создал» 200 персонажей в 102 фильмах, среди них — Оле-Лукойе, Снежная Королева и Красная Шапочка. Среди режиссерских работ Хитрука такие известные мультфильмы, как «Винни-Пух», «История одного преступления», «Фильм, фильм, фильм», «Олимпионики», «Остров», «Каникулы Бонифация», «Топтыжка».

Добрые, смешные, смелые: шесть мультфильмов Федора Хитрука >>

Федор Хитрук — народный артист СССР (1985), лауреат Государственных премий СССР (1976, 1982), Государственной премии ГДР по искусству (1972), премии президента РФ в области литературы и искусства. Награжден орденами Трудового Красного Знамени (1971), Отечественной войны II степени (1988), «За заслуги перед Отечеством» III степени (1998). В 2002 году он получил специальный приз президента России «За выдающийся вклад в развитие российского кино» за 2001 год.

Утрата

Мультипликатор Эдуард Назаров рассказал, что его друг и коллега Федор Хитрук имел невероятный диапазон творчества и всегда помогал многочисленным ученикам и последователям со всего света.

© РИА Новости. Павел Балабанов | Купить иллюстрацию
Кадр из мультипликационного фильма «Каникулы Бонифация»
«Хитрук был громадной личностью, у него очень много учеников и последователей по всему миру. Это и есть его школа», — поделился Назаров, который работал вместе с Хитруком над лентами «Винни-Пух», «Каникулы Бонифация», «Фильм, фильм, фильм».

Федор Хитрук и герои его мультфильмов. Фото >>

Он признался, что для него Хитрук был практически отцом во всех смыслах.

«То, что он принес в мультипликацию сложно оценить: человек делал прямо полярно противоположные фильмы — от нежной сказки «Топтыжка» до сатиры «Человек в рамке». Диапазон его творчества невероятен», — пояснил Назаров.

По словам мультипликатора, Хитрук всю жизнь принимал посетителей со всех сторон света и каждому помогал.

«Мир потерял громадного человека», — добавил Назаров.

Ученик Федора Хитрука, режиссер анимационного кино Алексей Демин, отметил, что тот был не только гениальным мультипликатором и педагогом, но и гениальным человеком с невероятной верой в людей.

© РИА Новости. Юрий Абрамочкин | Купить иллюстрацию
Художник-мультипликатор Федор Хитрук
«Я учился у него, учился с первого дня, еще до того, как решил заниматься профессией. Для меня это была новая жизнь и знакомство с человеком, который эту жизнь понимал больше, чем я. Он ведь не только гениальный мультипликатор, он гениальный режиссер, гениальный педагог, гениальный человек. Такое благородство и такое уважение к человеку, такая вера в человека, какая была у Хитрука, мало у кого есть», — сказал РИА Новости Демин.

Он подчеркнул, что учениками Хитрука были самые известные мастера отечественной анимации.

Винни-Пух Хитрука и Райтермана: ищем сходства и отличия >>

«Мы были близки. Федор Савельевич меня не оставлял, пригласил помогать ему в преподавании много лет назад. Я не очень к этому стремился, но почему-то он меня выбрал и верил. Это тоже черта его характера — вот эта вера, вера в человека. Сколько учеников его… Начиная от самого Норштейна, Назарова, Хржановского. Это школа, режиссерские курсы, экспертные советы, фестивали, жюри — во всем этом его ученики, люди, которые любят эту профессию, любят эту жизнь», — отметил Демин.

Свои соболезнования также выразили президент России Владимир Путин, министр культуры РФ Владимир Мединский, известный российский аниматор Андрей Хржановский, мультипликатор Юрий Норштейн.

Теги: Кино, Союзмультфильм, Ассоциация анимационного кино, Федор Хитрук, Москва
Трансляция
Войти ФОТОГРАФИЯ http://ria.ru/culture/20121203/913191650.html РИА Новости http://ria.ru/ ,

Читайте далее: Режиссер «Винни-Пуха» Федор Хитрук скончался на 96-м году жизни | РИА Новости

ТИПАЖИ http://bookap.info/othosheniy/kabanova_sterva_vysshey_proby/gl4.shtm

МОЙ СЫН ВИННИ ПУХ

http://www.bibliofond.ru/view.aspx?id=135136

Все герои книг о Винни Пухе имеют ярко выраженные психические расстройства

Группа канадских экспертов в области психологии проанализировала характеры и поведение героев одной из самых популярных в мире детских книг. Оказалось, всё совсем не так мило и забавно, как это представляется невинному детскому взгляду. В мире взрослых Винни, Тигра, Пятачок и другие обитатели Волшебного леса имеют серьёзные психические отклонения.

Так непоседливый Тигра страдает ярко-выраженным синдромом дефицита внимания и гиперактивности ( СДВГ), что не даёт ему ни минуты посидеть на месте спокойно, не пытаясь привлечь внимание окружающих.

Проблема Пятачка — это патологическая беспричинная тревога и страх, она же — тревожное расстройство. Об этом свидетельствует как пугливый и нервный характер поросёнка, так и сама его манера поведения: вздрагивание, тремор, постоянные попытки забиться в уголок и спрятаться от страшного мир

Кролик — типичный ананкаст, то есть патологический педант. Вот как описывают это расстройство психологи: «тревожная мнительность, боязнь загрязниться, боязнь воров, негодяев, сверхаккуратность, сверхпунктуальность, требовательность, муки совести…». Узнаёте нашего героя?

Психокоррекционная и развивающая работа с детьми ч.2http://www.detsad2713.ru/polezno-znat/50-rabota-s-detmi2.html

Сове досталось ОКР — обсессивно-компульсивное расстройство. Тоже приятного мало: «мнительные личности, склонные к редким максимально-решительным действиям, что сразу заметно на фоне их доминирующего спокойствия.»

Диагноз Иа-Иа может поставить и неспециалист: хроническая депрессия. Поникший вид, замедленная речь, меланхолия и неизбывный пессимизм — эти симптомы понятны каждому, кто хоть раз в своей жизни испытывал депрессию.

Что же касается главного героя, Винни-Пуха, то он, по мнению психологов, наркоман, страдающий тяжёлой психической зависимостью от мёда. Мёд является центром его существования, и Пух по-настоящему счастлив только когда он есть. Когда же мёда нет, все мысли медвежонка заняты только тем, как его добыть. Причём Пух, как истинный наркоман, готов пойти на что угодно, его мозг очень изобретателен в борьбе за мёд, в то время как во всех остальных сферах жизни Пух глуповат и мало в чём заинтересован.

Анимационный фильм «Котенок по имени Гав», 0+, год выхода: 1976, страна производитель: СССР, длительность: 50 мин., жанр: сказка.

Режиссёры: Лев Атаманов, Леонид Шварцман, Майя Мирошкина.

Производитель: «Союзмультфильм».

Анимационный фильм «Моя собака любит джаз», 6+, гд выхода: 2013, страна производитель: Россия, длительность: 5 мин., жанр: смейный.

В ролях: Лариса Брохман, Андре Пеленда, Елена Чебатуркина, Виталий Базилевский, Вадим Медведев, Тимофей Трибунцев, Георгий Булат, Мириам Сехон.

Режиссёр: Вероника Фёдорова.

Анимационный фильм «Чучело-мяучело», 0+, год выхода: 1982, страна производитель: СССР, длительность: 10 мин., жанр: сказка.

Режиссёр: Инесса Ковалевская.

Производитель: «Союзмультфильм».

Анимационный фильм «Лиса и волк», 0+, год выхода: 1958, страна производитель: СССР, длительность: 10 мин., жанр: сказка.

Режиссёр: Петр Носов.

Производитель: «Союзмультфильм»..

Анимационный фильм «Кот, который гулял сам по себе», 0+, год выхода: 1968, страна производитель: СССР, длительность: 20 мин., жанр: сказка.

Режиссёр: Александра Снежко-Блоцкая.

Производитель: «Союзмультфильм».

Анимационный фильм «Каникулы Бонифация», 0+, год выхода: 1965, страна производитель: СССР, длительность: 21 мин., жанр: сказка.

Режиссёр: Федор Хитрук.

Производитель: «Союзмультфильм».

Анимационный фильм «38 попугаев», 0+, год выхода: 1976, страна производитель: СССР, длительность: 89 мин., жанр: сказка.

Режиссёр: Иван Уфимцев

Производитель: «Союзмультфильм».

Анимационный фильм «Кот в сапогах», 0+, год выхода: 1968, страна производитель: СССР, длительность: 19 мин., жанр: сказка.

Режиссёры: Валентина Брумберг, Зинаида Брумберг.

Производитель: «Союзмультфильм».

Анимационный фильм «Бременские музыканты», 0+, год выхода: 1969, страна производитель: СССР, длительность: 39 мин., жанр: сказка.

Режиссёр: Инесса Ковалевская.

Производитель: «Союзмультфильм».

Анимационный фильм «Сказка о глупом мышонке», 0+, год выхода: 1940, страна производитель: СССР, длительность: 14 мин., жанр: сказка.

В ролях: Станислав Любшин, Георгий Мартынюк, Валентина Титова, Наталья Величко, Юозас Будрайтис, Алексей Глазырин, Вацлав Дворжецкий, Олег Янковский, Олег Янковский, Кристина Лазар, Всеволод Сафонов, Валентин Смирнитский, Владимир Маренков, Игорь Ясулович.

Режиссёр: Владимир Басов.

Анимационный фильм «Жил-был пес», 6+, год выхода: 1982, страна производитель: СССР, длительность: 10 мин., жанр: сказка, режиссёр: Эдуард Назаров.

Производитель: «Союзмультфильм».

Анимационный фильм «Конек-горбунок», 0+, год выхода: 1975, страна производитель: СССР, длительность: 71 мин., жанр: сказка.

В ролях: Светлана Харлап, Александр Ханов, Алексей Грибов, Мария Виноградова, Георгий Вицин.

Режиссёры: Иван Иванов-Вано, Борис Бутаков.

Анимационный фильм «Сказка о рыбаке и рыбке», 0+ год выхода: 1950, страна производитель: СССР, длительность: 30 мин., жанр: сказка.

Режиссёр: Михаил Цехановский.

Производитель: «Союзмультфильм».

Анимационный фильм «Медвежонок», 0+, год выхода: 1940, страна производитель: СССР, длительность: 12 мин., жанр: сказка.

Режиссёры: Ольга Ходатаева, Петр Носов, Александр Евмененко.

Производитель: «Союзмультфильм».

Анимационный фильм «Охотничье ружье», 0+, год выхода: 1948, страна производитель: СССР, длительность: 10 мин., жанр: сказка

Режиссёры: Пантелеймон Сазонов, Роман Давыдов.

Производитель: Союзмультфильм.

ГОСФИЛЬМОФОНД РОССИИ

Анимационный фильм «Золотая антилопа», 0+, год выхода: 1954, страна производитель: СССР, длительность: 30 мин., жанр: сказка, режиссёр: Лев Атаманов.

Производитель: «Союзмультфильм».

Анимационный фильм «Бэмби», 0+, год выхода: 1942, страна производитель: США, длительность: 70 мин., жанр: сказка, в ролях: Харди Олбрайт, Стэн Александр, Бобетт Одри, Питер Бен, Тельма Бордман, Джанет Чэпман, Джинн Кристи, Долин Брэмстон Кук, Мэрион Дарлингтон, режиссёр: Дэвид Хэнд.

Анимационный фильм «Ёжик в тумане», 6+, год выхода: 1975, страна производитель: СССР, длительность: 10 мин., жанр: сказки и мультфильмы, фильм-сказка, в ролях: Вячеслав Невинный, Мария Виноградова, Алексей Баталов, режиссёр: Юрий Норштейн.

Производитель: «Союзмультфильм».

Анимационный фильм «По щучьему велению», 0+, год выхода: 1984, страна производитель: СССР, длительность: 16 мин., жанр: сказка, режиссёр: Валерий Фомин.

Производитель: Свердловская киностудия.

ГОСФИЛЬМОФОНД РОССИИ

Анимационный фильм «Голубой щенок» (с сурдопереводом), 0+, год выхода: 1976, Страна производитель: СССР, дительность: 22 мин., жанр: сказка, мюзикл.

Режиссёр: Ефим Гамбург.

Производитель: «Союзмультфильм».

Анимационный фильм «Мой зеленый крокодил» (с сурдопереводом), 0+, год выхода: 1966, страна производитель: СССР, длительность: 12 мин., жанр: семейный, режиссёр: Вадим Курчевский.

Производитель: «Союзмультфильм».

Художественный фильм «Золотые рога», 0+, год выхода: 1972, страна производитель: СССР, длительность: 74 мин., жанр: семейный.

В ролях: Вера Алтайская, Юрий Харченко, Александр Хвыля, Маргарита Корабельникова, Савелий Крамаров, Георгий Милляр, Лев Потемкин, Михаил Пуговкин, Раиса Рязанова.

Режиссёр: Александр Роу.

Художественный фильм «Финист — Ясный сокол», 0+, год выхода: 1975, страна производитель: СССР, длительность: 79 мин., жанр: сказка.

В ролях: Светлана Орлова, Михаил Кононов, Михаил Пуговкин, Вячеслав Воскресенский, Георгий Вицин, Людмила Хитяева, Мария Бабанова.

Режиссёр: Геннадий Васильев.

Художественный фильм «Ко мне, Мухтар!», 6+, год выхода: 1964, страна производитель: СССР, длительность: 82 мин., жанр: драма.

В ролях: Владимир Емельянов, Леонид Кмит, Юрий Белов, Алла Ларионова, Федор Никитин, Юрий Никулин, Владимир Гуляев, Лев Дуров, Николай Крючков, Сергей Голованов.

Режиссёр: Семен Туманов.

Художественный фильм «Джульбарс», 12+, год выхода: 1935, страна производитель: СССР, длительность: 404 мин., жанр: драма.

Режиссёр: Владимир Шнейдеров.

Производитель: Межрабпомфильм.

ГОСФИЛЬМОФОНД РОССИИ

Художественный фильм «Каштанка», 0+, год выхода: 1926, страна производитель: СССР, длительность: 74 мин., жанр: экранизация.

Режиссёр: Ольга Преображенская.

Производитель: Совкино (1-ая ф-ка).

ГОСФИЛЬМОФОНД РОССИИ

Художественный фильм «Пес Барбос и необычный кросс», 0+

Год выхода: 1961, страна производитель: СССР, длительность: 28 мин., жанр: комедия.

В ролях: Евгений Моргунов, Георгий Вицин, Юрий Никулин

Режиссёр: Леонид Гайдай.

Производитель: «Мосфильм».

Художественный фильм «Волшебник из страны Оз», 0+, год выхода: 1939, страна производитель: США, длительность: 101 мин., жанр: семейный, фильм-сказка, приключения, мюзикл, в ролях: Джуди Гарлэнд, Фрэнк Морган, Рэй Болджер, Берт Лар, Джек Хейли, Билли Бурк, режиссёры: Виктор Флеминг, Мервин ЛеРой, Джордж Кьюкор.

Художественный фильм «Белый клык», 0+, год выхода: 1946, страна производитель: СССР, длительность: 84 мин., жанр: приключения, в ролях: Олег Жаков, Елена Измайлова, Лев Свердлин, Николай Плотников, Осип Абдулов, Иван Бобров, Эммануил Геллер, Петр Репнин, режиссёр: Александр Згуриди.

Художественный фильм «Собачье сердце», 0+, год выхода: 1988, страна производитель: СССР, длительность: 133 мин., жанр: литература, литература, экранизации, комедия, драма, в ролях: Евгений Евстигнеев, Владимир Толоконников, Роман Карцев, Ольга Мелихова, Алексей Миронов, Нина Русланова, Наталья Фоменко, Иван Ганжа, Анжелика Неволина, Борис Плотников, режиссёр: Владимир Бортко.

Производитель: Киностудия «Ленфильм».

Художественный фильм «Полосатый рейс», 12+

Год выхода: 1961, страна производитель: СССР, длительность: 124 мин., жанр: комедия.

В ролях: Алексей Грибов, Иван Дмитриев, Маргарита Назарова, Евгений Леонов, Владимир Белокуров, Николай Волков, Александр Бениаминов.

Режиссёр: Владимир Фетин.

28. Как казаки в футбол играли (1970)

Рейтинг: 8,1

Режиссер: Владимир Дахно

Во время своего путешествия по Европе казаки обыгрывают в футбол и придворных короля, и английских жителей и немецких рыцарей.

Первый гол забили казакам французы. А когда казаки забили ответный гол, художник рисует «1» в счете французов, тогда как на счету казаков уже стоит «1».

Ведущие передачи «Інший Футбол» телеканала ICTV заметили, что если считать рыцарей не немцами, а шведами, то мультик очень точно предсказал состав группы, в которой оказалась Украина на чемпионате Европы по футболу 2012 г., и даже порядок матчей: Швеция, Франция, Англия. Правда, результат существенно отличался от мультяшного.

Картину создавали на разных киностудиях. Она стала результатом совместной работы СССР и Японии. Режиссерами выступили Геннадий Сокольский и Кэндзиро Есидом.

Ленту снимали целых 8 лет.

Есть огромное количество адаптаций оригинального мультика во многих странах мира. В большинстве из них в титрах указаны лишь режиссеры озвучки и дубляжа, из-за чего может сложиться ошибочное мнение о зарубежном происхождении картины.

Сценаристы Виктор Мережко и Эйчи Тати совсем не учли то, что пингвины Адели, в отличие от Императорских, высиживают яйца не зимой, а летом.

Картина снята по авторскому сценарию Лии Гераскиной, которая написала одноименный рассказ в 1965 г. Однако экранизации существенно отличается от первоисточника.

В начале 1990 г. по мультику выпустили аудиосказку, озвученную Александром Пожаровым.

Сказка многократно переиздавалась. Общий тираж превысил 985 тысяч экземпляров.

Рисованный мультик создан Валентиной и Зинаидой Брумбер по одноименному произведению Оскара Уайльда.

В картине использовали полупрозрачную заливку — «размывку». Это было технологическое новаторство в рисованной мультипликации среди различных способов нанесения изображения на целлулоид.

В основу мультфильма легли произведения Бориса Шергина и Степана Писахова.

«Архангельские новеллы» были показаны еще в 1986 г. Они объединили два короткометражных мультика о Перепилихе и об апельсине.

Картина «Волшебное кольцо» появилась на советских экранах в 1979 г.

Голос рассказчика принадлежит Евгению Леонову.

В основу картины легла повесть Сельмы Лагерлеф «Чудесное путешествие Нильса с дикими гусями».

По сравнению с исходником ленту сильно укоротили.

Предводителя крыс специально наделили чертами Гитлера. Кроме того, артист Сергей Мартинсон, который озвучил этого персонажа, первым в СССР сыграл Гитлера в картине «Новые похождения Швейка» (1943 г.).

Марш, под который движется Бронзовый Король в ленте, сочиненный Владимиром Юровским, очень похож на популярный «Имперский марш» (Тема Дарта Вейдера) Джона Уильямса в эпопее «Звездные войны» (1977 г.).

У эпизодов которые происходят в «ночном городе», в произведении Сельмы Лагерлеф указано точное место действия — город Карлскруна. У «бронзового короля» и «деревянного боцмана» (Розенбома) существуют реальные прообразы — памятник королю Карлу XI и деревянная статуя-«копилка» у кабачка. Вместе с тем в мультике ни король, ни Розенбом не похожи на собственных прототипов. Несмотря на то что король облачен в ту же одежду, что и реальный памятник, он и Розенбом внешне напоминают актеров, которые их озвучивают — Алексея Консовского и Георгия Вицина соответственно.

Снимать продолжение мультика о Бременских музыкантах в планах не было. Толчком для создания 2-й части послужило письмо от директора популярного кинотеатра «Баррикады», в котором он просил прислать оставшиеся коробки с картиной. Тогда и решено было снять «По следам бременских музыкантов».

Режиссером 1-й ленты франшизы выступила Инесса Ковалевская, но она категорически отказалась продолжить работу из-за занятости. Ее место занял Василий Ливанов, отчего мультфильм даже выиграл.

Протопипом для Сыщика стал легендарный Шерлок Холмс. Сначала даже была идея дать ему в подручные маленькую собачку в качестве доктора Ватсона, однако ее так и не нарисовали.

Интересно, что в песне Сыщика были слова о том, что он может найти прыщик на «пятой точке» слона, однако в детском мультике это слово трансформировали в «тело».

Все 3 главные песни в картине, а именно партию Трубадура, Сыщика и Атаманши исполнил Муслим Магомаев. После этого его и без того огромная популярность взмыла до небес.

Лента, вышедшая на экраны в нелегком 73 году минувшего столетия, вызвала множество сплетен. Многие увидели в ней намеки на Брежнева и его непослушную дочку Галину, периодически «сбегавшую» с разными мужчинами творческих профессий.

Картина входит в золотой фонд мультипликации студии «Союзмультфильм».

В основу картины легла одноименная сказка братьев Гримм.

В Хабаровске установлены памятники персонажам мультфильма.

Проблемы появились не только при создании героев, но и при их озвучивании. У «Союзмультфильма» не было возможностей для записи музыки, придуманной Геннадием Гладковым. Это решили сделать на студии «Мелодия». Запись назначили на 00:00. Однако из всех приглашенных для озвучивания актеров пришел лишь Олег Анофриев, и то только для того, чтобы сообщить, что заболел и не может петь. Отложить работу не получилось из-за страшных очередей на «Мелодию». В результате Анофриев пел почти за всех героев. Только Принцессу озвучила Эльмира Жерздева, а Осла — Анатолий Горохов.

Сначала главные герои должны были выглядеть совсем по-другому. Трубадур носил колпак, напоминавший скомороший, Принцесса в красно-сером пышном платье походила на шахматную фигурку. Режиссер Инесса Ковалевская не согласилась с этим вариантом. Однажды она увидела иностранный журнал, где была напечатана фотография музыканта в узких джинсах и с прической «под битлов». Как раз он и стал прототипом Трубадура. Принцессу придумала Светлана Скребнева — ассистент художника-постановщика. Наряд для главной героини режиссер нашел также в одном из модных журналов, которые хранились в закрытой библиотеке Госкино. Согласно другой версии, прообразом Принцессы стала Марина, супруга сценариста Юрия Энтина. Прототип короля — Эраст Гарин, неоднократно исполнявший роли монархов, Атаманшу же срисовали с Тамары Вишневой, балерины Театра оперетты. Долго не получалось создать образы разбойников. Картины уже была запущена в производство, а главных отрицательных персонажей еще не было. Вопрос решился, когда редактор студии принесла календарь с Трусом, Балбесом и Бывалым в исполнении Вицина, Никулина и Моргунова. Как раз они и стали прообразами бандитов.

Параллельно с выходом картины выпустили версию на грампластинках, общий тираж которых за 2 года достиг 28 млн.

ТОП-20

Картина представляет собой экранизацию одноименного произведения Сергея Козлова.

Закадровый текст читает гениальный актер Алексей Баталов.

Режиссером выступил известный мультипликатор Юрий Норштейн.

Лента завоевала зрительскую любовь и примерно 35 наград по всему миру.

В 2003 г. на международном фестивале в Токио среди отобранных режиссерами и кинокритиками 150 лучших мультиков планеты за всю историю картина заняла 1-е место. Кстати, на 2-м месте расположилась другая лента Юрия Норштейна — «Сказка сказок».

Мультик имеет колоссальное культурное влияние — он чрезвычайно популярен за рубежом. Например, в октябре 2009 г. американский мультсериал «Гриффины» в одной из сцен спародировал культовую картину.

На Украине установлен памятник Ежику.

Благодаря стремительному росту популярности главного героя картины, на основе других сказок Козлова стали быстро создавать новые мультфильмы.

Музыка, которая звучит в ленте, до сих пор вдохновляет музыкантов на создание мелодичных миксов.

В 2006 г. сняли мультик «Элька», где Умка был уже дедушкой.

В переводе с чукотского языка «Умка» означает «самец белого медведя».

Главного героя озвучивает Маргарита Корабельникова, известная зрителям как Вовка из мультика «Возвращение блудного попугая». Друг медвежонка говорит голосом Клары Румяновой.

Колыбельную спела советская певица Аида Ведищева.

Лента представляет собой экранизацию сказки Ованеса Туманяна «Барекендан».

Картина выпущена студией «Арменфильм».

Песню «Фильм, фильм, фильм» исполняет ВИА «Сокол».

Лента завоевала награды на фестивалях в Кракове, Тампере, Коломбо, Нью-Йорке, а также Государственную премию СССР.

По признанию Федора Хитрука, прообразом режиссера в картине выступил Григорий Рошаль.

В основу картины положен одноименный рассказ Николая Носова.

Срежиссировал ленту Владимир Попов.

Барбоса и дедушку озвучил Олег Табаков, а Бобика — Юрий Никулин.

В 90-е гг. была выпущена аудиосказка по одноименному мультику с текстом Александра Пожарова.

Лента пользовалась огромным успехом и у детей, и у взрослых. Она неоднократно переиздавалась на DVD.

Режиссер Эдуард Назаров написал сценарий этого мультика по сказке Виталия Бианки «Как муравьишка домой спешил».

В картине используются звуки природы вместо музыки.

Лента завоевала престижную премию на фестивале в Загребе.

Лента является экранизацией одноименной сказки Владимира Сутеева. Примечательно, что в мультфильме жена зайца на ночь рассказывает детям сказку этого же писателя.

Лента состоит в золотом фонде мультипликационных проектов СССР.

Мультик получил приз «Серебряная русалочка» на Международном фестивале сказочных фильмов в Оденсе (Дания, 1975 г.).

Георгий Вицин озвучил Зайца, а Анатолий Папанов — волка.

Мультфильм входит в состав альманаха «Праздник новогодней елки», впервые вышедшего на экраны в 1991 г.

В основу мультфильма легла русская народная сказка с аналогичным названием.

Лента стала одной из первых работ Гарри Бардина. Позже он, наряду с рисованными и кукольными картинами, стал создавать мультики, используя разные материалы, нетрадиционные для анимации — проволоку, спички, веревку. А наибольшую популярность ему принесли ленты в жанре пластилиновой анимации.

Ивана озвучит Михаил Боярский, Забаву — Татьяна Шабельникова, Водяного — Анатолий Папанов, а царя — сам режиссер.

По признанию Юрия Энтина, текст песни Водяного он написал в ванной всего за 10 минут. Хотя это стихотворение имело огромную популярность, издать его в сборнике было нелегко, поскольку, по словам редакторов издательства «Советский композитор», она была чересчур диссидентской.

Кукольный мультик был срежиссирован Михаилом Каменецким.

Лента завоевала награды на фестивалях в Бангалоре, Загребе, Буэнос-Айресе, Томаре.

Маленького Теленка и Лису озвучили Ольга Громова, подросшего Теленка и Медведя — Владимир Винокур, Волка — Олег Табаков.

В основу мультика положена одноименная народная сказка и ее переложение, написанное Борисом Шергиным — «Ванька Добрый».

Текст от автора читает Евгений Леонов.

Награды:

• серебряная медаль «За лучшую сказку» на МКФ в Оденсе (1980 г.);
• 2-я премия актеру Евгению Леонову за создание образа сказителя в мультфильме на ΧΙΙΙ Всесоюзном кинофестивале в Душанбе (1980 г.).

Первую версию сценария в Госкино не приняли, сославшись на то, что специфический язык, насыщенный поморским диалектом, не будет понятен детям. В переработанном варианте характерные особенности шергинского языка были устранены, и тогда Комитет принял сценарий. Но потом при записи реплик Леонид Носырев восстановил лексику исходника и сдал готовую картину без корректировок.

ТОП-10

Рисованный мультфильм, срежиссированный Борисом Степанцевым, представляет собой экранизацию 2-й части трилогии Астрид Линдгрен о Карлсоне.

В конце картины главные герои, жители Швеции, исполняют танец под музыку русской народной песни «Вдоль по Питерской».

Фаину Раневскую долго уговаривали озвучить фрекен Бок, поскольку ее задела внешняя схожесть с героиней. В результате она все же дала согласие, однако не хотела, чтобы последние слова домомучительницы перекликались с картиной «Весна». Фразу «Милый, милый!» записала редактор «Союзмультфильма».

Многие крылатые фразы сымпровизированы актерами.

Рисованный мультфильм срежиссирован Борисом Степанцевым.

Успех картины также связывают с актерской игрой Рины Зеленой, сыгравшей миссис Хадсон в «Шерлоке Холмсе».

Характеры главных героев отличаются от сюжетов русских сказок, хотя мультик и является сказочным. Например, старуха из «Сказки о рыбаке и рыбке» предстает милой и добродушной, чего не скажешь об исходнике.

В 2016 г. в честь празднования 80-летия студии «Союзмультфильм» в московском метрополитене выпустили 3 тематических поезда. Каждый вагон оформили изображениями и цитатами любимых персонажей. А в Новосибирске на центральной улице установили 3-метровый металлический памятник, сделанный в виде трона, где вальяжно расположился Вовка.

Картина представляет собой экранизацию 1-й части одноименной трилогии Астрид Линдгрен.

В ленте впервые в истории советской мультипликации применили электрографию — метод репрографии, который использует электрозаряд для переноса тонера.

Малыша озвучила Клара Румянова, а его папу и Карлсона — Василий Ливанов.

Картина получила 1-ю премию по разделу мультипликационных фильмов на IV ВКФ в Минске (1970 г.)

Кадр из мультика изображен на почтовой марке России 2012 г.

На роль Карлсона пробовались многие артисты, включая Алексея Грибова. Но Бориса Степанцева не устроил ни один из них. Василий Ливанов предложил свою кандидатуру, при этом на пробах он пародировал режиссера Григория Рошаля.

Это 3-я экранизация по одноименной сказке Алана Милна.

Ия Саввина, озвучившая в мультике Пятачка, взяла его образ с Беллы Ахмадулиной, отличавшейся своеобразной манерой речи. Когда картина вышла на экраны, между Саввиной и Ахмадулиной состоялся телефонный разговор, в котором поэтесса в шутливой форме поблагодарила актрису за подложенную свинью.

В 1996 г. режиссеру Федору Хитруку вручили Государственную премию СССР за эту картину.

Это 2-я серия из цикла «Простоквашино».

Дядю Федора озвучила Мария Виноградова, кота Матроскина — Олег Табаков, Шарика — Лев Дуров, почтальона Печкина — Борис Новиков.

Авторами сценария выступили Борис Заходер и Федор Хитрук.

Винни-Пуха озвучил гениальный актер Евгений Леонов.

В 1990-е гг. издание Twic Lyrec выпустило аудиосказки с сериями мультиков о Винни-Пухе с текстом Александра Пожарова.

Это 3-й мультик 1984 г. из трилогии о Простоквашино, однако при этом он не основывается на повести «Дядя Федор, пес и кот».

Песню Матроскина «А я все чаще замечаю» исполнил Олег Табаков, а «Кабы не было зимы» — Валентина Толкунова.

Пятачок на первых эскизах походил на толстую колбаску, а Винни-Пух, прежде чем его срисовали с Евгения Леонова, напоминал взбесившийся одуванчик.

С подбором актеров для озвучивания главных героев возникли трудности. Перепробовали множество актеров, однако никто не подходил. Даже баритон Евгения Леонова не устроил режиссера. И вдруг звукооператор предложил немного ускорить голос, и результат оказался великолепным. Такой же прием применили для Пятачка.

Федор Хитрук не видел американскую версию мультика 1966 г., прежде чем снимать собственный. Советские чиновники не стали приобретать права на экранизацию книги Алана Милна, в связи с чем создатели не могли отправлять картину на зарубежные фестивали и конкурсы.

В результате мультипликационной ошибки Винни-Пух приобрел чудаковатую ошибку: левая рука движется туда же, куда и левая нога. Но это, как ни странно, придало персонажу необычайное обаяние.

Кристофера Робина решили сразу убрать из картины, поскольку его присутствие препятствовало созданию уникального мира Винни-Пуха.

Левое ухо медведя всегда кажется помятым. Режиссер объяснил это тем, что Винни всегда спит как раз на этом ухе.

Над разными героями мультика трудились разные художники. Левон Хачатрян создавал образы людей, а Николай Ерыкалов — животных.

Сцена, где галчонок отвечает «Кто там?» стучащему в дверь почтальону Печкину, весьма походит на эпизод из американского мультика «The Electric Company», где стучащему в дверь сантехнику отвечает попугай.

Родители Дяди Федора внешне похожи на родителей Малыша из мультика «Малыш и Карлсон».

Образ мамы Дяди Федора Левон Хачатрян срисовал с собственной супруги Л. Мясниковой, изменив лишь форму очков с круглой на квадратную.

Экранизация оказалась гораздо популярнее книги Эдуарда Успенского, по сюжету которой была снята картина.

Первоначально мультик носил название «Собачья жизнь». В его основу легла украинская народная сказка «Серко»

В Томске воздвигли 200-килограммовый бронзовый памятник Волку в 2005 г.

Первоначально в мультике Волк выглядел иначе. Но из-за голоса А. Джигарханяна его перерисовали.

Сначала Волка должен был озвучивать Михаил Ульянов.

Лента получила награды на фестивалях в Оденсе, Анси, Туре.

В картине звучат украинские народные песни «Ой там на горі» и «Та косив батько, косив я», которые исполнил фольклорный ансамбль «Древо».

10 лучших советских мультсериалов

Таким получился рейтинг лучших мультфильмов СССР. Пересматривать эти мультфильмы можно бесконечно, поэтому сохраняйте статью в социальных сетях и делитесь с друзьями!