Темы сочинений по творчеству островского 10 класс

Сочинения по творчеству Островского

Сочинения

Литература

Островский

Люди с горячими сердцами в пьесах Островского Гроза и Бесприданница
Критика Добролюбова и Писарева в оценке пьесы Гроза
Катерина — луч света в темном царстве
Тихон и Борис — сравнительная характеристика
Почему произведения Островского называют пьесами жизни?
Темное царство в пьесе Гроза
Проблема человеческого достоинства в драме Гроза
Характеристика города Калинова
Был ли иной путь у Катерины?
Характеристика города Калинова от лица Кулигина
Город Калинов и его обитатели
Характеристика Варвары в пьесе Гроза
Трагедия Катерины в пьесе Гроза
Сравнительная характеристика Катерины и Варвары в пьесе Гроза
Характер Катерины в пьесе Гроза
Образ Кабанихи в пьесе Гроза
Лариса в пьесе Бесприданница
Паратов в произведении Бесприданница
Вожеватов в произведении Бесприданница
Карандышев в произведении Бесприданница
Кнуров в произведении Бесприданница
Дикой из произведения Гроза
Тихон Кабанов в пьесе Гроза
Кудряш в произведении Гроза
Феклуша в произведении Гроза
Борис в произведении Гроза
Катерина в произведении Гроза
Образ бесприданницы
Образ и характеристика Кулигина в пьесе Гроза
История отношений Катерины и Бориса
Дикой и Кабаниха в пьесе Гроза
Харита Огудалова в пьесе Бесприданница
Любим Торцов в пьесе Бедность не порок
Анализ произведения Свои люди — сочтемся
Анализ произведения Бесприданница
Пелагея Егоровна в произведении Бедность не порок
Герои пьесы Свои люди — сочтемся!
Характеристика героев сказки Снегурочка
Главные герои пьесы Бедность не порок
Кабановы в пьесе Гроза
Купечество в Грозе
Бесприданница
Снегурочка — анализ произведения
Роль пейзажа в пьесе Гроза
Женские образы в Грозе
Образ города Калинов
Самодуры в Грозе
Тема греха в пьесе Гроза
Авторское определение жанра Грозы
Жертвы тёмного царства
Образ затерянного города в Грозе
Образ грозы в пьесе Островского
Молодое поколение в Грозе
Бедность не порок по пьесе
По пьесе Гроза
Характеристика героев пьесы Гроза
Любовь в патриархальном мире (Бедность не порок)
Рецензия на произведение Гроза
Нравственные проблемы в пьесе Гроза
Анализ произведения Бедность не порок
Проблема любви в пьесе Гроза
Герои пьесы Бесприданница
Система образов в пьесе Гроза
Анализ пьесы Гроза
Основной конфликт пьесы Гроза
Семейный и социальный конфликт в драме Гроза
Почему погибла Катерина в пьесе Гроза
Особенности пьесы Гроза
Анализ 3 действия пьесы Гроза
Гордей Торцов в пьесе Бедность не порок
Женские образы в пьесе Бесприданница

Александр Николаевич Островский – великий драматург, с творчества которого начинает свою историю русский национальный театр. За годы карьеры им написано около 50 пьес. Его произведения не претендовали на разрушение каких-либо устоев. Они всего лишь выставляли на всеобщее обозрение человеческие пороки, призывали к добру и правде. Главные герои – обычные люди. Этим они привлекали к себе представителей всех слоёв общества.

Все пьесы Островского показывают реальную жизнь России в самые переломные моменты истории. Драматург охватил проблемы всех российских сословий: купечества, чиновничества, дворянства, актёрской среды, учительства, студенчества, крестьянства.

Со временем тематический диапазон его произведений расширялся. В них переплетались семейно-бытовые, нравственно-бытовые и социально-политические мотивы. Обычно в пьесах Островского одна главная тема, которой подчиняются несколько частных. Завязка и развитие действия соответствуют жизненным реалиям, а финал всегда сценически эффектный. Персонажей у драматурга, как правило, немного, но автор блестяще рисует «натуру» каждого из них, показывая знание психологизма.

Первые же пьесы принесли драматургу славу художника-новатора. В них он поднял проблемы, ранее не встречавшиеся на сцене. Одной из наиболее полюбившихся зрителю пьес стала «Гроза», написанная в 1869 году. По мнению критиков, эта пьеса – народная трагедия, а Катерина – народный героический характер. Драма описывает небольшой городок, жители которого замкнуты в своём старом мирке и не хотят знать ничего нового. Молодая купчиха Катерина, наделённая чувством собственного достоинства, сопротивляется патриархальному устою. Доведённая до отчаяния, она изменила мужу и покончила с собой, не в силах вынести нравственных терзаний. Возвращению в дом владычицы «тёмного царства» Кабанихи она предпочла самоубийство.

Одной из лучших психологических пьес Островского считают «Бесприданницу». Лариса Огудалова, бесприданница, смиряется со своей участью стать «дорогой вещью» для любимого мужчины, который никогда не возьмёт её в жёны. В этот момент несостоявшийся жених Карандышев стреляет в неё. Смерть Лариса воспринимает как избавление, как возможность избежать нравственной гибели. Эти и другие пьесы Островского сочетают в себе главные черты – народность и реализм.

Все сочинения по литературе за 10 класс

1. «Темное царство» и его жертвы (по пьесе А. Н. Островского «Гроза»)

«Гроза» вышла в свет в 1859 г. (накануне революционной ситуации в России, в «предгрозовую» эпоху). Ее историзм заключается в самом конфликте, непримиримых противоречиях, отраженных в пьесе. Она отвечает духу времени.

«Гроза» представляет собой идиллию «темного царства». Самодурство и безгласие доведены в ней до предела. В пьесе появляется настоящая героиня из народной среды и именно описанию ее характера уделено основное внимание, а мирок города Калинова и сам конфликт описываются более обобщенно.

«Их жизнь течет ровно и мирно, никакие интересы мира их не тревожат, потому, что не доходят до них; царства могут рушиться, новые страны открываться, лицо земли изменяться… — обитатели городка Калинова будут себе существовать по-прежнему в полнейшем неведении об остальном мире… Принятые ими понятия и образ жизни — наилучшие в мире, все новое происходит от нечистой силы…находят неловким и даже дерзким настойчиво доискиваться разумных оснований… Сведения, сообщаемые Феклушами, таковы, что не способны внушить большого желания променять свою жизнь на иную… Темная масса, ужасная в своей наивности и искренности».

Страшна и тяжела для каждого попытка идти наперекор требованиям и убеждениям этой темной массы. Отсутствие всякого закона, всякой логики — вот закон и логика этой жизни. В своем непререкаемом, безответственном темном владычестве, давая полную свободу прихотям, ни во что не ставя всякие законы и логику, «самодуры» жизни начинают ощущать какое-то недовольство и страх, сами не зная перед чем и почему. Они ожесточенно ищут своего врага, готовы напуститься на самого невинного, на какого-нибудь кулигина: но нет ни врага, ни виновного, которого могли бы уничтожить: закон времени, закон природы и истории берет свое, и тяжело дышат старые кабановы, чувствуя, что есть сила выше их, которую они одолеть не могут… Они не хотят уступать, хлопочут только о том, как бы на их век стало…

Кабанова очень серьезно огорчается будущностью старых порядков, с которыми она век изжила, говоря о крахе устоявшегося мира: «И хуже этого, милая, будет», и в ответ на слова странницы: «Нам бы только не дожить до этого». Кабаниха веско бросает: «Может, и доживем». Она только тем и утешается, что еще как-нибудь с ее помощью простоят старые порядки до ее смерти.

Кабановы и дикие хлопочут теперь о том, чтобы только продолжить прежнее. Они знают, что их своевольство еще будет иметь довольно простора до тех пор, пока все будут робеть перед ними; вот почему они так упорны.

Образ Катерины — важнейшее открытие Островского — открытие рожденного патриархальным миром сильного народного характера с просыпающимся чувством личности. Отношения Катерины и Кабанихи в пьесе не бытовая вражда свекрови и невестки, их судьбы выразили столкновение двух исторических эпох, что и определяет трагедийный характер конфликта. В душе вполне «калиновской» по воспитанию и нравственным представлениям женщины рождается новое отношение к миру, чувство, еще не ясное самой героине: «Что-то со мной недоброе делается, чудо какое-то! Точно я снова жить начинаю, или уж и не знаю». Проснувшуюся любовь Катерина воспринимает как страшный, несмываемый грех, потому что любовь к чужому человеку для нее, замужней женщины, есть нарушение нравственного долга. Она всей душой хочет быть чистой и безупречной, ее нравственная требовательность к себе не допускает компромисса. Уже осознав свою любовь а Борису, она изо всех сил противится ей, но не находит опоры в этой борьбе: «точно я стою над пропастью и меня кто-то туда толкает, а удержаться мне не за что». Не только внешние формы домашнего обихода, но даже и молитва делается ей недоступна, так как она почувствовала над собой власть грешной страсти. Она чувствует страх перед собой, перед выросшим в ней стремлением к воле, неразделимо слившимся в ее сознании с любовью: «Конечно, не дай Бог этому случиться! А уж коли очень мне здесь опостынет, так не удержат меня никакой силой. В окно выброшусь, в Волгу кинусь. Не хочу здесь жить, так не стану, хоть ты меня режь!»

Сознание греха не оставляет ее в момент упоения счастьем и с огромной силой овладевает ею, когда счастье кончилось. Катерина кается всенародно без надежды на прощение, и именно полное отсутствие надежды толкает ее на самоубийство, грех еще более тяжкий: «Все равно уж душу свою погубила». Полная невозможность примирить свою любовь с требованиями совести и физическое отвращение к домашней тюрьме, к неволе убивают Катерину.

Катерина жертва не кого-либо персонально из ее окружающих, а хода жизни. Мир патриархальных отношений умирает, и душа этого мира уходит из жизни в муках и страданиях, задавленная формой житейских связей, и сама себе выносит нравственный приговор, потому что в ней-то и живет патриархальный идеал.

Творчество Александра Николаевича Островского

Александр Николаевич Островский (1823- 1886) — народный писатель

Ещё учась в гимназии, Островский сочинял стихи. Переводы песен Гейне и пьесы «Воевода» и «Снегурочка» свидетельствуют об его исключительных стихотворно-поэтических способностях.

Островский избирал для своего поприща драматический род художественного творчества, так как считал его более соответствующим своему дарованию, и что драматургия наиболее действенна и близка народу.

Был крайне увлечён западничеством, испытывал частичное влияние славянофильства, но при этом оставался по мировоззрению активным демократом просветителем.

Выражение народности Островский видел в обличении социальных пороков. Островский — один из ярчайших изобразителей дворянского оскудения — экономического, идейного, нравственного.

Положительные герои Островского, душевно щедрые, благородные, отличаются высокой нравственностью. Любой из них — жертва произвола и насилия правящих сословий, но выражающая стихийный или сознательный протест.

Дооктябрьская реакционная трактовала пьесы Островского, как узко бытовые. Драматург, рисуя глубоко обобщенные образы-типы, всегда был против узкого бытовизма, неразлучного с натурализмом.

Островский изображал своих персонажей, опираясь на средства крупного комизма и сильного драматизма. Поступаете в 2021 году? Наша команда поможет с экономить Ваше время и нервы: подберем направления и вузы (по Вашим предпочтениям и рекомендациям экспертов);оформим заявления (Вам останется только подписать);подадим заявления в вузы России (онлайн, электронной почтой, курьером);мониторим конкурсные списки (автоматизируем отслеживание и анализ Ваших позиций);подскажем когда и куда подать оригинал (оценим шансы и определим оптимальный вариант).Доверьте рутину профессионалам – подробнее.

Изображая отрицательные и положительные образы, Островский обращается также к реальной символике.

В совершенстве владея родным языком, Островский показывал в речах персонажей их социальную, культурную, идейную и нравственно-психологическую сущность.

Драматургия Островского социально-этическая и гражданственно-патриотическая. Обличая хищнический эгоизм, паразитизм, карьеризм драматург ведёт пропаганду высоконравственного поведения людей.

Многие годы Островский, преодолевая сопротивления реакционных сил, боролся за открытие в Москве народного театра, за преобразование императорских театров.

Одна из тем «Грозы» — выход из угнетающего, изолированного, консервативного пространства — города Калинова.

Полезный материал по теме:

Биография Островского и его творчество
Биография Островского
Театр Островского
анализ пьесы Островского « Бесприданница»
«Темное царство» в изображении А. Н. Островского

Сочинение Творчество А. Н. Островского

Александр Николаевич Островский — это явление необычное. Его роль в истории развития русской драматургии, сценического искусства и всей отечественной культуры трудно переоценить. Для развития русской драматургии он сделал столь же много, как Шекспир в Англии, Лоне де Вега в Испании, Мольер во Франции, Гольдони в Италии и Шиллер в Германии.

Несмотря на притеснения, чинимые цензурой, театрально-литературным комитетом и дирекцией императорских театров, вопреки критике реакционных кругов, драматургия Островского приобретала с каждым годом все большие симпатии и среди демократических зрителей, и в кругу артистов.

Александр Николаевич Островский родился в Москве в культурной, чиновничьей семье 12 апреля (31 марта по старому стилю) 1823 года. Корнями своими семья уходила в духовенство: отец был сыном священника, мать — дочерью пономаря. Более того, отец, Николай Федорович, и сам закончил Московскую духовную академию.

Но промыслу священнослужителя предпочел карьеру чиновника и преуспел в ней, так как добился и материальной независимости, и положения в обществе, и дворянского звания.

Это был не сухой чиновник, замкнутый только на своей службе, а широко образованный человек, о чем свидетельствует хотя бы его увлечение книгами — домашняя библиотека Островских была весьма солидной, что, кстати, сыграло не последнюю роль и в самообразовании будущего драматурга.

Развивая лучшие традиции русского драматического искусства, используя опыт прогрессивной зарубежной драматургии, неустанно познавая жизнь родной страны, непрерывно общаясь с народом, тесно связываясь с наиболее прогрессивной современной ему общественностью, Островский стал выдающимся изобразителем жизни своего времени, воплотившим мечты Гоголя, Белинского и других прогрессивных деятелей литературы о появлении и торжестве на отечественной сцене русских характеров.

Творческая деятельность Островского оказала большое влияние на все дальнейшее развитие прогрессивной русской драматургии. Именно от него шли, у него учились лучшие наши драматурги. Именно к нему тянулись в свое время начинающие драматические писатели.

О силе воздействия Островского на современную ему писательскую молодежь может свидетельствовать письмо к драматургу поэтессы А. Д. Мысовской. «А знаете ли, как велико было Ваше влияние на меня? Не любовь к искусству заставила меня понять и оценить Вас: а наоборот, Вы научили меня и любить, и уважать искусство.

Вам одному обязана я тем, что устояла от искушения попасть на арену жалких литературных посредственностей, не погналась за дешевыми лаврами, бросаемыми руками кисло-сладких недоучек. Вы и Некрасов заставили меня полюбить мысль и труд, но Некрасов дал мне только первый толчок, Вы же — направление.

Читая Ваши произведения, я поняла, что рифмоплетство — не поэзия, а набор фраз — не литература, и что только обработав разум и технику, художник будет настоящим художником».

Островский оказал мощное воздействие не только на развитие отечественной драматургии, а и на развитие русского театра. Колоссальное значение Островского в развитии русского театра хорошо подчеркнуто в стихотворении, посвященном Островскому и прочтенном в 1903 году М. Н. Ермоловой со сцены Малого театра:

На сцене жизнь сама, со сцены правдой веет,
И солнце яркое ласкает нас и греет;
Звучит живая речь простых, живых людей,
На сцене не «герой», не ангел, не злодей,
А просто человек Счастливый лицедей
Спешит скорей разбить тяжелые оковы
Условности и лжи. Слова и чувства новы,
Но в тайниках души на них звучит ответ,-
И шепчут все уста: благословен поэт,
Сорвавший ветхие, мишурные покровы
И в царство темное проливший яркий свет

О том же знаменитая артистка писала в 1924 году в своих воспоминаниях: «Вместе с Островским на сцену явилась сама правда и сама жизнь. Начался рост оригинальной драматургии, полный откликами на современность; Заговорили о бедных, униженных и оскорбленных».

Реалистическое направление, приглушаемое театральной политикой самодержавия, продолжаемое и углубляемое Островским, поворачивало театр на путь тесной связи с действительностью. Лишь оно давало театру жизнь как национальному, русскому, народному театру.

«Литературе Вы принесли в дар целую библиотеку художественных произведений, для сцены создали свой особый мир.

Вы один достроили здание, в основание которого положили краеугольные камни Фонвизин, Грибоедов, Гоголь».

Это замечательное письмо получил среди прочих поздравлений в год тридцатипятилетия литературно-театральной деятельности Александр Николаевич Островский от другого большого русского писателя — Гончарова.

Но намного раньше о первом же произведении юного еще Островского, напечатанном в «Москвитянине», тонкий ценитель изящного и чуткий наблюдатель В. Ф.

Одоевский написал: «Если это не минутная вспышка, не гриб, выдавившийся сам собою из земли, просеченной всякой гнилью, то этот человек есть талант огромный.

Я считаю на Руси три трагедии: «Недоросль», «Горе от ума», «Ревизор». На «Банкроте» я поставил номер четвертый».

Источник: https://sochinenienatemupro.ru/sochinenie-na-temu-kratkoe-soderzhanie/sochinenie-tvorchestvo-a-n-ostrovskogo/

Источник

Все сочинения по литературе за 10 класс

1. «Темное царство» и его жертвы (по пьесе А. Н. Островского «Гроза»)

Сочинение на тему творчество островского

ОСТРОВСКИЙ АЛЕКСАНДР НИКОЛАЕВИЧ (1823–1886) Русский драматург Творчество А.Н.Островского произвело революцию в русском театре. Уже первые его пьесы показали на сцене мир, прекрасно знакомый самому драматургу, но совершенно неизвестный читателям и зрителям середины 19 века. А.Н.Островский родился 31 марта (12 апреля) в Москве, вырос в Замоскворечье, в купеческой среде. Его отец занимался частной судебной практикой. Сам Островский закончил гимназию, а затем, недоучившись на юридическом факультете Московского университета, с 1843 по 1851 служил, занимая различные, но каждый раз невысокие посты в судебных учреждениях. Молодого человека угнетало его домашнее окружение и его работа, однако именно здесь он приобрел богатый жизненный опыт и получил бесценный материал для своих первых пьес. Писать начал рано. Первая из его опубликованных пьес Свои люди – сочтемся! (Банкрут), напечатанная в 1850, произвела сильное впечатление на читающую публику. Неожиданным здесь было почти все – купеческая семья, в которой развивается действие, яркий, богатый, как будто подслушанный в жизни язык героев. И, конечно же, сюжет – история купца Самсона Силыча Большова, решившего обмануть своих кредиторов и объявить себя банкротом, а в результаты оказавшегося обманутым и отправленным в долговую тюрьму бессовестной дочерью Липочкой и ее мужем, приказчиком Подхалюзиным. Публикация Банкрута сделала Островского знаменитым, но в то же время сильно осложнила ему жизнь. Пьеса была запрещена к постановке, а сам драматург отдан под надзор полиции. Его обвинили в неблагонадежности, так как жизнь и характеры, изображенные в комедии, показались властям клеветой на российскую действительность. Многие читатели также не сразу приняли новаторство Островского. Его воспринимали как «грязного» драматурга, выводящего на сцену недостаточно высокие характеры, пишущего чрезмерно простонародным языком и не видящего ничего светлого в окружающей его жизни. Несмотря на холодное отношение властей, на тяжелое финансовое положение и непонимание части публики, Островский активно работал, выпуская ежегодно по пьесе. В 50-е годы работал в редакции журнала «Москвитянин» вместе с Ап.Григорьевым, Т.Филипповым и другими сотрудниками, близкими ему как по-человечески, так и по своим взглядам. В 50-е исповедовал почвеннические идеи, восхищаясь русской жизнью и широтой русской души и противопоставляя их рассудочной сухости Запада. Во многом под влиянием почвенничества взгляд драматурга на мир в это время стал менее мрачным, в его пьесах, в отличие от более ранних, появились персонажи, несущие свет и любовь. Одна из самых ярких пьес этого периода – комедия Бедность не порок, написанная в 1853 и напечатанная в 1854. История любви приказчика Мити и Любы Торцовой разворачивается на фоне жизни купеческого дома. Островский в очередной раз восхитил своих поклонников замечательным знанием мира и удивительно ярким языком. В отличие от ранних пьес, в этой комедии есть не только бездушный фабрикант Коршунов и кичащийся своим богатством и силой Гордей Торцов. Им противопоставлены любезные сердцам почвенников простые и душевные люди – добрый и любящий Митя и промотавшийся пьяница Любим Торцов, оставшийся, не смотря на свое падение, хорошим человеком. Характерно, что комедия, как и большинство пьес этого времени, завершается счастливым соединением влюбленных и победой добра над злом. Постановка Бедности не порок в 1854 в Малом театре вызвала горячие споры. Так, Аполлон Григорьев опубликовал в «Москвитянине» стихотворную рецензию, в которой превознес пьесу до небес и объявил ее появление началом новой эпохи в русском театре. Это мнение разделяли многие. Как воскликнул один из зрителей после спектакля, «воплощенная правда выступила на сцену». Новаторство пьесы Островского ярко проявилось в постановке Малого театра, в частности, в исполнении роли Любима Торцова знаменитым актером Провом Садовским. В то же время, как среди читателей, так и среди зрителей и даже среди актеров находились люди, которых шокировала и отталкивала излишняя жизненность творчества драматурга. Великий актер М.С.Щепкин, хотя и высоко ценил талант Островского, но возражал против постановки пьесы в Малом театре, считая, в частности, роль пьяницы и забулдыги Любима Торцова слишком «грязной». Многие присоединялись к этому мнению, полагая, что мир купцов и приказчиков, крючкотворов и пьяниц не достоин сценического воплощения, даже самого талантливого. Против Островского выступила и редакция одного из самых авторитетных в то время журналов – «Современника». Чернышевский и Добролюбов считали Бедность не порок слабой пьесой, а ее счастливый конец – не воспеванием народной широты и доброты, а приукрашиванием реальной, куда более мрачной действительности. Однако популярность пьес Островского продолжала расти, несмотря на сохранявшееся подозрительное отношение к нему властей и на упреки сторонников как «высокого», так и «обличительного» искусства. Укрепляется и его связь с Малым театром, где многие актеры разделяют новаторские идеи Островского. Не случайно большая часть пьес драматурга впервые оказалась поставленной именно на этой сцене. К концу 50-х в творчестве Островского назревают крупные перемены. Во-первых, он постепенно отошел от почвеннических идей и кружка друзей, сформировавшегося вокруг редакции «Москвитянина». Москвич до мозга костей, он все больше сближался с петербургской редакцией «Современника» и, хотя никогда не поддерживал революционные идеи Чернышевского и Добролюбова, разделял их взгляды на искусство. Журналисты «Современника», в свою очередь, к концу 50-х годов увидели в Островском пример настоящего реалистического творца и перешли от его критики к исключительно высокой оценке творчества. В конце 50-х годов изменился и характер творчества Островского, что особенно ярко проявилось в пьесах Доходное место (1856) и Гроза (1859). Для многих поклонников Островского оказалось неожиданным появление Доходного места, сатирически изображающего жизнь чиновников, где взяточничество и обман считаются чем-то само собой разумеющимся. Здесь не было привычной для Островского купеческой среды, кроме того, в отличие от поэтического настроя комедий начала 50-х годов, неожиданностью стала и довольно мрачная атмосфера пьесы. Молодой чиновник Жадов, пытающийся служить честно, оказывается под таким давлением обстоятельств, что чуть не отступается от своих идеалов. Все же, в последний момент, он находит в себе силы удержаться от преступления и обещает «ждать того времени, когда взяточник будет бояться суда общественного больше, чем уголовного». Таким образом, формально добро побеждает. В то же время мир, показанный в пьесе, таков, что всем зрителям было ясно – Жадову придется долго дожидаться перемен в обществе. Не случайно цензура запретила постановку пьесы, осуществленную на сцене только в 1863. Многие критики также не приняли новое, «обличительное» направление творчества Островского и заговорили об оскудении его таланта. Сотрудники «Современника», впрочем, придерживались иного, куда более высокого мнения о Доходном месте, выраженного Добролюбовым в его статье Темное царство. Публикация в 1860 пьесы Гроза ярко продемонстрировала, что талант Островского не только не угас, а, напротив, проявлялся все сильнее и сильнее. Трагическая судьба Катерины, молодой женщины, задыхающейся в тяжелой обстановке патриархальной семьи, рвущейся на свободу, мечтающей о свете и воле, которых нет в ее провинциальном городке, – не случайно стала символом российской жизни на переломе двух эпох. Статья Добролюбова Луч света в темном царстве не только воспела Катерину, чье самоубийство, по мнению критика, было не проявлением слабости, а единственным оставшимся для нее возможным протестом. Добролюбов, как и многие другие читатели и критики, увидел в Грозе не просто историю гибели неверной купеческой жены. Для него пьеса стала символом приближающихся перемен, чье наступление уже нельзя остановить. До освобождения крестьян оставалось меньше года, а вслед за крестьянской реформой последовало множество других реформ, в корне изменивших российскую жизнь. В то же время Гроза вовсе не была политическим манифестом, каким ее иногда пытались представить. Яркие характеры, трагическое столкновение различных взглядов на жизнь, прекрасно продуманный сюжет – все это придало драме исключительную театральность и обеспечило ее сценический успех. В десятилетия, последовавшие за выходом Грозы, Островский много и плодотворно работал. В 60-е–70-е годы он отошел от драматизма Доходного места и Грозы, возвращаясь к поэтическому описанию жизни простых людей, чьи проблемы могут вызвать улыбку, обычно смешанную со слезами. Яркий пример пьес, написанных в эти годы, – трилогия о Бальзаминове Праздничный сон – до обеда, Свои собаки грызутся, чужая не приставай, За чем пойдешь, то и найдешь. Комедии повествуют о поисках богатой невесты чиновником с несерьезной фамилией Бальзаминов, попадающем в самые неожиданные ситуации. Водевильный характер пьес не помешал Островскому ярко и живо показать в них картины столь хорошо ему знакомой замоскворецкой жизни. В то же время вроде бы шутливые приключения Бальзаминова были показаны с таким сочувствием к «маленькому человеку», что ничтожный и пустой герой поневоле начинал вызывать и симпатию. В эти же годы Островский создает ряд исторических пьес Козьма Захарьич Минин-Сухорук, Воевода, Дмитрий Самозванец и Василий Шуйский и другие. Они оказались далеко не такими популярными и театральными, как другие его произведения. Для драматурга, однако, обращение к истории было очень важно. Островский пытался найти здесь корни той широты и чистоты русского характера, которые он не переставал воспевать в своих «современных» пьесах. Любовное и возвышенное отношение к народной культуре проявилось и в драматической поэме в стихах Снегурочка, основанной на русском фольклоре. Создавая историю Снегурочки, отдавшей свою жизнь ради любви, Островский использовал материал народных сказок и песен. Не случайно, хотя сама пьеса не имела особого успеха, созданная на ее основе опера Римского-Корсакова завоевала огромную популярность. Островский создал несколько сатирических произведений, которые безусловно могут быть отнесены к ярчайшим шедеврам его творчества. Комедия На всякого мудреца довольно простоты – история молодого человека Егора Дмитриевича Глумова, всеми правдами, а скорее, неправдами, пытающегося сделать карьеру и добыть богатую невесту. Ложь и интриги почти приводят Глумова к заветной цели. Разоблачение наступает случайно. В руки обманутых Глумовым людей попадает дневник, в котором он язвительно описывает их глупость и подлость. Казалось бы, обманщик навсегда будет изгнан из хорошего общества. Ничуть не бывало. После того, как уличенный во всех подлостях Глумов гневно обличает своих покровителей и удаляется, те приходят к выводу, что их протеже «что ни говори, деловой человек» и решают, что «наказать его надо, но…через несколько времени можно его опять приласкать». Ясно, что дальнейшее возвышение беспринципного Глумова обеспечено. Еще более страшный мир показан Островским в пьесе Лес. Действие происходит в поместье помещицы Гурмыжской, которая по своей воле вершит судьбы зависящих от нее людей. Она продает принадлежащий ей лес потому, что ей нужны деньги – для бедных – по ее собственным словам. Однако довольно быстро становится ясно, что деньги для Гурмыжской – прежде всего возможность купить себе молодого возлюбленного. Ради этого она мучает и терзает бедную племянницу Аксюшу, прекрасно понимающую, что ей не достанется ни копейки из огромного наследства, но все равно не осмеливающуюся бунтовать против богатой родственницы, так как идти ей некуда. Единственным по-настоящему сильным и благородным человеком в пьесе оказывается странствующий актер Несчастливцев, который, не задумываясь, отдает полученные им от Гурмыжской деньги на приданое Аксюше и, отказавшись от богатства, вновь пускается в бесконечные странствия по России. Он сумел составить счастье молодой пары, но ничего больше не в силах изменить «Брат Аркадий, зачем мы зашли, как мы попали в этот лес, в этот сыр-дремучий бор? – обращается он к своему спутнику, – Зачем мы, братец, спугнули сов и филинов? Что им мешать? Пусть их живут, как им хочется! Тут все в порядке, братец, как в лесу быть следует. Старухи выходят замуж за гимназистов, молодые девушки топятся от горького житься у своих родных: лес, братец». В последнее десятилетие жизни творчество Островского становится все более и более трагическим. Теперь на пути его героинь уже не встречаются благородные Несчастливцевы, готовые поступиться всем ради счастья прекрасной дамы. Мир поздних пьес Островского оказывается населен мечущимися в поисках счастья и спокойствия героинями, окруженными циничными воздыхателями, всегда готовыми купить их любовь, не менее циничными матерями, согласными более или менее неприкрыто продать своих дочерей и, быть может, не слишком плохими, но безвольными и беспомощными поклонниками или женихами, не способными ни защитить даму своего сердца, ни предложить ей настоящую любовь. В таких обстоятельствах развивается судьба Ларисы, героини пьесы Бесприданница, которая, подобно многим другим женским персонажам Островского, мечтает о лучшей жизни, о возможности вырваться из своего провинциального мирка. Однако очень быстро выясняется, что красота Ларисы не помогает ей обрести свободу и любовь, а, наоборот, превращает в игрушку богатых купцов. Ранний Островский, быть может, привел бы свою героиню к тихому и спокойному браку. Но в мире Бесприданницы это уже невозможно. Лариса презирает своего жениха Карандышева и с негодованием отказывается от его предложения. Тогда обезумевший от любви и ревности Карандышев убивает Ларису, которая перед смертью благодарит его за дарованное ей избавление от всех жизненных тягот. Не менее безысходна судьба и другой героини поздней пьесы Островского Таланты и поклонники. Александра Негина, молодая талантливая актриса, оказывается так замучена вечной нуждой, что не может найти выхода. Ее жених – благородный, добрый, хороший молодой человек, Петя Мелузов, помочь своей невесте не может. Впрочем, дело не только в деньгах. В очередной раз в пьесе Островского добро оказывается слабым и беспомощным, неспособным противостоять обстоятельствам. В результате Негина соглашается пойти на содержание к помещику Великатову и уезжает в его поместье, в надежде позже начать играть в принадлежащем ему театре. И, хотя Мелузов в финале пьесы клянется не сдаваться и «свое дело делать до конца», ощущения его моральной победы не возникает – ведь его любимая девушка уехала с богачом. Персонажи, связанные с миром театра, встречаются во многих пьесах Островского и это, конечно, не случайно. Он всегда принимал близко к сердцу беды и удачи российского театра. Его ужасало бесправное положение актеров императорских театров, их зависимость от чиновников, нищенское жалование и тяжкий труд, а также невежество многих исполнителей, отсутствие у них интереса к пьесе в целом. Островский часто сам репетировал с актерами свои пьесы, пытаясь найти у них понимание, добиться более глубокого исполнения, соответствующего новаторскому характеру пьес. Удавалось это далеко не всегда. Среди актеров, игравших в пьесах Островского, были такие люди, как Пров Садовский или Любовь Косицкая, понимавшие и чувствовавшие замысел автора. В то же время часто Островский приходил в отчаяние из-за абсолютного непонимания актерами его целей и из-за диких и грубых нравов, царивших за кулисами. Актеры, появлявшиеся на сцене только ради того, чтобы покрасоваться перед зрителями, срывавшие аплодисменты при помощи дешевых эффектов, не желавшие и не умевшие работать над ролью и при этом грубо пресмыкавшиеся перед начальством, – вот кто составлял большинство театральных трупп. Именно поэтому Островский в течение многих лет пытался переменить всю систему работы драматических театров, писал многочисленные проекты, надеясь убедить власть в необходимости срочных действий. В конце концов, в 1886 уже тяжело больной Островский был назначен заведующим репертуарной частью московских театров. Это означало, что в его руки было передано художественное руководство всеми театрами города. Островский с энтузиазмом взялся за долгожданное дело. Он надеялся освободить театр от бездарной, любительской игры, когда каждый актер был «сам за себя», пренебрегая художественной стороной театрального дела. Островский надеялся начать формировать репертуар из серьезных пьес, не поступаясь интересами искусства в угоду кассовым сборам. Мечтал он и о возрождении театральной школы, которая должна была готовить профессиональных актеров. Однако смерть 2 (14) июня 1886 в Щелыково Костромской губернии не позволила ему провести в жизнь давно задуманные реформы.

Сочинение Творчество А. Н. Островского

Но промыслу священнослужителя предпочел карьеру чиновника и преуспел в ней, так как добился и материальной независимости, и положения в обществе, и дворянского звания.

На сцене жизнь сама, со сцены правдой веет,
И солнце яркое ласкает нас и греет;
Звучит живая речь простых, живых людей,
На сцене не «герой», не ангел, не злодей,
А просто человек Счастливый лицедей
Спешит скорей разбить тяжелые оковы
Условности и лжи. Слова и чувства новы,
Но в тайниках души на них звучит ответ,-
И шепчут все уста: благословен поэт,
Сорвавший ветхие, мишурные покровы
И в царство темное проливший яркий свет

Вы один достроили здание, в основание которого положили краеугольные камни Фонвизин, Грибоедов, Гоголь».

Это замечательное письмо получил среди прочих поздравлений в год тридцатипятилетия литературно-театральной деятельности Александр Николаевич Островский от другого большого русского писателя — Гончарова.

Источник: https://sochinenienatemupro.ru/sochinenie-na-temu-kratkoe-soderzhanie/sochinenie-tvorchestvo-a-n-ostrovskogo/

Источник

Сочинение по творчеству Островского

Александр Николаевич Островский с раннего детства имел склонность к литературе, он много читал, благо в доме Островских была обширная библиотека. Однако попытки написания собственных произведений А. Островский достаточно долго не предпринимал, и стал писателем уже после окончания лицея и учебы в Московском Университете, во многом благодаря своей профессии юриста, которую для него выбрал отец-адвокат.

Первыми литературными пробами стали отрывки и отдельные сцены, описывающие людей, их быт и взаимоотношения, которые в изобилии встречались

Островскому на работе в коммерческом суде. На основании этого опыта была написана его первая комедия «Свои люди — сочтемся». Позже писатель начать публиковать свои рассказы, фельетоны и отдельные главы комедий в различных литературных газетах.

Признание Островского, как литературного деятеля, в творческих и издательских кругах произошло в феврале 1847 года. Позже Александр Николаевич скажет о том, что именно в этот день, он в полной мере смог ощутить свою роль и призвание. Спустя некоторое время пьесы Островского стали основой для театральных постановок, в которых принимали участие самые именитые актеры

того времени: Садовский, Бороздина и другие. Его талант и деятельность не остались незамеченными, и в 80-ых годах Островский уже являлся вождем русской драмы и сцены.

После смерти писателя в 1886 году было выпущено множество сборников его произведений, сочинения по Островскому, которые были написаны его современниками и полное 10 томное собрание его литературной деятельности.

Сочинение на тему “Гроза” (А. Н. Островский). Школьные сочинения :

Сочинение на тему «Гроза» Островского А. Н. – непременный атрибут учебной программы по русской литературе для десятого класса средней школы. И данное произведение действительно заслуживает такого признания.

Пьеса, заложившая краеугольный камень в репертуар национального театра, не может быть забытой. Само появление на русской сцене произведений Островского, взамен иноземным водевилям, было знаковым. Оно вызвало ощутимый резонанс в обществе.

О восприятии драмы

Школьникам, пишущим сочинение на тему «Гроза», важно пояснить, что пьеса создавалась в предреформное время, накануне отмены крепостного права.

В то время одним из наиболее актуальных вопросов общественной жизни являлось положение женщины в семье и обществе. Они не только были полностью бесправны, но и постоянно подвергались насилию.

Потребность эмансипации (в правильном смысле этого слова) была весьма яркой.

Учителю не стоит упускать из виду, что для большинства школьников это одно из первых прочитанных ими драматических произведений. Возможно, что у учащихся, в большей степени привыкших читать и анализировать рассказы, повести, романы, восприятие пьесы вызовет некоторые трудности.

Как писал Максим Горький о жанре драмы, такое произведение – наиболее сложно для понимания. Оно лишено, в отличие от других форм литературы, прямой подсказки (комментария автора, описания внешности, события). Драматург также не рассказывает своему зрителю (читателю) о личности героя драматического произведения, о его жизни.

Все это читатель (зритель) узнает, следя лишь за действиями персонажей, их репликами и жестами. Поэтому сочинение на тему «Гроза» достаточно трудоемко для школьников.

Краткое содержание драмы «Гроза»

Чтобы сформировать мнение о произведении, важно понимание самого сюжета драмы.

Для пьесы «Гроза» он общеизвестен. Невестка Катерина до своего замужества проживала в любви и ласке в доме родителей. Выйдя замуж за Тихона, она попадает в дом его матери, купчихи Кабанихи. Здесь царит домострой и практикуется жесткая дискриминация, особенно касательно молодой жены. Тихон, человек безвольный и регулярно пьянствующий, полностью подконтролен и подчинен матери.

Катерина, разочаровавшись в муже, влюбляется в образованного племянника купца Дикого Бориса. Затем испуганная грозой и случайной встречей с сумасшедшей старухой невестка, на свою беду, признается об измене мужу в присутствии свекрови. Вместо прощения молодая женщина получает немилосердное отношение.

Ее любовник вскоре уезжает по приказу Дикого по делам купеческим в Сибирь. Катерина же сводит счеты со своей несчастной жизнью, бросаясь в Волгу.

Об образе грозы

Школьное сочинение на тему «Гроза» посвящается различным персонажам, однако в любом случае в нем должен отражаться основной конфликт произведения. Созданный автором уникальный образ грозы этому способствует.

Само это природное явление, начавшись в первом действии, длится непрерывно и параллельно всему раскрытию автором основного конфликта сюжета. К четвертому акту драмы набирает свою максимальную силу гроза.

Островский сочинение свое (а не только название драмы) снабдил сквозным символом.

Это гроза.

Она, словно бич Божий, не внушает ужас порядочному человеку и талантливому самоучке-инженеру Кулигину, который уверен «убивает не гроза, убивает благодать» (под «благодатью» этот образованный человек понимает патриархальность, домострой, одним словом – все душащее ростки нового в жизни России). Благодать в понимании Кулигина – это сам город Калинов, с его Кабанихами и Дикими, в котором жители не могут жить по-человечески.

Обратите внимание

Во-вторых, гроза у Островского – это то, что происходит в жизни Катерины. Она, полюбив Тихона и надеясь на счастливую жизнь, совершила фатальную ошибку, попытавшись жить совместно с его матерью. Несчастная сталкивается с удушающей атмосферой этой семьи, предельно бессердечным, немилосердным домостроем, а затем и с предательством любовника.

В-третьих, гроза символизирует предвестие социальных перемен полуфеодальной страны, загнавшей себя в тупик развития безоглядным и безголовым угнетением народа.

Художественно, актуально и взвешенно показал современникам неизбежность социальных перемен своим произведением «Гроза» Островский. Сочинение подобной пьесы потребовало от драматурга крайне глубоких и выразительных художественных средств. И такие нашлись: мощный разлив реки Волги, яркие и характерные персонажи, трогающий душу русского человека сюжет.

Автор повергнул театрального зрителя средины XIX века в шок, заставил узнать в окружающем его мире безнадежный, безысходный город Калинов.

Катерина Кабанова

Главной героине трагически заканчивающейся пьесы уделил основное внимание Добролюбов в своей статье «Луч света в темном царстве». Под влиянием удушающего гнета Кабановых (как считает Добролюбов) в Катерине возникает протест, выраженный знакомой всем любителям фразой «Отчего люди не летают?».

Затем отчаявшаяся героиня наивно надеется, что любовь к Борису (племяннику Дикого) вырвет ее из удушающего кабановского дома. Но молодой человек, ее последняя надежда, предает ее, что окончательно сломило героиню.

Заметим: мнение Николая Александровича Добролюбова о главном образе драмы не может быть воспринято абсолютно верным. Хотя оно и хрестоматийно, но не единственно. Это закономерно.

Как резонансный посыл всему российскому обществу писал свое сочинение Островский («Гроза»). Катерина, соответственно, (как персонаж) рассматривается столпами литературной критики не единодушно. И отзыв на этот посыл поступил, и весьма достойный.

В отличие от Николая Добролюбова, Дмитрий Писарев воспринял героиню как угнетаемую, страдающую часть того же «темного царства». Он определил образ невестки Кабановых как меланхоличный, не умеющий сладить со своими заблуждениями и страхами.

Критик утверждал: несмотря на подкупающую душевность, истинную христианскую кротость, открытое и душевное отношение к окружающим, не может Катерина, лишенная ориентиров в жизни, быть «лучом света».

Соответственно, не могут русские читатели (следуя выводам Добролюбова) ее считать «героем времени».

Кабанова Марфа Игнатьевна

Нередко посвящается отрицательным персонажам драмы школьное сочинение по пьесе «Гроза». Учащиеся пишут о купчихе Кабанихе и о купце Диком. Характерно, что мать Тихона выступает в драме как более изощренный, более опасный апологет махровой человеконенавистнической патриархальщины.

По словам Добролюбова, она «грызет постоянно и неотступно» чуждую себе по воспитанию и по духу Катерину, фактически единолично доводя молодую женщину до самоубийства. Кабаниха – безжалостный и последовательный тиран в своей семье, добивающийся абсолютного повиновения и подчинения.

Дикой Савел Прокофьевич

Сочинение по пьесе «Гроза» (касательно отрицательных героев), кроме матери Тихона, упоминает и нахрапистого, беспредельничающего, всесильного в Калинове тирана – купца Савла Прокофьевича Дикого. Вся власть города подкуплена им.

Он унижает мещан и домашних, преследует их, да так немилосердно, что те от него «по чердакам да подвалам прячутся». Причем весь его гнев – искусственный, напускной.

Важно

Хитрый купец давно понял, что, инсценируя неадекватную жестокость, он добивается своих целей.

Однако сам Дикой, защищая «темное царство» Калинова, все же признает первенство Кабанихи в мастерстве угнетения. И это неслучайно, ведь он действует не по наитию, а купчиха – опираясь на довольно стройную старозаветную мораль и превратно истолкованные постулаты веры. Кабаниха в драме выступает ханжой масштаба шекспировского.

Заключение

Драматическое произведение как жанр лишено авторских комментариев. Поэтому не всем школьникам просто удается написать по нему сочинение по литературе.

«Гроза» Островского вскрывает не просто отдельную остроумную историю (как «Ревизор» Гоголя). Она – более глобальна и трагична. Созданный воображением Александра Николаевича город Калинов – это условная модель всей России средины XIX века. Его люди несчастны, угнетаемы.

Однако в воздухе над ними витает гроза, для одних она – воплощение кары Божьей за грехи, для других – символ грядущих перемен.

Источник: https://www.syl.ru/article/299122/sochinenie-na-temu-groza-a-n-ostrovskiy-shkolnyie-sochineniya

Автор: А. Н. Островский
Произведение: Гроза
Это сочинение списано 246 362 раз

Пьеса Александра Николаевича Островского «Гроза» для нас является исторической, так как показывает быт мещанства. «Гроза» была написана в 1859 году. Она является единственным произведением задуманного, но не реализованного писателем цикла «Ночи на Волге».

Главная тема произведения – описание конфликта, возникшего между двумя поколениями. Семья Кабанихи типична. Купечество держится за свои старые нравы, не желая понимать молодое поколение. А так как молодые не хотят следовать традициям, их подавляют.

Я уверен, что проблема, поднятая Островским, актуальна и сегодня. Многие родители не хотят воспринимать своих детей, как личностей. Для них очень важно, чтобы их дети думали, как они и повторяли их поступки. Отец и мать считают, что они вправе решать, где их ребёнок будет учиться, с кем он должен дружить и т.д.

Читая «Грозу», я испытывал двойственные чувства. С одной стороны, меня потрясала точность передачи образов эпохи. Потрясающе яркая и злобная Кабаниха. Островский очень чётко передал контраст образа, главным пороком которого является лицемерие. С одной стороны она набожная и готовая всем помогать, этакая самаритянка, с другой стороны, в домашних условиях она ведёт себя как тиран. На мой взгляд, это очень страшный человек. Кабанова полностью раздавила своего сына Тихона. Он представлен в пьесе в виде жалкого, беспомощного существа, не вызывающего никакого уважения.

С другой стороны, меня потрясла безысходность ситуации, в которой оказалась Екатерина, чистая и светлая женщина. В душе она очень сильна, так как воспитана не в традициях общества города Калинова. Она противопоставлена обществу, устоям, которые, как монолит стоят на пути её свободы. Она живёт с убогим мужем, которого просто невозможно любить. Он не личность, он просто пустое место. Читая, я испытывал жалость к Екатерине и радость за себя, что живу в совершенно ином мире. Хотя черты пережитков прошлого в нашем мире ещё есть.

Пьеса Островского «Гроза» показала кризис общества, когда прорастают ростки нового, более просвещённого сознания. Старое сознание стремится растоптать всё, что не соответствует его представлениям.

Гроза – это символ стихии, которая скоро сметёт всё, что кажется незыблемым. Мир изменится. К сожалению, Катерина об этом уже не узнает. Её душа не вынесла разрывающих её противоречий, заставив пойти женщину на страшный грех.

Посмотрите эти сочинения

«Трагедия совести» в драме «Гроза» В «Грозе» Островский показывает жизнь русской купеческой семьи и положение в ней женщины. Характер Катерины сформировался в простой купеческой семье, где царила любовь и дочери предоставлялась полная свобода. Она приобрела и сохранила все прекрасные черты русского характера. Это чистая, открытая душа, не умеющая врать. «Обманывать‑то я не умею; скрыть‑то ничего не могу», – говорит она Варваре. В религии Катерина находила высшую правду и красоту. Ее стремление к прекрасному, доброму выражалось в молитвах. Выйдя […]
Город Калинов и его обитатели в пьесе «Гроза» Драматические события пьесы А.Н. Островского «Гроза» разворачиваются в городе Калинове. Этот городок располагается на живописном берегу Волги, с высокой кручи которого открываются взгляду необъятные российские просторы и безграничные дали. «Вид необыкновенный! Красота! Душа радуется », — восторгается местный механик самоучка Кулигин. Картины бескрайних далей, отозвавшиеся в лирической песне. Среди долины ровныя», которую он напевает, имеют большое значение для передачи ощущения необъятных возможностей русской […]
Сравнительная характеристика Катерины и Варвары в таблице Катерина Варвара Характер Искренняя, общительная, добрая, честная, набожная, но суеверная. Нежная, мягкая, в то же время, решительная. Грубоватая, веселая, но неразговорчивая: «… много разговаривать не люблю». Решительная, может дать отпор. Темперамент Страстная, вольнолюбивая, смелая, порывистая и непредсказуемая. Она сама о себе говорит «Такая я уж зародилась горячая!». Вольнолюбивая, умная, расчетливая, смелая и непокорная, не боится ни родительской, ни небесной кары. Воспитание, […]
Темное царство в драме «Гроза» «Гроза» вышла в свет в 1859 г. (накануне революционной ситуации в России, в «предгрозовую» эпоху). Ее историзм заключается в самом конфликте, непримиримых противоречиях, отраженных в пьесе. Она отвечает духу времени. «Гроза» представляет собой идиллию «темного царства». Самодурство и безгласие доведены в ней до предела. В пьесе появляется настоящая героиня из народной среды и именно описанию ее характера уделено основное внимание, а мирок города Калинова и сам конфликт описываются более обобщенно. «Их жизнь […]
Татьяна Ларина и Катерина Кабанова Начнем, пожалуй, с Катерины. В пьесе «Гроза» эта дама — главная героиня. В чем проблематика данного произведения? Проблематика — это главный вопрос, который задает автор в своем творении. Так вот здесь вопрос в том, кто победит? Темное царство, которое представлено чинушами уездного городка, или светлое начало, которое представляет наша героиня. Катерина чиста душой, у нее нежное, чуткое, любящее сердце. Сама героиня глубоко враждебна против этого темного болота, но не до конца осознает это. Родилась Катерина […]
Характеристика героев в пьесе «Гроза» Сильное и глубокое впечатление произвела «Гроза» А. Н. Островского на его современников. Многие критики воодушевились этим произведением. Однако и в наше время оно не перестало быть интересным и злободневным. Вознесённое в разряд классической драматургии, оно и сейчас пробуждает интерес. Произвол «старшего» поколения длится многие годы, но должно произойти какое-то событие, которое могло бы преломить патриархальное самодурство. Таким событием оказывается протест и гибель Катерины, пробудившие и других […]
«Гроза» в оценке русской критики Критическая история «Грозы» начинается еще до ее появления. Чтобы спорить о «луче света в темном царстве», необходимо было открыть «Темное царство». Статья под таким названием появилась в июльском и сентябрьском номерах «Современника» за 1859 год. Она была подписана обычным псевдонимом Н. А. Добролюбова — Н. — бов. Повод для этой работы был чрезвычайно существенным. В 1859 г. Островский подводит промежуточный итог литературной деятельности: появляется его двухтомное собрание сочинений. «Мы считаем за самое […]
Сочинение на тему протест Катерины против «темного царства» Цельная, честная, искренняя, она не способна ко лжи и фальши, поэтому в жестоком мире, где царят дикие и кабанихи, ее жизнь складывается так трагично. Протест Катерины против деспотизма Кабанихи — это борьба светлого, чистого, человеческого против мрака, лжи и жестокости «темного царства». Недаром Островский, который очень большое внимание уделял подбору имен и фамилий действующих лиц, дал такое имя героине «Грозы»: в переводе с греческого «Екатерина» означает «вечно чистая». Катерина — натура поэтическая. В […]
Семейный и социальный конфликт в драме «Гроза» В «Грозе» Островский, оперируя незначительным количеством персонажей, сумел раскрыть сразу несколько проблем. Во-первых, это, конечно, социальный конфликт, столкновение «отцов» и «детей», их точек зрения (а если прибегнуть к обобщению, то двух исторических эпох). К старшему поколению, активно выражающему свое мнение, принадлежат Кабанова и Дикой, к младшему – Катерина, Тихон, Варвара, Кудряш и Борис. Кабанова уверена, что порядок в доме, контроль за всем, что в нем происходит, – залог правильной жизни. Правильная […]
Своеобразие конфликта в пьесе «Гроза» Конфликт — это столкновение двух или нескольких сторон, не совпадающих во взглядах, мироощущениях. В пьесе Островского “Гроза” несколько конфликтов, но как же решить, какой из них главный? В эпоху социологизма в литературоведении считали, что социальный конфликт самый важный в пьесе. Конечно, если видеть в образе Катерины отражение стихийного протеста народных масс против сковывающих условий “темного царства” и воспринимать гибель Катерины как результат столкновения ее с самодуркой свекровью, следует […]
Трагедия Катерины в драме Островского «Гроза» Катерина – главный персонаж драмы Островского «Гроза», жена Тихона, невестка Кабанихи. Основная идея произведения – конфликт этой девушки с «темным царством», царством самодуров, деспотов и невежд. Узнать, почему возник этот конфликт и почему конец драмы такой трагичный, можно, поняв представления Катерины о жизни. Автор показал истоки характера героини. Из слов Катерины мы узнаем о ее детстве и отрочестве. Здесь нарисован идеальный вариант патриархальных отношений и патриархального мира вообще: «Я жила, не о […]
История создания пьесы «Гроза» Островского Вообще, история создания и замысел пьесы “Гроза” очень интересны. В течение некоторого времени существовало предположение, что в основу этого произведения легли реальные события, произошедшие в русском городе Костроме в 1859 году. “Ранним утром 10 ноября 1859 года костромская мещанка Александра Павловна Клыкова исчезла из дома и то ли сама бросилась в Волгу, то ли была задушена и брошена туда. Следствие выяснило глухую драму, разыгравшуюся в нелюдимой, живущей узко торговыми интересами семье: […]
Образ Катерины Кабановой в пьесе Островского «Гроза» В драме «Гроза» Островский создал очень сложный в психологическом отношении образ – образ Катерины Кабановой. Эта молодая женщина располагает зрителя своей огромной, чистой душой, детской искренностью и добротой. Но живет она в затхлой а купеческих нравов. Островскому удалось создать светлый и поэтичный образ русской женщины из народа. Основная сюжетная линия пьесы – это трагический конфликт живой, чувствующей души Катерины и мертвого уклада жизни «темного царства». Честная и […]
Изображение «жестоких нравов» «темного царства» («Гроза») Александр Николаевич Островский был наделен великим талантом драматурга. Он заслуженно считается основателем русского национального театра. Его пьесы, разнообразные по тематике, прославили русскую литературу. Творчество Островского имело демократический характер. Он создавал пьесы, в которых проявлялась ненависть к самодержавно-крепостническому режиму. Писатель призывал к защите угнетенных и униженных граждан России, жаждал социальных перемен. Огромная заслуга Островского в том, что он открыл просвещенной […]
Любовь в патриархальном мире в пьесе «Бедность не порок» Александра Николаевича Островского называли «Колумбом Замоскворечья», района Москвы, где жили люди из купеческого сословия. Он показал, какая напряженная, драматическая жизнь идет за высокими заборами, какие шекспировские страсти кипят порой в душах представителей так называемого «простого сословия» – купцов, лавочников, мелких служащих. Патриархальные законы уходящего в прошлое мира кажутся незыблемыми, но горячее сердце живет по собственным законам – законам любви и добра. Герои пьесы «Бедность не порок» […]
Любовь патриархального мира в пьесе Островского «Бедность не порок» История любви приказчика Мити и Любы Торцовой разворачивается на фоне жизни купеческого дома. Островский в очередной раз восхитил своих поклонников замечательным знанием мира и удивительно ярким языком. В отличие от ранних пьес, в этой комедии есть не только бездушный фабрикант Коршунов и кичащийся своим богатством и силой Гордей Торцов. Им противопоставлены любезные сердцам почвенников простые и душевные люди – добрый и любящий Митя и промотавшийся пьяница Любим Торцов, оставшийся, не смотря на свое падение, […]
Изображение чувства любви Островского и Достоевского В центре внимания писателей 19 века находится человек с богатой духовной жизнью,изменчивым внутренним миром.Новый герой отражает состояние личности в эпоху социальных преобразований.Авторы не обходят вниманием и сложную обусловленность развития человеческой психики внешней материальной обстановкой.Главная особенность изображения мира героев русской литературы — психологизм, то есть способность показать изменение души героя В центре разных произведений мы видим «лишних […]
Трагедия героини «Бесприданницы» Действие драмы происходит в волжском городе Бряхимове. И в нем, как и повсюду, царят жестокие порядки. Общество здесь такое же, как и в других городах. Главная героиня пьесы – Лариса Огудалова – бесприданница. Семейство Огудаловых небогато, но, благодаря настойчивости Хариты Игнатьевны водит знакомство с сильными мира сего. Мать внушает Ларисе, что та, хотя и не имеет приданого, должна выйти замуж за богатого жениха. И Лариса до поры до времени принимает эти правила игры, наивно надеясь, что любовь и богатство […]
«Маленький человек» в пьесе Островского «Бесприданница» Особенный герой в мире Островского, примыкающий к типу бедного чиновника, обладающего чувством собственного достоинства, – Карандышев Юлий Капитонович. При этом самолюбие в нем гипертрофировано настолько, что становится заменой другим чувствам. Лариса для него – это не просто любимая девушка, она еще и «приз», дающий возможность восторжествовать над Паратовым, шикарным и богатым соперником. Одновременно Карандышев ощущает себя благодетелем, берущим в жены бесприданницу, отчасти скомпрометированную отношениями […]
Сравнительная характеристика «Печорин и Грушницкий» (таблица) Печорин Грушницкий Происхождение Аристократ по происхождению, Печорин остается аристократом на протяжении романа. Грушницкий из простой семьи. Обычный юнкер, он весьма амбициозен, и всеми правдами и неправдами стремится выбиться в люди. Внешний вид Не раз Лермонтов акцентирует внимание на внешних проявлениях аристократизма Печорина, таких, как бледность, маленькая кисть, «ослепительно чистое белье». При этом Печорин не зациклен на собственной внешности, ему достаточно выглядеть […]

Сочинение по пьесе А.Н. Островского “Доходное место”

На уроках литературы я встретился со многими произведениями, достойными внимания и размышления о проблемах, которые поднимает тот или иной автор на страницах книги. Но самый глубокий след в моей жизни оставила пьеса А.Н. Островского “Доходное место”

. Почему же именно она?

Этот год юбилейный для автора пьесы, а изучение творчества основателя русского театра на уроках в школе совпало с гастролями в нашем городе артистов русского драматического театра им. М. Горького. На сцене ялтинского театра имени А.П. Чехова в их исполнении состоялся спектакль по комедии А.Н.

klassreferat.ru

Русский драматург, театральный деятель. Родился 12 апреля (по старому стилю — 31 марта) 1823, в Москве. Отец Островского окончил курс в духовной академии, но служил стал в гражданской палате, а затем занимался частной адвокатурой. Потомственное дворянство было приобретено. Мать, которой он лишился еще в детстве, — родом из низшего духовенства. Систематического образования не получил. Детство и часть юности прошли в центре Замоскворечья. Благодаря большой библиотеке отца Островский рано познакомился с русской литературой и почувствовал наклонность к писательству, но отец хотел сделать из него юриста. Окончив в 1840 гимназический курс в 1-й Московской гимназии (поступил в 1835), Островский поступил на юридический факультет Московского университета, но окончить курс ему не удалось (учился до 1843). По желанию отца, он поступил на службу писцом в суд. В московских судах служил до 1851; первое жалование составляло 4 рубля в месяц, через некоторое время оно возросло до 15 рублей. К 1846 было уже написано много сцен из купеческого быта, и задумана комедия «Несостоятельный должник» (по другим сведениям пьеса называлась «Картина семейного счастья»; впоследствии — «Свои люди — сочтемся»). Наброски к этой комедии и очерк «Записки замоскворецкого жителя» были напечатаны в одном из номеров «Московского Городского Листка» в 1847. Под текстом значились буквы: «А. О.» и «Д. Г.», то есть А. Островский и Дмитрий Горев, провинциальный актер, предложивший ему сотрудничество. Сотрудничество не пошло дальше одной сцены, а впоследствии послужило для Островского источником большой неприятности, так как дало его недоброжелателям повод обвинять его в присвоении чужого литературного труда. Литературную известность Островскому принесла комедия «Свои люди — сочтемся!» (первоначальное название — «Банкрут»), опубликованная в 1850. Пьеса вызвала одобрительные отклики H.В. Гоголя, И.А. Гончарова. К постановке на сцене комедия была запрещена, Влиятельное московское купечество, обиженное за все свое сословие, пожаловалось «начальству»; а автор был уволен со службы и отдан под надзор полиции по личному распоряжению Николая I ( надзор был снят только после воцарения Александра II). На сцену пьеса была допущена только в 1861. Начиная с 1853 и на протяжении более чем 30 лет новые пьесы Островского появлялись в московском Малом и петербургском Александринском театрах почти каждый сезон. С 1856 Островский становится постоянным сотрудником журнала «Современник». В 1856, когда по мысли великого князя Константина Николаевича состоялась командировка выдающихся литераторов для изучения и описания различных местностей России в промышленном и бытовом отношениях, Островский взял на себя изучение Волги от верховьев до Нижнего. В 1859, в издании графа Г.А. Кушелева-Безбородко, были напечатаны два тома сочинений Островского. Это издание и послужило поводом для той блестящей оценки, которую дал Островскому Добролюбов и которая закрепила за ним славу изобразителя «темного царства». В 1860 в печати появилась «Гроза», вызвавшая статью Добролюбова («Луч света в темном царстве»). Со второй половины 60-х годов Островский занялся историей Смутного времени и вступил в переписку с Костомаровым. В 1863 Островский был награжден Уваровской премией и избран член-корреспондентом Петербургской Академии наук. В 1866 (по другим сведениям — в 1865) в Москве создал Артистический кружок, давший впоследствии московской сцене многих талантливых деятелей. В доме Островского бывали И.А. Гончаров, Д.В. Григорович, И.С. Тургенев, А.Ф. Писемский, Ф.М. Достоевский, И.Е. Турчанинов, П.М. Садовский, Л.П. Косицкая-Никулина, Достоевский, Григорович, М.Е. Салтыков-Щедрин, Л.Н. Толстой, И.С. Тургенев, П.И. Чайковский, Садовский, М.Н. Ермолова, Г.Н. Федотова. С января 1866 был заведующим репертуарной частью московских императорских театров. В 1874 (по другим сведениям — в 1870) было образовано Общество русских драматических писателей и оперных композиторов, бессменным председателем которого Островский оставался до самой смерти. Работая в комиссии «для пересмотра законоположений по всем частям театрального управления», учрежденной в 1881 при дирекции Императорских театров, он добился многих преобразований, значительно улучшивших положение артистов. В 1885 Островский был назначен заведующим репертуарной частью московских театров и начальником театрального училища. Не смотря на то, что его пьесы делали хорошие сборы и что в 1883 император Александр III пожаловал ему ежегодную пенсию в 3 тыс. рублей, денежные проблемы не оставляли Островского до последних дней его жизни. Здоровье не отвечало тем планам, какие он ставил перед собой. Усиленная работа быстро истощила организм; 14 июня (по старому стилю — 2 июня) 1886 Островский скончался в своем костромском имении Щелыкове. Похоронили писателя там же, на погребенье государь пожаловал из сумм кабинета 3000 рублей, вдове, нераздельно с 2 детьми, была назначена пенсия в 3000 рублей, а на воспитание трех сыновей и дочери — 2400 рублей в год. После смерти писателя, Московская дума устроила в Москве читальню имени А.Н. Островского. 27 мая 1929 перед зданием Малого театра был открыт памятник Островскому (скульптор Н.А. Андреев, архитектор И.П. Машков). Автор 47 пьес (по другим сведениям — 49), переводов Вильяма Шекспира, Итало Франки, Теобальдо Чикони, Карло Гольдони, Джакометти, Мигеля де Сервантеса. Среди произведений — комедии, драмы: «Записки замоскворецкого жителя» (1847), «Свои люди — сочтемся!» (первоначальное название — «Банкрут»; 1850; комедия), «Бедная невеста» (1851; комедия), «Не в свои сани не садись» (1852), «Бедность не порок» (1854), «Не так живи, как хочется» (1854), «В чужом пиру похмелье» (1855, комедия), «Доходное место» (1856, комедия), трилогия о Бальзаминове (1857 — 1861), «Праздничный сон до обеда» (1857), «Не сошлись характерами» (1858), «Воспитанница» (1858-1859), «Гроза» (1859-1860, драма), «Старый друг лучше новых двух» (1860), «Свои собаки грызутся, чужая не приставай» (1661), «Козьма Захарьич Минин-Сухорук» (1861, 2-я редакция 1866; историческая пьеса), «Минин» (1862, историческая хроника), «Тяжелые дни» (1863), «Шутники» (1864), «Воевода» (1864, 2-я редакция 1885; историческая пьеса), «Пучина» (1865-1866), «Дмитрий Самозванец и Василий Шуйский» (1866; историческая пьеса), «Тушино» (1866-1867; историческая пьеса), «Василиса Мелентьева» (1867, трагедия), «На всякого мудреца довольно простоты» (1868, комедия), «Горячее сердце» (1868-1869), «Бешеные деньги» (1869-1870), «Лес» (1870-1871), «Не все коту масляница» (1871), «Не было ни гроша, вдруг алтын» (1872), «Снегурочка» (1873; сказка, опера Н.А. Римского-Корсакова), «Поздняя любовь» (1874), «Трудовой хлеб» (1874), «Волки и овцы» (1875), «Богатые невесты» (1876), «Правда хорошо, счастье лучше» (1877), «Женитьба Белугина» (1878; написана в сотрудничестве с Н.Я. Соловьевым), «Последняя жертва» (1878), «Бесприданница» (1878-1879), «Добрый барин» (1879), «Сердце не камень» (1880), «Дикарка» (1880; написана в сотрудничестве с Н.Я. Соловьевым), «Невольницы» (1881), «На порог к делу»(1881; написана в сотрудничестве с Н.Я. Соловьевым), «Светит, да не греет» (1881; написана в сотрудничестве с Н.Я. Соловьевым), «Таланты и поклонники» (1882), «Без вины виноватые» (1884), «Красавец-мужчина» (1888), «Не от мира сего» (1885; последняя пьеса Островского, напечатана за несколько месяцев до кончины писателя); перевод десяти «интермедий» Сервантеса, комедии Шекспира «Укрощение своенравной», «Антоний и Клеопатра» (перевод не был напечатан), комедии Гольдони «Кофейная», комедии Франка «Великий банкир», драмы Джакометти «семья преступника».

Рекомендуем посмотреть:

Детские и юношеские годы жизни А.Н. Островского?
Творческий путь А.Н. Островского — сочинение
Краткая летопись жизни и творчества А.Н.Островского
Хронологическая таблица Островского
Творчество Островского
Творческий и жизненный путь Островского Александра Николаевича
Творчество Островского Александра Николаевича
Александр Николаевич Островский. Жизнь и творчество
ОБРАЗЫ В ПРОИЗВЕДЕНИЯХ ОСТРОВСКОГО
ОСТРОВСКИЙ КАК МАСТЕР ДРАМАТУРГ

Источник

Сочинения по произведениям Островского

Сочинения
По литературе
Островский

«Темное царство» Дикой и Кабаниха в драме Гроза
Авторское определение жанра Грозы
Анализ произведения Бесприданница
Анализ произведения Доходное место
Анализ произведения Снегурочка
Анализ пьесы Бедность не порок
Анализ пьесы Гроза и ее героев
Анализ финальной сцены пьесы Гроза
Большов в пьесе Свои люди — сочтемся!
Был ли иной путь у Катерины?
Варвара и Кудряш в пьесе Гроза
Герои пьесы Бедность не порок
Герои пьесы Островского Свои люди — сочтемся!
Главные герои пьесы Бесприданница
Город Калинов и его обитатели в пьесе Гроза
Дикой и Кабаниха в пьесеГроза
Женские образы в пьесе Бесприданница
Женские образы в пьесе Гроза
Жертвы тёмного царства по пьесе Гроза
Жестокие нравы темного царства в Грозе
История отношений Катерины и Бориса в пьесе Гроза
История создания пьесы Гроза
История создания пьесы Снегурочка
Катерина — луч света в темном царстве
Кудряш в пьесе Гроза
Кулигин в пьесе Гроза
Купечество в Грозе
Любовь в патриархальном мире в пьесе Бедность не порок
Молодое поколение в пьесе Гроза
Нравственные проблемы в пьесе Гроза
Образ бесприданницы в пьесе Островского
Образ города Калинов в пьесе Гроза
Образ грозы в пьесе
Образ затерянного города в Грозе
Образ и характеристика Бориса в пьесе Гроза
Образ и характеристика Вожеватова в пьесе Бесприданница
Образ и характеристика Гордея Торцова в пьесе Бедность не порок
Образ и характеристика Дикого в пьесе Гроза
Образ и характеристика Кабанихи в пьесе Гроза
Образ и характеристика Катерины в пьесе Гроза
Образ и характеристика Кнурова в пьесе Бесприданница
Образ и характеристика Любви Гордеевны в пьесе Бедность не порок Островского
Образ и характеристика Мити в поэме Бедность не порок
Образ Коршунова в комедии Бедность не порок
Образ Любима Торцова и его характеристика
Основной конфликт в пьесе Гроза
Особенности драмы Гроза
Отзыв о пьесе Гроза
Паратов в пьесе Бесприданница
Пелагея Егоровна в комедии Бедность не порок
По пьесе Бедность не порок
По пьесе Бесприданница
По сказке Снегурочка
Позиция автора в Грозе (позиция Островского, авторская позиция)
Почему погибла Катерина Кабанова (по пьесе Гроза)
Проблема любви в пьесе Гроза Островского
Протест Катерины против темного царства
Рассуждение по пьесе Островского Гроза
Рецензия о пьесе Гроза
Роль пейзажа в Грозе
Самодуры в пьесе Гроза
Свои люди — сочтемся Анализ пьесы
Семейный и социальный конфликт в драме Гроза
Семья Кабановых в Грозе
Система образов в Грозе
Смысл пьесы Гроза
Сравнительная характеристика Катерины и Варвары в Грозе
Сравнительная характеристика Тихона и Бориса
Тема греха и покаяния в пьесе Гроза
Темное царство в пьесе Гроза
Трагедия Катерины в драме Гроза
Трагедия Ларисы в романе Бесприданница
Трагедия совести в драме Гроза
Феклуша в пьесе Гроза
Характеристика героев в пьесе Гроза
Характеристика героев сказки Снегурочка
Характеристика города Калинов
Характеристика и образ Варвары в пьесе Гроза
Характеристика и образ Карандышева в пьесе Бесприданница
Характеристика и образ Ларисы Огудаловой в пьесе Бесприданнице
Характеристика и образ Тихона в пьесе Гроза
Харита Огудалова образ героини Бесприданницы
Художественное своеобразие пьесы Гроза
Что сближает Ларису Огудалову и Катерину Кабанову?

Александр Николаевич очень талантливый писатель, драматург, основоположник театров. Он жил в обеспеченной семье. В их семье было 4 человек, рос без матери, она умерла, когда он был совсем маленький. Мать звали Любовь Ивановна, дочь пономаря. Александр Николаевич в школу не ходил, обучался на дому. Он все книжки брал у отца с библиотеки, он очень любил читать уже с раннего детства. Отца звали Николаем Федоровичем, он был сыном священника. Позже отец женился на шведской дочке. Она прекрасная женщина, всю любовь свою посвятила ему и его детям.

1835 году поступил учиться в гимназию. Всю жизнь свою посвящал театру. Благодарю ему, в театре стало много талантливых людей. Он создавал разные кружки, хотел многому научить будущих актеров. Любил и сам посещать известных людей, таких как Толстой, Чайковский, Достоевский, Гончарова. Островский первую пьесу написал «Не в свои сани не садись». За свои заслуги получал постоянно премии, поощрения, награды.

Островский был 2 раза в браке, первую жену его звали Агафья, потом он сошелся с Марией Бахметьевой, она была выдающийся актрисой. Вскоре родила ему 6 детей. В 1886 году умер Островский, его похоронили рядом с отцом.

Готовимся к сочинению по литературе (10-11 класс)

Готовимся к сочинению по литературе (11 класс)

Темы экзаменационных сочинений по творчеству А.Н. Островского имеют, по крайней мере, два преимущества в процессе подготовки к ним и для выбора на экзамене. Во-первых, «Гроза» и «Бесприданница» — это небольшие по объёму драматические произведения, которые нетрудно перечитать перед экзаменом. Во-вторых, к ним имеется целый ряд проверенных временем критических и литературоведческих работ (вполне возможно, что у кого-то из выпускников есть даже их конспекты). Особенно популярна среди старшеклассников статья Н.А. Добролюбова «Луч света в тёмном царстве». Взгляды великого критика бывают порой настолько близки авторам сочинений, что они беззастенчиво присваивают их себе, цитируя целые предложения и абзацы, забывая при этом в пылу творчества вежливо ставить кавычки. Вряд ли стоит увлекаться подобным фанатизмом, ибо члены экзаменационной комиссии (учителя литературы) читали и конспектировали эту статью неоднократно и могут обвинить горячего поклонника Добролюбова в таком экономическом преступлении, как плагиат (иными словами, литературное воровство). Кроме того, выпускникам, очевидно, знакома и статья энергичного и бескомпромиссного оппонента г-на Добролюбова Д.И. Писарева «Мотивы русской драмы». Она обычно нравится отважным молодым людям и девушкам, которые любят поспорить, остро, едко и оригинально высказаться. Но текст этой статьи также следует использовать весьма умеренно и ни в коем случае не приводить на страницах своего сочинения полный пересказ дискуссии, даже если предметом гордости тетради по литературе является конспект-таблица или сравнительный конспект этих статей. Он сыграет свою неоценимую роль при повторении по записям в тетради и поможет восстановить в памяти немалый объём самого сложного и важного материала, который изучался когда-то на уроках.

Список из пятнадцати тем вначале вызывает полную растерянность. Если к каждой готовиться отдельно, уйдёт уйма времени. Поэтому попробуем сделать иначе. Во-первых, тем, кто изучал в 10-м классе лишь одну драму, лучше сразу убрать с рабочего стола темы по неизучавшейся, — вряд ли есть смысл в такое ответственное время браться за самостоятельное изучение. Во-вторых, для более рациональной работы лучше как-то распределить темы по группам, или микротемам. Я для своего обзора выделила четыре тематические группы.

Темы, объединяемые понятием “жестокого мира”

Образ “жестокого мира” в драматургии А.Н. Островского. (По одной из пьес: «Гроза» или «Бесприданница».)

Образы купцов-самодуров в пьесе А.Н. Островского «Гроза».

а) Дикой и Кабаниха. Основные черты самодурства.

Темы, связанные с образом Катерины

Душевная драма Катерины. (По пьесе А.Н. Островского «Гроза».)
Тема греха, возмездия и покаяния в пьесе А.Н. Островского «Гроза».
Что отличает Катерину от обывателей города Калинова?
Смысл названия драмы А.Н. Островского «Гроза».
Последнее свидание Катерины с Борисом. (Анализ сцены из 5-го действия драмы А.Н. Островского «Гроза».)

Темы, касающиеся образа Ларисы

Драма “горячего сердца” в пьесе А.Н. Островского «Бесприданница».
В чём причина драмы героини пьесы А.Н. Островского «Бесприданница»?
Тема утраченных иллюзий в драме А.Н. Островского «Бесприданница».

Темы, имеющие отношение к Карандышеву

Тема “маленького человека” в драме А.Н. Островского «Бесприданница».
Паратов и Карандышев. (По драме А.Н. Островского «Бесприданница».)
Знакомство Паратова и Карандышева. (Анализ сцены из 2-го действия драмы А.Н. Островского «Бесприданница».)

Кроме того, следует учесть, что обе темы под номером 77 выделяются тем, что они предполагают анализ эпизода, а темы под номером 75 ориентированы на сравнение.

Итак, рассмотрим темы, выделенные нами в первую микрогруппу. Сразу бросается в глаза, что в порядке сверху вниз идёт сужение темы. Начнём с самой узкой: «Дикой и Кабаниха. Основные черты самодурства»

. Сама по себе она, конечно, привычна. Некоторую сложность, казалось бы, вносит двойной заголовок. Но он в то же время и подсказка: сравнивая характеры героев, следует искать в них общие черты, характеризующие их как самодуров. Подбор самих этих черт в качестве мыслей для доказательства и текстового, и критического материала, думаю, у выпускников сложностей не вызовет: деспотизм, грубость, невежество, патриархальная отсталость, несправедливость по отношению к окружающим, стяжательство, ханжество: “Им нужно не только, чтоб их уважали, но чтоб уважение это выражалось именно в известных формах <�…> в самом-то деле внутреннее значение самодуров ближе к своему концу, нежели влияние людей, умеющих поддержать себя и свой принцип внешними уступками. Оттого-то так и печальна Кабанова, оттого так и бешен Дикой” — эта мысль Н.А. Добролюбова может пригодиться как идея сочинения.

Тема пошире: «Образы купцов-самодуров в пьесе А.Н.Островского “Гроза”»

— содержит некоторые трудности. Такая конкретная формулировка предполагает обычно анализ соответствующих образов последовательно, в каком-либо определённом автором сочинения порядке. В данном случае вполне соответствующим теме материалом для сочинения могут служить только те же два образа: Савел Прокофьевич Дикой и Марфа Игнатьевна Кабанова. В тексте пьесы нет сцен и не содержится никакой информации об их торгово-финансовых делах, эти образы важны именно в плане семейном, личном. Островскому, навидавшемуся семейных драм и в родном Замоскворечье, и в период работы в совестном суде, важно было обратить внимание на то, что творится за стенами роскошных, запертых на замки купеческих домов. “И не от воров они запираются, — говорит в монологе из действия 3, явления 3 Кулигин, — а чтобы люди не видели, как они своих домашних едят поедом да семью тиранят. И что слёз льётся за этими запорами, видимых и невидимых”. Двери купеческого дома в драме “Гроза” не открываются — все семейные сцены происходят на природном и общественном фоне, но дают вполне ясное представление о внутренней жизни одного из самых представительных домов города Калинова. Что касается общественной, публичной стороны поведения Кабанихи, то это маска благочестия, благотворительности, заботы о соблюдении внешних приличий, маскирующих неблагополучие, выражаясь современным языком, — некая “рекламная подача”, красивая упаковочка, в неровностях которой, в отдельных безапелляционно вырывающихся грубых окриках угадываются шипы и за которой скрываются лицемерие и ханжество. Дикой не считает нужным притворяться добреньким, всегда готов громко продемонстрировать своё положение в городе. Купцом является и Тихон. Известно, что он занимается какими-то торговыми делами, но он не может быть отнесён к самодурам в силу своего безвольного, задавленного деспотизмом матери характера. Чтобы раскрыть тему, двух персонажей недостаточно, а ярко сработанных образов купцов в пьесе больше нет, лишь в монологах Кулигина и целом ряде реплик различных героев содержатся высказывания о самодурстве отдельных безымянных хозяев города. Вот этот материал необходимо собрать и обобщить для подтверждения мысли о том, что такие, как Дикой и Кабаниха, в городе не одни, что это типичное явление. Но для того чтобы выполнить такую кропотливую работу, нужно очень хорошо знать содержание пьесы, потому что время работы с текстом на экзамене ограничено.

Самая широкая тема этой микрогруппы — «Образ “жестокого мира” в драматургии А.Н. Островского».

Художественный образ такого масштаба — явление сложное и многоплановое, созданное при помощи различных художественных приёмов. В пьесе его формируют прежде всего персонажи, их поступки, действия и реплики. Для того чтобы представить композицию сочинения, можно мысленно расположить героев пьесы в виде некоего клина, примерно как на картине В.Перова «Приезд гувернантки в купеческий дом». Впереди хозяин, важный, неприступно-строгий, расставив ноги, как готовящееся к драке сварливое животное, сильный покорностью окружающих, — так и вспоминаются слова Кабановой, обращённые к Дикому: “Уж немало я дивлюсь на тебя: столько у тебя народу в доме. А на тебя одного угодить не могут <�…> Нет над тобой старших, вот ты и куражишься”. Это жестокость купеческого мира, бьющая в глаза. А сколько её, невидимой глазу! Вот из-за спины хозяева выглядывает целая толпа. Кабаниха, за спиной мужа почти напоминающая кухарку, только оценивающим взглядом свысока напоминает: придёт и мой час, и накопленные в покорности властность и злоба найдут своё применение — на невестке, зяте, детях, не оправдывающих ожиданий. А пока есть возможность “набить руку” на прислуге или бедненьких, безропотных, “благородных”, оказавшихся волей судьбы в купеческом доме. Дальше — дети купеческие, воспитанные в послушании и от послушания избавиться стремящиеся. Намеренного зла они делать, конечно, не собираются. Для безвольного Тихона Катерина — всего лишь помеха, от которой хочется убежать, забыв про ответственность и взаимопонимание. Варвара, добрая и приветливая в обращении, по-своему любит, жалеет и в то же время губит Катерину, не пытаясь даже понять странную невестку, навязывая ей свой стереотип поведения. Дети оказываются жертвами и одновременно орудиями “жестокого мира” поневоле, в силу соответствующего воспитания, необразованности, бездуховного воспитания. Ещё дальше за ними — слуги и приживалки. Получая лакомый кусок от господ, готовы “булавочными уколами” изводить неугодных хозяевам лиц. Вспомните, какую жестокую роль сыграла в судьбе Катерины любящая сладко поесть и сладко поговорить Феклуша. Мир зла в «Грозе», в отличие от картины Перова, на доме не замыкается: есть ещё город с напуганными, невежественными жителями, покорными воле новых его хозяев. Не зря возникает характеристика этого мира в сказочно-фольклорном образе — “тёмное царство”, которое губит всё живое, не даёт жить доброму, цельному, настоящему, светлому, человечному.

Иначе выглядит “жестокий мир” в пьесе А.Н. Островского «Бесприданница». Между датами создания драм — десять лет, за которые изменяется положение, внешний вид, образованность, вкусы купечества. Вместо халатов и поддёвок — модные костюмы, прогулки по бульвару сменились вечерами в приличных домах и кутежами на пароходе, пьют не водку, а шампанское и другие благородные вина, почитывают газетки. Всё культурно, красиво, впечатляюще. Образованную девушку просят не уроки вести, а петь романсы, и даже одаривают за это. И всё же за блеском и роскошью — те же невидимые булавочные уколы. Мир купечества, по сути, остаётся тем же миром зла, корысти, только в нём теперь всё продаётся и покупается, а то и разыгрывается в орлянку. Мало чем отличается от преуспевающих респектабельных купцов и представитель дворянства, вытесняемого из хозяев жизни, — “блестящий барин” Вожеватов. Избрав красивую жизнь не по своим средствам, бездумно сорит деньгами, которые зарабатывать не умеет, и, вконец промотавшись, продаёт себя, женясь по расчёту. Мстит ли он жизни или купцам, губя на прощанье невинную девушку? Вряд ли, ни в поведении, ни во взаимоотношениях никакой враждебности, только беспечность, напоминающая знакомое печоринское — “…когда она мне нравится”. Насладиться, насытиться первой кровью жертвы и оставить на растерзание тем, кто не гнушается остатками. Так в животном мире делают крупные хищники, а “паратый” по словарю Даля и есть “ловкий, хищный зверь”. Втянут в мир товарно-денежных отношений и уже развращён ими и мелкий чиновник Карандышев, отравленный мечтой о красивой, роскошной жизни напоказ, ради самоутверждения. Он жалок в своих претензиях, губит всё человеческое в себе, даже не осознавая этого, и в конечном счёте его приобщённость к “жестокому миру” подтверждается отчётливо и кроваво — выстрелом в любимую женщину. И наконец, мир лакейский: прислуга в ресторане, благодарный за унизительное спасение и готовый унижаться без конца Робинзон и даже красивые, вольные по своей природе цыгане — все они, в сущности, хозяева своей судьбы, добровольно избравшие путь угождения, лизоблюдства, потворства низким наклонностям тех, кто платит. Все они включаются в порочные, недостойные игры “жестокого мира”, который не только коверкает человеческие судьбы, но и губит их. Он обрисован как тёмная сила, противопоставленная главным героиням и способствующая их гибели. Поэтому в сочинениях, раскрывающих драмы и причины гибели Катерины и Ларисы, на этом тоже следует остановиться.

Две темы о Катерине даже сформулированы именно в плане сопоставления окружающего мира и образа героини: «Что отличает Катерину от обывателей города Калинова?» и «Почему Н.А. Добролюбов назвал Катерину “лучом света в тёмном царстве”?».

Есть старшеклассники, впрочем, как и литературные критики, склонные считать оценку Н.А. Добролюбова завышенной и не соглашаться с ней. Но согласно формулировке второй темы предполагается понять позицию критика и выразить своё отношение к ней. При этом необходимо рассмотреть, чем выделяется Катерина среди горожан. Безусловно, Писарев прав, говоря о темноте и невежестве, общественной несознательности и политической невоспитанности героини. Но трудно также не согласиться с Добролюбовым, что она “поражает нас своею противоположностью всяким самодурным началам”. Как же она решилась бросить вызов городу, который в своей вековой отсталости был обречён не понять её? “Реальный критик” объясняет это тем, что характер этот женский, сильный, долго томившийся под гнётом самодурства, в “подобном положении <�…> может деморализоваться, и если личность в ней сильна, то получить наклонность к самодурству, от которого она столько страдала”. Подобное происходит в пьесе с матерью и дочерью Кабановыми. Необычность Катерины в её поэтическом, естественном внутреннем мире, нежелании покоряться никаким низменным законам и томиться в неволе. Как пишет Добролюбов, “это характер по преимуществу созидающий, любящий, идеальный”. Даже её имя
Катерина
(“чистая”) является антитезой миру Кабановых и Диких.

О смысле названия драмы «Гроза»

написано тоже достаточно много. Название художественного произведения обычно имеет несколько семантических пластов. Задача сочинения — рассмотреть значения одно за другим, углубляясь в идейно-художественную ткань произведения. Начать можно со значений из обычного толкового словаря и с реплик героев пьесы, в которых слово “гроза” звучит, внося определённые оттенки в понимание общего смысла. Если выписать эти реплики, сразу обнаружится полемика материалистического и религиозного взглядов на грозу как на стихийное природное явление. Сторонником первой является самый грамотный в городе человек — часовщик Кулигин, второй придерживаются все остальные герои. В судьбе главной героини гроза — это знак возмездия и психологический толчок к необычным в мире “тёмного царства” поступкам: покаянию и самоубийству. Но, с другой стороны, сам характер героини сродни стихии, и на это обращает внимание Писарев: “Вся жизнь Катерины состоит из постоянных внутренних противоречий; она ежеминутно кидается из одной крайности в другую”. Добролюбов же видит в ней “стихийно бунтарский характер”, “вызов самодурной силе”. Гроза — это символ, имеющий многовековую историю, в мифологии почти всех народов бог грома и молнии — это верховный бог, повелитель, в руках которого — судьбы всего мира, всех людей. В крохотном мире городка на Волге и даже в каждой из семей есть свой маленький Зевс или Перун, считающий себя центром этого мирка, имеющим право распоряжаться судьбами своих домочадцев и подчинённых. Гроза также способствует переменам, очищению, обновлению. Стала ли гибель Катерины такой грозой в городе Калинове? Надолго ли её жители сохранят память о ней? Изменится ли что если не в жизни, то хотя бы в мировосприятии горожан? Внесла ли сама пьеса “что-то освежающее и ободряющее” в жизнь русского общества, как предрекал ей Добролюбов? Таков круг проблем данного сочинения.

Ещё две темы, связанные с раскрытием образа Катерины, могут показаться на первый взгляд трудными в силу их соотнесённости с христианскими понятиями души, греха, возмездия, покаяния. Разумеется, это очень сложные вопросы, требующие специальных знаний, если подходить с христианско-философской точки зрения. Но есть ли в этом необходимость, чтобы понять душевную драму героини? Религиозные знания и представления Катерины очень неглубоки: в тексте нигде не упоминается, чтобы в её родном доме или доме Кабановых читали Библию или другие религиозные книги, — там лишь пели молитвы да слушали рассказы странниц-богомолок, по содержанию весьма далёкие от настоящей веры, наполненные суевериями, фантастикой. В церкви героиня проповедь не слушает, а мечтательно разглядывает росписи икон, солнечные лучи, играющие в дыме благовоний. Утренняя её молитва в саду обращена также непонятно к кому: то ли к Богу, то ли к силам природы: “…рано утром в сад уйду, ещё только солнышко всходит, упаду на колени, молюсь и плачу, и сама не знаю, о чём молюсь и о чём плачу…” Отсутствие знаний компенсируется поэтическим восприятием окружающего мира. В сущности, Бог нужен ей для удовлетворения эстетических потребностей, чувства красоты, эмоций. Христианские мотивы переплетаются в её воображении с языческими и фольклорными. Понятия и греха, и возмездия за его совершение связаны у неё со страхом, но не могут пересилить естественной потребности любить и быть любимой. Да и само покаяние носит далеко не религиозный характер, это стремление облегчить свою душу, вернуть ей чистоту. Поэтому такое признание своей вины не приносит ей ни облегчения, ни спасения, а ещё больше усиливает душевные муки героини и толкает её к гибели. Тема «Душевная драма Катерины»

шире, в ней кроме религиозно-нравственных страданий необходимо уделить внимание мучениям от жизни без воли, без любви, без понимания.

Анализ сценыпоследнего свидания Катерины с Борисом

будет идти в русле исследования того же конфликта между чувством любви, долга и чувством вины за совершённый грех в душе героини. Очень маленький по объёму фрагмент текста пьесы, встреча “напоследок” героев друг с другом и с нами, читателями и зрителями, после которой один поступок уже почти решилась Катерина? Сломленный сам силами “тёмного царства уезжает из города, другая уходит из жизни. Для чего нужен драматургу этот эпизод? Чтобы разжалобить зрителей? Усилить безысходность ситуации Катерины и объяснить неизбежность её гибели? Показать слабость Бориса? Удивительно, что герои оказались в сумерки (не в темноте) на людном бульваре совершенно одни (через короткий промежуток времени прибежит целая толпа, чтобы поднять бросившуюся в воду женщину) в течение достаточно большого промежутка времени (успели “поплакать вместе”). Понимает ли Борис, на какой ”, покорный судьбе, он способен лишь на жалость и сочувствие. Понять и признать в женщине силу, которая могла бы в другой ситуации спасти их обоих, он просто не в состоянии. При анализе драматического текста важно помнить про наличие в нём подтекста. Нужно обратить внимание на речь героев и авторские ремарки, на этимологию имён.

Если драма Катерины — это драма чистой души в мире “тёмного царства” невежества и покорности, то драма бесприданницы Ларисы — это драма “горячего сердца” в мире денег и блеска напоказ. На мой взгляд, все три темы сочинений о Ларисе очень близки по содержанию.

Образованная и утончённая девушка, казалось бы, свободная в выборе, ждёт любви и понимания. Парадокс в том, что окружающие её мужчины восхищаются ею, ищут общения с ней, при этом даже не пытаясь понять её, увидеть в ней человека. Если рассмотреть, как по ходу пьесы то разгорается, то гаснет надежда стать счастливой, как использует каждый мужчина её достоинства в своих корыстных целях и как постепенно Лариса приходит к осознанию того, что она для них — всего лишь “красивая вещь”, то это и будет анализом драмы героини. Отличие подхода к темам сочинений будет лишь в том, что в двух случаях следует больше обращать внимание на “горячее сердце” Ларисы, её страстное желание любить, быть необходимой любимому человеку, а в третьем — на её отношение к героям, в чьих руках возможность сделать её счастливой, идеализацию их и последующее разочарование в их мнимых достоинствах и возможностях, на то, как постепенно раскрывается обман — иллюзия счастья в мире денег. Блеснувшая на мгновенье надежда выйти замуж за Карандышева и покончить с опостылевшей жизнью в доме матери, начать новую, скромную, полную взаимопонимания и тихих семейных радостей жизнь оказывается несостоятельной — жениху свадьба нужна для личных корыстных целей. Самый желанный для Ларисы — Паратов — подло и равнодушно обманывает её, и даже “друзья” семьи, степенные купцы Кнуров и Вожеватов, не желают брать на себя лишние обязанности, а, воспользовавшись ситуацией, хладнокровно разыгрывают звенящей монетой судьбу погубленной, но всё ещё способной украсить общество бесприданницы.

Тема “маленького человека”

— это “сквозная тема” русской литературы. Появление этого образа обусловлено российской служебной лестницей в четырнадцать ступеней, на нижних из которых трудились и страдали от бедности, бесправия и обид расположившихся выше мелкие чиновники, малообразованные, часто одинокие или обременённые семьями, достойные человеческого понимания, каждый со своей страдающей душой. С наибольшей симпатией и с наибольшим сочувствием мы относимся к несчастному пушкинскому станционному смотрителю Самсону Вырину, доброму, порядочному, “сущему мученику 14-го класса”, умирающему от тоски по дочери. Герой Н.В. Гоголя Акакий Акакиевич Башмачкин выглядят в своей покорности судьбе более жалким и непривлекательным. Идеи индивидуализма, связанные с культом великого Наполеона, так популярные в XIX веке, не могли не сказаться и на мировоззрении “маленького человека”, пробудив в нём протест, который выражается порой в таких уродливых формах поведения, как у Карандышева. Социальный тип “маленького человека” выходит за пределы чиновничества, обозначая более широкий круг бесправных, “униженных и оскорблённых”. Особенностью таких героев в пьесе “Бесприданница” является то, что все они, не желая смиряться с положением, в котором оказались, мечтают о более обеспеченной, блестящей жизни, пытаются подражать или угодить сильным мира сего, то есть купцам и Паратову, а такая позиция рано или поздно приводит к краху иллюзий и нравственной или физической гибели. Мечтает выгодно выдать дочь замуж Харита Игнатьевна, устроив дома “табор”, мечтает уйти оттуда в тишину и уединение Лариса, встретив понимающего возлюбленного, мечтает поехать в Париж спившийся до потери человеческого достоинства бывший исполнитель второстепенных ролей в провинциальном театре Аркадий Счастливцев, мечтают о богатых подаяниях слуги и цыгане. Наиболее ярким представителем “маленького человека” является всё же Юлий Капитонович Карандышев, чьё древнеримское императорское имя и отчество, указывающее на наличие ума (
лат.
“капитон” — голова), явно не соответствуют фамилии, обозначающей по словарю Даля коротышку, недоростка. Так и его амбиции и претензии не соответствуют не только его материальной, но и духовной значимости. Второе, что отличает этот круг персонажей, — это то, что их никто не понимает, порой просто не слышит. Не только Карандышев не видит в Ларисе её внутренний мир, наполненный страданием, но и она не желает знать его мучений. В одной из тем сочинений предлагается сравнить Карандышева с Паратовым.

Оснований для сравнения, конечно, немало, их противопоставление просто напрашивается даже в связи с соперничеством за Ларису, и в этом плане кажется, что они противопоставляются друг другу и по социальному положению, и по степени внешнего обаяния, и по силе характера. Но если идти глубже, то выявляется и много общего: оба хотят жениться с целью поправить финансовое положение, оба лишены деловой хватки и умения здраво мыслить и поступать, обуздывать свои эмоции, соразмерять желания с возможностями и, наконец, оба совершенно бесчеловечны по отношению к Ларисе и оказываются причиной её гибели. Сцена знакомства этих двух героев, также предложенная для анализа на экзамене, многое даёт для их сравнения и для прогноза дальнейших событий. Интересно, что эта встреча, как и все последующие, происходят не наедине, где они могли бы объясниться открыто, без свидетелей, а на виду, напоказ, с демонстрацией своей гордыни, мнимых достоинств. Пока ещё вызвать симпатии Огудаловых удаётся обоим (сразу терять хоть и бедноватого, но реального жениха не хочется), но любовь к исчезнувшему год назад явно неверному герою своей мечты вспыхивает у Ларисы, как только она слышит весть о его прибытии. Она пытается справиться с чувством, подчиниться судьбе, но уже в течение этой встречи заметно, насколько трудно и нереально отказаться от лживо-искусительного обаяния Паратова и чувствовать себя в его присутствии невестой не умеющего ни защитить себя, свою любовь, ни даже вести себя достойно жениха. Сцена написана с большим мастерством, за каждой репликой героев угадывается многое в их судьбах, взаимоотношениях, внутреннем мире — работа над ней будет интересна любителям кропотливого и вдумчивого отношения к слову.

Сочинение Творчество А. Н. Островского

Но промыслу священнослужителя предпочел карьеру чиновника и преуспел в ней, так как добился и материальной независимости, и положения в обществе, и дворянского звания.

На сцене жизнь сама, со сцены правдой веет,
И солнце яркое ласкает нас и греет;
Звучит живая речь простых, живых людей,
На сцене не «герой», не ангел, не злодей,
А просто человек Счастливый лицедей
Спешит скорей разбить тяжелые оковы
Условности и лжи. Слова и чувства новы,
Но в тайниках души на них звучит ответ,-
И шепчут все уста: благословен поэт,
Сорвавший ветхие, мишурные покровы
И в царство темное проливший яркий свет

Вы один достроили здание, в основание которого положили краеугольные камни Фонвизин, Грибоедов, Гоголь».

Это замечательное письмо получил среди прочих поздравлений в год тридцатипятилетия литературно-театральной деятельности Александр Николаевич Островский от другого большого русского писателя — Гончарова.

Источник: https://sochinenienatemupro.ru/sochinenie-na-temu-kratkoe-soderzhanie/sochinenie-tvorchestvo-a-n-ostrovskogo/

Источник

Сочинения

Литература

Островский

Пьеса А. Н. Островского «Гроза» показывает быт людей в эпоху раннего капитализма. Главная тема и идея произведения — это конфликт между двумя поколениями. Семья госпожи Кабановой типичная для того времени. Кабаниха является главой семьи, поэтому держит всех домочадцев под своей властью, навязывает им свои взгляды. Кабанова живёт согласно старым традициям, которые прививает и остальным героям, и совершенно не воспринимает ничего нового, не стремится к развитию, совершенствованию. Хотя в пьесе и описываются события девятнадцатого века, проблема между поколениями актуальна и на сегодняшний день. Часто родители не воспринимают своих детей, как самостоятельных личностей, поэтому навязывают им свои взгляды, решают за них определённые вопросы.

При прочтении пьесы «Гроза» испытываешь неоднозначные чувства. С одной стороны, автор подробно описывает современную ему эпоху. Пожалуй, самой яркой героиней является Кабаниха — религиозная женщина, которая даже помогает нуждающимся. Однако, дома героиня совершенно другая: она изживает своих домочадцев, унижает оскорбляет их. Кабанова оказывает подавляющее влияние на своего сына Тихона, в результате чего он становится «маменькиным сыночком» и не может самостоятельно принимать решения. Тихон — жертва «тёмного царства», он жалок и беспомощен.

Но с другой стороны, читателя потрясает Катерина — единственная положительная героиня этого произведения. Героиня противопоставлена всем окружающим, она словно «луч света в этом тёмном царстве». Девушка умна, светла, добра. Она жила счастливо до того момента, пока не вышла замуж и не переехала в дом Кабанихи. Её муж слабохарактерный, он не может заступиться за Катерину и пойти против воли матери. Читая это произведение, испытываешь жалость к главной героине.

Произведение показывает кризисную ситуацию в обществе, когда сторонники консервативных взглядов выступали против любых новшеств и старались сломить, прекратить развитие.

Я считаю, что в конечном итоге «тёмное царство» должно погибнуть, потому что остановить прогресс невозможно. Обязательно грянет Гроза, которая сметет все, что на первый взгляд кажется незыблемым. Мир обязательно изменится в лучшую сторону, и в этом есть заслуга Катерины, ведь она первая, кто не побоялся показать протест «тёмному царству».

Другие темы: ← Бедность не порок по пьесе↑ ОстровскийХарактеристика героев пьесы Гроза →

«Гроза» Островский

Александр Николаевич Островский – русский драматург девятнадцатого века. Высшим художественным достижением писателя стала пьеса «Гроза». Через это произведение автор показал читателю русское купечество со всеми его недостатками.

События пьесы происходят в вымышленном городе Калинов. Он расположен на берегу Волги, где открывается необыкновенный вид. Но большинство его обитателей не понимают этой красоты и пренебрегают ей.

Здесь ничего не знают о том, что происходит в мире. Литературный критик Добролюбов называет Калинов тёмным царством. Власть в городе принадлежит тем, у кого есть деньги, а именно купцам Дикому и Кабановой. Оба персонажа оскорбляют родных, лгут и лицемерят. Они являются яркими представителями старого уклада жизни. Для них характерны жестокость, грубость, глупость, неприятие всего нового. Кабанова и Дикой вынуждены сдавать позиции, но они не представляют будущее, в котором будут забыты их порядки. Окружающие купцов люди еще не понимают их бессилия, поэтому вынуждены приспосабливаться к ним. Нужно отметить, что фамилия Дикого и прозвище Кабанихи показывают их дикие, животные жизни.

Персонажи Глаша и Феклуша – это простые жители города, которые прислуживают своим господам. Поступаете в 2021 году? Наша команда поможет с экономить Ваше время и нервы: подберем направления и вузы (по Вашим предпочтениям и рекомендациям экспертов);оформим заявления (Вам останется только подписать);подадим заявления в вузы России (онлайн, электронной почтой, курьером);мониторим конкурсные списки (автоматизируем отслеживание и анализ Ваших позиций);подскажем когда и куда подать оригинал (оценим шансы и определим оптимальный вариант).Доверьте рутину профессионалам – подробнее.

Они говорят, что в Москве сейчас содом, потому что там иная жизнь. Поэтому героини расхваливают Кабаниху за сохранение патриархального строя, ведь в других местах без него всё погрязло в разврате и невоспитанности.

Тихон, сын Кабанихи, является добрым человеком, который смирился со своим положением. В присутствии матери он выполняет ее указания, но, уезжая из города, он живет как хочет. Его сестра Варвара другая. Она смелее и самостоятельнее брата, но также не сопротивляется притеснениям матери, а лишь приспособилась к ним.

Кулигин является своеобразным экскурсоводом в пьесе. В первом действии он рассказывает о нравах и семьях города, о его социальной обстановке, ведь он знает всё обо всех. Он дает точные оценки жителям города. Сам Кулигин добрый человек, привыкший жить по устоявшимся правилам. Он мечтает о честном труде и благе для всех.

Катерина – «луч света в темном царстве». Главная героиня не похожа ни на одного жителя Калинова. Она очень религиозна, полна любви и доброты. В родительском доме девушка жила, точно птица на воле, ни о чем не тужила. Она любила ходить в церковь, молиться и гулять в саду, словом, наслаждалась жизнью. Выйдя замуж за Тихона на Катерину начинает оказывать давление свекровь. Кабаниха учит ее жить по законам Домостроя: быть покорной мужу и во всем слушать его. Героиня задыхается в новой семье и мечтает покинуть это ужасное место. Неожиданно она влюбляется в Бориса и позже это приводит к трагическому финалу. В пьесе Катерина противостоит не конкретному человеку, а существующему патриархальному строю. Но так как все жители Калинова привыкли жить по законам города, и никто не может их изменить, то тот, кто не смог приспособиться к такой жизни, будет обречен на гибель.

В пьесе «Гроза» Александр Островский изобразил разрушение устаревшего образа жизни, когда появляются более просвещенные люди, но их стремятся подавить представители старого времени. В конце концов новое сознание, как и гроза, которая постепенно нарастает, разрушит все и откроет лучшую жизнь.

Полезный материал по теме:

Конфликт Гроза и Бесприданница
Проблемы в драме «Гроза»
Символика названия «Гроза»
Конфликт в пьесе «Гроза»
Анализ пьесы Гроза

Критика

Обстоятельному исследованию пьесу подверг критик Добролюбов. Его статьи – классическая трактовка произведения, хотя они и имели явно выраженный социальный уклон. Позже точку зрения Добролюбова частично опроверг другой литературовед, заявив, что Катерина не является представителем нового поколения. Подобным литературным героем может быть лишь тургеневский Базаров. Добролюбов не смог выступить в защиту своей точки зрения, поскольку его уже на тот момент не было в живых. Но все-таки, чтобы написать полноценное сочинение на тему «Гроза» Островского, следует хотя бы поверхностно ознакомиться с трудом русского критика.

Школьное сочинение

По произведению на тему «Гроза» в школьной программе имеются стандартные темы для обсуждений. Но при выполнении творческого задания все-таки следует развивать способность мыслить, высказывать собственное мнение, каким бы оригинальным оно ни было. При чтении классического произведения, независимо от того, в каком веке оно было создано, следует помнить, что это не что иное, как отражение действительности.

Как писать сочинения по произведению «Гроза» (Островский А. Н.)? Для начала автору стоит вспомнить, не доводилось ли ему в реальной жизни встречать глупую, но властную Кабанову, которая абсолютно безосновательно держала в страхе окружающих. И кто в этом случае был виноват? Та, которая навязывала свою точку зрения, или те, что принимали ее, не имея собственной? И если пример из реальной жизни найдется, то проблема выбора темы исчезнет сама собой.

Всеобщее повиновение

У персонажей пьесы свободолюбие напрочь отсутствует. Катерина становится единственной, кто не желает повиноваться судьбе. Героиня нарушает привычное течение событий, за что ее ждет жестокое наказание. Тема самодурства является одной из главных в произведении Островского. В городе преобладают глупость и невежество, которые являются хотя и косвенной, но все же причиной трагедии. Жители пребывают в каком-то суеверном страхе, который сковывает их. И никто из горожан не способен сделать хотя бы малейший шаг в сторону от заведенного устаревшего порядка.

Сочинение на тему продолжение грозы

Продолжение пьесы Островского ЯВЛЕНИЕ СЕДЬМОЕ Те же и К у л и г и н. Кулигин. Вот вам ваша Катерина. Делайте с ней, что хотите! Тело ее здесь, возьмите его; а душа теперь не ваша: она теперь перед судией, который милосерднее вас! (Кладет на землю и убегает.) Кабанов (бросается к Катерине). Катя! Катя! Кабанова. Полно! Об ней плакать-то грех! Кабанов. Маменька, вы ее погубили, вы, вы, вы… Кабанова. Что ты? Аль себя не помнишь? Забыл, с кем говоришь? Кабанов. Вы ее погубили! Вы! Вы! Кабанова (сыну). Ну, я с тобой дома поговорю. (Низко кланяется народу.) Спасибо вам, люди добрые, за вашу услугу! Все кланяются. Кабанов. Хорошо тебе, Катя! А я-то, зачем остался жить на свете да мучиться! (Падает на труп жены.) ЯВЛЕНИЕ ВОСЬМОЕ Кабанов и Кабаниха по приходу назад домой. Сидят за столом. Кабанов. И все-таки маменька это вы погубили Катерину! Вы! И я никак не откажусь от своего мнения. (Слезы проступают на глазах.) Кабанова. Да как ты смеешь так разговаривать со своей родной матерью! (С большим удивлением.) Я тебя растила, воспитывала со всей, что есть на свете любовью. А ты, негодник, так меня ещё и осуждаешь. Я тебе ничего плохого и вовсе не желала. Вот на самом деле, каково почтение родителям то стало!) Ужас! И на что мне всё это?! (Глубоко вздыхает.) Кабанов. Перестаньте, маменька! Мне до этого то и дело каждый раз приходилось вам прислуживаться, как маленькой собачке её хозяйке. Полно уже! Добру вы меня никогда не учили, только лишь всегда своё недовольство выражали, что бы я ни сделал. У вас всё только на словах! Вы… вы всегда только собой заняты, вас не волнует моя жизнь… моя дальнейшая судьба… (Еле-еле проговаривая, запинаясь.) Кабанова. Замолчи, я тебе сказала! (Грозно воскликнула.) Кабанов. Нет уж, маменька, теперь я более не могу сохранять то ложное спокойствие и повиновение, как было ранее. Я уже сыт этим по горло! (Перебивая речь матери, уже вышедшей из себя как никогда.) Кабанова. Хватит! Мне надоело! (Истерически вскрикивая.) Кабанов. А мне, думаете, не надоело!? Ваши постоянные нарекания по поводу неправильного обращения с женой моей. То вы до этого всё желали, чтобы наконец-таки у меня сложилась личная жизнь, и я стал семьянином. То теперь уже, после, как вы считаете несостоявшейся, свадьбы, вам всё не нравиться… все наши отношения для вас – есть ничто… Вы во всём выражаете свое недовольство! Так невозможно далее Кабанова. Женился на грешнице, так и сам ещё грешишь! Кому велено со своим уважаемым родителем так беседу вести. Нашёл, кого учить! Стыдно! И кого я вырастила! Позор! Только бы остальной народ не узнал… Кабанов. (Перебивает мать.) Вот вам что только и надобно! Слухи напустить, да от себя все грешки замять. Какая же вы мать, если невестку свою не признаёте… да упокой её Господь! (Заплакавши, встал на колени и начал молиться.) Кабанова. Да когда же ты прекратишь!? (Стукнула ладонью по столу) Повинно молиться самоубийце! Покарает тебя Всевышний, покарает! Сгинь, сила ты нечистая! Кабанов. (Набравшись храбрости, через слёзы вскрикивает) Это ВЫ убийца! Кабанова. Ах ты… ты… (Растерявшись, проговаривала мать в недоумении) Кабанов. После такого…! Я вам больше не сын! В вас и души нет! Да пускай вас осудят по праву, коль не народ так Бог! Живите, сами по себе, а я ухожу! Прощайте! Не поминайте лихом… Едва лишь сжалившись над матерью, вспомнив, как он её почитал, Тихон задумался, и после понял для себя, что ничего хорошего от матери своей не стоит ожидать. Одно зло и коварство. Очень сильно скучал он по Катерине, мучался. Собрал он все свои пожитки и отправился в путь, куда глаза глядят. Казалось ему, что не найти более счастья в жизни, нет смысла такому существованию. »crosslinked«

Анализ

Образ героини, который совсем не соответствует традициям провинциального купечества, не случайный. Судьба Катерины, мечтающей об искреннем счастье, является следствием устаревших явлений, которые подтачивают основу жизненного уклада. Основным фоном в произведении стали воспоминания о добрых былых временах. Сочинение на тему «Гроза» Островского предполагает сравнительный анализ образа Катерины с другими героями. «Гроза» является символической пьесой, однако в ней присутствуют фольклорные мотивы. В пьесе также имеется аллюзия на сказочный сюжет о принцессе, заточенной страшной ведьмой в каменном замке. Однако героиню принц не в силах вызволить. Борис – чужеземец, который приехал из более оживленного города. Его Островский наделил качествами человека мыслящего, но не способного на поступки. Пробудить «спящую красавицу» Борис смог, но забрать с собой в дальние края не решился. Сочинение на тему «Гроза» Островского можно посвятить символике и мотивам, которые присутствуют в произведении.

( 1 оценка, среднее 5 из 5 )

Источник

Сочинения по творчеству Островского

Все сочинения по литературе за 10 класс

Творчество Александра Николаевича Островского

Сочинение Творчество А. Н. Островского

Все сочинения по литературе за 10 класс

Сочинение на тему творчество островского

Сочинение Творчество А. Н. Островского

Сочинение по творчеству Островского

Сочинение на тему “Гроза” (А. Н. Островский). Школьные сочинения :

О восприятии драмы

Краткое содержание драмы «Гроза»

Об образе грозы

Катерина Кабанова

Кабанова Марфа Игнатьевна

Дикой Савел Прокофьевич

Заключение

Посмотрите эти сочинения

Сочинение по пьесе А.Н. Островского “Доходное место”

klassreferat.ru

Сочинения по произведениям Островского

Готовимся к сочинению по литературе (10-11 класс)

Темы, объединяемые понятием “жестокого мира”

Темы, связанные с образом Катерины

Темы, касающиеся образа Ларисы

Темы, имеющие отношение к Карандышеву

Сочинение Творчество А. Н. Островского

Популярные сочинения

«Гроза» Островский

Критика

Школьное сочинение

Всеобщее повиновение

Сочинение на тему продолжение грозы

Анализ