Темы сочинений по произведениям гоголя 10 класс

Сочинения по рассказам Гоголя

• Сочинения
• По литературе
• Гоголь

• Ай да Вакула, какой молодец
• Актуальность комедии Ревизор в наше время
• Анализ 3 действия Ревизора
• Анализ комедии Ревизор
• Анализ повести Вечер накануне Ивана Купала
• Анализ повести Игроки Гоголя
• Анализ повести Майская ночь или Утопленница
• Анализ повести Нос
• Анализ Повести о капитане Копейкине
• Анализ повести Портрет
• Анализ повести Пропавшая грамота
• Анализ повести Сорочинская ярмарка
• Анализ повести Страшная месть
• Анализ повести Шинель
• Анализ произведения Вечера на хуторе близ Диканьки
• Анализ произведения Вий
• Анализ произведения Женитьба
• Анализ произведения Заколдованное место
• Анализ произведения Записки сумасшедшего
• Анализ произведения Коляска Гоголя
• Анализ произведения Мертвые души
• Анализ произведения Миргород
• Анализ произведения Невский проспект
• Анализ произведения Ночь перед Рождеством
• Анализ произведения Петербургские повести
• Анализ произведения Старосветские помещики
• Анализ произведения Тарас Бульба
• Биография Чичикова в поэме Мертвые души
• Бобчинский и Добчинский в комедии Ревизор
• В чем опасность хлестаковщины
• Взятки Хлестакову в Ревизоре
• Визит Чичикова к помещице Коробочке
• Внешность Коробочки и портрет в поэме Мертвые души
• Внешность Хлестакова в комедии Ревизор
• Вранье Хлестакова Анализ сцены в комедии Ревизор
• Встреча Чичикова с Ноздревым в трактире
• Галерея помещиков в поэме Мертвые души
• Где завязка и развязка комедии Ревизор?
• Герои повести Ночь перед Рождеством
• Герои произведения Мертвые души
• Героическая смерть Тараса Бульбы
• Главная мысль комедии Ревизор
• Главные герои повести Вий
• Главные герои повести Тарас Бульба
• Главные герои повести Шинель
• Главные герои сказки Заколдованное место
• Говорящие фамилии в комедии Ревизор
• Гротеск в Ревизоре
• Губернатор в поэме Мертвые души
• Деревня Собакевича
• Детство Чичикова в поэме Мертвые Души
• Добро и зло в повести Ночь перед Рождеством
• Добро и зло в повести Портрет
• Женские образы в комедии Ревизор
• Живая душа у Чичикова или мертвая?
• Живые души в поэме Мертвые души
• Жизненные цели и интересы Хлестакова
• Жизненный путь Чичикова в поэме Мертвые души
• Жизнь и быт казаков в запорожской сечи в повести Тарас Бульба
• Жизнь уездного городка в комедии Ревизор
• Замысел комедии Ревизор
• Занятия Плюшкина в поэме Мертвые души
• Зачем Чичиков скупал мертвые души?
• Земляника в комедии Ревизор образ и характеристика
• Иван Александрович Хлестаков — чиновник из Петербурга
• Изображение помещиков в поэме Мертвые души
• Интерьер в поэме Мертвые души
• Интерьер дома Плюшкина
• Интерьер дома Собакевича в поэме Мертвые души
• История жизни Чичикова
• История создания «Тараса Бульбы»
• История создания поэмы Мертвые души
• Как Вакуле удалось преодолеть козни Черта в рассказе Ночь перед Рождеством
• Каковы жизненные идеалы Хлестакова и чем они определятся?
• Каретник Михеев в поэме Мертвые души
• Крестьяне и хозяйство Манилова в поэме Мертвые души
• Крестьянская Русь в Мертвых душах
• Критика о повести Тарас Бульба
• Критика о поэме Мертвые души
• Критика о творчестве Гоголя и отзывы современников
• Кто такой Чичиков в поэме Мертвые души?
• Маленький человек в Петербургских повестях
• Манеры Хлестакова в комедии Ревизор
• Мертвые души смысл названия
• Место, занимаемое Хлестаковым в произведении Ревизор
• Мир чиновничества в комедии Ревизор
• Миражная интрига в комедии Ревизор
• Мое отношение к Хлестакову
• Моё отношение к Чичикову
• Мой любимый герой в произведении Тарас Бульба
• Над чем смеется Гоголь в комедии Ревизор?
• Наставление отца Чичикова в поэме Мертвые души
• Нет уз святее товарищества (Тарас Бульба)
• Новаторство Гоголя
• Нравы и обычаи города Н. в Ревизоре
• О чем грустит Гоголь в комедии Ревизор
• О чем мечтают герои комедии Ревизор
• Обобщающий смысл образа Хлестакова
• Образ города в комедии Ревизор
• Образ города в поэме Мертвые души
• Образ дороги в поэме Мертвые души
• Образ запорожской сечи в повести Тарас Бульба
• Образ и характеристика Андрия в повести Тарас Бульба
• Образ и характеристика Анны Андреевны в комедии Ревизор
• Образ и характеристика Бобчинского в комедии Ревизор
• Образ и характеристика Вакулы в повести Ночь перед Рождеством
• Образ и характеристика Гибнера в комедии Ревизор
• Образ и характеристика Городничего в комедии Ревизор
• Образ и характеристика капитана Копейкина в поэме Мертвые души
• Образ и характеристика Коробочки Мёртвые души
• Образ и характеристика Ляпкина-Тяпкина в комедии Ревизор
• Образ и характеристика Ноздрева в поэме Мертвые души
• Образ и характеристика Остапа в повести Тарас Бульба
• Образ и характеристика Пацюка Ночь перед Рождеством
• Образ и характеристика Тараса Бульбы
• Образ и характеристика Художника в Портрете
• Образ и характеристика Чичикова в поэме Мертвые души
• Образ и характеристика Чуба в повести Ночь перед Рождество
• Образ Луки Лукича в комедии Ревизор
• Образ народа в поэме Мертвые души
• Образ Петербурга в комедии Ревизор
• Образ Петербурга в повести Портрет
• Образ Петербурга в повести Шинель
• Образ Петербурга в произведении Невский проспект
• Образ Петербурга в цикле Петербургские повести
• Образ Плюшкина в поэме Мертвые души
• Образ России в поэме Мертвые души
• Образ России в Ревизоре
• Образ Руси в поэме Мертвые души
• Образ Чарткова в повести Портрет
• Образ шинели в повести Гоголя Шинель
• Образы и характеристики помещиков в поэме Мертвые души
• Образы крестьян в поэме Мертвые души
• Описание городничего из Ревизора (портрет Сквозника-Дмухановского)
• Описание господского дома Ноздрева из Мертвых душ
• Описание деревни Плюшкина
• Описание дома и усадьбы Манилова (поместье, интерьер)
• Описание дома Собакевича в поэме Мертвые души
• Описание Тараса Бульбы
• Описание Хлестакова в комедии Ревизор
• Основная мысль произведения Ночь перед Рождеством
• Особенности композиции комедии Ревизор
• Остап и Андрий — братья и враги
• Остап и Андрий в повести Тарас Бульба
• Отзыв на книгу Вечера на хуторе близ Диканьки
• Отзыв по повести Ночь перед Рождеством
• Отношение автора к Чичикову
• Отношение к хозяйству Плюшкина
• Отношение Коробочки к предложению Чичикова
• Отношение Манилова к окружающим
• Отношение Собакевича к предлжению Чичикова
• Отношение Хлестакова к другим действующим лицам
• Отношение Чичикова к Коробочке в поэме Мертвые души
• Отношение Чичикова к Ноздреву
• Отношение Чичикова к Плюшкину
• Отношение Чичикова к помещикам
• Отношение Чичикова к помещику Манилову
• Отношение Чичикова к Собакевичу
• Патриотизм в повести Тарас Бульба
• Петербург в жизни и творчестве Гоголя
• Пирогов в рассказе Невский проспект
• План 11 главы Мертвых душ
• План повести Вий
• План Повести о том, как поссорился Иван Иванович с Иваном Никифоровичем
• План повести Старосветские помещики
• План повести Тарас Бульба
• План поэмы Мертвые души
• План рассказа Шинель
• По книге Вечера на хуторе близ Диканьки
• По комедии Гоголя Ревизор
• По повести Вий
• По повести Невский проспект
• По повести Портрет
• По повести Тарас Бульба
• По повести Шинель
• По поэме Гоголя Мертвые души
• Поведение Хлестакова в комедии Ревизор
• Повесть Ночь перед Рождеством
• Познакомьтесь Иван Александрович Хлестаков
• Пороки в поэме Мертвые души
• Пороки чиновничества в комедии Ревизор
• Пороки чиновничества в поэме Мертвые души
• Портрет и внешность Собакевича в поэме Мертвые души
• Портрет Манилова и его внешность в поэме Мертвые души
• Портрет Плюшкина в поэме Мертвые души
• Портрет Чичикова в поэме Мертвые души
• Посетители Хлестакова
• Поступки и качества городничего в комедии Ревизор
• Поступки Хлестакова
• Почему Мертвые души называют поэмой
• Почему помещики Бобчинский и Добчинский обманываются?
• Почему слушатели верят Хлестакову
• Почему чартков купил портрет старика на последний двугривенный
• Почему чиновники боятся приезда ревизора?
• Почему Чичиков — главный герой поэмы Мертвые души?
• Приемы раскрытия авторского отношения к Хлестакову
• Проблема и тема искусства в повести Портрет
• Продолжение Ревизора
• Прокурор в поэме Мертвые души
• Против чего направлена пьеса Ревизор
• Реакция помещиков на предложения Чичикова
• Реальное и фантастическое в произведении Нос
• Речь и манеры Плюшкина в поэме Мертвые души
• Речь Тараса Бульбы (текст, цитата, анализ)
• Роль лирических отступлений в поэме Мертвые души
• Роль Повести о капитане Копейкине в поэме Мертвые души
• Роль Хлестакова в конфликте
• Роль Хлестакова в Ревизоре
• Самый комический эпизод в Ревизоре
• Самый любопытный персонаж в комедии Ревизор
• Сатирическое изображение чиновников в комедии Ревизор
• Смерть Андрия в повести Тарас Бульба
• Смерть Остапа в повести Тарас Бульба
• Смешное и грустное в комедии Ревизор
• Смысл повести Шинель
• Смысл эпиграфа комедии Ревизор
• Смысл, значение и роль немой сцены в комедии Ревизор
• Сравнительная характеристика городничего и Хлестакова
• Сравнительная характеристика Остапа и Андрия в повести Тарас Бульба
• Сравнительная характеристика Пискарева и Пирогова в повести Невский проспект
• Степь в повести Тарас Бульба
• Судьба художника в повести Портрет
• Суть комедии Ревизор
• Суть повести Портрет
• Сходство Чичикова с помещиками
• Сценическая история комедии Ревизор
• Сыновья Тараса Бульбы (характеристика, описание)
• Тарас Бульба — главный герой повести
• Тарас Бульба — патриот русской земли
• Тарас Бульба — характер, рожденный временем
• Тарас Бульба — народный герой
• Творчество Гоголя
• Тема Вечеров на хуторе близ Диканьки
• Тема маленького человека в повести Шинель
• Тема повести Тарас Бульба
• Три смерти в повести Тарас Бульба
• Уездный город и его обитатели в комедии Ревизор
• Усадьба и деревня Коробочки (описание имения, поместья)
• Усадьба Ноздрева (описание хозяйства)
• Характеристика героев комедии Ревизор
• Характеристика и образ Акакия Акакиевича в повести Шинель
• Характеристика и образ Добчинского в комедии Ревизор
• Характеристика и образ Дьяка
• Характеристика и образ Манилова в поэме Мертвые души
• Характеристика и образ Марьи Антоновны в комедии Ревизор
• Характеристика и образ Оксаны из повести Ночь перед Рождеством
• Характеристика и образ Панночки в повести Тарас Бульба
• Характеристика и образ слуги Осипа в комедии Ревизор
• Характеристика и образ Собакевича в поэме Мертвые души
• Характеристика и образ Солохи в повести Ночь перед Рождеством
• Характеристика и образ Черта в повести Ночь перед Рождеством
• Характеристика Манилова и Коробочки
• Характеристика одного из героев комедии Ревизор
• Характеристика Пискарева в повести Невский проспект
• Характеристика Степана Ильича Уховертова
• Характеристика Хлестакова в комедии Ревизор
• Характеристика чиновников в комедии Ревизор
• Хлестаков и хлестаковщина в комедии Ревизор
• Хлестаков и чиновники города N
• Хлестаковщина в наши дни
• Хлестаковщина как нравственное явление
• Хотел ли Хлестаков обманывать чиновников и обывателей?
• Художественная деталь и ее роль в создании образа Манилова
• Художественная деталь и ее роль в создании образа Плюшкина
• Цель комедии Ревизор
• Цель употребления иностранных слов, в комедии Ревизор?
• Цитатная характеристика Чичикова
• Цитаты из комедии Ревизор характеризующие героев
• Черты характера Хлестакова
• Чиновники в поэме Мертвые души
• Чиновники на приеме у “ревизора”
• Чичиков — мертвая душа
• Чичиков как новый герой эпохи и как антигерой
• Чичиков положительный или отрицательный герой?
• Чичиков предприниматель или приобретатель
• Чичиков у Коробочки
• Чичиков у Плюшкина анализ эпизода, визита в поэме Мертвые души
• Чичиков у Собакевича
• Что осуждает Гоголь в поэме Мертвые души
• Что произойдет после приезда настоящего ревизора
• Что такое «хлестаковщина» в комедии «Ревизор»
• Чувства и мысли Хлестакова
• Шпекин в комедии Ревизор

Перечитывая произведения великого писателя, задумываешься над тем, как изумительно отражен каждый из его героев и, наверное, так бы никто кроме Николая Васильевича и не смог создать такие гениальные творения.

Сочинять Гоголь начал, обучаясь еще в Нежинском лицее. Там вышли его сатирические заметки « Нечто о Нежине или Дуракам закон не писан». Окончив учебное заведение, Николай приезжает в Петербург и служит в качестве маленького чиновника. Переписывание ежедневно каких-то документов мучило его, и поэтому он решил создать произведение, которое заинтересовало бы читателей. Однако, его поэма «Ганс Кюхельгартен» не получила огромного успеха, и расстроившись, Гоголь уезжает в Любек. Пребывая за границей, он переосмыслил свои убеждения и вернулся в северную столицу, где начинает пробовать себя в прозе.

Вскоре в журнале Дельвига «Северные цветы» печатается небольшая глава к роману на историческую тематику «Гетьман». Именно тогда он сближается с Жуковским, который помогает Николаю Васильевичу продвинуться дальше в своей деятельности.

Дружба с замечательным поэтом побудила писателя создать «Вечера на хуторе близ Диканьки» в 1831 году. Творения Гоголя, сочиненные в стиле романтизма, на основе фольклора помогают нам увидеть жизнь украинцев.

Всеми известный сборник повестей «Миргород», изданный в 1835 году, показывает среду чиновников со всеми неприятностями и заботами. Одним из центральных шедевров этого цикла является «Тарас Бульба», где четко и ясно показана дружба русского человека и народа Украины.

Особенно ясно Гоголь раскрыл тему маленького человека в очередном цикле под названием «Петербургские повести». В произведении «Невский проспект» Николай Васильевич дает понять, что в этом большом городе все дела решаются только при помощи денег, где все пропитано лицемерием и ложью. Вызовом царским чиновникам стала комедия «Ревизор», где обличались взяточничество, ложь и беззаконие.

Долгое время писатель работает над очередным творением, вызвавшее восхищение у критиков. Именно в «Мертвых душах» Гоголь обобщает весь негатив от порядков в России того времени в сатирической форме. Однако, Николай Васильевич видит одновременно и великую мощь народа, его талант и трудолюбие, противопоставляя ему загнивающих помещиков.

Труды великого писателя со своими героями актуальны и в настоящее время. И никогда не поздно взять с полки томик Гоголя, перечитать и сделать соответствующие выводы для себя.

Сочинение на тему современен ли гоголь

Н. В. Гоголь (переложение диссертации). Идейный кризис. В народе, о котором и писал, Гоголь видел определяющую силу исторического развития. И об этом у Гоголя написано очень созвучно сегодняшней обстановке в «новой России» (по общественному строю). Это видно в описании кипящей «меркантильности», полном тонких наблюдений: «В движении торговли, (в движении) ума (хитрости), везде, во всем он (герой повести) видел только напряженное усилие новости. Один силился перед другим, во что бы то ни стало, взять верх, хотя бы на одну минуту…. Книжная литература прибегала к картинкам и типографской роскоши, чтобы привлечь к себе внимание. (сегодня этим занимается телевидение, реклама СМИ, интернет). Странностью неслыханных страстей, уродливостью исключений из человеческой природы» – пишет Гоголь – «силились и повесть и роман овладеть читателем. Все, казалось, нагло навязывалось и напрашивалось само – без зазыва, как непотребная женщина, ловящая человека ночью на улице; все, одно перед другим, вытягивало повыше свою руку, как обступившая (человека) толпа надоедливых нищих». (Так бизнесмены обступают сегодня человека – сотни фирм тянут руки, окружив человека со всех сторон: страховщики, ЖКХ, Газпром, горсвет и т. д.) «В самой науке – далее пишет Гоголь, – в ее одушевленных лекциях, которых достоинство не мог он не признать (как и сегодня инновации, нанотехнологии), теперь ему (герою) стало заметно – везде (только) блестящие эпизоды, – и нет торжественного, величавого течения всего целого (нет взаимосвязывающей идеи общества)». Это написал Гоголь в повести «Рим», напечатанной почти одновременно с публикованием первого тома «Мертвых душ». Опираясь на зарисовки отдельных сторон жизни, писатель (Гоголь) пытается охарактеризовать особенности нации (народа): «И увидел он (герой), наконец, что при всех своих блестящих чертах, при благородных порывах, при рыцарских вспышках, вся нация (народ) – была что-то бледное, несовершенное, легкий водевиль, ею порожденный. Не почила в ней величественно-степенная идея. Везде (только) намеки на мысли, и нет самих мыслей, везде полустрасти и нет страстей. Все неокончено, все (только) намётано, набросано с быстрой руки, вся нация (народ) – (как) блестящая виньетка, а не картина великого мастера». Страшная картина. В Российском народе мы можем видеть сегодня явное совпадение того, что писал еще в 1840-вых годах Н.В.Гоголь. Если отдельные картины жизни в произведении Гоголя были правдивы, то общие выводы оказывались немного сложными. Монархия не могла решить вопросы, стоящие перед «нацией». Но Гоголь не превращался в художника, творящего бессознательно, вопреки своему мировоззрению. Н. Г. Чернышевский, еще в 50-х годах прошлого 19 века, замечательно ответил всем тем, кто пытался отгородить стеной (отделить) творчество писателя от его мировоззрения: «Мы не вздумаем оправдывать его избитою фразою, что он, дескать, был художник, а не мыслитель: недалеко уйдет тот художник, который не получил от природы ума, достаточного для того, чтобы сделаться и мыслителем. На одном таланте – недалеко уедешь; а деятельность Гоголя была, кажется, довольно блистательная, и, вероятно, было у него хотя бы столько ума, сколько найдется у каждого из нас, так прекрасно рассуждающих о вещах, на которых запнулся Гоголь». А в конце статьи – «Сочинения и письма Н. Г. Гоголя», откуда взято приведенное высказывание, Чернышевский заявлял: «Да как бы то ни было, – великого ума и высокой натуры человек – был тот, кто первый представил нас (самих) – нам (же самим) в настоящем нашем виде, кто первый научил нас – знать наши недостатки и гнушаться ими». Это и был Гоголь, можем мы добавить. Он видел нарастание социальных противоречий в обществе. Следил за социальной жизнью со всем вниманием и показывал эти противоречия. «Вопросы на вопросы, возражения на возражения – казалось, всякий из всех сил топорщился: тот грозил близкой переменой вещей и предвещал разрушение государству, всякое, чуть заметное, движение камер (контор) и министерства разрасталось в движение огромного размаха между упорными партиями и почти отчаянным криком слышалось в журналах. (Тогда не было еще телевидения, которое сегодня у нас «криком кричит» обо всяких бесчинствах министерств и контор власти). Даже страх чувствовал итальянец (простой) читая их, думая, что завтра же вспыхнет революция, как будто в чаду – выходил из литературного кабинета». Это писал Гоголь в повести «Рим» об Италии. Но у нас, что мы видим сегодня – повторение, точь-в-точь, той же самой обстановки. Подчеркивая глубину социальных конфликтов, характеризующих буржуазное общество того времени, Гоголь отмечал, в качестве важнейшей его особенности – тот упадок духовной культуры, который порождается господством принципов расчета и прибыли. «Как низки казались ему (герою повести)… нынешние мелочные убранства, ломаемые и выбрасываемые ежегодно беспокойною модою, – этим странным, непостижимым порождением 19 века, перед которым безмолвно преклонились мудрецы, губительницей и разрушительницей всего, что колоссально величественно и свято. При таких рассуждениях невольно приходило ему на мысль: не оттого ли сей равнодушный хлад (холод), обнимающий нынешний век, и торговый, низкий расчет, ранняя притупленность еще не успевших развиться и возникнуть чувств?!». И потом, через несколько лет после опубликования повести «Рим», Гоголь отмечал, что в жизни европейских стран обнаруживаются – «такие разрушающие, такие уничтожающие начала, что уже – даже трепещет в Европе всякая мыслящая голова и спрашивает невольно: где наша цивилизация? И стала европейская цивилизация – призрак!». Гоголь будто предвидел сегодняшнее время, о котором, если в красках описать, надо будет сказать еще более жестко: «Культуры нет вообще. Ибо всякое развращение чувств: насилие, убийство – принято за культуру. Умирающий человек – упади он без чувств на улице – будет лежать незамеченный проходящими сотнями людей (никто не удосужится помочь). Целомудрие любви почитают за атавизм. Раздевание же прилюдно – приравнено к искусству, передача есть такая – «голые и смешные». А до брака женщине необходимо перебрать до нескольких мужчин: проверить совместимость в сексе! Ужас. Секс стал «индустрией культуры» – нонсенс!» А Гоголь еще верил в Россию, верил и обращался к дворянству. «Дворяне, – заявлял Гоголь, – могут и должны сделать великое дело,… Воспитавши вверенных им крестьян таким образом, чтобы они стали образцом этого сословия для всей (развращенной) Европы, потому что теперь не на шутку задумались многие в Европе над древним патриархальным бытом, которого стихии исчезли повсюду, кроме России, и начинают гласно говорить о преимуществах нашего крестьянского быта, испытавши бессилие всех установлений и учреждений нынешних, для их улучшения». В последнем своем произведении «Выбранные места из переписки…» Гоголь рассматривал общественные проблемы с другой точки зрения. Тут в перелом, в кризис идей своих, – он ставит во главу угла религиозно-нравственное освещение социальных явлений. Православная Церковь для Гоголя – тут, – носитель единства, стройности и социального мира. Подлинные результаты, с точки зрения Гоголя, должно дать очищение души от греховных побуждений и соблазнов, проповедь всеобщего примирения. Отсюда возникает и новый взгляд на сатиру, противоречащий тем воззрениям писателя, которые раньше он утверждал в своей критике общества – в «Ревизоре», в «Мертвых душах»: «Сатирой ничего не возьмешь, – говорит Гоголь, – простой картиной действительности, оглянутой глазом современного светского человека, никого не разбудишь: богатырски задремал нынешний век». Но даже и в «Выбранных местах» отчетливо проявилось восприятие Гоголем того внутреннего разложения, которое переживал старый порядок. В статье «Занимающему важное место» – Гоголь заявлял о том, что – «завелись такие лихоимства, которых истребить нет никаких средств человеческих. Знаю и то, что образовался другой незаконный ход действий мимо законов государства и уже обратился почти в законный (взяточничество), так что законы остаются только для вида». Так пророчески к нашему времени говорил Гоголь о России 19 века. Мы же – возвращаемся к тому забытому во времени устройству общества в еще более изощренном виде. «Россия, точно (как будто) несчастна… несчастна от грабительств и неправды, которые до такой наглости не возносили свой рог…». Гоголь говорит о вихре – «возникнувших запутанностей, которые застенили (заслонили) всех (людей) друг от друга и отняли почти у каждого простор делать добро и пользу истинную своей земле. При виде повсеместного помрачения и уклонения от духа земли своей, при виде, наконец, этих бесчестных плутов, продавцов правосудия и грабителей, которые, как вороны, налетели со всех сторон клевать еще живое наше тело и в мутной воде ловить свою презренную выгоду». Какого еще лучшего пророчества желать и ждать! Н. В. Гоголь, освещая свой творческий путь, заключал утверждение неразрывной связи художественного творчества с действительностью: «Предмет у меня был всегда один и тот же: предмет у меня был – жизнь, а не что другое. Сама жизнь подсказывала новые художественные образы, их нельзя создать умозрительно, их нельзя выдумать». И в это же время Белинский писал о литературе, что ей присуща громадная роль: «Только в одной литературе, несмотря на татарскую цензуру, есть еще жизнь и движение вперед. Вот почему звание писателя у нас так почетно…» В этом смысле важное значение имеют суждения Гоголя относительно «нынешнего состояния общества»: «Все более или менее согласились – писал он в своей «Авторской исповеди», – называть нынешнее время переходным. Все, более чем когда-либо прежде, ныне чувствуют, что мир в дороге, а не у пристани, не на ночлеге, не на временной станции или отдыхе». Вот и сегодня эти слова Гоголя очень актуальны. Современный мир нисколько не продвинулся с того времени, когда о нем говорил Гоголь. Ничего не изменилось. Мы куда-то шли-шли – и пришли в тупик. А потом опять возвращаемся назад быстро, как с горки скатываемся опять в 19 век. Это точно, ведь стоит только почитать «Ревизора» – и мы увидим, что и сегодня все чиновники подобны тем, как их изобразил Гоголь, – и взяточники есть, недотепы, лизоблюды и прочь. А почитать «Мертвые души» – так весь срез нашего общества сегодняшнего – там, и мы увидим, что у нас и Плюшкиных хватает, и Маниловых и Коробочек и прочих. К тому же о творческом методе Н. В. Гоголя. В подтверждение того, что он писал «правду и только правду», как клятва перед судом истории. В письме к Жуковскому он писал: «Искусство должно выставить нам на вид все доблестные народные наши качества и свойства, не выключая даже и тех, которые, не имея простора свободно развиваться, не всеми замечены и оценены так верно, чтобы каждый почувствовал их и в себе самом и загорелся бы желанием развить и возлелеять в себе самом то, что им заброшено и позабыто». В постоянном и пристальном изучении действительности писатель видел истинный источник творчества, основу для создания реалистических художественных образов. «Это полное воплощение в плоть, это полное округление характера совершалось у меня только тогда, когда я заберу в уме своем весь этот прозаический существенный дрязг жизни, когда, содержа в голове все крупные черты характера, соберу в то же время вокруг него все тряпье до малейшей булавки, которое кружится ежедневно вокруг человека, – словом, когда соображу всё от мала до велика, ничего не пропустивши». Характеризуя новые требования, предъявляемые временем и жизнью к драматургии, писатель указывал в «Театральном разъезде»: «Вообще, ищут частной завязки и не хотят видеть общей. Люди простодушно привыкли уже к этим беспрестанным любовникам, без женитьбы которых никак не может окончиться пьеса. Конечно, это завязка, но какая завязка? – точечный узелок на уголочке платка. Нет, комедия должна вязаться сама собою, всей своей массою в один большой, общий узел. Завязка должна обнимать все лица, а не одно или два, – коснуться того, что волнует, более или менее, всех действующих лиц». Художественный тип в понимании писателя заключает в себе широкое содержание, отражая особенности жизни, психологии различных слоев и групп общества. Отвергая обращение к идеальным, немощным героям, так же как и ко всякого рода стереотипам, Гоголь заявлял: «Право, пора знать уже, что одно только верное изображение характеров не в общих вытверженных чертах (заключается), но и в их национально вылившейся форме, поражающей нас живостью – так, что мы говорим: «Да это, кажется, знакомый человек» – только такое изображение приносит существенную пользу». Например, рисуя Ноздрева, Гоголь о А в главе о Коробочке Гоголь пишет: «Иной и почтенный, и государственный даже человек, а на деле выходит совершенная Коробочка». Признавая неоправданной, вредной идеализацию действительности писатель направляет свое внимание на освещение того, что «нас окружает», он раскрывает повседневные, нередко малоприметные явления жизни. Важную роль играет сюжет. Сюжет в произведениях Гоголя всегда выполняет органичную роль. Сюжет вполне закономерен и органичен, если он способствует выявлению существенных, характерных черт жизненных явлений. Сюжеты «Тараса Бульбы» и «Ревизора» отличаются один от другого по внутренней структуре, но они органично отражают жизненные пороки. Стремясь полнее воплотить типические черты характеров, Гоголь прибегает нередко к «чрезвычайному» событию, как движущему началу сюжетного развития. В основе сюжета «Ревизора» лежит «чрезвычайное» событие. И эта «чрезвычайность» как раз и помогает глубже выявить социально-психологический облик комедии. А «совершенно невероятное» событие в «Женитьбе» ярко освещает характеры героев и через это событие «необычайное» – острее вскрывается пошлое и косное в этом классе общества. По твердому убеждению писателя – чем глубже характер, тем ощутительней, тем «осязательней нужно выставлять его перед читателем, а для этого: «нужны все те бесчисленные мелочи и подробности, которые говорят, что взятое лицо действительно жило на свете». Эти подробности Гоголь отбирал с поразительным мастерством. Каждая деталь, которую использует писатель, всегда необычайно «весома», колоритна, приближает нас к пониманию героя, его поведения и психологии. Обладая большой выразительностью, она врезается в сознание читателя. Потому все произведения Гоголя популярны до сих пор среди нашего российского народа. Конец.

«Мое любимое произведение Николая Васильевича Гоголя «Мертвые души»»

Почти у каждого писателя есть произведение, которое является делом всей его жизни, творением, в котором он воплотил свои искания и сокровенные думы. Для Гоголя это, без сомнения, «Мертвые души». Читая книгу впервые, я мало обращал внимание на лирические размышления автора о России и русском народе. Эти прекрасные места даже казались неуместными в сатирической поэме. Перечитав недавно «Мертвые души», я вдруг открыл Гоголя как великого патриота, убедился, как важен для всего замысла писателя исполненный образ Руси. В своей поэме Гоголь стремился создать всестороннюю картину национальной жизни. Россия XIX века — дворянская страна. Именно дворянское сословие определяло ее судьбу, ход ее развития. Ядром сюжета «Мертвых душ» была авантюра Чичикова. Она только казалась невероятной, анекдотичной; на самом же деле была достоверной во всех мельчайших подробностях. Крепостническая действительность создавала весьма благоприятные условия для таких авантюр. Мертвые души становились обузой для

помещиков, мечтавших, естественно, от них избавиться. И это создавало психологическую предпосылку для всякого рода махинаций. Одним мертвые души были в

тягость; другие, напротив, испытывали нужду в них, рассчитывая при помощи мошеннических сделок извлечь выгоду. Именно на это уповал Павел Иванович Чичиков.

Чичиков — единственный персонаж, история жизни которого раскрыта во всех деталях. Историческая новизна характера заставила писателя заняться его всесторонним художественным исследованием. Чтобы понять Чичикова как общественно-психологический тип, надо было осмыслить тайну его происхождения и постигнуть те жизненные условия, под влиянием которых формировался его характер. Манилов и Собакевич, Коробочка и Ноздрев показаны Гоголем более или менее статично, то есть вне развития, как характеры, олицетворяющие их уклад жизни. Статичность характера вполне соответствовала застойности бытия и всего образа жизни подобных людей.

Среди крепостных крестьян мы не видим характеров столь же яркой художественной силы, как среди помещиков. Писатель отделяет помещиков и чиновников от народа. Лично мне кажется, что неправильно толковать, будто все помещики и чиновники, да и сам Чичиков, и есть подлинные «мертвые души». Так можно назвать из всех типов только Плюшкина, душа которого омертвела от жадности. Но и сам Гоголь поясняет, что подобное явление редко попадается на Руси. «Мертвые души» — произведение энциклопедическое по широте охвата жизненного материала. Это художественное исследование коренных проблем современной писателю общественной жизни. Здесь вскрыты ее самые острые социальные противоречия. В композиционном отношении главное место в поэме занимает изображение помещичьего и чиновничьего мира. Но идейным ее стержнем является мысль о трагической народной судьбе. Правда, «люди низкого класса» изображены не крупным планом и занимают в общей панораме событий скромное место.

Что же за человек Чичиков? Входит ли он в общую картину российской жизни или выпадает из нее? Хотя Павел Иванович отчасти чиновник и отчасти помещик, Гоголь отделяет его от этого мира, присоединяя к Руси «с одного боку». Своеобразие героя заключается в том, что он являет собой существо новое, в своей новизне неясное, возможностей своих не исчерпавшее, как помещики и чиновники.

Свое благополучие Павел Иванович строил за счет других: оскорбление учителя, обман повытчика и его дочери, взяточничество, присвоение казенного, махинация на таможне. Причем, всякий раз терпя поражение, он с еще большей энергией осуществлял очередное мошенничество. Интересно вспомнить, какие мысли занимали гоголевского героя после неудавшейся сделки с контрабандистами. Чичиков сетовал на то, что все пользуются своей должностью, «все приобретают», если бы не взял он, то взяли бы другие. Это Павел Иванович называет «угрызениями совести», размышляя о своих детях, которым он не сможет оставить достойного состояния.

Мы не можем отрицать, что Чичиков — человек дела, не опускающий руки перед трудностями, что его судьба во многом драматична. Отрадно замечать в таких людях проявление искренних чувств. При встрече на балу с таинственной незнакомкой, губернаторской дочкой, с главным героем произошло «что-то такое страшное». Однако грустно осознавать неразвитость души героя, ее неспособность воспринимать высокое и возвышенное.

Можно сказать, что жизнь Чичикова была выполнением этого завета. Поэтому и говорим мы, что он «рыцарь копейки». Ведь ей он остался верным до конца. Вышедши из училища и предав своего учителя, Чичиков начинает более трудные дела. Он долго ухаживает за некрасивой дочерью своего начальника, делает вид, что собирается на ней жениться. Но когда обрадованный отец помогает мнимому зятю стать мелким начальником, Чичиков ловко обманывает его. Павел Иванович быстро идет в гору. Вот он уже в комиссии, которая собирается строить государственное здание.

Но члены этой комиссии занимаются лишь воровством. Не дремлет и Чичиков. Однако воров накрывают. Все равно наш герой не сдается. Он становится таможенником, ловко разоблачает контрабандистов. А потом новая афера. И она не удалась. Осталось у нашего рыцаря тысяч 10-20 да кое-что из прежней роскоши. Но он упрям: «Плачем горю не пособить, нужно дело делать». И начинает новое гениальное по своей простоте и возможности нажиться за государственный счет дело. Он скупает мертвых крестьян, которые еще числятся по переписи живыми, чтобы заложить их в Опекунский совет. Его стремление к обогащению делает из него опытного психолога. Все (даже Собакевич) отзываются о нем самым лучшим образом. Он многолик в отношениях с людьми, подстраивается под интересы и характер тех, кто ему нужен. Сама внешность, опрятная красивая одежда, хорошие манеры все говорит о его неуловимости.

Гоголю удалось показать сложный характер, который выписан с такой психологической точностью и обобщенностью, что узнаваем и сегодня. Называя Чичикова «подлецом», писатель не только высказывает свое отношение к типу таких людей, но и ясно осознает, что приобретательство становится страшным бичом общества. Приступая к самому грандиозному проекту — покупке «мертвых душ», Павел Иванович пытается учесть опыт предшествующих неудач, поэтому действия его неторопливы и в то же время целенаправленны и масштабны. Он постиг «великую тайну нравиться», производя неотразимое впечатление на губернское дворянство. Ему не откажешь в знании людей, как тонкий психолог беседует он с помещиками. Наконец, Гоголь не отказал Чичикову в таких качествах, как энергия и воля, чего лишены совершенно «мертвые души» чиновников и помещиков. Однако «живая душа» героя «Мертвых душ» несет миру не меньшее зло. На смену косности и пошлости приходит воинствующая подлость.

Николая Васильевича Гоголя всерьез тревожит глубокое проникновение Чичиковых в общество, что ведет к потере человечности. Исследование характера приобретателя автор заканчивает горьким раздумьем о том, что «миллионщик», новоявленный Наполеон Чичиков живет в каждом человеке. И потому задача писателя — помочь избавиться людям от пороков.

• Сочинения
• По литературе
• Гоголь
• Творчество Гоголя

За свою жизнь Николай Васильевич Гоголь создал множество прекрасных произведений. На его книги повлияли фольклорные традиции, обычаи и ритуалы, а также народное творчество: былины, легенды, сказки, поверья, песни.

Наиболее ярко народный быт запорожцев описывается в произведениях, входящих в сборник «Вечера на хуторе близ Диканьки». Знакомясь с этими произведениями, читатель воссоздает в своей голове реальные сцены народной жизни украинцев. В рассказах и повестях много сказочных элементов. Они гармонично сочетаются с эпизодами из реальной жизни. Таким образом, создается настоящая сказка.

Апогей описания народного быта и жизни достигается в повести «Тарас Бульба». Произведение повествует о жизни запорожского казака Тараса Бульбы и двух его сыновей. Они отправляются служить с отцом и начинается война. Один из них, Андрий, полюбил польскую панночку, отдал все сердце возлюбленной и предал Отечество, отрекся от отца и родины. Отцу, Тарасу Бульбе, стыдно, что его сын так поступил, ведь теперь Андрий сражается на стороне врага. В конце концов он убивает Андрия. Но есть у Тараса Бульбы еще один сын — Остап. Он очень сильный и верный казак. Остап лишен эмоциональности и чувственности, которые присущи его брату. Он действует твердо и решительно, но в конце попадает в плен поляков. Они казнят его перед глазами Тараса Бульбы. Ему очень горестно терять сына.

Многие высказывания из «Тараса Бульбы» стали крылатыми выражениями. Например, «Я тебя породил — я тебя и убью», «Есть ещё порох в пороховницах!».

Все творчество Гоголя можно разделить на две части. Все перечисленные произведения составляют первую часть, народную. Но Николай Васильевич много писал и про жизнь чиновников, «маленьких людей», про произвол власти. Писатель высмеивал пороки современного ему общества. Например, алчность, глупость, скудоумие, презрение к образованию, глупость, ханжество. Таких произведений у писателя очень много. Это и «Петербургские повести», и комедия «Ревизор», и поэма «Мертвые души», с которыми нам только предстоит познакомиться в будущем.

Но все произведения Николая Гоголя связаны мыслью о том, что добро всегда победит зло, что свет всегда побеждает тьму. Автор искренне в это верил и пытался донести эту правду до читателя. Таким образом, произведения Гоголя воспитывают в людях доброту, милосердие, справедливость и ответственность.

2 вариант

В плеяду великих русских писателей вписано имя Николая Васильевича Гоголя. Местом его рождения была деревня Сорочинцы, в родном имении Васильевка. С самого детства он был поклонником мистики, у него была болезнь тафофобией. Он боялся, что его могут похоронить заживо. Мистика появляется почти во всех его произведениях. Он приобрел известность, сначала как критик и только потом как писатель. Он пробовал себя в различных литературных жанрах. У писателя вышло примерно тридцать произведений. Но лучшим его произведением считается повесть «Вечера на хуторе близ Диканьки».  

Книги Гоголя не похожи и не связаны между собой. Все они различаются стилем, героями и местами действий. Это разные люди среди них и деревенские жители, как Вакула и Солоха. И столичные люди, как художник Чартков. Так же присутствуют жители небольших провинциальных городков.

Во всех сюжетах переплетаются русский язык с украинской мовой. Гоголь с большой любовью описывает жизнь простого народа. Особенно это видно в описании жизни городничего и его жены, которые только и делают, что едят и пьют.

Гоголь тщательно прописывает мелочи: образы героев, место событий описаны с мельчайшими подробностями. Даже имена своим героям он дает необычные: Бобчинский и Добчинский, Замухрышкин, Довгочхун

Многие герои из разных произведений стали нарицательными. К примеру, Плюшкин означает скупова человека, Хлестаков символизирует обман, а Салоха деревенскую чаровницу.

В произведениях Гоголя много разной «нечисти». Самое мистическое произведение «Вий». Писатель уверял, что это произведение не его фантазия, а реальная история, произошедшая в одном из украинских сел. Гоголь верил в то, что нечистая сила живет везде, вареники при помощи взгляда попадают в рот, утопленницы могут разговаривать.  

По его книгам изучают русский язык и литературу. По многим произведениям писателя сняты фильмы и сказки. Эти фильмы актуальны и в наше время.  

Мистика сопровождала Гоголя в течение всей его жизни. Гоголь всегда будет непревзойденным мистиком XIXвека.

Проблемы, которые поднял писатель, актуальны по сей день, чем и объясняется бессмертность произведений Н. В. Гоголя.

Также читают:

Картинка к сочинению Творчество Гоголя

Популярные сегодня темы

• Анализ сказки Ослиная шкура Перро

  Сюжет сказки Ослиная шкура тесно связан с сюжетом еще одной сказки Шарля Перро — Золушкой. У короля погибает жена. Перед смертью она просит его об одном.

• Сочинение на тему Хочу и надо (размышление) 7 класс

  Любые поступки, совершаемые человеком, условно можно разделить на две категории, к которым они могут принадлежать. Это категория Хочу и категория Надо.

• Тема природы в рассказе Кладовая Солнца Пришвина

  С того момента, как человек появился на планете, можно говорить о том, что его взаимодействие с природными силами началось.

• Может ли человек жить без перемен? Итоговое сочинение

  Я думаю, что это очень спорный вопрос. С одной стороны, человек сможет жить без перемен, но ему это будет приносить страдания.

• Сочинение по рассказу Кусака Андреева 7 класс

  Рассказ «Кусака» Леонида Николаевича Андреева является поистине удивительным и поучительным произведением. Эта история про взаимоотношения людей и братьев наших меньших, про поступки по отношению к ним и про наши обещания и слова

• Сочинения
• По литературе
• Гоголь
• Творчество Гоголя

За свою жизнь Николай Васильевич Гоголь создал множество прекрасных произведений. На его книги повлияли фольклорные традиции, обычаи и ритуалы, а также народное творчество: былины, легенды, сказки, поверья, песни.

Наиболее ярко народный быт запорожцев описывается в произведениях, входящих в сборник «Вечера на хуторе близ Диканьки». Знакомясь с этими произведениями, читатель воссоздает в своей голове реальные сцены народной жизни украинцев. В рассказах и повестях много сказочных элементов. Они гармонично сочетаются с эпизодами из реальной жизни. Таким образом, создается настоящая сказка.

Апогей описания народного быта и жизни достигается в повести «Тарас Бульба». Произведение повествует о жизни запорожского казака Тараса Бульбы и двух его сыновей. Они отправляются служить с отцом и начинается война. Один из них, Андрий, полюбил польскую панночку, отдал все сердце возлюбленной и предал Отечество, отрекся от отца и родины. Отцу, Тарасу Бульбе, стыдно, что его сын так поступил, ведь теперь Андрий сражается на стороне врага. В конце концов он убивает Андрия. Но есть у Тараса Бульбы еще один сын — Остап. Он очень сильный и верный казак. Остап лишен эмоциональности и чувственности, которые присущи его брату. Он действует твердо и решительно, но в конце попадает в плен поляков. Они казнят его перед глазами Тараса Бульбы. Ему очень горестно терять сына.

Многие высказывания из «Тараса Бульбы» стали крылатыми выражениями. Например, «Я тебя породил — я тебя и убью», «Есть ещё порох в пороховницах!».

Все творчество Гоголя можно разделить на две части. Все перечисленные произведения составляют первую часть, народную. Но Николай Васильевич много писал и про жизнь чиновников, «маленьких людей», про произвол власти. Писатель высмеивал пороки современного ему общества. Например, алчность, глупость, скудоумие, презрение к образованию, глупость, ханжество. Таких произведений у писателя очень много. Это и «Петербургские повести», и комедия «Ревизор», и поэма «Мертвые души», с которыми нам только предстоит познакомиться в будущем.

Но все произведения Николая Гоголя связаны мыслью о том, что добро всегда победит зло, что свет всегда побеждает тьму. Автор искренне в это верил и пытался донести эту правду до читателя. Таким образом, произведения Гоголя воспитывают в людях доброту, милосердие, справедливость и ответственность.

Вариант 2

Н.В. Гоголь является признанным классиком русской литературы и одним из основателей реализма. Его перу принадлежат прозаические, поэтические, драматургические произведения, критические и публицистические статьи.

Родился он в 1809г. на Украине (в с. Большие Сорочинцы) в семье небогатого помещика. Детские годы его прошли в с.Васильевка.

Начальное образование Гоголь получил дома. С 1818г. по 1819г. учится в Полтавском уездном училище, а с 1821г. по 1828г. – в Нежинской гимназии высших наук. Ещё в школьные годы он с удовольствием играет на сцене и пробует свои силы в качестве режиссёра-постановщика. Кроме того увлекается украинской историей, народными обычаями и фольклором, пишет первые литературные произведения и публикует их в рукописных журналах и альманахах.

После окончания гимназии Николай едет в Санкт-Петербург. Он мечтает о писательской славе, хочет проявить себя на актёрском поприще, но вынужден устроиться служить чиновником за небольшую плату.

В 1829г. на собственные средства издаёт поэму «Ганс Кюхельгартен». Критики неблагосклонно отозвались об этом произведении. Гоголь скупил все его нераспроданные экземпляры и сжёг.

Николай Васильевич понимает, что необходимо искать новое направление, которое заинтересует читателей. В печатных изданиях появляются несколько его повестей и глава из романа «Гетьман». Однако настоящий успех к нему приходит после публикации сборника «Вечера на хуторе близ Диканьки».

С 1834г. по1835г. Гоголь занимается педагогической деятельностью – читает лекции по истории в Санкт-Петербургском императорском университете. В 1835г. были изданы его сборники «Миргород» и «Арабески», а также написана пьеса «Ревизор», первая постановка которой состоялась в 1836г.

Публике пьеса не понравилась. Разочарованный писатель надолго уезжает за границу (однако периодически посещает Россию). Он некоторое время живёт в Германии, Швейцарии, Франции, а затем – в Италии. Особенно полюбился ему Рим. Там всё способствует творчеству, поэтому Н.В. Гоголь усиленно трудится над романом «Мёртвые души», заканчивает повесть «Шинель» и т.д.

Издав первый том «Мёртвых душ», писатель работает над вторым, но в 1845г. у него наступает душевный кризис. Он составляет завещание, хочет уйти в монастырь, сжигает рукописный вариант второго тома, совершает поездку в Иерусалим.

В 1848г. возвращается в Россию. Возобновляет работу над «Мёртвыми душами», однако незадолго до смерти снова сжигает рукописи. Он погружается в мрачные думы, перестаёт покидать дом, соблюдает строгий пост и доводит себя до физического и нервного истощения.

В 1852г. Гоголь умер.

Мир Гоголя

2009 год объявлен ЮНЕСКО годом Гоголя

За что же все-таки я люблю Гоголя, вернее, его произведения?

Во-первых, Николай Васильевич был великим мастером описания. Когда я читала «Ночь перед Рождеством», картина зимней ночи казалась мне нарисованной на холсте необыкновенными, живыми красками. Автор оказался художником, который будто бы писал эту картину прямо на моих глазах.

Вторая особенность творчества Гоголя, которая меня сначала удивила, а потом очень заинтересовала, заключается в том, что во многих его произведениях присутствует «нечистая сила». Современники писателя говорили о том, что он очень боялся смерти и поэтому неоднократно возвращался к теме загробной жизни, мистики, создавая то страшные («Вий»), то веселые («Ночь перед Рождеством») произведения. Возможно, так он пытался побороть свой страх перед неизбежным и неизвестным.

То, что во всех произведениях Гоголя говорится о любви, – это уже не особенность, а, наверное, закономерность. Пишет он о ней тоже всегда по-разному: иногда весело, беззаботно и даже смешно, а иногда печально и трудно. Так, в повести «Тарас Бульба» любовь становится причиной предательства и смерти одного из сыновей Тараса Бульбы. Страшно и несправедливо, как мне кажется, обрывается жизнь юноши. Еще страшнее то, что погибает он от руки родного отца. И всё это ради любви.

Можно ли назвать книги Гоголя фантастикой? В определенной степени, наверное, можно. Как ему удавалось с помощью выдумки, фантазии обозначать реальность происходящего, настоящую жизнь, остается для меня загадкой. «Нос», «Шинель», «Ревизор» – любая строка из этих или других произведений необыкновенно выразительна. Наверное, так происходит еще и потому, что Гоголь в совершенстве владел художественным словом. Русский язык в его книгах очень красивый, богатый и образный.

Главное же для меня в его творчестве – это его неповторимость. Гоголь в каждом произведении разный. Оп смог сделать почти невозможное, объединив в своем творчестве любовь и ненависть, ложь и правду, вымысел и реальность, драму и комедию. Каждый раз, когда я читаю его книги, я узнаю нового Гоголя.

Я люблю Гоголя за то, что его слова остаются в моей душе, за то, что постоянно возникает желание возвращаться к ним снова и снова.

Валерия ЕЛИСЕЕВА, 7 класс, школа №17

Многие критики превозносят произведения Гоголя до небес. Конечно, мало кому хочется выступать против великих людей и быть осмеянным и обвиненным в отсутствии вкуса. Но в случае с Николаем Васильевичем такая оценка, мне кажется, очень даже себя оправдывает. Гоголя стоит помнить за его реализм. Странные мистические, но невероятно настоящие образы. А почему бы и нет? Разве кто-то может назвать его произведения фантастикой? Ведь он нашел невероятные сравнения, ярчайшие примеры, щедро сдобренные вымыслом и какой-то невесомой иронией. И по-другому не скажешь, не придумаешь более яркого определения ко всему, что он описал. Вот так посмотришь на сегодняшнего чиновника и увидишь, что это настоящий нос, важный, богатый, а всего лишь нос. Как и учил Николай Васильевич. Хотя на самом деле никого он не учил, только наблюдал за жизнью и сам брал у нее уроки. Именно поэтому не утратили своей новизны его рассказы, остались в памяти каждого неповторенными, но очень важными. Давно ушло время казаков, забываются старые времена, но слова Тараса Бульбы гремят с телеэкранов. И пусть режиссеры сотворили невозможное и все-таки испортили книгу, но даже так они попытались передать идеи писателя. Самое странное в его произведениях то, что когда читаешь, например, «Вия» или «Утопленницу», вся чертовщина, выдумка совершенно не выбивается из сюжета, и начинает закрадываться подозрение: «А вдруг так все и было». Теперь-то не проверишь. И хоть и легкий, но приходит страх, хочется дочитать один рассказ, другой, погрузиться глубже в этот темный мир давних сказок. Именно за это я и читаю Гоголя, за то, что он заставляет поверить в свои рассказы, за то, что каждое произведение содержит не просто двойное дно, оно кажется бездонным, когда, читая раз за разом, находишь разные поучения и глубинный смысл.

Произведения Гоголя знакомят нас и с историей его времени, они не показывают нам ее в том же объеме, что и пушкинский «Онегин», но мы узнаем, во что верили, как говорили и чего боялись тогда. За такое изображение действительности без прикрас всегда ценился Гоголь. Этим и мне нравятся его сборники. Они написаны простым языком, в котором совсем не чувствуется следов времени. Он пишет о проблемах, которые можно обсудить и сейчас, и которые, возможно, не будут решены в будущем. Но Гоголь, по крайней мере, заставляет нас над ними задуматься. И уже только за это следует почитать его произведения. Но основной причиной все равно станут не растерявшие своей интересности сюжеты, притягивающий мир рассказов и невероятно патриотичные размышления автора.

Мария ЕРЕМИНА, 9 класс, гимназия №5

Что значит любить писателя, его творчество? Каждый человек понимает это по-своему. Для меня любить писателя значит уважать его мнение, прислушиваться к нему, ясно представлять картину, созданную автором, понимать, почему сюжет выбран им именно такой, а не другой, чувствовать все его эмоции.

Как не любить «Вечера на хуторе близ Диканьки», которые поражают своей яркостью, необыкновенными пейзажами, замечательно тонким юмором, удивительным языком.

А «Ревизор»? Где так открыто высмеиваются чиновники – казнокрады, взяточники. «Говорящие фамилии» героев раскрывают их личность, добавляют произведению еще больше смеха и уникальности.

«Тарас Бульба» – символ преданности Родине и мужества. Я думаю, что Николай Васильевич Гоголь хотел видеть свой народ свободным и счастливым. Он верил в великое будущее своего Отечества.

Известно, что незадолго до смерти Николай Васильевич Гоголь писал: «Знаю, что мое имя после меня будет счастливее меня».

Алина ИВАНОВА, 8 класс, школа №54

Семья Всех Радость Где живут ангелы Азбука благочестия

Смайлик Божья Коровка Творчество Мир Гоголя На крючке? Наша редакция

Сочинения

Знакомство с Николаем Гоголем и его краткой биографией начнем самого начала, а именно, с его рождения. Родился, тогда еще обычный малыш, в семье помещика первого апреля 1809 году. Произошло это в Полтавской губернии.

Краткая биография детства Гоголя

Если затронуть краткую биографию детства Гоголя, то стоит сказать, что детство прошло в имении Яновщина. Воспитанием занималась мать, которая хотела привить любовь к религии, и, в принципе, она Гоголю нравилась, но больше в ней привлекала не сама религия, а знакомство с потусторонними силами, рассказы о страшном суде. Уже в детстве Николай начал пробовать себя в написании стихов. Учился он в Полтавском училище, после чего для него были организованы частные уроки, а после Николай Гоголь поступает в Нежинскую гимназию. Здесь же он пробует писать, но в будущем не видит себя литератором и мечтает о карьере юриста.

Чтобы воплотить свои цели в жизнь, по завершении учебы он направляется в Петербург в 1828 году и устраивается на должность чиновника, вот только посмотрев на систему изнутри, увидев бюрократизм, Гоголь не смог дальше продолжать работать в этом направлении и уходит с должности. Пробует разные профессии и даже пытается преподавать историю, но все-таки литературное призвание победило.

Николай Васильевич Гоголь литература и театр

Первое произведение «Басаврюк», которое в последствии вышло в печать под названием «Вечер накануне Ивана Купала» принесло известность. О Гоголе заговорили. Появление Гоголя в литературном кружке дало новые знакомства. Там он встречает и знакомится с Пушкиным. Писатель продолжает свою деятельность. Так появляются «Сорочинская ярмарка», «Майская ночь». Первая слава пришла после выхода «Вечера на хуторе близ Диканьки». Многие произведения Гоголя подробно нас знакомят с бытом украинского народа.

В 1835 году Гоголь пробует себя в драматургии и пишет «Ревизор», идею которого подсказал ему Пушкин. Уже на следующих год «Ревизор» сыграли в театре, но публика восприняла этот шедевр с критикой и отрицательной реакцией. Все критики обрушились на писателя и, не выдержав такой реакции, Гоголь покидает страну.

Николай Васильевич Гоголь последние годы жизни

Теперь жизнь Николая Васильевича Гоголя продолжается за границей. На его пути Германия, Швейцария, Италия, была и Франция, затем вновь Италия. Здесь он начал свою работу произведением «Мертвые души». Идея этой работы также была подсказана Пушкиным. Кстати, Пушкин сыграл не последнюю роль в жизни Гоголя, поэтому известие о его смерти болезненно было воспринято Гоголем. И он решил, что «Мертвые души» должны быть завершены и изданы в печать. Что и было сделано. Вернувшись в Россию, автор в 1842 году отдает в печать первый том, и начинает работу над вторым томом. Но тут писателя настигает литературный кризис, из которого он так и не смог выйти.

Биография Гоголя завершается его смертью в 1852 году в Москве, перед этим он исповедался священнику, а накануне уничтожает второй том «Мертвых душ».

Сохрани себе на стену чтобы не потерять!

Влияние творчества Н. В. Гоголя на литературу

Николай Васильевич Гоголь принадлежит к числу величайших деятелей классической русской литературы, оказавшей огромное влияние на развитие передовой культуры всего человечества.

Чернышевский писал о Гоголе: «Давно уже не было в мире писателя, который был бы так важен для своего народа, как Гоголь для России». Признание громадной важности дела писателя для народа – высшая похвала художнику слова. И похвала эта, исходящая из уст великого народолюбца, главы русской революционной демократии 60-х годов, Гоголем вполне заслужена.

Гениальные творения Гоголя мощно содействовали развитию русского общественного самосознания, а тем самым и развитию русского революционного движения, переходу его на новую, более высокую ступень- от периода дворянских революционеров к периоду революционеров- разночинцев.

Еще при жизни Пушкина, под его непосредственным вдохновляющим воздействием, раздался горький и гневный смех Гоголя. В творчестве Гоголя русский царизм понес страшное моральное поражение , за долго до 1854 г. Бесстрашной рукой могучего художника-реалиста Гоголь сдернул с феодально-крепостнического, поместно-чиновничьего все его мишурные покровы, выставил на всенародное позорище гнусные звериные хари самодовольных в своем ничтожестве, уверенных в своей полной безнаказанности «хозяев» страны – этих мертвых душ, невозбранно владевших живой душой отданного им на поток и разграбление «могучего и бессильного» народа.

Творения Гоголя не только потрясли, как говорят современники, всю Россию. Страшный удар, наносимый ими николаевской империи – жандарму Европы, — имел тем самым международное значение.

В своем остро критическом отношении к эксплуататорскому феодально – крепостническому строю Гоголь продолжал и замечательно развивал лучшие традиции предшествовавшей ему русской литературы.

« Но ни в каком из наших великих писателей,- писал Чернышевский , — не выражалось так живо и ясно сознание своего патриотического долга, как в Гоголе. Он прямо считал себя призванным служить не искусству а отечеству».

« Неугасимая ревность сделать жизнь свою нужною для блага государства» возникла в Гоголе с ранних лет, еще на школьной скамье. Уже тогда копил он силы «для поднятия труда важного, благородного: на пользу отечества, для счастья граждан». Так писал шестнадцатилетний Гоголь матери, добавляя: «Я поклялся ни одной минутой короткой жизни своей не утерять, не сдав блага».

Важным, благородным, подлинно патриотическим трудом и стало для Гоголя его литературное творчество.

Книги Гоголя выходили с большими изменениями, внесенными цензурой — были исключены письма «Нужно любить Россию», «Нужно проездиться по России», «Что такое губернаторша», «Страхи и ужасы России», «Занимающему важное место», в других многое было пропущено и искажено. Гоголь после этого говорил, что «все должностные и чиновные лица, для которых были писаны лучшие статьи, исчезнули вместе со статьями из вида читателей; остался один я, точно как будто бы я издал мою книгу именно затем, чтоб выставить самого себя на всеобщее позорище».

Творения Гоголя, обнажавшие социальные пороки царской России, составили одно из важнейших звеньев становления русского критического реализма. Никогда прежде в России взор сатирика не проникал так глубоко в повседневное, в будничную сторону социальной жизни общества. Гоголевский комизм — это комизм устоявшегося, ежедневного, обретшего силу привычки, комизм мелочной жизни, которому сатирик придал огромный обобщающий смысл. После сатиры классицизма творчество Гоголя явилось одной из вех новой реалистической литературы. Значение Гоголя для русской литературы было огромно. С появлением Гоголя литература обратилась к русской жизни, к русскому народу; стала стремиться к самобытности, народности, из риторической стремилась сделаться естественною, натуральною. В первой половине 19ого века в России жили и творили многие великие поэты и писатели. Однако в русской литературе принято считать, что с 40х годов 19ого века начинается «гоголевский» период русской литературы. Эту формулировку предложил Чернышевский. Он приписывает Гоголю заслугу прочного введения в русскую изящную литературу сатирического — или, как справедливее будет назвать его, критического направления. Ещё одна заслуга — основание новой школы писателей.

Ни в одном русском писателе это стремление не достигло такого успеха, как в Гоголе. Для этого нужно было обратить внимание на толпу, на массу, изображать людей обыкновенных, а неприятные только исключение из общего правила. Это великая заслуга со стороны Гоголя. Этим он совершенно изменил взгляд на само искусство.

Имея глубокую любовь к России, Гоголь искренне хотел служить ей. Желание послужить Родине родилось у него давно. Так, еще в 1827 году Гоголь писал из Нежина своему дяде П. П. Косяровскому: «Еще с самых времен прошлых, с самых лет почти непонимания, я пламенел неугасимою ревностью сделать жизнь свою нужною для блага государства, я кипел принести хотя малейшую пользу». О том, что, желая принести пользу государству, надо быть готовым служить России на любом поприще, Гоголь писал графу А. П. Толстому в письме «Нужно любить Россию»: «Нет, если вы действительно полюбите Россию, вы будете рваться служить ей; не в губернаторы, но в капитаны-исправники пойдете, — последнее место, какое ни отыщется в ней, возьмете, предпочитая одну крупицу деятельности на нем всей вашей нынешней бездеятельности и праздной жизни». Такая готовность была и у Гоголя. В юности, как он писал в «Авторской исповеди», он думал о государственной службе. И 10 апреля 1830 года Гоголь поступил на службу в Департамент Уделов, в июне 1830 года был утвержден в чине коллежского регистратора, а 10 июля был помещен помощником столоначальника. В 1831 году Гоголь, по его собственному желанию, был определен в Патриотический Институт старшим учителем истории, состоя в чине титулярного советника.

Позднее он стал относиться к писательству как к определенного рода служению. Так, в «Авторской исповеди» он писал о работе над «Мертвыми душами»: «Но как только я почувствовал, что на поприще писателя могу сослужить также службу государственную, я бросил все: и прежние свои должности, и Петербург, и общества близких душе моей людей, и самую Россию, затем чтобы ‹…› произвести таким образом свое творенье, чтобы доказало оно, что я был также гражданин земли своей и хотел служить ей». Письмо, обращенное к графу А. П. Толстому, «Занимающему важное место» тесно связано с темой служения Родине. В нем Гоголь пишет о должности генерал-губернатора. Отдельные места этого письма совпадают с записью «Дела, предстоящие губернатору», сделанной Гоголем со слов графа А. П. Толстого в записной книжке 1841 – 1844 годов. В одном из писем к нему Гоголь писал: «Я Вас очень благодарю, что Вы объяснили должность генерал-губернатора: «Я только с Ваших слов узнал, чем она истинно может быть важна и нужна России».

Влияние Гоголя на русскую литературу было огромно. Не только все молодые таланты бросились на указанный им путь, но и некоторые писатели, уже приобретшие известность, пошли по этому пути, оставив свой прежний.

О своём восхищении Гоголем и о связях с его творчеством говорили Некрасов, Тургенев, Гончаров, Герцен, а в 20ом веке мы наблюдаем влияние Гоголя на Маяковского, Ахматову, Зощенко, Булгакова и др.

Чернышевский утверждал, что Пушкин является отцом русской поэзии, а Гоголь — отцом русской прозаической литературы.

Конечно, и в прозаических произведениях Пушкина, которые представляют чуждые русскому миру картины, без всякого сомнения, есть элементы русские. Но как доказать, что, например, поэмы «Моцарт и Сальери», «Каменный гость», «Скупой рыцарь» могли быть написаны только русским поэтом? Но разве можно такой вопрос задать по отношению к Гоголю? Конечно, нет. Изображать русскую действительность, с такой поразительной верностью может только русский писатель.

Гоголь ничего не украшает, не смягчает вследствие любви к идеалам или каких-нибудь заранее принятых идей, или привычных пристрастий, как, например, Пушкин в «Онегине» идеализировал помещичий быт. Однако у них есть много общих моментов в их произведениях, сказывается влияние Пушкина на Гоголя. Например, письмо незнакомки к Чичикову — пародийная копия письма Татьяны к Онегину, а сцена Чичикова и Коробочки — такая же копия сцены встречи Германа и графини. Пушкин и Гоголь были друзьями. Пушкин высоко оценил творчество Гоголя. Он рекомендует публике книги Гоголя, который со времени «Вечеров…» непрестанно развивался и совершенствовался. С благородством и щедростью, с истинным великодушием, которым отмечен гений, Пушкин подарил Гоголю сюжеты двух крупнейших его произведений: «Ревизора» и «Мёртвых душ», и Гоголь всегда был благодарен Пушкину, считал его своим лучшим учителем, благоговейно склонялся перед его памятью.

Однако это были уже его зрелые произведения. А если говорить о раннем его творчестве, то можно упомянуть первое сохранившееся сочинение гимназиста Гоголя — поэма «Ганц Кюхельгартен»(1827 г.), которое характерно прежде всего романтичной патетикой, выражающей иллюзию относительно переустройства внутреннего мира человека. Но ироническое отношение автора к главному персонажу, неспособному своими поступками реализовать свои романтические мечты, не отрывает поэму от комично-стилевой стихии, которая, вскоре, благодаря блестящему воплощению в «Вечерах…», ввела Гоголя в большую литературу. Поэма «Ганц…», как и некоторые повести, выходившие после неё, также как «Шинель» и др. не имели успеха.

Выход в 1831 — 1832 гг. в свет обеих частей «Вечеров…», вызвавших открытый, восторженный отзыв поэта, также не были приняты консервативной критикой, которая отказалась признать творческую удачу молодого писателя. Как и Пушкин Белинский поддержал Гоголя. Он не только приветствовал появление нового таланта, но и определил его своеобразные черты:

В «Вечерах…» открытие Гоголя состояло в том, что естественность жизни он обнаружил в жизни людей, стоявших наиболее близко у истоков народного бытия. Именно здесь Гоголь искал доказательства (критерии) истинного и ценного, и потому впоследствии бесконечные варианты человеческой «игры» — от хлестаковщины до фантастического культа чина — стали главными объектами гоголевской сатиры.

В «Вечерах…» — праздник народного духа. Доказательством тому служит образ «издателя» пасечника Рудого Панька, в интонации которого постоянно звучит ирония. Это тот смех, где столько же простодушия, сколько и природной мудрости.

В произведении патетика народного и национального чувства, выраженная с исключительной проникновенностью, становится близкой, общедоступной любому читателю в любое историческое время.

Вспомним знаменитое начало одной из глав “Майской ночи”: “Знаете ли вы украинскую ночь?.. Всмотритесь в неё…”

Вот уже полтора столетия русский и европейский читатель вглядывается в юных героев «Сорочинской ярмарки», Параську и Гринько, напевающих друг другу на виду у всей толпы нежные и наивные песни. Невозможно оторваться от фольклорного сказа Фомы Григорьевича в «Вечере на кануне Ивана Купала».

Во второй части «Вечеров…» звучит тема освободительной борьбы, которая более ярко выражена в «Страшной мести». Вторая часть навеяна романтикой особенно в описаниях пейзажа. Для полноты картины украинской жизни Гоголю нужна была в «Вечерах…» и такая повесть, как «Иван Фёдорович Шпонька и его тётушка», пафос которой, в сущности, рождён также народным мышлением.

После «Вечеров…» выходит следующий шедевр его творений, книга «Миргород»(1835г.). Повести здесь тематически очень самостоятельны, что сказалось и в их жанрах: героическая эпопея «Тарас Бульба» и нравоописательная повесть об Иване Ивановиче и Иване Никифоровиче. Но мысль автора одна: мысль о возможностях человеческого духа, о счастье жить по законам высокого дома, объединяющем людей и о несчастье, нелепости, бессмысленности существования. Повести отразили совершенно противоположные результаты развития человека. Вопрос был поставлен остро, что говорило о страстном желании Гоголя видеть общество свободным от подобных несоответствий

Создавая «Вечера…» и «Миргород» Гоголь не мог обойтись без народного фольклора, благодаря которому мы, читая повести Гоголя, глубже проникаем и понимаем жизнь тех или иных людей, описываемых в них.

Постоянно, живя в Петербурге, в письмах к матери он обращается с просьбой написать побольше народных песен, любопытных фамилий, прозвищ, преданий и сведений о том, как проводятся свадьбы, калядки, как одеваются парубки и девушки на гулянья, гадания.

Если говорить о фантастике и реальности в произведениях Гоголя, то впервые мы встречаемся с этими элементами в «Вечерах…».

«Вечера…» были написаны в связи с тем, что русская общественность проявила интерес к Украине в этот период: её нравам, быту, литературе, фольклору. И вот, Гоголь решает ответить на потребность в украинской тематике своими художественными произведениями.

«В «Вечерах…» герои во власти религиозно-фантастических представлений, языческих и христианских верований… В рассказах о недавних событиях, о современности демонические силы воспринимаются как суеверие. Отношение самого автора к сверхъестественным явлениям ироническое… Волшебно-сказочная фантастика отображается Гоголем не мистически, а более или менее очеловеченно…»

Чертям, русалкам, ведьмам придаются вполне реальные, определённые человеческие свойства. Так, чёрт из повести «Ночь перед Рождеством» «спереди — совершенный немец», а «сзади — губернский стряпчий в мундире». И, ухаживая за Солохой, он нашёптывал ей на ухо «то самое, что обыкновенно нашёптывают всему женскому роду».

Фантастика, вплетённая писателем в реальную жизнь, приобретает в «Вечерах…» «прелесть наивно-народного воображения и, несомненно, служит поэтизации народного быта». Но при этом христианское воззрение Гоголя постепенно меняется (растёт). Более полно, нежели в других произведениях, оно выражается в повести «Страшная месть». Здесь в образе колдуна олицетворяется дьявольская сила. Но этой страшной силе противопоставляется православная религия.

При главенстве сатирического принципа изображения Гоголь особенно часто обращается в «Петербургских повестях» к фантастике и приёму «крайнего контраста». Он был убеждён, что «истинный эффект заключён в резкой противоположности». Но фантастика в той или иной мере подчинена здесь реализму.

Углубляя показ в повести «Нос» нелепости человеческих взаимоотношений при «деспотическо-бюрократической субординации», Гоголь искусно использует фантастику.

В повести «Шинель» запуганный, забитый Башмачкин проявляет своё недовольство значительными лицами, грубо его принижавшими и оскорблявшими, в состоянии беспамятства, в бреду. Но автор, будучи на стороне героя, защищая его, осуществляет протест в фантастическом продолжении повести.

«Гоголь наметил в фантастическом завершении повести реальную мотивировку. Значительное лицо, смертельно напугавшее Акакия Акакиевича, ехало по неосвещённой улице после выпитого у приятеля шампанского, и ему, в страхе, вор мог показаться кем угодно, даже мертвецом».

Обогащая реализм достижениями романтизма, просвещенного абсолютизма, создавая в своём творчестве сплав сатиры и лирики «анализа действительности и мечты о прекрасном человеке и будущем страны», он поднял критический реализм на новую высшую ступень по сравнению со своими мировыми предшественниками.

Фигура и судьба выдающегося писателя России Николая Васильевича Гоголя овеяны легендами и тайнами. В сущности и сама личность писателя, и его произведения по-прежнему остаются загадкой не только для читателей, но и для многих поколений критиков. Гоголь словно не хотел открываться, смысл его творений, несмотря на многочисленные толкования, до сих пор не становиться понятнее и проще.

Первые трактовки гоголевских книг появились сразу после их издания. Прежде всего (а эта точка зрения бытует вплоть до настоящего времени), все творчество Гоголя рассматривалось как социальное. В его произведениях усмотрели сатиру на тогдашнее общество, его нравы и пороки. Причем здесь критики (да и читатели) разделились на два непримиримых лагеря: тех, кто считал книги Гоголя (в частности «Ревизор» и «Мертвые души») пасквилем и карикатурой на Россию, и тех, кто с сокрушением повторял за Пушкиным: «Боже, как грустна наша Россия», то есть признавших «правоту» гоголевской сатирической позиции.

Но и те, и другие слишком однобоко трактовали Гоголя. Всю оставшуюся жизнь писатель пытался объяснить или, на худой конец, оправдаться, смягчить то тягостное впечатление, которое произвели его книги на тогдашнее общество. Поэтому он написал «Развязку «Ревизора», «Выбранные места из переписки с друзьями», задумал 2-ой том «Мертвых душ», в котором наряду с уродливым Чичиковым, были бы выведены положительные персонажи.

Со временем подход к Гоголю не изменился. В советское время вся литература была пропущена сквозь призму социально-идеологического восприятия. Гоголя объявили гениальным сатириком, обнажившим пороки крепостнического общества.

Моё отношение к творчеству Н.В.Гоголя не однозначно. С одной стороны Гоголь предстает странным человеком, склонным к фантазиям, а с другой он один из самых загадочных русских писателей. Я рассматриваю его творчество как тайну, ключ к разгадке которой едва ли можно вообще подобрать.

Давайте разберемся с первой точкой зрения.

После его первой неудачной поэмы «Ганс Кюхельгартен», в свет выходит первый, а затем второй тома «Вечеров на хуторе близ Диканьки», принесшие Гоголю славу.

Подлинный Гоголь раскрывается полностью в «Ревизоре», «Шинели» и «Мертвых душах». И далее: «В период создания «Диканьки» и «Тараса Бульбы» Гоголь стоял на краю опаснейшей пропасти… Он чуть было не стал автором украинских фольклорных повестей и красочных романтических историй.

«…Гоголь был автором всего лишь нескольких книг, и намерение написать главную книгу своей жизни совпало с упадком его как писателя: апогея он достиг в «Ревизоре», «Шинели» и первой части «Мертвых душ».

«Ревизор». Эта пьеса, написанная в 1835 году и поставленная в Петербургском театре 19 апреля 1836 года, а в Москве — 25 мая 1836 года, была названа Владимиром Владимировичем Набоковым «самой великой пьесой, написанной в России (и до сих пор не превзойденной)…»

Традиционная точка зрения критиков на «Ревизора» была однозначной — гениальное сатирическое произведение, высмеивающее бюрократическое общество и его пороки. Но в пьесе нет экспозиции. Молния не теряет времени на объяснение метеорологических условий. Весь мир — трепетный голубой всполох, и мы посреди него. Единственная театральная традиция, которой придерживался Гоголь, это монологи, однако ведь и люди разговаривают сами с собой во время тревожного затишья перед грозой, ожидая первого грома. Действующие лица — люди из того кошмара, когда вам кажется, будто вы уже проснулись, хотя на самом деле погружаетесь в самую бездонную пучину сна.

Я вообще считаю произведения Гоголя как бы «сновидческими», чья реальность существует по законам сна, то есть не поддается обычной логике.

У Гоголя особая манера заставлять «второстепенных» персонажей выскакивать при каждом повороте пьесы (романа или рассказа), чтобы на миг блеснуть своим жизнеподобием. В «Ревизоре» этот прием обнаруживается с самого начала, когда городничий читает странное письмо своим подчиненным — смотрителю училищ, судье Тяпкину-Ляпкину и попечителю богоугодных дел Землянике.

Давайте обратим внимание на имена, которые дает свои героям автор «Ревизора»: «…смотритель училищ Хлопов, судья Тяпкин-Ляпкин и попечитель богоугодных дел Земляника, что это за фамилии? Фамилии, изобретаемые Гоголем, — в сущности клички…»

Мир второстепенных персонажей привлекает меня значительно больше, чем внешнее действие и главные герои, так как «персонажи «Ревизора» реальны лишь в том смысле, что они реальные создания фантазии Гоголя». Напротив, «..потусторонний мир, который словно прорывается сквозь фон пьесы, и есть подлинное царство Гоголя. И поразительно, что все эти сестры, мужья и дети, чудаковатые учителя, отупевшие с перепоя конторщики и полицейские, помещики, пятьдесят лет ведущие тяжбу о переносе изгороди, романтические офицеры, которые жульничают в карты, чувствительно вздыхают о провинциальных балах и принимают приведение за главнокомандующего, эти переписчики и несуществующие курьеры — все эти создания, чья мельтешня создает самую плоть пьесы, не только не мешают тому, что постановщики зовут действием, но явно придают пьесе чрезвычайную сценичность.

На этом не подвластном здравому смыслу заднем плане толпятся не только живые существа, но и вещи, которые призваны играть ничуть не меньшую роль, чем одушевленные лица: шляпная коробка, которую городничий надевает на голову, когда, облачившись в роскошный мундир, в рассеянности спешит навстречу грозному призраку, — чисто гоголевский символ обманного мира, где шляпы — это головы, шляпные коробки — шляпы, а расшитый золотом воротник — хребет человека.»

Так передо мной раскрывается совсем иной взгляд на творчество Гоголя и на его конкретное произведение — пьесу «Ревизор». Здесь мы видим совсем иной мир, и дальнейшее его развитие последует в «Мертвых душах».

«Мертвые души”. Согласно общепринятой точке зрения Гоголь — это сатирик. «Мертвые души» — «грандиозное сновидение», а ее герой, Павел Иванович Чичиков — «всего лишь низкооплачиваемый агент дьявола, адский коммивояжер… Пошлость, которую олицетворяет Чичиков — одно из главных отличительных свойств дьявола…»

Обратим внимание на второй план поэмы, который я считаю подлинно Гоголевским, персонажи второго плана утверждают свое существование иногда простейшим способом: используя манеру автора подчеркивать то или иное обстоятельство или условие и иллюстрировать их какой-нибудь броской деталью. Картина начинает жить собственной жизнью. Итак, «Мертвые души» представляют собой «калейдоскопический кошмар, который простодушные читатели много лет кряду принимали за «панораму русской жизни»”

Законченные «Мертвые души» должны были рождать три взаимосвязанных образа: преступления, наказания, искупления. Достигнуть этой цели было невозможно не только потому, что неповторимый гений Гоголя, если бы он дал себе волю, непременно сломал бы любую привычную схему, но и потому, что автор навязал главную роль грешника такой личности (если Чичикова можно назвать личностью), которая до смешного ей не соответствовала и к тому же вращалась в той среде, где такого понятия, как спасение души, просто не существовало.»

«Шинель» Гоголя — гротеск и мрачный кошмар, пробивающий черные дыры в смутной картине жизни. Поверхностный читатель увидит в этом рассказе лишь тяжеловесные ужимки сумасбродного шута; глубокомысленный — не усомниться в том, что главное намерение Гоголя было обличить ужасы русской бюрократии. Но и тот, кто хочет всласть посмеяться, и тот, кто жаждет чтения, которое «заставляет задуматься», не поймут, о чем же написана «Шинель». Эта повесть для читателя поистине с творческим воображением!

Мне бы хотелось выявить суть творческого процесса Гоголя, ту движущую силу, что подтолкнула писателя на создание загадочных шедевров.

Абсурд был любимой музой Гоголя, но когда я употребляю термин «абсурд», я не имею в виду не причудливое, ни комическое. У абсурдного столько же оттенков и степеней, сколько у трагического, — более того, у Гоголя оно граничит с трагическим.

Можно заметить, что произведения Гоголя, как и всякая великая литература, — это феномен языка, а не идей.

Гоголь — автор лишь нескольких книг, «Ревизор», «Мертвые души» и «Шинель». Я не идеализирую Гоголя, но восхищаюсь языком Николая Васильевича Гоголя, его фантазией, создавшей неповторимый, «сновидческий» мир его книг.

Вернемся и рассмотрим вторую точку зрения.

С Гоголя именно начинается в нашем обществе потеря чувства действительности, равно как от него же идет начало и отвращения к ней.

После Гоголя стало не страшно ломать, стало не жалко ломать. Таким образом, творец «Мертвых душ» и «Ревизора» был величайшим у нас… политическим писателем.

Гоголь — какой-то кудесник. Он создал третий стиль. Этот стиль назвали «натуральным». Но никто, и Пушкин не создавал таких чудодейственных фантазий, как Гоголь. «Вий» и «Страшная месть» суть единственные в русской литературе, по фантастичности вымысла, повести, и притом такие, которым автор сообщил живучесть, смысл, какое-то странное доверие читателя и свое.

Сущность художественной рисовки у Гоголя заключалась в подборке к одной избранной, как бы тематической черте создаваемого образа других все подобных же, ее только продолжающих и усиливающих черт, со строгим наблюдением, чтобы среди них не замешалась хоть одна, дисгармонирующая им или просто с ними не связанная черта (в лице и фигуре Акакия Акакиевича нет ничего не безобразного, в характере — ничего не забитого). Совокупность этих подобранных черт, как хорошо собранный вогнутым зеркалом пук однородно направленных лучей, и бьет ярко, незабываемо в память читателя.

Гоголь сам не ведал, что творил. В этом неведении, которое я считаю роковым для России, заключается “главная тайна Гоголя”: Он показал всю Россию бездоблестной, — небытием. Показал с такой невероятной силой и яркостью, что зрители ослепли и на минуту перестали видеть действительность, перестали что-нибудь знать, перестали понимать, что ничего подобного “Мертвым душам”, конечно, нет в живой жизни и в полноте живой жизни.

Таким образом, Гоголь непроизвольно создал карикатуру, но в этой непроизвольности была ее сила. Гоголь — пребывал в бесплодных поисках смысла того, что он написал. Он был так же неколебим и устойчив, так же не “сворачиваем в сторону”, как лишенный внутри себя всякого разума и всякого смысла человек, и восхищен бессмысленным восхищением, и горд тоже бессмысленной гордостью.

Уделим некоторое внимание языку Гоголя. Известно, что критики, придерживающиеся точки зрения, что Николай Васильевич Гоголь — представитель «натуральной школы», любят восторгаться языком «Мертвых душ» и других творений, называя его «живым». Хочу поспорить с этим. Как преднамеренно ошибся Собакевич, составляя список мертвых душ, или как Коробочка не понимала Чичикова — это все мы помним в подробностях, прочитав один раз и очень давно; но что именно случилось с Германом во время карточной игры, — для того, чтобы вспомнить это, нужно еще раз открыть «Пиковую даму». И это еще более удивительно, если принять во внимание непрерывное однообразие «Мертвых душ». Всмотримся в течение этой речи — и мы увидим, что оно безжизненно. Это восковой язык, в котором ничего не шевелится, ни одно слово не выдвигается вперед и не хочет сказать больше, чем сказано во всех других. И где бы мы не открыли книгу, на какую бы смешную сцену не попали, мы увидим всюду эту же мертвую ткань языка. Это скорее какая-то мозаика слов, приставляемых одно к другому, которой тайна была известна одному только Гоголю. Не в нашей только, но и во всемирной литературе он стоит одиноким гением, и мир его не похож ни на какой мир. Он один жил в нем; но и нам входить в этот мир, связывать его со своею жизнью и даже судить о ней по громадной восковой картине, выкованной чудесным мастером, — это значило бы убийственно поднимать на себя руку. В этой картине совершенно нет живых лиц: это крошечные восковые фигурки, но все они делают так искусно свои гримасы, что мы долго подозревали, что уж не шевелятся ли они.

Подытоживая, хочу сказать, что мир Гоголя — чудно отошедший от нас вдаль мир, который мы рассматриваем как бы через увеличительное стекло; многому в нем удивляемся, всему смеемся, виденного не забываем; но никогда ни с кем из виденного не имеем ничего общего, связующего, и — не в одном только положительном смысле, но также — в отрицательном.

Гоголь, я могу полагать, был человеком думающим о России, о главных проблемах ее события, стремящийся к добру, высмеивающий несправедливость и зло. Мне импонирует то, что писатель не только рассказывает о героях, но и говорит о своем отношении к ним, передает свои мысли и чувства, вызванные картинами жизни. Поражает богатство авторской интонации — от горького сарказма до высокой патетики – думаю, это связано с многообразием отраженной в поэме российской действительности и соответствует сложности и значительности поднятых в произведении проблем. Часто Гоголь не только обличает пошлость, которой больна Россия, но и утверждает идею о необходимости духовного и нравственного совершенствования человека. Он занят поиском новых форм достойного человеческого существования наполненного, глубоким содержанием, и вовлек в этот поиск меня. Писатель в необыкновенном, преувеличенном показывает повседневность, обыденное и позволяет увидеть то, что «что ежеминутно перед очами и чего не зрят равнодушные очи». Большое значение у Гоголя имеет речевая характеристика героя. Гоголь вводит в авторскую речь слова, выражения, обороты самых широких слоев населения, так же часто использует поговорки. Гоголь часто противопоставлял меткость, образованность языка простого народа ложному изяществу выражений провинциального дворянства. Николай Васильевич писал, что от них не услышишь не одного порядочного русского слова. Речь же самого Гоголя необыкновенно богата и выразительна. В ней много синонимов, каждый из которых несет определенный оттенок, выражает внутреннее состояние действующего лица. Свои гражданско-патриотические идеи Гоголь выражает в лирических отступлениях, используя книжную, архаическую лексику, эмоционально приподнятые эпит6еты, поэтические образы. Своеобразие авторской речи Гоголя состоит в гармоничном сочетании тонкого юмора, острой иронии, соответствующем глубине, многообразию и сложности изображаемой Гоголем действительности и важности поднимаемых им проблем.

Гоголя я полюбила с самого детства, с тех пор, как прочитала «Вечера на хуторе близ Диканьки». На мой взгляд, в этих повестях уже очень сильно заметны те черты творчества Гоголя, которые впоследствии стали основными, характерными. В «Вечерах на хуторе близ Диканьки» автор показывает себя не только обладателем богатой и буйной фантазии, выросшей на почве народных преданий и легенд, но и просто настоящим фантастом. Думаю, что не будет преувеличением назвать Гоголя первым фантастическим писателем России, более того, сюрреалистом в нашей литературе.

На мой взгляд, традиционные трактовки творчества Гоголя обедняют его восприятие, делая его шаблонным. Воспринимать творца и его работы только как явления социального характера было бы крайне упрощенно и, думаю, попросту неверно.

Моя точка зрения является сугубо личной, не претендующей на общепринятую. Но тем не менее, я уверена, что она окажется во многом близка вам, особенно в том, что касается «Мертвых душ». Произведения Гоголя строятся по законам сна. Книги Гоголя — это сновидения реальности.

Ведь бывает, что сон кажется нам столь похожим на явь, что мы начинаем путать их. Вот почему многие критики считают Гоголя реалистическим писателем.

Сон всегда существует на грани с бытием. Образы сна подобны образам реального, но они проходят огромную переработку нашим сознанием. Так и творения Гоголя — сны о реальном, где явь переплетается со сном, выходит за его границы и вновь в него возвращается.

Сочинение: Николай Васильевич Гоголь жизнь и творчество

.

Николай Васильевич Гоголь родился в 1809 году в селе Большие Сорочинцы, в семье небогатых помещиков – Василия Афанасьевича и Марии Ивановны Гоголь-Яновских. Отец писателя был автором нескольких комедий на украинском языке. С 1821 по 1828 год Николай Васильевич обучался в Нежинской гимназии высших наук. Интерес к литературе и живописи, а также актерский талант проявились уже в годы учебы. Большим увлечением многих воспитанников гимназии был любительский театр, одним из создателей которого был Гоголь. Он был талантливым исполнителем многих ролей, а также режиссером и художником, автором веселых комедий и сценок из народного быта.

В гимназии будущий писатель начал составлять «Лексикон малороссийский» (украинско-русский словарь) и записывать народные песни. Замечательные памятники устного поэтического творчества писатель собирал в течение всей своей жизни. Первые литературные опыты Гоголя относятся к 1823–24 годам. Через два года после поступления в гимназию он стал одним из активных участников литературного кружка, члены которого издавали сразу несколько рукописных журналов и альманахов: «Метеор литературы», «Звезда», «Северная заря» и др. В этих изданиях печатались первые повести, критические статьи, пьесы и стихи начинающего писателя.

Окончив гимназию, Гоголь уехал в Петербург и через год поступил на государственную службу, а затем стал преподавать историю в одном из учебных заведений. В этот период Николай Васильевич познакомился с В.А. Жуковским, П.А. Плетневым и А.С. Пушкиным, который оказал на его творчество огромное влияние. Гоголь считал себя учеником и последователем великого поэта. Наряду с Пушкиным, большое влияние на формирование литературных вкусов будущего писателя оказали романтическая поэзия и проза декабристов.

В 1831–32 годы вышла книга Гоголя «Вечера на хуторе близ Диканьки», основанная на украинском народном творчестве – песнях, сказках, народных поверьях и обычаях, а также на личных впечатлениях самого автора. Эта книга принесла Гоголю большой успех. Появление «Вечеров на хуторе близ Диканьки», по словам Пушкина, было необыкновенным явлением в русской литературе. Гоголь открыл русскому читателю удивительный мир народной жизни, проникнутый романтикой народных преданий и традиций, веселым лиризмом и задорным юмором.

1832–33 годы явились переломным этапом в жизни писателя. Это было время настойчивых поисков новых тем и образов, подсказываемых жизнью. В 1835 году были изданы два сборника: «Миргород» и «Арабески», которые принесли Гоголю еще большее признание. В сборник «Миргород» вошли повести «Старосветские помещики», «Тарас Бульба», «Вий» и «Повесть о том, как поссорились Иван Иванович с Иваном Никифоровичем». Одновременно с этим продолжалась работа над «Петербургскими повестями» – циклом произведений, посвященных петербургской тематике. Первые наброски цикла относятся к 1831 году. Самая значительная из повестей петербургского цикла – «Шинель» – была завершена в 1841 году.

В 1836 году, в Александринском театре, состоялось первое представление комедии «Ревизор», в которой автор безжалостно высмеивает чиновников и поместное дворянство. Персонажи комедии были типичны для всей России того времени, и многие зрители, впервые увидевшие комедию, считали, что автор высмеивает именно их город, их чиновников, помещиков и полицейских. Но далеко не все приняли комедию благожелательно. Представители чиновничьей бюрократии увидели в комедии угрозу. На страницах журнала стали появляться статьи, обвинявшие автора комедии в искажении действительности. Те, кто узнал в героях комедии себя, утверждали, что ее содержание сводится к старому пустому анекдоту.

Критические отзывы глубоко травмировали Гоголя. В последующие годы он продолжал усиленно работать над композицией пьесы и образами героев. В 1841 году комедия в значительно переработанном виде была вторично издана отдельной книгой. Но и эта редакция показалась писателю несовершенной. Только шестой вариант «Ревизора» Гоголь включил в четвертый том своих «Сочинений» 1842 года. Но в этом виде комедия, из-за цензурных препятствий, была поставлена на сцене только через 28 лет.

Почти одновременно с первой редакцией «Ревизора» был опубликован первый номер журнала Пушкина «Современник», в подготовке которого Гоголь принимал активное участие. В одной из своих статей он выступил с критикой редакционных изданий, после чего нападки со стороны правящих сословий заметно ожесточились.

Летом 1836 года Гоголь решил на время уехать за границу, где он провел в общей сложности более 12 лет. Писатель жил в Германии, Швейцарии, Франции, Австрии, Чехии, но дольше всего в Италии. В последующие годы он два раза возвращался на родину – в 1839–40 гг. и в 1841–42 гг. Гибель А.С. Пушкина глубоко потрясла писателя. К этому времени относится начало его работы над поэмой «Мертвые души». Незадолго перед дуэлью Пушкин отдал Гоголю свой собственный сюжет, и писатель считал свое произведение «священным завещанием» великого поэта.

В начале октября 1841 года Гоголь приехал в Петербург, а через несколько дней выехал в Москву, где продолжал работать над «Мертвыми душами». В мае 1842 года вышел в свет первый том «Мертвых душ», а в конце мая Гоголь вновь отправился за границу. Российские читатели, познакомившиеся с новым творением Гоголя, сразу же разделились на его сторонников и противников. Вокруг книги разгорелись горячие споры. Гоголь в это время отдыхал и лечился в небольшом немецком городке Гастейне. Волнения, связанные с изданием «Мертвых душ», материальная нужда, нападки критики стали причиной духовного кризиса и нервной болезни.

В последующие годы писатель часто переезжал с одного места в другое, надеясь, что перемена обстановки поможет ему восстановить здоровье. К середине 40-х годов духовный кризис углубился. Под влиянием А.П. Толстого Гоголь проникся религиозными идеями, отказался от своих прежних убеждений и произведений. В 1847 году был издан цикл статей писателя в форме писем под названием «Выбранные места из переписки с друзьями». Главная мысль этой книги – необходимость внутреннего христианского воспитания и перевоспитания всех и каждого, без чего невозможны никакие общественные улучшения. Книга вышла в свет в сильно измененном цензурой виде и была признана слабым в художественном отношении произведением. Одновременно Гоголь работал и над трудами теологического характера, самый значительный из которых «Размышления о Божественной литургии» (опубликован посмертно в 1857).

Последние годы своей жизни Н.В. Гоголь прожил одиноко. В 1848 году писатель намеревался осуществить свою главную мечту – поездить по России. Но на это уже не было ни средств, ни физических сил. Он побывал в родных местах, полгода жил в Одессе. В Петербурге познакомился с Некрасовым, Гончаровым и Григоровичем, в апреле 1848 года совершил паломничество в Святую землю к гробу Господню, но большую часть времени проводил в Москве. Несмотря на болезнь, писатель продолжал трудиться, так как в литературе видел смысл своей жизни.

В последние годы все мысли Гоголя были поглощены вторым томом «Мертвых душ». В начале 1852 года у писателя обнаружились признаки нового душевного кризиса, он отказался от пищи и медицинской помощи. Состояние его здоровья ухудшалось с каждым днем. Однажды ночью, во время очередного приступа, он сжег почти все свои рукописи, в том числе и законченную редакцию второго тома «Мертвых душ» (сохранились в неполном виде лишь 7 глав). Вскоре после этого писатель скончался и был погребен в Свято-Даниловом монастыре. В 1931 году останки писателя были перезахоронены на Новодевичьем кладбище. Незадолго до смерти Гоголь сказал: «Знаю, что мое имя после меня будет счастливее меня…». И он оказался прав. Около двухсот лет прошло со дня смерти великого русского писателя, но его произведения и сегодня занимают почетное место в ряду шедевров мировой классики.

1809, 20 марта (1 апреля) — родился в местечке Великие Сорочинцы Миргородского уезда Полтавской губернии.

1821-1828 — учеба в Нежинской гимназии высших наук.

1828 — переезд в Петербург.

1830-1831 — сближение с В. А. Жуковским, А. С. Пушкиным.

1831-1842 — созданы «Вечера на хуторе близ Диканьки», «Миргород », петербургские повести («Невский проспект», «Нос», «Портрет», «Шинель», «Записки сумасшедшегo», «Коляска»).

1836, январь — завершение комедии «Ревизор»; 19 апреля — премъера в Петербурге в Александринском театре;

25 мая — премьера в Малом театре в Москве.

1842 — разрешение цензуры печатать первый том «Mepтвых душ» С изменением названия на «Похождения Чичикова, или Мертвые души»; печатаются первый том «Мертвых душ», повесть «Шинель».

1842-1845 — работа над вторым томом «Мертвых душ».

1848 — паломничество в Иерусалим.

1852, в ночь на 13 февраля — сожжена беловая рукопись 11 тома «Мертвых душ».

1852,21 февраля (4 марта) — умер в Москве.

Очерк жизни и творчества

Начало пути. В декабре 1828 года гоголь оканчивает Нежинскую гимназию высших наук и направляется в Петербург. Надо заметить, что эта поездка планировалась с предельной серьезностью и мечты юноши о собственном устройстве были вполне конкретны. Он «….отправлялся в столицу с великими намерениями и вообще с общеполезными предприятиями: во-первых — сообщить матушке не менее 6000 р. денег, кои он получит за свои трагедии; Bо-вторых — исходатайствовать Малороссии увольнение от всех податей». Так иронически описывает надежды гоголя один из знакомых семьи.

Естественно, что мечты так и остались мечтами, а поиски денег для пропитания были достаточно трудными и омрачали первые годы жизни в столице. Издание написанной еще в Нежине поэмы-идиллии «Ганс Кюхельгартен» под псевдонимом В. Алов не приносит успеха. Прочитав строки: «Заплата малая моя / За остальную жизни повесть», — рецензент написал: «Заплатою таких стихов должно бы быть сбережение оных под спудом». Peцeнзия заставила автора скупить оставшиеся экземпляры поэмы и уничтожить их.

Однако Гоголь не устает писать новые произведения, и eгo прозаические повести довольно быстро находят cвoeгo читателя. Опубликованное в начале 1830 года произведение «Бисаврюк, или Вечер накануне Ивана Купала» замечено читателями и критиками. У Гоголя завязываются литературные знакомства. Ему удается поступить на службу в Департамент уделов. Продвигаясь по служебной лестнице, он и даже становится помощником столоначальника.

При этом начинающий писатель много работает и aктивно печатается, избирая различные псевдонимы. Так, для главы исторического романа избран псевдоним: «0000» (это четыре «о» из имени и фамилии: Николай Гоголь-ЯНОВСКИЙ).

Правда, жить безбедно пока нет возможности. «О себе скажу, — пишетГоголь«любезному другу маменьке» 10 февраля 1831года. — что мои обстоятельства идут чем далее, лучше и лучше, все поселяет в меня надежду, что если не в этом, то в следующем годуя буду уже в возможности содержать себя собственными трудами; по крайней мере, основание положено из самого крепкого камня. Только я вас теперь сильно потревожу убедительной просьбой о присылке двухсот пятидесяти рублей».

20 мая 1831 года осуществилась самая большая мечта Гоголя: он был представлен Пушкину. Стремление утвepдить себя свойственно каждому человеку, и можно понять желание начинающего писателя доказать маменьке и всем близким, что он с Пушкиным «на дружеской ноге». Это породило неловкие поступки молодого провинциала. Летом Гоголь живет в качестве репетитора на даче Васильчиковых в Павловске, а Пушкин снимает для своей семьи дачу в Царском Селе. Вот Николай Васильевич и сообщает маменьке: «Письма адресуйте ко мне на имя Пушкина, в Царское Село, так: «Его Высокоблагородию Александру Сергеевичу Пушкину. А Вас прошу отдать Н. В. Гоголю-. В следующем письме повторяет: «Помните ли вы адрес? на имя Пушкина». Осознав всю неловкость своего поступка, в первом письме к Пушкину Гоголь извинится за допущенную бестактность.

Жизнь обогащается дружескими встречами с интересными людьми. Расширению Kpугa знакомств способствовала и артистическая одаренность писателя. «Кроме мимики, Гогольумел перенимать и голос других. Во время своего пребывания в Петербурге он любил представлять одного старичка В., которого он знавал в Нежине.

Один из eгo слушателей, никогда не видавший этого Б., приходит раз к гоголю и видит кaкoгo-тo старичка… гoлос и манеры этого старичка тотчас напомнили ему представление гоголя. Он отводит хозяина в сторону и спрашивает, не Б. ли это. Действительно, это был Б.».

«Вечера на хуторе близ Диканьки». В начале сентября 1831 года выходит в свет первая часть сборника «Beчера на хуторе близ Диканьки». К январю 1832 года были закончены все повести этого цикла. В первую часть входят «Сорочинская ярмарка», «Вечер накануне Ивана Купала», «Майская ночь, или Утопленница», «Пропавшая гpaмотa»). Во вторую — «Ночь перед Рождеством», «Страшная месть», «Иван Федорович Шпонька и eгo тетушка», «3аколдованное место».

Известен отклик Пушкина на издание сборника: «Как изумились мы русской книге, которая заставляла нас смеяться, мы, не смеявшиеся со времен Фонвизина!» Вот как оценил этот сборник Белинский: Гоголь так мило прикинувшийся Пасичником, принадлежит к числу необыкновенных талантов. Кому не известны eгo «Вечера на хуторе близ Диканьки»? Сколько в них остроумия, веселости, поэзии и народности? Позже он напишет: «Это комизм веселый, улыбка юноши, приветствующего прекрасный Божий мир. Тут все светло, все блестит радостью и счастьем; мрачные духи жизни не смущают тяжелыми предчувствиями юного сердца, трепещущего полнотою жизни».

Необычность произведений, созданных молодым автором, привлекает Пушкина, Жуковского, Плетнева. В это время, пишет современник, «важнее вceгo была в Гоголе та мысль, которую он приносил с собой повсюду. Мы говорим об энергическом понимании вреда, производимого пошлостью, ленью, потворством злу, с одной стороны, И грубым самодовольством, кичливостью и ничтожеством моральных оснований — с другой… В eгo преследовании темных сторон человеческого существования была страсть, которая и составляла истинное нравственное выражение eгo физиономии». Обличая, Гоголь активно черпал материал из постоянных наблюдений за всем, что происходило вокpyг, в том числе и из наблюдений за собственными поступками.

Исполненному самых радужных надежд, Гоголю казалось, что ему посильна любая сфера деятельности. Кроме создания художественных произведений, он peшил испробовать себя в занятиях исторической наукой. Используя протекцию своих друзей, писатель получает должность профессора истории в Петербургском университете. Однако он быстро понял безнадежность затеи: лекционная деятельность требовала напряженных, неустанных трудов и больших знаний. Прочитав две прекрасные лекции (одну из них слушал Пушкин, другую слушал и описал Typгeнeв), гоголь стал усиленно манкировать занятиями и, наконец, отказался от преподавания. Своему другу М. А. Максимовичу он откровенно сознавался в этой неудаче. Теперь литературное творчество полностью владеет eгo помыслами.

«Миргород». В 1835 году вышел из печати сборник «Миргород», состоявший из двух частей. В первую часть вошли повести «Старосветские помещики» и «Тарас Бульба», во вторую — «Вий» и «Повесть о том, как поссорился Иван Иванович с Иваном Никифоровичем. Хотя Гоголь написал, что это «повести, служащие продолжением «Вечера на хуторе близ Диканьки», жизнерадостная романтическая идиллия ушла в прошлое. Сатирические зарисовки быта, трагические картины действительности, жизненно правдивые сцены исторического прошлого заполнили страницы этого сборника. Читатель уже не встречает наивнoгo и благодушного рассказчика Рудого Пасичника, перед ним выступает автор-повествователь.

Авторская смелость и острота обличения видны и при обращении к прошлому. «Бей в прошедшем настоящее, и тройною силою облечется твое слово», советовал Гоголь Н. М. Языкову. Миру пошлости и скуки противопоставил писатель в исторической повести «Тарас Бульба» возвышенные страсти. В. Г. Белинский в статье «О русской повести и повестях г. Гоголя- назвал отличительные черты творчества писателя — простоту вымысла, совершенную истину жизни, народность, оригинальность. «И такова жизнь наша: сначала смешно, потом грустно-писал критик.

Первая комедия. «Ревизор». Неугомонный нрав и беспрерывный творческий поиск часто порождали забавные бытовые решения. Так, по пути в Петербург с родины (после летнего посещения родных), как вспоминает друг писателя А. С. Данилевский, «была разыграна оригинальная репетиция «Ревизора»… Гоголь хотел основательно изучить впечатление, которое произведет на станционных смотрителей eгo ревизия с мнимым инкогнито. Для этой цели он просил Пащенко выезжать вперед и распространять везде, что следом за ним едет ревизор, тщательно скрывающий настоящую цель своей поездки. Пащенко выехал несколькими часами раньше и устраивал так, что на станциях все были уже подготовлены к приезду и к встрече мнимого ревизора. Благодаря этому маневру, замечательно счастливо удавшемуся, все трое катили с необыкновенной быстротой… В подорожной Гоголя значилось: «адъюнкт-профессор», что принималось обыкновенно сбитыми с толку смотрителями, чуть ли не за адъютанта его Императорского Величества».

Работа над пьесой «Ревизор» шла полным ходом, и уже в январе 1836 года гоголь пишет, что комедия готова и переписана. Один из современников писателя вспоминал: «При чтении ее цензура перепугалась и строжайше запретила ее. Оставалось автору апеллировать на такое решение в высшую инстанцию». Благодаря хлопотам друзей, пьеса попадает к Николаю 1, и, как сообщает Гоголь матери, «если бы сам государь не оказал cвoeгo высокого покровительства и заступничества, то, вероятно, «Ревизор- не был бы никогда игран или напечатан».

Спектакль шел с триумфом в Петербурге, затем в Москве, но успех не радовал Гоголя. Свои сомнения он поведал Жуковскому: «Ревизор» сыгран, и у меня на душе так смутно, так странно… я ожидал, я знал наперед, как пойдет дело, и при всем том чувство гpycтнoe и дoсадно-тягостное облекло меня… Мой смех вначале был добродушен; я совсем не думал осмеивать кого-либо с какой-нибудь целью, и меня до такой степени изумляло, когда я слышал, что обижаются и даже сердятся на меня целиком сословия и классы общества, что я, наконец, задумался. Если сила смеха так велика, что ее боятся, стало быть, ее не следует тратить по-пустому».

За рубежом. Работа над поэмой «Мертвые души». Стремление избежать бурного обсуждения комедии и острое чувство усталости гонит Гоголя из столиц. Он уезжает за границу, в поездках проводит около трех лет с июня 1836 по сентябрь 1839 года. В Париже он узнает о гибели Пушкина, это сообщение потрясает Гоголя. Вновь и вновь меняя место жительства, приезжает в Рим, который очаровывает eгo. Здесь продолжается работа над поэмой «Мертвые души». Происходит сближение с русскими художниками, и в частности с А. А. Ивановым, который в те годы трудился над картиной «Явление Христа народу». Здесь же трагически завершается дружба с графом И. М. Виельгорским: юноша умирает на руках писателя. Эта смерть для Гоголя станет прощанием с собственной молодостью.

Необходимость заниматься устройством домашних дел возвращает писателя в Россию. В этот приезд Гоголь пробыл на родине меньше года: встретился с доброжелательной и хлебосольной Москвой, со своими почитателями в Петербурге, приобрел новые знакомства. Состоялась встреча с В. Г. Белинским, а на обеде, который тpaдиционно давался в честь именин Гоголя 9 мая 1840 года в саду дома Погодина на Девичьем поле в Москве, он познакомился с Лермонтовым и слушал авторское чтение поэмы «Мцыри».

Уезжая вновь за границу, писатель обещает друзьям через год при везти оконченную поэму. К концу aвгустa 1841 года первый том отделан и переписан руками добровольных помощников. Обещание, данное друзьям при прощании, было выполнено. гоголь возвращается в Pocсию для тoгo, чтобы печатать первый том «Мертвых душ». Общими усилиями преодолены цензурные препятствия, для этого переделана « Повесть о капитане Копейкине». Итак, главное дело жизни уже сделано. Однако автор считает — это лишь начало большого труда, поскольку надеялся, что именно он сумеет указать путь к возрождению России. «гоголь ставит себе целью дать «положительные образы» русских людей — выставить их в ярко-живых, говорящих примерах, способных подействовать силою… Этими показательными образцами при мерной жизни должны были явиться: ловкий приобретатель, помещик Костанжогло, добродетельный винный откупщик, миллионер Муразов, благородный генерал-губернатор, благочестивый священник и, наконец, сам царь Николай, милосердием своим возрождающий к жизни раскаявшегося Чичикова» (В. Вересаев).

В сознании писателя окончательно определился перелом. С. Т. Аксаков замечает: «… Он начал писать «Мертвые души» как любопытный и забавный анекдот. Только впоследствии он узнал, говоря ero словами, «на какие сильные и глубокие мысли и глубокие явления может навести незначащий сюжет», что… мало-помалу составилось это колоссальное здание, наполнившееся болезненными явлениями нашей общественной жизни… впоследствии почувствовал он необходимость исхода из этого страшного сборища человеческих уродов. Отсюда начинается постоянное стремление Гоголя к улучшению в себе духовного человека и преобладание религиозного направления, достигшего впоследствии… Takoro высокого настроения, которое уже несовместимо с телесным организмом человека…»

Отныне все последующие труды писателя подчинены реализации неосуществимой цели: гоголь ощущает себя проповедником, он стремится научить людей жить по высоким нравственным законам. «Когда вся утопичность, которая была в Гоголе, когда он писал «Ревизора», получил жестокий удар от явного несовпадения художественной ценности созданий искусства (в данном случае «Ревизора») с ее воздействием на нравы, на моральное сознание общества. То тогда Гоголь нашел в религиозном миропонимании иную базу для осмысления функции искусства, подчеркивает В.3еньковский, исследователь творчества писателя.

«Выбранные места из переписки с друзьями». Cнaчала гоголь ждал прямого и непосредственного результата от «Ревизора-, затем — от «Мертвых душ», от тех рассказов и повестей, над которыми работал параллель, но с созданием поэмы. 3атем eгo надежды были связаны с «Выбранными местами из переписки с друзьями». В предисловии к этой книге он пишет: «Сердце мое говорит, что книга моя нужна и что она может быть полезна… » Писатель вновь касается тех вопросов и проблем, тех сторон русской жизни, которые затронуты в повестях, комедиях, поэме.

Стремление любого человека подчинить волю окружающих тому, что он сам считает абсолютным благом, неизбежно кончается крахом. Попытка создать произведение, которое покажет всем людям, как можно и должно жить, искреннейшая уверенность, что только ero решение верно, и невозможность сделать это именно благодаря беспощадной честности таланта — причина трагедии. Гоголь поставил перед собой задачу, непосильную для человека. Он заранее обрек себя на поражение.

Mнoгo споров возникало и возникает вокpyг «Вы бранных мест из переписки с друзьями». Разочаровавшись в возможностях писателя, гоголь решается обратиться к людям со словом проповедника. Он говорил: «….На некоторое время занятием моим стал не русский человек и Россия, но человек и душа вообще». Результатом появления про изведения Гоголя станет полемика писателя с критиком В. Г. Белинским, в которую были вовлечены самые широкие литературные круги. Критик утверждал: «…rope человеку, которого сама природа создала художником, rope ему, если, недовольный своею дорогою, он ринется на чужой путь!&»

Гоголь пишет в «Авторской исповеди», созданной в мае — июне 1847 года, что решает бросить писательство. Подавленный непониманием, он в январе 1848 года предпринимает паломничество. Жуковскому так объясняет свое решение: «Мое путешествие в Палестину точно было совершено мною затем, чтобы узнать лично и как бы узреть собственными глазами, как велика черствость moero сердца. Друг, велика эта черствость! Я удостоился провести ночь у гроба Спасителя, я удостоился приобщиться от святых тайн, стоявших на самом гробе вместо алтаря, и при всем том я не стал лучшим, тогда как все земное должно бы во мне сгореть и остаться одно небесное.

Работа над вторым томом «Мертвых душ». Последние годы жизни. Вернувшись в Россию, Гоголь продолжает работу над вторым томом «Мертвых душ» Для других путешественников возвращение на родину было и возвращением в родной дом. Для Гоголя это было лишь изменением места eгo скитаний. Как всегда, на нeгo благотвopно действовала дорога: «Дорога — мое единственное лекарство»; «… дорога по нашим открытым степям тотчас сделала надо мною чудо. Близкая ему и сочувствующая eгo духовным поискам калужская губернаторша А. О. Смирнова замечала: «Ему всегда надо пригреться где-нибудь, тогда он и здоров». И он «пригревался» у А. О. Смирновой, у В. А. Жуковского, у Виельгорских в Ницце, у С. П. Апраксиной в Неаполе, у М. П. Погодина и графа А. П. Толстого в Москве. Cвoeгo дома у нeгo никогда не было. Но он не любил и не умел быть один: в Петербурге жил через стенку с А. С. Данилевским, И. Г. Пащенко, в Риме соседствовал с П. В. Анненковым, Н. М. Языковым, В. А. Пановым.

Попытка преодолеть одиночество была им осуществлена лишь один раз. Это произошло в семье графа Виельгорскогo, богатого и знатного царедворца. Eгo дом был, как пишут современники, средоточием столичной аристократической жизни. Сам граф был хорошим музыкантом, и Р. Шуман называл eгo гениальнейшим из дилетантов. Виельгорский был близок с Карамзиным, Жуковским, Пушкиным И Гоголем. в значительной степени благодаря нему. Ревизор — попал на сцену. Eгo сын Иосиф Михайлович умер в 1839 году в Риме на руках у Гоголя. С младшей дочерью, Анной Михайловной, и произошло то, что сам Гоголь очевидно, считал (романом,). Анна Михайловна (она же Анолина, Нози) жадно внимала поучениям писателя и была с ним в постоянной переписке. Но дружба умной и доброй девушки, как оказалось, не предполагала более близких отношений. Попытка Гоголя предложить свою руку и сердце осталась без ответа.

У Гоголя на протяжении всей жизни не было близких друзей. Замкнутый и недоверчивый, ироничный и насмешливый, он никому не доверял свои сокровенные мысли и чувства.

Постоянная жизнь бездомного странника, отсутствие сколько-нибудь действенной заботы окружающих, ухудшение здоровья, вместе с непомерностью творческих притязаний приближали трагическую развязку. Обычно о «Гaнce Кюхельгартене» вспоминают только как о неудачной пробе пера, но в поэме есть строки, в которых звучат мечты юноши, сохранившиеся до последнего дня жизни писателя.

… ужели Мне здесь душою погибать?

И не узнать иной мне цели?

Себя обречь бесславью в жертву?

Душой ли, к счастью не остывшей,

Волненья мира не испить?

И в нем прекрасного не встретить?

Существованья не о существования Гоголя очевидна, но судьба сатирика всегда горька.

Краткая биография

Сейчас Гоголь является признанным классиком российской литературы. Он проявил себя как удивительный прозаик, поэт и драматург. Его произведения, освещающие проблемы Российской Империи 1830-40ых годов, актуальные и сейчас, спустя почти что 200 лет.

Разберем основные даты и периоды жизни Н. В. Гоголя:

Годы	События
1809 г. (20 марта/1 апреля)	Родился в Великих Сорочинцах.
1819	До этого года проходил обучение в Полтавском уездном училище.
1828	До этого года продолжал обучения в Невской гимназии, после ее окончания решил перебраться в Петербург. Во время первых своих лет жизни в Петербурге Гоголь был очень беден – средств не хватало на нормальную жизнь. Именно тогда он написал свое первое произведение «Ганс Кюхельгартен», которое издал не под своим настоящим именем.
1829-1831	Гоголь продолжает активно писать. В это время он сближается со своими коллегами – Жуковским и Пушкиным, что во многом влияет на его творчество.
1832	Готово одно из самых известных произведений писателя – «Вечера на хуторе близ Диканьки», основанное на украинском фольклоре.
Несколькими годами позже Гоголь становится адъютантом в университете Петербурга. Он продолжает активно работать над своими произведениями и издавать их.
1836	Завершает написание комедии «Ревизор», ставшей культовой. Он уезжает заграницу, где создает свой следующий шедевр.
1835	Гоголь начинает активно работать над произведением «Мертвые души». Чтобы создать реалистичную поэму, он собирает большое количество информации о жизни российских глубинок.
1839	Издается прозаическая поэма «Мертвые души». Гоголь остается в Европе и работает над вторым томом произведения.
1851	Писатель возвращается в Москву и проживает у своего друга.
1852	В феврале он сжигает уже готовый второй том «Мертвых душ». До сих пор существует несколько легенд, почему именно Гоголь сделал это (некоторые источники утверждают, что произведение было гениальным, хоть и выходило за рамки стандартной литературы). 21 февраля/4 марта писатель умирает в Москве от физического истощения, вызванного психической болезнью.
1931	Тело Гоголя было перезахоронено. Из-за его положения возникла теория, что писатель был погребен заживо

Ниже мы подробнее расскажем о том, как жил и творил Н. В. Гоголь.