Темы сочинений по евгению онегину в 9 классе с планом

В своем романе А.С. Пушкин создал яркий образ умного, неординарного молодого человека, не нашедшего в жизни своего предназначения.

Дружба автора и его «доброго приятеля» Евгения Онегина на страницах романа начинается в непростое для обоих время. Еще «молодые повесы», они уже испытали первые разочарования в жизни. Оба- добровольные изгнанники светского общества, «свергнувшие» его утомительное бремя. Пушкин проводит для читателя экскурсию в мир богатых бездельников. С тонкой иронией, а иногда и с откровенной сатирой он рисует картины их «пестрой и однообразной» жизни. Умение «коснуться до всего слегка», «хранить молчанье в каждом споре», владеть «наукой страсти нежной» достаточно, чтобы стать звездой высшего света.

«Свергнувший бремя условий света», «отставший от суеты» поэт и пораженный «русской хандрой» молодой светский лев быстро сходятся. Пушкин упоминает об увлечении Онегина экономическими вопросами, интересе к философии, автору нравится его «неподражательная странность и резкий, охлажденный ум». Друзья предпочитают модным гостиным прогулки по городу, беседы, мечтают о путешествиях, «о ветрилах кораблей», «о чуждых странах». Рассказ об Онегине часто переходит в авторские отступления и воспоминания. Может показаться, что герой романа- второе я поэта. Но Пушкин подчеркивает, что это не так. Он уже осознал свое основное предназначенье в жизни- литературный труд, принадлежность к «цеху задорному» поэтов. Онегин же предпочитает вечную хандру серьезным поискам своего места в жизни, «труд упорный ему был скучен». Это тип, скорее, праздного, отстраненного критика общества, а не созидателя.

Судьба дает Евгению шанс. Смерть дяди делает его хозяином богатого поместья. Поначалу герой привычно скучает, но работа по современному переустройству имения неожиданно увлекает его и оказывается весьма успешной:

«Ярем он барщины старинной оброком легким заменил;

И раб судьбу благословил».

Дружба с Ленским, начавшаяся «от делать нечего», наполнила его жизнь приятными, живыми беседами, совместными прогулками. Любовь Татьяны, кажется, способна возродить в Онегине «давно угаснувшие чувства». Но дружбу Евгений предает, а любовь отвергает. Перспектива ограничить жизнь «домашним кругом», связать себя повседневными заботами вызывает у него приступ старой хандры и скуки. Холодность души, эгоизм, страх потери репутации не дают Онегину проявить благородство, отказаться от дуэли, им же спровоцированной. Более того, он поторопился первым выстрелить в Ленского, что сильно противоречило его показному равнодушию к жизни.

Интересно, что после описания этих событий Пушкин на страницах романа ни разу больше не назовет Онегина своим приятелем. Возвращение Онегина после долгих скучных странствий, жизнь «без цели, без трудов» больше не вызывают в авторе участия. В сущности, герой оказывается не в силах отказаться от привычного комфортного существования и возвращается в привычное общество людей, которых так сильно презирает. Безнадежную любовь Онегина к Татьяне, позднее раскаяние, его сожаления о напрасно потраченной молодости автор описывает безо всякого сочувствия к герою, с нескрываемой иронией. Наконец, Пушкин оставляет своего героя, явно теряя интерес к его дальнейшей судьбе.

Поэт написал в романе психологический портрет человека, от природы яркого и талантливого, но эгоистичного, безвольного и ленивого. Впервые изображенный Пушкиным, он стал легко узнаваемым и в литературе, и в жизни.

Сочинение 2

Евгений Онегин – молодой дворянин со сложным и неоднозначным характером. С одной стороны, душа тонкой организации, ранимый, искренний, вечно стремящийся к свободе. По-другому, эгоистичный, самолюбивый, унылый и апатичный. Не имеет никакого стремления в жизни, живёт в роскоши, которая ему не приносит никакой радости. Сбор всех этих качеств характеризует Онегина совсем необычным и незаурядным персонажем, который сразу притягивает к себе внимание читателя.

Впервые он предстаёт перед нами в возрасте двадцати шести лет, представителем на то время «золотой молодежи», праздный, озлобленный и равнодушный к окружающему миру. Пушкин сразу описывает нам его историю становления, детство и юность. Онегин родился в известной богатой семье, которая со временем растеряла своё состояние. Получил несущественное образование, типичное для людей того общества. Танцевал, владел французским языком и имел возможности для выход в свет. Погрузившись в ежедневно праздную жизнь, отсутствие работы, обязанностей и ответственности, постоянные баллы, гуляния и праздники, Онегин возненавидел свой образ жизни. Он пытается найти для себя призвание, стремление. Его попытки не увенчались успехом, тогда он решил уехать в глушь. К сожаление, он был не привыкшем к труду и самообеспечению, и таким образом, окончательно разрушил свою жизнь.

В деревне Онегин всяким образом избегает общения, живёт одиноко и спокойно. Там он обзаводится единственным другом Ленским, которого позже убивает в дуэли, и Татьяной, которая в него влюблена. Под гнётом общества и его устоев, которые он не уважает, Онегин решается на поединок с Ленским, единственным близким ему человеком, ранит его смертельно.

Также, не оценив подарок судьбы, не ответив на любовь Татьяны Лариной, Онегин всё также остаётся одиноким, существующем в своём пустом и бессмысленном мире. Его равнодушие и эгоизм погубили все светлое, что могло быть, ответь он с душой и пониманием. Позже, через несколько лет Татьяна и Евгений вновь встречаются, и на этот раз любовь возгорается в сердце мужчины, но роскошная красавица замужем и обещана перед Богом.

У Онегина всё же остаётся шанс для того, чтобы найти себя и свой смысл жизни. Но так ли он этого хочет? Хватил ли ему на это силы и духа? Пушкин не отвечает читателю на этот вопрос, концовка всей истории неоднозначна так же, как и образ главного персонажа.

Образ Евгения Онегина

Семейство Лариных

Характеристику семьи Лариных следует начать с описания родителей. Это простые люди, которые хоть и живут небогато, но очень гостеприимны. Они стараются придерживаться старых традиций, поют обрядовые песни.

Дмитрий и Полина (Прасковья)

Отец семейства Дмитрий Ларин был добрым человеком и неплохим барином для своих крестьян. Любил свою жену и во всём верил ей. Завершил карьеру в чине бригадира:

Господний раб и бригадир.

В деревне герой жил размеренно, отдав все хлопоты по хозяйству своей супруге. Его устраивал такой уклад жизни. Умер Ларин до знакомства с Евгением Онегиным. Известно, что он покинул мир живых в преклонном возрасте.

В романе не указано точно, как звали мать Татьяны Лариной. Все называли её Pachette. Можно предположить, что её имя Полина или Прасковья.

В юности героиня была неравнодушна к сержанту, но родители выдали ее замуж за Дмитрия Ларина. После бракосочетания супруги переехали в деревню. Сначала она не любила мужа, но вскоре их отношения наладились. Женщина научилась управлять своим добродушным супругом и начала довольствоваться тем, что имеет, забыв о светской жизни и став помещицей. С Онегиным она знакомится уже на старости лет:

Ларина проста,

Но очень милая старушка.

Няня, княжна Алина и родственники

Филипьевна была доброй няней и старушкой-крестьянкой. Вышла замуж, когда ей исполнилось лишь тринадцать лет. Как было заведено в те времена, выдали её не по любви, а насильственным путём:

В эти лета

Мы не слыхали про любовь.

Княжна Алина — родственница Полины. У нее гостила семья Лариных в Москве, когда приехала на «ярмарку невест».

Прибыв в Москву, Татьяна и Прасковья приходят с визитом к своим бесчисленным родственникам, которые помнили девушку ещё маленькой.

Ольга и Татьяна

Ольга — младшая сестра Татьяны Лариной. Была невестой Владимира Ленского. В юности их воспринимали как пару, поскольку они любили играть вместе, когда были детьми. Владимир даже сидел на коленях у Дмитрия Ларина:

Он разделял её забавы,

И детям прочили венцы

Друзья-соседи, их отцы.

Ольга была весёлой, послушной, скромной, но любила кокетничать. От сестры она отличалась общительностью и простотой. Пушкин описывал внешность Лариной-младшей следующим образом:

светловолосая;
голубоглазая;
звонкоголосая;
полноватая;
с румянцем на щеках;
с красивыми плечами и грудью.

Пушкинская героиня Татьяна — старшая сестра Ольги. Окружение считает её страной, но симпатичной, хотя красотой она не блещет. У девушки особенная внешность.

В обществе Татьяна ведёт себя скромно и в основном молчит. Шумным компаниям предпочитает места, где царствует тишина:

Дика, печальна, молчалива.

Имеет отличное воображение и любит мечтать. Ей нравится читать книги. Девушка мечтает найти настоящую любовь, которую описывают в романах. Можно выделить несколько черт её характера:

умная;
своенравная;
искренняя;
доверчивая;
простая;
упрямая.

Татьяна знает французский язык и плохо владеет русским. Находится в хороших отношениях со своей сестрой Ольгой. Не особо любит рукоделие, игры в куклы, но с упоением слушает сказки и страшные истории, которые ей рассказывает няня.

Отношения сестёр с Онегиным и Ленским

В произведении сопоставлено несколько героев. Евгений Онегин и Владимир Ленский отличались друг от друга характерами, как Татьяна и Ольга. Евгений безразлично относится ко многим вещам. Владимир, наоборот, вспыльчив и легко раним.

Ольга улыбается и беспрекословно подчиняется матушке, плывет по течению, ни о чем не задумываясь. Татьяна нелюдима, прячется в себе, не признаёт правила, царящие в обществе. Она ищет своего прекрасного принца и считает, что им является Евгений, которого она встретила случайно. Онегин оказался в гостях у Лариных после того, как его привёл к ним в дом друг Ленский. Владимир хотел познакомить Евгения со своей возлюбленной.

В сердце Татьяны живёт искренняя любовь на всю жизнь. Ее чувства не такие, как у Ольги. Она считает Евгения своей второй половинкой, без которой не будет счастья.

Ольга потеряла свою любовь. Из-за ветрености Лариной-младшей молодой человек, который должен был стать её мужем, убит. Но девушка горюет недолго и находит себе улана.

Татьяна так не может, она любит до самого конца. Даже выйдя замуж, девушка не перестаёт думать об Онегине. Но при встрече она отказывает ему, как и он когда-то отказал ей, растоптал чувства, оставив глубоко в душе рану. Какой Татьяна стала спустя годы? Конечно, жизненный уклад девушки изменился, она стала сильнее, красивее, увереннее в себе, богаче. Пушкин изобразил в ее образе женщину, которая была для него идеалом.

Еще тесты

Семья Татьяны Лариной в романе «Евгений Онегин»

Членами семьи Татьяны Лариной являются следующие герои:

покойный отец Дмитрий Ларин
мать Полина (Прасковья) Ларина
сестра Ольга Ларина
няня Филипьевна

Ниже представлено более подробное описание членов семьи Татьяны Лариной.1. Отец Татьяны Лариной — Дмитрий Ларин Отец Татьяны умер, вероятно, несколько лет назад (до знакомства Лариных с Онегиным). Известно, что господин Ларин умер, будучи пожилым человеком:

«…И так они старели оба. / И отворились наконец / Перед супругом двери гроба…»

Дмитрий Ларин был добрым человеком и хорошим барином для своих крепостных:

«…Отец ее был добрый малый, / В прошедшем веке запоздалый…»

«…Он был простой и добрый барин […] Смиренный грешник, Дмитрий Ларин…»

По словам автора, Дмитрий Ларин был разумным человеком:

«…Разумный муж уехал вскоре / В свою деревню…»

Господин Ларин завершил карьеру в чине бригадира (военный чин 5-го класса):

«…Господний раб и бригадир…»

Дмитрий Ларин очень любил свою жену и во всем ей верил:

«…Но муж любил ее сердечно, / В ее затеи не входил, / Во всем ей веровал беспечно…»

2. Мать Татьяны Лариной — Полина (Прасковья) Ларина Мать Татьяны Лариной зовут Pachette (Пашенька), то есть Полина, или Прасковья:

«…«Княжна, mon ange!» – «Pachette!» – «—Алина»!…»

В юности мать Татьяны была влюблена в одного сержанта. Но ее выдали замуж за Дмитрия Ларина — будущего отца Татьяны:

«…Но, не спросясь ее совета, / Девицу повезли к венцу…»

Госпожа Ларина сначала не любила своего мужа (Дмитрия Ларина) и даже хотела развестись с ним:

«…Рвалась и плакала сначала, / С супругом чуть не развелась…»

Однако со временем их жизнь наладилась. Госпожа Ларина научилась управлять своим добрым мужем и зажила счастливо:

«…Открыла тайну, как супругом / Самодержавно управлять, / И всё тогда пошло на стать…»

Онегин знакомится с Лариными, когда мать Татьяны — это уже не молодая женщина, «старушка»:

«…Ларина проста, / Но очень милая старушка…»

3. Сестра Татьяны Лариной — Ольга Ларина Младшая сестра Татьяны Лариной — Ольга Ларина. В отличие от Татьяны Ольга всегда весела:

«…Всегда как утро весела…»

Смотрите: Характеристика Ольги в цитатах

4. Няня Татьяны Лариной — Филипьевна У Татьяны Лариной есть няня — добрая старушка-крестьянка Филипьевна:

«…Уж ей Филипьевна седая / Приносит на подносе чай…»

«…С платком на голове седой, / Старушку в длинной телогрейке…»

Няня Филипьевна вышла замуж совсем девочкой — в 13 лет (об этом она рассказывает Тане в одной из бесед):

«…Мой Ваня / Моложе был меня, мой свет, / А было мне тринадцать лет…»

Няня Филипьевна вышла замуж не по любви, как и многие крестьянки, которых выдавали замуж насильно:

«…В эти лета / Мы не слыхали про любовь…»

5. Княжна Алина и московские родственникиКняжна Алина — это кузина (двоюродная сестра) старушки Лариной, то есть двоюродная тетя Татьяны Лариной. Именно у этой тетки Ларины останавливаются в Москве, когда приезжают на «ярмарку невест»:

«…К старой тетке, / Четвертый год больной в чахотке, / Они приехали теперь…»

Приехав в Москву. Татьяна и ее мать посещают своих многочисленных московских родственников. Родня помнит Татьяну еще ребенком:

«…И вот по родственным обедам / Развозят Таню каждый день / Представить бабушкам и дедам…»

«…Родне, прибывшей издалеча, / Повсюду ласковая встреча…» (о Татьяне и ее матери)

Владимир Ленский Одним из членов семьи Лариных можно считать Владимира Ленского. Владимир знает Лариных с детства. Еще ребенком он играл с маленькой Ольгой и сидел на коленях у отца Лариных:

«…Он на руках меня держал. Как часто в детстве я играл / Его Очаковской медалью!…» (об отце Лариных)

Это было описание семьи Татьяны Лариной в романе «Евгений Онегин» Пушкина: описание отца и матери, сестры и няни Татьяны, а также тетки и других родственников.Смотрите: Все материалы по роману «Евгений Онегин»

Описанию семьи Лариных в романе Пушкина «Евгений Онегин» уделяется особое место. Автор подробно описывает, что представляет из себя тот или иной персонаж этого семейства. каковы же портретные характеристики Татьяны, Ольги и ее родителей.

План

Образ родителей в романе
Образ Ольги Лариной в романе
Образ Татьяны Лариной в романе

Полезные ссылки
Тест по произведению

Образ родителей в романе

Семейство Лариных ведет скромную провинциальную жизнь. Отец семейства, Дмитрий Ларин, умер несколько лет назад, находясь уже в преклонном возрасте. Он был на семнадцать лет старше своей жены, любил ее, хотя эта любовь изначально не была взаимной. Прасковье Лариной рано пришлось выйти замуж за нелюбимого, однако позже она поняла, что Дмитрий очень добрый человек, и она смогла искренне полюбить своего супруга.

Прасковья любит двух своих, таких не похожих друг на друга, дочерей. Как и любая русская семья они любят праздники, пекут блины на масленицу, гадают на Крещение.

Семья Лариных в романе – типичные представители того времени. Дмитрий был хорошим помещиком и радушным хозяином. Вместе со своей женой они вели заурядную жизнь провинциальных пожилых людей.

Образ Ольги Лариной в романе

Ольга – типичная дочь своих родителей. Она простая девушка, которую трудно застать в плохом настроении. Ольга предстает перед читателем молодой, всегда улыбающейся героиней, в которую без памяти влюбляется поэт Владимир Ленский. Евгений Онегин удивляется такому выбору приятеля: ему она кажется просто симпатичной, но недалекой девушкой, которая быстро наскучит. По мнению Онегина Ленскому, как романтику, должна больше нравиться задумчивая и меланхоличная Татьяна. И действительно, после гибели Владимира Ольга быстро забывает своего пламенного возлюбленного и с легкостью выходит замуж за другого человека.

Образ Татьяны Лариной в романе

Татьяна Ларина не похожа на остальных членов своей семьи. Она не так проста, как ее родители, не так весела, как младшая сестра. С раннего детства эта девочка казалась чужой в родной семье. Она не любила детские забавы, предпочитала чтение романов активным играм, подолгу могла сидеть одна, созерцая природу. Когда она познакомилась с Онегиным, то в его образе для нее слились все герои прочитанных романов, и она влюбилась без памяти. Татьяна совершает поступок, который для девушки ее времени считался совершенно безрассудным – она пишет письмо своему возлюбленному, в котором признается в своих чувствах. Необычайно лиричное письмо Татьяны – один из ключевых моментов романа, в нем раскрывается ее трепетная преданная душа и самоотверженный характер. Однако главный герой отвергает ее. Девушка приятна и мила ему, однако он не хочет связывать себя узами брака, не видит в Татьяне свою будущую жену.

Несколько лет спустя Татьяна выходит замуж за нелюбимого, но очень уважаемого человека. Онегин, встретившись с ней случайно, был поражен изменениям, которые в ней произошли. Она стала светской дамой, которой при всем при этом чужды радости высшего света. Внутри Татьяна осталась все той же романтичной барышней, до сих пор влюбленной в него. Теперь Онегин оказывается на месте Татьяны, пишет ей письмо, но получает отказ. До сих пор любящая его женщина, пережившая так много страданий, не может дать ему положительный ответ, так как не может причинить боль своему мужу.

Татьяна Ларина стала любимой героиней Пушкина. В ней сочетаются качества, которые автор хотел бы видеть в идеальной женщине.

Данная статья поможет школьникам написать сочинение на тему «Ларины в романе Пушкина «Евгений Онегин.» В статье дается краткая характеристика Татьяны, ее родителей и младшей сестры.

Полезные ссылки

Посмотрите, что у нас есть еще:

Тест по произведению

Вопрос 1 из 16
В каких годах было написано произведение А. С. Пушкина «Евгений Онегин»?</h3>
- <label>1820 – 1832;</label>
- <label>1823 – 1831;</label>
- <label>1825 – 1834;</label>
- <label>1826 — 1832</label>

(новая вкладка)

Автор: · Опубликовано 13.09.2020 · Обновлено 20.01.2021

Многомудрый Литрекон сам хранит привычки мирной старины, а потому симпатизирует героям Пушкина, которые жили вдали от суеты высшего света. Он предлагает Вам взглянуть на краткое сочинение-рассуждение на тему «Семья Лариных в романе Евгений Онегин». Здесь два варианта: очень кратко о главном и подробно, на совесть. Выбирайте себе по нраву.

Вариант 1 (краткий)

(449 слов) Знакомство главного героя романа Евгения Онегина с семьей Лариных происходит в деревне его дяди. Семья Татьяны состояла из отца (покойного на момент действия в произведении) – Дмитрия Ларина, матери – Полины (Прасковьи) Лариной, сестры – Ольги Лариной и няни Фильпьевны. В своем романе Александр Сергеевич Пушкин со всей любовью и добротой описывал обычаи и традиции жизни деревенской семьи, которые хранили «привычки мирной старины».

Отец Татьяны умер в пожилом возрасте. Судя по рассказам, он был «простой и добрый барин […] Смиренный грешник, Дмитрий Ларин…», жил тихо и скромно, не выезжая из деревни. Он смог сберечь капитал и оставил дочерей с приданым. Перед нами любящий муж, который во всем доверял своей жене – матери Татьяны.

Мать Татьяны Лариной звали Pachette (Пашенька), то есть Полина или Прасковья. В своей юности она была влюблена в молодого сержанта, но «не спрося ее совета» девушку выдали за Дмитрия Ларина. Сначала невеста рвалась и плакала, хотела развестись, но вскоре научилась управлять своим добрым мужем и познала тихое и мирное счастье. Она стала строгой и властной барыней.

Еще одной важной фигурой в семье Татьяны Лариной была ее няня – Филипьевна. Добрая и преданная семье женщина, которая посвятила всю себя воспитанию Татьяны и Ольги. Татьяна привязана к ней больше, чем к матери, ведь именно ей она открывает свою первую любовь. В одной из своих бесед старушка-крестьянка рассказывала Татьяне, что тоже вышла замуж не по любви. «В эти лета, мы и не слыхали о любви». И в этом диалоге раскрываются простое бытовое понятие любви и возвышенно-романтические чувства. Столкновение двух взглядов на любовь: наивной юности и наивной старости.

Ольга Ларина – полная противоположность своей сестры Татьяны. Простая и недалекая, сентиментальная и живая, кокетливая и ветреная барышня, которая всегда была весела и послушна. Перед нами классическая красавица: белокурые локоны, светлые глаза, белая кожа. Сам же автор описывал ее как девушку из любого романа «Её портрет: он очень мил, я прежде сам его любил, но надоел он мне безмерно!..».

Сама Татьяна, как отмечалось ранее, была не похожа на свою сестру, ни по характеру, ни внешне. Она была очень скромной, задумчивой, нелюдимой. Много читала и часто гуляла в одиночестве. На лоне природы и наедине с собой Татьяна была счастлива. Она верна себе и своим идеалам, а потому полюбила Онегина раз и навсегда, но не изменила своему слову, данному другому мужчине. Она жила внутренней жизнью, а все деревенские забавы ей были чужды. Именно в Евгении она нашла воплощение всех своих литературных героев.

Все члены семьи, за исключением Татьяны, ее няни и ее отца, ценили светское общество и стремились стать его яркими представителями. Но это влечение не сделало их счастливыми. Покой и семейную идиллию Ларины нашли именно в деревне, где могли уделить друг другу достаточно времени. Ларины, в отличие от Онегиных, действительно были единым целым: поддерживали и любили друг друга.

Вариант 2 (подробный)

(746 слов) Пристальное внимание А.С. Пушкин обратил на семейство Лариных в романе «Евгений Онегин». Татьяна, как одна из главных героинь произведения, очень ценила и искренне любила свой родной дом и близких людей, что окружали её. На момент повествования истории, семейство включало в себя Пелагею Ларину, Татьяну, Ольгу и няню Филипьевну. Далее мы подробно разберем характеристику каждого героя в отдельности.

Пелагея Ларина, после смерти супруга Дмитрия Ларина, стала главой семьи. Хозяйственным делам и домоуправлению она научилась почти сразу, когда стала замужней женщиной и перебралась из города в деревню. Дмитрия она полюбила не сразу, ведь выходила она не по любви, как и большинство молодых девушек того времени. Героиня вращалась в светском обществе, была влюблена в офицера, но родители настояли на свадьбе с Лариным. Он был надежной и выгодной партией. Пелагее Лариной повезло с супругом: он был добродетельным, чутким и добрым барин. И все же его юная супруга мечтала о блестящих балах и роскошных приемах. Дмитрий с уважением относился как к домашним своим, так и к крепостным. Вместе они прожили долгую семейную жизнь, умер барин не в молодых летах. Однако свои неудачи и разочарования Пелагея выплескивала в жестоком обращении с крестьянами. Она так и не смирилась со своей участью.

Дочери их, Татьяна и Ольга Ларины, были совершено непохожи на друг друга как внешне, так и по характеру. В озорной и оживленной белокурой красавице Ольге не было ни тени стеснения, ни той мечтательности, которые были присуще Татьяне. Ольга, как младшая сестра, полностью соответствовала своей «роли». Подобно ветряной надежде, она беззаботно и шаловливо плывет по жизни, особо не задумываясь о последствиях своих поступков. Однако в её действиях нет злого умысла. Как и Татьяна, Ольга — добрая девушка, со светлой душой, неспособная намеренно сделать больно другому человеку. Ситуация, произошедшая на именинах Татьяны, очень метко описывает характер и манеры поведения Ольги. Барышня искренне любит Владимира Ленского, но забывается и дает волю своей ветрености. В ней вновь зарождается озорная кокетка, и она бросается в «опасные сети» Онегина, не осознавая, к чему это может привести.

Сестры ведут себя по-разному в любви. Обе пылко полюбили, но обе по-разному распорядились чувством. Ольга была шокирована исходом дуэли Ленского и Онегина, однако, понимая необратимость событий, вышла замуж на военного и забылась в новой жизни. А вот Татьяна будет любить Евгения всегда, но даже ради этой страсти мужу не изменит.

Верным другом и наставником оставалась для Татьяны её няня Филипьевна. Для старушки Татьяна была как родная дочь. Выдали замуж Филипьевну рано, в тринадцать лет, и не по любви. Но мужа своего она уважает, ценит и по сей день вспоминает добрым словом. Все секреты и тайны сердца Таня посвящает лишь одной няне. Она любит и уважает свою наставницу, которая и передала заветное письмо Евгению.

….

Да за смиренное кладбище, Где нынче крест и тень ветвей Над бедной нянею моей…»

Вернемся к главной героине романа — Татьяне Лариной. Перед нами эталон русской чистой души. Для А.С. Пушкина, героиня произведения была «милым идеалом», автор не скрывает, что именно Татьяна является его любимым персонажем. Умная, скромная, задумчивая, но при этом волевая, независимая от предрассудков и сильная девушка сразу же приковала внимание Евгения. В отличие от сестры, Татьяна не отличалась своей внешней красотой, но при этом она не была дурнушкой. И домашние, и даже Онегин признают, что Татьяна наполнена достоинствами, которыми не каждый наделен.

Девушка образована, начитана, но при этом не лишена романтизма, напротив, она любит помечтать у окна в ночи в одиночестве. За это её зовут странной и дикой, возможно и поэтому, она была так робка в общении с Онегиным при первой встрече. Однако при всей своей робости, Татьяна решается на смелый поступок – написать письмо Онегину, раскрыть перед ним свои чувства. Так, в смущённой, неумелой молодой девушке совместились уверенность, твердость духа и верность своим словам и чувствам. В отличие от Ольги, Татьяна Ларина осталась верна всем сердцем Онегину, но по нравственному долгу осталась верна мужу. Татьяна приносит свою любовь в жертву, чтобы остаться самой собой — честной, чистой, незапятнанной. Героиня благодарна мужу за уважение, любовь и защиту.

А.С. Пушкин показал небогатую дворянскую семью из глубинки, члены которой лишены двуличия и алчности высшего света. Автор дал реалистичное описание помещичьего быта и уклада жизни. Он не умолчал о проблемах и недостатках Лариных, однако читатель ощущает сердцем его теплое отношение к ним. Дети росли в любви и заботе, родители смогли сохранить семью ради них, и все они пропитались русским народным духом, ведь жили наедине с природой и в гармонии с собой.

Автор: Полина Чернышова

Знаменитый роман в стихах А. С. Пушкина дает многогранное определение жизни русского народа в первой четверти XIX века. Особенно ярко быт выражается в характеристике семьи Лариных из романа «Евгений Онегин». Писатель говорит о ней с добротой, иронией, сожалением. Каждому персонажу уделяет внимание, до мельчайших подробностей описывает психологические портреты, рассказывает, какой жизненный уклад царствует в семействе Лариных.

Глава рода и портрет мамы

Отец семьи Дмитрий был добрым и простым барином. Сильно любил жену, доверял ей во всем. Ларин провел обычную и спокойную жизнь рядом с супругой до старости. Вечерами они устраивали посиделки с соседями, развлекались, потом ложились спать. В преклонном возрасте родитель умер.

Интересным нюансом в романе является, как звали мать Татьяны Лариной. В тексте упоминается имя Pachette — оно означает Полина или Прасковья.

С молодости судьба будущей матери семейства не ладится. Замуж ее отдают за нежеланного и старшего на 17 лет мужчину. Спустя годы Ларина рассматривает в муже доброго человека и уже по-настоящему любит его.

С жизнью в деревне Прасковье приходится свыкаться. Сначала она постоянно плачет, потом берется за ведение хозяйства. Почувствовав власть управлять людьми, светская девушка постепенно становится настоящей барыней. У нее даже появляется привычка бить слуг.

Как мать, она любит своих девочек, таких родных и разных. Вместе они празднуют Масленицу, Крещение, чтят нравы и традиции.

Эта семейная пара — типичные представители из сословия помещиков, жизнь их нехитрая и провинциальная.

Дети супругов

У четы Лариных есть 2 дочери-умницы, непохожие друг на друга ни характером, ни складом ума. Их обеих любили и растили в надежде удачно выдать замуж.

Ольга Ларина

Эта милая и веселая девушка описывается пушкинским Онегиным как глупая луна. За ее красотой кроется обыденность, бедный внутренний мир:

…Всегда скромна, всегда послушна,

Всегда как утро весела,

Как жизнь поэта простодушна,

Как поцелуй любви мила;

Девочку с детства растят для умиления окружающих, не заботясь о красоте внутренней. Все усилия направляются на стандартные обществу стереотипы:

быть кокеткой;
интересоваться модой;
вести светскую жизнь.

Родители всегда возлагают на нее ответственность по поводу проведения светских мероприятий.

Ольга легко может вскружить голову мужчине, но ни капли не задумывается о последствиях. В гибели Владимира Ленского виновно легкомыслие Лариной-младшей, но потрясение трагедией быстро покидает ее недалекий ум, она с легкостью выходит замуж за улана и покидает отцовский дом.

Старшая сестра

Старший ребенок отличается от других членов семейства. В описании образа с первых строк ощущается вся необычность девушки:

…Ни красотой сестры своей,

Ни свежестью ее румяной

Не привлекла б она очей.

Дика, печальна, молчалива,

Как лань лесная боязлива,

Она в семье своей родной

Казалась девочкой чужой.

В ней нет родительской простоты, веселости и резвости младшей сестры. С точки зрения Пушкина, Татьяна представляет больший интерес как женщина, чем Ольга.

Этот особенный ребенок не берет игрушки, не вышивает, не играет со сверстницами. Татьяна предпочитает:

созерцать природу;
уединяться в укромном уголке сада;
читать книги.

Ее затягивают истории о любовных приключениях в романах до того момента, как Онегин оказался в гостях у Лариных. Девушка влюбилась до такой степени, что сама написала письмо Евгению. Этот поступок открывает читателям нежную натуру и твердость духа неприметной Татьяны. Онегин питал к ней только чувство симпатии, поэтому не принял ее первой любви.

Вскоре Татьяна становится женой влиятельного человека. Не любит его, но относится с должным уважением. Супружество меняет ее в лучшую сторону — у нее появляются светские манеры. При этом Ларина в душе остается романтичной особой с сердцем, полным любви к Онегину, с которым никогда не сможет быть.

Евгений встречает Татьяну на балу и понимает, как любит ее, пишет послание, но получает отказ. Молодая женщина остается честной супругой и несчастной возлюбленной.

Члены семейства, кроме старшей дочери, предстают перед читателем как род, сохранивший традиции простонародья России. Их стремления связаны с мнением светского общества, желанием представлять его. Татьяна Ларина олицетворяет идеальный образ русской женщины — сильной и ранимой одновременно.

Рубрики Это интересно Используемые источники:

https://nauka.club/literatura/sochineniya/kharakteristika-semi-larinykh.html
https://www.literaturus.ru/2015/06/semja-tatjany-larinoj-otec-mat-sestra-njanja.html
https://obrazovaka.ru/sochinenie/evgeniy-onegin/lariny-v-romane-pushkina-harakteristika-semi.html
https://litrekon.ru/sochineniya/po-literature/semya-larinyh-v-romane-evgenij-onegin-a-s-pushkin/
https://101student.ru/literatura/sochineniya/pushkin/portret-semi-larinyh-v-romane-evgenij-onegin.html

Источник

ЭКЗАМЕНАЦИОННЫЕ БИЛЕТЫ
ГОСУДАРСТВЕННОЙ ИТОГОВОЙ АТТЕСТАЦИИ ПО ЛИТЕРАТУРЕ
ПО ПРОГРАММАМ ОСНОВНОГО ОБЩЕГО ОБРАЗОВАНИЯ

Билет № 1
1. Ответьте на вопрос: «В чём состоит актуальность «Слова о полку Игоре» в наши
дни?»
2. Расскажите об особенностях «золотого века» русской поэзии.
3. Прочитайте наизусть одно из стихотворений М.Ю. Лермонтова (по вашему
выбору из программы 9 класса).

Билет № 2
1. Расскажите, в чем причина несчастной любви Надежды из рассказа И.А. Бунина
«Темные аллеи». Объясните смысл названия рассказа.
2. Расскажите, какую роль играет «внутренний монолог» в создании образа главного
героя в сентиментальном романе Ф.М. Достоевского «Белые ночи».
3. Прочитайте наизусть одно стихотворение (или отрывок) А.С. Пушкина (по вашему
выбору из программы 9 класса).

Билет № 3
1. Объясните роль авторских отступлений в романе А.С. Пушкина «Евгений Онегин».
2. Расскажите, как в тексте рассказа А.И. Солженицына «Матренин двор» выражается
авторское отношение к персонажам (к Матрене, к другим обитателям деревни, к
людям, разбирающим горницу и т.д.).
3. Прочитайте наизусть один из монологов Гамлета из одноименной трагедии
У. Шекспира (по вашему выбору).

Билет № 4
1. Определите роль композиции в раскрытии характера Печорина (по роману
М.Ю. Лермонтова «Герой нашего времени»).
2. Ответьте на вопросы: «Чем интересна трагедия И.Ф. Гете для современного
читателя? В чем состоит пафос произведения?»
3. Прочитайте наизусть стихотворение русского поэта XIX-го века (по вашему
выбору из программы 9-го класса).

Билет № 5
1. Ответьте на вопрос: «В чём состоят особенности древнерусской литературы?»
Проиллюстрируйте свой ответ примерами из «Слова о полку Игореве».
2. Расскажите, какие темы особенно часто звучат в поэзии С.А. Есенина (на примере
изученных в 9-ом классе стихотворений поэта).
3. Прочитайте наизусть один из монологов Гамлета из одноименной трагедии
У. Шекспира (по вашему выбору).
   Билет № 6
1. Дайте определение понятию гротеск. Расскажите, какова роль гротеска в поэме
Н.В. Гоголя «Мертвые души».
2. Проанализируйте стихотворение Б.Л. Пастернака «Быть знаменитым некрасиво».
Найдите эпитеты, метафоры, сравнения. Объясните, какой образ создает поэт с
помощью указанных вами средств художественной выразительности.
3. Прочитайте наизусть одно из стихотворений поэтов XIX-го века по вашему выбору
(по программе 9-го класса).

Билет № 7
1. Определите тему и идею рассказа И.А. Бунина «Темные аллеи».
2. Проанализируйте стихотворение А.Т. Твардовского «Я убит подо Ржевом…» как
поэтический памятник неизвестному солдату.
3. Прочитайте наизусть монолог Чацкого «А судьи кто?» из комедии А.С. Грибоедова
«Горе от ума».

Билет № 8
1. Расскажите о характерах и поступках персонажей романа Ф.М. Достоевского
«Белые ночи».
2. Расскажите о жанровых особенностях рассказа, иллюстрируя свой ответ
примерами из изученных в 9-ом классе произведений А.П. Чехова.
3. Прочитайте наизусть стихотворение М.Ю. Лермонтова (по вашему выбору из
программы 9-го класса).

Билет № 9
1. Проанализируйте одно из стихотворений любовной лирики А.С. Пушкина (по
вашему выбору из программы 9-го класса).
2. Расскажите, как в повести М.А. Булгакова «Собачье сердце» выражено авторское
отношение к социальным процессам того времени.
3. Прочитайте наизусть отрывок из оды М.В. Ломоносова (по вашему выбору из
программы 9-го класса).

Билет № 10
1. Перечислите особенности русского классицизма как литературного направления.
Назовите представителей этого направления и их произведения.
2. Расскажите о дружбе Ленского и Онегина и авторском отношении к героям (по
роману А.С. Пушкина «Евгений Онегин»).
3. Прочитайте наизусть стихотворение В.А. Жуковского (по вашему выбору из
программы 9-го класса).

   Билет № 11
1. Расскажите о характерных особенностях оды (на примере изученных
произведений). Назовите русских писателей, создававших оды.
2. Раскройте содержание понятия «мотив» в лирическом произведении. Назовите
мотивы, характерные для творчества С.А. Есенина. Приведите примеры из
стихотворений.
3. Прочитайте наизусть отрывок из романа А.С. Пушкина «Евгений Онегин» (по
вашему выбору).
Билет № 12
1. Назовите отличительные черты реализма (не менее трех по программе 9-го класса).
2. Расскажите, о различии сестер Лариных (по роману А.С. Пушкина «Евгений
Онегин»).
3. Прочитайте наизусть одно из стихотворений поэтов XX-го века по вашему выбору
(по программе 9-го класса).

Билет № 13
1. Объясните, как в стихотворении А.С. Пушкина «Пророк» раскрыта тема
назначения поэта и поэзии.
2. Расскажите, как раскрывается тема войны в рассказе М.А. Шолохова «Судьба
человека».
3. Прочитайте наизусть отрывок из поэмы Н.В. Гоголя «Мертвые души» (по вашему
выбору).

Билет № 14
1. Объясните смысл названия повести М.А. Булгакова «Собачье сердце».
2. Расскажите, как утверждаются идеи ценности человеческих отношений в
литературе ХVІІІ века (на примере повести Н.М. Карамзина «Бедная Лиза»).
3. Прочитайте наизусть стихотворение поэта XIX-XX веков (по вашему выбору из
программы 9-го класса).

Билет № 15
1. Расскажите, какие художественные средства использует В.В. Маяковский в своем
поэтическом творчестве, чего достигает поэт с помощью этих средств (на примере
изученных в 9 классе произведений).
2. Ответьте на вопрос: «Почему Печорин эгоист поневоле?» (по роману
М.Ю. Лермонтова «Герой нашего времени»).
3. Прочитайте наизусть отрывок из романа А.С. Пушкина «Евгений Онегин» (по
вашему выбору).

   Билет № 16
1. Расскажите о темах и мотивах лирики А.С. Пушкина. Приведите примеры из
изученных вами произведений по программе 9-го класса.
2. Объясните, почему А.И. Солженицын рассказ «Матренин двор» первоначально
назвал по-другому: «Не стоит село без праведника».
3. Прочитайте наизусть стихотворение поэта XX века (по вашему выбору по
программе 9 класса).

Билет № 17
1. Раскройте понятия «художественный тип» и «типичный характер». Приведите
примеры. Обоснуйте свой ответ примерами из изученных произведений по
программе 9-го класса.
2. Расскажите об отношении Печорина к женщинам: Бэле, княжне Мери, Вере (по
роману М.Ю. Лермонтова «Герой нашего времени»).
3. Прочитайте наизусть отрывок из «Слова о полку Игореве» (по вашему выбору из
программы 9-го класса).

Билет № 18
1. Назовите особенности просветительского реализма в комедии А.С. Грибоедова
«Горе от ума».
2. Расскажите о роли сатирического обличения в изображении персонажей в поэме
Н.В. Гоголя «Мертвые души».
3. Прочитайте наизусть стихотворение поэта XX века (по вашему выбору из
программы 9-го класса).

Билет № 19
1. Раскройте понятие «анакреонтическая поэзия». Назовите ее основных
представителей.
2. Проанализируйте стихотворение Н.А. Заболоцкого (по вашему выбору по
программе 9-го класса).
3. Прочитайте наизусть отрывок из поэмы Н.В. Гоголя «Мёртвые души» (по вашему
выбору).

Билет № 20
1. Раскройте понятие «лирический герой» (на примере изученных произведений
А.С. Пушкина).
2. Расскажите об истории создания поэмы Данте Алигьери «Божественная комедия».
Расскажите о системе персонажей поэмы.
3. Прочитайте наизусть стихотворение С.А. Есенина (по вашему выбору по
программе 9-го класса).

   Билет № 21
1. Ответьте на вопрос: «Какой «вечный сюжет» использован Н.В. Гоголем в поэме
«Мертвые души»?»
2. Расскажите о жанровых особенностях трагедии, иллюстрируя свой ответ
примерами из трагедии У. Шекспира «Гамлет».
3. Прочитайте наизусть монолог Фамусова из комедии А.С. Грибоедова «Горе от
ума» (по вашему выбору).

Билет № 22
1. Раскройте характерные черты сентиментализма как литературного направления на
примере повести Н.М. Карамзина «Бедная Лиза».
2. Расскажите о жанровых особенностях русского романса и песни XIX-XX вв.
3. Прочитайте наизусть монолог Чацкого из комедии А.С. Грибоедова «Горе от ума»
(по вашему выбору).

Билет № 23
1. Назовите общее и различное в таких художественных направлениях русской
литературы, как классицизм и сентиментализм, приводя примеры из изученных
произведений по программе 9-го класса.
2. Охарактеризуйте героев романа Ф.М. Достоевского «Белые ночи» – Мечтателя и
Настеньку. Расскажите, как автор относится к Мечтателю.
3. Прочитайте наизусть отрывок из «Слова о полку Игореве» (по вашему выбору).

Билет № 24
1. Раскройте основные мотивы лирики М.Ю. Лермонтова (на примерах конкретных
произведений поэта).
2. Расскажите о значении образа Беатриче в поэме Данте Алигьери «Божественная
комедия».
3. Прочитайте наизусть стихотворение А.С. Пушкина (по вашему выбору из
программы 9-го класса).

Билет № 25
1. Объясните смысл названия повести М.А. Булгакова «Собачье сердце».
2. Охарактеризуйте образ лирического героя в стихотворении М.Ю. Лермонтова
«Смерть поэта».
3. Прочитайте наизусть стихотворение поэта XX-го века (по вашему выбору из
программы 9-го класса).
   Билет № 26
1. Расскажите об истории создания романа А.С. Пушкина «Евгений Онегин».
2. Раскройте основные мотивы стихотворений В.А. Жуковского. Прокомментируйте
слова В.Г. Белинского: «Без Жуковского мы не имели бы Пушкина».
3. Прочитайте наизусть отрывок из оды М.В. Ломоносова (по вашему выбору из
программы 9-го класса).

Билет № 27
1. Раскройте понятие «характер литературного героя». Назовите индивидуальные
черты персонажей комедии А.С. Грибоедова «Горе от ума».
2. Расскажите, как А.А. Ахматова отразила в своих произведениях всенародное горе
во время Великой Отечественной войны (для примера используйте произведения
по программе 9-го класса).
3. Прочитайте наизусть отрывок из романа А.С. Пушкина «Евгений Онегин» (по
вашему выбору).

Билет № 28
1. Назовите выдающихся представителей эпохи Возрождения, произведения которых
вы изучали в 9-ом классе. Охарактеризуйте особенности этого периода в истории
литературы.
2. Раскройте понятие «сатира». На конкретных примерах покажите отличительные
особенности сатирических произведений (произведения по программе 9-го класса).
3. Прочитайте наизусть стихотворение М.Ю. Лермонтова (по вашему выбору из
программы 9-го класса).

Билет № 29
1. Расскажите об «онегинской строфе» (количество стихов, способ рифмовки,
строфические переносы).
2. Охарактеризуйте реализм как литературное направление, иллюстрируя свой ответ
примерами из изученных в 9-ом классе произведений.
3. Прочитайте наизусть одно из стихотворений Г.Р. Державина (по вашему выбору по
программе 9 класса).

Билет № 30
1. Объясните значение понятий «вечный сюжет» и «типичный представитель» на
основе изученных произведений (по программе 9-го класса).
2. Расскажите об основных темах и мотивах творчества С.А. Есенина.
Проиллюстрируйте свой ответ примерами из произведений поэта.
3. Прочитайте наизусть одно стихотворение (или отрывок из стихотворения) Г.Р. Державина (по вашему выбору из программы 9-го класса).

Источник

Ответы на вопросы учебника «Литературное чтение» 4 класс, 2 часть, Климанова, Виноградская, страница 141.

Маленькие и большие секреты страны Литературии

УКМ «Перспектива»

Смотри также:

5. Подготовьтесь к конференции на тему «Чистые родники русской классики»

Найдите портреты русских писателей и поэтов.

Коллаж портретов русских писателей можно посмотреть в конце статьи.

Составьте краткий рассказ о жизни и творчестве полюбившегося писателя.

Краткий рассказ о жизни и творчестве Льва Толстого

Лев Николаевич Толстой родился 28 августа 1828 года в своём имении Ясная поляна. Он был четвёртым ребёнком в семье.

Будущий писатель рано осиротел. Ему не было 3 лет, когда умерла мать, а когда мальчику было 9 лет, умер и отец.

Семья переселилась в Казань, где Лев поступил в Императорский университет, который так и не закончил.

В 1847 году Толстой возвращается в Ясную поляну, а позже переезжает в Москву.

Важной вехой его биографии стала служба на Кавказе, которая подарила писателю множество ценнейших наблюдений. Он участвовал во многих сражениях, а когда началась Крымская война, отправился в Дунайскую армию.

Свои впечатления писатель выразил в «Севастопольских рассказах».

За храбрость писатель получил несколько орденов и медалей.

Оставив военную службу, писатель много путешествует по Европе. А потом сосредотачивается на литературной деятельности.

Одновременно Толстой занимается вопросами народного образования. Он устраивает в Ясной поляне школу, пишет «Азбуку» состоящую из множества поучительных рассказов и басен для детей.

Вершиной творчества писателя стал выход в 1873 году романа «Война и Мир». Позже появляются не менее известные его произведения «Анна Каренина» и «Воскресенье». Они закрепили за Толстым звание лидера отечественной и мировой литературы.

В конце жизни Толстой занялся проповедничеством. Он стал вегетарианцем, занимался физическим трудом, раздал большую часть своего состояния. Он помогал голодным и критиковал православную церковь, за что был отлучён.

7 ноября 1910 года великого писателя не стало.

Краткий рассказ о жизни и творчестве Александра Пушкина

Александр Сергеевич Пушкин родился 6 июня 1799 года в Москве в дворянской семье.

Детство писателя большей частью прошло в имении Захарово. Он рос мечтательным, малоподвижным ребёнком.

Всё изменилось, когда в 1811 году Пушкин отправляется учиться в Царскосельский лицей. Там он находит верных друзей и талантливых педагогов, которые помогли поэту выбрать правильный путь в жизни.

В лицее появляются первые стихотворения Пушкина, которые высоко оценил Гавриил Державин, светило русской поэзии.

После окончания лицея, Пушкин остается в Петербурге, поступает на службу, но все силы бросает на творческую деятельность.

Его острые стихотворные произведения приводят к конфликту поэта с властью, и Пушкина несколько раз ссылают. Сперва в Кишинёв, откуда поэт поехал на Кавказ через Крым. Потом в Михайловское, имение семьи Пушкиных.

Во время ссылок поэт не прекращал литературной деятельности. На юге были написаны «Бахчисарайский фонтан» и «Руслан и Людмила». В Михайловском писался «Евгений Онегин».

В начале 1830-х годов поэт увлекается народными сказками и пишет несколько стихотворных сказок, в которых легко угадываются народные мотивы.

Он живет в имении Болдино и много работает. Этот период жизни поэта стал самым продуктивным в его творческой деятельности. В Болдино были написаны многие прекрасные стихотворения, «Медный всадник», «Пиковая дама», и многие сказки.

Умер Александр Сергеевич Пушкин очень рано. Он погиб на дуэли 10 февраля 1837 года. Ему было всего 37 лет.

Краткий рассказ о жизни и творчестве Михаила Лермонтова

Михаил Юрьевич Лермонтов родился 15 октября 1814 года в Москве. В детстве он много болел, а его образованием и лечением занималась строгая и властная бабушка.

В 16 лет Лермонтов поступил в Московский университет, но отучился там всего два года. После этого Лермонтов переехал в Петербург и поступил в школу гвардейских подпрапорщиков.

Там он начал писать свои первые стихотворения, в том числе ставший знаменитым «Парус».

Когда в 1837 году Лермонтов услышал о смерти Пушкина, он написал гневное стихотворение «На смерть поэта», вызвавшее сильное недовольство властей. Лермонтова арестовали и сослали на Кавказ.

Он пробыл на Кавказе всего несколько месяцев, но полюбил горы. Там поэт начал писать поэмы «Мцыри» и «Демон».

Спустя несколько месяцев Лермонтов возвращается в столицу, но через два года его вновь отправляют на Кавказ. На этот раз после незаконной дуэли.

Именно там Лермонтов начинает работу над романом «Герой нашего времени», ставшим вершиной его литературного творчества.

Но 27 июля 1841 года Лермонтов погибает на очередной дуэли. Великому поэту было всего 26 лет.

Прочитайте наизусть запомнившиеся стихотворения.

Можно прочитать наизусть стихотворения Лермонтова «Утёс» и «Парус», Пушкина «Зимний вечер», Тютчева «Гонимы вешними лучами», Фета «Осень» и любые другие.

Кратко перескажите 2-3 прозаических произведения.

Пример пересказа полюбившихся произведений Льва Толстого можно посмотреть по ссылке.

Пересказ сказки Пушкина «О рыбаке и рыбке»

Старик жил в ветхой избушке со своей старухой. Из всего добра у них было только разбитое корыто.

Однажды старик поймал в море золотую рыбку, но пожалел её и отпустил, ничего не прося взамен.

Старуха отругала старика и отправила его к морю просить у рыбки новое корыто.

Но этим дело не ограничилось. Следом старуха потребовала новый дом, потом пожелала стать дворянкой.

С каждой просьбой золотая рыбка всё менее охотно помогала старику, а старуха всё нещаднее его угнетала.

Она стала царицей и захотела быть морской владычицей, чтобы властвовать над золотой рыбкой.

Этого рыбка не стерпела и ничего не ответила старику на последнюю просьбу. А когда тот вернулся назад, то увидел свою старую избушку и разбитое корыто, возле которого горько плакала старуха.

Сделайте выставку книг.

Список книг для выставки «Чистые родники русской классики»

Пушкин А. «Сказки»
Лермонтов М. «Бородино»
Лермонтов М. » Стихотворения»
Толстой Л. «Рассказы и сказки».
Толстой Л. «Детство»
Тютчев Ф. «Избранная лирика»
Крылов И. «Басни»
Некрасов Н. «Железная дорога».
Одоевский В. «Мороз Иванович»
Гарин-Михайловский Н. «Детство Тёмы»

Источник

Форма творческой работы по МХК на тему «Оперные театры мира» представлена в виде игры с игровыми полями, на которых разворачивается действие. Темой игры стали вопросы, имеющие отношение к изучению театрального искусства, архитектуры театров и их истории.

Подробнее о работе:

Темой проекта по музыке «Оперные театры мира. Игра» стало описание истории появления самых знаменитых оперных театров мира. Учащаяся дала справочную информацию об архитекторах и их архитектурных проектах, по котором были сооружены самые знаменитые мировые театры оперы.

В рамках самостоятельной работы ученица 11 класса создала концепцию игры, подобрала ряд вопросов, адресованных игрокам, изучила литературные источники, ставшие основой игры, подобрала иллюстративный ряд, наглядно демонстрирующий, как выглядит театр, о котором идет речь. Вопросы, ставшие основой игры, должны побуждать учащихся к проявлению интереса к познанию театрального искусства, проявлению их творческого потенциала при выполнении ряда заданий. Оформление игры соответствует правилам любой другой игры, предполагающей ряд вопросов и ответов.

1. Игра «Оперные театры мира».
2. Оперные театры.
2.1. «Ла Скала», Италия.
2.2. «Опера Гарнье», Франция.
2.3. «Сиднейский оперный театр», Австралия.
2.4. «Венская государственная опера», Австрия.
2.5. «Большой театр», Россия.
Заключение
Литература

Введение

Актуальность

заключается в том, что изучение вопросов, связанных с театральным искусством, творчеством писателей-классиков и современников, режиссёров, актёров, архитекторов носит социальный характер, так как отвечает многим положениям Указа Президента РФ «Об утверждении Основ государственной культурной политики». Государственная политика носит приоритетный характер в ряду гуманитарных наук, как наук о человеке, его духовной, нравственной, культурной и общественной деятельности.

Государственная культурная политика поддерживает инициативу граждан в работе по выявлению, изучению, сохранению культурного наследия. Поддерживает проекты в области искусств, гуманитарной науки, отдельных видов культурной деятельности. Театр, как вид искусства, является частью жизни людей, отражающей их нравственную и гражданскую позицию, а также является национальным и общемировым достоянием.

Изучение театра подразумевает постижение сочетания и взаимодействия таких видов искусства как литература, режиссура, актёрское мастерство, музыка, архитектура и прочих, иногда неочевидных в данном контексте наук, например, психология. Постичь основы этого искусства необходимо каждому культурному человеку. Изучение театра, как явления человеческой культуры, имеет особое значение как для юных, так и для взрослых жителей Петербурга – культурной столицы нашей Родины, где были написаны многие известные литературные произведения, где жили и творили великие русские писатели, театральные режиссёры и актёры, где работали и работают множество театральных школ, обладающих общемировой известностью.

Цель: создать игровое пособие для учащихся по оперным театрам мира в виде игры

Задачи:

Создать концепцию игры (игровые поля, правила игры)
Подобрать ряд вопросов для игроков
Изучить литературные источники, ставшие основой игры
Подобрать иллюстрационный ряд, соответствующий характеру и содержанию литературных примеров
Оформить игровые поля
Подготовить карточки для игроков и ведущих
Оформить проверочный материал к карточкам
Подготовить презентацию проекта

Этапы работы:

Подготовительный:

Сообщение куратору о цели, задумках, задачах и вариантах выполнения работы
Подготовка необходимых ресурсов для создания работы в виде игры

Основной:

Разработка концепции игры и игровых полей
Составление правил игры
Подбор инвентаря для игры
Анализ текстов для подготовки игровых карточек
Поиск иллюстраций для оформления обучающего пособия
Подборка литературного материала совместно с куратором проекта
Изготовление игры
Проверка подобранного материала совместно с куратором проекта

Практический

Пробные игры
Корректировка, исправление правил игры
Оценка играющих

Заключительный

Художественное оформление игры.

Игра «Оперные театры мира»

Концепция игры

Игра является обучающим пособием для передачи ученикам начальных знаний о ведущих оперных театрах мира. Игра является командной, команды состоят из учеников, учитель – ведущий. Правильно отвечая на вопросы, команды учеников получают карточки с очками. Команда, набравшая к концу игры максимальное количество очков, выигрывает игру!

Игровой инвентарь

Игровое поле
Карточки с очками – 30 шт.
Карточки ведущего с вопросами и ответами на них – 30 шт.
Карточки для определения очередности ходов – 6 шт.

Правила игры

В начале игры на столе раскладывается игровое поле. Поле представляет собой таблицу, строками которой являются темы, выраженные названиями пяти ведущих мировых театров. В столбцах таблицы расположены ячейки для карточек со стоимостью вопросов (очками). Чем выше стоимость вопроса, тем выше его сложность. Для удобства игроков и ведущего каждая тема имеет свой цвет, и карточки с очками окрашены в цвет своей темы. Карточки с очками располагаются по возрастанию стоимости числами вверх, так, чтобы участники видели стоимость вопросов.

Ведущий забирает себе 30 карточек с вопросами и ответами и кладёт их так, чтобы их текст не был виден участникам игры.

Класс обучающихся разбивается на команды. Максимальное количество команд – шесть. В каждой команде участники выбирают капитана.

Ведущий раскладывает на столе карточки для определения очередности ходов. На каждой карточке указана цифра очередности хода, карточки укладываются цифрами вниз. Количество выложенных карточек не должно быть меньше количества играющих команд.

Капитаны команд вытягивают карточки очередности ходов и сохраняют их у себя до конца игры.

Право первого хода предоставляется команде, чей капитан вытянул карточку с наименьшим номером. Посовещавшись со своей командой, капитан называет тему и стоимость вопроса.

Ведущий находит среди карточек с вопросами нужную, соответствующую теме и стоимости вопроса, и зачитывает вопрос. Вопрос слушают участники всех команд. По просьбе участников ведущий может повторно прочитать вопрос, но не более одного дополнительного раза.

Все команды обсуждают вопрос в течение одной минуты и капитаны принимают решение о правильном ответе.

Первым отвечает капитан команды с вытянутым ранее наименьшим номером очередности хода. Если ответ: правильный, то команда должна назвать следующий вопрос любой темы и стоимости; неправильный, то право ответа на этот вопрос переходит к команде со следующим по порядку номером карточки очередности хода. У команды уже нет права на получение времени на обсуждение, и капитан команды должен сразу дать ответ на вопрос или отказаться от него. Если и эта команда не ответила на вопрос, то право ответа переходит к следующей по порядку команде. После того, как одна из команд даст правильный ответ или ни одна из них не даст его, новый вопрос выбирает команда со следующим порядковым номером очередности хода.

Решение о правильности ответа игроками на вопрос принимает ведущий исходя из текста ответа на вопрос, содержащегося в карточке ведущего, и собственных знаний о предмете.

Команда, правильно ответившая на вопрос, забирает себе карточку с поля с очками вопроса и хранит её до конца игры. Если ни одной из команд не удалось ответить на вопрос, карточку забирает ведущий.

При появлении нового вопроса все команды обсуждают ответ на него и право отвечать первым предоставляется капитану команды, выбравшей вопрос. Алгоритм перехода ходов и присвоения очков повторяется в соответствии с п.9.

После трёх подряд правильных ответов на вопросы одной командой право выбора вопроса переходит к следующей по порядку команде, т.е. право выбора вопроса не может предоставляться команде более трёх раз подряд.

Игра завершается, когда все карточки с вопросами закончились. Выигрывает команда, набравшая в сумме максимальное количество очков!

Для успешного прохождения игры учащимся необходимо изучить нижеприведённый материал

Оперные театры

По мере того, как опера начала превращаться в публичное зрелище, в некоторых странах стали образовываться оперные театры. Опера – это единство классической музыки, пения и красочного изображения. При её прослушивании крайне важна создаваемая атмосфера. Представление должно быть торжественным, поэтому и сам театр внутри должен выглядеть роскошно. Некоторые из оперных театров построены очень давно, другие – совсем недавно, но и те, и другие имеют одинаково удивительные, прекрасные залы, а эстетика и традиции внутреннего дизайна (балконы, ложи, амфитеатры) у современных театров сохранены.

Оперные театры мира отвечают высоким критериям, предъявляемым к оперному искусству, и создают саму оперу и моду на оперу, поэтому для любителей театра остаются местами, которые необходимо посетить. Возникла опера в Италии на рубеже XVI и XVII вв. Сначала опера получила название «драма на музыке». Оперы неслучайно появилась именно в Италии.

Эта страна считается родиной прекрасного пения – бельканто. Толчком к созданию оперы послужила идея возрождения жанра древнегреческой трагедии, в которой хор как бы комментировал, пояснял действие. Первые оперные спектакли произвели на публику сильное впечатление – вместо того чтобы разговаривать, театральные актеры вдруг запели! Однако не всем зрителям понравилось такое нововведение, так как, например, некоторые посчитали неуместным сопровождать трагичные сцены пением. И всё-таки опера стала распространяться по всему миру, все больше завоевывая симпатии зрителей.

Таким образом, спустя всего лишь четыре десятилетия после появления на свет оперного жанра, в 1637 году в Венеции уже был открыт первый общедоступный оперный театр – «Сан-Кассиано». Затем опера стремительно распространилась по всей Европе. Родившись как аристократическая забава, она вскоре стала развлечением для широкой публики и достигла наивысшего развития в XIX – начале XX вв. Самым известным оперным театром на данный момент является «Ла Скала» в Милане, который пользуется репутацией «первого в мире театра», как его назвал Фредерик Стендаль, однако существует ещё великое множество тех, которые необходимо знать и помнить.

«Ла Скала», Италия

«Ла Скала» (итал. Teatro alla Scala или La Scala) – это мировой центр оперной культуры. Находится он в Италии, в городе Милан. Уже на протяжении трёх веков «Ла Скала» является символом итальянской оперы и приветствует настоящих ценителей оперного искусства и просто ценителей прекрасного. Театр был построен по проекту архитектора Джузеппе Пьермарини в 1776-1778 годах.

Расположился он на месте церкви «Санта-Мария делла Скала», основанной в 1381 году в честь Баетриче делла Скала, представительницы знатного рода Вероны, поэтому театр и получил такое название. Открытие театра состоялось 3 августа 1778 года, а первой постановкой оперы в двух действиях стала музыкальная драма Антонио Сальери «Признанная Европа». На данный момент вместимость зала составляет 2030 зрителей, а стоимость билетов, в среднем, составляет от 20 до 200 EUR.

Здание театра выдержано в элегантном неоклассическом стиле и выглядит довольно сдержанно. Зато внутреннее убранство поражает своей роскошью и великолепием. В середине фасада находился портал для подъезда гостей в конных экипажах. Оперный зал имел форму подковы длиной 100 метров и шириной 38 метров. Его художественная отделка сочеталась с удобным расположением мест, а исключительной характеристикой театра являлась его уникальная акустика, созданная талантом архитектора с помощью канала под деревянным полом оркестра. Всего было пять ярусов лож и галерея.

Было 194 ложи (а также королевская), в каждой из которых помещалось от 8 до 10 человек. Они были связаны между собой общим коридором, ведущим ко второму ряду лож, где располагались столы для торговли напитками и игры в карты. Первоначально сцена театра была невелика, партерные кресла были заменены складными и передвижными стульями.

Особую торжественную атмосферу создают и сами зрители театра – дело в том, что здесь соблюдается дресс-код. Как правило, мужчины приходят в шикарных классических костюмах, а дамы же надевают платья «в пол», набрасывая на плечи дорогие меха и дополняя образ бриллиантами.

Зал здания был восхитительным, выполненным в белых, серебряных и золотых тонах. Однако освещение было слабым, поэтому в ложах зажигались свечи, воск от которых падал на головные уборы сидящих в партере, а отопления не было и вовсе. В этом зале происходило все – от балов до азартных игр и корриды. Тогда здание театра стоило Милану около 1 миллиона лир.

«Ла Скала» не раз реставрировался. В период Второй мировой войны театр практически полностью был разрушен, но уже к 1946 году инженеру Луиджи Лоренцо Секки удалось его вернуть в исходное состояние. Последние же реставрационные работы проводились архитектором Марио Ботта в период с 2001-2004 года. В это время была переработана конструкция сцены, также уменьшено количество зрительских мест.

До конца XVIII века на сцене театра ставились некоторые драматические спектакли. В них выступали популярные в то время труппы театра марионеток и драматические, но оперные сезоны, имевшие названия «карнавальные», «осенние», «весенние», «летние», которые сразу же стали регулярными. В обычное время главным образом ставились оперы-буффа (народно-бытовая песенная традиция), а в период «карнавального сезона» – оперы-сериа (героико-мифологический или легендарно-исторический сюжет) и балеты.

В конце XVIII – начале XIX столетий в репертуаре «Ла Скала» появились оперы итальянских композиторов П. Гульельми, П. Анфосси, Л. Керудини, Д. Чимарозы, Дж. Паизиелло и С. Майра. А в 1812 году на сцене театра состоялась премьера оперы Джоаккино Россини «Пробный камень». Именно она положила начало так называемому россиниевскому периоду. Театр «Ла Скала» первым поставил его оперы «Аурельяно в Пальмире» в 1813 году, «Турок в Италии» в 1814, «Сорока-воровка» в 1817 и др. Начиная с 30-х годов XIX века история оперного театра связана с творчеством крупнейших композиторов Италии – В. Беллини, Г. Доницетти, Дж. Пуччини, Дж. Верди. Их произведения были поставлены на сцене «Ла Скала» впервые.

«Опера Гарнье», Франция

«Гранд-Опера», «Опера Гарнье» или «Парижская опера» – главный театр французской столицы и одна из величайших оперных сцен мира. Театр представляет интерес не только для поклонников оперного искусства. Здание дворца Гарнье – как снаружи, так и внутри – может подарить незабываемые впечатления поклонникам скульптуры, живописи, декоративно-прикладного искусства, а также является музеем театральной техники и технологий, блистательным образцом эклектичной архитектуры. Сейчас в театре в год дается около 300 спектаклей.

Строительство новой оперы в Париже было задумано после покушения на Наполеона III, которое было совершено в 1858 году в помещении Оперы, находящейся на улице Ле Пелетье. После этого случая император на отрез отказался посещать то злополучное место, поэтому был проведен конкурс на наилучший проект. В нём одержал победу неизвестный в то время архитектор Шарль Гарнье.

Расположен театр во дворце Гарнье в IX округе Парижа, в конце проспекта Оперы, около одноимённой станции метро. Здание считается эталоном эклектической архитектуры в стиле боз-ар и относится к эпохе крупных преобразований города, которые были воплощены Наполеоном III и префектом Османом. Долгое время здание театра именовалось «Парижской оперой», однако после открытия второй театральной площадки для Парижской национальной оперы в 1989 году – Оперы Бастилии – его стали называть именем архитектора Шарля Гарнье. Оба учреждения объединены в общественно-коммерческое предприятие «Парижская национальная опера».

«Опера Гарнье» – это роскошный изысканный дворец, сочетающий в себе разные стили, а также элементы барокко, готики и архитектуры эпохи Возрождения. Для строительства использовались 24 сорта мрамора, оникс, бронза, сусальное золото. Фасад украшен несколькими скульптурными композициями: Драма, Музыка, Танец, Поэзия. На куполе – скульптура Апполона, держащего в руках золотую лиру. Кроме художественной ценности, у скульптуры есть и утилитарное значение – она выполняет роль громоотвода. Превосходно смотрятся бронзовые изваяния греческих богов, а между мраморными колоннами расположены бюсты знаменитых музыкантов.

Визитной карточкой самого театра является его парадная лестница. Она состоит из двух пролётов и является связующим звеном между театральными вестибюлями, фойе и зрительным залом. Это удивительное по красоте сооружение находится в центральной части здания. Ступени изготовлены из полированного белоснежного мрамора, при создании балясин был использован красный и зеленый камень. Балюстрада, выполненная из оникса, имеет сложный восточный орнамент. Внизу стоят высокие торшеры в виде скульптурных композиций с женскими фигурами, держащими букеты световых пучков, озаряющих лестницу. Плафон, разделённый на пять секторов, каждый из которых содержит сюжет классической оперы или балета, расписан узорами в античном стиле.

Также в «Опере Гарнье» находиться знаменитая библиотека-музей, основанная в 1866 году. Это самый старый музей подобного типа в мире. Начало ему положил архив, который собирался для нужд театра, постепенно переросший в библиотеку-музей. Она занимает круглый зал бывшей Императорской Ротонды, находящейся в западной части здания, и насчитывает 5 экспозиционных залов.

В библиотеке действует постоянная выставка уникальных фотографий, кроме того, временно работают многочисленные тематические выставки. Здесь собраны материалы, повествующие не только об «Опере Гарнье», но и в целом об истории оперы и балета Франции, которая начала свое существование в 1671 году. Всего в музее насчитывается более 600 000 документов и 8500 экспонатов. Также тут находятся костюмы знаменитых артистов, декорации, книги, эскизы, программки, афиши и многое другое.

Первая масштабная реконструкция была проведена в 1936 году. А уже в 1939 году «Гранд-опера» примкнула к Объединению национальных музыкальных театров. В первой половине 20-го века в афише «Оперы Гарнье», вместе с классическими произведениями, в том числе и русскими, такими как «Евгений Онегин», «Борис Годунов» и прочими, стали появляться постановки, написанные современными композиторами разных стран. Среди них были «Саломея» Штрауса, сочинённая в 1910 году, «Мавра» Стравинского, созданная в 1922 году, «Эдип», которую Джордже Энеску написал в 1936 году, и многие другие. Также, именно в Гранд-Опере прошли несколько балетных представлений в рамках «Русских сезонов», созданных театральным деятелем России С.П. Дягилевым.

«Сиднейский оперный театр», Австралия

«Сиднейский оперный театр» (Sydney Opera House) – одно из наиболее узнаваемых зданий и символ не только самого Сиднея, но и всего континента в целом. Необыкновенная архитектура здания привлекает особое внимание туристов и даёт оперному театру звание самого выдающегося сооружения современности. В 2007 году ЮНЕСКО добавил театр Сиднея в список объектов Всемирного наследия.

Оперный театр в Сиднее находится в гавани на Беннелонг Пойнт. До его появления там находились форт и трамвайное депо. Расположение достопримечательности удобное, поэтому туристы легко могут к нему добраться из любой точки города.

Не все достопримечательности Австралии популярны тем, что на их открытии присутствовала сама королева Великобритании. 20 октября 1973 года Елизавета II торжественно перерезала ленточку. На открытии присутствовало огромное количество народа. Во время церемонии была исполнена Девятая симфония Бетховена, сопровождаемая праздничным фейерверком. Тогда же театр был открыт и для широкой публики.

Британский дирижёр Юджин Гуссенс, обративший внимание властей на отсутствие в городе и во всей стране здания с хорошей вместительностью и акустикой при явном интересе населения к опере и балету, стал инициатором возведения этого театра. Проектировкой занимался талантливый датский архитектор Йорн Утзон, выигравший Международный конкурс на лучший проект Сиднейского оперного театра. Он предложил украсить гавань зданием, напоминающим летящий по волнам корабль. К творению Йорна до сих пор относятся неоднозначно. Некоторые считают проект гениальным решением, а кто-то не понимает и не принимает его оригинальной формы. Несмотря на это, и первым, и вторым не терпится увидеть выдающийся памятник архитектуры.

Здание театра является шедевром мировой архитектуры. Сооружение выполнено в стиле экспрессионизма. Общая площадь, на которой находиться «Сиднейский оперный театр», составляет 2.2 гектара. Длина Сиднейской оперы составляет 185 метров, а максимальная ширина – 120 метров. Свою популярность опера приобрела в первую очередь за счет своей необычной крыши. Кому-то она напоминает раздутые ветром паруса, кому-то огромные раковины, а некоторые даже ассоциируют здание оперы с большими ушами, что слушают музыку, однако все эти сравнения делают здание не похожим ни на одно другое. Хоть кровля и кажется исключительно белой, она покрыта сверху белыми полированными и кремовыми матовыми плитками азулежу (типичная португальская плитка), ночью плитка меняет свой оттенок с помощью подсветки.

Для отделки внутренних помещений использовались местные материалы: дерево, фанера и розовый гранит. Всего в театре устроено 5 залов для постановок. Самый большой зал Сиднейской оперы – Концертный. Он вмещает в себя 2679 посетителей. В этом же помещении расположен Большой концертный орган. Оперный зал используется для оперных и балетных постановок. Рассчитан на 1547 зрителей. Здесь находится самый большой в мире театральный занавес-гобелен – «Занавес Солнца». В Драматическом зале, где проходят драматические и танцевальные постановки, помещается 544 зрителя.

В этом месте же находится еще один занавес-гобелен, получивший название «Занавес Луны» благодаря своим тёмным тонам, который также был соткан в Обюссоне. Зал Плейхаус, предназначенный для театральных миниатюр, лекций, а также использования в качестве кинотеатра, рассчитан на 398 зрителей. Самый новый зал «Студия» открылся уже в 1999 году. 364 зрителя здесь могут увидеть пьесы в духе авангардизма. Помимо 5 основных залов вместительностью до 5738 человек, внутри комплекса разместили приемный холл, несколько ресторанов, магазинов, кафе, множество студий и подсобных помещений.

28 октября 1973 года впервые на сцене театра была поставлена опера – «Война и мир» русского советского композитора Сергея Сергеевича Прокофьева (хотя ещё в ходе строительства, в 1960 году, состоялся импровизированный концерт в исполнении американского певца Поля Робсона, что, в принципе, можно и считать первым выступлением на этом месте). На следующий же день, 29 сентября, в Концертном зале Сиднейский симфонический оркестр дал первый публичный концерт под управлением Чарльза Маккерраса и при участии шведской оперной певицы Биргит Нильссон с голосом сопрано в качестве солистки.

«Венская государственная опера», Австрия

«Венская государственная опера» (Wiener Staatsoper) – это крупнейший оперный театр в Австрии, являющийся также центром музыкальной культуры. «Венская опера» известна по всему миру, не только в Австрии и Европе. На каждое представление приезжают туристы со всего света, а попасть на спектакль в «Венскую оперу» мечтают даже заядлые театралы России.

Возникла придворная опера в Вене в середине XVII века, оперные спектакли шли в различных театрах. Специальное здание для «Венской оперы», строительство которого началось в 1861 году, спроектировали архитекторы Август Зикарда фон Зикардсбург и Эдуард ван дер Нюлль. Театр был торжественно открыт 25 мая 1869 год постановкой «Дон Жуана» Моцарта. На открытии присутствовала императорская чета Франца Иосифа I и Елизаветы Баварской.

Несмотря на то, что здание театра было признано одним из лучших в мире как по убранству, так и по акустике, общественность всё равно выражала бурные протесты против нового строительства: фасад назвали перегруженным, тяжелым, а внешнее и внутреннее оформление – чрезмерно эклектичным. Такого же мнения придерживался и император Франц Иосиф, чей нелестный отзыв довел Эдуарда ван дер Нюлля до самоубийства, а архитектора Августа Зикарда фон Зикардсбурга до инфаркта.

Здание входит в список главных достопримечательностей столицы Австрии. Фасад декорирован элементами из оперы «Волшебная флейта» Моцарта, ажурными арками, внушительными колоннами. Вечером здание красиво подсвечивается. Богато оформлены внутренние помещения оперы, потолки театра украшены росписью, но внимание гостей привлекает не только искусный декор, но также роскошная люстра, которую сравнивают с солнцем.

«Венской Государственной оперой» театр начали называть с 1918 года, хотя официально это название закрепилось только в 1938 году.

1945 год стал трагическим в истории достопримечательности в Вене – в результате воздушного обстрела здание было полностью уничтожено. Восстановительные работы активно велись на протяжении десяти лет, и Оперу удалось восстановить по сохранившимся чертежам. По окончании реконструкции в мае 1955 года театр открыл новый сезон великолепной оперой Бетховена «Фиделио».

Неисчислимое количество произведений различных композиторов было поставлено в Венской опере за десятилетия ее существования. Множество премьер новых опер, ставших шедеврами, было представлено публике именно в этом здании. Современная «Штаатсопер» большую часть своего репертуара исполняет штатным составом оркестра и певцов, хотя нередки здесь и гастроли оперных «звезд первой величины».

Директорами Венской государственной оперы являлись музыканты, режиссёры и, особенно во второй половине XX века, профессиональные администраторы. По исторической традиции они помимо административных функций также выполняли функцию художественного руководства, в частности, определяли репертуар театра и исполняли обязанности главного дирижёра. Герберт фон Караян, директор Венской оперы с 1956 по 1964 г., воплотил идею проводить с концерты на открытом воздухе с мая по октябрь. С тех пор на площади перед Оперой устраиваются около 120 спектаклей в год совершенно бесплатно.

Главным ежегодным событием Венской государственной оперы является Венский Оперный бал, который проходит обычно в конце февраля. Это самый статусный бал, на котором всегда присутствуют мировые знаменитости и президент Австрии. Мероприятие традиционно открывают 180 профессиональных пар танцоров, дебютантам доверяют исполнить полонез, а последним по традиции танцуют Венский вальс. Обязательный дресс-код для мужчин – фрак (смокинг не допускается) и белая бабочка (черная у официантов и обслуживающего персонала). Женщины обязаны быть в вечерних платьях «в пол». Для дебютанток допустимы только белые вечерние платья.

Попасть в число дебютантов не очень сложно. Необходимо приобрести соответствующий наряд, выучить классический танец, лучше всего вальс, найти партнера, достаточно опытного в танцах, и выслать заранее заявку. При этом девушкам должно быть от 16 до 23 лет, а молодым людям от 18 до 26 лет, при этом участники не должны состоять в браке. Участие в бале может быть и бесплатным, если оплатить обучение танцам.

Каждому, кто решил посетить Венскую оперу, стоит знать, что в зрительском зале Венской оперы всего 1313 сидячих мест, поэтому билеты в этот театр лучше заказывать заранее – бронировать места можно за два месяца до представления. Стоимость визита в Венскую оперу составляет от 10 € до 240 €. Недорогие места расположены на верхних галерках, либо в ложах третьего ряда. Но дешевые билеты позволяют зрителю только слышать артистов, а рассмотреть, что происходит на сцене, не получится. Можно посетить представления Венской оперы недорого, и при этом всё видеть и слышать, если купить «входные» билеты. «Стоячие» места действительно очень дёшевы, всего 2–4 €, но их количество ограничено, всего около 100 штук, продажи начинаются за полтора часа до начала представлений.

В театре существуют несколько программ для детей – экскурсии, танцевальные мастер-классы, спектакли детской оперы. Одарённых ребят приглашают в хоровой коллектив и балетную академию. Для малышей разных возрастов и для школьных групп проводятся специальные представления, детские оперные спектакли, которые проходят как в Детской опере, расположенной на крыше под тентом, так и на главной сцене. Детские спектакли отличаются от «взрослых» тем, что длятся не более часа и адаптированы для детей.

Для туристов, не любящих оперу или не обладающих временем для ее посещения, но желающих осмотреть изумительные интерьеры здания театра, проводятся обзорные экскурсии, в том числе и на русском языке.

«Большой театр», Россия

Большой театр является старейшим музыкальным театром и символом театральной России, национальным достоянием нашей страны. Он расположен практически в самом центре Москвы, недалеко от Кремля, на Театральной Площади. Полное наименование – Государственный Академический Большой театр оперы и балета России (ГАБТ), но в народе прочно закрепилось название «Большой», что говорит о его исключительной роли в культурной жизни страны – это один из крупнейших в России и один из самых значительных в мире театров оперы и балета.

История театра начинается с постановок небольшой частной труппы князя Петра Васильевича Урусова, которые часто радовали императрицу Екатерину II. 17 марта 1776 года князь получил от Екатерины «привилегию» руководить всеми увеселительными мероприятиями столицы сроком на десять лет – «содержать… театральные всякого рода представления, а также концерты, воксалы и маскарады». Днем основания московского Большого театра принято считать именно эту дату, т.к.

Урусов с разрешения императрицы начал строительство практически сразу, и уже через полгода на правом берегу Неглинки, на углу улицы Петровки появилось деревянное здание театра. По месту своего расположения театр прозвали Петровским (впоследствии его будут называть Старым Петровским театром). Но театр сгорел ещё до своего открытия.

Строительство нового здания требовало больших денежных затрат, и у Урусова появился партнёр – англичанин Майкл Медокс, предприниматель, успешный антрепренёр и артист балета. К этому моменту «привилегия» была уже продлена только одному Медоксу. Новый трёхэтажный кирпичный Петровский театр строился 5 месяцев, и 30 декабря 1780 года состоялось его торжественное открытие. Это здание должно было стать первым построенным в Москве публичным театральным зданием такой величины, красоты и удобства. Театр вмещал приблизительно 1 тыс. зрителей и имел партер, три яруса лож и галерею, «маскерадную залу в два света», «карточную» и другие специальные помещения. В 1788 году к театру пристроили новый круглый маскарадный зал – «Ротунду». За первые 14 лет владения театром Медоксом было поставлено в нём 425 оперных и балетных спектаклей. Но в 1794 году из-за финансовых трудностей, а также того, что ранее весьма высокое мнение властей о качестве антрепренерской деятельности Медокса радикально изменилось, управление театром было передано государству, в результате чего он стал называться Императорским. Но, простояв 25 лет, здание театра сгорело 8 октября 1805 года.

В течение трёх лет театральная труппа выступала в домашних театрах московской знати. Новое здание, появившееся на Арбатской площади в 1808 году, проектировал архитектор Карл Иванович Росси. Театр имел партер, бенуар (ложи по обеим сторонам партера на уровне сцены), три яруса лож и раёк (галёрка; верхний ярус зрительного зала с самыми дешёвыми местами). Зал отличался хорошей акустикой, его интерьеры были расписаны художником Михаилом Ивановичем Скотти. Здание так же просуществовало недолго и сгорело во время московского пожара 1812 года.

Восстановление началось только в 1816 году, когда «Комиссия о строении Москвы» объявила конкурс на проектирование и возведение нового здания театра. Обязательным условием было включение в постройку обгоревшей стены театра Медокса. Первый конкурс не принёс результатов, т.к. ни один проект не был принят.

Был объявлен повторный конкурс, в котором победил проект профессора Императорской Академии художеств А.А. Михайлова. При этом проект Михайлова подлежал доработке, т.к. его посчитали дорогостоящим, а спроектированное здание театра – слишком крупным и поэтому не соответствующим окружающей застройке. Переработкой проекта занялся архитектор Осип Иванович Бове, который, сохранив основы композиции Михайлова, изменил пропорции здания уменьшением его высоты с 41 до 37 метров, а также существенно изменил его наружную и внутреннюю отделку.

По замыслу Бове, в соответствии с разработанным им же и утверждённым в 1817 году генеральным планом Москвы, театр должен был стать композиционным центром города, восславлявшего победу в Отечественной войне. Величие театра подчёркивалось разбитой перед ним строгой прямоугольной площадью, в 1820-е называвшейся Петровской, но вскоре переименованной в Театральную. Проект сооружения театра был утверждён 10 ноября 1821 года, но ещё до его утверждения Бове приступил к постройке фундаментов театра по намеченному им плану.

6 января 1825 года состоялось торжественное открытие нового Петровского театра – значительно большего, чем утраченный старый, и потому названного Большим Петровским. Театр открылся 6 января 1825 года представлением «Торжество муз» – сюжет в аллегорической форме рассказывал, как Гений России, объединившись с музами, из развалин сгоревшего Большого Петровского театра Меддокса создал новый, а после антракта был показан балет «Сандрильона» (Золушка). Хотя театр был действительно очень большим, вместить всех желающих он не cмог, и поэтому на следующий день представление целиком повторили.

В эти годы своего развития, Большой театр не был чисто музыкальной площадкой. Представители всех жанров могли дать здесь представление. Да и название Театральной площади, на которой стоял Большой театр, не отражало сути. Первое время она предназначалась для проведения строевых занятий, была огорожена и вход на нее был сильно ограничен.

В 1842 году театр перешёл под руководство петербургской дирекции императорских театров, из Петербурга в Москву приехала оперная труппа, а управляющим Московской театральной конторой был назначен известный композитор Алексей Николаевич Верстовский. В 1843 году по проекту архитектора Александра Степановича Никитина была осуществлена крупная реконструкция театрального здания. По печальной традиции, и этому зданию не удалось избежать пожара, случившегося 11 марта 1853 года – пожар длился несколько дней и оставил после себя только каменные внешние стены здания и колоннаду портика.

Сразу после пожара на восстановление здания Большого театра снова был объявлен конкурс, в котором победил профессор Петербургской Академии художеств, главный архитектор императорских театров Альберт Кавос, который и специализировался в основном на театральных зданиях, прекрасно разбирался в театральной технологии и владел глубокими знаниями в акустике. Под руководством Кавоса театр был восстановлен за три года, но фактически постройка заняла чуть больше года – в мае 1855 г. была закончена разборка руин и началась реконструкция здания, а 20 августа 1856 Большой театр уже открылся оперой «Пуритане» В. Беллини. Такая скорость объяснялась тем, что строительство необходимо было завершить к торжествам по случаю коронации императора Александра II.

В основном объём здания и планировка были сохранены, однако Главный архитектор увеличил высоту здания, добавил колонны

перед входом и портик, над которым возвышалась бронзовая квадрига Аполлона работы Петра Клодта. (Квадригой называется античная двухколёсная колесница с четырьмя запряжёнными конями. Часто использовалась в Древнем Риме в гонках или в триумфальных шествиях). Фронтон был декорирован двуглавым орлом – государственным гербом Российской империи. Значительно расширилось пространство зрительного зала – шестиярусный зал вмещал почти 2300 зрителей.

С обеих сторон возле сцены располагались литерные ложи, предназначавшиеся для царской фамилии, министерства двора и дирекции театра. Парадная царская ложа, немного выступающая в зал, стала его центром, противоположным сцене. Барьер Царской ложи поддерживали консоли в виде согнутых атлантов. Люстра зрительного зала первоначально освещалась 300 масляными лампами. Чтобы зажечь масляные светильники, ее поднимали через отверстие в плафоне в специальное помещение. Вокруг этого отверстия была построена круговая композиция плафона, на котором академиком А. Титовым была выполнена роспись «Аполлон и музы».

Но главное внимание архитектор уделил акустике, спроектировав зрительный зал как огромный музыкальный инструмент – была изменена кривизна стен зала, потолок сделали более плоским и придали вид гитарной деки, на отделку стен пошли деревянные панели из резонансной ели, вместо железного потолка был сделан деревянный, из деревянных щитов был сложен живописный плафон. В этом зале все работало на акустику, ради улучшения которой Кавос засыпал помещения под амфитеатром, где был размещен гардероб, а вешалки перенес на уровень партера. В результате во второй половине XIX века Большой театр считался одним из лучших в мире по своим акустическим свойствам.

Возрожденный театр перестал ставить на своей сцене любые представления, а начал ограничивать репертуар только балетными и оперными спектаклями.

В 1890 году в стенах здания появились трещины – проведённое обследование выявило, что фундаменты театра покоились на сгнивших деревянных сваях. Осушительные работы понизили уровень грунтовых вод, в результате верхняя часть свай сгнила, и это вызвало большую осадку здания. В 1894—1898 годах под здание театра был подведён новый фундамент, однако осадка здания не прекратилась: в 1902 году во время спектакля значительно осела стена зрительного зала, в результате чего заклинило двери в средние ложи и публика была вынуждена выбираться через соседние.

Во время революционных событий и Гражданской войны Большому удалось полностью сохранить свою труппу. На протяжении сезона 1917-1918 годов публика увидела 170 оперных и балетных спектаклей. А в 1919 году театру было присвоено звание «Академический». Но после Октябрьской революции не только фундаменты, но и само существование театра оказалось под угрозой. Несмотря на то что Большой театр стал называться академическим, споры о судьбе театра не прекращались в течение нескольких лет после революции и многие высказывались за его закрытие.

Еще в 1921 г. специальная правительственная комиссия, обследовав здание театра, нашла его состояние катастрофическим. Но т.к. к тому времени правительство уже использовало здание для своих нужд (в Большом театре проходили Всероссийские съезды Советов, заседания ВЦИК, конгрессы Коминтерна, и образование новой страны СССР тоже было провозглашено со сцены Большого театра), было решено развернуть противоаварийные работы, руководителем которых был назначен архитектор И. Рерберг. Были укреплены основания под кольцевыми стенами зрительного зала, восстановлены помещения гардеробов, перепланированы лестницы, созданы новые репетиционные залы и артистические уборные. В 1922 г. правительство постановило считать закрытие театра хозяйственно нецелесообразным.

Генеральный план реконструкции Москвы 1940-41 гг. предусматривал снос всех домов за Большим театром вплоть до Кузнецкого моста. На освободившейся территории предполагалось построить необходимые для работы театра помещения, а в самом театре должна была быть налажена пожарная безопасность и вентиляция. В апреле 1941 г. Большой театр был закрыт для проведения необходимых ремонтных работ. А через два месяца началась Великая Отечественная война.

Часть коллектива Большого театра уехала в эвакуацию в Куйбышев, где регулярно давала спектакли «Евгений Онегин» и «Лебединое озеро». Артисты и музыканты жили в выделенном театру пустом школьном здании на окраине города, где не было никакой мебели. Другая часть коллектива осталась в Москве и продолжила играть спектакли на сцене филиала. Многие артисты выступали в составе фронтовых бригадах, другие сами ушли на фронт.

22 октября 1941 г. в здание Большого театра попала бомба. Взрывная волна прошла наискось между колоннами портика, пробила фасадную стену и произвела значительные разрушения в вестибюле. Несмотря на тяготы военного времени и страшный холод, зимой 1942 г. в театре начались восстановительные работы. Уже осенью 1943 г. Большой театр возобновил свою деятельность постановкой оперы М. Глинки «Жизнь за царя», с которой сняли клеймо монархической и признали патриотической и народной, правда, для этого понадобилось пересмотреть ее либретто и дать новое благонадежное название – «Иван Сусанин».

Косметический ремонт в театре проводился ежегодно, регулярно предпринимались и более масштабные работы. Но по-прежнему катастрофически не хватало репетиционных помещений. 1960 г. в здании театра был сооружен и открыт большой репетиционный зал – под самой крышей, в помещении бывшего декорационного зала.

В 1975 г. к празднованию 200-летия театра были проведены некоторые реставрационные работы в зрительном и Бетховенском залах. Однако главные проблемы – неустойчивость фундаментов и нехватка помещений внутри театра – решены не были. В 1987 г. постановлением Правительства страны было принято решение о необходимости срочной реконструкции Большого театра – износ здания составлял по разным оценкам от 50 до 70 процентов. Но всем было ясно, что в целях сохранения труппы театр не должен прекращать свою творческую деятельность. Нужен был филиал. Однако прошло восемь лет прежде, чем был заложен первый камень в основание его фундамента. И еще семь прежде, чем здание Новой сцены было построено.

Новая сцена на 879 мест была построена в 2002 году и расположена в отдельном здании, рядом с основным, по адресу: улица Большая Димитровка, дом 4. 29 ноября 2002 года она открылась премьерой оперы «Снегурочка» Н. Римского-Корсакова. В 2005 г. Большой театр закрылся на реставрацию и реконструкцию, которые продлились до 2011 г. В это время на Новой сцене исполнялся весь оперный и балетный репертуар Большого театра.

В результате реконструкции под зданием Большого появился новый фундамент, были воссозданы легендарные исторические интерьеры, значительно улучшилось техническое оснащение театра, увеличилась репетиционная база, но количество мест в зрительном зале было уменьшено с 2155 до 1740. В настоящее время там исполняются спектакли из репертуара Большого театра, проводятся гастроли российских и зарубежных театральных коллективов, проводится театральный фестиваль «Золотая маска».

В главном фойе, до перестройки названным Белым, восстановили росписи с имитацией лепного декора – роспись выполнена в технике гризайль, так что зрительно узор кажется объемным. Освещают фойе три хрустальные люстры. Установленные здесь зеркала создают ощущение дополнительного пространства и света. Специально заказанный белый рояль установлен посреди фойе. Шикарная Парадная лестница, ведущая в фойе, украшена изумительными алебастровыми вазами.

Большой театр – это не только сцена и зрительный зал, но и роскошные залы. С двух сторон главного фойе – Императорские фойе, Экспозиционный и Хоровой залы. Круглый зал, или Малое Императорское фойе, – с залом в форме квадрата и потолком в виде ротонды, которая и дала название залу, отличается удивительной акустикой. Встав в центре зала и разговаривая, можно услышать собственный голос, отраженный от стен. В тишине зала до вас донесутся слова присутствующих людей, разговаривающих шепотом. Здесь император, встав в центр круга, произносил речь, которую слышали в каждом уголке зала.

Большое Императорское фойе, получившее название в 1895 году по случаю коронации здесь Николая II, обновили, вручную восстановив каждый сантиметр жаккардовых тканей и гобеленов и восстановив символику конца XIX века. Потолок украсили лепниной и позолотой, на прежние места вернули императорские монограммы и изображение корон. В интерьере Хорового зала восстановили орнаментальную живопись в технике гризайль и акустические панели на стенах. Интерьер театра площадью 981 квадратный метр золотили 156 мастеров со всей России.

Сцена Большого театра, имеющая объем 6-этажного дома, обновлена и компьютеризирована. Теперь она состоит из 7 двухуровневых подъемно-опускных площадок и может становиться горизонтальной, наклонной или ступенчатой. Сценическое пространство оборудовано современными устройствами для осветительных приборов, аппаратов для спецэффектов и акустики. Под авансценой – место для оркестра на 130 человек. Во время реконструкции был восстановлен выполненный по проекту Ф.Ф. Федоровского и прозванный «золотым» роскошный занавес из парчи, который оформлял сцену 50 лет с 1955 года. Изначально на занавесе была выткана государственная символика СССР, на новом занавесе – вышивка двуглавого орла и слова «Россия».

В настоящее время для публики открыты 3 зрительных зала: историческая (основная) сцена, Новая сцена и Бетховенский зал. Современный Большой театр включает в себя оперную и балетную труппы, сценно-духовой оркестр и оркестр Большого театра. С октября 2009 года в Большом театре работает Молодежная оперная программа, участники которой стажируются 2 года и участвуют в спектаклях театра. В июле 2016 года театр запустил серию уличных трансляций своих спектаклей – на главном фасаде театра смонтировали всепогодный экран. В марте 2020 года Большой театр начал серию онлайн-трансляций ранее записанных спектаклей «золотого фонда» на своем официальном YouTube-канале и уже в сентябре 2020 года YouTube-канал Большого театра первым из российских театров получил «Серебряную кнопку» YouTube.

Приобрести билеты на постановки Большого можно как на сайте театра www.bolshoi.ru, так и в кассах, открытых в Административном здании и в зданиях Исторической и Новой сцен. Стоимость билетов варьируется от 100 до 10000 рублей, в зависимости от спектакля, времени представления и места в зрительном зале. Дети могут посещать вечерние спектакли с 10 лет, а до этого возраста – только утренние представления по отдельному билету. Дети до 5 лет в театр не допускаются. В Историческом здании театра по понедельникам, средам и пятницам проводятся экскурсии, рассказывающие об архитектуре Большого и его прошлом.

Большой театр в Москве представляет одну из главных мировых театральных сцен, а труппа театра – ведущая в мире. Большому театру принадлежит ведущая роль в становлении русского национального искусства.

Вопросы и ответы к игре

Вопросы на 100

«Ла Скала»
Вопрос:	Назовите страну и город, в которых расположен театр.
Ответ:	Италия, Милан

«Гранд-Опера»
Вопрос:	Назовите страну и город, в которых расположен театр.
Ответ:	Франция, Париж

«Сиднейская опера»
Вопрос:	Назовите страну и город, в которых расположен театр.
Ответ:	Австралия, Сидней

«Венская опера»
Вопрос:	Назовите страну и город, в которых расположен театр.
Ответ:	Австрия, Вена

«Большой театр»
Вопрос:	Назовите страну и город, в которых расположен театр.
Ответ:	Россия, Москва

Вопросы на 200

«Ла Скала»
Вопрос:	Назовите век постройки первоначального здания театра
Ответ:	XVIII (18-й) век

«Гранд-Опера»
Вопрос:	Назовите век постройки первоначального здания театра
Ответ:	XIX (19-й) век

«Сиднейская опера»
Вопрос:	Назовите век постройки первоначального здания театра
Ответ:	XX (20-й) век

«Венская опера»
Вопрос:	Назовите век постройки первоначального здания театра
Ответ:	XIX (19-й) век

«Большой театр»
Вопрос:	Назовите век постройки первоначального здания театра
Ответ:	XVIII (18-й) век

Вопросы на 300

«Ла Скала»
Вопрос:	Кто является архитектором проекта здания театра «Ла Скала»?
Ответ:	Джузеппе Пьермарини

«Гранд-Опера»
Вопрос:	После открытия второй театральной площадки Парижской национальной оперы основное здание стали называть именем его архитектора. Назовите имя и фамилию этого архитектора.
Ответ:	Шарль Гарнье

«Сиднейская опера»
Вопрос:	Назовите имя и фамилию архитектора – автора проекта Сиднейского оперного театра.
Ответ:	Йорн Утзон

«Венская опера»
Вопрос:	Проект здания Венской государственной оперы выполнен двумя архитекторами. Назовите фамилии авторов.
Ответ:	Архитекторы Август Сиккард фон Сиккардсбург и Эдуард ван дер Нюлль

«Большой театр»
Вопрос:	Кто является архитектором современного здания Большого театра?
Ответ:	Альберт Кавос

Вопросы на 400

«Ла Скала»
Вопрос:	От чего произошло название театра «Ла Скала»?
Ответ:	Церковь «Санта-Мария делла Скала», располагавшаяся на месте театра ранее

«Гранд-Опера»
Вопрос:	После какого случая в Париже было задумано строительство нового здания «Парижской оперы», называемого сейчас «Оперой Гарнье»?
Ответ:	Покушение на Наполеона III

«Сиднейская опера»
Вопрос:	Назовите архитектурный стиль здания Сиднейского оперного театра
Ответ:	Экспрессионизм

«Венская опера»
Вопрос:	Фрагментами из какого произведения и какого автора украшен фасад здания «Венской оперы»?
Ответ:	Опера Моцарта «Волшебная флейта»

«Большой театр»
Вопрос:	Какая бронзовая фигура украшает Большой театр и является символом этого произведения архитектуры? Назовите также и скульптора – создателя работы
Ответ:	Квадрига Аполлона, Пётр Клодт

Вопросы на 500

«Ла Скала»
Вопрос:	Премьера именно этой оперы Джоаккино Россини, положившей начало «россиниевскому» периоду, в 1812 году состоялась на сцене театра «Ла Скала». Назовите оперу.
Ответ:	«Пробный камень»

«Гранд-Опера»
Вопрос:	Скульптура какого бога возвышается на куполе «Оперы Гарнье» и какой инструмент находится в его руках?
Ответ:	Скульптура Аполлона, держащего в руках золотую лиру

«Сиднейская опера»
Вопрос:	Опера какого русского композитора стала первой с момента постройки постановкой, произведённой в здании Сиднейской оперы?
Ответ:	Сергей Сергеевич Прокофьев (опера «Война и мир»)

«Венская опера»
Вопрос:	Назовите произведение, которым открылся театр «Венской оперы», когда получил собственное здание в 1869 году
Ответ:	«Дон Жуан», Моцарт

«Большой театр»
Вопрос:	Как в 1776 -1789 годах назывался Большой театр? Что дало имя театру?
Ответ:	Первое здание театра выходило на улицу Петровка, отсюда театр и получил свое название – Петровский.

Вопросы на 600

«Ла Скала»
Вопрос:	Во время Второй мировой войны театр «Ла Скала» был почти полностью разрушен. Назовите инженера, которому уже к 1946 году удалось восстановить здание в изначальном виде.
Ответ:	Луиджи Лоренцо Секки

«Гранд-Опера»
Вопрос:	Что находится в круглом зале бывшей Императорской Ротонды «Оперы Гарнье»?
Ответ:	Библиотека-музей – самый старый музей подобного типа в мире

«Сиднейская опера»
Вопрос:	В самом большом зале Сиднейской оперы – Концертном – находится и самый большой в мире театральный занавес-гобелен. Как он называется?
Ответ:	«Занавес Солнца»

«Венская опера»
Вопрос:	Ежегодно в феврале в Венской государственной опере проходит главное событие года – Венский оперный бал. Какой танец по традиции исполняется на этом балу последним?
Ответ:	Венский вальс

«Большой театр»
Вопрос:	Известно, что почти в самом начале Великой Отечественной войны здание Большого театра получило значительные повреждения в результате попадания бомбы. Назовите автора и название оперы, постановкой которой Большой театр возобновил свою деятельность во время войны по окончании восстановительных работ.
Ответ:	Михаил Иванович Глинка, опера «Иван Сусанин»

Оформление игрового поля с выложенными карточками со стоимостью вопросов

Темы	Вопросы
Ла Скала	100	200	300	400	500	600
Гранд Опера	100	200	300	400	500	600
Сиднейская опера	100	200	300	400	500	600
Венская опера	100	200	300	400	500	600
Большой театр	100	200	300	400	500	600

Заключение

В процессе выполнения проекта его цель была достигнута и все поставленные задачи выполнены. Была проведена пробная игра, игроки отметили оптимальный уровень сложности вопросов, не снижающий интереса к игре, удобное оформление реквизита игры (карточек и игрового поля) и комфортный по времени игровой процесс.

Несмотря на отмеченные игроками достоинства, небольшим недостатком разработанной игры является не слишком большой объем материала учебного пособия, и как следствие – небольшое количество вопросов к игре, позволяющее провести игру только в один раунд. Исходя из этого, могут быть сформулированы следующие задачи на будущее:

Организовать игру в несколько раундов, каждый последующий раунд должен отличаться от предыдущего повышением уровня сложности вопросов;
В соответствии с увеличением количества раундов и, соответственно, количества вопросов увеличить объем материала для изучения.

Литература

При подготовке материалов для изучения обучающимися были использованы материалы сети Интернет.

Сайт Вологодской Областной универсальной научной библиотеки.
Путеводитель по Парижу.
Проект «Плейсмент».
«В Мире Театра!».
«Guruturizma».
«Достопримечательности мира».
«ArchitectureGuru».
Раздел «Энциклопедия» сайта телеканала «Live Music Channel».
Стихи.ру – российский литературный портал.
Сайт журнала «Дилетант».
Сайт «Australian Travel Club».
Журнал о путешествиях «bonAventura».
Сайт Государственного академического Большого театра России.
Интернет-проект «Узнай Москву».
Яндекс.Картинки.

Если страница Вам понравилась, поделитесь в социальных сетях:

Источник

Сочинение 2

Образ Евгения Онегина

Популярные сочинения

Семейство Лариных

Дмитрий и Полина (Прасковья)

Няня, княжна Алина и родственники

Ольга и Татьяна

Отношения сестёр с Онегиным и Ленским

Еще тесты

Читайте также

Семья Татьяны Лариной в романе «Евгений Онегин»

План

Образ родителей в романе

Образ Ольги Лариной в романе

Образ Татьяны Лариной в романе

Полезные ссылки

Вариант 1 (краткий)

Вариант 2 (подробный)

Глава рода и портрет мамы

Дети супругов

Ольга Ларина

Старшая сестра

Ответы на вопросы учебника «Литературное чтение» 4 класс, 2 часть, Климанова, Виноградская, страница 141.

Краткий рассказ о жизни и творчестве Льва Толстого

Краткий рассказ о жизни и творчестве Александра Пушкина

Краткий рассказ о жизни и творчестве Михаила Лермонтова

Пересказ сказки Пушкина «О рыбаке и рыбке»

Список книг для выставки «Чистые родники русской классики»

Подробнее о работе:

Оглавление

Введение

Игра «Оперные театры мира»

Оперные театры

«Ла Скала», Италия

«Опера Гарнье», Франция

«Сиднейский оперный театр», Австралия

«Венская государственная опера», Австрия

«Большой театр», Россия

Заключение

Литература