Темы каких персонажей в сказке петя и волк полифонический объединяются

Печатные тесты по музыке

Уроки музыки [86]	Презентации по музыке [60]
Мультимедийные тесты по музыке [19]	Печатные тесты по музыке [14]
Внеклассные мероприятия по музыке [6]	Рабочие программы по музыке [25]

Тест по теме «Рок — музыка» предназначен для обучающихся 8х классов по предмету «Музыка». Состоит из 10 заданий. Обучающимся необходимо выбрать правильный ответ из предложенных вариантов, ответы занести в бланк ответов. В аннотации представлены ключи оценивания.

Целевая аудитория: для 8 класса

Данная работа позволяет проверить полученные знания по теме «Мелодия и ее виды» .
1, 2 и 3 задания носят тестовый характер. Из предложенных ответов необходимо выбрать правильный.
Четвертое задание направлено на практическое усвоение изученного материала- аудиовикторина. Прослушав указанное произведение, ученик выбирает из предложенного списка правильный ответ.

Целевая аудитория: для 1 класса

Одной из важных задач учительского труда является необходимость контроля знаний учащихся. Формы контроля очень разнообразны. К сожалению, эти формы не лишены недостатков. В последнее время очень актуально использование тестовой формы контроля. Профессионально сделанный тест позволяет решить важнейшую проблему объективизации оценки получаемых результатов и чем самым

исключить возможность возникновения конфликтных ситуаций между участниками образовательного процесса. Данный тест предназначен для проверки знаний по предмету «Музыка» в 5-х классах по программе Е. Д. Критской.

Целевая аудитория: для 5 класса

Данная разработка содержит тест за курс 6 класса. Предназначен тест для обучающихся общеобразовательной школы. Он полностью соответствует программе ООШ. Тест выполнен в двух вариантах. Имеются ключи для быстрой проверки.

Целевая аудитория: для 6 класса

Тестовые задания по музыке для учащихся 5 класса .В тесте используются следующие темы: «Вокальная и инструментальная музыка.» ; «Строение симфонического оркестра»; » Строение русского народного оркестра.»; творчество А.К.Лядова, Н.А.Римского-Корсакова и М.И.Глинки.

Целевая аудитория: для учителя

Урок музыки как и любой другой предмет в школе нуждается в такой организации,при которой учитель мог бы наблюдать за продвижением своих учеников на каждом этапе работы.В сфере образования чаще всего применяются тесты достижений,которые помогают педагогу оценивать успехи обучающихся.Использование на уроках музыки тестовых форм контроля дает наиболее эффективную оценку качества усвоения учеником программных требований по предмету «Музыка». Данное тестирование предназначено для учащихся третьего класса,которое можно провести в конце учебного года.

Целевая аудитория: для 3 класса

Целевая аудитория: для 7 класса

Целевая аудитория: для 4 класса

Целевая аудитория: для 7 класса

Целевая аудитория: для 4 класса

Диплом и справка о публикации каждому участнику!

© 2007 — 2021 Сообщество учителей-предметников «Учительский портал»
Свидетельство о регистрации СМИ: Эл № ФС77-64383 выдано 31.12.2015 г. Роскомнадзором.
Территория распространения: Российская Федерация, зарубежные страны.
Учредитель: Никитенко Евгений Игоревич

Сайт является информационным посредником и предоставляет возможность пользователям размещать свои материалы на его страницах.
Публикуя материалы на сайте (презентации, конспекты, статьи и пр.), пользователи берут на себя всю ответственность за содержание материалов и разрешение любых спорных вопросов с третьими лицами.

Администрация сайта готова оказать поддержку в решении любых вопросов, связанных с работой и содержанием сайта.
Если вы обнаружили, что на сайте незаконно используются материалы, сообщите администратору через форму обратной связи — материалы будут удалены.

Использование материалов сайта возможно только с разрешения администрации портала.

Фотографии предоставлены

Контрольные работы по музыке для 5, 6, 7, 8 классов

Новые аудиокурсы повышения квалификации для педагогов

Слушайте учебный материал в удобное для Вас время в любом месте

откроется в новом окне

Выдаем Удостоверение установленного образца:

Контрольная работа по музыке 5 класс

Кто на чем играет? (допиши слово)

На баяне – баянист. На балалайке —

На гитаре – На скрипке –

На гармошке На контрабасе-

2.Определите, какой музыкальный инструмент в ряду лишний (вычеркните его).

Арфа, гитара, лютня, скрипка, мандолина.

Клавесин, рояль, баян, клавикорды, фортепиано

Барабан, тарелки, тамтам, бубен, колокольчики

Туба, труба, тромбон, саксофон, геликон.

3.Из предложенных букв сложи слово, обозначающее инструмент для фиксации и воспроизведения стандартной высоты музыкального тона

М Т Р К А Е Н О —

4.Назовите пресмыкающееся, зерновую культуру и птицу, в названии которых есть нота РЕ:

5. Назовите птицу, дерево и растение , в названии которых есть нота СИ:

6.Назовите слово-

Первый слог найдешь средь нот,

А второй олень несёт.

А целое – соединит всегда

Деревни, сёла, города.

7. Самый древний танец Польши. В старину он назывался «великим» или «пешим».Выберите правильный ответ.

8.Русский народный танец, сопровождающийся пением; плавный по своему характеру:

9.Перечислите муз. жанры, в которых музыка тесно связана с литературой:

10.Что такое вокализ?

11.Дайте определение жанру «опера»

12.Что такое лад, ритм, тембр, темп?

13.Продолжите ряд:

а) М.П.Мусоргский , П.И.Чайковский …

б) Л.в. Бетховен, В.А.Моцарт…

в) С.С. Прокофьев, Д.Д.Шостакович…

Контрольная работа по музыке 6 класс

____________________________________________

1.Кто на чем играет? (допиши слово)

На баяне – баянист. На балалайке —

На гитаре – На скрипке –

На гармошке На контрабасе-

2.Определите, какой музыкальный инструмент в ряду лишний (вычеркните его).

Арфа, гитара, лютня, скрипка, мандолина.

Клавесин, рояль, баян, клавикорды, фортепиано

Барабан, тарелки, тамтам, бубен, колокольчики

Туба, труба, тромбон, саксофон, геликон.

3.Из предложенных букв сложи слово, обозначающее инструмент для фиксации и воспроизведения стандартной высоты музыкального тона

М Т Р К А Е Н О —

4.Назовите пресмыкающееся, зерновую культуру и птицу, в названии которых есть нота РЕ:

5. Назовите птицу, дерево и растение , в названии которых есть нота СИ:

6.Назовите слово-

Первый слог найдешь средь нот,

А второй олень несёт.

А целое – соединит всегда

Деревни, сёла, города.

7. Самый древний танец Польши. В старину он назывался «великим» или «пешим».Выберите правильный ответ.

8.Русский народный танец, сопровождающийся пением; плавный по своему характеру:

9.Сравните, установив:

А) общие признаки;

10.Что такое вокализ?

11.Дайте определение жанру «опера»

12.Что такое лад, ритм, тембр, темп?

13.Продолжите ряд:

а) М.П.Мусоргский , П.И.Чайковский …

б) Л.в. Бетховен, В.А.Моцарт…

в) С.С. Прокофьев, Д.Д.Шостакович…

14.Где родился композитор? (приведите в соответствие, указав цифрой)

2.В.А.Моцарт местечко Желязова Воля

3.Л.ван Бетховен Эйзенах

Контрольная работа по музыке 7 класс ________________________

Узнайте инструмент по рисунку, назовите, дайте характеристику.

Выберите среди рисунков музыкальных инструментов те, которые тносятся :

А) к духовым
б) к струнным

Г) к русским народным инструментам

3. Сравните, установив:

А) общие признаки;

4.Найдите « лишнее» слово (подчеркните):

А) Гобой, флейта.рожок,труба,валторна

Б) Баян, аккордеон, гармонь, фортепиано.

В)Пианист, трубач, флейтист, композитор, гитарист.

Г) Вальс, полька, фокстрот, марш,твист.

Д)Симфония, песня, пьеса, соната.

5. Узнайте композитора по портрету.

6. Узнайте композитора по фрагменту его биографии (см. приложение)

7.Узнайте произведение по фрагменту из истории создания (см. приложение)

8.Продолжите ряд:

А) М.П.Мусоргский, П.И.Чайковский…

Б) И.С.Бах, Л.в.Бетховен…

В) Д.Д.Шостакович, С.С.Прокофьев…

9.Поставьте слова, определяющие жанр:

10. Что такое муз. образ.Определение

Контрольная работа по музыке (8 класс 3 четверть)

1.История возникновения джаза. Синтез каких культур наблюдается в джазе.

2.Что является основой в джазе?______________________________________

3.Назовите инструменты джаз-бэнда__________________________________

4.Перечислите основные жанры джаза

5.Назовите представителей советского джаза.

6.Основоположником какого жанра в музыке является Дж. Гершвин?

7.Назовите самых известных зарубежных исполнителей джаза.

Курс повышения квалификации

Дистанционное обучение как современный формат преподавания

Курс профессиональной переподготовки

Музыка: теория и методика преподавания в сфере начального общего, основного общего, среднего общего образования

Курс профессиональной переподготовки

Музыка: теория и методика преподавания в сфере дошкольного образования

• Все материалы
• Статьи
• Научные работы
• Видеоуроки
• Презентации
• Конспекты
• Тесты
• Рабочие программы
• Другие методич. материалы

• Андреева Светлана ВитальевнаНаписать 9699 14.12.2015

Номер материала: ДВ-258965

• Музыка
• 6 класс
• Тесты

14.12.2015 1748

14.12.2015 365

14.12.2015 520

14.12.2015 3117

14.12.2015 467

14.12.2015 571

14.12.2015 3298

Не нашли то что искали?

Вам будут интересны эти курсы:

Оставьте свой комментарий

Авторизуйтесь, чтобы задавать вопросы.

Минобрнауки предлагает дифференцированный подход к аккредитации вузов

Время чтения: 1 минута

ЕГЭ в 2022 году может пройти в допандемийном формате

Время чтения: 1 минута

В украинском университете открылся первый в мире факультет TikTok

Время чтения: 1 минута

Что влияет на выбор школьниками инженерных специальностей

Время чтения: 1 минута

В пяти регионах России протестируют новую систему оплаты труда педагогов

Время чтения: 2 минуты

В Минпросвещения допускают отказ от детдомов в будущем

Время чтения: 2 минуты

Подарочные сертификаты

Ответственность за разрешение любых спорных моментов, касающихся самих материалов и их содержания, берут на себя пользователи, разместившие материал на сайте. Однако администрация сайта готова оказать всяческую поддержку в решении любых вопросов, связанных с работой и содержанием сайта. Если Вы заметили, что на данном сайте незаконно используются материалы, сообщите об этом администрации сайта через форму обратной связи.

Все материалы, размещенные на сайте, созданы авторами сайта либо размещены пользователями сайта и представлены на сайте исключительно для ознакомления. Авторские права на материалы принадлежат их законным авторам. Частичное или полное копирование материалов сайта без письменного разрешения администрации сайта запрещено! Мнение администрации может не совпадать с точкой зрения авторов.

Тесты по музыке для 2-7 классов

В работе представлены тесты по музыке для учащихся 2-7 классов общеобразовательной школы обучающихся по программе Критской Е.Д, Сергеевой Г.П. Данные тесты проводятся в конце учебного года и выявляют знания учащихся полученные за целый учебный год. Тесты состоят из 15 вопросов и 3 вариантов ответа (для 2 класса 10 вопросов). На решение тестов отводится 20 минут. Верные ответы в конце каждого теста.

При выполнении 100-90% объёма работы

При выполнении 89 — 76% объёма работы

При выполнении 75 — 50% объёма работы

При выполнении 49 — 0 % объёма работы

Тест по музыке для 2 класса.

1. Как называют человека, который сочиняет музыку?

2. Что такое опера?

а) музыкальный спектакль, в котором все герои поют в сопровождении оркестра

б) музыкальный спектакль, в котором все герои танцуют под музыку

в) музыкальный спектакль, в котором все герои танцуют и поют в сопровождении оркестра

3. Кто руководит оркестром?

4. Какое произведение не является русской народной песней?

а) Во поле береза стояла…

в) Разноцветная игра.

5. Что такое мажор?

а) лад музыки грустный, печальный

б) лад музыки веселый, яркий

в) название песни

6.Что такое набат?

а) название музыкального произведения

б) название колокольного звона

7. Какого героя нет в симфонической сказке С. С. Прокофьева « Петя и волк»?

8. Какой инструмент озвучивает волка в симфонической сказке С. С. Прокофьева « Петя и волк»?

9. Какой инструмент озвучивает птицу в симфонической сказке С. С. Прокофьева « Петя и волк»?

10. Какой инструмент озвучивает кошку в симфонической сказке С. С. Прокофьева « Петя и волк»?

1а, 2а, 3б, 4в, 5б, 6б, 7в, 8в, 9б, 10а

При выполнении 100-90% объёма работы

При выполнении 89 — 76% объёма работы

При выполнении 75 — 50% объёма работы

При выполнении 49 — 0 % объёма работы

Тест по музыке для 3 класса.

1.Кому из композиторов принадлежат эти слова: «Мелодия – душа музыки»?

а) П. И. Чайковский

б) С. С. Прокофьев

в) М. П. Мусоргский

2.Что в музыке обозначает слово « романс »?

а) небольшое музыкальное сочинение для голоса в сопровождении инструмента, выражающее мысли, чувства и настроение человека, написанное на стихи лирического характера

б) крупное вокальное произведения в стихах

в) крупное вокально-инструментальное произведение для солистов, хора и оркестра

3.Какой композитор сочинил кантату «Александр Невский»?

б) С. С. Прокофьев

4. Что в музыке обозначает слово « кантата »?

а) музыкальный спектакль, в котором все герои поют

б) крупное вокально-инструментальное произведение из нескольких частей для солистов, хора и оркестра

в) самостоятельная музыкально — инструментальная пьеса певучего характера

5. Как называется опера М. И. Глинки рассказывающая о подвиге костромского крестьянина?

а) Руслан и Людмила

в) Борис Годунов

6. Кто из композиторов является основоположником норвежской музыки?

в) М. П. Мусоргский

7. На чьи стихи С. С. Прокофьев сочинил произведение « Болтунья»?

8. Из какого музыкального произведения эти слова:

« Тихая моя, добрая моя, нежная моя мама ».

а) В. Гаврилин, А. Шульгина «Мама» из вокального цикла «Земля».

б) итальянская народная песня «Мама»

в) М.И. Глинка «Иван Сусанин»

9. На каком инструменте играл Садко в одноименной опере Н.А. Римского-Корсакова.

10. Что в музыке обозначает слово « тембр »?

а) громкость звука

б) название музыкального произведения

в) окраска звука

11. Какие оперы сочинил Н.А. Римский-Корсаков .

в) «Руслан и Людмила».

12. Что в музыке обозначает слово « ария »?

а) вокальное произведение для одного голоса с аккомпанементом

б) самостоятельная музыкально — инструментальная пьеса певучего характера

в) крупное вокально-инструментальное произведение для солистов, хора и оркестра

13. Какие музыкальные произведения сочинил Л. Бетховен?

а) « Лунная соната ».

14. Как называется высокий женский голос?

15. Как называются места в зале, расположенные около сцены?

1а, 2а, 3б, 4б, 5б, 6б, 7в, 8 а, 9а, 10 в, 11а б, 12 а б, 13 а б, 14 в, 15 в

Тесты по музыке для 4 класса.

1. Какие инструменты входят в состав струнно-смычковой группы?

2. Какой композитор сочинил романс «Сирень»?

б) М. П. Мусоргский

в) С. С. Рахманинов

3. Какой композитор является основоположником польской музыки?

4. Какой музыкальный инструмент имеет такое же название, как и низкий женский голос?

5. Какой композитор был на выставке картин В. Гартмана и написал музыкальное произведение «Картинки с выставки»?

а) М. П. Мусоргский

6. В какой опере Н.А. Римского — Корсакова говорится о трех чудах?

б) Сказка о царе Салтане

7. Как называется творческое содружество русских композиторов, сложившееся в Санкт-Петербурге в конце 1850-х и начале 1860-х годов?

а) кружок русских композиторов

б) Балакиревский кружок

в) Могучая кучка

8. Как называется польский народный танец, который впервые появился в Мазовии?

9. Как называется музыкальный инструмент похожий на закрученную улитку?

10. Какие композиторы входят в состав «Могучей Кучки»?

б) Н. А. Римский — Корсаков

в) П. И. Чайковский

11. Каких инструментов нет в деревянно — духовой группе?

12. Какой композитор написал вариации на тему рококо для виолончели с оркестром?

а) П. И. Чайковский

б) Н. А. Римский — Корсаков

в) М. П. Мусоргский

13. Что в музыке обозначает слово « концерт »?

в) небольшая пьеса для симфонического оркестра

14. Кто написал балет «Петрушка»?

б) П. И. Чайковский

в) И. Ф. Стравинский

15. В какую группу симфонического оркестра входят тромбон, туба, валторна, трубы?

а) струнная смычковая группа

б) деревянная духовая группа

в) медная духовая группа

1а б, 2в, 3б, 4в, 5а, 6б, 7б в, 8б, 9б, 10а б, 11а, 12а, 13б, 14в, 15в

Тест по музыке для 5 класса.

1. Что в музыке обозначает слово « интонация »?

а) небольшие самостоятельные частицы мелодии, обладающие смысловой выразительностью

б) крупное вокально-инструментальное произведение для солистов, хора и оркестра

в) одноголосно выраженная музыкальная мысль

2. Как называется фольклорное произведение А. К. Лядова?

б) Кощей Бессмертный

3. Как называется словесный текст оперы и других музыкально-драматических произведений, литературный сценарий балетного спектакля, а также краткое изложение содержания оперы, оперетты, балета.

4.Как называется пение без слов или пьеса для голоса без слов, из одних гласных звуков.

5. Что в музыке обозначает слово « баркарола »?

а) «песня на воде»

б) песня под гитару

в) песня без слов

6. Какой композитор основоположник польской музыки?

7. Какие композиторы написали музыку к стихотворению М.Ю. Лермонтова «Горные вершины»?

б) А. Г. Рубинштейн

8. Что в музыке обозначает слово « реквием »?

а) музыкальное произведение радостного характера для хора с оркестром

б) музыкальное произведение траурного характера для хора с оркестром

в) вид многоголосия, в котором все голоса равны

9. Как называется музыкально-театральный сценический жанр, развлекательное представление, сочетающее в себе музыкальное, драматическое, хореографическое и оперное искусства.

10. Что такое гомофония?

а) вид одноголосной музыки

б) вид многоголосия, в котором один голос ведущий или главный

в) вид многоголосия, в котором все голоса равны

11. Как называется группа музыкантов из 5 человек?

12. Каких композиторов называют венскими классиками?

а) П.И. Чайковский

13.Какой композитор сочинил более 600 песен?

14. Как называется высокий мужской голос?

15. Как называется группа музыкантов из 7 человек?

1а, 2а, 3б, 4б, 5а, 6б, 7а б, 8б, 9б, 10б, 11б, 12б в, 13в, 14а, 15а

Тест по музыке для 6 класса.

1.Что в музыке обозначает слово « романс »?

а) небольшое музыкальное сочинение для голоса в сопровождении инструмента, выражающее мысли, чувства и настроение человека, написанное на стихи лирического характера

б) крупное вокальное произведение в стихах

в) крупное вокально-инструментальное произведение для солистов, хора и оркестра

2. Кто является автором слов и музыки романса «Я помню чудное мгновенье»?

а) А. С. Пушкин, М. И. Глинка

б) А. С. Пушкин, П. И. Чайковский

в) М. Ю. Лермонтов, М. И. Глинка

3. Какой жанр музыки у произведения Ф. Шуберта «Лесной царь»?

4. На каких музыкальных инструментах играли скоморохи?

а) гармошка, гитара

б) гудок, гусли, дудки

5. Как на Руси назывались безлинейные знаки для записи знаменного распева?

а) знамёна или крюки

6. Что в музыке обозначает слово « a capella »?

а) пение хором с инструментальным сопровождением

б) пение без инструментального сопровождения

в) многоголосное пение

7.Что такое полифония?

а) вокальное произведение для одного голоса с аккомпанементом

б) вид многоголосия, в котором один голос ведущий или главный

в) вид многоголосия, в котором все голоса равны

8. Как называли странствующих поэтов и певцов в Западной Европе XI—XIV века, которые большую часть жизни проводили в поисках знаний и сочиняли на латинском языке?

в) уличные музыканты

9. Какие виды колокольного звона существовали на Руси?

10. Как называется международный гимн студенчества?

б) « Патриотическая песня »

11. Как называется форма музыкального искусства, возникшая в конце XIX — начале XX века в США в результате синтеза африканской и европейской культур и получившая впоследствии повсеместное распространение?

12. Какой композитор написал более 450 концертов?

13. Какой композитор создал вокальную балладу?

б) Н.А. Римский — Корсаков

14.Сколько педалей у органа?

15. Какие композиторы написали музыку к трагедии В. Шекспира «Ромео и Джульетта»?

а) П.И. Чайковский

в) С.В. Рахманинов

1а, 2а, 3б, 4б, 5а, 6б, 7в, 8 а, 9а б в, 10 в, 11б, 12б, 13в, 14а, 15а б

Тест по музыке для 7 класса.

1.Что такое музыкальная драматургия?

а) последовательность, сопоставление или столкновение музыкальных образов, которые образуют динамику музыкального развития

б) словесный текст, краткое изложение содержания оперы, оперетты, балета.

в) небольшое музыкальное сочинение для голоса в сопровождении инструмента, выражающее мысли, чувства и настроение человека, написанное на стихи лирического характера

2. Как называется опера М. И. Глинки рассказывающая о подвиге костромского крестьянина?

а) Жизнь за царя

в) Борис Годунов

3. Какой композитор сочинил первую национальную американскую оперу?

4.Какой персонаж в балете «Кармен – сюита» Р.К. Щедрина символизирует рок, судьбу, смерть?

5. Какие номера входят в состав классического балета?

6. Какие интонации в основе музыкального материала оперы «Порги и Бесс» Д. Гершвина?

а) интонации русского фольклора

б) джазовые и блюзовые интонации, негритянский фольклор

в) интонации польской музыки

7. Какое литературное произведение в основе оперы А. П. Бородина «Князь Игорь»?

а) былина о Садко

б) легенды и мифы Древней Греции

в) Слово о полку Игореве

8. Как называется стиль в музыке, сочетающий в себе элементы джаза и легкой симфонической музыки?

9. Как называется рок — опера Э. Л. Уэббера?

б) Иисус Христос – суперзвезда.

10. Какая опера Ж. Бизе является вершиной мирового искусства?

а) Искатели жемчуга

б) Жизнь за царя

11. Как называется вторая часть сонаты или симфонии?

12. Что в музыке обозначает слово « транскрипция »?

а) словесный текст, краткое изложение содержания оперы, оперетты, балета.

б) переписывание, переработка, переложение музыкального произведения

в) перемещение мотива, повторение последовательности звуков на разной высоте, вверх или вниз

13. Какого композитора называют «отцом симфонии»?

в) С.С. Рахманинов

14. Как называется «соната № 14» Л. Бетховена?

а) Патетическая соната

б) Лунная соната

15. Что не является способом развития музыки?

1а, 2а б, 3б, 4б, 5а б, 6б, 7в, 8а, 9б, 10 в, 11б, 12б, 13а, 14б, 15б

Итоговый контроль обучающихся 5-9 классов по предмету Музыка

Проверка и оценка знаний, умений и навыков учащихся является важным структурным компонентом процесса обучения и в соответствии с принципами систематичности, последовательности и прочности обучения должна осуществляться в течение всего периода обучения.

Основой для оценивания успеваемости учащегося являются итоги (результаты) контроля. Учитываются при этом как качественные, так и количественные показатели работы учащихся. Методы контроля — это способы, с помощью которых определяется результативность учебно-познавательной деятельности учащихся и педагогической деятельности учителя.

При подготовке данного материала мне пришлось столкнуться со следующими проблемами:

1. Как решаются основные задачи обучения, т.е. в какой мере учащиеся овладевают знаниями, умениями и навыками, мировоззренческими и нравственно — эстетическими идеями, а также способами творческой деятельности.

2. Как относится тот или иной учащийся к обучению, работает ли он с необходимым усердием постоянно или урывками и т.д.

3. И главное, чтоб данный материал соответствовал основным требованиям ФГОС.
Внимательно изучив изложенные выше проблемы, была поставлена цель моей работы:

1. Создание базы тестов и вопросов для контроля знаний, умений и навыков, которые учитывали бы комплексно-индивидуальный подход к системе контроля в обучении.

2. Выделить основные средства его реализации.

Методов оценки знаний, умений и навыков в современном мире обучения существует много.

Вся система контроля знаний, умений должна планироваться таким образом, чтобы охватывать все обязательные результаты обучения для каждого ученика. Всякая полноценная деятельность состоит из 3 частей: ориентировочной, исполнительной, контрольной. Эффективный контроль с быстрым получением результатов деятельности проще всего организовывается на уроке с помощью тестов. Тест – это краткое стандартизированное испытание достижений обучения, допускающее количественное выражение и статистическую обработку результатов.

Преимущества тестовых форм контроля
1. Индивидуальный характер контроля каждого ребенка.
2. Возможность регулярного систематичного проведения тестового контроля на всех этапах контроля обучения.
3. Возможность сочетания её с другими традиционными формами педагогического контроля.
4. Всесторонность, заключающаяся в том, что педагогический тест может охватывать все разделы учебной программы, обеспечивать полную проверку теоретических знаний, интеллектуальных и практических умений и навыков учащихся.
5. Объективность тестового контроля.
6. Единство требований ко всем испытуемым, вне зависимости от их прошлых учебных достижений.
7. Эффективность, позволяющая проводить контроль за короткое время с минимальными затратами.
8. Тестовые формы контроля как средство стимулирования систематической деятельности учащихся на уроке.

Также, на основе оценки итоговых тестов педагог может делать выводы об эффективности и результативности своей педагогической деятельности.

Поэтому для получения объективной оценки мной был выбран именно метод тестирования, что позволяет применить как комплексный, так и индивидуальный подход к каждому учащемуся. Именно на этом этапе дидактического процесса систематизируется и обобщается учебный материал.

Данная разработка предназначена для проведения итоговой проверки знаний, умений и навыков учащихся 5-9 классов за текущий учебный год.

Материал включает в себя тесты, где учащиеся выбирают правильный ответ из предложенных вариантов и вопросов, где ребята показываю свои знания в области определений музыкального искусства.

Материал составлен в соответствии с требованиями ФГОС.

Промежуточная аттестация по музыке (тестирование). 2-й класс

Разделы: Музыка

Класс: 2

Промежуточная аттестация различна по форме: устная, письменная, в виде тестового контроля, а также контрольных художественно-практических заданий.

Тестовые задания позволяют диагностировать уровень усвоения знаний и степень их осознанности, способствуют накоплению новой информации, формируют интеллектуальные умения и систематизируют знания.

Основная цель тестирования состоит в проверке теоретических знаний учащихся, полученных на уроках музыки и определении итоговых результатов обучения на разном уровне.

Задачи:

• обучение школьников приемам самоконтроля и взаимоконтроля, формирование потребности в самоконтроле и взаимоконтроле;
• воспитание у учащихся таких качеств, как ответственность за выполненную работу, проявление инициативы.

Предлагаемые тесты для 2 класса составлены в соответствии с действующими программами и охватывают тот необходимый минимум знаний и умений, которым должен обладать любой ученик 2 года обучения, а также позволяют оценить работу педагога и учащихся.

Итоговый тест. 2 класс первое полугодие

1. Главная песня страны, музыкальный символ России:

2. Руководитель хора или оркестра.

3. Музыкальный спектакль, где все действующие лица поют .

4. Без кого не может возникнуть музыка? Найти лишнее.

5. Четвертая нота звукоряда?

6. Какой из этих инструментов относится к русским народным?

7. Назовите композитора.

8. В каком сказочном балете П.И.Чайковского принц побеждает армию крыс?

1. “Лебединое озеро”

2. “Спящая красавица”

9. Что такое скорость в музыке?

10. Определите на слух жанры трех “китов” (слушание).

Таблица для внесения ответов

№	1	2	3	4	5	6	7	8	9	10
ответ	3	1	3	2	2	2	3	1	1	Марш Песня Танец

Итоговый тест по музыке. 2 класс 1 полугодие

1. Самая главная песня о нашей Родине – это:

2. Отметьте, какая нота на клавиатуре под цифрой 6.

3. Нотный стан открывает скрипичный ключ. Отметь, где изображен скрипичный ключ.

4. Отметьте народный инструмент.

5. Выберите верное утверждение.

1. Исполнитель – это тот, кто сочиняет музыку.

2. Исполнитель – это тот, кто играет и поет музыку.

3. Исполнитель – это тот, кто внимательно слушает и понимает музыку.

4. Исполнитель – это человек, который думает о музыке.

6. Найди соответствия между музыкальными терминами и их определениями. Впиши нужное слово.

1) Большой коллектив исполнителей — певцов	Дирижёр
2) Один исполнитель	Хор
3) Руководитель оркестра	Балерина
4) Танцовщица балета	Солист
5) Музыкальный спектакль, где все артисты поют и танцуют	Балет
6) Музыкальный спектакль, где все артисты танцуют	Опера
7) Ноты для инструментов симфонического оркестра	Партитура

1)____ 2) _____ 3)______ 4)______ 5)______ 6)_____ 7)_____

7. Выбери автора симфонической сказки для детей “Петя и волк”

8. Какого героя нет в симфонической сказке “Петя и волк”

9. Назови имя композитора.

10. Определи на слух название музыкального инструмента (слушание).

Таблица для внесения ответов

№	1	2	3	4	5	6	7	8	9	10
ответ	2	4	4	2	2	Хор, солист, дирижер,балерина, опера, балет, партитура	1	3	2	фортепиано

Итоговый тест по музыке. 2 класс второе полугодие (годовой)

1. Назовите весенний русский народный праздник:

2. Хороводы тесно связаны с обрядами и праздниками любого народа. Отметьте, где изображен хоровод.

3. Вставь пропущенное слово:

ДО, РЕ, МИ, ФА, СОЛЬ, ЛЯ, СИ.

Эти ноты все подряд образуют __________.

4. Главная мысль музыкального произведения, душа музыки – это?

5. Четыреста лет назад изобрели ноты. Сколько всего нот?

6. Как называется произведение, в котором соревнуются один музыкальный инструмент (ф-но) и симфонический оркестр?

7. Какая нота следует в гамме за нотой ЛЯ?

8. Назовите композитора симфонической сказки “Петя и волк”:

9. К какой опере-сказке подойдет данная иллюстрация?

2. “Муха –цокотуха”

3. “Сказка о царе Салтане”

10. Определите – какой инструмент звучит (слушание мелодии ).

Таблица для внесения ответов

№	1	2	3	4	5	6	7	8	9	10
ответ	3	1	2	1	3	1	2	2	2	скрипка

Итоговый тест по музыке. 2 класс. 2 полугодие (годовой)

1. Отметьте народный инструмент.

2. Отметьте народный инструмент, на котором играют музыканты.

3. Назовите одним словом.

Пианисты, скрипачи, баянисты, оркестр – это:

4. Установи соответствие между картинками и названиями. Укажи соответствия стрелочками.

5. Соедини стрелкой музыкальный термин и его определение.

Большой коллектив певцов	Балерина
Руководитель оркестра	Солист
Танцовщица балета	Дирижер
Один исполнитель	Хор

6. Какая нота следует за нотой фа

7. Для создания музыкальной картины осенней, пасмурной, дождливой какой лад используем?

8. Узнайте композитора

9. Рассмотрите иллюстрацию. К какой опере-сказке подойдет данная декорация?

3. “Сказка о царе Салтане”

10. Определите на слух жанры трех “китов”. (слушание).

Государственное бюджетное учреждение дополнительного образования

Ненецкого автономного округа

«Детская школа искусств»

ДОПОЛНИТЕЛЬНАЯ ПРЕДПРОФЕССИОНАЛЬНАЯ

ОБЩЕОБРАЗОВАТЕЛЬНАЯ ПРОГРАММА В ОБЛАСТИ

МУЗЫКАЛЬНОГО ИСКУССТВА

«ФОРТЕПИАНО»,

«СТРУННЫЕ ИНСТРУМЕНТЫ»

  «НАРОДНЫЕ ИНСТРУМЕНТЫ»,

«ДУХОВЫЕ И УДАРНЫЕ ИНСТРУМЕНТЫ»

Предметная область

ПО.02.ТЕОРИЯ И ИСТОРИЯ МУЗЫКИ

Рабочая программа по учебному предмету

ПО.02.УП.02.СЛУШАНИЕ МУЗЫКИ

8 (9) – летний срок обучения

 (срок реализации – 3 года)

преподавателя Мартемьяновой О. Н.

Программа учебного предмета разработана на основе Федеральных государственных требований к дополнительным предпрофессиональным общеобразовательным программам в области музыкального искусства «Фортепиано», «Струнные инструменты», «Народные инструменты», «Духовые и ударные инструменты».

Структура программы учебного предмета

I. Пояснительная записка                                                                        4

• Характеристика учебного предмета, его место и роль

в образовательном процессе.

• Срок реализации учебного предмета.
• Объем учебного времени, предусмотренный учебным планом

на реализацию предмета «Слушание музыки» и виды

промежуточной аттестации.

• Форма проведения учебных аудиторных занятий.
• Цель и задачи учебного предмета.
• Обоснование структуры программы учебного предмета.
• Методы обучения.
• Описание материально-технических условий реализации

учебного предмета.

II. Содержание учебного предмета                                                        8

• Учебно-тематический план.
• Содержание тем программы учебного предмета.

III. Требования к уровню подготовки обучающихся                                23

IV. Формы и методы контроля, система оценок                                        24

• Аттестация: цели, виды, форма, содержание.
• Требования к промежуточной аттестации
• Критерии оценок.

V. Методическое обеспечение учебного процесса                                        27

• Методические рекомендации преподавателям.
• Рекомендации по организации самостоятельной работы

обучающихся.

VI. Список рекомендуемой учебно-методической литературы                29

I.Пояснительная записка

1. Характеристика учебного предмета, его место и роль в образовательном процессе

    Программа учебного предмета «Слушание музыки»  разработана  на  основе  и  с  учетом  федеральных  государственных  требований  к  дополнительным  предпрофессиональным  общеобразовательным  программам  в  области  музыкального  искусства  «Фортепиано», «Струнные инструменты», «Народные инструменты», «Духовые и ударные инструменты».

    Предмет «Слушание музыки» направлен на создание предпосылок для творческого, музыкального и личностного развития обучающихся, формирование эстетических взглядов на основе развития эмоциональной отзывчивости и овладения навыками восприятия музыкальных произведений, приобретение детьми опыта творческого взаимодействия в коллективе.

    Программа учитывает возрастные и индивидуальные особенности обучающихся и ориентирована на:

– развитие художественных способностей и формирование у обучающихся потребности общения с явлениями музыкального искусства;

– воспитание детей в творческой атмосфере, обстановке доброжелательности, способствующей приобретению навыков музыкально-творческой деятельности;

– формирование комплекса знаний, умений и навыков, позволяющих в дальнейшем осваивать профессиональные образовательные программы в области музыкального искусства.

Предмет «Слушание музыки» находится в непосредственной связи с другими учебными предметами, такими, как «Сольфеджио», «Музыкальная литература» и занимает важное место в системе обучения детей. Этот предмет является базовой составляющей для последующего изучения предметов в области теории и истории музыки, а также необходимым условием в освоении учебных предметов в области музыкального исполнительства.

2.Срок реализации учебного предмета «Слушание музыки» для детей, поступивших в образовательное учреждение в первый класс в возрасте с шести до девяти лет, составляет 3 года.

3.Объем учебного времени, предусмотренный учебным планом образовательного учреждения на реализацию учебного предмета «Слушание музыки» и виды промежуточной аттестации:

Таблица 1

Вид учебной работы, нагрузки, аттестации	Затраты учебного времени						Всего часов
Классы	1		2		3
Полугодия	1	2	3	4	5	6
Аудиторные занятия	16	16	16	17	16	17	98
Самостоятельная работа	8	8	8	8,5	8	8,5	49
Максимальная учебная нагрузка	24	24	24	25,5	24	25,5	147
Вид промежуточной аттестации		Контр. урок		Контр. урок		Зачёт

4. Форма проведения учебных аудиторных занятий

Реализация учебного плана по предмету «Слушание музыки» проводится в форме  мелкогрупповых занятий численностью от  4 до 10  человек.

		Распределение по годам обучения
Классы	1	2	3
Продолжительность
учебных занятий (в неделях)	32	33	33
Количество часов на
аудиторные занятия  (в неделю)	1	1	1
Общее количество часов на аудиторные занятия		98
Количество часов на
самостоятельную работу в неделю	0,5	0,5	0,5
Общее количество часов на
самостоятельную работу  по годам	16	16,5	16,5
Общее количество часов на внеаудиторную  (самостоятельную) работу		49

5. Цель и задачи предмета «Слушание музыки»

Цель:

—воспитание культуры слушания и восприятия музыки на основе формирования представлений о музыке как виде искусства, а также развитие музыкально-творческих способностей, приобретение знаний, умений и навыков в области музыкального искусства.

Задачи:

-развитие интереса к классической музыке;

-знакомство с широким кругом музыкальных произведений и формирование навыков восприятия образной музыкальной речи;

-воспитание эмоционального и интеллектуального отклика в процессе слушания;

-приобретение необходимых качеств слухового внимания, умений следить за движением музыкальной мысли и развитием интонаций;

-осознаний и усвоение некоторых понятий и представлений о музыкальных явлениях и средствах выразительности;

-накопление слухового опыта, определённого круга интонаций и развитие музыкального мышления;

-развитие ассоциативно-образного мышления.

        С целью активизации слухового восприятия в ходе слушания используются особые методы слуховой работы – игровое и графическое моделирование. Дети постигают содержание музыки в разных формах музыкально-творческой деятельности.

        Результат освоения программы «Слушание музыки» заключается в осознании выразительного значения элементов музыкального языка и овладении практическими умениями и навыками целостного восприятия несложных музыкальных произведений.

     6. Обоснование структуры программы учебного предмета

Обоснованием структуры программы являются ФГТ, отражающие все аспекты работы преподавателя с учеником.

Программа содержит  следующие разделы:

-сведения о затратах учебного времени, предусмотренного на освоение

учебного предмета;

-распределение учебного материала по годам обучения;

-описание дидактических единиц учебного предмета;

-требования к уровню подготовки обучающихся;

-формы и методы контроля, система оценок;

-методическое обеспечение учебного процесса.

В соответствии с данными направлениями строится основной раздел программы «Содержание учебного предмета».

7. Методы обучения

Для достижения поставленной цели и реализации задач учебного предмета используются следующие методы обучения:

– объяснительно-иллюстративные (объяснение материала происходит в ходе знакомства с конкретным музыкальным примером);

–поисково-творческие (творческие задания, участие детей в обсуждении, беседах);

– игровые (разнообразные формы игрового моделирования).

8. Описание материально-технических условий реализации учебного предмета

Материально-техническая база образовательного учреждения должна соответствовать санитарным и противопожарным нормам, нормам охраны труда.

Учебные аудитории, предназначенные для реализации учебного предмета «Слушание музыки», оснащаются пианино или роялями, звукотехническим оборудованием, учебной мебелью (досками, столами, стульями, стеллажами, шкафами) и оформляются наглядными пособиями, существующими в данном образовательном учреждении.

Для работы со специализированными материалами аудитория оснащается современным оборудованием для просмотра видеоматериалов и прослушивания музыкальных произведений.

Учебные аудитории должны иметь звукоизоляцию.

В школе должны быть созданы условия для содержания, своевременного обслуживания и ремонта музыкальных инструментов.

II. Содержание учебного предмета

Программа учебного предмета «Слушание музыки» построена таким образом, что каждый год имеет единую стержневую тему, вокруг которой объединяются остальные разделы содержания, постепенно укрупняется масштаб изучения, нарастает сложность поставленных задач (концентрический метод).

Первый год обучения посвящен способам показа тематического материала и тому, как влияют на характер музыки лад, темп, ритм, фактура. Речь идет о том, как понимать интонацию и слышать музыкально-звуковое пространство во всем его красочном многообразии.

Второй год обучения посвящен изучению способов музыкального развития, вопросам восприятия музыки как музыкальной речи (музыкальный синтаксис, развитие музыкальной фабулы), а также тому, как в процессе этого развития раскрывается образное содержание произведения.

Третий год обучения решает задачу восприятия художественного целого. Обучающиеся приобретают представление о музыкальных жанрах и простых формах, постепенно осознают жанр как особый тип изложения, а форму – как результат развития интонаций. Это помогает восприятию художественного целого.

1.Учебно-тематический план

Учебно-тематический план отражает последовательность изучения разделов и тем с указанием распределения учебных часов по разделам и темам учебного предмета.

1 год обучения

Таблица 2

№ п.п.	Наименование темы	Общий объем времени (в часах)
		Максимальная учебная нагрузка	Самостоятельная работа	Аудиторные занятия
1	Характеристика музыкального звука.	3	1	2
2	Пластика движения в музыке. Метроритм. Тембровое своеобразие музыки.	9	3	6
3	Мелодический рисунок, его выразительные свойства, фразировка.	9	3	6
4	Сказочные сюжеты в музыке.	3	1	2
5	Интонация в музыке как совокупность всех элементов музыкального языка.	9	3	6
6	Музыкально-звуковое пространство. Фактура, тембр, ладогармонические краски.	7,5	2,5	5
7	Сказка в музыке. Голоса музыкальных инструментов.	6	2	4
	Контрольный урок	1,5	0,5	1
	Всего часов	48	16	32

2 год обучения

Таблица 3

№ п.п.	Наименование темы	Общий объем времени (в часах)
		Максимальная учебная нагрузка	Самостоятельная работа	Аудиторные занятия
1	Музыкальная тема, способы создания музыкального образа.	6	2	4
2	Основные приемы развития в музыке. Первое знакомство с понятием содержания музыки. Представление о музыкальном герое. Краткие сведения о музыкальных стилях.	7,5	2,5	5
3	Музыкальный синтаксис. Фраза как структурная единица. Приемы вариационного изменения музыкальной темы.	4,5	1,5	3
4	Процесс становления формы в сонате. Развитие как воплощение музыкальной фабулы, действенного начала.	7,5	2,5	5
5	Кульминация как этап развития.	7,5	2,5	5
6	Выразительные возможности вокальной музыки.	6	2	4
7	Программная музыка.	3	1	2
8	Приемы создания комических образов.	6	2	4
	Контрольный урок	1,5	0,5	1
	Всего часов	49,5	16,5	33

3 год обучения

Таблица 4

№ п.п.	Наименование темы	Общий объем времени (в часах)
		Максимальная учебная нагрузка	Самостоятельная работа	Аудиторные занятия
1	Народное творчество. Годовой круг календарных праздников. Календарные песни. Цикл осенних праздников и песен.	4,5	1,5	3
2	Протяжные лирические песни, плачи.	6	2	4
3	Жанры в музыке. Первичные жанры, концертные жанры.	3	1	2
4	Марши.	3	1	2
5	Обычаи и традиции зимних праздников.	4,5	1,5	3
6	Танцы.	6	2	4
7	Масленица. Цикл весенне-летних праздников.	6	2	4
8	Музыкальные формы.	10,5	3,5	7
9	Симфонический оркестр.	4,5	1,5	3
	Зачет	1,5	0,5	1
	Всего часов	49,5	16,5	33

2.Содержание и структура курса

Программа по предмету «Слушание музыки» реализуется в структуре дополнительной предпрофессиональной образовательной программы в области музыкального искусства, рассчитанной на 8-9 лет обучения.

Годовые требования.

Первый год обучения

Раздел 1:Характеристика музыкального звука.

Колокольный звон, колокольные созвучия в музыке разных композиторов. Состояние внутренней тишины. Слушание музыки и изображение ударов колокола различными движениями, пластикой.

Самостоятельная работа: сочинение своей звуковой модели колокольного звона, основанного на равномерной метрической пульсации.

Музыкальный материал:

        Колокольная музыка.

П. И. Чайковский .Цикл «Детский альбом» «Утренняя молитва», «В церкви».

        В. А. Моцарт «Волшебная флейта». Тема волшебных колокольчиков.

Раздел 2: Пластика движения в музыке. Тембровое своеобразие музыки.

        Музыкальные часы, «шаги» музыкальных героев. Элементы звукоизобразительности. Метроритмическое своеобразие музыки, эмоционально-чувственное восприятие доли-пульса, ритмического рисунка. Пластика танцевальных движений (полька, вальс, менуэт). Первое знакомство с инструментами симфонического оркестра. Зрительно-слуховой анализ средств выразительности.

        Самостоятельная работа: Сочинение музыкальных «шагов» персонажей сказки «Теремок». Зрительно-слуховой анализ средств выразительности в пьесах из собственного исполнительского репертуара.

        Музыкальный материал:

С. С. Прокофьев: балет «Золушка», Полночь, Гавот.

В. Гаврилин: «Часы».

Э. Григ «В пещере горного короля».

Н. А. Римский-Корсаков: опера «Сказка о царе Салтане», Три чуда.

П. И. Чайковский «Детский альбом»: «Болезнь куклы», «Марш деревянных солдатиков», Вальс, Полька.

М. И. Глинка опера «Руслан и Людмила»: Марш Черномора.

М. П. Мусоргский «Картинки с выставки»: «Быдло», «Прогулка».

Р. Шуман «Альбом для юношества»: «Дед Мороз».

Л. Боккерини: Менуэт.

И. Штраус: полька «Трик-трак».

Раздел 3: Мелодический рисунок, его выразительные свойства, фразировка.

        Волнообразное строение мелодии, кульминация. Разные типы мелодического движения, мелодический рисунок. Кантилена, скерцо, речитатив – особенности фразировки и звуковысотной линии мелодии. Зрительно-слуховой анализ звуковысотной линии мелодии, определение кульминации в нотных примерах из учебника и пьесах по специальности. Способы игрового моделирования.

        Самостоятельная работа:

        Кроссворд по пройденным музыкальным примерам. Рисунки, отражающие звуковысотную линию, кульминацию.

        Музыкальный материал:

        Ф. Шуберт «Аве Мария»

М. П. Мусоргский «Картинки с выставки»: «Балет невылупившихся птенцов»

К. Сен-Санс «Лебедь»

Р. Шуман «Грезы»

Н. А. Римский-Корсаков «Сказка о царе Салтане»: «Полет Шмеля»

С. С. Прокофьев «Детская музыка»: «Дождь и радуга»; балет «Золушка»: Гавот

В. А. Моцарт «Турецкое рондо»

А. С. Даргомыжский «Старый капрал»

Ф. Шуберт «Шарманщик»

И. С. Бах Токката ре минор (фрагмент)

М. П. Мусоргский, цикл «Детская»: «В углу», «С няней»

Тема 4. Сказочные сюжеты в музыке.

Первое знакомство с балетом. П. И. Чайковский «Щелкунчик». Пантомима. Дивертисмент. Закрепление пройденных тем на новом музыкальном материале. Определение на слух тембра знакомых инструментов. Создание своей пантомимы.

Самостоятельная работа: 

создание своей пантомимы.

Музыкальный материал:

 П. И. Чайковский. Балет «Щелкунчик»: дивертисмент из 2 действия.

Тема 5. Интонация в музыке как совокупность всех элементов музыкального языка.

Разные типы интонации в музыке и речи: интонация вздоха, удивления, вопроса, угрозы, насмешки, фанфары, ожидания, скороговорки. Колыбельные песни. Связь музыкальной интонации с первичным жанром (пение, речь, движение, звукоизобразительность, сигнал). Освоение песенок-моделей, отражающих выразительный смысл музыкальных интонаций. Осознание способов и приемов выразительного музыкального интонирования. Первое знакомство с оперой.

Самостоятельная работа: 

подготовка народной колыбельной для пения в классе в театрализованном действии. Письменная работа: отметить знаками-символами смену динамики, регистра, темпа, речевой интонации. Сочинение музыкальных интонаций для героев какой-либо сказки.

Музыкальный материал: 

Д. Б. Кабалевский «Плакса», «Злюка», «Ревушка»

Н. А. Римский-Корсаков. Опера «Сказка о царе Салтане»: хор «О-хо-хо-нюшки-ох!»; опера «Садко»: колыбельная Волховы; «Шехерезада»: тема Шахриара и Шехеразады

П. И. Чайковский. Опера «Евгений Онегин»: вступление (фрагмент)

Р. Шуман «Первая утрата»

В. Калинников «Киска»

Народные колыбельные

А. Гречанинов. Мазурка ля минор

В. А. Моцарт. Опера «Свадьба Фигаро»: ария Фигаро «Мальчик резвый»

Дж. Россини «Дуэт кошечек»

М. Глинка. Опера «Руслан и Людмила»: канон «Какое чудное мгновенье», рондо Фарлафа

Ф. Шуберт «Лесной царь»

Тема 6. Музыкально-звуковое пространство. Фактура, тембр, ладогармонические краски.

Характеристика фактуры с точки зрения плотности, прозрачности, многослойности звучания. Хороводы как пример организации пространства. Одноголосная фактура, унисон, мелодия с аккомпанементом, аккордовая фактура, многоголосие полифонического типа, первое знакомство с имитацией и контрапунктом. Исполнение ритмических канонов, детских песен-канонов, игра знакомых детских песенок с басом, двухголосно («Во саду ли», «Ой, звоны», «Как пошли наши подружки»). Зрительно-слуховой анализ фактуры в пьесах по специальности и в нотных примерах из учебника.

Самостоятельная работа: 

рисунки нефигуративного, бессюжетного типа, отражающие характер музыкально-звукового пространства. Сочинение музыкальных примеров на тему «диссонанс, консонанс».

Музыкальный материал:

 Э. Григ «Ариэтта», «Птичка», «Бабочка», «Весной», сюита «Пер Гюнт»: «Утро»

М. Мусоргский «Картинки с выставки»: «Быдло», «Прогулка»

П. И. Чайковский «Старинная французская песенка»

С. С. Прокофьев, «Детская музыка»: «Утро», «Дождь и радуга». Кантата «Александр Невский»: «Ледовое побоище» (фрагмент)

В. А. Моцарт. Опера «Волшебная флейта»: дуэт Папагено и Папагены

Г. В. Свиридов «Колыбельная песенка»

А. Вивальди «Времена года»: «Весна»

Тема 7. Сказка в музыке. Голоса музыкальных инструментов.

Сказочные сюжеты в музыке как обобщающая тема. Пространственно-звуковой образ стихии воды и огня. Симфоническая сказка С. С. Прокофьева «Петя и волк». Инструменты оркестра – голоса героев. Способы воплощения действия в музыке. Работа со схемой расположения инструментов оркестра из учебника.

Самостоятельная работа:

 сочинение музыкальных примеров на тему «Стихия воды и огня». Чтение сказки «Жар-птица», русских народных сказок про Бабу Ягу, былины о Садко.

Музыкальный материал: 

П. И. Чайковский «Баба Яга»

М. П. Мусоргский «Избушка на курьих ножках»

А. К. Лядов «Кикимора»

С. С. Прокофьев «Дождь и радуга»

Ф. Шуберт «В путь», «Форель»

Н. А. Римский-Корсаков «Садко»: вступление «Океан – море синее», «Пляска ручейков и речек», «Пляс золотых рыбок». «Шехерезада»: тема моря

К. Сен-Санс «Аквариум»

Э. Григ «Ручеек»

Г. В. Свиридов «Дождик»

И. Ф. Стравинский. Балет «Жар-птица»: «Пляс Жар-птицы»

С. С. Прокофьев. Симфоническая сказка «Петя и волк»

2 год обучения

Тема 1. Музыкальная тема, способы создания музыкального образа.

Музыкальная тема, музыкальный образ. Связь музыкального образа с исходными (первичными) типами интонаций: пение, речь, движение (моторное, танцевальное), звукоизобразительность, сигнал (на примере музыкального материала первого класса). Сопоставление, дополнение, противопоставление музыкальных тем и образов. Контраст как средство выразительности. Составление кроссвордов по терминам.

Самостоятельная работа: 

определение в знакомых произведениях типов интонаций. Работа с нотным текстом из учебника (определение фактуры, темпа, динамики, изменений музыкальной речи).

Музыкальный материал: 

Н. А. Римский-Корсаков «Золотой петушок»: Вступление

С. С. Прокофьев «Детская музыка»: «Утро», «Дождь и радуга»; балет «Ромео и Джульетта»: «Джульетта-девочка», «Танец рыцарей»; балет «Золушка»: «Па де шаль»

Р. Шуман «Карнавал» (№ 2, 3)

П. И. Чайковский «Детский альбом»: Вальс

Пьесы Э. Грига, Р. Шумана, М. Мусоргского, пройденные в 1 классе

Тема 2. Основные приемы развития в музыке. Первое знакомство с понятием содержания музыки. Представление о музыкальном герое. Краткие сведения о музыкальных стилях.

Понятие о структурных единицах музыкального произведения: мотив, фраза, предложение. Основные приемы развития в музыке: повтор (точный, с изменениями, секвенция), контраст в пьесах из детского репертуара. Первая попытка отслеживания процессов музыкального развития. Сравнение пьес из детских альбомов разных композиторов (Бах, Шуман, Чайковский, Прокофьев, Дебюсси): музыкальный герой, музыкальная речь (стиль композиторов). Первоначальное знакомство с понятием содержания музыки и программной музыкой. Музыкальная речь, возможность воплощения в ней мыслей и чувств человека. Представление о музыкальном герое (персонаж, повествователь, лирический, оратор) в программных пьесах из детского репертуара. Конкурс на определение типа музыкального героя в программных пьесах.

Самостоятельная работа:

 подбор иллюстраций к музыкальным стилям. Сочинение музыкальных примеров: от игровых моделей к небольшим пьесам на основе этих элементов, например, от секвенции к этюду.

Музыкальный материал:

Р. Шуман «Альбом для юношества»: «Сицилийская песенка», «Дед Мороз», «Первая утрата»; «Детские сцены»: «Поэт говорит»

П. И. Чайковский «Детский альбом»: «Сладкая греза», «Новая кукла»

Э. Григ «Весной», Вальс ля минор

Г. Гендель Пассакалья

И. С. Бах Полонез соль минор; Токката ре минор

В. А. Моцарт «Турецкое рондо»; Соната До мажор (К-545); «Маленькая ночная серенада» (фрагмент)

Н. А. Римский-Корсаков «Шехерезада»: тема моря, тема Шехеразады, тема Шемаханской царицы; «Полет шмеля»

В. А. Моцарт Увертюра к опере «Свадьба Фигаро»

А. Вивальди «Охота» из концерта «Осень»

Г. В. Свиридов Музыка к повести А. С. Пушкина «Метель»: Военный марш

С. С. Прокофьев «Детская музыка»: Тарантелла, «Пятнашки»; Мимолетности (№ 1)

Ф. Шопен Ноктюрн ми минор (фрагмент)

К. Дебюсси «Снег танцует»

Тема 3. Музыкальный синтаксис. Фраза как структурная единица. Приемы вариационного изменения музыкальной темы.

Звук – мотив – фраза – предложение – музыкальная мысль (период). Понятие о цезуре, музыкальном синтаксисе на примере детских песен и простых пьес. Особенности работы с темой на примере легких вариаций из детского репертуара. Анализ стихотворных текстов и мелодий знакомых детских песенок («Антошка», «Вместе весело шагать», русские народные песни), определение структуры по фразам, выкладывание графической схемы из карточек (одинаковой длины или разной, соответствие длине фраз в песне). Конкурс на определение синтаксической структуры.

Самостоятельная работа:

 сочинение вариации на мелодию русской народной песни (изменение ритма, дублирование мелодии и др.).

Музыкальный материал: 

легкие вариации из детского репертуара

Р. Шуман «Карнавал»: № 2, 3

Тема 4. Процесс становления формы в сонате. Развитие как воплощение музыкальной фабулы, действенного начала.

Мотивная работа как способ воплощения процесса динамичного развития, музыкального действия в классической сонате и сонатине. Разучивание песенки-модели. Отслеживание процесса развития музыкальных «событий». Сопоставление образов, возврат первоначальной темы. Единство и непрерывное обновление интонаций, «жизнь» музыкальных героев от начала до конца. Слушание и слежение по графической схеме за ходом музыкального действия в «Репетиции к концерту» В. А. Моцарта. Отслеживание процесса становления формы с позиции музыкальной фабулы с помощью карточек.

Самостоятельная работа: 

символическое изображение музыкальных образов трех тем из экспозиции сонаты Д. Скарлатти.

Музыкальный материал:

В. А. Моцарт Шесть венских сонатин: № 1, № 6; Симфония № 40, 1 часть (фрагмент); «Детская симфония»; «Репетиция к концерту»; Концерт для клавесина

Д. Скарлатти Соната № 27, К-152 (том 1 под ред. А. Николаева)

Тема 5. Кульминация как этап развития

Развитие музыкального образа, способы достижения кульминации. Кульминация как этап развития интонаций. Способы развития и кульминация в полифонических пьесах И. С. Баха. Имитации, контрастная полифония, мотивы-символы и музыкальный образ. Разные формы игрового моделирования и практического освоения приемов полифонического развертывания. Определение на слух в полифонической музыке вступлений темы (прохлопывание, выкладывание карточек).

Самостоятельная работа: 

определение в полифонических пьесах по специальности приемов имитации, контрапункта, характера взаимоотношения голосов.

Музыкальный материал:

П. И. Чайковский «Времена года»: «Баркарола»; балет «Щелкунчик»: «Рост елки», Па-де-де, Марш; «Детский альбом»: «Старинная французская песенка»

Э. Григ «Утро», «Весной»

М. И. Глинка Опера «Руслан и Людмила»: канон «Какое чудное мгновенье»

С. С. Прокофьев Кантата «Александр Невский»: «Ледовое побоище» (фрагмент); «Раскаяние»

И. С. Бах Маленькие прелюдии и фуги; Инвенция До мажор

Э. Денисов «Маленький канон»

Г. В. Свиридов «Колдун»

Тема 6. Выразительные возможности вокальной музыки.

Дуэт, трио, квартет, канон. Выразительной возможности вокальной музыки, способы развития в ней (имитация, контрапункт, вариационное развитие). Анализ текста и определение характера голосов в дуэте, квартете. Определение в вариациях смены интонаций, признаков первичных жанров.

Самостоятельная работа: 

сочинение подголосков к мелодиям русских народных песен. Сочинение вариаций на мелодию с изменением первичного жанра (смена размера, темпа, динамики, регистра).

Музыкальный материал:

П. И. Чайковский Опера «Евгений Онегин»: дуэт «Слыхали ль вы», квартет и канон; «Детский альбом»: «Камаринская»

В. А. Моцарт Дуэт Папагено и Папагены, дуэт Фигаро и Сюзанны

М. И. Глинка Опера «Руслан и Людмила»: канон «Какое чудное мгновенье»; «Камаринская», Персидский хор

Камаринская (в исполнении оркестра русских народных инструментов)

Г. В. Свиридов Колыбельная песенка

Тема 7. Программная музыка.

Роль и значение программы в музыке. Одна программа – разный замысел. Музыкальный портрет, пейзаж, бытовая сценка как импульс для выражения мыслей и чувств композитора. Тема времен года.

Самостоятельная работа: 

запись в тетрадь примеров программной музыки из своего репертуара.

Музыкальный материал:

П. И. Чайковский «Времена года»: «У камелька», «Масленица», «Святки»

А. Вивальди «Времена года»: «Зима»

Тема 8. Приемы создания комических образов.

Утрирование интонаций, неожиданные резкие смены в звучании (игровая логика). Игра ритмов, «неверных» нот, дразнилки, преувеличения. Интонация насмешки и ее соединение со зримым пластическим образом в жанре частушки. Чтение стихов с соответствующей интонацией. Определение на слух типа интонации и неожиданных ситуаций в их развитии. Викторины, кроссворды. Беседа и обмен мнениями о развитии музыкального образа в незнакомом произведении.

Самостоятельная работа:

 подготовка к исполнению какой-либо детской частушки.

Музыкальный материал:

С. С. Прокофьев «Детская музыка»: «Пятнашки», «Шествие кузнечиков», Марш; Галоп из балета «Золушка»; опера «Любовь к трем апельсинам»: Марш, Скерцо

Д. Б. Кабалевский «Клоуны», Рондо-токката

С. Джоплин Рэгтайм

И. Ф. Стравинский Балет «Жар-птица»: Поганый пляс Кощеева царства

К. Дебюсси «Кукольный кэк-уок»

3 год обучения

Тема 1. Народное творчество. Годовой круг календарных праздников. Календарные песни. Цикл осенних праздников и песен.

Народное творчество – этимология слов. Традиции, обычаи разных народов. Народный календарь – совокупность духовной жизни народа. Соединение в нем праздников земледельческого, православного и современного государственного календаря. Ведение календаря, отражающего долготу дня, в течение года. Определение характера, структуры мелодии. Драматизация песен («Комара женить мы будем», «А кто у нас гость большой»).

Самостоятельная работа: чтение и анализ текста песен (метафоры, олицетворения). Определение характера, структуры мелодии. Создание своего личного (семейного) годового круга праздников.

Музыкальный материал:

Колыбельные, потешки, считалки, хороводные, игровые: «Каравай», «Заинька», «У медведя во бору», «Во саду ли», «Курочки и петушки», «Дрема», «Где был, Иванушка», «Комара женить мы будем», «Царь по городу гуляет», «Вью, вью, вью я капусточку»; величальные: «Кто у нас хороший», «А кто у нас моден», «А кто у нас гость большой».

Тема 2. Протяжные лирические песни, плачи.

Яркие поэтические образы, особенности мелодии, ритма, многоголосие. Былины – эпические сказания. Особенности музыкальной речи, ритмики, размера. Примеры исполнения былин народными сказителями. Исторические песни. Претворение мелодии песни «Как за речкою да за Дарьею» в музыке Римского Корсакова «Сеча при Керженце». Чтение текстов песен, пение и анализ. Чтение былин в манере эпических сказаний.

Самостоятельная работа: 

сочинение подголоска (косвенное голосоведение, гетерофония). Изготовление макетов и рисунков щитов русских и монгольских воинов.

Музыкальный материал: песни «Полоса ль моя», «Как по морю», «Не одна-то во поле дороженька», «Вниз по матушке по Волге», «Ты река ль моя», «Не летай, соловей»

А. П. Бородин Опера «Князь Игорь»: Плач Ярославны

М. И. Глинка Опера «Руслан и Людмила»: хор «Ах, ты свет, Людмила»

Н. А. Римский-Корсаков Русская народная песня «Как за речкою», обработка; «Сеча при Керженце» из оперы «Сказание о невидимом граде Китеже»

Тема 3. Жанры в музыке. Первичные жанры, концертные жанры.

Городская песня, канты. Связь с музыкой городского быта, с профессиональным творчеством. Пение и анализ текста, мелодии, аккомпанемента. Куплет, форма периода. Кант как самая ранняя многоголосная городская песня. Виваты. Вариации на темы песен. Черты канта в хоре М. И. Глинки «Славься». Пение песен, подбор баса, аккордов. Определение признаков песенных жанров в незнакомых музыкальных примерах, в пьесах по специальности. Зрительно-слуховое определение формы периода, двухчастной структуры.

Самостоятельная работа: определение признаков песенных жанров в пьесах по специальности. Определение формы периода, двухчастной структуры.

Музыкальный материал: «Выхожу один я на дорогу», «Среди долины ровныя», «Славны были наши деды», «Степь да степь кругом», «Вечерний звон», «Грянул внезапно гром»; канты: «Орел Российский», «Начну играти я на скрипицах»

М. И. Глинка Вариации на тему песни «Среди долины ровныя»; опера «Жизнь за царя»: хор «Славься»

Тема 4. Марши.

Жанровые признаки марша, образное содержание. Марши военные, героические, детские, сказочные, марши-шествия. Трехчастная форма. Понятие о маршевости. Инструментарий, особенности оркестровки. Слушание и определение признаков, структуры марша.

Самостоятельная работа: 

найти примеры различных по характеру маршей. Сочинить маршевые ритмические рисунки.

Музыкальный материал: Г. В. Свиридов Военный марш

Дж. Верди Опера «Аида»: Марш

П. И. Чайковский «Детский альбом»: «Марш деревянных солдатиков», «Похороны куклы»; балет «Щелкунчик»: Марш

С. С. Прокофьев Опера «Любовь к трем апельсинам»: Марш; балет «Ромео и Джульетта»: «Танец рыцарей»

Э. Григ «В пещере горного короля»

М. И. Глинка Марш Черномора

Ф. Шопен Прелюдия до минор

Тема 5. Обычаи и традиции зимних праздников.

Древний праздник зимнего солнцеворота – Коляда. Зимние посиделки. Сочельник. Рождество Христово. Святки. Ряженье, гадания. Жанровое разнообразие песен: колядки, авсеньки, щедровки, виноградья, подблюдные, корильные. Слушание и анализ авторских обработок песен (А. Лядов, Н. Римский-Корсаков). Драматизация, разыгрывание сюжетов.

Самостоятельная работа:

пение песен из пособий по сольфеджио, анализ содержания и структуры песен. Сочинение современной величальной.

Музыкальный материал:

Песни «Зазимка-зима», «Сею-вею», «Коляда-маледа», «Как ходила Коляда», «Авсень», «Слава», «Добрый тебе вечер, ласковый хозяин», «Ой, авсень», «Уж я золото хороню»

А. К. Лядов «Восемь русских народных песен»: «Коляда»

Н. А. Римский-Корсаков «Слава»

Тема 6. Танцы.

Танцы народов мира: особенности музыкального языка, костюмы, пластика движения. Старинные танцы (шествия, хороводы, пляски). Танцы 19 века. Разнообразие выразительных средств, пластика, формы бытования. Музыкальная форма (старинная двухчастная, вариации, рондо). Понятие о танцевальности. Оркестровка, народные инструменты, симфонический оркестр. Слушание и определение элементов музыкальной речи, разделов формы, жанра. Конкурс на лучшего знатока танцевальных жанров. Составление кроссвордов.

Самостоятельная работа:

 анализ пьес по специальности, определение жанра. Составление кроссвордов. Сочинение пьес-моделей: период-этюд, период-марш и др.

Музыкальный материал: старинные танцы из сюит Г. Генделя, Ж. Рамо, Г. Перселла, И. С. Баха

Танцы народов мира

Европейские танцы 19 века

Тема 7. Масленица. Цикл весенне-летних праздников.

Сретенье – встреча зимы и весны. Масленица – один из передвижных праздников. Сюжеты песен. Обряд проводов масленицы в опере Н. Римского-Корсакова «Снегурочка». Встреча весны (образы птиц). Заклички, веснянки. Различные типы хороводов, драматизация, разыгрывание песен весенне-летнего цикла.

Самостоятельная работа: 

сочинение подголосков. Изготовление поделок (бумажные птицы, чучело масленицы, пшеничные бабы).

Музыкальный материал: «Масленая кукошейка», «Маслена, маслена», «А мы масленицу», «Ах, масленица», «Середа да пятница», «Ты прощай» и др.

«Ой, кулики», «Весна, весна красная», «Уж мы сеяли, сеяли ленок», «А мы просо сеяли», «Заплетися, плетень», «Вейся, вейся, капустка», «Ай, во поле липенька», «Около сырова дуба», «Во поле береза», «Ой, чье ж это поле», «Со вьюном», «Ходила младешенька», «Бояре», «Где был, Иванушка»

Тема 8. Музыкальные формы.

Вступление, его образное содержание. Период: характеристика интонаций, речь музыкального героя (исполнительский репертуар 2, 3 классов). Двухчастная форма – песенно-танцевальные жанры. Введение буквенных обозначений структурных единиц. Трехчастная форма: анализ пьес из собственного репертуара учащихся. Вариации в народной музыке, старинные (Г. Гендель), классические (В. Моцарт), вариации сопрано остинато (М. Глинка). Рондо. Определение на слух интонационных изменений в вариациях. Чтение текста романса А. П. Бородина «Спящая княжна», обсуждение музыкальной формы. Слушание и анализ произведений в форме рондо из программы 1, 2, 3 классов.

Самостоятельная работа: 

определение варианта музыкальной формы в сюжете известной сказки. Подготовка к исполнению в классе примеров на простые формы из собственного исполнительского репертуара. Изготовление карточек-рисунков к различным музыкальным формам. Сочинение музыкальных примеров по пройденным темам: от игровых моделей к пьесам на основе этих моделей, например, от секвенции к этюду, от первичных жанров к вариациям и т.д.

Музыкальный материал:

Вступление: Ф. Шуберт «Шарманщик»

П. И. Чайковский «Времена года»: «Песнь жаворонка»

М. И. Глинка Романс «Жаворонок»

Н. А. Римский-Корсаков опера «Садко»: вступление; опера «Снегурочка»: вступление

Период: И. Гайдн Соната Ре мажор, часть 1

С. С. Прокофьев Симфоническая сказка «Петя и волк»: тема Пети

Ж. Ф. Рамо Тамбурин

П. И. Чайковский «Баркарола»; «Детский альбом»: «Утренняя молитва»

Ф. Шопен Прелюдия № 7 Ля мажор

И. С. Бах Маленькие прелюдии

2-х и 3-х частные формы: Р. Шуман «Первая утрата»

П. И. Чайковский «Детский альбом»: «Шарманщик поет», «Старинная французская песенка»

Рондо: Ж. Ф. Рамо Тамбурин

Д. Б. Кабалевский Рондо-токката

М. И. Глинка Опера «Руслан и Людмила»: рондо Фарлафа

С. С. Прокофьев Опера «Любовь к трем апельсинам»: Марш; балет «Ромео и Джульетта»: Джульетта-девочка

В. А. Моцарт Опера «Свадьба Фигаро»: ария Фигаро «Мальчик резвый»

А. Вивальди «Времена года»

А. П. Бородин Романс «Спящая княжна»

Вариации: Г. Ф. Гендель Чакона

В. А. Моцарт Опера «Волшебная флейта»: вариации на тему колокольчиков

М. И. Глинка Опера «Руслан и Людмила»: «Персидский хор»

Тема 9. Симфонический оркестр.

Схема расположения инструментов в оркестре. «Биографии» отдельных музыкальных инструментов. Партитура. Индивидуальные сообщения о музыкальных инструментах и композиторах. Определение на слух тембров инструментов.

Самостоятельная работа:

 изготовление карточек-рисунков инструментов симфонического оркестра.

Музыкальный материал: Э. Григ «Танец Анитры»

Б. Бриттен-Перселл «Путешествие по оркестру»

В. А. Моцарт Концерт для валторны № 4, часть 3

П. И. Чайковский балет «Щелкунчик»: вальс цветов, Испанский танец («Шоколад»); балет «Лебединое озеро»: Неаполитанский танец

К. В. Глюк Опера «Орфей»: Мелодия

III.Требования к уровню подготовки обучающихся

Результатом освоения программы учебного предмета «Слушание музыки» является приобретение обучающимися следующих знаний, умений и навыков:

– наличие первоначальных знаний о музыке, как вида искусства, ее основных составляющих, в том числе о музыкальных инструментах, исполнительских коллективах (хоровых, оркестровых), основных жанрах;

– способность проявлять эмоциональное сопереживание в процессе восприятия музыкального произведения;

– умение проанализировать и рассказать о своем впечатлении от прослушанного музыкального произведения, провести ассоциативные связи с фактами своего жизненного опыта или произведениями других видов искусств;

– первоначальные представления об особенностях музыкального языка и средствах выразительности;

– владение навыками восприятия музыкального образа и умение передавать свое впечатление в словесной характеристике (эпитеты, сравнения, ассоциации).

        Преподаватель оценивает следующие виды деятельности обучающихся:

– умение давать характеристику музыкальному произведению;

– создание музыкального сочинения;

– «узнавание» музыкальных произведений;

– элементарных анализ строения музыкальных произведений.

IV. Формы и методы контроля, система оценок

1. Аттестация: цели, виды, форма, содержание аттестации обучающихся

Цели аттестации: установить соответствие достигнутого обучающимся уровня знаний и умений на определенном этапе обучения программным требованиям.

Формы контроля: текущий, промежуточный. 

Текущий контроль осуществляется регулярно преподавателем на уроках, он направлен на поддержание учебной дисциплины, ответственную организацию домашних занятий. При выставлении оценок учитываются качество выполнения предложенных заданий, инициативность и самостоятельность при выполнении классных и домашних заданий, темпы продвижения обучающегося. Формы текущего контроля: беседа, устный опрос, викторины по пройденному материалу, представление своих творческих работ (сочинение музыкальных иллюстраций, рисунки и др.).

Промежуточный контроль: контрольный урок в конце 1 и 2 класса, зачет в конце 3 года обучения. Контрольный урок (зачет) проводится на последнем уроке полугодия в рамках аудиторного занятия. Оценка за итоговый зачет (3 год обучения) заносится в свидетельство об окончании школы.

2. Требования к промежуточной аттестации

Таблица 5

Класс	Форма промежуточной аттестации/ требования	Содержание промежуточной аттестации
1	Контрольный урок – обобщение пройденного понятийного и музыкального материала./ Наличие первоначальных знаний и представлений о средствах выразительности, элементах музыкального языка. Наличие умений и навыков: – слуховое восприятие элементов музыкальной речи, интонации; – умение передавать свое впечатление в словесной характеристике (эпитеты, сравнения); – воспроизведение в жестах, пластике, графике, в песенках-моделях ярких деталей музыкальной речи (невербальные формы выражения собственных впечатлений).	Первоначальные знания и представления о некоторых музыкальных явлениях: звук и его характеристики, метр, фактура, кантилена, речитатив, скерцо, соло, тутти, кульминация, диссонанс, консонанс, основные типы интонаций, танцевальные жанры, инструменты симфонического оркестра. Музыкально-слуховое осознание средств выразительности в незнакомых произведениях с ярким программным содержанием: Э. Григ, К. Сен-Санс, детские альбомы П. Чайковского, Р. Шумана, И. С. Баха, С. Прокофьева, Г. Свиридова, Р. Щедрина, В. Гаврилина
2	Контрольный урок/ Наличие первоначальных знаний и музыкально-слуховых представлений о способах развития темы и особенностях музыкально-образного содержания. Наличие умений и навыков: – умение охарактеризовать некоторые стороны образного содержания и развития музыкальных интонаций; – умение работать с графическими моделями, отражающими детали музыкального развития в незнакомых произведениях.	Первоначальные знания и музыкально-слуховые представления: – выразительные свойства звуковой ткани, средства создания музыкального образа; – способы развития музыкальной темы (повтор, контраст); – исходные типы интонаций (первичные жанры); – кульминация в процессе развития интонаций. Осознание особенностей развития музыкальной фабулы и интонаций в музыке, связанной с театрально-сценическими жанрами и в произведениях с ярким программным содержанием.
3	Итоговый зачет/ Наличие первоначальных знаний и музыкально-слуховых представлений о музыкальных жанрах, простых формах, инструментах симфонического оркестра. Наличие умений и навыков: – умение передавать свое впечатление в словесной характеристике с опорой на элементы музыкальной речи и средства выразительности; – зрительно-слуховое восприятие особенностей музыкального жанра, формы; – умение работать с графической моделью музыкального произведения, отражающей детали музыкальной ткани и развития интонаций; – навык творческого взаимодействия в коллективной работе.	Первоначальные знания и музыкально-слуховые представления об исполнительских коллективах, о музыкальных жанрах, о строении простых музыкальных форм и способах интонационно-тематического развития. Музыкально-слуховое осознание и характеристика жанра и формы в произведениях разных стилей: А. Вивальди, И. Бах, К. Глюк, Ж. Рамо, Г. Гендель, Д. Скарлатти, Дж. Россини, В. Моцарт, Э. Григ, К. Дебюсси, Н. Римский-Корсаков, П. Чайковский, А. Бородин, А. Лядов, С. Прокофьев, Б. Бриттен.

3.Критерии оценки

Уровень приобретенных знаний, умений и навыков должен соответствовать программным требованиям.

Оценка 5 (отлично) – осмысленный и выразительный ответ, обучающийся уверенно ориентируется в пройденном материале.

Оценка 4 (хорошо) – осознанное восприятие материала, но обучающийся не активен, допускает ошибки.

Оценка 3 (удовлетворительно) – обучающийся часто ошибается, слабо ориентируется в пройденном материале, проявляет себя только в отдельных видах работ.

Оценка 2 (неудовлетворительно) – обучающийся крайне плохо ориентируется в пройденном материале, допускает много ошибок в ответах, не активен, не проявляет инициативы.

В Детской Школе Искусств практикуется пятибалльная система оценок. По  этой причине при выставлении отметок могут учитываться все « + » и « — », учитывая индивидуальный подход к учащимся.

Для итоговой аттестации учащихся используется дифференцированная 5-балльная система оценок.

V. Методическое обеспечение учебного процесса

1. Методические рекомендации преподавателям

        В основу преподавания предмета «Слушание музыки» положена вопросно-ответная (проблемная) методика, дополненная разнообразными видами учебно-практической деятельности.

        Наиболее продуктивная форма работы с обучающимися младших классов – уроки-беседы, включающие в себя диалог, рассказ, краткие объяснения, практические и творческие задания. Преподаватель, добиваясь эмоционального отклика, подводит детей к осмыслению собственных переживаний, используя при этом беседу, обсуждение, обмен мнениями. Процесс размышления идет от общего к частному и опять к общему на основе ассоциативного восприятия. Через сравнения, обобщения преподаватель ведет детей к вопросам содержания музыки.

        С целью активизации слухового внимания используются особые методы слуховой работы. Прослушивание музыкальных произведений предваряется работой в определенной форме игрового моделирования. Особенностью данного метода является сочетание всех видов деятельности, идея совместного творчества. Слушание музыки сочетается с практическими заданиями по сольфеджио, теории, с творческими заданиями.

        На уроке создаются модели-конструкции, которые иллюстрируют наиболее яркие детали музыкального текста и вызывают множественный ассоциативный ряд. С помощью таких моделей обучающимся легче понять и более общие закономерности (характер, герой, музыкальная фабула).

        Примеры игрового моделирования:

– отражение в пластике телесно-моторных движений особенностей метроритма, рисунка мелодии, фактуры, артикуляции музыкального текста;

– сочинение простейших мелодических моделей с разными типами интонации;

– графическое изображение фразировки, звукового пространства, интонаций;

– игры-драматизации (песни-диалоги, мимические движения, жесты-позы) с опорой на импровизацию в процессе представления;

– исполнение на инструментах детского оркестра ритмических аккомпанементов, вариантов оркестровки небольших пьес.

        В процессе обучения большую роль играют принципы развивающего (опережающего) обучения: давать меньше готовых определений и строить работу так, чтобы вызвать активность детей, подводить к терминам и определениям путем живого наблюдения за музыкой. Термины и понятия являются итогом работы с конкретным музыкальным материалом, используются как обобщение слухового опыта, но не предшествуют ему.

        Главное на уроке – встреча с музыкальным произведением. Сущность слушания музыки можно определить как внутреннее приобщение мира ребенка к миру героя музыки. Каждая деталь музыкального языка может стать центрообразующей в содержании урока, вызвать комплекс ассоциаций и создать условия для эстетического общения и вхождения в образный мир музыки.

2. Методические рекомендации по организации самостоятельной работы обучающихся

Для полноценного усвоения материала предусмотрена самостоятельная работа, на которую отводится 0,5 часа в неделю. Самостоятельная работа выполняется в форме домашних заданий (сочинение музыкальных интонаций, выполнение рисунков, чтение сказок, работа с нотным текстом, подбор иллюстраций и др.). Выполнение самостоятельной работы (домашнего задания) проверяется преподавателем на каждом уроке.

VI. Список рекомендуемой учебно-методической литературы

1. Асафьев Б. Путеводитель по концертам: словарь наиболее необходимых терминов и понятий. М., 1978
2. Бернстайн Л. «Концерты для молодёжи». – Л., 1991.

3. Газарян С. В мире музыкальных инструментов. М., 1989

4. Жаворонушки. Русские песни, прибаутки, скороговорки, считалки, сказки, игры. Вып. 4. Сост. Г. Науменко. М., 1986

5. Книга о музыке. Сост. Г. Головинский, М. Ройтерштейн. М., 1988

6. Мазель Л. Строение музыкальных произведений. М., 1979

7. Музыкальный энциклопедический словарь. М., 1990

8. Способин И. Музыкальная форма. М., 1972

9. Царева Н. Уроки госпожи Мелодии. Методическое пособие. М., 2007

10. Царева Н. Уроки госпожи Мелодии. Учебные пособия (с аудиозаписями), 1, 2, 3 классы. М., 2007

11.Фоменкова Е. П. «Слушание музыки. I класс» — пособие для преподавателей ДМШ. – Н. Новгород, 2002.

12.Фоменкова Е. П. «Слушание музыки. II класс» — пособие для преподавателей ДМШ. – Н. Новгород, 2003.

13.Фоменкова Е. П. «Слушание музыки. III класс» — пособие для преподавателей ДМШ. – Н. Новгород, 2003.

Ксения Ларина― Добрый день! Начинаем программу «Дифирамб». Ведёт её как всегда Ксения Ларина. Это я. У нас сегодня необычная передача, потому что обычно всегда один гость, а сегодня два, потому что дифирамб мы будем петь не гостям, а событию. Событие, которое называется «Звезда театрала». Это наша традиция. Мы каждый год это делаем. И сегодня в нашей виртуальной студии Валерий Яков, журналист, главный редактор журнала «Театрал» и основатель премии «Звезда театрала». Валер, приветствую!

Валерий Яков― Добрый день!

К. Ларина― Привет! И Алексей Владимирович Бородин, художественный руководитель Российского академического молодёжного театра, который в этом году, и это уже известно, и мы можем об этом говорить, является лауреатом премии «Звезда театрала» в номинации «Легенда сцены». Алексей Владимирович, наши поздравления.

В. Яков― Сам… Самая почётная… Самая почётная наша номинация.

К. Ларина― Да. Да.

Алексей Бородин― Добрый вечер!

К. Ларина― Наши поздравления. Да.

А. Бородин― Спасибо. Спасибо. Спасибо.

К. Ларина― Как Вам это ощущение, что Вы легенда? Но Вы, собственно говоря, и так знали, что Вы легенда, а тут какое-то подтверждается. Да?

А. Бородин― Нет, нет. Даже ничего, кроме смущения не вызывает у меня.

К. Ларина― Ну, подождите, а для Вас кто легенда?

А. Бородин― Ну, кто? Легенды вообще… Такие легенды там приходили на «Звезде театрала». Это же вообще потрясающие люди. И, кстати, это сколько я понимаю, там легенды… Лия Ахеджакова — это же с ума сойти. Там Нина Ургант — это с ума сойти. И Юрий Григорович. Ну, это… Ну, что ещё?

К. Ларина― Да.

А. Бородин― … невероятные…

В. Яков― В этом году мы впервые…

К. Ларина― Да.

В. Яков― В этом году мы впервые четверым вручаем мастерам эту награду. Вот и Алексей Владимирович перечислил: Юрий Григорович… Юрий Григорович и Лия Ахеджакова, Нина Ургант. Должен сказать, что мы это сделали, потому что это единственная номинация, в которой не голосуют зрители. Но зрители предлагают на выбор дирекции премии и общественного совета. И предложений очень много обычно. И мы тогда смотрим, ну, в каком предложении больше, больше как бы, ну, зрительских голосов тоже. Невольно смотрим на это. Вот. И понимаем, что, ну, вручать двум, ну, как бы очень жалко отказываться как бы от потрясающих имён, которые зрители предлагают. И поэтому мы решили, ну, пусть будет 4 легенды сцены, хотя их, конечно, в нашем театральном искусстве и мире значительно больше. Вот и имена, ну, более, чем… более, чем достойные. И когда я поздравлял Алексея Владимировича, а мне такая счастливая возможность первым сообщать легендам сцены о том, что они в этом году получают эту самую почётную награду, он очень смущался. Вот что меня удивило, потому что действительно РАМТ — это легендарный театр. И его руководитель. Вот все, кому я об этом сообщал, никто даже не на секунду не усомнился и не удивился, а почему Бородин, что НРЗБ естественно. А больше всех…

К. Ларина― Я думала, ты скажешь, никто не удивил, не удивился, а почему я.

А. Бородин― Да.

В. Яков― Больше всех обрадовался, открою маленькую тайну, Ваш сосед по площади Урин.

К. Ларина― А! Владимир Урин. Да. Директор Большого театра.

В. Яков― Да, директор Большого сказал, вот потрясающее решение, отличное, потому что действительно Алексей — настоящая легенда.

К. Ларина― Ну, вот покажи нам статуэтку, поскольку мы не договорить с Валерой…

В. Яков― Да. Я ведь не случайно… Да, я…

К. Ларина― Но я сегодня…

В. Яков― … рояль… рояль у меня стоит в кустах…

К. Ларина― … в образе «Звезды театрала». Да, да.

В. Яков― Для… Для радиозрителей «Эхо Москвы» специально рояль в кустах — у меня стоит статуэточка, которую мы будем вручать. Правда, я должен сказать, что мы все ещё ждём эти статуэтки. Они ещё не доехали до Москвы. В прошлом году нам не удалось их вручить нашим лауреатам, потому что границы были закрыты, а её производят в Чехии. Там старейшая мануфактура. Ей больше 100 лет. Это ручная работа. Специально для нас была сделана очень известным итальянским дизайнером с… Фабрициус Маниа её сделал. И в этом году нам сказали, что всё-таки довезут и прошлогодние статуэтки и вот для нынешнего года. Они уже движутся в нашем направлении. Поэтому мы их очень ждём, чтобы вручить лауреатам. Вот. А эту статуэтку я никого не даю. Потом она у меня в редакции всегда, потому что я её возил на Северный полюс, показывал полярникам в 15-м году. Да, поэтому она так уже путешествовала. И вообще должен сказать, что «Звезда театрала», наверное, единственная премии театральная, которая вот и на Северном полюсе была и в космосе звучала, потому что у нас один из членов Общественного совета Олег Скрипочка, космонавт. И когда мы обсуждали кандидатуры Аллы Демидовой и Владимира Этуша, он как раз летал. И МКС нам организовал 20 минут связи, и мы обсуждали с летающим нашим космонавтом, членом Общественного совета в космосе и его коллегами, достоин ли Этуш и Демидова звания «Легенда сцены». И космос нам говорил: конечно, конечно. Ну, это было очень важно…

К. Ларина― Алексей Владимирович, Вы куда…

В. Яков― Алексей Владимирович, Вам хотел…

К. Ларина― Да.

В. Яков― … такую…

К. Ларина― Алексей Владимирович, Вы куда больше хотите в космос или… или в Арктику?

А. Бородин― В Арктику. Всё-таки…

К. Ларина― В Арктику.

А. Бородин― В Артику. (Ларина смеётся) … ближе.

В. Яков― В космосе уже побывала…

К. Ларина― Давайте…

В. Яков― … между прочим, наша лауреатка Юлия Пересильд, она уже побывала в космосе. И она…

К. Ларина― Да.

В. Яков― И она была и ведущей нашей церемонии. Так что «Легенда сцены» и лауреаты премии «Звезда театрала», они везде.

К. Ларина― Тут надо сказать всё-таки, что Алексей Владимирович не просто там Легенды сцены, Бородин, — да? — он всё-таки как действующий режиссёр и руководитель театра был не раз номинирован на «Звезду театрала», и спектакли РАМТа были номинированы и получали. Поэтому это не просто, что называется, за вклад. Это потому, что… а потому, что уже пора, что называется, по выслуге лет. Алексей Владимирович, скажите, пожалуйста, а что такое вообще театральные премии для Вас? Насколько они важны не для Вас уж даже лично, а для деятелей театра сегодня? Это показатель чего? Для Вас.

А. Бородин― Ну, Вы знаете, вообще, честно говоря, премия премии рознь. Одни премии также даются по каким-то одним критериям, другие — по другим. Почему я отношусь вот к этой премии «Звезда театрала», которую вот Валерий Васильевич уже столько лет ведёт? Я отношусь к этому очень, ну, — что ли? — сердечно и с таким уважением и такой любовью, потому что в ней есть какая-то, мне кажется, правильность посыла. Понимаете ли, это премия… Там работает Общественный совет, работает редакция, ещё, но это мнение зрителей. Мне кажется всё-таки, Вы знаете, с моей точки зрения, театр всё-таки существует прежде всего во имя публики, понимаете, когда мы говорим, вот кто в театре главный артист, режиссёр, драматург, там то… Публика важнее всего. Вот это моё глубочайшее убеждение. Понимаете, когда у театра есть публика, да ещё своя публика, которая любит этот конкретный театр, понимаете, или сюда идёт, вот вот это здорово. И когда вот эти симпатии зрителей выражаются в том, что зрители голосуют или так дальше, то мне кажется, это очень и очень правильно, когда не только профессиональные критики или профессиональные там люди оценивают то или другое, но оценивает публика. Мне кажется, так я отношусь, ну, чрезвычайно с уважением к публике театральной, которая, кстати, очень небольшое количество в процентном отношении от всего населения. И, мне кажется, это такая часть людей, которые имеют право рассчитывать на то, что все делается, что называется, на сливочном масле. Это Корогодский так говорил, Зиновий Яковлевич. Спектакль вот на сливочном масле. Вот мне кажется, что вот эта публика, вот эта часть населения, которая ходит в театр, мне кажется, они очень многое определяют и в жизни.

К. Ларина― Я очень люблю, когда совпадает мнение критики и мнение публики. Это бывает не часто, скажу я. Но когда это происходит, мне кажется, это очень важный момент, такой резонирующий — да? — вот…

А. Бородин― Конечно.

К. Ларина― … общественного восприятия с восприятием профессиональным. Мы не сказали, что церемония пройдёт 6 декабря. Да, Валер? В театре Вахтангова.

В. Яков― Да.

К. Ларина― Как обычно. Да? И что…

В. Яков― 6 декабря вечером. Да.

К. Ларина― Да.

В. Яков― 6 декабря вечером в 20 часов начало. Ну, уже в 18:30 мы начнём принимать гостей и встречать, потому что время увеличили, потому что обязательное требование — проверка QR-кодов у всех, ну, либо ПЦР-теста там свежего, там не более 72-х часов. Поэтому это усложняет немножко прохождение, всю эту процедуру. И мы это будем соблюдать. Но 6 декабря очень ждём всех. Должен сказать, что зрителям нашим, а они голосуют из там десятков стран мира, в общем, каждый раз, что меня очень радует, у них тоже есть возможность это смотреть, потому что будет идти онлайн-трансляция на многих ресурсах.

К. Ларина― Вот я тот самый… тот самый зритель из стран мира. Я очень хочу посмотреть. Это будет показываться в эфире, — да? — в прямом эфире?

В. Яков― Да, да. Больше. Прошлую… Прошлую церемонию смотрело полмиллиона человек. Вот. Поэтому я надеюсь, в этом году, может быть, будет больше. Очень хотелось бы. На сайте журнала «Театрал», на сайте ИТАР-ТАСС, нашем НРЗБ там наш партнёр. В общем, очень-очень много информационных партнёров, на сайтах которых будет идти трансляция. Мы это все напишем у нас на сайте «Театрала», и можно будет как бы выбрать, где удобнее смотреть и смотреть с 8 часов вечера как бы 6 декабря.

К. Ларина― В этом году кто ведёт церемонию?

В. Яков― В этом году ведущая Нонна Гришаева, совершенно замечательная и актриса, и руководитель театра, и лауреат нашей премии неоднократный, по-моему, даже, и Олешко. И Александр Олешко. Дуэт более, чем профессиональный, интересный, зажигательный. Вот. И я надеюсь, что у них все будет здорово. Ставит церемонию Алексей Франдетти. Поэтому даже для меня пока загадка, что это будет, и как это будет, потому что он очень креативный, очень интересный, очень творческий…

К. Ларина― Ну, я скажу нашим слушателям, — да, — что Александр Франдетти — режиссёр номер один в России в жанре мюзикла. И его лучшие все… Все его работы — просто потрясающие всегда события. В прошлом году как раз он был номинирован как лучший режиссёр и автор лучшего спектакля. И мы также вот в этом формате встречались на «Эхе Москвы»…

В. Яков― И выиграл!

К. Ларина― … перед церемонией вручения. И выиграл. Да, да. Он молодец. Очень талантливый парень. Так что я думаю, что в любом случае это будет интересно. Да.

В. Яков― Сейчас он между двумя… двумя премьерами. Он поставил в Мариинке. Вот у него вышел спектакль. И сейчас готовит на Таганке. И между ними соответственно вот ставит церемонию. Поэтому просто его поймать очень сложно. И я пока сам не знаю, что там будет происходить. Но думаю, что будет очень интересно.

К. Ларина― Тогда самое важное, тогда нужно обратиться к Алексею Владимировичу. Просто если уж Франдетти находится между премьерами, то что говорить о «Легенде сцены». Алексей Владимирович, у Вас там какие дела? Что там происходит в театре? Буквально вот несколько слов про это скажите, про Вашу сегодняшнюю жизнь театральную.

А. Бородин― Ну, про сегодняшнюю жизнь… все идёт у нас в оптимизации. И я сразу после «Горе от ума» репетирую вот, значит, по повести Алексея Варламова «Душа моя Павел» вот спектакль. Это замечательный автор. И мне кажется, очень интересно Полина Бабушкина сделала инсценировку. И вот, значит, я сейчас над этим тружусь со страшной силой. И вот надеемся в феврале, в марте это выпустить. А дальше идёт новая пьеса НРЗБ, которую прислал, которая уже переведена, и…

К. Ларина― Стоп…

А. Бородин― … Леопольдштадт. Замечательная пьеса. Ну, присылает мне свои новые работы всегда первому здесь в России.

К. Ларина― А… А «Душа моя Павел» — это про Павла I?

А. Бородин― Нет, нет, нет, нет. Это 80-е годы. Наши. Наши. Вот моей… моей молодости и, так сказать, все. И очень это такое, мне кажется, очень интересное время. И очень интересная повесть, просто замечательная. Роман. Роман взросления она называется. Там так история построена, что вот человек, герой, который проходит через эту жизнь советскую, в которую он попадает, веря в том, все прекрасно и все замечательно в этой стране, которая строит, значит, социализм и коммунизм, и всё, что хотите, потому что вот НРЗБ закрытого города, где всё-всё прекрасно, ну, и сталкивается с людьми, которые в 80-е годы уже прекрасно понимают, куда все идёт, и что происходит — для него колоссальное открытие. И это, мне кажется, очень-очень интересная тема.

К. Ларина― А сколько герою лет?

А. Бородин― Герою, ну, сколько? 17-18 лет. Сразу после школы он приезжает, поступает на журфак в МГУ и каким-то чудом совершенно невероятным проходит туда, и дальше начинается его жизнь.

К. Ларина― Это вообще очень интересно. Почему я так подробно и про возраст, и про героя? Потому, что это все какой-то такой цикл проходится от Щекочихина «Ловушка № 40…»

А. Бородин― Да.

К. Ларина― «… 42, рост 2-й».

А. Бородин― 146, рост 2-й. Да.

К. Ларина― Это… Да, 146. Да. Это… это спектакль был культовый, знаковый не только для нашего поколения, но и лично для «Легенды сцены» Алексея Владимировича Бородина, поскольку это был такой совершенно крутой разворот Российского молодёжного театра. По-моему, в ту пору это ещё был ЦДТ. Да? Или уже РАМТ?

А. Бородин― ЦДТ.

К. Ларина― Да, да, да. Чтоб вы понимали, дорогие друзья, это что такое для меня? Это, скажем так, ну, как для поколения моих родителей «Над пропастью во ржи». Вот как бы такой образ такого подростка, который становится взрослым на наших глазах. Это вообще очень здорово. Очень. Очень.

А. Бородин― Да, я надеюсь.

К. Ларина― А когда премьера?

А. Бородин― Вот она должна быть в феврале, кажется. Будем очень надеяться.

К. Ларина― Тогда мой вопрос к Валерию Васильевичу. Валер, а вот что касается детских спектаклей, вообще спектаклей для детей, какие вообще изменения и метаморфозы этот жанр претерпел за последние годы, на твой взгляд?

В. Яков― Ну, мне трудно сказать, потому что я не очень часто, к сожалению, хожу на детские спектакли. Вот. Но я должен сказать, что…

К. Ларина― Дети выросли. Потому, что все дети взрослые уже.

В. Яков― Да. И дети мне помогают… помогают организовывать церемонию главной моей опорой в этом тяжёлом деле. Вот. Но что… что касается РАМТа, то для меня эта проблемный театр, честно признаюсь, как для организатора премии, потому что вот я сейчас услышал о грядущих премьерах. То есть что всякий раз, когда театр РАМТ попадает long-list, то я понимаю, что он обязательно будет в short-листе, потому что у него такая активная группа поддержки, и так много, видимо, молодых зрителей, которые обожают этот театр, что они всегда голосуют за все, что бы там ни поставили.

К. Ларина― Да.

В. Яков― Вот. И… И я понимаю, что каждый раз обязательно опять РАМТ, и мне будут говорить: «Так, ну, у Вас какое-то пристрастие к театру РАМТ» или там ещё 2-3-м театрам. Вот. И мне всякий раз приходится объяснять, пристрастия не у меня, а у публики, у зрителей, которые обожают это театр, которые выросли уже, их дети теперь туда приходят, их внуки приходят и любят, и голосуют. Вот поэтому я…

К. Ларина― А я тебе скажу почему. Я тебе скажу почему. Потому, что Бородин собственно как и театр до Бородина, этот именно театр центральный детский, а потом РАМТ, он занимает все вот абсолютно последовательно воспитанием собственного…

В. Яков― Да.

К. Ларина― … зрителя. Вот буквально вот с пелёнок.

В. Яков― Да.

К. Ларина― Да, Алексей Владимирович?

А. Бородин― Да, да. Вы знаете, должен сказать, что там в номинации «Детский спектакль» в этот раз, я страшно этим горжусь, потому что там есть спектакль наш. Это спектакль «Петя и волк». Это Егор Перегудов, режиссёр, которого, значит, я выбрал продолжатели своего дела…

К. Ларина― А собственно главный режиссёр.

А. Бородин― Главный режиссёр. Да. Он сделал… Ведь «Петю и волка» Прокофьев написал для Центрального детского театра по заказу Натальи Ильиничны Сац. И вот он сделал просто потрясающий спектакль, я считаю, понимаете, с большим потрясающим оркестром, с нашими артистами. И там первая часть — это по замечательному композитору Половинкину, который совершенно, не знаю, ну, несправедливо, что называется, как-то отошёл на 2-й план, ну, просто грандиозный композитор. И вторая часть — это «Петя и волк». Это очень, мне кажется, интересное продвижение нового вот какого-то жанра детских спектаклей. Ну, очень важно. Вообще детские спектакли, если серьёзно говорить, они, конечно, требуют какого-то нового взгляда, понимаете, и такого ни в коем случае не уступающего взрослым спектаклям. Вот это очень важно. И то, что мы тогда… Наталья Сац пригласила не кого-нибудь, а Сергея Прокофьева написать эту… «Петю и волк» сделать, ну, эта музыка совершенно, ну, она звучит во всем всегда во всех концертах, очень-очень известна, очень-очень популярна. И вот она написана была для детей. Понимаете, если вот на таком уровне разговаривать с детьми, тогда мне кажется… А дети, между прочим, так как это лучшая часть общества, мне кажется, дети…

К. Ларина― А кому приписана эта фраза, что для детей надо играть так же, как для взрослых только лучше? Станиславскому или кому?

А. Бородин― Кажется, Станиславскому. Кажется, Станиславскому. Да.

В. Яков― А меня что радует? Вот не могу не сказать. А меня что радует? Что в этом году в этой номинации представлена не только Москва. Вот. И это… И это очень важно, потому что здесь два…

К. Ларина― В детских спектаклях, да?

В. Яков― Да, в детских спектаклях. Это Новосибирский театр музыкальной комедии. У них там спектакль «Кошка, которая гуляла сама по себе». И Большой театр кукол из Питера тоже со спектаклем «Меня удочерила горилла». Вот. И это очень здорово, что детские театры в регионах сейчас тоже пользуются как бы, в общем, популярностью. Мало того должен сказать, что в этом году как-то необычайно много… у нас в 18 номинациях необычайно много представлены региональные театры. Их 11, по-моему, региональных театров представлены в разных номинациях. Вот. И я понимаю, что это, видимо, вызвано в том числе и пандемией, потому что, ну, там с кинотеатрами была проблема, с театрами — чуть лучше, и люди потянулись к театру, потому что самое живое искусство, которое осталось, где можно было отойти от всех этих печалей и всего, что нам принесла эта беда, — это театр, где можно было согреться душой. И народ потянулся в театр. Я это просто сам вижу, когда хожу в театр. Вот. И стал как-то искать возможность отблагодарить, видимо. И поэтому там так активно номинировали региональные театры в этом году, что, повторяю, меня очень радует.

К. Ларина― Я, кстати, вспоминаю слова, по-моему, Кости Райкина. Он говорил, что очень сильно отличаются города, в которых есть театр, от городов, в которых театра нет, отличаются по атмосфере и, главное, по людям. И, мне кажется, что это очень точное наблюдение. Вы согласны с ним?

В. Яков― Да, конечно.

К. Ларина― Я всех спрашиваю.

А. Бородин― Да, конечно. Конечно, согласен.

В. Яков― Да, конечно.

А. Бородин― Конечно. Конечно.

К. Ларина― Потому что, Алексей Владимирович сам работал в региональном театре!

А. Бородин― Да, да.

К. Ларина― Да! И не ма… Да, да.

А. Бородин― Да, да. Так что да. Я в курсе дела очень хорошо.

В. Яков― Причём я… И причём в городе, который подарил не одного мастера театрального миру и Москве.

А. Бородин― Да, да, да.

К. Ларина― В Кирове, да?

А. Бородин― Конечно. Конечно. Все… Много нас. Много нас оттуда.

К. Ларина― Хотите… хотите опять в Киров поехать руководить театром?

А. Бородин― Руководить театром, я думаю, мне уже поздно, но дело в том, что я Киров так люблю и так с радостью езжу туда, когда есть такая возможность. И, конечно, надо совершенно… Родной для меня город, в котором я работал 7 лет практически, и где, собственно говоря, ну, состоялось моё как бы становление.

К. Ларина― Ну, кстати, я хочу Вам сказать, что в отличие от политической жизни театральная жизнь, она в этом смысле строго следует вот такому вот принципу, что лучшие люди, талантливые люди, они появляются не в Москве, они приезжают в Москву из регионов уже зарекомендовав себя как талантливые, действующие режиссёры. И это не только сейчас. Мы можем там перечислять имена там через запятую эти все там, не знаю, Кирилл Серебренников, — да, — там ещё то, что мне сейчас в голову приходит.

А. Бородин― Да, да, да.

К. Ларина― Да? Это все люди, которые состоялись там, которое для себя прошли эту школу и появились в Москве уже вполне на законных основаниях, а не то, что, знаете, как…

В. Яков― Франдетти, Марчи…

К. ЛАРИНА Да! Вот. Вот! Скажи!

В. Яков― Франдетти, Марчелли, Туминусы.

К. Ларина― Да, да.

В. Яков― Ну, в общем, можно в каждом театре называть имена, потрясающие имена…

К. Ларина― Тимофей… Тимофей Кулябин!

В. Яков― Кулябин. Да.

К. Ларина― Прекрасный режиссёр. Да вообще…

В. Яков― Ну, да.

К. Ларина― … много.

В. Яков― Ну, и так далее.

К. Ларина― Ну, Коляда… Видишь, он такой вот.

В. Яков― Ну, он…

К. Ларина― Его не заставишь в Москву приехать.

В. Яков― .. приезжает и даже…

К. Ларина― Ну, что? Мы должны сделать небольшой перерыв. Напомню, что сегодня повод для нашей театральной встречи — это грядущая церемония вручения премии «Звезда театрала», которая, повторю, пройдёт 6 декабря на сцене театра Вахтангова.

НОВОСТИ

К. Ларина― Возвращаемся в программу «Звезда театрала». Ой! «Звезда театрала». Правильно! Возвращаемся в программу «Звезда театрала», которой мы поем сегодня дифирамб. Здесь в студии нашей виртуальной Валерий Яков, главный редактор журнала «Театрал» и основатель премии «Звезда театрала», и художественный руководитель театра РАМТ — Российского академического молодёжного театра Алексей Владимирович Бородин, который сегодня у нас пребывает в статусе «Легенды сцены». Именно эту премия он получит, и это уже известно, на сцене театра Вахтангова 6 декабря этого года. Валер, мы не сказали про возможность попасть. Про возможность смотреть по трансляции ты сказал. А попасть ещё есть возможность людям, которые в Москве?

В. Яков― Да, попасть возможность есть. Билеты продаются. Их на разных ресурсах можно купить. Там, ну, кто покупает билеты в театр, знают эти ресурсы билетные. В конечном итоге можно с сайта журнала «Театрал» на них зайти и выбрать. И почему ещё я для себя так понимаю, билеты не разлетелись, хотя обычно они разлетаются у нас. Ну, видимо, из-за вот этих проблем с проходом. Не у всех есть QR-коды. И, наверное, поэтому ещё билеты существуют. Они не очень дорогие. Там ну, от тысячи рублей, от тысячи, 2 тысячи рублей. В принципе по нынешним временам это вполне доступно, потому что зрелище обещает быть крайне интересным. Поэтому приглашаю. Покупайте, приходите. Но главное, у нас осталось до 30 ноября буквально пару дней. Вот. И ещё есть возможность…

К. Ларина― Проголосовать можно, да?

В. Яков― Проголосовать. Да. Поэтому это сейчас самое главное. Это может изменить и расклад, в общем, потому что есть там целый ряд номинации, в которых буквально, в общем, балансируют на 1-2% друг от друга претенденты. Поэтому я всех просто прошу, кто слушатели и радиозрители «Эхо Москвы» любят театр, просто заходите на сайт «Театрала» и голосуете, потому что каждый ваш голос важен и дорог театрам, актёрам, режиссёрам. Вот это очень просто сделать, просто зайти и соответственно поддержать тех, кто вам нравится. При этом не стесняйтесь того, что вы не видели спектакль, потому что я понимаю, что, наверное, 90% из тех, кто голосует, а у нас…

К. Ларина― Голосуют* сердцем.

В. Яков― Голосуют*… Да. Ну…

К. Ларина― Да.

В. Яков― … потому что у нас больше 100 тысяч в прошлом году проголосовало. В этом году, к сожалению, меньше. И меньше именно зарубежных зрителей голосует, видимо, потому что не было гастролей. Театры России не имели возможности ездить по миру из-за известных причин. И русские зарубежные театры тоже, к сожалению, большинство из них, мы о них постоянно пишем, рассказываем в «Театрале», большинство из них не могли работать, потому что тоже, ну, пандемия везде. Вот соответственно зрительская активность зарубежная снизилась. И у нас пока там, ну, менее 80 тысяч человек проголосовало. Я понимаю, что большинство из них не видели премьеры московские. Вот. Но голосуют, зная по фильмам, любя тот или иной театр, или потому, что смотрели в онлайне. Ну, вот по разным причинам, потому что мне всегда было интересно, при возможности я пытался выяснять, а почему вы там голосуйте, когда с кем-то общался. Вот. То есть правильно сказала Ксюша, что голосуют сердцем. Наверное, просто… Поэтому и премия самая субъективная, самая эмоциональная и субъективная, потому что голосуют, потому что просто любят.

К. Ларина― Ну, вот да, действительно это важно и что и «Звезда театрала» никогда не пряталась в этом смысле и никогда не отрекалась от собственной субъективности. И в этом её, как мне кажется, главное обаяние и главная жизнестойкость. Я вижу, как театры ценят это признание. Ну, собственно говоря, об этом уже сказал Алексей Владимирович Бородин в начале нашей программы, что как важно, что это зритель, зритель голосует. Мы же ещё привыкли. Мы же все такие снобы, Алексей Владимирович, мы же привыкли думать, что зритель, публика — дура, как говорится. Да? Что она любит безобразное, любит пошлое, любит банальное. А настоящего искусства она не ценит. Так вот «Звезда театрала» полностью опровергает абсолютно вот это вот достаточно такое стойкое утверждение. Да, Алексей Владимирович?

А. Бородин― Ну, я не знаю. Я… я думаю, что зрители театральные — это прекрасные люди, те, которые ходят в театр и, я думаю, что иное я сужу и по нашему залу. Или вот я только что посмотрел вот из новых спектаклей, только что посмотрел два потрясающих спектакля. Это была «Война и мир» в театре Вахтангова и «Дон Жуан» в театре Фоменко, где Крымов Дима поставил НРЗБ спектакль. И эти два замечательных спектакля, и какие же там зрители! Понятно, «Война и мир» — это была одна из премьер. Ну, этот «Дон Жуан» уже идёт долго. Но это… Но это потрясающие люди приходят. Я могу судить по нашим зрителям, которые наполняют наш зал. Это потрясающий народ. Просто… просто очень… очень интересное, очень ждущие какого-то впечатления сильного, какого-то диалога. Мне кажется, зрители сейчас очень ждут, так как совершенно нет мест, где можно вступать в какие-то дискуссии, в какие-то диалоги, когда мы слышим друг друга, и когда зрительный зал слышит то, что ему, значит, идёт со сцены, и эта энергия, которая из зала идёт на сцену, — это… ну, это ни с чем несравнимая вещь. Публика — это самое-самое замечательное. Мне кажется, театральная публика — самая замечательная часть общества, я считаю.

К. Ларина― Похоже на советское время, когда публика театральная приходила не за развлечением, а совсем даже наоборот, за пониманием, — да? — то, что почувствовать, что ты не один так думаешь и так видишь.

А. Бородин― Да. Да, да. Конечно. Конечно. И но я вот называю вот ту часть публики, которую я знаю, что они такие же. Такие же. Они тоже приходят за то, чтобы что-то откликалась для них значительное и важное, и серьёзное, в какой бы форме это ни было, в комедийной или в драматической, в какой угодно. Но… но то, что людям не хватает содержания сейчас, содержания, которое бы шло от телевидения от этого. И для думающей части людей, я думаю, что это дефицит, он здесь вот может восполняться, ну, в таких спектаклях, которые… ну, на которые я попадаю, на которые я хожу, например, и не потому, что я такой умный, а потому что просто это действительно замечательные, содержательные и яркие такие спектакли.

К. Ларина― По Вашим ощущениям, Алексей Владимирович, я попросила бы ответить на этот вопрос и Вас, и Валеру. С цензурой и самоцензурой коснулось уже театрального пространства, или пока ещё нет? Вот Вы как режиссёр действующий или ваши коллеги в театре, они понимают, что проходимо, что непроходимо? Или пока ещё про это не думают?

А. Бородин― Вы знаете что? Ну, я могу судить, ну…

К. Ларина― По себе, по своему театру.

А. Бородин― … по себе.

К. Ларина― Конечно. Да, да.

А. Бородин― По себе, по своему театру, по людям, которых я хорошо знаю, и знаю, что когда нас это сейчас не проблема никакая. Самоцензуры нет. И более того так, как есть целый, ну, целый ряд каких-то, ну, указаний, пожеланий. Я знаю, как часто бывает, когда вдруг начинаются какие-то такие общественные мнения по поводу того или другого, то возникает у нас наоборот некое такое упрямство в сохранении самих себя. И поэтому мы как всегда говорим то, то, что мы думаем на самом деле. Мне кажется это очень важно, когда театр со сцены говорит то, что он думает и не на сцене, что называется.

К. Ларина― Валер, а ты как считаешь? По твоим наблюдениям.

В. Яков― Ну, я думаю, что до театра, наверное, цензура и, может быть, самоцензура ещё не дошла, хотя стоит уже на пороге где-то, мне так кажется, потому что…

К. Ларина― Да.

В. Яков― … ощущение тревоги стало появляться. Вот. И от этого никуда не денешься. Я это вижу и чувствую. И вижу активизацию каких-то опять там, не знаю, доносов, каких-то поклёпов, причём в таком в худшем виде, в таком в анонимном возникают определённые, там не знаю, сайты, не сайты всевозможные, которые…

К. Ларина― Всевозможные «Офицеры России».

В. Яков― Да, да. Всевозможные «Офицеры России». Да, эту ситуацию я очень хорошо помню, потому что я попытался там дозваниваться до этих офицеров. Некоторых из них я действительно хорошо знаю не один год. Вот и они к этому не имели никакого отношения. И определённые структуры начинают на это реагировать при том, что когда к ним обращаются там тысячи людей не анонимно, а абсолютно открыто со своими подписями, они этого как-то часто не замечают. Вот. Но это другая совершенно тема. А зритель сегодня тянется к театру. И я согласен с Алексеем Владимировичем, потому что это место диалога, это место новых, дополнительных смыслов, потому что сегодня опять спектакли начинают приобретать более глубокие смыслы, чем просто произведения, поставленные в очередной раз…

К. Ларина― Да.

В. Яков― … как это было при советской власти.

К. Ларина― Да.

В. Яков― И мы все помним. Почему там любили прорываться на Таганку, там стоят ночами за билетами в «Ленком», в РАМТ смотреть там и Юру Щекочихина, потому что тексты, которые там звучали, и то, что мы там видели, — это было продолжение наших кухонных разговоров. И мы это понимали. Мы это чувствовали. Вот. И поэтому тянулись к театру. Сейчас начинают возникать, это к сожалению, те времена, когда телевизор смотреть… в ящике смотреть нечего. Кинотеатр, в общем-то, стал предсказуем. И там на блокбастере там душой не отдохнёшь.

К. Ларина― Да.

В. Яков― И… и ответы на свои вопросы не найдёшь. Вот. А в театр ты можешь прийти, посмотреть, не знаю, вот как «Войну и мир» вспомнил Алексей Владимирович, да, ты сводишь «Войну и мир», текст абсолютно толстовский. Абсолютно. Вот там нет никаких каких-то своих дополнений. Но он абсолютно современный, потому что ты понимаешь, что речь идёт о сегодняшнем дне, а не о там XIX веке. Вот. И поэтому совершенно другой зритель стал, и поэтому он так тянется к театру, и поэтому он так активно голосует за театр, потому что он хочет и сказать спасибо театру за то, что он сегодня такой. Я просто счастлив, что у нас есть эта возможность быть, скажем так, посредниками между зрителем и театрами, давать возможность зрителям выражать вот своё отношение, в том числе и в такой форме. Единственное, что, к сожалению, мы не могли организовать в этом году, чтобы зрители приезжали из регионов, издалека и участвовали в церемонии, как мы это уже стали делать. И мне было ужасно приятно, когда там выходили на сцену там зрители из Смоленска, девочка-десятиклассница из Витебска, которая участвовала в конкурсе, выиграла билет. Просто она вышла счастливая на сцену, не веря там, что она в настоящем театре, среди актёров и она может вручить награду тем, за кого она так переживала. Ну, это, конечно, очень здорово, что сегодня такой театр, что сегодня такой зритель.

К. Ларина― Безусловно я согласна, что театр имеет значение не только как вид искусства, играет роль важнейшую вот в таком вот визуальном диалоге, с публикой, но и как… как мне кажется, терапевтическое, безусловно оказывает влияние, особенно в такие вот тяжёлые периоды. Мы с вами сегодня говорили про пандемию, которая унесла очень много беспокойство и трагедий безусловно в нашу жизнь. Мы с Валерой до записи говорили… вспоминали, скольких людей мы потеряли и теряем в том числе из театрального мира. Это просто ужасно, каждую неделю у нас одни сплошные прощания. Но помимо пандемии мы же видим, что происходит и в стране, что мне… У меня такое очищение, вот скажите, права я или нет. Мне кажется, что именно театральная публика, ну, не та, которая на комедии, антрепризы приходит, а на настоящий театр, она как раз та самая публика, которая знает, что происходит в стране, знает про то, что пытаются уничтожить «Мемориал*», и что это за организация. Иностранный агент, вынуждена сказать. Знают, что НРЗБ по всей стране чуть ли не каждый день происходит только аресты и обыски, и героев назначают преступниками, а преступников возводят в ранг героев. Мне кажется, как раз вот в этом смысле театральная публика, она из… из реального мира. И, может быть, она-то как раз и самое ценное, что есть вот в этом диалоге, потому что понятно, что друг от друга мы хотим. Я говорю «мы» как театральный зритель, когда я прихожу в зал, я понимаю, что я пришла туда, где меня не обманут, и где знают ровно то, что знаю я. Мне не нужно здесь как бы вот делать вид, что мы только пришли развлекаться. Не знаю, понятно ли я говорю, про что.

В. Яков― Ну, конечно, понятно.

К. Ларина― Скажите, что вы думаете про это.

В. Яков:― Ну, потому что когда приходят на спектакль «Демократия» в РАМТ, ну понятно, что туда приходят не для того, чтобы развлекаться, а для того, чтобы найти какие-то ответы, которые сегодня невозможно найти, не знаю, ни в официальной прессе, ни в официальном телевидении. Вот. Можно только в кругу своих друзей там и… и не знаю, и, может быть, родных. Вот поэтому ты абсолютно права, что театр становятся совершенно реальным, совершенно каким-то неожиданным новым храмом. Да? Ну, храм, может быть, немножко не то слово. Куда действительно можно прийти со своими сомнениями. Вот и неожиданно найти или обрести круг единомышленников, даже не разговаривая с ними, потому что зал начинает жить и дышать одной энергетикой какой-то из-за того, что происходит на сцене. И понимать, что там происходит. Поэтому сегодня совершенно другой зритель, другой театр. И, ну, это, наверное, здорово, потому что… С одной стороны здорово, с другой стороны печально, потому что в эпоху — как? — сложную советских времён возникали прекрасные произведения, которые… которые становились глотками воздуха. И теперь мы опять возвращаемся, может быть, в какой-то степени в ту ситуацию, когда глотками воздуха становятся хорошие спектакли, вот неожиданные постановки.

А. Бородин― Вы знаете, я тоже, если можно, тоже скажу два слова по этому поводу, потому что мне кажется, вы совершенно правы, когда говорите о том, что театр должен быть вот тем местом, о котором мы говорим. Я хочу немножко с другой стороны, может быть, сказать, что вы знаете, мы говорим же о театре живом.

К. Ларина― Да, да.

А. Бородин― Живой театр всегда связан с ощущением свободы. Иначе он не живой. Это как бы равные величины: живое и свободное. И поэтому вот это, ну, как бы настоящее, настоящая такая серьёзная, искренняя правда, которая может идти со сцены в буквальном ли смысле, ну, какой-то публицистике или опосредованно какими-то вещами. Да? Вот мне кажется, вот это само живое, которое так тянет зрителей в театр, который ведёт со сцены. Я заметил между прочим, что когда началась вот эта страшная история с пандемией, то зрители… Это же был момент, когда можно было только 25% зрителей в зале…

К. Ларина― Да, да.

А. Бородин― … видеть. Это было довольно трудно. Но эти зрители, 25%, замещали 100%, потому что они так были благодарны тому, что артисты, невзирая ни на что, ни в каких не в масках, а вот так вот друг с другом так открыто, так свободно продолжают жить, понимаете, на сцене, что это вот вызывало какое-то совершенно особое чувство. И, кстати, это мне кажется, во всем этом всегда можно найти какие-то… свои какие-то, — ну, что ли? — свои проверки. Понимаете ли, вот мы проверяем себя на то, ну, достойные мы люди или нет, верны ли мы своим понятиям правды или нет. Понимаете? И все это связано всегда с живым искусством. Это всегда так было, есть и, уверен, будет.

К. Ларина― А как противостоять…

В. Яков― А между прочим…

К. Ларина― … мракобесию, скажите мне. Подождите. Я ответа-то на вопрос тогда хочу…
А. Бородин― Что-что?

К. Ларина― … получить. Как противостоять мракобесию? Вот как людям искусства и театрального, и другим, поскольку мы видим как постепенно это как какая-то паутина покрывает страну. Мракобесие от каких-то вещей, связанных с наукой, со здравоохранением, простите меня, с историей и заканчивая отношением к искусству. Вот мы вспоминали историю Про Лию Ахеджакову, которую там «Офицеры России» и какие-то другие маргиналы обвиняли в том, что она там матом ругается и пьяная ходит по кладбищу, и оскорбляет память предков. Или что там? Я уж НРЗБ, что ей вменяли. Но мы так дойдём до абсурда! Мы будем героев пьес тащить в суд. Мы тут с Ирой Петровской доводили это до состояния полного ужаса, когда предлагали, а давайте Катерину позовём, пригласим в суд за пропаганду суицида. Да? А почему? Почему нет? Так мы… Или Гамлета? Ну? Может, кого…

А. Бородин― Ну, Вы знаете, я Вам скажу…

К. Ларина― … дойти до полного ужаса? Да.

А. Бородин― … ведь глупость, бескультурье, такая тупость какая-то, ну, культурная тупость, если можно так выразиться, она всегда была, есть и будет. Мне кажется, тут ничего нового нет. Просто то, что это сейчас каким-то образом, ну, провоцируется каким-то образом поддерживается, вот это вот, мне кажется, серьёзный вопрос. И здесь мы можем отвечать только своей работой и своими делами, и в каких-то особенных важных случаях быть вместе и не уступать, понимаете, и высказывать то, что мы думаем совершенно откровенно и без всяких… Без всяких.

К. Ларина― Валер?

В. Яков― Да? А мне тут даже сказать нечего. Лучше, чем сказал Алексей Владимирович и не скажешь. Ровно так, потому что единственное, чем можно противопоставить этой… этой тупости и этому мракобесию — это просто действительно оставаться самим собой. Вот. И… и не разбегаться по… по кухням и не прятаться, понимаете, потому что тогда нам будет сложнее. А так, если мы… Вот мы пишем, вы играете, вы рассказываете, а зрители сопереживают и голосуют. Вот мы уже вместе. Понимаете? И причём голосуют ведь, предлагают не какие-то второстепенные, не знаю, шлягерные какие-то там вещи. Достаточно посмотреть на номинантов. Мы понимаем, что зритель сегодня очень умный, очень грамотный. Вот. И умеет отличить там дёшево репризу от действительно серьёзного спектакля, потому что, ну, режиссёр вот как бы у нас в short-листе Юрий Бутусов, лучшие режиссёры, Александр Иванов, Константин Райкин.

К. Ларина― Кстати, спектакль, по-моему, РАМТа — да? — есть в номинациях?

В. Яков― Да, «Сын».

А. Бородин― «Сын». Да.

В. Яков― Спектакль «Сын». Да. Иванов — это «Мёртвые души», совершенно потрясающая история, которую играют два человека. Аронова со своим сыном играет там все роли в «Мертвые… Мёртвые души». И «Плутни Скапена», поставленные Райкиным. Это режиссёры. А спектакли, там большая форма у нас: «Король Лир», «Ричард III» и «Никого не стало» Машкова.

К. Ларина― «Король Лир»… А «Король Лир» — это тоже, по-моему…

В. Яков― Опять же бутусовский. Да, бутусовский. Да. В театре Вахтангова. Ну, то есть, ну, вот по по работам, которые предлагаются зрителям, виден уровень, класс и понимание зрителем того, что в театре стоит поддержки, и за что стоит голосовать. И соответственно и тем самым не уступать вот этому вот мракобесию, которое, к сожалению, реально действительно нарастает во всех сферах жизни, и в том числе уже и…

К. Ларина― Вы знаете… Да?

В. ЯКОВ … до театра.

К. Ларина― Самое большое, конечно, отчаяние — то, что вдруг я, не знаю, как вы, я понимаю, что все это бесполезно: чтение литературы, слушание музыки, смотрение спектаклей, смотрение киношедевров, чтение стихов. Все не имеет никакого смысла, потому что все равно в итоге побеждает тот самый, ну, образно говоря, грядущий хам, о котором мы уже много сказано. Но мы сегодня именно опять в это время вступаем. И для меня загадка, почему не получается, почему большинство людей не получается… Не побоюсь слова «воспитать». Но причастить, приучить к хорошему, к высокому, к умному. Алексей Владимирович, что Вы думаете?

А. Бородин― Ну, Вы знаете, я думаю, что пока… пока не станет ясно, что образование и культура — это 1-й вопрос… Ну, кроме медицины, которая всё-таки это самый 1-й вопрос. А дальше образование и культура. И когда это все будет по остаточному принципу все равно, когда решает… решатся вопросы серьёзные, и будут чиновники решать совершенно иногда дикие и непонятные, так сказать, не для здравых, не для здравомыслящих людей, профессионалов дела. Понимаете, тут иногда, ну, хоть стой, хоть падай, понимаете ли, от всего от этого. Пока мы не поймём, что надо бы призвать, ну, как бы — что ли? — самых, и то их много, самых умных, самых толковых людей и тогда решать тот или иной вопрос. Понимаете, до тех пор, пока это будут решать чиновники, которые, может быть, сами не виноваты, но они совершенно не компетентны, понимаете, просто по всем вопросам. До тех пор все это и будет так продолжаться. Но Вы знаете, тут в данном случае я, так сказать, оптимистично смотрю на это все, потому, что я считаю, что все равно должна продолжаться вот эта, как Вы говорите практически, ну, бессмысленная как бы история. Понимаете? Потому, что она все равно формирует что-то и формирует новое поколение и так дальше. И я просто это точно знаю, ну, я работаю в театре, который — как бы сказать? — своим знаменем, так сказать, несёт… Здравствуй, племя молодое, незнакомое! Понимаете? Что вот этому молодому, незнакомому, мне кажется, есть сейчас сейчас нести что-то такое, что будет противостоять тому, что на них, на бедных тут сейчас…

К. Ларина― Точно. Это форма защиты в том числе. Театр он человека защищает.

А. Бородин― Да. Защищает.

К. Ларина― Вот это очень важно. Да. Валера, ты добавишь?

В. Яков― И поэтому… Да.

К. Ларина― Да.

В. Яков― Поэтому я бы не был столь пессимистичен, несмотря на эру мракобесия, потому что в театре помолодела публика. И я это вижу. Это не только в молодёжных там и детских театров, что логично, но и во взрослых серьёзных театрах публика очень помолодела. Молодёжь стала туда ходить. Молодёжь голосует активнейшим образом. И то есть молодёжь тянется к театру. А за ней ведь будущее. Не за теми престарелыми чиновниками…

К. Ларина― Да.

В. Яков― … которые когда формируют бюджет, то отщипывают с лёгкостью от статей здравоохранения, культуры и образования, вот прибавляя там, не знаю, к силовым структурам там, к вооружению там и так далее. Вот. Будущее, к счастью, не за ними, а вот за этими молодыми ребятами, которые приходят в театр и которые активно голосуют за своих любимых актёров, режиссёров и за своё будущее в конечном итоге.

К. Ларина― Итак, друзья мои, напомню, что у вас есть возможность до 30-го числа проголосовать на сайте «Звезда театрала» за любимый спектакль, любимого режиссёра, актёра, там по всем номинациям пройтись и оставить свой голос. Во-вторых, у вас есть возможность, если вы в Москве, попробовать заказать билет. И, дай бог, будет… Как это сказать? «Полный зал» сегодня страшно сказать. Так нельзя говорить. Полный…

В. Яков― Уютный зал будет.

К. Ларина― Уютный. Да, да. Спасибо большое моим гостям. Напомню, что церемония вручения премии «Звезды театрала» состоится 6 декабря на сцене театра Вахтангова, ну, и в сети, где мы, собственно говоря, и провели этот час программы «Дифирамб». Валерий Яков…

В. Яков― Спасибо «Эху Москвы» за информационную поддержку.

К. Ларина― Валерий Яков…

В. Яков― За открытую душу.

К. Ларина― … Алексей Бородин.

А. Бородин― Спасибо.

К. Ларина― Спасибо вам большое.

*
Движение в защиту прав избирателей «Голос» —
незарегистрированное общественное объединение, признанное иноагентом.
«Мемориал» —
НКО, признанное иностранным агентом.

В этом году в столице работают свыше 1,3 тыс. катков, в том числе на ВДНХ, Красной площади, в Сокольниках и Парке Горького. В новогоднюю ночь основной площадкой празднования на ВДНХ традиционно станет каток на Главной аллее. С 20:00 до 02:00 гости увидят ледовые шоу, а также шоу барабанщиков и выступления фигуристов, примут участие в праздничном костюмированном шествии и развлекательных анимационных программах от персонажей сказок. На специально установленной сцене пройдет концерт с участием группы «Маша и медведи», коллектива Jukebox trio, дуэта Galibri & Mavik и других артистов. Помимо этого, в каникулы со 2 по 9 января гостей катка ждет бесплатная спортивно-развлекательная программа.

Каток на Красной площади, который будет работать в новогоднюю ночь до 02:00, стоит выбрать тем, кто хочет на коньках сфотографироваться на фоне «пряничного» ГУМа, купить пару сувениров на рождественской ярмарке и прогуляться по центру новогодней Москвы. В этом году город украсили более 4 тыс. объемных декоративных конструкций — световые тоннели и арки, навесы из гирлянд, елочные шары. По всей столице глаз радуют свыше 1 тыс. нарядных новогодних елей, из них самые высокие — около 25 м — установили на Лубянской и Славянской площадях, а также на Поклонной горе.

Развлечения в парках

В этом году городские парки из-за коронавируса вновь подготовили онлайн-программу, ее проведут 31 декабря. «В канун Нового года парк «Северное Тушино» совместно с киностудией «Союзмультфильм» проведет викторину по любимым новогодним мультфильмам. Победители получат два билета в познавательно-развлекательный центр «Союзмультклуб». Вопросы будут опубликованы в аккаунтах парка в Instagram и «ВКонтакте», — рассказали ТАСС в пресс-службе Мосгорпарка.

На страницах парка «Сокольники» в соцсетях экскурсовод музея «Фабрика елочных игрушек» расскажет о разных видах праздничных игрушек, а на YouTube-канале парка «Фили» пройдет премьера Филевского новогоднего голубого огонька. «Откроет вечер выступление кавер-группы «Теория струн», участники которой исполнят ряд известных отечественных и зарубежных хитов на праздничную новогоднюю тематику. Продолжит концерт кавер-группа Lucky Band, которая исполнит всеми любимые шлягеры. Завершит вечер выступление группы Pride», — добавили в пресс-службе.

Столичный парк «Зарядье» предлагает москвичам и гостям столицы во время праздников посетить выставку «Твид по-русски». В основу экспозиции легла история известного во всем мире твида марки Harris Tweed. «Центральный экспонат выставки — деревянная скульптура «Макошь» Анны Маториной, славянская богиня прядения. Она символизирует славянский женский образ, как бы вплетающий свою косу в твид и дающий ему совершенно иную жизнь», — рассказали ТАСС в пресс-службе «Зарядья».

Обширная программа 800 новогодних и рождественских мероприятий ждет и в 120 подмосковных парках с 1 по 9 января. В 26 центральных городских парках в течение январских праздников будет работать «Резиденция Деда Мороза». Также посетители смогут провести время на 60 катках и 65 тюбинговых горках. А 1 января в парках «Скитские пруды» в Сергиевом Посаде и «Городской лес» в Домодедово пройдет всероссийская акция «Я бегу и обещаю 2022». Также в парке «Елочки» городского округа Домодедово 6 января состоится фестиваль «Эко-ферма», на котором будут представлены товары местных производителей.

Кино и шоу

Тематическую программу для юных гостей подготовила сеть «Москино» — 3 по 8 января в ее кинотеатрах будет идти ретроспектива отечественных мультфильмов «Москино детям: Новогодние сказки». «В программе белый медвежонок Умка ищет то маму, то друга, Дед Мороз выясняет, что же такое лето, Герда пускается в опасное путешествие ради своего друга Кая, а хитрая лиса обманывает волка. Вход свободный, по предварительной регистрации», — рассказали ТАСС в пресс-службе «Москино».

Во время каникул стоит заглянуть и в старейший кинотеатр столицы «Художественный», где до 9 января будет идти фестиваль «Новый год и Рождество в Художественном». Среди хитов, которые покажут на большом экране, — голливудская комедия «Рождество в июле» Престона Стерджеса (1940), праздничный мюзикл «Светлое Рождество» (1954) Майкла Кертица. «Рождественский гимн» Брайана Десмонда Херста (1951) и другие картины.

«В программу фестиваля вошла сказка Виктора Флеминга «Волшебник из страны Оз». Эта экранизация знаменитой детской книги Лаймена Фрэнка Баума о путешествии по дороге из желтого кирпича была снята в революционной для 1939 года технологии цветного кинематографа, став самой дорогостоящей постановкой своего времени», — отметили в пресс-службе кинотеатра.

С 1 по 9 января на шоу-программу приглашает смотровая площадка Panorama 360. «Мы подготовили для наших шоу, где зрители увидят удивительные эксперименты со стихиями, чудеса молекулярной кухни и волшебные мыльные пузыри. С нашими аниматорами гости отправятся в захватывающее путешествие к Снежной королеве, примут участие в съемках с белым мишкой Панорамычем для настоящего ТикТок хауса и откроют мир увлекательной науки. Для каждого гостя действует неограниченная дегустация от самых высоких фабрик мороженого и шоколада в мире», — рассказали ТАСС в пресс-службе площадки.

В «Москонцерте» ждут на мероприятия в январские праздники всей семьей. Там 31 декабря состоится спектакль «Волшебные часы Деда Мороза». А со 2 января «Москонцерт» приглашает на новогодний балет «Щелкунчик», концерт «Новогодняя карусель» и спектакль «Как Баба Яга Лукоморье спасала».

В гостях у Деда Мороза

Большую, в том числе экскурсионную программу для детей подготовили в Московской усадьбе Деда Мороза. «В основную экскурсионную программу входит посещение трех теремов усадьбы. Во время этого путешествия дети помогут Снеговичку найти заветное желание и узнают, как Дед Мороз готовится к Новому году. Для гостей свои двери откроют кладовая волшебных предметов, оранжерея, сортировочный центр — именно сюда поступает вся корреспонденция для Деда Мороза, а также оперативный штаб подготовки к Новому году, кабинет Деда Мороза, светелка Снегурочки и библиотека сказок», — рассказали ТАСС в пресс-службе усадьбы.

Гости смогут пройти прошлогоднюю программу «Путешествие по сказочной тропе», особенно полюбившуюся посетителям. Задорный снеговик проведет детей в мир сказок и познакомит с героями самых разных книг, в том числе «Волшебника Изумрудного города», «Алисы в Стране чудес», «Щелкунчика и Мышиного короля», «Золушки», «12 месяцев». Подробная информация о программах и дополнительных возможностях опубликована на официальном сайте усадьбы.