Техника инсценировки сказок это техника психодрамы

Краткое изложение психодраматического подхода

Фаза разминки

Игровая фаза

Изменение отношений, существующих в группе

Фаза интеграции

Заключительные замечания

Психодрама принадлежит к гуманистической и ориентированной на переживание психотерапии и восходит к Дж. Л. Морено, который создал эту форму психотерапии, основываясь на спонтанных ролевых и импровизированных играх детей. Кроме этого, Морено создал способ измерения, диагностики и описания групповых структур (социометрия), используемый также и в терапевтических группах психодрамы. Психодрама в первую очередь является групповой психотерапией, однако может использоваться и в форме индивидуальной терапии (монодрама). В рамках психодрамы и с использованием имеющегося в настоящее время обширного инвентаря методов психодраме может быть предан психоаналитический глубинный, поведенческо-терапевтический или социометрический акцент. Это создает для психодрамы огромную сферу применения и способствует ее использованию для решения самых разных задач и применительно к самым разным группам клиентов. В различных техниках психодрамы обнаруживается родство с такими подходами, как гештальт-терапия (Фриц Перлс и Морено в течение многих лет работали вместе), переживание воспринимаемого (общим знаменателем служит аутотренинг и имажинация) и телесно ориентированной психотерапии. Особенность психодрамы состоит в том, что материал для переживания, например, конфликта или проблемной ситуации, а также желаний и надежд создается при помощи терапевта и других членов группы на сцене в групповых сценках, которые разыгрываются и затем обсуждаются. Особых дарований, например, актерских способностей, для психодрамы не требуется, они скорее даже препятствуют психодраме.

1. Краткое изложение психодраматического подхода

Типичное занятие в группе психодрамы протекает в трех фазах, общей продолжительностью 1,5-2,5 часа. Разминка (около получаса) имеет аналитические и диагностические цели; здесь необходимо выявить и собрать любой материал о конфликтах и переживаниях, и это образует основу для психодраматической работы в игровой фазе. Игровая фаза (час-полтора) имеет психокатартические цели; повторением ролевой игры должен быть получен эмоциональный опыт. Заключительная фаза интеграции (чуть более получаса) имеет аналитико-коммуникативные цели, анализ с рациональной точки зрения. Занятия могут происходить раз в неделю или один раз в месяц по 4 занятия сразу. Общая продолжительность психодрамы составляет 25-100 часов и меняется в зависимости от цели группы и проблематики отдельных участников. Обычно группа психодрамы включает от 8 до 12 человек; помимо этого, участвует еще руководитель, ко-терапевт, возможны стажеры, повышающие свою квалификацию, медицинская сестра или социальный работник. Желательно соотношение 50% мужчин: 50% женщин, а также участие клиентов разных возрастов. Участники психодрамы – это клиенты консультаций, пациенты в клинике, ученики и педагогические работники (педагогические ролевые игры).

Областями применения психодрамы являются работа с молодежью, образование взрослых, предпринимательское консультирование, консультирование организаций и др.

Содержательные моменты психодрамы:

• долгосрочно вскрыть и переработать историю жизни. Здесь проявляются те же феномены, что и в психоанализе: регрессия, перенос, сопротивление;
• центрирование на конфликте и на настоящем в смысле локальной терапии: здесь можно увидеть связь с тренировкой в рамках терапии поведения;
• имеет отношение и к будущему, причем реальное разыгрывание проблемной ситуации при помощи членов группы оказывается действеннее, чем ее обдумывание;
• психодрама способствует пробуждению креативности, спонтанности и ролевой подвижности. Психодрама доставляет радость и удовольствие руководителю и группе в отличие от многих прочих «серьезных» занятий в нашей жизни.

Модификациями психодрамы являются социодрама, поведенческая драма, дидактический театр.

Как и для любой групповой психотерапии, для психодрамы необходимы навыки жизни в группе, то есть каждый отдельный член группы должен быть в состоянии 1,5-2,5 часов активно участвовать в групповом процессе. Как и для других групп, в группе психодрамы пациентам с зависимостями (например, алкоголикам) лучше работать совместно с пациентами с той же симптоматикой. Клиенты с сильными страхами должны готовиться к групповой работе в индивидуальном консультировании или психотерапии.

2. Фаза разминки

После открытия группового заседания на этой фазе психодрамы члены группы приходят к активизации и открытию себя. Страх ожидания должен быть преодолен и групповой процесс «встречи» друг с другом должен помочь получить от отдельных участников или от группы в целом материал о конфликтах или переживаниях, который потом будет разрабатываться в игровой фазе. Этот процесс «размораживания» в разных психотерапевтических группах протекает с разной скоростью, для размораживания тяжелобольных и страдающих членов группы требуется больше времени. Задача руководителя психодрамы состоит в том, чтобы определить, что происходит в группе.

Некоторые техники фазы разминки:

Вспышка: После короткого обдумывания каждый участник группы говорит, что он воспринимает в данный момент, чувствует или хочет сделать.

Идентификация с частью: От членов группы требуют поставить себя на место какого-либо предмета, одежды или части тела и говорить от его имени в Я-форме.

Диалог на ходу: Разговор между руководителем и членом группы, причем внешнее совместное движение должно дать ход также и психическим процессам.

Косвенное представление: После того, как участники разобьются по парам и поделятся информацией друг о друге, каждый член группы представляет другим своего партнера.

В качестве заданий для размораживания полностью подходят также любые из множества невербальных упражнений.

3. Игровая фаза

После того, как в ходе разминки выкристаллизовывается тема для игровой фазы, например, материал о конфликтах и переживаниях кого-либо из членов группы или же общая групповая тема, в игровой фазе этот материал будет перенесен на сцену и разыгран на сцене, причем будут применяться различные техники психодрамы. Содержанием этой игровой фазы будет игра протагониста, в которой один из участников будет представлять свои актуальные проблемы или психические ситуации из прошлого. Это будет поддерживаться руководителем психодрамы, а также членами группы, которые будут исполнять специфические роли. Может быть разыграна общая групповая тема. Материалом для игровой фазы могут быть также сны, сказки или планы на будущее.

Важнейшими психодраматическими техниками являются следующие:

Дублирование: Здесь руководитель психодрамы, ко-терапевт или отдельный член группы стоит позади протагониста и вчувствуется в его действия, тон голоса, жестикуляцию. От своего лица он говорит то, что мог бы сказать протагонист. Хорошее дублирование позволяет протагонисту глубже погрузиться в переживания и этим существенно помогает процессу терапии. Чаще всего дублирование бывает поддерживающим, однако оно может быть также провоцирующим, конфронтирующим и даже парадоксальным. Дублирование не является «внушением», протагонист, как показывает опыт, воспринимает то, что ясно лишь для него. Дублирование связано с кажущейся неограниченной близостью и идентификацией между Я и Ты (или между матерью и младенцем).

Зеркало: Здесь член группы – часто по просьбе руководителя – копирует по возможности точно или слегка акцентированно действия, речь протагониста в какой-либо сценке. Вследствие этой конфронтации протагонист получает знание о себе, и его поведение изменяется. Поскольку ожидается, что эта конфронтация сильно заденет протагониста, то кто-либо из членов группы должен оказывать ему поддержку. Аналогично с зеркалом происходит осознание себя в раннем детстве.

Смена ролей: Здесь протагонист в игровой сценке исполняет роль другого, причем, насколько это возможно, он думает, чувствует и ведет себя как этот другой. В истории раннего детства смена ролей соответствует ступени познания другого (Ты) – когда ребенок, например, становится в состоянии понять роль своей матери.

Также к числу техник психодрамы принадлежат также «речь в сторону», «внутренний монолог», «активная социограмма» (члены группы располагаются в пространстве с дистанцией, которая соответствует их взаимной симпатии или антипатии). Особыми формами активной социограммы является «социальный атом» (Морено) (протагонист группирует вокруг себя соответственно существующим в реальности отношениям важнейших людей из своего окружения, которых изображают другие члены группы) и «спектрограмма» (члены группы подразделяются в пространстве в соответствии с их самовосприятием между полярными полюсами, например, активные/пассивные).

Так как готовность протагонистов к игре, в которой каждый в отдельности будет играть свои собственные проблемы, достигается быстрее, если группа хорошо себя знает и справилась со страхом или редуцировала его, то для начала группы лучше всего подходят «игры-экспромты». Другой возможностью групповых игр являются игры-сказки. Здесь игровым материалом служит известная или сочиняемая по ходу игры сказка. В прогрессирующих группах или в учебных группах, в которых центр тяжести лежит на самоосознании, игры протагонистов занимают основное время, поскольку они дают членам группы хорошую возможность познать самих себя и поработать над самими собой.

4. Изменение отношений, существующих в группе

Если возникает несколько поводов для игр протагонистов, то имеет смысл предпринять предварительную игру с кандидатами, причем в нее включаются и другие члены группы. В случае необходимости можно осуществлять голосование. При этом часто обнаруживается, что протагонист, имевший латентную тему для групповой работы, легче обнаруживает свое желание играть, поскольку видит резонанс и интерес группы. В выборе протагонистом партнеров по игре также часто проявляются актуальные отношения протагониста к этим членам группы, которые тоже можно изменять в ходе игры.

Существуют следующие возможности преодоления конфликтов в группе:

• вербальное разъяснение (партнеры садятся на стулья друг напротив друга);
• смена ролей (контрагенты представляют роль противоположной стороны);
• игра секундантов (контрагенты выбирают одного или нескольких членов группы, которые будут совместно с ними вести переговоры).

Поскольку в игре вообще больше всего получает протагонист, который в ней активно занимается своей собственной проблематикой, то другие члены группы могут и должны перейти от пассивной позиции наблюдателей к идентификации с сильным эмоциональным участием.

5. Фаза интеграции

По окончании игровой фазы в фазе интеграции должно быть достигнуто рациональное осмысление полученного опыта. Здесь члены группы демонстрируют чувственное участие в играх (в том числе и играх протагонистов). Они, например, вкратце сообщают о похожих событиях из своей собственной биографии, воспоминания о которых были актуализированы игрой. Чувственные реакции в группе возникают тогда, когда протагонист что-либо делает совместно с группой.

В обратной связи протагонист и его партнеры по игре сообщают о переживаниях и опыте, которые они получили в игре в различных ролях (пассивные участники группы также могут сообщать о ролях, с которыми они чувствовали идентификацию во время игры, давая так называемую идентификационную обратную связь.

Сменой ролей и, в особенности, обратной связью участвовавшие в игре члены группы открывают протагонисту новые самые разнообразные точки зрения, новые пласты проблемы. Чтобы не лишиться этого важного фактора успеха психодрамы, руководитель должен следить за тем, чтобы обратная связь была конкретной, описательной и достаточно ясной, а не общей, оценивающей, интерпретирующей и отыскивающей мотивы.

6. Заключительные замечания

Преимущество психодрамы по сравнению с другими методами групповой психотерапии состоит в том, что ее процесс представляет собой естественное осуществление взаимосвязей повседневной жизни. То, что пережито, проделано и обсуждено, – лучше всего прочего наполнено смыслом. Но чтобы полностью использовать это преимущество, без сомнения, требуется особая сенситивность и осторожность руководителя. Для развития психосоциальной компетентности в процессе психодраматической терапии от руководителя требуется большой опыт саморазвития и самоконтроля так же, как и для осуществления встречи требуется открытая, здоровая и выносливая личность.

Можно сказать, что в психодраме, как и в других формах терапии переживанием, очень быстро вскрывается конфликтный материал. Однако необходимая проработка конфликтного материала не может быть сокращена особыми психотехническими ухищрениями. Какую бы из форм психотерапии мы не взяли, необходима спокойная, продолжительная работа – шаг за шагом (то есть необходим процесс персонального роста и развития). Умелый руководитель будет отстаивать свою суверенность сдержанностью, будет действовать постепенно и структурированно, например, поддерживая и воодушевляя депрессивных, побуждая к восприятию реальности истеричных пациентов.

Екатерина Лаврентьева: «Вся проблема в том, что Родченко было бы тесно в рамках какого-то уже стандартного, отрытого и изученного вида творчества. Он себя действительно считал экспериментатором, открывателем новых пространств. Родченко сравнивал себя с Колумбом»

«Отец мечтал, чтобы ребенок выучился на зубного техника»

— Екатерина, сегодня исполняется 130 лет со дня рождения Александра Родченко. Как Москва, по сути, главный город в его жизни, отмечает такую внушительную круглую дату?

— В связи с пандемией планы поменялись. Два или три года назад они были грандиозными. Мы хотели повторить экспозицию, которая открылась к 125-летию, или расширить ее. Но пока эта идея приостановлена на будущее. Хотя, мне кажется, один совершенно шикарный проект все же открылся как раз к 130-летию.

Он состоялся в здании Строгановки на четвертом этаже, где находится кафедра мебели. Там буквально на днях завершилась реконструкция рабочего клуба Александра Родченко. Это, на самом деле, может быть не такой громкий проект, который мог бы состояться где-то в Третьяковке или на какой-то другой открытой выставочной площадке. Но, мне кажется, восстановленный рабочий клуб был бы лучшим подарком. А еще вышла книга о Родченко, которую инициировала Галерея Люмьер. Она сделана на основе двух портфолио Родченко, напечатанных ограниченным тиражом в середине 1990-х. И сейчас в Доме радио в Петербурге проходит фотовыставка Родченко, на основе тех же портфолио из коллекции фонда Still Art.

— Сделаем небольшой экскурс в биографию вашего прадеда. Его юность и начальное становление, как личности и художника, прошло в Казани. Он прожил там почти 15 лет. Как этот город отразился на Родченко?

— Во-первых, Казанская художественная школа. Это место, где он получил творческие навыки. Родченко ведь родился в Петербурге. С этим городом, соответственно, связаны самые ранние детские воспоминания. Это сцена. Ведь родился он, как пишет в своей литературной биографии, «в театре». И комната, где они жили, была над театральным пространством. Далее семья перебирается в Казань. Отец мечтал, чтобы ребенок выучился на зубного техника, потому что эта профессия приносит доход.

— Известно ли, почему они уехали в Казань?

— Его родители хотели открыть кафешантан в Казани. Отец был артистичной натурой, перепробовал разные профессии. Работал и натурщиком — изображал статуи на балах. Мать хорошо готовила, думала, что будет печь пирожки. Но отец умер в 1907-м, и мечта рассыпалась в прах. Но старший брат Родченко, Василий, стал актером. Так что Родченко всегда был окружен творческой атмосферой.

— А тягу к художеству и к художественной школе можно связывать с отцовской профессией?

— Он как-то всегда очень интригующе и красиво об этом говорил. Отцовская профессия бутафора действительно завораживала Родченко. Ведь, по сути, искусство, которое позволяет создавать копии предметов, — это то же художество. Не просто копирование действительности, а настоящее творчество. Например, отец черную икру из бисера делал, еще какие-то яства, убранства для стола.

— Мама никак не была связана с творчеством?

— Она работала нянькой, прачкой. Научилась читать только в 20-е годы, очень поздно. Но для нее это был просто какой-то невероятный мир. Наверняка знаете знаменитую фотографию «Мать». Она была на обложке «Советского фото». У нее на голове чепец, и она монокль придерживает. Если кадр целиком посмотреть, там впереди есть еще поверхность стола и журнал, который женщина читает очень серьезно, вдумчиво.

Выставка «Александр Родченко. Из коллекции Still Art Foundation» в центре фотографии имени братьев Люмьер в Москве. В центре — работа «Пожарная лестница» (1925)

«Родченко мог выглядеть достаточно спокойным, но внутри это был бурлящий творческий котел»

— Насколько я знаю, в Казанской художественной школе Родченко повезло учиться у Николая Фешина.

— Для начала ему требовалось туда поступить, ведь у Родченко не было первого школьного образования. Он брал учебники, старался, учился. Был такой интересный момент: Родченко штудировал геометрию. А там же нужно чертить, пользоваться циркулем и линейкой. И буквально в течение года он создает первые абстрактные композиции, сделанные с помощью циркуля и линейки. То есть он с самого начала живет в символизме, изучает пятно, линию, точку. Затем начинает искать какие-то новые пути в сторону абстракции, в сторону какого-то конструирования из плоскостей. Но эпизод со штудированием геометрии точно повлиял на его отношение к искусству.

И Николай Фешин, конечно, сильно повлиял. Для него это был очень серьезный педагог, потому что все остальные оказались достаточно классичными и не очень интересные. А вот Фешин, то, как он владел цветом… действительно чувствовал его.

Второй момент — это приезд Маяковского в Казань. Он буквально перевернул сознание юного Родченко. Маяковский пытается объяснить, что искусство — это некая стратегия, а необязательно классические ситуации, когда человек сидит в мастерской и пишет картины. Искусство — это некое культурное событие. И можно самому стать творцом такого культурного события, привлекать внимание публики, создавать какие-то нестандартные вещи и, главное, не бояться это демонстрировать, не бояться отрицания публики. Это абсолютно другое мироощущение, общее и для европейского, и для русского.

— Интересно, что за столько лет обучения в художественной школе, за столько лет жизни в Казани в этом городе хранится только одна работа Родченко — «Девушка с цветком» (1915). Знаете ли вы об этом?

— Да. Даже обнаружилась одна интригующая история. Родченко мог работать как каталогизатор для музея. Только не фотографии делать, а обрисовывать экспонаты.

— В Этнографическом музее? Он мог работать для Бруно Адлера.

— Да-да.

— Я видела дневниковую запись о том, что Бруно Адлер преподавал в Казанской художественной школе и попросил его отрисовать некоторые костюмы. Как думаете, если бы он остался верен только живописи и не было бы Маяковского, судьбоносного переезда в Москву, удалось бы ему реализоваться только как художнику?

— Здесь вопрос отчасти психологический и личностный. Он касается его темперамента. Родченко мог выглядеть достаточно спокойным, но внутри это был бурлящий творческий котел. Вся проблема в том, что ему было бы тесно в рамках какого-то уже стандартного, отрытого и изученного вида творчества. Он себя действительно считал экспериментатором, открывателем новых пространств. Родченко сравнивал себя с Колумбом.

Кстати, в европейском искусстве у него есть своеобразный «брат-близнец» — Ласло Мохой-Надь. Он тоже был фотографом, преподавал в Баухаузе. Сейчас мы уже привыкли к слову «медиахудожник», но раньше это было экспериментом. Их с Родченко фотографии сравнивали, когда якобы нашли плагиат. Но пришлось объяснять и доказывать, что дело не в копировании, а в общем векторе искусства на тот момент.

Александр Родченко и Варвара Степанова (1920-е годы)
Фото: By Михаил Кауфман – museum.ru, Public Domain, commons.wikimedia.org

«Варвара Федоровна вздохнула и сказала: «Представь себе машину, которая все может, но стоит без дела»

— Вы уже немного затронули личную сторону характера Александра Родченко. Нигде не видела информации о том, каким он был в жизни, в окружении любимой жены, коллег, друзей.

— С одной стороны, Родченко был балагуром и человеком, который обожал розыгрыши. Он любил инсценировки. Даже его первые опыты в фотографии — это инсценировки для фотомонтажа. Там участвовала вся семья, друзья. Какой-то студент держит под мышкой стопку книг. Для детективной серии играла его мама Варвара Федоровна. Они изображали такую драматическую сцену, где один человек лежит на полу, а второй вскидывает вверх руки. Не то убийство, не то покушение. Есть снимок, где его коллега — режиссер и актер — держит в зубах нож. Есть фотография, где Степанова (Варвара Степанова — советская художница-авангардистка, жена Родченко — прим. ред.) специально сняла Родченко, а он буквально изображает сыщика, похожего на Шерлока Холмса, у него кепка, надвинутая на глаза, трубка, и он пальцем указывает на потенциального нарушителя.

— Это практически театр.

— Абсолютный театр. С другой стороны, у каждого художника есть свое альтер эго в искусстве, некий персонаж, образ. У Родченко это клоун. Он действительно очень печальный и грустный, потому что у него есть публичный внешний образ, и есть что-то грустное, ранимое. Такое личное пространство, далеко не всегда пышащее весельем.

Еще в воспоминаниях Степановой есть такие слова. Бабушка моя — дочка Александра Родченко — уже после войны как-то спросила: «Почему отец такой грустный?» А Варвара Федоровна вздохнула и сказала: «Представь себе машину, которая все может, но стоит без дела». С одной стороны, это такой генератор идей, готовый браться за любые творческие проекты, умеет это все организовать. С другой — былая невостребованность, связанная с периодами в истории.

Мне всегда кажется, что если бы он год-полтора еще прожил, то очень порадовался бы за своего ученика Сергея Урусевского. В 1957-м ведь вышел фильм «Летят журавли» (Родченко умер в 1956-м), и оператор Сергей Урусевский получил за него награду. Это действительно признание по-своему.

— Родченко внимательно следил за развитием кинематографа. Как думаете, каким бы вышел фильм, снятый Александром Михайловичем?

— У него было несколько опытов. Во-первых, Борис Барнет «Москва в октябре». Несколько кадров, которые довольно часто мелькают на выставках. Это съемки Белорусского вокзала. Там такие шикарные инженерные конструкции! От этого фильма практически ничего не осталось. Родченко был художником-постановщиком.

Он же с Дзигой Вертовым сотрудничал. С этой коллаборации начался его путь в графическом дизайне, с этих титров, которые они вместе делали. Вообще, развитие кино и фотографии шли параллельно. Они не отделяли одно искусство от другого.

Но свой фильм, думаю, был бы на основе собственных репортажей. На счет методов съемки фоторепортажей у него все было очень четко и ясно продумано. Родченко называл это обсматриванием предметов со всех сторон. То есть должна быть близкая съемка, где мы видим фактуру, должны быть кадры, стандартные на первый взгляд, где некий антураж, там должны присутствовать ракурсные точки. Чем больше таких снимков, которые фиксируют вот эти разные точки зрения на пространство, тем лучше. Он же даже программу написал к своему курсу по фотографии, где планировал устраивать экскурсии, водить на съемки, в которых участвует кто-то из его коллег, и показывать, как эта ситуация должна развиваться. Родченко говорил: «Сначала изучи, где снимать, как снимать и что снимать, а потом снимай».

«Знаменитая «Лестница» — это буквально несколько кадров. Причем можно сделать вывод, что он ждет кого-то или это какой-то перерыв между съемками. Там три, по-моему, кадра: один самый известный и самый удачный, а два других — где людей больше. Иных кадров с этим сюжетом нет» («Лестница», 1929)

«Родченко — это художник-экспериментатор»

— А известно, как именно он работал? Много ли кадров делал или, наоборот, всего два?

— Все зависит от ситуации. Знаменитая «Лестница» — это буквально несколько кадров. Причем можно сделать вывод, что он ждет кого-то или это какой-то перерыв между съемками. Там три, по-моему, кадра: один самый известный и самый удачный, а два других — где людей больше. Иных кадров с этим сюжетом нет.

— Есть ли еще какие-то негативы, которые мы никогда не видели? Или уже все известно, оцифровано?

— Нет. Далеко не все известно. Только самые топовые сюжеты. Не так давно, за последние год-полтора, отсканирована часть, которая касается Москвы, с каких-то съемок в черте города. Наверное, еще что-то можно найти. Он же еще снимал студгородок в Лефортово, и некоторые студенты потом писали, что не поняли вообще, когда он фотографировал. То есть пришел человек, походил и через какое-то время ушел. Это тоже такая его черта характера — делать все незаметно. Так, чтобы не нарушить какую-то ситуацию, которую он видит. Дело не в количестве кадров, а в точности. У Картье Брессона это называется «решающий момент». Мне кажется, он по-своему придерживался этого взгляда.

— А как он вообще успевал экспериментировать и в архитектуре, и в дизайне, и в рекламе, и в фото, и в живописи?

— Это все шло поэтапно. В начале был живописный период. Он называл его лабораторным. Потом — эпохальный момент: выставка «5×5=25». Там Родченко показывает три холста: «Чистый красный», «Чистый синий», «Чистый желтый». Кто-то из критиков пишет: «Товарищ Родченко очень хороший маляр». Но для него это не ирония, а вполне осознанный шаг. Живопись есть плоскость, закрашенная цветом.

— Здесь скорее одно исходило из другого и дополнялось третьим?

— Да. А дальше — ВХУТЕМАС. И получается, что это совершенно поступательный тип развития лабораторных исследований. Дальше, собственно, идет дизайн. С 1923 по 1925 год он больше занимается им. Например, знаменитая серия для Добролета. Он первый корпоративный дизайнер. Родченко очень горд собой, ведь причастен к переустройству жизни, работает не для искусства, а для жизни. Веяние продолжит фотография, а затем — парадные альбомы. Это попытка использовать фотографию как средство коммуникации, комбинировать снимки меду собой. То есть это не фотомонтаж, где на листике картинки, а фотомонтаж во времени. Может быть, если бы не война, если бы не какие-то неурядицы, не какое-то отношение к искусству авангарда, то все вылилось бы в его эксперименты в кино.

— Как думаете, Родченко мог бы определить себя рамками одной профессии? Скажем, Александр Родченко — художник, Александр Родченко — фотограф, Александр Родченко — дизайнер.

— Мне кажется, нет. Но, наверное, если одним словом называть, то я бы сказала, что Родченко — это художник-экспериментатор. Он каждый раз ставил перед собой новые задачи и заставлял иначе функционировать пространство. От этой постановки вопроса многое меняется. Меняется отношение к проблеме, которая перед тобой стоит.

«В цитате «Фиксируйте свой быт» есть еще слова «Не лгите, цените настоящее и современное». Родченко и его друзьям была важна идеология «объектив арестовал факт»

«Родченко спокойно мог бы вести «Инстаграм»

— Широко известна его фраза: «Снимайте свой быт, фиксируйте настоящее». По сути, это современный «Инстаграм». И этим занимаются миллионы людей. В каком-то смысле эти слова Александра Михайловича были провидческими. Как вы думаете, вел бы Родченко страничку в «Инстаграме»?

— Вполне. Мне кажется, Родченко спокойно мог бы вести «Инстаграм». В принципе, в то время существовали журналы «ЛЕФ» и «Новый ЛЕФ». Это был такой аналог соцсетей, потому что они объединяли близких по духу людей, там активно велась полемика, печатались фотографии. Снимки Родченко тоже там публиковались. А еще на разгромные статьи в газетах он отвечал именно в журнале «Новый лев».

— То есть Родченко очень даже вписался бы в современность?

— Я думаю, очень даже. Вот в этой цитате — «фиксируйте свой быт» — есть еще слова: «Не лгите, цените настоящее и современное».

— Это уже, мне кажется, расходится с тем, как используется «Инстаграм». Он не фиксирует жизнь, а скорее меняет ее немного в ту сторону, какую хотелось бы видеть.

— Это проблема современности. А Родченко и его друзьям была важна идеология «объектив арестовал факт». Ведь эти слова обращены к молодежи. Для него было важно убедить аудиторию, что действительность — это и есть самое настоящее искусство. И искусством ее как раз делает взгляд. Взгляд человека с нестандартных точек зрения. Того, кто хочет поучаствовать в жизни, в реорганизации пространства.

«Для меня этот снимок стал символом фоторепортажа» («Работа скорой помощи». Фоторепортаж, 1931)

— А у вас есть любимые работы прадеда?

— Их несколько. Сначала работа из серии «Цирк». Там женщина-акробат прыгает через кольцо и персонаж, который стоит к нам спиной, держит его. Это чистая и живописная работа. А еще она очень теплая. Есть в ней какое-то очарование. Она действительно другая. Это не тот Родченко, которого мы привыкли считать дизайнером, фотографом. Она очень личная.

Другая вещь — это фотографии из фоторепортажа «Работа скорой помощи». Там снята улица сквозь стекло кабины водителя. Родченко сидит с левой стороны. Мы видим трамвай, который перед нами остановился, людей, за этим наблюдающих. Для меня этот снимок стал символом фоторепортажа

Ну а третье — это Рабочий клуб Родченко. В 1925 году он вместе со своими студентами спроектировал и выстроил интерьер Рабочего клуба для павильона СССР на Международной выставке декоративных искусств в Париже. Данный клуб должен был стать образцовым рабочим клубом как по оформлению, так и по планировочному решению.

— Если бы у вас был один день для разговора со своим прадедом, о чем бы вы разговаривали? Что бы у него спросили?

— Наверное, я спросила бы о фотографии, о его отношении к данному виду искусства. И меня по жизни интересует вопрос: как все-таки человек останавливает свой взгляд, как он делает выбор, когда что-то творит? Где он видит эту границу между законченным и незаконченным, как он для себя оценивает этот момент завершенности работы или ее незавершенности? Настроение ли, эмоция ли? Что им движет, когда он нажимает на спуск? Как он чувствует, что это снимок, что это сюжет? Этот вопрос пытался ему задать мой дедушка Николай Сергеевич Лаврентьев, который тоже оставил свой след в фотографии, сделал невероятную галерею портретов поэтов и писателей времен оттепели.

— И какой ответ он тогда получил?

— Прадед ничего не ответил. Буквально ушел от вопроса. Для дедушки это была одна из обид и настоящее разочарование. Может быть, просто у него не было ответов. Но в этом и гений Родченко. Благодаря своему взгляду он вошел в историю.

Новости Сахалина

09.01 06:51

События на Сахалине и Курилах

Обсуждение новости:
На Сахалине становится меньше фермерских хозяйств

https://sakhalin.info/news/215322

Cельскохозяйственная микроперепись) под девизом «Село в порядке — страна в достатке» в 2021 году на территории Сахалинской области прошла успешно. …

Лучшие ответыНаписать комментарий…

Городская культурная афиша не оставит места для скуки во время новогодних праздников и школьных каникул.

Ощущение чуда, неуловимого счастья и долгожданного праздника – вот что такое Новый год! Это время, когда можно и нужно делать то, что мы откладывали долгие месяцы. Общаться с родными, вместе радоваться жизни, кататься на коньках, любоваться новогодними игрушками и дарить близким радость, посещая вместе выставки, концерты и кинопремьеры. Длинные новогодние праздники — хороший повод получить новые эмоции и поделиться ими с любимыми людьми! С Новым годом!

В пятницу 31 декабря:

На музыкально-новогодний вечер «Ирония судьбы, или С Новым годом!» всех новосибирцев приглашает вокально-инструментальный ансамбль «Белые Росы».

У ВИА «Белые Росы» есть традиция: 31 декабря, в канун Нового года, завершать очередной год концертом в Государственном концертном зале им. А. М. Каца.

Программа представления каждый раз новая, а вот идея — всегда самая новогодняя: мелодии и песни из любимых всеми советских фильмов, без которых просто не существует новогодних праздников!

Концерт станет хорошим прологом к встрече Нового года, и главное — начало концерта в 16:00, а это значит, что после него, уже в позитивном настроении, все обязательно успеют к новогоднему столу!

Государственный концертный зал им. Каца

Государственный концертный зал им. Каца (ул. Красный проспект, 18/1), начало в 16:00

***

Выставочный проект «Параллели: образы, формы» открыт в залах Новосибирского государственного краеведческого музея во время новогодних каникул!

Среди экспонатов — работы из собрания известного коллекционера и исследователя русского искусства Натальи Шабельской, раппорт занавеса Большого театра 1953 года, работы Вячеслава Зайцева в стиле народных традиций, авторские головные уборы из коллекции the SHAPKAS дизайнера Константина Гайдая — уроженца Новосибирска.

Масштабный выставочный проект, посвящённый традиционному искусству русского золотого шитья, стал результатом работы кураторов и научных сотрудников Всероссийского музея декоративного искусства (г. Москва).

Посетители увидят «жемчужины» собрания тканей московского музея — образцы вышивки и кружева, парчи и парчовых платков, традиционных костюмов с головными уборами XVIII — начала XX века и авторский костюм 1960-1980-х годов XX века. Это тщательно подобранная коллекция, где каждый предмет является самостоятельным художественным произведением русского народного искусства.

МИНИСТЕРСТВО КУЛЬТУРЫ НОВОСИБИРСКОЙ ОБЛАСТИ

Новосибирский государственный краеведческий музей (Красный проспект, 23), в выходные дни выставка открыта с 11:00

***

В субботу 1 января:

Выставка работ детской студии «Зазеркалье» открыта в залах Новосибирского государственного художественного музея в праздничные дни!

На выставке «Зимние чудеса» свои работы представят студийцы от 4 до 15 лет. Каждая новая выставка изостудии удивляет зрителей бескрайним детским талантом, любовью к жизни и мастерством каждого юного художника.

«Зимние чудеса» — это более ста детских работ, выполненных в технике гуаши, акварели, акрила и пастели. Все они наполнены ожиданием чуда и восторгом от прекрасной зимней поры. Снежные пейзажи, снеговики, новогодние сюжеты и сказочные персонажи — всё это увидят гости музея, которые посетят выставку в новогодние каникулы!

Новосибирский государственный художественный музей

Новосибирский государственный художественный музей (ул. Ленина, 5), в выходные и праздничные дни выставка работает с 12:00

***

«Ночь в Лувре: Леонардо да Винчи» — фильм-выставку смотрите в центре культуры и отдыха «Победа» в рамках программы «Арт-лекторий в кино».

Эксклюзивная ночная экскурсия по выставке «Леонардо да Винчи» снималась специально для большого экрана и была подготовлена и проведена командой искусствоведов Лувра. Это уникальная возможность увидеть произведения мастера во всех деталях.

Масштабная ретроспектива посвящена всему творческому пути Леонардо как художника. Он ценил живопись больше других искусств, а с помощью исследования окружающего мира — «науки живописи», как Леонардо называл свой метод, — художник ставил амбициозную цель передать в искусстве саму жизнь.

Интересные факты и неожиданные открытия кураторы выставки представят во время ночной экскурсии по Лувру, которая даст новое понимание художественного видения и живописной техники «титана Возрождения».

Центр культуры и отдыха «Победа»

Центр культуры и отдыха «Победа» (ул. Ленина, 7), начало в 13:00

***

В воскресенье 2 января:

Спектакль по пьесе Эдмона Ростана в версии режиссёра Мартина Кримпа, со сцены лондонского театра Playhouse — на экранах центра культуры и отдыха «Победа» в рамках проекта Theatre HD.

История реального поэта и храброго воина Сирано, жившего в XVII веке, в XIX веке стала театральным бестселлером благодаря драматургу Эдмону Ростану, а в XXI веке в руках британцев Мартина Кримпа и Джейми Ллойда перенеслась в наше время.

А это значит — никаких бутафорских носов, плащей и шпаг. В конце концов, главным оружием де Бержерака во все времена были острый ум и беспощадно точное слово! Ну и конечно, романтичное большое сердце — и именно это обаятельное сочетание с блеском играет гениальный мастер перевоплощений Джеймс Макэвой.

Героическая комедия разыгрывается в радикально «голых» декорациях — Джейми призывает сосредоточиться на тексте; и текст здесь настолько всему голова, что даже поединки на шпагах превращаются в настоящие рэп-баттлы, подчёркнутые вынесенными на авансцену обычными концертными микрофонами.

Центр культуры и отдыха «Победа»

Центр культуры и отдыха «Победа» (ул. Ленина, 7), начало в 15:00

***

Новосибирская филармония приглашает всех на «Симфонический бал»! Со сцены Государственного концертного зала им. Каца прозвучит музыка венских классиков и русских композиторов XIX века.

Большой новогодний концерт Новосибирского академического симфонического оркестра стал красивой традицией, которая неизменно собирает в первые дни января любителей музыки на знаковое мероприятие. Лёгкая, летящая классическая музыка в исполнении виртуозных музыкантов как нельзя лучше совпадает с приподнятым, пьянящим в своей радости настроением первых дней года.

Что ждёт слушателей? Преображённый, нарядный зал им. А. М. Каца, торжественный бальный наряд музыкантов и гостей филармонии. А главное — грандиозная праздничная музыка под сводами самого большого концертного зала города! Всё это великолепие поддержит — и, безусловно, умножит! — ваше чудесное новогоднее настроение.

Государственный концертный зал им. Каца

Государственный концертный зал им. Каца (Красный проспект, 181), начало в 18:00

***

В понедельник 3 января:

Музыкальное шоу «Почти бродвейская история» — на сцене Новосибирской филармонии. Цикл концертов «Новогодний фейерверк» продолжается!

Новосибирская хоровая капелла и её солисты осваивают новые ниши и жанры. В этот раз главный герой представления — мюзикл. Жанр, «перезапустивший» в XX веке моду на вокальные спектакли.

Двадцать два номера программы включают в себя фрагменты из популярных мюзиклов и саундтреков к фильмам. Будут исполнены настоящие хиты: «Призрак оперы» и «Кошки» Уэббера, «Мулен Руж» Армстронга, «Нотр-Дам де Пари» Коччанте, «Анастасия» Аренса, «Ромео и Джульетта» Пресгурвика, «Чикаго» и «Кабаре» Кандера.

А ещё для слушателей будут исполнены шлягеры из лучших отечественных кинофильмов: «Труффальдино из Бергамо» Колкера, «Монте-Кристо» Игнатьева, «Формула любви» и «Обыкновенное чудо» Гладкова, «Тот самый Мюнхгаузен» Рыбникова, «Три мушкетёра» Максима Дунаевского.

Аранжировку хитов сделал давний друг и партнёр филармонических коллективов, новосибирский композитор Станислав Мелик, и исполняться они будут в сопровождении живой инструментальной музыки.

В программе принимают участие: Новосибирская хоровая капелла и ансамбль On-Line (музыкальный руководитель проекта — Игорь Юдин), студия современного танца «Драйв» (хореограф-постановщик — Оксана Тихомирова), дирижёр Александр Париман, режиссёр Олег Нудненко.

Государственный концертный зал им. Каца

Государственный концертный зал им. Каца (ул. Красный проспект, 18/1), начало в 18:00

***

В дни новогодних каникул театр «Красный факел» представляет новую сказку «Лисичка-сестричка и серый волк».

Шуточный и весёлый спектакль по мотивам русской народной сказки поставили и сыграют актёры театра: Денис Ганин, Евгений Осокин, Юлия Новикова, Луиза Русанова, Наталья Резник, Елена Дриневская, Олег Майборода, Денис Казанцев.

Волшебный сон зимней ночи перенесёт маленьких и больших зрителей в удивительный мир сказки, где у каждого предмета есть душа, где происходят самые необычные события, а известные персонажи предстают в совершенно новых и неузнаваемых обличиях.

Новосибирский государственный академический театр «Красный Факел»

Новосибирский государственный академический театр «Красный факел» (ул. Ленина, 19), начало в 12:00

***

Во вторник 4 января:

На сказку «Снежный цветок» в постановке заслуженной артистки РФ Ольги Гущиной приглашает во время новогодних праздников Новосибирский областной театр кукол!

Снежный цветок — сказка Сергея Козлова, с которой стоит познакомиться всей семьёй. Какой же это Новый год, когда твой друг медвежонок заболел? И вот ёжик отправляется на поиски таинственного Снежного цветка, который может вылечить все болезни.

В путешествии по волшебному лесу храброму ёжику помогут его обитатели — Осинка, тётушка Сосна, Дедушка Дуб, а поиски Снежного цветка становятся настоящим испытанием дружбы.

Сказка учит щедрости, самоотверженности, умению дружить, радовать близких людей и дарить им самые лучшие подарки, не ожидая благодарности.

МИНИСТЕРСТВО КУЛЬТУРЫ НОВОСИБИРСКОЙ ОБЛАСТИ

Новосибирский областной театр кукол (ул. Ленина, 22), начало в 11:30, 13:30, 15:30 и 17:30

***

«Когда ёлка была большой» — новогодняя выставка в краеведческом музее расскажет, как и чем украшали новогоднее дерево наши бабушки и дедушки!

На выставке представлены более 700 новогодних украшений из фондов Новосибирского краеведческого музея, большая часть которых принадлежала жителям Новосибирска: стеклянные, ватные, картонажные и монтированные игрушки, ёлочные гирлянды и подставочные фигуры, некоторые украшения ГДР и Чехословакии.

Основная часть коллекции — это игрушки, выпущенные различными артелями и фабриками Москвы и Ленинграда в период с конца 1930-х по 1960-е годы. Помимо ёлочных украшений, посетители увидят подарочные новогодние коробки, рождественские и новогодние открытки из наших фондов.

http://kraeved.ngonb.ru/node/12135

Новосибирский государственный краеведческий музей (Красный проспект, 23), в праздничные дни выставка работает с 11:00

***

В среду 5 января:

Музыку разных времён и народов представляют вокальный ансамбль Павла Шаромова и Русский академический оркестр. «Новогодний фейерверк» продолжает радовать любителей музыки!

Оговоримся сразу: вояж концертно-виртуальный. Зато уж тут — никаких ограничений: США, Бразилия, Аргентина, Мексика, Бельгия, Италия, Грузия, даже в Африку заглянем. Не ищите логику в череде стран и континентов — какая логика, когда главенствует музыка!

В программе сольются восхитительный вокал ансамбля Шаромова с мягкостью Русского академического оркестра! Лиризм классического вокала, проникновенность пения, капелла и мировые эстрадные хиты: Mamba Italiano, Besame mucho, Happy New Year — всё это в новогодней программе «Кругосветное путешествие»!

Государственный концертный зал им. Каца

Государственный концертный зал им. Каца (Красный проспект, 18/1), начало в 18:00

***

В дни новогодних праздников Новосибирский городской драматический театр приглашает театралов на спектакль «Под одной крышей» по пьесе драматурга Людмилы Разумовской.

На сцене, казалось бы, довольно заурядная история, повествующая о совместном существовании трёх женщин: дочери, матери и бабушки. Камерная по жанру история оборачивается поистине шекспировскими страстями, когда вдруг в мир выплёскиваются взаимные обиды, нереализованные желания, старые грехи. Однако за семейными ссорами всплывает другой, общечеловеческий план — право каждого человека на мечту и счастье.

«Под одной крышей» — один из самых любимых зрителями спектаклей, поставленных в лучших традициях театра Сергея Афанасьева. Спектакль рождён блистательным союзом трёх актрис: Ирины Ефимовой, Анастасии Неупокоевой и Варвары Сидоровой.

Новосибирский городской драматический театр п/р Сергея Афанасьева

Новосибирский городской драматический театр п/р Сергея Афанасьева (Вокзальная магистраль, 19), начало в 17:00

***

В четверг 6 января:

Программа эстрадного оркестра «Музыкальный серпантин» продолжает цикл новогодних концертов Новосибирской филармонии!

Солисты оркестра исполнят музыкальные темы и песни из фильмов, без которых немыслим наш Новый год: «Кавказская пленница», «Иван Васильевич меняет профессию», «Ирония судьбы…».

А также в программе — легендарные музыкальные киношлягеры Исаака Шварца и Арно Бабаджаняна, «золотые» мелодии из знаменитых бродвейских мюзиклов, рождественские хиты от Френка Синатры и легендарной АВВА…

Новосибирский государственный концертный зал им. Каца

Новосибирский государственный концертный зал им. Каца (Красный проспект, 181), начало в 18:00

***

НОВАТ представляет: самая романтическая история, рассказанная языком музыки и танца! На сцене театра — балет «Золушка» на музыку Сергея Прокофьева. Хореография Ростислава Захарова, восстановление оригинальной хореографии — Михаил Мессерер. Балетмейстер-постановщик — Михаил Мессерер. Музыкальный руководитель постановки и дирижёр — Карен Дургарян. Дирижёр — Евгений Волынский.

Современная версия выдающегося спектакля, увидевшего свет в 1945 году, восстановлена в стилистике, близкой зрителю наших дней. Визитной карточкой постановки стало удачное сочетание доброй старой балетной классики и сценических технологий XXI века.

Визуальные компьютерные эффекты мирно сосуществуют здесь с традиционными костюмами и реквизитом. Автор оригинальной хореографической версии балета Ростислав Захаров называл её «песней о весне человеческой жизни, о юности, о счастье, о мечте». Михаил Мессерер во время работы над реконструкцией следовал настроению, заданному автором балета.

НОВАТ

НОВАТ (Красный проспект, 36), начало в 13:00 и 18:00

***

В пятницу 7 января:

В светлый праздник Рождества музыканты Новосибирской филармонии дарят слушателям концерт — спектакль под названием «Сила небес». В нём прозвучат произведения, написанные на основе русских духовных стихов.

Ансамбль «Маркелловы голоса» продолжает цикл концертов русской духовной музыки. Вертепное действо разыгрывалось на Рождество в русских, белорусских и украинских деревнях. По сути, это народный кукольный театр, действие в котором разворачивается в пространстве двухэтажного деревянного ящика-сцены.

Сценическое оформление концерта-спектакля выполнено современным румынским художником Себастьяном Ликаном, который работает в традиции народной трансильванской иконы.

Вместе с солистами хорового ансамбля «Маркелловы голоса» на сцене выступят Дмитрий Ржаницын (литавры) и Аркадий Бурханов (колёсная лира).

Камерный зал филармонии

Камерный зал филармонии (Красный проспект, 32) начало в 18:00

***

На сцене НОВАТа — премьера волшебной оперы-сказки Михаила Красева «Морозко»!

Музыкальный руководитель и дирижёр: Эльдар Нагиев. Автор художественной концепции и режиссёр-постановщик: Вячеслав Стародубцев.

Впервые опера «Морозко» была показана в 1950 году. Музыкальная сказка советского композитора Михаила Красева, написанная по всем оперным канонам, сразу полюбилась юным зрителям. После премьеры оперы на сцене филиала Большого театра «Морозко» с успехом ставилась в Малом оперном театре в Ленинграде, Красноярском театре оперы и балета, этой оперой в 1965 году был открыт Детский музыкальный театр имени Н. И. Сац.

В Новосибирском театре оперы и балета оперу «Морозко» поставил главный режиссёр театра Вячеслав Стародубцев. Вместе с героями оперы зрители попадают в самую настоящую зимнюю сказку, а музыка сделает это путешествие волшебным.

Главную партию исполняет лауреат всероссийского и международных конкурсов, лауреат Национальных оперных премий «Онегин» Юлия Юмаева.

НОВАТ

НОВАТ (Красный проспект, 36), начало в 13:00

***

В субботу 8 января:

На новогоднюю программу «Фабрика грёз» приглашает Новосибирский академический симфонический оркестр! Главный музыкальный коллектив города поздравляет новосибирцев с наступившим Новым годом!

В программе «Фабрики грёз» — легендарная музыка голливудского и отечественного кино. С музыкантами филармонического симфонического оркестра мы ещё раз переживём историю «Титаника» и «Звёздных войн», вспомним дерзкий мотив «Пиратов Карибского моря» и волшебные метаморфозы «Гарри Поттера», испытаем восторг узнавания с мелодиями из «Иронии судьбы» и высокую ностальгию музыкальной темы из «Свой среди чужих», вдохнём глоток ностальгического счастья с музыкой из кинофильма «Цирк».

Дирижёр — Рустам Дильмухаметов.

Государственный концертный зал им. Каца

Государственный концертный зал им. Каца (Красный проспект, 181), начало в 18:00

***

В рамках программы «Кино на Рождество» на экранах центра культуры и отдыха «Победа» смотрите документальный фильм «Знаменный роспев». Режиссёр и автор сценария — Филипп Орлянский.

Фильм о древнерусской церковной традиции пения по знаменной нотации стремится показать зрителю ряд древних песнопений в наилучшем современном исполнении, чтобы передать ощущение истории через музыку. Но это всего лишь крупица того гигантского национального наследия, которое когда-то звучало повсеместно на наших просторах, а сейчас незаслуженно забытое лежит в библиотеках и ждёт новых исполнителей.

Чтобы понять, что же такое русская душа, необходимо обратиться именно к церковной певческой культуре Средневековья, потому что она строилась на естественных мелодических и речевых особенностях языка, характера и менталитета русского народа и была отражением его лучших природных и нравственных качеств. Это хорошо понимали крупнейшие представители отечественной композиторской школы: Мусоргский, Римский-Корсаков, Рахманинов.

Центр культуры и отдыха «Победа» (ул. Ленина, 7), начало в 15:00

***

В воскресенье 9 января:

На сцене театра под руководством Сергея Афанасьева — оригинальная версия режиссёра романа Льва Толстого «Анна Каренина». Дилогия «Анна» и «Левин» — это два спектакля, самостоятельных, но крепко связанных между собой общими персонажами, декорациями, стилистическим оформлением.

Режиссёр-постановщик — Сергей Афанасьев. Авторы инсценировки — Сергей Афанасьев, Екатерина Гилева.

За основу дилогии взяты две сюжетные линии романа: спектакль «Анна» — о трагической любви Анны Карениной и Алексея Вронского, спектакль «Левин» — о второй паре героев, Константине Левине и Кити Щербацкой.

Масштабное сценическое действо, продолжительностью более 5 часов, адекватно передаёт сценическим языком стиль и мысль великого русского писателя.

Спектакль поставлен при финансовой поддержке Министерства культуры РФ.

Новосибирский городской драматический театр п/р Сергея Афанасьева

Новосибирский городской драматический театр п/р Сергея Афанасьева (Вокзальная магистраль, 19), продолжительность спектакля 15:00 – 20:30

***

Выставка акварелиста и живописца, заслуженного художника РФ Вадима Иванкина открылась в зале Новосибирского художественного музея.

С 2006 года Вадим Иванкин — председатель Новосибирского регионального отделения ВТОО «Союз художников России». Преподаёт на кафедре монументально-декоративного искусства Новосибирской государственной архитектурно-художественной академии. Вадим Викторович участвует во многих российский и международных выставках (в Китае, Казахстане), при этом находит время для, без преувеличения, огромной кураторской работы.

Экспозиция состоит из четырёх равных по объёму частей. Первую составляют акварели разного времени (Вадим Викторович — один из самых авторитетных российских акварелистов), затем следуют темперные работы на холсте, выполненные за последние десять лет.

Отдельная «глава» посвящена автопортретам художника. И завершают выставку работы в нечасто встречающейся технике — битумного лака. Эта серия «Золотые струны, или Новое величие», продолжающая многолетнее «паломничество художника в страну Востока», ранее не выставлялась в Новосибирске.

Новосибирский государственный художественный музей

Новосибирский государственный художественный музей (Красный проспект, 5), в выходные дни выставка открыта с 12:00

Кинопремьеры недели

Праздничный марафон из главных прокатных релизов «Иноекино» 2021 года в кинотеатре «Победа» — идеальная возможность провести новогодние каникулы в компании с шедеврами мирового кино и надолго зарядиться хорошим настроением!

Новый год не за горами, и попрощаться со старым нужно достойно, вспоминая только лучшее! Все фильмы будут демонстрироваться в оригинале с русскими субтитрами.

2 января — «Любовное настроение». Режиссёр — Вонг Кар-Вай. Начало в 20:00.

Гонконг, 1962 год. Две супружеские пары — господин Чоу с женой и госпожа Су с мужем — одновременно въезжают в соседние квартиры. Пока их супруги пропадают на работе или в заграничных командировках, Чоу и Су проводят много времени в одиночестве и общаются друг с другом как обычные соседи. Всё меняется, когда они обнаруживают, что их супруги изменяют им друг с другом.

«Любовное настроение» — седьмой по счёту фильм Вонга Кар-Вая. И первый, где речь напрямую заходит об институте брака. Впрочем, хитросплетения триады «дружба — верность — любовь» и прежде оказывали определяющее воздействие на поступки, установки и жизненный стиль основных героев гонконгского автора.

В 2000 году фильм был выдвинут от Гонконга на премию «Оскар» за лучший фильм на иностранном языке.

3 января — «Малхолланд Драйв». Режиссёр — Дэвид Линч. Начало в 20:00.

«Малхолланд Драйв» называют «подлинным шедевром» и «величайшим фильмом XXI века». Это «история любви в городе грёз», как иронично описывает фильм сам великий сюрреалист Дэвид Линч. Фильм не зря сравнивают со сновидением: он затягивает в калейдоскоп разрозненных и ускользающих образов, противится логическому осмыслению, но ни на секунду не становится бессмысленным.

Попытки разгадать бесконечные секреты «Малхолланд Драйва» продолжаются вот уже 20 лет, а его гипнотическое воздействие всё не ослабевает.

Премьера фильма прошла на Каннском кинофестивале 2001 года, где Линч удостоился приза за лучшую режиссуру.

4 января — «На последнем дыхании». Режиссёр — Жан-Люк Годар. Начало в 20:00.

Первый полнометражный фильм Жан-Люка Годара с Жан-Полем Бельмондо и Джин Сиберг перевернул представление о кино, сделав 1960 год точкой отсчёта в истории новой французской волны.

Годар буквально переписал правила кино за счёт рваного монтажа, слома «четвёртой стены», аллюзий на нуар и многочисленных отсылок и цитат. Но фильм не просто учебник по новаторскому киноязыку, а вдохновляющий гимн жизни, юности и свободе.

Бюджет у фильма был крохотный. По сути, Годар снимал картину на собственные деньги, поэтому на всём приходилось экономить. Например, вместо дорогущей операторской тележки камеру возили на инвалидной коляске, но на конечном результате это никак не сказалось. Во-первых, постановщик точно знал, чего хочет. И во-вторых, ему удалось заполучить к себе в фильм перспективного 26-летнего Бельмондо и восходящую американскую звезду Джин Сиберг.

5 января — «Таксист». Режиссёр — Мартин Скорсезе. Начало в 20:00.

Шедевр Мартина Скорсезе, «Золотая пальмовая ветвь» Каннского кинофестиваля 1976 года. Одна из ключевых картин американской новой волны и одна из лучших ролей Роберта Де Ниро.

Трэвис Бикл, бывший морской пехотинец и ветеран войны во Вьетнаме, страдает от бессонницы и поэтому устраивается работать таксистом. Он бесцельно кружит по ночному Нью-Йорку, погрязшему в насилии и пороке, и мечтает, как в один прекрасный день «ливень смоет с улиц всю эту падаль».

В 1976 году этот фильм малоизвестного американского режиссёра неожиданно получил главный приз Каннского кинофестиваля, шокировав пуританское жюри. Натуралистичная, полная насилия и откровенных сцен лента произвела эффект разорвавшейся бомбы и при этом до сих пор считается образцом вдумчивого авторского кино.

6 января — «На игле». Режиссёр — Дэнни Бойл. Начало в 20:00.

В 2012 году фильм был признан лучшим британским фильмом за всё 60-летнее правление королевы Елизаветы II. В 2004 году фильм был признан лучшим шотландским фильмом всех времён.

Снятый по одноимённому роману Ирвина Уэлша, фильма рассказывает историю четырёх друзей, которых связывает лишь зависимость, доводящая каждого до последней черты.

Жёсткая драма об эдинбургских балбесах превратила молодого актёра Юэна Макгрегора в мировую звезду, а английского режиссёра Дэнни Бойла отправила покорять американские экраны и сердца киноакадемиков.

Дэнни Бойл усиливает впечатление контрастности и за счёт разной по ритму и настроению музыки: пролог идёт под бодрый рок-н-ролл Игги Попа, а погружение в морские глубины сопровождает расслабляющий Брайана Ино. В момент тяжёлого трипа звучит спокойная композиция Лу Рида, а абстиненция протекает под гулкое техно от группы Underworld.

7 января — «Пролетая над гнездом кукушки». Режиссёр — Милош Форман. Начало в 21:00.

Сымитировав помешательство в надежде избежать тюремного заключения, Рэндл Патрик МакМёрфи попадает в психиатрическую клинику, где почти безраздельным хозяином является жестокосердная сестра Милдред Рэтчед.

Фильм снят по роману Кена Кизи: книга вызвала бурную реакцию у общественности, что привело к её запрету в библиотеках некоторых американских школ. «Пролетая над гнездом кукушки» в мгновение сделало Кизи знаменитостью, а его творение стало в ряд с такими произведениями как «Уловка-22» и «Заводной апельсин». Среди поклонников автора было немало людей из киноискусства, одним из которых стал актёр Кирк Дуглас, который сразу же выкупил права на постановку за 47 тысяч долларов.

«Пролетая над гнездом кукушки» — это история противостояния эксцентричного пациента психиатрической клиники с деспотичной медсестрой. Это история об общественной системе, доминирующей над свободой человека и подавляющей его личность…

Фильм снял Милош Форман («Амадей», «Народ против Ларри Флинта»), а главную роль исполнил Джек Николсон. Также, как и для автора, для режиссёра и для многих актёров эта лента стала ключевой в карьере.

8 января — «Чунгкингский экспресс». Режиссёр — Вонг Кар-Вай. Начало в 20:00.

«Чунгкингский экспресс» — две истории любви в городских джунглях: о разбитых сердцах, поисках близости, духоте повседневности и мечтах о Калифорнии. Вонг Кар-Вай в своём фирменном стиле нарушил привычные каноны романтических фильмов и создал настоящий калейдоскоп образов, в котором меланхолия идёт рука об руку с оптимизмом.

Главные роли сыграли звёзды азиатского кино, в числе которых Тони Люн, постоянный актёр Вонга. «Чунгкингский экспресс» — знаковый фильм последнего десятилетия XX века, открывший широкому зрителю чарующий и удивительный мир Вонга Кар-Вая.

9 января — «Персона». Режиссёр — Ингмар Бергман. Начало в 20:00.

Культовый фильм шведского режиссёра вышел более полувека назад, но до сих пор порождает дискуссии среди критиков и зрителей.

В фильмах Бергмана конфликт, обусловленный властью «персоны» над человеком, мучителен и страшен, но в принципе разрешим. От маски можно избавиться. Пусть ценой утраты иллюзий, ценой лжи и предательства, ценой страданий, своих и чужих — но всё-таки вырваться из ловушки, из этих неосязаемых пут, сковывающих волю, вынуждающих человека изо дня в день, до конца жизни играть одну и ту же ненавистную роль.

Критики считают картину одним из величайших фильмов, созданных когда-либо. Фильм также повлиял на многих более поздних режиссёров, в том числе Роберта Олтмена и Дэвида Линча.