(11).jpg "Театр сказка на таганке официальный сайт")
Московский академический музыкальный театр имени К.С. Станиславского и Вл.И. Немировича-Данченко
Зрители смогут посмотреть балет и послушать оперу, а также вспомнить любимые праздничные сказки.
В новогодние праздники взрослых и детей ждут в московских театрах. Гости смогут послушать шедевры итальянской и русской музыки, отправиться в сказочное путешествие и увидеть магические превращения.
Космическая музыка, балет и опера
Поход на балет «Щелкунчик» стал для многих новогодней традицией. В спектакле на музыку Петра Чайковского и либретто Мариуса Петипа исполняется хореография балетмейстера Василия Вайнонена. За рождественской сказкой можно отправиться 2 и 3 января в Московский академический музыкальный театр имени К.С. Станиславского и Вл.И. Немировича-Данченко.
Там же 6 и 7 января в 14:00 можно посмотреть оперу по произведению Александра Пушкина «Сказка о царе Салтане». Всех персонажей в царстве Тмутаракани и на острове Буяне — от ангелов, рыб и коров до деревьев и самого города — играют артисты хора и миманса. Билеты можно купить по Пушкинской карте.
Отправиться в космическое путешествие можно с помощью постановки «Волшебный оркестр» 3 и 4 января в 12:00, 15:00 и 18:00 в концертном зале «Зарядье». Юных исследователей галактики приглашает театр «Странствующие куклы господина Пэжо» и Московский государственный симфонический оркестр под руководством пианиста и дирижера Ивана Рудина. Прозвучат фрагменты произведений Сергея Прокофьева, Йозефа Гайдна, Клода Дебюсси, Петра Чайковского и других композиторов. Постановку можно посетить по Пушкинской карте.
Кукольные театры: сказки Гофмана и Андерсена
Спектакль «Волшебный орех. История Щелкунчика» по сказке Эрнеста Теодора Амадея Гофмана покажут 4 и 8 января в 11:00, 13:30 и 16:00 в Московском театре кукол. Там же можно увидеть новогоднее представление по сказочным историям Андрея Усачева «Школа снеговиков» 6 и 9 января в 11:00, 13:30 и 16:00. Дети побывают в уютном домике Деда Мороза и узнают, где живет северное сияние.
А на сказку Ганса Христиана Андерсена «Стойкий оловянный солдатик» можно пойти в Московский детский камерный театр кукол5 и 6 января. Одну из самых пронзительных историй писателя покажут в 12:00 и 15:00.
Мексика, фокусы и танцы
Любители фокусов могут посетить мистическое шоу лучших иллюзионистов России «Лига волшебников: Новый год — время чудес». Показы пройдут 3 и 5 января в 15:00 и 19:00 в московском театре «Школа современной пьесы».
Музыкально-танцевальную фантазию «Вредные советы» по стихам Григория Остера можно увидеть в этом же театре 8 января в 15:00. Хореографию создал Егор Дружинин, а костюмы и декорации — художница Мария Трегубова, обладательница театральной премии «Золотая маска».
Прекрасный подарок на Новый год — постановка «Двенадцать месяцев» в «Театриуме на Серпуховке» под руководством Терезы Дуровой. В основе сюжета — известная сказка Самуила Маршака о капризной принцессе, потребовавшей декабрьским днем подснежников. Постановку можно увидеть 5, 6 и 7 января в 12:00 и 15:00.
Отправиться из зимы в лето предлагают создатели постановки «Однажды в Мексике: Кукурузный человечек». Действие происходит в деревушке Маисета среди кукурузных полей. Главная героиня отмечает 15-летие, но праздник омрачен — ее младший брат попал в беду. Как ему помочь, можно узнать 3, 4, 8 и 9 января в 12:00 и 15:00.
Билеты на постановки можно приобрести по Пушкинской карте.
«Морозко», парижские страсти и русские сказки
Перенестись в Париж и окунуться в атмосферу творческой богемы можно в Московском театре оперетты. Постановку «Фиалка Монмартра» покажут 4 января в 13:00 и 19:00. Действующие лица самой романтичной оперетты венгерского композитора Имре Кальмана — актеры, художники и поэты. В мелодиях автора знаменитых оперетт «Сильва» и «Принцесса цирка» можно услышать и традиции французского мюзик-холла, и классические венские каноны.
За еще одной парижской историей можно отправиться на оперетту-мюзикл «Фанфан-тюльпан» 5 января в 13:00 и 19:00. В основе авантюрного сюжета — история о молодом парижском повесе Фанфане, который, спасаясь от преследования родственников соблазненной им девушки, записывается в армию.
Билеты на представления можно приобрести по Пушкинской карте.
Зимнюю сказку «Морозко» можно посмотреть в Московском новом драматическом театре. Музыкальную историю по мотивам сказки Владимира Одоевского «Мороз Иванович» покажут 7 января в 11:00 и 8 января в 12:00.
Героев русских сказок можно увидеть в музыкальном представлении «Бабкины сказки. Возвращение чудес». Артисты московского государственного академического театра «Русская песня» подготовили новогоднее интерактивное шоу.
Московский международный дом музыки: котики и козлики
Самых маленьких зрителей в праздники порадуют котики — в новогоднем спектакле Театра кошек Юрия Куклачева «Кошки против Барабаса» помимо Буратино и Мальвины они увидят и четвероногих актеров. Детей ждет разгадка тайны золотого ключика и интерактив с артистами. Постановка рассчитана на зрителей любого возраста и пройдет 3, 4, 5, 6, 7 января в 11:00, 14:00, 17:00, а также 8 января в 11:00 и 14:00.
Музыкальная сказка «Волк и семеро смелых» тоже понравится малышам. В постановке на музыку Алексея Рыбникова, автора киномюзиклов про Буратино и Красную Шапочку, детей ждут танцы и акробатические номера. Роли исполнят ведущие артисты театра, в том числе участники телевизионного проекта «Голос». Спектакль пройдет 3, 4, 5, 6, 7 и 8 января в 11:00, 14:00, 17:00.
Театр на Таганке в Москве был образован в 1964 году на базе театра драмы и комедии, часто его называют просто «Таганка». Знаковой фигурой в истории театра является Юрий Любимов, он много лет был главным режиссером «Таганки», при нем сформировалась индивидуальность театра, были поставлены яркие спектакли, раскрывающие злободневные темы. При нем в театре появились актеры, ставшие по-настоящему любимыми публикой и известными по всей стране, среди них, к примеру, Владимир Высоцкий, Вениамин Смехов, Валерий Золотухин.
В истории театра были и яркие моменты взлета творчества, и период внутреннего раскола, который он смог пережить. В современном репертуаре можно встретить как постановки классических произведений, так и спектакли по пьесам современных драматургов. В театре создан мемориальный кабинет Любимова, на его стенах оставляли автографы известные гости режиссера — писатели, художники, музыканты. В фойе театра есть интерактивная экспозиция, знакомящая с творчеством Любимова и его кабинетом, ведь само помещение не может вместить всех желающих.
Не стоит путать театр на Таганке и театр Содружества актеров Таганки, оформившийся в самостоятельное учреждение в результате конфликта главного режиссера и части труппы.
Актеры театра на Таганке
В разное время на этой сцене выступали такие известные актеры, как Борис Хмельницкий, Анатолий Васильев, Валерий Золотухин, Вениамин Смехов, Алла Демидова. С театром также связан творческий путь яркого советского поэта, барда, актера Владимира Высоцкого.
Одной из его самых сильных ролей в театре можно назвать Гамлета, этот спектакль полюбился не только советским зрителям, но и стал известен иностранной публике благодаря участию в международных театральных фестивалях. Настолько Высоцкий был органичен в этой роль, что после его смерти постановку вывели из репертуара — на его месте не видели другого актера.
Артисты театра на Таганке всегда славились многогранностью своих талантов — актерской игрой, вокальными данными, пластической выразительностью. Нынешняя труппа опирается на опыт старожилов и творческий запал молодых актеров, вносящих совместный вклад в развитие театра. В нескольких постановках можно увидеть и директора театра, актрису Ирину Апексимову. Многие артисты «Таганки» сочетают работу в театре с ролями в кино и сериалах, среди них Юлия Куварзина, Сергей Цимбаленко, Филипп Котов.
Афиша 2022
Современный репертуар театра совмещает традиции (постановки Юрия Любимова), постановки других режиссеров, жанровые эксперименты. Дебютом и визитной карточкой «Таганки» стал спектакль «Добрый человек из Сезуана» по пьесе Бертольта Брехта. Экспериментальная постановка делала зрителей не просто созерцателями того, что происходит на сцене, но и вовлекала в процесс, разговаривала со зрителями, что для 1960-х годов было чем-то новым в театральном искусстве.
Спектакль популярен и в наши дни благодаря поднятым в нем актуальным во все времена темам таким, как доброта и двойственность души человека. Другие постановки Любимова, сохранившиеся в репертуаре театра — «Мастер и Маргарита», «Горе от ума — Горе уму — Горе ума», «Тартюф». Есть место и экспериментам с материалом для постановок, примером может служить современная трактовка классического произведения Островского «На всякого мудреца довольно простоты».
В спектаклях театра на Таганке можно увидеть и интересные формы выражения — в репертуаре есть пластический спектакль «Басня», где на первый план выходит движение, «Вий», в котором классическое произведение сочетается с современной музыкой, авангардный спектакль «Беги, Алиса, беги» с хореографией, оригинальной музыкой и грандиозными декорациями, мюзикл «Суини Тодд, маньяк-цирюльник с Флит-стрит».
Театр привлекает к созданию постановок приглашенных режиссеров, так одна из ярких премьер 2019 года — постановка «Теллурия» неординарного Константина Богомолова по роману Владимира Сорокина. Юные зрители могут посмотреть спектакль «Старая, старая сказка», переносящий в волшебный мир сказок Ганса Христиана Андерсена.
Залы театра на Таганке
В 2015 году здание театра закрыли на ремонт — это было необходимо, так как фундамент и несущие конструкции стали разрушаться, в связи с чем перекрытия могли не справиться с нагрузкой. В это время труппа выступала на временных площадках. После проведенных работ удалось обеспечить безопасность здания, а также сохранить фасад и интерьеры в узнаваемом облике.
Отмечается также, что фойе, зрительный зал и основная сцена выглядят такими, какими они были при первом главном режиссере, что сохраняет тот особенный дух, созданный им. На основной сцене ставится значительная часть репертуара. На малой показывают камерные спектакли, также она используется для проекта «Репетиции», который позволяет зрителям увидеть, как создается постановка, а режиссерам получить обратную связь. Актеры труппы показывают эскиз спектакля, а зрители и экспертный совет принимают решение — нужно ли продолжать над ним работу с перспективой включения в репертуар.
Схемы залов театра на Таганке можно увидеть при покупке билета, через сайт театра.
Билеты
Стоимость билетов на разные постановки на основной сцене может отличаться — на одни спектакли билеты в бельэтаже стоят от 300 рублей, на другие — от 500 рублей. Билеты на спектакли, проходящие на малой сцене, стоят от 500 до 2500 рублей в зависимости от конкретной постановки.
Билеты можно приобрести как в кассе театра, так и онлайн — на официальном сайте московского театра на Таганке.
Как добраться
Удобно добираться до театра на Таганке на метро, недалеко находится станция «Таганская». От нее до здания «Таганки» примерно 200 метров.
Также можно доехать до места на наземном общественном транспорте, рядом есть остановка «Метро Таганская».
Еще один вариант — поездка на такси, в Москве работает несколько приложений вызова машины, среди них: Яндекс.Такси, Ситимобил, Gett, Максим.
Спектакли театра на Таганке, видео:
Oksana
январь 2019
Ходили на «Старая, старая сказка». Не понравилось, ожидали другого… длится всего час, актеров задействовано мало, декорации скудные… лучше приходить на взрослые спектакли сюда
Yerlan
декабрь 2018
Были на мюзикле «Суини Тодд». Понравилось.
Смотреть отзывы на
Полезные ссылки:
✔️ Кэшбэк 4% при бронировании на booking.com. Более 2500 отзывов.
✔️ Русские гиды и экскурсии по всему миру. Трансферы, услуги фотографов и многое другое.
✔️ Дешевые авиабилеты? Конечно Aviasales.
Московский государственный драматический театр «АпАРТе» был основан в 1998 году известным режиссером Андреем Геннадьевичем Любимовым. Его название переводится с французского (a part) или итальянского (a parte) языка как «реплика в сторону публики» — своеобразный театральный термин, которым обозначается определенный монолог артиста, направленный в зал и помогающий зрителям ещё лучше понять чувства и мысли сценических персонажей.
У истоков театра «АпАРТе» стояла театральная студия под названием «Группа Граждан», созданная все тем же Андреем Любимовым в 1987 году. Главным хитом среди их спектаклей была постановка «Приглашению на казнь» по Набокову, которую актеры исполняли прямо в едущем по маршруту троллейбусе. Время представления как раз укладывалось в дорогу от Трубной площади до Пречистенской набережной, проходящую прямо по Бульварному кольцу. Также в репертуаре труппы были постановки по другим классикам русской и зарубежной литературы: М. Булгакову, А. Толстому, Ж. Верну и многим другим. В спектаклях также принимали участие известные балетмейстеры, в частности, М. Лавровский, и многие гораздо менее популярные, но достаточно талантливые коллективы из областей фольклора, джаза, хоровые ансамбли.
В начале 90-х годов «Группа Граждан» была трансформирована в центр сценического искусства Москвы «АпАРТе». В это время руководитель студии тесно сотрудничал со многими городскими и иностранными театрами: местным «Около дома Станиславского» , французским AriaTeatro, немецким Orphtheater — существующими до сих пор. В 1998 году «АпАРТе» был присвоен статус государственного бюджетного учреждения культуры города Москвы, что и стало считаться годом его основания.
В настоящее время театр «АпАРТе» является местом, где нашли приют многие театральные сообщества с совершенно разным восприятием этого вида искусства. Любимов, как главный режиссер и руководитель театра, придерживается философии в том, что не существует единственно правильного мнения, а есть разные позиции, каждая из которых в праве быть услышанной и понятой. В «АпАРТе» каждый актер может быть уверен в том, что у него будет возможность проявить себя не подавляя при этом никого другого.
Афиша театра «АпАРТе»
В московском театре «АпАРТе» большую часть репертуара составляют постановки по классическим произведениям русских писателей: Гоголю, Пушкину, Чехову, Достоевскому, Тургеневу, в частности «На дне», «Отцы и Дети», «Ревизор» и многое другое. Актеры в спектаклях стараются затронуть такие жизненные вопросы, которые были актуальны во все времена. Одна из целей театра — возбудить интерес зрителей к шедеврам нашей литературы так, чтобы после посещения театра его зрители возвращались домой с желанием заново перечитать какие-либо произведения, чтобы найти в них для себя какие-то новые моменты и, может быть, переосмыслить что-либо в жизни.
Помимо классических спектаклей в театре «АпАРТе» также можно увидеть несколько современных постановок по драматическим произведениям С. Руббе, С. Лема и К. Драгунской: «Жюльетта», «Пожалел дурак дурочку» . Также часть репертуара задействована под детские спектакли со сказочными сюжетами и обязательно добрым концом: «Морозко», «Сказка о царе Салтане», «Иван-Царевич». Театральные постановки «АпАРТе» имеют множество известных наград различного уровня.
Также на сцене театра проходят спектакли, выполненные на диплом выпускниками Российской академии театрального искусства и школы-студии Московского Художественного Академического Театра. Здесь часто организуются разнообразные мероприятия под эгидой Союза театральных деятелей Российской Федерации, презентации проектов международных драматургических конкурсов, читки пьес неизвестных авторов, а также различные концерты.
Афиша театра «АпАРТе» выложена на его официальном сайте, здесь можно посмотреть расписание постановок на текущий месяц, будущие месяца и архив прошедших спектаклей. Представления проходят по пятницам, субботам и воскресеньям, дневные спектакли начинаются в 13 или 15 часов, а вечерние — в 19 часов.
Залы театра «АпАРТе»
Главным залом театра «АпАРТе» с недавнего времени считается его филиал на Таганке. Это одно из самых новых зданий, где когда-либо располагался театр. Помещение здесь оборудовано комфортными креслами, рассчитанными на 110 зрителей, спектакли оснащены качественной аппаратурой по свету и звуку. Зал имеет форму амфитеатра, благодаря чему с любого места открывается отличный вид на сцену, а каждый зритель как будто вовлечен в участие в постановке.
В зрительном зале на Таганке также можно увидеть самую настоящую кирпичную кладку XIX века, сохраненную здесь в целости. Фойе филиала очень уютное, здесь есть буфет и отдельный выход в парк с цветущими весной сиренями. Театр «АпАРТе» подходит для посещения малоподвижными группами граждан и лицами с ограниченными физическими возможностями.
Небольшой камерный зал в филиале театра «АпАРТе» на Тверском бульваре рассчитана на 44 зрителя, кресла которых находят с двух сторон от сцены, в результате чего гости театра здесь ощущают себя в центре действия, что помогает им ещё лучше понять артистов.
Филиалы
У театра «АпАРТе» есть две сцены, которые располагаются недалеко от центра Москвы, но в разных ее районах.
Театр «АпАРТе» на Тверском бульваре
Филиал на Тверском бульваре, дом 8, строение 1, является основным зданием театра, где находится его административные помещения, дирекция и небольшая сцена. В этом строении ранее находился дом купцов Лепешкиных, затем театр-студия племянника Чехова и одна из площадок филармонии.
Администрация театра работает ежедневно, кроме выходных с 11 часов утра до 19 часов вечера. Директор ведет прием по понедельникам с 16:00 до 19:00. Касса театра открыта с понедельника по пятницу с 12 до 19 часов.
Театр «АпАРТе» на Таганке
Сцена на Таганке располагается на улице Александра Солженицына, дом 17, строение 5. Этот филиал был отдан в собственность театра в 2015 году и сразу стал его главной сценой. Улица, на которой он находится, является историческим памятником, ведь здесь расположено множество архитектурных шедевров старого города.
Касса театра «АпАРТе» на Таганке также открывается в дни спектаклей за час до начала представлений.
Как добраться
Основное здание театра «АпАРТе» находится в Пресненском районе Москвы, в непосредственной близости от Тверского бульвара, рядом с театром на Малой Бронной и Московским театром имени Пушкина.
Ближайшая остановка городского общественного транспорта называется «Никитские ворота — ТАСС», здесь проходят автобусные маршруты № А, С43, 15.
Чуть дальше от филиала театра расположена станция метро «Тверская» Замоскворецкой линии. Также станция является пересадочной для Серпуховско-Тимирязевской и Таганско-Краснопресненской линии. Путь от станции до театра займет несколько минут пешком.
Главная сцена театра «АпАРТе» расположена в Таганском районе города. Ближайшая к ней станция метро имеет одноименное название «Таганская» Кольцевой линии или «Марксистская» Калининской линии.
Недалеко от театра останавливается автобус № т53, остановка называется «Станиславского».
Собственной парковки у филиалов театра нет, но поблизости расположено несколько бесплатных городских стоянок.
До театра «АпАРТе» можно также доехать на такси, используя популярные приложения: Яндекс. Такси, Uber, Gett, Maxim, такси Везет, либо воспользоваться услугами одной из множества московских фирм-перевозчиков: такси Дешево, Недорогое такси, Москва-24, Старое Такси, Бонус, Ситимобил, Ритм, Мегаполис, Ё-такси, ЛогиТакси, такси 956 и других.
Расположение театра «АпАРТе» на Тверском бульваре на google-панорамах
Google-панорама театра «АпАРТе» на Таганке
Видео театра «АпАРТе»: трейлер спектакля
Полезные ссылки:
✔️ Кэшбэк 4% при бронировании на booking.com. Более 2500 отзывов.
✔️ Русские гиды и экскурсии по всему миру. Трансферы, услуги фотографов и многое другое.
✔️ Дешевые авиабилеты? Конечно Aviasales.
О том, как создавался новый спектакль и чем вдохновлялся режиссер, — в материале mos.ru.
16 декабря в Театре на Таганке состоялась премьера нового мюзикла. Его создатель — Алексей Франдетти, популяризатор мюзикла, в 2017 году впервые заставивший актеров театра работать в этом жанре в спектакле «Суини Тодд, маньяк-парикмахер с Флит-стрит». На этот раз он обратился к роману в стихах «Евгений Онегин» Александра Пушкина и творчеству зарубежных коллег. Мюзикл «Онегин» — вариация на тему известного канадского мюзикла Onegin. Подробности — в материале mos.ru.
Внимание: для посещения спектакля необходим QR-код. Не забывайте о средствах индивидуальной защиты и социальной дистанции в театре.
Классика в стиле рок
Из пушкинских времен — в условные 1970-е. Евгений Онегин сменил карету на автобус, а фрак и цилиндр — на кожаный бомбер в духе Фредди Меркьюри. Звучит роковый рифф. Это Татьяна Ларина, облаченная в легкое платье и грубые ботинки, сочиняет свое письмо, не выпуская электрогитары из рук. Огромный яркий автобус — главный элемент декорации: по ходу действия он трансформируется то в уютное жилище, полное виниловых пластинок, то в фуд-трак. В эклектичную атмосферу, созданную художницей Анастасией Пугашкиной, ближе к финалу врываются костюмы XIX века, но они здесь не более, чем маскарадные. Просто бал, на котором встречаются заглавный герой и отвергнутая им Татьяна, — костюмированная вечеринка.
.jpg "Театр сказка на таганке официальный сайт")
Свою постановку режиссер Алексей Франдетти называет абсолютным хулиганством. «Соединить в одной постановке инди-рок, культуру хиппи, музыку Чайковского и поэзию Пушкина — задача для смелых», — говорит он. «Евгений Онегин» — не закостенелая классика: это современные герои и история, которая может произойти в любое время, убежден режиссер. Поэтому в его мюзикле нет высокопарного драматизма.
Onegin из Канады
Этот спектакль — интерпретация мюзикла Onegin, ставшего одним из главных культурных событий Канады 2016 года. В копилке призов, полученных спектаклем, — сразу 10 наград канадской театральной премии имени Джесси Ричардсона, которая вручается за достижения в области профессионального театра. Амиель Гладстоун и Веда Хилле — знаменитый тандем создателей мюзиклов — взяли за основу либретто оперы Петра Чайковского 1879-го, переведенное на английский. Алексей Франдетти перевел текст обратно.
Работа заняла очень много времени — на одно только письмо Татьяны понадобилось около двух месяцев. Текст должен был идеально ложиться на музыку канадских авторов, оставаясь максимально близким к пушкинскому слогу.
«Я понимал, что все равно здесь должно прозвучать, например, “я к вам пишу”. У меня получилось “я пишу к вам”», — рассказывает режиссер.
.jpg "Театр сказка на таганке официальный сайт")
Мюзикл Франдетти не повторяет спектакль канадских коллег в точности. В отдельных местах он посчитал нужным добавить оригинальный текст Пушкина. Немного обработал и некоторые фрагменты из оперы Чайковского, которые звучат в постановке. Все это было одобрено Гладстоуном и Хилле, с которыми Франдетти поддерживал связь во время репетиций.
Воплотить на сцене одно из своих любимых классических произведений было давней мечтой режиссера. Идея этого спектакля родилась несколько лет назад во время посещения Государственного историко-литературного музея-заповедника А.С. Пушкина в Больших Вяземах. Чуть позже Франдетти узнал о существовании канадского мюзикла. В 2017 году он начал готовить премьеру для амстердамского оперного театра. По ряду причин тот спектакль так и не состоялся, но остались кое-какие наработки, которые и были использованы в нынешнем «Онегине».
«Онегин» — первая постановка на новой сцене недавно объединенного Театра на Таганке. В спектакле два состава: в обоих Татьяну играют молодые актрисы, не так давно закончившие ГИТИС, — Софико Кардава и Наталья Инькова. Для обеих это первая большая роль. Онегина играют Максим Маминов и Павел Левкин. Последний уже работал с Франдетти в мюзикле «Последние пять лет» — в одном из главных хитов театра в 2019 году он играл известного писателя Джейми, который рассказывает историю своего распавшегося брака.
Сериал XIX века
Роман в стихах «Евгений Онегин», публиковавшийся по одной главе в различных журналах и альманахах, стал настоящей сенсацией. Публика ждала выхода новой главы с таким же нетерпением, с каким сегодня ждут выхода нового эпизода увлекательного сериала: читатели переживали за героев, обсуждали новые повороты сюжета, строили предположения насчет его дальнейшего развития. Пушкин же, совсем как современные создатели сериалов, подогревал любопытство, непременно заканчивая отрывок на самом интересном месте.
Впрочем, роман был интригой и для автора — он и сам иногда не знал, куда заведет сюжет и чем все закончится. Пятую главу постоянно подстерегали неудачи: сначала создатель проиграл ее в карты, потом отыграл назад, а затем потерял. Всего на написание произведения ушло чуть больше семи лет. За эти годы Пушкин сумел скопить неплохой гонорар — за каждую часть ему очень прилично платили. Полное собрание вышло в 1833-м.
Была и еще одна интересная деталь, за которую «Евгений Онегин» снискал еще большее уважение и любовь. Дело в том, что на момент появления первого отрывка в 1825 году в мире было известно только об одном романе в стихах — «Доне Жуане» Джорджа Гордона Байрона.