Сюжетами оперы и балета становится рассказы сказки легенды слухи

Балет балетов – “Лебединое озеро” Петра Ильича Чайковского: lovers_of_art — LiveJournal

Сцена из балета “Лебединое озеро” в постановеке Большого театра

Сцена из балета “Лебединое озеро” – Адажио

“Лебединое озеро” – балет на музыку великого русского композитора Петра Ильича Чайковского (1840-1893) в четырёх актах.
Либретто Владимира Петровича Бегичева и, предположительно, Василия Фёдоровича Гельцера.

Без преувеличения можно сказать, что “Лебединое озеро” – это самый знаменитый балет в мире.
Необычный заказ получил Пётр Ильич Чайковский в 1875 году от Дирекции императорских театров. Необычным он был потому, что серьезные композиторы не брались прежде за написание партитур для балета. Но, вопреки ожиданиям, Чайковский согласился.

В основу сюжета положены многие фольклорные мотивы, в том числе старинная немецкая легенда, повествующая о прекрасной принцессе Одетте, превращённой в лебедя проклятием злого колдуна – рыцаря Ротбарта.

Премьера балета состоялась 4 марта 1877 года на сцене Большого театра в Москве.
Оригинальная хореография была создана Юлиусом Венцелем Райзингером (Резингером).
Первой исполнительницей партий Одетты и Одилии стала балерина Полина (Пелагея) Михайловна Карпакова (1845-1920).

Но сценическая судьба спектакля оказалась непростой. На четвёртом представлении главную партию впервые исполнила Анна Иосифовна (Казимировна) Собещанская (1842-1918), и в третьем акте появилось новое па де де (Pas de deux) принца Зигфрида и Одиллии, поставленное специально для неё Мариусом Ивановичем Петипа.
Постановка Юлиуса Райзингера была признана неудачной и не имела успеха.

В 1882 году балетмейстер Йозеф Гансен возобновил и частично отредактировал старый спектакль.

В 1894 году в концерте, посвященном памяти Петра Ильича Чайковского, был показан второй акт балета в постановке Льва Ивановича Иванова.
Главные партии танцевали: итальянская танцовщица Пьерина Леньяни и Солист Его Императорского Величества Павел Андреевич Гердт.

15 января 1895 года в Мариинском театре спектакль был поставлен целиком.
Либретто заново пересматривалось Мариусом Петипа и Модестом Ильичом Чайковским – братом Петра Ильича.
Партитура – Мариусом Петипа и Рикардо Дриго.
Хореография принадлежала (первая картина первого акта, второй акт, за исключением венецианского (этот танец часто ошибочно называют неаполитанским) и венгерского танцев и апофеоз) Мариусу Ивановичу Петипа и Льву Ивановичу Иванову (вторая картина первого акта, венецианский и венгерский танцы – во втором и третий акт).

Версия Петипа – Иванова стала классической. Она лежит в основе большинства последующих постановок “Лебединого Озера”, кроме крайне модернистских. На сегодняшний день из всех существующих редакций балета едва ли найдутся хотя бы две, имеющие полностью одинаковые театральные партитуры.

Наиболее радикальными в этом отношении версиями считаются венская постановка Рудольфа Нуреева и версия Владимира Павловича Бурмейстера, который доводился дальним родственником Петру Ильичу Чайковскому.

История создания и постановки балета “Лебединое озеро” в телевизионной передаче из цикла “Абсолютный слух”

Мариус Петипа – французский и российский солист балета, балетмейстер, театральный деятель и педагог, родился 11 марта 1818 года в Марселе. Учился балетному искусству у своего отца, артиста Жана-Антуана Петипа, брал также уроки у Огюста Вестриса.

В детском возрасте начал выступать на сцене в балетах, поставленных его отцом. Работал балетмейстером в Нанте. В молодости гастролировал с отцом, выступая во Франции, в США и в Испании.

В 1847 году Петипа по приглашению российских властей приехал в Петербург. Его дебют состоялся на сцене Петербургского Большого (Каменного) театра.
В этом же 1847 году дебютировал в качестве балетмейстера, перенеся на петербургскую сцену балет Ж. Мазилье “Пахита”.
После этого работал в России – сначала в качестве артиста балета и педагога, с 1862 года – в качестве балетмейстера.
С 1869 по 1903 годы занимал должность главного балетмейстера.
В 1894 году получил российское гражданство.

Мариус Петипа скончался в Гурзуфе 1 (14) июля 1910 года. Похоронен на Тихвинском кладбище Александро-Невской Лавры Санкт-Петербурга.

Балет конца XIX-го века часто называют эпохой Петипа. Мариус Петипа создал свод правил балетного академизма. Его спектакли отличались не тол

“Русский Национальный Балет” в Уосау:Лебединое озеро.

?
LiveJournal

Main
Ratings
Interesting
iOS & Android
Disable ads

Login
CREATE BLOG
Join

English
(en)
- English (en)
- Русский (ru)
- Українська (uk)
- Français (fr)
- Português (pt)
- español (es)
- Deutsch (de)
- Italiano (it)
- Беларуская (be)

Балет на Лебедином озере (17 фото) — FotoJoin

Что вы знаете о лебедях? Красивые, белые, летают. Примерно на этом заканчивался мой запас знания заканчивался. Зимой мы с группой после Горного Алтая сгоняли к очень известному Лебединому озеру — небольшому водоему, где зимуют лебеди. Это нечто — не стая, а просто стадо лебедей кушало, кричало, дралось на поверхности озера. И гвалт при этом стоял просто оглушающий. Птичий базар, но вместо чаек были птички размером по-больше. Но сколько грации, гибких линий! Это красиво…

П.И.Чайковский — Лебединое озеро (Умирающий лебедь):
«/>

Фотографии и текст Антона Петруся
П.И.Чайковский — Лебединое озеро (Умирающий лебедь):
Audio clip: Adobe Flash Player (version 9 or above) is required to play this audio clip. Download the latest version here . You also need to have JavaScript enabled in your browser.
1. К озеру приехали на рассвет, когда у лебедей время завтрака. Приехал местный рейнджер и высыпал в озеро пару мешков овса и гороха. Сразу началась дикая давка, крики, драки. Наглые утки лезли впереди всех.

2. Очень хотелось тумана на озере. Дело было зимой, и вероятность была, но он был слишком слабый.

3. После завтрака птицы решили размяться. И началось — то в одном углу драка, то в другом разборки. Как оказалось лебеди — птицы задиристые) И чуть не забыл сказать — когда их много, галдят они не мелодичнее гусей. Га-га-га. Оглушающе неприятное галдение )

«/>

4. Белые ребята кружили по озеру как-будто в танце. Местами действительно на балет похоже.

«/>

6. Солнце поднялось чуть выше. Лебеди наконец-то наелись)

7. Постоянно прилетали новые белоснежные ребята. Лебедей оказалось сложно снимать. Не знаю почему, может дает знать о себе выучка пейзажиста, затесанного только пейзажи снимать… Долго не подходил к этим фото — сложно было выбрать что-то для публикации. Не очень люблю работать с массой дублей ,все надо анализировать, выбирать лучшее. Но что-то выбрал ) Надеюсь вам понравится!

8. Хотел еще снять что-то такое, с двумя лебедями, но чтобы в контровом свете и в тумане. Ну такой, попсовый снимок)

«/>

9. Тут стратегический бомбардировщик пошел на взлет, быстро перебирая лапками.

«/>

10. А здесь целое звено наоборот пошло на посадку.

«/>

11. Снова разборки. Мне кажется из-за женщины. Все в этом мире происходит из-за женщин…

12. Совсем немного сюжетов в легком тумане, чуть бы по-сильнее — и была бы совершенно космическая съемка…

13. Рассматривая фото я понял, с кого были срисованы крылья ангелов на фресках, картинах, иконах. Один в один.

14. Еще во время съемки экспозамер сходил с ума. Видит белое яркое пятно и все уводил в темноту. Пришлось повозится с фотографиями, чтобы лебедь остался белым, а вода не ушла в черную дыру)

«/>

15. При всех нюансах, снимать лебедей весело. Столько эмоций!

«/>

16. В следующем сезоне обязательно вернемся за туманом и крутыми сюжетами)

Вконтакте

Facebook

Twitter

Google+

LiveJournal

Одноклассники

Мой мир

десять фактов о самом популярном балете – Москва 24, 03.03.2017

“Лебединое озеро” давно вошло в круг самых любимых балетов во всем мире. Между тем, история шедевра, ознаменовавшего собой начало новой эпохи в балетном жанре, складывалась не так блистательно. Скорее, драматически. В материале m24.ru собраны факты, касающиеся создания этого замечательного, новаторского произведения, интерес к которому не ослабевает уже 140 лет.

Фото: ТАСС

1. Балет “Лебединое озеро” хронологически относится к концу московского периода в жизни композитора. Об этом времени биографы Чайковского говорят как о годах “плена” педагогической службы, связанной, впрочем, с осознанием молодым Чайковским своего предназначения. Променяв полнокровную и стабильную, в чем-то не вполне устроенную жизнь на артистические странствия, музыкант открыл для себя путь к композиторскому призванию.

В Москве Чайковский написал огромное количество самой разной музыки: 5 опер, 4 симфонии, около сорока романсов, программные произведения. Критики расценивали обращение композитора к жанру балета как смелый шаг, так как весь массив ранее созданных произведений сформировал отношение к этому виду искусства как к зрелищу чисто развлекательного характера. Чайковского давно привлекала мысль осуществить творческие идеи в этом жанре, что совпало и с материальной заинтересованностью: “взялся за этот труд отчасти ради денег”, – писал он Римскому-Корсакову.

Фото: ru.wikipedia.org

2. Большой театр, которому предстояло первым поставить новый балет, на тот момент обладал весьма скромными (по сравнению с Петербургом) творческими ресурсами, а его танцовщики и вовсе считались “периферийной труппой”. Театр никак не мог решить сложности, возникавшие время от времени из-за смены хореографов.

Чайковский, искушенный балетоман, объективно оценивал талант людей, первыми представивших его творение. По мнению русского музыкального критика Германа Лароша, чешский хореограф Вацлав Рейзингер поставил “едва ли не самый казённый, скучный и бедный балет, что дается в России”. Тем не менее, первая постановка “Лебединого озера” просуществовала в репертуаре Большого по меркам той эпохи достаточно долго – шесть лет. Балет выдержал 39 показов.

3. Чайковский скрывал переживания по поводу относительной неудачи своего первого балета. А после его отъезда из Москвы труппа театра начала позволять себе вольности – заменять музыку Чайковского вставками из других балетов. “Хорош мой балет или плох, но мне хотелось бы одному нести ответственность за его музыку”, – говорил композитор.

4. В конце 1877 года после просмотра балета Лео Делиба “Сильвия” Чайковский дважды в переписке с Надеждой фон Мекк и Сергеем Танеевым назвал “Лебединое озеро” “чистой дрянью”. Автор сурово судил не только партитуру своего балета, но и более ранние сочинения. Исследователи творчества Чайковского полагают, что он не обратил внимание на слабость литературно-драматической основы “Сильвии”, но нашел в ней множество чисто музыкальных достоинств. Этот интерес затмил собой все прочие недостатки балета Делиба.

5. “Лебединому озеру” предшествовал замысел четырехактной “Сандрильоны” (то есть “Золушки”). Этот балет также предназначался для сцены Большого театра, но по неясным причинам композитор от него отказался. Судьба созданных эскизов также неизвестна.

6. Принимаясь за “Лебединое озеро”, Чайковский не рассчитывал совершить открытие в жанре. Тем не менее, им было создано реформаторское произведение: “первый психологический балет”, “балет-драма”. В этом “Лебединое озеро” разнится, скажем, со “Спящей красавицей”. Балетный критик Александр Демидов называл их в своей монографии “антиподами”.

7. Чайковского не стало 6 ноября 1893 года. Через несколько месяцев в Мариинском театре в память о композиторе состоялся показ второй картины “Лебединого озера”. Успех этого вечера определил вопрос о возрождении всего балета. Замысел осуществился в 1895 году. Спектакль был приурочен к бенефису балерины Пьерины Леньяни (эта виртуозная танцовщица познакомила публику с невиданным трюком – 32 фуэте). Благодаря работе двух балетмейстеров – Мариуса Петипа и Льва Иванова – “Лебединое озеро” утвердилось на сцене, обрело долгую и успешную репертуарную жизнь в театрах по всему миру. Критика писала, что несмотря на вмешательство в партитуру балета, полную переоркестровку, осуществленную Рикардо Дриго, купирование кульминационной сцены бури, перестановку номеров, балету в целом это пошло на пользу.

Фото: wikimedia.org

8. В 1953 году еще одной вехой в истории “Лебединого озера” стал спектакль на сцене Московского музыкального театра имени Станиславского и Немировича-Данченко, созданный Владимиром Бурмейстером. Он вернул ту часть музыки Чайковского, которую хореографы обычно исключали из постановки. Бурмейстер изменил финальную сцену: его балет заканчивался уничтожением злых сил и победой добра и любви. Девушка-лебедь в человеческом облике обретала счастье с прекрасным принцем.

9. Современное “Лебединое озеро” – материал для эксперимента. В 1995 году вышла одиозная постановка британского хореографа Мэтью Боурна, в которой все партии исполняли мужчины. Интересно, что в этом либретто критики усмотрели непосредственную связь с отношениями членов королевской семьи Великобритании и событиями, которыми в то время пестрела газетная хроника.

Фото: coolconnections.ru

10. Майя Плисецкая рассказывала, как Евгений Светланов дирижировал “Лебединое озеро” в Пекине в 1959 году. “Я была потрясена: в третьем акте, который начинается трубами на выход Одилии. меня накрыл целый взрыв звуков в невероятном темпе. Но я успела, и это было страшно эффектно. Дальше, уже в финале, идут туры по кругу, и Светланов вновь задал такой темп! Я начала круг и подумала: “Или насмерть, или выжить!”.

Фото: ТАСС/Александр Коньков

В этот день состоялась премьера балета «Лебединое озеро»

?
LiveJournal

Main
Ratings
Interesting
iOS & Android
Disable ads

Login
CREATE BLOG
Join

#«Лебединое Озеро»: балет и время

Самому известному и любимому российскому балету исполнился 141 год. Постановок уже великое множество, но интерес к «Лебединому Озеру» не угасает, а интерпретации становятся все более непредсказуемыми. В чем магия этой жемчужины русской культуры: в гениальной ли музыке великого П. И. Чайковского, В волнующей и трогающей каждого вечной трагедии, в блестящем и всегда новом исполнении главных партий, в бесконечном просторе для реализации своего видения классической истории?..

Ответов может быть множество, но главным из них несомненно будет тот, который вы дадите себе, посмотрев балет вживую. Если вы этого еще не сделали и даже в том случае, если успели прикоснуться к прекрасному, но живо интересуетесь настоящим искусством, предлагаем вам ненадолго окунуться в завораживающий мир «Лебединого Озера».

Сцена из постановки 1895-го года

Коварство и любовь

История, из которой родился балет Чайковского, основана на старинной легенде. Несчастная девушка, чарами злого гения превращенная в лебедя, каждую ночь с приходом луны становится прекрасной Одеттой. Спасти девушку от заклятья может лишь верная любовь, которую кто-нибудь подарит ей. Если же верность будет нарушена, Одетта навсегда останется лебедем. Однажды принц Зигфрид, увидев прекрасную Одетту, влюбляется в нее и клянется ей в вечной преданности. Никто, как ни пытается, не может пленить сердце молодого человека, полное искренней любви. Но, увы, коварство злых сил безгранично. Одиллия – дочь колдуна притворяется Одеттой, покоряет принца и вынуждает его нарушить клятву верности, данную своей возлюбленной. Поняв свою ошибку, Зигфрид бежит к Одетте, но не находит прощения и вместе с ней гибнет в пучине вод.

Иванов и Петипа

Первая постановка балета состоялась в 1877 году на сцене московского Большого театра. Несмотря на старания постановщика и труппы, балет пришелся публике не по вкусу. Однако это не остановило поклонников творчества Чайковского, после его смерти решивших почтить память композитора новой версией балета. И в 1894 году на сцене Мариинского театра была впервые показана «лебединая» картина II акта в постановке Льва Иванова. Именно Иванов придал балету истинно романтическую интонацию, убрал из костюмов лебедей искусственные крылья, а также стал автором одной из самых известных сцен «Лебединого озера» – танца маленьких лебедей. Находки Иванова очень понравились публике, а также заинтересовали главного балетмейстера театра Мариуса Петипу. Петипа в соавторстве с Ивановым поставил полную версию балета, появившуюся на сцене в 1895 году и до сих считающуюся канонической.

Мариус Петипа

П. И. Чайковскии

Одетты и Одиллии

Одетту и Одиллию, как правило, танцует одна балерина, воплощая таким образом идею двойственности души: нежность и чистота против хитрости и вероломства. Самые выдающиеся балерины мечтали танцевать Одетту-Одиллию несмотря на очень серьезные технические сложности, которые предполагает классическая постановка. И все, кому доставалась эта роль, пытались по-своему осмыслить образы героинь и расставить новые акценты в их исполнении. П. Леньяни, М. Кшесинская, Г. Уланова, Н. Дудинская, М. Плисецкая, Н. Бессмертнова, У. Лопаткина… Великих имен в роли Одетты-Одиллии великое множество.

855342 01.03.1961 Майя Плисецкая в балете на музыку С.Прокофьева “Ромео и Джульетта”. Большой театр СССР (ныне Государственный академический театр оперы и балета России). Михаил Озерский/РИА Новости

Пьерина Леньяни

Невероятно пластичная, виртуозная итальянская балерина Пьерина Леньяни в той самой классической постановке М. Петипа и Л. Иванова блестяще сумела передать сложный контраст взаимоисключающих образов. «Она была настоящей королевой лебедей, с плавными, гибкими, бархатными движениями…», – писали о ней в газетах.

Пьерина Леньяни

Матильда Кшесинская

Русская балерина польского происхождения Матильда Кшесинская сменила Леньяни в постановке Петипа и Иванова. Прима-балерина Мариинского театра, сводившая с ума не только публику, но и самых важных мужчин страны, была первой русской балериной, которая освоила 32 фуэте из «Лебединого озера».

Матильда Кшесинская

Анна Павлова

Анна Павлова покоряла не безупречными фуэте и виртуозностью, но свойственной только ей невероятной грацией, пластикой, легкостью, воздушностью, с которой она танцевала от начала и до конца. «Божественно! Гениально! Прекрасно!» – писал о ее Одетте французский балетмейстер С. Лифарь.

Анна Павлова

Галина Уланова

Одетта-Одиллия Галины Улановой – воплощенная на сцене «очеловеченная мечта», «сказочная трагедия», как говорили современники, видевшие ее на сцене. Строгость, даже скупость мимики и в то же время обезоруживающая задушевность – таким был ее танец, волнующий, глубокий и гармоничный.

Галина Уланова

Наталия Дудинская

Наталия Дудинская в своем исполнении отказалась от фуэте в пользу туров по кругу, для которых необходима была ее феноменальная координация. При этом в отличие от своих предшественниц Дудинская сумела пленить всех не Одеттой, но Одиллией, сделав именно эту партию своим коронным номером.

Наталия Дудинская

Майя Плисецкая

Исполнение Майи Плисецкой отличалось высочайшим мастерством, техничностью и неподдельным драматизмом. Плисецкая придавала большое значение движению рук, каждый взмах которыми благодаря ее долгим поискам превращался «в отдельный этюд, которым можно наслаждаться часами», как писали о ней.

Майя Плисецкая

Наталья Бессмертнова

Наталья Бессмертнова с ее лирическим талантом была словно создана для роли Одетты, которую она будто даже не танцевала, а пела легкостью и красотой своих искусных движений. Одиллию же она не стала делать привычным злым гением, противопоставленным светлой и чистой Одетте, но воплотила в черном лебеде еще одну грань любви и трагедии.

Наталья Бессмертнова

Ульяна Лопаткина

Одетта Ульяны Лопаткиной зачаровывает своей мудростью, сосредоточенностью и наряду с этим волнующей трепетностью и печалью. Вся она воплощение добра и света. Одиллия же спокойная, уверенная, без избыточной страстности и драматизма. Именно в исполнении Лопаткиной Одетту-Одиллию называют эталоном.

Ульяна Лопаткина

Новаторы и бунтари

С течением времени интерес к «Лебединому Озеру» лишь нарастает. Новые постановки, зачастую полностью перерабатывающие каноническую версию, приобретают актуальное звучание, остро реагируя на проблемы и задачи современности. Очень любопытны в этом смысле зарубежные интерпретации, которые, по признаниям их авторов, родились из горячей любви к шедевру Чайковского.

Джон Ноймайер

Сенсационная постановка 1976 года, навеянная автору фильмом Л. Висконти «Людвиг», кажется, почти ничего общего не имеет с классикой. Ноймайер полностью перерабатывает сюжетную основу: никаких лебедей и озера, злых гениев, любовной драмы в его балете нет. Зато есть король Людвиг II, который, как и его исторический прототип, питает нежные чувства к лунному свету и прекрасным лебедям. В его болезненном подсознании порой возникают искаженные очертания персонажей старинной легенды, но основа конфликта – его собственная двойственная природа, рождающая безумие, что, по словам Ноймайера, намного ближе современному зрителю, чем легенда о заколдованных лебедях.

Матс Эк

Бунтарская постановка 1987 года отличается вольным подходом к воплощению на сцене прекрасных лебедей. Это уже не парящие в воздухе или грациозно плывущие по водной глади птицы. Здесь лебеди выбрались на сушу, и они уже не столь изящны: приземистые, немного неуклюжие и непременно лысые. Принц же у Эка не просто влюбленный – он в первую очередь несчастный сын деспотичной матери. Конечно, такая постановка могла восприниматься не иначе как посягновение на святыню.

Мэтью Борн

Провокационная постановка 1995 года переносит действие в наши дни. Так же, как и предыдущая, версия Борна показывает драму принца, переживающего тяжелые отношения с матерью. Но отличие здесь в том, что принц на какое-то время обретает утешение и поддержку в стае лебедей. Однако ключевой и самый смелый момент постановки – это полностью мужской состав труппы. Мускулистые торсы, панталоны из перьев – даже сейчас интерпретация Борна смотрится ярко и свежо.

Грэм Мерфи

Смелая постановка 2002 года запомнилась тем, что невольно вызывала ассоциации с печально известным любовным треугольником принцессы Дианы, принца Чарльза и Камиллы Паркер Боулз. Одетта здесь становится невестой принца, которой он изменяет накануне свадьбы, отчего девушка попадает в психиатрическую лечебницу. Хореография у Мерфи серьезно переработана и мало напоминает версию Петипы и Иванова. Вместо пачек на танцовщицах платья, а Одета и Одиллия – две разные балерины.

Жан-Кристоф

Майо Новаторская постановка 2011 года далеко ушла от романтической канонической версии. Центральный персонаж здесь демоническая красавица Царица ночи, плетущая бесконечные любовные интриги с участием Короля и Королевы, Принца, Белого и Черного лебедей. Ведущим мотивом у Майо становится, по словам либреттиста, «борьба животных эротических инстинктов ночи против чистоты дневного света». Интересно также, что самому балету предшествует короткий черно-белый фильм, рассказывающий о принце в его детские годы.

Раду Поклитару

Философская постановка 2013 года рассказывает о невозможности человека жить вопреки своей природе. Белый лебедь здесь вовсе не Одетта: когда-то давно маленького лебеденка похитил злой колдун и превратил птенца в принца Зигфрида. Его жизнь складывается так, что ему приходится охотиться на лебедей, однако он все время ощущает душевный и физический дискомфорт. Будучи человеком, Зигфрид порой чувствует фантомные боли в руках, которые когда-то были крыльями. Надо заметить, что хореография Поклитару очень сложна, и весь спектакль проходит как будто в полете.

Александр Экман

Натуралистичная постановка 2014 года поражает как минимум решением пространства: на сцене настоящее озеро, для создания которого требуется 6000 литров воды. Главные действующие лица, конечно, иные. Принца здесь нет, зато есть Наблюдатель, следящий за противостоянием Белого и Черного лебедей, накал эмоций между которыми в конце провоцирует схватку. В этой постановке Экман ввел элементы почти фигурного катания и цирковой акробатики, а лебедей облачил в дизайнерские костюмы.

Безусловно, здесь названы далеко не все Одетты и Одиллии и перечислены не все постановки. История легендарного балета заслуживает того, чтобы о ней писали тома, поскольку она так масштабна, глубока, интересна и насыщенна, что само название «Лебединое озеро» стало синонимом слова «балет». Сколько раз его поставили на сцене, сосчитать уже невозможно. Только во время Великой отечественной войны в одном Большом театре балет показывали чаще, чем за 70 лет его существования к тому моменту.

«Лебединое озеро» давно уже стало неотъемлемой частью не только культуры, но и важнейших исторических процессов в нашей стране: так, во время государственного переворота 1991 года именно этот балет демонстрировали по телевидению. К счастью, история легендарного творения Чайковского продолжает развиваться и нам остается только гадать, что ждет впереди этот неоспоримый шедевр.

Автор || Наталья Сергеева

*Эту статью можно прочитать в номере журнала #17 зима 2018

Лебединое озеро – балетная сумка

Этот балет для тебя?

Go if: «Лебединое озеро» – шедевр классического балета, и его следует испытать хотя бы раз в жизни, желательно с балериной, которая полностью владеет техническими и драматическими задачами центральной роли и в постановке, которая чествует Поистине «эпическая» партитура Чайковского.

Пропустить, если: Вы надеетесь, что Натали Портман появится на сцене.

NB: не ожидайте Умирающий лебедь – сольный танец, поставленный Михаилом Фокиным для легенды балета Анны Павловой на музыку Камиля Сен-Санса, – появится в балете, хотя записи указывают, что он когда-то был включен в спектакль «Лебединое озеро» балета All Star Imperial Russian Ballet, гастролировавшего по США в 1911 г.

Артисты Королевского балета в спектакле Энтони Доуэлла «Лебединое озеро». Фото: Ди Конвей / ROH ©

Dream Cast

Выберите Одетту / Одиллию своей мечты из нашей галереи Королев-лебедей

Фон

Как сказал бы художественный руководитель Томас Лерой:

Мы все знаем эту историю.Девственная девушка, чистая и милая, попала в ловушку в теле лебедя. Она желает свободы, но только настоящая любовь может разрушить чары. Ее желание почти исполнилось в виде принца, но прежде чем он успевает признаться в любви, ее похотливый близнец, Черный лебедь, обманывает и соблазняет его. Опустошенный Белый лебедь прыгает со скалы, убивает себя и в смерти обретает свободу.

Женщины-птицы, аква-женщины и самки-оборотни в целом давно фигурируют в восточных и западных сказках. Некоторые из них постоянно упоминаются как повлиявшие на Лебединое озеро : Der geraubte Schleier (Украденная вуаль), сказка о заколдованных голубях немецкого писателя Иоганна Карла Августа Мусауса, Lohengrin Вагнера (с изображением рыцаря-лебедя, который символизирует чистоту ), Андерсена «Дикие лебеди» и не в последнюю очередь Пушкина «Царь Салтан» («Сказание о царе Салтане»), , где князь спасает раненого лебедя, который снова появляется как женщина, чтобы выйти за него замуж. Современники Чайковского также отмечали интерес композитора к жизни баварского «лебединого» короля Людвига II, связь, которую ловко исследовал Джон Ноймайер в его балете 1976 года «Иллюзии, похожие на лебединое озеро».

Александр Рябко (Король), Сильвия Аццони (Одетта), Дарио Франкони (Зигфрид) и артисты гамбургского балета в опере Джона Ноймайера «Иллюзии, подобные лебединому озеру». Фото: Хольгер Бадеков / Hamburg Ballett ©

В 1875 году Петр Ильич Чайковский был приглашен Большим театром для написания музыки для «Лебединое озеро» .Хотя говорят, что Владимир Бегичев (интендант Российских императорских театров в Москве) написал первое либретто балета при участии Василия Гельцера (танцора), весьма вероятно, что Чайковский также внес свой вклад. Композитор не только был знаком с легендами о лебедях, но и проявил интерес к этой теме несколькими годами ранее, представив миниатюрный балет для детей его сестер «Лебединое озеро ».

Аргумент сильно отличался от аргумента Лебединое озеро , которое мы теперь знаем: Одетту, дочь доброй феи, преследует ее «злая ведьма-мачеха». Ее дедушка держит ее и спутников в безопасности на озере ночью, позволяя им летать как лебеди днем. Одетта носит волшебную корону, которая защищает ее от ведьмы. Зигфрид влюбляется в нее, но предает ее на балу. Одетта отказывается прощать его, поэтому он в отчаянии выхватывает ее корону. Влюбленные теперь во власти ведьмы, и воды озера поглощают их.

Альбан Лендорф в роли принца Зигфрида. Фото: Кайл Фроман / RDB ©

Юлиус Райзингер поставил балет, но мало что известно о масштабах его сотрудничества с Чайковским. «Лебединое озеро» Премьера состоялась 4 марта 1877 года с Пелагией «Паулиной» Карпаковой в роли Одетты и Виктором Гиллертом в роли принца Зигфрида. Хотя балет не считался большим успехом, он был поставлен в разумном количестве и оставался в репертуаре Большого в течение 6 лет. В это время новый балетмейстер Йозеф Хансен переработал «лишенную воображения и совершенно незабываемую хореографию» Райзингера, добавив к партитуре Чайковского случайную музыку, чтобы она подходила конкретным исполнителям, что было обычной практикой в то время.

Петипа и Иванов

«Лебединое озеро» обрело «второе дыхание» в 1893 году, когда умер Чайковский. Композитор создал две важные балетные партитуры – «Спящая красавица» (1890) и «Щелкунчик» (1892), и планы привезти «Лебединое озеро » в Мариинский театр существовали некоторое время. На юбилейном концерте в честь композитора Мариус Петипа и его соавтор Лев Иванов представили Акт II из «Лебединое озеро» .Отрывок был тепло принят и дал Петипа / Иванову дополнительный стимул для постановки полнометражной версии. С разрешения брата Чайковского Модесте они отредактировали либретто и наняли дирижера Риккардо Дриго, чтобы переработать партитуру для этого совершенно нового «Лебединое озеро» .

Сара Мирнс в роли Одетты и Одиллии. Фото: Пол Кольник / NYCB ©

Одетта / Одиллия в этой постановке должна была быть Пиериной Леньяни, известной публике по номеру Золушка , где она впервые исполнила свои фирменные 32 фуэте подряд, поставив одну из самых сложных технических проблем в балете. Петипа дал ей шанс снова проявить себя в третьем акте, когда Одиллия (Черный лебедь) обманом заставила Зигфрида нарушить свое обещание Одетте, фуэте были частью ее мастерства, чтобы соблазнить и гипнотизировать принца. В то время как одни балетные пуристы возражали против такого проявления «чистой акробатики», другие были очарованы невероятным мастерством Леньяни. «Лебединое озеро» «» состоялась 15 января 1895 года в Мариинском театре. В партнерстве с Леньяни Павел Герд был брошен на роль Зигфрида. Балет был хорошо принят, хотя потребовалось несколько лет, чтобы добиться мирового успеха:

Эволюция «Лебединое озеро»:

1901 – «Лебединое озеро» возвращается в Москву в постановке Александра Горского по пьесе Петипа / ул. Иванова.Петербургское производство.

1908 – 1911 – Балет, наконец, становится российским экспортом, поскольку Анна Павлова гастролирует в сокращенной версии в Скандинавии и Германии (1908). Полную версию ставят примерно в 1909 году в Европе. В Лондоне Swan Lake исполняет приглашенная труппа «Звездных русских танцоров» (1910), а в США – Михаил Мордкин и его «Всех звезд Императорского русского балета», в состав которого входит балет « Умирающий лебедь » Михаила Фокина. соло в постановку (1911).

1911 – Русские балеты Дягилева поставили первую крупную нероссийскую (сокращенную) постановку «Лебединое озеро» . Балет остается в репертуаре труппы до 1914 года, а затем возродился с 1923 по 1926 .

1933 – Преподаватель балета Агриппина Ваганова снимает балет Петипа-Иванова «Лебединое озеро» и первой адаптирует балет к требованиям нового советского режима. Мим удаляется, действие переключается со средневековья на начало 19 века, а роли Одетты / Одиллии делятся между двумя разными балеринами.

Одетта – Ульяна Лопаткина. Фото: Наталья Разина / Мариинский театр ©

1934 – Нотатор балета Николай Сергеев ставит первый полномасштабный британский «Лебединое озеро » в Сэдлерс Уэллс (балет Вик-Уэллса) с Алисией Марковой в роли Одетты / Одиллии и Робертом Хелпманном в роли принца Зигфрида. Текущая постановка Королевского балета (сэра Энтони Доуэлла) основана на этих обозначениях Сергеева.

1940 – Балет Сан-Франциско ставит и гастролирует на первой полнометражной американской постановке «Лебединое озеро» (Уильям Кристенсен «По Петипа и Иванову»).Кэтрин Литтлфилд создает « Лебединое озеро на льду». Американский театр балета (затем Театр балета) впервые исполняет в Нью-Йорке действие II акта «Лебединое озеро» в хореографии Антона Долина «По Петипа и Иванову».

1950 – Константин Сергеев ставит новый «Лебединое озеро» для Мариинского (тогда Кировского) после «Петипа и Иванова», но с некоторыми фрагментами Вагановой и Горского. При советской власти трагический финал подменяется счастливым, так что в версиях Мариинского и Большого театра Одетта и Зигфрид теперь живут долго и счастливо.

1956 – Владимир Бурмейстер ставит новую хореографию «Лебединое озеро» для Московского балета Станиславского, используя часть оригинальной партитуры 1877 года. Он вводит пролог (Одетта срывает цветы для букета, прежде чем ее схватил Ротбарт) и подчеркивает психологические аспекты сказки, сохраняя при этом белые акты Петипа и Иванова. Постановка была принята на вооружение театра Ла Скала (где она до сих пор остается в репертуаре) и балета Парижской оперы.

Синтия Грегори в роли Одетты и Рудольф Нуриев в роли принца Зигфрида в «Лебедином озере».Фото: Марта Свуп / ABT ©

1964 – 1984 – Рудольф Нуриев создает и исполняет в постановке «Лебединое озеро» для Венской оперы. Позже, будучи директором балета Парижской оперы, он создает другую версию балета, встречая враждебность и скептицизм со стороны своих танцоров, которые очень привязаны к постановке Бурмейстера. Нуриев расширяет мужскую роль (у Зигфрида значимые соло и больше не является партнерским аксессуаром) и вводит концепцию Одетты / Одиллии как плод воображения принца.Он также адаптирует знаменитый «Черный лебедь» p как de deux в pas de trois , давая Ротбарту танцевальную партию. Премьера этой новой версии состоится 20 декабря 1984 года во Дворце Гарнье с Элизабет Платель, Шарлем Джудом и Патрисом Барт.

1987 – 1990 – Музыковед Роланд Джон Уайли работает с сэром Энтони Доуэллом в новой «аутентичной постановке» «Лебединое озеро» для Королевского балета (1987), а Константин Сергеев и его жена Наталья Дудинская выступают на сцене для Бостонский балет – «американо-советский» спектакль, в котором участвовали российские и американские танцоры (1990).

1996 – 1999 – Питер Мартинс ставит хореографию нового полнометражного «Лебединое озеро» для Датского королевского балета с костюмами и декорациями известного датского художника Пера Киркеби. Спектакль «по Петипа и Иванову с намеками на Баланчина». Самое главное, что у балета более мрачный финал, чем у большинства западных постановок: чары не разрушаются, Одетта и принц навсегда разлучены. В 1999 году постановка принимается труппой New York City Ballet.

2000 – ABT представляет свою новую модель Swan Lake от Kevin McKenzie, в прологе которой показано, как Ротбарт превращает деву Одетту в лебедя. Около получаса полной партитуры опущено из этой постановки.

2010 – 2011 – Даррен Аронофски направляет Черный лебедь с Натали Портман в роли Нины Сэйерс, балерины, перед которой стоит задача дебюта в роли Королевы лебедей.Интерес к «Лебединое озеро » возобновляется, поскольку новая публика стремится открыть для себя балет в фильме. Королевский балет танцует свой 946-й спектакль «Лебединое озеро» в Королевском оперном театре под управлением Зенайды Яновски в первом составе.

Зенаида Яновски в роли Одетты с артистами Королевского балета в балете «Лебединое озеро». Фото: Йохан Перссон / ROH ©

История

Основная сюжетная линия Swan Lake остается более или менее неизменной в нескольких версиях:

Закон I

На территории дворца

Празднование дня рождения принца Зигфрида устраивают. Когда Зигфрид приезжает, его приветствуют наставник, друзья и крестьяне. Поскольку все они танцуют, торжества прерывает мать Зигфрида. Обеспокоенная сыном, она говорит ему, что он должен выбрать невесту на балу по случаю своего дня рождения на следующий вечер. Зигфрид сопротивляется, но у него нет другого выбора, кроме как подчиняться своей матери. Учитель и его друзья делают все возможное, чтобы подбодрить его, и с наступлением темноты его друг Бенно видит в небе стаю лебедей и предлагает им отправиться на охоту. Берут арбалеты и отправляются в путь.

Гудрун Бойесен в роли Одетты с артистами Датского королевского балета в опере Питера Мартинса «Лебединое озеро». Фото: Кайл Фроман / RDB ©

Закон II

У озера

В погоне за лебедями Зигфрид и его друзья расстались. Зигфрид собирается выстрелить в одного из них, но замерзает при виде того, как он превращается в девушку. Сначала испугавшись его, она начинает доверять ему, когда он обещает не причинять ей вреда. Через миму балета «Королева-лебедь» Одетта объясняет заклятие, которое злой дух фон Ротбарт наложил на нее и ее спутников.Днем они лебеди, но ночью они возвращаются в человеческий облик. Чары могут быть разрушены только в том случае, если мужчина поклянется любить ее и быть верным ей.

Появляется Ротбарт. Зигфрид собирается выстрелить в него, но Одетта не дает ему повредить духу, говоря ему, что, если он это сделает, заклинание никогда не будет разрушено. Когда Зигфрид уходит в погоню за Одеттой, Ротбарт вызывает других девушек-лебедей. Входит Одетта и танцует с Зигфридом лирическое pas de deux , где она медленно уступает ему, и он заслуживает ее доверия.С наступлением рассвета возвращается Ротбарт, и Одетта снова принимает форму лебедя.

Юань Юань Тан в роли Одиллии и Тийт Хелимец в роли принца Зигфрида в «Лебедином озере» Хельги Томассона. Фото: Эрик Томассон / SFB ©

Закон III

В бальном зале дворца

Это бал по случаю дня рождения Зигфрида, когда его мать приказывает ему танцевать с шестью принцессами и выбрать одну в качестве невесты. Пока он пытается возразить, что не любит никого из них, Ротбарт в человеческом облике приезжает со своей дочерью Одиллией.Несмотря на то, что она одета в черное, она странно похожа на Одетту. Гости теперь сидят и смотрят, как танцоры из Испании, Венгрии, Неаполя и России выступают в честь принца.

После окончания развлечения Зигфрид танцует па-де-де с Одиль (известное как па-де-де Черного лебедя ). Она пытается направить те же лебединые движения, что и Одетта, чтобы соблазнить принца. Пока они танцуют, на заднем плане появляется Одетта, чтобы предупредить его, но Ротбарт и Одиллия следят за тем, чтобы принц не обращал внимания на привидение.Принц полностью поглощен Одилией и клянется любить ее вечно. Ротбарт показывает видение скорбящей Королевы Лебедей, прежде чем исчезнуть со своей дочерью. В отчаянии Зигфрид спешит обратно к озеру, когда его мать падает в обморок.

Карлос Акоста в роли принца Зигфрида и Тамара Рохо в роли Одетты в «Лебедином озере» Королевского балета. Фото: Йохан Перссон / ROH ©

Закон IV

У озера

Одетт теперь знает о нарушенном обещании Зигфрида и хочет умереть, бросившись в озеро.Другие девушки-лебеди пытаются утешить и утешить ее. Надвигается шторм, и Зигфрид входит в поисках Одетты. Наконец он находит ее и клянется, что любит только ее. Она прощает его, но появляется Ротбарт и настаивает, чтобы Зигфрид женился на его дочери, после чего Одетта навсегда станет лебедем…

Альтернативные окончания:

На Западе:

Зигфрид предпочитает умереть вместе с Одеттой. Когда пара бросается в озеро, чары разрушаются, фон Ротбарт уничтожается, и любовники воссоединяются на небесах.

В России:

Зигфрид сражается с Ротбартом. Сила его любви к Одетте разрушает дух, чары разрушены; влюбленные воссоединяются, и девушки-лебеди также свободны.

Другие версии

«Лебединое озеро» – один из самых успешных балетов всех времен, и его версий слишком много, чтобы перечислять. Для интересного сравнительного обзора нескольких произведений, доступных на DVD, прочтите сборник «Месяц Лебединого озера» на You Dance Funny, So Does Me.

Для Бурмейстера, Нуреева, Энтони Доуэлла, Питера Мартинса и Кевина Маккензи см. «Эволюция Лебединого озера» выше. Несколько других:

«Лебединое озеро» Джорджа Баланчина для Нью-Йорка (1951) . Премьера этой одноактной версии состоялась с участием Марии Толлчеф в роли Королевы лебедей. Он основан на хореографии Иванова для II акта и использует музыку из II и IV актов, то есть. оба номера на берегу озера, а также дуэт из оперы Чайковского Ундина .

«Иллюзии, похожие на лебединое озеро» Джона Ноймайера для Гамбургского балета (1976) .В этой версии в сюжет вплетена реальная история Баварского короля-лебедя Людвига II. В хореографии отрывки Петипа / Иванова сочетаются с новыми танцами и сценами. Балет заканчивается смертью Людвига, утонувшего в приюте, установленном в конце третьего акта (бальный зал). Эта работа предвосхитила собственные интерпретации как Борна, так и Мерфи, и по-прежнему выполняется регулярно.

Matthew Bourne’s (1995) Этот очень успешный спектакль представляет собой более радикальный отход от традиционного «Лебединые озера» с участием танцоров-мужчин, среди которых фигура молодого наследного принца.Его далекая мать и стремление к свободе представлены прекрасным Лебедем, который в конечном итоге предаст принца.

Грэм Мерфи для Австралийского балета (2002) . Фигуры Ротбарта и Одиллии представлены одним персонажем – баронессой Ротбарт, которая уводит Зигфрида у Одетты. Последний направлен в санаторий, таким образом, белый акт (второй акт) – это галлюцинация Одетты, а лебеди – проекция ее беспокойного ума.

Рэйчел Роулинз в роли Одетты с артистами Австралийского балета в «Лебедином озере» Грэма Мерфи.Фото: Дэвид Келли / Австралийский балет ©

Музыка

В недавнем опросе Twitter, проведенном @tufftufftuffin, «Лебединое озеро» признано самой любимой балетной музыкой избирателей. Но то, что мы теперь называем партитурой Чайковского, вероятно, сильно отличается от его оригинальной аранжировки 1877 года, учитывая существенную переработку Риккардо Дриго и Модест Чайковский для постановки Мариинского театра 1895 года. Для полного сравнения и списка различий между оригинальной и переработанной партитурой (Drigo’s теперь является стандартом для большинства компаний) мы рекомендуем эту очень длинную статью в Википедии, а также этот пост в блоге You Dance Funny, в котором исследуются все музыкальные возможности для Black Лебедь Pas de Deux coda .

«Лебединое озеро» – первый балет, сочиненный Чайковским. Несколькими годами ранее он начал работать над партитурой для Cinderella , но, похоже, отказался от этой идеи, о которой не сохранилось ни одной записи. В 1871 году, проведя летние каникулы со своей сестрой Александрой «Саша» Давыдовой и ее детьми, он написал миниатюрный балет « Лебединое озеро ». Он вернется к этой композиции, когда будет нанят Большим театром, а также снимет фрагменты из своей оперы Undine . Новая партитура была завершена к апрелю 1876 года.

Сюзанна Гриндер (Одетт), Марцин Купински (Зигфрид) и Мортен Эггерт (Ротбарт) в «Лебедином озере» Королевского датского балета. Фото: Кайл Фроман / RDB ©

В письмах своим друзьям и семье Чайковский объяснил, что его мотивация для взятия на работу была частично связана с необходимостью денег (он получил за эту работу 800 рублей) и частично потому, что он хотел попробовать сочинять для балетов. Лебединое озеро в конечном итоге изменит общественное восприятие музыки для балета, но в то время Чайковский не осознавал, что написал шедевр.У него сложилось впечатление, что оценка Делиба за Sylvia значительно превосходит его собственные работы «… какое очарование, какое богатство мелодии! Мне было стыдно, потому что если бы я знал эту музыку, я бы никогда не написал «Лебединое озеро».

Типичный Spotify / iPod Плейлист Swan Lake должен включать следующие треки:

Закон I

Введение.
№ 1. Сцена – Аллегро.
№ 2. Tempo Di Valse
№ 5. Pas de Deux (Черный лебедь Pas de Deux – перенесен в Акт III)
I.Tempo Di Valse
II. Анданте – Аллегро – Мольто Пи Моссо
III. Tempo Di Valse
IV. Код
№ 7-8. Танец с кубками – Полонез
№ 9. Финал – Анданте

Закон II

№ 10. Сцена – Модерато
№ 11. Сцена – Аллегро Модерато – Allegro Vivo
№ 12. Сцена – Аллегро
№ 13. Танцы лебедей.
I. Tempo Di Valse
II. Модерато Ассай – Мольто Пи Моссо (Вариация Одетты)
III. Tempo Di Valse
IV. Аллегро Модерато (Танец лебедей / Маленьких лебедей)
V.Pas d’action: Andante – Andante Non Troppo – Allegro (White Swan Pas de Deux )
VI. Tempo Di Valse
VII. Coda
No. 14. Сцена: Moderato

Закон III

№ 15. Акт III. Вход и вальс особых гостей – Allegro – Tempo Di Valse)
Приложение № 1. Pas de Deux (Чайковский Pas de Deux )
I. Введение – Moderato – Andante (Чайковский переоформлен / адаптирован из Леона Минкуса)
II. Вариант 1 – Allegro – Moderato
III.Вариант 2 – Аллегро
IV. Coda
№ 20. Венгерский танец: Csárdás
№ 21. Испанский танец
№ 22. Неаполитанский танец
№ 23. Мазурка

Закон IV

№ 25. Антракт
№ 26. Сцена – Allegro Ma Non Troppo
№ 28. Сцена – Allegro Agitato – Allegro Vivace
№ 29. Финал. Апофеоз.

Виктория Терешкина – Одиллия. Фото: Наталья Разина / Мариинский театр ©

Видео

Легенды

Наталья Макарова в роли Одетт и Энтони Доуэлл в роли Зигфрида [ссылка]
Марго Фонтейн в роли Одетты и Рудольф Нуриев в роли Зигфрида [ссылка]
Майя Плисецкая в роли Одиллии и Николай Фадеечев в роли Зигфрида [ссылка]
Юлия Махалина в роли Одетты и Андрис Лиепа в роли Зигфрида [ссылка]

Сегодня

Балет Парижской оперы кордебалет в балете Нуреева Лебединое озеро [ссылка]
Энтони Доуэлл и Антуанетта Сибли репетируют Лорен Катбертсон и Руперт Пеннефатер в сцене мима из второго акта [ссылка]
Юхуэй Чоу, Лаура Морера и Стивен МакРэй в Акте I Па де Труа [ссылка]
Ульяна Лопаткина и Данила Корсунцев – Белый лебедь Pas de Deux [ссылка]
Марианела Нуньес в роли Одетты во втором акте [ссылка]
Дороти Гилберт, Мириам Ульд-Брахам, Фанни Фиат и Матильда Фрусти в роли «лебедей» в фильме Нуреева «Лебединое озеро» [ссылка]
Наталья Осипова в испанском танце из балета Большого театра «Лебединое озеро» [ссылка]
Зенаида Яновски и Роберто Болле в «Черном лебеде» Pas De Deux [ссылка]
Джиллиан Мерфи в роли Одиллии, Анхель Корелла в роли Зигфрида и Марсело Гомес в роли Ротбарта из сериала ABT «Лебединое озеро» [ссылка]
Полина Семёнова в роли Одиллии и Роберто Болле в роли Зигфрида в балете Бурнмейстера «Лебединое озеро» (обратите внимание на другую музыку) [ссылка]
Элизабет Лоскавио и Иржи Бубеничек в фильме Джона Ноймайера «Иллюзии, похожие на лебединое озеро» [ссылка] и [ссылка]
Мэтью Борна Лебединое озеро – Па-де-Труа [ссылка]

Бриджит Зер в роли Одиллии и Зденек Конвалина в роли принца Зигфрида в Национальном балете Канады «Лебединое озеро». Фото: Александр Антониевич / NBC ©

Мини-биография

Хореография: Юлиус Вентцель Райзингер
Музыка: Петр Ильич Чайковский
Дизайн: Карл Вальц (Акты 2 и 4), Иван Шангин (Акт 1), Карл Гроппиус (Акт 3)
Оригинальный состав: Пелагия Карпакова в роли Одетты и Виктор Гиллер в роли принца Зигфрида
Премьера: 4 марта 1877 года, Большой театр, Москва

Хореография: Мариус Петипа (Акты 1 и 3) и Лев Иванов (Акты 2 и 4)
Музыка: Петр Ильич Чайковский в аранжировке Риккардо Дриго по согласованию с Модестом Чайковского
Эскизы: Иван Андреев, Михаил Бочаров, Генрих Левогт и Евгений Пономарев (костюмы)
Оригинальный состав: Пиерина Леньяни в роли Одетты / Одиллии и Павел Герд в роли Зигфрида
Премьера: 15 января 1895 года, Мариинский театр, Санкт-Петербург. Санкт-Петербург

Источники и дополнительная информация

«Лебединое озеро» Королевского балета Программные заметки
Ballet Met Лебединое озеро Ноты [ссылка]
New York City Ballet Лебединое озеро Ноты [ссылка]
Американский театр балета Лебединое озеро Записки [ссылка]
Фонд Рудольфа Нувеева Лебединое озеро Примечания [ссылка]
Отдел образования Королевского оперного театра: Лебединое озеро мини-сайт [ссылка]
Лебединое озеро в Википедии [ссылка]
«Лебединое озеро» Произведения, основанные на возрождении 1895 г., в Википедии [ссылка]
Чайковский в Википедии [ссылка]
Юлиус Райзингер в Википедии [ссылка]
Мэтью Борн «Лебединое озеро» в Википедии [ссылка]
Чего хотят Aquawomen? Аластера Маколея.New York Times, февраль 2009 г. [ссылка]
Fowl Play Джудит Макрелл. Обзор. The Guardian, декабрь 2001 г. [ссылка]
«Лебединое озеро» New York City Ballet Ханна Олдсман. California Literary Review, 15 февраля 2011 г. [ссылка]
Ревизионист «Лебединое озеро: весь огонь и лед» Рецензия на балет Станиславского Немировича-Данченко Анны Киссельгофф. New York Times, декабрь 1998 г. [ссылка]
Книга балета борзых Грейс Робертс.Альфред А. Кнопф, Издатель. NY, 1946. Kessinger Publishing, Reprint, 2010. ISBN-10: 1163377775, ISBN-13: 978-1163377772
Кембриджский компаньон балету. Под редакцией Марион Кант. Cambridge University Press, 2007. ISBN-10: 0521539862, ISBN-13: 978-0521539869

Лебединое озеро | Получить билеты | Национальный балет Канады

О балете

Лебединое озеро Обзор

Установленный на блестящую партитуру Чайковского, «Лебединое озеро» – это воплощение классического балета, любимого во всем мире за его лиризм, музыкальность и мастерскую хореографию, а также за любовную историю, которая одновременно является символической и интимной. Художественный руководитель Карен Кейн вновь акцентирует внимание на романе «Лебединое озеро » – принцу Зигфриду и его возлюбленной Одетте – в новой постановке, поставленной по мотивам знаменитой версии Эрика Брюна в честь ее 50-летия с Национальным балетом Канады.

История

Принцу Зигфриду приближается 21-й день рождения, и он скоро должен выбрать невесту. Задумчивый, он идет на охоту и целится в лебедя, когда тот превращается в красивую женщину, Одетту.Они влюбляются. Одетта была проклята злым Ротбартом, чтобы жить как лебедь днем и женщина ночью. Только залог настоящей любви разрушит чары. Но Ротбарт обманом заставляет Зигфрида признаться в любви не той женщине, черному лебедю Одиллии.

Ханна Фишер и Карен Кейн на фотосессии «Лебединое озеро» . Фото Каролины Курас.

Пять фактов о Лебедином озере

Лебединое озеро Премьера состоялась в Москве в 1877 году и исполняется ведущими балетными труппами мира.У Национального балета Канады есть три версии балета «Лебединое озеро », созданные бывшими художественными руководителями: Селией Франкой (1955), Эриком Брюном (1967) и Джеймсом Куделкой (1999).
Большинство переработок «Лебединое озеро» основано на возрождении 1895 года Мариусом Петипа и Львом Ивановым. Хореографы часто изменяют сценарий, не меняя всей хореографии, большая часть которой настолько знакома и любима, что неприкасаема.
Двойная роль Одетты и Одиллии – одна из самых желанных и сложных в классическом репертуаре.Для его исполнения от балерины требуется уловить тонкую хрупкость Одетты и яростный динамизм Одиллии, и все это с безупречной техникой.
Роль Одилии известна своими 32 поворотами фуэте, завершающими изнурительное па-де-де. Фуэте – это вид пируэта, в котором одна нога разворачивается и вращается, создавая толчок («фуэте» означает «бить»).
В знаменитом «танце маленьких лебедей» или «четырех лебедей» четыре женщины переходят сцену, взявшись за руки, в полном унисон.Хореография указывает на то, как молодые лебеди собираются вместе для защиты и в конечном итоге распадаются, когда они учатся летать.

Директор

Карен Кейн присоединилась к Национальному балету Канады в 1969 году и была назначена ведущей танцовщицей в 1971 году. На протяжении своей танцевальной карьеры она сотрудничала с ведущими хореографами, гастролировала по всему миру и работала на сцене и в кино в качестве приглашенного артиста. С 2005 года успешно руководит Национальным балетом в качестве художественного руководителя.Г-жа Кейн уволится из компании в январе 2021 года.

«На этом этапе моей карьеры, спустя 50 лет, меня продолжает двигать моя любовь к искусству и к Национальному балету. «Лебединое озеро» было огромной частью моей творческой жизни и занимает особое место в моем сердце. В этой новой постановке я хочу подчеркнуть романтическую суть и любовную историю, которые придают балету его мощную эмоциональную жизнь ». Художественный руководитель Карен Каин

Композитор

Русский композитор конца XIX века Петр Ильич Чайковский создал некоторые из самых популярных произведений классического репертуара, в частности три его полнометражных партитуры для балета: «Лебединое озеро» , «Спящая красавица» и «Щелкунчик» .Его работы включают полнометражные оперы, многочисленные симфонии и концерты.

Кредиты

Режиссер и постановщик:
Карен Кейн, C.C., LL.D., D.Litt., O.Ont. после Эрика Брюна, Льва Иванова и Мариуса Петипа

Дополнительная хореография и постановка:
Кристофер Стоуэлл и Роберт Бине

Музыка:
Пётр Ильич Чайковский

Художник-постановщик, собственность и художник по костюмам:
Габриэла Тилешова

Художник по свету:
Бонни Бичер

Проектировщик:
Шон Ньювенхейс

Сотрудник по дизайну, Гардероб:
Марджори Филдинг

Сотрудник по дизайну, набор и свойства:
Джошуа Куинлан

Изготовлено по заказу Национального балета Канады.

Ведущая благотворительная поддержка проекта «Лебединое озеро» предоставляется Фондом новых творений Уолтера Карсена при щедром андеррайтинге Ричарда М. Айви, Си-Си, анонимного друга Национального балета, Сьюзан Скейс и Артура Скейса, К. Фонд Кэтрин и Максвелл Мейген, Гейл Драммонд и Боб Дорранс, Нэнси Пенсер, Сандра Питбладо и Джим Питбладо, К. М., Фонд Лоуренса Шафера, Гретхен Росс и Дональд Росс, О.Джонсон, О.К., Тим и Фрэнсис Прайс, Комитет добровольцев Национального балета Канады, Кевин Гарланд и Роджер Гарланд, К. и Аарон и Хизер Регент. Дополнительная поддержка предоставлена The Producers ’Circle.

Круг продюсеров: Гейл и Марк Аппель, Джон и Клодин Бейли, Ингер Бартлетт и Маршал Стернс, Лаура Диннер и Ричард Руни, Гейл Драммонд и Боб Дорранс, Благотворительный фонд семьи Тор Э. и Николь Итон, Сандра Фэр и Иван Фекан , Кевин Гарланд и Роджер Гарланд, К.М., Ира Глускин и Максин Грановски Глускин, Фонд Уильяма и Ноны Хизлип, Анна МакКоуэн Джонсон и Дональд К. Джонсон, О.К., Джуди Корталс и Питер Ирвин, Мона и Харви Левенштейны, Джерри и Джоан Лозински, достопочтенная Маргарет Норри Маккейн, CC, Джули Медланд, Сандра Питбладо и Джим Питбладо, CM, Фонд семьи Гарри и Лилиан Сеймур, Фонд Джеральда Шеффа и Шаниты Качан и Фонд семьи Джека Вайнбаума.

Национальный балет также благодарит за поддержку «Лебединое озеро» , оказанную Джуди Конахер, Шерри и Эдвардом Дрю и Джули Медланд.

Лебединое озеро | Северный балет

Чт 4 – Сб 13 мар 2021

0844 848 2700 *

Стоимость звонков составляет 7 пенсов за минуту плюс плата за доступ вашей телефонной компании. Звонки с мобильных телефонов могут отличаться.

Вт

2.30

7,30

2.30

7.30

7,30

2.30

7.30

7,30

2.30

7.30

Билеты £ 20,00 – £ 55,00

ср 5 – сб 8 мая 2021

0343 208 6011 *

Вт

7.30

2,00

7,30

2,00

7,30

Билеты £ 18,50 – £ 45,50

Сроки, время и производство могут быть изменены без предварительного уведомления.

Балет Лебединое озеро – НОВАТ

Акт I

сцена 1

Принц Зигфрид празднует свое совершеннолетие со своими друзьями во дворце.Атмосфера праздника беззаботная, полная веселья и радости, столь характерная для молодежи.
Принцесса-регент, мать Зигфрида, погружена в мысли о будущем сына. Пора выбирать невесту принцу. Зигфрид сожалеет о беззаботном мире своей юности.
Принцесса уходит, и пир продолжается. Но Зигфрид больше не может веселиться. Он чувствует себя одиноким. Он замечает красивых белых лебедей и в нежном ожидании следует за ними.

Сцена 2

Белые лебеди – девушки, превращенные в лебедей злым волшебником Ротбартом, – живут у прекрасного озера. Только ночью они могут принимать человеческий облик.
На берегу озера принц встречает Одетту, королеву лебедей. Ее красота поражает Зигфрида, и он клянется ей в вечной любви и верности, ведь только искренняя и преданная любовь может спасти девушек от злых чар.
Уже почти рассвет. Воля Ротбарта разделяет Зигфрида и Одетту.

Закон II

Сюжет 3

Бал в замке принцессы-регента. В замок приглашены знатные мужчины и их дочери: Зигфрид выбирает невесту.
В самый разгар бала появляется неизвестный рыцарь с прекрасной дочерью. Это Ротбарт с Одиллией, поразительно напоминающей Королеву-лебедь. С этого момента Одиллия получает все внимание принца.
По настоянию Ротбарта Зигфрид клянется Одиллии в вечной любви, и мгновенно красота и Злой гений исчезают.Произошло непоправимое. Зигфрид понимает, что его обманули, он предал Одетту и теперь она погибнет: теперь она навсегда обречена на бремя злых чар. В отчаянии он устремляется к лебединому озеру.

Сюжет 4

Девы-лебеди собираются у озера. Одетта потрясена предательством Зигфрида. Он умоляет Одетту простить его: он любит ее и поклялся в вечной любви Одиллии только потому, что принял ее за Одетту. Королева-лебедь забывает о своем горе при встрече с возлюбленным и посвящает себя встрече, но прибытие Ротбарта прерывает счастливый момент.
Зигфрид должен выполнить свой обет и жениться на Одиллии, а Одетта на заре навсегда превратится в лебедя. Одетта предпочитает смерть потере возлюбленного. Зигфрид клянется, что умрет вместе с ней. Бедная девочка в последний раз обнимает возлюбленного и бежит к обрыву, чтобы сбежать с него. Зигфрид спешит к Одетте и вместе с ней устремляется к озеру. Ротбарт падает замертво.

Лучшая цена балетная юбка «Лебединое озеро» – Выгодные предложения на балетную юбку «Лебединое озеро» от глобальных продавцов балетной юбки «Лебединое озеро»

Отличные новости !!! Вы попали в нужное место для балетной юбки «Лебединое озеро».К настоящему времени вы уже знаете, что что бы вы ни искали, вы обязательно найдете это на AliExpress. У нас буквально тысячи отличных продуктов во всех товарных категориях. Ищете ли вы товары высокого класса или дешевые и недорогие оптовые закупки, мы гарантируем, что он есть на AliExpress.

Вы найдете официальные магазины торговых марок наряду с небольшими независимыми продавцами со скидками, каждый из которых предлагает быструю доставку и надежные, а также удобные и безопасные способы оплаты, независимо от того, сколько вы решите потратить.

AliExpress никогда не уступит по выбору, качеству и цене. Каждый день вы будете находить новые онлайн-предложения, скидки в магазинах и возможность сэкономить еще больше, собирая купоны. Но вам, возможно, придется действовать быстро, так как эта балетная юбка с верхом «Лебединое озеро» вскоре станет одним из самых популярных бестселлеров. Подумайте, как вам будут завидовать друзья, когда вы скажете им, что купили балетную юбку «Лебединое озеро» на AliExpress.Благодаря самым низким ценам в Интернете, дешевым тарифам на доставку и возможности получения на месте вы можете еще больше сэкономить.

Если вы все еще не уверены в балетной юбке «Лебединое озеро» и думаете о выборе аналогичного товара, AliExpress – отличное место для сравнения цен и продавцов. Мы поможем вам разобраться, стоит ли доплачивать за высококачественную версию или вы получаете столь же выгодную сделку, приобретая более дешевую вещь.А если вы просто хотите побаловать себя и потратиться на самую дорогую версию, AliExpress всегда позаботится о том, чтобы вы могли получить лучшую цену за свои деньги, даже сообщая вам, когда вам будет лучше дождаться начала рекламной акции. и ожидаемая экономия.AliExpress гордится тем, что у вас всегда есть осознанный выбор при покупке в одном из сотен магазинов и продавцов на нашей платформе. Реальные покупатели оценивают качество обслуживания, цену и качество каждого магазина и продавца.Кроме того, вы можете узнать рейтинги магазина или отдельных продавцов, а также сравнить цены, доставку и скидки на один и тот же продукт, прочитав комментарии и отзывы, оставленные пользователями. Каждая покупка имеет звездный рейтинг и часто имеет комментарии, оставленные предыдущими клиентами, описывающими их опыт транзакций, поэтому вы можете покупать с уверенностью каждый раз. Короче говоря, вам не нужно верить нам на слово – просто слушайте миллионы наших довольных клиентов.

А если вы новичок на AliExpress, мы откроем вам секрет.Непосредственно перед тем, как вы нажмете «купить сейчас» в процессе транзакции, найдите время, чтобы проверить купоны – и вы сэкономите еще больше. Вы можете найти купоны магазина, купоны AliExpress или собирать купоны каждый день, играя в игры в приложении AliExpress. Вместе с бесплатной доставкой, которую предлагают большинство продавцов на нашем сайте, вы сможете приобрести балетную юбку swan lake по самой выгодной цене.

У нас всегда есть новейшие технологии, новейшие тенденции и самые обсуждаемые лейблы.На AliExpress отличное качество, цена и сервис всегда в стандартной комплектации. Начните самый лучший шоппинг прямо здесь.

Балет Нуреева «Лебединое озеро» на музыку Чайковского – Парижская национальная опера

Личное видение Рудольфом Нуреевым одного из самых популярных в мире балетов: «Лебединое озеро» в исполнении балета Парижской оперы.

Лебединое озеро – это видение поэта: любимый принадлежит другому миру, молодая женщина / лебедь становится недоступной в силу своего состояния.Мариус Петипа и Лев Иванов воплотили эту фантазию в 1895 году, используя острую партитуру Чайковского в 1877 году. В «фрейдистской» версии, которую Рудольф Нуриев поставил для балета Парижской Оперы в 1984 году, принц Зигфрид отвергает реалии власти. и брак, который его мать и учитель пытаются навязать ему. Он находит убежище в воображаемом, видении волшебного озера, предлагающего идеализированную любовь, которую он не в состоянии выдержать. В этой постановке для Парижской Оперы Нуриев остался верен версии Петипа / Иванова, отказавшись от персонажа Шута (добавленного в 1920 году Александром Горским) и вновь представив наставника Вольфганга – авторитетное и важное влияние на принца. – к действию I.Это лихорадочное воображение Зигрида превращает наставника в следующих действиях в злобного Ротбарта, дьявольского манипулятора телом и душой. Двусмысленный, двуличный персонаж, он символизирует дух разрушения, противостоящий идеализму героя.

«Для меня Лебединое озеро – это одна долгая мечта, увиденная глазами принца Зигфрида.

Источник

Ê 195-ëåòèþ ñî äíÿ ðîæäåíèÿ Àëåêñàíäðà Íèêîëàåâè÷à Àôàíàñüåâà (1826-1871), ñîáèðàòåëÿ è èññëåäîâàòåëÿ ðóññêîãî ôîëüêëîðà, èñòîðèêà ðóññêîé ëèòåðàòóðû.

«×òî çà ïðåëåñòü ýòè ñêàçêè! Êàæäàÿ åñòü ïîýìà!» — ïèñàë Àëåêñàíäð Ñåðãååâè÷ Ïóøêèí.
È ÷åãî òîëüêî íå áûâàåò â ñêàçêàõ! Ðóññêèé íàðîä ïðèäóìûâàë òàêèå öàðñòâà-ãîñóäàðñòâà, â êîòîðûõ òåêëè ìîëî÷íûå ðåêè ñ êèñåëüíûìè áåðåãàìè, âîëøåáíûå ïå÷è ñàìè ïåêëè õëåáà è ïèðîãè, à ñëàäîñòè ðîñëè ïðÿìî íà äåðåâüÿõ. Òîëüêî â ñêàçêàõ êóðû íåñëè çîëîòûå ÿéöà, à äåâèöû áûëè òàê õîðîøè, ÷òî íè â ñêàçêå ñêàçàòü, íè ïåðîì îïèñàòü. !

Ñêàçêà ó÷èò, ÷òî ïî æèçíè íóæíî áûòü äîáðûì, ÷åñòíûì, ùåäðûì ÷åëîâåêîì.

Íàðîäíûå ðóññêèå ñêàçêè, ñîáðàííûå À.Í. Àôàíàñüåâûì, — ìóäðûå è ïîó÷èòåëüíûå, ñìåøíûå è ãðóñòíûå, íàèâíûå è ëóêàâûå, íî âñåãäà ÷àðóþùèå, óâëåêàþùèå â ñâîé âîëøåáíûé ìèð.
Â ýòîì ñêàçî÷íîì ìèðå ëÿãóøêà ìîæåò áûòü öàðåâíîé, à ëèñà — èñïîâåäíèöåé, ãäå æèâóò-ïîæèâàþò Êðîøå÷êà-Õàâðîøå÷êà, Âàñèëèñà Ïðåêðàñíàÿ è Êîùåé Áåññìåðòíûé, ãäå èãðàþò ãóñëè-ñàìîãóäû, à çîëîòàÿ ðûáêà èñïîëíÿåò ëþáûå çàâåòíûå æåëàíèÿ.

À ãëàâíûé íàø ñîáèðàòåëü îòå÷åñòâåííûõ ñêàçîê — Àëåêñàíäð Íèêîëàåâè÷ Àôàíàñüåâ, öåíèòåëü ðóññêîãî ôîëüêëîðà, èññëåäîâàòåëü äóõîâíîé êóëüòóðû ñëàâÿíñêèõ íàðîäîâ, èñòîðèê è ëèòåðàòóðîâåä, çà ñâîþ êîðîòêóþ æèçíü óñïåë ñêàçàòü ìèðó âñ¸, ÷òî õîòåë, è áëàãîäàðÿ åìó, ìû ïîçíàêîìèëèñü ñ áîãàòûì ñêàçî÷íûì íàñëåäèåì ðóññêîãî íàðîäà.

«Â íåêîòîðîì öàðñòâå, â íåêîòîðîì ãîñóäàðñòâå… Æèëè-áûëè…» Ýòî âñå ïðèñêàçêè, çà÷èíû ê ñêàçêàì ìû ÷èòàëè è íå çàäóìûâàëèñü, îòêóäà æå âçÿëèñü âñå ýòè ñêàçêè, êòî èõ ïðèäóìàë, êòî ââåë â æèçíü, ïóñòèë ñòðàíñòâîâàòü ïî ñâåòó. Ëåøèå, âîäÿíûå, âåäüìû, ìà÷åõè, Èâàíû-äóðàêè èëè öàðåâè÷è, Âàñèëèñû Ïðåìóäðûå èëè Ïðåêðàñíûå, Ìàðüè Ìîðåâíû, êîðîëåâíû, öàðè, ðûöàðè, áðàâûå áîãàòûðè, Çìåè-Ãîðûíû÷è, Áàáû-ßãè è ðàçíîå-ðàçíîå çâåðü¸.

Íàðîäíûå ïîáàñåíêè ñîáèðàëèñü è èçäàâàëèñü è ïðè Ïóøêèíå, è äî íåãî. Íî ýòî áûëè ëþáèòåëüñêèå óïðàæíåíèÿ ñ÷àñòëèâöåâ ïðàçäíûõ, çàáàâû è äîñóãè ïðåñûùåííûõ ëèòåðàòîðîâ. Àôàíàñüåâ ñòàë ïåðâûì ñåðüåçíûì èññëåäîâàòåëåì, èçäàâøèì ðóññêèé ôîëüêëîð íå òîëüêî ïî-íàñòîÿùåìó íàó÷íî, íî è íàèáîëåå ïîëíî.

×òî æå êàñàåòñÿ ãëàâíîãî íàñëåäñòâà, êëàäà, äîáûòîãî èç êîëîäöà âðåìåíè, òî ýòèì áîãàòñòâîì, äàæå íå ñîçíàâàÿ òîãî, âëàäååì ìû âñå, ïîòîìó ÷òî «ñêàçêè Àôàíàñüåâà» âïëåëèñü â ñîçíàíèå Ðîññèè íå ìåíüøå, ÷åì ñòèõè Ïóøêèíà!

Íè îäíà äåòñêàÿ æèçíü íå îáõîäèòñÿ áåç ñêàçîê. È ñêàçêè Àôàíàñüåâà áûëè ñàìûå ðàçíûå: îò ñòðàøíûõ, ïðî âåäüì, óïûðåé è ìåðòâåöîâ, äî ñàìûõ äåòñêèõ — ïðî Êîëîáêà, Òåðåì-òåðåìîê, Çàþøêèíó èçáóøêó èëè Æàð-ïòèöó.

Íî êàê íàðîäíûå ñêàçêè ïîïàëè â íàøè ëþáèìûå êíèæêè, êîòîðûå ìû ÷èòàåì è ïî÷èòàåì ñ äåòñòâà, ðåäêî êòî çàäóìûâàëñÿ. Ïîëó÷àåòñÿ, ÷òî Àëåêñàíäð Àôàíàñüåâ — íàø äîáðûé çíàêîìåö ñ ìëàäåí÷åñòâà, ìû ñ êîëûáåëè çíàåì åãî.

Âåäü âñå ðóññêèå ñêàçêè, êîòîðûå íàì ÷èòàëè ðîäèòåëè, äåäóøêè è áàáóøêè è êîòîðûå ìû ïðî÷ëè ñàìè, âñå îíè èçäàíû Àëåêñàíäðîì Íèêîëàåâè÷åì. Ïî÷òè âñå ñáîðíèêè ôîëüêëîðà, âûøåäøèå â Ðîññèè çà ïîñëåäíèå ïîëòîðà ñòîëåòèÿ, îñíîâûâàþòñÿ íà «Íàðîäíûõ ðóññêèõ ñêàçêàõ À.Í. Àôàíàñüåâà».

Ñþæåòû íåêîòîðûõ ñêàçîê èç íàðîäà ïîçæå áûëè ïåðåîñìûñëåíû, ïåðåðàáîòàíû è îáðåëè àâòîðñòâî ñ èìåíåì, êàê íàïðèìåð, ñêàçêà î Çîëîòîé ðûáêå èëè Âåðëèîêå.
Çà êàæäîé ñêàçêîé, äàæå åñëè îíà âåñüìà ïðîñòðàííî ïîäïèñàíà êàê «íàðîäíàÿ», åñòü áîëåå êîíêðåòíîå ëèöî.
Àëåêñàíäð Íèêîëàåâè÷ Àôàíàñüåâ âîò òà êëþ÷åâàÿ ôèãóðà â ìèðå ñêàçîê ñêàçî÷íèê, õîòÿ è íå ïèñàòåëü.

Íî â ÷åì æå òîãäà åãî çàñëóãà? À â òîì, ÷òî îí ýòè ñêàçêè ñîáðàë èç ðàçðîçíåííûõ èñòî÷íèêîâ, îòðåäàêòèðîâàë, êëàññèôèöèðîâàë è íàïå÷àòàë. ×åðåç åãî ðóêè ïðîøëî îãðîìíîå êîëè÷åñòâî ìàòåðèàëà, è îí ïðîäåëàë êîëîññàëüíóþ ðàáîòó.

Â êíèãå «À ðàññêàçàòü òåáå ñêàçêó», ïîñâÿùåííîé Àôàíàñüåâó, Âëàäèìèð Èëüè÷ Ïîðóäîìèíñêèé, ðóññêèé ïèñàòåëü, àâòîð íàó÷íî-ïîïóëÿðíûõ è áèîãðàôè÷åñêèõ êíèã íàïèñàë:
«Øåñòüñîò ñêàçîê íå ñî÷èíåííûõ íà ìàíåð íàðîäíûõ è íå ïåðåäåëàííûõ íà ëèòåðàòóðíûé ìàíåð, øåñòüñîò ïîäëèííûõ íàðîäíûõ ñêàçîê ïðèíåñ íàì â ñâîèõ ñóíäóêàõ Àôàíàñüåâ».

Ñîêðîâèùà, îòêðûòûå Àôàíàñüåâûì, áåñöåííû. Ìèð äî ñèõ ïîð íå çíàåò äðóãîãî ñîáðàíèÿ èñòèííî íàðîäíûõ, êîëîðèòíûõ ñêàçîê, êîòîðîå ïî áîãàòñòâó ìîæíî ñðàâíèòü ñ òåì, ÷òî ñîáðàë è ñèñòåìàòèçèðîâàë ñêðîìíûé ðàáîòíèê àðõèâà.

Àëåêñàíäð Íèêîëàåâè÷ áûë áëàãîðîäíûì è ÷åñòíûì ÷åëîâåêîì. È æèçíü îí ïðîæèë áëàãîðîäíóþ, íî ñêðîìíóþ, ïîýòîìó ìû íå íàõîäèì íà åå ñòðàíèöàõ áîãàòûðñêèõ ïîäâèãîâ èëè ïûëêèõ ñòðàñòåé.

Ðîäèëñÿ Àôàíàñüåâ 23 èþëÿ 1826 ãîäà â óåçäíîì ãîðîäêå Áîãó÷àðå Âîðîíåæñêîé ãóáåðíèè â íåáîãàòîé ïðîâèíöèàëüíîé äâîðÿíñêîé ñåìüå, â êîòîðîé âûñîêî öåíèëîñü îáðàçîâàíèå.

Àëåêñàíäð Íèêîëàåâè÷ ïèñàë: «Îòåö ìîé, õîòÿ ñàì áûë âîñïèòàí íà ìåäíûå äåíüãè, íî óâàæàë îáðàçîâàíèå â äðóãèõ. Îòåö ëþáèë ÷òåíèå è ïîñòîÿííî âûïèñûâàë ëó÷øèå æóðíàëû. Îí ñïðàâåäëèâî ïî÷èòàëñÿ çà ñàìîãî óìíîãî ÷åëîâåêà â óåçäå».

Ñ ðàííèõ ëåò ó Àëåêñàíäðà ïîÿâèëñÿ èíòåðåñ ê ÷òåíèþ, áëàãî äîìàøíÿÿ îáñòàíîâêà áûëà äîâîëüíî áëàãîïðèÿòíà, à îò äåäóøêè, ÷ëåíà Áèáëåéñêîãî îáùåñòâà, ñîõðàíèëàñü äîâîëüíî áîëüøàÿ áèáëèîòåêà.

Â 11 ëåò îòåö îïðåäåëèë Àëåêñàíäðà Âîðîíåæñêóþ ãèìíàçèþ, êîòîðàÿ ñîäåðæàëà òèïè÷íûå ÷åðòû äîðåôîðìåííîé ñðåäíåé øêîëû: íàä ó÷åíèêàìè «âèñåë» ãèìíàçè÷åñêèé óñòàâ ñ ïðàâîì ñå÷ü ðîçãàìè äî 4 êëàññà è ñ ïîñòîÿííîé òåíäåíöèåé íà÷àëüñòâà ñå÷ü äî 5-ãî. Îäíàêî ðåçêîñòü óñòàâà ñìÿã÷àëàñü îòñóòñòâèåì ñòðîãîé ïîñëåäîâàòåëüíîñòè åãî èñïîëíåíèÿ. Ñåðüåçíûé è âïå÷àòëèòåëüíûé Àëåêñàíäð Àôàíàñüåâ âñåãäà áûë îäíèì èç ïåðâûõ ó÷åíèêîâ ãèìíàçèè, óäîâëåòâîðÿÿ ñâîþ ëþáîçíàòåëüíîñòü ÷òåíèåì êíèã íà êàíèêóëàõ.

Çàêîí÷èâ ñ îòëè÷íûìè óñïåõàìè ãèìíàçèþ, Àôàíàñüåâ ïîñòóïèë íà þðèäè÷åñêèé ôàêóëüòåò Ìîñêîâñêîãî óíèâåðñèòåòà, ãäå áûëè çàëîæåíû òå âçãëÿäû, êîòîðûå â äàëüíåéøåì îòðàçèëèñü íà âñåõ ñòîðîíàõ åãî äåÿòåëüíîñòè.

Àëåêñàíäð Àôàíàñüåâ ñëóøàë ëåêöèè, ìíîãî ÷èòàë, íà÷àë ñîáèðàòü ñâîþ áèáëèîòåêó, âåñòè äíåâíèê, â êîòîðûé çàíîñèë îïèñàíèå ãëàâíûõ ñîáûòèé æèçíè òîãäàøíåãî îáùåñòâà.
Îñîáóþ ðîëü â ñòàíîâëåíèè âçãëÿäîâ Àôàíàñüåâà ñûãðàë Ê.Ä. Êàâåëèí, ïîä âîçäåéñòâèåì êîòîðîãî Àëåêñàíäð ñòàíîâèòñÿ ñòîðîííèêîì èñòîðèêî-þðèäè÷åñêîé øêîëû è ïèøåò ðÿä ñòàòåé.
Îäíàêî, â êîíöå îáó÷åíèÿ Àôàíàñüåâ ïîä âëèÿíèåì ëåêöèé Ô.È. Áóñëàåâà ïåðåõîäèò ê èçó÷åíèþ ôîëüêëîðà.

Îêîí÷èâ óíèâåðñèòåò â 1848 ãîäó, îí ïðåïîäàåò ñëîâåñíîñòü è ðóññêóþ èñòîðèþ, à ãîä ñïóñòÿ ïîñòóïàåò íà ñëóæáó â àðõèâ.
Ìíîãîëåòíÿÿ ðàáîòà â Ìîñêîâñêîì Ãëàâíîì Àðõèâå Ìèíèñòåðñòâà Èíîñòðàííûõ Äåë íà ïîñòó ïðàâèòåëÿ äåë Êîìèññèè ïå÷àòàíèÿ ãîñóäàðñòâåííûõ ãðàìîò è äîãîâîðîâ îïðåäåëèëà îñíîâíîå íàïðàâëåíèå äåÿòåëüíîñòè Àôàíàñüåâà: ïîèñê, èññëåäîâàíèå è ïóáëèêàöèÿ íàèáîëåå èíòåðåñíûõ èñòîðè÷åñêèõ, ôîëüêëîðíûõ è ëèòåðàòóðíûõ ìàòåðèàëîâ.

Â öåëîì æå ïåðèîä ñëóæáû â àðõèâå áûë ñàìûì ïëîäîòâîðíûì è ñ÷àñòëèâûì äëÿ Àôàíàñüåâà, òàê êàê îí èìåë íå òîëüêî îáåñïå÷èâàþùåå åãî ìàòåðèàëüíî ìåñòî, íî è âîçìîæíîñòü çàíèìàòüñÿ íàó÷íîé ðàáîòîé, æóðíàëèñòñêîé äåÿòåëüíîñòüþ, ñîáèðàíèåì áèáëèîòåêè, à òàêæå âîçìîæíîñòü îáùàòüñÿ ñ ó÷åíûìè, çàíèìàþùèìèñÿ ðóññêîé èñòîðèåé.

Ìàòåðèàëû àðõèâà ñòàëè îñíîâîé äëÿ ìíîãèõ ñòàòåé Àôàíàñüåâà. Åãî ëèòåðàòóðíàÿ ïðîèçâîäèòåëüíîñòü âûðàçèëàñü â îãðîìíîì ÷èñëå (äî 70) êðèòè÷åñêèõ ñòàòåé þðèäè÷åñêîãî, èñòîðè÷åñêîãî è èñòîðèêî-ëèòåðàòóðíîãî ñîäåðæàíèÿ.
Â 1850-60-å ãîäû Àëåêñàíäð Íèêîëàåâè÷ áûë àêòèâíûì ñîòðóäíèêîì æóðíàëîâ, è ñîõðàíèëîñü äîâîëüíî ìíîãî ïèñåì ê íåìó ðåäàêòîðîâ æóðíàëîâ.
Îíè, êàê âèäíî, î÷åíü äîðîæèëè åãî ñòàòüÿìè è ðåöåíçèÿìè, âñåãäà äåëüíûìè, ñåðüåçíûìè è âìåñòå ñ òåì æèâî è ëèòåðàòóðíî íàïèñàííûìè.

Íàó÷íûå èçûñêàíèÿ Àôàíàñüåâà âñå áîëüøå óõîäÿò â ñòîðîíó èçó÷åíèÿ âîïðîñîâ íàðîäíîãî ïîýòè÷åñêîãî òâîð÷åñòâà è ìèôîëîãèè.

Íå ïîñëåäíþþ ðîëü â æèçíè Àôàíàñüåâà ñûãðàëî åãî îêðóæåíèå. Ýòî ñåìüÿ âåëèêîãî ðóññêîãî àêòåðà Ìèõàèëà Ñåìåíîâè÷à Ùåïêèíà. À ÷åðåç íèõ Àôàíàñüåâ ïîçíàêîìèëñÿ è ñ äðóãèìè èçâåñòíûìè ëþäüìè, òàêèìè êàê Í.Â. Ãîãîëü, Ñ.Ò. Àêñàêîâ, Ò.Ã. Øåâ÷åíêî, È.Ñ. Òóðãåíåâ, Ò.Í. Ãðàíîâñêèé.

Ïåðâîé ðàáîòîé Àôàíàñüåâà â îáëàñòè ñëîâåñíîñòè áûëà ñòàòüÿ «Äîïîëíåíèÿ è ïðèáàâëåíèÿ ê ñîáðàíèþ «Ðóññêèõ íàðîäíûõ ïîñëîâèö è ïðèò÷åé», èçäàííîìó È. Ñíåãèðåâûì (1850). Â èññëåäóåìûõ ïîñëîâèöàõ è ïîãîâîðêàõ Àôàíàñüåâ, ïðåæäå âñåãî, èçó÷àë ñëåäû ïîñòðîåíèÿ ðîäîâîãî áûòà ñëàâÿí.

Ñëåäóþùèå ñòàòüè âûõîäèëè îäíà çà äðóãîé â 1851-1855 ãîäàõ â ðàçëè÷íûõ ïîïóëÿðíûõ è ñïåöèàëüíûõ èçäàíèÿõ: «Îá àðõåîëîãè÷åñêîì çíà÷åíèè «Äîìîñòðîÿ», «Äåäóøêà äîìîâîé», «Âåäóí è âåäüìà», «Ðåëèãèîçíî-ÿçû÷åñêîå çíà÷åíèå èçáû ñëàâÿíèíà», «Êîëäîâñòâî íà Ðóñè â ñòàðèíó» è äð. Òàê ñîâåðøåííî ÷åòêî è îïðåäåëåííî Àôàíàñüåâ îáîçíà÷èë êðóã ñâîèõ íàó÷íûõ èíòåðåñîâ ôîëüêëîðèñòèêà è ýòíîãðàôèÿ, «àðõåîëîãèÿ ðóññêîãî áûòà».

Æèâàÿ íàòóðà Àôàíàñüåâà è åãî îáùåñòâåííûé èíòåðåñ ïðîÿâëÿëèñü íà ïðîòÿæåíèè âñåé æèçíè, åãî èññëåäîâàíèÿ íå îò÷óæäàëè åãî îò ñîâðåìåííîé æèçíè — îí ãîðÿ÷î îòêëèêàëñÿ íà âñå ãëàâíûå âîïðîñû. Îäíàêî Àôàíàñüåâà íåëüçÿ îäíîçíà÷íî ïðè÷èñëèòü ê òîìó èëè èíîìó ñîîáùåñòâó, åìó êàê èññëåäîâàòåëþ è èçäàòåëþ ñëàâÿíñêîãî ôîëüêëîðà áûëè áëèçêè èäåè ñëàâÿíîôèëîâ.

Êðóã åãî áëèçêèõ çíàêîìûõ áûë íåâåëèê: Àôàíàñüåâ ñõîäèëñÿ ñ ëþäüìè íå î÷åíü ëåãêî. Â öåëîì, ìîæíî ñêàçàòü, ÷òî êðóã åãî îáùåíèÿ ñîñòàâëÿëè ìîñêîâñêèå áèáëèîôèëû, ñîáèðàòåëè, èçäàòåëè, ëèòåðàòîðû, ïèñàòåëè, ïóáëèöèñòû, ó÷åíûå, ïåðåâîä÷èêè, àðõèâèñòû, ïðîôåññîðà Ìîñêîâñêîãî óíèâåðñèòåòà.

Â êîíöå 1850-õ Àôàíàñüåâ ñ Íèêîëàåì Ùåïêèíûì, ñûíîì ïðîñëàâëåííîãî àêòåðà Ìèõàèëà Ùåïêèíà, íà÷èíàåò èçäàâàòü îäèí èç ïåðâûõ â Ðîññèè êíèãîâåä÷åñêèõ æóðíàëîâ «Áèáëèîãðàôè÷åñêèå çàïèñêè». Îôèöèàëüíûì ðåäàêòîðîì-èçäàòåëåì ÷èñëèëñÿ Ùåïêèí, õîòÿ íà äåëå äóøîé æóðíàëà áûë Àôàíàñüåâ.

Â 1855 ãîäó Àëåêñàíäð Íèêîëàåâè÷ ïðèñòóïèë ê ïðåäïðèÿòèþ, êîòîðîå ñòàëî äåëîì âñåé åãî æèçíè, ê èçäàíèþ ðóññêèõ íàðîäíûõ ñêàçîê. Ýòî áûë ïåðâûé îïûò íàó÷íîãî èçäàíèÿ ñêàçîê ñ êîììåíòàðèÿìè.
Ðàáîòà ïî ñáîðó, îòáîðó è ïðîñåèâàíèþ ôîëüêëîðíîãî ìàòåðèàëà âåëàñü äîëãîå âðåìÿ. Îíè âûõîäèëè ïîñòåïåííî, âîñåìüþ âûïóñêàìè, è ñðàçó æå ñíèñêàëè îäîáðåíèå ÷èòàòåëåé.

Èçâåñòíûé ó÷åíûé-ÿçûêîâåä Ñðåçíåâñêèé ïèñàë Àôàíàñüåâó: «Êòî èç ðóññêèõ ëþáèòåëåé ñâîåé íàðîäíîé ïîýçèè íå ñêàæåò Âàì ãðîìêî èëè ïðî ñåáÿ äóøåâíîãî ñïàñèáî çà íà÷àëî Âàøåãî ïðåêðàñíîãî òðóäà î ðóññêèõ ñêàçêàõ? Â ýòî øèðîêîå ìîðå ïóñòèëèñü Âû â äîáðûé ÷àñ è â äîáðîé ëàäüå, çàïàñøèñü, êàê äëÿ Öàðüãðàäà, è ñíàñòÿìè, è áðàøíîì, è, âåðíî, âûâåçåòå èç-çà íåãî íå îäíó äîðîãóþ áàãðÿíèöó. Äàé Áîã Âàì âñåãî õîðîøåãî íà âñåì Âàøåì ïóòè».

Àëåêñàíäð Íèêîëàåâè÷ æèë, ðàáîòàë è íå åçäèë ïî äàë¸êèì äåðåâíÿì, çàïèñûâàÿ ñáèâ÷èâûå ðàññêàçû ðóññêèõ áàáóøåê. Îí ñîçäàë óíèêàëüíîå ñîáðàíèå îòå÷åñòâåííîãî ôîëüêëîðà óñèëèåì çäðàâîé ìûñëè, âûíåñ íà ñâåò òî, ÷òî ïðåáûâàëî â íåáðåæåíèè.

Çíà÷èòåëüíàÿ ÷àñòü ñêàçî÷íûõ òåêñòîâ áûëà ïî÷åðïíóòà â àðõèâàõ; ñâîè çàïèñè, ñäåëàííûå â ïðîöåññå ðàáîòû íàä ñëîâàð¸ì, ïðåäîñòàâèë Âëàäèìèð Èâàíîâè÷ Äàëü; ïðèãîäèëèñü ìàòåðèàëû äðóãèõ ñîáèðàòåëåé è îòäåëüíûå íåìíîãî÷èñëåííûå íàáëþäåíèÿ ñàìîãî Àôàíàñüåâà. Âåñü îãðîìíûé ìàòåðèàë íóæíî áûëî îñìûñëèòü, îáðàáîòàòü, êëàññèôèöèðîâàòü, ñòðóêòóðèðîâàòü ïðèâåñòè â ïîðÿäîê. È ýòà ðàáîòà áûëà ñäåëàíà.

Ïåðâîå èçäàíèå «Íàðîäíûõ ðóññêèõ ñêàçîê» âûõîäèëî îòäåëüíûìè âûïóñêàìè ñ 1855 ïî 1863 ãîä, îíè íàïîëíÿëèñü åù¸ ïðîèçâîëüíî, ïðîñòî ïî ìåðå ïîñòóïëåíèÿ òåêñòîâ, 600 ñêàçîê óìåñòèëèñü â 8 âûïóñêîâ ýòî áûëî ñàìîå ïîëíîå èçäàíèå ñêàçîê íå òîëüêî â Ðîññèè, íî è çà åå ïðåäåëàìè.

Íàïðèìåð, áðàòüÿ Ãðèìì, âûïóñòèâøèå ñáîðíèê «Íåìåöêèõ ñêàçîê» íåñêîëüêî ðàíüøå, ïîìåñòèëè â íåãî ñêàçîê ïî÷òè âòðîå ìåíüøå. Ïåðâûé ñáîðíèê õàðàêòåðèçîâàëñÿ òåì, ÷òî â íåì íå áûëî äåëåíèÿ ñêàçîê ïî êàêèì-ëèáî ïðèçíàêàì.

Ïðè ïîäãîòîâêå âòîðîãî èçäàíèÿ «Íàðîäíûõ ðóññêèõ ñêàçîê» Àôàíàñüåâ ïðîäóìàë è îñóùåñòâèë äåëåíèå «ñêàçî÷íîãî» ìàòåðèëà ïî ðàçäåëàì è ïðåäñòàâëÿëî ñîáîé óæå ñòðîéíóþ ñèñòåìó ñ íàó÷íûì êîììåíòàðèåì àâòîðà.

Âîò íåáîëüøàÿ âûäåðæêà èç ïðåäèñëîâèÿ À.Í.Àôàíàñüåâà êî âòîðîìó èçäàíèþ: «Íàðîäíûå ðóññêèå ñêàçêè ðàñêðûâàþò ïðåä íàìè îáøèðíûé ìèð. Ïîâåðüÿ è ïðåäàíèÿ, âñòðå÷àåìûå â íèõ, ãîâîðÿò î ñòàðèííîì äîèñòîðè÷åñêîì áûòå ñëàâÿíñêèõ ïëåìåí; îëèöåòâîðåííàÿ ñòèõèÿ, âåùèå ïòèöû è çâåðè, ÷àðû è îáðÿäû, òàèíñòâåííûå çàãàäêè, ñíû è ïðèìåòû âñå ïîñëóæèëî ìîòèâàìè, èç êîòîðûõ ðàçâèëñÿ ñêàçî÷íûé ýïîñ, ñòîëüêî ïëåíèòåëüíûé ñâîåþ ìëàäåí÷åñêîþ íàèâíîñòüþ, òåïëîþ ëþáîâüþ ê ïðèðîäå è îáàÿòåëüíîþ ñèëîþ ÷óäåñíîãî».

Àôàíàñüåâûì áûëè âûäåëåíû ñêàçêè î æèâîòíûõ, ìèôîëîãè÷åñêèå ñþæåòû, áûëèííûå è èñòîðè÷åñêèå ñþæåòû, ðàññêàçû î êîëäóíàõ è ìåðòâåöàõ, ñêàçêè ñ áûòîâîé è þìîðèñòè÷åñêîé îêðàñêîé.

×òî ÿâëÿåòñÿ âàæíûì ýòî áûëî ïåðâîå èçäàíèå, â êîòîðîì ñêàçêè áûëè ñèñòåìàòèçèðîâàíû è ïðèíöèï ýòî áûë âûðàáîòàí À.Í. Àôàíàñüåâûì.
Çà ýòè ñêàçêè Àêàäåìèÿ íàóê ïðèñóäèëà Àôàíàñüåâó Äåìèäîâñêóþ ïðåìèþ, à Ãåîãðàôè÷åñêîå îáùåñòâî — çîëîòóþ ìåäàëü.

Ëåòîì 1860 ãîäà èñïîëíèëàñü äàâíèøíÿÿ ìå÷òà Àëåêñàíäðà Íèêîëàåâè÷à: îí ïîáûâàë çà ãðàíèöåé. Ýòî åäâà ëè íå ñàìîå ÿðêîå ñîáûòèå â åãî æèçíè. Òðè ñ íåáîëüøèì ìåñÿöà ãåðîé íàø ïðîáûë â Ãåðìàíèè, Øâåéöàðèè, Èòàëèè è Àíãëèè, ïîñåòèë Ëîíäîí, Ïèçó, Íåàïîëü è Ôëîðåíöèþ.

Â Åâðîïå îí ïåðåäàë ðóêîïèñè äëÿ ïóáëèêàöèè â èçäàíèÿõ Âîëüíîé ðóññêîé òèïîãðàôèè ðÿä ìàòåðèàëîâ, êîòîðûå èç-çà öåíçóðû íå ìîã íàïå÷àòàòü â Ðîññèè. Ìíîãèå èç íèõ îòíîñèëèñü ê áèîãðàôèè Ïóøêèíà: áîëüøàÿ ïîäáîðêà äîêóìåíòîâ î äóýëè è ñìåðòè Ïóøêèíà, ïðèìå÷àíèÿ ê «Èñòîðèè ïóãà÷åâñêîãî áóíòà» è äðóãèå.
Ïðèâåçåííûå Àôàíàñüåâûì äîêóìåíòû áûëè íàïå÷àòàíû â øåñòîé êíèãå àëüìàíàõà «Ïîëÿðíàÿ çâåçäà».

«Òàì ÷óäåñà, òàì ëåøèé áðîäèò»

Íèêîëàåâè÷ Àôàíàñüåâ èçâåñòåí åù¸ è êàê èçäàòåëü «Íàðîäíûõ ðóññêèõ ëåãåíä», «Ðóññêèõ çàâåòíûõ ñêàçîê».
Ñêàçêà äëÿ Àôàíàñüåâà áåñöåííûé ïàìÿòíèê íàðîäíîãî òâîð÷åñòâà, êîòîðûé îí ñòðåìèòñÿ â íåïðèêîñíîâåííîñòè ñáåðå÷ü äëÿ ïîòîìêîâ. Âñåãäà, äî êîíöà æèçíè Àëåêñàíäð Íèêîëàåâè÷ çàíèìàëñÿ âîçðîæäåíèåì ôîëüêëîðà. òàê êàê ñ÷èòàë, ÷òî òàì îòðàçèëèñü âñå ïåðåæèâàíèÿ, ÷àÿíèÿ è ìå÷òû íàðîäà, íàøà èñòîðè÷åñêàÿ ïàìÿòü, âîïëîùåííàÿ â êîíêðåòíûõ îáðàçàõ è ñþæåòàõ.

Ýòî è õîæäåíèå Õðèñòà è àïîñòîëîâ â íàðîä ñ öåëüþ èñïûòàòü ÷åëîâå÷åñêóþ íðàâñòâåííîñòü, è âàðèàöèè âåòõîçàâåòíûõ ëåãåíä î Ñîëîìîíå è Íîå, è øóòëèâûå ðàññêàçû î áåñàõ è ÷åðòÿõ, ïðèíèìàþùèõ ÷åëîâå÷åñêèé îáëèê è ïûòàþùèõñÿ óâëå÷ü ëþäåé âñÿ÷åñêèìè ñîáëàçíàìè, à òàêæå áûòîâûå ëåãåíäû, îáíàðóæèâàþùèå ÷óäåñà â ïîâñåäíåâíîé íàðîäíîé æèçíè.

Ñîñòàâëåíèå Àôàíàñüåâûì ñáîðíèêà «Ðóññêèå çàâåòíûå ñêàçêè» áûëî ñìåëûì äåëîì.

«Çäåñü ìíîãî þìîðó, è ôàíòàçèè äàí ïîëíûé ïðîñòîð» — ïèñàë îí. ×àñòü ñêàçîê áûëà ïîëó÷åíà îò Â.È. Äàëÿ, êîòîðûé, ïåðåäàâàÿ èõ Àôàíàñüåâó, ñîæàëåë, ÷òî èõ ïå÷àòàòü íåëüçÿ.
«À æàëü, ïðîäîëæàë Äàëü, îíè î÷åíü çàáàâíû».

Àôàíàñüåâ áûë èçâåñòåí òåì, ÷òî íå âìåøèâàëñÿ â ïîâåñòâîâàíèå ñêàçîê è ïå÷àòàë èõ â òîì âèäå, êàê îíè è áûëè çàïèñàíû. Ìíîãèå æå ñêàçêè îòëè÷àëèñü òåì, ÷òî èõ ñþæåò áûë ïðèïðàâëåí îñòðîé ñîöèàëüíîé ñàòèðîé. Èìåííî çà ýòî îíè íåùàäíî èçûìàëèñü öåíçóðîé.

Íàïðèìåð, ñáîðíèê «Íàðîäíûå ðóññêèå ëåãåíäû» áûë çàïðåù¸í îáåð-ïðîêóðîðîì Ñèíîäà è âûøåë â ñâåò òîëüêî ïîñëå ñìåðòè ñîñòàâèòåëÿ, â 1895 ãîäó â Áåðëèíå, à â Ðîññèè — â 1914 ãîäó.
Äàæå ê ïîñëåäíåé ðàáîòå «Ïîýòè÷åñêèå âîççðåíèÿ ñëàâÿí íà ïðèðîäó» ó öåíçóðû áûëè âñÿ÷åñêèå ïðåòåíçèè.

Â ñáîðíèê «Çàâåòíûå ñêàçêè» âîøëè ýðîòè÷åñêèå ñêàçêè, ðóêîïèñü À. Í. Àôàíàñüåâ òàéíî ïåðåïðàâèë â Åâðîïó, è ñáîðíèê áûë âïåðâûå èçäàí â Æåíåâå. Ñåé÷àñ ðóêîïèñè õðàíÿòñÿ â Èíñòèòóòå ðóññêîé ëèòåðàòóðû ÐÀÍ.

Ôóíäàìåíòàëüíûì èññëåäîâàíèåì Àëåêñàíäðà Àôàíàñüåâà â îáëàñòè äóõîâíîé êóëüòóðû ñëàâÿí ñòàëà òðåõòîìíàÿ ìîíîãðàôèÿ «Ïîýòè÷åñêèå âîççðåíèÿ ñëàâÿí íà ïðèðîäó.

Îïûò ñðàâíèòåëüíîãî èçó÷åíèÿ ñëàâÿíñêèõ ïðåäàíèé è âåðîâàíèé, â ñâÿçè ñ ìèôè÷åñêèìè ñêàçàíèÿìè äðóãèõ ðîäñòâåííûõ íàðîäîâ», ñîçäàííàÿ èì ñ öåëüþ ðåêîíñòðóèðîâàòü óòðà÷åííûå âåðîâàíèÿ è îáû÷àÿ äðåâíèõ ñëàâÿí.

Ïîäîáíîãî òðóäà äî Àôàíàñüåâà íå çíàëà íå òîëüêî ðóññêàÿ, íî è çàðóáåæíàÿ íàóêà. Àôàíàñüåâ ñêðîìíî íàçâàë ñâîå èññëåäîâàíèå îïûòîì, íî ýòîò îïûò äî ñèõ ïîð íèêåì íå ïðåâçîéäåí.
Ïî áîãàòñòâó ìàòåðèàëà è îðèãèíàëüíîñòè çàìûñëà ñ íèì íå ìîãóò ñîïåðíè÷àòü äàæå òàêèå ôóíäàìåíòàëüíûå è øèðîêî èçâåñòíûå â íàøåé ñòðàíå òðóäû, êàê «Çîëîòàÿ âåòâü» Äæ. Ôðýçåðà è «Ïåðâîáûòíàÿ êóëüòóðà» Ý. Òýéëîðà.

Ñ ïîëíûì îñíîâàíèåì ìîæåì ñêàçàòü, ÷òî «Ïîýòè÷åñêèå âîççðåíèÿ ñëàâÿí íà ïðèðîäó» ÿâëÿþòñÿ îäíîé èç êëàññè÷åñêèõ ðàáîò íå òîëüêî ðóññêîé ìèôîëîãè÷åñêîé øêîëû XIX âåêà, íî è ìèðîâîé íàóêè î ôîëüêëîðå âîîáùå.

Â 1862 ãîäó ïî äîíîñó ïðîâîêàòîðà À.Í. Àôàíàñüåâ áûë óâîëåí èç àðõèâà ñ ïîñëåäóþùèì çàïðåòîì âíîâü ïîñòóïèòü íà ãîñóäàðñòâåííóþ ñëóæáó. È, êàê ñëåäñòâèå, ìàòåðèàëüíûå ëèøåíèÿ, áîëåçíè, íåâîçìîæíîñòü çàíèìàòüñÿ ëþáèìûì äåëîì âî âñþ ìîùü, ðàñïðîäàæà íàêàïëèâàåìîé ãîäàìè áèáëèîòåêè.

Íåñìîòðÿ íà òî, ÷òî À.Í. Àôàíàñüåâ áûë âèäíûì ó÷åíûì, è åãî èìÿ áûëî èçâåñòíî íå òîëüêî â Ðîññèè, íî è çà åå ïðåäåëàìè, óìåð îí â áåçûñõîäíîé áåäíîñòè, çàáîëåâ ÷àõîòêîé.

Òóðãåíåâ íàïèñàë Ôåòó: «Íåäàâíî À.Í. Àôàíàñüåâ óìåð áóêâàëüíî îò ãîëîäà, à åãî ëèòåðàòóðíûå çàñëóãè áóäóò ïîìíèòüñÿ, êîãäà íàøè ñ Âàìè, ëþáåçíûé äðóã, äàâíî óæå ïîêðîþòñÿ ìðàêîì çàáâåíèÿ».

Ìàòü-èñòîðèÿ ïîêà åùå íå ðàññóäèëà, êòî äëÿ íåå áîëåå öåíåí Ôåò, Òóðãåíåâ èëè Àôàíàñüåâ. Íî åå âåëèêîé ìèëîñòüþ ìîæíî ïî÷åñòü óæå òî, ÷òî íà ìîñêîâñêîì Ïÿòíèöêîì êëàäáèùå ñîõðàíèëàñü ìîãèëà Àëåêñàíäðà Íèêîëàåâè÷à.

Çà ãîä äî åãî ñìåðòè, â 1870 ãîäó, âûøëà êíèãà «Ðóññêèõ äåòñêèõ ñêàçîê» ñàìîå ïîïóëÿðíîå èçäàíèå â äîðåâîëþöèîííîé Ðîññèè, ñâîåãî ðîäà õðåñòîìàòèÿ äîìàøíåé ïåäàãîãèêè.
Ê ýòîìó èçäàíèþ Àôàíàñüåâ øåë äîëãèõ äâåíàäöàòü ëåò, èäåÿ ñîçäàíèÿ ñáîðíèêà ñêàçîê äëÿ äåòåé áûëà ïðåòâîðåíà â æèçíü òîëüêî ïîñëå òîãî, êàê îí «ñîáðàë èõ ïîáîëåå è òùàòåëüíî ñëè÷èë ñî ñêàçêàìè äðóãèõ íàðîäîâ». Â ýòîì è áûë âåñü Àôàíàñüåâ.

«Ñêàçî÷íûé ëàðåö Àôàíàñüåâà»

Çíàêîìÿñü ñî ñêàçêàìè, èçäàííûìè Àôàíàñüåâûì, ìû ñ îñîáîé ðàäîñòüþ çàìå÷àåì â íèõ âñå, ÷òî ïðÿìî è òåñíî ñâÿçàíî ñ òâîð÷åñòâîì âåëèêèõ ðóññêèõ ïèñàòåëåé — Àêñàêîâà, Ïóøêèíà, Ãîãîëÿ, Åðøîâà.

Â àôàíàñüåâñêîé ñêàçêå «Æàð-ïòèöà è Âàñèëèñà-öàðåâíà» ìû áåç òðóäà óçíàåì «Êîíüêà-Ãîðáóíêà» Ïåòðà Åðøîâà: çäåñü âñå çíàêîìî è íàõîäêà ïåðà æàð-ïòèöû, è ìîòèâ ÷óäåñíîé ïîìîùè Êîíüêà, è îõîòà çà æàð-ïòèöåé, êîòîðóþ ïðèìàíèëè ðàññûïàííûì: çåðíîì, è ïîåçäêà çà öàðåâíîé íà êðàé ñâåòà, ãäå «êðàñíîå ñîëíûøêî èç ñèíÿ ìîðÿ âûõîäèò», è êóïàíüå â ìîëîêå, êîòîðîå ñäåëàëî ãåðîÿ êðàñàâöåì, à öàðÿ ïîãóáèëî.

Î òîì, ÷òî ñêàçêà Ñ. Ò. Àêñàêîâà «Àëåíüêèé öâåòî÷åê» âûøëà èç íàðîäíûõ ñêàçîê, âåñüìà áëèçêèõ ê òîìó âàðèàíòó, êîòîðûé Àôàíàñüåâ ïîìåñòèë â ñâîåì ñáîðíèêå ïîä íàçâàíèåì «Ïåðûøêî Ôèíèñòà ÿñíà ñîêîëà», íåâîçìîæíî óñîìíèòüñÿ, ñîâïàäåíèÿ íà êàæäîì øàãó.

Àôàíàñüåâñêàÿ ñêàçêà «Ïî êîëåíà íîãè â çîëîòå, ïî ëîêîòü ðóêè â ñåðåáðå» áëèçêà ê ñêàçêå Ïóøêèíà î öàðå Ñàëòàíå. Çäåñü è ýïèçîä ñ òðåìÿ äåâèöàìè, êîòîðûõ ïîäñëóøàë öàðü, è ìîòèâ çàâèñòè ñòàðøèõ ñåñòåð, è òå æå èõ çëûå äåëà.

Íå òîëüêî âåëèêèå ñîâðåìåííèêè Àôàíàñüåâà, — è òàêèå, êàê Ëåâ Òîëñòîé, à ðàâíî è çàìå÷àòåëüíûå õóäîæíèêè, ïðèøåäøèå â ëèòåðàòóðó äåñÿòèëåòèÿ ñïóñòÿ, ñðåäè íèõ: Ìàìèí-Ñèáèðÿê, Ì. Ãîðüêèé, È. À. Áóíèí, Ñ. ß. Ìàðøàê, äåðæàëè â ïàìÿòè îáðàçöû ñêàçîê èç ñáîðíèêà Àôàíàñüåâà.

Ðàáîòû Àôàíàñüåâà âëèëèñü â îáùèé ôîíä õóäîæåñòâåííîé êóëüòóðû Ðîññèè è îêàçàëè ñóùåñòâåííîå âëèÿíèå íà âîçðàñòàþùèé èíòåðåñ ê íàðîäíîìó ïðèêëàäíîìó òâîð÷åñòâó, ïèòàëè ñþæåòàìè è âäîõíîâëÿëè òîí÷àéøóþ ðîñïèñü ôåäîñêèíñêèõ, ïàëåõñêèõ ìàñòåðîâ ëàêîâîé ìèíèàòþðû, Èâàíà Áèëèáèíà, Çâîðûêèíà è ìíîãèõ äðóãèõ ðóññêèõ õóäîæíèêîâ.

«Æèâîå ñëîâî»

«Íàðîäíûå ðóññêèå ñêàçêè» À.Í. Àôàíàñüåâà íåîäíîêðàòíî ïåðåèçäàâàëèñü è äî ñèõ ïîð îñòàþòñÿ îäíèì èç ëó÷øèõ, ïîïóëÿðíûõ è ÷èòàåìûõ ñîáðàíèé ôîëüêëîðà.
Âûõîäèò, ÷òî æèâîå ñëîâî ÷åëîâå÷åñêîå ïðèøëî ê íàì ÷åðåç âåêà îò íàøèõ ïðåäêîâ, è äî ñèõ ïîð ñëóæèò íàì âåðîé è ïðàâäîé.

«Ñâîèì èçäàíèåì À. Í. Àôàíàñüåâ ñïàñ îò çàáâåíèÿ äëÿ áóäóùèõ ïîêîëåíèé öåííåéøèå ïðîèçâåäåíèÿ èñêóññòâà íàðîäà» — ñ÷èòàåò ó÷¸íûé-ôîëüêëîðèñò Âëàäèìèð Àíèêèí, — «Áåç íåãî ñîêðîâèùà ñêàçî÷íîãî ôîëüêëîðà ìîãëè çàòåðÿòüñÿ, ïîãèáíóòü. Ñêàçêè ñîõðàíèëè âñþ ãëóáèíó ñìûñëà, áîãàòñòâî âûìûñëà, ñâåæåñòü âûðàæåííîãî â íèõ íàðîäíîãî íðàâñòâåííîãî ÷óâñòâà, áëåñê ïîýòè÷åñêîãî ñòèëÿ».

Àëåêñàíäð Íèêîëàåâè÷ Àôàíàñüåâ ïðîæèë òàê ìàëî, âñåãî 45 ëåò è æèçíü åãî íå áûëà ëåãêîé è áåççàáîòíîé, íî åìó óäàëîñü ñîáðàòü áîãàòûé ìàòåðèàë è âîïëîòèòü åãî â çàêîí÷åííûå òðóäû. Îí ñëîâíî ÷óâñòâîâàë, ÷òî âðåìåíè è æèçíåííûõ ñèë åìó îòïóùåíî áóäåò ìàëî è ïîýòîìó ðàáîòàë íà èçíîñ è èñïîëüçîâàë âñþ ñâîþ ðàáîòîñïîñîáíîñòü è òàëàíò, ÷òîáû èññëåäîâàòü ðóññêóþ íàðîäíîñòü è ñòàðèíó. Ýòî è äîñòàâèëî Àëåêñàíäðó Íèêîëàåâè÷ó Àôàíàñüåâó íåïðåõîäÿùóþ ñëàâó â ïàìÿòè ïîêîëåíèé.

Ìàòåðèàëû îá Àëåêñàíäðå Àôàíàñüåâå

1 Â.Àíèêèí «Àëåêñàíäð Íèêîëàåâè÷ Àôàíàñüåâ è åãî ôîëüêëîðíûå ñáîðíèêè» http://narodnye-russkie-skazki…
2 Ïîðóäîìèíñêèé, Â. ×òîáû âçãëÿíóòü íà ìèð ñâåòëûìè î÷àìè https://sovietime.ru/nauka-i-r…
3 Ñòàòüÿ îá Àëåêñàíäðå Àôàíàñüåâå â ýíöèêëîïåäèè «Êðóãîñâåò» https://www.krugosvet.ru/enc/k…
4 Æóðàâëåâ À. Ô. ßçûê è ìèô. Ëèíãâèñòè÷åñêèé êîììåíòàðèé ê òðóäó À. Í. Àôàíàñüåâà «Ïîýòè÷åñêèå âîççðåíèÿ ñëàâÿí íà ïðèðîäó»
5 Àëåêñàíäð Àôàíàñüåâ â ïðîåêòå «Õðîíîñ» http://www.hrono.ru/biograf/bi…
6 Á. À. Óñïåíñêèé «»Çàâåòíûå ñêàçêè» À. Í. Àôàíàñüåâà»
7 Æèâîå ñëîâî ÷åëîâå÷åñêîå. À.Í.Àôàíàñüåâ http://vokrugknig.blogspot.com/2016/07/blog-post_23.html
8 Â íåêîòîðîì öàðñòâå (ñòðàíèöû èç æèçíè À. Í. Àôàíàñüåâà) http://journal-shkolniku.ru/afanasyev.html

Источник