Связь человека с природой в творчестве есенина сочинение

Урок по творчеству старейшего композитора Захара Константиновича Степанова

Цели и задачи:

1. Введение регионального компонента в учебные программы по предмету «Музыка» в СОШ
2. Формировать понятие о любви к родине как одной из главных нравственных ценностей;
3. Воспитывать патриотические чувства к родному краю.
4. Показать возможность применения песен якутского композитора Захара Степанова в авторских учебных программах по предмету «Музыка» в общеобразовательной школе.
5. Развитие интереса к якутской музыкальной культуре на примере творческой личности З. К. Степанова

Тип урока: Беседа

Тема урока: Захар Константинович Степанов. Жизненный и творческий путь композитора.

Ход урока:

Организационный момент: Приветствие. Настройка на урок. Информация о теме и целях урока.

Изучение нового материала: Сегодня мы познакомимся с творчеством

якутского композитора Захара Константиновича Степанова.

        — Мы сказали что З. Степанов– это композитор. А кто такой композитор, ребята? (…)

— Понятие «Композитор», ребята, имеет насколько значений. Например:

*Композитор – это автор музыки, человек, сочиняющий музыку

*Композитор – это составитель ароматов (производят духи, ароматизаторы,

освежители)

*Композитор – это шахматист, занимающийся составлением шахматных

композиций (расставляет фигуры по правильным расчетным точкам)

В нашем случае, какое подходит определение? (Ответ: первое)

— Правильно, первое, так как мы с вами изучаем музыку, а не физику или

химию и шахматы. Урок начну с биографии нашего композитора.

        -Захар Константинович является первым профессиональным композитором из народа саха, ставшим заслуженным деятелем искусств России, лауреатом премии Союза композиторов России и премии имени Д. Д. Шостаковича, народным артистом РС (Я). Он творчески претворил музыкальные традиции отечественной композиторской школы, обучаясь мастерству у лучших педагогов и музыкантов Сибири и Якутии Г.А. Григоряна, А. Ф. Мурова, Г. Н. Иванова.

На протяжении всей творческой биографии, Захар Степанов постоянно обращается к своему излюбленному песенному жанру, который является не только источником глубокого вдохновения композитора, но и своеобразной «музыкальной летописью» своего времени. Именно в песнях композитор отразил характерный для всего творчества наследия композитора круг основных образов и тем. Это воспоминания о детстве и юности (образ матери, первого учителя, родной природы и героического труда современников), военная тема, отразившая героизм подвига земляков от время Великой Отечественной войны 1941-1945 гг., светлая любовная лирика, а также композиторское преломление разнообразных жанров не только якутского музыкального фольклора, но и мелодики народов Севера.

        Родился Захар Константинович 22 октября 1932 года в Кобяйском районе, Теинского наслега, в колхозе имени «Олох саhардар» Якутской АССР. Отец Захара был профессиональным охотником и заядлым рыбаком. Константин Романович славился как певец – тойуксут и прекрасный имитатор, точно подражающий голосом птиц и животных. По вечерам отец и сын частенько импровизировали, пели якутские мелодии. От матери Феклы Ивановны Степановой Захару Константиновича передалась любовь и привязанность к родному очагу.

        Тесная детская связь с природой также наложила впоследствии отпечаток на сочинения композитора, например, в его творчестве тесно связаны голоса детей и птиц. Сам Захар Константинович считает, что «…звучанья ручья, шум дождя, гром, капель, рассветы и закаты – всё это является прекраснейшей музыкой природы, которая вдохновляет и даёт неисчерпаемый океан возможностей для создания музыкальных произведений». Будущий музыкант родился в многодетной семье, в которой было десять детей. Родители от природы были одарены музыкальными способностями: отец отличался своими разносторонними талантами – прекрасно пел, виртуозно играл на хомусе – традиционном национальном музыкальном инструменте, изготовленные им кырыымпа – старинный струнный   инструмент славились своей мелодичностью, что показывает и хорошее знание природы звука и звуковых явлений, а мать знали как прекрасную исполнительницу старинных народных песен. Ни один концерт художественной самодеятельности не проходил без участия семьи Степановых.

        Мальчик с незаурядными музыкальными данными, с самого раннего детства росший в атмосфере любви к музыке, сначала занимался самостоятельно, а потом стал брать уроки музыкальной грамоты у Серафима Ивановича Гоголева – школьного учителя, скрипача и самодеятельного композитора, «прорубившего окно» в таинственный и прекрасный мир звуков. Решив посвятить свою жизнь музыке он продолжил свое образование в Якутском музыкальном училище им. М. Н. Жиркова, где учился по классу тромбона и баяна. Молодой музыкант, инициативный и энергичный, начал свою творческую карьеру учителем пения в Кобяйской средней школе и, одновременно, художественным руководителем районного Дома Культуры. Первое же выступление школьного хора, а также созданных им двух оркестров – духовых и народных инструментов, где З. К. Степанов дебютировал и как хормейстер, и как дирижер, вызвало восторженную реакцию публики и запомнилось своей необычностью, зрелищностью и разнообразием представленного репертуара.  В эти годы он начинает сочинять и свои первые произведения: песни и инструментальные пьесы.

        Окрыленный первыми успехами, З. К. Степанов расширяет свои профессиональные знания на композиторском факультете Новосибирской государственной консерватории им. М. И. Глинки, по окончании которой много и неутомимо работает для развития музыкального искусства республики и как музыкант, и как педагог. Непрерывное образование и постоянная практика сыграли положительную роль в его композиторской судьбе, что наиболее рельефно видно из полного собрания сочинений Степанова, где представлены произведения оперного, симфонического, кантатно-ораториального, камерно-инструментального и песенного жанров.         Известность З. К. Степанова перешагнула границы Якутии в 70-е годы, когда любителям отечественной музыки была представлена поразившая всех симфоническая картина для фортепиано «Картины прошлого – ритуальный танец шамана». Превосходное, глубоко новаторское произведение, где постукиваниями пальцев по деке инструмента имитировалось звучание шаманского бубна, стало с тех пор его визитной карточкой. Широкое признание не только публики, но и музыкального общества, получила и лирико-трагедийная опера «Колыбельная песнь», сочиненная им на либретто И. Гоголева, которая была удостоена престижнейшей премии Союза композиторов России им. Д. Д. Шостаковича.

        В течение длительного времени он сочетал работу композитора с педагогической деятельностью в Якутском музыкальном училище им. М. Н. Жиркова. Как настоящий мастер, он не только приобщал своих воспитанников к специальным знаниям – теории музыки, сольфеджио, композиции, инструментовке, гармонии, но и прививал им одержимость стихией музыки и стремлением радовать людей своим искусством. Недаром из числа его учеников и последователей вышла целая плеяда блестящих якутских музыкантов, среди которых А. Самойлов, Е. Неустроев, К. Герасимов, П. Старостин, А. Дмитриев, А. Моргусов и др. Композитор уделяет пристальное внимание и художественному воспитанию якутских детей. Так, в родном Кобяйском улусе по инициативе З. К. Степанова в свое время открылись (и до сих пор существуют) две детские музыкальные школы [Саньяхова 2017, с. 4].  

        Признанием огромного таланта, а также человеческих качеств З.К. Степанова можно считать также то, что именно ему было доверено возглавить Союз композиторов и Ассоциацию самодеятельных мелодистов Якутии и на этом общественном поприще он безупречно работает уже на протяжении почти 30 лет. Необычайное трудолюбие, по словам коллег, он может работать практически без выходных, его творческие искания подают надежду благодарным слушателям композитора, что З. К. Степанов еще долгое время будет продолжать их радовать новыми гранями своего искусства.

        Всё творчество Захара Константиновича Степанова – одного из основателей профессиональной музыкальной культуры Якутии, замечательного композитора, члена Союза композиторов России, заслуженного деятеля искусств России и Якутии, академика Академии духовности Республики Саха, почетного гражданина Кобяйского улуса можно охарактеризовать как гимн красоте Жизни и Труда.

        Им создано более 300 песен, включенных в авторские сборники: «Дым родного очага» (1977), «Поющие птички» (1993), «Кобяйские зори» (1996), «Птички певучие» (2000), «Любовь земли олонхо» (2001). Создавая свои творения, композитор сотрудничал с такими именитыми поэтами и писателями как И. Гоголев, И. Егорова, М. Обутова — Эверстова, С. Дадаскинов, Е. Васильев, П. Тобуроков, П. Одорусов, К. Туйарский и др.

Он глубоко чувствует стихотворную ритмоинтонацию и поэтический строй каждой песни. Как говорит сам композитор: «Для меня важно очень точно и гармонично воплотить в музыке внутренний ритм, пульсацию стиха. Главное – найти тематический материал. О функциональных связах особо не думаю, слышу сразу гармоническую окраску мелодии» [Саньяхова 2016, с. 38]. За многие годы работы с различными поэтическими текстами у композитора сформировалось особо чуткое отношение к стихотворной строке, поэтическому ритму и интонации.

Также он сочинял много песен для детей. Светлые акварельные краски, приемы жанровой зарисовки использует З.К. Степанов для создания запоминающихся образов счастливого детства. Таковы наполненный радостными ощущениями полета школьный вальс («Уѳрэнэр оскуолам» («Родная школа», сл. И.М. Гоголева), «До5ордоhуох дииллэр» («Давайте дружить», сл. С.Е. Дадаскинова) и легкий жизнерадостный танец на основе дэгэрэн ырыа (размеренное пение, отличает более широкий объем мелодии) «Сэттэ ѳннѳѳх кустукчаан» («Семицветная радуга», сл. П.Н. Тобурокова), «Кѳрдѳѳх ырыа сатараа» («Звонче, лейся песня», сл. И.М. Гоголева), «Кулунчуктар, ньургуhуннар» («Жеребеночек – цветочек», сл. С.Е. Дадаскинова), а также миниатюры, наполненные мягким юмором «Уулаах Тарас» («Засоня Тарас», сл. И.Н. Левина) и особой сердечностью «Кун кубэй ийэбэр» («Милой мамочке», сл. Р. Багатайского).

Особо хочется отметить в «детских песнях» своеобразные интонации якутского фольклора, но и самобытные звуковые образы природы Севера, переданные через яркие вокализированные элементы (например, звукоподражания голосу куропатки в «Курупааскы ырыата» («Песня куропатки»), сл. И.Н. Егорова). Композитор творчески преломляет характерные северные ритмы и попевки в песне «Тугутчаан» («Олененок») на сл. В.С. Кейметинова. В миниатюре показан образ веселого беззаботного олененка Прихотливый ритмический рисунок в сочетании с подвижным темпом придают песне танцевальный характер.

Захар Степанов счастливо сочетает в песнях простоту и лаконичность изложения с глубиной проникновения в интонационный строй якутской традиционной музыкальной культуры. «Я всегда опираюсь на свой родной тематический материал. Убежден, что якутская музыка должна быть с национальным колоритом. Это и есть настоящее якутское произведение». Так, в его песенном творчестве немало примеров композиторского преломления разнообразных жанров якутского музыкального фольклора.

        Неисчерпаемым и драгоценным источником музыкального творчества З.К. Степанова, центральной темой которого неизменно остается возвышенная любовь к родине, поклонение женщине-матери, воспевание мужества и подвигов народа, прославление мира и жизни на земле, стала якутская народная музыка. Действительно, каждое его произведение воспринимается как своеобразная музыкальная фреска, написанная классическими красками в органичном синтезе с фольклором, старинными песнями с их мелодией, гармонией, характерным ритмом, интонацией «дьээ-буо», «кылысах», составляющим в целом его оригинальный   композиторский почерк. З. Степанов мыслит жанровыми архетипами народной музыки. В его творчестве есть произведения, напрямую связанные с первичными жанрами традиционной музыки. Это олонхо (Концерт для тромбона с оркестром «Сказания олонхосута»), прикладные жанры – танец, песня – воспоминание, обряд. Вместе с тем, даже произведения, написанные в классических формах связаны неразрывными узами с жанрами и образной системой народного искусства. Образная система в творчестве композитора также строится на архетипах, уходящих корнями в народный эпос. Образы олонхо (сущности Верхнего и Нижнего мира), шаманы, картины природы наполняют его произведения.

        Показательно, что творения З. К. Степанова любимы не только слушателями, но и их исполнителями: они постоянно входят в репертуар прославленных музыкантов Якутии, что еще раз подтверждает закономерность его композиторского успеха. Его имя широко известно за пределами республики также благодаря творческим вечерам маэстро в Москве, Ульяновске, Улан-Баторе, городах Приморья и т.д., где слушатели имели возможность оценить мелодии северного края. Богатый песенный материл З. Степанова может стать источником вдохновения для молодых якутских исполнителей. Ведь самобытное творчество старейшего композитора Якутии – это бесценный вклад в сокровищницу якутской профессиональной музыки.

Библиографичекий список:

1. Саньяхова, Н.И. Творчество якутского композитора Захара Степанова: тематическое и жанровое многообразие // Исторические, философские, политические и юридические науки, культурология и искусствоведение. Вопросы теории и практики. – Тамбов: Грамота, 2017. -№10 (84).
2. Саньяхова, Н.И. Творить для народа…: Очерки о жизни и творчестве якутского композитора Захара Степанова / Н.И. Саньяхова; отв.ред.канд.филол. наук В.Е. Холмогорова; М-во образования и науки Рос. Федерации, ФГБОУ ВО «Аркт.гос.ин-т культуры и искусств», каф.искусствоведения. – Якутск:АГИКИ, 2016.
3. Саньяхова, Н. И. О песенном творчестве З. К. Степанова // Традиционная культура кочевых народов в системе художественного образования. – Якутск, 2014.
4. Скрыбыкина, Ч. К. Гармония в музыке современных якутских композиторов: монография / Ч. К. Скрыбыкина. – Якутск: Издательский дом СВФУ, 2012.
5. Интернет-ресурсы

Сергей Есенин – великий русский поэт, человек с большой буквы и страдающий гений. Поэт безгранично любил родную землю и русский народ. Его стихи – это одна длинная ода Родине и русской деревне.

.

Природа в творчестве Есенина

Творчество Сергея Есенина открывает необыкновенный чувственный мир природы, любви и остроту страданий души, которая мечется от собственных слабостей к необыкновенной силе чувств. Творчество поэта во многом автобиографично.

В нем нашли отражения и переживания за судьбу страны в непростые для неё времена, и тоска по прошлому, и боль за народ, страдающий от сильных перемен. На всех этапах творчества Есенин много писал о природе и деревенской жизни.

Каждую особенность творчества Сергея Есенина следует рассмотреть подробно, выделив художественное своеобразие его поэзии. Начать следует с особого места деревенской жизни и природы. Не зря его считали представителем новокрестьянской поэзии и лирики. Позднее творчество Сергея Есенина относится к имажинизму.

В лирике поэта природа являет собой средоточие красоты. В его стихах она увидена как бы впервые, свежим детским взглядом.

На пушистых ветках Снежною каймой Распустились кисти

Белой бахромой.[1]

Природа у Есенина наделена такой красотой, что при чтении его стихов замирает дыхание. Восхитительные эпитеты, метафоры и сравнения создают картину от которой не хочется отрываться.

Белая береза Под моим окном Принакрылась снегом,

Точно серебром.[1]

Есенин широко использует в лирике о природе олицетворения. Так, в уже упомянутом стихотворении “Береза”, заря наделена человеческими чертами она “обходит” и “осыпает”, а сама береза “принакрылась”.

Каждая строка в стихах поэта насыщена художественными средствами, но, при этом, совершенно не перегружена ими. Так в стихотворении “Вечер черные брови насопил…” само название содержит в себе олицетворение и метафору.

В стихотворении “Отговорила роща золотая” роща – живое существо. Она дышит, говорит.

Природа и человек у Есенина тесно связаны. Не природа сопоставима с человеком, а человек – это часть природы, живой, одухотворенной. Природные явления часто имеют деревенский, крестьянский облик, уподоблены предметом деревенского быта и животными. У Есенина природа будто участвует в богослужении, где звезды или березы, свечки, рощи “кадят росою” и т.д.

Важной особенностью лирики Сергея Есенина является человек. У Есенина часто встречается описание деревенских гуляний, праздников. Изображение нищих, калек, рекрутов иногда вносит грустные ноты, не омрачающие общей картины.

Во многих стихах поэта отчетливо проступает его “Я”. Образ поэта в лирике отражение основных черт самого Есенина, его ангелов и демонов. Отдельно следует выделить стихотворение “Поэт”.

Оно является отражением всей глубины патриотизма Есенина.

Он все сделает свободно, Что другие не могли. Он поэт, поэт народный,

Он поэт родной земли! [1]

Основные образы в творчестве Есенина

Есенин как патриот проявляет себя еще в ранней лирике. В качестве примера можно привести стих “Гой, ты Русь, моя родная!”

Если крикнет рать святая: “Кинь ты Русь, живи в раю!” Я скажу: “Не надо рая,

Дайте родину мою”.[1]

Это произведение отражение молодости, наивности и юношеской увлеченности Родиной, которая пока ограничена у поэта родным краем, а именно селом Константиново, где он родился. “Рязанские поля была моя страна”, – вспоминал он впоследствии. Восприятие Родины в качестве социальной и политической среды появится поэта позднее.

Есенин влюблен в крестьянскую жизнь. Для него она единственная истина в полной гармонии с природой. Однако после Октябрьской Революции тон патриотичных стихов изменился. Есенин по-прежнему патриот своей страны, но к юношеской восторженности прибавилась горечь и переживание за русский народ. Поэт сильно переживал изменения в укладе села.

Он боялся, что деревня лишится своей идентичности.

А за ним По большой траве, Как на празднике отчаянных гонок, Тонкие ноги закидывая к голове, Скачет красногривый жеребёнок? Милый, милый, смешной дуралей, Ну куда он, куда он гонится? Неужель он не знает, что живых коней

Победила стальная конница? [1]

Особенностью творчества Есенина можно смело назвать наличие в ряде стихов лирического героя. У Есенина лирический герой – это странник, путник, человек ищущий, духовный.

Лирический герой Есенина в гармонии с людьми и миром, ощущает душевное равновесие. Есенин “очеловечивает” все предметы вокруг лирического героя. Такой прием в литературе получил название “антропоморфи́зм”.

В поздней лирике Есенина антропоморфизм становится всё более явным.

Метель теперь Хоть чертом вой, Стучись утопленником голым, – Я с отрезвевшей головой

Товарищ бодрым и веселым. [1]

Сергей Есенин очень любил животных. Им посвящено много стихов. Все они трогательные и, по большей части, печальные. У Есенина животные – это часть природы, живой, разумной. Огромная любовь и сострадание к братьям нашим меньшим пронизывает творчество поэта. Всеем знакомы стихотворения “Песнь о собаке” и “Табун”.

В холмах зеленых табуны коней Сдувают ноздрями златой налет со дней. С бугра высокого в синеющий залив Упала смоль качающихся грив. Дрожит их головы над тихою водой, И ловит месяц их серебряной уздой. Храпя в испуге на свою же тень

Зазастить гривами они ждут новый день.[1]

Через всю лирику Сергея Есенина проходит любовь к женщине. Будь то мать или любимая. Женщина в стихах Есенина похожа на природу. Она чувственна, прекрасна, но сурова. Из стихов поэта очевидно, что женщина и природа не разделимы в его восприятии.

Так женскими чертами наделены, береза, заря, весна и метель. Стихотворение Сергея Есенина “Письмо к женщине” похоже на исповедь. В нем переплетается восхищение женщиной, её усталость.

Поэт презирает себя за свои характер, за свои пороки и за боль, которую он принес любимой.

Образ матери у поэта отличается от образа любимой женщины. Все знают его стихотворение “Письмо матери”. Оно стало вероятно самым сильным выражением любви к маме во всей русской поэзии. С самых первых строк чувствуется нежность и печаль поэта.

Ты жива еще, моя старушка? Жив и я. Привет тебе, привет! Пусть струится над твоей избушкой

Тот вечерний несказанный свет [1].

Использование цветов для выражения эмоций и создания определенной атмосферы в стихах характерно для всех периодов творчеств Сергея Есенина. Именно через контрастные цвета – белый и черный – Есенин однажды ярко выразил раздумье о своей жизни.

Это было в период “Москвы кабацкой”, когда он болезненно ощущал противоречия между той средой, в которой оказался, и поэтическим вдохновением, продиктованным романтикой чувств [2]. Ранняя лирика Есенина наполнена нежными цветами: голубой, золотой, бирюзовый. Чем дальше тем темнее мир поэта. Цвета становятся более темными.

Последние стихи поэта мрачные и угрюмые. Чувствуется усталость и обреченность.

Литература

1. Сергей Есенин. Полное собрание лирики в 1 томе – М.: ЭКСМО, 2017
2. Русские писатели XX века от Бунина до Шукшина / Под редакцией Н.Н. Беляковой и М.М. Глушковой. – М.: Флинта, 2012

Творчество Есенина: темы, мотивы, особенности стиля | СуперСоч

Сергей Есенин (1865 – 1925) – великий русский поэт, чьи произведения полны безраздельной любви к России со всеми ее достоинствами и недостатками.

Есенина зачастую называют «крестьянским поэтом», «тонким лириком» и «мастером пейзажа», однако его творчество настолько многогранно, что этих эпитетов недостаточно для полной характеристики  творца.

Чтобы разобраться в творчестве Есенина, необходимо тщательно проанализировать темы и мотивы произведений, а также особенности уникального стиля поэта.

История успеха

Сергей Александрович Есенин появился на свет 21 сентября 1895 года в селе Константиново Рязанской губернии.

Родителями будущего поэта были простые крестьяне, которые были вынуждены следовать царившим в их среде обычаям.

Так, например, юных девушек было принято выдавать замуж помимо их воли, за того человека, которого ей присмотрели родители. В большинстве случаев такие браки распадались. Не стала исключением и семья Есениных.

Мать будущего поэта, Татьяна Федоровна, без любви вышла замуж за Александра Никитича Есенина, и родила в браке троих детей: старшего Сергея, Екатерину и Александру.

Почти сразу после свадьбы Александр Никитич вернулся в Москву, где работал в мясницкой лавке, а мать приехала к своим родителям.

Денег молодой семье катастрофически не хватало, и Татьяна Федоровна была вынуждена бросить маленького сына на попечение дедушки и бабушки, и отправиться на заработки в Рязань.

Дед Сергея, Федор Андреевич Титов, был знатоком церковных книг, а бабушка, Наталья Евтихиевна, в большом количестве знала занимательные народные сказки, песни, прибаутки. Мальчик рос очень смышленым, и в пять лет уже научился читать, а в восьмилетнем возрасте попытался написать первые стихи.

В 1904 году Сергей был принят в Константиновское земское училище, которое спустя пять лет окончил с отличием.  Юноша решил продолжить обучение, и поступил в церковно-приходскую второклассную учительскую школу.

Сергей очень скучал по своей семье, но мог видеть близких лишь во время каникул. Именно к этому периоду времени относятся его первые стихи: «Зима», «Осень», «Наступление весны». Все они были написаны примерно в 1910 году.

Спустя два года закончив школу дипломированным специалистом «учитель грамоты», Есенин решил начать новую жизнь в Москве.

Оказавшись в  столице без средств к существованию, молодой Есенин был вынужден устроиться на работу в мясную лавку – туда же, где работал его отец. Однако подобная работа не была предметом мечтаний творческого юноши.

Поссорившись с отцом, он пошел работать в типографию И. Д. Сытина. Это решение оказалось судьбоносным для будущего поэта, поскольку именно там он познакомился со своей первой гражданской супругой.

Анна Изрядова оказала большую поддержку Есенину тем, что ввела его в столичный литературно-музыкальный кружок.

Сергей Есенин очень хотел получить полноценное высшее образование. В 1913 году он поступил в Московский городской народный университет имени Шанявского на историко-философский факультет.

Однако вскоре он забросил учебу, и полностью посвятил себя написанию стихотворений.

Спустя время в журнале «Мирок» впервые было опубликовано его стихотворение «Береза», а еще спустя несколько месяцев произведения молодого поэта стала печатать большевистская газета «Путь правды».

Большое значение в судьбе поэта сыграл 1915 года. Именно тогда он познакомился с Н. Гумилевым, С. Городецким, А. Блоком. Осенью того же года свет увидела его «Молитва матери»,  посвященная Первой Мировой войне. Так литературное сообщество осознало – матушка-Россия подарила настоящий самородок, способный тонко чувствовать и переживать.

Сергей Есенин оказался в числе призывников, но среди его друзей оказались влиятельные люди, которые хотели уберечь талантливого поэта от жестокой мясорубки.

Так, благодаря их протекции Есенин был определен в Царскосельский военно-санитарный поезд № 143 Ее Императорского Величества Государыни Императрицы Александры Федоровны. И даже там Есенин не переставал писать.

Позже в журнале «Женская жизнь» была напечатана первая литературная статья «Ярославны плачут».

Жизнь Есенина в Москве буквально «била ключом». Пребывая в плену юношеского максимализма, он писал свои произведения в духе революционных настроений и под девизом борьбы за русскую правду.

К таким произведениям относятся его небольшие по объему поэмы «Инония», «Иорданская голубица», «Небесный барабанщик». Все они пронизаны стойким ощущением грядущих перемен, которое было близко очень многим передовым людям того времени.

Однако подобные свободолюбивые порывы привлекали внимание не только интеллигенции, но и жандармерии, которая стала появляться на выступлениях поэта.

Большое влияние на судьбу Есенина оказало его знакомство с Анатолием Мариенгофом, и попытка писать в духе новейших модернистских течений. Так был сформирован своеобразный есенинский имажинизм, который наиболее ярко представлен в произведении «Ключи Марии», 1919. Впрочем, чрезмерная эпатажность простого деревенского парня быстро прискучила публике, и Есенин поспешил на поиски новых решений.

Так год спустя появился новый литературный образ – пьяницы, скандалиста, дебошира, но при этом тонко чувствующего человека с большим сердцем. «Исповедь хулигана» была восторженно принята читателями, и Есенин понял, что выбрал верное направление в своем творчестве.

Он принялся оттачивать свой новый имидж, в основу которого легли бурные романы, скандальное поведение в общественных местах, гонение на действующую власть.

Результат подобного бесконтрольного поведения был предрешен – убийство, ловко замаскированное под самоубийство, которое произошло 28 декабря 1925 года.

Поэтические сборники

Первый поэтический сборник – «Радуница» – был напечатан в 1916 году. В нем очень четко прослеживалось отношение поэта к своей земле, родине.

Критики оценили этот сборник следующим образом: «…на всем его сборнике лежит печать подкупающей юной непосредственности… Он поет свои звонкие песни легко, просто, как поет жаворонок…».  Центральным образом стала крестьянская душа – простая и бесхитростная, но при этом щедро одаренная «радужным светом».

Здесь также присутствует имажинизм, однако он является лишь рабочим инструментом для поиска лиризма и принципиально новых поэтических форм.  Так Есенин стал основоположником нового литературного стиля.

После удачного начала один за другим последовали следующие сборники: «Голубень» (1920 г.), «Москва кабацкая» (1924 г.), «Любовь хулигана» (1924 г.), «Персидские мотивы» (1925 г.), «Стихи скандалиста» (1926 г.). Каждый сборник отличался самобытностью, и бы не похож на предыдущий ни настроением, ни темой, ни мотивами.

Но при этом все они весьма гармоничны и составляют единую концепцию творчества Есенина. В центре внимания поэта всегда была открытая русская душа, которая могла меняться в зависимости от перемены мест и времени.

Поначалу она – чистая и непорочная, тесно связанная с природой, затем – хмельная, безнравственная, испорченная городом, и уже в финале – одинокая, глубоко разочарованная.

Художественный мир

Мир Сергея Есенина удивительно многогранен, и состоит из большого количества понятий, тесно связанных между собой: счастья, любви, природы, дружбы, отечества. Чтобы в полной мере ощутить и понять художественный мир поэта, следует проанализировать лирическое наполнение его произведений.

Основные темы

• Счастье (сущность самого счастья, его поиск и утрата). В 1918 году было опубликовано стихотворение «Вот оно глупое счастье», в котором Есенин вспоминает о своем безмятежном детстве, когда особенно остро чувствовалось приближение счастья. Оно представлялось автору чем-то далеким, почти несбыточным, но вместе с тем до боли близким и понятным. Есенин с ностальгией вспоминает те давно минувшие дни, когда жил в своей родной деревушке и не ведал серьезных проблем: «Глупое, милое счастье, свежая розовость щек». Однако образ счастья для поэта олицетворяется не только с родным краем, но и с любовью. Особенно явно это чувствуется в  стихотворении «Шаганэ ты моя, Шаганэ!..», в котором поэт признается в любви к прекрасной молодой девушке, которая подарила ему чувство гармонии.
• Женщины (страсть, любовь, разлука, очарование музой, пресыщение). Есенин всю свою недолгую жизнь пользовался большой популярностью у женщин, однако это не мешало ему писать о тяжести неизбежных расставаний, горечи измен, безнадежности безответного чувства. Чтобы познакомиться с достаточно трагичной любовной лирикой поэта, достаточно прочесть сборник «Москва кабацкая», в котором почти каждое произведение о любви – это щемящий душу крик человека, который остро нуждается в искренних чувствах, а не в подобии любви и страсти. По этой причине  в отечественной литературе даже появился термин – «есенинская любовь», которая прямо говорит о сильной душевной боли и переживаниях, связанных с любовью, нежели с ощущением полета, гармонии и счастья.
• Родина (исторический путь Отчизны, искренняя преданность и восхищение родиной). Для Сергея Есенина лучшим воплощением любви, ее самым чистым, ничем не замутненным вариантом, является любовь к родине. Так, в произведении «Русь» он так трогательно и открыто признается в своих чувствах к родине, будто делает признание конкретной женщине.
• Природа (описание времен года, ощущение красоты каждого мига). В стихотворении «Белая береза…» поэт детально и с большой нежностью описывает березку, непорочно белый цвет ее ствола, который ассоциируется с символичным значением смерти, неустойчивостью.
• Деревня. Есенин, будучи крестьянским сыном, глубоко и нежно любил деревню, которая символизировала для него отчий дом. Так, в стихотворении «Село» олицетворением стабильности, благосостояния является изба. Но при этом автор подчеркивает разницу между «сытым миром», который присущ лишь верхушке общества, и затхлыми, бедными избами крестьян – пропасть между ними просто огромна.
• Революция, война, новая власть. Пожалуй, лучшей работой Есенина на эту тему является поэма «Анна Снегина», в которой описываются страшные события 1917 года. В этом произведении Есенин продемонстрировал авторское отношение к происходившим событиям, показал, насколько небезразлично ему все то, что происходило в стране.

Главные мотивы

В лирике Сергея Есенина ведущими являются мотивы страсти, раскаяния, саморазрушения и переживания за судьбу родины. В более поздних сборниках на смену чистым, возвышенным чувствам приходит пьяный угар, глубокое разочарование и тоска по несбывшимся надеждам.

Подобная перемена в лирике является зеркальным отражением поведения самого Есенина, который быстро спивается, проявляет агрессию внутри семьи, теряя таким образом близких людей. В этот период в его творчестве все чаще воспевается красота духовной и физической деградации.

Любовь, которая раньше воспевалась Есениным почти в каждом произведении, отныне приобретает форму тоски, страдания, глухого отчаяния.

Жизнь поэта была не слишком продолжительной, однако удивительно яркой, насыщенной важными масштабными событиями. Есенин был прямым свидетелем смены идеалов в России, и это не могло не отразится на его творчестве. Ярким примером тому служит стихотворение «Возвращение на Родину», в котором есть следующая строчка: «И вот сестра разводит, раскрыв, как Библию, пузатый «Капитал»».

Язык и стиль

Поэтический стиль Есенина отличается некоторой сумбурностью и хаотичностью, и далеко не всегда соответствует читательскому представлению о том, каким должно быть «стихотворное сложение». Но вместе с тем язык Есенина прост и понятен каждому.

Любимым стихотворным размером поэта были дольники – одна из самых древних форм поэзии, которая существовала еще до появления и развития силлабо-тонической системы стихосложения. Есенинская лексика по-настоящему уникальна, и щедро сдобрена архаизмами, просторечиями, диалектизмами, разговорными фрагментами речи и даже матом.

При этом следует отметить, что столь любимые Есениным просторечия  – это, прежде всего, своеобразная дань своему простому происхождению, особенность художественного оформления стихотворений.

При чтении и анализе произведений Есенина не стоит забывать о том, что он был простым крестьянским парнем, который все свое детство и юность провел в деревне, и искренне считал, что душой и сердцем всей России был диалект простого народа.

Образ Есенина в лирике

Сергею Есенину довелось жить и творить в очень непростое время, когда в российском государстве произошел мощнейший раскол. Революционные события 1905-1917 гг., Гражданская война оказали на поэта колоссальное влияние. Он не мог остаться в стороне от происходивших в стране событий, и все свои мысли, переживания, надежды отразил в своем творчестве.

• Лирический образ Есенина – это собрание самых лучших качеств поэта, которые нашли свое отражение в стихотворениях. К примеру, искреннее восхищение вызывает его патриотизм в стихотворении «Поэт»:
• Тот поэт, врагов кто губит, Чья родная правда мать, Кто людей, как братьев, любит
• И готов за них страдать.

Для лирики Сергея Есенина весьма характерна и так называемая «любовная чистота», которая особенно заметна в цикле «Любовь хулигана». В нем лирический герой признается в своих светлых чувствах музам, раскрывает перед ними всю свою глубокую, многогранную душу.

Стоит отметить, что в своей лирике Есенин зачастую предстает эдаким нежным и робким поклонником, к которому любовь бывает зла и несправедлива. Лирический герой восхищается Женщиной, одаривает ее комплиментами, цветистыми эпитетами и восторженными репликами. При  этом он намеренно оскорбляет себя, и даже бахвалится хмельной удалью, сильной натурой и сломанной судьбой.

В унижении Есенин видел способ произвести впечатление сложного, никем не понятого и обманутого в лучших чувствах возлюбленного.

Однако на деле именно он становился инициатором разрывов с женщинами, опускаясь до измен и избиений в хмельном угаре.

Однако эти нелицеприятные моменты в лирике Есениным упускались, и речь шла лишь об обманутых надеждах и его разочаровании. Ярким примером тому служит его знаменитое «Письмо к женщине».

Есенин стремился идеализировать собственную личность, обогащал собственную биографию разного рода мистификациями. Он даже датировал свои зрелые работы более ранними сроками, чтобы создать иллюзию, будто он был с самого рождения феноменально одаренным поэтом.

Поначалу Сергей Есенин, как истинный мятежник и борец, с большим энтузиазмом принял идеи революции. Но со временем он глубоко разочаровался в новой России, в которой чувствовал себя чужеземцем.

Положение крестьян в деревнях еще больше ухудшилось с приходом большевиков. Появилась жесткая цензура, и власть все чаще стала вмешиваться в искусство.

По этой причине со временем в репликах лирического героя стали все более заметны желчные ноты и саркастические интонации.

Авторские эпитеты, метафоры, сравнения

1. Особенность есенинской речи такова, что она представляет собой особую художественную композицию, насыщенную олицетворениями, метафорами, фразеологизмами, которую придают всему произведению неповторимый стиль.
2. Так, например, в стихотворении «Тихо в чаще можжевеля» поэт использует следующее метафорическое высказывание:
3. Тихо в чаще можжевеля по обрыву, Осень — рыжая кобыла — чешет гриву.
   

А в знаменитом произведении «Письмо к женщине» он выдал глубокую, развернутую метафору длиной с целое стихотворение. В нем Россия представляется судном, большевистская партия – рулевым, кабак – трюмом, а революционные настроения – качкой.

При этом сам поэт отождествляет себя с загнанной лошадью, которую безжалостный седок все пришпоривает и подгоняет. Так в иносказательной форме поэт показал время, которое стремительно менялось, и требовало от него невозможного. Там же Есенин предрек себе и роль попутчика новой власти.

Есенинские эпитеты представляют особую художественную ценность: они уникальны, самобытны и позволяют очень точно представить то, что хотел донести автор.

«Точеные печурки», «рыхлые драчены», «смешной дуралей» – все они являются прямым свидетельством того, насколько интересным, ни на что не похожим слогом обладал Сергей Есенин. В нем чувствуется живая народная речь, не обремененная какими-либо рамками и условностями.

Также в своих произведениях Есенин с удовольствием использовал неологизмы, на пример, «златокарий омут».

Другие примеры средств выразительности Есенина можно поискать в анализе стихотворений «Собаке Качалова», «Разбуди меня завтра рано», «Письмо к матери», «Заметался пожар голубой», «Черный человек», «Анна Снегина», «Гой ты, Русь моя родная».

Особенности поэзии

Особенность поэзии Сергея Есенина заключается, прежде всего, в том, что она самым тесным образом связана с народными традициями и фольклором, максимально приближена к простому народу.

В своих произведениях поэт мог себе позволить и нецензурную брань, и реалистичное описание окраин, которые были для городских литераторов настоящей экзотикой. Подобным колоритом он покорил капризную публику, которую было уже трудно чем-либо удивить.

Она нашла в творчестве деревенского поэта национальную самобытность, и полюбила его.

В русской поэзии Сергей Есенин держался особняком, так и не примкнув к одному из популярных в те времена модернистских течений. Весьма непродолжительным было его увлечение имажинизмом. Вскоре он смог отыскать собственное звучание, благодаря чему стал одним из выдающихся русских поэтов.

Многие стихотворения Есенина были положены на музыку, и эти песни стали по-настоящему народными. Секрет их непреходящей популярности заключается в том, что поэт смог разгадать секрет истинно русской души и показать ее во все величии и многообразии.

История русской литературы XX века (c 1917 года)

Сергей Александрович Есенин

(1895 – 1925)

В 1916 году вышел в свет первый поэтический сборник Есенина – «Радуница» (православный праздник на 9 день после Пасхи, День поминовения, родительский день).

У Есенина Радуница – это символ весны, возрождения, де, связанный с предками, а значит и с Родиной. Так было заявлено важнейшее направление в творчестве поэта – прославление красоты родного края: «Моя лирика жива одной большой любовью – любовью к Родине.

Темы Родины – основная в моем творчестве» (идея неотделимости своей судьбы от судьбы России).

Основные темы лирики Есенина:

• тема Руси
• тема революции
• тема любви

В связи с отношением Есенина к революции можно выделить следующие этапы творчества:

• 1917 – 1919 – самые оптимистические для Есенина годы: он воспевает февральскую и Октябрьскую революции, хотя и принимает все по-своему, с «крестьянским уклоном», как напишет позже в автобиографии. Для творчества этого периода характерен пафос историзма, бунтарства, революционной романтики, призывные интонации, богоборческие мотивы.
• 1919 – 1923 – время разочарования в революции, непринятия братоубийственной гражданской войны и того социализма, который строят большевики: «Веслами отрубленных рук // Вы гребетесь в страну грядущего» («кобыльи корабли»).

В эти годы поэт входит в литературную группировку имажинистов (от фр. и англ. Image – образ). Имажинизм как оппозиция футуризму провозглашал самоценность художественного образа, а Есенин утверждал связь художественного образа с языком устного народного творчества.

• 1921 – 1923 – время характеризуется двойственным, противоречивым отношением Есенина к советской действительности.
• 1923 – 1925 – время новой попытки понять Русь Советскую: «Я человек не новый, что скрывать, // остался в прошлом я одной ногою, // Стремясь догнать стальную рать, // скольжу и падаю другою.» итог духовных исканий поэта: «Радуясь, свирепствуя и мучась, // Хорошо живется на Руси!» Ведущим в творчестве становится исповедальные мотивы, лирические интонации, мотив покаяния. 

Основные мотивы лирики Есенина:

• мотив природы особенно характерен для раннего творчества, в котором основным приемом становится олицетворение («Поет зима, аукает…»); позже от простого олицетворения поэт перейдет к образам («Зеленая прическа, девическая грудь…»).
• мотив любви к животным («Табун», «Корова», «Лисица», «Песнь о собаке»), жизненная позиция поэта выражена в словах «зверье, как братьев наших меньших, никогда не бил по голове».
• мотив крестьянского труда («Марфа Посадница», «Ус»).
• мотивы устного народного творчества (дед и мать Есенина на память знали множество народных песен, частушек, в тетрадях поэта было записано около четырех тысяч миниатюрных шедевров).

Например, мотив несчастной любви («Хороша была Танюша»). 

• «древесные мотивы».
• космические мотивы.

Основные образы лирики Есенина

Образ Родины претерпел огромную эволюцию в творчестве Есенина. Уже в первом сборнике «Радуница» было сделано поэтическое открытие (находка) – образ голубой  Руси (рожден весенним половодьем, которое Есенин наблюдал еще в детстве в родном селе Константиново: Ока слитая с небом).

Но голубая Русь соседствует с Русью нищей, патриархальной (мотив сыновней любви). У Клюева Есенин заимствует концепцию макрокосмоса крестьянской избы (изба как символ Руси). Эта концепция непосредственно связана с неприятием цивилизации, сначала буржуазной, затем цивилизации вообще (см.

«Сорокоуст» (молитва по усопшему – автор провожает в последний путь Русь, уничтожаемую «железной конницей»), где неприятие переходит в протест, а заканчивается стихотворение активной нотой проклятия: «Черт бы взял тебя, скверный гость!»).

неприятие цивилизации связано и с мотивом природы: устройство жизни лишь по принципу крестьянского подворья, а цивилизация губит природу – деревню – избу – человека.

Другим главным составляющим художественного мира поэта являются образы земли и неба. В центре природно-поэтического мира Есенина – «деревянная избенка». В начале творческого пути – это реальная деревенская изба.

  Но постепенно она мифологизируется, становится храмом, связующим землю и небо, а различные части этой избы и ее украшения (красный угол, конек на крыше) предстают символами связи земли с небом. С 1914 года в поэтическом мире Есенина появляется и небесное жилище – изба на небе. Это «золоченая хата», «божий» или «райский терем».

В 1914 – 1919 годах обе сферы есенинского мира – земная и небесная – взаимодействуют, влияют друг на друга и даже сливаются: божественный мир приобретает черты земного, а земной обожествляется.

Вот почему небо в художественном мире поэта – «голубая трава», «голубая пыль», «голубой («небесный») песок», там растут деревья, пасутся «животные» (солнце, месяц, облака, тучи), а вода на земле – это небесная «синь, упавшая в реку». Природа у Есенина – божественный храм: в ней звезды «лампадки небесные», деревья – монашки, сумрак – ангел и т. п.

В 20-е годы более важным для поэта будет образ земли: «На земле милее. Полно плавать в небо»; «Я думаю, как прекрасна земля и на ней человек!». А в центре земли все та же крестьянская изба с постройками (хлевом, гумном и другими). Характерно, что в поэзии Есенина почти нет городских пейзажей.

«Осколки» города – «московские изогнутые улицы», «скелеты домов», «продрогший фонарь» – случайны, единичны и не складываются в цельную картину, то есть образа города как такового нет. Зачастую лирический герой даже не находит слов для описания месяца на городском небосклоне: «А когда ночью светит месяц, // Когда светит… черт знает как!». В городе поэт не находит себе места, мечтает, как блудный сын, возвратиться и вылечить душу слиянием с природой: «Я вернусь, когда раскинет ветви // По-весеннему наш белый сад».

Так поэт решает проблему личности и ее связи с миром, проблему отношений человека с обществом и природой. В стихах Есенин создает собственную концепцию человека. Поэт наделяет человека растительными, животными, космическими, божественными и дьявольскими качествами, но продолжает мечтать о гармонии в мире и душе человека.

Для раскрытия отношения поэта к природе, миру людей, историческим событиям служат также образы животных.

Творчество С.А.Есенина – Сергей Есенин

Имя
С.Есенина занимает совершенно особое место в русской литературе, в
художественной культуре, в русском сознании. В произведениях именно этого
великого художника слова наиболее глубоко раскрываются главные особенности и
сокровенные черты русского национального характера, таинственных стихий русской
души. Можно сказать, что Есенин – это сама Россия, явленная нам, выраженная,
воплощенная в художественном слове. В трагическую эпоху 20 века, с «кровавым
гуманизмом» и «сентиментальными палачами», в эпоху «кровавых костей в колесе»,
когда поэту «на плечи кидается век-волкодав», когда возникла реальная угроза
превращения всей России в «Мертвый Дом», Есенин стал восприниматься русским
народом «как символ национального единства русской культуры, символ духовной
целостности русской нации». Есенин объединяет русских людей звуком русской
песни, где сознание общей вины и общего братства сливаются в общую надежду на
освобождение.

Есенин
был не склонен подразделять свой творческий путь на какие – либо этапы. И
отчасти с этим можно согласиться. Поэзия Есенина отличается необыкновенной
целостностью, ибо все в ней – о России. «Моя лирика жива одной большой любовью,
любовью к родине. Чувство родины – основное в моем творчестве».

В стихотворении
1914года «Гой ты, Русь моя родная…» Есенин утверждал: «Если крикнет рать
святая: / «Кинь ты Русь, живи в раю!»/ Я скажу: «Не надо рая, / Дайте родину
мою», но и спустя 10 лет в «Руси Советской» он стоит на своем: «Я буду
воспевать / Всем существом в поэте / Шестую часть земли / С названьем кратким
«Русь».

В
этом же стихотворении – «Русь Советская» – «о других юношах, поющих другие
песни, сказано: «Уж не село, а вся земля им мать».

Кровная связь с землей, его
породившей, явилась тем главным условием, благодаря которому Есенин смог
принести в поэзию русскую природу со всеми ее далями и красками – изумительными
в своей красоте». Второе немаловажное условие состояло в способности увидеть
необычное в окружающем его мире обыденной крестьянской жизни.

В стихах Есенина
все превращается в золото поэзии: и сажа над заслонкой, и квохчущие куры, и
кудлатые щенки (стихотворение «В хате»). А неброский среднерусский пейзаж поэту
видится так:

• Гой
  ты, Русь, моя родная,
• Хаты
  – в ризах образа…
• Не
  видать конца и края –
• Только
  синь сосет глаза.

Он
– главный нерв первых сборников Есенина – «Радуница» и «Голубень». Показательны
уже сами названия обеих книг. Радуница – день поминовения умерших, обычно
первый понедельник послепасхальной недели. Само слово означает «блестящая»,
«просветленная». Так называли и первые весенние дни. Голубая, синяя –
постоянные эпитеты есенинской Руси:

1. Опять
   передо мною голубое поле.
2. Качают
   лужи солнца рдяный лик.
3. ………………………………….
4. Водою
   зыбкой стынет синь во взорах…

«Обаяние
и тайна есенинской Руси – в тихо лучащемся отсутствии». Ключевые образы – звон
и сон. Есенинская Россия – это небесный град Китеж. Она тихо дремлет под звон
колоколов «на туманном берегу»:

• Молочный
  дым качает ветром села,
• Но
  ветра нет, есть только легкий звон.
• И
  дремлет Русь в тоске своей веселой,
• Вцепивши
  руки в желтый крутосклон,
• или:
• И
  хоть сгоняет твой туман
• Поток
  ветров, крылато дующих,
• Но
  вся ты – смирна и ливан
• Волхвов,
  потайственно волхвующих.

Разумеется,
Россия Есенина, так же как и Россия Тютчева, Некрасова, Блока, – это лишь
поэтический миф, «красивая Гипотеза России». Примечателен и тот факт, что
есенинская Русь – родная сестра блоковской России. У обоих поэтов рядом с
«Россией-тайной», «светлой женой» – другая – «гугнивая матушка Русь», гулящая,
нищая и бесприютная:

1. Сторона
   ль моя, сторонка,
2. Горевая
   полоса.
3. Только
   лес, да посолонка,
4. Да
   заречная коса…
5. В
   стихотворении «За темной прядью перелесиц …» лирический герой прямо
   отождествляет себя с поэтом:
6. И
   ты, как я, в печальной требе,
7. Забыв,
   кто друг тебе и враг,
8. О
   розовом тоскуешь небе
9. И
   голубиных облаках.

Это
очень показательные строки. Две России – «земная» и «небесная» – уживаются в
душе поэта, хотя его тоска – о голубой Руси, небесном граде Китеже. Лирический
герой Есенина – «вечно странствующий странник», «в лазурь уходящий». А родина
потому и любима смертной любовью, что – оставленная. Мотив покинутого отчего дома
– ведущий в лирике Есенина.
Есенин стал не только «последним поэтом» Руси уходящей, той Руси, миф о которой
существовал на протяжении веков. «Мне очень грустно сейчас, история переживает
тяжелую эпоху умерщвления личности как живого».

Год 1920-й – переломный в творчестве Есенина. Его муза «сменила походку»; к
мотиву покинутого дома прибавился конфликт «Русь Советская» – «Русь уходящая». Поэзия
Есенина требует исторического подхода, и непременно в свете ленинской
постановки вопроса.

Между тем историки литературы и общественной мысли,
изучающие творчество Есенина, его стихотворения и поэмы посвященные
крестьянской России, не всегда учитывают конкретные обстоятельства политической
жизни страны, особенности крестьянской психологии, судят о «крестьянском
уклоне» в поэзии слишком отвлечено, не принимая во внимание тех сложных
социальных и нравственных проблем, которые неизбежно возникали после
гражданской войны и в период перехода к нэпу. Если объективно посмотреть на
поэзию Есенина, на его «деревенские» стихи, то не будет преувеличением сказать,
что крестьянский вопрос он решал с огромной ответственностью, вдумчиво и
заинтересованно. Через десять лет после знаменитого стихотворения «Русь»
создается своеобразная трилогия: «Возвращение на родину», «Русь Советская»,
«Русь бесприютная». В 1925году все эти стихотворения объединяются в программный
для автора сборник «Русь Советская». Творчество Есенина впитало в себя целую
«радугу» народного мироощущения: и твердое, незыблемое признание святости
земледельческого труда, и молодую «жениховскую» радость весеннего обновления
жизни, и врачующее душу чувство единения с родной природой. Но за любой чертой
близкого поэту сельского обихода, за каждым, не ему одному свойственным, переживанием
угадывалось тут еще и нечто большее. Великий сын своего Отечества, Есенин
обладал единственным в своем роде умением «собирать» в едином звуке Россию
земную и небесную, открывать словом ту потаенную связь, что определила на века
судьбу России, судьбу каждого из русских. Простая жизненная подробность,
непосредственная эмоция в то время, как правило, выступали у него проводниками
возвышенного и чистого созерцания.

«Лирика Есенина» – сочинение (9, 10, 11 класс)

• Сочинения

/

• Литература

/

• Есенин

Поэтические произведения Есенина представляют собой сочетание уникального таланта и огромной любви к своей стране, а также окружающей природе.

В основе лирических стихотворений поэта лежа народнопоэтические образы, окружающие Есенина с детских лет в виде песен, сказаний, поговорок, составляющих русский фольклор.

Главной темой лирических произведений поэта становится описание русской природы, изображенной с особенным любовным трепетом и теплотой. При этом поэт использует многочисленные средства художественной выразительности в форме ярких метафор, вводных сравнений, необычных эпитетов, удивительных олицетворений.

  Анализ стихотворения «На поле Куликовом» А.А.

Блока

Отличительной особенностью лирики Есенина является разнообразие используемых им в стихотворениях образов, в основе которых всегда находится природное начало, независимо от тематики произведения.

Созданные любовные произведения поэта, а также пейзажная лирика, взаимосвязанные между собой, подчеркиваются глобальной тематикой родной отчизны, а в более поздних стихотворениях – философскими авторскими размышлениями.

Для более острого восприятия лирическое поэзии Есенина автор использует не только средства выразительности, но и разнообразные оттенки цвета, запахов, звуков.

Также отличительной особенностью стихотворений поэта является его звуковая динамика, выраженная в мелодичности, голосистости и свежести поэтических строк.

Некоторые стихотворения поэта демонстрируют использование нетрадиционной лексики, однако это не придает поэтическому содержанию непристойные и отвратительный вид, а лишь только обнажает проблемные вопросы жизни.

• Есенинские стихотворения характеризуются многогранностью и неповторимостью, представляя читательской аудитории возможность почувствовать различные оттенки авторского настроения в виде безудержного веселья, молчаливой грусти, легкой радости, воздушных ощущений счастья, но в любом случае каждое произведение поэта является живым, звонким, цепляющим и затрагивающим потаенные места в сердце человека.
• Помимо любимой родной природы поэт не обходит стороной и политические события, происходящие в стране, демонстрируя в собственной лирике драматизм, болезненный поиск жизненного смысла и справедливости, а также искреннее стремление помочь своему народу в его тяжелой судьбе.
• Литературное наследие Есенина насчитывает несколько сотен стихотворений и поэм, являющихся уникальным и неповторимым даром поэта человечеству.
• Другие темы: ← Тема Родины в творчестве Есенина↑ ЕсенинБог, природа, человек в поэзии Есенина →
• `

Особенности лирики Есенина

Сергей Александрович Есенин занимает особое место в русской литературе. Нет человека в России, который не знал бы строки «Белая береза под моим окном», «Гой ты, Русь, моя родная». Творчество Сергея Александровича проникнуто чувствами любви к Родине, природе, деревне и т. д. Певучие мотивы лирики, легкость рифмы делают стихотворения Есенина быстрыми для запоминания.

Особенность лирики Есенина в описании природы, Родины – отсылка к устному народному творчеству. Множество образов, жанров использовал поэт в произведениях. Например, в произведении

«Гой ты, Русь, моя родная» слышны мотивы русской народной песни. Почти вся деревенская лирика Есенина построена на основе бытовых песен, частушек и т. д. Часто описывал в своих стихотворениях разные обряды русского человека. Например, в стихотворении «Матушка в купальницу по лесу ходила» описан день на Ивана Купала.

Самой главной особенностью лирики Есенина является, конечно, обилие изобразительно-выразительных средств. Они создают особую лиричность, образность. Самый излюбленный поэтом прием – олицетворение природы. В стихотворении «Береза» заря лениво обходит природу. Читая стихотворение «Зеленая

прическа», мы понимаем, что Есенин описывает природу как юную девушку. Автор часто ассоциирует себя с природой. Например, в стихотворении «Заметался пожар голубой» Есенин говорит, что он, как запущенный сад.

Насыщенна лирика Есенина и необычными метафорами, эпитетами, сравнениями. Отдельное место в лирике занимают «цветные» эпитеты. Есенин любил описывать красочность природы: месяц голубой, береза белая.

Часто осенняя природа у поэта покрывается золотом: «листва золотая», «золотая роща». Удивительны метафоры в описании природы: «морда месяца», «дым половодья», «косы-ветви».

Сергей Александрович сравнивает Родину с любимой матерью, ассоциирует Русь с родным человеком.

Безусловно, ещё одной особенностью лирики Есенина является чувственное восприятие любви. Безрассудно, полностью отдавался поэт этому чувству.

Любовь всегда страстная, пылкая: «зацелую допьяна, изомну, как цвет». Женщина часто ассоциируется с природой: «на закат ты розовый похожа».

Только в сборнике «Москва кабацкая» Есенин обращается к женщине пренебрежительно, но в то же время и преклоняется перед ней.

Вся лирика Есенина представляет собой тонкое, чувственное восприятие мира. Стихотворения легкие, лиричные, но в них заключено множество приемов. Автор проповедует идеи доброты, любви, гуманизма.

  Анализ стихотворения «Разбуди меня завтра рано» Есенина

Мелодии родного края

Первые стихи Есенина написаны под детскими впечатлениями, основная их часть датируется 1910 годом. После того как поэт переехал в Москву, он испытывал влияние различных литературных веяний. Однако устойчиво и неизменно в его стихах звучали мотивы родного края, которые обретали более определенную форму поэтического выражения.

Он вырос среди глуши лесов, жил овеянный однообразным шумом сосен и берез, засыпал под тихий шепот трав. Детские годы он провел вдалеке от тенденций «нового времени», а в деревне не испытывал тяжелого бремени крестьянского труда. Его детство не было омрачено нуждами и лишениями, поэтому он просто учился, наблюдал за природой и деятельностью односельчан.

Есенин хорошо разбирался в бытовых вопросах и в психологии простых рабочих. От них он перенял глубокую любовь к Родине, природе и устным старинным преданиям.

Популярные сочинения

• Анализ басни Обоз (с моралью) Крылов Одной из самых известных произведений И. А. Крылова является басня «Обоз», которая отражает людские пороки.
• Три правды в произведении На дне Горького Произведение М.Горького «На дне» показывает действительность жизни многострадального народа и его внутренний мир в целом. В нем заключаются разные события, которые, в общем, формируют трагедию сочинения
• Сочинение Акакий Акакиевич в произведении Шинель (Характеристика и образ) Нелегко быть человеком мягкого темперамента, ведь каждый второй так и норовит задеть и сделать больно. таким и является главный персонаж произведения Шинель Акакий Акакиевич.

Краткая биография

Огромное влияние на раннюю лирику Есенина оказали впечатления детских и юношеских лет. Сергей Есинин родился в Константиновке, небольшом селе Рязанской губернии. С ранних лет его воспитывал дедушка. Он был зажиточным человеком и хорошо знал церковные книги. Сергею Есенину не довелось познать тяжелый крестьянский труд, но он был хорошо о нем наслышан.

Будущий поэт окончил четыре класса сельской школы, позже учился в церковно-учительской школе. В 1912 году подался в Москву к отцу, который на время служил у купца. В столице работает в типографии, присоединяется к литературно-музыкальному кружку Сурикова. В свободное время посещает лекции в народном университете Шанявского.

Первые его стихи появились в московских журналах в 1914-м. Его восторженно воспринимают в столичной литературной среде как посланца русской деревни и бескрайних полей. Именно с таким амплуа входит Есенин в среду русской литературы Серебряного века.

Мое отношение к творчеству С.А. Есенина

Сергей Есенин – поэт невероятно интересный, со своей особенной творческой судьбой. Есенин начинал свой путь в литературе как типичный крестьянин-самоучка, а закончил его как великий русский поэт. Он оставил нам большое стихотворное наследие. Его язык очень богат и интересен.

В своем творчестве Есенин затрагивал многие темы: любовь, Родина, русская природа, революция… Его перу принадлежат красивые, иногда авангардные, иногда романтические, иногда гневные и ироничные, но всегда близкие и понятные читателю стихи. Есенина называют «поэтом русской деревни».

Нельзя не заметить грустную любовь к родной стране, которая в мыслях поэта была свободной, зеленой, бескрайней поляной с душистыми цветами. Образ «русского парня» сложился у Есенина с самого начала творческого пути.

На свое первое публичное выступление в 1915 году друзья посоветовали ему надеть белую рубашку с серебряной вышивкой и взять с собой деревенскую гармошку… Из всего творчества поэта мне больше всего нравятся стихи Есенина о любви. Одним из лучших сборников его любовной лирики является знаменитый цикл «Персидские мотивы» (1924-1925).

В нем отразились впечатления от поездки поэта в Азербайджан. Входящие в цикл стихотворения («Шаганэ ты моя, шаганэ…», «Руки милой – пара лебедей», «Ты сказала, что Саади…», «В Хороссане есть такие двери» и так далее) выражают чувства любви в разных его проявлениях.

Есенина интересует различные оттенки и варианты любовного чувства: ревность, грусть, любовное томление, измена, любовные ласки. В этом сборнике появляется лирический образ прекрасной персиянки, в чьих глазах герой «увидел море, полыхающее голубым огнем». Женский образ «Персидских мотивов» собирательный.

Все героини цикла – Шаганэ, Гелия, Лала – прекрасны и удивительны, так же, как и их родина. Загадочная страна Персия привлекает Есенина и необычностью нравов, и экзотичностью природы, и загадочностью женщин. Но, восхищаясь удивительной Персией, лирический герой не перестает тосковать по родине. Прекрасны также стихи Есенина о Родине.

Читая их, поражаешься противоречивым чувствам, терзающим душу поэта. Он до последних дней оставался с милой сердцу старой живой деревней, о чем лишний раз свидетельствует стихотворение «Спит ковыль…». В нем Есенин как бы вопреки всему заклинает: «Все равно остался я поэтом золотой бревенчатой избы». За стихами Есенина встаёт его время, его эпоха.

Почти столетие живет неповторимое есенинское песенное слово, но всё, что он воспевает, глубоко касается каждого из нас. Человек, прикоснувшийся к поэзии, становится богаче душой, ибо нет ничего прекрасней, чем любовь к родной земле. Трепетно относясь к своей Родине, прекрасно понимая все ее проблемы, Есенин не мог не отмечать страшных изменений, происходящих в стране. Не мог он закрывать глаза на возможные последствия этих изменений. В своей лирике поэт пытался предупредить своих современников о том, что без родной земли, без своих корней, человек не может жить.

Что говорят литературоведы?

Литературоведы, что детально рассматривали поэзию поэта, говорят о ранней лирике Есенина другими словами. Его творчество неоднородное и неравноценное.

В стихотворениях, особенно в первых, сталкиваются противоположные поэтические традиции и заметны неодинаковые социальные устремления поэта.

Он постоянно делал попытки подтянуть это противоречие к какому-то одному ряду стихотворений и выделить один единственный звонкий мотив. Подчас это стремление вызывало противоречивые настроения в лирике, которые ставили исследователей в тупик.

Если же проводить анализ ранней лирики Есенина в целом, то поэт удивительно правдоподобно раскрывает социально-психологический мир. Как и многие поэты его времени, он нередко сталкивался с влиянием случайных инородных веяний. И все же произведения Есенина базировались на постоянной составляющей: безудержном удальстве, безмятежной радости, кротости, унынии и грусти.

Технические характеристики

В ранних работах Есенина поэтический образ простой и прозаичный, без особой вычурности. В стихах еще не успела обрести силу метафора, однако заметны ее индивидуальные особенности. Сами лирические чувства неглубокие и лишены серьезных переживаний. Эмоциональность ранних произведений схожа с порывами ветра, теплым летним вечером.

Что касается выразительных средств, то поэт чаще всего использует эпитеты и несложные сравнения. Каждая строфа – это маленькая картинка, которая появилась в процессе личных наблюдений, а потом оформилась в желание передать чувства, которые ощущал сам поэт, наблюдая за чем-то. Все что поэт видел, он выражал самой простой, бытовой лексикой, практически никогда не употребляя сложных слов.

Вот такая она, ранняя лирика Есенина. Жизнь и творчество поэта неразрывно связаны. Неважно, что происходило в жизни Есенина, он обязательно писал об этом в своих стихотворениях. Наличие таланта и отсутствие политически-религиозной остроты в произведениях – вот что сделало его певцом благочестивой мужицкой Руси.

Автор: · 19.09.2020

(585 слов) Тема любви в творчестве Есенина является одной из доминирующих. Эта та тема, о которой постоянно беседуют и эксперты, и дилетанты, прочитавшие знаменитые произведения «Та женщина» или «Письмо к женщине». Их можно понять, ведь все самые известные строки автора повествуют той или иной любви: к родине, природе, женщине, матери. Если разобраться в биографии самого автора, то становится ясно, почему тот так активно пишет о своих чувствах. Настоящим призванием Сергея Есенина была любовь, счастливая и трагичная, взаимная и не разделенная, веселая и печальная, но неизменно выражающаяся в каждом слове, жесте, прикосновении.

У Сергея Александровича Есенина была насыщенная личная жизнь: он был женат 6 раз и имел яркие любовные приключения вне брака. Каждой женщине в своей жизни он посвятил стихотворения или поэму. Музы для Есенина были как воздух. Каждая красивая девушка превращалась в поэтический образ, которому поэт посвящал всего себя. Если делить на периоды творчество поэта о любви, то можно заметить, как из мальчика, который еще не понял собственных чувств, он превращается в мужчину, который пусть и считает женщину загадкой, но все же приземленной и живой, близкой и желанной. В ранней лирике Есенин черпает вдохновение из народных песен о любви и использует фольклорные элементы. Образ возлюбленной пока абстрактный, лишенный поздней выразительности и чувственности. Например, в стихотворении «Темна ноченька, не спится…» (1911 год) авторуделяет больше внимания своим чувствам, чем самой возлюбленной. О ней мы не знаем ничего, кроме того, что она красива: «Залюбуюсь, загляжусь ли на девичью красоту». Выражением привязанности становится шутливое и хулиганское предостережение, что скоро влюбленные окажутся в «зеленом тереме» и пробудут там до зари.

Из поздней лирики про любовь можно выделить одно стихотворение, которое отражает изменения в восприятии любви, которые произошли в мировоззрении автора под влиянием времен. В нем мы уже видим уверенность поэта в том, что он чувствует, видим конкретную героиню, которой обращено послание с четкими целями и посулами. Августа Миклашевская не разделяла чувств автора, поэтому он так настойчиво и страстно обращается к ней в своем стихотворении. Произведение «Заметался пожар голубой» демонстрирует есенинский максимализм в любви: ради нее он готов отречься даже от поэзии. «Я б навеки забыл кабаки и стихи бы писать забросил» — пишет он. Он горит этим образом, отчаянно молит о взаимности. Сильные чувства заставляют его быть покорным, что расходится с бурной жизнью хулигана. Ему кажется, что это чувство с ним будет всегда, но, как мы знаем, огонь любви эмоционального и беспокойного лирического героя вскоре перекинется на другой предмет обожания. Такова особенность сильной и безудержной страсти: она доходит до пика, поэтому не может длиться долго, иначе просто разорвет сердце.

Более поздние произведения уже показывают поэта с другой стороны. Он не готов мириться с капризами женщин и призывает их быть покорными для него или вовсе исчезнуть из его жизни. Вот, например, стихотворение 1925 года «Ты меня не любишь, не жалеешь». Лирический герой осуждает героиню за то, что она не принимает его таким, какой он есть. Ему обидно, но все же он принимает, что девушка могла навесить на него свои ожидания и потом разочароваться в нем, убедившись в его несоответствии с придуманным образом. Для лирического героя не существует глубокой обиды, потому что тот уже может позволить себе не быть привязанным к той или иной женщине. Он научился управлять своими чувствами, но все же любовь всякий раз обходит его усовершенствованную защиту.

Сергей Есенин писал о настоящей любви, поэтому так близок каждому из нас. В его лирике есть место обидам и разочарованию, тоске и горечи, упрекам и сожалениям — всему тому, что приходит в нашу жизнь вместе со светлыми чувствами и сильными эмоциями. Но без этих разнообразных оттенков любви ее портрет был бы жалкой пародией того, что испытывает каждый человек.

Автор: Катарина Ирхина

Содержание:

Отличительные черты и особенности

Любовная лирика Есенина уникальная по искренности и глубине чувств, которые автор пытается донести до своих возлюбленных. В его стихах изображена гамма разнообразных эмоциях — счастливые мгновения меняются грустными, нежность — страстью, идеализация — озлобленностью и предательством. Особенности его творчества:

• Эмоциональность. Любовь в стихах поэта представлена как бурный, неудержимый порыв души, мгновенно затмевающий все остальные чувства и желания человека. Каждая новая страсть для Есенина чувствуется настолько же ярко, как и предыдущая, а любая романтическая утрата и разочарование приносит огромную боль, даже если он давно расстался со своей пассией.
• Печаль, ностальгическая тоска и безнадёжность. В каждом из сочинений Есенина мгновения счастья описаны в прошедшем времени. Они противопоставляются безрадостному настоящему, из которого любовь уже ушла. Это отражает реалии жизни поэта — спокойная семейная жизнь ему не подходила, он всё время чего-то нового, а потому не смог найти настоящую любовь, что стало причиной многих слёз и страданий. Повторяющимся мотивом становятся также извинения и желание исправить свои прошлые ошибки.
• Задушевность. В каждом из есенинских стихотворений читаются неподдельные эмоции и чувства не только героя, но и человека, который писал строки. Яркие эпитеты, выразительные метафоры, противопоставление очень живо отражают состояние души поэта, никогда не опускаясь до пошлости или банальности.
• Искренность. Каждый из стихов Есенина — небольшая частичка его жизни. Они несут самые сокровенные и глубокие чувства поэта, которыми он стремится поделиться с любимыми женщинами.

В каждом из романтических произведений Есенина неудержимая жажда любви и «человеческой нежности» сочетается со страданием и горем от её несовершенства. Из-за этого его любовная лирика звучит печально и безысходно, что отражает трагичную судьбу писателя — он так и не нашёл единственной женщины, с которой был готов связать свою судьбу.

Эволюция стихов

Тема любви в стихах поэта раскрыта с разных сторон. Есенин начинал как самоучка и со временем не только совершенствовал свой талант, но и менял точку зрения о взаимоотношениях мужчины и женщины. В раннем творчестве талантливого писателя лирический герой имел образ типичного деревенского парня — пылкого и страстного, но простого и неискушённого. Горячие юношеские переживания, описываемые в стихах, были пропитаны печалью, но им не хватало глубоких душевных переживаний.

Другая особенность стихов, написанных поэтом в годы юношества — переплетение любви к природе и девушке. Изумление красотой окружающего мира — реками, горами, лесами, животными — придавало поэмам лёгкости и непосредственности, от которой несколько его работ было опубликовано в детских журналах. Своеобразие стихов заключается в том, что природа была не просто фоном для взаимодействий мужчины и женщины, а и непосредственным участником событий — она давала паре лучше понимать чувства друг друга, влияла на развитие и развязку отношений. Сам образ любимой тоже был тесно связан с окружающими красотами.

Революция 1818−1819 годов оказала большое влияние на творчество Есенина. Тема любви в его поэзии постепенно отошла на второй план. Среди лирики того времени выделяется сборник «Москва кабацкая», из которого ясно, что у поэта наступил трудный период в личной жизни. Это выражается в таких строках:

Много женщин меня любило

Да и сам я любил не одну

Но от этого ль тёмная сила

Приучила меня к вину.

Произведения становятся более циничными, озлобленными. Любовь перестаёт представать перед читателем добрым, светлым чувствам — романтичные описания героинь меняются на вульгарные слова, а идеализированные образы женщин — на уродливые внутреннее и внешне. Период «потерянности» заканчивается только ближе к концу жизни писателя. В 1824—1825 годах выходит сборник «Персидские мотивы», а также стихотворения «Шаганэ ты моя, Шаганэ!» и «Письмо к женщине», в которых Есенин снова начинает представлять любовь нежно и романтично.

В поздней романтической лирике поэта прослеживается мотив патриотизма. Лирический герой эволюционирует в ответственного гражданина своей страны. Воспевается любовь к родине — её природе, бескрайним просторам, скромной и строгой красоте.

Женщины поэта

Каждый из стихов Есенина про любовь тесно связан с определённым периодом в его биографии. Адресаты его произведений — любимые женщины. Сам поэт говорил, что никогда не врал в своих произведениях — каждое из них было исповедью, признанием, сообщением или извинением, которую он пытался донести до возлюбленной. Чтобы лучше понять смысл и посыл творчества писателя, необходимо разобраться в его романтических отношениях:

• Первой студенческой любовью поэта, которой он посвятил стихи, была Анна Сардановская. В 16 лет девушка пообещала выйти за него замуж, но затем тот уехал в Москву, а она сыграла свадьбу с другим. В 1821 году Сардановская умерла при родах, что, несмотря на долгую разлуку, сильно повлияло на Есенина. В посвящённом ей коротком стихе «За горами, за жёлтыми долами…» главный герой и его возлюбленная представлены очень невинно — в них нет ничего пошлого, циничного или вызывающего. Текст пропитан тоской по роману, которого так и не случилось. Несмотря на мрачность содержания, тон и средства выразительности облегчают произведение, благодаря чему оно оставляет светлые чувства.
• Первой женщиной, с которой поэт вступил в серьёзные отношения, стала его гражданская жена Анна Изряднова. Он не посвящал ей официальных стихотворений, но мысли о несостоявшейся свадьбе и своём сыне он записал в произведении «Тёплый вечер». Разлука причина творцу сильные душевные переживания, что сказалось на настроении его будущей лирики.
• В 1917 году Есенин вступил в брак с Зинаидой Райх. Вместе они прожили недолго — всего 4 года. Писатель уже начинал вести свою разгульную жизнь и даже поднимал на жену руку, что и стало главной причиной расставания. В 1821 году супруги развелись, а в 1924 Есенин посвятил Райх одно из самых популярных своих стихотворений — «Письмо к женщине». Оно посвящено размышлением поэта о прошлом и будущем, его сожалениям. Читая произведение, можно легко заметить контраст между «тогдашним» и «теперешним» писателем.
• В 1922—1923 годах, у Есенина завязался пылкий роман с Айседорой Дункан. Ей он посвятил длинный стих «Пой же, пой на проклятой гитаре», в котором читается страсть и бешеное упоение жизнью, далёкое от традиционной семейной идиллии.

В последние годы жизни Есенин влюбился в актрису Августу Миклашевскую, которой посвятил стих «Я помню, любимая, помню» и цикл «Любовь хулигана». Но она не отвечала взаимностью.

Анализ произведений

Любовные и романтические произведения в творчестве Есенина разнообразны — от безобидного лёгкого увлечения и пылкой страсти до тяжёлого цинизма, страданий, разочарований и сожалений. Чтобы лучше понять их, стоит взглянуть на отдельные произведения гениального автора в отрыве от остальной литературы.

«Заметался пожар голубой»

Один из самых красивых коротких стихов Есенина о любви — «Заметался пожар голубой». Его главная особенность заключается в точной передаче изменений, творящихся в душе поэта. Строки произведения отражают переоценку писателем своих ценностей — он готов измениться, начать исправлять ошибки прошлого, отринуть прошлое скандального и распутного образа жизни и покориться своей судьбе. Лирический герой, прототипом которого стал сам Есенин, наполнен нежностью, светлыми чувствами и желанием измениться к лучшему.

Одна из самых запоминающихся особенностей этого стиха — богатые средства выразительности. Особенно выделяются яркие эпитеты:

• «пожар голубой»;
• «глаз злато-карий омут»;
• «был я весь — как запущенный сад»;
• «поступь нежная, лёгкий стан»;
• «волос цветом в осень».

Они помогают лучше донести переживания героя, показать пробуждение чувств в его душе. Он тоскует по старым несбыточным мечтам и амбициям, но смиряется с этой нежной грустью и начинает идти к своим настоящим целям.

«Ты меня не любишь, не жалеешь»

Как видно уже из названия, это стихотворение Есенина пропитано нелёгкими чувствами — горечью, разочарованием, смятением, неуверенностью в собственном будущем. Главный герой с одной стороны желает новой любви и нежности, а с другой — боится очередного предательства и не хочет подвергаться риску снова испытывать страдания. На его сердце слишком много шрамов от старых отношений, чтобы он был по-настоящему готов к новому счастью. Отсюда и происходит лейтмотив стиха, которым является строка «Кто любил, уж тот любить не может».

Моральные терзания в сочетании с невозможностью открыться для новой любви доставляют лирическому герою много душевных мук, отчего он становится циничным и разочарованным в жизни. Именно страх наступления новых переживаний и дополнительных страданий мешает ему исцелиться и снова стать счастливым, в чём и заключается главная трагедия.

«Руки милой — пара лебедей»

По характеру вложенных чувств и эмоций это стихотворение относится к тому же классу, что «Ты меня не любишь, не жалеешь» — лирический герой находится в смятении, его терзает внутренний конфликт. Он жаждет любви и нежности, но боится испытать новое разочарование, оказаться обманутым и брошенным, а потому сомневается в своих чувствах. Через строки стиха проходит тревога, растерянность, страх одиночества. Герой потерян и понятия не имеет, что ему делать — это выражается через акцентированные строки стиха — «Я не знаю, как мне жизнь прожить».

В контраст с тяжёлой тематикой стиха вступают художественные средства. Произведение написано очень ласково и трепетно, наполнено душевностью и теплотой. Лирический герой восхищается нежностью любимой, чьи руки ласкают его волосы, её женской красотой и изяществом. Но нелёгкие душевные переживания, вызванные неуверенностью и страхом, омрачают счастье. Прошлые сожаления в душе мешают лирическому полностью насладиться любовью, что отражает желание самого Есенина исправить ошибки прошлого.

«Глупое сердце, не бейся»

Этот стих поэта отражает приобретённые им цинизм и мрачный взгляд на жизнь. Лирический герой окончательно разочаровался в любви — он считает её обманом, приносящим только страдания и разочарования. Он пережил многочисленные предательства и неудачи в отношениях и не хочет повторят совершённые рание ошибки, предпочитая вовсе отказаться от романтики.

Строка «глупое сердце, не бейся» завершает каждый куплет стихотворения, повествующий о романтических приключениях героя, как бы отражая его желание избавиться от них. Но, несмотря на грустную тематику, стихотворение не полностью безысходно — как автор признаётся, «жизнь не совсем обманула» его и выражает надежду, что злая судьба когда-то ответит на его любовь «песнею соловьиной».

Любовная лирика навсегда останется изюминкой творчества Есенина, ведь именно в ней чувства поэта проявляются наиболее ярко и многогранно. Выразительный язык написания в сочетании с раскрытием актуальных до сегодняшнего дня тем заставляет читателя невольно сопереживать каждому лирическому герою и, следовательно, самому автору. Больше всего подкупает то, что он остаётся искренним и открытым в своих чувствах, несмотря на все его недостатки — он признаёт несовершенство любви, но всё равно стремится к её торжеству.

Еще тесты

Читайте также

Повесть о том, как один мужик двух генералов прокормилРассказ Дедушка (Н.А. Некрасов)Песня о Соколе (Максим Горький) Бедные люди (Ф.М. Достоевский)

Его любовная лирика была посвящена по большей части своей текущей увлеченности, хотя есть немало и довольно пространных стихов, которые просто описывают встречу влюбленных или нечто подобное. Со времен обучения в церковно-приходской школе Есенин писал стихи о любви и даже эти ранние опыты кажутся весьма достойными присутствовать на бумаге.

Поэт на протяжении лет не кривил душой и писал как чувствует, а чувства его были мощны и чисты. В ранних стихотворениях видим строки полные страсти, наподобие.

В подобных стихах нередко присутствует и образ природы смешанный с чувством и любовной игрой. Как известно, Сергей Александрович чуть ли не обожал смешивать образы природы с образами богослужения в церкви и вообще религиозными символами, создавая таким образом концепцию природы(мира)-храма, в котором все красиво и божественно и непрестанно идет служба. Также он сопоставляет красоту природы с красотой человеческой любви, он смешивает разные образы и тем самым возносит даже банальные отношения до сути той естественной красоты, которая всегда была и будет в мире, к примеру.

Вырвавшись из Москвы на отдых в страны Кавказа за год до собственной гибели Есенин пишет Персидские мотивы, в которых всплывает образ как красавиц прежних лет (например, мифической Шехирезады) но также и вполне настоящих девушек, с которыми он имел романтическую связь, в частности Шагане. Итоговый период творчества и любовной лирики в частности был связан с дочкой писателя Толстого, которая стала третьей супругой Есенина и оставалась с ним до самого финала.

Сочинение Лирика о любви Сергея Есенина

Красивые лирические стихотворения дарят свет души великих поэтов. Любовь – высокое, возвышенное чувство, озаряющее мир своими солнечными лучами. Сергей Есенин писал о ней с самого раннего творчества. Она занимала в его жизни особое место. Есенин искал в ней отдушину, утешение, представляя женщину богиней, подругой, матерью.

Тема любви сливается с поэзией природы. Поэт боготворил Русь, воспевая её в прекрасных женских образах. Он очень любил деревню, наслаждался красотой и широтой русских просторов. Есенин был «влюблён» в белоствольные берёзки, плакучие ивы, колосистую рожь, ромашки в поле, весну и лето, выражая в стихотворениях любовь и нежность к природе. Он свято любил русский народ и верил в Бога. У поэта есть замечательные душевные посвящения Александру Пушкину, любимой женщине, матери, поэтам Грузии, собаке Качалова.

Есенин любил, страдал, грезил, мечтал! В нём жила поэтическая вольность, заставляющая его видеть мир по – своему. Он передавал в поэзии все свои чаяния, волнения, эмоциональные ощущения, любовные переживания. Поэт часто предавался забвению и переживал душевный кризис. В эти сложные жизненные моменты он искал утешения в московских кабаках, утопая в пьянстве и разгуле. Особенно эти переживания были выражены в начале двадцатых годов, когда поэт метался между старой и новой Россией. Он чувствовал никчёмность, ненужность, заброшенность, упадок сил. Им владела депрессия и потеря веры в себя. Он мечтал о счастливом будущем родной Отчизны и в его стихах отражалась глубокая вера, что страна когда – нибудь поднимется и выйдет из мрака. В эти годы его лирика была полна отчаяния и тоски. Отчизна служила ему вдохновением. Она была для него, как женщина. В ней он видел всю красоту, широту и загадку русской души. Поэт любил храмы, церкви, монастыри, молясь о России.

Свои стихи он посвящал многим женщинам, которые вдохновляли его на поэтические подвиги. Красивое стихотворение «Зелёная причёска» он посвятил своей поклоннице своего таланта, любительнице литературы, помещице Л. И. Кашиной. Она часто приглашала поэта в гости. Его музой была актриса Августа Миклашевская. Любовь к ней была духовной и возвышенной, она исцеляла мятущуюся и опустошённую душу поэта. Ей посвящён цикл стихотворений «Любовь хулигана». Прекрасное поэтическое произведение «Ты такая ж простая, как все» он посвятил Августе, в котором претворял её образ в строгий, иконный лик. В Батуми поэт был очарован девушкой Шаганэ, которая вдохновила его на восточную поэзию. Благодаря дружбе и знакомству с ней появились «Персидские мотивы». Шаганэ жила в Тифлисе, родилась в семье священника. Другие стихи он с любовью посвятил своей бывшей жене А. Дункан, жизнь которой трагически оборвалась. Сергей Есенин был женат несколько раз, от браков имелись дети. Все его женщины служили поэту идеалом вдохновения.

Творчество поэта – великая сокровищница мировой культуры. Оно дарит людям свет, любовь, доброту, человечность.

<glav>Другие темы:</glav>← Бог, природа, человек в поэзии Есенина↑ ЕсенинТема Родины в творчестве Есенина → `

Любовная лирика Есенина

Популярные сочинения

• Сочинение Эмоции человека

  Все начинается с нас самих, даже наше собственное счастье зависит только от нас. Самопознание — это долгий и полезный процесс. Часто нелегко узнать себя, вы даже удивляетесь своей реакции в определенной ситуации.

• Сочинение Смысл названия романа Отцы и дети (10 класс)

  Смысл названия романа «Отцы и дети» И.С.Тургенева заключается в многогранности скрывающегося подтекста, ведь вечная проблема

• Сочинение Любовь Раневская в пьесе Вишнёвый сад (образ и характеристика)

  Раневская Любовь Андреевна ─ главная героиня произведения, разорившаяся помещица, обладающая эффектной внешностью и великодушием. Она считается собирательным образом русского дворянства

Любовь, так или иначе, присутствует в творчестве практически каждого писателя или поэта. Обычно тема любви имеет ноты трагедии, которая может стать причиной начала, развития или окончания отношений. В случае с Сергеем Есениным любовь развивается, проживает все стадии. Она трагична, эмоциональна, экспрессивна. Как и у любого литературного деятеля, в творчестве Есенина можно выделить сразу несколько особенностей любовной лирики.

Во-первых, великое чувство в стихах поэта выделяется яркой эмоциональностью. Как правило, это можно сравнить с водоворотом страстей, бурей. Влюблённый лирический герой Есенина на мгновенье забывает даже о существовании мира вокруг себя, когда пытается выразить любовь или смотрит на объект обожания. Эмоциональная окраска характерна и для сюжетов печального содержания: отказ, расставание, измена.

Заказать уникальную работу за 250 руб.—> —> Заказать сочинение—>

Во-вторых, стихи поэта пропитаны печалью, которая проявляется даже в счастливых моментах. Обязательно присутствует тоска и ностальгия, если речь идёт о любви к родине и родным просторам. Большинство слов употребляются в прошедшем времени, что свидетельствует о пессимистичном настроек самого автора. Последнее же может быть связано с нелёгкой судьбой поэта. Есть в творчестве и безнадёжность, тоже грустная и печальная. Сергей Есенин передаёт её через повторяющиеся действия, мотивы, постоянное желание извиниться, исправить уже прошлое.

Таким образом, творчество Сергея Есенина во многом посвящено любви. Особенностями же этой темы можно считать искренность, яркую эмоциональную окраску, задушевность и печаль. Причина, по которой поэт смог так правдоподобно передать все чувства, можно считать то, что при написании произведений Есенина использовал личный жизненный опыт, в большинстве своём пропитанный печалью и болью от потери.

Есенин был очень любим женщинами, но интимная лирика поэта зачастую окрашена трагизмом. В книгу Есенина «Москва кабацкая» вошли два цикла: «Москва кабацкая» и

Внимание!

Если вам нужна помощь с академической работой, то рекомендуем обратиться к профессионалам. Более 70 000 экспертов готовы помочь вам прямо сейчас.

Расчет стоимостиГарантииОтзывы

«Любовь хулигана». В них описывается не любовь в высоком смысле, а чувства, характерные для подростков, когда женщина и притягивает, и раздражает одновременно. В юношеской незрелости проступают надрывные интонации. Не имеющий «средь людей… дружбы», поэт сравнивает любовь со страшной, неизлечимой болезнью:

Я не знал, что любовь – зараза,

Я не знал, что любовь – чума.

В Москве кабацкой и любовь – кабацкая, продажная, лживая, жалкая имитация настоящего чувства, в котором лирическому герою видится «гибель»:

Не гляди на ее запястья

И с плечей ее льющийся шелк.

Я искал в этой женщине счастья,

А нечаянно гибель нашел.

Есенин, познавший горечь такой «любви», не смог пройти мимо этой темы и отразил в своем творчестве любовь-отчаяние, любовь-бред, любовь на уровне животного инстинкта. Понимая несостоятельность такой любви, разочарованный лирический герой стихотворного цикла просит у своей подруги прощения. Душа героя жива, полна доброты и человечности:

Дорогая, я плачу, Прости… Прости…

Восхищение женщиной, ее красотой и тайной возникает в цикле «Любовь хулигана». Герою уже не хочется ходить по кабакам, «пить и плясать» и «терять свою жизнь без оглядки». Он рад смотреть на любимую, видеть «златокарий омут» ее глаз и «тонко касаться руки и волос» ее «цветом в осень».

В стихотворении «Заметался пожар голубой» поэт признается: «В первый раз я пишу про любовь», подчеркивая, что не считает любовью то, о чем писал в цикле «Москва кабацкая». Голубой пожар – метафора любви, передающая надежду поэта на воскресение. Но очень скоро герою становится грустно, и он начинает сомневаться в себе и своих чувствах:

Потому и себя не сберег Для тебя, для нее и для этой. Невеселого счастья залог — Сумасшедшее сердце поэта.

В следующих стихотворениях цикла трагедийная интонация усиливается, появляются мотивы ревности. Герой сочувствует любимой, у которой тяжелая жизнь:

Мне грустно на тебя смотреть,

Какая боль, какая жалость!

Ему представляется, что в жизни уже «не осталось ничего, как только желтый тлен и сырость».

Ведь и себя я не сберег

Для тихой жизни, для улыбок.

Так мало пройдено дорог,

Так много сделано ошибок.

Поэт, мечтавший о высоком чувстве, о духовной близости, находит лишь страсть.

Такая любовь не просветляет, а опустошает человека.

Цикл стихотворений «Персидские мотивы» Есенин считал лучшим из всего написанного. Создавались «Персидские мотивы» на Кавказе в 1924–1925 годах. Цикл представляет собой лирико-философские раздумья, в которых слияние трагического и философского начал достигло своей завершенности. В нем Есенин вдохновенно создал воображаемую Персию, в которой ему хотелось побывать. Важнейшей чертой «Персидских мотивов» является их музыкальность, создающаяся повторением рефренов.

Наиболее характерно в этом отношении стихотворение «Шаганэ ты моя, Шаганэ!..», в котором поэт обращается к конкретной девушке, молодой учительнице по имени Шаганэ Тальян, с которой поэт встретился в декабре 1924 года. Он часто посещал ее, дарил ей цветы и читал стихи. Расставаясь, поэт подарил ей книгу с надписью: «Дорогая моя Шаганэ, Вы приятны и милы мне». Девушке в ту пору было 24 года, по происхождению она была армянка, отличалась необыкновенной красотой, и с нее поэт писал свою персиянку.

Рефрен «Шаганэ ты моя, Шаганэ!..» усиливает восхищение красотой любимой. Есенин рассказывает девушке о своей единственной любви, о любви к родной земле.

Потому, что я с севера, что ли,

Я готов рассказать тебе поле,

Про волнистую рожь при луне.

Поэт не в состоянии забыть свою русскую подругу:

Шаганэ ты моя, Шаганэ!

Там, на севере, девушка тоже,

На тебя она страшно похожа,

Может, думает обо мне…

Многие любовные стихотворения Есенина посвящены конкретным женщинам. Например, цикл «Любовь хулигана» посвящен актрисе Камерного театра Августе Леонардовне Миклашевской, а в стихотворениях «Письмо к женщине», «Письмо от матери»,

«Собаке Качалова» говорится о сложных взаимоотношениях поэта с его самой любимой женщиной – первой женой Зинаидой Николаевной Райх:

Вы помните,

Вы все, конечно, помните,

Как я стоял,

Приблизившись к стене,

Взволнованно ходили вы по комнате

И что-то резкое в лицо бросали мне.

В последний год жизни Есенин создал стихотворения о любви, в которых осуждает ложь в человеческих отношениях, с тоской пишет о сердцах охладевших, не способных дарить людям любовь. Эти стихи необыкновенно трагичны. Себя он считает уже неспособным любить, это справедливая расплата за неразборчивость чувств в молодости. Единственная надежда, что любимая женщина вспомнит о нем хоть когда-нибудь. В стихотворении «Ты меня не любишь, не жалеешь…» он пишет:

Кто любил, уж тот любить не может,

Кто сгорел, того не подожжешь.

Есенинский герой проходит путь от восторженного восприятия любви, восхищения женской красотой до мысли о невозможности гармонических отношений между двумя людьми.

</span>Используемые источники:

• https://litrekon.ru/sochineniya/po-literature/tema-lyubvi-v-tvorchestve-esenina/
• https://nauka.club/literatura/lyubovnаyа-lirikа-esenina.html
• https://supersochinenie.ru/sochineniya/literatura/esenin/lyubovnaya-lirika-esenina-11-klass
• https://sochinyalka.ru/2020/12/osobennosti-lyubovnoj-liriki-esenina.html
• https://nauchniestati.ru/bank/primery/sochinenie-na-temu-tema-lyubvi-v-lirike-s-a-esenina/

Муниципальное общеобразовательное

учреждение « Лицей №5», г.о. Подольск

Тема: « Роль пейзажа  в произведениях русской  художественной литературы »

                                                                                               Выполнила:

                                                                            Ученица  10 «Б» класса

                                                                                    Григорович Дарья,

                                                                              Руководитель проекта

                                                      Учитель русского языка и литературы

                                                                                         Архипова М.В.

                            2020 г.

СОДЕРЖАНИЕ

Введение……………………………………………………………………………3

Вступление…………………………………………….…………………………..3

1.Глава( Роль пейзажа в творчестве русских писателей)………..………….….4

 1.1 Н.М.Карамзин «Бедная Лиза»……………..……….………….….….4

 1.2 Н.В. Гоголь «Тарас Бульба»……………………………………….…4

             1.3 И.А. Гончаров «Обломов»……………………………….……….….5

             1.4 А.Н. Островский «Гроза»……………………………………..……..5

             1.5 М.Ю.Лермонтов «Герой нашего времени»…………………….……6

2.Глава(Роль пейзажа в творчестве русских поэтов)……………………………7

                2.1  «Слово о полку Игореве»…………………………………….…….7

2.2  А.С.Пушкин…………………………………………….……..…….7

                2.3 С.А.Есенин…………………………………………………………..9

                2.5 М.Ю.Лермонтов………………………………………….………….9

Практическая  часть……………………………………………………………..10

Вывод…………………………………………………….…………….…………10

Используемая литература и  интернет ресурсы ……………………………….11

Приложение ………………………………………………………….…………..12

ВВЕДЕНИЕ

Актуальность: в художественной литературе тема природы тесно переплетается с самобытностью человека,  образу которого характерны народные особенности, традиции и культура тех родных мест, присущих ему.

Цель работы: расширить представления о явлениях природы, раскрыть значение образа природы в творчестве русских поэтов.

Задачи проекта:

• Познакомиться с произведениями художественной литературы , в которых нашли свое отражение различные явления природы.
• Выяснить, какое значение имеет образ природы в произведениях художественной литературы.

Объект исследования: произведения русской художественной литературы

Гипотеза: образы различных явлений природы нашли свое художественное отражение в творчестве  поэтов.

Методы исследования: поиск, сравнение, анализ, обобщение.

Вступление

Роль пейзажа  в произведениях  самая различная. Пейзаж является ярким фоном, на котором развиваются события, помогает понять и почувствовать переживания героев и их душевное состояние. При помощи пейзажа писатель выражает свои взгляды на происходящие вокруг события, а также подчеркивает свое отношение к природе, героям текста. Природа в творчестве русских писателей и поэтов занимает одно из главных мест .

1.ГЛАВА (Роль пейзажа в творчестве русских писателей )

1.1 Н.М. Карамзин «Бедная Лиза»

В повести Карамзина «Бедная Лиза» очень важную роль имеет описание природы. Именно по состоянию природы  можно понять, какие эмоции одолевают девушку и самого автора.

С первых страниц писатель показывает нам две местности: городскую и сельскую. К первой у него негативное отношение. Зато с любовью и обожанием он описывает долины около Москвы-реки. Там живет главная героиня повести  Лиза. Автор считает, что только в незатейливой обстановке может родиться такая добросердечная девушка. Описывая рассвет в лесной глуши, он намекает на то, что героиня – одна из тех цветов, которые раскрываются навстречу солнцу.

Когда отношения между главными героями были прекрасны и честны, то и природа соответствовала их отношениям. Но после грехопадения и разлуки Лиза видит гром и молнию. Восход уже не прекрасен, а окрашен в цвет крови. Таким образом, оттенки природы меняются вместе с эмоциями, которые испытывают читатели от прочитанного отрывка. Пейзаж в повести «Бедная Лиза» отображает человеческие чувства и настраивает публику на нужный лад.

1.2 Н.В.Гоголь «Тарас Бульба»

         Повесть «Тарас Бульба» – это одно из самых прекрасных поэтических созданий русской художественной литературы.  В своей повести Николай Васильевич Гоголь не только рассказывает о бесстрашных воинах, но и дает развернутые картины пышной и прекрасной природы. Николай Васильевич Гоголь великолепно описал  природу. «Степь, чем далее, тем становилась прекраснее».
        Образ степи для писателя – это образ Родины, сильной, могучей и прекрасной. В описании степи и сказалась прежде всего горячая любовь Гоголя к родной земле, вера в ее силу и могущество. Природа в повести Николая Васильевича  помогает читателю лучше понять внутренний мир героев. Когда сыновья Тараса покидают родной дом, Гоголь, вместо того чтобы показать угнетенное настроение путников, ограничивается фразой: «День был серый, зелень сверкала ярко, птицы щебетали как-то вразлад»^[1] . Люди расстроены, они не могут сосредоточиться, все окружающее кажется им лишенным единства и гармонии.  

1.3 И.А. Гончаров «Обломов»

Наиболее ярким пейзажем романа является природа Обломовки, воспринимаемая читателем сквозь призму сна Ильи Ильича. Тихая, отдаленная от шума и суеты городов природа деревни привлекает своим спокойствием и безмятежностью.

Сон Обломова – отражение его детских впечатлений и воспоминаний. В детстве Илья Ильич стремился познавать мир, но из-за лишней опеки родителей, которые подавляли его стремление, он стал таким ленивым.

1.4 А.Н. Островский «Гроза»

В драме «Гроза» Александра Николаевича Островского пейзаж   имеет ряд функций, необходимых для создания атмосферы действия и раскрытия характеров персонажей.  Первой  ролью является художественная.  На протяжении всей пьесы писатель показывает удивительно красивый пейзаж, который открывается с высокого берега Волги. Но этот образ Великой и прекрасной реки противопоставляется мрачной  атмосфере города Калинова, которая дает общее представление о его жителях. Второй функцией пейзажа является обрисовка действующих лиц. Так, мы узнаем, что  Катерина, тонкая, мечтательная, но одновременно сильная и страстная натура.   Природа живет и страдает вместе с героями, она меняется в зависимости от внутреннего состояния человека, порой, помогая ему разобраться в себе. Природа являлась для Катерины неотъемлемой частью ее жизни, именно в ней девушка находила спасение в тяжелые минуты

1.5 М.Ю.Лермонтов «Герой нашего времени»

Пейзаж в «Герое нашего времени» часто предваряет события, о которых мы еще не знаем. Например, как только читатель видит, что солнце скрылось и вдруг повеяло холодом, то сразу появляется ощущение равнодушия.  И ощущение это не обманет читателя. От Печорина, встретившегося с Максимом Максимычем, который так мечтал увидеть старого приятеля, повеет тем самым холодом.

Пейзаж в «Герое нашего времени» наиболее важен для раскрытия внутреннего мира главного героя. Прочитав только рассказ Максима Максимыча, читатель вряд ли сумел бы найти в Печорине приятные черты, однако именно образы природы показывают для  читателей сложную, противоречивую натуру. Взглянув из окна на Пятигорск, глазами Печорина,   обнаружим восторженного человека. «Моя комната наполнилась запахом цветов…  На север поднимается Машук, как мохнатая персидская шапка, и закрывает всю эту часть небосклона… Весело жить в такой земле!»^[2] Оказывается, внутренний мир Печорина значительно богаче, чем могут предположить окружающие. Читая, как Григорий Печорин вспоминает о Вере: «с жадностью глотаю я благовонный воздух и устремляю взоры в синюю даль, стараясь уловить туманные очерки предметов, которые ежеминутно становятся все яснее и яснее»^[3].

2 Глава(Роль  пейзажа  в творчестве русских поэтов)

1. «Слово о полку Игореве»

Образ природы в «Слове о полку Игореве» подаёт свой голос уже в самом начале повествования. Когда князь уже готов выдвинуться со своей дружиной в поход на половцев, происходит солнечное затмение-вестник ужасных событий. Пока игорево войско двигается на встречу со своими союзниками, вокруг него бушует ветер, шумят деревья . Сам воздух пронизан тревогой. Природа пытается  спасти жизни людей и вернуть их домой, но, к сожалению, главный герой не придает этому большое значение. В последней битве княжеской дружины  небосвод заволакивают тучи, и русские войны остаются в кромешной тьме. Так автор показывает обречённость солдат. После разгрома войска Игоря природа впадает в уныние, горюя о погибших и взятых в плен. Она скорбит вместе с княжной Ярославной, и от их горя чернеют цветы и чахнет трава. Природа предстаёт, как безутешная мать, потерявшая своих сыновей в бессмысленной битве.  Но когда Игорь бежит из плена, природа помогает ему вернуться домой. С возвращением Игоря в родные края выглядывает солнце, природа-мать с радостью наблюдает за возвращением сына в отчий дом.

2.2 А.С.Пушкин

 Среди стихотворений Пушкина видное место принадлежит тем, в которых поэт рисует замечательные картины родной природы. Пушкин воспринимал ее не только зорким взглядом художника и тонким слухом музыканта, но и любящим свою Родину сердцем горячего патриота.

Еще с детства любовь к природе прочно вошла в его душу. Эта любовь крепла и ширилась. Она нашла свое художественное выражение в его стихотворениях и романе  в стихах « Евгений Онегин». В лирике  Пушкина находит отражение настоящая красота русской природы. Пушкинский пейзаж всегда очень близко связан с внутренним миром лирического героя. Природа, которая описывается  поэтом, делает каждого добрее и учит понимать прекрасное.

Роман «Евгений Онегин»

В романе «Евгений Онегин» пейзажи показаны ярко и красочно. Природа в «Евгении Онегина» описывается Пушкиным с особой нежностью и любовью. Он тонко и разнообразно описывает родные просторы. Все описания красочны и реалистичны, насыщены ощущением реальности и красоты. Пейзажи в произведении   играют  очень важную роль в создании образов

Описание природы выполняет в романе разные роли: создание особенного фона для повествования, создание настроения. Особую связь можно увидеть между природой и главными персонажами романа. Из-за того что Евгений вырос в городе, природа   быстро надоедает, как и все остальное.  Попав в деревню, герой удивляется новыми ощущениями только несколько дней. Потом ему становится скучно, он начинает хандрить. Евгению сложно познавать красоту русских пейзажей. Неспособность оценить красоту природы говорит о том, что натура Онегина далека от поэтических чувств и тонкости ценителя прекрасного. Развращенный праздностью городской жизни, Онегин не может находиться в естественной среде.

Описывать родную природу Пушкин начинает с особенной любовью именно тогда, когда в произведении  появляется главная героиня. Татьяна очень тонко воспринимает и горячо любит красоту русской природы.   Через отношение к природе Пушкин показывает в Лариной тонкое восприятие мира и красоту русской души. Описание природы глазами Татьяны раскрывает образ героини. Оно передает ожидание первой любви и истинную романтичность девушки. Пушкин глазами Татьяны как будто выражает собственное отношение к природе. Именно через ее образ он с особой любовью описывает любую русскую погоду, красоту пейзажей и широту природы.

2.3 С.А.Есенин

Выросший в деревне Сергей Есенин любил и понимал русскую природу лучше любого городского жителя. Он писал о ней много, красиво и душевно, часто соединяя с любовной лирикой. Сергей Александрович учит читателя любить Родину искренней и чистой любовью, невзирая на ее несовершенства — покосившуюся избу, старый клен, небогатые хлеба.  Русская природа в стихотворениях поэта настолько ярко описана, что живо предстает перед мысленным взором читателя во всем своем великолепии.

2.5 М.Ю.Лермонтов

Безусловно, одно из главных мест в творчестве Лермонтова занимает пейзажная лирика. С самого раннего детства он восторгался природой, поэтому стал создавать образы окружающей среды. Стихотворения Лермонтова о природе пропитаны волшебством и таинственностью. Природа в его стихотворениях прекрасна, величественна и гармонична, а человек – ничтожно мал по сравнению с ней в огромной Вселенной.

Поэма «Мцыри»

Действие поэмы разворачивается неподалеку от Кавказского горного хребта, причем Лермонтов даже точно указывает место событий: монастырь Мцыри находится близ слияния двух рек, Арагвы и Куры. Интересно, что поэт описывал реально существующий монастырь.

 Романтический герой чувствует родство с природой, живет по ее законам. Мцыри сравнивает себя с цветком, поднявшим голову навстречу дню, он сам- часть природы

Но природа в поэме показана неоднозначно. Она является и помощником главного героя ,и его врагом. Гроза помогает Мцыри сбежать. В начале своего путешествия главный герой наслаждается красотой природы, он даже хотел бы умереть среди неё. Но, с другой стороны, пейзаж сталкивает юношу с неприятностями. Так, например, лес, в котором Мцыри надеялся найти путь домой, сталкивает его с барсом и выводит к монастырю, закольцовывая путь.

3. Практическая часть.

Я подготовила анкету « Я и природа» для своих одноклассников, учеников десятого класса. На каждый вопрос ребята отвечали либо да, либо нет.  В анкете было три вопроса:

1. Рисовали ли вы когда-нибудь  на уроках ИЗО или в свободное время пейзаж?
2. Нравится ли вам фотографии пейзажа музыкальных композиций о природе?
3. Писали ли вы когда-нибудь стихотворения о природе собственного сочинения?

С результатами опроса можно ознакомиться в приложении.

На основе полученных  результатов я сделала вывод, что отношение одноклассников к природе малоактивно. Необходимо больше внимания уделять  окружающей природе, интересоваться произведениями искусства о природе, читать художественные произведения, в которых пейзаж занимает особое место в раскрытии характеров героев. Таким образом , моя исследовательская работа может помочь обучающимся ближе познакомится с ролью пейзажа в произведениях художественной литературы.

Вывод:

Исходя из вышеизложенного ,можно сделать вывод о том, что писатели часто обращаются к пейзажу не только как к средству выразить внутреннее состояние героев, но также и для того, чтобы показать их дальнейшую судьбу или отделить их прежнюю жизнь от будущей, обозначить границу, после которой «все пошло не так». Природа становится зеркалом души персонажей. Это неудивительно, ведь сам человек и есть природа. Это неделимые сущности, связанные незримыми нитями, находящие отражение одно в другом. Таким образом, пейзажи в художественном произведении помогают глубоко проникнуть в душу героев и их переживания, лучше понять идейный замысел автора. 

Используемая литература и интернет ресурсы:

https://poetpushkin.ru/stihi

https://www.pravmir.ru

https://obrazovaka.ru

https://www.syl.ru

https://rustih.ru

https://www.kritika24.ru

https://literaguru.ru/

https://unotices.com

Л.А. Скубачевская  Супер мобильный справочник Литература

А.С.Пушкин «Евгений Онегин»

М.Ю.Лермонтов «Герой нашего времени»

Н.М.Карамзин «Бедная Лиза»

Н.В. Гоголь «Тарас Бульба»

И.А. Гончаров «Обломов»

А.Н. Островский «Гроза»

«Слово о полку Игореве»

Лирика А.А. Фета, С.А.Есенина, М.Ю.Лермонтова, С.А. Пушкина

М.Ю.Лермонтов «Мцыри»

Приложение

---

[1]  Цитата из  Н.В.Гоголя «Тараса Бульба»

[2] Цитата из произведения М.Ю.Лермонтова «Герой нашего времени»

[3] Цитата из произведения М.Ю.Лермонтова «Герой нашего времени»