Святость и грех в поэме 12 сочинение

Почему неизбежен конфликт между Катериной и Кабанихой?
Конфликт между Катериной и Кабанихой неизбежен, потому что они являются полными противоположностями друг друга. Для раскрытия этих образов автор использует прием антитеза. Катерина – свободолюбивая, хрупкая девушка, имеющая очень тонкую душевную организацию. Она была воспитана в атмосфере любви и благополучия, поэтому даже в «тёмном царстве» Кабанихи она до последнего цеплялась за возможность любить и быть любимой. Даже своего мужа Тихона она сначала пыталась полюбить и быть ему верной, но под влиянием Кабанихи сделать это было невозможно. Добролюбов назвал катерину «Луч света в тёмным царстве», ты был прав, Витино единственная чистая и не испорченная нравами Калинова была в этом городе. Она считала любовь и свободу высшим счастьем из-за этого погибла, не выдержав жестоких рамок. Кабаниха же, напротив, считает, что рамки помогают держать все в порядке. Она не только сама «живёт по правилам Домостроя», но и заставляет так жить всю свою семью поэтому Катерина, не желающие мириться с правилами свекрови, так раздражает Кабаниху.Она постоянно настраивает своего сына Тихона против жены, тем самым усложняя их семейную жизнь. Кабаниха была набожной, верующий, но она не видела глубины религии. Она считала религию очередным сводом каких-то законов ,за неподчинение которым всех ждёт Божья кара. Кабаниха искренне верит в то, что без неё в этом доме все развалится. Она деспот, который мешает жить окружающим. « Ханжа,сударь …Нищих оделяет,а домашних заела совсем»,-говорит про неё Кулигин. Но казалось бы, у этих несовместимых личностей, есть общие черты. Такие,как максимализм. Они обе никогда не примириться с человеческими слабостями и не пойдут на компромисс. Для Катерины это свобода. Она хочет жить свободно и без греху of на душе. Для Кабанихи это «Домострой». Любой грех должен караться, а измена – высший грех наказание за которые – смерть. Для Катерины любовь – это высшая ценность, а для Кабановой любовь – это слабость. Таким образом, мы приходим к выводу о том, что конфликт между Катериной и Кабаниха Й неизбежен, потому что они имеют противоположные взгляды на жизнь. Катерина покончила с собой знак протеста против устоев Кабанихи. И гибель её значит их крушение.
59. Какую роль в рассказе М.Горького «Старуха Изергиль» играет пейзаж?
Рассказ М.Горького «Старуха Изергиль» композиционно делится на три части, и каждая из них особую роль играет описание природы. Пейзаж меняется вместе с героями, характеризует их состояние. В рассказе открывается особый мир легенд и сказок, автор создает красочный фон свободной, вольной жизни. В первой части рассказчик повествует об одной прекрасной ночи в Бессарабии. Образ природы фантастический: многообразие красочных туч, запах моря, золотые звезды: «все это – звуки и запахи, тучи и люди – было странно красиво и грустно, казалось началом чудной сказки». Действительно, этой ночью рассказчик узнаёт две чудесные легенды и историю жизни старухи Изергиль. Также пейзаж дополняет щедрая кроваво-красная луна, ярко светящаяся над ночным небом. Именно с этой картины, начинается сказка старухи Изергиль о Ларре: «море тихо вторило началу одной из древних легенд, которые, может быть, создались на его берегах». Природа спокойна, красочна, она отражает все события этой ночи. На протяжении истории старухи Изергиль погода меняется. Когда Ларра убил прекрасную девушку, жителей могучего племя оковал страх, а в реальности луна бледнеет, будто удаляется от земли. Старуха заканчивает свой рассказ, Ларра вынужден жить вечно, одинокий и отверженный, и автор обращает внимание на то, что на берегу моря раздается хор мужских и женских голосов, перекрывающий шум волн. Во второй части рассказа старуха Изергиль повествует о своей жизни, очень разнообразной и интересной. Во время ее истории природа молчит, буто слушает героиню, и только волны изредка напоминают о себе тихими звуками. Тем не менее, когда старуха замолчала и задремала, пейзаж начинает меняться: появляется черная тяжкая туча, луна прячется за облаками, а в степной дали виднеются маленькие голубые огоньки. Именно с такой картины начинается легенда и Данко. В ней природа играет особенную роль. Автор повествует о людях, живших вокруг непроходимых лесов, среди болота, и Данко решает спасти народ, найти дорогу к свету. Природа оказывается жестокой, беспощадной: леса становились все гуще по мере того, как герой ведет людей. Данко находит путь ценой собственной жизни, народу открывается прекрасный солнечный мир, чистый воздух. Природа является контрастом между тьмой и светом, спасением и гибелью. Таким образом, пейзаж играет важную роль в рассказах старухи и рассказчика. Он передает настроение героев и меняется на протяжении всего произведения. Природа – это отдельный персонаж, отражающий все происходящее и создающий особую атмосферу в рассказе.

Катю рано выдали замуж за Тихона Кабанова, сына Кабанихи. Катя наивно полагала, что её жизнь до замужества будет не сильно отличаться от её новой жизни, но девушка ошибалась. Чистая Катя не способна понять, как можно врать матери, как делает это Варвара, как можно скрывать от кого-то свои мысли и чувства, как можно не защищать право на собственное мнение. Ей чужды порядки этой семьи, но из-за царивших в то время патриархальных устоев у девушки не было выбора.
Здесь конфликт реализуется на внутреннем уровне. Эти персонажи слишком разные, но при этом у обеих женщин одинаково сильный характер. Катерина противостоит тлетворному влиянию Кабанихи. Марфа Игнатьевна понимает, что столкнулась с сильной соперницей, которая может «настроить» Тихона против матери, а это не входит в её планы.
В паре Борис – Катерина реализуется любовный конфликт. Девушка влюбляется в приехавшего в город молодого человека. Борис кажется Кате таким, как она сама, непохожим на остальных. Бориса, как и Катерину, раздражает атмосфера города. Им обоим не нравится, что всё здесь построено на страхе и деньгах. Чувства молодых людей вспыхивают довольно быстро: им хватило одной встречи, чтобы влюбиться друг в друга. Отъезд Тихона позволяет влюблённым тайно встречаться и проводить время вместе. Катя говорит, что ради Бориса совершает грех, но, раз греха она не побоялась, то и осуждение со стороны людей ей не страшно. Девушка не понимает, зачем скрывать их встречи. Она хотела признаться мужу во всём, чтобы потом честно быть с Борисом, но молодой человек отговаривает от такого поступка. Борису удобнее встречаться тайно и не брать на себя ответственность. Разумеется, они не могли быть вместе. Их любовь трагична и быстротечна. Ситуация принимает неожиданный попорот, когда Катя понимает, что Борис на самом деле такой же, как и все остальные жители: жалкий и мелочный. А Борис не старается это отрицать. Ведь он приехал в город лишь затем, чтобы наладить отношения с дядей (только в этом случае он мог получить наследство).

К большому сожалению, Борис отличался от остальных особ «темного царства» лишь внешне. Внутри он оказался трусом и предателем. Возлюбленный Катерины не смог защитить обиженную женщину в самый тяжкий для нее момент. Без поддержки и опоры, Катерина решает покончить жизнь самоубийством. Это был единственный выход.
Кабаниха была рада такому исходу, ведь Катерина постоянно раздражала ее своей самостоятельностью и решительностью. Кабаниха невзлюбила Катерину за ее вольный и сводный дух.
В усадьбе Кабановых был установленный закон – все подчиняются Кабанихе, и никто не может и слова сказать против ее приказаний. А тут появляется Катерина, которая нарушает общественный устой усадьбы Кабановых. Кабаниха постоянно бранит и угнетает молодую женщину.
Признание Катерины про измену приводит Кабаниху в ярость, и она со всей своей гнусной натурой начинает издеваться над своей жертвой. Поэтому, самоубийство оказалось самым верным выходом в ситуации Катерины.
Если сравнивать образы двух женщин и далее, можно подметить, что у них совершенно разное отношение к Всевышнему. Кабаниха только лишь делает видимость богомольной дамы, холит в церковь лишь для того, чтобы произвести впечатление на окружающих. Катерина же, верит в Бога со светлыми мыслями и чувствами. Всевышний – это святость для молодой женщины.
Образы Катерины и Кабанихи можно сравнить со светом и со тьмой. Они совершенно противоположны. Светлый образ несет в себе добро и чистоту, а темный образ порождает злость, черствость и жестокость.

«Èäåÿ íàöèè åñòü íå òî, ÷òî îíà ñàìà äóìàåò î ñåáå âî âðåìåíè, íî òî, ÷òî Áîã äóìàåò î íåé â âå÷íîñò腻 (Âë. Ñîëîâüåâ).

Ïðèäóìûâàòü è èçîáðåòàòü Íàöèîíàëüíóþ èäåþ – íàïðàñíûé òðóä, îíà äà¸òñÿ ÁÎÃÎÌ.
Òûñÿ÷ó ëåò íàçàä Ãîñïîäü óêàçàë Ðóñè è ðóññêîìó íàðîäó Èäåþ, Ñìûñë, Öåëü è Ïóòü.

1. Íè÷òî â ýòîì ìèðå íå ïðîèñõîäèò ñëó÷àéíî, âñ¸ èä¸ò ïî Áîæüåìó Ïëàíó.

 ñâî¸ âðåìÿ ïîÿâèëèñü â ñåâåðíûõ çåìëÿõ ïëåìåíà ñìåëûõ è îòâàæíûõ ëþäåé, â äàëüíåéøåì ïîëó÷èâøèõ íàçâàíèå – ðóñû.

Îíè áûëè ñèëüíû, ñâîáîäîëþáèâû,  ìóæåñòâåííû è  ñàìîîòâåðæåííû,  öåíèëè ïðàâäó, ÷åñòíîñòü è ñïðàâåäëèâîñòü. Ïðè ýòîì áûëè áåñõèòðîñòíû, íå òùåñëàâíû, äîâåð÷èâû, îòêðûòû è ìèëîñåðäíû, îòëè÷àëèñü øèðîòîé äóøè è ñèëîé äóõà.

Ðóñû  ïîêëîíÿëèñü èäîëàì — ÿçû÷åñêèì «áîãàì», êàæäîå ïëåìÿ – ñâîèì, è ÷àñòî âðàæäîâàëè ìåæäó ñîáîé.
Èõ ðàçðîçíåííûå ïëåìåíà ñòàíîâèëèñü æåðòâîé âíåøíèõ âðàãîâ, êîòîðûå ðàçîðÿëè æèëèùà, ìíîãèõ óãîíÿëè â ïëåí, à îñòàëüíûõ óáèâàëè.

2. Ãîñïîäü ñîçäàë ðóñîâ íå ñëó÷àéíî.
Äëÿ Ïðàâîñëàâíîé âåðû ÁÎÃÓ íóæíû áûëè ëþäè èìåííî ñ òàêèìè äóøåâíûìè è äóõîâíûìè êà÷åñòâàìè. Êîãäà ïðèøëî âðåìÿ, Ãîñïîäü ïîëîæèë íà÷àëî îáúåäèíåíèþ ïëåì¸í â íàðîä è ñîçäàë ïðåäïîñûëêè äëÿ ñîçèäàíèÿ Ïðàâîñëàâíîé Ðóñè.
Êàê ýòî áûëî?

Âî ãëàâå çàðîæäàþùåéñÿ Ðóñè ñòîÿë Êèåâñêèé  Êíÿçü Âëàäèìèð. Îí ïîíèìàë, ÷òî äëÿ ñîçäàíèÿ êðåïêîãî ãîñóäàðñòâà íå ãîäèòñÿ ÿçû÷åñòâî  ñ ìíîæåñòâîì ïëåìåííûõ «áîæêîâ»-èäîëîâ, ïðè÷¸ì,  â êàæäîì ïëåìåíè ñâîèõ.  Íåîáõîäèìà áûëà îáúåäèíÿþùàÿ  ëþäåé îäíà îáùàÿ âåðà â Åäèíîãî Èñòèííîãî ÁÎÃÀ  è îáùàÿ öåëü, îñíîâàííàÿ íà âåðå.
Êíÿçü Âëàäèìèð èç âñåõ ðåëèãèé è âåð ñäåëàë ñâîáîäíûé, íî íå ñëó÷àéíûé  âûáîð  â ïîëüçó Ïðàâîñëàâèÿ, èáî ðóññêàÿ äóøà è ðóññêèé äóõ áûëè ñîçäàíû ÁÎÃÎÌ äëÿ ýòîé âåðû.

3. Ïðèíÿâ Ñâÿòîå Êðåùåíèå, Êíÿçü Âëàäèìèð ïîëó÷èë Áîæèå ïîâåëåíèå — êðåñòèòü â Ïðàâîñëàâèå þíóþ çàðîæäàþùóþñÿ Ðóñü.

  Òûñÿ÷ó ëåò íàçàä â 988ã. îò  Ðîæäåñòâà Õðèñòîâà Âåëèêèé Êíÿçü è âåñü íàðîä Êèåâñêîé Ðóñè  ñ âåðîé  è ðàäîñòüþ èñïîëíèëè Âîëþ Áîæèþ — ïðîèçîøëî Ñâÿòîå Òàèíñòâî Êðåùåíèÿ Ðóñè è ðóññêîãî íàðîäà â Ïðàâîñëàâèå.

Ýòî ãðàíäèîçíîå è óíèêàëüíîå äëÿ ìèðà ñîáûòèå îïðåäåëèëî Öåëü, Ïóòü, Èäåþ è Ñìûñë ñóùåñòâîâàíèÿ áóäóùåé Ðóñè-Ðîññèè.

Ñâÿòîå Êðåùåíèå – íå ïðîñòî ðèòóàë è ñèìâîë, ýòî – Òàèíñòâî, â êîòîðîì ó÷àñòâóåò Ñàì ÁÎà íå òîëüêî Ñâîèìè Áîæåñòâåííûìè Ýíåðãèÿìè, íî è âñåìè Ëèöàìè Ñâÿòîé Òðîèöû.
Ýòî Ñâÿòîå Òàèíñòâî ïðîñòèðàåòñÿ   íà íàñòîÿùåå è áóäóùåå âî âðåìåíè è âå÷íîñòè.

4. Ó÷àñòèå  ÁÎÃÀ â Ñâÿòîì Òàèíñòâå èìååò ãëóáîêèå áëàãîäàòíûå ïîñëåäñòâèÿ,
èáî  îñâÿùàåò Êðåùàåìîå, åãî íàñòîÿùóþ è áóäóùóþ æèçíü, è  óêàçûâàåò åìó Öåëü, Ñìûñë è  Ïóòü â Âå÷íîñòü.

Ðóñü êðåñòèëàñü â Ïðàâîñëàâèå, è áëàãîäàòü Ñâÿòîãî Äóõà ñíèçîøëà íà Ðóñü è áóäóùóþ Ðîññèþ, î÷èñòèâ è îñâÿòèâ å¸, è ïîðîäèâ â íåé çà÷àòîê  âå÷íîé, áîãîèçáðàííîé Ñâÿòîé Ðóñè, ïðåäíàçíà÷åííîé  äëÿ Öàðñòâà Íåáåñíîãî.

Îòíûíå äëÿ Ðîññèè âîññèÿëà ÈÄÅß ÍÀÖÈÈ, Èäåàë è Öåëü Âåëèêîé Äåðæàâû, å¸ ïðåäíàçíà÷åíèå — ñòàòü Áîæüèì Ðàåì íà çåìëå è íà Íåáå, Ñâÿòîé Ðóñüþ, çà÷àòîê êîòîðûé áûë çàðîæä¸í Äóõîì Ñâÿòûì â Òàèíñòâå ñâÿòîãî Êðåùåíèÿ Äðåâíåé Ðóñè.

   Êàê òàèíñòâåííûé è íåâèäèìûé Êèòåæ-Ãðàä, êàê Îáðàç Ðàÿ è Öàðñòâà Áîæèÿ, Ñâÿòàÿ Ðóñü íàâñåãäà óêîðåíèëàñü íà ðóññêîé çåìëå, â  ðóññêîì íàðîäå, â êàæäîì ðóññêîì (ïî äóõó) ÷åëîâåêå, íåçàâèñèìî îò åãî ýòíè÷åñêîé ïðèíàäëåæíîñòè è çåìíîé âåðû.

Ñâÿòàÿ Ðóñü, ñîòêàííàÿ èç ñâÿòîñòè, ëþáâè, âåðû è êðàñîòû ñòàëà Ïóòåâîäíàÿ çâåçäîé, Öàðñòâîì Áîæèåì, Ðàåì è Ðîäèíîé â Äóøå ðóññêîãî íàðîäà, êàæäîãî ÷åëîâåêà è, âîçðàñòàÿ è ðàñöâåòàÿ, âåëà íàðîä ê ñâÿòîñòè è îÁÎæåíèþ.

5. Äëÿ ðóññêîãî ÷åëîâåêà äóõîâíîå ïîíèìàíèå  Ðîäèíû êàê Èäåàëà è Ñâÿòûíè âïåðâûå îòêðûëîñü â îáðàçå Ñâÿòîé Ðóñè.

Îòíûíå Ñâÿòàÿ Ðóñü ñòàíåò âîçðàñòàòü ñâÿòûìè è ñâÿòûíÿìè,  æåðòâåííîé ëþáîâüþ è ìèëîñåðäèåì, âñåì ÷èñòûì, äîáðûì, ñâåòëûì, ïðåêðàñíûì.

Ñâÿòàÿ Ðóñü – ýòî Ñâÿòàÿ äóøà Ðîññèè. Îíà ïðîíèçûâàåò ñâÿòîñòüþ âñþ Ðîññèþ è íàâñåãäà îñòà¸òñÿ íåóíè÷òîæèìîé è íåèçìåííîé å¸ ñóùíîñòüþ, íå ïîäâëàñòíîé ïîòðÿñåíèÿì, èñïûòàíèÿì, èçìåíåíèÿì, âíåøíèì è âíóòðåííèì,  ïðîèñõîäÿùèì â ÷åðåäå èñòîðè÷åñêèõ  ýïîõ è ñîáûòèé.

6. Ñ ìîìåíòà Êðåùåíèÿ âñÿ æèçíü Ðóñè — Ðîññèè íà âñåõ óðîâíÿõ ïðîíèçàíà ñâÿòîñòüþ.
Íî, îíà  ðàñïðåäåëåíà íåðàâíîìåðíî. Åñòü ÿðêèå èñòî÷íèêè ñâÿòîñòè – Ðóññêàÿ Öåðêîâü, ñâÿòûå äóøè è âåëèêèå ñâÿòûíè Ïðàâîñëàâèÿ è äðóãèõ ïîçèòèâíûõ ðåëèãèé, ïðèçíàþùèõ Åäèíîãî ÁÎÃÀ è Õðèñòà.
Åñòü äóøè êàê ìåðöàþùèå çâ¸çäû, ñòðåìÿùèåñÿ ê ñâÿòîñòè. íî íå âñåãäà äîñòèãøèå å¸. Íî, äàæå íå ñâÿòàÿ äóøà ÷åëîâåêà, æèâóùåãî â Ðîññèè, èìååò øàíñ íà ñïàñåíèå, èáî  îñâÿùàåòñÿ Ñâÿòîñòüþ Ðóñè, Ñâÿòîñòüþ Õðèñòîïîäîáíîãî íàðîäà è Ðóññêèì Õðèñòîì âî ÕÐÈÑÒÅ.

7. Ñâÿòîñòü íà Ðóñè  ÷àñòî áûëà ãîíèìà. Íîñèòåëåé  ñâÿòîñòè – ñâÿòûõ ïîäâåðãàëè ìó÷èòåëüíûì ïûòêàì è æåñòîêî óíè÷òîæàëè, íî ñàìà ñâÿòîñòü è Ñâÿòàÿ Ðóñü – íåóíè÷òîæèìû.

Ñâÿòàÿ Ðóñü ïðîÿâëÿëàñü â ñàìûõ íåîæèäàííûõ ÿâëåíèÿõ è äåëàõ, à å¸ ñâÿòûå, ïðåòåðïåâ ãîíåíèÿ è ìóêè, âîñêðåñàëè è âîñõîäèëè â Ðàé, óêðåïëÿÿ Ñâÿòóþ Ðóñü è ïðåóìíîæàÿ å¸ ñâÿòîñòü.

1) Â òÿãîñòíûå  ãîäû õàíñêîãî èãà, Ñâÿòàÿ Ðóñü ÿâëÿëà ñåáÿ â öåðêâÿõ, ìîíàñòûðÿõ, â äóøàõ ïðàâîñëàâíûõ, â Êèòåæ-Ãðàäå, íåâèäèìîì è íåäîñòóïíîì äëÿ âðàãà.

2)  ïðåäðåâîëþöèîííûå ãîäû è âî âðåìÿ ðåâîëþöèè, ðîìàíòèêè, à  èõ áûëî íåìàëî (è íå òîëüêî  â èíòåëëèãåíòñêîé ñðåäå), ãðåçèëè è âîîäóøåâëÿëèñü íàäåæäîé íà ïîñòðîåíèå èäåàëüíîãî îáùåñòâà íà ðóññêîé çåìëå — «ðàÿ» áåç ãîðÿ, íóæäû, â ðàäîñòè è ñ÷àñòüå.
 
Èáî,  íåñìîòðÿ íà âñåîáùèé àòåèçì è áåñíîâàíèå, â äóøå íàðîäà îñòàâàëñÿ îáðàç Ñâÿòîé Ðóñè – Ðàÿ íà çåìëå, ê êîòîðîìó ðóññêèé ÷åëîâåê íåîñîçíàííî ñòðåìèòüñÿ.

Ëèáåðàëüíàÿ èíòåëëèãåíöèÿ âîñïðèíÿëè ðåâîëþöèþ êàê ÿâëåíèå äóõîâíîãî ïðåîáðàæåíèÿ Ðîññèè, íî ýòî áûëà èëëþçèÿ, èáî íåçàâèñèìî îò äåêëàðèðóåìîé áëàãîðîäíîé öåëè, ñàìà êðîâàâàÿ ðåâîëþöèÿ – äåëî áåñîâñêîå è å¸ ïîäñòðåêàòåëè – áåñû, àâàíãàðä – àòåèñòû-ñàòàíèñòû è âïàâøèå â áåñíîâàíèå áåçáîæíèêè.

Àëåêñàíäð Áëîê, àêòèâíî ïîääåðæàë ðåâîëþöèþ, íî  â ñâîåé ïîýìå «Äâåíàäöàòü», íåîæèäàííî äëÿ âñåõ,  èçîáðàæàåò Õðèñòà ñ êðàñíûì ôëàãîì,  èäóùåãî ñêâîçü âüþãó âî ãëàâå îòðÿäà êðàñíîàðìåéöåâ.

«…Âïåðåäè – ñ êðîâàâûì ôëàãîì,
È çà âüþãîé íåâèäèì,
È îò ïóëè íåâðåäèì,
Íåæíîé ïîñòóïüþ íàäâüþæíîé,
Ñíåæíîé ðîññûïüþ æåì÷óæíîé,
 áåëîì âåí÷èêå èç ðîç –
Âïåðåäè – Èñóñ Õðèñòîñ.»

À. Áëîê íå ìîã îáúÿñíèòü ÿâëåíèå îáðàçà Õðèñòà â ôèíàëå ðåâîëþöèîííîé ïîýìû, ëèøü ïîâòîðÿë: ß òàê âèæó.
Ïðîðî÷åñêîå ïðåä÷óâñòâèå ïîýòà  íå îáìàíóëî.

Âî âñåì åñòü ïðîìûñåë Áîæèé.
×åðåç êðîâü è ñòðàäàíèÿ (êðîâàâûé, êðàñíûé ôëà㠗 ñèìâîë  ñòðàäàíèé è êðîâè) Õðèñòîñ âûâîäèò Ðîññèþ, êàê èç àäà, èç ìðàêà è áåñîâñêîé âüþãè áåçáîæèÿ, è âåä¸ò â áëàãîäàòü è áëàæåíñòâî Ðàÿ-Ñâÿòîé Ðóñè.

Õðèñòîñ åñòü Ïóòü, Èñòèíà è Æèçíü, è íèêòî êðîìå íåãî íå ìîæåò ïðèâåñòè ÷åëîâå÷åñòâî è êàæäîãî ÷åëîâåêà â Ðàéñêèå îáèòåëè Öàðñòâà Íåáåñíîãî.

 ãîäû ðåâîëþöèè è ãðàæäàíñêîé âîéíû, êîãäà àòåèñòû-ñàòàíèñòû ïðàêòè÷åñêè óíè÷òîæèëè âèäèìóþ Öåðêîâü,  Ñâÿòàÿ Ðóñü îñòàâàëàñü â íåìíîãî÷èñëåííûõ öåðêâÿõ è ìîíàñòûðÿõ, â äóøàõ âåðóþùèõ, â òþðüìàõ è íà ðàññòðåëüíûõ ïîëèãîíàõ, ãäå ïðèíÿëè ìó÷åíè÷åñêóþ ñìåðòü òûñÿ÷è ïðîñòûõ õðèñòèàí è ñâÿùåííèêîâ.
Ñâÿòàÿ Ðóñü íàïîìèíàëà î ñåáå â ïîýçèè, ëèòåðàòóðå, èñêóññòâå, íåîæèäàííî è íåîáúÿñíèìî êàê ó Áëîêà è Åñåíèíà.
 
3) Ïðè ñîöèàëèçìå íàðîä áûë ïðåëüù¸í èäååé ïîñòðîåíèÿ ñïðàâåäëèâîãî è ïðåêðàñíîãî ñâåòëîãî áóäóùåãî — «ðàÿ íà çåìëå» (êîììóíèçìà).

Ïî÷åìó íàðîä íà ýòîò ïðèçûâ îòêëèêíóëñÿ âñåé äóøîé è ñåðäöåì?
Äà, ïîòîìó ÷òî ðóññêîìó íàðîäó áëèçêà áûëà èäåÿ  Ðàÿ — Ñâÿòîé Ðóñè.
Ðóññêèé íàðîä òûñÿ÷ó ëåò ðîñ, ðàçâèâàëñÿ  è âïèòûâàë  äóõîâíî-íðàâñòâåííûå èäåàëû Ïðàâîñëàâèÿ, è îíè, íåñìîòðÿ íè íà ÷òî,  ñîõðàíèëèñü â ãëóáèíå äóøè êàæäîãî ÷åëîâåêà, â åãî ãåíàõ.

Çåìíîé «ðàé» áåç  ÁÎÃÀ, íàçâàííûé  êîììóíèçìîì, òðåáîâàë ñâîåé êîììóíèñòè÷åñêîé  «ñâÿòîñòè» ñîãëàñíî Êîäåêñó ñòðîèòåëÿ êîììóíèçìà.
Íàðîäó è ýòî áûëî ïîíÿòíî, èáî ñâÿòîñòü ÷åëîâåêà – íåïðåìåííîå óñëîâèå ïðåáûâàíèÿ â Ðàþ.

Íî, âîò áåäà – ñîöèàëèçì, íà÷àë áóêñîâàòü, êîììóíèçì  îòîäâèíóëñÿ äàëåêî çà ïðåäåëû ãîðèçîíòà.
Ïîÿâèëñÿ ëîçóíã ïåðåõîäà ê ñîöèàëèçìó ñ «÷åëîâå÷åñêèì ëèöîì», (à ïðåæäå, âèäèìî,  áûë ñ «áåñîâñêèì ðûëîì»?)), íî ëó÷øå íå ñòàëî. Ïðèáëèæàëñÿ êðèçèñ è íåìèíóåìûé êðàõ ñèñòåìû, ðàçâàë ñòðàíû.
Âïåðåäè ìàÿ÷èë «äèêèé êàïèòàëèçì» ñî ñâîèì «çâåðèíûì îñêàëîì».

4) È òîãäà ìíîãèì  ñòàëî ÿñíî: êîììóíèçì – õèìåðà, ïîäìåíà Ðàÿ, êîòîðûì ìîæåò áûòü òîëüêî Ñâÿòàÿ Ðóñü.
Íåëüçÿ ïîñòðîèòü íè÷åãî äîáðîãî áåç ÁÎÃÀ. Èáî ñêàçàíî:  åñëè  Áîã íå ñîçäàñò äîìà, òî íàïðàñíî òðóäÿòñÿ ñòðîÿùèå åãî.

« «Åñëè Ãîñïîäü íå ñîçèæäåò äîìà, íàïðàñíî òðóäÿòñÿ ñòðîÿùèå åãî; åñëè Ãîñïîäü íå îõðàíèò ãîðîäà, íàïðàñíî áîäðñòâóåò ñòðàæ.» (Ïñ.126)

 Ïðîïàëà âåðà â ïñåâäîðàé — êîììóíèçì, à ñ íåé èñ÷åçëè ëîæíûå ñìûñëû è öåëè ñóùåñòâîâàíèÿ ñòðàíû è íàðîäà. Âñå îãðîìíûå óñèëèÿ, ëèøåíèÿ è íàïðÿæåííûé òðóä íåñêîëüêèõ ïîêîëåíèé îáåñöåíèëñÿ, îêàçàëñÿ íèêîìó íå íóæíûì. Íàðîä ïîòåðÿë îðèåíòèðû è íðàâñòâåííûå îïîðû, è êàê èòî㠖 ñâîþ ñòðàíó.

5) Îòêàçàâøèñü îò èñòèíîé âåðû, Áîãîì äàííûõ: öåëè, ñìûñëà è ñâîåãî Ïðåäíàçíà÷åíèÿ,  âïàâ â ñîáëàçí è èñêóøåíèå (áåç ÁÎÃÀ ñòàòü «ÿêî áîãè»), ïîâåðèâ â èäîë êîììóíèçìà («ðàÿ» áåç ÁÎÃÀ) —  íàðîä îêàçàëñÿ ó  «ðàçáèòîãî êîðûòà», ëèøåííûé âåðû, íàäåæäû, îïðåäåë¸ííîñòè è ñðåäñòâ ê ñóùåñòâîâàíèþ.

Âíîâü íàñòàëî ñòðàøíîå ñìóòíîå âðåìÿ õàîñà, àíàðõèè, òîðæåñòâà  îñàòàíåâøèõ áåçáîæíèêîâ è âñåäîçâîëåííîñòè êðèìèíàëà, êîãäà ïîíÿòèÿ «äîáðà» è «çëà», ïîìåíÿëèñü ìåñòàìè. Âðåìÿ, óíåñøåå ìèëëèîíû ÷åëîâå÷åñêèõ æèçíåé.
 
Íî, è îíî, Áîæüåé ìèëîñòüþ, ìèíîâàëî. Èáî,  ïðèø¸ë â ñåáÿ íàðîä è âñïîìíèë î ÁÎÃÅ, è çàïîëíèë âñå öåðêâè, è  ñòàë ìîëèòüñÿ.
È âîññòàëà ñòðàíà èç ðàçîðåíèÿ, è óêðåïèëàñü, è íàëàäèëàñü æèçíü.

 6) Íî, ñèëû çëà íå äðåìëþò, îíè âñòàþò ñòåíîé íà ïóòè íàðîäà ê ÁÎÃÓ, ê Öåðêâè.
 Ëãóò, êëåâåùóò íà âñ¸ ñâåòëîå è äîáðîå, à âçàìåí íàâÿçûâàþò çëîå, ãðåõîâíîå, áåñîâñêîå.  È ñìóòà â äóøàõ è ãîëîâàõ ïðîäîëæàåòñÿ äî ñèõ ïîð.

Ñèëû òüìû íîâûìè ñîáëàçíàìè è èñêóøåíèÿìè, ìîùíîé ïðîïàãàíäîé ãðåõà è çëà  ïûòàþòñÿ äîáèòü Ðîññèþ è ðóññêèé íàðîä, íàõîäÿùèéñÿ â ñìÿòåíèè è íåîïðåäåëåííîñòè.

6)
Êóäà èäòè?  Êîìó ìîëèòüñÿ? Êàêèå ñëóøàòü ãîëîñà?
 êàêèå âãëÿäûâàòüñÿ ëèöà?  êàêèå âåðèòü ÷óäåñà?
Ðàñïóòüÿ ñóìðà÷íîå âðåìÿ — íå óáåæàòü, íå îáîéòè…
Ðàçäóìèé òÿãîñòíîå áðåìÿ ïðåä âå÷íûì âûáîðîì Ïóòè.
*

Íî, ïîðà óæå ÷òî-òî ðåøèòü. Ïîðà íàðîäó ñäåëàòü âûáîð, è öåíà âûáîðà  âûñîêà – æèçíü âå÷íàÿ èëè âå÷íûå ìóêè ñìåðòè.
Ñâÿòàÿ Ðóñü – ýòî íå î ïðîøëîì, à î áóäóùåì. Òîëüêî Îíà è òå, êòî ñ íåé, ñ Áîæüåé ïîìîùüþ,  óñòîÿò ïðîòèâ âñåëåíñêîãî çëà.

*
Âîò, ïðåä òîáîþ Æèçíü è ñìåðòü, Áëàãîñëîâåíüå è ïðîêëÿòüå,
Æèçíü – Êðåñò è ÃÎÑÏÎÄÀ ðàñïÿòüå, ñìåðòü – ãðåõ è ñòðàñòè êðóãîâåðòü.

Èçáðàâøèé Æèçíü, ïîçíàåò Ñâåò, è ðîä åãî ïðîäîëæàò äåòè,
Èñïîëíèâ Ãîñïîäà  Çàâåò, æèâ áóäåò â òîì è ýòîì Ñâåòå.

Èçáðàâøèé ñìåðòü, íå çíàåò ÁÎÃÀ, Âñþ æèçíü çà ïðèçðàêîì áåæèò,
Ãîðäûíè, âëàñòè, äåíåã ìíîãî, íî ãíèëü â äóøå åãî ñìåðäèò.

Êòî ñ âîëåé ÁÎÆÜÅÉ íå ñìèðèòñÿ, êòî — ðàá áåñîâñêèõ, ãíóñíûõ äåë,
Òåõ ðîä çëîñ÷àñòíûé èñòðåáèòñÿ, è áóäåò ñòðàøåí èõ óäåë.

Âîò ïðåä òîáîþ — Æèçíü è ñìåðòü, Áëàãîñëîâåíüå è ïðîêëÿòüå,
Ñòðàñòåé, áåçóìíûõ, êðóãîâåðòü …è ÁÎÅè Ãîñïîäà ðàñïÿòüå…

×òî òû ðåøèøü? Ñåáÿ íàâåê îòäàøü íà ïûòêè âå÷íûì ìóêàì
Èëü, ê ÁÎÃÓ, óñòðåìëåííûé  Äóõîì, òû ñòàíåøü Áîãîì, ÷åëîâåê?
*
«Ãîâîðèò Ãîñïîäü Áîã: íå õî÷ó ñìåðòè ãðåøíèêà, íî ÷òîáû ãðåøíèê îáðàòèëñÿ îò ïóòè ñâîåãî è æèâ áûë. Îáðàòèòåñü, îáðàòèòåñü îò çëûõ ïóòåé âàøèõ; äëÿ ÷åãî óìèðàòü âàì.» (Èåç. 33,11)

Äàëüøå ìåäëèòü íåëüçÿ. Ëèáî ìû âñòàíåì íà Ïóòü ñâÿòîñòè ïîä Çàùèòó ÁÎÆÜÞ, ëèáî îñàòàíåâøåå çëî, îêðóæèâøåå íàøó ñòðàíó è ñâèâøåå ãí¸çäà âíóòðè íàøåãî îáùåñòâà,  óíè÷òîæèò Ðîññèþ.

8. Íåñìîòðÿ íà õàîñ â óìàõ è äóøàõ ìíîãèõ, Ñâÿòàÿ Ðóñü ïðîäîëæàåò âîçðàñòàòü â äóøàõ âåðóþùèõ ëþäåé.

Åñòü ó Þëèè Äðóíèíîé ñòèõè:

Ìû ëþáîâü ñâîþ ñõîðîíèëè
Êðåñò ïîñòàâèëè íà ìîãèëå.
«Ñëàâà Áîãó!» — ñêàçàëè îáà…
Òîëüêî âñòàëà ëþáîâü èç ãðîáà,
Óêîðèçíåííî íàì êèâàÿ:
— ×òî æ âû ñäåëàëè? ß æèâàÿ!..

Òàê è ðóññêèé ëþäè, âïàâøèå â áåçáîæèå, ïîõîðîíèë 100 ëåò íàçàä Ñâÿòóþ Ðóñü è «ïîñòàâèëè íà íåé êðåñò».

Äà, òîëüêî îíà íå óìèðàëà è ïðîäîëæàëà æèòü, ÿâëÿÿ ñåáÿ â Öåðêâè, â ñâÿòûíÿõ è Ñâÿòûõ, â äóøàõ ëþäåé, òèõî óêîðÿÿ áåçáîæíèêîâ: — ×òî æ âû ñäåëàëè? ß æèâàÿ!
Ñâÿòàÿ Ðóñü æèâà, à æèâû ëè òå, êòî å¸ ïîõîðîíèë? Èëè îíè äóõîâíî ìåðòâû?

9. Ñâÿòàÿ Ðóñü — â êàæäîì èç íàñ, â ñâÿòîì óãîëêå íàøåé äóøè, îíà ñîñðåäîòî÷åíà â Öåðêâè â  å¸ Ñâÿòûõ Òàèíñòâàõ, â ñâÿòûíÿõ è ñâÿòûõ, âîññèÿâøèõ íà ðóññêîé çåìëå. Îíà – â ïîíÿòèè Ðîäèíà.  Ÿ Ñâåò âèäåí â øåäåâðàõ ëèòåðàòóðû è èñêóññòâà.
Âñ¸ ëó÷øåå è ïðåêðàñíîå â Ðîññèè – ýòî Ñâÿòàÿ Ðóñü.
*
Ñâÿòàÿ Ðóñü ÷èñòà è íåïîðî÷íà,
êàê Äî÷ü ëþáèìîãî è ñòðîãîãî ÎÒÖÀ,
ñ ÍÈÌ ñâÿçàíà íàâåêè íåðàçðûâíî, ïðî÷íî
ëþáîâüþ, âåðîé, ÷òî ãîðèò â ëþäñêèõ ñåðäöàõ.
*

Ëþáîâü, âåðà è íàäåæäà – ýòî Ñâÿòàÿ Ðóñü,
Ïðàâäà, ñïðàâåäëèâîñòü, ìèëîñåðäèå  — ýòî Ñâÿòàÿ Ðóñü,
Êðàñîòà, ãàðìîíèÿ,  äóõîâíîå òâîð÷åñòâî, ðàñöâåò íàóêè, êóëüòóðû  è èñêóññòâà  âî ñëàâó Áîæèþ è íà áëàãî ëþäÿì — ýòî Ñâÿòàÿ Ðóñü,

Áîðüáà ñî çëîì è ãðåõîì âî âñåõ åãî ïðîÿâëåíèÿõ, è ïðåæäå âñåãî â ñåáå ñàìîì – ýòî Ñâÿòàÿ Ðóñü,
Îáðåòåíèå ÷åëîâåêîì ñîâåðøåíñòâà, ñâÿòîñòè  è ñâåðõúåñòåñòâåííûõ Áîæåñòâåííûõ ñïîñîáíîñòåé —  ýòî Ñâÿòàÿ Ðóñü,
Ïîçíàíèå Èñòèíû, ñâîáîäà â Ñâÿòîì Äóõå (âûñøàÿ ñòåïåíü ñâîáîäû) — ýòî Ñâÿòàÿ Ðóñü,
Ñîõðàíåíèå òðàäèöèîííûõ äóõîâíî-íðàâñòâåííûõ öåííîñòåé — ýòî Ñâÿòàÿ Ðóñü,
Âûñîòà äóõà, øèðîòà äóøè è êðåïîñòü, æèçíåñòîéêîñòü è æèçíåðîäíîñòü  Ðîññèè — ýòî Ñâÿòàÿ Ðóñü,
×åñòü, äîñòîèíñòâî è îòâåòñòâåííîñòü –  ýòî Ñâÿòàÿ Ðóñü,
Ãåðîèçì, ñàìîîòâåðæåííîñòü, æåðòâåííîñòü — ýòî Ñâÿòàÿ Ðóñü,
Ðîäèíà êàê èäåàë, ñâÿòûíÿ è äóõîâíàÿ ñóùíîñòü,  à ïàòðèîòèçì  êàê ëþáîâü è çàáîòà î Íåé — è ýòî  Ñâÿòàÿ Ðóñü,
Ñåìüÿ – ìàëàÿ Öåðêîâü, ãäå öàðÿò ëþáîâü, óâàæåíèå, çàáîòà î äåòÿõ, ðîäèòåëÿõ, âçàèìîïîìîùü – ýòî òîæå Ñâÿòàÿ Ðóñü,
Ãîñóäàðñòâî – îäíà áîëüøàÿ ñåìüÿ,
ãäå åñòü çàáîòà î ñòàðèêàõ, äåòÿõ, íåìîùíûõ, ãäå äëÿ ìîëîäåæè äîñòóïíî îáðàçîâàíèå, òâîð÷åñòâî, ó÷àñòèå â äîáðûõ äåëàõ  è ñàìîðåàëèçàöèÿ,
ãäå îòêðûòû âñå âîçìîæíîñòè äóõîâíî-íðàâñòâåííîãî âîçðàñòàíèÿ ëè÷íîñòè,  ðàçâèòèÿ  òàëàíòîâ è ñïîñîáíîñòåé,
ãäå çàêîí ñïðàâåäëèâ, íî ìèëîñåðäåí, ãäå äóõîâíàÿ æèçíü – ýòî ñëóæåíèå ÁÎÃÓ, òðóä – ñëóæåíèå Ðîäèíå, ëþäÿì, à ïàòðèîòèçì – ýòî ëþáîâü è çàáîòà î Ðîäèíå êàê î Ìàòåðè, è çàùèòà å¸ îò âðàãà – è ýòî Ñâÿòàÿ Ðóñü.

10. «Ðîññèÿ – ýòî ïîäíîæèå Ïðåñòîëà ÁÎÆÈß», — ïî ñëîâó Ñâ. ïðàâ. Èîàííà Êðîíøòàäòñêîãî.
Ìíîæåñòâî ðóññêèõ âîñêðåñøèõ Ñâÿòûõ ïðåäñòîÿò ó Ïðåñòîëà  ÁÎÆÈß è ìîëÿòñÿ çà íàñ.

Íàøè Ñâÿòûå – íå òîëüêî ñâÿòûå ìó÷åíèêè, ñâÿòèòåëè, èñïîâåäíèêè, âûäàþùèåñÿ ëè÷íîñòè – ïîëêîâîäöû, âîèíû, ó÷¸íûå, íî  è âíåøíå îáû÷íûå ëþäè îáû÷íûõ ïðîôåññèé.

Ñðåäè Ñâÿòûõ — Ñâ. àäìèðàë Óøàêîâ, íå ïðîèãðàâøèé íè îäíîãî ñðàæåíèÿ íà ìîðå, Ñâ. êíÿçü è âîèí Àë. Íåâñêèé, ñâ. âðà÷-õèðóðã, ëàóðåàò Ñòàëèíñêîé ïðåìèè Ëóêà Âîéíî-ßñåíåöêèé,  à òàêæå ïðàêòè÷åñêè âñ¸ ïîêîëåíèå çàùèòíèêîâ Îòå÷åñòâà è òðóæåíèêîâ òûëà âî âðåìÿ Âåëèêîé Îòå÷åñòâåííîé Âîéíû, âîèíû-ãåðîè, ñðàæàâøèåñÿ â äðóãèõ âîéíàõ è ìíîæåñòâî òåõ ñâÿòûõ, êîòîðûå ðÿäîì ñ íàìè, íî î êîòîðûõ ìû íè÷åãî íå çíàåì. Îíè îòêðîþòñÿ íàì, êîãäà ìû ñàìè áóäåì â Íåáåñíîé Ñâÿòîé Ðóñè – îáèòåëè Ðàÿ, ó Ïðåñòîëà ÁÎÆÈß.

Ìîæíî ñêàçàòü óâåðåííî, áóäóùèå Ñâÿòûå åñòü ñðåäè  âðà÷åé, áîðþùèåñÿ ñ ïàíäåìèåé, ñðåäè âîëîíò¸ðîâ, ñðåäè ëþäåé ãåðîè÷åñêèõ ïðîôåññèé — Ì×Ñ, âîåííûõ, èñïûòàòåëåé, ñðåäè ðîäèòåëåé ìíîãîäåòíûõ ñåìåé, âñåõ íå ïåðå÷èñëèòü.

Ðîññèÿ – ñòðàíà Ñâÿòûõ.

11.  Êàæäûé  ÷åëîâåê, îáëàäàåò îáðàçîì ñâÿòîñòè — Îáðàçîì Áîæüèì. Íî, ó ðóññêèõ (ïî äóõó) ëþäåé, êðîìå òîãî, ñâÿòîñòü óêîðåíåíà — â ñåðäöå, êðîâè è ïëîòè ìíîãèõ ïîêîëåíèé íàøèõ ïðåäêîâ, è â íàñ, êàê è â íèõ, òå÷¸ò Áîæåñòâåííàÿ Êðîâü Õðèñòà.

Ðóññêèé íàðîä – Áîãîíîñåö. Îí íåñ¸ò â ñåáå Áîãà è Öàðñòâî Íåáåñíîå (Ñâÿòóþ Ðóñü). Èáî ýòî – åäèíñòâåííûé íàðîä, êðåù¸ííûé â Ñâÿòîì Òàèíñòâå â Ïðàâîñëàâèå.
«Öàðñòâî Íåáåñíîå âíóòðè âàñ åñòü». (Ëê. 17:20-21).

È ìû ïðèçâàíû Ñâÿòóþ Ðóñü, êàê îáðàç Ðàÿ, âîïëîùàòü  â æèçíü, õðàíèòü, âîçäåëûâàòü è ïðåóìíîæàòü, êàê â ñâîåé äóøå, òàê è âîêðóã ñåáÿ, â ñâîåé ñòðàíå.

11. Äëÿ òîãî, ÷òîáû âñÿ Ðîññèÿ, âåñü ðóññêèé íàðîä áåç óòðàòû âîñêðåñ äëÿ Âå÷íîé æèçíè è îáð¸ë Ðàé íå òîëüêî íà çåìëå, íî è íà Íåáå, íàì íàäî õðàíèòü è âîçäåëûâàòü ÁÎÃÎÌ äàííûé ðóññêîìó íàðîäó Ðàé – Ñâÿòóþ Ðóñü, óêðåïëÿòü  è ðàñïðîñòðàíÿòü íà âñþ Ðîññèþ, ïðåîáðàæàÿ æèçíü íàðîäà è êàæäûé – ñâîþ æèçíü, ñòðåìÿñü ê ñâÿòîñòè è îÁÎæåíèþ.

Ñâÿòàÿ Ðóñü — ýòî ñàä Ýäåìñêèé, Ðàé, êîòîðûé íå íàäî çàíîâî ñîçäàâàòü, îí íàì äàí ÁÎÃÎÌ, è ìû äîëæíû ïî ñëîâó Áîæèþ åãî õðàíèòü è âîçäåëûâàòü.

«È âçÿë Ãîñïîäü Áîã ÷åëîâåêà, [êîòîðîãî ñîçäàë,] è ïîñåëèë åãî â ñàäó Åäåìñêîì (â Ðàþ), ÷òîáû âîçäåëûâàòü åãî è õðàíèòü åãî.» (Áûò. 2, 15)

Êòî ñ íàìè, ñî Ñâÿòîé Ðóñüþ, òîò íå ïðîïàä¸ò, à áóäåò æèòü âå÷íî.
Ñâÿòîé ÷åëîâåê ñïàñàåò òûñÿ÷è, ñâÿòîé íàðîä ñïàñàåò ìèëëèîíû âîêðóã ñåáÿ.

Âñå íàðîäû ïðèçâàíû ÁÎÃÎÌ ê Âå÷íîé Æèçíè â Öàðñòâå Íåáåñíîì. Ðóññêèé íàðîä  – Ïåðâîïðîõîäåö. Çà íàìè ïîñëåäóþò äðóãèå íàðîäû, èçáðàâøèå Æèçíü.

Î÷åâèäíî, ÷òî â ìèðå âñåîáùåé àïîñòàñèè äðóãîãî ïîçèòèâíîãî è ñïàñèòåëüíîãî Ïóòè äëÿ Ðîññèè íåò, êàê òîëüêî å¸ ïðåîáðàæåíèå â Ñâÿòóþ Ðóñü.

È íàäî, íàêîíåö, ïðèçíàòü ñâîþ óíèêàëüíîñòü è Âåëèêóþ Ìèññèþ ðóññêîãî íàðîäà — áûòü äóõîâíûì ëèäåðîì â ýòîì ìèðå è ïåðâîïðîõîäöåì â Öàðñòâî Íåáåñíîå.

12. Ñâÿòîñòü Ðîññèè — ýòî ïðåäíàçíà÷åííàÿ äëÿ âå÷íîñòè Ñâÿòàÿ Ðóñü.

*
Íàöèîíàëüíàÿ èäåÿ, ñòåðæåíü, ñóòü,
Ïðåäíàçíà÷åíèå è Áîãîì äàííûé ïóòü,
Ñìûñë äëÿ äóøè è äóõà, öåëè ÿñíîñòü
 Ðîññèè åñòü, áûëà è áóäåò — ÑÂßÒÎÑÒÜ.
*

Ñâÿòàÿ Ðóñü  – óíèêàëüíàÿ, ÁÎÃÎÌ äàííàÿ, Íàöèîíàëüíàÿ èäåÿ, Öåëü, Ñìûñë ñóùåñòâîâàíèÿ,  Ïðåäíàçíà÷åíèå,  Ìèññèÿ  è Âåëèêîå áóäóùåå Ðîññèè è ðóññêîãî íàðîäà.

Александр Александрович Блок — гениальный мастер слова, одним из первых русских поэтов сумевший услышать и перелить в стихи «музыку революции». В поэме «Двенадцать» Блок пытался запечатлеть время такое необычное, бурное и интересное. Поэма состоит из двенадцати глав, это число еще раз повторится в двенадцати революционных солдатах, охраняющих порядок в Петрограде, и в полунамеке на учеников Иисуса, идущего впереди, «хороняся за дома». Поэма удивительно музыкальна: у каждой главы свой ритм и мелодия. Начинаясь бесшабашной русской частушкой:

Как пошли наши ребята

В красной гвардии служить —

В красной гвардии служить —

Буйну голову сложить!

Через городской «жестокий романс» автор приходит к четкому революционному маршу:

…Вдаль идут державным шагом…

— Кто еще там? Выходи!

Это — ветер с красным флагом

Разыгрался впереди…

Поэт высокой культуры и изысканного вкуса, Блок «не боится» включать в свое произведение разговорную лексику простого солдата, старушки, прохожего. Эти слова не экзотические вкрапления, а существенная деталь поэмы. Автор показывает жизнь революционного Петербурга с реальными героями. Вон барыня в каракуле К другой повернулась:

— Уж мы плакали, плакали…

Поскользнулась И — бац — растянулась.

Поэма «Двенадцать» построена на излюбленном блоковском приеме — антитезе.

Черный вечер, Белый снег.

Ветер, ветер! На ногах не стоит человек.

Ветер, ветер — На всем божьем свете!

Два контрастных цвета, белый и черный, господствуют в поэме. Лишь в конце появится красное знамя. Почему поэт видит революцию двухцветной?! Эта поэма совсем не так проста, как может показаться на первый беглый взгляд. Блок восторженно приветствовал революцию, несущую обновление, а в своей поэме он рисует беспощадный портрет участников и победителей.

Гуляет ветер, порхает снег.

Идут двенадцать человек.

Винтовок черные ремни,

Кругом — огни, огни, огни…

В зубах цигарка, примят картуз,

На спину б надо бубновый туз!

Никакого романтизма, загадочности. Совершенно определенная характеристика участников — каторжников. Отчего же завораживает читателя повествование? Почему-то веришь, что эти двенадцать создадут необыкновенный, доселе неизвестный мир. Совершенно неожиданно впереди этих бойцов оказывается Иисус, олицетворяющий святость помыслов и самой революции.

Позади — голодный пес,

Впереди — с кровавым флагом,

И за вьюгой невидим.

И от пули невредим,

Нежной поступью надвьюжной,

Снежной россыпью жемчужной,

В белом венчике из роз —

Впереди — Исус Христос.

Поэма «Двенадцать» на долгие годы стала хрестоматийным олицетворением революции, а ее создатель — большевистским поэтом. Сам Блок не был столь категоричен в оценке этого произведения. Будучи символистом, он и в этой поэме остался верен себе.Блоку — верьте. Это настоящий — волею божией — поэт и человек бесстрашной искренности. М. Горький Стихотворения настоящего поэта являются его дневником, отражением мыслей человека в момент создания очередного шедевра. Ведь любое стихотворение подлинного поэта — это шедевр. Его очень трудно написать так, чтобы оно не соответствовало состоянию творца. В свои стихотворения поэт вкладывает всю душу. И быть поэтом — особый дар. Нужно уметь выразить состояние души и чувства словами, а это может не каждый. Чем больше читаешь произведения поэта, тем большее начинаешь понимать его как человека. На первый взгляд, он не очень многим отличается от остальных: те же мысли, те же желания. Только все это выражается не так, как у всех, а с особой специфичностью, быть может, более скрыто и в основном через стихотворения. Но человек с божьим даром, даром, дающим ему способность писать стихи, не может иначе. Таким поэтом, обладающим божественным даром, был Александр Блок. Очень важно то, что Блок понимал назначение свое как поэта: его цель — сделать мир лучше, прекраснее. В литературу начала первого десятилетия XX века Блок входит как певец «туманной» любви, неземной и возвышенной. Его лирический герой не отдается непосредственному чувству, а совершает обряд — поклоняется Ей, Прекрасной Даме. Строй поэтической речи в самых туманных, зашифрованных картинах передает «неизъяснимую прелесть» интимного чувства: Я скрыл лицо, и проходили годы. Я пребывал в служенъи много лет. Сквозь отточенную поэтику неуловимых символов прорывается жизненная основа лирического переживания. Неожиданно открывшийся душевный порыв лирического героя неоспоримо говорит о постоянной борьбе поэта с декадентским видением и образным мышлением, о первых победах в этой борьбе: Погружался я в море клевера, Окруженный сказками пчел, Но ветер, зовущий с севера, Мое детское сердце нашел. Подлинной же выразительности поэт достиг, когда полностью отказался от заранее заданных теоретических установок. Радость бытия врывается в его стих «Встану я в утро туманное…»: Настежь ворота тяжелые! Ветром пахнуло в окно! Песни такие веселые Не раздавались давно! Нас пленяет гармоничность стихотворной речи, одухотворенность и изысканность чувств в ранней лирике Блока. Мы входим в новый для нас мир, где герои живут светлой любовью и искренностью. Для своего времени Блок стал таким же певцом интимного чувства, каким для своего был Пушкин. Но в этот духовно устойчивый, полный гармонии мир поэтичной души врывается социально-трагическая тема. Так, в стихотворении «Из газет» говорится о смерти женщины, оставившей сиротами детей («Мамочке хорошо. Мама умерла»). У Блока восприятие построено во многом на контрастах — от напряженного ощущения счастья, веры в любовь, до совершенных провалов на дно, в «страшный мир». А какое прекрасное стихотворение «Незнакомка». В драматическом столкновении с пошлым буржуазным дачным бытом возникает романтически возвышенное любовное переживание, рождающееся в душе лирического героя. Одухотворенность героини Блока воспринимается как протест против мира пьяниц, котелков, испытанных остряков. Драматизм ситуации здесь не столько в непримиримости возникшего в душе героя конфликта, сколько в несовместимости мира «пьяниц с глазами кроликов» и женского облика, несущего в себе «древние поверья» и очарование «дальних берегов». Исторически конфликт может быть разрешен, поэтическую несовместимость преодолеть невозможно. И в этом сложном духовном столкновении в стихотворении возникает мотив глухой и заветной, доверенной герою тайны («Глухие тайны мне поручены, мне чье-то солнце вручено…»). Стихотворение «О доблестях, о подвигах, о славе…» можно поставить в один ряд с шедеврами русской и мировой лирики. Интимные переживания лирического героя становятся значительно сложнее: поэт с удивительной нравственной чистотой показывает состояние человека, охваченного всеобъемлющим чувством любви. Поэтический миг, схваченный в стихотворении, — это как бы вся жизнь: прошлое и будущее в настоящем. Здесь и воспоминание о промелькнувшем счастье («Летели дни, крутясь проклятым роем…»), и безнадежность будущего («Уж не мечтать о нежности, о славе…»), и горькая мимолетность сиюминутного состояния («…Мне снится плащ твой синий, в котором ты в сырую ночь ушла…»). Противоречие лирического героя с любимой непреодолимо, утрата неизбежна, но в конфликте нет трагизма отречения («…Я слезы лил, но ты не снизошла…»).

Поэма А. Блока «Двенадцать» была написана в 1918 году. Это было Страшное время: позади четыре года войны, ощущение свободы в дни Февральской революции, Октябрьский переворот и приход к власти большевиков, наконец разгон Учредительного собрания, первого российского парламента. Интеллигентами того круга, к которому относился А. Блок, все эти события воспринимались как национальная трагедия, как погибель русской земли. На этом фоне явным контрастом прозвучала блоковская поэма, она многим его современникам показалась не только неожиданной, но даже кощунственной. Как мог певец Прекрасной Дамы создать стихи о толстомордой Кате? Как мог поэт, посвятивший такие проникновенные лирические стихи России, Русь?». Вопросы эти были поставлены после первой публикации поэмы «Двенадцать» в газете «Знамя труда». Сегодня, спустя более трети века, все эти вопросы встали перед нами с новой силой, поэма «Двенадцать» вызвала пристальный интерес, мы вглядываемся в нее, вглядываемся в прошлое, пытаясь понять настоящее и предугадать будущее, понять позицию поэта, продиктовавшую ему строки этого стихотворения. «Эпиграф столетия» — так называют блоковскую поэму исследователи современности, предлагая различные варианты ее прочтения. В последние, девяностые годы толкователи порой пытаются прочесть стихотворение «от противного», доказать, что Блок в нем дал сатиру на революцию, а его Христос на самом деле Антихрист. Однако так ли это?

Прежде всего, А. Блок предупреждал, что не следует переоценивать значение политических мотивов в поэме «Двенадцать». Она имеет более широкий смысл. В центре произведения — стихия, вернее, пересечение четырех стихий: природы музыки, и стихии социальной, само действие поэмы происходит не только в Петрограде 1918 года, сколько, как пишет поэт, «на всем божьем свете». Идет разгул стихийных сил природы, а для поэта-романтика, поэта-символиста, которым был А. Блок, это символ, противостоящий самому страшному — обывательскому покою и уюту. Еще в цикле «Ямбы» (1907-1914) он писал: «Нет! Лучше сгинуть в стуже лютой! Уюта нет. Покоя нет.»

Поэтому и стихия природы так созвучна его душе, она передана в «Двенадцати» множеством образов: ветер, снег, вьюга и пурга. В этом разгуле стихий, сквозь вой ветра и пурги А. Блок услышал музыку революции — в своей статье «Интеллигенция и Революция» он призывал: «Всем телом, всем сердцем, всем сознанием — слушайте Революцию». Главное, что услышал поэт в этой музыке, — это ее многоголосие. Оно отразилось в ритмике поэмы — она вся построена на смене музыкальных мелодий. Среди них и боевой марш, и бытовой разговор, и старинный романс, и частушка (известно, что А. Блок начал писать свою поэму со строчек «Уж я ножичком полосну-полосну», услышанных им и поразивших его своей звукописью). И за всем этим многоголосием, дисгармонией поэту слышится мощный музыкальный напор, четкий ритм движения, которым заканчивается поэма. Стихийна в ней и любовь. Это темная страсть с черными хмельными ночками, с роковой изменой и нелепой гибелью Катьки, которую убивают, целясь в Ваньку, и никто не раскаивается в этом убийстве. Даже Петруха, пристыженный своими товарищами, ощущает неуместность своих страданий: «Он головку вскидывает, / Он опять повеселел».

А. Блок очень точно ощутил то страшное, что вошло в жизнь: полное обесценивание человеческой жизни, которую не охраняет больше никакой закон (никому даже не приходит в голову, что за убийство Катьки придется отаечать. Не удерживает от убийства и нравственное чувство — нравственные понятия предельно обесценились. Недаром после гибели героини начинается разгул, теперь все дозволено: «Запирайте етажи, / Нынче будут грабежи! / Отмыкайте погреба -/ Гуляет нынче голытьба! » Не в состоянии удержать от тёмных, страшных проявлений человеческой души и вера в Бога. Она тоже потеряна, и Двенадцать, которые пошли «в красной гвардии служить», сами это понимают: «Петька! Эй, не завирайся! / Отчего тебя упас/ Золотой иконостас?» и добавляют: «Али руки не в крови/ Из-за Катькиной любви?» Но убийство творится не только из-за любви — в нем появилась и иная стихия, стихия социальная. В разгуле, в разбое — бунт «голытьбы». Эти люди не просто бушуют, они пришли к власти, они обвиняют Ваньку в том, что он «буржуй», они стремятся уничтожить старый мир: «Мы на горе всем буржуям/ Мировой пожар раздуем…» И вот тут возникает самый сложный вопрос, который мучит читателей блоковской поэмы и сейчас, как мучил три четверти века назад: как мог А. Блок прославить этот разбой и разгул, это уничтожение, в том числе и уничтожение культуры, в которой он был воспитан и носителем которой был он сам? Многое в позиции А. Блока может прояснить то, что поэт, будучи всегда далеким от политики, был воспитан в традициях русской интеллигентской культуры XIX века с присущими ей идеями «народопоклонства» и ощущением вины интеллигенции перед народом. Поэтому разгул революционной стихии, который приобретал подчас такие уродливые черты, как, например, упомянутые поэтом разгромы винных погребов, грабежи, убийства, уничтожение барских усадеб со столетними парками, поэт воспринимал, как народное возмездие, в том числе и интеллигенции, на которой лежат грехи отцов. Потерявшая нравственные ориентиры, охваченная разгулом темных страстей, разгулом вседозволенности — такой предстает Россия в поэме «Двенадцать». Но в том страшном и жестоком, через что предстоит ей пройти, что она переживает зимой 18-го года, А. Блоку видится не только возмездие, но и погружение в ад, в преисподнюю, но в этом же — ее очищение. Россия должна миновать это страшное; погрузившись на самое дно, вознестись к небу. И именно в связи с этим возникает самый загадочный образ в поэме — образ, который появляется в финале, Христос. О финале этом и образе Христа написано бесконечно много. Трактовали его очень разнообразно. В исследованиях прошлых лет звучало вольное или невольное (вернее, часто подневольное) стремление объяснить появление Христа в поэме едва ли не случайностью, недопониманием А. Блока того, кто должен быть впереди красногвардейцев. Сегодня уже нет нужды доказывать закономерность и глубоко продуманный характер этого финала. Да и предугадывается образ Христа в произведении с самого начала — с названия: для тогдашнего читателя, воспитанного в традициях христианской культуры, изучавшего в школе Закон Божий, число двенадцать было числом апостолов, учеников Христа. Весь путь, которым идут герои блоковской поэмы — это путь из бездны к воскресению, от хаоса к гармонии. Не случайно Христос идет путем «надвьюжным», а в лексическом строе поэмы после намеренно сниженных, грубых слов появляются столь прекрасные и традиционные для А. Блока.

Поэма «Двенадцать» была написана в 1918 году. Это было страшное время: позади четыре года войны, ощущение свободы в , Октябрьский переворот и приход к власти большевиков, наконец, разгон Учредительного собрания, первого российского парламента. Интеллигентами того круга, к которому относился А. Блок, все эти события воспринимались как национальная трагедия, как погибель русской земли, на этом фоне явным контрастом прозвучала блоковская поэма, она многим его современникам показалась не только неожиданной, но даже кощунственной. Как мог певец Прекрасной Дамы создать стихи о толстомордой Кате? Как мог поэт, посвятивший такие проникновенные лирические , написать в : «Пальнем-ка пулей в Святую Русь»? Вопросы эти были поставлены после первой публикации поэмы «Двенадцать» в газете «Знамя труда».

Сегодня все эти вопросы встали перед нами с новой силой, поэма «Двенадцать» вызвала пристальный интерес, мы вглядываемся через нее в прошлое, пытаясь понять настоящее и предугадать будущее, понять позицию поэта, продиктовавшую ему строки этого стихотворения. «Эпиграф столетия» — так называют блоковскую поэму исследователи современности, предлагая различные варианты ее прочтения. В последние годы толкователи порой пытаются прочесть стихотворение «от противного», доказать, что Блок в нем дал сатиру на революцию, а его Христос на самом деле Антихрист. Однако так ли это?

Прежде всего, А. Блок предупреждал, что не следует переоценивать значение политических мотивов в поэме «Двенадцать». Она имеет более широкий смысл. В центре произведения — буйство стихий: природы, музыки и стихии социальной. Само действие поэмы происходит не только в Петрограде 1918 года, «на всем божьем свете» идет разгул стихийных сил природы, а для поэта-романтика, поэта-символиста, которым был А. Блок, это символ, противостоящий самому страшному — обывательскому покою и уюту. Еще в цикле «Ямбы» (1907- 1914) он писал: «Нет! Лучше сгинуть в стуже лютой! Уюта нет. Покоя нет». Поэтому стихия природы так созвучна его душе, она передана в «Двенадцати» множеством образов: ветер, снег, вьюга, пурга. В этом разгуле стихий, сквозь вой ветра и пурги, А. Блок услышал музыку революции. В своей статье «Интеллигенция и Революция» он призывал: «Всем телом, всем сердцем, всем сознанием — слушайте революцию». Главное, что услышал поэт в этой музыке, — ее многоголосие. Оно отразилось в ритмике поэмы — она вся построена на смене музыкальных мелодий. Среди них и боевой марш, и бытовой разговор, и старинный романс, и частушка (известно, что А. Блок начал писать свою поэму со строчек «Уж я ножичком полосну-полосну», поразивших его своей звукописью).

Стихийна в ней и любовь. Это темная страсть с черными хмельными ночками, с роковой изменой и нелепой гибелью Катьки, которую убивают, целясь в Ваньку, и никто не раскаивается в этом убийстве. Даже Петруха, пристыженный своими товарищами, ощущает неуместность своих страданий: «Он головку вскидывает,/ Он опять повеселел».

А. Блок очень точно ощутил то страшное, что вошло в жизнь: полное обесценивание человеческой жизни, которую не охраняет больше никакой закон (никому даже не приходит в голову, что за убийство Катьки придется отвечать).

Не удерживает от убийства и нравственное чувство — нравственные понятия предельно обесценились. Недаром после гибели героини начинается разгул, теперь все дозволено: «Запирайте этажи,/ Нынче будут грабежи!/ Отмыкайте погреба — / Гуляет нынче голытьба!». Не в состоянии удержать от темных, страшных проявлений человеческой души и вера в Бога. Она тоже потеряна, и Двенадцать, которые пошли «в красной армии служить», сами это понимают: «Петька! Эй, не задирайся!/ От чего тебя упас/ Золотой иконостас? «И добавляют: «Али руки не в крови/ Из-за Катькиной любви? «Но убийство творится не только из-за любви, в нем появилась и иная стихия — социальная. В разгуле, разбое — бунт «голытьбы». Эти люди не просто бушуют, они пришли к власти, они обвиняют Ваньку в том, что он «буржуй», они стремятся уничтожить старый мир: «Мы на горе всем буржуям/ Мировой пожар раздуем…» И вот тут возникает самый сложный вопрос, мучающий читателей блоковской поэмы и сейчас, как три четверти века назад: как мог А. Блок прославить этот разбой и разгул? Это уничтожение, в том числе и культуры, в которой он был воспитан и носителем которой был сам?

Многое в поэзии А. Блока может прояснить то, что поэт, будучи всегда далеким от политики, был воспитан в традициях русской интеллигентской культуры ХIХ века с присущими ей идеями «народопоклонства» и ощущением вины интеллигенции перед народом. Поэтому разгул революционной стихии, приобретавший подчас такие уродливые черты, как, например, упомянутые поэтом разгромы винных погребов, грабежи, убийства, уничтожение барских усадеб со столетними парками, поэт воспринимал как народное возмездие, в том числе и интеллигенции, на которой лежат грехи отцов. Потерявшая нравственные ориентиры, охваченная разгулом темных страстей, разгулом вседозволенности — такой предстает Россия в поэме «Двенадцать». Но в том страшном и жестоком, через что предстоит ей пройти, переживает зимой 18-го года, А. Блоку видится не только возмездие, но и погружение в ад, и в этом же — ее очищение. Россия должна миновать это страшное; погрузившись на самое дно, вознестись к небу.

И именно в связи с этим возникает самый загадочный образ в поэме, появляющийся в финале, — Христос. О финале этом и образе Христа написано бесконечно много. Трактовали его очень разнообразно. В исследованиях прошлых лет звучало вольное или невольное (вернее, часто подневольное) стремление объяснить появление Христа в поэме едва ли не случайностью, недопониманием А. Блоком того, кто должен быть впереди красногвардейцев. Сегодня уже нет нужды доказывать закономерность и глубоко продуманный характер этого финала. Да и предугадывается образ Христа в произведении с самого начала — с названия: для тогдашнего читателя, воспитанного в традициях христианской культуры, изучавшего закон Божий, число двенадцать было числом апостолов, учеников Христа. Весь путь, которым идут герои блоковской поэмы — это путь из бездны к воскресению, от хаоса к гармонии. Неслучайно Христос идет путем «надвьюжным», а в лексическом строе поэмы после намеренно сниженных, грубых слов появляются столь прекрасные и традиционные для А. Блока:

Нежной поступью надвьюжной,
Снежной россыпью жемчужной,
В белом венчике из роз
Впереди — Иисус Христос.

На этой ноте завершается поэма, проникнутая верой А. Блока в грядущее воскресение России и человеческого в человеке. Борьба миров в произведении — это прежде всего борьба внутренняя, преодоление в себе темного и страшного.

Урок по теме «Поэма А.Блока «Двенадцать» — пророчество о XX веке»
Харченко Ирина Анатольевна, учитель русского языка и литературы
Задачи:

Выявить жанровое своеобразие поэмы;

Проследить за особенностями стилистической реализации стихии революции;

Определить роль образов – символов и художественных деталей;

Показать полемический характер поэмы: контрастное изображение двух миров, мирового пожара, революционного переустройства жизни;

Оценить провидческий характер поэмы, понять многозначительность финала

Осознать мироощущение Блока через его вершинное произведение — поэму «Двенадцать».
Эпиграфы:

«Невиданные перемены, неслыханные мятежи» (А.Блок)

«Трудное надо преодолеть, а за ним будет ясный день»

«Бессмертная как фольклор» (О.Мандельштам о поэме «Двенадцать»)

«Эпиграф столетия» (современные исследователи тв-ва Блока)
Оборудование:

Портрет А,Блока;

Компьютер, мультимедийное оборудование.
Ход урока
1. Организационный момент: Запись темы « Поэма А.Блока «Двенадцать» (январь 1918г.)
2. Слово учителя.
Поэма Блока была написана в январе 1918г. Это было страшное время: позади 4 года войны, октябрьский переворот и приход к власти большевиков, наконец, разгон Учредительного собрания, первого российского парламента.
Интеллигентами того круга, к которому принадлежал Блок, все эти события воспринимались как национальная трагедия, как гибель русской земли.
После Октября 1917 года Блок поначалу поверил в «очистительную силу революции». Груз противоречий эпохи он брал на себя и стремился воплотить их в стихах.
«Он ходил молодой, веселый, с сияющими газами, и прислушивался к «музыке революции», к тому шуму от падения старого мира, который непрерывно раздавался у него в ушах, по его собственному свидетельству», — вспоминала его тетка М.А.Бекетова.
Сознанием чрезвычайной ответственности художника перед человечеством, переживающим колоссальный всемирно – исторический сдвиг, проникнуты все выступления Блока в печати и перед различными аудиториями. Он был уверен, что на ситуацию можно положительно повлиять.
Именно в это время поэт пережил последний творческий взлет, создав в течение января 1918г. свои известные произведения: статью «Интеллигенция и революция», поэму «Двенадцать», стихотворение «Скифы».
— Какой видит Блок Россию в статье «Интеллигенция и революция?»
В статье он писал, что перед ним сейчас та Россия, « которую видели в устрашающих и пророческих снах наши великие писатели; тот Петербург, который видел Достоевский, та Россия, которую Гоголь назвал несущейся тройкой.»
«Невиданные перемены, неслыханные мятежи», — говорит Блок о времени 1917г.
(Обращение к эпиграфу 1) Эти словам стали пророческими, это мы сейчас точно знаем.
Поражало современников то, как мог певец Прекрасной Дамы создать строки о толстомордой Катьке? Как мог поэт, посвятивший такие проникновенные лирические стихи России, написать в страшные для нее дни слова: «Пальнем-ка пулей в святую Русь?» Эти вопросы были поставлены вскоре после первой публикации «Двенадцать» в газете «Знамя труда» в феврале 1918г. , а в мае поэма вышла отдельной книгой.
— Что после прочтения поэмы вам показалось интересным, что показалось непонятным, что насторожило?
— Что сам Блок пишет о «Двенадцать?»
Поэма Блока «Двенадцать» явилась итогом блоковского познания России, ее мятежной стихии, творческого потенциала. В центре внимания автора – вопросы духовного состояния мира.
Блок так хотел, чтобы «Двенадцать» прочли когда- нибудь не в его время.
Сегодня, спустя 91 год со дня написания поэмы, мы будем искать ответы на вопросы, поставленные современниками Блока и вами в тексте произведения.
-Что же услышал Блок в музыке революции?
— Как «Буря во всех мирах» нашла свое выражение в поэме?
— Какой видится Россия
— Как раскрывается проблема исторической судьбы России…
3. Анализ поэмы
-В каком литературном жанре написано произведение А.Блока? («Двенадцать» — поэма. (работа со словарем). Поэма – крупное стихотворное произведение с повествовательным сюжетом).
— Присутствует ли сюжет в поэме «Двенадцать»?
— При чтении и анализе обратите внимание на жанровые особенности поэмы: сочетание лиро – эпического начала с повествовательно – драматическим сюжетом. Перед нами живые, движущиеся, озвученные картины реальности. Главы калейдоскопически сменяют друг друга, складываются в масштабную панораму.
— Чтение учителем 1 главы:
Вопросы:

Где развертывается действие поэмы? («На всем божьем свете» на фоне разбушевавшихся природных стихий. Шумы, ритмы, голоса объятой революционным вихрем России гениально воплотились Блоком в поэме.)

Как изображена разбушевавшаяся природная стихия? (Стихия снега уводит героев от уюта дома, от любви и страсти в мир иной – жестокий, холодный, требующий мужества.

Каков образ ветра?(Он всевидящее, всезнающее существо, таящее в своей хаотичности источники всеведения. Он завивает, ветер хлесткий, ветер веселый и золи рад, он гуляет, свищет, рвет, мнет. Возникают сопутствующие образы снега и вьюги. Это образы – символы не только разбушевавшейся стихии, но и грядущих перемен. Кажется, все смешалось, закрутилось в вихре. Кругом хаос и беспорядок, где идет схватка добра и зла, черного (старый мир) и белого (новый мир)

О чем свидетельствует контраст, заложенный в 1-х строках?

Как изображен старый мир? (Старушка, символизирующая обывательское сознание. Буржуй на перекрестке, оставшийся «с носом», в «воротник упрятал нос».Писатель – вития (красноречивый оратор), говорящий вполголоса «Предатели! Погибла Россия!». Товарищ поп, нынче невеселый, он изображен как посторонний человек Барыня в каракуле, со своими спутницами. Бродяга – «Эх, бедняга», — это авторское отношение, так воспринимает события рассказчик. Грубо и жестоко обращается ветер с людьми беспомощными, сентиментальными, плаксиво растерянными. Все герои у автора вызывают презрительную усмешку, лишь к бродяге у него теплое чувство. «Подходи – поцелуемся…» Это в честь праздника революции, как в первый день Пасхи. Далее, клич голодных: Хлеба! И вопрос: «Что впереди? (о перспективах революции). Но нет ответа. «Проходи». Никто ответа не знает, во всяком случае, улица. Кругом злоба, грустная, черная, святая. Оксюморонное смешение святости и злобы указывает на дисгармонию, утрату идеала. Святая злоба навевает ощущение собственной вины, которая не дает права осуждать черную злобу и которая воспринимается как возмездие, недаром звучит: «Товарищ! Гляди в оба!». Это ни что иное как мотив бдительности, предупреждения.
Вывод: «Буря во всех мирах» нашла в этой главе сгущенное выражение.
— Самостоятельная работа в группах.
Вопрос: Обсудите в группах 2, 3, 7, 11 главы. Каков образ нового мира, представленный в облике красноармейцев?
(Гуляет ветер, порхает снег
Идут двенадцать человек.
Двенадцать героев, непохожих на окружающих, призванных исполнять некое предназначение, шагают через городскую сутолоку, где нет ничего неслучайного. Каждая глава притчеобразна. Мир предстает в состоянии конца – начала. В нем присутствуют черты и приметы Апокалипсиса.
Это образ нового мира, появляющегося из бури и сливающегося с ней.Двенадцати красногвардейцам надлежит навести порядок в стране. Но этот образ крайне противоречив, многолик. С одной стороны, эти люди в рваных пальтишко готовы жизнь отдать за неясные пока цели революции, готовы исполнить свой долг. Они идут вперед державным шагом, полные решимости раздуть мировой пожар на «всем божьем свете».
С другой стороны, это буйная вольница, даже внешне они напоминают уголовников. Они неуправляемы, подвержены непредсказуемым чувствам и поступкам. «Эх, эх, позабавиться не грех!» (7 гл.). Они идут без имени святого, «ко всему готовы»: к грабежу, убийству, насилию). Люди не под крышей дома, они несут службу, сознательно или скорее бессознательно бросились в стихию снега, ветра, тьмы. Они проходят мимо всех, кто считал себя состоятельным в прежнем мире.
— Прочитайте 4-5 главы. Вопросы:

Находит ли в этих главах развитие сюжетная линия?

Помогают ли образы Катьки, Ваньки узнать еще что – нибудь о красногвардейцах?

Каков облик блоковской героини Катьки? (Образ Катьки наделен реалистическими деталями: «в кружевном белье ходила», «гетры серые носила», «шоколад Миньон жрала»).
— Прочитайте 6-7 главы. Вопросы:

Какое событии лежит в основе 6 гл.? (Убийство Катьки, как стихийный акт, – кульминация поэмы. Преступления нет, для убийц не существует нравственных норм, их поступки неуправляемы.

Как чувствует себя Петруха после убийства Катьки?
(Неловко, раскаивается, обращается к товарищам за помощью. Однако его раскаивание вызывает в товарищах сначала жалость, а потом злобу и ожесточение. Петруха, устыженный товарищами, ощущает неуместность своих страданий. Он действует, чтобы заглушить угрызения совести. «Он пять повеселел». Блок точно ощутил то страшное, что вошло в жизнь – полное обесценивание человеческой жизни, которое не охраняет больше никакой закон: никому даже в голову не приходит, что за убийство Катьки кому-то придется отвечать. Нравственные понятия обесценились, недаром после гибели Катьки начинается разгул, теперь все дозволено: « Запирайте етажи, нынче будут грабежи»).
— Прочитайте 8 главу. Вопрос: Какие ритмы преобладают? (Народно-песенные. Продолжается бесчинство, разгул. В один ряд поставлены « скука скучная, смертная»и желание провести «времячко», а затем – «Уж я семячки полущу, полущу! Уж я ножичком полосну…». Вот так воспринимает революционные события человек улицы, ощутивший безграничность свободы, и в то же время чувствующий враждебность окружающего, но уже побежденного мира).
— Прочитайте 9 главу. Вопрос: Что породила свобода, данная революцией? (От ощущения свершившегося справедливого переворота идет настроение бесшабашности, упоение свободой, характерное для городской голытьбы. Свобода, данная революцией, породила еще более страшный мир. Теперь людей, слившихся в кроваво-красном вихре, трудно остановить, если вообще возможно, потому что они мстят за свое прошлое всем подряд. Вот где четко прослеживается их крепкая связь со «старым миром», «пес безродный стоит… поджавши хвост»).
— Перечитайте 10 главу. Вопросы:

Как реагирует природа на происходящее? Найдите образы-символы?

Какой предстает Россия?
(В первых 4-х строках проявляется усиление стихии, но не она слепит. идущие двенадцать не видят вперед дальше четырех шагов. Не в состоянии удержать от темных и страшных проявлений и вера в Бога. Она тоже потеряна. Но убийство не только из-за любви, в нем проявилась и социальная стихия: разгул, разбой, бунт «голытьбы». Они не просто бунтуют, они пришли к власти. И тут возникает вопрос, как мог Блок благословить этот разбой и разгул? Многое в позиции Блока может прояснить то, что поэт, будучи всегда далеким от политики, был воспитан на традициях русской интеллигентской культуры 20 века с присущими ей идеями «народопоклонства» и ощущением вины перед народом. Поэтому разгул народной стихии, который приобретал такие уродливые черты, поэт воспринимал как возмездие. Потерявшая нравственные ориентиры, охваченная разгулом темных страстей, разгулом вседозволенности- такой предстает Россия в поэме. Но Блоку видится не только возмездие, но и погружение в ад, преисподнюю, но в этом же ее очищение. Россия должна миновать это страшное, погрузившись на самое дно, вознестись к небу).
— Прочитайте 11 главу. Вопрос: Кто герой поэмы? (Герой поэмы Блока, обозначенный сокральным числом, — это «рабочий народ», люди, которых поднял с самых низов вихрь истории. Их ведет вперед «черная злоба»- «святая злоба» к «страшному» миру. Они идут уверенны, ничем и никем не сбиваемым шагом. Они слились с кровавым вихрем революции, «ко всему готовы, ничего не жаль»).
— Перечитайте 12 главу. Вопрос:

Мотивировано ли появление Христа в финальной строке? (Появление Христа в финальной строке никак не мотивировано предшествующим текстом. Но это единственный, но решающий знак присутствия автора. Это блоковская оценка всего происходящего. С одной стороны, — это социальное возмездие за несвободу низов. С другой стороны, — это правда духовного освобождения от унизительной власти низменно- телесного, то есть возврат к потерянной нравственности.

Что же услышал Блок в музыке революции?

Как «Буря во всех мирах» нашла свое выражение в поэме?

Какой видится Россия

Как раскрывается проблема исторической судьбы России…
Выводы по поэме:
Всю тяжесть исторического возмездия двенадцать берут на себя. «Они» персонажи поэмы, остаются грешниками на продуваемой ветрами земле, «он»- над ними и независим от них, над вьюгой, хаосом, над историей. Мороз, ночь, разрозненные крики, выстрелы, огни – создают картину хаоса, некоего вселенского апокалипсиса, а образ Христа, который находится над «бушующим миром» «невидим», «невредим», «россыпью жемчужной» впереди несет начало светлое, гармоничное. Идеальный образ Христа подчеркивает сопровождающий Христа белый цвет («белый венчик из роз», снег, жемчуг). Но в то же время финал поэмы содержит дерзкую, богохульную рифму в гармоничном сочетании: «роз- Христос», появляется сниженное «пес», отрицающее идеализированное представление о том, что впереди, что ждет всех после событий, перевернувших все. Но двенадцать не идут за Христом, а преследуют Христа: «Все равно тебя добуду/ Лучше сдайся мне живым/ трах-тах-тах (это выстрелы в него, что тоже символично). И, беря в руки кровавый флаг, Христос возлагает на себя грихи революции и выводит заблудших из мрака и кровопролития, но он все же выше их. Он идет не по земле, а «нежной поступью надвьюжной», но впереди (а может быть и душах, в бытовых оговорах «Господи, благослови), увлекая за собой грешных.
Именно в образе Христа Блок воплотил и свое ожидание революции, и свою веру в ее очистительную силу, и свое разочарование в ней, и обретение новой веры – веры в нравственное перерождение людей.
Блок писал: «Когда я кончил, сам удивился: почему Христос? Но чем больше я вглядывался, тем яснее видел Христа. И тогда же я записал у себя: «К сожалению, Христос». Что Христос идет перед ними – несомненно. Дело не в том, достойны ли они его, а страшно то, что опять он с ними и другого пока нет, а надо другого?
Блоку так увиделось. Он продолжает: «Я только-только констатировал факт: если вглядеться в столбы метели на этом пути, то увидишь «Иисуса Христа» (дневниковая запись от 25 февраля 1918г.)
Да, многое в поэме ошеломляюще неожиданно. Мерцающий смысл поэмы не подчиняется законам логики. Читатель испытывает резкое смешение чувств. Лексика поэмы отличается злободневностью: политический и блатной жаргон, смешение высокого и низкого. В поэме звучат интонации марша, частушки, революционной и народной песни, лозунговых призывов. И все это настолько органично смешалось в единое целое, что Блок в день завершения поэмы, 29 января 1918г., дерзнул пометить в своей записной книжке: «Сегодня я – гений».
Главной внутренней темой поэмы является вопрос о вере, совести, шаткости убеждений, русской бесшабашной склонности к греху и покаянию.
В поэме «Двенадцать» Блок заострил вопрос о духовной сущности вершителей новой истории 20 века. В центре поэмы – состояние душ. Финал поэмы подчеркивает, что вопрос о вере, объективном присутствии Бога в русской истории 20 века для автора – главный.
Вопрос: Как вы понимаете высказывание В.М.Журмунского?
Вот так высоко оценил смысловой итог поэмы один из лучших знатоков блоковского творчества В.М.Журмунский: « Погрузившись в родную ему стихию народного восстания, Блок подслушал ее песни, подсмотрел ее образы…- но не раскрыл… трагических противоречий и не дал никакого решения, не наметил никакого выхода: в этом его правдивость перед собой и своими современниками».
— Обращение к эпиграфу: « Бессмертная как фольклор». (О.Мандельштам)
Вопрос: Согласны ли вы с оценкой поэмы О.Мандельштамом?
Настоящий художник не уходит из жизни бесследно. « Мы умираем, а искусство остается,- заметил Блок на торжественном собрании, посвященном Пушкину.
Блока нет, но его богатейшее наследство с нами. Его стихи во многом трагичны, потому что трагичным было и его время. Однако, Блок утверждал, что не угрюмость суть его творчества, она в служении будущему.
В своем последнем стихотворении «Пушкинскому дому» (февраль 1921 г.) поэт снова напоминает нам об этом:
Пропуская дней гнетущих

Кратковременный обман,

Прозревали дней грядущих

Сине- розовый туман.
«Если вы любите мои стихи, преодолейте их яд, прочтите в них о будущем,»- с этими пожеланием Блок обращается к нам, своим читателям.
«Трудное надо преодолеть, а за ним будет ясный день» (А.Блок)
5. Домашнее задание: Проанализируйте финальную главу поэмы и ответьте на вопрос: «Как решается тема исторического пути России в поэме Блока. «Двенадцать».

Заключительные уроки по творчеству А. Блока: «Изучение поэмы «Двенадцать»
Соловьева Надежда Николаевна, учитель русского языка и литературы
Статья отнесена к разделу: Преподавание литературы
Урок №1.
Цели:

формулировать умения и навыки анализа лиро-эпического произведения, написанного в стиле символизма;

показать теснейшую связь всех уровней подсистем произведения, их направленность на выражение идейно-эстетического содержания поэмы;

знать сюжет, понимать систему образов, художественное своеобразие поэмы.
Ход урока.
1. Организационный момент: сообщение темы, цели, форм работы на уроке.
2. Вступительное слово учителя.
Творчество А. Блока завершают три произведения, которые литературная критика называет «Январской трилогией»;
— статья «Интеллигенция и революция», написанная 9 января 1918 года;
— поэма «Двенадцать», законченная 29 января 1918 года;
— стихотворение «Скифы», созданное 30 января 1918 года.
Их объединяет время и история.
3. Сообщение учащихся – историческая справка.
Поэма «Двенадцать» принадлежит чрезвычайно короткой и яркой эпохе истории: последние месяцы 1917 и январь 1918 г. были неделями апокалипсическими – Брестский мир, красный террор, начало Гражданской войны, обстрел Кремля, погромы и самосуды, поджоги усадеб и убийства помещиков, слух о поджоге Михайловского и родного Шахматово, убийство в больнице министров временного правительства Шингарева и Кокошкина, которых Блок хорошо знал. По свидетельству писателя А. М. Ремизова, известие об этом убийстве стало толчком к началу работы над поэмой «Двенадцать».
Поэма, написанная менее чем за месяц, на высшем взлете творческих сил, остается памятником кратчайшей эпохи первых недель революции 1917 года. Закончив ее, Блок сказал: «Сегодня я – гений».
4. Слово учителя.
По свидетельству самого Блока, поэма «Двенадцать» началась для него с согласной «ж» во фразе:
Уж я ножичком

Полосну, полосну
Если мы обратим внимание на прием фонетического повтора в этой фразе, то легко прочитаем слово У – ж – а – с
И все же прежде поэмы была статья «Интеллигенция и революция». Сейчас мы поработаем с фрагментом статьи. Наша цель – понять, как Блок воспринимает и объясняет современникам русскую революцию. (Фрагмент статьи записан на уроке русского языка как диктант и есть у каждого ученика).
5. Работа со статьей «Интеллигенция и революция» по вопросам.
— Как Блок характеризует свою эпоху? (Предполагаемый ответ: как великую).
— В чем обязанность художников в такое время? (Видеть и слышать то, что задумано его народом).
— А что им задумано, по мысли Блока? (Переделать жизнь из безобразной в прекрасную).
— Как? (С помощью революции).
Первый вывод: революция задумана и осуществляется русским народом, чтобы сделать жизнь прекрасной.
— С какими явлениями сравнивает Блок революцию? (Бурный поток, грозный вихрь, снежный буран).
— Что общего в этих явлениях? (Они выражают силы стихии и бессилие перед ними человека).
— Найдите в тексте глаголы, на которых построено олицетворение революции (Обманывает, калечит, выносит…).
Второй вывод: частными свойствами революции Блок считает жестокость и обман, а главным – размах и величие, обновление мира.
— В чем особенность русской революции и ее отличие от бунта, по мнению Блока? (В размахе и цели – переделать весь мир во имя братства и мира народов).
— К чему призывал Блок интеллигенцию? («Всем телом, всем сердцем, всем сознанием – слушайте революцию»).
Эти слова будут эпиграфом нашего урока.
Блок считал: «Дух музыки — основа мировой гармонии, претворение хаоса реальности в Космос духа. Блок считал, что революция – та неизбежная закономерная катастрофа, через которую должен пройти мир и Россия на пути к обновлению, к божественной гармонии.
Третий вывод: Блок принимал и оправдывал революцию романтически – как возмездие старому миру, из которого должна родиться гармония будущего.
Но нам известны случаи, когда произведение воспринималось читателями неоднозначно взглядам писателя.
6. Работа над содержанием поэмы «Двенадцать».
(Чтение поэмы в классе учителем и учащимися по ролям).
— Какие вопросы возникли по содержанию поэмы и что вам не понятно?
-Какие образы и фрагменты поэмы вызвали самые сильные ваши чувства?
7. Работа в группах по вопросам (по имеющемуся алгоритму).
Алгоритм работы над поэмой:
1. К какому роду литературы вы относите поэму «Двенадцать»: эпическому, лирическому, лиро-эпическому? Есть ли в поэме элементы драмы? Чего добивается Блок таким смешением всех родов литературы?
Предполагаемые ответы: Это лиро-эпическое произведение с элементами драмы, потому что поэма представляет собой ряд картин – главок из реальной жизни ночного революционного Петербурга. Есть эпические герои и эпический сюжет — действия патруля. Вместе с тем в поэме есть лирическое начало: пейзаж первой главы, где еще нет двенадцати, и Христа в заключительной главе видит лирический герой. А главы 5, 6, 7, 8, 10 – написаны в форме диалога героев и внутреннего монолога Петьки. Это совмещение родов литературы позволяет Блоку в малом объеме выразить большую картину мира и передать стремительность событий, а также свои чувства от происходящего.
2. Определите хронотоп поэмы (место и пространство происходящих событий).
Предполагаемый ответ: Петроград, зима, вечер-ночь, вместе с тем весь «божий свет»; в конце поэмы « Пурга пылит им в очи дни и ночи напролет»…
3. Определите главных героев поэмы. Найдите портрет «двенадцати» в тексте: как он характеризует героев? Какие поступки они совершают? Кого из героев можно назвать «представителями старого мира»? Где сосредоточены эти герои и почему?
Предполагаемый ответ: Главные герои — двенадцать красногвардейцев- патруль. По описанию автора — каторжники, блатные, преступники; они убивают Катьку, грозят убить и Ваньку, грабят, стреляют.
К представителям «старого мира» относятся герои первой главы, они описаны явно сатирически — их время прошло. События революции вызывают в них недоумение и страх, для них это трагедия.
4. Передайте сюжет поэмы, исчерпывается ли он только реалистическим, бытовым планом?
Предполагаемый ответ: Реалистический, бытовой сюжет беден. Патруль из Двенадцать человек идет по Петрограду зимней ночью, случайно убивает и оставляет на снегу бывшую подружку одного из них и идет дальше. Но сюжет не исчерпывается бытовым планом, в поэме большое значение имеет символический план, потому она так интересна и объемна.
4. Назовите образы-символы поэмы.
Предполагаемый ответ: Образ стихии, «двенадцати», образ цвета, образ пса, Христа…
8. Домашнее задание — аукцион: покупка «индивидуального задания» за смысловую версию образа-символа. (Учащиеся предлагают свое понимание образа-символа, получают комментарии учителя, рекомендуемую литературу для индивидуального ответа на следующем уроке).
Общее задание: найдите евангельские детали в поэме, в главе восьмой объясните цель ассонанса и аллитерации. Сколько раз звучит в поэме выражение «без креста », т.е отречение от Бога? Что следует за этим отречением, какие действия?
Сколько раз звучат слова: «черный» и «белый»? Где и когда звучит любимый эпитет Блока « жемчужный»?
Урок №2.
Тема: Смысл символики поэмы А. Блока «Двенадцать»
Цели:

раскрывая ассоциативные связи, заключенные в образах – символах, определить их роль в идейно – эстетическом содержании поэмы;

выявить взаимосвязь образной системы и авторской концепции в изображении революции и человека;
Ход урока.
1. Организационный момент: сообщение темы, цели, форм работа на уроке.
Эпиграф урока: «Символ только тогда истинный символ, когда он неисчерпаем и беспределен в своем значении… Он многолик, многомыслен…» Вячеслав Иванов.
Возможный вариант начала урока – просмотр фрагмента из фильма «Серебряный век русской поэзии. А. Блок». Фрагмент «Фауст» и «Евангелие». Влияние их на символику поэмы.
2. Проверка домашнего задания – выступление учащихся: смысл и содержание образов – символов поэмы.
а) Образ стихии – вьюги, метели…
Предполагаемый ответ.
Образ метели, вьюги – традиционный в русской классической литературе. Достаточно вспомнить повесть «Метель» А. С. Пушкина, его «Капитанскую дочку»… Метель определила судьбу главных героев вопреки их желаниям, замела все старое, знакомые пути и дороги, свела Гринева с Пугачевым, Марью Ивановну – с Бурминым. Таким образом, метель – символ промысла божьего, судьбы рока. Эта же метель кружит героев по черному городу между сугробов и снеговых столбов. Она символ стихии революции, уничтожающей все старое.
б) Символ цвета.
Предполагаемый ответ.
Символика цвета у Блока философская. В поэме два цвета: черный и белый – этот контраст не столько воспроизводит картину ночного Петербурга, сколько выражает классовый смысл революции, расстановку сил истории и одновременно соотношение добра и зла, света и тьмы. Преобладает черный цвет: Россия погружена в злобное сатанинское — черное. Белый употребляется только три раза: в начале поэмы и в конце – венец Христа.
в) Образ-символ «пса».
Предполагаемый ответ.
Пес, по замыслу Блока, воплощение старого мира. Он сам говорит «Старый мир, как пес безродный…» Вместе с тем, пес в мировой классической литературе символ и воплощение сатанинских сил. Вспомним, что в произведении Гете «Фауст» Мефистофель появляется из пса, до этого преследующего Фауста в образе пуделя.
Что это, сказка или быль?

И все разбухает ввысь и вширь,

Он может до потолка достать.

Нет, это не собачья стать!

Я нечисть ввел себе под свод!

Раскрыла пасть, как бегемот,

Огнем глазищи налиты –

Тварь из бесовской мелкоты.
К концу поэмы, следуя за патрулем, он превращается в волка: «Скалит зубы волк голодный»… Не исчезает, не становится слабее.
г) Версия образа – символа «Двенадцать».
Предполагаемый ответ.
Двенадцать – магическое число, оно пронизывает всю поэму. Реалистическая деталь: патрули тогда действительно состояли из Двенадцать человек. В поэме Двенадцать глав. Возникает ассоциация с Двенадцать апостолами – учениками Христа, которые появляются в конце поэмы. Я думаю, в поисках исторических аналогий, Блок мог сравнить падение царизма с падением Римской империи, а провозвестником падения Рима он считал учение Христа.
3. Слово учителя.
В конце первой главы Блок, используя прием звукоподражания, подсказывает еще одно значение этого образа:
Черное, черное небо – м

Злоба, — м грустная злоба – м

Кипит в груди…

Черная злоба – м, святая злоба – м…

Товарищ! Гляди в оба – м.
— Что вы слышите?
Предполагаемый ответ: бой часов.
Да, бой часов: часы – время – эпоха – век – история…
В то же время Двенадцать – это миг безвременья, когда старый день, год, век уже кончился, а новый еще не начался. Об этом есть стихотворение современницы Блока Поликсены Соловьевой (Аллегро). Аллегро – псевдоним сестры философа Вл. Соловьева.
Тайна двенадцати:

Двенадцать – самый страшный час.

Он радостно пугает нас,

И за ударом вновь удар

Чредит и холод, и пожар.

Вот полночь: преклонив колени,

Закрыв лицо, мы – в царстве тени.

Вот полдень: тени больше нет,

Ее убил родивший свет.

Двенадцать – час великой тайны.

И не безвольно, не случайно,

На солнце глядя и луну,

Две стрелки вдруг слились в одну.

Как медленно плывут удары.

Значенье – в каждом, в каждом чары.

Умей понять, умей назвать,

Проклятье или благодать.

Двенадцатый удар погас,

И тайна миновала нас?
Вот этот миг безвременья и есть ключ к появлению всех темных сил. Строго на шестом ударе в круге ветра и снега, среди «огней, огней, огней» и появляются Двенадцать… Человек… — подчеркивает Блок и … больше так их не назовет ни разу. Он скажет: «Ребята, двенадцать, товарищ, дружок, голытьба, рабочий народ»… А разгадка здесь же…
— Сколько раз звучит во второй главе выражение «Эх, эх, без креста?» (трижды).
Крест символ того, что отличает человека от животного – морали, основанные на евангельских заповедях. Отрекаясь от Бога, каждый из них перестает быть Человеком. И появляется… пес.
— уточните, после каких событий он появляется?
Нет, не сразу после смерти Катьки: она убита в 6 главе, а пес появляется в 9, что-то произошло более страшное, чем убийство Катьки. Откроем главу 7 и прочитаем еще раз по ролям.
(Чтение главы 7 по ролям).
Я понимаю, что происходит с Петрухой в начале главы: смятение, раскаяние – муки и страдания человека, по своей вине потерявшего любимую. А в том, что он ее любил, мы сомневаться не можем, он сам говорит: «Ох, товарищи, родные, эту девку я любил»… А в ответ? Его отругали, «поддержали» и он «опять повеселел. Обратите внимание, что внешних событий нет. Вся глава – диалог, значит, то, что происходит – происходит в душе героя, что?
Предполагаемый ответ.
Его перестала мучить совесть, потому что 11 человек, как один, сказали ему, что совесть – это чепуха, сейчас не до нее…
Вывод учителя: произошел страшный процесс замены личной совести и личной ответственности интересами и мнением коллектива, тот процесс, который произойдет со всей страной и обернется уничтожением совести и нравственности народа и гибелью миллионов «Катек».

А теперь, когда убить Катьку – чепуха, то и « позабавиться не грех»:
Отпирайте етажи,

Нынче будут грабежи…
(Чтение учителем 8 главы)
— Для чего использует Блок в этой главе ассонанс и аллитерацию?
(ассонанс передает стон, плач, вой, надрывное пение).
— Кто плачет?
(Петька: 8 глава – это его внутренний монолог).
Учитель: Его плач и вой понятны. Но дальше… Ассонанс прекращается, но зато автор использует аллитерацию – звуки ж-з-р – здесь и прочитанный нами «ужас» и злоба. Страдание и муки совести ищут выхода, но его нет, потому что единственный выход – это покаяние, но он отвергнут вместе с крестом, с Богом, и место совести занимает ненависть. Вот вроде бы нашла душа выход, Петька хочет просить Бога за душу любимой: «Господи, упокой душу рабы твоея…» И не заканчивает фразу, не называет имени, а говорит: «Скучно».
Скука – грех, она сочетает в себе тоску и злобу, вот тут и появляется пес, тоже тоскливый и злобный – торжествуют дьявольские силы, кружатся снежные столбы, в которых, по преданиям народным, веселится нечистая сила.
Еще раз мы услышим от Петьки: «Ох, пурга какая, Спасе…» «Спасе» — спаситель Иисус, но какой обвал злобы в ответ. (чтение фрагмента) Итог всего, что произошло, выражает фраза «Али руки не в крови…» — повязанные кровью, они превратились в банду.
Вывод: что бы ни хотел думать о революции Блок, но сказал он о ней правду: революция – трагедия и преступны люди, осуществляющие ее, но преступен и народ, идущий за ними, потеряв Бога. Впереди его ждет тупик.
4. Работа с классом над образом Христа.
До сих пор не нашли и вряд ли когда-нибудь найдут однозначное «совпадение» числа красногвардейцев в составе патруля с числом Апостолов и объяснение последних строк поэмы. Поэт М. Волошин предполагал, что не Христос «возглавляет красногвардейцев, а они Его «конвоируют».
Философ С. Булгаков считал, что Блоку под видом Христа виделся Антихрист. Но чаще всего Двенадцать называют «апостолами революции».
Я тоже склонялась к этой версии, к ней подталкивали многие детали, ведущие к Евангелию: трижды отреклись Двенадцать от Христа, а в «Библейском словаре» в статье «Апостол Петр» говорится о том, что Петра привел к Христу брат Андрей. Помните: «Андрюха, помогай, Петруха, сзаду забегай»… Трижды отрекся Петр от Иисуса в последнюю ночь, а он простил своего ученика, лишь трижды спросив, любит ли он своего Учителя… Путь Двенадцать к Богу казался простым и естественным.
Я обратилась к священнику нашей церкви, надеясь на подтверждение этой версии. И знаете, что сказал Батюшка? Что эта поэма кощунственна. Она создана в короткий период безверия Блока. Вот почему он ее никогда не читал сам, и чувствовал огромную вину за ее создание.
Я попыталась возражать, ссылаясь на то, что Блок не отказался от Христа в поэме, как ни просили его об этом представители новой власти, он говорил: «Я так чувствую – только Иисус.» И не отрекся. Батюшка ответил: «Он очень скоро все понял о революции. Безверие было лишь периодом. В его душе всегда жил Бог».
И тогда я снова обратилась к поэме, главе Двенадцать.
5. Работа в группах.
Задание 1 группы: нарисуйте устно иллюстрацию к этой главе, опираясь на детали текста.
Предполагаемый ответ.
Иллюстрацию нарисовать очень трудно, потому что нет цвета и света. использовать можно только графику. Черные силуэты домов и героев в смятых ветром шинелях, ружья нацелены в разные стороны. Сзади, ближе всего к зрителю, — волк скалит зуба. Впереди сугроб, тупик. Но есть второй, «надвьюжный» план: над вьюгой, то есть в небе – свет, в белом венце – Иисус. В руках его тонкое древко знамени, но оно не красное, а кровавое – при свете это видно. А флаг Двенадцать будет черным, потому что темно. Иисуса они не видят.
Задание 2 группы: определите состояние Двенадцать, опираясь на реплики героев и их интонацию.
Предполагаемый ответ.
В Двенадцать главе использованы элементы драмы – реплики. Но это не диалог героев, реплики и их интонация выдают страх, угрозу, панику, злобу, недоумение – Двенадцать не находят и не видят врага, они разобщены.
Задание 3 группы: «озвучьте» текст, опираясь на звуковые образы.
Предполагаемый ответ.
Мы слышим лишь вой вьюги, хохот, испуганные крики, угрозы и беспорядочную стрельбу.
Вывод учителя: выпущено на волю все черное, бесовское, выпущено безбожьем и злобой людей. Бессмысленно кружат они по черному городу «державным шагом», так ходят марионетки.
И вдруг, как будто оркестр прекратил какофонию настройки и зазвучала божественная увертюра…
(Чтение учителем заключительных строф поэмы).
— Кого же ведет Иисус? В тексте есть подсказка, сумейте ее разгадать. Дважды в поэме звучит любимый Блоком эпитет «жемчужный» — где и когда?
Предполагаемый ответ.
«Запрокинулась лицом – зубки блещут жемчугом»… И «…снежной россыпью жемчужной»… Вряд ли случаен отблеск Катькиной улыбки рядом с Христом. Так кто же под кровавым флагом Иисуса? Кого он собирает и ведет – бандитов или их жертв?
Вывод учителя: приходится повториться, какой бы ни хотел Блок видеть революцию, изобразил он ее объективно, следуя своему призыву «всем телом, всем сердцем, всем сознанием – слушайте революцию». Он услышал ее в январе 1917 и в январе же понял ее и… замолчал. Лишь однажды еще, 11 февраля 1921 года прозвучали его новые стихи «Пушкинскому дому – стихи тому, кто был для Блока воплощением России духа ее народа. «Нет. Пушкина убила не пуля Дантеса, — скажет Блок, — его убило отсутствие воздуха, у него отняли тайную свободу».
(Чтение стихотворения «Пушкинскому дому»).
Заключительное слово учителя: этим поклоном поэту, сказавшему пророческие слова: «не дай вам Бог видеть русский бунт, бессмысленный и беспощадный», — мы закончим урок.
Домашнее задание: прочитать стихотворение «Скифы», сформулировать вопросы по содержанию, определить тему и идею.

Сочинение

Поэма А. Блока «Двенадцать» была написана в 1918 году. Это было страшное время: позади четыре года войны, ощущение свободы в дни Февральской революции, Октябрьский переворот и приход к власти большевиков, наконец разгон Учредительного собрания, первого российского парламента. Интеллигентами того круга, к которому относился А. Блок, все эти события воспринимались как национальная трагедия, как погибель русской земли. На этом фоне явным контрастом прозвучала блоковская поэма, она многим его современникам показалась не только неожиданной, но даже кощунственной. Как мог певец Прекрасной Дамы создать стихи о толстомордой Кате? Как мог поэт, посвятивший такие проникновенные лирические стихи России, написать в страшные для нее дни слова: «Пальнем-ка пулей в Святую Русь?». Вопросы эти были поставлены после первой публикации поэмы «Двенадцать» в газете «Знамя труда». Сегодня, спустя более трети века, все эти вопросы встали перед нами с новой силой, поэма «Двенадцать» вызвала пристальный интерес, мы вглядываемся в нее, вглядываемся в прошлое, пытаясь понять настоящее и предугадать будущее, понять позицию поэта, продиктовавшую ему строки этого стихотворения. «Эпиграф столетия» — так называют блоковскую поэму исследователи современности, предлагая различные варианты ее прочтения. В последние, девяностые годы толкователи порой пытаются прочесть стихотворение «от противного», доказать, что Блок в нем дал сатиру на революцию, а его Христос на самом деле Антихрист. Однако так ли это?
Прежде всего, А. Блок предупреждал, что не следует переоценивать значение политических мотивов в поэме «Двенадцать». Она имеет более широкий смысл. В центре произведения — стихия, вернее, пересечение четырех стихий: природы музыки, и стихии социальной, само действие поэмы происходит не только в Петрограде 1918 года, сколько, как пишет поэт, «на всем божьем свете». Идет разгул стихийных сил природы, а для поэта-романтика, поэта-символиста, которым был
А. Блок, это символ, противостоящий самому страшному — обывательскому покою и уюту. Еще в цикле «Ямбы» (1907-1914) он писал: «Нет! Лучше сгинуть в стуже лютой! Уюта нет. Покоя нет.» Поэтому и стихия природы так созвучна его душе, она передана в «Двенадцати» множеством образов: ветер, снег, вьюга и пурга. В этом разгуле стихий, сквозь вой ветра и пурги А. Блок услышал музыку революции — в своей статье «Интеллигенция и Революция» он призывал: «Всем телом, всем сердцем, всем сознанием — слушайте Революцию». Главное, что услышал поэт в этой музыке, — это ее многоголосие. Оно отразилось в ритмике поэмы — она вся построена на смене музыкальных мелодий. Среди них и боевой марш, и бытовой разговор, и старинный романс, и частушка (известно, что А. Блок начал писать свою поэму со строчек «Уж я ножичком полосну-полосну», услышанных им и поразивших его своей звукописью). И за всем этим многоголосием, дисгармонией поэту слышится мощный музыкальный напор, четкий ритм движения, которым заканчивается поэма. Стихийна в ней и любовь. Это темная страсть с черными хмельными ночками, с роковой изменой и нелепой гибелью Катьки, которую убивают, целясь в Ваньку, и никто не раскаивается в этом убийстве. Даже Петруха, пристыженный своими товарищами, ощущает неуместность своих страданий: «Он головку вскидывает,/ Он опять повеселел». А. Блок очень точно ощутил то страшное, что вошло в жизнь: полное обесценивание человеческой жизни, которую не охраняет больше никакой закон (никому даже не приходит в голову, что за убийство Катьки придется отвечать. Не удерживает от убийства и нравственное чувство — нравственные понятия предельно обесценились. Недаром после гибели героини начинается разгул, теперь все дозволено: «Запирайте етажи,/ Нынче будут грабежи!/ Отмыкайте погреба -/ Гуляет нынче голытьба!» Не в состоянии удержать от тёмных, страшных проявлений человеческой души и вера в Бога. Она тоже потеряна, и Двенадцать, которые пошли «в красной гвардии служить», сами это понимают: «Петька! Эй, не завирайся!/ От чего тебя упас/ Золотой иконостас?» и добавляют: «Али руки не в крови/ Из-за Катькиной любви?» Но убийство творится не только из-за любви — в нем появилась и иная стихия, стихия социальная. В разгуле, в разбое — бунт «голытьбы». Эти люди не просто бушуют, они пришли к власти, они обвиняют Ваньку в том, что он «буржуй», они стремятся уничтожить старый мир: «Мы на горе всем буржуям/ Мировой пожар раздуем…» И вот тут возникает самый сложный вопрос, который мучит читателей блоковской поэмы и сейчас, как мучил три четверти века назад: как мог А. Блок прославить этот разбой и разгул, это уничтожение, в том числе и уничтожение культуры, в которой он был воспитан и носителем которой был он сам? Многое в позиции А. Блока может прояснить то, что поэт, будучи всегда далеким от политики, был воспитан в традициях русской интеллигентской культуры XIX века с присущими ей идеями «народопоклонства» и ощущением вины интеллигенции перед народом. Поэтому разгул революционной стихии, который приобретал подчас такие уродливые черты, как, например, упомянутые поэтом разгромы винных погребов, грабежи, убийства, уничтожение барских усадеб со столетними парками, поэт воспринимал, как народное возмездие, в том числе и интеллигенции, на которой лежат грехи отцов. Потерявшая нравственные ориентиры, охваченная разгулом темных страстей, разгулом вседозволенности — такой предстает Россия в поэме «Двенадцать». Но в том страшном и жестоком, через что предстоит ей пройти, что она переживает зимой 18-го года, А. Блоку видится не только возмездие, но и погружение в ад, в преисподнюю, но в этом же — ее очищение. Россия должна миновать это страшное; погрузившись на самое дно, вознестись к небу. И именно в связи с этим возникает самый загадочный образ в поэме — образ, который появляется в финале, Христос. О финале этом и образе Христа написано бесконечно много. Трактовали его очень разнообразно. В исследованиях прошлых лет звучало вольное или невольное (вернее, часто подневольное) стремление объяснить появление Христа в поэме едва ли не случайностью, недопониманием А. Блока того, кто должен быть впереди красногвардейцев. Сегодня уже нет нужды доказывать закономерность и глубоко продуманный характер этого финала. Да и предугадывается образ Христа в произведении с самого начала — с названия: для тогдашнего читателя, воспитанного в традициях христианской культуры, изучавшего в школе Закон Божий, число двенадцать было числом апостолов, учеников Христа. Весь путь, которым идут герои блоковской поэмы — это путь из бездны к воскресению, от хаоса к гармонии. Не случайно Христос идет путем «надвьюжным», а в лексическом строе поэмы после намеренно сниженных, грубых слов появляются столь прекрасные и традиционные для А.Блока:
«Нежной поступью надвьюжной,
Снежной россыпью жемчужной,
В белом венчике из роз
Впереди — Иисус Христос».
На этой ноте завершается поэма, проникнутая верой А.Блока в грядущее воскресение России и воскресение человеческого в человеке. Борьба миров в произведении — это прежде всего борьба внутренняя, преодоление в себе темного и страшного.

Другие сочинения по этому произведению

«…Чем больше я вглядывался, тем яснее я видел Христа». (Поэма А.А.Блока «Двенадцать».)

«Раздается мерный шаг…» (По поэме А.А.Блока «Двенадцать».)

«Большевики правы, опасаясь «Двенадцати» (по поэме А. Блока «Двенадцать»)

«Дети страшных лет России»

И идут без имени святого (по поэме «Двенадцать»)

«Раздается мерный шаг…» (По поэме А. Блока «Двенадцать»)

Старый мир» в поэме А. А. Блока «Двенадцать

Александр Блок и Революция (на примере поэмы «Двенадцать» и статьи «Интеллигенция и Революция»)

Александр Блок и революция (Поэма “Двенадцать”)

Анализ поэмы «Двенадцать»

Анализ поэмы А. А. Блока «Двенадцать»

Библейские аллюзии в поэме А. Блока «Двенадцать»

Борьба двух «миров» в поэме А. Блока «Двенадцать»

Борьба двух «миров» в поэме Блока «Двенадцать»

В чем смысл названия поэмы А. А. Блока «Двенадцать»?

В чем смысл названия поэмы А. Блока «Двенадцать»?

Вечные вопросы и их решение в поэме А. А. Блока «Двенадцать»

Значение символических образов в одном из произведений русской литературы XX века. (А.А. Блок. «Двенадцать»,)

Идейно-художественное своеобразие поэмы А. Блока «Двенадцать»

Изображение революции в поэме А. А. Блока «Двенадцать»

Изображение революции в поэме А. Блока «Двенадцать»

Изображение старого мира в поэме А. А. Блока «Двенадцать»

Как в поэме А. А. Блока «Двенадцать» обнаруживается сломленность старого мира

Как выражается авторская позиция в поэме А. Блока «Двенадцать»?

Каков смысл названия поэмы А. А. Блока «Двенадцать»?

Какова символика вьюги в поэме Блока «Двенадцать»?

Какова символика образа вьюги в поэме А. А. Блока «Двенадцать»?

Образ революции в поэме А. Блока «Двенадцать»

Образ революционной эпохи в поэме А.Блока «Двенадцать»

Образ Христа и загадка финала поэмы А. А. Блока «Двенадцать»

Образ Христа и загадка финала поэмы А.А. Блока «Двенадцать».

Образы и символика в поэме А. Блока «Двенадцать»

Особенности изображения двух миров в поэме Блока «Двенадцать»

Особенности композиции поэмы А. А. Блока «Двенадцать»

Поэма Блока «Двенадцать»

Поэтическая версия революции в поэме А. А. Блока «Двенадцать»

Прием контраста в поэме А. А. Блока «Двенадцать»

Роль композиции в раскрытии идейного содержания поэмы А. А. Блока “Двенадцать”

Роль символов в поэме А. А. Блока «Двенадцать»

Роль символов в поэме А. Блока «Двенадцать».

Символика в поэме А. Блока «Двенадцать»

Символика и её роль в поэме А. Блока «Двенадцать»

Символические образы и их смысл в поэме А. Блока «Двенадцать»

Смысл образа Христа в поэме А. Блока «Двенадцать».

Тема революции в поэме А. Блока “Двенадцать”

Тема святости и греха в поэме А. А. Блока «Двенадцать»

Тема святости и греха в поэме А. Блока «Двенадцать»

Христианская символика поэмы А. А. Блока «Двенадцать»

Человек в революции: рождение или гибель? (по поэме А. Блока «Двенадцать»)

Что услышал А. Блок в «музыке революции»? (по поэме «Двенадцать»)

Сочинение по поэме Блока «Двенадцать»

Почему Христос? (по поэме «Двенадцать»)

Смысл финала поэмы А. Блока «Двенадцать»

История создания поэмы «Двенадцать» А. А. Блока

Тема революции в поэме Блока “12”

Образ Христа в поэме Блока «Двенадцать»

Революция в поэме Блока «Двенадцать»

Символические образы и их смысл в поэме “Двенадцать”

Поэма «Двенадцать» — гимн революции или осуждение «свободы без креста»? (План)

Тема революции и ее воплощение в поэме А.Блока «Двенадцать»

ТЕМА РЕВОЛЮЦИИ В ПОЭМЕ А.А.БЛОКА «ДВЕНАДЦАТЬ».

Символические образы и их смысл в поэме А. А. Блока «Двенадцать» (Первый вариант)

Художественный разбор стихотворения Блок А. А. «Двенадцать»

Христианские мотивы в поэме А. А. Блока «Двенадцать»

Образец сочинения – Анализ финальной главы поэмы А. Блока «Двенадцать»

«Старый мир» в поэме Блока «Двенадцать»

Двенадцать – символическое обозначение массы

Особенности изображения двух миров в поэме А.Блока «Двенадцать».

Старый и новый мир в поэме А. Блока «Двенадцать».

Значение символических образов в поэме А. Блока «Двенадцать».

Позиция автора в поэме «Двенадцать»

«Новый» мир в поэме Блока «Двенадцать»

Художественное своеобразие и вечные образы поэмы А. Блока «Двенадцать»

Борьба двух «миров» в поэме А. А. Блока «Двенадцать»

Восприятие революции в поэме «Двенадцать»

Понимание Блоком Октябрьской революции

Особенности изображения двух миров в поэме А. Блока «Двенадцать»

МБОУ лицей 123 г.Уфа

учитель русского языка и литературы

Газизова Ю.А.

Конспект урока литературы в одиннадцатом классе.

Тип урока: урок-обзор произведения.

Тема: «Двенадцать» — эпиграф столетия.

Всем телом, всем сердцем, всем сознанием слушайте революцию.

А.А.Блок

Цели урока:

Обучающие:

познакомить учащихся с историей создания
поэмы.

выявить
жанровое своеобразие поэмы;


создать установку на адекватное восприятие и интерпретацию прои
зведения.

определить роль образов – символов и художественных деталей;

показать полемический характер поэмы: контрастное изображение двух миров, мирового пожара, революционного переустройства жизни;

Развивающие:

• развивать связную монологическую речь учащихся

  развивать умение логически мыслить, обобщать, делать выводы.

Воспитательные:

воспитывать у учащихся интерес к урокам литературы

Орг. момент

Здравствуйте, ребята! Сегодня для работы на уроке вам понадобятся ручки, тетради, а также внимание, умение анализировать поэтический текст и размышлять.

Слово учителя + беседа

У: Мы продолжаем знакомство с произведениями Александра Александровича Блока. (портрет автора) Сегодня мы затронем еще одну сторону его творчества.

Но прежде вспомним, какие темы творчества Блока мы уже изучили?

Вы верно в числе тем назвали тему России. Не удивительно, что события, о которых пойдет речь, не могли не будоражить душу поэта, не могли оставить его равнодушным.

Введение в тему

Александр Блок с удовлетворением принял октябрьскую революцию. «Он ходил молодой, веселый, с сияющими газами, и прислушивался к «музыке революции», к тому шуму от падения старого мира, который непрерывно раздавался у него в ушах, по его собственному свидетельству», — вспоминала его тетка Мария Андреевна Бекетова. Но принял он революцию не политически, а поэтически.

Произведение, о котором мы будем говорить сегодня, и идея, заключенная в нем, сложны и потребуют пристального к ним внимания.

Запись темы

“Двенадцать” – это первый значительный отклик в художественной литературе на события 1917 года. Автор утверждал: «Двенадцать – какие бы они ни были – это лучшее, что я написал. Потому что тогда я жил современностью. Если не жить современностью – нельзя писать».

Тема нашего урока: «Двенадцать» — эпиграф столетия. (слайд с темой урока и эпиграфом)

Эпиграфом к нашему уроку являются слова Блока: «Всем телом, всем сердцем, всем сознанием слушайте революцию». Это цитата из статьи поэта «Интеллигенция и революция», в которой Александр Александрович выразил свое отношение к происходящим событиям: «Переделать все. Устроить так, чтобы все стало новым; чтобы лживая, грязная, скучная, безобразная наша жизнь стала справедливой, чистой, веселой и прекрасной жизнью». Статья заканчивалась призывом поэта: «Всем телом, всем сердцем, всем сознанием — слушайте Революцию». Запишите тему и эпиграф в тетрадь.

Слово учителя

Первое прочтение поэмы (и вы наверняка в этом убедились) обычно вызывает много вопросов.

Ребята, а какие вопросы возникли у вас при чтении поэмы?

Например, почему поэма названа «Двенадцать». Поэма о революции, но почему в ней не изображены революционные действия, вожди революции? На все эти и многие другие вопросы мы постараемся сегодня ответить.

8 января 1918 года Блок начинает работу над «12» и заканчивает ее 28 января, несложно посчитать, что написал он поэму всего за двадцать дней. Самуил Миронович Алянский, издатель (кстати первой книгой, которую он издал, была поэма Александра Блока «Соловьиный сад») вспоминает: «Я задал вопрос о том, как была написана поэма «Двенадцать», и Александр Александрович охотно рассказал:

— Поэма писалась довольно быстро. Стояли необыкновенные вьюжные дни. Сначала были написаны отдельные строфы, но не в том порядке, в каком они оказались в окончательной редакции. Слова „Шоколад Миньон жрала“ принадлежат Любови Дмитриевне, — сообщил Блок. — У меня было „Юбкой улицу мела“, а юбки теперь носят короткие».

3 марта в газете «Знамя труда» поэма была напечатана. Газеты расклеивались прямо на улицах, так и читали поэму. А в мае ее напечатали отдельной книгой. (показать обложки)

Юрий Павлович Анненков создавал иллюстрации к книге, которые были выполнены при участии самого поэта. Александр Блок не только оценивал рисунки, но и высказывал свои пожелания. Давайте посмотрим на иллюстрации. (показ иллюстраций) Эти иллюстрации, полностью выполнены в кубическом стиле (как вы видите, художник стремился выразить мир посредством геометрических фигур). Рисунки были неразрывно связаны с блоковскими образами и стали классическими.

После издания поэмы на Александра Блока обрушился ураган ругани, клеветы, угроз. Но он стойко переносил все нападки.

По словам Владимира Владимировича Маяковского «одни прочли в этой поэме сатиру на революцию, другие – славу ей». (открыть слайд со «сторонниками» и «врагами»)

Не приняли поэму Иван Алексеевич Бунин, Леонид Николаевич Андреев, пушкинист Павел Елисеевич Щеголев и многие другие. Но восторженно приветствовали ее рабочие. Их девизом стала цитата из поэмы: «Мы на горе всем буржуям мировой пожар раздуем». В газете «Правда» был напечатан положительный отклик: поэма характеризовалась как величайшее произведение поэзии Блока. Поэма была напечатана за рубежом и произвела большое впечатление на интеллигенцию Запада.

Чтобы разобраться, почему же поэма вызывала столь разные мнения, мы с вами попробуем проанализировать ее.

Беседа

Для начала поговорим о ее названии.

У:

Число двенадцать, вынесенное в название поэмы не случайно. Ребята, как вы думаете, почему именно двенадцать? (Записывают в перечислительном порядке символику названия)

Ответ


: 1)12 красногвардейцев (интересно отметить то, что революционные патрули действительно обычно состояли из 12 человек. Показать слайд с красноармейцами (перед нами часть революционного патруля).

2)12 глав в поэме

3)
Образ Христа, идущего впереди этих красноармейцев (в конце поэмы), вызывает ассоциации с 12 апостолами. (открыть слайд с апостолами)
Не случайно только двое из них, Андрюха и Петруха, имеют имена, вульгаризированные имена апостолов Андрея Первозванного, предсказавшего, по преданию, приход христианства на Русь, и Петра, первого христианского епископа (имя Петр также — камень, на котором Христос основал Свою Церковь).

4)
Выбор времени действия (“чёрный вечер”) вызывает и другой круг ассоциаций, соотносимый со словом “двенадцать”, — обозначение переломного момента времени (конец прошедшего дня и начало дня нового — двенадцать часов ночи). (открыть слайд со временем)

5)12 месяцев в году, соответственно 12 знаков зодиака

6)
В буддизме процесс перерождения живых существ представлял собой «колесо», образуемое 12 ступенями.

Как истинный поэт-символист, Блок умеет находить и читать символическое в окружающей действительности. Его символы настолько многогранны, что в каждом из них, например как у нас в истолковании названия, совмещаются совершенно разные смыслы.

У

: Давайте теперь обратимся к тексту поэмы.

Изначально первые строки произведения звучали так: «Темный вечер, и снег, и пронзительный ветер». Сравним с окончательным вариантом (открыть на слайде).

Ответ


: с первых же строк задается яркая особенность поэмы – контраст; выявляется символика цвета.

У

: Что обозначает белый цвет метели?

Ответ


: Белая метель – холод, чистота, святость. Белый не скрывает в себе другого цвета и потому считается символом невинности, правды и чистоты.

У

: Какова символика черного цвета?

Ответ


: цвет – символ траура, горя, гибели, смерти, несчастья, неудачи, зависти, подавленности, зла и неуверенности.

У: Какую же символику имеет этот цвет в поэме?

Ответ


: В черную бездну рушится старый мир, черная злоба кипит в душах людей.

У

: Только два цвета, где мы такое наблюдали? Что это нам напоминает?

Ответ


: Сотворение мира, хаос.

У

: Но из хаоса что-то возникает. Ведь за ветром, за метелью что-то должно быть. Что? Понятно ли это?

Ответ


: В поэме нет ответа на этот вопрос, мы не видим будущего, оно не показано.

Первая строфа является введением ко всей поэме, в ней выражаются основные особенности, характерные для всего произведения в целом.

У

: Чему здесь уподобляется революция? (открыть слайд с темой

)

Ответ


: Здесь революция уподобляется стихии, которая имеет вселенский масштаб.

У

: Но следующая строфа такова(попросить прочитать ребенка):

Под снежком – ледок.

Скользко, тяжко,

Всякий ходок

Скользит – ах, бедняжка!

Ребята, как вы думаете, что могут выражать эти строки? Ледок?

Ответ:


«Ледок» символизирует зыбкость, неустойчивость, неуверенность первых шагов в новую жизнь, неопределённость пути.

У

: Зная о том, что Блок является поэтом-символистом, нельзя не обратить внимания на использование автором образов-символов в своей поэме.

Наша с вами задача – выделить основные образы, встречающиеся в поэме, и зафиксировать их значение в таблице. Табличку вы вложите в свою тетрадь, она пригодится вам при выполнении домашнего задания.

Анализ произведения, заполнение таблицы

Начинаем с первой главы.

У

: Где разворачивается действие поэмы?

Ответ:


«На всем божьем свете», на фоне разбушевавшихся природных стихий. Шумы, ритмы, голоса объятой революционным вихрем России гениально воплотились Блоком в поэме.

У

: Как изображена разбушевавшаяся природная стихия?

Ответ:


Стихия снега уводит героев от уюта дома, от любви и страсти в мир иной – жестокий, холодный, требующий мужества.

У

: Каков образ ветра?

Ответ:


Он всевидящее, всезнающее существо, таящее в своей хаотичности источники всеведения. Он завивает, ветер хлесткий, ветер веселый и зол и рад, он гуляет, свищет, рвет, мнет. Возникают сопутствующие образы снега и вьюги. Это образы – символы не только разбушевавшейся стихии, но и грядущих перемен. Кажется, все смешалось, закрутилось в вихре.

У

: Записываем в таблицу: 1) образ стихии, ветра – олицетворяет вселенские катаклизмы.

У

: Какой конфликт мы можем увидеть в основе произведения уже с первых его строк?

Ответ:


борьба старого и нового, борьба двух «миров».

У

: Ребята, какой еще образ мы видим в первой главе? (старушка)

Как вы думаете, представителем какого мира является старушка?

(старого мира)

Записываем: старый мир – в левую колонку

У

: Как изображен старый мир? (записываем в правую колонку)

Ответ:


Старушка, символизирующая обывательское сознание.

Буржуй на перекрестке, оставшийся «с носом», в «воротник упрятал нос».
Он растерян, оглушён.

Писатель – вития (красноречивый оратор), говорящий вполголоса «Предатели! Погибла Россия!».

Он не может говорить громко, чтобы его услышали все, он говорит вполголоса, ведь наступила диктатура.

Товарищ поп, нынче невеселый, он изображен как посторонний человек Барыня в каракуле, со своими спутницами.

У

: По мере изучения поэмы, мы будем добавлять информацию в таблицу.

У

: Обратите внимание на 2 и 3 главы. Какие образы мы встречаем? (12 красногвардейцев)

Представителями какого мира являются они? (Нового)

Записываем – новый мир

У

: Похожи ли эти 12 человек на окружающих?

Есть ли у красногвардейцев цель? Какова она?

Ответ:


Они идут вперед державным шагом, полные решимости раздуть мировой пожар на «всем божьем свете».

У

: Понимают ли они, с кем им предстоит бороться? Их враг виден?

Ответ


: Красногвардейцы не знают, с кем бороться, они ищут врага, но он невидим. (записываем в таблицу)

Обратимся к следующим главам.

У

: Какой образ появляется в поэме? (Катька)

Ребята, символом чего обычно является женщина? (Возрождения)

Как показана Катька? Можем ли мы увидеть её внешность?

Ответ:


Образ Катьки наделен реалистическими деталями: «в кружевном белье ходила», «гетры серые носила», «шоколад Миньон жрала»

У

: Какое событие лежит в основе 6 гл.?

Ответ:


Убийство Катьки.

У: Как вы думаете, что может обозначать убийство женщины?

Ответ: ее принесли в жертву революции; революционная стихия вмешивается в личную жизнь людей.

У: Какое место в поэме имеет это событие?

Ответ: Кульминация.

У: Конфликт интимный перерастает в конфликт социальный.

У

: Как чувствует себя Петруха после убийства Катьки?

Ответ:


Неловко, раскаивается, обращается к товарищам за помощью. Однако его раскаяние вызывает в товарищах сначала жалость, а потом злобу и ожесточение. Петруха, устыженный товарищами, ощущает неуместность своих страданий. Он действует, чтобы заглушить угрызения совести. (записываем в таблицу)

У

: Какой образ встречается в 9 главе? (Пес и буржуй, как вопрос)

Что они символизируют, по вашему мнению?

Стихия, ветер

Имеет вселенский масштаб

Старый мир

Старушка – обывательское сознание

Буржуй – «упрятал нос», растерян, запутан.

Поп – «нынче невеселый»

Барыня – упадок, обнищание

Пес – остатки прошлого мира следуют в будущее

Новый мир

12 красноармейцев – видят высокий революционный долг в борьбе с невидимым врагом.

Представители стихийной «вольницы»

Катька и Петруха

Женщина – символ возрождения

Убийство – полное обесценивание человеческой жизни.

Конфликт интимный перерастает в конфликт социальный.

Слово учителя

Итак, мы обсудили почти все образы поэмы. Давайте теперь немного отвлечемся от них и поговорим еще об одной стороне поэмы – о ее музыкальности. В начале своего творчества Александр Блок говорил:
«Музыка есть сущность мира». Потом он скажет: «Революция есть музыка»
.
Александру Блоку, как чуткому певцу, необходимо было передать музыку вихря революции, его ритм.

Корней Иванович Чуковский сказал, что поэма Александра Блока это «частушка, сыгранная на грандиозном органе».

Попробуем объяснить это высказывание с помощью текста. Но прежде запомните, что «музыка» у Блока — метафора, выражение «духа», звучание стихии жизни. Музыка эта отражена в ритмическом, лексическом, жанровом разнообразии поэмы.

Сейчас вы увидите на слайдах строфы из поэмы, ваша задача – выявить, как в них отражена музыка, какой это жанр?

В очи бьется

Красный флаг.

Раздается

Мерный шаг.

Вот — проснется

Лютый враг.

—
Интонации марша

Нe слышно шуму городского,

Над невской башней тишина,

И больше нет городового

Гуляй, ребята, без вина! —

романс

Запирайте етажи!

Нынче будут грабежи!

Отмыкайте погреба —

Гуляет нынче голытьба!

Эх, эх, освежи,

Спать с собою положи!

Эх, эх, согреши!

Будет легче для души! —

Частушечный мотив

Как пошли наши ребята

В красной гвардии служить –

В красной гвардии служить —

Буйну голову сложить! —

Солдатская Песня

Вперед, вперед, вперед,

Рабочий народ!

—
Революционная песня

У

: Можно подумать, что это лозунг, но на самом деле, это слова из революционной песни. Она была впервые опубликована в журнале «Вперед!», который издавал в Лондоне известный революционер-народник Петр Лавров. Авторское заглавие «Новая песня» не прижилось; песня стихийно стала именоваться «Марсельеза» («Рабочая марсельеза», «Фабричная марсельеза»).

Вся власть Учредительному Собранию!

Мы на горе всем буржуям

Мировой пожар раздуем… —

Лозунги

…И у нас было собрание…

… Вот в этом здании…

Эй, бедняга!

Подходи —

Поцелуемся…

Хлеба!

Что» впереди?

Проходи! —

Обрывки разговоров

Упокой, господи, душу рабы твоея…

Господи, благослови! —

Молитва

У

: Итак, вернемся к высказыванию К. Чуковского.

Какой прием использовал К. Чуковский в своем высказывании?

Ответ


: Оксюморон (сочетание слов с противоположным значением. Любой оксюморон является противоречием. Характерным для оксюморона является намеренное использование противоречия, для создания стилистического эффекта).

У: Чем можно объяснить сопоставление «частушки» и «органа»?

Ответ:


В этом выражении тонко подмечена основная особенность поэмы – контрастность. Кроме того, частушка – жанр УНТ, к которому неоднократно обращался Блок в поэме. Сочетание «грандиозный орган» говорит о полнозвучности, многоголосии поэмы Блока. Это действительно «музыка революции».

У

: Прежде чем перейти к анализу последней главы поэмы, я предлагаю прослушать чтение этой главы в исполнении Игоря Владимировича Кваши. Послушайте и представьте эту картину. (поставить музыку, затем открыть тему урока)

У

: Одни воспринимают образ Христа как попытку освятить дело революции, другие — как кощунство.

Блок писал в своем дневнике: «Когда я закончил, сам удивился: почему Христос? Но чем больше я вглядывался, тем яснее видел Христа. И тогда же я записал у себя: «К сожалению, Христос». Что Христос идет перед ними – несомненно. Дело не в том, достойны ли они его, а страшно то, что опять он с ними и другого пока нет, а надо другого? Я только-только констатировал факт: если вглядеться в столбы метели на этом пути, то увидишь «Иисуса Христа»

Перед вами распечатки с высказываниями критиков о финале поэмы, внимательно прочитайте их и попробуйте понять, с чьим мнением вы согласны и почему.

Николай Степанович Гумилев

(русский поэт Серебряного века, создатель школы акмеизма, литературный критик)
:

«Конец «Двенадцати» искусственно приклеенный, внезапное появление Христа есть чисто литературный эффект».

Владимир Николаевич Орлов (советский литературовед)

: «Образ Христа – олицетворение новой всемирной и всечеловеческой религии, новой морали – служил для Блока символом всеобщего обновления жизни»

Александр Иванович Куприн (русский писатель конца 19 – начала 20 века, современник А.Блока)

: «Иисус Христос и крест трактуются Блоком, вопреки церковной традиции, как символы не смирения, а мятежа, бурного вмешательства в жизнь. Поэма была написана ради идеи борения добра и зла».

Григорий Наумович Яковлев (кандидат филологических наук, заслуженный учитель-словесник. Он ушел из жизни не так давно, в 2009 году)
: «Вероятнее всего, Иисус выступает здесь как Спаситель грешных душ, заблудших в политическом мраке людей. Он надеется на раскаяние тех, которые «не ведают, что творят». Остановить дикий разгул, образумить и вернуть душегубов в лоно Божие – это истинное дело Христа, а не возглавить и благословить их на дальнейшие злодеяния. Вот что, по-моему, означает явление Христа в конце поэмы».

Михаил Михайлович Пришвин (русский советский писатель, был знаком с Блоком, в дневниках Пришвина много записей об Александре Блоке и его творчестве)
: «Наконец, я понял теперь, почему в «Двенадцати» впереди идет Христос, это он, только Блок, имел право так сказать: это он сам, Блок, принимал на себя весь грех дела и тем, сливаясь с Христом, мог послать Его вперед убийц: это есть Голгофа – стать впереди и принять их грех на себя».

У: Какое из приведенных высказываний вам ближе? Почему?

Есть ли у вас собственное понимание, не совпадающее с предложенными?

Почему стали возможны столь противоречивые мнения?

Ответ:


Поэма «Двенадцать» осталась для нас памятником эпохи, в котором отразилось настроение очень многих людей в очень небольшой временной период самого начала советской власти. Поэтому, наверное, образ Христа и получился таким, каким только и мог быть: неясным и многозначительным, как само время, когда создавалась поэма «Двенадцать».

У: В ваших таблицах осталась еще одна незавершенная строка, записываем образ Христа, а столбик со значением символа каждый из вас напишет свое мнение, трактовку символа, у вас могут появиться самые разные значение – символ же многогранен.

У: Давайте вернемся к эпиграфу нашего урока, как вы теперь понимаете высказывание Блока?

Ответ:


Александр Александрович призывал всех интеллигентов принять революционное движение, поверить в революцию и увидеть в ней освобождение русского народа от векового гнета

Подведение итогов

Можно по-разному относиться к тому, что показал Блок в поэме, к ее героям, их миру. Можно согласиться или не согласиться с автором, но нельзя не признать, что поэма «Двенадцать» — великое произведение об одной из наиболее страшных эпох в истории России, потому что революция – это поистине беспощадная схватка Бога и Дьявола за человеческую душу. Поэма «Двенадцать» — честная попытка Александра Блока понять свою страну и свой народ. Не осудить или оправдать, а понять.

Запишите в дневники домашнее задание:

1)письменно ответить на вопрос, почему «Двенадцать» — это эпиграф столетия.

2)
выучить отрывок из поэмы Блока «Двенадцать» (12-ую главу поэмы).

«Гроза» – драма А.Н. Островского, действие которой происходит на берегу Волги. По замыслу автора события разворачиваются в Калинове. Главной героиней пьесы выступает Катерина. Она представляет собой образ русской женщины, способной любить, оставаться свободной.

Вариант 2

«Гроза» — драма А.Н.Овстровского, действие которой происходит на берегу Волги. По замыслу автора события разворачиваются в Калинове. В этой пьесе довольно мало героев. Но без понимания мира каждого из них, невозможно узнать всю суть произведения. Поэтому рассмотрим каждого героя в отдельности.

Главной героиней пьесы выступает Катерина. Она рано вышла замуж. Была воспитана по старым традициям, которые заключались в уважении и покорности своему мужу. К Тихону она испытывала только жалость. Сколько не пыталась Катерина полюбить его, но никак не могла. Но она никогда, ни в чём не упрекала Тихона, всегда хотела ему помочь и поддержать. Катерина является самым выразительным персонажем пьесы, но при этом и очень скромной.

Внешне её характер, его сила, никак не проявляется. Сначала читателю может показаться, что Катя молчалива и слаба. Но впоследствии мы видим, что это совсем не так. Катерина единственная, кто хоть как-то может противостоять Кабанихе и её нападкам. Она им противодействует, а ни просто игнорирует, как другие члены её семьи. Здесь конфликт между героями имеет внутренний характер. Потому что Кабаниха боится влияния Катерины на Тихона, после чего он перестаёт подчиняться своей матери.

Катя часто сравнивает себя с птицей и рвётся в полёт. Она не может больше жить и находиться в Калинове. Она, влюбившись в молодого человека, который только недавно приехал в Калинов, представляет себе отличную возможность уезда из Калинова, и рисует образ настоящей любви. Но её представлениям не суждено сбыться. Жизнь Кати закончилась очень трагично. К сожалению, гибель её была неминуема. Хотя будучи очень религиозной девушкой с совестной душой, она всё же не может больше выносить таких терзаний со стороны Кабанихи и всей её семьи. Бездушным отношением к ней людей, окружавших её, и муками совести Катерина была доведена до отчаяния и мысли о самоубийстве.

В образе этой героини Островский отчётливо показал читателю новый тип цельной, религиозной, самоотверженной и самобытной русской девушки. Она бросила настоящий вызов царству Диких и Кабановых. Добролюбов со всей справедливостью называл Катерину «лучом в тёмном царстве».

Популярные сочинения

• Сочинение рассказ Мой день
  Сегодня я проснулся непривычно рано, я прикрыл глаза и еще немного полежал, подумывая, чем заняться в свободное время. Я ждал эти выходные с нетерпением, чтобы с отцом на рыбалку
• Образ Русской земли в Слове о полку Игореве 9 класс
  Образ Русской земли занимает важное место в произведении «Слово о полку Игореве», ведь герои произведения защищали родную землю. Русская земля — это то, на что направлено действие персонажей произведения.
• Сочинение Мастер и Маргарита — тема любви
  Одно из лучших произведений Булгакова «Мастер и Маргарита» получило широкую известность и признание среди всех возрастных категорий читателей. Это обусловлено тем

Сочинение Образ и характеристика Катерины

Отношение критиков и читателей к главной героине пьесы А.Н. Островского «Гроза» сложилось весьма неоднозначное. Для одних этот образ олицетворяет решительность, сильную личность, «луч света в темном царстве». Для других, наоборот, Катерина предстает слабой женщиной, не умеющей себя защитить, и от собственного бессилия выбравшей самоубийство как выход из ситуации.

Можно с уверенностью утверждать, что обе точки зрения имеют право на существование, и каждая из них будет в определенной степени верна. Сказать же более конкретно, кто есть Катерина на самом деле – слабовольная женщина или героиня с решительным твердым характером, представляется непростой задачей.

На долю Катерина выпала несчастная судьба. Жизнь в семье мужа не приносила радости, несмотря на то, что героиня отдавала всю себя, чтобы наладить отношения с Тихоном, полюбить его, сделать их совместную жизнь хоть чуточку счастливее. Но как бы ни стремилась к этому Катерина, у нее ничего не получалось. Муж безоговорочно подчинялся своей матери – Марфе Игнатьевне Кабановой. Это была суровая женщина, которая держала окружающих ее людей в страхе.

Она яро отстаивает принципы патриархального уклада жизни, считая их единственно верными и правильными. Кроме того, для нее очень важным является мнение других людей о ее семье и о ней самой. Она боится выглядеть в глазах окружающих как-то неправильно (с ее точки зрения), а потому печется обо всем внешнем и напускном. Сохраняя патриархальные традиции, Марфа Игнатьевна заставляет своего сына бить супругу за ту или иную провинность, велит Катерине «выть», когда та провожает мужа в дорогу и т.д.

Катерина не может принять такое бессмысленное и притворное поведение, которое абсолютно противоречит ее искренней натуре, тем убеждениям, которых она придерживается в отношении семьи, ее представлениям о счастливой жизни. Для нее важнее всего было внутреннее, настоящее, нежели внешнее, наносное.

Катерина, воспитывалась в купеческой семье, где росла в любви и тепле. Также особое место в ее жизни занимала религия. Их семья часто давала приют многим странникам, в сердцах которых жила искренняя вера в Бога.

Катерина сама рассказывает о своей жизни, и в этом рассказе читатель как нельзя лучше видит ту самую светлую, добрую и свободная душу девушки.

Мечтам Катерины о любящей и крепкой семье, детях, счастливой жизни не суждено было сбыться. Та жизнь, которая ожидала девушку в будущем, стала полной противоположностью этим мечтаниям. Катерина понимала, что не выдержит условий такой жизни, и ей ничего не оставалось, как решиться на отчаянный поступок. Возможно, это было проявлением душевной слабости, и все же имеем ли мы право судить несчастную женщину? Думается, что нет.

Остается говорить о том, что поступок Катерины является противоречивым и неоднозначным. И все же с уверенностью можно утверждать, что героиня есть образец светлого и доброго человека, достойного лучшей судьбы.

Путешествие по Карелии

А.Н. Островский.

На чьей стороне драматург? (по пьесе Островского «Гроза»).

Пьеса А.Н. Островского «Гроза» была написана по материалам поездки Островского в 1856 году по Волге. Драматург задумал написать цикл пьес о провинциальном купечестве, который должен был бы называться «Ночи на Волге». Но, к сожалению, весь замысел так и не был осуществлен. В 1859 году была написана первая драма из этого цикла — драма «Гроза», и только 10 лет спустя — «Бесприданница».

В «Грозе» автор показал нам жизнь в купеческой семье, каково было положение в ней русской женщины. Когда читаешь «Грозу», невольно ждешь появления главной героини. Первое знакомство с Катериной как-то сразу говорит нам, что автор на стороне этой милой, но гордой женщины. Надо было обладать сильным характером, чтобы отвечать старой и жестокой свекрови на оскорбления. Катерина не привыкла к унижению, оскорблению человеческого достоинства. Почему? Да потому, что она была воспитана по-другому. Автор с чувством глубокой любви и уважения к Катерине рассказывает нам, в какой обстановке, под влиянием чего сложился сильный женский характер. Жила Катерина в доме у матери, как птичка на воле. И вот эта свободная птичка, не знающая пределов в свободном полете, попадает в железную клетку, в дом Кабановой. Как птица, тоскующая по свободе, никогда не сможет смириться со своей неволей, и она будет бороться за свою свободу до конца, даже если погибнет, так и Катерина сразу поняла, что в доме Кабановой долго жить не сможет. Вводя в пьесу несколько раз образ птицы, автор показывает, что он любит свою героиню, тоскует вместе с ней в неволе. Долго я раздумывал, оправдывает ли Островский Катерину в том, что она пошла на свидание к Борису. Мне трудно судить самому об этом. Но, прочитав статью «Луч света в темном царстве», я понял, что оправдывает, да и не оправдать-то ее нельзя. Ведь Катерина вышла замуж за Тихона, совершенно не любя его. А чувство в ней проснулось, когда она встретила Бориса. И здесь, конечно, автор удержать ее не смог, тем самым показав, что поступить так могла только такая женщина, которая «должна быть исполнена героического самоутверждения, которая должна на все решиться и ко всему быть готова». Но как можно осмелиться на это, находясь в доме Кабанихи, где все трепещет под властным окриком купчихи. И Островский, говоря о поступке Катерины, подчеркивает, что естественных стремлений человеческой природы все-таки уничтожить нельзя. И этот факт говорит о том, что автор на стороне Катерины.

Почему же произошел конфликт Катерины с Кабановой? На этот вопрос, считаю, ответить легко. Да и Островский нам это подсказывает. Катерина не может принять воззрений и наклонностей той среды, в которую попала. Поэтому на предложение Варвары лгать, притворяться Катерина отвечает: «Обманывать-то я не умею, скрыть-то ничего не могу». Автор с гордостью подчеркивает, что ни на какие компромиссы Катерина не пойдет. Это же чувство вызывает она и у нас, читателей. Становится понятно, что если Катерина захочет чего-нибудь достигнуть, то добьется своего во что бы то ни стало: тут-то и проявится сила ее характера.

Разве мог автор оставить такой характер в доме Кабановой? Конечно, нет. Поэтому, считаю, Островский оправдывает и последний поступок Катерины, соглашаясь с ее смертью. Автор еще раз подчеркивает, что решиться на смерть может только сильный человек. Своей смертью Катерина, а вместе с ней и автор, бросила вызов всей самодурной силе. Она не будет более жертвой бездушной свекрови, не будет более томиться взаперти. Она свободна! Конечно, горько и грустно такое освобождение, но другого выхода у этой женщины не было. Хорошо еще, что нашла она силы на этот страшный поступок. Вот почему Добролюбов назвал Катерину «Лучом света в темном царстве».

Другой критик Д.И.Писарев в статье «Мотивы русской драмы» не соглашается с Добролюбовым, считая поступок Катерины бессмысленным, а сравнение ее с лучом во тьме надуманными. Он не видит, что поступок Катерины как-то изменил или подорвал «устои темного царства», считает, что после самоубийства Катерины все возвратиться на круги своя, пойдет своим чередом.

Как бы там ни было, как бы критики ни расценивали поступок Катерины, она, бесспорно, вызывает сочувствие у читателей и зрителей. А сам Островский не написал бы пьесы, если бы не сочувствовал и не сопереживал своей героине.

Стоит посмотреть следующий материал:

Драматические судьбы личности в условиях тоталитарного общественного устройства (по роману Е.Замятина «Мы») Судьбы русской деревни в литературе 1950-80 гг Нравственный выбор героев в повести В.Быкова «Сотников» Жизнь и творчество А.Солженицына Нравственная сила добра (по произведениям В.Шукшина, А.Алексина, Г.Щербакова) Современная советская проза о Великой Отечественной войне Мой любимый поэт В.Высоцкий.

Эссе про Катерину

Катерина является главной героиней пьесы Александра Николаевича Островского «Гроза», женой Тихона и невесткой Кабанихи. С помощью молодой девушки автор поднимает проблему судьбы неординарной и выделяющейся личности среди патриархального города.

Катерина была девятнадцатилетней девушкой, которая вышла замуж в раннем возрасте. В самом начале девушка вспоминает о своем детстве, хороших воспоминаниях с тоской в глазах. Она была ребенком, ради которого родители были готовы на все. Они проводили вместе очень много времени, посещали церковь и изучали новые вещи. Уже в детстве Катерине заложили те убеждения, которых она придерживалась и в более старшем возрасте. Теперь, когда она была замужем за Тихоном и жила с его матерью, все стало иначе. Она перестала дышать полной грудью, чувствовать свободу и ощущение жизни. Хоть события и действия в повседневной жизни остались прежними, изменилось её отношение ко всему. Теперь все делалось не по доброй воле, а по принуждению. Несмотря на эти обстоятельства, её сердце было полно любви.

Так как девушка с детства регулярно посещала церковь, её религиозность не была чем-то странным. Поэтому, влюбившись в абсолютно ей чужого и постороннего человека, она чувствует себя грешной. Этим человеком был Борис. Встречи с ним придавали ей сил и приносили огромное счастье. Все попытки заглушить эти эмоции с помощью религии или любви к Тихону становятся бесполезными. Она была не в силах бороться со своими желаниями, которые были ей совсем несвойственны. Она не в силах избавиться от встреч с Борисом и поэтому изменяет мужу. Скорее всего, этого могло не произойти, если бы девушка чувствовала от Тихона поддержку и внимание. После этого её религиозность увеличивается, она открыто признается в содеянном. Не получив понимания и надежды на создание дальнейшего счастья, Катерина идет на еще более грешный поступок – самоубийство.

Таким образом, Катерина была «белой вороной» в своем окружении и постоянно пыталась бороться с ним и своими желаниями, которые не соответствовали её мировоззрению. Ее смерть многим показалась неким протестом, который зашел слишком далеко, лишив девушку жизни.

Для 10 класса

Сочинение-рассуждение «Образ Катерины» по пьесе Островского «Гроза»

Драма «Гроза» является одним из самых ярчайших художественных произведений А.Н. Островского. Пьеса написана писателем во времена, когда темы «семейных устоев», «свободы личности», «эмансипации женщины» являлись актуальными. В литературе этим проблемам было посвящено не мало произведений. Поэтому «Гроза» была встречена публикой с величайшим интересом. В драме Островский выразил современное ему состояние русского общества, тем самым встревожив мысли людей о будущем. Именно поэтому критик Добролюбов посвятил «Грозе» большую статью «Луч света в тёмном царстве», в которой обосновал пьесу с точки зрения социальных противоречий накануне реформ.

Тем временем, сегодня конфликт пьесы Островского понимается не как борьба «старого» и «нового», а как борьба между личностью и толпой.

Главная героиня Катерина – личность, драма которой заключалась в том, что она восприняла необходимость преодоления патриархальных устоев в обществе как свою личную задачу.

Будучи от природы горячей и свободолюбивой натурой, Катерине невмоготу замужняя жизнь. В доме Кабановых девушка должна жить под нравственным давлением, но сама природа героини зовёт её к активным действиям. В сцене, когда девушка, поругавшись с родителями, села в лодку и уплыла из дома на целые сутки, Островский подчёркивает её страстный и вольный характер, показывает, что Катерина готова идти на протест ради своей свободы. Так, вопреки всем нормам и законам патриархального уклада «тёмного царства» религиозная Катерина совершает такой грех, как измена мужу. Героиня решается на такой шаг, потому что для неё важно внутреннее составляющее чувств, в то время как в семье Кабановых от неё требуют внешней формы проявления эмоций: как все, так и мы. Поступаете в 2021 году? Наша команда поможет с экономить Ваше время и нервы: подберем направления и вузы (по Вашим предпочтениям и рекомендациям экспертов);оформим заявления (Вам останется только подписать);подадим заявления в вузы России (онлайн, электронной почтой, курьером);мониторим конкурсные списки (автоматизируем отслеживание и анализ Ваших позиций);подскажем когда и куда подать оригинал (оценим шансы и определим оптимальный вариант).Доверьте рутину профессионалам – подробнее.

Например, в сцене прощания с мужем, где Кабаниха ругает Катерину за то, что она, как бесстыдница висит на шее мужа, когда надо бы в ноги кланяться, Островский показывает, что Катерине не важно по правилам она поступает или нет, главное, что делает она это искренне.

С появлением нового чувства, любви к Борису, Катерина начинает терять внутреннюю гармонию. Островский показывает, что в душе героини назревает внутренний конфликт: девушка продолжает верить в святость семейных отношений и считает измену мужу страшным грехом, но в то же время она столь же сильно верит своему новому чувству. Любовь к Борису – это один из этапов к становлению личности Катерины. Молодой человек, смотревший на неё с восхищением и уважением, помог ей раскрыть своё истинное «Я». Островский показывает, что в этом любовном конфликте нравственная ситуация для неё важнее внешней: «Греха не побоялась, разве побоюсь людской молвы?» — произносит Катерина в диалоге с Борисом. Данной репликой писатель акцентирует внимание на том, что героиня пробивает себе дорогу не только через внешние обстоятельства, но и внутренние. Катерина чиста душой, боится греха, но не в любви и не в свободе девушка жить не может. Островский рисует жизнь Катерины до замужества наполненной красотой, любовью, поэзией церковной службы. Вера в Бога неотделима от Катерины, её религиозное чувство носит характер экстаза: «… ещё только солнышко восходит, упаду на колени, молюсь и плачу, и сама не знаю, о чем молюсь и о чем плачу; так меня и найдут».

Существовать во внутреннем конфликте с самой собой героиня не в силах, как и не готова согласиться на неподлинную жизнь: покоряться самодурству свекрови. Разрешить такой конфликт Катерина в одиночку не в состоянии, да и помощи ждать неоткуда: Борис – человек слабый и нерешительный, как и муж Тихон. Даже если бы Кабаниха меньше тиранила невестку, и окружающие отнеслись бы к девушке с пониманием, гибель Катерины всё равно свершилась, так как от себя не убежишь. Чтобы преодолеть данный конфликт, в окружающей действительности право свободы человека должно стать нормой.

Таким образом, причинами самоубийства Катерины служат не только внешние, но и внутренние обстоятельства. По мнению Островского, гибель её закономерна, как и гибель множества трагических героинь. Смерть для Катерины является избавлением, самоубийство служит катарсисом, неким очищением от устоев «тёмного царства» Финал драмы, когда Тихон бросается на труп жены и кричит в самозабвении: «Хорошо тебе, Катя! А я-то зачем остался жить на свете…», заставляет задуматься о деспотизме и самодурстве той среды, где властвуют деньги.

Полезный материал по теме:

1. Сравнение Катерины и Варвары (по пьесе А. Островского «Гроза»)
2. Был ли другой выход у Катерины в пьесе Островского «Гроза»?
3. «Самоубийство Катерины — сила или слабость характера?» по пьесе А.Н. Островского «Гроза»
4. В чём противопоставлены друг другу образы Катерины и Варвары? (по пьесе А.Н.Островского «Гроза»)
5. Верно ли, что внутренний облик Катерины сложнее, чем у других героев? (по пьесе А.Н. Островского «Гроза»)