Ступени нравственного падения чарткова сочинение

Урок 24. Н. В. Гоголь. Жизнь и творчество (с обобщением ранее изученного). Романтические произведения. «Вечера на
хуторе близ Диканьки»

Урок 25. Н. В. Гоголь. Сатирическое и эпико-драматическое начала в сборнике «Миргород»

Урок 26. «Петербургские повести» Н. В. Гоголя (обзор с обобщением ранее изученного). Образ «маленького
человека» в «Петербургских повестях»

Уроки 27-28. Повесть Н. В. Гоголя «Невский проспект»

Урок 29. Урок внеклассного чтения. Н. В. Гоголь «Портрет»: проблематика, поэтика, место в сборнике «Петербургские повести»

Урок 30. Урок внеклассного чтения. «Выбранные места из переписки с друзьями» и их место в творческом пути Н. В. Гоголя.
«Письмо к Гоголю» В. Г. Белинского

Уроки 31-32. Развитие речи. Контрольное сочинение по творчеству Н. В. Гоголя

УРОК 29
Урок внеклассного чтения.
Н. В. Гоголь «Портрет»: проблематика, поэтика,
место в сборнике «Петербургские повести»

Цель:

углубить представление учащихся о личности Н. В. Гоголя; ознакомить с повестью Н. В. Гоголя «Портрет»; раскрыть
проблематику, поэтику и место произведения в сборнике «Петербургские повести»; совершенствовать умения и навыки аналитического подхода к художественному тексту;
развивать интеллектуально-образное и эмоциональное восприятие художественного произведения; эстетически и нравственно воспитывать учащихся.

Оборудование:
учебник, раздаточный материал, портрет Н. В. Гоголя, иллюстративный материал по теме урока.

Тип урока:
урок усвоения новых знаний и формирование умений и навыков.

Прогнозируемые результаты:
учащиеся рассказывают о проблематике, поэтике и месте повести «Портрет» в сборнике «Петербургские повести»;
дают читательскую оценку на основе соотношения личных и авторских представлений о мире и человеке; выполняют
исследовательскую работу в группах; принимают участие в аналитической беседе.

Спасай чистоту души своей. Кто заключил в себе

талант, тот чище всех должен быть душою. Другому

простится многое, но ему не простится.

Н. В. Гоголь

ХОД УРОКА

I. Организационный этап

II. Актуализация опорных знаний

1. Слушание нескольких творческих работ

(см. домашнее задание предыдущего урока)

2. Вводная беседа: «погружение» в тему урока

• Что такое искусство? Создайте ассоциативный ряд к этому слову.

• В чём смысл существования искусства?

• В повести Гоголь настойчиво обращает нас к шедеврам Рафаэля, Гвида, Тициана, Леонардо да Винчи, фламандцев. Что вы можете рассказать об этих
всемирно известных художниках – внесюжетных героях?

• Почему Гоголь в своём произведении, время действия которого приходится на XIX в., упомянул этих живописцев?

III. Мотивация учебной деятельности. Сообщение темы и цели урока

Слово учителя

— Талант Николая Васильевича Гоголя многогранен: романтик и юморист, трезвый наблюдатель и гневный сатирик-обличитель, беспощадно вскрывающий общественные язвы,
поэт, фантаст и тонкий психолог. Это богатство гоголевского творчества обусловило многообразие его графических интерпретаций.

Художник был для Гоголя человеком необыкновенным, обладателем особого, высокого дара, творцом. Искусство и художественная среда, окружавшая Гоголя, питала
творчество писателя. В произведениях искусства он чувствует огромные силы, в них заключенные, силы правды и лжи, добра и зла.

Жизнь многих известных талантливых художников XIX в. складывалась трагично (примерами тому могут служить судьбы художников: Исаака Ильича
Левитана, Александра Андреевича Иванова, Винсента Ван Гога). Нравственная чистота и преданность высоким идеалам искусства восхищала и Гоголя. Спорные вопросы
о роли искусства в обществе, об истинном назначении художника, об ответственности художника за свой труд нашли отражение в повести Гоголя «Портрет»,
которая впервые была опубликована в сборнике «Арабески» в 1835 г.

В этом произведении Гоголь ищет истинный смысл человеческой жизни и определяет назначение искусства. Давайте же посмотрим, какой смысл приобретает гоголевское
слово в истории с загадочным портретом, как оно помогает разгадать тайну, скрытую в портрете, даёт возможность раскрыть то, что лежит
в глубине души художника Чарткова.

IV. Работа над темой урока

1. Заслушивание сообщений

об истории создания повести «Портрет»

1 — й у ч е н и к.

Уехав из России после скандала, связанного с премьерой «Ревизора», Гоголь находит пристанище в Италии. Он
живёт в Риме, окружённый
великими произведениями искусства разных времён и современными русскими художниками, которые, закончив петербургскую Академию художеств с медалью, получали
пенсию для совершенствования своего искусства в Италии и потому звались «пенсионерами». В кругу русских художников Гоголя особенно привлекал Александр
Иванов, который писал картину «Явление Христа народу», делая множество этюдов с натуры, бесконечно меняя позы героев своей картины и цвет, озаряющий их и природу.

Критика В. Г. Белинского и неустанная работа А. Иванова побудили Гоголя пересмотреть своё отношение к повести «Портрет»
и переделать её. К 1841 г. эта работа Гоголем была закончена. Изменилась фамилия главного героя: раньше его звали Чертков, что подчёркивало связь с нечистой
силой. Гоголь исключил из повести сцены мистических, необъяснимых появлений портрета и заказчиков. Прояснился слог повести, были развёрнуты реалистические
характеристики второстепенных персонажей: Никиты, профессора, хозяина дома, квартального, дам-заказчиц. В первой редакции облик ростовщика в финале повести
исчезал с полотна. Во второй редакции исчезает портрет, который опять пошёл гулять по свету. Как меняют эти изменения смысл повести?

Гоголь назвал свою повесть «Портрет», так как:
• портрет ростовщика сыграл роковую роль в жизни героев, художников, судьбы которых сопоставлены в двух частях повести;

• автор хотел дать портрет современного общества и талантливого человека,
который гибнет или спасается вопреки враждебным обстоятельствам и унизительным свойствам натуры;

• это портрет искусства и души самого писателя, пытающегося уйти от соблазна успеха и благополучия и очистить душу высоким служением искусству.

2 — й у ч е н и к. Повесть Н. В. Гоголя «Портрет» впервые была опубликована в сборнике «Арабески» в 1835 г.

Ободрённый успехом «Вечеров на хуторе близ Диканьки», Гоголь собрал статьи по искусству («Живопись, скульптура и музыка», «Несколько слов о Пушкине»,
«Об архитектуре нынешнего времени»), лекции и статьи по истории и размышления об исторических лицах и напечатал
их вместе с повестью «Портрет», надеясь в предисловии на великодушие читателя: «Признаюсь, некоторых пьес я бы, может быть, не допустил вовсе в это
собрание, если бы издавал его годом прежде, когда я был более строг к своим старым трудам. Но, вместо того, чтобы строго судить прошедшее, гораздо лучше
быть неумолимым к своим занятиям настоящим. Истреблять прежде написанные нами, кажется, так же несправедливо, как позабыть минувшие дни своей
юности. Притом, если сочинение заключает в себе две, три ещё не сказанные истины, то уже автор не вправе скрывать его от читателя, и за две, три верные
мысли можно простить несовершенство целого».

2. Аналитическая беседа

• Проследите ступени нравственного падения Чарткова. Какие изменения происходят в его отношении к труду художника и в его внешнем виде?

• Как меняются отношения Чарткова к своей работе после того, как у него появились деньги?

• Найдите в тексте повести фрагменты, в которых изображена борьба святости и дьявольского наваждения. Объясните их смысловую роль.

• Какой новый поворот приобретает в повести традиционная для русской литературы тема власти денег?

• Проследите этапы жизни Чарткова, когда духовная смерть приводит к физической. Пытается ли он изменить свою жизнь?

• Сопоставьте истории жизни двух художников: Чарткова и автора портрета. Каков смысл двухчастной композиции повести?

• В чём смысл нарушения реального времени в финале повести?

3. «Под сенью дружных муз…»:
практическая работа в парах с иллюстрациями к повести Н. В. Гоголя «Портрет»
(раздаточный материал)

• Рассмотрите рисунок В. М. Васнецова «В мастерской Чарткова».

Сопоставьте его эмоциональный пафос с финалом I части повести. Какими способами
состояние художника передано В. М. Васнецовым?

Рассмотрите иллюстрации Кукрыниксов и Б. М. Кустодиева.

Каким фрагментам из повести они соответствуют? Совпадают ли ваши представления о Чарткове с иллюстрациями художников?

В. М. Васнецов. В мастерской Чарткова

Кукрыниксы. Чартков перед купленным им портретом

Кукрыниксы. Чартков – модный живописец

Б. М. Кустодиев. Конец художника Чарткова

4. Коллективная работа над составлением опорной схемы

«Ступени нравственного падения Чарткова»

(запись на доске и в тетрадях)

5. Постановка и решение проблемного вопроса

У ч и т е л ь.

После выхода «Арабесок» В. Г. Белинский неодобрительно отозвался о повести «Портрет»: «Портрет» есть неудачная попытка г. Гоголя
в фантастическом роде. Здесь его талант падает, но он и в самом падении остаётся талантом. Первой части этой повести невозможно читать без увлечения; даже,
в самом деле, есть что-то ужасное, роковое, фантастическое в этом таинственном портрете, есть какая-то непобедимая прелесть, которая заставляет вас насильно
смотреть на него, хотя вам это и страшно. Прибавьте к этому множество юмористических картин и очерков во вкусе г. Гоголя; вспомните квартального
надзирателя, рассуждающего о живописи; потом эту мать, которая привела к Черткову свою дочь, чтобы снять с неё портрет, и которая бранит балы и восхищается
природою,— и вы не откажете в достоинстве и этой повести. Но вторая её часть решительно ничего не стоит; в ней совсем не видно г. Гоголя. Это явная
приделка, в которой работал ум, а фантазия не принимала никакого участия».

Задание.
Согласитесь или опровергните мнение критика, аргументируя свою позицию цитатами из II части повести.

V. Рефлексия. Подведение итогов урока

Заключительное слово учителя

— Художник должен быть совершенно свободен, никогда никому не подчинён, независимость его должна быть беспредельна. Герой Гоголя, погнавшись
за славой и богатством, не смог вернуться к прежней жизни. Талант, не реализованный в подлинном искусстве, талант, расставшийся с добром, становится
губителен для личности. «Наш век давно уже приобрёл скучную физиономию банкира»,— замечает Гоголь в повести «Портрет».

Сегодня, при изучении этой повести, мы увидели, что жажда денег вторгается даже в душу хороших, талантливых людей и безжалостно уродует сознание и душу,
калечит талант и губит искусство… (Обращение учителя к эпиграфу урока.)

Гоголь назвал свою повесть «Портрет». Потому ли, что портрет ростовщика сыграл роковую роль в судьбе его героев, художников, судьбы которых сопоставлены в
двух частях повести? Или потому, что автор хотел дать портрет современного общества и талантливого человека, который гибнет или спасается вопреки
враждебным обстоятельствам и унизительным свойствам натуры? Или это портрет искусства и души самого писателя, пытающегося уйти от соблазна успеха
и благополучия и очистить душу высоким служением искусству?

Наверное, есть в этой странной повести Гоголя и социальный, и нравственный, и эстетический смысл, есть размышление о том, что такое человек, общество, искусство.

VI. Домашнее задание

1. Написать сочинение-рассуждение (миниатюру) на одну из тем:
«Добро и зло в повести Н. В. Гоголя “Портрет”», «В чём заключаются гибель и спасение таланта художника?».

2. Прочитать «Выбранные места из переписки с друзьями» Н. В. Гоголя.

Следующий урок: Урок 30. Урок внеклассного чтения. «Выбранные места из переписки с друзьями» >>>

Источник: Г. Фефилова. Литература. 10 класс. Планы-конспекты для 105 уроков. Учебно-методическое пособие. — М.: АСТ, 2016.

Источник

Многомудрый Литрекон представляет итоговое сочинение на тему: Ошибки на жизненном пути. Аргументы, тезисы, вступления — все есть в двух экземплярах. Приятного просвещения!

Вариант 1

(337 слов) Каждый человек совершает ошибки на жизненном пути, это неизбежно. Развивается только тот, кто работает над собой, а в любом таком процессе возникают накладки и неполадки. Исправляя их, мы становимся опытнее и умнее. Это доказывают примеры героев из литературы.

Вспомним роман-эпопею Л.Н. Толстого «Война и мир». Андрей Болконский не раз ошибался на пути к постижению себя и достижению целей. В самом начале книги герой тешит себя тщеславными иллюзиями и мечтает о своем Тулоне. Его кумир — Наполеон, его призвание — война. Но как только князь оказывается на реальном поле боя, его мнение постепенно меняется. Грязь, кровь, жестокость — все это сильно отличается от его первоначальных преставлений о войне, где есть место только подвигам и благородству. Аустерлицкое сражение окончательно развеивает мираж. Андрей получает ранение и осознает, что вся эта ненужная суета не стоит человеческой жизни, что красота природы, любовь семьи, мирное поприще гораздо лучше, чем состязание, кто кого убьет. Вернувшись домой, Болконский переосмыслил свое мировоззрение и разочаровался в Наполеоне. Да, он ошибся, но понял свой просчет и исправился. И это непременное условие его личностного роста.

Однако не все ошибки исправимы. Бывает, что человек оступается лишь раз и больше не поднимается, потому что его заблуждение фатально. Вспомним рассказ М. Горького «Старуха Изергиль». Ларра был сыном похищенной женщины и пленившего ее орла. Когда отец погиб, юноша пришел в племя людей вместе с матерью. Но законы человеческой общины показались ему неубедительными. Он убил девушку за то, что она отказалась принадлежать ему. Это преступление было трагической ошибкой героя, ведь оно перечеркнуло всю его жизнь. Старейшины приговорили его к вечному изгнанию, а Бог дополнил приговор бессмертием. Герой так и не признал вину, но судьба вынудила его изменить решение. Спустя годы Ларра настолько тяготился одиночеством, что желал смерти. Его заблуждения стоили ему очень дорого, потому что последствия его поступка неисправимы и очень болезненны для других.

Таким образом, все люди ошибаются, но некоторые только один раз. Важно помнить, что цена просчета может быть слишком высокой, и человек просто не сможет заплатить по счетам. Поэтому так важно стараться не оступаться и делать работу над ошибками после каждого падения.

Вариант 2

(406 слов) Все мы понимаем, что ошибки — это неотъемлемая часть нашей жизни. Совершая промах, мы получаем возможность изучить ситуацию, сделать выводы и стать лучше. В следующий раз мы обходим грабли стороной и быстрее доходим до цели. Только тот, кто прошел эту школу, может превратиться в того, чем мечтал стать. Это доказывают многочисленные литературные примеры.

Тему ошибок и их исправления затронул Ф.М. Достоевский в романе «Преступление и наказание». Его герой сделал чудовищный ложный шаг — совершил убийство. Казалось бы, теперь судьба Родиона загублена навсегда, ведь он уже не сможет смыть с себя этот позор. После таких грехов жизнь идет по наклонной плоскости, мало кто имеет возможность исправиться. Но автор описал путь нравственного исцеления персонажа. Раскольников не был плохим человеком, он всего лишь запутался и оступился. Раньше он совершал только благородные и добрые поступки: спас детей из горящего дома, помог обманутой девушке, отдал едва ли не последние деньги бедной семье. Именно нищета и бесперспективность свели его с ума, породили социальную болезнь в виде тяги к преступлению. И после рокового поступка герой стал мучительно осознавать собственную греховность и искать пути выхода из нравственного тупика. Знакомство с «грешницей» Соней и чтение Библии поспособствовали его преображению. Раскольников понял, что не принадлежит к «право имеющим», но полностью победить свою теорию ему удалось лишь на каторге, где рефлексия и изучение Священного писания исцелили его душу. Ошибка исказила путь Раскольникова, навсегда изменила его судьбу, но она же дала ему возможность продолжить личностный рост, избавиться от гордыни и высокомерия и стать нравственно чище.

Но не все ошибки настолько серьезны и фатальны. Более бытовой и близкий нам пример описал А.С. Пушкин в книге «Капитанская дочка». Петр Гринев, впервые покинув отчий дом и возомнив себя самостоятельным, сделал немало просчётов по дороге в военную часть. Герой напился, проиграл крупную сумму на бильярде и накричал на слугу. Проснувшись и отрезвев, Петр понял, что вел себя неправильно. Ему было стыдно за то, что он натворил. И Гринев смог перебороть себя и извиниться перед Савельичем. Разговор с наставником и раздумья о совершенном поступке побудили героя в дальнейшем отказаться от спиртных напитков и азартных игр. Если бы Петр не ошибся в начале пути, он так и не понял бы, что эти плохие привычки ведут к ужасным последствиям. Ложный шаг дал герою бесценный опыт.

Таким образом, ошибки — это наши ступени к успеху, познанию себя и своей роли в жизни. Преодолевая преграды, исправляя просчеты и избавляясь от недостатков, мы становимся лучше и приобретаем полезные навыки и знания. Именно так люди взрослеют и реализуют свои мечты.

Источник

Кривонос В. Ш. (Самара), д.ф.н., профессор Самарского государственного педагогического университета / 2006

В первой редакции «Портрета» на правах синонимов выступают понятия черта и граница, наделяемая функцией разделения, приобретающего необратимый характер: «…граница не допускает обратного движения: переступивший ее навсегда остается по другую сторону»¹. Ценностная маркированность границы как раз и призвана эту необратимость выделить, а структурирование границы соответствует общей особенности «поэтики раннего Гоголя: переход за черту и некий непреодолимый стимул („толчок“) связаны»².

Во второй редакции о значении черты в сознании героя речь уже не идет (подобное понятие ни героем, ни повествователем вообще не используется). Приобретение Чартковым портрета не связано с каким-либо возможным толчком: «Таким образом Чартков совершенно неожиданно купил старый портрет, и в то же время подумал: зачем я его купил? на что он мне? но делать было нечего» (III, 83). Хотя портрет и куплен совершенно неожиданно, но без какого-либо внешнего воздействия. Развитие событий в повести высвечивает в поступке героя скрытую логику: с портретом вводится в действие мотив искушения. Выясняется, что портрет достался Чарткову, положение которого делает его особенно чутким к разного рода соблазнам, все же не случайно.

Так начинается испытание героя, в характере которого присутствует знаменательная двойственность³. Суть этого свойства заключается в том, что оно таит в себе возможность движения в ту или в другую сторону, в том или ином направлении от границы, разделяющей разные миры. В «Портрете», в отличие от «Пиковой дамы», испытанию подвергается не идея, овладевшая сознанием героя, но его способность сохранить дарованный человеку образ⁴. Испытание героя есть здесь и проверка истинности его пути, предметным выражением которого окажутся потом портреты, которые он станет писать на заказ. Онтология пути связана таким образом в гоголевской повести с онтологией границы.

Портрет, из которого, как из иного мира, глядит изображенный на нем «старик», взгляд которого вызывает у Чарткова какое-то «неприятное, непонятное самому себе чувство» (III, 82), играет роль ока-окна, используемого как «опасный канал связи между мирами»⁵. Архетипическое значение этого канала обнажено в редакции «Арабесок»: «…страшное лицо старика выдвинулось и глядело из рам, как будто из окошка» (III, 408). Состояние Чарткова указывает на инфернальный характер портретного изображения, которое инспирирует непонятное герою чувство.

Гоголь использует разработанный в фольклоре принцип персонификации границы в образе того или иного существа, предмета или места⁶. Так, граница персонифицируется здесь и в образе страшного старика, и в образе его портрета, наделенного магической семантикой отверстия, через которое прорывается потусторонний мир⁷. В повести акцентируются мифологические смыслы опасного взгляда, уничтожающего границу не просто между мирами, но между живым и мертвым: «Это были живые, это были человеческие глаза! Казалось, как будто они были вырезаны из живого человека и вставлены сюда» (III, 87). Портрет предстает не только как знак границы, но как образ места, где мертвое замещает живое: «Это уже не была копия с натуры, это была та странная живость, которою бы озарилось лицо мертвеца, вставшего из могилы» (III, 88).

Аномальное у Гоголя, предстающее в формах страшного, служит обычно признаком странного сдвига границы⁸. Если страх выступает как психофизиологическая реакция на такой необъяснимый и непредсказуемый сдвиг, то невольный взгляд означает непонятное самому герою влечение к запретному: «…а между тем глаза его невольно глядели сквозь щелку ширм на закутанный простынею портрет» (III, 89). Невольные (то есть не зависящие от воли героя) движения глаз служат симптомом опасного приближения границы, когда пространство сжимается так, что граница утрачивает какую-либо определенность⁹. При этом значимая неопределенность границы, не только отделяющей, но и соединяющей разные миры, обнажает не просто двусмысленный¹⁰, но парадоксальный ее характер. Разрушая презумпцию безусловного разделения (отделения одного от другого)¹¹, граница становится тем самым символическим рубежом, где резко выявляется скрытое существо иного мира¹².

Иррациональное, казалось бы, начало, которое обнаруживается в реакции Чарткова, несет в себе черты некоего автоматизма. И перед картинною лавкою, где им овладевает «невольное размышление», Чартков останавливается вот так же «невольно» (III, 80). Став обладателем клада, спрятанного в раме портрета, он «…купил нечаянно в магазине дорогой лорнет, нечаянно накупил тоже бездну всяких галстуков…» (III, 97). Все эти нечаянные поступки носят автоматический характер, подчеркивая если не подчинение героя какой-то внешней силе, то непостижимую зависимость от нее. Обращение в «Портрете» к традиционной романтической топике¹³ актуализирует и романтический словарь образов, где важное место принадлежит автоматам разного рода.

Автоматизм связан с семантикой механического (= мертвого), вытесняющего творческое (= живое), что существенно для развития сюжета героя, который уподобляется бездарным ремесленникам, чьи «малеванья» он рассматривает в лавке, где отыскал портрет старика: «Те же краски, та же манера, та же набившаяся, приобвыкшая рука, принадлежавшая скорее автомату, нежели человеку!..» (III, 81). Размышление Чарткова эхом отзовется затем в его собственной судьбе, когда он ограничит себя «ловкостью и быстрой бойкостью кисти» (III, 106) и заключится «в однообразные, давно изношенные формы» (III, 109). Потеря таланта превращает его в такой же автомат, рука которого способна лишь повторять заученные и знакомые ей движения. Почему запоздалая попытка вернуться к творчеству обращается «в бессильный порыв преступить границы и оковы, им самим на себя наброшенные…» (III, 113).

Показательно, что синонимом границы становятся оковы, не дающие развернуться кисти, которая «невольно обращалась к затверженным формам», поскольку «простой, незначащий механизм охлаждал весь порыв и стоял неперескочимым порогом для воображения» (III, 114). Порог есть вариант границы, закрытой для Чарткова, привыкшего к механическому копированию мундира, корсета и фрака, перед которыми «падает всякое воображение» (III, 109). И в его разрушительной деятельности «свирепого мстителя» также обнаруживаются свойства автомата, скованного однообразными и повторяющимися действиями: «Купивши картину дорогою ценою, осторожно приносил в свою комнату и с бешенством тигра на нее кидался, рвал, разрывал ее, изрезывал в куски и топтал ногами, сопровождая смехом наслажденья» (III, 115).

Аномальное в поведении Чарткова свидетельствует не просто о сдвиге границы, но о переходе из «своего» в «чужой» мир, суть которого выражает изменившийся облик героя: «Казалось, в нем олицетворился тот страшный демон, которого идеально изобразил Пушкин» (III, 115). Внешность Чарткова обнажает зависимость от управляющей им страшной силы, лишающей его образа человеческого. Действия Чарткова питает «адское намерение» уничтожить «художество» и отнять у мира «его гармонию» (III, 15). Подобно старику на портрете, он сам теперь персонифицирует границу, совершая противоестественные для художника поступки и неся в своем облике черты существа, принадлежащего потустороннему миру.

В романтической литературе образы автоматов тесно связаны с инфернальным и способны персонифицировать зло, чьим знаком или эмблемой выступает портрет персонажа¹⁴. Предсказуемость поведения Чарткова маркируется его портретным обликом, претерпевающим характерные изменения: следуя требованиям своих моделей, «чтобы на лицо можно было засмотреться» (III, 106), он в свою очередь также «занялся украшением всеми возможными средствами своей наружности» (III, 107), принимающей в конце концов вид, манифестирующий совершившееся превращение. Портретная характеристика исчерпывает Чарткова так же, как автоматизм ограничивает порыв его воображения. Граница оказывается не только внешней, но и внутренней, сковывающей его человеческие и творческие проявления «извнутри» (III, 97).

История Чарткова представляет собою один из тех типовых у Гоголя случаев, когда действия, чреватые трансформацией облика и необратимым переходом за грань, оказываются опасными и даже гибельными для человека. Верно было указано на «сплошную превращаемость гоголевского мира», где существенна потенциальная готовность образов «превращаться друг в друга»¹⁵. Говоря об утрате художником дарования, повествователь вспоминает и о таком образе границы, как лестница¹⁶, служащая также метафорой вертикального пути: «Он пренебрег утомительную, длинную лестницу постепенных сведений и первых основных законов будущего великого» (III, 113). И превратился в результате и в автомат, и в демоноподобное существо, наводящее на окружающих ужас, подобно приобретенному им страшному портрету.

Возможность разнонаправленного движения актуализирует в повести тему судьбы, выбор которой определяет и путь героя. Купив неожиданно для себя роковой портрет, Чартков «стал думать о бедности и жалкой судьбе художника, о тернистом пути, предстоящем ему на этом свете…» (III, 89). Представление о жалкой судьбе связано в сознании героя с образом тернистого пути: характер пути предопределяет и характер судьбы, от которой художнику не уйти, как не может он выйти из состояния бедности. Но только такой путь, тернистый, и является путем художника, преданного своему дару. Предостерегая от участи «модного живописца», профессор Чарткова наставляет его: «Оно заманчиво, можно пуститься писать модные картинки, портретики за деньги. Да ведь на этом губится, а не развертывается талант» (III, 85).

Судьба ли выбирает Чарткова, или он сам выбирает свою судьбу, когда «завидно рисовалась в его воображеньи участь богача-живописца» (III, 86), которую и он получает вместе с кладом, случайно обнаруженным в раме портрета? Именно в связи с портретом и предается герой размышлениям об уготованной ему жалкой судьбе. И именно найденный клад побуждает его связать свою судьбу с приобретенным портретом: «Полный романического бреда, он стал даже думать, нет ли здесь какой-нибудь тайной связи с его судьбою, не связано ли существованье портрета с его собственным существованьем, и самое приобретение его не есть ли уже какое-то предопределение» (III, 96).

Чартков, используя романические клише, прочитывает события своей жизни как текст судьбы¹⁷, где приобретение портрета является знаком и предзнаменованием: портрет призван радикально изменить судьбу художника, которая не может быть теперь, когда он внезапно разбогател, жалкой. Так портрет начинает управлять его судьбой, предопределив и выбор им ложного пути. Но предопределив в той мере, в какой встреча с портретом активизирует в герое стихийные страсти: «Теперь в его власти было все то, на что он глядел доселе завистливыми глазами, чем любовался издали, глотая слюнки» (III, 97).

Ситуация Чарткова — это ситуация перехода. Подобная ситуация, показательная, например, для позиции романтического субъекта, выбирающего между внутренним и внешним и получающего экзистенциальный опыт границы¹⁸, приобретает в случае Чарткова негативную семантику. Склоняясь перед «привычной замашкой, бойкостью кисти и яркостью красок», посредством которых лишенный призвания живописец «производил всеобщий шум и скапливал себе в миг денежный капитал» (III, 86), герой поддается искушению и начинает движение в ложном направлении. И уже первый написанный им на заказ портрет «произвел по городу шум» и принес «тысячу лестных наград» (III, 105). Так что не судьба выбирает Чарткова, но сам он выбирает свою судьбу.

Как три карты заслоняют в воображении пушкинского Германна образ мертвой графини, так изготовляемые Чартковым портретики заслоняют на определенное время в его сознании портрет страшного старика. Но это и есть время, отведенное Чарткову для развития его таланта. Пропустив необходимые ступени творческого совершенствования (отказавшись от вертикального пути), он сразу «сделался модным живописцем во всех отношениях» (III, 107).

В том мире, где оказался Чартков, непоправимо сжимается не только дарованное ему время, но и пространство, которое ему предстояло освоить:

«„Вы были в Италии?“ сказала дама, наводя на него лорнет, не найдя ничего другого, на что можно бы можно было завесть его.

„Нет, я не был, но хотел быть… впрочем теперь покамест я отложил…“» (III, 100).

Однако Чартков так и не отправится в Италию, так как «чудный Рим, при имени которого так полно и сильно бьется сердце художника» (III, 111), становится для него «чужим» миром: не только время и пространство, но вообще «все, дышащее порывом, сжимается в человеке», убедившим себя, что «вдохновенья свыше нет» (III, 110). Италия — это значимый элемент другого пути и другой судьбы, судьбы художника, «который от ранних лет носил в себе страсть к искусству» (III, 110) и «все отдал искусству» (III, 111), тогда как путь Чарткова оказывается пространственным выражением его судьбы. Это судьба не творца, а имитатора, стремящегося «показать себя свету» (III, 98). Вот это показать себя и становится главным стимулом его поведения.

Непонимание случившейся с ним метаморфозы приводит к тому, что он «сам начал дивиться чудной быстроте и бойкости своей кисти» (III, 107). Он имитирует поведение гения, утверждая и будучи сам уверен, что тот «творит смело, быстро» (III, 108). Имитирует поведение светского человека, полагая соблюдение «высшего тона» в том, что он «переодевался несколько раз в день в разные утренние костюмы, завивался, занялся улучшением разных манер…» (III, 107). Имитирует поведение знатока искусств, ценителя «старинных художников», служащих ему средством «колоть ими в глаза молодых художников» (III, 109). Наконец, имитирует поведение романтического злодея, пожирая талантливые произведения «взором василиска», изнутри раздираемого «ужасной страстью», набросившей «какой-то страшный колорит на него» (III, 115).

Сюжет героя по мере его развертывания актуализирует семантику портрета как пограничного места, фатально, как представляется художнику, определившего его участь, так что история портрета становится историей самого героя: «Как вспомнил он всю странную его историю, как вспомнил, что он, этот странный портрет, был причиной его превращенья, что денежный клад, полученный им таким чудесным образом, родил в нем все суетные побужденья, погубившие его талант — почти бешенство готово было ворваться к нему в душу. Он в ту же минуту велел вынести прочь ненавистный портрет» (III, 114). Чартков чувствует себя всего лишь персонажем чужой истории, исполняющим в ней роль в точном соответствии с чужим замыслом; однако последний его поступок не может разрушить этот замысел, поскольку вернуться в ситуацию перехода герою уже не дано.

Внезапная метаморфоза Чарткова, так потрясенного картиной, присланной из Италии, что с «очей» его «вдруг слетела повязка» (III, 113), отражает метаморфозу портрета в его сознании: странный портрет превращается теперь в ненавистный. Пытаясь изобразить себя в виде «отпадшего ангела», что отвечает состоянию «его души» (III, 113), Чартков обращается к образу, персонифицирующему границу и одновременно репрезентирующему потусторонний мир. Связав свою судьбу с портретом, Чартков предопределил характер и направление пути, по которому он неизбежно должен был теперь следовать.

Портрет старика, поражающий взглядом живых глаз, лишен эстетической автономности, свойственной произведениям искусства: он только и может существовать как пограничное место, втягивая в себя, в свое демоническое пространство, все новые жертвы. Так что Чарткову не случайно привиделось во сне, как «черты старика двинулись, и губы его стали вытягиваться к нему, как будто бы хотели его высосать…» (III, 91). Вампирические наклонности старика отвечают вампирической сущности самого портрета. Он действительно высасывает и молодость Чарткова, и его талант, почему потрясение, испытанное художником, оказывается и запоздалым, и бесплодным.

Конец Чарткова, совращенного с правильного пути дьявольским искушением, маркируется бесконечным умножением в его безумном сознании рокового портрета, служащего символом предельной концентрации зла: «Страшные портреты глядели с потолка, с полу, комната расширялась и продолжалась бесконечно, чтобы более вместить этих неподвижных глаз» (III, 116). В таком завершении истории героя обнаруживается ее притчеобразный характер, что резко усиливает роль границы и пути в смысловой организации повести. В рамках эмпирического существования случившееся с Чартковым предстает как род мании, овладевшей человеком в результате потрясения, оказавшегося непосильным для его психики. Однако в плане онтологии речь идет о самой природе человека, подверженной влиянию зла.

Сопоставляя две редакции «Портрета», Ю. В. Манн оспорил представление, «что гоголевская онтология стала более светлой и радужной, что начало зла ушло из фундамента мироздания. Скорее наоборот»¹⁹. Опыт зла и его могущества в мире действительно остается важнейшей онтологической проблемой повести, но одновременно остро ставится вопрос о преодолении этого опыта. Падший ангел, послуживший моделью для неудавшегося автопортрета Чарткова, стремится из ненависти к бытию, «за невозможностью уничтожить творение, хотя бы исказить его»²⁰. Провоцируя инстинкт зла, демонический портрет пробуждает страсть к разрушению, которая проявляется не только в уничтожении произведений искусства, но в искажении самой идеи творения. Композиционная логика двухчастной повести доказывает, что взаимосвязанные здесь образы границы и пути имеют непосредственное отношение к этой идее, которой автор стремится вернуть ее изначальный смысл.

В. Н. Топоров писал об отмеченности конца пути, выраженной в мифопоэтических и сакральных текстах «предметно (дом — храм или дом — иное царство и т. п.) и персонажно (достигший конца пути всегда обладает более высоким статусом, чем он же в начале пути)»²¹. Во второй части «Портрета» конец пути религиозного живописца, ставшего монахом, отмечен предметно монастырской церковью и написанным для нее образом, а персонажно — его статусом «прекрасного, почти божественного старца» (III, 135).

История религиозного живописца, завоевавшего уважение «неуклонностью начертанного себе пути» (III, 127), так же, как и история Чарткова, связана с ситуацией перехода/пересечения символической границы. Если Чартков проходит через искушение мирскими соблазнами (славой, богатством и т. п.), то религиозного живописца искушает возможность изобразить «духа тьмы» (III, 127), моделью которого служит ему «ужасный ростовщик»: «„Экая сила!“ повторял он про себя: „если я хотя вполовину изображу его так, как он есть теперь, он убьет всех моих святых и ангелов; они побледнеют пред ним“» (III, 128). Речь идет о духовном соблазне, которому поддается герой, казалось бы, твердо следующий по своему пути.

Аномальные черты ростовщика, которого отличают «необыкновенный рост» и «необыкновенного огня глаза» (III, 121), манифестируют признаки непостижимого сдвига границы, что заставляет «невольно приписать ему сверхъестественное существование» (III, 126). За этими телесными аномалиями, отграничивающими его от обычных людей и намекающими на его демонологическую природу²², стоят аномалии духовного порядка: персонифицируя границу, разделяющую разные миры, ростовщик служит олицетворением зла.

В историях персонажей, вступающих в контакт с ростовщиком и попадающих в зависимость от него, обнаруживается автоматическая повторяемость поступков и ситуаций: «Но что страннее всего и что не могло не поразить многих — это была странная судьба всех тех, которые получали от него деньги: все они оканчивали жизнь несчастным образом» (III, 122). Его жертвы, стоит им пересечь запретную границу, действительно ведут себя как автоматы, будто управляемые извне и лишенные свободы воли.

Замысел религиозного живописца, обольщенного силой зла, затмевает его духовное зрение: картина, будь она создана, явилась бы ложным свидетельством об онтологической реальности. Тьма могла бы оказаться более реальной, чем свет: святые и ангелы побледнели бы перед духом тьмы. Поглощенность замыслом произведения, о высшем смысле и воздействии которого не задумывается художник, означает крайнюю сосредоточенность на себе, что приводит к искаженному созерцанию духовного мира.

Ростовщик служит внешней причиной обращения религиозного живописца к занимающему его сюжету: зло, с которым он непосредственно сталкивается, не только не стесняет, но предполагает его свободу, искушая того, кто уже был «не без некоторой гордости в душе» (III, 127). Поэтому скрытый смысл просьбы ростовщика «нарисовать такой портрет, чтобы был совершенно как живой», позволив сверхъестественным образом остаться в мире, не воспринимается художником, еще ранее увлеченным мыслью написать с него «дьявола» и обрадованным, что тот «сам просится в дьяволы ко мне на картину» (III, 128).

Между тем создаваемый портрет оказывается тем самым местом, где персонифицируется граница, уже возможность перехода которой вызывает у религиозного живописца «какое-то тягостное, тревожное чувство, непонятное себе самому» (III, 129). Внезапная перемена характера провоцирует поступки, демонстрирующие степень вовлеченности героя в запретное пространство и подчинения чуждой силе, словно автоматически направляющей его действия в сторону зла. Не случайно написанная им картина «для вновь отстроенной богатой церкви» не только затемняет, но искажает духовную реальность. Пытаясь поверить замечание, что в его картине «нет святости в лицах; есть даже, напротив того, что-то демонское в глазах», художник «с ужасом увидел, что он всем почти фигурам придал глаза ростовщика» (III, 130).

Однако в самом художнике, впавшем было в состояние «бешенства» (III, 131), знакомое жертвам ростовщика, образ лишь временно повреждается, но не искажается. Уверившись, «что кисть его послужила дьявольским орудием» и посчитав случившиеся в его семье несчастья «небесною казнью себе», он «удалился в одну уединенную обитель, где скоро постригся в монахи», а потом, очистив аскетическими подвигами «свою душу», напишет «главный образ в церковь» (III, 133). Онтологическое значение границы, парадоксально разделяющей и соединяющей мир и монастырь, соответствует онтологическому значению пути, истинность которого проходит проверку в сакральном пространстве. Вычленяя и выключая художника-монаха из эмпирической реальности, сам этот путь, целью которого становится преобразование человека, является еще и охраняющей героя границей, непреодолимой для сил зла.

Именно аскетика, будучи «духовным художеством»²³, открывает перед религиозным живописцем возможность преобразования своей личности. Результат такого художества являет собою облик монаха, лицо которого «сияло светлостью небесного веселия» (III, 134). Монастырь, огражденный сакральной границей и обозначающий выраженный на языке пространства конец пути, символизирует и его завершение.

Так история религиозного живописца обнаруживает, подобно истории Чарткова, притчеобразный характер, что подчеркивает и притчевую ориентацию всей повести. Что же касается ее «учительного» содержания, подразумеваемого такой ориентацией, то оно непосредственно связано с тем опытом границы, который приобретают герои повести. Если Чарткова губит и сводит с ума отрицательная активность зла, овладевшего им изнутри и превратившего его существование в мнимость, то для религиозного живописца с его просветленным обликом опыт границы означает опыт соприкосновения с божественной энергией, ведущей человека к духовному совершенству и преображению²⁴.

Примечания

1. Манн Ю. В. Поэтика Гоголя. Вариации к теме. М., 1996. С. 369.

2. Там же. С. 371.

3. См.: Анненкова Е. И. Гоголь и декабристы. М., 1989. С. 93.

4. См. о значении у Гоголя христианской концепции дарованного человеку образа: Бочаров С. Г. Сюжеты русской литературы. М., 1999. С. 100.

5. Цивьян Т. В. Движение и Путь в балканской модели мира. М., 1999. С. 331.

6. См.: Структура волшебной сказки. М., 2001. С. 148.

7. Ср.: Маковский М. М. Сравнительный словарь мифологической символики в индоевропейских языках. М., 1996. С. 34-45.

8. Ср.: Лотман Ю. О «реализме» Гоголя // Труды по рус. и слав. филологии. Литературоведение. II. (Новая серия). Тарту, 1986. С. 32.

9. Ср.: Цивьян Т. В. Указ. соч. С. 342.

10. «Понятие границы двусмысленно. С одной стороны, она разделяет, с другой — соединяет» (Лотман Ю. М. Внутри мыслящих миров. М., 1996. С. 183).

11. О парадоксе как разрушении некоей презумпции см. : Успенский В. А. Что такое парадокс? // Finitis duodecim lustris: Сб. ст. к 60-летию проф. Ю. М. Лотмана. Таллин, 1982. С. 159-162.

12. Ср.: Неклюдов С. Ю. [Выступление] // Провинция: поведенческие сценарии и культурные роли. Материалы «Круглого стола». М., 2000. С. 33.

13. См.: Маркович В. М. Тема искусства в русской прозе эпохи романтизма // Искусство и художник в русской прозе первой половины XIX века: Сб. произведений. Л., 1989. С. 38-41.

14. См.: Федоров Ф. П. Художественный мир немецкого романтизма. М., 2004. С. 241-242.

15. Виролайнен М. Ранний Гоголь: катастрофизм сознания // Гоголь как явление мировой литературы. М., 2003. С. 11.

16. См. о лестнице как варианте границы: Топоров В. Н. Пространство и текст // Текст: семантика и структура. М., 1983. С. 263.

17. См. о тексте судьбы: Понятие судьбы в контексте разных культур. М., 1994. С. 315.

18. См.: Граница и опыт границы в художественном языке. Самара, 2003. С. 23-24.

19. Манн Ю. В. Указ. соч. С. 373.

20. Лосский Вл. Догматическое богословие // Мистическое богословие. Киев, 1991. С. 306.

21. Топоров В. Н. Указ. соч. С. 260.

22. Ср.: Телесный код в славянских культурах. М., 2005. С. 19.

23. Булгаков С., прот. Православие. 3-е изд. Paris, 1989. С. 326.

24. Ср.: Бычков В. В. Византийская эстетика: Теоретические проблемы. М., 1977. С. 95-98.

Источник

Автор На чтение 25 мин. Просмотров 8 Опубликовано 17.02.2021

Содержание:

Обзорный анализ произведения

К повести автор относился особенно щепетильно, возвращаясь к работе над ней даже после публикации. Со временем росло писательское мастерство, менялись вкусовые предпочтения и метод работы. Но выводы, сделанные Гоголем в произведении, оставались незыблемыми. Это заставляло его вновь и вновь обращаться к своему вроде бы законченному творению, внося в текст всё новые исправления и добиваясь максимального стилистического совершенства.

История создания

Писатель обратился к идее искушения и нравственного падения художника (не в смысле живописца, а творческой личности вообще) ещё в 1831 году, когда появились первые наброски истории о нищем портретисте, в руки которого попадает внезапное богатство. Работа над повестью велась в течение 1833−1834 годов. Будучи молодым романтиком, Гоголь чрезмерно увлёкся мистической составляющей, излишним многословием и необязательными описаниями (отступление о Коломне). В рамках литературного метода это было оправданно, но уводило читателя от ясного понимания основной идеи, которая терялась в развлекательных элементах.

В таком виде эта «Петербургская повесть» вышла в свет в 1835 году в сборнике «Арабески». Восторженно приветствовавший появление молодого автора в русской литературе Белинский дал этой работе негативную оценку. Он определил «Портрет» как неудачную попытку писателя в фантастическом роде, но также заметил, что даже в падении Гоголь всё равно остаётся талантом необыкновенным. Последняя оговорка заставила писателя переработать произведение на основе принципов фантастического реализма:

Фамилия главного героя с Черткова изменена на Чартков, во избежание слишком лобового отсыла к подчинению нечистой силе.
Сокращены мистические коллизии и отступления от основной сюжетной линии.
Подверглись коррекции речь рассказчика и ритмика повествования.

Новая версия была напечатана в третьем номере «Современника» за 1842 год.

Построение и сюжет

Композиция повести представляет из себя сочетание двух частей, связанных общим образом мистического ростовщика, в котором угадывается олицетворение дьявольских, искушающих человека сил. В первой части рассказчиком является сам писатель, а во второй речь ведётся от лица сына художника, много лет назад согласившегося написать портрет старика:

История молодого и подающего большие надежды живописца, который чудесным образом становится обладателем изрядного состояния. Он тратит свалившийся с неба капитал на создание имиджа и в скором времени становится известным в Петербурге портретистом. Стараясь угодить столичной публике, художник поступается творческими принципами, идёт на поводу у заказчиков и утрачивает свой неразвитый талант, превратившись в бездарного ремесленника. Когда же он замечает эту перемену, то случается духовный надлом. Чартков сходит с ума, заболевает и умирает.
На аукционе-распродаже имущества некоего мецената объявляется художник Б., предъявляющий права на портрет старого ростовщика. Его цель — уничтожить картину, приносящую владельцам только горе, безумие и смерть. Он рассказывает присутствующим историю создания портрета, автором которого был его отец. Из этого повествования явствует, что изображён здесь сам дьявол, присутствием своим влияющий на судьбы и характеры всех, кто каким-то образом соприкасается с картиной. Лишь обращение к богу и уход в монастырь освобождают отца Б. от дьявольского наваждения и возвращают способность творить.

Заканчивается повесть исчезновением таинственного портрета. Увлечённые историей художника Б. присутствующие не заметили, как кто-то его украл со стены. Олицетворённое зло продолжило своё существование в мире.

Смысл и художественные особенности

Мистический мотив оживающих портретных изображений в романтизме был разработан достаточно хорошо. Возник даже жанр рассказа о преступных художниках, восходящий к новеллам Э. Т. Гофмана «Мадемуазель де Скюдери» и «Церковь иезуитов», а полноценное завершение получивший в знаменитом «Портрете Дориана Грея» Оскара Уайльда. Однако у Гоголя этот мотив служит средством, с помощью которого подчёркивается реализм описания нравственной беззащитности бедного человека перед всевластием золотого тельца.

Согласно мировоззрению автора делается и вывод, что только религия и истинная вера могут спасти душу человека от дьявольского наваждения.

В произведении освещены интереснейшие вопросы насчет отношения к творчеству. Мысль писателя о том, что невозможно одновременно служить практической выгоде и чистому искусству, на примере Чарткова получает литературное воплощение, становится объектом психологической драмы. В то же время Гоголь выступает и против слепого следования реализму, что видно из того, как он описывает судьбу автора портрета. Гоголь утверждает необходимость границ для этого направления. Не всё существующее в жизни может являться предметом художественного изображения.

Образ центрального персонажа

Главный герой первой части Андрей Петрович Чартков, из обедневших дворян, 22 лет от роду, проживал на съёмной квартире в 15 Василеостровской линии. Писатель долго выбирал фамилию (Чертков, Черток, Чарток), остановившись наконец на Чарткове, как не слишком значимой в написании, но вполне соотносимой с «чёртом» при произношении. Ему казалось необходимым подчеркнуть этим фантасмагорию, на которую был обречён его персонаж.

Изложение содержания первой части

Юный художник на распродаже в Щукином (ныне Апраксин) дворе приобретает портрет загадочного ростовщика с необыкновенно реалистично прописанными глазами. Вернувшись домой, он долго разглядывает картину и засыпает. Во сне ему видится, что полотно ожило, старик вышел из рамы, и, усевшись за стол, стал пересчитывать золотые монеты, упакованные в синюю бумагу. Один из таких столбиков случайно упал со стола, и Чартков схватил его.

Чартков снимает новую квартиру, соответствующую своему классу, просит знакомого журналиста сделать рекламу и начинает работать на заказ. Поначалу он пробует творить, ищет оригинальные цветовые и композиционные решения, но настойчивость клиентов и незатейливость их вкусов сводят на нет его устремления. Угадав желания заказчиков, художник стал штамповать бездарные поделки и превратился в преуспевающего и модного портретиста.

Но как-то раз на выставке он увидел картину своего бывшего товарища, исполненную с мастерством и талантом. Прибежав домой, Чартков попробовал создать хоть что-то подобное и увидел, что не может ничего. Его дар пропал. С этих пор герой озлобился на весь мир и, мучимый завистью, стал скупать и уничтожать любое полотно, отмеченное искрой гениальности. Все накопленные миллионы ушли на эту страсть, которая свела его с ума и довела до могилы.

Характеристика образа в цитатах

Юноша учился живописи и обещал вырасти в большого и самобытного творца. «Смотри, брат, — говорил ему не раз его профессор, — у тебя есть талант; грешно будет, если ты его погубишь».

Но все мысли Чарткова занимала крайняя степень бедности, в которой протекало его существование. Денег не было вовсе, свечи кончились, за квартиру заплатить — нечем. Тема бедности звучит в начале повести и в описании внешности героя, и в деталях быта:

«Старая шинель и нещегольское платье…», «…надел свой крепко и сильно заношенный халат».
«С трудом и с отдышкой взобрался он по лестнице, облитой помоями и украшенной следами кошек и собак», «…в свою студию,… уставленную всяким художеским хламом…» «…уселся он на своем оборванном диване…».

Однако при этом всего себя он отдаёт творчеству, готов работать круглые сутки. Последний двугривенный он тратит на покупку живописного полотна, поразившего его мастерством исполнения. Когда речь заходит о том, какие свойства Чарткова говорят о его таланте художника, помимо оценок сотоварищей по цеху, уместно обратить внимание на глубокое понимание им искусства, стремление соответствовать лучшим образцам, переживания по поводу утраты своего дара.

Ступени нравственного падения Чарткова прослеживаются Гоголем с реалистичной достоверностью. Используя открывшуюся возможность, без достаточной подготовленности он решает деньгами заменить труд по совершенствованию мастерства. Затем он потакает низкопробным вкусам своих клиентов, быстро уловив конъюнктуру рынка. Точно по наущению сатаны, чем меньше искусства остаётся в его портретах, тем богаче и значительнее делается он сам.

«…заказы увеличивались. Уже стали ему надоедать одни и те же портреты и лица, которых положенье и обороты сделались ему заученными…»

И вместе с ростом значительности приходит убеждение, что деньги решают всё. Теперь действия художника направлены лишь на приобретение богатства. Гибель таланта и образовавшаяся на этом месте пустота в душе объясняют, почему золото сделалось страстью Чарткова. Оно стало:

«…идеалом, страхом, наслажденьем, целью… и как всякий, кому достается в удел этот страшный дар, он начал становиться скучным, недоступным ко всему, беспричинным скрягой…»

Но деградация личности была неполной, если бы не проявилась в поступках героя. Внутреннее опустошение пробуждает такие черты характера, как зависть и месть всему одарённому и светлому:

«Он начал скупать всё лучшее, что только производило художество. Купивши картину…, осторожно приносил в свою комнату и с бешенством тигра на нее кидался, рвал, разрывал ее, изрезывал в куски и топтал ногами, сопровождая смехом наслажденья».

Этот эпизод раскрывает не только безумие нравственно опустошённого человека, но и является символом власти денег над чистым искусством. Однако писатель искренне убеждён, что, по божьему плану, за всякое злодеяние обязательно наступает расплата:

«…и, наконец, всё это обратилось в самую ужасную болезнь. Жестокая горячка, соединенная с самою быстрою чахоткою, овладела им так свирепо, что в три дня оставалась от него одна тень только. К этому присоединились все признаки безнадежного сумасшествия».

Вместо вывода

«Портрет» Гоголя пытается решить концептуальные проблемы творческого процесса и взаимоотношений художник — чернь (даже если она высокопоставленная). Написанная в переходный для автора период, она совмещает в себе черты как романтического метода, так и критического реализма.

Черты последнего особенно ярко проявляются в описании высшего общества Петербурга, которое в повести выступает и жертвой деятельности дьявольских сил (история с князем Р.), и их косвенным пособником. Писатель рисует чрезвычайно занятых представителей света с саркастической насмешкой, двумя-тремя штрихами раскрывая перед читателем пустоту их жизни, поверхностность знаний и увлечение внешними эффектами. Но при этом обладание средствами позволяет им высказывать суждения, от которых зависит жизнь и благосостояние других людей.

Первые клиенты Чарткова, мать и дочь с восковыми от беспрестанных ночных балов лицами, сначала рассыпаются в комплиментах, а затем, демонстрируя полное непонимание прекрасного, принуждают юношу поступиться принципами искусства и продать им свой ученический набросок Психеи, которому он придал некоторое сходство с позировавшей ему девушкой.

Последовавшая за этим череда заказчиков, где каждый военный желал, чтобы у него непременно был Марс в глазах, а всякий чиновник — опираться на книгу с каким-нибудь пошлым, но обязательно нравоучительным высказыванием, создают обобщённый образ духовной пустоты и поклонения ложным идеалам. Гоголь уже в начале творческого пути умел тонко прочувствовать развращающее влияние праздности высшего света, имеющего столько влияния на несформировавшуюся молодежь, и предупредить об опасности следования идеалам этого мира.

Еще тесты

Описание героя

Андрей Петрович Чартков – молодой обедневший дворянин. его возраст – двадцать два года. В подчинении у него один единственный слуга. Характеристка Чарткова – подающий надежды художник. Искусство для него представляет большой интерес и составляет большую часть его жизни. Молодой художник с трудом сводит концы с концами – у него нет денег даже для того, чтобы купить свечу. Он снимает чахлую комнату на Васильевском острове, но даже оплата за жилье для него – тяжелое бремя, он имеет крупный долг.

Выглядит Чартков бедно, одевается плохо и совсем не заботится о собственной внешности. Но при этом художник мечтает разбогатеть, жить, ни в чем себе не отказывая. На последние деньги оон покупает себе портрет одного старика. На картине он выглядел как живой. Именно это поразило Чарткова и заставило отдать последние деньги за неоконченный рисунок. Эта покупка стала роковой для героя.

Взлет карьеры художника

На найденные деньги Чартков дает рекламу в богатой газете и обзаводится богатыми клиентами. Но со временем ему начинает надоедать писать одинаковые портреты. Его кисть ослабевает, вянет, его работы больше нельзя назвать произведением искусства. Казалось бы, имея богатство, Чартков мог бы стать настоящим художником, развивая свой талант. Но вместо этого он забывает о своем призвании. В погоне за заработком, Чартков бросает любимое дело, превращается в скупого ремесленника, в творчестве которого нет души, идеи, таланта.

Отношение к финансам

Характер Чарткова – нетерпеливый и немного заносчивый. Он хотел богатств, и при появившемся случае он сразу начинает жить на широкую ногу. Ради искусства художник не готов жить в нищете. Найдя деньги за рамой купленной картины, Чартков постепенно совсем забывает про искусство, его главной целью становится богатство. Но такая жизнь оказывается тоже не по нраву художнику. Увидев однажды картину приятеля, он понимает, что упустил что-то очень важное в собственной жизни. Теперь он никогда не сможет стать настоящим художником, хотя подавал большие надежды. Чарткова охватывает зависть. Он скупает хорошие картины, чтобы уничтожить их. Зависть убивает в нем не только талант, но и все человеческие качества.

В повести говорится о том, что нельзя предавать свой идеал ради денег. Любая жизнь должна быт насыщена идеей. Для Гоголя было важно показать читателю, что лучше жить бедно, но с духовной целью, чем в богатстве, но имея пустую, бессмысленную жизнь. Чартков – пример того, что нельзя предавать свою цель ради денег. В конце герой сходит с ума и умирает. Но кто знает, что выпало бы на долю художника, если бы богатство не испортило ему жизнь.

Данная статья поможет написать сочинение на тему «Чартков», описать героя и его жизнь, показать изменения, которые произошли с героем после обретения богатства.

Полезные ссылки

Посмотрите, что у нас есть еще:

Тест по произведению

Вопрос 1 из 14
В каких годах была написана повесть Н. В. Гоголя «Портрет»?</h3>
- <label>1833 – 1834;</label>
- <label>1834 – 1836;</label>
- <label>1835 – 1836;</label>
- <label>1837 – 1838.</label>

(новая вкладка)

Чартков — главный герой повести «Портрет» Николая Васильевича Гоголя.

Однажды все-таки Чарткову повезло. На последние деньги он купил прекрасный портрет, в раме которого нашел крупную сумму денег. Тогда Чарткова охватило счастье. Он сразу же заказал себе в ателье наряды, снял дорогую квартиру, купил много духов. С тех пор Чартков стал много времени проводить в свете, познакомился с нужными людьми. Ему понравилось жить в роскоши. Он стал рисовать портреты. Каждая картина Чарткова была однотипной, не имела чего-то творческого. От былого таланта Черткова ни осталось ни следа. Творчество стало разочаровывать его.

Со временем душу Чарткова охватила злоба и зависить. Как-то он увидел прекрасную картину талантливого художника. Чартков сразу это понял. Он подумал, что и сам мог бы развить свой талант, но предался деньгам, материальным ценностям, комфорту. Его это вывело из себя. Его охватили негативные чувства. Все светлое покинуло его.

Тогда Чартков принялся бороться со своей завистью с помощью разрушения. Он собирал по всему свету картины прекрасные, очаровательные и искусные и уничтожал дома. Таким образом, он убивал все доброе, прекрасное и светлое в этом мире. Это характеризует Чарткова как злого, коварного, яростного персонажа.

Автор негативно оценивает Чарткова и его поступки, осуждает его. По позиции писателя можно сказать, что он выступает против таких деятелей и учит своих читателей разделять истинное и ложное искусство.

Сочинение 2

В своем произведении «Портрет» Николай Васильевич Гоголь затрагивает тему искусства. В роли главного творца выступает молодой художник Андрей Петрович Чартков.

Чартков представлен как обедневший дворянин, живущий в полной нищете на Васильевском острове. Молодой человек живет в полной нищете, снимая ветхую комнату, за которую имеет большие долги. Из-за материального стеснения он вынуждает себя забыть о своем внешнем виде. Чартков выглядит весьма неопрятно: носит потертую шинель и заношенный халат.

Андрей Петрович подаёт большие надежды как художник. Искусство представляет для него большой самоотверженный интерес и является всем смыслом жизни. Он, бесспорно, обладает талантом, но, к сожалению, имеет мало терпения и его творения не приносят желаемого дохода. Главная вожделенная цель художника ─ как можно скорее разбогатеть. Эта одержимость мешает ему совершенствоваться в его деле.

Мечты Чарткова перевоплотились в реальность, когда он обнаружил сверток с тысячей червонных, в купленном, на последние деньги, портрете ростовщика.

Мысли о богатстве вскружили голову молодого художника, и он, не раздумывая начал разбрасываться своими деньгами в разные стороны. Первое, что он сделал, это снял самую дорогую квартиру на Невском проспекте, потом обзавелся дорогими одеждами и самыми изысканными духами. После этого Чартков дал о себе объявление в одну из модных газет, на которое тот час откликнулись богатые клиенты. Светской элите, ничего не смыслившей в чистом искусстве, нужны были однотипные портреты, не имевшие ничего индивидуального.

Погнавшись за деньгами и славой, Чартков окончательно утратил свой талант, его кисть ослабла, а работы потеряли былую неповторимость. В них больше не было ярко выраженной идеи; они перестали считаться предметом искусства.

Попросту говоря, Чартков променял талант на благополучие и всеобщее признание. Глядя на других выдающихся художников, он осознал, что натворил. Он пытался начать все заново, вернуться в прежней жизни, но кисть в его руке уже не слушалась. Молодой человек возымел огромную зависть и эгоизм; стал скупать лучшие картины и беспощадно рвать их в своей мастерской.

В конце концов, Андрей Петрович Чартков умер, окончательно потеряв рассудок.

В своем произведении Н.В.Гоголь показал, как в погоне за беззаботной жизнью человек теряет свою личность. Искусство должно быть искренним и содержать в себе частицу души созидателя.

«Искусство можно называть настоящим только в том случае, если оно находит отклик в сердце каждого, а не понято лишь кучкой аристократов, старательно делающих вид, что они в нем разбираются».

<glav>Другие темы:</glav>← Пирогов и Пискарёв из повести Невский проспект↑ ГогольХарактеристика героев комедии Ревизор → `

Чартков в произведении Портрет

Внешность

Возраст Андрея 22 года. Каких-то особых отличительных черт во внешности не имел. Одевался бедненько. Одежда всегда была грязной и рваной. За своим внешним видом не следил.

«…в нем двадцать два года и горячая юность»

«…бедный художник в старой, потертой шинели…»

«…не имел времени заботиться о наряде»

«…надел свой крепко и сильно заношенный халат»

По ходу произведения его внешний вид претерпевает изменения. Деньги из картины позволили ему улучшить свой образ жизни.

«Прежде всего, зашел к портному, оделся с ног до головы и, как ребенок, стал обсматривать себя беспрестанно; накупил духов, помад, нанял, не торгуясь, первую попавшуюся великолепнейшую квартиру на Невском проспекте».

Род занятий

Андрей зарабатывал на жизнь тем, что писал картины. Парень был, безусловно, талантлив, но данный род занятий не приносил ему желаемого дохода. Он еле сводил концы с концами. За квартиру, снимаемую на Васильевском острове, у него накопилась куча долгов, а внести арендную плату было нечем. Свет в квартире ему заменяла обычная свеча.

«…молодой Чартков был художник с талантом, пророчившим многое…»

«…показывали в нем того человека, который с самоотвержением предан был своему труду…»

Характеристика

Молодой художник вел затворнический образ жизни. Он мало выходил в свет, предпочитая проводить время в снимаемой им квартире. Чартков влачил нищенское существование, но втайне мечтал разбогатеть и изменить свою жизнь в лучшую сторону. Такая возможность представилась, когда мужчина находит сверток с деньгами, выпавший из-за рамы, приобретенной им картины.

Тысяча червонцев приносит ему небывалый успех. Заказы посыпались со всех сторон. Новая одежда, квартира, люди и выгодные связи. К нему пришли слава и известность. Это было то, о чем он так долго мечтал.

«Чартков сделался модным живописцем во всех отношениях. Стал ездить на обеды, сопровождать дам в галереи и даже на гулянья, щегольски одеваться…»

«…было в нем вовсе не узнать того скромного художника, который работал когда-то в скромной лачужке на Васильевском острове»

В погоне за большими деньгами Чартков теряет собственное я. Раньше он вкладывал в каждую картину душу. Сейчас он просто выполняет заказы богатых клиентов. Богатство становится его страстью.

«Кисть его хладела и тупела…»

«…золото сделалось его страстью, идеалом, страхом, наслажденьем, целью…»

После визита к своему приятелю Андрей вернулся сам не свой. До него доходит, что друг гораздо талантливее его. Эта мысль приводит Чарткова в ярость. Он словно помешанный скупает лучшие картины в округе. Придя домой с остервенением избавляется от них.

«Им овладела ужасная зависть, зависть до бешенства. Желчь проступала на лице, когда он видел произведение, носившее печать таланта. Купивши картину дорогою ценой, осторожно приносил в свою комнату и с бешенством тигра на нее кидался, рвал, разрывал в клочья…»

Такое душевное состояние становится невыносимым. Живописец сходит с ума. Умирает он в тяжких муках.

«Припадки бешенства и безумия начали оказываться все чаще, и, наконец, все это обратилось в самую ужасную болезнь…»Добавить в избранное

Художник И. Гуганава

Повесть «Портрет» принадлежит к числу Петербургских повестей Николая Гоголя. В этой статье представлен цитатный образ и характеристика Чарткова в повести «Портрет» Гоголя: описание личности, характера и истории жизни героя в цитатах.Смотрите: — Краткое содержание повести— Все материалы по повести «Портрет»

Образ и характеристика Чарткова в повести «Портрет» Гоголя, описание в цитатах

Главный герой повести «Портрет» — молодой художник Чартков, житель Петербурга:

«…проходивший мимо молодой художник Чартков.»

Возраст Чарткова — 22 года:

«…заговорили в нем двадцать два года и горячая юность.»

Чартков — бедный молодой человек:

«Что ж, если нет денег? Подождите, я заплачу. <…> Да чем платить? – вопрос. У меня нет теперь ни гроша.»

«…должен был выслушать терпеливо бедный живописец.»

Чартков — обедневший дворянин. У него есть один единственный крепостной крестьянин — слуга Никита:

«Парень назывался Никитою и проводил всё время за воротами, когда барина не было дома.»

Художник Чартков одевается бедно и не заботится о своей внешности:

«Старая шинель и нещегольское платье…»

«…не имел времени заботиться о своем наряде…»

«…надел свой крепко и сильно заношенный халат.»

Чартков снимает скромную комнату в доме на 15-ой линии Васильевского острова:

«…в своей лачужке на Васильевском острове.»

«…дотащился он к себе в Пятнадцатую линию на Васильевский остров. С трудом и с отдышкой взобрался он по лестнице, облитой помоями и украшенной следами кошек и собак.»

«…в свою студию, квадратную комнату, большую, но низенькую, с мерзнувшими окнами, уставленную всяким художеским хламом…»

«…уселся он на своем оборванном диване…»

Художник Чартков обладает многообещающим талантом. Его учитель пророчит Чарткову большое успех в искусстве, если тот будет работать над собой и развиваться:

«Молодой Чартков был художник с талантом, пророчившим многое…»

«Смотри, брат, – говорил ему не раз его профессор, – у тебя есть талант; грешно будет, если ты его погубишь.»

Молодой живописец Чартков живет бедно, но преданно служит искусству:

«…показывали в нем того человека, который с самоотвержением предан был своему труду…»

К сожалению, Чартков нетерпелив и эта черта становится для него роковой. Бедный художник мечтает поскорее разбогатеть. Он не хочет жить в нищете ради искусства:

«Но ты нетерпелив.»

«Да! терпи, терпи! – произнес он с досадою. – Есть же, наконец, и терпенью конец. Терпи! а на какие деньги я завтра буду обедать?»

«Зачем я мучусь и, как ученик, копаюсь над азбукой, тогда как мог бы блеснуть ничем не хуже других и быть таким, как они, с деньгами.»

Однажды Чартков покупает портрет одного старика. В раме портрета он обнаруживает 1000 червоных (то есть 3000 рублей) — эти деньги переворачивают всю его жизнь:

«Таким образом Чартков совершенно неожиданно купил старый портрет…»

На деньги из портрета Чартков начинает новую жизнь. Он покупает хорошую одежду, нанимает роскошную квартиру в центре и т.д.:

«Прежде всего зашел к портному, оделся с ног до головы и, как ребенок, стал обсматривать себя беспрестанно; накупил духов, помад, нанял, не торгуясь, первую попавшуюся великолепнейшую квартиру на Невском проспекте…»

Пользуясь деньгами, Чартков решает прославиться. Для этого он заказывает в газете рекламную статью о своих картинах. В результате у него появляются богатые клиенты, которые заказывают ему свои портреты:

«В душе его возродилось желанье непреоборимое схватить славу сей же час за хвост и показать себя свету. <…> На другой же день, взявши десяток червонцев, отправился он к одному издателю ходячей газеты, прося великодушной помощи…»

Вскоре Чартков становится модным художником и вращается в светском обществе:

«Чартков сделался модным живописцем во всех отношениях. Стал ездить на обеды, сопровождать дам в галереи и даже на гулянья, щегольски одеваться… <…> одним словом, скоро нельзя было в нем вовсе узнать того скромного художника, который работал когда‑то незаметно в своей лачужке на Васильевском острове.»

Слава Чарткова растет, но вместе с тем умирает его талант. Ему надоедает рисовать одни и те же портреты. Его кисть «охладевает» и «тупеет»:

«Слава его росла, работы и заказы увеличивались. Уже стали ему надоедать одни и те же портреты и лица, которых положенье и обороты сделались ему заученными. Уже без большой охоты он писал их…»

«Кисть его хладела и тупела…»

«А некоторые, знавшие Чарткова прежде, не могли понять, как мог исчезнуть в нем талант… напрасно старались разгадать, каким образом может угаснуть дарованье в человеке…»

Вкусив славы и богатства, Чартков обращает всю свою страсть к деньгам. Золото делается его иделом и целью:

«И потому все чувства и порывы его обратились к золоту. Золото сделалось его страстью, идеалом, страхом, наслажденьем, целью. Пуки ассигнаций росли в сундуках, и как всякий, кому достается в удел этот страшный дар, он начал становиться скучным, недоступным ко всему, кроме золота, беспричинным скрягой, беспутным собирателем…»

Однажды Чартков видит талантливую работу одного своего товарища, которая потрясает его. Чартков понимает, что он стал бездарностью и больше не может нарисовать ничего талантливого. Он осознает, что пониает, что сам убил в себе талант, который невозможно возродить:

«Боже! и погубить так безжалостно лучшие годы своей юности; истребить, погасить искру огня, может быть теплившегося в груди…»

«Да, – проговорил он отчаянно, – у меня был талант. Везде, на всем видны его признаки и следы…»

После этого случая Чартков начинает безумно завидовать талантливым художникам. Он скупает все лучшие картины и уничтожает их у себя дома:

«Им овладела ужасная зависть, зависть до бешенства. Желчь проступала у него на лице, когда он видел произведение, носившее печать таланта. <…> Он начал скупать всё лучшее, что только производило художество. Купивши картину дорогою ценою, осторожно приносил в свою комнату и с бешенством тигра на нее кидался, рвал, разрывал ее, изрезывал в куски и топтал ногами, сопровождая смехом наслажденья.»

В конце концов Чартков сходит с ума и умирает:

«Припадки бешенства и безумия начали оказываться чаще, и, наконец, всё это обратилось в самую ужасную болезнь. Жестокая горячка, соединенная с самою быстрою чахоткою, овладела им так свирепо, что в три дня оставалась от него одна тень только. К этому присоединились все признаки безнадежного сумасшествия. <…> Наконец жизнь его прервалась в последнем, уже безгласном, порыве страдания.»

Это был цитатный образ и характеристика Чарткова в повести «Портрет» Гоголя: описание личности, характера и истории жизни художника Чарткова в цитатах.Смотрите: Все материалы по повести «Портрет»Используемые источники:

https://nauka.club/literatura/kharakteristika-chartkova.html
https://obrazovaka.ru/sochinenie/portret/chartkov-harakteristika.html
https://supersochinenie.ru/sochineniya/literatura/gogol/chartkov-v-proizvedenii-portret
https://frigato.ru/harakteristiki-geroev/2144-harakteristika-chartkova-portret.html
https://www.literaturus.ru/2016/08/obraz-harakteristika-chartkov-portret-gogol.html

Источник

Подготовка к итоговому сочинению

Открытые тематические направления для итогового сочинения
2017-2018 учебного года:
1. «Верность и измена»
2. «Равнодушие и отзывчивость»
3. «Цели и средства»
4. «Смелость и трусость»
5. «Человек и общество»

Композиция и объем сочинения:

Вступление.
Основная часть.
Заключение.

Вступление + заключение = 1/3 объёма работы.
2/3 – основная часть, включающая 1 – 2 литературных аргумента.
Рекомендуемый объем – 350 слов, работа объёмом менее 250 слов не проверяется

Литература всегда проявляла интерес к проблеме взаимоотношений человека и общества, созидательным или разрушительным последствиям этого взаимодействия для отдельной личности и для человеческой цивилизации. ” width=”640″>

«Человек и общество»

Для тем данного направления актуален взгляд на человека как представителя социума. Общество во многом формирует личность, но и личность способна оказывать влияние на социум. Темы позволят рассмотреть проблему личности и общества с разных сторон: с точки зрения их гармоничного взаимодействия, сложного противостояния или непримиримого конфликта.

Не менее важно задуматься об условиях, при которых человек должен подчиниться общественным законам, а общество – учитывать интересы каждого человека.

Постройте ассоциативный ряд к слову «человек»

Ум, душа, доброта, любовь, язык, мужчина, женщина, дети, семья, уважение, вера, книга, дом, правда, счастье, наука, искусство, культура, жизнь, смерть, зло, война, обман.

ЧЕЛОВЕК…КТО ОН?

Человек – 1. Живое существо, в отличие от животного обладающее даром речи, мысли и способностью производить орудия труда и пользоваться ими. // Носитель каких-л. качеств, свойств (обычно с определением); личность.

2. Обладатель лучших интеллектуальных или моральных качеств.

3. Любое лицо; всякий. // Некое лицо; кто-л.

4. устар. Дворовый слуга (в Российском государстве при крепостном праве). // Любой слуга мужского пола; лакей. // Официант в трактире, ресторане; половой.

5. см. также люди (1*). Люди – 1. Живые существа, обладающие мышлением, речью, способностью создавать орудия труда и использовать их в процессе общественного производства. // Лица, принадлежащие к какой-л. общественной среде, группе и т.п.

Живое существо, обладающее речью и умом.
Всякое ли данное существо можно назвать человеком?
Носитель каких-либо качеств и свойств.
Какими качествами должен обладать человек, чтобы называться человеком?
Обладатель лучших интеллектуальных или моральных качеств.

Ум и душа. Что еще должно быть в человеке?

Человек

Синонимы к слову «человек»
Существо, индивид, индивидуум, индивидуальность, особа, персона, личность,
хомо сапиенс

Человек – это социально-биологическое существо, воплощающее собой высшую ступень в эволюции жизни и являющееся субъектом общественно-исторической деятельности и общения .
Человек как отдельный представитель человечества определяется понятием «индивид».
Индивид – единичный представитель человеческого рода, конкретный носитель всех психофизических и социальных черт человечества .
Иначе, можно сказать, что индивид – это «конкретный человек» от рождения до смерти.

Личность же рассматривается как результат развития индивида, воплощение собственно человеческих качеств. Личность – это социальная сущность человека.

Личность – это конкретный человек, который является носителем сознания, способный к познанию, переживаниям, преобразованию окружающего мира и строящий определенные отношения с этим миром и с миром других личностей .

Личность рассматривается как воплощение в конкретном человеке социальных качеств, которые приобретаются в процессе деятельности и общения с другими индивидами. Личностью не рождаются, личностью становятся.

Индивидуальность – это конкретный человек, который отличается от других людей уникальным сочетанием психических, физиологических и социальных особенностей, проявляющихся в поведении, деятельности и общении.

С помощью понятия «индивидуальность» чаще всего подчеркивается неповторимость и уникальность каждого человека. Все индивидуальные качества проявляются в различных способах поведения, деятельности, общения.

Образуйте однокоренные слова к слову «человек»

Человечек, человечище, человечный, человеческий, человекообразный, человекоподобный, человечество, человечно, по-человечески, «вочеловечить» (индивидуально-авторское слово; А.А. Блок «все сущее вочеловечить»)

ФРАЗЕОЛОГИЗМЫ

Человек с большой буквы – настоящий, надёжный, с высокими нравственными качествами.

Будь человеком! – призыв к кому-нибудь вести себя в соответствии с общепринятыми нормами, просьба получить помощь, проявить сочувствие.

Человек слова – умеющий выполнить обещанное. Человек дела – умеющий на деле выполнить обещанное.

Большой человек – значимая личность с высоким положением. Маленький человек – человек с незначительным социальным статусом.

Человек в футляре – замкнутый в своём маленьком мире человек, обыватель.
Желчный человек – язвительный, раздражительный.
Чёрствый человек – бесчувственный, неотзывчивый.
Человек за бортОм – человек, оказавшийся в стороне от жизни общества.

Человека ищу!

Иоганн Тишбейн «Диоген искал человека»

Постройте ассоциативный ряд к слову «общество»

Люди, отношения, законы, правила, единство, деятельность, культура, поведение, этикет.

Что такое общество?

совокупность исторически сложившихся форм совместной деятельности и общения людей;

2) как этап человеческой истории (первобытное, феодальное или средневековое, буржуазное, социалистическое, коммунистическое, рабовладельческое или античное общества);

3) как индивидуально-национальная форма такого этапа (скажем, древнекитайское, русское общество XIX в.);

4) как определенное сообщество, т.е. некая неформальная организация людей, объединенных по какому-либо одному существенному признаку (например, светское общество, или «высший свет», философское общество, научное общество, вообще сообщество профессионалов).

Что такое общество?

это исторически сложившаяся форма социальной связи людей, обеспечивающая удовлетворение их жизненных потребностей, регуляцию взаимных отношений и отношений с природой. Общественные отношения между людьми складываются в процессе их совместной духовно-практической деятельности и развиваются в исторически определенных, изменяющихся формах.

Взаимоотношения человека и общества

Взаимодействие
Противостояние
Конфликт

Произведения, в которых поднимаются вопросы взаимоотношений человека и общества

А.С.Грибоедов «Горе от ума»

Чацкий и «фамусовское общество»

А.С.Пушкин «Евгений Онегин» Онегин, по мнению соседей-помещиков, «опаснейший чудак», так как

Сосед наш неуч, сумасбродит, Он фармазон; он пьет одно Стаканом красное вино; Он дамам к ручке не подходит; Всё да да нет; не скажет да-с Иль нет-с …

Фармазон – вольнодумец

М.Ю. Лермонтов «Герой нашего времени»

Печорин и «водяное общество»,

Печорин и офицеры

Ф.М. Достоевский «Преступление и наказание»

Раскольников и его индивидуалистический бунт против несправедливого устройства общества

И.С. Тургенев «Отцы и дети»

Конфликт Евгения Базарова

и Павла Петровича Кирсанова

М.А. Булгаков «Мастер и Маргарита»

Понтий Пилат – Иешуа – Мастер – Маргарита

Домашнее задание.
«Прямота, честность являются, пожалуй,
самым важным личным качеством
человека, а единство и согласие – главным общественным благом. Однако
стремление достигнуть одновременно

и того, и другого часто приводит к конфликту» (Н.И. Зибер)

Спасибо

за внимание и работу!

Сочинение на тему: «Человек и общество»

Материал подготовила Наталья Александровна Зубова, создатель online школы «САМАРУС».

Сочинение на тему: «Человек и общество»

Человек взаимодействует с обществом в течение всей своей жизни. Именно поэтому к теме «Человек и общество» обращались, обращаются, и будут обращаться писатели.

Многие писатели пытались создать модель идеального общества, которое бы строилось на уважении, в котором бы раскрывался потенциал каждого человека. Так создавались общественные утопии. А. Сумароков написал повесть «Сон «Счастливое общество», в которой государь и органы управления в стране руководствуются принципом общей пользы. Каждый человек мечтает жить в таком обществе!

Мечты об идеальном обществе прекрасны, но реальность их рассеивает. Писатели приходят к написанию антиутопий, рассказывающих об обществе, в котором возобладали негативные тенденции развития. Одно из моих любимых произведений – роман Д. Оруэлла «1984».

В нём описана жизнь общества при тоталитарном режиме. Неудивительно, что в социалистических странах произведение не один раз становилось жертвой цензуры. На мой взгляд, это самая страшная книга: власть стремится контролировать всю жизнь человека, вплоть до его мыслей.

Живого человека власть делает роботом. Страшна судьба того, кто против этой системы!

Противоречие между обществом и личностью ярко описано в романе Ф.М. Достоевского «Преступление и наказание». Раскольников – студент, и, как водится, с финансовыми проблемами.

Он решает убить старушку-процентщицу, которая для Раскольникова является олицетворением социальной несправедливости Петербурга XIX века. Он решает отнять у богатых и раздать бедным.

То есть, он стремился сделать жизнь лучше. Но оправдывает ли цель средства?

Раскольников мог продолжить обучение, найти работу. Стоило постараться, – и перед ним открылось бы нормальное будущее. Но он выбрал другой путь. Противоборство личности Раскольникова и общества завершилось поражением для личности поражением.

Человек и общество – неразделимые компоненты бытия. Человеку, выделяющемуся из общей массы всегда нелегко. К сожалению, именно толпа определяет характер общества.

Человек и общество – это новое направление для истового сочинения в 2017-2018 гг. Чтобы понять суть проблемы, нужно подобрать несколько точных аргументов и примеров из литературы. Лучшие писатели всех времен помогут нам в этом. Среди основных аргументов можно выделить следующие моменты: • Гармоничная связь общества и человека.

Почему эта связь так важна? • Противостояние человека и общества. На чем оно основа? В чем кроются главные проблемы? • Конфликт человека и общества.

Это вечный конфликт? Его можно пройти или все останется так на века? • В каких случаях общество обязано оберегать человека и защищать его интересы? • Где человек является должником перед обществом? Когда он должен служить обществу? Уходит от проблемы человека и общества нельзя, так как мы каждый находимся в эпицентре событий.

Главная наша задача в том, чтобы как можно раньше понять принципы этих отношений и двигаться в нужном направлении. Ведь результат наших действий мы увидим не скоро. Пройдут года, и только тогда мы поймем, были ли мы правы или же все время ошибались. В литературе есть много примеров об отношениях человек и общества.

Например, Евгений Онегин так боялся мнения со стороны, чтобы был готов участвовать в дуэли со своим другом, с молодым парнем, который собирался жениться, с человеком, которого он сам подставил. Также в этом итоговом сочинении можно показать примеры того, когда общество было нездоровым и одному человеку приходилось идти против него.

В произведении Тургенева «Муму» мы наблюдаем за тем, как крепостной лад полностью коверкал нормальные отношения между человеком и обществом. Там не могло родиться что-то нормальное и адекватное. В произведении Толстого «После бала» также показала подобная картинка. Первая сцена – это чудесный бал, где все милые и любезные.

А вторая сцена – это жуткая казнь и издевательства, которые исходят из приказов «милых» людей. Я думаю, что мы уже со школьного возраста должны задумываться над проблемой человека и общества. Только так мы сможем построить что-то сильное и мощное.

Источник: http://www.kritika24.ru/page.php?id=13280

ПРИМЕРЫ СОЧИНЕНИЙ ПО ТЕМАТИЧЕСКОМУ НАПРАВЛЕНИЮ “ЧЕЛОВЕК И ОБЩЕСТВО”
ПРИМЕРЫ ШКОЛЬНЫХ СОЧИНЕНИЙ НА ТЕМУ “ЧЕЛОВЕК И ОБЩЕСТВО”
Сочинение-рассуждение по тематическому направлению Человек и общество

Проблема взаимоотношений человека и общества всегда занимала лучшие умы человечества. Многие философы и писатели пытались найти или создать то идеальное общество, в котором раскрывался бы потенциал каждого его члена, где к каждой личности относились бы с уважением и пониманием, одним словом, создать общественную утопию.

Но последние столетия показали, что сколь прекрасны ни были бы мечты, реальность их всегда рассеивает. Многие учёные считают, что лучшее общественное устройство было в городах-полисах Древней Греции и что с тех пор ничего подобного создано не было.

Тем не менее, я уверен, что каждый разумный человек должен стараться внести свою лепту в улучшение взаимоотношений в обществе. Для этого существует несколько путей.

Один из них, путь писателей-просветителей, заключается в постепенном изменении мировоззрения читателей, в реформировании самой системы ценностей. Таким образом пытались помочь обществу Д.

Дефо, показавший своим произведением «Робинзон Крузо», что отдельная человеческая личность может совершить действительно многое, Дж.

Свифт, который романом «Путешествия Гулливера» чётко изображает социальную несправедливость и предлагает пути спасения, и другие.

Но есть и иной способ, к которому на протяжении истории прибегалии, пожалуй, слишком часто: радикальный, то есть революционный. Такой выход неизбежен, когда противоречия между обществом и личностью усилились настолько, что их больше нельзя разрешить переговорами. Примерами таких ситуаций могут быть буржуазные революции в Англии и Франции.

В литературе второй, радикальный, метод ярче всего выразился, по-моему, в романе Ф.М. Достоевского «Преступление и наказание». Студент Раскольников, чью жизнь нельзя назвать лёгкой, решает убить старушку-процентщицу, которая для него олицетворяет всю социальную несправедливость действительности Петербурга XIX века.

Отобрать у богатых и раздать бедным – цель его задумки. Такова же была, кстати, цель и большевиков, тоже стремившихся улучшить положение людей, чтобы тот, кто «был никем», стал бы «всем», не подумав, правда, о том, что просто так наделить человека способностями и талантом нельзя. В принципе, цель сделать жизнь справедливее благородна.

Но стоит ли забывать о том, какими средствами это достигается?

У Раскольникова была и другая возможность. Он мог бы продолжить учёбу, начать давать частные уроки, перед ним было открыто будущее. Но это потребовало бы слишком много труда и усилий.

Куда проще было бы убить старушку, ограбить её и начать творить добрые дела.

К счастью для Раскольникова, он слишком умён и начинает сомневаться в своей «правоте» (преступление привело его на каторгу, но затем приходит прозрение).

Противостояние личности Раскольникова и общества Петербурга 60-х годов XIX века закончилось поражением личности. Человеку, выделяющемуся из общества, вообще тяжело в жизни. И проблема часто не столько в самом обществе, сколько в толпе, сминающей личность и превращающей яркие цвета в серые.

Один из классиков как-то сказал, что каждый человек в отдельности – мудр, но толпа – глупа. Но, к сожалению, именно толпа определяет характер нашего общества.

Поэтому до того момента, когда между личностью и обществом наступит гармония в отношениях, если такое, конечно, когда-либо вообще наступит, ещё долгие, долгие годы.

Сочинение-рассуждение по тематическому направлению Человек и общество

Для каждого человека важно общество, в котором он вращается. Разве не сам человек отвечает за свои поступки? Конечно же, сам, но все мы, так или иначе, зависим от тех, кто рядом, как и они от нас. Порой именно окружение диктует нам поступки, потому как срабатывает закон коллективного решения.

Как часто в жизни приходится наблюдать изменения в человеческом характере и поведении, как иногда люди быстро меняются в зависимости от своего окружения. Именно поэтому родители всегда заботятся, чтобы ребенок дружил с хорошими людьми.

В окружении порядочных воспитанных людей каждый пытается быть не хуже. В дурном обществе человек готов прощать себе не только мелкие недостатки, но и недостойные поступки. Ведь общество этого не осуждает, а порой и поощряет зло.

Может, человек никогда бы не обнаружил худшие черты в себе, если бы этому не поспособствовало плохое общество и окружение.

Именно такую ситуацию описал ПанасМирный в своем романе «Разве ревут волы, когда ясли полны?». Ведь когда Чипка (главный герой романа) подружился с сомнительными людьми – Лушней, Мотней и Крысой, то все хорошее, что в нем было, куда-то исчезло. Вместо этого он стал циничным и злым, начал свои плохие поступки с краж, а потом перешел и к разбою.

Писатель рисует яркую картину нравственного падения человека. Автор нам показывает, как пьянствуют в доме Чипки его так называемые товарищи. А сам Чипка при этом не обращает внимания на то, что его товарищи оскорбляют его мать. Он еще и сам на нее кричит. Это был его позорный выбор, ставший для Чипки фатальным. Вскоре он дошел и до убийства.

Ничего человеческого не осталось в нем, так как он позволил себе пойти вслед за недостойными людьми.

Конечно же, окружение человека влияет на его характер и на его личность в целом. Но насколько сильным и решающим будет это влияние, зависит уже только от самого человека. У человека должен быть свой внутренний стержень, который поможет ему не сломаться, когда окружающие его люди начнут на него давить.

Возможно, ребенку будет трудно и сложнее противостоять влиянию своего окружения. И в таком случае уже взрослые должны помочь ребенку преодолеть негативное влияние и выработать в себе тот спасительный стержень. В отличие от ребенка у взрослого человека всегда есть право выбора. Он сам может выбрать свои цели и свое окружение.

Только от него будет зависеть, какой будет его жизнь. У каждого человека только одна жизнь, которую он живет здесь и сейчас. Мы вправе себе выбирать тех друзей, которых мы заслуживаем. И всегда нужно выбирать тех, кто тебя ценит. А не тех, кто тебя недооценивает.

Потому как нет смысла выбирать тех, кто не разделяет наших успехов и для которых мы нужны только ради собственного самоутверждения.

Писатель рисует яркую картину нравственного падения человека. Автор нам показывает, как пьянствуют в доме Чипки его так называемые товарищи. А сам Чипка при этом не обращает внимания на то, что его товарищи оскорбляют его мать. Он еще и сам на нее кричит. Это был его позорный выбор, ставший для Чипки фатальным. Вскоре он дошел и до убийства.

Ничего человеческого не осталось в нем, так как он позволил себе пойти вслед за недостойными людьми.

Только от него будет зависеть, какой будет его жизнь. У каждого человека только одна жизнь, которую он живет здесь и сейчас. Мы вправе себе выбирать тех друзей, которых мы заслуживаем. И всегда нужно выбирать тех, кто тебя ценит. А не тех, кто тебя недооценивает.

Итоговое сочинение: Личность и общество – возможна ли гармония?

Литеровед предлагает вашему вниманию итоговые сочинения на тему: «Личность и общество – возможна ли гармония?», рассматривающие проблему с разных точек зрения на примерах произведений русской литературы.

Вариант 1

Между личностью и обществом складываются особые отношения. Общество состоит из личностей, и существовать друг без друга они не могут. Люди, образующие общество, вступают в общественные отношения. Гармоничные же отношения складываются далеко не всегда. Иногда отдельные люди конфликтуют с обществом. Это можно подтвердить примерами из художественных произведений.

В комедии А. С. Грибоедова «Горе от ума» изображается конфликт между личностью и обществом. Главный герой Александр Андреевич Чацкий приехал в Москву после долгого путешествия за границей. Чацкий родился и вырос в России, здесь он получал образование. Он благородный, честный, прогрессивно мыслящий человек. В Москве живут его близкие люди.

В доме Фамусовых он воспитывался, когда остался без родителей. У него есть имение в России, с которого он получает небольшой доход. Приехав в Россию, герой вступает в конфликт с обществом. Фамусов и его знакомые живут по своим правилам. Их главными ценностями являются власть, деньги. Ради этого они готовы на все.

Фамусов приводит в пример своего дядю, который упал и ушиб затылок, чтобы заслужить милость императрицы. Фамусовское общество считает, что образование, университеты, книги приносят вред. Чацкий не согласен с ними. Он ценит знания, честь, ум превыше богатства и власти. Он готов служить, а не прислуживаться. С фамусовским обществом он не может найти общего языка.

Они обвиняют его в вольнодумстве, он их в чинопочитании и преклонении перед всем иностранным. Общество легко поверило в слух о сумасшествии Чацкого. Он парировал тем, что трудно не сойти с ума, подышав с ними одним воздухом. Конфликт личности и общества завершился тем, что герой уехал искать, «где оскорбленному есть чувству уголок». Нельзя сказать, что он проиграл в этом противостоянии. И.

А. Гончаров считает, что один в поле воин, если он Чацкий. Столкновение прогрессивно мыслящих людей и реакционеров неизбежно, согласия им не достичь.

Конфликт личности и общества в романе М. Ю. Лермонтова «Герой нашего времени» складывается на другом уровне. Главный герой романа Григорий Александрович Печорин – личность противоречивая. Он умный, смелый, решительный человек. Герой постоянно анализирует свои мысли и поступки, наблюдает за другими людьми.

Он достаточно хорошо разбирается в людях, в их психологии. К большинству своих знакомых он испытывает презрение за слабости и глупость. Это становится причинами конфликтов и даже трагедий. Сам он не способен испытывать ни сильных чувств, ни страстей.

По этой причине у него нет друзей, не складываются отношения с женщинами. Погибла Бэла, разбито сердце княжны Мери, несчастлива Вера. Печорин разрушает жизнь контрабандистов, убивает на дуэли Грушницкого. Герой часто ведет с собой внутренний диалог, пытаясь понять себя.

Он осознает свои большие способности, подозревает, что был рожден для высокой цели. В чем его предназначение, он так и не смог понять. Герой не в ладах с собой, не смог найти он и понимания с окружающими. Не вступая в открытый конфликт, герой все же не чувствует себя своим в обществе. Он очень одинок.

Печорин путешествует по миру, в итоге умирает, возвращаясь из Персии. Крайний индивидуализм, гордыня мешают личности находиться в гармонии с обществом.

Подводя итог, можно сказать, что гармоничные отношения с обществом невозможны, если личность выделяется талантами, способностями. Таких людей не принимают обыватели, да и сами они не тяготеют к обществу. Являясь самодостаточными натурами, они не стремятся к общению. Обычно такие люди опережают свое время, что делает их одинокими и отверженными.

Вариант 2

Личность и общество – понятия взаимосвязанные. Если «личность» понимать как субъект социальных отношений, то общество – это и есть множество личностей, объединенных местом жительства, гражданством и другими связями.

Между личностью и обществом отношения складываются по-разному: они могут быть конфликтными и гармоничными. Это во многом зависит от характера человека.

В художественных произведениях часто поднимается проблема социальных взаимоотношений, поэтому они могут служить аргументами к моему утверждению.

В романе-эпопее Л. Н. Толстого «Война и мир» большое количество персонажей, но некоторые обращают на себя особое внимание. Среди второстепенных героев выделяется Платон Каратаев. Выходец из народа, Каратаев вместе со всеми встал на защиту Отечества в 1812 году. Его отличают добродушность, мягкость характера. Он всем своим видом напоминал солнце.

Круглоголовый, небольшого роста, с карими глазами и доброй улыбкой Каратаев излучал тепло и свет. Он не был старым, но обладал великой народной мудростью. Ко всему в жизни он относится позитивно. Толстой не идеализирует героя, и за ним водятся грешки. В частности, до войны в армию его отправили за вырубку чужого леса.

Каратаев знаком и с горем, и с несправедливостью, и с тяжелым трудом. Он ко всему происходящему в жизни относится философски, как к неизбежности. Он не гнушается любого труда, работать умеет и любит. Платон очень общительный человек, он со всеми находит общий язык. Его речь поэтична, наполнена пословицами, поговорками.

Он знает множество разных историй, умеет их доносить до собеседника. Герой отзывчивый, щедрый, бескорыстный человек. Встретившись с Пьером Безуховым, который чувствовал растерянность, оказавшись в чуждой ему среде, Каратаев поддерживает его физически и духовно. И делает он это не из желания выслужиться перед барином, просто он по-другому поступать не может.

Каратаев живет в гармонии со всем миром. В этом ему помогает народная мудрость, любовь к жизни и простота.

Похожий персонаж появился в литературе 20 века. Главный герой поэмы А. Т. Твардовского «Василий Теркин» бывалый человек, о чем говорит и его фамилия. Он молод, жизнерадостен, оптимистичен. Его голос перекликается с голосом автора, и порой трудно понять, кто из них говорит.

Теркин немолодой человек, выходец из трудовой крестьянской семьи. Он относится к жизни просто и спокойно. Твардовский ставит героя в разные жизненные ситуации, в которых часто оказываются люди. В Теркине проявляются лучшие человеческие качества. Он не завистливый, не гордый, добрый, отважный.

Чувство юмора часто помогает ему в жизни. Герой любит музыку, умеет играть на гармони. Он душа любой компании. Его любили не только те люди, с которыми он встречается в произведении, благодаря фантазии автора. Его любили все читатели, многие считали Теркина реально существующим человеком. Они были не далеки от истины.

Твардовский создал персонажа, используя типичные качества русского бойца: смелость, находчивость, душевность. В его душе нет места злобе, зависти, жестокости. Теркин никогда не сомневается, как поступить. Он не думает о себе, и все у него получается правильно.

Теркин любит людей, родную землю, готов отдать жизнь за то, чтобы была свободна родина и счастливы люди. Жизнь для людей устанавливает гармоничные отношения Теркина с обществом.

Таким образом, можно сказать, что гармония с обществом возможна тогда, когда человек находится в ладу с самим собой, когда он думает об окружающих его людях. Когда человек слишком заботится о своем благе, отношения с обществом складываются сложно. Простое, спокойное, мудрое отношение к жизни, к людям вносит покой в душу и гармонию в общественные отношения.

Дополнительные аргументы

Аргументы по направлению «Я и другие» помогут в формировании собственного мнения и окажут вам помощь в написании уникальных сочинений.

Источник

Ступени нравственного падения чарткова сочинение

Вариант 1

Вариант 2

Обзорный анализ произведения

История создания

Построение и сюжет

Смысл и художественные особенности

Образ центрального персонажа

Изложение содержания первой части

Характеристика образа в цитатах

Вместо вывода

Еще тесты

Читайте также

Описание героя

Взлет карьеры художника

Отношение к финансам

Полезные ссылки

Сочинение 2

Чартков в произведении Портрет

Популярные сочинения

Внешность

Род занятий

Характеристика

Образ и характеристика Чарткова в повести «Портрет» Гоголя, описание в цитатах

Сочинение на тему: «Человек и общество»

Итоговое сочинение: Личность и общество – возможна ли гармония?

Вариант 1

Вариант 2

Дополнительные аргументы