Стрит арт художник как пишется

Стрит-арт (англ. Street art, или уличное искусство) — это стиль и разновидность современного изобразительного искусства, в котором фоном для размещения работ художников служит окружающее людей пространство городов. Многие произведения стрит-арта имеют ярко выраженную социальную направленность и носят протестный характер. Представители этого искусства создают уличные шедевры не только для самовыражения, но и с целью привлечения внимания общественности к важным повседневным проблемам.

Стрит-арт — многогранное искусство, которому присуще огромное жанровое и идейное разнообразие. В нем нет четких правил и норм, зато есть притягательное ощущение свободы творчества. Уличное искусство всегда открыто для огромного количества обычных людей, а не спрятано в глубине залов музеев, выставок и галерей.

Виды стрит-арта

Стрит-арт объединяет в себе множество различных видов, среди которых наиболее известны людям:

• Надписи. Обычно содержат стилизованную подпись художника, название (прозвище) команды авторов или емкие по смыслу слова (словосочетания). Различаются по типу шрифта, количеству цветов, читабельности и другим параметрам.
• Рисунки. Во многих случаях используются вместе с надписями для усиления воздействия на зрителя. Наряду с простыми монохромными изображениями на улицах нередко встречаются красочные разноцветные композиции с тщательно продуманным сюжетом.
• Трафареты. Идеально подходят для многократного тиражирования изображений или надписей. Широко применяются в целях протеста радикально настроенными людьми и активистами политических партий.
• Муралы. Представляют собой огромные по размерам художественные композиции на различную тематику. Служат оригинальным средством украшения неприглядных поверхностей габаритных стен зданий и заборов. Власти многих современных городов приветствуют создание красочных муралов и даже проводят среди художников конкурсы на их изготовление.
• Стикеры. Встречаются на улицах в виде небольших наклеек. В сознании многих людей ассоциируются с наружной рекламой, поэтому нередко негативно воспринимаются городскими жителями.
• Постеры или плакаты. Сильно уступают по популярности в сравнении с другими видами уличного искусства. Обычно используются в ходе проведения акций для привлечения внимания общества к конкретной проблеме.
• Инсталляции. Имеют характерную особенность — объемность изображений. Могут значительно отличаться по используемым материалам, форме, размерам и месту размещения. С каждым годом все большую популярность набирают 3D инсталляции с применением визуальных эффектов.

Произведения стрит-арта также можно разделить по социальной направленности на следующие разновидности:

• протестные или бунтарские;
• пропагандирующие идеи определенной субкультуры (панков, скинхедов, футбольных фанатов, рэперов);
• художественные (для украшения окружающего городского пространства).

Стрит-арт традиционно рассматривается его последователями как альтернатива коммерческому искусству и надоедливой наружной рекламе. Но уличное искусство имеет не только положительную, но и отрицательную сторону. Отдельные художники при создании своих работ совершают акты откровенного вандализма по отношению к муниципальной и частной собственности.

История стрит-арта

История стрит-арта берет свое начало с древнейших времен. Неизвестные уличные художники с давних пор украшали стены домов и заборов рисунками или надписями во всех уголках Земли. Но этот вид искусства обычно находился под строгим запретом властей, а его последователей жестоко карали за нарушение закона.

Родиной современного стрит-арта принято считать США. Здесь, в Филадельфии, в конце 60-х годов прошлого века юноша по имени Деррил Маккрей (по прозвищу Корнбред) безнадежно влюбился в девушку. Желая произвести впечатление на свою избранницу, он расписал все близлежащие районы города незамысловатой надписью «Cornbread Loves Cynthia». Его творчество не понравилось местным властям, в результате молодой художник даже ненадолго угодил за решетку.

Идею Маккрея быстро подхватила филадельфийская молодежь. К тому времени в США уже давно был налажен промышленный выпуск краски в аэрозольных баллончиках. Вскоре улицы города были заполнены надписями и рисунками на любой вкус.

Из Филадельфии стрит-арт, а точнее — одно из его проявлений — граффити быстро добралось до Нью-Йорка. В течение нескольких лет подростки этого мегаполиса состязались между собой в художественном таланте. Особой популярностью в этот период пользовался Тэггинг — искусство нанесения на стены авторской подписи с указанием своего прозвища и номера квартала.

Но уже в начале 1970-х гг. начали появляться новые виды уличного искусства и формироваться многочисленные другие стили:

• Throw-up;
• Blockbuster;
• WildStyle;
• Stencil;
• Tags;
• Sticker.

Постепенно граффити стало настоящим бедствием для всех крупных мегаполисов США. Художники не только разукрашивали стены домов, но и до неузнаваемости разрисовывали вагоны метрополитена. Ситуация становилась неуправляемой и вызывала резкую негативную реакцию большинства жителей.

В начале 1980-х американские власти нашли грамотное решение проблемы — стрит-арт получил официальное признание как новый вид искусства. В салонах начали массово проводить выставки работ художников, а на улицах городов появились специализированные площадки для творчества. Одновременно усилилась борьба с бесконтрольной раскраской городских районов, создавались многочисленные общественные организации противников уличного вандализма.

В Западной Европе ситуация развивалась по схожему сценарию, но с небольшим опозданием, а с распадом СССР стрит-арт добрался и до Восточной Европы. В настоящее время во всех цивилизованных странах власти всячески поощряют художественный стрит-арт и ведут беспощадную борьбу с вандалами.

В наши дни красиво оформленные произведения стрит-арта во многих городах, особенно муралы, ежегодно привлекают миллионы туристов. Благодаря выдающимся художественным работам депрессивные районы и окраины европейских и американских мегаполисов постепенно становятся яркими и привлекательными для жизни людей.

Известные художники стрит-арта

Имена самых известных художников стрит-арта хорошо знакомы людям прогрессивных взглядов. Наибольший вклад в развитие этого искусства внесли:

• Бэнкси (Banksy) — неизвестный английский художник, проживающий в Бристоле и скрывающийся под псевдонимом. Всемирно знаменит острой социальной тематикой своих работ и продажей на аукционе одной из своих картин, которая сразу же после покупки самоуничтожилась.
• Жан-Мишель Баския (Jean-Michel Basquiat) — яркий уличный художник, признанный мастер трафаретного стрит-арта. Активный противник расизма и колониализма. Баския рано познал громкую славу, но умер в возрасте 27 лет от передозировки наркотиков. Сегодня цена его лучших работ на самых престижных арт-аукционах исчисляется десятками миллионов долларов.
• C215 — самый знаменитый французский уличный художник, специализирующийся в портретном жанре. Часто путешествует по миру и создает уникальные трафаретные работы в крупных мегаполисах по просьбе местных властей. Особо любит изображать кошек и единственную дочь Нину.
• Шепард Фейри (Shepard Fairey) — мастер политического плаката в стрит-арте. Его постер Hope («Надежда») с необычным по замыслу портретом Барака Обамы в 2008 году не только принес художнику широкую известность, но и значительно повлиял на президентскую кампанию в США, изменив настроения избирателей.

На сайте Very Important Lot посетители имеют уникальный шанс принять участие в аукционах искусства в режиме онлайн. Здесь же можно недорого купить картины и рисунки талантливых современных художников напрямую у автора.

Современный Донбасс – это не только военные сводки, но и культурная повестка. И культурная составляющая может рассказать совсем не меньше, а где-то даже больше об этом регионе и его жителях. В нынешнем году художественному музею Донецка «Арт-Донбасс» исполнилось 10 лет. На сегодняшний день это единственная большая площадка в городе, где постоянно выставляются современные авторы – художники, скульпторы, фотографы. В стенах его действуют три выставочных зала, способные вместить в общей сложности до 500 работ. Экспозиции обновляются примерно раз в месяц — и это особенно важно, это показывает, что жизнь, несмотря на трудности и испытания, не останавливается, а художники и музейные работники не опускают руки. От себя, как от человека, последние несколько лет живущего в ДНР, добавлю, что для меня «Арт-Донбасс» – важнейший очаг свободы самовыражения, где всё вторично, кроме подлинного художественного начала. В его залах удивительно свежо, светло, просторно, сюда тянет снова и снова, как в оазис с родниковой водой. И ещё — здесь присутствует дух современности, дух нынешнего дня, будто врывающийся в распахнутое окно, и благодаря этому происходит наиболее прямой диалог между автором и зрителем, нет ощущения барьера, водораздела времён, а есть ощущение сопричастности к видимому, столь же осязаемое, как запах красок, доносящихся с глядящего на тебя со стены холста.

— Екатерина, благодарю вас за встречу. Несколько слов об «Арт-Донбассе»: когда всё началось, что музей представляет собой сегодня?

— Открылись мы в 2011 году, и несколько лет были не музеем, но выставочной площадкой для художников Донбасса и не только. Так, например, к нам приезжали представители харьковской, а также одесской школ, что особенно интересно, потому как многие донецкие художники – выпускники именно Одесского училища имени Грекова. 2014-й, конечно, стал переломным – кардинально поменялась работа. Контакты и взаимодействие с Украиной прекратились. Постепенно мы наладили связи с Россией. В 2017 году была принята программа интеграции, в рамках которой мы стали посещать семинары, форумы, конференции в разных городах России, взаимообогащаться, делиться опытом. В том же 2017-м «Арт-Донбасс» стал полноценным музеем – с собственным пополняемым и изучаемым фондом, наши сотрудники получили отвечающую статусу музея квалификацию.

— Расскажите про 2014 год. Как вы пережили его?

— Два с половиной месяца – с июля по сентябрь – галерея не работала. Возникал даже вопрос: будем ли существовать дальше? Первую выставку в условиях военного времени мы открыли в октябре. Открыли, потому что необходимо было продолжать работать. А ещё хотелось понять: а кто же остался в городе, кто готов, как и раньше, сотрудничать? Большинство наших художников – это люди пожилые, 60-80 лет, все они принадлежали к Донецкому отделению Союза художников Украины. Мы обзванивали их, приходили в мастерские. Приходили не с пустыми руками, с какими-то продуктами, чаем: денег у людей не было, кто-то остался без дома. В итоге, организовали выставку в двух залах – «Осень, ваше высочество», на которой было представлено более ста работ. А спустя месяц открыли вторую, посвящённую зиме. Тогда, кстати, нам очень помог петербургский музей «Старый Новый год», прислав гуманитарную помощь и экспонаты – ёлочные игрушки 50-60-х годов.

— Каким образом происходило налаживание связей с Россией?

— Весной 2015 года мы по собственной инициативе обратились в Сочинский художественный музей с предложением привезти к ним выставку «Ветры Донбасса», посвящённую нашей степи. И сочинские коллеги откликнулись. Мы собрали 82 экспоната – живопись, графика, скульптура, керамика, и 1,5 месяца выставка провела в Сочи. На обратном пути мы также экспонировали её в Ростовском областном музее изобразительных искусств. Отдельно скажу, что до войны мы совсем не были ориентированы на сотрудничество с Россией, не проводилось никаких выставок, посвящённых русской культуре – тема была закрыта или не востребована. В 2016-м мы открыли первую выставку, посвящённую этой тематике – «Наш Пушкин». И, отмечу, она стала самой масштабной за всё военное время: за 4 месяца её посетили 10 тысяч человек.

— Вы продолжаете посещать другие города с выставками?

— Да, идёт большой процесс. За эти годы мы представили уже около 50 выставок в разных городах России, включая передвижные, включая детский рисунок. Например, первая наиболее масштабная по охвату – «Пейзажи Донбасса в акварелях», сначала была открыта в Оренбургском музее изобразительных искусств, затем мы показали её в Ульяновском областном краеведческом музее, потом в Саранском музее изобразительных искусств, а завершили в Пензенской картинной галерее.

Или один из последних примеров – «Краски степных великанов», она находится сейчас в государственном музее Лермонтова в Пятигорске, а до этого была в Астрахани. Среди выставок детских рисунков – «Капля жизни», посвящённая творчеству Тургенева. Она была представлена в Орле, Москве, Рязани, Ульяновске, сейчас находится в Самаре. В прошлом году детская передвижная выставка «Чеховский мир» доехала у нас до Южно-Сахалинска…

— Какую основную миссию вы видите в этом знакомстве российского зрителя с искусством Донбасса?

— Наверное, показать, что Донбасс, несмотря на тяжёлое положение – полон разных красок и граней! Что наши художники не бросили кисти. Что мы по-прежнему настроены на созидание. Многие ведь думают, что у нас всё исключительно в тёмных тонах. Но это не так.

— Как реагируют представители разных музеев России на ваши предложения приехать к ним?

— Большинство благосклонно. Но есть те, кто отодвигает наши контакты, вежливо отказывая.

— Приезжают ли к вам художники из России? И могут ли приехать по собственной инициативе?

— Могут, мы ждём, мы открыты. Правда, расходы нашим гостям возместить мы, увы, не в состоянии: финансирование у музея ограниченное. Оригинальных же выставок российских художников за эти годы у нас было две – живописца и доцента ВГИКа Игоря Тихонова в 2018 году, он сам обратился к нам с предложением и привёз 40 своих работ. Во время пребывания в Донецке он также писал портреты бойцов – защитников республики. Спустя год, к сожалению, Игорь Всеволодович ушёл из жизни. Вторая выставка – скульптора, заслуженного художника России, директора одной из московских художественных школ Романа Фашаяна – он привёз коллекцию бюстов из бронзы и мрамора русских полководцев. В планах его – создать серию бюстов современных героев Донбасса.

— Что вы скажете про выставки на современную военную тематику? Проводите ли? Отображают ли её в своих полотнах донецкие художники?

— Да, проводим регулярно. Самой памятной стала первая, открывшаяся в год трёхлетия республики – «Мы победим!» Работ было не очень много. Не все хотели выставляться, кто-то просто побоялся – легко попасть в число врагов Украины. Отмечу также, что сами художники не совсем охотно обращаются к военной тематике. Наверное, когда находишься внутри этого очага – хочется говорить и писать о жизни, о мире. Среди представленных на выставке работ назову полотно – «Спаси и сохрани» Николая Кривопустова, на которой перед иконой Богородицы изображён ополченец. «Донецкую мадонну» заслуженного художника Украины Геннадия Жукова. Рисунки на стекле, выполненные в аэропорту во время боёв одним из бойцов «Спарты» — добровольцем из России Андреем Плотниковым. Серию работ Владимира Бауэра, посвящённую брошенным домашним животным. Серьёзное высказывание народного художника Украины Владимира Шенделя, изобразившего бой на Саур-Могиле – идущего в полный рост воина Великой Отечественной, который прикрывает собой нынешних защитников Донбасса.

— Какие выставки последнего времени вы отметите?

— Только что завершилась выставка «Квинтэссенция Арта», приуроченная к 10-летию музея, на которой мы показали только фондовые полотна. Сейчас открыта большая выставка «Вершины, покорённые кистью», на которой представлено около 300 живописных картин и фотоизображений гор – от Крыма и Кавказа до Тувы и Гималаев. Также в этом году была большая экспозиция «Шагаю с кистью по планете», посвящённая путешествиям: границы в мире закрыты, поэтому мы решили преодолеть их вот таким способом. К завершению нынешнего года (2021-й в Донбассе – год Русской культуры, — С.П.) готовим выставку народных промыслов – «Узоры русской души».

— Кого бы вы выделили из современных донбасских художников?

— Народного художника Украины Григория Тышкевича — профессора, лидера по количеству проведённых выставок, основателя направления «лирический урбанизм», он продолжает сегодня в свой 81 год преподавать в Донецком национальном университете на кафедре дизайна. Заслуженного художника Ларису Джарты, папа её – фронтовик, к слову, тоже был известный художник. Акварелиста Елену Григорьеву, имя её хорошо известно в Европе. Ирину Кочанову, представительницу направления «авангардный символизм», примечательно, что это направление она выбрала ещё во время начала своего пути в 60-е годы, и не боялась экспериментировать и продвигать своё видение в искусстве. Символиста Владислава Коровойченко — преподавателя в Донбасской академии строительства и архитектуры. Фотохудожника Артёма Поварова. Из молодых авторов — ученицу живописца Анатолия Дерезы Элину Коваленко, которая нашла себя в акварели…

— Как живётся и работается сегодня донбасским художникам?

— Два года назад, после принятия в ДНР закона о творческих союзах, создан Союз художников Донбасса. В него на нынешний момент входят около 80 человек – люди эти, повторюсь, в основном, пожилые: для вступления в Союз необходимо пройти ряд этапов, провести определённое количество персональных выставок. Также при Союзе действует молодёжное отделение. Денег на жизнь у наших мастеров, конечно, мало. Картинами сейчас не прокормишься: покупательная способность у населения низкая, в то время, как продажи для художника – основной хлеб. Кто-то работает в художественных школах, кто-то в вузах. Остальным приходится непросто. Какая-то минимальная поддержка от государства была бы для них важнейшим подспорьем!

— А поддержка какая-то от России поступает музею?

— Она выражается в первую очередь в партнёрских отношениях с другими музеями. И это большой толчок и стимул для нас развиваться и двигаться вперёд.

— Екатерина, что вам лично даёт ваша работа?

— Для меня очень важно не сидеть на месте, не замыкаться в узком направлении, самосовершенствоваться, объединять разные виды искусства, воплощать новые творческие замыслы. И в рамках «Арт-Донбасса» это прекрасно получается. По первому образованию я музыкант, и каждое открытие выставки у нас сопровождается живой музыкой. Также ежемесячно мы проводим «Посиделки на струнах», где в окружении картин выступает струнный квартет. При музее действует студия юного экскурсовода. Наши художники, в том числе, дети, постоянно участвуют в создании изображений для марок «Почты Донбасса»…

— Какой главный итог десятилетней работы «Арт-Донбасса» вы подвели бы сегодня?

— Во-первых, как я уже рассказала, мы стали музеем. Во-вторых, «Арт-Донбасс» — та площадка, где наши художники имеют возможность постоянно выставляться. Причём, как именитые, так и молодые, — для которых такие выставки, часто, становятся важной стартовой площадкой, где они получают обратную связь, критику, находя, в итоге, свой творческий путь. И, в-третьих, наш музей был и остаётся одним из важных очагов культуры в Донецке, нестандартным, незаурядным, современным, интерактивным. И связующим центром, позволяющий людям не замыкаться в себе, а общаться и идти друг другу навстречу.

На фото: посиделки на струнах в Арт-Донбассе

фото репродукций предоставлены музеем «Арт-Донбасс»

9 простых слов, которые вы зря уродуете дефисом

Продолжаем разоблачать ваши самые стыдные ошибки и составлять списки «не надо так». На очереди слова, которым не нужны дефисы, даже если интуитивно хочется их поставить (даже если встроенная проверка правописания в Word’е подчёркивает слово ошибкой). Для любителей слов «супер-сильный» и «арт-хаус».

Полезная рассылка «Мела» два раза в неделю: во вторник и пятницу

Правильно: видеоурок и аудиокурс

Лидер по ошибкам в нашем списке. Запомните одну простую вещь: слова, у которых первая часть начинается с иноязычных «видео», «аудио» и «медиа», всегда пишутся слитно со второй частью. Даже если шестое чувство подсказывает, что нужно их делить, или какой-нибудь встроенный корректор в телефоне или браузере подчёркивает слова и говорит, что это ошибка. Word, кстати, тоже считает ошибкой. Не верьте. Орфографический словарь русского языка не согласен с такой дерзостью. В общем, пишите так: видеоигра, видеоконференция, аудиотрансляция, аудиозапись, фотоконкурс, фотопроект и так далее.

Это правильно.

---

Правильно: микроэкономика

Не округляйте глаза, пожалуйста. Действительно, микроэкономика пишется слитно. Как и все другие, начинающиеся с «микро-» и «макро-». Вы же помните параграфы про макро и микроэкономику. Никаких дефисов! И если для вас это неожиданность, наверняка вы просто перепутали с другой похожей частью сложных слов «мини-» и «макси-» — вот они пишутся через дефис. Мини-юбка, мини-бар, макси-гольфы и так далее. Хотя бывают и исключения вроде «минивэна» и «Мини Купера» (потому что это торговая марка). Почему такая разница? В словарях пишут, что слова «микро-» и «макро-» пришли в русский язык из греческого, а «мини-» и «макси-» — из латыни.

---

Правильно: суперсильный

Слово из разряда «никто не знает, как писать тебя правильно». Ну серьёзно. Кому придёт в голову писать «суперкрасиво» — слитно? Только лингвистам и тем, кто на днях листал словарь Лопатина или справочник Розенталя. Проблема в том, что «супер» в нашей обычной жизни воспринимается в качестве полноценного, самостоятельного слова, поэтому его так и хочется написать отдельно (впрочем, в английском языке его и пишут раздельно) или через дефис. Но эта хитрая «приставка» пишется тоже всегда слитно: суперкласс, суперигра, суперсильный, суперумный.

---

Правильно: старая добрая сказка

Жили-были, старые-добрые времена… Постойте, что-то здесь не так. Двойные глаголы, близкие по значению, действительно пишутся через дефис: жили-были, пить-есть, ходили-бродили. Они стали устойчивыми сочетаниями. Но «старый добрый» — другой случай. Через дефис чаще всего пишутся однородные прилагательные (самый-пресамый). А тут они обозначают разные признаки: время (старый) и качество (добрый). Поэтому дефис между ними не ставится. И даже запятая.

---

Правильно: медиапроект

Ещё одна иноязычная «приставка», которая пишется слитно. Да, даже если Word (а он это делает) снова подчёркивает как ошибку. Слова, начинающиеся со слова «медиа», не нуждаются в дефисах и пробелах. Медиапроект, медиахолдинг, медиапродукт, медиафайл и так далее. Но при этом онлайн-медиа (потому что «онлайн» пишется через дефис, да и «медиа» стоит не в начале слова).

---

Правильно: персона нон грата

Устойчивое словосочетание — дипломатический термин, обозначающий «нежелательную персону» (persona non grata). Пишется, как и в оригинале, без дефисов, а через пробел.

---

Правильно: артхаус

Арт-проект, арт-директор, арт-объект. Первая часть сложных слов «арт» в значении «художественный» — пишется через дефис. Но из этого правила есть исключения, если, например, вторая часть слова самостоятельно не употребляется в русском языке. Да, артхаус, как и артхаусные фильмы, выделяется среди всех, и пишется слитно.

---

Правильно: как раз таки хотел тебе звонить

Не удивляйтесь. Многие забывают, что частица –таки не всегда пишется через дефис. А только с глаголами (проспал-таки), наречиями (опять-таки) и другими частицами (всё-таки). В нашем примере слово «раз» — это существительное. И по правилам дефис тут лишний.

---

Правильно: по моему мнению

Частая ошибка по невнимательности (или незнанию, что ещё хуже).

«По-моему» — это наречие и вводное слово, а «по моему» — предлог с местоименным прилагательным. И у предлога всегда есть зависимое слово. Поэтому если видите «по моему мнению», «по моему желанию» — это сигнал всем, что писать нужно через пробел, а не дефис.

Только самые полезные и весёлые карточки о правописании — в телеграм-канале «Грамотность на «Меле“». Подписывайтесь, чтобы всегда говорить и писать правильно!

Артхаус как пишется – Telegraph

Артхаус как пишется

Доброе время суток:)

=== Скачать файл ===

Art house , букв. Как правило артхаус-продукция направлена на нишевую, а не на массовую аудиторию. Обычно в таких фильмах кинематографисты осуществляют поиск новых форм художественной выразительности и расширение языка кино. Поэтому просмотр этих картин рассчитан на зрителей, которые уже имеют представление об особенностях кино как искусства и соответствующий уровень личной образованности. Поэтому прокат артхаус-кино, как правило, ограничен \\\[1\\\]. С ранних художественных фильмов , включая произведения Жоржа Мельеса, Дэвида Гриффита и Сергея Эйзенштейна , наметилось то, что называют языком кино ; а в работах создателей испанского авангарда, таких как Луис Бунюэль и Сальвадор Дали , а также Жана Кокто оно осмысленно разрабатывалось как вид изобразительного искусства. Артхаус продолжает традиции кинематографического авангарда экспериментального кинематографа , сформировавшегося в е годы XX века. Дадаисты , Рене Клер и Марсель Дюшан стали отменять традиционные методы описательного и буржуазного искусства и привычных со времён Аристотеля понятий времени и пространства путем создания гибкого монтажа времени и пространства. Само же понятие Артхаус возникло в х годах в США , где арт-хаусами стали называть кинотеатры, специализирующиеся на показе классических довоенных голливудских лент, а также фильмов иностранного т. Обычно фильмы такого рода показывают в скромных моноэкранных кинотеатрах, за небольшую цену. В году в Париже основана Международная конфедерация артхаусных кинотеатров CICAE фр. Членом CICAE является основанное в году объединение Europa Cinemas, в которое входят кинотеатры, поддерживающие европейское кино. Артхаус — от английского art house, букв, дом искусств, музей независимый, некоммерческий кинематограф. Назван так по месту демонстрации: Существует отлаженный артхаусный прокат. Артхаус Трафик — В этой статье не хватает ссылок на источники информации. Информация должна быть проверяема, иначе она может быть поставлена под сомнение и удалена. Гильдия немецкого артхаус-кинематографа — нем. Игровое искусство — Кинематограф от греч. Иногда также упоминается как синематограф от фр. Игровой фильм — Кинематограф от греч. Кинематографист — Кинематограф от греч. Кинематография — Кинематограф от греч. Все языки Абхазский Адыгейский Азербайджанский Аймара Айнский язык Акан Албанский Алтайский Английский Арабский Арагонский Армянский Арумынский Астурийский Африкаанс Багобо Баскский Башкирский Белорусский Болгарский Бурятский Валлийский Варайский Венгерский Вепсский Верхнелужицкий Вьетнамский Гаитянский Греческий Грузинский Гуарани Гэльский Датский Долганский Древнерусский язык Иврит Идиш Ингушский Индонезийский Инупиак Ирландский Исландский Испанский Итальянский Йоруба Казахский Карачаевский Каталанский Квенья Кечуа Киргизский Китайский Клингонский Коми Корейский Кри Крымскотатарский Кумыкский Курдский Кхмерский Латинский Латышский Лингала Литовский Люксембургский Майя Македонский Малайский Маньчжурский Маори Марийский Микенский Мокшанский Монгольский Науатль Немецкий Нидерландский Ногайский Норвежский Орокский Осетинский Османский Пали Папьяменто Пенджабский Персидский Польский Португальский Румынский, Молдавский Русский Санскрит Северносаамский Сербский Сефардский Силезский Словацкий Словенский Суахили Тагальский Таджикский Тайский Татарский Тви Тибетский Тофаларский Тувинский Турецкий Туркменский Удмуртский Узбекский Уйгурский Украинский Урду Урумский Фарерский Финский Французский Хинди Хорватский Церковнославянский Старославянский Черкесский Чероки Чеченский Чешский Чувашский Шайенского Шведский Шорский Шумерский Эвенкийский Эльзасский Эрзянский Эсперанто Эстонский Юпийский Якутский Японский. Все языки Абхазский Аварский Адыгейский Азербайджанский Аймара Айнский язык Албанский Алтайский Английский Арабский Армянский Африкаанс Баскский Башкирский Белорусский Болгарский Венгерский Вепсский Водский Вьетнамский Гаитянский Галисийский Греческий Грузинский Датский Древнерусский язык Иврит Идиш Ижорский Ингушский Индонезийский Ирландский Исландский Испанский Итальянский Йоруба Казахский Карачаевский Каталанский Квенья Кечуа Китайский Клингонский Корейский Крымскотатарский Кумыкский Курдский Кхмерский Латинский Латышский Лингала Литовский Ложбан Майя Македонский Малайский Мальтийский Маори Марийский Мокшанский Монгольский Немецкий Нидерландский Норвежский Осетинский Пали Папьяменто Пенджабский Персидский Польский Португальский Пушту Румынский, Молдавский Русский Сербский Словацкий Словенский Суахили Тагальский Таджикский Тайский Тамильский Татарский Турецкий Туркменский Удмуртский Узбекский Уйгурский Украинский Урду Урумский Фарерский Финский Французский Хинди Хорватский Церковнославянский Старославянский Чаморро Чероки Чеченский Чешский Чувашский Шведский Шорский Эвенкийский Эльзасский Эрзянский Эсперанто Эстонский Якутский Японский. Смотреть что такое ‘Артхаус’ в других словарях: Энциклопедия Артхаус Трафик — В этой статье не хватает ссылок на источники информации. Книги Суглоб , Александр Евгеньевич Строганов. Эта книга будет изготовлена в соответствии с Вашим заказом по технологии Print-on-Demand. Людмила Улицкая пишет о книге Александра Строганова Суглоб: Simple Wine News— издание, посвященное новостям виноделия, виноторговли и ресторанного бизнеса, культуры потребления вина, винным путешествиям и другим аспектам мира вина и гастрономии. Экспорт словарей на сайты , сделанные на PHP,. Пометить текст и поделиться Искать в этом же словаре Искать синонимы Искать во всех словарях Искать в переводах Искать в Интернете Искать в этой же категории. Поделиться ссылкой на выделенное Прямая ссылка: Содержание 1 Истоки 2 Послевоенный период 3 См.

Трудовой договор с оператором 1с образец

Способ образования слова молодость

Галерея синема нальчик расписание сеансов

Поиск ответа

Подробный план сна обломова

Каталог оптовых производителей

Птицы из гипса своими руками

Свойства ковалентной связи насыщаемость направленность

Склифосовский 1 сезон сколько серий

артхаус

Мопед динго 50 характеристики

Рассказ жену на курорте

Клип где меняются лица людей

Информационное письмо об изменении юридического адреса образец

Проявление венерических болезней

К финансовым методам относят

Настенные вазы своими руками

Арт-хаус: что это такое и в чем его особенности

Как самостоятельно проверить беременность

План продаж 1с 8. 3 ут 11

Как добраться до уфы

Действие личного состава в бою

Понятиеи правовое регулирование выборов

ОТ ЛЮБВИ ДО НЕНАВИСТИ: КТО СМОТРИТ ФИЛЬМЫ ДЖИМА ДЖАРМУША В РОССИИ И ЗА РУБЕЖОМ

Малыш Джим, красавчик Джим, творец Джим, гений Джим… Все вокруг (особенно СМИ) советуют вам смотреть и понимать творчество режиссера Джима Джармуша. Но стоит ли? Кто на самом деле смотрит его фильмы, и к какой группе зрителей принадлежите вы? Разбираемся в новом материале.

Джима Джармуша смотрят во всем мире. Российские зрители уже видели: “Мёртвые не умирают”, “Патерсон”, “Выживут только любовники”, “Кино и сигареты”, “Предел контроля”, “Сломаны цветы”, “Мертвец”, “Пёс-призрак: путь самурая”. Но сколько глаз, столько и мнений.  В российском сообществе Джармуша легко распознать пять типов зрителей — все они так или иначе оставляли отзывы на amazon, афише, ivi, megogo, киноафише, кино-теате, hulu, cinemax, Popcornflix, vudu. Кинопоиск, IMDB и Rotten Tomatoes в расчет здесь не берем, поскольку в приоритете там находятся мнения кинокритиков, а не зрителей. Важное примечание — орфография и пунктуация в отзывах сохранены.

ЗРИТЕЛИ В РОССИИ

Артхаусники

“Артхаус” — что это значит? Как оно пишется? Неважно, я этого не понимаю, но буду применять к картинам Джармуша! И в позитивном, и в негативном ключе. Все непонятные и странные фильмы — артхаус. Мне не подошло? Артхаус! Непонятно и понравилось? Артхаус!”. Знакомьтесь — типаж артхаусников.

“Арт-хаус,это типичный арт-хаус.Не разделяю я любви к нему, это не мое” — https://www.afisha.ru/movie/167324/reviews/

“Очень артхаус. Не советую. Оценка – 1,5 из 5” — https://www.afisha.ru/movie/167324/reviews

“Настоящий арт-хауз. Т.е. в прямом смысле : сидишь дома и прикасаешься к искусству” — https://www. ivi.ru/watch/103283/comments

“Смотребельное кино, это не ужастик, конечно. Комедия-артхаус, скорее)” — https://www.kinoafisha.info/user/5/comments/?page=0

“Фильм получился созидательный и медитативный. Это артхаус, так что любителям экшна: не толпитесь, проходите мимо..=)” — https://www.kinoafisha.info/movies/8325433/comments/?write

Эстеты

Эстеты преисполнены Джармушем настолько, что даже не могут объяснить, почему его творчество для них так притягательно. Эстета легко распознать по следующим словам: авторское кино, искусство, эстетика, интеллектуальное, труднодосягаемое, “не для всех”, смысл. Конкретики в таких отзывах, к сожалению, мало.

“Фильм не для всех, поэтому многие тут пишут, что он «нудный». Людям творческим, имеющим отношение к театру, поэзии, этот фильм как бальзам на раны с учетом подходящего настроения, с готовностью к легкой грусти и меланхолии.

Мне зашло, думаю пересмотрю его еще” — https://www.ivi.ru/watch/158989/comments

“Отличный красивый фильм. Не для дураков это точно. У кого нет вкуса, лучше даже не начинайте смотреть” — https://www.ivi.ru/watch/103283

“Произведение элитарной культуры скорее нежели массовой. Если Вы ценитель, то этот фильм придется вам по вкусу. Неоднозначный, тягучий и мрачноватый с толикой иронии” — https://www.ivi.ru/watch/103283/comments

“Просто это для эстетов фильм!!!! 10 баллов” — https://www.ivi.ru/watch/103283/comments

“Если не любите Джима Джармуша, не в восторге от Луиса Бунюэля, не видите смысла в Кафке – это не ваше кино. Для посвященных фильм обязателен к просмотру!” — https://www.afisha.ru/movie/246297/reviews/page2/

Смотрел, осуждаю

Неизвестно, с какой целью “смотрел, осуждаю” искал фильмы Джармуша и решил посмотреть. Посмотрел один раз, не попытался вникнуть, но запомнил имя режиссёра и больше никогда к нему не вернется. Главная претензия — фильмы “нудные”, “тупые” и “без смысла”.

“Шляпа нудная” — https://www.ivi.ru/watch/158989/comments

“Это тупой и противный фильм! Он претендует на авторское кино с высоким смыслом, но этого смысла там нет! Это самое отвратительное, что я смотрела за 28 лет жизни! Я даже отзывов никогда не писала, но этот фильм меня просто взбесил!” — https://www.ivi.ru/watch/158989/comments

“Нудный фильм. Да, есть интересные моменты, но не стоит просмотра” — https://www.ivi.ru/watch/158989/comments

“Такого унылого фильма я давно не видел” — https://www.afisha.ru/article/chto-pishut-polzovateli-afishi-pro-annu-mertvye-ne-umirayut-ali-ruli-prisyagnuvshuyu-tme-i-krasavchika-so-stazhem/

“Фильм нудноватый, ждала ждала какой-то развязки, но тщетно…из серии фильмов, который можно было и не снимать” — https://www. afisha.ru/movie/228573/reviews/page2/

“Слишком уныло. Я даже отключился минут на 10” — https://www.afisha.ru/movie/210656/reviews/negative/

Осмыслители: О чём? О том!

Эти зрители смотрят Джармуша и даже немного любят его. Они отмечают, что фильмы и впрямь медленные, но очень любят поговорить, о чем эти фильмы. И в своих отзывах раскрывают только понятный им смысл. Или не раскрывают, обходятся только полунамеками и недосказанностями.

“Это прекрасный,неспешный и честный рассказ о том, кто мы на самом деле такие. О том, как смешна наша привязанность к вещам, местам, ритуалам и правилам. Как тонок внешний, наносной слой цивилизации. Пусть у героев фильма слой этот наносился веками – долгая, почти бесконечная жизнь не сможет вытравить истинную суть. Что уж о нас говорить. Запад и Восток. Дерево, из которого можно делать пули и гитары” — https://www.megacritic. ru/film/vyzhivut-tolko-lyubovniki

“Фильм не для всех, все образы глубоко символичны, то есть каждый поймет сюжет по-своему, если привык задумываться о личных смыслах. Коротко о содержании фильма. Я увидела историю про путешествие человека в глубь себя” — https://www.ivi.ru/watch/158989/comments

“Фильм глубокомысленный, очень атмосферный благодаря музыке” — https://www.afisha.ru/movie/167324/reviews/

Знали, на что шли

Эти зрители пишут про конкретный фильм, много не рассказывают, говорят субъективно и признают это. В эту категорию входят знатоки Джармуша, которые не восхваляют его, а принимают со всеми плюсами и минусами. А ещё непредубежденные новички. Своё мнение никому не навязывают, категоричностью не грешат. Кому-то нравится, кому-то нет — дело вкуса.

“Смотрели фильм вместе с друзьями, и многим из них «Патерсон» не понравился, показался слишком затянутым. А мне пришелся по душе — атмосферный, уютный, помогающий увидеть счастье в простых вещах. Так что, наверное, дело вкуса” — https://www.ivi.ru/watch/158989/comments

“Типичный Джармуш. Очень хорошо. Кто-то ждал экшн?” — https://www.ivi.ru/watch/158989/comments

“Только любителям Джармуша, и только ради саундтрека.. хотя… кино ничего себе, но весь экшн действительно изложен в описании. Не ждите больше никакого действия. Просто слушайте музыку и наслаждайтесь Тильдой” — https://www.ivi.ru/watch/103283/comments

“Умеет Джармуш напустить тумана..Как обычно залипаешь, уже не понимаешь то ли сказка то ли быль. Джармуш он всегда Джармуш” — https://www.ivi.ru/watch/11703/comments

“Первый фильм Джармуша, который понравился. И больше подходит для домашнего просмотра” — https://www.kinoafisha.info/movies/8325433/comments/

“Фильм – на любителя, впрочем как и все творчество Джармуша. Я лично испытал одну лишь скуку, а для кинотеатра можно смело запасаться подушками” — https://www.kinoafisha.info/movies/8137803/comments/?write

“Видимо, Джармуш – не мой режиссер:( Слишком психоделически-аллегорически-мучительно тянущаяся картина с очень уж глубоко запрятанным смыслом и сюжетной линией” — https://kino.otzyv.ru/review/65330/

Таковы зрители в России.

ЗРИТЕЛИ ЗА РУБЕЖОМ

Живи быстро, умри молодым

Эти зрители в первую очередь отмечают, что фильм медленный. Даже очень. Им тяжело высидеть, досмотреть полностью. Да, хорошее они тоже видят (музыку, актёров, съёмку), но медлительность изложения перевешивает всё остальное.

“This movie had a very slow pace. The movie seemed to build up and then never to Climax. Also irrelevant tangents of information that are never connected to the story. The characters had no real conflict or obstacle to overcome” — https://www.amazon.com/Paterson-ADAM-DRIVER/dp/B01MTK18RW

“So slow, in fact, that we have to watch one make the long walk to do so and then watch her make another long walk back. We get it quickly that time doesn’t mean too much to these vampires but it does to the viewer and there was just nothing there to draw us in and hold our» attention” — https://www.amazon.com/Only-Lovers-Left-Alive-John/dp/B00LD6TKOM

В таких отзывах употребляется слово “скучно”, так как фильм оказался “разочаровательно-медленным”.

“It was terribly boring and after I watched it in it’s entirety, I felt like it was a was very disappointing” — https://www.amazon.com/Paterson-ADAM-DRIVER/dp/B01MTK18RW

Конкретики

Эти люди не уходят в философию смыслов и экзистенциальные проблемы человечества (или Джармуша). Они посмотрели фильм, они говорят об этом фильме. Более того: они подмечают конкретные детали, которые в глаза не бросаются. И нет, эти люди не критики, они обычные зрители — конкретики.

Тут автор объясняет, почему Пёс-призрак использует пистолет и катану: “His skills with a Katana come from watching movies and reading books, he uses a gun because that IS the area of his expertise. Even then with his own idiosyncratic interpretation of his chosen text he has acquired a sense of self and a degree of dignity that his chosen bunch of ageing and more than a bit dim mafia Oyabuns don’t and probably never had” — https://www.amazon.com/Ghost-Dog-Samurai-Forest-Whitaker/dp/B000JGCQGG

Про настроение фильма: “The entire mood of the movie is dark with a noir character, containing dreamlike scenes, Some critics characterize it as “acid» or “psychedelic» but I prefer surreal» — https://www.amazon.com/Dead-Man-Johnny-Depp/dp/B00DU6U7IQ

Здесь фильм сравнивают с фильмом Тарантино “Убить Билла”, говорят о музыке, специфическом юморе: “This movie is odd like Kill Bill and like artsy martial art movies and reminds me of them a lot even has similar music. But this was made before Kill Bill. It has a lot of dry/odd humor. I found myself laughing often and at things that shouldn’t be funny but are in this film” — https://www.amazon.com/Dead-Man-Johnny-Depp/dp/B00DU6U7IQ

Сыщики

Эти зрители настолько хорошо знают кинематограф, что найдут отсылки там, где их никто бы не заметил. Более того, эти люди доходчиво объясняют, что, почему и куда тут “отослали”. Чем-то похожи на “конкретиков”, только специализация более узкая.

“This movie is hard to describe. It is 90% an homage to old westerns (even filmed in black and white). And 10% gruesome social commentary, depicting graphic violence, cannibalism and fellatio (so, not suitable for work or children or just about anybody)” — https://www.amazon.com/Dead-Man-Johnny-Depp/dp/B00DU6U7IQ

Тут упомянули фильмы 1960-х годов, на которые сделаны отсылки. И подытожили — это постмодернизм, приглушите свет и наслаждайтесь: “I wanted to add as people appear to have missed the point that there is a very humorous theme to the film. It exploits different film genres, from the 1960’s parody of the British northern working class ‘James Mason’, Blakes arrival at the ‘factory’ is magical, through to Monty Python. This was never ever a serious film, though it is haunting and hypnotic in places, and how can anyone get bored with that Neil Young soundtrack, which he played live whilst watching the film. It is post modern, post modernism, turn the lights down low, open a few beers, chill and enjoy it for what it is, see it again and you will alomost be watching a different film, and enjoy the parody, it can be hilarious!” — https://www.amazon.com/Ghost-Dog-Samurai-Forest-Whitaker/dp/B000JGCQGG

Знатоки Джармуша

Кажется, эти люди пересмотрели всю фильмографию режиссёра и помнят её наизусть. Они умело сравнивают один фильм с другим, отмечают какие-то техники и концепцию. И, конечно же, говорят о стиле Джармуша.

Иногда это выглядит довольно странно: обо всем и ни о чем. И суть сводится к одному: “Это Джармуш, он вот такой”. Без восторгов и элитарной эстетичности ( в отличие от российского сегмента).

Забавный и трагичный стиль Джармуша — его торговая марка: “Not for everyone but I like this kind of film noir. Jarmusch has a certain style that is both funny and tragic- his trademark it seems” — https://www.amazon.com/Dead-Man-Johnny-Depp/dp/B00DU6U7IQ

Про экзистенциальность фильмов Джармуша и простор для интерпретаций: “For the uninitiated, Jim Jarmusch cinematic creations are full of existentialism and messages left for the audience to ponder. The films are philosophically dense where there are no single true answers to Jarmusch’s questions, yet each viewer will have to strive to find their own interpretation” — https://www.amazon.com/Broken-Flowers-Bill-Murray/dp/B000I9S5R8

Англоязычное сообщество такое же полярное, как русскоязычное: Джармуша либо любят, либо ненавидят. В принципе, за одно и то же. Ненавидят за медленность, отсутствие сюжета и потому что “скучно”. Любят за музыку, съёмку, актёров и авторский стиль.

В России Джармуша считают чудаковатым режиссёром, который снимает для каких-то непонятных “элит”. Его фильмы трудно понять, а все, кто не понял, “не преисполнились” и не “эстеты”. Поэтому пропасть между любителями и противниками огромна.

В зарубежном мире Джармуша воспринимают как режиссера. Со своей техникой съемки, чувством юмора, огромной любовью к отсылкам и музыке. Его фильмы не пытаются осмыслить или как-то дополнительно усложнить. Тут скорее отношение “замороченный, странный, но мне внезапно понравилось”. Никто не размышляет о “философии” Джармуша, люди говорят о самих фильмах.

Пока что в России Джармуш остаётся либо непонятым, либо гиперпонятым. За рубежом, кажется, его никто не пытается понять уже давно, Джармуша просто смотрят.

У западного сообщества куда больше осознанности при просмотре фильмов Джармуша (по крайней мере, у США — оттуда большинство отзывов, где-то 70%). Вероятно, дело в том, что хиты режиссёра пришлись на 90-е, когда в России никому не было дела до его фильмов. На замену голубям в “Псе-призраке” в России были “Любовь и голуби”. Каждому — своя классика кинематографа.

Этот сложный дефис в сложных словах

Часть I

Топ-менеджер, медиафорум, секонд-хенд, флешмоб, артхаус и фитнес-тренер – некоторых из этих сложных слов ещё нет даже в словарях, другие же зафиксированы в словарях давно, но их по-прежнему многие пишут неправильно. Перед вами примеры слов, ошибки в написании которых совершают особенно часто.

1. Массмедиа и медиафорум.
Если мы попросим работников самих массмедиа (журналистов, редакторов и даже корректоров) написать это слово, то половина из них напишет его через дефис, а оставшиеся – слитно или раздельно. Действительно, до недавнего времени словари давали разные рекомендации: был вариант массмедиа и вариант масс-медиа. Однако слитное написание в итоге победило: новый орфографический словарь, выпущенный Институтом русского языка им. В.В. Виноградова РАН, даёт только один вариант – без дефиса.

Слова, в которых есть компонент «медиа», пишутся слитно и в том случае, если медиа стоит в первой части слова, например: медиаресурс, медиатекст, медиафорум, медиагруппа.

2. Флеш-карта и флешмоб.
Вы можете спросить (и совершенно справедливо): почему флеш-карта пишется через дефис, а флешмоб – слитно? Справочная служба интернет-портала «Грамота.ру» поясняет: «Карта употребляется как самостоятельное существительное, а моб – нет. Этим объясняется разное написание».

3. Артхаус и арт-директор.
Здесь написание зависит от элемента арт. Если это первая часть сложных слов, то она пишется через дефис: арт-директор, арт-нуво. Однако это правило допускает исключения: артцензура, артхаус. Если же это вторая часть сложных слов, то она пишется через дефис всегда: поп-арт, боди-арт. Арт в этом случае выступает как самостоятельное слово – искусство.

4. Статус-кво.
В разных словарях можно встретить разные варианты написания этого слова – и раздельное, и через дефис. Но академический орфографический словарь даёт только вариант с дефисом.

5. Фэншуй.
Это слово также до определённого времени рекомендовали писать через дефис, но в итоге закрепилось слитное написание, что подтверждается орфографическим словарём.

6. Топ-модель, бизнес-ланч, эконом-класс.
Во всех этих (и подобных) случаях верным будет дефисное написание, поскольку первая часть таких слов – несклоняемые прилагательные, число которых в русском языке растёт.

Все материалы рубрики «Говорите по-русски»
 

Юлия Щурина,
кандидат филологических наук,
зав. кафедрой русского языка
и методики его преподавания
«Читинское обозрение»
№7 (1491) // 14.02.2018 г.

Вернуться на главную страницу

Медиакит, час пик, штрихкод. 20 слов и выражений, которые ошибочно пишут через дефис

Команда Hello Blogger часто встречает орфографические и пунктуационные ошибки в постах, которые блогеры присылают через агрегатор. И, чего греха таить, время от времени мы допускаем ошибки сами. Чтобы писать грамотно, мы постоянно заглядываем в онлайн-справочники, когда сомневаемся в правописании. А еще коллекционируем сложные случаи. Вот первая подборка из слов и выражений, которые по правилам пишутся без дефиса, но авторы его часто ставят.

Старый-добрый → старый добрый

Определения «старый» и «добрый» обозначают разные признаки: «старый» — временной, «добрый» — качественный. Поэтому когда они идут подряд в предложении перед главным словом, знаков препинания не требуется.

Арт-хаус → артхаус

Слово зафиксирована в словарях. Обычно в сложном слове с первой частью «арт» нужен дефис, но это исключение. Оно связано с тем, что слова «хаус» в русском языке нет. По аналогии «бизнес-идея» пишется через дефис, а «бизнесмен» — слитно.

Штрих-код → штрихкод

Слово зафиксировано в словарях. Обычно сложносокращенные слова, как в этом случае от «штрихового кода», пишутся через дефис. Но у этого слова зафиксировано слитное написание.

Медиа-кит → медиакит

Слова пока нет в словарях. Но редакторы «Грамоты.ру» призывают писать слово без дефиса.

Как раз-таки → как раз таки

Частица «таки» пишется через дефис, когда перед ней идет глагол (пришел-таки), наречие (прямо-таки), в словах «все-таки», «так-таки». В остальных случаях частица пишется раздельно.

По-отдельности → по отдельности

Приставка «по-» требует дефиса, когда наречие заканчивается на -ому, -ему, -ски, -ьи (по-хорошему, по-новому, по-французски, по-птичьи). Когда слово оканчивается на «-сти», дефис не нужен. Легко запомнить: слова «по отдельности» пишутся по отдельности.

По-одному → по одному

Сочетания предлога «по» с собирательными числительными пишутся раздельно: по двое, по трое, по пятеро.

По-старинке → по старинке

Такое написание зафиксировано в словаре, его нужно запомнить.

По-мелочи → по мелочи

Правописание можно проверить так: если между «по» и следующим словом можно вставить другое, сочетание пишется раздельно. В этом случае: по каждой мелочи.

Фото-конкурс → фотоконкурс

Первая составная часть «фото» пишется с последующей часть слитно. Исключение — слово «фото-арт».

Пол-второго → полвторого

Сокращение от слова «половина» пишется через дефис перед гласной, буквой «л», перед прописной. В остальных случаях — слитно.

Супер-модный → супермодный

Приставка «супер» пишется слитно. Исключения: Супер-гран-при, супер-мини-компьютер, супер-мини-ЭВМ, супер-эго.

Час-пик → час пик

Это устойчивое сочетание, зафиксировано в словарях.

По-максимуму → по максимуму

Такое написание зафиксировано в словарях.

Друг-друга → друг друга

Это местоименное выражение, а местоимения пишутся через дефис, только когда в них есть «кое-», «-то», «-либо», «-нибудь».

Эконом-класс → экономкласс

Слова с первой частью «эконом» пишутся слитно.

Ретро-фильм → ретрофильм

Первая часть сложных слов «ретро» не требует дефиса.

День-в-день → день в день

Наречные сочетания с повторяющимися существительными пишутся с пробелами. Исключение: точь-в-точь.

Лже-наука → лженаука

Части сложных слов «лже» и «псевдо» пишутся слитно: лжедоктор, псевдонаука. Если вторая часть содержит пробел, они пишутся раздельно: лже доктор наук, псевдо произведение искусства.

Финансово-грамотный → финансово грамотный

Это наречие с прилагательным, а не одного слово, поэтому пишется раздельно.

Бок-о-бок → бок о бок

Это наречие состоит из повторяющихся существительных с предлогом, поэтому пишется раздельно.

Автор: Илья Новиков

Массмедиа или масс-медиа? 10 слов, в которых можно ошибиться с дефисом | Образование | Общество

Бизнес-план, секонд-хенд, гараж-сейл, флеш-карта, артхаус и аквааэробика — некоторых из них еще даже нет в словарях и руководствоваться в этом случае можно только общими правилами, другие же закрепились в словарях давно, но их по-прежнему многие пишут неправильно.

1. Массмедиа и медиаресурс. Попросите знакомых работников самих массмедиа написать это слово, и половина из них напишет его слитно, а оставшиеся — через дефис. Действительно, до недавнего времени словари давали разные рекомендации: был и вариант массмедиа, и вариант масс-медиа. Однако слитное написание в итоге победило: новый большой орфоэпический словарь, выпущенный в прошлом году Институтом русского языка РАН, дает только один вариант — без дефиса. Есть и другие слова с частью масс-, которые пишутся слитно, масскульт например.

Слова, в которых есть компонент «медиа», пишутся слитно и в том случае, если медиа стоит в первой части слова, например медиаресурс.

2. Аквааэробика. Наверняка во многих фитнес-центрах вы видели это слово, написанное через дефис. Его и вправду хочется как-то визуально разделить на две части, чтобы избежать стечения гласных — ааэ. Но по правилам слова с первой частью аква- пишутся только слитно: аквакультура, акватехника, акватрюк.

3. Авто-, вело- и мотогонки. Тут вопрос не в отдельных словах (части авто-, вело- и мото- пишутся слитно), а в самом предложении. Как быть, если нужно перечислить несколько таких существительных? В этом случае используется так называемый висячий дефис — мы подвешиваем его, не заканчивая слово.

4. Флеш-карта. Многие задают справедливый вопрос: почему флеш-карта пишется через дефис, а флешмоб — слитно? Где логика? Она есть. Справочное бюро портала «Грамота.ру» в одном из своих ответов на вопрос ее разъясняет: «Карта употребляется как самостоятельное существительное, а моб — нет. Этим объясняется разное написание. Ср.: бизнес-идея, но бизнесмен».

В рубрике «Вспомнить все» объясняем правила русского языка так, чтобы стало понятно

5. Концепт-кар. Тут тоже логическая неувязка, как может показаться, ведь существует слово «спорткар», которое пишется слитно. По правилам первая часть сложных слов спорт- пишется слитно: спортсмен, спортклуб, спорттовары. Спорткар вписывается в этот ряд, а концепт-кар — нет: на него эта закономерность не распространяется. Кстати, слово «концепт-кар» уже вошло в словари, его написание можно проверить. Орфографический словарь В.В. Лопатина дает именно такой вариант — через дефис.

6. Яхт-клуб, но яхтсмен. А вот это расхождение объяснить уже труднее. В справочниках по русскому языку такие случаи сопровождают пояснением: не все заимствованные слова имеют единство в написании. Очевидно, в случае с яхтсменом играет роль часть -мен, которая всегда пишется слитно. Кстати, есть и существительное «яхтсменка» (по аналогии со спортсменом-спортсменкой).

7. Нон грата. Как ни странно, многие пишут это слово через дефис. Но «персона нон грата» пишется без дефисов — в три слова.

8. Артхаус и арт-директор. Тут надо разобраться с составляющей арт. Если это первая часть сложных слов, то, как отмечает орфографический словарь Лопатина, она пишется через дефис: арт-директор, арт-нуво. Однако это правило допускает исключения: артцензура, артхаус. Если же это вторая часть сложных слов, то она пишется через дефис всегда: поп-арт, соц-арт, боди-арт. Арт в этом случае выступает как самостоятельное слово — искусство.

9. Статус-кво. В разных словарях можно встретить разные варианты написания этого слова — и раздельное, и через дефис. Но большой орфографический словарь дает только вариант с дефисом.

10. А-ля. Довольно часто в этом слове делают ошибку и пишут его либо слитно (аля фуршет), либо раздельно, без дефиса (а ля фуршет). Правильным является один-единственный вариант — с дефисом.

Слова, которым не нужны дефисы

Слова, которым не нужны дефисы

Продолжаем разоблачать самые стыдные ошибки и составлять списки «не надо так». На очереди слова, которым не нужны дефисы, даже если интуитивно хочется их поставить (даже если встроенная проверка правописания в Wordʼе подчёркивает слово ошибкой). Для любителей слов «супер-сильный» и «арт-хаус».

Правильно: видеоурок и аудиокурс

Лидер по ошибкам в нашем списке. Запомните одну простую вещь: слова, у которых первая часть начинается с иноязычных «видео», «аудио» и «медиа», всегда пишутся слитно со второй частью. Даже если шестое чувство подсказывает, что нужно их делить, или какой-нибудь встроенный корректор в телефоне или браузере подчёркивает слова и говорит, что это ошибка. Word, кстати, тоже считает ошибкой. Не верьте. Орфографический словарь русского языка не согласен с такой дерзостью. В общем, пишите так: видеоигра, видеоконференция, аудиотрансляция, аудиозапись, фотоконкурс, фотопроект и так далее. Это правильно.

Правильно: микроэкономика

Не округляйте глаза, пожалуйста. Действительно, микроэкономика пишется слитно. Как и все другие, начинающиеся с «микро-» и «макро-». Вы же помните параграфы про макро и микроэкономику. Никаких дефисов! И если для вас это неожиданность, наверняка вы просто перепутали с другой похожей частью сложных слов «мини-» и «макси-» — вот они пишутся через дефис. Мини-юбка, мини-бар, макси-гольфы и так далее. Хотя бывают и исключения вроде «минивэна» и «Мини Купера» (потому что это торговая марка). Почему такая разница? В словарях пишут, что слова «микро-» и «макро-» пришли в русский язык из греческого, а «мини-» и «макси-» — из латыни.

Правильно: суперсильный

Слово из разряда «никто не знает, как писать тебя правильно». Ну серьёзно. Кому придёт в голову писать «суперкрасиво» — слитно? Только лингвистам и тем, кто на днях листал словарь Лопатина или справочник Розенталя. Проблема в том, что «супер» в нашей обычной жизни воспринимается в качестве полноценного, самостоятельного слова, поэтому его так и хочется написать отдельно (впрочем, в английском языке его и пишут раздельно) или через дефис. Но эта хитрая «приставка» пишется тоже всегда слитно: суперкласс, суперигра, суперсильный, суперумный.

Правильно: старая добрая сказка

Жили-были, старые-добрые времена… Постойте, что-то здесь не так. Двойные глаголы, близкие по значению, действительно пишутся через дефис: жили-были, пить-есть, ходили-бродили. Они стали устойчивыми сочетаниями. Но «старый добрый» — другой случай. Через дефис чаще всего пишутся однородные прилагательные (самый-пресамый). А тут они обозначают разные признаки: время (старый) и качество (добрый). Поэтому дефис между ними не ставится. И даже запятая.

Правильно: медиапроект

Ещё одна иноязычная «приставка», которая пишется слитно. Да, даже если Word (а он это делает) снова подчёркивает как ошибку. Слова, начинающиеся со слова «медиа», не нуждаются в дефисах и пробелах. Медиапроект, медиахолдинг, медиапродукт, медиафайл и так далее. Но при этом онлайн-медиа (потому что «онлайн» пишется через дефис, да и «медиа» стоит не в начале слова).

Правильно: персона нон грата

Устойчивое словосочетание — дипломатический термин, обозначающий «нежелательную персону» (persona non grata). Пишется, как и в оригинале, без дефисов, а через пробел.

Правильно: артхаус

Арт-проект, арт-директор, арт-объект. Первая часть сложных слов «арт» в значении «художественный» — пишется через дефис. Но из этого правила есть исключения, если, например, вторая часть слова самостоятельно не употребляется в русском языке. Да, артхаус, как и артхаусные фильмы, выделяется среди всех, и пишется слитно.

Правильно: как раз таки хотел тебе звонить

Не удивляйтесь. Многие забывают, что частица –таки не всегда пишется через дефис. А только с глаголами (проспал-таки), наречиями (опять-таки) и другими частицами (всё-таки). В нашем примере слово «раз» — это существительное. И по правилам дефис тут лишний.

Правильно: по моему мнению

Частая ошибка по невнимательности (или незнанию, что ещё хуже). «По-моему» — это наречие и вводное слово, а «по моему» — предлог с местоименным прилагательным. И у предлога всегда есть зависимое слово. Поэтому если видите «по моему мнению», «по моему желанию» — это сигнал всем, что писать нужно через пробел, а не дефис.

Как написать арт-хаус-фильм

Я не могу назвать это «иностранным» фильмом как таковой, потому что в зависимости от того, где вы находитесь, американских фильма, фильмов — это иностранные фильмы. Но это те фильмы, которые мы, янки, находим в соседних арт-хаусах. Все они снабжены субтитрами. Все они выиграли семнадцать главных призов кинофестивалей, о которых никто никогда не слышал. И большинство из них очень похожи.

Недавно я посмотрел «Человека по имени Ове» (или, как я люблю его называть: «ЧЕТЫРЕ ПОХОРОНЫ И СВАДЬБА»), шведского происхождения, претендующего на премию «Оскар».Это было приятно и, казалось, тронуло все самое сокровенное. И это заставило меня задуматься — а что, если я захочу написать такой фильм? Какие элементы мне понадобятся? После исчерпывающего исследования (вспоминая многие фильмы арт-хауса, которые я видел), я пришел к выводу, что необходимо включить следующие вещи:

Ваш главный герой должен быть среднего возраста и капризным. Жизнь как-то его подвела. Часто его мучает прошлое. И всегда чувствует себя виноватым.

Он очень независимый, но обычно за ним кто-то присматривает — жена, дочь, горячая молодая соседка.

Он дружит с молодым человеком. Должно быть как минимум две сцены « видят жизнь молодыми глазами ».

Он живет в мрачной обстановке. И погода всегда плохая. На его кухне никогда ничего не бывает. Его скромное имущество — все это напоминание о прошлом. Любимый вантуз Сони и тому подобное.

Мы наблюдаем, как он половину фильма делает скучную повседневную херню.

Он должен неохотно завести домашнее животное.Желательно кошка, но подойдет и птица, или он проводит вторую половину фильма, увлекаясь своим аквариумом.

Всегда бывает пожар. Какая-то структура должна сгореть, пока он смотрит, иначе фильм не снимут.

Он борется с авторитетными фигурами, которые либо хотят забрать его дом, снести его искусство, уволить его, посадить в тюрьму, отобрать у него водительские права или унизить его перед кошкой.

Обязательны ретроспективные кадры ужасных событий. Обычно ребенок умирает в результате какой-нибудь аварии, которую нужно показать — тонет, сбивает поезд, падает в колодец — и мистерКрэнки считает, что это его вина.

Очень искусен в руках. Он может починить бытовую технику, построить дома или поменять ремень безопасности Saab. Или он строит великолепные скульптуры, которые никто не понимает.

На кладбище есть как минимум три сцены. Обычно десять.

Он одиночка, который в конце концов обнаруживает, что ему нужны другие люди.

Каждый раз, когда с ним случается хоть какое-то хорошее, через минуту случается трагедия.

У него проблемы со здоровьем, обычно с сердцем.Мы видим проблески этого на раннем этапе — он сжимает свое сердце, у него кружится голова — но он ничего об этом не думает. Ой ой. Но мы знаем, что это приближается.

Самый большой «сюрприз» — на пути к фильму, наш герой падает в обморок, и скорая помощь везет его в больницу. Он выздоравливает, но болезнь снова появляется в конце, чтобы убить его — обычно через минуту после того, как он наконец обретает покой.

Есть необычные комедийные моменты. Не смешно, но достаточно забавно, чтобы его можно было не ненавидеть.

И, наконец, фильм на полчаса длиннее.

Надеюсь, эти полезные советы позволят вам начать, написать и направить свой собственный художественный фильм. Увидимся на церемонии вручения «Оскара» или хотя бы на кинофестивале в Герцеговине.

house — определение арт-хауса от The Free Dictionary

ChloE1 / 2 Севиньи, королева арт-хауса и муза моды, заслуженно получила признание за свои тонкие и разносторонние выступления — пожалуй, наиболее запоминающимся является современный полигамист в «Большой любви», тусовщица в «Последние дни». Дискотеки »и задорная секретарша в« Американском психопате ».«Наверное, неудивительно, что она тоже увлечена деталями о своих косметических продуктах, особенно ароматами. В то же время мы прекрасно понимаем, что существует огромное количество поклонников фестивального, арт-хаусного кино», — сказал он. Первый арт-хаус-кинотеатр, Zawya, с 7 по 17 ноября проведет 11-й выпуск Panorama for the European Film — Panorama for the European Film официальной страницы Facebook CAIRO — 10 октября 2018: Первый арт-хаус кинотеатр, Zawya проведет 11-й выпуск Panorama for the European Film с 7 по 17 ноября, сообщила официальная страница Zawya в Facebook 30 сентября.Первый арт-хаус-кинотеатр в Дубае, Cinema Akil, откроется 28 сентября на проспекте Альсеркал, где будут показаны две региональные премьеры, номинанта Золотой пальмовой ветви «Йомеддин» режиссера Абу Бакра Шоуки и признанный критиками документальный фильм «МакКуин» о жизни и карьере художника. модельер Александр Маккуин, режиссер Иэн Бонхоте и Питер Эттедги. Актриса начала свою карьеру в шведских арт-хаусных фильмах, но сказала, что играть в боевиках было мечтой. «За последнее десятилетие она вышла далеко за рамки того, что я мог себе представить , и хотя это все еще очень тесная группа по сравнению с CinemaCon, это свидетельство абсолютной страсти [к арт-хаусному кино] всех участников », — говорит директор-основатель Расс Коллинз.Вильярама, снявший нашумевший документальный фильм «Джаз в любви» и «Маленькие азкалы», стал первым филиппинцем, принявшим участие в семинаре, целью которого является обучение профессионалов, работающих в сфере арт-хаус-кино. Наполеон Динамит, независимый арт- Домашняя комедия, написанная Джаредом и Джерушей Хесс, была малобюджетной, но пользовалась безудержным успехом. Я был рад услышать о планах превратить часть Met Quarter в арт-хаусный кинотеатр. Здесь обязанности DoP были взяты на себя режиссером. брат Усама, который предпочитает живописные снимки с фиксированным кадром, характерные для классических европейских арт-хаусов.«Теперь у нас будет доступ к большинству релизов, и мы продолжим показ разнообразных массовых, арт-хаусных и обычных детских / семейных показов в Galeri, и со временем будем стремиться развивать программу». в знаменитом арт-хаусе фильм был наконец отреставрирован, спустя 35 лет после того, как он был сокращен регуляторами фильма.

Консенсус Art-House | Житель Нью-Йорка

Среди первоначальных « авторов » были две группы режиссеров: голливудские кинематографисты, признанные молодыми французскими критиками крупными художниками, и французские режиссеры, часто находящиеся на грани французской системы или отвергнутые консенсусом Французские критики.Вот Франсуа Трюффо из его основополагающей обличительной речи 1954 года «Определенная тенденция французского кино»:

Жан Ренуар, Роберт Брессон, Жан Кокто, Жак Беккер, Абель Ганс, Макс Офулс, Жак Тати, Роджер Линхардт; Тем не менее, это французские кинематографисты, и случается — любопытное совпадение — что это авторов [авторов], которые часто пишут свои диалоги, а некоторые из них сами придумывают рассказы, которые они режиссируют.

Благодаря подъему Новой волны, режиссеры стали продаваться по именам как в области арт-хаус-фильмов, так и — по крайней мере здесь — в преемственности весьма оригинальных режиссеров, работающих в высших эшелонах коммерческой системы.Мартин Скорсезе, Дэвид Финчер и Джадд Апатоу, безусловно, являются авторами, чьи фильмы продаются в значительной мере со ссылкой на их имена в качестве торговых точек, точно так же, как для аудитории с ограниченным выпуском имена Педро Альмодовара или Аббаса Киаростами. находятся. Несмотря на обычно скромный коммерческий импорт второй категории режиссеров арт-хауса, они становятся все более важными в эпоху, когда фильмы стали (за пределами Соединенных Штатов) ключевой категорией официально субсидируемой и продвигаемой национальной культуры и повсюду основной маркер культурной самоидентификации — произведения искусства, обладающие очаровательной привлекательностью популярных фильмов и обладающие такой же способностью создавать свою собственную звездную систему.

Другими словами, существует очень несовершенное пересечение между тем, что создается, продается и воспринимается как арт-хаус, и тем, что действительно является значимым киноискусством. В декабрьском выпуске Cahiers du Cinéma есть потрясающее досье, в котором группа критиков набрасывает «десять ловушек кинотеатра auteur ». Это веселое чтение и острая — и, по большей части, точная критика. Я просмотрел не все обсуждаемые фильмы (многие из них еще не были показаны), но по многим, что я видел и о которых писал, он попадает в точку, и стоит подвести их список по заголовкам и с кратким изложением. цитаты:

1. The Pitch

«Одно из бедствий международного авторского кино — это« люк », заимствованный из румынского кинематографа, где единственный гений — это умение выжидать.Игра на часах, рискуя наскучить, пробуждая огромное желание знать, до последнего удара по голове: вот и все! Движение подушки в «Амуре» Ханеке — самое болезненное проявление этого года »- Стефан Делорм

2. Сценарий с диалогом

« Фильмы, съемки которых будут служить только для иллюстрации того, что уже было записано на бумаге ». — Иоахим Лепастье

3. Синдром Наташи Кампуш

(Заголовок относится к молодой женщине, которую похитили и удерживали почти десять лет, и чья история послужила вдохновением для двух недавних художественных фильмов.) «[Т] ​​факты … ничего, кроме фактов. Как будто сложность и якобы назидательная двусмысленность новостных сюжетов оправдывала их грубое изложение, как будто в диком состоянии, другими словами, без какой-либо точки зрения ». — Николас Азальбер

4. Культ мастерства

Что касается братья Коэны (я думаю, диагноз в большей степени относится к другим режиссерам): «Эволюция их кино … постепенно, привнесла в их фильмы на и на силу их режиссуры, почти сокрушительный контроль »; другие кинематографисты перешли «от строгости к жесткости».- Флоран Гезенгар

5. Торжественная серьезность

(Или un sérieux du pape — папская серьезность.) «Серьезный воздух + пессимизм, таким образом, грозный коктейль, который некоторые режиссеры (Майкл Ханеке, Бела Тарр, Кристофер Нолан, Нури Бильге Джейлан) злоупотребляют, чтобы показать нам, что они думают о мире. Не смеяться, не подходить к болезненным предметам и не вести себя мудро. Таким образом, режиссеры серьезно философствуют ». — Жан-Себастьян Шовен

6. Фильмы без изображений

« Какова основная форма кино без изображений? Натурализм.- Стефан Делорм

7. Сменные актеры

«Недооценка» сводится к простому идущему силуэту в «Драйве», где знаменитый Райан Гослинг может быть доволен, хорошо надев куртку. Точно так же приглушенные выступления актеров «Осло, 31 августа» (Андерс Даниэльсен Ли) и «Барбары» (Нина Хосс), которые, показывая закрытые лица в течение двух часов, становятся тонкими интерпретаторами »- Флоренс Майяр

8. Прекращение редактирования.

«От Иоахима Лафосса до Бенуа Жако и Оливье Ассайаса, редактирование, кажется, предназначено только для того, чтобы слить с эллипсов, которые забыли переосмыслить отношения кадров.- Сирил Беген

9. Радикальный шик

«Когда намерение автора становится слишком заметным или изложено слишком ясно, эффект прерывается в пользу системы соблазнения или отталкивающей уступчивости. ”—Венсан Малауса

Адвокатское бюро Art House | Арт-Хаус Конвергенция

30 марта Criterion Collection и Janus Films запустили кампанию Art-House America — экстренный сбор средств, направленный на оказание финансовой помощи кинотеатрам Art House, столкнувшимся с закрытием из-за COVID.По состоянию на 28 мая кампания собрала более 840 000 долларов от более чем 5 000 доноров, посвятивших себя поддержанию кинематографического опыта. Мы невероятно тронуты разразившейся поддержкой кинотеатров арт-хаус.

Мы также рады сообщить, что в рамках кампании были распределены два раунда грантов. Поздравляем 153 кинотеатра, получивших поддержку кампании Art-house America! Спасибо за то, что убедились, что мы все можем вернуться в кино.

14 скамеек Хьюстон, Техас • Зал для просмотра ACME Ламбервиль, Нью-Джерси • Серебряный театр и культурный центр AFI Силвер-Спринг, Мэриленд • Кинообщество Александровской долины Кловердейл, Калифорния • Американская синематека Лос-Анджелес, Калифорния • Amherst Cinema Amherst, MA • Anthology Film Archives New York, NY • a / perture cinema Winston-Salem, NC • Arena Cinelounge Los Angeles, CA • Arena Theater Association Point Arena, CA • Ark Lodge Cinemas Сиэтл, Вашингтон • ArtsEmerson Бостон, Массачусетс • ArtsQuest , Вифлеем, Пенсильвания • Athena Cinema Афины, Огайо • Austin Film Society Остин, Техас • Avalon Theater Вашингтон, округ Колумбия • Avalon Theater Washington DC Киноцентр Avon Theater Гринвич, Коннектикут • The Beacon Cinema Сиэтл, Вашингтон • Bedford Playhouse Bedford, NY • BendFilm Bend, OR • BIJ OU Theater Lincoln City, OR • The Bookhouse Cinema Joplin, MO • Brattle Theater Cambridge, MA • Broadway Metro Eugene, OR • Bryn Mawr Film Institute Bryn Mawr, PA • Byrd Theater Richmond, VA • Cameo Cinema St.Хелена, Калифорния • Театр Капри Монтгомери, Алабама • Региональный центр исполнительских искусств Карлайла Карлайл, Пенсильвания • Центральный кинотеатр Ноксвилл, Теннесси • Театр Челси Кинотеатр Capitol Чапел-Хилл, Северная Каролина • Рим, Нью-Йорк • Cinema21 , OR • CinemaSF Сан-Франциско, Калифорния • Cinematique of Daytona Daytona Beach, FL • Ciné Athens, GA • Cinema Arts Center Huntington, NY • Cinema Detroit Detroit, MI • Cinemapolis, Itca NY • cinéSPEAK Folsom, PA • Cinestudio Hartford, CT • Circle Cinema Tulsa, OK • City Lights Cinemas Florence, OR • Civic Theater of Allentown Allentown, PA • Clinton Street Theater, Portland Street Theater, . ИЛИ • Colonial Theater Phoenixville, PA • Coral Gables Art Cinema Coral Gables, FL • Columbia Film Society Columbia, SC • Court Squar e Theatre Harrisonburg, VA • Dairy Arts Center Boulder, CO • Darkside Cinema Corvallis, OR • Denver Film Society Denver, CO • Dietrich Theater Tunkhannoock, PA • Echo Park Film Center Анхелес, Калифорния • Театр Эммаус Эммаус, Пенсильвания • Театр Энциан Мейтленд, Флорида • Кинотеатр Eveningstar Брансуик, Мэн • Фасетс Чикаго, Иллинойс • Театр Фарго Фарго, Северная Дакота • Фильм в Линкольн-центре New Йорк, Нью-Йорк • Кинолаборатория Хамтрамк, Мичиган • Кинообщество Миннеаполис-стрит.Пол Миннеаполис, Миннесота • Кинопотоки Омаха, Нью-Йорк • Сцена из фильма Айова-Сити, Айова • Кинотеатр Фрида Санта-Ана, Калифорния • Киноцентр Gateway Колумбус, Огайо • Театр Голд-Таун Джуно, AK • Grail Cinema Asheville, NC • Grandin Theater Roanoke, VA • The Grand Cinema Tacoma, WA • Grand Illusion Cinema Сиэтл, WA • Guild Cinema Альбукерке, Нью-Мексико • Исторический Artcraft Theater, Франклин IN • Исторический театр Хауэлла Хауэлл, штат Мичиган • Исторический театр Vogue в Манисти Манисти, штат Мичиган • Кинотеатр Уильямстаун, Массачусетс • Центр исполнительских искусств Кенворти Москва, ID • Легкая промышленность Бруклин, Нью-Йорк • The Lyric Council Блэксбург, Вирджиния • Киноцентр Джейкоба Бернса Плезантвиль, Нью-Йорк • Театр и центр событий Джейн Пикенс Ньюпорт, Род-Айленд • Театр Киггинса 9013 2 Ванкувер, Вашингтон • Кимбаллс Пик Три Театр Колорадо-Спрингс, Колорадо • Фонд Театрального центра Линкольна Маунт-Вернон, Вашингтон • Маленький театр Рочестер, Нью-Йорк • Кинотеатр Лофт Тусон, Аризона • Кинотеатр Люмьер Беверли Хиллс , Калифорния • The Luna Theater Lowell, MA • Maiden Alley Cinema Paducah, KY • Manlius Art Cinema Manlius, NY • Martha’s Vineyard Film Society Vineyard Haven, MA • Maysles Documentary Center New York, NY • Центр медиаискусств Сан-Диего — Digital Gym Cinema Сан-Диего, Калифорния • The Midwest Theater Scottsbluff, NE • Milwaukee Film Milwaukee, WI • Montclair Film Festival Montclair, NJ • The Moviehouse Millerton, NY • The Moviehouse Millerton, NY • Театр «Музыкальная шкатулка» Чикаго, Иллинойс • Фонд «Нантакет Дримленд» Нантакет, Массачусетс • Кинотеатр Наро Норфолк, Вирджиния • Неон D Айтон, Огайо • Nightlight Cinema Акрон, Огайо • Театр North Park в Буффало Буффало, штат Нью-Йорк • Северо-восточный исторический фильм Bucksport, ME • Northwest Film Forum Seattle, WA • Old Greenbelt Theater Greenbelt, MD • Old Town Music Hall El Segundo, CA • Olympia Film Society Olympia, WA • Osio Theater Foundation Monterey, CA • Pageant Theater Chico, CA • La Paloma Theater Encinitas, CA • Park City Film Парк-Сити, Юта • Театр Парквей и кинофестиваль Мэриленда Балтимор, Мэриленд • Кинообщество Филадельфии Филадельфия, Пенсильвания • Киноцентр Пикфорда Беллингем, Вашингтон • Региональный киноцентр The Picture House Пелхэм, Нью-Йорк • Plaza Атланта Атланта, Джорджия • Центр кинотеатров и медиа «Плаза» Патчог, Нью-Йорк • Театр «Проспектор» Риджфилд, Коннектикут • Провинстаун Фильм Соц. iety Провинстаун, Массачусетс • Ragtag Film Society Колумбия, Миссури • Reel Pizza Cinerama Bar Harbor, ME • Robinson Film Center Shreveport, LA • Rose Theatre Port Townsend, WA • Rosendale Theater, NY Rosendale, NY • Row House Cinema Pittsburgh, PA • Roxie Theater San Francisco, CA • Roxy Theater Missoula, MT • Salem Cinema Salem, OR • Salt Lake Film Society Salt Lake City, UT • Savoy Theater Montpelier, VT • Screenland Armor Theater North Kansas City, MO • The Screening Room Amherst, NY • Международный кинофестиваль Sedona и театр Мэри Д. Фишер Sedona, AZ • Sidewalk Film Center & Cinema Birmingham, AL • SIFF Сиэтл, Вашингтон • Sol Cinema Cafe New York, NY • The Strand Theater Rockland, ME • Stuart Cinema & Cafe Brooklyn, NY • S uns Cinema Вашингтон, Д.C., DC • Tampa Theater Tampa, FL • Tropic Cinema Key West, FL • Trylon Cinema Minneapolis, MN • The Tull Family Theater Sewickley, PA • The State Theater Modesto, CA • Театр Техаса Даллас, Техас • Upstate Films Райнбек, Нью-Йорк • Театр Винтерсет, Айова Винтерсет, Айова • Кинофестиваль в Траверс-Сити / Театры штата и Бижу Траверс-Сити, Мичиган • Фонд всемирного театра Kearney, NE • Zeitgeist Theater & Lounge Arabi, LA • Zinema 2 Duluth, MN

Мнение: Хорошо, ты смотришь артхаусные фильмы, но разве это делает тебя лучше? Мнения и блоги Новости

Это был хороший, рассудительный и остроумный друг, который в один прекрасный день поднял эту тему.

«Вы — бонг, живущий в так называемой Культурной столице, так скажите мне — почему всегда бывает смешная улыбка, трагический вздох, задушевное кивание головой, поднятие бровей и предложения, начинающиеся с усталости. .. Как вы можете наслаждаться этими фильмами? Я не могу просидеть их больше 5 минут! Чаще всего за этим следуют речи о мастерах, неизменно заканчивающиеся приглушенным тоном, о Cahier Du Cinema? Просвети меньшего смертного, живущего в Версове, в сердце Масалавилля! »

После того, как я громко, сильно и долго смеялся, я утешил его, признав, что полностью согласен с его наблюдением.Действительно, существует одна чрезвычайно гипер-группа людей, которые могут легко доставить вам дискомфорт и комплекс, если вы не влюблены в Феллини, Кесьлевски, Куросаву, Антониони и Бергман, и заставят вас почувствовать себя идиотом, лишенным надлежащей культурной родословной; 7-звездочный дамбо в отделе «говори-общай-дискутируй-просвети».

После того, как я кратко рассказал ему о Cahier Du Cinema, его важности и значении, он снова вступил в разговор, не отрываясь.

«Спасибо за твою кайе-яка, но что такого особенного в музейном экспонате 50-х годов, французском журнале новой волны, делающем такое ху-хаа с кучей уже готовых выпить устаревших бозо? Это, черт возьми, 2021 год! Даже пандемия, похоже, уходит.Мы не историки, ученые или критики, я-а-а. Избавьтесь от паралича с помощью аналитического дерьма и получите вакцину от этих убийственных радостей! Как шла суперпесня в 3 Idiots … Дай мне немного солнышка … »

Также читают | Мнение: 2021 год станет годом битвы между актерами и звездами?

Хотя я не согласился с его решительным и ярким отказом от чего-либо, кроме болливудских артистов, я был полностью потрясен тем, что он нажал на спусковой крючок для видов, у которых есть сердечные приступы, если вы не слышали или не видели линкор Потемкин! Или [храпел?] Многие из почитаемых драгоценных камней, представленных на кинофестивалях, восхищались людьми, большинство из которых совершенно не понимают, почему именно они чувствуют себя такими потрясенными, видя незнакомое, мрачное, эзотерическое и метафизическое содержание, исследующее человеческое состояние .Истерически забавно проверять их ответы, когда их спрашивают об их мнении, размещать скрининг … Смущающая, сбитая с толку, бледная улыбка!

Ответ на этот вопрос стоимостью в миллион долларов заключается в том, что на эту территорию попадают три типа аудитории.

Один, меньшинство, которое искренне хочет увидеть это альтернативное пространство, насладиться им или получить посвящение в него, и считает, что со временем, терпением и обсуждениями вы поймете истинное значение этих драгоценных камней и начнете общаться с ними.

Два, люди, любопытные и открытые в этом жанре и желающие посмотреть на эти вдохновляющие душу шедевры, которыми бредили их друзья-артисты.

Также читают | Майкл Би Джордан отмечает историческое выдвижение Чедвика Боузмана на премию SAG

Три — и это тот раздел, о котором идет речь — культурные желающие пчелы отчаянно пытаются нажать кнопку «респектабельность и приспособленность». Обычных людей, которых нельзя обвинить в чувствах или интересах, выходящих за рамки развлекательных блокбастеров, но которые внезапно безумно беспокоят, чтобы их не воспринимали как легкомысленных или не относящихся к фильмам времени, НО как чувствительных ценителей, которые смотрят на кино как на средство перемен. , правда 24 раза в секунду, художественное исследование линейных истин, обитающих в человеческой душе.

Это, как они считают, придаст им особую ауру, статус и позволит им войти в очарованный круг, где их комментарии и остроумие за журнальным столиком будут аплодировать единомышленники!

Каждому свое, но проблема с таким отношением — это то, что хай-децибел с агрессивной силой навязывает свое мнение незащищенному и незаинтересованному парню в горле! «Мой путь или шоссе», за которым часто следует [зевота!] Гьяан о том, как фильмы масала разрушили вкусовые рецепторы нации, как обязательное кинообразование должно быть отменено как можно скорее, бла, бла, бла.

Хотя намерение может быть достойным восхищения, именно этот яростный, не подлежащий обсуждению выпад требует расследования. Отсутствие терпимости, снисходительный взгляд и тон дикого глаза арт-валла на любого, кто наклоняется, чтобы попробовать что-нибудь помимо драгоценных камней, могут заставить слабого парня начать писать свое завещание или серьезно подумать, какое именно место идеально для спрыгнуть с балкона на 16-м этаже.

Дело в том, что вкус к более утонченному и желание получить вызов [не кормить с ложечки или угощать] в основном зависит от среды, в которой человек вырос, и влияний, которые сформировали и сформировали его чувства.

Иногда его также приобретают через компанию, которую вы держите, а иногда [правда, очень редко] — инстинктивно. Это факторы, которые следует учитывать, прежде чем выставлять напоказ культурное превосходство, потому что получатели — создания меньшего бога.

Поэтому они не могут подключиться к сложному или наводящему на размышления контенту, который требует твердого участия во время просмотра фильма. Для повседневной аудитории фильмы по-прежнему означают развлечение, благословенное путешествие от бегства от реальности в страну, которая никогда не бывает счастливой!

Их мгновенный ответ: почему я должен платить и думать? Твоя работа — думать, как лучше меня развлечь, и тебе лучше сделать это правильно, иначе…! Лети меня на луну и позволь мне поиграть среди звезд …

В конечном счете, все сводится к тому, чтобы жить и давать жить другим. Забудьте об одержимости игрой в Мастераджи и евангелиста и попытками обратить каждую душу, не относящуюся к искусству, в ученика. Большинство будет либо задумываться о том, как вы на самом деле признаны вменяемым, исчезать из поля зрения каждый раз, когда вы входите в их рамки, либо задаваться вопросом, какие ужасные вещи совершил человек в своей прошлой жизни, чтобы пережить эти моменты OMG.

Это также плохо отражается на этих самозваных посланниках бренда этого жанра, потому что показывает их как нецивилизованных людей, напыщенных и самодовольных, решительных, аргументированных индейцев, которые должны доказать свою точку зрения, что бы ни случилось.Их не удивляет, что, помимо дурных манер, низшие смертные не обязаны слушать, махать колесами или опускаться на колени с благодарностью за эти жемчужины мудрости. Названные мистером Бак-Баком и скучные, они, вероятно, возглавят их офигительный список существ, которые мир должен быстро забыть!

На личном уровне двумя удивительными представителями инклюзивной, плюралистической, доброжелательной и широкой школы были мой покойный тесть, г-н Чидананда Дас Гупта и кинорежиссер Шьям Бенегал.Оба были любопытными, заинтересованными, внимательными и внимательно слушали ваши восторженные отзывы о фильмах Болливуда, стремясь уловить любые новые идеи, которые они, возможно, упустили.

Дас Гупта, хотя и не очень увлекался основной рекламой, всегда был полон энтузиазма и желал оставаться в курсе тенденций в стране масала, и я помню, как он был взволнован много лет назад, когда я объяснил ему феномен Angry Young Man, охватывающий Болливуд и массы. Бенегал, конечно, полностью соответствовал времени, и поэтому, будь то Кесьлевский или Ханы, его выступления всегда были захватывающими и захватывающе проницательными.

Ни одна из этих выдающихся личностей никогда не предлагала гьяан или произносила трудно произносимые названия мирового кинематографа с притворной манерой. И они не потакали вам и не потакали. Они просто и интересно декодировали лучшее из альтернативного кино и предложили — вместе с материалом масала — проверить некоторые из своих материалов. Это всегда делалось в теплой, дружелюбной и соблазнительно не угрожающей манере и всегда с хорошим словом в адрес коммерческого кино, потому что они действительно видели много хорошего во многих фильмах Болливуда.

В мире, наполненном Гуру-гири или позерством, очень приятно следовать по пути здравомыслящих, творческих и культурных умов, демонстрируя цивилизованный дискурс, привлекая читателей и людей в пространство, где становятся даже самые сложные кинематографисты и фильмы. интимные товарищи. Их искусство разоблачать кино, не создавая путаницы, еще более запутанной! Ясно, что есть урок как для ученых гуру кино, так и для того, кто изображает из себя приверженцев Cahier Du Cinema… они обратят внимание?

(Отказ от ответственности: взгляды автора не отражают взгляды WION или ZMCL. Также WION или ZMCL не поддерживают взгляды автора.)

Дом советского искусства — Мягкая обложка — Катриона Келли

Дом Советского искусства

Киностудия Ленфильм под Брежневым

Катриона Келли

Обзоры и награды

«Нет ничего труднее, чем написать о прошлом, которое еще не стало историей.Эта богато исследованная и поистине выдающаяся книга, написанная с остроумием и элегантностью, рассказывает историю киностудии «Ленфильм». Через арт-хаус советское кино он погружает нас в эпоху Брежнева, поскольку открывает дверь в мир советской чувствительности и воображения, чтобы мы могли понять, как советская эпоха была исчерпана и почему она закончилась ». — Евгений Добренко, автор Поздний сталинизм: эстетика политики

«В годы застоя киностудия« Ленфильм »была одним из символов художественной свободы в СССР — конечно, с оговорками.Тем не менее, ни в России, ни за рубежом не было научной монографии, посвященной этой эпохальной странице в истории советской культуры. Книга Катрионы Келли заполняет этот прискорбный пробел. Но, как подлинный исторический труд, он охватывает гораздо больше. Это тщательное и новаторское исследование механизмов советского кинопроизводства, культурной политики в темный период, который в конечном итоге привел к распаду Союза. Но, прежде всего, это дань уважения одним из лучших фильмов, когда-либо созданных в одной из ведущих стран кинопроизводства, и создателям фильмов с их неизбежно драматичными биографиями.»- Петр Багров, Музей Джорджа Истмана

«Приступить к созданию арт-хаусного фильма при Брежневе, как показывает автор с ясностью и проницательностью человека, который годами изучал документы киностудии« Ленфильм », было равносильно подчинению своей творческой воли множеству капризов и кнутов — институциональных и институциональных. идеологический. Каждая глава в книге Келли, посвященная тому или иному художественному фильму, читается как опасное путешествие, которое заканчивается чудесным выживанием ». — Юрий Цивиан, Чикагский университет

Арт Хаус
— Наблюдатель Анн-Арбора

Почему у Black Elk Co-op огромная рука?

, Анита ЛеБлан

Из октябрьского выпуска 2014 г.

Скала, часто раскрашиваемый валун в крошечном парке Джорджа Вашингтона на углу Уоштено и Хилл, является одной из самых известных достопримечательностей Анн-Арбора.Но с 2008 года искусно повторно использованный пень серебряного клена неподалеку в Болдуине и Ваштено привлекает свою долю внимания. Он вырезан в форме огромной руки с поднятыми к небу ладонью и раскрытыми пальцами. Инициалы студенческого кооператива BE высечены на его запястье, которое также украшено потертым браслетом в стиле макраме.

«Иногда люди фотографируются [сидя] на нем», — говорит житель Black Elk Дин Фогараси. «Но мы не поощряем это — мы не знаем, насколько это разумно.«

Он и другие нынешние жители немного не уверены в происхождении« большой руки ». Один постулирует, что художники Art Fair, которые остались там бесплатно, создали скульптуру в качестве жеста благодарности. Фогараси вмешивается, что он думает, что это было не люди ярмарки искусств, а «некоторые люди, которые снимали документальный фильм арт-хауса».

Близко, но не совсем. Джунипер Бити, бывшая жительница кооператива, говорит, что это был не документальный фильм, а фильм под названием « Art» Дом. «Летом 2008 года к нам подошли два джентльмена, которые планировали сниматься в фильме», — вспоминает Бити.«Они сказали:« Ваш дом потрясающий, и мы хотим снять этот фильм у вас дома », и мы сказали:« Милая, давай сделаем это »».

Фильм — о человеке, пытающемся разобраться в своей жизни. в то время как дома сидит его брат — звезды Грета Гервиг, Крис Байер и знаменитая Энн Арборит Игги Поп (хотя Игги снимал свои сцены на съемочной площадке в Майами). Битти описывает общий тон как «художники против костюмов». Привлекательность кооператива заключалась в его креативном, вычурном облике — весь дом украшен фресками, в том числе пурпурный павлин над камином.

Art House был написан и соавтором Виктора Фануччи, писателя, режиссера и преподавателя отдела экранных искусств и культуры UM. Чтобы помочь с производством, он привез одну из своих бывших

… продолжение ниже …

---

---

студенты, Дебашис Мазумдер, уроженец Анн-Арбора, сейчас живущий во Флориде. Эти двое знали о Черном Лося, потому что когда-то были там на вечеринке.

Фануччи и Мазумдер придумали идею превратить мертвое дерево в скульптуру.Они хотели улучшить художественный облик дома для своего фильма, а также выразить признательность хозяевам, которые также принимали участие в массовке. Фануччи вспоминает, что они также украсили передний двор металлической скульптурой в стиле вертолета и старым креслом, заполненным растениями. Стула нет, но металлическая скульптура в настоящее время прикрывает одну из двух небольших сосен; Осторожная лента защищает другую во время реконструкции фундамента и экстерьера дома.

Битти вспоминает, что члены кооператива предоставили эскизы предлагаемых дизайнов скульптуры дерева, и рука выиграла голосование.«Мне очень понравился их выбор», — говорит Фануччи. «Мы не могли придумать лучшего для фильма».

Ни Мазумдер, ни Фануччи не могли вспомнить имя художника, но Мазумдер помнит его комментарий, когда они вручили ему платеж в размере 1000 долларов: «Если этот чек откажется, я вернусь и отрежу руку».

Пробираясь сквозь сорняки у основания скульптуры, мы обнаружили мемориальную доску с именем и номером телефона мичиганского художника по бензопиле «Доктор». Эмиль Шкипала. (Шкипала также создал статую Рипа Ван Винкля перед компанией Van Winkle Mattress Company на N.Main.) Пока Скипала помнит проект, художник не помнит, кто его нанял — признак того, что чек действительно прошел.

Фильм был выпущен в 2010 году на кинофестивале в Нэшвилле. «Это не зашло слишком далеко, — признает Мазумдер, — но было замечено на нескольких кинофестивалях в США и Европе».

Большая рука продолжает получать положительные отзывы и вызывает теплые воспоминания о тех, кто работал над Art House. Фануччи говорит, что он ездит на нем «все время», и это «всегда возвращает фильм».«Битти, который живет недалеко от Анн-Арбора, тоже часто его видит, и Мазумдер с нетерпением ждет визитов в Анн-Арбор и кооператив.

« Есть Скала и другие подобные достопримечательности », — говорит он,« но это заставляет меня особенно приятно посетить то, чему я помог ».

[Первоначально опубликовано в октябре 2014 года.]

---

6 августа 2017 года Дэмиен написал:

Я жил в Черном Лосе, когда дерево было срублено. Это произошло из-за заражения дерева, которое потенциально могло привести к падению дерева на дом.Заражение не было в стволе, и они разрезали его там, где оно началось. В течение нескольких месяцев у нас был огромный, вырисовывающийся пень во дворе дома, который мы планировали вырезать из чего-нибудь. Было выдвинуто множество идей, в том числе винтовая лестница, ведущая к стулу, в котором можно было сидеть. В конце концов, на домашнем собрании мы решили, что это должно быть сделано профессионально, поэтому мы попытались выяснить, что будет очень дорого. проект. Мы подумали о вечеринках по сбору средств с оркестром, напитками и пожертвованиями у дверей.Но когда мы не придумали ничего существенного, нам повезло с режиссером из Университета М по имени Виктор Фануччи, который хотел снять фильм в «Черном лосе», и вложил деньги, чтобы превратить его в то, что мы как В конце концов, остановился на хаусе: рука, скрученная вверх с инициалами на запястье, нашего дома и вторым, более простым значением, просто «БЫТЬ».

Стили в граффити

Составить классификацию стилей граффити — задача непростая. Культура уличного рисунка стремительно развивалась на протяжении последних 50-ти лет, но сравнительно с другими видами искусств — это довольно короткий срок. О первых видах граффити, возраст которых достигает еще времен Римской империи и других древних государств, говорить как о виде искусства не приходится. Они не имели никаких стилей и не несли эстетического значения. Но в 20-м веке граффити обрели популярность и стали самостоятельным способом творческого самовыражения. Вот тут то и стали появляться разновидности и стили, ведь каждый райтер хотел показать свою индивидуальность и отличаться уникальностью от других. Поскольку все началось в Нью-Йорке, то основные виды и стили граффити рождались и развивались там. На сегодняшний день существует множество их развернутых классификаций, но мы поговорим об основах, которые должен знать и различать любой поклонник хип-хоп культуры. От базовых тэгов и throw-ups до самых сложных видов wildstyle — именно этому посвящена данная статья.  

Виды граффити

Существует несколько базовых видов граффити, которые признаются основными во всем мире. Возможно продвинутые райтеры предложат более детальный список (приветствуется в комментариях), но в этой статье мы используем классический подход.  Попросту говоря, под видами будем подразумевать способы выполнения и главные черты рисунка, не вдаваясь в более яркие стилевые отличия.

Tagging

Tag — это подпись художника, которую он оставляет либо на своем большом рисунке, либо просто на стене или вагоне. Тэги получили свое широкое распространение в 70-х и до сих пор являются неотъемлемой частью граффити, поскольку качественный и уникальный тэг является брендовым знаком художника, по которому его работы узнают везде.

Все начиналось с самых простых тэгов, которые рисовались “на скорую руку”, но со временем райтеры стали уделять им все больше внимания, придумывая новые шрифты и усложняя надписи дополнительными эффектами (о лучших шрифтах граффити читайте здесь). На сегодняшний день tagging по-прежнему остается начальным уровнем в граффити, но от этого не перестает быть менее важным, чем раньше.

Bombing

Так называемый “скоростной” вид граффити. Bombing также стоит у истоков развития культуры, поскольку именно он был самым широко используемым видом рисования в 70-80-х годах. Изначально “бомбили” в основном поезда или другие средства передвижения, но сейчас этот термин применим и к другим местам нанесения рисунка (выполненным, например, на экстремальной высоте). Суть “бомбинга” заключается в скорости выполнения рисунка на видном месте. Отсюда вытекает то, что часто таким работам не достает детализации. Но для “бомбинга” это не является приоритетной задачей.

Writing

Пожалуй главный вид граффити, поскольку writing обобщает практически все стили, в которых  присутствуют буквы (а это основная масса граффити-рисунков). Тут стоит сказать, что в writing иногда выделяют своеобразный подстиль — lettering. Это рисование уникальных букв, отличающихся от других, зачастую разработанных конкретными райтерами. Lettering лежит в основе развития многих стилей граффити.

Writing подразумевает тщательную подготовку рисунка и в отличии от бомбинга на него затрачивается не один час работы.

Scratching (scrabbing)

Этот вид граффити не сильно распространен, поскольку выглядит не особо эстетично. Его суть в том, что тэг или какая-либо другая надпись царапается на твердой поверхности, оставляя след. В основном scratching используется в вагонах поездов: райтеры оставляют на окнах свой тэг. Подобные “художества” легко можно увидеть и в отечественных электричках.

Clean advertising

Clean advertising или “чистая реклама” по-нашему, часто не воспринимается как отдельный вид граффити. И это можно понять: коммерческая реклама массовых продуктов употребления или организаций — это не то, что идет рука об руку с оригинальным духом граффити, родившимся в 70-е годы как своеобразный протест против власть имущих. Но времена меняются и сейчас граффити воспринимается по-другому. Поэтому многие деятели в сфере рекламного бизнеса нанимают райтеров для того, чтобы те создавали рисунки определенного содержания в поддержку нужного продукта. Clean advertising абсолютно легален и его можно расценивать как обычную работу для тех, кто хоть немного умеет держать баллон в руке.         

Стили в граффити

Throw-Up

Один из самых простых стилей граффити, направленный на быстроту выполнения. Отличается тем, что буквы нарисованы без всяких изысков, в основном в двух цветах и без особых дополнительных эффектов. Обычно throw-ups исполняют в достаточно больших размерах. Был особо популярен в 70-80-е годы в граффити-сообществе Нью-Йорка, откуда быстро “перекинулся” в другие города США, а позже и всего мира. В данный момент по-прежнему остается одним из самых употребляемых стилей.

Old-school

Этот стиль включает в себя базовые throw-ups и тэги, распространенные на улицах Нью-Йорка на заре развития культуры хип-хопа. Он также отличается простотой и быстротой выполнения. Изначально такие рисунки оставляли на вагонах метро, но чуть позже “пострадавшими” все чаще оказывались стены мегаполиса. Такая простота вполне логична, поскольку в те времена с граффити нещадно боролись, а художников, которые попадались в руки полицейским, даже бросали за решетку. С олд-скула берет начало множество стилей и подстилей граффити.

Самыми известными апологетами old-school были SNAKE-I, TAKI 183, DESA и другие. Они разрисовывали нью-йоркскую “подземку” в 70-х и были пионерами движения граффити.

Bubble letters

Bubble — это еще одна фишка олд-скульного Нью-Йорка, которую использовало множество легендарных райтеров вроде Cope 2, Seen и прочих. Исходя из названия и примера, можно заметить, что главной особенностью bubble letters является округлая форма букв и предельная простота рисунка. Этот стиль перекликается с throw-ups, но имеет более обтекаемые формы. В процессе создания также чаще всего используют два цвета: первый для заполнения внутреннего пространства букв, а второй для нанесения контура.

Brush

Особенный стиль в граффити, в котором используют кисти и распылители красок. Чаще всего он лишен каких-либо мелких деталей, но нередко напоминает произведения искусства классического характера (смотрите пример райтера Zilda). В brush нет лишних линий или каких-то каллиграфических загадок, но эстетической точки зрения этот стиль выглядит впечатляюще.

Wildstyle

Wildstyle — бесспорно самый известный в мире стиль граффити. Он зародился в “Мекке хип-хопа” в 70-е и достиг небывалой популярности в мире. До сих пор влияние этого стиля остается громадным и практически любой райтер на земле пробовал свои силы в wildstyle.

“Дикий стиль” отличается от остальных высочайшей сложностью рисунка. Это связано с тем, что буквы имеют необычную форму, острые углы, переплетаются друг с другом, а также украшены различными мелкими эффектами (часто стрелками), придающими рисунку шарм. Из за этого wildstyle очень сложно “читается”, но чертовски круто выглядит. Одними из самых известных художников, рисовавших в этом стиле были Tracy 168, Stay High 149 и Kase 2.

Лучшие кириллические шрифты граффити по мнению Outstyle.

Abstract

Здесь название говорит само за себя. Абстрактное граффити отличается от остальных тем, что не ставит целью создать читаемый рисунок. Здесь это не главное. Совокупность линий, точек, цветов, эффектов и прочих визуальных элементов направлена на то, чтобы создать этакий коллаж, который будет приятно смотреться и восприниматься скорее на психологическом уровне (эта черта присуща практически всем видам абстрактного искусства). Чаще всего в abstract не заложены какие-либо послания, тут важнее настроение, которое несет рисунок.

Blockbuster

Стиль, получивший широкую известность благодаря работам непревзойденного Dondi White. Blockbusters — это большие буквы, которые рисуются отдельно, имеют более-менее стандартную форму и легко читаются. Но при этом не следует думать, что их может нарисовать любой. Несмотря на то, что blockbusters призваны для быстрого выполнения, их также можно украсить множеством различных элементов (смотрите рисунок выше). В основном такие рисунки выполняются баллоном или распылителями красок. Главная задача blockbusters — занять большую площадь за короткий период времени. Именно поэтому чаще всего они использовались для “whole car bombing” — полного разрисовывания вагонов или авто.

Fat Cap

Fat Cap — это название специальной насадки, которая часто используется граффити-райтерами. Она была придумана еще в конце далеких 60-х художником Supercool и стала важнейшим инструментом в арсенале любого райтера. Fat Cap надевается на баллон и позволяет распылять краску более широкими линиями, чем обычно. При этом сохраняется контур надписи. В основном стиль fat cap используют для тэгов или заливки букв в “райтинге”.

Stencil

Stencil — стиль с использованием трафаретов как основы рисунка. Этот стиль всемирно известен благодаря Banksy, но кроме него существуют еще сотни достойных художников, среди которых Shepard Fairey, Above, Blek Le Rat и Vhils. В данный момент stencil наверное самый популярный стиль граффити и на это есть несколько причин. Во-первых, картонные или пластиковые заготовки-трафареты отлично копируют рисунки и фотографии, которые вручную нарисовать крайне сложно. Во-вторых, нарисовать что-то через трафарет с помощью баллона или распылителя можно довольно быстро и качественно даже если вы не сильны в творчестве. В третьих, благодаря упомянутым выше Banksy и Shepard Fairey, стиль получил огласку в СМИ, а сами художники стали героями молодежи по всему миру.

Cartoon

Cartoon — общее название для граффити, на которых изображены мультяшные герои, персонажи комиксов или просто выдуманные райтерами создания. Вдохновением для таких работ служат произведения массовой культуры, журналы или даже книги. Мотивы и сюжеты варьируются от стандартных до абсолютно сюрреалистических. Этот забавный стиль начал набирать обороты в 80-е годы и развивается по сей день.

3D

Весьма сложный и необычный стиль граффити, в котором создается иллюзия присутствия 3-го измерения. Такой эффект придает рисунку объемность и играет с вашим зрением своеобразную игру, обманывая глаз. 3D-граффити часто рисуют не только на стенах, но и на асфальте. Скорее всего вам уже доводилось видеть подобные рисунки на тротуарах или дорогах в городах. Также их иногда используют в рекламных целях. Известные художники, работающие в этом направлении, Edgar Mueller, Julian Beever и Kurt Wenner.

Sharp

“Острый” стиль в граффити немного перекликается с wildstyle, но главной его особенностью является максимальное заострение букв и других элементов рисунка. Райтеры растягивают, искривляют и делают линии тонкими для того, чтобы придать им угловатость. Sharp невольно ассоциируется с агрессией и воинственностью и также часто довольно трудный для прочтения.

Computer Rock Style

Стиль изобретенный нью-йоркским райтером Kase 2 (выше фото его работы). В нем присутствуют элементы “дикого стиля”, но “компьютерный” стиль выполняется с применением по большей части кубических форм. При этом сохраняются идеальные геометрические пропорции каждой буквы или персонажа, присутствующего на рисунке. Широко используются кривые изгибы.

Calligraffiti

Calligraffiti — весьма интересный стиль, который, как становится понятно из названия, объединяет в себе элементы каллиграфии и граффити. По сути, это стилизованные шрифты, выполненные на холстах или стенах. Часто используются в качестве принтов для одежды. Обычно calligraffiti легко читается. Этот стиль был изобретен голландским художником по имени Shoe. Среди тех, кто успешно работает в данном стиле на территории СНГ можно выделить Dima Lamonov и Pokras Lampas (рисунок выше).

Послесловие  

Естественно, вышеназванные виды и стили граффити не являются полным ультимативным списком. Ведь если немного утрировать, то сколько художников, столько и стилей. А у многих из них даже нет конкретных названий. А даже если бы и были, то порой очень сложно отличить один стиль от другого, поскольку множество из них постоянно смешиваются и дополняют друг друга в одном рисунке. В общем, если вы захотите дополнить нашу классификацию стилей граффити, то мы всегда рады почитать ваш вариант в комментариях ниже.    

Понравилась статья? Ищите другие материалы в разделе со статьями о граффити,  в том числе текст от том, как нарисовать граффити.

Виды и стили граффити — Graffitimarket.ru

Writing. Это основной вид граффити, в сущности, это и есть само граффити, точнее то, что рисуется графферами на стенах. Разнообразные куски (pieces – см. словарь), выполненные в различных стилях (см. далее). Все, кто рисует на стенах, называются writer’ами (я не имею в виду лохов царапающих разные идиотские надписи из серии «Меня зовут Вася»).

Bombing. Это экстремальный вид граффити, обычно рисуется на разных видах транспорта. Изначально это было метро, но московские (и не только) реалии заставили наших современных бомберов переключиться на наземные поезда (хотя это тоже связано с риском). Для бомбинга обычно важно не качество кусков, а количество и скорость, поэтому они рисуют очень быстро и небрежно

Tagging. На мой, взгляд, это приложение граффити, хотя именно с него началась история этой субкультуры. Таг – это подпись writer’а, его ник, выполняемый одним цветом очень быстро, но со вкусом. Никакой piece не должен быть оставлен без тага, это как подпись работы. Иногда графферы просто ходят по улицам и оставляют свои таги где попало для того, чтобы «разрекламировать» свое имя.

Scratching, или scrabbing. Тоже приложение граффити. Рисуется точильным камнем или чем-либо наподобие этого на стеклах, чаще всего в транспорте. Редко из этого может получиться что либо красивое, однако скрэтчинг сейчас очень распространен.

Стили Граффити.

Throw-up. Это самый простенький стиль, выполнен в двух цветах. Одним цветом выполняется контур, другим заливка. Чаще всего выполнен в черном и белом, черном и серебристом цветах, возможны и другие разнообразные варианты, главное чтобы цвета были контрастными и сочетались друг с другом. С этого стиля обычно все начинают, часто используется при бомблении, так как прост в исполнении.

Blockbusters. Также простой стиль, отличается большими, широкими буквами. Рисуется иногда даже одним цветом. Blockbusters, в отличие от зародившегося в Нью-йорке стиля Throw up, появились в Лос-Анджелесе, где их использовали для обозначения своей территории уличные группировки. Хорошо годится для того, чтобы громко заявить о себе Bubles. В переводе с английского слово означает «пузырь». Рисуется несколькими цветами. Более сложен в исполнении, чем предыдущие два. Также часто используется в бомбинге. Более характерен для старой школы, ныне не моден.

Wild Style. В пееводе с англ. – «Дикий стиль». Это динамичный стиль, трудный для прочтения. Рисуется 3-4 и более цветами, с множеством различных фишек и наворотов, с наложением и переплетением букв. Труден в исполнении, этим стилем рисуют уже опытные writer’ы. Обычно им рисуют в спокойном месте, и работают над таким куском долго. Требует серьезной подготовки, на скетче нужно учесть все тонкости. В отличие от предыдущих стилей в Wild’е можно создать настоящие шедевры.

Существуют другие подвиды динамичных стилей:

Computer Roc Style — придумал Case 2 из Нью-Йорка. Стиль «перелома». Предполагает разделение букв на отдельные фрагменты, наклоненных в разные стороны Messiah Style — был изобретён нью-йоркцем Vulcan, работы которого характеризируются очень своеобразной цветовой гаммой.

Камуфляжный стиль — придумал Spyder 7. Стиль, который черпает силу в цвете и в судорожной игре «loop»(петля), то есть мест соединения букв. Для того чтобы изображение было труднее скопировать, «петли» выводятся в нескольких местах букв, следуя за предыдущими. Это стремительный и эмоциональный стиль. 3D style, или FX, или DAIM style. Стиль, характерный только для новой школы. Придуман writer’ом DAIM’ом, который сейчас рисует в одной из самых известных команд – FX Cru. Очень трудный стиль, для того, чтобы рисовать в нем, необходим талант. Выполнен в абсолютном объеме, с использованием светотени. Его встретить можно крайне редко, такие работы выполняются обычно на конкурсах или под заказ, так как необходимо огромное количество времени и краски, спокойная обстановка и хорошая стена. Такие работы являются настоящими шедеврами.

Character style. Это рисунки, похожие на карикатуры и комиксы. Иногда используется характерная для комиксов рамка речи. Этим стилем владеют не все графферы, так как он требует наличие определенных навыков и таланта. Так называемый
Freestyle. «Свободный стиль». Не знаю, можно ли выделить это в отдельный стиль, так как он сочетает в себе другие стили. Рисуется без скетча то, что приходит в голову. Как правило, это должна быть свежая и неординарная идея. Чаще всего из этого ничего не выходит.

Стили рисования граффити — ПроГраффити

Bubble Letter – “bubble” в переводе с английского означает “пузырь”. И, как становится ясно из названия, для этого стиля характерны круглые и дутые формы. В таком стиле выполняются примитивные рисунки и создаются слова. Также один из первых видов граффити. При использовании техники Bubble Letter комбинируются два схожих цвета, которые придают рисунку объем.

Bubble Throw-up – этот стиль граффити принято относить к одному из самых простых. Впервые он появился в Нью-Йорке. Характерная черта для этого стиля выражается в использовании двух цветов и простых линий. Такие рисунки бывают как правило очень крупными и объемными.

Blockbusters – был придуман в Лос-Анджелесе. Использовался уличными группировками для того, чтобы обозначить свои территории. Ключевая особенность этой манеры рисования заключается в использовании одного или двух цветов. Рисунок при этом должен быть максимально простым и лаконичным, отображать символику авторской группировки.

Blockbuster

Characters – нанесение различных персонажей из мультфильмов, известных фильмов и книг. К этому направлению можно причислить и персонажей созданных самостоятельно в иной вселенной, например, в комиксах. Это один из самых сложных стилей, так как он требует художественных навыков. Часто при этой технике используется тонкая игла с краской для прорисовки мелких деталей.

Messiah Style – это направление graffiti было придумано известным райтером из Нью-Йорка по кличке Vulcan. В этом стиле используются буквы с эффектом, похожим на наложение слоев.

Wild Style – один из самых сложных для прочтения стилей. При его создании используется от трёх и более цветов. Зачастую переплетение оказывается настолько сложными, что их могут разобрать только сами авторы. Подготовка такого рисунка занимает достаточно много времени и требует высокого уровня мастерства. Даже после того, как рисунок будет продуман до мельчайших деталей, понадобится большое количество времени для реализации изображения.

Computer Roc Style – авторская идея еще одного исполнителя из Нью-Йорка под псевдонимом Case2. Второе название этого стиля “перел”. Для этого стиля характерно разделение разных фрагментов рисунка и наклонение их в разные стороны.

3D / FX Style – одна из новых (сравнительно) разновидностей, которая подразумевает нанесение изображений в формате 3D. Оптические иллюзии очень выгодно выглядят на поверхностях стен; именно по этой причине многие граффитисты создают работы именно в этом стиле.

Граффити история возникновения и стили. Граффити цифровой эпохи, или Интернет-граффити

Когда мы видим на стенах домов различные надписи, нам кажется, что подобное художество является чьей-то хулиганской выходкой. Однако есть такое направление в изобразительном искусстве как граффити
, которое рассматривает данные надписи как первоначальный этап в своем развитии.

Сам термин «граффити» произошел от итальянского слова «
graffito
»
, что в переводе означает «нацарапанный». И именно от надписей на стенах произошел этот вид искусства.

Долгое время граффити считалось изображением словесных форм самовыражения, которые были нанесены на поверхности домов, заборов и т.д. Однако сейчас это уже направление в изобразительном искусстве, которое имеет собственную историю и этапы развития.

История граффити

Как бы странно не было, но история граффити началась много тысячелетий назад. Древние наскальные рисунки
и пиктограммы
в большом количестве находили археологи на стенах пещер. В основном — это были сцены охоты, животные и окружающая природа.

Изменения в изобразительном искусстве, которое носит это название, произошли намного позже. Случилось оно в древнегреческом городе Эфесе. Изображение сердца, ноги и числа являлось указанием на то, что где-то рядом находился публичный дом. Таким вот интересным образом использолась граффити.

Древние римляне тоже наносили буквенные рисунки на статуи и стены. Однако в то время значение данного вида изобразительного искусства было совсем иное. В основном это были политические изречения и признания о любви.

Кстати, созданные много веков назад граффити
позволяет современным ученым узнать многое о жизни людей в те времена. Ведь то, как изображены и оформлены были рисунки, граффити говорят об имеющемся языковых различиях и особенностях, а также о том, какой образ жизни вели древние люди.

На протяжении всей истории человечества граффити
продолжало существовать. Даже в эпоху Возрождения подобное искусство было не забыто. Многие известные художники довольно часто вырисовывали или вырезали свои имена на различных поверхностях.

Однако совсем недавно граффити
получило свое новое развитие. Нью-Йорк
стал родиной данного вида искусства. Именно здесь возникла хип-хоп культура. А граффити
стало ее частью. Начинающие художники часто использовали для создания своих шедевров простые аэрозоли и маркеры. Рабочие инструменты частенько изготавливались самостоятельно. Даже специальные составы для подкраски обуви и штемпельная краска становились материалами для работы.

Направлений со временем в граффити
стало довольно много. Кто-то стал заниматься художественным граффити
. Но чаще всего граффитисты
создают шедевры, которые содержат определенные символы — тэги
. Это набор буквенных символов, изображающихся каждым художником по-своему. Именно стиль написания тэгов способствует тому, что граффитист становится узнаваемым по такому письму.

Все больше молодых американцев со временем стало заниматься граффити
. Это искусство стало мобильным. Так как не только стены зданий использовались в качестве места для подобных шедевров. Можно было встретить рисунки на разных поверхностях, в том числе и даже на движущихся объектах.

1975 год
ознаменовался созданием граффити
размером с вагон. А через год уличные художники смогли разрисовать целый состав. Однако такое положение дел уже не стало устраивать власти города. Ведь среди граффитистов
было мало профессионалов своего дела. В основном молодежь больше хулиганила и разрисовывала все подряд.

Намного позже граффити
стали считать направлением в изобразительном искусстве. Так, в 1979 известный Клаудио Бруни
организовал выставку работ гаффитистов Ли Киньонеса
и Fab 5 Freddy
в Риме. В начале 80-х годов ХХ века начинают снимать даже фильмы о творчестве уличных художников. Именно в это время появляется новое направление — трафаретные граффити
. В Париже Blek le Rat
создал подобное изображение, дав толчок к развитию граффити
именно в этом направлении.

История российского граффити

Граффити
в нашей стране появилось сравнительно недавно. Датой рождения можно считать 1985 год
. Именно в это время молодежь заинтересовалась брейк-дансом, который является частью культуры хип-хопа.Изначально граффити
можно было увидеть на декорациях фестивалей, посвященных брейк-дансу. Молодые люди были потрясены увиденным. В то время стал популярным граффитист
калининградец Макс-Навигатор
. Однако в Москве долгое время граффити
не появлялось и, соответственно, не развивалось. И только совсем недавно и в столице России появились мастера такого вида изобразительного искусства.

Процесс создания граффити

Современное граффити
характеризуется тем, что при его создании используется целый арсенал различных средств. Сейчас именно аэрозольная краска в баллончиках стала главным материалом и инструментом в таком виде искусства. Кроме того, тот, кто занимается созданием изображений с помощью трафарета, самостоятельно изготавливает формы для нанесения именно таких граффити
.

Для профессионала важен выбор поверхности. Ведь чем ровнее место для нанесения изображения, тем качественней получится граффити. Однако принципиального значения не имеет, ведь главное, чтобы под рукой были нужные материалы.

В современном граффити
художники пытаются применять и другие возможности. Магнитные светодиоды и проецируемые изображения — вот будущее древнейшего вида изобразительного искусства.

Виды традиционного граффити

Граффити
имеет много стилей и направлений. Одно из них носит название тэггинг
. Такие изображения похожи на таинственные сообщения. Кроме того, путем нанесения тэгов изображаются инициалы художника. Нередко на стенах домов или заборов можно увидеть нарисованные по всей поверхности замысловатые символы. Как раз такое граффити
и является тэггингом.

Еще один вид граффити
— это бомбинг
. Такие изображения характеризуются тем, что содержат всего лишь два или три цвета. Кроме того, они очень быстро наносятся, от чего страдает качество рисунка. В основном граффити
этого вида состоят из буквенных символов, выполненных в оригинальной манере. Цель таких граффити
— покрыть большой размер поверхности. Поэтому его можно отнести к хулиганским рисункам.

W
ildstyle
— это наиболее сложный стиль граффити
. Основной характеристикой таких изображений является сплетения букв и заостренные углы. Почему назвали этот тип граффити
именно так? Потому что рисунка включает дикие, взрывные элементы. Буквы становятся нечитаемыми, так как художник часто вносит какие-то оригинальные дополнения, что приводит к отсутствию понимания написанного.

Место граффити в современном искусстве

Граффити может считаться отдельным видом изобразительного искусства при одном условии. Нанесение таких изображений не должно носить хулиганский характер
. Человечество всегда стремилось создать что-то новое и оригинальное. Однако граффитисты
должны понимать, что их искусство получит истинное признание только тогда, когда перестанет быть уделом уличных хулиганов.

Как в любом другом виде изобразительного искусства в граффити
есть много художников-самоучек, которые творят, руководствуясь только своими воображением и фантазией.

Каждый известный живописец занимался изучением творчества ранее живущих профессионалов своего дела. Поэтому современное граффити
не способно привлечь большое количество людей и заинтересовать их. Развитие граффити
как отдельного вида изобразительного искусства еще впереди.

ВНИМАНИЕ!
При любом использовании материалов сайта активная ссылка на обязательна!

Изм.
Лист № докум. Подп. Дата

Д.2102.1.32.02.003.0000

Лист

ВВЕДЕНИЕ

Граффити
(с греч. — «рисование, царапание по плоской
поверхности») — это художественная
композиция, рисунок, либо просто надпись,
нанесенная на поверхность стены, здания
или какого-либо другого объекта, обычно
находящаяся в поле зрения общественности.
Как и многое другое, искусство аэрозоля
пришло к нам из Америки. Развитие граффити
началось с простейших надписей, «тэгов»,
которые делались маркером. На первых
порах тэгеры ограничивались написанием
своих имен, затем появляются немудреные
рисунки. В этот период также начинает
формироваться такое направление, как
бомбежка — незаконное нанесение
изображений на вагоны метро, автотранспорт.
Ярким тому примером служит «wholecar» —
роспись «плохо стоящей машины».
В
начале 1970-х граффитчики спустились под
землю. Нью-йоркская подземка стала полем
битвы. Это и были те самые широко известные
массам «войны стилей» (style wars).

Следующая
революция произошла, когда бруклинский
мастер Пистол впервые нарисовал 3D. Он
сделал свое имя в красно-белом цвете с
голубой окантовкой, что придавало
трехмерное настроение. Его подвиг многим
рейтерам удалось повторить не сразу.
Позже, наконец, возник самый сложный
стиль «wid style», в котором буквы хитро
переплетались, связываясь в нечитаемую
паутину.
Граффити
— одно из самых уникальных урбанистических
направлений в хип-хоп культуре. Настоящий
взрыв хип-хопа, прогремевший в начале
1980-х, выдвинул искусство аэрозоля наряду
с такими течениями, как breakdance и рэп, в
популярное культурное явление. Прежде
всего, это искусство с богатым прошлым
и, бесспорно, светлым будущим.

Но
какова же причина появления этих
«шедевров»? Многие из произведений,
возможно, являются способом самовыражения
авторов. Многие из творений несут в себе
тонкий философский смысл, где за маленьким
штрихом огромного «шедевра» могут
скрываться печаль или радость, досада
или облегчение.

Краткая
история современного искусства

Современное
искусство в нынешнем своем виде
сформировалось на рубеже 1960-70-х годов.
Художественные искания того времени
можно охарактеризовать как поиск
альтернатив модернизму
(зачастую это выливалось в отрицание
через введение прямо противоположных
модернизму принципов). Это выразилось
в поиске новых образов, новых средств
и материалов выражения, вплоть до
дематериализации объекта (перформансы
и хеппенинги). Многие художники последовали
за французскими философами предложившими
термин «постмодернизм». Можно сказать,
что произошел сдвиг от объекта к процессу.

Самыми
заметными явлениями рубежа 60-х и 70-х
годов можно назвать развитие концептуального
искусства и минимализма. В 70-х заметно
усилилась социальная направленность
арт-процесса как с точки зрения содержания
(тем, подымаемых в творчестве художниками),
так и состава: самым заметным явлением
середины 70-х стал феминизм
в искусстве, а также нарастание активности
этнических меньшинств (1980-е) и социальных
групп.

Конец
70-х и 80-е годы охарактеризовались
«усталостью» от концептуального
искусства и минимализма и возвратом
интереса к изобразительности, цвету и
фигуративности (расцвет таких движений
как «Новые дикие»). На середину 80-х
приходится время подъёма движений,
активно использующих образы массовой
культуры — кэмпизм, искусство
ист-виллиджа, набирает силы нео-поп. К
этому же времени относится расцвет
фотографии в искусстве — всё больше
художников начинают обращаться к ней
как к средству художественного выражения.

На
арт-процесс большое влияние оказало
развитие технологий: в 60-х — видео и
аудио, затем — компьютеры, и в 90-х —
интернет.

Начало
2000-х годов отмечено разочарованием в
возможностях технических средств для
художественных практик. При этом
конструктивных философских оправданий
современному искусству 21 века пока не
появилось. Некоторые художники 2000-х
полагают, что «современное искусство»
становится инструментом власти
«постдемократического (англ.)»
общества. Этот процесс вызывает энтузиазм
у представителей арт-системы, и пессимизм
у художников.

Ряд
художников 2000-х, возвращается к товарному
объекту отказываясь от процесса и
предлагают коммерчески-выгодную попытку
модернизма 21 века.

Актуальное искусство

В
России 90-х использовался также термин
«актуальное искусство», который во
многом схож, но не тождественен по смыслу
термину «современное искусство». Под
актуальным искусством участники
художественного процесса в России
подразумевали новаторское современное
искусство (в плане идей и/или технических
средств). Актуальное искусство быстро
устарело, и вопрос вхождения его в
историю современного искусства 20-го
или 21-го столетия открыт. Участники
художественного процесса в России
наделяли определение «актуальное
искусство» смыслом, которое в свое время
приписывалось авангардизму (новаторство,
радикальность, использование новых
техник и приемов).

Институции
современного искусства

Современное
искусство экспонируется галереями
современного искусства, частными
коллекционерами, коммерческими
корпорациями, государственными
художественными организациями, музеями
современного искусства, арт-студиями
или самими художниками в artist-run
space. Современные художники получают
финансовую поддержку за счёт грантов,
наград и премий, а также получают средства
от продаж своих работ. Российская
практика несколько отличается в этом
смысле от западной. Многие галереи
современного искусства предлагают
художникам помесячные выплаты вне
зависимости от проданных работ [
, для поддержки художника. Что касается
фондов, наград, грантов, то такая форма
поддержки современного искусства
практически отсутствует в России. Одно
из исключений — благотворительный
Фонд развития и поддержки искусства
«Айрис», основанный Дарьей
Жуковой. Первым проектом фонда является
Центр
современной культуры «Гараж».

Существует
тесная связь между государственными
учреждениями, занимающимися современным
искусством и коммерческим сектором.
Например в Великобритании большинство
работ ключевых современных художников,
выставленных в государственных музеях,
приобретены у нескольких влиятельных
арт-дилеров.

Музеи,
Биеннале, фестивали и ярмарки современного
искусства постепенно становятся
инструментами привлечения капитала,
инвестиций в туристический бизнес или
частью государственной политики (см.,
например, Пермский
музей современного искусства).

Частные
коллекционеры оказывают большое влияние
на всю систему современного искусства.
Например на рынке современного искусства
Великобритании с 1980-х годов доминирует
Чарльз
Саатчи, с именем которого иногда
связывают целое десятилетие в британском
современном искусстве

Попытки
непосредственно интегрироваться в
систему современного искусства
предпринимают коммерческие корпорации:
проводят выставки современного искусства
на своей территории, организуют и
спонсируют премии в области современного
искусства и приобретают работы художников,
формируют большие коллекции .

Институции
современного искусства нередко выступают
объектом критики со стороны художников
и независимых арт-критиков. Такой вид
деятельности называется институциональная
критика. В России этот вид практики
отсутствует за редкими исключениями
(такими, как например творчество Авдея
Тер-оганьяна ).

Граффити.
история и современность

Гра́ффи́ти
(в контексте исторических надписей
единственное число — граффи́то; от
итал
. graffito, множ.
graffiti
) — изображения, рисунки или
надписи, выцарапанные, написанные или
нарисованные краской или чернилами на
стенах и других поверхностях. К граффити
можно отнести любой вид уличного
раскрашивания стен, на которых можно
найти все: от простых написанных слов
до изысканных рисунков.

Считается,
что граффити тесно связано с
хип-хоп-культурой и тем бесчисленным
количеством стилей, которые произошли
от нью-йоркского граффити в метрополитене.
Несмотря на это, существует много других
замечательных примеров граффити. В
начале XX века граффити стали появляться
в товарных вагонах и подземных переходах.
Один из таких граффити — Texino —
ведет свою историю с 1920-х годов до нашего
времени. За время Второй мировой войны
и в течение нескольких последующих
десятилетий фраза «Killroy was here», дополненная
изображением, стала распространена по
всему миру. Эту фразу использовали
американские войска, и она быстро
проникла в американскую массовую
культуру. Вскоре после смерти Чарли
Паркера (у него было прозвище «Yardbird»
или «Bird») граффити со словами «Bird Lives»
стали появляться по всему Нью-Йорку. В
ходе студенческих протестов и всеобщей
забастовки в мае 1968 года в Париже город
оказался наводнен революционными,
анархистскими и ситуационистскими
лозунгами, такими как L’ennui est
contre-révolutionnaire («Скука контрреволюционна»),
которые были выполнены в стиле граффити,
плаката и трафаретного искусства. В это
время в США на короткий период становятся
популярными политические слоганы (такие
как «Освободите Хьюи», посвященные Хьюи
Ньютону, лидеру движения Черных Пантер).
Известным граффити 1970х годов стало
знаменитое «Dick Nixon Before He Dicks You», отражающее
враждебность молодежи по отношению к
президенту США.

Граффити,
связанные с рок-н-роллом, составляют
важную часть искусства граффити.
Знаменитым граффити XX века стала надпись
в лондонском метрополитене, гласящая
«Clapton is God». Эта фраза была написана
аэрозольной краской на стене станции
Ислингтон осенью 1967 года. Это граффити
запечатлели на фотографии, на которой
собака мочится на стену. Искусство
граффити также оказалось связанным и
с протестным движением панк-рока начала
1970-х годов. Такие группы, как Black Flag и
Crass (а также их последователи) всюду
наносили свои названия по трафаретам,
между тем как многие панковские ночные
клубы, помещения и места встреч славятся
своими граффити. В конце 1980-х изображение
перевернутого бокала Мартини —
символ панк-группы Missing Foundation — стало
самым повсеместным граффити в нижнем
Манхэттене, и воспроизводилось фанатами
хардкор-панка по всей Америке и Западной
Германии.

Граффити
сегодня — вид уличного искусства, одна
из самых актуальных форм художественного
самовыражения по всему миру. Существует
множество разных стилей и видов граффити.
Произведения, создаваемые
граффити-художниками, — самостоятельный
жанр современного искусства, неотъемлемая
часть культуры и городского образа
жизни. Во многих странах и городах есть
свои известные райтеры
, создающие
на улицах города настоящие шедевры.

В
большинстве стран мира нанесение
граффити на чью-либо собственность без
разрешения на то владельца данной
собственности считается вандализмом
и карается по закону. Иногда граффити
используют для распространения сообщений
политического и социального характера.
Для некоторых людей граффити —
настоящее искусство, достойное размещения
в галереях и на выставках, для других —
это вандализм.

С
тех пор, как граффити превратили в
неотъемлемую часть поп-культуры, его
стали ассоциировать с музыкой в стиле
хип-хоп, хардкор, битдаун и брейк-дансом.
Для многих это образ жизни, скрытый от
общественности и непонятный для широкой
публики.

Граффити
также используются как сигнал банды
для маркировки территории или служат
как обозначение или «тэг» деятельности
этой самой банды. Споры, которые ведутся
вокруг такого вида искусства, продолжают
подогревать разногласия между блюстителями
порядка и граффитчиками, стремящимися
выставлять свои работы на всеобщее
обозрение. Это быстро развивающаяся
форма искусства, ценность которого яро
отстаивается его приверженцами в
словесных перепалках со представителями
власти, хотя то же самое законодательство
зачастую защищает граффити.

Зарождение современного граффити

Появление
современного граффити можно отнести к
началу 1920-х годов, когда рисунками и
надписями помечали товарные вагоны,
курсирующие по США. Однако зарождение
граффити движения в современном его
понимании связано с деятельностью
политических активистов, которые
использовали граффити для распространения
своих идей. Также граффити наносились
уличными группировками, такими как the
Savage Skulls («Дикие Черепа»), La Familia, the Savage
Nomads («Дикие Кочевники»), для того чтобы
пометить «свою» территорию. К концу
1960-х стали повсеместно появляться
подписи, так называемые тэги, исполненные
райтерами из Филадельфии, которых звали
Cornbread, Cool Earl, Topcat 126. Райтера Cornbread часто
называют одним из основателей современного
граффити.

Период
с 1969 по 1974 год можно назвать революционным
для граффити. За это время заметно
выросла его популярность, появилось
много новых стилей, а центр граффити-движения
переместился из Филадельфии, штат
Пенсильвания, в Нью-Йорк. Райтеры
стремились оставить свои тэги везде,
где только можно, при том максимальное
количество раз. Вскоре после того, как
Нью-Йорк стал новым центром граффити,
средства массовой информации обратили
внимание на это новое культурное явление.
Первым райтером, которому была посвящена
газетная статья, стал TAKI 183. Это был
подросток из района Вашингтон Хайтс в
Манхэттене. Его тэг TAKI 183 состоял из его
имени Деметриус (или Деметраки, Таки) и
номера улицы, на которой он жил —
183. Таки подрабатывал курьером, поэтому
ему приходилось часто ездить на метро.
Куда бы он ни ездил, он всюду оставлял
свои тэги. В 1971 году в Нью-Йорк Таймс
вышла посвященная ему статья под
названием «Таки вызвал волну
последователей». Одним из ранних райтеров
считается также Julio 204, но в то время он
остался незамеченным средствами массовой
информации. Другими заметными граффитчиками
были Stay High 149, PHASE 2, Stitch 1, Joe 182 и Cay 161.
Barbara 62 и Eva 62 были первыми женщинами,
прославившимися своими граффити.

В
это же время граффити стало чаще
появляться в метро, чем на городских
улицах. Райтеры начали соперничать друг
с другом, и смыслом их соревнования было
написание своего имени максимальное
количество раз во всевозможных местах.
Внимание граффитчиков постепенно
переключилось на железнодорожные депо,
где они имели возможность исполнить
большие сложные работы с меньшим риском.
Именно тогда сформировались ключевые
принципы современного понятия «бомбинг».

К
1971 году манера исполнения тэгов меняется,
они становятся более изощренными и
сложными. Это связано с огромным
количеством граффити-художников, каждый
из которых старался обратить на себя
внимание. Соперничество райтеров
стимулировало появление новых стилей
в граффити. Художники усложняли сам
рисунок, стремясь сделать его оригинальным,
но кроме этого они стали заметно
увеличивать размеры букв, толщину линий
и использовать контур для букв. Это
привело к созданию в 1972 году больших
рисунков, так называемых «masterpieces» или
«кусков». Считается, что райтер Super Kool
223 первым стал исполнять подобные
«куски».

Вошли
в моду разнообразные варианты декорирования
граффити: узоры в горошек, в клетку,
штриховки и т. д. Сильно возросли
объемы использования аэрозольной
краски, потому как райтеры увеличивали
размеры своих работ. В то время стали
появляться «куски», которые занимали
высоту всего вагона, их называли
«top-to-bottoms», то есть «сверху донизу».
Развитие граффити, как нового
художественного явления, его повсеместное
распространение и растущий уровень
мастерства райтеров не могли остаться
без внимания. В 1972 году Хуго Мартинес
основал организацию «United Graffiti Artists»
(«Объединение Граффити Художников»), в
которой состояло множество лучших
граффитчиков того времени. Организация
стремилась к тому, чтобы представить
широкой публике произведения граффити
в рамках арт-галереи. К 1974 году райтеры
стали включать в свои работы изображения
героев и сцен из мультфильмов. Команда
TF5 («The Fabulous Five», «Невероятная Пятерка»)
прославилась тем, что искусно расписывала
вагоны целиком.

Распространение
граффити культуры

В
1979 году арт-дилер Клаудио Бруни предоставил
граффити-художникам Ли Киньонесу и Fab
5 Freddy галерею в Риме. Для многих райтеров,
работающих за пределами Нью-Йорка, это
было первым знакомством с традиционными
формами искусства. Дружеские отношения
между Fab 5 Freddy и вокалистки группы Blondie
Дебби Харри повлияли на создание сингла
под названием «Rapture» группы Blondie в 1981
году. Видеоклип на эту песню, в котором
также появляется Жан-Мишель Баския,
известный своими SAMO граффити, впервые
демонстрирует зрителям элементы граффити
и хип-хоп культуры. Хотя более значительным
в этом смысле стал выход в свет в 1982 году
художественного фильма «Wild Style»
независимого режиссера Чарли Эхерна,
а также документального фильма «Войны
стилей» («Style Wars»), снятого Public Broadcasting
Service. (Национальным Телевещанием США) в
1983 году. Музыкальные хиты «The Message» и
«Planet Rock» способствовали повышению
интереса к хип-хопу и за пределами
Нью-Йорка. Фильм «Войны стилей» не только
продемонстрировал публике таких
знаменитых райтеров, как Skeme, Dondi, MinOne и
Zephyr, но также усилил роль граффити в
зарождающейся в Нью-Йорке хип-хоп
культуре: кроме райтеров, в кино появляются
известные брейк-данс группы, такие как
Rock Steady Crew, а в качестве саундтрека
используется исключительно рэп. До сих
пор считается, что фильм «Войны стилей»
наиболее точно отобразил то, что
происходило в хип-хоп культуре в начале
1980-х. В рамках проходившего в 1983 году
музыкального тура («New York City Rap Tour Fab») 5
Freddy и Futura 2000 продемонстрировали граффити
в хип-хоп стиле европейской публике в
Париже и в Лондоне. Голливуд также
проявил внимание к хип-хопу, когда в
1984 году на экраны всего мира вышел фильм
«Beat Street», в котором снова фигурирует
хип-хоп культура. Во время создания
этого фильма режиссер консультировался
с райтером PHASE 2.

Появление
трафаретного граффити также относится
к этому периоду. Первые примеры
трафаретного искусства были созданы
около 1981 года граффити художником Blek
le Rat в Париже, а к 1985 году они стали
популярны во многих других городах,
включая Нью-Йорк, Сидней и Мельбурн.
Американский фотограф Чарльз Гейтвуд
и австралийский фотограф Ренни Эллис
запечатлели на своих снимках многие
трафаретные граффити тех лет.

ВВЕДЕНИЕ 3

Краткая
история современного искусства 4

Актуальное
искусство 5

Институции
современного искусства 5

Граффити.
история и современность 6

Зарождение
современного граффити 8

Распространение
граффити культуры 9

Ребята, мы вкладываем душу в сайт. Cпасибо за то,
что открываете эту
красоту. Спасибо за вдохновение и мурашки.
Присоединяйтесь к нам в Facebook

и ВКонтакте

«Стрит-арт не расправится с мировой нищетой, но он может заставить вас думать и улыбаться».

Уличные рисунки давно уже перешагнули ту грань, когда они считались только вандализмом и не несли в себе ничего разумного, доброго, вечного. Нет, конечно, бессмысленные и чаще всего бесталанные «теги» есть и никуда не денутся. Но современный стрит-арт уже куда глубже и шире, чем просто теги, выражение протеста или своей позиции. Он разросся и принял в себя, помимо всего прочего, социальную функцию.

сайт
подготовил список художников, работы которых делают города красивее, а людей немножко лучше и счастливее.

Его проект «Живые стены» известен далеко за пределами страны, работы регулярно попадают в мировые подборки лучшего стрит-арта. Добрые глазастые создания Никиты, органично вписанные в пространство, обыгрывающие форму стен, существуют уже во многих городах России: в его родном Нижнем Новгороде, Екатеринбурге, Перми, Казани и так далее.

Алексей Меньшиков

Художник из Пензы Алексей Меньшиков украшает улицы своего города забавными рисунками, удачно вписывая их в окружающий пейзаж. Его позитивные герои не оставят равнодушным никого и заряжают позитивом на весь день.

Этот талантливый уличный художник из России является приверженцем сюрреалистического стиля, который тонкой нитью пронизывает все его работы. Тематика работ весьма разнообразна – начиная с рисования представителей героев субкультур и различных явлений и заканчивая сюрреалистическими и сказочными мотивами.

Художник из Екатеринбурга Слава PTRK — настоящий экспериментатор, нередко выбирающий для своих работ странные и непривычные объекты. Все его рисунки и инсталляции — это зашифрованное послание, призыв включить воображение и задуматься о проблемах современности.

Еще один художник из Екатеринбурга, знаменит благодаря своим необычным и злободневным работам, часто связанным с политическими событиями.

Московский уличный художник Женя 0331С (Оззик) привык сравнивать то, что рисуют в его родном городе и на улицах мира. Это помогает ему осознать, для чего он создает свои работы. Для Оззика стрит-арт — это полноценное искусство, возможность передать чувства или эмоции через то, что ты умеешь делать.

Молодой, продуктивный и чертовски талантливый граффити-художник из Питера. Работает в технике фотореализм и создает ярких, незабываемых персонажей.

Андрей Адно (Adno) родился в 1986-м году и сейчас живет в Калининграде. Художник утверждает, что граффити никогда не было его основным источником вдохновения. Ему близка старая школа графического дизайна, советский плакат и все то, что балансирует на грани граффити и общепринятого искусства.

Как бы то ни было, но граффити сегодня — одна из самых доступных форм самовыражения, вид быстроразвивающегося уличного искусства. Современное граффити получило распространение во многих странах мира как органичная часть городской культуры, самостоятельный жанр современного искусства со своими стилями, направлениями и райтерами — гениями, создающими настоящие шедевры.

Если отталкиваться от значения слова «граффити», произошедшего от итальянского слова graffito (нацарапанный), то буквально оно означает «древние надписи и рисунки, нацарапанные на поверхностях стен, сосудов» и т. д.

Современный толковый словарь даёт два объяснения слову граффити. С одной стороны, это надписи, рисунки, и знаки, процарапанные или нанесённые краской на стены, символического, магического, религиозного, политического или бытового характера. С другой стороны, это направление в авангардном искусстве последней четверти XX века, характерной особенностью которого является ориентация на самодеятельные уличные росписи молодёжных групп, яркость, эмоциональность, стремление выйти за рамки общепринятых понятий. Граффити — не только атрибут урбанистической среды, но и вид творчества, нашедший своё отражение в станковом и монументальном искусстве.

Возникновение современного граффити относится к 1920 годам и связано с появлением рисунков и надписей на вагонах в США, с деятельностью политических активистов, использующих граффити для пропаганды своих идей, и уличных группировок, для которых граффити было способом отметить свою территорию тегами. Теги представляли собой сокращённое имя или прозвище райтера и номер дома, в котором он живёт, например, Stay High 149, Cay 161.

Ко второй половине XX века популярность граффити вырастает настолько, что центр граффити-движения перемещается в Нью-Йорк, деятельность райтеров активизируется, обращая на себя внимание официальной прессы. В 1971 году в «Нью-Йорк Таймс» выходит статья «Таки вызвал волну последователей» о райтере Таки 183.

Рост количества райтеров привёл к появлению соперничества между ними и их перемещению в зону железнодорожного депо, где райтеры имели возможность исполнять сложные работы с меньшим риском для себя. Конкуренция между райтерами привела к усложнению тегов, к появлению новых стилей в граффити, к увеличению размеров работ («masterpieces» или «кусков» — например, райтера Super Kool 223 в 1972 г.), к использованию контуров, к декорированию граффити узорами. Растёт мастерство райтеров.

К середине 1970 годов сложились основные принципы граффити-культуры. На это время приходится пик популярности граффити, движение райтеров принимает соревновательный характер, граффити привлекает к себе внимание профессионалов.

В 1972 году Хуго Мартинес основал организацию «United Graffiti Artists» («Объединение художников граффити»), которая занялась популяризацией граффити-искусства, стремясь поставить его на профессиональную основу.

Однако на протяжении всей истории развития современного граффити со стороны Управления метрополитеном и администраций городов различными способами с большим или меньшим успехом проводились акции по его ликвидации.

Поэтому уличное по своей природе искусство граффити искало новые пути и способы выражения. Новым витком усиления интереса американской и европейской публики к граффити стало использование граффити в рекламных компаниях, создание студий граффити, предоставление граффити-художникам галерей, включение граффити в хип-хоп культуру, создание видеоклипов с использованием граффити, документального фильма «Войны стилей», снятого Национальным телевидением США, демонстрация граффити в Европе в рамках музыкального хип-хоп тура 1983 года и, наконец, создание компьютерных игр с включением граффити и его виртуализации.

Объединение граффити с видеоиграми и хип-хопом нашло выражение в телесериале «Kung Faux» Мики Ноймана. В создании фильма приняли участие известные граффитчики ESPO, KAWS, STASH, & Futura 2000, легендарный брейк-дансер Crazy Legs, а также исполнители хип-хопа Afrika Bambaataa, Biz Markie и Queen Latifah.

К середине 1980 годов пик моды на этот вид искусства прошёл, но многие райтеры сделали серьёзную карьеру в искусстве дизайна скейтбордов, одежды и обуви в известных компаниях DC Shoes, Adidas, Rebel8 Osiris или Circa.

Так что же такое граффити? Вандализм или искусство?

И
стория граффити началась с сообщений, которые представители банд Нью-Йорка оставляли на улицах города в 1920-1930-х годах. Со временем, подобные надписи стали появляться на всевозможных недвижимых и движимых объектах, а количество художников и стилей росло в геометрической прогрессии, пока к концу прошлого века полиция и власти городов в разных странах начали вести борьбу с адептами уличного искусства. В результате, андеграундное течение разделилось на несколько направлений, а некоторые художники предпочли улицы коммерции и ушли в галереи, уступив дорогу самым смелым ветеранам жанра. Так или иначе, граффити как явление прочно закрепились в уличной культуре, и без них сложно представить современные города.

DTF Magazine совместно с американским брендом Pabst Blue Ribbon , который недавно вышел на украинский рынок, поэтапно разобрались в истории граффити и в том, как эта городская субкультура стала такой популярной

1920-1950-е годы: первые рисунки на улицах

Первыми проявлениями граффити считаются рисунки и надписи, которые оставляли на стенах зданий и товарных вагонах поездов члены нью-йоркских уличных банд в 1920-1930 годах. Так участники группировок «метили территорию» и общались между собой.

Затем подобную практику переняла молодежь, однако и она не сразу использовала рисунки на стенах для самовыражения. Надписи появлялись как реакция на социально-политические проблемы, а характерными для того периода стали вызывающие слоганы и лозунги.

Лишь к началу второй половины XX века к новому движению присоединились уличные художники, оставлявшие на улицах короткие отметки со своими псевдонимами.

1960-1970-е годы: развитие культуры рисунков на домах и поездах

Развитие культуры уличных рисунков началось на Восточном побережье США в 1960-х. Именно тогда первые энтузиасты стали оставлять надписи с именами в случайных местах по городу. Среди первых райтеров оказались художники Cool Earl и Topcat126, а уличный артист из Филадельфии Cornbread считается неофициальным основателем движения в культуре — он одним из первых стал оставлять подписанные его именем заметки без политического подтекста.

Поначалу люди не придавали этим надписям особого значения, да и сами отметки были непримечательны — о многообразии стилей в то время не шло и речи, поскольку молодое движение улиц только начинало обретать культурный мотив.

Первые упоминания граффити

Отправной точкой в истории граффити считается публикация в газете The New York Times, вышедшая в начале семидесятых годов. В заметке рассказывалось о молодом уличном художнике из Нью-Йорка под псевдонимом Taki183. Он работал курьером, поэтому много времени проводил в метро. Там он на каждой посещаемой станции оставлял отметку со своим именем. Со временем их стало так много, что на них обратили внимание не только прохожие, но и местные журналисты. Художник стал первой заменитостью в истории граффити и считается одним из его основоположников. И хотя Taki183 не был первым художником, оставлявшим отметки на улицах, благодаря его вездесущности о ранее малоизвестной культуре рисунков заговорили жители города и пресса. Другими знаковыми художниками того периода считаются Stay High 149, PHASE2, Stitch2 и Joe136.

Практикой Taki183 и других пионеров граффити стали теги — надписи с псевдонимами, оставляемые на стенах, заборах, вагонах и в других видных местах. Художники зарабатывали дополнительное уважение за теги в труднодоступных локациях: например, на большой высоте или на охраняемых территориях. Тогда приоритет отдавался не визуальной стороне, а популярность измерялась в количестве отметок по всему городу. Среди других заметных артистов, тэгавших улицы и метро оказались — Hondo 1, Japan 1, Moses 147, Snake 131, Lee 163d, Star 3, Pro-Soul, Tracy 168, Lil Hawk, Barbara 62, Eva 62, Cay 161 и Junior 161.

Эти проявления индивидуализма стали вызовом нарастающей вездесущности брендинга и общественной инфраструктуры, поэтому граффити, незаконно появлявшиеся поверх витрин, объявлений или рекламных постеров, считались сугубо негативным явлением для городских властей, а некоторые горожане и вовсе считали надписи отголосками проделок уличных банд.

Метро как способ общения

Средством связи для уличных артистов стало метро. Благодаря рисункам, оставленным на стенах вагонов подземки, художники из разных районов узнавали о существовании друг друга, поэтому со временем надписи чуть ли не полностью покрывали как внешнюю, так и внутреннюю части поездов. Так нью-йоркское метро стало своеобразным средством коммуникации для андеграундных артистов.

» data-ids=»27634,27635,27637,27636,27638″ data-orderby=»post__in» data-include=»27634,27635,27637,27636,27638″ data-items=»1″>

В те времена метро охранялось недостаточно, а чисткой вагонов занимались редко, поэтому разрисованные составы месяцами курсировали по городу, а художники исписывали вагоны, чтобы представить свое творчество на обозрение как можно большему количеству людей — это явление получило название «бомбинг». Чтобы как можно быстрее нанести теги и рисунки на вагоны художники специально выбирали короткие псевдонимы — Tee, Iz, Pi, In, Le, To, Oi, благодаря чему рисовка тегов занимала гораздо меньше времени. Однако существовали и так называемые стайлрайтеры, для которых на первый план выходил стиль. Эти два вида художников негласно конкурировали между собой, рисуя в депо и на вагонах метро.

Развитие техник

Одним из первых художников, активно практикующих стиль в подземке, стал Futura 2000. С первых же работ он увидел потенциал в рисовке на вагонах метро — именно там прохожие увидели его первые теги и рисунки.

И в то время как новая культура привлекала все больше участников, узнаваемым лицам пришлось задуматься над тем, как же выделиться среди увеличивающегося количества тегов. Наиболее изобретательные художники стали внедрять в подписи графические детали в виде штрихов, кругов, звезд и других подобных элементов, пробовать художественные стили или играть с толщиной, стилем и цветом надписей. Новые практики быстро подхватывали новички — так началась эволюция стилей.

Конкуренция побудила художников к изобретательности, а вслед за этим уличные артисты начали постепенно отходить от тегов с надписями и оснащать рисунки большим количеством графических элементов. Художник из Филадельфии Topcat126 придумал стиль Broadway, а вскоре на замену ему пришел стиль Block Busters, характерной чертой которого стали надписи с использованием огромных наклоненных букв. А еще один энтузиаст под псевдонимом PHASE2 стал использовать объемные шрифты в виде пузырей под названием Bubble Letters.

Эти стили стали основными, на основе которых развивались другие практики уличных художников. Block Busters и Bubble Letters подтолкнули художников к креативу, а многообразие техник вылилось в один смешанный стиль под названием Wild Style. Период с 1975 по 1980 год считается одним из самых благоприятных для развития граффити: с расцветом противостояния между стилями художников каждый пытался стать заметнее других. Известные художники этого периода — Case 2, Seen, Mare, Comet, Repel, Cos 207, Duro, Kade 198, Fed 2, Revolt, Rasta, Zephyr, Lee, Dondi, Blade, Crash и Daze.

» data-ids=»27642,27641,27643,27644,27646,27645″ data-orderby=»post__in» data-include=»27642,27641,27643,27644,27646,27645″ data-items=»1″>

1980-1990-е годы: борьба против граффити и приход в Европу

Борьба против вандализма

Только в начале восьмидесятых годов уличные художники столкнулись с первыми реальными проблемами. Когда городские власти начали массовую борьбу с рисунками, многие произведения начали беспощадно уничтожаться — срок жизни свежих работ заметно сократился, а количество охранников в метро и полицейских на улицах заметно увеличилось. Для борьбы с райтерами городские власти даже ввели ряд законов, запрещающих продажу краски несовершеннолетним, а баллончики с краской, подобно оружию, хранились в сейфах или защищенных шкафчиках.

Из-за возникших сложностей поредело и сообщество художников: многим пришлась не по душе угроза криминальной ответственности, поэтому часть артистов прекратили рисовать на улицах и в метро, а часть занялись легальным творчеством, работая в студиях.

Для оставшихся художников правила игры заметно ужесточились. Когда круг локаций, доступных для рисования, уменьшился, их противостояние местами стало напоминать вражду уличных банд. Художники-одиночки не осмеливались делать творческие вылазки без оружия, ведь в противном случае их могли избить, а сплоченные коллективы и вовсе ходили рисовать группами в целях безопасности. Среди старожилов, принимавших участие в противостоянии, работать продолжили Skeme, Dez, Trap, Delta, Sharp, Seen, Shy 147, Boe, West, Kaze, Spade 127, Sak, Vulcan, Shame, Bio, Min, Duro, Kel, T Kid, Mack, Nicer, Brim, Bg 183, Kenn, Cem, Flight, Airborn, Rize, Jon 156, Kyle 156 и X Men.

Оставшаяся сцена заиграла новыми красками: когда количество уличных артистов сократилась, ветераны граффити дали себе волю, а уже существующие стили приобрели еще более яркие формы и узнаваемые черты.

Кроме того, с началом «войны» за чистоту подземки, художники обратили внимание и на другие передвижные объекты — автомобили. В основном райтеры предпочитали рисовать на фургонах или небольших грузовиках городской службы доставки — эти машины ежедневно курсировали по городу, а у райтеров появилась еще одна возможность прорекламировать себя и свое творчество. Поэтому, после того как условия рисовки в метро усложнились, практика рисования на городском транспорте стала набирать популярность.

Уклон в сторону искусства: иконы восьмидесятых

Одной из самых заметных личностей в культуре стрит-арта стал Кит Харинг, известный не только выставками в галереях, но и иллюстрациями в метро. Его стиль основывался на смешении течения поп-арта с уличными рисунками, поэтому Харинга нельзя назвать райтером в привычном понимании этого слова. Особенностями его рисунков считались жирные линии, яркие цвета и изображения человечков, постоянно появлявшиеся в разных уголках города. Харинг объединял творчество с активизмом: художник известен борьбой против СПИДа, и этот посыл стал неотъемлемой частью его рисунков.

Еще одной иконой культуры граффити считается Жан-Мишель Баския. Он начал рисовать в начале семидесятых, а через десять лет подружился с Энди Уорхолом — знаковой личностью среди художников в период расцвета поп-арта. Баския и его друг, художник Эл Диас основали движение SAMO (Same Old Shit), сигнатурные подписи и рисунки которого покрыли улицы города. В современной культуре Баския стал одной из самых ярких личностей, а его работы выставляются в музеях по всему миру.

Граффити в Европе

Однако не стоит недооценивать роль и отошедших от дел американских коллег. Когда часть художников перебрались в галереи, а работы таких райтеров, как Dondi, Lee, Zephyr, Daze и Futura 2000, появились в арт-пространствах Европы, культура граффити пришла и в Европу. После первых выставок европейскую молодежь охватила одержимость нью-йоркской культурой, а дополнительным фактором стал хип-хоп. Рисунки в галереях послужили наглядным гайдом для энтузиастов, и в скором времени надписи стали появляться в европейских городах.

Одним из пионеров движения во Франции стал художник под псевдонимом Blek le Rat. Для создания рисунков он использовал специальные трафареты, что позволяло ему быстро рисовать граффити и избегать арестов. Своей деятельностью художник намеревался показать, что искусство может быть доступным каждому и не ограничивается стенами галерей.

В Великобритании стрит-арт ассоциируется в первую очередь с именем Бэнкси — он начал рисовать в девяностых годах и до сих пор считается самой заметной и самой скрытной фигурой уличной культуры. В то время как настоящая личность артиста держится в тайне, его работы выставляются в галереях по всему миру, а рисунки неожиданно появляются в самых разных городах. Помимо этого, Бэнкси ведет активную политическую деятельность, что явно отражается в его провокационных работах в тематике полицейского произвола, расовой и гендерной дискриминации, военных конфликтов и многих других современных проблем.

Граффити в XXI веке: с улиц в музеи и галереи

В наше время уличная культура все еще остается противоречивым явлением: часть рисунков граффити заслужили принятие горожан, однако, учитывая неизменные случаи вандализма, далеко не все положительно относятся к творчеству райтеров. На уличной арт-сцене появилось множество новичков, а состоявшиеся иконы хоть и стали привычными участниками выставок и арт-проектов, все равно продолжают рисовать на улицах городов.

Граффити все также остается неотъемлемой частью протеста против потребительской культуры. Пример тому — работы уличного художника Kidult, разрисовывающего краской витрины бутиков Chanel, Céline, Maison Margiela, Supreme и других известных мировых брендов.

Характерной чертой для современной граффити-культуры стала коммерция. Когда крупные компании осознали популярность рисунков уличных художников, артисты стали все чаще привлекаться для реализации рекламных кампаний, а проявления граффити в массовой культуре можно найти везде — начиная от рекламы и фильмов и заканчивая видеоиграми.

С развитием соцсетей художники больше не использует подземку в качестве связующего элемента для андерграундной культуры, а еще одной причиной снижения популярности рисовки на вагонах стала усиленная охрана объектов. Вместо этого, райтеры Нью-Йорка и других городов оставляют рисунки на фургонах или грузовиках, а среди поклонников передвижных арт-объектов оказался даже Banksy, разрисовавший однажды ночью один из фургонов службы доставки. После того, как работы уличных художников появились в галереях, владельцы автомобилей добровольно приглашают райтеров разрисовать транспорт чтобы придать ему оригинальный внешний вид.

русский — Какие бывают стили граффити l Онлайн Граффити Школа

[M1] Привет, дорогие друзья! Большое спасибо, что так долго ждали и, наконец то, дождались второго видео, видеоуроков о том, как же все таки, рисовать граффити.

[M1] Граффити хотите? Есть их у меня!

[M1] [MX] Я тоже по вам скучал. Сегодня мы поговорим о том, какие стили граффити существуют в России и в мире. И о том, как же их между собой различать? Это нам очень пригодится для того, чтобы в дальнейших выпусках,

[M1] а я надеюсь, дальнейшие выпуски будут достаточно скоро, чтобы в них мы могли поговорить уже более предметно о том, как соединять буквы между собой, как накладывать тени, блики, всякие фишки, трюки и так далее.

[M1] Первое, с чего все началось, это тег. Тег- это своеобразая пометка территории. Дело в том, что в районе шестидесятых- восьмидесятых годов двадцатого века, наши друзья из Брокса, которые, преимущественно,

[M1] были криминальными элементами, то есть бандитами, проще говоря, ходили и тусовались в разных частях Америки в определенных, своих, вот каких то, уголках.

[M1] Чтобы как то пометить свое присутствие, им нужно было отметить это визуально, чтобы другие банды, конкурирующие банды, не могли с ними, как то, ну, конкурировать. То есть, по сути, что они делали?

[M1] Они взяли любой пишущий инструмент и пошли писать на улицы, для того, чтобы показать своим конкурентам, что это их территория, что они здесь находятся.

[M1] Далее, просто постепенно, развивалась техника нанесения. Граффити становилось все сложнее, сложнее, сложнее. И потом вылилось в отдельную форму искусства, то что мы имеем на сегодняшний день.

[M1] Для написания тега не нужно, особо, много каких то заморочек. Это делается, довольно, быстро. Единственное, есть даже определенный тег- батлы в интернете, где люди соревнуются между собой в том, кто круче завернет свои буквы.

[M1] В принципе, это то, с чего все начинается. Общие правила композиции. Самое простейшее правило заворачивания букв, их деформирования — все закладывается на уровне тегов.

[M1] Стиль №2 — Бабл Стайл. Это самый, самый, самый простой вид объемных букв. Бабл Стайл называется неспроста. Дело в том, что слово Бабл с английского переводится, как пузырь.

[M1] Потому что, собственно, все буквы похожи на пузыри. Они округлые и в силу этого просто написуемые. Есть ли такое слово? Написуемые. Наверное, есть.

[M1] Для того, чтобы написать слово в стиле Бабл Стайл, тебе нужно понимать, что есть четкие границы у каждой буквы, что у таких букв крайне простая заливка, крайне простые блики и все эффекты, довольно, топорные. Бабл Стайлом, как правило, пишут начинающие художники и это не зазорно.

[M1] Это этап, через который обязательно нужно пройти. Так как, именно, на уровне Бабл Стайл человек понимает то, как, в принципе, можно буквы между собой сочетать для того, чтобы общая картинка смотрелась целостно. В дальнейшем, я думаю, что я выпущу отдельный урок по тому, как писать, все таки, целое слово Бабл Стайлом.

[M1] Если тебе нравится эта идея, то в комментариях, прямо под этим видео, можешь написать мне, какое нибудь, слово, которое ты бы хотел, чтобы я разобрал в стиле Бабл Стайл. Если тебе нравится уже, что то, из предложенных, то просто проголосуй за это, чтобы это не был только твой ник и, как бы, чтобы все остальные не обижались.

[M1] Это должно быть, какое то, универсальное слово, которое будет приятно звучать и прикольно выглядеть. Самое интересное я выберу и, собственно, его и напишу.

[M1] Но, возвращаемся к нашим стилям. Третий стиль, это Олд Скул. Олд Скул — это стиль старой школы, да, если дословно переводить. В чем он заключается? В том, что в восьмидесятых годах, когда граффити только зарождалось, буквы были предельно простые,

[M1] нарисованные некачественной краской и поэтому сложные элементы было делать не с руки. Но даже тогда, были мастера своего дела. Собственно, сейчас, когда говорят, что этот рисунок Олд Скульный, значит, что его изображение на стене очень простое, где то, даже примитивное.

[M1] Как отличить рисунок Олд Скула? Чаще всего, это простая, двух, трех, может быть, четырех цветная заливка. Какой то олд лайн, контур, тень и так далее.

[M1] Четвертый пункт. Это Вайл Стайл. Вайл Стайл — дикий стиль. Собственно, и получил свое название потому что, рисунок, да, если так можно его назвать в данном случае представляет собой дикое месиво из шрифтов, стрелок, разлетаюбщихся во все стороны элементов, похожие на разнящиеся корни и ветки деревьев.

[M1] Чаще всего у таких рисунков очень сложно читаемые, какие то, надписи и послания зашифрованы. Для стороннего наблюдателя, который не может читать такие шрифты, подобное граффити выглядит просто абстракцией. Да? То есть, все равно, что ты подошел бы с кистью к, какому то, холсту или к стене и наляпал, так, как душе угодно.

[M1] Однако, для граффити-тусовки, особенно для того человека, который это рисует, весть рисунок выстраивается в четкую схему. Но я, если честно, давно перестал уже вчитываться в чужие сложные шрифты, потому что, это очень энергозатратно, на это тратится много времени, а смысла в этом, особо то, никакого и нет, особенно я знаю, как зовут человека.

[M1] В чем суть Вайл Стайл стиля? В том, чтобы написать свое имя самым неразборчивым образом. Однако, у него есть конкурент. И конкурент этот, конечно же, Нью Скул.

[M1] Относительно недавно появившийся, очень многим современным художникам полюбившийся стиль, суть которого заключается в том, чтобы нарисовать свой шрифт, написать свое слово, свое имя, свой псевдоним с максимальным количеством используемых цветов,

[M1] с различными распылениями, эффектами, вспышками, оттенениями, в максимально сложной, многослойной технике так, чтобы, вообще, ничего было непонятно. Но очень красиво!

[M1] Двигаемся дальше. И, пожалуй, последний граффити-стиль, который я бы хотел выделить- это Граффити — Дизайн. Совершенно свежий, недавно придуманный стиль, который просто представляет собой дизайн, перенесенный в сферу граффити.

[M1] Это очень минималистичные, какие то, простые рисунки или шрифты, которые рисуются, чаще всего, на простой черной или белой, или синей, или какой либо другой, монотонной стене.

[M1] Как правило, такие рисунки очень часто бывают либо, просто сами по себе, очень сбалансированные и аккуратные, либо эти рисунки подразумевают под собой какой либо смысл. И тогда они уже больше относятся, конечно, к Стрит-Арту.

[M1] Стрит-Арт, ну пожалуй если его разбирать, так скажем, бонусом, то это напрвление искусства, да? Это не совсем граффити, но оно очень похоже на граффити и главное их различие заклюается в том, что граффити- это о том, как нарисовать красиво, а Стрит-Арт о том, как донести идею.

[M1] То есть в Стрит-Арте ты можешь взять, грубо говоря, кусок картона, обмотать его скотчем, покрасить и поджечь и сказать, что это символ моего разума, который тлеет в муках бесконечной депрессии.

[M1] А можешь взять просто пару балончиков и пойти нарисовать в черно-белом стиле свое граффити на стене, какой нибудь портрет девушки, просто потому, что ты умеешь хорошо обращаться с банкой. Вот в этом, собственно, и вся и разница.

[M1] На этом, пожалуй, все. Надеюсь, ты теперь будешь гораздо легче различать между собой стили тех работ, которые ты видишь. А также, я надеюсь, что вам не придется ждать следующего выпуска так долго, потому что я, все таки, решил, наконец таки, заняться этим ютюб-каналом, потому что, сабскрайберы прибавляются, а нового контента, чего то и нет. Надо это дело исправлять.

[M1] Если тебе понравилось это видео, ставь лукос. Можешь подписаться на канал, можешь не подписываться. Все, пока!

примеры татуировок. Граффити, сюрреализм и другие самые популярные виды стилей. Какими бывают современные тату? Список направлений

Только настоящий профессионал способен рассказать о каждом стиле в искусстве тату. Сегодня их появилось так много, что сложно определиться, на каком остановить свой выбор. Вместе с тем, выбирая себе рисунок на тело, стоит учитывать не только символику, но и советы опытных мастеров.

Акварель

Татуировки в этом стиле еще не набрали большой популярности, поскольку он считается молодым направлением. Как на акварельных картинах, такие рисунки отличаются плавными контурами. При выполнении рисунка в описываемой технике должно создаваться ощущение, будто краска немного потекла, как на акварельной картине.

Примеров, выполненных в этой технике, сегодня достаточно. Главная особенность – несколько тонких слоев, когда один плавно перетекает в другой. Для тату используется теплая, приятная палитра, поэтому они получаются «воздушными». Чаще всего в этой технике изображают птиц, животных и растения. Иногда можно увидеть героев комиксов, а порой и абстракцию.

Реализм

Появился этот стиль тату в XIX столетии. Мастера по всему миру признали его одним из самых сложных в исполнении. Изобразить можно все что угодно, главная задача – рисунок должен выглядеть максимально реалистично. Не каждый мастер может работать в этой технике, поскольку от него требуется высшее мастерство, которое достигается не столько временем, сколько талантом.

Чтобы сделать такой рисунок на теле человека, необходимо иметь под рукой дорогой инструмент. Чаще всего рисунки в этом стиле можно увидеть на плече или руке, там, где их могут увидеть другие.

Мужчины нередко наносят себе тигров и пантер, женщины чаще цветы и рыб.

Органика

В татуировках этого направления используются элементы органики. Очень модно наносить на кожу имитированные разрезы, через которые пробиваются лианы или даже части человеческого тела. Одна из главных особенностей описываемого стиля – красочность рисунков. Здесь не идет речь о геометрии, только плавные линии, и полное заполнение пространства.

Минимализм

Несложно догадаться, что минимализм тем и хорош, что в нем ничего лишнего. Отличают этот стиль малый размер и простота в деталях. Обычно наносятся рисунки на небольшие участки тела, к примеру, на ухо, сзади на шею. Что касается цвета, то большую популярность имеют черные рисунки.

В этом стиле можно увидеть:

Минимализм позволяет украсить тело тем, кто не готов на большой формат тату. Времени на исполнение такой наколки уходит немного, поэтому это идеальный вариант для тех, кто боится боли. Более того, чем меньше татуировка, тем дешевле она стоит.

Какими еще бывают стили?

Видов тату великое множество, среди них самые популярные сюрреализм, рок-н-ролл, эскизы, латинос, трэш, гиперреализм, панк. Есть еще черно-красные, черные и цветные. Пользуются немалой популярностью у современной молодежи граффити, бластовер и даже узоры точками. На самом деле этот список довольно велик, поскольку появляются новые направления.

Лайнворк

В лайнворке рисунки выполняются линиями, поэтому это направление так и называется. Такой рисунок можно часто увидеть у девушек. Цветовая гамма небогатая, обычно это черный или красный цвета.

При достаточном опыте мастер может создать эффектное изображение при помощи линий разной толщины. Это могут быть изображения не только людей и животных, но и символы. Несмотря на то что такие тату очень схожи с абстракцией, они отличаются реалистичностью. Картинка должна получиться четкой. Размеры разные: одни предпочитают небольшие изображения, другие – полноценные сюжеты. Одно из преимуществ лайнворка – унисексуальность, то есть он подходит как мужчинам, так и женщинам.

Киберпанк

Это понятие можно встретить и в других видах искусства. Он символизирует новые технологии, которые параллельно существуют с общей деградацией и упадком культуры. Яркие примеры этого стиля – микросхемы, персонажи компьютерных игр и киборги.

Цветовая гамма скудная, обычно это только черный. Рисунки в этом стиле должны отличаться:

Портрет

Несложно догадаться, какие именно картины изображают на теле мастера, работающие в этом стиле. Есть что-то схожее с реализмом, но в данном случае никто не требует той самой реалистичности. Нередко тату выполняется в виде карикатуры.

Полинезия Маори

Этот стиль очень тесно переплетается с орнаменталом, но у него есть свой характер. В основном это этнические узоры тихоокеанских племен, которые пользуются большой популярностью благодаря их красоте и простоте.

Чаще всего это морские обитатели, узоры, объекты природы или даже маски, используемые в ритуальных обрядах.

Важно понимать, что данный стиль подразумевает глубокий смысл наносимого рисунка, поэтому к его выбору стоит подходить ответственно.

Выполняются тату в этом направлении черным цветом, контуры должны быть четкими, а в целом картина отличаться симметричностью.

Ориентал

Япония и Китай подарили миру особое направление в мире тату-рисунков. Ориентал зародился 10 тысяч лет назад и со временем был только усовершенствован мастерами. Основные сюжеты:

• гейша;

• дракон;

• сакура;

• самурай;

• лотос;

• птицы.

Отличается это направление богатой палитрой красок, особенно золотого, красного, черного и зеленого оттенков.

Нужно помнить, что все в восточной культуре символично, поэтому перед выбором рисунка на тело стоит ознакомиться с его значением.

Хэндпоук

Черный рисунок небольшого размера, простой и ничем не примечательный – скорее всего, это вы увидели хэндпоук. Его можно легко спутать с минимализмом, однако отличает это направление небрежность, с которой выполняется тату.

Многим это направление приглянулось благодаря его простоте, для начинающих мастеров это прекрасный способ «набить руку», поскольку небольшие погрешности прекрасно впишутся в тату. Выбирают рисунки в этом стиле молодые люди и те, кто любит экспериментировать. Если на теле несколько рисунков, то хэндпоук прекрасно может вписаться среди них.

Чикано

Чикано – племена, проживающие на территории Калифорнии и Техаса, от них в искусство тату пришел этот стиль. Особая популярность пришла в 40-х годах прошлого века, когда рисунки в этом направлении использовали для украшения своего тела латиноамериканские преступники.

Это не просто картинки на теле, каждая была призвана сообщить о своем носителе определенную информацию. Если говорить о современном искусстве, то символичность чикано ушла в историю, новый виток популярности пришел благодаря красоте и эффектности таких рисунков. В качестве сюжета могут быть использованы карты, игральные кости, оружие или даже деньги. Цветовая палитра всегда темная, но татуировка может быть и цветной.

Этника

Такие рисунки несут обязательно особый сакральный смысл. Тату в стиле этника имеют богатую историю, они считаются одними из самых древних.

Чаще всего это узоры, которые не только играли роль оберегов, но и давали некоторую информацию о своем носителе, к примеру, сколько он одержал побед в бою. Этнические татуировки обычно большого размера, делают их в черном цвете. Их отличительные черты: четкая геометрия и симметричность. Это могут быть также и объекты природы, божества, планеты.

Стимпанк

Стимпанк очень легко распознать, поскольку это всегда живой организм с добавлением механических деталей. Собака-робот – один из примеров рисунка в этом стиле. От мастера требуется соблюдение четкости линий, пропорций. В таких тату хорошо растушевывают тени. Цвета выбирают темные, но с некоторыми яркими вкраплениями.

Выполнить рисунок в стиле стимпанк может только опытный мастер, в этом и сложность направления.

Биомеханика

Как только робототехника получила свое развитие, в искусство тату пришло новое направление. Если говорить простым языком, то это особый симбиоз живого организма и техники, к примеру, изображение проводов, выбивающихся из-под кожи или металлических щупалец.

Считается, что принес это направление Ганс Гигер – швейцарский художник, который принимал участие в работе над всем известной кинолентой «Чужой». На пике популярности рисунки в этом стиле оказались в 90-х. На такой рисунок необходимо отводить большой участок тела, поскольку обычно это целый сюжет.

Блэкворк

Данный стиль появился не одно столетие назад, когда свои тела украшали рисунками полинезийские племена. Если перевести на русский язык, то дословно это направление означает «черная работа». Таким образом все тату выполняются исключительно в черном цвете.

Из особенностей можно выделить несколько основных:

• рисунки покрывают большой участок тела;

• абстрактность;

• геометричность.

Если необходимо замаскировать шрам или любой другой дефект на коже, то блэкворк идеально подходит для этого.

Если рисунок сделан настоящим мастером, то он будет прекрасным украшением на теле. Такие тату даже сочетаются с некоторыми аксессуарами и одеждой.

Графика

И в этом случае, чтобы сделать татуировку, мастер будет использовать исключительно черную краску. В графике не допускается даже серый оттенок. Такие рисунки очень напоминают гравюры, у них четкие линии, хорошая контрастность, есть параллельная штриховка и точечное нанесение элементов. Плавных переходов в графике нет.

Если говорить о сюжете тату, то обычно это насекомые, мифические животные, растения. Тату в этом стиле – всегда очень кропотливая и тонкая работа. Рисунки не имеют половой принадлежности, могут использоваться как мужчинами, так и представительницами прекрасного пола.

Трайбл

Трайбл, как и некоторые другие стили, зародился в древних племенах. Раньше это было не только украшение, но и показатель статуса человека. Нередко такие рисунки наносятся на тело в качестве оберега.

В племенах люди, которые имели тату, считались мужественными, поскольку тогда наколки делали неприспособленным инструментом, что вызывало большую боль, и вынести до конца процесс нанесения тату могли не все.

У каждого рисунка в этой технике есть смысл. Они отличаются четким контуром, геометричностью, в большинстве случаев покрывают большой участок тела.

Треш Полька

Пришел этот стиль тату к нам из Германии. Его сложно спутать с любым другим, поскольку отличает его хаотичность сюжета. Это всегда сочетание текста, животных, людей, узоров, пятен краски или даже крови. Если присмотреться к рисунку, то можно увидеть в нем элементы и других направлений, к примеру, дотворка или даже реализма.

Из цветов используются только красный и черный, где последний всегда преобладает. С первого раза может показаться, что сюжет слишком перегружен деталями, но тут важно изучить каждый нанесенный элемент. Это идеальный вариант для творческих и свободомыслящих людей.

Дотворк

Чтобы создать шедевр в этом стиле, придется работать точками. Работа сложная, кропотливая, отнимает немало времени и сил у мастера. Когда все элементы будут нанесены на тело, вырисовывается общая картина, которая за счет градации всегда выглядит объемно.

Чаще всего в описываемом стиле можно увидеть:

Скетч Стайл

Рисунки в этом стиле – это своеобразные наброски, словно мастер не закончил свою работу, но в этом-то и весь шарм. Если грамотно сделать тату, то она получается изящной. В этой технике используется только черный цвет, поскольку цвет тут будет лишним.

Никакой информации относительно того, когда и кем было создано направление, нет. Большинство мастеров предполагает, что совершенно случайно было замечено: незавершенный рисунок, набросок, несет не меньшую смысловую нагрузку, и порой выглядит даже более эффектно.

Если появится желание, такую картину на теле всегда можно доработать новыми деталями, в чем и заключается основное преимущество этого направления.

Традишнл

Мастера тату должны быть благодарны мореплавателям, которые в XIX веке принесли этот стиль в искусство нанесения нательных рисунков. Именно они старались украсить свои тела якорями, русалками. Суеверные мореплаватели делали татуировки в качестве оберегов от бед в море. Поскольку тогда не было современного инструмента, все рисунки выглядели грубоватыми. Современные тату в этом направлении стали привлекательнее, но не потеряли своего шарма. Основная задача мастера – использовать яркие, но несложные цвета. Картины всегда крупные, плохо детализированы.

Нью Скул

У этого стиля тяжелые контуры, техника получила развитие в 80-х. Отличие от олд скул – более богатая цветовая палитра. Очень часто используют яркие и даже ядовитые оттенки. Такие рисунки в прямом смысле слова бросаются в глаза.

Сюжеты всегда фантастические, нереалистичные, часто это мультяшные герои, русалки и даже драконы. Очень востребовано это направление тату у геймеров и тех, кто любит читать комиксы.

Советы по выбору

Как и одежда, татуировка характеризует человека, демонстрирует его стиль, образ жизни, но в отличие от штанов или кофты ее нельзя поменять, поэтому стоит подходить к выбору очень ответственно. Большинство стилей являются универсальными, но акварель – направление, которое чаще можно увидеть на девушках, в то время как биомеханику – на мужчинах.

Если вы человек своенравный, не привыкший слушать чужое мнение, стоит остановить свой выбор на рисунке с четкими геометрическими формами. Людям с мягким характером больше подходит рисунок с плавными линиями.

Очень важна цветовая палитра, которую выбирает человек. Преобладание красного дает дополнительную энергию, но при этом может усиливать напряжение, поэтому стоит очень аккуратно подходить к выбору сюжета, где этот цвет главный. Что касается желтого, то он поможет раскрыть творческий потенциал, синий оттенок подарит спокойствие, а зеленый даст чувство комфорта.

Если обратиться к астрологии, то тут бытует свое мнение, каким рисунком должен украшать себя представитель того или иного знака зодиака.

• Овен: тату должно находиться на видном месте, в качестве сюжета воин, победитель и все, что связано с победой.

• Телец: небольшой рисунок с сакральным смыслом.

• Близнец: парный эскиз, который говорит о двойственности характера.

• Рак: фамильное дерево, герб и все, что связано с семьей.

• Лев: изображение льва во весь рост или только головы.

• Дева: рисунки с особым для них значением.

• Весы: цветы, надписи, птицы.

• Скорпион: любая татуировка, демонстрирующая силу характера.

• Стрелец: все, что связано с путешествиями.

• Козерог: надписи и все, что мотивирует.

• Водолей: любые необычные эскизы.

• Рыба: портрет любимого.

стили граффити

стили граффити

Стили граффити
Стили граффити

Бабл (Bubble)

В переводе с английского это слово означает «пузырь». Буквы, нарисованные в этом стиле, округлялись, становясь почти неотличимыми друг от друга, и производили впечатление «надутых», похожих на пузыри, готовые вот-вот разорваться или лопнуть. При создании рисунка использовалось, как правило, небольшое количество цветов. В основном это были два-три контрастных цвета, например: черный и белый, черный и серебряный и т. д. Этот стиль довольно прост в освоении; создание рисунка занимает очень мало времени. Поэтому чаще всего бабл используется для нелегального и быстрого рисования в оживленных местах (метро и т. д.). Размеры рисунка могут варьироваться: от полуметра в длину и высоту до десятков метров(!) Чаще всего этот стиль используется для бомбинга. (Бомбинг – это процесс, похожий на тэггинг, однако надписи становятся значительно крупнее, и в их создании обычно используются краски нескольких цветов.) Бомбят чаще всего в «сложных» местах, то есть, в таких, куда трудно добраться и где сложно рисовать. Однако рисунок должен находиться на видном месте, чтобы его могло видеть как можно большее количество людей.

«Дикий» стиль (Wild Style)

Название хорошо отображает суть стиля. Кто-то округлял буквы, а кто-то, наоборот, старался их как можно больше «сломать», загнуть и окончательно запутать. Этот стиль отличается прежде всего нечитабельностью надписей. Слова настолько запутанны, что иногда даже бывалым райтерам (не говоря уже о простых людях) не под силу разобрать, что же написано на стене их коллегами. И только сами представители этого стиля способны прочитать зашифрованный текст. Сложности в прочтении вызваны прежде всего тем, что граффитисты снабжают буквы дополнительными элементами, сбивающими читателей с толку. Эти элементы либо отходят от букв в разных направлениях и последовательности, при этом переплетаясь между собой, либо подведены к другим буквам слова, образуя с ними единое целое. И подчас разобрать, где заканчивается одна буква и начинается следующая, способны только опытные эксперты граффити. Используются также различные стрелки, круги и другие фигуры, не относящиеся к буквам, но усложняющие общий вид рисунка. Часто созданию полной неразберихи способствует также и раскраска. Представители «дикого» стиля обычно используют очень много различных цветов и оттенков, которые не обязательно должны сочетаться между собой. Однако этот стиль и задумывался для того, чтобы рисунки были красивыми, яркими и непонятными, а также привлекали всеобщее внимание своей неординарностью. Сам стиль довольно сложен в исполнении; выполнение рисунка занимает много времени. Необходимо нарисовать прямые и четкие линии, раскрасить все и нигде не ошибиться. Придумать рисунок тоже довольно сложно, поэтому чаще всего он рождается в спокойной обстановке, в тихом месте, где ничто не должно мешать граффитисту полностью посвятить себя любимому занятию. Размеры рисунков колеблются от 1,5 до 10 (и больше) метров в длину и от 0,5 до 2 метров в высоту. Используется три-четыре цвета. Существует множество разновидностей стиля.

Стиль Дайма (Daim style), или 3D-стиль

Стиль, придуманный относительно недавно, в 90-е годы ХХ века. Назван по имени своего создателя, немецкого граффитиста Дайма, который входит в одну из известнейших на сегодняшний день команд FX Cru. Этот стиль отличает полный, абсолютный объем букв, которые кажутся трехмерными. Он по праву считается самым сложным из всех стилей граффити. Придумать рисунок очень сложно: для этого необходимо обладать неординарной фантазией и незаурядным мышлением. Далеко не каждый граффитист способен работать в этом стиле, требующем также длительных тренировок. Важно также наличие таланта. Чаще всего работы в этом стиле выполняются на заказ. 3D очень сложен в исполнении, требует много краски, времени, хорошей поверхности и спокойной обстановки. Часто стиль применяется в оформлении различных клубов, рекламе и т. д. Из всех стилей этот наиболее зрелищен и производит самое глубокое впечатление на зрителей (в том случае, если он выполнен качественно). Размеры рисунков – от нескольких дм2 до 10 метров в длину и 3 – 5 (бывает и больше) в высоту. Используется различное количество цветов (4 – 5 и больше), сочетающихся друг с другом, чаще всего ярких. Часто рисункам придают «металлический» вид. Широко используется игра света и тени.

Граффити развивалось, качество рисунков становилось все лучше и лучше, возникали все новые стили, тенденции и направления. Постепенно граффитисты начинали добавлять к словам различные изображения: это могли быть изображения людей, вымышленных персонажей, животных и т. д. Персонажам придавались эмоции, движения; из их губ, казалось, доносились какие-то фразы. Распространенным приемом было изображение лица человека с полуоткрытым ртом, из которого и выносилось слово, написанное рядом в виде надписи. Со временем граффитисты стали рисовать изображения без надписей. Такое направление граффити получило название керекс (characts), от англ. слова «character» – персонаж, характер. В принципе, этот стиль не столь сложен, как Вайлд или Дайм, однако и он требует некоторой подготовки и таланта, а также большого количества краски различных цветов. Большие и красивые кереки рисуются чаще всего на заказ. Некрупные и забавные – для собственного удовольствия. Однако в любом случае процесс требует времени, удобного места и большого количества краски. Немногие рисуют кереки; как правило, эти художники практически не занимаются шрифтами (и наоборот). Размеры кереков – от квадратного метра до трех в длину и столько же в высоту. Количество цветов – не меньше 5 – 7. Желательно также наличие ровной и качественной поверхности.

Десять лучших… Стилей граффити

В контексте искусства граффити развилось за относительно короткий период времени. Но это не повлияло на невероятный диапазон стилей, используемых для творческого самовыражения. Ниже мы рассмотрим 10 стилей, которые наиболее часто используются художниками-граффити по всему миру…

10. Теги

Самый простой и простой из стилей граффити, тегирование — это то, с чего все началось. По сути, это имя или идентификатор художника в письменной форме, в котором используется как минимум один цвет.Считается неуважительным ставить ярлык поверх ярлыка или работы другого художника. SNAKE-I, TAKI 183, KIKO и DESA были одними из первых специалистов по тегам в Нью-Йорке, которые охватили систему метро в своей работе.

9. Подбрасывание

Хотя это все еще можно сделать быстро, подбрасывание — это немного более сложная версия тега. Он включает в себя больше цветов и обычно выполняется в стиле пузырьков.

8. Blockbuster

Blockbuster — это апгрейд Throw-Up.Он намного больше, часто покрывает большую площадь, но все же в относительно короткий период времени. Надпись обычно в блочном стиле (с помощью роликов, чтобы получить углы и сэкономить время).

7. Wildstyle

Это более сложный вариант блокбастера. Несмотря на то, что это визуально очень привлекательно, извилистые и переплетенные буквы, стрелки, шипы и другие декоративные элементы сливаются друг с другом, часто затрудняя работу с тем, что было написано.

6.Рай или Райское пятно

Удачно названный стиль Небес относится к произведениям искусства, которые были размещены в труднодоступных местах, например вершины зданий, мосты, крыши и т. д. Художники, которым это удается, завоевывают доверие своих сверстников.

5. Stencil

Возможно, именно стиль Stencil сыграл самую большую роль в распространении граффити. Считается некоторыми художниками ленивым, он включает в себя создание фигур из бумаги и картона, а затем нанесение с помощью аэрозольной краски или валиков.Таким образом, изображения легко копировать, а также быстро их размещать. Печально известный Бэнкси прославился своей любовью к трафаретному стилю.

4. Плакат (также известный как Paste-Up)

Плакаты можно сделать дома, а затем быстро и легко наклеить. Многие художники используют пшеничную пасту (смесь пшеничной муки и воды), так как, как известно, затем удалить произведения искусства с поверхностей.

3. Наклейка (также известная как Slap)

Наклейки похожи на плакаты, но меньше по размеру и исключают необходимость в пасте.Некоторые из них представляют собой просто теги, нарисованные на липких этикетках, в то время как другие более сложные.

2. Кусок

Сокращенно от слова «шедевр». Это стиль, который изменил восприятие граффити с преступления на искусство. Раскрашенные от руки, используя как минимум 3 цвета, они раскрашиваются намного дольше. Традиционно создание этих работ вызывало у художников уважение со стороны современников, так как стоять на очевидном месте и рисовать на стенах, где граффити является незаконным, — большой риск.

1.3D

3D граффити создают иллюзию третьего измерения. Помимо стен популярно также нанесение 3D-граффити на тротуары и дороги. Эдгар Мюллер и Курт Веннер — одни из самых известных художников, прославившихся тем, что переняли этот стиль.

Объяснение 12 стилей граффити [с изображениями]

В этой статье вы найдете список самых популярных стилей граффити с примерами и описаниями.

Теги

В контексте граффити «теги» обозначают одноцветных подписей (псевдонимов) авторов граффити.

К нему могут быть добавлены декоративные элементы, такие как звезды, капли, стрелки и / или брызги. Для получения дополнительной информации ознакомьтесь с этой статьей.

В городских районах вы, вероятно, найдете множество ярлыков с граффити низкого качества. Тот, у кого уникальная форма и самый большой разброс, запомнится.

Пример тега граффити

Handstyles

Handstyles — это художественно выполненные теги граффити.

Пример стиля от руки

Простой стиль

Буквы в простом стиле в основном выглядят как обычные буквы.Состав не сложный. Следовательно, они легко читаются. Цвета и эффекты имеют наибольшее значение в граффити в простом стиле.

Пример граффити в простом стиле

Стиль пузыря

Граффити в стиле пузыря — подкатегория «простого стиля» — выглядит так, как будто его взорвало воздухом. Все края круглые. Они не оставляют простора для разнообразия и творчества. Прочтите эту статью, если хотите научиться рисовать граффити в стиле пузырей.

Пример граффити в стиле «пузырь»

Серебряный стиль

Также подкатегория «простой стиль».Принципы «простого стиля» применимы и к «серебряному стилю». За исключением того, что цвет заливки, как уже следует из названия этого стиля, должен быть серебристым.

Полудикий стиль

Полудикий стиль граффити сложнее простого. Буквы расположены более тщательно и добавлены элементы стиля.

Пример граффити в стиле «пузырь»

Wildstyle

Буквы граффити в стиле «дикий» очень абстрактны и не могут быть легко идентифицированы как буквы.К буквам добавлено множество элементов стиля, таких как стрелки и большие засечки, что делает композицию очень сложной. Тени от букв заполняют промежутки между буквами и делают всю фигуру компактной.

Пример дикого стиля граффити

Пример синего граффити дикого стиля Зеленое граффити дикого стиля

3D-стиль

Граффити с очень трехмерной композицией называются граффити в 3D-стиле. В результате буквы (могут) иметь разные точки схода и оптические иллюзии.«Дайм», наверное, самый популярный художник, специализирующийся на 3D-стиле.

Пример граффити в стиле 3D

Граффити по трафарету

Граффити по трафарету, как уже понятно из названия, обычно создаются с помощью трафарета и черной окраски. Французское слово, обозначающее трафарет «pochoir», обычно не используется для этой техники, несмотря на то, что трафаретное граффити имеет свои корни во Франции. Пионером трафарета считается французский художник-граффити «blek le rat». Он первый, кто использовал его как свой основной стиль.Прежде всего, Бэнкси — самый популярный представитель этой техники.

Миньон — пример трафаретного граффити

Персонажи

«Персонаж» — это сокращение от «мультипликационный персонаж». Их обычно рисуют рядом с граффити, чтобы создать сценарий вокруг граффити. Тем не менее, некоторые художники решают сосредоточиться только на персонажах. Копирование персонажей (из мультфильмов) обычно допускается, потому что они используются только в качестве декоративных элементов. Если художник-граффити решает сосредоточиться только на персонажах, необходимо привнести его / ее собственное творчество.

Кот-хипстер — пример персонажа граффити

Streetart

В отличие от граффити, streetart фокусируется на фигуративном искусстве, а не на креативной надписи. Таким образом, «трафареты» и «персонажи» можно рассматривать как подкатегории уличного искусства. Фотореалистичные изображения — наиболее изощренная форма стрит-арта.

Животные: пример уличного искусства

Завершение

Надеюсь, этот обзор современных стилей граффити помог вам в вашем творческом пути!

Мы что-то забыли упомянуть или у вас есть конкретный вопрос?

Не стесняйтесь оставлять комментарии ниже!

Артикул:

13 основных стилей граффити — REP 5

Граффити повсюду; одни говорят, что рисунки на пирамидах — это граффити, другие говорят, что современная реклама — это граффити.Даже если не обращать на это внимания, граффити повсеместно присутствует на улицах от Лос-Анджелеса до Токио. Что бы вы ни считали граффити, все граффити подпадает под несколько основных стилей. Вот 13 из них.

(Отказ от ответственности: это не все стили, только некоторые.)

1) Тег

Тег — это самый быстрый и простой стиль. Это один цвет и обычно одно слово, чаще всего имя художника.

Источник: widewalls

2) Вбрасывание вверх

Подобно тегу, рвота — это слово.В отличие от тега, он имеет два или более цветов, написанных в виде пузырьков. (Ярлык с большим количеством цветов и стилей).

3) Блокбастер

Блокбастер — это, по сути, большой бросок, обычно сделанный блочными буквами. (Сильная рвота).

Источник: Panoramio

4) Wildstyle
Как и в случае с подбрасыванием, Wildstyle имеет множество цветов, но, как правило, для завершения требуется больше времени из-за сложности. Имея декоративные акценты, такие как переплетенные буквы, стрелки и кривые, дикий стиль обычно трудно читать.(Сложная рвота).

5) Трафарет
Этот стиль достигается путем создания выреза (трафарета) и окраски распылением или заливки краской. Это простой способ быстро создавать сложные изделия и еще быстрее воспроизводить их. Благодаря славе Бански и Шепарда Фейри этот стиль не требует особых объяснений. (Ленивая рвота).

Источник: fatcap

6) Наклейка
Как и трафарет, наклеивание — это то, что делается дома и быстро наклеивается.(Предварительно сделанная рвота или изображение).

7) Наклейка

Наклейка может быть такой же простой, как бирка, или сложной, как wildstyle, но она сделана заранее, как макет. (Мини-расклейка).

Источник: fatcap

Невежественный стиль

Невежественный стиль отображает невыученный элемент граффити. Это намеренный продукт добавления негармонических или случайных деформаций или игнорирования таких приемов, как заполнение или неправильное использование колпачков. Оксюмороническое отсутствие стиля само по себе является стилем.

Mtn-world описывает его использование как дань уважения примитивным граффити, стилистической неугомонности, юмору и грубости.

Источник: mtn-world

9) Пузырьковый стиль
Этот стиль возник на основе округления букв при подбрасывании вверх. Знаковые черты стиля — круглые буквы, которые часто накладываются друг на друга. Подобно рвоте, стиль пузыря может быть выполнен всего в двух или более цветах.

10) Аннотация

В абстрактном стиле визуальный эффект изделия на первом месте.Отголосок абстрактного искусства 20-го века: цвет, формы и динамичная композиция олицетворяют качество.

11) Мультфильм

Созданный персонажами поп-культуры, этот стиль сочетает в себе известные фигуры и мотивы, чтобы создать уникальное изделие.

Источник: fatcap

12) 3Д

Не требующие пояснений, трехмерное граффити создает иллюзию реальности с реалистичными размерами. (Эдгар Мюллер, Джулиан Бивер и Курт Веннер.

13) Острый

Стиль Sharp — это преувеличенное растяжение, истончение и преобразование букв, нарисованных угловатой формы, часто изображающих гневное или агрессивное настроение.

Источник: fatcap

Какой стиль вам больше всего нравится и какой вы видите больше всего ?? Дайте нам знать об этом в комментариях!!

Источники: mtn-world, graffeur-paris, widewalls, fatcap

(Примечания редактора: этот пост был первоначально опубликован в июне 2017 года и был обновлен для обеспечения точности и полноты.)

Нравится:

Нравится Загрузка …

Связанные

Дизайн и стили граффити: маркировка, бомбардировка и раскраска

Когда вы проходите мимо граффити на улице, находите ли вы время, чтобы его изучить? Вы смотрите на его состав, чтобы определить намерение человека, стоящего за баллончиком с краской? Если вы это сделаете, вы можете заметить, что существуют определенные стили или типы граффити. Граффити — от простых, быстро сделанных тегов до сложных и часто захватывающих дух предметов во всю стену.Существует целый язык и сложная иерархия граффити, которые большинство людей просто проходят каждый день, не замечая.

Тег

(изображения через: orangeacid)

Маркировка — это простейший тип граффити, состоящий из названия улицы писателя, выделенной одним цветом. Теги — это в основном подпись автора граффити; если они связаны с экипажем, они также могут содержать имя или инициалы экипажа.Ярлыки можно увидеть повсюду, они сделаны краской, маркерами или ручками. Если ярлык наклеен на ярлык или произведение другого писателя, это крайне неуважительно.

Вбрасывание

(изображения через: kami68k)

Бросок немного сложнее бирки, обычно двух или трех цветов, но не такой сложной, как кусок. Бросок — это то, что можно делать быстро и неоднократно, при этом идентифицируя автора. Обычно они пишутся пузырьковыми буквами, часто одного цвета с разноцветным контуром.Когда граффити-писатели устраивают бомбежки, они обычно либо развешивают ярлыки, либо их подбрасывают повсюду.

Трафарет

(изображения через: urbanartcore.eu)

Использование трафаретов — это быстрый и эффективный способ очень быстро собрать несколько сложных деталей. Приложив трафарет к стене и распылив его, вы можете получить гораздо более детальное изображение, чем при использовании аэрозольного баллончика. Даже если вы используете два или три слоя, чтобы сделать более красочный и замысловатый рисунок, трафаретное граффити можно создать за считанные минуты.Это тип граффити, который был популярен благодаря Blek le Rat и Banksy, а теперь стал популярным среди авторов граффити во всем мире.

Наклейки (шлепки)

(изображения через: djwudi)

Наклейки

— это быстрый и простой (некоторые говорят, что это ленивый) способ быстро накинуть ярлык. Раньше писатели граффити использовали наклейки с именами «Привет, меня зовут», но в наши дни их также часто можно увидеть на бесплатных адресных этикетках, которые можно получить в почтовом отделении. С такой же вероятностью вы увидите тщательно продуманные, профессионально выглядящие стикеры с надписью или изображением, наклеенные повсюду.Художники-граффити любят наклейки, потому что они могут не торопиться с рисованием наедине, а затем быстро наклеить их где угодно.

Wildstyle

(изображения через: ferretfacejones)

Wildstyle — это особый стиль письма, который был разработан и популяризирован такими художниками-граффити, как Tracy 168, Stay High 149 и Zephyr в Нью-Йорке. Это сложная и чрезвычайно стилизованная форма письма, которую непросто прочитать неподготовленному глазу. В письме в стиле Wildstyle есть стрелки, шипы, кривые и другие элементы, которые художникам, не занимающимся граффити, могут быть непросто понять.Части Wildstyle часто бывают трехмерными и считаются одной из самых сложных форм граффити.

Штука

(изображения через: fooishbar, ash-man, Marshall Astor & Caneles)

Произведение (сокращенно от «шедевр») — это рисунок граффити, намного более сложный, чем бирка, и имеющий как минимум три цвета. Работы трудно сделать нелегально из-за затрат времени и усилий, поэтому хорошее произведение вызовет у этого конкретного художника-граффити уважение. Поскольку граффити стало пользоваться большим уважением как законный вид искусства, многие работы были заказаны — или, по крайней мере, художникам было дано разрешение на их размещение.

Блокбастер

(изображения через: otherthings, meophamman & RepoMan84)

Блокбастер используется для покрытия максимальной площади за минимальное время. Блокбастер, часто состоящий из больших печатных букв, может быть выполнен с помощью малярных валиков и краски двух или трех цветов. Обычно блокбастеры ставятся, чтобы прикрыть другие работы или помешать другим писателям размещать что-либо на том же месте.

Небеса

(изображения через: два инстинкта и Лиама д’Нуа)

Рай — это предмет, который устанавливается в очень труднодоступном месте, часто рядом или на вершинах высоких зданий или на дорожных знаках.Поскольку они настолько опасны и труднодоступны, художники-граффити, которым удастся поставить свою работу в таком месте, обычно получают дополнительное уважение со стороны своих коллег.

Искусство граффити

История граффити Арт Движение возникло на фоне суеты городских уличные протесты по обе стороны Атлантики около 1968 года. В Европе это возник во время студенческих протестов в Париже и Берлине; в Америке появилось в Филадельфии, затем в Нью-Йорке, где он превратился в крупную форму городское современное искусство. Нью-Йорк Стрит-арт: 1970-е г. Это был основной эволюционный период для креативное граффити. Конкуренция за видимость была жесткой, как граффити. художники изо всех сил пытались повесить как можно больше тегов. Это привело к всплеску граффити на вагонах метро Нью-Йорка, которые — однажды нарисованные — унесут бирка художника по городу. Теги становились все более сложными и красочные: работы в стиле пузырей уступили место рисункам в горошек и штриховки.Появились «кусочки» и «сверху вниз». В 1972 году Уго Мартинес основал галерею Razor Gallery и организация United Graffiti Artists (UGA), чтобы помочь членам достичь представительство в художественных галереях. Между тем, в 1973-74 гг. Уличные художники начали включать в свои работы дополнительные функции, например, персонажей мультфильмов в их работу. Известные нью-йоркские художники-граффити этого периода включали ТАКИ 183 (Деметриус Таки, Хулио 204, ФАЗА 2, Риф 161, Стежок 1, Остаться High 149, Super Kool 223, Joe 182, Junior 161, TF5 (Сказочная пятерка), Жан-Мишель Баския, Барбара 62 и Ева 62. Середина – конец 1970-х годов, период, когда в муниципальных бюджетах Нью-Йорка не хватало ресурсов для борьбы с повальное увлечение граффити привело к массовому распространению этого движения. Метро «сверху донизу» расширили на целые автомобили; «рвота» впервые появились, как и «дикий стиль» живописи, и «общегородских» художников, чьи работы можно было увидеть во всех пяти районы. Это было в 1970-х годах, когда искусство граффити начал прочно ассоциироваться с хип-хоп культурой, в конечном итоге став один из трех его ключевых элементов — наряду с музыкой (рэп, диджеинг) и танец (брейк-данс).К концу десятилетия основные арт-дилеры (кроме Уго Мартинеса) начали отвечать: итальянское искусство коллекционер и дилер Клаудио Бруни устроил выставку работ в Риме. от американских художников-граффити Lee Quinones и Fab 5 Freddy . Нью-Йорк Стрит-арт: 80-е годы В этом десятилетии произошел ряд событий. Во-первых, здесь появился первый жанр трафаретного граффити.Кроме того, Управление транспорта Нью-Йорка (MTA) решило сделать граффити. ликвидация саженцев в метро — главный приоритет, из-за чего многие художники бросили курить писать вообще — ответ еще больше поощряется новыми ограничениями о продаже аэрозольных баллончиков с краской и дополнительном уличном насилии, вызванном эпидемия крэк-кокаина. К концу 1980-х только самые стойкие художники все еще были активны в Нью-Йорке, а в 1989 году власти Нью-Йорка спровоцировал движение за чистый поезд , чтобы удалить все испорченные метро автомобили из обращения.Хотя очень успешно удаляет следы граффити из метро, ​​это привело к значительному увеличению количества аэрозолей. искусство на улицах Америки. Знаменитые граффити-художники того периода включены: Майк Бидло, Blade, Blitz, Claw Money, Cope2, Crash, Daze, Dondi, Кейт Харинг, Джейон, Ли, Мин 1, № 167, Квик, Раммеллзи, Сане, Кенни Шарф, Виден, Скем, Смит, Т Кид, Токсик, Зефир и Ронда Цвиллинджер. В то же время это было в 1980-е гг. что несколько художников-граффити перебрались в традиционные художественные площадки, достижение международного признания в процессе.Самый известный постмодернист художников, которые достигли этого, были Жан-Мишель Баския (1960-88) и Кит Харинг (1958-90), оба из которых наслаждались стремительными взлетами, прежде чем внезапно самоуничтожение — от передозировки героина и СПИДа соответственно. Видеть а также коллажи и стрит-арт жителя Нью-Йорка Дэвида Войнарович (1954-92). С тех пор появилось значительное количество граффити. художники добились успеха в мейнстриме постмодернистского искусство — в том числе: Blade, Daze, DZINE, Futura 2000, Mike Giant, Pursue, Rime, Noah, The Mac и, в частности, 123Klan, The Badbc и Экипаж Force Alphabetique. В 1989 г. открылся Музей искусства граффити. в Нью-Йорке. Программы борьбы с граффити: 1990-2010 гг. В 1995 году мэр Рудольф Джулиани основал Целевая группа по борьбе с граффити для борьбы с граффити-вандализмом в Нью-Йорке Йорк. Также в 1995 году продажа аэрозольных баллончиков с краской для всех, кто возраст 18 лет был признан уголовным преступлением. В Великобритании новое антисоциальное поведение Закон (2003 г.) ввел ряд мер по борьбе с граффити и был за которым в 2004 г. последовала серия кампаний, рекомендующих запретить продажу аэрозольной краски лицам младше 16 лет, а также «на наложить штрафы на художников-граффити.Все это имеет повышенное давление о граффити-террористе Бэнкси из Великобритании, которого теперь считают Робертом Бэнксом, или Робин Ганнингем. Выставки стрит-арта Вежливое название «граффити». это «уличное искусство», под которым он был отмечен рядом выставки лучших произведений искусства в мире музеи, в том числе: Галерея Тейт в Лондоне (2008 г.) и Большой дворец в Париже (2009).

Какие 3 основных типа граффити? — Цвета-NewYork.com

Какие 3 основных типа граффити?

В основном существует восемь видов граффити.

• Тег. Добавление тегов — это самый простой и легкий стиль граффити; он включает один цвет и имя или идентификатор исполнителя.
• Рвота. Бросок похож на более сложную метку.
• Блокбастер.
• Дикий стиль.
• Небеса.
• Трафарет.
• Плакат (макет)
• Наклейка (шлепок)

Где в США разрешено граффити?

Queens, Нью-Йорк, США Этот полный городской квартал в районе Куинс в Лонг-Айленд-Сити, получивший название 5Pointz, является бесплатным для публики и почти полностью покрыт граффити.

Где можно найти граффити?

Граффити обычно размещают на общественной или частной собственности, прилегающей к общественному пространству. Обычно он встречается в транспортных системах — на внутренних и внешних сторонах поездов, метро и автобусов, а также на транзитных станциях и в убежищах.

В чем разница между граффити и тегами?

Тегирование относится к процессу создания некоторой формы художественного произведения на вторгшихся объектах, таких как стены, почтовые ящики и двери. С другой стороны, граффити относится к рисункам или письмам, сделанным на поверхности, в основном на стене, как форме выражения и сделанным на виду у публики без разрешения.

Граффити называется тегированием?

Тег. Тег — это самая основная и самая распространенная форма граффити. Тег представляет собой стилизованную личную подпись и содержит имя автора граффити, также известное как псевдоним.Авторы граффити часто маркируют свои работы, следуя практике традиционных художников, которые подписывают свои работы.

Как называют художников граффити?

скамейка запасных. Человек, который фотографирует граффити. Этот термин возник в Нью-Йорке, когда граффити-писатели и писатели, не занимающиеся граффити, сидели на скамейках на вокзалах в ожидании поезда, чтобы сфотографироваться и полюбоваться граффити. черная книга. Альбом для рисования граффити-художника.

Есть ли язык граффити?

Современное граффити — это язык, в значительной степени развитый в городских центрах, таких как Нью-Йорк, начиная с 1970-х годов.«СМИ назвали это граффити, а мы — письмом.

Что значит вставать в граффити?

ПОДГОТОВКА Теперь это означает нанесение чего угодно и где угодно, с любой формой граффити, от тега до горелки дикого стиля — хотя этот термин подразумевает процесс повторного добавления тегов для распространения вашего имени.

Почему художники-граффити топают банки?

Прикосновение к банке — один из самых классических приемов, позволяющих вытащить последнюю каплю из банки, когда вы чувствуете, что банку полностью ополоснули, потому что на самом деле это не так.

Какой длины тег должен быть граффити?

от трех до пяти букв

Что означает граффити?

форма визуального общения

В какой стране больше всего граффити?

Так что прыгайте по улицам этих самых захватывающих городов с граффити, сходите с ума от камеры и побалуйте свои глаза лучшим уличным искусством со всего мира.

1. Нью-Йорк, Нью-Йорк.
2. Мехико, Мексика.
3. Лос-Анджелес, Калифорния.
4. Берлин, Германия.
5. Мельбурн, Австралия.
6. Сан-Франциско, Калифорния.
7. Барселона, Испания.
8. Буэнос-Айрес, Аргентина.

Как тебе не быть игрушкой граффити?

«Игрушка-граффити» — это слово, которое часто встречается в мире граффити.

1. Делайте больше. Больше рисуйте, больше рисуйте, старайтесь больше.
2. Игнорировать мнение других людей.
3. Не смотри.
4. Держите круг плотно.
5. Мужество.
6. Не увлекайтесь граффити.
7. Избегайте наклеек, как чумы.
8. Не называйте людей игрушкой для граффити.

Всего существует восемь видов граффити.

• Тег.
• Рвота.
• Блокбастер.
• Дикий стиль.
• Небеса.
• Трафарет.
• Плакат (макет)
• Наклейка (шлепок)

В чем важность уличного искусства?

Одна из самых важных причин, почему уличное искусство является неотъемлемой частью города, заключается в том, что оно означает свободу и творчество.Именно через искусство мы можем передавать наши идеи, выражать свои эмоции и эффективно общаться с другими.

Каковы цели искусства?

Искусство предоставляет средства выражения воображения (вещей, мест, идей, которые нереальны или непознаваемы) неграмматическими способами. В отличие от слов, которые входят в последовательность, каждое из которых имеет определенное значение, искусство предоставляет диапазон форм, символов и идей со значениями, которые может определить художник.

Какие три составляющие искусства?

3 Основные компоненты произведения искусства: Предмет — изображенные объекты Форма — способ внешнего вида (линия, форма и т. Д.)) Содержание — влияние или значение.

Почему граффити стало незаконным?

Потому что краска, аэрозольная краска, кисти и т. Д. Не являются незаконными — преступлением, часто совершаемым при нанесении граффити, является вандализм. Это форма кражи. В рисовании кошки нет ничего противозаконного. Незаконным является нанесение распылением на чужую собственность без их согласия.

Что является лучшим примером принципа искусства?

В качестве художественного принципа контраст относится к расположению противоположных элементов и эффектов.Например, светлые и темные цвета, гладкие и грубые текстуры, большие и маленькие формы. Контраст можно использовать для создания разнообразия, визуального интереса и драматизма в произведении искусства.

Каковы основные составляющие искусства?

Традиционный взгляд на искусство, а именно на изобразительное искусство, предполагает, что существует пять основных элементов произведения искусства — линия, форма, цвет, текстура и пространство. Вы можете найти форму, выделенную в отдельную категорию, определяемую как трехмерную альтернативу форме.

Как вы описываете элементы и принципы искусства?

Термины изобразительного искусства разделяются на элементы и принципы искусства. Элементами искусства являются цвет, форма, линия, форма, пространство и текстура. Принципы искусства — это масштаб, пропорция, единство, разнообразие, ритм, масса, форма, пространство, баланс, объем, перспектива и глубина.

Какие 10 элементов искусства?

В искусстве семь элементов. Это цвет, форма, линия, форма, пространство, текстура и значение.Десять общих принципов искусства — это баланс, акцент, гармония, движение, узор, пропорции, повторение, ритм, единство и разнообразие.

Каковы 10 принципов искусства?

Плакаты визуально передают каждую из десяти выбранных основных ценностей, включая баланс, иерархию, узор, ритм, пространство, пропорции, акцент, движение, контраст и единство.

Какие элементы искусства и их значение?

Семь элементов искусства: линия, форма, пространство, значение, форма, текстура и цвет.Эти элементы являются строительными блоками или ингредиентами искусства. Форма означает, что произведение имеет высоту, ширину и глубину. Текстура — это то, как искусство ощущается или выглядит так, как должно быть.

Что такое 7 принципов искусства?

7 принципов искусства и дизайна: баланс, ритм, узор, акцент, контраст, единство и движение. Используйте элементы искусства и дизайна — линию, форму / форму, пространство, значение, цвет и текстуру — чтобы создать композицию в целом. Элементы искусства и дизайна — инструменты визуальных художников.

Что такое наивысший вид искусства?

Литература

Есть ли будущее у искусства?

«У искусства явно есть будущее, которое продолжит разветвляться в новых формах, включая продолжение интеграции новых технологий. И виртуальная реальность, и дополненная реальность предлагают отличные способы создания иммерсивных работ, когда зритель может наблюдать за произведением искусства, используя гарнитуру или телефон.

Какой предмет импрессионизма был самым популярным?

Ответ. Пояснение: Импрессионисты делали упор на пленэрной живописи или рисовании на открытом воздухе.Первоначально осмеянный критиками, импрессионизм с тех пор стал одним из самых популярных и влиятельных стилей искусства в западной истории.

Кто два самых известных композитора-импрессиониста?

Клод Дебюсси и Морис Равелар обычно считались величайшими композиторами-импрессионистами, но Дебюсси отверг этот термин, назвав его изобретением критиков.

Какой самый популярный предмет в мире?

Таблица иллюстрирует разнообразие излюбленных предметов учащихся по всему миру.Математика была самым популярным предметом в целом, ее выбрали 38% респондентов во всем мире и 37% респондентов, включенных в этот анализ.

Почему импрессионизм не был принят?

Хотя некоторые люди оценили новые картины, многие нет. Критики и публика согласились, что импрессионисты не умеют рисовать, а их цвета считаются вульгарными. Их композиции были странными. Их короткие, небрежные мазки делали их картины практически неразборчивыми.

Кто отец импрессионизма?

Клод Моне

Кто считается самым импрессионистом?

Моне

Почему их называют импрессионистами?

Почему это называется импрессионизмом? Дело в том, что художники-импрессионисты пытались нарисовать не отражение реальной жизни, а «впечатление» от того, как выглядели для них человек, свет, атмосфера, объект или пейзаж.И поэтому их называли импрессионистами!

Кто лучший художник граффити в мире?

Бэнкси, возможно, самый известный художник-граффити всех времен, и он преодолел больше препятствий для этого вида искусства, чем кто-либо другой. Итак, на первом месте у нас есть самое известное произведение граффити всех времен самого известного художника-граффити — Balloon Girl.

Граффити — серьезное преступление?

Граффити — это форма вандализма, за которую может быть возбуждено уголовное дело.Несмотря на то, что граффити наносит только материальный ущерб, оно может быть обвинено в правонарушении или уголовном преступлении в зависимости от суммы ущерба, нанесенного имуществу.

Почему граффити незаконны?

Граффити является незаконным, поскольку считается формой вандализма или преступного причинения вреда, согласно Graffiti Hurts. Граффити наносятся на здания без разрешения владельцев, что равносильно уничтожению частной собственности. Власти обеспокоены тем, что граффити создает негативный образ общества.

Кто самый известный уличный художник?

БЭНКСИ

В каком городе лучший стрит-арт?

14 лучших городов мира для уличного искусства

1. Мельбурн. Мельбурн восхищает любителей стрит-арта от его красочных переулков, в том числе Хосиер-лейн, до менее заметных укромных уголков и закоулков.
2. Лиссабон.
3. Буэнос-Айрес.
4. Нью-Йорк.
5. Париж.
6. Лос-Анджелес.
7. Мехико.
8. Кейптаун.

Как зовут Бэнкси?

Робин Ганнингем

Кто начал стрит-арт?

Жан-Мишель Баския сначала начал использовать свой псевдоним SAMO в Нью-Йорке, а затем использовал эти элементы граффити в своих картинах в стиле стрит-арт. Кейт Харинг, известный своим оживленным детским стилем, получил признание благодаря своим рисункам в метро и продолжил создавать крупномасштабные общественные фрески.

Каким был первый стрит-арт?

граффити

Почему стрит-арт так важен?

Одна из самых важных причин, почему уличное искусство является неотъемлемой частью города, заключается в том, что оно означает свободу и творчество.Поскольку уличное искусство интригует и загадочно, оно предлагает любому прохожему развить свое воображение, а также научиться видеть свое окружение с другой точки зрения.

Как называется стрит-арт?

Стрит-арт ассоциируется с понятиями «независимое искусство», «пост-граффити», «нео-граффити» и партизанское искусство.

Что такое стрит-арт и его цель?

Уличное искусство — одна из самых гибридных форм художественного самовыражения в нашем современном мире, потому что его цель — использовать то, что знают зрители, и манипулировать физическим телом объекта, чтобы выразить свою точку зрения.Основная цель стрит-арта родилась из потребности «контролировать… саму видимость» (Ирвин, 3).

Какие существуют разные стили уличного искусства?

7 различных видов стрит-арта

• Граффити. Один из самых популярных стрит-артов — это искусство на стенах.
• Скульптуры. Скульптуры — это созданные художниками трехмерные конструкции, выставленные на улицах.
• Плакат арт.
• 3D настенное граффити.
• Наклейка стрит-арт.
• Фрески с аэрозольной краской.
• Мел Sideway арт.

Что такое стрит-арт против граффити?

Стрит-арт обычно пишется с разрешения или по заказу. Граффити (слева) основано на словах, а уличное искусство (справа) основано на изображениях. «Искусство граффити», если бы нужно, было бы названием, которое Ставский дал бы художественному перекрытию этих двух форм.

Что не так с граффити?

Граффити может повредить декоративные или хрупкие поверхности. Затронутые области также могут начать чувствовать себя измученными и казаться угрожающими, отталкивая клиентов и потенциальных клиентов.Некоторые граффити могут быть очень оскорбительными, угрожать группам или отдельным лицам или оскорблять расовую принадлежность.

Каковы особенности искусства граффити?

Более сложный стиль — это «дикий стиль», форма граффити, обычно включающая переплетенные буквы и точки соединения. Художникам, не занимающимся граффити, часто труднее читать эти произведения, поскольку буквы сливаются друг с другом, зачастую не поддаясь расшифровке. слово / изображение и ваше использование фона граффити.

В каком городе разрешено граффити?

Венеция, Калифорния, США.«Венецианская яма для граффити», расположенная на Венис-Бич, всемирно известна как открытое и творческое пространство для уличных художников.

В какой стране больше всего граффити?

Можно ли нарисовать граффити на собственном доме?

Могу ли я делать граффити на своей территории или позволять другим делать граффити на моей собственности? Вы не можете размещать или позволять граффити оставаться на территории, которой вы владеете или контролируете, если граффити видны публике.

Почему в Германии так много граффити?

Это на самом деле связано с бунтарской культурой Берлина и его историей.Во время холодной войны Западный Берлин был сильно субсидирован для скваттеров и богемной культуры, потому что Западная Германия и ее союзники хотели заселить Западный Берлин, они практически платили людям за то, чтобы они туда переезжали.

Можно ли нарисовать граффити на Берлинской стене?

Берлин — одна из мировых столиц граффити с бирками, политическими лозунгами и уличным искусством, широко распространенными по всему городу. Если владелец поверхности не дает разрешения, все граффити теперь незаконны и наказываются штрафом до 2000 евро или тремя годами тюремного заключения.

Почему на Берлинской стене есть граффити?

Но за десять лет до этого, когда «холодная война» начала давать сбои, движение изгоев начало создавать искусство коммандос на серой поверхности Берлинской стены. Появившиеся граффити были символом свободы слова, надежды и большим средним пальцем для оруэлловских властителей Восточной Германии.

Какая сторона Берлинской стены была коммунистической?

Но Берлин был разделен на четыре части: британская, французская и американская зоны на западе города и советская зона на востоке.Западный Берлин стал островом, окруженным коммунистической Восточной Германией. Стена была построена в 1961 году, потому что Восточный Берлин истощил людей на Запад.

Кто был первым, кто нарисовал граффити на Берлинской стене?

Тьерри Нуар

войн стилей | Оригинальный документальный фильм о хип-хопе

Когда режиссер Тони Сильвер и партнер-продюсер Генри Чалфант представили PBS в 1983 году трансляцию своего фильма, получившего приз, мир впервые полностью погрузился в феномен, охвативший Нью-Йорк.Художники-граффити изобрели новый визуальный язык в ветхой системе метро Нью-Йорка, используя поезда в качестве холста. Мэр Эд Кох, полиция и Транспортное управление Нью-Йорка борются с нарастающей волной уличного искусства, в то время как ведущие, ди-джеи и би-бой потрясают город, превращая брейк-данс на улицах в искусство перформанса.

Style Wars воплощает в себе дух хип-хопа, зародившегося в мире из подземных туннелей, городских улиц, клубов и игровых площадок. Легендарные короли граффити Нью-Йорка занимают особое место в пантеоне хип-хопа.Многие считают этот фильм окончательным документом зарождающейся культуры хип-хопа и продолжающейся борьбы за сохранение ее подлинного духа.

Фильм:

• Style Wars , наконец, в HD. Прекрасный новый перевод 2K с оригинального отпечатка 16 мм.
• Художественный комментарий режиссера-продюсера Тони Сильвера и продюсера Генри Чалфанта.
• Саундтрек 5.1 Dolby с цифровым обновлением.
• Английские субтитры для слабослышащих.

Дополнительно:

• The Outtakes : Новый 40-минутный фильм.С помощью спонсоров и фанатов с Kickstarter мы отсортировали почти 30 часов оставшихся материалов, чтобы предоставить вам скрытые жемчужины и захватывающие моменты, которых никогда раньше не было. Также перенесенный в HD из оригинального 16-миллиметрового фильма, The Outtakes — это отчасти ностальгия, а отчасти ретроспективный взгляд, возвращающий фанатов назад во времени, чтобы рассказать новые истории, показать немного другие точки зрения и глубже погрузиться в мир Нью-Йорка начала 80-х.

• B-Boy Showcase : 10 минут быстро меняющихся феноменально акробатических жемчужин.The Rocksteady Crew на вечеринке в честь открытия своего тура, в студии, на улицах, и сражаются с Dynamic Rockers на United Skates of America в Квинсе.

Войны стилей в монтажной : Летом 1983 года съемочная группа посетила Valkhn Films, монтажную мастерскую, где «Войны стилей» были кропотливо нарезаны. Этот 25-минутный фрагмент — редкий взгляд на процесс рассказывания реальной истории в том виде, в каком она происходит, и на людей, которые поддерживали ее. Смотрите, как редактор Сэм Поллард, режиссер Тони Сильвер, главный редактор Виктор Канефски и многие другие вошли в историю в этом необычном и откровенном короткометражке.

В саундтрек входит классика в исполнении The Sugar Hill Gang, The Treacherous Three, The Fearless Four, Grand Master Flash и The Furious Five, Trouble Funk, Rammellzee / K-Rob и Dion . Короли граффити и би-боя Нью-Йорка занимают особое место в пантеоне хип-хопа. В Style Wars они продолжают вдохновлять новые поколения оригинальным духом хип-хопа, который простирается от подземных туннелей, от городских улиц, клубов и игровых площадок до всего мира

Часто задаваемые вопросы по Blu-Ray

Доступен ли Blu-Ray в Европе?
Да, Blu-Ray — это все регионы

Есть ли на Blu-Ray субтитры?
Да, и в фильме, и в массовке есть субтитры

На каких языках доступен Blu-Ray?
Английский

BLU-RAY INFO 15 января 2015 г.com

.