Среди долины ровныя рассказ

В Елабуге в 2007 году был издан однотомник, сборник избранных произведений Станислава Тимофеевича Романовского

«Христос и Шукшин»

— В Елабуге в 2007 году, как раз к 1000-летию города, был издан однотомник, сборник избранных произведений Станислава Тимофеевича Романовского, — начинает рассказ о писателе исследователь его творчества, елабужский краевед Андрей Иванов, заведующий библиотекой Серебряного века Елабужского государственного музея-заповедника. — Называется он «Костер из тальника», туда вошел рассказ «Христос и Шукшин». Романовский дружил с Василием Макаровичем Шукшиным, в своем журнале «Сельская молодежь» публиковал его первые рассказы.

— Можно поподробнее о дружбе писателей?

— У меня есть видеоинтервью с племянницей Станислава Тимофеевича. Вот там, что называется, из первых рук…

Племянница Романовского Елена Михайловна Шастина, профессор кафедры немецкой филологии Елабужского института КФУ, доктор филологических наук:

«Станислав Тимофеевич рассказывал мне и моей маме про Василия Макаровича. Они познакомились в редакции столичного журнала „Сельская молодежь“, где Стасик тогда работал. Шукшин пришел туда публиковать свои первые литературные опыты. И вот с этого момента они подружились. Особенно запомнилось, как Станислав Тимофеевич очень грустно говорил о последних годах Василия Макаровича. Когда он снимал фильм „Калина красная“, то приглашал дядю на съемки. Но как-то тогда не случилось, Станислав Тимофеевич почему-то приехать не смог. И еще он говорил, что взгляд у Шукшина был в то время уже какой-то уходящий…

А вот такая более светлая история, связанная с ним. Василий Макарович, и это известный факт, хотел снимать фильм про Стеньку Разина, искал натуру, и спросил тогда у Станислава Тимофеевича: „Ну что, Кама-то у тебя течет? Потому что Волга ведь — она вся перекрытая“. Я думаю, что Станиславу Тимофеевичу очень хотелось, чтобы Шукшин приехал в наши края и чтобы действительно здесь были эти съемки. Но он честно ответил: „Ну Кама-то у нас ведь тоже не течет…“ Потом он объяснил свои слова так: „Я просто вспомнил все эти нижнекамские трубы, и мое представление о том, что здесь могут быть съемки такого фильма не то чтобы отошло, но какие-то мысли появились немножко другого плана…“ А фильм про Стеньку так и не сняли.

Очень часто он рассказывал про общение с Василием Макаровичем, говорил о том, что Шукшин только на первый взгляд был несколько простоватым — „этакий мужичок“. Но Станислав Тимофеевич уверял, что это было очень обманчивое впечатление, что на самом деле Шукшин был очень глубоким, начитанным человеком, тонким очень. А вот такой имидж свой, может быть, даже поддерживал специально».

Племянница Романовского Елена Михайловна Шастина

«Это была женщина, жившая «у фонтала»

— В его рассказе «Я тоже была, прохожий» описаны встречи 9-летнего Станислава с Мариной Цветаевой. Он тоже вошел в сборник избранного?

— Разумеется! «Много лет спустя, — пишет в нем Романовский, — я узнал, что женщина, жившая „у фонтала“ (елабужский жаргон того времени — прим. ред.), на улице Жданова, — великий поэт, колдовская цевница века, чья смерть не была расслышана в грохоте чугунных валов самой страшной войны; и детское мое припоминание, смутное и жгучее, сдавило мне горло…»

Историю этих встреч на основе рассказа Романовского изложила Елена Федюкина, кандидат культурологии:

«Встреч, собственно говоря, было три. Последняя из них — уже с мертвой Мариной. Когда писателю было 9 лет, население Елабуги внезапно увеличилось из-за того, что пароходом по Каме привезли эвакуированных. Время было голодное: грибами и ягодами не наешься, а хлеба выдавали всего по 300 граммов на душу. Как-то проходил Стасик с товарищем мимо столовой, не удержались ребята, забежали внутрь, да и прихватили из пустой тарелки обгрызенную корочку хлеба. Когда они вышли, их вдруг догнала „костистая немолодая женщина“ в кофте с закатанными рукавами и косынке, посудомойка. „Возьмите“, — попросила, подавая ребятам брусок ржаного хлеба. „Мне запомнились глаза этой женщины, — рассказывает Романовский, — сначала они показались веселыми, смеющимися, но скоро я понял, что глаза не смеются, что в них живут … усталость и внимание ко всему, что творится на белом свете“. Этот „ломтик колючего хлеба“ вместе с „обгрызышем“ ребята жадно доели на ходу“. Это была первая встреча с поэтом в роли судомойки.

Через несколько дней они встретились в… церкви. Никольская церковь, в которую Стасика водила когда-то бабушка (отец с матерью, военнослужащий и учительница, жили постоянно в Ленинграде) стояла открытой, загаженная птичьим пометом, с выбитыми стеклами и простреленными фресками. Мальчишки теперь уже не за причастием сюда приходили. Смелость хотелось испытать, лазая по крыше и колокольне. На этот раз, к большому удивлению ребят, под ее сводами им попалась женщина из столовой, подавшая им кусок хлеба. Она поинтересовалась у ребят о названии храма. Вместе они постояли под фреской в простенке между окнами, где был изображен Николай Угодник. Стасика уже давно привлекал отточенный до синевы, обоюдоострый меч, замерший в руках палача, изображенного на первом плане перед чудотворцем. Мальчик испытывал желание подержать в руках, ладонями ощутить холод дамасской стали. Но теперь он поспешил утешить эту смотрящую так грустно женщину. „Он спасет их“, — сказал, указывая на Николая Угодника и обреченно ожидающих своей участи жертв. Женщина кивнула, что знает. Поинтересовалась, давно ли закрыта церковь, и вздохнула, узнав, что еще до войны. Она шла вдоль стен как хозяйка храма, в глазах ее светились те же огоньки, которые Стасик приметил еще тогда, у столовой. На эту дивную процессию глядели выщербленные от пуль росписи.

„В Елабуге много георгинов“, — произнесла вдруг женщина, когда они вышли из храма. Действительно, эти пышные предвестники осени росли тут самосевом повсюду, даже среди лебеды. Прощаясь с ребятами, она сказала, что живет у фонтана, уточнив „у фонтала“ по-местному.

Прошло три дня. Стасик вдруг узнал, что случайная его знакомая из эвакуированных, та, что из дома напротив фонтана, повесилась и ее понесут хоронить. Когда он примчался к угловому домику „фонтанной площадки“, гроб уже выносили. Мальчик пробрался сквозь толпу и заглянул в лицо покойной. „Лицо женщины словно бы округлилось, морщины разгладились“, и, когда ее „длинные острые ресницы колыхнулись от ветра“, Стасику подумалось, что сейчас она откроет глаза и скажет: „В Елабуге много георгинов…“

Кажется, случайная встреча, да вот только Стасик, когда вырос, стал писателем. Возможно, также по случайности…»

Дом в Елабуге, где родился и жил писатель

«Предложение, от которого нельзя было отказаться»

— Ну и как же Стасик стал писателем? Начнем с самого начала — с рождения.

— Он родился здесь, в Елабуге, 19 сентября 1931 года. Отец Станислава Тимофеевича был военным, мама — учительницей. Бо́льшую часть жизни они провели в Ленинграде. Еще в детстве Стасик с сестрой оказались в Елабуге у бабушки. От мамы-учительницы сын перенял любовь к чтению, литературе. В одном из своих рассказов он вспоминает, что в подвальной части их большого дома соседкой была бывшая монахиня Елабужского Казанско-Богородицкого женского монастыря. Она тоже, так скажем, способствовала его увлечению чтением. А еще в Елабуге был библиотечный техникум, где он учился и где, естественно, в стороне от литературы никак не мог остаться. Вся классика, все новинки литературы — все это было ему доступно. Потом, через несколько лет, после окончания историко-филологического факультета Казанского университета, в 1954 году (кстати, недавно выяснилось, что он был не только одногруппником Рафаэля Мустафина, но и жил с ним в одной комнате в общежитии), он сам стал преподавать в этом техникуме. Но уже потом, через три года, по партийной линии он будет переведен в Ульяновск.

— Но и по творчеству, и по отзывам современников, и по документам чувствуется, что Романовский вовсе не был каким-то ярым, убежденным комсомольцем-партийцем. В смысле карьеристом. И тем не менее возглавил областную газету «Ульяновский комсомолец».

— Думаю, что это было одним из тех предложений, от которых нельзя было отказаться. В любом случае Романовский воспользовался тем, что он вот таким образом сможет пропагандировать литературу.

Что касается «ярой партийности». Недавно удалось обнаружить довольно интересный раритет — небольшой сборник «Литературная Елабуга» 1957 года, и там есть два стихотворения Станислава Романовского. До этого мы его как поэта совсем не знали, а получается, что его вхождение в литературу началось именно с поэзии. Причем один стих посвящен Ленину, и это, скорее всего, тоже актуальный по тем временам компромисс в пользу литературных дел (стихи печатаются в сокращении, орфография и пунктуация оригиналов сохранены — прим. ред.):

Ленин в разливе

Стожары пылают в затоне,

В траве рассыпаясь зерном.

Ильич согревает ладони

Над тихим рыбацким костром.

А рядом — в России острожной

Нет места теплу и любви:

В ней правда расстреляна ложью,

А совесть распята в крови.

Ломая лозовые ветви

Ильич их бросает в костер,

А думы его — о рассвете,

На весь человечий простор!

И здесь же, на соседней странице, — очень нейтральная, простенькая, изящная стихотворная картинка-наблюдение:

На катке

Ясный смех и говор, и улыбки…

Здесь нельзя на месте устоять.

Здесь коньки — серебряные рыбки —

Бороздят синеющую гладь.

Чтоб следа от грусти не осталось,

Чтоб прожить не меньше сотни лет,

Здесь и юность, и седая старость,

Любят жизни негасимый свет!

Есть у него истории, которые уже, наверное, никогда не будут переиздаваться. Например, о Феликсе Эдмундовиче Дзержинском. Да, есть у него такой материал (я могу ошибиться — он то ли в «Мурзилке», то ли в «Веселых картинках» опубликован, потому что Романовский и там, и там периодически появлялся). Понятно, с каких позиций там все прописано. Он о пионерах очень много писал; о Ленине — не то чтобы много, но несколько стихов и рассказов у него тоже есть. И они тоже вряд ли уже будут когда-нибудь переиздаваться.

«Литературная Елабуга» 1957 года

Фуражная корова как социальный лифт

— После 7 лет в УК Романовский оказывается в модном столичном журнале. Было проще очутиться на Луне. Что это за история с фуражной коровой?

«В каком-то смысле именно благодаря корове он попал в Москву. Собрал как-то в Ульяновске редакторов-издателей главный комсомольский начальник и спросил, что такое фуражная корова. Правильный ответ дал только Станислав. За это и угодил в московскую „Сельскую молодежь“, где подвизался вначале в должности ответственного секретаря, а затем и заместителя главного редактора».

Елена Федюкина, кандидат культурологии:

— Трудно сказать — реальность это или же выдуманная история, но если даже это легенда, то она уже устоявшаяся настолько, что в любом случае выглядит правдиво.

— А почему именно Романовский смог ответить на «сельский вопрос»?

— Ничего удивительного. Он был достаточно хорошо знако́м с жизнью деревни, крестьян, и не знать такие вещи для него было просто как-то неудобно. Дело в том, что из Елабуги он попал сначала не в Ульяновск, а в какое-то село или деревню в его окрестностях. Названия сейчас не припомню, можно уточнить. И вот оттуда он и начал посылать в редакцию свои материалы, то есть выступал сначала вроде как сельский собкор. Я три года назад работал в Ульяновске в архиве, разбирал как раз подшивки «Ульяновского комсомольца» и нашел там эти публикации, то есть отследил, как Романовский в этой газете появился. Они датируются где-то концом 1950-х годов. Потом он перебирается уже в сам Ульяновск, становится сначала заместителем, а потом уже главным редактором газеты.

Журнал «Сельская молодежь»

— Что касается «Сельской жизни» — известно ли о его работе там, кроме как про историю с коровой? Ведь в советское время это был культовый журнал, вовсе не колхозный про надои и трудодни, а вполне современное молодежное издание, где было что почитать и на что посмотреть. Приложение к СМ, невиданный доселе в СССР тогдашний покетбук «Подвиг», было раздобыть труднее, чем подписку на «Библиотеку „Огонька“». Опять же, Шукшин не погнушался туда прийти…

— Увы, пока про эту тему можно сказать только как про очень перспективный фронт работ. Знаю, что свое редакторство он старался использовать для пропаганды талантливых земляков. Публиковал их литературные опыты.

— Наряду с Надеждой Дуровой, Иваном Шишкиным, Мариной Цветаевой в конце концов, похоже, намечается местный культ очередной личности. Я не прав?

— Отнюдь. Почему Станислава Тимофеевича в Елабуге так любят и так чтут? Дело в том, что фактически он первый из литераторов, кто публично, на весь читательский Советский Союз, очень красиво, но при этом просто и душевно начал рассказывать о Елабуге, ее окрестностях, природе, наших озерах и лесах… В одном из своих произведений, «Родине», он совершенно четко обозначил, что наша башня Елабужского городища на несколько веков старше Московского кремля.

Публикация Майи Левянт, преподавателя Елабужского пединститута в журнале «Сельская молодежь»

Вот Дмитрий Иванович Стахеев — маститый литератор, но у него слово «Елабуга» в произведениях не встречается вообще. Да, мы узнаем у него наш город, историю его ярмарок, описание церквей; мы читаем и понимаем: «Да, это Елабуга». У него река Пойма, но мы знаем, что это наша Тойма. Почему-то он как-то завуалированно все это преподносил, не открыто говорил. А Романовский, не стесняясь, четко обозначал: «Да, я из Елабуги. Я люблю Елабугу. Ее окрестности, села, реки». Он же все вокруг исходил, он же всю Каму обошел!

Поэтому Романовского в Елабуге помнят и любят, и мы понимаем, что он — я говорю абсолютно без пафоса — воспел наш древний город, который гораздо старше столицы страны, и в особенности — нашу природу.

— У него есть, на мой взгляд, совершенно потрясающий рассказ «Башни над Камой» о нашем городище, — продолжает Иванов. — Ну и герои — у Романовского ими являются простые дети и обычные взрослые.

Андрей Иванов: «У него есть, на мой взгляд, совершенно потрясающий рассказ «Башни над Камой» о нашем городище. Ну и герои — у Романовского ими являются простые дети и обычные взрослые»

— И он с этими простыми героями в своих простых рассказах попадал в журналы и сборники в таких компаниях — дух захватывает! Горький, Эренбург, Вознесенский, Коршунов, Асеева, Пришвин…

— Что касается Пришвина, то смогу ли я вас удивить, но в 1893 году Михаил Михайлович в Елабуге умудрился сдать экзамены.

— Да?

— Да! И Пришвин был, скажем так, не то чтобы активный какой-то прихожанин, но постоянно заходил в ту самую Никольскую церковь, где Стасик Романовский во второй раз встретил Марину Цветаеву.

Завершая с Пришвиным, нужно упомянуть, что приезжал он сюда с конкретной целью сдать курс классической гимназии в нашем Елабужском реальном училище, потому что нигде, ни в одной другой гимназии Российской империи его уже просто не брали, потому что он… Но это уже отдельная история.

— Мы к ней еще вернемся?

— Как угодно. Мы же сейчас говорим о другом писателе. Возвращаемся к Романовскому?

— Давайте к Романовскому.

— Вам не знаком его рассказ «Двадцать пять рублей старыми»?

— Пока нет.

— Там речь идет о том, как Станислав Тимофеевич сначала в детстве, а потом уже через много лет встречался с женщиной, которая когда-то была палачом в елабужской тюрьме. Она там расстреливала людей. В затылок. И ей за каждый расстрел как раз платили 25 рублей, на них она постоянно покупала в семье Стасика молоко, и семья не голодала…

— Давайте лучше про природу.

— В альманахе «Рыболов» 1960–1970-х годов есть несколько выступлений Станислава Тимофеевича. Вообще-то это довольно специфический журнал, на любителя (или профессионала?), но несколько публикаций Романовского там напечатано. Например, коротенький рассказ «Спасские вилы». Там представлена старинная легенда о происхождении названия озера — как крестьянский паренек спас вилами от Змеи Подколодной свою невесту. Озеро это, кстати, своими очертаниями вилы напоминает…

Не знаю, то ли он обработал народное сказание и донес до нас, то ли сам эту историю выдумал, но в одном из рассказов он представил легенду о пребывании в наших местах Тамерлана…

«Дар понимать язык природы»

Галина Зайнуллина, литературный консультант союза писателей РТ, кандидат искусствоведения — специально для «БИЗНЕС Online»:

«Запасная легенда» и другие

«Наверное, для того чтобы восторгаться прозой Станислава Романовского и отзываться сердечным трепетом на каждый топоним, упомянутый в его произведениях, нужно прежде полюбить Прикамье. Ведь в своем творчестве Станислав Тимофеевич опирался не на природные универсалии средней полосы России, а запечатлевал в слове Елабугу, где родился физически, и Камско-Вятский регион, где родился духовно, — запечатлевал как образно переживаемую реальность. В этом он несколько опередил свое время: фактор территориального самоопределения стал значимым для тех авторов, чьи творческая зрелость и юность пришлись на 1980–1990-е годы.

Большинство зачинов рассказов Романовского — экспозиционно-пейзажные: „Озерко лежало в лугах Прикамья недалеко от дороги и не имело имени“ („Чета“); „Я родился в низовьях великой реки Камы и давно хотел побывать в верховьях, где она малым родником берется из земли“ („Беседа“); „Этот аэродром располагался на хлебородных землях левого берега Камы, среди дубрав, сосновых боров и лугов“ („Запасная легенда“); „В селе Кулига, близ которого берет начало Кама, прошла свадьба“ („На Урал“); „На левом берегу реки Вятки, напротив города Котельнича, в низине растет дубрава“ („Лодка“); „Паром, широкий и шумный, как деревенская площадь на праздники, стоял у крутого берега Вятки“ („Конник“) — в них, с привнесением настроения, описывается место действия, так что сразу становится понятно, о чем пойдет речь — о великолепии Камы, ее притоков Вятки и Вишеры, а также о самобытности людей, населяющих берегах этих рек.

Романовский может использовать для зачина и эмоциональную фразу с концентратом действия, как, например, в рассказе „Роду-племени“ — „Девки жа-аать!“ — распорядился Никанор Яковлевич“, но никогда с многозначительной сентенции. Поскольку ему не было свойственно утверждать свою писательскую идентичность через культурные роли воина, пророка, наследника национальной традиции, „мобилизованного и призванного“. В своей работе со словом он воспринимал себя равным рядовым творцам из народа, работающим с иного рода материалами — с деревом, как лодочник Николай Андреевич Шестов („Лодка“), или с глиной, как мастерица дымковской игрушки Евдокия Захаровна Кошкина („Глиняный Олененок“) — равным по значимости всем, кто привносит в мироздание лад и красоту».

В рассказах и повестях Романовского одинаково важны отнесенность персонажей к Прикамью и их социально-психологическая определенность

«Живут у себя на светлой родине»

В рассказах и повестях Романовского одинаково важны отнесенность персонажей к Прикамью и их социально-психологическая определенность.

Лодочник Шестов не хочет переезжать в благоустроенный поселок речников: «…там не будет Вятки рядом с домом, а без нее ему неуютно, без нее, без дубравы с золотым озером без соловьев и чаек…». А еще ему будет неуютно без лодки, за которой несколько лет не приезжает так полюбившийся ему заказчик — военный, которого Николай Андреевич, отец пятерых дочерей, в мечтах сделал своим сыном. Между тем лодка, покрытая толем, постепенно превращается в продолговатый, обросший травами земляной бугор…

Иван Ильич Андриянов, работник Вятского лесничества, возвращаясь из Воронежского заповедника, где егеря со всего Союза набирались опыта по выращиванию бобров, проездом останавливается в Москве («Сказ про одно путешествие») и дивится: «Тут свой устав: все бегом бегают. А у нас на Вятке шагом ходят». Едва обозначив противоречие между городом и деревней, Романовский тут же снимает его восторгом, с которым Иван Ильич взирает на «мраморную красоту подземных дворцов», Красную площадь, Мавзолей. Но стоит лесничему вернуться в свои родные владения, ступить на тропинку, «выбитую собственными ногами с давних лет», как он в первый раз за всю поездку вдыхает и выдыхает так, что «в ребрах хрустнуло».

Стряпуха Онисья Петровна («На Урал») считает свое родное село Кулига центром мироздания, потому что здесь родилась и выросла «отмеченная на всех картах и глобусах мира река Кама». В минуту жизни трудную Онисья отправляется за «гранку» между Удмуртией и Пермской областью, чтобы добраться до колодца с двухскатной крышей и деревянной утицей на коньке. Там она со стоном припадает к истоку Камы: «Ой, не могу! Ой, из камского ключа попью… Ой, оживу маленько…»

В рассказе «Глиняный Олененок» Станислав Романовский признается, что «завидовал всем тем, кто не мыкается по свету, а живет у себя на светлой родине, отдал сердце свое одному делу и в постоянстве своем знает о жизни больше, чем те, кто обежал весь земной шар и провозгласил его тесным…» Самому же Романовскому, ставшему волею судьбы москвичом, приходится много ездить по городам и весям Прикамья, чтобы не потерять живительную связь со своей писательской Атлантидой. В рассказе «Ивовый овраг» он рассказывает о том, как без устали исхаживал поймы Камы и Тоймы в поисках места, вдохновившего Шишкина на создание картины «Рожь»; в рассказе «Беседа» — как пешком преодолел 40 километров от станции Кез до села Кулига, чтобы увидеть исток Камы. «Хочу воды попить из начального камского ключа», — доверительно поведал он детали своего путешествия лошади с жеребенком, которых встретил на опушке леса. А те брали хлеб из его рук и старались есть помедленнее, потише, чтобы не пропустить ни одного слова. В их фиолетовых глазах угадывалось спокойное желание продолжать беседу с человеком как можно дольше.

Дар понимать язык птиц, диких и домашних животных, трав, деревьев и родников Станислав Тимофеевич демонстрирует на страницах многих произведений («Черный дрозд», «Звезды») и, разумеется, наделяет этим даром своих персонажей. Онисья Петровна при сборе трав разговаривает с ними: «Зовут тебя уражница. По-старинному. А по-нынешнему — зверобой. С похмелья ее пьют. А это трава — горлянка. Эх, горлянка ты, горляночка, ровно ласковая мамочка! Горло заболело — очень хорошо вылечит». Евдокия Кошкина, разминая глину для изготовления дымковской игрушки, беседует с ней: «Какая ты нынче послушная. Я тебя еще маленько помну»; «Ладно, глинка, с этого бока углажу».

Как видим, природа для Романовского не «вековечная давильня», а гармонически устроенный Камско-Вятский универсум, все элементы которого связаны любовным взаимопониманием. А разум, рассеянный в природе, сконцентрирован отнюдь не в человеке. Иначе не нуждались бы так остро герои его рассказов и повестей в подстройке к биоценозу. Именно этим снимаются в прозе Романовского типовые литературные конфликты его времени: нравственный компромисс, «обмен» духовности на материальные блага.

Например, маленькая повесть «Таежный ноктюрн» в зачатке содержит любовную драму, разыгравшуюся в рассказе Шукшина «Беспалый». Водителю большегрузного автомобиля Сакко Ивановичу Солодовникову досталась претенциозная жена. «Что ты понимаешь в моей душе, работяга несчастный?» — отвечала Ангелина Борисовна на просьбы мужа заняться хозяйством и научиться готовить. Она преподавала в сельской школе историю, на уроках увлеченно рассказывала о народниках и Распутине, следила за модой, выписывала журналы о театре и кино и считала себя ответственной за все, что происходит на планете. Лад в душе и семье Сакко Ивановича воцарился после того, как однажды он, возвращаясь из очередного рейса, спас лосенка от стаи бродячих псов. В тот вечер родная деревня Пудиха, расположенная в котловине, заполненной морозным паром, показалась ему градом Китежем, погрузившимся в воды озера Светлояра. Ангелина Борисовна с появлением в доме лосенка тоже преобразилась — «поутихла» и научилась готовить.

«Есть у Романовского свое «Прощание с Матерой»

Петр Луков, методист института пушнины, из рассказа «Письмо с уведомлением» чем-то напоминает Глеба Капустина. Характерной чертой Лукова, как и героя шукшинского рассказа «Срезал», является желание показать окружающим свое собственное превосходство в знании любого вопроса, пребольно щелкнув собеседника по носу. В «Письме с уведомлением» напыщенный «образованец» самоутверждается на простодушной жительнице лесного кордона, жене егеря Зое Николаевне. Романовский намечает антагонизм этих характеров, но не разворачивает в напряженный конфликт. В финале рассказа женщина до слез, до головокружения смотрит на майский лес, который дышит «яростным духом молодой листвы, цветущей черемухи и влажной живой земли», и на то, как ее гость, покидая кордон, переходит паводковый ручей в резиновых сапогах, испачканных грязью «напополам с белыми лепестками черемухи».

Есть у Станислава Романовского и свое «Прощание с Матерой» — рассказ «Среди долины ровныя…». Луга около деревни Прости подлежат затоплению в связи с постройкой большой ГЭС. Василий Карпович, в свое время рассуждавший с трибун о значении дешевой энергии в народном хозяйстве, не может с этим смириться по многим причинам. Луга издревле кормили жителей Прости и услаждали их взор — «просторные и добрые, плещущие рыбой в бессчетных озерах; дымящиеся росяницей и стонущие коростелями; перепачканные пыльцой и медом; овеянные свистом утиных крыльев». К тому же здесь расположено кладбище, где в супесях похоронена мать Василия Карповича. Но главное — в лугах растет дуб, с которого Шишкин написал картину «Среди долины ровныя…». Перед затоплением (уже срезан приозерный ивняк, спилены сосны на погосте) мужчина идет на могилу матери и у 400-летнего дуба встречает студента московского лесотехнического института — с бензопилой «Дружба» наизготовку. В диалоге с ним Василий Карпович доходит до исступления: «А хочешь я сломаю колокольню Ивана Великого, взорву Василия Блаженного?!» Однако в самый драматичный момент появляется пастух Денис с радостным известием: суходол у озера Грязи захватило не весь, ребята-гидрологи сказали, что вода больше прибывать не будет. Дуб спасен.

Можно сказать, Станиславу Романовскому присуще утопическое понимание творчества как проекта спасения и тем самым он вписан в обширный контекст в русской литературе. Жалость к неодухотворенным творениям проявленного бытия выражали в своем творчестве и Борис Пастернак, и Владимир Набоков, и Андрей Платонов. Однако в отношении последнего в связи с Романовским речь следует вести скорее о литературном отрицании, чем о следовании и развитии техноромантических идей. Станислав Тимофеевич делает весьма робкие попытки в репрезентации проблематики «Человек и машина», столь важной для Платонова. Попытку одухотворить механизм он делает разве что в одном рассказе — «Белый конь». Пока хлебопашец Саша при звездах вдыхает запах поднятого под зябь поля, его трактор остывает от работы: «Широкая грудь его была теплой, и, отходя ко сну, неслышно дышал он хорошо смазанным железом, а лемеха, выбеленные сырой землей, отдыхали в борозде и неярко светились». Но в тумане неожиданно появляется конь, и начинается история о норове, достоинстве и изощренном разуме животного, которая сводит на нет потуги писателя очеловечить трактор.

А в рассказе «Всякое дыхание» писатель откровенно заявляет о своих предпочтениях, создавая образ подпаска Генки: «Бежать по траве ему больше нравится, чем вести машину — что он с собой может сделать?» Умение подростка управляться с пастушеским кнутом «длиной в полквартала» в описании Романовского выглядит как высший пилотаж: «Потянул на себя кнут, пока вслед за черной змеей белый приплеток не выскочил из травы… раскрутил над головой смоляной свистящий пропеллер и рывком осадил: хлопнул выстрел…»

Разумеется, уклониться от требований, звучавших с трибун писательских съездов, Романовский в десятилетия развитого социализма не мог и иногда ненавязчиво, без особого рвения пел хвалу «идейно-нравственной силе социалистических общественных отношений». Вдохновлялся он при этом преимущественно хлебопашцами, работающими в страду без сна и отдыха (рассказы «Белый конь», «Запасная легенда», «Дорога Федота Бочкова»).

«Что же с нами происходит?»

Судя по всему, Станиславу Тимофеевичу претило участие в любого рода идейно-политических схватках, хотя был явно близок по духу писателям-деревенщикам, которые опирались не на образ светлого будущего, а на ценности прошлого. Романовский так же уповал на сохранение менталитета и патриархального уклада деревень, поселков, малых городов, но тревогу, боль и гнетущий вопрос: «Что же с нами происходит?», — в своей прозе заглушал. В начале 80-х вслед за Валентином Распутиным, Василием Беловым и Владимиром Крупиным он обратил внимание на православные ценности и стал апеллировать в произведениях к религии.

В первую очередь об этом свидетельствует, конечно же, «Повесть об Андрее Рублеве». Читается она на одном дыхании, и объясняется это принципом, который писатель для себя определил при работе с историческим материалом — «истинное уважение к старине и истории — это разговор на языке сегодняшнем, свободном, богом данном тебе как откровение». Таким же руководствуется и герой его повествования при обновлении старых фресок — не позволяет себе имитировать язык древнейшей стенописи, ибо подделка кощунственна.

Вместе с тем содержание произведения явственно показывает, что верность магистральной теме не дала Романовскому стать апологетом принципов христианства. Какую бы икону ни ладил Андрей Рублев, какой бы храм ни расписывал, эпитеты и сравнения, используемые автором при их описании, подводят читателя к мысли о душеспасительности в первую очередь природы. Иконы в соборе Спасо-Андроникова монастыря смотрятся «золотыми кувшинками, раскрывающимися среди ночи от прохладного света луны, который они, притонувшие в зеленом стекле озера, принимали за свет солнца». А своды и иконостас владимирского Успенского собора, сияя «светозарными предвечерними красками», даруют человеку все мироздание — растения, животных, птиц, радостно трепещущих крыльями, рыб играющих в морских глубинах…

Интересно, что в некоторых росписях Рублева проскальзывает восточная манера письма, опаленного «жаром среднеазиатских пустынь и ветром степей». Причиной тому влияние его подмастерья Ефрема — в прошлом Ахияра; инок Андрей спас его от расправы соплеменников на пепелище села, сожженного монголо-татарами. «Вспоминай родное узорочье», — поощряет он любимого ученика. Так, начиная повесть с картины противостояния русских и монголо-татарских войск между Доном и Непрядвой, Романовский исчерпывает исторический конфликт тезисом «Красота всегда красота».

Надо сказать, мотив русско-татарского единства, не будучи ярко выраженным, все же является сквозным в творчестве Романовского. Писатель как истинный уроженец Прикамья не мог не включать в свои рассказы образы татар, хотя и в качестве второстепенных персонажей, но исключительно положительных. Таковы участковый уполномоченный Абдулла («Среди долины ровныя…»), обстоятельный мальчик Галим (повесть «Башня над Камой»). Особенно ярко вышеупомянутый мотив проявлен в рассказе «Кама», возможно, автобиографическом — написанном от первого лица. В нем подросток вызволяет молодую женщину из водяной воронки, и от осознания своей власти над красавицей, им спасенной, в его теле впервые пробегают токи полового влечения. Скуластое лицо женщины наводит юношу на мысль о том, что перед ним татарка, но певучий окающий вятский говор выдает в ней русскую. «Все мы, уроженцы Камско-Вятского края, и русские, и татары, скуласты», — резюмирует от лица повествователя Станислав Тимофеевич.

Повесть «Башня над Камой»

«Полезные обществу люди — пахари, егеря, лесники, рыбаки»

Романовский много писал для детей, без назидания и неуместного пафоса, стремясь приохотить подрастающее поколение к познанию родного края. В многочисленных рассказах и повестях «Синяя молния», «Алешино лукошко», «Башня над Камой», «Вятское кружево» он описывал подлинные приключения, основанные на предметно переживаемой реальности, следовательно — ведущие к обретению ценного опыта, который ребенок никогда не получит в городской благоустроенной среде. Будь на то воля Романовского, наши дети не проводили бы так много времени в школе, во всяком случае те, кто по разным причинам противится схоластическому обучению — как Юрка, сынок Сакко Ивановича из «Таежного ноктюрна». Такие сорванцы бо́льшую часть времени проводили бы за практическими занятиями в лесу, на реке, и таким образом из них, по мысли Станислава Тимофеевича, заранее готовились бы полезные обществу люди — пахари, егеря, лесники, рыбаки.

Кстати, эта крамольная идея высказана во «взрослом» произведении, что свидетельствует об одном: вести отдельный разговор о детских книгах Романовского не имеет особого смысла, потому что в подавляющем числе его текстов дети играют немаловажную роль, а часто вообще становятся главными героями, как в рассказах «Евангелие от Галины», «Афоня с тридцать четвертого года», «Ботник», «Стог», «Молния». А от отсутствия персонажей-малолеток «Вятская ярмарка», «Рой», «Костер из тальника» не теряют своей шедевральности. Каждый из этих рассказов достоин детального обстоятельного разбора и отдельной статьи.

Само же творчество Станислава Романовского в целом заслуживает более широкой известности. Его блистательная проза почему-то ее не получила. Может быть, он излишне тематизировал свою региональную идентичность? Но ведь именно сосредоточенность на Йокнапатóфе — крохотном участке земли «размером с почтовую марку» — принесла Уильяму Фолкнеру всемирную славу и Нобелевскую премию. Возможно, причина в чрезмерной скромности Станислава Тимофеевича, которая не позволила ему заняться имиджевой стратегией — привлекать внимание прессы экстравагантными поступками и пестрыми пиджаками? Он предпочел остаться в памяти народной не суетными поступками, не конъюнктурными заявлениями, а богатым литературным наследием, составляющим более 30 сборников повестей и рассказов. Будем надеяться, не прогадал.

«Вид в окрестностях Дюссельдорфа» — знаменитая картина русского художника И. И. Шишкина.

Время создания: сентябрь 1864—1865 г.^[1]

Основа: холст

Техника: масло

Высота: 106 см.

Ширина: 151 см.^[2][3]

Современное местонахождение: Государственный Русский музей, Санкт-Петербург, Российская Федерация^[4][5].

[править] Описание

Иван Иванович Шишкин (1832—1898) — выдающийся русский художник-пейзажист. Картина «Вид в окрестностях Дюссельдорфа» относится к его ранним произведениям.

В 1860 году молодой художник И. Шишкин окончил Петербургскую Академию художеств с большой золотой медалью^[4][6]: две его ученические работы — два валаамских пейзажа «Сосна на Валааме» и «Вид острова Валаам» из представленных восьми^[7] — были оценены очень высоко^[8]. И. И. Шишкин получил право на оплаченную заграничную командировку.

За границу Шишкин уехал не сразу, а только в 1862 году^[8]. Молодой художник странствовал по Европе, где посещал мастерские известных художников^[4], но очень быстро заскучал по родной стороне. Тем не менее, надо было заниматься и изучать различную художественную технику.

Командировка длилась несколько лет.

В конце концов Шишкин на какое-то время осел в Германии, где стажировался в местной академии художеств в 1864—1865 гг^[1]. Вместе с воспитанниками Академии Л. Л. Каменевым и Е. Э. Дюккерком Шишкин начал работать в Тевтобургском лесу недалеко от Дюссельдорфа^[9]. Эти северные природные уголки были сродни российским пейзажам. Шишкин любил эту неброскую северную природу и с удовольствием переносил увиденное на холст или на бумагу. Его исполненные пером рисунки быстро привлекли внимание многочисленных ценителей искусства, и некоторые были помещены в дюссельдорфском музее^[10]. Сам И. Шишкин писал об этом своему приятелю художнику И. В. Волковскому из Дюссельдорфа 27 февраля 1865: «…я теперь сделался здесь известным, где и куда нейдешь, везде показывают, пошел вот этот русский, даже в магазинах спрашивают, не вы ли тот русский Шишкин, который так великолепно рисует»^[1][8].

Именно там (возле Дюссельдорфа) и тогда (1864—1865 гг.) по заказу петербургского коллекционера Н. Д. Быкова им было создано полотно «Вид окрестностей Дюссельдорфа»^[4][6].

Созданию полотна предшествовали этюды. Стиль работы Шишкина включал в себя создание множества эскизов и поиск самого оптимального варианта из того, что он нашел и запечатлел. А какие-то наброски стали отдельным вполне законченным произведением — как и данная картина «Дубы», создававшаяся как этюд^[11].

Приступая к созданию заказанного ему полотна, художник не сразу определил его сюжет. Первоначально Шишкин хотел изобразить на картине пейзаж после грозы, о чем сообщал в письме к Н. Быкову 29 сентября 1864 года^[1]. Он даже название картине придумал — «После грозы»^[1]. Постепенно планы изменились, и он задумал показать пейзаж не после грозы, а в ожидании ее.

Картина полна света и воздуха. Зритель словно ощущает эту живую природу, ее теплоту, ее душевность. Чувствуется, что автору произведения самому нравится эта простая и в общем-то неброская красота. Художник филигранно выписывает каждую деталь полотна^[12]. Правый фрагмент пейзажа дает предчувствие грозы, надвигающейся на долину. Художник помещает в правом верхнем углу темную тучу, которая заслоняет солнечный свет. Шишкин буквально играет с контрастом тоновой насыщенности, отображая перемены погоды. Но его гроза — не страшная, она тоже символ этой радости жизни и всего бытия. Об этом говорят и человеческие фигурки — люди вовсе не собираются бежать от надвигающейся непогоды, они вполне принимают ее, ощущая и себя, и природу частичками одного целого единого мира^[13].

Вернувшись в Россию в том же 1865 году, художник показал свои работы, которые сразу были оценены очень высоко. А за полотно «Вид окрестностей Дюссельдорфа» И. И. Шишкин получил звание академика^[4][8][6].

Заказчик полотна Н. Д. Быков писал И. И. Шишкину 9 июля 1865 года, после получения картины: «Вот как происходило дело: картину Вашу я поручил открыть и натянуть на рамку, а сам 7 июля, по случаю столетнего дня закладки церкви Академии художеств и самого ее здания, отправился в Академию. Возвратился домой при знойном солнце и нашел Вашу картину, которой отдаю полную справедливость и скажу, прекрасная картина и тон ее верен… <…> Итак, благодарю за картину, об остальных ее достоинствах поговорим после, а теперь от души пожелаю Вам идти в художестве тем путем правды и натуры, которую я вижу в Вашей картине»^[14].

Художник приступил к следующим работам.

Но этюды, выполненные к этой картине, сохранились. И через много лет оказались востребованы.

В 1883 году И. Шишкин приступил к работе над полотном «Среди долины ровныя…»^[15][16]. Это картина — об одиноком сильном и никому не нужном дубе. Основой произведению послужила известная русская песня с тем же названием (поэт: Алексей Мерзляков, композитор: Степан Давыдов)^[17]. К этому времени художник похоронил почти всю свою семью: став дважды вдовцом, он растил двух дочерей Лидию и Ксению. Он очень тяжело переживал своё дважды вдовство, а кроме того — он дважды хоронил сыновей… Он спасался работой, писал много, но уже редко рисовал солнечные безмятежные пейзажи — в его сердце жило горе, которое он щедро передавал холсту, и не желал больше иметь с этой жизнью ничего общего — ни радостей, ни веселости, ни надежд… Именно тогда он нашел свой старый этюд «Дуб» к картине «Вид в окрестностях Дюссельдорфа» и перенес его на новое полотно. Однако тот швейцарский дуб теперь преобразился. Какая же разница в их изображениях! И в тех годах — 1865 и 1883! И эта разница не умещается в прошедшие 18 лет, она значительно больше: это разница между радостью и горем. Дюссельдорфский дуб не давил одиночеством — да он и не одинок! — это были могущество и сила жизни, что подчеркивалось и ярким солнечным сиянием, и нахоженной тропинкой, и девичьей фигуркой на этой тропинке, — а вот картину «Среди долины ровные…» уже никакие фигуры не оживляют. Да и солнечные блики, кажется, никогда не прорвутся в этот сумрак.

А картина «Вид в окрестностях Дюссельдорфа», созданная художником в 1865 году и привезенная тогда же в Россию, по-прежнему — и так же по-юному — призывает к жизни…

[править] См. также

• Картины Ивана Шишкина

[править] Источники

Сочинение по картине Шишкина «Среди долины ровныя…»

Картина «Среди долины ровныя…» написана Иваном Ивановичем Шишкиным в 1882 году через год после внезапной смерти любимой жены художника. Он сильно переживал потерю. Но родная природа, которая всегда манила художника к себе, не дала ему раствориться в своем горе.

Однажды, идя по долине, Шишкин случайно набрел на этот величественный дуб, который одиноко возвышался над окружающими просторами. Этот дуб напомнил художнику его самого, такого же одинокого, но не сломленного бурями и невзгодами. Так родилась картина, которую художник назвал строчками из русской народной песни.

Центральное место на картине занимает дуб. Он возвышается над долиной, как исполин, раскинув свои могучие ветви. Фоном ему служит небо. Оно покрывается тучами, вдали уже собралась гроза. Но она не страшна великану. Никакие грозы, никакие бури не смогут сломить его. Он крепко стоит на земле, служа приютом путнику и жару, и в непогоду. Дуб так силен и крепок, так могуч, что набегающие вдали тучи кажутся ничтожными, не способными даже задеть великана.

Утоптанная тропинка сбегает прямо к дубу-великану, который готов укрыть вас своими ветвями. Крона дерева так густа, что напоминает шатер, темная тень раскинулась под деревом. Сам же дуб ярко освещен лучами солнца, которое еще не закрыли собой грозовые облака.

Стоя у могучего дерева, Шишкин вспомнил слова старинной русской песни «Среди долины ровныя…», в которой поется об одиноком дубе, о горе человека, потерявшего «нежного друга». Художник как бы ожил после этой встречи. Он снова стал творить, идя по жизни одиноко, но крепко стоя на родной земле, как тот дуб на его картине.

Сочинение по картине Шишкина «Среди долины ровныя»

Картина «Среди долины ровныя» была написана Шишкиным в 1882 году. Этот период характеризуется как время полного расцвета таланта художника. Именно в эти годы были созданы эпические полотна, в которых природа русской земли была показана во всей ее силе, красоте и могуществе.

Перед нами – равнинный русский пейзаж. Невозможно охватить взглядом бескрайние просторы долины. Ей нет границ и нет конца. Где-то далеко поблескивает водой речушка, белеет небольшая церквушка.

Задний план полотна будто «утонул» в легкой зыбкой дымке. Чередование разных по цветовой насыщенности планов делает пейзаж динамичнее, давая возможность «почувствовать» пространство.

Среди бескрайних полей вьется тонкой лентой – и теряется у линии горизонта – проселочная дорога. Художником мастерски переданы очарование и прелесть цветов и трав, растущих по обочинам дороги, — ромашки, колокольчика, боярышника. Тонкие и хрупкие, они словно подчеркивают величественную мощь и силу дуба, одиноко возвышающегося над долиной. Многие столетия стоит он – одинокий, спокойный, благородный. Беды и невзгоды искривили его ветви, но благодаря ним он стал еще сильнее.

Облака еще почти безмятежны, но в воздухе неуловимо чувствуется приближение грозы. Вот предгрозовая тишина разлилась по долине. Темной волной пробежала по земле тень от туч. Кажется, что дуб, широко раскинув свои руки-ветви и слегка шевеля листвою, спокойно ожидает поединка со стихией. Он уверен, что буря не сможет сломать его мощный ствол.

Картина «Среди долины ровныя» — одно из самых романтических и торжественно-монументальных произведений художника. В ней во всем величии и полноте показаны и русская природа, и русская душа. Одинокий дуб, возвышающийся над долиной, — будто символ. Русская душа, как и дуб, обязательно сможет все выдержать и все преодолеть.

Помимо описания картины И. И. Шишкина «Среди долины ровныя», на нашем сайте собрано множество и других описаний картин различных художников, которые можно использовать как при подготовке к написанию сочинения по картине, так и просто для более полного ознакомления с творчеством прославленных мастеров прошлого.

Сочинение по картине Среди долины ровныя Шишкина (4, 5 класс)

Каждый представитель искусства, обращаясь к теме природы в своей работе, преследует определенную цель.

Обращаясь к картине И. И. Шишкина «Среди долины ровныя», зритель имеет возможность остаться наедине с собственными мыслями среди родных просторов, которые дороги его душе. Окинуть взглядом огромное пространство художнику позволяет небольшой пригорок в центральной части полотна, от которой идет проселочная дорожка, извиваясь и убегая вдаль. Судя по сухой земле, дождя не было давно в этой местности. Несмотря на это, трава и цветы густо разрослись по всему земному пространству. Белоголовые ромашки будто с любопытством выглядывают на прохожего с обочины дороги. Поверхность земли вокруг не ровная. Пригорок слева плавно переходит в низину, далее светлеет река, которую невозможно проследить из-за частых изгибов, скрывающихся в густой зелени кустарников и лесного массива.

Основной фигурой, привлекающей внимание каждого, кто смотрит на картину, является могучий дуб. Он необъятен, привлекает внимание и высотой, и мощью. Его зеленая крона настолько густая, что в любое время под этим деревом можно найти тень.

На горизонте широкая полоса леса будто соприкасается с огромными белыми кубами облаков, которые сплошной полосой накрыли линию горизонта. В настоящий момент нет зноя, ветра или непогоды. В воздухе стоит аромат полевых цветов и разнотравья.

Создается ощущение, что в такой момент художник будто слился с природой. Его мысли растворились в атмосфере тепла, зелени и ароматов. Наслаждаясь пейзажем родной природы, автор работы остался наедине с собой, со своими мыслями. Ему вторят природные звуки жаворонка, который скрылся в вышине, шелест листвы.

Зритель чувствует задумчивость автора, искренность. В подобные моменты он может принимать важные решения, зная, что ничто не помешает. Выбрав для описания одинокий дуб среди равнины, И. И. Шишкин будто хочет поделиться со зрителем своими грустными думами, мечтательностью. Работа автора навеивает спокойствие, в ней отсутствуют люди, животные, нет динамики, но человек чувствует себя уверенно, являясь частицей этого прекрасного пространства. Он созерцает многовековое дерево, которое дарит жизненные силы, вселяет уверенность в завтрашний день.

Вариант сочинения 2

Для начала следует отметить особую предысторию картины. Вдохновила Шишкина на ее создание песня на стихи Мерзлякова. Впрочем, довольно часто творец черпал вдохновение и из собственных жизненных переживаний, душевных терзаний и личных трагедий.

К слову, некий трагизм присутствует и в данной работе. Несмотря на то, что природа на холсте, как обычно, живописна и красива, одинокое дерево все — таки вызывает некую нотку грусти и печали. Такое впечатление, что дуб обречен на вечное одиночество, в радиусе десятков километров нет боле ни одного его сородича. Этот факт несколько угнетает.

Также внимание привлекает тот факт, что тропинка практически нехожена – соответственно, в тех местах невозможно ощутить присутствие человека. Лопухи и чертополох также указывают на пустынность места. Подобное достаточно нетипично для Шишкина, ведь на многих его картинах имеются отдельные персонажи или хотя бы знаки, говорящие о том, что здесь были люди.

Однако невозможно не отметить потрясающую реалистичность, естественность и умение художника мастерски проецировать природу, ее настроение, состояние, особенности на холсте. Шишкин, как всегда, великолепен: он внимателен к деталям, интересно играет с цветами и оттенками, умеет передать определенные чувства и тысячи смыслов без употребления слишком уж хитроумных приемов.

Порой кажется, что глядя на картину, и вправду начинаешь чувствовать, как одинокий дуб шелестит листами. И этот шелест так похож на ворчание вечно недовольного старика, которого в жизни уже ничего не радует.

Небо достаточно тяжелое. Использованы розовый, голубой, желтый и белый цвета. Пасмурно. Тучи довольно угрожающие, словно налитые свинцом. Кажется, что «старец» словно правит этой долиной, в которой более нет никого, кроме него – хотя, возможно, ему и не хочется изменения ситуации к лучшему и чьего – либо общества.

… И что-то манит в этом бескрайнем просторе, заставляет созерцать картину вновь и вновь, испытывая непередаваемые эмоции и ощущения. Кажется, что одиночество – некий магнит, нечто, что вызывает привыкание и поэтому опасно. Такое впечатление, что, очутившись в изображенном автором месте, человек может пропасть там навсегда и стать нелюдимым скитальцем до конца своей жизни.

В целом, работа достаточно интересна, хоть и не имеет огромного количества деталей. Возможно, художник действительно отразил на холсте трагедию одиночества и дерево – всего лишь аллегория. На самом же деле творец мыслил гораздо шире, потому описал одиночество личное, проблема которого куда более глубока.

Среди долины ровныя

Популярные сочинения

Картина Игоря Эммануиловича Грабаря «Ясный осенний вечер» была написана им в 1923 году. На картине изображена осень, октябрь. Ведь картина была написана как раз после Октябрьской революции.

В обществе есть определенные управляющие и направляющие элементы, которые определяют зачастую если не структуры этого сообщества, то формы, очертания, ход основных процессов.

Город NN в сатирическом произведении Гоголя Мёртвые души является одним из главных персонажей наравне с другими. Безымённый, он похож на любой городок Российской империи

Описание картины И. И. Шишкина «Среди долины ровныя»

Картина «Среди долины ровныя» была написана Шишкиным в 1883 году. Этот период характеризуется как время полного расцвета таланта художника. Именно в эти годы были созданы эпические полотна, в которых природа русской земли была показана во всей ее силе, красоте и могуществе.

Перед нами – равнинный русский пейзаж. Невозможно охватить взглядом бескрайние просторы долины. Ей нет границ и нет конца. Где-то далеко поблескивает водой речушка, белеет небольшая церквушка.

Задний план полотна будто «утонул» в легкой зыбкой дымке. Чередование разных по цветовой насыщенности планов делает пейзаж динамичнее, давая возможность «почувствовать» пространство.

Среди бескрайних полей вьется тонкой лентой – и теряется у линии горизонта – проселочная дорога. Художником мастерски переданы очарование и прелесть цветов и трав, растущих по обочинам дороги, — ромашки, колокольчика, боярышника. Тонкие и хрупкие, они словно подчеркивают величественную мощь и силу дуба, одиноко возвышающегося над долиной. Многие столетия стоит он – одинокий, спокойный, благородный. Беды и невзгоды искривили его ветви, но благодаря ним он стал еще сильнее.

Облака еще почти безмятежны, но в воздухе неуловимо чувствуется приближение грозы. Вот предгрозовая тишина разлилась по долине. Темной волной пробежала по земле тень от туч. Кажется, что дуб, широко раскинув свои руки-ветви и слегка шевеля листвою, спокойно ожидает поединка со стихией. Он уверен, что буря не сможет сломать его мощный ствол.

Картина «Среди долины ровныя» — одно из самых романтических и торжественно-монументальных произведений художника. В ней во всем величии и полноте показаны и русская природа, и русская душа. Одинокий дуб, возвышающийся над долиной, — будто символ. Русская душа, как и дуб, обязательно сможет все выдержать и все преодолеть.

Помимо описания картины И. И. Шишкина «Среди долины ровныя», на нашем сайте собрано множество и других описаний картин различных художников, которые можно использовать как при подготовке к написанию сочинения по картине, так и просто для более полного ознакомления с творчеством прославленных мастеров прошлого.

Дети и искусство

Искусство является уникальным явлением в жизни общества. Приобщаясь к искусству, ребенок учится смотреть на мир совсем другими глазами, учится видеть и беречь его красоту.

Народное искусство

Роль народного искусства и традиционных народных промыслов в воспитании детей огромна. Помимо эстетического аспекта, народные промыслы обучают ребенка многим навыкам.

С чего начинать

Ознакомление ребенка с живописью будет невозможно без проведения краткого экскурса в основные ее виды и жанры, к которым относятся портрет, пейзаж, натюрморт, интерьер.

Первые занятия

Основная цель приобщения детей к искусству – это развитие их эстетического восприятия. У детей возникает интерес и формируется понимание прекрасного, развивается воображение.

Обучение основам рисования

Как научить ребенка рисованию? Готовых рецептов в данном случае нет и быть не может. Обучение рисованию – это не менее творческий процесс, чем само изобразительное искусство. Для каждого ребенка, для каждой группы необходимо найти индивидуальный подход. Есть лишь некоторые общие рекомендации, выполнение которых поможет облегчить задачу педагога.

Прочитать полностью >>

Рисуем красками

Для занятий с детьми младшего возраста, которые еще только начинают учиться рисовать, лучше всего использовать нетоксичные водорастворимые краски – акварельные и гуашь. Преимущества этих красок очевидны – для работы с ними используется вода, они легко отстирываются от одежды, и, самое главное, не вызывают аллергии и пищевых отравлений.

Прочитать полностью >>

Искусство оригами

Психологам и педагогам давно известно, что работа руками и пальцами развивает у детей мелкую моторику, стимулирует активность тех участков головного мозга, которые отвечают за внимание, память, речь. Одним из вариантов такого полезного детского творчества является оригами – создание различных фигурок из бумаги. Для этого нужны лишь бумага и ножницы

Прочитать полностью >>

О творчестве

Очень важно, чтобы родители осознавали свою роль в формировании эстетических представлений ребенка, стимулировали его познавательную и творческую активность.

Занятия лепкой

Для детского творчества используются два основных материала – глина и пластилин. Каждый из них имеет свои особенности в работе, преимущества и недостатки.

Плетение из бисера

Плетение из бисера – это не только способ занять свободное время ребенка продуктивной деятельностью, но и возможность изготовить своими руками интересные украшения и сувениры.

Скульптура

Скульптура развивает пространственное мышление, учит составлять композиции. Рекомендуется обращать внимание детей на мелкие детали, важные для понимания сюжета.

Макраме

Макраме уходит своими корнями в древнейшую историю, в тот период, когда широко использовалась узелковая грамота. Сегодня макраме выполняет декоративную функцию.

Плетение из проволоки

Плетение из проволоки стимулирует работу пальцев рук и развивает у ребенка мелкую моторику, которая в свою очередь стимулирует множество процессов в коре головного мозга.

Что вам сегодня приснилось?

Гороскоп совместимости

Выбор имени по святцам

Календарь именин

читать далее >>

Сочетание имени и отчества

При выборе имени для ребенка необходимо обращать внимание на сочетание выбранного имени и отчества. Предлагаем вам несколько практических советов и рекомендаций.

Читать далее >>

Сочетание имени и фамилии

Хорошее сочетание имени и фамилии играет заметную роль для формирования комфортного существования и счастливой судьбы каждого из нас. Как же его добиться?

Читать далее >>

Психология совместной жизни

Рецепты ухода за собой

Представляем вам примерный список процедур по уходу за собой в домашних условиях, который вы можете взять за основу и переделать непосредственно под себя.

Совместимость имен в браке

Если проанализировать ситуацию людей, находящихся в успешном браке долгие годы, можно легко в этом убедиться. Почему так происходит?

Искусство тонкой маскировки

О серебре

Серебро неразрывно связано с магическими обрядами и ритуалами: способно уберечь от негативного воздействия.

О красоте

Все женщины, независимо от возраста и социального положения, стремятся иметь стройное тело и молодую кожу.

читать далее >>

Стильно и недорого — как?

Каждая женщина в состоянии выглядеть исключительно стильно, тратя на обновление своего гардероба вполне посильные суммы. И добиться этого совсем несложно – достаточно следовать нескольким простым правилам.

читать статью полностью >>

Как работает оберег?

Для выбора амулета не очень важно, соответствует ли минерал нужному знаку Зодиака его владельца. Тут дело совершенно в другом.

Камни-талисманы

Согласно старинной персидской легенде, драгоценные и полудрагоценные камни создал Сатана.

Как утверждают астрологи, неправильно подобранный камень для талисмана может стать причиной страшной трагедии.

Сочинение по картине Шишкина Среди долины ровныя

Картина была написана в 1882 году. Многие критики считают, что картина наполнена скорбью, которая не покидает художника после смерти его жены.

Огромный дуб, который занимает практически четверть полотна, является главным героем картины. Огромное дерево Шишкин изображает на фоне просторной долины. Дуб под собой создал огромную тень, под которой можно укрыться человеку от любого ненастья.

Дуб должен выдержать предстоящую грозу. Небо наполнено тучами, но по сравнению с великим деревом они не выглядят устрашающе. Солнце пытается направить свои лучи на землю, но облака этому преграда, но лучи все же проходят до земли.

С помощью растений и травы автор подчеркивает размеры дуба и его величие, ведь тонкие стебли и трава, которая клонится от ветра совсем малые по сравнению с деревом. Малые растения растут возле тропы.

Сильное дерево гордо стоит и кажется, что ему не помеха все невзгоды, которые может создать природа. Сколь дуб уже пережил холодов, снегопадов, дождей, гроз и невыносимой жары, но он все равно с гордостью стоит, словно защитник данной местности.

Если долго смотреть на эту замечательную работу, то приходит желание очутиться там и своими руками прикоснутся к могучему дубу, а если прислониться к нему, может он поведает свою непростую жизненную историю.

Автор изобразил нестандартное дерево для художников России. Для наших деятелей культуры береза является символом страны и любви к родине, но Шишкин изображает дуб и ставит его всем нам в пример. Художник хочет донести до нас то, что в жизни может быть нелегко, и могут быть ситуации, которые будут пытаться сломать вас, но нужно гордо переносить все трудности и тогда ничто не станет помехой.

В какой-то мере сильное дерево это и есть автор, который не сломался после тяжелой потери жены, а наоборот продолжил дальше работать над своими замечательными произведениями. Беда может постучаться нежданно в любую дверь и нужно всегда переносить все тяготы, что нам доказывает Шишкин.

Данная картина оставляет довольно приятный след и чувство гордости за могучий дуб, который несломленный и никакие беды ему не помеха. Даже у самого появляется стимул быть сильнее и уверенней в себе.

2 вариант

Перед просмотром данной картины необходимо знать небольшую предысторию. Дело в том, что на создание картины Шишкина вдохновила песня на стихи Мерзлякова. Стоит отметить, что автор картины черпал идеи для создания шедевра из своих эмоций, жизненных обстоятельств.

Внимательный зритель отметит определенный трагизм, который присутствует в конкретной работе. Стоит отметить, что природа на холсте привлекает внимание зрителей, но одно дерево на картине вызывает плохое настроение. Такое впечатление, что дуб обречен на фактическое одиночество, так как рядом нет более сородичей. Такой факт угнетает зрителей.

Еще особое внимание привлекает такой момент, что автор изобразил пустынное место, где не обозначено присутствие человека. Лопухи указывают на безлюдность местности. Такая ситуация не подходит для Шишкина, так как на многих его полотнах есть конкретные герои или знаки, говорящие о том, что здесь находятся люди.

Нельзя отметить происхождение реальных событий, умение художника хорошо передавать природные ландшафты, настроение пейзажа, состояние природы, небольшие детали. Шишкин внимательно относится к деталям, подбирая замечательные оттенки, передавая конкретные чувства и мысли, не используя конкретные приемы.

При рассмотрении картины начинает ощущать, что дуб шелестит листвой. В такой момент дерево похоже на ворчание пожилого человека, не радующийся условиям жизни.

Небо выглядит тяжелым, а для достижения этого результата использованы розовый, голубой, желтый и белые цвета. Тучи выглядят угрожающими, налитыми свинцом. Зрителю может показаться, что «старец» руководит в этом месте, где нет собратьев, но он стремиться изменить положение вещей, не забывая о разнообразии общества.

Порой зрителей манит в эти бескрайние просторы, заставляет наблюдать картину, применяя неповторимые эмоции. Стоит отметить, что одиночество является своеобразным магнитом, который вызывает привыкание, поэтому он опасно для людей. Такое впечатление, что попав в указанное автором место, где пропадает человек, став одиноким странником до конца своих дней.

Такое произведение интересно зрителям, но она имеет много деталей. Художник старался отразить свои эмоции, а дерево является своеобразной аллегорией. Стоит отметить, что создатель картины мыслил гораздо шире, так как он смог отразить личные душевные переживания, но он осознает глубокую проблему.

Описание настроения картины Среди долины ровныя

Популярные сегодня темы

В основу этой картины, легла история из сказки, благодаря которой, и оказался Иван – Царевич, в таком необычном месте, как болоте. Вся интрига заключалась в том, что на первом плане, явно видно удивление молодого царского сына

Многочисленные свои работы художник посвящал сирени, о которых свидетельствует многочисленные натюрморты. В центре картины изображена плетеная корзина, в которую помещен великолепный букет сирени.

Исаак Ильич Левитан — известный русский художник конца 19 века, который работал в жанре пейзаж. В то время его работы были очень востребованы обществом.

Жизнь выдающегося русского поэта А. С. Пушкина полностью исследована литературоведами и хорошо известна любителям творчества поэта. За свою недолгую жизнь поэт создал большое количество стихотворных и прозаических произведений

При первом взгляде на картину можно увидеть террасу, насквозь промоченную только что прошедшим ливнем. Скамья, пол и все предметы, находящиеся на террасе отражаются в водной глади, как в зеркале.

Среди долины ровныя. (картина)

«Среди долины ровныя…» — картина художника Ивана Шишкина.

Время создания: 1883 г.

Размер: 136,5 x 203,5 см

Современное местонахождение: Киевский государственный музей русского искусства, Киев, Украина [1] [2] [3] .

Иван Иванович Шишкин (1832—1898) вошел в историю мирового изобразительного искусства в первую очередь как художник-пейзажист, воспевающий окружающую природу. Почему-то считается, что Шишкин — воспеватель лишь русской природы; но это совсем не так. Он много работал и в других странах, рисуя пейзажи и Германии, и Швейцарии, и Финляндии, преклоняясь перед их красотой и Божественным величием не менее. Целую большую серию своих произведений художник посвятил природе Крыма, вообще не относящейся к северной части Европы.

Картина создана по мотивам одноименного стихотворения Алексея Мерзлякова (1778—1830) [1] [2] .

Содержание

[править] Стихотворение

Поэт Алексей Мерзляков не был профессиональным поэтом в современном понимании этого слова. Он сделал неплохую по тем временам карьеру — учитывая, что родился в весьма небогатой купеческой семье, — став профессором Московского университета [4] , выступал с лекциями по словесности, издавал журнал «Амфион», занимался переводами произведений древних греческих и римских поэтов и т. д. И еще писал стихи. Но стихотворчеством тогда занимались на Руси все грамотные люди — которых было не так уж много. Алексей Фёдорович Мерзляков стоял у истоков создания русской литературы.

Известно, что он сочинил много собственных стихотворных произведений. Однако среди множества его стихов до нашего времени дошла лишь небольшая часть. Правда, существует мнение, что некоторые из них, положенные на музыку, приобретя новую жизнь в виде народных песен с утерявшимся авторством [4] .

Одно из самых известных — вплоть до нашего времени — стихов А. Мерзлякова «Среди долины ровныя…». Это стихотворение было создано в 1810 году и посвящено той, кого он любил, но с которой не суждено ему было соединиться, — его ученице Анисье Вельяминовой-Зерновой [5] ; слова были сочинены в подмосковном имении отца Вельяминовой-Зерновой Жо́дочи [4] .

В стихотворении говорилось о могучем одиноком дубе:

Среди долины ровныя, На гладкой высоте, Цветет, растет высокий дуб В могучей красоте. Высокий дуб развесистый, Один у всех в глазах; Один, один, бедняжечка, Как рекрут на часах! Взойдет ли красно солнышко — Кого под сень принять? Ударит ли погодушка — Кто будет защищать? Ах, скучно одинокому И дереву расти! Ах, горько, горько молодцу Без милой жизнь вести! (полностью читать стихотворение здесь или кто где найдет; для неграмотных — см. видеоролики).

Стихотворение в аллегорической форме говорит об одиночестве. Могучий и прекрасный дуб оказался никому не нужен.

[править] Народная песня

Стихотворение это стало пользоваться известностью, оно оказалось столь напевным, что словно само требовало превращения в песню [5] , и многие музыканты положили его на музыку. Среди композиторов, сочинивших музыку к тому стихотворению: Осип Антонович Козловский, Степан Иванович Давыдов, Данила Никитич Кашин [4] [5] и др.

Песня стала народной, то есть стала исполняться всеми желающими по-своему, и приобрела популярность именно как народная песня [1] .

Композитор М. И. Глинка в 1826 г. создал свои мотивы — вариации для фортепиано на русскую народную песню «Среди долины ровныя».

Об огромной популярности песни говорит еще один факт: драматург Александр Островский включил песню в свою пьесу «Гроза» (1859 г.), где ее поёт житель города персонаж Кулигин в самом начале пьесы.

Песня дожила до наших дней, сохранив старинную стилистику — «среди долины ровныя», хотя на современном языке эта фраза должна была бы звучать теперь по-другому — что-то вроде среди ровных долин. Но эта архаичность соверщенно не мешает современным слушателям. Песня по-прежнему продолжает жить в исполнениях всё новых поколений.

[править] Художник

С какой музыкой получила песня известность к 1883 году, когда художник писал свою картину, — теперь трудно сказать. Скорее всего, это была музыка С. Давыдова [4] — по мнению некоторых специалистов (например, Бориса Алмазова), именно эта мелодия оказалась самой популярной. Хотя самым частым композитором стихов А. Мерзлякова был Д. Кашин.

Как бы то ни было, эта песня вонзилась в сердце Ивана Ивановича Шишкина [6] . Ее грустный напев и трагический смысл нашли отклик в его душе. Художник недавно пережил страшное горе — потерю его молодой жены Ольги, умершей вскоре после рождения дочери Ксении. Это была вторая жена художника.

Первая его супруга, Евгения Александровна Шишкина (Васильева), сестра художника Ф. А. Васильева, умерла в 1874 году, за год до того умер сын Владимир (1871—1873), через год после смерти матери скончался маленький сын Константин (1873—1875), из троих детей выросла лишь дочь Лидия (1869—1931).

После смерти жены и двух сыновей он пробовал спасаться «древним русским способом» — но когда это было, чтобы водка и вино помогли пережить то, что и пережить кажется немыслимым. Приходя в себя после запоев, он рисовал [7] .

Прошло еще шесть лет, и в 1880 году в дом Ивана Шишкина на Пятой линии Васильевского острова, казалось, опять пришло счастье, и олицетворяла его вторая жена художника — Ольга Антоновна Лагода, став Шишкиной. Но — оказалось, что это счастье ненадолго: через год в 1881 году художник вновь стал вдовцом [7] .

Это горе сломило его [6] . Надежды обернулись лишь новой трагедией. Тоскливо писал он одному из друзей: «Я как ни борюсь и мужаюсь, но тоска и обида гнетет и давит меня» [6] .

Он больше не пил. Он ушел в свою стихию — живопись. Заботу о дочерях помогла разделить сестра его второй жены Виктория Антоновна. Наверно, без ее помощи художник не справился бы — она занималась хозяйством и девочками, а он смог работать [7] .

Спасения Иван Иванович Шишкин искал в работе. Работал много, надолго уходил, бродя по лесам и полям, и каждый раз возвращался домой с кипой этюдов.

Больше он искушать судьбу не стал, взвалив крест одиночества и пустоты.

Это одиночество с особой силой прозвучало в созданной им картине «Среди долины ровныя…», созданной вскоре после кончины Ольги Антоновны [5] [8] .

[править] Сюжет картины

Картина, повторяя стиль песни, изображает одинокий дуб, выросший среди «долины ровныя». Это центр картины [8] , сразу приковывающий внимание зрителя. Огромный дуб, возвышающийся посреди поля, кажется еще больше в этой низкорослой пустоте, где только травы да лопухи, а вдали уложенные снопы сена.

Во всём полотне — пронизывающая тоска.

От одиночества не спасает даже тоненькая тропинка [8] — она такая тоненькая и тоже такая одинокая, никто по ней не идет…

Почему-то считается, что именно в этой картине особо прозвучала русская душа художника в сочетании с величественной русской природой [9] [10] [11] . Ах, как мешает человечеству безграмотность! Имя художника оказалось жертвой в цепких руках псевдопатриотов, не желающих знать и изучать истоки родной русской культуры. В картине прозвучали тоска, боль и одиночество, а русская душа тут не при чем. Более того, существуют мнения специалистов, доказывающих совсем другое.

Специалисты-искусствоведы считают, что это не зарисовка с натуры, а художник сам создал придуманный им для этого полотна пейзаж [1] , а за образец взяты европейские впечатления [1] (картина «Дубы» 1865 года, созданная в Дюссельдорфе) [2] .

Изображения деревьев на двух этих разных полотнах действительно сходны, но какая же разница в настроении, их передающем! Первый дуб, появившийся на полотне «Дубы» в 1865 году, — был этюдом к картине «Вид в окрестностях Дюссельдорфа» [12] (за картину «Вид в окрестностях Дюссельдорфа» И. Шишкин получил звание академика [13] [14] ). И хотя этот Дюссельдорфский дуб тоже возвышался среди других деревьев, выказывая свою силу и могущество, он не давил одиночеством — да он и не одинок! — это были могущество и сила жизни, что подчеркивалось и ярким солнечным сиянием, и нахоженной тропинкой, и девичьей фигуркой на этой тропинке, — а вот картину «Среди долины ровные…» уже никакие фигуры не оживляют. Да и солнечные блики, кажется, никогда не прорвутся в этот сумрак. Местонахождение картин «Дубы» и «Вид в окрестностях Дюссельдорфа», созданных еще до всех горестей и трагедий художника: Государственный Русский музей, Санкт-Петербург [12] [15] .

И вот впервые — после смерти второй жены — появился дуб, давящий своим одиночеством и трагизмом. Особую трагическую глубину картине придает чередование насыщенности цветов [10] .

В 1887 году, то есть спустя четыре года после создания картины «Среди долины ровныя…», Шишкин создаст сразу две картины с изображением дубов — «Дубы», где он запечтлел только стволы нескольких деревьев, освещенных солнцем [16] , и «Дубовая роща» — тоже солнечная картина [17] . Но солнечные блики лишь продираются сквозь толщу. Созвучия радости и теплу нет и в этих полотнах.

[править] Значение

Тема одинокого мощного дерева — как бы символ впустую растраченных сил — стала близка творчеству художника.

Одиночество — постоянное одиночество художника… И некуда от него деться…

В том же 1883 году, на 11-й выставке передвижников, Иван Шишкин представлял свою новую картину «Среди долины ровныя…», одновременно и пейзаж, и автопортрет [6] [5] .

• Сочинения
• По картинам
• Шишкин
• Среди долины ровныя

Картина была написана в 1882 году. Многие критики считают, что картина наполнена скорбью, которая не покидает художника после смерти его жены.

Огромный дуб, который занимает практически четверть полотна, является главным героем картины. Огромное дерево Шишкин изображает на фоне просторной долины. Дуб под собой создал огромную тень, под которой можно укрыться человеку от любого ненастья.

Дуб должен выдержать предстоящую грозу. Небо наполнено тучами, но по сравнению с великим деревом они не выглядят устрашающе. Солнце пытается направить свои лучи на землю, но облака этому преграда, но лучи все же проходят до земли. 

С помощью растений и травы автор подчеркивает размеры дуба и его величие, ведь тонкие стебли и трава, которая клонится от ветра совсем малые по сравнению с деревом. Малые растения растут возле тропы. 

Сильное дерево гордо стоит и кажется, что ему не помеха все невзгоды, которые может создать природа. Сколь дуб уже пережил холодов, снегопадов, дождей, гроз и невыносимой жары, но он все равно с гордостью стоит, словно защитник данной местности.

Если долго смотреть на эту замечательную работу, то приходит желание очутиться там и своими руками прикоснутся к могучему дубу, а если прислониться к нему, может он поведает свою непростую жизненную историю. 

Автор изобразил нестандартное дерево для художников России. Для наших деятелей культуры береза является символом страны и любви к родине, но Шишкин изображает дуб и ставит его всем нам в пример. Художник хочет донести до нас то, что в жизни может быть нелегко, и могут быть ситуации, которые будут пытаться сломать вас, но нужно гордо переносить все трудности и тогда ничто не станет помехой.  

В какой-то мере сильное дерево это и есть автор, который не сломался после тяжелой потери жены, а наоборот продолжил дальше работать над своими замечательными произведениями. Беда может постучаться нежданно в любую дверь и нужно всегда переносить все тяготы, что нам доказывает Шишкин.

Данная картина оставляет довольно приятный след и чувство гордости за могучий дуб, который несломленный и никакие беды ему не помеха. Даже у самого появляется стимул быть сильнее и уверенней в себе.

2 вариант

Перед просмотром данной картины необходимо знать небольшую предысторию. Дело в том, что на создание картины Шишкина вдохновила песня на стихи Мерзлякова. Стоит отметить, что автор картины черпал идеи для создания шедевра из своих эмоций, жизненных обстоятельств.

Внимательный зритель отметит определенный трагизм, который присутствует в конкретной работе. Стоит отметить, что природа на холсте привлекает внимание зрителей, но одно дерево на картине вызывает плохое настроение. Такое впечатление, что дуб обречен на фактическое одиночество, так как рядом нет более сородичей. Такой факт угнетает зрителей.

Еще особое внимание привлекает такой момент, что автор изобразил пустынное место, где не обозначено присутствие человека. Лопухи указывают на безлюдность местности. Такая ситуация не подходит для Шишкина, так как на многих его полотнах есть конкретные герои или знаки, говорящие о том, что здесь находятся люди.

Нельзя отметить происхождение реальных событий, умение художника хорошо передавать природные ландшафты, настроение пейзажа, состояние природы, небольшие детали. Шишкин внимательно относится к деталям, подбирая замечательные оттенки, передавая конкретные чувства и мысли, не используя конкретные приемы.

При рассмотрении картины начинает ощущать, что дуб шелестит листвой. В такой момент дерево похоже на ворчание пожилого человека, не радующийся условиям жизни.

Небо выглядит тяжелым, а для достижения этого результата использованы розовый, голубой, желтый и белые цвета. Тучи выглядят угрожающими, налитыми свинцом. Зрителю может показаться, что «старец» руководит в этом месте, где нет собратьев, но он стремиться изменить положение вещей, не забывая о разнообразии общества.

Порой зрителей манит в эти бескрайние просторы,  заставляет наблюдать картину, применяя неповторимые эмоции. Стоит отметить, что одиночество является своеобразным магнитом, который вызывает привыкание, поэтому он опасно для людей. Такое впечатление, что попав в указанное автором место, где пропадает человек, став одиноким странником до конца своих дней.

Такое произведение интересно зрителям, но она имеет много деталей. Художник старался отразить свои эмоции, а дерево является своеобразной аллегорией. Стоит отметить, что создатель картины мыслил гораздо шире, так как он смог отразить личные душевные переживания, но он осознает глубокую проблему.

4 класс

Описание настроения картины Среди долины ровныя

Популярные сегодня темы

• Сочинение по картине Васнецова Витязь на распутье 6 класс

  На картине Васнецова «Витязь на распутье» изображен крепкий русский всадник на могучем белом коне, который остановился перед огромным серым камнем, лежащим на распутье, с выбитой на нем надписью.

• Сочинение по картине Хруцкого Цветы и плоды 3, 5 класс

  В центре картины изображена большая ваза с яркими цветами. Огромные красные пионы сразу привлекают к себе внимание, ведь большинство цветов в вазе – желтые. Множество зеленых листьев оживляет букет.

• Сочинение по картине Март Левитана 4, 5 классы

  Исаак Ильич Левитан очень любил изображать природу родного края. У художника большой багаж работ на тематику природы. Левитан большую часть своей жизни провел в путешествии, поэтому видел много красот большой России

• Сочинение по картине Щербакова Русь Подмосковная 8 класс

  На художественном полотне русского живописца Б.В.Щербакова «Русь Подмосковная» изображена удивительно красивая природа средней полосы нашей страны. Картина написана художником в 1977 году

• Сочинение по картине Васнецова Три царевны подземного царства 3, 5 класс

  Эта картина похожа больше на иллюстрацию к сказке, которую я не знаю. На фоне гор, камней, которые больше похожи на черепа, с засохших черных веток стоят три девушки. Три девицы! Они красивы, но совсем без улыбок.