Современник карла великого он был героем сборника сказок тысяча и одна ночь

6 класс история урок 9. арабское государство: возникновение и распад. цель: сформировать представление о природе и занятиях населения аравийского

6 класс история

Урок № 9.
Арабское государство: возникновение и распад.

Цель: сформировать представление о
природе и занятиях населения Аравийского полуострова; личности и деятельности
Мухаммеда; сущности и роли шариата в жизни населения; завоеваниях арабов;
образовании и расцвете Арабского халифата; особенностях правления первых
халифов; причинах распада халифата.

ПЛАН.

1.   
Природа и
занятия населения Аравии. Бедуины.

2.   
Мухаммед:
основатель новой религии и глава Арабского государства.

3.   
Шариат.

4.   
Образование,
расцвет и распад Арабского халифата. Первые халифы.

1. Природа и занятия населения Аравии.
Бедуины.

Задание:
на карте (стр. 74) найдем территорию первоначального расселения арабов.

Юго-Западная Азия:
Аравийский полуостров (Аравия) — родина арабов.

Климат:

1.   
сухие степи,
безводные пустыни

2.   
небольшие
оазисы на юге и западе Аравии (земледелие и садоводство).

Основные
жители Аравии —
бедуины
(«степняки»)

image001

image002


Главный
помощник: верблюд (разводили в больших количествах)

Вопрос:
что получали кочевники при разведении верблюдов?

Задание:
на карте (стр. 74) найдите самый известный арабский город — Мекку.

image003

Мекка — это главный город:

1.   
 (торговый)
находился на старинном торговом пути, который пролегал  вдоль берега Красного
моря из Византии в Африку и Индию

2.   
4 месяца в
году (весна) проходили ярмарки (в это время общий мир)

3.   
в нем
расположено древнее святилище —
храм Кааба (куб) — святое место для всех арабов (паломники)

image004

Задание:
давайте познакомимся поближе с бедуинами (прочитаем пункт № 2 в параграфе № 9).

2. Мухаммед: основатель новой религии и
глава Арабского государства.

Племена
бедуинов были разрозненными, отсюда конфликты, столкновения, распри.

Объединить
бедуинов помогла новая религия —
ИСЛАМ.

Задание:
воспользуемся справочным материалом из Википедии.

https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%98%D1%81%D0%BB%D0%B0%D0%BC

image005

Мухаммед — основатель ислама.

610
год
— он
выступает с проповедью новой религии, назвав себя пророком единого бога —
Аллаха.

ПРИЗЫВ:

Арабы, прекратите вражду
и объединитесь, приняв единую веру.

Знатные
люди Мекки: враждебно к пророку, так как он осуждал несправедливо нажитые
богатства, призывал помогать бедных, освобождать рабов.

image006

622
год
— Мухаммед с
учениками переселился в соседний город Медину («город пророка»). Этот год
переселения — хиджра — начальная дата мусульманского летоисчисления.

630
год
  — знать
Мекки заключила с Мухаммедом соглашение и Мухаммед мог теперь вернуться в
Мекку.

Мухаммед — пророк
ислама и ПЕРВЫЙ правитель Арабского государства — Арабского халифата.

3. Шариат.

Религиозные
правила, изложенные Мухаммедом, легли в основу правил поведения —
шариата («правильный путь»).

Кади — духовные судьи, знатоки Корана
(религиозные нормы).

Мусульманские
правила похожи на христианские (стр. 72).

Основные обязанности мусульманина:

image007

       1.
Шахада – это свидетельство. Оно утверждает, что Аллах един,  

       
кроме него не может быть никаких других божеств. Кроме того,

       оно
определяет согласие с утверждением, что Мухаммед является  

       Пророком
Аллаха. Таким образом, представляет собой

       
подтверждение безоговорочной и твердой веры мусульманина.

2. Намаз – это обязательство пятикратной молитвы
каждого правоверного. Намаз должен совершаться каждый день без каких-либо
уклонений.

3. Ураза – обязательный пост во время месяца
Рамадан. Этот месяц считается значимым и священным периодом для мусульман
всех течений.

4. Закят
обязанность обеспеченных мусульман регулярно отчислять определенную сумму в
пользу неимущих.

5.   
Хадж – паломничество в священный город
Мекку.

4. Образование, расцвет и распад Арабского
халифата. Первые халифы.

Халифы
(«заместители» Пророка)

— правители Арабского халифата после смерти Мухаммеда.

Дамаск — столица Арабского халифата.

Первые
халифы родственники и ученики Мухаммеда.

Его
возглавляли одни за другим четыре
Праведных халифа: Абу Бакр ас-Сиддик, Умар ибн аль-Хаттаб, Усман ибн Аффан и Али ибн Абу Талиб.

При первых халифах арабы провели успешные завоевательные
операции (используем карту на стр. 74)

1.   
весь
Аравийский полуостров

2.   
обрушились на
Византию и Иран

3.   
захватили
богатейшие византийские провинции: Сирию, Палестину, Египет

4.   
подчинили
племена берберов в Северной Африке

5.   
711 год — покорили большую часть
Пиренейского острова (не были покорены север Испании и часть Португалии)

6.   
напали на
королевство франков (отброшены на юг) — кто это сделал?

7.   
встретили
сопротивление на Кавказе и в Средней Азии (правда, нанесли поражение китайскому
войску)

8.   
подчинили
Восточный Иран и Афганистан

9.     
утвердились в
Северо-Западной Индии

Вопрос:
что способствовало такому успеху арабов?

В течение
многих лет представители разных династий сменяли друг друга на троне халифа.

После
первых четырех халифов трон заняли представители династии Омейядов, а затем  из
династии Аббасидов.

Халифат
при Аббасидах:

1.   
арабы проникли
на Сицилию, Крит, Кипр и часть юга Италии

2.   
принявшие ислам
освобождались от подушного налога

3.   
новая столица
— город Багдад

4.     
новое
название: Багдадский халифат

Один
из Аббасидов:

халиф Харун ар-Рашид (768-809)

image008

1.   
современник
Карла Великого

2.   
герой сборника
сказок «Тысяча и одна ночь»

3.     
коварный и
жестокий деспот (поселился за городом в крепости)

ТРУДНЫЕ ВРЕМЕНА АРАБСКОГО ХАЛИФАТА:

1. VIII
— IX века
— по
халифату прокатилась волна народных выступлений против халифов (народ недоволен
поборами, ущемлением прав в повседневной жизни).

Халифы
использовали армию для подавления
(например, из пленных жителей Средней Азии была создана
преданная халифу гвардия, однако потом начальники этой гвардии добились большой
власти и по своей воле возводили и свергали халифов).

2. Эмиры — наместники халифа в отдельных частях халифата
постепенно выходили из повиновения халифам и становились независимыми
правителями.

3. середина VIII века — часть Арабского халифата в
Испании превратилось в самостоятельное государство — Кордовский халифат

4. середина XI века — большая часть арабских владений
на Ближнем Востоке  и Багдад завоевана турками-сельджуками (пришли из Средней
Азии) — правитель турок получил от халифа титул — СУЛТАН.

Домашнее
задание: прочитать параграф № 9, вопросы и задания после параграфа устно;
повторить содержание урока; объяснить смысл термина «визирь».

Майринк Густав: биография, карьера, личная жизнь

Содержание статьи

339208 5cb5c2e40a3ca5cb5c2e40a406

  • Майринк Густав: биография, карьера, личная жизнь
  • Густав Малер: биография и семья
  • Джеральдин Макьюэн: биография, творчество, карьера, личная жизнь

Жизнь до литературной карьеры

Густав Майринк (настоящая фамилия — Майер) появился на свет 19 января 1868 года в Вене. Густав был одним из тех, кого в те времена называли незаконнорожденным. Его мать являлась артисткой, ее звали Марией Вильгельминой Адельхайд Майер. А отцом был министр-консерватор Карл Варнбюллер фон Хеммингем.

В детстве Густав часто переезжал из города в город (это было обусловлено профессией матери — она много путешествовала со своей труппой). В 1883-м он оказался в Праге, и в итоге прожил здесь около двадцати лет.

В 1888 году Густав окончил Пражскую Торговую Академию и стал одним из основателей банка «Майер и Моргенштерн». Какое-то время этот банк был весьма успешным.

В начале 1890-х годов Майринк заключил брак с Едвигой Марией Цертль. Однако эти отношения нельзя было назвать счастливыми. Достаточно скоро Майринк стал тяготиться ими и официально не разводился вплоть до 1905 года лишь из-за упрямства жены и некоторых тонкостей юридического характера.

В 1892 году 24-летний Густав Майринк пережил глубокий личностный кризис. В один момент он даже решил добровольно уйти из жизни. Когда Майринк, находясь в своей комнате, уже готовился совершить суицид, кто-то сунул в щель под дверью брошюру, которая называлась «Жизнь после смерти». Столь странное совпадение сильно его впечатлило и удержало от непоправимого шага.

После этого Майринк стал изучать теософию, каббалу, мистические восточные учения. Известно, что в том же 1892-м кто-то сообщил в полицию Праги о том, что Майринк использует колдовство, чтобы преуспевать в финансовых делах. Густав был арестован и провел за решеткой более двух месяцев. В итоге его невиновность была доказана, однако данный инцидент все равно поставил крест на его карьере финансиста.

Первые сборники рассказов

В 1900-х годах Майринк начал писать рассказы для журнала «Симплициссимус». И уже в этих ранних работах он проявил себя как писатель, обладающий незаурядным талантом. В 1903 году был опубликован первый сборник Майринка — «Горячий солдат и другие рассказы», а в 1904-м второй — «Орхидея. Странные истории».

В 1905 году Майринк (к этому моменту он переехал из Праги в Вену) снова вступил в брак — на сей раз его супругой стала Филомена Берндт. В 1906 году Филомена родила от писателя дочку Фелицитас Сибиллу, а в 1908-м сына Харро Фортуната.

Третий сборник новелл Майринка — «Восковые фигуры» — был опубликован в том же 1908-м. Стоит заметить, что литературное творчество тогда не приносило писателю много денег, поэтому, чтобы прокормить семью, он занимался еще и переводами. Среди прочего, он перевел на немецкий произведения великого Чарльза Диккенса.

В 1913 году вышла очередная книга Майринка «Волшебный рог немецкого филистера». В ней лучшие произведения из трех предыдущих сборников были дополнены новыми, еще никогда не издававшимися рассказами.

Романы Майринка

Свой дебютный (и самый знаменитый) роман «Голем» австрийский писатель выпустил в 1914-м. В этом романе повествование ведется от лица некого человека, который, по недосмотру, однажды взял вместо своей шляпы чужую. Рассмотрев ее, он увидел, что на ней написано имя ее владельца — Атанасиус Пернат. Дальше стало происходить нечто странное: ему стали сниться обрывочные сны, где он был тем самым Пернатом — камнерезом из еврейского гетто в Праге… Стоит отметить, что голем (глиняный великан, которого, по легенде, оживил с помощью каббалистского заклинания праведный раввин) в тексте упомянут лишь мельком.

«Голем» разошелся рекордным по тем временам тиражом 100000 экземпляров. Значительную (хотя и несколько меньшую) популярность имели и два следующих романа Майринка — «Зеленый лик» (его тираж составил около 40000 экземпляров) и «Вальпургиева ночь».

К 1920 году финансовое положение писателя улучшилось, и он смог приобрести виллу в Штарнберге. На ней Майринк прожил восемь лет. Именно в этот период он создал такие романы, как «Белый доминиканец» и «Ангел западного окна». Они были встречены современниками без особого ажиотажа, реальный интерес к ним возник лишь в середине 20 столетия. Многими критиками «Ангел западного окна» признается наиболее выдающимся после «Голема» романом австрийского литератора

Последние годы

В 1927 году Майринк отошел от занятий литературой, принял буддизм и посвятил себя медитативным практикам. Есть сведения, что он много занимался йогой, и это якобы позволяло ему справляться с мучившими его болями в позвоночнике.

В начале 1932-го Фортунат, сын Майринка, получил, когда катался на лыжах, серьезную травму и оказался прикован к инвалидному креслу без какой-либо надежды на поправку. Для Фортуната это было невыносимо, и он свел счеты с жизнью 12 июня 1932 года. На тот момент ему было всего 24 года (в таком же возрасте, как уже было замечено, и сам Густав предпринимал попытку суицида).

Скончался Густав Майринк спустя несколько месяцев после смерти Фортуната — 4 декабря того же 1932 года. Похоронен был писатель на кладбище в Штарнберге.

Густав Майринк

«Горячий солдат и другие рассказы»

Гу́став Ма́йринк, настоящее имя Гу́став Ма́йер (нем. Gustav Meyrink , 19 января 1868, Вена, Австро-Венгрия — 4 декабря 1932, Штарнберг, Бавария, Германия) — австрийский писатель-экспрессионист, драматург, переводчик и банкир. Всемирную славу ему принёс роман «Голем», который стал одним из первых бестселлеров XX века. Майринк наряду с Кафкой и Перуцем сделал литературную Пражскую школу знаменитой.

Содержание

Биография

Детство

Густав Майринк родился 19 января 1868 в Вене. Он был незаконнорожденным сыном государственного министра Карла Варнбюллера фон Хеммингена и актрисы Марии Вильгельмины Адельхайд Майер. В 1919, когда Майринк уже стал известным писателем, Варнбюллеры предложили ему принять семейную фамилию, однако Густав вежливо отказался. Примечательно, что в тот же день, но на шестьдесят лет раньше родился другой автор-мистик, американец Эдгар Аллан По. Роль Майринка в австрийской литературе похожа на роль По в американской литературе.

Поскольку его мать была актрисой и много путешествовала с театром, детство и юность Майринка прошли в постоянных разъездах. Он учился в гимназиях — поочередно в Мюнхене, Гамбурге и Праге. Литературоведы и биографы Майринка считают, что мать писателя относилась к сыну довольно холодно, и мальчик в детстве был лишен материнского тепла. Некоторые полагают, что именно поэтому писателю так удавались позднее вампирические и демонические женские персонажи и довольно плоскими выходили положительные фигуры. В 1883 начался пражский период жизни и творчества писателя.

Прага

Майринк прожил в Праге двадцать лет и много раз изображал этот город в своих работах. Прага не только является фоном для произведений, но и героем в романах «Голем» и «Вальпургиева ночь», а также играет важную роль в самой важной части романа «Ангел западного окна»; её отчетливо видно за несколько абстрактной архитектурой в романе «Белый доминиканец». Там же, в Праге, с Майринком произошло событие, которое сыграло важную роль в его жизни. О нём он написал в автобиографическом рассказе «Лоцман», опубликованном уже посмертно. В 1892, когда ему было 24 года, Майринк, переживавший глубокий духовный кризис, решил наложить на себя руки, он уже стоял на столе с пистолетом в руке и собирался расстаться с жизнью, что-то зашуршало под дверью, и он увидел, как в щель ему просунули тонкую брошюрку под странным названием «Жизнь после смерти». Это произвело на него такое сильное впечатление, что он резко изменил свое намерение. Мистическое совпадение во многом повлияло на всю его дальнейшую судьбу. После этого Майринк погрузился в изучение теософии, каббалы, мистических учений Востока. До самой своей смерти Майринк занимался йогой, которая помогала ему легче переживать сильную боль в позвоночнике. Результаты этих исследований проявляются в работах Майринка, в которых практически всегда присутствуют оккультные традиции. Однако следует отметить, Майринк оставался дилетантом в мистике. Гершом Шолем, эксперт в иудейской мистике, сказал, что работы Майринка основаны на поверхностных источниках и не имеют связи с настоящими традициями.

В 1889 годe вместе с племянником поэта Кристиана Моргенштерна Майринк основал торговый банк под названием «Майер и Моргенштерн», который некоторое время функционировал довольно успешно. Занимаясь банкирской деятельностью не очень усердно, Майринк вел в Праге великосветскую жизнь. Однажды он даже дрался на дуэли с каким-то офицером из-за неуместного и оскорбительного намека на незаконнорожденность. В том же, важном для него 1892 году Майринк женился на Едвиге Марии Цертль — но довольно быстро разочаровался в этом браке и не разводился до 1905 лишь из-за упорства супруги и некоторых юридических деталей.

В 1902 году на Майринка в пражскую полицию поступило клеветническое обвинение в использовании спиритизма и колдовства в банкирской деятельности. Он был взят под стражу и находился в тюрьме два с половиной месяца. Несмотря на конечную доказанность его невиновности, этот инцидент негативно сказался на всех его делах, и он вынужден был оставить своё предприятие. Опыт пребывания в заключении пригодился ему при написании романа «Голем».

Творчество

Ранние работы

В 1900-е годы Майринк начал публиковать короткие сатирические рассказы в журнале «Симплициссимус», подписываясь фамилией матери. Уже в них виден значительный интерес автора к мистицизму и восточным религиям. В это время Майринк тесно контактирует с пражской группой неоромантиков А. Кубиным, Р. Тешнером, Р. Леппином и О. Винером. Весной 1903 года вышла в свет первая книга Майринка — «Горячий солдат и другие рассказы». Примерно в то же время он переехал в Вену. И практически сразу публикуется его новый сборник рассказов — «Орхидея. Странные истории». 8 мая 1905 года Майринк женился на Филомине Бернт, которую знал еще с 1896 года. С новой женой они часто путешествуют по Европе. В Вене Майринк издает сатирический журнал «Der lieber Augustin», продолжая сотрудничать одновременно в пражском «Симпилициссимусе». 16 июля 1906 года у него родилась дочь Фелицитас Сибилла, а в 1908 году в Мюнхене — сын Харро Фортунат. В том же 1908 году вышел в свет третий сборник рассказов — «Восковые фигуры».

Новую семью Майринк не мог прокормить лишь своими рассказами, а потому ему пришлось стать переводчиком, и, надо признать, он оказался довольно плодовитым на этом поприще: за пять лет ему удалось перевести на немецкий пять томов Чарльза Диккенса. Он продолжал переводить до самой своей смерти, включая различные оккультные тексты и даже «Книгу мертвых».

В 1911 году Майринк с семьёй переехал в маленький баварский городок Штарнберг, а в 1913 году в Мюнхене вышла его книга «Волшебный рог немецкого бюргера», в которой были собраны лучшие рассказы из первых трёх его сборников, а также несколько новых.

Известность

В 1915 году вышел в свет первый и самый известный роман Майринка, «Голем». Сюжет романа — легенда об иудейском раввине, который создал живое существо под названием Голем из глины и оживил его каббалистским заклятьем. Роман имел огромный успех, было напечатано беспрецедентно большое число копий. Вскоре роман был дважды экранизирован. В 1916 году вышел ещё один сборник рассказов — «Летучие мыши», а также второй роман — «Зелёный лик». Было продано 40 000 экземпляров «Зелёного лика» и 100 000 — «Голема». А в 1917 году вышел третий роман Майринка — «Вальпургиева ночь».

К 1920 году финансовые дела Майринка существенно поправились, и он смог купить виллу в Штарнберге. Вскоре виллу стали называть «Домом у последнего фонаря» по названию дома в «Големе». Здесь Майринк вместе со своей семьей прожил следующие восемь лет и написал еще два романа — «Белый доминиканец» и «Ангел западного окна».

Смерть

Зимой 1932, катаясь на лыжах, сын Майринка, Фортунат, получает тяжёлую травму позвоночника. В результате чего оказывается обречён провести остаток дней в инвалидном кресле. Не в силах смириться с этим, 12 июня 1932 года, в возрасте 24 лет, его сын кончает с собой, в том же возрасте, в котором попытку самоубийства предпринимал его отец. Майринк пережил своего сына только на полгода. Он скончался 4 декабря 1932 в баварском Штарнберге. Майринк похоронен рядом с могилой сына на штарнбергском кладбище.

Густав Майринк

240px Meyrink

Густав Майринк — австрийский писатель-экспрессионист начала XX века, один из представителей «пражской школы» наряду с Кафкой и Перуцем. Мистик, увлекался буддизмом и состоял в ряде оккультных орденов, включая британский герметический орден «Золотая заря» и итальянскую «Цепь Мириам» Джулиано Креммерца.

Написал множество рассказов, а также пять романов:

  1. Голем (1914)
  2. Зелёный лик (1916)
  3. Вальпургиева ночь (1917)
  4. Белый доминиканец (1921)
  5. Ангел западного окна (1927)

Оказал большое влияние на Михаила Булгакова, особенно на роман «Мастер и Маргарита»; также наряду с Лавкрафтом и Жаном Рэем был очень популярен в российской контркультуре девяностых.

Тропы в его произведениях [ править ]

  • Боди-хоррор/Уровень-утроба: «Растения доктора Синдереллы» — собственно эти самые растения и грибы, состоящие из кусков человеческих тел.
  • Варенье на завтра: «Ангел Западного Окна» — эзотерический пример тропа. Зелёный Ангел, которого вызывает Джон Ди, без конца обещает, что даст ему Философский Камень… но послезавтра. На самом деле Ангел — это энергетический вампир, который может только черпать энергию у тех, кто его вызывает, а дать им ничего не способен. В итоге Джон Ди получил камень… в почке, от чего и умер.
  • Гад-франшизик — в некотором смысле Мохаммед Дараш-Ког, чёрный маг из Персии. Он творит свои ужасные злодейства в рассказах «Препарат», «Кабинет восковых фигур» и «Человек на бутылке» — и каждый раз остаётся безнаказанным. Также он должен был появиться в незаконченном романе Майринка «Дом алхимика».
  • Говорящее имя: все хозяева бала из «Bal Macabre» носят «ядовитые» имена: Игнация, Фаллоид, Жермэ, Альбина Вератрина — всё это названия ядовитых растений и грибов на разных языках.
    • Иов Пауперзум — и имя, и фамилия героя означают бедствия и нищету.
  • Голем — собственно одноимённый роман, возродивший интерес к старой пражской легенде.
  • Ксерокопированное поколение: Розина — педаль в пол и образ «матрешки Ракамье» за 100 лет до возникновения термина.
« У рыжей Розины тоже личико, от которого не скоро освободишься; из всех уголков и закоулков оно все появляется перед вами, — вдруг заметил Цвак, без всякого повода. — Эту застывшую наглую улыбку я знаю всю жизнь. Сперва бабушка, потом мамаша. И все то же лицо… и никакой иной черточки! Все то же имя Розина… Все это воскресение одной Розины за другой… »
— «Голем» Майринк
  • Мудрый еврей: «Голем» — Шемайя Гиллель, ставший наставником главного героя. Да и его дочь Мириам, немного напоминающая Луну Лавгуд своей детской верой в чудеса и вечно благостно-отрешённым настроением.
    • А также Лазарь Айдоттер из «Зелёного лика».
  • Не в ладах с мифологией: «Растения доктора Синдереллы» — у египетского бога Анубиса голова цапли, а не шакала, как по канону. Судя по тому, что в конце Анубис в «глюках» главного героя принимает облик писца, автор его спутал с Тотом. То ли Майринк перепутал, то ли пользовался какой-то очень ненадежной литературой по египетский мифологии.
  • Неизвестность пугает больше — используется неоднократно.
    • «Альбинос» — заглавного злодея-альбиноса мы так и не видим, только бледную тень в темноте.
    • «Препарат» — из чего всё-таки безумный доктор сделал ручку звонка? Каждый воображает в меру своей распущенности.
    • Рассказ «Лиловая смерть» — произнесите слово «Эмэлэн» и превратите себя и всех, кто его услышит, в сгустки фиолетовой слизи. Что это за страшное колдунство и как оно действует — бог его знает.
  • Пейсы, кашрут и день субботний: действие «Голема» происходит в еврейском гетто в Праге.
  • Прекрасная еврейка — Мириам из «Голема».
  • Смена жанра: часто менял жанр внутри одного произведения. Он вполне мог начать с лавкрафтианского хоррора и закончить свифтовской издевателькой сатирой («Кольцо Сатурна», «Фиолетовая смерть» …и уважаемая редакция предостерегает от произнесения слова «Эмэлэн»!), или начать с комедии нравов и закончить душераздирающей трагедией («Как доктор Иов Пауперзум принёс своей дочери красные розы»). И это в новелле на несколько страниц!
  • Стилистика декаданса — во все поля!
  • Страшный негр — зулус Узибепю из «Зелёного лика».
  • Таки да!: «Зелёный лик» — старый еврей Лазарь Айдоттер: картавит, часто говорит о себе в третьем лице, вставляет слова из идиша, и др.
  • То, на что нельзя смотреть: «Фиолетовая смерть» — все услышавшие слово «эмэлэн» моментально превращаются в оплывшие фиолетовые конусы. В финале выжили только глухие люди, у которых глухота стала основой всей культуры .
  • Третий том «Мёртвых душ» — один из романов Майринка, «Дом алхимика», так и остался незаконченным; его наброски были изданы в 1973.
  • Убийца — я!: «Растения доктора Синдереллы» — в подвале старого дома, принадлежащего некоему доктору Синдерелле, главный герой находит чей-то труп и ужасные растения, созданные из человеческих частей тела. Он пытается объяснить это полиции… и тут выясняется, что он и есть доктор Синдерелла.
  • Ужасная вечеринка: «Bal Macabre» — вечеринка в ресторане, на которой появляются выходцы из потустороннего мира.
    • Его же «Человек в бутылке»: Там без мистики, но ещё хлеще: гвоздь программы — жестокая казнь, замаскированная под весёлый праздничный номер.
  • Хитгый и жадный евгей — «Голем»: ростовщик Аарон Вассертрум. Противопоставляется ему мудрый и почти святой Шемайя Гиллель и его прекрасная дочь Мириам.
  • Эмоциональные качели
  • Эти злобные русские… — «Ангел западного окна»: княгина Асайя Шотокалунгина, ни много ни мало воплощение тёмной богини Исаис, и её подручный-трикстер Сергей Липотин (судя по всему, его образ сильно повлиял на булгаковских Коровьева, Бегемота и Азазелло); оба заодно субверсия благородных русских эмигрантов, потому что строят из себя жертв большевизма. В русофобии, впрочем, Майринк не замечен: Липотин — это оммаж Достоевскому, отсылка на Сергея Липутина из «Бесов» (тоже отрицательного персонажа) [1] , а Асайя — черкешенка, поэтому «русской» её можно считать только очень условно (к тому же, чёрная богиня определённой национальности не имеет, и до этого выдавала себя за шотландку леди Сисси).

Адаптации и аллюзии [ править ]

  • «Голем, как он пришёл в мир» — немецкий фильм 1920, последняя часть трилогии (две предыдущих были утрачены).
  • «Голем» 1967 года, французский фильм Жана Кершброна. Наиболее близкая к тексту адаптация.
  • «Голем» — польский фильм 1979 года; достаточно вольная адаптация, в которую было привнесено много научно-фантастических элементов (собственно Голем является продуктом экспериментов по созданию искусственных людей) и социальной сатиры на тему соцлагеря.
  • Ему посвящён один из выпусков радиопередачи Александра Дугина «Finis Mundi».
  • Сергей Калугин записал аудиокнигу «Произведение в чёрном», состоящую из произведений Майринка.
    • А песня «Восхождение Чёрной Луны» частично вдохновлена «Ангелом Западного Окна».
  • Отсылки на него присутствуют в пародийно-конспирологической трилогии Лазарчука и Успенского «Посмотри в глаза чудовищ».
  • Повесть «Пражская ночь» деятеля контркультуры девяностых Павла Пепперштейна целиком представляет собой оммаж «Вальпургиевой ночи» Майринка.

Примечания [ править ]

  1. ↑ К тому же, есть мнение, что под именем Липотина Майринк вывел либо французского китаиста Альбера Пюйу, графа де Пувурвиля aka Матжиои, либо немецкого художника и мистика Йозефа Антона Шнайдерфранкена aka Бо Инь Ра

Артуровский цикл (кельты, Британия) (Тристан и Изольда (кельты) • Бейбарс (Египет) • Беовульф (англосаксы) • Библия (древние евреи) • Гомер («Илиада» и «Одиссея», древние греки) • Вергилий («Буколики», «Георгики», «Энеида», древние римпляне) • Ка́левала (карелы и финны) • Манас (Киргизия) • Нартский эпос (Кавказ) • Песнь о Гайавате (индейцы оджибве и др.) • Песнь о Нибелунгах (германцы) • Песнь о Роланде (Франция) • Роман о Лисе (Франция) • Тысяча и одна ночь (арабы) • Эдда (Скандинавия) • Эпос о Гильгамеше (аккадцы и др. народы Месопотамии)

Густав Мейринк (Gustav Meyrink)

Страна: Австрия
Родился: 19 января 1868 г.
Умер: 4 декабря 1932 г.

Густав Майринк, незаконнорожденный сын Марии Вильгельмины Адельхайд Майер и государственного министра Карла Фрайхерра фон Фарнвюлера, родился 19 января 1868 г. в Вене. Его мать была актрисой и поэтому много путешествовала с театром. Детство и юность Майринка прошли в постоянных разъездах. Он учился в гимназиях – поочередно в Мюнхене, Гамбурге и Праге. Литературоведы и биографы Майринка считают, что мать писателя относилась к сыну довольно холодно, и мальчик в детстве был лишен материнского тепла. Некоторые полагают, что именно поэтому писателю так удавались позднее вампирические и демонические женские персонажи и довольно плоскими выходили положительные фигуры. В 1888 г. Майринк окончил Торговую Академию в Праге. После этого он основал, с племянником поэта Кристиана Моргенштерна, торговый банк «Майер и Моргенштерн», который некоторое время функционировал довольно успешно.

Занимаясь банкирской деятельностью не очень усердно, Майринк вел в Праге великосветскую жизнь. Однажды он даже дрался на дуэли с каким-то офицером из-за неуместного и оскорбительного намека на незаконорожденность.

В 1892 г. Майринк женился на Едвиге Марии Цертль – но довольно быстро разочаровался в этом браке и не разводился до 1905 г. лишь из-за упорства супруги и некоторых юридических деталей.

В 90-е годы Майринк заинтересовался оккультизмом. В посмертно опубликованном автобиографическом рассказе «Лоцман» он сам так описывает обстоятельства, при которых впервые столкнулся с таинственными силами судьбы. В 1892 г., когда ему было 24 года, он переживал глубочайший духовный кризис, который постепенно привел его к идее самоубийства. Когда он уже стоял в своей комнате, готовясь навсегда уйти из мира живых, что-то зашуршало под дверью, и он увидел, как в щель ему просунули тонкую брошюрку под странным названием «Жизнь после смерти». Это произвело на него такое сильное впечатление, что он резко изменил свое намерение. Мистическое совпадение во многом повлияло на всю его дальнейшую судьбу.

После этого случая он углубился в изучение оккультных трактатов, участвовал в учреждении Пражского отделения теософского общества «У голубой звезды» и вошел в контакт с кружком «пражских мистиков, группировавшихся вокруг некоего Вебера Алоиза Майлендера.

В том же 1892 г. на Майринка в пражскую полицию поступило клеветническое обвинение в использовании спиритизма и колдовства в банкирской деятельности. Он был взят под стражу и находился в тюрьме два с половиной месяца. Несмотря на конечную доказанность его невиновности, этот инцидент негативно сказался на всех его делах, и он вынужден был оставить свое предприятие.

В 1900-х годах Майринк начинает писать сатирические рассказы для журнала «Симплициссимус». Уже в них виден значительный интерес автора к мистицизму и восточным религиям. В это время Майринк тесно контактирует с пражской группой неоромантиков А. Кубиным, Р. Тешнером, Р. Леппином и О. Винером. Из-под его пера выходят гротескные фантастические истории с элементами социальной сатиры и откровенного макабра. Позднее он объединил их в 3-томнике «Волшебный рог немецкого филистера».

В 1905 г. Майринк женится на Филомене Берндт. С новой женой они часто путешествуют по Европе. В Вене Майринк издает сатирический журнал «Der lieber Augustin», продолжая сотрудничать одновременно в пражском «Симпилициссимусе». В 1906 г. в Швейцарии у Майринка рождается дочь Фелицитас Сибилла, а в 1908 г. в Мюнхене – сын Харро Фортунат.

Во время путешествий Майринк встречается с различными представителями европейских оккультных школ и, в частности, с эзотерической группой итальянца Джулиано Креммерца, называемой «Цепью Мириам». Общение с Креммерцем и посвящение в оккультную герметико-тантрическую практику «Цепи Мириам» было для Майринка чрезвычайно важным событием, которое отразилось на всех последующих литературных произведениях, так или иначе связанных с идеями и техникой школы Креммерца, и особенно на романе «Голем».

В 1915 г. этот роман вышел в свет и тут же принес Майринку невероятный успех. Он выдержал несколько изданий, по нему ставились спектакли и снимались экспрессионистские фильмы. Сразу же вслед за «Големом» Майринк публикует второй роман – «Зеленый лик» и сборник рассказов «Летучие мыши». Хотя эти книги и не превышают по популярности успех «Голема», публика читает их охотно. Кроме того, Майринк занимается переводами Диккенса и оккультных трактатов. В 1917 г. он пишет роман «Вальпургиева ночь», интерес к которому заметно слабее, чем к предыдущим книгам.

Благодаря доходам от своих публикаций, Майринк получил возможность купить виллу на Штарнбергском озере, которую назвал «Дом у последнего фонаря». В ней он прожил всю оставшуюся жизнь.

В 1921 г. он публикует роман «Белый Доминиканец», а в 1927 последнюю книгу – «Ангел западного окна». Майринк издает также 5 томов учрежденной им же самим серии «Романы и книги о магии».

В 1927 г. Майринк принимает буддизм и полностью посвящает себя медитативной практике. Говорят, что он настолько владел йогой, что лечил с ее помощью все заболевания, не прибегая к услугам врачей. Отдельным аспектам практики «хатха-йога» посвящена его единственная теоретическая брошюра «На границе с потусторонним» (1923).

Летом 1932 г. его сын Харро Фортунат, в возрасте 24 лет, кончает с собой, не только повторяя трагическую попытку своего отца в юности, но и как бы подтверждая все его литературное творчество, в котором подобная ситуация мистической передачи одних и тех же архетипов по цепи поколений неоднократно проигрывается. В письме к другу Майринк говорит о том ужасе, который он пережил, столкнувшись в личной жизни с таким прямым отражением своих мистических идей о циклическом круговращении событий.

Через полгода после смерти сына, 4 декабря 1932 г., умер и сам Майринк. Его жена, которая пережила его на 30 лет, писала, что он чувствовал приближение конца и просил ее не волноваться и не суетиться. Он встретил смерть так же, как и герои его романов: с достоинством и твердой уверенностью, что это лишь переход бессмертного «Я» из одного состояния в другое.

Жизнь и смерть Майринка неотделимы от его творчества. Его герои для поклонников его искусства существуют почти как реальные лица. А судьба самого автора не менее загадочна и полна таинственных знаков и мистических происшествий, чем судьба персонажей его романов.

После «Вальпургиевой ночи» интерес к Майринку в литературных средах сошел на «нет» и выпуск «Белого доминиканца» и «Ангела западного окна» остался практически незамеченным. Волна популярности спала так же быстро, как поднялась. В 30-40-е – 50-е годы о Майринке практически никто не вспоминал, пока в начале 60-х годов не начался новый бум «черного романтизма».

Густав Майринк (Gustav Meyrink)

author 1263590470

Годы жизни: с 19.01.1868 по 04.12.1932

Австрийский писатель-экспрессионист, драматург, переводчик. Видный представитель Пражской литературной школы. Произведения пропитаны мистикой, критики относят их к «черному романтизму».

Настоящее имя Густав Майер, родился в Вене. Майринк был незаконнорожденным сыном государственного министра Карла Варнбюллера фон Хеммингена и актрисы Марии Вильгельмины Адельхайд Майер. Поскольку его мать была актрисой и много путешествовала с театром, детство и юность Майринка прошли в постоянных разъездах. Он учился в гимназиях — поочередно в Мюнхене, Гамбурге и Праге (закончил с отличием).
В 1883 начался пражский период жизни и творчества писателя.Майринк прожил в Праге двадцать лет и много раз изображал этот город в своих работах. В 1892 Майринк находится на грани самоубийства, от которого его спасает случайность. После этого Майринк погрузился в изучение теософии, каббалы, мистических учений Востока. До самой своей смерти Майринк занимался йогой. В том же году Майринк женится на Едвиге Марии Цертль (развелся в 1905 г.).
В 1889 году вместе с племянником поэта Кристиана Моргенштерна Майринк основал торговый банк под названием «Майер и Моргенштерн», который некоторое время функционировал довольно успешно. Но в 1902 году на Майринка в пражскую полицию поступило обвинение в использовании спиритизма и колдовства в банкирской деятельности. Этот инцидент негативно сказался на всех его делах, и он вынужден был оставить своё предприятие. После чего зарабатывал на жизнь исключительно литературой и переводами.
В 1900-е годы Майринк начал публиковать короткие сатирические рассказы в журнале «Симплициссимус», подписываясь фамилией матери. Весной 1903 года вышла в свет первая книга Майринка — «Горячий солдат и другие рассказы». Примерно в то же время он переехал в Вену. 8 мая 1905 года Майринк женился на Филомине Бернт. В Вене Майринк издает сатирический журнал «Der lieber Augustin». 16 июля 1906 года у него родилась дочь Фелицитас Сибилла, а в 1908 году в Мюнхене — сын Харро Фортунат.В это же время Майринк встречается с эзотерической группой итальянца Джулиано Креммерца (наст. имя Чиро Формизано), называемой «Цепью Мириам». Общение с Креммерцем и посвящение в оккультную герметико-тантрическую практику «Цепи Мириам» отразилось на всех последующих литературных произведениях и особенно на романе «Голем». В 1911 году Майринк с семьёй переехал в маленький баварский городок Штарнберг.
В 1915 году вышел в свет первый и самый известный роман Майринка, «Голем». Роман имел огромный успех. Зимой 1932 сын Майринка, Фортунат, получает тяжёлую травму позвоночника, приведшую к параличу. 12 июня 1932 года Фортунат кончает жизнь самоубийством. Майринк пережил своего сына только на полгода. Он скончался в Штарнберге. Майринк похоронен рядом с могилой сына на штарнбергском кладбище.

Интересные факты из жизни

В 1919, когда Майринк уже стал известным писателем, Варнбюллеры предложили ему принять семейную фамилию, однако Густав отказался.

Причины обращения к мистике сам Майринк описывает в автобиографическом рассказе «Лоцман». В 1892, когда ему было 24 года, Майринк, переживавший глубокий духовный кризис, решил наложить на себя руки, он уже стоял на столе с пистолетом в руке и собирался расстаться с жизнью, что-то зашуршало под дверью, и он увидел, как в щель ему просунули тонкую брошюрку под странным названием «Жизнь после смерти». Это произвело на него такое сильное впечатление, что он резко изменил свое намерение.

Сын Майринка покончил с собой в том же возрасте (24 года), в котором это собирался сделать его отец. Этот факт потряс писателя.

Значительное влияние, которое Майринк оказал на Даниила Хармса, давно стало аксиомой хармсоведения.

Библиография

Романы

Сборники рассказов

Доблестный солдат [Der heiße Soldat] (1903)
Орхидеи. Странные истории [Orchideen. Sonderbare Geschichten] (1904)
Кабинет восковых фигур [Wachsfigurenkabinett] (1907)
Волшебный рог немецкого обывателя [Des deutschen Spießers Wunderhorn] (1909)
Лиловая смерть [Der violette Tod] (1913)
Летучие мыши [Fledermause] (1916)

778x778

Ольга Уварова/ автор статьи

Приветствую! Я являюсь руководителем данного проекта и занимаюсь его наполнением. Здесь я стараюсь собирать и публиковать максимально полный и интересный контент на темы связанные с историей и биографией исторических личностей. Уверена вы найдете для себя немало полезной информации. С уважением, Ольга Уварова.

Вы здесь: Главная / ЛИЧНОСТИ / Николай Некрасов (1821-1878). К 200-летнему юбилею

Николай Некрасов (1821-1878). К 200-летнему юбилею

23.03.2021
 / 
Редакция

Современник карла великого он был героем сборника сказок тысяча и одна ночь

К 200-летнему юбилею

Николая Алексеевича НЕКРАСОВА,

Классика русской Поэзии,

писателя и публициста

Николай Некрасов

(1821-1878)

Детство и юность

Николай Алексеевич Некрасов родился в дворянской, некогда богатой семье, в селе Немирове, Каменец-Подольской губернии, где квартировал полк, в котором служил его отец-поручик Алексей Сергеевич Некрасов. К несчастью, весь род Некрасовых одолевала губительная страсть – карты: «Предки наши, – говорил отец сыну, – были богаты. Но прапрадед ваш проиграл семь тысяч душ, прадед – две, дед – одну, а я – ничего, потому что нечего было проигрывать», – так что потомкам осталось лишь родовое имение в деревне Грешнево, на Волге, близ Ярославля.

Там и прошло раннее детство поэта, где он рос, мужал, где сложился его характер – быть всегда первым, добиваться поставленной цели, чего бы это ему ни стоило; он великолепно плавал, стрелял, скакал на лошади, легко переносил любые неудобства, холод и голод, безденежье и гнёт отца.

Николай рос в семье, где было 13 детей, но в живых осталось лишь трое: два сына Андрей и Николай и дочь Анна. Отец-тиран и деспот при детях зверски расправлялся с крепостными, а их было у него 50 душ, устраивал бурные оргии, своевольничал, не таясь, с крепостными девками, пьянствовал и издевался над законной женой-затворницей.

Мать Некрасова Елена Андреевна Закревская, полька, очень красивая и образованная, знавшая несколько языков, происходила из семьи богатого арендатора Херсонской губернии. Родители её были категорически против брака с плохо образованным армейским офицером, о котором ходила недобрая слава, но… влюблённая Елена, прекрасная католичка, вопреки воле родителей, пошла под венец с Алексеем Некрасовым, и более того, в угоду супругу приняла православную веру.

Брак не был счастливым, и Николай, нежно любивший и боготворивший мать, всегда говорил о ней, как о страдалице, жертве грубой и развратной среды. К теме «женской доли» Поэт многократно обращался и посвятил матери стихи: «Последние песни», поэму «Мать», «Рыцарь на час», и тема материнства звучала очень пронзительно в поэмах «Орина – мать солдатская», «Кому на Руси жить хорошо».

Домашнее воспитание Николай получил от матери, в три года он уже читал. Библиотека, которую Елена Андреевна принесла из родительского дома, была великолепной, и сын пристрастился к чтению, буквально «прогладывал» прочитанное и запоминал, благо память у него была, на зависть, блестящая.

Писать Коля выучился в 5 лет, и почерк у него был каллиграфический, чем и пользовался отец-сутяжник, заставляя малолетнего сына составлять заявления, прошения и прочие судебные бумаги.

Запущенные дела в имении и хозяйстве вынудили Лескова-старшего занять место исправника, и во время частых разъездов по Уезду брал с собой малолетнего сына, как «писца», которому приходилось видеть всю жуть беззаконий, выбиваний недоимок у крестьян, что нередко заканчивались их смертью. Эти печальные картины народного горя глубоко запали в душу мальчика, а в будущем – возникли в стихах Поэта.

…В 1832 году Николай поступил в Ярославскую гимназию, но учился плохо, часто прогуливал, да и с начальством не ладил, писал сатирические вирши, что, естественно вызывало недовольство «героев», и как следствие, – суровое наказание – карцер. Через 5 лет «мучений» отец забрал сына из гимназии, решив сделать из него военного офицера, для чего отправил Николая в Петербург для определения в Дворянский полк. Но, вырвавшись в Северную столицу, юноша проявил волю – захотел получить высшее образование – подал прошение в университет, однако вступительные экзамены не выдержал, и был зачислен лишь вольнослушателем на историко-филологический факультет. Разгневанный отец рвал и метал – и лишил сына материальной поддержки! Начались петербургские мытарства Некрасова, о которых он поведал в своём романе «Жизнь и похождения Тихона Тростникова»: голод, холод, случайные заработки, нищенские ночлежки, а порой, когда недоставало средств заплатить хозяйке за ночлег, приходилось ночевать на улице, под мостом!..

В университете Некрасов провел два непростых года (1839-1841). Всё это сильно подорвало здоровье Николая, что и сказалось в последствии. Дворянин по происхождению, он в полной мере познал долю безродного бедняка.

«На мне года гнетущих впечатлений оставили неизгладимый след», – писал Некрасов.

Начало творческой деятельности

После нескольких лет лишений, жизнь Некрасова понемногу началась налаживаться: он давал уроки, писал рецензии, небольшие статьи, которые публиковал в «Литературной газете» и в приложении к «Русскому инвалиду». Кроме того, для лубочных издателей сочинял стихи для азбуки и сказки, а также – водевили для Александровского театра (под псевдонимом «Перепельский»). Скромные гонорары позволяли снять комнату и относительно сносно существовать.

Появились даже и небольшие сбережения, и Некрасов при поддержке петербургских знакомых выпустил в 1840 г. сборник стихотворений «Мечты и звуки». Книгу он отнёс В.А. Жуковскому, надеясь на поддержку, но ожидание его не оправдалось. Жуковский выделил лишь два стихотворения как «приличные», остальные посоветовал печатать под псевдонимом: «Впоследствии вы напишете лучше, и вам будет стыдно за эти стихи».

И этот первый поэтический опыт вышел под инициалами «Н.Н.». Литературный критик Н. Полевой похвалил дебютанта, а В.Г. Белинский в «Отечественных записках» отозвался крайне пренебрежительно, отметив незрелость и подражательность стихов автора.

Прав оказался Белинский: сборник раскупался плохо, Некрасов был очень огорчён неудачей, ходил по магазинам и скупал оставшиеся экземпляры, чтобы уничтожить весь тираж.

Но литература тем не менее становится постепенно его основным делом.

Неудача поэтического дебюта была очевидна, и Некрасов пробует себя в прозе. В рассказах и повестях того времени отразился его жизненный опыт, героями которого были: голодные поэты, проживающие в нужде чиновники, несчастные девушки, обманутые богатыми хлыщами, ростовщики, погибающие в нужде бедняки.

Он писал водевили и пьесы под псевдонимом Наум Перепельский. За шесть последующих лет Некрасов, в поисках своего стиля, написал 12 повестей и рассказов, 14 пьес, 2 сказки, кучу фельетонов, стихов и статей!..

«Господи, сколько я работал! Уму непостижимо, сколько я работал! – вспоминал Некрасов.Праздник жизни – молодость я убил под тяжестью труда».

Но весь этот труд не принёс Некрасову ни популярности, ни известности: да, бойко, да весело, но… весьма посредственно, и он сознавал это сам:

«Бегу… Куда? В торг суетности шумной, Чтоб заглушить тоску души безумной!», – и был очень недоволен собой: «Все это кажется мелким, ничтожным… и я оглянусь назад, загляну в тайник души и, верно, ужаснусь, заплачу… Мне будет стыдно самого себя, но что делать?..»

Позже Некрасов отверг всё, что создал за эти шесть лет, более того, – запретил перепечатывать ранние стихи.

И вот счастливая встреча с Виссарионом Григорьевичем Белинским в 1841г. во многом определила творческий и жизненный пусть Некрасова. И хотя его мастерство было во многом несовершенно, однако раннюю прозу его можно причислить к реалистической школе 1840-х годов, во главе которой стояли Белинский и Гоголь. И Белинский пригласил Некрасова в «Отечественные записки», предложив ему работу в библиографическом отделе.

Обретение своего призвания

Мучительные поиски своего места в литературе продолжались, душа просила более поэтического выражения мыслей, чувств, откровений, и Некрасов продолжал писать стихи, не афишируя, никуда и никому не предлагая. Но однажды в минуту откровения, в 1845 году он прочитал Белинскому стихотворение «В дороге», и критик, поражённый новизной и оригинальностью стихов, воскликнул: «Да знаете ли Вы, что вы Поэт и поэт истинный!».

И эта поддержка Белинского, который высоко оценил достоинство ума Некрасова, оказала сильное идейное влияние на выбор пути молодого человека. Белинский приблизил Некрасова к себе и по-человечески привязался к нему.

Виссарион Григорьевич был тяжело болен (чахотка), и в начале 1846 года оставил журнал «Отечественные записки». Но осенью того же года стал сотрудником другого журнала «Современник», издательство которого взяли на себя Некрасов и Панаев.

Некрасов стал главным редактором, и к участию в этом журнале привлёк лучшие литературные силы. Здесь печатались Белинский и Герцен, Достоевский и Григорович, Лев Толстой и Фет, Тургенев и Гончаров; здесь развернулась деятельность Чернышевского и Добролюбова. «Современник» стал трибуной русской революционной демократии, сыграв исключительно важную роль и в подготовке отмены крепостного права, и разъяснении крепостнического характера реформы 1861 года. Следствием этого явились «кары» – журнал, по высочайшему повелению, в 1866 году после первого покушения Дмитрием Каракозовым на императора Александра II был запрещён.

Однако «не долго музыка играла», вскоре после закрытия «Современника» Некрасов основал другой журнал, не менее «воинственный» – новые «Отечественные записки», бессменным редактором которого он был вплоть до своей кончины: «Я лиру посвятил народу своему», – писал Некрасов. Его стихи и поэмы представляют собой подлинную энциклопедию русской жизни 50-70-х годов. В них отражены яркие картины деревенского быта, показаны социальные контрасты большого города. Поэт огромного гражданского чувства, Некрасов был сатириком и публицистом, сказочником и хроникёром, фельетонистом и тончайшим лириком, эпическим бытописателем и историком.

«Тишина» и «Русские женщины», «Мороз, Красный нос» и «Рыцарь на час» принадлежат к лучшим образцам русской поэмы. «Кому на Руси жить хорошо» – исторический эпос, глубоко народный по содержанию и форме. «У кого была такая смелость, чтобы не побояться громко и во всеуслышание заговорить о бедствующем народе? – писал с восхищением Глеб Успенский. – А в этом именно и состояла нота Некрасова…». Как народный заступник, провозвестник правды и справедливости, Некрасов навсегда вошёл в историю русской литературы.

«Это было раненое сердце, раз и на всю жизнь, говорил Достоевский о Некрасове, – и не закрывшаяся рана эта была источником всей его поэзии, всей страстной до мучения любви этого человека ко всему, что страдает от насилия, от жестокости необузданной воли, что гнетёт нашу русскую женщину, нашего ребёнка в русской семье, нашего простолюдина в горькой так часто доле его»

По интонации и настроению стих Некрасова резко отличается от стиха Пушкина и Лермонтова, он гораздо ближе к обыденной, разговорной речи. Некрасов смело вносил в свои стихи прозаические оттенки, «газетную» точность факта. Некрасов оказал огромное влияние на всю современную поэзию – вплоть до Маяковского и многих поэтов наших дней.

«Мёртвые души» — потрясение общества

Не менее сильное влияние на творчество Некрасова оказал и Николай Гоголь. Ходила даже шутка, что «Некрасова разбудили Белинский и Гоголь!»

В 1842 году появились «Похождения Чичикова или «Мёртвые души», а затем 4-х томное издание Гоголя и его «Шинель». Некрасов зачитывался им, говорил лишь о нём, буквально «заболел». Он писал рецензии, называя произведения Гоголя «истинно прекрасными», а Гоголя – «самым даровитым из всех современных наших писателей».

Тогда же и Белинский причислил «Мёртвые души» к тем книгам, которые «наполняют шумом своего появления целую эпоху», и посоветовал 22-летнему Некрасову идти вслед за Гоголем, изображать русскую жизнь по-гоголевски, осмыслив свой жизненный опыт бедняка-литератора. Некрасов совету последовал и написал во многом автобиографическую повесть «Жизнь и похождения Тихона Тростникова», а следом – «Петербургские углы» (лето 1843 г.), более зрелое, заслужившее высокую оценку Белинского, который увидел в молодом авторе одного из продолжателей Гоголя, чему он был чрезвычайно рад, что литература вступает на путь революционно-демократического «усвоения» Гоголя.

В 1844 г. Некрасов (постоянный сотрудник «Литературной газеты») попробовал опубликовать «Петербургские углы» с предисловием Белинского, но… цензура запретила, узрев в «Углах» опасные намёки и пасквиль на царскую власть.

И тогда Некрасов решил создать своё издательство, выпуская альманахи, где можно было бы публиковать то и тех писателей, которых царская цензура запрещала. Первый альманах «Физиология Петербурга» составляли «в четыре руки» – Некрасов с Белинским, который написал к нему вступление. В альманахе появились очерки, статьи и, так называемые, «зарисовки с натуры» молодых прогрессивных писателей на самые злободневные и острые темы.

Второй номер альманаха «Петербургский сборник» вышел лишь в 1845 году, где были опубликованы: повесть «Помещик» Тургенева, «Бедные люди» Достоевского, «Колыбельная песня» Некрасова, а также статьи Герцена и Белинского, что окончательно определило и закрепило главную, «гоголевскую», линию издания.

Реакция власть имущих последовала немедленно: в 1846 г. шеф жандармов А.Ф. Орлов писал министру народного просвещения С.С. Уварову: «Сочинения подобного рода по предосудительному содержанию своему не должны одобрены к печати». В том же году управляющий Третьим отделением Л.В. Дубельт вызвал Некрасова к себе, «много кричал», как смеет, мол, Некрасов нападать на сановников и на дворян, будоражить общество?! И, как следствие, автор «Колыбельной» был объявлен неблагонадёжным и опасным революционером, вступившим в смертельную схватку с николаевским режимом.

Обстановка и в самом деле была весьма напряжённая: при Николае I происходило более 30 крестьянских восстаний в год, всё больше разночинцев испытывало «священную злобу борца за народное счастье». А поэтический талант Некрасова обретает силу и страстность, тон его сатиры стал более суровым и резким, но тема всё та же – гоголевская – фарисейство социального уклада, поголовное лицемерие привилегированных классов, под прикрытием которых насильники всех рангов совершают свои преступления. Некрасов провозгласил, что «срывание масок добродетели с народных врагов есть долг и обязанность каждого борца за свободу»:

Во лжи дремать ты не давал,

Клеймя и проклиная,

И маску дерзостно срывал

С глупца и негодяя.

В третий альманах Некрасов привлёк не только писателей «гоголевской школы», но и художников – Павла Федотова, родоначальника критического реализма в русской живописи, Александра Агина, иллюстратора «Мёртвых душ», карикатуриста и сатирика Николая Степанова. Здесь же была опубликована и повесть Авдотьи Панаевой «Семейство Тальниковых», где автор обличала уродливую систему воспитания детей, обусловленную крепостническим строем. И Некрасов загорелся сделать альманахи приложением журнала «Современник», который они вместе с Белинским учредили. Там уже увидели свет: «Кто виноват?» Герцена, «Записки охотника» Тургенева, «Обыкновенная история» Гончарова, «Псовая охота» Некрасова.

«Современник» стал трибуной русской революционной демократии, сыграв исключительно важную роль, как уже говорилось, и в подготовке отмены крепостного права, и разъяснении крепостнического характера реформы 1861 года.

«Не стоит забывать, что 1843-48 годы была самая «либеральная» эпоха царской цензуры николаевского царствования, – говорил Герцен,именно поэтому появились названные произведения. Но по сравнению с цензурным террором, который наступил через несколько лет, это пятилетие должно было показаться свирепым».

В это время во Франции произошла революция, которая вызвала у Николая I прилив ярости! И чтобы эта «зараза» не захлестнула Россию, началось мрачное «семилетие» – преследование печати, усиленное внимание полиции, доносы, репрессивные меры. Всё объявлялось преступной крамолой, подрывающей основы государства. Булгарин (журналист, издатель, осведомитель III отделения, — ред.)  в своих доносах твердил о зловредности «коммунистической шайки «писак», а «Некрасов – самый отчаянный коммунист… Он страшно вопиёт в пользу революции».

Некрасова «предупредили», якобы, от имени Николая I, ежели он останется верен своей программе, то ему, как редактору, не миновать каземата и каторги. Вполне естественно, третий, иллюстрированный Федотовым, альманах до читателя не дошёл. А в журнале «Современник» с 1848 г. стали публиковаться «светские» рассказы и повести, которые прежде не могли бы здесь появиться…

Но к чести Некрасова – он в эту страшную пору, «когда свободно рыщет зверь, а человек бредёт пугливо», – принимал героические меры, чтобы журнал не опустился до того низкого идейного уровня, до которого опустились другие журналы…

Некрасов и Гоголь

Как известно, Некрасов был горячим поклонником Гоголя, преклонялся перед его гением и считал его своим «Учителем». Но как сам Гоголь относился к молодой литературной «поросли»?..

Ходили слухи, будто Мэтр не интересуется ничем, что не выходило из-под его пера. Это не соответствует действительности. Гоголь всё читал, за всем следил, к примеру, о сочинениях Тургенева, Гончарова, Даля, Достоевского, Островского отзывался с большой похвалой: «Это все явления, утешительные для будущего. Наша литература в последнее время сделала крутой поворот и попала на настоящую дорогу».

Русская литература уходила дальше, и Гоголь иногда чувствовал себя «провожающим отходящие корабли». Однажды в 1848 году он получил от Некрасова приглашение на обед, и принял его.

За столом сидели – Некрасов, Григорович, Гончаров, Дружинин, Панаев, он знал их заочно, и теперь убедился, какие они разные, и какая пропасть между ним и этими молодыми писателями. Разговор не клеился. У всех на устах были вопросы о литературе, о борьбе партий, о «Выбранных местах» («Выбранные места из переписки с друзьями. Авторская исповедь» — ред.).  Гоголь этого не любил, и они знали это. Так о чём говорить?

Он не стал их хвалить, вдаваться в подробности, ибо читал невнимательно, ему было важно посмотреть в их лица, сравнить внутренне их и себя, составить «тип» современного литератора в России.

Одеты они были все с иголочки (а Гоголь знал, что Некрасов до тех пор, пока не стал издателем «Современника» голодал и ходил в обносках); ум и образованность всех присутствующих явно светилась во взгляде, но… всё было не то. «Их называют моими детьми, – думал он, – но какие же они дети, если я, отец, не признаю в них своих детей»?

Гоголь сказал им что-то общее насчет того, что надо творить в тишине и не спешить печататься.

– Но надобно и на что-то жить, Николай Васильевич, – возразил Некрасов.

– Да, действительно, – согласился Гоголь, и как вспоминает Панаев, кажется смутился.

Однако Гоголь понимал, что грядёт время, когда эти молодые разойдутся, как расходятся в жизни даже самые близкие люди, но пока объединяет их молодость и сопротивление ему, Гоголю, которого они пока ещё считали своим Учителем. Из этого сопротивления отчасти и вырастали их понятия о литературной деятельности и борьбе.

И ещё одно смущало Гоголя: борьба эта как-то тесно сращивается с капиталом. Завелись бесчисленные редакции, там – бесчисленные сотрудники, которым изрядно платили, печатный станок воевал за просвещение, стоял за идеи, но… давал и доход!.. А при Пушкине ничего подобного не было.

Гоголю даже пришла мысль, а не сделать ли Чичикова (он уже работал над вторым томом «Мертвых душ» — ред.) писателем. Ведь это повыгоднее, чем скупать мёртвые души. Это и благороднее, чем подделывать завещания. Павел Иванович неглуп, хитёр, сноровист и обладает фантазией, и кроме того, непременно оправдает звание «образованного человека».

Но то была игра, шутка. Гоголь оглядел внимательно будущих «классиков», откланялся и уехал. А «классики», недовольные и обиженные поведением Учителя, разошлись по домам. Больше они от него ничего не ждали: ну, живёт где-то в Москве, вроде что-то пишет, вряд ли нечто значительное, что потрясёт мир.

И это была последняя и единственная встреча Некрасова и Гоголя.

…Гоголь умер во сне, в 8 часов утра 21 февраля 1852 года.

Лицо покойного, как пишет очевидец, «выражало не страдание, а спокойствие, ясную мысль». Рядом с диваном, на котором он умер, ещё тикали часы, отсчитывая время, которое теперь принадлежало другим, и эти «другие» поняли, кого они потеряли:

«Да, он умер, этот человек, которого мы теперь имеем право, горькое право, данное нам смертью, назвать великим», – писал Тургенев. – Гоголь не выдержал в себе борьбы целого народа, он умер, потому что решился, захотел умереть».

«Это истинный мученик высокой мысли, мученик нашего времени», – писал С.Т. Аксаков.

«Гоголь стоял во главе стремления всей России к самосознанию, – писал Ю. Самарин,он носил его в себе. Он стоял ближе всех к разгадке, потому и вся Россия смотрела на него с трепетным ожиданием, думая получить через него разгадку своей судьбы, во сколько эта разгадка в сфере художества может свершиться».

Николай Некрасов, как только получил печальную весть, ночью написал стихотворение о своём погибшем Учителе:

***

Блажен незлобливый Поэт,

В ком мало желчи, много чувства:

Ему так искренен привет

Друзей спокойного искусства;

 Ему сочувствие в толпе,

Как ропот волн, ласкает ухо;

Он чужд сомнения в себе –

Сей пытки творческого духа;

Любя беспечность и покой,

Гнушаясь дерзкою сатирой,

Он прочно властвует толпой

С своей миролюбивой лирой.

                        Дивясь великолепному уму,

Его не гонят, не злословят,

И современники ему

При жизни памятник готовят…

Но нет пощады у судьбы

Тому, чей благородный гений

Стал обличителем толпы,

Её страстей и заблуждений.

Питая ненавистью грудь,

Уста вооружив сатирой

Проходит он тернистый путь

С своей карающею лирой.

Его преследуют хулы,

Он ловит звуки одобренья

Не в сладком ропоте толпы,

А диких криках озлобленья.

И веря, и не веря вновь

Мечте высокого призванья,

Он проповедует любовь

Враждебным словом отрицанья –

И каждый звук его речей

Плодит ему врагов суровых,

И умных и пустых людей,

Равно клеймить его готовых.

Со всех сторон его клянут

И только труп его увидя,

Как много сделал он, поймут,

И как любил он – ненавидя!

                                                 22.02.1852

«СВИСТОК»

Сатирическое приложение к журналу «Современник» Некрасов и Добролюбов создали в 1858 году. Первые два номера (январь и апрель 1859 г.) подготовил Николай Александрович, а третий (октябрьский) составил Некрасов, где опубликовал свои сатирические стихи. Кстати сказать, тяга к сатире возникла в него ещё в начале 1840-х, а к 1860-70 годам заняла одно из важных мест в его творчестве. Поэт создавал разные жанры этого направления: писал памфлеты, поэмы-обозрения, фарс и гротеск, цикл «клубных» и социальных разоблачений.

В сатирическом стихотворении «Газетная» Некрасов высмеял своего врага-цензуру, кроме того, создал целый цикл сатирических стихов «Песни о свободном слове», которые были ответом на «реформы», которые ставили журнал в очень сложное положение. Читая их сегодня, поражаешься, до чего современно они звучат!.. В то же время не забывал Некрасов и лирическое начало, умея легко переходить даже к водевильной манере. Все эти тонкости его творчества предопределили появление нового типа сатиры, какого ещё не знала русская литература. В сатирической поэме «Современники» (1875 г.) Некрасов блестяще чередует приёмы фарса и гротеска, иронию и сарказм. Всю силу своего негодования автор обрушил против российской буржуазии, обретшей силу и власть. По значению и влиянию эта работа Некрасова стоит рядом с обличительной прозой Салтыкова-Щедрина, который, кстати, весьма похвально отозвался о поэме-обозрении, которая «поразила его своей силой и правдой».

Чего не сделаешь, ради спасения любимого детища!..

Когда в 1866 году случилось первое (всего их было шесть – ред.) неудавшееся покушение на царя, начались репрессии, возглавляемые генералом Муравьёвым («Вешателем»), которые посеяли панику и страх среди передовой интеллигенции, и многие из опасения угодить под эту «метлу» поспешили выразить публично преданность монарху радость по поводу его чудесного спасения. Поддался панике и Некрасов, поскольку цензор Ф. Толстой предупредил его, что «Современник» подлежит закрытию, и Некрасов поторопился направить Адрес царю, выражая «глубокую скорбь о неслыханном в России преступлении» и в то же время – «беспредельную радость о сохранении горячо любимого монарха», а затем сочинил стихи в честь «избавителя» Комисарова, толкнувшего террориста под руку, в результате чего пуля не достигла цели. В то же время граф ГА. Строганов, староста Английского клуба, которому эти стихи понравились, посоветовал Некрасову сочинить хвалебную Оду Муравьёву, которого только что сделали почётным членом Клуба, и прочитать её на обеде, который устраивается в его честь.

Тучи над журналом «Современник» всё сгущались, и Некрасов, пытаясь его спасти, пошёл на беспрецедентные меры – рискуя своей репутацией, написал Оду и прочёл её в Английском клубе, испросив прежде позволение у Муравьёва. Тот кивнул, но даже не повернулся к Поэту, курил трубку, а по окончании, окинув Некрасова презрительным взглядом, сказал, что не советует печатать эти стихи.

Текст Оды не сохранился, но те, кто слышал, говорили, что кроме восхваления Муравьёва, речь шла о том, чтобы как можно более жёстко следует подавить смуту, расправиться со всеми, революционно настроенными людьми, что нужно вырвать с корнем это зло, не щадя виновных!..

Стихи сильно покоробили присутствующих, а весть о поступке Некрасова мгновенно разлетелась по Петербургу, вызвав бурю негодования. Революционеры проклинали его, поклонники Поэта срывали со стен его портреты, рвали в клочья, или писали на них – «подлец!» – и отправляли по почте Некрасову. Появились в огромном количестве эпиграммы, пасквили, анонимные письма и пародии.

Фет назвал Некрасова «продажным рабом, отлучённым от храма Поэзии».

«Браво, Некрасов, браво!.. Признаться, этого мы от вас не ожидали!» – язвительно писал Герцен в «Колоколе». А часть людей, настроенная против революции, глумилась и злорадствовала: «Современник», несмотря на принесённую Некрасовым «жертву», Муравьёв закрыл!..

Сам Некрасов никогда не отрицал подлость своего поступка, но отвергал право судить себя: «Да, я подлец, но и вы – подлецы. Оттого я подлец, что я ваше порождение, ваша кровь. Вашего суда я не признаю, вы такие же подсудимые, как и я».

 Некрасов до самой смерти испытывал муки совести по поводу этого происшествия, критика глубоко ранила его, ухудшила его здоровье. По утверждению его друзей, спустя годы, Некрасов часто начинал «не то оправдываться, не то казнить себя». Особенно мучительно для него было нарушение той идейной связи, которая существовала с Белинским и Добролюбовым, которых он очень ценил и уважал. И уже на смертном одре, Поэту чудилось, что их портреты, что висели над кроватью, смотрят на него укоризненно».

Перед закатом…

В конце шестидесятых Некрасов стал несколько осторожнее, опасаясь закрытия «Отечественных записок». В то время было опасно прямолинейно восхвалять деятельность революционеров, которых преследовало правительство, и поэтому он искал «обходные» пути, чтобы донести свои мысли, надеясь, что здравомыслящий читатель поймёт скрытый подтекст. Однако в 1868 году Некрасов пишет стихотворение «Душно!»:

Душно! Без счастья и воли

Ночь бесконечно длинна.

Буря бы грянула, что ли?

Чаша с краями полна!

Грянь над пучиною моря,

В поле, в лесу засвищи,

Чаши вселенского горя

Всю расплещи!

И, как следствие, вся его лирика 1870-х годов пропитана революционными настроениями. Главный труд этого времени – крестьянская поэма-симфония «Кому на Руси жить хорошо», в основу которой легла мысль, преследующая Некрасова неотступно в годы после отмены крепостного права:

«Народ свободен, но счастлив ли он?».

Эта поэма-эпопея вобрала в себя весь его духовный опыт – опыт тонкого знатока народной жизни и народной речи. Поэма, по сути, итог долгих размышлений Поэта о положении и судьбах крестьянства, не удовлетворённого результатами реформы.

В начале 1875 года Некрасов тяжело заболел, сказались голодные годы молодости. Медицинское обследование и приговор были крайне неутешительными: рак кишечника!.. Был приглашён из Вены врач-хирург Бильрот, который сделал операцию, но она лишь несколько продлила агонию: с постели Поэт уже не встал.

Известие о смертельной болезни Некрасова облетела Петербург и вызвала искреннее сочувствие и поддержку – многочисленные письма, телеграммы, встречи с близкими по духу друзьями давали силы творить, писать и создать «Последние песни», «Колыбельную», духовные стихи, которые по искренности и силе чувств – лучшие.

Не бойся горького забвенья:

Уж я держу в руке моей

Венец любви, венец прощенья,

Дар кроткий родины твоей…

Уступит свету мрак упрямый,

Услышишь песенку свою

Над Волгой, над Окой, над Камой

Баю, баю, баю, баю… 

Достоевский, посетивший Некрасова незадолго до кончины, писал: «Я видел его последний раз за месяц до смерти. Он казался тогда почти трупом, так что странно было видеть, что… он не только говорит, но и сохраняет всю ясность ума. Кажется, он всё ещё не верил в возможность близкой смерти».

Некрасов, испытывая страшные, неутихающие ни на минуту боли, имел силы думать и писать, и самые проникновенные строки – самой любимой на этом свете женщине – Матери:

Повидайся со мною, родимая!

Появись лёгкой тенью на миг!

Всю ты жизнь прожила нелюбимая,

Всю ты жизнь прожила для других.

С головой, бурям жизни открытою,

Весь свой век под грозою сердитою

Простояла ты, – грудью своей

Защищая любимых детей.

И гроза над тобой разразилася!

Ты, не дрогнув, удар приняла,

За врагов, умирая молилася,

На детей милость Бога звала.

Неужели за годы страдания

Тот, Кто столько тобою был чтим,

Не пошлёт тебе радость свидания

С погибающим сыном твоим?..

…За неделю до смерти у Некрасова случился паралич правой стороны тела, и его мольба – «Чёрный день! Как нищий просит хлеба, Смерти, смерти я прошу у неба», – была услышана:

Сердце великого русского Поэта перестало биться в 8 часов вечера

27 декабря 1877 года (8 января 1878 г.)

Проводить Некрасова пришло огромное количество людей, что явилось первым случаем всенародной отдачи последних почестей Поэту. Прощание началось в 9 утра, и не смотря на очень сильный мороз, демонстрация в несколько тысяч человек провожала Поэта до Новодевичьего кладбища. Прощальное слово произнёс Фёдор Достоевский, и когда он сказал, что Некрасов входит в тройку великих русских поэтов, после Пушкина и Лермонтова, народ откликнулся громким криком:

«Выше, выше Пушкина!»

Личная жизнь

Некрасов, как поэтическая натура, довольно часто увлекался прекрасным полом, посвящая им стихи. Но серьёзные отношения у него были лишь с тремя женщинами.

Первой его любовью стала жена друга и соратника Ивана Панаева – Авдотья (урожденная Брянская), красивая брюнетка, умная и талантливая, одна из первых красавиц Петербурга. Она держала литературный салон, который посещали все известные и знаменитые поэты и писатели, тут бывали и Тургенев, и Достоевский, Чернышевский и Добролюбов, Белинский и Некрасов. И почти все, без исключения, были влюблены в гостеприимную хозяйку, которая принимала ухаживания, но жёстко соблюдала дистанцию.

Отвергла она и 26-летнего Некрасова, который едва не покончил с собой. Но однажды, во время совместной поездки в Казанскую губернию, молодые люди объяснились, и по возвращении в Петербург стали жить гражданским браком, в одной квартире, вместе с Иваном, законным супругом; жить втроем, не прячась и сохраняя прекрасные отношения друг с другом. И этот странный союз длился 16 лет, до самой смерти Панаева.

Общество, естественно, осудило этот «срам»: Некрасов живёт в чужом доме (своего у него никогда не было – ред.), любит чужую жену, да ещё и устраивает сцены ревности мужу!.. В это время многие друзья отвернулись от него. Но всё это мало волновало Поэта, он создал в это время лучший цикл о любви – «Панаевский цикл», причём многие стихи они сочиняли и редактировали вместе с Авдотьей. В соавторстве эта влюблённая парочка написала несколько романов, имевших большой успех. А с Иваном Панаевым, как соратником и единомышленником, Некрасов был связан общим делом – возрождением и становлением журнала «Современник».

В 1849 году Авдотья родила от Некрасова второго сына, который, как и первый, умер во младенчестве. Это сильно потрясло Некрасова, и он серьёзно заболел, сильно изменился и его нрав – стал гневен, вспыльчив и груб, что привело к разрыву их отношений: в 1862 году после смерти мужа Авдотья ушла от него. Однако Некрасов помнил её до конца дней своих и при составлении завещания внёс её в число наследников.

В мае 1864 года Некрасов вместе со своей любимой сестрой Анной и её подругой француженкой и актрисой Селиной Лефрен – отправился за границу, вояж растянулся на 3 месяца, большую часть которого они провели в Париже.

Именно Селина стала его второй «поэтической музой», очень весёлой, легкой, без капризов и претензий. С ней Некрасов познакомился ещё в Петербурге, где гастролировала французская труппа, давая представления в Михайловском театре. Эта связь длилась 3 года, и потом, когда Селина уехала во Францию, Некрасов навещал её неоднократно, а при составлении завещания, тоже упомянул, отписав ей 10,5 тысяч рублей.

Третья любимая женщина была «из простых», милая, добрая, мало образованная деревенская девушка Фёкла Анисимовна Викторова. Ей было 23 года, а Некрасову 48 лет. Он с жаром принялся за её воспитание и образование – водил по театрам, концертам и выставкам, знакомил с близкими друзьями, и для «прикрытия» придумал ей новое имя – Зинаида Николаевна. Она его боготворила, восторгалась его стихами, заучивала их наизусть, но самое главное, ничего от него не требовала!..  И Некрасов незадолго до своей смерти обвенчался с ней.

Он помнил и любил всех трёх, но стихотворение «Три элегии» посвятил… Авдотье Панаевой, на которое многие композиторы написали романсы…

Порочные страсти

Первая страсть – карты. Как известно, весь род Некрасовых был подвержен порочной страсти – карточной игре, которая наносила немалый урон и репутации, и собственности, в том числе, и отцу Некрасова, который за карточные долги был вынужден продать «Грешнево». И лишь Николаю Алексеевичу удалось переломить судьбу и превратить эту страсть в источник дохода.

Некрасов играл не в азартные игры, а в коммерческие, где выигрыш зависел больше от умения игрока, чем от удачи-изменницы. Во-первых, играл он в Английском клубе, где собирались высокопоставленные и очень состоятельные любители карточной игры, для которых спустить за ночь несколько сот тысяч не было большим огорчением.

Во-вторых, Некрасов будучи хорошим психологом изучил привычки и слабости партнёров, и знал, какую тактику избрать с тем или другим игроком.

В-третьих, накануне игры Некрасов готовился: всегда хорошо высыпался, принимал ванну, причём, для «бодрости» подливал в воду ром. И эта тактика приносила ему солидные выигрыши.

Играл Некрасов в Клубе много лет, сколотил приличный капитал, что позволило ему выкупить Грешнево и содержать журнал «Современник».

Вторая страсть, доставшаяся Некрасову тоже от отца – псовая охота – на дичь и крупных животных. Уходил с ружьём с восходом солнца, ходил по болотам и возвращался к полуночи. А в зрелом возрасте Некрасов пристрастился к медвежьей охоте. Однажды он завалил аж трёх медведей!.. Авдотья Панаева вспоминала: охота всегда превращалась в пиршество, с собой брали дорогие вина, закуски, обязательно – повара и прислугу, сервирующую стол и подающую блюда гостям. А для загона крупной дичи сгоняли целые деревни.

Когда в 1870 году Некрасов женился на Зинаиде Николаевне, то и она пристрастилась к охоте. Сама седлала лошадь и ездила в мужском костюме, что приводило Некрасова в восторг. Однажды Зинаида случайно подстрелила любимого пса супруга, после чего Некрасов навсегда оставил охоту, которой он отдал 43 года, повесив ружье на гвоздь…

«Большое видится на расстоянии…»

Николай Алексеевич Некрасов был, прямо сказать, весьма непростым человеком, и отношение к нему современников сильно разнилось: кто-то не считал его «поэзию» – поэзией, другие возмущались и требовали бросить «воспевать любовь мужиков, огородников и всю деревенщину»; третьи – революционные разночинцы – оказывали ему горячую поддержку за то, что он сочувствовал и защищал «людей низкой породы».

Чернышевский писал ему из сибирской ссылки, что «слава Некрасова будет бессмертна» и объявлял его «гениальнейшим и благороднейшим из всех русских поэтов».

Добролюбов называл Некрасова «Поэтом сердца», а Иван Тургенев, читая его стихи, восклицал: «Стихи твои… просто пушкински хороши!». И в этом был глубокий смысл: Некрасов унаследовал пушкинскую ясность выражения мысли, а порой и его стилистику.

В поэзии 1860-х годов сформировалось понятие «некрасовская школа», куда входили поэты «реального направления» в противовес «чистому искусству». Существование такого направления признавали и критики «враждебного» крыла, ибо Некрасов, который не только писал о народе, но и говорил его языком. И эта «демократическая» поэзия оказала огромное влияние на русскую поэтическую школу Андрея Белого, Александра Блока и других менее известных поэтов.

Но кроме литературной деятельности и его заслуг на этом поприще, Некрасов был обыкновенным человеком со всеми вытекающими слабостями и грехами. Многие не любили его, ещё до происшествия в Английском клубе, где он читал льстивую Оду Муравьёву-«Вешателю». Самые грозные обвинения касались нравственной стороны Поэта – его уличали в мошенничестве. Герцен обвинял его в присвоении чужих имений, в частности, имения Огарёва, а также в ограблении больного Белинского, называя Некрасова «гадким негодяем» и «стервятником».

Иван Тургенев, с которым была у них долгая дружба, обзывал Некрасова «литературным барышником»: тот купил у Тургенева «Записки охотника» за 1000 руб., и тут же перепродал другому издателю за 2500 руб.

Такое же мнение сложилось и у Достоевского и Краевского (издатель – ред.), когда узнали, что юноша Некрасов скупил у издателя экземпляры сочинений Гоголя и перепродал по более высокой цене.

Обвинение в спекуляции рукописями последовало и от Николая Успенского. Грановский (историк-медиевист, профессор Московского университета – ред.) в 1853 г. был поражён, что такой «мелкий торгаш» может быть таким «глубоко и горько чувствующим поэтом».

Корней Чуковский, который изучал творчество Некрасова и написал о нём солидный труд, утверждал, что в богемной среде середины XIX века сложилось устойчивое мнение, что Некрасов – «первостатейный кулак, картёжник и весь сгнил от разврата с француженками».

Но ещё более серьёзное обвинение состояло в том, будто Некрасов не верит в то, за что борется, то есть, он – примитивный обманщик!..

В частности, это утверждал и Лесков, Лев Толстой, Аполлон Григорьев, Василий Боткин, и Петр Чайковский, историк Костомаров и др.: «В стихах печалится о горе народном, а сам построил винокуренный завод!»

Фет упрекал Некрасова в том, что он, порицал тех, кто вбивал на запятках экипажа гвозди остриём вверх, чтобы отпугнуть мальчишек,– а у самого на его коляске такие же гвозди!..

«Двойной человек», – резюмировал Александр Пыпин (литературовед, этнограф, академик Петербургской АН – ред.).

Некрасов и сам признавался: «Во мне было всегда два человека, – писал он Боткину, – один официальный, вечно бьющийся с жизнью и тёмными силами, а другой такой, каким создала меня природа».

Подозрение в двуличии вызвало у многих современников резкое отторжение к его творчеству, которое они не могли отделить от личности автора.

Но Чуковский не считал Некрасова обманщиком в его творчестве, он был уверен, что Некрасов совершенно искренне переживал о бедах и участи народа, и имел революционно-демократические взгляды, но будучи морально слабым человеком и аферистом по своей природе, не мог отказать себе в некоторых, несущих большую выгоду делах, и в проявлении барской жизни: «Я не слишком нравлюсь себе самому, – признавался Некрасов, – я осудил сам себя беспощадным судом».

«Это было в нём органическое, – пишет Чуковский, – жизнь сформировала Некрасова помещиком и плебеем в одном лице. Вот «такой парадокс истории», барин и разночинец всю жизнь боролись внутри Некрасова, и в этом вся разгадка его двойственности; – «двуликий, но не двуличный».

Несмотря на популярность в либеральных и литературных кругах своего времени, Некрасов не был справедливо и в полной мере оценён при жизни. И только в ХХ веке оригинальность и новизна его слога были по достоинству признаны.

***

В груди моей и буря и смятенье,

Святым восторгом вечно движим я,

Внимает мне Россия с умиленьем…

Чего же, Русь, ты хочешь от меня?

Зачем с таким невиданным волненьем

Не сводишь ты с меня своих очей?

О, Русь, о Русь! С немым благоговеньем

Чего же ждёшь ты от своих детей?

Иль чувствуешь, что слово «вдохновенье» –

В устах моих, пылающих огнём,

Есть личная потребность очищенья

И потому такая сила в нём!..

Поистине, «большое видится на расстоянии!»

Верил ли Некрасов в Бога?

Если бы это вопрос был задан Некрасову, он, пожалуй, очень бы удивился и, возможно, обиделся: за кого его почитают?! В то время многие интеллигентные люди так думали. Но одно дело – думать, иное – чувствовать. Ощущать то, чего не скроешь:

Нет отрицанья, нет сомненья

И шепчет голос неземной:

Лови минуту умиленья,

Войди с открытой головой

Сюда народ, Тобой любимый,

Своей тоски неодолимой

Святое бремя приносил

И облегчённый уходил.

Войди! Христос наложит руки

И снимет волею святой

С души оковы, с сердца муки

И язвы с совести больной…

Господь щедро наградил Некрасова даром сострадания, но дар этот, лишённый взгляда вверх, стал для его обладателя непосильной ношей. Тихон Задонский учил: «Когда печалишься, что находишься в немощи, то тем самым немощь не умаляется, но умножается, как сам сие можешь чувствовать; и самая бо печаль есть немощь. И тако печаль в немощи большую соделывает немощь, яко немощь с немощью совокупляются».

У Некрасова было качество, которое выделяло его среди единомышленников – это отсутствие теплохладности, равнодушного отношения к вере.

Критик Михайловский, который вместе с Салтыковым-Щедриным стал соредактором «Отечественных записок», вспоминал:

«Умирающий Некрасов заводил затруднённые, оправдательно-покаянные речи. Очевидно было страстное желание раскрыть тайну этой жизни, выложить всю душу (…), но умирающий не находил слов, не мог ни другим сказать, ни себе уяснить эту смесь добра и зла. Он старался, не мог и мучился… Я не видел более тяжёлой работы совести, не дай Бог и увидеть».

Сердце Некрасова в ужасе искало упокоения, и в предсмертной тоске Поэт, жаждущий спасения, взмолился:

Я внял, я детски умилился,

И долго я рыдал и бился

О плиты старые челом,

Чтоб осенил меня крестом

Бог угнетённых, Бог скорбящих,

Бог поколений, предстоящих,

Пред этим скудным алтарём!..

Можно предположить, что в последние отпущенные ему недели, дни, он читал Евангелие от Матфея, поскольку родилось стихотворение «Средь мира дальнего…», которое, по сути, стихотворный пересказ его притчи «Входите тесными вратами; потому что широки врата и просторен путь, ведущие в погибель, и иные идут ими; потому что тесны врата и узок путь, ведущие в жизнь, и немногие находят их».

Средь мира дольнего

Для сердца вольного

Есть два пути.

Взвесь силу гордую,

Взвесь волю твёрдую:

Каким идти?

Одна просторная –

Дорога торная,

Страстей раба,

По ней громадная

К соблазну жадная

Идёт тропа.

О жизни искренней,

О цели выспренней,

Там мысль смешна.

Кипит там вечная,

Бесчеловечная

Вражда-война

За блага бренные…

Там души пленные

Полны греха.

На вид блестящая,

Там жизнь мертвящая

К добру глуха.

Другая тесная

Дорога честная,

По ней идут

Лишь души сильные,

Любви обильные,

На бой, на труд.

За обойдённого,

За угнетённого

Умножь их круг,

Иди к униженным,

Иди к обиженным –

И будь им друг!

Так верил ли Некрасов в Бога?.. – решать вам.

Память

Именем Некрасова в России названы многие библиотеки и другие культурные учреждения; учебные заведения; улицы в городах России и в других странах.

Музеи открыты в Санкт-Петербурге, в г. Чудово Новгородской области, в усадьбе Карабиха, где Некрасов жил летом в 1871-1876 г.г.

Памятники установлены: в Санкт-Петербурге, в Ярославле, в Москве, в селе Вятское на площади перед зданием литературного музея имени Некрасова.

Римма Кошурникова

 

Современник карла великого он был героем сборника сказок тысяча и одна ночь

Книга «Тысяча и одна ночь» входит в список ста лучших книг всех времён и народов. Сюжеты из неё были многократно превращены в пьесы, балеты, фильмы, мультфильмы и спектакли. Кажется, хотя бы несколько сказок из книги знает каждый, не говоря уж об истории Шехерезады. Однако в двадцать первом веке вокруг сборника разразился скандал.

Немецкая востоковед Клаудия Отт выступила с утверждением, что «Тысяча и одна ночь» в том виде, в каком мы её знаем — не что иное, как фальсификация.

Книга, влюбившая в Восток

В самом начале восемнадцатого века французский востоковед Антуан Галлан стал серийно, том за томом, издавать свой перевод арабского сборника сказок «Тысяча и одна ночь». История царя, ставшего жестоким женоубийцей после того, как увидел трёх неверных жён, и дочери визиря, благодаря уму и бесконечному запасу сказок в своей памяти сумевшей спастись от жестокости царя, очаровала Европу. Густой восточный колорит, густо замешанный на эротизме, кружил голову. Запад охватила повальная мода на Восток.

Текст Галлана перевели и на другие языки: на немецкий, английский, русский. Часто при этом вычищались эротические мотивы и всяческие непристойности, что делало круг читателей шире. После «очистки» книги можно было смело дарить детям и женщинам, и иллюстрированный сборник арабских сказок действительно входил в список хороших, радующих почти любого подарков. Джинны и пери, колдуны и султаны, витиевато изъясняющиеся, действующие наперекор европейской логике захватывали воображение читателя. Книга на долгие века стала хитом.

«Тысяча и одна ночь» - грандиозная фальсификация
Сборник арабских сказок стал европейским хитом на века. Иллюстрация Эдмунда Дюлака.

Но Галлан был не единственным переводчиком сборника. Со временем нашлось немало людей, заинтересовавшихся тем, как выглядели сказки в оригинале. Появились новые переводы с арабского. И выполнявшие их люди обнаруживали, что могут найти в оригинальном сборнике далеко не все сказки, или сказки имеют немного другой вид, а иногда популярного в Европе сюжета просто было невозможно найти в арабских источниках, зато были упущены замечательные имеющие хождение сказки. Скандала из этого не делали. Часто новонайденное подвёрстывали к заданной Галланом канве. «Тысяча и одна ночь» по-прежнему начиналась для европейского читателя с истории двух братьев-шахов и их неверных жён.

С громкой критикой сложившегося представления о сборнике выступила только в наше время арабистка Клаудия Отт из Германии. Работая над очередным переводом сборника, она обнаружила, насколько же далеко распространившаяся в Европе версия ушла от оригинала, насколько неуважительно обошлись с ним первые переводчики и, в особенности, Галлан.

«Тысяча и одна ночь» - грандиозная фальсификация
Сказка про Али-Бабу, может быть, полностью европейская придумка. Иллюстрация Эдмунда Дюлака.

Для начала, в оригинальном сборнике не было тысячи и одной сказки. Их там чуть меньше трёхсот. Строго говоря, «тысяча и один» — просто синоним выражения «очень много». Кроме того, Галлан сильно искажал сюжеты, делая их интереснее для европейского читателя (ориентировался он, в первую очередь, на французский королевский двор), больше напирая на эротику и экзотику. Чтобы добрать количество сказок и выпускать очередной том, Галлан включил в сборник сюжеты, не имеющие к нему отношения, а кое-кто из последователей Галлана и его издателя не стеснялся эти сюжеты вообще выдумывать. Так среди сказок от Шахразады оказались истории Аладдина и Синдбада. С некоторыми «арабскими» сказками арабский и вообще мусульманский мир познакомился только после того, как их перевели с европейских языков. К таким сказкам относится, с большой вероятностью, «Али-Баба и сорок разбойников».

Сокровищница мусульманского Востока

Вообще считать «Тысячу и одну ночь» памятником только арабской литературы неверно. Этот сборник — эволюция персидской книги «Хезар Афсане» («Тысяча сказок»), и Шехерезада — персонаж именно иранский. Для западного человека, вероятно, разницы нет, но персоязычная и персокультурная литература вполне самодостаточна и хорошо развита, она не являются «просто» разновидностью арабской, хотя и имеет с ней определённую связь.

Перевод «Хезар Афсане» был выполнен ещё в десятом веке в Багдаде и там же обогатился, помимо персидских и индийских сюжетов оригинального сборника, местными сказками, включая приключения почитаемого в Багдаде халифа Харуна ар Рашида. Добавлялись новые сказки с той же целью, что позже у европейцев — читателям хотелось всё новых и новых изданий, больше и больше историй. Когда сборник стали продавать в арабском Египте, он опять оброс новыми сюжетами, теперь — характерно египетскими. Так постепенно сложилась классическая арабская версия сборника, именно «Тысяча и одна ночь». Его перестали изменять и дописывать, вероятно, после завоевания Египта турками.

«Тысяча и одна ночь» - грандиозная фальсификация
Арабский сборник, в свою очередь, переделка персидского. Иллюстрация Эдмунда Дюлака.

По сказкам сборника (конечно, если брать более точные переводы, чем галлановский) можно во многом судить об особенностях ментальности жителей мусульманского мира до шестнадцатого века. Нетрудно заметить, что, хотя в сказках действуют представители самых разных социальных слоёв, чаще всего сюжеты вертятся вокруг купцов — именно купец был героем своего времени (а точнее, нескольких эпох в мусульманских странах); только после купцов идут халифы, султаны и их сыновья. Большая часть историй сборника строится вокруг обмана как главного поворотного действия, и в половине этих случаев обман является добром, помогая выпутаться герою из неловкой ситуации или спасая ему жизнь. Обман, разрешающий конфликт и приводящий к миру — вот постоянный сюжет «Тысяча и одной ночи».

Ещё одна особенность историй сборника — удивительная фаталистичность и героев, и рассказчиков (среди них не только Шехерезада). Всё, что ни случается, преначертано, и от этого не уйти. Часто спасает или решает судьбу не поступок главного героя, а счастливый или несчастный случай. В общем, всё в воле Аллаха и только малое — в силах человека.

В оригинальном сборнике очень много стихов, что характерно для арабской литературы. Современному европейцу эти поэтические вставки кажутся втиснутыми в текст чуть ли не насильно, но для араба давних времён цитирование или сложение стихов было обычным делом, как для современной русской культуры — цитирование чужих метких афоризмов или каламбуры на ходу.

«Тысяча и одна ночь» - грандиозная фальсификация

Отличия перевода Отт от версий, знакомых нам с детства

Читатель, родившийся в СССР, хорошо помнит зачин «Тысяча и одной ночи». Один царь обнаружил, что жена ему неверна. Он её убил и поехал в гости к своему брату, тоже царю. Там они обнаружили, что и жена второго царя неверна. Тогда братья отправились в путешествие, и вскоре наткнулись на джина, чья жена принудила братьев согрешить с ней прямо в присутствии спящего мужа. Она также похвасталась, что до двух царей у неё было несколько сотен любовников.

Одного из братьев, Шахрияра, приключение свело с ума. Он вернулся домой и там каждый день брал в жёны новую девушку, всю ночь развлекался с ней и наутро казнил. Так длилось до тех пор, пока он не взял в жёны учёную и красивую дочь своего визиря, Шехерезаду. Она каждую дозволенную ночь (мусульманка далеко не всегда могла делить ложе со своим мужем) рассказывала ему истории, и, когда все сказки в её памяти закончились, оказалось, что у них родилось уже три сына. Шахрияр не стал её убивать, да и вообще ему, видимо, как-то полегчало. Он больше не считал, что все женщины — коварные изменницы.

«Тысяча и одна ночь» - грандиозная фальсификация
Чаще всего в сказках сборника встречается как герой странствующий купец. Иллюстрация Эдмунда Дюлака.

В версии, представленной Клаудией, нет двух братьев-царей. Некий индийский царь был таким красивым, что не уставал любоваться на себя в зеркало и спрашивать подданных, есть ли кто-то на свете прекраснее. Так длилось до тех пор, пока один старик не рассказал царю о прекрасном юноше, сыне купца из Хорасана. Царь подарками заманивает к себе юношу из Хорасана, но он в пути утратил свою красоту — ведь он перед самым отъездом обнаружил, что его молодая жена ему неверна. В Индии юноша, однако, становится свидетелем неверности царской наложницы и расцветает снова от радости, что не он один так несчастен и глуп. После он открывает правду об изменнице и царю.

Дальше канва возвращается к той, что мы знаем, но начинает Шехерезада вовсе не с истории о Синдбаде. Вообще часть сказок в переводе Клаудии может показаться незнакомыми и часть — искажёнными, у них другие акценты и другие детали. Что ж, если Отт действительно постаралась перевести сборник максимально близко по смысле и форме, то Галлан надул Европу гораздо больше, чем можно сначала было представить, и у нас есть совершенно отдельный памятник литературы — европейский сборник сказок «Тысяча и одна ночь», который открывает нам, как европейцы видели (потому что очень хотели видеть) мусульманский Восток.

Текст: Лилит Мазикина


Просмотрено:
288

Публикация:

«Тысяча и одна ночь» - грандиозная фальсификация
835

Бородатый и очкастый, носит серую гэдээровскую курточку и любимые джинсы, исполосованные «молниями».

Комментарии: 5Публикации: 130Регистрация: 08-09-2019

Краткая биография Ахматовой самое главное

Анна Андреевна Ахматова – знаменитая поэтесса, переводчица и литературовед. Ярчайшая представительница Серебряного века русской поэзии. Дважды Анна Андреевна была номинантом Нобелевской премии в области литературы: в 1965 г. и 1966 г.

Родилась будущая поэтесса 23 июня 1889 года в селении Большой Фонтан близ Одессы. Она была третьим ребенком из шести детей в семье дворянина Андрея Антоновича Горенко и Инны Эразмовны Стоговой. В 1990 году А.А.Горенко получает назначение на службу коллежским асессором, и семейство переезжает в Царское Село. Анна Горенко обучалась в Мариинской женской гимназии. По исполнении 16 лет Анна переехала с мамой в Евпаторию, а затем в Киев, где она поступила в гимназию, посещала юридическое отделение Высших женских курсов.

Первое стихотворение девочка написала в возрасте 11 лет, уже тогда ей стало понятно, что это любовь длинною в жизнь. Отец считал пристрастие дочери к сочинительству позором фамилии, поэтому к 17 годам Анна выбрала себе другую фамилию – Ахматова, принадлежащую ее прабабушке.

Стихотворение «На руке его много блестящих колец…» опубликовал в 1907 году Николай Гумилев в еженедельнике «Сириус» в Париже, где он на тот момент работал. Их знакомство началось еще в Царском Селе и поддерживалось перепиской. В 1910 в селе Николаевская Слободка под Киевом пара обвенчалась. По возвращении в Петербург Ахматова погрузилась в жизнь творческой богемы того времени. В первые периоды своей творческой деятельности она являлась приверженицей акмеизма. Создателями течения были Николай Гумилев и Сергей Городецкий. Акмеисты ратовали за уход от символизма в литературе, и обратиться к предметности и вещественности образов, точности слов и конкретике тематик. Вышедший в 1912 году первый сборник произведений Ахматовой «Вечер» стал фундаментом построения принципов акмеизма. В 1914 году выпускается сборник стихотворений «Чётки», неоднократно переизданный до 1923 года.

1 октября 1912 года родился единственный ребенок Анны Ахматовой – Лев Николаевич Гумилев. Почти все детство он прожил с бабушкой А.И. Гумилевой. Отношения с матерью у него были сложными по разным причинам. Когда Николай Гумилев ушел добровольцем на фронт в 1914 году, Анна Андреевна вместе с сыном перебралась в родовое поместье мужа в Тверской губернии. Написанный там сборник «Белая стая» выходит в 1917 году.

Гумилев и Ахматова развелись в 1918 году, инициатором разрыва стала Анна Андреевна. В том же году она выходит замуж за В.С. Шилейко. 1921 год был наполнен событиями и драмой, Ахматова рассталась с Шилейко летом 1921 года. Николая Гумилева арестовывают по подозрению участия в заговоре, через несколько недель его расстреляли. Тогда же выходят в свет две выстраданные книги поэтессы: «Подорожник» и «Anno Domini MCMXXI» («В лето Господне 1921»).

С середины 20-х годом перестают печатать ее новые работы, лишь изредка переиздаются старые произведения. Анна Ахматова стала жить гражданским браком с Николаем Пуниным. В 1933 году состоялся первый арест Пунина и ее сына. Всего у Льва Гумилева их было 4, еще в 1935, 1938, 1949 годах. В общей сложности он провел в заточении около 10 лет. В 1938 году рассталась с Пуниным. Ахматова многое делала для освобождения мужа и сына – задействовала свои связи и обращалась к руководству страны. Поэма «Реквием» описывает все тяготы женщин, вынужденных оббивать пороги тюрем и лагерей, и страдать от неведения судеб близких. Ее приняли в Союз советских писателей в 1939 году, однако в 1946 ее исключили из Союза специальным Постановлением.

Когда началась Великая Отечественная война, Ахматова находилась в Ленинграде, откуда была эвакуирована в Москву, затем в Ташкент. Вернулась в северную столицу она в 1944 году. В 1951 году ее восстанавливают в союзе писателей, а 1955 году из Литературного фонда ей выделят дом в Комарово. В 60-е ее творчество получило второе дыхание: в 1962 году закончила «Поэму без героя», работа над которой заняла 22 года; в 1964 получила престижную литературную премию в Италии «Этна-Таормина»; стала номинантом Нобелевской премии, в 1965 получила докторскую степень в Оксфорде, выпустила сборник «Бег времени».

В связи с проблемами со здоровьем в 1966 году Анна Андреевна перебралась в кардиологический санаторий в Домодедово, смерть настигла ее там же 5 марта 1966 года.

Поэтессу похоронили на Комаровском кладбище под Ленинградом. Памятник ей устанавливал вместе со своими студентами Лев Гумилев – инсталляция каменной стены, у которой мать и жена ожидала вестей о семье.

Очень кратко

Анна Андреевна Ахматова – одна с самых величайших поэтесс 20 столетия. Сколько было пережито Анной Андреевной для того чтобы ее творчество было увидено и услышано. Во-первых, непризнание отца, во-вторых, запрет правительства, в-третьих, не легкая личная жизнь.

Жарким летним днем в Одессе, а точнее 11 июня 1889 года, родилась необыкновенная девочка с особым стремлением к жизни. По натуре сильная личность с доброй душой, с самого детства знала, что ее жизнь будет не легкой. В самый трудный период для любого подростка (16 лет) расходятся ее родители. Так же не оставила следа и любовная драма. Впоследствии чего, Анна Андреевна хотела покончить жизнь самоубийством.

Анна Ахматова училась в двух гимназиях, сначала в Царском Селе получала образование в Мариинской гимназии, но заканчивала уже в Киевской Фундуклеевской гимназии.

Только на 22 годе жизни поэтессы, мир увидел ее труды. В 1912 году была опубликована ее первая книга «Вечер», но, к сожалению, она понесла большую критику. В 1914 году напечатан сборник «Четки». Но самую большую популярность принесла поэма «Реквием»(1935-1940гг.), посвященная ее сыну Льву Гумилеву.

На 77 году оборвалась жизнь воистину великой женщины-поэтессы Анны Андреевны Ахматовой (Гумилевой) в санатории Домодедово (Подмосковье).

Ахматова — Биография

Величайшая русская поэтесса 20 века Анна Ахматова, урожденная Анна Андреевна Горенко, появилась на свет 23 июня 1889 года недалеко от Одессы. Ее отец скоро перевез всю семью в Царское Село под Санкт-Петербургом. Здесь девочка поступила в Мариинскую гимназию, где училась до развода родителей в 1905 году. Обучение Анна продолжила в Киеве, а затем вернулась в Санкт-Петербург, чтобы окончить литературные курсы.

Свое первое стихотворение Анна написала в 11 лет. Псевдонимом поэтесса выбрала себе фамилию своей прабабки татарки и стала подписываться «Анна Андреевна Ахматова».

В 1910 году Анна вышла замуж за известного поэта Николая Гумилева, с которым познакомилась еще в Царском селе. Через два года у них родился сын Лев, единственный ребенок поэтессы.

В 1912 году вышел дебютный сборник стихов Ахматовой «Вечер», наполненный любовными переживаниями, который сделал ее культовой фигурой среди интеллигенции Петербурга. Через два года был опубликован второй сборник поэзии «Четки», заслуживший ещё большую популярность. Третий сборник стихов Ахматовой «Белая стая», вышедший в 1917 году, был пронизан духом Первой мировой войны и революционного времени.

Хотя профессиональный успех наполнял жизнь Анны, ее семейный союз с Гумилевым терпел крах. В 1918 году Ахматова и Гумилев развелись. В дальнейшем у поэтессы было ещё два брака – с поэтом В.Шилейко и искусствоведом Н.Пуниным, но не один из них нельзя было назвать счастливым.

В 1921 году появились на свет сразу два сборника «Подорожник» и «Anno Domini», которые пришлись не по душе большевистским властям. C 1924 по 1940 годы печатание стихов Ахматовой было остановлено. Этот полный отчаяния и нищеты период своей жизни она скрашивала изучением биографии Пушкина и переводами. В 1938 году был арестован и отправлен в лагерь сын Ахматовой Лев Гумилев. Боль от пережитого горя и мучительной атмосферы репрессий вылилась в поэму «Реквием», которая была опубликован за границей только после 1960 года.

В 1962 году поэтесса была номинирована на Нобелевскую премию по литературе. Также она получила итальянскую литературную премию и звание почетного доктора Оксфордского университета.

Анна Андреевна умерла 5 марта 1966 гола от инфаркта. Похоронена в поселке Комарово под Санкт-Петербургом.

Ахматова является любимым поэтом многих людей.

Биография по датам и интересные факты. Самое главное.

Другие биографии:

Виктор родился 26 февраля 1802 года в городе Безансоне. Отец его был военным. Когда была первая французская буржуазная революция, служил простым солдатом.

Евгений Александрович Евтушенко родился в небольшом сибирском городке в 1832 году. С юных лет был приобщен к творчеству благодаря своим родителям. Отцу, который писал стихи и матери занимающейся актерским ремеслом.

Лев Николаевич Толстой появился на свет в 1828 году, 9 сентября. Семейство писателя принадлежало к дворянскому сословию.

Что известно о великом архитекторе Василии Баженове, то, что он родился в 1737 году, и маленьком селе. Ранние годы жизни провел в Москве. Известно, что отец работал в церкви церковным служащим.

Карл Генрих Маркс (1818 — 1883) — известный экономист и философ XIX столетия. В мире прежде всего известен как автор классического политэкономического труда «Капитал» и других философских и политических трудов

Краткая биография Ахматовой и интересные факты

article374207

Родилась 11 июня (23 июня) 1889 года в Одессе.

Первое образование в биографии Ахматовой было получено в Мариинской гимназии в Царском Селе. Затем в жизни Ахматовой проходило обучение в Фундуклеевской гимназии Киева.

Начало творческого пути

Впервые стихотворение Анны Ахматовой было опубликовано в 1911 году. Первая книга стихов поэтессы вышла в 1912 году («Вечер»). В 1914 был опубликован второй ее сборник «Четки» тиражом 1000 экземпляров. Именно он принес Анне Андреевне настоящую известность. Еще через три года поэзия Ахматовой вышла в третьей книге «Белая стая», в два раза большим тиражом.

В 1910 году вышла замуж за Николая Гумилева, от которого в 1912 году родила сына Льва Николаевича. Затем в 1918 году жизни поэтессы произошел развод с мужем, а вскоре новое замужество с поэтом и ученым В. Шилейко.

А в 1921 году Гумилев был расстрелян. Со вторым мужем она рассталась, а в 1922 году у Ахматовой завязались отношения с искусствоведом Н. Пуниным.

Изучая биографию Анны Ахматовой стоит кратко отметить, что многих близких ей людей постигла печальная участь.

Творчество Ахматовой затрагивает эти трагические темы. Например, поэма «Реквием»(1935-1940) отображает нелегкую судьбу женщины, чьи близкие люди страдали от репрессий.

В Москве, в июне 1941 года Анна Андреевна Ахматова встретилась с Мариной Цветаевой, это была их единственная встреча.

Для Анны Ахматовой стихи были возможностью рассказать людям правду. Она проявила себя как искусный психолог, знаток души.

Стихи Ахматовой о любви доказывают тонкое понимание ею всех граней человека. В своих стихотворениях она проявляла высокую нравственность. Кроме того лирика Ахматовой наполнена размышлениями о трагедиях народа, а не только личными переживаниями.

Смерть и наследие

Умерла знаменитая поэтесса в Подмосковном санатории 5 марта 1966 года. Была похоронена под Ленинградом на Комаровском кладбище.

Именем Ахматовой названы улицы во многих городах бывшего СССР. Литературно – мемориальный музей Ахматовой находится в Фонтанном доме в Санкт-Петербурге. В этом же городе установлено несколько памятников поэтессе. Мемориальные доски, в память о посещении города, установлены в Москве и Коломне.

Факты из жизни Ахматовой

  1. Известно, что Анна Андреевна родилась в семье морского офицера и у нее было 5 братьев и сестер. Одна из младших сестер, Рика (или Ирина) умерла в 7 лет от туберкулеза, и, хотя этот факт скрывали от детей, каким-то непостижимым образом Анна почувствовал смерть сестры. Она считала, что это событие повлияло на всю ее дальнейшую жизнь.
  2. Удивительным фактом из творчества Ахматовой можно считать ее необъяснимую связь с А. С. Пушкиным, которого она наряду с И. Анненским, считала своим учителем. Все ее творчество пронизано духом пушкинского времени. Известно, что однажды, прогуливаясь с няней в саду Царского Села, она нашла булавку в форме лиры, посчитав это знаком. Она верила в то, что ту булавку обронил здесь когда-то сам А. С. Пушкин.
  3. Анна росла в необычной семье. В доме почти не было книг, хотя ее мать знала наизусть многие стихотворения Державина и Некрасова. Несмотря на то, что маленькая Анна мало читала, все домашние были уверены, что она непременно станет поэтессой.
  4. В детском возрасте Анна перенесла тяжелую болезнь (предположительно, это была оспа), которая на некоторое время оставила ее глухой. Именно после этой тяжелой болезни Анна начала писать стихи.
  5. Известно, что первым мужем Анны был поэт Николай Гумилев. Вначале Анна не обращала на пылкого юношу, поклонника Оскара Уайльда, никакого внимания. Она была влюблена в другого – репетитора Владимира Голенищева-Кутузова.
  6. Николай Гумилев долго добивался руки роковой красавицы. В какой-то момент Анна уже была готова уступить, но в дело вмешались… дельфины: Анна и Николай отдыхали в Евпатории и, прогуливаясь по бегу, наткнулись на тела двух выбросившихся на берег дельфинов. Именно этот факт стал причиной очередного отказа Гумилеву.
  7. Считается, что Анна не любила Гумилева, а воспринимала его как свою Судьбу. Кстати, на венчание никто из родных Николая не пришел, считая, что брак этот будет коротким.

Об Ахматовой интересные факты можно вычитывать на просторах сети и в литературных воспоминаниях ее современников долгое время. Эта лишь малая часть того, чего рядовой обыватель не знает об этой невероятной женщине, «колдунье», как ее называли некоторые.

Сказки. Рассказы. Стихи

Краткая биография Анны Ахматовой — только самое главное

Анна Андреевна Горенко (Ахматова) – одна из наиболее известных русских поэтесс XX века, литературный критик и переводчица. Родилась 23 июня 1889 года в дворянской семье в Одессе. Когда девочке был 1 год, семья переехала в Царское село, где Ахматова смогла посещать Мариинскую гимназию. Она была настолько талантлива, что ей удалось освоить французский язык, слушая, как учительница занимается со старшими детьми. Во время проживания в Петербурге, Ахматова застала частичку эпохи, в которой жил Пушкин и это наложило отпечаток на её творчество.

Её первое стихотворение появилось в 1911 году. За год до этого она обвенчалась с известным поэтом-акмеистом Н. С. Гумилевым. В 1912 году у писательской четы появился на свет сын – Лев. В этом же году вышел в свет её первый сборник стихов под названием «Вечер». Следующий сборник «Чётки» появился в 1914 году и был распродан внушительным тиражом. Основные черты творчества поэтессы сочетали отличное понимание психологии чувств и личные переживания по поводу общенародных трагедий XX века.

­У Ахматовой была довольно трагичная судьба. Несмотря на то, что она сама не находилась в заключении или изгнании, многие близкие ей люди были подвергнуты жестоким репрессиям. Так, например, первый муж писательницы, Н. С. Гумилёв, был казнен в 1921 году. Третий гражданский муж Н. Н. Пунин был трижды арестован, погиб в лагере. И, наконец, сын писательницы, Лев Гумилёв, провел более 10 лет в заключении. Вся боль и горечь утрат была отражена в «Реквиеме» (1935-1940) — одно из наиболее известных произведений поэтессы.

Будучи признанной классиками XX века, Ахматова долгое время подвергалась замалчиванию и травле. Многие её произведения не публиковались из-за цензуры и были запрещены десятилетиями даже после её смерти. Стихотворения Ахматовой переведены на многие языки. Поэтесса пережила тяжелые годы во время блокады в Петербурге, после чего была вынуждена уехать в Москву, а затем эмигрировать в Ташкент. Несмотря на все трудности, происходившие в стране, она не покинула её и даже написала ряд патриотических стихотворений.

В 1946 году Ахматов наряду с Зощенко была исключена из Союза писателей по приказу И. В. Сталина. После этого поэтесса преимущественно занималась переводами. В это же время её сын отбывал наказание, как политический преступник. Вскоре работы писательницы постепенно начинали приниматься боязливыми редакторами. В 1965 году вышел в свет её итоговый сборник «Бег времени». Также, она была удостоена итальянской литературной премии и звания почетного доктора Оксфордского университета. Осенью того же года у поэтессы случился четвертый инфаркт. В результате этого 5 марта 1966 года А. А. Ахматова скончалась в кардиологическом санатории в Подмосковье.

Кратчайшая биография Анны Ахматовой (в двух словах)

Родилась 23 июня 1889 года в Одессе. Отец — Андрей Антонович Горенко (1848—1915), инженер флота. Мать — Инна Эразмовна Стогова (1856—1930). В 1905 году окончила Царскосельскую гимназию. В 1907 году окончила Киевскую Фундуклеевскую гимназию. В 1910 году вышла замуж за Николая Гумилёва (расстрелян в 1922 году). В 1918 году развелась с Гумилёвым и вышла замуж за Владимира Шилейко. В 1922 году начала жить с Николаем Пунином (погиб в лагерях в 1953 году). В 1939 году была принята в Союз писателей, а в 1946 исключена. Дважды была номинирована на Нобелевскую премию по литературе (1965 и 1966 годах). Имела сына — Льва Гумилёва (отсидел в лагерях более 10 лет). Умерла 5 марта 1966 года в возрасте 76 лет. Похоронена на кладбище в Комарово под Санкт-Петербургом. Основные произведения: «Реквием», «Поэма без героя», «Не с теми я, кто бросил землю», «Перед весной бывают дни такие», «Мужество» и другие.

Еще один вариант краткой биографии Ахматовой Анны

Полное имя: Анна Андреевна Горенко
Дата и место рождения: 1889, Одесса, Российская империя
Дата и место смерти: 1966 (76 лет), Подмосковье, СССР
Род деятельности: поэтесса, переводчик, номинант Нобелевской премии, одна из знаковых фигур русской поэзии.
В краткой биографии «звезды русского декаданса» Ахматовой, отразилась судьба многих деятелей культуры старой империи, которым пришлось жить в СССР.

Детство Ани Горенко прошло в поездках между Царским селом, где она училась в гимназии и Крымом. Гимназию она окончила в Киеве, куда приехал и ее будущий супруг Гумилев. После венчания пара обосновалась в Петербурге, где Анна продолжила учебу на Высших курсах. Первое стихотворение поэтессы вышло в печать в 1907 году

Татарская фамилия для русской поэтессы

Псевдоним Ахматова, она выбрала по настоянию отца, который попросил «не срамить» фамилию стишками. Имя Ахматовой, быстро завоевало популярность в литературной среде Серебряного века. Акмеистский сборник «Вечер», любовная лирика в книге «Четки», другие произведения, вывели ее на первое место поэтического Олимпа.

Эпоха революции и гражданской войны прошлась катком по судьбе поэтессы. Был расстрелян Николай Гумилев, стихи Ахматовой долгое время не печатали. Лишь перед самой войной ее приняли в Союз писателей и издали сборник «Из шести книг». Войну Ахматова провела в Ташкенте.

Даже после победы несчастья не закончились. Сын Ахматовой, фронтовик Лев Гумилев получил срок, и вышел на свободу лишь в 50-х. в 1946 году она была раскритикована в печати и исключена из Союза писателей. Послабления начались после смерти Сталина и поэтесса, снова взявшаяся за перо, получила несколько, в том числе международных, премий.

Анна Ахматова умерла в 1966 году. В памятнике на ее могиле сын отразил конфликт матери с властью, не закончившийся и после смерти поэтессы.

Анна Ахматова

краткая биография

%D0%90%D1%85%D0%BC%D0%B0%D1%82%D0%BE%D0%B2%D0%B0Роль и место в литературе

Анна Андреевна Ахматова – известная поэтесса, или как принято ее называть, поэт периода Серебряного века в русской литературе. Вопре ки расхожему мнению о том, что поэзия Ахматовой имела исключительно любовную направленность, она часто затрагивала и другие темы – Родины, патриотизма, поэта и общества. Стиль изложения у Ахматовой отличался простотой, четкостью и реа лист ичностью, присущей русс ки м литературным классикам 19-20 веков.

Особенностью лири ки Ахматовой является ее драматургичность, напряженность, что достигается постепенным повышением интонации стиха. Чередование диалогов с монологами почти ки немато гра фичес ки оживляет описываемое действие.

Происхождение и ранние годы

%D0%B0%D0%BD%D1%8F %D0%B3%D0%BE%D1%80%D0%B5%D0%BD%D0%BA%D0%BE

Настоящая фамилия Анны Ахматовой – Горенко. Ахматовой она стала потому, что отец не хотел, чтобы фамилия его была постоянно на с лу ху из-за литературных увлечений дочери. Ахматова – фамилия ее прабабуш ки , имевшей ордынс ки е корн и.

s1200

Супруги Горенко с детьми

Родилась Анна Андреевна Ахматова 11 июня 1889 года в одном из районов Одессы. Отец, Андрей Антонович Горенко, имел дворянс ки е корн и и ранее с лу жил инженером-механиком на флоте. Мать Ахматовой, Инна Эразмовна, была наследницей огромного состояния, занималась воспитанием шестерых детей.

В 1990 году отец по лу чил новое назначение по с лу жбе, и семья Горенко переехала в Царское село. Детс ки е и отрочес ки е годы Анна провела в месте, где еще витал дух юного Пуш ки на.

Образование

По воспоминаниям самой Ахматовой, читать она выучилась по азбуке Толстого, а франц уз скому языку – наблюдая за уроками старших детей. В 1900 году Анна поступила учиться в Мариинскую гимназию. Первое стихотворение было написано ею в тот же период. В это же время состоялось ее знакомство с Николаем Гумилевым – ее будущим первым мужем. После развода родителей шестнадцатилетняя Анна с матерью отправляются в Евпаторию. Но там семья задерживается ненадолго и переезжает в Ки ев. В этом городе Анна заканчивает гимназическое обучение.

%D0%92%D0%B8%D0%BA%D1%82%D0%BE%D1%80 %D0%B8 %D0%B5%D0%B3%D0%BE %D1%81%D1%82%D0%B0%D1%80%D1%88%D0%B0%D1%8F %D1%81%D0%B5%D1%81%D1%82%D1%80%D0%B0 %D0%90%D0%BD%D1%8F 1897 %D0%B3%D0%BE%D0%B4. %D0%A4%D0%BE%D1%82%D0%BE tsarselo.ru

В 1908 году Анну увлекла юриспруденция, и она продолжила образование на Высших женс ки х курсах. Вс кор е поняв, что был сделан неправильный выбор, она оставляет скучную юриспруденцию и уезжает в Петербург. Здесь она начинает заниматься на историко-литературных курсах Н.П. Раева.

Творчество

Все эти годы не прекращается переписка с Н. Гумилевым, имя которого уже б лист ало в литературном сообществе. В 1910 году молодые люди обвенчались и отправились в Париж.

Возвратившись в Петербург, Гумилев представил жену знаменитым литераторам. В 1911 году при его содействии печатаются первые сочинения Ахматовой. Пишет она в стиле новомодного течения – акмеизм.

TS63 Chaykovsky Anna

В 1912 году на свет появился единственный сын Анны Андреевны Лев Гумилев, будущий советс ки й ученый-этно гра ф и переводчик. В этом же году у вид ел свет сборник ее стихов «Вечер». Несмотря на небольшой объем, именно он принес Ахматовой первое признание.

В 1914 году вышел сборник «Чёт ки ». Положительные отзывы критиков и читателей снискали Анне Ахматовой славу, которая оставила позади ее мужа. Теперь поэтессе уже не нужна была его протекция. После выхода очередной книги «Белая стая», супруги расстались.

В 1921 году Николая Гумилева расстреляли. Несмотря на развод, Анна очень тяжело переживала эту утрату. Она была благодарна Николаю за ту помощь, которую он ей оказывал на первых этапах творчества. В этом же году издается сборник стихов «Подорожник». Тема гибели Н. Гумилева была отражена в сборнике «Anno Domini. MCMXXI»

С середины двадцатых годов Анной заинтересовалось НКВД. Ее стихи подвергаются стро гой цензуре, а потом и вовсе перестают издаваться. Поэтессу обвиняют в распространении провокационных концепций, и ставят клеймо антикоммуниста.

Преследования усилились после ареста в 1935 году сына. К 1937 году на Ахматову было собрано внушительное досье с доказательствами ее контрреволюционной активности. В 1938 году Лев снова подвергается аресту. Этот тяжелый жизненный отрезок нашел воплощение в стихах, вошедших в цикл «Реквием». На протяжении 20 лет этот сборник оставался неизданным из-за страха еще больших гонений.

%D0%B3%D1%83%D0%BC%D0%B8%D0%BB%D0%B5%D0%B2 %D0%B8 %D0%B0%D1%85%D0%BC%D0%B0%D1%82%D0%BE%D0%B2%D0%B0

Гумилев и Ахматова с сыном Левой

В 1940 году, Анна, побуждаемая помощью и состраданием к сыну, издает сборник «правильных» стихов, ранее одобренных цензурой. Называется он «Из шести книг» и по лу чает одобрение партийных властей.

Всю войну Ахматова провела в Ташкенте. Во время эвакуации выходит сборник ее стихов. В 1945 году Анна Андреевна вернулась в Ленин гра д и через некоторое время перебралась в Москву.

Поэтесса постепенно оправляется от ударов судьбы и пытается наладить новую жизнь. Ее начинают печатать, еще одним радостным событием стало освобождение сына. Но уже в 1946 году Союз писателей вновь осудил ее творчество, а в 1949 – снова был арестован сын, по лу чивший десятилетний лагерный срок.

Отчаявшаяся Ахматова издает сборник стихов «Слава миру» (по сути «слава Сталину»). Он должен был показать лояльное отношение поэтессы к Советам и стал своего рода прошением о помощи сыну.

Отрывок из поэмы

Поэма без героя А.А. Ахматова

Так под кров лей Фонтанного Дома,

Где вечерняя бродит истома

С фонарем и связкой ключей,

Я аукалась с дальним эхом,

Неуместным смущая смехом

Непробудную сонь вещей,

Где, с вид етель всего на свете,

На закате и на рассвете

Смотрит в комнату старый клен

И, пред вид я нашу раз лу ку,

Мне иссохшую черную руку,

Как за помощью тянет он.

Но земля под ногой гудела

И такая звезда гл яде ла

В мой еще не брошенный дом

И ждала условного звука…

Это где-то там – у Тобрука,

Это где-то здесь – за углом.

Главные произведения

Многие стихи поэтессы по лу чили мировое признание. Почти каждое было написано по какому-либо поводу из событий ее собственной жизни.

%D0%B2 %D0%BA%D0%B8%D0%B5%D0%B2%D0%B5

Сборник стихотворений «Вечер» был издан в 1912 году перед рождением сына. Стихи, вошедшие в него: «Любовь», «М уз а», «Сероглазый кор оль» уже в то время прославили имя Ахматовой.

Перед началом Первой мировой войны вышел сборник «Чёт ки ». Крити ки дружно отметили рост творческого мастерства автора. Особое их внимание привлек своеобразный стиль, удачно по стро енный на использовании литературных приемов. Сборник включает стихи: «Вечером», «Александру Блоку» и многие другие.

За месяц до Октябрьского переворота свет у вид ел сборник «Белая стая». Здесь уже гораздо меньше личных переживаний, поэзия автора становится более стро гой и патриотичной. Трагизмом пронизаны «Высокомерьем дух твой помрачен», «Памяти 19 июля 1914».

Сборник «Подорожник» стал отражением трех трагедий, с лу чившихся в жизни Ахматовой – самоубийства брата, гибели Н. Гумилева и смерти А. Блока. Стихотворения «И вот одна осталась я», «Сразу тихо стало в доме» отражают угнетенное состояние автора.

%D0%90%D1%85%D0%BC%D0%B0%D1%82%D0%BE%D0%B2%D0%B0 %D0%B2 %D0%A1%D0%B0%D0%BD%D0%BA%D1%82 %D0%9F%D0%B5%D1%82%D0%B5%D1%80%D0%B1%D1%83%D1%80%D0%B3%D0%B5 %D0%96%D0%B8%D0%B2%D0%B0%D1%8F

Музей Ахматовой в Санкт-Петербурге

В сборнике «Anno Domini MCMXXI» практичес ки нет позитивных нот. Все потрясения и связанная с ними безысходность воплощены в «Клевете», «Предсказании» и других стихах.

Ответом на репрессии стала поэма «Реквием». В ней заключен как трагизм и страдания матери, так и с кор бь всего народа, подвергшегося перемалыванию беспощадной государственной машиной.

Последние годы

В 1951 году Ахматова была восстановлена в Союзе писателей. В 1962 году была закончена двадцатидвухлетняя работа над «Поэмой без героя». В 1964 году поэтесса стала лауреатом итальянской премии, а в 1965 г. – поче тным доктором университета в Оксфорде.

Анна Ахматова умерла в возрасте 76 лет, 5 марта 1966 года, находясь в Домодедово. Хроничес ки й туберкулез и длительное лечение подорвали ее здоровье. Похоронили великую поэтессу в Комаровском некрополе близ Ленин гра да.

Хронологическая таблица (по датам)

Год (годы) Событие
1889 Год рождения А.А. Ахматовой
1900 Поступление в Царскосельскую гимназию
1906 Переезд в Ки ев
1912 Выход сборника «Вечер»
1914 Выход сборника «Чёт ки »
1935 Переезд в Москву
1941 Эвакуация в Ташкент
1943 Выход сборника стихов в Ташкенте
1945 Переезд в Ленин гра д из Москвы
1946 Исключение из Союза писателей
1951 Восстановление в Союзе писателей
1964 Вручение итальянской премии
1966 Не стало А.А. Ахматовой

Интересные факты

  • первое стихотворение было написано в 11 лет;
  • поэтесса всю жизнь вела дневник, но обнаружен он был спустя много лет после ее смерти;
  • найдя во время прогул ки по Царскосельскому саду булавку в форме лиры, она была уверена в том, что это Пуш ки н подает ей знак и одобряет выбранный ею путь;
  • Ахматова выросла в семье, которая не имела книг, мать читала ей Державина по памяти;
  • Многие произведения Ахматовой не разрешали публиковать еще долгие годы после ее смерти.

Память о поэтессе

Имя Ахматовой было присвоено одному из кратеров Венеры.

Множество улиц названо в честь поэтессы в разных городах бывшего СССР.

Памятник на Сицилии, Италия.

Теплоход «Анна Ахматова» курсирует по Москве-реке.

Парк Анны Ахматовой есть в Севастополе.

В Ки еве установлен монумент в память об А. Ахматовой.

Барельефы, памятни ки , мемориальные дос ки в Москве, Санкт-Петербурге, Одессе.

Биография Анны Алексеевны Ахматовой кратко.

Анна Андреевна Ахматова – женщина-легенда, один из ярчайших цветков поэзии Серебряного века. Судьба наделила ее особым талантом, а вот простого человеческого счастья отмеряла немного.

Детские годы Анны Ахматовой.

В один прекрасный летний день (11 июня по старому стилю или 23 июня – по-новому) 1889 года в семье отставного инженера-механика флота Горенко случилось очередное пополнение: родилась девочка, которую назвали Анной.

anna ahmatova v detstveЭтот ребенок поначалу не казался каким-то необыкновенным, но уже в 5 лет проявились ее способности к языкам и врожденная любовь к слову: присутствуя на уроках французского старших сестер, она мало-помалу самостоятельно выучила некоторые фразы и, к удивлению родных, вдруг заговорила по-французски.

Сначала Анна обучалась в Мариинской гимназии в Царском Селе, а затем отец и мать развелись. Мама Анны с детьми переехала, и девочка продолжила образование в Киеве, в Фундуклеевской гимназии. На каникулах Аня ездила под Севастополь, к родным, и там научилась отлично плавать в море.

Казалось бы, обычное детство обычного ребенка. Но в душе будущего поэта (именно так, «поэт», а не «поэтесса», она себя называла впоследствии) уже шла серьезная работа: в 11 лет Аня начала писать стихи.

Юность Анны Андреевны Ахматовой.

В ранней юности состоялось знакомство Анны с Николаем Гумилевым. В ту пору она еще училась в Царскосельской женской гимназии. Молодые люди, расставшись, обменивались письмами, между ними росла особая духовная связь.

yunostВ детские годы Анна болела, как и ее остальные дети в семье (из шестерых выжили трое, остальных подкосил туберкулез), к наступлению поры девичества почувствовала себя гораздо лучше – болезнь отступила.

Нужно было определяться в жизни, и девушка начала обучаться на Высших женских курсах, изучая юриспруденцию. Однако сердце ее было глухо к этой сухой науке – будущего поэта тянуло к литературе и истории.

Она перебралась в Санкт-Петербург, где с головой погрузилась в атмосферу искусства и поэзии. Свою девичью фамилию – Горенко – она сменила на Ахматова (это была фамилия прабабушки Анны, имевшей ордынские корни). Отец никогда не одобрял увлечения дочери стихотворчеством, считая это пустым занятием, и не желал, чтобы Анна ставила его фамилию под своими произведениями.

Личная жизнь Анны Ахматовой.

Ahiatova s Gumilevym

Казалось бы, перед молодой девушкой расстилалась широкая жизненная дорога, но Анну ожидала трагичная судьба. С Николаем Гумилевым, который ухаживал за ней в Царском селе и чуть позже стал ее первым издателем, опубликовав стихотворение «На руке его много блестящих колец…» в своем печатном издании, Анна вскоре заключила брак. Супруги отправились в путешествие за границу. Там среди прочих интересных встреч случилось знакомство с Модильяни, оставившим миру портрет юной Ахматовой.

Союз Ахматова-Гумилев получился сложным. Пара была очень красивой и талантливой. Появляясь в обществе, Анна всегда привлекала внимание мужчин. Не исключено, что это вкупе с творческими разногласиями (двум талантам трудно ужиться вместе) в итоге привело к разрыву отношений. Гумилев, от которого Анна в 1912 году родила сына Льва Николаевича, через несколько лет утратил статус супруга Анны. В 1918 году Ахматова и Гумилев развелись.

SHileyko

Недолгое время спустя Ахматова вновь вышла замуж – на этот раз за ученого-ассириолога и поэта Владимира Шилейко.

Период с начала 20-х гг. стал одним из самых тяжелых в жизни Ахматовой. В августе 1921 года был арестован бывший муж Николай Гумилев и через несколько дней расстрелян, что не могло не повлиять на душевное состояние Анны Андреевны. С 1925 года ее лишили возможности кормить себя литературным трудом: почти перестали печатать. Стихи Ахматовой считались антикоммунистическими и не соответствующими новой идеологии. Ахматова жила на грани бедности.

Ahiatova i Punin

В личной жизни вновь настали перемены: отношения с Владимиром Шилейко не сложились, Анна Андреевна сблизилась с искусствоведом Николаем Пуниным . В 1935 году грянул гром сталинских репрессий: почти одновременно были арестованы гражданский муж и сын Ахматовой. Анна Андреевна совершенно лишилась покоя.

Она часами бродила в окрестностях тюрьмы, где содержали Льва. Носила передачи, пыталась добиться облегчения участи сына. Ее глубочайшая душевная боль той поры вылилась в «Реквием» – сильное, но тяжелое и горькое произведение.

В 1938 году Ахматову приняли в Союз писателей, однако нельзя сказать, что это облегчило ей жизнь: сын по-прежнему оставался в лагере.

ВОВ застала Ахматову в Ленинграде. Она никогда не отличалась крепким здоровьем, а потому в самом начале блокады по настоянию врачей выехала в эвакуацию, где продолжала писать (в Ташкенте вышел сборник ее стихов). Война закончилась, Льва, наконец, выпустили, Анна Андреевна вернулась в Ленинград. Казалось бы, жизнь налаживается. Но впереди женщину-поэта поджидало ее немало горестей: снова взяли сына, в итоге он получил еще 10 лет лагерей. Никакие обращения Анны Андреевны к власть предержащим не помогали.

Творчество Анны Андреевны Ахматовой.

Муза пришла к Ахматовой в те далекие детские годы, она еще не думала, что возьмет себе такой творческий псевдоним и была простой девочкой Аней Горенко. Она писала всю жизнь, выплескивая в стихи все горе своей израненной души, в творчестве она черпала силы жить дальше.

К числу самых знаменитых произведений относится «Реквием», посвященный тяжелейшему периоду сталинских репрессий. Грандиозный успех имели ранние книги Ахматовой «Вечер» и «Четки» (сборник «Вечер» был издан в 1912 году, «Четки» – в 1914). Последний сборник переиздавался 8 раз за 10 лет. Некоторые из ее произведений писались «в стол», другие все же были опубликованы целиком или отдельными главами.

На родине ей приходилось порой жить впроголодь, так как ее не печатали, довольно длительное время она была исключена из Союза писателей, а это буквально перекрывало творческому человеку кислород и лишало куска хлеба.

Между тем мировое литературное сообщество высоко оценило творчество русского поэта и переводчицы: в Италии ей присудили премию «Этна-Таормина», а Оксфордский университет присвоил ей степень почетного доктора литературы. Ахматову дважды номинировали на Нобелевскую премию.

Смерть Анны Андреевны Ахматовой.

Всю жизнь Анна Ахматова опасалась обострения преследовавшего ее с детских лет грозного недуга – туберкулеза. К старости болезнь окончательно отступила, но у Ахматовой начались серьезные проблемы с сердцем. Она перенесла 4 инфаркта.

В марте 1965 года болезнь заставила Анну Андреевну на время перебраться в подмосковный кардиологический санаторий, где она скончалась 5 марта. Творческая мысль напряженно работала в ней до самого конца: последняя запись в ее дневнике свидетельствует, что Ахматова жалела об оставленной дома Библии, которую желала бы иметь рядом с собой.

Интересные факты о поэтессе.

  • Ахматова не любила, когда ее называли поэтессой, так как слышала в этом слове отголоски слащавой сентиментальной «дамской» поэзии. Она предпочитала быть поэтом.
  • Памятники русскому поэту Анне Ахматовой есть не только на территории бывшего СССР. Один из них воздвигнут на Сицилии.
  • Сын Ахматовой Лев считал, что мать ничего не сделала для его освобождения, и после отбывания срока в сталинских лагерях отдалился от нее. Между тем Анна Андреевна не только простояла «триста часов» в очереди в тюрьму, надеясь передать ему хоть что-то из дома, но и обращалась к каждому высокопоставленному чиновнику, к которому у нее был доступ, с просьбой о помиловании Льва. Более того, переступив через себя, написала в послевоенные годы цикл прославляющих Сталина стихов – только ради сына. До последних дней она мечтала помириться с сыном, говоря: «Пришел бы и сказал: «Мама, пришей мне пуговицу». Но в душе Льва осталась глубокая обида на мать.
  • В Санкт-Петербурге уже в наше время был открыт памятник Ахматовой (неподалеку от Вознесенской набережной, где она приводила томительные часы в ожидании возможности вручить тюремщикам передачу для сына). Она стоит, полуобернувшись к страшной тюрьме, в ее позе все отчаяние и вся надежда матери, русской женщины – всех матерей, лишившихся близких в то страшное время.

Анна Ахматова – хрупкая красавица, выдержавшая немало ударов судьбы, гениальный поэт, ни разу не изменивший своему призванию «глаголом жечь сердца людей». Память о ней будет жива всегда, потому что стихи ее имеют живой отклик в умах и сердцах всех поколений – уже ушедших и будущих.

Анна Ахматова

Анну Ахматову знают все образованные люди. Это выдающаяся русская поэтесса первой половины двадцатого века. Однако о том, сколько пришлось пережить этой поистине великой женщине — мало кому известно.

Предлагаем вашему вниманию краткую биографию Анны Ахматовой. Мы постараемся не просто остановиться на самых важных этапах жизни поэтессы, но и рассказать интересные факты из ее биографии.

Anna Andreevna Ahmatova

Биография Ахматовой

Анна Андреевна Ахматова – знаменитая поэтесса мирового уровня, писательница, переводчик, литературовед и критик. Родившись в 1889 г. Анна Го́ренко (это ее настоящая фамилия), провела детство в родном городе Одесса.

Училась будущий классик в Царском Селе, а затем в Киеве, в Фундуклеевской гимназии. Когда в 1911 г. она опубликовала первое стихотворение, отец запретил ей использовать настоящую фамилию, в связи с чем Анна взяла фамилию своей прабабки – Ахматовой. Именно с этим именем она вошла в русскую и мировую историю.

С этим эпизодом связан один интересный факт, который мы приведем в конце статьи.

К слову сказать, выше вы можете видеть фото молодой Ахматовой, которое резко отличается от последующих ее портретов.

Личная жизнь Ахматовой

Всего у Анны было три мужа. Была ли она счастлива хоть в одном браке? Сложно сказать. В ее произведениях мы находим много любовной поэзии.

Но это скорее какой-то идеалистический образ недостижимой любви, прошедший сквозь призму дара Ахматовой. Но вот было ли у нее обыкновенное семейное счастье – это едва ли.

Гумилев

Первым мужем в ее биографии был известный поэт Николай Гумилев, от которого у нее родился единственный сын – Лев Гумилев (автор теории этногенеза).

Прожив 8 лет, они развелись, а уже в 1921 г. Николай был расстрелян.

Anna Ahmatova s muzhem N. S. Gumilyovyim i syinom Lvom Анна Ахматова с мужем Гумилёвым и сыном Львом

Здесь важно подчеркнуть, что первый муж страстно ее любил. Она не отвечала ему взаимностью, и он знал об этом еще до свадьбы. Одним словом, их совместная жизнь была чрезвычайно тягостной и мучительной от постоянной ревности и внутренних страданий обоих.

Ахматовой было очень жаль Николая, но чувств к нему она не испытывала. Два поэта от Бога не смогли жить под одной крышей и разошлись. Их распадающийся брак не смог остановить даже сын.

Шилейко

Далее, в 1918 г., сразу после расставания с Гумилевым, она вышла замуж за известного ученого В. Шилейко. Это был поистине потрясающий ученый, знавший более 50 языков.

В этот тяжелый для страны период великая писательница жила из рук вон плохо.

Имея крайне скудный доход, она подрабатывала тем, что продавал селедку, которую выдавали в качестве пайка, а на вырученные деньги покупала чай и курево, без которых не мог обходиться ее муж.

В ее записях есть фраза, относящаяся к этому времени: «Я скоро сама стану на четвереньки».

Шилейко ужасно ревновал свою гениальную жену буквально ко всему: к мужчинам, гостям, стихам и увлечениям.

Он запрещал ей читать стихи на публике и даже вовсе не разрешал писать их. Этот брак также был недолгим, и в 1921 их пути разошлись.

Пунин

Биография Ахматовой развивалась стремительно. В 1922 г. она снова выходит замуж. На этот раз за Николая Пунина, искусствоведа, с которым прожила дольше всего – 16 лет. Расстались они в 1938 г., когда сын Анны Лев Гумилев был арестован. К слову сказать, в лагерях Лев провел 10 лет.

Тяжелые годы биографии

Когда он только был заключен в тюрьму, Ахматова провела 17 тяжелейших месяцев в тюремных очередях, принося сыну передачи. Этот период жизни навсегда врезался в ее память.

Однажды ее узнала какая-то женщина и спросила, сможет ли она, как поэт, описать весь тот ужас, который переживали матери невинно осужденных. Анна ответила утвердительно и тогда же начала работу над своей самой знаменитой поэмой «Реквием». Вот небольшая выдержка оттуда:

Семнадцать месяцев кричу,
Зову тебя домой.
Кидалась в ноги палачу —
Ты сын и ужас мой.

Все перепуталось навек,
И мне не разобрать
Теперь, кто зверь, кто человек,
И долго ль казни ждать.

В первую мировую войну Ахматова полностью ограничила свою публичную жизнь. Однако это было несравнимо с тем, что произошло потом в ее непростой биографии. Ведь впереди ее еще ждала Великая Отечественная Война – самая кровавая в истории человечества.

В 20-х годах началось нарастающее движение эмиграции. Все это весьма тяжело отразилось на Ахматовой потому, что практически все ее друзья выехали за границу.

Примечателен один разговор, который произошел между Анной и Г.В. Ивановым в 1922 г. Иванов сам описывает его так:

Послезавтра уезжаю за границу. Иду к Ахматовой — проститься.

Ахматова протягивает мне руку.

— Уезжаете? Кланяйтесь от меня Парижу.

— А Вы, Анна Андреевна, не собираетесь уезжать?

— Нет. Из России я не уеду.

— Но ведь жить все труднее!

— Может стать совсем непереносимо.

В том же году она пишет известное стихотворение, которое проложило черту между Ахматовой и творческой интеллигенцией, выехавшей в эмиграцию:

Не с теми я, кто бросил землю
На растерзание врагам.
Их грубой лести я не внемлю,
Им песен я своих не дам.

Но вечно жалок мне изгнанник,
Как заключенный, как больной,
Темна твоя дорога, странник,
Полынью пахнет хлеб чужой.

С 1925 г. НКВД издает негласный запрет, чтобы ни одно издательство не печатало никаких произведений Ахматовой по причине их «антинародности».

В краткой биографии невозможно передать то бремя морального и социального гнета, которое переживала Ахматова в эти годы.

Познав, что такое слава и признание, она была вынуждена влачить жалкое, полуголодное существование, в полном забвении. При этом, понимая, что ее друзья за границей регулярно издаются и мало в чем себе отказывают.

Добровольное решение не уезжать, но страдать со своим народом – вот подлинно удивительная судьба Анны Ахматовой. В эти годы она перебивалась случайными переводами иностранных поэтов и писателей и вообще, жила чрезвычайно бедно.

Творчество Ахматовой

Но вернемся в 1912 г., когда вышел первый сборник со стихами будущей великой поэтессы. Назывался он «Вечер». Это стало началом творческой биографии будущей звезды на небосклоне русской поэзии.

Через три года появляется новый сборник «Четки», который был напечатан в размере 1000 штук.

Foto Ahmatovoy 18

Собственно с этого момента и начинается всенародное признание крупного таланта Ахматовой.

В 1917 г. мир увидела новая книга со стихами «Белая стая». Она была издана вдвое большим тиражом, через предыдущий сборник.

Среди наиболее значимых произведений Ахматовой можно упомянуть «Реквием», написанный в 1935-1940 гг. Почему именно эту поэму считают одной из самых великих?

Дело в том, что она отображает всю боль и ужас женщины, которая потеряла своих близких из-за человеческой жестокости и репрессий. А этот образ был весьма похож с судьбой самой России.

В 1941 Ахматова бродила голодная по Ленинграду. По свидетельству некоторых очевидцев она выглядела настолько плохо, что какая-то женщина, остановившись возле нее, протянула ей милостыню со словами: «Возьми Христа ради». Можно только вообразить, что чувствовала в это время Анна Андреевна.

Однако до начала Блокады Ленинграда она была эвакуирована в Москву, где встретилась с Мариной Цветаевой (см. интересные факты о Цветаевой). Это была единственная их встреча.

Краткая биография Ахматовой не позволяет во всех деталях показать суть ее потрясающих стихотворений. Они как будто живые разговаривают с нами, передавая и раскрывая множество сторон человеческой души.

Важно подчеркнуть, что она писала не только о личности, как таковой, а рассматривала жизнь страны и ее судьбу как биографию отдельно взятого человека, как некий живой организм со своими достоинствами и болезненными наклонностями.

Тонкий психолог и блестящий знаток человеческой души, Ахматова сумела изобразить в своих стихах множество граней судьбы, ее счастливые и трагические превратности.

Смерть и память

В подмосковном санатории 5 марта 1966 г. Анна Андреевна Ахматова умерла. На четвертый день гроб с ее телом был доставлен в Ленинград, где на Комаровском кладбище состоялись похороны.

В честь выдающейся русской поэтессы названо много улиц в бывших республиках Советского Союза. В Италии, в Сицилии, Ахматовой установлен памятник.

В 1982 г. была открыта малая планета, которая получила свое название в ее честь — Akhmatova.

В Нидерландах, на стене одного из домов города Лейдена, большими буквами написано стихотворение «Муза».

Когда я ночью жду ее прихода,
Жизнь, кажется, висит на волоске.
Что почести, что юность, что свобода
Пред милой гостьей с дудочкой в руке.

И вот вошла. Откинув покрывало,
Внимательно взглянула на меня.
Ей говорю: «Ты ль Данту диктовала
Страницы Ада?» Отвечает: «Я!».

Интересные факты из биографии Ахматовой

Будучи признанным классиком, еще в 20-е годы, Ахматова была подвержена колоссальной цензуре и замалчиванию.

Ее целые десятилетия вообще не печатали, что оставляло ее без средств к существованию.

Однако, несмотря на это, за границей ее считали одним из крупнейших поэтов современности и в разных странах издавали даже без ее ведома.

Анна Ахматова училась читать по азбуке Льва Николаевича Толстого.

Когда отец Ахматовой узнал о том, что его семнадцатилетняя дочь начала писать стихи он попросил «не срамить его имени».

Ее первый муж Гумилев рассказывает, что они нередко ссорились из-за сына. Когда Левушке было около 4 лет, Мандельштам (см. интересные факты о Мандельштаме) научил его фразе: «Мой папа поэт, а моя мама истеричка».

Когда в Царском Селе собралась поэтическая компания, Левушка вошел гостиную и громким голосом прокричал заученную фразу.

Николай Гумилев очень рассердился, а Ахматова пришла в восторг и начала целовать сына говоря: «Умничка, Лева, ты прав, твоя мама истеричка!». На то время Анна Андреевна еще не знала, какая жизнь ждет ее впереди, и какой век идет на смену Серебряному.

Поэтесса всю жизнь вела дневник, о чем стало известно только после ее смерти. Именно благодаря этому мы знаем многие факты из ее биографии.

Foto Ahmatovoy 33 Анна Ахматова в начале 1960-х

Ахматова была номинирована на Нобелевскую премию по литературе в 1965 году, но, в конечном счете, она была присуждена Михаилу Шолохову (см. интересные факты о Шолохове). Не так давно стало известно, что изначально комитет рассматривал вариант того, чтобы разделить премию между ними. Но потом все же остановились на Шолохове.

Две сестры Ахматовой умерли от туберкулеза, и Анна была уверена, что ее ждет та же участь. Однако она смогла побороть слабую генетику и прожила 76 лет.

Ложась в санаторий, Ахматова чувствовала приближение смерти. В своих записях она оставила короткую фразу: «Жаль, что там нет Библии».

Надеемся, что данная биография Ахматовой ответила на все вопросы об ее жизни, которые у Вас были. Настоятельно рекомендуем воспользоваться поиском в интернете и почитать хотя бы избранные стихи поэтического гения Анны Ахматовой.

  • Современна ли маша миронова сочинение
  • Современные дети в начальной школе сочинение
  • Советское государство как пишется
  • Советская сказка конек горбунок
  • Совершенно несерьезно как пишется