03.11.1979| alexxlab|
Осень стихотворение майков: Осень — Майков. Полный текст стихотворения — Осень
Школьное чтиво: Майков А. “Осень”
“Весна”
Главные герои стихотворения “Осень” и их характеристика
- Мальчик-рассказчик. Веселый, беззаботный, радующийся жизни.
План пересказа стихотворения “Осень”
- Золотые листья
- Холод в лесу
- Опустевший лес
- Странное веселье мальчика
- Воспоминание о цветах
- Безумная песня.
Главная мысль стихотворения “Осень”
Грусть отступает при воспоминании о чем-то хорошем.
Чему учит стихотворение “Осень”
Стихотворение учит любить природу, любоваться ее красотами, учит любить каждое время года и находить в них что-то хорошее. Учит вести активный образ жизни.
Отзыв на стихотворение “Осень”
Мне понравилось веселое настроение, которое передает это стихотворение, понравилось то, что лирический герой не думает о плохом, не огорчается от того, что природа увядает, что приближается зима. Он вспоминает все хорошее, что случилось с ним в этом году и поэтому ему весело.
Анализ стихотворения “Осень”
Стихотворение “Осень” было написано Аполлоном Майковым в 1856 году. Его тема – красота увядающей осенней природы и приближающаяся зима. Стихотворение проникнуто веселым духом озорства юного мальчика, который радуется морозному воздуху и опавшей листве. Он видит, что лес опустел, исчезли грибы и цветы, которыми он любовался летом, но это его не тревожит. Он будет вспоминать о красотах лета, и они будут дарить ему радость и тепло долгими зимними вечерами.
Стихотворение состоит из 9 четверостиший.
Стихотворный размер – дактиль с перекрестной рифмовкой.
Средства художественной выразительности в стихотворении “Осень”
Эпитеты: лист золотой, кудрявых груздей, холодно глядит, ранний подснежник.
Метафоры: щеки горят, грудой груздей, пурпур кистей.
Сравнения: я как безумный.
Олицетворения: глядит ясность, листья шумят, смерть стелет.
Пословицы к стихотворению “Осень”
Доброму – добрая память.
Прошлого не догонишь, а от завтра не уйдешь.
Не всякому прошлое сладостно вспоминается.
Дней много, а все впереди.
Бойся осени – за нею зима, не бойся зимы – за нею весна.
Читать краткое содержание, краткий пересказ стихотворения “Осень”
Золотой лист покрывает собой землю в лесу, а главный герой смело топчет эту красоту.
От холода у мальчика горят щеки, но ему нравится бежать по лесу, слыша треск сучьев под ногами, и загребая ими листву.
Голый лес уже не кажется ему таинственным. В нем сорван последний орех и увял последний цветок. Под мхом уже нет груздей, а возле пня не висит брусника.
На листьях лежит ночная изморозь, а над головой ясные холодные небеса.
Листья шумят под ногами мальчика, вокруг его осенняя смерть, а он поет веселую песню. В этом лесу он срывал подснежники, знал каждый цветок и долгими зимними вечерами будет о том вспоминать. А потому он не грустит, он весел душой и поет безумную песню.
Рисунки и иллюстрации к стихотворению “Осень”
Читать стихотворение “Осень”
Кроет уж лист золотой
Влажную землю в лесу…
Смело топчу я ногой
Вешнюю леса красу.
С холоду щеки горят;
Любо в лесу мне бежать,
Слышать, как сучья трещат,
Листья ногой загребать!
Нет мне здесь прежних утех!
Лес с себя тайну совлек:
Сорван последний орех,
Свянул последний цветок;
Мох не приподнят, не взрыт
Грудой кудрявых груздей;
Около пня не висит
Пурпур брусничных кистей;
Долго на листьях, лежит
Ночи мороз, и сквозь лес
Холодно как-то глядит
Ясность прозрачных небес…
Листья шумят под ногой;
Смерть стелет жатву свою…
Только я весел душой
И, как безумный, пою!
Знаю, недаром средь мхов
Ранний подснежник я рвал;
Вплоть до осенних цветов
Каждый цветок я встречал.
Что им сказала душа,
Что ей сказали они —
Вспомню я, счастьем дыша,
В зимние ночи и дни!
Листья шумят под ногой…
Смерть стелет жатву свою!
Только я весел душой —
И, как безумный, пою!
Анализ стихотворения Осень Майкова 7 класс
Аполлон Майков – известный поэт, рождённый в творческой семье.
Поэтому он с детства впитал любовь к искусству и литературе.
Майков в детстве часто проводил время в родовом имении, где мог насладиться общением с природой. Он, гуляя в лесу, настолько сильно полюбил красоту родной природы, что посвятил этой теме большое количество стихов. Его поэтому нередко сравнивают с Афанасием Фетом. Автор не только тонко чувствовал все перемены и красоту природы, но и мог удивительным образом изобразить всё это в своих произведениях. «Осень» – одно из таких стихотворений.
Майков в стихотворении Осень от лица своего лирического героя описывает красоту осенней природы и в тот момент его переполняют самые разнообразные чувства. С одной стороны, автору немного грустно от того, что, сбросив свои листья, лес будто срывает с себя тайну, которой был окутан летом. Ему не доставляет удовольствия и то, что сорваны последние орехи, увяли все цветы и не найти больше ягод на кустах. Природа потихоньку готовиться к приходу зимы, покрывая инеем укутанную листьями землю.
В этот момент Майков очень точно описал состояние природы поздней осени и сравнил его с состоянием души человеческой на закате своих лет.
С другой стороны, поэт радуется тому, что осень сбросила свои листья и теперь можно гулять по тропинкам осеннего леса и наслаждаться шелестом листьев и хрустом сухих веточек. Ковёр из листьев сможет защитить землю от продолжительных утренних заморозков. И несмотря на то, что в воздухе присутствует запах приближающейся зимы, Майков ещё долго будет помнить эту прогулку по осеннему лесу, которая подарила ему массу положительных впечатлений и вдохновила на написание такого замечательного стихотворения как «Осень».
Но, ещё большее счастье у него вызывала мысль о том, что всё длиться вечно не может: осень и зима закончатся и наступит весна. Весна – та чудесная пора времени, когда всё начинает заново расти и цвести. Не даром автор в стихотворении так тепло отзывается об этом времени года, ведь с ним связаны тёплые воспоминания о том, как он бродил по лесу и срывал подснежники.
Творчество Майкова учит не только любоваться природой, но и находить в каждом времени года что-то особенное и прекрасное для себя. Природа хороша и красива в любом сезоне и способна поднять жизнеощущение и положительно влиять на душевное состояние человека. Главное – уметь это видеть и понимать природу.
Анализ стихотворения Осень по плану
Осень
Возможно вам будет интересно
- Анализ стихотворения Пушкина Цветок
Это стихотворение Пушкина, написанное в тридцатых годах девятнадцатого века, относят к философской лирике. Впрочем, иногда и к любовной. Почему так?
Речь здесь идёт об одном маленьком цветке - Анализ стихотворения Вельможа Державина
За все время Державин написал огромное количество разных произведений. Он мог писать замечательные и проникновенные стихотворения, в которых прославляются наши солдаты.
- Анализ стихотворения Баратынского Разуверение
Стихотворение, ставшее известным романсом. Здесь говорится о том, что завершенную любовь нужно отпустить. Если напоминать о ней, то она не возродится, а появится лишь беспокойство.
- Анализ стихотворения Цветы Фета
Стихотворение, являющееся одной из составных частей поэтического цикла «Мелодии», относится к раннему творчеству поэта и по жанровой направленности представляет собой пейзажную лирику в сочетании с философскими размышлениями и рассуждениями.
- Анализ стихотворения Еще вчера, на солнце млея Фета
Афанасий Фет является приверженцем искусства, которое принято считать чистым, его творчество стало ярким доказательством присутствия импрессионизма и на литературном поприще.
Урок чтения “Люблю природу русскую… А.Н.Майков “Осень”. 3-й класс
«Природа не слепок, не безумный лик,
В ней есть душа, в ней есть свобода,
В ней есть любовь, в ней есть язык».
(Ф.И. Тютчев)
Цели:
- Расширять представления учащихся о жизни и творчестве А.Н. Майкова, показать красоту поэзии А.Н. Майкова.
- Формировать умение анализировать поэтический текст.
- Содействовать нравственному и эстетическому воспитанию школьников.
- Развивать эмоции и познавательный интерес.
- Воспитывать интерес к поэзии и культуре общения.
Тип урока: урок ознакомления с новым материалом.
Оборудование: Портрет А.Н. Майкова, таблицы с названиями поэтических средств, выставка книг, музыкальные произведения, пейзажные зарисовки, разноуровневые задания для работы со стихотворным произведением.
Ход урока
Ребята, сегодня у нас на уроке литературного чтения присутствуют гости, давайте поздороваемся. (Дети поворачиваются).
Молодцы!
Организационный момент.
Вхождение в урок: дети продолжают стоять, учитель читает стихотворение и делают упражнения, дети повторяют за ним.
– Из глубокого колодца (руки «О»)
– Солнце медленно встает (руки над головой),
– Свет его на нас прольётся (руки вытянуты перед собой, ладошками вверх.)
– Луч его нам улыбнется (руки параллельно вытянуты)
– Новый день она начнет (руки вниз широко).
Учитель. С наступлением нового дня, ребята! Улыбнитесь мне, а я вам, пусть Ваш новый день будет таким же солнечным, как Ваши улыбки.
Учитель. Сели девочки, сели мальчики. Повторим правила посадки. Проверьте, как вы сидите. Спина касается спинки стула, ноги стоят ровно. Нам предстоит интересная работа.
На сегодняшнем уроке
Будем думать, размышлять,
На вопросы отвечать,
Выразительно читать.
Целеполагание:
ребята, как вы понимаете «выразительно читать»?
Ответы детей (выделять голосом главные слова, выбрать правильный темп чтения, делать паузы).
Учитель. Правильно. А почему надо уметь выразительно читать? Для чего вам это нужно?
Дети. Кто выразительно читает, тот представляет картину, написанную в стихотворении, учится видеть прекрасное вокруг себя. Кто умеет выразительно и красиво говорить – хороший, приятный собеседник, его приятно слушать.
Учитель. Я бы добавила, что выразительное чтение помогает заглянуть в удивительный мир поэзии. А что значит удивляться? Подберите синоним к этому слову: восхищаться, радоваться, восторгаться.
Дыхательная гимнастика.
Представьте, что на вашей ладони опавший осенний листок. Мы должны на него дуть медленно и равномерно, чтобы он кружился в воздухе над ладонью и не улетал. Вдох через нос, медленный выдох чрез рот. Смотрим во время выдоха на листок. Он должен кружиться над ладонью. Приготовились, начали.
Повторяем 3 раза.
Учитель. Прочитаем эпиграф нашего урока. Как вы понимаете «душа, язык природы»? Дети.
Если внимательно вглядываться вокруг, природа – наш друг, если мы будем любить ее, она нам вернет сполна своей красотой и добротой.
Актуализация опорных знаний.
Учитель.
– На какие две большие группы можно разделить все литературные произведения? (поэзия и проза)
– Что такое прозаическое произведение? Нестихотворное литературное произведение.
– Что такое поэзия? Это стихотворное произведение.
– Как называют автора стихотворного произведения? Поэт.
– С творчеством каких поэтов мы уже познакомились на уроках литературного чтения?
– Дети. А.С. Пушкин, А.Л. Барто, С.Я. Маршак, С.В. Михалков, А.А. Фет, С.А. Есенин, Ф.И. Тютчев и др.
Учитель. Назовите фамилии поэтов, которые писали о природе, рисовали картины пейзажа?
– Дети. А.С. Пушкин, А.А.Фет, С.А.Есенин, Ф.И.Тютчев и др.
– Учитель. Постепенно осень поселилась в наших садах, парках, дворах, русские поэты очень любили осеннее время года и воспевали ее в своих стихах.
Обратите внимание на выставку книг, которая представляет самую маленькую часть из всех книг, посвященных природе. С творчеством какого поэта вы познакомились на прошлом уроке?
– Ф.И. Тютчевым.
Проверка домашнего задания. Работа в группах.
Сейчас вы будете работать в четверках и читать наизусть стихотворение Ф.И. Тютчева «Есть в осени первоначальной…» Затем вы выберете одного из своей группы, их чтение мы послушаем и оценим. Итак, за работу.
Дети читают стихи, остальные оценивают их чтение, им помогает памятка, которая вывешена на доске.
- Выразительно ли читал?
- Соблюдал ли нужную интонацию?
- Правильно ли выдерживал паузы?
- Выделял ли голосом особые места?
- Не было ли ошибок в словах?
Идет опрос учащихся, выставление оценок.
Учитель. Спасибо, ребята, вы хорошо прочитали стихи Ф.И. Тютчева.
Вступительная беседа перед работой над новым произведением.
Учитель.
В очарованье русского пейзажа
Есть подлинная радость, но она
Открыта не для каждого и даже
Не каждому художнику видна.
Осень прекрасное время года, она волновала и волнует души людей. О красоте этого времени года хочется писать стихи, петь песни, сочинять прозу.
Мне сегодня хочется отметить ваши замечательные рисунки. Благодаря им в классе создалась осенняя атмосфера.
Учитель. Дети, что помогло вам увидеть красоту осенней природы?
Дети. Внимательное отношение к окружающей нас действительности.
Физминутка.
Мы листочки осенние
На веточках сидели,
Дунул ветер, полетели,
Полетели, полетели и…
На землю тихо сели.
Ветер снова набежал
И листочки все поднял
Повертел их. Покружил
И на место посадил.
Изучение нового материала.
Осень наступила, осень золотая
Листья закружила в листопадных стаях
Стаи те из листьев разнесла по лесу
Осень наступила, время лучше нету.
Учитель. Все деревья и даже кусты разукрасила осень. По-своему, по-осеннему: кого в желтый наряд, кого в ярко-красный… Одни только сосны да ели не знала как разукрасить. У них ведь на ветках не листья, а иглы, их не разукрасишь. Пусть, как были летом, так и останутся. Вот и остались ели да сосны по-летнему, темно-зелеными. И от этого еще ярче, еще наряднее сделался лес в своем осеннем уборе. Опустели поля и луга, еще шире, просторнее стали. И потянулись над ними в осеннем небе косяки перелетных птиц: журавлей, гусей, уток…
Спешит, торопится осень, все новые и новые краски находит она для своей картины, серыми тучами покрывает небо. Смывает холодным дождем пестрый убор листьев.
Невеселая картина получилась, но есть в ней что-то замечательное…
Сегодня мы с вами продолжаем знакомиться с творчеством русских поэтов, а именно с творчеством Аполлона Николаевича Майкова и его стихотворением «Осень». Я просила подготовить небольшое сообщение о биографии Майкова А.Н.
Рассказ о поэте.
А.Н.Майков русский поэт, родился 23 мая 1821 года, а умер 8 марта 1897 года. Воспитывался в интеллигентной семье, отец дворянин, живописец, мать – писательница. У Майкова было 3 брата, и все они занимались творчеством. А.Н Майков очень любил природу, часто гулял в парке, восхищался красотой русской природы, сочинял свои замечательные произведения. Поэт увлекался живописью, но посвятил свою жизнь поэзии.
Учитель. Прежде чем мы познакомимся с текстом стихотворения «Осень», хочу обратить ваше внимание на то, что в нем вам встретятся непонятные слова и выражения.
Работа с новыми словами. Запись на доске.
Вешняя – весенняя
Утехи – забавы
Совлек с себя тайну – сбросил с себя листву
Пурпур – темно-красный цвет
Смерть стелет жатву свою- наступает зима.
Чтение стихотворения учителем.
Вопросы учителя к ученикам.
- Назовите стихотворение и его автора.
- Прочитайте стихотворение про себя, без речедвижения.
- 1 ряд – чтение хором вслух.
- 2 ряд – чтение парами по 2 строчки.
- 3 ряд – чтение цепочкой по две строчки.
- К какому роду литературы относятся эти стихи? Пейзажная лирика.
- Что описывает поэт? Уголок природы.
- Каким настроением проникнуто стихотворение? Грусти.
- Какие чувства овладели поэтом? Печальные, грустные.
- Найди признаки осени, описанные в стихотворении: золотой лист, сучья трещат, листья ногой загребать, свянул последний цветок, и др.
- Каково отношение автора к осени? Любит ли он осень? Докажи строчкой из произведения. (Любо в лесу мне бежать. )
- 12.Какие чувства испытывает поэт осенью? Изменяется ли его настроение? Почему? В каких строках? Сначала картина грустная, а потом автор весел и «как безумный поет» Почему автор весел? За осенью придет зима, а потом весна, в природе не бывает плохого времени года.
- Каково главное ощущение, которое возникает при прочтении? Сказочность, торжественность.
Зарядка для глаз.
На экране офтальмотренаж, бегущий шар синего цвета, дети глазками следят за его направлением.
Закрепление нового материала. Работа в тетрадях.
Выполнение заданий №2 и №5
2. В каких строках чувствуются приметы осени?
5. Напишите фамилию, имя, отчество поэта, автора стихотворения «Осень».
Учитель. Какие языковые средства помогают поэту показать свое отношение к тому, что он описывает в произведении?
Дети. Поэту помогают эпитеты и олицетворения.
Учитель открывает на доске таблички с названиями языковых средств.
Давайте повторим, что означает каждый из этих названий.
Дети объясняют, как они понимают каждое из языковых средств. (Ответы детей).
Учитель. У вас на столах разноцветные осенние листья, на которых записаны задания, они различаются по содержанию. Поработайте самостоятельно.
1 уровень. Подчеркните рифмующиеся строки в отрывке из стихотворения.
2 уровень. Подчеркните эпитеты и олицетворения.
Учитель. Сейчас мы работаем над поэтическим языком стихотворения, но красота природы удивляла и композиторов. Сейчас вы услышите песню Г.В. Свиридова «Осень»
Г.В. Свиридов родился в Курской губернии в 1915 году, прожил долгую жизнь, умер в возрасте 83 лет. Он написал много лирических произведений. С одним из них вы сейчас и познакомитесь.
Идет прослушивание песни Свиридова.
– Какой характер музыки?
– Лирический, напевный, грустный, спокойный.
– Какие картины осени вы представили? Найдите строки в произведении.
Учитель. Осенью природа словно затихает, готовится к зимнему сну, поэтому нам кажется усталой, утомленной. Листья скидывают с себя листву, птицы улетают в теплые края. Становится немного грустно, когда смотришь на это увядание.
Но вслед за осенью придет зима со своими красотами, а дальше долгожданная весна и лето. Но в природе нет плохого времени. Сейчас мы с вами совершим прогулку в осенний лес.
Показ слайдов «Прогулка в осенний лес»
Учитель. Что вы чувствовали, когда гуляли по осеннему парку? (ответы детей). Я вижу, что осенний пейзаж тронул ваши души, восхитил ваше воображение. Но он удивлял и заставлял восторгаться не только вас, мои юные читатели. У меня в руках – шкатулка мудрых мыслей: высказывания писателей, пословицы и поговорки. Давайте мы откроем ее и прочитаем. Содержание высказываний.
- Ноябрь – сентябрю внук.
- Сентябрь – чародей цвета.
- Сентябрь – пора золотой осени.
- Ноябрь – ворота зимы.
- Ноябрь без топора мосты наводит.
- Сентябрь холоден да сыт.
- Октябрь землю покрыл где листом, где снежком.
- Упал с дерева один лист – жди осени.
- «Любоваться природой – есть следствие любви к ней, а любовь к родной природе – один из вернейших признаков любви к своей стране». (К.Г. Паустовский)
- «Лес учит человека понимать прекрасное». А.П. Чехов
- «Нет ничего изобретательнее, чем природа» Цицерон
В начале урока мы говорили, что прекрасный пейзаж очаровывает нас так, что нам хочется петь, и сейчас мы споем песню, которая называется «Осенние дорожки» Слова и музыку к этой песне написал Юрий Верижников.
Дети поют песню все классом.
Учитель. Давайте подытожим, что интересного мы узнали на уроке, чем занимались? (Разные ответы детей.)
Итог урока.
Ребята, а вам хотелось бы еще раз встретиться со стихами А.Н.Майкова (ответы детей). Я искренне желаю вам встречаться с красотой в жизни: в литературе, в живописи и поэзии и оставить красивый и памятный след на земле – пусть это будет любви и доброго отношения в ваших делах.
Домашнее задание.
Подготовьте выразительное чтение стихотворения «Осень», сделайте к нему рисунок, передайте свое отношение к этому времени года. На рисунке запишите самые красивые строки этого стихотворения.
Рефлексия.
У вас на партах лежат листочки двух цветов: желтые и коричневые, если вам урок понравился и у вас хорошее настроение в конце урока в, возьмите желтый листок, если что-то не получилось и есть над чем поработать – коричневый листок. Предлагаю украсить осеннее дерево листьями.
Спасибо за урок!
литература 4 класс “Кроет уж лист золотой влажную землю в лесу…” – Клуб любителей поэзии – Учительские университеты
Карагандинская область
Бухаржырауский район
Центральная СШ
Уланова Н. С.
Тема: «Кроет уж лист золотой влажную землю в лесу…»
Стихи об осени поэтов А. Майкова «Осень»,
С. Есенин « Нивы сжаты…»,
Б. Пастернак «Золотая осень».
Цель: познакомить с творчеством русских поэтов;
развивать навыки осознанного выразительного чтения.
воспитывать чувство прекрасного через поэзию, ИЗО, музыку;
Оборудование:
1) Репродукции картин Исаака Левитана и Ивана Шишкина.
2) Музыкальные произведения П. Чайковского «Времена года» и Вивальди.
3) Портреты поэтов: Майкова А., С. Есенина, Б. Пастернака.
4) Выставка книг.
5) Рисунки и аппликации учащихся.
6) Сочинение ребят на осенних листочках.
7) Кормушки для зимующих птиц.
Экран.
9) Компьютер.
10) Магнитофон.
11) Осенние букеты из листьев.
ХОД УРОКА:
I. ОУП
– Сегодня на уроке мы познакомимся с творчеством русских поэтов, писавших об осени, живших в разное время.
– Откройте тетради и запишите тему урока:
«Кроет уж лист золотой влажную землю в лесу…»
II.
Беседа по теме: «Осень»
– Какое сейчас время года?
– Какие осенние месяца вы знаете?
– Давайте составим кластер « Осень»
листопад время года дождь
ОСЕНЬ
птицы улетают урожай уборка
III.Проверка домашнего задания.
1. Чтение стихотворений.
– Поэты, художники, композиторы не остались равнодушными к ослепительной красоте осени. И мы тоже решили сегодня поговорить об осени. Все ученики получили задания: учили стихотворения, рисовали рисунки, делали аппликации, подготовили выставку книг и сделали автобиографические справки о поэтах.
– Приглашаю учеников, которые подготовили стихотворения об осени. (6 учеников) Ученики читают стихи, а в это время звучит симфония П.И.Чайковского «Времена года». На экране репродукция Исаака Левитана
«Осень».
– Спасибо за чтение стихотворений. Вы нам подарили чудесные моменты соприкосновения с прекрасным. Посмотрите, как всё гармонично переплелось: поэзия, музыка – прозвучала симфония П. И. Чайковского «Времена года, живопись – картина русского художника-живописца, мастера непревзойденных пейзажей, передающих неповторимую красоту русской природы Исаака Левитана.
2. Чтение сочинений.
– Ребята читают сочинения ( в это время звучит музыкальное произведение Вивальди). На экране вы видите репродукцию русского художника-пейзажиста, графика Ивана Шишкина «Осень».
Он изображал растения с предельной точностью, при этом наделял свои пейзажи определенным настроением, поэзией. Как гармонично музыка Вивальди помогла нам дополнить картину осени.
IV.«Кроет уж лист золотой влажную землю в лесу…»
Продолжим наше путешествие в чарующий мир осени. Сегодня на уроке мы познакомимся с творчеством гениальных русских поэтов. Ученики нашего класса подготовили выставку книг, биографические справки о поэтах.
1. А. Майков «Осень»
А) Выступление ученика с биографической справкой о поэте
А. Майкове.(на экране портрет поэта)
Алексей Николаевич Майков(1821-1897)
Один из выдающихся поэтов послепушкинского периода.
Сын живописца и академика и писательницы. Стихи стал писать с 15 лет.
Б) Словарная работа: – Объяснение учениками, а с чем не справляются, объясняет учитель.
вешняя утехи
совлёк пурпур
В) Чтение стихотворения учителем.
Откройте учебник на с.39
– Какой период осени изобразил поэт?
– Докажите (выборочное чтение).
– Каков лес?
– Опишите небеса?
-Погода?
– Каково настроение поэта?
– Какие предложения подтверждают позитивное отношение к осени?
Г) Самостоятельное чтение.
Д) Чтение стихотворения вслух.
2) С. Есенин « Нивы сжаты…»
А теперь перенесемся с 19 века в двадцатый век…
А) Выступление ученика с биографической справкой о поэте
С.Есенин(на экране портрет поэта).
Сергей Александрович Есенин (1895-1925)
Есенин – единственный среди русских великих лириков поэт, в творчестве которого невозможно выделить стихи о родине в особый раздел. Все, написанное им, проникнуто «чувством родины».
Б) Словарная работа: – Объяснение учениками, а с чем не справляются, объясняет учитель: нивы
В) Чтение стихотворения учителем.
– Как относится к осени поэт?
– Что объединяет два стихотворения?
– В чём разница?
– В каких строках передано настроение грусти о ожидание зимы?
– Что такое метафора?
– Найдите в стихотворении метафоры (колесом за сини горы солнце тихое скатилось, дремлет взрытая дорога, ей сегодня примечталось).
Г) Самостоятельное чтение.
Д) Чтение стихотворения вслух.
3) Б. Пастернак «Золотая осень».
А теперь познакомимся с произведением еще одного поэта 20 века.
А) Выступление ученика с биографической справкой о поэте
Б. Пастернаке. (на экране портрет поэта)
Борис Леонидович Пастернак (1890-1960)
Сын художника и пианистки. С его родителями дружили Исаак Левитан, Лев Толстой. Б. Пастернак учился в гимназии, одновременно прошёл курс консерватории, закончил университет, сочинял стихи, выступал с научными докладами на международных конференциях. Издавал художественный журнал.
Б) Словарная работа: – Объяснение учениками, а с чем не справляются, объясняет учитель чертогвенецна новобрачнойфатафлигеля
В) Чтение стихотворения учителем.
– Объясни название стихотворения.
– Какую картину осени нарисовал поэт?
– С чем сравнивает поэт осенний пейзаж?
Г) Самостоятельное чтение.
Д) Чтение стихотворения вслух.
V. Физминутка.
VI. Закрепление.
1. Конкурс чтецов.
– Приглашаю вас принять участие в литературном чтении.
Ученики: 1 ряда готовят стихотворение А. Майкова «Осень»;
2 ряда готовят стихотворение С. Есенина «Нивы сжаты…»;
3 ряда готовят стихотворение Б. Пастернака «Золотая осень».
– Спасибо за выразительное чтение.
2. Пятистишье. (Творческое задание.)
– Мы были художниками, чтецами, а теперь предлагаю вам написать пятистишье «Осень».
Ребята читают пятистишья под музыку на фоне репродукций картин И.Левитана и И.Шишкина.
3.Кластер.
Дополняем кластер.
VII. Итог.
– О каком времени года мы сегодня говорили?
– С творчеством каких поэтов мы познакомились?
– Какое стихотворение вам больше всего понравилось?
– Спасибо всем за работу.
VIII. Д/З
Выучить наизусть одно из понравившихся стихотворений.
Конспект урока “«Образ осени в стихотворении А. Н. Майкова «Ласточки». Анализ поэтического текста»
Урок в 5 классе на тему: «Образ осени в стихотворении А. Н. Майкова «Ласточки». Анализ поэтического текста».
ХОД УРОКА
I. Оргмомент
II. Проверка домашнего задания.
Здравствуйте, дорогие ребята! Сегодня мы с вами вновь окунемся в мир прекрасного – в мир поэзии. На прошлых уроках мы с вами начали разговор о том, что природа является неотъемлемой частью в жизни человека. Познакомились со стихотворениями русских поэтов 19 века о родной природе. Говорили о том, как образы времен года: зимы, весны, лета представлены в стихотворениях. И домашним заданием было выучить на выбор одно из стихотворений. (Учащиеся читают наизусть стихи)
III. Сообщение темы.
На сегодняшнем уроке мы с вами будем говорить о том, как представлен образ осени в стихотворении А.Н.Майкова «Ласточки», и продолжим работу над формированием умения анализировать поэтический текст. (Запись темы урока учащимися в тетрадях).
IV. Разминка.
– За окном зима, морозы, а я вам предлагаю перенестись в другое время года – осень. Итак, осень. Запишите в тетрадь это слово, а рядом запишите ассоциации, которые оно вызывает у вас. (Учащиеся записывают, а потом зачитывают).
– Вы зачитали свои ассоциации, вы все правы, это все осень. А вот каким видит осень поэт Аполлон Николаевич Майков в своем стихотворении «Ласточки». Но перед тем как послушать это стихотворение, давайте познакомимся с самим поэтом. (Выступление подготовленного ученика с презентацией).
1) Аполлон Николаевич Майков происходил из дворянского рода, который получил известность в ХV веке. Со второй половины ХIX века из рода Майковых – один за другим выходили люди талантливые, болеющие за развитие нашей культуры – театра, наук, литературы, живописи.
2) «… Я вырос в московской семье. Слава отечества, отец ранен под Бородином», – так просто, но многозначительно А.Майков определил атмосферу дома, в котором прошли его детские годы.
Он родился в 1821 году, к этому времени его отец, участник войны 1812 года вышел в отставку и занялся живописью. Н.А. Майков прославился как художник-самородок и с годами удостоился звания академика.
Интерес к живописи соседствовал в доме с увлечением литературой: мать поэта. Евгения Петровна, писала стихи и повести.
До тринадцати лет А. Майков воспитывался в подмосковном имении отца и бабушки в селе Никольском. Детей в семье было трое. Детство у них было вольное, радостное. Летом они ходили с отцом на рыбную ловлю; зимой слушали нянины сказки; осенью бегали в лесу по золотым листьям; весной ждали, когда можно будет снова бежать в лес, в поле.
Портрет Майкова – подростка, написанный его отцом, может поведать еще об одной подробности этих лет. «Юноша сидит на стуле боком, вольно облокотясь на спинку. Лицо грациозно повернуто к зрителям. Но взгляд задумчивых продолговатых глаз устремлен в сторону. В пальцах уверенно зажата кисть, из-под воротника небрежно спадают складки банта. Эти внешние приметы должны свидетельствовать о художественном складе натуры».
Почти все члены семьи пробовали свои силы в литературе. Поэтому возник замысел издавать рукописный журнал. В 1836 году был готов его первый номер, назывался журнал просто и красиво «Подснежник».
Подснежник – самый ранний весенний цветок. В названии журнала угадывался намек на первые пробы пера А.Майкова. Ему было 22 года, когда вышла первая книга его стихов. Он продолжал учиться, изучал русскую историю и написал несколько стихотворений о войне 1812 года, стихотворение «Кто он» – о Петре I, перевел с древнерусского языка «Слово о полку Игореве».
Майков много путешествовал, много видел и в своих стихах о разных странах и народах – об итальянцах, испанцах, неграх.
Поэту было суждено прожить вдали от родины, но главной темой его стихотворений всегда оставалась русская природа.
V. Анализ стихотворения.
– А теперь прослушаем выразительное чтение стихотворение «Ласточки».
Ваша задача понять, каким настроением окрашено это стихотворение, а группа художников постарается еще и изобразить настроение с помощью красок. (Чтение стихотворения заранее подготовленным учеником).
Ответы учеников, работа с группой художников.
– Да, настроение грустное. Лирический герой грустит. Но почему? Докажите, опираясь на текст. Укажите слова и выражения, эпитеты и метафоры, передающие состояние и эмоции лирического героя.(Ответы учеников).
– Все свои наблюдения вы будете записывать в таблицу, работая в парах. Заполнение таблицы поможет вам написать мини-сочинение в конце урока. (Напечатанные таблицы лежат у каждого на партах)
| Выводы | |
| Фонетика: аллитерация р-л | Пение ласточек напоминает щебет, который заканчивается характерной трелью. Предположим, что Майков использует прием аллитерации, чтобы мы услышали эту трель ласточек. |
| Лексика (тропы): огненный куст настурций- метафора, осенний блеск, пустое гнездо – эпитеты. Говоруньи , летуньи | Стихотворение не богато тропами. Но даже их небольшое количество вносит в стихотворение образность и делает его красивым. В словах говоруньи, летуньи поэт выражает свое отношение к птицам. |
| Морфология: в первой части глаголы в настоящем времени, во второй – в прошлом | Глаголы помогают понять нам настоящее, прошлое и будущее лирического героя. |
| Синтаксис: обилие восклицательных предложений, предложений с многоточиями. | Обилие восклицательных предложений во второй части объясняется восхищением, радостью, которые испытывал лирический герой в наблюдении за ласточками. Многоточие – это раздумья поэта, грусть. Потому что паузы длиннее. |
– Сколько строф в стихотворении? (7)
– А сколько частей, по-вашему, можно выделить в композиции стихотворения? Назовите их.(Три: первая – грусть от увядания природы и наступления осени, вторая – воспоминания о лете, о счастливой хлопотливой семье ласточек и третья – сожаление поэта о том, что он не может улететь от осени, как птица).
– Определите, в каком времени употреблены глаголы в этих частях.(Запись в таблицу)
– Какие временные характеристики (прошлое, настоящее, будущее) у каждой части?
– Обратите внимание на характеристику предложений по цели высказывания. Какие предложения здесь присутствуют? О чем говорят многоточия?
О чём последние строчки? (Автор грустит о том, что лето кончилось, и ему пришлось расстаться с ласточками. Он сожалеет о том, что не имеет возможности полететь вслед за своими друзьями, к которым привык.
Лирический герой готов полететь вслед за птицами, но ему этого не дано).
– Аполлон Николаевич Майков использует в своём стихотворении образ птицы в качестве символа свободы. Какие слова помогают нам понять отношение лирического героя к птицам? (Говоруньи, летуньи).
VI. Мини-сочинение. А теперь, используя материал таблицы, напишите небольшое сочинение об этом стихотворении по предложенному плану. (Время на выполнение задания 5-8 минут)
VII. Физкультминутка.
VIII. Сообщение о ласточках.
– А что вы знаете о ласточках? (Ласточка является перелётной птицей, поэтому осенью она покидает места гнездования и отправляется на юг. Ласточка питается летающими насекомыми. Это различные виды мух: журчалки, комнатные мухи, а также комары и бабочки. Ласточка, за исключением гнездования, ведет коллективный образ жизни. В период размножения живет парами. В это время пара охраняет свою небольшую территорию вокруг гнезда.
Нередко под общей крышей хлева или гумна гнездится сразу несколько пар. Брачный период у ласточек начинается в мае. Во время строительства гнезда обе птицы собирают маленькие комочки грязи и смачивают их слюной. Из этого материала самка формирует гнездо в виде чашечки, которое обустраивают оба родителя. Птенцы выклевываются через 13-18 дней. Пищу для них добывают оба родителя. В благоприятный год касатки гнездятся два или даже три раза.)
– Назовите сказку, где ласточка не смогла улететь на юг, и если бы не… Догадались? (Дюймовочка Г.Х. Андерсена)
– Может быть кто-то назовет народные приметы, связанные с ласточками?
IX. Наши сочинения.
– Вот такая грустная осень у А.Н. Майкова, осень, когда перелетные птицы улетают на юг. Но осень это не только пора грусти, печали…Золотая осень любимое время А.С. Пушкина, вспомните, «Унылая пора! Очей очарованье!»). Некоторые ученики из нашего класса тоже сочинили стихи об осени.
Давайте послушаем их и посмотрим, какая осень у них – грустное время года или пора, которой можно любоваться? (Чтение стихов, которые дети сочинили сами.)
Снова птицы в стаи собираются
Полетят они в дорогу дальнюю.
Мне в ладони листья тихо падают,
Провожая лето небывалое.
За окном стучат дожди осенние,
Навевая грусть, тоску унылую.
Разведу огонь в камине старом я,
Вспомню лето дивное, красивое.
А на утро солнышко веселое
Из-за мрачных туч мелькнет украдкою,
И подарит настроение новое,
В нем дыханье осени прохладное.
Нуднов Эдуард
Осень –моё вдохновенье,
Это природное творенье.
Осень – моё разочарование,
Растений , деревьев увядание.
Осень – с неба дождь,
Ветер гонит тучи прочь.
Осень – ветхий листопад,
Ветер в этом виноват.
Осень – грустная пора.
Согласна с этим я всегда.
Щербакова Галина
Х. Итоги урока.
– Подведем итоги урока. Чем мы занимались на уроке? Что нового узнали? Чему научились? (Ответы учащихся)
Закончите предложения: «Больше всего мне понравилось…», «Главным на уроке для меня было…», «Я ухожу с урока…», «Своим родителям расскажу о …».
Домашнее задание. Найти и выучить стихотворение об осени, где настроение лирического героя совпадает с вашим настроением, используя ресурсы интернета.
Работы учащихся 5 класса.
1) «В стихотворении А. Майкова «Ласточки» говорится об осени.
В нем царит настроение грусти, печали, сожаления о том, что ласточки улетели. Стихотворение состоит из семи строф, но композиционно его можно поделить на три части. Можно все стихотворение поделить на временные отрезки: прошлое, настоящее и будущее, об этом нам подсказывают глаголы, которые употреблены в настоящем времени в первой части и в прошедшем времени во второй части. Постоянно повторяющиеся согласные звуки р, л во второй части помогают нам услышать пение ласточек. Красоту поэтических строк помогают увидеть тропы: метафора «огненный куст настурций», эпитеты «осенний блеск», «пустое гнездо», сравнение «как дети». Последние строки стихотворения говорят о сожалении лирического героя о том, что он не может летать, у него нет крыльев. Лирический герой этого стихотворения представляется мне добрым и унылым. Поэт использует в стихотворении образ птицы в качестве символа свободы». (Мишина Анна)
2) « Сегодня на уроке мы познакомились со стихотворением А.
Майкова «Ласточки». Дома я читала это стихотворение, но оно не произвело на меня такого впечатления, как после урока. На уроке мы попробовали понять замысел поэта и чуть-чуть заглянуть в его душу. Так было интересно предполагать, рассуждать, отыскивать тропы, делать выводы. Стихотворение посвящено осени. Хотя оно и состоит из 7 строф, но условно делится на 3 части: это настоящее, прошлое и будущее. Помогли нам в этом глаголы, употребленные в настоящем и прошедшем времени. О настоящем лирический герой говорит с грустью и даже с каким-то раздражением: «меня раздражает…». Я поняла, что его раздражает осень, он грустит о том, что его соседи-ласточки улетели. О прошлом читать было намного приятнее. Лирический герой как будто оживает, много радости мы слышим в его рассказе. Об этом свидетельствует наличие восклицательных предложений. Именно в этой части их шесть. Будущему отводится лишь одна строфа, вернее одна строчка. Глагол употреблен в сослагательном наклонении, что говорит о несбыточности. «О если бы крылья и мне!» Мы предположили, что образ ласточек символичен, т.к. у них есть то, чего нет у человека – это полет, свобода. Очень красивой является метафора, созданная поэтом: «настурций в нем огненный куст». Цвет настурций сравнивается с языками пламени. Эпитетов здесь немного («осенний блеск», «пустое гнездо»), но они тоже помогают нам насладиться поэзией этого стихотворения. Нашли мы и сравнение «как дети». Ласточки поэт сравнил с нами, мы тоже любим поболтать. Слова «говоруньи, летуньи» намекают на хорошее отношение лирического героя к ласточкам. Стихотворение мне понравилось, несмотря на то, что в нем слышится грусть. Хочется сказать герою, чтобы он не грустил. Пройдет зима, и соседки-говоруньи опять будут хлопотать под крышей его дома». (Щербакова Галина)
3 класс. Литературное чтение. Ефросинина. Рабочая тетрадь. Часть 1. Страницы 67, 68, 69
Ответы к страницам 67, 68 и 69
содержание
Другие решебники 3 класс:
А. Н. Майков. Осень
1*. Книгочей
Какая строфа вам понравилась? Запишите. Соедините рифмующиеся строки и подчеркните рифмы.
2. Точное слово
Какие слова передают красоту осенней природы и радостное настроение? Подчеркните.
Кроет уж лист золотой
Влажную землю в лесу…
Смело топчу я ногой
Вешнюю леса красу.
С холоду щёки горят;
Любо в лесу мне бежать,
Слышать, как сучья трещат,
Листья ногой загребать!
3. Эрудит
Сколько стихотворных строк (стихов) входит в восьмистишие? Допишите.
В восьмистишие входит восемь стихотворных строк.
4*. Проба пера
Нарисуйте иллюстрацию к одной из картин в стихотворении А.Н. Майкова.
5. Книгочей
Запишите имя и отчество поэта Майкова.
Аполлон Николаевич.
6. Проталинки
Как поэт описывает позднюю осень? Впишите пропущенные слова. Укажите рифмующиеся строки.
7*. Проба пера
Перечитайте и сравните стихотворения Ф.И. Тютчева и А.Н. Майкова. Напишите отзыв о том стихотворении, которое понравилось.
В стихотворении «Осень» А. Н. Майков очень красочно, подробно и проникновенно описал осеннюю природу. Осень пришла не только в природу, но и в душу поэта, но автор старается не унывать. Несмотря ни на что душа поэта поёт.
- ← предыдущее
- следующее →
Поделись с друзьями в социальных сетях:
А. Н. Майков. Стихи про ОСЕНЬ
И снова осень за окном. Стихи русских поэтов очень точно передают всю красоту, волшебство и грусть этого переменчивого и непредсказуемого времени года.
И сегодня я предлагаю познакомить детей со стихами русского поэта Апполона Николаевича Майкова, родившегося в 1821 году в Москве.
Читайте, чувствуйте, вдохновляйтесь… ?
Пейзаж (отрывок)
Люблю дорожкою лесною,
Не зная сам куда, брести;
Двойной глубокой колеёю
Идёшь — и нет конца пути…
Кругом пестреет лес зелёный;
Уже румянит осень клёны,
А ельник зелен и тенист;
Осинник жёлтый бьёт тревогу;
Осыпался с берёзы лист
И, как ковёр, устлал дорогу…
Идёшь, как будто по водам,-
Нога шумит… а ухо внемлет
Малейший шорох в чаще, там,
Где пышный папоротник дремлет,
А красных мухоморов ряд,
Что карлы сказочные, спят…
Уж солнца луч ложится косо…
Вдали проглянула река…
На тряской мельнице колеса
Уже шумят издалека…
Вот на дорогу выезжает
Тяжёлый воз — то промелькнёт
На солнце вдруг, то в тень уйдет…
И криком кляче помогает
Старик, а на возу — дитя,
И деда страхом тешит внучка;
А, хвост пушистый опустя,
Вкруг с лаем суетится жучка,
И звонко в сумраке лесном
Веселый лай идет кругом…
Ласточки
Мой сад с каждым днём увядает;
Помят он, поломан и пуст,
Хоть пышно ещё доцветает
Настурций в нём огненный куст…
Мне грустно! Меня раздражает
И солнца осеннего блеск,
И лист, что с березы спадает,
И поздних кузнечиков треск.
Взгляну ль по привычке под крышу
Пустое гнездо над окном:
В нем ласточек речи не слышу,
Солома обветрилась в нем…
А помню я, как хлопотали
Две ласточки, строя его!
Как прутики глиной скрепляли
И пуху таскали в него!
Как весел был труд их, как ловок!
Как любо им было, когда
Пять маленьких, быстрых головок
Выглядывать стали с гнезда!
И целый-то день говоруньи,
Как дети, вели разговор…
Потом полетели, летуньи!
Я мало их видел с тех пор!
И вот — их гнездо одиноко!
Они уж в иной стороне —
Далёко, далёко, далёко…
О, если бы крылья и мне!
Осень
Кроет уж лист золотой
Влажную землю в лесу…
Смело топчу я ногой
Вешнюю леса красу.
С холоду щёки горят;
Любо в лесу мне бежать,
Слышать, как сучья трещат,
Листья ногой загребать!
Нет мне здесь прежних утех!
Лес с себя тайну совлек:
Сорван последний орех,
Свянул последний цветок;
Мох не приподнят, не взрыт
Грудой кудрявых груздей;
Около пня не висит
Пурпур брусничных кистей;
Долго на листьях, лежит
Ночи мороз, и сквозь лес
Холодно как-то глядит
Ясность прозрачных небес…
Листья шумят под ногой;
Смерть стелет жатву свою…
Только я весел душой
И, как безумный, пою!
Знаю, недаром средь мхов
Ранний подснежник я рвал;
Вплоть до осенних цветов
Каждый цветок я встречал.
Что им сказала душа,
Что ей сказали они —
Вспомню я, счастьем дыша,
В зимние ночи и дни!
Листья шумят под ногой…
Смерть стелет жатву свою!
Только я весел душой —
И, как безумный, пою!
В стихотворении «Осень» Майков наиболее открыто и прямо выражает свои чувства. Красота осеннего убранства не только обостряет его зоркость, но и вызывает сложное ощущение грусти и веселья.
Осенние листья по ветру кружат…
Осенние листья по ветру кружат,
Осенние листья в тревоге вопят:
«Всё гибнет, всё гибнет! Ты чёрен и гол,
О лес наш родимый, конец твой пришёл!»
Не слышит тревоги их царственный лес.
Под тёмной лазурью суровых небес
Его спеленали могучие сны,
И зреет в нём сила для новой весны.
6 осенних стихов, которые прекрасно обобщают, почему это самый красивый сезон из всех
Осень быстро приближается, и на случай, если в ожидании свежего воздуха, свитеров и тыквенного вкуса всего этого недостаточно, чтобы взбодриться в лучшее время года подойдут несколько осенних стихов.
Возможно, стихотворение – не первое, что приходит на ум, когда вы думаете о чем-то, что может взволновать вас и взволновать вас до осеннего сезона. В конце концов, поэзия определенно не так распространена в виде искусства в современном мире – и – это чертовски сложно, чтобы конкурировать с восхитительными тыквенными специями.Но поэзия жива и здорова, и вы можете быть удивлены тем, насколько мощным может быть написанное слово. Это может вызвать мысли о хрустящих листьях и прохладном воздухе. Он может сразу вызвать тоску по теплому свитеру и уютному ужину из индейки. Так что, может быть, поэзия сегодня немного забыта. Но это не значит, что он менее эффективен.
Все еще не веришь в волшебство поэзии? Что ж, вот шесть отрывков из стихов – как молодых, так и старых – которые обязательно заставят вас подготовиться к осеннему сезону.Берите сапоги и шарфы, народ. Это самое чудесное время года!
1. «Октябрь» – Роберт Фрост
О тихое октябрьское утро мягкое, Твои листья созрели до осени; Завтрашний ветер, если он будет диким, Должен их всех испортить.
Вороны над лесом зовут; Завтра они могут образоваться. и иди. О тихое октябрьское утро мягкое, Начни часы этого дня медленно. Сделай день нам менее коротким. Сердца не прочь быть обманутыми, Обмани нас так, как ты знаешь. Выпусти один лист на рассвете; полдень выпустить еще один лист; один с наших деревьев, один далеко.
2. «Осень» – Элизабет Барретт Браунинг
Иди, сядь на высокий холм И оглянись, Где колышутся леса и дикие воды, Поем осенний звук. Летнее солнце тускло их – Летние цветы уйти – Сиди неподвижно – как все превратилось в камень, Кроме твоего задумчивого сердца.
Как ты сидел летом, Может быть еще в твоей памяти; И как ты слышал пение зеленого леса Под освежающим ветром; Хотя тот же ветер сейчас дует вокруг, Ты вспомнишь его порыв; Ибо каждое дыхание, которое волнует деревья, заставляют лист опадать.
3. «Осень» – Мэри Хэмрик
Осень похожа на старую книгу: изрезанные колючки желтеют, скобы ржавеют красно-оранжевыми.
Каждая испачканная страница подчеркнута цветными пятнами.
Грубовато-красные, как старая таверна, мы становимся голодными птицами и готовимся к падению. Форма и тень – засахаренные цитроны, фонарики становятся горько-желтыми. Осень – рыжая лисица, кубок, наполненный темным вином, острый перец чили с дымными глазами.
4. «Осенью» – Уильям Блейк
О Осень, полная фруктов и запятнанная кровью винограда, не проходи, но сядь Под моей тенистой крышей; там ты можешь отдохнуть, И настроить свой веселый голос на мою свежую трубку, И все дочери года будут танцевать! Пойте похотливую песню фруктов и цветов.
5. «Странный фиолетовый за деревьями» – Кристин Клочек-Лим
Дом скрывается в пурпурных пурпурах сумерек. Трудно разглядеть такие цвета, едва появившиеся капризные камни однажды ночью почти поглотили свет из леса. А силуэты деревьев поднимают упы. Я иду, прерываю горизонт,
их сухие листья бормочут проклятия в пурпурном отблеске сумерек.
6. «Сонет 73» – Уильям Шекспир
Ты можешь во мне созерцать то время года, Когда желтые листья, или их нет, или немногие действительно свисают На ветвях, которые трясутся от холода, Голые разрушенные хоры, где опаздывают сладкие птицы пел.
Ты видишь во мне сумерки того дня, Когда закат угасает на западе, Который постепенно уносит черную ночь, второе Я Смерти, запечатывающее все в покое.
Изображения: Lauren Rushing , mendhak , Arild Storaas , motoshi ohmori , , , Джон Пинчук / Flickr
Марк Бразайтис | Кафедра английского языка
Профессор; Координатор творческого письма
Марка Бразайтис – автор восьми книг, в том числе Река потерянных голосов: Истории из Гватемалы , обладатель премии штата Айова в 1998 году, Incurables: Stories , победитель премии Ричарда Салливана 2012 г. и премии 2013 г. Премия Devil’s Kitchen Reading Award в прозе, Джулия и Родриго , победитель награда Gival Press Novel Award 2012 и Truth Poker: Stories , победитель Конкурс художественной литературы «Осенний дом 2014».
Его последняя книга, Каток. Девушка , получившая премию Americana 2018 от Hollywood Books.
Brazaitis ’ рассказы, стихи, эссе и публицистика опубликованы более чем в 70 журналах, журналы, антологии и газеты, в том числе Ploughshares, Witness, Ежеквартальный обзор Michigan, Notre Dame Review, Beloit Fiction Journal и USA Сегодня , а также его художественная и документальная литература были признаны в лучших. Американские рассказы и Лучшие американские эссе антологии.Он написал сценарий отмеченного наградами фильма Корпуса мира «Как далеко ты? Готовы изменить мир к лучшему? »
Brazaitis ’ письмо было показано на Шоу Дайан Рем, а также на общественном радио в Кливленд, Айова-Сити, Нью-Йорк, Питтсбург и другие места. Бывший мир Волонтер Корпуса и технический тренер, он профессор английского языка и директор Мастерской писателей Западной Вирджинии.
Специализации:
- Творческое письмо, особенно художественная
Избранные публикации:
Книг:
- The Rink Girl (короткометражка сборник рассказов)
- Truth Poker (сборник рассказов)
- Неизлечимые (сборник рассказов)
- Джулия и Родриго (роман)
- Другой язык (сборник стихов)
- An American Affair (сборник рассказов)
- Река потерянных голосов: Истории из Гватемалы (сборник рассказов)
- Steal My Heart (роман)
- Девушка с катка на орала
- «Черное сердце» в свидетельстве
- «Спящая красавица» в ежеквартальном обзоре штата Мичиган
- «Мальчик за Дерево »в The Sun
- «Сокращения» в журнале Beloit Fiction
- «Слепой борец» в Западном отделении.
- «Потому что я люблю тебя, Я люблю мир »в Atlanta Review
- «Депрессия, сидячая работа» в Rhino
- «Весна здесь» в поэзии Востока
- «Сцены из другой страны» в Gris-Gris
- «Том Иглтон – моя политическая модель для подражания» в USA Today
- «Запертый для жизни» в Солнце
- «Плач» в «Под солнцем»
Предложений
Марк Бразайтис в настоящее время предлагает следующий доклад в рамках факультета английского языка Программа докладчиков:
Большое приключение
«Спрашивайте не о том, что ваша страна может сделать для вас, а о том, что вы можете сделать. для вашей страны », – сказал Джон Ф.Кеннеди сказал в своей инаугурационной речи 1961 г. из этого настроения родился Корпус мира. Основанная более 50 лет назад, Корпус мира подготовил сотни творческих писателей, включая Боба Шакочис, Норман Раш, Эйлин Дрю и Майк Тидвелл.
Спикер обсудит влияние службы в Корпусе мира на его собственные сочинения и разговоры о что сегодня делает Корпус мира.
Программа для носителей английского языка (EDS) предлагает беседы для самых разных аудитории – средние школы, общественные группы, общественные организации и т. д.-без плата. Чтобы получить дополнительную информацию о программе EDS или запланировать выступление, отправьте электронное письмо профессору Лизе Вейман по адресу: [email protected]
Недавние курсы
Английский 314 (001)
Мастерская творческого письма: документальная литература
Время: MWF 2: 30-3: 20
«Какая замечательная история!» Так почему бы не написать это? Этот курс будет позволяют использовать реальные истории – свои или чужие – для создания запоминающихся, увлекательные работы творческой научной литературы.
Хотя в нем основное внимание будет уделено личным воспоминаниям, English 314 также охватывают различные творческие научно-популярные темы, в том числе профили, путешествия написание и обзоры.
Помимо того, что вы можете представить свою работу в форме поддержки, полезная среда семинара, это даст вам возможность прочитать и обсудить опубликованы произведения творческой научной литературы.
Некоторые из авторов, которых мы можем прочитать: Майя Анджелоу, Мэри Карр, Ричард Райт, Джеймс Эллрой, Эсмеральда Сантьяго и Джон Торндайк.
Английский 318 (001)
Темы творческого письма «Жанровые смешения»
Время: MWF 12: 30-1: 20
«Это стихотворение? Короткая история? Воспоминания? » Может это все трех- и более. В этом курсе будут изучены опубликованные работы, в которых сочетаются два или более жанры (поэзия, художественная литература, художественная документальная литература и драма).
Это также позволит студенты могут писать во всех четырех жанрах, а также экспериментировать со смешанными жанрами.Студенты представят свои работы в конструктивном, поддерживающем семинаре. среда.
Работы, которые могут быть рассмотрены в ходе курса: «Джимми и Рита» Ким Аддонизио, роман в вид сборника стихов; Пылающий свет Джона Стейнбека, пьеса форма романа; «Тело и книга» Юлии Касдорф, мемуары со стихами; «Трость» Жана Тумера, смесь поэзии, художественной литературы и драмы; и “Если” Тима О’Брайена «Я умираю в боевой зоне», прямые мемуары, и «Вещи, которые они несли», смесь мемуаров, романов и рассказов.
Роджер Уильямс умер в возрасте 87 лет; Поп-пианист «Осенних листьев» добился коммерческого успеха
Роджер Уильямс, пианист, который был одним из самых популярных инструменталистов середины 20-го века и занял первое место в поп-чартах в 1955 году со своей усыпанной арпеджио «Осенние листья». ,” уже умер. Ему было 87 лет.
Уильямс умер в субботу в своем доме в Лос-Анджелесе от осложнений, вызванных раком поджелудочной железы, сообщил Associated Press его бывший публицист Роб Уилкокс.
«Самое большое, что я могу предложить, – сказал Уильямс журналу Time в 1968 году, – это эмоции. Я думаю, что играю с большим чувством, чем любой другой поп-пианист ».
Он был редким исполнителем инструментальной поп-музыки, который получил прочный коммерческий отклик. В период с 1955 по 1972 год у Уильямса было 22 хитовых сингла, включая «Born Free» в 1966 году, и 38 хитовых альбомов, согласно базе данных All Music Internet.
«Осенние листья» были самой успешной песней в карьере Уильямса и первым номером.1 инструментальная песня в хит-парадах Billboard эпохи рока, согласно «Книге хит-парадов Billboard».
После того, как Уильямс подписал контракт с Kapp Records в начале 1950-х, президент лейбла Дэйв Капп спросил Уильямса в пятницу, не хочет ли он записать «Autumn Leaves» в следующий понедельник.
«Я сказал:« Вы имеете в виду «Падающие листья»? Я даже не знал названия, – сказал Уильямс The Times в 1996 году. – Я не спал в пятницу, а затем в субботу, работая над аранжировкой.
«Первое, что пришло в голову, это сыграть все эти фрагменты на клавиатуре», – сказал Уильямс в более раннем интервью Times.«Я попытался сделать так, чтобы это звучало как падающие листья».
Первая запись длилась чуть больше трех минут, поэтому Капп попросил его ускорить ее, потому что в то время диск-жокеи не играли песни длиннее этой длины, часто говорил Уильямс.
Во второй раз «Осенние листья» вышли в 2:59.
«Я задолжал за аренду нашей квартиры за два месяца», – сказал Уильямс в интервью Times 1996 года. «В то время у меня были жена и ребенок. Моя самая заветная мечта о «Осенних листьях» заключалась в том, чтобы за них платили арендную плату.И, мальчик, с тех пор он так и поступает.
Мелодии, которые он играл, были настолько знакомы, что «они почти играли сами себя», – сообщила New York Times в 1972 году в обзоре спектакля, в который входили «В ясный день», «Привет, Долли» и «Невозможная мечта».
Если проанализировать, подход Уильямса может показаться «банальным и упрощенным», говорится в обзоре.
«В неприкрашенной простоте и искренности его исполнения есть совокупное очарование, которое в конечном итоге может покорить даже самого циничного слушателя.
Сын лютеранского священника, он родился Луи Верц 1 октября 1924 года в Омахе и вырос в Де-Мойне.
В 3 года он поплелся к пианино и просто начал играть, часто вспоминал Уильямс.
Обучаясь игре на фортепиано в Университете Дрейка в Айове, он начал развивать стиль, который представлял собой сплав джаза, классики и поп-музыки.
Когда школьный чиновник подслушал, как он играет мелодию для шоу «Smoke Gets in Your Eyes», он был исключен, потому что в школе была политика «только классика», как позже сказал Уильямс.
Таким образом, он присоединился к флоту во время Второй мировой войны и выиграл чемпионат по боксу в среднем весе на своей базе в Айдахо, как сообщила Los Angeles Times в 1959 году.
Во флоте он развил способности к инженерии и получил степень бакалавра в этой области. предмет в 1949 году в Государственном университете Айдахо.
После этого он получил степень магистра музыки в 1950 году в Drake.
Во время учебы в Джульярдской школе в Нью-Йорке он выиграл телевизионную премию «Разведчики талантов Артура Годфри», сыграв симфоническую аранжировку «У меня ритм».
Капп настоял на том, чтобы у пианиста «было имя, которое встанет где угодно», и изменил его на Роджера Уильямса в честь основателя Род-Айленда.
В десятку лучших альбомов Уильямса входят «Songs of the Fabulous Fifties» (1957), «Till» (1958), «Maria» (1962) и «Born Free» (1966).
В начале 1970-х его популярность пошла на убыль, но он записал более 100 альбомов и выступил с концертами совсем недавно, в марте. Он утверждал, что знает 10 000 песен наизусть, часто отвечая на запросы, и долгое время выступал в Хрустальном соборе в Гарден-Гроув.
Он играл за девять президентов США, начиная с Гарри С. Трумэна, который просил Баха и Равеля. Затем Трумэн исполнил свою собственную версию вальса Шопена, сообщил Уильямс в интервью «Атланта джорнал конституция» в 2004 году.
У Уильямса было трое детей от его первой жены, но после того, как «на один тур было слишком много», пара развелась, как он позже сказал.
После того, как он женился на Луизе Де Карло в 1985 году, они поддерживали дома через дорогу друг от друга в Энсино, идиосинкразии, которую Уильямс приписывал несовершенным графикам.В конце концов они развелись.
О своем таланте Уильямс сказал в 2007 году в Аллентауне, штат Пенсильвания, Morning Call: «Я знаю, что мне сделали подарок, и время от времени я хожу в церковь и говорю:« Привет, спасибо ». религия сквозь пальцы ».
[email protected]
Открытки онлайн | Джеки Лоусон
У нас есть более 400 онлайн-поздравительных открыток на выбор практически на все мыслимые случаи жизни. Вот наш полный список категорий или случаев использования открыток, но обратите внимание, что многие из наших онлайн-открыток подходят для нескольких целей и имеют ряд дополнительных подписей для разных случаев приветствия, поэтому вы найдете многие из наших открыток, перечисленных в более одной категории.
Чтобы увидеть нашу полную коллекцию онлайн-поздравительных открыток, просмотрите категории и случаи, указанные выше, но если вы спешите отправить онлайн-поздравительную открытку, вот наши последние выпуски и некоторые сезонные фавориты.
- (открывает новое окно)
Новая карта Ручные индейки
Отпечатки рук оживают, чтобы сделать немного глупую открытку на День Благодарения!
Музыка: Оригинал Майка Хьюза-Чемберлена
- (открывает новое окно)
Новая карта Лесной Сольный концерт
Дикие животные привлекаются к волшебному музыкальному представлению.
Музыка: Home, Sweet Home сэра Генри Бишопа, аранжировка Майка Хьюза-Чемберлена
На этой открытке есть необязательные поздравления: С Днем Благодарения, С Осенью, Осенними благословениями, С праздником, С праздником, Благодарю, Спасибо, Думаю о тебе, С Днем Рождения, С годовщиной, Поправляйся скорее, Просто поздоровайся, ты приглашен , Давайте вместе, хорошего дня, [No Caption]
- (открывает новое окно)
Новая карта Осеннее очарование
Осенний пейзаж у тихого озера на Великом Белом Севере
Музыка: Nun danket alle Gott, BWV 192 Дж.
С. Бах
На этой открытке есть необязательные поздравления: С Днем Благодарения, Благословения на День Благодарения, Счастливой осени, Дом, милый дом, Нет места лучше дома, Думаю о тебе, Спасибо, С юбилеем, Поздравляю, Вы приглашены, Присоединяйтесь к нам на ужин, Выздоравливайте Скоро, С Днем Рождения, Просто скажу Привет, Счастливого Дня, [No Caption]
- (открывает новое окно)
Алфавит Животные
Коллекция милых созданий, приветствующих новорожденного.
Музыка: Оригинал Майка Хьюза-Чемберлена
- (открывает новое окно)
Новая карта Шикарный чай
Великолепный обед в саду загородного особняка.
Музыка: Оригинал Майка Хьюза-Чемберлена
На этой открытке есть необязательные поздравления: счастливая осень, осенние благословения, счастливый день благодарения, счастливые праздники, спасибо, думаю о вас, вы приглашены, давайте вместе, с днем рождения, [без подписи]
- (открывает новое окно)
Написано звездами
Животные собираются под ночным небом на важное событие.
Музыка: на основе Happy Birthday, аранжировка Майка Хьюза-Чемберлена
- (открывает новое окно)
Воздушные шары на день рождения
Надувное развлечение для большого дня.
Музыка: Happy Birthday, аранжировка Майка Хьюза-Чемберлена
- (открывает новое окно)
Feline Frolics
Любопытный кот наконец нашел праздничный торт
Музыка: Финал из оперы Камиль Сен-Санс «Карнавал животных»
На этой открытке есть необязательные поздравления: С Днем Рождения !, Поздравления с Днем Рождения !, Вы приглашены !, [Без подписи]
- (открывает новое окно)
День рождения в коробке
Традиционная поздравительная открытка с воздушными шарами, трубами, тортом и, конечно же, на эту мелодию!
Музыка: Аранжировка Майка Хьюза-Чемберлена
- (открывает новое окно)
Воздушный шар
Чадли весело готовит вечеринку по случаю дня рождения!
Музыка: Happy Birthday, аранжировка Майка Хьюза-Чемберлена
На этой открытке есть необязательные поздравления: С Днем Рождения !, Поздравления с Днем Рождения !, Вы приглашены!
- (открывает новое окно)
Магическое шоу
Захватывающее зрелище магического трюка с собачьим фокусником Берти!
Музыка: Оригинал Майка Хьюза-Чемберлена
На этой открытке есть необязательные поздравления: С Днем Рождения !, Поздравления с Днем Рождения !, Вы приглашены !, Отпразднуем !, Поздравляю !, Снимаю шляпу !, Думаю о тебе !, Удачи !, Просто скажу Привет !, Привет! волшебный день!
- (открывает новое окно)
Джазовый День Рождения!
Веселая поздравительная открытка в стиле ар-деко
Музыка: Happy Birthday, аранжировка Майка Хьюза-Чемберлена
- (открывает новое окно)
День Рождения
В огромной подарочной коробке есть сюрпризы для Чадли
Музыка: Оригинал Майка Хьюза-Чемберлена
На этой открытке есть необязательные поздравления: С Днем Рождения !, Поздравления с Днем Рождения !, Вы приглашены!
- (открывает новое окно)
Новая карта Пожелания Уайлдфлауэр
Игривая божья коровка среди одуванчиков, космоса и черноглазых сьюзанов
Музыка: Цветочный дуэт из Лакме, Лео Делиб
На этой открытке есть необязательные поздравления: Счастливого лета !, С Днем Рождения !, С Днем Рождения !, С праздником весны !, С юбилеем !, Думаю о тебе !, Спасибо !, Поправляйся скорее !, Просто скажи привет !, Удачи! Приятного выхода на пенсию !, Поздравления !, Хорошего дня !, Теплые пожелания !, С Днем Матери !, [Без подписи]
- (открывает новое окно)
Новая карта Встреча со слоном
Найдите сюрпризы в наших забавных джунглях!
Музыка: только звуковые эффекты
На этой открытке есть необязательные поздравления: С Днем Рождения !, Думаю о тебе, Спасибо !, Поздравляю !, Приветствую !, Удачи !, Удачного дня !, Скучаю по тебе, Поправляйся скорее !, Приходи на вечеринку !, Запоздал Поздравления с днем рождения !, вы приглашены !, [без подписи]
- (открывает новое окно)
Медово-яблочный торт
Посмотрите, как готовят восхитительный торт на Рош ха-Шана
Музыка: Ki Hinei Kachomer, аранжировка Майка Хьюза-Чемберлена
На этой карточке есть необязательные поздравления: спокойного дня, счастливого Нового года, L’Shanah Tovah, осенних благословений, счастливой осени, счастливого дня рождения, [без подписи], думая о вас, спасибо, выздоравливайте скорее, просто скажите привет, Вы приглашены
- (открывает новое окно)
День птиц
Прекрасный птичий юбилей!
Музыка: “Happy Birthday To You” в переложении для ансамбля флейтистов Майка Хьюза-Чемберлена
На этой открытке есть необязательные поздравления: С Днем Рождения !, С Днем Птицы !, Поздравления с Днем Рождения !, [Без подписи]
- (открывает новое окно)
Осенняя композиция
Георгины и сосновые шишки соседствуют с гранатом и ежевикой на роскошной витрине
Музыка: Обработка Майком популярной народной мелодии для еврейской молитвы “Авину Малкейну”
На этой карте есть необязательные поздравления: Думая о тебе, С Новым годом, Л’Шана Товах, Приветственная осень, Осенние благословения, Счастливая осень, С урожаем, С Днем благодарения, Спасибо, С Днем Рождения, С юбилеем, Вы приглашены, Получите Что ж, скорее, спокойного дня, с сочувствием, [No Caption]
- (открывает новое окно)
Нет места лучше дома
Изображение красоты и спокойствия осени в сельской местности
Музыка: “Home, Sweet Home” сэра Генри Бишопа
На этой открытке есть необязательные поздравления: С Днем Благодарения, Благословения на День Благодарения, Счастливой осени, Дом, милый дом, Нет места лучше дома, Думаю о тебе, Спасибо, С юбилеем, Поздравляю, Вы приглашены, Присоединяйтесь к нам на ужин, Выздоравливайте Скоро, С Днем Рождения, Просто скажу Привет, Счастливого Дня, [No Caption]
- (открывает новое окно)
Дом урожая
Умиротворяющее отражение плодородия и красоты осени
Музыка: Оригинал Майка Хьюза-Чемберлена
На этой открытке есть необязательные поздравления: С Днем Благодарения !, Думая о тебе !, Приветствую !, Удачного дня !, С наилучшими пожеланиями !, Вы приглашены !, Удачного падения !, Счастливой осени !, Просто скажите Привет!
- (открывает новое окно)
Лесное чудо
Краски осени украсят сцену Дня благодарения
Музыка: на основе Angel Band Уильяма Бэтчелдера Брэдбери
На этой открытке есть необязательные поздравления: С Днем Благодарения, Счастливой осени, Осенних благословений, Счастливого урожая, Счастливых праздников, Поблагодарить, Спасибо, Думаю о тебе, С Днем Рождения, Просто скажи привет, Ты приглашен, Давай вместе, Желаем счастья.
Хороший день, [без подписи]
- (открывает новое окно)
Barn Dance
Медведи на деревенском празднике
Музыка: Оригинал Майка Хьюза-Чемберлена
На этой открытке есть необязательные поздравления: С Днем Благодарения !, С Осенью !, С праздником !, С праздником !, С Днем Рождения !, С юбилеем !, Поздравляю !, Это вечеринка !, Вы приглашены !, Спасибо !, Размышляя of You !, Выздоравливайте !, Привет !, Просто говорю Привет !, [Без подписи]
- (открывает новое окно)
Осенние выходки
Чадли контролирует сбор урожая
Музыка: Оригинал Майка Хьюза-Чемберлена
На этой открытке есть необязательные поздравления: С Днем Благодарения !, Благословения на День Благодарения, Счастливой осени !, Думаю о тебе, Спасибо !, Вы приглашены !, Присоединяйтесь к нам на ужин !, Поправляйся скорее !, С Днем Рождения !, Просто скажи Привет !, [Без подписи]
- (открывает новое окно)
Мы собираемся вместе
Красочное напоминание о том, что в воздухе витает осень
Музыка: Мы собираемся вместе, аранжировка Майка Хьюза-Чемберлена
На этой карте есть необязательные поздравления: С Днем Благодарения, С Осенью, Осенними благословениями, С урожаем, С праздниками, Поблагодарить, Спасибо, Думаю о тебе, С Днем Рождения, С годовщиной, Поправляйся скорее, Просто поздоровайся, ты приглашен , Давайте вместе, хорошего дня, с сочувствием, [No Caption]
- (открывает новое окно)
Сезонная серенада
Исследование осенних чудес природы
Музыка: Серенада для струнных, соч.
20 Эдвард Элгар
На этой открытке есть необязательные поздравления: С Осенью, С Днем Благодарения, Думаю о тебе, Хорошего дня, Просто передаю привет, Спасибо, С Днем Рождения, С годовщиной, Поправляйся скорее, Вы приглашены, [Без подписи]
- (открывает новое окно)
Песня осени
Наша интерпретация стихотворения Луизы Мэй Олкотт на День Благодарения
Музыка: Оригинал Майка Хьюза-Чемберлена
На этой открытке есть необязательные поздравления: С Днем Благодарения, С Осенью, С урожаем, С праздниками, Благословения на День Благодарения, Осенние благословения, Поблагодарить, Спасибо, Думаю о тебе, С Днем Рождения, С юбилеем, Поправляйся скорее, Просто скажи привет, ты Приглашены, желаю спокойного дня, [без подписи]
- (открывает новое окно)
Дорога домой
Группа музыкантов со всей Америки собралась на праздник
Музыка: Отрывок из Симфонии «Новый Свет» Антонина Дворжака
На этой открытке есть необязательные поздравления: С Днем Благодарения, С Осенью, Осенние благословения, С праздником, Спасибо, Думаю о тебе, Вы приглашены, Давайте вместе, С Днем Рождения, [Без подписи]
- (открывает новое окно)
Кухонный хор
Готовится шикарное застолье с необычным сопровождением!
Музыка: Индейка в соломе, играет кухонная утварь
На этой открытке есть необязательные поздравления: С Днем Благодарения !, С Осенью !, С праздниками !, С Рождеством !, Сезонными поздравлениями !, Вы приглашены !, Давайте вместе !, Присоединяйтесь к нам на ужин !, Удачной готовки !, Спасибо !, Думаю о тебе !, С Днем Рождения !, Поправляйся скорее !, Просто передаю привет !, Удачного дня !, [Без подписи]
Не знаете, какую онлайн-открытку отправить? Не волнуйтесь – отправьте больше одного! В отличие от бумажных открыток, здесь нет никакой дополнительной платы, сколько бы онлайн-открыток вы ни отправили!
Сколько я могу писать? На большинстве наших онлайн-поздравительных открыток достаточно места для вашего сообщения с кнопками прокрутки на случай, если ваше сообщение заполняет доступное пространство.
Если вы хотите написать длинное письмо, подумайте об использовании наших карточек для заметок, которые разработаны специально для этого.
Понравится ли моим друзьям получать поздравительные открытки онлайн? Конечно – карты Джеки Лоусона известны как самые классные карты в Интернете!
Сколько времени это займет и как я узнаю, получили ли они его? Все наши онлайн-поздравительные открытки отправляются немедленно и должны быть доставлены в течение нескольких минут – или, если хотите, вы можете выбрать дату для их отправки.Вы также можете проверить страницу истории карт, на которой показано, когда ваша карта была отправлена и просматривалась ли она.
Все еще не уверены? Если вам нужна дополнительная помощь с отправкой поздравительных открыток через Интернет, ознакомьтесь с нашими часто задаваемыми вопросами. Есть сотни ответов практически на любой вопрос, который вы только можете себе представить, по тематике онлайн-поздравительных открыток!
«Зверь из болот Бодмина» Сьюзен Джарвис Брайант
В британском фольклоре Зверь из болота Бодмин – это призрачный дикий кот. Бодмин-Мур (Корнуолл, Англия) – это центр ужаса, с регулярными наблюдениями и сообщениями о зверски убитых скотах.
Я почувствовал тошнотворный укол страха
__В глазах, мерцающих по краю
Кошачьей жестокости – ухмылка Луны
__ заставила меня съежиться.
Я видел, как безумные луны воспламеняли кровь
Это запятнало имя Бодмин Мур.
Я почувствовал запах зверя. Я чувствовал, как он крадется.
__Вкус железа ужаса.
Смерть бродит по пустоши, скрываясь от совы
__На крыле.
Эбеновая скотина с демоническими когтями
Скрытые в тумане Скуллы на Бодминской пустоши.
Его посеребренные бакенбарды касаются края
__ беспокойных снов в бездне страха.
Этот щетинистый убийца портит клятву
__Зрелого поцелуя.
Ужасные трофеи тайных знаний
Распространены красным цветом на Бодминской пустоши.
Вой банши порыва и шторма,
__Зигзагообразная вспышка презрения Тора,
Грохот рока и шкура града
__Отражайте боль
Кричащих душ, убитых счетом.
Ад грызет их кости на Бодминской пустоши.
Приходят туристы. Идут туристы.
__В фантастике резвятся.
Они никогда не узнают мои муки горя:
__ Агония
Упадок Аида – как я ненавижу
Проживание здесь, на Бодминской пустоши.
Я ненавижу свою жизнь в кошках-мышках.
__ я боюсь дьявольской песни.
Я собрал свои вещи и продал свой дом –
__ Я уезжаю.
Больше никаких монстров. Больше никакого шока.
Я прижусь к шотландскому озеру.
Сьюзен Джарвис Брайант – секретарь церкви и поэт, родиной которой является Кент, Англия.Сейчас она американская гражданка, живущая на прибрежных равнинах Техаса. Стихи Сьюзан опубликованы в британских интернет-журналах, Lighten Up On Line, The Daily Mail и Openings (антологии стихов поэтов Открытого университета).
ПРИМЕЧАНИЕ: Общество считает эту страницу, где находятся ваши стихи, также и вашим местом жительства, куда вы можете пригласить семью, друзей и других людей. Не стесняйтесь относиться к этой странице как к своему дому и удаляйте здесь всех, кто не уважает вас.Просто отправьте электронное письмо на адрес [email protected] В строке темы укажите «Удалить комментарий» и укажите, какие комментарии вы хотите удалить. Общество не поддерживает какие-либо взгляды, выраженные в отдельных стихах или комментариях, и оставляет за собой право удалять любые комментарии для поддержания приличия этого веб-сайта и целостности Общества. Пожалуйста, ознакомьтесь с нашей Политикой комментариев здесь.
38 Ответов
-
- Сьюзен Джарвис Брайант
Джо, спасибо, мой собрат по поэзии! Я на седьмом небе от твоего ответа!
Отвечать
- Сьюзен Джарвис Брайант
- Синтия Эрландсон
Вау – это так много хороших вещей – и аллитерации, и созвучия, во-первых (я люблю «тошнотворный облизывание»; «террик ужаса.. »; «Бездна / Эта щетинистая…») Фантастические образы, такие как «Его посеребренные усы касаются края беспокойных снов…» и «Зигзагообразная вспышка презрения Тора» – какой блестящий способ описать молнию! И мне нравится умение изменять размер, используя только два метра в строке 4 каждого стиха.
Отвечать
- Сьюзан Джарвис Брайант
Большое спасибо, Синтия.Ваш комментарий от женщины, которая пишет скупые стихи и знает свои литературные дела, действительно вызывает высокую оценку!
Отвечать
- Сьюзан Джарвис Брайант
- Сарбан Бхаттачарья
Идеальное стихотворение для Хэллоуина, Сьюзен! Это напоминает мне множество кельтских сказок, греческих легенд и средневековой литературы.Мне нравились аллитерация, рифма, повторение фраз, звукоподражания и классические аллюзии, которые делали стихотворение вдвойне приятным, помимо его жуткого содержания. Я был один дома, читая это, и к тому времени, когда я дочитал до конца, я свернулся калачиком на кровати, услышал скрип и выбежал из комнаты! Без шуток, кошачий призрак вашего стихотворения преследовал читателей ужасом и юмором!
Отвечать
- Сьюзан Джарвис Брайант
Сарбан, о, сила слов! Я надеюсь, что вы подавили страх и теперь наслаждаетесь прекрасным субботним днем.Хотя, признаюсь, я рада, что напугала тебя! Большое спасибо за ваш щедрый и продуманный комментарий. Я ценю твой прекрасный глаз.
Отвечать
- Сьюзан Джарвис Брайант
- Салли Кук
Сьюзан –
Так тщательно сконструировано, образно описано и подходит для Хэллоуина! Торжество для тебя, друг мой!Отвечать
- Сьюзан Джарвис Брайант
Салли, вы сделали мой день, дорогой друг! Я очень рад, что тебе понравилась моя маленькая прихоть на Хэллоуин.
Отвечать
- Сьюзан Джарвис Брайант
- Джефф Эрдли
Сьюзен, однажды мы были в Гранд-Каньоне, где однажды вечером мы вышли из ресторана, чтобы долго гулять в темноте, вернувшись в нашу хижину. Нам сказали, что там обитает «зверь», вероятно, пума, и нам выдали металлические подносы, чтобы бить нас по головам, и попросили громко петь.Я никогда не чувствовал такого страха до СЕГОДНЯ. Я прочитал ваше стихотворение и заперся на вечер в шкафу. Абсолютный леденящий кровь шедевр с еще одной изюминкой. Еще раз спасибо.
Отвечать
- Сьюзан Джарвис Брайант
Джефф, мне нравится ваш опыт в Гранд-Каньоне. Гранд-Каньон – одно из моих любимых мест на земле… и я могу полностью понять, как он может вызывать такие чувства… дикие животные, отвесные капли, надвигающееся чудо природы.Мы с Майком совершили конную прогулку по каньону Ред-Рок недалеко от Лас-Вегаса, где копыта лошадей поскользнулись о камни, и мы боялись упасть на травму и быть съеденными пумой… все во имя романтического вечера под закатом.
Мы все еще переживаем это!
Джефф, я очень рад, что мое стихотворение произвело на тебя такое впечатление, но теперь у тебя есть мое разрешение выйти из туалета! ?
Отвечать
- Джефф Эрдли
Сьюзен, это стихотворение заколебало бы килты Бодмина В.I. Им надо сказать!
- Сьюзан Джарвис Брайант
Джефф, я только что сказала дамам из Бодена, штат Вашингтон, надеть несколько тепловых ящиков, прежде чем даже подумать о прочтении моего последнего стихотворения! Снизу вверх!
- Джефф Эрдли
- Майк Брайант
Джефф, мне тоже нравится твоя история о Гранд-Каньоне.Я уверен, что тебе нужно было вернуть металлические подносы на следующее утро, и мне интересно, почему они не могли дать тебе и пару сервировочных ложек (чтобы не ударить подносами над головой). Я думаю, что работники ресторана, возможно, сильно посмеялись над вашим счетом!
Конечно, небольшой своевременный страх после романтического ужина может быть не совсем плохим. Прилив адреналина творит чудеса.Отвечать
- Джефф Эрдли
Майк, спасибо за ваши комментарии и благодарю вас за то, что вы направили меня в сторону Джорджа Стрейта.Какой стойкий артист, и собрать почти 105 000 человек на концерте в Арлингтоне – это невероятно. Обожаю «Амарилло утром». Я всегда жалею, что не видел Гарта Брукса вживую. Последний раз, когда он был где-то рядом, был концерт в Дублине, который он отменил, в результате чего восковая копия его головы появилась на прилавке туристического офиса.
Эти ребята были намного интереснее, чем нынешние участники награды CMA.
- Джефф Эрдли
- Сьюзан Джарвис Брайант
-
- Сьюзан Джарвис Брайант
Большое спасибо, Кристофер.Спасибо, что заглянули и оставили прекрасный комментарий. Поздравляю вас с Хеллоуином!
Отвечать
- Сьюзан Джарвис Брайант
- Джозеф С. Салеми
Очень красиво написанное стихотворение, Сьюзен. История (или легенда) напоминает мне о чудовище чупакабра из Испанской Америки, которое считается виновником многих убийств домашнего скота.Я слышал, что какая-то глупая женщина-защитница животных из Великобритании выпустила двух пум в дикую природу.
Возможно, они и есть реальность, стоящая за феноменом Бодмин-Мур. Отвечать
- Сьюзан Джарвис Брайант
Большое спасибо, Джо. Майк рассказал мне все о чупакабре (он видел много), и по прошествии девяти долгих лет я все еще жду, чтобы найти хоть одну.Я думаю, он может дергать меня за ногу! Что касается выпуска пумы, я читал похожие версии этой истории, и я искренне верю, что это могло быть тем, что привело к этой леденящей кровь сказке ужаса. Экзотические домашние животные были в моде в Великобритании в 80-х годах. Как вообще можно держать пуму в обычном таунхаусе британских размеров. Я считаю, что все эти милые, пушистые голубоглазые котята пумы теперь бродят по болотам. Что меня больше пугает, так это то, что у нас вполне могут быть змеи и (что еще хуже) птицееды, прячущиеся в подлеске Великобритании по той же причине.
Отвечать
- Джозеф С. Салеми
Женщина выпустила пумы где-то в Девоншире (рядом с Корнуоллом), поэтому вероятность еще выше.
Я полностью верю вашему мужу. Свидетельств очевидцев о чупакабре так много, что все они не могут быть отвергнуты как миф или заблуждение. Я видел фотографии домашнего скота, убитого чупакаброй, и они выглядят так, как будто они вышли прямо из ада.
- Джефф Эрдли
Сьюзен, «глупая женщина-правозащитница», была Мэри Чипперфилд, известная в цирке. Судя по всему, в 1978 году она выпустила в дикую природу трех Пумы из Плимута, в «Девоншире» или, как мы называем это здесь, в стране
«О, Арр Джим Лад».
- Сьюзен Джарвис Брайант
Джефф, мне было всего около тринадцати в то время, но я, кажется, помню, что читал что-то о Мэри Чипперфилд и пумах … не то чтобы в то время все цирки в Великобритании перестали развлекать тигров и слонов?
Джо С., теперь вы должны упомянуть об этом. Кажется, я видел пару чупакабр на слушании по делу Эми Кони Барретт – это ваш термин «прямо из ада» всколыхнул мою память!
- Джозеф С. Салеми
- Сьюзан Джарвис Брайант
- Питер Хартли
Сьюзен – железный звон, блестящая комбинация и, я думаю, единственный настоящий соперник пухлых излишков.
Именно такие составные существительные напомнили мне Г. М. Хопкинса в вашей работе («беспорядок», «гул кукушки», «рой в колокольчики», «вьющийся в ладью») больше всего на свете. С ним все в порядке, но у них нет такого же, скажем так, железа, и я не думаю, что Хопкинс узнал бы пухлое перенасыщение, если бы это выбило ему зубы. Также очень наблюдательны – совы, какими бы большими они ни были, чрезвычайно незаметны на крыльях и почти бесшумны, когда наклоняются. Наверное, Джо прав насчет качества этого предложения. Тератогенные угрозы, скрытые в последних строках этого стихотворения, властны, хичкоковски, устрашающи, величественны.Пожалуйста, скажи Майку, что у меня было бы больше шансов с снурдом бабуинов. Отвечать
- Сьюзен Джарвис Брайант
Питер, я очень рада, что изобрела поэтическую жемчужину, которая стоит рядом с моим пухлым изобилием – я начинала чувствовать, что это пухлое изобилие было вершиной моего поэтического мастерства, и я » d достиг пика слишком рано.
Я очень рад, что меня сравнивают с Джерардом Мэнли Хопкинсом – это действительно высокая оценка. Я также купаюсь в своем статусе «хичкоковского, страшного, великолепного». Спасибо, сэр!
Что касается сов, то я их обожаю, и их бесшумная скрытность на охоте меня впечатляет. Я рад запечатлеть это в стихотворении. Я держал сову, и она на удивление легкая. Все они из пуха и пера, что объясняет их успех в захвате добычи. На самом деле я все больше увлекаюсь птицами. Мне посчастливилось жить на миграционном пути на прибрежных равнинах Техаса.Вчера мне удалось заснять на камеру прилет двух пятифутовых журавлей, пролетевших над моей головой и приземлившихся в нашем местном заповеднике.
Майку нравится ваш «снурд бабуинов», но для меня они всегда будут ягодицами бабуинов.
Отвечать
- Сьюзен Джарвис Брайант
- C.B. Anderson
Технически безупречный, Сьюзен, как мы и ожидали.Но какое настроение, такая атмосфера, такие образы!
Отвечать
- Джеймс А. Твиди
Susan,
Почему-то это ужасно красивое стихотворение напомнило мне название сборника рассказов Хоторна «Дважды рассказанные сказки». Некоторые истории и некоторые стихи стоит пересказывать дважды. Зверь Бодминской пустоши – один из них.Некоторые сказки Хоторна тоже стоит перечитать на Хэллоуин, в том числе «Маскарад Хоуи» и «Лощина трех холмов».
Как это наглядно выражено в великой поэме Мусоргского «Ночь на лысой горе» (анимационную версию см. «Фантазия Диснея»), приятно знать, что с восходом завтрашнего солнца мы будем приветствовать более яркое и счастливое празднование Всех Святых. .
Отвечать
- Сьюзан Джарвис Брайант
Джеймс, я люблю «ужасающе красивое»… именно то, к чему я стремился.
Спасибо за все ваши указатели истории Хэллоуина. Мне очень интересно. Думаю, сегодня вечером я прочитаю Майку несколько сказок на ночь. Мвах-ха-ха!
Отвечать
- Питер Хартли
Майк – мои самые любимые человекообразные обезьяны – Гринлинг Гиббонс, которые, кажется, проводят большую часть своего времени, обнажая свои футляры.Они поистине огромны (я имею в виду футляры): как бы стеатопигот – это слово, которое я нащупываю (уж точно не футокс).
Отвечать
- Сьюзан Джарвис Брайант
- Питер Хартли
Сьюзен – Я помню, как раньше мне приходилось поднимать лебедя-шипуна по имени Перси с середины автомагистрали A533 и нести его в убежище, чтобы уменьшить количество покрышек.
следы на его черепе.Теперь лебедь-шипун вместе с чернобровым сопликом Guttersnipe – одна из самых тяжелых летающих птиц в мире, но когда я впервые поднял Перси на руки, я чуть не проделал дыру в озоновом слое. Ягодиц павианов не существует. Вы можете завести гиббонов, шимпанзе или взрослых бабуинов. Группа молодых павианов называется фланцевой. Это последнее стихотворение для меня среди ваших полдюжины лучших стихотворений, как и другие, упомянутые выше. Отвечать
- Майк Брайант
Питер, я не знаю, уместна ли эта информация, но я знаю, что извлеченный из Средиземного моря футок XII века был преобразован Гринлингом Гиббонсом в изысканную розетку.Мое любимое имя птицы – хеджирующая певчая птица, булькающая снурдом.
Отвечать
- Майк Брайант
- Дэвид Ватт
Сьюзан, в этом вызывающем покалывание фрагменте много замечательных линий. Мои любимые строки:
«Ужасные трофеи тайных знаний
раскиданы красным цветом на Бодминской пустоши».Лох-Несс кажется гораздо более безопасным районом.
Отвечать
- Сьюзан Джарвис Брайант
Дэвид, большое спасибо за ваш прекрасный комментарий. Признаюсь, когда я писал ваши любимые строчки, я ужасался сам! Лох-Несс, вот и я!
Отвечать
- Сьюзан Джарвис Брайант
Этот сайт использует Akismet для уменьшения количества спама.Узнайте, как обрабатываются данные вашего комментария.
The Marginalian – Marginalia о наших поисках смысла.
Ответить на вопрос о том, что делает нас такими, какие мы есть, с храбростью, ясностью и полнотой чувств – значит столкнуться со всем беспокойством и беспомощностью, которые это пробуждает в жаждущей смысла душе, элементарном факте нашего отсутствия выбора в условия, которые приводят к нашему существованию.
Это то, что нобелевский лауреат-основатель квантовой механики Эрвин Шредингер (12 августа 1887 г. – 4 января 1961 г.) обращается в некоторых изысканных отрывках из Мой взгляд на мир ( публичная библиотека, ) – тонкая, смелая книга на смертном одре, содержащая два длинных эссе, написанных по обе стороны от его Нобелевской премии, с разницей в тридцать пять лет, но соединенных неразрывной нитью его необычного разума, не опасающегося собственной способности чувствовать, этой жизненно важной способности жить в полной мере в мире величайшие открытые вопросы существования.
Эрвин Шредингер, около 1920-х годов.
Шредингер начинает с одной быстрой, впечатляющей защиты того, что ученые считают метафизикой – области знания, лежащей за пределами современных научных инструментов и способов извлечения истины, которые, как свидетельствует история, всегда больше раскрывают ограничения этих инструментов, чем их возможности. пределы истин природы.
(Чтобы мы не забыли, даже такая чистая форма физики, как полет колибри, долгое время считалась метафизическим явлением, то есть еще нерешенным феноменом, который объясняется как магия, – пока наука не ферментировала технологию фотографии, чтобы уловить механику этого процесса.Повторяя смелое обвинение Ханны Арендт в том, что прекращение задавать вопросы, на которые нет ответа, означало бы отказ от «не только способности производить те мысли, которые мы называем произведениями искусства, но и способности задавать все ответы на вопросы, на которых основана каждая цивилизация», Шредингер пишет:
Относительно легко отбросить всю метафизику, как это сделал Кант. Малейшее дуновение в его направлении сносит его, и для этого требовалась не столько мощная пара легких, чтобы произвести взрыв, сколько мощная доза храбрости, чтобы повернуть его против столь вневременного почтенного карточного домика.
Но вы не должны думать, что тогда было достигнуто фактическое исключение метафизики из эмпирического содержания человеческого знания.
Фактически, если исключить всю метафизику, окажется, что гораздо труднее, а может быть, и невозможно дать сколько-нибудь внятное описание даже самой ограниченной области специализации в рамках любой специализированной науки, которая вам нравится. Метафизика включает, среди прочего, – если взять лишь один довольно грубый пример – безоговорочное принятие более чем физического, то есть трансцендентного, значения в большом количестве тонких листов древесной массы, покрытых черными отметинами, такими как А теперь перед вами … Настоящая ликвидация метафизики означает изъятие души из и искусства, и науки, превращение их в скелеты, неспособные к дальнейшему развитию.
Даже когда он вносил свой вклад в реконфигурацию реальности в науку и ее поиск фундаментальной истины, Шредингер никогда не отказывался от своего страстного любопытства к философии и текущим вопросам значения, которые составляют основу каждой истины во плоти сознания. Его тянуло к Спинозе и Шопенгауэру так же, как и к древним восточным традициям, и особенно к их ничем не ограниченному общему основанию панпсихизма – одной из старейших и наиболее общеизвестно неправильно понимаемых теоретических моделей сознания по отношению к Вселенной.
Полное солнечное затмение – Этьен Леопольд Трувло. (Доступен в виде принта, визиток и маски для лица.)
Спустя столетие после того, как канадский философ, психиатр и исследователь природы Ричард Морис Бак черпал вдохновение у Уитмена для разработки своей теории космического сознания, и столетие спустя до того, как зарождающаяся наука о контрфактах бросила вызов нашим фундаментальным предположениям о природе Вселенной, Шредингер проводит параллели между открытиями квантовой физики и основными идеями индуистской философии Веданты.В том, что лучше всего можно было бы описать как экзистенциалистскую прозу, он предлагает вам представить себя сидящим на горной скамейке на закате и созерцающим трансцендентное проявление природы:
Перед вами, вздымающийся из глубин долины, виднеется могучая вершина с ледниковыми вершинами, ее гладкие снежные поля и твердые скалы, окрашенные в этот момент нежно-розовым цветом в последние лучи уходящего солнца. все это удивительно резкое на фоне ясного, бледного, прозрачного голубого неба.
Согласно нашему обычному взгляду на это, все, что вы видите, за исключением небольших изменений, было здесь за тысячи лет до вас. Через некоторое время – ненадолго – вы перестанете существовать, и леса, скалы и небо будут оставаться неизменными в течение тысяч лет после вас.
Что именно вызвало вас так внезапно из небытия, чтобы ненадолго насладиться зрелищем, которое остается для вас совершенно безразличным?
Я вижу, как моя душа отражается в Природе Маргарет К.Повар из редкого английского издания 1913 года книги Уолта Уитмена Leaves of Grass . (Доступен в виде печати.)
В отрывке, напоминающем вневременные строки Уитмена из «Пересекая Бруклинский паром» – «Другие войдут в ворота парома и перейдут от берега к берегу… Другие увидят острова большие и маленькие… A через сто лет, или через много сотен лет, другие увидят их … Я с вами, вы, мужчины и женщины одного поколения или даже через много поколений … Так же, как вы чувствуете, когда смотрите на реку и небо, так что я чувствовал . .. Как любой из вас – один из живой толпы, я был одним из толпы … Что же тогда между нами? » – Ответы Шредингера:
Условия для вашего существования почти такие же старые, как скала.Тысячи лет мужчины боролись, страдали и рожали, а женщины рожали в боли. Может быть, сто лет назад на этом месте сидел другой человек; как и вы, он с трепетом и тоской в сердце смотрел на умирающий свет ледников. Как и вы, он был рожден от мужчины и рожден от женщины. Он чувствовал боль и краткую радость, как и вы. Был кем-то другим? Разве это не ты? Что это за ваше «Я»? Что было необходимым условием для превращения задуманной на этот раз вещи в , вы , просто , вы , а не кого-то еще? Какой отчетливо понятный научный смысл может действительно иметь это “кто-то другой”? Если бы та, которая сейчас является вашей матерью, сожительствовала с кем-то еще и родила от него сына, и ваш отец поступил бы так же, стали бы вы, ? Или вы жили в них и в отце вашего отца… тысячи лет назад? И даже если это так, почему ты не твой брат, почему твой брат не ты, почему ты не один из своих дальних родственников? Что оправдывает вас в том, что вы упорно обнаруживаете эту разницу – разницу между вами и кем-то еще – когда объективно что есть и то же ?
[…]
Каким бы непостижимым это ни казалось обычному разуму, вы – и все другие сознательные существа как таковые – являетесь единым целым.
Следовательно, эта ваша жизнь, которой вы живете, является не просто частью всего существования, но в определенном смысле является целым .
Двойная радуга из Les phénomènes de la Physique , 1868. Доступен как принт и маска для лица.
Как только мы постигаем эту фундаментальную реальность взаимодействия, замечает Шредингер, становится невозможным пожелать себе чего-либо, чего мы не желаем другим, или причинить кому-либо вред, не навредив себе:
Именно видение этой истины (которую человек редко осознает в своих действиях) лежит в основе любой морально ценной деятельности.
Десять лет спустя, в прекрасном свидетельстве того, что Шредингер настаивал на неделимости науки и искусства в решении этого грандиозного оставшегося без ответа вопроса, Айрис Мердок – один из самых обширных умов и лучших литературных художников своего времени и всех времен – запечатлела этот элементарный правда в ее случае с искусством как «поводом для самоотречения», наблюдает:
«Я», место, где мы живем, является местом иллюзий.
Доброта связана с попыткой увидеть не-себя… проникнуть за пелену эгоистичного сознания и присоединиться к миру таким, какой он есть на самом деле.
Дополните этот фрагмент книги Шредингера Мой взгляд на мир – превосходного чтения в его тонкой целостности – поэтическим физиком Аланом Лайтманом о самости, смертности и том, что делает жизнь стоящей, а затем вернитесь к Алану Уоттсу, который представил Западный ум относится к Веданте и ее созвучию с «новой физикой» квантового мира – о себе, Вселенной и становлении тем, кем мы являемся на самом деле.
Отметьте свой календарь
Разместите список событий на dailyherald.com / share; крайний срок – две недели до даты мероприятия или крайнего срока регистрации.
Выполняется
Аудиотур с местными легендами Уилметта: Исторический музей Уилметта, 609 Ридж-роуд, Уилметт. Остановитесь возле домов некоторых знаменитостей Wilmette.
Путешествуйте на машине, велосипеде или пешком, чтобы услышать звук на телефоне. Получите карты на веб-странице или заберите в музее в часы работы. Для получения информации пишите на адрес [email protected] или по телефону (847) 853-7666 с любыми вопросами. Бесплатно.wilmettehistory.org
4 ноября
State of the Village: с 8 до 9:30 утра в четверг, 4 ноября, Публичная библиотека Гленвью, 1930 Гленвью-роуд. Президент деревни Майк Дженни сделает обзор основных проблем, стоящих перед деревней, и обсудит, что нас ждет впереди. В конце будет время для вопросов. Зарегистрируйтесь: glenviewchamber.com.
Tales for Tots: 9:30 или 11:00 в четверг, 4 ноября, в публичной библиотеке Гленко, 320 Park Ave, Glencoe. Возраст 0-5 лет со взрослым; маски требуются для всех участников в возрасте от 2 лет и старше.Читайте, пойте, разговаривайте и играйте, чтобы развить навыки грамотности в раннем возрасте. Для регистрации звоните в детское отделение по телефону (847) 835-5056.
glencoepubliclibrary.org.
Babytime: практически в 9:30 утра в четверг, 4 ноября, Публичная библиотека Уилметта. Опыт общения для воспитателей и младенцев с песнями, объятиями и подпрыгиваниями. Приготовьте шарф и шейкер. wilmettelibrary.info.
Family Storytime: 10:00 в четверг, 4 ноября, в публичной библиотеке Виннетка-Нортфилд, 768 Oak St., Виннетка. Пение, танцы, рассказы и пузыри. Билеты на рассказы будут доступны этим утром на стойке Молодежной службы в порядке очереди. (847) 446-7220 или winnetkalibrary.org.
Baby Signs (4 года рождения со взрослым): 10:30 a.м. Четверг, 4 ноября, в публичной библиотеке Гленвью, Гленвью-роуд, 1930, Гленвью. Предварительные читатели и их семьи вместе изучают американский язык жестов. Требуется регистрация. glenviewpl.org.
Эффективный налоговый пенсионный доход: практически в 11 часов утра четверга, 4 ноября, Северный пригород YMCA. Планирование пенсионного дохода стало более обременительным для пенсионеров, поскольку ответственность за финансирование пенсионного обеспечения перешла к ним. Присоединяйтесь к Вэй Чжану, сертифицированному финансовому педагогу из национальной некоммерческой организации 501 (c) (3), чтобы подробно обсудить типичную последовательность расходов и возможности планирования для минимизации налоговых последствий при выходе на пенсию.Доступно и открыто для публики. Зарегистрируйтесь: nsymca.org/yes-speaker-schedule. Для получения информации отправьте электронное письмо Пэм Ракански по адресу [email protected] или позвоните по телефону (847) 272-7250.
Кресло Путешествия: 13:00. Четверг, 4 ноября, в публичной библиотеке Уилметта, 1242 Уилметт авеню, Уилметт. Присоединяйтесь к профессиональному туристу Джону Линну в путешествии по тропе Санта-Фе, маршруту XIX века через центральную часть Северной Америки, который соединял Франклин, штат Миссури, с Санта-Фе, штат Нью-Мексико. wilmettelibrary.info.
Художественный прием для выставки Кешет: 5-7 л.м. Четверг, 4 ноября, в North Suburban YMCA, 2705 Techny Road, Northbrook. Художественная выставка участников GADOL, дневной программы Keshet из Нортбрука для взрослых с ограниченными интеллектуальными возможностями и пороками развития, будет представлена в общественной галерее North Suburban YMCA в течение ноября. (847) 272-7250 или nsymca.org
K-9 Читающие друзья северного берега: 6 стр.м. Четверг, 4 ноября, в публичной библиотеке Уилметта, 1242 Уилметт авеню, Уилметт. Прочтите некоторые из ваших любимых историй обученной собаке-терапевту. Зарегистрируйтесь на 15-минутное время в Молодежном бюро или по телефону (847) 256-6945. Только для жителей Уилметта и Кенилворта. (847) 256-5025 или wilmettelibrary.info.
Панельная дискуссия – Представление ЛГБТК + в СМИ: 18:30 Четверг, 4 ноября, в Музее Холокоста Иллинойса, 9603 Вудс Драйв, Скоки. Вдумчивый разговор об истории и влиянии представительства ЛГБТК + в СМИ, модератором которого является Эрик Маркус, основатель и ведущий отмеченного наградами подкаста Making Gay History с десятилетиями исследований истории ЛГБТК + и эволюции СМИ ЛГБТК +.Требуется предварительное бронирование: ihm.ec/lgbtqmedia. (847) 967-4835 или ilholocaustmuseum.org.
Большие книги: практически в 19:00. Четверг, 4 ноября, Публичная библиотека Гленко. В течение девяти недель Big Books проведут «Ярмарку тщеславия» Уильяма Мейкписа Теккерея. Сериал спонсируется Друзьями публичной библиотеки Гленко. glencoepubliclibrary.org.
Обсуждение книги “Elatsoe”: Практически в 19:00. Четверг, 4 ноября, Публичная библиотека Уилметта. Обсудите роман Дарси Литтл Бэджер “Elatsoe” для молодых людей перед визитом виртуального автора в среду, ноябрь.10. (847) 256-5025 или wilmettelibrary.info.
The Navigation Case – Обучение, полеты и сражения в войне 1942-1945 годов в Новой Гвинее: виртуально и лично в 19:00. Четверг, 4 ноября, в публичной библиотеке Виннетка-Нортфилд, 768 Оук-стрит, Виннетка. Местный писатель Джон Э. Хапп расскажет о своей новой книге «Дело навигации», в которой раскрываются драмы и жертвы американских пилотов-первопроходцев. (847) 446-7220 или winnetkalibrary.org.
Вечер с писательницей Кэти Пак Хонг: 7 стр.м. Четверг, 4 ноября, Публичная библиотека Виннетка-Нортфилд; Публичная библиотека Гленко; Публичная библиотека Уилметта. Журналист из Чикаго Моника Энг ведет дискуссию с Кэти Пак Хонг, автором бестселлера New York Times «Незначительные чувства: расчет американцев азиатского происхождения», сборника честных, эмоционально заряженных и оригинальных эссе, исследующих сознание американцев азиатского происхождения. Хонг – редактор стихов New Republic и профессор Университета Рутгерса-Ньюарка. Это мероприятие проводится в сотрудничестве с несколькими районными библиотеками.Зарегистрируйтесь: winnetkalibrary.org; glencoepubliclibrary.org или wilmettelibrary.info.
BookBites Обсуждение книги: 19:00 Четверг, 4 ноября, в публичной библиотеке Гленвью, Гленвью-роуд, 1930, Гленвью. Ноябрьское обсуждение будет называться «Секреты, которые мы сохранили» Лары Прескотт. Книги доступны в библиотеке за месяц до собрания. Ограниченные цифровые копии доступны через Libby и OverDrive. Зайдите на сайт glenviewpl.org.
Full STEAM Ahead !: четверг, 4 ноября, в публичной библиотеке Виннетка-Нортфилд, 768 Oak St., Виннетка. Дети в возрасте от 5 до 8 в сопровождении взрослых узнают, как наука, технологии, математика, искусство и инженерное дело влияют на нашу жизнь каждый день с помощью интересных экспериментов. Зарегистрируйтесь: winnetkalibrary.org.
5 ноября
Консультации по вопросам карьеры: Практически в пятницу, 5 ноября, в публичной библиотеке Гленвью. Проконсультируйтесь с профессиональным специалистом по вопросам резюме, обзору профиля в LinkedIn и стратегиям поиска работы для любого этапа вашей карьеры. Зарегистрируйтесь на сайте или позвоните по телефону (847) 729-7500, доб.7700. Запись на прием возможна через Zoom или по телефону. Предпочтение отдается держателям карт Публичной библиотеки Гленвью. glenviewpl.org.
Ночлег в чучелах животных: 9 часов утра в пятницу, 5 ноября, в публичной библиотеке Виннетка-Нортфилд, 768 Оук-стрит, Виннетка. Вы когда-нибудь задумывались, что происходит, когда библиотека закрывается? Оставьте свою любимую мягкую игрушку на стойке обслуживания молодежи в пятницу; вернитесь в субботу, чтобы посмотреть слайд-шоу их ночных махинаций. Эта ночевка предназначена только для мягких игрушек животных; ночевать в библиотеке детям не разрешат.winnetkalibrary.org.
Chair Yoga: практически в 10 часов утра в пятницу, 5 ноября, публичная библиотека Мортон-Гроув. Практикуйте позы сидя в одной из самых мягких форм йоги под руководством сертифицированного инструктора по йоге Шер Вальтер. Приветствуются все уровни опыта. Носите удобную одежду. Регистрация и информация на mgpl.org/events или (847) 965-4220.
Chair Yoga: практически в 10 часов утра в пятницу, 5 ноября, Публичная библиотека Виннетка-Нортфилд. Присоединитесь к инструктору Изабель Рачи на сеансе мягкой стула йоги и управляемой медитации.Идеально подходит для новичков. winnetkalibrary.org.
Baby Time Bounce and Rhyme: 11:00 пятница, 5 ноября, в публичной библиотеке Гленко, 320 Парк-авеню, Гленко. Младенцы, родившиеся после 1 августа 2020 г. вместе со взрослыми. Присоединяйтесь к песням, прыжкам, рассказам и многому другому вместе с вашим малышом. Взрослые, будьте готовы двигаться и подпевать, изучая забавные способы взаимодействия со своим малышом. Старшие братья и сестры могут посещать занятия вместе с младшим братом или сестрой. Зарегистрируйтесь: glencoepubliclibrary.org.
GLENergy – Паломники и первый День благодарения: 1 стр.м. Пятница, 5 ноября, в публичной библиотеке Гленвью, 1930 Гленвью-роуд, Гленвью. Нэнси Маккалли рассказывает об истоках наших традиций Дня благодарения и посещает Плимутскую плантацию, чтобы раскрыть истинную историю паломников. Представлено в партнерстве с Центром обслуживания пожилых людей в деревне Гленвью и Центром для пожилых людей на северном берегу. Зарегистрируйтесь: glenviewpl.org.
Первые пятницы Книжный поток: практически в 16:00. Пятница, 5 ноября, Публичная библиотека Гленко. Присоединяйтесь к Джесси и Эмили в первую пятницу каждого месяца, когда они болтают о графических романах, художественной литературе для молодежи и многом другом.Живите на Twitch и Discord. Для детей от 5 класса и старше. glencoepubliclibrary.org.
Галерея Vivid Art Art Открытие первой пятницы: 17-19.00 Пятница, 5 ноября, в Vivid Art Gallery, 895 Green Bay Road, Winnetka. В художественной галерее Vivid состоится открытие художественной выставки с участием известной художницы Дороти Элиг и местного художника Брюса Керра. Приглашаем всех на бесплатное мероприятие. Помимо арт-открытия в Vivid, несколько других предприятий в районе дизайна Hubbard Woods также будут открыты с 5-7 p.м. shophubbardwoods.com или (224) 505-5961.
Семейный костер: 17:30. Пятница, 5 ноября, в парке Кроу-Айленд Вудс, 1140 Уиллоу-роуд, Виннетка. Спокойная обстановка леса Вороньего острова – идеальное место для старомодного семейного костра. Наслаждайтесь сидением у огня, прослушиванием историй из публичной библиотеки Виннетки, приготовлением хот-догов на палочке и проведением времени с семьей и друзьями. Завершите вечер жарким зефиром на огне для закуски.Резиденты по 10 долларов США; 15 долларов для остальных. Зарегистрируйтесь: winpark.org.
Фестиваль еврейского кино JCC в Чикаго: с пятницы, 5 ноября, по воскресенье, 21 ноября, в JCC Chicago, 300 Revere Drive, Northbrook. Осенний фестиваль 2021 года начнется с трансляции восьми фильмов в течение трех выходных. Вы не захотите пропустить эти тщательно отобранные фильмы – от документальных фильмов до драм и сопутствующих вопросов и ответов с экспертами в данной области. За последние девять лет JCC Чикагский еврейский кинофестиваль стал важным и долгожданным культурным событием в обществе, обслуживая почти 60 000 кинозрителей / зрителей по всему Чикаго.15–105 долларов. (224) 406-9257 или jccfilmfest.jccchicago.org.
«Телефон ветра»: с пятницы, 5 ноября, по воскресенье, 21 ноября, в Театре Скоки, 7924 Линкольн-авеню, Скоки. Мировая премьера отмеченного наградами драматурга Мадлен Сергель. Мать и ее взрослые дочери воссоединяются, чтобы собрать вещи в семейном доме. Всего лишь одним предложением раскрывается скрытая правда из прошлого, которая бросает вызов отношениям между женщинами. В главных ролях Элизабет Руд, Мэгги Спир и Сьюзи Штайнмайер, режиссер Уэйн Мелл.34-38 долларов. (847) 677-7761 или skokietheatre.org.
Stand Up Comedy: 20:00. Пятница, 5 ноября, в Laughing Academy, 3230 Glenview Road, Glenview. Academy After Hours – это новая серия ночных представлений Laughing Academy, предназначенная только для взрослых, предлагающая вам лучшее из чикагской комедии. Присоединяйтесь к вечеру с “Funnier By the Lake”, представляющим постоянно меняющийся список самых горячих и начинающих комиков на профессиональной сцене стендап. Это мероприятие BOYB только для взрослых.25 долларов. (847) 748-7490 или funnierbythelake.com
6 ноября
Экскурсия по студии художников Northbrook: с 11:00 до 16:00. Суббота, 6 ноября, в местах вокруг деревни, включая домашние студии и группы художников, выступающие в TotalLink2 Community, Village Green Center и Park District Leisure Centre. Карты доступны в Village Hall, библиотеке Northbrook и на сайте northbrookarts.org. В день они будут доступны в Village Green Center, 1810 Walters Ave.
День открытых дверей Академии науки и искусств: с 10:00 до полудня в субботу, 6 ноября, в Академии наук и искусств, 1825 Miner St., Des Plaines. Личное мероприятие для будущих семей. Совершите экскурсию, посетите классы и познакомьтесь с учителями, нынешними родителями и учениками. Все присутствующие должны предъявить доказательства вакцинации или отрицательный результат теста на COVID. Зарегистрируйтесь: scienceandartsacademy.org/attend-an-event.html. (847) 827-7880 или scienceandartsacademy.org.
Международный фестиваль детских фильмов в Нортбруке: Практически на 2 стр.м. Суббота, 6 ноября, Публичная библиотека Нортбрука. На кинофестивале представлены 12 увлекательных короткометражных фильмов со всего мира, призванных пробудить воображение как родителей, так и детей. После просмотра фильмов дома посетителей приглашают присоединиться к вечеринке Zoom с некоторыми режиссерами. (847) 272-6224 или на northbrook.info.
Krafty Kids – Витражная банка Мейсон: 14:00 Суббота, 6 ноября, в публичной библиотеке Гленко, 320 Парк-авеню, Гленко. Учащиеся от детского сада до третьего класса присоединяются к госпоже.Litchman за рассказ и ремесло. Личная программа в помещении. Зарегистрируйтесь: glencoepubliclibrary.org.
Что в меню? 3 вечера. По субботам и воскресеньям, Природный центр River Trail, 3120 Milwaukee Ave., Northbrook. Присоединяйтесь к River Trail во время кормления, чтобы узнать о животных-посланниках и их уникальных привычках. fpdcc.com/events.
Чикагские мастера-певцы: 19:30 Суббота, 6 ноября; 3 вечера. Воскресенье, 7 ноября, в общественной церкви Гленвью, 1000 Элм-стрит, Гленвью. 43-й сезон открывается первыми живыми выступлениями группы почти за два года – первое с новым музыкальным директором Джоном Хьюзом.Концертная программа «Отражение» представляет собой музыкальное путешествие к надежде через испытания мрачных часов жизни. В нем представлены, в частности, работы Мортена Лауридсена, Франца Шуберта и Эрика Уитакра. С хором выступят пианистка Людмила Лакисова и виолончелист Стивен Хаузер. 15-45 долларов. (877) 825-5267 или chicagomastersingers.org.
7 ноября
GPS Scavenger Hunt: 11:00, 12:30. или 14:00 Воскресенье, 7 ноября, Природный центр River Trail, 3120 Milwaukee Ave., Нортбрук. Отправляйтесь на охоту за мусором, вдохновленную технологиями. Зарегистрируйтесь на почасовой временной интервал: fpdcc.com/events.
Northbrook Symphony: 16:00. Воскресенье, 7 ноября, в Центре исполнительских искусств Шили при средней школе Гленбрук-Норт, 2300 Шермер-роуд, Нортбрук. Во втором живом концерте сезона – Концерт для двух фортепиано ре минор FP61 Фрэнсиса Пуленка в исполнении пианистов Сьюзан Мердингер и Стивена Грина, а также Павана для мертвой принцессы Мориса Равеля и Симфония Жоржа Бизе. до мажор.Маски обязательны. Посетите сайт northbrooksymphony.org или позвоните по телефону (847) 272-0755.
Обсуждение дагерротипов: Практически в 14:00. Воскресенье, 7 ноября, Исторический музей Уилметта. Майк Медхерст, нынешний президент Дагеррейского общества, расскажет о ранней фотографии в корпусах, исследует историю этого вида искусства и сделает краткий обзор того, как создаются дагерротипы. Медхерст также поделится некоторыми захватывающими изображениями из своей собственной коллекции, погрузившись в рассказы о сценах, людях и даже животных, запечатленных на них.wilmettehistory.org.
8 ноября
Праздничные гарниры: практически в 14:00. Понедельник, 8 ноября, в публичной библиотеке Уилметта. Присоединяйтесь к шеф-повару Сьюзан Мэддокс в виртуальном кулинарном классе, чтобы узнать о новых праздничных гарнирах. wilmettelibrary.info.
американских индейцев в Иллинойсе – история и традиции: практически в 19:00. Понедельник, 8 ноября, Публичная библиотека Нортбрука. Ноябрь – месяц истории коренных американцев, и для библиотеки большая честь приветствовать автора и спикера оджибвы Кима Сигафуса.Ким поделится некоторыми культурными традициями племен, которые жили в Иллинойсе в начале 1800-х годов, исполнит традиционную музыку и объяснит значение своего платья в стиле джингла. (847) 272-6224 или на northbrook.info.
Книжный клуб «Пища для размышлений» – Небольшая помощь от моих друзей: практически в 19:00. Понедельник, 8 ноября, Публичная библиотека Виннетка-Нортфилд. Вы любите просматривать кулинарные книги и пробовать новые рецепты? Ознакомьтесь с одной из популярных кулинарных книг, попробуйте несколько рецептов и обсудите их в Zoom.Книги доступны для оформления в библиотеке и через Hoopla. «Стол для друзей: искусство готовить на двоих или двадцати» Скай Макэлпайн; «Еда между друзьями: поваренная книга» Джесси Тайлер Фергюсон и Джули Танус. winnetkalibrary.org.
9 ноября
Дошкольное время: 10:00 вторник, 9 ноября, в публичной библиотеке Виннетка-Нортфилд, 768 Оук-стрит, Виннетка. Присоединяйтесь к энергичной и интерактивной истории с рассказами, песнями и многим другим, которые идеально подходят для дошкольников.Возраст 3-5 лет. Это личный рассказ. Билеты будут доступны утром перед началом рассказа в Службе поддержки молодежи в порядке очереди. (847) 446-7220 или winnetkalibrary.org.
Grab Lunch & Let’s Go: с 11:30 до 13:00. Вторник, 9 ноября, в Центре для пожилых людей Норт-Шор, 161 Нортфилд-Роуд, Нортфилд. Последнее мероприятие года Grab & Go включает упакованные ланчи от Red Rooster; один бутерброд на человека, личный трансфер только для первых 100 человек.Транспортные средства должны въезжать со стороны въезда на Нортфилд-роуд, а не с Виннетка-роуд. Звоните (847) 784-6000.
Family Storytime: Практически в 10:30 вторник, 9 ноября, Публичная библиотека Гленвью. Присоединяйтесь к еженедельной прямой трансляции с библиотекарями молодежных служб. Программа представлена виртуально через Zoom. Зарегистрируйтесь на Zoom: bit.ly/sorytime-autumn.
Время для малышей: 10:30, вторник, 9 ноября, в публичной библиотеке Виннетка-Нортфилд, 768 Оук-стрит, Виннетка. Интерактивные рассказы, песни и стишки для детей от 18 до 36 месяцев с родителями / опекунами.Билеты будут доступны утром перед началом рассказа в Службе поддержки молодежи в порядке очереди. (847) 446-7220 или winnetkalibrary.org.
Tales for Tots: 11:00 вторник, 9 ноября, в публичной библиотеке Гленко, 320 Парк-авеню, Гленко. Возраст 0-5 лет со взрослым; Маски необходимы всем участникам старше 2 лет. Читайте, пойте, говорите и играйте, чтобы развить навыки грамотности в раннем возрасте. Реестр: (847) 835-5056. glencoepubliclibrary.org.
Введение в европейскую генеалогию: Практически на 2 стр.м. Вторник, 9 ноября, Публичная библиотека Гленвью. Узнайте, как начать поиск предков в Европе. Зарегистрируйтесь: glenviewpl.org.
Art Explorers: 16:30. Вторник, 9 ноября, в публичной библиотеке Виннетка-Нортфилд, 768 Оук-стрит, Виннетка. Создайте красивую картину и узнайте об интересной эпохе истории искусства. Возраст 9-13. winnetkalibrary.org.
Городской лес Гленвью: 19:00 Вторник, 9 ноября, в Публичной библиотеке Гленвью, 1930 Гленвью-роуд, Гленвью. Узнайте о разнообразном «городском лесу» Гленвью, насчитывающем более 30 000 деревьев, и о том, что вы можете сделать, чтобы сохранить здоровый полог деревьев, с Робин Флакне, менеджером по природным ресурсам деревни.Требуется регистрация: glenviewpl.org.
Событие для авторов с Бобом Буном: практически в 19:00. Вторник, 9 ноября, Публичная библиотека Гленко. Журналист Дональд Либенсон возьмет интервью у Боба Буна, принадлежащего Гленко, о «Городе U», его последней книге рассказов. Бун также прочитает отрывки из “City U” и ответит на вопросы о других своих книгах. glencoepubliclibrary.org.
Все плюсы и минусы Instagram: 19:00. Вторник, 9 ноября, в North Suburban YMCA, 2705 Techny Road, Northbrook.Взрослые могут узнать, как использовать и создавать контент для Instagram, включая ленту, истории, IGTV и ролики. Узнайте, как создать органичную стратегию и тактику для вашего личного бренда или бизнеса. Стоимость составляет 30 долларов для участников Y, 35 долларов для остальных. Зарегистрируйтесь: (847) 272-725 или посетите nsymca.org.
Clue – A Mystery Book Club: виртуально и лично в 19:30. Вторник, 9 ноября, в публичной библиотеке Виннетка-Нортфилд, 768 Оук-стрит, Виннетка. Выбор этого месяца – «Дом бабочек» Катрин Энгберг.Возьмите книгу в библиотеке или загрузите электронную книгу на сайте Libby by Overdrive. Если вы не использовали Libby или вам нужна помощь, посетите winnetkalibrary.org/connect/ask-us. winnetkalibrary.org.
10 ноября
Лазерная гравировка вашей карты созвездий: 9:30 в среду, 10 ноября, в публичной библиотеке Виннетка-Нортфилд, 768 Оук-стрит, Виннетка. Узнайте, как найти и прочитать карту созвездий, а затем выгравировать свой солнечный, лунный и восходящий знаки на предоставленном предмете Studio.Эта программа находится на месте, в Студии. Пожалуйста, зарегистрируйтесь только на один сеанс программы в этот день. (847) 446-7220 или winnetkalibrary.org.
Bright Beginnings: 10:00 в среду, 10 ноября, в публичной библиотеке Виннетка-Нортфилд, 768 Оук-стрит, Виннетка. Билеты на этот рассказ для малышей будут доступны на стойке за час до начала в порядке очереди. (847) 446-7220 или winnetkalibrary.org.
Обсуждение
Great Books: 10:00, среда, ноябрь.10, в Публичной библиотеке Гленвью, 1930 Гленвью-роуд, Гленвью. Читатели великих произведений в дружеской атмосфере обсуждают важные вопросы. Названия ноябрьских дискуссий – «Шинель» Гоголя и «Сказка о великом инквизиторе» Федора Достоевского. Модерирует Майкл Бартлетт, журналист / редактор и резидент Гленвью. Участники несут ответственность за получение собственных материалов. Свяжитесь с Майклом по телефону (773) 220-2553 или [email protected] Зайдите на сайт glenviewpl.org.
Малыши Время: 10:30 а.м. Среда, 10 ноября, в публичной библиотеке Виннетка-Нортфилд, 768 Оук-стрит. Виннетка. Интерактивные рассказы, песни и стихотворения. Возраст 18-36 месяцев с родителем / опекуном. Это личный рассказ. Билеты будут доступны утром перед началом рассказа в Службе поддержки молодежи в порядке очереди. (847) 446-7220 или winnetkalibrary.org.
Двадцать первая встреча Звездной Главы: 11:30, среда, 10 ноября, в Park Ridge Country Club, 636 N. Prospect, Park Ridge. Двадцать первое звездное отделение Национального общества дочерей американской революции проведет ежемесячное собрание за завтраком.В программе участвуют главный начальник ВМС США (в отставке) Мэри Арвидсон, которая представит программу «Военные программы для ветеранов DAR». 32,75 доллара. Позвоните Дороти Уилсон по телефону (847) 328-6946.
Получите уведомление, привлекайте потенциальных клиентов и выигрывайте бизнес с помощью блога: практически в полдень среды, 10 ноября, Торговая палата Нортбрука. Ищете способы продемонстрировать свой опыт и привлечь клиентов на более глубоком уровне? Подумайте о добавлении блога в свой набор маркетинговых инструментов. The Northbrook Chamber представляет создателя контента Дэвида Телисмана для обсуждения в Zoom возможностей ведения блогов.Дэвид предоставит данные об эффективности блогов для бизнеса, определит условия для начинающих блоггеров и поделится стратегиями создания аудитории. 20 долларов. (847) 498-5555, доб. 0 или business.northbrookchamber.org.
Обсуждение художественной литературы по средам: практически в 13:00. Среда, 10 ноября, Публичная библиотека Гленко. Присоединяйтесь к нам для обсуждения “Гони своим плугом по костям мертвых” Ольги Токарчук. glencoepubliclibrary.org.
Праздничный шоппинг для нового цифрового устройства: практически в 1:30 стр.м. Среда, 10 ноября, Публичная библиотека Виннетка-Нортфилд. Ваш старый телефон, планшет или компьютер просто больше не работает – пришло время для обновления. Но что покупать? Этот курс расскажет вам о плюсах и минусах. winnetkalibrary.org.
Excel Chart & Graphs: практически в 14:00. Среда, 10 ноября, Публичная библиотека Гленвью. Добавьте визуальный интерес и рассказывайте истории, отображая числа и наборы данных в формате диаграмм или графиков. Требуются базовые навыки работы с Excel. Зарегистрируйтесь: glenviewpl.орг.
33⅓ – Джон Прайн из Эрин Осмон: Практически в 19:00. Среда, 10 ноября, Публичная библиотека Гленвью. Эрин Осмон празднует музыку Джона Прайна, поскольку ее книга отмечает 50-летие выпуска его альбома “Prine”. Зарегистрируйтесь: glenviewpl.org.
Правдивая история – Клуб документальной литературы: виртуально и лично, 19:00 Среда, 10 ноября, в публичной библиотеке Виннетка-Нортфилд, 768 Оук-стрит, Виннетка.
Автор скрыт
17.10.2021.
Тест. Всеобщая история, 8 класс
Внимание! Все тесты в этом разделе разработаны пользователями сайта для собственного
использования.
Администрация сайта не
проверяет возможные ошибки,
которые могут встретиться в тестах.
Контрольная работа по Глава II «Европа в век Просвещения» по учебнику А.Я. Юдовской «Всеобщая история. История Нового времени» 8 класс. 2020 г.
Вопрос 1
Владение Габсбургов стали именовать Австрийской империей с
Варианты ответов
- 1648 года
- 1707 года
- 1804 года
- 1812 года
Вопрос 2
Термин «вторая Столетняя война» обозначает соперничество на протяженн 18 века Англии и ….. (укажите название страны с большой буквы и в соответсвующем падеже)
Вопрос 3
Следствием аграрной революции в Англии является
Варианты ответов
- наделение крестьян землёй
- установление системы личной зависимости крестьян
- переход земли в собственность государства
- сосредоточение земли в руках крупных собственников
Вопрос 4
Укажите век, в котором впервые произошёл промышленный переворот (ответ запишите арабскими цифрами)
Вопрос 5
В ходе промышленного переворота
Варианты ответов
- растёт численность сельского населения
- начинается привоз в Европу невольников из Африки
- формируются новые общественные классы
- абсолютизм утверждается как форма правления во всех европейских с транах
Вопрос 6
Отметьте исторического деятеля, с которым связана попытка проведения реформ во Франции в конце 18 века
Варианты ответов
- Мария Терезия
- Ж. Тюрго
- Дж. Харгривс
- И. Кант
Вопрос 7
В отличие от Англии, в Германии в 18 веке
Варианты ответов
- росла численность населения
- отсутствовала единая система мер и весов
- существовали мануфактуры
- новые земли включались в хозяйственный оборот
Вопрос 8
Какие три положения из перечисленных составляют суть аграрной революции?
Варианты ответов
- победа в деревне крупной земельной собственности
- увеличение сельскохозяйственного производства
- переход земель в руки мелких собственников
- использование в сельском хозяйстве труда наёмных рабочих
- запрет огораживаний
Вопрос 9
Установите соответствие между понятиями (терминами) и их значением
Варианты ответов
- союз нескольких государств
- германский князь
- император
- прусский помещик
- сословно-представительный орган власти
Вопрос 10
Английский парламент состоял из двух палат — палаты лордов и палаты …. (слово запишите с маленькой буквы)
Вопрос 11
Установите соответствие между именами изобретателей и их достижениями (изобретениями)
Варианты ответов
- механический ткацкий станок
- «летучий челнок»
- паровой двигатель
- прокатный стан
- прядильная машина
Вопрос 12
Орган сословного представительства во Франции, созданный в начале 14 века …… (ответ запишите с большой буквы, без пробелов)
Вопрос 13
Наёмный работник в деревне — это… (запишите слово с маленькой буквы и в единственном числе)
Вопрос 14
Главная задача монархии Габсбургов в 18 веке состояла в
Варианты ответов
- укрепление внутреннего единства
- развитие мануфактурного производства
- укрепление роли дворянства
- усиление крепостного права
Вопрос 15
Что из перечисленного относится к особенностям развития германских земель в 18 веке по сравнению с Англией и Францией?
Варианты ответов
- частная собственность на землю
- существование монархической власти
- наличие крупной земельной собственности
- раздробленность
Вопрос 16
Провозглашение Австрийской империи связано в именем
Варианты ответов
- Марии Терезии
- Иосифа II
- Леопольда II
- Франца II
Вопрос 17
Какие три положения из перечисленных способствовали возвышению Пруссии?
Варианты ответов
- заинтересованность европейских стран в усилении Пруссии
- устойчивое положение государственных финансов
- прочная социальная структура
- энергичность и целеустремленность прусских правителей
- союз Пруссии и Австрии
Вопрос 18
Прагматическая санкция
Варианты ответов
- объясняла населению пользу распространения картофеля
- объявляла о создании Учредительного собрания
- закрепляла свободу вероисповедания
- вводила принцип неделимости и нераздельности Габсбургских владений
Тесты
/
Литература
/
5 класс
/ КР по творчеству А.С.Пушкина, М.Ю.Лермонтова, Н.В.Гоголя, Н.А.Некрасова, И.С.Тургенева.
Каримова Зульфия Шакирьяновна
13.01.2021.
Тест. Литература, 5 класс
Внимание! Все тесты в этом разделе разработаны пользователями сайта для собственного
использования.
Администрация сайта не
проверяет возможные ошибки,
которые могут встретиться в тестах.
КР по творчеству А.С.Пушкина, М.Ю.Лермонтова, Н.В.Гоголя, Н.А.Некрасова, И.С.Тургенева за первое полугодие 5 класса. Формат: тест.
Вопрос 1
Детство какого писателя прошло на Украине?
Варианты ответов
- а) Пушкина
- б) Лермонтова
- в) Гоголя
- г)Некрасова
Вопрос 2
Детство Тургенева прошло в имении
Варианты ответов
- а) Тарханы б) Спасское – Лутовиново в) Грешнево г) Васильевка
- б) Спасское – Лутовиново
- в) Грешнево
- г) Васильевка
Вопрос 3
Какое произведение посвящено Отечественной войне 1812 года?
Варианты ответов
- а) «Заколдованное место» б) «Муму» в) «Бородино» г)» На Волге»
- б) «Муму»
- в) «Бородино»
- г) «На Волге»
Вопрос 4
Кто автор строк:
Однажды, в студеную зимнюю пору
Я из лесу вышел; был сильный мороз.
Варианты ответов
- а) Пушкин
- б) Лермонтов
- в) Гоголь
- г) Некрасов
Вопрос 5
Из какого произведения взяты строки:
« Опять я в деревне. Хожу на охоту…»
Варианты ответов
- а) «Бородино»
- б) « Крестьянские дети»
- в) « Муму»
- г) «На Волге»
Вопрос 6
К какому жанру относится произведение Лермонтова «Бородино»?
Варианты ответов
- а) рассказ
- б) повесть
- в) баллада
- г) стихотворение
Вопрос 7
Кто автор строк: «Дело было к вечеру. Он шел тихо и глядел на воду. Вдруг ему показалось…»
Варианты ответов
- а) Тургенев
- б) Лермонтов
- в) Гоголь
- г) Некрасов
Вопрос 8
Из какого произведения взяты строки:
Есть женщины в русских селеньях
Со спокойною важностью лиц
Варианты ответов
- а) «Бородино»
- б) «Мороз, Красный нос»
- в) «Крестьянские дети»
- г) «На Волге»
Вопрос 9
Укажите героя произведения «Муму»
Варианты ответов
- а) Герасим
- б) Соколко
- в) Фома
- г) Капитон
Вопрос 10
Кто автор строк: «На другой день проснулся, смотрю: уже дед ходит по баштану как ни в чем не бывало и прикрывает лопухом арбузы».
Варианты ответов
- а) Пушкин
- б) Лермонтов
- в) Гоголь
- г) Некрасов
Вопрос 11
Из какого произведения взяты строки:
И только небо засветилось,
Все шумно вдруг зашевелилось…
Варианты ответов
- а) « На Волге»
- б) « Крестьянские дети»
- в) « Бородино»
- г) «Два великана»
Вопрос 12
Изображение внешности героя в произведении называется
Варианты ответов
- а) жанр
- б) портрет
- в) пейзаж
- г) рифма
Вопрос 13
Чей это портрет: « Мужчина двенадцати вершков роста, сложенный богатырем»
Варианты ответов
- а) Степан
- б) Гаврила
- в) Капитон
- г) Герасим
Вопрос 14
Картина природы в художественном произведении называется
Варианты ответов
- а) портрет
- б) ритм
- в) пейзаж
- г) рифма
Вопрос 15
Созвучие окончания стихотворных строк называется
Варианты ответов
- а) ритм
- б) гипербола
- в) рифма
- г) жанр
Вопрос 16
Какие виды рифмовки существуют:
Варианты ответов
- а) перекрестная
- б) парная
- в) опоясывающая
- г) перекрестная, паная, опоясывающая
в) опоясывающая,
г)перекрестная
Вопрос 17
Определите вид рифмовки в стихотворении Майкова:
Кроет уж лист золотой
Влажную землю в лесу…
Смело топчу я ногой
Вешнюю леса красу.
Варианты ответов
- а) парная
- б)перекрестная
- в) опоясывающая
- г)непарная
Вопрос 18
Определите размер стиха:
В небе тают облака, И, лучистая на зное… Варианты ответов
- а)ямб
- б) хорей
Вопрос 19
Сильное преувеличение – это
Варианты ответов
- а) метафора
- б) эпитет
- в) олицетворение
- г) гипербола
Вопрос 20
Литературный прием, в результате которого неживым предметам приписываются свойства живых (людей, животных), называется
Варианты ответов
- а) метафора
- б) эпитет
- в) олицетворение
- г) гипербола
Post Views:
93
Суммури
Людвиг ван Бетховен (нем. ˈluːtvɪç fan ˈbeːtˌhoːfn̩ Listen) – немецкий композитор, пианист и дирижер, родился в Бонне 15 или 16 декабря 1770 года и умер в Вене 26 марта 1827 года в возрасте 56 лет.
Последний великий представитель венского классицизма (после Глюка, Гайдна и Моцарта), Бетховен проложил путь для развития романтизма в музыке и оказывал влияние на западную музыку на протяжении большей части XIX века. Не поддающийся классификации (“Вы производите на меня впечатление человека с множеством голов, множеством сердец, множеством душ”, – сказал ему Гайдн около 1793 года), его искусство выражалось в различных музыкальных жанрах, и хотя симфоническая музыка является основным источником его популярности, он также оказал значительное влияние на фортепианное творчество и камерную музыку.
Преодолевая испытания жизни, отмеченной глухотой, которая поразила его в возрасте 27 лет, и воспевая в своей музыке торжество героизма и радости, когда судьба навязала изоляцию и страдания, он был вознагражден посмертным высказыванием Ромена Роллана: “Он гораздо больше, чем первый из музыкантов. Он – самая героическая сила в современном искусстве”. Как выражение непоколебимой веры в человека и добровольного оптимизма, как утверждение свободного и независимого художника, творчество Бетховена сделало его одной из самых выдающихся фигур в истории музыки.
Читайте также, биографии – Тулуз-Лотрек, Анри де
1770-1792: юность в Бонне
Людвиг ван Бетховен родился в Бонне в Рейнской области 15 или 16 декабря 1770 года в скромной семье, которая продолжала музыкальную традицию на протяжении как минимум двух поколений.
Его дед по отцовской линии, Людвиг ван Бетховен Старший (1712-1773), происходил из простонародной фламандской семьи из Мехелена (предлог van, “de”, в голландских фамилиях не является благородной частицей, в отличие от немецкого von, эквивалентного французскому “de”). Уважаемый человек и хороший музыкант, он поселился в Бонне в 1732 году и стал капельмейстером курфюрста Кельна, Климента Августа Баварского.
Его отец, Иоганн ван Бетховен (1740-1792), был музыкантом и тенором при дворе курфюрста. Бездарный, жестокий и алкоголик, он воспитывал своих детей с особой строгостью. Его мать, Мария-Магдалена ван Бетховен, урожденная Кеверич (1746-1787), была дочерью повара архиепископа-избирателя Трира. Изображенная как самодостаточная, мягкая и депрессивная, она была любима своими детьми. Людвиг – второй из семи детей, из которых только трое достигли зрелого возраста: он сам, Каспар-Карл (1774-1815) и Иоганн (1776-1848).
Отец Иоганна ван Бетховена не сразу обнаружил музыкальный дар своего сына и понял, какие исключительные преимущества он может извлечь из него. Вспомнив о ребенке Вольфганга Амадея Моцарта, который пятнадцатью годами ранее выступал в концертах по всей Европе, он начал музыкальное образование Людвига в 1775 году и, учитывая его исключительную одаренность, попытался в 1778 году познакомить его с игрой на фортепиано по всей Рейнской области, от Бонна до Кельна. Но там, где Леопольд Моцарт демонстрировал тонкую педагогику со своим сыном, Иоганн ван Бетховен, казалось, был способен только на авторитарность и жестокость, и этот эксперимент остался бесплодным, за исключением турне по Нидерландам в 1781 году, где молодой Бетховен был оценен по достоинству, но все же без финансовой отдачи, на которую надеялся его отец.
Изображений родителей Бетховена нет: Беттина Мослер доказала, что два портрета, опубликованные в начале XX века в виде открыток Бетховенским домом в Бонне, не принадлежали его родителям.
Людвиг покинул школу по окончании начальной школы в возрасте 11 лет. Его общее образование в значительной степени было обусловлено добротой семьи фон Бройнингов (где он теперь проводил почти все свои дни, а иногда и ночи) и дружбой с врачом Францем-Герхардом Вегелером, людьми, к которым он оставался привязан всю свою жизнь. Юный Людвиг стал учеником Кристиана Готтлоба Нефе (фортепиано, орган, композиция), который привил ему вкус к полифонии, познакомив его с “Хорошо темперированным клавиром” Баха. В 1782-1783 годах он сочинил для фортепиано девять вариаций на марш Дресслера и три сонатины, известные как “à l”Électeur”, которые символически ознаменовали начало его музыкальной деятельности. В детстве его темный цвет лица принес ему прозвище “L”Espagnol”: эта меланодермия вызвала подозрение на гемохроматоз, что привело к хроническому циррозу печени, который развивался с 1821 года и стал причиной его смерти.
В то время, когда его отец все больше пил, а мать страдала от туберкулеза, Бетховен стал помощником органиста при дворе нового курфюрста Макса-Франца, который стал его покровителем. Став кормильцем семьи, в дополнение к этой должности он был вынужден давать еще уроки игры на фортепиано.
Бетховена заметил граф Фердинанд фон Вальдштейн, роль которого оказалась решающей для молодого музыканта. Он впервые взял Бетховена в Вену в апреле 1787 года, во время которого произошла тайная встреча с Вольфгангом Амадеем Моцартом: “По просьбе Моцарта Бетховен сыграл ему что-то, что Моцарт, приняв это за церемониальное произведение, выученное наизусть, одобрил довольно холодно. Бетховен, заметив это, попросил его дать ему тему для импровизации, и, поскольку у него была привычка играть великолепно, когда он был взволнован, к тому же вдохновленный присутствием мастера, которого он так уважал, он играл так, что Моцарт, проскользнув в соседнюю комнату, где стояли несколько друзей, резко сказал им: “Обратите внимание на этого, о нем будут говорить во всем мире”.
В июле 1787 года умирает мать Людвига, что повергает его в отчаяние. Бетховен остался с братьями Каспаром Карлом (13 лет) и Николасом (11 лет), а также сестрой Марией Маргаритой, которая умерла в ноябре, в то время как его отец погрузился в алкоголизм и нищету. В 1789 году он был отправлен в отставку.
В мае 1789 года Бетховен, осознавая свои культурные недостатки, поступил в Боннский университет для изучения немецкой литературы. Его профессор Евлогий Шнайдер с энтузиазмом относился к Французской революции и горячо рассказывал о ней своим студентам. В 1791 году, во время поездки курфюрста Макса-Франца в замок Мергентхайм, Бетховен познакомился с пианистом и композитором Иоганном Францем Ксавером Штеркелем, который оказал глубокое влияние на игру Бетховена на фортепиано и развил его вкус к этому инструменту.
В июле 1792 года граф Вальдштейн познакомил юного Людвига с Йозефом Гайдном, который остановился в Бонне на обратном пути из турне по Англии. Под впечатлением от прочтения кантаты, написанной Бетховеном (той, что была посвящена смерти Иосифа II или той, что была посвящена воцарению Леопольда II), и при этом доходчиво рассказав о недостатках своего образования, Гайдн пригласил его учиться в Вене под его руководством. Осознавая возможность преподавания у музыканта с репутацией Гайдна в Вене и будучи почти лишенным семейных связей в Бонне, Бетховен согласился. 2 ноября 1792 года он покинул берега Рейна, чтобы никогда не вернуться, взяв с собой рекомендацию от Вальдштейна: “Дорогой Бетховен, ты едешь в Вену, чтобы исполнить желание, которое уже давно было высказано: гений Моцарта все еще в трауре и оплакивает смерть своего ученика. В неисчерпаемом Гайдне он находит убежище, но не занятие; через него он все еще хочет объединиться с кем-то. Неустанно применяя его, получите из рук Гайдна дух Моцарта.
Отец Бетховена умер в декабре 1792 года, так что Бетховен больше не был связан с Бонном.
Читайте также, биографии – Мур, Бобби
1792-1802: от Вены до Хайлигенштадта
В конце восемнадцатого века Вена была столицей западной музыки и лучшим шансом для музыканта добиться успеха. К моменту приезда Бетховену было двадцать два года, и он уже много сочинил, но почти ничего значительного. Хотя он приехал в Вену менее чем через год после смерти Моцарта, миф о “передаче эстафеты” между двумя художниками необоснован: все еще далекий от творческой зрелости, Бетховен создал свою репутацию в Вене не как композитор, а как пианист-виртуоз.
Что касается преподавания Гайдна, то, хотя оно и было престижным, во многих отношениях оно оказалось разочаровывающим. С одной стороны, Бетховен быстро понял, что его учитель завидует ему; с другой стороны, Гайдна вскоре стала раздражать недисциплинированность и музыкальная дерзость его ученика, которого он называл “Великим Моголом”. Несмотря на глубокое и продолжительное влияние Гайдна на творчество Бетховена и взаимное уважение, о котором последний часто вспоминал, “отец симфонии” никогда не имел с Бетховеном той тесной дружбы, которая была у него с Моцартом и которая стала источником столь плодотворного подражания.
“У вас много талантов, и вы приобретете еще больше, намного больше. У вас неистощимый запас вдохновения, у вас будут мысли, которых не было ни у кого прежде, вы никогда не принесете свою мысль в жертву тираническим правилам, но вы принесете правила в жертву своим фантазиям, ибо вы производите на меня впечатление человека, у которого несколько голов, несколько сердец, несколько душ”.
– Гайдн, около 1793 года.
В январе 1794 года, после нового отъезда Гайдна в Лондон, Бетховен продолжал эпизодические занятия до начала 1795 года с различными другими учителями, включая композитора Иоганна Шенка, с которым он подружился, и двух других свидетелей моцартовской эпохи: Иоганна Георга Альбрехтсбергера и Антонио Сальери. После окончания ученичества Бетховен навсегда поселился в столице Австрии. Благодаря его таланту пианиста и дару импровизатора его знали и ценили любящие музыку представители венской аристократии, чьи имена до сих пор стоят на посвящениях нескольких его шедевров: барон Николаус Змескаль, князь Карл Лихновский, граф Андрей Разумовский, князь Йозеф Франц фон Лобковиц, а позднее эрцгерцог Рудольф Австрийский и многие другие.
После публикации своих первых трех трио для фортепиано, скрипки и виолончели в качестве опуса 1 и первых фортепианных сонат, Бетховен дал свой первый публичный концерт 29 марта 1795 года на премьере своего Концерта для фортепиано с оркестром № 2 (который на самом деле был написан первым, во времена Бонна).
1796. Бетховен совершил концертное турне, в ходе которого он проехал от Вены до Берлина, через Дрезден, Лейпциг, Нюрнберг и Прагу. Хотя публика высоко оценила его виртуозность и вдохновение в игре на фортепиано, его энтузиазм вызвал скептицизм самых консервативных критиков. Музыкальный критик в “Journal patriotique des Etats impériaux et royaux” писал в октябре 1796 года: “Он захватывает наши уши, но не сердца; поэтому он никогда не будет для нас Моцартом”.
Чтение греческих классиков, Шекспира и лидеров движения Sturm und Drang, Гете и Шиллера, оказало неизгладимое влияние на темперамент музыканта, который также воспринял демократические идеалы Просвещения и Французской революции, распространявшиеся в то время в Европе: В 1798 году Бетховен усердно посещал французское посольство в Вене, где познакомился с Бернадотом и скрипачом Родольфом Крейцером, которому в 1803 году посвятил скрипичную сонату № 9, носящую его имя.
В то время как его творческая деятельность усилилась (сочинение фортепианных сонат № 5 – № 7, первых сонат для скрипки и фортепиано), композитор до 1800 года принимал участие в музыкальных поединках, которые любило венское общество и которые утвердили его как величайшего виртуоза в Вене, в ущерб таким известным пианистам, как Клементи, Крамер, Гелинек, Хуммель и Штайбельт.
Конец 1790-х годов также стал временем первых шедевров, воплотившихся в Романсе для скрипки с оркестром № 2 (1798), Концерте для фортепиано с оркестром № 1 (1798), первых шести струнных квартетах (1798-1800), Септете для струнных и духовых (1799-1800) и двух произведениях, в которых наиболее ярко проявился зарождающийся характер музыканта: Большой патетической сонате (1798-1799) и Первой симфонии (1800). Хотя влияние поздних симфоний Гайдна очевидно, последняя уже проникнута бетховенским характером (особенно в скерцо третьей части). Первый концерт и Первая симфония были исполнены с большим успехом 2 апреля 1800 года, в день первой академии Бетховена (концерт, который музыкант полностью посвятил своим произведениям). Благодаря доходам, которые он получал от своих покровителей, Бетховен, чья слава начала распространяться за пределы Австрии, в этот период своей жизни, казалось, был обречен на славную и комфортную карьеру композитора и исполнителя.
“Его импровизация не могла быть более блестящей и удивительной; в каком бы обществе он ни оказался, он сумел произвести такое впечатление на каждого из своих слушателей, что часто случалось, что их глаза становились мокрыми от слез, и многие разрыдались. В его выражении было что-то удивительное, помимо красоты и оригинальности его идей и гениального способа, которым он их воплощал.
– Карл Черни
1802 год стал первым серьезным переломным моментом в жизни композитора. Страдая от шума в ушах, он с 1796 года знал о глухоте, которая должна была непоправимо прогрессировать, пока не стала полной до 1820 года. Заставив себя уйти в изоляцию из-за страха перед необходимостью публично признать эту ужасную правду, Бетховен заработал репутацию мизантропа, от которой он молча страдал до конца жизни. Осознавая, что немощь рано или поздно лишит его возможности выступать как пианиста и, возможно, сочинять, он на мгновение задумался о самоубийстве, а затем выразил свою печаль и веру в свое искусство в письме, дошедшем до нас как “Завещание из Хайлигенштадта”, которое никогда не было отправлено и было найдено только после его смерти:
Бетховен, 6 октября 1802 года: “О вы, люди, считающие меня ненавистным, упрямым, человеконенавистническим существом или выдающие меня за него, как вы несправедливы! Вы не знаете тайной причины того, что кажется вам таковым. Подумайте о том, что последние шесть лет я страдаю от страшной болезни, которую усугубили некомпетентные врачи. Год за годом, разочаровываясь в надежде на улучшение, мне приходилось рано изолироваться, жить в уединении, вдали от мира. Если вы когда-нибудь прочтете это, то подумайте, что вы были несправедливы ко мне, и что несчастный человек утешает себя тем, что нашел кого-то, кто похож на него и кто, несмотря на все препятствия природы, все же сделал все, чтобы быть принятым в ряды художников и достойных людей”.
К счастью, его творческая жизнеспособность не пострадала. После сочинения нежной скрипичной сонаты № 5, известной под названием “Весна” (“Frühlings”, 1800), и фортепианной сонаты № 14, известной под названием “Лунный свет” (1801), именно в этот период морального кризиса он написал радостную и малоизвестную Вторую симфонию (1801-1802) и более мрачный Концерт для фортепиано с оркестром № 3 (1800-1802), в котором ярко проявилась характерная индивидуальность композитора в ключе до минор. Эти два произведения были очень благосклонно приняты 5 апреля 1803 года, но для Бетховена страница была перевернута. С этого момента его карьера пошла в гору.
“Я не очень доволен своей работой до сих пор. С этого момента я хочу открыть новый путь.
– Бетховен в Крумпхольце, 1802 год.
Лишенный возможности в полной мере проявить свой талант и зарабатывать на жизнь как исполнитель, он с большой силой характера посвятил себя композиции. В конце кризиса 1802 года было объявлено о триумфальном героизме Третьей симфонии, известной как “Эроика”.
Читайте также, биографии – Блюхер, Гебхард Леберехт
1802-1812: героический период
Третья симфония, “Эроика”, является важной вехой в творчестве Бетховена не только благодаря своей выразительной силе и беспрецедентной длительности, но и потому, что она открывает серию блестящих произведений, поразительных по продолжительности и энергии, характерных для стиля Бетховена среднего периода, известного как “Эроика”. Первоначально композитор планировал посвятить эту симфонию генералу Наполеону Бонапарту, первому консулу Французской республики, в котором он видел спасителя идеалов революции. Но узнав о провозглашении Французской империи (май 1804 года), он пришел в ярость и яростно вычеркнул посвящение, заменив название “Буонапарте” фразой “Большая симфония Героики для прославления сувенира великого человека”. Работа над симфонией длилась с 1802 по 1804 год, а публичная премьера, состоявшаяся 7 апреля 1805 года, разбудила страсти: почти все сочли ее слишком длинной. Бетховена это не волновало, он заявил, что, когда он сочинит симфонию продолжительностью более часа, ее сочтут очень короткой, и ему пришлось считать – до сочинения Девятой – “Эроику” своей лучшей симфонией.
В 1804 году соната для фортепиано № 21, посвященная графу Вальдштейну и носящая его имя, поразила исполнителей своей большой виртуозностью и возможностями, которые она требует от инструмента. Из той же формы происходит мрачная и величественная фортепианная соната № 23, известная как “Аппассионата” (1805), которая следует вскоре после Тройного концерта для фортепиано, скрипки, виолончели и оркестра (1804). В июле 1805 года композитор познакомился с Луиджи Керубини, восхищение которым он не скрывал.
В возрасте тридцати пяти лет Бетховен взялся за жанр, в котором Моцарт добился наибольшего успеха: оперу. В 1801 году он с энтузиазмом воспринял либретто “Леонора, или Супружеская любовь” Жана-Николя Буйи, и в 1803 году был сделан набросок оперы “Фиделио”, которая первоначально носила название своей героини Леоноры. Но работа принесла своему автору неожиданные трудности. Бетховен почувствовал, что стал жертвой заговора, и “Фиделио” подвергся не менее чем трем переделкам (1805, 1806 и 1814 гг.), и только в последней из них опера получила достойный прием. Хотя он написал крупное произведение оперного репертуара, этот опыт был горьким для композитора, и он больше никогда не возвращался к этому жанру, хотя в конце жизни он изучил несколько других проектов, включая “Макбет”, вдохновленный произведениями Шекспира, и, прежде всего, “Фауста” по Гете.
После 1805 года, несмотря на оглушительный провал “Фиделио”, положение Бетховена снова стало благоприятным. В полной мере владея своей творческой силой, он, похоже, смирился с ухудшением слуха и, по крайней мере на время, обрел удовлетворительную социальную жизнь. Если неудача в интимных отношениях с Жозефиной фон Брунсвик стала для музыканта новым сентиментальным разочарованием, то 1806-1808 годы были самыми плодотворными в его творческой жизни: только в 1806 году были написаны Концерт для фортепиано с оркестром № 4, три струнных квартета № 7, № 8 и № 9, посвященные графу Андрею Разумовскому, Четвертая симфония и Скрипичный концерт. Осенью того же года Бетховен сопровождал своего покровителя, князя Карла Лихновского, в его замок в Силезии, который после Аустерлица был занят наполеоновской армией, и во время этого пребывания он наиболее ярко продемонстрировал свое стремление к независимости. Лихновский угрожал арестовать Бетховена, если тот будет упорно отказываться играть на фортепиано для французских офицеров, расквартированных в его замке, поэтому композитор после бурной ссоры покинул хозяина и отправил ему записку:
“Принц, кем ты являешься, ты являешься по случайности рождения. То, что я есть, я сам по себе. Были принцы и будут тысячи других. Есть только один Бетховен.
– Бетховен – Лихновскому, октябрь 1806 года.
Хотя он попал в беду, потеряв доходы своего главного покровителя, Бетховену удалось утвердить себя в качестве независимого художника и символически освободиться от аристократического покровительства. С этого момента героический стиль достиг своего апогея. Следуя своему желанию “взять судьбу за горло”, в ноябре 1801 года Бетховен начал работу над Пятой симфонией. Через свой знаменитый ритмический мотив из четырех нот, которым предшествует тишина, который звучит в первом такте и пронизывает все произведение, музыкант намерен выразить борьбу человека со своей судьбой и его окончательный триумф. Увертюра “Кориолан”, с которой она имеет общий минорный ключ, относится к тому же периоду. Созданная одновременно с Пятой, Пасторальная симфония кажется еще более контрастной. Названная Мишелем Лекомптом “самой спокойной, самой расслабленной, самой мелодичной из девяти симфоний” и в то же время самой нетипичной, она является данью природе композитора, глубоко влюбленного в сельскую местность, в которой он всегда находил спокойствие и безмятежность, способствующие его вдохновению. Настоящий предвестник романтизма в музыке, “Пастораль” имеет подзаголовок Бетховена: “Выражение чувства, а не живопись”, и каждая из ее частей имеет описательное указание: родилась программная симфония.
Концерт, данный Бетховеном 22 декабря 1808 года, несомненно, является одним из величайших “академических” концертов в истории, наряду с концертом от 7 мая 1824 года. Первыми были исполнены Пятая симфония, Пасторальная симфония, Концерт для фортепиано с оркестром № 4, Хоровая фантазия для фортепиано с оркестром и два гимна из Мессы до мажор, написанной для князя Эстерхази в 1807 году. Это было последнее выступление Бетховена в качестве солиста. Не сумев получить официальную должность в Вене, он решил покинуть город и хотел показать ему масштабы того, что он теряет. В результате этого концерта меценаты выделили ему аннуитет, чтобы он остался в столице. После смерти Гайдна в мае 1809 года, хотя еще оставались решительные противники, было мало тех, кто оспаривал место Бетховена в музыкальном пантеоне.
1808. Жером Бонапарт, посаженный на Вестфальский трон своим братом, предложил Бетховену должность капельмейстера при Кассельском дворе. Кажется, что на мгновение композитор задумался о том, чтобы принять эту престижную должность, которая, если бы и бросала вызов его с трудом завоеванной независимости, обеспечила бы ему комфортное положение в обществе. Именно тогда патриотический подъем охватил венскую аристократию (1809). Не желая отпускать своего национального музыканта, эрцгерцог Рудольф, князь Кинский и князь Лобковиц объединили усилия, чтобы обеспечить Бетховену, если он останется в Вене, пожизненную ренту в размере 4 000 флоринов в год, значительную сумму по тем временам. Бетховен согласился, видя, что его надежда окончательно освободиться от нужды увенчалась успехом, но возобновление войны между Австрией и Францией весной 1809 года поставило все под вопрос. Императорская семья была вынуждена покинуть оккупированную Вену, серьезный экономический кризис, охвативший Австрию после Ваграма и навязанного Наполеоном Шёнбруннского договора, разорил аристократию и вызвал девальвацию австрийской валюты. Бетховен с трудом получал зарплату, за исключением эрцгерцога Рудольфа, который поддерживал его в течение многих лет.
В ближайшем будущем каталог продолжал пополняться: в 1809 и 1810 годах были написаны Концерт для фортепиано с оркестром № 5, виртуозное произведение, созданное Карлом Черни, инцидентная музыка к пьесе Гете “Эгмонт” и Струнный квартет № 10, известный как “Арфы”. Именно к вынужденному отъезду своего ученика и друга эрцгерцога Рудольфа, младшего сына императорской семьи, Бетховен написал сонату “Les Adieux”. В 1811 и 1812 годах композитор достиг пика своей творческой жизни. Эрцгерцогское трио и Седьмая и Восьмая симфонии являются вершиной героического периода.
На личном уровне Бетховен глубоко переживал в 1810 году неудачу брачного проекта с Терезой Мальфатти, потенциальной посвятительницей знаменитого “Письма к Элизе”. Любовная жизнь Бетховена стала предметом многочисленных комментариев его биографов. Композитор влюблялся во многих красивых женщин, большинство из них были замужем, но он так и не испытал супружеского счастья, которого так жаждал и которое воспел в “Фиделио”. Его любовные отношения с Джульеттой Гиччарди (вдохновительницей “Лунной сонаты”), Терезой фон Брунсвик (посвятившей фортепианную сонату № 24), Марией фон Эрдёди (получившей две виолончельные сонаты, ор. 102) и Амалией Себальд были недолгими. Помимо неудачи этого брачного проекта, другим важным событием в любовной жизни музыканта стало написание в 1812 году трогательного “Письма бессмертному Бьен-айме”, посвящение которого остается неизвестным, хотя имена Жозефины фон Брунсвик и, прежде всего, Антонии Брентано наиболее четко выделяются в исследовании Жана и Брижит Массен.
Читайте также, биографии – Казандзакис, Никос
1813-1817: темные годы
Июль 1812 года, о котором много пишут биографы музыканта, знаменует собой новый поворотный момент в жизни Бетховена. Находясь на курортном лечении в районе Теплица и Карловых Вар, он написал загадочное “Письмо к бессмертной возлюбленной” и познакомился с Гете через Беттину Брентано. По причинам, которые остаются неясными, это также стало началом длительного периода стерильности в творческой жизни музыканта. Известно, что годы после 1812 года совпали с несколькими драматическими событиями в жизни Бетховена, которые ему пришлось преодолевать в одиночку, поскольку почти все его друзья покинули Вену во время войны 1809 года, но ничто не объясняет полностью этот разрыв после десяти лет такой плодотворной работы.
Несмотря на очень благоприятный прием публикой Седьмой симфонии и “Победы Веллингтона” (декабрь 1813 года), несмотря на триумфальное возрождение “Фиделио” в окончательном варианте (май 1814 года), Бетховен постепенно терял популярность в Вене, которая все еще ностальгировала по Моцарту и склонялась к более легкой музыке Россини. Суета, поднятая вокруг Венского конгресса, где Бетховена превозносили как национального музыканта, недолго скрывала растущее снисходительное отношение к нему венцев. Более того, ужесточение режима, установленного Меттернихом, поставило его в щекотливое положение: венская полиция уже давно знала о демократических и революционных убеждениях, которые композитор скрывал все меньше и меньше. В личном плане главным событием стала смерть его брата Каспара-Карла 15 ноября 1815 года. Бетховену, обещавшему руководить воспитанием своего сына Карла, пришлось вести бесконечную серию судебных процессов против своей невестки, чтобы получить исключительное право опеки над племянником, и, наконец, выиграть его в 1820 году. Несмотря на всю доброжелательность и привязанность композитора, этот племянник должен был стать для него неиссякаемым источником мучений до самой смерти. В эти мрачные годы, когда он полностью оглох, появилось лишь несколько редких шедевров: виолончельные сонаты №№ 4 и 5, посвященные его доверенному лицу Марии фон Эрдёди (1815), фортепианная соната № 28 (1816) и цикл песен “К далекой возлюбленной” (An die ferne Geliebte, 1815-1816) на стихи Алоиза Йиттелеса (de).
В то время как его материальное положение становилось все более тревожным, Бетховен серьезно заболел в 1816-1817 годах и снова был близок к самоубийству. Однако его моральная сила и сила воли вновь вышли на первый план благодаря поддержке и дружбе пианистки Наннетт Штрейхер. Обратившись к самоанализу и духовности, чувствуя важность того, что еще предстоит написать для “грядущих времен”, он нашел в себе силы преодолеть эти испытания и вступить в последний творческий период, который, вероятно, принесет ему величайшие откровения. За девять лет до премьеры Девятой симфонии Бетховен одним предложением подвел итог тому, что во многом станет делом всей его жизни (1815):
“Мы, ограниченные существа с бесконечным разумом, рождены только для радости и страдания. И можно сказать, что самые выдающиеся из них обретают радость, проходя через страдания (Durch Leiden, Freude)”.
Читайте также, биографии – Ольга (княгиня киевская)
1818-1827: последний Бетховен
Силы Бетховена вернулись в конце 1817 года, когда он набросал новую сонату для новейшего фортепьяно (по-немецки “Хаммерклавир”), которая, по его замыслу, должна была стать самой большой из всех тех, что он сочинил до этого момента. Большая соната для хаммерклавира, ор. 106, до предела использующая возможности инструмента, длящаяся почти пятьдесят минут, оставляет современников Бетховена равнодушными, они считают ее неиграбельной и полагают, что глухота музыканта не позволяет ему правильно оценить ее звуковые возможности. За исключением Девятой симфонии, то же самое можно сказать обо всех поздних произведениях мастера, которые, как он сам осознавал, намного опередили свое время. Не обращая внимания на жалобы исполнителей, он заявил своему издателю в 1819 году: “Вот соната, которая даст пианистам много работы, когда ее будут играть через пятьдесят лет. С этого времени, ограниченный в своих возможностях из-за глухоты, он вынужден был общаться со своим окружением через разговорные блокноты, которые, хотя большая их часть была уничтожена или утеряна, сегодня являются незаменимым свидетельством этого последнего периода. Хотя известно, что он использовал деревянную палочку между зубами, опираясь на корпус фортепиано, чтобы почувствовать вибрацию, анекдот об отпиленных ножках фортепиано исторически менее достоверен: композитор отпилил бы эти ножки, чтобы иметь возможность играть сидя на полу и воспринимать вибрацию звуков, передаваемых полом.
Бетховен всегда был верующим, не будучи постоянным прихожанином церкви, но его христианский пыл значительно возрос после этих трудных лет, о чем свидетельствуют многочисленные цитаты религиозного характера, которые он переписывал в свои тетради начиная с 1817 года. Слухи о том, что он принадлежал к масонам, никогда не были окончательно доказаны.
Весной 1818 года у него возник замысел крупного религиозного произведения, которое он первоначально задумал как мессу по случаю интронизации эрцгерцога Рудольфа, который через несколько месяцев должен был быть возведен в сан архиепископа Ольмюца. Но для создания колоссальной Missa solemnis ре мажор потребовалось четыре года кропотливой работы (1818-1822), и месса была передана своему почитателю только в 1823 году. Бетховен долго изучал мессы Баха и “Мессию” Генделя во время сочинения “Missa solemnis”, которую он неоднократно объявлял “своей лучшей работой, своим величайшим произведением”. В это же время он написал три последние фортепианные сонаты (№ 30, № 31 и № 32), последняя из которых, ор. 111, заканчивается высокодуховной ариеттой с вариациями, которая могла бы стать его последним фортепианным произведением. Но ему еще предстояло сочинить последний фортепианный шедевр: в 1822 году издатель Антон Диабелли предложил всем композиторам своего времени написать вариацию на очень простой вальс собственного сочинения. Вначале посмеявшись над вальсом, Бетховен пошел дальше предложенной цели и создал коллекцию из 33 вариаций, которые сам Диабелли считал сравнимыми со знаменитыми “Гольдберг-вариациями” Баха, написанными восемьюдесятью годами ранее.
Сочинение Девятой симфонии началось на следующий день после завершения Missa solemnis, но это произведение имеет чрезвычайно сложный генезис, для понимания которого необходимо вернуться к юности Бетховена, который еще до отъезда из Бонна планировал положить на музыку “Оду к радости” Шиллера. Благодаря своему незабываемому финалу, в котором вводятся хоры, что является новшеством в симфоническом творчестве, Девятая симфония предстает, в традициях Пятой, как музыкальное воплощение победы радости и братства над отчаянием, и приобретает масштабы гуманистического и универсального послания. Премьера симфонии состоялась перед восторженной публикой 7 мая 1824 года, и Бетховен на некоторое время вернулся к успеху. Именно в Пруссии и Англии, где репутация музыканта уже давно была соизмерима с его гением, симфония имела самый ослепительный успех. Несколько раз приглашенный в Лондон, как и Йозеф Гайдн, Бетховен к концу жизни испытывал искушение отправиться в Англию, страну, которой он восхищался за ее культурную жизнь и демократию и которую он систематически противопоставлял легкомысленности венской жизни, Но этот проект так и не был реализован, и Бетховен так и не узнал страну своего кумира Генделя, чье влияние особенно заметно в поздний период Бетховена, когда в 1822-1823 годах он написал увертюру “Освящение дома” в его стиле.
Последние пять струнных квартетов (№ 12, № 13, № 14, № 15, № 16) завершают музыкальную деятельность Бетховена. По своему провидческому характеру, возрождая старые формы (использование лидийского лада в Квартете № 15), они знаменуют кульминацию исследований Бетховена в области камерной музыки. Большие медленные части с драматическим содержанием (Каватина в Квартете № 13, Песнь священного благодарения больного божеству в Квартете № 15) возвещают о приближении романтизма. К этим пяти квартетам, написанным в период 1824-1826 годов, следует добавить Большую фугу си-бемоль мажор, ор. 133, которая первоначально была заключительной частью Квартета № 13, но которую Бетховен отделил по просьбе своего издателя. В конце лета 1826 года, заканчивая Квартет № 16, Бетховен все еще планировал ряд произведений: Десятую симфонию, к которой существует несколько набросков; увертюру на имя Баха; “Фауста” по пьесе Гете; ораторию на тему Саула и Давида, еще одну на тему Элементов; Реквием. Но 30 июля 1826 года его племянник Карл совершил попытку самоубийства. Эта интрижка вызвала скандал, и Бетховен, расстроенный, уехал отдыхать к своему брату Иоганну в Гнейксендорф в районе Кремса-на-Дунае, в компании выздоравливающего племянника. Именно здесь он написал свое последнее произведение – аллегро, заменившее Большую фугу в финале Квартета № 13.
По возвращении в Вену в декабре 1826 года Бетховен заболел двойной пневмонией, от которой так и не смог оправиться: последние четыре месяца его жизни были отмечены постоянными болями и ужасным физическим упадком.
Непосредственной причиной смерти музыканта, по наблюдениям его последнего врача, доктора Вавруха, по-видимому, стала декомпенсация цирроза печени. Впоследствии были предложены различные причины: алкогольный цирроз, сифилис, острый гепатит, саркоидоз, болезнь Уиппла, болезнь Крона.
Другая спорная гипотеза заключается в том, что Бетховен мог также страдать болезнью Пэджета (согласно вскрытию, проведенному в Вене 27 марта 1827 года Карлом Рокитанским, в котором упоминается равномерно плотный и толстый черепной свод и дегенерация слуховых нервов). Музыкант страдал от деформаций, соответствующих болезни Пэджета; его голова, по-видимому, продолжала расти в зрелом возрасте (лоб стал выдающимся, челюсть большой, подбородок выступал. Возможно, что сдавление некоторых черепных нервов, в частности слухового нерва (это одна из гипотез, ретроспективно выдвинутых для объяснения его настроения и глухоты (которая началась примерно в двадцать семь лет и полностью прошла в сорок четыре года).
Но самое последнее объяснение, основанное на анализе его волос и фрагментов костей, гласит, что он всю жизнь страдал (помимо глухоты, композитор регулярно жаловался на боли в животе и проблемы со зрением) от хронического отравления свинцом в сочетании с генетическим дефектом, который не позволял ему выводить свинец, поглощенный его организмом. Наиболее вероятной причиной отравления свинцом было употребление вина. Бетховен, большой любитель рейнского вина и дешевого “венгерского вина”, пил эти вина, “подслащенные” свинцовой солью, в чашке из свинцового хрусталя.
До конца жизни композитор оставался в окружении своих близких друзей, в частности, Карла Хольца, Антона Шиндлера и Стефана фон Бройнинга. Говорят, что за несколько недель до смерти его навестил Франц Шуберт, которого он не знал и сожалел о столь позднем открытии. Свое последнее письмо он отправил своему другу, композитору Игнацу Мошелесу, который продвигал его музыку в Лондоне, в котором обещал англичанам сочинить новую симфонию, чтобы отблагодарить их за поддержку. Но 26 марта 1827 года Людвиг ван Бетховен умер в возрасте пятидесяти шести лет. Хотя Вена в течение нескольких месяцев не беспокоилась о его судьбе, на его похороны 29 марта 1827 года собралась впечатляющая процессия из нескольких тысяч безымянных людей. Бетховен похоронен на центральном кладбище Вены.
Он знает все, но мы еще не можем понять все, и много воды утечет в Дунай, прежде чем все, что создал этот человек, станет всеобщим пониманием”.
– Шуберт, в 1827 году.
При жизни Бетховен уже был мифом, тем, что сегодня мы бы назвали “культовым” композитором. Пересекая художественные жанры, преодолевая культурные и географические границы, он стал одновременно знаком традиции и символом постоянно обновляющейся современности.
“Легенда всегда в конечном итоге оказывается права против истории, а создание мифа – это высшая победа искусства.
– Эммануэль Буэнзод, Власть Бетховена; Письма и музыка. Издание A. Корреа, 1936.
Читайте также, биографии – Факкетти, Джачинто
Немецкий народный музыкант
Если во Франции бетховенский миф располагался исключительно на музыкально-этическом уровне, развивая образ музыканта-республиканца для народа или одушевленного абсолютным эстетическим требованием – в частности, его квартетами – для прекрасных душ, то в Германии по очевидным политическим причинам все было иначе.
После конституции Германского рейха 18 января 1871 года Бетховен стал одним из основополагающих элементов национального наследия и национального Культуркампфа. Бисмарк признавался в своем пристрастии к композитору, который давал ему здоровую энергию. С тех пор музыка Бетховена звучала вместе с националистической песней Die Wacht am Rhein.
В 1840 году Рихард Вагнер написал интересный рассказ “Визит к Бетховену”, эпизод из жизни немецкого музыканта, в котором он взял на себя роль молодого композитора, встретившегося с Бетховеном после премьеры “Фиделио” и заставившего “великого глухого” развить очень вагнеровские идеи об опере. Вагнер, таким образом, помог утвердить Бетховена в качестве великого музыканта немецкого народа.
В 1871 году, в год основания Рейха, он опубликовал свой отчет. Мы знаем, что в 1872 году он отметил закладку первого камня в основание Байройтерского фестшпильхауса концертом в Оперном театре маркграфов в Байройте, во время которого он дирижировал Девятой симфонией. Целая программа, целая линия.
Парадоксально, но бетховенское наследие попало в руки, которые не всегда лучше всего подходили для его получения. Ведущие композиторы поколения после Бетховена, Роберт Шуман и Феликс Мендельсон, не могли быть настоящими наследниками. Их эстетические ориентации были слишком далеки от модели. В какой-то степени то же самое было верно и для Иоганнеса Брамса, но он был призван немецким музыкальным истеблишментом принять на себя это наследие. Именно ему предстояло расширить симфоническое наследие. Он долго колебался, прежде чем завершить Первую симфонию в 1876 году после двух десятилетий возиться с великой тенью. Когда состоялась премьера, она называлась “Десятой симфонией” Бетховена. Семь лет спустя, когда стала известна его Третья симфония, ее стали называть “Эроикой”.
Своеобразный музыкальный национализм создал ложные отношения между тремя “Б”:
Это не было даром для последнего, чей темперамент склонялся к интимному лиризму и кьяроскуро. Поэтому политическая и культурная атмосфера в какой-то мере обрекла его на возрождение композитора, которым он одновременно и глубоко восхищался, и боялся.
Густав Малер, в некотором смысле, ознаменовал собой заключительный этап бетховенского влияния в Австрии. Если его язык далек от языка его далекого предшественника, то сам характер его симфоний расширил его личное послание. Бетховен написал на полях рукописи Missa solemnis: “Из сердца, да вернется в сердце”. Малер также записывал свои настроения на полях своих партитур. В обоих случаях музыка охватывает мир и состояние человека. Его Вторая симфония с заключительным хором является дочерней по отношению к Девятой Бетховена. Его Третья – гимн природе, как и Пастораль. И, наконец, его Шестой вызывает в три раза больше ударов Судьбы.
Читайте также, биографии – Форд, Генри
Универсальная и гуманистическая аура
После нацизма миф о Бетховене уже не мог быть прежним, и нужно было вернуть универсального и гуманистического Бетховена. Первые четыре ноты Пятой симфонии ассоциировались у союзников с победой по аналогии с тремя короткими и одной длинной в азбуке Морзе буквы V, римской цифрой пять победоносного V Уинстона Черчилля. После окончания военных действий тема “Оды к радости” была выбрана в качестве европейского гимна и записана Берлинским филармоническим оркестром и Гербертом фон Караяном, который в молодости часто дирижировал Бетховеном в совершенно другом контексте. Но школьники во многих странах уже давно пели эту прекрасную, идеалистическую песню: “О, какая прекрасная мечта озаряет мои глазаКакое яркое солнце встает в чистых, широких небесах”, – говорится во французской школьной версии Мориса Бушора. В 1955 году, в связи с возобновлением работы Венской государственной оперы после ремонта, вызванного серьезными разрушениями в результате бомбардировок союзников, было поставлено “Фиделио”, гимн сопротивлению варварству и вновь обретенной свободе, что было не лишено некоторой двусмысленности в стране, которая с энтузиазмом восприняла аншлюс, не говоря уже о дирижере Карле Бёме, который проявлял некоторое прискорбное благодушие в отношении павшего режима.
Вторая половина двадцатого века стала постоянным праздником Бетховена, который долгое время был ведущим композитором классической музыки. Он часто появляется в саундтреках к фильмам, наиболее впечатляюще в фильме Стэнли Кубрика “Заводной апельсин” (1971), где искаженное скерцо Девятой симфонии звучит в неверной энергии Алекса, героя-психопата. Однако в последние десятилетия волна возвращения к старинной музыке и определенное недоверие к сентиментальности и эмфатической экзальтации снизили авторитет Бетховена. Использование старинных инструментов и различных исполнительских практик создало новый звуковой образ.
Эмиль Киоран предполагает, что этот интимный и грандиозный подход к музыке – который в основном принадлежит комментаторам после Бетховена – “опошлил” ее эволюцию. Иегуди Менухин считает, что с Бетховена музыка начинает менять свою природу в сторону своего рода морального контроля над слушателем. Своеобразная тоталитарная власть. Столетием раньше так считал Лев Толстой в своем рассказе “Крейцерова соната”, в котором любовь к музыке ассоциируется с болезненной страстью.
Читайте также, биографии – Рут, Бейб
Икона свободы
Как бы то ни было, общий образ, который остается, – это образ борца за свободу, права человека и социальный прогресс.
25 декабря 1989 года Леонард Бернстайн дирижирует Девятой симфонией перед разрушенной Берлинской стеной и заменяет слово “Freude” (радость) в Оде на “Freiheit” (свобода). Deutsche Grammophon коммерциализировал запись концерта, вставив в коробку кусок настоящей стены в качестве антиреликвии.
Однако смысл этих событий довольно туманен. В 1981 году, во время церемонии инаугурации Франсуа Миттерана, Даниэль Баренбойм с хором и Парижским оркестром исполнил последнюю часть Девятой перед Пантеоном.
В 1995 году Жан-Мари Ле Пен открыл собрание, на котором он объявил о своей кандидатуре на президентских выборах, “Одой к радости”. В ноябре 2015 года для освещения демонстрации ультраправого движения, протестующего против иммиграции, хоры оперного театра Майнца исполнили этот гимн.
Флешмобы под “Оду к радости” – современная практика, довольно легкая и консенсуальная, но все равно значимая – на площади Сант-Рок в Сабаделле, на площади перед церковью Святого Лаврентия в Нюрнберге, в Гонконге, Одессе или Тунисе выражают стремление молодой толпы к свободе. В этих контекстах Бетховен востребован.
Во введении к своей книге “Мифологии” Ролан Бартез написал знаменитое и загадочное предложение: “Миф – это слово. Полисемичное, многогранное, гибкое, это слово живет со временем, живет со своим временем. Бетховен сегодняшних флешмобов далек от того внутреннего огня, который оживляет бюсты Антуана Бурделя, несколько эмфатический гуманизм Ромена Роллана или националистические претензии двух рейхов. Это доказательство, посредством движения, что миф все еще жив.
Читайте также, биографии – Дега, Эдгар
Влияния
Вопреки распространенному мнению, первое музыкальное влияние на молодого Бетховена оказали не столько Гайдн или Моцарт, музыку которых, за исключением нескольких партитур, он по-настоящему узнал только после приезда в Вену, сколько галантный стиль второй половины XVIII века и композиторы Мангеймской школы, произведения которых он мог услышать в Бонне, при дворе курфюрста Максимилиана Франца Австрийского.
Работы этого периода не фигурируют в каталоге опусов. Они были написаны между 1782 и 1792 годами и уже свидетельствуют о замечательном мастерстве композитора; но его индивидуальность еще не проявилась так, как она проявится в венский период.
Сонаты курфюрсту WoO 47 (1783), фортепианный концерт WoO 4 (1784) и фортепианный квартет WoO 36 (1785) находятся под сильным влиянием галантного стиля таких композиторов, как Иоганн Кристиан Бах.
Два других члена семьи Бахов составили основу музыкальной культуры молодого Бетховена:
В обоих случаях это занятия, направленные на освоение своего инструмента, а не на композицию как таковую.
Что делает влияние Гайдна таким особенным – по сравнению, в частности, с влиянием Клементи – так это то, что оно буквально выходит за рамки чисто эстетической сферы (к которой оно относится лишь кратковременно и поверхностно) и проникает в самую суть бетховенской концепции музыки. Действительно, модель венского мастера проявляется не столько, как часто считают, в произведениях так называемого “первого периода”, сколько в произведениях последующих лет: Эроическая симфония по своему духу и пропорциям имеет гораздо больше общего с Гайдном, чем две предыдущие; точно так же Бетховен ближе к своему старцу в последнем квартете, законченном в 1826 году, чем в первом, написанном примерно на тридцать лет раньше. Таким образом, мы можем выделить в стиле Гайдна те аспекты, которые должны были стать основными для бетховенского духа.
Как ничто другое, именно гайдновское чувство мотива оказало глубокое и длительное влияние на творчество Бетховена. В творчестве Бетховена никогда не было более фундаментального и неизменного принципа, чем принцип построения всей части из тематической ячейки – иногда доведенной до крайности – и самые известные шедевры свидетельствуют об этом, например, первая часть Пятой симфонии. Количественное сокращение исходного материала должно сопровождаться расширением развития; и если влияние новаторства Гайдна на Бетховена и, таким образом, косвенно на всю историю музыки было столь велико, то именно потому, что гайдновский мотив должен был дать начало тематическому развитию невиданного доселе масштаба.
Это влияние Гайдна не всегда ограничивается темой или даже ее развитием, но иногда распространяется на внутреннюю организацию всей сонатной части. Для мастера венского классицизма именно тематический материал определяет форму произведения. Здесь снова можно говорить не о влиянии, а о принципе, который станет по-настоящему существенным в бетховенском духе, и который композитор будет развивать даже больше, чем его старейшина, в своих самых совершенных произведениях. Так обстоит дело, например, как объясняет Чарльз Розен, в первой части “Молотобойной сонаты”: именно нисходящая терция главной темы определяет всю ее структуру (например, на протяжении всего произведения клавиши следуют друг за другом в порядке нисходящих третей: си бемоль мажор, соль мажор, ми бемоль мажор, си мажор и т.д.).
Помимо этих существенных аспектов, на Бетховена иногда влияли и другие, менее фундаментальные особенности творчества Гайдна. Можно привести несколько более ранних примеров, но Гайдн был первым композитором, который по-настоящему использовал технику начала произведения в ложном ключе – то есть в ключе, отличном от тоники. Этот принцип иллюстрирует типично гайдновскую склонность удивлять слушателя, тенденцию, которая широко распространена у Бетховена: например, последняя часть Четвертого фортепианного концерта, кажется, начинается в до-мажоре в течение нескольких тактов, прежде чем тоника (соль-мажор) будет четко установлена. Гайдн также первым обратился к вопросу интеграции фуги в сонатную форму, на что он ответил, в основном, использованием фуги в качестве разработки. В этой области, прежде чем разрабатывать новые методы (которые появятся только в Сонате для фортепиано № 32 и Струнном квартете № 14), Бетховен несколько раз повторит находки своего мастера: последняя часть Сонаты для фортепиано № 28 и первая часть Сонаты “Молоток”, вероятно, являются лучшими примерами.
И все же, несмотря на отмеченные музыковедами связи между двумя композиторами, Бетховен, который восхищался Керубини и почитал Генделя (“Я хотел бы преклонить колени перед великим Генделем”) и, казалось, больше ценил уроки Сальери, не понял его таким образом и не признал влияния Гайдна. Он заявил, что “никогда ничему не учился у Гайдна”, по словам Фердинанда Риса, друга и ученика Бетховена.
Еще больше, чем раньше, мы должны различать эстетический и формальный аспекты влияния Моцарта на Бетховена. Моцартианская эстетика проявляется в основном в произведениях так называемого “первого периода”, и то весьма поверхностно, поскольку влияние мастера чаще всего ограничивается заимствованием готовых формул. Примерно до 1800 года музыка Бетховена была в основном в постклассическом, иногда предромантическом стиле, представленном такими композиторами, как Клементи или Гуммель; стиль, который подражал Моцарту только внешне, и который можно назвать скорее “классицизирующим”, чем действительно классическим (по выражению Розена).
Формальный – и более глубокий – аспект влияния Моцарта более очевиден в произведениях так называемого “второго периода”. Именно в концерте, жанре, который Моцарт довел до своего наивысшего уровня, модель мастера, кажется, сохранилась в наибольшей степени. Так, в первой части Фортепианного концерта № 4 отказ от двойной сонатной экспозиции (последовательно оркестр и солист) в пользу единой экспозиции (одновременно оркестр и солист) в некотором смысле повторяет моцартианскую идею слияния статичного изложения темы (оркестр) с ее динамичным изложением (солист). В целом, Бетховен в своей склонности усиливать коды до такой степени, что они превращаются в полноценные тематические элементы, в большей степени является наследником Моцарта, чем Гайдна – у которого коды гораздо менее отчетливы от рекапитуляции.
Некоторые произведения Моцарта напоминают нам великие страницы творчества Бетховена, наиболее яркие из них: офферторий K 222, написанный в 1775 году (скрипки начинаются примерно с 1 минуты), который сильно напоминает нам тему “Оды к радости”, 4 удара литавр в 1-й части фортепианного концерта №25, написанного в 1786 году, напоминают нам знаменитое вступление 5-й симфонии.
В области фортепианной музыки это, прежде всего, влияние Муцио Клементи, которое быстро сказалось на Бетховене начиная с 1795 года и позволило его личности по-настоящему заявить о себе и расцвести. Хотя влияние фортепианных сонат знаменитого издателя было не столь глубоким, как произведений Гайдна, тем не менее, оно было огромным в стилистическом развитии Бетховена, и он считал их превосходящими сонаты Моцарта. Некоторые из них, по самой своей природе, являются не только результатом влияния композитора, но и результатом влияния композитора. Некоторые из сонат, с их смелостью, эмоциональной силой и новаторским обращением с инструментом, вдохновили некоторые из ранних шедевров Бетховена, а элементы, которые впервые выделили фортепианный стиль композитора, в значительной степени появились благодаря Клементи.
Так, начиная с 1780-х годов, Клементи по-новому использовал аккорды, которые до этого мало применялись: в основном октавы, а также шестые и параллельные терции. Таким образом, он значительно обогатил фортепианное письмо, наделив инструмент беспрецедентной звуковой мощью, что, безусловно, произвело впечатление на молодого Бетховена, который быстро интегрировал эти процедуры в свой собственный стиль в первых трех сонатах. В сонатах Клементи расширяется использование динамических указаний: пианиссимо и фортиссимо становятся частыми, а их выразительная функция приобретает большое значение. И здесь Бетховен уловил возможности, открывшиеся благодаря этим новшествам, а начиная с “Патетической” сонаты эти принципы окончательно интегрируются в бетховенский стиль.
Еще одним общим моментом между ранними сонатами Бетховена и сонатами Клементи – современными или более ранними – является их длина, которая была относительно большой для того времени: сонаты Клементи, из которых черпал вдохновение молодой Бетховен, были действительно масштабными произведениями, часто состоящими из огромных частей. Они представляют собой начало нового видения музыкального произведения, которое отныне было призвано быть уникальным. Фортепианные сонаты Бетховена известны как его “экспериментальная лаборатория”, из которой он черпал новые идеи, которые позже распространил на другие формы – такие как симфония. Через них влияние Клементи ощущалось на всем творчестве Бетховена. Так, например, как отмечает Марк Виньяль, в симфонии “Эроика” есть важные влияния сонат Клементи ор. 13 № 6 и ор. 34 № 2.
Когда “героические” влияния были усвоены, когда он действительно встал на “новый путь”, по которому хотел идти, и когда он окончательно утвердил свою индивидуальность в достижениях творческого периода, простирающегося от “Эроической симфонии” до Седьмой симфонии, Бетховен перестал интересоваться произведениями своих современников и, следовательно, испытывать их влияние. Из современников его по-прежнему очаровывали только Керубини и Шуберт, но он не собирался им подражать. Презирая прежде всего итальянскую оперу и решительно отвергая зарождающийся романтизм, Бетховен почувствовал необходимость обратиться к историческим “столпам” музыки: И.С. Баху и Г.Ф. Генделю, а также к великим мастерам эпохи Возрождения, таким как Палестрина. Среди этих влияний место Генделя более чем привилегированное: у него, вероятно, никогда не было более горячего поклонника, чем Бетховен; кто (или Бетховен, который в вечер своей жизни сказал, что хотел бы “преклонить колени на его могиле”.
Музыка позднего Бетховена часто приобретает грандиозный и щедрый аспект произведений Генделя, благодаря использованию пунктирных ритмов – как во вступлении к фортепианной сонате № 32, первой части Девятой симфонии или второй вариации Диабелли – или даже благодаря определенному чувству гармонии, как показано в начальных тактах второй части фортепианной сонаты № 30, которые гармонизированы полностью в чисто генделевском стиле.
Неиссякаемая жизненная сила, характерная для музыки Генделя, очаровывает Бетховена, и ее можно найти, например, в хоровом фугато на “Freude, schöner Götterfunken”, которое следует за знаменитым “Seid umschlungen, Millionen” в финале Девятой симфонии: Возникающая здесь тема, покачиваемая мощным тернарным ритмом, типично генделевская в своей простоте и живости, вплоть до мельчайших мелодических контуров. Новый шаг сделан в Missa solemnis, где как никогда чувствуется отпечаток великих хоровых произведений Генделя. Бетховен настолько погружается в мир Мессии, что нота в ноту переписывает один из самых известных мотивов “Аллилуйи” в “Глории”. В других произведениях нервозность пунктирных ритмов Генделя прекрасно интегрируется в стиль Бетховена, как, например, в зажигательной Большой фуге или во второй части Сонаты для фортепиано № 32, где это влияние постепенно преображается.
Наконец, именно в области фуги творчество Генделя проникает в творчество Бетховена. Хотя образцы этого жанра, написанные автором “Мессии”, основаны на совершенном владении контрапунктической техникой, они, как правило, базируются на простых темах и идут по пути, не претендующему на предельную проработанность баховских фуг. Это должно было удовлетворить Бетховена, который, с одной стороны, разделял стремление Генделя строить целые произведения из максимально простого и сокращенного материала, а с другой – не обладал предрасположенностью к контрапункту, которая позволила бы ему стремиться к чрезмерной изощренности.
Читайте также, биографии – Хепбёрн, Одри
Стиль
Три “пути” – это последовательность обучения ребенка, его становления взрослым и обожествления:
Читайте также, биографии – Геродот
Posterity
Последний великий представитель венского классицизма (после Глюка, Гайдна и Моцарта), Бетховен проложил путь для развития романтизма в музыке и оказывал влияние на западную музыку на протяжении большей части XIX века. Не поддающийся классификации (“Вы производите на меня впечатление человека с множеством голов, множеством сердец, множеством душ”, – сказал ему Гайдн около 1793 года), его искусство выражалось в различных музыкальных жанрах, и хотя симфоническая музыка является основным источником его популярности, он также оказал значительное влияние на фортепианное творчество и камерную музыку.
Именно в двадцатом веке музыка Бетховена нашла своих величайших интерпретаторов. Она занимает центральное место в репертуаре большинства пианистов и концертирующих артистов века (Кемпф, Рихтер, Нат, Аррау, Ней, Рубинштейн и др.), и некоторые из них, вслед за Артуром Шнабелем, записали полное собрание фортепианных сонат. Оркестровое творчество, признанное уже в 19 веке, достигло своего пика в исполнении Герберта фон Караяна и Вильгельма Фуртвенглера.
“За нерациональными ритмами стоит примитивное “опьянение”, которое определенно восстает против любой артикуляции; за рациональной артикуляцией стоит “форма”, которая, со своей стороны, обладает волей и силой, чтобы поглотить и упорядочить всю жизнь, и, наконец, само опьянение! Именно Ницше впервые сформулировал эту двойственность в грандиозной форме с помощью понятий дионисийского и аполлонического. Но для нас сегодня, глядя на музыку Бетховена, важно понять, что эти два элемента не противоречат друг другу – или, скорее, не обязательно должны противоречить. Кажется, задача искусства, искусства в бетховенском понимании, состоит в том, чтобы примирить их.
– Вильгельм Фуртвенглер, 1951.
А в 1942 году :
“Бетховен содержит в себе всю природу человека. По сути, он не поет, как Моцарт, у него нет архитектурной элегантности Баха или драматической чувственности Вагнера. Он объединяет все это в себе, каждая вещь находится на своем месте: в этом заключается суть его оригинальности. Никогда еще музыкант лучше не чувствовал и не выражал гармонию сфер, песню Божественной природы. Только благодаря ему строки Шиллера: “Братья, над звездным сводом царствует любящий отец” обрели свою живую реальность, которая выходит далеко за рамки того, что можно выразить словами.
Он заключил в 1951 году:
“Таким образом, музыка Бетховена остается для нас великим примером единодушия, в котором сходятся все тенденции, примером гармонии между языком души, между музыкальной архитектурой и разворачивающейся драмой, уходящей корнями в психическую жизнь, но прежде всего между Эго и человечеством, между тревожной душой изолированного индивидуума и сообществом в его универсальности. Слова Шиллера: “Братья, над сводом звезд Должен царить любящий отец”, которые Бетховен с прорицательной ясностью провозгласил в послании своей последней симфонии, не были в его устах словами проповедника или демагога; это было то, что он сам конкретно переживал на протяжении всей своей жизни, с самого начала своей творческой деятельности. И это также является причиной того, почему мы, современные люди, все еще так глубоко тронуты таким посланием.
Только в двадцатом веке некоторые партитуры, такие как Вариации Диабелли и Девятая симфония, были заново изучены и переосмыслены музыкальным миром.
Сегодня послание Бетховена кажется удивительно актуальным, а успех его музыки никогда не отрицается.
Одним из фортепиано Бетховена был инструмент, изготовленный венской фирмой “Гешвистер Штайн”. 19 ноября 1796 года Бетховен написал письмо Андреасу Штрейхеру, мужу Наннетты Штрейхер: “Позавчера я получил ваше фортепиано. Она действительно чудесна, каждый хотел бы иметь ее у себя…”.
Как вспоминает Карл Черни, в 1801 году у Бетховена в доме было пианино “Вальтер”. В 1802 году он также попросил своего друга Змескаля попросить Вальтера построить ему однострунное фортепиано.
Затем, в 1803 году, Бетховен получил свой рояль Erard. Но, как пишет Ньюман: “Бетховен с самого начала был недоволен этим инструментом, отчасти потому, что композитор находил его английский строй неизлечимо тяжелым.
Другое фортепиано Бетховена, Broadwood 1817, было подарено Томасом Бродвудом. Бетховен хранил его в своем доме в Шварцшпаньерхаусе до самой смерти в 1827 году.
Последним инструментом Бетховена было четырехструнное фортепиано Graf. Сам Конрад Граф подтвердил, что он одолжил Бетховену фортепиано в 6 ½ октав, а затем продал его после смерти композитора семье Виммеров. В 1889 году инструмент был приобретен Бетховенхаусом в Бонне.
В музыкальной истории творчество Бетховена представляет собой переход от классической эпохи (приблизительно 1750-1810 гг.) к романтической (приблизительно 1810-1900 гг.). Если в его ранних произведениях чувствуется влияние Гайдна или Моцарта, то его зрелые работы богаты новаторством и проложили путь музыкантам с обостренным романтизмом, таким как Брамс (чья Первая симфония напоминает “Десятую” Бетховена, по словам Ганса фон Бюлова, вероятно, из-за ее финала, в котором Брамс добровольно вводит тему, близкую к теме “Оды к радости”, отдавая дань уважения мастеру), Шуберт, Вагнер и Брукнер:
С точки зрения музыкальной техники, использование мотивов, которые питают целые части, считается большим вкладом. По сути, ритмические по своей природе – что является большой новизной – эти мотивы изменяются и умножаются, образуя разработки. Это относится к очень известному :
Бетховен также был одним из первых, кто так тщательно подошел к оркестровке. В разработках меняющиеся ассоциации, особенно у деревянных духовых, проливают свет на тематические возвращения, которые также слегка изменены гармонически. Получающиеся в результате вариации тона и цвета обновляют дискурс, сохраняя маркеры памяти.
Еще одна причина популярности произведений Бетховена – их эмоциональная сила, характерная для романтизма.
Широкой публике наиболее известны его часто новаторские симфонические произведения, особенно Шестая, известная как Пасторальная, и “странные” симфонии: 3, 5, 7 и 9. Его самые известные концертные произведения – Скрипичный концерт и особенно Пятый фортепианный концерт, известный как “Император”. Его инструментальную музыку можно оценить по великолепным фортепианным сонатам, которых он написал тридцать две. Его камерная музыка, включая 16 струнных квартетов, менее известна.
У нас есть 398 произведений Бетховена.
Читайте также, биографии – Зееман, Питер
Симфонические произведения
Гайдн написал более ста симфоний, а Моцарт – более сорока. Бетховен не унаследовал продуктивность своих предшественников, поскольку сочинил только девять симфоний и набросал эскиз десятой. Но девять симфоний Бетховена гораздо более монументальны, и все они имеют свою собственную индивидуальность. Любопытно, что несколько композиторов-романтиков или пост-романтиков умерли после своей девятой (завершенной или нет) композиции, поэтому с этим числом связана проклятая легенда: Шуберт, Брукнер, Дворжак, Малер, а также Ральф Воан Уильямс.
Первые две симфонии Бетховена вдохновлены и построены в классическом стиле. Но третья симфония, известная как “Эроика”, стала поворотным пунктом в оркестровой композиции. Гораздо более амбициозная, чем ее предшественницы, “Эроика” отличается масштабом своих частей и обращением с оркестром. Одна только первая часть длиннее большинства симфоний, написанных в то время. Это монументальное произведение, изначально написанное как дань уважения Наполеону Бонапарту перед его коронацией как императора, раскрывает Бетховена как великого музыкального архитектора и считается первым доказанным примером романтизма в музыке.
Хотя Четвертая симфония короче и часто считается более классической, чем ее предшественница, драматическое напряжение, которым она пронизана, делает ее логическим шагом в стилистическом развитии Бетховена. Затем следуют два памятника, созданные в один вечер, – Пятая и Шестая симфонии. Пятая, с ее знаменитым мотивом из четырех нот, который часто называют “мотивом судьбы” (говорят, что композитор сказал об этой знаменитой теме, что она представляет собой “судьбу, стучащуюся в дверь”), может быть сравнима с Третьей в ее монументальном аспекте. Еще одним новаторским аспектом является повторное использование четырехнотного мотива, на котором основана почти вся симфония. Шестая симфония, известная как “Пасторальная”, является прекрасным воплощением природы, которую Бетховен так любил. Помимо мирных, мечтательных моментов, в симфонии есть часть, в которой музыка рисует самую реалистичную бурю.
Седьмая симфония, несмотря на похоронный марш второй части, отличается жизнерадостностью и бешеным ритмом финала, который Рихард Вагнер назвал “апофеозом танца”. Следующая симфония, блестящая и духовная, возвращается к более классическому стилю, а Девятая симфония – последняя завершенная симфония и жемчужина в короне. Наконец, Девятая симфония – последняя завершенная симфония и жемчужина в короне ансамбля. Более часа длится симфония в четырех частях, в которой не соблюдается сонатная форма. Каждая из них – шедевр композиторского искусства, показывающий, что Бетховен полностью освободился от классических условностей и открыл новые перспективы в обращении с оркестром. Именно к последней части Бетховен добавил хор и вокальный квартет, исполняющие “Оду к радости”, стихотворение Фридриха фон Шиллера. Это произведение призывает к любви и братству между всеми людьми, а партитура в настоящее время входит в список Всемирного наследия ЮНЕСКО. В качестве европейского гимна была выбрана “Ода к радости”.
Читайте также, история – Второй триумвират
Концерты и концертные произведения
В возрасте 14 лет Бетховен уже написал скромный Концерт для фортепиано с оркестром ми-бемоль мажор (WoO 4), который остался неопубликованным при его жизни. Сохранилась только партия фортепиано с довольно примитивными оркестровыми репликами. Семь лет спустя, в 1791 году, еще два концерта, по-видимому, были одними из самых впечатляющих его достижений, но, к сожалению, не сохранилось ничего, что можно было бы с уверенностью отнести к первоначальной версии, за исключением фрагмента второго скрипичного концерта. Около 1800 года он сочинил два романса для скрипки с оркестром (op. 40 и op. 50). Но Бетховен остается прежде всего композитором фортепианных концертов, произведений, которые он берег для концертного исполнения – за исключением последнего, где он, полностью лишившись слуха, вынужден был позволить своему ученику Черни сыграть его 28 ноября 1811 года в Вене. Из всех жанров концерт больше всего пострадал от его глухоты: действительно, он больше не сочинял, как только оглох.
Поэтому самыми важными концертами являются пять для фортепиано. В отличие от концертов Моцарта, это произведения, написанные специально для фортепиано, тогда как Моцарт допускал использование клавесина. Он был одним из первых, кто сочинял исключительно для фортепиано и тем самым навязал сольному концерту новую эстетику звучания. Нумерация концертов соответствует порядку их создания, за исключением первых двух. Нумерация концертов соответствует порядку их создания, за исключением первых двух: первый концерт был написан в 1795 году и опубликован в 1801 году, второй концерт был написан раньше (начат около 1788 года), но опубликован только в декабре 1801 года. Однако хронология остается неясной: на первом крупном публичном концерте Бетховена в венском Хофбургтеатре 29 марта 1795 года состоялась премьера концерта, но неизвестно, был ли он первым или вторым. Сочинение Третьего концерта происходило в период, когда он завершал свои первые квартеты и первые две симфонии, а также несколько больших фортепианных сонат. Он заявил, что теперь он может писать квартеты и теперь сможет писать концерты. Его премьера состоялась на большом публичном концерте в Вене 5 апреля 1803 года. Четвертый концерт появился в то время, когда композитор заявлял о себе во всех жанрах – от квартетов Разумовского до сонаты “Аппассионата”, от симфонии “Эроика” до оперы “Леонора”. Из этих пяти концертов пятый является наиболее типичным для бетховенского стиля. Под названием “Император”, но не композитором, она была написана в 1808 году, в период политических волнений, следы которых можно найти в ее рукописи с такими примечаниями, как “Auf die Schlacht Jubelgesang” (“Триумфальная песня для битвы”), “Angriff” (“Нападение”), “Sieg” (“Победа”).
Единственный скрипичный концерт Бетховена (соч. 61) датируется 1806 годом и был написан по заказу его друга Франца Клемента. Он сделал транскрипцию для фортепиано, которую иногда называют Шестым фортепианным концертом (соч. 61а). В 1803-4 годах Бетховен также написал Тройной концерт для скрипки, виолончели и фортепиано (op. 56).
В 1808 году Бетховен написал Хоральную фантазию для фортепиано, хора и оркестра, соч. 80, которая является частью сонаты, частью концерта и частью хорового произведения, одна из тем которого легла в основу “Оды к радости”.
Читайте также, история – Польская кампания вермахта (1939)
Музыка для сцены
Бетховен написал три сценические партитуры: “Эгмонт”, op. 84 (1810), “Руины Афин”, op. 113 (1811) и “Король Стефан”, op. 117 (1811), а также сочинил балет “Создания Прометея”, op. 43 (1801).
Он также написал несколько увертюр: Леонора I, op. 138 (1805), Леонора II, op. 72 (1805), Леонора III, op. 72a (1806), Кориолан, op. 62 (1807), Король Этьен, op. 117 (1811), Фиделио, op. 72b (1814), Праздничный день, op. 115 (1815) и Освящение дома, op. 124 (1822).
Наконец, Бетховен написал единственную оперу “Фиделио” – произведение, к которому он был привязан больше всего, и, конечно, то, которое стоило ему наибольших усилий. Действительно, эта опера была создана на основе первой попытки под названием “Леонора”, которая не была хорошо принята публикой. Тем не менее, до сих пор существуют три начальные версии “Леоноры”, последняя из которых часто исполняется перед финалом “Фиделио”.
Читайте также, история – Первый Афинский морской союз
Музыка для фортепиано
Хотя симфонии являются его самыми популярными произведениями и именно по ним имя Бетховена известно широкой публике, гений Бетховена наиболее ярко проявился именно в его музыке для фортепиано (а также в струнном квартете).
Признанный с ранних лет мастером игры на фортепьяно, композитор проявлял пристальный интерес ко всем техническим разработкам инструмента, чтобы использовать все его возможности.
Традиционно считается, что Бетховен написал 32 фортепианные сонаты, но в действительности существует 35 полностью завершенных фортепианных сонат. Первые три – фортепианные сонаты WoO 47, написанные в 1783 году и известные как “Курфюрстские сонаты”. Что касается 32 традиционных сонат, произведений, имевших большое значение для Бетховена, поскольку он присвоил каждой из них номер опуса, то их сочинение охватывает около двадцати лет. Этот комплект, который сегодня считается одним из памятников, посвященных инструменту, даже в большей степени, чем симфонии, свидетельствует о стилистическом развитии композитора на протяжении многих лет. Сонаты, вначале имевшие классическую форму, постепенно отошли от нее и сохранили только название, поскольку Бетховен любил начинать или заканчивать сочинение медленной частью, как в знаменитой “Лунной сонате”, включать фугу (см. последнюю часть сонаты № 31 ля бемоль мажор, ор. 110) или называть сонатой двухчастное сочинение (см. сонаты № 19 и 20, ор. 49, 1-2).
С годами композиции обретали свободу написания, становились все более структурированными, все более сложными. Среди наиболее известных – “Аппассионата” (1804), “Вальдштейн” того же года и “Приемыш” (1810). В знаменитом “Молотобойце” (1819) длина и технические трудности достигают таких размеров, что бросают вызов как физическим возможностям исполнителя, так и возможностям инструмента, и требуют от слушателя постоянного внимания. Это одна из последних пяти сонат, которые образуют отдельную группу, известную как “последняя манера”. Этот термин обозначает стилистическую кульминацию творчества Бетховена, в которой композитор, теперь уже полностью глухой и владеющий всеми техническими сложностями композиции, отказывается от всех формальных соображений в пользу изобретательства и открытия новых звуковых территорий. Последние пять сонат являются вершиной фортепианной литературы. Последняя манера” Бетховена, связанная с последним периодом жизни мастера, обозначает наиболее острое проявление его гения и не будет иметь потомков, за исключением, возможно, рэгтайма (arrietta, соната № 32).
Помимо 32 сонат, есть багателлы, многочисленные вариации, различные произведения, в том числе рондо op. 51, а также несколько пьес для фортепиано в четыре руки.
Багателлы – это короткие, сильно контрастирующие пьесы, часто публикуемые в сборниках. Первый сборник, соч. 33, был составлен в 1802 г. и опубликован в Вене в 1803 г. Он состоит из семи рогателл длиной около 100 тактов каждая, все в мажорных тонах. Акцент сделан на лиризм, что видно из указания к багателе № 6: con una certa espressione parlante (“с определенным разговорным выражением”).
Следующий сборник, ор. 119, состоит из 11 багателлей, но фактически представляет собой два сборника (багателлы 1-6 на одной стороне и 7-11 на другой). Второй – первый сборник, составленный в 1820 году по просьбе его друга Фридриха Штарке в качестве вклада в фортепианный метод. В 1822 году издатель Петерс попросил у Бетховена произведения. Он собрал пять ранних произведений, написанных много лет назад, и переработал их различными способами. Однако ни одно из этих пяти произведений не представляло для Бетховена удовлетворительного завершения, поэтому он сочинил шестую рогателлу. Питерс отказался публиковать комплект из 6 произведений, и именно Клементи опубликовал его, добавив к нему произведения, написанные для Старка, чтобы получился сборник из 11 произведений, каким мы его знаем сегодня.
Его последняя коллекция, Opus 126, составлена исключительно на новых основах. Она состоит из 6 рогателл, написанных в 1824 году. Когда Бетховен работал над этой коллекцией, было еще 5 законченных рогателл, которые теперь стоят отдельно, рядом с тремя коллекциями. Наиболее известным, датируемым 1810 годом, является “Письмо к Элизе” (WoO 59). Остальные четыре: WoO 52, 56, Немец 81 и Гесс 69. Другие небольшие пьесы можно считать багателью как таковой, но они никогда не входили в планы Бетховена опубликовать их в сборнике.
Серию вариаций можно рассматривать период за периодом. Он составил в общей сложности двадцать комплектов, очень разных по значению. 34 (вариации на тему “Развалины Афин”), 15 вариаций на тему “Создания Прометея” ми-бемоль мажор, ор. 35 (ошибочно названные “Героическими вариациями”, поскольку тема “Создания Прометея” (ор. 43) была взята Бетховеном для последней части его “героической” Симфонии № 3. Но изначально тема была написана для балета) и, наконец, памятник жанра, Вариации Диабелли op. 120.
Первый период был, когда Бетховен находился в Вене. Первое опубликованное произведение Бетховена – вариации до минор WoO 63. Они были написаны в 1782 году (Бетховену было 11 лет). До своего отъезда в Вену в 1792 году Бетховен сочинил еще 3 цикла (WoO 64 – 66).
Затем наступили 1795-1800 годы, в течение которых Бетховен сочинил не менее девяти комплектов (WoO 68-73 и 75-77). Большинство из них основаны на ариях из успешных опер и зингшпилей, и почти все имеют длинную коду, в которой тема развивается, а не просто варьируется. Именно в это время Бетховен начал использовать оригинальные темы для своих вариаций.
Затем наступил 1802 год, когда Бетховен написал еще два важных и необычных комплекта. Это шесть вариаций фа мажор, соч. 34, и 15 вариаций и фуга ми бемоль мажор, соч. 35. Поскольку это крупные произведения, он присвоил им номера опусов (ни одна из ранних серий не имеет номеров опусов). Первоначальная идея соч. 34 состояла в том, чтобы написать варьированную тему, в которой каждая вариация имела бы свою меру и темп. Он также решил написать каждую вариацию в определенном ключе. Таким образом, тема не только подверглась вариациям, но и претерпела полную трансформацию характера. Более поздние композиторы, такие как Лист, широко использовали тематическую трансформацию, но в 1802 году это было удивительно. Вариации, ор. 35, являются еще более новаторскими. Здесь Бетховен использует тему из финала своего балета “Создания Прометея”, тему, которую он также использовал в финале симфонии “Эроика”, что и дало название вариациям (“Эроика”). Первое новшество можно найти в самом начале, где вместо изложения темы Бетховен представляет только басовую линию в октавах, без сопровождения. Затем следуют три вариации, в которых басовая линия сопровождается одним, двумя, а затем тремя контрапунктами, при этом басовая линия появляется в басу, в середине и затем в трезвучии. Наконец появляется истинная тема, за которой следуют 15 вариаций. Серия заканчивается длинной фугой, основанной на первых четырех нотах начальной басовой линии. Затем следуют еще две двойные вариации перед короткой заключительной частью, завершающей произведение.
Последний период – с 1802 по 1809 год, когда Бетховен сочинил 4 цикла (WoO 78-80 и op. 76). Начиная с 1803 года, он сосредоточился на более крупных произведениях (симфонии, струнные квартеты, инцидентная музыка). Первые две из четырех перечисленных серий, написанные в 1803 году, основаны на английских мелодиях: God Save the Queen и Rule, Britannia! Томаса Арне. Третья была написана в до-миноре на оригинальную тему в 1806 году. Тема отличается предельной концентрацией: всего 8 тактов. Показатель остается неизменным во всех 32 вариантах. За исключением среднего раздела из 5 вариаций (№№ 12-16) в мажоре, именно минорный ключ определяет настроение произведения. Вопреки ожиданиям некоторых, желающих видеть этот комплект среди величайших произведений Бетховена, композитор опубликовал его без номера опуса или посвящения. Его происхождение остается неясным. Затем появились 6 вариаций ре мажор, ор. 76, написанные в 1809 году и посвященные Францу Оливе, другу Бетховена. Позже он повторно использовал тему ре мажорной вариации в том же произведении. Позднее, в 1811 году, он повторил тему этой декорации для одноактного зингшпиля “Руины Афин”. Прошло десять лет, прежде чем Бетховен взялся за последний набор вариаций.
Наконец, в 1822 году у издателя и композитора Антона Диабелли возникла идея собрать коллекцию произведений крупнейших композиторов своего времени вокруг одной музыкальной темы собственного сочинения. Набор вариаций, названный “Вариации Диабелли”, должен был послужить музыкальной панорамой того времени. Бетховен, долгое время не писавший для фортепиано, принял вызов и вместо одной вариации написал 33, которые были опубликованы в отдельном буклете. Вариации Диабелли, благодаря своей изобретательности, являются истинным свидетельством Бетховена-пианиста.
В сборники рогателл могли быть включены и многие другие небольшие произведения. Одно из них – рондо а каприччио op. 129, которое он сочинил в 1795 году и которое было найдено в его бумагах после смерти не совсем законченным. Именно Диабелли сделал необходимые дополнения и вскоре после этого опубликовал ее под названием La colère pour un sou perdu. Это название появилось на оригинальной рукописи, но не было написано рукой Бетховена, и неизвестно, было ли оно одобрено композитором. Другие короткие пьесы в стиле багатель варьируются от Аллегретто до минор (WoO 53) до крошечного 13-барного Аллегретто квази анданте соль минор (WoO 61a).
Среди других значительных произведений – Анданте фа мажор (WoO 57) и Фантазия соль минор (соч. 77). Анданте было написано как медленная часть для сонаты “Рассвет”, но Бетховен заменил ее гораздо более короткой частью. Фантазия малоизвестна и, тем не менее, представляет собой довольно необычную композицию. Она имеет извилистый и импровизационный характер: начинается с гамм в соль миноре и после ряда перерывов заканчивается темой и вариациями в ключе си мажор.
Наконец, два рондо, ор. 51, написанные независимо друг от друга и опубликованные в 1797 и 1802 годах, по пропорциям сопоставимы с анданте и фантазией. Есть еще два рондо (WoO 48 и 49), которые Бетховен сочинил, когда ему было около 12 лет.
Бетховен также сочинял танцы для фортепиано. Среди них Шотландский и Вальсы WoO 83-86, 6 Менуэтов WoO 10, 7 Лендлеров WoO 11 и 12 Немецких танцев WoO 12. Однако есть одно важное произведение Полонез до мажор, ор. 89, который был написан в 1814 году и посвящен императрице России.
Существует очень мало произведений для фортепиано в четыре руки. Они состоят из двух наборов вариаций, сонаты и трех маршей. Первый набор вариаций (WoO 67) состоит из восьми вариаций на тему патрона Вальдштейна. Второй набор вариаций на его собственную ложь “Ich denke dein” (WoO 74) был начат в 1799 году, когда Бетховен сочинил ложь и четыре вариации, и опубликован в 1805 году после добавления еще двух вариаций. Соната ор. 6 состоит из двух частей и была написана около 1797 года. Марши (op. 45) были заказаны графом Брауном и написаны около 1803 года. Наконец, Бетховен сделал транскрипцию своей “Большой фуги” op. 133 (op. 134) для фортепианного дуэта. Первоначально это был финал струнного квартета op. 130, но отзывы были настолько плохими, что Бетховен был вынужден переписать другой финал, а издателю пришла в голову идея переписать первоначальный финал для фортепиано в четыре руки.
Для органа Бетховен написал немного, в том числе двухчастную фугу ре мажор (WoO 31), написанную в 1783 году, две прелюдии для фортепиано или органа (op. 39), написанные в 1789 году, пьесы для механического органа (WoO 33), написанные в 1799 году. Здесь также представлены произведения, написанные Бетховеном в процессе обучения у Нефе, Гайдна и Альбрехтсбергера.
Читайте также, мифология – Мифология Древнего Египта
Камерная музыка
Великий памятник камерной музыки Бетховена составляют 16 струнных квартетов. Несомненно, именно этому образованию Бетховен доверил свои самые глубокие вдохновения. Струнный квартет был популяризирован Боккерини, Гайдном, а затем Моцартом, но именно Бетховен впервые в полной мере использовал возможности этой формы. Последние шесть квартетов, и в особенности “Большая фуга”, являются непревзойденной вершиной жанра. Начиная с Бетховена, струнный квартет был обязательной частью композиторского репертуара, а одной из самых высоких вершин, несомненно, достиг Шуберт. Но именно в квартетах Бартока можно найти наиболее глубокое и усвоенное влияние квартетов Бетховена; можно говорить о линии “Гайдн-Бетховен-Барток” – три композитора, которые во многом разделяют общую концепцию формы, мотива и его использования, особенно в этом конкретном жанре.
Помимо квартетов, Бетховен написал несколько прекрасных сонат для скрипки и фортепиано, ранние из которых являются прямым потомком Моцарта, а поздние, в частности “Крейцерова” соната, отходят от него и являются чисто бетховенскими, причем последняя соната представляет собой почти концерт для фортепиано и скрипки. Последняя соната (№ 10) носит более интроспективный характер, чем предыдущие, предвосхищая в этом отношении поздние струнные квартеты.
Менее известные, чем скрипичные сонаты и квартеты, пять сонат для виолончели и фортепиано относятся к числу подлинно новаторских произведений Бетховена. В них он разработал очень личные формы, далекие от классического образца, который сохраняется в его скрипичных сонатах. Благодаря таким виртуозам, как Луиджи Боккерини и Жан-Батист Бреваль, виолончель приобрела известность как сольный инструмент в конце XVIII века. Однако после концертов Вивальди и важности виолончели в камерной музыке Моцарта, именно Бетховен впервые обратился к виолончели в классическом жанре сонаты.
Первые две сонаты (ор. 5 № 1 и ор. 5 № 2) были написаны в 1796 году и посвящены королю Пруссии Фридриху Вильгельму II. Это ранние произведения (Бетховену было 26 лет), но они демонстрируют определенную фантазию и свободу письма. Обе имеют одинаковое построение, то есть большое вступление в качестве медленной части, за которым следуют две быстрые части разного темпа. Таким образом, эти сонаты отходят от классической модели, прекрасный пример которой можно найти в фортепианной сонате ор. 2. Первая из этих сонат, фа мажор, действительно имеет сонатную форму. После вступления следует раздел в сонатной форме: аллегро, адажио, престо и возвращение к аллегро. Заключительное рондо имеет троичный метр, в отличие от двоичного в предыдущей части. Вторая соната, соль минор, имеет совсем другой характер. Здесь гораздо больше развития и контрапунктических пассажей. В финальном рондо полифония с разными партиями для двух солистов заменяет имитацию и равномерное распределение тем между двумя инструментами, как это практиковалось в то время, в частности, в скрипичных сонатах Моцарта.
Бетховен сочинил еще одну сонату лишь много позже, в 1807 году. Это соната ля мажор, ор. 69, написанная одновременно с симфониями №№ 5 и 6, квартетами Разумовского и концертом для фортепиано с оркестром № 4. Виолончель начинает первую часть в одиночестве, в которой обнаруживается тема, которая будет вновь использована в arioso dolente фортепианной сонаты ор. 110. Вторая часть – скерцо с очень выраженным синкопированным ритмом, напоминающим соответствующую часть Симфонии № 7. За ней следует очень короткая медленная часть в качестве вступления к финалу, как в сонате “Рассвет”, темп которой соответствует заключительной части.
Бетховен завершил свой путь к виолончельным сонатам в 1815 году двумя сонатами, соч. 102. Газета “Allgemaine Musikalische Zeitung” писала: “Эти две сонаты, несомненно, являются самыми необычными и необычными из того, что было написано за долгое время не только в этом жанре, но и для фортепиано в целом. Все отличается, совершенно отличается от того, что привыкли слышать, даже от самого мастера. Это утверждение находит отклик, если вспомнить, что рукопись сонаты до мажор, ор. 102 № 1, озаглавлена “Свободная соната для фортепиано и виолончели”. Это произведение имеет странное построение: анданте без перерыва ведет к ля-минорному vivace в сонатной форме, тема которого несколько связана с темой анданте. Адажио приводит к разнообразной репризе анданте, а затем к финалу аллегро виваче, также в сонатной форме, в разработке и коде которого обнаруживается фугальное письмо, что впервые для Бетховена в сонатной форме. Вторая соната группы, ре-мажор, столь же свободна. Вторая часть, адажио, – единственная большая медленная часть из пяти виолончельных сонат. Произведение завершается четырехчастной фугой, последняя часть которой обладает жестким гармоническим качеством, характерным для фуг Бетховена.
Свобода, с которой Бетховен отходит от традиционных мелодических и гармонических формул, очевидна в этих сонатах.
В первые годы жизни в Вене Бетховен уже имел грозную репутацию пианиста. Однако его первым опубликованным сочинением было не произведение для фортепиано соло, а сборник из трех трио для фортепиано, скрипки и виолончели, написанный между 1793 и 1795 годами и опубликованный в октябре 1795 года, посвященный князю Карлу фон Лихновскому, одному из первых покровителей Бетховена в Вене.
Уже в этой первой публикации Бетховен отделил себя от своих знаменитых предшественников в этой музыкальной форме, Йозефа Гайдна и Моцарта, чьи трио состояли только из трех частей. Бетховен решил поставить три инструмента на равные позиции, а структуре произведения придал более симфоническую форму, добавив четвертую часть. Он также не стеснялся углубляться в сочинительство, чтобы создать музыку действительно сложную и требовательную, а не своего рода салонное развлечение.
Трио № 4 си-бемоль мажор, ор. 11, прозванное “Гассенхауэр”, представляет собой трио для фортепиано, кларнета и виолончели, в котором кларнет может быть заменен скрипкой. Она была написана в 1797 году, опубликована в 1798 году и посвящена графине Марии Вильгельмине фон Тун, покровительнице Бетховена в Вене. Тема вариаций в последней части взята из популярной арии из оперы Йозефа Вайгля “L”amor marinaro”.
Бетховен начал сочинять два Трио для фортепиано и струнных, ор. 70, в августе 1808 года, сразу после завершения Шестой симфонии; возможно, видная роль, отведенная виолончели, связана с написанием незадолго до этого Виолончельной сонаты, ор. 69.
Трио № 5, ор. 70 № 1 ре мажор состоит из трех частей; его подзаголовок “Трио призраков”, несомненно, происходит от таинственного вступительного Largo, насыщенного жуткими тремоло и трелями. Соответственно, одна из музыкальных идей этого движения взята из эскизов сцены ведьм оперы “Макбет”, которая так и не увидела свет.
Трио № 6, ор. 70, № 2, ми-бемоль мажор, имеет четырехчастную форму; обратите внимание на почти шубертовский лиризм третьей части, Аллегретто в стиле менуэта. Оба трио были посвящены графине Марии фон Эрдёди, близкому другу композитора.
Последнее фортепианное трио, ор. 97 си-бемоль мажор, написанное в 1811 году и опубликованное в 1816 году, известно как “Эрцгерцог”, в честь ученика и покровителя Бетховена эрцгерцога Рудольфа, которому оно посвящено. Необычно, что Скерцо и Трио предшествуют медленной части Andante cantabile, тематико-вариационная структура которой следует классической схеме увеличения трудности и сложности письма по мере развития вариаций. После длинной коды дискурс переходит в тишину, пока веселый мотив не перенесет слушателя прямо в финальное рондо.
Помимо семи больших трио с номерами опусов, Бетховен написал два больших набора вариаций для одного ансамбля (ор. 44 и ор. 121а), два других трио, опубликованных после его смерти (WoO 38 и WoO 39), и Аллегретто ми-бемоль Hess 48.
Струнные трио были написаны между 1792 и 1798 годами. Они предшествовали поколению квартетов и являются первыми произведениями Бетховена для солирующих струнных инструментов. Жанр трио зародился в барочной трио-сонате, где бас, состоящий здесь из клавесина и виолончели, видел, как клавесин исчезал, а независимость брала на себя виолончель, которая до этого лишь усиливала гармоники последней.
Опус 3 был написан до 1794 года и опубликован в 1796 году. Это трио из шести частей в ми-бемоль мажоре. Он остается близким к духу развлечений. Три струны здесь трактуются взаимодополняющим образом с однородным распределением мелодических партий. Серенада ре мажор, соч. 8, датируется 1796-1797 годами. Это пятичастное произведение симметрично построено вокруг центрального адажио, обрамленного двумя лирическими медленными частями, которые вводятся и завершаются одним и тем же маршем. Наконец, трио соч. 9 № 1, № 2 и № 3 были написаны в 1797 году и опубликованы в июле 1798 года. Этот опус посвящен графу фон Брауну, офицеру царской армии. Эти трио построены в четырех частях по классической модели квартета и симфонии. В первой (соль мажор) и третьей (до минор) частях скерцо заменяет менуэт, а вторая (ре мажор) остается совершенно классической.
В отличие от большинства камерных композиций, неизвестно, для каких исполнителей были написаны эти трио. После Шуберта струнное трио было практически заброшено.
Хотя он писал сонаты для фортепиано и скрипки, фортепиано и виолончели, квинтеты и струнные квартеты, Бетховен сочинял и для менее традиционных ансамблей. Есть даже некоторые ансамбли, для которых он сочинил только один раз. Большинство его произведений были написаны в молодые годы, когда Бетховен еще искал свой собственный стиль. Это не помешало ему попробовать новые формации позже, например, вариации для фортепиано и флейты около 1819 года. Фортепиано оставалось любимым инструментом Бетховена, и это отражено в его камерной музыке, где фортепиано присутствует почти всегда.
В хронологическом порядке мы находим три квартета для фортепиано, скрипки, альта и виолончели WoO 36 в 1785 году, трио для фортепиано, флейты и фагота WoO 37 в 1786 году, секстет для двух рожков, двух скрипок, альта и виолончели op. 81b в 1795 году, квинтет для фортепиано, гобоя, кларнета, рожка и фагота op. 16 в 1796 году, четыре пьесы для мандолины и фортепиано WoO 4344 в 1796 году, трио для фортепиано, кларнета и виолончели op. 11 в 1797-1798 годах, септет для скрипки, альта, кларнета, рожка, фагота, виолончели и контрабаса op. 20 в 1799 году, соната для фортепиано и рожка op. 17 в 1800 году, серенада для флейты, скрипки и альта op. 25 в 1801 году, квинтет для двух скрипок, двух альтов и виолончели op. 29 в 1801 году и темы и вариации для фортепиано и флейты op. 105 и 107 в 1818-1820 годах.
Читайте также, биографии – Эвмен из Кардии
Вокальные произведения
Бетховен написал ораторию “Христос на Елеонской горе” (1801) для солистов, хора и оркестра, ор. 85, и две мессы: Мессу до мажор, ор. 86 (1807), и, прежде всего, Missa solemnis ре мажор, ор. 123 (1818-1822), одно из самых значительных произведений религиозной вокальной музыки, когда-либо созданных.
Наконец, он написал несколько песенных циклов – в том числе цикл под названием À la bien-aimée lointaine – которые, хотя и не достигают глубины произведений Франца Шуберта (которого он открыл для себя незадолго до смерти), тем не менее, отличаются высоким качеством.
Читайте также, биографии – Птолемей II Филадельф
Концерты и концертные произведения
Бетховен также адаптировал версию для фортепиано с оркестром своего собственного концерта для скрипки с оркестром ре мажор, соч. 61.
Читайте также, биографии – Гефестион
Вокальная музыка
Сегодня его работы используются в многочисленных фильмах, титрах на радио и в рекламе. К ним относятся:
Жизнь Бетховена также послужила источником вдохновения для ряда фильмов, в том числе:
Читайте также, биографии – Пифагор
Записи, сделанные на инструментах времен Бетховена
Читайте также, биографии – Вергилий
Астрономия
В астрономии в его честь названы Бетховен, астероид в главном поясе астероидов, и Бетховен, кратер на планете Меркурий (1815).
1 декабря 2005 года оригинальная 80-страничная рукопись Большой фуги (фортепианная версия финала Струнного квартета op. 133 в четыре руки) была продана в Лондоне на аукционе Sotheby”s за 1,6 миллиона евро. Рукопись была найдена в подвалах Теологической семинарии Палмера в Филадельфии в июле 2005 года.
Эрцгерцог Рудольф, младший брат австрийского императора, решил брать уроки композиции у Бетховена. Летом 1809 года он скопировал избранные отрывки из наиболее значимых сочинений того времени Карла Филиппа Эмануэля Баха, Даниэля Готтлоба Тюрка, Иоганна Филиппа Кирнбергера, Фукса и Альбрехтсбергера, чтобы сформировать суть собственного курса. Этот материал составил теоретическую основу. На практике Бетховен использовал метод конкретного обучения: он заставлял своего ученика переписывать и аранжировать самые разные шедевры. Поскольку Рудольф Габсбургский собирал партитуры, в его распоряжении было много музыки.
“В 1832 году этот “курс” был опубликован дирижером Игнацем Зейфридом под названием “Ludwig van Beethoven”s Studien im Generalbasse, Contrapuncte und in der Compositions-Lehre”. Таким образом, у Зейфрида создалось ложное впечатление, что Бетховен сам написал трактат по композиции.
Читайте также, биографии – Франко, Франсиско
Внешние ссылки
Источники
- Ludwig van Beethoven
- Бетховен, Людвиг ван
-
12 мая 2021
24 апреля состоялась экскурсия в г. Ржев. От землячества 30 человек во главе с Харюзовым Валерием Николаевичем и Мироновой Галиной Геннадьевной.
7-30 утра, все полусонные, но энергичная гид начинает рассказ….о городах по пути следования….Музей-усадьба Архангельское в Красногорске, бывшее имение Юсуповых, с 1919 года историко-художественный музей! Князь Н.Б. Юсупов, получивший образование за границей и много путешествующий, результатом которых стало увлечение искусством и страсть к собирательству! Князь завел знакомства с талантливыми живописцами и скульпторами в Европе и делал им заказы. Он коллекционировал и произведения прикладного искусства, редкие книги и рукописи. И теперь мы имеем возможность любоваться коллекцией князя в усадьбе. Тем более, что здесь прекрасный парк, архитектурные шедевры и очень красивые виды!
Звенигород в 30 км от Москвы, город храмов с мелодичным звоном множества колоколов (откуда и название). Савва Сторожевский, ученик Сергия Радонежского, основал в 1348 недалеко от города Саввино -Сторожевский монастырь. Преподобный Сергий Радонежский даже исповедовался и причащался у Саввы Сторожевского. Царь Алексей Михайлович Романов избрал в 1660 г. Саввино-Сторожевский монастырь «собственным государственным богомольем». В Рождественском соборе Звенигорода сохранились фрески и иконостас XII века, а в Успенском соборе на Городке сохранились частично росписи Андрея Рублева. У города богатая история. Боярин Борис Морозов, воспитатель юного царя Алексея Михайловича, построил в Звенигороде железоделательные заводы.
Волоколамск 1135г. Волок Ламский был важным торговым пунктом из Новгорода в Рязанские и Московские земли. Отсюда и название — суда «волочили» из реки Ламы в Волошню по «ряхам» (брёвнам). Во время Великой Отечественной войны 1941-45 гг. Волоколамск имел большое стратегическое значение, со слов командующего 16-й армией, генерал- лейтенанта К.К. Рокоссовского — Волоколамск был воротами в Москву. В состав 16-й армии входила дивизия генерал- майора И. В. Панфилова. В ноябре 1941 года, при наступлении гитлеровцев на Москву, 28 панфиловцев на целый день задержали продвижение к Москве крупной немецкой группировки. В 16- ю армию входила и 78-я стрелковая дивизия, прибывшая из Сибири, под командованием нашего земляка полковника А. П.Белобородова — будущего генерала армии. В Волоколамске, что очень важно — собрали многонациональную армию! И врага на Москву не пустили, правда ценой своих жизней!
Дорогие земляки! Мы с вами 2 раза в год ездим к мемориальному комплексу «Рубеж Славы», расположенном на 41-й км Волоколамского шоссе в п. Снегири, почтить память защитников Москвы. Здесь в 2001 году установили монумент « Воинам — сибирякам» работы скульптора К. Зинича. А в 2020 году открыли памятник-бюст генералу А.П. Белобородову работы скульптора Салавата Щербакова. Афанасий Павлантьевич завещал похоронить себя рядом с братской могилой однополчан. Организует Землячество… святое дело…дают нам возможность собраться вместе, вспомнить и поклониться праху погибшим…
И вот мы приехали к Монументу советского Солдата, открытому к 75 — летию Победы в Великой Отечественной войне! У нас, сибиряков, возникает особое чувство, когда мы бывает в местах боев! С трепетом в душе идём к Монументу! Первое впечатление ошеломляющее! Такая мощь! Масштаб! Ощущение гордости за страну! Боец уставший, но не сломленный. Славянское лицо. Отсутствие агрессии, злости и пафоса тоже. Достойное выражение победителя. Идея с журавлями прекрасна! Расул Гамзатов поэтически точно обозначил момент ….И как же скульптору Андрею Коробцову удалось тонко передать такие оттенки чувств у солдата! Потрясающе и трогательно…..Кладём цветы к подножию, низкий поклон вам, защитники наши! Высеченные фамилии и четкие фото солдат вокруг Монумента завершают общее впечатление.
Изба Сталина в деревне Хорошево недалеко от Ржева. В августе 1943 года здесь останавливался Иосиф Виссарионович Сталин во время своей единственной поездки на фронт. Верховный командующий хотел своими глазами увидеть город, освобожденный от фашистов нечеловеческими усилиями советских солдат. Здесь же, в ночь с 4 на 5 августа Сталин отдал приказ о проведении в Москве первого артиллерийского салюта в честь освобождения городов Орла и Белгорода. В избе, которая стала музеем, воссоздан исторический интерьер, передающий дух того времени. Гид рассказывает о события тех мест. Фото командующего 33-й армией генерал- лейтенанта Ефремова Михаила Григорьевича. В Ржевско-Вяземских операциях 33-я армия в начале 1942 года отразила последнюю попытку немцев прорваться к Москве и начала успешно продвигаться вперёд на Вязьму! Но была отрезана от основных сил Красной Армии. За генералом был выслан самолёт для эвакуации.
Его ответ — « Я сюда с солдатами пришёл, с солдатами и уйду.» Из окружения выйти не удалось. Раненный командующий покончил с собой. Немцы похоронили советского генерала с почестями. В 1996 году генерал- лейтенанту Ефремову Михаилу Григорьевичу посмертно присвоено звание Героя Российской Федерации!
Во дворе дома установлены бюсты Верховного Главнокомандующего И.В. Сталина и командующего Калининском фронтом генерал- полковника А.И. Еременко.
Ржевский краеведческий музей. Ржевское сражение стало самым кровопролитным и продолжительным в истории Второй Мировой войны! Оно длилось с января по апрель 1942 года. Потери составили более миллиона советских солдат и офицеров. Этому сражению посвящён один из залов музея. На картах и фото показано наглядно, как все происходило. Завершает экспозицию диорама «Бой за Ржев 24 сентября 1942 года». Оставляет ощущение присутствия в битве, полагаю чего и добивались авторы.
В зале, посвящённом Великой Отечественной войне, выставлены вещи, которыми пользовались защитники нашей страны- одежда, оружие, фляжки, патроны. Вот не знаю, уместны ли в экспозиции об этой страшной войне вещи, принадлежащие немцам. Это же чувство у меня возникает и в музее на Волоколамском шоссе- немецкие каски, обмундирование, оружие, которым они убивали наших солдат и даже детей? Смотрю на фото жителей деревни с нашивками, без которых они не имели право выйти из деревни. Вот так они жили в оккупации. Пронзительные фото освобождённого и полностью разрушенного Ржева. Ордера на заселение в землянки приводят в шок!!!!!
Экспозиция по истории Ржева размещена в бывшем купеческом доме XVIll века в стиле русского барокко со сводчатыми стенами и анфиладным расположением залов. Портрет ученого- геолога В.А. Обручева, родился в этих местах. Интересен портрет купца- старообрядца. Сразу виден непреклонный характер! А чего стоит макет избы крестьянина XIX- XX века — большой, добротный, удобный и красивый! Молитвы старообрядцев для знамённого пения.
Хотелось бы побольше экспонатов про историю старообрядства, но во время войны музей был разграблен. Работники музея и жители Ржева собрали новые коллекции, которые представлены в музее.
Храм во имя Покрова Пресвятой Богородицы (Покровский Храм) русской Православной старообрядческой церкви во Ржеве. Построен в начале XX века, архитектор Николай Мартьянов. Русский стиль. Кирпичная церковь на белокаменном цоколе. Трёхъярусная шатровая колокольня. Иконостас сохранился полностью с 1908 года. В церкви не прекращались молитвы со дня строительства храма-более 100 лет. В годы репрессий прихожанам удалось отстоять церковь! Она работала даже во время войны. Немцы при отступлении закрыли в заминированной церкви 250 ржевитян, их освободили советские разведчики! Об обрядах старообрядства в храме нам рассказывала свечница, не очень убедительно, к сожалению! Возьму на себя смелость немного прояснить….
В 1650-х годах начался Раскол Русской православной церкви, связанный с реформой, проводимой патриархом Никоном при участии и поддержке царя Алексея Михайловича. Реформа была направлена на внесение изменений в богослужебные книги и некоторые обряды в целях их унификации с современными греческими. Противников реформы, с 1788 года официально назвали старообрядцами и объявили еретиками и предали анафеме (проклятию)! В различных губерниях нашей страны староверы подвергались гонениям, их притесняли, не разрешали строить храмы и свободно молиться. Они тайно открывали моленные дома и молились в них до тех пор, пока городская власть не получала донос. Моленная закрывалась, если не получалось ее отстоять или создавалась новая, в которой молились, пока не донесут. После 1790 года их стали переосвящать в единоверческие. Старообрядчество во Ржеве — особая тема. Т.к. среди населения города преобладали староверы, предполагают даже, что доходило даже до 90%, были и градоначальники из староверов. Ржев являлся центром старообрядства. В городе строились и процветали запрещённые моленные, не уступающие по богатому внутреннему убранству новообрядческим церквам. И не удивительно, потому что известные ржевские купцы (Образцовы, Чупатовы и др.) были старообрядцами.
Основные черты реформы:
1)книжная справа — редакция текстов Священного писания (Символа Веры и др.);
2) Замена двуперстного крестного знамения трёхперстный и отмена малых земных поклонов;
3) Крестные ходы Никон распорядился проводить в обратном направлении ( против солнца);
4) Возглас «Аллилуйя» во время богослужения стали произносить не дважды, а трижды;
5) Изменено количество просфор на проскомидии и начертание печати на просфорах.
Движение против реформ возглавили протопоп Аввакум и ещё несколько клириков (духовные лица, посвятившие себя служению в православном храме). После 1667 года старообрядцев стали называть раскольниками и преследовать. В конце 1790 года учреждено Единоверие т.е. служение по старым обрядам и по старым богослужебным книгам с официального разрешения в специальных приходах. В 1905 году прекратились гонения на староверов, когда Николай II издал указ «Об укреплении начал веротерпимости», равнявшие права старообрядцев с католиками, протестантами), но не с православными.
В 1929 году старые обряды полностью разрешаются и в 2000 году РПЦ раскаивается в грехах и просит прощения у старообрядцев!
Ещё отличия старообрядцев от православных:
1) Крест у старообрядцев имеет 8 концов. Добавлена прямая перекладина сверху и косая внизу ( в этом согласия нет даже между самими старообрядцами).
2) У старообрядцев на нательном крестике восьмиконечном категорично нет распятого Иисуса Христа.
3) Старообрядцы признают исключительно земные поклоны. А у православных ещё и поясные. Свечница в Покровском храме их показывала.
4) В старообрядчестве утвержден отказ от табачной продукции и алкогольных напитков.
5) Старообрядцы отличаются по внешнему виду. В православии женщины должны как то прикрыть голову(платком, шапкой…)В старообрядстве только платок, заколотый булавкой под подбородком.
6) Старообрядцы мужчины нигде не должны носить галстуки ( Иудина удавка) и брить бороды.
7) У старообрядцев нет светского пения, только знамённое (вид древнерусского служения, происходит от знаков- знамён или крюки (так записываются). Крюк обозначает от 1 до 3-х тонов. Записи эти показывала свечница в храме и в музее краеведческом был экспонат. Очевидцы рассказывают, необыкновенно красивое звучание.
У старообрядцев хоронят в саванне. Усопшего заворачивают в саванн с головой т.о. тело приобретает вид лодки, в которой его отправляют странствовать по загробному миру. 9) Иконография у старообрядцев.
Старообрядцы против влияния западноевропейской иконографии на русскую традицию живописи. Особенно ценили иконы письма Андрея Рублева.
Отличия от православных в иконографии:
1. Имя Христа пишется , как lС.XC. (IИС.XC — по никоновски)
2. Символ Марка -Лев, Иоанна — орёл( у православных наоборот)
3. Евангелисты изображаются в виде животных ( у православных запрещено)
4. Многочисленные поясняющие надписи.
5. На деревянных образах лица темные
6. Святые, канонизированные после раскола, не изображаются
7. Литые иконы из меди и олова, запрещённые в XVlll веке.Почитаются иконы:
«Спас вседержитель»
«Царь цариц»
«Нерукотворный Спас»
«Тихвинская Богоматерь»
«Владимирская»
«Казанская»
«Иверская»
«Смоленская»
«Неопалимая Купина»
«святого Николая Чудотворца»
«Пророка Илии в «огне»
«архангела Михаила»
«Страшный суд»В старообрядстве сложились свои школы иконописи, самые известные- Ветковская и Немьянская.
В Покровском храме есть икона «Страшный суд» (имеет большой музейный интерес), но она оказалась на реставрации. Выяснить, где иконы «Огненное восхождение Илии» и Богоматерь «Владимирская» не получилось. Свечница храма продемонстрировала нам медные литые иконки «Николая Чудотворца». Многие купили. Все эти иконы очень почитаемы в староверчестве. Зайдя в храм, наша туристическая Богиня Наталья Александровна сразу сообщила мне таинственно, что свечи из чистого воска здесь. У неё идеальное обоняние! Старообрядцы и здесь не изменяют своим принципам.
Телевизионный сериал «Раскол» режиссера Николая Досталя без лишней фальши и надуманности передаёт реалии того времени, когда проводилась реформа Никоном. Необыкновенно хороша музыка — древнерусские напевы трогают душу.
И картина кисти Василия Сурикова «Боярыня Морозова» в Третьяковской галерее.
В Музее русской иконы в Москве открыта крупнейшая выставка «Аз Аввакум протопоп тако верую» до 15 июня.
Сильно зацепила меня тема старообрядчества, давно….В ходе обзорной экскурсии по Ржеву мы со смотровой площадки любовались поленовскими и левитановскими пейзажами Волги. Действительно красиво, не хватало зелени и Волга здесь скромных размеров.
Посмотрели дом купца Павла Фёдоровича Сафронова. По семейной легенде, представители их рода начали предпринимательскую деятельность с торговли пирожками.
Памятник генерал-лейтенанту Александру Никитичу Сеславину. Он прославился организацией партизанских действий во время Отечественной войны 1812 г. Генерал родился в этих местах. Рядом с домом в Филях, где я живу, есть Сеславинская улица, названная в честь него.
У Ржева было негласное название «голубиный», практически в каждом дворе была своя голубятня. Здесь выводили ижевских «ленточных» турманов. Их родословной уже почти 100 лет! В 1929 году «военно- голубиная связь» была принята на вооружение Красной Армии. «Голубиные» традиции Ржева возрождаются! Но нам не судьба была полюбоваться голубями, их берегут от короновируса.
Во Ржеве нас накормили в столовой «Ржевхлебпродукта». Как же гостеприимно нас встретили!
Обед был без изысков — салат, первое, второе и компот!!! Как гордо нам пояснили, все из своих продуктов. Очень вкусно! Работница столовой с огромным вдохновение во время обеда рассказывала нам о Ржеве. Зал был украшен шарами, вечером банкет заказан!
Нас тоже пригласили! Какие же ржевитяне патриоты! С какой любовью они относятся к своему городу. Здесь везде звучало — мы из Ржева никуда не уедем! А городишко заурядный (да простят меня ржевитяне!). Очень скромненькие здания, разве что выделяется здание Городского банка. Чувствуется, город после войны восстанавливается с большим трудом. Но какие сильные духом жители! Колхозница Кондратьева, в доме которой останавливался Сталин, когда ей предложили взамен ее домишка выбрать любое жильё в стране — осталась во Ржеве!
И на прощание нас напоили чаем со знаменитыми ржевскими пряниками! Очень вкусно! Их ведь выпекают на меду, и формы были только из древесины яблони и груши! И опять горящие глаза и искренние гостеприимные улыбки!
До свидания, Ржев!
А у нас с вами планов громадье! Границы закрыты, будем изучать свою страну!
В.Н. Хайрюзов
Иконостас Православной старообрядческой церкви
Музей В.И. Сталина
Набережная
Алпатова Н.А. и Чаликова Г.Р.
Мост. г. Ржев
Галина Чаликова
Дата создания: 12.05.2021 22:23:04
Дата изменения: 08.06.2021 23:18:14
