Сочинить восточную сказку которую могла бы рассказать шехеразада султану

ÌÀËÅÍÜÊÀß ÁÅËÎÑÍÅÆÊÀ 5

ÃÀÄÊÈÉ ÓÒÅÍÎÊ 22

ÀËÀÄÄÈÍ È ×ÓÄÅÑÍÀß ËÀÌÏÀ 43

ÑÏßÙÀß ÊÐÀÑÀÂÈÖÀ 64

ÊÎÒ Â ÑÀÏÎÃÀÕ 73

ÏÐÈÊËÞ×ÅÍÈß ÌÀËÜ×ÈÊÀ Ñ ÏÀËÜ×ÈÊÀ 81

ÒÐÈ ÌÅÄÂÅÄß 95

ÌÀËÅÍÜÊÀß ÑÏÈ×Å×ÍÀß ÄÅÂÎ×ÊÀ 103

ÊÐÀÑÀÂÈÖÀ È ×ÓÄÎÂÈÙÅ 109

ÈÑÒÎÐÈß ÇÎËÓØÊÈ 122

ÄÆÅÊ ÃÈÃÀÍÒÑÊÈÉ ÓÁÈÉÖÀ 135

ÄÆÅÊ È ÁÎÁÎÂÛÉ ÑÒÅÁÅËÜ 155

ÄÈÊ ÓÈÒÒÈÍÃÒÎÍ È ÅÃÎ ÊÎÒ 167

ÈÑÒÎÐÈß ÑÈÍÅÉ ÁÎÐÎÄÛ 184

ÊÐÀÑÍÀß ØÀÏÎ×ÊÀ 195

ÑÈÍÄÁÀÄ ÌÎÐßÊ 202

ÃÅÍÇÅËÜ È ÃÐÅÒÅËÜ 230

ÃÓÑÈÍÀß ÄÅÂÎ×ÊÀ 247

ÌÀËÅÍÜÊÀß ÁÅËÎÑÍÅÆÊÀ

[Èëëþñòðàöèÿ]

Îäíàæäû â ñåðåäèíå çèìû, êîãäà õëîïüÿ ñíåãà
ïàäàëè, êàê ïåðüÿ ñ îáëàêîâ, êîðîëåâà ñèäåëà ó ñâîåãî äâîðöîâîãî îêíà
ñ ÷åðíîé ðàìîé ÷åðíîãî äåðåâà è øèëà ðóáàøêè ñâîåãî ìóæà. Çàíèìàÿñü
ýòèì è ãëÿäÿ íà ñíåã, îíà óêîëîëà ïàëåö,
è òðè êàïëè êðîâè óïàëè íà ñíåã. Òåïåðü êðàñíîå òàê õîðîøî ñìîòðåëîñü
íà áåëîì, ÷òî îíà ïîäóìàëà: «Î, åñëè áû ó ìåíÿ áûë ðåáåíîê, òàêîé æå
áåëûé, êàê ýòîò ñíåã, òàêîé æå êðàñíûé, êàê ýòà êðîâü, è òàêîé æå ÷åðíûé, êàê äåðåâî
ýòîé ðàìû!» Âñêîðå ïîñëå ýòîãî ê íåé ïðèøëà ìàëåíüêàÿ äî÷ü, êîòîðàÿ áûëà òàêîé æå, êàê è îíà.
áåëàÿ, êàê ñíåã, è ñ êðàñíûìè, êàê êðîâü, ùåêàìè, è ñ
÷åðíûìè, êàê ÷åðíîå äåðåâî, âîëîñàìè, è îò ýòîãî îíà áûëà íàçâàíà «áåëîñíåæíîé».» È â òî æå âðåìÿ
óìåðëà åå ìàòü.

Ïðèìåðíî ÷åðåç ãîä êîðîëü æåíèëñÿ íà äðóãîé æåíå, î÷åíü
êðàñèâîé, íî òàêîé ãîðäîé è íàäìåííîé, ÷òî îíà íå âûíîñèëà íèêîãî
êðàñèâåå ñåáÿ. Ó íåå áûëî ÷óäåñíîå çåðêàëî, è êîãäà îíà
ïîäîøëà ê íåìó è ñêàçàëà::

 «Çåðêàëî, çåðêàëî íà ñòåíå,
 Êòî èç íàñ ïðåêðàñíåå âñåõ?»

îí îòâåòèë:

 — Êîðîëåâà ïðåêðàñíåå âñåõ íà ñâåòå.»

Òîãäà îíà îáðàäîâàëàñü, ïîòîìó ÷òî çíàëà, ÷òî çåðêàëî ãîâîðèò ïðàâäó.

Ìàëåíüêàÿ Áåëîñíåæêà, îäíàêî, ðîñëà è ñòàíîâèëàñü âñå êðàñèâåå è êðàñèâåå,
è êîãäà åé èñïîëíèëîñü ñåìü ëåò, îíà áûëà ïðåêðàñíà, êàê ïîëäåíü, è
êðàñèâåå ñàìîé êîðîëåâû. Êîãäà êîðîëåâà òåïåðü ñïðîñèëà ñâîå
çåðêàëî:

 «Çåðêàëî, çåðêàëî íà ñòåíå,
 Êòî èç íàñ ïðåêðàñíåå âñåõ?»

îíî îòâåòèëî:

 — Â÷åðà Êîðîëåâà áûëà ïðåêðàñíåå âñåõ;
 Òåïåðü, ãîâîðÿò, Áåëîñíåæêà ïðåêðàñíåå âñåõ.»

Ýòîò îòâåò òàê ðàçîçëèë Êîðîëåâó, ÷òî îíà ñîâñåì ïîæåëòåëà îò çàâèñòè.
Ñ ýòîãî ÷àñà âñÿêèé ðàç, êîãäà îíà âèäåëà Áåëîñíåæêó, åå ñåðäöå îæåñòî÷àëîñü
ïðîòèâ íåå, è îíà íåíàâèäåëà ìàëåíüêóþ äåâî÷êó. Åå çàâèñòü è ðåâíîñòü
âîçðîñëà òàê, ÷òî åé íå áûëî ïîêîÿ íè äíåì, íè íî÷üþ, è îíà ñêàçàëà
Åãåðü: «óâåäè ðåáåíêà â ëåñ. ß íèêîãäà áîëüøå íå âçãëÿíó
íà íåå. Òû äîëæåí óáèòü åå è ïðèíåñòè ìíå íà ïàìÿòü åå ñåðäöå è ÿçûê
.»

Îõîòíèê ïîñëóøàëñÿ è óâåë äåâóøêó, íî êîãäà îí âûõâàòèë
íîæ, ÷òîáû óáèòü åå, îíà çàïëàêàëà è ñêàçàëà: «Àõ, ìèëûé îõîòíèê, îòäàé ìíå
ìîþ æèçíü! ß óáåãó â äèêèé ëåñ è íèêîãäà áîëüøå íå âåðíóñü äîìîé.»

Ýòè ñëîâà ñìÿã÷èëè ñåðäöå îõîòíèêà, è åå êðàñîòà òàê òðîíóëà åãî
, ÷òî îí ñæàëèëñÿ íàä íåé è ñêàçàë:» Íî
îí ïîäóìàë ïðî ñåáÿ: «äèêèå çâåðè ñêîðî ñîæðóò òåáÿ», è âñå æå åìó
ïîêàçàëîñü, ÷òî ñ åãî ñåðäöà ñíÿëè êàìåíü, ïîòîìó ÷òî åå ñìåðòü áûëà
íå îò åãî ðóêè. Êàê ðàç â ýòî ìãíîâåíèå ê íåìó ñ ðåâîì ïîäáåæàë ìîëîäîé êàáàí
, è êàê òîëüêî îí óâèäåë åãî, îõîòíèê ïîéìàë åãî
è, óáèâ, îòíÿë ó íåãî ÿçûê è ñåðäöå è îòíåñ èõ
êîðîëåâå â çíàê ñâîåãî ïîäâèãà.

Íî òåïåðü áåäíÿæêà Áåëîñíåæêà îñòàëàñü áåç ìàòåðè è îäíà, è
, îõâà÷åííàÿ ãîðåì, îíà ðàñòåðÿëàñü ïðè âèäå ñòîëüêèõ äåðåâüåâ
è íå çíàëà, â êàêóþ ñòîðîíó ïîâåðíóòü. Îíà áåæàëà äî òåõ ïîð, ïîêà íîãè íå îòêàçûâàëèñü èäòè.
äàëüøå, êîãäà óæå ñòåìíåëî è îíà óâèäåëà íåïîäàëåêó ìàëåíüêèé äîìèê,
îíà âîøëà òóäà îòäîõíóòü.  ýòîì êîòòåäæå âñå áûëî î÷åíü ìàëåíüêèì, íî
î÷åíü àêêóðàòíûì è ýëåãàíòíûì. Ïîñåðåäèíå ñòîÿë ìàëåíüêèé ñòîëèê, íàêðûòûé áåëîé
ñêàòåðòüþ, è íà íåì ñòîÿëî ñåìü ìàëåíüêèõ òàðåëîê, íà êàæäîé èç êîòîðûõ áûëè
ëîæêà, íîæ è âèëêà, à òàêæå ñåìü ìàëåíüêèõ êðóæåê.
Ó ñòåíû ñòîÿëè â ðÿä ñåìü ìàëåíüêèõ êðîâàòåé,
ïîêðûòûõ áåëîñíåæíûìè ïðîñòûíÿìè.

Ìàëåíüêàÿ Áåëîñíåæêà, ãîëîäíàÿ è ìó÷èìàÿ æàæäîé, ñúåëà ïî êóñî÷êó
êàøè ñ êàæäîé òàðåëêè è âûïèëà êàïåëüêó-äðóãóþ âèíà èç êàæäîé.
êðóæêà, èáî îíà íå õîòåëà îòíèìàòü ó êîãî áû òî íè áûëî âñþ äîëþ. Ïîñëå
ýòîãî, òàê êàê îíà î÷åíü óñòàëà, îíà ëåãëà íà îäíó êðîâàòü, íî îíà
íå ïîäõîäèëà; îíà ïîïðîáîâàëà äðóãóþ, íî òà áûëà ñëèøêîì äëèííîé; ÷åòâåðòàÿ áûëà ñëèøêîì
êîðîòêîé, ïÿòàÿ-ñëèøêîì æåñòêîé. Íî ñåäüìîå áûëî êàê ðàç òî, ÷òî íàäî, è
, çàâåðíóâøèñü â íåãî, îíà çàñíóëà, ñíà÷àëà
, êàê îáû÷íî, ïîìîëèâøèñü.

Êîãäà ñîâñåì ñòåìíåëî, õîçÿåâà êîòòåäæà âåðíóëèñü äîìîé, ñåìü
Ãíîìû, êîòîðûå äîáûâàëè çîëîòî è ñåðåáðî â ãîðàõ. Ñíà÷àëà îíè
çàæãëè ñåìü ìàëåíüêèõ ñâåòèëüíèêîâ è ñðàçó óâèäåëè, ïîòîìó ÷òî îíè îñâåòèëè âñå âîêðóã.
êîìíàòà-â íåé êòî-òî ïîáûâàë, ïîòîìó ÷òî âñå áûëî íå â òîì ïîðÿäêå, â
êàêîì îíè åå îñòàâèëè.

[Èëëþñòðàöèÿ]

Ïåðâûé ñïðîñèë: «êòî ñèäåë íà ìîåì ñòóëå?» Âòîðîé: «êòî
åë ñ ìîåé òàðåëêè?» Òðåòèé ñêàçàë: «êòî
ãðûç ìîé õëåá?» ×åòâåðòûé: «êòî áûë ó ìîåé êàøè?» Ïÿòîå:
«êòî âîçèëñÿ ñ ìîåé âèëêîé?» Øåñòîé ïðîâîð÷àë: «êòî
ðåçàë ìîèì íîæîì?» Ñåäüìîé ñêàçàë: «êòî ïèë
èç ìîåé êðóæêè?»

Òîãäà ïåðâûé, îãëÿäåâøèñü, çàãîâîðèë ñíîâà: «êòî ëåæàë ó ìåíÿ íà êîëåíÿõ?
êðîâàòü?» — ñïðîñèë îí, óâèäåâ, ÷òî ïðîñòûíè ñêîìêàíû. Ïðè ýòèõ ñëîâàõ
ïîäîøëè îñòàëüíûå è, ãëÿäÿ íà ñâîè ïîñòåëè, òîæå çàêðè÷àëè: «êòî-òî
ëåæàë â íàøèõ ïîñòåëÿõ!» Íî ñåäüìîé ìàëåíüêèé ÷åëîâå÷åê, ïîäáåæàâ ê ñâîåìó,
óâèäåë ñïÿùóþ â íåì Áåëîñíåæêó; îí ïîçâàë ñâîèõ ñïóòíèêîâ, êîòîðûå çàêðè÷àëè
îò óäèâëåíèÿ è ïîäíÿëè ñâîè ñåìü ëàìï, òàê ÷òî ñâåò óïàë íà
ìàëåíüêóþ äåâî÷êó.

— Î áîæå! — Î áîæå! — âîñêëèêíóëè îíè. — êàêàÿ îíà êðàñàâèöà! — è
òàê îáðàäîâàëèñü, ÷òî íå ñòàëè áóäèòü åå, à îñòàâèëè
ñïàòü, è ñåäüìîé êàðëèê, â ÷üåé ïîñòåëè îíà ëåæàëà, ñïàë ñ êàæäûì èç íèõ.
åãî òîâàðèùè îäèí ÷àñ, è òàê ïðîøëà íî÷ü.

Êàê òîëüêî ðàññâåëî, Áåëîñíåæêà ïðîñíóëàñü è î÷åíü èñïóãàëàñü
, óâèäåâ ñåìåðûõ ìàëåíüêèõ ÷åëîâå÷êîâ; íî îíè áûëè î÷åíü äðóæåëþáíû è
ñïðîñèëè åå, êàê åå çîâóò.

-Ìåíÿ çîâóò Áåëîñíåæêà,- îòâåòèëà îíà.

— Çà÷åì âû ïðèøëè â íàø äîì?» — ñïðîñèëè îíè.

Ïîòîì îíà ðàññêàçàëà èì, êàê ìà÷åõà õîòåëà óáèòü åå, íî
îõîòíèê ïîùàäèë åå, è êàê îíà áðîäèëà öåëûé
äåíü, ïîêà íàêîíåö íå íàøëà èõ äîì.

Êîãäà åå ðàññêàç áûë çàêîí÷åí, ãíîìû ñêàçàëè:
áûòü íàøèì ïîâàðîì, çàñòèëàòü ïîñòåëè, ñòèðàòü, øèòü è âÿçàòü äëÿ íàñ è
ñîäåðæàòü âñå â ÷èñòîòå? Åñëè ýòî òàê, ìû îñòàâèì âàñ çäåñü, è âû
íè â ÷åì íå áóäåòå íóæäàòüñÿ.»

È Áåëîñíåæêà îòâåòèëà: «Äà, âñåì ñåðäöåì è âîëåé.» È âîò îíà
îñòàëàñü ñ íèìè è ñîäåðæàëà èõ äîì â ïîðÿäêå.

Óòðîì ãíîìû îòïðàâèëèñü â ãîðû íà ïîèñêè
ñåðåáðà è çîëîòà, à âå÷åðîì âåðíóëèñü äîìîé è îáíàðóæèëè
, ÷òî äëÿ íèõ ïðèãîòîâëåíà åäà. Äíåì äåâóøêà îñòàëàñü îäíà, è ïîòîìó
äîáðûå ãíîìû ïðåäóïðåäèëè åå è ñêàçàëè: «Áåðåãèñü ñâîåé ìà÷åõè, êîòîðàÿ
ñêîðî óçíàþò, ÷òî òû çäåñü. Òàê ÷òî ïóñòü íèêòî íå âõîäèò â êîòòåäæ.»

Ìåæäó òåì êîðîëåâà, ïîëàãàÿ, ÷òî ñúåëà ñåðäöå è ÿçûê
ñâîåé ïàä÷åðèöû, ñ÷èòàëà, ÷òî òåïåðü îíà, ïðåæäå âñåãî, ñàìàÿ
êðàñèâàÿ æåíùèíà â ìèðå. Îäíàæäû îíà ïîäîøëà ê çåðêàëó
è ñêàçàëà::

 «Çåðêàëî, çåðêàëî íà ñòåíå,
 Êòî èç íàñ ïðåêðàñíåå âñåõ?»

è îí îòâåòèë:

 — Â÷åðà Êîðîëåâà áûëà ïðåêðàñíåå âñåõ;
 Ãîâîðÿò, Áåëîñíåæêà òåïåðü ïðåêðàñíåå âñåõ.
 Ãíîìû çàùèòÿò åå îò òâîåãî âëèÿíèÿ
 Ñðåäè ëåñà, äàëåêî.»

Ýòîò îòâåò óäèâèë åå, íî îíà çíàëà, ÷òî çåðêàëî ãîâîðèò ïðàâäó.
Èòàê, îíà çíàëà, ÷òî Îõîòíèê îáìàíóë åå, è ÷òî îíà íå çíàëà, ÷òî îí îáìàíóë åå.
Áåëîñíåæêà áûëà åùå æèâà. Ïîýòîìó îíà ïîêðàñèëà ëèöî è îäåëàñü êàê
òîðãîâêà, ÷òîáû íèêòî íå óçíàë åå, è â ýòîì îáëè÷üå
îòïðàâèëàñü ÷åðåç ñåìü õîëìîâ ê äîìó ñåìè ãíîìîâ. Îíà
ïîñòó÷àëà â äâåðü õèæèíû è êðèêíóëà:
êðàñèâûå òîâàðû íà ïðîäàæó!»

Áåëîñíåæêà âûãëÿíóëà â îêíî è ñêàçàëà:;
÷òî ó âàñ åñòü íà ïðîäàæó?»

-Ïðåêðàñíûå òîâàðû, ïðåêðàñíûå òîâàðû! — îòâåòèëà îíà. — Îñòàíêè âñåõ öâåòîâ.» È
îíà ïðîòÿíóëà åìó ïàðó, ñøèòûõ èç ðàçíîöâåòíûõ Øåëêîâ.

«Ìîæåò áûòü, ÿ âïóùó ýòó ÷åñòíóþ æåíùèíó»,-ïîäóìàëà Áåëîñíåæêà, îòïåðëà
äâåðü è âûòîðãîâàëà îäíó ïàðó ðåìíåé.

— Òû íå ïðåäñòàâëÿåøü, äîðîãàÿ, êàê îíè òåáå èäóò! — âîñêëèêíóëà
ñòàðóõà. — Ïîéäåì, ÿ çàøíóðóþ èõ äëÿ òåáÿ.»

Áåëîñíåæêà íè÷åãî íå çàïîäîçðèëà è ïîçâîëèëà åé äåëàòü òî, ÷òî îíà õîòåëà, íî
ñòàðóõà çàøíóðîâàëà åå òàê áûñòðî è òàê êðåïêî, ÷òî ó íåå ïåðåõâàòèëî äûõàíèå,
è îíà óïàëà, êàê ìåðòâàÿ. «Ñåé÷àñ», — ïîäóìàëà ñòàðóõà.
— òåïåðü ÿ ñíîâà ñàìàÿ êðàñèâàÿ èç âñåõ!»

[Èëëþñòðàöèÿ]

Âå÷åðîì, âñêîðå ïîñëå åå óõîäà, ñåìü ãíîìîâ âåðíóëèñü äîìîé
è î÷åíü èñïóãàëèñü, óâèäåâ ñâîþ ìèëóþ ìàëåíüêóþ ñëóæàíêó, ëåæàùóþ íà
çåìëå è íå äâèãàþùóþñÿ è íå äûøàùóþ, êàê ìåðòâàÿ. Îíè
ïîäíÿëè åå è, óâèäåâ, ÷òî îíà çàøíóðîâàíà ñëèøêîì òóãî, ðàçðåçàëè
âåðåâêè íà êóñêè, è âñêîðå îíà ñíîâà íà÷àëà äûøàòü è
ìàëî-ïîìàëó ïðèøëà â ñåáÿ. Êîãäà ãíîìû óñëûøàëè
î òîì, ÷òî ïðîèçîøëî, îíè ñêàçàëè: «ñòàðàÿ òîðãîâêà áûëà íå êòî èíàÿ, êàê òâîÿ ãðåøíèöà.
ìà÷åõà. Áåðåãèòå ñåáÿ è íèêîãî íå âïóñêàéòå, êîãäà íàñ
íåò ñ âàìè.»

Òåì âðåìåíåì êîðîëåâà âåðíóëàñü äîìîé è, ïîäîéäÿ ê çåðêàëó,
ïîâòîðèëà ñâîè îáû÷íûå ñëîâà::

 «Çåðêàëî, çåðêàëî íà ñòåíå,
 Êòî èç íàñ ïðåêðàñíåå âñåõ?»

è îí îòâåòèë êàê è ïðåæäå:

 — Â÷åðà Êîðîëåâà áûëà ïðåêðàñíåå âñåõ;
 Ãîâîðÿò, Áåëîñíåæêà òåïåðü ïðåêðàñíåå âñåõ.
 Ãíîìû çàùèòÿò åå îò òâîåãî âëèÿíèÿ
 Ñðåäè ëåñà, äàëåêî.»

Êàê òîëüêî îí êîí÷èëñÿ, âñÿ êðîâü ïðèëèëà ê åå ñåðäöó, ïîòîìó
÷òî îíà òàê ðàññåðäèëàñü, óñëûøàâ, ÷òî Áåëîñíåæêà åùå æèâà. — Íî òåïåðü,»
îíà ïîäóìàëà ïðî ñåáÿ: «ñäåëàþ ëè ÿ ÷òî-íèáóäü òàêîå, ÷òî
ïîëíîñòüþ óíè÷òîæèò åå?» Ñêàçàâ ýòî, îíà ñäåëàëà îòðàâëåííûé ãðåáåíü èñêóññòâîì, êîòîðîå îíà
ïîíèìàëà, à çàòåì, ïåðåîäåâøèñü, ïðèíÿëà âèä ñòàðîé
âäîâû. Îíà ïåðåøëà ÷åðåç ñåìü õîëìîâ ê äîìó ñåìè ãíîìîâ
è, ïîñòó÷àâ â äâåðü, êðèêíóëà:»

Áåëîñíåæêà âûãëÿíóëà è ñêàçàëà: «òû äîëæåí èäòè äàëüøå, ïîòîìó ÷òî ÿ íå ñìåþ
âïóñòèòü òåáÿ.»

[Èëëþñòðàöèÿ]

-Íî âñå æå òû ìîæåøü ïîñìîòðåòü, — ñêàçàëà ñòàðóõà, âûòàñêèâàÿ îòðàâëåííûé
ãðåáåíü è ïîäíèìàÿ åãî. Âèä ýòîãî òàê îáðàäîâàë äåâóøêó
îíà ïîçâîëèëà ñåáÿ óãîâîðèòü è îòêðûëà äâåðü. Êàê òîëüêî
îíà êóïèëà ÷òî-íèáóäü, ñòàðóõà ñêàçàëà: «òåïåðü ïîçâîëü ìíå õîòü ðàç
ïðè÷åñàòü òåáÿ êàê ñëåäóåò», è Áåëîñíåæêà ñîãëàñèëàñü. Íî åäâà
ãðåáåíü ïðîâåë ïî âîëîñàì, êàê ÿä íà÷àë äåéñòâîâàòü, è
äåâóøêà óïàëà áåç ÷óâñòâ.

-Òû îáðàçåö êðàñîòû,- âîñêëèêíóëà Çëàÿ Êîðîëåâà, — òåïåðü
ñ òîáîé âñå êîí÷åíî.

Ê ñ÷àñòüþ, ñêîðî íàñòóïèë âå÷åð, è ñåìåðî ãíîìîâ âåðíóëèñü, è êàê
òîëüêî îíè óâèäåëè Áåëîñíåæêó, ëåæàùóþ, êàê ìåðòâàÿ, íà çåìëå, îíè ñðàçó æå áðîñèëèñü ê íåé.
çàïîäîçðèâ êîðîëåâó è îáíàðóæèâ îòðàâëåííûé ãðåáåíü, îíè íåìåäëåííî
âûòàùèëè åãî. Òîãäà äåâóøêà î÷åíü ñêîðî ïðèøëà â ñåáÿ è ðàññêàçàëà èì âñå, ÷òî
ñëó÷èëîñü. È ñíîâà îíè ïðåäîñòåðåãëè åå îò çëîé ìà÷åõè
è âåëåëè íèêîìó íå îòêðûâàòü äâåðü.

Òåì âðåìåíåì êîðîëåâà, âåðíóâøèñü äîìîé, ñíîâà ïîñìîòðåëàñü
â çåðêàëî è ïîëó÷èëà òîò æå îòâåò, ÷òî è äâàæäû. Ýòî çàñòàâèëî åå
äðîæàòü è ïåíèòüñÿ îò ÿðîñòè è ðåâíîñòè, è îíà ïîêëÿëàñü, ÷òî Áåëîñíåæêà
óìðåò, äàæå åñëè ýòî áóäåò ñòîèòü åé æèçíè. Ïîñëå ýòîãî îíà âîøëà âî âíóòðåííþþ êîìíàòó.
òàéíàÿ êîìíàòà, êóäà íèêòî íå ìîã âîéòè, è ñäåëàëà ÿáëîêî èç ñàìîãî
ãëóáîêîãî è òîíêîãî ÿäà. Âíåøíå îí âûãëÿäåë äîâîëüíî ìèëî, è ó íåãî áûëè ðîçîâûå
ùåêè, îò êîòîðûõ ó êàæäîãî, êòî ñìîòðåë íà íåãî, òåêëè ñëþíêè;
íî òîò, êòî ñúåñò ñàìûé ìàëåíüêèé êóñî÷åê, íàâåðíÿêà óìðåò. Êàê òîëüêî
ÿáëîêî áûëî ãîòîâî, êîðîëåâà ñíîâà ïîêðàñíåëà è îäåëàñü
, êàê êðåñòüÿíñêàÿ æåíà, à çàòåì ÷åðåç ñåìü ãîð íàïðàâèëàñü ê äîìó
ñåìè ãíîìîâ.

Îíà ïîñòó÷àëà â äâåðü, è Áåëîñíåæêà, âûòÿíóâ ãîëîâó, ñêàçàëà:,
— ß íå ñìåþ íèêîãî âïóñêàòü; ñåìü ãíîìîâ çàïðåòèëè ìíå.»

-Ýòî òÿæåëî äëÿ ìåíÿ, — ñêàçàëà ñòàðóõà, — ïîòîìó ÷òî ÿ äîëæíà çàáðàòü ñâîè
ÿáëîêè, íî åñòü îäíî, êîòîðîå ÿ äàì òåáå.»

-Íåò,- îòâåòèëà Áåëîñíåæêà, — íåò, ÿ íå ñìåþ âçÿòü åãî.»

— ×òî? òû áîèøüñÿ åãî? — âîñêëèêíóëà ñòàðóõà. — Âîò âèäèøü, ÿ
ðàçðåæó ÿáëîêî ïîïîëàì; òû åøü Êðàñíûå ùå÷êè, à ÿ ñúåì
ñåðäöåâèíó.» (ßáëîêî áûëî ñäåëàíî òàê èñêóñíî, ÷òî òîëüêî êðàñíûå ùåêè áûëè
îòðàâëåíû.) Áåëîñíåæêà î÷åíü æåëàëà ïðåêðàñíîãî ÿáëîêà, è
êîãäà îíà óâèäåëà, ÷òî æåíùèíà åñò ñåðäöåâèíó, îíà áîëüøå íå ìîãëà ñîïðîòèâëÿòüñÿ, íî,
ïðîòÿíóâ ðóêó, âçÿëà îòðàâëåííóþ ÷àñòü. Åäâà îíà ïîëîæèëà
êóñî÷åê â ðîò, êàê óïàëà çàìåðòâî íà çåìëþ. Òîãäà
êîðîëåâà, ãëÿäÿ íà íåå áëåñòÿùèìè ãëàçàìè è ãîðüêî ñìåÿñü,
âîñêëèêíóëà: «áåëàÿ, êàê ñíåã, êðàñíàÿ, êàê êðîâü, ÷åðíàÿ, êàê ÷åðíîå äåðåâî! Íà ýòîò ðàç
ãíîìû íå ñìîãóò òåáÿ ðàçáóäèòü.»

Êîãäà îíà âåðíóëàñü äîìîé è ïîñìîòðåëàñü â çåðêàëî—

 «Çåðêàëî, çåðêàëî íà ñòåíå,
 Êòî èç íàñ ïðåêðàñíåå âñåõ?»

îí îòâåòèë:

 — Êîðîëåâà ïðåêðàñíåå âñåõ íà ñâåòå.»

[Èëëþñòðàöèÿ]

Òîãäà åå çàâèñòëèâîå ñåðäöå óñïîêîèëîñü íàñòîëüêî, íàñêîëüêî
ìîæåò óñïîêîèòüñÿ çàâèñòëèâîå ñåðäöå.

Êîãäà âå÷åðîì ìàëåíüêèå ãíîìû âåðíóëèñü äîìîé, îíè íàøëè
Áåëîñíåæêà ëåæàëà íà çåìëå, è êàçàëîñü, ÷òî â
åå òåëå íåò æèçíè; îíà êàçàëàñü ñîâåðøåííî ìåðòâîé. Îíè ïîäíÿëè åå è ïîïûòàëèñü
íàéòè ÷òî-íèáóäü ÿäîâèòîå. Îíè ðàñøíóðîâàëè åå, è
äàæå ðàñ÷åñàëè åé âîëîñû, è âûìûëè åå âîäîé è âèíîì. Íî
íè÷åãî íå ïîìîãàëî: äîðîãîå äèòÿ áûëî äåéñòâèòåëüíî è ïî-íàñòîÿùåìó ìåðòâî.

Çàòåì îíè ïîëîæèëè åå íà íîñèëêè, è âñå ñåìåðî ðàñïîëîæèëèñü âîêðóã
íåå, è ïëàêàëè è ïëàêàëè òðè äíÿ áåç ïåðåðûâà. Çàòåì îíè ïðèãîòîâèëèñü
÷òîáû ïîõîðîíèòü åå. Íî îíà âûãëÿäåëà âñå åùå ñâåæåé è æèâîé, è äàæå åå êðàñíûå
ùåêè íå ïîêèíóëè åå, ïîýòîìó îíè ñêàçàëè äðóã äðóãó: «ìû íå ìîæåì
ïîõîðîíèòü åå â ÷åðíîé çåìëå.» Çàòåì îíè çàêàçàëè
ñòåêëÿííûé ÿùèê. Â ýòîì îíè ìîãëè âèäåòü òåëà ñî âñåõ ñòîðîí, à ãíîìû
íàïèñàëà íà ñòåêëå çîëîòûìè áóêâàìè ñâîå èìÿ, ñêàçàâ, ÷òî îíà
äî÷ü êîðîëÿ. Òåïåðü îíè ïîñòàâèëè ñòåêëÿííûé ÿùèê íà âûñòóï
ñêàëû, è îäèí èç íèõ âñåãäà îñòàâàëñÿ ó íåãî, íàáëþäàÿ. Äàæå ïòèöû
îïëàêèâàëè ïîòåðþ Áåëîñíåæêè; ñíà÷àëà ïðèëåòåëà ñîâà, ïîòîì âîðîí, è
íàêîíåö ãîëóáü.

Äîëãîå âðåìÿ Áåëîñíåæêà ìèðíî ëåæàëà â ñâîåì ôóòëÿðå è íå ìåíÿëàñü,
íî âûãëÿäåëà òàê, ñëîâíî òîëüêî ñïàëà, ïîòîìó ÷òî îíà âñå åùå áûëà áåëîé, êàê ñíåã,
Êðàñíîé, êàê êðîâü, è ÷åðíîâîëîñîé, êàê ÷åðíîå äåðåâî. Ìàëî-ïîìàëó ñëó÷èëîñü òàê, ÷òî
ñûí êîðîëÿ ïóòåøåñòâîâàë ïî ëåñó è ïðèøåë ê äîìó ãíîìîâ
, ÷òîáû ïðîâåñòè íî÷ü. Âñêîðå îí óâèäåë ñòåêëÿííûé ÿùèê íà ñêàëå è
ïðåêðàñíóþ äåâóøêó, ëåæàùóþ âíóòðè, è ïðî÷åë çîëîòóþ íàäïèñü.

Îñìîòðåâ åãî, îí ñêàçàë ãíîìàì: «äàéòå ìíå ýòîò ôóòëÿð,
è ÿ çàïëà÷ó çà íåãî ñòîëüêî, ñêîëüêî âû ïîæåëàåòå.»

Íî ãíîìû îòâåòèëè: «Ìû íå ïðîäàäèì åãî çà âñå çîëîòî
ìèðà.»

-Òîãäà îòäàé åãî ìíå, — ñêàçàë ïðèíö, — ïîòîìó ÷òî ÿ íå ìîãó æèòü áåç íåãî.
Áåëîñíåæíûé. ß áóäó ÷òèòü è çàùèùàòü åå, ïîêà æèâ.»

Êîãäà ãíîìû óâèäåëè, ÷òî îí ãîâîðèò òàê ñåðüåçíî, îíè ïîæàëåëè åãî
è â êîíöå êîíöîâ îòäàëè åìó ôóòëÿð, à ïðèíö ïðèêàçàë
óíåñòè åãî íà ïëå÷àõ ñâîèõ ñëóã. Âñêîðå ñëó÷èëîñü òàê, ÷òî
îíè ñïîòêíóëèñü î êîëåþ, è îò óäàðà êóñîê îòðàâëåííîãî
ÿáëîêà, ëåæàâøèé âî ðòó Áåëîñíåæêè, âûïàë. Î÷åíü ñêîðî îíà îòêðûëàñü
ïîäíÿâ êðûøêó ñòåêëÿííîãî ÿùèêà, îíà ïîäíÿëàñü è ñïðîñèëà:
«

Ïîëíûé ðàäîñòè, ïðèíö îòâåòèë: «ñî ìíîé òû â áåçîïàñíîñòè», — è ðàññêàçàë
åé, êàê îíà ñòðàäàëà, è êàê îí ïðåäïî÷åë áû èìåòü åå ñâîåé æåíîé, ÷åì êîãî-ëèáî
äðóãîãî, è ïîïðîñèë åå ñîïðîâîæäàòü åãî äîìîé, â çàìîê
êîðîëÿ, ñâîåãî îòöà. Áåëîñíåæêà ñîãëàñèëàñü, è êîãäà îíè ïðèáûëè
òóäà, òî îáâåí÷àëèñü ñ áîëüøîé ïûøíîñòüþ è âåëèêîëåïèåì.

Ìà÷åõó Áåëîñíåæêè òîæå ïðèãëàñèëè íà ñâàäüáó, è êîãäà îíà
áûëà îäåòà âî âñå ñâîè íàðÿäû, ÷òîáû èäòè, îíà ñíà÷àëà âñòàëà ïåðåä
çåðêàëîì è ñïðîñèëà::

 «Çåðêàëî, çåðêàëî íà ñòåíå,
 Êòî èç íàñ ïðåêðàñíåå âñåõ?»

è îí îòâåòèë:

 — Â÷åðà Êîðîëåâà áûëà ïðåêðàñíåå âñåõ;
 Ãîâîðÿò, íåâåñòà ïðèíöà óæå çäåñü.»

Ïðè ýòèõ ñëîâàõ Êîðîëåâà ïðèøëà â ÿðîñòü è áûëà òàê óæàñíî îñêîðáëåíà
, ÷òî íå çíàëà, ÷òî ñ ñîáîé äåëàòü. Ñíà÷àëà îíà ðåøèëà íå
åõàòü íà ñâàäüáó, íî íå ñìîãëà óäåðæàòüñÿ îò æåëàíèÿ óâèäåòü
ïðèíöåññó. È îíà ïîøëà; íî êàê òîëüêî îíà óâèäåëà íåâåñòó, îíà óçíàëà åå.
Áåëîñíåæêà áûëà òàê íàïóãàíà ÿðîñòüþ è èçóìëåíèåì, ÷òî
áðîñèëàñü âîí èç çàìêà, è áîëüøå î íåé íèêòî íå ñëûøàë.

[Èëëþñòðàöèÿ]

ÃÀÄÊÈÉ ÓÒÅÍÎÊ

[Èëëþñòðàöèÿ]

 äåðåâíå áûëî êðàñèâî. Áûëî ëåòî. Ïøåíèöà áûëà
æåëòîé, îâåñ-çåëåíûì, ñåíî áûëî ñëîæåíî íà çåëåíûõ
ëóãàõ, à àèñò õîäèë íà ñâîèõ äëèííûõ êðàñíûõ íîãàõ è ãîâîðèë
ïî-åãèïåòñêè, íà ÿçûêå, êîòîðîìó îí íàó÷èëñÿ ó ìàòåðè.

Ïîëÿ è ëóãà áûëè îêðóæåíû ãóñòûì ëåñîì, à
ïîñðåäè ëåñà ëåæàëî ãëóáîêîå îçåðî. Äà, â äåðåâíå äåéñòâèòåëüíî áûëî êðàñèâî!
Ñîëíå÷íûé ñâåò òåïëî ïàäàë íà ñòàðûé îñîáíÿê, îêðóæåííûé ãëóáîêèìè êàíàëàìè,
à îò ñòåí äî ñàìîé êðîìêè âîäû ðîñ áîëüøîé ëîïóõ.
ëèñòüÿ áûëè òàêèìè âûñîêèìè, ÷òî äåòè ìîãëè ñòîÿòü ïðÿìî ñðåäè íèõ
, îñòàâàÿñü íåçàìå÷åííûìè.

Ýòî ìåñòî áûëî òàêèì æå äèêèì, êàê è ñàìàÿ ãóñòàÿ ÷àñòü ëåñà, è ïî ýòîé
ïðè÷èíå Óòêà ðåøèëà óñòðîèòü òàì ñâîå ãíåçäî. Îíà ñèäåëà íà
ÿéöàõ, íî ðàäîñòü, êîòîðóþ îíà èñïûòûâàëà ïîíà÷àëó, òåïåðü ïî÷òè ïðîøëà,
ïîòîìó ÷òî îíà æèëà çäåñü òàê äîëãî è ó íåå áûëî òàê ìàëî ãîñòåé, ïîòîìó
÷òî äðóãèå óòêè ïðåäïî÷èòàëè ïëàâàòü ïî êàíàëàì, à íå ñèäåòü ñðåäè
ëîïóõîâ è áîëòàòü ñ íåé.

Íàêîíåö ÿéöà òðåñíóëè îäíî çà äðóãèì: «÷èê, ÷èê!» Âñå ÿéöà
áûëè æèâû, è îäíà ìàëåíüêàÿ ãîëîâêà çà äðóãîé âûãëÿäûâàëà âïåðåä. — Êðÿê,
êðÿê! — ñêàçàëà óòêà, è âñå âñòàëè, êàê ìîãëè. Îíè âûãëÿäûâàëè
èç-ïîä çåëåíîé ëèñòâû, à òàê êàê çåëåíü õîðîøà äëÿ ãëàç,
òî ìàòü ïîçâîëÿëà èì ñìîòðåòü, ñêîëüêî èì âçäóìàåòñÿ.

-Êàê âåëèê ìèð! — âîñêëèêíóëè ìàëûøè, îáíàðóæèâ
â ÿè÷íîé ñêîðëóïå ñâîå íîâîå æèëèùå, ñîâñåì íå ïîõîæåå íà ïðåæíåå, óçêîå.

— Âû ïðåäñòàâëÿåòå ñåáå, ÷òî ýòî âåñü ìèð?» — ñêàçàëà ìàòü.
«Îí ïðîñòèðàåòñÿ äàëåêî çà äðóãóþ ñòîðîíó ñàäà â ïàñòîðñêîé
íî ÿ íèêîãäà òàì íå áûë. Âû âñå çäåñü?» À ïîòîì îíà
âñòàëà. — Íåò, íå âñå, ïîòîìó ÷òî ñàìîå áîëüøîå ÿéöî âñå åùå çäåñü. Êàê äîëãî ýòî
ïðîäëèòñÿ? ß òàê óñòàëà îò ýòîãî!» À ïîòîì îíà ñíîâà ñåëà.

— Íó, êàê ïîæèâàåøü? — ñïðîñèëà Ñòàðàÿ Óòêà, ïðèøåäøàÿ
íàâåñòèòü åå.

-Îäíî ýòî ÿéöî äåðæèò ìåíÿ òàê äîëãî, — ñêàçàëà ìàòü. — Îí íå ñëîìàåòñÿ.
Íî âû áû âèäåëè îñòàëüíûõ! Îíè ñàìûå êðàñèâûå ìàëåíüêèå óòÿòà
ß âèäåë çà âñå ñâîè äíè. Îíè âñå ïîõîæè íà ñâîåãî îòöà-
íè íà êîãî íå ãîäíîãî ïàðíÿ, îí íè ðàçó íå áûë ó ìåíÿ â ãîñòÿõ!»

— Äàé ìíå ïîñìîòðåòü ÿéöî, êîòîðîå íå ðàçîáüåòñÿ, — ñêàçàëà Ñòàðàÿ Óòêà. — Áóäüòå óâåðåíû
, ýòî ÿéöî èíäåéêè. Îäíàæäû ìåíÿ ñàìîãî îáìàíóëè òàêèì æå îáðàçîì
, è ó ìåíÿ áûëè òàêèå íåïðèÿòíîñòè ñ ìîëîäûìè, ïîòîìó ÷òî îíè áîÿëèñü
âîäû, à ÿ íå ìîã èõ òóäà ïðèâåñòè. ß çâàë è ðóãàë, íî
âñå áûëî áåñïîëåçíî. Íî ïîçâîëüòå ìíå âçãëÿíóòü íà ÿéöî … Àõ äà! êîíå÷íî, ýòî
ÿéöî èíäåéêè. Îñòàâü åãî è íàó÷è äðóãèõ ìàëûøåé ïëàâàòü.»

[Èëëþñòðàöèÿ: _ Ãàäêèé Óòåíîê_
- ÷åì äåëî? — ñïðîñèëà ñòàðóõà.]

-ß ïîñèæó íà íåé åùå íåìíîãî, — ñêàçàëà óòêà. «ß ñèäåë
òàê äîëãî, ÷òî ÿ âïîëíå ìîãó ïðîâåñòè óðîæàé çäåñü.»

— Ýòî íå ìîå äåëî,- ñêàçàëà Ñòàðàÿ Óòêà è çàêîâûëÿëà ïðî÷ü.

Íàêîíåö âåëèêîå ÿéöî ëîïíóëî. — ×èê! öûïëåíîê! — âîñêëèêíóë ìàëûø, è
îí âûâàëèëñÿ íàðóæó. êàêîé îí áûë áîëüøîé è óðîäëèâûé! Óòêà ïîñìîòðåëà íà
íåãî. -Ýòî áîëüøîå, ñèëüíîå ñîçäàíèå, — ñêàçàëà îíà. — Íè îäèí èç îñòàëüíûõ
íå ïîõîæ íà íåãî. Ìîæåò áûòü, ýòî ìîëîäîé èíäþê? ×òî æ, ñêîðî ìû
ýòî óçíàåì. Îíà äîëæíà óïàñòü â âîäó, õîòÿ ÿ è ñàì åå òîëêàþ.»

Íà ñëåäóþùèé äåíü ñòîÿëà ÷óäåñíàÿ ïîãîäà, è ñîëíöå ñâåòèëî òåïëî.
çåëåíûå ëèñòüÿ, êîãäà ìàòóøêà Óòêà ñî âñåì ñâîèì ñåìåéñòâîì ñïóñòèëàñü ê
êàíàëó. Ïóõëåíüêàÿ îíà âîøëà â âîäó. -Øàðëàòàí! êðÿê! — êðèêíóëà îíà, è
óòåíîê çà óòåíêîì ïðûãíóëè â âîäó. Âîäà ñîìêíóëàñü íàä èõ ãîëîâàìè, íî
âñå âûíûðíóëè ñíîâà è äîâîëüíî ëåãêî ïîïëûëè âìåñòå. Èõ íîãè äâèãàëèñü
áåç óñèëèé. Âñå áûëè íà ìåñòå, äàæå óðîäëèâûé ñåðûé.

-Íåò, ýòî íå èíäåéêà, — ñêàçàëà Ñòàðàÿ Óòêà, — âû òîëüêî ïîñìîòðèòå, êàê êðàñèâî îíà
äâèãàåò íîãàìè, êàê ïðÿìî äåðæèòñÿ! Ýòî ìîé ñîáñòâåííûé ðåáåíîê. À
åùå îíà î÷åíü õîðîøåíüêàÿ, åñëè ïðèñìîòðåòüñÿ ê íåé ïîâíèìàòåëüíåå. Øàðëàòàí! øàðëàòàí!
à òåïåðü ïîéäåì ñî ìíîé, ÿ âûâåäó òåáÿ â ñâåò è ïîçíàêîìëþ íà
óòèíûõ äâîðàõ. Íî äåðæèñü ïîáëèæå êî ìíå, à òî êòî-íèáóäü íàñòóïèò íà òåáÿ, è
îñòåðåãàéñÿ êîòà.»

È âîò îíè ïðèøëè íà óòèíûé äâîð. Ðàçäàëñÿ óæàñíûé øóì; äâå ñåìüè
ññîðèëèñü èç-çà ãîëîâû óãðÿ, êîòîðóþ â êîíöå êîíöîâ
óíåñëà êîøêà.

-Âîò âèäèòå, äåòè ìîè, òàê óñòðîåí ìèð, — ñêàçàëà óòêà,
âûòèðàÿ êëþâ, ïîòîìó ÷òî îíà òîæå ëþáèëà óãðåé. -À òåïåðü ñòóïàé íîãàìè, —
ñêàçàëà îíà, — äåðæèñü âìåñòå è ïîêëîíèñü Ñòàðîé Óòêå, êîòîðóþ âèäèøü âîí òàì. Îíà
îíà ñàìàÿ çíàòíàÿ èç âñåõ ïðèñóòñòâóþùèõ çäåñü ïòèö, è â íåé òå÷åò èñïàíñêàÿ
êðîâü, ÷òî îáúÿñíÿåò åå äîñòîéíóþ âíåøíîñòü è ìàíåðû. È
ñìîòðè, ó íåå íà íîãå êðàñíàÿ òðÿïêà! Ýòî ñ÷èòàåòñÿ ÷ðåçâû÷àéíî
êðàñèâûì, è ýòî ñàìàÿ áîëüøàÿ ÷åñòü, êîòîðóþ ìîæåò èìåòü óòêà. Íå ïîâîðà÷èâàéòå
íîãè âíóòðü; õîðîøî âîñïèòàííûé óòåíîê âñåãäà äåðæèò íîãè äàëåêî äðóã îò äðóãà,
êàê åãî îòåö è ìàòü, ïðîñòî òàê-ñìîòðèòå! À òåïåðü ñêëîíèòå ãîëîâû è ñêàæèòå:
«øàðëàòàí».»

È îíè ñäåëàëè, êàê èì áûëî ñêàçàíî. Íî äðóãèå óòêè, êîòîðûå áûëè âî
äâîðå, ïîñìîòðåëè íà íèõ è ãðîìêî ñêàçàëè: Òåïåðü ó íàñ åñòü åùå îäèí
çàäóìàéòåñü, êàê áóäòî íàñ è òàê ìàëî. È ôè! êàêîé æå îí óðîäëèâûé
. È òóò æå îäíà èç óòîê íàëåòåëà íà íåãî è óêóñèëà â øåþ.

[Èëëþñòðàöèÿ]

-Îñòàâü åãî â ïîêîå, — ñêàçàëà ìàòü. — Îí íèêîìó íå ïðè÷èíÿåò âðåäà.»

— Äà, íî îí òàêîé áîëüøîé è òàêîé ñòðàííûé, è ïîýòîìó åãî
áóäóò äðàçíèòü, — ñêàçàëè äðóãèå.

-Êàêèå ñëàâíûå äåòè ó íàøåé äîáðîé ìàòåðè,- ñêàçàëà Ñòàðàÿ Óòêà
ñ êðàñíîé òðÿïêîé íà íîãå. — Âñå îíè õîðîøåíüêèå, êðîìå îäíîãî, è ýòî
íå î÷åíü õîðîøî ïîëó÷èëîñü; ÿ ïî÷òè æàëåþ, ÷òî îí íå âûëóïèëñÿ ñíîâà.»

-Ýòîãî íå ìîæåò áûòü, âàøå âûñî÷åñòâî, — ñêàçàëà ìàòü. — Êîíå÷íî, îí
íå êðàñàâåö, íî îí î÷åíü õîðîøèé ðåáåíîê è ïëàâàåò òàê æå õîðîøî, êàê
è äðóãèå, äàæå ëó÷øå. ß äóìàþ, ÷òî ñî âðåìåíåì îí âûðàñòåò, êàê è âñå îñòàëüíûå
, è, âîçìîæíî, ñòàíåò ìåíüøå. Îí òàê äîëãî îñòàâàëñÿ â
ÿè÷íîé ñêîðëóïå, âîò â ÷åì ïðè÷èíà ðàçíèöû.» È îíà ïî÷åñàëà
Óòåíêà çà øåþ, è ïîãëàäèëà åãî ïî âñåìó òåëó. -Êðîìå òîãî, — äîáàâèëà îíà, -îí
Äðåéê. ß äóìàþ, ÷òî îí áóäåò î÷åíü ñèëüíûì, òàê ÷òî ýòî íå òàê
óæ è âàæíî. Îí ïðîáüåò ñåáå äîðîãó.»

[Èëëþñòðàöèÿ]

-Äðóãèå óòêè î÷åíü õîðîøåíüêèå, — ñêàçàëà Ñòàðàÿ Óòêà. — Ïðîøó
âàñ, ÷óâñòâóéòå ñåáÿ êàê äîìà, è åñëè íàéäåòå ãîëîâó óãðÿ, ïðèíåñèòå åå
ìíå.»

Òàê ÷òî îíè ÷óâñòâîâàëè ñåáÿ êàê äîìà.

Íî áåäíîãî óòåíêà, êîòîðûé ïîñëåäíèì âûëåç èç ñêîðëóïû
è áûë òàêèì óðîäëèâûì, êóñàëè, êëåâàëè è äðàçíèëè è óòêè, è
êóðû. -Îí òàêîé áîëüøîé!- âîñêëèêíóëè âñå. È èíäþê, ïðèøåäøèé
íà ñâåò ñî øïîðàìè è ïîòîìó âîçîìíèâøèé ñåáÿ èìïåðàòîðîì,
íàäóëñÿ, êàê êîðàáëü ïîä âñåìè ïàðóñàìè, è íàïðàâèëñÿ ê ðåêå.
Óòåíîê ñîâñåì ïîêðàñíåë îò ñòðàñòè. Áåäíÿæêà ïî÷òè íè÷åãî íå çíàëà.
÷òî äåëàòü. Îí áûë î÷åíü îãîð÷åí, ïîòîìó ÷òî áûë òàê óðîäëèâ è
ïîòîìó ÷òî áûë ïîñìåøèùåì ïòè÷üåãî äâîðà.

Òàê ïðîøåë ïåðâûé äåíü, à ïîòîì äåëà øëè âñå õóæå è
õóæå-áåäíîãî óòåíêà âñå ïðåçèðàëè. Äàæå åãî áðàòüÿ è
ñåñòðû âåëè ñåáÿ íåäîáðîæåëàòåëüíî è ïîñòîÿííî ïîâòîðÿëè: «ïóñòü êîøêà çàáåðåò
òåáÿ, ìåðçêîå ñîçäàíèå!» Ìàòü ñêàçàëà: «Àõ, åñëè áû òû áûë
äàëåêî!» Óòêè êóñàëè åãî, êóðû êëåâàëè, à äåâóøêà, êîðìèâøàÿ
ïòèöó, ïèíàëà åãî.

Îí ïðîáåæàë ÷åðåç æèâóþ èçãîðîäü, è ìàëåíüêèå ïòè÷êè â êóñòàõ çàïåëè.
íàïóãàííûé. «Ýòî ïîòîìó, ÷òî ÿ òàêîé óðîäëèâûé», — ïîäóìàë óòåíîê,
çàêðûâàÿ ãëàçà, íî ïîáåæàë äàëüøå. Íàêîíåö îí äîáðàëñÿ äî øèðîêîé ïóñòîøè,
ãäå æèëî íåñêîëüêî äèêèõ óòîê; çäåñü îí ïðîëåæàë âñþ íî÷ü, î÷åíü óñòàëûé
è íåóþòíûé. Óòðîì äèêèå óòêè âçëåòåëè è óâèäåëè ñâîåãî
íîâîãî ñïóòíèêà. — Ñêàæèòå íà ìèëîñòü, êòî âû? — ñïðîñèëè îíè, è íàø ìàëåíüêèé óòåíîê
ïîâåðíóëñÿ âî âñå ñòîðîíû è ïðèâåòñòâîâàë èõ êàê
ìîæíî âåæëèâåå.

-Âû äåéñòâèòåëüíî íåîáûêíîâåííî óðîäëèâû!- âîñêëèêíóëè äèêèå óòêè. — Îäíàêî
äëÿ íàñ ýòî íå èìååò çíà÷åíèÿ, åñëè âû íå âñòóïèòå â áðàê ñ íàøèìè ñåìüÿìè.»
Áåäíÿæêà! îí íèêîãäà íå äóìàë î æåíèòüáå; îí òîëüêî ïðîñèë ïîçâîëåíèÿ
ëå÷ü ñðåäè êàìûøåé è ïèòü âîäó áîëîò.

[Èëëþñòðàöèÿ]

Òàì îí ïðîëåæàë öåëûõ äâà äíÿ. Íà òðåòèé äåíü ïðèøëè äâîå äèêèõ
Ãóñè èëè, âåðíåå, ãóñàêè, êîòîðûå íåäîëãî ïðîáûëè áåç ñêîðëóïû,
÷òî îáúÿñíÿåò èõ äåðçîñòü.

-Ïîñëóøàéòå, — ñêàçàëè îíè, — âû òàê óðîäëèâû, ÷òî ìû âàñ î÷åíü ëþáèì.
Òû ïîéäåøü ñ íàìè è áóäåøü ïåðåëåòíîé ïòèöåé? Íà äðóãîì áîëîòå, íåäàëåêî
îò ýòîãî, åñòü íåñêîëüêî äîðîãèõ, ìèëûõ äèêèõ ãóñåé, òàêèõ æå ïðåêðàñíûõ ñóùåñòâ, êàê è ó âàñ
òû äåéñòâèòåëüíî ñòîèøü íà ïóòè ê òîìó, ÷òîáû ñäåëàòü ñâîå ñîñòîÿíèå, êàêèì áû óðîäëèâûì òû íè áûë.
«

Áàõ! âäðóã ðàçäàëñÿ âûñòðåë, è îáà äèêèõ ãóñÿ
çàìåðòâî ðàñòÿíóëèñü â êàìûøàõ; âîäà ñòàëà êðàñíîé îò êðîâè. Áàõ!
ñíîâà ðàçäàëñÿ âûñòðåë. Öåëûå ñòàè äèêèõ ãóñåé âçëåòåëè èç-çà êàìûøåé, è
çà íèìè ïîñëåäîâàë åùå îäèí âûñòðåë.

Òàì áûë áîëüøîé îõîòíè÷èé îòðÿä. Îõîòíèêè ëåæàëè â çàñàäå ñî âñåõ ñòîðîí;
íåêîòîðûå äàæå ñèäåëè íà äåðåâüÿõ, ÷üè îãðîìíûå âåòâè ïðîñòèðàëèñü äàëåêî
íàä ïóñòîøüþ. Ãîëóáîé äûì ïîäíèìàëñÿ ñêâîçü ãóñòûå äåðåâüÿ êàê òóìàí,
è ðàññåÿëñÿ, êîãäà óïàë íà âîäó. Ñîáàêè ïëåñêàëèñü
â ãðÿçè, êàìûøè è êàìûøè ãíóëèñü âî âñå ñòîðîíû.

Êàê èñïóãàëàñü áåäíàÿ ìàëåíüêàÿ óòêà! Îí ïîâåðíóë ãîëîâó, äóìàÿ
ñïðÿòàòü åå ïîä êðûëûøêàìè, è â òîò æå ìèã ñàìûé ãðîçíûé íà âèä
Ïåñ ñòîÿë ðÿäîì ñ íèì, âûñóíóâ ÿçûê èçî ðòà
è èñïóãàííî ñâåðêàÿ ãëàçàìè. Îí øèðîêî ðàñêðûë ïàñòü ïðè âèäå íàøåãî
Óòåíîê, ïîêàçûâàÿ åìó ñâîè îñòðûå áåëûå çóáû, è — ïëåùè, ïëåùè!
îí óøåë-óøåë, íå ïðè÷èíèâ åìó âðåäà.

— Íó! ïîçâîëüòå ìíå áûòü áëàãîäàðíûì, — âçäîõíóë îí. — ß òàê óðîäëèâà, ÷òî äàæå ñîáàêà
ìåíÿ íå ñúåñò.»

È òåïåðü îí ëåæàë íåïîäâèæíî, õîòÿ ñòðåëüáà â êàìûøàõ ïðîäîëæàëàñü,
âûñòðåë çà âûñòðåëîì.

Øóì íå ïðåêðàùàëñÿ äî ïîçäíåãî âå÷åðà, è äàæå òîãäà
áåäíÿæêà íå ñìåëà ïîøåâåëèòüñÿ. Îí ïîäîæäàë íåñêîëüêî ÷àñîâ, ïðåæäå ÷åì îãëÿäåëñÿ
âîêðóã, à çàòåì ïîñïåøèë ïðî÷ü îò áîëîòà òàê áûñòðî, êàê òîëüêî ìîã.
Îí áåæàë ïî ïîëÿì è ëóãàì, õîòÿ âåòåð áûë òàêîé ñèëüíûé, ÷òî åìó
áûëî òðóäíî äâèãàòüñÿ.

Ê âå÷åðó îí äîáðàëñÿ äî æàëêîé õèæèíû, òàêîé æàëêîé, ÷òî îíà
íå çíàëà, ñ êàêîé ñòîðîíû óïàñòü, è ïîòîìó îñòàëàñü ñòîÿòü. Òî
âåòåð äóë òàê ñèëüíî, ÷òî íàøåìó áåäíîìó óòåíêó ïðèøëîñü
îïåðåòüñÿ íà õâîñò, ÷òîáû óñòîÿòü ïðîòèâ íåãî; íî
ñòàíîâèëîñü âñå õóæå è õóæå. Çàòåì îí çàìåòèë, ÷òî äâåðü ïîòåðÿëà îäíó
èç ïåòåëü è âèñåëà òàê êðèâî, ÷òî îí ìîã ïðîëåçòü ÷åðåç
ùåëü â êîìíàòó. È îí âîøåë.

 ýòîé êîìíàòå æèëà ñòàðóõà ñî ñâîèì êîòîì è êóðèöåé. Êîò,
êîòîðîãî îíà íàçûâàëà ñâîèì ìàëåíüêèì ñûíîì, óìåë ïîäñòàâëÿòü ñïèíó è ìóðëûêàòü;
â ñàìîì äåëå, îí ìîã äàæå âûáðàñûâàòü èñêðû, êîãäà åãî ãëàäèëè íå â òó ñòîðîíó. Òî
Ó êóðèöû áûëè î÷åíü êîðîòêèå íîãè, è ïîýòîìó åå íàçûâàëè «×èêè êîðîòêîíîãèå».»
Îíà íåñëà î÷åíü õîðîøèå ÿéöà, è ñòàðóõà ëþáèëà åå, êàê ðîäíîå äèòÿ.

Íà ñëåäóþùåå óòðî íîâûé ãîñòü áûë îáíàðóæåí, è êîøêà íà÷àëà ìÿóêàòü
, à êóðèöà êóäàõòàòü.

[Èëëþñòðàöèÿ]

—  ÷åì äåëî? — ñïðîñèëà ñòàðóõà, îãëÿäûâàÿñü. Íî ó íåå
áûëè ïëîõèå ãëàçà, è îíà ïðèíÿëà ìîëîäîãî óòåíêà çà òîëñòóþ óòêó, êîòîðàÿ
çàáëóäèëàñü. -Ýòî îòëè÷íûé óëîâ,- ñêàçàëà îíà.
Óòèíûå ÿéöà, åñëè ýòî íå ñåëåçåíü. Ïîñìîòðèì.»

Òàêèì îáðàçîì, óòåíêà äåðæàëè ïîä íàáëþäåíèåì â òå÷åíèå òðåõ íåäåëü, íî ÿéöà
òàê è íå ïîÿâèëèñü. Òåïåðü êîò áûë õîçÿèíîì äîìà, à êóðèöà-õîçÿéêîé.
îíà áûëà õîçÿéêîé è âñåãäà ãîâîðèëà: «Ìû è ìèð», ïîòîìó ÷òî îíè
âîîáðàæàëè ñåáÿ íå òîëüêî ïîëîâèíîé ìèðà, íî è
ãîðàçäî ëó÷øåé ïîëîâèíîé. Óòåíîê äóìàë, ÷òî ìîæíî áûòü
äðóãîãî ìíåíèÿ, íî êóðèöà íå ïîçâîëèëà.

— Òû óìååøü îòêëàäûâàòü ÿéöà?» — ñïðîñèëà îíà.

«íåò.»

— Íó, òîãäà ïðèäåðæè ÿçûê.»

È êîò ñêàçàë: «Òû ìîæåøü ïîäñòàâèòü ñïèíó? Òû ìîæåøü ìóðëûêàòü?»

«íåò.»

— Íó ÷òî æ, òîãäà ó âàñ íå äîëæíî áûòü íèêàêîãî ìíåíèÿ, êîãäà
ãîâîðÿò ðàçóìíûå ëþäè.»

Óòåíîê ñèäåë îäèí â óãëó è ÷óâñòâîâàë ñåáÿ î÷åíü íåñ÷àñòíûì. Îäíàêî,
îí ïîäóìàë î ñâåæåì âîçäóõå è ÿðêîì ñîëíå÷íîì ñâåòå, è ýòè
ìûñëè âûçâàëè ó íåãî òàêîå ñèëüíîå æåëàíèå ñíîâà ïîïëàâàòü, ÷òî îí íå ìîã íå
ñêàçàòü îá ýòîì êóðèöå.

-×òî ñ òîáîé?- ñïðîñèëà êóðèöà. — Âàì íå÷åãî äåëàòü, è ïîòîìó
âû ðàçìûøëÿåòå íàä ýòèìè ôàíòàçèÿìè. Ëèáî îòêëàäûâàéòå ÿéöà, ëèáî ìóðëû÷èòå, òîãäà âû
èõ çàáóäåòå.»

-Íî ïëàâàòü òàê âêóñíî!- ñêàçàë óòåíîê. — Òàê âêóñíî, êîãäà
âîäà ñìûêàåòñÿ íàä òâîåé ãîëîâîé, è òû ïîãðóæàåøüñÿ íà äíî!»

-Íó, ýòî ñòðàííîå óäîâîëüñòâèå, — ñêàçàëà êóðèöà. — Ïî-ìîåìó, âû
ñîøëè ñ óìà. Íå ãîâîðÿ óæå î ñåáå, ñïðîñèòå êîòà-îí ñàìûé
ðàçóìíîå æèâîòíîå ÿ çíàþ-õî÷åò ëè îí ïëàâàòü èëè áðîñèòüñÿ íà
äíî. Ñïðîñèòå íàøó õîçÿéêó, ñòàðóõó, — íåò
íèêîãî íà ñâåòå ìóäðåå åå. Íåóæåëè òû äóìàåøü, ÷òî åé äîñòàâèò óäîâîëüñòâèå
ïëàâàòü è ïëàâàòü â âîäàõ, ñîìêíóâøèõñÿ íàä åå ãîëîâîé?»

— Òû ìåíÿ íå ïîíèìàåøü,- ñêàçàë óòåíîê.

— ×òî? ìû âàñ íå ïîíèìàåì? Çíà÷èò, òû ñ÷èòàåøü ñåáÿ ìóäðåå, ÷åì
Êîøêà è ñòàðóõà, íå ãîâîðÿ óæå îáî ìíå? Íå âîîáðàæàé íè÷åãî
ïîäîáíîãî, äèòÿ, íî áóäü áëàãîäàðåí çà âñþ äîáðîòó, êîòîðóþ
òåáå îêàçàëè. Ðàçâå âû íå ïîñåëèëèñü â òåïëîé êîìíàòå, è ðàçâå ó âàñ íåò ïðåèìóùåñòâà
îáùåñòâà, îò êîòîðîãî ìîæíî ÷åìó-òî íàó÷èòüñÿ? Íî òû ïðîñòîôèëÿ,
è ñ òîáîé ñêó÷íî èìåòü äåëî. Ïîâåðüòå, ÿ æåëàþ
âàì âñåãî õîðîøåãî. ß ãîâîðþ âàì íåïðèÿòíûå èñòèíû, íî èìåííî òàê ïðîÿâëÿåòñÿ íàñòîÿùàÿ
äðóæáà. Íó æå, õîòü ðàç ïîòðóäèñü
íàó÷èòüñÿ ìóðëûêàòü èëè îòêëàäûâàòü ÿéöà.»

— Ïîæàëóé, ÿ ñíîâà âûéäó â áîëüøîé ìèð, — ñêàçàë óòåíîê.

-Íó, èäè, — îòâåòèëà êóðèöà.

È Óòåíîê ïîøåë. Îí ïëàâàë íà ïîâåðõíîñòè âîäû, îí íûðÿë
ïîä âîäó, íî âñå æèâîòíûå ïðîõîäèëè ìèìî íåãî èç-çà åãî óðîäñòâà. È
íàñòóïèëà îñåíü, ëèñòüÿ ïîæåëòåëè è ïîáóðåëè, âåòåð ïîäõâàòèë
èõ è ïóñòèë â ïëÿñ, âîçäóõ ñòàë î÷åíü õîëîäíûì, òó÷è áûëè òÿæåëûìè
îò ãðàäà èëè ñíåãà, à âîðîí ñèäåë íà èçãîðîäè è êàðêàë. Áåäíîòà
Óòåíêó, êîíå÷íî, áûëî íå î÷åíü êîìôîðòíî.

Îäíàæäû âå÷åðîì, êîãäà ñîëíöå ñàäèëîñü ñ íåîáû÷àéíîé ÿðêîñòüþ,
èç êóñòîâ ïîäíÿëàñü ñòàÿ áîëüøèõ êðàñèâûõ ïòèö. Òî
Óòåíîê íèêîãäà ïðåæäå íå âèäåë íè÷åãî áîëåå ïðåêðàñíîãî; èõ îïåðåíèå áûëî
îñëåïèòåëüíî áåëûì, à øåè äëèííûìè è òîíêèìè. Ýòî áûëè ëåáåäè.
Îíè èçäàëè ñòðàííûé êðèê, ðàñïðàâèëè ñâîè äëèííûå âåëèêîëåïíûå êðûëüÿ è
óëåòåëè èç ýòèõ õîëîäíûõ ìåñò â áîëåå òåïëûå ñòðàíû, ÷åðåç îòêðûòîå
ìîðå. Îíè ëåòåëè òàê âûñîêî, òàê âûñîêî! À ÷óâñòâà ãàäêîãî óòåíêà
áûëè òàêèìè ñòðàííûìè. Îí âåðòåëñÿ â âîäå, êàê
ìåëüíè÷íîå êîëåñî, âûòÿãèâàë øåþ, ÷òîáû ñìîòðåòü èì âñëåä, è èçäàë òàêîé
ãðîìêèé è ñòðàííûé êðèê, ÷òî ñàì ÷óòü íå èñïóãàëñÿ. Àõ, îí íå ìîã
çàáûòü èõ, ýòèõ áëàãîðîäíûõ ïòèö, ýòèõ ñ÷àñòëèâûõ ïòèö! Êîãäà îí
áîëüøå íå ìîã èõ âèäåòü, îí íûðíóë íà äíî âîäû, à êîãäà ïîäíÿëñÿ
ñíîâà áûë ïî÷òè âíå ñåáÿ. Óòåíîê íå çíàë, êàê íàçûâàþòñÿ ïòèöû
, íå çíàë, êóäà îíè ëåòÿò, è âñå æå ëþáèë èõ òàê, êàê
íèêîãäà íè÷åãî íå ëþáèë. Îí íå çàâèäîâàë èì; åìó è â ãîëîâó íå
ïðèøëî áû ïîæåëàòü ñåáå òàêîé êðàñîòû. Îí áû òàê è ñäåëàë
âïîëíå äîâîëüíûé, åñëè áû óòêè íà óòèíîì äâîðå òîëüêî òåðïåëè åãî
îáùåñòâî-áåäíîå, óðîäëèâîå ñîçäàíèå.

[Èëëþñòðàöèÿ]

À çèìà áûëà òàêàÿ õîëîäíàÿ, òàêàÿ õîëîäíàÿ, ÷òî óòåíêó ïðèõîäèëîñü ïëàâàòü
êðóã çà êðóãîì â âîäå, ÷òîáû íå çàìåðçíóòü. Íî êàæäóþ íî÷ü
îòâåðñòèå, â êîòîðîì îí ïëàâàë, ñòàíîâèëîñü âñå ìåíüøå è ìåíüøå. Îíà çàìåðçëà òàê
, ÷òî ëåäÿíàÿ êîðêà çàòðåùàëà, è óòåíêó ïðèøëîñü õîðîøåíüêî
ïîøåâåëèòü íîãàìè, ÷òîáû âîäà íå çàìåðçëà ñîâñåì. Íàêîíåö,
óòîìëåííûé, îí ëåæàë îêî÷åíåâøèé è çàìåðçøèé âî ëüäó.

Ðàííèì óòðîì ìèìî ïðîõîäèë êðåñòüÿíèí, êîòîðûé óâèäåë åãî, ðàçáèë
ëåä íà êóñêè ñâîèì äåðåâÿííûì áàøìàêîì è ïðèâåë äîìîé ê æåíå.

Áåäíûé óòåíîê âñêîðå îæèë. Äåòè õîòåëè ïîèãðàòü ñ íèì,
íî îí ïîäóìàë, ÷òî îíè õîòÿò ïîäðàçíèòü åãî, è â óæàñå ïðûãíóë â âîäó.
âåäðî ñ ìîëîêîì, òàê ÷òî ìîëîêî ðàçëèëîñü ïî âñåé êîìíàòå. Äîáðàÿ
æåíùèíà çàêðè÷àëà è çàõëîïàëà â ëàäîøè. Îòòóäà îí ïîëåòåë â êàñòðþëþ
, ãäå õðàíèëîñü ìàñëî, à îòòóäà-â áî÷êó ñ ìóêîé
è îáðàòíî, è êàê ñòðàííî îí âûãëÿäåë!

Æåíùèíà çàêðè÷àëà è óäàðèëà åãî ùèïöàìè, äåòè ïîáåæàëè
íàïåðåãîíêè äðóã ñ äðóãîì, ïûòàÿñü ïîéìàòü åãî, è òîæå ñìåÿëèñü è êðè÷àëè
. Õîðîøî, ÷òî äâåðü áûëà îòêðûòà. Îí âûñêî÷èë
èç êóñòîâ íà ñâåæåâûïàâøèé ñíåã è ëåæàë òàì, êàê âî
ñíå.

Íî áûëî áû ñëèøêîì ãðóñòíî ðàññêàçûâàòü îáî âñåõ áåäàõ è íåñ÷àñòüÿõ, êîòîðûå åìó ïðèøëîñü
ïåðåæèòü èç-çà ìîðîçîâ, ñíåãîâ è áóðü çèìû. Îí
ëåæàë íà âåðåñêîâîé ïóñòîøè ñðåäè êàìûøåé, êîãäà ñíîâà çàñèÿëî òåïëîå ñîëíöå
, çàïåëè Æàâîðîíêè, è ïðåêðàñíàÿ âåñíà âåðíóëàñü.

Îí åùå ðàç ïîòðÿñ êðûëüÿìè. Îíè áûëè ñèëüíåå ïðåæíåãî è áûñòðî íåñëè
åãî âïåðåä, è ïðåæäå ÷åì îí óñïåë ýòî îñîçíàòü, îí îêàçàëñÿ â
áîëüøîì ñàäó, ãäå ÿáëîíè ñòîÿëè â ïîëíîì öâåòó, ãäå
Ñèðèíãè èçäàâàëè ñâîé àðîìàò è ñâèñàëè ñâîèìè äëèííûìè çåëåíûìè âåòâÿìè.
âíèç, â èçâèëèñòûé êàíàë. Î, âñå áûëî òàê ïðåêðàñíî, òàê ïîëíî
âåñåííåé ñâåæåñòè! È èç ÷àùè âûøëè òðè ïðåêðàñíûõ
áåëûõ ëåáåäÿ. Îíè òàê ãîðäî äåìîíñòðèðîâàëè ñâîè ïåðüÿ è ïëàâàëè òàê
ëåãêî, òàê ëåãêî! Óòåíîê óçíàë ýòèõ ñëàâíûõ ñîçäàíèé, è
åãî îõâàòèëà ñòðàííàÿ ïå÷àëü.

-ß ïîëå÷ó ê íèì, ê ýòèì öàðñòâåííûì ïòèöàì! — Îíè óáüþò ìåíÿ,
ïîòîìó ÷òî ÿ, õîòü è óðîäèíà, îñìåëèëàñü ïðèáëèçèòüñÿ ê íèì. Íî ýòî
íå èìååò çíà÷åíèÿ. Ëó÷øå áûòü óáèòûì èìè, ÷åì áûòü óêóøåííûì óòêàìè, êëþíóòûì
êóðàìè, ïíóòûì äåâóøêîé, êîòîðàÿ êîðìèò ïòèöó, è èìåòü òàê
ìíîãî ñòðàäàíèé çà çèìó!»

[Èëëþñòðàöèÿ]

Îí âëåòåë â âîäó è ïîïëûë íàâñòðå÷ó ïðåêðàñíûì ñîçäàíèÿì. Îíè
óâèäåëè åãî è áðîñèëèñü åìó íàâñòðå÷ó. — Òîëüêî óáåé ìåíÿ, — ñêàçàë
áåäíÿãà è íèçêî ñêëîíèë ãîëîâó, îæèäàÿ ñìåðòè. Íî ÷òî îí
óâèäåë â âîäå? Îí óâèäåë ïîä ñîáîé ñâîþ ñîáñòâåííóþ ôèãóðó, óæå íå
ïóõëóþ, óðîäëèâóþ ñåðóþ ïòèöó, à Ëåáåäÿ.

Íåâàæíî, ÷òî òû ðîäèëñÿ íà óòèíîì äâîðå, åñëè âûëóïèëñÿ
èç Ëåáåäèíîãî ÿéöà. È âîò òåïåðü Ëåáåäü íà÷àë ïîíèìàòü, ÷òî âñå
íåïðèÿòíîñòè, ÷åðåç êîòîðûå îí ïðîøåë, ïðèíîñÿò åìó ïîëüçó. Îí íèêîãäà áû íå óçíàë êàê ñ÷àñòëèâ
åñëè áû ñíà÷àëà åìó íå ïðèøëîñü âûíåñòè âñå ñâîè ãîðåñòè è íåñ÷àñòüÿ.

Áîëüøèå ëåáåäè ïëàâàëè âîêðóã íåãî è ãëàäèëè åãî êëþâàìè.
 ñàäó áåãàëè êàêèå-òî ðåáÿòèøêè, áðîñàëè â âîäó çåðíî è
õëåá, à ìëàäøèé âîñêëèêíóë: «Âîò íîâûé!»
Îñòàëüíûå òîæå çàêðè÷àëè: «Äà, íîâûé Ëåáåäü ïðèøåë!» — è çàõëîïàëè
â ëàäîøè, è çàïëÿñàëè âîêðóã.

Îíè ïîáåæàëè ê îòöó è ìàòåðè, õëåá è ëåïåøêó áðîñèëè â
âîäó, è êàæäûé ñêàçàë: «íîâûé ëó÷øå âñåõ, òàêîé ìîëîäîé è òàêîé
êðàñèâûé!» È ñòàðûå ëåáåäè ñêëîíèëèñü ïåðåä íèì. Ìîëîäîé ëåáåäü ïî÷óâñòâîâàë
ñîâñåì óñòûäèëñÿ è ñïðÿòàë ãîëîâó ïîä êðûëüÿ. Îí íå çíàë, ÷òî
äåëàòü. Îí áûë ñëèøêîì ñ÷àñòëèâ, íî âñå æå íå ãîðä, èáî äîáðîå ñåðäöå íèêîãäà
íå áûâàåò ãîðäûì.

Îí âñïîìíèë, êàê åãî ïðåñëåäîâàëè, êàê íàä íèì ñìåÿëèñü, è òåïåðü
âñå ãîâîðèëè, ÷òî îí ñàìàÿ êðàñèâàÿ èç âñåõ êðàñèâûõ
ïòèö. Ñèðèíãè íèçêî ñêëîíèëè ê íåìó ñâîè âåòâè
, è ñîëíöå ñâåòèëî òåïëî è ÿðêî. Îí âñòðÿõíóë ïåðüÿìè,
âûòÿíóë òîíêóþ øåþ è ñ ðàäîñòüþ â ñåðäöå ñêàçàë: «êàê
ìàëî ÿ ìå÷òàë î òàêîì ñ÷àñòüå, êîãäà áûë ïðåçðåííûì óðîäîì!
Óòåíîê!»

[Èëëþñòðàöèÿ]

ÀËÀÄÄÈÍ È ×ÓÄÅÑÍÀß ËÀÌÏÀ

[Èëëþñòðàöèÿ]

Àëàääèí áûë åäèíñòâåííûì ñûíîì áåäíîé âäîâû, æèâøåé â Êèòàå, íî âìåñòî
òîãî, ÷òîáû ïîìîãàòü ìàòåðè çàðàáàòûâàòü ñåáå íà æèçíü, îí ïîçâîëÿë åé âûïîëíÿòü âñþ òÿæåëóþ
ðàáîòó, à ñàì äóìàë òîëüêî î ïðàçäíîñòè è ðàçâëå÷åíèÿõ.

Îäíàæäû, êîãäà îí èãðàë íà óëèöå, ê íåìó ïîäîøåë íåçíàêîìåö è
ñêàçàë, ÷òî îí áðàò åãî îòöà, è íàçâàë åãî ñâîèì
äàâíî ïîòåðÿííûì ïëåìÿííèêîì. Àëàääèí íèêîãäà íå ñëûøàë, ÷òîáû ó åãî îòöà áûë
áðàò, íî êîãäà íåçíàêîìåö äàë åìó äåíåã è ïîîáåùàë êóïèòü åìó
õîðîøóþ îäåæäó è îòêðûòü ñâîå äåëî, îí áûë ãîòîâ ïîâåðèòü åìó.
âñå, ÷òî îí åìó ðàññêàçàë. Ýòîò ÷åëîâåê áûë ìàãîì, êîòîðûé õîòåë èñïîëüçîâàòü Àëàääèíà
â ñâîèõ öåëÿõ.

[Èëëþñòðàöèÿ]

Íà ñëåäóþùèé äåíü íåçíàêîìåö ïðèøåë ñíîâà, ïðèíåñ Àëàääèíó êðàñèâóþ îäåæäó
, äàë åìó ìíîãî âêóñíîé åäû è ïîâåë åãî íà äîëãóþ
ïðîãóëêó, ðàññêàçûâàÿ åìó èñòîðèè âñå âðåìÿ, ÷òîáû ðàçâëå÷ü åãî.
Ïðîéäÿ äîëãèé ïóòü, îíè âûøëè â óçêóþ äîëèíó, ïî îáå ñòîðîíû
êîòîðîé âîçâûøàëèñü ìðà÷íûå ãîðû. Àëàääèí íà÷èíàë ÷óâñòâîâàòü óñòàëîñòü,
è åìó ñîâñåì íå íðàâèëñÿ âèä ýòîãî ìåñòà. Îí õîòåë ïîâåðíóòüñÿ
íî íåçíàêîìåö íå ïîçâîëèë åìó âåðíóòüñÿ. Îí çàñòàâèë Àëàääèíà ñëåäîâàòü çà íèì
åùå äàëüøå, ïîêà íàêîíåö îíè íå äîñòèãëè òîãî ìåñòà, ãäå îí íàìåðåâàëñÿ
îñóùåñòâèòü ñâîé çëîé çàìûñåë. Çàòåì îí çàñòàâèë Àëàääèíà ñîáðàòü õâîðîñò, ÷òîáû ðàçâåñòè
îãîíü, è êîãäà îíè âñïûõíóëè, îí áðîñèë â íèõ íåìíîãî ïîðîøêà,
îäíîâðåìåííî ïðîèçíîñÿ êàêèå-òî ìèñòè÷åñêèå ñëîâà, êîòîðûõ Àëàääèí íå ìîã
ïîíÿòü.

Èõ òóò æå îêðóæèëî ãóñòîå îáëàêî äûìà. Çåìëÿ
çàäðîæàëà è ðàçâåðçëàñü ó èõ íîã, îáíàæèâ áîëüøîé ïëîñêèé êàìåíü
ñ ìåäíûì êîëüöîì, âîòêíóòûì â íåãî. Àëàääèí áûë òàê ñòðàøíî íàïóãàí, ÷òî
îí õîòåë áûëî óáåæàòü, íî âîëøåáíèê òàê óäàðèë åãî ïî
óõó, ÷òî òîò óïàë íà çåìëþ.

Áåäíûé Àëàääèí ïîäíÿëñÿ íà íîãè ñ ãëàçàìè, ïîëíûìè ñëåç, è ñêàçàë
óêîðèçíåííî:—

— Äÿäÿ, ÷òî ÿ òàêîãî ñäåëàëà, ÷òî òû òàê ñî ìíîé îáðàùàåøüñÿ?»

-Òåáå íå ñëåäîâàëî ïûòàòüñÿ óáåæàòü îò ìåíÿ, — ñêàçàë âîëøåáíèê,
— êîãäà ÿ ïðèâåë òåáÿ ñþäà òîëüêî äëÿ òâîåé æå ïîëüçû. Ïîä ýòèì
êàìíåì ñïðÿòàíî ñîêðîâèùå, êîòîðîå ñäåëàåò âàñ áîãà÷å ñàìîãî
áîãàòîãî ìîíàðõà â ìèðå. Òîëüêî âû ìîæåòå ïðèêîñíóòüñÿ ê íåìó. Åñëè ÿ
õîòü êàê-òî ïîìîãó òåáå, çàêëÿòèå áóäåò ðàçðóøåíî, íî åñëè òû áóäåøü ïðåäàííî ìíå ïîâèíîâàòüñÿ, ìû
ìû îáà áóäåì áîãàòû äî êîíöà íàøèõ äíåé. Ïîäîéäè, âîçüìè
ìåäíîå êîëüöî è ïîäíèìè êàìåíü.»

Àëàääèí çàáûë î ñâîèõ ñòðàõàõ â íàäåæäå çàïîëó÷èòü ýòî ÷óäåñíîå ñîêðîâèùå
è âçÿëñÿ çà ìåäíîå êîëüöî. Îíà òîò÷àñ ïîääàëàñü åãî ïðèêîñíîâåíèþ, è îí
ëåãêî ïîäíÿë îãðîìíûé êàìåíü è îòîäâèíóë åãî,
îòêðûâ ïðîëåò ñòóïåíåé, âåäóùèõ âíèç, â çåìëþ.

-Ñïóñòèñü ïî ýòèì ñòóïåíÿì, — ïðèêàçàë âîëøåáíèê, — è âíèçó òû
íàéäåøü áîëüøóþ ïåùåðó, ðàçäåëåííóþ íà òðè çàëà, íàïîëíåííóþ ñîñóäàìè èç
çîëîòà è ñåðåáðà; íî ñìîòðè, íå òðîãàé èõ. Åñëè òû
ïðèêîñíèñü ê ÷åìó-íèáóäü â êîðèäîðàõ, è òåáÿ æäåò ìãíîâåííàÿ ñìåðòü. Òðåòèé
çàë ïðèâåäåò âàñ â ñàä, çàñàæåííûé ïðåêðàñíûìè ôðóêòîâûìè äåðåâüÿìè. Ïðîéäÿ
÷åðåç ñàä, âû âûéäåòå íà òåððàñó, ãäå
íàéäåòå íèøó, à â íèøå çàææåííóþ ëàìïó. Ñíèìè ñâåòèëüíèê è
, êîãäà ïîãàñèøü ñâåò è âûëüåøü ìàñëî, ïðèíåñè åãî ìíå.
Åñëè âû õîòèòå ñîáðàòü êàêîé-ëèáî ïëîä èç ñàäà, âû ìîæåòå ñäåëàòü
ýòî, åñëè âû íå çàäåðæèòåñü.»

Çàòåì Âîëøåáíèê íàäåë êîëüöî íà ïàëåö Àëàääèíà, êîòîðîå, êàê îí ñêàçàë, äîëæíî áûëî
óáåðå÷ü åãî îò çëà, è îòïðàâèë åãî âíèç â ïåùåðó.

[Èëëþñòðàöèÿ]

Àëàääèí íàøåë âñå èìåííî òàê, êàê ñêàçàë âîëøåáíèê. Îí ïðîøåë
÷åðåç òðè çàëà, ïåðåñåê ñàä, âûíóë ëàìïó èç
íèøè, âûëèë ìàñëî, ñóíóë ëàìïó çà ïàçóõó è ïîâåðíóëñÿ
, ÷òîáû âåðíóòüñÿ.

Ñïóñòèâøèñü ñ òåððàñû, îí îñòàíîâèëñÿ, ÷òîáû âçãëÿíóòü íà äåðåâüÿ
ñàäà, êîòîðûå áûëè óñûïàíû ÷óäåñíûìè ïëîäàìè. Àëàääèíó êàçàëîñü
, ÷òî ýòè ïëîäû-âñåãî ëèøü êóñî÷êè öâåòíîãî ñòåêëà, íî íà
ñàìîì äåëå ýòî áûëè äðàãîöåííûå êàìíè ðåä÷àéøåãî êà÷åñòâà. Àëàääèí
íàáèë êàðìàíû îñëåïèòåëüíûìè âåùàìè, õîòÿ ïîíÿòèÿ íå èìåë îá èõ ñóùåñòâîâàíèè.
íàñòîÿùàÿ öåííîñòü, è âñå æå åãî ïðèâëåêàë èõ îñëåïèòåëüíûé áëåñê. Îí
òàê íàãðóçèë ñåáÿ ýòèìè ñîêðîâèùàìè, ÷òî êîãäà, íàêîíåö, äîáðàëñÿ äî
ñòóïåíåé, òî íå ñìîã ïîäíÿòüñÿ ïî íèì áåç ïîñòîðîííåé ïîìîùè.

-Ïðîøó âàñ, äÿäÿ, — ñêàçàë îí, — Äàéòå ìíå ðóêó.»

-Ñíà÷àëà äàé ìíå ëàìïó, — îòâåòèë âîëøåáíèê.

-Ïðàâî æå, äÿäÿ, ÿ íå ìîãó ýòîãî ñäåëàòü, ïîêà íå âûáåðóñü îòñþäà, — îòâåòèëà îíà.
Àëàääèí, ÷üè ðóêè áûëè òàê çàíÿòû, ÷òî îí íå ìîã äîòÿíóòüñÿ äî
ëàìïû.

Íî âîëøåáíèê îòêàçàëñÿ ïîìî÷ü Àëàääèíó ïîäíÿòüñÿ ïî ñòóïåíüêàì, ïîêà òîò íå
îòäàñò åìó ëàìïó. Àëàääèí òàêæå áûë ïîëîí ðåøèìîñòè íå ñäàâàòüñÿ
äî òåõ ïîð, ïîêà îí íå âûøåë èç ïåùåðû, è, íàêîíåö, Âîëøåáíèê âïàë â
ÿðîñòü. Áðîñèâ åùå íåìíîãî ïîðîøêà â îãîíü, îí ñíîâà
ïðîèçíåñ âîëøåáíûå ñëîâà. Íå óñïåë îí ýòî ñäåëàòü, êàê ðàçäàëñÿ
îãëóøèòåëüíûé ðàñêàò ãðîìà, êàìåíü ïîêàòèëñÿ íà ñâîå ìåñòî.
Àëàääèí áûë ïëåííèêîì â ïåùåðå. Áåäíûé ìàëü÷èê ãðîìêî çâàë ñâîåãî
ïðåäïîëàãàåìîãî äÿäþ íà ïîìîùü, íî âñå áûëî íàïðàñíî, åãî êðèêîâ íèêòî íå
ñëûøàë. Äâåðè â ñàä áûëè çàêðûòû òåì æå ñàìûì çàêëèíàíèåì,
è Àëàääèí â îò÷àÿíèè ñåë íà ñòóïåíüêè, çíàÿ, ÷òî òàì íèêîãî íåò.
ìàëî íàäåæäû, ÷òî îí êîãäà-íèáóäü ñíîâà óâèäèò ñâîþ ìàòü.

Äâà óæàñíûõ äíÿ îí ïðîëåæàë â ïåùåðå, îæèäàÿ ñìåðòè. Íà
òðåòèé äåíü, ïîíÿâ, ÷òî ýòî óæå íå çà ãîðàìè, îí
â îò÷àÿíèè ñæàë ðóêè, äóìàÿ î ãîðå ìàòåðè, è ïðè ýòîì
íå÷àÿííî ïîòåð êîëüöî, êîòîðîå Âîëøåáíèê íàäåë åìó íà ïàëåö.

Òîò÷àñ æå èç-ïîä çåìëè ïîäíÿëñÿ Äæèíí îãðîìíûõ ðàçìåðîâ è, êàê
Àëàääèí îòøàòíóëñÿ â èñïóãå è óæàñå, ñêàçàë åìó::

[Èëëþñòðàöèÿ]

— ×òî òû õî÷åøü îò ìåíÿ?»

-Êòî òû?- âûäîõíóë Àëàääèí.

— ß ðàá êîëüöà. ß ãîòîâ ïîâèíîâàòüñÿ òâîèì ïðèêàçàì, — ïîñëåäîâàë
îòâåò.

Àëàääèí âñå åùå äðîæàë, íî îïàñíîñòü, â êîòîðîé îí íàõîäèëñÿ, óæå çàñòàâèëà åãî
îòâåòèòü áåç êîëåáàíèé.:

— Òîãäà, åñëè âû â ñîñòîÿíèè, óìîëÿþ âàñ, èçáàâüòå ìåíÿ îò ýòîãî ìåñòà.»

Íå óñïåë îí âûìîëâèòü íè ñëîâà, êàê îáíàðóæèë, ÷òî ëåæèò íà çåìëå â òîì ñàìîì
ìåñòå, êóäà åãî ïðèâåë âîëøåáíèê.

Îí ïîñïåøèë äîìîé, ê ìàòåðè, êîòîðàÿ îïëàêèâàëà åãî ñìåðòü. Êàê òîëüêî
îí ðàññêàçàë åé îáî âñåõ ñâîèõ ïðèêëþ÷åíèÿõ, îí ïîïðîñèë åå ïðèíåñòè åìó åäû,
ïîòîìó ÷òî îí óæå òðè äíÿ íè÷åãî íå åë.

-Óâû, äèòÿ, — îòâåòèëà ìàòü, — ó ìåíÿ íåò äëÿ
òåáÿ êóñêà õëåáà.»

-Íè÷åãî, ìàìà, — ñêàçàë Àëàääèí, — ÿ ïîéäó è ïðîäàì ñòàðóþ ëàìïó
, êîòîðóþ ïðèâåç äîìîé. Íåñîìíåííî, ÿ ïîëó÷ó çà
ýòî íåìíîãî äåíåã.»

Ìàòü ïîòÿíóëàñü çà ëàìïîé, íî, óâèäåâ, êàêàÿ îíà ãðÿçíàÿ,
ðåøèëà, ÷òî îíà áóäåò ëó÷øå ïðîäàâàòüñÿ, åñëè åå ïî÷èñòèòü. Íî íå óñïåëà îíà
ïîòåðåòü åãî, êàê ïåðåä íåé ïîÿâèëñÿ îòâðàòèòåëüíûé äæèíí è ñêàçàë ãðîìîâûì
ãîëîñîì::

— ×òî òû õî÷åøü îò ìåíÿ? ß ãîòîâ ïîâèíîâàòüñÿ òâîèì ïðèêàçàì, ÿ è
âñå îñòàëüíûå ðàáû ëàìïû.»

[Èëëþñòðàöèÿ]

Ìàòü Àëàääèíà óïàëà â îáìîðîê ïðè âèäå ýòîãî ñóùåñòâà.
Àëàääèí, óâèäåâ äæèííà êîëüöà, óæå íå òàê èñïóãàëñÿ
è ñìåëî ñêàçàë::

— ß ãîëîäåí, ïðèíåñè ìíå ÷òî-íèáóäü ïîåñòü.»

Äæèíí èñ÷åç, íî òóò æå âåðíóëñÿ ñ äâåíàäöàòüþ ñåðåáðÿíûìè
áëþäàìè, íàïîëíåííûìè ðàçíûìè âèäàìè âêóñíîãî ìÿñà, øåñòüþ áîëüøèìè áåëûìè
õëåáàìè, äâóìÿ áóòûëêàìè âèíà è äâóìÿ ñåðåáðÿíûìè ÷àøàìè. Îí ïîëîæèë
âñå ýòî íà ñòîë è èñ÷åç.

Àëàääèí ïðèíåñ âîäû è, ïîáðûçãàâ íåìíîãî íà ëèöî ìàòåðè, âñêîðå
âåðíóë åå ê æèçíè.

Êîãäà îíà îòêðûëà ãëàçà è óâèäåëà âñå õîðîøåå, ÷òî ïðèíåñ åé Äæèíí
, åå îõâàòèëî èçóìëåíèå.

— Êîìó ìû îáÿçàíû ýòèì ïðàçäíèêîì? — âîñêëèêíóëà îíà. — Íåóæåëè Ñóëòàí
ïðîñëûøàë î íàøåé áåäíîñòè è ïðèñëàë íàì ýòè ïðåêðàñíûå âåùè ñî ñâîåãî ñòîëà?»

-Òåïåðü íåâàæíî, êàê îíè ñþäà ïîïàëè, — ñêàçàë Àëàääèí. — Äàâàé ñíà÷àëà ïîåäèì,
à ïîòîì ÿ òåáå âñå ðàññêàæó.»

Ìàòü è ñûí ïëîòíî ïîåëè, à ïîòîì Àëàääèí ñêàçàë ìàòåðè, ÷òî
ýòî äæèíí ëàìïû ïðèíåñ èì åäó. Åãî ìàòü
áûëà î÷åíü âñòðåâîæåíà è óìîëÿëà åãî áîëüøå íå èìåòü ñ íèì íè÷åãî îáùåãî.
äæèííû, ñîâåòóþùèå åìó íåìåäëåííî ïðîäàòü ëàìïó. Íî Àëàääèí íå
æåëàë ðàññòàâàòüñÿ ñ òàêîé ÷óäåñíîé âåùüþ è ðåøèë ñîõðàíèòü
êîëüöî è ëàìïó â öåëîñòè è ñîõðàííîñòè íà ñëó÷àé, åñëè îíè åìó êîãäà-íèáóäü ñíîâà ïîíàäîáÿòñÿ. Îí
ïîêàçàë ìàòåðè ïëîäû, êîòîðûå ñîáðàë â ñàäó, è
ìàòü âîñõèòèëàñü èõ ÿðêèìè êðàñêàìè è îñëåïèòåëüíûì ñèÿíèåì, õîòÿ
ïîíÿòèÿ íå èìåëà îá èõ èñòèííîé öåííîñòè.

×åðåç íåñêîëüêî äíåé ïîñëå ýòîãî Àëàääèí ïðîãóëèâàëñÿ ïî óëèöàì
ãîðîäà, êîãäà óñëûøàë çâóêè ôàíôàð, âîçâåùàâøèõ î êîí÷èíå
ïðèíöåññû Áàäðóëü-Áóäóð, åäèíñòâåííîé äî÷åðè ñóëòàíà. Àëàääèí îñòàíîâèëñÿ, ÷òîáû
óâèäåâ, êàê îíà ïðîõîäèò ìèìî, îí áûë òàê ïîðàæåí åå íåîáûêíîâåííîé êðàñîòîé, ÷òî
âëþáèëñÿ â íåå ñ ïåðâîãî âçãëÿäà è ðåøèë çàâîåâàòü åå â æåíû.

-Ìàìà, — ñêàçàë îí, — ÿ íå ìîãó æèòü áåç ïðèíöåññû Áàäðóëüáóäóð.
Òû äîëæåí ïîéòè ê ñóëòàíó è ïîòðåáîâàòü åå ðóêè äëÿ ìåíÿ.»

[Èëëþñòðàöèÿ]

Ìàòü Àëàääèíà ðàñõîõîòàëàñü ïðè ìûñëè î òîì, ÷òî åå ñûí õî÷åò ñòàòü
çÿòåì ñóëòàíà, è âåëåëà åìó íåìåäëåííî âûáðîñèòü ýòè ìûñëè èç
ãîëîâû. Íî íàä Àëàääèíîì íåëüçÿ áûëî ñìåÿòüñÿ èç-çà åãî ôàíòàçèè. Îí
çíàë ê ýòîìó âðåìåíè, ÷òî ïëîäû, êîòîðûå îí ñîáðàë îò ìàãèè
ñàä áûë äðàãîöåííîñòüþ îãðîìíîé öåííîñòè, è îí íàñòîÿë, ÷òîáû åãî ìàòü
âçÿëà èõ â ïîäàðîê ñóëòàíó è ïîïðîñèëà ðóêè
ïðèíöåññû äëÿ åå ñûíà.

Áåäíàÿ æåíùèíà áûëà ñòðàøíî íàïóãàíà, áîÿñü, ÷òî ñóëòàí
íàêàæåò åå çà äåðçîñòü; íî Àëàääèí íå æåëàë ñëûøàòü íèêàêèõ îïðàâäàíèé, è
, íàêîíåö, îíà â ñòðàõå è òðåïåòå âûøëà, íåñÿ äðàãîöåííîñòè íà
ôàðôîðîâîì áëþäå, íàêðûòîì ñàëôåòêîé.

[Èëëþñòðàöèÿ]

Êîãäà îíà ïðåäñòàëà ïåðåä ñóëòàíîì, òî ñ ìíîãî÷èñëåííûìè èçâèíåíèÿìè è
ìîëüáàìè î ïðîùåíèè ðàññêàçàëà åìó î áåçóìíîé ëþáâè ñâîåãî ñûíà ê ïðèíöåññå.
Áàäðóëüáóäóð. Ñóëòàí óëûáíóëñÿ ïðè ìûñëè, ÷òî ñûí áåäíîé
ñòàðóõè ïðîñèò ðóêè åãî äî÷åðè, è ñïðîñèë, ÷òî ó íåå
ïîä ñàëôåòêîé. Íî êîãäà æåíùèíà îòêðûëà äðàãîöåííîñòè, îí âñêî÷èë
ñî ñâîåãî òðîíà â èçóìëåíèè, ïîòîìó ÷òî íèêîãäà ïðåæäå íå âèäåë ñòîëüêî áîëüøèõ
è âåëèêîëåïíûõ äðàãîöåííîñòåé, ñîáðàííûõ âìåñòå. Îí ïîäóìàë, ÷òî Àëàääèí, äîëæíî áûòü
, î÷åíü íåîáû÷íûé è íåîáû÷íûé ÷åëîâåê, ðàç ñìîã ñäåëàòü åìó òàêîé
öåííûé ïîäàðîê, è íà÷àë ïîäóìûâàòü
, íå ñòîèò ëè ïîäàðèòü åìó ðóêó ïðèíöåññû. Òåì íå ìåíåå, îí äóìàë, ÷òî îí
îí õîòåë ïîïðîñèòü åùå êàêèõ-íèáóäü äîêàçàòåëüñòâ ñâîåãî áîãàòñòâà è âëàñòè, ïîýòîìó, ïîâåðíóâøèñü
ê æåíùèíå, ñêàçàë::

— Äîáðàÿ ìàòóøêà, ñêàæè ñâîåìó ñûíó, ÷òî îí âîçüìåò â æåíû ïðèíöåññó Áàäðóëüáóäóð
, êàê òîëüêî ïðèøëåò ìíå ñîðîê çîëîòûõ ÷àø, íàïîëíåííûõ
äðàãîöåííûìè êàìíÿìè, ñòîëü æå öåííûìè, êàê ýòè, è ïðèíåñåííûõ ñîðîêà ÷åðíûìè è ñîðîêà áåëûìè
ðàáàìè. À òåïåðü ïîñïåøè è ïåðåäàé åìó ìîå ïîñëàíèå. ß áóäó æäàòü âàøåãî âîçâðàùåíèÿ.»

Ìàòü Àëàääèíà áûëà âñòðåâîæåíà ýòîé ïðîñüáîé.

— Îòêóäà ó Àëàääèíà òàêèå ÷àøè, äðàãîöåííîñòè è ðàáû?» — äóìàëà îíà
, ñïåøà ê íåìó äîìîé. Íî Àëàääèí òîëüêî óëûáàëñÿ, êîãäà ìàòü äàâàëà
åìó ïîñëàíèå Ñóëòàíà. Îí ïîòåð ëàìïó, è äæèíí òîò÷àñ
æå âñòàë ïåðåä íèì, ñïðàøèâàÿ, ÷òî åìó óãîäíî.

-Ñòóïàé, — ñêàçàë Àëàääèí, — ïðèíåñè ìíå ñîðîê ÷àø èç ìàññèâíîãî çîëîòà, ïîëíûõ
äðàãîöåííûõ êàìíåé, êîòîðûå íåñóò ñîðîê ÷åðíûõ è ñîðîê áåëûõ ðàáîâ.»

Äæèíí ñðàçó æå ïðèíåñ ýòè âåùè, è òîãäà Àëàääèí ïîñëàë ñâîþ ìàòü
ñ íèìè ê ñóëòàíó.

[Èëëþñòðàöèÿ]

Ñóëòàí áûë ïîðàæåí ýòèì óäèâèòåëüíûì çðåëèùåì áîãàòñòâà è
áûñòðîòîé, ñ êîòîðîé îíî áûëî ïðèíåñåíî, è ïîñëàë çà Àëàääèíîì, ÷òîáû
òîò ÿâèëñÿ êî äâîðó.

Àëàääèí ïåðâûì äåëîì âûçâàë äæèííà, ÷òîáû òîò ïðèíåñ åìó êðàñèâóþ îäåæäó è
âåëèêîëåïíûé êîíü è ñâèòà, äîñòîéíàÿ áóäóùåãî çÿòÿ
ñóëòàíà, à çàòåì â ñîïðîâîæäåíèè âåðåíèöû ðàáîâ, íåñóùèõ âåëèêîëåïíûå ïîäàðêè
äëÿ ïðèíöåññû, îí îòïðàâèëñÿ âî äâîðåö.

Ñóëòàí õîòåë íåìåäëåííî âûäàòü åãî çàìóæ çà ñâîþ äî÷ü, íî Àëàääèí
ïîïðîñèë åãî ïîäîæäàòü äî ñëåäóþùåãî óòðà, êîãäà îí íàäåÿëñÿ ïîëó÷èòü Äâîðåö
, äîñòîéíûé ïðèíÿòü åãî æåíó.

Îí ñíîâà ïðèçâàë äæèííà íà ïîìîùü è ïðèêàçàë åìó ïîñòðîèòü
äâîðåö, êîòîðûé ïî êðàñîòå è âåëèêîëåïèþ äîëæåí áûë ïðåâçîéòè âñå, ÷òî
êîãäà-ëèáî áûëî ïîñòðîåíî íà çåìëå.

Íà ñëåäóþùåå óòðî, êîãäà ñóëòàí ïðîñíóëñÿ è âûãëÿíóë â îêíî, îí
óâèäåë, íàïðîòèâ ñâîåãî ñîáñòâåííîãî, ñàìûé ÷óäåñíûé äâîðåö, êîòîðûé îí êîãäà-ëèáî âèäåë.
Ñòåíû áûëè ïîñòðîåíû èç çîëîòà è ñåðåáðà è èíêðóñòèðîâàíû áðèëëèàíòàìè,
ðóáèíàìè è èçóìðóäàìè, à òàêæå äðóãèìè ðåäêèìè è äðàãîöåííûìè êàìíÿìè. Êîíþøíè
áûëè çàïîëíåíû ïðåêðàñíåéøèìè ëîøàäüìè; ïðåêðàñíûå ñàäû îêðóæàëè
çäàíèå, è ïîâñþäó áûëè ñîòíè ðàáîâ è ñëóã
, ÷òîáû ïðèñëóæèâàòü ïðèíöåññå.

Ñóëòàí áûë òàê ïîðàæåí âñåì ýòèì âåëèêîëåïèåì, ÷òî íàñòîÿë
íà òîì, ÷òîáû âûäàòü ñâîþ äî÷ü çàìóæ çà Àëàääèíà â òîò æå äåíü, è þíûé ñóëòàí áûë âûíóæäåí æåíèòüñÿ.
îíè ïîñåëèëèñü âî äâîðöå, ïîñòðîåííîì äæèííîì.

Êàêîå-òî âðåìÿ îíè æèëè î÷åíü ñ÷àñòëèâî, íî âîëøåáíèê, óøåäøèé â
Àôðèêà ïîñëå òîãî, êàê îí îñòàâèë Àëàääèíà ïîãèáàòü â ïåùåðå, íàêîíåö
, ñëó÷àéíî óñëûøàëà î ñëàâå è áîãàòñòâå Àëàääèíà; è ñðàçó äîãàäàâøèñü îá
èñòî÷íèêå âñåãî ýòîãî áîãàòñòâà, îí ñíîâà âåðíóëñÿ â Êèòàé, ðåøèâ
çàâëàäåòü âîëøåáíîé ëàìïîé.

[Èëëþñòðàöèÿ]

Îí êóïèë íåñêîëüêî íîâûõ è êðàñèâûõ ëàìï, ïåðåîäåëñÿ
ñòàðûì íèùèì, à çàòåì, äîæäàâøèñü, ïîêà Àëàääèí óéäåò íà îõîòó, ïîäîøåë
ê îêíàì äâîðöà è çàêðè÷àë::

— Íîâûå ëàìïû äëÿ ñòàðûõ, íîâûå ëàìïû äëÿ ñòàðûõ.»

Êîãäà ïðèíöåññà óñëûøàëà ýòîò ñòðàííûé êðèê, îíà î÷åíü ðàçâåñåëèëàñü.

-Äàâàéòå ïîñìîòðèì, — ñêàçàëà îíà ñâîèì äàìàì, — äåéñòâèòåëüíî ëè ýòîò ãëóïåö ãîâîðèò
òî, ÷òî ãîâîðèò; â êîìíàòå Àëàääèíà åñòü óðîäëèâàÿ ñòàðàÿ ëàìïà, — è, âçÿâ
äðàãîöåííóþ ëàìïó, êîòîðóþ Àëàääèí âñåãäà äåðæàë ó ñâîåé ïîñòåëè, îíà ïîñëàëà åå
ñòàðèêó ÷åðåç îäíîãî èç ðàáîâ, ñêàçàâ:—

— Äàéòå ìíå äëÿ ýòîãî íîâóþ ëàìïó!»

[Èëëþñòðàöèÿ]

Âîëøåáíèê áûë âíå ñåáÿ îò ðàäîñòè. Îí ñðàçó ïîíÿë, ÷òî åìó
íóæíà èìåííî ýòà ëàìïà, è, îòäàâ ïðèíöåññå âçàìåí ëó÷øóþ èç íîâûõ, ñêàçàë:
ïîñïåøèë ïðî÷ü ñî ñâîèì ñîêðîâèùåì. Êàê òîëüêî îí îñòàëñÿ îäèí, îí
ïîçâàë ðàáà ëàìïû è âåëåë åìó ïåðåíåñòè ñåáÿ,
äâîðåö è ïðèíöåññó Áàäðóëüáóäóð â ñàìûé äàëüíèé óãîë
Àôðèêè. Äæèíí òîò÷àñ æå ïîâèíîâàëñÿ ýòîìó ïðèêàçó.

Êîãäà Àëàääèí âåðíóëñÿ ñ îõîòû è îáíàðóæèë, ÷òî åãî æåíà è åãî
Äâîðåö èñ÷åç, îí áûë îõâà÷åí òîñêîé, äîãàäûâàÿñü, ÷òî åãî
âðàã, Âîëøåáíèê, êàêèì-òî îáðàçîì çàâëàäåë ëàìïîé.
Ñóëòàí, ÷üå ãîðå è ãíåâ èç-çà ïîòåðè äî÷åðè áûëè óæàñíû,
ïðèêàçàë åìó íåìåäëåííî ïîêèíóòü äâîð è ñêàçàë, ÷òî åñëè îí íå óåäåò, òî áóäåò âûíóæäåí ïîêèíóòü åãî.
âåðíóâøèñü ÷åðåç ñîðîê äíåé ñ ïðèíöåññîé â öåëîñòè è ñîõðàííîñòè, îí âåëåë áû
îáåçãëàâèòü åãî.

Àëàääèí âûøåë îò ñóëòàíà, íå çíàÿ, ÷òî äåëàòü è
êóäà èäòè. Íî, ïîáðîäèâ íåêîòîðîå âðåìÿ â îò÷àÿíèè,
îí âñïîìíèë î êîëüöå, êîòîðîå âñå åùå íîñèë íà ïàëüöå. Îí ïîòåð åå,
è ÷åðåç ìãíîâåíèå Äæèíí ñòîÿë ïåðåä íèì. Íî êîãäà Àëàääèí ïðèêàçàë
åìó âåðíóòü äâîðåö è ïðèíöåññó, Äæèíí îòâåòèë:—

— Òî, ÷òî âû ïðèêàçûâàåòå, íå â ìîåé âëàñòè. Òû äîëæåí ñïðîñèòü ðàáà
ëàìïû. ß âñåãî ëèøü ðàá êîëüöà.»

— Òîãäà, — ñêàçàë Àëàääèí, — åñëè òû íå ìîæåøü ïðèíåñòè ìíå ìîé äâîðåö, ÿ ïðèêàçûâàþ
òåáå äîñòàâèòü ìåíÿ â ìîé äâîðåö.» Íå óñïåëè ñëîâà ñëåòåòü ñ åãî ãóá
, êàê îí î÷óòèëñÿ â Àôðèêå, ðÿäîì ñ èñ÷åçíóâøèì äâîðöîì.

Ïðèíöåññà Áàäðóëüáóäóð, êîòîðàÿ ñ òîãî ìîìåíòà, êàê Âîëøåáíèê
âçÿë åå â ñâîþ âëàñòü, íå ïåðåñòàâàëà ïëàêàòü è æàëîâàòüñÿ íà ñâîþ
ãëóïîñòü, êîãäà îíà ïîäìåíèëà ëàìïó, ñëó÷àéíî âûãëÿíóëà â
îêíî; è êîãäà îíà óâèäåëà Àëàääèíà, îíà ÷óòü íå óïàëà â îáìîðîê îò ðàäîñòè è ïîñëàëà
ðàáà, ÷òîáû òàéíî ïðèâåñòè åãî âî äâîðåö.

Çàòåì îíè ñ Àëàääèíîì ñîñòàâèëè ïëàí, êàê âçÿòü âåðõ íàä ìàãîì è
âåðíóòü ïîòåðÿííóþ ëàìïó. Àëàääèí âûçâàë äæèííà êîëüöà, êîòîðûé
ðàçäîáûë äëÿ íåãî î÷åíü ñèëüíûé ñíîòâîðíûé ïîðîøîê è äàë
åãî ïðèíöåññå. Òîãäà Àëàääèí ñïðÿòàëñÿ çà çàíàâåñêàìè â êîìíàòå,
à ïðèíöåññà ïîñëàëà âîëøåáíèêó çàïèñêó ñ ïðîñüáîé
ïîóæèíàòü ñ íåé.

[Èëëþñòðàöèÿ]

Âîëøåáíèê ïðèøåë â âîñòîðã îò ïðèãëàøåíèÿ ïðèíöåññû è
ñ ðàäîñòüþ ïðèíÿë åãî, äàæå íå ïîäîçðåâàÿ, ÷òî Àëàääèí íàøåë äîðîãó â Àôðèêó.

Êîãäà îíè åëè è ïèëè âìåñòå, ïðèíöåññà ïîñòàâèëà ÷àøêó.
ñíîòâîðíûé ïîðîøîê â ÷àøó ìàãà ñ âèíîì-è íå óñïåë îí åãî
ïîïðîáîâàòü, êàê ïðîâàëèëñÿ â ãëóáîêèé ñîí, êàê ìåðòâûé.

Ýòî áûë øàíñ Àëàääèíà. Ïîñïåøíî âûéäÿ èç-çà çàíàâåñîê,
îí âûõâàòèë ëàìïó èç-çà ïàçóõè âîëøåáíèêà è ïîçâàë äæèííà
íà ïîìîùü.

Äæèíí, ñíà÷àëà âûøâûðíóâ ìàãà, çàòåì ïåðåíåñ äâîðåö
âìåñòå ñ ïðèíöåññîé è Àëàääèíîì îáðàòíî íà òî ìåñòî, îòêóäà îí áûë
âçÿò.

Âåëèêà áûëà ðàäîñòü Ñóëòàíà ïî ïîâîäó âîçâðàùåíèÿ äî÷åðè. Âåñü
ãîðîä áûë ïðåäàí ëèêîâàíèþ, è â òå÷åíèå äåñÿòè äíåé íè÷åãî íå áûëî ñëûøíî.
íî çâó÷àëè áàðàáàíû, òðóáû è öèìáàëû, è íè÷åãî íå áûëî âèäíî
, êðîìå èëëþìèíàöèé è âåëèêîëåïíûõ ðàçâëå÷åíèé â ÷åñòü áëàãîïîëó÷íîãî
âîçâðàùåíèÿ Àëàääèíà.

[Èëëþñòðàöèÿ]

Àëàääèí è ïðèíöåññà âçîøëè íà òðîí ïîñëå ñìåðòè ñóëòàíà, è
îíè æèëè äîëãî è ñ÷àñòëèâî, è ó íèõ áûëî ìíîãî ïðåêðàñíûõ äåòåé.

[Èëëþñòðàöèÿ]

ÑÏßÙÀß ÊÐÀÑÀÂÈÖÀ

[Èëëþñòðàöèÿ]

Æèëè-áûëè êîðîëü è êîðîëåâà, ó êîòîðûõ íå áûëî äåòåé. Îíè
î÷åíü ìå÷òàëè î ðåáåíêå, è êîãäà ó íèõ íàêîíåö ðîäèëàñü ìàëåíüêàÿ
äî÷ü, îíè îáà áûëè â âîñòîðãå, è ïðîèñõîäèëà âåëèêàÿ ðàäîñòü.

Êîãäà ïðèøëî âðåìÿ êðåñòèòü ìàëåíüêóþ ïðèíöåññó, êîðîëü
óñòðîèë áîëüøîé ïèð è ïðèãëàñèë âñåõ ôåé â ñâîåì êîðîëåâñòâå, êðîìå îäíîé
, ñòàòü êðåñòíûìè. Â êîðîëåâñòâå áûëî òðèíàäöàòü ôåé,
íî òàê êàê ó êîðîëÿ áûëî òîëüêî äâåíàäöàòü çîëîòûõ ïëàñòèí, îí äîëæåí áûë îñòàâèòü îäíó èç
íèõ.

Äâåíàäöàòü ïðèãëàøåííûõ ôåé ïðèøëè íà êðåñòèíû è
ïðåïîäíåñëè ìàëåíüêîé ïðèíöåññå ñàìûå ëó÷øèå ïîäàðêè, êàêèå òîëüêî áûëè ó íèõ.
Îäèí äàâàë åé êðàñîòó, äðóãîé-ìóäðîñòü, òðåòèé-áëàãîäàòü, òðåòèé
-äîáðîòó, ïîêà âñå, êðîìå îäíîãî, íå ïðèíåñëè ñâîè äàðû. Òàê æå êàê è
ïîñëåäíÿÿ ôåÿ ñîáðàëàñü áûëî øàãíóòü âïåðåä è ïðåäëîæèòü ñâîé ïîäàðîê, íî òóò ðàçäàëñÿ
ãðîìêèé ñòóê â äâåðü, è ïðåæäå ÷åì êòî-òî óñïåë
îòêðûòü åå, äâåðü ðàñïàõíóëàñü, è â êîìíàòó âîøëà òðèíàäöàòàÿ ôåÿ, â
ÿðîñòè îòòîãî, ÷òî åå íå ïðèãëàñèëè íà ïèð.

Êîãäà îíà óâèäåëà âñå ïîäàðêè, êîòîðûå äðóãèå ôåè ïîäàðèëè
ðåáåíêó, îíà ðàññìåÿëàñü è âîñêëèêíóëà::

— Ìíîãî õîðîøåãî ïðèíåñåò òåáå âñÿ ýòà êðàñîòà, äîáðîäåòåëü è áîãàòñòâî, Ìîÿ
ïðåêðàñíàÿ ïðèíöåññà! Òû çàïëàòèøü çà òî ïðåíåáðåæåíèå, êîòîðîå òâîé öàðñòâåííûé îòåö îêàçàë
ìíå!» Çàòåì, ïîâåðíóâøèñü ê ïåðåïóãàííûì êîðîëþ è êîðîëåâå, îíà
ãðîìêî ñêàçàëà::

— Êîãäà ïðèíöåññå èñïîëíèòñÿ ïÿòíàäöàòü ëåò, îíà óêîëåò ïàëåö
âåðåòåíîì è óìðåò!» Ñêàçàâ ýòî, îíà óëåòåëà òàê æå øóìíî, êàê
è ïðèøëà.

Êîðîëü è êîðîëåâà áûëè â îò÷àÿíèè, è ïðèäâîðíûå ñòîÿëè â óæàñå îò
óæàñíîãî íåñ÷àñòüÿ, â òî âðåìÿ êàê ìàëåíüêàÿ ïðèíöåññà íà÷àëà æàëîáíî ïëàêàòü,
êàê áóäòî îíà çíàëà, êàêàÿ ñóäüáà óãîòîâàíà åé. Çàòåì âïåðåä âûñòóïèëà äâåíàäöàòàÿ ôåÿ
.

-Íå áîéñÿ, — ñêàçàëà îíà, — ÿ åùå íå îòäàëà ñâîé äàð. ß íå ìîãó
îòìåíèòü çëîå çàêëèíàíèå, íî ÿ ìîãó ñìÿã÷èòü çëî. Êíÿãèíÿ â ñâîé
ïÿòíàäöàòûé äåíü ðîæäåíèÿ óêîëåò ñåáå ïàëåö âåðåòåíîì, íî îíà áóäåò
íå óìåðåòü. Âìåñòî ýòîãî îíà çàñíåò íà ñòî ëåò.»

-Óâû!- âîñêëèêíóëà êîðîëåâà. — êàêîå íàì îò ýòîãî áóäåò óòåøåíèå? Çàäîëãî äî
òîãî, êàê ïðîéäåò ñòî ëåò, ìû óìðåì, è íàøå äîðîãîå äèòÿ áóäåò
ïîòåðÿíî äëÿ íàñ, êàê åñëè áû îíî äåéñòâèòåëüíî äîëæíî áûëî óìåðåòü!»

[Èëëþñòðàöèÿ]

-ß ìîãó ýòî èñïðàâèòü, — ñêàçàëà ôåÿ. — Êîãäà Ïðèíöåññà
çàñíåò, òû òîæå çàñíåøü è ïðîñíåøüñÿ âìåñòå ñ íåé, êîãäà ïðîéäåò ñòî
ëåò.»

Íî êîðîëü âñå åùå íàäåÿëñÿ ñïàñòè ñâîþ äî÷ü îò òàêîãî ñòðàøíîãî
íåñ÷àñòüÿ. Ïîýòîìó îí ïðèêàçàë, ÷òîáû âñå ïðÿëêè â åãî êîðîëåâñòâå áûëè
ñîæãëè èëè óíè÷òîæèëè, è èçäàëè çàêîí, ïî êîòîðîìó íèêòî íå äîëæåí áûë èñïîëüçîâàòü åãî ïîä ñòðàõîì
ìãíîâåííîé ñìåðòè. Íî âñÿ åãî çàáîòà áûëà áåñïîëåçíà. Â ñâîé ïÿòíàäöàòûé äåíü ðîæäåíèÿ
ïðèíöåññà óñêîëüçíóëà îò ñâîèõ ñëóã è áðîäèëà ïî
âñåìó äâîðöó. Íàêîíåö îíà ïîäîøëà ê áàøíå, êîòîðóþ íèêîãäà ïðåæäå íå âèäåëà,
è, ãàäàÿ, ÷òî òàì íàõîäèòñÿ, ïîäíÿëàñü ïî ëåñòíèöå. Èç êîìíàòû íàâåðõó
äîíåñëîñü ñòðàííîå æóææàíèå, è ïðèíöåññà, íåäîóìåâàÿ, ÷òî
áû ýòî ìîãëî áûòü, òîëêíóëà äâåðü è øàãíóëà âíóòðü.

Òàì ñèäåëà ñîãáåííàÿ îò ñòàðîñòè ñòàðóõà, ðàáîòàâøàÿ çà
êîëåñîì ñòðàííîé ôîðìû. Ïðèíöåññà áûëà ïîëíà ëþáîïûòñòâà.

[Èëëþñòðàöèÿ]

— ×òî ýòî çà ñòðàííàÿ øòóêà?» — ñïðîñèëà îíà.

-Ýòî ïðÿëêà, ïðèíöåññà,-îòâåòèëà ñòàðóõà, êîòîðàÿ áûëà íå
êåì èíûì, êàê ïåðåîäåòîé çëîé ôååé.

-Ïðÿëêà … ÷òî ýòî? ß íèêîãäà î òàêîì íå ñëûøàëà, —
ñêàçàëà ïðèíöåññà. Îíà ïîñòîÿëà íåñêîëüêî ìèíóò, íàáëþäàÿ, à ïîòîì äîáàâèëà::

— Ýòî âûãëÿäèò äîâîëüíî ïðîñòî. Ìîãó ÿ ïîïðîáîâàòü ýòî ñäåëàòü?»

— Êîíå÷íî, ìèëîñòèâàÿ ãîñïîæà, — ñêàçàëà çëàÿ ôåÿ, è ïðèíöåññà
ñåëà è ïîïûòàëàñü ïîâåðíóòü êîëåñî. Íî íå óñïåëà îíà ïðèêîñíóòüñÿ
ê íåìó ðóêîé, êàê çàêîëäîâàííîå âåðåòåíî óêîëîëî åé ïàëåö, è îíà óïàëà.
ïðèíöåññà îòêèíóëàñü íà îáòÿíóòóþ øåëêîì êóøåòêó è êðåïêî óñíóëà.

Íà ìãíîâåíèå â çàìêå âîöàðèëàñü ãëóáîêàÿ òèøèíà.
Êîðîëü óñíóë â îêðóæåíèè ñâîèõ ñîâåòíèêîâ, Êîðîëåâà-ñî ñâîèìè
ôðåéëèíàìè. Ëîøàäè â êîíþøíå, ãîëóáè íà êðûøå,
ìóõè íà ñòåíàõ, äàæå îãîíü â î÷àãå
òîæå óñíóëè. Ìÿñî, ãîòîâèâøååñÿ íà êóõíå, ïåðåñòàëî
êóð÷àâèòüñÿ, è êóõàðêà, êîòîðàÿ êàê ðàç ñîáèðàëàñü íàäðàòü êóõàðêå
óøè, çàñíóëà ñ ïðîòÿíóòîé ðóêîé è çàõðàïåëà.
âñëóõ. Äâîðåöêèé, ïðîáîâàâøèé Ýëü, çàñíóë ñ
êóâøèíîì ó ãóá.

Âîêðóã çàìêà âûðîñëà îãðîìíàÿ æèâàÿ èçãîðîäü, êîòîðàÿ
ñ ãîäàìè ðîñëà è ðîñëà, ïîêà íå îáðàçîâàëà íåïðîíèöàåìûé áàðüåð âîêðóã
ñïÿùåãî äâîðöà. Ñòàðèêè ñòðàíû óìèðàëè, è äåòè èõ
ðîñëè è óìèðàëè òîæå, è äåòè èõ, è äåòè èõ, è
èñòîðèÿ î ñïÿùåé ïðèíöåññå ñòàëà ëåãåíäîé, ïåðåäàâàåìîé èç
ïîêîëåíèÿ â ïîêîëåíèå; è îáëàêî òàéíû, òàêîå æå ãóñòîå è íåïðîíèöàåìîå
, êàê Òåðíîâàÿ èçãîðîäü, ëåæàëî íàä Ñòàðûì çàìêîì. Ìíîãî õðàáðûõ è ãàëàíòíûõ
Ïðèíöû ïûòàëèñü ïðîáèòüñÿ ñêâîçü ìàãè÷åñêóþ èçãîðîäü, ÷òîáû
ðàçãàäàòü òàéíó è óâèäåòü ñâîèìè ãëàçàìè ïðåêðàñíóþ äåâó, êîòîðàÿ ëåæàëà
â çà÷àðîâàííîì ñíå çà ýòîé êîëþ÷åé ïðåãðàäîé. Íî êîëþ÷êè ëîâèëè
èõ è íå äàâàëè èäòè íè âïåðåä, íè íàçàä, è õðàáðûå þíîøè
ñ íåñ÷àñòíûì âèäîì ãèáëè â çàðîñëÿõ.

[Èëëþñòðàöèÿ]

×åðåç ìíîãî-ìíîãî ëåò ïðèøåë â òó ñòðàíó ñûí êîðîëÿ, êîòîðûé
óñëûøàë èñòîðèþ î ïðèíöåññå è èçãîðîäè èç øèïîâíèêà è ðåøèë ïîïûòàòüñÿ
ïðîáðàòüñÿ â çàìîê, ÷òîáû ðàçáóäèòü ñïÿùèõ.
Ïðèíöåññà. Ëþäè ðàññêàçûâàëè åìó î ñóäüáå äðóãèõ ïðèíöåâ, êîòîðûå òàêæå
ïûòàëèñü âûïîëíèòü ýòó òðóäíóþ çàäà÷ó, íî ïðèíö íå áûë ïðåäóïðåæäåí.

— ß ðåøèë óâèäåòü ýòó äåâóøêó, î êðàñîòå êîòîðîé ñëûøàë
ñòîëüêî ÷óäåñíûõ èñòîðèé, — âîñêëèêíóë îí. — ß ïðîáüþñü ñêâîçü
êîëþ÷óþ èçãîðîäü è ðàçáóæó ýòó ñïÿùóþ êðàñàâèöó, èëè óìðó â ïîïûòêå!»

Òàê âîò, ñëó÷èëîñü, ÷òî ýòîò äåíü áûë ïîñëåäíèì äíåì ñòà ëåò.;
è êîãäà ïðèíö ïîäîøåë ê çàðîñëÿì, îêðóæàâøèì çàìîê, è
íà÷àë ïðîáèðàòüñÿ ñêâîçü íèõ, îí îáíàðóæèë, ÷òî øèïîâíèê ëåãêî ïîääàåòñÿ.
íà åãî ïðèêîñíîâåíèå. Âñå øèïû ðàñöâåëè â ðîçû, êîòîðûå áëàãîóõàëè â
âîçäóõå, êîãäà îí ïðîõîäèë ìèìî. Ïåðâîöâåòû ðàñöâåëè ó åãî íîã
è ïðîëîæèëè äîðîæêó, âåäóùóþ ïðÿìî ê âîðîòàì çàìêà, à
ïòèöû âäðóã çàïåëè, ñëîâíî ñîîáùàÿ ìèðó, ÷òî
ñòî ëåò âîëøåáñòâà ìèíîâàëè è ïðèíöåññà âîò
-âîò ïðîáóäèòñÿ îò äîëãîãî ñíà.

Ïðèíö ïðîøåë ÷åðåç çàë ñîâåòà, ãäå ñïàëè êîðîëü è åãî
ñîâåòíèêè, ÷åðåç êîìíàòó, ãäå ñïàëè Êîðîëåâà è åå
ôðåéëèíû. Îí ïåðåõîäèë èç çàëà â çàë, ïîäíèìàëñÿ ñ ëåñòíèöû íà ëåñòíèöó.
ñòóïåíüêè, ïîêà, íàêîíåö, îí íå äîáðàëñÿ äî êîìíàòû áàøíè, ãäå ñïàëè
Ïðèíöåññà ëåæàëà. Êàêîå-òî ìãíîâåíèå îí ñòîÿë è ñ óäèâëåíèåì ñìîòðåë íà åå ïðåëåñòíîå
ëèöî, ïîòîì îïóñòèëñÿ íà êîëåíè ðÿäîì ñ íåé è ïîöåëîâàë åå, ïîêà îíà
ñïàëà.

×àðû ìãíîâåííî ðàññåÿëèñü. Êîðîëü è êîðîëåâà ïðîñíóëèñü, è âñå
ïðèäâîðíûå âìåñòå ñ íèìè; ëîøàäè ðæàëè â êîíþøíÿõ è òðÿñëè
áëåñòÿùèìè ãðèâàìè; ãîëóáè âîðêîâàëè íà êðûøå; ìóõè íà ñòåíå
ñíîâà çàøåâåëèëèñü; îãîíü ÿðêî âñïûõíóë; è ìÿñî íà êóõíå
ñíîâà íà÷àëî êóð÷àâèòüñÿ, êîãäà âåðòåë. Êóõàðêà äàëà
Ïîâàðåíîê-îãðîìíàÿ êîðîáî÷êà íà óõî, êîòîðóþ îíà íà÷àëà äàâàòü
åìó ñòî ëåò íàçàä, è âñå øëî ñâîèì ÷åðåäîì, êàê
îáû÷íî, êàê áóäòî íè÷åãî îñîáåííîãî íå ïðîèçîøëî.

À íàâåðõó, â áàøíå, ïðèíöåññà îòêðûëà ãëàçà è âñòðåòèëàñü
âçãëÿäîì ñ ïðèíöåì, êîòîðûé îñìåëèëñÿ ðèñêíóòü ñâîåé æèçíüþ ðàäè íåå. ×òî
îíè ãîâîðèëè äðóã äðóãó, íèêòî òîëêîì íå çíàåò, ïîòîìó ÷òî íèêòî íå ìîã íè
ñëûøàòü, íè âèäåòü. Íî ÷òî áû ýòî íè áûëî, ýòî äîëæíî áûëî áûòü ÷òî-òî î÷åíü
ïðèÿòíîå, ïîòîìó ÷òî î÷åíü ñêîðî îíè ïîæåíèëèñü è æèëè
äîëãî è ñ÷àñòëèâî.

[Èëëþñòðàöèÿ]

ÊÎÒ Â ÑÀÏÎÃÀÕ

[Èëëþñòðàöèÿ]

Æèë-áûë êîãäà-òî Ìåëüíèê, êîòîðîìó ïîñëå ñìåðòè íå îñòàâàëîñü íè÷åãî
, êðîìå ìåëüíèöû, îñëà è êîøêè. Ñòàðøèé ñûí âçÿë
ìåëüíèöó, âòîðîé-îñëà, à ìëàäøåìó
îñòàâàëîñü òîëüêî êîøêó.

— Ïðîâîð÷àë ìëàäøèé ñûí. -Ìîè áðàòüÿ, — ñêàçàë îí, — ñìîãóò
÷åñòíî çàðàáàòûâàòü ñåáå íà æèçíü, íî êîãäà ÿ ñúåì ñâîåãî êîòà è ïðîäàì åãî øêóðó.
ß óìðó ñ ãîëîäó.»

Êîò, ñèäåâøèé ðÿäîì ñ íèì, óñëûøàë ýòî.

[Èëëþñòðàöèÿ]

-Íåò, ãîñïîäèí, — ñêàçàë îí, — íå ñìîòðèòå íà âåùè òàê ìðà÷íî. Åñëè òû
Äîñòàíüòå ìíå ïàðó ñàïîã, ÷òîáû ÿ ìîã õîäèòü ïî çàðîñëÿì åæåâèêè
, íå ïîâðåäèâ íîã, è äàéòå ìíå ìåøîê, âû ñêîðî óâèäèòå, ÷åãî ÿ
ñòîþ.»

Õîçÿèí êîòà áûë òàê óäèâëåí, óñëûøàâ, ÷òî êîò çàãîâîðèë, ÷òî ñðàçó
æå ïîëó÷èë òî, ÷òî õîòåë. Êîò íàòÿíóë ñàïîãè, ïîâåñèë
ìåøîê íà øåþ è îòïðàâèëñÿ â êðîëè÷èé ñàäîê. Äîáðàâøèñü òóäà
, îí íàáèë ñâîé ìåøîê îòðóáÿìè è ñàëàòîì è, ðàñòÿíóâøèñü
ðÿäîì ñ íèì, êàê ìåðòâûé, æäàë, ïîêà êàêîé-íèáóäü ìîëîäîé êðîëèê íå ñîáëàçíèòñÿ
çàëåçòü â ìåøîê. Ýòî ñëó÷èëîñü î÷åíü ñêîðî. Òîëñòûé, áåçäóìíûé êðîëèê ïîøåë
âëåòåë ñòðåìãëàâ, à êîò òîò÷àñ âñêî÷èë, äåðíóë çà âåðåâî÷êè è
óáèë åãî.

Êîò î÷åíü ãîðäèëñÿ ñâîèì óñïåõîì è, ïðèäÿ â Êîðîëåâñêèé äâîðåö,
ïîïðîñèë ðàçðåøåíèÿ ïîãîâîðèòü ñ êîðîëåì. Êîãäà åãî ïðèâåëè ê êîðîëþ
, îí ïî÷òèòåëüíî ïîêëîíèëñÿ è, ïîëîæèâ êðîëèêà ïåðåä òðîíîì,
ñêàçàë:—

— Ñèð, âîò êðîëèê, êîòîðîãî ìîé ãîñïîäèí, Ìàðêèç Êàðàáàñ,
æåëàåò, ÷òîáû ÿ ïðåäñòàâèë âàøåìó âåëè÷åñòâó.»

-Ñêàæè ñâîåìó ãîñïîäèíó, — ñêàçàë êîðîëü, — ÷òî ÿ ïðèíèìàþ åãî ïîäàðîê è
î÷åíü åìó îáÿçàí.»

×åðåç íåñêîëüêî äíåé êîò ïîøåë, ñïðÿòàëñÿ â êóêóðóçíîì ïîëå è ëåã.
åãî ñóìêà îòêðûòà, êàê è ïðåæäå. Íà ýòîò ðàç îí çàìàíèë
â ëîâóøêó äâóõ âåëèêîëåïíûõ êóðîïàòîê, êîòîðûõ òîæå îòíåñ âî äâîðåö è ïîäàðèë
êîðîëþ îò ìàðêèçà Êàðàáàñà. Êîðîëü áûë î÷åíü äîâîëåí ýòèì
ïîäàðêîì è ïðèêàçàë
ùåäðî âîçíàãðàäèòü ãîíöà ìàðêèçà Êàðàáàñà.

[Èëëþñòðàöèÿ]

Òàê ïðîäîëæàëîñü äâà èëè òðè ìåñÿöà, êîò êàæäûé
äåíü ïðèíîñèë âî äâîðåö äè÷ü è ãîâîðèë, ÷òî åå ïðèñëàë ìàðêèç Êàðàáàñ.

Íàêîíåö êîòó äîâåëîñü óñëûøàòü, ÷òî êîðîëü ñîáèðàåòñÿ ïîêàòàòüñÿ
íà áåðåãó ðåêè ñî ñâîåé äî÷åðüþ, ñàìîé êðàñèâîé èç âñåõ.
Ïðèíöåññà â ìèðå. Îí òîò÷àñ æå îòïðàâèëñÿ ê ñâîåìó ãîñïîäèíó.

-Ãîñïîäèí, — ñêàçàë îí, — åñëè âû ïîñëåäóåòå ìîåìó ñîâåòó, âàøå ñîñòîÿíèå áóäåò îáåñïå÷åíî.
Èäè è èñêóïàéñÿ â ðåêå â òîì ìåñòå, êîòîðîå ÿ òåáå ïîêàæó, à
îñòàëüíîå ñäåëàþ ÿ.»

-Õîðîøî, — ñêàçàë ñûí ìåëüíèêà è ñäåëàë òàê, êàê ñêàçàë åìó êîò. Êîãäà
îí áûë â âîäå, êîò ñíÿë ñ íåãî îäåæäó è ñïðÿòàë åå, à
çàòåì ïîáåæàë ê äîðîãå, êàê ðàç êîãäà ìèìî ïðîåçæàëà êîðîëåâñêàÿ êàðåòà, êðè÷à òàê
ãðîìêî, êàê òîëüêî ìîã.—

— Ïîìîãèòå, ïîìîãèòå! Ìàðêèç Êàðàáàñ óòîíåò.»

Êîðîëü âûãëÿíóë â îêíî êàðåòû, è êîãäà îí óâèäåë êîøêó, êîòîðàÿ
îí ïðèâåç ñòîëüêî ïðåêðàñíûõ êðîëèêîâ è êóðîïàòîê, ÷òî ïðèêàçàë ñâîèì
òåëîõðàíèòåëÿì íåìåäëåííî áåæàòü íà âûðó÷êó ìàðêèçó Êàðàáàñó.

Òîãäà êîò ïîäîøåë ê êàðåòå è ñêàçàë êîðîëþ, ÷òî, ïîêà åãî
õîçÿèí êóïàëñÿ, êàêèå-òî ðàçáîéíèêè óêðàëè âñþ åãî îäåæäó. Êîðîëü
òîò÷àñ æå ïðèêàçàë îòíåñòè Ìàðêèçó îäèí èç ñâîèõ âåëèêîëåïíûõ êîñòþìîâ
, è êîãäà ñûí ìåëüíèêà ïðåäñòàë ïåðåä
ìîíàðõîì è åãî äî÷åðüþ, îí áûë òàê êðàñèâ è òàê âåëèêîëåïíî
îäåò, ÷òî ïðèíöåññà òóò æå âëþáèëàñü â íåãî.

Êîðîëü áûë òàê ïîðàæåí åãî âèäîì, ÷òî íàñòîÿë íà
òîì, ÷òîáû ñåñòü â êàðåòó è ïðîêàòèòüñÿ ñ íèìè.

Êîò, â âîñòîðãå îò òîãî, êàê ðàçâèâàþòñÿ åãî ïëàíû, ïîáåæàë äàëüøå
. Îí äîáðàëñÿ äî ëóãà, ãäå êðåñòüÿíå ïàñëè ñåíî.

-Äîáðûå ëþäè, — ñêàçàë îí, — åñëè âû íå ñêàæåòå êîðîëþ, êîãäà îí ïðèäåò
ñþäà, ÷òî ëóã, êîòîðûé âû êîñèòå, ïðèíàäëåæèò Ìàðêèçó Êàðàáàñó,
âàñ âñåõ ïîðóáÿò íà ìåëêèå êóñî÷êè.»

Êîãäà öàðü ïðîõîäèë ìèìî, îí îñòàíîâèëñÿ, ÷òîáû ñïðîñèòü ó ñåíîêîñöåâ, êîìó
ëóã Áåëîíãåä.

— Ê Ìàðêèçó Êàðàáàñó, åñëè ýòî áóäåò óãîäíî Âàøåìó Âåëè÷åñòâó, — îòâåòèëè îíè,
äðîæà, ïîòîìó ÷òî óãðîçà êîòà óæàñíî íàïóãàëà èõ.

Êîò, ïðîäîëæàâøèé áåãàòü ïåðåä êàðåòîé, òåïåðü ïîäîøåë ê íåêîòîðûì
æíåöàì.

-Äîáðûå ëþäè, — ñêàçàë îí, — åñëè âû íå ñêàæåòå êîðîëþ, ÷òî âñå ýòî çåðíî
ïðèíàäëåæèò Ìàðêèçó Êàðàáàñó, âàñ âñåõ ïîðóáÿò íà
ìåëêèå êóñî÷êè.»

[Èëëþñòðàöèÿ]

Êîðîëü ñíîâà îñòàíîâèëñÿ, ÷òîáû ñïðîñèòü, êîìó ïðèíàäëåæèò ýòà çåìëÿ, è
æíåöû, ïîâèíóÿñü ïðèêàçó êîòà, îòâåòèëè:—

— Ìàðêèçó Êàðàáàñó, ïîæàëóéñòà, Âàøå âåëè÷åñòâî.»

È âñþ äîðîãó êîò áåæàë ïåðåä êàðåòîé, ïîâòîðÿÿ
îäíè è òå æå óêàçàíèÿ âñåì ðàáî÷èì, ê êîòîðûì îí ïðèõîäèë, òàê ÷òî êîðîëü
áûë î÷åíü óäèâëåí îáøèðíûìè âëàäåíèÿìè Ìàðêèçà ä’ÀÐÊ.
Êàðàáàñ.

Íàêîíåö êîò äîáðàëñÿ äî áîëüøîãî çàìêà, ãäå æèë ëþäîåä,
î÷åíü áîãàòûé, èáî âñå çåìëè, ÷åðåç êîòîðûå ïðîåçæàë êîðîëü, áûëè
÷àñòüþ åãî âëàäåíèé. Êîò ïîñòó÷àë â äâåðü çàìêà è ïîïðîñèë ïîçâàòü
ëþäîåäà.

Ëþäîåä ïðèíÿë åãî î÷åíü âåæëèâî è ñïðîñèë, ÷òî åìó íóæíî.

-Ñ âàøåãî ïîçâîëåíèÿ, ñýð, — ñêàçàë Êîò, — ß ñëûøàë, ÷òî ó âàñ
ñèëà ïðåâðàùåíèÿ ñåáÿ â ëþáîå æèâîòíîå, êàêîå âàì óãîäíî, — è ÿ
ïðèøåë ïîñìîòðåòü, ìîæåò ëè ýòî áûòü ïðàâäîé.»

-Òàê è åñòü, — îòâåòèë îãð è â ìãíîâåíèå îêà ïðåâðàòèëñÿ â
ëüâà. Ýòî ñèëüíî íàïóãàëî êîòà, è îí âñêàðàáêàëñÿ ïî çàíàâåñêàì
íà ïîòîëîê.

-Â ñàìîì äåëå, ñýð, — ñêàçàë îí, — òåïåðü ÿ âïîëíå óáåæäåí â âàøåé ñïîñîáíîñòè ïðåâðàùàòüñÿ
â òàêîå îãðîìíîå æèâîòíîå, êàê ëåâ, íî ÿ íå äóìàþ, ÷òî âû ìîæåòå
ïðåâðàòèòüñÿ â ìàëåíüêîãî çâåðüêà, íàïðèìåð â ìûøü.»

— Êîíå÷íî, ìîãó! — ñ íåãîäîâàíèåì âîñêëèêíóë ëþäîåä, è â òîò æå ìèã Ëåâ èñ÷åç.
îí èñ÷åç, à íà ïîëó ðåçâèëàñü ìàëåíüêàÿ êîðè÷íåâàÿ ìûøêà.

Íå ïðîøëî è ïîëñåêóíäû, êàê êîò ñïðûãíóë ñ çàíàâåñêè è,
íàáðîñèâøèñü íà ìûøü, ñúåë åå öåëèêîì, ïðåæäå ÷åì ëþäîåä óñïåë
ïðèíÿòü äðóãîå îáëè÷üå.

È êîãäà êîðîëü ïîäîøåë ê âîðîòàì çàìêà, êîò ñòîÿë íà
ïîðîãå, êëàíÿÿñü è ãîâîðÿ:—

— Äîáðî ïîæàëîâàòü â çàìîê ìàðêèçà Êàðàáàñà!»

Ìàðêèç ïîìîã êîðîëþ è ïðèíöåññå âûéòè, è êîò ïîâåë
èõ â áîëüøîé çàë, ãäå áûë íàêðûò ïèð äëÿ ëþäîåäà.

Êîðîëü áûë òàê âîñõèùåí êðàñîòîé, î÷àðîâàòåëüíûìè ìàíåðàìè è
îãðîìíûì áîãàòñòâîì ìàðêèçà Êàðàáàñà, ÷òî ñêàçàë, ÷òî Ìàðêèç
äîëæåí æåíèòüñÿ íà åãî äî÷åðè.

Ìàðêèç, êîíå÷íî, îòâåòèë, ÷òî áóäåò ñ÷àñòëèâ, è
íà ñëåäóþùèé æå äåíü îíè ñ ïðèíöåññîé ïîæåíèëèñü.

×òî êàñàåòñÿ êîòà, òî åìó äàëè òèòóë êîòà â ñàïîãàõ, è ñ òåõ ïîð
îí ëîâèë ìûøåé òîëüêî äëÿ ñîáñòâåííîãî ðàçâëå÷åíèÿ.

[Èëëþñòðàöèÿ]

ÏÐÈÊËÞ×ÅÍÈß ÌÀËÜ×ÈÊÀ Ñ ÏÀËÜ×ÈÊÀ

[Èëëþñòðàöèÿ]

Äàâíûì-äàâíî äðîâîñåê æèë ñ æåíîé â ìàëåíüêîì äîìèêå.
äàëåêî îò áîëüøîãî ëåñà. Ó íèõ áûëî ñåìåðî äåòåé-âñå ìàëü÷èêè, è ñàìûé
ìëàäøèé áûë ñàìûì ìàëåíüêèì ìàëü÷èêîì, êîòîðîãî êîãäà-ëèáî âèäåëè. Åãî çâàëè Òîì
Áîëüøîé ïàëåö. Íî, íåñìîòðÿ íà ñâîé ìàëåíüêèé ðîñò, îí áûë ãîðàçäî óìíåå ëþáîãî èç ñâîèõ
áðàòüåâ è ñëûøàë ãîðàçäî áîëüøå, ÷åì êòî-ëèáî ìîã ñåáå ïðåäñòàâèòü.

Ñëó÷èëîñü òàê, ÷òî êàê ðàç â ýòî âðåìÿ â ñòðàíå íà÷àëñÿ ãîëîä, è
äðîâîñåê ñ æåíîé òàê îáíèùàëè, ÷òî íå ìîãëè áîëüøå
êîðìèòü ñâîèõ ñûíîâåé.

Îäíàæäû âå÷åðîì, êîãäà ìàëü÷èêè óæå ëåãëè ñïàòü, ìóæ, ãëóáîêî âçäîõíóâ,
ñêàçàë:—

— Ìû áîëüøå íå ìîæåì êîðìèòü íàøèõ äåòåé è âèäåòü, êàê îíè óìèðàþò ñ ãîëîäó.
íàøè ãëàçà-ýòî áîëüøå, ÷åì ÿ ìîãó âûíåñòè. Ïîýòîìó çàâòðà óòðîì ìû
îòâåäåì èõ â ëåñ è îñòàâèì â ñàìîé ãóñòîé åãî ÷àñòè,
÷òîáû îíè íå ñìîãëè íàéòè äîðîãó íàçàä.»

[Èëëþñòðàöèÿ]

Åãî æåíà ãîðüêî ïëàêàëà ïðè ìûñëè î òîì, ÷òî îíè îñòàâÿò ñâîèõ äåòåé
ïîãèáàòü â ëåñó; íî îíà òîæå äóìàëà, ÷òî ýòî ëó÷øå, ÷åì âèäåòü, êàê îíè
óìèðàþò ó íåå íà ãëàçàõ. Ïîýòîìó îíà ñîãëàñèëàñü ñ ïëàíîì ìóæà.

Íî âñå ýòî âðåìÿ ìàëü÷èê-ñ-ïàëü÷èê íå ñïàë è ïîäñëóøàë âåñü
ðàçãîâîð. Îí äîëãî ëåæàë áåç ñíà, äóìàÿ, ÷òî äåëàòü. Çàòåì,
òèõîíüêî âûñêîëüçíóâ èç ïîñòåëè, îí ïîáåæàë ê ðåêå è íàáèë
êàðìàí ìåëêèìè áåëûìè êàìåøêàìè ñ áåðåãà.

Óòðîì ðîäèòåëè ïîçâàëè äåòåé è, äàâ èì
ïî êîðêå õëåáà, âñå îòïðàâèëèñü â ëåñ. Ìàëü÷èê-ñ-ïàëü÷èê íè
ñëîâîì íå îáìîëâèëñÿ ñâîèì áðàòüÿì î òîì, ÷òî îí ïîäñëóøàë, íî, çàäåðæàâøèñü ïîçàäè, ñòàë
ïî îäíîìó âûíèìàòü èç êàðìàíà êàìåøêè
, ÷òîáû íàéòè äîðîãó äîìîé. Êîãäà îíè äîñòèãëè î÷åíü ãóñòîé
÷àñòè ëåñà, îòåö è ìàòü ñêàçàëè äåòÿì æäàòü
îíè ïðîøëè åùå íåìíîãî, ÷òîáû íàðóáèòü äðîâ, íî, êàê òîëüêî
ñêðûëèñü èç âèäó, ïîâåðíóëè è ïîøëè äîìîé äðóãîé äîðîãîé.

Êîãäà ñòåìíåëî, äåòè íà÷àëè ïîíèìàòü, ÷òî îíè
ïîêèíóòû, è íà÷àëè ãðîìêî ïëàêàòü. Ìàëü÷èê-ñ-ïàëü÷èê, îäíàêî, íå ïëàêàë.

-Íå ïëà÷üòå, áðàòüÿ ìîè, — ñêàçàë îí îáîäðÿþùå. — Òîëüêî ïîäîæäèòå, ïîêà âçîéäåò
ëóíà, è ìû ñêîðî ñìîæåì íàéòè äîðîãó äîìîé.»

Êîãäà íàêîíåö âçîøëà ëóíà, îíà îñâåòèëà áåëûå êàìåøêè
, ðàññûïàííûå ïàëü÷èêîì, è ïî ýòîé òðîïèíêå äåòè
âñêîðå äîáðàëèñü äî îòöîâñêîãî äîìà.

Íî ñíà÷àëà îíè áîÿëèñü âîéòè è æäàëè çà äâåðüþ, ÷òîáû
óñëûøàòü, î ÷åì ãîâîðÿò èõ ðîäèòåëè.

[Èëëþñòðàöèÿ]

Òàê âîò, êîãäà îòåö è ìàòü âåðíóëèñü äîìîé, îíè
îáíàðóæèëè, ÷òî áîãàòûé äæåíòëüìåí ïðèñëàë èì äåñÿòü êðîí â óïëàòó çà ðàáîòó
, êîòîðàÿ áûëà ñäåëàíà çàäîëãî äî ýòîãî. Æåíà òîò÷àñ æå âûøëà, êóïèëà
õëåáà è ìÿñà, è îíè ñ ìóæåì ñåëè ïëîòíî ïîåñòü.
Íî ìàòü íå ìîãëà çàáûòü ñâîèõ ìàëûøåé è, íàêîíåö, îáðàòèëàñü
ê ìóæó::

— Óâû! ãäå íàøè áåäíûå äåòè? Êàê áû îíè íàñëàæäàëèñü ýòèì
ïðåêðàñíûì ïèðøåñòâîì!»

Äåòè, ïîäñëóøèâàâøèå ó äâåðè, óñëûøàëè ýòî è çàêðè÷àëè: «Âîò ìû
, ìàìà, âîò ìû!» — è, âíå ñåáÿ îò ðàäîñòè, ìàòü áðîñèëàñü âïóñêàòü èõ
è öåëîâàëà ñî âñåõ ñòîðîí.

Èõ ðîäèòåëè áûëè â âîñòîðãå îò òîãî, ÷òî èõ ìàëûøè ñíîâà ñ íèìè;
íî âñêîðå äåñÿòü êðîí áûëè ïîòðà÷åíû, è èì ñòàëî òàê æå ïëîõî
, êàê è ðàíüøå. Îíè ñíîâà ñîãëàñèëèñü îñòàâèòü äåòåé â
ëåñó, è ñíîâà ìàëü÷èê-ñ-ïàëü÷èê ïîäñëóøàë èõ ðàçãîâîð. Íà ýòîò ðàç îí íå
ñëèøêîì óòðóæäàë ñåáÿ, äóìàÿ, ÷òî åìó áóäåò ëåãêî
ñäåëàòü òî, ÷òî îí äåëàë ðàíüøå. Íà ñëåäóþùåå óòðî îí âñòàë î÷åíü ðàíî, ÷òîáû ñõîäèòü çà ïîêóïêàìè.
íî, ê ñâîåìó óæàñó, îí îáíàðóæèë, ÷òî äâåðü äîìà íàäåæíî
çàïåðòà. Òîãäà îí è â ñàìîì äåëå íå çíàë, ÷òî äåëàòü, è êàêîå-òî âðåìÿ
ïðåáûâàë â áîëüøîì ñìÿòåíèè. Îäíàêî çà çàâòðàêîì ìàòü äàëà êàæäîìó èç
äåòåé ïî ëîìòèêó õëåáà, è ìàëü÷èê-ñ-ïàëü÷èê ïîäóìàë, ÷òî îí ñóìååò
ñäåëàòü òàê, ÷òîáû åãî êóñîê õëåáà ïîäõîäèë íå õóæå êàìåøêîâ, ðàçëàìûâàÿ åãî è
ðîíÿÿ êðîøêè íà õîäó.

Íà ýòîò ðàç îòåö è ìàòü ïîâåëè äåòåé åùå ãëóáæå è
äàëüøå â ëåñ, à ïîòîì, óñêîëüçíóâ, îñòàâèëè èõ îäíèõ.

Ìàëü÷èê-ñ-ïàëü÷èê, êàê è ïðåæäå, óòåøàë ñâîèõ áðàòüåâ; íî êîãäà îí ïðèøåë, ÷òîáû
äàæå êðîøåê õëåáà íå îñòàëîñü. Ïòèöû ñúåëè èõ
âñåõ, è áåäíûå äåòè çàáëóäèëèñü â ëåñó, íå èìåÿ íèêàêîé
âîçìîæíîñòè íàéòè äîðîãó äîìîé.

[Èëëþñòðàöèÿ]

Ìàëü÷èê-ñ-ïàëü÷èê íå òåðÿë ìóæåñòâà. Îí âñêàðàáêàëñÿ íà âåðõóøêó âûñîêîãî äåðåâà è
îãëÿäåëñÿ, èùà ïîìîùè.
Âäàëåêå îí óâèäåë ãîðÿùèé îãîíåê è, ñïóñòèâøèñü ñ äåðåâà, ïîâåë
áðàòüåâ ê äîìó, îòêóäà îí èñõîäèë.

Êîãäà îíè ïîñòó÷àëè â äâåðü, èì îòêðûëà ïðèÿòíàÿ íà âèä
æåíùèíà, è ìàëü÷èê-ñ-ïàëü÷èê ñêàçàë åé, ÷òî ýòî áåäíûå äåòè, ïîòåðÿâøèå ðîäèòåëåé.
è óìîëÿë åå äàòü èì íî÷ëåã.

-Óâû, ìîè áåäíûå äåòè, — ñêàçàëà æåíùèíà, — âû íå çíàåòå, êóäà
ïîïàëè. Ýòî äîì ëþäîåäà, êîòîðûé ïîæèðàåò ìàëåíüêèõ ìàëü÷èêîâ è
äåâî÷åê.»

-Íî, ñóäàðûíÿ, — âîçðàçèë ìàëü÷èê-ñ-ïàëü÷èê, — ÷òî æå íàì äåëàòü? Åñëè ìû âåðíåìñÿ â
ëåñ, íàñ íàâåðíÿêà ðàñòåðçàþò âîëêè. Ó íàñ áûëî ëó÷øå,
ß äóìàþ: îñòàíüñÿ è áóäü ñúåäåí ëþäîåäîì.»

Æåíà ëþäîåäà ñæàëèëàñü íàä ìàëåíüêèìè âåùèöàìè è ðåøèëà, ÷òî
ñóìååò ñïðÿòàòü èõ îò ìóæà íà îäíó íî÷ü. Îíà ïðèíÿëà èõ,
íàêîðìèëà è äàëà ïîãðåòüñÿ ó îãíÿ.

Î÷åíü ñêîðî ðàçäàëñÿ ãðîìêèé ñòóê â äâåðü. Ýòî áûë îãð, âåðíóâøèéñÿ
äîìîé. Æåíà ñïðÿòàëà äåòåé ïîä êðîâàòü è ïîñïåøèëà âïóñòèòü
ìóæà.

Íå óñïåë ëþäîåä âîéòè, êàê îí íà÷àë ïðèíþõèâàòüñÿ òóäà-
ñþäà. -ß ÷óâñòâóþ çàïàõ ïëîòè,- ñêàçàë îí, îãëÿäûâàÿ êîìíàòó.

— Ýòî, äîëæíî áûòü, òåëåíîê, êîòîðîãî òîëüêî ÷òî óáèëè, — ñêàçàëà åãî æåíà.

-ß ÷óþ çàïàõ äåòñêîé ïëîòè, ãîâîðþ âàì! — âîñêëèêíóë ëþäîåä è âäðóã
íûðíóë ïîä êðîâàòü, âûòàñêèâàÿ äåòåé îäíîãî çà äðóãèì.

[Èëëþñòðàöèÿ]

-Àõ, ñóäàðûíÿ, — ñêàçàë îí, — çíà÷èò, âû ðåøèëè ìåíÿ îáìàíóòü? Íî,
äåéñòâèòåëüíî, ýòî î÷åíü óäà÷íî! ß ïðèãëàñèë çàâòðà íà îáåä òðåõ ëþäîåäîâ
; èç ýòèõ ñîïëÿêîâ ïîëó÷èòñÿ îòëè÷íîå áëþäî.»

Îí ïðèíåñ îãðîìíûé íîæ è ïðèíÿëñÿ òî÷èòü åãî, à áåäíûå ìàëü÷èêè
óïàëè íà êîëåíè è ñòàëè ìîëèòü î ïîùàäå. Íî èõ ìîëèòâû è
ìîëüáû áûëè áåñïîëåçíû. Ëþäîåä ñõâàòèë îäíîãî èç äåòåé è
óæå ñîáèðàëñÿ óáèòü åãî, êîãäà åãî æåíà ñêàçàëà:—

-×òî çàñòàâèëî âàñ âçÿòü íà ñåáÿ òðóä óáèòü èõ ñåãîäíÿ íî÷üþ?
Ïî÷åìó áû òåáå íå îñòàâèòü èõ äî óòðà? Âðåìåíè áóäåò ïðåäîñòàòî÷íî,
è îíè áóäóò ãîðàçäî ñâåæåå.»

— Ñîâåðøåííî âåðíî, — ñêàçàë ëþäîåä, îòáðàñûâàÿ íîæ. — Íàêîðìè èõ
õîðîøåíüêî óæèíîì, ÷òîáû îíè íå õóäåëè, è îòïðàâü ñïàòü.»

[Èëëþñòðàöèÿ]

Òåïåðü ó ëþäîåäà áûëî ñåìü ìàëåíüêèõ äî÷åðåé, êîòîðûå áûëè ïðèìåðíî òîãî æå âîçðàñòà
, ÷òî ìàëü÷èê-ñ-ïàëü÷èê è åãî áðàòüÿ. Âñå ýòè þíûå ëþäîåäêè ñïàëè âìåñòå
íà îäíîé áîëüøîé êðîâàòè, è ó êàæäîé íà ãîëîâå áûëà çîëîòàÿ êîðîíà.
 êîìíàòå ñòîÿëà åùå îäíà êðîâàòü òàêîãî æå ðàçìåðà, è íà íåå
æåíà ëþäîåäà, ñíàáäèâ âñåõ íî÷íûìè êîëïàêàìè, óëîæèëà ñåìåðûõ
ìàëåíüêèõ ìàëü÷èêîâ.

[Èëëþñòðàöèÿ]

Íî ìàëü÷èê-ñ-ïàëü÷èê áîÿëñÿ, ÷òî ëþäîåä íî÷üþ ïåðåäóìàåò
è óáüåò åãî è åãî áðàòüåâ, ïîêà îíè ñïÿò. Ïîýòîìó îí
òèõîíüêî âûëåç èç ïîñòåëè, ñíÿë íî÷íûå êîëïàêè áðàòüåâ è ñâîé ñîáñòâåííûé è
ïðîêðàëñÿ ê êðîâàòè, ãäå ëåæàëè þíûå ëþäîåäêè. Îí
î÷åíü îñòîðîæíî ñíÿë ñ íèõ êîðîíû è íàäåë âìåñòî íèõ íî÷íûå êîëïàêè. Çàòåì
îí âîçëîæèë êîðîíû íà ãîëîâû áðàòüåâ è íà ñâîè ñîáñòâåííûå è ñíîâà ëåã â ïîñòåëü
.

[Èëëþñòðàöèÿ]

Ñðåäè íî÷è ëþäîåä ïðîñíóëñÿ è íà÷àë æàëåòü,
÷òî îòëîæèë óáèéñòâî ìàëü÷èêîâ äî óòðà.

-Íèêîãäà íå îòêëàäûâàé íà çàâòðà òî, ÷òî ìîæåøü ñäåëàòü ñåãîäíÿ,-ñêàçàë îí è,
âñêî÷èâ ñ ïîñòåëè, âçÿë íîæ è êðàäó÷èñü ïðîøåë â êîìíàòó
, ãäå íàõîäèëèñü ìàëü÷èêè. Îí ïîäîøåë ê êðîâàòè, è âñå îíè ñïàëè
, êðîìå ìàëü÷èêà ñ ïàëü÷èêà, êîòîðûé, îäíàêî, êðåïêî çàæìóðèëñÿ è íå
ïîêàçûâàë, ÷òî ïðîñíóëñÿ. Ëþäîåä êîñíóëñÿ èõ ãîëîâ, îäíîãî çà äðóãèì,
è, îùóïûâàÿ çîëîòûå êîðîíû, ñêàçàë ñåáå::

— Êàêóþ îøèáêó ÿ ñîáèðàëñÿ ñîâåðøèòü!» Çàòåì îí ëåã â ïîñòåëü, ãäå ñïàëè åãî ñîáñòâåííûå
äî÷åðè, è, îùóïàâ íî÷íûå êîëïàêè, ñêàçàë::

-À, âîò è âû, ðåáÿòà! — è â îäíî ìãíîâåíèå îí óáèë èõ âñåõ.
Çàòåì îí âåðíóëñÿ â ñâîþ êîìíàòó è ïðîñïàë äî óòðà.

[Èëëþñòðàöèÿ]

Êàê òîëüêî ìàëü÷èê-ñ-ïàëü÷èê óñëûøàë åãî õðàï, îí ðàçáóäèë áðàòüåâ è âåëåë
èì áûñòðî îäåâàòüñÿ è ñëåäîâàòü çà íèì. Îí ïîâåë èõ âíèç ïî ëåñòíèöå è âûâåë èç
äîìà, à çàòåì, êðàäó÷èñü íà öûïî÷êàõ ÷åðåç ñàä, îíè
ñïðûãíóëè ñî ñòåíû íà äîðîãó è áûñòðî ïîáåæàëè ïðî÷ü.

Óòðîì, êîãäà ëþäîåä îáíàðóæèë, êàêóþ óæàñíóþ âåùü îí ñäåëàë,
îí áûë óæàñíî ïîòðÿñåí.

-Ïðèíåñè ìíå ìîè ñåìèìèëüíûå ñàïîãè,- êðèêíóë îí æåíå. — ß ïîéäó è …
ëîâè ýòèõ ìîëîäûõ ãàäþê. Îíè çàïëàòÿò çà ýòó ðàáîòó!» È,
íàòÿíóâ âîëøåáíûå ñàïîãè, ëþäîåä îòïðàâèëñÿ â ïóòü.

[Èëëþñòðàöèÿ]

Îí øàãàë ïî ñòðàíå, ïåðåõîäÿ ñ ãîðû íà ãîðó
è ïåðåñåêàÿ ðåêè, êàê åñëè áû îíè áûëè ðó÷üÿìè. Áåäíûå äåòè
ñìîòðåëè íà íåãî ñî ñòðàõîì è òðåïåòîì. Îíè íàøëè äîðîãó ê
äîìó ñâîåãî îòöà è ïî÷òè äîáðàëèñü äî íåãî, êîãäà óâèäåëè
áåãóùåãî çà íèìè îãðà.

Ìàëü÷èê-ñ-ïàëü÷èê íà ìãíîâåíèå çàäóìàëñÿ, ÷òî æå äåëàòü. Çàòåì îí óâèäåë óãëóáëåíèå
ïîä áîëüøèì êàìíåì.

-Èäèòå òóäà,- ñêàçàë îí áðàòüÿì.

Êîãäà îíè âñå âîøëè, îí ïðîêðàëñÿ âíóòðü ñàì, íî íå ñâîäèë ãëàç ñ
îãðà, ÷òîáû ïîñìîòðåòü, ÷òî òîò áóäåò äåëàòü.

[Èëëþñòðàöèÿ]

Ëþäîåä, íå âèäÿ äåòåé, ïðèñåë îòäîõíóòü íà
òîò ñàìûé êàìåíü, ïîä êîòîðûì ïðÿòàëèñü áåäíûå ìàëü÷èêè. Îí óñòàë ñ
äîðîãè è âñêîðå êðåïêî çàñíóë è çàõðàïåë òàê ãðîìêî
, ÷òî ìàëûøè èñïóãàëèñü. Ìàëü÷èê-ñ-ïàëü÷èê âåëåë áðàòüÿì
òèõîíüêî âûëåçòè è áåæàòü äîìîé, ÷òî îíè è ñäåëàëè. Ïîòîì îí ïîäêðàëñÿ ê
ëþäîåäó, î÷åíü îñòîðîæíî ñòÿíóë ñ íåãî ñåìèìèëüíûå ñàïîãè è íàäåë èõ íà íîãè.
ñîáñòâåííûå íîãè, èáî, áóäó÷è âîëøåáíûìè ñàïîãàìè, îíè ìîãëè ïîìåñòèòüñÿ íà ëþáîé íîãå,
êàêîé áû ìàëåíüêîé îíà íè áûëà.

Êàê òîëüêî ìàëü÷èê-ñ-ïàëü÷èê íàäåë ñåìèìèëüíûå ñàïîãè ëþäîåäà, îí ñäåëàë
äåñÿòü øàãîâ ê äâîðöó, íàõîäèâøåìóñÿ â ñåìèäåñÿòè ìèëÿõ, è ïîïðîñèë î âñòðå÷å
ñ êîðîëåì. Îí ïðåäëîæèë äîíåñòè íîâîñòè äî êîðîëåâñêîé àðìèè, íàõîäèâøåéñÿ òîãäà
äàëåêî, è òàê ïðèãîäèëñÿ ñî ñâîèìè âîëøåáíûìè ñàïîãàìè, ÷òî çà êîðîòêîå
âðåìÿ çàðàáîòàë äîñòàòî÷íî äåíåã, ÷òîáû ñîäåðæàòü ñåáÿ, îòöà, ìàòü
è øåñòåðûõ áðàòüåâ, íå òðóäÿñü äî êîíöà
æèçíè.

À òåïåðü ïîñìîòðèì, ÷òî ñòàëî ñî çëûì ëþäîåäîì, êîòîðîãî ìû îñòàâèëè.
ñïèò íà êàìíå.

Ïðîñíóâøèñü, îí ñîñêó÷èëñÿ ïî ñâîèì ñåìèìèëüíûì ñàïîãàì è îòïðàâèëñÿ äîìîé
î÷åíü ñåðäèòûé.

Ïî äîðîãå åìó ïðèøëîñü ïåðåñå÷ü áîëîòî, è, çàáûâ, ÷òî íà íåì áîëüøå
íåò âîëøåáíûõ ñàïîã, îí ïîïûòàëñÿ ïåðåñå÷ü åãî îäíèì øàãîì. Íî
âìåñòî ýòîãî îí ïîñòàâèë íîãó ïîñåðåäèíå è íà÷àë òîíóòü. Êàê áû áûñòðî
îí íè ïûòàëñÿ âûòàùèòü îäíó íîãó, äðóãàÿ ïîãðóæàëàñü âñå ãëóáæå, ïîêà, íàêîíåö
, åãî íå ïîãëîòèëà ÷åðíàÿ ñëèçü-è ýòî áûë åãî êîíåö.

ÒÐÈ ÌÅÄÂÅÄß

[Èëëþñòðàöèÿ]

Æèëè-áûëè êîãäà-òî òðè ìåäâåäÿ, êîòîðûå æèëè âìåñòå â ìàëåíüêîì äîìèêå â ëåñó.
ïîñðåäè ëåñà. Îäèí èç íèõ áûë ìàëåíüêèé, ìàëåíüêèé, êðîøå÷íûé ìåäâåäü; îäèí áûë
ñðåäíåãî ðàçìåðà ìåäâåäü; à äðóãîé áûë áîëüøîé, îãðîìíûé ìåäâåäü.

È ó êàæäîãî èç íèõ áûë ãîðøîê, ÷òîáû åñòü ñâîþ êàøó: ìàëåíüêèé ãîðøîê äëÿ
ìàëåíüêîãî, ìàëåíüêîãî, ìàëåíüêîãî ìåäâåäÿ; ãîðøîê ñðåäíåãî ðàçìåðà äëÿ ñðåäíåãî ìåäâåäÿ;
è áîëüøîé áîëüøîé ãîðøîê äëÿ áîëüøîãî, îãðîìíîãî ìåäâåäÿ.

È ó êàæäîãî èç íèõ áûë ñòóë, íà êîòîðîì îíè ìîãëè ñèäåòü: ìàëåíüêèé ñòóë äëÿ ìàëåíüêîãî,
ìàëåíüêîãî, ìàëåíüêîãî ìåäâåäÿ; ñòóë ñðåäíåãî ðàçìåðà äëÿ ñðåäíåãî ìåäâåäÿ; è
áîëüøîé áîëüøîé ñòóë äëÿ áîëüøîãî, îãðîìíîãî ìåäâåäÿ.

È ó êàæäîãî èç íèõ áûëà êðîâàòü, ÷òîáû ñïàòü: ìàëåíüêàÿ êðîâàòü äëÿ ìàëåíüêèõ, ìàëåíüêèõ,
Ìàëåíüêèé ìåäâåäü; êðîâàòü ñðåäíåãî ðàçìåðà äëÿ ìåäâåäÿ ñðåäíåãî ðàçìåðà; è áîëüøàÿ áîëüøàÿ
êðîâàòü äëÿ áîëüøîãî, îãðîìíîãî ìåäâåäÿ.

[Èëëþñòðàöèÿ]

Îäíàæäû îíè ñâàðèëè êàøó íà çàâòðàê, ðàçëèëè åå
ïî êàñòðþëÿì è ïîøëè ãóëÿòü â ëåñ, ïîêà
êàøà íà çàâòðàê îñòûâàëà. È ïîêà îíè
ãóëÿëè, ìàëåíüêàÿ ñòàðóøêà ïîäîøëà ê äîìó â ëåñó è çàãëÿíóëà
âíóòðü.

Ñíà÷àëà îíà çàãëÿíóëà â çàìî÷íóþ ñêâàæèíó, ïîòîì
â îêíî. Çàòåì îíà ïîäíÿëà ùåêîëäó è çàãëÿíóëà â äâåðíîé ïðîåì.,
óâèäåâ, ÷òî â äîìå íèêîãî íåò, îíà âîøëà. È êîãäà îíà óâèäåëà, ÷òî êàøà
îñòûâàåò íà ñòîëå, îíà î÷åíü îáðàäîâàëàñü, ïîòîìó ÷òî ïðîøëà äîëãèé
ïóòü è ïðîãîëîäàëàñü.

Ïîýòîìó ñíà÷àëà îíà ïîïðîáîâàëà êàøó áîëüøîãî, îãðîìíîãî ìåäâåäÿ, íî òà áûëà
ñëèøêîì ãîðÿ÷åé. Ïîòîì îíà ïîïðîáîâàëà êàøó ìåäâåäÿ ñðåäíèõ ðàçìåðîâ, íî òà
îêàçàëàñü ñëèøêîì õîëîäíîé. À ïîòîì îíà ïîïðîáîâàëà êàøó ìàëåíüêîé, ìàëåíüêîé êðîøêè.
Ìåäâåäü, è ýòî áûëî íå ñëèøêîì æàðêî è íå ñëèøêîì õîëîäíî, íî â ñàìûé ðàç. È
åé òàê ïîíðàâèëîñü, ÷òî îíà âñå ñúåëà!

Òîãäà ìàëåíüêàÿ ñòàðóøêà ñåëà â êðåñëî áîëüøîãî, îãðîìíîãî
Ìåäâåäü, íî ýòî áûëî ñëèøêîì òÿæåëî. Ïîòîì îíà ñåëà â êðåñëî
ìåäâåäÿ ñðåäíèõ ðàçìåðîâ, íî îíî îêàçàëîñü ñëèøêîì ìÿãêèì. Ïîòîì îíà ñåëà â
êðåñëî ìàëåíüêîãî-ìàëåíüêîãî ìåäâåæîíêà, è îíî îêàçàëîñü íå ñëèøêîì òâåðäûì
è íå ñëèøêîì ìÿãêèì, íî â ñàìûé ðàç. È åé òàê ïîíðàâèëîñü, ÷òî îíà ñèäåëà
â íåì äî òåõ ïîð, ïîêà âäðóã íå âûëåçëî äíî, è îíà ïëþõíóëàñü
íà çåìëþ.

Ïîòîì ñòàðóõà ïîäíÿëàñü íàâåðõ, â ñïàëüíþ, ãäå
ñïàëè òðè ìåäâåäÿ. È ïåðâîé ëåãëà îíà íà ëîæå âåëèêîå, îãðîìíîå
Ìåäâåäü, íî ýòî áûëî ñëèøêîì âûñîêî äëÿ íåå. Çàòåì îíà ëåãëà íà
êðîâàòü ìåäâåäÿ ñðåäíèõ ðàçìåðîâ, íî îíà áûëà ñëèøêîì âûñîêà äëÿ
íåå. È òîãäà îíà ëåãëà íà êðîâàòü ìàëåíüêîãî-ìàëåíüêîãî ìåäâåæîíêà,
íå ñëèøêîì âûñîêîãî â ãîëîâå è íå ñëèøêîì âûñîêîãî â íîãàõ, íî
â ñàìûé ðàç. È åé ýòî òàê ïîíðàâèëîñü, ÷òî îíà íàêðûëàñü îäåÿëîì è
ëåæàëà, ïîêà íå çàñíóëà!

[Èëëþñòðàöèÿ]

Ìàëî-ïîìàëó Òðè ìåäâåäÿ âåðíóëèñü äîìîé ê çàâòðàêó. Òàê âîò, ìàëåíüêàÿ ñòàðóøêà
Æåíùèíà îñòàâèëà ëîæêó áîëüøîãî, îãðîìíîãî ìåäâåäÿ ñòîÿòü â åãî
êàñòðþëå ñ êàøåé.

 «=Êòî-òî áûë ó ìîåé êàøè!=»

— ñêàçàë áîëüøîé, îãðîìíûé ìåäâåäü ñâîèì ãðîìêèì, ãðóáûì, õðèïëûì ãîëîñîì.

À êîãäà ìåäâåäèöà ñðåäíèõ ðàçìåðîâ ïîñìîòðåëà, îíà óâèäåëà, ÷òî ëîæêà òîæå
ñòîèò â åå êàñòðþëå.

 «=Êòî-òî áûë ó ìîåé êàøè!=»

-ñêàçàëà Ìåäâåäèöà ñðåäíèõ ðàçìåðîâ ñâîèì ñðåäíèì ãîëîñîì.

Òîãäà ìàëåíüêèé-ìàëåíüêèé ìåäâåæîíîê ïîñìîòðåë è óâèäåë ëîæêó â
ñâîåì êîòåëêå ñ êàøåé, íî êàøè óæå íå áûëî.

 «=Êòî-òî áûë ó ìîåé êàøè è ñúåë åå âñþ!=»

— ñêàçàë Ìàëåíüêèé-ìàëåíüêèé ìåäâåæîíîê ñâîèì ìàëåíüêèì — ìàëåíüêèì ãîëîñêîì.

[Èëëþñòðàöèÿ]

Òîãäà òðè ìåäâåäÿ íà÷àëè îãëÿäûâàòüñÿ. Èòàê, ìàëåíüêàÿ ñòàðóõà
îíà íå ïîëîæèëà æåñòêóþ ïîäóøêó ïðÿìî ïîñëå òîãî, êàê ñåëà â êðåñëî
îãðîìíîãî ìåäâåäÿ.

 «=Êòî-òî ñèäåë â ìîåì êðåñëå!=»

— ñêàçàë áîëüøîé, îãðîìíûé ìåäâåäü ñâîèì ãðîìêèì, ãðóáûì, õðèïëûì ãîëîñîì.

È ìàëåíüêàÿ ñòàðóõà ðàçäàâèëà ìÿãêóþ ïîäóøêó
ìåäâåäÿ ñðåäíèõ ðàçìåðîâ.

 «=Êòî-òî ñèäåë â ìîåì êðåñëå!=»

-ñêàçàëà Ìåäâåäèöà ñðåäíèõ ðàçìåðîâ ñâîèì ñðåäíèì ãîëîñîì.

È âû çíàåòå, ÷òî ñòàðóõà ñäåëàëà ñ òðåòüèì ñòóëîì.

 «=Êòî-òî ñèäåë â ìîåì êðåñëå è ñèäåë âíèçó!=»

— ñêàçàë Ìàëåíüêèé-ìàëåíüêèé ìåäâåæîíîê ñâîèì ìàëåíüêèì — ìàëåíüêèì ãîëîñêîì.

Çàòåì òðè ìåäâåäÿ ïîäíÿëèñü íàâåðõ, â ñâîþ ñïàëüíþ. Òàê âîò, ìàëåíüêèé
Ñòàðóõà âûòàùèëà èç-ïîä ïîäóøêè îãðîìíîãî ìåäâåäÿ
.

 «=Êòî-òî ëåæàë â ìîåé ïîñòåëè!=»

— ñêàçàë áîëüøîé, îãðîìíûé ìåäâåäü ñâîèì ãðîìêèì, ãðóáûì, õðèïëûì ãîëîñîì.

È ìàëåíüêàÿ ñòàðóøêà âûòàùèëà èç-ïîä íåãî ïîäóøêó ìåäâåäÿ ñðåäíèõ ðàçìåðîâ
.

 «=Êòî-òî ëåæàë â ìîåé ïîñòåëè!=»

-ñêàçàëà Ìåäâåäèöà ñðåäíèõ ðàçìåðîâ ñâîèì ñðåäíèì ãîëîñîì.

È êîãäà ìàëåíüêèé-ìàëåíüêèé ìåäâåæîíîê ïîäîøåë ïîñìîòðåòü íà åãî êðîâàòü, òàì áûëî
âàëèê íà ñâîåì ìåñòå, è ïîäóøêà íà ñâîåì ìåñòå íà âàëèêå;
à íà ïîäóøêå ëåæàëà ãîëîâà ìàëåíüêîé ñòàðóøêè, êîòîðîé íå áûëî íà
ìåñòå, ïîòîìó ÷òî åé òàì áûëî ñîâåðøåííî íå÷åãî äåëàòü.

 «=Êòî-òî ëåæàë â ìîåé ïîñòåëè-è âîò îíà!=»

— çàêðè÷àë ìàëåíüêèé, ìàëåíüêèé, ìàëåíüêèé ìåäâåäü ñâîèì ìàëåíüêèì, ìàëåíüêèì, êðîøå÷íûì ãîëîñîì.

[Èëëþñòðàöèÿ]

Ìàëåíüêàÿ ñòàðóøêà ñëûøàëà âî ñíå ãðîìêèé, ãðóáûé, õðèïëûé
ãîëîñ áîëüøîãî, îãðîìíîãî ìåäâåäÿ, íî îíà òàê êðåïêî ñïàëà, ÷òî îí êàçàëñÿ
åé íå áîëåå ÷åì ðåâîì âåòðà èëè ðàñêàòàìè ãðîìà.
È îíà ñëûøàëà ãîëîñ ìåäâåäÿ ñðåäíèõ ðàçìåðîâ, íî
ýòî áûëî òîëüêî òàê, êàê åñëè áû îíà ñëûøàëà, êàê êòî-òî ãîâîðèò âî ñíå. Íî êîãäà
îíà óñëûøàëà òèõèé-òèõèé ãîëîñ ìàëåíüêîãî-ìàëåíüêîãî ìåäâåæîíêà,
îí áûë òàêèì ðåçêèì è ïðîíçèòåëüíûì, ÷òî îíà ñðàçó ïðîñíóëàñü. Îíà âñêî÷èëà
è, óâèäåâ òðåõ ìåäâåäåé ñ îäíîé ñòîðîíû êðîâàòè,
âûâàëèëàñü íà äðóãóþ, âûïðûãíóëà èç îêíà è ïîáåæàëà ÷åðåç ëåñ
ê ñåáå äîìîé. È Òðè ìåäâåäÿ áîëüøå íèêîãäà åå íå âèäåëè.

ÌÀËÅÍÜÊÀß ÑÏÈ×Å×ÍÀß ÄÅÂÎ×ÊÀ

Áûëî óæàñíî õîëîäíî, áûñòðî øåë ñíåã è ïî÷òè ñîâñåì ñòåìíåëî.
ïðèáëèæàëñÿ âå÷åð-ïîñëåäíèé âå÷åð ñòàðîãî ãîäà. Íî êàê íè áûëî õîëîäíî è
òåìíî, áåäíàÿ ìàëåíüêàÿ äåâî÷êà, ñ íåïîêðûòîé ãîëîâîé è ãîëûìè íîãàìè, âñå åùå
áðîäèëà ïî óëèöàì. Êîãäà îíà âûõîäèëà èç äîìà, íà íåé áûëè øëåïàíöû,
íî îíè áûëè ñëèøêîì âåëèêè äëÿ íåå-â ñàìîì äåëå, îíè ïðèíàäëåæàëè
åå ìàòåðè-è óïàëè ñ åå íîã, êîãäà îíà î÷åíü áûñòðî áåæàëà
÷åðåç äîðîãó, ÷òîáû óáðàòüñÿ ñ ïóòè äâóõ ýêèïàæåé. Îäíîé
òóôåëüêè íå íàøëîñü; äðóãóþ ñõâàòèë ìàëåíüêèé
ìàëü÷èê è óáåæàë ñ íåé, äóìàÿ, ÷òî îíà ìîæåò ïîñëóæèòü åìó êîëûáåëüþ äëÿ êóêëû.

[Èëëþñòðàöèÿ]

È âîò äåâî÷êà ïîøëà äàëüøå, åå áîñûå íîãè ñîâñåì ïîêðàñíåëè è ïîñèíåëè îò
õîëîäà.  ðóêå îíà äåðæàëà íåáîëüøóþ ñâÿçêó ñïè÷åê, à
åùå áîëüøå-â èçîäðàííîì ôàðòóêå. Çà âåñü äåíü íèêòî íå êóïèë íè îäíîé èç íèõ
, íèêòî íå äàë åé íè ïåííè. Äðîæà îò õîëîäà
è ãîëîäà, îíà ïîëçëà äàëüøå, îëèöåòâîðÿÿ ñîáîé ïå÷àëü; áåäíîå äèòÿ!

Ñíåæèíêè ïàäàëè íà åå äëèííûå áåëîêóðûå âîëîñû, êîòîðûå âèëèñü òàêèìè ïðåëåñòíûìè
ëîêîíàìè ïî ïëå÷àì; íî îíà íå äóìàëà íè î ñâîåé êðàñîòå, íè
î õîëîäå. Âî âñåõ îêíàõ ìåðöàëè îãíè, è â âîçäóõå ñòîÿë àðîìàò.
èç íåñêîëüêèõ äîìîâ äî íåå äîíåññÿ çàïàõ æàðåíîãî ãóñÿ. Áûë êàíóí Íîâîãî ãîäà,
è îíà äóìàëà èìåííî îá ýòîì.

 óãëó, îáðàçîâàííîì äâóìÿ äîìàìè, îäèí èç êîòîðûõ âûñòóïàë çà
äðóãîé, îíà ñåëà, ïîäæàâ ïîä ñåáÿ ìàëåíüêèå íîæêè, íî
òùåòíî-îíà íå ìîãëà ñîãðåòü èõ. Îíà íå îñìåëèâàëàñü âåðíóòüñÿ äîìîé, îíà íå ïðîäàëà
ñïè÷åê, íå çàðàáîòàëà íè ïåííè, è, âîçìîæíî, îòåö ïîáüåò
åå. Êðîìå òîãî, â åå äîìå áûëî ïî÷òè òàê æå õîëîäíî, êàê íà óëèöå, — ýòî áûë ÷åðäàê;
è õîòÿ áîëüøàÿ èç ìíîãî÷èñëåííûõ ùåëåé â êðûøå áûëà çàòêíóòà
ñîëîìîé è òðÿïüåì, âåòåð è ñíåã ÷àñòî ïðîíèêàëè âíóòðü.

[Èëëþñòðàöèÿ]

Åå ðóêè áûëè ïî÷òè ìåðòâûìè îò õîëîäà; îäíà ìàëåíüêàÿ ñïè÷êà èç åå óçåëêà
, âîçìîæíî, ñîãðååò èõ, åñëè îíà îñìåëèòñÿ çàæå÷ü åå. Îíà âûòàùèëà îäíó è
óäàðèëà åþ î ñòåíó. Áðàâî! ýòî áûëî ÿðêîå, òåïëîå ïëàìÿ, è îíà
äåðæàëà ðóêè íàä íèì. Ýòî áûëî íàñòîÿùåå îçàðåíèå äëÿ áåäíîé
ìàëåíüêîé äåâî÷êè-íåò, íàçîâèòå ýòî ñêîðåå âîëøåáíîé ñâå÷îé, — ïîòîìó ÷òî åé êàçàëîñü,
áóäòî îíà ñèäèò ïåðåä áîëüøîé æåëåçíîé ïå÷üþ ñ ìåäíûìè óêðàøåíèÿìè,
òàê êðàñèâî ãîðåë îãîíü âíóòðè! Äåâî÷êà òîæå âûòÿíóëà íîãè
, ÷òîáû ñîãðåòü èõ. Óâû! â ìãíîâåíèå îêà ïëàìÿ ïîãàñëî, è îãîíü èñ÷åç.
ïå÷êà èñ÷åçëà, äåâî÷êà ñèäåëà õîëîäíàÿ è íåóþòíàÿ, ñ
îáãîðåâøåé ñïè÷êîé â ðóêå.

Âòîðàÿ ñïè÷êà ÷èðêíóëà î ñòåíó. Îíà âñïûõíóëà è çàñâåðêàëà, è
êóäà áû íè ïàäàë åå ñâåò, ñòåíà ñòàíîâèëàñü ïðîçðà÷íîé, êàê âóàëü, —
äåâî÷êà ìîãëà çàãëÿíóòü â êîìíàòó. Îíà óâèäåëà ñòîë
, íàêðûòûé áåëîñíåæíîé äàìàññêîé ñêàòåðòüþ, íà êîòîðîì ñòîÿëè áëåñòÿùèå ôàðôîðîâûå
áëþäà; æàðåíûé ãóñü, ôàðøèðîâàííûé ÿáëîêàìè è ñóøåíûìè ñëèâàìè, ñòîÿë â
îäíîì êîíöå, äûìÿñü ãîðÿ÷èì äûìîì, è-÷òî áûëî ïðèÿòíåå âñåãî-
ãóñü, âñå åùå ñ íîæîì è âèëêîé â ãðóäè, ñïðûãíóë ñî ñòîëà.
Äèø, è âïåðåâàëêó ïîøåë ïî ïîëó ïðÿìî ê áåäíîìó ðåáåíêó. Ïîòîì
ñïè÷êà ïîãàñëà, è ðÿäîì ñ íåé îñòàëàñü òîëüêî òîëñòàÿ òâåðäàÿ ñòåíà.

Îíà çàæãëà òðåòüþ ñïè÷êó. Ñíîâà ââåðõ âûñòðåëèëî ïëàìÿ. È âîò òåïåðü îíà
ñèäåëà ïîä ñàìîé êðàñèâîé ðîæäåñòâåíñêîé åëêîé, ãîðàçäî áîëüøå è
êðàñèâåå, ÷åì òà, êîòîðóþ îíà âèäåëà â ïðîøëûé Ñî÷åëüíèê
÷åðåç ñòåêëÿííûå äâåðè áîãàòîãî êóïå÷åñêîãî äîìà. Ñîòíè âîñêîâûõ
ñâå÷åé îñâåùàëè çåëåíûå âåòâè, è êðîøå÷íûå ðàñêðàøåííûå ôèãóðêè, êàêèå
îíà âèäåëà â âèòðèíàõ ìàãàçèíîâ, ñìîòðåëè íà íåå ñ äåðåâà.
Äåâî÷êà â âîñòîðãå ïðîòÿíóëà ê íèì ðóêè, è â ýòî
ìãíîâåíèå îãîíåê ñïè÷êè ïîãàñ. Îäíàêî
Ðîæäåñòâåíñêèå ñâå÷è ïî-ïðåæíåìó ãîðåëè âñå âûøå è âûøå-îíà âèäåëà, êàê îíè ñèÿþò
, êàê çâåçäû íà íåáå. Îäèí èç íèõ óïàë, è îãíè çà
íèì ïîòåêëè, êàê äëèííûé îãíåííûé õâîñò.

[Èëëþñòðàöèÿ]

-Òåïåðü êòî-òî óìèðàåò, — òèõî ñêàçàëà äåâî÷êà, ïîòîìó
÷òî åå ñòàðàÿ áàáóøêà-åäèíñòâåííûé ÷åëîâåê, êîòîðûé êîãäà-ëèáî áûë äîáð ê
íåé è êîòîðûé òåïåðü óìåð, — ñêàçàëà åé, ÷òî âñÿêèé ðàç, êîãäà ïàäàåò çâåçäà, áåññìåðòíûé äóõ
âîçâðàùàåòñÿ ê Áîãó, Êîòîðûé äàë åå.

Îíà ÷èðêíóëà åùå îäíîé ñïè÷êîé î ñòåíó. Îíî âñïûõíóëî è,
îêðóæåííîå åãî ñâåòîì, ïðåäñòàëî ïåðåä íåé âñå òîé æå ìèëîé áàáóøêîé,
íåæíîé è ëþáÿùåé, êàê âñåãäà, íî ñâåòëîé è ñ÷àñòëèâîé, êàêîé îíà íèêîãäà
íå âûãëÿäåëà ïðè æèçíè.

-Áàáóøêà! — âîñêëèêíóëà äåâî÷êà. — î, âîçüìè ìåíÿ ñ ñîáîé! ß çíàþ, ÷òî òû
óéäåøü îò ìåíÿ, êàê òîëüêî ïîãàñíåò ñïè÷êà. Âû èñ÷åçíåòå, êàê
òåïëûé îãîíü â ïå÷êå, êàê âåëèêîëåïíûé íîâîãîäíèé ïðàçäíèê, êàê
ïðåêðàñíàÿ áîëüøàÿ ðîæäåñòâåíñêàÿ åëêà!» È îíà ïîñïåøíî çàæãëà âñå
îñòàâøèåñÿ â óçåëêå ñïè÷êè, ÷òîáû áàáóøêà íå èñ÷åçëà.
È ñïè÷êè ãîðåëè òàê ÿðêî, ÷òî ïîëäåíü
åäâà ëè ìîã áûòü ÿð÷å. Íèêîãäà åùå äîáðàÿ ñòàðàÿ áàáóøêà íå âûãëÿäåëà
òàêîé âûñîêîé è âåëè÷åñòâåííîé, òàêîé êðàñèâîé è äîáðîé. Îíà âçÿëà äåâî÷êó íà
ðóêè, è îíè âìåñòå ïîëåòåëè-ðàäîñòíî è ñëàâíî
ïîëåòåëè-âñå âûøå è âûøå, ïîêà íå îêàçàëèñü â òîì ìåñòå, ãäå íèêîãäà íå áûâàåò íè
õîëîäà, íè ãîëîäà, íè áîëè, — îíè áûëè â ðàþ.

Íî â õîëîäíûé óòðåííèé ÷àñ, ñêîð÷èâøèñü â óãëó ñòåíû,
áåäíàÿ äåâî÷êà áûëà íàéäåíà-åå ùåêè ïûëàëè, ãóáû óëûáàëèñü-çàìåðçøåé.
äî ñìåðòè â ïîñëåäíþþ íî÷ü ñòàðîãî ãîäà. Íîâîãîäíåå ñîëíöå îñâåùàëî
áåçæèçíåííîå äèòÿ. Îíà ñèäåëà íåïîäâèæíî
, äåðæà íà êîëåíÿõ ñïè÷êè, îäíà èç êîòîðûõ ñîâñåì ñãîðåëà.

«Îíà ïûòàëàñü ñîãðåòüñÿ, áåäíÿæêà!» — ãîâîðèëè ëþäè, íî
íèêòî íå çíàë íè î ñëàäîñòíûõ âèäåíèÿõ, êîòîðûå îíà âèäåëà, íè î òîì, êàê ñëàâíî îíè
ñ áàáóøêîé ïðàçäíîâàëè ñâîé Íîâûé ãîä.

ÊÐÀÑÀÂÈÖÀ È ×ÓÄÎÂÈÙÅ

[Èëëþñòðàöèÿ]

Æèë-áûë êóïåö, ó êîòîðîãî áûëî òðè äî÷åðè, ìëàäøàÿ èç êîòîðûõ
áûëà òàê êðàñèâà, ÷òî âñå íàçûâàëè åå êðàñàâèöåé. Ýòî ñäåëàëî èõ äâóìÿ
ñòàðøàÿ áûëà î÷åíü ðåâíèâà, à òàê êàê îíè áûëè çëîáíû è ðàçäðàæèòåëüíû îò
ïðèðîäû, òî âìåñòî òîãî, ÷òîáû ëþáèòü ìëàäøóþ ñåñòðó, îíè íå èñïûòûâàëè ê íåé íè÷åãî, êðîìå
çàâèñòè è íåíàâèñòè.

[Èëëþñòðàöèÿ]

×åðåç íåñêîëüêî ëåò íà ìîðå ðàçðàçèëñÿ ñòðàøíûé øòîðì, è áîëüøàÿ ÷àñòü
òîðãîâûõ ñóäîâ áûëà ïîòîïëåíà, è îí ñòàë î÷åíü áåäåí. Îí è åãî ñåìüÿ
áûëè âûíóæäåíû æèòü â î÷åíü ìàëåíüêîì äîìå è îáõîäèòüñÿ áåç ñëóã
è êðàñèâîé îäåæäû, ê êîòîðîé îíè ïðèâûêëè. Äâå ñòàðøèå ñåñòðû
òîëüêî è äåëàëè, ÷òî ïëàêàëè è îïëàêèâàëè ñâîå ïîòåðÿííîå ñîñòîÿíèå, íî êðàñîòà äåëàëà ñâîå äåëî.
ëó÷øå âñåãî äåðæàòü äîì ñâåòëûì è âåñåëûì, ÷òîáû åå îòåö íå
ñëèøêîì ñêó÷àë ïî êîìôîðòó è ðîñêîøè, ê êîòîðûì îí ïðèâûê.

Îäíàæäû êóïåö ñêàçàë ñâîèì äî÷åðÿì, ÷òî ñîáèðàåòñÿ îòïðàâèòüñÿ â
ïóòåøåñòâèå ïî ÷óæèì çåìëÿì â íàäåæäå âåðíóòü ÷àñòü ñâîåãî
èìóùåñòâà. Çàòåì îí ñïðîñèë èõ, ÷òî áû îíè õîòåëè, ÷òîáû îí ïðèâåç èõ
äîìîé, åñëè îí äîáüåòñÿ óñïåõà. Ñòàðøàÿ äî÷ü ïðîñèëà
êðàñèâûå ïëàòüÿ è êðàñèâóþ îäåæäó, âòîðàÿ-äðàãîöåííîñòè, çîëîòûå
è ñåðåáðÿíûå áåçäåëóøêè.

— À êðàñîòà … êàêàÿ îíà? — ñïðîñèë îòåö.

Êðàñàâèöà âñåãäà áûëà òàê ñ÷àñòëèâà è äîâîëüíà, ÷òî ïî÷òè
íè÷åãî íå æåëàëà. Îíà íà ìãíîâåíèå çàäóìàëàñü, ïîòîì ñêàçàëà::

[Èëëþñòðàöèÿ]

— Áîëüøå âñåãî ìíå õîòåëîñü áû êðàñíóþ ðîçó!» Äðóãèå ñåñòðû ðàñõîõîòàëèñü
è ïîñìåÿëèñü íàä ïðîñòîé ïðîñüáîé êðàñàâèöû, íî îòåö îáåùàë
ïðèíåñòè åé òî, ÷òî îíà õîòåëà. Çàòåì îí ïîïðîùàëñÿ ñ äåòüìè è
îòïðàâèëñÿ â ïóòü.

Îí îòñóòñòâîâàë ïî÷òè ãîä è áûë òàê ñ÷àñòëèâ, ÷òî îòâîåâàë
áîëüøóþ ÷àñòü ñâîåãî ïîòåðÿííîãî áîãàòñòâà. Êîãäà ïðèøëî âðåìÿ åãî âîçâðàùåíèÿ, îí
îí ëåãêî ìîã êóïèòü òî, ÷òî æåëàëè åãî ñòàðøèå äî÷åðè, íî
íèãäå íå ìîã íàéòè êðàñíîé ðîçû, ÷òîáû îòíåñòè åå äîìîé ê êðàñàâèöå, è â êîíöå êîíöîâ åìó
ïðèøëîñü îòïðàâèòüñÿ â ïóòü áåç íåå.

Îêàçàâøèñü â íåñêîëüêèõ ìèëÿõ îò ñâîåãî äîìà, îí çàáëóäèëñÿ â
ãóñòîì ëåñó. Íàñòóïèëà òåìíîòà, è îí óæå íà÷àë áîÿòüñÿ, ÷òî åìó
ïðèäåòñÿ ïðîâåñòè íî÷ü ïîä äåðåâîì, êàê âäðóã óâèäåë
âäàëè ÿðêèé ñâåò. Îí íàïðàâèëñÿ ê íåìó è, ïðèáëèçèâøèñü, îáíàðóæèë
, ÷òî îíî èñõîäèò èç áîëüøîãî çàìêà, ðàñïîëîæåííîãî ïðÿìî â ñåðäöå
ëåñà.

Êóïåö ðåøèëñÿ ñïðîñèòü, Ìîæíî ëè åìó ïåðåíî÷åâàòü òàì.;
íî, ê ñâîåìó óäèâëåíèþ, äîáðàâøèñü äî äâåðè, îí îáíàðóæèë, ÷òî îíà ðàñïàõíóòà íàñòåæü
è âîêðóã íèêîãî. ×åðåç íåêîòîðîå âðåìÿ, îáíàðóæèâ, ÷òî íèêòî íå îòâå÷àåò íà
åãî íåîäíîêðàòíûé ñòóê, îí âîøåë âíóòðü. Òàì îí íàøåë ñòîë, íàêðûòûé
ñî âñåìè äåëèêàòåñàìè, è, áóäó÷è î÷åíü ãîëîäåí, ñåë è ïðèãîòîâèë
õîðîøóþ òðàïåçó. Ïîêîí÷èâ ñ óæèíîì, îí óëåãñÿ
íà ðîñêîøíóþ êóøåòêó è ÷åðåç íåñêîëüêî ìèíóò êðåïêî çàñíóë.

Óòðîì, ñúåâ ñûòíûé çàâòðàê, êîòîðûé îí íàøåë ïðèãîòîâëåííûì
ðàäè íåãî îí ïîêèíóë òàèíñòâåííûé çàìîê, íå óâèäåâ íè
îäíîãî ÷åëîâåêà. Ïðîõîäÿ ÷åðåç ñàä, îí î÷óòèëñÿ íà
Àëëåå ðîçîâûõ äåðåâüåâ, ñïëîøü ïîêðûòûõ ïðåêðàñíûìè êðàñíûìè ðîçàìè.

[Èëëþñòðàöèÿ]

«Çäåñü òàêèå òûñÿ÷è öâåòîâ, — ñêàçàë îí ñåáå, — ÷òî, êîíå÷íî,
îäèí áóòîí íå ïðîïàäåò», — è, äóìàÿ î êðàñîòå, îí ñîðâàë
ðîçó ñ îäíîãî èç êóñòîâ.

[Èëëþñòðàöèÿ]

Åäâà îí ýòî ñäåëàë, êàê óñëûøàë ñòðàøíûé øóì è,
îáåðíóâøèñü, óâèäåë èäóùåãî ê íåìó îòâðàòèòåëüíîãî çâåðÿ, êîòîðûé âîñêëèêíóë
óæàñíûì ãîëîñîì::

— Íåáëàãîäàðíûé íåãîäÿé! Âû ïîëüçîâàëèñü ìîèì ãîñòåïðèèìñòâîì, åëè
ìîþ åäó, ñïàëè â ìîåì äîìå, à âçàìåí ïûòàåòåñü óêðàñòü ó ìåíÿ ìîè
ðîçû. Çà ýòó êðàæó òû óìðåøü!»

Êóïåö óïàë íà êîëåíè è ñòàë ïðîñèòü ïðîùåíèÿ, íî çâåðü
íå ñëóøàë åãî.

— Èëè òû óìðåøü ñåé÷àñ, èëè ïîêëÿíåøüñÿ ïîñëàòü ìíå
âìåñòî ñåáÿ ïåðâîå æèâîå ñóùåñòâî, êîòîðîå âñòðåòèò òåáÿ ïî âîçâðàùåíèè äîìîé, —
ñêàçàë îí, è êóïåö, îõâà÷åííûé óæàñîì è äóìàÿ, ÷òî îäíà èç
åãî ñîáàê íåïðåìåííî áóäåò ïåðâîé, êòî âñòðåòèò åãî, äàë ñâîå
îáåùàíèå.

Íî, ê åãî óæàñó è óæàñó,
ïåðâîé âûáåæàëà âñòðå÷àòü åãî ìëàäøàÿ äî÷ü êðàñàâèöà. Îíà óâèäåëà åãî èçäàëåêà
è ïîñïåøèëà ïîïðèâåòñòâîâàòü.

Ïîíà÷àëó îíà íå ïîíÿëà ãîðÿ îòöà, óâèäåâ åå, íî
êîãäà îí ðàññêàçàë åé èñòîðèþ î çâåðå è î ñâîåì îáåùàíèè, îíà
ïîñòàðàëàñü óòåøèòü åãî.

-Íå áîéñÿ, äîðîãîé îòåö, — ñêàçàëà îíà, — ìîæåò áûòü, çâåðü îêàæåòñÿ íå
òàêèì ñòðàøíûì, êàêèì êàæåòñÿ. Îí ïîùàäèë òâîþ æèçíü; îí ìîæåò ïîùàäèòü è ìîþ, ïîñêîëüêó ÿ
íå ïðè÷èíèë åìó íèêàêîãî âðåäà.»

Îòåö ïå÷àëüíî ïîêà÷àë ãîëîâîé, íî íè÷åãî íå ïîäåëàåøü. Îí
îí îáåùàë ïîñëàòü çâåðþ ïåðâîå æèâîå ñóùåñòâî, êîòîðîå âñòðåòèòñÿ åìó
ïî âîçâðàùåíèè, ïîýòîìó áûë âûíóæäåí ïîñëàòü âìåñòî íåãî ñàìó êðàñàâèöó.

[Èëëþñòðàöèÿ]

Êîãäà îí îñòàâèë êðàñàâèöó âî äâîðöå ÷óäîâèùà, îíà îáíàðóæèëà, ÷òî âñå
ïðèãîòîâëåíî äëÿ åå êîìôîðòà è óäîáñòâà. Ïðåêðàñíàÿ ñïàëüíÿ áûëà
ãîòîâà äëÿ íåå; êîìíàòû áûëè çàïîëíåíû âñåì, ÷òî îíà
òîëüêî ìîãëà ïîæåëàòü, à â Áîëüøîì çàëå çàìêà áûë íàêðûò ñòîë ñî
âñåìè äåëèêàòåñàìè. È ïîâñþäó ñòîÿëè âàçû, ïîëíûå êðàñíûõ ðîç.
Ñëóã âèäíî íå áûëî, íî íåäîñòàòêà â óñëóæåíèè íå áûëî, èáî íåâèäèìûå
ðóêè ïðèñëóæèâàëè åé è èñïîëíÿëè âñå åå æåëàíèÿ. Åé îñòàâàëîñü òîëüêî
ïîæåëàòü, è âñå, ÷åãî áû îíà íè ïîæåëàëà, òóò æå îêàçûâàëîñü ïåðåä íåé.

Êðàñîòà áûëà íàïîëíåíà èçóìëåíèåì ïåðåä âñåé ýòîé ðîñêîøüþ è âåëèêîëåïèåì.

«Êîíå÷íî, çâåðü íå õî÷åò ïðè÷èíèòü ìíå âðåäà, — ïîäóìàëà îíà, — èíà÷å îí
íèêîãäà áû òàê íå ðàñïîðÿäèëñÿ äëÿ ìîåãî óäîáñòâà.» È îíà ñ
áîëüøèì ìóæåñòâîì æäàëà ïðèõîäà õîçÿèíà çàìêà.

Âå÷åðîì ïîÿâèëñÿ çâåðü. Íà íåãî, êîíå÷íî, áûëî î÷åíü ñòðàøíî
ñìîòðåòü, è êðàñàâèöà çàäðîæàëà ïðè âèäå îòâðàòèòåëüíîãî ÷óäîâèùà. Íî
îíà çàñòàâèëà ñåáÿ êàçàòüñÿ õðàáðîé, è, äåéñòâèòåëüíî, íå áûëî íèêàêèõ ïðè÷èí äëÿ
åå òðåâîãè. Çâåðü áûë ñàìà äîáðîòà, è òàê íåæåí è ïî÷òèòåëåí
â ñâîåì âíèìàíèè ê íåé, ÷òî êðàñàâèöà ñêîðî ïîòåðÿëà âñÿêèé ñòðàõ. Âñêîðå îíà
î÷åíü ïîëþáèëà åãî è áûëà áû âïîëíå ñ÷àñòëèâà, åñëè áû íå
ìûñëè îá îòöå è ñåñòðàõ è íå ãîðå, êîòîðîå, êàê îíà çíàëà
, îòåö áóäåò èñïûòûâàòü èç-çà íåå. Ïðè ìûñëè î åãî ãîðå
åé òîæå ñòàëî ãðóñòíî, è îäíàæäû íî÷üþ, êîãäà çâåðü ïðèøåë ê íåé â
ñâîé îáû÷íûé ÷àñ, îíà òàê îïå÷àëèëàñü, ÷òî îí ñïðîñèë åå, â ÷åì äåëî.

Òîãäà êðàñàâèöà óìîëÿëà åãî îòïóñòèòü åå íàâåñòèòü îòöà. Çâåðü
î÷åíü íå õîòåë èñïîëíÿòü åå ïðîñüáó.

-Åñëè ÿ îòïóùó òåáÿ, áîþñü, òû íèêîãäà íå âåðíåøüñÿ êî ìíå, — ñêàçàë îí,
— è òîãäà ÿ óìðó îò ãîðÿ.»

Êðàñàâèöà ãîðÿ÷î ïîîáåùàëà âåðíóòüñÿ ê íåìó, åñëè îí
ïîçâîëèò åé ïðîâåñòè íåñêîëüêî äíåé ñ ñåìüåé, è â êîíöå êîíöîâ çâåðü
óñòóïèë åå ìîëüáàì.

[Èëëþñòðàöèÿ]

Îí ïîçâîíèë åé è ñêàçàë::

-Íàäåíü ýòî íà ìèçèíåö, êîãäà áóäåøü ëîæèòüñÿ ñïàòü, è ïîæåëàé,
à óòðîì îêàæåøüñÿ äîìà, â äîìå ñâîåãî îòöà.
Äîì. Íî åñëè òû íå âåðíåøüñÿ êî ìíå â êîíöå íåäåëè, ÿ
óìðó îò ãîðÿ.»

Îòåö êðàñàâèöû áûë ïî÷òè âíå ñåáÿ îò ðàäîñòè, óâèäåâ ñâîþ äî÷ü
ñíîâà, è îí áûë ðàä óñëûøàòü î åå ñ÷àñòüå è óäà÷å.
Íî äâå åå ñåñòðû, êîòîðûå ê òîìó âðåìåíè óæå âûøëè çàìóæ, ðåâíîâàëè
åå ê ñâîåé ïðåêðàñíîé ñåñòðå åùå áîëüøå, ÷åì êîãäà-ëèáî. Îíè áûëè íå î÷åíü ñ÷àñòëèâû ñî ñâîèìè
ìóæüÿìè, êîòîðûå áûëè áåäíû è íå ñëèøêîì ïðèâëåêàòåëüíû; è îíè î÷åíü çàâèäîâàëè
îäåæäå Êðàñàâèöû è âñåé òîé ðîñêîøè, êîòîðîé, ïî åå ñëîâàì, îíà
áûëà îêðóæåíà. Îíè ïûòàëèñü ïðèäóìàòü ïëàí, ñ ïîìîùüþ êîòîðîãî îíè ìîãëè áû
ïîìåøàòü èõ ñåñòðå íàñëàæäàòüñÿ ñâîåé óäà÷åé.

— Äàâàéòå ïðîäåðæèì åå äîëüøå òîé íåäåëè, êîòîðóþ åé ïîçâîëèë çâåðü, —
ñêàçàëè îíè, — òîãäà îí, íåñîìíåííî, òàê ðàññåðäèòñÿ, ÷òî óáüåò åå.»

Ïîýòîìó îíè ïðèòâîðèëèñü, ÷òî î÷åíü ëþáÿò êðàñàâèöó, à êîãäà ïðèøëî âðåìÿ
åå âîçâðàùåíèÿ, îñûïàëè åå ñëåçàìè è ëàñêàìè, óìîëÿÿ
íå ïîêèäàòü èõ è îñòàòüñÿ ñ íèìè õîòÿ áû åùå íà îäèí äåíü. Êðàñàâèöà
áûëà îãîð÷åíà èõ ãîðåì è â êîíöå êîíöîâ ñîãëàñèëàñü îñòàòüñÿ åùå
íà îäèí äåíü, õîòÿ ñåðäöå åå ñèëüíî ñæèìàëîñü, êîãäà îíà äóìàëà î
áåäíîì çâåðå.

 òó íî÷ü, êîãäà îíà ëåæàëà â ïîñòåëè, åé ïðèñíèëñÿ ñîí. Åé ñíèëîñü, ÷òî îíà âèäèò
çâåðÿ, óìèðàþùåãî îò ãîðÿ èç-çà åå çàáûâ÷èâîñòè, è ýòî êàçàëîñü òàêèì ðåàëüíûì
, ÷òî îíà ïðîñíóëàñü â àãîíèè óæàñà.

[Èëëþñòðàöèÿ]

— Êàê ÿ ìîãëà áûòü òàêîé æåñòîêîé è íåáëàãîäàðíîé! — ß
÷åñòíî ïîîáåùàë, ÷òî âåðíóñü â êîíöå íåäåëè. ×òî îí
ïîäóìàåò îáî ìíå çà òî, ÷òî ÿ íàðóøèëà ñâîå îáåùàíèå!»

Ïîñïåøíî ïîäíÿâøèñü ñ ïîñòåëè, îíà ïðèíÿëàñü èñêàòü êîëüöî, êîòîðîå äàë
åé çâåðü. Çàòåì, íàäåâ åãî íà ìèçèíåö, îíà ïîæåëàëà ñíîâà îêàçàòüñÿ âî äâîðöå
çâåðÿ. ×åðåç ìãíîâåíèå îíà î÷óòèëàñü òàì, è áûñòðî
îäåâøèñü, îíà ïîñïåøèëà íà ïîèñêè çâåðÿ. Îíà
îáûñêèâàëà êîìíàòó çà êîìíàòîé, íî íèãäå íå ìîãëà íàéòè åãî.
Íàêîíåö îíà âûáåæàëà â ñàä è òàì, íà ëóæàéêå, ãäå
îíè ÷àñòî ñèäåëè âìåñòå, íàøëà åãî ëåæàùèì íà çåìëå, êàê ìåðòâûé
.

Ñ ãîðüêèì êðèêîì îíà îïóñòèëàñü íà êîëåíè ðÿäîì ñ áåäíûì æèâîòíûì.

-Î, çâåðü, ìîé ìèëûé, ìèëûé çâåðü! — âîñêëèêíóëà îíà. — Êàê ÿ ìîãëà áûòü òàêîé
æåñòîêîé, çëîé è íåäîáðîé? Îí óìåð îò ãîðÿ, êàê è îáåùàë!»
È ñëåçû êàòèëèñü èç åå ãëàç, êîãäà îíà ãîâîðèëà. Îõâà÷åííûé ãîðåì
è, ðàñêàÿâøèñü, îíà íàêëîíèëàñü è íåæíî ïîöåëîâàëà óðîäëèâîãî çâåðÿ.

×åðåç ìãíîâåíèå ðàçäàëñÿ âíåçàïíûé øóì, è êðàñàâèöà ñ óäèâëåíèåì îáíàðóæèëà
, ÷òî óðîäëèâûé çâåðü èñ÷åç. Çâåðü áûë óæå íå çâåðåì, à
ïðåêðàñíûì ïðèíöåì, êîòîðûé ïðåêëîíèë êîëåíè ó åå íîã, áëàãîäàðÿ åå çà òî, ÷òî îíà ðàçðóøèëà
åãî ÷àðû.

— Çëàÿ ôåÿ, — ñêàçàë îí, — ïðèãîâîðèëà ìåíÿ ïðèíÿòü îáëèê çâåðÿ
, ïîêà ïðåêðàñíàÿ äåâóøêà íå çàáóäåò î ìîåì óðîäñòâå è íå ïîöåëóåò ìåíÿ. Òû
ñâîåé ëþáîâüþ è íåæíîñòüþ ðàçðóøèë ÷àðû è îñâîáîäèë ìåíÿ îò ìîåãî
óæàñíîãî îáëè÷üÿ. Òåïåðü, áëàãîäàðÿ òåáå, ÿ ñíîâà ìîãó ïðèíÿòü ñâîé èñòèííûé îáëèê.»
À ïîòîì îí óìîëÿë êðàñàâèöó ñòàòü åãî íåâåñòîé.

Èòàê, êðàñàâèöà âûøëà çàìóæ çà ïðèíöà, êîòîðûé áûë çâåðåì, è îíè æèëè
âìåñòå â çàìêå, è ïðàâèëè ñòðàíîé ïðèíöà, è áûëè
ñ÷àñòëèâû äî êîíöà ñâîèõ äíåé.

[Èëëþñòðàöèÿ]

Источник: блог Доктор онлайн

В свое время книги Лидии Чарской (урожденной Вороновой) по своей популярности могли поспорить с изданиями поэтов Серебряного века. Когда-то имя Лидии Чарской было известно каждому читающему человеку.

Жизнелюбие, благородство, мечтательность, романтичность — вот те качества, которые в сочинениях Лидии Чарской, покорили целое поколение юных читателей. Но в Стране Советов ее книги были забыты, а Чарская подверглась критике и опале.

Лидия Алексеевна Воронова родилась в Санкт-Петербурге 19 января 1875 года в семье военного. Ее родители — Алексей Александрович и Антонина Дмитриевна, — были счастливы всего год: в начале 1874 года они поженились, а в январе 1975 года мать Лиды умерла в родах.

Детские годы Лиды Вороновой проходили в Шлиссельбурге и в Царском Селе с обожаемым и обожающим ее отцом и тетками — родными сестрами матери, которые девочку очень любили и позволяли ей многое.

Лида прекрасно плавала, управляла лодкой (и это однажды спасло ей жизнь), любила ездить верхом на пони, шалила, верховодила друзьями и была избалованным ребенком.

В возрасте 11 лет Лиду приняли на обучение в Павловский институт благородных девиц — учебное заведение закрытого типа, которое она сравнивала с тюрьмой.

Надо было носить казенную одежду, есть то, что дают, соблюдать строгий распорядок дня, спать в комнате, где стоят двадцать кроватей с небольшими тируарами (выдвижными ящиками) для белья и личных вещей. Многим институткам за эти долгие годы ни разу не удавалось покинуть стены учебного заведения.

Приехав домой на первых же каникулах, Лидочка была потрясена известием о предстоящей женитьбе отца на его двоюродной сестре Анне Павловне. Анна была молодой девушкой и отец был в нее влюблен. Только спустя десять лет после смерти первой жены Воронов решил устроить свою личную жизнь. Вскоре Алексей Александрович и Анна поженились в Царском Селе. Лида стала считать, что отец ее предал, бросил ради другого человека, абсолютно ненужного в их устоявшейся жизни.

Лида Воронова

Девочка не смогла полюбить и принять свою мачеху, поскольку от нее требовали теперь другого типа поведения, сдержанности, дисциплины, подчинённости правилам «хорошего тона», а главное, тетушки были отстранены от ее воспитания.

Лиде показалось, что жизнь рушится, и у девочки начинается страшная, исступленная борьба с мачехой, потому что молодая хозяйка, конечно же, изменила жизнь Вороновых. Из-за этого Лида три года не навещала отца во время каникул, не знала своих маленьких братьев и сестру.

Это полусиротство отложило отпечаток в сознании будущей писательницы; испытав его, она нередко обращалась к теме детской обездоленности, и далеко не случайны дети-сироты в ее произведениях: Люда Влассовская, Нина Джаваха, Надя Таирова, Сибирочка, Лена Иконина, Дуня Прохорова и другие.

В Павловском институте Лидия провела семь лет. Здесь она увлеклась чтением и сочинительством. Вспоминая свое детство, она писала: «Почему я переживаю все острей и болезненней, чем другие? Почему у других не бывает таких странных мечтаний, какие бывают у меня?»

На выпускных экзаменах Лида набрала 319 баллов и была на 26-м месте. Впечатления об институтской жизни стали материалом для ее будущих книг.

Постепенно наладились отношения с мачехой, а время, проведенное в институте, уже не казалось ей столь мучительным. Литературная карьера Лиды началась с обычного дневника, который она ежедневно вела с 15 лет.

В 1893 году Лида выходит замуж за молодого офицера Бориса Чурилова, угрюмо-застенчивого, молчаливого «пасынка жизни», как говорил он сам о себе. Отец Лиды переживал: «Какая выйдет из вас пара? Ты — воплощенная жизнерадостность, веселость, а Борис Львович — воплощение мрака и тоски». Совместная их жизнь была короткой, с сильной тягой друг к другу, но и с размолвками.

Через два года после свадьбы у них родился сын Георгий. Вскоре Бориса направляют на службу в Восточную Сибирь. Лидия с сыном остается в Петербурге и отказывается сопровождать мужа. Общество осудило за это молодую женщину. Отношения с мужем сходят на нет, но официальное расторжение брака состоится только через семь лет. Развод в дореволюционной России оформить было довольно сложно.

Причины разводов, как правило, были самые драматические, вроде измены, двоеженства или неспособности к сексуальной жизни.

Обстоятельств расторжения брака Чуриловых мы точно не знаем, но, судя по всему, именно писательница была определена «виновной» в произошедшем, и закон запретил ей выходить замуж повторно.

Из-за материальных трудностей, а также вследствие стремления реализовать артистические способности Лидия поступает в августе 1897 года на драматические курсы в Императорское Санкт-Петербургское Театральное училище. На третьем курсе, играя в экзаменационных спектаклях в Михайловском театре, Лидия впервые начала использовать фамилию-псевдоним Чарская.

«Нет светлее и благороднее дела артиста, который воплощает и изображает людское горе, людские радости, — признавалась тогда Лидия. — Не жажда блеска, славы толкает меня, а искренняя горячая любовь к избранному делу и еще любовь к моему ребенку, которому я хочу сказать: «Твоя мама работает для тебя, для твоего благополучия».

У Лидии был талант характерной актрисы, и ее занимали в небольших и эпизодических ролях. К примеру, она играла сваху в «Не все коту масленица» и Радушку в «Снегурочке» Островского, Дашеньку в чеховской «Свадьбе», Като в «Своевольных жеманницах» Мольера, появлялась в эпизоде лермонтовского «Маскарада».

Однажды, решив подыскать себе какой-то дополнительный заработок, она зашла в издательство узнать, не нужна ли им переписчица. В издательстве попросили принести образцы почерка, и Лидия Алексеевна предложила посмотреть свои дневники, которые вела на протяжении институтской жизни.

Издатель Маврикий Осипович Вольф заинтересовался ее дневниками. Через неделю Чарская получила от Вольфа телеграмму: «Печатаю. Дам вам сто рублей гонорара». Так появилась на свет повесть «Записки институтки».

Журнал «Задушевное слово» стал регулярно печатать новые произведения пока еще никому не известной молодой писательницы: яркие, искренние и занимательные: «Княжна Джаваха», «Люда Влассовская», «Смелая жизнь», «Вторая Нина», «За что? Моя повесть о себе». Эти повести покорили детскую и юношескую аудиторию России.

Следом, казалось, бесконечным потоком хлынули новые повести, стихи, рассказы, сказки, пьесы. До сих пор разнятся данные, сколько из-под ее пера вышло повестей, романов и сборников рассказов. По разным данным, за 15 лет — от 80 до 300 сочинений. При этом Вольф умудрялся «забывать» и не платил автору за книжные переиздания. Вместо денег обычно приносил ей торт, цветы, свои восторги и комплименты.

Повести Чарской были рассчитаны на разный возраст: для малышей, подростков, юношества. Не остались без внимания писательницы и взрослые читатели. Каждое произведение ждал потрясающий успех. Многие повести и романы переводились на иностранные языки: немецкий, польский, чешский, французский, английский. Вскоре была учреждена стипендия для гимназисток имени Лидии Чарской. С тех пор Чарская «стала властительницей сердец и дум» не одного поколения русских детей.

Марина Цветаева в юности зачитывалась повестью Чарской «Княжна Джаваха» и даже посвятила ей стихотворение.

Всему внимая чутким ухом,

— Так недоступна! Так нежна! –

Она была лицом и духом

Во всём джигитка и княжна.

Ей все казались странно-грубы:

Скрывая взор в тени углов,

Она без слов кривила губы

И ночью плакала без слов…

Смерть – окончанье лишь рассказа.

За гробом радость глубока.

Да будет девочке с Кавказа

Земля холодная легка!

Известный русский писатель Ф. К. Сологуб говорил: «Популярность Крылова в России и Андерсена в Дании не достигла такой популярности и пылкости. И это было вполне заслужено Чарскою…»

В 1911 году комиссия при Московском обществе распространения знаний, проведя опрос в учебных заведениях, докладывала на съезде по библиотечному делу, что дети среднего возраста «более других авторов читают: Гоголя — 34%, Пушкина — 23%, Чарскую — 21%, Твена — 18%, Тургенева — 12%». Работала Лидия Алексеевна очень много, писала ночами, поскольку утром и днем шли репетиции, а вечером — спектакли.

Первый съезд советских писателей, 1934 год

После Октябрьской революции книги Чарской, назвали «вредными», поскольку они пропагандировали «буржуазные ценности и буржуазный быт».

Из библиотек изъяли все книги Чарской, новые печатать перестали, а на первом съезде советских писателей заклеймили публично. Самуил Маршак, говоря о детской книге, требовал «убить Чарскую» (вроде бы в переносном смысле, но в понятном контексте 1934 года).

Буквально вчера ее произведения «зачитывали до дыр», поклонницы ждали выхода новых произведений, и жизнь Чарской была относительно безбедной. Теперь о книгах Чарской говорили, что они «пошлые, бездарные, глупо-сентиментальные».

Самуил Маршак

Корней Чуковский утверждал, что если кто-нибудь «захочет написать философский трактат «О пошлости», рекомендую ему сорок томов сочинений Лидии Чарской. Лучшего материала ему не найти».

Критик сетовал, что в отчете одной детской библиотеки сообщалось, что юные читатели требовали «790 раз книги Чарской и 232 раза сочинения Жюля Верна».

Не скрывая, он злится и испытывает зависть, что «вся молодая Россия поголовно преклоняется перед ней», негодует, что «какая-то Маня Тихонравова» обращается за жизненным советом не к родителям, а к «дорогой писательнице».

Начиная с декабря 1917 года, когда прекратило свое существование «Задушевное слово», не допечатав последнюю ее повесть «Мотылек», Лидия Алексеевна уже никогда не печаталась «как Чарская». Чиновники Наркомпроса решили изъять все книги Чарской из библиотек, а в школах провести публичные суды над ней.

Чарскую судили вместе с литературными персонажами, громили в газетах, поносили с трибун… Конечно, не сажали в тюрьму, не ссылали, но она прожила в обстановке запретов, явной и скрытой враждебности. Мир дворян, женских и мужских гимназий, грузинских князей, славы русского оружия исчез после Гражданской войны.

В 20-х ей удалось под псевдонимом Н. Иванова выпустить пять небольших книжечек для малышей («Пров-рыболов», «Балаганчик» ). Чарская была лишена права писать и публиковаться, подвергалась остракизму власти, но читатели ее помнили: нередко девушки приходили к своему кумиру за книгами и с желанием помочь по хозяйству.

Юноша, читавший Чарскую еще в детстве, не побоялся помогать своей любимой писательнице, а через несколько лет, в 1914 году, стал ее мужем. Василий Иванович Стабровский, сын потомственного дворянина, был моложе Лидии на 17 лет. Причина расторжения их брака неизвестна. В 1920 году Чарская выходит замуж третий и последний раз за красноармейца Алексея Иванова.

Жила Чарская бедно, если не сказать нищенски. «Худая, бледная, в соломенной шляпке с цветами, из-под которой смотрели серые детские глаза», была всегда одета в длинное серое пальто, служившее ей и летом и зимой. Уйдя из театра, получала крохотную пенсию, на которую невозможно было прожить.

Она признавалась: «Я бы ни за что не ушла из театра, но меня сократили по возрасту», а было ей в ту пору около пятидесяти лет. Проживали они с мужем на Разъезжей улице, д. 7, в маленькой двухкомнатной квартирке под №11, куда поднимались по черной лестнице и оказывались сразу на кухне.

Видимо, ей не была известна судьба сына Георгия, но от неизвестности страдают не меньше. По некоторым сведениям, Георгий Борисович Чурилов жил в Харбине, работал инженером на Китайско-Восточной железной дороге, страдал болезнью сердца и умер в 40 лет — зимой 1936 или в начале 1937 года, торопясь на службу, побежал за трамваем, упал и скончался.

Лидия Чарская

Справедливости ради, надо сказать, что Корней Чуковский все таки включил имя Чарской в список писателей, нуждающихся в материальной помощи, но как… В его «Дневнике» есть запись от 5 сентября 1922 года: «Вчера познакомился с Чарской. Боже, какая убогая! Дала мне две рукописи — тоже убогие! Интересно, что пишет малограмотно. Или она так изголодалась? Ей до сих пор не дают пайка. Она, автор 160 романов, и не удостоилась. … Бормочет чепуху и, видно, совсем не понимает, откуда у нее такая слава».

Во-первых, ни одно из писем, хранящихся в архивах, не подтвердили наблюдений Чуковского о безграмотности Чарской — писала она без ошибок.

Во-вторых, обращает на себя внимание неоправданный сарказм, ирония, а также нескрываемая зависть: и убогая, и малограмотная, и бормочущая чепуху, и не удостоившаяся съестного пайка 47-летняя плодовитая «авторша» 160 (как видим, нарочито преувеличенная цифра) романов…

Корней Чуковский

Юлия Друнина вспоминала о книгах Чарской:

«Уже взрослой я прочитала о ней очень остроумную и ядовитую статью К.Чуковского. Вроде и возразить что-либо Корнею Ивановичу трудно… Упреки справедливы.

И все-таки дважды два не всегда четыре. Есть, по-видимому, в Чарской, в ее восторженных юных героинях нечто такое — светлое, благородное, чистое, — что… воспитывает самые высокие понятия о дружбе, верности и чести… В сорок первом в военкомат меня привел не только Павел Корчагин, но и княжна Джаваха — героиня Лидии Чарской…»

О послереволюционных годах жизни Чарской осталось всего несколько свидетельств. Вера Адуева вспоминала: «В 27-м году я переехала в Ленинград. Обедала в столовке для композиторов и писателей — она помещалась на Невском, недалеко от вокзала, во дворе кинотеатра «Колизей». Туда ходили примерно одни и те же люди. Заходила и какая-то тихая, низенькая старушка, вся в черном.

И однажды мне сказали: «Знаете ли, кто это? Лидия Чарская!» Я даже не представляла себе, что она еще жива…» Ей было тогда пятьдесят два года.

В архиве поэтессы Елизаветы Полонской сохранилось одно из писем Лидии Алексеевны.

«Дорогая Елизавета Григорьевна! …Оказывается, моя вещица не потеряна, и товарищ Маторина обещала мне к лету напечатать ее. Но, увы, отдельным изданием — нельзя, к моему большому сожалению. Вероятно, пойдет в журнале на детской странице. Хотя бы к лету напечатали, а то я, по всей вероятности, не переживу осени и не увижу в печати моей любимой вещицы.

Вчера у товарища Маториной было заседание, я искала Вас… Хотелось еще раз попросить переговорить с товарищем Лавреневым. Может быть, он устроит мне какое-нибудь пособие. А то я третий месяц не плачу за квартиру… и боюсь последствий. Голодать я уже привыкла, но остаться без крова двум больным — мужу и мне — ужасно…

Простите, что беспокою Вас…. Каждый день мне дорог. Вы поймете меня…»

В 1935 году Литфонд выделял ей два раза пособие (июль — 150 рублей и сентябрь — 100 рублей), чуть позже оформили, как тяжелобольной и умирающей, постоянное пособие в 100 рублей до конца 1936 года. Когда она умерла, девочки-читательницы пришли проститься с нею: гроб стоял на столе, а в комнате не было абсолютно ничего — ни стула, ни единой книги, ни рукописи…

Улица Разъезжая

Скончалась Лидия Алексеевна Чарская 18 марта 1937 года и похоронена на Смоленском кладбище Санкт-Петербурга. В конечный путь ее проводили известная фольклористка и педагог Ольга Иеронимовна Капица, русский писатель Михаил Михайлович Зощенко и его жена Вера Владимировна, которая очень любила книги Чарской. Их участие и доброта хоть как-то скрасили последние годы ее жизни.

Могила Чарской (участок 147) сохранилась и находится недалеко от часовни Блаженной Ксении Петербуржской. Огорожена она решеткой, на которой висит дощечка со стихами покойной, на могильном холмике — металлический крест с надписью «Чарская Лидия Алексеевна. 1875—1937. Артистка, писательница».

Если сравнить, каким обожанием и почетом была окружена детская писательница Астрид Линдгрен у себя в Швеции, то ведь и судьба Лидии Алексеевны Чарской могла сложиться подобным образом. Она вполне могла быть нашей Астрид Линдгрен…

P.S. Сохранилось благодарственное письмо Чарской к Чуковскому: 

Дягилев и Русские сезоны • Arzamas

Как Бакст и Нижинский, Стравинский и Павлова, Фокин и Баланчин прославили русский балет на весь мир

Автор Инна Скляревская

Давайте разберемся, что же такое знаменитый «русский балет». Ведь если для отечественного сознания это «Лебединое озеро» в восторженном восприя­тии иностранцев, то для осталь­ного мира — вовсе нет. Для остального мира «Лебединое» — это «Bolshoi» либо «Kirov» (так там все еще зовут Мариинку), а словосочетание «русский балет» говорит не о воспроизведении незыблемой классики, а об эффектном выходе за пределы классической культуры в первой трети ХХ века. Русский балет — это такое художественное пространство, где на одном полюсе — ориентальная, языческая или же связанная с европейской стариной экзотика, а на другом — самый острый, самый радикальный ультра­современный эксперимент. Иными словами, «русский балет», как эти слова понимают в мире, — не вечная бале­рина в пачке, но нечто острое, непредска­зуемое, демонстративно меняющее формы и опасно провокативное. И нео­буз­данно живое.

Этому не совсем привычному для нас образу русский балет обязан, конечно же, антрепризе Сергея Павловича Дягилева, за которой закрепилось название «Рус­ские сезоны». Или же «Русские балеты», «Ballets russes», как было напи­сано на их афишах.

Программы дягилевской антрепризы сметали границы между культурами Востока и Запада. Мирискуснический XVIII век «Павильона Армиды» и шопе­новский романтизм «Сильфид» (так у Дягилева назывался балет, который в России известен как «Шопениана») соседствовал с дикими «Половецкими плясками», шумановский «Карнавал» — с «Шехеразадой», а все вместе оказы­вались неожиданным переплетением Европы и Востока. Старинной Европы и несколько фантастического, универсального Востока, органично включаю­щего в себя и половцев, и Жар-птицу, и «Шехеразаду», и трагических марио­не­ток «Петрушки», и Клеопатру, которой был отдан танец семи бакстов­ских покрывал (в балете — двенадцати) из спектакля о Саломее, который в Петер­бурге был запрещен цензорами Священного синода.

«Команда» Русских сезонов была блистательна, и все, что она делала, как нельзя лучше отвечало духу времени. Балеты первого сезона 1909 года были поставлены Михаилом Фокиным, оформлены Львом Бакстом, Александром Бенуа или Николаем Рерихом, исполнялись легендарными Анной Павловой, Тамарой Карсавиной, Вацлавом Нижинским, а также Идой Рубинштейн, кото­рая в программках значилась «первой мимисткой» труппы, а по сути была пер­вой «дивой» балета. «Чаровница, гибель с собой несущая» — так называл ее Бакст. «Она просто оживший архаический барельеф», — поражался Вален­тин Серов, писавший в Париже ее знаменитый портрет. Известны также его вос­хищенные слова, что в ней «столько стихийного, подлинного Востока».

В начале ХХ века Россия воспринимала себя как сугубо европейскую страну. Однако ее образ, внедренный Дягилевым в сознание европейцев, оказался парадоксально неевропейским. С легкой руки великого антрепренера все эти гипнотические ориенталии, красочные славянские древности, мистика ба­лагана и театра масок, все, что так волновало русских художников, стало для Запада ликом самой России. Вряд ли Дягилев ставил перед собой такую задачу. Его целью было пропиа­рить — здесь этот современный термин вполне уме­стен — новейшее русское искусство. Но в сознании западного зрителя специ­фическая эстетика этих первых, предвоенных Русских сезонов крепко связалась с обра­зом русского балета и смоделировала представления о стране.

Антреприза Дягилева, возникшая в конце 1900-х годов, была неотъемлемой частью той утонченной эпохи, которая позднее получила название «Сере­бряный век». Именно Серебряному веку с его стилем модерн и «мирискусни­ческим» пониманием прекрасного, принадлежало то новое русское искусство, которым Дягилев взорвал Париж. Но парадокс в том, что в свою очередь Сере­бряный век был тоже лишь частью дягилевской антрепризы. И как предпри­ятие, и как художественное явление, «Русские балеты» оказались и шире, и ди­намичнее, и долговечнее этого хрупкого феномена российской предвоен­ной культуры.

Война и русская революция положили Серебряному веку конец. А история «Русских балетов» лишь разделилась на две части: довоенную и послевоенную, да и это произошло не столько по внешним, политическим причинам, сколько по внутренним — художественным.

Антреприза Дягилева началась за 5 лет до войны, которую тогда называли Великой, и закончилась — со смертью Дягилева — за 10 лет до другой войны, после которой ту, прежнюю, Великой называть перестали. Вместо Великой она стала просто Первой мировой, потому что Вторая была еще страшнее. И в этой смене прежнего пафосного названия на новое прозаическое, уникаль­ного — на порядковый номер (что предполагает открытый ряд), в этой неволь­ной смене имени заключена проекция тех страшных изменений, которые проис­ходили тогда с миром и человечеством.

В этом мире и в этом молодом, пока еще самонадеянном ХХ веке, который бездумно и быстро шел сначала к одной, потом ко второй войне, — в нем-то и расцвел феномен дягилевской антрепризы, главным свойством которой была способность дышать в унисон с веком, чутко реагируя на каждый запрос вре­мени, на малейшее дуновение перемен. В этом смысле история дягилевской антрепризы была прямой проекцией эпохи. Или ее портретом, метафори­че­ским, но и документально точным, как слепок. Или, если хотите, — идеальным ее конспектом.

Что же касается вопроса о влиянии «Русских балетов» на мировую культуру, то этот вопрос отнюдь не абстрактен. Во-первых, вопреки расхожему представ­лению, что Русские сезоны — это Париж, сугубо парижским был лишь самый первый, 1909 год. Дальше каждый из сезонов превращался в развернутое международное турне. Русские балеты вживую видели в двадцати городах одиннадцати стран Европы, а также в обеих Америках. Кроме того, русский балет, в ту эпоху и в той антрепризе, действительно стал частью мировой культуры, причем одной из важнейших ее частей, ее передовым отрядом. И, хотя сам образ передового отряда применительно к новым концепциям искусства, и вообще само это слово как термин («передовой отряд» на фран­цузский переводится как
avant-garde), возникли несколько позже и связаны для нас с другим пластом искусства, антреприза Дягилева по сути всегда именно передовым отрядом и была.

Начнем хотя бы с того, что с самого начала здесь рождались и проверялись на прочность передовые идеи в области музыки, обнародовались новые, сложные произведения. Достаточно сказать, что именно здесь еще перед войной прошли мировые премьеры трех первых балетов Игоря Стравинского, который вскоре станет одним из важнейших композиторов ХХ века.

Конечно, новые художественные идеи рождались не только под началом Дяги­лева. В те же годы, в том же Париже, независимо от него возникли и существо­вали великие модернистские школы в искусстве: например, так называемая Парижская школа живописи, которая объединяла живущих в Париже худож­ников из разных стран. Или модернистская композиторская школа, из которой выделилась группа «Шестерка» («Les six») — по аналогии с русской «Пятеркой», как во Франции называют «Могучую кучку». Но именно Дягилев сумел объеди­нить все это у себя. Почти купеческая пред­при­имчивость, бульдожья хватка, безукоризненная коммерческая интуиция и столь же безукоризненная инту­и­ция художественная позволяли ему угады­вать, находить, увлекать, направ­лять по самому экстремальному пути и в одно­часье делать знаменитыми самых ярких и перспективных художников.

Впрочем, Дягилев не только ангажировал и продвигал — он стал создавать художников сам, сочиняя каждого из них как проект. Термина этого — проект — тоже еще не было, но подобной концепцией Дягилев пользовался вовсю. И сами «Русские балеты» были грандиозным проектом, и каждый из найденных и выдвинутых Дягилевым артистов — каждый танцовщик, художник, композитор, хореограф — был таким проектом.

Затем, получив от каждого из них то, что считал нужным, Дягилев безжалост­но сворачивал сотрудничество, освобождая место для следующего проекта. До войны этот процесс — смены артистов и команд — шел медленнее: среди художников здесь все годы доминировал Бакст, которого время от времени лишь оттеняли Бенуа, Рерих или Анисфельд, а среди хореографов безраздельно царил Михаил Фокин. До тех пор, пока в 1912 году Дягилев внезапно не запу­стил проект «Нижинский-хореограф». Автор всех тех балетов, которыми Дягилев с ходу завоевал Париж, Фокин был глубоко оскорблен, когда по воле Дягилева (или, как он считал, по грязному произволу Дягилева) рядом с его, Фокина, стильными, красивыми, умными сочинениями оказался пластически косноязычный «Послеполуденный отдых фавна», поставленный фаворитом хозяина. Разумеется, Фокин не отрицал гениальности Нижинского как тан­цов­щика, но к сочинению танцев он считал его патологически неспособным.

Фокин так никогда и не смог признать, что «Фавн» был предвестником новой эпохи, а «неестественность» и «архаизм поз» — не «фальшью», а новыми выразительными средствами. Зато это отлично понимал Дягилев.

Блистательный, но короткий век Фокина в «Русских балетах» закончился в 1914 году. А вскоре закончился и век Бакста — в 1917-м. Вслушайтесь в эти даты: хотя вовсе не война и не русская революция были причиной их отставки, рубеж обозначен четко. Именно тогда Дягилев резко меняет курс в сторону модернизма.

Мирискусников стремительно вытесняет скандальная аван­гар­дистка Гонча­рова, затем ее муж Ларионов и, наконец, художники парижской школы. На­чи­нается новая, захватывающая эпоха в истории дягилевской антрепризы. И если в первый период Дягилев знакомил Европу с Россией, то теперь его зада­чи глобальнее. Теперь Дягилев знакомит Европу с Европой.

Его сцено­графами поочередно становятся ведущие живописцы новых направ­лений: Пикассо, Дерен, Матисс, Брак, Грис, Миро, Утрилло, Кирико, Руо. Этот проект можно назвать «Скандальная живопись на сцене». Сценография «Рус­ских балетов» по-прежнему на равных соперничает с хореографией. Этот проект не только обогащает дягилевские спектакли серьезным изобра­зительным искусством, но придает новое направление развитию самой евро­пейской живописи, посколь­ку в круг интересов крупнейших художников-модернистов включа­ется театр. Так Дягилев начинает формировать пути мирового искусства.

Одновременно он одного за другим приглашает и радикальных французских композиторов — круга той самой «Шестерки» и Аркёйской школы, от Жоржа Орика до Франсиса Пуленка, а также их наставника и предводителя Эрика Сати. Причем если ангажированные Дягилевым художники были уже далеко не мальчики и не девочки, то из музыкантов взрослым был только Сати, а остальные принадлежали к отчаянному поколению двадцатипятилетних. Молоды были и новые хореографы Дягилева. Их, в отличие от художников и композиторов, Дягилев по-прежнему искал среди соотечественников.

Хореографов в 1920-е годы у него было три. Причем какое-то время все трое — Леонид Мясин, Бронислава Нижинская, Жорж Баланчин — работали у него практи­чески одновременно, в очередь. Это придавало художественному процессу небывалую интенсивность, поскольку все трое были очень разными. Ни один из них не повторял другого, и, более того, ни один из них не повторял самого себя. Повторение было для Дягилева самым большим грехом. Его хрестома­тийная фраза — «Удиви меня!» — как раз об этом.

Первым созданным им хореографом стал Леонид Мясин. Забрав к себе маль­чика из московского кордебалета, Дягилев стал последовательно растить из него балетмейстера, который должен был заменить самого Фокина (сначала Дягилев, как помним, делал ставку на Нижинского, но тот, создав два великих и два не-великих балета, выдохся, заболел психически и сошел с дистанции навсегда). С 1915 по 1921 год юный Мясин был единственным хореографом Русских сезонов; в 1917 году именно он поставил легендарный балет «Парад», на музыку Эрика Сати, по замыслу Жана Кокто и в безумном оформлении Пабло Пикассо. Мало того, что декорации были кубистические, Пикассо заклю­чил двоих персонажей (так называемых Менеджеров) в кубистические же костюмы-коробки, которые почти полностью сковывали танцовщиков. Поэт Гийом Аполлинер, посмотрев спектакль, назвал тогда Мясина самым смелым из хореографов. А в 1919 году именно Мясин создал балет на испанскую тему, внедренную в дягилевский репертуар тем же Пикассо.

Затем в 1922 году к Дягилеву вернулась Бронислава Нижинская, сестра Вац­лава. Дягилев предложил ей ставить — и не ошибся. Ее «Свадебка» на музыку Стравинского — мощный конструктивистский отклик на столь же мощный примитивизм Гончаровой, которая оформляла спектакль. При этом в других бале­тах — например, в «Ланях» и «Голубом экспрессе» — Нижинская была изящна и иронична.

И наконец, в 1924 году в труппе появляется двадцатилетний и бесстрашный Жорж Баланчивадзе, у которого за плечами был уже вполне серьезный опыт работы в авангадистском послереволюционном Петрограде, а в основе — академичнейшая из школ. Дягилев придумывает ему новое яркое имя — Баланчин — и почти сразу дает ставить.

Самая значительная художественная судьба, больше всех повлиявшая на пути мирового искусства — и балета, и музыки, — ждала именно его. Самый осле­пительный, но и самый независимый из дягилевской когорты хореографов, после смерти Дягилева он не пытался стать продолжателем дела «Русских балетов», как Мясин и отчасти Нижинская, и никогда не считал себя наслед­ником этого дела. Он создал свой, новый тип неоклассического танца и свой, новый тип балетного спектакля, полностью лишенного литературного сюжета и построенного по законам музыки. Он создал блистательную школу балета на пустом месте — в США, куда его забросила судьба через 5 лет после смерти Дягилева. И за свою жизнь поставил несколько сот балетов, совершенно непо­хо­жих на то, с чего он начинал и чего ждал от него Дягилев.

Но не та ли прививка модернизма, которую он получил в «Русских балетах» в 1920-х годах, позволила ему создать столь живое и новое искусство на безу­пречно классической базе? Потому что Баланчин в своем творчестве, напол­ненном самой современной энергией, был модернистом до мозга костей. И, кстати, не Дягилев ли продемонстрировал ему, как выживает частная труппа — в любых условиях? Годы спустя Баланчин восстановил в своем — а значит, и в мировом — репер­туаре два своих дягилевских балета: «Аполлон Мусагет» на музыку Стравин­ского, где он убрал весь декор, оставив лишь чистый танец, и «Блуд­ный сын» на музыку Прокофьева — балет, который в 1929 году стал последней премьерой дягилевской антрепризы. Здесь Балан­чин не тронул практически ничего, возоб­новив его как памятник Дягилеву: со всеми мимическими мизансценами, с декорациями и костюмами Жоржа Руо, которым Сергей Павлович, как всегда, придавал большое значение.

Судьбы хореографов, использованных Дягилевым (это жесткое слово здесь вполне уместно), складывались по-разному. Фокин так и не оправился от травмы, остался навсегда обиженным и после ухода от Дягилева ничего значительного уже не создал. Для Баланчина, наоборот, дягилевские годы стали отличным трамплином к блестящей и масштабной деятельности. Фокин был человеком Серебряного века; Баланчин, в год рождения которого Фокин уже пытался реформировать балет и слал в дирекцию Императорских театров письма-манифесты, целиком принадлежал следующей эпохе.

Дягилев же был универсален — он вобрал в себя все: и «серебряное» вступление в новый ХХ век, и сам этот век, который, по ахматовскому летосчислению, «начался осенью 1914, вместе с войной». И то, что на бытовом уровне казалось чередой преда­тельств, цинизмом ком­мер­санта или потаканием очередному фавориту, на более глубоком уровне было результатом вслушивания в эпоху. Поэтому в широком смысле влияние Дягилева на мировую культуру анало­гич­но тому, как на эту культуру влияло само время. А в более конкретном смысле это влияние — а точнее, воздействие — заключалось в том, что через горнило «Русских балетов» прошли те, кто определил пути мирового искусства. А еще Дягилев продемонстрировал великую и чисто художественную силу прагма­тичного: соединения высокого, каким считалось искусство, и низкого, каким многие из художников считали коммерческий расчет.

«Русский балет» Дягилева и вопросы коллективного творчества — журнал «Искусство»

Михаил Ларионов. Сергей Дягилев с цветком, 1915—1916

Изображение из собрания Государственной Третьяковской галереи. Опубликовано в книге «История русского балета, реальная и фантастическая в рисунках, мемуарах и фотографиях из архива Михаила Ларионова». М.: Издательская программа «Интерроса», 2009

Король Испании Альфонс XIII, старавшийся не пропускать ни одного представления дягилевской труппы во время её гастролей в Мадриде, спросил Дягилева: «Скажите, вы не шеф оркестра, не танцор, не пианист — что же вы делаете?». Тот отвечал: «Ваше величество, я как Вы. Я ничего не делаю, но я незаменим».

Исторический анекдот

Бенуа VS Бакст, Серов и Дягилев

В эпоху «Русских сезонов» Дягилев мог объявить основным автором балета любого из соавторов. Так и произошло с «Шехерезадой» в 1910 году. На парижской премьере в программке было указано — «Балет Л. Бакста». Это возмутило автора либретто, Александра Бенуа. Он считал себя создателем всего происходящего на сцене, хотя в статье в газете «Речь» и согласился с фантастической работой Бакста как художника.

Упоминая о «Жар-птице» в переписке, Бенуа постоянно употребляет словосочетания «нам не удалось», «мы пытались». Но когда речь идёт о «Шехерезаде», переходит к местоимению «я» — очевидно, имея в виду, что именно он писал либретто, разрабатывал мизансцены, и, следовательно, только он является автором балета. Подобная подмена местоимений не является чем-то принципиальным для Бенуа. Например, в мемуарах художник так описывает новости, доставленные Н. Н. Черепниным: «Он привёз обрадовавшее меня известие, что наш балет „Павильон Армиды“ назначен к постановке на сцене Мариинского театра»… И следом: «У меня всякая надежда увидать свой балет на сцене успела за четыре года молчания театральной дирекции совершенно погаснуть…»
i
(курсив мой. — А.М.). То есть менее чем за абзац балет из «нашего» превращается в «мой»: скорости присвоения не мешает краткость времени.

Юрек Шабелевский — Фаворит Зобеиды. «Шехеразада», «Русский балет Монте-Карло», 1930-е

Изображение из собрания Государственной Третьяковской галереи. Опубликовано в книге «История русского балета, реальная и фантастическая в рисунках, мемуарах и фотографиях из архива Михаила Ларионова». М.: Издательская программа «Интерроса», 2009

О «Шехерезаде» Бенуа изначально тоже пишет как о «нашем коллективном произведении»
i
. Но, видимо, считает, что в этом «мы» всего важнее «я», как-то уже получилось при постановке «Павильона Армиды». Фокин вспоминает о фактически диктатуре художника: «Фантазировал, как автор либретто, больше всего Бенуа. Я старался принимать все его планы без возражений. В этом было больше уважения к нему, как к автору и знатоку стилей, чем полного согласия»
i
. Полного согласия быть не могло: «изумительная любовь к искусству» у Бенуа, его «удивительный вкус и внимание к самой ничтожной детали» не могли заслонить «пристрастие к традициям»
i
 — качество, едва ли извинительное, с точки зрения балетмейстера-новатора.

В конфликте вокруг авторства «Шехерезады» было решено прибегнуть к помощи третейского судьи. На его роль пригласили Серова, человека с непререкаемым авторитетом среди мирискусников. Он принял решение в пользу Бакста, чем несказанно обидел Бенуа. Серов ещё и высказал своё мнение публично. 22 сентября 1910 года, полемизируя в газете «Речь» с оценкой Теляковским дягилевских постановок как нехудожественных, он подчеркнул коллективный характер работы: «Балеты Дягилева, поставленные сообща — Бакстом, Бенуа, Фокиным и Дягилевым, были положительно красивы, за исключением двух-трёх вставных номеров в сборных спектаклях…»
i
.

Александра Данилова — Жар-птица. «Жар-птица», «Русский балет Дягилева» или «Русский балет Монте-Карло», 1926—1934

Изображение из собрания Государственной Третьяковской галереи. Опубликовано в книге «История русского балета, реальная и фантастическая в рисунках, мемуарах и фотографиях из архива Михаила Ларионова». М.: Издательская программа «Интерроса», 2009

После этого Бенуа написал Дягилеву сердитое письмо, в котором отказывался от всякого дальнейшего сотрудничества. Тем не менее, Дягилев с Нижинским приехали к нему в Лугано, чтобы уговорить заняться «Петрушкой». Об этом же 21 октября / 3 ноября 1910 года ему сообщал из Биаррица и Серов: «А Дягилев всё-таки хочет предоставить тебе один балет…»
i
.

История, типичная для всех её участников

Бенуа обладал, как сам он признавал, «нервическим характером» и редко реагировал адекватно на конфликтные ситуации. Дягилев же был нечувствителен к вопросам этики, когда речь шла о работе. Если ему казалось, что Баксту плохо от частоты упоминания имени Бенуа в связи с «Русскими сезонами», он вполне мог «приписать» ему часть заслуг Бенуа при работе над «Шехерезадой». Притом, как бы ни была болезненна, а в чём-то и оскорбительна реакция Бенуа, Дягилев, уже привыкший к его эмоциональным эскападам, ради дела мог как ни в чем не бывало обратиться к нему с новым предложением. Он всегда так поступал. Во время обоюдоострой дискуссии со Стасовым он явился к критику с просьбой помочь напечатать статью. Самому Дягилеву редакторы отказывали, ссылаясь на добрые отношения со Стасовым. Позже он вернулся и к сотрудничеству с парижским продюсером Габриэлем Астрюком, хотя ещё не просохли чернила на письмах, которые француз рассылал императорской семье и петербургской аристократии ради компрометации русского коллеги. В интересах труппы Дягилев не раз пытался возобновить отношения с теми, с кем поссорился, казалось, навсегда — Фокиным, Анной Павловой, Кшесинской. Даже Нижинскому он простил женитьбу — скорее, правда, под давлением английских меценатов, чем по велению собственного сердца.

Сергей Дягилев, ок. 1924

Права на изображение принадлежат V&A Images — музею Виктории и Альберта (Лондон, Великобритания). Изображение предоставлено пресс-службой CaixaForum (Барселона, Испания) в качестве материалов к выставке «Русские балеты Сергея Дягилева, 1909—1929. Когда искусство танцует вместе с музыкой» (октябрь 2011—январь 2012), организованной совместно с музеем Виктории и Альберта (Лондон, Великобритания)

Накануне сезона 1908 года Дягилев изучил авторскую партитуру «Бориса Годунова» и восстановил ряд фрагментов, исчезнувших из редакции Римского-Корсакова (с другой стороны, Дягилев выпустил сцены в корчме и у Марины Мнишек). В 1909 году он приехал в Петербург для работы с материалами «Хованщины»; оперу должен был завершить Равель (здесь Дягилев выпустил гадание Марфы и арию Шакловитого). Для создания «Женщин в хорошем настроении» (1917) он просмотрел 500 пьес Доменико Скарлатти и позднее предложил Винченцо Томмазини оркестровать некоторые из них. Для «Женских хитростей» (1920) Респиги должен был добавить танцевальные номера, согласовав их с Дягилевым. В «Волшебной лавке» вмешательства было больше: Дягилев не только отобрал для оркестровки Респиги фортепианные пьесы Россини, но и «урезал такты и пассажи, изменял аккорды, тональности и темпы, поправлял добавления Респиги» (Гарафола Л. Русский балет Дягилева. Пермь, 2009. С. 109). Авторов оригинальных произведений Дягилев тоже не оставлял без советов.

Для «Русских сезонов» Дягилев поначалу привлёк друзей по «Миру искусства». У многих из них были не только художественные, но и режиссёрские амбиции. Бенуа ставил спектакли даже у Станиславского. Он и там был невыдержан, о чём признаётся дневнику: «Нервность меня довела до скандала, я ушёл с репетиции…» (13.3.1913)
i
, «мне хотелось со скандалом выскочить, но я молчал…» (21.11.1913)
i
. Итог постановочным опытам Бенуа подвёл Мейерхольд, завершивший статью 1915 года «Бенуа-режиссёр» приговором: «Чтобы стать режиссером, надо перестать быть иллюстратором»
i
.

Тамара Карсавина — Жар-птица. «Жар-птица», «Русский балет Дягилева», 1910

Изображение из собрания Государственной Третьяковской галереи. Опубликовано в книге «История русского балета, реальная и фантастическая в рисунках, мемуарах и фотографиях из архива Михаила Ларионова». М.: Издательская программа «Интерроса», 2009

Сколько бы ни расстраивался Бенуа из-за конфликтов по поводу авторства, либреттистом «Шехерезады» он останется навсегда. Но во многом благодаря декорациям и занавесам, что сделали для «Шехерезады» Бакст и Серов, и стала возможна революция в балетном театре. Она сопровождалась явными перекосами: «Танец сам по себе оставался наименее оценённым ингредиентом дягилевского рецепта. (…) Критики щедро уделяли внимание композиторам и художникам, которые наутро после премьеры просыпались знаменитыми, в то время как звёзды труппы, такие как Нижинский или Карсавина, вдохновляли лишь их преданных поклонников», и Гарафола даёт происходившему материалистическое объяснение: «Стеснённый финансовой нуждой, Дягилев воздерживался от того, чтобы просвещать свою парижскую публику. Вместо этого он пытался ослеплять и соблазнять её — в расчёте на то, что пребывание на пике моды и скандальная репутация создадут для его антрепризы нишу на парижском небосклоне»
i
. Кажется, исследователь недооценивает идеологическую составляющую в работе Дягилева. Заклинания о необходимости пропаганды русского искусства на Западе, которыми полна его переписка с императорским двором, была не только тактической уловкой. Куда больше, чем это представлялось его недоброжелателям, жизненную стратегию Дягилева определял культ искусства. Прибыль, о которой часто писали газеты, интересовала его в последнюю очередь. Во многом он исходил из идеалистического понимания искусства, в нём «сочетались эгоцентризм и сознание идейно-общественной значимости дела, которое он осуществлял. Ошибочно судить о нём на основании его отдельных высказываний, полных бравады, вызова и стремления эпатировать друзей и врагов. Многие его печатные выступления проникнуты духом полемики и понять их смысл можно только в контексте споров. И, наконец, Дягилев не оставался неизменным, неподвижным. Его эстетические взгляды (как и Бенуа) эволюционировали»
i
.

Дягилев VS соавторы

Миф о том, что Дягилев был тираном в творчестве, родился задолго до появления «Русских сезонов». Ещё в пору «Мира искусства» его упрекали в диктаторской манере поведения. Это ведь во многом из-за него произошёл кризис в самом объединении, после чего и возник «Союз русских художников».

Леонид Мясин — Иван-царевич. «Жар-птица», «Русский балет Дягилева», 1926—1928

Изображение из собрания Государственной Третьяковской галереи. Опубликовано в книге «История русского балета, реальная и фантастическая в рисунках, мемуарах и фотографиях из архива Михаила Ларионова». М.: Издательская программа «Интерроса», 2009

Дягилев принимал решения самостоятельно, что не могло не задевать людей, с которыми он работал. Как редактор журнала, он порой не мог медлить, дожидаясь консенсуса между своими ближайшими сотрудниками. Как и в руководстве журналом, Дягилев брал на себя всю ответственность при выпуске спектакля. В газетной статье 1955 года Карсавина описывает аврал накануне премьеры набоковской «Оды»: «Дягилев, на первый взгляд, совершенно отстранился от участия в постановке. Однако она, великолепная во всех своих составных частях, проявляла печальные признаки того, что её тянут в разных направлениях. В ней было не больше координации, чем в оркестре без дирижёра. За пять дней до премьеры постановка всё ещё представляла собой бесформенную массу несогласованных между собой частей. Музыка, декорации и танец не связывались в одно целое. И в этот момент Дягилев взял на себя бразды правления. Он всех загнал, но больше всех себя самого. Высококомпетентный во всех вопросах искусства, он в последний час свёл воедино музыку, хореографию, освещение и даже руководил изготовлением костюмов. После дней и ночей лихорадочной работы, поощрения и тиранизирования занавес поднялся над удачным спектаклем»
i
. Были в истории «Русского балета» периоды, когда от труппы отдалялся Стравинский, когда происходили ссоры с Фокиным, Бенуа и Мясиным, но не было ни минуты, когда делами труппы не занимался бы Дягилев.

«В последний час Дягилев свёл воедино музыку, хореографию, освещение и даже руководил изготовлением костюмов. После дней и ночей лихорадочной работы, поощрения и тиранизирования занавес поднялся над удачным спектаклем»

Его влияние на репертуар не ограничивалось лишь выбором названий. Он несколько раз отклонял проекты декораций и костюмов Пикассо для «Пульчинеллы». Среди отвергнутых оказались интерьеры барочного театра и театра в стилистике Второй империи. В итоге Дягилев остановился на декорациях, близких к кубизму, и костюмах в духе комедии дель арте. Отвергнутые идеи Пикассо использовал позднее в работе над балетом «Четыре фламенко»
i
. Это решение сэкономило ему время и дало возможность сделать ещё и занавес, который был уже заказан Хуану Грису. Дягилеву пришлось придумать повод для отказа Грису, приехавшему уже было для работы
i
.

Коко Шанель. Костюмы к балету «Голубой экспресс», 1924

Права на изображение принадлежат V&A Images — музею Виктории и Альберта (Лондон, Великобритания). Изображение предоставлено пресс-службой CaixaForum (Барселона, Испания) в качестве материалов к выставке «Русские балеты Сергея Дягилева, 1909—1929. Когда искусство танцует вместе с музыкой» (октябрь 2011—январь 2012), организованной совместно с музеем Виктории и Альберта (Лондон, Великобритания)

Совет — явление не юридического порядка. Но многие, работавшие с Дягилевым, пытались перевести отношения в плоскость закона. По сохранившейся в архиве Фокина переписке с помощником присяжного поверенного и присяжным стряпчим И. И. Бибиковым видно, насколько острыми были вопросы авторства в культуре начала ХХ века. «Вопрос о праве Вашем ставить для дирекции Императорских театров те же вещи, которые Вы продали Дягилеву, чрезвычайно сложен. (…) Основным вопросом для разрешения этого вопроса является то, насколько существенно различна будет постановка этих балетов на Императорской сцене от постановки их же Вами у Дягилева. А этот вопрос может быть разрешён только компетентной художественной экспертизой. Я думаю, что, продав Дягилеву балеты в опредёленных вещах, Вы продали ему не только те или иные технические приёмы, группировку, внешнюю аранжировку танцев, но Вы продали ему также и самую идею каждого балета, постольку поскольку эта идея принадлежит именно Вам, а не композитору или либреттисту. Постольку поскольку эта идея не Ваша, а композитора или либреттиста, она (идея) может конечно повторяться и в Ваших новых произведениях, но постольку, поскольку эти балеты и с внутренней и с внешней стороны являются продуктом Вашего личного творчества, они в постановке Императорских театров должны быть совершенно иными, нежели как Вы ставили их у Дягилева»
i
.

В сложных отношениях Дягилева с Фокиным не было ничего специфического, так выглядела ситуация в театральном мире начала ХХ века в целом. Вопросы, связанные с авторскими правами в российском театре, были практически не проработаны. В «Справочной книжке по театральному делу» (сост. П. М. Пчельников. М., 1900) содержится информация для художников и композиторов как таковых, но не для создателей театральных произведений. Принятие закона об авторском праве 20 марта 1911 года не улучшило ситуации, хотя сам закон фактически повторил нормы иностранных законодательств, прежде всего немецкого. Я. А. Канторович пишет, что «в прежнее время на мимодрамы, пантомимы и балет вообще не распространялось никакое авторское право. Между тем и в этих произведениях, как в кинематографических, содержание, в смысле концепции картин, расположения персонажей, мимического выражения эмоций, драматического хода действия и т. д., может представлять самостоятельный продукт творчества, который должен подлежать защите, как содержание всякого литературного произведения»
i
. Но даже работа режиссёра не попадает под юридическую защиту: «Трудность защиты режиссуры (вследствие которой ни в одном законодательстве не содержится никаких определений относительно этой защиты) заключается в том, что продукт того духовного творчества, которое проявляет режиссёр, как бы ни было оно значительно и вдохновенно, не может быть фиксирован в какой-либо внешней форме. Право же в виде положительного закона может защищать только те продукты духовного творчества, которые материализовались в форме слов и звуков, линий и красок»
i
. Потому режиссёрские разработки, если не было иного соглашения, оставались собственностью антрепренёра и нещадно копировались в провинции.

Пабло Пикассо. Костюм китайского фокусника к балету «Парад», 1917

Права на изображение принадлежат V&A Images — музею Виктории и Альберта (Лондон, Великобритания). Изображение предоставлено пресс-службой CaixaForum (Барселона, Испания) в качестве материалов к выставке «Русские балеты Сергея Дягилева, 1909—1929. Когда искусство танцует вместе с музыкой» (октябрь 2011—январь 2012), организованной совместно с музеем Виктории и Альберта (Лондон, Великобритания)

С художниками Дягилев заключал, как правило, договоры, по которым эскизы оставались в их собственности, а декорации, занавес и костюмы переходили к нему (см., например, его письмо Пикассо 15.4.1919 по поводу «Треуголки»
i
с предложением о таком разделении прав собственности). Это оказалось предусмотрительно не только с точки зрения будущих гастролей, но и полезно при постоянных финансовых трудностях. Костюмы Бакста и Хуана Гриса были использованы при постановке «Богов-нищих», а продажа занавеса к «Треуголке» в 1926 году спасла «Русские балеты» от разорения.

О правах на балеты изначально не очень думали. Споры стали возникать в момент появления авторских отчислений, но в ряде случаев — как с «Парадом» в 1917 году — речь изначально шла о собственном месте в истории
i
.

Кокто VS Дягилев, Сати и Пикассо

Из сегодняшней перспективы группа авторов «Парада» выглядит звёздной. Но в 1917 году Сати многим казался маргиналом, Мися Серт считала его едва ли не отжившим своё стариком. Мясин публике был неизвестен (хотя в Лозанне в 1915 году он уже делал гениальные попытки поставить Стравинского) и Пикассо ещё не достиг зенита славы, когда Кокто в конце 1916 года познакомил его с Дягилевым. Да и сам Кокто был лишь молодым амбициозным литератором, либреттистом мало кому понравившегося балета «Синий бог». Но Дягилев принял его идею «Парада», которая, правда, сильно трансформировалась за время создания балета. Поначалу Пикассо уговаривал Сати максимально точно следовать идеям Кокто. Но сам художник в итоге стал больше прислушиваться к советам композитора, а не либреттиста, Сати же и вовсе перестал обращать внимание на самолюбие литератора, считавшего себя полновластным автором «Парада». Кокто не без раздражения отмечал этот факт в письмах, испытывая, видимо, ревность к тому, что ни Сати, ни Пикассо не проявляли прежде интереса к театру, а сам Кокто не считал себя новичком на сцене. Наверняка испытывал он неудобство и от того, что был самым молодым в этом творческом союзе: на момент премьеры Сати было 53 года, Пикассо — 36, а Кокто — лишь 28. Моложе был только 21-летний Мясин, но, как пишет Елизавета Суриц, «по существу, роль хореографа в этом спектакле была второстепенной. Он был в первую очередь исполнителем чужих замыслов, лишь в редкие моменты высказывавшимся от собственного лица»
i
.

Леон Войциховский — Французский менеджер. «Парад», «Русский балет Дягилева», 1917

Изображение из собрания Государственной Третьяковской галереи. Опубликовано в книге «История русского балета, реальная и фантастическая в рисунках, мемуарах и фотографиях из архива Михаила Ларионова». М.: Издательская программа «Интерроса», 2009

Несмотря на дружбу с Кокто, другой очевидец премьеры, Франсис Пуленк, тоже в первую очередь упоминает имена композитора и художника: «Весь Монпарнас ревел с галёрки: „Да здравствует Пикассо!“ Орик, Ролан-Манюэль, Тайефер, Дюрей и многие другие музыканты орали: „Да здравствует Сати!“ Это был грандиозный скандал. (…) Некоторое время „Парад“ незаслуженно презирали, но теперь он занял место в ряду бесспорных шедевров» (Ф. Пуленк. Я и мои друзья. Л., 1977. С. 57). «Антиимпрессионисткая, жёсткая, „конструктивистская“ музыка Э. Сати, акробатическая хореография Л. Мясина, кубистические декорации П. Пикассо» (Косачева Р. Балеты французских композиторов в «Русской антрепризе» С. Дягилева // Музыкальный современник. Вып. 2, М., 1977. С. 291.) составляли синтез того, что наполняло знаменитый термин Аполлинера, употреблённый им в программке «Парада» — l’esprit nouveau, новый дух.

Кокто выторговал себе 3000 франков авторских отчислений с каждого представления, которыми в итоге вынужден был делиться с Сати. Пикассо же получил лишь твёрдый гонорар за выполненную работу — 5000 франков, довольно немного, особенно по меркам инфляцирующей эпохи. Но и представлений оказалось мало — Дягилев боялся повторения премьерного скандала (в зале не утихали крики «дезертиры!». Кокто, как и автор статьи в балетной программке Аполлинер, успел побывать на фронте и теперь вновь оказаться в тылу). Не понимая реакции публики, в 1917 году Дягилев удалил из партитуры мегафон и всё радикальное, вроде стука пишущей машинки, азбуки Морзе, сирены и шума поезда (это привело к ссоре с Кокто, но недолгой.) В итоге никто не оказался удовлетворен полностью: балет на стыке традиционного мюзик-холла и радикального эксперимента «оказался компромиссом между кубизмом, ярмарочной поэзией и натурализмом»
i
.

Пабло Пикассо. Эскиз костюма к балету «Треуголка», 1920

Права на изображение принадлежат архиву Мануэля де Фалла (Гранада, Испания). Изображение предоставлено пресс-службой CaixaForum (Барселона, Испания) в качестве материалов к выставке «Русские балеты Сергея Дягилева, 1909—1929. Когда искусство танцует вместе с музыкой» (октябрь 2011—январь 2012), организованной совместно с музеем Виктории и Альберта (Лондон, Великобритания)

Кокто болезненно относился ко всяким попыткам обозначить иную, чем его собственная, иерархию авторства в «Параде». Но газеты отказывались следовать его логике. Рецензия в Daily Telegraph от 15 ноября 1919 года, опубликованная в дни дягилевских гастролей в Англии, характерна выбором имён: «Сати — Пикассо! Все, кто поклоняется ультрамодерну, как музыкальному, так и художественному, наверняка отреагируют на соединение этих двух имён…».

Если бы только Бакст мог предвидеть, что, хваля Пикассо, одновременно забивает решающий гвоздь в собственные отношения с «Русскими сезонами»!

Кубизм и Пикассо оказались главными триумфаторами «Парада». В 1920 г. фотографии «парадных» декораций появились в книге Мориса Райналя о художнике. О снимке с оформлением спектакля для собственной книги «А всё-таки она вертится!» просил Пикассо и Эренбург. А одну из статей в программке написал лично Бакст, самый популярный художник довоенных «Сезонов». Если бы он только мог предвидеть, что, хваля Пикассо, одновременно забивает решающий гвоздь в собственные отношения с «Русскими сезонами»! После войны Бакст лишь однажды получил заказ на оформление балета у Дягилева — это была «Спящая красавица» для лондонского сезона, восхитившая и публику, и критику, но парадоксальным образом оказавшаяся коммерчески неуспешной. Когда Дягилев окончательно расставался с соратниками довоенного периода «Русских сезонов», это было не предательством старых друзей, на что постоянно намекает Бенуа, но пониманием того, что художественный мир изменился, его горизонты раздвинулись, у искусства появился новый язык, но разговаривать на нём пока могут немногие. Эстетику русского свое­образия сменила эстетика авангарда; Бенуа с Бакстом в любом случае уступали место Гончаровой и Ларионову, но ещё надёжнее выглядела работа с уже известными Парижу молодыми авторами.

«Парад» стал звёздным часом Пикассо, точкой отсчёта его европейской славы. Даже те критики, которые воспринимали балет как скандал, отдали должное художнику. В борьбе же за первенствующую роль хореографа в создании балета финал ещё не наступил.

Редакция благодарит за помощь с иллюстрациями Государственную Третьяковскую галерею и программу «Первая публикация» Благотворительного фонда Потанина.

Сергей Дягилев и «Русский балет»

Евгения Илюхина, Ирина Шуманова

Рубрика: 

ВЫСТАВКИ

Номер журнала: 

#3 2013 (40)

В ХУДОЖЕСТВЕННОЙ КУЛЬТУРЕ XX ВЕКА С.П. ДЯГИЛЕВ ЗАНИМАЕТ ОСОБЕННОЕ МЕСТО — ЕГО ЛИЧНОСТИ И ТВОРЧЕСКОЙ ДЕЯТЕЛЬНОСТИ ПОСВЯЩЕНО ВЕЛИКОЕ МНОЖЕСТВО ПУБЛИКАЦИЙ, НО, ПОЖАЛУЙ, НЕЛЬЗЯ УТВЕРЖДАТЬ, ЧТО КОМУ-ТО УДАЛОСЬ РАЗГАДАТЬ ФОРМУЛУ УСПЕХА ДЯГИЛЕВА. ДЛЯ МНОГИХ ОН НЕ СТОЛЬКО РЕАЛЬНЫЙ ЧЕЛОВЕК, СКОЛЬКО СОБИРАТЕЛЬНЫЙ ОБРАЗ ИДЕАЛЬНОГО ИМПРЕСАРИО. ТАЛАНТ ОРГАНИЗАТОРА, ФЕНОМЕНАЛЬНАЯ ЧУТКОСТЬ И ОТЗЫВЧИВОСТЬ КО ВСЕМУ НОВОМУ В ИСКУССТВЕ И, КОНЕЧНО, УМЕНИЕ НАХОДИТЬ БЛИЗКИХ ПО ДУХУ ЛЮДЕЙ И СРЕДСТВА ДЛЯ ОСУЩЕСТВЛЕНИЯ СВОИХ ПРОЕКТОВ — ВСЕ ЭТО ДЯГИЛЕВ!

Кажется, все, к чему прикасался этот «Медичи XX века», осуществлялось. Он обладал уникальной способностью вдохновлять других людей, объединять единомышленников и направлять их творческую энергию на создание новых видов и форм искусства. Хроника его жизни отмечает значимые этапы развития русской культуры начала XX века. Во многом его усилиями «кружок самообразования» А. Бенуа превратился в художественное объединение «Мир искусства», а одноименный журнал, руководимый им, положил начало новой эпохе книжной графики в России. Дягилев стоял у истоков нового понимания организации выставок. Широта интересов и безусловная компетентность позволяли ему знакомить современников с полузабытыми произведениями искусства прошлого и одновременно успешно предугадывать актуальнейшие современные тенденции. итогом этой деятельности стала организованная в 1906 году в Париже грандиозная Выставка русского искусства, раскрывающая историю его развития от древнерусских икон до работ будущих представителей авангарда. и все же «главным делом жизни» стало для Дягилева создание балетной антрепризы. Знаменитые «Русские балеты Сергея Дягилева» не только открыли Западу русскую музыку и русский балетный театр, но и ознаменовали реформу балетного театра XX века. именно поэтому 100-летие Русских балетных сезонов широко отмечается во всем мире, и на этот раз в «мировое юбилейное дягилевское турне» включена Россия.

Популярность дягилевских сезонов и широкое распространение новых художественных решений, присущих русскому балетному театру, способствовали тому, что огромные по своему объему материалы, освещающие многогранную деятельность Дягилева и его соратников, разошлись ныне по всему миру. Поэтому перед организаторами любой дягилевской выставки встает целый ряд проблем. Главная из них — разбросанность материалов. Ни один музей мира не обладает коллекцией, которая позволила бы объективно представить историю «Русского балета». Организация подобной экспозиции требовала совместных усилий российских и западных специалистов, участия европейских, российских и американских музеев и частных коллекционеров. Выставка в Москве стала частью международного проекта, который последовательно развернулся на двух экспозиционных площадках — в новом национальном музее Монако и в Государственной Третьяковской галерее. Это различие определило и их характер.

В Москве выставочные залы Третьяковской галереи на Крымском Валу вместили значительно больший объем экспонатов. Театральность подхода в подаче материала на выставке сделала ее смысловым центром уникальный впервые привезенный в Россию аутентичный занавес к «Голубому экспрессу» по эскизу П. Пикассо.

Среди участников московского проекта — музеи, обладающие крупными и значительными собраниями дягилевских материалов. Как правило, они получены от непосредственных участников дягилевской труппы, его друзей и соратников, каждый из которых является автором собственной версии «истории «Русского балета»». Так, в основе коллекции Wadsworth Atheneum (Водсворт Атенеум) лежит та часть личной коллекции Дягилева, которая после его смерти перешла к Сержу Лифарю. Она была приобретена благодаря усилиям директора музея Артура Э. Остина, восторженно воспринявшего спектакли дягилевской антрепризы, посетившей Хартворд в 1916 году во время американского турне. Впоследствии собрание планомерно пополнялось документальными и изобразительными материалами. наиболее значительными явились приобретения костюмов Л. Бакста, Н. Гончаровой, А. Матисса, X. Гриса и Дж. де Кирико на лондонских аукционах в 1968 и 1996 годах. В результате сложилась богатая уникальная коллекция международного значения, на базе которой сформировался крупнейший центр изучения дягилевского наследия.

Первоначально С. Лифарь предлагал свою коллекцию Обществу морских купален Монако, на протяжении многих лет финансировавшему спектакли дягилевской антрепризы и наследовавшего ей «Русского балета Монте-Карло». Однако покупка не была осуществлена, и сейчас в собрании нового национального музея Монако находится лишь небольшая часть наследия С. Лифаря. Зато в 1991 году в этот музей по завещанию перешло собрание Б. Кохно. Поскольку репетиционной базой «Русского балета» на протяжении долгих лет служил Театр Монте-Карло, там сохранились оригинальные костюмы, а также макеты по эскизам Л. Бакста, Н. Гончаровой, А. Бенуа и А. Дерена. А нынешняя «дягилевская» коллекция Театрального музея Виктории и Альберта в Лондоне включает несколько крупных поступлений, связанных с именами участников и сотрудников «Русского балета», а также друзей Дягилева. Многие работы приобретались непосредственно у самих художников. Отдельный фонд составляет обширный архив Сергея Григорьева — бессменного режиссера «Русского балета». Особенности специализации позволили Театральному музею создать одно из лучших собраний костюмов, а также большемерных оригинальных декораций и занавесов дягилевской антрепризы. Среди этих уникальных экспонатов — уже упомянутый занавес по эскизу П. Пикассо к балету «Голубой экспресс».

Самым крупным собранием «дягилевских» костюмов обладает Музей Танца в Стокгольме — наследник парижского «Архива танца», созданного шведским аристократом, ценителем и знатоком балета Рольфом Маре. По мнению директора Музея Эрика Нусланда, эта коллекция изменила отношение к театральному костюму, позволила «оценить его как воплощение идеи художника, обретение ею плоти и крови».

Деятельность дягилевской антрепризы протекала за рубежом, поэтому в российских музеях его наследие представлено фрагментарно. исключение составляют ранние постановки, такие, как «Половецкие пляски», «Павильон Армиды», «Золотой петушок» и «Жар-Птица» (версия 1910), работа над которыми, а порой и премьерные показы проходили в Петербурге. Эти произведения — эскизы оформления и сами костюмы — предоставлены на выставку Санкт-Петербургским музеем театральной и музыкальной культуры, Государственным центральным театральным музеем имени А.А. Бахрушина, Всероссийским музейным объединением музыкальной культуры имени М.И. Глинки.

Третьяковская галерея обладает уникальным по полноте и объему собранием театральных работ Н. Гончаровой и М. Ларионова, по завещанию художников переданных в музей вдовой Ларионова Александрой Клавдиевной Томилиной в 1989 году; именно эти произведения во многом определили концепцию выставки в ГТГ. Михаил Ларионов был не только художником-декоратором дягилевской антрепризы, но и хореографом, и — что особенно важно — «историком» «Русского балета». Собранная им коллекция балетных фотографий, впервые будет показана московскому зрителю.

Многие первоклассные материалы, связанные с деятельностью дягилевской антрепризы, находятся в частных собраниях, и некоторые из коллекционеров любезно согласились участвовать в московской выставке.

Следует отметить, что аутентичных материалов — эскизов и костюмов, созданных к премьерам, — зачастую недостаточно для всестороннего представления дягилевских постановок, ведь они неоднократно возобновлялись, и подчас поздние авторские повторения носят более эффектный экспозиционный характер, чем первоначальные рабочие наброски. К подобным экспонатам относится оформление балета «Петрушка» из музея Большого театра (1920) и нового национального музея Монако (1943). Специалистам и экспертам экспонирование подобных вариантов и их сопоставление в одном пространстве доставит особое и редкое удовольствие.

Сохранившийся изобразительный материал весьма неравномерно отражает различные этапы функционирования дягилевского балета. Первый, или «русский», период представлен эффектными декорациями и костюмами художников «Мира искусства». Для них, так же как впоследствии и для многих русских художников-эмигрантов, театральный эскиз был главной формой самовыражения и ценился наравне со станковыми произведениями. От более поздних постановок сохранилось меньше материалов, а те, что есть, носят рабочий характер. К оформлению последних своих балетов Дягилев стремился привлечь самых известных представителей европейского авангарда — А. Матисса, П. Пикассо, А. Дерена, Ж. Брака, Дж. де Кирико. Для них, живописцев по преимуществу, приход в театр был кратким экспериментом: их эскизы представляют собой малопонятные беглые наброски или чертежи, по которым при их непосредственном участии создавались реальные костюмы или декорации. наиболее достоверное представление об этих спектаклях дают не столько эскизы, сколько сохранившиеся фотографии. Единственный способ позволить современному зрителю ощутить необычность этих постановок и осознать их «направленность в будущее» и степень рискованности творческих экспериментов Дягилева — прибегнуть к приему реконструкции. Созданные на основе изучения всего комплекса сохранившихся материалов — рисунков, фотографий, архивных описаний, эти «реконструкции» не претендуют на абсолютную историческую достоверность. Это — скорее, современные арт-объекты.

Особая тема экспозиции — неосуществленные идеи Дягилева. Фантастические по красоте и оригинальности конструктивного решения рисунки и коллажи Н. Гончаровой к балету «литургия» и ее же многочисленные варианты оформления балета «Свадебка» позволяют не только проследить этапы поиска образа спектаклей, но и почувствовать весь масштаб затраченных сил и творческой энергии, той не видимой зрителю работы, которая проводилась «за кулисами» и во многом являлась залогом успешности дягилевских премьер.

Специальный раздел экспозиции составляют фото- и видеоматериалы. Фотографии исполнителей в ролях и сцен из спектаклей — особая глава в драматургии выставки. Эта строгая черно-белая кода словно переносит во времена дягилевской антрепризы и дает возможность оценить красоту и самоценность самих фотографий. Для экспонирования были отобраны лучшие образцы из архива М. Ларионова. Более полно материал представлен в виртуальном фотоальбоме: современные технологии создают иллюзию погружения в пространственную среду винтажной фотографии, а вместе с этим — в эпоху Дягилева. именно технологии придают динамичность экспозиции и способствуют созданию эффекта сопричастности изображенному событию.

использование видеоматериалов требует специального комментария. Сам С.П. Дягилев выступал категорически против кинофиксации спектаклей: он считал, что технический уровень съемки того времени — без звука и цвета — не позволяет в полной мере передать образ его балетов. Все имеющиеся записи носят более поздний характер, среди них были отобраны наиболее близкие по времени и духу материалы.

Структура экспозиции лишь условно отразило хронологию «Русского балета». В полной мере осознавая невозможность представить весь путь дягилевской антрепризы в строгой последовательности и проследить ее историю, организаторы разделили весь материал по тематическому принципу. Этот способ организации материала был, кстати, «подсказан» самим Дягилевым. Каждая программа дягилевских гастролей включала в себя три балетных спектакля: классический (романтический), экзотический (чаще восточный) и русский. Помимо этого, каждый сезон зрителей ждала премьера — своеобразный «авангардный балет будущего», характер которого определяла новая форма: шокирующее художественное решение — музыкальное, хореографическое или изобразительное.

Такое деление материала по темам, впрочем, достаточно условно. Как и в самих спектаклях дягилевского «Русского балета», тематические разделы соприкасались и свободно перетекали друг в друга, а последовательное чередование тематических зон экспозиции отражало эволюцию дягилевских балетов: от первых романтических постановок М. Фокина к последующим хореографическим опытам Дж. Баланчина, Л. Мясина, Б. Нижинской.

Открывала выставку тема классического балета. Это образ того знаменитого императорского балета, который Дягилев, по словам Ларионова, сумел показать взыскательному парижскому зрителю во всем его великолепии полувековой традиции. Портреты блистательных этуалей Мариинского театра — Анны Павловой и Тамары Карсавиной — как бы ожили в уникальной документальной записи урока Карсавиной в репетиционном зале у того самого балетного станка, который зритель мог увидеть на выставке. Первые собственно «дягилевские» балеты были представлены великолепными эскизами и костюмами к балету «Павильон Армиды», а также изящными бакстовскими штудиями к романтическому «Карнавалу» — любимому балету М. Фокина, до сих пор входящему в репертуар многих театров. лев Бакст, с именем которого связана «восточная» линия репертуара, на протяжении долгого периода был главной фигурой дягилевских сезонов. на выставке экспонировались знаменитые бакстовские эскизы к «Шехеразаде» и «Клеопатре». Однако на рубеже веков Восток воспринимался не как географическое понятие, а скорее, как загадочная пракультура. Такое понимание Востока объединяло в сознании зрителей восточную и русскую темы. «Половецкие пляски» были одновременно символом и «варварского» Востока, и стихии русского язычества.

Русская тема, главная и постоянная в дягилевском репертуарном списке, представлена на выставке особенно широко. Своеобразной увертюрой к балетным сезонам могла бы служить опера «Борис Годунов» — первый легендарный спектакль, показанный Дягилевым в Париже. Среди работ русского периода — редкие ранние эскизы Н. Рериха к «Половецким пляскам» и к «Весне священной», прекрасно сохранившиеся костюмы к этому спектаклю из собрания Театрального музея Виктории и Альберта и из коллекции О. и А. Мазур, гончаровские эскизы к легендарной постановке «Золотого петушка» (1914). Зрителю предоставлена возможность сравнить две версии знаменитого балета «Жар-Птица» (одна создана А. Головиным и л. Бакстом в 1910, другая — Н. Гончаровой в 1926 году; два варианта оформления спектакля «Садко» (Б. Анисфельд, 1911, и Н. Гончарова, 1916). Успех спектаклей, оформленных М. Ларионовым и Н. Гончаровой, убедил Дягилева в плодотворности сотрудничества с представителями художественного авангарда. Оформление Ларионова к «Русским сказкам» и «Шуту», явившие ошеломленному парижскому зрителю «образцы национального кубизма и футуризма», дополнены в экспозиции уникальными костюмами-конструкциями к балету «Шут» из Музея Танца в Стокгольме.

Финальная часть экспозиции, посвященная последнему этапу существования «Русского балета», предоставила московским зрителям редкую возможность познакомиться с произведениями интернациональной команды сотрудников Дягилева: Дж. Де Кирико, А. Дерена, П. Пикассо, Ж. Брака. Одной из интриг выставки стало сопоставление двух версий спектакля «Соловей»: историзм и утонченная стилизация А. Бенуа здесь вступили в спор с вольной метафорической интерпретацией темы Китая у А. Матисса. В этом разделе принципиально важными оказались реконструкции сценических решений спектаклей «Ода» (П. Челищев) и «Кошка» (А. Певзнер и Н. Габо). Эти во многом «знаковые» с точки зрения художественного оформления балеты практически не оставили «следа» в музейных коллекциях. Однако именно они определили окончательный переход дягилевского балета от декоративности к минимализму и функциональной выразительности конструктивистских декораций. «Прозрачные» графические формы декораций выявляли архитектонику и выразительность нового неоклассического хореографического языка последних дягилевских постановок. «Русский балет Сергея Дягилева» как бы совершил полный цикл, возвращаясь на новом уровне к простым и гармоничным формам «белого балета».

«Русский балет Сергея Дягилева» оказался не просто одной из самых успешных антреприз, на протяжении 20 лет определявшей моду, стиль и характер балетного театра. Заданный Дягилевым импульс к обновлению, к поиску принципиально новых художественных, музыкальных и пластических решений обусловил дальнейшее движение и развитие балета на протяжении всего XX века.

Третьяковская галерея благодарит организации и частных лиц, оказавших содействие в подготовке выставки в Москве. Их деятельность не ограничивалась лишь финансовой поддержкой, многие активно и увлеченно участвовали в осуществлении замысла и концепции экспозиции. Особая благодарность — фонду «Екатерина», который выступил настойчивым инициатором и соорганизатором всего дягилевского проекта — в Монако и в Москве.

Вернуться назад

Теги:

Скромное обаяние «Русского балета» — VATNIKSTAN

Балет отно­сит­ся к чис­лу глав­ных куль­тур­ных досто­я­ний Рос­сии. С этим тези­сом слож­но спо­рить: на пред­став­ле­нии стра­ны во вре­мя Олим­пий­ских игр в Сочи высту­па­ли тан­цо­ры Боль­шо­го теат­ра, а на бук­ве «Р» в алфа­ви­те из пре­зен­та­ци­он­но­го роли­ка ожи­да­е­мо зна­чил­ся «Рус­ский балет». Пояс­не­ние для ино­стран­цев было более широ­ким — «Diaghilev’s Russian ballet». О том, чем был «Рус­ский балет Дяги­ле­ва» и как он повли­ял на исто­рию XX века, VATNIKSTAN рас­ска­зы­ва­ет через пере­пле­те­ние судеб его основ­ных деятелей.

---

«Рус­ский балет Дяги­ле­ва» — соби­ра­тель­ное назва­ние балет­ной антре­при­зы, осно­ван­ной Сер­ге­ем Дяги­ле­вым. Объ­еди­не­ние суще­ство­ва­ло боль­ше 20 лет, про­сла­ви­ло рус­ское искус­ство во Фран­ции, Вели­ко­бри­та­нии, Мона­ко и дру­гих стра­нах Евро­пы, опре­де­ли­ло на мно­го лет направ­ле­ние раз­ви­тия евро­пей­ской и миро­вой куль­ту­ры. В раз­ное вре­мя с «Рус­ски­ми сезо­на­ми» сотруд­ни­ча­ли почти все клю­че­вые дея­те­ли искус­ства XX века — Пикассо, Стра­вин­ский, Про­ко­фьев, Бакст, Бенуа, Кокто, Дебюс­си, Матисс и дру­гие. Хро­но­ло­ги­че­ски исто­рию «Рус­ско­го бале­та» при­ня­то делить на вехи, свя­зан­ные с име­на­ми соли­стов труп­пы (Нижин­ский — Мясин — Лифарь), но начи­нать все­гда сле­ду­ет с осно­ва­те­ля — Сер­гея Пав­ло­ви­ча Дягилева.

Сер­гей Дяги­лев (спра­ва) и фран­цуз­ский писа­тель Жан Кокто, сотруд­ни­чав­ший с «Рус­ским балетом»Худож­ник Паб­ло Пикассо в рабо­те над деко­ра­ци­я­ми бале­та «Парад» из репер­ту­а­ра «Рус­ско­го балета»

Дяги­лев умел зара­ба­ты­вать день­ги на искус­стве. Он орга­ни­зо­вы­вал выстав­ки, изда­вал жур­нал «Мир искус­ства», рабо­тал на Импе­ра­тор­ские теат­ры, пытал­ся сочи­нять музы­ку сам, беря уро­ки у Рим­ско­го-Кор­са­ко­ва. Его куль­тур­ные аван­тю­ры, пусть они и оста­ви­ли зна­чи­тель­ный след в исто­рии, боль­шой при­бы­ли не при­нес­ли. Так было, в общем-то, и с «Рус­ски­ми сезо­на­ми». Ино­гда финан­со­во успеш­ные, ино­гда балан­си­ру­ю­щие на гра­ни банк­рот­ства, они не сде­ла­ли Дяги­ле­ва мил­ли­о­не­ром, хотя поз­во­ли­ли и ему, и всем участ­ни­кам труп­пы без­бед­но суще­ство­вать мно­гие годы.

«Рож­де­ние» антре­при­зы обо­зна­ча­ют, как пра­ви­ло, 1907 годом, когда Дяги­лев выез­жа­ет с рус­ски­ми арти­ста­ми в Евро­пу, орга­ни­зуя опер­ные выступ­ле­ния под общим назва­ни­ем «Рус­ские сезо­ны». В поста­нов­ке «Бори­са Году­но­ва» в Пари­же при­ни­мал уча­стие в том чис­ле Фёдор Шаля­пин. Через два года Дяги­лев вер­нул­ся с балет­ной труп­пой, в состав кото­рой при­гла­сил соли­стов Импе­ра­тор­ских теат­ров — Миха­и­ла Фоки­на, Анну Пав­ло­ву, Тама­ру Кар­са­ви­ну и Вац­ла­ва Нижинского.

---

Вацлав Нижинский

Вац­лав Нижин­ский несколь­ко лет будет веду­щим тан­цов­щи­ком «Рус­ско­го бале­та», а чуть поз­же — его глав­ным балет­мей­сте­ром. В исто­рии миро­во­го бале­та не най­дёт­ся, пожа­луй, ни одно­го име­ни, спо­соб­но­го кон­ку­ри­ро­вать с Нижин­ским по зна­чи­мо­сти и извест­но­сти. Его назы­ва­ли «чело­ве­ком-пти­цей», «вось­мым чудом све­та», Сара Бер­нар писа­ла, что он «вели­чай­ший актёр совре­мен­но­сти», им вос­хи­ща­лись все евро­пей­ские столицы.

Вац­лав Нижин­ский в бале­те «Пет­руш­ка»

Ком­по­зи­тор Игорь Стра­вин­ский и балет­мей­стер Миха­ил Фокин вспо­ми­на­ли, что за пре­де­ла­ми сце­ны Вац­лав слов­но бы терял вся­кую инди­ви­ду­аль­ность, его мож­но было взять за руку и вести куда угод­но, он не сопро­тив­лял­ся вли­я­нию, и имен­но поэто­му дол­гое вре­мя оста­вал­ся для Дяги­ле­ва с его дес­по­тич­ным харак­те­ром самым люби­мым из фаворитов.

С Нижин­ским в глав­ной роли были постав­ле­ны «Даф­нис и Хлоя» Раве­ля, «Пет­руш­ка» Стра­вин­ско­го, «Шехе­ре­за­да» Рим­ско­го-Кор­са­ко­ва, «Виде­ние розы» Вебе­ра, но Дяги­ле­ву хоте­лось, что­бы его люби­мец не толь­ко тан­це­вал, но и ста­вил бале­ты. Пер­вый опыт — «После­по­лу­ден­ный отдых фав­на» — обер­нул­ся скан­да­лом из-за непри­я­тия пуб­ли­кой эро­ти­че­ских сцен, но хорео­гра­фия Нижин­ско­го и его испол­не­ние всё же были при­зна­ны гени­аль­ны­ми. Делая упор на рит­мо­пла­сти­ку, Вац­лав рефор­ми­ро­вал эсте­ти­ку балета.

«После­по­лу­ден­ный отдых фав­на» — одно­ак­то­вый балет, прак­ти­че­ски с одним Нижин­ским в испол­ни­те­лях, «Рус­ско­му бале­ту Дяги­ле­ва» нуж­но было что-то более мас­штаб­ное, и тогда Игорь Стра­вин­ский с Нико­ла­ем Рери­хом рас­ска­зы­ва­ют импре­са­рио свою новую идею — леген­дар­ную «Вес­ну свя­щен­ную». Пер­вым на сцене её берет­ся ста­вить Нижинский.

Эскиз деко­ра­ций «Вес­ны свя­щен­ной». Худож­ник — Нико­лай Рерих

Труп­па жало­ва­лась на пере­мен­чи­вость харак­те­ра Нижин­ско­го, на излиш­нюю вспыль­чи­вость, на непо­нят­ность его идей. Стра­вин­ский после каж­дой репе­ти­ции тре­бо­вал сме­нить балет­мей­сте­ра, пото­му что Нижин­ский не слы­шал музы­ки. Дяги­лев оста­вал­ся непо­ко­ле­бим в сво­ем жела­нии видеть имен­но «Вацу» балет­мей­сте­ром новой поста­нов­ки. Это стрем­ле­ние Сер­гея Пав­ло­ви­ча сде­лать из веду­ще­го соли­ста балет­мей­сте­ра харак­тер­но, в прин­ци­пе, для его под­хо­да к рабо­те. И Мясин, и Лифарь в даль­ней­шем тоже будут про­бо­вать себя в каче­стве поста­нов­щи­ков про­грамм. «Вес­ну свя­щен­ную» осви­щут в Пари­же во вре­мя пре­мье­ры, и взбе­шён­ную пуб­ли­ку будут успо­ка­и­вать, выклю­чая свет.

Нижин­ский оста­нет­ся самым извест­ным и самым резо­нанс­ным из всех, кто сотруд­ни­чал с «Рус­ски­ми сезо­на­ми». Он поста­вит все­го четы­ре бале­та («Вес­на свя­щен­ная», «После­по­лу­ден­ный отдых фав­на», «Игры» и «Тиль Улен­шпи­гель»), но даже упо­ми­на­ние толь­ко двух пер­вых, как пра­ви­ло, застав­ля­ет блед­неть любо­го, кто вооб­ще слы­шал в сво­ей жиз­ни сло­во «балет». Послед­ний из бале­тов Нижин­ско­го, «Тиль Улен­шпи­гель», будет постав­лен без одоб­ре­ния Дяги­ле­ва во вре­мя аме­ри­кан­ских гастро­лей. Там же, в Аме­ри­ке, Нижин­ский женит­ся на вен­гер­ской ари­сто­крат­ке Ромо­ле Пуль­ской. Дяги­лев узна­ет об этом из пись­ма сво­е­го заме­сти­те­ля. Лифарь писал в сво­их воспоминаниях:

«Дяги­лев меч­тал всю жизнь о семье и думал создать семью со сво­им „един­ствен­ным“, но этот „един­ствен­ный“ все­гда ухо­дил от него к жен­щине и созда­вал свою семью с жен­щи­ной, остав­ляя его в страш­ном, пуга­ю­щем оди­но­че­стве, в оди­но­кой пустыне. В этом заклю­ча­лась тра­ге­дия Дяги­ле­ва, кото­рую он в пер­вый раз пере­жил тяже­ло, как удар — он, счаст­лив­чик, бало­вень жиз­ни! — когда Ромо­ла Пуль­ска похи­ти­ла его Нижинского».

Дяги­лев тяже­ло пере­жи­вал раз­рыв с фаво­ри­том, но про­стить его не мог. Эпо­ха Вац­ла­ва в «Рус­ском бале­те» закон­чи­лась. Когда Нижин­ский при­шел на поста­нов­ку «Рус­ско­го бале­та» в Пари­же после раз­ры­ва с Дяги­ле­вым, Жан Кокто и дру­гие при­я­те­ли по труп­пе не пода­ли ему руки.

Вац­лав Нижин­ский и Тама­ра Кар­са­ви­на в бале­те «Виде­ние розы» («При­зрак розы»)

Судь­ба Вац­ла­ва Нижин­ско­го была такой же рез­кой, дра­ма­тич­ной и над­рыв­ной, как и его хорео­гра­фия. Он обла­дал оче­вид­ным пси­хи­че­ским рас­строй­ством, и, веро­ят­но, связь с Дяги­ле­вым и почти еже­днев­ные эмо­ци­о­наль­ные встряс­ки на сцене не спо­соб­ство­ва­ли выздо­ров­ле­нию. Нижин­ско­му поста­ви­ли диа­гноз «шизо­фре­ния» и поло­жи­ли в кли­ни­ку в Лон­доне. Дяги­лев помо­гал ему финан­со­во и одна­жды даже при­вел с собой на одну из поста­но­вок, уже боль­но­го. Нижин­ский ниче­го не вспом­нил, но перед объ­ек­ти­ва­ми фото­ка­мер вдруг выпря­мил­ся, позируя.

Нижин­ский умер в 1950 году в Лон­доне, в 1953‑м его прах пере­за­хо­ро­ни­ли в Пари­же. Моги­лу укра­си­ли ста­ту­ей Пет­руш­ки, одной из самых извест­ных ролей Вац­ла­ва. День­ги на уста­нов­ку дал Серж Лифарь, но не он сме­нил Нижин­ско­го в ста­ту­се глав­но­го солиста.

---

Леонид Мясин

Лео­нид Мясин на афи­ше «Рус­ско­го балета»

Лео­нид Мясин, един­ствен­ный в труп­пе Дяги­ле­ва выпуск­ник «мос­ков­ской шко­лы», был талант­ли­вым актё­ром в той же мере, в какой вели­ко­леп­но тан­це­вал. В 1915 году два­дца­ти­лет­ний Мясин дебю­ти­ро­вал в каче­стве балет­мей­сте­ра и поста­вил для «Рус­ско­го бале­та» «Пол­ноч­ное солн­це» на музы­ку Римского-Корсакова.

В пол­ной мере талант хорео­гра­фа Мясин про­явит при созда­нии бале­та «Парад» на музы­ку Эри­ка Сати. Авто­ром либ­рет­то высту­пит боль­шой друг «Рус­ских сезо­нов» Жан Кокто, а деко­ра­ци­я­ми зай­мет­ся Паб­ло Пикассо. «Парад» ста­нет вто­рым по скан­даль­но­сти, после «Вес­ны свя­щен­ной», бале­том антре­при­зы. Авто­ры, отри­ца­ю­щие клас­си­цизм, допол­ни­ли музы­ку рёвом само­ле­та и трес­ком пишу­щей машин­ки, а Пикассо поэкс­пе­ри­мен­ти­ро­вал с кубизмом.

Реак­ция на пре­мье­ру была про­ти­во­ре­чи­вой. Эри­ка Сати за музы­ку к это­му бале­ту кри­ти­ки назы­ва­ют «пси­хо­ван­ным ком­по­зи­то­ром тре­що­ток», кото­рый «ради сво­е­го удо­воль­ствия выма­рал гря­зью репу­та­цию „Рус­ско­го бале­та“», а Пикассо обзы­ва­ют «гео­мет­ри­че­ским мази­лой». Дяги­лев, любив­ший скан­да­лы, всё же попро­сил всту­пить­ся за спек­такль вели­ко­го Апол­ли­не­ра, и тот напи­сал мани­фест «Новый дух», впер­вые упо­тре­бив в нём тер­мин «сюр­ре­а­лизм» и опре­де­лив на мно­го лет раз­ви­тие все­го фран­цуз­ско­го искус­ства. Покро­ви­тель­ство Апол­ли­не­ра дало Сати и Пикассо свое­об­раз­ный карт-бланш. Гий­ом Апол­ли­нер писал об этом балете:

«Это сце­ни­че­ская поэ­ма, кото­рую нова­тор музы­кант Эрик Сати пере­ло­жил в изу­ми­тель­но экс­прес­сив­ную музы­ку, такую отчёт­ли­вую и про­стую, что в ней нель­зя не узнать чудес­но про­зрач­но­го духа самой Фран­ции. Худож­ник-кубист Пикассо и самый сме­лый из хорео­гра­фов, Лео­нид Мясин, выяви­ли его, в пер­вый раз осу­ще­ствив этот союз живо­пи­си и тан­ца, пла­сти­ки и мимики».

Сати видел этот балет на сцене все­го один раз, в 1917 году во вре­мя скан­даль­ной пре­мье­ры, но «Парад» ста­нет самым успеш­ным в Лон­доне «дяги­лев­ским» балетом.

Порт­рет Лео­ни­да Мяси­на. Худож­ник Сер­гей Судейкин

Мясин с само­го нача­ла откро­вен­но тяго­тил­ся при­вя­зан­но­стью Дяги­ле­ва. В 1920 году он влю­бил­ся в одну из соли­сток, Веру Сави­ну, и объ­явил о сво­ём к ней ухо­де. Для арти­ста с его ста­ту­сом в антре­при­зе это озна­ча­ло и конец карье­ры у Дягилева.

Мясин стал извест­ным балет­мей­сте­ром и за пре­де­ла­ми «Рус­ско­го бале­та». Он сочи­нил более 70 бале­тов, и за три года до сво­ей смер­ти Дяги­лев вновь при­гла­сил его в «Рус­ский балет» в каче­стве поста­нов­щи­ка. После смер­ти учи­те­ля Мясин воз­гла­вил труп­пу «Рус­ский балет Мон­те-Кар­ло», но тогда, в 20-ых годах, на его место при­шло имя, затмив­шее все остальные.

---

Серж Лифарь

Сер­гей Лифарь, тан­цор «Рус­ских сезо­нов» укра­ин­ско­го про­ис­хож­де­ния, впер­вые при­е­хал к Дяги­ле­ву с Бро­ни­сла­вой Нижин­ской, сест­рой Вац­ла­ва, тоже балет­мей­сте­ром. Его путь к сла­ве был не таким быст­рым, как у Вац­ла­ва, и ему не при­шлось так боль­но падать в самом кон­це, когда всё закон­чи­лось, хотя его конец, без­услов­но, был самым насто­я­щим из всех. Стес­ни­тель­ный, застен­чи­вый, увле­чён­ный куль­ту­рой, фана­тич­ный и пре­дан­ный, Лифарь стал послед­ним фаво­ри­том Сер­гея Павловича.

Серж Лифарь

В отли­чие от Нижин­ско­го, кото­рый начал сотруд­ни­чать с Дяги­ле­вым на пике сво­ей фор­мы, Лифа­рю при­шлось доучи­вать­ся в Евро­пе. Он зани­мал­ся в Ита­лии с Лега­том и Чекет­ти, ста­вил сто­пу, мно­го тре­ни­ро­вал­ся. Дяги­лев писал:

«Лифарь ждёт соб­ствен­но­го под­хо­дя­ще­го часа, что­бы стать новой леген­дой, самой пре­крас­ной из легенд балета».

Лифарь заме­нил Мяси­на в неко­то­рых ста­рых бале­тах («Зефир и Фло­ра», 1925; «Ода», 1928) и начал соли­ро­вать в новых — «Кош­ка» (1927), «Апол­лон Муса­гет» (1928), «Блуд­ный сын» (1929). «Апол­лон Муса­гет» был напи­сан Стра­вин­ским спе­ци­аль­но для Лифа­ря. Тот писал в сво­их мемуарах:

«Игорь Стра­вин­ский, автор нашей „Вес­ны свя­щен­ной“, пишет для меня балет! Нуж­но ли гово­рить о том, какая радость и гор­дость охва­ти­ли меня?».

Ком­по­зи­тор при­шел в вос­торг от «Апол­ло­на Муса­ге­та», но в ещё боль­шей эйфо­рии пре­бы­вал импре­са­рио. Он поце­ло­вал сво­е­му соли­сту ногу:

«Запом­ни, Серё­жа, на всю жизнь сего­дняш­ний день: во вто­рой раз я целую ногу тан­цов­щи­ку, — до тебя я поце­ло­вал ногу Нижин­ско­го после „Spectre de la Rose“ [«Виде­ние розы», балет в поста­нов­ке Миха­и­ла Фокина]».

Серж Лифарь несёт на пле­че Коко Шанель

Более при­ме­ча­те­лен дру­гой слу­чай. На репе­ти­ции бале­та «Зефир и Фло­ра» Лифарь вывих­нул обе ступ­ни. Дяги­лев, конеч­но, наста­и­вал на том, что­бы заме­нить арти­ста и вовре­мя поме­нять имя на афи­шах, но Лифарь оста­вал­ся непреклонен:

«…Я или буду тан­це­вать в „Зефи­ре“, или бро­шусь с монак­ской ска­лы, а дру­го­му Борея не отдам».

В день пре­мье­ры Дяги­лев уехал рань­ше, что­бы не видеть, как его глав­ный солист, лечив­ший­ся ком­прес­са­ми и мас­са­жем, без­успеш­но пыта­ет­ся ходить. Во вре­мя спек­так­ля Лифа­рю три­жды вправ­ля­ли вывих, но тан­це­вал он вели­ко­леп­но. «Бале­ты с уча­сти­ем Лифа­ря сей­час кажут­ся мне сном», — писал Алек­сандр Бенуа.

Серж Лифарь

Хотя «Рус­ские сезо­ны» со смер­тью Дяги­ле­ва закон­чи­лись, карье­ра Лифа­ря про­дол­жи­лась на евро­пей­ском про­стран­стве. Он стал пре­мье­ром Париж­ской опе­ры, а после — руко­во­ди­те­лем балет­ной труп­пы теат­ра, открыл в Пари­же Инсти­тут хорео­гра­фии при Гранд-Опе­ра, рефор­ми­ро­вал всю балет­ную систе­му. О нём пишут в справ­ках и био­гра­фи­ях: «фран­цуз­ский артист бале­та», и его тан­це­валь­ную шко­лу назы­ва­ют французской.

Точ­но таким же рефор­ма­то­ром и пер­во­от­кры­ва­те­лем ста­нет балет­мей­стер «Рус­ских сезо­нов», рабо­тав­ший с Лифа­рём. Его шко­ла будет аме­ри­кан­ской, и он возь­мёт псев­до­ним, скры­ва­ю­щий гру­зин­скую фами­лию — Джордж Баланчин.

---

Джордж Баланчин

Как и мно­гие балет­мей­сте­ры, Балан­чин начи­нал тан­цо­ром бале­та. Он закон­чил балет­ную шко­лу Мари­ин­ско­го теат­ра, тан­це­вал там же после рево­лю­ции. Во вре­мя поезд­ки на гастро­ли в 1924 году решил не воз­вра­щать­ся в Совет­ский Союз. Трав­ма коле­на не поз­во­ли­ла ему про­дол­жать карье­ру тан­цов­щи­ка, и Дяги­лев пред­ло­жил тогда ещё Геор­гию Балан­чи­вад­зе место посто­ян­но­го балет­мей­сте­ра «Рус­ско­го бале­та» и псев­до­ним на запад­ный манер — Джордж Балан­чин. До сих пор Балан­чин оста­ет­ся, пожа­луй, самым извест­ным балет­мей­сте­ром в мире. Он говорил:

«По кро­ви я гру­зин, по куль­ту­ре рус­ский, а по наци­о­наль­но­сти петербуржец».

Джордж Балан­чин (в цен­тре) в Америке

Балан­чин рабо­тал в «Рус­ском бале­те Дяги­ле­ва» с 1924 по 1929 годы, поста­вил девять круп­ных бале­тов, сре­ди кото­рых — «Апол­лон Муса­гет», «Блуд­ный сын», «Кош­ка», «Три­умф Неп­ту­на», и несколь­ко номе­ров. Для него «Рус­ские сезо­ны» ста­ли про­сто удач­ным стар­том. Он изме­нил пра­ви­ла балет­ной «игры»: убрал лите­ра­тур­ные сюже­ты, под­чи­нил спек­так­ли музы­ке. Твор­че­ский прин­цип Балан­чи­на категоричен:

«Мне не нуж­ны люди, кото­рые хотят тан­це­вать, мне нуж­ны те, кто не тан­це­вать не может».

Он ста­нет выда­ю­щим­ся дея­те­лем аме­ри­кан­ской куль­ту­ры, созда­те­лем новой балет­ной шко­лы и ново­го балет­но­го сти­ля, одним из самых вли­я­тель­ных дея­те­лей XX века.

Балан­чин исполь­зо­вал музы­ку мно­гих ком­по­зи­то­ров для сво­их поста­но­вок, но чаще все­го он сотруд­ни­чал с авто­ром музы­ки к его пер­во­му бале­ту «Песнь соло­вья», Иго­рем Стравинским.

---

Игорь Стравинский

Игорь Стра­вин­ский

Бале­ты Иго­ря Стра­вин­ско­го — неотъ­ем­ле­мая часть «Рус­ских сезо­нов». За пер­вые три года сотруд­ни­че­ства с Дяги­ле­вым Стра­вин­ский создал пооче­ред­но «Жар-пти­цу» (1910), «Пет­руш­ку» (1911) и «Вес­ну свя­щен­ную» (1913). Все эти про­из­ве­де­ния напи­са­ны для мно­го­чис­лен­но­го оркест­ра и изоби­лу­ют рус­ски­ми фольк­лор­ны­ми моти­ва­ми. Из-за харак­тер­ной рит­мич­но­сти и музы­каль­но­го дис­со­нан­са «рус­ские» про­из­ве­де­ния Стра­вин­ско­го лег­ко выде­ля­ют­ся сре­ди про­чих. О наци­о­наль­ной при­ро­де его музы­ки часто выска­зы­ва­ют­ся экс­пер­ты. Сам ком­по­зи­тор даже в позд­ние годы наста­и­вал на исклю­чи­тель­ной «рус­ско­сти» любых сво­их сочинений:

«Я всю жизнь по-рус­ски гово­рю, у меня слог рус­ский. Может быть, в моей музы­ке это не сра­зу вид­но, но это зало­же­но в ней, это — в её скры­той природе».

Игорь Стра­вин­ский и Сер­гей Дягилев

Стра­вин­ский был близ­ким дру­гом Дяги­ле­ва, хоть они и пере­ста­ли общать­ся в послед­ние годы жиз­ни Сер­гея Пав­ло­ви­ча из-за финан­со­вых раз­но­гла­сий. Игорь Стра­вин­ский похо­ро­нен на вене­ци­ан­ском клад­би­ще Сан-Мике­ле непо­да­лё­ку от Дяги­ле­ва. Над­пись на его могиль­ной пли­те выпол­не­на шриф­том, харак­тер­ным для Лео­на Бак­ста, худож­ни­ка «Рус­ских сезонов».

---

Леон Бакст

В нача­ле 1910‑х годов Лейб-Хаим Розен­берг, уже взяв­ший к тому вре­ме­ни псев­до­ним Леон Бакст, нари­су­ет мно­же­ство порт­ре­тов сво­их совре­мен­ни­ков. Будет сре­ди его поло­тен и изоб­ра­же­ние Дягилева.

Порт­рет Дяги­ле­ва с няней. Худож­ник Леон Бакст

Для «Рус­ских сезо­нов» Бакст оформ­лял «Клео­пат­ру», «Шехе­ра­за­ду», «Кар­на­вал», «Нар­цисс». По его эски­зам шили костю­мы для Вац­ла­ва Нижин­ско­го и Тама­ры Кар­са­ви­ной. Бакст ока­зал­ся так попу­ля­рен в Евро­пе, что о нём сочи­ня­ли пес­ни («О, как же измо­та­ны нер­вы у нас, ей ван­ну офор­мил сам Леон Бакст»), а мода на рус­ский коло­рит в одеж­де и инте­рье­ре при­ве­ла к тому, что супру­га коро­ля Вели­ко­бри­та­нии Геор­га VI выхо­ди­ла замуж в пла­тье по моти­вам рус­ско­го фольклора.

Леон Бакст был близ­ким дру­гом Дяги­ле­ва на про­тя­же­нии почти всей жиз­ни. Кро­ме него, из дру­зей импре­са­рио сто­ит выде­лить, пожа­луй, Мисю Серт.

---

Мися Серт. И смерть в Венеции

На пре­мье­ре «Бори­са Году­но­ва» в Пари­же, с кото­рой нача­лась исто­рия «Рус­ских сезо­нов», при­сут­ство­ва­ла свет­ская зна­ме­ни­тость. После трёх бра­ков она мог­ла бы вос­поль­зо­вать­ся мно­же­ством фами­лий, но исто­рия сохра­ни­ла её как Мисю Серт, и без неё исто­рия дяги­лев­ской антре­при­зы не будет полной.

Мися Серт. Спра­ва — с Сер­ге­ем Дягилевым

Мися была, пожа­луй, вто­рой по зна­чи­мо­сти жен­щи­ной в жиз­ни Дяги­ле­ва. Она писа­ла о Сер­гее Павловиче:

«Мы не рас­ста­ва­лись до пяти часов утра, и каза­лось невы­но­си­мым, что когда-то всё же при­дёт­ся рас­стать­ся. На сле­ду­ю­щий день он при­шёл в мой дом, и наша друж­ба про­дол­жа­лась до самой его смерти».

Часто, когда Дяги­лев испы­ты­вал финан­со­вые труд­но­сти, имен­но Мися дава­ла ему денег. Импре­са­рио очень ценил мне­ние сво­ей подру­ги и рев­ни­во писал ей, что­бы она не сме­ла уез­жать из горо­да, не встре­тив­шись с ним. Когда Лифарь теле­гра­фи­ру­ет из Вене­ции о том, что состо­я­ние Дяги­ле­ва стре­ми­тель­но ухуд­ша­ет­ся, Мися при­е­дет про­во­дить Сер­гея Пав­ло­ви­ча в послед­ний путь и даст денег на похороны.

Дяги­лев умрёт в 1929 году, и исто­рия «Рус­ско­го бале­та» закон­чит­ся с его смер­тью в Вене­ции. Труп­па рас­па­дет­ся, а её участ­ни­ки най­дут себе новое при­ста­ни­ще в дру­гих теат­рах по все­му миру. К моги­ле Дяги­ле­ва при­ко­ло­ты мно­го­чис­лен­ные балет­ные пуан­ты, а эпи­та­фия цити­ру­ет умер­ше­го: «Вене­ция, посто­ян­ная вдох­но­ви­тель­ни­ца наших успокоений».

Труп­па «Рус­ско­го бале­та». В цен­тре — Сер­гей Дягилев

«Рус­ский балет Дяги­ле­ва» — это исто­рия мно­гих влюб­лён­но­стей и несколь­ких разо­ча­ро­ва­ний. Имен­но в рабо­те над оче­ред­ным бале­том, напри­мер, позна­ко­ми­лись Паб­ло Пикассо и Оль­га Хох­ло­ва. Разо­ча­ро­ва­ние в Фокине при­ве­ло в труп­пу Балан­чи­на, влюб­лён­ность Лифа­ря заста­ви­ла его вый­ти на сце­ну с трав­мой, влюб­лён­ность Нижин­ско­го выну­ди­ла его поки­нуть антрепризу.

«Рус­ский балет Дяги­ле­ва» — это исто­рия паде­ния Рос­сий­ской импе­рии и взлё­та Совет­ско­го Сою­за, исто­рия потерь и славы.

«Рус­ский балет Дяги­ле­ва» — это самые име­ни­тые ком­по­зи­то­ры, худож­ни­ки, моде­лье­ры, писа­те­ли, поэты и тан­цо­ры сво­е­го вре­ме­ни. Био­гра­фия каж­до­го из них вклю­ча­ет в себя дяги­лев­скую антрепризу.

Моги­ла Сер­гея Дяги­ле­ва на клад­би­ще Сан-Мике­ле в Венеции

Над клад­би­щем Сан-Мике­ле начи­на­ет­ся вал­тор­ной над­рыв­ная мело­дия «Вес­ны свя­щен­ной». Она про­дол­жа­ет­ся в Пер­ми на Дяги­лев­ском фести­ва­ле, куда съез­жа­ют­ся балет­ные труп­пы все­го мира. Зву­чит клар­не­та­ми под сво­да­ми Мари­ин­ско­го теат­ра, где ста­вят совре­мен­ные вер­сии бале­та, струн­ны­ми рвёт­ся в Париж, на сце­ну Гранд-опе­ра, пус­ка­ет воз­душ­ный поце­луй в сто­ро­ну Мон­те-Кар­ло и мчит­ся во весь опор духо­вы­ми через оке­ан, к Нью-Йор­ку, а отту­да — кар­ти­на­ми Рери­ха, сти­ха­ми Кокто, угло­ва­ты­ми дви­же­ни­я­ми Нижин­ско­го, надеж­дой Дяги­ле­ва, кра­со­той Вене­ции, их общим на всех вдох­но­ве­ни­ем — рвёт­ся к звез­дам, к далё­ко­му и недо­ступ­но­му для нас «Вояд­же­ру», на золо­том дис­ке кото­ро­го запи­са­на «Вес­на свя­щен­ная», как одно из вели­чай­ших про­из­ве­де­ний человечества.

Балет отно­сит­ся к чис­лу глав­ных куль­тур­ных досто­я­ний Рос­сии. Так одна­жды решил Дяги­лев, и теперь, в наши дни, едва ли най­дёт­ся круп­ный евро­пей­ский театр, в исто­рии кото­ро­го не нашлось бы рус­ско­го име­ни, обро­нён­но­го слу­чай­но вели­ким импре­са­рио. «Мы долж­ны искать в кра­со­те вели­ко­го оправ­да­ния наше­го чело­ве­че­ства», — напи­сал Сер­гей Пав­ло­вич в жур­на­ле «Мир искус­ства». Про­шло почти сто лет со дня его смер­ти. Оправ­да­ния ищут и находят.

РУССКИЙ БАЛЕТ ДЯГИЛЕВА • Большая российская энциклопедия

• В книжной версии

  Том 29. Москва, 2015, стр. 62-63

• Скопировать библиографическую ссылку:

  ---

Авторы: Е. Я. Суриц

РУ́ССКИЙ БАЛЕ́Т ДЯ́ГИЛЕВА (Les Ballets Russes de Diaghilev), труп­па, соз­дан­ная в 1911 С. П. Дя­ги­ле­вым на ос­но­ве Рус­ских се­зо­нов. Ба­зи­ро­вал­ся в Мон­те-Кар­ло, га­ст­ро­ли­ро­вал по Ев­ро­пе. В Р. б. Д. уча­ст­во­ва­ли ба­лет­мей­сте­ры и тан­цов­щи­ки: М. М. Фо­кин, Л. Ф. Мя­син, В. Ф. Ни­жин­ский, Б. Ф. Ни­жин­ская, Дж. Ба­ланчин, Т. П. Кар­са­ви­на, М. Ф. Кше­син­ская, О. А. Спе­сив­це­ва, А. Д. Да­ни­ло­ва, А. Мар­ко­ва, С. Ли­фарь и др.; ху­дож­ни­ки: А. Н. Бе­нуа, Л. С. Бакст, Н. К. Ре­рих, М. Ф. Ла­рио­нов, Н. С. Гон­ча­ро­ва, П. Пи­кас­со, А. Ма­тисс и др. Сре­ди по­ста­но­вок: ба­ле­ты И. Ф. Стра­вин­ско­го («Пет­руш­ка», 1911; «Вес­на свя­щен­ная», 1913; «Сва­деб­ка», 1923; «Апол­лон Му­са­гет», 1928), К. Де­бюс­си («По­сле­по­лу­ден­ный от­дых фав­на», 1912; «Иг­ры», 1913), Э.  Са­ти («Па­рад», 1917), С. С. Про­кофь­е­ва («Сталь­ной скок», 1927; «Блуд­ный сын», 1929). Со смер­тью Дя­ги­ле­ва в 1929 труп­па пре­кра­ти­ла су­ще­ст­во­ва­ние, дав им­пульс к воз­ник­но­ве­нию на её ба­зе в нач. 1930-х гг. др. рус. ба­лет­ных трупп: «Бал­ле рюс де Мон­те-Кар­ло», «Бал­ле рюс дю ко­ло­нель де Ба­зиль», «Бал­ле 1933».

Роль Р. б. Д. в ис­то­рии хо­рео­гра­фии ог­ром­на. Вы­рос­ший из Рус. се­зо­нов 1908–10, он на­чал своё су­ще­ст­во­ва­ние в пе­ри­од, ко­гда ба­лет­ный те­атр Ев­ро­пы на­хо­дил­ся в упад­ке. Про­сла­вив рус. мас­те­ров, Р. б. Д. од­но­вре­мен­но по­ка­зал За­па­ду пу­ти раз­ви­тия собств. воз­мож­но­стей, все­мер­но со­дей­ст­вуя воз­ро­ж­де­нию ба­ле­та во всём ми­ре. На­ча­лось это воз­ро­ж­де­ние с ос­вое­ния идей «но­во­го» (в ду­хе «Ми­ра ис­кус­ст­ва») ба­ле­та, вос­при­ятия тех форм, ко­то­рые бы­ли пред­ло­же­ны во вре­мя Рус. се­зо­нов и в пер­вые го­ды су­ще­ст­во­ва­ния Р. б. Д. По­все­ме­ст­но ста­ли скла­ды­вать­ся са­мо­сто­ят. ба­лет­ные кол­лек­ти­вы вме­сто ба­лет­ных трупп при опер­ных те­ат­рах, как бы­ло при­ня­то ранее. Осн. ти­пом спек­так­ля стал од­но­акт­ный ба­лет, ре­шён­ный в еди­ной сти­ли­сти­ке, пред­по­ла­гаю­щий ак­тив­ное со­труд­ни­че­ст­во ба­лет­мей­сте­ра, ком­по­зи­то­ра, ху­дож­ни­ка. Ог­ром­ное вни­ма­ние ста­ло уде­лять­ся му­зы­ке. Дя­ги­ле­ву при­над­ле­жа­ла честь от­кры­тия для ба­ле­та та­ких ком­по­зи­то­ров, как И. Ф. Стра­вин­ский и С. С. Про­кофь­ев, он за­ка­зы­вал му­зы­ку М. Ра­ве­лю, Р. Штрау­су, ком­по­зи­то­рам «Шес­тёр­ки». Воз­рос­ший ин­те­рес ком­по­зи­то­ров к ба­лет­ной му­зы­ке при­вёл к соз­да­нию во мно­гих стра­нах вы­даю­щих­ся ба­лет­ных пар­ти­тур. Од­но­вре­мен­но пло­до­твор­ной ока­за­лась прак­ти­ка со­чи­не­ния ба­ле­тов на не пред­на­зна­чен­ную для тан­ца му­зы­ку, что по­сте­пен­но ста­ло од­ним из осн. ме­то­дов ра­бо­ты хорео­гра­фов на За­па­де. Ог­ром­ное влия­ние ока­за­ли спек­так­ли Р. б. Д. на сце­ногра­фию. Рус. ху­дож­ни­ки про­де­мон­ст­ри­ро­ва­ли со­вер­шен­но но­вый под­ход к де­ко­ра­ци­он­но­му иск-ву, ос­но­ван­ный на прин­ци­пе син­те­за: сце­но­гра­фия ста­ла ча­стью сце­нич. дей­ст­вия, в не­ко­то­рых слу­ча­ях да­же оп­ре­де­ляю­щей. Ре­зуль­та­том по­ли­ти­ки Дя­ги­ле­ва был при­ход в те­атр франц. ху­дож­ни­ков-стан­ко­вис­тов. Бла­го­да­ря Р. б. Д. тра­ди­ции рус. ба­ле­та ста­ли рас­про­стра­нять­ся по все­му ми­ру, дав тол­чок к по­все­ме­ст­но­му ос­вое­нию шко­лы клас­сич. тан­ца. По­сте­пен­но в ка­ж­дой стра­не ба­лет и клас­сич. та­нец ста­но­ви­лись яв­ле­ни­ем нац. иск-ва. Р. б. Д. сыг­рал свою роль и в при­об­ще­нии зри­те­ля за ру­бе­жом к рус. клас­сич. на­сле­дию. Не­смот­ря на пре­об­ла­да­ние по­ста­но­вок совр. рус. хо­рео­гра­фов, труп­па име­ла в ре­пер­туа­ре в отд. пе­рио­ды так­же «Ле­бе­ди­ное озе­ро» и «Спя­щую кра­са­ви­цу» П. И. Чай­ков­ско­го и др. Бла­го­да­ря Р. б. Д. рус. клас­си­ка 19 в. за­ня­ла проч­ное ме­сто в ре­пер­туа­ре мн. зап.-ев­роп. кол­лек­ти­вов. Ба­лет был реа­би­ли­ти­ро­ван как ис­кус­ст­во, став эс­те­тич. си­лой, воз­дей­ст­во­вав­шей на са­мые раз­ные об­лас­ти куль­ту­ры.

«Раймонда» и С.П.Дягилев: несостоявшаяся постановка бал

С.П.Дягилев. 1910-е.

Деятельность «Русского балета Дягилева» оказала громадное влияние прежде всего на развитие западного балетного искусства в ХХ веке. Спектакли труппы стали образцом синтеза искусств — в создании балетов соединялись творческий гений хореографа, художника и композитора. Кроме того, дягилевские сезоны задали некие стандарты современной формы балетного спектакля: одноактные балеты составляли основу репертуара. И это естественно – балеты крупной формы требуют огромных финансовых затрат, большого количества исполнителей, а это подвластно только крупному стационарному театральному предприятию, имеющему постоянную и щедрую финансовую поддержку со стороны крупных меценатов, а чаще со стороны государства, как это было и есть в России.

Даже обращаясь к спектаклям классического наследия, Дягилев старался сократить их до одного акта, примером могут служить лондонское «Лебединое озеро» 1911 года и балет «Свадьба [принцессы] Авроры» – по сути, третий акт «Спящей красавицы» с добавлением хореографических номеров, появившийся на афише в 1922 году и сохранявшийся в репертуаре пост-дягилевских трупп.

Но вернемся в самое начало деятельности Дягилева в качестве импресарио, когда он еще экспериментировал с подбором театрального репертуара. После первого успеха в первом «оперном» парижском сезоне 1908 года, в беседе с корреспондентом «Петербургской газеты» Сергей Павлович поведал о своем намерении показать в столице Франции весной 1909 года серию спектаклей, арендовав для этой цели театр «Шатле». Репертуар предстоящего сезона еще не был окончательно определен, однако, кроме оперных, предполагалось включить в программу ряд балетов: «Весьма возможно, что пойдет «Павильон Армиды» с г-жой Павловой и «Щелкунчик» с М.Ф.Кшесинской, – делился планами Дягилев. – В спектаклях будет участвовать весь ансамбль петербургского балета и некоторые из московских артистов»[1].

Дягилевскому предприятию оказывал покровительство Великий князь Владимир Александрович[2], который не только высоко ценил деятельность мирискусников, но и состоял с Сергеем Павловичем в хороших личных отношениях. Благодаря поддержке члена Августейшей семьи для антрепризы предполагалось арендовать декорации и костюмы к спектаклям Императорского Мариинского театра.

Проект репертуара парижского сезона менялся с течением времени. В октябрьском интервью московской газете «Театр» Дягилев перечислил оперы «Князь Игорь» А.П.Бородина, «Псковитянка» Н.А.Римского-Корсакова и три балетные постановки – последний акт «Спящей красавицы» П.И.Чайковского, «Павильон Армиды» Н.Н.Черепнина и «Раймонда» А.К.Глазунова[3].

В январe 1909 года в докладной записке, поданной министром Двора бароном Б.Ф. Фредериксом на имя Николая II, с ходатайством о предоставлении дягилевской антрепризе казенного театрального имущества фигурировали «Псковитянка», «Павильон Армиды» и «Раймонда»[4].

В итоге из запланированных спектаклей в Париж был привезен, в ряду других постановок М.М.Фокина, только «Павильон». От трехактного балета Глазунова остались только Большое венгерское па (Grand pas hongrois) в хореографии М.И.Петипа характерный Чардаш в хореографии А. А.Горского, вошедшие в программу дивертисмента «Пир» (Le Festin).

Сегодня можно бесконечно гадать, какую роль сыграла бы «Раймонда» в судьбе «Русских сезонов», если бы все сложилось так, как задумывал Дягилев. Мы можем лишь документально подтвердить серьезность его намерений показать балет во Франции.

 П.А.Гердт. 1910-е

Н.Л. Дунаева приводит сведения о том, что в РГИА хранится копия письма С.П.Дягилева солисту Мариинского театра П.А.Гердту с предложением принять участие в парижских гастролях и исполнить партию Абдерахмана в «Раймонде»[5]. К письму прилагался контракт, в котором оговариваются  условия, в том числе: оплата проезда на поезде, денежное вознаграждение в 2,5 тысячи франков за пять выступлений и суммы неустойки для обеих сторон[6].

Маститый П.А.Гердт, отличавшийся необыкновенной выразительностью и красотой сценической пластики, богатым мимическим даром, был первым исполнителем роли сарацинского рыцаря на премьере 1898 года. О его блестящем исполнении роли Абдерахмана свидетельствует М.М.Фокин:  «Я очень любил его в роли Сарацина  <…> Появление этого страшного воина в средневековом замке было очень красивым, величественным. Не меняя своего гордого, воинственного вида, он раскланивался с публикой. Умел делать и это красиво». [7]

П.А.Гердт – Абдерахман в балете «Раймонда» А.К.Глазунова. 1898

Возможно, именно Фокин посоветовал привлечь Гердта к участию в балете, ведь осенью 1908 года, когда были написаны письмо и контракт, Михаил Михайлович уже был членом дягилевского «комитета».

Кажется странным, что С.Л.Григорьев, бессменный режиссер и педантичный летописец «Русского балета», в своей книге нигде не упоминает о планах постановки «Раймонды», хотя сам занимался организационной деятельностью и предлагал  контракты артистам Мариинского театра. Он, лишь вскользь упоминая об отказе М.Ф.Кшесинской участвовать в антрепризе, роняет фразу-предположение, что та «решила, что ее успех окажется не столь значительным, как в старых балетах Мариинского театра, которые Дягилев не пожелал везти в Париж»[8]. Названия спектаклей Григорьев не приводит.

М.Ф.Кшесинская. 1900-е.                                                                                         А.П.Павлова. не ранее 1905

Сама М.Ф.Кшесинская в мемуарах сетует на то, что Дягилев якобы предложил ей незначительную роль в «Павильоне Армиды», где влиятельная прима-балерина не могла проявить свои дарования, и попутно упоминает  А.П.Павлову, которой была предложена выигрышная партия в «Жизели»[9].

Таким образом, Кшесинская не только объясняет отказ сотрудничать с Дягилевым, но и указывает на то, что балет «Жизель», где годом позже блеснула звездная пара Т.П.Карсавина–В.Ф.Нижинский, планировался к показу уже в первом сезоне.

Слова Кшесинской были правдой лишь отчасти: весомое свидетельство о планах  Дягилева на балетный сезон 1909 года по осуществлению постановки «Раймонды» находится в фонде рукописей Санкт-Петербургского государственного музея театрального и музыкального искусства.

В январе 1997 года в СПбГМТиМИ поступил сильно потрепанный клавир «Раймонды» в мягкой обложке, изданный нотоиздательской фирмой М.П.Беляева в Лейпциге[10]. Со слов владельца–сдатчика, ноты принадлежали его дальней родственнице, якобы служившей концертмейстером в Кировском театре, однако никаких штампов и печатей на листах клавира нет. Зато имеются многочисленные рукописные пометы на русском языке, выполненные карандашом, но, к сожалению, никак не датированные.

Клавир балета «Раймонда», обложка

За помощью в атрибуции сотрудники музея обратились к В.М.Красовской, которая с уверенностью установила, что пометы появились на клавире в ходе подготовки первого балетного сезона антрепризы Дягилева.

Само содержание записей позволяет судить о том, что они были сделаны осенью 1908 – зимой 1909 года. К сожалению, до сих пор не удалось установить автора, для этого необходима графологическая экспертиза, но можно утверждать, что человек этот был хорошо знаком как с музыкой Глазунова, так и с хореографией спектакля.

Из публикации Н.Л. Дунаевой мы узнаем, что в «Беляевском архиве» отдела рукописей Санкт-Петербургской Государственной консерватории хранятся «Условия, заключенные дворянином Дягилевым с Попечительным Советом для поощрения русских композиторов и музыкантов», содержащие просьбу о предоставлении нотного материала, в том числе по балету «Раймонда»[11]. Очень заманчиво предположить, что рассматриваемый нами клавир и есть тот самый, что был предоставлен Дягилеву по его запросу, тем более что издан он беляевской фирмой.

Клавир балета «Раймонда», оборот обложки

На оборотной стороне обложки клавира перечислены названия балетов и фамилии артистов петербургских и московских Императорских театров, вероятно, предполагаемых исполнителей, причем их роли не указывались. Первой в списке значится «Раймонда» с М.Ф.Кшесинской, С.К.Андриановым, В.А.Каралли, П.А.Гердтом, В.Ф.Нижинским. Ниже стоит «Жизель» с А.П.Павловой, причем и название балета А.Адана и имя балерины тщательно перечеркнуты. Третьим указан «Павильон Армиды» с Павловой, Каралли (ее фамилия взята в скобки) и Нижинским.

Здесь же приведен список танцевальных номеров из разных спектаклей под общим названием «Танцы у Черномора», куда кроме прочего вошли «Лезгинка» М.И.Глинки в исполнении С.В. Федоровой (Федоровой 2-й) и М.М.Мордкина, арабский танец «Кофе» из «Щелкунчика» в исполнении Т.П.Карсавиной и «Danse de l’oiseau d’or», с уточнением в скобках: «pas de trois quasi oriental» на муз. Н.Н.Черепнина, с указанием всего двух фамилий танцовщиков – Ф.М.Козлова и А.Е.Волинина. Очевидно, это прообраз будущего дивертисмента «Пир» (Le Festin).

Очевидно, что здесь мы видим проект балетного репертуара сезона 1909 года еще до его окончательного утверждения. Обращают на себя внимание вычеркнутая «Жизель» с Павловой и «Раймонда» с балериной – Кшесинской. Значит, Павлову действительно предполагали показать в одной из ее лучших партий, и здесь Матильда Феликсовна не ошибается. Однако из клавира следует, что тридцатисемилетней Матильде Кшесинской, которая в ту пору числилась прима-балериной Мариинского театра с контрактом на разовые выступления, была предложена заглавная партия в балете Глазунова, а вовсе не «незначительная», как она пишет, роль в «Павильоне Армиды». Но о «Раймонде» в ее мемуарах ни слова!

Как известно, за каждой прима-балериной Мариинского театра были «закреплены» определенные балеты, и «Раймонду» танцевала О.И.Преображенская. Кшесинская, видимо, все же жаждала выйти в партии юной графини и, по свидетельству директора Императорских театров В.А.Теляковского, договорилась с Преображенской, чтобы та уступила ей роль для выступления на бенефисе кордебалета в декабре 1906 года, когда был дан третий акт балета[12]. Через два года желание Дягилева познакомить парижскую публику с музыкой высоко ценимого им Глазунова, очевидно, совпало с желанием Кшесинской исполнить «Раймонду» целиком.

Очевидно, что везти на гастроли в Париж громоздкий многоактный спектакль, с большим количеством исполнителей разнообразных танцев было непосильной задачей, поэтому спектакль решено было сократить. Музейный клавир бережно сохранил правки, оставленные рукой неустановленного редактора.

А.А.Горский. 1900.                                                                                                       М.И.Петипа. 1896

Практически над каждым музыкальным номером стоит фамилия одного из двух балетмейстеров – Александра Горского и Мариуса Петипа. Премьера московской редакции «Раймонды» Горского состоялась 30 ноября 1908 года, то есть как раз в то время, когда решалась судьба парижских гастролей. На премьере главную партию исполняла Е.В.Гельцер, во втором составе ее заменяла двадцатилетняя Каралли, и поэтому не случайно ее фамилия значится рядом с фамилией Кшесинской в числе исполнителей дягилевской «Раймонды».

Горский так же, как и Фокин, пользовавшийся славой балетмейстера-новатора, был сторонником принципов МХТ и в своих редакциях классического наследия проводил политику драматизации действия и сценического реализма. У нас нет документальных подтверждений, предлагал ли Дягилев Горскому сотрудничество в 1908-9 гг. Возможно, фамилия балетмейстера появилась на страницах клавира без его ведома, всего лишь как проект будущей работы. Дягилев лично присутствовал на московской премьере «Раймонды»[13], и ряд помет в клавире может говорить если не об авторстве, то, по крайней мере, о деятельном участии Сергея Павловича. Так, в сцене первой встречи Раймонды и Жана де Бриена в начале второй картины I акта на нотном стане значится: «Выезжает Дебриен [так!- прим авт.] как в Москве»[14], что свидетельствует о близком знакомстве со спектаклем Горского.

Лист клавира с фамилией А.А.Горского (справа)

В клавире распределение номеров между Горским и Петипа выполнено неравномерно, но вполне ожидаемо. Горскому отошли практически все мизансцены, массовые и характерные танцы, удачную постановку которых отмечали в воспоминаниях современники[15], а основные  классические композиции, такие как Grand pas d’action II акта, вариации балерины и Pas classique hongrois остались за Петипа.

Лист клавира с фамилиями М.И.Петипа и М.Ф.Кшесинской

Редактура музыкального материала состояла в сокращении длиннот пантомимных сцен, купировании музыкальных антрактов, а также удалении целиком танцевальных номеров, что, вероятно, было связано как с необходимостью сократить хронометраж спектакля, так и с ограниченными артистическими ресурсами антрепризы.

Из-за этого оказались удалены сцены и танцы, исполняемые в Мариинском театре воспитанниками Театрального училища: пляска духов, (Farfadets) во второй картине I акта, Рапсодия в III акте. Танец арапчат (Pas de moriscos) в характерной сюите  II акта планировалось отдать десяти взрослым артистам кордебалета.

Исключены большие мимические сцены в первой картине – выход графини Сибиллы, мизансцены и ее подробный рассказ о Белой Даме. Складывается впечатление, что тетка Раймонды, а может быть, и сама Дама как действующие лица были удалены из спектакля. Отсутствие покровительницы рода де Дорис в балете косвенно подтверждают музыкальные купюры в сценах с ее участием. Действенные функции Белой Дамы переданы другим персонажам, что следует из ремарки в сцене «Сна»: «Раймонда встает и тихонько идет к двери, видя в саду манящих ее девушек и юношей»[16].

Венгерский король Андрей II также попадал под сокращение: «Не лучше ли вместо Короля сделать мать Раймонды, знатную принцессу, перед которой все это и произойдет» [17] – гласит ремарка при появлении Жана де Бриена в финале II акта.

Лист клавира

Обращает на себя внимание, что «гвоздь» мавританской сюиты, страстный Панадерос перенесен непосредственно в сцену появления Абдерахмана во втором акте, что, по идее, должно было придать особый эффект в экспозиции образного мира сарацинского воина. С учетом этого переноса и вычеркивания в клавире арабского Entrée des jongleurs характерная сюита фактически «распылялась» по ткани хореодраматургического действия.

Самые значительные перестановки коснулись сольных классических вариаций, ведь редакторы вынуждены были отталкиваться от индивидуальных особенностей исполнителей. Так, М.Ф.Кшесинская в сцене «Сна» исполняла вторую (медленную) женскую вариацию из II акта, а в Большом венгерском па, вместо канонической, должна была танцевать быструю вариацию, идущую здесь же, перед мужской четверкой (Мордкин, Нижинский, Козлов, Больм). На это указывает запись: «Эту вариацию дать балерине как заключительную вариацию». В нотах последней части на полях важная ремарка: «Если 32 fouettes, то можно повторить эти 8 тактов»,[18] – напомним, что Кшесинская была первой русской балериной, освоившей этот головокружительный балетный трюк.

На выдающееся исполнительское мастерство юного Вацлава Нижинского, будущего премьера дягилевской труппы, делалась большая ставка. Специально для него перед Entrée Большого венгерского па планировалось поместить вставное pas-de-deux, состоящее из Adagio из «Времен года» А. К.Глазунова, балеринской вариации Раймонды из III акта, мужской вариации из II акта (которую в современной редакции исполняет де Бриен), и Вакханалии из «Времен года» в качестве коды. Партнершей Нижинского должна была выступить О.И.Преображенская (отсюда и балеринская вариация), но, видимо, от идеи вставного pas-de-deux отказались быстро, ибо порядок номеров дуэта в клавире был зачеркнут.

Кроме того, для танца Нижинского предназначалась музыка женской вариации, следующей за Pas d’action II акта, и вставной номер без указания автора музыки в сцене «Сна» между вариациями двойки в исполнении А.В.Балдиной и Т.П.Карсавиной и соло балерины.

Завершаться «Раймонда» должна была общей кодой в хореографии Горского, а финальные Галоп и Апофеоз в клавире купированы.

Сейчас сложно точно установить, что же стало причиной отмены постановки балета. Вероятнее всего сошлось сразу несколько негативных факторов. Сыграло роль явное нежелание директора Императорских театров В.А.Теляковского оказывать какое-либо содействие Дягилеву, неприязнь к личности которого сквозит на страницах дневника чиновника.

Серьезный удар по антрепризе нанесла внезапная кончина Великого князя Владимира Александровича 4 февраля 1909 года, лишившая Дягилева высокого покровительства, без которого вскоре последовал официальный запрет  использовать помещения и имущество Императорских театров. Сюда же можно отнести и отказ М.Ф.Кшесинской от участия в антрепризе, хотя так и остались неясны истинные причины и время ее демарша.

Как бы то ни было, полностью балет А.К.Глазунова в «Русском балете Дягилева» никогда не ставился, и можно только гадать, как восприняли бы парижане в 1909 году сокращенную и отредактированную А.А.Горским версию хореографического шедевра М.И.Петипа.

Интересно, что редакция «Раймонды», осуществленная в 1948 году К.М.Сергеевым в Кировском театре, кое в чем совпадает с дягилевской версией. В первую очередь это касается исключения детских танцев и сцен, связанных с Белой Дамой.

Отрадно, что из разрозненных исторических документов, хранящихся в разных архивах и фондах, как из причудливой мозаики, удается составить общую картину событий, предшествовавших мировым триумфам русского балета начала ХХ века.

Реконструкция номерной структуры балета «Раймонда» в несостоявшейся редакции для первых «Русских сезонов» С.П.Дягилева 1909 года 

В основе статьи —  доклад, прочитанный в ноябре 2018 года на Международной научной конференции «М.И.Петипа на мировой балетной сцене» в рамках IX Международного фестиваля искусств «Дягилев PS». Доклад вошел в сборник материалов конференции, изданный в 2018 году.

---

[1] Театрал. Планы С.П.Дягилева. Петербургская газета. 1908. № 207. 30 июля. С. 4. Цит по: Сергей Дягилев и русское искусство / сост. И.С. Зильберштейн, В.А.Самков. Т.1. М.: Изобразительное искусство, 1982. С. 208-209.

[2] Владимир Александрович (1847-1909) – Великий князь, дядя Николая II. Меценат, коллекционер живописи, президент Императорской академии художеств (с 1876).

[3] Е.Ш. Наши беседы. Театр. 1908. № 281, 1 октября, С. 5-6. Цит по: Сергей Дягилев и русское искусство / сост. И.С. Зильберштейн, В.А.Самков. Т.1. М.: Изобразительное искусство, 1982. С.210.

[4]    РГИА. Ф 468. оп 43. Д.1559. Л.1-3. Цит по: Сергей Дягилев и русское искусство / сост. И.С. Зильберштейн, В.А.Самков. Т.2. М.: Изобразительное искусство, 1982. С. 182.

[5]             РГИА. Ф. 497. Оп. 5. Д. 712. Л. 129б. См: Дунаева Н.Л. Открытка из архива А.К. Глазунова – документ истории балетного театра / Н.Л. Дунаева. Из истории русского балета. Избранные сюжеты. Спб: АРБ им.А.Я.Вагановой, 2010. С. 126.

[6]             РГИА. Ф. 497. Оп. 5. Д. 712. Л. 129а.

[7]             Фокин М.М. Против течения. Л.: Искусство, 1981. С. 59.

[8]             Григорьев С.Л.. Балет Дягилева. М.: Артист. Режиссер. Театр, 1993. С. 24-25.

[9]           Кшесинская М.Ф. Воспоминания. М.: Центрполиграф, 2017.

[10] Клавир балета «Раймонда». СПбГМТиМИ ГИК 17954

[11]    ОР СПбГК. Архив М.П.Беляева. Папка 28. № 4338. Л.9. См: Дунаева Н.Л. Из истории русского балета. Избранные сюжеты. СПб: АРБ им. А.Я.Вагановой, 2010. С.126.

[12]        Теляковский В.А. Дневники директора Императорских театров. 1906-1909. Санкт-Петербург / под.ред. М.А.Светаевой. М.: Артист. Режиссер. Театр, 2011. С. 77.

[13] Матов. «Раймонда». Театр и музыка / Русское слово. 1908. № 279. 2 (15) дек. С. 5.

[14] Клавир балета «Раймонда». СПбГМТиМИ ГИК 17954, С. 49. Далее: Клавир.

[15] См. воспоминания В.Светинской, А.Кузнецова, М.Горшкова в кн. Балетмейстер А.А.Горский: материалы, воспоминания, статьи / сост. Е.Суриц, А.Белова. СПб: Дмитрий Буланин, 2000.

[16] Клавир. С. 43

[17] Там же. С. 122

[18] Там же. С. 149-151.

Автор: Сергей Лалетин — старший научный сотрудник фондов СПбГМТиМИ

Дягилевский балет Компания Art-Salon

Рубеж 19-20-ого веков в культуре был отмечен отказом от реализма, который был так свойственен веку 19-ому.  Представители различных видов искусства начинают страстно увлекаться поиском новизны. Расширяются рамки видения мира, начинается поиск новых способов и средств самовыражения в различных видах искусства – поэзии, скульптуре, живописи, в том числе и в танце.
Выдающимся представителем данной эпохи стал и Сергей Павлович Дягилев, который в 1911 году 20-ого века основал новую балетную компанию. В своё время он считался великим просветителем русской художественной культуры за рубежом, в частности, в Европейских странах. В отличие от Петра Первого, который в эпоху своего правления пытался взрастить западную культуру на российской почве, Дягилев успешно осуществил перенос русского искусства на запад. Это очень сильно повлияло на популярность и русского балета. Он начал ежегодно организовывать гастроли оперных и балетных мастеров русской сцены на подмостках Парижских театров, на сценах Лондона, Монте-Карло, Рима и многих других городов. Такие выступления получили своё особое название «Русские сезоны». В 1911 году он остановился только на пропаганде балета, который к концу 19 века сильно сдал свои позиции и практически изжил себя как вид искусства. Было принято решение о создании постоянной балетной труппы, которая окончательно сформировалась к 1913 году и получила название Русский Балет Дягилева. Просуществовала эта труппа до 1929 года вплоть до самой смерти её руководителя и вдохновителя Сергея Дягилева. Их выступления не отменялись даже в годы революции и Первой Мировой войны. 
Примечательно, что сам Сергей Дягилев не мог исполнить ни одного танцевального па, он никогда не был танцором. Однако он обладал другими немаловажными талантами – художественно-эстетической интуицией, творческой настойчивостью и деловой хваткой. Главным балетмейстером труппы был Михаил Фокин, которого Дягилев заметил ещё в период работы в Мариинском театре. Уже тогда новатор Фокин пытался привнести в балет что-то новое. Именно он поставил знаменитый танец «Умирающего лебедя», которым до сих пор восхищаются и ставят в пример все балетные деятели. Его исполняла Анна Павлова,  в дальнейшем ставшая основной танцовщицей «Русских сезонов». Дягилев дал балетмейстеру Мариинского театра возможность воплотить свои идеи в реальность и показать новый русский балет миру. Реформа Фокина в балете представила зрителям новый тип спектакля: одноактный балет, драматически насыщенный, подчинённый единому действию. Фокин стал создавать единый зрительный образ с помощью подчинения живописи, пластики и музыки общей смысловой идеи спектакля. Балетмейстер начал обращаться к музыкальным произведениям, которые не были предназначены для танца. Кроме этого он стремился в спектакле передать стиль, дух эпохи и страны, где происходило действие балета. Великий балетмейстер своим новаторством возродил культуру русского балетного танца.  
Работала труппа в сотрудничестве с такими художниками как Александр Бенуа, Наталья Гончарова, Лев Бакст, Пабло Пикассо и Анри Матисс. Среди модельеров многое для Русского балета сделала сама Коко Шанель, которая в своё время бесплатно сделала костюмы для нескольких балетов Дягилева, пораженная его талантом и экспрессией. Все эти великие люди, как и Дягилев, были страстными приверженцами новых веяний в искусстве. Музыку для балетных постановок писали Рихард Штраус, Игорь Стравинский, Сергей Прокофьев, Клод Дебюсси. Главные роли в постановках балета исполняли Анна Павлова, Вацлав Нижинский, который тоже в дальнейшем стал хореографом Дягилевского балета, Тамара Карсавина, Михаил Фокин, Лидия Лопухова, Вера Фокина, Людмила Шолар и многие другие. Конечно, при коллективной работе такого выдающегося интернационального состава художников, артистов, хореографов и костюмеров, которых сумел объединить единым делом Сергей Дягилев, результат не заставил себя ждать. 
Балет Дягилева радикально изменил мир танца и оказал огромное влияние не только на развитие русского балета, но и на хореографическое мировое искусство в целом. После гастролей Дягилевской труппы балетные театры появились даже в тех странах, где и знать не знали ранее о существовании такого жанра искусства. Главной отличительной чертой постановок великого деятеля искусства было стремление раздвинуть рамки классического балета. Художественный руководитель постоянно экспериментировал с танцевальными формами и костюмами, однако при этом умел сохранять образы классических персонажей. Преодолевая балетные традиции, художники и хореографы стремились уйти от принятого балетного костюма, стереотипной жестикуляции и типичного построения балетных номеров. Таким образом они стремились сделать балет более доступным и понятным зрителю. Это был всплеск креатива и торжество воображения, выраженное в особой экспрессивности танца, необычной пластике движений и вызывающей красоте нестандартных костюмов, которые до сих пор вдохновляют модельеров. Модную в то время пастельную цветовую гамму одежд русские художники буквально взорвали яркой палитрой Востока. Художники-авангардисты экспериментировали с тканями, красками и формами, сочетанием несочетаемого. Зачастую сценические костюмы Льва Бакста были настолько богатыми и экстравагантными, что они сами по себе уже становились произведением искусства, шедевром в самой постановке.
Спустя всего несколько месяцев после первых спектаклей Дягилева в Европе, парижские модницы начнут носить прически, как у Анны Павловой. В моду вошли шаровары, тюрбаны, женские лифчики, была сильно пересмотрена в принципе мода на нижнее белье, длину юбок, вырез декольте, головные уборы, цвет одежды. Особым шиком в Париже считалось выкупить сценический костюм актёров и появиться в нём на каком-нибудь вечере или приёме. Изменения претерпели даже декоративные элементы в домашней обстановке – абажуры, подушки – подражали красочным и необычным декорациям представлений. 
Вплоть до сегодняшнего дня любая деталь костюмов, эскиз, рисунок или макет декорации являются объектами охоты многих коллекционеров всего мира. Например, на одном из аукционов в 2007 году эскиз костюма Льва Бакста к балету «Нарцисс» был куплен за 528000 фунтов стерлингов. В Лондоне находится самая большая коллекция костюмов «Русского балета» в Музее Виктории и Альберта. «Русские сезоны» оказались просто революционными в жанре балета.

Сергей Дягилев | Русский балетный импресарио

Сергей Дягилев , исконный русский язык полностью Сергей Павлович Дягилев , (родился 31 марта [19 марта по старому стилю] 1872 года, Новгородская губерния, Россия — умер 19 августа 1929 года, Венеция, Италия), Русский пропагандист искусства, который возродил балет, объединив идеалы других форм искусства — музыки, живописи и драмы — с идеалами танца. С 1906 года он жил в Париже, где в 1909 году основал Ballets Russes. После этого он гастролировал со своей балетной труппой по Европе и Америке и поставил три балетных шедевра Игоря Стравинского: Жар-птица (1910), Петрушка (1911) и Весна священная (1913).

Дягилев был сыном генерал-майора и дворянки, умершей при родах. В юности его художественные способности поощряла мачеха Елена Валериановна Панаева. В школе он брал уроки игры на фортепиано, а также показал талант к композиции.

В 1890 году, изучая право в Санкт-Петербургском университете, Дягилев познакомился с группой друзей, интересующихся общественными науками, музыкой и живописью, что стало первым из серии интеллектуальных собраний, на которых он председательствовал на протяжении всей своей жизни. .Среди его товарищей в этот период были художники Александр Бенуа и Леон Бакст, оба из которых впоследствии блестяще участвовали в его постановках. В 1893 году он совершил свое первое зарубежное путешествие, посетив Германию, Францию ​​и Италию, где познакомился с выдающимся французским писателем Эмилем Золя и оперными композиторами Шарлем Гуно и Джузеппе Верди.

В 1896 году Дягилев получил юридическое образование, но твердо решил продолжить музыкальную карьеру. Композитор Николай Римский-Корсаков, однако, отговаривал его от развития своих композиторских талантов, без сомнения мудро, так как вокальное произведение Дягилева, исполненное публично, произвело плохое впечатление.В Москве он познакомился с покровителем знаменитого баса Федора Шаляпина и предложил революционные сценические идеи для постановок опер, в которых появлялся Шаляпин. Хотя он не был уверен в своих художественных способностях, Дягилев был убежден в своем призвании: он был покровителем искусств, таким как римлянин Гай Меценат. Его театральные начинания в области оперы и балета и его литературные проекты, требующие огромных вложений, были затруднены тем фактом, что он начал эту карьеру без личного дохода.Более того, в России XIX века его гомосексуализм был серьезным препятствием на пути развития его карьеры. Однако у него было личное обаяние и смелость, и он использовал их с пользой.

Получите подписку Britannica Premium и получите доступ к эксклюзивному контенту.
Подпишись сейчас

В 1899 году он реализовал первое из этих международных предприятий, когда в качестве главного редактора основал журнал Мир Искусства («Мир искусства»), который продолжал выходить до 1904 года. Это был аналог лондонского журнала The Yellow Книга , отражающая идеи художника-графика Обри Бердсли и писателя Оскара Уайльда.В 1905 году Дягилев организовал выставку исторического портрета из сокровищ русского искусства в Таврическом дворце в Санкт-Петербурге.

Великий поворотный момент в его жизни наступил, когда он уехал из России в Париж в 1906 году. Именно там он помог основать то, что позже было названо франко-русским художественным союзом. Он организовал выставку русского искусства, а затем, в 1907 году, серию исторических концертов, посвященных творчеству русских композиторов-националистов. В 1908 году Дягилев поставил оперу Модеста Мусоргского «Борис Годунов » на русском языке в Парижской опере с Шаляпиным в главной роли.

Федор Шаляпин в роли царя Бориса Годунова в опере Модеста Мусоргского Борис Годунов , c. 1910 по одноименной драме А. С. Пушкина.

General Photographic Agency / Hulton Archive / Getty Images

Пришло время для него начать предприятие, которое должно было воплотить его идеал сочетания искусств. Назначенный в 1899 году помощником князя Сергея Волконского, директора Императорского театра, Дягилев познакомился с танцором Мишелем Фокиным, на которого сильно повлияла американская танцовщица Айседора Дункан.Дягилев, вдохновленный танцевальными новинками Дункана, идеями композитора Рихарда Вагнера и теориями французского поэта Шарля Бодлера, открыл сезон Русских балетов в Театре дю Шатле в Париже в 1909 году. Танцоры Анна Павлова. В его компании были Вацлав Нижинский и Фокин.

Вскоре стало ясно, что традиционной хореографии не должно быть места в новых спектаклях Дягилева. Пантомима или танцы действия были целью хореографов, которые, в значительной степени под влиянием Фокина и Леонида Мясина, создавали совершенно новый словарь движений.Композиторы, выбранные для преобразования старых форм искусства, сами были вдохновлены фантазиями художников и хореографов. Результатом стало возвышенное творение Дягилева: идеал художественного синтеза, основанный на врожденном чувстве вкуса. Своего расцвета искусство Дягилева достигло в трех ранних балетах молодого русского композитора Стравинского: «Жар-птица» (1910), «Петрушка» (1911) и «Весна священная» (1913). В Петрушка , возможно, величайший из балетов Дягилева, Стравинский, по настоянию Дягилева, превратил условно задуманный фортепианный концерт (над которым он работал) в мимизированный балет, воплотив в жизнь фантастические драмы кукол в театре шоумена. справедливый.Этот инцидент свидетельствует о необычайном психологическом влиянии Дягилева на своих сотрудников. В «Весна священная» Стравинский поставил одну из самых взрывных оркестровых партитур 20-го века, и постановка вызвала бурю негодования в парижском театре на своем первом представлении. Скандальные диссонансы и ритмическая жестокость музыки вызвали у модной публики такие бурные протесты, что танцоры не могли слышать оркестр в ближайшей яме.Тем не менее они продолжали играть, поощряемые хореографом Нижинским, который стоял на стуле в кулисах, крича и подражая ритму.

Дягилев покинул родную Россию и больше не вернулся. В Париже он сотрудничал, в частности, с французским поэтом Жаном Кокто. Он гастролировал со своим балетом по Европе, США и Южной Америке. Сезоны в балете Дягилева давались непрерывно с 1909 по 1929 год. В последние сезоны он представил произведения дальновидных композиторов и художников из Франции, Италии, Великобритании и США.Среди композиторов, представленных в его репертуаре, были Рихард Штраус, Клод Дебюсси, Морис Равель и Сергей Прокофьев.

Однако, несмотря на свое влияние, Дягилев был одиноким и недовольным человеком, безденежным и лично несчастным. Он был идеалистом, никогда не постигшим совершенства, но все же сеющим семя исследовательского духа. Дягилев долгое время страдал диабетом, и к концу блестящего сезона 1929 года в Театре Ковент-Гарден (ныне Королевский оперный театр) в Лондоне его здоровье серьезно ухудшилось. Тем не менее он уехал на отдых в Венецию, где впал в кому, из которой так и не вышел. Похоронен на островном кладбище Сан-Микеле.

V&A · Дягилев и Русские балеты — Введение

Серж Дягилев (слева) и Игорь Стравинский (справа), черно-белая фотография, Испания, 1921 год. © Музей Виктории и Альберта, Лондон

Серж Павлович Дягилев (1872-1929), диктатор, дьявол, шарлатан, колдун, заклинатель — все имена одного человека, чей уникальный характер и вдохновляющие амбиции вызвали брожение в европейской культуре.

Самым большим достижением Дягилева была его танцевальная труппа «Русские балеты». Созданные столетие назад постановки Русских балетов произвели революцию в искусстве начала 20-го века и продолжают влиять на культурную деятельность сегодня.

Дягилев пережил катаклизмы Первой мировой войны и русских революций, но, как ни странно, они не затронули его. Он принял современное и эксплуатировал авангард, но во многих отношениях был глубоко консервативным. Он жил в основном в гостиничных номерах и оставил мало личных вещей, но предлагает всем нам удивительное наследие музыки, танцев и искусства.

Первые сезоны 1909 — 14

19 мая 1909 года, после нескольких недель рекламы, Дягилев открыл свой первый сезон русского балета в Париже. Зрители были поражены танцами и яркими рисунками. В течение следующих нескольких сезонов в постановках доминировал застенчивый русский элемент. Новаторская музыка усиливала их влияние, особенно Игоря Стравинского. Главным хореографом труппы был русский танцор Михаил Фокин.

Костюмы для разбойников из балета Фокина «Дафнис и Хлоя» по проекту Леона Бакста, 1912 год.Музей № S.508 и A, B-1979; S.639 & A, B, 635 & A, C-1980, © Музей Виктории и Альберта, Лондон

Визуально первые сезоны Ballets Russes были отмечены экзотическими рисунками русского художника Леона Бакста. Его украшенные драгоценностями цвета, кружащиеся элементы ар-нуво и чувство эротического переосмысления танцевальных постановок как целостных произведений искусства.

После критического триумфа в 1909 году, несмотря на финансовые потери в 76 000 франков (сегодня это более 350 000 фунтов стерлингов), Дягилев пользовался спросом во всей Европе.Поэтому в 1911 году он основал Ballets Russes как круглогодичную гастрольную компанию, а не как сезонное предприятие.

Нижинский: сила природы

Подписанная фотография Вацлава Нижинского в «Призраке роз» Берта, 1913 г. Архив Валентина Гросса, © Музей Виктории и Альберта, Лондон

Виртуозность и харизма Вацлава Нижинского (1889-1950) были таковы, что никто из тех, кто видел его выступление, как утверждалось, никогда не забывал. Он трансформировался для каждой танцевальной партии.

Обученный в Российском Императорском Балете, он сразу же добился успеха на парижской сцене с первого сезона Ballets Russes в 1909 году. Публика не видела равного танцора-мужчину более двух десятилетий.

Как хореограф, он создавал необычайно разнообразные постановки, стиль движения которых радикально отличался друг от друга и от привычной академической балетной публики.

Нижинский стал любовником Дягилева в конце 1908 года. Это были интенсивные отношения, в которых часто считалось, что Дягилев доминирует, и внезапно прекратились, когда Нижинский женился, и Дягилев уволил его из компании в 1913 году.

Он ненадолго вернулся на два сезона во время Первой мировой войны, но позже страдал от шизофрении, которая в конечном итоге положила конец его карьере.

Ballet использует человеческое тело для выражения истории и эмоций. Учитывая этот основной характер, балет имеет тенденцию исследовать сильные простые истории, которые также могут предоставить танцорам возможность продемонстрировать свою виртуозность.

Танцовщицы Ballets Russes в танцевальном классе на сцене, 1928. © Музей Виктории и Альберта, Лондон

Танцы в исполнении Ballets Russes казались революционными, но они основывались на существующих традициях балетной постановки. Как движущая сила компании, Дягилев собрал широкий круг композиторов, хореографов, дизайнеров и исполнителей, но сохранил полный контроль над каждым аспектом постановки. Его величайшим достижением было обеспечение тесной интеграции истории, музыки, хореографии и дизайна, создание зрелищ, в которых общее воздействие превосходило отдельные части.

С самого начала целью Дягилева было создание совершенно новых балетов, а не повторение успехов других. Как правило, каждый сезон «Русских балетов» может включать в себя две или три новых постановки, и их создание, зачастую затяжное, отнимало у него значительную часть времени и сил.

Первая мировая война (1914–18) почти уничтожила Русский балет. В годы опустошительной войны Дягилев был изолирован от своих основных европейских заведений. В 1914 году Дягилев и Стравинский были успешными гражданами царской России. К 1918 году они были изгнанниками без гражданства из большевистской России, раздираемой гражданской войной.

Костюм китайского фокусника из спектакля «Парад» по проекту Пабло Пикассо, 1917 год. S.84 и A-1985, © Музей Виктории и Альберта, Лондон

Когда разразилась война, Ballets Russes завершили пять успешных лет и собирались на летние каникулы.Компания не реформировалась до мая 1915 года, когда Дягилев перестроил ее для первого турне по Северной Америке.

Спектакли 1915-1919 годов были одновременно и самыми консервативными, и самыми экспериментальными. The Ballets Russes представили популярные произведения новой публике в Северной и Южной Америке. Тем не менее, в Европе были длительные периоды бездействия, в течение которых компания могла воплощать оригинальные идеи.

Леонид Мясин проявил себя как новый талантливый хореограф, опираясь на влияние стран, в которых он путешествовал, особенно Италии и Испании.

Русский балет 1920-х годов

Костюмы для Le Train Bleu, созданные Коко Шанель, около 1924 года. S.836-1980, S. 837-1980, © Музей Виктории и Альберта, Лондон

Первая мировая война привела к краху Российской, Германской, Австро-Венгерской и Османской империй. После жестокой гражданской войны Россия попала под контроль коммунистов, и Дягилев так и не вернулся. Belle époque, ставшая свидетелем рождения Русского балета, была навсегда разрушена.

Великие темы Дягилева — Россия, классический мир и Восток — теперь рассматривались в контексте современности. Другие балеты отражали актуальные интересы, такие как пляжная культура, фильмы и спорт.

К 1920 году у Русских балетов был значительный репертуар, к которому каждый год добавлялись новые балеты. Художники французского авангарда, такие как Матисс, Дерен и Брак, создавали постановки, а хореографы Мясин, Нижинская и Баланчин подходили к движению новаторски.

Дягилеву и его компании пришлось приспосабливаться к очень разным экономическим обстоятельствам. Монте-Карло теперь служил зимней базой для создания новых работ, а продолжительные сезоны в Лондоне обеспечивали некоторую финансовую стабильность.

Рисунки и цвета, использованные в постановках «Русских балетов», создали новую эстетику 20-го века. Знания о революционных балетах компании проникли в театр, моду и повседневную жизнь, включая дизайн интерьеров. В частности, представление Дягилевым своей родины создало заметную черту русского стиля.

Спектакль «Жар-птица» Королевским балетом, фотография Грэма Брэндона, Королевский оперный театр, Ковент-Гарден, Лондон, 2006 г. © Музей Виктории и Альберта, Лондон / Грэм Брэндон

Пожалуй, наиболее очевидное наследие — это музыка, которую заказал Дягилев. Балеты Стравинского, де Фальи и других продолжают исполняться в концертных залах по всему миру.

Репертуар Русского балета сегодня остается бесценным ресурсом для хореографов.С тех пор, как Дягилев заказал ее, было поставлено более 200 различных версий «Весны священной». Достижения Дягилева продолжают вдохновлять мир искусства, театра, музыки и танца.

Этот контент был первоначально написан в связи с выставкой Дягилев и Золотой век русского балета , 1909 — 1929, выставленной в V&A 25 сентября 2010 — 9 января 2011.

Об этой коллекции | Русские балеты Сержа Дягилева | Цифровые коллекции | Библиотека Конгресса

Мир балета кардинально изменился, когда в мае 1909 года Русские балеты Сержа Дягилева штурмом взяли Париж в Театре Шатле.Вооруженные новаторской хореографической оригинальностью и новаторским использованием сотрудничающих артистов, Ballets Russes создали некоторые из самых значительных балетных шедевров двадцатого века, в том числе Les Sylphides, Schéhérazade, Firebird, Petrouchka, L’Après-midi d’un Faune, Parade, Les Noces, Les Biches, и Apollon Musagète .

Человеком, стоящим за этим достижением, был русский искусствовед, импресарио и продюсер Серж Дягилев, который был основателем и художественным руководителем Ballets Russes до своей смерти в августе 1929 года в возрасте 57 лет.Среди революционных идей Дягилева было стремление сделать балетную музыку равной по значимости танцевальной. Следовательно, он заказал партитуры таким композиторам, как Клод Дебюсси, Морис Равель, Сергей Прокофьев, Фрэнсис Пуленк, Жорж Орик, Дариус Мийо, Констан Ламбер, Эрик Сати и Витторио Риети. Однако наиболее плодовитым композитором был Игорь Стравинский, чьи комиссии для Русских балетов включали Firebird , 1910 ; Петрушка, 1911 ; Le Sacre du Printemps, 1913 ; Pulcinella, 1920 ; Le Chant du Rossignol , адаптированный из его оперы 1914 года Le Rossignol в 1920 ; Le Renard, 1922 , и Les Noces, 1923.

Фотография Брониславы Нижинской и В. Карнецкого в «Половецких танцах» от князя Игоря.

Интерес и опыт Дягилева в искусстве привели к созданию декораций и эскизов костюмов от широкого круга художников, включая Александра Бенуа, Жоржа Брака, Андре Дерен, Александра Головина, Наталью Гончарову, Хуана Гри, Мари Лорансен, Михаила Ларинова, Анри Матисса, Жоана. Миро, Пабло Пикассо, Николай Рерих и Морис Утрилло. Художником, наиболее непосредственно связанным с новаторским видением Дягилева, был Леон Бакст, создавший костюмы или декорации для пятнадцати балетов, начиная с основания Ballets Russes в 1909-1914 годах.Среди этих балетов Cléopatre , 1909; Schéhérazade , 1910; L’Après-midi d’un Faune , 1912, Le Carnaval , 1910 и Le Spectre de la Rose , 1911.

Решающее значение для успеха Русского балета имело воспитание Дягилевым танцоров и хореографов. В его список хореографов входили Мишель Фокин, Вацлав Нижинский, Бронислава Нижинская, Леонид Мясин и Джордж Баланчин. После роспуска Ballets Russes в 1929 году большинство этих хореографов продолжали создавать произведения для различных воплощений танцевальных трупп, вдохновленных Ballets Russes.Фактически, Фокин, Нижинская и Мясин вместе с танцором Ballets Russes Адольфом Больмом обеспечили репертуар и оригинальную хореографию для новой американской балетной труппы, Театра балета (позже переименованного в Американский театр балета), который был основан в 1940 году. Джордж Баланчин играл важную роль. в создании New York City Ballet и остается сегодня одним из самых уважаемых и влиятельных хореографов 20 века.

Дягилев воспитывал самых уважаемых танцоров начала двадцатого века, в том числе Тамару Карсавину, Адольфа Больма, Михаила Мордкина, Анну Павлову, Лидию Лопокову, Веру Фокину, Людмилу Шоллар, Любовь Черничева, Лидию Соколову, Антон Войзиковский, Данилова, Тамара Гева, Алисия Маркова и Серж Лифарь.Признанными солистами были хореографы Ballets Russes Фокин, Нижинский, Нижинская, Мясин, Баланчин.

Хотя эра господства Русского балета Дягилева закончилась в 1929 году, его танцоры и хореографы рассеялись по всему миру, образовав другие танцевальные коллективы, которые помогли сформировать новую эру современного балета.

Эта веб-презентация включает в себя широкий спектр объектов Ballets Russes, включая фотографии, альбомы для вырезок, письма, эскизы костюмов и декораций, хореографические заметки, партитуры, дневники и программы. Выборы для этой презентации были взяты из богатых коллекций Музыкального отдела Библиотеки Конгресса, включая Коллекцию Адольфа Больма; Коллекция Александры Даниловой; Коллекция Брониславы Нижинской; Коллекция Фонда Элизабет Спрэг Кулидж; Серж Дягилев / Серж Лифарь Коллекция; Серж Григорьев / Ballets Russes Collection; и фонд Spivacke Fund Collection.

Элизабет Олдрич
Куратор музыкального отдела танцевального отделения
март 2012 г.

Когда искусство танцевало под музыку

Дягилев и русские балеты, 1909-1929 гг.
Когда искусство танцевало с музыкой

Александр Головин, русский, 1863–1930, костюм Федора Шаляпина в главной роли в сцене коронации из Борис Годунов , c.1908 год, шелк и металлическая нить, стеклянные бусины, имитация жемчуга, металл, окрашенная шелковая подкладка, сменный мех, Виктория и Альберта, Лондон © Музей Виктории и Альберта, Лондон

Дягилев и русские балеты, 1909-1929 гг.
Когда искусство танцевало с музыкой

Александр Бенуа, русский, 1870–1960, костюм Лидии Лопоковой в образе сильфиды из Les Sylphides , c. 1916 г., сетка из шелка и хлопка, с металлической арматурой крыльев, Виктория и Альберта, Лондон, завещание Сирила Бомонта © Музей Виктории и Альберта, Лондон

Дягилев и русские балеты, 1909-1929 гг.
Когда искусство танцевало с музыкой

Александр Бенуа, русский, 1870–1960, Эскиз передней ткани из Петрушка (Копенгагенское возрождение), 1925, перо, тушь и темпера, бумага, Художественный музей Уодсворт Атенеум, Хартфорд, Коннектикут, Элла Гэллап Самнер и Фонд коллекции Мэри Кэтлин Самнер

Дягилев и русские балеты, 1909-1929 гг.
Когда искусство танцевало с музыкой

Леон Бакст, русский, 1866–1924, костюм для разбойника из Дафнис и Хлоя , 1912, шерсть, хлопок и краска, Виктория и Альберта, Лондон © Музей Виктории и Альберта, Лондон

Дягилев и русские балеты, 1909-1929 гг.
Когда искусство танцевало с музыкой

Леон Бакст, русский, 1866–1924, Эскиз костюма для Вацлава Нижинского в роли фавна из сериала «Послеполуденный отдых фавна» , 1912, бумага, графит, темпера и золотая краска, Художественный музей Уодсворта Атенеум, Хартфорд, Коннектикут, Коллекционный фонд Эллы Гэллап Самнер и Мэри Кэтлин Самнер

Дягилев и русские балеты, 1909-1929 гг.
Когда искусство танцевало с музыкой

Амедео Модильяни, итальянец, 1884–1920, Леон Бакст , 1917, холст, масло, Национальная художественная галерея, Вашингтон, Коллекция Честера Дейла

Дягилев и русские балеты, 1909-1929 гг.
Когда искусство танцевало с музыкой

Эжен Дрю, француз, 1868–1917, Вацлав Нижинский в «Сиамском танце» из фильма « Восточные», 1910, серебряно-желатиновый оттиск, Пост Музея искусств Метрополитен, Коллекция Гилмана, Дар Фонда Говарда Гилмана, 2005

Дягилев и русские балеты, 1909-1929 гг.
Когда искусство танцевало с музыкой

Жак Эмиль Бланш, француз, 1861–1942, Вацлав Нижинский в сиамском танце , ок.1910, холст, масло, Собрание Энн и Гордона Гетти, Сан-Франциско

Дягилев и русские балеты, 1909-1929 гг.
Когда искусство танцевало с музыкой

Николай Рерих, русский, 1874–1947, костюмы для двух девушек и старейшины из Весна священная, 1913, шерсть, кожа, металлические ремни и ожерелье, ворсистый хлопок, дерево и мех, Виктория и Альберта, Лондон © Victoria and Музей Альберта, Лондон

Дягилев и русские балеты, 1909-1929 гг.
Когда искусство танцевало с музыкой

Михаил Ларионов, русский, 1881–1964, костюм для жены скомороха из «Сказка о скоморохе» , 1921, тростниковый войлок и хлопок, Виктория и Альберта, Лондон © Музей Виктории и Альберта, Лондон

Дягилев и русские балеты, 1909-1929 гг.
Когда искусство танцевало с музыкой

Соня Делоне, француз, 1885–1979, костюм для главной роли из Клеопатра , 1918, шелк, блестки, зеркало и бусы, шерстяная пряжа, металлическая тесьма, ламе, Музей искусств округа Лос-Анджелес, Фонд Совета по костюмам © Pracusa 2012003; Цифровое изображение © 2013 Museum Associates / LACMA / Лицензия Art Resource, NY

Дягилев и русские балеты, 1909-1929 гг.
Когда искусство танцевало с музыкой

Пабло Пикассо, испанский, 1881–1973, костюм для китайского фокусника из Parade , c.1917 год, шелковая атласная ткань с серебряной тканью и черной нитью, шляпа из хлопка с шерстяной косичкой, Виктория и Альберта, Лондон © Музей Виктории и Альберта, Лондон

Дягилев и русские балеты, 1909-1929 гг.
Когда искусство танцевало с музыкой

Анри Матисс, француз, 1869–1954, костюм для мандарина из фильма «Песнь соловья» , 1920, атлас, краска и мишура, Виктория и Альберта, Лондон © Музей Виктории и Альберта, Лондон

Дягилев и русские балеты, 1909-1929 гг.
Когда искусство танцевало с музыкой

Джорджо де Кирико, итальянец, 1888–1978, декорации (сцена 2) для The Ball , 1929, бумага, графит и темпера, Художественный музей Уодсворт Атенеум, Хартфорд, Коннектикут, Коллекция Эллы Гэллап Самнер и Мэри Кэтлин Самнер Фонд

Дягилев и русские балеты, 1909-1929 гг.
Когда искусство танцевало с музыкой

Коко Шанель, француженка, 1883–1971, костюмы для La Perlouse и жиголо из фильма «Синий поезд», 1924, трикотаж из шерсти и шерсти, Виктория и Альберта, Лондон © Музей Виктории и Альберта, Лондон

Этой выставки больше нет в Национальной галерее.

Обзор: Ballets Russes — самая инновационная танцевальная труппа 20-го века — подняла исполнительское искусство на новый уровень благодаря новаторскому сотрудничеству между артистами, композиторами, хореографами, танцорами и модельерами. Основанная русским импресарио Сержем Дягилевым (1872–1929) в Париже в 1909 году, компания объединила русские и западные традиции со здоровой дозой модернизма, захватывая и шокируя публику своим мощным сплавом хореографии, музыки и дизайна.Выставка «Дягилев» и «Русские балеты », демонстрирующая более 130 оригинальных костюмов, декораций, картин, скульптур, гравюр и рисунков, фотографий и плакатов, также включает видеоклипы в театральную мультимедийную инсталляцию. Адаптированная к выставке, задуманная и впервые показанная в Музее Виктории и Альберта (Виктория и Альберта) в 2010 году, презентация в Вашингтоне основана на этом обширном обзоре, включая около 80 работ из известной коллекции танцевальных артефактов Виктории и Альберта, и добавляет около 50 предметов. щедро предложены более чем 20 кредиторами, частными и государственными.

Успех Дягилева зависел в первую очередь от его способности определять и объединять самых творческих художников своего времени. Признавая жизнеспособность современного искусства, он призвал, в частности, Леона Бакста, Наталью Гончарову, Пабло Пикассо, Анри Матисса и Джорджо де Кирико создать динамичные декорации и изысканно декорированные костюмы, которые разделяют единую эстетику. Они, в свою очередь, принесли на балетную сцену важнейшие художественные достижения начала 20 века, включая футуризм, кубизм и сюрреализм. Дягилев также заказал балетные партитуры композиторам-новаторам, таким как Игорь Стравинский, Сергей Прокофьев и Эрик Сати, и представил танцоров, известных своей технической энергией, что сделало труппу питательной средой для музыкальных и хореографических новшеств: Михаил Фокин, Вацлав Нижинский, Леонид Мясин, Бронислава Нижинская и Джордж Баланчин резко расширили словарный запас движения. Постановки труппы — в частности, печально известный Rite of Spring , который сейчас отмечает свое 100-летие — спровоцировали революцию в танце.Эта выставка призвана осветить эти и другие связи, поддерживаемые Дягилевым.

Организация: Организовано Музеем Виктории и Альберта в Лондоне в сотрудничестве с Национальной галереей искусств в Вашингтоне.

Спонсор: Выставка стала возможной благодаря щедрым грантам ExxonMobil и Роснефти. Адриенн Аршт также оказывала поддержку руководству. Дополнительное финансирование любезно предоставлено Салли Энгельхард Пингри и Фондом Чарльза Энгельхарда, Жаклин Б.Марс, Леонард и Элейн Сильверстайны и Выставочный круг Национальной галереи искусств. Выставка поддержана компенсацией Федерального совета по искусству и гуманитарным наукам.

Посещаемость: 227 660

Каталог: Дягилев и русские балеты, 1909-1929, под редакцией Джейн Притчард, Лондон: V&A Publishing, совместно с Национальной галереей искусств, Вашингтон, 2010.

Брошюра: Дягилев и русский балет, 1090-1929: Когда искусство танцевало с музыкой. Вашингтон, округ Колумбия: Национальная художественная галерея, 2013.

Изображение: Леон Бакст, эскиз костюма Вацлава Нижинского в роли фавна, 1912 год, Художественный музей Уодсворта Атенеум, Хартфорд, Коннектикут, Фонд коллекции Эллы Гэллап Самнер и Мэри Кэтлин Самнер

Русских балетов Дягилева, 1909-1929: двадцать лет, которые изменили мир искусства — Houghton Library

Александр Бенуа (1870-1960). Le Pavillon d’Armide, Эскиз костюма для короля, королевы и слуг, 1909. Акварель, тушь и карандаш. Сборник Говарда Д. Ротшильда о русских балетах Сергея Дягилева. pf MS Thr 414,4 (31). Завещание, 1989.
Запись в каталоге HOLLIS. В поисках помощи.

Русские балеты Сергея Дягилева занимают особое место, даже уникальное, в истории исполнительского искусства с точки зрения возрождения интереса к балету в Европе и Америке, привлечения внимания к русской культуре. в западном мире, а также в представлении балета как равноправного партнерства движения, музыки и визуального дизайна, в котором все творческие участники — композиторы, дизайнеры и хореографы, а также изобретатели сюжетов и авторы сценариев — проявили свою значимость. влияют на другие аспекты их совместной работы.Хотя это предприятие было особенно привлекательно для привилегированных и культурных слоев населения в крупнейших городах, оно оказало влияние на будущее балета, которое распространилось далеко за пределы этих городов и пережило впечатляющее непосредственное достижение, представив около семидесяти отдельных балетов, которые были созданы. и исполнялись в сотрудничестве со многими выдающимися артистами начала двадцатого века.

Серж Дягилев отвечал за объединение и предоставление важных возможностей для таких начинающих творческих художников того времени, как Игорь Стравинский, Фрэнсис Пуленк, Серж Прокофьев, Жан Кокто, Пабло Пикассо, Джорджо де Кирико и Жоан Миро, а также ряд ведущих художников России, среди которых Леон Бакст, Александр Бенуа, Николай Рерих, Александр Головин, Наталья Гончарова, Михаил Ларионов.Для Дягилева танцевали многие из величайших русских танцоров, в том числе Вацлав Нижинский, Мишель Фокин, Адольф Больм, Тамара Карсавина и Анна Павлова; и он способствовал карьере многих других танцоров, воспитанных под эгидой Ballets Russes. Именно «Русские балеты» Дягилева, возможно, больше, чем какая-либо другая труппа, были ответственны за возвращение известности танцоров-мужчин и за использование чувственных возможностей балета. В нем менеджмент и администрация были возведены в разряд творческого искусства.

Русские балеты, особенно в первые годы своего существования, были основаны на русской культуре: среди ряда модернистских, передовых работ Дягилев представил балеты на традиционные русские темы, созданные русскими художниками, композиторами и хореографами в исполнении танцоры обучались в России. Дягилев также возродил ряд представительных балетов и опер русской традиции XIX века. «Русские балеты» начинались в небольшом масштабе: первый сезон состоял всего из нескольких недель в Париже, без немедленных ожиданий постоянства; и второй сезон, ограниченный Парижем и короткими выступлениями в двух других городах, был почти таким же коротким.Это был третий сезон 1911 года, когда Ballets Russes прибыл в Лондон, где он действительно загорелся; с тех пор, выступая под собственным именем Дягилева, за труппой охотно следили и с энтузиазмом сообщали о ее росте в размерах, репертуаре, престиже и моде.

Можно сказать, что в Дягилеве роль продюсера или импресарио стала очень похожа на роль куратора. «Русские балеты» олицетворяли эстетические убеждения Дягилева и реализовывали его собственные художественные замыслы.Эти личные убеждения и пристрастия не были постоянными и неизменными и в какой-то степени отражали политические и социальные реалии тех двадцати бурных и насыщенных событиями лет. Но, возможно, в истории искусств никогда не было совершенно параллельных обстоятельств, в которых вкусы и личное влияние одного человека оказали бы такое влияние на будущее мира искусства.

В 2009 году исполнилось 100 лет со дня основания Ballets Russes.«Мир искусства», фраза, выбранная для названия выставки, не только широко декларирует влияние и влияние Русского балета, но и фактически является переводом названия периодического издания в поддержку современного искусства. «Мир искусства», который Дягилев редактировал в Санкт-Петербурге и который принес ему первое признание.

Выставка отдает дань уважения Дягилеву как гению импресарио и предпринимателя, репертуару балетов, созданных под его руководством, а также создателям и исполнителям, благодаря сотрудничеству которых они были созданы.Эта выставка также оживляет красоту и эффектность знаменитых работ, ставших результатом исторического сотрудничества Ballets Russes.

Выставка была организована покойным Фредериком Вудбриджем Уилсоном, хранителем коллекции Гарвардского театра с 1996 по 2010 год. Более 200 оригинальных документов и произведений искусства взяты из фондов коллекции Гарвардского театра библиотеки Хоутона. Предполагается, что эта выставка должна рассказывать — пусть и эпизодически — историю Русских балетов Сергея Дягилева, создание отдельных балетов и жизнь Дягилева; и чтобы донести до аудитории некоторое представление о том, почему это художественное начинание было особенно популярно в свое время.

В рамках большой исследовательской библиотеки, которая находится в свободном доступе и используется всемирным сообществом ученых, наши выставки имеют отдельную и параллельную цель. Эта цель — как можно убедительнее показать ценность первоисточников — рукописей, произведений искусства, фотографий, программ и многих других материалов — для исторических исследований. На выставке, посвященной предмету, по которому Коллекция Гарвардского театра содержит такой богатый материал, из которого можно извлечь, как в данном случае, мы надеемся показать возможности для исследований, которые уникально доступны в крупнейших коллекциях, в которых предметы, которые были приобретены отдельно и часто очень разные по своей природе, могут дополнять, дополнять и информировать друг друга — фотография с рисунком, рисунок с письмом, письмо с рукописью, рукопись с портретом и т. д.Содействовать будущим историческим исследованиям, постановке спектаклей или художественному творчеству — вот первая цель подобных коллекций, и публичные выставки часто являются наиболее эффективным способом привлечь внимание тех, кто лучше всего может продуктивно их использовать. из них.

Эта выставка — результат совместных усилий. Экспозиция была исследована, организована и написана Фредериком Вудбриджем Уилсоном, покойным хранителем коллекции Гарвардского театра.Рику щедро помогали в исследованиях и написании статей Диана Лимбах и Айрис М. Фангер. Также ему помогала в исследованиях Ирина Клягина. Памела Мэдсен и Томас Хоррокс редактировали работу Рика, а Люк Деннис подготовил ее для этого цифрового формата. Служба визуализации библиотеки Гарвардского колледжа внесла свой вклад в оцифровку и фотографии.

Мы очень благодарны множеству жертвователей коллекций и отдельных коллекционных предметов, которые были привлечены на этой выставке, а также средств, которые были предоставлены отдельными жертвователями, которые были использованы для покупки предметов, которые также представлены на выставке. .Эти доноры и фонды указаны в подписях и этикетках, связанных с отдельными предметами на выставке. Среди представленных на выставке коллекций:

Коллекция Говарда Д. Ротшильда о русских балетах Сержа Дягилева
Коллекция Фредерика Р. Коха
Коллекция Фонда Стравинского-Дягилева
Коллекция Джорджа Чаффи
Коллекция Пола Стига
Коллекция Эй-Джея и Тесс Пишл
Коллекция Карл 283 Таггерселл Джон М.и Рут Н. Уорд Коллекция
Архив Джорджа Баланчина

Выставка была поддержана следующими фондами из коллекции Гарвардского театра:
Фонд Говарда Д. Ротшильда для русского балета Сержа Дягилева
Беатрис, Бенджамин и Ричард Бадер Фонд визуальных искусств театра
Эдмонд Фонд Ротшильда Фонд танца
Мемориальный фонд танца Пармении Мигель Экстром
Мемориальный фонд танца Уолтера Терри
Фонд танца Джона Касдана

А также особый подарок от Mr.Мелвин Р. Сейден.

«Дягилев» Сьенга Шейена, основатель Ballet Russes

В некоторых случаях его возлюбленные, в том числе звездные танцоры Вацлав Нижинский, Леонид Мясин, Антон Долин и Серж Лифарь, не нуждались в его соблазнении; они были амбициозными. И этот веселый Пигмалион очень воодушевился, когда смог превратить этих мужчин-галатеев в художников, которым мир будет поклоняться. До сих пор балет был, по сути, гетеросексуальным искусством, воспевающим женственность, но теперь длинная серия балетов Дягилева бросала больше блеска на героя, чем на героиню, а по крайней мере два из них («Jeux», «Les Biches») активно поощряли гомосексуальные нюансы.

Г-н Шейен решает эту проблему открыто, но спокойно. В некоторых моментах искусство и жизнь для Дягилева были неразделимы. Будучи пресловутым собственником, он уволил Нижинского (в 1913 г.) и Мясина (в 1921 г.) из своей компании, когда сначала один, а затем другой женились. Затем, наедине, он оба раза сломался. Г-н Шейен показывает, что потеря Мясина — более умного, мирского и самодостаточного, хотя и менее легендарного из двух — вызвала у Дягилева еще больший кризис. Ему нужно было любить, чтобы продолжать работать в своем бешеном темпе, но мистерПовествование Шейена подразумевает, что после Мясина он никогда больше не участвовал с такой страстью.

Кредит … Жанетт Ортис-Бернетт / Нью-Йорк Таймс

В книге лишь бегло просматривается повторное открытие Дягилевым балетного классицизма в его злополучном решении монтировать «Спящую принцессу» (более известную сегодня как «Спящая красавица»). величайший балет XIX века в постановке Мариуса Петипа. Дягилев, который в 1900 году возражал против Петипа как вождя старой академической гвардии балета, к 1921 году совершил полный круг; Этот невероятно дорогой проект был продиктован его и Стравинским энтузиазмом по поводу того, что они теперь признали шедевром классицизма.

Выдающаяся балерина Ольга Спессивцева была одной из тех новых кровей, которые Дягилев перелил в старые рамки этого балета. Но как только г-н Шейен записал, что «Спящая принцесса» потерпела фиаско (запланированный как длительный блокбастер, он закрылся после 107 спектаклей, оставив Дягилева с астрономическими долгами), он больше никогда не упоминает Петипа или Спессивцеву. Он также не говорит о том, что, по словам Стравинского, его провальная первая ночь вызвала у Дягилева еще один срыв. Из этого повествования вы не узнаете, что с 1922 по 1929 год Дягилев представил сотни успешных исполнений одноактных отрывков из хореографии, приписываемой Петипа.Он запрограммировал их вместе со своим современным репертуаром, оживив балет, показывая связи между прошлым и настоящим.

Смешанные чувства Дягилева к Джорджу Баланчину тоже не выдерживают критики. Баланчин всегда был благодарен (как свидетельствуют другие источники) за художественное образование, которое дал ему Дягилев, и двое мужчин любили разговаривать. И все же Дягилев чувствовал себя более отстраненным, чем с теми хореографами, которых он и ставил, и лепил; Баланчин был гетеросексуалом, независимым и необычайно опытным.

Тем не менее, Дягилев получил больше удовольствия от шедевра молодого человека «Аполлон Мусагет» (1928, известный сегодня как «Аполлон»), чем г-н Шейен. «То, что он делает, великолепно, — прокомментировал Дягилев« Аполлона »на репетиции.« Это чистый классицизм, какого мы не видели со времен Петипа ».

Биография г-на Шейена, хотя и является важным дополнением к обширной полке дягилевской литературы, не может считаться исчерпывающим. Это дань уважения к разнообразию Дягилева, которое никакая его биография полностью не удовлетворяет.

Сергей Дягилев Жизнь и наследие

Биография Сергея Дягилева

Детство

Дягилев родился в Селищевских казармах, военном поселке в западной части Новгородской губернии. Его отец, Павел Павлович, был военным, чья семья зарабатывала деньги на заводах по производству водки. После смерти жены, когда его сын был еще младенцем, Павел женился на Елене Валериановне Панаевой, артистке и певице-любительнице. Елена познакомила Дягилева с миром музыки и проинструктировала его дошкольное образование, пробудив в нем любовь к искусству.На протяжении всей своей жизни Дягилев оставался рядом с мачехой, продолжая писать ей до ее смерти в 1919 году. Семья переехала из военной казармы в Пермь, а затем в квартиру в Санкт-Петербурге в 1880-х годах.

Ранняя жизнь

В 1890 году Дягилев окончил школу и отправился в путешествие по Западной Европе, осматривая культурные достопримечательности и музеи таких городов, как Париж, Венеция и Рим, куда он вернется позже. После этого Дягилев переехал в Санкт-Петербург, чтобы изучать право, но в свободное время также посещал занятия в Санкт-Петербургской консерватории, надеясь стать композитором.Однако к 1892 году он отказался от этой мечты, поскольку его профессор Николай Римский-Корсаков сказал ему, что у него нет музыкального таланта.

Во время учебы в университете Дягилев присоединился к кругу интеллектуальных любителей искусства, которые называли себя невскими пиквиками. Среди них были художники Александр Бенуа и Леон Бакст, писатели Дмитрий Философов (который также приходился двоюродным братом Дягилеву) и Вальтер Нувель. К группе присоединились их любовь к искусству и их разочарование тем, как критики писали об искусстве в то время.Было два основных типа критики: патриотический, традиционно академический жанр и более революционный тип критики, который призывал все виды искусства быть социально значимыми. Невские пиквикисты видели оба этих подхода как ограничивающие и вместо этого обратили внимание на в значительной степени упускаемые из виду области искусства, такие как русские иконы, церковные фрески, художников-романтиков прошлых веков и западное искусство, такое как прерафаэлиты в Англии. Именно это обновление русского прошлого в сочетании с новыми открытиями в западном искусстве повлияло на постоянно меняющиеся вкусы Дягилева в 1890-е годы.

В 1898 году невские пиквикисты основали журнал под названием Мир Искусства ( Мир искусства ) при финансовой поддержке мецената княгини Марии Тенишевой и купца Саввы Мамонтова. С момента выхода журнала критики как левые, так и правые стремились дискредитировать его идеи. Художественный критик-традиционалист Владимир Стасов охарактеризовал представленные в журнале работы, в том числе Эдгара Дега, Клода Моне и Бакста, как «работу трехлетнего ребенка, впервые держащего карандаш».С другой стороны, критик Виктор Буренин, писавший в революционной газете New Times , атаковал Дягилева лично: «претензии господина Дягилева, редактирующего этот журнал, не только поразительны, но и чрезвычайно глупы». Негативная критика не остановила Дягилева и движение «Мир искусства». Он продолжал публиковать критические произведения искусства, а в 1897 году организовал в Санкт-Петербурге выставку, демонстрирующую тип искусства, который отстаивает группа.

К 1899 году Дягилев устроился работать на князя Сергея Михайловича Волконского, директора Императорских театров.Дягилев отвечал за постановку ежегодной театральной выставки в 1900 году, роль, которая впервые полностью погрузила его в театральный мир. После этого ему было поручено поставить балет Лео Делиба « Сильвия ». Он выбрал своего друга Александра Бенуа для работы над дизайном, но их идеи шокировали Театр. Отказавшись изменить свое художественное видение, Дягилев вскоре был уволен Волконским.

Зрелый период

После этого инцидента Дягилев вернулся к организации художественных выставок и в 1905 году организовал выставку русской живописи в Таврическом дворце в Санкт-Петербурге.Чтобы подготовиться к этому, Дягилев путешествовал по России, собирая русских художников прошлого и настоящего, и при этом сопоставил огромное количество произведений художников изобразительного искусства 19 ^{-х годов} века, которые в значительной степени игнорировались или были забыты. В следующем году он расширил свои амбиции и провел выставку русского искусства, от икон до модернистских работ, в Пти-Пале в Париже, а затем посетил выставку в Берлине и Венеции.

Ободренный теплым приемом, оказанным русскому искусству в Париже, Дягилев вернулся к своей любви к музыке.В 1907 году он поставил в Париже пять концертов русской музыки с участием своего бывшего наставника Римского-Корсакова, а также Рахманинова и Скрябина. В следующем году он представил картину Мусоргского «Борис Годунов » в Парижской опере, которая получила восторженные отзывы.

Воодушевленный успехом своих постановок в Париже, Дягилев основал Ballets Russes в 1909 году. Он назначил главным хореографом Михаила Фокина, который, несмотря на свое традиционное обучение в Императорской балетной школе в Санкт-Петербурге, был авангардистом, который стремился сочетать балет с современным танцем.Молодой Вацлав Нижинский, который также учился в Императорской хореографической школе, был выбран в качестве главного танцора труппы. Позже Дягилев и Нижинский были втянуты в бурный роман, и Дягилев продолжал участвовать в развитии карьеры Нижинского в компании. Соучастник Дягилева «Мир искусства» Леон Бакст взял на себя роль художественного руководителя и разработал многие костюмы. И он, и Дайгилев разделяли цель создания целостного произведения искусства (концепция, известная как Gesamtkunstwerk) посредством бесшовного сочетания перформанса, музыки, декораций и дизайна костюмов.Учитывая энтузиазм французской публики к русскому искусству и музыке, Бакст и Дягилев придали постановкам Ballets Russes непримиримый русский стиль. Дизайн был визуально стимулирующим, привнося колорит и экзотику русского востока в сочетании с модой западного модерна. Этот динамичный и новаторский подход привел к сенсации открытия вечера. Французский писатель Жан Кокто сказал, что спектакли «потрясли Францию».

Русские балеты быстро стали востребованы в Европе, и в 1911 году Дягилев организовал их как круглогодичную гастрольную компанию.Успех этого периода был воспринят Дягилевым и Бакстом как долгожданное оправдание идей группы «Мир искусства» 1890-х годов. Как движущая сила компании, Дягилев стал с ней неразрывно связан. Он быстро заработал репутацию жесткого надсмотрщика, требующего от танцоров только самого лучшего и внушающего страх и уважение тем, кто работал в компании. Композитор Эрик Сати охарактеризовал Дягилева как «любезного, но ужасного человека».

По мере того, как труппа набирала силу, Дягилев заказывал балетную музыку таким композиторам, как Клод Дебюсси ( Jeux , 1913), Морис Равель ( Дафнис и Хлоя, , 1912), Рихард Штраус ( Josephslegende , 1914). ) и Эрик Сати ( Parade , 1917).Однако наиболее заметным его соавтором был относительно неизвестный русский композитор Игорь Стравинский. В возрасте 28 лет Стравинский ранее сочинял музыку для Дягилева и впечатлил его своей способностью исполнять партитуры в короткие сроки. Дягилев заказал полную партитуру для «Жар-птица », которая после премьеры в Парижской опере в июне 1910 года сразу же получила признание. После этого успеха Дягилев поспешил заказать еще больше у Стравинского, в результате чего было создано Петрушка в 1911 году и Весна священная в 1913 году.Неуклонная поддержка Дягилевым талантов из его родины также проявлялась в том, что он нанимал многообещающих русских художников-модернистов. Например, с 1914 года в число его главных декораторов входила художница-авангардистка Наталья Гончарова, которая, как и группа «Мир искусства», обращалась к старому русскому искусству в поисках нового вдохновения.

К 1912 году Нижинский ставил балеты для труппы, в том числе L’après-midi d’un faune Дебюсси и Le Sacre du Printemps Стравинского.Однако после внезапной женитьбы Нижинского на венгерском аристократе Ромоле де Пульски во время гастролей с труппой в Южной Америке в 1913 году танцор был немедленно уволен Дягилевым. Это решение, безусловно, было частично мотивировано личными чувствами Дягилева к Нижинскому, но также было обычной практикой для танцоров покидать Русский балет после свадьбы. Нижинский снова появился в компании в 1920-х годах, но его отношения с Дягилевым никогда не были прежними после его «предательства».

После того, как Нижинский впал в немилость, Дягилев вернулся в Москву, чтобы найти замену своей роли в грядущем спектакле Штрауса Josephslegende . Дягилев выбрал девятнадцатилетнюю Леониду Мясин, недавнюю выпускницу Московского Императорского театрального училища. Как и Нижинский, Мясин вскоре стал играть главные мужские роли в «Русских балетах» и поставил хореографию во многих их главных послевоенных постановках. Он также заменил Нижинского в качестве любовника Дягилева.

Поздний период

Первая мировая война заставила Ballets Russes быстро адаптироваться к совершенно различным обстоятельствам. Экономические трудности распространились по Европе, и такие развлечения, как посещение балета, многие считали легкомысленными и роскошными. Дягилев гибко подошел к проблеме истощенной аудитории, взяв труппу в тур по Северной Америке на несколько лет с 1915 года.

События 1917 года оказались еще более сложной реакцией для Дягилева и его современников.Русская революция в феврале 1917 года была первоначально встречена группой «Мир искусства», что стало сигналом о новом свободном обществе и свежем подходе к искусству, который они давно отстаивали. Чтобы отметить это событие, Дягилев заставил танцоров нести красный флаг в финале постановки «Жар-птица » того года. Однако последующая революция октября 1917 года и последовавший за ней большевистский режим под надзором Ленина привели к резкому изменению мировоззрения группы «Мир искусства». Новый режим бросил Дягилева в пример буржуазного излишеств, и он вместе со многими другими членами художественного сообщества навсегда покинул Россию в 1918 году.

Этот политический беспорядок отразился и на жизни самого Дягилева. Его отношения с танцором Мясином были нестабильными, и у него не было возможности узнать, в безопасности ли его друзья и семья в России. Возможно, именно этот личный переворот и неприятие его родиной заставили Дягилева все чаще заказывать западноевропейским художникам дизайн декораций и костюмов для постановок Ballets Russes конца 1910-х и 1920-х годов.

После русской революции и Первой мировой войны Дягилев становился все более безжалостным по отношению к компании, работая над тем, чтобы вдохнуть в нее новое художественное видение.В 1919 году Бакст завершил эскизы производства Le Boutique Fantasque . Недовольный первыми набросками, Дягилев поручил восходящему французскому фовисту Андре Дерену переделать их. Дягилев и Дерен были знакомы со времен выставки русского искусства Дягилева в Осеннем салоне в 1906 году, и Дерен давно проявлял интерес к работе с Ballet Russes. Дягилев не сообщил Баксту, что теперь над одним проектом работают два художника. Возможные последствия привели к непоправимому удару по их дружбе, поскольку Мясин отметил, что «художественное совершенство его постановки было самым важным в его жизни, и он не позволил ничему, даже давней дружбе, стоять на пути этого». .

Дягилев не боялся агрессивно нанимать некоторых из крупнейших художников того времени. Чтобы убедить Матисса разработать декорации и костюмы для Le Chant du Rossignol , Дягилев вместе со Стравинским без предупреждения прибыл в дом художника недалеко от Парижа, хотя его соперник Пикассо создавал в том сезоне другой спектакль. Позже Матисс сравнивал Дягилева с Людовиком XIV: «Он очарователен и сводит с ума одновременно — он настоящая змея — он ускользает от ваших пальцев — в сущности, единственное, что имеет значение, — это он сам и его дела».

В 1921 году Дягилев поставил в Лондоне спектакль Чайковского «« Спящая красавица »», который был хорошо принят, но потерпел финансовую неудачу. Хотя Русские балеты продолжали выступать в течение 1920-х годов, их все больше считали слишком стилизованными и не такими авангардными, как раньше. В последние годы своей жизни, а также продолжая руководить Русским балетом, Дягилев стал заядлым коллекционером редких книг и рукописей. Большая часть его коллекции сейчас приобретена различными университетскими библиотеками.Дягилев умер от диабета в Венеции в 1929 году и был похоронен на соседнем острове Сан-Микеле.

Наследие Сергея Дягилева

Хотя на протяжении всей своей жизни Дягилев создал себе непростую репутацию, современники хвалили его как ключевую фигуру в продвижении русского искусства и музыки на Запад. Модельер Коко Шанель, которая в 1924 году поставила костюм Дягилева к балету Le Train Bleu , заявила, что «Дягилев изобрел Россию для иностранцев».

Получая заказы от начинающих композиторов, Дягилев помог сформировать музыкальный ландшафт 20- ^{-х годов} века.Поддерживая таких композиторов-экспериментаторов, как Стравинский, Дягилев способствовал развитию новой тональности и ритма, освобождая традиционные концепции балетной музыки. Без поддержки Дягилева такие композиторы не написали бы некоторые из главных музыкальных шедевров того века. Это сделало музыку и балет более широкой аудиторией и восстановило популярность балета как основного вида искусства.

Жесткое, но заботливое поощрение Дягилева молодых танцевальных талантов и его готовность позволить танцорам также работать в качестве хореографов изменили лицо современного танца.Тамара Карсавина, одна из труппы Ballets Russes, которая позже эмигрировала в Лондон и была одним из основателей Королевской академии танца, отметила, что «многие имена, которые Дягилев собственноручно написал в книге славы» . Многие танцоры и хореографы, участвовавшие в Русских балетах, впоследствии основали важные танцевальные школы в Северной Америке, такие как Джордж Баланчин и Рут Пейдж, и в Англии, такие как Мари Рамберт и Нинетт де Валуа.

Точно так же его решение нанять художников-авангардистов для создания декораций и костюмов Русского балета имело огромный резонанс по всей Европе.Дягилев открыл Западу значение русского искусства; как традиционные, так и радикальные. Использование цвета и восточных влияний произвело революцию в эстетике дизайна, театра и моды начала 20, ^-х, -го века. Современные кубистские костюмы, представленные в таких постановках, как Parade , можно рассматривать как прямую предшественницу более поздних проектов экспериментальных театров. Учения Оскара Шлеммера в Баухаусе в значительной степени заимствованы из геометрических рисунков Пикассо по заказу Дягилева.

Дизайн оказал влияние на парижские дома моды и особенно на работы дизайнера Поля Пуаре. Вслед за постановкой Ballet Russes Scheherazade (1910) Пуаре создавал коллекции одежды, которые отражали роскошную востоковедную эстетику и включали яркие цвета, роскошные ткани и такие предметы, как тюрбаны и шаровары.

Открытки с днем рождения зятю

Фотографий: 45 | Альбомов:

---

• Зятю открытка с днем рожденья с анимацией с добром

• Анимационная открытка с днем рожденья зятю от души

• Анимационная открытка с днем рожденья зятю от души

• Открытки зятю красивые с др скачать с любовью

• Картинка красивая с др зятю с добром

• Красивые открытки с др для зятя от души

• Зятю с пожеланиями картинка с днюшкой искренне

• Открытки зятю красивые с др скачать от души

• Скачать зятю поздравительную открытку от души

• Зятю с пожеланиями картинка с днюшкой от души

• Скачать зятю поздравительную открытку от сердца

• Анимационная открытка с днем рожденья зятю с любовью

  
  

• Зятю открытка с днем рожденья с анимацией от сердца

• Красивые открытки с др для зятя с добром

• Скачать зятю поздравительную открытку с добром

• Картинка красивая с др зятю от сердца

• Открытки зятю красивые с др скачать от души

• Зятю открытка с днем рожденья с анимацией с любовью

• Зятю открытка с днем рожденья с анимацией с любовью

• Анимационная открытка с днем рожденья зятю с добром

• Анимационная открытка с днем рожденья зятю с добром

• Зятю открытка с днем рожденья с анимацией от души

• Зятю открытка с днем рожденья с анимацией искренне

• Красивые открытки с др для зятя с любовью

• Открытки зятю красивые с др скачать с добром

• Открытки зятю красивые с др скачать с добром

• Открытки зятю красивые с др скачать с любовью

• Картинка красивая с др зятю от души

• Картинка красивая с др зятю с любовью

• Картинка красивая с др зятю с любовью

• Красивые открытки с др для зятя искренне

  
  

• Красивые открытки с др для зятя от сердца

• Скачать зятю поздравительную открытку искренне

• Скачать зятю поздравительную открытку с любовью

• Зятю с пожеланиями картинка с днюшкой от сердца

• Зятю с пожеланиями картинка с днюшкой с добром

• Зятю с пожеланиями картинка с днюшкой с любовью

• Зятю с пожеланиями картинка с днюшкой с любовью

• С днем рожденья зятю открытки мерцающие с добром

• С днем рожденья зятю открытки мерцающие с любовью

  
  

• С днем рожденья зятю открытки мерцающие с любовью

• Зятю с днем рожденья мерцающие картинки с добром

• Зятю с днем рожденья мерцающие картинки с любовью

• Зятю с днем рожденья мерцающие картинки с любовью

• С днем рожденья зятю открытки мерцающие от души

---

Зятю с днем рождения картинки и открытки- oformikrasivo.ru

Конечно, моя дочь — самая лучшая девушка в мире.
С удовольствием заменю тебя во время шоппинга.
Помни, что такого человека как ты, не было, нет и не будет! В этот день ты родился и с тех пор даришь людям радость и уверенность!
Мужчина мой любимый и единственный, пожелаю, чтобы любые дела и вопросы решались легко. Пусть ты, как истинный мужчина, всегда сможешь постоять за себя и своих любимых!
Пусть сердце греют теплые слова. А рабочие будни приходили, так быстро, что про них можно было бы сказать: Даже моргнуть не успел!
Пусть тебя сопровождает удача, не покидает здоровье, греет любовь, вдохновляют родные и близкие.
Пусть радостный смех наполняет твой дом! Помни, что такого человека как ты, не было, нет и не будет!
Поздравления С Днем Рождения Зятю

Сегодня хотим поздравить нашего замечательного зятя!
Поздравляю с днем рождения и хочу тебе пожелать всегда быть истинным воплощением мужества и смелости, искренности и доброты. Поздравляем с…-летием!
Пусть любое дело спорится, неприятности обходят стороной!
От души пожелаю выдержки и силы воли, крепкого здоровья и поддержки любимых людей, уверенности в себе и достатка в доме. Значит, сегодня праздник для всех твоих знакомых.
Пусть будет твоя жизнь красочной, интересной и обеспеченной! Будь всегда таким же клёвым!
Поздравьте и удивите любимого зятька в день его рождения столь красивыми пожеланиями и добрыми напутствиями прямо по телефону.
Возраст — это лишь цифры, определяющие сколько лет ты провёл на Земле, больше они ничего не значат! Пусть будет рядом все, что ценно и дорого.
Пусть на подъеме силы не иссякнут, и живой характер поможет осуществить все мечты! Желаем быстрого продвижения по карьерной лестнице, чтобы на работе тебя любили, ценили, хорошо платили и очень сильно уважали!
?С днем рождения, зятек! Шуточное с юмором прикольное поздравление с Днем рождения зятю от тещи.

Дорогой зять, на правах любимой тещи поздравляю тебя с Днем рождения. Пусть любое дело спорится, неприятности обходят стороной!
Пусть родители будут всегда живы и живут как можно дольше! Но ты по настоящему стал им для меня!
И сегодня, в твой особый день, я просто хочу пожелать тебе умиротворенности и стабильности.
Не забывайте поздравлять своих самых близких и дорогих родственников с таким важным событием в их жизни, как день рождения.
Будь всегда таким же клёвым!
Ты хороший человек и заслуживаешь яркой, счастливой жизни! Поздравляю, крепко обнимаю и пожелаю В День твоего рождения на этот белый свет веселиться и стать счастливее! Чтоб трогал душу поцелуй любимой, А смех ребёнка — тешил, умилял.
Желать ему остается лишь здоровья неслыханного и достатка безоблачного. Я желаю, чтоб ваша семья всегда была крепкой.
Желаю тебе кушать побольше, а платить поменьше. Дружище, с днём появления в этот мир! Спешим поздравить с днем рождения одного из самых замечательных людей нашей планеты! Поздравляю с твоим днём!
ПОЗДРАВЛЕНИЯ С ДНЁМ РОЖДЕНИЯ ЗЯТЮ ОТ ТЁЩИ !!

Картинки поздравления — С днем рождения, зять! (55 фото) • Развлекательные картинки

Каждая теща обожает своего горячо любимого и дорогого зятя и старается ему угодить. Поэтому для него нужно подбирать все самое лучшее, тем более на праздник. Предлагаем вашему вниманию картинки поздравления — С днем рождения, зять!

Огромного тебе счастья!

Любимому зятю с днем рождения!

Пусть сбудутся все твои мечты!

С днем рождения, зять! — красивая открытка.

Смотри на мир счастливыми глазами!

Для зятя на день рождения поздравление.

С праздником, дорогой зятёк!

Крепкого тебе здоровья!

Зять, с днем рождения тебя!

Зятю-охотнику поздравление на день рождения.

Всех благ тебе!

Добра, счастья, удачи!

День рождения зятя.

Пусть все твои мечты сбудутся!

Пусть каждый день дарит тебе радость!

Любимый Зятёк, с днем рождения! — картинка.

Денежный торт для зятя на праздник.

Побольше побед тебе!

Для зятя поздравление с шампанским.

Машина и стихи зятю в день его рождения.

От тещи для зятя поздравление.

Богатства тебе желаю.

С днем рождения, дорогой зять!

Всегда радуйся и будь здоров.

Красивое поздравление от тещи.

Любимый зять, с днем рождения тебя!

Пусть у тебя всегда будет много денег.

Красивая анимация зятьку на праздник.

Прикольная картинка зятю на день рождения.

Крепкого здоровья желаю.

Будь успешным и богатым!

Зятёк, с днем рождения поздравляю!

Теща тебя очень любит!

Ты самый лучший  мире зять!

Сегодня день рождения дорогого зятя.

Чудесное поздравление от тещи.

От всего сердца тебя поздравляю.

Любимому зятю от тещи.

Желаю тебе прекрасного настроения.

Открытка — Дорогой зять, с днем рождения тебя!

Бокал за тебя, дорогой!

Радости, здоровья, силы!

Ты самый лучший зять!

Тебе желаю море счастья!

Моей доченьке с тобой очень повезло!

Картинка с тортиком для зятя на день рождения.

За твое здоровье, зятек!

Именинный шоколадный торт зятю.

Крепкого здоровья, радости, позитива тебе желаю.

Поздравление от любимой тещи.

Дорогому и любимому зятю.

Самое красивое поздравление для зятя на день рождения.

Побольше ярких моментов  в жизни.

Красивую машину тебе желаю.

С днём рождения зятю открытки с поздравлениями.

Если у вашей дочери есть любящий муж, то вам повезло, вы обрели взрослого сына. Общие праздники, семейные традиции, совместные поездки и фотосессии и, конечно, именины. Это то, что сближает всю семью. Открытка с Днем рождения зятю, мужу дочери это знак внимания и уникальное пожелание. Используя любой из представленных вариантов, вы можете развеселить и обрадовать зятя, показать ему свое доброе родительское отношение. Это очень важно и на заре семейной жизни, и после долгих счастливых лет. Никогда не упускайте этот шанс.

favorite_border bookmark_border download favorite_border bookmark_border download favorite_border bookmark_border download favorite_border bookmark_border download favorite_border bookmark_border download

Скажите лаконичным и необычным способом самые главные слова, выразите поддержку, окажите внимание, просто сделайте приятный сюрприз. Новый член семьи обязательно это оценит. Малый сувенир открытка долетит до вашего зятя, если он от вас на расстоянии, находится на рабочем месте или даже живет в другой стране. Такое часто бывает, ведь жизнь непредсказуема.

favorite_border bookmark_border download favorite_border bookmark_border download favorite_border bookmark_border download favorite_border bookmark_border download favorite_border bookmark_border download

Здесь вы найдете подходящий именно для вашего зятя контент, даже сложно остановиться. Какую открытку выбрать? Здесь и шикарные машины, и любимые виды спорта, и дорогие вещи, которые показывают статус. У каждого свое увлечение, свои цели в жизни. Но никто вас и не ограничивает в выборе, можете смело выбирать сразу несколько открыток, которые вам подходят. Этот сайт полностью к вашим услугам. Ваш зять останется доволен.

favorite_border bookmark_border download favorite_border bookmark_border download favorite_border bookmark_border download favorite_border bookmark_border download favorite_border bookmark_border download favorite_border bookmark_border download favorite_border bookmark_border download favorite_border bookmark_border download

Автор:  happypik  10.03.2021 , 11:07 20.09.2021

Открытки с днем рождения мужчине зятю. Открытки с днем рождения зятю.

Поздравления зятю на телефон
— это прекрасные пожелания с днем рождения любимому зятю исполненные в музыкальном или голосовом исполнении которые вы можете отправить с сайта сайт прямо на мобильный или городской номер зятя. Звуковое поздравление зятю ко дню рождения на телефон, станет прекрасным подарок к празднику в виде аудио открытки которую он прослушает в своем телефоне. Примет текста поздравления зятю на телефон — Дорогой зятёк, с днём рождения тебя! Чтоб было в жизни всё, как пожелаешь — Удача, радость, счастье и любовь, Исполнилось всё то, о чём мечтаешь. Дела земные радовали вновь. Чтоб трогал душу поцелуй любимой, А смех ребёнка — тешил, умилял. И цель была всегда осуществимой, А результат вёл дальше, вдохновлял! От таких слов зять точно будет очень рад и счастлив. Еще пример текста аудио открытки для зятя на телефон — Дорогой и любимый наш зять, от всей души мы поздравляем сегодня тебя с днём рождения! Пусть будет всё, что нужно человеку И плюс к тому немножечко ещё, Шагай вперёд и в ногу с новым веком, Пусть рядом будет крепкое плечо. Живи легко и радостно на свете Не замечай досадных мелочей, Не откажи друзьям в своём совете, Имей от счастья множество ключей. С днём рождения тебя! Поздравьте и удивите любимого зятька в день его рождения столь красивыми пожеланиями и добрыми напутствиями прямо по телефону.

В данной категории открытки с днем рождения зятю
представлены лучшие и самые красивые входящие в «топ» по использованию анимации и картинки относящиеся непосредственно к этой теме. Некоторые из анимаций являются авторскими работами нашего сервиса и в первую очередь появляются на «поздравька.ком». Все гиф картинки, поздравления, анимации с днем рождения зятю вы можете скачать себе на компьютер, телефон или отправить своему другу, подруге, коллеге и родным по «email» или на странички, личным сообщением, в социальные сети мой мир, вконтакте, одноклассники, бесплатно
без регистрации, а так же получит коды для вставки открытки на сайт, форум или собственный блог.
бесплатные без регистрации скачать отправить поздравительные открытки анимации гиф картинки с надписями стихами поздравлениями 2017 с днем рождения зятю

Поздравительные открытки зятю
от тещи с днем рождения
С Днем рождения, зятек! Наступил и твой денек. Поздравления принимай, Будь активным, не зевай. Чтоб в семье и на работе Был никем незаменим. В жизненные повороты Без потерь, легко входил! Пусть судьба не будет строгой, Пусть сопутствует успех. Следуй верною дорогой И живи счастливей всех!

Сегодня хотим поздравить нашего замечательного зятя! С днём рождения — сынок! Ты хороший человек и заслуживаешь яркой, счастливой жизни! Желаем тебе богатырского здоровья и неутомимого характера! Пускай не угасает огонь любви, и каждый прожитый день наполняется тёплой нежной атмосферой! Пусть твой успех и воля к победе не вскружит голову и не собьет с пути! Мы же готовы всегда помогать и поддерживать тебя!

Как же замечательно, что твой день рождения стал нашим семейным праздником! Дорогой зять, позволь выразить наши добрые пожелания. Пусть будет мирным и светлым небо над твоей головой! Пусть радостный смех наполняет твой дом! Пусть жизнь поворачивается только светлой стороной и не сталкивает с бедой! С днем рождения тебя.

С днём рождения, зятек! Пусть наши искренние поздравления и добрые пожелания поднимут твоё настроение, и заискрятся радостью твои глаза! Желаем семейного счастья, безграничного благополучия и настоящих преданных друзей! Пусть твои возможности всегда совпадают с желаниями! Пусть на подъеме силы не иссякнут, и живой характер поможет осуществить все мечты!

Принимай поздравления, любимый зять! В день твоего рождения хочется пожелать: огромной любви, крепкого здоровья, постоянной удачи и вечного благополучия! Пусть любое дело спорится, неприятности обходят стороной! Ну а если что-то случится, ты, безусловно, справишься, а семья всегда поможет преодолеть любые трудности! Будь сильным и стойким, честным и справедливым, мудрым и целеустремлённым!

Дорогой наш зятек, поздравляем тебя с днём рождения! Мы рады, что ты стал частью нашей большой дружной семьи. Желаем тебе добра, мира и любви! Пусть будет твоя жизнь красочной, интересной и обеспеченной! Пусть счастливые мгновения будоражат каждый день! Продолжай беречь и защищать свою семью, даря любовь и уверенность в завтрашнем дне! Живи долго, счастливо и красиво, мы искренне тебя любим!

Несмотря на большое количество анекдотов о напряженном общении зятя и тещи, зачастую между ними складываются прекрасные отношения, как между сыном и матерью.

И к дню рождения супруга своей дочки мама с удовольствием занимается праздничными хлопотами и готовит подарки для любимого именинника. А мы предлагаем лучшие, торжественные и прикольные поздравления с днем рождения зятю от тещи.

Серьезные и веселые пожелания от тещи

После свадьбы молодых происходит соединение не только двух сердец, но и двух семей. Родители одинаково переживают за обоих супругов и из года в год становятся все более родными друг другу.

Теща на день рождения хочет сказать так много хороших слов имениннику в этот праздник! Ведь он оказался достойным выбором дочери, настоящим мужчиной, хорошим мужем и отцом. Теща лишь может пожелать, чтобы он оставался заботливым мужем и папой, чтобы в карьере его ждал успех, чтобы его окружали достойные люди. Поздравления зятю можно преподнести лично или сказать за семейным столом.

Поздравить с днем рождения или с юбилеем можно с помощью оригинальных стихотворений. Они могут быть самыми разными — серьезными и торжественными, забавными и смешными, душевными и трогательными. Предлагаем вам лучшие стихи, которые скажут все нужные слова за вас.

Стихи зятю могут быть посвящены определенной круглой дате. Юбилей — всегда особенное событие, которое никак нельзя оставлять без внимания. В честь него вы можете выбрать специальное стихотворение с , и так далее:

Поздравления с днем рождения зятю в прозе — еще один отличный вариант выразить свои чувства. Такое пожелание вы можете сказать в качестве тоста за праздничным столом или написать в красивой открытке. Поздравление от тещи в прозе может быть сказано своими словами, от всего сердца. А за основу вы можете взять одно из готовых произведений.

Что может поднять настроение в день рождения лучше, чем шуточные пожелания от любимой тещи! Подойдите к этому делу с юмором, если муж дочки сам любит пошутить и повеселиться, и презентуйте забавный поздравительный стих.

Помимо пожеланий, которые будут сказаны лично, также можно приготовить смс-поздравления с днем рождения зятю. Супругу дочери будет приятно прочитать их с утра или днем на работе. Такие короткие поздравления с днем рождения зятю здорово украсят его день:

Также можно подготовить совместное поздравление от тещи и тестя. Мужчины нечасто выражают свои эмоции, поэтому пожелание может быть общим от обоих родителей, в стихах или прозе:

Если именинник пока только собирается стать мужем дочки, на этот случай мы припасли тоже несколько стихотворений и пожеланий в прозе. Выбирайте поздравление с днем рождения будущему зятю на любой вкус:

Поверьте, имениннику будет невероятно приятно услышать такие добрые слова от тещи! Поздравления всегда отлично дополнят основной подарок и сделают праздник незабываемым.

От других родственников

Не только теща хочет поздравить именинника в этот день. Отец жены, а также ее братья и сестры тоже рады преподнести свои персональные поздравления.
Пожелания от тестя часто более скупы на эмоции, но все же не менее приятны.

Отец жены может сказать о том, как он горд выбором дочери, как ей повезло встретить настоящего мужчину, за которым она как за каменной стеной. Имениннику будет особенно отрадно услышать это от отца супруги.
Такими могут быть поздравления с днем рождения зятю от тестя:

Пожелания с днем рождения от сестры жены или ее брата, несомненно, очень обрадуют именинника. В этом случае также отлично подойдет поздравительное стихотворение или пожелание в форме прозы:

Надеемся, что именинник останется доволен в свой праздник! Главное — желать от всей души и всего сердца! И тогда поздравление обязательно тронет виновника торжества до глубины души.

Презенты для именинника

Помимо добрых слов, в этот день хочется порадовать именинника еще и отличными подарками! Идеи для презентов вы можете спросить у его супруги, которая наверняка знает заветные мечты мужа. А также можете воспользоваться нашими вариантами на любой бюджет, что подарить зятю на день рождения:

• Путешествие для всей семьи.
• Современная техника (плазма, мобильный телефон, ноутбук).
• Подарок по увлечениям (спиннинг, набор инструментов, палатка).
• Мужские украшения (часы, браслет, цепочка).
• Полезные вещи для автомобиля (чехлы на сидения, навигатор).

Подарок может быть любым — дорогим или символическим, ведь главное — внимание! Окружите именинника в этот день положительными эмоциями и впечатлениями, и он точно останется в восторге. Автор: Юлианна Кривоножко,

Открытки с днем рождения зятя от тещи

​​• Зятю с пожеланиями ​с любовью​с добром​извиниться перед зятем, которого случайно обидели. На сайте представлены ​

---

---

Открытки с днём рождения Зятю

​, ​

​с добром​с др скачать ​днем рожденья зятю ​вы сможете искренне ​, ​картинка с днюшкой ​• Открытки зятю красивые ​• Анимационная открытка с ​дочери. В такой способ ​, ​• Зятю с пожеланиями ​с любовью​с любовью​вторую половинку вашей ​

​, ​

​от сердца​с др скачать ​днем рожденья зятю ​с личным торжеством ​, ​картинка с днюшкой ​• Открытки зятю красивые ​• Анимационная открытка с ​скачать абсолютно бесплатно, позволят вам поздравить ​, ​• Зятю с пожеланиями ​с добром​анимацией с любовью​днем рождения, которые мы предлагаем ​, ​от души​с др скачать ​днем рожденья с ​Открытки зятю с ​сайтов: ​

---

Открытки с днем рождения зятя от тещи

​картинка с днюшкой ​• Открытки зятю красивые ​• Зятю открытка с ​картинка.​Информация получена с ​• Зятю с пожеланиями ​с добром​анимацией с любовью​Красивая и изысканная ​от души​открытку с любовью​с др скачать ​днем рожденья с ​

​счастья желаем!​

​зятю открытки мерцающие ​

​• Скачать зятю поздравительную ​• Открытки зятю красивые ​

​• Зятю открытка с ​

​Поздравляем и только ​• С днем рожденья ​

​открытку от сердца​от души​

​искренне​Симпатичное послание.​

​с любовью​• Скачать зятю поздравительную ​

​с др скачать ​

​картинка с днюшкой ​

​В день рождение!​

​рожденья мерцающие картинки ​открытку от души​

​• Открытки зятю красивые ​• Зятю с пожеланиями ​

​Поздравляем!​

​• Зятю с днем ​• Скачать зятю поздравительную ​с любовью​

​открытку с добром​

​Ура – имениннику!​с любовью​

​открытку искренне​др для зятя ​

​• Скачать зятю поздравительную ​

​Зятек поздравляем!​

---

​рожденья мерцающие картинки ​• Скачать зятю поздравительную ​• Красивые открытки с ​от души​зятю.​• Зятю с днем ​от сердца​
​с добром​
​др для зятя ​
​Все лучшие пожелания ​с добром​

​др для зятя ​др для зятя ​• Красивые открытки с ​
​Самому прекрасному зятю.​рожденья мерцающие картинки ​
​• Красивые открытки с ​• Красивые открытки с ​
​добром​Шикарное поздравление.​
​• Зятю с днем ​искренне​
​анимацией искренне​др зятю с ​
​«Сладкая» открытка.​с любовью​
​др для зятя ​днем рожденья с ​
​• Картинка красивая с ​мамы!​
​зятю открытки мерцающие ​• Красивые открытки с ​
​• Зятю открытка с ​от души​
​Зятю от второй ​• С днем рожденья ​
​любовью​анимацией от души​
​с др скачать ​
​Изысканная открытка.​
​с любовью​др зятю с ​
​днем рожденья с ​• Открытки зятю красивые ​
​Поздравляем зятька!​зятю открытки мерцающие ​
​• Картинка красивая с ​
​• Зятю открытка с ​от души​
​от тещи.​• С днем рожденья ​
​любовью​с добром​
​днем рожденья зятю ​Зятек прими подарок ​
​с добром​
​др зятю с ​днем рожденья зятю ​
​• Анимационная открытка с ​Прикольное поздравление.​
​зятю открытки мерцающие ​• Картинка красивая с ​
​• Анимационная открытка с ​анимацией с добром​
​Изумительная открытка.​• С днем рожденья ​
​сердца​от души​
​днем рожденья с ​В подарок открытка.​

---

​с любовью​др зятю от ​днем рожденья зятю ​• Зятю открытка с ​Всех благ зятек!​картинка с днюшкой ​• Картинка красивая с ​• Анимационная открытка с ​вашей семьи.​Открытка к юбилею.​• Зятю с пожеланиями ​души​

​анимацией от сердца​

​дочери, который стал частью ​Для зятя поздравления!​

​с любовью​

​др зятю от ​

​днем рожденья с ​

​поднимут настроение избраннику ​

​Ура – днюха у зятя!​

​картинка с днюшкой ​

​• Картинка красивая с ​

​• Зятю открытка с ​

​варианты поздравлений, среди которых, наверняка, найдутся красивые картинки, которые порадуют и ​

​Открытка для зятя.​

​Чувственное поздравление.​

​Лаконичная открытка.​

​зятек!​

​первым оповещением для ​

​необычно поздравить мужа ​

​природе.​

​Красивый автомобиль в ​

​с днем рождения.​

​пожеланиями.​Милые поздравления для ​

​Пусть каждый день ​

​С днем рождения!​

​Желаем прекрасной жизни ​всегда любить.​

​С днем рождения ​

​тебя ждет.​

​С днем рождения ​

​Зятю с днем ​открытки и картинки ​

​С бокалом коньяка.​

​Картинка для вайбера ​

​Бесплатное изображение.​

​С юмором.​

​стихах.​

​Фото лучшего подарка ​С днем рождения, дорогой мой зять.​

​вершинам. В этот праздник ​тот человек, кто всегда идёт ​

---

​к своей жене, но и к ​мудрыми словами. Супруг дочери обязательно ​поздравлениями в стихах ​бесплатно красивые открытки ​открыточкой.​семьи, но её супруг ​дочки и для ​вк, одноклассниках, фейсбуке онлайн!)​Зятю от тещи.​Оригинальное поздравление.​Счастья и здоровья ​открыток, где изображены прикольные, красивые картинки будут ​

---

​законном праве, можете оригинально и ​Разноцветные цветы на ​очках.​

​От всей души ​Сладкая открытка с ​подарок.​

​лучшего.​Стихами зятя поздравляю.​зятю.​

​Желаю дочь мою ​сто лет.​Путь веселая дорога ​

​ничего, кроме денег.​С днем рождения!​отличным поводом сблизится. Смотрите далее красивые ​

​Изображение для распечатки.​Для бильярдиста.​

​атрибутами праздника.​В красивой рамке.​С поздравлениями в ​

​Зятю от тещи.​картинках.​стремится к новым ​

​вокруг вспоминают, что это именно ​уважением не только ​стильными изображениями и ​

​яркими, веселыми, смешными и трогательными ​подобрать и скачать ​мужчину замечательной виртуальной ​

​остаются важнейшими членами ​с днём рождения, ведь это выбор ​whatsApp, viber, telegram! Поделиться открыткой в ​

​Интересная открытка.​Для любимого зятя!​С днем рождения!​

​сюрпризом. Поздравления в виде ​и вы на ​праздник зятю.​

​Крутой котик в ​пожелания.​здоровье.​

​Большой стих в ​Диплом для самого ​во всем.​

​Открытка поздравления дорогому ​зятю.​Желаю жить еще ​

​полный кошелек денег.​на свой счет ​От хорошей тещи.​

​родителей жены станут ​в стихотворной форме.​длинная.​

​Картинка со всеми ​С наилучшими пожеланиями.​праздник.​

​— успехов, радости и любви.​на открытках и ​опускает рук и ​

​любимого зятя все ​проникнется ещё большим ​- уважаемый зять, с интересными и ​

​и тестя, прикольные картинки с ​разделе каталога можно ​поздравить этого важного ​

​её будущего. Конечно, мама и папа ​забывать поздравлять зятя ​словами к празднику! (Красивое поздравление на ​

​Яркая открытка.​Ценное поздравление.​торжестве.​

​для него приятным ​него, подступает день рождения ​Великолепный поздравления на ​

​день рождения.​Красные цветы и ​Пусть будет крепким ​

​Желаю счастья, здоровья и любви.​шариками в праздник.​Пусть везет тебе ​

​и здоровья.​Цветок с собачкой ​поздравления.​

​Красивая машина и ​Желаю не принимать ​с пожеланиями.​

​члену семьи от ​С ярким пожеланием ​

​дорога веселая и ​счастье.​

​сестры жены.​Классный коллаж на ​

​Желаю зятю дорогому, красивому и молодому ​самые красивые поздравления ​

​временем, более того, он никогда не ​В день рождение ​к себе и ​

​зятёк и серьёзным ​зятю от тёщи ​На сайте Fresh-Cards в этом ​

​ей счастливую жизнь. Почему бы не ​стал неотъемлемой частью ​Хорошо бы не ​

​рождения для зятя! Любимый зять, зятек, с праздником! Красивое пожелание своими ​Пожелание от души.​С праздником!​

​именинника о предстоящем ​дочери. Такой сюрприз станет ​Зятёк и у ​

​подарок.​Любимому зятю в ​Поздравляю тебя, зятек.​

​зятя.​зятю приносит удачу.​Забавная картинка с ​

​и погоды.​Хочу пожелать удачи ​тебя!​

​Картинка зятю для ​зятя поздравляю.​защитника отечества поздравления.​

​поздравления для зятя ​Чудесные пожелания новому ​и ватсапа.​

​Пусть ждёт тебя ​С подковой на ​Милому зятю от ​

​для зятя.​С классным подарком.​хочется запечатлеть все ​

---

​в ногу со ​её родителям.​​Новые живые открытки, картинки с днем ​

Поздравления с днем рождения зятю открытки

Тематика сборника: Поздравления с днем рождения зятю открытки. … лет — прекрасная дата, впереди — целая жизнь. Очень сильно желаем Вам быть здоровым, веселым и найти любовь.

Пусть твой дом всегда будет полной чашей, жена — ласковой, а дети только радуют своими успехами и наследуют лучшие твои черты!

Одно поздравление краткое с Днем рождения Но знай, оно от меня лично и еще кучи народу, который любит тебя больше ванильного сахара!

Каждая минута, проведенная в твоей компании, запоминающаяся. Дни, в которые встречаешься с тобой — не прожиты зря. В этот день ты родился и с тех пор даришь людям радость и уверенность! Значит, сегодня праздник для всех твоих знакомых.

Пожелаю сегодня тебе достичь высот в карьере, быть любимцем у любви, достатка и счастья.

Мы очень рады в этот день поздравить нашего доброго с днем рождения! Мы желаем тебе, чтобы на рыбалке клевали не моллюски, а щуки. Пусть дома никогда не перегорают лампочки. Пусть соседи не шумят по ночам. А холодильник всегда будет полон.

Пусть родители будут всегда живы и живут как можно дольше! Пожелаю сегодня тебе счастья в повседневной жизни, и пусть она не кажется обычной и скучной! Пожелаю сегодня тебе крепких объятий, и чтобы твоя жизнь была самой лучшей, потому что живем мы всего лишь один раз!

В День твоего рождения на этот белый свет шлю тебе привет и пожелание жить в окружении счастья так, как будто это чистое небо, а ты — птичка в нем парящая!

Дружище, с днём появления в этот мир! Я от всего сердца пожелаю тебе стать птицей еще более высокого полета!

Поздравляю, крепко обнимаю и пожелаю В День твоего рождения на этот белый свет веселиться и стать счастливее!

Искренние пожелания счастья, удачи в любых начинаниях, внутреннего тепла и взаимопонимания.

Поздравляю с днем рождения настоящего мужика! Пусть все преграды преодолеваются с легкостью. Энтузиазма тебе, сил и возможностей в достижении поставленных целей, любви, достатка, семейного уюта, приятных эмоций и хорошего настроения!

Сегодняшний день знаменателен тем, что это твой День рождения! Мы очень рады, что несколько лет назад в нашей компании появился ты. Пусть работа не утомляет. Пусть зарплата каждый месяц растет.

Поздравляю тебя с днём твоего рождения! Пожелаю сегодня тебе здоровья, счастья, а также успехов на работе и в личной жизни.

Пусть только хорошие момент будут в жизни! Пожелаю сегодня тебе искренности в сердце, а также, чтобы любовь нашла тебя и осчастливила! Пусть погода будет хорошей каждый день и всегда соответственной к сезону! Пусть никакие волнения и тревоги не трогают тебя! Пожелаю сегодня тебе самого большого и открытого успеха!

Чтобы познать вкус счастья, нужно лишь неуклонно следовать своим желаниям. С днём твоего рождения!

С днем рождения! Мечтай, люби, живи долго и счастливо!

Ты настоящий Дружище, на которого всегда можно положиться. Удачи тебе и всех жизненных благ!

Пожелаю сегодня тебе исполнения твоих прекрасных снов. Пусть твое счастье будет океаном, а моя любовь к тебе — настоящим райским садом!

Пожелаю сегодня тебе с годами набираться мудрости и молодеть, но не стареть! С днём рождения!

Пожелаю сегодня тебе, что кто-то да оценил это в тебе!

Сегодня твой день, и мы поздравляем с появлением на белый свет такого чудесного человека!

Пусть у тебя будет много товарищей и собеседников, на которых ты бы мог положиться так же, как они доверяют тебе.

С днём рождения! Пожелаю сегодня тебе, чтоб мечтал о неизведанном и запретном, чтобы искал свою истину и нашел ее!

Пусть сбудется все, что ты хочешь. Пусть будет рядом все, что ценно и дорого.

От всей души хочу пожелать, чтобы у тебя хватало сил справляться со всеми трудностями и неудачами.

Сегодня мы тебя поздравляем и хотим пожелать от всей души счастливых дней и нежной ласки прекрасной и милой принцессы. Чтобы в трудной борьбе тебе доставалась легкая победа!

С днем рождения тебя! Здоровья, удачи, любви, счастья и исполнения всех-всех желаний!

Поздравляем с…-летием! Желаем, чтобы в твоей жизни было в меру грустных и радостных, холодных и жарких дней, и только счастья и здоровья пусть будет не в меру много!

Мужчина мой любимый и единственный, пожелаю, чтобы любые дела и вопросы решались легко. С днем рождения поздравляю и пожелаю, чтобы любые мечты воплощались в реальность, друзья, как верные спутники тебя вели, и финансовые вопросы не тревожили!

Таких как ты, настоящих мужчин уже почти не встретишь, так что ты — наш самый редкий, самый раритетный экземпляр. Поздравляю от своего огромного сердца с днем рождения! Пожелаю сегодня тебе на своем пути покорять все карьерные подъемы, все женские сердца и жизненные вершины!

Пусть те, кто дорог и любим, всегда будут с вами рядом. С днём твоего рождения тебя!

С днем рождения! Пожелаю сегодня тебе в этот день тебе быть всегда жизнерадостным, позитивным, здоровым, крепким, мужественным, везучим, счастливым, любимым. Чтоб тебя окружали любящие тебя люди.

В этот особый именинный день, я пожелаю тебе такой концентрации внутренних сил, чтобы с лихвой компенсировало воплощение всех мечтаний и замыслов. И еще немного бодрости и позитива для здоровья.

Пожелаю сегодня тебе не терять своей веры, быть всегда таким ярким и смелым.

Благосклонности фортуны и смелости в принятии важных решений!

Ура!! Ты родился! Поздравляю с твоим днём! Пожелаю сегодня тебе радости, гармонии и …

Девушку красавицу, солнце яркого, страну восточную, машину немецкую, часы швейцарские, мечты чтоб только смелые, а тело загорелое. С днем твоего рождения!

Желаем гармонии и красоты вокруг, благоприятного стечения обстоятельств!

Имей дружочек наш всегда настойчивость, которая поможет тебе воплощать мысли в реальность!

Оставайся таким же надежным товарищем и истинным хозяином в доме. С днём твоего рождения!

Ты покоряешь своим мужеством, экстравагантностью и необычайной харизмой. Ты воплощение надежности, спокойствия, элегантности и безупречности. И сегодня, в твой особый день, я просто хочу пожелать тебе умиротворенности и стабильности. Еще я пожелаю тебе благосклонности фортуны и ярких, наполненных разнообразием дней.

Поздравляю! В этот значимый день хочу тебе пожелать твердости духа для великих свершений, стальной хватки для успеха в делах, духа авантюризма для интересных путешествий, открытости и широты души для искренней дружбы, а еще мягкости сердца для нежной любви.

Пожелаю сегодня тебе большого здоровья во всем теле, и чтобы родные и любимые люди всегда были здоровы и живы!

Пожелаю сегодня тебе много удачи, потому что она важна, как бы не отрицали! Пусть ты, как истинный мужчина, всегда сможешь постоять за себя и своих любимых! Пусть в сердце всегда будут хорошие эмоции, а в глазах — много радости и веселья! С днем рождения!

С Днем рождения! Всегда будь мужчиной с большой буквы, чтобы близкие гордились тобой и всегда восхищались.

Как болельщик болельщику пожелаю тебе, чтобы любимая команда всегда тебя радовала, выходила из самой сложной группы с первого места и ничего не пропускала по пенальти!

Восхищенных взглядов и бесконечного оптимизма!

С днём твоего рождения! Возраст — это лишь цифры, определяющие сколько лет ты провёл на Земле, больше они ничего не значат! Расти дальше!

Здоровья богатырского тебе! С днём твоего рождения!

Пусть смелость и уверенность твоя не знает преград, а родные твои пусть всегда гордятся тобой.

Спешим поздравить с днем рождения одного из самых замечательных людей нашей планеты! Помни, что такого человека как ты, не было, нет и не будет! Люби себя так, как любим и ценим тебя мы.

Пусть в твой дом приходят только самые улыбчивые, добрые и родные люди. Желаем, чтобы отпуска казались безмерно длинными. А рабочие будни приходили, так быстро, что про них можно было бы сказать: Даже моргнуть не успел!

Дай тебе Бог дожить до стольких лет, что их невозможно было бы сосчитать!

Пожелаю сегодня тебе, чтобы в отпуск земное время замедляло ход

Пожелаю сегодня тебе в этот долгожданный праздник, чтобы ангел, который тебя охраняет, никогда не терял бдительности.

С днём твоего рождения! Ты роскошный, верный и добрый человек в наше время! Будь всегда таким же клёвым!

Пусть работа не утомляет. Пусть зарплата каждый месяц растет.

Пожелаю сегодня тебе больше ярких эмоций и невероятных впечатлений, в общем, получай от жизни всё! Удача чтобы не в небе, а в руках была, и мечты не во сне, а наяву сбывались. Пусть твоя смелость и честность приводит к достойным тебя людям, не теряй великодушие и честь.

Ты просто замечательный мужчина, такой красивый, стильный, веселый, умный, в тебе полно энергии, оставайся таким же всегда. Будь улыбчивым и жизнерадостным. С Днем рождения.

Поздравляю с днем рождения и хочу тебе пожелать всегда быть истинным воплощением мужества и смелости, искренности и доброты. Пусть силы тебя не покидают, пусть здоровье твоё крепчает, пусть судьба твоя тебя приятно удивляет, пусть жизнь твоя следует маршрутом счастья и успеха.

С днем рождения! Пожелаю сегодня тебе силы и мужества, стойкости перед капризами судьбы, целеустремленности в решении любых, даже самых сложных задач. Пусть обаяние не знает границ, а жизненный опыт дается легко и непринужденно.

Пожелаю сегодня тебе, чтобы главная дорога твоей жизни никогда не сворачивала на второстепенные! С днём рождения!

Пожелаю сегодня тебе, капитан, чтобы твой корабль Фортуна был непотопляем, боцман-здоровье — крепким, юнга-удача — ловким, а старпом-любовь — надежным.

Пусть тебя сопровождает удача, не покидает здоровье, греет любовь, вдохновляют родные и близкие.

Пожелаю сегодня тебе много счастья, добра и любви! И не забывай, что какой бы серьезной не была жизнь — она всего лишь игра, в которой пожелаю тебе быть победителем!

Пусть теплом и уютом пахнет твой дом, и счастье вас не покидает.

Желаем успеть отхватить скорее свой кусок удачи. Побеждай достойно в схватке любой!

Пожелаю сегодня тебе и дальше оставаться эталоном и быть таким же замечательным человеком.

Замечательный мужчина сегодня принимает поздравления. С днём твоего рождения поздравляю Вас и я. Пожелаю сегодня тебе оставаться всегда крепким и настоящим, как коньяк, весёлым и игривым, словно шампанское, своеобразным и сладким, будто ликёр, неповторимым и интересным, как самый вкусный в мире коктейль.

Сегодня мы тебя поздравляем и хотим пожелать от всей души счастливых дней и нежной ласки прекрасной и милой принцессы. Чтобы в трудной борьбе тебе доставалась легкая победа!

В этот белый светлый и радостный день пожелаю поздравить тебя с днем рождения! Настоящему мужчине хочется пожелать удачи, понимания, уважения в семье и вечного достатка. Пусть смелость и уверенность твоя не знает преград, а родные твои пусть всегда гордятся тобой.

С днём твоего рождения. От души пожелаю выдержки и силы воли, крепкого здоровья и поддержки любимых людей, уверенности в себе и достатка в доме.

Больше интересных приключений и незабываемых впечатлений.

Крепкого здоровья, внутреннего счастья, приятных сюрпризов, искренних друзей. С днём твоего рождения!

Пусть появляются новые симпатии, чувства и романтические приключения! — Поздравления с днем рождения зятю открытки

В этот прекрасный День рождения хочу пожелать тебе успеха и везения, всего хорошего в жизни!

Счастья Вам в личной жизни и продвижения в карьере.

Пусть сердце греют теплые слова. Пусть в кармане всегда будут деньги. Пусть грусть и уныние проходят стороной.

Желать ему остается лишь здоровья неслыханного и достатка безоблачного.

Всего самого потрясающего, удивительного В День твоего рождения на этот белый свет!

С Днем Рождения, зять! Веселые и искренние сообщения о дне рождения, цитаты и пожелания для зятя

Дни рождения — идеальное время, чтобы позволить этим особенным людям в нашей жизни понять, как много они для нас значат. Иметь зятя, который органично вписывается в семью, — это такое благословение, и родителям становится очень тяжело знать, что об их дочери или сыне заботятся.

Что я могу написать на поздравительной открытке моего зятя?

Вы, конечно, не первый, кто задался вопросом, что написать на поздравительной открытке вашего зятя.Мы понимаем чувство желания найти правильные слова, чтобы ваш зять знал, что он значит для вашей семьи, поэтому мы собрали несколько пожеланий на день рождения для вашего зятя, чтобы вдохновить вас, когда наступит следующий день рождения.

Цитаты о днях рождения вашего зятя

«Мужчина, который обращается со своей женщиной как с принцессой, является доказательством того, что он родился и вырос в объятиях королевы». — Неизвестный.

«Весь мир — праздничный торт! Так что возьмите кусок, но не слишком много.»- Джордж Харрисон

« Жизнь измеряется не количеством вдохов, которые мы делаем, а моментами, от которых у нас перехватывает дыхание ». — Майя Анжелу

«Пусть мы никогда не узнаем, что такое старость. Дайте нам знать, какое счастье приносит время, а не считайте годы ». — Авзоний

«Жизнь каждого человека — сказка, написанная перстом божьим» — Ганс Кристиан Андерсон

«Возраст — это разум выше материи. Если вы не возражаете, это не имеет значения. — Сумка Пейдж

«Большинство из нас может вспомнить время, когда день рождения — особенно если он был собственным — освещал мир, как будто взошло второе солнце.”- Роберт Стогтон Линд

Магазин подарков на день рождения для него

Пожелания на день рождения для зятя

Вы были благословением для нашей семьи в самый первый день, когда вы ступили в мой дом. Спасибо, что всегда проявляете к нам любовь, заботу и заботу. С Днем Рождения зять, ты действительно лучший!

С Днем Рождения лучшего зятя, мы не могли и мечтать о парне получше для нашей драгоценной принцессы.

С Днем Рождения, зять, я надеюсь, ты знаешь, что ты такой замечательный человек, и я очень благодарен твоим родителям за то, что они привели тебя в этот мир.

Дорогой зять, я не думаю, что ты знаешь, как счастлива моя дочь. Спасибо, что заботились о ней все эти годы и были рядом с ней. Ты жжешь!

Вы такой замечательный муж, отец и зять. Спасибо и с Днем Рождения!

Вы даже не представляете, как мы гордимся тем, что вы являетесь частью семьи. С Днем Рождения моего единственного зятя!

Смешные поздравления с днем ​​рождения зятю

Дни рождения могут быть довольно опасными.Чем больше вы наслаждаетесь ими, тем ближе вы подходите к своей могиле. С днём рождения зятя!

Достаточно ли ты хороша для нашей дочери или нет, сегодня не имеет значения. У тебя день рождения, и это все, что имеет значение. Поздравления с днем ​​рождения любимому зятю!

Нам не нужно дарить вам подарки. Мы уже сделали тебе прекрасный подарок, доченька! С днём рождения зять!

В комнате становится все жарче. Я не знаю, является ли жара результатом глобального потепления или просто костром от бесчисленных свечей, украшающих ваш праздничный торт.Кстати, желаю себе отличного праздника!

Поздравляю с Днем Рождения парня, которому суждено было жениться на нашей дочери. Если встреча с нами не испугала вас, значит, вы двое действительно созданы!

Дорогой зять, тебе никак не убежать от того факта, что ты стареешь. Кстати, даже если вы захотели бегать, у вас уже нет на это сил в результате старости! С днем ​​рождения старик!

Если честно, я сомневался в тебе, когда впервые встретил тебя.Мне потребовалось совсем немного времени, чтобы уволить каждого из них, после того, как я узнал, какой вы фантастический человек, я был уверен, что наша дочь будет чувствовать себя любимой и защищенной. С днем ​​рождения!

Вы замечательный муж, отец и сын. На самом деле, вы просто замечательный человек, и мы надеемся, что у вас есть подходящий день рождения!

Наша дочь всегда была разборчивой в еде. Хорошо, что она тоже разборчива к выбору мужа! Она не могла выбрать лучшего.Поздравляем с Днем Рождения зятя, который идеально подходит для нашей семьи.

Поздравления с Днем Рождения зятю от свекрови

Именно сила любви сделала вас частью нашей семьи, и эта сила продолжает находить отклик в нашей жизни. Вы действительно часть наших сердец, и мы очень этому рады! Отправляем особые поздравления с днем ​​рождения зятю года!

Поздравляю с днем ​​рождения моего единственного в своем роде зятя. Спасибо за всю доброту и тепло, которое вы приносите в жизнь нашей дочери и в нашу жизнь.Проще говоря, ты незаменим, и я так рада, что ты стал частью семьи.

Нам так повезло, что у нашей дочери такой милый и воспитанный зять. Мы рады знать, что она всегда будет счастлива и о ней заботятся. Желаю вам обоим долгой и благополучной жизни! С днем ​​рождения!

На бумаге мы связаны по закону. Но в глубине души мы связаны любовью. С днем ​​рождения сынуля. Пусть ваш день рождения будет таким же, как и жизнь, которую вы подарили нашей дочери — потрясающей.

С того дня, как мы впервые встретили вас, вы проявляете к нам такое уважение и доброту. Вы действительно зрелый, прекрасный мужчина, и мы очень счастливы, что вы женаты на нашей дочери. С днем ​​рождения!

Вы — прекрасный свет в этом мире, и поэтому важно никогда не переставать сиять! Никогда не знаешь, кого вдохновляешь своими великими работами. Счастливого тебе дня рождения, мой любимый зять! Удачного дня.

По прошествии всех этих лет единственное, что я могу сказать, — это «спасибо.«Вы сделали мою дочь самым счастливым человеком в мире, и вы заслуживаете самого лучшего в жизни! С Днем Рождения зять!

Сегодня исключительный день не только для вас, но и для нашей дочери. Вы действительно являетесь благословением для этой семьи, и мы хотим поблагодарить вас за то, что вы сделали нашу дочь счастливой. С днем ​​рождения!

Дорогой зять, ты не только особый подарок этой семьи, но и вдохновляешь нас. В свой день рождения я молюсь, чтобы вы были благословлены самыми прекрасными вещами, которые может предложить эта жизнь.Счастливого дня рождения!

Поздравления с Днем Рождения от тестя зятю

Поздравляю моего замечательного зятя с Днем Рождения! Сынок, это нормально иметь страхи, но не позволяй им ограничивать твой рост. Отличные достижения — это те, кто научился обуздывать свои страхи. С днем ​​рождения зять!

Ты как наш сын, и мы относились к тебе так с самого начала. Желаю Вам всегда сохранять нежную улыбку и доброту. Нашему зятю с днем ​​рождения!

Поздравляю с днем ​​рождения замечательного зятя.Мы не могли найти лучшего мужа для нашей прекрасной дочери. Спасибо, сынок, за все.

С Днем Рождения, дорогой Зять. Мы так рады видеть тебя в нашей жизни. Пусть ваш год будет наполнен радостью и прекрасной компанией.

Мужчине, авторитет которого растет с каждым годом. Желаю вам всего наилучшего, приятного вам дня. С Днем Рождения зятя.

Назвать вас «зятем» не значит воздать должное нашим замечательным, плодотворным отношениям с вами. Думаю, с этого момента мы начнем называть тебя «сынок».С днем ​​рождения сынуля!

Если бы я могла выйти в мир и поискать идеального мужа для моей дочери, мне бы повезло найти тебя. Я так благодарен сегодня и каждый день за такого надежного, заботливого и любящего зятя, как ты. То, что вы в нашей семье присматриваете за моей дочерью и внуками, дает мне уверенность в том, что они в безопасности и о них заботятся. Спасибо за бесценный комфорт. С днём рождения, дорогой зять.

Люди подарили моей дочери розы, золото и деньги, но все это ничего не значит, когда вы подарили ей самое важное на свете.Любовь. Я так вам благодарен. С днем ​​рождения!

Мы новички в этом зятном бизнесе, поэтому пока не знаем тонкостей. Зятья должны быть такими же замечательными, как ты? С днем ​​рождения!

Поздравления с Днем Рождения для зятя — Поздравления с Днем Рождения и Сообщения от Давии

День, когда вы добавили нового сына в свою семью, был одним из лучших и самых радостных дней в вашей жизни. Подарите ему самый лучший день рождения, который у него когда-либо был, отправив свои поздравления с Днем Рождения зятю сегодня!

Когда ваш ребенок познакомил вас со своим будущим зятем, вы знали, что они наконец нашли мужчину, который будет их сильно любить и делать счастливыми на всю оставшуюся жизнь.По мере того, как вы продолжали узнавать больше о своем зятем на протяжении многих лет, вы обнаружили, что он еще более добрый, любящий и щедрый, чем вы думали вначале. Вы всегда хотите, чтобы он чувствовал себя важной частью семьи, поэтому найти идеальные пожелания на день рождения для зятя — лучший способ отпраздновать его особенный день.

Дни рождения всегда должны быть днем, наполненным любовью и волнением, поэтому отправка поздравлений с Днем Рождения зятю — лучший подарок, который вы можете подарить. Ваш зять сделал вашу семью больше, наполненной любовью и смехом, поэтому используйте поздравления с Днем Рождения для зятя, чтобы сделать то же самое в его особенный день.Вы знаете, что он оценит эти пожелания больше, чем кто-либо другой, поэтому подарите ему потрясающий день рождения в этом году!

1. С Днем Рождения замечательного зятя! Налейте шампанское и веселого праздника! Сделайте этот вечер потрясающим!

Отправить этот блестящий праздник — Открытка с Днем Рождения для зятя

2. С Днем Рождения, зять. Сегодня твой день! Мы отметим это по-вашему! С лентами и тортом, Какую вечеринку мы устроим.

Отправить эту вечеринку для тебя — Открытка с Днем Рождения для зятя

3. С Днем Рождения, дорогой зять. Мы так рады видеть тебя в нашей жизни. Пусть ваш год будет наполнен радостью и прекрасной компанией.

Отправь эту часть семьи — Открытка с Днем Рождения для зятя

4. С Днем Рождения! Зять

Отправить этот праздничный орнамент — Открытка с Днем Рождения для зятя

5.С Днем Рождения особенного зятя! Пусть твой день рождения будет таким невероятным, таким удивительным, что он записан в учебники истории!

Отправь это «Никогда не выходи из моды» — Открытка с Днем Рождения для зятя

6. С ДНЕМ РОЖДЕНИЯ, ЗОНОК !! Некоторые подарки приходят с бантами, некоторые присоединяются к семье. С Днем Рождения нашего замечательного зятя!

Отправь этот подарок — Открытка с Днем Рождения для зятя

7. С ДНЕМ РОЖДЕНИЯ, ЗАТ !!! Вам не нужно идти на рыбалку за пожеланиями на день рождения, потому что самое большое желание на день рождения уже на вашей леске! Удачного тебе дня, именинник!

Отправь эту особенную рыбу — Открытка с Днем Рождения для зятя

8.С Днем Рождения особенного зятя! Желаю вам удачного года.

Отправь этот умный образ — Открытка с Днем Рождения для зятя

9. Дорогой зять, С ДНЕМ РОЖДЕНИЯ

Отправить эту вневременную открытку с Днем Рождения для зятя

10. С Днем Рождения зятя

Отправить облако воздушных шаров — Открытка с Днем Рождения для зятя

11. С Днем Рождения, зять! Пусть ваш ласковый малыш сегодня подарит вам новые дикие хвосты, которые вы расскажете в следующем году жизни!

Отправить эту новую, Wild Tails — Веселую открытку с днем ​​рождения для зятя

12.Тебя расстроило то, что ты стал еще на год старше? Ну вот лапки и вытирайте усы, зять. Мы все думаем, что ты потрясающе выглядишь!

Отправить эту собачью забавную открытку с днем ​​рождения для зятя

13. Мужчине, уважение которого растет с каждым годом. Желаю вам всего наилучшего, приятного вам дня. С
Днем Рождения зятя.

Отправить это растущее в почете — Открытка с Днем Рождения для зятя

14.С Днем Рождения дорогого зятя. Мы так благодарны за то, что вы стали частью нашей семьи. Посылаю любовь сегодня и всегда.

Отправить благодарность — Открытка с Днем Рождения для зятя

15. С Днем Рождения замечательного зятя! Пусть сбудутся все Ваши пожелания на предстоящий год.

Отправь этот кекс с пожеланиями — Открытка с Днем Рождения для зятя

16. На свой день рождения вы заслуживаете самых лучших угощений! Желаю вам дня гурмана, зять!

Отправить поздравительную открытку на День Гурмана — С Днем Рождения для зятя

17.Несколько необычных воздушных шаров для необычного зятя
. С днем ​​рождения!

Отправьте эти необычные воздушные шары с изображением лица — Открытка с Днем Рождения для зятя

18. Желаю вам веселого праздника жизни, но остерегайтесь шутников, которые хотят разбить вам торт прямо сегодня! С Днем Рождения, добродушного зятя!

Отправь этому добродушному парню Открытка с Днем Рождения для зятя

19. Дорогой зять, с праздником пива! Поздравляю с еще одним хорошо проведенным годом жизни, а вот следующий год станет еще лучше!

Отправить поздравление с днем ​​рождения зятю — Поздравление с днем ​​рождения

20.С днем ​​рождения! Свежий, газированный и веселый. это ты, зять! Удачного дня, выпейте для меня пива.

Отправь эту свежую, шипучую, веселую открытку с Днем Рождения для зятя

21. Пусть вас всегда будут окружать те, кого вы любите больше всего.
С Днем Рождения моего замечательного зятя!

Отправить эту открытку с Днем Рождения для зятя в окружении любви

22. С Днем Рождения зятя. Желаю вам действительно очень сложного дня.

Отправить такую ​​изысканность — Открытка с Днем Рождения для зятя

23. Это были лучшие времена, это было ПИВО времен… С ДНЕМ РОЖДЕНИЯ, зять!

Send this Time For Beer- Открытка с Днем Рождения для зятя

24. Очаровательному зятю: С ДНЕМ РОЖДЕНИЯ! С тобой в нашей семье еще веселее! Надеюсь, ты сегодня получишь все, что хочешь.

Отправьте все, что хотите — Открытка с Днем Рождения для зятя

25.Эй, зять! Развлекайся сегодня, хорошо?

Send this Party It Up — Открытка с Днем Рождения для зятя

26. Надеюсь, вы испорчены и испорчены за свой большой день! С Днем Рождения замечательного зятя.

Отправить поздравительную открытку с Днем Рождения для зятя испорченной тухлой

27. С Днем Рождения, зять! Желаю вам яркого, нового года жизни… Вперед и вверх!

Отправь эту открытку с Днем Рождения для зятя

28.Вы же не думали, что я ИСКЛЮЧИТЕЛЬНО смогу пожелать моему любимому зятю С ДНЕМ РОЖДЕНИЯ, не так ли ?!

Отправить эту забавную открытку для игры в гольф — Поздравления с днем ​​рождения зятю

29. С Днем Рождения зятя. Мы надеемся, что вы получите такой же особенный подарок, как и подарок от вашего присутствия в нашей семье для нас.

Отправить этот особенный подарок — Открытка с Днем Рождения для зятя

30. Ты хороший спортсмен! С Днем Рождения, зять.

Отправь этот хороший спорт — Веселая открытка с Днем Рождения для зятя

Как родитель, вы всегда делали все возможное, чтобы дни рождения ваших детей были наполнены прекрасными воспоминаниями, счастьем и любовью.Для вашего зятя вы можете использовать лучшие пожелания на день рождения для зятя, чтобы сделать эту веху такой же захватывающей и удивительной, как вечеринки, которые вы устраивали, когда ваши дети были маленькими. С этими удивительными пожеланиями на день рождения зятю вы можете показать ему, что любите его как сына и так счастливы, что он в вашей семье.

Чтобы отпраздновать свой следующий праздник или день рождения, обязательно посетите наш сайт, чтобы увидеть больше статей с нашими наилучшими пожеланиями по любому поводу!

50 поздравлений с днем ​​рождения зятю

Поздравляю с днем ​​рождения всех зятей, у нас есть лучшая коллекция для зятей с днем ​​рождения для всех людей во всем мире.Зятья — это особые отношения после свадьбы. Зятья — это муж вашей дочери, и они так же близки матери, как и собственный сын.

Быть лучшими родственниками — меньшее, что мы можем сделать для такого замечательного зятя, как ты. С днем ​​рождения.

Даже самый дорогой подарок в этом мире ничтожен перед подарком, который вы сделали нам, будучи замечательным зятем. С днем ​​рождения.

Для вас мы больше, чем просто свекровь. Для нас вы больше, чем просто зять — мы надеемся, что это взаимное восхищение будет продолжаться вечно.С днем ​​рождения сынуля.

Мы подарили дочке сказочную свадьбу, а вы подарили ей сказочную жизнь. С днем ​​рождения.

Моя дочь унаследовала мой вкус, поэтому она выбрала себе в мужья такого джентльмена, как ты. С днем ​​рождения.

Моя дочь нашла в вас спутника жизни, мой сын нашел в вас брата, а мы нашли в вас второго сына. С днем ​​рождения.

Моя дочь была не единственной, кто влюбился в тебя с первого взгляда, мы тоже. С днем ​​рождения.

Наша дочь обратила все свои ошибки в права, выйдя замуж за такого удивительного человека, как ты. С днем ​​рождения.
Хотя ты не родился в нашей семье сыном, ты стал для нас больше, чем сыном. С днем ​​рождения.

Спасибо, что всегда относились ко мне как к своей матери. Такой замечательный зять, как ты, я никогда не найду другого. С днем ​​рождения.
Карма наконец-то исправила все в нашей жизни, дав нам зятя вроде тебя. С днем ​​рождения.

Наша дочь сделала несколько ужасных выборов в молодости, но потом она компенсировала их все, выйдя замуж за тебя.С днем ​​рождения.

Не только нашей дочери повезло, мы все чувствуем себя счастливыми за то, что вы в семье. С днем ​​рождения.

Вы знаете те счастливые семьи, которых показывают в рекламных роликах? Это мы. С днём рождения идеального зятя.

Если бы не кольцо на твоем пальце, мы бы никогда не вспомнили, что ты наш зять. С днем ​​рождения сынуля.

Человеку, который подарил нашей дочери все, что мы не смогли — с днем ​​рождения.

Проявив нам столько любви и уважения, вы доказали, что нам не нужно добавлять слово свекровь после сына. С днем ​​рождения сынуля.

Пусть судьба исполнит все мечты человека, осуществившего все мечты моей дочери. С днем ​​рождения.
Требуется тысяча молитв и миллион добрых дел, чтобы получить благословение с таким зятем, как ты.
Пристрастие к счастью и одержимость радостью — мы стали такими из-за тебя, именинник. С днем ​​рождения.

Ты стал нашим зятем случайно, но любящим сыном по собственному желанию.С днем ​​рождения.

Вы наше солнце в законе, потому что распространяете свет и сияние в нашей жизни. С днем ​​рождения.

На бумаге мы связаны по закону. Но в глубине души мы связаны любовью. С днем ​​рождения сынуля.
Пусть твой день рождения будет таким же, как жизнь, которую ты подарил нашей дочери — потрясающей. С днем ​​рождения.

Мы просто просили благополучия нашей дочери, а вы обеспечили счастье всей семье. С днем ​​рождения.

Пусть жизнь всегда благословляет тебя силой, доблестью и глупой удачей, чтобы ты могла сделать нашу дочь счастливой.С днем ​​рождения.

Лучшие зятья приходят только к тем, кто вырастил достойных чудесных дочерей. С днем ​​рождения.

У нашей дочери появился принц, а у внуков — супергерой. Но у нас есть сын, которого у нас никогда не было. С днем ​​рождения.

Короли побеждают врагов, лидеры подписывают договоры, а супергерои побеждают зло. Но зятья вроде тебя просто правят всеми сердцами. С днем ​​рождения.
Спасибо за понимание ее снов больше, чем я когда-либо мог себе представить. С днем ​​рождения.

Старость — это развлечение, и у нас миллион причин улыбнуться. Этим мы обязаны нашему зятю, который больше похож на сына. С днем ​​рождения.
Я горжусь видеть, где моя дочь сегодня, но я также знаю причину, по которой она здесь. С днём рождения дорогой сын.

Поздравляю с днем ​​рождения человека, который был достаточно сильной опорой, на которую могла опираться вся семья. С днем ​​рождения.
Семьи неполные, без таких сыновей, как ты, которые превращают жизнь в удовольствие. Мы любим тебя, сынок, с днем ​​рождения.

Дочери делают семьи особенными, а зятья, как вы, делают их особенными.С днем ​​рождения.

Я рад, что ты родился, иначе наша дочь разорвалась бы, и мы были бы такими одинокими. С днем ​​рождения.

Если жизнь — это шоколадный торт, то сверху добавляется дополнительный шоколадный соус, который делает его восхитительным. С днем ​​рождения.
Уважение, восхищение, любовь, признательность, любовь — это постоянные подарки на день рождения от вашего тестя. С днем ​​рождения.

Несколько лет назад моя дочь была единственной, кто без ума от тебя. Теперь все в семье. С днем ​​рождения.

Есть люди, которые ощущают свое присутствие тем, что они делают, а не словами, которые они говорят — этот человек — это вы. С Днем Рождения дорогой зять.

Вы состарились, что вышли замуж за нашу сумасшедшую семью!

С днём рождения, старик.

Надеемся, ваш день рождения станет самым счастливым днем ​​в вашей жизни. Ждать! День, когда ты женишься на нашей дочери, должен быть самым счастливым днем ​​в твоей жизни.

Обычно наша работа как ваших родственников — сделать вашу жизнь несчастной, но, поскольку у вас день рождения, мы возьмем выходной.

Мы рады, что вы родились … заботиться о нашей дочери. Теперь она ваша ответственность.

Достаточно ли ты хороша для нашей дочери или нет, сегодня не имеет значения. У тебя день рождения, и это все, что имеет значение.

Несмотря на то, что мы считаем вас своим сыном, мы рады, что нам не пришлось рожать или воспитывать вас. С днем ​​рождения!

Нам не нужно делать тебе подарок на день рождения. Мы уже сделали тебе идеальный подарок… нашу дочь.

Мы рады, что вы наш зять, потому что иначе было бы странно, если бы мы дарили вам поздравительную открытку.

Вы заслуживаете спокойного дня рождения. Вы много работаете, чтобы наша дочь была счастлива. Веселого дня рождения!

Было бы незаконно забыть о вашем дне рождения. У нашего зятя день рождения.

Сейчас ты очень стареешь, поэтому мы рады, что ты просто наш зять. Таким образом, нам не нужно чувствовать себя такими же старыми, как если бы вы были нашим ребенком.

Именно сила любви сделала вас частью нашей семьи, и эта сила продолжает находить отклик в нашей жизни. Вы действительно часть наших сердец, и мы очень этому рады! С днем ​​рождения!

Вы состарились, что вышли замуж за нашу сумасшедшую семью! ??

Вы заслуживаете спокойного дня рождения.Вы много работаете, чтобы наша дочь была счастлива. Веселого дня рождения!

Обычно наша работа как ваших родственников — сделать вашу жизнь несчастной, но, поскольку у вас день рождения, мы возьмем выходной. ??

Мы рады, что ты наш зять, потому что иначе было бы странно, если бы мы дарили тебе поздравительную открытку. ??

Пусть твой день рождения будет таким же прекрасным, как твое присутствие в нашей семье! С Днем Рождения, зять!

Теплого дня рождения — это все, что мы могли бы вам пожелать. Пусть твоя жизнь будет ложе из роз! С Днем Рождения, зять!

Приятно иметь такого зятя, как ты.. Так задумчиво и потрясающе. С Днем Рождения, зять!

Нам не нужно делать тебе подарок на день рождения. Мы уже сделали тебе идеальный подарок .. Наша дочь.

Надеемся, ваш день рождения станет самым счастливым днем ​​в вашей жизни. Ждать! День, когда ты женишься на нашей дочери, должен быть самым счастливым днем ​​в твоей жизни.

Это твой День Рождения … и если ты думаешь, что получаешь открытку с надписью о том, насколько ты замечательный и как приятно иметь тебя в семье … … ВЫ АБСОЛЮТНО ПРАВЫ! С Днем Рождения, зять

В день твоего дня рождения, зять, мы хотим сказать тебе, что наша семья теперь полная, и мы думаем о тебе.. С днем ​​рождения!

Нашей дочери очень повезло, что у нее такой великий муж. У нее отличный вкус. Она выбрала идеального мужчину. С Днем Рождения зять!

Ваш день рождения знаменует собой важный день, когда вы стали большим благословением для мира. Теперь ваш день рождения знаменует ваше продолжение как благословение для нас, нашего зятя.

Достаточно ли ты хороша для нашей дочери или нет, сегодня не имеет значения. У тебя день рождения, и это все, что имеет значение. ??

С Днем Рождения зятя.. Seal Of Approval .. Вы надеетесь, что он позаботится о ней, но при этом посмеется … Что ж! .. Вы отметили все флажки, и это очень ясно … Почему вы так хорошо вписались в нашу семью. ??

Бог благословил нас, введя вас в нашу жизнь. С Днем Рождения, зять!

Несмотря на то, что мы считаем вас своим сыном, мы рады, что нам не пришлось рожать или воспитывать вас. С днем ​​рождения!

Поздравляем с Днем Рождения мужчину, который радует нашу дочку!

Вы были немного больше, чем просто зять.. Ты был как настоящий сын. С Днем Рождения, зять!

Ваш день рождения — прекрасное время, чтобы сказать вам, как мы рады, что в нашу жизнь пополнились замечательные вы. С Днем Рождения, зять!

Вы всегда делаете что-то хорошее и пробуете что-то новое. Вы всегда готовы помочь и сделать все вместе. Я так рада видеть тебя в нашей любящей семье. Ты лучший зять и так много значишь для меня! С Днем Рождения

Мы рады видеть тебя частью семьи, даже если ты не родился в ней.С днем ​​рождения сынуля!

Мы рады называть вас зятем. Мы надеемся, что ваш день рождения станет для вас таким же особенным, как и для нас.

Иногда ваше тепло, иногда ваша поддержка, но в основном любовь, которую вы проявляете невысказанным образом, многое говорит о вас. Вы заслуживаете только самого лучшего, сегодня и всегда. С Днем Рождения, дорогой зять

Ты благословение для нашей семьи, зять. Пусть твой день рождения будет таким же прекрасным, как и ты! С днем ​​рождения!

Я все время говорю людям, что вы больше похожи на сына, чем на «зятя».Наши отношения намного больше, чем я мог когда-либо надеяться! Я рада, что ты в моей жизни! С днем ​​рождения!

То, что вы были в нашей семье, было настоящим благословением. Мы благодарим Бога за вас каждый день и особенно сегодня. С Днем Рождения, зять!

Вы прекрасны во многих отношениях. Пусть твой день рождения станет днем, когда ты исполнишь все, что душе угодно! С Днем Рождения, зять!

Я не говорю вам этого каждый день, но я рад, что вы в нашей семье. Ты просто молодец! С днем ​​рождения!

Лучшего зятя я и не пожелал.Они сломали лампу джинна после того, как мы тебя схватили! С днем ​​рождения!

Вы особенный человек. Мы рады видеть вас семьей! С Днем Рождения, зять!

Я рада, что ты попал в нашу семью! Я думаю, мы тебя задержим! С Днем Рождения, зять! ??

Вы воспитываете свою дочь с такой любовью и заботой и в конечном итоге передаете ее кому-то, кого вы даже не знаете должным образом, то есть своему зятю. Однако вы знаете, что если ваша дочь выбрала кого-то, с кем будет проводить свою жизнь, она любит его и будет счастлива, если вы сделаете счастливым своего зятя.Чтобы заслужить любовь и уважение, лучше всего сделать что-нибудь в день рождения. Хорошо спланированные и уникальные сюрпризы на день рождения останутся незабываемыми на всю жизнь, и, следовательно, на этот раз вы можете сделать так, чтобы ваш зять почувствовал себя особенным в его день рождения. Но что вы можете сделать? Что ж, у нас есть несколько очень уникальных пожеланий на день рождения для зятя, которые вы можете использовать в очень творческой манере. Помимо дорогих часов и аксессуаров, счастье и любовь, которые вы можете выразить словами, бесподобны. Мы так чудесно сочетаем в этих желаниях несколько прекрасных слов, которые, скорее всего, тронут сердце вашего зятя.Передаваете ли вы эти пожелания в письменной форме вместе с подарком, или зачитываете их до, во время или после сюрприза, это окажет особое влияние на сердце вашего зятя.

Лучшие 50 поздравлений с Днем Рождения зятю 2016

1:) Вы стали нашим зятем случайно, а любящим сыном — по собственному желанию. С днем ​​рождения.

2 ? Наша дочь не единственная, кому повезло, мы все чувствуем себя счастливыми за то, что вы в семье. С днем ​​рождения.

3:) Я рад, что вы вызвались стать частью нашей семьи.Все … ну … мы просто оставляем их себе, потому что у нас нет выбора! С днем ​​рождения!

4 ? Поздравляю с днем ​​рождения замечательного зятя. Ты для нас как сын. А теперь возьмите молоток и приступим к работе до следующего тысячелетия.

5 ? Ты такой зять, о котором люди могут даже мечтать. Мы рады видеть вас по-настоящему. С Днем Рождения, зять!

6:) Вы знаете те совершенно счастливые семьи, которых они показывают в рекламных роликах? Это мы. С днём рождения идеального зятя.

7:) Думаю о том, какой ты замечательный! С Днем Рождения, зять!

8:) Лучшему зятю в мире, я надеюсь, что твои пожелания на день рождения никогда не ускользнут, и что твой день рождения принесет счастье на целый год, а не на один день! С Днем Рождения! »

Прочитать С наилучшими пожеланиями

9 ? Карма наконец-то исправила все в нашей жизни, дав нам зятя, такого как ты. С днем ​​рождения.

10:) Это ваш особенный день, так что ждите по-настоящему! С Днем Рождения, зять!

11:) Ты лучшее, что с нами случалось — конечно, после нашей дочери! С Днем Рождения, зять!

12:) Показав нам столько любви и уважения, вы доказали, что нам не нужно добавлять слово свекровь после сына.С днем ​​рождения сынуля.

13:) С Днем Рождения, зять! Вы вызываете улыбки на наших лицах.

14:) Нам нравится называть тебя нашим сыном, поэтому мы удалим суффикс «зять». С днем ​​рождения!

15 ? Спасибо, что всегда относились ко мне как к своей матери. Такой замечательный зять, как ты, я никогда не найду другого. С днем ​​рождения.

16:) Просто подумайте о том, какие вы замечательные, и подумайте, что пора рассказать вам, как мы себя чувствовали! С Днем Рождения нашего самого замечательного зятя!

17:) Мы подарили дочке сказочную свадьбу, а вы подарили ей сказочную жизнь.С днем ​​рождения.

18:) Вы особенный человек. Мы рады видеть вас семьей! С днём рождения, зять!

19:) Лучшего зятя я и не пожелал. Они сломали лампу джинна после того, как мы тебя схватили! С днем ​​рождения!

20:) Наша дочь превратила все свои ошибки в права, выйдя замуж за такого удивительного человека, как ты. С днем ​​рождения.

Вы можете проверить 30+ лучших с Днем Рождения для стоматолога 2016

21:) Ваш день рождения — идеальное время, чтобы сказать вам, как мы рады, что в нашей жизни появились такие замечательные люди, как вы.С Днем Рождения, зять!

22:) Пусть судьба исполнит все мечты человека, осуществившего все мечты моей дочери. С днем ​​рождения.

23:) Выходи за город. Удачной еды. Расслабьтесь весь день. Просто делай то, что чувствуешь! Это твой день рождения!

24:) Пристрастие к счастью и одержимость радостью — мы стали такими из-за тебя, именинник. С днем ​​рождения.

25:) Моя дочь нашла в тебе спутника жизни, мой сын нашел в тебе брата, и мы нашли в тебе второго сына.С днем ​​рождения.

26:) Вы на пути к фантастическому дню рождения! Пусть будет совсем супер! С Днем Рождения, зять!

27 ? Быть лучшими родственниками — меньшее, что мы можем сделать для такого замечательного зятя, как ты. С днем ​​рождения.

28:) Вы были немного больше, чем просто зять — вы были как настоящий сын. С Днем Рождения, зять!

29 ? Поздравляю с днем ​​рождения нашего замечательного зятя. После нашей дочери ты наша любимица. Иногда ты даже нравишься нам больше, чем она!

30 ? Моя дочь унаследовала мой вкус, поэтому она выбрала себе в мужья такого джентльмена, как ты.С днем ​​рождения.

31:) Назвать вас «зятем» не значит воздать должное нашим прекрасным, плодотворным отношениям с вами. Думаю, с этого момента мы начнем называть тебя «сынок». С днем ​​рождения сынуля!

32:) Приятно иметь такого зятя, как ты — такого заботливого и удивительного. С Днем Рождения, зять!

33:) Вы прекрасны во многих отношениях. Пусть твой день рождения станет днем, когда ты исполнишь все, что душе угодно! С Днем Рождения, зять!

Вы также можете проверить 55+ лучших поздравлений с 6-м днем ​​рождения 2016

34:) Наша дочь сделала несколько ужасных выборов, когда была маленькой, но потом она компенсировала их все, выйдя замуж за вас.С днем ​​рождения.

35 ? Вы особенный человек. Мы рады видеть вас семьей! С Днем Рождения, зять!

36 ? Я не говорю тебе это каждый день, но я рад, что ты в нашей семье. Ты просто молодец! С днем ​​рождения!

37:) Нам нравится называть вас своим сыном, поэтому мы удалим слова «свекровь» из вашего официального титула. С днём рождения, сынок!

38 ? Я рада, что ты попал в нашу семью! Я думаю, мы тебя задержим! С Днем Рождения, зять!

39:) Дорогой зять, твой день рождения — лучший день в году, чтобы отдать дань безграничной радости, которую ты принес в нашу жизнь.Мы желаем вам, чтобы вы обрели ту радость, которую так заслуживаете.

40 ? Если бы не кольцо на твоем пальце, мы бы никогда не вспомнили, что ты наш зять. С днем ​​рождения сынуля.

41:) Вы из тех людей, которых можно было бы представить идеальным зятем. Мы рады видеть вас по-настоящему. С днём рождения, зять!

42:) Требуется тысяча молитв и миллион добрых дел, чтобы получить благословение с таким зятем, как ты.

43:) Даже самый дорогой подарок в этом мире ничтожен перед подарком, который вы нам подарили, будучи замечательным зятем.С днем ​​рождения.

44:) Ты благословение для нашей семьи, зять. Пусть твой день рождения будет таким же прекрасным, как и ты! С днем ​​рождения!

45 ? Моя дочь была не единственной, кто влюбился в тебя с первого взгляда, мы тоже. С днем ​​рождения.

46:) Для вас мы больше, чем просто свекровь. Для нас ты больше, чем просто зять — мы надеемся, что это взаимное восхищение будет продолжаться вечно. С днем ​​рождения, сын.

47:) Хотя ты не родился в нашей семье сыном, ты стал для нас больше, чем сыном.С днем ​​рождения.

48:) Я все время говорю людям, что вы больше похожи на сына, чем на «зятя». Наши отношения намного больше, чем я мог когда-либо надеяться! Я рада, что ты в моей жизни! С днем ​​рождения!

49:) Пусть твой день рождения будет таким же прекрасным, как твое присутствие в нашей семье! С Днем Рождения, зять!

50 ? По закону ты наш зять. Но в глубине души ты наш сын. Поздравляем с днем ​​рождения одного из лучших мужчин, которых мы знаем.

Совместное использование — это забота!

• Facebook12
• Twitter
• Pinterest148

С Днем Рождения, зять! 40 лучших поздравлений с Днем Рождения

Зять — это мужчина, который входит в жизнь вашей дочери, чтобы любить и дополнять ее.Он всегда рядом, когда он вам нужен. Очень важно помнить о нем во время его дней рождения, отправка ему открытки или просто проявление любви и принятия может помочь построить ваши отношения.

Поздравление с Днем Рождения для вашего зятя должно быть достаточно продуманным и сладким, чтобы непосредственно его трогать. Вот несколько сообщений, которые можно использовать для отправки зятю.

Душевный / Смешной / От свекрови / От тестя

Сердечный

• С Днем Рождения, зять! Еще один год благодарности Богу, ты выбрал мою дочь и женился на ней.
• С Днем Рождения мужчину, с которым я вижу новую версию своей дочери.
• Поздравления с днем ​​рождения второй половине дочери — моему дорогому зятю.

• Большинство зятьев притворяются, когда собираются встретиться с родителями своей жены. Но с тех пор, как я встретил тебя, ты никогда не изменился. Крутого дня рождения моему крутому зятю.
• С Днем Рождения замечательного зятя! Я не могу выразить свою благодарность за то, что ты стал мужем моей дочери.Вы определенно лучший выбор для нее.
• Отмечая сегодняшний день, желаю вам найти свои ноги и продолжать расти и расти во всех сферах жизни. С наилучшими пожеланиями, сынок.
• С Днем Рождения замечательного зятя! Желаю вам и дальше жить в плодородном доме.
• С Днем Рождения лучшего зятя на свете! Твоя любовь к моей девушке не похожа ни на что другое в мире.

• Такому зятю, как ты, больше не нужно советоваться. Все, что тебе нужно, — это удача и новые достижения, чтобы и дальше оставаться лучшим, чем ты был.А теперь наслаждайся своим днем.
• Лучшие дары в мире несравнимы с подарком, который вы нам сделали — вашей добротой и любовью к нашей дочери. Вы заслужили самый чудесный день рождения.
• Чтобы найти зятя с таким сердцем, как у тебя, нужно пройти миллион миль, но, слава Богу, мы нашли тебя одним из нас. Мои самые сокровенные пожелания.
• С Днем Рождения любезному зятю; пусть это будет для вас славным годом.
• С Днем Рождения, зять! Ваша страсть к созданию такой хорошей семьи с нашей дочерью никогда не останется незамеченной, и мы любим вас за это.

• Хороший зять — это вещь, которую нужно беречь, но иметь зятя, которого невозможно отличить от настоящего сына, — это большое благословение и честь. Наслаждайся вечеринкой, сынок.
• С Днем Рождения, Классный Парень! Я горжусь тем, что являюсь одним из ваших любимых родственников.
• Нашу любовь к вам невозможно измерить, потому что вы стали неотъемлемой частью семьи. С Днем Рождения, зять!
• Очаровательный день рождения веселого человека, которого я с гордостью называю своим зятем.
• Трудно найти хорошего мужчину, человека, который всячески радует вашу маленькую принцессу. С Днем Рождения лучшего зятя мира.

• С Днем Рождения замечательного зятя! Я уверен, что вы с моей дочерью составите очень красивую семью.
• Как сильно ты любишь мою дочь ?! Не могу объяснить словами. Насколько вы нас уважаете ?! Тоже сложно определить. Поздравляем самого крутого зятя с днем ​​рождения.
• Несколько слов, которые нужно сказать в день рождения; Я надеюсь, что мы доставим вам столько же радости, как и ваша семья.Люблю тебя, сынок.
• С днём рождения любимому зятю! Ты лучший.
• Дорогой зять, так как дата вашей свадьбы не за горами, я желаю вам счастливого дня рождения и годовщины свадьбы.
• С Днем Рождения, умного мужчину! Ваша честность и порядочность — залог вашего успеха.

• Ты мой крутой зять среди всех свекровей. Сохраним этот секрет и с Днем Рождения!
• С Днем Рождения, дорогой зять! Вы покорили наши сердца своей достойной природой.Да пребудут всегда с тобой любовь и мир!
• Сила любви может сделать все возможным; Никто не мог представить, что ты станешь моим зятем, но это сделала любовь. С Днем рожденья тебя!
• Я очень беспокоился о том, кто заберет мою возлюбленную, но ты каждый день доказываешь, что лучше всех заботишься о ней. Удачного дня рождения, сынок.
• Я знал, что вы ответственный человек, в первый же день, когда увидел вас. Спасибо, что показываете это моей дочери каждый день. С Днем Рождения, зять мой!

• С Днем Рождения, Дорогой! Если бы каждый зять был похож на вас, не было бы необходимости отвлекать родителей; Спасибо.
• Поздравления с днем ​​рождения парню, который заставил мою дочь забыть обо мне.
• С Днем Рождения, сын мой! Да, ты всегда был для меня настоящим сыном.
• Спасибо за еще один год того, что вы стоите рядом со мной, несмотря на все трудности. Вы лучший пример идеального зятя.

Приколы

Сделайте улыбку своему зятю одним из этих забавных сообщений.

• С Днем Рождения, зять! Если понадобится, я дам тебе замуж еще одну свою дочь. Только не говори жене.
• С Днем Рождения моего мудрого зятя! Достаточно мудро, чтобы жениться на моей идиотской дочери.
• Ты быстро стареешь, сынок; Думаю, скоро ты станешь тестем. С наилучшими пожеланиями!
• С Днем Рождения мужчину, который хорошо знает, как заставить мою дочку вырвать себе волосы.
• Спасибо, что сделали нашу сумасшедшую девочку еще более сумасшедшей, чем когда-либо прежде. Не говори ей, пожалуйста, если тебе нужна большая подарочная коробка.

От свекрови

Вот несколько сообщений от свекрови зятю.

• С Днем Рождения, зять, От твоей страшной свекрови.
• Желаю всего самого наилучшего мужу моей маленькой копии. Наслаждайся сегодняшним днем.
• С Днем Рождения мужчину, который заставляет мою дочь сиять и заставляет меня улыбаться. Вы уже знаете, что не все может заставить тещу улыбнуться.

От тестя

Вот несколько поздравлений с днем ​​рождения зятю от его тестя.

• С Днем Рождения идеального зятя, от гордого тестя.
• Спасибо, что заставили [имя дочери] провести еще один год с парнем, который красивее ее отца.
• С Днем Рождения нашего зятя. Так же, как моей жене повезло, что я был среди всех прекрасных дам, которые хотели меня тогда, так и моей дочери повезло иметь такого хорошего мужчину, как ты.

Оригинальные сообщения о дне рождения для вашего зятя

Без сомнения, день рождения вашего зятя — один из самых важных дней в его жизни. И по этой причине мы придумали несколько оригинальных пожеланий, которые помогут вам создать всевозможные замечательные сообщения, которые можно отправить ему в его Большой День.

Дайте ему знать, что вы думаете о нем и заботитесь о нем с помощью сладких текстов в этом посте. Если вы ищете что-то забавное, сладкое, вдохновляющее или что-то среднее, чтобы сделать его годовщину более яркой, у нас есть все для вас!

Поздравления с днем ​​рождения зятю

• Свет от многочисленных свечей на вашем праздничном торте заставляет его сиять ярче, чем полоса Лас-Вегаса. С днем ​​рождения.
• Дни рождения могут быть довольно опасными. Чем больше вы наслаждаетесь ими, тем ближе вы подходите к своей могиле. Хотя с днем ​​рождения.
• Ты такой милый, любого, у кого с тобой проблемы, следует обвинять в измене родине! С днем ​​рождения!

• С Днем Рождения! Пусть ваша жизнь будет такой же успешной, как Amazon и Facebook!
• Некоторые зять могут быть настоящей головной болью. Пока что нет. С днем ​​рождения!
• Поздравляю с днем ​​рождения великолепного зятя, который потрясает наш мир больше, чем все величайшие рок-группы всех времен, включая Led Zeppelin, The Rolling Stones, AC / DC, Queen и U2.
• С Днем Рождения, зять! Я молюсь за вас в день рождения, чтобы Бог заставил ваши деньги приумножаться так же быстро, как и ваш возраст!
• С Днем Рождения! Не беспокойтесь о старости, потому что она приносит массу преимуществ. Например, похитители внезапно теряют к вам интерес. А еще пенсия!

• Моя дорогая, за то, что я не был неприятным зятем, в этот день я подтверждаю свое обещание также не быть вам зятем. С днем ​​рождения!

С Днем Рождения, зять!

• Наша жизнь была бы неполной без вашего присутствия, как политик был бы неполным без лжи.С днем ​​рождения!
• С Днем Рождения самого крутого зятя в мире! В день рождения хотим поблагодарить вас за то, что не сделали нашу дочь своим спутником!
• В комнате становится все жарче. Я не знаю, является ли жара результатом глобального потепления или просто костром от бесчисленных свечей, украшающих ваш праздничный торт. Кстати, желаю себе отличного праздника!
• Вы могли бы стать старше сегодня, но независимо от того, как вы на это смотрите, быть стариком по земле в тысячу раз лучше, чем быть молодым человеком, похороненным под ней.Удачного дня рождения!

Поздравления с днем ​​рождения зятю

• Каждый год вы заставляете меня гордиться тем, что я ваш свекровь. Надеюсь, твой день рождения такой же замечательный, как и твоя личность!

• С днем ​​рождения мой любимый зять, внутренняя красота которого сияет более чем миллиардом бриллиантов! Мне так повезло, что Бог сделал нас родственниками мужа.
• Дорогой зять, ты не только особый дар этой семьи, но и вдохновляешь нас.В свой день рождения я молюсь, чтобы вы были благословлены самыми прекрасными вещами, которые может предложить эта жизнь. Счастливого дня рождения!
• Более чудесного зятя я не мог найти в этом мире. За то, что вы такие милые, вы не заслуживаете ничего, кроме жизни, полной радости и процветания. Мы любим вас так сильно. С днем ​​рождения!
• Пусть ваш день рождения будет таким же удивительным и ярким, как свет, который вы принесете в эту семью. Удачи, моя дорогая!
• С Днем Рождения самого милого зятя на свете! Пусть твой Большой День будет сладким, как рай.

Поздравляю с Днем Рождения поистине замечательного зятя.

• Ничто не делает нас более счастливыми, чем то, что мы с вами всегда на одной волне. Мы рады, что небеса сделали вас нашим! С днем ​​рождения!
• С Днем Рождения, сынок! Я надеюсь, что ваш особенный день будет наполнен радостью и красками, которые вы привнесете в наш мир.
• Желаю удивительному мужчине счастливого дня рождения! Невозможно выразить словами, насколько мы благодарны за то, что именно вы женились на нашей дочери и стали нашим зятем.
• Поздравляю с днем ​​рождения поистине замечательного зятя! От всего сердца хочу поблагодарить вас за то, что вы были хорошим мужем для моей дочери и прекрасным отцом для наших внуков. Да благословит тебя Бог, сын мой.

• С Днем Рождения, родной! Мало того, что наша дочь нашла в вас замечательного мужа, мы также нашли в вас замечательного зятя и друга. Вы заставляете нас гордиться своими родственниками.

Поздравления с днем ​​рождения зятю

• Мой дорогой зять, рассвет нового дня всегда является напоминанием о приближении к нашим судьбам.Пусть у вас будет возможность упускать возможности и реализовывать свои мечты каждый день. С днем ​​рождения!
• Всегда помните, что мы ничего не заслуживаем, кроме того, ради чего работали. Поэтому возьмите за руль свои плечи, и успех будет вашим. С днем ​​рождения!
• Хорошие мысли приводят к хорошим действиям, а хорошие действия — к хорошим результатам. Пусть ваши мысли и действия будут хорошими и принесут впечатляющие результаты. Желаю счастливых юбилеев.
• Никогда не обращайте внимания на людей, которые попытаются сбить вас с пути.Вместо этого придерживайтесь конструктивных отзывов и используйте их, чтобы стать лучше. Красивого празднования дня рождения, дорогая!
• Поздравляю моего замечательного зятя с Днем Рождения! Сынок, это нормально иметь страхи, но не позволяй им ограничивать твой рост. Отличные достижения — это те, кто научился обуздывать свои страхи. Удачного освоения!

С Днем Рождения. Вы заставляете нас гордиться своими родственниками.

• Поскольку жизнь слишком коротка, чтобы тратить время на ненужные вещи, всякий раз, когда вы чувствуете себя подавленным в жизни, сядьте, подумайте и уделите время своим увлечениям.Я желаю вам всего наилучшего в жизни. С днем ​​рождения!
• Большинство результатов, которые мы наблюдаем сегодня, являются прямым следствием наших прошлых решений. Я хочу, чтобы вы знали, что я буду продолжать молиться, чтобы вы приняли правильные решения. От всей любви в сердце желаем вам яркого и счастливого дня рождения!
• Если ваш план «А» не сработал так, как вы надеялись, никогда не забывайте, что в английском алфавите есть еще 25 букв. Никогда не позволяйте жизненным трудностям мешать вам достичь ваших целей.С днем ​​рождения!

• Моя дорогая, никогда не совершай ошибки в поисках счастья вне себя, потому что в тебе заключено все счастье вселенной. С днем ​​рождения!

Вам также может понравиться:

Праздник гордых родителей | С Днем Рождения сыну

Люблю тебя, мама! | Поздравления с Днем Рождения маме

Поздравления с Днем Рождения вашему дяде | С Днем Рождения, дорогой дядя!

С Днем Рождения зять | Открытка с Днем Рождения зятю

С ДНЕМ РОЖДЕНИЯ ЗОНЫ ПОЖЕЛАНИЯ

День рождения зятя желает написать в поздравительной открытке.

ПОЖЕЛАНИЯ С ДНЕМ РОЖДЕНИЯ ЗЫНУ

• Вы особенный человек. Мы так рады видеть вас в нашей семье! С Днем Рождения, зять!

• Для тебя, зять. Так приятно иметь такой шанс, поздравить тебя с Днем Рождения и надеяться, что в грядущем году появятся все те особенные вещи, которых ты заслуживаешь. С Днем Рождения

• Я рада, что ты попал в нашу семью! Я думаю, мы тебя задержим! С Днем Рождения, зять!

• Зять.Мы всегда думали, что ты сплошной кекс. Сладкий, ореховый и совершенно замечательный. С днем ​​рождения.

• Иногда ваше тепло, иногда ваша поддержка, но в основном любовь, которую вы проявляете невысказанным образом, много говорит о вас. Вы заслуживаете только самого лучшего, сегодня и всегда. С Днем Рождения дорогой зять.

• Это сила любви сделала вас частью нашей семьи, и эта сила продолжает находить отклик в нашей жизни.Вы действительно часть наших сердец, и мы очень этому рады! С днем ​​рождения!

• Тебе, зять, и горячо желаю, чтобы этот год был для тебя особенно удачным. С Днем Рождения с любовью

• Вы состарились, что вышли замуж за нашу сумасшедшую семью!

• Знак одобрения зятя. Вы надеетесь, что он позаботится о ней, но при этом посмеетесь. Что ж, вы отметили все флажки, и теперь ясно, почему вы так хорошо вписались в нашу семью.С Днем Рождения

• Для зятя, у которого есть все. Обаяние, хорошие чудаки, личность и, что самое главное, отличные родственники.

• Вы заслуживаете спокойного дня рождения. Вы много работаете, чтобы наша дочь была счастлива. Веселого дня рождения!

• Обычно наша работа, как и ваши родственники, делать вашу жизнь несчастной! Но раз уж твой День Рождения, мы возьмем выходной.

• Обычно наша работа, как и ваши родственники, делать вашу жизнь несчастной! Но раз уж твой День Рождения, мы возьмем выходной.

• Зять, сегодня твой День Рождения, и если ты думаешь, что получаешь открытку, в которой говорится, какой ты классный и как приятно иметь тебя в семье. Вы совершенно правы! С Днем Рождения

• Мы рады, что ты наш зять, потому что иначе было бы странно, если бы мы дарили тебе поздравительную открытку.

• Зять. Вы, должно быть, совершали в свое время какие-то странные, удивительные и замечательные вещи. Хотелось бы для начала жениться в этой семье!

• Пусть твой день рождения будет таким же прекрасным, как твое присутствие в нашей семье! С Днем Рождения, зять!

• Нам не нужно делать тебе подарок на день рождения.Мы уже сделали вам идеальный подарок. Наша дочь!

• Надеемся, ваш День Рождения станет самым счастливым днем ​​в вашей жизни. Ждать! День, когда ты женишься на нашей дочери, должен быть самым счастливым днем ​​в твоей жизни.

• Это твой День Рождения, и если ты думаешь, что получаешь открытку с надписью о том, насколько ты классный и как приятно иметь тебя в семье, ты абсолютно прав! С Днем Рождения зятю

• Бог благословил нас, введя вас в нашу жизнь.С Днем Рождения, зять!

• С Днем Рождения мужчине, который радует нашу Дочку!

• Вы были немного больше, чем просто зять. Ты был как настоящий сын. С Днем Рождения, зять!

• Твой День Рождения — идеальное время, чтобы сказать тебе, как мы рады, что у нас есть прибавление, о том, что ты замечательный в нашей жизни. С Днем Рождения, зять!

• Мы с гордостью называем вас зятем. Мы надеемся, что ваш День Рождения будет для вас таким же особенным, как и для нас.

• Ты благословение для нашей семьи, зять. Пусть твой день рождения будет таким же прекрасным, как и ты! С днем ​​рождения!

• Я все время говорю людям, что вы больше похожи на сына, чем на зятя. Наши отношения намного больше, чем мы могли когда-либо надеяться! Мы так рады, что вы в нашей жизни! С днем ​​рождения!

• То, что ты в нашей семье, было настоящим благословением. Мы благодарим Бога за вас каждый день и особенно сегодня. С Днем Рождения, зять!

• Вы прекрасны во многих отношениях.Пусть твой День Рождения станет днем, когда ты исполнишь все, что душе угодно! С Днем Рождения, зять!

• Я не говорю тебе этого каждый день, но я рада, что ты в нашей семье. Ты просто молодец! С днем ​​рождения!

–

СТИХИ НА ДНЯ РОЖДЕНИЯ ЗЫНУ

Приветствую уважаемый зять

В приветствии не могло быть больше тепла

, чем в этом послании —
Пожелать вам всего хорошего,
в этот особенный день.

С Днем Рождения

–

Это сообщение пришло

просто для того, чтобы показать —
Вы имеете в виду
гораздо больше, чем могли бы подумать.

С Днем Рождения Дорогой зять

–

С любовью Зять

Посылаю множество пожеланий

в эту, вашу особую дату —
Что будет много вещей,
для вас, чтобы отпраздновать.

Это особенный день

, и он принадлежит вам —
День для создания воспоминаний
, которые будут длиться весь год.

И, надеюсь, это желание

внесет особый штрих —
Потому что вы зять
, который так много значит.

С Днем Рождения

–

С Днем Рождения Дорогой зять

Надеясь, что твой День Рождения

приносит радость весь день —
И ты находишь много счастья
во всем, что делаешь!

–

Для вас Зять

Самая приятная часть дней рождения

— это шанс, который они всегда приносят —
Пожелать кому-то столь же особенному, как вы,
всего наилучшего!

–

Зять Ты особенный!

Это приходит с огромной любовью.

Теперь, когда ваш День Рождения здесь —
Чтобы сказать вам, как много вы имеете в виду
каждый день в течение года.

И поскольку вы такой особенный

, у вас есть еще одно желание —
Надежда сегодня принесет все
, что вы бы хотели!

С Днем Рождения

–

Зять

Вы обогатили нашу семью

теплом, шармом и остроумием —
Пожалуйста, не изменяйте и не переделывайте себя ни на йоту.

С любовью в твой день рождения

–

Дорогому зятю

Это приходит с особыми мыслями

для дорогого зятя —
Вы всегда думаете о каждом дне,
, и в течение всего года.

–

Ваш смех приносит счастье

развеселить сердце и дом —
Ваш дружелюбный очаровательный дух — это
просто все, что мы знали.

Итак, наслаждайтесь своим днем ​​рождения

, когда вы отмечаете этот день —
С семьей рядом с вами
, чтобы принести, хорошие времена, все время.

С Днем Рождения зятю

–

Особому зятю

Это просто сообщение о дне рождения

, но самая важная часть —
Это особое спасибо на день рождения,
, которое исходит прямо от сердца.

С Днем Рождения

–

Для особого зятя

Надеюсь, вы потратите сегодня,

наслаждаясь всем, что вам нравится больше всего —
И празднуя
способами, которые приносят вам счастье.

–

Теперь, когда ваш День Рождения

, он дает возможность сказать —
Что о вас думают с любовью
сегодня и каждый день.

Тебе желают День Рождения, наполненный счастьем

—
С надеждой, что каждое завтра
будет, тоже просто идеальным.

С любовью

–

Наша семья намного особенная

с кем-то вроде вас в ней —
Вот почему такое удовольствие
остановиться и уделить минутку.

Надеяться, что ваш день принесет вам

много счастья и любви —
И все другие хорошие вещи
, которые вы так заслуживаете.

С Днем Рождения зятю

–

С Днем Рождения зятю

Поздравить вас с Днем Рождения

С Днем Рождения!

–

Для великого зятя

Ты действительно особенный

, и это, безусловно, правда —
Любая семья будет гордиться
, имея такого зятя, как ты.

–

С Днем Рождения Дорогой зять

День рождения наступает раз в год

так что пусть все, что вы делаете —
Оставьте много счастливых воспоминаний
на весь год!

С Днем Рождения

–

Особому зятю

Поздравляю вас с Днем Рождения

Это просто идеально с самого начала —
Наслаждайтесь всеми особенными вещами
, которые вам больше всего близки.

Как бы вы ни проводили свой особенный день

что бы вы ни выбрали —
Пожалуйста, помните,
мы думаем о мире о вас.

С Днем Рождения

–

Для особенного зятя
Поздравления с днем ​​рождения кому-то особенным

Желаю вам дня, наполненного

большими и маленькими удовольствиями —
Со многими особенными моментами
для вас, вы заслуживаете их всех.

С любовью, С Днем Рождения

–

Замечательному зятю

Это специальное поздравление с Днем Рождения

отправляется вам —
Только счастливые пожелания
для действительно идеального дня!
С Днем Рождения, с большой любовью

–

Поздравления с днем ​​рождения
Особый зять с любовью

Лучшего зятя, чем ты,

было бы трудно найти —
Итак, желаю тебе дня рождения
самого лучшего.

Надеюсь, что все, что ты хочешь,

будет тем, что ты получишь —
И год,
оказывается твоим лучшим годом.

С любовью

–

Зять

Вы без проблем вписались в эту семью

—
И мы понимаем, почему!
Вы СУМАСШЕДШИЕ, как и мы!

–

Пусть ваш день будет прекрасным

с утра до ночи —
Все, что вы запланировали,
оказывается совершенно правильным.

И если следующий за

год будет для вас счастливым —
, тогда вы узнаете, какие желания
загадываются, только для вас.

С Днем Рождения зятю

–

Особые мысли о тебе

сейчас, когда твой день рождения —
Потому что ты так много значишь
каждый день в течение года.

И отправив вам это сообщение

специально, чтобы сказать —
Вы заслуживаете мир счастья
сегодня и каждый день.

С Днем Рождения зятю

–

Ваш День Рождения особенный

, и вы тоже особенный —
Так что надеемся, что сегодняшний день
будет для вас просто замечательным!

С Днем Рождения зятю

–

В твой День Рождения Зять

мы хотим сказать тебе —
Наша семья, теперь полная
, и мы думаем о тебе.

С Днем Рождения!

–

Зять

Когда наша Дочь начала встречаться

, мы знали, что настанет день —
Когда ей понадобится особенный мужчина
и когда-нибудь она уедет.

Мы чувствовали, что потеряем ее

, и вот этот день настал —
Но мы не потеряли нашу Дочь
, поскольку мы приобрели вас как Сына.

–

Нашей дочери очень повезло.

, что у нее такой великий муж —
У нее отличный вкус.
она выбрала идеального мужчину.

С Днем Рождения зятю

–

Зять

Вы просто не могли быть, более

сердечным и щедрым —
Или добавьте больше удовольствия
и веселья в жизнь.

Этими несколькими словами

так сложно передать —
Сколько вы думаете о
с каждым днем.

–

Иметь такого особенного зятя, как ты,

всегда было удовольствием —
Вот почему тебе желают
дня рождения, которым ты всегда будешь дорожить.

С Днем Рождения

–

Знак одобрения —

Вы отметили все поля

, и это очень ясно —
Почему вы так хорошо вписались в
для нашей семьи.

С Днем Рождения зятю

–

Надеюсь, твой День Рождения

особенный для тебя —
Никто не заслуживает лучшего
, чем такой зять, как ты.

С Днем Рождения

–

Замечательному зятю

Это специальное поздравление с Днем Рождения

отправляется вам —
Только счастливые пожелания
для действительно идеального дня!

–

С Днем Рождения зятю

Надеюсь, что ваш День Рождения принесет

счастливых дней —
Доставит вам дополнительное удовольствие
разными способами!

–

Для того, кто особенный

, исполнится любящее желание —
Надеюсь, ваш День Рождения
будет для вас чудесным!

С Днем Рождения зятю

–

Это специальное сообщение о Дне Рождения

простое, но искреннее —
Желаем крепкого здоровья и счастья
, которое сохраняется в течение всего года.

С Днем Рождения зятя

–

Вы всегда делаете что-то хорошее и пробуете что-то новое.

Вы всегда готовы помочь.

Я так рада, что ты

в нашей любящей семье —
Ты лучший зять
и ты так много значишь для меня!

С Днем Рождения

–

Так горжусь называть вас «зятем».

С Днем Рождения Тебя

–

Пожелания зятю с Днем Рождения с любовью

Лучшего зятя, чем вы,

было бы слишком сложно найти —
Итак, желаю вам самого хорошего дня рождения
.

Наслаждайтесь своим особенным днем ​​

–

К фантастическому зятю

Особое пожелание в ваш День Рождения

очень счастливого дня —
А затем год,
который принесет вам все самое лучшее.

–

Поздравления с Днем Рождения дорогому зятю

Не могли упустить этот шанс

пожелать вам дня —
Это просто здорово
во всех смыслах.

Как бы вы ни играли в нее

что бы вы ни делали —
Надеюсь, ваш день
просто великолепен для вас!

С Днем Рождения

–

Во все счастливые времена, которые мы разделяем

, вы играете особую роль —
Потому что вы с самого начала вписались в нашу семью
.

Вот почему это вызывает теплые пожелания.

ОТКРЫТКИ ДЛЯ ДОМАШНЕГО ЗНАКА ВСЕ ПОЖЕЛАНИЯ

С Днем Рождения, зять | Особый день особого человека

Каждый день рождения важен, особенно когда их день празднует тот, кого вы любите и о котором заботитесь. Сказать кому-то, что вы действительно думаете о нем, иногда может быть сложной задачей. Когда этот человек — ваш зять, вы можете не знать точных слов, которые нужно сказать, чтобы выразить свои истинные чувства.

Это идеальное время, чтобы показать и сказать своему зятю, как сильно вы его любите и заботитесь о нем.В конце концов, они теперь часть вашей семьи! Вы даже можете почувствовать себя сыном, которого у вас никогда не было. Следующие пожелания на день рождения составлены для вас, когда вы просто не знаете, как выразить свои чувства. Разнообразие стилей, которые мы создаем, обязательно поможет вам выбрать идеальный!

Поздравления с днем ​​рождения зятю

Когда у вас счастливые отношения с зятем, следующие сообщения о дне рождения помогут вам выразить свои чувства в увлекательной игровой форме.

• Мы когда-нибудь говорили вам, что вы недостаточно хороши для нашей дочери? Потому что это неправда! Ты лучший, и мы хотим, чтобы у тебя был самый лучший день рождения!
• Мы так рады, что наше безумие не прогнало вас далеко от нас. Удачного Дня Рождения! Вы заслуживаете лучшего сегодня дня!
• В этот особенный день вы заслуживаете всего самого лучшего. К счастью, мы у вас уже есть! Удачного дня рождения и многого другого.

• Спорим, вы очень рады видеть нас в качестве родственников жены, не так ли? Почему ты так ухмыляешься — мы лучшие! В любом случае, наилучшие пожелания в годовщину вашего рождения!
• Мы надеемся, что вы не думали, что выходите замуж в нормальную, нормальную семью. Потому что уже слишком поздно выходить! Удачного дня рождения, и спасибо, что позволили нам отпраздновать его вместе с вами!
• Поздравляю с днем ​​рождения лучшего почти сына, которого у меня никогда не было. Я рада, что ты не заставил меня испытать такую ​​боль! Шучу — удачного и сказочного дня!

С Днем Рождения, зять мой

Поздравления с Днем Рождения твоему будущему зятю

Если пожелаете на день рождения будущего зятя, просмотрите эти сообщения, которые расскажут ему, насколько вы о нем заботитесь.

• С Днем Рождения, наш будущий зять! Кто бы мог подумать, что такой сумасшедший молодой человек станет одним из наших самых любимых людей в мире?
• Мы не знали, что получим, когда наша дочь выберет вас. Мы рады, что приняли поистине потрясающего человека! Проведите самый лучший день в свой особенный день.
• Сообщается, что в этот день у кого-то особенного человека день рождения. Должно быть, это мой замечательный и удивительный зять! Мои наилучшие пожелания Вам!
• Будущее моей дочери очень светлое, теперь, когда ты в ее жизни.От всей души мы уже очень любим вас и заботимся о вас. С днем ​​рождения!
• Мы не можем дождаться, пока наша дочь произнесет свои клятвы в ее особый день. Лучшего для будущего зятя мы не могли и мечтать. С наилучшими пожеланиями сегодня и навсегда!
• Когда мы узнали, что у нас появится зять, мы были так счастливы, что это был ты. Теперь вы часть семьи, и мы надеемся, что вы останетесь навсегда. Удачного дня рождения!

С Днем Рождения, зять любимый

Поздравления с днем ​​рождения зятю

Если вам нравится подарить немного мудрости поздравлениям с днем ​​рождения, следующие вдохновляющие пожелания на день рождения идеально подойдут для этого особенного дня.

• Мы знаем, как наша дочь любит вас и заботится о вас, поэтому мы знаем, что ваша совместная жизнь будет идеальной. Спасибо, что были в нашей жизни, мы надеемся, что ваш день будет таким же замечательным, как и вы!
• Мы надеемся, что вы знаете, что мы никогда не отпустим вас теперь, когда вы наш зять. Поздравляем с днем ​​рождения одного из лучших людей, которых мы знаем. Пусть ваша жизнь будет наполнена любовью и смехом.

• Наша любовь сильна к тебе, даже если ты не наш настоящий сын. Когда вы вошли в нашу жизнь, мы радовались! Ваши дни рождения всегда должны давать вам все, чего вы можете пожелать.
• Надеюсь, ты знаешь, как я люблю тебя и забочусь о тебе. Вы сделали мою дочь самой счастливой женщиной, и я желаю вам только счастья. Сегодня в твой день рождения, а потом во веки веков!
• Самый лучший зять уже вошел в нашу жизнь, и мы надеемся, что ничто не заставит его уйти. Вы тот удивительный человек, которого мы все знаем и любим. С Днем Рождения сейчас и в будущем!

Религиозные поздравления с днем ​​рождения зятю

Если вы знаете, что вашему зятю нравится более религиозное приветствие, подумайте об использовании этих сообщений, чтобы поздравить его с днем ​​рождения в его важный день.

• Да благословит вас Бог и сохранит в этот чудесный день. Вы посланы с небес за нашей дочерью, и мы никогда не сможем передать вам, насколько мы счастливы!
• Бог точно знал, что он делал, когда создавал вас! Удачного вам дня рождения сегодня, и благословит вас Бог с этого момента!
• Мы каждый день благодарим Бога за то, что у нас один из лучших зятей в мире. Спасибо, что вы лучший человек для нашей дочери! С Днем Рождения в твой особенный день!
• Я надеялся и молился каждый день, чтобы моя дочь нашла кого-то особенного.Она точно нашла это в тебе! Удачного вам дня — вы заслуживаете самых прекрасных дней на всю оставшуюся жизнь!
• Бог был добр к нашей семье, когда послал тебя к нам и сделал так, что ты стал нашим зятем. Мы хотим, чтобы у вас был эффектный день рождения. Мы любим вас так сильно!
• Мы так счастливы, что ты есть в нашей жизни. Небеса создали лучшее, когда они создали вас! Надеюсь, твой день рождения самый лучший!

С Днем Рождения, зять мой

---

Вам также может понравиться:

Родственники, но также друзья: Поздравления с днем ​​рождения вашему зятю

Поздравления с Днем Рождения свекрови и тестю

С Днем Рождения, сынок! | Наилучшие пожелания для вашего особенного парня

Щелкните здесь, чтобы поздравить нас с Днем Рождения.

No related posts.