Сочини свою сказку о снегурочке

Ñíåãóðî÷êà — êòî åå ðîäèòåëè? Ýòî èíòåðåñíî!
Âåñü ìàòåðèàë ñêîïèðîâàí äëÿ ó÷èòåëåé, âîñïèòàòåëåé, ðîäèòåëåé, çàèíòåðåñîâàííûõ ëþäåé:

Òàéíà ïðîèñõîæäåíèÿ Ñíåãóðî÷êè Èñòîðèÿ Ñíåãóðî÷êè

ÑÏÐÀÂÊÀ. Ñëîâî «ÿçû÷åñêèé» (ò.å. íàðîäíûé) îáðàçîâàíî îò ñòàðîñëàâÿíñêîãî ñëîâà «ÿçûöåõ» («ÿçûê») – íàðîä.
ÑÍÅÃÓÐÎ×ÊÀ (Ñíåãóðêà)
Ó ðóññêîãî íàðîäà åñòü ñâîÿ ÿçû÷åñêàÿ (ò.å. íàðîäíàÿ) ñâÿòàÿ íîâîãîäíÿÿ Òðîèöà – Äåä Ìîðîç (Áîã Îòåö), Ñíåãîâèê (Áîã Ñûí) è Ñíåãóðî÷êà (Áîãèíÿ Âíó÷êà). È êàæäûé íàñòîÿùèé ðóññêèé ïî÷òè ñ ñàìîãî ðîæäåíèÿ è âñþ æèçíü áåççàâåòíî âåðèò â ñâîþ ñâÿòóþ ðóññêóþ Òðîèöó.

Äà è êàê ìîæíî íå âåðèòü â ýòèõ íàøèõ âåëèêèõ ðóññêèõ áîãîâ, êîòîðûå êàæäûé Íîâûé ãîä ðàäóþò äåòåé è âçðîñëûõ è ùåäðî îäàðèâàþò âñåõ íîâîãîäíèìè ïîäàðêàìè!

Âåäü îò ïðèòàùèâøåãîñÿ êîãäà-òî íà Ðóñü áîãà ÷óæîãî íàðîäà ïîäàðêîâ íå äîæäåøüñÿ. Íàîáîðîò, ÷óæîé áîã î÷åíü ëþáèò çàñòàâëÿòü âñåõ ãîëîäàòü âî âðåìÿ ïîñòîâ (ó õðèñòèàí áîëåå 200-ò ïîñòíûõ äíåé â ãîäó!), áåñêîíå÷íî ÷èòàòü âñÿêèå çàíóäíûå íèê÷åìíûå ìîëèòâû, ÷àñòåíüêî êàðàåò è íàêàçûâàåò âñÿêèìè íèñïîñûëàåìûìè ãîðåñòÿìè, äà ïðè ýòîì åùå òðåáóåò ïîñòîÿííî îòäàâàòü äåíüãè íà ñîäåðæàíèå åãî õðàìî⠖ ñàì æàäíûé õðèñòèàíñêèé áîã òðàòèòüñÿ íà ñîäåðæàíèå ñâîèõ ïîïîâ è õðàìîâ íå æåëàåò, ÷òî âïîëíå ñîîòâåòñòâóåò íðàâàì íàðîäà, åãî ïîðîäèâøåãî.

Êîíå÷íî, íàøè ñàìûå ëþáèìûå ïåðñîíàæè íîâîãîäíåãî ïðàçäíèêà – ýòî Äåä Ìîðîç è Ñíåãóðî÷êà. Íî åñëè íåêèå ïîäîáèÿ íàøåãî ðóññêîãî ÿçû÷åñêîãî Áîãà Äåäà Ìîðîçà ïîä ðàçíûìè èìåíàìè ñóùåñòâóþò âî ìíîãèõ ñòðàíàõ, òî Ñíåãóðî÷êà – íàøå ÷èñòî ðóññêîå äîñòîÿíèå, ïîðîæäåíèå âåëèêîãî è ùåäðîãî èñòèííî ðóññêîãî äóõà.

Ìû äàâíî óæå ïðèâûêëè ê åæåãîäíîìó ïîÿâëåíèþ ýòîé ñêàçî÷íî ïðåêðàñíîé, âå÷íî þíîé, âåñåëîé è áåñêîíå÷íî äîáðîé ðóññêîé Áîãèíè íà íîâîãîäíèõ òîðæåñòâàõ è êàæäûé ðàç ñ óäîâîëüñòâèåì ñêàíäèðóåì: «Ñíåãóðî÷êà! Ñíåãóðî÷êà! Ñíåãóðî÷êà!» È äàæå òðóäíî ïðåäñòàâèòü, ÷òî íà íàø çîâ ìîæåò íèêòî íå îòêëèêíóòüñÿ.

 
Ïðîèñõîæäåíèå Ñíåãóðî÷êè äî íåäàâíåãî âðåìåíè áûëî ïîêðûòî ãëóáîêîé òàéíîé.
Âñåì èçâåñòíî, ÷òî îíà âíó÷êà Äåäà Ìîðîçà, íî êòî åå îòåö è ìàòü äî íåäàâíåãî âðåìåíè áûëî èçâåñòíî âåñüìà ïóòàííî è òóìàííî.
Ïî ýòîé ïðè÷èíå ðåäàêöèÿ SuperCook.ru ïðîâåëà ñâîè ñîáñòâåííûå ôóíäàìåíòàëüíûå íàó÷íî-èñòîðè÷åñêèå èññëåäîâàíèÿ, íàêîíåö-òî ïðîÿñíèâøèå ýòó âåëèêóþ äðåâíþþ òàéíó.

Íàø âñåñèëüíûé ðóññêèé ÿçû÷åñêèé Áîã Äåä Ìîðîç ìîãó÷ è âåëèê âî âñåì, â òîì ÷èñëå è â ñïîñîáíîñòè ïî-ðóññêè ïðåâåëèêî âûïèâàòü – ñ áîæåñòâåííûì çäîðîâüåì ó íåãî âñå â ïîðÿäêå, íèêàêèå õâîðè è îïüÿíåíèÿ åãî íå áåðóò…

Îäíàæäû ó âåëèêîãî ðóññêîãî Áîãà-Îòöà Äåäà Ìîðîçà è áîæåñòâåííîé Ñíåæíîé Âüþãè-Ìåòåëèöû ðîäèëñÿ Áîã-Ñûí Ñíåãîâèê. Ïî ïðè÷èíå çà÷àòèÿ â ñîñòîÿíèèè êðåïêîãî íîâîãîäíåãî ïîäïèòèÿ ðîäèòåëåé, îí ðîäèëñÿ íåñêîëüêî ñëàáîâàòûì óìîì, íî î÷åíü äîáðûì è îòçûâ÷èâûì. Ïðèâû÷êó âûïèâàòü îí îò Îòöà íå ïåðåíÿë, ïîòîìó ñîâñåì íå ïüåò, à âñÿêîé åäå ïðåäïî÷èòàåò ìîðîæåíîå.

 îäèí ïðåêðàñíûé ìîìåíò ó çèìíåãî Áîãà-Ñûíà Ñíåãîâèêà è ðóññêîé áîãèíè Âåñíû-Êðàñíû ðîäèëàñü äî÷êà Ñíåãóðî÷êà. Òàê êàê ó íåïüþùåãî Ñíåãîâèêà ñ áîæåñòâåííîé ãåíåòèêîé âñå â ïîðÿäêå, åãî äî÷êà óðîäèëàñü íà ñëàâó!

Âñåì Ñíåãóðî÷êà âûøëà – è ïåðåíÿòîé îò Âåñíû-Êðàñíû íåâèäàííîé áîæåñòâåííîé êðàñîòîé, è óìîì, è ñîîáðàçèòåëüíîñòüþ, è ïåðåíÿòûìè îò Ñíåãîâèêà äîáðîòîé è íåñêëîííîñòüþ ê ïðèíÿòèþ àëêîãîëÿ.

Áîæåñòâåííûå ìàìàøêè Áîãà-Ñûíà Ñíåãîâèêà (ñûíà Äåäà Ìîðîçà è Ñíåæíîé Âüþãè-Ìåòåëèöû), è Áîãèíè-Âíó÷êè Ñíåãóðî÷êè (äî÷êè Ñíåãîâèêà è Âåñíû-Êðàñíû) áûñòðåíüêî îò ýòîé ðàçâåñåëîé ðàçãóëüíîé íîâîãîäíåé êîìïàíèè ðàçáåæàëèñü è ïîÿâëÿþòñÿ òàì íå÷àñòî.
Ìóäðàÿ Âåñíà-Êðàñíà ïðåäïî÷èòàåò îáùàòüñÿ ñ Äåäîì Ìîðîçîì, Ñíåãîâèêîì è Ñíåãóðî÷êîé ëèøü êðàòåíüêî, ïåðåä ñàìûì íàñòóïëåíèåì âåñåííåãî òåïëà, êîãäà íàøè âåñåëûå íîâîãîäíèå Áîã-Îòåö Äåä Ìîðîç, Áîã-Ñûí Ñíåãîâèê è Áîãèíÿ-Âíó÷êà Ñíåãóðî÷êà óæå ñîáèðàþòñÿ ê îòúåçäó íà âñå ëåòî â ñâîþ âîò÷èíó íà Äèêîì Äàëüíåì Ñåâåðå.
À âîò áîëåå ñìåëàÿ è ðåøèòåëüíàÿ áîæåñòâåííàÿ Ñíåæíàÿ Âüþãà-Ìåòåëèöà ýïèçîäè÷åñêè íàâåùàåò ñâîèõ íîâîãîäíèõ ðîäñòâåííèêîâ â òå÷åíèå âñåé çèìû, äà è ëåòîì òîæå èíîãäà çàãëÿäûâàåò èõ ïðîâåäàòü â ñåâåðíîé Ñòðàíå Âå÷íûõ Ñíåãîâ.

Òàêîâû íîâåéøèå íàó÷íî-èñòîðè÷åñêèå âûâîäû ðåäàêöèè SuperCook.ru î ïðîèñõîæäåíèè íàøåé ðóññêîé ÿçû÷åñêîé Áîãèíè Ñíåãóðî÷êè. Ðåçóëüòàòû íàøèõ äàëüíåéøèõ áîæåñòâåííûõ íîâîãîäíèõ èññëåäîâàíèé ñîîáùèì ïîçäíåå.

À âîò ÷òî èçâåñòíî î Ñíåãóðî÷êå èç äðóãèõ, áîëåå ðàííèõ èñòî÷íèêîâ.

Îáðàç Ñíåãóðî÷êè íå çàôèêñèðîâàí â ðóññêîì íàðîäíîì îáðÿäå. Îäíàêî â ðóññêîì ôîëüêëîðå îíà ôèãóðèðóåò êàê ïåðñîíàæ íàðîäíîé ñêàçêè î ñäåëàííîé èç ñíåãà äåâî÷êå, êîòîðàÿ îæèëà.

Ñêàçêè î Ñíåãóðêå áûëè èññëåäîâàíû À. Í. Àôàíàñüåâûì âî âòîðîì òîìå åãî òðóäà «Ïîýòè÷åñêèå âîççðåíèÿ ñëàâÿí íà ïðèðîäó» (1867).

 1873 ãîäó À. Í. Îñòðîâñêèé, ïîä âëèÿíèåì èäåé Àôàíàñüåâà, ïèøåò ïüåñó «Ñíåãóðî÷êà».  íåé Ñíåãóðî÷êà ïðåäñòà¸ò êàê äî÷ü Äåäà-Ìîðîçà è Âåñíû-Êðàñíû, êîòîðàÿ ïîãèáàåò âî âðåìÿ ëåòíåãî ðèòóàëà ïî÷èòàíèÿ áîãà Ñîëíöà ßðèëû. Èìååò âèä ïðåêðàñíîé áëåäíîé ñâåòëîâîëîñîé äåâóøêè. Îäåòà â áåëî-ãîëóáóþ îäåæäó ñ ìåõîâîé îïóøêîé (øóáêà, ìåõîâàÿ øàïêà, ðóêàâè÷êè). Ïåðâîíà÷àëüíî ïüåñà íå èìåëà óñïåõà ó ïóáëèêè.

 1882 ãîäó Í. À. Ðèìñêèé-Êîðñàêîâ ïîñòàâèë ïî ïüåñå îäíîèì¸ííóþ îïåðó, êîòîðàÿ èìåëà ãðîìàäíûé óñïåõ.

Äàëüíåéøåå ðàçâèòèå îáðàç Ñíåãóðî÷êè ïîëó÷èë â ðàáîòàõ ïåäàãîãîâ êîíöà XIX — íà÷àëà XX âåêà, êîòîðûå ãîòîâèëè ñöåíàðèè äëÿ äåòñêèõ íîâîãîäíèõ ¸ëîê. Åù¸ äî ðåâîëþöèè ôèãóðêè Ñíåãóðî÷êè âåøàëèñü íà ¸ëêó, äåâî÷êè íàðÿæàëèñü â êîñòþìû Ñíåãóðî÷êè, äåëàëèñü èíñöåíèðîâêè ôðàãìåíòîâ èç ñêàçîê, ïüåñû Îñòðîâñêîãî èëè îïåðû.  ýòî âðåìÿ â ðîëè âåäóùåé Ñíåãóðî÷êà íå âûñòóïàëà.

Ñâîé ñîâðåìåííûé âèä îáðàç Ñíåãóðî÷êè ïîëó÷èë â 1935 ãîäó â Ñîâåòñêîì Ñîþçå, ïîñëå îôèöèàëüíîãî ðàçðåøåíèÿ ïðàçäíîâàíèÿ Íîâîãî ãîäà.  êíèãàõ ïî îðãàíèçàöèè íîâîãîäíèõ ¸ëîê ýòîãî ïåðèîäà Ñíåãóðî÷êà âûñòóïàåò íàðàâíå ñ Äåäîì Ìîðîçîì, êàê åãî âíó÷êà, ïîìîùíèê è ïîñðåäíèê â îáùåíèè ìåæäó íèì è äåòüìè.  íà÷àëå 1937 ãîäà Äåä Ìîðîç è Ñíåãóðî÷êà âïåðâûå ÿâèëèñü âìåñòå íà ïðàçäíèê ¸ëêè â Ìîñêîâñêèé Äîì Ñîþçîâ (ò.å. íà ñàìóþ ãëàâíóþ ¸ëêó Ñîâåòñêîãî Ñîþçà).

 
 
Èñòîðèÿ Ñíåãóðî÷êè
Ñíåãóðî÷êà — ðóññêèé íîâîãîäíèé ïåðñîíàæ. Îíà – óíèêàëüíûé àòðèáóò îáðàçà Äåäà Ìîðîçà. Íè îäèí åãî èç ìëàäøèõ èëè çàðóáåæíûõ ñîáðàòüåâ íå èìååò òàêîãî ìèëîãî ñîïðîâîæäåíèÿ.

Îáðàç Ñíåãóðî÷êè – ñèìâîë çàñòûâøèõ âîä. Ýòî äåâóøêà (à íå äåâî÷êà) – âå÷íî þíàÿ è æèçíåðàäîñòíàÿ ÿçû÷åñêàÿ Áîãèíÿ, îäåòàÿ òîëüêî â áåëûå îäåæäû. Íèêàêîé èíîé öâåò â òðàäèöèîííîé ñèìâîëèêå íå äîïóñêàåòñÿ, õîòÿ ñ ñåðåäèíû XX âåêà â åå îäåæäå èíîãäà ñòàëè èñïîëüçîâàòü è ãîëóáûå òîíà. Ÿ ãîëîâíîé óáîð – âîñüìèëó÷åâîé âåíåö, øèòûé ñåðåáðîì è æåì÷óãîì. Ñîâðåìåííûé êîñòþì Ñíåãóðî÷êè ÷àùå âñåãî ñîîòâåòñòâóåò èñòîðè÷åñêîìó îïèñàíèþ. Íàðóøåíèÿ öâåòîâîé ãàììû âñòðå÷àþòñÿ êðàéíå ðåäêî è, êàê ïðàâèëî, îïðàâäûâàþòñÿ îòñóòñòâèåì âîçìîæíîñòè èçãîòîâèòü «ïðàâèëüíûé» êîñòþì.

Îáðàç Ñíåãóðî÷êè íå çàôèêñèðîâàí â äðåâíåì ðóññêîì íàðîäíîì îáðÿäå. Ñíåãóðî÷êà – ñðàâíèòåëüíî íåäàâíåå äîñòèæåíèå ðóññêîé êóëüòóðû.

Íûíå ÷àñòî ôèãóðèðóåò ãëóáîêî îøèáî÷íîå, àíòèíàó÷íîå ìíåíèå, áóäòî îáðàç íàøåé Ñíåãóðî÷êè âîçíèê èç îáðàçà íåêîé ÿçû÷åñêîé áîãèíè çèìû è ñìåðòè Êîñòðîìû.

Çäåñü âñïîìíèì, ÷òî â èñòîðè÷åñêîé íàóêå ñóùåñòâóåò òåðìèí «êàáèíåòíàÿ ìèôîëîãèÿ», â êîòîðîé èçâåñòíûå ðàçðîçíåííûå ôàêòû èñêóññòâåííî «ïðèòÿãèâàþòñÿ çà óøè», ìîùíî äîïîëíÿþòñÿ ñîáñòâåííîé ôàíòàçèåé «èññëåäîâàòåëÿ», è â ðåçóëüòàòå âîçíèêàåò êâàçèèñòîðè÷åñêîå ñî÷èíåíèå â ñòèëå ôýíòåçè, íå èìåþùåå íè÷åãî îáùåãî ñ ðåàëüíîñòüþ. Çà÷àñòóþ, òàêèå ó÷åíûå-ìèôîëîãè ðàáîòàþò ïîä çàêàç âëàñòåé – ìåñòíûõ èëè ãîñóäàðñòâåííûõ.

 èñòîðè÷åñêîé íàóêå «êàáèíåòíàÿ ìèôîëîãèÿ» íå â÷åðà âîçíèêëà è íå çàâòðà èñ÷åçíåò. Âî âñåõ íàóêàõ âñåãäà áûëè è åñòü ëþáèòåëè ïîñî÷èíÿòü îòñåáÿòèíó, íå ñâÿçàííóþ ñ äåéñòâèòåëüíîñòüþ. Ñâÿçü îáðàçà ðóññêîé Ñíåãóðî÷êè ñ Êîñòðîìîé áûëà «íàéäåíà» êîñòðîìñêèìè êðàåâåäàìè, êîãäà âëàñòè Êîñòðîìû ðåøèëè îáúÿâèòü ñâîè ìåñòà ðîäèíîé Ñíåãóðî÷êè.

Çàìåòèì, ÷òî ÿêîáû «äðåâíèé» îáðÿä, ñâÿçàííûé ñ îáðàçîì Êîñòðîìû, áûë âïåðâûå îòìå÷åí è îïèñàí òîëüêî â XIX âåêå, òàê ÷òî äðåâíîñòü ñâåäåíèé î íåì âåñüìà íåâåëèêà. Ìíîãî ïîçæå èç ýòèõ îïèñàíèé ìåñòíûå êîñòðîìñêèå «êàáèíåòíûå ìèôîëîãè» ñäåëàëè âûâîäû, áóäòî ìèô î Ñíåãóðî÷êå âîçíèê èç «äðåâíåãî» ñëàâÿíñêîãî îáðÿäà ïîõîðîí Êîñòðîìû, êîòîðûé ïðîâîäèëñÿ êðåñòüÿíàìè â ìåñòíîñòÿõ âîêðóã ãîðîäà Êîñòðîìà.

Íî ðàññìîòðèì, êòî òàêàÿ Êîñòðîìà â ýòîì îáðÿäå.

Ñëîâî «Êîñòðîìà» èìååò îäèí êîðåíü ñî ñëîâîì êîñòåð. Ïî îïèñàíèÿì èññëåäîâàòåëåé XIX âåêà, â êîíöå çèìû ÷ó÷åëî Êîñòðîìû â ðàçíûõ äåðåâíÿõ êðåñòüÿíå â îêðåñòíîñòÿõ ãîðîäà Êîñòðîìû õîðîíèëè ïî-ðàçíîìó. Ñîëîìåííîå ÷ó÷åëî, èçîáðàæàâøåå Êîñòðîìó, ðàäîñòíî, ñ óëþëþêàíüÿìè è ïðèáàóòêàìè èëè òîïèëè â ðåêå, èëè ñæèãàëè.

Èç äîáðîñîâåñòíûõ îïèñàíèé èññëåäîâàòåëÿìè XIX âåêà âèäíî, ÷òî îáðÿä óíè÷òîæåíèÿ ÷ó÷åëà Êîñòðîìû äî ìåëî÷åé ïîâòîðÿåò ñóùåñòâîâàâøèé ñ ãëóáîêîé äðåâíîñòè îáðÿä ïðàçäíè÷íîãî óíè÷òîæåíèÿ âåñíîé ÷ó÷åëà íàäîåâøåé çëîé Çèìû-Ìàðåíû, â ðàçíûõ ìåñòíîñòÿõ òàêæå èìåíóåìîé Ìîðåíà, Ìàðàíà, Ìîðàíà, Ìàðà, Ìàðóõà, Ìàðìàðà.

Èç îïèñàíèé îáðÿäà îò÷åòëèâî âèäíî, ÷òî áîãèíÿ çèìû Êîñòðîìà — íå îòäåëüíîå ñàìîñòîÿòåëüíîå áîæåñòâî, à âñåãî ëèøü ìåñòíîå (ëîêàëüíîå) êîñòðîìñêîå èìÿ îáùåñëàâÿíñêîé Ìàðåíû (Ìîðàíû), ÿçû÷åñêîé áîãèíè ñìåðòè, çèìû è íî÷è.

Ìîðàíà (Ìàðàíà, Êîñòðîìà…) îëèöåòâîðÿëàñü â îáðàçå óñòðàøàþùåì: íåóìîëèìà è ñâèðåïà, çóáû åå îïàñíåå êëûêîâ äèêîãî çâåðÿ, íà ðóêàõ ñòðàøíûå, êðèâûå êîãòè; Ñìåðòü — ÷åðíà, ñêðåæåùåò çóáàìè, áûñòðî ì÷èòñÿ íà âîéíó, õâàòàåò ïàäøèõ ðàòíèêîâ è, âîíçàÿ â òåëî ñâîè êîãòè, âûñàñûâàåò èç íèõ êðîâü.

Ìíîæåñòâåííîñòü â ðóññêîì ÿçûêå èìåí Ìîðàíû-Êîñòðîìû íå óäèâèòåëüíà.  XIX âåêå íà Ðóñè åùå ñóùåñòâîâàëî ìíîæåñòâî ìåñòíûõ îñîáåííîñòåé ðóññêîãî ÿçûêà, ê ñåðåäèíå ÕÕ âåêà ïðàêòè÷åñêè èñ÷åçíóâøèõ èç-çà ââåäåíèÿ åäèíîãî ñòàíäàðòèçîâàííîãî îáðàçîâàíèÿ. Íàïðèìåð, îäèí è òîò æåäðåâíèé ÿçû÷åñêèé ïðàçäíèê óðîæàÿ, òðàäèöèîííî îòìå÷àåìûé â äåíü îñåííåãî ðàâíîäåíñòâèÿ, â ðàçíûõ ìåñòíîñòÿõ Ðîññèè èìåíîâàëñÿ Âåðåñåíü, Òàóñåíü, Îâñåíü, Àâñåíü, Óñåíü, Îñåíü, Ðàäîãîùü.

Ñîææåíèå ÷ó÷åëà Çèìû (Ìàðåíû, Êîñòðîìû è ò.ä.) – ýòî ïðîâîäû íàäîåâøåé çèìû, ïðàêòèêîâàâøèåñÿ ïî âåñíå ó âñåõ íàðîäîâ Åâðîïû, âêëþ÷àÿ ñëàâÿí, ó êîòîðûõ â äîõðèñòèàíñêèå âðåìåíà ñóùåñòâîâàëà îáùàÿ ðåëèãèÿ äðóèäîâ/âîëõâîâ (ó ñëàâÿí ÿçû÷åñêèå ñâÿùåííîñëóæèòåëè-äðóèäû èìåíîâàëèñü «âîëõâû»).

 äîõðèñòèàíñêèå âðåìåíà ÷ó÷åëî Çèìû óíè÷òîæàëè óòîïëåíèåì â âîäå èëè ñæèãàíèåì â äåíü âåñåííåãî ðàâíîäåíñòâèÿ âî âðåìÿ ÿçû÷åñêîãî ïðàçäíèêà Êîìîåäèöû (ñì. ïîäðîáíîñòè). Ïîçäíåå, êîãäà ïîáåäèâøàÿ õðèñòèàíñêàÿ öåðêîâü ïîä ñòðàõîì òÿæêîé êàðû çàïðåòèëà ÿçû÷åñêóþ Êîìîåäèöó è ââåëà âçàìåí õðèñòèàíñêèé ïðàçäíèê Ìàñëåíèöó (â Åâðîïå èìåíóåìûé «êàðíàâàë»), ÷ó÷åëî Çèìû ëþäè ñòàëè óíè÷òîæàòü â ïîñëåäíèé äåíü Ìàñëåíèöû. Ïîäðîáíåå î ðåëèãèè äðóèäîâ-âîëõâîâ è ïîáåäå õðèñòèàíñòâà ñì. íà ñòð. Òðè Ìàñëåíèöû íà Ðóñè.

Îáðÿä ñîææåíèÿ íà Êîìîåäèöó â äåíü âåñåííåãî ðàâíîäåíñòâèÿ (ïîçäíåå â õðèñòèàíñêèå âðåìåíà – â ïîñëåäíèé äåíü Ìàñëåíèöû) ÷ó÷åëà íàäîåâøåé Çèìû-Ìàðåíû (à íå Ìàñëåíèöû, êàê íåêîòîðûå îøèáî÷íî ïîëàãàþò) áûë ïðèçâàí îáåñïå÷èòü ïëîäîðîäèå çåìåëü.

Êîíå÷íî, íåò íèêàêèõ îñíîâàíèé àññîöèèðîâàòü îáðàç íàøåé ðóññêîé Ñíåãóðî÷êè ñ îáðàçîì äðåâíåé çëîé è æåñòîêîé áîãèíè çèìû, ñìåðòè è íî÷è Ìîðàíû (Êîñòðîìû) – ýòî âñåãî ëèøü íåëåïûå àíòèíàó÷íûå íàòÿæêè èçëèøíå îñòðîóìíûõ êîñòðîìñêèõ êðàåâåäîâ, äåéñòâîâàâøèõ ïîä çàêàç ìåñòíûõ âëàñòåé.

Áåññìûñëåííû è ïîïûòêè èñêàòü êîðíè ðîäñòâà Ñíåãóðî÷êè â äîõðèñòèàíñêîé ìèôîëîãèè ñëàâÿí, êîòîðàÿ ê XIII âåêó áûëà ïîëíîñòüþ è íåâîññòàíîâèìî óíè÷òîæåíà öåðêîâíèêàìè, è î êîòîðîé íûíå ïðàêòè÷åñêè íè÷åãî íåèçâåñòíî.

 æåñòîêèå ñðåäíåâåêîâûå âðåìåíà âíåäðåíèÿ õðèñòèàíñòâà íà çàâîåâàííîé è ïîðàáîùåííîé ïðèøëûìè ñêàíäèíàâñêèìè áàíäèòàìè-âàðÿãàìè (âèêèíãàìè) Ðóñè ðóññêèé íàðîä ëèøèëñÿ è ñâîåé ìèôîëîãèè, è äðåâíåé ñëàâÿíñêîé ðóíè÷åñêîé ïèñüìåííîñòè, à âìåñòå ñ ðóíè÷åñêîé ïèñüìåííîñòüþ – è âñåõ ñâîèõ èñòîðè÷åñêèõ õðîíèê, êîòîðûå âåëè âîëõâû. Èìåííî òîãäà èñòîðèÿ, âåðîâàíèÿ è îáû÷àè ñëàâÿí äîõðèñòèàíñêèõ âðåìåí â òå÷åíèå íåñêîëüêèõ âåêîâ ñòàðàòåëüíî óíè÷òîæàëèñü öåðêîâíèêàìè è âàðÿæñêèìè âëàñòÿìè è ñòàëè íåâåäîìûìè.

Îáðàòèìñÿ ê ðåàëüíîé èñòîðèè ïðîèñõîæäåíèÿ íàøåé ðóññêîé Ñíåãóðî÷êè.

Èçâåñòíî, ÷òî áîãè êîãäà-òî ðîäÿòñÿ, íåêîòîðîå âðåìÿ æèâóò â ñîçíàíèè ëþäåé, à ïîòîì óìèðàþò, ñòèðàÿñü èç ïàìÿòè.

 âåëèêîé ðóññêîé êóëüòóðå XIX âåêà ïðîèçîøëî ÷óäî ðîæäåíèÿ íîâîé Áîãèíè, êîòîðàÿ óæå íèêîãäà íå èñ÷åçíåò èç ïàìÿòè ðóññêîãî íàðîäà, ïîêóäà íàø ðóññêèé íàðîä áóäåò ñóùåñòâîâàòü.

Äëÿ ïîíèìàíèÿ ýòîãî ðóññêîãî êóëüòóðíîãî ÿâëåíèÿ íå ñëåäóåò îøèáî÷íî ïîëàãàòü, ÷òî íîâûõ áîãîâ ñïîñîáåí ñîçäàâàòü ëèøü õèòðîóìíûé åâðåéñêèé íàðîä, à äðóãèå íàðîäû â ñâîåì òâîð÷åñòâî è òðàäèöèÿõ äîëæíû íåïðåìåííî ïëÿñàòü ïîä äóäêó òîëüêî åâðåéñêèõ ðåëèãèîçíûõ ôàíòàçèé. Êàê ïîêàçûâàåò èñòîðèÿ êóëüòóðû XIX è XX âåêîâ, ðóññêèå ëþäè òîæå íå ëûêîì øèòû. Áûëî áû íåïëîõî, åñëè áû è â íûíåøíåì XXI âåêå ðóññêèå îá ýòîì íå çàáûâàëè.

Ñ äðåâíåéøèõ âðåìåí ëþäè äåëàëè ïîäîáèÿ ÷åëîâåêà èç ðàçíûõ ìàòåðèàëîâ (ò.å. ñêóëüïòóðû), èíîãäà âîîáðàæàÿ ñâîè ñêóëüïòóðû îæèâøèìè (âñïîìíèì äðåâíèé ìèô î Ïèãìàëèîíå è Ãàëàòåå).

Îáðàç îæèâøåé ëåäÿíîé äåâî÷êè ÷àñòåíüêî âñòðå÷àåòñÿ â ñåâåðíûõ ñêàçêàõ.  çàïèñàííîì èññëåäîâàòåëÿìè ðóññêîì ôîëüêëîðå XIX âåêà Ñíåãóðî÷êà òîæå ôèãóðèðóåò êàê ïåðñîíàæ íàðîäíîé ñêàçêè î ñäåëàííîé èç ñíåãà äåâî÷êå, êîòîðàÿ îæèëà.

Íàèáîëåå âåðîÿòíî, ðóññêàÿ íàðîäíàÿ ñêàçêà î Ñíåãóðî÷êå áûëà ñî÷èíåíà ãäå-òî â ñåðåäèíå XVIII âåêà, âîçìîæíî, ïîä âëèÿíèåì ñåâåðíûõ ñêàçàíèé, ïðèøåäøèõ ÷åðåç ðóññêèõ ñåâåðíûõ ïîìîðîâ, à çàòåì èíòåðïðåòèðîâàëàñü â óñòíîì òâîð÷åñòâå ðàçëè÷íûõ ðàññêàç÷èêîâ. Òàê íà Ðóñè ïîÿâèëèñü âàðèàíòû ýòîé âîëøåáíîé ñêàçêè.

 ðóññêèõ íàðîäíûõ ñêàçêàõ Ñíåãóðî÷êà ÷óäåñíûì îáðàçîì âîçíèêàåò èç ñíåãà èìåííî êàê æèâîé ÷åëîâåê. Ñëàâÿíñêîé Áîãèíåé Ñíåãóðî÷êó ñäåëàë â 1873 ãîäó âåëèêèé ðóññêèé äðàìàòóðã À. Í. Îñòðîâñêèé, ïîäàðèâ åé â ðîäèòåëè ñëàâÿíñêèõ áîãîâ Äåäà Ìîðîçà è Âåñíó-Êðàñíó. À ó áîãîâ, êàê èçâåñòíî, ðîæäàþòñÿ áîãè.

Ðóññêàÿ ñêàçî÷íàÿ Ñíåãóðî÷êà – ïåðñîíàæ óäèâèòåëüíî äîáðûé.  ðóññêîì ôîëüêëîðå íåò äàæå íàìåêîâ íà ÷òî-òî îòðèöàòåëüíîå â õàðàêòåðå Ñíåãóðî÷êè. Íàïðîòèâ, â ðóññêèõ ñêàçêàõ Ñíåãóðî÷êà ïðåäñòàåò êàê àáñîëþòíî ïîëîæèòåëüíûé ïåðñîíàæ, íî ïîïàâøèé â íåóäà÷íûå îêðóæàþùèå óñëîâèÿ. Äàæå ñòðàäàÿ, ñêàçî÷íàÿ Ñíåãóðî÷êà íå ïðîÿâëÿåò íè îäíîé îòðèöàòåëüíîé ÷åðòû.

Ïîðîæäåííàÿ òâîð÷åñòâîì ðóññêîãî íàðîäà ñêàçêà î Ñíåãóðî÷êå — ÿâëåíèå óíèêàëüíîå âî âñåì ìèðîâîì ñêàçî÷íîì òâîð÷åñòâå.  ðóññêîé íàðîäíîé ñêàçêå «Ñíåãóðî÷êà» íåò íè îäíîãî îòðèöàòåëüíîãî ïåðñîíàæà! Òàêîãî íåò íè â îäíîé äðóãîé ðóññêîé ñêàçêå è â ñêàçêàõ èíûõ íàðîäîâ ìèðà.

Èçóìèòåëüíàÿ ðóññêàÿ êóëüòóðà XIX âåêà ïîðîäèëà åùå îäíî ïîäîáíîå óíèêàëüíîå ïðîèçâåäåíèå — îïåðó «Èîëàíòà», â êîòîðîé òîæå íåò íè îäíîãî îòðèöàòåëüíîãî ïåðñîíàæà, è âñÿ ôàáóëà òîæå ñòðîèòñÿ íà áîðüáå äîáðûõ áëàãîðîäíûõ ãåðîåâ ñ íåáëàãîïðèÿòíûìè ïðèðîäíûìè îáñòîÿòåëüñòâàìè. Âîò òîëüêî â îïåðå «Èîëàíòà» ãåðîè (ñ ïîìîùüþ äîñòèæåíèé íàóêè) ïîáåæäàþò, à â íàðîäíîé ñêàçêå «Ñíåãóðî÷êà» ãåðîèíÿ ãèáíåò ïîä âîçäåéñòâèåì íåîäîëèìîé ñèëû çåìíîé ïðèðîäû.

Ñîâðåìåííûé îáðàç ÿçû÷åñêîé Áîãèíè Ñíåãóðî÷êè, èìÿ êîòîðîé îäíîêîðåííîå ñî ñëîâàìè «ñíåãîâèê» è «ñíåã», — ñðàâíèòåëüíî íåäàâíåå ïîðîæäåíèå âåëèêîé ðóññêîé êóëüòóðû XIX âåêà.

Íàøà áîæåñòâåííàÿ ðóññêàÿ Ñíåãóðî÷êà âîçíèêëà êàê ëèòåðàòóðíûé ïåðñîíàæ.

Ïåðâîíà÷àëüíîå èññëåäîâàíèå íàðîäíûõ ñêàçîê î Ñíåãóðêå ïðîâåë À. Í. Àôàíàñüåâ (ñì. âòîðîé òîì åãî òðóäà «Ïîýòè÷åñêèå âîççðåíèÿ ñëàâÿí íà ïðèðîäó», 1867 ãîä).

Ïîä âëèÿíèåì ñâåäåíèé î ñêàçî÷íîé ñíåæíîé äåâî÷êå, ïîëó÷åííûõ îò Àôàíàñüåâà, â 1873 ãîäó À. Í. Îñòðîâñêèé ïèøåò ïîýòè÷åñêóþ ïüåñó «Ñíåãóðî÷êà».  íåé Ñíåãóðî÷êà ïðåäñòà¸ò êàê äî÷ü ñëàâÿíñêèõ áîãîâ Äåäà Ìîðîçà è Âåñíû-Êðàñíû, êîòîðàÿ ïîãèáàåò âî âðåìÿ ïðàçäíè÷íîãî ðèòóàëà ïî÷èòàíèÿ âñòóïàþùåãî â ñâîè ïðàâà ñëàâÿíñêîãî áîãà âåñåííåãî ñîëíöà ßðèëû â Äåíü âåñåííåãî ðàâíîäåíñòâèÿ (â äåíü íà÷àëà àñòðîíîìè÷åñêîé âåñíû, êîòîðûé ó íàøèõ äðåâíèõ ïðåäêîâ-ÿçû÷íèêîâ áûë è ïåðâûì äíåì Íîâîãî ãîäà).

Ïîçæå ïèñàòåëè è ïîýòû ïðåâðàòèëè Ñíåãóðî÷êó âî âíó÷êó — áîãè íå ðîæäàþòñÿ â ðåçóëüòàòå åäèíè÷íîãî òâîð÷åñêîãî àêòà îòäåëüíîé ëè÷íîñòè, à âñåãäà êóìóëèðóþò â ñåáå ìíîãèå èäåè íàðîäà.

Ëèðè÷åñêàÿ, êðàñèâàÿ èñòîðèÿ ïðî Ñíåãóðî÷êó ìíîãèì ïîíðàâèëàñü. Èçâåñòíûé ìåöåíàò Ñàââà Èâàíîâè÷ Ìàìîíòîâ çàõîòåë ïîñòàâèòü åå íà äîìàøíåé ñöåíå Àáðàìöåâñêîãî êðóæêà â Ìîñêâå. Ïðåìüåðà ñîñòîÿëàñü 6 ÿíâàðÿ 1882 ãîäà.

Ýñêèçû êîñòþìîâ äëÿ íåå âûïîëíèë Â.Ì. Âàñíåöîâ (â ñâåòëîì ñàðàôàíå ñ îáðó÷åì èëè ïîâÿçêîé íà ãîëîâå), à òðè ãîäà ñïóñòÿ çíàìåíèòûé õóäîæíèê äåëàåò íîâûå ýñêèçû óæå äëÿ ïîñòàíîâêè îäíîèìåííîé îïåðû Í.À. Ðèìñêîãî-Êîðñàêîâà, ñîçäàííîé íà îñíîâå ïüåñû Í.À. Îñòðîâñêîãî.

Ê ñîçäàíèþ âíåøíåãî îáëèêà Ñíåãóðî÷êè èìåëè îòíîøåíèå åùå äâà èçâåñòíûõ õóäîæíèêà. Ì.À. Âðóáåëü â 1898 ãîäó ñîçäàë îáðàç Ñíåãóðî÷êè äëÿ äåêîðàòèâíîãî ïàííî â äîìå À.Â. Ìîðîçîâà (â áåëîé, ñîòêàííîé èç ñíåãà è ïóõà îäåæäå, ïîäáèòîé ãîðíîñòàåâûì ìåõîì). Ïîçäíåå, â 1912 ãîäó, ñâîå âèäåíèå Ñíåãóðî÷êè ïðåäñòàâèë Í.Ê. Ðåðèõ (â ìåõîâîé øóáêå), ó÷àñòâîâàâøèé â ðàáîòå íàä ïîñòàíîâêîé äðàìàòè÷åñêîãî ñïåêòàêëÿ î Ñíåãóðî÷êå â Ïåòåðáóðãå.

Äàëüíåéøåå ðàçâèòèå îáðàç Ñíåãóðî÷êè ïîëó÷èë â ðàáîòàõ ïåäàãîãîâ êîíöà XIX — íà÷àëà XX âåêà, êîòîðûå ãîòîâèëè ñöåíàðèè äëÿ äåòñêèõ íîâîãîäíèõ ¸ëîê. Èñòîðèÿ î äåâóøêå èç ñíåãà, ïðèøåäøåé ê ëþäÿì, ñòàíîâèëàñü âñå áîëåå ïîïóëÿðíîé è î÷åíü õîðîøî «âïèñàëàñü» â ïðîãðàììû ãîðîäñêèõ ðîæäåñòâåíñêèõ åëîê.

Åù¸ äî ðåâîëþöèè ôèãóðêè Ñíåãóðî÷êè âåøàëèñü íà ¸ëêó, äåâî÷êè íàðÿæàëèñü â êîñòþìû Ñíåãóðî÷êè, äåëàëèñü èíñöåíèðîâêè ôðàãìåíòîâ èç ñêàçîê, ïüåñû Îñòðîâñêîãî èëè îïåðû.  ýòî âðåìÿ â ðîëè âåäóùåé Ñíåãóðî÷êà íå âûñòóïàëà.

 ïåðèîä ðåïðåññèé 1927–1935 ãîäîâ Ñíåãóðî÷êà âäðóã ïðîïàëà.

Ñâîé ñîâðåìåííûé âèä îáðàç Ñíåãóðî÷êè ïîëó÷èë â 1935 ãîäó â Ñîâåòñêîì Ñîþçå, ïîñëå îôèöèàëüíîãî ðàçðåøåíèÿ ïðàçäíîâàíèÿ Íîâîãî ãîäà.  êíèãàõ ïî îðãàíèçàöèè íîâîãîäíèõ ¸ëîê ýòîãî ïåðèîäà Ñíåãóðî÷êà âûñòóïàåò íàðàâíå ñ Äåäîì Ìîðîçîì, êàê åãî âíó÷êà, ïîìîùíèê è ïîñðåäíèê â îáùåíèè ìåæäó íèì è äåòüìè.

 íà÷àëå 1937 ãîäà Äåä Ìîðîç è Ñíåãóðî÷êà âïåðâûå ÿâèëèñü âìåñòå íà ïðàçäíèê ¸ëêè â Ìîñêîâñêèé Äîì Ñîþçîâ. Ëþáîïûòíî, ÷òî íà ðàííèõ ñîâåòñêèõ èçîáðàæåíèÿõ Ñíåãóðî÷êà ÷àùå èçîáðàæåíà ìàëåíüêîé äåâî÷êîé, â âèäå äåâóøêè åå ñòàëè ïðåäñòàâëÿòü ïîçäíåå. Ïî÷åìó – äî ñèõ ïîð íåèçâåñòíî.

 âîåííûé ïåðèîä î Ñíåãóðî÷êå âíîâü çàáûëè.  êà÷åñòâå îáÿçàòåëüíîé ïîñòîÿííîé ñïóòíèöû Äåäà Ìîðîçà îíà âîçðîäèëàñü ëèøü â íà÷àëå 1950-õ áëàãîäàðÿ óñèëèÿì äåòñêèõ êëàññèêîâ Ëüâà Êàññèëÿ è Ñåðãåÿ Ìèõàëêîâà, êîòîðûå ïèñàëè ñöåíàðèè äëÿ êðåìëåâñêèõ åëîê.
 
Äåä Ìîðîç è Ñíåãóðî÷êà âîøëè â îáùåñòâåííóþ æèçíü ñòðàíû êàê îáÿçàòåëüíûå àòðèáóòû âñòðå÷è íàñòóïàþùåãî Íîâîãî ãîäà. Ñ òåõ ïîð íà Ñíåãóðî÷êó êàæäûé Íîâûé ãîä ïåðåêëàäûâàþòñÿ îáÿçàííîñòè, ñ êîòîðûìè íà àìåðèêàíñêîé è çàïàäíîåâðîïåéñêîé ðîæäåñòâåíñêîé åëêå Ñàíòà Êëàóñ óñïåøíî ñïðàâëÿåòñÿ ñàì. À ïîä Íîâûé Ãîä ÷àñòî Ñíåãóðî÷êàìè ðàáîòàëè ñòóäåíòêè òåàòðàëüíûõ ÂÓÇîâ è àêòðèñû.  ñàìîäåÿòåëüíûõ ïîñòàíîâêàõ íà ðîëü Ñíåãóðî÷åê âûáèðàëè ñòàðøèõ äåâî÷åê è ìîëîäûõ æåíùèí, ÷àùå ñâåòëîâîëîñûõ.

Ñëåäóÿ íàøåé ÷óäåñíîé ðóññêîé íîâîãîäíåé òðàäèöèè, ñåé÷àñ åâðîïåéñêîãî íîâîãîäíåãî Äåäà òîæå íà÷àëà ñîïðîâîæäàòü ïðåêðàñíàÿ âíó÷êà:

Ðåçèäåíöèÿ íàøåãî Äåäà Ìîðîçà, êàê ýòî èçâåñòíî âñåì, íàõîäèòñÿ â Âîëîãîäñêîé îáëàñòè, â Âåëèêîì Óñòþãå. Ñíåãóðî÷êà ñ íèì íå æèâåò. À ãäå æå?

Íà çâàíèå «ðîäîâîãî ãíåçäà» äî÷åðè Ìîðîçà è Âåñíû ïðåòåíäóþò äâà ìåñòà.  èìåíèè Ùåëûêîâî Êîñòðîìñêîé îáëàñòè Îñòðîâñêèé ïðèäóìàë ñâîþ ïüåñó ïî ìîòèâàì ñòàðîé ñêàçêè – âîò, âðîäå áû, è ðîäèíà Ñíåãóðî÷êè.

Íî çàòî â ïîäìîñêîâíîì ñåëå Àáðàìöåâî ó Âèêòîðà Âàñíåöîâà ðîäèëñÿ îáðàç ëåäÿíîé êðàñàâèöû. Çäåñü æå õóäîæíèê ñîçäàë äåêîðàöèè ê ïåðâîé òåàòðàëüíîé ïîñòàíîâêå ïî ïüåñå Îñòðîâñêîãî è, îïÿòü æå â Àáðàìöåâå, íà ñöåíå äîìàøíåãî òåòðà Ñàââû Ìàìîíòîâà âïåðâûå ïðîçâó÷àëà îïåðà Ðèìñêîãî-Êîðñàêîâà.

Ñíåãóðî÷êà çàãàäî÷íî ìîë÷èò è íå îòêðûâàåò àäðåñ ñâîåãî ïðîæèâàíèÿ. Íàâåðíîå, îïàñàåòñÿ íàçîéëèâûõ ðåïîðòåðîâ.
Âïðî÷åì, äâà èç ñåêðåòíûõ àäðåñîâ Ñíåãóðî÷êè íàøåé ðåäàêöèè SuperCook.ru âñå æå óäàëîñü çàïîëó÷èòü:
Ðîññèÿ, 156000, ã. Êîñòðîìà, óë. Ëåíèíà 3, Ñíåãóðî÷êå
è
Ðîññèÿ, 156000, ã. Êîñòðîìà, óë. Ëàãåðíàÿ, ä. 38. Òåðåì Ñíåãóðî÷êè
Íà ýòè àäðåñà Ñíåãóðî÷êå ìîæíî îòïðàâëÿòü ïèñüìà â íàäåæäå ïîëó÷èòü îòâåò îò Ñíåãóðî÷êè èëè îò åå äîáðûõ ïîìîùíèêîâ.

 
Êîñòðîìà. Òåðåì Ñíåãóðî÷êè ëåòîì.

 
Êîñòðîìà. Òåðåì Ñíåãóðî÷êè çèìîé.

À âîò ó Äåäà Ìîðîçà îôèöèàëüíûõ ðåçèäåíöèé ñðàçó íåñêîëüêî.  2006 ãîäó â ìîñêîâñêîì ïàðêå Êóçüìèíêè îòêðûëàñü åùå îäíà ðåçèäåíöèÿ Äåäà Ìîðîçà. Çäåñü æå ïîñòðîèëè äâóõýòàæíûé äîìèê è äëÿ åãî âíó÷êè. Äåðåâÿííûé òåðåì âûïîëíåí â «ëóêîâè÷íîì» ñòèëå ïî ïðîåêòó êîñòðîìñêèõ ìàñòåðîâ. Ãîâîðÿò, Ñíåãóðî÷êå â íåì òîæå î÷åíü íðàâèòñÿ.

Åñëè òû çàõî÷åøü ïîñëàòü ïèñüìî èëè îòêðûòêó Äåäó Ìîðîçó îáû÷íîé ïî÷òîé, ïèøè íà î÷åíü ïðîñòîé àäðåñ:
Êóäà: Ñåâåð
Êîìó: Äåäó Ìîðîçó
(èíäåêñà íå íàäî — ýòîò àäðåñ íà ïî÷òå âñå çíàþò, è ïèñüìî îáÿçàòåëüíî äîéäåò, ìîæåøü áûòü óâåðåí)

Èëè òû ìîæåøü íàïèñàòü íà ïèñüìå ïîëíûé ïî÷òîâûé àäðåñ Äåäóøêè Ìîðîçà:
Ðîññèÿ, 162390, Âîëîãîäñêàÿ îáëàñòü, ã. Âåëèêèé Óñòþã, Äåäó Ìîðîçó

 
Äåä Ìîðîç è Ñíåãóðî÷êà â âîò÷èíå Äåäà Ìîðîçà, ÷òî â 15 êì îò Âåëèêîãî Óñòþãà.

Î 2-íåäåëüíîì ñâÿùåííîì íîâîãîäíåì ïðàçäíèêå íàøèõ äðåâíèõ ñëàâÿíñêèõ ïðåäêîâ ñì.:
Íîâîãîäíÿÿ Íî÷ü — âîëøåáíàÿ 12-ÿ Íî÷ü âåëèêîãî ÿçû÷åñêîãî Éîëÿ.

 
Cíåãîâèê — áîæåñòâåííûé îòåö Ñíåãóðî÷êè,
Áîã-Ñûí ÿçû÷åñêîãî Áîãà-Îòöà Äåäà Ìîðîçà
è áîæåñòâåííîé Ñíåæíîé Âüþãè-Ìåòåëèöû
 

Íå ïðîñòî ñíåãîâè÷îê, à íàñòîÿùèé äóõ çèìû…

Ðóññêàÿ çèìà ïðåîáðàæàåò ìèð ñâîèì ìîðîçíûì äûõàíèåì. Âñå ñòàíîâèòñÿ ïîõîæèì íà ÷óäåñíóþ ñêàçêó: ëåòèò áåëûé ïóøèñòûé ñíåæîê, ñâåðêàåò íà ñîëíöå óêðûòàÿ çèìíèì îäåÿëîì ñïÿùàÿ çåìëÿ…

È â êàæäîì äâîðå, ñëîâíî ïî ìàíîâåíèþ âîëøåáíîé ïàëî÷êè, ïîÿâëÿþòñÿ óêóòàííûå â øàðôû çàáàâíûå ñíåãîâèêè. Ýòà âåñåëàÿ çèìíÿÿ çàòåÿ èçâåñòíà ëþäÿì óæå íå îäíî ñòîëåòèå. Íî äàëåêî íå ìíîãèì èçâåñòíî, êàêîé ñâåðõúåñòåñòâåííûé ñìûñë áûë ó ñíåãîâèêà â ïðîøëîì…

Íà Ðóñè ñíåãîâèêîâ ëåïèëè ñ äðåâíèõ ÿçû÷åñêèõ âðåìåí è ïî÷èòàëè êàê äóõîâ çèìû. Ê íèì, êàê è ê Ìîðîçó, îòíîñèëèñü ñ äîëæíûì óâàæåíèåì è îáðàùàëèñü ñ ïðîñüáàìè î ïîìîùè è óìåíüøåíèè äëèòåëüíîñòè ëþòûõ ìîðîçîâ.

Êñòàòè, ñíåæíûå áàáû è Ñíåãóðî÷êà – ýòî íàøå, ðóññêîå äîñòîÿíèå. Íàøè ïðåäêè âåðèëè, ÷òî çèìíèìè ïðèðîäíûìè ÿâëåíèÿìè (òóìàíàìè, ñíåãàìè, ìåòåëÿìè) ïîâåëåâàþò äóõè æåíñêîãî ïîëà. Ïîýòîìó, ÷òîáû ïîêàçàòü èì ñâîå ïî÷òåíèå, ëåïèëè ñíåæíûõ áàá.

Íå çðÿ ñóùåñòâóþò âûðàæåíèÿ «çèìà-ìàòóøêà», íî «ìîðîç-áàòþøêà». À ìåñÿö ÿíâàðü â íåêîòîðûõ ìåñòíîñòÿõ òàê è íàçûâàëè – «ñíåãîâèê».

Ðóññêèå ëþäè èçäàâíà èìåíîâàëè ñâîè âûëåïëåííûå èç ñíåãà ôèãóðû «ñíåãîâèêàìè», «ñíåãóðî÷êàìè» è «ñíåæíûìè áàáàìè» (â òå äàâíèå âðåìåíà ñëîâî «áàáà» íå èìåëî íûíåøíåãî ãðóáîâàòîãî çíà÷åíèÿ è ñîîòâåòñòâîâàëî ñîâðåìåííîìó ñëîâó «æåíùèíà»).

À âîò â ïðåäñòàâëåíèè åâðîïåéñêèõ íàðîäîâ ñíåãîâèê – ýòî âñåãäà ñóùåñòâî ìóæñêîãî ïîëà, ñíåæíûõ áàá è ñíåãóðî÷åê ó íèõ íèêîãäà íå áûëî.  àíãëèéñêîì ÿçûêå äëÿ åãî îáîçíà÷åíèÿ åñòü òîëüêî îäíî ñëîâî – «snowman».

Íà Ðóñè âåðèëè, ÷òî ìàëåíüêèå ñíåãîâèêè — ýòî àíãåëû, êîòîðûì ìîæíî äîâåðèòü ñâîþ ìå÷òó…

Åùå ñ äàâíèõ ÿçû÷åñêèõ âðåìåí â ïîíèìàíèè ðóññêîãî íàðîäà (êàê è íåêîòîðûõ íàðîäîâ Ñåâåðíîé Åâðîïû) ñíåãîâèêè – ýòî ñîøåäøèå ñ íåáåñ àíãåëû. Âåäü ñíå㠖 ýòî äàð íåáà. À çíà÷èò, ñíåãîâèê – íå êòî èíîé, êàê àíãåë, êîòîðûé ìîæåò ïåðåäàâàòü Áîãó ïðîñüáû ëþäåé. Äëÿ ýòîãî ìàëåíüêîãî ñíåãîâè÷êà ëåïèëè èç ñâåæåâûïàâøåãî ñíåãà è òèõîíüêî øåïòàëè åìó ñâîå çàâåòíîå æåëàíèå. Âåðèëè, ÷òî êàê òîëüêî ñíåæíàÿ ôèãóðêà ðàñòàåò, æåëàíèå ñðàçó áóäåò äîñòàâëåíî íà íåáåñà è âñêîðå èñïîëíèòñÿ.

Ìèëî óëûáàþùèåñÿ èãðóøå÷íûå ñíåãîâè÷êè âñåãäà ïîëüçîâàëèñü îñîáåííîé ïîïóëÿðíîñòüþ ó äåòåé.

Äëÿ íàøåãî íàðîäà ñíåãîâèê – îäèí èç ëþáèìûõ íîâîãîäíèõ ïåðñîíàæåé.  ñëàâíûõ ñîâåòñêèõ ìóëüòôèëüìàõ «Ñíåãîâèê-ïî÷òîâèê», «Êîãäà çàæèãàþòñÿ åëêè» ñíåãîâèê âûñòóïàåò êàê âåðíûé ïîìîùíèê Äåäà Ìîðîçà ïî õîçÿéñòâó.  Ñîâåòñêîì Ñîþçå ñíåãîâè÷êîâ èñêóñíî ðèñîâàëè íà ïîçäðàâèòåëüíûõ îòêðûòêàõ.

Ïî ñîâåòñêèì ïîçäðàâèòåëüíûì îòêðûòêàì âèäíî, ÷òî ñíåãîâèê áûë îäíèì èç ñàìûõ ëþáèìûõ íîâîãîäíèõ ïåðñîíàæåé.

 Åâðîïå, åñëè âåðèòü ñòàðèííîìó ïðåäàíèþ, ñíåæíóþ ôèãóðó âïåðâûå ñëåïèë èòàëüÿíñêèé ñêóëüïòîð, àðõèòåêòîð, ïîýò Ìèêåëàíäæåëî Áóîíàððîòè â êîíöå XV âåêà, ïðèìåðíî, â 1493 ãîäó.

Ïî äàííûì èñòîðè÷åñêèõ èññëåäîâàíèé, ïåðâîå åâðîïåéñêîå ïèñüìåííîå óïîìèíàíèå î ñíåãîâèêå âñòðå÷àåòñÿ â êíèãå XVIII âåêà: òàì ãîâîðèòñÿ î «êðàñèâîì ñíåãîâèêå» ãèãàíòñêèõ ðàçìåðîâ. À ñàìî ñëîâî «schneeman», òî åñòü «ñíåãîâèê» èçíà÷àëüíî âîçíèêëî â íåìåöêîì ÿçûêå. Èçîáðàæåíèå ñíåãîâèêà âïåðâûå ïîÿâèëîñü â êà÷åñòâå èëëþñòðàöèè ê äåòñêîé êíèæêå ñ ïåñíÿìè, èçäàííîé â Ëåéïöèãå.

Ïåðâûå åâðîïåéñêèå ñíåãîâèêè îáû÷íî ëåïèëèñü â âèäå íåäîáðûõ ñâèðåïûõ ñíåæíûõ ìîíñòðîâ âïå÷àòëÿþùèõ ðàçìåðîâ. Ýòî íå ñëó÷àéíî, âåäü â òå äàâíèå âðåìåíà èíîãäà ñëó÷àâøèåñÿ â ñðàâíèòåëüíî òåïëîé Åâðîïå æåñòîêèå çèìû ñ ëþòûìè ìîðîçàìè è áåçæàëîñòíûìè ïðîìîçãëûìè âüþãàìè ïðèíîñèëè ëþäÿì íåìàëî õëîïîò. Èìåííî òîãäà ïîä âëèÿíèåì õðèñòèàíñòâà, âèäåâøåãî â ñíåãîâèêàõ ÿçû÷åñêèõ ðóêîòâîðíûõ èäîëîâ, â Åâðîïå ïîÿâèëèñü ïîâåðüÿ, ñîãëàñíî êîòîðûì ñíåãîâèêè ïðåäñòàâëÿþò ðåàëüíóþ óãðîçó äëÿ ëþäåé.

Äóìàëè, ÷òî îïàñíî ëåïèòü èõ â ïåðèîäû ïîëíîëóíèÿ: äëÿ ÷åëîâåêà ýòî ìîæåò îáåðíóòüñÿ íàâÿç÷èâûìè êîøìàðíûìè ñíîâèäåíèÿìè, íî÷íûìè ñòðàõàìè, äà è âîîáùå âñÿ÷åñêèìè íåóäà÷àìè. À â Íîðâåãèè ñóùåñòâîâàëî ïðåäàíèå î òîì, ÷òî ñíåãîâèêîâ îïàñíî ðàçãëÿäûâàòü ïîçäíèì âå÷åðîì èç-çà øòîðû. Ê òîìó æå, äóðíûì çíàêîì ñ÷èòàëîñü âñòðåòèòü ñíåæíóþ ôèãóðó íî÷üþ: åå ðåêîìåíäîâàëîñü îáîéòè ñòîðîíîé.

Ïî ñòàðèííîé åâðîïåéñêîé ïðèò÷å, ñâÿòîé Ôðàíöèñê Àññèçñêèé ñ÷èòàë ñîçäàíèå ñíåãîâèêîâ è ïîñëåäóþùåå èõ ðàçðóøåíèå ñâîåîáðàçíûì ìåòîäîì áîðüáû ñ áåñàìè.

Òîëüêî â XIX âåêå, êîãäà ìðàêîáåñíûå õðèñòèàíñêèå äîãìû íà÷àëè óòðà÷èâàòü ñâîå áûëîå âëèÿíèå, åâðîïåéñêèå ñíåæíûå ñîçäàíèÿ «ïîäîáðåëè» è âñêîðå ñòàëè íåçàìåíèìûì àòðèáóòîì Ðîæäåñòâà è Íîâîãî ãîäà. Ïîçäðàâèòåëüíûå îòêðûòêè ñ èçîáðàæåíèåì ìèëîãî óëûá÷èâîãî ñíåãîâèêà â îêðóæåíèè âåñåëûõ äåòåé áûñòðî çàâîåâûâàëè ïîïóëÿðíîñòü.

 Åâðîïå è íà Ðóñè ñíåãîâèêîâ âñåãäà ëåïèëè ðÿäîì ñ äîìàìè êàê ñêàçî÷íûõ õîçÿåâ äâîðà, ùåäðî óêðàøàëè ãèðëÿíäàìè è äîìàøíåé óòâàðüþ, óêóòûâàëè â øàðôû, à â ðóêè âðó÷àëè âåòâèñòûå ìåòëû.  äåòàëÿõ èõ «îäåÿíèÿ» óãàäûâàåòñÿ ìèñòè÷åñêèé õàðàêòåð. Íàïðèìåð, íîñ â âèäå ìîðêîâêè ïðèêðåïëÿëè, ÷òîáû óìèëîñòèâèòü ÿçû÷åñêèõ äóõîâ, ïîñûëàþùèõ óðîæàé è ïëîäîðîäèå. Ïåðåâåðíóòîå âåäðî íà ãîëîâå ñèìâîëèçèðîâàëî äîñòàòîê â äîìå.

 Ðóìûíèè èçäàâíà èçâåñòåí îáû÷àé óêðàøàòü ñíåãîâèêà «áóñàìè» èç ãîëîâîê ÷åñíîêà. Ñ÷èòàëîñü, ÷òî ýòî ñïîñîáñòâóåò çäîðîâüþ äîìî÷àäöåâ è îáåðåãàåò èõ îò ïðîêàç òåìíîé ñèëû.

Âñåãäà æåñòîêî áîðîâøèåñÿ ñ ïðîÿâëåíèÿìè äðóãèõ âåðîâàíèé õðèñòèàíñêèå öåðêîâíèêè (îíè è íûíå, êàê âî âðåìåíà ñðåäíåâåêîâüÿ, íà äóõ íå ïåðåíîñÿò ðåëèãèîçíûõ êîíêóðåíòîâ, ìåøàþùèõ ñîáèðàòü ñ íàðîäà ïîäíîøåíèÿ) ïîëàãàëè ëåïêó ñíåæíûõ áàá êîëäîâñòâîì è äåìîíîïîêëîííè÷åñòâîì.

Ïî ìðàêîáåñíûì öåðêîâíûì ïîíÿòèÿì, è íàøè òðàäèöèîííûå ðóññêèå íàðîäíûå õîðîâîäû âîêðóã íàðÿæåííîé ïî ÿçû÷åñêîìó îáû÷àþ íîâîãîäíåé ¸ëêè ñ ïî÷èòàíèåì ÿçû÷åñêèõ Äåäà Ìîðîçà è Ñíåãóðî÷êè òîæå åñòü êîùóíñòâåííûé ñàòàíèíñêèé ðèòóàë è ïîêëîíåíèå äåìîíàì.  ýòèõ ñâÿòûõ öåðêîâíûõ óìîçàêëþ÷åíèÿõ â î÷åðåäíîé ðàç ïðîÿâëÿåòñÿ äàâíî èçâåñòíàÿ èñòèíà, ÷òî íàñêîëüêî îãðàíè÷åí ÷åëîâå÷åñêèé óì, íàñòîëüêî áåçãðàíè÷íà ÷åëîâå÷åñêàÿ äóðü.

Ñíåãîâèêàì ïîñâÿùåíû çàìå÷àòåëüíûå äåòñêèå ñêàçêè.

Ñàìàÿ èçâåñòíàÿ – ñêàçêà Ã. Õ. Àíäåðñåíà «Ñíåãîâèê». Ñîáàêà ðàññêàçûâàåò ñíåãîâèêó î ñâîåé æèçíè, î ëþäÿõ è î ïå÷êå, ó êîòîðîé îíà òàê ëþáèëà ãðåòüñÿ, áóäó÷è ùåíêîì. È ó ñíåãîâèêà òîæå ïîÿâèëîñü íåîáúÿñíèìîå æåëàíèå ïðèáëèçèòüñÿ ê ïå÷êå, åìó êàçàëîñü, ÷òî-òî øåâåëèòñÿ â íåì. Öåëûìè äíÿìè, âìåñòî òîãî, ÷òîáû ðàäîâàòüñÿ òðåñêó÷èì ìîðîçàì, îí òîñêîâàë, ãëÿäÿ íà ïå÷ü ÷åðåç îêíî… Ïðèøëà âåñíà, è ñíåãîâèê ðàñòàÿë. È òîëüêî òîãäà íàøëîñü îáúÿñíåíèå åãî ïå÷àëè: ñíåãîâèêà óêðåïèëè íà êî÷åðãå, êîòîðàÿ è øåâåëèëàñü â íåì ïðè âèäå ðîäíîé ïå÷êè.

Ãåðîé äðóãîé äîáðîé íåìåöêîé ñêàçêè Ìýíäè Ôîãåëü «Der Wunsh des braunen Schneemannes» («Ìå÷òà êîðè÷íåâîãî ñíåãîâèêà») – øîêîëàäíûé ñíåãîâèê. Îí ìå÷òàåò óâèäåòü ñíåã, è åãî äðóã, ìàëü÷èê Òèì, âûíîñèò åãî íà óëèöó. Ñíåãîâè÷îê â âîñòîðãå îò áåëîãî çèìíåãî äíÿ è äåòñêèõ èãð â ñíåæêè.  êîíöå êîíöîâ, øîêîëàäíûé ñíåãîâèê ñàì ïîêðûâàåòñÿ ñíåãîì, îí èñêðåííå ðàäóåòñÿ ýòîìó, äóìàÿ, ÷òî òåïåðü îí òàêîé æå áåëûé, êàê è âñå âîêðóã. Íî Òèì, âèäÿ, ÷òî åãî ñêàçî÷íîìó êîðè÷íåâîìó äðóãó åùå äàëåêî äî èäåàëüíîé áåëèçíû, íå ðåøàåòñÿ íàðóøèòü åãî ñ÷àñòüå.

 íàøåì öèâèëèçîâàííîì ìèðå ñîçäàíèå ñíåæíûõ ôèãóð íå òîëüêî îñòàåòñÿ ëþáèìûì çàíÿòèåì äåòâîðû, íî è ñòàëî îáùåñòâåííî îðãàíèçîâàííûì ïðàçäíèêîì.

Ïî âñåìó ìèðó ñòàâÿò ðåêîðäû ïî ëåïêå ñàìûõ âûñîêèõ ñíåãîâèêîâ. Ñàìûé âûñîêèé â Åâðîïå ñíåãîâèê êðàñóåòñÿ íà ñêëîíàõ ãîðíîëûæíîãî êóðîðòà â Àâñòðèè, â ãîðîäå Ãàëüòþð: åãî âûñîòà äîñòèãëà 16 ìåòðîâ 70 ñàíòèìåòðîâ. À ðåêîðä ïî ñîçäàíèþ ñàìîãî âûñîêîãî ñíåãîâèêà â ìèðå áûë óñòàíîâëåí â Ñîåäèíåííûõ Øòàòàõ Àìåðèêè â 1999 ãîäó, åãî âûñîòà – 37 ìåòðîâ 20 ñàíòèìåòðîâ, à âåñ – 6 òûñÿ÷ òîíí ñíåãà.

 Ìîñêâå óæå íåñêîëüêî ëåò ïîäðÿä â óñàäüáå Äåäà Ìîðîçà â Êóçüìèíñêîì ïàðêå ïðîâîäèòñÿ åæåãîäíûé êîíêóðñ «Ïàðàä ñíåãîâèêîâ». Ïóñòü íàøè ñíåæíûå ôèãóðû ðîñòîì âñåãî ëèøü ñ ÷åëîâåêà, çàòî èõ ðàçíîîáðàçèå è êîëè÷åñòâî (ñðàçó ïî íåñêîëüêî äåñÿòêîâ) î÷åíü âïå÷àòëÿåò!

Íàéäèòå è âû âðåìÿ ïîðàäîâàòüñÿ çèìå è îáÿçàòåëüíî ñëåïèòå ñâîåãî ñíåãîâè÷êà!
Ñ÷àñòëèâîãî âàì çèìíåãî îòäûõà!
 

Образ сказочной героини Снегурочки формировался в народном сознании постепенно на протяжении веков. Первоначально возник в русских народных сказках как образ ледяной девочки – внучки, которую слепили из снега бездетные старик со старухой себе в утешение, а людям на радость. Однако существует предположение о том, что сказка о Снегурочке возникла на основе древнего славянского обряда похорон Костромы. И значит можно утверждать, что Кострома не просто родина Снегурочки – она и есть та самая Снегурочка.

Кострому изображали по-разному: это была или молодая женщина, закутанная в белое, с дубовой веткой в руках, идущая в сопровождении хоровода, или соломенное чучело женщины. Кострома означает игровой персонаж и саму игру, в конце которой Кострома заболевает и умирает, а затем встает и танцует. Заключительный эпизод игры и обряда, смерть и последующее воскресение Костромы, дал повод для восприятия образа Костромы как сезонного духа (духа растительности), что и роднит ее с образом Снегурочки.

В сказке «Девочка Снегурочка» В. И. Даля старик со старухой наблюдали за чужими ребятами, «как они из снегу комочки катают, в снежки играют» и решили слепить себе дочку. «Старик принес комочек снега в избу, положил в горшочек, накрыл ветошкой и поставил на окошко. Взошло солнышко, пригрело горшочек, и снег стал таять». Так появилась девочка «беленькая, как снежок, и кругленькая, как комок».

Сказочная Снегурочка тает, прыгая с подружками через большой жаркий костер, и превращается в маленькое облачко, улетающее в небо.

Со временем образ героини трансформировался в народном сознании: Снегурочка становится внучкой Деда Мороза и ассоциируется с Рождественскими и Новогодними праздниками.

Снегурочка  –  чисто русское явление и больше нигде в мире на новогодних и рождественских праздниках такой персонаж не фигурирует.

Новую окраску приобретает образ под влиянием весенней сказки А. Н. Островского «Снегурочка». Из маленькой девочки – внучки героиня превращается в прекрасную девушку, способную зажечь сердца юных берендеев горячим чувством любви. Не случайно у А. Н. Островского она дочь Мороза и Весны. Заложенный в этом противоречии компромисс делает образ Снегурочки трагичным, вызывает сочувствие, интерес, дает возможность сопоставлять его с другими сказочными героями русских народных сказок, а так же проводить аналогии с героями русской и зарубежной литературы.

Образ Снегурочки привлекал многих поэтов, писателей, композиторов, художников. Известны эскизы художника М. А. Врубеля. В. М. Васнецов выполнил декорации для постановки оперы «Снегурочка» Н. А. Римского-Корсакова на сцене Большого театра.

Н. К. Рерих четыре раза обращался к оформлению пьесы «Снегурочка» на оперной и драматической сценах.

Спектакли получили жизнь в театрах Санкт-Петербурга, Лондона, Чикаго, Парижа. Б. М. Кустодиев рисовал эскизы декораций к пьесе «Снегурочка».

И каждое новое осмысление обогащало образ Снегурочки, делая его любимым в народе. Сегодня Снегурочка как сказочный символ может привлекать разные категории туристов: детей, молодежь и взрослых туристов, для которых является любимым образом из детства и дает возможность отдохнуть от своих проблем.

Описание образа Снегурочки, составленное на основе ее мифологических, исторических и литературных корней, дает представление о значимости темы для широкого круга людей разного возраста, разных национальностей, непосредственной причастности Костромы к этому образу.

Кострома четырежды родина Снегурочки:

• первое рождение — возникновение образа из обряда похорон Костромы, давшее название городу,
• второе рождение Снегурочки — в весенней сказке А. Н. Островского — писателя и драматурга, родившегося и создававшего свои творения на Костромской земле,
• третье рождение – съёмки фильма «Снегурочка» режиссером Павлом Кадочниковым в Берендеевке (лесопарк на территории Костромы).

четвёртое — воплощение образа в живом человеке, играющего роль Снегурочки, путешествующей с Российским Дедом Морозом по России.

Образ Снегурочки незафиксирован в русском народном обряде. Однако в русском фольклоре она фигурирует как персонаж народной сказки о сделанной из снега девочке, которая ожила.

Сказки о Снегурке были исследованы А. Н. Афанасьевым во втором томе его труда «Поэтические воззрения славян на природу» (1867).

В 1873 А. Н. Островский, под влиянием идей Афанасьева, пишет пьесу «Снегурочка». В ней Снегурочка предстаёт как дочь Деда-Мороза и Весны-Красны, которая погибает во время летнего ритуала почитания бога Солнца Ярилы. Имеет вид прекрасной бледной светловолосой девушки. Одета в бело-голубую одежду с меховой опушкой (шубка, меховая шапка, рукавички). Первоначально пьеса не имела успеха у публики.

[media=http://www.youtube.com/watch?v=axMpC6M8wDk]

В 1882 Н. А. Римский-Корсаков поставил по пьесе одноимённую оперу, которая имела громадный успех.

Дальнейшее развитие образ Снегурочки получил в работах педагогов конца XIX — начала XX века, которые готовили сценарии для детских новогодних ёлок. Ещё до революции фигурки Снегурочки вешались на ёлку, девочки наряжались в костюмы Снегурочки, делались инсценировки фрагментов из сказок, пьесы Островского или оперы. В это время в роли ведущей Снегурочка не выступала.

Свой современный вид образ Снегурочки получил в 1935 в Советском Союзе, после официального разрешения празднования Нового года. В книгах по организации новогодних ёлок этого периода Снегурочка выступает наравне с Дедом Морозом, как его внучка, помощник и посредник в общении между ним и детьми. В начале 1937 года Дед Мороз и Снегурочка впервые явились вместе на праздник ёлки в Московский Дом Союзов.

1. образ дочери Мороза
2. образ Костромы
3. символ застывших вод

Подробнее.

1. Душечкина Е.: Образ Снегурки известен по народной сказке о сделанной из снега и ожившей девочке. Эта снежная девочка летом идет с подружками в лес по ягоды и либо теряется в лесу (и в этом случае ее спасают звери, привезя ее на себе домой), либо тает, прыгая через костер (по всей видимости, купальский). Последний вариант более показателен и, скорее всего, является исходным. В нем нашел отражение миф о природных духах, погибающих при смене сезона (рожденное зимой из снега существо при наступлении лета тает, превращаясь в облачко). Здесь обнаруживается связь с календарным (купальским) обрядом прыганья через костер, который является инициационным (в этот момент девочка превращается в девушку). Снегурочка как сезонный (зимний) персонаж погибает с приходом лета…

Эскиз к пьесе А. Островского «Снегурочка»

Васнецов В. Снегурочка

Вспомним о происхождении Снегурки. По многим вариантам сказки она, по сути, ожившая снежная баба. Это значит, что Снегурочка была одним из символов зимы/смерти, сила, враждебная людям и почти потусторонняя, связанная с загробным миром. Ведь Кострома тоже имеет два значения. Это, с одной стороны, аграрная богиня, чья смерть необходима для будущего урожая. С другой, Кострома — это еще и заложный покойник, то есть покойник, умерший неестественной смертью и опасный для живых. По представлению славян, человек, умерший не своей смертью, неожиданно или покончивший с собой, превращается в особый вид нечистой силы — заложного. Заложный покойник доживает положенный ему на земле срок после смерти и при этом всячески старается вредить людям, особенно своим родным и близким. Заложными становятся не только самоубийцы, но и некрещеные младенцы, дети, проклятые родителями, люди, умершие от пьянства.

Обряд похорон Костромы и похожая детская игра были зафиксированы фольклористами на приволжских землях вплоть до первой половины XX века. В некоторых вариантах обряда Кострома изображалась внезапно умершей. Как правило, умирала она, опившись вина на веселом пиру, то есть была заложной покойницей. В одной из обрядовых песен поется так: «Как Костромин-то отец стал гостей собирать, большой пир затевать, Кострома пошла плясать. Костромушка расплясалась, Костромушка разыгралась. Вина с маком нализалась. Вдруг Костромка повалилась. Костромушка померла». Слияние в образе Костромы и аграрной богини, и заложного покойника вовсе неудивительно. Ведь заложный покойник — это одна из разновидностей умершего предка. А почитание умерших предков и мнение, что они воплощение огромной силы доброй или злой, характерны для всех архаических мифов.

Конечно, после принятия христианства, вытеснившего язычество на Руси, покойники стали рассматриваться исключительно как злые, дьявольские силы. О пантеоне славянских богов известно крайне немного. И поэтому сложно сказать, какое место занимала в нем Кострома. Судя по сохранившимся до недавнего времени играм с элементами древних ритуальных действий, Кострома могла быть олицетворением злых, враждебных человеку сил. Отсюда ее роль заложного покойника. Но может быть и иначе. Поскольку Кострому сжигали или топили во имя грядущего плодородия и урожая, она вполне могла принадлежать к числу умирающих и возрождающихся добрых божеств. Культы таких богов существовали во всем мире. Вспомним хотя бы египетского Осириса. Как бы то ни было, Кострома была явно могущественным существом. Но могущество ее постепенно забывалось. Сама она со временем превратилась из грозной богини в нежную Снегурочку. А ее торжественное сожжение стало случайным прыжком через костер. Сейчас обрядовое значение всей этой истории забыто. Из древнего аграрного мифа выросла печальная романтическая сказка.

Существует и другая интерпретация Костромы, которая также относит ее к заложным покойникам, но дает иную историю образа.

Кострома — дочь Купальницы и Симаргла, сестра Купалы. Однажды, когда Кострома и Купала были еще маленькими, то побежали они в чисто полюшко слушать птицу смерти Сирина, и там случилось несчастье. Птица Сирин унесла Купалу в Темное царство. Прошло много лет, и вот Кострома (сестра) гуляла по берегу реки и сплела венок. Ветром венок сорвало с головы и унесло в воду, там его подобрал Купала. Купала и Кострома полюбили друг друга и поженились, не зная о своем родстве, а когда узнали — решили утопиться. Кострома стала русалкой или мавкой.

Образ Костромы связан с празднованием «Зеленых святок» — проводов весны и встречи лета, обрядами, иногда принимающих форму похорон.

Снегурочка..мифологические корни

Снежная девушка, приходящая к нам под Новый год – явление уникальное. Ни в какой другой новогодней мифологии, кроме российской, нет женского персонажа! А между тем, мы сами мало что о ней знаем…

Родословная

Говорят, она слеплена из снега… И тает от любви. Так, по крайней мере, представил в 1873 г. Снегурочку писатель Александр Островский, которого смело можно считать приемным папой ледяной девушки.

Истинные же корни родства Снегурочки уходят в дохристианскую мифологию славян. В северных областях языческой Руси существовал обычай изготавливать идолов из снега и льда. И образ ожившей ледяной девочки частенько встречается в преданиях тех времен. А. Н. Афанасьев изучил сказки о Снегурочке во втором томе «Поэтических воззрений славян на природу». Книжка попала в руки Островскому, он вдохновился и написал пьесу «Снегурочка», где и пролил свет на происхождение холодной красавицы.

Родителями Снегурочки оказались Мороз и Весна-Красна. Жила себе девушка одна-одинешенька, в темном холодном лесу, не показывая личика солнцу, тосковала и тянулась к людям. И однажды вышла к ним из чащи.

По сказке Островского ледяная Снегурочка отличалась пугливостью и скромностью, но не было в ней и следа душевного холода. Пребывая в морозной невозмутимости, где-то внутри красавицу глодала тоска: хотелось Снегурочке испытать настоящие теплые эмоции. Но если ее сердце полюбит и станет горячим, погибнет Снегурочка! Она это знала и все-таки решилась: вымолила у матери-Весны способность страстно любить.

Милая женственность, за хрупкостью и трепетностью обнаруживающая настоящую отвагу, – кого не покорит такой характер? Потому и прижилась Снегурочка среди людей.

Как она выглядела, продемонстрировали художники Васнецов, Врубель и Рерих. Именно благодаря их картинам мы узнали, что Снегурочка носит бледно-голубой кафтан и шапочку с опушкой, а иногда – кокошник.

Такой ее впервые и увидели дети на праздничной елке 1937 года в Московском доме Союзов.

Деятельность

Снегурочка пришла к Деду Морозу не сразу. Хотя еще до революции фигурками снежной девушки украшали елки, девочки наряжались в костюмы Снегурочки, а из фрагментов сказок, пьесы Островского или одноименной оперы Римского-Корсакова делались новогодние инсценировки.

В советской России официально праздновать Новый год было разрешено только в 1935 году. По всей стране начали устанавливать елки и приглашать Деда Мороза. Но вот рядом с ним вдруг появилась помощница – милая скромная девушка с косой через плечо, одетая в голубую шубку. Сначала дочка, потом – неизвестно почему, – внучка. Первый совместный выход Деда Мороза и Снегурочки состоялся в 1937 году – с тех пор так и повелось. Снегурочка водит с детьми хороводы, передает Дедушке Морозу их просьбы, помогает раздавать подарки, поет песни и танцует вместе с птичками и зверюшками.

И Новый год не Новый год без славной помощницы главного волшебника страны.

Место жительства

Резиденция нашего Деда Мороза, как это известно всем, находится в Вологодской области, в Великом Устюге. Снегурочка с ним не живет. А где же?

На звание «родового гнезда» дочери Мороза и Весны претендуют два места. В имении Щелыково Костромской области Островский придумал свою пьесу по мотивам старой сказки – вот, вроде бы, и родина Снегурочки. Но зато в подмосковном селе Абрамцево у Виктора Васнецова родился образ ледяной красавицы. Здесь же художник создал декорации к первой театральной постановке по пьесе Островского и, опять же в Абрамцеве, на сцене домашнего тетра Саввы Мамонтова впервые прозвучала опера Римского-Корсакова.

Дилемма. А Снегурочка загадочно молчит и не открывает адрес своего проживания. Наверное, опасается назойливых репортеров.

В 2006 году в московском парке Кузьминки открылась еще одна резиденция Деда Мороза. Здесь же построили двухэтажный домик и для его внучки. Деревянный терем выполнен в «луковичном» стиле по проекту костромских мастеров. Говорят, Снегурочке в нем очень нравится.

---

Источник: по материалам рунета

Автор: Елена Горбунова

Использована рабочая тетрадь «Литературное чтение» 3 класс, Бойкина, Виноградская, страницы 15-31.

УКМ «Школа России»

Ответы на вопросы раздела «Устное народное творчество»

1. Что такое устное народное творчество? Расскажи, используя опорные слова.

К устному народному творчеству мы относим произведения, автором которых является народ. Такие произведения сочинялись во все времена, и раньше передавались из уст в уста.

В этих произведениях люди выражали свою мечту о счастье.

К устному народному творчеству относятся малые фольклорные произведения, в том числе сказки. Сказки бывают волшебными, бытовыми и о животных.

В волшебных сказках всегда есть волшебные предметы и сказочные превращения.

2. Какие виды народного творчества ты знаешь?

Заклички, песни, потешки, скороговорки, пословицы, загадки, сказки.

3. Составь список книг, которые можно поместить на выставке «Народное творчество».

Список книг для выставки устное народное творчество:

1. Русские народные сказки.
2. Русские волшебные сказки.
3. Русские бытовые сказки.
4. Русские сказки о животных.
5. Сборник «Народные песни».
6. «100 пословиц и поговорок».
7. Сказки народов России.
8. «Пословицы и поговорки о временах года».
9. «Лучшие детские загадки о животных».
10. «Считалки и скороговорки для детей».

4. Подготовь рассказ об одном из народных промыслов России (Гжель, Хохлома, Дымковская игрушка). Возможно, в том месте где ты живёшь, развит какой-то другой вид народного искусства. Подготовь сообщение о нём, предварительно составь план своего рассказа.

Примеры рассказов о каждом из этих народных промыслов можно посмотреть, перейдя по ссылке.

5. Дополни текст заклички:

Бабочка, бабочка, сядь на ладошку —

Сядь на цветок — принеси нам медок.

Жаворонки, жаворонки, прилетите к нам!

Принесите нам тёплую весну и солнце!

6. Попробуй сам сочинить закличку. Начни её со слов «Весна-красна!

Пример заклички про весну для 3 класса

Весна-красна! Приходи к нам быстрей!

Яркое солнышко, свети нам теплей!

Милый дождик лей, лей сильней!

Мы станцуем вам быстрый хоровод

Чтобы меньше было у людей хлопот! 

Приходи скорее в гости к нам весна!

Красно солнышко горит и весна красна!

7. Собери пословицы на стр. 53 в учебнике. Восстанови загадки на стр. 54.

Пример выполнения этого задания смотри в ответах на вопросы учебника к этому разделу по ссылке.

8. Придумай свои загадки к словам: лёд, снег, весна, листья, дождь, лес, подсолнух.

Примеры загадок к словам для 3 класса

Между снегом и водой

Он бывает голубой.

(лёд)

Солнце на земле растёт — 

Кто захочет, тот сорвёт!

(Подсолнух)

Он не море и не поле — 

Для деревьев он раздолье!

(Лес)

Под деревьями трава, 

А на дереве ….

(Листва)

С неба звёздочки летят,

Только губы холодят.

(Снег)

Если он идёт стеной — 

Это значит проливной.

(Дождь)

Тает снег, бегут ручьи. Прилетели вновь грачи.

Значит кончилась зима. Значит к нам пришла …

(Весна)

9. Определи, какое слово лучше всего раскрывает понятие «докучать».

Это понятие лучше всего раскрывает слово «Надоедать».

10. Прочитай докучную сказку про журавля. Как она начинается? Найди повторяющиеся слова, выражения. Какими словами заканчивается сказка?

Сказка начинается словами: Слушайте, послушайте!

Повторяющиеся слова: ноги, хвост, увязнет, вытащит.

Сказка заканчивается словами: Хороша ли моя сказочка?

10. Попробуй сочинить докучную сказку.

Примеры оригинальных докучных сказок можно посмотреть, перейдя по ссылке.

11. Раздели текст сказки «Сестрица Алёнушка и братец Иванушка на смысловые части. Выпиши опорные слова. Озаглавь части. Можно ли твою запись считать планом? Докажи.

План сказки «Сестрица Алёнушка и братец Иванушка» можно посмотреть, перейдя по ссылке.

12. Сколько раз повторяются слова «Солнце высоко…»? Какие ещё слова повторяются?

Слова «Солнце высоко…» повторяются в сказке три раза.

Также повторяются слова: «Не пей, братец»,  и призыв Иванушки: «Выплынь, выплынь на бережок».

13. Раздели сказку «Иван-царевич и серый волк на три части. Озаглавь их.

Пример разделения сказки на три части можно посмотреть в ответах на вопросы учебника, перейдя по ссылке.

14. Как ты понимаешь выражение «Синие леса мимо глаз пропускает, озёра хвостом заметает»? Какую картину ты себе представляешь?

Это выражение описывает скорость передвижения волка. 

Я представляю такие картины:

Леса пробегали мимо глаз с такой скоростью, что казались синими.

От помахивания хвоста на бегу по воде озёр идут волны.

15. Каким был Иван-царевич?

Он был добрым, смелым, решительным и мужественным. Он не был хитрым, потому что всё время попадался. Он был исполнительным и трудолюбивым, потому честно сторожил яблоки. Он не был глупым, но и умным его нельзя назвать.

16. Сравни сказку, иллюстрации Билибина и репродукции картин Васнецова. Какое настроение создают? Запиши свои мысли используя опорные слова.

Пример сравнения картины Васнецова и иллюстрации Билибина можно посмотреть, перейдя по ссылке.

17. Рассмотри произведения изобразительного искусства. Выпиши их названия и распредели на группы.

Портрет: Аргунов «Портрет Шереметьева», Маковский «Алексеич».

Пейзаж: Ге «Мост в Вико», Шишкин «Дубы».

Натюрморт: Ван Гог «Натюрморт с гладиолусами», Серебрякова «Натюрморт с кувшином».

18. Найди в сказке «Сивка-бурка» зачин.

Зачин: «Жил-был старик, и было у него три сына».

Мы сразу узнаём, кто будет героями сказки.

19. Составь таблицу сказочных зачинов. 

Жили-были: «Сивка-Бурка», «Иван-царевич и серый волк», «Сестрица Алёнушка и братец Иванушка».

В некотором царстве, в некотором государстве: «Царевна-лягушка», «Медное, серебряное и золотое царства»,  «Каменное царство».

В тридевятом царстве, в тридесятом государстве: «Сказка о золотом петушке».

Ехал однажды мужик с базара: «Мудрая девушка».

20. По каким признакам можно определить волшебную сказку?

Выбираем: Чудеса и превращения, волшебные слова, волшебные предметы, троекратные повторы.

Дополняем: волшебные существа, сказочный мир, борьба добра со злом.

21. Вспомни сказку в которой есть один из волшебных предметов. Как она называется? Кто является главным героем? Какие события происходят в ней? Составь рассказ и запиши.

Вспомним сказку «Вещий сон». В ней используются сразу три волшебных предмета из этого списка.

Её главными героями являются Иван, Царевич и Елена Прекрасная.

Иван не хотел рассказывать вещий сон и Царевич бросил его в темницу. Сам Царевич поехал свататься к Елене Прекрасной, а Иван набрал одиннадцать товарищей и поехал следом.

По дороге он забрал у спорящих старичков шапку-невидиму, сапоги-скороходы и ковёр-самолёт, и с их помощью помог Царевичу отгадать загадки Елены.

Царевич успешно женился и вернулся домой.

В этом и состоял вещий сон, увиденный Иваном.

22. Рассмотри иллюстрацию Васнецова на стр. 43 учебника. К какому эпизоду сказки можно её отнести?

Это эпизод третьего прыжка Сивки-Бурки. Иван допрыгнул до Елены и снял перстень.

Герои очень красивые, как я их и представляла.

23. Придумай свои вопросы по содержанию сказки «Сивка-бурка».

Двадцать вопросов по содержанию сказки и ответы к ним можно посмотреть, перейдя по ссылке.

24. Как бы ты сказал, что такое сказка?

Сказка — это литературное или народное произведение, которое изображает всё чудесное, необычное, волшебное. В ней всегда добро побеждает зло.

25. Какие признаки волшебной сказки ты можешь назвать?

Чудесные превращения, троекратные повторы, зачин, концовка, присказка, сказочные помощники, невероятные события.

26. Напиши названия сказок, которые можно поместить в книгах:

Бытовые сказки: «Каша из топора», «Умная внучка», «Как Иванушка-дурачок дверь стерёг».

Сказки о животных: «Лиса и журавль», «Лиса и тетерев», «Петушок и бобовое зёрнышко».

Волшебные сказки: «Сивка-бурка», «Сестрица Алёнушка и братец Иванушка», «Иван-царевич и серый волк»

27. Сравни произведения художников Билибина и Васнецова. Составь рассказ об одном из них. Запиши план рассказа.

Пример рассказа о художниках Васнецове и Билибине можно посмотреть в ответах на вопросы  учебника к этому разделу, перейдя по ссылке.

План рассказа о художнике для 3 класса

1. Годы жизни.
2. Как стал художником.
3. Самые известные картины.
4. Моя любимая картина.
5. Впечатление от картины.

28. Сочини свою волшебную сказку.

Пример самостоятельно мной придуманной волшебной сказки можно посмотреть, перейдя по ссылке.

29. Говорят, что сказка — добрым молодцам урок. Чему тебя учат сказки?

Сказки учат: отличать добро от зла; совершать хорошие поступки; быть находчивым и смелым; быть мудрым, отзывчивым, честным; понимать, что такое настоящая дружба; сравнивать героев.

«В одну симфонию трикратная мечта:

Благоухания, и звуки, и цвета!»

Константин Бальмонт

В своей работе «История русской живописи в XIX веке» молоденький Александр Бенуа пытался делать выводы о современном искусстве, которым никто ещё не восхитился и не назвал «веком серебряным». Напротив, следовало гонять всех этих Врубелей и, подобно чеховской Аркадиной, возмущаться: «Это что-то декадентское…» Седобородых академиков, не признававших ничего, кроме эллинов, треченто и кватроченто, бесили невнятные фигуры, экспрессия линий и какие-то бешеные цветы вызывающих оттенков. Так думали о шедеврах!

«Глупейшая кличка «декадентство» и всё полупрезрительное, зиждущееся на полном недоразумении отношение толпы к молодому русскому искусству, неминуемо нагоняют уныние на художников и фатально подрезают им крылья», — возмущался Бенуа, понимая, что классика, будь она хоть трижды великолепной, уже не цепляет, а Передвижники с их праведным страданием надоели ешё больше, чем Венера Милосская.

Наступавшее, точнее – налетавшее, как вихрь, двадцатое столетие, хотело иных ритмов и созвучий. Родились термины – Модерн, Ар Нуво, Югендштиль. Юное и новое. Модерн возник из парадоксального ощущения силы и бессилия – как реакция на триумф парижской Exposition Universelle 1889 года. Газеты кричали, что рай на земле построен – с такими-то коммутаторами да моторами! Прогресс далее невозможен. Возникла не то печаль по утраченному, не то радость обновления. Отсюда метания в далёкое прошлое – во времена Рюрика и языческую праисторию, оттуда – в сады Марии-Антуанетты, затем – в пугающее послезавтра, где все краски и звуки обратятся в «чистое действо великого опыта», как чуть позже заявит Казимир Малевич.

Прилагательное «чистый» поминалось куда как чаще, нежели другие. Ар нуво – это помешанность на прилагательных, казавшихся важнее, чем грубые глаголы и тяжёлые существительные. «Как?» — интереснее, чем «что?». Тот же Бенуа утверждал: «Все роды живописи слились отныне в единое, непосредственное, искреннее и чистое искусство, не знающее ни тенденций, ни уроков, ни условных подразделений. Потребность чистой красоты, потребность созерцания вечных всеобщих истин проникла снова в мир и одухотворила его».

Жажда бытия и – склонность к суициду. Никогда – ни до, ни после человек так много не размышлял о смерти, как о художественном акте. Экзальтированные дамы – в чёрных кружевах – требовали дать им яду (или бланманже в лучшем ресторане Москвы, чего уж там). Впрочем, тогда всё и вся превращалось в творческое действо, а граница между искусством и жизнью/смертью чаще всего была фикцией. Эпоха театральных жестов – естественность казалась убожеством. Всему придавался поэтический смысл – даже революции. Нет. Особенно – революции, которая уничтожила Серебряный век, хоть и была его детищем.

Итак, в Государственной Третьяковской Галерее сейчас проходит выставка «Русский Модерн. На пути к синтезу искусств». Вступлением здесь может послужить цитата Валерия Брюсова, предвещавшего новые виды, формы, типы творческого мировыявления: «Искусство только приблизительно может пересказать душу; грубы камни и краски, бессильны слова и звуки пред мечтой. Даже проявленная в мечте душа уже затемнила чем-то свою сущность. И мы верим, что должны быть иные средства познания и общения». Но пока единое сверх-искусство ещё не выдумано, художнику приходилось «вторгаться» в театр, скульптору – в декоративно-прикладную область, а поэту, вроде Брюсова – говорить о живописи.

На выставке — лица актёров и писателей, сценографические эскизы, иллюстрации к произведениям, пейзажи, напоминающие декорацию и портреты, в которых — переизбыток театральности. Эпоха символов и – символических высказываний, где ни слова в простоте. Центральным экспонатом является врубелевская «Принцесса Грёза», написанная по заказу Саввы Мамонтова для нижегородской ярмарки – аналога европейской Expo. Сборы от постановок пьесы ‘La Princesse lointaine’ Эдмона Ростана били все рекорды. Белокурая Грёза – не банальная женщина, а знамение высшей Красоты. Цель. Она приходит к Рыцарю, как видение.

Театр давал пищу для ума и сердца. Сверкали гении. Портрет Фёдора Шаляпина в роли Олоферна – это уже не сам певец, но именно библейский полководец. Мы чувствуем жар его шатра и ароматы восточных благовоний – здесь полное слияние мифа и реальности. Головинский пейзаж «Умбрийская долина» кажется неким продолжением его декораций к «Орфею и Эвридике» Кристофа Глюка. Изысканная манерность роз – любимых цветов эпохи (ах, после ириса!). Колыхнёт занавес, выпорхнет Матильда вся в кипенном-белом и сделает антраша. Ещё один пейзаж – с малохудожественным названием «Болотная заросль» не менее условен, чем долина роз. Перед нами будто бы древняя сказка о Царевне-Лягушке. Веет колдовством, а не тиной. Бенуа отмечал, что мастера «…в обыденной жизни ищут красоту, и в видимом мире ищут её невидимое, мистическое начало».

Пейзажи Константина Богаевского – готовые задники для эстетских пьес по мотивам греческой мифологии. Его «Утро» выглядит так, словно туда вот-вот сбегутся младые нимфы и спляшут в манере Айседоры Дункан, уже фраппировавшей публику «голоногими» танцами. Однако это заурядный феодосийский вид – Богаевский по большей части работал в Крыму. «Какие красивые деревья и, в сущности, какая должна быть около них красивая жизнь!», — молвил чеховский Тузенбах. Под стать волшебной природе – эталонные люди. Картина Александра Савинова «На балконе» изображает миловидную даму в пёстром одеянии. Там – сад и нега. Женщина сама – часть этого сада. Южные плоды кажутся райскими, соцветия – невыразимыми, а вот светлая даль – конечной. Бутафория, где небо – раскрашено, а розы пахнут, как духи «Исфахан» от Поля Пуаре.

Столь же роскошна «Италия» с полотна Исаака Бродского – фруктово-цветочное буйство и седая древность. Торговки разложили свой товар – ярчайшие бусы, морские раковины, апельсины. Движения и наклоны голов – как в танце. Базар в настоящей итальянской провинции был вонюч и грязен, там сновали жулики, умевшие ловко вытаскивать портмоне – особливо у иностранцев. Но тут – спектакль, где даже осёл с поклажей играет роль. «Женский силуэт» Фёдора Боткина – не то иллюстрация к «Купанию Дианы», не то – реклама пудры «Рашель», сообщавшей коже персиковый оттенок. Это – комплимент художнику, ибо дизайном не брезговали. Рядом – его «Вечер на берегу озера», где тот же фон – зелень и оранжевое марево. Нагие купальщицы — декоративны и — никакого натурализма.

Одна из волнующих тем – Галантный век. На экспозиции можно увидеть малоизвестную вещь Николая Ульянова «Принцесса», напоминающую сомовских «маркиз». Та же мертвенная красочность (оксюморон уместен) и потусторонность. Правда, это не выдуманная чаровница из такого же измышленного Версаля, но актриса Елизавета Сафонова, приятельница художника. Она играла в пьесе Герхарда Гауптмана роль принцессы с труднопроизносимым именем Зидзелиль. Собственно, Ульянов был востребованным портретистом. Неслучайно купец Павел Бурышкин заказал Ульянову портрет своей супруги. Бурышкины слыли поклонниками передовой техники и актуального искусства. Они позировали на аэроплане, коллекционировали живопись и кормили в своём доме парижского модельера-бунтаря Поля Пуаре. Стройная Анна Бурышкина предстаёт в алом наряде, «вся в мотивах сонат», как у Игоря Северянина, и ей меньше всего подходит определение «купчиха».

Какой же Модерн без поэзии? Рифма задала направление эпохи. Словеса-виньетки оплетали сознание. Изяществом дышало всё – от корпусов промышленной архитектуры до конфетных обёрток от «Эйнемъ» и, если тургеневский Базаров когда-то заявил: «Об одном прошу тебя: не говори красиво», то на излёте века сделалось бонтоном говорить не лишь красиво, но витиевато. У людей с хромающим вкусом это превращалось в пошлость, о чём писали и Чехов, и Тэффи, и Аверченко. Поэты сделались героями дня. На выставке можно увидеть портреты Константина Бальмонта и Вячеслава Иванова, написанные Николаем Ульяновым, бюст Андрея Белого, созданный Анной Голубкиной. Денди Михаил Кузмин — глазами Александра Головина. И — жемчужина экспозиции — «диптих» Ольги Делла-Вос Кардовской, что запечатлела для потомков Анну Ахматову и Николая Гумилёва. Почерк Ольги Кардовской – единство динамики со вселенским умиротворением. Художница была дружна с поэтической четой, а Гумилёв выразил свою признательность ещё и стихами: «Мне на Ваших картинах ярких / Так таинственно слышна / Царскосельских столетних парков / Убаюкивающая тишина. / Разве можно желать чужого, / Разве можно жить не своим… / Но и краски ведь тоже слово, / И узоры линий — ритм». По сути, Гумилёв явил формулу синтеза искусств – краски равны стихам, а линии встроены в ритм.

Нынешние проекты хороши ещё и тем, что погружают в тему целиком, не сосредотачиваясь на хрестоматийных вещах, ставших за долгие годы чем-то, вроде сакральных артефактов. Выставка в Третьяковке даёт качественный обзор и охват. Рядом с теми, кого помнят и бесконечно «цитируют», помещены авторы, к которым историческая память оказалась неблагосклонна. Так, вспомнили Василия Денисова – замечательного сценографа, не примыкавшего ни к каким группировкам. Знаток итальянского проторенессанса и древнерусской живописи, он создавал композиции на стыке этих несхожих на первый взгляд концепций. В его декорациях к «Снегурочке» видна любовь к народному творчеству, осознаваемому как уникум.

С неожиданной стороны явлен скульптор Николай Андреев, известный, как один из родоначальников Ленинианы. Представлены его скульптурные портреты музыкантов, актрис, исполнительниц романсов. Ныне все они – забыты, а ведь когда-то блистали. На концерты пианистки Ванды Ландовской стремился попасть весь интеллектуальный бомонд, а теперь нужно делать пояснительные таблички, что, дескать виртуозная пани ввела в моду старинный клавесин, и это дивно соседствовало с Версалями Сомова и Бенуа. Изваяние Ландовской или, допустим, актрисы кабаре «Летучая мышь» по фамилии Фехтнер выполнены в духе архаики, а потому слегка пугают. В них есть нечто хтоническое – смесь востока с Этрурией. Тут каждый экспонат – с вывертом, и как сказал Михаил Кузмин, брезговавший «натуральностью» в искусстве: «Наивная «всамделишность» всегда предполагает ограничение и предел», а тогда никому не хотелось пределов. Одна потребность чистой красоты накануне пожарища.