Сочинения глинки для оркестра список

ПРОИЗВЕДЕНИЯ ДЛЯ МУЗЫКАЛЬНОГО ТЕАТРА

ЖАЛОБНАЯ КНИГА гротеск-ревю по рассказу А.П. Чехова (1988)

СКАЗКИ ПРО ЧИЧУ жалкое подобие гротеск-оперы в 2-х актах либретто автора (1989)

ВЕЧЕР В КОПЕНГАГЕНЕ
оперетта-фарс в 2-х актах
либретто Юрия Энтина по пьесе Николая Эрдмана «Мандат» (1992)

АМФИТРИОН ИЛИ СКАЖИ, МОЛЬЕР?! шоу в 3-х актах либретто автора по пьесам Ж.Б. Мольера «Амфитрион» и «Комическая пастораль» (1994–1995)

БРИГАДИР (Старинные амуры) водевиль в 2-х актах либретто и стихи Юлия Кима по пьесе Дениса Фонвизина (1998)

ДВАДЦАТЬ СЕМЬ ОПЕР АНДРЕЯ СЕМЁНОВА, цикл (1999–2001):

ОПЕРА ПРО ОПЕРУ
вступление к циклу
либретто Ильи Эпельбаума

В.А. Моцарт – А.В. Семёнов
ДОН-ЖУАН
опера
либретто Л. да Понте. Стихи Н. Кончаловской и А. Семёнова

Михаил Глинка – Андрей Семёнов
ИВАН СУСАНИН
опера
либретто барона Розена и Андрея Семёнова

Джузеппе Верди – Андрей Семёнов
РИГОЛЕТТО
опера
либретто Ф. Пиаве по драме В. Гюго

Пётр Чайковский – Андрей Семёнов
ЕВГЕНИЙ ОНЕГИН
лирические сцены
текст по Пушкину

ЗЕЛЁНАЯ ПЛАСТИНКА
опера
либретто автора на основе детского фольклора в пересказе Эдуарда Успенского

ДЕД МАЗАЙ И ЗАЙЦЫ
опера
либретто Александра Житкова по одноимённым мотивам Николая Некрасова

ЛЕСТНИЦА-СТРЕМЯНКА опера либретто Ильи Эпельбаума

ДВУРУЧНАЯ ПИЛА опера либретто Ильи Эпельбаума

МАСЛЯНЫЙ РАДИАТОР опера либретто Ильи Эпельбаума

ДВИГАТЕЛЬ ВНУТРЕННЕГО СГОРАНИЯ
опера
либретто Ильи Эпельбаума

ДИСЛОКАЦИЯ ВОРОНЫ опера либретто народное

СЛУЧАЙ В ОГОРОДЕ
опера
либретто Козьмы Пруткова

ПРОДОЛЖЕНИЕ «ЕВГЕНИЯ ОНЕГИНА»
опера
либретто автора по мотивам поэмы А.С. Пушкина «Евгений Онегин»

ГОГОЛЬ
опера
либретто Виктора Шендеровича

ДА ЗДРАВСТВУЕТ АФРИКА!
опера-анекдот
либретто автора на основе народного анекдота

ТРИ СЕСТРЫ
опера
либретто автора по пьесе А.П. Чехова
в опере использовано стихотворение А. Введенского «Тарарабумбия»

КАК ПРОЙТИ НА НЕБО опера либретто автора по рассказу Даниила Хармса

ПЕРЕХОД СУВОРОВА ЧЕРЕЗ АЛЬПЫ опера-картина либретто Александра Житкова по мотивам одноимённой картины Василия Сурикова в тексте либретто использованы оригинальные выражения Александра Суворова из книги «Наука побеждать»

РЕВИЗОР опера либретто автора по пьесе Н.В. Гоголя

12 ПОДВИГОВ ГЕРАКЛА
опера в 9-ти действиях
либретто Александра Житкова и Андрея Семёнова по мотивам древнегреческой мифологии

ОДЕССКИЙ ПАРОХОД опера-буфф либретто автора по тексту Михаила Жванецкого в опере использованы стихи Александра Пушкина

ОГНИ БОЛЬШОГО ГОРОДА
опера
либретто Ильи Эпельбаума и Андрея Семёнова на основе фильма и музыки Чарли Чаплина
в опере использованы музыкальные темы Чарли Чаплина, Маэстро Падийя, а также фрагмент из оперы П.И. Чайковского «Иоланта»

Пётр Чайковский – Андрей Семёнов ЕВГЕНИЙ ОНЕГЕН немая опера либретто Ильи Эпельбаума по оперному либретто Константина Шиловского, поэме Александра Пушкина, новелле Рея Бредбери стихи Александра Пушкина, Александра Житкова, Константина Шиловского (2000–2002)

СОПЕРНИК ДЬЯВОЛА музыкальный триллер в 2-х актах либретто Александра Житкова по мотивам романа Патрика Зюскинда «Парфюмер» (2003–2006)

СКАЗКА В ДОРОГЕ мюзикл (Кремлёвская ёлка – 2007) либретто и стихи Андрея Сёмина (2006)

ВОЛШЕБНАЯ КНИГА мюзикл (Кремлёвская ёлка – 2008) либретто и стихи Андрея Сёмина (2007)

ФАНФАН, ТЮЛЬПАН И АДЕЛИНА оперетта в 2-х актах либретто и стихи Владислава Старчевского (2007–2008)

В СКАЗКУ ЗА СКАЗКОЙ мюзикл (Кремлёвская ёлка – 2009) Либретто и стихи Андрея Сёмина (2008)

РОМЕО И ДЖУЛЬЕТТА
оперетта
либретто Сергея Плотова по мотивам трагедии Уильяма Шекспира (2009)

НЕОБЫКНОВЕННЫЕ ПРИКЛЮЧЕНИЯ НОВОГОДНЕЙ ЁЛОЧКИ
мюзикл (Кремлёвская ёлка – 2010)
либретто и стихи Андрея Сёмина (2009)

ДЖАКОМО
опера в 2-х актах
либретто Марины Цветаевой.
I акт «Приключение» (2008–2010)
II акт «Конец Казановы» (2013–2020)
III акт «Феникс» (2020)

ДОРОГИ, КОТОРЫЕ МЫ ВЫБИРАЕМ мюзикл в 2-х актах пьеса Валерия Архипова и Владислава Старчевского по мотивам произведений О’Генри. Стихи Владислава Старчевского (2010) в постановке Театра Сатиры — «Дороги, которые нас выбирают»

ТАЙНА НОВОГОДНЕЙ ПЛАНЕТЫ
музыкальная феерия (Кремлёвская ёлка – 2011)
либретто и стихи Андрея Сёмина (2010)

ЧАС ЧУДЕС («Время чудес»)
музыкальная феерия (Кремлёвская ёлка – 2012)
либретто и стихи Андрея Сёмина (2011)

КРАСОТА НЕСКАЗАННАЯ
мюзикл (Кремлёвская ёлка – 2013)
либретто и стихи Андрея Сёмина (2012)

НЕОБЫКНОВЕННЫЕ ПРИКЛЮЧЕНИЯ БУРАТИНО
опера в 2-х актах
либретто Сергея Плотова и Андрея Семёнова по сказочной повести Алексея Толстого «Золотой ключик, или Приключения Буратино»
стихи Сергея Плотова (2013)

ГДЕ ИСКАТЬ ПЕРО ЖАР-ПТИЦЫ?
музыкальная феерия (Кремлёвская ёлка – 2014)
Либретто Андрея Сёмина (2013)

ЛЮБОВЬ И ГОЛУБИ музыкальная комедия пьеса Владимира Гуркина, стихи Сергея Плотова (2013-2014)

ВОЛШЕБНЫЕ КРАСКИ
мюзикл (Кремлёвская ёлка – 2015)
либретто и стихи Андрея Сёмина (2014)

НОВОГОДНИЕ ПРИКЛЮЧЕНИЯ СКАЗКИ
музыкальная феерия (Кремлёвская ёлка – 2016)
либретто и стихи Андрея Сёмина (2015)

НОВЫЙ ГОД В ЛУКОМОРЬЕ
мюзикл (Кремлёвская ёлка – 2017)
пьеса Ильи Щинова, стихи Андрея Сёмина (2016)

НОВОГОДНЯЯ ЗВЕЗДА
музыкальная феерия (Кремлёвская ёлка – 2018)
либретто и стихи Андрея Сёмина (2017)

БОЛЬШОЙ ЗАГУЛ БАКА И ПЕРРИ
опера
либретто Владислава Старчевского по рассказу О. Генри «Одиноким путём» (2016–2017)

СТРАННАЯ МИССИС СЭВИДЖ
мюзикл
либретто Жанны Жердер по пьесе Джона Патрика (2007–2018)

ТОТ, КОТОРЫЙ ЖИВЁТ НА КРЫШЕ
мюзикл в двух актах (продолжение мюзикла «Карлсон, который живёт на крыше»)
либретто Жанны Жердер (2020–2021)

СИМФОНИЧЕСКАЯ МУЗЫКА

СИМФОНИЯ №1 в 3-х частях (1997–1998)

СИМФОНИЯ №2 в 4-х частях (2003)

КОНЦЕРТ для альта с оркестром в 3-х частях (1991)

КОНЦЕРТ для контрабаса с оркестром в 3-х частях (2000)

КОНЦЕРТИНО для большого барабана с оркестром (2005)

КОНЦЕРТ для виолончели с оркестром в 3-х частях (2007–2008)

КОНЦЕРТ для гитары с оркестром в 3-х частях (2020–2021)

ПОЛЁТ МЮНХГАУЗЕНА НА ЯДРЕ ИЛИ НАДО ЧТО-ТО ДЕЛАТЬ
симфоническая картина для детей по новелле Эриха Распе
«Верхом на ядре» (1991)

МОЛИТВА КЛОУНА, пьеса для симфонического оркестра (1997)

НОЧЬ В КОНСЕРВАТОРИИ спектакль для симфонического оркестра (2005)

КАТЯ МОЖЕТ ВСЁ! пьеса для 42-х солирующих ударных и оркестра (2014)

ЧЕРЕЗ ЛАВРЫ И РУБЦЫ пьеса для флейты, трубы и симфонического оркестра (2015)

СЮИТА из оперы «ОМСКИЙ ПЛЕННИК»
для симфонического оркестра (2015)

ТРИ ПЬЕСЫ из балета «ТЕНЬ»
для большого симфонического оркестра (2015)

СЮИТА из музыки к спектаклю «ДО СВИДАНИЯ, МЕРТВЕЦЫ»
для малого симфонического оркестра (2016)

ДВЕ ПЬЕСЫ («Чёрный корабль», «Движение»)
для симфонического оркестра (2012–2017)

360 ГРАДУСОВ, симфоническая поэма (2019)

КАМЕРНО-ИНСТРУМЕНТАЛЬНАЯ МУЗЫКА

СОНАТА для виолончели и фортепиано в 3-х частях (1990)

СОНАТИНА для арфы (1990–1991)

ЭТЮД-СОНАТА для гобоя соло (1991)

СОНАТА для кларнета и фортепиано в 3-х частях(1994)

СОНАТА для ударных в 4-х частях, для двух исполнителей (2018)

СОНАТА для альтового саксофона и фортепиано в 3-х частях (2019)

ДИВЕРТИСМЕНТ для скрипки соло (1991)

ПОЭМА для фагота соло (1994)

ЧЕТЫРЕ СОВРЕМЕННЫХ ПЬЕСЫ ДЛЯ ДЕТЕЙ для фортепиано (2015)

ДУЭТ для альта и арфы (1993)

ЭТЮД для скрипки и карильона (1994)

ПЕСНЯ БЕЗ СЛОВ для флейты и фортепиано (2019)

ТРИО на темы из оперы Джузеппе Верди «ТРАВИАТА»
для флейты, фагота и фортепиано (1990)

ДЕСЯТЬ ВАРИАЦИЙ И ФУГА НА АДЫГЕЙСКУЮ ТЕМУ для скрипки, гобоя и фагота (1993)

ТРИО для двух мандолин и мандолы в 3-х частях (1999–2000)

КВАРТЕТ №1 («Телефоны») в 3-х частях (1990)

КВАРТЕТ №2 в 3-х частях (1992)

КВАРТЕТ №3 в 4-х частях (2017–2018)

ШЕСТЬ ВЕНЕЦИАНСКИХ ПЬЕС для флейты, арфы, фортепиано и скрипки (2005)

ДОДЕКАФОНИЯ
две миниатюры для двух скрипок, альта, виолончели и фортепиано (1989)

КВИНТЕТ для гобоя и струнных в 4-х частях (1992–1993)

ПРОЛОГ для двух скрипок, альта, виолончели и фортепиано (2002)

КАПРИЧЧИО для фагота и струнных (2005)

СКЕРЦО-ФАНТАЗИЯ для кларнета с оркестром (1987-1988)

ИНТЕРМЕЦЦО для струнного оркестра (1990)

КОНЦЕРТНЫЙ МАРШ в честь «Камер-коллегии» для флейты, трубы и духового октета (1991)

КОРОЛЕВСКОЕ КОНЦЕРТИНО для фагота со струнным оркестром в 3-х частях (1991)

ГИМН для двух оркестров (2010)

ТРОЙНОЙ КОНЦЕРТ для скрипки, виолончели, фортепиано и струнного оркестра в 4-х частях (2005–2014)

ХОРОВЫЕ СОЧИНЕНИЯ, КАНТАТЫ

СИЛУЭТ ПЕТЕНЕРЫ поэма для тенора, двух сопрано, хора, органа, фортепиано и ударных стихи Федерико Гарсиа Лорки, перевод М. Самаева (1988)

КОНЦЕРТ для смешанного хора a cappella на тексты из русского православного обихода (1996)

СПАСЕНИЕ кантата для четырёх голосов с оркестром на стихи Даниила Хармса по плану Даниила Дандана (2003)

ЛЮБОВЬ БЕССМЕРТНА! кантата № 2 для сопрано, двух меццо-сопрано и оркестра слова Михаила Левитина (2003)

МАЙКОП — ЛУЧШИЙ ГОРОД НА ЗЕМЛЕ!
кантата №3 для солиста (сопрано или тенор),
смешанного хора и оркестра (2017)

ХОР на стихи Н.А. Некрасова (1993)

ХОРОВАЯ ФУГА на текст Александра Введенского (1994)

ХОР на стихи Евгения Шварца (1995)

КАМЕРНЫЕ ВОКАЛЬНЫЕ ПРОИЗВЕДЕНИЯ

ПЯТЬ СОНЕТОВ НЕРУДЫ
для сопрано в сопровождении фортепиано (1989–1990)

КОНЦЕРТНАЯ БАЛЛАДА для высокого сопрано и фортепиано на стихи Генриха Гейне (1991)

ПОСТЛЮДИЯ для сопрано a cappella
на стихи Федерико Гарсиа Лорки (1992)

ТЕАТРАЛЬНЫЙ ПРОЛОГ
стихи Андрея Семёнова и Юлия Кима (1992–1993)

КОНЦЕРТ ЛОРЫ КОЛЛИ (Здравствуй, Страсть!)
цикл песен на стихи Сергея Зарубина
для голоса и фортепиано (1994–1995)

ПЕЧАЛЬНАЯ МУЗЫКА на стихи Александра Блока для голоса и фортепиано (1995–1996)

ЦВЕТНОЙ ФОНАРЬ ОБМАНА музыкальный дивертисмент на стихи А.С. Пушкина, А.А. Блока, Саши Чёрного, Ф.Г. Лорки (1997)

ДВА БРАТА
баллада для голоса и фортепиано
стихи из английской народной поэзии. Перевод Г. Плисецкого (1998–1999)

ЧЕТЫРЕ ПАТРИОТИЧЕСКИЕ ПЕСНИ на стихи Даниила Хармса (2000)

ТРИ ПЕСНИ на стихи Давида Самойлова (2001-2002)

ПРОСТЫЕ ПЕСНИ
вокальный цикл на стихи Юрия Коваля (2012)

АРИЯ для контратенора с оркестром
на текст из Канона покаянного ко Господу нашему Иисусу Христу (2014)

ПОСЛЕДНИЙ УЧЕНИК, вокальный цикл на стихи Владимира Соколова (2020)

Песни, романсы на стихи З. Волконской, В. Жуковского, В. Межевича, А. Блока, К. Бальмонта, А. Кочеткова, Л. Мартынова, В. Луговского, В. Набокова, Ю. Коринца, В. Друка, Ю. Кима, Д. Самойлова, Ю. Ряшенцева, Ю. Энтина, В. Забабашкина, А. Смогула, А. Семёнова и других.

МУЗЫКА К ДРАМАТИЧЕСКИМ СПЕКТАКЛЯМ

НОЧНЫЕ ГОЛОСА (1988)

ТРИУМФАЛЬНАЯ АРКА (1994)

РЫСЬ ПО ИМЕНИ РЫС (1994)

ХРОНИКИ (1995)

ПРИ ЧУЖИХ СВЕЧАХ (1996)

УКРОЩЕНИЕ СТРОПТИВОЙ (1995–1996)

ПОДРОСТОК (1996)

ПРИВЕТ ВАМ, ГОСПОДА… (1988)

ЗАПИСКИ НЕТРЕЗВОГО ЧЕЛОВЕКА (1998–1999)

ПРИВИДЕНИЯ (1998–1999)

ГАМЛЕТ (1999–2000)

ПРИШЕЛ МУЖЧИНА К ЖЕНЩИНЕ (2000)

МИЗАНТРОП (2001)

УРОКИ РУССКОГО (2001)

КАНДЕЛИС (2002)

КОМЕДИАНТЫ (2003)

СУДЬБА БАРАБАНЩИКА (2008)

МОЛЬЕР (2009)

КАПНИСТ ТУДА И ОБРАТНО (2009)

ТРИУМФ НА ТРИУМФАЛЬНОЙ (2009)

КТО АВТОР ЭТОГО БЕЗОБРАЗИЯ? (2010)

PERDU МОНОКЛЬ («Кошмар на улице Лурсин») (2010)

ДУРАКИ (2011)

КАРЛО — ЧЕСТНЫЙ АВАНТЮРИСТ (2012)

СТАРИК ХОТТАБЫЧ (2013)

СТАКАН ВОДЫ (2016)

МУЗЫКА К ДОКУМЕНТАЛЬНЫМ, ХУДОЖЕСТВЕННЫМ И АНИМАЦИОННЫМ ФИЛЬМАМ

Без работ этих великих русских композиторов невозможно представить себе мировую классическую музыку. Их произведения, а именно русская классика — неотъемлемая часть культурного достояния. О каждом из этих выдающихся композиторов можно говорить бесконечно. Мы постарались список известных композиторов России и дать по каждому из них краткую и полезную информацию. Узнать список произведений каждого композитора можно, кликнув по его ФИО. 

Дмитрий Дмитриевич Шостакович 

Дмитрий Шостакович родился 25 сентября 1906 года в Санкт-Петербурге в музыкальной семье. Часто по вечерам в их доме устраивались концерты, которые сыграли свою роль в развитии и становлении Шостаковича, как настоящего музыканта и личности. Первую работу-фортепианную пьесу, написал в 9 лет. В возрасте 13 лет поступает в Петербургскую консерваторию на класс фортепиано и композиции. Через 2 года, желая улучшить финансовое положение семьи, начинает работать музыкальным иллюстратором. Юноша великолепно импровизировал, сочинял музыкальные картины прямо на ходу. В 18 лет Дмитрий написал первую симфонию, которую в 1926 году исполнили на Ленинградской большой сцене. Уже через несколько лет она звучала в залах Германии и Америки. Так до Шостаковича пришел успех.

После окончания консерватории он не мог определиться, кем он хочет быть – исполнителем или автором. В свое время пытался совмещать, но до 30-х годов ХХ века выступал сольно. Шостакович исполнял листа, Баха, Шопена, Прокофьева, Чайковского. В 1927 году в Варшаве на Международном конкурсе им. Шопена ему вручили почетный диплом.

Через некоторое время он отказался от славы пианиста и начал искать свой стиль путем множества экспериментов. Дмитрий Шостакович пробовал себя в песнях, опере, музыке для театра и кино, балетах и фортепианных пьесах, а также симфонии.

В 1937 году он стал вести в Ленинградской консерватории класс композиции. Через 2 года Шостакович стал профессором. В годы Великой отечественной войны композитор остался в блокадном Ленинграде и работал над своей 7-й симфонией. Ее выполнили 29 марта 1942 года в Доме Союзов в Колонном зале. За симфонию ему вручили Сталинскую премию.

Композитор в 1943 году переезжает в Москву и вплоть до 1948 года занимается преподаванием в Московской консерватории. Отношения с советской властью у Шостаковича были непростые. Его то ставили под цензуру, то награждали своей благосклонностью. В 1957 году Шостаковича взяли на пост секретаря Союза композиторов СССР и Союза композиторов РСФСР.

Умер Дмитрий Шостакович 9 августа 1975 года в Москве.

Сергей Сергеевич Прокофьев

Прокофьев был очень острым в раннем своем творчестве. Он вспоминает в своей автобиографии, что писал что-то, чтобы поиздеваться над профессором. Он говорит так, а я сделал наоборот.

Ростропович рассказывает, что приходит он к Прокофьеву и тот говорит: «Слава, смотри, я написал такое место соль диез внизу, очень неудобная нота для трубы и труба будет повторять это место энное количество раз». Ростропович говорит: «Это очень неудобно, поменяй инструменты. А Прокофьев говорит: «Ну ты только представь — играют, играют и как только доходят до этого места, я представляю этого трубача, который краснеет. Ему надо это играть в очень низкую ноту чисто попасть … мучиться-мучиться! Представь, как красиво будет!»

Слава и известность пришли к нему быстро. Уже через 5 лет после первого концерта (в 1908г., на котором, кстати, один из музыкальных критиков скажет: «Этот, конечно, еще покажет себя миру»), Прокофьев отправился в тур по Европе. 

Прокофьев любил эпатаж. Он постоянно нарушал каноны, отстаивая свою творческую позицию. И когда в 1934 году Сергею Прокофьеву присвоили звание почетного члена музыкальной академии в Риме он, с присущим ему чувством юмора, сказал: «Когда-то опрокидывал основы, а теперь записан в академики».

Известный кинорежиссер Сергей Эйзенштейн, для фильмов которого Прокофьев написал музыку, как-то пошутил: «Когда Прокофьев сам танцует, он всегда оттаптывает дамам ноги. Он настолько привык к разложению ритма, что обыкновенный, нормальный человеческий ритм для него труден, у него ноги под это не ходят».

Кстати, всех, кто был лично знаком с Сергеем Прокофьевым, поражало разнообразие его интересов.

Например, он был очень хорошим шахматистом (имел первую категорию). «Шахматы — это музыка мысли»- любил повторять композитор. В 1914 году Прокофьев выиграл шахматную партию у Капабланки (который станет чемпионом мира по шахматам в 1921г.).

Также Сергей Прокофьев мог бы стать выдающимся писателем. Чтобы убедиться в этом, достаточно прочитать его «Автобиографию» или «Рассказы». А еще, в течение 26 лет, он вел подробный личный дневник.

Список увлечений Прокофьева можно было бы продолжить, но смыслом, содержанием и формой его жизни была музыка. «Считать его рабочим временем только то часы, которые он проводил непосредственно за инструментом или за письменным столом, было бы неверно. Что бы он ни делал в остальное время, мысли его беспрестанно возвращались к музыке. В такие моменты по лицу выражению глаз Сергея Сергеевича можно было заметить, что он как бы отключался от окружающего, а пальцы рук его, сидел ли он, отдыхал в кресле, разговаривал ли с друзьями, лежал ли больной в постели, часто двигались как бы по невидимой клавиатуре» ( из воспоминаний М. Мендельсон-Прокофьевой).

Его наследие — это 130 музыкальных произведений, которые охватывают почти всю палитру музыкальных жанров. К сокровищнице мировой музыки вошли такие шедевры, как оперы «Любовь к трем апельсинам», «Война и мир», балеты «Золушка» и «Ромео и Джульетта», симфонии №5,6,7,симфоническая сказка «Петя и Волк».

«Ромео и Джульетта»— мирового масштаба балет. Абсолютно уникален по своей образной сфере — прокофьевской. А с другой стороны есть такое произведение, «Здравица» называется. Оно написано на юбилей Сталина. Это его характер — надо так — я и так могу. Музыка супер профессиональная, очень качественно сделанная, изящная, только слова там о Сталине. Это тоже говорит о портрете композитора, когда он считает, что его профессионализм, его творческое видение — важнее всего. Вот как говорят гений и вор — вот это совпадает в личности Прокофьева на 100 процентов».

Ромен Роллан сказал, что гений не состоит в том, что он нового изобретет, а в том как он умеет синтезировать вещи, которые вокруг него. Прокофьев очень хорошо синтезировал замечательную лирику, он синтезировал ощущение XX века механического движения. Вместе с тем, что интересно, — у Прокофьева наивная детская лирика где-то моцартовского плана. В то же время за каждым разом синтезируется это все и получается неповторимое уникальное произведение.

Сергей Прокофьев создал свой звуковой мир. Поэтому его музыка легко узнается, даже с ранних опусов.

В искусствоведении, среди исследователей, уже сформировалось мнение о том, что истинно великий оригинальный художник обязательно влияет на процесс развития искусства. Бесспорно, что без Сергея Прокофьева мир искусства был бы иным, а значит, его творчество повлияло на развитие мировой музыки.

Игорь Федорович Стравинский

Игорь Фёдорович Стравинский — русский композитор. Гражданин Франции и США. Один из крупнейших представителей мировой музыкальной культуры XX века

Сергей Васильевич Рахманинов

Любопытный факт. Рахманинов жертвовал деньги на нужды Красной Армии в войне против нацистской Германии. Помимо денег, была добавлена записка такого содержания: «От одного из русских, который верит в полную победу русского народа против врага».

Александр Николаевич Скрябин

Александр Николаевич Скрябин родился 25 декабря 1971, а умер 14 апреля 1915 года в Москве — известный русский пианист, композитор, педагог. Его называют ярким представителем символизма в музыке. Скрябин обладал особым чувством цвето-музыкальной синестезии, что не могло не отразиться на его поздних произведениях. Немаловажную роль в музыке Скрябина играл мистицизм.

Николай Андреевич Римский-Корсаков 

Николай Андреевич Римский-Корсаков родился 6 марта 1844, умер 8 июня 1908 — известных русский композитор, дирижер, общественный деятель,  педагог и музыкальный критик. Состоял в «Могучей кучке». Среди его сочинений насчитывается около пятнадцати опер, три симфонии, множество инструментальных концертов, симфонических произведений, кантат. Особое внимание в своем творчестве уделял камерно — инструментальной, вокальной и духовой музыке.

Пётр Ильич Чайковский

Петр Ильич Чайковский (1840-1893 гг.) родился в г. Воткинске, где отец его был управителем завода. Мать Чайковского хорошо пела, и мальчик с раннего детства любил слушать ее пение.

Когда Пете пошел десятый год, его отвезли в Петербург в училище правоведения, по окончании которого он поступил на службу в Министерство юстиции. В 1862 г. Открытие консерватории в Петербурге натолкнуло Чайковского на решительный шаг: он поступил в консерваторию. Занятия у Чайковского проходили настолько успешно и так захватили его, что в 1863 г. он оставил службу и всецело отдался музыке.

Через три года после поступления в Петербургскую консерваторию Чайковский окончил ее и вскоре переехал в Москву, куда его пригласили для преподавания теоретических предметов в открывшейся там консерватории.

Чайковский преподавал в Московской консерватории одиннадцать лет, с некоторыми деятелями этого заведения он сдружился на всю жизнь. Ближайшим его другом был организатор и директор Московской консерватории Николай Григорьевич Рубинштейн — первый исполнитель большинства произведений Чайковского: пианино — как пианист и оркестровых — как дирижер.

Педагогический труд был обузой для Чайковского, потому что отвращал его от основной цели — Писания музыки. Все-таки за этот период Чайковский написал много различных произведений: три великие симфонии, увертюра-фантазия «Ромео и Джульетта» по сюжету Шекспира и «Франческа да Римини» по сюжету Данте, балет «Лебединое озеро», три квартета, 1-й фортепианный концерт и другие сочинения. Вершиной творчества этого периода являются два гениальных произведения, которые он начал в 1877 г.,-опера «Евгений Онегин» и 4-я симфония. Но труд над ними был прерван нервным заболеванием. Осенью этого же года брат Петра Ильича повез его за границу на лечение.

К педагогической работе Чайковский больше не возвращался и все время отдавал творческой деятельности.

До 1885 г. Чайковский находился в разъездах, нигде долго по останавливаясь. В основном его жизнь складывалась так: зиму он проводил за границей, лето-в основном в Украине в Каменке, у сестры А. И. Давыдовой, с которой его связывала глубокая любовь и дружба и семью которой он очень любил. Такой образ жизни, который позволил Чайковскому отдаться творчеству, стал возможным благодаря неожиданной материальной помощи, которую он получил от богатой меценатки Н. М. фон Мекк, которая безгранично любила музыку Чайковского. Узнав о состоянии здоровья Чайковского, она предложила ему ежегодную субсидию. Сохранившаяся переписка между ними дает богатый материал для изучения жизни и творчества композитора.

В период частых разъездов, в так называемый второй период своей деятельности, Чайковский закончил оперу «Евгений Онегин», 4-ю симфонию и написал целый ряд крупных произведений, среди которых следует отметить оперу «Мазепа» на сюжет поэмы Пушкина «Полтава», три симфонические сюиты, много фортепианных пьес и романсов.

В 1881 г. умер друг Чайковского — М. Г. Рубинштейн. Его памяти Чайковский посвятил свое единственное трио для скрипки, виолончели и фортепиано, дав заглавие ему «памяти великого артиста». Трио производит глубокое впечатление своим скорбно-драматическим содержанием.

Постепенно Чайковского начали тяготить его частые переезды, ему хотелось постоянно жить на родине, среди русских людей и родной природы. С 1885 г. Чайковский поселился в окрестностях г. Клина, вблизи Москвы, чтобы избежать шума и суеты большого города и в то же время, как он сам выражался, «быть на дороге между Москвой и Петербургом». Возможность пребывания среди природы, которую он очень любил, жизнь на селе особенно его привлекали.

Популярность Чайковского в эти годы быстро растет. Музыка его и в Российской империи, и за рубежом снискала признание и большую любовь. Чайковский сам начинает исполнять свои произведения как дирижер и пользуется неизменным успехом. С 1887 г. он вновь совершает ряд концертных поездок по России и за рубежом. Последние годы жизни Чайковский провел в Клину. В доме Чайковского после его смерти был открыт музей, в котором собраны ценные материалы о жизни и творчестве великого композитора.

Огромную работу по организации музея, сбору материалов о жизни и творчестве Чайковского проделал его брат — Модест Ильич. Литературно одаренный человек, большой друг Петра Ильича, он много помогал ему в написании либретто для его опер и написал первую подробную биографию Чайковского.

Последние годы жизни Чайковского были вершиной его творчества. В этот период он создал 5-ю и 6-ю симфонии, оперы «Пиковая дама» и «Иоланта» (либретто к обеим операм написал Модест Чайковский), балеты «Спящая Красавица» и «Щелкунчик», ряд романсов и фортепианных пьес.

Последним произведением Чайковского, его «лебединой песней» было 6, «Патетическая симфония», написанная им летом 1893 г. В октябре этого же года в Петербурге в симфоническом концерте под управлением Чайковского была впервые исполнена эта симфония.

25 октября 1893 г. после внезапной непродолжительной болезни П. И. Чайковский умер.

Модест Петрович Мусоргский

Мусоргский — великий композитор, который состоял в «Могучей кучке». Своим творчеством воспевал русскую историю, красоту традиций и культуры, национальную самобытность. 

Творчество Мусоргского является ярко национально-выраженной, что отразилось в гармоничных и мелодических особенностях его музыки, обращении к русскому фольклору и национальным сюжетам. В своих самых известных операх — «Борис Годунов» и «Хованщина», композитору удалось показать неизвестные ранее в истории музыки горизонты по глубине раскрытия образа простого народа.

Александр Порфирьевич Бородин

Отцом композитора был грузинский князь Лука Семенович Гединов (Giedwaniszwili), который влюбился в мещанку — Авдотию Антонову. Не было вопроса о браке и официальной регистрации ребенка. Согласно обычаю, мальчик (родился 12 ноября 1833 года в Санкт-Петербурге)  был записан сыном крепостного слуги князя — Порфирия Бородина. Александр обучался дома, под присмотром своей матери. Он был всесторонне талантливым: он свободно говорил на трех языках и добился больших результатов в точных науках. Он начал свое музыкальное образование в возрасте 8 лет, когда было замечено, что он может сыграть  мелодию военного марша на фортепиано . Он также научился играть на флейте , виолончели и скрипке, Когда ему было 9 лет, он сочинил свою первую пьесу под названием «Елена» , а затем написал фортепианный концерт и несколько камерных работ.
Маленький Бородин также интересовался органической химией, и муж матери — военный врач воодушевил его провести независимые эксперименты в этой области.

Когда Александру исполнилось 17 лет (1850), он поступил в престижную Медицинскую и хирургическую академию в Санкт-Петербурге.
Он изучал ботанику, зоологию, кристаллографию, анатомию и химию, и окончил в 1856 году с самым высоким отличием. Затем он начал работать лектором по химии, а также переводчиком научных книг. Вместе с группой студентов он отправился в Германию на четырехлетнюю стажировку, где у него была возможность встретиться с  Дмитрием Менделеевым. Там, в Гейдельберге, он встретил любовь к своей жизни — пианист Екатерина Протопопову, которая в 1863 году стала его женой. Именно она познакомила Бородина с музыкой Фридерика Шопена и Роберта Шумана и все время поддерживала его музыкальные амбиции.
Одновременно Бородин продолжил научную карьеру: в 1858 году получил степень доктора наук на основании диссертации «О подобии фосфорной и мышьяковой кислот в химическом и токсикологическом отношении». Он также занимался целебными свойствами минеральных вод из-за болезни его жены. В 1964 году он был назначен профессором химии в Медицинской академии. Там он преподавал и проводил исследования, плодом которых стала публикация около 40 научных работ по химической тематике.

Когда в 1862 году он встретил Милию Балакирева, Николая Римского-Корсакова, Цезаря Цуя и Модеста Мусоргского, его музыкальные интересы расцвели. Используя инструкции Балакирева, он начал сочинять более регулярно и стал частью группы композитора, называемой Большой пятеркой.
Используя инструкции Балакирева, он начал сочинять более регулярно и стал частью группы композитора, называемой Большой пятеркой. 

Однако он был так занят, что музыке он мог уделять только свое свободное время. Он называл себя „воскресным композитором”, занимающимся творческой работой между одним химическим экспериментом и другим. Музыку свою писал, впрочем, аналогично проведению научных экспериментов — с большим вниманием к деталям.

Самые известные произведения Бородина — три симфонии , два струнных квинтета и, прежде всего, опера Князь Игорь . Он начал сочинять ее в 1869 году и трудился 18 лет, но он не смог закончить работу. В 1887 году Римский-Корсаков помог ему организовать еще один его фрагмент —  половецкие танцы , которые с тех пор исполнялись как самостоятельная концертная песня. Только после смерти композитора работа была завершена Римским-Корсаковым и Глазуновым.

Композитор умер внезапно от сердечного приступа 27 февраля 1887 года, принимая участие в костюмированном балу профессоров Медицинской Академии в Санкт-Петербурге. Его жена умерла несколько месяцев спустя.

Бородин был любимым студентами преподавателем. Он занимательно вел лекции и у него всегда время для всех, кто хотел с ним поговорить.

Бородин горячо поддерживал борьбу за права женщин в области образования: используя свое научное положение и возможности, он способствовал созданию женской медицинской школы в Санкт-Петербурге.

Михаил Иванович Глинка

Михаил Иванович Глинка (20 мая [1 июня] 1804 — 3 [15] февраля 1857, Берлин) — русский композитор, основатель русской классической музыки.

Михаил Иванович Глинка родился в 1804 г. в Смоленской губернии. Детские и юношеские годы Глинка провел в имении своих родителей. Близкое знакомство с народной песней и крепостным оркестром оказали большое влияние на его дальнейшее развитие. Благодаря этому Глинка познакомился с оркестровыми инструментами, с разнообразными народными песнями в оркестровом звучании, а также с музыкой зарубежных композиторов.

С 11 лет Глинка обучался игре на фортепиано, он проявил большие способности и пылкую любовь к музыке. «Музыка-это душа моя», говорил он.

В 13 лет Глинку отвезли в Петербург, где он учился в благородном пансионе при Педагогическом институте. В благородном пансионе Глинка проучился 4 года, не прерывая занятий музыкой; он брал уроки фортепианной игры, немного занимался пением, изучал теорию музыки. В это время Глинка начал свои первые композиторские попытки и настолько удачно, что вскоре после окончания пансиона снискал славу талантливого пианиста — импровизатора и молодого композитора.

Во время дальнейшего пребывания в Петербурге Глинка сблизился с группой молодежи, среди которой были большие любители музыки. Он пишет целый ряд вокальных произведений, в частности романсы «Не искушай меня, умоляю», «Ой ты душенька, красна девица»,»Ой ты, ночь ты, ноченька» и др.

В 1830 г. Глинка уезжает за границу, где проводит почти 4 года, из них 3 года — в Италии. Он основательно изучает итальянскую оперу, особенно искусство bel canto (хорошего пения). За границей он написал немало произведений, которые были изданы в Италии. Потом Глинка почувствовал разочарование и неудовлетворенность своей творческой работой.

Портрет молодого Михаила Глинки

В 1834 г. он возвращается в Россию и начинает труд над своей первой крупной национальной оперой «Иван Сусанин». Глинку захватил драматизм сюжета и возможность широкого показа жизни и чувств своего народа. В основу музыки Глинка положил характерные черты русской крестьянской песни. Благодаря этому опера приобрела глубоко народный характер.

Опера «Иван Сусанин» была принята к постановке. В конце 1836 г. состоялось первое ее исполнение. Внешне успех оперы был довольно велик. По желанию царя Николая и опере было дано другое название — «Жизнь за царя». Однако музыка оперы осталась чужой и непонятной придворной, аристократической публике и вызвал уничижительную оценку — «кучерской музыки». Это объяснялось тем, что публика привыкла преимущественно к итальянской опере, а музыка Глинки, как глубоко Народная, не могла понравиться ей. Чуждым для этого рода публики было и содержание оперы, в которой впервые на сцене придворного театра были показаны народные образы.

После постановки «Ивана Сусанина» Глинка в течение ближайших нескольких лет осуществляет интенсивную деятельность как музыкант-педагог и как композитор. Педагогическую деятельность Глинка вел в Придворной певческой капелле, где в течение нескольких лет преподавал песнопения.

После оставления капеллы Глинка наряду с композиторской деятельностью продолжал педагогическую работу с певцами-любителями и профессионалами. В этой области он дал так много ценного, что его можно считать одним из основателей русской вокальной школы. Наряду с постановкой голоса много внимания уделял Глинка сознанию и выразительности исполнения.

Постепенно композитор отходит от придворного,светского общества и сближается с кругом литераторов, поэтов, художников, которые собирались у его друга — поэта Кукольника. В эти годы Глинка создает большинство своих лучших произведений: музыку к трагедии Кукольника «Князь Холмский», «Вальс-фантазию» для симфонического оркестра, большинство из своих лучших романсов, в частности романс «Я помню Миг чудесный», и оперу «Руслан и Людмила».

Сюжет поэмы Пушкина «Руслан и Людмила» привлек внимание Глинки еще в 1836 г. Глинка рассказал Пушкину о своем намерении использовать поэму для написания оперы. Великий поэт заинтересовался этим и хотел внести изменения в поэму, чтобы сделать либретто, но смерть помешала ему осуществить этот замысел.

В 1842 г. опера «Руслан и Людмила» была закончена, принята к постановке, и ровно через шесть лет после первой постановки «Ивана Сусанина» петербургская публика услышала новый, гениальное произведение Глинки. Однако удивительное обаяние этой оперы — ее новизна музыкального языка, глубокая народность, богатство мелодии и оркестровых красок — все это осталось совершенно непонятным для большинства тогдашней публики.

Глинка воспринял неудачу очень болезненно. Он начинает думать об отъезде за границу. Осуществить ему это удалось в 1844 г. Почти год прожил Глинка в Париже, где впервые исполнялись в симфонических концертах отрывки из его опер. Потом два года он пробыл в Испании, куда его привлекла богатая и своеобразная испанская народная музыка. Уже в Испании Глинка создал одну из своих замечательных испанских увертюр на народные танцевальные темы — «Арагонскую хоту».

В 1848 г. Глинка вернулся на родину, но следующие десять лет он провел в постоянных переездах. Нигде он не находил себе покоя, все время чувствовал неудовлетворенность и гнет суровой тогдашней российской действительности. Полнейшее непонимание и непризнание публикой его музыки, отсутствие поддержки его высокой творческой задачи — создание национальной русской музыки — все это подавляло Глинку и вызывало упадок сил и энергии. За этот период Глинка написал испанские увертюры «ночь в Мадриде» и симфоническую фантазию на две русские темы «Камаринская».

В последние годы жизни Глинка сблизился с группой молодых музыкантов, среди которых большую роль начали играть Балакирев. Общение с молодыми, полными энтузиазма музыкантами, воодушевленными идеей развития своего национального музыкального искусства, вселяло Глинке веру в будущее российской музыки. В лице молодого Балакирева Глинка видел своего преемника и продолжателя.

В 1856 г. Глинка снова уехал в Берлин, где и умер в 1857 г. Прах Глинки был перевезен в Петербург.

Антон Степанович Аренский

Если бы музыкантам и поклонникам музыки конца прошлого и начала текущего века сказали бы, что творчество Аренского будет мало кто знать, то они бы в это не поверили. Оперы, камерная и симфоническая музыка, произведения для фортепиано и романсы, которые создал этот великий композитор ставились в лучших театрах, их исполняли великие артисты. Публика и критика хорошо принимала музыку Аренского, которые постоянно были на слуху.

Свое начальное музыкальное образование он получил еще в лоне семьи. Его отец очень любил музыку, хотя был врачом, а мать была хорошей пианисткой. Аренский продолжил свое музыкальное образование в Петербурге, в 1882 году он закончил класс композиции в консерватории. Он уже тогда проявлял свой яркий талант, хотя занимался и неровно, но обучение закончил с золотой медалью. После молодого музыканта пригласили преподавать в Московской консерватории теоретические предметы, а затем и композицию.

Аренский в Москве сблизился с Танеевым и Чайковский, который определил направление его музыкального творчества.Именно по просьбе Танеева, Чайковский передал Аренскому либретто из его уничтоженной оперы «Воевода». Композитор на его основе создал оперу «Сон на Волге», которая была поставлена в московском Большом театре в 1890 году. Оперу хорошо приняли и даже Чайковский называл ее лучшей, превосходной русской оперой. Еще одна знаменитая опера «Рафаэль» заставляла восхищаться как коллег — музыкантов, так и широкую публику. 

Кроме создания музыки, Аренский в Москве продолжал работу в консерватории, создавал учебники, по которым обучались многие знаменитые музыканты. В его классе обучались Скрябин, Глиэр, Корещенко, Рахманинов и Конюс.

Вскоре, благодаря рекомендациям Балакирева, Аренский был приглашен на пост управляющего Придворной певческой капеллой в Петербурге. Эта была почетная должность. За шесть лет он создает мало музыкальных произведений. Активно сочинять он начинает лишь в 1901 году, когда вновь начал выступать на концертах и освободился от службы. Однако, вскоре он заболевает туберкулезом, от которого вскоре и умирает. 

Исполняли музыку Аренского многие известные певцы того времени, среди которых был и Шаляпин — он пел балладу «Волки», «Детские песни»,  «Менестреля».

Лядов Анатолий Константинович

Анатолий Константинович Лядов (1855-1914) — известный русский композитор, педагог, дирижер и преподаватель консерватории в Санкт — Петербурге. Участвовал в Беляевском кружке. Считается мастером фортепианной и симфонической миниатюры. 

Известный фольклорист — составитель сборников русских народных песен, а также симфонических картин «Баба-Яга» и «Кикимора». 

Милий Алексеевич Балакирев

Милий Алексеевич Балакирев,  родился (21 декабря). 2 января 1837 в Нижнем Новгороде,  умер (16 мая) 29 мая 1910 в Санкт Петербурге. Балакирев —  русский композитор, пианист, дирижер и музыкальный деятель. Учился в Казанском университете В области музыки он был самоучкой, он никогда не заканчивал музыкальную школу. Вместе с Бородиным Римским-Корсаковым Мусоргским и Кюи он принадлежал к группе русских композиторов ХIХ века. (Так называемой «Могучей Кучке вдохновленные народной музыкой. Несмотря на не очень богатые достижения, он был руководителем программы этой группы. Балакирев был блестящий пианист и создатель композиций для фортепиано, а также большой любитель и пропагандист музыки Фредерика Шопена .

17 и 18 декабря в рамках программы Министерства культуры РФ «Всероссийские филармонические сезоны» в Воронежской филармонии выступят хор Государственной академической капеллы Санкт-Петербурга под управлением народного артиста СССР Владислава Чернушенко, Воронежский академический симфонический оркестр и бас-баритон Владимир Байков (12+). Дирижёр – заслуженный деятель искусств Воронежской области Игорь Вербицкий. 

В первом отделении концерта прозвучит русская духовная и светская музыка в исполнении хора Государственной академической капеллы Санкт-Петербурга (художественный руководитель и главный дирижёр – народный артист СССР, лауреат Государственных премий России Владислав Чернушенко). 

Во втором – вокально-симфоническая поэма Дмитрия Шостаковича на слова Евгения Евтушенко для баса, хора и оркестра «Казнь Степана Разина». Литературным материалом для произведения послужил отрывок из поэмы Евгения Евтушенко «Братская ГЭС». «Казнь Степана Разина» впервые прозвучала в Московской консерватории. За это произведение Шостакович был удостоен Государственной премии СССР. 

На сцене филармонии «Казнь Степана Разина» исполнит хор Государственной академической капеллы Санкт-Петербурга, Воронежский академический симфонический оркестр и бас-баритон Владимир Байков. Исполнитель вокальной партии – один из ведущих российских певцов, солист Гамбургской государственной оперы. Сотрудничает с Финской национальной оперой в Хельсинки, также выступал на сцене театра Колон в Буэнос-Айресе, Фламандской оперы в Антверпене и Генте, театра Ла Моннэ в Брюсселе и других., приглашённый солист нескольких европейский театров. В 2021 году дебютировал в Большом театре.

Хор Государственной академической капеллы Санкт-Петербурга (Певческая капелла) ведёт свою историю с 1479 года, когда по указу великого князя Ивана III в Москве был учреждён хор Государевых певчих дьяков, ставший первым профессиональным хором России и колыбелью русского хорового искусства. В разное время над совершенствованием профессионального мастерства главного хора России работали выдающиеся музыканты, композиторы и педагоги: М.И. Глинка, М.А. Балакирев, Н.А. Римский-Корсаков, Д.С. Бортнянский, М.Ф. Полторацкий, А.Ф. Львов, А.С. Аренский, Г.Я. Ломакин, М.Г. Климов, П.А. Богданов, Г.А. Дмитревский и др. В настоящее время Капеллой руководит народный артист СССР Владислав Чернушенко.

На протяжении всей своей многовековой истории Певческая капелла была ансамблем, с равным мастерством исполнявшим, как произведения для хора a cappella, так и большие ораториально-кантатные сочинения с сопровождением оркестра. Именно этот широкий диапазон определяет творческое лицо Певческой капеллы. С воссозданием в 1991 году в Капелле симфонического оркестра, со сцены Капеллы стали регулярно звучать крупные вокально-симфонические произведения, такие как Реквием и Большая месса Моцарта, Magnificat и Месса си минор Баха, Девятая симфония и Месса до мажор Бетховена, Реквием Верди, кантаты «Иоанн Дамаскин» Танеева, «Кармина Бурана» Орфа и многие другие произведения.

Певческая капелла ведёт активную концертную жизнь. Высокую оценку слушателей и прессы получили выступления хора во многих городах России, странах ближнего зарубежья, Германии, Франции, Ирландии, Испании, Греции, Словении, Сербии, Австрии, Корее, США. 

Владислав Чернушенко – художественный руководитель Государственной академической капеллы Санкт-Петербурга, народный артист СССР, лауреат Государственных премий России, почётный гражданин Санкт-Петербурга. Родился 14 января 1936 года в Ленинграде. Окончил Хоровое училище при Капелле. С 1953 года обучался на двух факультетах Ленинградской консерватории: дирижёрско-хоровом и теоретико-композиторском, в 1967 году окончил факультет оперно-симфонического дирижирования, а в 1970 году – аспирантуру. В 1962 году создал Ленинградский камерный хор и 17 лет руководил этим коллективом, получившим европейское признание. В 1974 году Владислав Чернушенко назначен художественным руководителем и главным дирижёром Ленинградской государственной академической капеллы им. М.И. Глинки. 

Владиславу Чернушенко принадлежит главная заслуга в снятии запретов и возвращении русской духовной музыки в концертную жизнь России. В 1981 году Владислав Чернушенко организовал ставший традиционным фестиваль «Невские хоровые ассамблеи» с циклом исторических концертов и научно-практической конференцией «Пять веков русской хоровой музыки». А в 1982 году, после 54-летней паузы, в концертном зале Капеллы вновь прозвучало «Всенощное бдение» С.В. Рахманинова. С 1979 по 2002 год Владислав Чернушенко являлся ректором Ленинградской (Санкт-Петербургской) консерватории.

Удостоенный высших национальных и ряда зарубежных премий и званий, Владислав Чернушенко является одним из лидеров современного музыкального искусства России. Его самобытный творческий облик, выдающееся дирижёрское мастерство получили мировое признание. В репертуаре Владислава Чернушенко – симфонические и камерные концерты, оперы, литературно-музыкальные композиции, оратории, кантаты, программы для хора a cappella, драматические спектакли с участием хора и оркестра и пр.

Воронежский академический симфонический оркестр – один из старейших симфонических составов России, созданный в 1925 году. Коллектив дает больше 70 концертов в год, исполняя разнообразные программы с выдающимися отечественными и зарубежными артистами, принимает участие в международных фестивалях и форумах в России и за рубежом. Одни из последних достижений оркестра – выступления в Концертном зале имени П.И. Чайковского в Москве 6 мая 2021 года в рамках абонемента Московской государственной академической филармонии «Шедевры русской симфонической музыки. Оркестры России» и Большом зале Московской государственной консерватории имени П.И. Чайковского 27 ноября 2021 года с программой «Посвящение Маэстро. К 85-летию со дня рождения Вячеслава Овчинникова».

Игорь Вербицкий – заслуженный деятель искусств Воронежской области, дирижер Воронежского академического симфонического оркестра. Окончил хоровое училище при Ленинградской академической капелле имени М.И. Глинки, дирижерский факультет (кафедра хорового дирижирования) и факультет композиции и дирижирования (кафедра оперно-симфонического дирижирования) Санкт-Петербургской консерватории имени Н.А. Римского-Корсакова. Стажировался в Высшей музыкальной школе Франкфурта-на-Майне (Германия). Выступает с ведущими российскими и зарубежными оркестрами, гастролирует в России и за рубежом. 

Дирижерское мастерство Игоря Вербицкого характеризуется эмоциональностью, индивидуальным прочтением партитуры, его интерпретации отличаются масштабом и глубиной. Круг интересов И. Вербицкого необычайно широк, дирижер обращается к симфонической музыке разных эпох. 

Удостоен почетного знака правительства региона «Благодарность от земли Воронежской». В феврале 2021 президентским указом «О награждении государственными наградами Российской Федерации» Игорь Вербицкий награжден медалью ордена «За заслуги перед Отечеством» II степени.

Владимир Байков – один из ведущих российских певцов, приглашённый солист нескольких европейский театров. Лауреат престижных международных конкурсов: им. Мирьям Хелин (Финляндия), им. Марии Каллас (Греция), королевы Сони (Норвегия), королевы Елизаветы (Бельгия), им. Георгия Свиридова (Курск). Лауреат Премии Фонда Ирины Архиповой.

С 1992 по 1996 годы учился на вокальном отделении музыкальной школы им. С.С. Прокофьева (класс Е.С. Новиковой). Окончил Московскую консерваторию им. П.И. Чайковского (отделение сольного пения, класс профессора П.И. Скусниченко) и аспирантуру. С 1999 по 2006 годы занимался с профессором С.Г. Нестеренко.

С 1998 по 2001 гг. был солистом Московского академического музыкального театра им. Станиславского и Немировича-Данченко, с 2002 по 2004 гг. учился в Центре оперного пения Галины Вишневской. Был солистом музыкального театра «Новая опера».  С 1999 года выступает во многих театрах Европы, пел на оперных сценах Вены, Лиссабона, Лондона, Хельсинки, Барселоны, Брюсселя, Бонна, Гамбурга, Амстердама, Санкт-Галлена и многих других.

В репертуаре певца партии в операх Мусоргского, Чайковского, Прокофьева, Моцарта, Верди, Пуччини, Бизе, Вагнера, Дворжака, Бартока и др. Большое внимание уделяет камерной вокальной музыке, исполняет вокальные циклы Ф. Шуберта, Р. Шумана, М. Мусоргского, Д. Шостаковича, Г. Свиридова, регулярно выступает с сольными программами в Москве, Санкт-Петербурге и других городах России.

1. Введение
2. Детство Глинки
3. Начало самостоятельной жизни
4. Первое заграничное путешествие (1830-1834)
5. Новые странствия (1844-1847)
6. Последнее десятилетие
7. Значение творчества Глинки
8. Основные произведения Глинки
9. Список Литературы

Начало XIX века – время культурного и духовного подъёма России. Отечественная война 1812 года ускорила рост национального самосознания русского народа, его консолидацию. Рост национального самосознания народа в этот период оказал огромное воздействие на развитие литературы, изобразительного искусства, театра и музыки.
Михаил Иванович Глинка – российский композитор, родоначальник русской классической музыки. Оперы «Жизнь за царя» («Иван Сусанин», 1836) и «Руслан и Людмила» (1842) положили начало двум направлениям русской оперы народной музыкальной драме и опере-сказке, опере-былине. Симфонические сочинения, в т. ч. «Камаринская» (1848), «Испанские увертюры» («Арагонская хота», 1845, и «Ночь в Мадриде», 1851), заложили основы русского симфонизма. Классик русского романса. «Патриотическая песня» Глинки стала музыкальной основой государственного гимна Российской Федерации.

Михаил Иванович Глинка родился 20 мая 1804 года, утром на заре, в селе Новоспасском, принадлежавшем его отцу, капитану в отставке, Ивану Николаевичу Глинке. Это имение находилось в 20-ти верстах от города Ельни Смоленской губернии.
По рассказу матери, после первого крика новорожденного под самым окном ее спальни, в густом дереве, раздался звонкий голос соловья. Впоследствии, когда его отец был не доволен тем, что Михаил оставил службу и занимался музыкой, часто говаривал: «Не даром соловей запел у окна при его рождении, вот и вышел скоморох». Вскоре после рождения его мать, Евгения Андреевна, урожденная Глинка, передала воспитание сына Фекле Александровне, матери отца. С ней он провел около трех-четырех лет, видясь с родителями весьма редко. Начальное образование получил дома. Слушая пение крепостных крестьян и звоны колоколов местной церкви, рано проявил тягу к музыке. Увлекался игрой оркестра крепостных музыкантов в имении дяди, Афанасия Андреевича Глинки. Музыкальные занятия игра на скрипке и фортепиано начались довольно поздно (1815-16) и носили любительский характер.
Музыкальные способности в это время выражались «страстью» к колокольному звону. Юный Глинка жадно вслушивался в эти резкие звуки и умел на 2-х медных тазах ловко подражать звонарям. Глинка родился, провел первые годы и получил первое свое образование не в столице, а в деревне, таким образом натура его приняла в себя все те элементы музыкальной народности, которые, не существуя в наших городах, сохранялись лишь в сердце России…
Однажды, после нашествия на Смоленск Наполеона, играли квартет Крузеля с кларнетом, и мальчик Миша целый день оставался в лихорадочном состоянии. На вопрос учителя рисования о причине его невнимательности Глинка ответил: «Что я могу поделать! Музыка – душа моя!». В это время в доме появилась гувернантка, Варвара Федоровна Кляммер. С ней Глинка занимался географией, русским, французским и немецким языками, а также игрой на фортепиано.

Начало самостоятельной жизни

В начале 1817 года родители решили отправить его в Благородный пансион. Этот пансион, открытый 1-го сентября 1817 года при Главном педагогическом институте, был привилегированным учебным заведением для детей дворян. Окончив его, молодой человек мог продолжать свои занятия по той или иной специальности или идти на государственную службу. В год открытия Благородного пансиона туда поступил Лев Пушкин – младший брат поэта. он был на год моложе Глинки, и они, познакомившись, подружились. Тогда же Глинка познакомился и с самим поэтом, который «хаживал к нам в пансион к брату своему». Гувернер Глинки преподавал в пансионе русскую словесность. Параллельно с учебой Глинка брал уроки игры на фортепиано у Омана, Цейнера и Ш. Майра довольно известного музыканта.
В начале лета 1822 года Глинка был выпущен из Благородного пансиона, оказавшись вторым учеником В день выпуска с успехом сыграл публично фортепианный концерт Гуммеля. Затем Глинка поступил на службу в ведомство путей сообщения. Но так как она отрывала его от занятий музыкой, он вскоре вышел в отставку. Его учась в пансионе он уже был превосходным музыкантом, он восхитительно играл на фортепиано, а его импровизации были прелестны. В начале марта 1823 года Глинка отправился на Кавказ, чтобы попользоваться там минеральными водами, но это лечение не поправило его здоровья. В начале сентября он возвратился в село Новоспасское и с новым рвением принялся за музыку. Он занимался музыкой очень много и пробыл в деревне от сентября 1823 до апреля 1824; в апреле он уехал в Петербург. В течение лета 1824 он переехал в дом Фалиева, в Коломне; около того же времени он познакомился с Итальянским певцом Белолли и начал у него учиться итальянскому пению.
Первая неудачная попытка в сочинении с текстом относится к 1825. Позже он написал элегию «Не искушай меня без нужды» и романс «Бедный певец» на слова Жуковского. Музыка все больше захватывала думы и время Глинки. Круг друзей и поклонников его таланта расширялся. Его знали как прекрасного исполнителя и сочинителя, как в Петербурге, так и Москве. Поощряемый друзьями, Глинка сочинял все больше и больше. И сего ранних произведений многие стали классикой. Среди них романсы: «Не искушай меня без нужды», «Бедный певец», «Память сердца», «Скажи, зачем», «Не пой, красавица, при мне», «Ах, ты, душечка, красна девица», «Что красотка молодая». В начале лета 1829 года вышел в свет «Лирический альбом», изданный Глинкою и Н.Павлищевым. В этом альбоме впервые были напечатаны романсы и сочиненные им танцы котильон и мазурка.

Первое заграничное путешествие (1830-1834)
Весной 1830 Глинка отправился в длительное заграничное путешествие, целью которого было как лечение (на водах Германии и в теплом климате Италии), так и знакомство с западноевропейским искусством. Проведя несколько месяцев в Ахене и Франкфурте, он прибыл в Милан, где занимался композицией и вокалом, посещал театры, совершал поездки в другие итальянские города. Также предполагалось, что теплый климат Италии улучшит его расстроенное здоровье. Прожив в Италии около 4-х лет, Глинка поехал в Германию. Там он познакомился с талантливым немецким теоретиком Зигфридом Деном и в течение месяцев брал у него уроки. По словам самого Глинки, Ден привел в систему его музыкально-теоретические знания и навыки. За границей Глинка написал несколько ярких романсов: «Венецианская ночь», «Победитель», «Патетическое трио» для фортепиано кларнета , фагота . Тогда же у него зародилась мысль о создании национальной русской оперы.
В 1835 Глинка женился на М. П. Ивановой. Этот брак оказался крайне неудачным и омрачил жизнь композитора на многие годы.
Вернувшись в Россию , Глинка с увлечением стал сочинять оперу о патриотическом подвиге Ивана Сусанина . Этот сюжет ему подсказал написать либретто . Глинке пришлось обратиться к услугам барона Розена. Это либретто прославляло самодержавие ,поэтому ,вопреки желанию композитора оперу назвали «Жизнь за царя».
Премьера сочинения, названного по настоянию дирекции театров «Жизнь за царя», 27 января I836 стала днем рождения русской героико-патриотической оперы. Спектакль прошел с большим успехом, на нем присутствовала царская семья, а в зале среди многих друзей Глинки был и Пушкин. Вскоре после премьеры Глинка был назначен руководителем Придворной певческой капеллы. После премьеры композитор увлекся идеей создания оперы на сюжет поэмы Пушкина «Руслан и Людмила».
Еще в 1837 Глинка вел беседы с Пушкиным о создании оперы на сюжет «Руслана и Людмилы». В 1838 году началась работа над сочинением,
Композитор мечтал о том ,чтобы сам Пушкин написал для нее либретто ,но преждевременная смерть поэта помешала этому . Либретто создавалось по плану составленному Глинкой . От народно-героической оперы «Иван Сусанин».вторая опера Глинки отличается не только сказочным сюжетом ,но и особенностями развития. Работа над оперой растянулась более чем на пять лет. В ноябре 1839 года, измученный домашними неурядицами и утомительной службой в придворной капелле, Глинка подал директору прошение об отставке; в декабре того же года Глинка был уволен. Тогда же была сочинена музыка к трагедии «Князь Холмский», «Ночной смотр» на слова Жуковского, «Я помню чудное мгновенье» и «Ночной зефир» на слова Пушкина, «Сомнения», «Жаворонок». Сочиненный «Вальс-фантазия» для фортепиано был оркестровым, а в 1856 переделан в обширную оркестровую пьесу.
27 ноября 1842 – ровно через шесть лет со дня первой постановки «Ивана Сусанина» – состоялась премьера второй оперы «Руслан и Людмила» в Петербурге. Несмотря на то, что царская семья покинула ложу до окончания спектакля, передовые деятели культуры встретили сочинение с восторгом (хотя единства мнений на этот раз не было из-за глубоко новаторского характера драматургии). Вскоре оперу совсем сняли со сцены; редко ставился и «Иван Сусанин».
В 1838 Глинка познакомился с Екатериной Керн, дочерью героини известного пушкинского стихотворения, и посвятил ей свои вдохновеннейшие произведения: «Вальс-фантазию» (1839) и дивный романс на стихи Пушкина «Я помню чудное мгновенье» (1840).

Новые странствия (1844-1847)

В 1844 Глинка вновь уезжает за границу, на этот раз во Францию и Испанию. В Париже он знакомится с французским композитором Гектором Берлиозом. С большим успехом прошел в Париже концерт из произведений Глинки. 13-го мая 1845 года Глинка выехал из Парижа в Испанию. Там он знакомился с народными испанскими музыкантами, певцами и гитаристами, используя записи народных танцев, Глинка в 1845 году написал концертную увертюру «Арагонская хота» вернувшись в Россию Глинка пишет еще одну увертюру «Ночь в Мадриде», тогда же была сочинена симфоническая фантазия «Камаринская» на тему 2-х русских песен: свадебной лирической («Из-за гор, гор высоких») и бойкой плясовой.
Последние годы жизни Глинка жил то в Петербурге, то в Варшаве, Париже, Берлине. Он был полон творческих планов.
В 1848 – Глинка начал сочинять крупные произведения на тему «Илья Муромец». Не известно, оперу он тогда задумал или симфонию.
В 1852 композитор взялся за сочинение симфонии по повести Гоголя «Тарас Бульба».
В 1855 работа над оперой «Двумужница».

Зиму 1851-52 Глинка провел в Петербурге, где сблизился с группой молодых деятелей культуры, а в 1855 произошло его знакомство главой «Новой русской школы» творчески развившей традиции, заложенные Глинкой. В 1852 композитор вновь уехал на несколько месяцев в Париж, с 1856 жил в Берлине .
В январе 1857 г., после концерта в Королевском дворце, где было исполнено трио из «Жизни за царя», Глинка сильно заболел. Перед самой смертью Глинка продиктовал В.Н.Кашпирову тему для фуги, более того, он попросил закончить «Записки». Он умер 3-го февраля 1857 года в Берлине и был похоронен на лютеранском кладбище. В мае того же года его прах был перевезен в Петербург и погребен на кладбище Александро-Невской лавры.
Значение творчества Глинки

«Во многих отношениях Глинка имеет в русской музыке такое же значение, как Пушкин в русской поэзии. Оба великие таланты, оба родоначальники нового русского художественного творчества, . оба создали новый русский язык один в поэзии, другой в музыке», так писал известный критик.
В творчестве Глинки определились два важнейших направления русской оперы: народная музыкальная драма и опера-сказка; он заложил основы русского симфонизма, стал первым классиком русского романса. Все дальнейшие поколения русских музыкантов считали его своим учителем, а для многих толчком к выбору музыкальной карьеры стало знакомство с сочинениями великого мастера, глубоко нравственное содержание которых сочетается с совершенной формой.

Основные произведения Глинки

Оперы:
«Иван Сусанин» (1836)
«Руслан и Людмила» (1837-1842)

Симфонические пьесы:
Музыка к трагедии Кукольника «Князь Холмский» (1842)
Испанская увертюра №1 «Арагонская хота» (1845)
«Камаринская» (1848)
Испанская увертюра №2 «Ночь в Мадриде» (1851)
«Вальс-фантазия» (1839, 1856)
Романсы и песни:
«Венецианская ночь» (1832), «Я здесь, Инезилья» (1834), «Ночной смотр» (1836), «Сомнение» (1838), «Ночной зефир» (1838), «В крови горит огонь желанья» (1839), свадебная песня «Дивный терем стоит» (1839), «Попутная песня» (1840), «Признание» (1840), «Слышу ли голос твой» (1848), «Заздравный кубок» (1848), «Песнь Маргариты» из трагедии Гете «Фауст» (1848), «Мери» (1849), «Адель» (1849), «Финский залив» (1850), «Молитва» («В минуту жизни трудную») (1855), «Не говори, что сердцу больно» (1856).

1. Васина-Гроссман В. Михаил Иванович Глинка. М., 1979.
2. БСЭ. М. 1980г.
3. Музыкальная литература. М., Музыка, 1975г.