Âîò çäåñü êàê ðàç òîò ñëó÷àé, êîãäà íàøè ó÷åíèêè, â òîì ÷èñëå è ñòóäåíòû, ïóòàþò ýòèõ äâóõ âåëèêèõ ìàñòåðîâ. È íà òàêèõ óðîêàõ, ãäå ïðîèñõîäèò ïîäðîáíûé ðàçáîð ïðîèçâåäåíèé èñêóññòâà, ïðèõîäÿò òàêòè÷åñêèå çíàíèÿ.
Íó, à ÷òî êàñàåòñÿ èíòèìíîãî ïîðòðåòà, òî ýòîò æàíð âîçíèê âî âòîðîé ïîëîâèíå 18 âåêà. Õóäîæíèêîâ âñåãäà ïðèâëåêàë ìèð ÷åëîâå÷åñêîé äóøè, íà ýòîì âñåãäà ñòîÿëè ìàñòåðà ðàííåãî Âîçðîæäåíèÿ, èìåííî ñ èõ ïîäà÷è è íà÷àëñÿ ðàñöâåò ïîðòðåòíîãî èñêóññòâà âîîáùå. Èòàê, â ëèöå ÷åëîâåêà õóäîæíèê ñòðåìèëñÿ ïåðåäàòü ìûñëè è ÷óâñòâà èì âëàäåþùèå. È òàêîé ïîðòðåò â îòëè÷èå îò ïàðàäíî-îôèöèàëüíîãî ñòàë íàçûâàòüñÿ èíòèìíûì.
Âî âòîðîé ïîëîâèíå 18 âåêà â Ðîññèè ïèñàëè èíòèìíûå ïîðòðåòû äâà çàìå÷àòåëüíûõ õóäîæíèêà-ïîðòðåòèñòà — Ôåäîð Ñòåïàíîâè÷ Ðîêîòîâ (1735 — 1808) è Äìèòðèé Ãðèãîðüåâè÷ Ëåâèöêèé (1735 — 1822).
 «Ïîðòðåòå íåèçâåñòíîé â ðîçîâîì ïëàòüå», íàïèñàííîì â 1770 ãîäó Ðîêîòîâûì, ôèãóðà ìîëîäîé æåíùèíû êàê áû âûñòóïàåò èç íåîïðåäåëåííîãî ãëóáîêîãî ôîíà è âìåñòå ñ òåì óõîäèò â íåãî, ðàñòâîðÿåòñÿ â íåì. Åå ïðè÷åñêà ïî÷òè ñëèâàåòñÿ ñ ôîíîì, íà øåþ è ãðóäü ëîæàòüñÿ òåíè, îò òîãî è âîçíèêàåò òàêîé ýôôåêò ïîãðóæåíèÿ. Ðîçîâûé öâåò ïëàòüÿ è íàêîëêè íà ãîëîâå ìÿãêî è êðàñèâî ñî÷åòàÿñü ñ äûì÷àòî-ñåðûì ôîíîì, âûäåëÿåò ÷åðòû ëèöà. Òåìíûå ìèíäàëåâèäíûå ãëàçà ñìîòðÿò ïðÿìî íà âàñ è â òî æå âðåìÿ êóäà-òî ìèìî âàñ. Òîíêèå ãóáû ðàñòÿíóòû â ïîëóóëûáêå. Âî âñåì ýòîì ÷óâñòâóåòñÿ êàêàÿ-òî íåäîñêàçàííîñòü. Âû óãàäûâàåòå, ÷òî æåíùèíà æèâåò ñâîåé, îñîáîé æèçíüþ, äëÿ âàñ çàêðûòîé. Îòñþäà îùóùåíèå çàãàäî÷íîñòè, äàæå òàèíñòâåííîñòè ñîçäàííîãî õóäîæíèêîì îáðàçà. ×òî ýòî? Îñîáåííîñòü ìîäåëè? Íî âîò ìû ñìîòðèì íà äðóãîé ïîðòðåò ðàáîòû Ðîêîòîâà — «Ïîðòðåò À.Ï.Ñòðóéñêîé», êîòîðûé áûë íàïèñàí äâà ãîäà ñïóñòÿ ïîñëå íåèçâåñòíîé â ðîçîâîì. È ìû âèäèì, ÷òî ëèöî çäåñü áîëåå ìèëîâèäíîå, îáàÿòåëüíîå, íî õàðàêòåð èçîáðàæåíèÿ è ÷óâñòâî, êîòîðîå âûçûâàåò îíî ó çðèòåëÿ, òå æå. Îïÿòü ôèãóðà ìÿãêî âûñòóïàåò èç íåîïðåäåëåííîãî äûì÷àòîãî ôîíà, îïÿòü êðàñèâî è èçûñêàííî ñî÷åòàþòñÿ ñ íèì íà ýòîò ðàç æåì÷óæíî-ñåðûå, ïåðëàìóòðîâûå òîíà ïëàòüÿ. Êàê è â » Ïîðòðåòå íåèçâåñòíîé â ðîçîâîì ïëàòüå», õóäîæíèê ïî÷òè íå îáðàùàåò âíèìàíèÿ íà äåòàëè êîñòþìà. Îí ëåãêî è îáîáùåííî ïèøåò îäåæäó, íå âûÿâëÿÿ ôàêòóðó òêàíè, à ñîçäàâàÿ ëèøü êðàñèâóþ íåæíóþ öâåòîâóþ ãàììó. È îïÿòü âàñ îñòàíàâëÿâàþò òåìíûå ìèíäàëåâèäíûå ãëàçà, âçãëÿä êîòîðûõ åùå áîëåå íåîïðåäåëåí — îí óñòåìëåí ìèìî âàñ è â òîæå âðåìÿ â ñåáÿ. Äóõîâíûé ìèð è ýòîé æåíùèíû êàæåòñÿ ñëîæíûì, áîãàòûì è íåðàçãàäàííûì. Ñëåäîâàòåëüíî, íåîïðåäåëåííîñòü, çàãàäî÷íîñòü, íåäîñòóïíîñòü íå ñòîëüêî èíäèâèäóàëüíûå ñâîéñòâà ìîäåëè, ñêîëüêî îñîáåííîñòü âÈäåíèÿ åå õóäîæíèêîì. Ðîêîòîâ íå ðàöèîíàëüíûé íàáëþäàòåëü, íå àíàëèòèê è íå ïñèõîëîã, îí — ïîýò, íàäåëÿþùèé ñâîè ìîäåëè ïîýçèåé, èçûñêàííî-îäóõîòâîðåííîé, èçÿùíîé è ñëåãêà òàèíñòâåííîé.  ýòîì è åñòü åãî îòëè÷èå îò òîãî æå Ëåâèöêîãî.
«Ïîðòðåò Ì.À.Äüÿêîâîé», íàïèñàí Ëåâèöêèì ïî÷òè â òå æå ãîäû, ÷òî è ïîðòðåòû Ðîêîòîâà â 1778 ãîäó. È âðåìÿ äàåò î ñåáå çíàòü. Êàê è â æåíñêèõ ïîðòðåòàõ Ðîêîòîâà, ïîëóôèãóðà Äüÿêîâîé ìÿãêî âûñòóïàåò èç òåìíîãî íåéòðàëüíîãî ôîíà. Êîëîðèò, êàê è ó Ðîêîòîâà, ïîñòðîåí íà íåæíûõ öâåòîâûõ ñî÷åòàíèÿõ, íà ïîëóòîíàõ: äûì÷àòî-îëèâêîâûõ, ðîçîâàòî-ïåðëàìóòðîâûõ, òåìíî-êîðè÷íåâûõ. Îäåæäà ïî÷òè íå äåòàëèçèðîâàííà; êàê è Ðîêîòîâà, Ëåâèöêîãî ïðèâëåêàåò â íåé êðàñîòà öâåòîâûõ ñî÷åòàíèé. Íî çäåñü íà÷èíàþòñÿ ðàçëè÷èÿ. Êàê íè îáîáùåííî ïèøåò Ëåâèöêèé êîñòþì Äüÿêîâîé, îí íå ìîæåò íå ïåðåäàòü áëåñê øåëêîâîé ëåíòû â åå âîëîñàõ è áàíòà íà ïëàòüå. Ñóùåñòâåííîå îòëè÷èå îáíàðóæèâàåòñÿ è â èçîáðàæåíèè ñàìîé ìîäåëè. Æåíùèíà èçîáðàæåíà â ôàñ, íî ãîëîâà åå íàêëîíåíà, è âçãëÿä ñâåòëûõ, ïîäåðíóòûõ âëàãîé, à ïîòîìó íåîáûêíîâåííî æèâûõ ãëàç íàïðàâëåí â ñòîðîíó. Îíà, ïîçèðóÿ õóäîæíèêó, êàê áóäòî çàñòûäèëàñü, è äàæå ëåãêèé ðóìÿíåö âûñòóïèë íà åå ùåêàõ. Ëèöî ñ íåïðàâèëüíûìè ÷åðòàìè ïðèâëåêàòåëüíî. Îíî îäóõîòâîðåíî, íî ýòà îäóõîòâîðåííîñòü âïîëíå êîíêðåòíà. Ìû ìîæåì ïðî÷åñòü â ëèöå äåâóøêè óì, áëàãîðîäíóþ ïðîñòîòó, äóøåâíîñòü. Ïîðòðåòíûé îáðàç ñîçäàííûé Ëåâèöêèì,òîæå ïîýòè÷åí. Íî ýòà ïîýòè÷íîñòü èíîãî ðîäà, ÷åì ó Ðîêîòîâà. Îíà íå ïðèâíåñåíà õóäîæíèêîì, à óâèäåíà â ñàìîé ìîäåëè. Õóäîæíèê âäîõíîâëåí åþ, îí âíèìàòåëüíî âãëÿäûâàåòñÿ â åå ÷åðòû, ñ áîëüøîé òåïëîòîé âîñïðîèçâîäÿ èõ íà ïîëîòíå. À, ãäå çàãàäêà? Åå íåò. Ëåâèöêèé ìàñòåð ïåðåäà÷è æèâîãî îáðàçà, êàê òàêîâîãî, à Ðîêîòîâ ñòðîèò íà îñíîâå îáðàçà ñâîå äóõîâíîå äåéñòâèå, êîòîðîå ïåðåäàåòñÿ è ëèöîì è ïîçîé èçîáðàæàåìîãî. Îòëè÷èå çäåñü áîëüøå íå â ñòèëå èõ ðàáîò, êàê âèäèì, îíè îáà èñïîëüçóþò èçâåñòíûå ñõåìû 18 âåêà â íàïèñàíèè òàêîãî ðîäà ïîëîòåí, îòëè÷èå òóò â ðàçíîñòè ïîäõîäà ê èçîáðàæåíèþ âíóòðåííåãî ñîñòîÿíèÿ äóøè. Åñëè Ðîêîòîâ, ðèñóÿ ñâîþ ìîäåëü ïðèâíîñèò â íåå ñâîå ïîýòè÷åñêîå âèäåíèå, òî Ëåâèöêèé ïðîñòî ïåðåäàåò èçîáðàæàåìóþ ìîäåëü, êàê òàêîâóþ, ëþáóÿñü åþ òàêîé, êàê îíà åñòü.
Çäåñü î÷åíü èíòåðåñíûé àíàëèç èõ òâîð÷åñòâà ìîæíî ïðîèçâåñòè, íî èñêóññòâî íåëüçÿ ðàçëîæèòü ïî ïîëî÷êàì, åãî íóæíî áîëüøå ÷óâñòâîâàòü, à â ýòîì è ïîìîãàþò íàì âåëèêèå ìàñòåðà ïðîøëîãî. È ïóñòü ìèð âîêðóã áóäåò ñâåòåë!
(Íà èçîáðàæåíèè ê ýòîé ñòàòüå ïðåäñòàâëåíà ðàáîòà Ëåâèöêîãî «Ïîðòðåò Ì.À.Äüÿêîâîé». Ãîñóäàðñòâåííàÿ Òðåòüÿêîâñêàÿ ãàëåðåÿ).
Развивающие задачи: совершенствовать навыки написания сочинения-описания , закрепить умение учащихся описывать внешность человека, «активизировать» портретную лексику, развивать творческие способности учащихся.
Воспитательные задачи:воспитание уважения к русскому языку, стремление передавать в своей письменной речи его богатство; воспитание современного образованного человека, обладающего яркой индивидуальность.
Ход урока
1.Учитель
Любите живопись, поэты!
Лишь ей, единственной, дано
Души изменчивой приметы переносить на полотно
— Это строки из стихотворения Н.Заболоцкого. Как вы думаете, чему будет посвящен наш уро развития речи?
2.Сообщение цели урока (портрет пока скрыт от учащихся)
3.Проект учащегося «Художник-портретист Рокотов» (индивидуальное задание)
4.Слово учителя. Про людей , написанных художником, не скажешь «добрый» или «злой»,или «веселый», а этот «грустный».Рокотов знал: бывает, что человек смеется ,а на душе у него тоска или сердится, потому что добр и желает другим добра. А разве редко случается, что мы внимательно слушаем кого-то, а сами не переставая думаем о своем или: потянулись к человеку всей душой, но что-то мешает полностью довериться ему, Рокотову., мел передать в портрете сложность человека, изменчивость его мыслей, чувств, настроения. Люди в его портретах всегда думают о чем-то о своем, что-то напряженно переживают. Их мысли и чувства не всегда понятны зрителю. И оттого люди на портретах Рокотова всегда загадочны (показ репродукции).
5.Беседа с классом
1. Представьте, что вы находитесь в картинной галерее. Среди множества картин мог бы привлечь ваше внимание именно этот портрет? Почему?
2.Что вас привлекает в образе этой женщины?
3.Ты помнишь, как из тьмы былого
Едва закутана в атлас,
С портрета Рокотова снова
Смотрела Струйская на нас?
Это опять Заболоцкий, поэт 20 века. Александра Струйская вдохновляла не только поэтов своего времени. Она как будто призвана быть вечной музой поэтов.
-Почему?
6.Сообщение «Из биографии А.Струйской»(индивидуальное задание)
7. Работа над портретом. Уже много веков исследователи пытаются разгадать портрет.
Ее глаза, как 2 тумана,
Полуулыбка, полуплач,
Ее глаза, как 2 обмана,
Покрытых мглою неудач.
— Попробуем и мы разгадать «полуулыбку, полуплач» этой русской Джоконды.
1.Опишите подробно женщину, изображенную на портрете (возраст, лицо, поза, одежда) По ходу описания заполняем таблицу.
2.Какие живописные средства использует художник, чтобы сосредоточить наше внимание на главном, подчеркнуть духовность, загадочность женщины?
Слово учителя. Изящный овал лица, чуть грустные глаза, едва замечающие окружающее, а скорее, всматривающиеся куда-то вдаль или внутрь себя, или в будущее, тонкие, летящие брови, легкий румянец на щеках. Женщина, полная грации.
1.Опишите ее глаза (гордость, задумчивый взгляд, душевная чистота)
Когда потемки наступают,
И приближается гроза,
Со дна души моей мерцают
Ее прекрасные глаза.
2.Что вы видите в ней? (нежность? удивление?). Кажется, меняет выражение лица при встрече с новым зрителем.
3.Опишите детали (шелк платья, ниспадающее мягкими складками, прозрачный желтоватый шарф, заколка на рукаве, брошь с жемчужиной подвеской на груди) Портрет как бы выходит из туманной темноты, где может скрыта какая-то тайна.
4. Какие цвета преобладают?(переливы света и цвета, тени переходят в свет, пепельно-серый в голубой, розовато-бледный -в золотой)Т.о. Световые переливы и цветовые градации создают легкую дымку, какую-то загадку. Портрет как бы соткан из переливов цвета, будто мы заглядываем в глубину туманного зеркала.
5.Как расположена фигура в пространстве?(в трехчетвертном повороте, лицо развернуто немного влево, но рассеянный свет, заливающий полотно, превращает его в изображение анфас В результате лицо, фигура приобретают особую зыбкость, ирреальность.
8.Словарная работа
Живописные средства, изящный овал, выразительные глаза, куда-то вдаль, летящие брови, пленительная грация, задумчивый взгляд, картинная галерея, шелк платья,
ниспадающее мягкими складками, брошь с жемчуженной подвеской, преобладают цвета, световые переливы, цветовая градация, в трехчетвертном повороте, анфас, ирреальность.
9.Устное словесное рисование.
10.В заключение сочинения ваша точка зрения: есть ли в ней что-то интересное для нас, потомков? Заболоцкий увидел в ней улыбку и слезы, испуг и восторг, горячность и тоску и написал стихотворение об удивительном умении художника уловить тонкости и сложности человеческой души. Или она несчастлива, хотя пытается и скрыть драму, страдание и горечь, свою ли только? А может, и художника, создавшего ее портрет. Может и он также не в силах сдержать боль свою и сострадание? Много личного у Рокотова в этой картине (легенда о его любви к Струйской)
Мы из нашего далека попытаемся проникнуть в живописное полотно. Бесспорно одно: портрет Струйской — один из самых удивительных в истории русской живописи, один из самых реалистичных и в то же время один из самых загадочных во всей русской портретистике. Для нас она осталась прекрасной, в легкой дымке, немного грустной и едва улыбающейся молодой женщиной с портрета Рокотова.
11. Написание черновика сочинения.
12. Домашнее задание: написать сочинение, индивидуальное задание для желающих: подобрать музыку, соответствующую настроению картины.
Сочинение по картине
Сочинение по картине известных авторов
- Сочинение по картине: Ф. Рокотова «Портрет А. П. Струйской».
Ф. Рокотов — знаменитый русский художник, автор многих известных портретов. Но самым известным творением мастера является картина «Портрет А.П. Струйской». На ней изображена молодая девушка, Александра Петровна Струйская. Когда Рокотов писал этот портрет, А.П. Струйской было 18 лет. Ее считали одной из самых красивых женщин. И портрет тому подтверждение.
Молодое лицо, освещенное ярким светом. Высокий гладкий лоб, тонкие брови, красивый нос, немного пухлые губы. Но больше всего поражают на портрете глаза. Их взгляд направлен в никуда. Юная женщина погружена в раздумья. Создается впечатление, что она ушла в себя. Глаза блестят то ли от яркого света, то ли от непролитых слез. На щеках играет легкий румянец. Она вся полна загадки.
Ф. Рокотов не использует ярких красок. Краски незаметно переходят в переливы света и наоборот. От этого вокруг девушки витает как бы легкая дымка, что еще больше придает образу загадочности и глубины. Ее осанка полна грации. В легком повороте головы в округлой покатости плеч столько внутреннего достоинства. А в выражении ее лица, в плотно сжатых губах есть что-то наивно-детское.
Эта девственно чистая красота вызывала восхищение мужчин. Знаменитый поэт Н.Заболоцкий, вдохновленный портретом, написал прекрасное стихотворение, которое так и назвал «Протрет». В нем есть такие строчки:
Ее глаза — как два тумана, Полуулыбка, полуплач, Ее глаза — как два обмана, Покрытых мглою неудач.
Прекрасные глаза, которые мерцают из глубины души. Прекрасный образ, созданный кистью знаменитого художника.
Сочинение по картине Ф.С. Рокотова «Портрет А.П. Струйской».
Соединенье двух загадок,
Полувосторг, полуиспуг,
Безумной нежности припадок,
Предвосхищенъе смертных мук.
Н. Заболоцкий.
Ф.С. Рокотов — один из лучших русских портретистов 18 века. Его судьба окружена ореолом загадки и романтической тайны. Впрочем, и многие портреты этого художника овеяны дымкой нежной романтики, какой-то почти священной тайны. Наверное, можно сказать, что именно романтизм и загадочность являются яркими чертами творческой манеры Ф. Рокотова.
«Портрет А.П. Струйской» (1772) — один из лучших женских портретов художника. На нем запечатлена восемнадцатилетняя супруга пензенского помещика Н. Е. Струйского. Известно, что Александра Петровна была его второй женой. Струйский обожал свою супругу, посвящал ей множество стихов, у них родилось восемнадцать детей.
Глядя на портрет Александры Петровны, понимаешь, почему эта прелестная молодая женщина вызывала такой восторг не только у своего мужа, но и у всех окружающих. Рокотов представил ее как воплощение всех лучших женских качеств, олицетворение самой Женственности.
Несомненно — Струйская красива. Но, на мой взгляд, гораздо больше ей подходит определение «прелестна». Она прелестна очарованием молодости, свежести, нежности. Прекрасная кожа, как бы светящаяся изнутри, подкрашена «тонким», нежным румянцем. Правильный овал лица и красивая длинная шея подчеркнуты высокой прической, в которую убраны густые пепельные волосы. Небольшие пухлые губки, мягкие черты лица подчеркивают нежность и женственность модели Рокотова.
Красивая зона декольте, плечи и грудь, обрамленные тонкой, воздушной тканью платья, также подчеркивают это. А спокойная и, в то же время, полная чувства собственного достоинства поза девушки говорит о не только ее уверенности в себе, но и о легкости и изящности всей фигуры Струйской.
Но самое прекрасное и яркое в облике этой женщины, то, что с первого взгляда притягивает внимание и не отпускает, — это глаза Александры Петровны. По цвету это самый темный элемент всей картины. Практически черные, глаза — самые живые «детали» картины. С одной стороны, они наполнены глубокой мыслью, а с другой — непроизвольным женским кокетством, искрящиеся жизнью, молодостью, радостью.
Многие исследователи творчества Рокотова отмечают, что взгляд Струйской на портрете как бы направлен внутрь, молодая женщина задумалась о чем-то важном для нее, очень значимом. Именно этот взгляд одухотворяет все лицо Александры Петровны, делает его особенно прекрасным, отражает богатый духовный мир этой женщины, ее глубокий ум.
Цветовая палитра портрета, на первый взгляд, небогата. Основу ее составляют различные оттенки серого цвета, на заднем плане переходящие в темные, практически черные, тона. Эти темные краски неким ореолом окружают голову Александры Петровны, рисуя вокруг нее своеобразный нимб, позволяющий сделать акцент на лице героини — самой важной детали портрета. Далее, спускаясь ниже, цвета бледнеют, превращаются в более нежные, пепельно-серые.
Такое распределение цвета, на мой взгляд, не только придает образу героини обаяние нежности и женственности, но делает ее образ романтично-загадочным. Кажется, что эта молодая женщина появилась из какого-то потустороннего мира. Кто она? Может быть, сам ангел, призванный нести добро и свет людям? Думаю, что именно так этот портрет воспринимали современники Рокотова, несомненно, что именно так к Александре Петровне относился ее муж.
Известно, что судьба А.П. Струйской сложилась весьма благополучно. Правда, она намного пережила своего мужа, однако была счастлива в детях и многочисленных внуках. Александру Петровну всегда окружали интересные люди, добрые друзья. Имея общительный и доброжелательный нрав, Струйская всегда притягивала к себе хороших людей.
Кроме того, в жизни Александра Петровна была весьма практичной и рассудительной особой. Она успешно управляла своим поместьем, сохранила и преумножила богатство мужа.
Интересно, что существует еще один портрет Струйской. На нем она запечатлена в весьма почтенном возрасте, уже пожилой женщиной. Исследователи отмечают, что на этом портрете изображена совершенно другая женщина — лицо ее безжизненно и «пусто». Возможно, художник не был столь талантлив, как Ф. Рокотов. Возможно, кардинально изменилась модель. А возможно, что портрет 1772 года отражает мечту Рокотова, некий идеал, черты которого он увидел в Струйской, но многое дорисовал, опираясь на свои фантазии, свои мечты.
Как бы там ни было, «Портрет А.П. Струйской», выполненный Ф. Рокотовым, является одним из лучших женских портретов 18 века. Его модель стала воплощением женского очарования, неким идеалом, которым любовались и вдохновлялись не только современники художника, но и его потомки.
Ф.Рокотов «Портрет А.П.Струйской».
Любите живопись, поэты
Лишь ей, единственной, дано
Души изменчивой приметы
Переносить на полотно.
Ее глаза — как два тумана,
Полуулыбка, полуплач,
Ее глаза — как два обмана,
Покрытых мглою неудач.
Александра Петровна Струйская вдохновляла не только поэтов своего времени. Спустя два столетия после ее смерти, Николай Заболоцкий, вглядываясь в портрет работы знаменитого Рокотова, писал:
…Ты помнишь, как «из тьмы былого,
Едва закутана в атлас,
С nopтpeтa Рокотова снова
Смотрела Струйская на нас?
Она как будто призвана была быть вечной музой поэта. В своем XVIII веке она пленила загадочной внешностью еще одного из них — своего мужа.
Николай Еремеевич Струйский, богатый пензенский помещик, преданно и отнюдь не взаимно любил поэзию. К несчастью, его слава, как поэта, не пережила его. Но, как все пииты, он был немного не от мира сего: устроил себе кабинет на самом верху огромного дома-дворца и назвал его Парнасом, все дни просиживал там, писал вычурные стихи, спускаясь оттуда на грешную землю часто лишь для того, чтобы отдать их печатать. При этом среди своих соседей прослыл он чудаком и оригиналом. «Всё обращение его было дико, а одевание странно», — писал его друг. Наверное, нелегко приходилось его красавице-жене: одержимый поэзией, он жил в каком-то другом измерении. Но союз их был счастливым.
Они поженились с Александрой Петровной в 1772 году. До этого, поэт уже был женат на своей ровеснице Олимпиаде Балбековой, они обвенчались в 1768 году и жили в Москве, но через год она умерла от родов, и в своих воспоминаниях о первой жене Струйский писал:
» Не знающу любви я научал любить!
Твоей мне нежности нельзя по смерть забыть!»
Безутешный вдовец, потерявший еще и дочек-близняшек, уехал в свое поместье Рузаевку и стал жить затворником. И вот однажды там произошла встреча-видение…
Юная Александра Петровна Озерова, дочь помещика Нижнеломовского уезда Пензенской губернии Озерова, была родственницей любимца Павла I, влиятельного графа П.Х.Обольянинова, женатого на ее кузине.
Когда Александра Петровна вышла замуж за Струйского, ей было семнадцать или восемнадцать лет. Вскоре после свадьбы супруги совершили путешествие в Москву, где Николай Ереемевич заказал своему старому доброму приятелю, художнику Рокотову, их фамильные портреты.
Два портрета молодоженов вошли в золотой фонд русской живописи.
Художнику удалось передать романтичность и порывистость поэтической натуры «странного барина». «Мерцающие краски, размытые контуры лица, горящие глаза — все это делает образ Струйского экзальтированным и несколько таинственным», — пишет искусствовед.
Но еще более загадочен и таинственен портрет юной Александры. Изящный овал лица, тонкие летящие брови, легкий румянец на щеках и такие задумчивые, выразительные глаза, чуть-чуть грустные, едва замечающие окружающее, а скорее, всматривающиеся куда-то вдаль, или внутрь себя, или в будущее.
Художник Рокотов, о котором Струйский, едва ли не единственный, оставил подобие воспоминаний и которого Николай Еремеевич весьма высоко ценил , согревался душой в этой семье, которая часто наезжала в Москву и приглашала любимого художника.
Сохранилась легенда о любви Рокотова к Струйской, видимо, навеянная особым тоном очарования и удачей таланта художника, создавшего ее портрет. Вряд ли это было на самом деле так, хотя, конечно, Александра Петровна не могла оставить равнодушным ничье сердце.
Сам Струйский так описывал свою возлюбленную в одном из множества стихотворений, посвященных ей:
Когда б здесь кто очей твоих прелестных стоил,
Давно б внутрь сердца он тебе сей храм построил,
И в жертву б он себя к тебе и сердце б нес.
Достойна ты себя, Сапфира!.. и небес.
Почтить твои красы, как смертный, я немею,
Теряюсь я в тебе?.. тобой я пламенею.
(«Элегия к Сапфире»)
Хозяйство не досаждало, ее окружала атмосфера творчества и красоты. Дом, в котором они жили, был возведен по рисункам самого Растрелли. В столетнем саду, окружавшем его, можно было гулять по аллеям, по берегам проточных прудов или забрести в замысловатый кустарниковый лабиринт, мечтая, взирать на окружающую красоту… А потом к чаю спускался поэт и читал восторженные стихи.
До наших дней дошла одна из книг Струйского — «Еротоиды. Анакреонтические оды». Все «оды» в ней переполнены объяснениями в любви к той, которая звалась в стихах Сапфирой, а в жизни — Александрой, любимой женой.
В доме была прекрасная библиотека из авторов отечественных и заграничных, Струйский с молодости собирал ее и был тонким книжным ценителем, а затем к ним прибавились и роскошные книги, изданные в его собственной типографии.
Была в доме картинная галерея составленная в соответствии со вкусами того времени и вкусами хозяина.
Потомки поэта вспоминали, что у Струйских «везде висели фамильные портреты: в углублении большой гостиной, над диваном, портрет самого Николая Еремеевича, а рядом, тоже в позолоченной раме, портрет Александры Петровны Струйской, тогда еще молодой и красивой» «в картинной галерее были известные художники русской и иностранной школы.» Была и еще одна тайна в фамильных портретах, она лишь недавно раскрыта искусствоведами. В доме хранился портрет молодого человека с нежными чертами лица, пышным галстуком и накидкой, драпирующей фигуру. На обороте портрета была загадочная зашифрованная надпись.
Александра Петровна Струйская пережила своего мужа-поэта на 43 года. Он часто бывал вспыльчив, но скорее пoэтически, нежели как самодур.
Его друг И.М. Долгоруков по доброму вспоминал его «со всеми его восторгами и в пиитическом исступлении».
Николай Еремеевич создал вокруг своей возлюбленной необычную для того времени атмосферу поклонения, восторга и творчества, духовного тепла и созидания. Oн оставил после себя на многие годы освященный своей любовью воздух усадьбы Рузаевка, где выросли еще многие поколения дворян, сохранив в ней дыхание муз, среди них был поэт А. Полежаев. Он оставил своим наследникам главное богатство — блаженство творчества и красоты
Александра Петровна подарила мужу восемнадцать сыновей и дочерей, из которых четверо были близнецами и десять умерли в младенчестве. Но всю оставшуюся жизнь ее согревал пламень поэтического вдохновения мужа.
А. П. Струйская была бабушкой поэта А.И.Полежаева — внебрачного ребенка ее сына Леонтия. Из всей семьи Струйских только у нее поэт находил ласку и заботу. До самой смерти, в 1838 году, Полежаев переписывался с Александрой Петровной и посылал ей свои стихи.
Посетившая ее в 1836 году Н.А.Тучкова-Огарева пишет о том приятном впечатлении, которое произвела на нее Александра Петровна.
Ей было восемьдесят шесть лет, когда она тихо покинула этот мир. А для нас она так и осталась той прекрасной, в легкой дымке загадки и очарования, немного грустной и едва улыбающейся молодой женщиной с портрета Рокотова.
Наверное, это была одна из самых красивых женщин «безумного осьмнадцатого столетья»…
Женские портреты эпохи Ренессанса в России.
Галерея женских портретов с комментариями в стихах и прозе открыта на основании собрания на сайте Эпоха Возрождения и новых поступлений. Женский портрет — явление совсем иного рода, чем мужской портрет, который, за редким исключением, изображает лицо как данность с определенными чертами, чем и исчерпывается его смысл и значение.
Женский портрет, даже фотография, за внешними чертами заключает сокровенное, по сути, тайну любви и женской прелести. Разумеется, речь прежде всего об исключительных произведениях искусства и женщинах. Но, поскольку типов женской красоты немного, то портреты женщин известных художников подчас весьма узнаваемы, словно из наших знакомых и близких, что всегда удивительно.
Ф.С.Рокотов. Портрет А.П.Струйской (1772).
Любите живопись, поэты!
Лишь ей, единственной, дано
Души изменчивой приметы
Переносить на полотно.
Ты помнишь, как из тьмы былого,
Едва закутана в атлас,
С портрета Рокотова снова
Смотрела Струйская на нас?
Ее глаза — как два тумана,
Полуулыбка, полуплач,
Ее глаза — как два обмана,
Покрытых мглою неудач.
Соединенье двух загадок,
Полувосторг, полуиспуг,
Безумной нежности припадок,
Предвосхищенье смертных мук.
Когда потемки наступают
И приближается гроза,
Со дна души моей мерцают
Ее прекрасные глаза.
1953
Для своего времени это стихотворение могло показаться неожиданно новым, а для кого-то это обращение к старинному портрету эстетством, между тем уже само школьное образование охватывало историю развития русского искусства в целом, с чем мне несказанно повезло. Но интеллигенция по инерции воображала себя в чем-то ущемленной, все более увлекаясь инакомыслием, до полного краха в 90-е.
А.П.Струйская на портрете Рокотова предстает в моих глазах без исторической патины, во всей свежести и чистоте облика юной женщины, только-только вышедшей замуж и, надо думать, по любви, как М.А.Дьякова, портрет которой оставил нам Д.Г.Левицкий.
Это была русская женщина новой эпохи, ныне осознанной как ренессансной: она образованна и свободна в своем выборе, она выходит замуж не просто за соседа-дворянина, а поэта, который к свадьбе заказывает ее портрет известному в Москве художнику, возможно, знаком с ним. Как сложится ее жизнь, это еще никому неизвестно.
Тех скудных сведений о модели Рокотова, какие дошли до нас, слишком мало, чтобы рефлексировать, как автор вышеприведенного стихотворения. Если поэт Струйский отличался замашками крепостника по отношению к своим крестьянам, то Александра Петровна предстает, помимо ее безусловной красоты, исполненной достоинства и доброжелательности, что и имеет в виду биограф поэта, подчеркивая свою признательность ей.
Несомненно она была украшением и приветливой хозяйкой в кружке, в котором, помимо всего, устраивались и маскарады, с участием Рокотова, который написал, кроме портрета и Струйского, портрет женщины в мужском костюме. Возможно, это еще один портрет А.П.Струйской в более зрелом возрасте. («Русский портрет второй половины XVIII века»).
Нежна, пленительно прекрасна,
До грусти, отнюдь не напрасной;
Все хорошо лишь в мире чистых грез,
А в жизни — счастье с пеленою слез.
Любви ли иль свободы ради,
Вступай в игру, как в маскараде.
Меж нами нет минувших сотен лет.
В шестнадцать ты вступаешь в свет
В роскошном платье по последней моде,
Проста, серьезна по природе.
Все кажется, сейчас заговорит,
Поднявшись, платьем зашуршит,
С улыбкой, полной восхищенья,
Предмет любви и вдохновенья.
Все сочинения школьной программы по картине
Автор:
Самый Зелёный
·
Многомудрый Литрекон продолжает публиковать аргументы для итогового сочинения, которые Вы просите. На этот раз он решил раскрыть популярные темы по направлению «Человек путешествующий: дорога в жизни человека» на примере рекомендованных Вами произведений. Приятного просвещения!
- В. Каверин «Два капитана». Дорогу к себе главный герой нашел в скитаниях. Саша родился в маленьком городе, но рано осиротел и отправился на поиски призвания в большой мир приключений и опасностей. Смелый мальчик преодолел много трудностей на этом пути, но лишь эти испытания закалили его характер и помогли ему обрести призвание в жизни. В Москве он познакомился с женой капитана Татаринова и узнал историю отважного командира судна «Святой Марии». Герой открыл новую землю на Севере, но его экспедиция провалилась из-за интриг Николая Антоновича. Саша окончил летную школу и вознамерился рассказать и доказать, кто погубил Татаринова. В поездке на Север он окончательно убедился в своей правоте. Его упорство, любовь к истине и честность привлекли Катю — девушку, которую он полюбил. В результате Саше удалось восстановить справедливость в географическом сообществе, продолжить дело Татаринова и создать семью. Именно такого себя — смелого, целеустремлённого, знающего — он искал по всему Советскому союзу и нашел в постоянном движении к идеалу.
- С. Довлатов «Чемодан». Порой нам кажется, что дорога к счастью — это большие финансовые успехи и покупка красивых и дорогих вещей. Однако это лишь иллюзия общества потребления. Для счастья человеку порой не нужно даже одного чемодана. Вот и рассказчик, покидая СССР и приобретя билет в один конец, собрал с собой всего лишь один маленький чемодан и расстроился: «Выходит, я нищий? Как же это получилось?!». Ему было больно, что он так ничего и не накопил, хотя работал и старался. Однако за границей он жил несколько лет и даже ни разу не открыл свой чемодан. У него родились дети, сменяли друг друга гонорары, проходила насыщенная красками жизнь, а вещи, об отсутствии которых он так жалел, ему так и не пригодились. Значит, дорога к счастью заключается вовсе не в обогащении и не в накоплении хлама, а в самом процессе, когда человек думает, чувствует, открывает для себя нечто новое. Это и есть настоящее счастье!
- О. Генри «Дороги, которые мы выбираем». Выбор, который мы делаем, всегда меняет нас. Определяя жизненную тропу, мы решаем, какими людьми мы станем в финале этого пути. О. Генри доказал это в своем рассказе. Во сне главе маклерской конторы на Уолл-Стрит приснилось ограбление, в котором из троих подельников выжил всего один, потому что преступники оказалась очень жадными людьми, готовыми на убийство ради наживы. Проснувшись, Додсон, человек солидный, законопослушный и успешный, поступил, как головорез с большой дороги: он заставил своего друга платить новую цену за акции, чем окончательно его разорил. Дорога по головам, которую он выбрал для себя, определила его сущность: бизнесмен Додсон ничем не отличается от бродяги Акулы Додсона — хищного зверя в человеческом обличии. Его жестокий путь ведет к нравственному падению, потере всех достойных качеств и ориентиров. Именно так люди теряют себя и отклоняются от единственного правильного маршрута.
- В. Железников «Чучело». Поиски своего места в жизни всегда зовут нас в дорогу, и далеко не всегда мы рады этому зову и различаем его. Так, Николай Николаевич, отслужив в армии и получив заслуженную пенсию, решил вернуться в родной город и посвятить остаток жизни коллекционированию картин своего знаменитого предка — крепостного крестьянина, который поразил современником своим необычайным талантом. Герой настолько погрузился в это дело, что тратил всю пенсию на приобретение и содержание этих картин. Он ничего не замечал вокруг себя, и даже проблемы внучки так и остались для него тайной. Даже когда отчаявшаяся Лена попросила его отвлечься от неживых портретов и уехать из города, где ее травят, Николай Николаевич разозлился так, будто у него отнимают самое дорогое. Однако история страданий Лены, которых он не видел из-за своей страсти к картинам, убедила Николая Николаевича, что он ошибся с выбором жизненной пристани. Дом предков не станет родовым гнездом Бессольцевых. Ведь думать надо не о славе мертвых, а о чувствах живых. Николай Николаевич сделал из любимого дома музей и уехал вместе с Леной, чтобы перевернуть страницу и проложить новый маршрут для зеленого побега своего родословного древа. Ему тяжело далось решение об отъезде, но оно было правильным, ведь вело дедушку к познанию себя и своих главных обязанностей по отношению к семье из настоящего, а не из прошлого.
- В. Короленко «Река играет». Дорога всегда меняет человека, ведь выводит его из зоны комфорта и заставляет проявить новые качества, о которых он даже не подозревает. Поэтому все дороги ведут не в Рим, а к познанию себя настоящего. Подтверждение этому мы находим в рассказе «Река играет». Тюлин изначально произвел на читателя неблагоприятное впечатление: очевидно, что мужчина пьет и не может себя контролировать. Однако в поездке на пароме он преобразился, ведь ответственность за судьбы пассажиров была на его плечах. Несмотря на похмелье, Тюлин стал быстро, решительно и грамотно распоряжаться людьми и направил судно по правильному курсу. Мастер своего дела проявил смелость, упорство, виртуозность. Вызовы, брошенные ему тяготами пути, раскрыли его натуру с других сторон, дали шанс проявить себя. Поэтому и говорят, что любое путешествие ведет человека к открытию себя и своих возможностей.
- А. Куприн «Юзовский завод». В пути люди узнают мир и видят себя намного лучше сквозь призму новых открытий. Это доказывает пример А. Куприна. В очерке, посвященном Юзовскому заводу, журналист описал свой опыт пребывания на одном из самых масштабных предприятий страны. Известно, что и сам автор работал на нем. В произведении впечатления очевидца дополняются реальными техническими подробностями работы. Рассказчик в этой поездке узнает не только о функционировании предприятия, но и о себе. Ведь ради посещения завода и поиска истины журналисту приходится проявить все свои полезные качества и навыки. Он открывает в себе актерские таланты и способности к языкам. Необходимо наладить контакт и с рабочими, так что корреспондент осваивает их манеру общения и образ жизни. Подобные поездки ведут личность к открытию себя и всех своих сторон, скрытых за завесой повседневности.
- А. Чехов «Ионыч». Дорога к счастью никогда не совпадает с течением рутины жизни: нужно идти против него, иначе развитие личности невозможно. Это доказывает пример Дмитрия Старцева. По распределению он попал в захолустье, где ему предстояло начать врачебную практику. Сначала герой старался усовершенствовать местные порядки и свои навыки. Он регулярно выписывал научные журналы, чтобы не отстать от профессиональной жизни, старался внести в нечто новое в лечение больных, но со временем зачах в обывательской и затхлой обстановке города. Дмитрий засиделся на одном месте, перегорел и перестал стремиться к чему-то высшему. Он просто плыл по течению и стал тем, кого бы презирал в юности. Обрюзгший и грубый Ионыч — вот его удел. Дмитрий приобрел достаток, но счастья в его расписании нет и не предвидится. Ведь под лежачий камень вода не течет. К счастью нужно идти против течения, ведь его нужно добиваться.
- Рэй Брэдбери «Улыбка». Если мы идем по навязанной нам проторённой тропе, по которой идут все остальные, то впереди мы обнаруживаем то, что к нам и нашим целям не имеет никакого отношения. Это доказывает пример из рассказа «Улыбка». Главный герой выстроился в очередь вместе со всеми людьми, не особенно вникая в то, куда она ведет. Мальчику с детства привили стадный инстинкт. Он делал только то, что совершали все остальные, и покорно вставал в любую очередь. Но когда он дошел до конца, то увидел, что все люди плюют в картину, где была изображена красивая женщина — Мона Лиза. Мальчик не мог заставить себя это сделать, ведь Джоконда была так прекрасна и беззащитна. Вместо надругательства он совершил подвиг: вырвал фрагмент полотна и спас его. Так он нащупал свой индивидуальный путь, который привел его к пониманию и принятию «Я», отделенного от «Мы». Только своя дорога ведет к обретению гармонии с собой.
- А. Пушкин «Станционный смотритель». Порой мы видим дорогу к счастью и забываем обо всем и обо всех: вот же она, совсем рядом! И убегаем прочь в попытке взять от жизни все. Но оставляем за собой тех, через кого мы перешагнули ради удовлетворения себя. Такую историю рассказал нам А.С. Пушкин. Девушка из бедной семьи познакомилась с блестящим офицером. Он влюбился в красавицу и пригласил ее с собой. Дуня решилась бежать из отцовского дома, ведь в те времена нравы были строгими. Гусар похитил ее и поселил в столичной квартире. Дуня получила наряды, украшения и роскошную жизнь. Но судьба отца ее не волновала. Он нашел ее, но был прогнан вон. С тех пор Самсон запил и, конечно же, вскоре умер от горя. Лишь спустя несколько лет Дуня поняла, как жестоко поступила с отцом, но было уже поздно. Она рыдала на его могиле. Героиня нашла дорогу к счастью, но пошла по трупам, чтобы добиться своего, и в итоге омрачила свой триумф этими жертвами. На чужом несчастье счастья точно не построить.
- А. Грин «Алые паруса». К постижению себя и своего предназначения ведет только дорога, а не сидение на одном месте. Это доказывают примеры из повести «Алые паруса». Если бы Ассоль не пошла на прогулку, то не встретила бы Эгля и не услышала бы его предсказание. Если бы она же не помогала отцу и не ходила бы в город, то ее не увидел бы Артур. Если бы сам Артур жил бы за счет родителей и повиновался бы их желанию сделать его дипломатом, он не нашел бы свою любовь и не реализовал бы свою мечту о мореплавании. Герои, которые смогли выбрать судьбу по своим предпочтениям и воплотить грезы, постоянно находились в движении и развитии. Они не удовлетворялись тем, что было дано им от рождения, и стремились к другим возможностям. Поэтому у них все получилось: они стали теми, кем хотели стать всю жизнь.
- Н. Некрасов «Кому жить на руси хорошо». Дорога к счастью — это непрерывное саморазвитие, которое предполагает работу над собой и преодоление себя. Это доказывает пример единственного счастливого человека на Руси — Гриши Добросклонова. Герой родился в беднейшей семье пьющего человека. С детства он ощущал только холод, голод, лишения. У Гриши не было никаких перспектив. Но невзгоды лишь закалили его волю и указали на предназначение — освобождение русского народа от психологической и ментальной зависимости. Герой стал поэтом и певцом. Он слагал песни, которые вдохновляли людей бороться за свои права и открывали лучшие черты народного характера. Гриша обрел счастье в своем святом предназначении и даже мученичестве, ведь автор предрекает ему каторгу и Сибирь. Но это не пугает Добросклонова, потому что он верит в свои идеалы и их важность для России. Гриша познал себя, нашел свой индивидуальный путь, поэтому заслужил подлинное счастье.
Метки: аргумент из литературыДорога в жизни человекаподборкапример из литературыЧеловек путешествующий
Читайте также:
В Википедии есть статьи о других людях с фамилией Рокотов.
Фёдор Степа́нович Ро́котов (1735 (1736)[4][5][6], имение Воронцово — 12 [24] декабря 1808, Москва) — русский художник, крупнейший московский портретист, работавший в период Русского Просвещения. Писал в основном парадные портреты московской знати и самой Екатерины II.
Ранние годыПравить
Портрет неизвестного в гвардейском мундире некоторое время считался автопортретом художника
Рокотов родился в тридцатых годах XVIII века в подмосковном имении князей Репниных Воронцово (ныне в границах Москвы). Его происхождение остаётся дискуссионным. Первоначально, на основании того, что его имя стояло под «Правилами Московского английского клуба», в котором могли состоять только дворяне, считалось, что он имел происхождение из псковских дворян Рокотовых[7] — поэтому И. Э. Грабарь полагал возможным считать «Портрет молодого человека в гвардейском мундире» автопортретом художника[* 1][* 2] (в каталоге ГТГ 2015 года это предположение полностью отведено).
Когда в середине 1950-х годов искусствовед А. И. Михайлов обнаружил в Московском областном историческом архиве челобитную Рокотова, датированную августом 1776 года, где тот писал о «моем брате Никите Степанове сыне Рокотове, служителе князя Петра Ивановича Репнина», отпущенном вместе с женой и детьми на волю[11], он выдвинул версию о происхождении художника из крепостных. Затем, с целью согласования этих двух версий, было сделано предположение, что Фёдор Рокотов мог быть незаконным «хозяйским» ребёнком, — возможно, сыном князя П. И. Репнина, давшего ему вольную ещё в юные годы[10][12]. Однако, как указывает М. Коробко, на момент зачатия Рокотова князь Репнин постоянно жил в Петербурге в Сухопутном шляхетском корпусе, и если и бывал в Воронцове, то эпизодически, при этом тогда ему должно было быть 12-13 лет, что делает гипотезу об его отцовстве шаткой[13]. При этом попытка в постсоветское время вновь поднять документ о крепостной зависимости, на который ссылался А. И. Михайлов, оказалась безуспешной: «Указанное Михайловым дело по приведенной ссылке современными исследователями (Т. Г. Гармаш) не найдено, как до сих пор не обнаружены документальные свидетельства освобождения от крепостной зависимости самого Фёдора Рокотова»[14].
Известно, что в 1755 году И. И. Шувалов приехал в Москву набирать одарённых юношей для создававшейся в то время в Петербурге Академии художеств. Он заметил Рокотова и увёз его с собой в столицу. Вероятно, юноша поступил в Сухопутный шляхетский корпус, поскольку в первые годы после приезда в Петербург писал в основном кадетов[15]. После получения чина ротмистра, дававшего дворянство, он уволился с военной службы[16]. Ранние работы Рокотова производят впечатление непосредственности, даже некоторой безыскусственности[17].
Академия художествПравить
Коронационный портрет Екатерины II (1763)
С 1757 года Академия помещалась в доме Шувалова. Согласно Якобу Штелину, Рокотов занимался здесь с иностранными мастерами Луи Ле Лорреном и Пьетро Ротари[* 3], усваивая принципы эстетики рококо; также собрание картин Шувалова должно было произвести на него значительное впечатление. Изображение Шуваловской галереи — единственная известная работа Рокотова в ином жанре, нежели портретный (сохранилась в копии Андрея Зяблова, ученика Рокотова и крепостного Струйского).
В 1760 году, по словесному приказанию Шувалова, Рокотов был зачислен в Академию художеств. С 1762 года, став адъюнктом, уже надзирал над занятиями других учеников. В парадных портретах петербургского периода демонстрирует полное знакомство с приёмами западноевропейской живописи того времени. В 1763 году был приглашён в Москву писать коронационный портрет Екатерины II. «Почти геральдический по своей отточенности профиль» так польстил императрице, что она распорядилась впредь изображать своё лицо по оригиналам Рокотова[19].
В 1765 году Рокотов был удостоен звания академика «за оказанный опыт в живописном портретном искусстве» и копию с картины Луки Джордано «Венера и Амур». Якоб Штелин видел у него в квартире сразу 50 неоконченных портретов за раз[20]. Хотя преподавательская деятельность в Академии не была занятием прибыльным, её руководитель Иван Бецкой запрещал академикам вести частную портретную практику — вероятно, по этой причине Рокотов в конце 1766 года покинул Петербург и вернулся в Москву.
Примеры портретов петербургского периода
Московский периодПравить
В «первопрестольной» на Рокотова посыпались заказы от родовитых московских семей, не избалованных вниманием мастеровитых художников. За свои работы Рокотов брал недорого — всего 50 рублей, в 15 раз меньше, чем требовали заезжие иностранцы[21]. Основное внимание уделял похожести лица, а не отделке платья.
Богдан Умский, заказавший ему в 1768 году серию портретов опекунов Московского воспитательного дома, сетовал, что такой молодой художник «за славою стал спесив и важен»[22]. Согласно записи в журнале Опекунского совета от 22 ноября 1768 года, за портреты С. В. Гагарина, П. И. Вырубова и И. Н. Тютчева, он получил по 100 рублей: «Положим академику г-дину Рокотову за написание им трех опекунских портретов за каждый по сту, итого триста Рублев выдать из опекунской суммы и впредь по написании таковых выдавать за каждый по сту Рублев»[23]. Хотя последний портрет не был закончен[* 4], он также был выкуплен и, среди прочих, находился в Воспитательном доме вплоть до революции. Это был последний официальный заказ, принятый Рокотовым — отныне он работал только для частных клиентов.
С конца 1760-х до начала 1790-х годов художник написал «всю Москву». Из-под его кисти вышли целые фамильные галереи (например, графов Воронцовых), изображающие представителей двух-трёх поколений одного семейства. В советское время считалось, что Рокотов противопоставлял холодной парадной живописи сановного Петербурга портреты нарочито тёплые, непринуждённые, интимные, свидетельствующие о близком знакомстве художника с моделями. Неприятие внешних эффектов, всего показного проявляется в затаённости чувств моделей, в их внутренней сосредоточенности, в эмоциональной приглушённости[17].
Серьёзные юношеские лица выступают на свет словно из глубокого мрака, исполненные поэтичности и проникнутые обаянием молодости, сквозящим в нежном цвете губ и румянце щёк, во влажном блеске глаз из-под тёмных полукружий бровей. Поток неяркого, но интенсивного света как бы утончает фигуры, часто не охватывая модель в целом, но лишь вызывая из темноты освещённую сторону лица и шеи, выдвинутое вперёд плечо; жидкие мазки белилами или розовой краской создают впечатление мерцания в полутьме кружев, драгоценностей или муаровых лент.
В 1772 году Рокотов стал одним из основателей Московского английского клуба, поставив одну из шести подписей под его правилами. Он также был масоном, как и многие его современники. В 1774 году состоял в московской ложе «Клио»[24]. Выписывал новиковский журнал «Утренний свет».
В 1776 году, не имея собственной семьи, он выхлопотал вольную своим племянникам, отдал их в кадетский корпус и сделал своими наследниками.
В 1781 году приобрёл земельный участок на Старой Басманной, в приходе церкви великомученика Никиты[* 5].
Примеры портретов классического периода
Поздний РокотовПравить
Количество портретов, приписываемых Рокотову, поражает — при том, что работал он не очень быстро («никогда скорее месяца не рабатывал что-нибудь с натуры»[25]). Вероятно, многие из них были выполнены вместе с учениками (так, в 1787 году в доме Рокотова жили четверо крепостных, и среди них два брата-ученика, 27-летний Пётр и 25-летний Иван Андреевы). В 2006 году Л. Маркина пишет: «в последней монографии И. Г. Романычевой указано 152 подлинных произведения Рокотова, и всего семь работ сохранили автограф мастера. Однако не каждый автограф может служить подтверждением авторства художника».[14]
В 1780-е годы из рокотовской портретописи исчезает та рокайльная дымка, которая придавала им атмосферу недоговорённости, даже некоторой таинственности. «На смену манящей полумгле приходят более отчётливые красочные тона, объёмы становятся более определёнными»[17]. Поздние московские портреты Рокотова наряднее и импозантнее прежних — ближе к господствовавшей в то время стилистике классицизма. Художник более тщательно «выписывает воздушные кружева, переливы атласных лент и шёлковых платьев, игру света на драгоценных украшениях», однако заученная мимика и напряжённый взгляд часто не пускают зрителя внутрь образа[26]. Женские портреты, как правило, овальной формы. В лицах моделей всё чаще проскальзывает надменность, осознание своего превосходства над окружающими[17].
После разгрома московских масонов продуктивность Рокотова резко падает. Последние известные работы датируются началом 1790-х годов; краски на них крайне скупы, почти монохромны. Эти особенности принято объяснять ослаблением зрения художника[26].
О последних двадцати годах жизни сведений сохранилось немного. Воспитанные им племянники сделали успешную военную карьеру, дослужились один — до звания майора, другой — штабс-капитана.
Художник скончался в Москве 12 (24) декабря 1808 года. Похоронен племянниками на кладбище Новоспасского монастыря, где его могила быстро затерялась.
Примеры портретов позднего периода
Хронология жизни Рокотова в 1781—1808 годах
Архивные документы, проливающие свет на последние 20 лет жизни художника, опубликованы в издании «Антикварный мир: отражение сути. Вестник антикварного рынка» (№ 6 за 2013 год).
- 1781 — за 2600 рублей приобретает участок в Гороховском переулке (№ 6), на пересечении двух проезжих переулков, в приходе церкви великомученика Никиты.
- февраль 1782 — ученик Рокотова Иван Казаков подаёт прошение о разрешении на ведение строительных работ на этом землевладении.
- 25 июля 1785 — покупает у Алексея Николаевича Сухотина за 1400 рублей участок на углу Старой Басманной и Токмакова переулка.
- 31 июля 1785 — подаёт прошение о разрешении строительства на этом участке.
- 12 августа 1785 — подаёт уточняющую экспликацию к плану (существует план владения).
- 1785 — строится, на время строительства снимает жильё у Журавлёва вместе с пятью учениками, племянниками и домочадцами.
- 1786 — имена Рокотова и его учеников отсутствуют в исповедальных ведомостях храма великомученика Никиты.
- 1787 — живёт в собственном доме на Старой Басманной вместе с четырьмя крепостными; среди них два ученика, братья Пётр и Иван Андреевы (27 и 25 лет).
- 1788 — живёт в собственном доме, учеников с ним уже не значится.
- 15 мая 1789 — продаёт своё владение Марии Петровне Шереметевой за 6000 рублей. На фасаде сохранившегося усадебного флигеля (№ 30/1, стр. 2 по Старой Басманной улице)[* 6] установлена мемориальная доска, на которой отмечено время проживания здесь художника с 1785 по 1793 год.
- 1790 — информация о месте пребывания художника отсутствует.
- 1791 и 1792 — продолжает жить в районе Старой Басманной, но уже снимая жильё.
- 1793 — покупает имение Аниково в Звенигородском уезде: возможно, на своё имя, а затем переписывает его на племянников. В исповедальных ведомостях сведения разнятся — в одном случае вотчинником назван Рокотов, в другом — его племянники.
- 1794 и 1795 — живёт в районе Старой Басманной в доме купца А. В. Горошкова. Кроме служителей, при художнике находятся три ученика.
- 1801—1804 — живёт в Аниково, которое затем продаёт (в 1807 году у имения новый владелец). По «Экономическим примечаниям» 1800 года в деревне было 9 дворов, 49 мужчин, 51 женщина и деревянный господский дом со службами.
- 24 апреля 1806 — покупает за 5000 рублей своё последнее владение в Москве, у Спасской заставы близ Воронцовской улицы, в приходе церкви Сорока Севастийских мучеников; соседом его был князь Вадбольский. Строится, живёт с вышедшим в отставку в 1798 году племянником Иваном Меньшим и служителями.
НаследиеПравить
В провинциальных музеях и частных коллекциях хранится множество портретов в рокотовском стиле. Имена большинства моделей утрачены и восстанавливаются более или менее гадательно. Очевидно, в Москве конца XVIII века существовал целый «круг Рокотова»[26]. Творческие особенности художников, подражавших знаменитому мастеру, в том числе его непосредственных учеников, до сих пор прояснены плохо — соответственно, весь этот массив живописи продолжает атрибутироваться именно Рокотову.
Имя и творчество художника до начала XX века даже в искусствоведческих изданиях вспоминали редко. В его «возвращении» огромная заслуга принадлежит Сергею Дягилеву, который устроил в 1905 году в Петербурге в Таврическом дворце «Историко-художественную выставку русских портретов». В это время Русский музей не имел ни одной его работы, а в Третьяковской галерее находился только «Портрет Г. Г. Орлова». Только в 1920-х годах в государственные музеи стали поступать картины Рокотова из национализированных частных коллекций.
Интерес широкой публики к портретисту XVIII века был поддержан Николаем Заболоцким, который на портрет А. П. Струйской в 1953 году написал стихотворение, ставшее хрестоматийным:
Её глаза — как два тумана,
Полуулыбка, полуплач,
Её глаза — как два обмана,
Покрытых мглою неудач.
Соединенье двух загадок,
Полувосторг, полуиспуг,
Безумной нежности припадок,
Предвосхищенье смертных мук.
В 1978 году на юго-западе Москвы, в районе Ясенево, появилась улица Рокотова. В 2008 году в Новоспасском монастыре был установлен памятный камень[27]. В 2010 году Почта России выпустила марки, посвящённые художнику.
ПримечанияПравить
- Комментарии
- ↑ В то же время, однако, другие искусствоведы отмечали, что черты лица, линия роста волос на лбу и висках обнаруживали явное сходство с автопортретом товарища Рокотова по Академии художеств, известного художника Евграфа Петровича Чемесова, который, возможно, и изображён на портрете.[8][9]
- ↑ Спустя несколько лет ленинградский искусствовед А. А. Русакова, сопоставив «Портрет молодого человека в гвардейском мундире» с последующими работами художника, такими, как портреты Г. Г. Орлова, И. Л. Голенищева-Кутузова, Павла I, отметила огромную разницу в их живописной манере и усомнилась в принадлежности этой работы кисти Рокотова[10].
- ↑ Некоторые искусствоведы ставят такую возможность под сомнение[18].
- ↑ У портрета И. Н. Тютчева (в собрании Третьяковской галереи) не дописан фон и не прописана левая рука портретируемого.
- ↑ Так как покупка состоялась вскоре после смерти бездетного генерал-аншефа П. И. Репнина, некоторые биографы считают, что Рокотов мог получить солидную сумму по его завещанию, если тот действительно был его отцом.
- ↑ В 2012 году при реставрационном раскрытии фасада, проведённом И. А. Киселёвым, удалось выяснить, что во времена Рокотова флигель был одноэтажным, а не двухэтажным, как считалось ранее.
- Источники
- ↑ Новицкий А. П. Рокотов, Федор Степанович // Русский биографический словарь — СПб.: 1913. — Т. 16. — С. 431—433.
- ↑ 1 2 RKDartists
- ↑ Fyodor Rokotov // Grove Art Online (англ.) / J. Turner — [Oxford, England], Houndmills, Basingstoke, England, New York: OUP, 1998. — ISBN 978-1-884446-05-4
- ↑ Дата вычисляется по по исповедным книгам московской церкви Никиты Великомученика на Старой Басманной, в приходе которой находился дом художника, Рокотову в 1787 году был 51 год. (См. Маркина (2006)).
- ↑ Оксенюк А. Когда родился Рокотов. Что нам показали исповедальные книги // Антикварный мир. 2013. Октябрь. С. 15
- ↑ Каталог ГТГ. Живопись 18 века. М., 2015. С. 202
- ↑ Лебедев А. В. Фёдор Степанович Рокотов. — М.: Искусство, 1945. — С. 11
- ↑ Московский поиск, 1978, с. 131.
- ↑ Федор Рокотов: самый таинственный портретист русского Просвещения. Дата обращения: 20 августа 2016.
- ↑ 1 2 Московский поиск, 1978, с. 133.
- ↑ Михайлов А. И. К биографии Ф. С. Рокотова // «Искусство». — 1954. — № 6. — С. 76—78.
- ↑ Фёдор Рокотов // Энциклопедия Кругосвет
- ↑ Коробко М. Усадьба Воронцово. М., 2017. С. 9.
- ↑ 1 2 Маркина Л. Фантом Федора Рокотова // Русское искусство. 2006. № 1. С. 46
- ↑ Ф. С. Рокотов — Портрет неизвестного молодого человека в гвардейском мундире (недоступная ссылка). Дата обращения: 9 ноября 2014. Архивировано 14 декабря 2013 года.
- ↑ Проблемы развития русского искусства XVIII-первой половины XIX века. Л., 1986. Стр. 35.
- ↑ 1 2 3 4 5 Рокотов Федор Степанович // Большая советская энциклопедия : [в 30 т.] / гл. ред. А. М. Прохоров. — 3-е изд. — М. : Советская энциклопедия, 1969—1978.
- ↑ [1].
- ↑ Ф. С. Рокотов, художник — Биография, картины. Часть 1. (недоступная ссылка). Дата обращения: 9 ноября 2014. Архивировано 1 декабря 2013 года.
- ↑ Записки Якоба Штелина об изящных искусствах в России. Т. 1. М., 1990. Стр. 67.
- ↑ И. М. Долгорукий. Капище моего сердца… М., 1890. Стр. 157.
- ↑ Э. Ф. Голлербах. Портретная живопись в России. XVIII век. Гос. изд-во, 1923. Стр. 117.
- ↑ Портрет князя С. В. Гагарина. Архивировано 12 сентября 2007 года.
- ↑ Серков А. И. Русское масонство. 1731—2000 гг. Энциклопедический словарь. М.: Российская политическая энциклопедия, 2001. 1224 с.
- ↑ http://elar.urfu.ru/bitstream/10995/22681/1/iurg-2008-55-12.pdf
- ↑ 1 2 3 www.school.edu.ru :: Рокотов, Федор Степанович на сайте «Российский общеобразовательный портал»
- ↑ Открыт и освящен закладной камень памятника художнику Федору Рокотову
ЛитератураПравить
- Рокотов Федор Степанович // Большая советская энциклопедия : [в 30 т.] / гл. ред. А. М. Прохоров. — 3-е изд. — М. : Советская энциклопедия, 1969—1978.
- Ф. С. Рокотов. Собрание Исторического музея (каталог). М., 2020
- Сучков С. В. Фёдор Степанович Рокотов. — Л.: Художник РСФСР, 1976. — 48 с. — (Массовая библиотечка по искусству). — 30 000 экз.
- Кончин Е. В. Московский поиск. — М.: Московский рабочий, 1978. — С. 128—149. — 50 000 экз.
- Кочик О. Я. Загадки Рокотова // Возрожденные шедевры. М., 1963
- Маркина Л. А. Ф. Рокотов. Из собрания ГТГ. М., 1986
- Молева Н. М. Загадки Рокотова. — М., 1994.
- Кондаков С.Н. Юбилейный справочник Императорской Академии художеств. 1764-1914. — СПб.: Товарищество Р. Голике и А. Вильборг, 1915. — Т. 2 (Часть биографическая). — С. 169. — 459 с.
- Романычева И.Г. Федор Степанович Рокотов: Жизнь и творчество. — СПб.: Эго, 2008. — 352 с. — 400 экз. — ISBN 5-86983-024-9.
- Римская-Корсакова С.В. Технологическое исследование произведений Ф. С. Рокотова из собрания ГРМ // Романычева И. Г. Федор Степанович Рокотов: Жизнь и творчество. СПб., 2008. С. 244—272.
СсылкиПравить
- На Викискладе есть медиафайлы по теме Рокотов, Фёдор Степанович
- М. И. Ершова. Фёдор Рокотов в кругу современников.