Сочинение впечатление от картины айвазовского буря у мыса айя

Акварельная картина из серии «Морской пейзаж в миниатюре»

Описание картины Айвазовского «Морской пейзаж с обломками корабля под лунным светом» | WPainting

На каждом полотне известного художника-мариниста Ивана Константиновича Айвазовского море особенно. Где-то оно нежное и мягкое, где-то прекрасно в проявлении гнева. На картине «Морской пейзаж с обломками корабля под лунным светом», написанной маслом в 1863 году, художник изображает морской берег ночью. На небе повисла большая желтая луна, края которой разобрать трудно — настолько ярок исходящий от нее свет. По небу плывут обрывки темных облаков, которые, кажется, вот-вот осядут на землю, превратившись в туман. Море, местами освещенное луной, в середине — совсем черное, и в этой темноте художественный зритель видит силуэт обломков небольшого корабля. Справа на берегу видны очертания группы людей, один из которых указывает на то, что раньше было морским судном. Видимо, корабль совсем недавно потерпел крушение, и море его прибило к берегу, к земле, на которой его не ждали. А где-то далеко, возможно, родственники потерпевших крушение путешественников, ожидают прибытия судна на пустом берегу.
Особенностью картины «Морской пейзаж с обломками корабля под лунным светом» является то, что художник не использует разнообразную цветовую палитру и довольствуется достаточно скромным набором цветов.

На картине мы видим разные оттенки желтого и коричневого, а также серого и черного. Это не многосюжетная картина, она представляет только один эпизод — то, как обломки корабля пристали к берегу.

Айвазовский делит полотно на две контрастные по цветовой палитре части — небо и воду. Таким образом художник передает ощущение тревожности и смуты, которое возникает на пороге стихийного бедствия, иными словами — затишье перед бурей. Небо заволокло серыми тучами, в центре — еще светлый горизонт. Вдалеке виднеется маленький корабль, который еще не знает, с чем ему предстоит встретиться. Слева от него — размытые черты суши. Облака на небе и волны повторяют рисунок друг друга.

Для Айвазовского главное в живописи не то, что он изображает, а как он это делает. Так и на этом пейзаже на передний план выходит не судьба разбившегося корабля, а ночной морской пейзаж. Главное на полотне — переливы луны, отражение её от морской глади, глубина беззвездного ночного неба, освещенного луной и покрытого облаками. Море на данном полотне спокойное, не считая совсем небольших волн.

Изображая человеческую трагедию на фоне морского пейзажа, Иван Айвазовский предлагает художественному зрителю порассуждать о быстротечности жизни и хрупкости человеческого существа.
И снова, Иван Айвазовский демонстрирует свое мастерство изображения величия природы. Он представляет вечный пейзаж, сталкивая его с человеческой трагедией — крушением корабля. Небо и луна, изображенные на полотне, поражают своей реалистичностью и красотой. От картины веет спокойствием и вечностью, величием окружающего мира, ощущением быстротечности человеческой жизни.

Картины маслом с Морским пейзажем

Морской пейзаж требует простора. Его не принято располагать рядом с другими украшениями, он должен быть фаворитом в интерьере.

Картины с морской тематикой не остаются незамеченными, они неизменно привлекают внимание. В них присутствует сюжет, выходящий за раму картины: драма, мечта, ожидание, отвага… Полотна маринистов населены: в них присутствуют люди. Они стоят на берегу, или мчатся под парусами, или спасаются во время бури. Домики на берегу, маяк вдали, рыбацкая лодка – традиционные атрибуты картин с морским пейзажем.

Мы любим морские пейзажи, но многих ли маринистов можем назвать по памяти? Все знают Айвазовского и вряд ли припомнят кого-то еще. Это несправедливо.

В нашей галерее представлены морские пейзажи современных художников, многие из которых могут конкурировать с полотнами знаменитого мастера – не по известности, а по мастерству, и стоят дешевле, чем шедевры классиков.

По всем интересующим Вас вопросам обращайтесь по телефону: +7 (812) 309-28-38

В Галерее художников продаются подлинники – картины, написанные маслом на холсте. Ценители искусства знают, что такие полотна обладают особой энергетикой. Еще одна особенность живописи: картина, размещенная в интерьере, преображается. Она может «раскрыться», произвести более сильное впечатление, чем в выставочном зале. Но иногда бывает наоборот: картине «тесно» в комнате, или ее не устраивает освещение, или она не хочет дружить с дизайном помещения. Как быть, если вы разочарованы?

Не волнуйтесь: мы знаем о непростом характере живописных полотен, и поэтому предлагаем брать картину на пробу: если она не смотрится на новом месте – в течение трех дней верните ее в галерею. Это актуально для жителей Санкт-Петербурга – наших основных покупателей.

Картины с морским пейзажем, написанные маслом на холсте, уместны в парадных помещениях. В гостиной, в кабинете, в просторном офисе, в зале для торжественных мероприятий. Их покупают также для украшения фойе в театрах, кинотеатрах, учебных заведениях, спортивных клубах.

Покупатели чаще выбирают пейзажи с хорошей погодой. В жилом помещении или в офисе, где происходят переговоры, не принято располагать изображение бури. Но и драматичные полотна, с бурей и штормом, привлекают внимание. Выбор картины индивидуален.

Чтобы купить полотно, приходите в галерею. Предварительный выбор делайте по интернет каталогу, а покупка совершается после личного знакомства. Если вы не можете прийти за картиной сразу – сделайте заказ, картина вас дождется.

7 ПРИЧИН купить у нас:

1. Акции до 35%

2. Более 7000 произведений

3. Регулярное пополнение картин

4. Удобное местоположение

5. Своя Багетная мастеская

6. Реставрация картин

7. Возможность взять картину на примерку

Описание картины ивана айвазовского «морской пейзаж»

За что мы любим Айвазовского: объясняют искусствовед и морской волк

Знаменитый маринист написал за свою жизнь почти 6000 картин, снискал славу в Европе, но заработал репутацию коммерческого художника и пренебрежительное отношение со стороны части зрителей. «Афиша Daily» спросила искусствоведа и капитана дальнего плавания о том, чем хороши картины Айвазовского

Галина Чурак

Куратор выставки и заведующая отделом живописи второй половины XIX—начала XX века

Когда мы накануне открытия выставки распаковали «Девятый вал», то все стали фотографироваться рядом с этой картиной. Кажется же, что все знаем и работу, и художника —любим мы его или не любим, но это все равно один из хитов Айвазовского.

Определенное отношение зрителя к нему было всегда: есть зритель простодушный, которому нравится все. А есть зритель снобистский и критический.

Может показаться, что в Айвазовском было слишком много коммерции, работы ориентированы на публику и на успех — отсюда давно выработавшееся отторжение Айвазовского.

Искусство развивалось своим сложным и зачастую противоречивым путем, а Айвазовский как бы родился романтиком и на всю жизнь им остался. В нем жил интерес к свободе стихий, и с этим связано романтическое состояние, которое многие из нас переживают в юности.

Я люблю Айвазовского за преданность теме и огромное мастерство художника, которое не изменяло ему до глубокой старости.

«Волна», например, написана в возрасте 70 лет, а он по-прежнему без боязни стоял перед огромным холстом, его рука и глаз безошибочно определяли верный мазок.

Работа заставляет нас подходить все ближе и ближе, нас увлекает рисунок волн, форма и глубина бездны. В таких работах разыгрываются драмы человечества и мира — доходящие практически до космизма.

Исследователи его письма каждый раз говорят, что приемы художника ясны, он использует не так много красок, но умеет с таким мастерством положить их послойно, что создает бездонность и многообразие оттенков, световых и цветовых.

Его картины несут в себе ощущение мощи световых потоков — освещенность гребня волны, кипение и стремление воды, и обратите внимание, как среди этого всего он может невероятно точно задать контрапункт, цветовой мазок, который собирает иную энергию.

Всем знакомая картина из Третьяковской галереи «Черное море» в свое время поразила Крамского тем, что кроме неба и волн в ней нет ничего, но есть океан, безмерный и безбрежный, вечно движущийся, вечно колышущийся, как дыхание мира и символ судьбы человеческой.

Неслучайно на картине Крамского «Неутешное горе» женщина, потерявшая ребенка, появляется на фоне именно этой картины — как символа рока и судьбы человеческой, символа стойкости.

Крамской говорил, что среди 3000–4000 картин Айвазовского сыщется несколько десятков, совершенно идеальных по своему исполнению.

«Неутешное горе», Иван Николаевич Крамской

Я по-разному относилась к Айвазовскому, но сейчас понимаю, что он гораздо богаче, чем просто изобразитель моря. В каждой картине его мастерство соединяется с глубокими чувствами и серьезными мыслями — и все это создает тот образ мира.

Айвазовский не первый и русских художников кто обратился к изображению моря — но так, как начал его изображать он, до него никто не писал. Щедрин, замечательный художник начала века, был постарше — и для Айвазовского он стал кумиром.

Он тоже писал море, но больше прибрежные сцены — открытое море он не любил, считал движение волн слишком неряшливым. Главная заслуга Айвазовского в том, что он поставил изображение моря в один ряд с серьезной исторической живописью.

Пейзаж у нас всегда недооценивался, а Айвазовский уравнивал его и выводил на один уровень значительности с большими историческими полотнами.

«Вид Венеции. Сан-Джорджо»

Если бы я могла забрать какую-нибудь работу домой, то выбрала бы «Вид Венеции. Сан-Джорджо». Морской пейзаж написан на доске, и сама основа дает художнику возможность абсолютной гладкописи.

Эта картина замечательна тем, что в ней есть абсолютная ясность, чистота и покой: так удачно выбрано место и замечательно соотносится передний план со спокойной водой, пространством неба и спокойными облаками. Кстати, кроме моря на выставке мы покажем и несколько портретов — это для Айвазовского нехарактерное дело, он не так часто их писал.

Среди них есть совершенно замечательный портрет путешественника Платона Чихачева, написанный в Италии. Абсолютно романтический образ: мечтательная поза, красный колпачок на голове, палуба парусника, море и уходящая перспектива.

Мы не то что пытаемся реабилитировать Айвазовского, но этой выставкой хотим показать его разнообразие и глубину.

Да, при жизни он был коммерческим художником, продумывал где и как устраивать выставки, но большую часть из них проводил с благотворительной целью — деньги за вход отдавал бедным студентам и молодым художникам, крестьянам, пострадавшим от неурожая.

Он был достойным человеком — и первым нашим художником, который получил орден Французского легиона, — причем дважды. Имея невероятную известность в Европе, он всю жизнь прожил в Феодосии, где и родился.

Для жителей этого тогда еще маленького провинциального города он провел водопровод, который снабжал его 50 000 ведрами воды в сутки. Он открыл библиотеку и построил археологический музей. Он жертвовал деньги на армянские школы и церкви, отдавал картины для украшения армянских храмов.

Конечно, человек не может быть идеальным во всех отношениях. В воспоминаниях о нем можно встретить такой забавный момент: Айвазовский очень любил, когда его награждали орденами. У него есть такой большой портрет, что мы даже не смогли его получить: на нем он изображает себя в полном адмиральском мундире со всеми орденами, что у него только были.

Евгений Маратович Логинов (фамилия изменена по просьбе героя)

Капитан кораблей дальнего плавания

Каждое море отличается цветом волны и длиной — при солнечной погоде в Атлантике можно увидеть изумительный голубой перламутр, который не передать словами. Невероятное море в Латинской Америке.

Совершенно невероятное — на севере: полярное небо днем опалового цвета, передать это в красках невозможно. А у тропиков очень яркие краски. Если песок — то по-настоящему белый, если пальмы — то зеленые, если небо — то действительно выразительное.

А Айвазовский рисовал больше Черное море, и вода у него получается зеленоватой.

Существует масса школ маринистов, которые в основном используют воду для создания фона: представители английской школы много рисовали парусники — и их как будто бы интересовали именно корабли.

А главная заслуга Айвазовского в том, что он делает воду и свет главными героями картин. Все остальное у него вторично.

Тот же «Девятый вал» — вода просвечивается лучами, и все получается красиво и ярко.

Я бы, конечно, хотел себе все работы Айвазовского, но больше всего мне бы хотелось «Закат» — он находится, если не ошибаюсь, в музее города Баку, и эта картина очень интересна своими голубоватыми тонами. Кроме того, она небольшая, легко поместится в квартиру. А так, мне кажется, для дома больше бы подходили импрессионисты.

Если бы Айвазовского не было, то появился бы другой художник, который всю жизнь рисовал море. Знаете, в свое время был фантастический рассказ о том, как один человек из будущего попытался попасть в прошлое и скупить все работы Ван Гога.

А потом оказалось, что в это же время существовал человек который писал в точно такой же манере — и стал известен вместо него. Я не думаю, что есть какая-то всенародная любовь к Айвазовскому. Люди спешат на его выставку, потому что это стало модно: точно так же было и с Серовым.

«Девочка с персиками» годами висела в Русском музее, и на нее никто не рвался смотреть. А как только организовали выставку, провели рекламную кампанию, то вы видели, что творилось. То же и с Айвазовским.

С одной стороны, я только это приветствую — люди начинают узнавать своих авторов, но, с другой стороны, я уверен, что это не столько любовь, сколько мода.

Каждый день заботимся о вашем досуге: плейлисты, мемы, громкие темы и их обсуждения. Будьте с нами во ВКонтакте.

Источник: https://daily.afisha.ru/brain/2437-za-chto-nuzhno-lyubit-ayvazovskogo-obyasnyayut-iskusstvoved-i-morskoy-volk/

Айвазовский И.К. (1817 – 1900). Морской пейзаж. 1871

Холст, масло 72,0х103,0
Поступление: 1950, из Комитета по делам искусств при Совете министров РСФСР

Художник Ованес Айвазовский, более известный в России как Иван Константинович Айвазовский, один из самых популярных художников XIX века и самый известный художник, пишущий море – маринист. Армянская фамилия Айвазовский на польский манер звучала как Гайвазовский, что нравилось отцу художника.

Художественные и музыкальные способности юноши быстро обратили на себя внимание и многие стали поклонником его таланта.

Учась в Академии художеств с 1833 года, он был назначен помощником модного живописца Филиппа Таннера, который запрещал ему работать самостоятельно, но Айвазовский все же выставил картины на осенней выставке Академии.

По жалобе учителя и личному распоряжению императора Николая I работы были сняты, прощение ослушавшийся студент получил только через полгода и был направлен в класс батальной живописи – спустя немного лет он стал одним из ведущих художников России. За свою жизнь И.

Айвазовский написал более шести тысяч картин, покорив не только любителей искусства в России, но и в Европе. Его работы приобретаются в лучшие собрания, папа Григорий XVI купил его картину и наградил золотой медалью, критики и художники говорят о нем с восторгом. Айвазовский был членом Академий Петербурга, Рима, Парижа, Флоренции, Амстердама, Штудгарта.

Будучи живописцем Главного морского штаба, он много ездил и по стране, но постоянно жил в Феодосии. В этом городе он открыл школу искусств и галерею, стал инициатором строительства железной дороги, занимался исследованием древних курганов и вопросами охраны памятников.

Произведение

Обладая феноменальной памятью и согласно академическим правилам, Айвазовский писал «по памяти», не нуждаясь в создании этюдов. Высокое небо и влажный морской воздух наряду с морем являются «главными героями» картины И. Айвазовского «Морской пейзаж».

Штили писал Иван Константинович так же проникновенно, как и бури.

В 1860 – 1870-е годы снискавший славу маринист, убежденный, что зрителя необходимо настроить на определенную эмоциональную тональность, отходит от бурных страстей и романтических переживаний, которые были свойственны раннему периоду творчества.

Мастер отказывается от внешних эффектов, ярких красок и создает полотна, получившие названия «голубые марины». Именно к этому типу картин относится «Морской пейзаж» – Айвазовский убежден, что зрителя необходимо настроить на определенную эмоциональную тональность.

Детали

Тихое утро. Голубое небо с шапками белых облаков отразилось в неподвижной глади воды, по которой легко скользят парусные судна. Мягкая дымка влажного воздуха растворяет очертания, рассеянный солнечный свет будто дрожит в воздухе.

Морской пейзаж словно воплощает прекрасную мечту человечества о полной гармонии мирового пространства.

Изображен старинный портовый город Палермо в Италии, который Айвазовский пишет со стороны Тирренского моря и знаменитой лагуны Конка-д’Оро, название которой переводиться как «Золотая раковина».

Источник: https://izi.travel/ru/58c2-ayvazovskiy-i-k-1817-1900-morskoy-peyzazh-1871/ru

Сочинение по картине Айвазовского Черное море

Картины Айвазовского всегда завораживали как ценителей искусства, так и обычных посетителей музеев и выставок. Не стала исключением и его картина «Черное море». При осмотре картины можно прочувствовать буйство стихии, будто море на самом деле колышется на полотне художника.

При первом взгляде на картину сразу бросается в глаза разделение полотна на две части. Вода и воздух. Борьба стихий.

Бушующее и суровое море, которое кажется не успокаивается никогда, не смотря на то, что буря только начинается. Чарующее небо, которое белеет вдали и является символом спокойствия на картине.

Кажется, что они не могут быть соседями, но Айвазовский сопоставил эти две стихии вместе в гармоничном дуэте.

Вдали на полотне виднеется маленький корабль. В сопоставлении с общей картиной происходящего мы замечаем насколько мелок и ничтожен человек по сравнению с неприручимыми стихиями. Корабль в их абсолютной власти.

Конечно главным на полотне является бескрайнее море. Оно изображено в состоянии только начинающейся бури, но уже предвещающей серьезный шторм и беду для моряков, которые осмелились выйти в море, в такую погоду. Море выглядит как живое, настоящее и с душой. На картине мы может даже видеть порывы ветра, которые как специально подгоняют волны, ускоряя их.

Вся композиция написала в зеленовато-серых и свинцово серых оттенках, которые помогают нам погрузится в пучину морского волнения и полностью прочувствовать, как если бы мы с вами стояли на берегу и наблюдали данную картину своими глазами. Такая не сильно нагруженная картина оказывает серьезное эмоциональное воздействие на своих зрителей.

Только Айвазовский мог так тонко передавать истинную природу моря. Эта картина является собранием всего творческого опыта художника, который навсегда остался в истории лучшим в своем стиле. Даже для современных художников его стиль остается загадкой.

Описание 2

Наверное, нет такого человека, который бы не знал Айвазовского. У него имеются самые красивые картины, которыми восхищаются ценители искусства, а также обычные люди.

Такое же восхищение приносит картина «Черное море». Если долго присматриваться к этой картине, то можно представить, что волны движутся и шторм надвигается все сильнее и сильнее.

Каждую свою картину он пишет по памяти или по внутреннему видению.

За все время он написал огромное количество разных тематик, но практически все из них связаны с морем. Он мог написать морской штиль, большие горы, а внизу располагается море, на море непогода и лучше в такую погоду не выходить в море, но один кораблик оказался среди этой непогоды.

Когда бросаешь взгляд на картину, то она словно разделяется на две полосы. К первой половине относится море, а вот к другой половине относится небо. Здесь идет постоянная борьба между стихиями.

Море постоянно колышется и бушует и буря растет и растет. И оно никогда не успокоиться. А вот далеко вдали виднеется красивое синее небо и по нему бегут черные облака. Оно приносит спокойствие.

А может быть, ночью непогода усилиться и начнется гроза.

Где-то далеко еле виден маленький кораблик, который не знал о том, что будет буря и отправился в путешествие. Благодаря данной картине можно понять, что человеку никогда не обуздать стихию, которая изображена на картине. Даже кораблю с ней не справиться и все что ему остается, это двигаться к своему порту и не поддаваться шторму.

Первое что бросается в глаза, когда смотришь на картину это море. И по ней можно понять, что буря еще только начинается и последствия от нее могут быть ужасными, особенно для тех, кто находится в пути. На картине даже прослеживаются порывы ветра, который, то усиливается, то прекращается.

В картине присутствуют зеленовато-серые, а также свинцово-серые оттенки. Благодаря этому каждый человек может прочувствовать на себе погоду, которая царит здесь. На ней невозможно отыскать ни одного яркого цвета.

Только одному человеку удалось это все прочувствовать, а также и передать свои эмоции на картину. Не все современные художники понимают стиль, которым писал Айвазовский.

Сочинение описание картины Черное море Айвазовского 4, 6, 7, 9 класс

Иван Айвазовский – это один из известнейших отечественных живописцев, который писал в «морском» стиле. Именно его «страсть» к морскому пейзажу и позволила ценителям его неоспоримого таланта называть его маринистом.

Ивана Константиновича необходимо отнести к той группе художников, для которых стихия морская стала источником вдохновения.

Он черпал сюжеты на разную тематику, но всегда они тесно переплетались с морем.

Это могла быть тихая морская погода, горы, возвышающиеся над морем и подернутые дымкой, штормящее море, комки грязно-серой пены, корабль, терпящий бедствие или уже поверженный морской стихией.

Причем все вышеперечисленные вещи он описывал на своих полотнах с одинаковым талантом.

Среди целой плеяды полотен на морскую тематику нельзя не назвать картину с незамысловатым названием «Черное море». Это полотно не совсем вписывается в концепцию художника. На нем зритель не увидит так полюбившейся Айвазовскому «борения с волнами».

На названной картине само море – главный герой. Оно изображено по-особому. Волнуется черное море…. Причем Иван Константинович настолько мастерски изобразил бег волн, что невольно ловишь себя на мысли. Что это ты, зритель, находишься во власти морской стихии. Настолько завораживающе видеть немного пенные волны, увлекающие зрителя за собой вперед, в перспективу.

Если внимательно всмотреться в полотно, принадлежащее кисти Айвазовского, то нетрудно заметить, что он неуловимо передает переход от моря к небу. И небо на этом полотне занимает не последнее место.

В целом на небосводе изображены тучи. Но это не предвестники грозы. Это скорее просто вестники пасмурного дня. А что там будет ночью – это одному богу известно. Вполне возможно, что и шторм разыграется….

Предположим, что эти тучки перерастут в грозовые тучищи, которые закроют собой весь небосвод и будут они изрыгать молнии и громы, и дождь на бренную землю… Об этом помогает предположить зрителю краски, используемые художником, в левой части полотна.

Айвазовский не изменяет своей традиции художника. Море естественного зеленоватого оттенка. Небо голубое, причем голубизна передана с помощью игры красок.

В целом картина настраивает своего зрителя на философские размышления. Она немного не вписывается в каноны морского пейзажа Ивана Константиновича. Возможно, что на этой картине не хватает ярости стихии. Но все же она по праву является одной из лучших полотен художника.

10 предложений. 4, 6, 7, 9 класс

Описание настроения картины Черное море

Популярные сегодня темы

• Сочинение по картине Крещение Руси ВаснецоваНа многих полотнах Виктора Васнецова отражены религиозные темы. Одной их таких картин, точнее фресок является «Крещение Руси».
• Сочинение по картине Парк в Павловске Шишкина 7 классИван Иванович Шишкин является великим русским художником. Им было написано большое количество восхитительных картин. Но одной самый узнаваемых является картина «Парк в Павловске», написанная в 1889 году.
• Сочинение по картине Айвазовского Девятый валАйвазовский любил море. Причём, он писал картины не с натуры, а в мастерской, по памяти. Но от этого они не становятся хуже. Они так точно передают все детали, что похожи на фотографию.
• Сочинение по картине Стрекоза Репина 6 классСвои многочисленные картины Илья Ефимович Репин посвящал простым людям, их жизни и быту. Он очень много экспериментировал с жанрами, темами, стилями и техникой. Отдельное место занимают портреты родных и любимых людей
• Сочинение по картине Айвазовского Буря на море ночьюКартину «Буря на море ночью» маринист Айвазовский написал в 1849-м году. Это одна из многих картин о море, ставшая очень известной.

Источник: https://sochinimka.ru/sochinenie/po-kartine/ajvazovskij/chernoe-more

Морской пейзаж в живописи

Морской пейзаж может успокоить и умиротворить в любой ситуации, ведь вода одна из трёх вещей, на которые можно смотреть бесконечно.

Картину с морем можно повесить в любом помещении, она везде будет смотреться гармонично. История морского пейзажа насчитает более семисот лет, за которые он успел стать фундаментальным.

Масляная живопись исключительно передает гладь воды и её блеск на солнце.

«Утро на море», Иван Айвазовский

1. Возникновение и становление;
2. Известные представители;
3. Характеристика жанра;
4. Заказ картины на морскую тематику.

Морской пейзаж как самостоятельный жанр

На картинах ранних художников можно было редко встретить морскую тематику, не говоря уже о полноценном сюжете на эту тему. Но в середине семнадцатого века всё изменилось благодаря всего одной картине, которую написал сам Рембрант. Это единственный морской пейзаж великого художника, с его помощью он положил начало развитию целого жанра.

«Христос во время шторма на море Галилейском»

Картина дала мощнейший толчок для развития морского пейзажа в Голландии, а потом и во всей Европе. К слову, это полотно похитили в 1990 году из Музея Изабеллы Стюарт Гарднер в США, и до сих пор ничего неизвестно о местонахождении единственного морского пейзажа кисти Рембранта.

Известные художники маринисты

• Людольф Бакхёйзен  (1631 — 1708 год, Амстердам)
• Каналетто (1697 — 1768, Венеция)
• Франческо Гварди (1712 — 1793 год, Венеция)
• Уильям Тёрнер (1775 — 1851, Лондон)
• Иван Айвазовский (1817 — 1990, Феодосия)

Все эти художники работали в жанре морского пейзажа, но с различным уклоном. Кто-то из них ориентировался на батальные сцены на воде, кто-то делал уклон на романтизме. Уильям Тёрнер пошел дальше, и полностью пересмотрел изображение и подачу морского пейзажа зрителю. Ему было мало изображения визуальной части, и он стал изображать впечатление и эмоции, которые у него возникали в момент созерцания.

«Последний рейс корабля», Уильям Тернер.

Спустя десяток лет после успеха Тёрнера, уже во Франции,  художники начали использовать эту манеру письма — и журналисты назвали их импрессионистами. Моне и Ренуар подхватили идею такого изображения морского пейзажа, и создали десятки шедевральных полотен.

«Сумерки. Венеция», Клод Моне.

Помимо импрессионистов, морскую тематику на широком уровне продвигали русские художники — Айвазовский и Куинджи. Иван Айвазовский создал более 6000 полотен на тему морского пейзажа, что является абсолютным рекордом и огромным подвигом. Он внес огромный вклад в искусство, и до наших дней является самым известным художником морских сюжетов.

«Ночь в Крыму. Вид на Аюдаг», Иван Айвазовский.

Характеристика жанра

Морской пейзаж часто путают с Мариной, по сути это одно и то же, но есть одно исключение. Марина — это картина, где изображена только вода и любые действия, которые могут происходить только там.

То есть, вид пляжа на фоне которого есть море не подходит под этот термин, так как вода и явления на ней, не являются основным мотивом пейзажа. Эти и другие тонкости не всегда важны зрителю, но увеличить запас знаний в области искусства никогда лишним не будет.

Также, у художников принято считать, что морские картины одни их самых сложных в техническом плане. Основная сложность состоит в том, чтобы правильно отобразить волны и блики на них, ведь свет проходит сквозь воду и там создаются совершенно непредсказуемые цвета и оттенки.

Исключительно при правильной подаче воды и ее бликов, зритель сможет увидеть всю глубину и даль картины. Насыщенность цвета тоже должна передавать глубину пейзажа, но когда работа идёт только с однородными оттенками, балансировать их становится сложно.

Похожая ситуация возникает при рисовании зимних пейзажей, ведь там всё засыпано снегом, а его нужно красиво и натурально показать. Такую задачу сложно это воплотить, когда вся картина белых и серых оттенков. Но сейчас тема не о зимних пейзажах, хотя эти два жанра действительно близки по духу.

Морской закат в современном стиле.

В дополнение копилки интересных фактов: практически все художники маринисты жили недалеко от рек, морей, океанов и т.п. именно с этим связана их любовь к воде и пристрастие к рисованию такого рода полотен. Айвазовский родился в Крыму, рисовать воду учился именно на берегах Феодосии.

 Эдуард Мане перед тем как отправиться в длительное плавание на стажировку, взял с собой краски и холсты, и много практиковался будучи прямо на воде. Ван Гог и Гоген, когда жили в Арле, тоже постоянно ходили на реку Рон, и практиковались там.

Таких примеров масса, поэтому географическое местонахождение художника отчетливо отображается  творчестве.

Купить картину моря

Чтобы купить или заказать картину морской тематики, зайдите в раздел купить картину, там вы сможете ознакомиться со всеми деталями, которые важно знать во время приобретения картины маслом.

 Также, немаловажным будет страница с ценами на картины, где вы сможете узнать про ценообразование на живопись. Морские пейзажи чаще всего покупают на подарок, ведь такие сюжеты яркие и нравятся всем.

Источник: https://www.annaorion.com.ua/morskoj-pejzazh/

Айвазовский Иван Константинович — Школьные сочинения по картинам

Неуемная фантазия художника и его талант пробуждали в нем желание показать красоту, мощь и величие моря. Мне кажется, что все картины И.К. Айвазовского наполнены жизнью.И.К. Айвазовский – великий мастер, который своими работами умеет не только показать те пейзажи, что покорили его воображение, но и передать настроение.Не мог И.К. Айвазовский остаться равнодушным к Стамбулу, городу, где все, даже маятник, утопающий в море, пронизано легендами.Свой талант художник ярко проявил в том, что изобразил на холсте простую сцену, трогательно и с теплотой. Путешественники отправляются в дорогу, зная, что она будет нелегкой.Как разнообразны полотна великого мастера.Море на картине И.К. Айвазовского часто бывает дерзкое, упрямое и своенравное, но бывает и полностью доверчивым, почти покоренным.Наследие Айвазовского И.К. – это, прежде всего, история моря. Художник слушал рассказы обо всех его качествах и от моряков, и от самого моря.Многие полотна разных художников дают возможность только глазам получать информацию, на основе которой человек будет размышлять о значении увиденного в его жизни. Но с работами И.К.Картина И.К. Айвазовского посвящена только морю. Ничто не отвлекает взгляд зрителя от основной темы мариниста. Только пасмурное небо дополняет пейзаж.История – важная часть жизни каждого человека и то, как ее преподносят один из ключевых моментов произошедших событий.Основной темой многих полотен Айвазовского Ивана Константиновича есть море. Это могло быть тихое течение в солнечный день или бушующая стихия в непогоду.Айвазовский Иван Константинович – это художник, картины которого приводят в восторг и холод одновременно.Самыми любимыми вещами Айвазовского Ивана Константиновича с уверенностью можно назвать море и Турцию.Самым известным художником и морским путешественником с армянским происхождением есть Айвазовский Иван Константинович.О разрушительной силе моря слагают стихи и пишут картины. Многие мореплаватели делятся своими наблюдениями.Морская стихия – это и сильная, и одновременно слабая сторона известного художника Айвазовского Ивана Константиновича. Слабая — потому что он никогда не мог перед ней устоять.После развития критического реализма и демократических идей в живописи и искусстве известный художник-маринист Айвазовский Иван Константинович заменил романтический настрой в своейМорская стихия всегда маняще и завораживающе действовала на Айвазовского Ивана Константиновича. Его картины просто поражают, заставляют сердце замирать, а потом биться в агонии.Присутствие моря во всех картинах Айвазовского Ивана Константиновича есть его визитной карточкой.Айвазовский Иван Константинович в поисках источника вдохновения много путешествовал. Его музой было море, и он должен был его видеть, чувствовать и вдыхать его запах.Много путешествуя, Айвазовский Иван Константинович создавал все новые шедевры, посвященные морю. Некоторое время он проживал в Италии и с тех мест мы можем увидеть замечательные пейзажи.Многие любители искусства узнают картина Айвазовского Ивана Константиновича по изображению моря. Но есть в его произведениях и такие, которые он посвятил природе Украины.Гениальный художник-маринист Айвазовский Иван Константинович изображал море в любом его виде. От бурных и страшных валов к спокойной морской ряби.Айвазовский Иван Константинович своей картиной «Радуга» внес что-то новое в русскую живопись семидесятых годов.Всю жизнь великого художника Айвазовского Ивана Константиновича сопровождал его верный друг и вдохновитель – море.Художнику-путешественнику и маринисту Айвазовскому Ивану Константиновичу всегда нужно было черпать вдохновение из своего источника. Таковым для него всегда было море.К раннему периоду творчества великого художника-мариниста относится картина «Чесменский бой». Это очень важный эпизод в истории русско-турецкой войны.Хотя Айвазовскому Ивану Константиновичу приходилось много путешествовать в поисках вдохновения, но больше всего времени он проводил в Крыму.Знаменитого поэта-романтика Пушкина Александра Сергеевича знаю все уже многие года. Большое количество художников хотело изобразить его портрет.

Источник: https://pokartine.ru/aivazovskii/

Иван Айвазовский. Гений морских пейзажей

?specnazspn (specnazspn) wrote,
2016-11-03 13:29:00specnazspn
specnazspn
2016-11-03 13:29:00Оригинал взят у dergachev_va в Иван Айвазовский.

Гений морских пейзажных симфоний

В стране рабочих и крестьян как то не принято было акцентировать внимание  на то, что многие знаменитые  люди искусства были помещиками, как, например, Александр Пушкин или Илья Репин.  По теме: Как письмо запорожцев турецкому султану помогло живописцу купить поместье.

Первым почётным гражданином Феодосии  в 1881 году стал  не  только художник Иван Айвазовский, но и владелец крупного поместья, много сделавший для города.

Всемирно известный русский художник-маринист, баталист, коллекционер и меценат Иван Константинович Айвазовский (арм.

, Ованнес Айвазян; 17 июля 1817, Феодосия — 19 апреля 1900, там же)  был академиком и почётным членом Императорской Академии художеств, почётным членом Академий художеств в Амстердаме, Риме, Париже, Флоренции и Штутгарте.

1997 год был объявлен ЮНЕСКО годом братьев Айвазовских — наиболее выдающегося художника армянского происхождения 19 века Ивана  Айвазовского и армянского историка и архиепископа Армянской Апостольской Церкви Габриэла  Айвазяна.

Иван Айвазовский учился в Академии художеств с 1833 года, в 1837 году получил Большую золотую медаль за картину «Штиль».

Ввиду особых успехов в учении, было принято необычное для академии решение — выпустить Айвазовского из академии на два года раньше положенного срока и послать его на эти два года в Крым для самостоятельных работ, а после этого — в командировку за границу на шесть лет.

Армянский мальчик из провинциальной Феодосии впитал в себя русскую культуру, став одним из ярких ее представителей.

Свой творческий путь художник начал под влиянием немецкой идеалистической философии в эпоху позднего романтизма и долго оставался верен этому направлению. В круг общения Айвазовского входили выдающиеся деятели русской культуры: К.П. Брюллов, М.И. Глинка, Н.В.

Гоголь, А.А. Иванов, П.М. Третьяков, И.Н. Крамской и И.Е. Репин.

Художник открыл для русского искусства жанр марины (морского пейзажа).

В течение жизни Айвазовский участвовал более чем в 120 выставках в России и за рубежом, во многих городах Европы и Америки. Карьера живописца была исключительно  успешной. Художник был награждён многими не только отечественными, но и орденами других государств, включая Францию и Турцию.  Он получил чин действительного тайного советника, что  соответствовало званию адмирала.

В Большой Советской Энциклопедии не упоминается, что Айвазовский в 1844 году был назначен официальным художником Главного Морского штаба Российской империи. В конце апреля 1845 года отправился с экспедицией под начальством адмирала Ф.П. Литке к берегам Турции, Малой Азии и по Архипелагу.

Адмирал был не только выдающимся мореплавателем, но также ученым-географом и одним из главных организаторов Русского географического общества, действительным членом которого стал в дальнейшем И.К. Айвазовский.  Во время плавания Айвазовскому удалось побывать у берегов Европейской Турции, Малой Азии и островов Греческого архипелага.

Он побывал в Константинополе, Хиосе, Патмосе, Самосе, у островов Крит и Родос, у берегов Анатолии и Леванта, у Древней Трои и у многих других островов Архипелага.Плавание с адмиралом Литке значительно обогатило художественное творчество Айвазовского.

После завершения осенью 1845 года плаванья с адмиралом Литке, Айвазовский обратился в Главный морской штаб  и Академию художеств с просьбой продлить пребывание в Крыму для окончания начатых работ; и получил разрешение остаться до следующего мая.

И когда в 1846 году он отмечал десятилетие своего творчества, шесть военных кораблей во главе с флагманом черноморского флота «Двенадцать апостолов» под командованием адмирала Корнилова прибыли весной в Феодосию, чтобы поздравить Айвазовского.Айвазовский и в дальнейшем много путешествовал.

Художник побывал во многих странах Европы, неоднократно был в Константинополе, посещал Соединенные Штаты Америки, был на Кавказе и на открытие Суэцкого канала в Египте.Иван Айвазовский «Бурное море» (У берегов Кавказа), 1868. Собрание Государственной Третьяковской галереи***

В 1848 году Иван Константинович женился.

Его первой женой стала Юлия Яковлевна Гревс, англичанка, дочь штабс-доктора, находившегося на русской службе. У них было четыре дочери.  Из-за нежелания Айвазовского жить в столице жена ушла от мужа спустя 12 лет. Примечательно, что несколько внуков Айвазовского от первого брака также стали известными художниками:

• Михаил Латри,
• Алексей Ганзен, художник-маринист,
• Николай Арцеулов, кораблестроитель и художник-маринист,
• Константин Арцеулов,  русский авиатор и художник-иллюстратор.

Последняя любовь живописца была с первого взгляда. 25-летняя красавица Анна Саркисова-Бурназян (1856—1944) очаровала 64-летнего художника. Не дожидаясь официального развода с первой женой, Иван Константинович предложил руку и сердце своей новой возлюбленной.Армянку Анну Саркисову-Бурназян Айвазовский впервые увидел на похоронах её мужа, известного феодосийского купца, в 1882 году, спустя год он женился на молодой вдове. Она пережила второго мужа  на 44 года и умерла в Симферополе во время немецкой оккупации.***

Фонтан Айвазовского в Феодосии. Из имения Айвазовских в Шейх-Мамае, на территории которого был расположены Субашские источники пресной воды,   был построен тридцатикилометровый  водовод и распределительные фонтаны для жителей Феодосии. В 1890 году в благодарность семье Айвазовского за подаренную горожанам воду был построен фонтан-памятник.

На постаменте установили бронзовую женскую фигуру,  державшую в руках раковину, из которой стекала вода в каменную чашу. В фигуре узнавалась жена художника, а надпись гласила  «Доброму гению». Во время Великой Отечественной войны памятник был утрачен.

В 2004 году фонтан был воссоздан с новой надписью «Великому Айвазовскому и ученикам его благодарная Феодосия».

Айвазовский был инициатором и непосредственным  участником строительства железной дороги и морского торгового порта в Феодосии (1892 – 1894), ставшего самым большим в Крыму.Им были произведены раскопки скифских курганов, построено новое здание Феодосийского музея древностей на холме Митридат (не пережило Великую Отечественную войну).

Для жителей родного города Айвазовский выстроил художественную галерею для бесплатного посещения.Портрет второй жены художника.Имение Айвазовского в Шейх-Мамае

Айвазовский прожил долгую жизнь, умер в 1900 году  и похоронен в Феодосии, во дворе средневековой армянской церкви Сурб Саркис (Святого Саркиса).

Здесь его, крестили, венчали, а потом и отпевали. Недалеко от храма находится могила великого живописца. В 1903 году вдова художника установила белое мраморное надгробие в форме саркофага.

На нем на древнеармянском языке высечены слова: «Родившись смертным, оставил по себе бессмертную память» и дальше на русском «Профессоръ Иванъ Константиновичъ АЙВАЗОВСКIЙ 1817—1900».

***В 2016 году Третьяковская галерея к 200-летию Ивана Айвазовского провела юбилейную выставку одного из самых популярных и любимых у русского зрителя художников. Однако громкая прижизненная слава, великое множество полотен, созданных им благодаря титанической работоспособности, сыграли с художником злую шутку. Критика,  пресытившись его работами, отвернулась от художника как от «устаревшего». Как следствие — отсутствие на протяжении многих десятилетий масштабных выставок и фундаментальных исследований творчества живописца.Третьяковская галерея предложила новый взгляд на творчество Азовского. Из 6 тысяч  написанных Айвазовским картин было выбрано 120 живописных полотен, преимущественно из Русского музея, Третьяковской галереи, Центрального военно-морского музея, загородных дворцов (Петергоф, Павловск, Царское Село),  других российских и зарубежных музеев.Раздел «Художник Главного морского штаба» включал исполненные по заказу императора и Морского ведомства виды русских приморских городов и портов, изображения главных морских сражений русского флота. Главный акцент в экспозиции сделан на наиболее значимых полотнах художника, таких как «Радуга» (1873), «Черное море» (1881), «Девятый вал» (1850) и самое масштабное произведение на выставке «Волна»(1889). К числу открытий выставки можно отнести представленную после проведенной реставрации крупную картину «У берегов Кавказа» (1885, ГТГ), никогда ранее не экспонировавшуюся.Документальный раздел выставки иллюстрировал биографию Айвазовского, характеризует его как уникальную личность — благотворителя, мецената и первого почетного гражданина Феодосии.Произведения Айвазовского привлекают зрителя эмоциональностью, красотой живописи, виртуозностью и утонченностью технического мастерства, виртуозно интерпретировавшего бесконечное и безграничное морское пространство и ощущения человека перед лицом стихии.В полотнах Айвазовского доминирует оптимистическая вера в благополучный исход трагических событий, обусловленных морской стихией.

Иван Айвазовский «Вид Константинополя в лунную ночь»

http://aria-art.ru/0/K/Konstantinopol’/6.jpg

Иван Айвазовский Чесменский бой.  Морское сражение 24—26 июня (5—7 июля) 1770 года в  Чесменской бухте между русским и турецким флотами.

Картина внука Айвазовского.  Михаил Латри «Морской пейзаж»

Источник: https://specnazspn.livejournal.com/2431022.html

Картины Ивана Константиновича Айвазовского Картины Ивана Константиновича Айвазовского Я только морем и жил Я только морем и жил ЗОЛОТАЯ КОЛЕКЦИЯ РУССКОЙ. — презентация

1 Картины Ивана Константиновича Айвазовского Картины Ивана Константиновича Айвазовского Я только морем и жил Я только морем и жил ЗОЛОТАЯ КОЛЕКЦИЯ РУССКОЙ ЖИВОПИСИ

2 Прощание на берегу «Морской берег» — одно из самых проникновенных полотен совсем ещё молодого живописца. Быть может в стоящем на берегу одиноком путнике, который смотрит на волнующееся море, корабли, художник мыслил себя?

3 Искусство и история Картина «Бриг «Меркурий», атакованный двумя турецкими кораблями» посвящена подвигу, совершённому русскими моряками во время русско-турецкой войны 1828–29 годов.

4 Лунные сонаты Айвазовского Море в лунном свете Эффекты лунного света, саму Луну, окружённую лёгкими прозрачными облаками или проглянувшую сквозь разорванные ветром тучи, он умел изображать с иллюзорной точностью.

5 Религиозные образы В 1862 году Айвазовский пишет два варианта картины «Всемирный потоп», и затем в течение жизни неоднократно возвращается к этому библейскому сюжету. Один из лучших вариантов картины «Всемирный потоп» написан им в 1864 году. В 1862 году Айвазовский пишет два варианта картины «Всемирный потоп», и затем в течение жизни неоднократно возвращается к этому библейскому сюжету. Один из лучших вариантов картины «Всемирный потоп» написан им в 1864 году.

6 Люди против морской стихии В «Девятом вале» он особенно резко противопоставляет бушующее море и упорство нескольких человек. Золотой свет солнца, разгорающийся над людьми и пронизывающий картину, усиливает ее общий оптимистический характер. Пусть неистовствует океан, пусть еще грозно вздымаются гигантские волны, воля, мужество, вера человека окажутся сильнее стихии!

7 Картина «Буря» создана в 1855 году. Рисунок сделан на бумаге, тонированной в верхней части теплым розовым, а в нижней — серо-стальным цветом. Различными приемами процарапывания тонированного мелового слоя Айвазовский хорошо передал пену на гребнях волны и блики на воде. Картина «Буря» создана в 1855 году. Рисунок сделан на бумаге, тонированной в верхней части теплым розовым, а в нижней — серо-стальным цветом. Различными приемами процарапывания тонированного мелового слоя Айвазовский хорошо передал пену на гребнях волны и блики на воде. Технические приёмы

8 Пик совершенства Пик совершенства «Черное море» не самое масштабное по размерам полотно в творчестве художника, но это итог переживаний, осмысления любимого образа стихий и вершина мастерства Айвазовского. «Черное море» не самое масштабное по размерам полотно в творчестве художника, но это итог переживаний, осмысления любимого образа стихий и вершина мастерства Айвазовского.

9 Лёд и море В 1870 году, когда отмечалось пятидесятилетие открытия Антарктиды русскими мореплавателями Ф.Ф.Беллинсгаузеном и М.П. Лазаревым, Айвазовский написал первую картину, изображающую полярные льды – Ледяные горы в Антарктиде. В 1870 году, когда отмечалось пятидесятилетие открытия Антарктиды русскими мореплавателями Ф.Ф.Беллинсгаузеном и М.П. Лазаревым, Айвазовский написал первую картину, изображающую полярные льды – Ледяные горы в Антарктиде.

10 Лунная ночь на Капри Он сохранял возвышенную интонацию, возводя любой сюжет в категорию романтического. В этом ему помогал мотив лунной ночи. Игра Луны с облаками и лунных теней на земле преображает пейзаж, делая его привлекательно- загадочным Он сохранял возвышенную интонацию, возводя любой сюжет в категорию романтического. В этом ему помогал мотив лунной ночи. Игра Луны с облаками и лунных теней на земле преображает пейзаж, делая его привлекательно- загадочным

11 Жизнь среди волн В непрерывном общении с морем — символом свободы, простора — прошла долгая и славная жизнь мастера. И море, то спокойное, то волнующееся или бурное, щедро дарило его неисчерпаемым богатством впечатлений. КартинуСреди волн, которая была вершиной его творчества, Айвазовский написал, когда ему исполнилось 80 лет. В непрерывном общении с морем — символом свободы, простора — прошла долгая и славная жизнь мастера. И море, то спокойное, то волнующееся или бурное, щедро дарило его неисчерпаемым богатством впечатлений. КартинуСреди волн, которая была вершиной его творчества, Айвазовский написал, когда ему исполнилось 80 лет.

12 АВТОР – РЕЗНИК ВАЛЕРИЯ КУРАТОР – ВОРОПАЕВА ЛИЛИЯ АЛЕКСЕЕВНА ОБЪЕДИНЕНИЕ «ГУМАНИТАРНАЯ ШКОЛА» МКОУ ДОД РАЙОННЫЙ ДОМ ДЕТСКОГО ТВОРЧЕСТВА С. МИЛЬКОВО КАМЧАТСКИЙ КРАЙ 2013 ГОД

Источник: http://www.myshared.ru/slide/809107

Картина маслом «Морской пейзаж» Шумайлов

Здравствуйте! Добро пожаловать!

Рады приветствовать ценителей искусства в картинной галерее «Русская живопись». Наша миссия – украшать мир, знакомить с живописью и оказывать качественную помощь в выборе и приобретении произведений современных художников.

«Русская живопись» – галерея c десятилетним опытом. Мы занимаемся продажей картин не только в Санкт-Петербурге, но и по всей России, предлагая выгодные условия сотрудничества, огромный выбор произведений искусства и широкий ассортимент услуг!

Мы убеждены, что эстетическая потребность – одна из наивысших и необходимых человеку для гармоничного существования. И каждый человек наделен великим даром – ощущать и понимать красоту мира, любоваться изяществом линий, восхищаться разнообразием цветовой палитры и смешением оттенков. Картина – запечатленный на холсте внутренний мир художника – является, своего рода, проводником и помощником в эстетическом удовольствии.

Живописный текст призывает зрителя к диалогу. И если ваше мироощущение отражается в живописи мастера, порадуйте себя приобретением картины, которая станет прекрасным дополнением интерьера Вашего дома или офиса. В нашей галерее Вы найдете свою картину среди большого разнообразия жанров, размеров и художественных манер.

Картины, как способ преобразить жизнь

Существует немало способов украсить интерьер домашнего или рабочего помещения, однако наиболее оригинальным и эффектным является преобразить его с помощью авторского произведения искусства.

В новом помещении или в комнате после ремонта возникает ощущение, что не хватает какой-то детали, появляется желание сделать визуальный акцент. Разместить на стене живописное произведение – одно из наилучших решений осуществить дизайнерский ход.

Произведения живописи обладают уникальной способностью – возвращают человека в прошлое, завораживают, вызывают приятные воспоминания о незабываемых прожитых минутах и удивительных местах, которые посчастливилось посетить. Картина, независимо от сюжета, размеров, формата, удивительным образом преобразит Ваше помещение, побудит по-новому ощутить пространство.

Интересный факт! В жилые и офисные интерьеры наиболее гармонично вписываются авторские, оригинальные картины, написанные в уникальной живописной манере. В процессе создания шедевра мастер не просто смешивает краски и наносит их на холст, он вкладывает в произведение свое видение мира, душу, свою энергию.

Размещенный в пространстве живописный текст, к прочтению которого картина будет призывать снова и снова, расскажет о хорошем вкусе владельца, а также станет удачной инвестицией для будущих поколений. Грамотно оформленные и подобранные предметы искусства без сомнения придадут помещению уют и создадут совершенно неповторимую атмосферу.

В нашей галерее среди большого разнообразия уникальных живописных работ Вы найдете наиболее подходящее для своего интерьера произведение искусства.

Как работает галерея «Русская живопись»

Главный принцип работы картинной галереи «Русская живопись» – соблюдение высокого уровня сервиса. Галерея предоставляет большой перечень услуг, качество которых ценится нашими клиентами. А мы, в свою очередь, уважаем мнение каждого и готовы приложить все усилия, чтобы стать лучшим посредником между художником и покупателем.

В галерее «Русская живопись», которая существует в арт-мире уже более 10 лет, сложился особый подход к качеству предоставляемых услуг. Мы внимательно относимся к индивидуальным запросам клиентов, соблюдаем сроки заказов и стандарты транспортировки картин. Сотрудники нашей галереи работают над тем, чтобы сделать процесс общения с произведениями искусства и их покупки максимально качественным, удобным и интересным.

Мы уделяем большое внимание сайту нашей галереи – платформе, которая в век информационных технологий стала наиболее удобной не только для знакомства с произведениями, но и для их приобретения и обратной связи с клиентами. Поэтому мы поставили в приоритет важный принцип работы – актуальность и своевременное обновление информации. Все картины, представленные на сайте, есть в наличии. Онлайн-каталог формируется исключительно из картин, которые есть в галерее, и пополняется по мере поступления новых работ.

Кроме этого, на нашем сайте Вы найдете не только новости галереи или информацию об актуальных акциях, но и искусствоведческое описание картин, которое поможет Вам в выборе произведения искусства для себя или в подарок.

Ассортимент картинной галереи огромен. В «Русской живописи» представлено более 1300 оригинальных работ, выполненных в разных стилях авторства современных художников. Поэтому в нашем виртуальном каталоге предусмотрены фильтры по размерам, жанрам, именам художников. Вы можете устанавливать критерии, чтобы сократить время для поиска интересующего Вас произведения. Кроме того, Вы всегда можете задать вопросы, уточнить ту или иную информацию.

Если в нашем онлайн-каталоге Вы не найдете для себя подходящего варианта – мы делаем картины на заказ. В галерее вы можете заказать картину с изображением исторических мест Санкт-Петербурга или с любым другим сюжетом. Мастера напишут картину с натуры любого места в городе или по фотографии.

Оперативность исполнения, мастерство работы наших художников и индивидуальный подход к Вашим требованиям к заказу – то, что отличает работу галереи «Русская живопись» среди других.

Если Вы решите приобрести картину в подарок, то художники нашей галереи всегда посоветуют Вам оптимальный сюжет, колористические особенности картины в зависимости от повода праздника, личности и вкусов одариваемого человека. Мы заботимся не только о качестве транспортировки, но и об эстетической стороне подачи. Картину в подарок мы всегда помещаем в подарочную упаковку.

С первого дня работы мы установили высокую планку предоставления услуг, поэтому сервис неизменно остается безупречным и качественным. Будем рады видеть Вас в галерее «Русская живопись»!

ОСОБЕННОСТИ ДОСТАВКИ:

Мы понимаем, что нюансы и достоинства живописного полотна при выборе в виртуальном каталоге не всегда очевидны. Поэтому Вы можете ознакомиться с произведением либо в точках нашей галереи в соответствии с заявленным на сайте адресом, либо заказать доставку.

Услуга доставки до 10 картин по Санкт-Петербургу и Ленинградской области совершенно бесплатная. Надежно упакованное для транспортировки произведение искусства будет доставлено в минимальные сроки независимо от места проживания адресата.

Примерить картину у себя дома гораздо надежнее – так Вы не ошибетесь с выбором и будете уверены в том, что именно эта картина Вам подходит.

Также Вы можете воспользоваться услугами нашего дизайнера, который поможет подобрать наилучшее визуальное решение вашего интерьера.

Стоит отметить, что примерка картины не обязывает к покупке, и при этом Вы экономите свое время.

Мы оформляем все необходимые документы, как для провоза произведений искусства по России, так и для их вывоза за границу.

Это важно! Галерея «Русская живопись» предлагает прокат картин. Мы готовы организовать выездную выставку.

ОФОРМЛЕНИЕ ПРОИЗВЕДЕНИЙ ИСКУССТВА, ЗЕРКАЛ и РЕСТАВРАЦИЯ

Живописное произведение является оригинальным и универсальным украшением пространства помещения. Однако стоит отметить, что эффект изображения на картинной плоскости напрямую связан с его оформлением. Именно рама играет ключевую роль в правильной подаче достоинств картины, осуществляя диалог между произведением и интерьером.

В нашей галерее есть своя багетная мастерская, где работают профессионалы с многолетним опытом. Поэтому мы можем предоставить максимально короткие сроки изготовления и качественно выполнить самые необычные пожелания заказчиков.

Мы грамотно подходим к особенностям оформления произведения: будь то вышивка, икона, фотография, физические карты или плакаты. В ассортименте нашей галереи Вы найдете большое количество качественного багета отечественного и европейского производства, как из дерева, так и пластика. Наши консультанты всегда помогут Вам выбрать оттенок паспарту, тип и толщину стекла, подобрать наиболее подходящий вариант багета по стилю профиля, ширине и по доступным ценам. Правильно, стильно и красиво оформленная работа – это не обязательно дорого.

Наша багетная мастерская предоставляет услугу оформления лепным багетом по индивидуальным эскизам, покрытие лаком, перетяжку провисшего холста или изготовление крупногабаритной рамы (до 3 х 5 м.)

В галерее «Русская живопись» Вы можете заказать зеркало любого типа, размера, толщины, с необходимой шириной фацета или без него.

Не секрет, что зеркало – это не только необходимая, функциональная вещь, но и стильная деталь интерьера. Сделать на нем акцент – очень интересный дизайнерский ход. Для этого можно поиграть, как с оттенком самого зеркала, так и с его оформлением. Мы изготавливаем зеркала по Вашим размерам, под бронзу, графит, антикварное или обычное влагостойкое. Заказать зеркало в классическом, музейном или современном стильном багете – это легко и доступно. В красивом оформлении зеркало заиграет еще больше, став эксклюзивным украшением в жилом или коммерческом помещении.

Наша галерея предоставляет услуги реставрации.

Процесс восстановления произведения искусства – ответственная работа. Поэтому мы предельно аккуратно подходим к индивидуальным требованиям заказчика, выбору инструментов и материалов. Наша галерея сотрудничает с опытными профессионалами-реставраторами. Мы готовы выполнить реставрационные работы любой сложности в оговоренные сроки и по разумной цене. Весь процесс обязательно документально фиксируется.

Мы с радостью готовы воплотить любой замысел наших заказчиков, оказать помощь и предложить качественный сервис. Ждем Вас в галерее «Русская живопись»!

Морские картины по номерам | рисуем-по-номерам.рф

в наборы «морские картины по номерам» входят предметы и инструменты для написания своими руками репродукций известных художников: морское побережье, морские пейзажи, гавань и другие

Артикул:
CX3157

Код:
39070

Размер (Ш х В): 20 x 30

Количество красок:
16

Уровень сложности:

БЫСТРЫЙ ЗАКАЗ

Артикул:
GX28760

Код:
39288

Размер (Ш х В): 50 x 40

Количество красок:
28

Уровень сложности:

БЫСТРЫЙ ЗАКАЗ

Артикул:
SQ5608

Код:
41304

Размер (Ш х В): 40 x 30

Количество красок:
21

Уровень сложности:

БЫСТРЫЙ ЗАКАЗ

Артикул:
EX5237

Код:
41203

Размер (Ш х В): 40 x 30

Количество красок:
16

Уровень сложности:

БЫСТРЫЙ ЗАКАЗ

Артикул:
VA-0023

Код:
39803

Размер (Ш х В): 50 x 40

Количество красок:
24

Уровень сложности:

БЫСТРЫЙ ЗАКАЗ

Артикул:
GX23563

Код:
39527

Размер (Ш х В): 40 x 50

Количество красок:
29

Уровень сложности:

БЫСТРЫЙ ЗАКАЗ

Артикул:
VA-1693

Код:
41122

Размер (Ш х В): 50 x 40

Количество красок:
24

Уровень сложности:

БЫСТРЫЙ ЗАКАЗ

Артикул:
GX23281

Код:
39334

Размер (Ш х В): 50 x 40

Количество красок:
28

Уровень сложности:

БЫСТРЫЙ ЗАКАЗ

Артикул:
GX26473

Код:
41253

Размер (Ш х В): 50 x 40

Количество красок:
28

Уровень сложности:

БЫСТРЫЙ ЗАКАЗ

Артикул:
GX34624

Код:
39315

Размер (Ш х В): 50 x 40

Количество красок:
29

Уровень сложности:

БЫСТРЫЙ ЗАКАЗ

Артикул:
GX24446

Код:
39485

Размер (Ш х В): 40 x 50

Количество красок:
27

Уровень сложности:

БЫСТРЫЙ ЗАКАЗ

Артикул:
VA-1939

Код:
40138

Размер (Ш х В): 40 x 50

Количество красок:
30

Уровень сложности:

БЫСТРЫЙ ЗАКАЗ

Артикул:
VA-1995

Код:
40140

Размер (Ш х В): 40 x 50

Количество красок:
32

Уровень сложности:

БЫСТРЫЙ ЗАКАЗ

Артикул:
VA-2433

Код:
40820

Размер (Ш х В): 40 x 50

Количество красок:
28

Уровень сложности:

БЫСТРЫЙ ЗАКАЗ

Артикул:
GX24383

Код:
40835

Размер (Ш х В): 40 x 50

Количество красок:
25

Уровень сложности:

БЫСТРЫЙ ЗАКАЗ

Артикул:
VA-0022

Код:
40987

Размер (Ш х В): 50 x 40

Количество красок:
24

Уровень сложности:

БЫСТРЫЙ ЗАКАЗ

Артикул:
VA-0414

Код:
40980

Размер (Ш х В): 50 x 40

Количество красок:
24

Уровень сложности:

БЫСТРЫЙ ЗАКАЗ

Артикул:
VA-0217

Код:
40982

Размер (Ш х В): 40 x 50

Количество красок:
24

Уровень сложности:

БЫСТРЫЙ ЗАКАЗ

Артикул:
VA-2121

Код:
40964

Размер (Ш х В): 50 x 40

Количество красок:
27

Уровень сложности:

БЫСТРЫЙ ЗАКАЗ

Артикул:
RDG-2758

Код:
41001

Размер (Ш х В): 50 x 40

Количество красок:
28

Уровень сложности:

БЫСТРЫЙ ЗАКАЗ

Артикул:
VA-1787

Код:
411323

Размер (Ш х В): 50 x 40

Количество красок:
28

Уровень сложности:

БЫСТРЫЙ ЗАКАЗ

Артикул:
RDG-2775

Код:
41148

Размер (Ш х В): 50 x 40

Количество красок:
27

Уровень сложности:

БЫСТРЫЙ ЗАКАЗ

Артикул:
ОК10329

Код:
41254

Размер (Ш х В): 50 x 40

Количество красок:
27

Уровень сложности:

БЫСТРЫЙ ЗАКАЗ

Артикул:
Q5608

Код:
41317

Размер (Ш х В): 50 x 40

Количество красок:
21

Уровень сложности:

БЫСТРЫЙ ЗАКАЗ

Артикул:
Q2162

Код:
41316

Размер (Ш х В): 50 x 40

Количество красок:
23

Уровень сложности:

БЫСТРЫЙ ЗАКАЗ

Артикул:
GX37826

Код:
41431

Размер (Ш х В): 40 x 50

Количество красок:
28

Уровень сложности:

БЫСТРЫЙ ЗАКАЗ

Артикул:
GX38395

Код:
41165

Размер (Ш х В): 50 x 40

Количество красок:
24

Уровень сложности:

БЫСТРЫЙ ЗАКАЗ

Рисование морских пейзажей — привлекательный и сложный вид творчества, который не все могут освоить в полной мере. Картины по номерам «Море» — относительно новый раздел живописи. Это такой же кропотливый труд художника по разграниченному типографским способом полотну.

Что представляет собой картина по номерам?

Раскраски по номерам «Море» представляют собой холст, на который нанесен рисунок. Предлагаются репродукции картин известных художников, изображающих тихую гавань, бригантину, побережье с видом на море и другие. Даже не имея талантов в изобразительном искусстве, человек способен создать уникальное произведение своими руками.

Комплект для рисования

В состав для индивидуального творчества входят:

• кисти, которые потребуются для нанесения красок;
• холст на раме с расчерченным на фрагменты изображением;
• акриловые краски, пронумерованные, готовые к нанесению на предназначенные области;
• крепежи для подвешивания картины.

Как работать с картинами-заготовками?

Приступая к работе, следует выбрать наиболее освещенное место в доме, подготовить необходимое:

морской пейзаж — раскраска по номерам;кисти;небольшая емкость с водой;бумажные полотенца или салфетки;зубочистки для перемешивания краски.

Важно! Краски в наборе не нужно смешивать: основные цвета и оттенки уже готовы в баночках и пронумерованы. При работе следует открывать только те краски, которые непосредственно находятся в работе, поскольку акрил быстро сохнет. Легкое загустение разбавят несколько капель воды.

Техника рисунка требует соблюдения некоторых правил:

1. Тонкой кистью обозначается контур самых крупных фрагментов.
2. Более толстой кистью затушевывается внутренняя площадь полотна.
3. Цифры могут просвечиваться. В этом случае нужно нанести еще слой.

Чем полезны раскраски по номерам на холсте «Море»?

Раскраски одинаково интересны как детям, так и взрослым. Если дети только приобретают навыки рисования, то для взрослых — это вид психологической разгрузки после тяжелого дня, стрессовой ситуации и просто хобби.

Мы предлагаем наборы морских раскрасок разных размеров и уровня сложности. Доставка заказа осуществляется в течение суток с момента заказа по Москве и Санкт-Петербургу. Ассортимент магазина постоянно обновляется.

Морской пейзаж на заказ В.А. Лескова

Морской пейзаж долгое время не признавали жанром, имеющим самостоятельную ценность. Положение дел изменилось лишь в начале XVII века, когда возник спрос на исторические полотна и художники в изображении природы добились высокой степени реалистичности.

История морского пейзажа в живописи

Впечатляющих результатов в этом жанре достигли: Уильям Тернер, Василий Афанасьевич Лесков и Иван Константинович Айвазовский.

Айвазовский написал более шести тысяч картин, где главным героем является море. Каждая картина Айвазовская это подлинный шедевр. Глядя на них, трудно поверить, что картины создала рука обычного человека. Впрочем, Айвазовский не был обыкновенным человеком. Даже находясь на пороге вечности он продолжал рисовать. Всю свою жизнь он был одержим гением. Последней его работой стала картина Взрыв турецкого корабля, но, к сожалению, мастер не успел ее закончить.

Айвазовский провел более 125 выставок своих работ, прославив свое имя на весь мир.

Особенности морского пейзажа

Морской пейзаж могут рисовать художники, внутренняя сила которых совпадает с силой стихии. Иначе картины выходят тусклые, блеклые и беспомощные. В задачи маринистов входит: объять необъятное, познать непознаваемое, передать непередаваемое. Стать художником-маринистом может только тот, кто способен постигнуть величие океана и раствориться в нем. Маринисты влюблены в море и не представляют себе жизни без морского простора, свежего бриза и соли, въевшейся в кожу.

Художникам-маринистам одинаково мил и штиль, и шторм. Они восхищаются человеком, который отважился бросить вызов стихии. В своих картинах они отдают дань уважения морякам, ведущим бой одновременно против врагов и бурных волн.

Морские пейзажи завораживают, в них есть неприкрытая страсть, то, что светские люди стараются прятать как что-то неприличное. Но море не знает морали, оно не боится суда, так как само творит суд над людьми. И люди соглашаются с тем, что вынесенный приговор справедлив и снова, и снова отдаются во власть морскому богу, не в силах перенести разлуку.

Море с давних пор привлекает людей широкой, бесстрашной души. Те, кого филистеры с белых колпаках, называют авантюристами. Но моряки в погоне за новыми приключениями раз за разом выходят в открытое море, потому что уже не могут жить без качки, без пенных волн, без лунных дорожек.

Море дарит ощущение свободы. Море испытывает людей, отделяя мужчин от мальчиков.

Море на полотнах картин

Художники, которые изображают стихию, познали ее неистовый нрав и прекрасное безумие. Художники познали отчаяние морских глубин, бездонность неба над головой, свирепость ветра и кровожадность акул. Изображая море на холсте, они используют сильные, холодные цвета: синий и зеленый, черный, которые способны передать могущество, ярость и гнев.

Морской пейзаж это великолепный рассказчик, который знает историю капитана Блада, которому знаком путь Наутилуса, который счастлив рассказать о морских сражениях и показать корабельные кладбища.

Море верно хранит человеческие тайны и только художник-маринист может отважиться рассказать их. Если вы хотите, чтобы о вашем доме говорили, что он гораздо больше внутри, чем снаружи, повесьте в комнате морской пейзаж и границы вашего мира раздвинуться и впустят в вашу жизнь много нового и интересного.

Морские пейзажи для ипнтерьера

Морские пейзажи отлично смотрятся в детских, вдохновляя ребят на открытия. Корабли, что часто появляются на морских пейзажах, поют о храбрости мужей, презревших опасность и отправившихся навстречу неизведанному. Иметь перед собой такой пример отваги очень полезно, ведь многие трудности перестают казаться непреодолимыми. Лучший способ вдохновлять себя на ежедневный подвиг это повесить на стену морской пейзаж. Картины моря вселяют уверенность и дают силы преодолевать испытания.

картин с морскими пейзажами | Продажа картин маслом морской пейзаж

ПОЛИТИКА ДОСТАВКИ

OilPaintings.com предлагает более 60 000 великолепных картин маслом для продажи на нашем обширном веб-сайте. Когда вы размещаете заказ онлайн или по телефону, все имеющиеся в наличии картины маслом отправляются с нашего предприятия в течение 48 часов. В день отправки вашего заказа мы незамедлительно свяжемся с вами по электронной почте и сообщим номер для отслеживания и способ доставки. В случае, если у нас временно нет в наличии какой-либо из картин из вашего заказа, пожалуйста, подождите примерно от четырнадцати до шестнадцати недель, чтобы ваши картины маслом были вручную расписаны нашими художниками и доставлены прямо к вам домой или в офис.

ЗАКАЗЫ ДОСТАВЛЕНЫ В НАЗНАЧЕНИЯ В США

Все заказы, отправленные в пункты назначения в пределах континентальной части США, получают БЕСПЛАТНАЯ ДОСТАВКА для картин маслом в рамах или без рамы. Наш отдел доставки отправит ваш заказ службой UPS, FedEx, почтовой службой США или транспортной компанией. Как только ваш заказ будет отправлен, вы получите по электронной почте номер для отслеживания, который позволит вам легко отслеживать свой груз и знать фактический день, когда ваш заказ будет доставлен к вашей двери.

Любые заказы, содержащие картины маслом в рамах, которые слишком велики для отправки UPS, FedEx или почтовой службой США, будут стоить 99 долларов США за пересылку негабаритных грузовиков, поскольку эти посылки должны быть закреплены на поддоне, чтобы предотвратить повреждение. Один из наших представителей службы поддержки свяжется с вами после того, как вы разместите заказ, чтобы получить плату за негабаритный грузовик.

Обратите внимание, что заказы в штаты за пределами континентальной части США (Аляска и Гавайи) подчиняются той же политике доставки, которая применяется к международным направлениям.

ЗАКАЗЫ, ОТПРАВЛЯЕМЫЕ В МЕЖДУНАРОДНЫЕ НАПРАВЛЕНИЯ

Все заказы, отправленные в международные пункты назначения, получают БЕСПЛАТНАЯ ДОСТАВКА для масляных картин без рамы, свернутых в транспортировочную тубу. Для любых заказов, содержащих картины маслом в рамах и / или зеркала в рамах, OilPaintings.com оплачивает 50% стоимости доставки и погрузочно-разгрузочных работ. Чтобы определить размер вашей доплаты в размере 50%, вы можете связаться с нами до размещения заказа, чтобы узнать стоимость доставки, или, если вы предпочитаете, сотрудник нашего отдела доставки отправит вам по электронной почте точную стоимость доставки и обработки после того, как вы оплатите разместил свой заказ.Как только ваш заказ будет отправлен, вы получите по электронной почте номер для отслеживания, который позволит вам легко отслеживать свой груз и знать, в какой день ваш заказ будет доставлен к вашей двери.

Обратите внимание, что международные заказы могут облагаться таможенными сборами, включая импортные пошлины и налоги. Эти расходы оплачиваются покупателем и не включены в наши цены или стоимость доставки. Делая заказ на OilPaintings.com, вы считаются зарегистрированным импортером и должны соблюдать все законы и постановления страны, в которой принимаются товары.Обратите внимание, что в настоящее время мы не принимаем заказы из стран Европейского Союза.

УСКОРЕННЫЕ ЗАКАЗЫ

Наш отдел доставки предлагает нашим клиентам варианты ускоренной доставки за дополнительную плату, включая доставку в течение ночи или 2 дня. Пожалуйста, свяжитесь с нами по телефону или электронной почте после того, как вы разместите свой заказ, и мы сможем изменить способ доставки, включив ваш выбор ускоренной доставки. Обратите внимание, что в случае, если у нас временно нет в наличии ваших картин маслом, и вам нужно срочно получить свой заказ как можно быстрее, мы можем поднять ваш заказ до «статуса приоритета» за символическую плату.Пожалуйста, свяжитесь с нашим отделом обслуживания клиентов для получения более подробной информации.

ЗАКАЗЫ НА РАМКУ МАСЛА

Если в ваш заказ входят картины маслом в рамах, наши профессиональные мастера аккуратно натягивают каждый холст маслом на деревянные подрамники и устанавливают картину маслом в раму по вашему выбору. Кроме того, наши специалисты устанавливают на раму прочную подвесную фурнитуру и снабжают вас крючками галерейного качества, которые можно забить в стены. Когда вы получите посылку, просто достаньте из коробки картины маслом в рамах и повесьте их на стену.

Важно отметить, что наше пристальное внимание к деталям при упаковке и доставке картин маслом в рамах не имеет себе равных в художественной индустрии. Наши клиенты регулярно присылают нам отзывы, в которых есть комплименты о том, насколько профессионально их грузы были упакованы и упакованы нашим транспортным персоналом. Будьте уверены, что наш экспертный отдел доставки использует только новейшие упаковочные технологии, чтобы ваша посылка прибыла к вашей двери в целости и сохранности и, что самое главное, без повреждений.

ВРЕМЯ ТРАНЗИТА ОТГРУЗКИ ВНУТРИ США

На картах США, показанных ниже, показано среднее время доставки в «рабочих днях» для отправлений, отправленных в пункты назначения в США службами FedEx Ground и UPS Ground.Обратите внимание, что рабочий день не включает субботу, воскресенье и праздничные дни.

ВРЕМЯ ПЕРЕХОДА НА ЗЕМЛЮ ИБП

ВРЕМЯ ПЕРЕХОДА НА ЗЕМЛЮ FEDEX

Картины с морскими пейзажами на продажу | Saatchi Art

Морские пейзажи обеспечивают захватывающий вид на набережную в любой комнате дома. Неудивительно, что этот жанр остается неизменным фаворитом среди ценителей искусства во всем мире. Мастера-художники, известные своими потрясающими морскими пейзажами, включают Питера Брейгеля Старшего, Андо Хиросиге, Пьера Огюста Ренуара, Дж.М. В. Тернер и Уинслоу Гомер. Если вы цените произведения искусства с изображением моря или любите воду, мы приглашаем вас просмотреть нашу международную подборку оригинальных картин с морскими пейзажами, выставленных на продажу. Мы предлагаем работы акрилом, маслом, акварелью и др. В различных художественных стилях в соответствии с вашими личными вкусами и пространством.

Хотя море очаровывало художников с древних времен, эта тема стала особенно популярной в Европе между 17 и 19 веками, начиная с периода, известного как голландский золотой век живописи.Голландские художники стали известны своими реалистичными морскими пейзажами с акцентом на воду и небо. Художники также сосредоточились на отношениях между людьми и океаном, часто изображая корабли и моряков, чтобы подчеркнуть важность военно-морской мощи и торговли. Однако эти морские сцены не считались высоким искусством. В период романтизма художники-пейзажисты возродили этот жанр, сделав акцент на природных элементах над созданными руками человека. В конце 1800-х годов побережья стали в первую очередь местом отдыха, а не работы.Этот сдвиг еще больше вдохновил художников сосредоточиться на самом океане. Море по-прежнему является вневременным источником вдохновения для художников и сегодня.

Художники использовали разные техники рисования морских пейзажей, чтобы по-разному подходить к жанру. В целом движение претерпело постепенный переход от сцен с военно-морскими кораблями к чисто водным. На техническом уровне художники использовали множество стилей. Художники-реалисты, особенно в период Золотого века Голландии, добавили элемент театральности в свои океанские композиции, сочетая в своих работах слегка воображаемые элементы.Например, они играли со светом и тенью, чтобы изобразить корабль в бурном море. Эти художники также использовали низкие линии горизонта, чтобы подчеркнуть небо и окружающую среду. . Импрессионисты, известные своей работой на пленэре, добавляли эту театральность своим композициям с помощью толстых жестов и толстых слоев краски. Художники сегодня продолжают исследовать жанр во всех стилях.

Многие голландские художники известны своими морскими пейзажами и произведениями искусства. Яну ван Гойену приписывают помощь в превращении голландских пейзажей и морских пейзажей в реалистичный стиль.Среди известных морских пейзажей — «Шторм на Галилейском море» Рембрандта (1633 г.), «Впечатление, восход солнца» Клода Моне (1872 г.) и «Скалы в Этрете» (1885 г.) и «Волны» Гюстава Курбе (1869 г.). J.M.W. Тернер, известный своими пейзажами, также экспериментировал с жанром в таких произведениях, как «Причал Кале» (1803). Другие художники, известные своими морскими пейзажами, включают Питера Брейгеля, Юджина Бодена, Клода Жозефа Верне, Берту Моризо, Томаса Икинса, Уинслоу Гомера и Пьера-Огюста Ренуара.

Взгляд на живопись морских пейзажей | Сеть художников

Морские пейзажи, вероятно, самый простой объект рисования, потому что информация довольно повторяющаяся. Изучив анатомию волн, вы сможете создавать множество их вариаций в различных настройках.

В большинстве случаев фокус волны становится глазом волны. Также важно создать интересное визуальное движение «американских горок», которое уносит человеческий глаз над волной, создавая гармоничный визуальный толчок.

[Бесплатное руководство по пейзажной живописи для начинающих]

Анатомия морского пейзажа

Рекомендации по рисованию морских пейзажей (Свяжите точки внизу с числами на фотографии выше)
1. Линия горизонта, где вода встречается с небом, должна быть выпуклой, но не заметной для глаза. Это потому, что земля круглая.
2. Избегайте многих твердых кромок, где есть брызги или пена. Потерянные и найденные края радуют.
3. Создайте эффект подушки, добавив холодные синие и фиалковые оттенки под пену, как в случае с облаками. Не забудьте добавить теплый отраженный свет в тени.
4. Держите пену очень приглушенной на переднем плане и, по возможности, в тени. Таким образом создается градиентная плоскость.
5. Как и в случае со снегом и водопадами, ограничьте количество белых. В природе повсюду можно увидеть много белой пены, но на картине она становится все более заметной.
6. Рекомендуется, чтобы в небе не было белых облаков, чтобы не складывать значения, если вы создаете белую пену.Кроме того, небо должно быть очень приглушенным, как и на фоне натюрморта.
7. Морские пейзажи могут иметь высокую или низкую линию горизонта. Это зависит от того, хотите ли вы выделить воду или небо.
8. Контуры горных пород и трещины должны быть значительно упрощены.
9. По возможности часть волны может закрывать линию горизонта, чтобы замедлить взгляд.
10. Чтобы обозначить мокрые камни, добавьте свет неба в теневые плоскости.

«Основы пейзажной живописи» и другие видеокурсы доступны в магазине Artists Network.North Light также только что выпустила новую электронную книгу, написанную Йоханнесом, под названием Основы пейзажной живописи . Присоединяйтесь к его онлайн-классам по искусству на http://improvemypaintings.com.

Советы по рисованию морского пейзажа —

Как нарисовать морской пейзаж

Рисование морского пейзажа — сложный предмет для освоения. Вода постоянно меняется, и море или океан никогда не останутся совершенно неподвижными. Однако именно по этой причине морские пейзажи — это бесконечно интересный предмет для работы.Работая над тем, как нарисовать морской пейзаж с натуры на натуре, вы получите возможность очень быстро научиться работать. Как правило, при пленэрной живописи необходимо работать довольно быстро, так как освещение может быстро меняться.

Понимание тональности нарисованных морских пейзажей

Когда вы впервые начинаете рисовать морской пейзаж, важно соблюдать тональность вашего морского пейзажа. Все морские пейзажи имеют свою особую тональность. Например, на приведенном выше морском пейзаже, нарисованном последователем Коро, вы заметите, что он имеет серую / приглушенную тональность.

Если вы еще этого не сделали — возьмите мое БЕСПЛАТНОЕ руководство по смешиванию цветов, чтобы получить помощь в методах смешивания цветов в вашей картине!

В представленной ниже работе Коро вы заметите совершенно иную тональность в картине морского пейзажа. Цвета более яркие и насыщенные. На нем вместо серого дня изображен яркий солнечный день.

Жан-Батист-Камиль Коро, Неаполь и Кастель-дель-Ово

Нахождение форм в морском пейзаже

Работа с морскими пейзажами может быть немного сложной, поскольку вода постоянно меняется.Однако, когда вы пытаетесь точно определить формы в воде и волнах, вам будет легче.

Примеры форм в нарисованных морских пейзажах

Например, на изображении морского пейзажа Алекса Каневского ниже вы заметите темную форму тени, которая находится прямо под волной — это самая темная область на всей картине. Вероятно, это длилось какое-то время именно в этом месте, но в другом месте повторилось по-другому. Когда вы замечаете такие формы, запомните их и отложите.

Alex Kanevsky

Также на нарисованном выше морском пейзаже есть область всплеска волны, которая является самой светлой и самой яркой областью картины. Стоит отметить и более крупную фигуру, но есть и все виды меньших фигур.

Формы постоянно меняются, когда вы рисуете морской пейзаж.

Морской пейзаж сильно отличается от рисования пейзажей. Как и при рисовании морского пейзажа, формы постоянно меняются.

Однако картины морских пейзажей не обязательно должны быть точными.Как бы вы ни старались, они никогда не будут точными! Так что выберите наиболее важные значения и цвета, которые вы наблюдаете. Затем поработайте, чтобы ваш нарисованный морской пейзаж был похож на морской пейзаж, с которого вы рисуете.

Вот еще одна картина с морским пейзажем Алекса Каневского, на которой можно заметить множество различных форм ценностей.

Алекс Каневский

Жест и движение в морской живописи

Жест — важный элемент в морской живописи. С жестами приходит чувство спонтанности, которое идет рука об руку с рисованием морских пейзажей, поскольку море постоянно меняется в движении.Найдите направление движения в воде и постарайтесь ощутить спонтанность в волнах.

На приведенной ниже картине «Морской пейзаж» Джона Констебля (художника, написавшего множество морских пейзажей) видно, что вода обладает богатым чувством жестов. Даже когда ваш взгляд движется к берегу, вы можете увидеть захватывающее движение вверх на холсте. Вы должны попытаться найти единственную линию жестов, происходящую на вашем морском пейзаже, как это видно на ярко-зеленой линии ниже, которую я добавил на картину Джона Констебля.Когда вы собираетесь рисовать морской пейзаж, постарайтесь найти эти отдельные линии жестов.

John Constable

Как нарисовать морской пейзаж с помощью Volume

Вода всегда имеет пространственный элемент. Когда вы рисуете волны, вы должны думать о них как о том, что они имеют объем и структуру. На приведенной ниже картине Джона Констебля вы увидите, что я проиллюстрировал некоторые структурные объемные формы на волнах, чтобы вы могли более четко их визуализировать. В волнах возникает ощущение объема, поскольку мы можем ощущать пространство «волновых туннелей».Когда вы рисуете морской пейзаж, постарайтесь найти эти объемные области и дать им почувствовать, что у них есть ощущение пространства.

Джон Констебл

Кромки в живописи и морские пейзажи

Морские пейзажи невероятно богаты множеством различных граней. Края в живописи — это то, что делает одни участки картины мягкими, а другие резкими. Высококонтрастные области будут резкими, а низкоконтрастные — мягкими.

Как правило, существует три различных категории кромок.

Острые (жесткие) кромки — там, где контраст самый высокий, и вы можете видеть четкий переход от одного цвета к другому.

Мягкие края — Контраст меньше, и переход от одного цвета к другому не такой резкий.

Самые мягкие края (или «потерянные» края) — Края в этой категории настолько мягкие, что при переходе к следующему цвету кажется, что они «теряются». Изменение почти незаметно.

На приведенной ниже картине Фредерика Джадда Во мы видим наиболее контрастную область в нарисованном морском пейзаже, где белый цвет волны встречается с темной скалой утеса.Это также, конечно, самая резкая / резкая грань в картине. В областях с меньшей контрастностью мы видим более мягкие области, как показано на диаграмме ниже, где я указываю на «более мягкие края».

Фредерик Джадд Во

Вы также можете увидеть более мягкие области во многих других случаях на изображении морского пейзажа выше. Самые мягкие края можно увидеть там, где я указал на них на картине — и, конечно же, вы можете заметить очень мягкие края и во многих других местах.

А теперь самое время пойти и нарисовать собственный морской пейзаж.Просто помните, что вы хотите запечатлеть как можно больше разнообразия, когда дело касается краев. Края — вот что делает ваши картины бесконечно интересными!

Дополнительная литература

Если вас интересует пейзажная живопись — прочтите 5 советов по рисованию пейзажей для начинающих

Рекомендуемые цвета для рисования морских пейзажей — вы можете получить их здесь на Amazon

Ультрамарин синий

Кадмий оранжевый

Титановый белый

Кадмий Лимон

Синий кобальт

7 картин с морскими пейзажами для вдохновения

Елена Бабак, «Изумруд океана», 2018, масло, 8 х 16 дюймов.Коллекция художника, Пленэр

Хотя термин морской пейзаж впервые приобрел популярность на рубеже XVIII века, практика изображения океанов, кораблей, пляжей и береговых линий восходит к древности. Изображенный на всем, от каменных стен до гравюр, картин, керамики и гобеленов, виды на море или с берега издавна очаровывали человечество. Здесь 15 современных художников вкладывают свой уникальный вклад в этот вневременной предмет.

Дебра Джой Гроссер, «Timeless», 2017, масло, 9 x 12 дюймов.Собрание художника, Пленэр, Лорел Даниэль, «Скрытый пляж», 2016 г., масло, 9 х 12 дюймов. Собрание художника, Пленэр, Ламия Диб, «Тихоокеанские волны,» 2017 г., масло, 6 х 12 дюймов. Собрание художника, Пленэр, Элизабет. Роудс, «День не для купания», 2014 г., пастель, 12 x 16 дюймов. Собрание художника, Пленэр и студия

По теме> Превью двухчасового художественного видео-семинара Жана Перри
«Рисование драматических морских пейзажей» можно здесь:

.

Эйлин Эдер, «Meigs Point Rockstar», 2016 г., масло, 11 x 14 дюймов.Частная коллекция, пленэр Тереза ​​Грилло Лэрд, «Вечер в Сан-Симеоне», 2014 г., масло, 11 x 20 дюймов. Частная коллекция, пленэр и студия

«Несколько лет назад я совершил шестинедельную поездку в Калифорнию и увидел картину Впервые на Тихоокеанском побережье », — говорит Тереза ​​Грилло Лэрд. У меня перехватило дыхание от вида на вершину утеса и воды центрального побережья цвета драгоценных камней! Картина «Вечер в Сан-Симеон», написанная во время этой поездки, была навеяна придорожной остановкой, где я стоял, завороженный медитативным качеством океана в сумерках.”

Вы пишете морские пейзажи? Где твое любимое место?

---

Нравится? Щелкните здесь, чтобы подписаться на бесплатный информационный бюллетень Plein Air Today,
от издателей журнала Plein Air Magazine.

10 величайших морских пейзажей мира — Море в картинах

---

---

Г. Фернандес — theartwolf.com

Море и его живописное изображение уже много веков назад являются одними из самых развитых жанров искусства.От классических безмятежных морских пейзажей Фитц Хью Лейна до современных видений Ричарда Дибенкорна, смелой японской живописи или, конечно, несравненного Джозефа Тернера, theArtWolf с гордостью представил 10 самых красивых, бесстрашных и важных морских пейзажей в мире.

Этот список, конечно, абсолютно субъективен, но некоторые имена в нем бесспорны.

10- FITZ HUGH LANE
«Осколок скалы на полпути» , 1869 (Вашингтон, Национальная галерея)
Холст, масло, 70.4-120,5 см.

Считающийся одним из величайших художников-маринистов всех времен, Лейн, возможно, больше «военно-морской портретист», чем традиционный художник-маринист. На этом очень привлекательном холсте художник блестяще изобразил двух больших кораблей в сопровождении трех вспомогательных лодок, окружающих небольшой камень, который, хотя и небольшой по размеру, имеет фундаментальное значение в композиции.

9. ИВАН АЙВАЗОВСКИЙ
«Девятая волна» , 1850 г. (г.Санкт-Петербург, Государственный музей)
Холст, масло, 221- 332 см.

Живописец, увлеченный морскими пейзажами, Айвазовский достигает в этой картине абсолютного технического совершенства, изображая группу неудачливых потерпевших кораблекрушение, пытающихся выжить на безжалостных океанских волнах. Тем не менее, центром композиции является мощное, почти мистическое и рассеянное изображение солнца, которое освещает сцену странным, онейрическим диапазоном зеленых и розовых оттенков.

8.КАСПАР ДЭВИД ФРИДРИХ
«Монах у моря» , 1809/10 (Берлинская национальная галерея)
Холст, масло, 110-172 см

Вопреки славному спокойствию работы Лейна или драматической пышности шедевра Айвазовского, здесь перед нами гораздо более трудная работа . Пресловутая горизонтальность картины и очевидный контраст в масштабе монаха, почти незначительный по сравнению с великолепием моря, наполняют картину довольно неопределенным романтическим посылом.Является ли море нейтральным фоном для размышлений монаха, или, возможно, мы смотрим на странный диалог между человеком и бесконечным океаном, мистическое зеркало мыслей монаха?

7. ЦЕРКОВЬ ФРЕДЕРИКА ЭДВИНА
«Айсберги» , 1861 (Далласский художественный музей)
Холст, масло, 163,2- 285,1 см.

Ледяная смерть. Прекрасный и яркий на первый взгляд, этот шедевр Фредерика Эдвина Черча, тем не менее, представляет собой зловещий и ужасный романтический документ, показывающий останки кораблекрушения, где действительно не имеет значения, выжили моряки или нет: безжалостные айсберги скоро их убьют если насилие аварии не сделало этого раньше.Жестокая красота этого полотна делает историю Титаник неудачной шуткой.

6. РИЧАРД ДИБЕНКОРН
«Горизонт океана» , 1959 (частное собрание)
Холст, масло. 177,8–162,6 см.

городской морской пейзаж Дибенкорна представляет собой уникальное и современное видение океана: уютный, дружелюбный, желанный . В отличие от его абстрактного и более сложного Ocean Parks , Ocean Horizon представляет очень простую композицию с тремя очевидными уровнями для земли, моря и неба; все они обрамлены прямоугольным окном.По изогнутой линии, обозначенной электрическими линиями, океан выглядит таким же доступным, как маленькая чашка кофе, которую мы видим на крупном плане.

5. КЛОД МОНЕ
«Терраса Сент-Адресс» , 1867 г. (Нью-Йорк, Метрополитен-музей)
Холст, масло. 98,1- 129,9 см.

Эта великолепная картина представляет очевидный параллелизм с холстом Дибенкорна, изображающим море (здесь Атлантический океан) как дружелюбное, доступное, даже как место отдыха для расслабленного общества.Опять же, композиция разделена на три уровня — небо, море и суша — и вертикально организована двумя большими флагами, развеваемыми океанским бризом. Картина настолько восхитительна, что нам сразу хочется сесть на один из пустых стульев, чтобы насладиться солнечным воскресным днем. Помимо морского пейзажа вида , Моне также изобразил море, полное свирепости и ярости, на таких картинах, как « La Manneporte» .

4. WINSLOW HOMER
«Гольфстрим», 1899 (Нью-Йорк, Метрополитен-музей)
Холст, масло.71.5- 124,8 см.

Вся доброта и очарование, которое море представляло в двух предыдущих полотнах, сокрушены в этой разрушительной картине Гомера. Действительно, ужасная выразительность — граничащая с мрачностью — работы делает ненужными почти любые комментарии, в то время как мы беспомощно помогаем трагическому концу несчастного моряка, представленного с эффектным преувеличением, возможно, свидетельством того, что Уинслоу Гомер сформировался как пресс репортер.

3. ТЕОДОР ЖЕРИКО
«Плот Медузы» , 1819 г. (Париж, Лувр)
Холст, масло, 491-716 см.

Это одна из самых известных картин, когда-либо созданных. Жерико создает картину, которую мы можем определить как «политически некорректную», поскольку на ней изображены страдания большой группы потерпевших кораблекрушение, брошенных после кораблекрушения французского военно-морского фрегата. Можно даже сказать, что это не совсем морской пейзаж, а классическая треугольная композиция, в которой человеческие эмоции граничат с обостренной надеждой тех, кто — находясь на вершине пирамиды — увидел корабль-спаситель, человеку. который — удерживая труп молодого человека, возможно, его сына — отказался от всякой надежды и смирился, чтобы ждать смерти.В творчестве Жерико море не имеет ни очарования, ни красоты, ни доброты: это злодей, убийца, хищник, который, подстерегая новые жертвы, терпеливо ждет своего часа, чтобы убить.

2. КАЦУШИКА ХОКУСАЙ
«Волна» , c.1830
Ксилография 25,4-38 см.

Японские художники и граверы всегда предлагали нам иное, почти мистическое видение явлений природы. Волна здесь гораздо больше, чем просто океаническое обстоятельство.Это чудовище, гигантский левиафан, угрожающий своими клыками проворным и отважным кораблям, гибко пересекающим японские моря. Коготь ужасного океана настолько силен, что, кажется, угрожает поглотить даже священную гору Фудзи, представленную на заднем плане как еще одну жертву злой волны

1. ДЖОЗЕФ МЭЛЛОРД УИЛЬЯМ ТЕРНЕР
«Боевой Темерар тянул к своему последнему причалу, чтобы быть разбитым» , 1839 (Лондон, Национальная галерея)
Холст, масло. 91–122 см.

Тернер — величайший художник-маринист любого возраста, и, по крайней мере, две или три другие работы британского художника ( Улисс издевается над Полифемом, , Мир — казни на море …) могли бы легко фигурировать в этом списке, если бы мы не принимал решения о включении только одной работы на художника. Смелый и технически совершенный, шедевр Тернера представляет собой необычное изображение королевского корабля, обычно изображаемого в его максимальном великолепии, как Фитц Хью Лейн на своих морских пейзажах (см. Номер 10), но здесь Тернер упомянул храброго Temeraire , изображающего его последний рейс перед этим. списывается.Эта выдающаяся работа была признана лучшей картиной в Англии по результатам опроса, организованного Национальной галереей Лондона в 2005 году.

Картины с морскими пейзажами — 238 На продажу на 1stDibs

На 1stDibs есть ряд картин с морскими пейзажами. Каждая из этих уникальных картин с морскими пейзажами была создана с особой тщательностью, часто с использованием ткани, холста и дерева. Доступны все виды морских пейзажей, от тех, что были созданы еще в 18 веке, до тех, что были созданы совсем недавно, в 21 веке.Картины с морскими пейзажами, созданные дизайнерами Mid-Century Modern, а также работами, связанными с народным искусством, очень популярны в 1stDibs. За прошедшие годы было создано много хорошо выполненных морских пейзажей, но те, что были написаны Алексом Мальдонадо, Раймоном Аллегре и Б. Левином, часто считаются одними из самых красивых.

Цены на картины с морскими пейзажами начинаются от 150 долларов и достигают максимальной отметки в 35 000 долларов при средней цене 2600 долларов.

В сочетании с идеальной рамкой подходящие настенные украшения могут либо тонко продемонстрировать вашу индивидуальность, либо вообще украсть зрелище.

Самые ранние рисунки были созданы на стенах пещер, доказывая, что даже наши древние предки знали, что поразительные произведения искусства предназначены для демонстрации. Сообщается, что наскальные рисунки на индонезийском острове старше, чем самые ранние наскальные рисунки в Испании и Франции, а фигуративные рисунки в то время создавались с использованием неорганических пигментов, таких как оксид железа. Позже люди Древней Греции, которые узнали об искусстве от египтян до них, задумали панно из воска и темперы, которые были собраны и выставлены на всеобщее обозрение.В последующие столетия художникам было поручено создать крупномасштабные настенные росписи и расписанные фресками потолки в обширных европейских дворцах и в домах аристократии.

Сегодня с 1stDibs можно легко отпраздновать эту богатую историю в собственном доме. Наша коллекция картин включает картины ар-деко, искусство барокко и множество других категорий. Выполните поиск по материалу, периоду или другим атрибутам, чтобы найти подходящий вариант — просмотрите множество пейзажных картин XIX века в позолоченных рамах или абстрактных картин маслом и портретов, созданных в 1950-60-е годы.