Сочинение венецианов на пашне весна венецианов

Галерея работ

См. также: Список картин Алексея Гавриловича Венецианова

• Venetsianov Threashing Floor.jpg

  Гумно, 1821

• Venetsianov Spyaschiy pastushok.jpg

  Спящий пастушок, 1823—24

• Aleksey Venetsianov – На пашне. Весна – Google Art Project.jpg

  На пашне. Весна, 1820-е

• Venetsianov Zakharka.jpg

  Захарка, 1825

• Nikolay Karamzin by Alexey Venezianov (1828, National Pushkin Museum).jpg

  Портрет Н. М. Карамзина, 1828

• Venetsianov Fortunetelling.jpg

  Гадание, 1842

• Girl with accordion by Venetsianov.jpeg

  Девушка с гармошкой, 1840

• Meeting at the well by Venetsianov.jpeg

  «Встреча у колодца». 1843. Национальный музей искусств Азербайджана, Баку

• Venetsianov Girl In Shaul.jpg

  Девушка в платке

Гумно

Про картину Гране сам Венецианов писал: «Сия картина произвела сильное движение в понятии нашем о живописи. <.> Говорили, что фокус освещения причина сего очарования… что полным светом никак невозможно произвести сего разительного оживотворения предметов. Я решился победить невозможность: уехал в деревню и принялся работать. Для успеха в этом мне надобно было оставить все правила и манеры, 12-летним копированием в Эрмитаже приобретенные. И средства Гранета открылись в самом простом виде».</.>

Художник вышел в отставку, купил имение в Тверской губернии, уехал туда с семьей и, просидев там три года отшельником, написал свою первую знаменитую картину. Любопытно, что интерьер церкви Гране вдохновил Венецианова совсем на другое — на интерьер крестьянского гумна. Он писал его с натуры и, чтобы свет падал, как следует, приказал выломать в постройке целую стену. Картина, законченная в 1824 году, действительно оказалась новаторской: до Венецианова так «русскую тему» никто не показывал. Он преподнес полотно императору Александру I, по приказу которого работу поместили в Русский отдел Эрмитажа (ныне она в Русском музее).

Творчество

Как живописец начинал с портрета. Ранние работы такого рода тесно связаны с традицией провинциального усадебного и купеческого портрета, отмеченного наивным простодушием («А. Л. Венецианова, мать художника», 1801); позднее его образы обогащаются задушевным психологизмом («М. А. Венецианова, жена художника», конец 1820-х гг.; оба — Русский музей), сохраняя простоту и скромный масштаб композиции, мягкий лиризм колорита (многие написаны пастелью). Наиболее известен и значителен «Автопортрет» (1811, Третьяковская галерея). В 1811 году Венецианов был принят в число членов Академии художеств. Целиком посвятив себя искусству с 1819 года, Венецианов покидает столицу, живя в купленной им деревне Сафонково Тверской губернии. Предпочитая работать, по его собственным словам, «в сельском домашнем роде», он видит в создании образов своих крестьян идеал подлинного искусства, которое призвано «ничего не изображать иначе, чем в натуре является». Тем самым мастер противопоставляет свои творческие принципы академическому классицизму. Античная скульптура и французское искусство 19 — начала 20 веков оказали весьма заметное влияние на Венецианова (так, этапная для всей его сельской темы картина «Гумно» (1821-1823, Русский музей) возникла как ответ на интерьерно-перспективную живопись Ф. Гране). Но определяющими остаются мотивы среднерусской, повседневной пейзажной среды и народного быта. В соответствии со своим стилем художник передает их просветленными, полными мирного лада, выраженного и плавными, округлыми ритмами рисунка, и гармонически ясными цветовыми тонами, воспроизводящими ровный свет летнего дня. Таковы наиболее известные из его жанровых картин — «На пашне. Весна» (1-я половина 1820-х гг.), «На жатве. Лето» (1820-е гг.; обе — в Третьяковской галерее), «Утро помещицы» (1823), «Спящий пастушок» (1823-1824; обе — в Русском музее). Крестьянские портреты, — такие, как «Захарка» (1825) или «Крестьянка с васильками» (1839), предстают фрагментами той же тихой идиллии. Венецианов писал также многочисленные образа для местных церквей. В позднем творчестве обращается к историческому («Петр Великий. Основание Петербурга», 1838) и мифологическому («Купание Дианы», 1847, Третьяковская галерея) жанрам, стремится к драматической выразительности образа («Причащение умирающей», 1839; все — в Третьяковской галерее). Новый этап его творчества прерывается внезапной смертью — он погибает, выброшенный из кибитки, когда лошади понесли на скользкой зимней дороге. Педагогическая система мастера, практическое применение которой привело к рождению особой венециановской школы, наиболее характерной и самобытной из всех «персональных школ» русского искусства 19 века, явилась непосредственным развитием его личного стиля, нацеленного на первозданную простоту натуры и соответственно «низкие» (с точки зрения Академии) жанры — бытовую картину, интерьер, натюрморт, реже пейзаж. Ф.М. Славянский. Кабинет А.Г. Венецианова А.А. Алексеев. Мастерская художника А.Г. Венецианова Гумно Девушка в платке Жнецы Купальщицы На жатве На пашне Спящий пастушок Туалет Дианы Кормилица с ребенком Крестьянка с васильками Портрет М.А. Венециановой Автор: Редактировать

↑ Лучшие картины

В 

Одна из самых известных картин Венецианова – В«Утро помещицыВ». Особенно колоритны образы крестьянок: их фигуры и лица спокойны, величавы, деловиты, полны достоинства. Моделью образа одной из них стала жена художника. На известном полотне Венецианова В«На пашне. ВеснаВ» в образе молодой, стройной женщине в сарафане, ведущей двух лошадей по полю, – тоже изображена жена. К лучшим работам художника, бесспорно, относится и его картина В«На жатве. ЛетоВ».

↑ Карикатура

Тогда же, еще на заре своей профессиональной карьеры, Алексей Гаврилович увлекся карикатурным жанром. Он даже планировал издавать свой «Журнал карикатур», руководствуясь известным изречением: «Смех исправляет нравы». В нем должны были публиковаться сатирические гравюры с текстами, высмеивающими пороки общества. Но уже на третьем экземпляре журнал закрыли из-за безобидной гравюры спящего чиновника во время приема посетителей. Венецианов и позже не оставлял сатирический жанр, направленный против дворян, приклонявшихся перед всем французским.

Экскурсия для школьников в Третьяковскую галерею

Живопись может стать невероятно интересной для ребенка – если суметь ее правильно преподнести, включить в экскурсию увлекательные задания и завершить ее подарком. Именно поэтому наши экскурсии для школьников в Третьяковскую галерею стали настоящим хитом для классов.

Длительность каждой экскурсии составляет 1,5 часа, а содержание экскурсионной программы зависит от возраста участников – отдельные программы рассчитаны на детей 7-8 лет, школьников 9-12 лет и юных экскурсантов 12 и более лет.

Экскурсия для детей 7-8 лет — программа «КАК В КАРТИНАХ РОЖДАЮТСЯ СКАЗКИ»

Сказки с интересом смотрят и слушают даже многие взрослые – а детей они способны увлечь полностью и без остатка. Поэтому детские экскурсии в Третьяковской галерее построены на сказочной тематике и включают не только интеллектуальные задания, но и игровые элементы и индивидуальное творчество каждого участника.

При помощи прекрасно знакомых детям сказочных образов участники получают возможность прикоснуться к миру шедевров изобразительного искусства, узнают много любопытного о героях картин и шаг за шагом открывают интригующие замыслы художников.

А сохранить яркие впечатления на долгое время помогут подарки, которыми завершается каждая экскурсия для школьников.

Экскурсия для детей 9-12 лет программа “НЕРАЗГАДАННЫЕ ТАЙНЫ ШЕДЕВРОВ»

Ничто не таит столько загадок, сколько их спрятано во всемирно известных шедеврах и историях их создания. И Третьяковская галерея для детей приоткроет завесу над многими из этих тайн. В ходе экскурсии дети узнают не только о том, на что следует обращать внимание на картинах и как их «прочитывать», но и выяснят, кто на самом деле написал медведей Шишкина, какое полотно вызывало страх у домочадцев Третьякова и что заставило Васнецова создавать своих богатырей целых двадцать лет. А волнующее ощущение сделанных открытий по завершению экскурсии прекрасно закрепит тематический подарок! 

Экскурсия для детей 12+ «О ЧЕМ ХУДОЖНИКИ ПИШУТ КАРТИНЫ»

Чего не знают дети и даже взрослые о создании известных шедевров? Как выясняется – очень многого. И это прекрасный шанс собрать команду картинных детективов и отправиться в искусствоведческое расследование! Наша авторская программа без труда убедит экскурсантов, что даже в простом сюжете есть место непростым тайнам!

Картины наполнены скрытыми знаками и особым образом спрятанными подсказками, и чтобы решить все задания – нужно быть не менее внимательным, чем Шерлок Холмс, и отыскать все тайное на пространстве полотна.

И, конечно же, ничто так не убеждает в том, что расследование успешно завершено, как подарок для каждого участника экскурсии в момент ее завершения. Экскурсия по Третьяковской галерее – это не скучный поход, а детективное приключение для подростков! 

Наши организованные экскурсии для школьников проводят настоящие профессионалы, а тематические подарки для участвующих в них детей не требуют никаких дополнительных затрат – они уже включены в стоимость.

Живопись – это не унылые картинки, а увлекающие сюжетные шедевры, которые можно раскрывать с немалым интересом!

Экскурсия в Третьяковскую галерею ? для школьников и детей

Государственная Третьяковская галерея

является художественным музеем не только федерального, но и мирового значения, один из самых крупных национальных музеев в России, в коллекции которого собраны бесценные шедевры русского изобразительного искусства. Приглашаем на экскурсии в Третьяковскую галерею для школьников и детей!

Основное, историческое здание расположено в Лаврушинском переулке в Москве, его Васнецовский фасад, похожий на сказочный терем со временем стал эмблемой Третьяковки, а сама галерея по праву считается такой же визитной карточкой Москвы, как Красная площадь и Кремль.
У входа нас встречает памятник «хозяина галереи», известного мецената и ее основателя Павла Михайловича Третьякова. Датой основания галереи считают 28 мая 1856 года — тот самый день, когда этот выдающийся русский коллекционер приобрел две первых картины.
С этого момента страстное увлечение купца Третьякова собирать предметы русского искусства стало делом всей его жизни. И, даже несмотря на то, что эта «барская причуда», поначалу удивляла окружающих, Третьяков продолжал свое коллекционирование и через тридцать пять лет передал в дар городу свое собрание, оцененное на баснословную сумму в 150 тысяч золотых червонцев и свой собственный дом, где эта коллекция хранилась.

В августе 1893 г. состоялось открытие музея «Московская городская художественная галерея Павла и Сергея Третьяковых», в 22 залах музея было выставлено 1276 картин, около 500 рисунков, 10 скульптур русской школы и 84 картины и рисунка иностранных живописцев из личной коллекции братьев Третьяковых.

На сегодняшний день в 62 залах Третьяковки представлены около 170 000 произведений русского искусства с XIII в. и до наших дней: иконы, скульптуры, живопись и графика. Коллекция размещена в двух зданиях в Лаврушинском переулке и на Крымском валу, объединенных единой концепцией музея. Программы по Третьяковской галерее для детей проводятся как в первом здании, так и во втором!
В залах галереи, расположенной в Замоскворечье в Лаврушинском переулке представлены: Древнерусская живопись XI—XVII вв. (произведения Андрея Рублева, Дионисия, Симона Ушакова). Русский портрет (полотна Ф. Рокотова, Д. Левицкого, В. Боровиковского). Изобразительное искусство 1-й половины XIX в.

(картины В. Тропинина, А. Иванова, К. Брюллова, И. Айвазовского, А. Венецианова, П. Федотова и др.). Творчество передвижников (В. Перов, И. Крамской, В. Васнецов, А. Саврасов, И. Шишкин, В. Поленов и др.). Живопись конца XIX — начала XX вв. (И. Левитан, М. Врубель, В. Серов, М. Нестеров). Графика XVIII — XIX вв. Экспозиция картин в стиле импрессионизма, символизма, творения мастеров «Мира искусства» и Союза русских художников. Экспозиция на Крымском валу представлена художественными достижениями мастеров русского авангарда с 20-х годов прошлого века и до наших дней (В. Кандинский, К. Малевич, П. Филонов, М. Ша гал, В. Татлин, Н.К.Рерих, К.С. Петров-Водкин).
Третьяковскую галерею можно посещать неоднократно и каждый раз открывать для себя что-то новое в этом удивительном мире творчества великих мастеров русского искусства, несомненно, каждому ребенку стоит побывать в Третьяковке хотя бы один раз в жизни, особенно на школьной экскурсии.

Для школьников в Третьяковской галерее разработаны разнообразные образовательные программы, изобилие которых позволяет найти тему для любого возраста и возвращаться в галерею все 11 лет обучения в школе.

Для школьников 1-4 классов:

Обзорная экскурсии по экспозиции. «Первое путешествие». Экскурсовод расскажет про дом, который стал музеем, о картинах и скульптурах, а также о том, каким образом художники создают произведения искусства.
Тематические программы для детей: 
«Мир сказки и мечты». Экскурсия о сказочных необычных образах Васнецова и Врубеля.
«Путешествие в Древнюю Русь» Рассказ о древних иконах и золотых мозаиках, о подвигах и чудесах святых.
«Мир картины» О секретах и тайне красоты картин Серова, Борисова-Мусатова, Коровина.
Продолжительность любой экскурсии – 1 час 15 минут
Интерактивные экскурсии с художественной практикой в Творческой мастерской

:
«В мастерской живописца». Экскурсовод расскажет, из чего же делаются краски и для чего художнику палитра? Сколько различных красных красок на картинах Кузьмы Петрова-Водкина? На все эти вопросы дети смогут найти все ответы во время экскурсии по залам музея и в Творческой мастерской. Кроме этого, дети сами смогут попробовать порисовать как настоящие художники, смешивая разные краски.
«В мастерской скульптора». На экскурсии школьники узнают, что легче – высекать из камня или вырезать из дерева? Почему слепленная из глины фигура не разваливается на части? Для чего скульптору «станок»? Ребята подержат в руках настоящие инструменты скульптора, а также увидят музейных залах знаменитые работы мастеров и скульпторов, а также попробуют слепить из скульптурного пластилина настоящий шедевр в Творческой мастерской.
Продолжительность любой интерактивной экскурсии 2 часа.

Для школьников 5-7 классов:

Обзорная экскурсия для школьников

«Первое путешествие», во время которой ребята увидят и узнают историю создания наиболее известных картин XVIII-XIX веков из огромной коллекции музея.
Тематические экскурсии:
«Как смотреть картину». Рассказ о художественном языке живописи.
«Как смотреть графику». Экскурсия рассказывает о штрихах, линиях и пятнах, которые превращают обычный лист бумаги в шедевр и художественный образ.
«Как смотреть скульптуру». Экскурсовод расскажет о художественной выразительности скульптуры.
«Мир иконы». О художественных особенностях и образах древнерусского искусства иконописи.
Декоративно-прикладное искусство. О том, каким образом бытовые предметы могут стать произведениями искусства.
«Портрет как жанр живописи». Портреты художников ХVIII-ХIХ веков на примере картин Репина, Боровиковского, Серова, Кипренского, Брюллова, Крамского.
«Пейзаж как Жанр живописи». Рассказ о пейзажах на примере картин Шишкина, Левитана, Саврасова, Куинджи.

«Историческая картина как жанр живописи». Исторические события в произведениях Васнецова и Репина, Сурикова и Ге.
Продолжительность любой экскурсии – 1 час 30 минут

Для школьников 8-11 классов:

Обзорная экскурсия «Первое путешествие по музею».

Рассказ о шедеврах русской живописи XVIII-XIX веков на примерах картин Сурикова и Левитана, Боровиковского и Брюллова, Иванова и Репина, и многие других.
Тематические экскурсии:
«Древнерусское искусство». Экскурсия о русском средневековом искусстве: фреска, икона, мозаика и Домонгольский период на примере Феофан Грека и Андрея Рублева, Дионисия и Симона Ушакова.
«Классицизм. Искусство XVIII века». Формирование светского искусства в России. Творчество иностранных художников. Создание Академии художеств.
«Романтизм. Искусство первой половины XIX века». Эпоха романтизма в России на примерах творчества Кипренского и Щедрина, портреты Брюллова и картина Иванова «Явление Христа народу». Становление жанровой живописи на примерах Тропинина и Венецианова, Федотова.

«Реализм. Искусство второй половины XIX века» Формирование русской реалистической школы на примерах Перова и Крамского, Саврасова и Шишкина, Репина, Сурикова и Верещагина.
«Импрессионизм. Символизм. Искусство рубежа XIX–XX веков». Художественные поиски в искусстве рубежа веков на примерах известных мастеров Врубеля и Левитана, Серова и Коровина, Нестерова и Борисова-Мусатова.
Стоимость экскурсии:

Отправить заявку онлайн

Вернуться к списку «Экскурсии для школьников» или посмотреть раздел «Экскурсии в музеи Москвы».

Программы Третьяковской галереи для детей и подростков

Третьяковская галерея работает не только как постоянная выставка, но и как творческая мастерская и экскурсионное бюро. Существуют программы экскурсий и квестов для любителей искусства и для тех, кто хочет впервые окунуться в мир творчества. Галерея предлагает встретить Новый год с новыми программами и экскурсиями.

Программы Третьяковки для детей

Третьяковская галерея для детей и взрослых предоставляет множество различных программ.

Для каждого возраста предусмотрены свои программы, которые помогут детям и взрослым больше узнать об искусстве.

5-6 лет

Существует годовая образовательная программа «Разноцветные ладошки», ее можно посетить один раз или приобрести абонемент на несколько занятий. На них детям и их родителям не только расскажут об истории красок, но и научат применять различные средства для создания собственных произведений как из привычных, так и из необычных материалов: скотча или стикеров. В мастерской дети смогут лепить, клеить и рисовать. Длительность занятия — 1,5 часа.

Другая интересная программа — «За тридевять земель», предусматривающая лекции от профессионального экскурсовода. Этот материал будет дополнен фрагментами кинофильмов, музыкой, отрывками из балетных постановок. На глазах у ребенка оживут картины великих живописцев, посвященных сказкам.

Еще одна программа для малышей — «Мир мозаики». Посетителям расскажут об истории создания мозаики, будут рассмотрены работы знаменитых мастеров, а также проведено сравнение исторических произведений и мозаик современных авторов.

Дети узнают о том, как раньше изготавливались материалы для мозаик и как это происходит теперь. Занятия проходят по пятницам.

Выставка «Мир мозаики»

7-9 лет

Программа «Мир музея. Первые шаги» предусматривает посещение музея, где будет рассказано о том, как создавать картины с нуля: как использовать карандаш для набросков и делать подмалевок, для каких работ подходит гуашь, акварель и масло. Затем дети получат возможность самостоятельно поработать над своими картинами в мастерской. Длительность такого занятия — 2 часа, оно проводится раз в две недели по средам.

Детские занятия «Стихи и краски» — программа, которая предусматривает лекции и дискуссии о связи живописи и поэзии. Дети смогут узнать, что такое композиция и какой она бывает, зачем нужен ритм стихотворения и как его добиться. Длительность этого занятия — 2 часа, оно проводится раз в две недели по пятницам.

10-12 лет

Экскурсионный цикл для школьников «Учимся понимать искусство.

Виды искусства» будет проведен в Третьяковской галерее с 19 января по 18 мая.

Данный цикл включает в себя 6 занятий, посвященных разделам искусства:

Экскурсионная программа для детей

1. «Живопись: картина, икона, фреска». Первое занятие расскажет о формах живописи, эволюции материалов и сюжетов.
2. «Графика». На этом занятии будет проведен экскурс в графику: рассмотрят ее виды, расскажут о техниках графики и средствах выполнения работ.
3. «Скульптура». Здесь расскажут о том, как понять автора через выполненную им скульптуру, посетители узнают о знаменитых мастерах по мрамору, дереву и бронзе.
4. «Декоративно-прикладное искусство. Сокровища». Посетители узнают о произведениях, выполненных в техниках великих мастеров, творивших еще до монголо-татарского нашествия: скань, зернь, чернь и канитель.
5. «Язык современного искусства». Эта экскурсия будет проведена в Третьяковской галерее на Крымском валу, дети и взрослые узнают, как понимать современное искусство и как создаются эти произведения.
6. «Идем на выставку!» — последнее занятие цикла, посвященное Репину. Экскурсовод расскажет о том, что в исторических произведениях можно найти отражение современных реалий.

Другая программа — «Пробегающий пейзаж», или прогулки по миру искусства. Юных зрителей познакомят с величайшими произведениями художников-авангардистов, с новыми и старыми живописными техниками, с реализмом и абстракцией. Школьники не только получат шанс узнать о том, как развивалось искусство, но и сами станут создателями собственных произведений.

Для подростков

Программа «Шесть шедевров XX века» в этом учебном году познакомит старших школьников с циклом знаменитых произведений:

1. Занятие 3 февраля. Будет рассмотрено произведение Петра Кончаловского «Семейный портрет», которое было написано в 1912 г.
2. Занятие 17 февраля. Школьники и студенты познакомятся с «Венчанием» Марка Шагала.
3. Занятие 3 марта. Произведение Василия Кандинского «Композиция VII» будет рассмотрено в мельчайших подробностях.
4. Занятие 17 марта. Посетители узнают об истории создания Казимиром Малевичем «Черного квадрата» в 1915 г.
5. Занятие 31 марта. Будет рассказано о Владимире Татлине и его произведении «Летатлин».
6. Занятие 14 апреля. «Оборона Петрограда» Александра Дейнеки станет заключительным произведением цикла.

«Семейный портрет», Кончаловский

Занятия будут проходить организованными группами.

Еще одна интересная программа — Тинейджерский клуб «Утвердители новейшего искусства». В новом году дети и подростки смогут высказаться по поводу современного искусства, будут обсуждены самые интересные темы: можно ли считать это искусством и какой вектор развития имеет современность. Такая программа поможет ребенку сориентироваться в искусстве и узнать о том, как правильно проводить дискуссии и грамотно высказывать предположения.

Квест для детей 7-8 лет «Как в картинах рождаются сказки»

Третьяковская галерея предлагает программу, посвященную сказкам.

Она включает в себя интеллектуальные викторины, игры и предусматривает возможность творчества для каждого юного посетителя.

Дети смогут на практике прикоснуться к искусству, понять задумку авторов. Шедевры мирового искусства станут детям понятнее, доступнее и ближе, а подарок в конце квеста закрепит память об этом событии.

Экскурсия для детей 9-12 лет «Неразгаданные тайны шедевров»

Детям и их родителям предоставят возможность узнать больше о мировых шедеврах. Экскурсовод не только расскажет о фактах из истории создания произведений, но и выскажет несколько интересных теорий об авторах и их работах. Посетители узнают, как быстро понять идею картины и отличить репродукцию от оригинала. Приятным дополнением станет подарок от галереи.

Экскурсия для детей 12 лет «О чем художники пишут картины»

Эта авторская программа расскажет о скрытых знаках, присутствующих на картине.

Любознательные зрители почувствуют себя детективами, разгадывающими интригующую тайну. Экскурсовод будет давать подсказки, а дети смогут высказывать свои мысли относительно задумок автора. В конце каждого юного посетителя ждет вознаграждение в виде тематического подарка за проявленный интерес к живописи.

Экскурсии для детей по Третьековской галерее

Программа экскурсии

• Проезд до Третьяковской галерее на автобусе. Рассказ об истории основания галереи.
• Экскурсия по залам Третьяковской галерее.
• Доставка детей обратно.

Стоимость

*2 сопровождающих бесплатно.

Что входит в стоимость экскурсии?

• Подача уведомления в ГИБДД.
• Доставка детей на автобусе до места проведения экскурсии и обратно. Автобус подается прямо к школе или детскому саду.
• Сопровождение на протяжении поездки.
• Экскурсионное обслуживание.

Проводим экскурсии по Третьяковской галерее для школьников. В наши дни, пожалуй, невозможно представить Москву без этого музея. Сказочный терем, уютно расположившийся в заповедном уголке города, в Замоскворечье, является гордостью Москвы, одним из ее главных достояний. Есть программы для учеников с 1 по 11 класс и детей дошкольного возраста.

Входные билеты на музейные экспозиции приобретаются отдельно в кассах музея.

Чтобы заказать экскурсию в Третьяковскую галерею для школьников, звоните по телефону в Москве +7 (495) 204-29-79 или оставляйте заявку в онлайн-форме.

Денис Ермолов

26.11.2019

В качестве развлечений для детей решили заказать обзорную экскурсию по городу.

Мы были приятно удивлены отличным сервисом и адекватными ценами. А самое главное это интереснейший рассказ детей после мероприятия. Спасибо всем.

Нина Александрова

18.11.2019

На осенних каникулах организовали с помощью компании Аллегро замечательный тур по области для детей и взрослых. Сотрудники участвовали в составлении маршрута, включили самое интересное, подсказали какой транспорт подойдет для нашей компании и сделали хорошую скидку. Наша поездка стала незабываемой. Всем спасибо.

Ващило Лия

10.11.2019

Заказывали автобус для школьников. Очень всё понравилось: водитель приехал заранее, автобус чистый, все сотрудники вежливые и отзывчивые. Нареканий нет!! Непременно будем пользоваться услугами этой компании!

Все отзывы

Детские экскурсии по взрослым музеям

Совместный отдых детей и родителей иногда выглядит как компромисс вида «сегодня скучно мне, а завтра тебе». Иначе говоря, взрослые готовы потоптаться возле каруселей в парке аттракционов, чтобы купить согласие ребенка провести день в картинной галерее.

Между тем дети относятся к изобразительному искусству с таким же интересом, с каким воспринимают вообще все новое. Нужно лишь помочь им сохранить вкус к рассматриванию произведений живописи и скульптуры.

В нашей статье вы найдете несколько советов, как приобщить ребенка к миру прекрасного, а также узнаете о художественных музеях, где разработаны специальные детские программы.

Готовимся к походу в музей заранее

Знакомство с изобразительным искусством начинается с первых детских книг. Родители стараются выбрать книжки с понятными, красочными рисунками, и дети могут подолгу разглядывать картинки.

Будет неплохо, если до похода в галерею живописи вы тоже вместе с ребенком заглянете в книжку – только это будет книга с репродукциями (на помощь могут прийти и виртуальные картинные галереи).

Во-первых, это будет первым шагом к восприятию серьезных полотен. Во-вторых, возможно, проявится интерес ребенка к конкретным сюжетам, и вам будет проще решить, что именно вы посмотрите в музее.

Выбор, на что обратить внимание ребенка, – второй важный шаг. Если вы собираетесь в музей с дошкольником, сделайте темой мини-экскурсии полотна со сказочными сюжетами.

Например, в Третьяковской галерее выставлены картины «Аленушка», «Иван-царевич на сером волке», «Богатыри» Виктора Васнецова, «Царевна-Лебедь» Михаила Врубеля, иллюстрации Ивана Билибина к «Сказке о золотом петушке».

В Русском музее – «Садко» Ильи Репина и «Микула Селянинович» Николая Рериха. Возможно, вам захочется обратиться к пейзажам и показать ребенку работы Шишкина, Левитана, Айвазовского, Куинджи, а может быть, художников Барбизонской школы или «Малых голландцев». В сферу внимания могут попасть библейские или исторические сюжеты.

Не бойтесь детских вопросов – взрослые обычно обладают достаточным багажом знаний, чтобы ответить на них. Поговорите с ребенком о героях полотна, спросите, какое настроение вызывает у него картина.

Попробуйте во время посещения мюнхенской Пинакотеки обсудить выразительные сюжеты Брейгеля и Ван Эйка, картины Боттичелли и Перуджино на библейские темы.

Пусть ребенок даст неправильное истолкование происходящему, но он однозначно задержится у картин.

Читайте также: Интерес с первого взгляда: готовимся к походу в музей с ребенком

Множество других полезных советов, которые помогут ввести детей в мир живописи, вы найдете в книге преподавателя Школы Лувра, искусствоведа Франсуазы Барб-Галль «Как говорить с детьми об искусстве».

Третий шаг – ознакомьтесь с планом музея, чтобы легко найти нужные картины (например, на сайте Лувра есть подробный план всех этажей здания). Лучше это сделать заранее, но можно приобрести план прямо при входе в галерею или расспрашивать смотрительниц зала о том, где находится нужный вам экспонат.

Если у вас нет времени предвосхитить поход с ребенком в музей просмотром репродукций, попробуйте просто идти за своим чадом по музейным залам, рассматривая то, возле чего остановится дитя. Его взгляд могут привлечь яркие краски, знакомый (или загадочный) сюжет, изображения детей и даже просто банкетка для усталых посетителей.

Присядьте вместе на скамеечку и поразглядывайте полотна, оказавшиеся рядом.

Отметим, что первые экскурсии в музеи для детей навряд ли будут долгими. Пусть даже вы посмотрите всего одну картину – главное, чтобы ребенок впоследствии не отказывался от посещения картинных галерей.

Поэтому завершите поход в музей визитом в сувенирный магазин. Маленький подарок должен быть со смыслом: набор открыток или наклеек с репродукциями, закладка или блокнот с мотивами известных картин будут оживлять в памяти ребенка увиденное в музейных залах. Можно даже сохранить входные билеты и план музея.

В помощь родителям – специальные программы в музеях для детей

Между тем во многих всемирно известных художественных музеях работают специальные программы для юных посетителей. Так, Эрмитаж предлагает экскурсии и циклы лекций для детей разного возраста.

Дошкольников уже на подходе к музею встречает волшебная Фея и игрушечный котенок Смотрик, и во время экскурсии-игры дети узнают об истории создания Эрмитажа, о знаменитых художниках и скульпторах, об искусстве разных стран и эпох.

Младшим школьникам и подросткам предлагаются лекции, соответствующие их уровню развития. Есть и отдельные программы для семей с детьми. Если вы гостите в Санкт-Петербурге подолгу, можно приобрести абонемент на цикл детских экскурсий.

Государственная Третьяковская галерея для детей приготовила игру-квест. Здесь предлагают превратить обычную экскурсию в детективную историю. Как заинтригованы будут дети, узнав, что накануне их прихода в музее пошалило маленькое привидение.

Несложный, но увлекательный маршрут пройдут даже дошкольники, а попутно они ознакомятся с произведениями живописи. У детей постарше и интрига закручена сильней: неизвестные планируют похитить картину из Третьяковки, им необходимо помешать. Для этого нужно пересмотреть коллекцию галереи.

Лувр – то собрание произведений искусства, которое нельзя обойти вниманием, отдыхая в Париже. Пусть ребенок вместе с вами чуть-чуть потомится, предвкушая экскурсию сюда.

Рассмотрите здание Лувра издали днем и вечером (художественная подсветка украшает и без того прекрасное здание).

Поразите детей интересными деталями, например, рассказом о том, что роскошный дворец вырос на месте дикого «волчьего леса».

Примените хитрость – минуя огромную очередь, войдите в музей через один из боковых входов. Предложите ребенку рассматривать картину не стоя возле нее, а сидя на полу посреди зала. Пусть вам и не удастся осмотреть весь Лувр с детьми, но вы сможете увидеть самые выдающиеся произведения, в том числе знаменитую «Джоконду».

Поинтересуйтесь, когда проходят тематические экскурсии по Лувру. Для детей и их родителей проводятся интересные мероприятия в музее: представьте только радость ребенка, если ему предложат побывать в мастерской художника.

Музей Прадо в Мадриде – великое искушение для ценителей живописи, а учитывая бесплатный вход для детей до 18 лет, стоит воспользоваться моментом и увидеть знаменитые работы. Если программу необходимо сделать лаконичной, воспользуйтесь аудиогидом «Шедевры» на русском языке; он включает пояснения к 50 наиболее заметным полотнам в коллекции музея.

Ребенок владеет английским или испанским? Тогда он сможет пройти игровой маршрут, в конце которого получит небольшой сюрприз. Альтернативный художественный музей Мадрида – Центр искусства королевы Софии, где выставлены работы мастеров живописи и скульптуры ХХ века. Многие образцы монументального искусства могут заинтересовать детей необычными формами.

Галерея «Альбертина» в Вене также предлагает замечательные семейные программы, во время которых раскрываются секреты живописных полотен. Символика в работах Дюрера, одухотворенные мадонны да Винчи, эмоциональные полотна Сезанна – все это станет темой экскурсии.

Если вы предпочитаете путешествовать по залам самостоятельно, воспользуйтесь аудиогидом на русском языке. Любители рисовать и создавать поделки могут поучаствовать в детских мастер-классах.

У вас дома после такой экскурсии открылся филиал картинной галереи? Поздравляем: теперь посещение художественных музеев можно сделать обязательным пунктом семейного отдыха.

Увлекательный квест по Третьяковской галерее

Интерактивная экскурсия-квест для самостоятельного прохождения!

Оригинальная и интересная экскурсия в формате квеста — это увлекательно и полезно для расширения кругозора детей в возрасте от пяти лет. Мы предлагаем ребятам интерактивное, загадочное путешествие по знаменитой Третьяковской галерее. Продуманный маршрут охватывает просмотр и изучение главных шедевров российской живописи. Бесценные знания преподносятся в необычном игровом формате. Экскурсия-квест — отличный вариант для организации самостоятельного досуга. Остается скачать программу, распечатать листы для максимального удобства и наслаждаться красочными, яркими репродукциями легендарных создателей, отгадывать загадки и выполнять интересные задания.

Интерактивный квест для детей у вас дома — замечательный способ «посещения» Третьяковской галереи, который понравится любознательным и активным.

Подробнее о преимуществах экскурсии для домоседов

Универсальный квест не имеет территориальной привязки. Ваши дети могут проходить его, не выходя из дома, находясь в другом городе, а не в столице. Интерактивную экскурсию можно поделить на несколько этапов, чтобы было проще решать творческие задачи и усваивать ценный материал. К другим преимуществам уникальной программы «Pro шедевры Третьяковки» относятся:

• адекватная цена — за символическую сумму вы не найдете развлечения полезнее и увлекательнее чем квест, составленный экспертами;
• правильно расставленные акценты — интерактивный формат «цепляет» ребенка, с каждым шагом дает все больше интересной информации, подходит любителям замысловатых головоломок;
• простота воплощения — вам не нужно ничего делать, лишь распечатать квест и предоставить ребенку возможность погрузиться в мир шедевров живописи, художников и знаменитых полотен.

Удобно и полезно: о чем узнают ваши дети

Попробуйте формат интерактивной экскурсии и убедитесь в ее привлекательности для ребят. Раскрашивая, рисуя, находя различия, изучая, дети открывают новую вселенную. Квест — это всегда приключение, которое поможет:

• узнать историю Третьяковской галереи «из первых уст»;
• рассмотреть самую большую картину;
• насладиться великолепными европейскими пейзажами;
• прочитать о великих русских художниках;
• найти недостающие детали на репродукциях и развить внимательность;
• приобщиться к талантам и написать небольшой автопортрет;
• научиться красочно выражать свои мысли при описании репродукций.

А еще ребята оценят и детально разберут наряд неизвестной дамы с портрета Крамского, узнают о символизме и смогут проявить творческое мышление, раскрашивая корону Царевны-Лебедь Врубеля. Вперед за новыми знаниями и увлекательным времяпрепровождением для своих детей! Скачивайте, распечатывайте и дарите им мир, полный насыщенных красок русской живописи.

Третьяковская галерея

Экскурсии по Третьяковской галерее в Лаврушинском переулке, д .10   

Почему музей называется «Третьяковская галерея»? Как устроена картинная галерея? На экскурсии можно прогуляться по залам, большим и маленьким, побывать в разных уголках музея, увидеть старинные портреты и скульптуры из мрамора и бронзы, знаменитые картины «Утро в сосновом лесу», «Богатыри», поучиться рассматривать произведения искусства.

Почему музей называется «Третьяковская галерея»? Как устроена картинная галерея? На экскурсии можно прогуляться по залам, большим и маленьким, побывать в разных уголках музея, увидеть старинные портреты и скульптуры из мрамора и бронзы, знаменитые картины «Утро в сосновом лесу», «Богатыри», поучиться рассматривать произведения искусства.

Что такое «мозаика», «фреска», «икона»? Можно ли восстановить картину прошлого по сохранившимся фрагментам? Какие тайны хранят древние иконные доски? Кто такой «Георгий-победоносец» и какое чудо изображено на гербе города Москвы? Эти вопросы можно обсудить на экскурсии по залам древнерусской живописи Третьяковской галереи.

Как устроена картина? Можно ли войти в пространство, изображенное художником? На экскурсии можно посмотреть картины Валентина Серова, Константина Коровина, Виктора Борисова-Мусатова, обсудить, чем они отличаются, поговорить о том, как художники «сочиняют» свои картины.

Экскурсии для детей 5-7 классов

На экскурсии можно увидеть самые известные картины в собрании Третьяковской галереи: портрет Пушкина работы Ореста Кипренского, «Всадницу» Карла Брюллова, «Явление Христа народу» Александра Иванова, «Богатырей» Виктора Васнецова, пейзажи Айвазовского и Шишкина, картины Ильи Репина и Василия Сурикова, узнать, как развивалась русская живопись на протяжении 200 лет: от европейских реформ Петра I до конца XIX века.

Экскурсии для детей от 14 лет и для взрослых посетителей

В Третьяковской галерее собрана уникальная коллекция древнерусского искусства. На экскурсии можно увидеть редкие образцы домонгольской живописи, иконы из Новгорода, Пскова, Москвы и других художественных центров Древней Руси и Византии, «Троицу» Андрея Рублева, «Распятие» Дионисия, узнать о том, как развивалось русское искусство с XI до конца XVII века.

На экскурсии можно увидеть самые известные картины в собрании Третьяковской галереи: портрет Пушкина работы Ореста Кипренского, «Всадницу» Карла Брюллова, «Явление Христа народу» Александра Иванова, «Богатырей» Виктора Васнецова, пейзажи Айвазовского и Шишкина, картины Ильи Репина и Василия Сурикова, узнать, как развивалась русская живопись на протяжении 200 лет: от европейских реформ Петра I до конца XIX века.

В экспозиции живописи XVIII века представлены парадные и камерные портреты, академические картины на мифологические и исторические сюжеты, виды Москвы и Петербурга, скульптура и предметы мебели. На экскурсии можно узнать о том, как развивалась русская живопись от времени европейских реформ Петра I до времени правления Павла, как в русском искусстве преломлялась мода на европейские стили барокко, рококо, классицизм, познакомиться с творчеством выдающихся русских портретистов Федора Рокотова, Дмитрия Левицкого и Владимира Боровиковского.

В Третьяковской галерее хранятся известные шедевры живописи первой половины XIX века, такие как «Кружевница» Василия Тропинина; «На пашне.

Весна» и «Жатва. Лето» Алексея Венецианова, «Сватовство майора» Павла Федотова, «Явление Христа народу». На экскурсии можно посмотреть портреты, итальянские пейзажи и жанры, познакомиться с творчеством ведущих художников эпохи романтизма; Ореста Кипренского, Сильвестра Щедрина, Карла Брюллова, Александра Иванова.

В основе коллекции живописи 2 половины XIX века — собрание Павла Михайловича Третьякова, который целенаправленно покупал картины своих современников с выставок и в мастерских художников.
На экскурсии можно посмотреть монографические залы Василия Перова и Ивана Крамского, Виктора Васнецова, Василия Верещагина, Василия Сурикова и Ильи Репина, пейзажи Саврасова, Шишкина, Левитана, обсудить, что такое «реализм» и выяснить, как его понимали самые яркие представителя этого направления в русском искусстве.

На экскурсии можно познакомиться с собранием русского искусства Серебряного века, познакомиться с творчеством Михаила Врубеля, Валентина Серова, Константина Коровина, Виктора Борисова-Мусатова, художниками объединений «Мир искусства» и «Голубая роза».

Экскурсии по Третьяковской галерее на Крымском валу, д. 10

Экскурсии для детей от 7 лет и для взрослых посетителей

Экспозиция «Искусство ХХ века» в Новой Третьяковке уникальна по объему и качеству представленных произведений. На экскурсии можно познакомиться с классикой русского авангарда: произведениями Ларионова и Гончаровой, Малевича и Татлина; узнать, как развивалось искусство после Октябрьской революции, увидеть такие известные картины, как «Купание красного коня», «Новая Москва», «Будущие летчики», а также работы крупнейших художников второй половины ХХ века.

Экскурсии для детей с 1 по 8 класс

Экскурсия по экспозиции «Искусство ХХ века» с художественной практикой в Творческой мастерской

На интерактивной экскурсии ребята начнут знакомство с искусством ХХ века и новейшими художественными течениями. Школьники узнают, какие произведения хранятся в Новой Третьяковке и чем они отличаются от работ, выставленных в историческом здании в Лаврушинском переулке.

Из чего делаются краски? Зачем художнику палитра? Сколько разных красных красок на картинах Кузьмы Петрова-Водкина? На эти и другие вопросы ребята найдут ответы в музейных залах и в Творческой мастерской. По завершении теоретической части ребята смогут немного порисовать, смешивая краски, как профессиональные художники.

Продолжительность интерактивной экскурсии с художественной практикой — 2 часа.

Ограничение группы — не более 20 школьников (максимальная вместимость мастерской) плюс два сопровождающих взрослых. 

Экскурсия по экспозиции «Искусство ХХ века» с художественной практикой в Творческой мастерской

На интерактивной экскурсии ребята начнут знакомство с искусством ХХ века и новейшими художественными течениями. Школьники узнают, какие произведения хранятся в Новой Третьяковке и чем они отличаются от работ, выставленных в историческом здании в Лаврушинском переулке. Что легче — вырезать из дерева или высекать из камня? Как сделать так, чтобы слепленная из глины фигура не разваливалась? Зачем скульптору «станок»? Ребята смогут подержать в руках инструменты скульптора, посмотреть в музейных залах работы знаменитых мастеров и полепить из скульптурного пластилина в Творческой мастерской.

Продолжительность интерактивной экскурсии с художественной практикой — 2 часа.

Ограничение группы — не более 20 школьников (максимальная вместимость мастерской) плюс два сопровождающих взрослых. 

Экскурсии для детей с 5 по 7 класс

Интерактивные экскурсии по экспозиции «Искусство ХХ века»

В экспозиции «Искусство ХХ века» школьники смогут рассмотреть и обсудить с экскурсоводом несколько произведений по заранее выбранной теме, а затем написать сочинение по любой понравившейся им картине в музейных залах или дома на усмотрение учителя. Интерактивная экскурсия важную роль отводит самостоятельным рассуждениям ребят, направляемым опытным музейным педагогом. Экскурсия проводится с использованием интерактивных листов с заданиями, стимулирующих как более внимательное и пристальное разглядывание произведений, так и развитие речи, навыков описания и т.д.

Продолжительность интерактивной экскурсии— 1,5 часа.

Ограничение группы — не более 20 школьников плюс два сопровождающих взрослых.

Экскурсии для детей от 14 лет и для взрослых посетителей

На экскурсии можно познакомиться с коллекцией русского искусства 1910-х годов: с картинами Михаила Ларионова и Натальи Гончаровой, художников объединения «Бубновый валет», Марка Шагала, Василия Кандинского, работами Казимира Малевича, Владимира Татлина, Александра Родченко. 

На экскурсии можно узнать, как формировалось новое экспериментальное искусство: примитивизм, кубофутуризм, супрематизм, экспрессивная абстракция.

На экскурсии можно узнать, как развивалось русское искусство после Октябрьской революции 1917 года, познакомиться с классикой «социалистического реализма» и произведениями крупнейших художников 30-50-х годов Александра Дейнеки, Юрия Пименова, Петра Кончаловского, Аркадия Пластова, посмотреть картины известных мастеров 60-90-х годов таких, как Оскар Рабин, Эрик Булатов, Виктор Попков, Дмитрий Жилинский, Илья Кабаков.

Экскурсию можно заказать по телефонам:
+7 495 649 57 70, +7 916 499 96 29
или по электронной почте: [email protected] ru

 Цены на транспорт, билеты в музеи и экскурсионное обслуживание могут меняться, просим уточнять цены при бронировании!

Другие экскурсии в музеи Москвы: 

Дом-музей В.М. Васнецова
Останкинская башня
Третьяковская галерея
Музей осветительных приборов «Огни Москвы»
Оружейная палата Кремля
Территория Московского Кремля
Алмазный фонд Московского Кремля
Музей обороны Москвы
Музей «Стрелецкие палаты»
Россия — моя история (Исторический парк на ВДНХ)
Планетарий
Музей Космонавтики (монумент «Покорителям космоса»)
Люблино. Усадьба Н.А. Дурасова
Царицыно
Коломенское
Измайлово (Измайловский остров)

10 лучших туров и билетов Третьяковской галереи (Третьяковская галерея) 2021 — Москва

Третьяковская галерея, в которой выставлено более 170 000 произведений XI – XX веков, является славной данью русскому искусству.

От средневековых икон до шедевров советской эпохи — это самая полная в мире коллекция русского искусства.

Основы

В Третьяковской галерее более 60 галерей, поэтому посетите Третьяковскую галерею с гидом, чтобы не пропустить ни одного главного.Обязательно посетите картины Андрея Рублева Святая Троица , Михаил Врубель Демон и Илья Репин Волжские бурлаки , а также русские иконы и портреты Достоевского, Толстого и Тургенева. Вы также можете посетить Новую Третьяковскую галерею, расположенную неподалеку, на Крымском валу, где хранится музейная коллекция современного русского искусства.

Что нужно знать перед поездкой

• Третьяковская галерея может быть загружена в разгар сезона; заранее бронируйте входные билеты, чтобы не стоять в очереди.Детям до 18 лет вход бесплатный.
• В музее есть информационные доски на английском языке; аудиогиды доступны на нескольких языках.
• Третьяковка доступна для инвалидов-колясочников и колясочников.

Как добраться

Третьяковская галерея расположена в Лаврушинском переулке, на южном берегу Москвы-реки. Ближайшие станции метро: Третьяковская (линия 2), в 2 минутах ходьбы, и Полянка (линия 9), в 10 минутах ходьбы.

Когда ехать

Галерея открыта по вторникам, средам и воскресеньям с 10:00 до 18:00 и с четверга по субботу с 10:00 до 21:00.Выберите визит в будний день, чтобы избежать скопления людей, и оставьте себе достаточно времени, если вы приедете днем ​​или вечером — двухчасовое посещение — это минимум, чтобы увидеть все.

Москва для любителей искусства

После знакомства с русскими мастерами в Третьяковской галерее, любители искусства могут отправиться в Государственный музей изобразительных искусств им. А.С. Пушкина, чтобы увидеть работы Рубенса и Боттичелли, или посетить Московский музей современного искусства, где Пикассо, Дали и Миро занимают центральное место. В городе также есть впечатляющая сцена современного искусства с популярными достопримечательностями, включая Музей современного искусства «Гараж», Центр современного искусства МАРС и Центральный дом художника.

Третьяковская галерея, Москва

История Третьяковской галереи

• Третьяковская галерея основана бизнесменом, меценатом и коллекционером. Павел Третьяков в 1856 году. . В течение следующих четырех десятилетий он приобрел 2000 призовых произведений национального искусства, прежде чем подарить свою галерею городу Москве.
• Третьяковская галерея продолжала процветать в советский период , и ее коллекция значительно увеличилась за счет реквизиции частных коллекций произведений искусства. .Чрезвычайно успешные выставки проводились в советское время, даже во время Второй мировой войны

.

Третьяковская галерея, Москва

Третьяковская галерея в Москве была основана коллекционером и меценатом Павлом Третьяковым в середине 1850-х годов. Сегодня он насчитывает более 190 000 произведений русского искусства XI — XXI веков, созданных сменяющими друг друга поколениями художников, внесших большой вклад в свое национальное художественное наследие.

Хотя Третьяковская галерея и не является крупнейшим национальным художественным музеем в России (титул носит Русский музей в Санкт-Петербурге), она считается одной из лучших художественных галерей в мире.

История Третьяковской галереи

Императорская Россия

Стремление Павла Третьякова стать коллекционером произведений искусства якобы было вдохновлено посещением Государственного Эрмитажа в Санкт-Петербурге в юности. Он принадлежал к богатой купеческой семье и жил в Замоскворечье, торговом районе к югу от Москвы-реки, где в 1851 году приобрел особняк в Лаврушинском переулке. Именно в этом доме Павел Третьяков основал Третьяковскую галерею в 1856 году, после того, как приобрел дом. первые русские картины для его коллекции — «Искушение» Николая Шильдера и «Столкновение с финскими контрабандистами» Василия Худякова (обе картины сегодня находятся в галерее).

Знаете ли вы? К своей смерти в 1898 году Павел Третьяков приобрел 2000 картин, рисунков и скульптур русских художников.

Через свою коллекцию Третьяков создал целостную картину русского искусства, культуры и общества для потомков. Благодаря своему уважаемому социальному положению и богатству он мог покровительствовать как начинающим, так и состоявшимся художникам, приобретать ценные произведения искусства и перемещаться в видных культурных кругах, заказывая портреты знаменитостей того времени и принимая таких выдающихся деятелей, как Илья Репин, Иван Тургенев, Иван. Крамской и Петр Чайковский в его доме.Хотя это была личная коллекция, Третьяков намеревался превратить ее в открытую для всех галерею национального искусства, заявив в 1860 году, что «для меня, настоящего и страстного любителя живописи, нет лучшего желания, чем основать общедоступное хранилище. изящных искусств, которые принесут пользу многим и доставят удовольствие всем ».

Знаете ли вы? Третьяков иногда покупал подвергнутые цензуре произведения искусства, такие как «Иван Грозный и его сын» Ильи Репина.

Как только стало известно о наличии запрещенной картины в галерее, посетители устремились посмотреть на нее.Картина Репина с изображением Ивана Грозного не перестала вызывать обиду — она ​​подверглась актам вандализма со стороны посетителей Третьяковской галереи в 1913 и 2018 годах.

Желание молодого коллекционера было благородно осуществлено в 1892 году. После смерти брата Сергея, завещавшего городу свою коллекцию произведений искусства и половину особняка в Лаврушинском переулке, Павел Третьяков подарил галерею городу Москве. Третьяков умер 4 декабря 1898 года, пожертвовав сотни тысяч рублей на содержание и приобретение картин для галереи.В течение следующих двух десятилетий коллекция была профессионально отреставрирована, каталогизирована и систематизирована, чтобы поднять Третьяковскую галерею до уровня ведущих европейских музеев.

Знаете ли вы? Царь Александр III предложил Павлу Третьякову дворянский титул за заслуги перед Москвой, но тот отказался; вместо этого в декабре 1896 года он стал Почетным гражданином Москвы.

Советская Россия

3 июня 1918 г. вышло постановление о национализации Третьяковской галереи и передаче ее Народному комиссариату просвещения.Хотя многие достопримечательности имперской русской культуры были сочтены противоречащими советской идеологии и были разрушены, Третьяковская галерея продолжала процветать. Расширены выставочные площади, созданы научные отделы, библиотека и архив личных книг и бумаг Третьякова, в галерее проведено электричество и отопление.

Знаете ли вы? Даже Владимир Ленин признал Третьяковскую галерею национальным достоянием. Он лично внес поправки в указ 1918 года, разрешив галерее сохранить название «Третьяковская».

Советский национальный музейный фонд способствовал национализации всех частных коллекций произведений искусства и их передаче государственным музеям, в результате чего собрание Третьяковской галереи увеличилось почти на 50% в 1918-1922 гг., А ряд других московских галерей и музеев были поглощены.

Третьяковская галерея (хотя все работы зарубежных художников были переданы в зарубежные музеи). В первое десятилетие советской власти были организованы успешные временные выставки различных движений и художников, однако при Сталине деятельность галереи становилась все более идеологической, а ее коллекция даже перестраивалась по социально-экономическим направлениям.

Знаете ли вы? В 1926 году Алексей Шущев — архитектор Мавзолея Ленина — был назначен директором Третьяковской галереи.

С началом Второй мировой войны собрание Третьяковской галереи было подготовлено к эвакуации в Новосибирск, где оно хранилось в Новосибирском оперном театре вместе с сокровищами из многих других галерей и музеев. Это было мудрое решение, так как галерея пострадала от нескольких прямых попаданий немецких бомбардировщиков.

Знаете ли вы? Несмотря на продолжающуюся войну, культурная деятельность не прекращалась.В военное время в Третьяковской галерее было проведено 9 выставок, 20 выставок из эвакуированной коллекции в Новосибирске (впервые в Сибири), а сотрудники галереи даже читали лекции на вокзалах, военных базах.

больницы и школы в разных сибирских городах.

Третьяковская галерея процветала в послевоенный период, организовывая передвижные выставки по СССР и всесоюзные выставки, демонстрирующие лучшее из советского искусства.Были проведены обширные исследования, чтобы расширить масштабы работы галереи, и среди известных выставок были представлены старинные иконы Андрея Рублева и новаторские художественные тенденции 1920-х годов, которые были подавлены Сталиным. Галерея была закрыта в период с 1986 по 1995 год, за это время ее коллекция была перенесена в недавно построенное выставочное пространство на берегу Москвы-реки — позже оно стало Новой Третьяковской галереей.

Что можно увидеть в Третьяковской галерее?

• Третьяковская галерея: В основном собрании галереи представлено русское искусство с 11 века, до начала 20 века, работы самых выдающихся художников России.Он включает драгоценные старинные иконы, портреты, пейзажи, исторические и религиозные сцены, работы влиятельных групп, таких как Передвижники, а также тенденции, развивающиеся вместе с политическими и социальными сдвигами в России.

• Новая Третьяковская галерея: Филиал Третьяковки в области современного искусства В галерее находится самая полная в России выставка национального искусства с 20 века до наших дней. Он включает шедевры авангардного искусства 1910-1920-х годов, живопись и скульптуру семи десятилетий советской власти, а также неофициальные художественные движения, возникшие к концу СССР .

Третьяковская галерея

Шедевры русского искусства XI — начала XX веков выставлены в исторической Третьяковской галерее в Лаврушинском переулке.

Третьяковская галерея Экскурсии

Позвольте нашему опытному гиду раскрыть секреты и истории артефактов Третьяковской галереи во время тура «Экспресс в Россию». Мы гордимся тем, что организуем туры, которые простираются дальше и глубже, чем любые другие экскурсии.

Древнерусское искусство

В 7 залах выставлены древнерусская живопись, скульптура и мозаика домонгольского периода русской истории, древнего Новгорода, Пскова, Ростово-Суздальской и Тверской школ, а также несколько сотен икон XII-XVIII веков, в том числе работы мастеров Симона.

Ушакова и Андрея Рублева (в том числе его самая известная работа «Троица»).

Искусство 18 века

В этом разделе представлена ​​живопись и скульптура 18 века более чем в 7 выставочных залах. Это скульптуры Ивана Мартоса и Федота Шубина, городские пейзажи Санкт-Петербурга и Москвы Федора Алексеева, сельские пейзажи Семена Щедрина, большое количество портретов Федора Рокотова, Дмитрия Левицкого, Владимира Боровиковского и Ивана Никитина (основателя Русской портретной школы). ), исторические сцены Антона Лосенко (одного из основоположников исторического движения в русской живописи).

искусство XIX века

27 залов посвящены искусству 19 века. В первой половине XIX века преобладают романтические произведения, такие как картины Карла Брюллова, пейзажи Сильвестра Щедрина, сельские сцены Алексея Венецианова, религиозные сцены Александра Иванова (в том числе его большой опус «Явление Христа народу»). , портреты Василия Тропинина и Ореста Кипренского (например, его прославленный портрет Пушкина).

Часть выставки второй половины XIX века посвящена реалистическому творчеству знаменитых Передвижников, в том числе Василия Перова, Ивана Крамского, Ильи Репина, Василия Сурикова, Исаака Левитана и Ивана Шишкина; Говорят, что пейзажи двух последних художников олицетворяют русскую национальность.Среди других работ присутствуют две из самых известных картин Константина Флавицкого («Княгиня Тараканова и Христианские мученики в Колизее»), пейзажи Алексея Саврасова и Федора Васильева, морские пейзажи Ивана Айвазовского, военные сцены Василия Верещагина и фольклорные картины Виктора Васнецова (дизайнер. символического русского фасада Третьяковской галереи).

Искусство ХХ века

Художественные тенденции, сопровождавшие бурные политические и социальные перемены в России конца XIX — начала XX века, представлены в 12 залах.Посетители могут увидеть портреты обыденной русской жизни Андрея Рябушкина, импрессионистские сцены Константина Коровина, постимпрессионистские картины Игоря Грабаря (впоследствии директора Третьяковской галереи), мифические портреты и религиозные сцены Михаила Нестерова, скульптуры Анны Голубкиной (первая выдающаяся личность России).

женщина-скульптор), мастерские жанровые картины Валентина Серова и Зинаиды Серебряковой, работы Виктора Борисова-Мусатова и Михаила Врубеля (основоположников русского символизма).

Новая Третьяковская галерея

Новая Третьяковская галерея занимает огромный павильон на Крымском валу на берегу Москвы-реки и представляет собой самую полную в России выставку национального искусства с ХХ века до наших дней.

Искусство 1910-1920-х годов

В 11 залах экспозиции представлена ​​живопись и скульптура ведущих художников-авангардистов, работавших за эти два десятилетия. Некоторые произведения изначально присутствовали в основной коллекции Третьяковской галереи в 1920-х годах, а затем были закрыты с 1930-х годов.В коллекции представлены работы таких известных людей, как Наталья Гончарова, Сергей Коненков (известный как «Русский Родин»), Владимир Татлин, Марк Шагал, Казимир Малевич, Василий Кандинский, Кузьма Петров-Водкин, Любовь Попова и Александр Родченко (один из основоположники русского конструктивизма).

Работы этих художников — одни из самых ценных в Третьяковской галерее.

Искусство 1920-1980-х годов

В этом разделе из 15 залов представлена ​​хроника развития художественных направлений за 7 десятилетий советской власти.Он включает в себя множество картин соцреализма, в том числе Александра Денейки, Александра Самохвалова, Бориса Йохансона и Изаака Бродского (считается основоположником соцреализма в искусстве и первым живописцем, получившим орден Ленина), городские пейзажи Юрия Пименова и сельские пейзажи Татьяны. Яблонской и работы «Королевы советских скульпторов» Веры Мухиной (знаменитой своим логотипом «Мосфильм» «Рабочий и колхозница»). На более поздней выставке представлено искусство времен хрущевской оттепели, периода, который позволял творчески развиваться и экспериментировать даже в рамках социалистического реализма.Неофициальные жанры этого времени включали возрождение абстрактного искусства, которое можно увидеть в творчестве Юрия Злотникова, и появление нонконформистского искусства в творчестве Оскара Рабина и членов его круга.

Неофициальное искусство 1960–1990-х годов

3 зала живописи, скульптуры, инсталляции и фотографии демонстрируют ключевые неофициальные и андеграундные художественные движения последних десятилетий Советского Союза, включая авангард, советский нонконформизм и московский концептуализм.На выставке представлены работы художников-концептуалистов Ильи Кабакова, Александра Косолапова и Эрика Булатова, искажающие идеологические образы и типографику, скульптуры и инсталляции исторических артефактов Бориса Орлова, а также картины Виктора Пивоварова, которые одновременно выражают критику и ностальгию по СССР.

События

Помимо галерейной деятельности, в основных филиалах Третьяковской галереи проводятся лекции, концерты, театральные постановки, семинары и конференции.В Инженерном корпусе в Лаврушинском переулке находится кинотеатр с ежедневным просмотром фильмов.

Что рядом?

• Красная площадь: В паре километров от Третьяковской галереи находится Красная площадь. Он расположен между Кремлем и историческим районом Китай-город, в окружении самых известных достопримечательностей Москвы, включая собор Василия Блаженного и Мавзолей Ленина.
• Парк искусств «Музеон»: Новая Третьяковская галерея расположена в парке искусств «Музеон».Парк является крупнейшим музеем скульптуры под открытым небом в России, где хранятся 700 скульптур, а также пешеходные и велосипедные дорожки и недавно обустроенная пешеходная Крымская набережная.
• Парк Горького: «Музеон» расположен через дорогу от Парка Горького, самого известного парка Москвы и одного из самых популярных мест для отдыха. В Парке Горького также находится музей современного искусства «Гараж».

Важная информация для посетителей

Адрес и контактная информация:
Веб-сайт: https: // www. tretyakovgallery.ru/en/
Электронная почта: [email protected]
Тел: +7 (495) 957-07-27

Третьяковская галерея:
, Лаврушинский переулок, 10, Москва, 119017
Ближайшее метро: Третьяковская ( 220м), Новокузнецкая (650м), Полянка (750м)
Время работы: вт, ср, сб: 10.00-18.00, чт, пт, вс: 10.00-21.00, выходной — понедельник.

Новая Третьяковская галерея:
Москва, Крымский Вал, 10, 119049
Ближайшие метро: Парк Культуры (800м), Октябрьская (850м)
Время работы: Вт, Ср, Вс: 10.00-18.00, чт, пт, сб: 10.00-21.00, понедельник выходной.

Третьяковская галерея и Новая Третьяковка находятся в 2 км друг от друга.

Посетите Государственную Третьяковскую галерею во время поездки в Москву или Россию

inspirock.com/russia/moscow/state-tretyakov-gallery-a211410375″>
Чтобы увидеть одно из крупнейших в мире собраний русского искусства, отправляйтесь в Государственную Третьяковскую галерею. Основанный в 1856 году, музей начинался как частная коллекция произведений искусства, приобретенная купцом Павлом Третьяковым и размещенная в здании, спроектированном художником Виктором Васнецовым.Сегодня это национальное хранилище искусства насчитывает более 170 000 произведений искусства, в том числе известные работы Репина, Кандинского и Малевича. Обширная коллекция музея также включает серию икон XII века, написанных на дереве неизвестными художниками. Возьмите план этажа у входа и обязательно посетите залы скульптур Шубина, Прокофьева и Мартоса. Запланируйте посещение Государственной Третьяковской галереи и откройте для себя другие достопримечательности Москвы, подходящие для семейного отдыха, на нашем веб-сайте для организации путешествий по Москве.

В сети:

более
менее
Улучшить эту запись »

Составить маршрут с включением Государственной Третьяковской галереи

Начать планирование

Государственная Третьяковская галерея отзывов

Оцените эту достопримечательность

• tripadvisor.com/ShowUserReviews-g298484-d300237-r781037354-State_Tretyakov_Gallery.html»> Главный музей Москвы, который обязательно должен быть.Помните, что в Москве есть несколько зданий Третьяковской галереи, и они не расположены близко друг к другу. Проверьте билет и адрес на нем.
  Главное здание….
  более »

• Мы были здесь 3 раза и каждый раз как в первый раз.Не могу дождаться, чтобы вернуться в следующем году !!!!!! Потрясающая энергия, невероятное искусство, несколько очередей за билетами, но их стоит подождать
  более »

• tripadvisor.com/ShowUserReviews-g298484-d300237-r762689256-State_Tretyakov_Gallery.html»> Отличная галерея, где можно найти лучшее русское искусство.Это отличный опыт. Это огромный. Только один совет, возьмите что-нибудь, предупредите, так как кондиционер немного слабый.
  более »

• Больше и богаче, чем я ожидал.Хроника известных русских картин, я побывала в первых залах, а потом заметила, что в последних залах есть и более потрясающие шедевры. Есть сувенирные магазины и кафе, я их не проверял. Вам понадобится не менее 3 часов, лучше попросить аудиогида или гида. Я нашел информацию о некоторых известных картинах в Google, но наверняка наличие гида сделает этот визит более понятным.

  более
  менее

• Очевидно, когда мы стояли в очереди на посадку (мы были в России осенью), явно шел дождь и было холодно.Внутри было много туристов и групп гидов, так как это известное место. В принципе, если вы что-то знаете о картинах, искусстве или истории, вы найдете хотя бы одну знакомую вам картину. Разумеется, возьмите группу с гидом, чтобы вы знали, что где, и узнали что-то новое и интересное. Некоторым картинам от 1100-х годов до наших дней.

  более
  менее

• Я побывал во многих государственных музеях и галереях России, но ни один из них не походил по состоянию и состоянию на Третьяковку.Здесь много картин талантливых русских художников. Обязательно посетите эту галерею, чтобы увидеть невероятные художественные сокровища России.

  более
  менее

• google.com/?cid=11893283736826610319″> Захватывающее дух место для любителей настоящего искусства и истории.Невероятные картины известных мастеров. Так что вам просто нужно посетить это место самому.
  Запланируйте целый день, чтобы исследовать этот огромный музей.
  более
  менее

• Стоит посетить в любое время, когда вы находитесь в Москве.Представленное здесь искусство интересно и детям. Например, «Три медведя» всем знакомы по конфетам «Мишка».

  более
  менее

Спланируйте поездку в Москву

• Получите индивидуальную поездку

  Полный ежедневный маршрут
  в зависимости от ваших предпочтений

• Настроить

  Сделайте вашу поездку еще более удобной.

  Мы найдем
  лучших маршрутов и расписания

• Забронируйте

  Выбирайте из лучших отелей
  и мероприятий. Скидки до 50%

• Управляйте

  Все в одном месте.
  Все на одной странице.

Начать планирование

Достопримечательности в Москве поблизости

Вы владелец этого бизнеса?

Щелкните здесь, чтобы получить советы по продвижению.

Для владельцев бизнеса

Каждый день мы помогаем тысячам путешественников спланировать отличный отпуск. Вот несколько советов, как использовать страницу с объявлением, чтобы привлечь больше путешественников в свой бизнес — Государственная Третьяковская галерея .

1. Проверьте свое объявление
   Просмотрите информацию на этой странице и убедитесь, что она точна. Если у вас есть фотографии, описания, контактная информация, ссылки в социальных сетях и т. Д., Которые вы хотели бы добавить, отправьте нам электронное письмо.
2. Продвигайте свое объявление
   Продвигайте свою постоянную ссылку — https://www.inspirock.com/russia/moscow/state-tretyakov-gallery-a211410375 — на своем веб-сайте, в блоге и в социальных сетях. На этой странице маршрут автоматически включает Государственную Третьяковскую галерею. Это отличный способ для путешественников, которые хотят провести отличный отпуск в вашем городе или стране, также посетить Государственную Третьяковскую галерею. Продвижение вашей ссылки также дает вашей аудитории знать, что вы фигурируете в быстро растущей туристический сайт. Кроме того, чем больше используется эта страница, тем больше мы будем продвигать среди других пользователей Inspirock.
3. Настройте виджет планирования поездки
   Для достижения наилучших результатов используйте на своем веб-сайте настраиваемый виджет планирования поездки для Государственной Третьяковской галереи. Он обладает всеми преимуществами, упомянутыми выше, плюс пользователи вашего сайта могут легко получить к нему доступ прямо на вашем сайте. Посетители вашего сайта оценят вашу помощь в планировании отпуска. Настройка займет всего несколько минут — нажмите здесь, чтобы получить инструкции.

Хотите еще отличных советов? Отправить нам письмо.

Создание вашей поездки.
Можно настроить и взять с собой.

Третьяковская галерея. Старое здание

Государственная Третьяковская галерея — картинная галерея в Москве. Он может похвастаться самой большой коллекцией русского искусства в мире. Музей состоит из двух отдельных зданий: в Старом здании Третьяковской галереи (расположенном в Лаврушинском переулке) хранятся русские иконы и картины XI — начала XX века, а также выставка русского искусства XX века (авангард). , соцреализм, современное искусство) экспонируется в Новом здании (Третьяковская галерея на Крымском Валу).

Галерея названа в честь ее основателя, московского промышленника и мецената Павла Третьякова. Он приобретал работы русских художников, надеясь создать общедоступный музей национального искусства. В 1892 году Третьяков подарил городу Москве свою уже известную коллекцию.

Третьяковская галерея славится своей уникальной коллекцией русских икон. Здесь можно увидеть мозаики X-XI веков, иконы Владимирской иконы Божией Матери, Троицы Андрея Рублева и многие другие известные изображения.Мир, показанный средневековыми русскими художниками, ярок и прекрасен. Как сказал французский художник Анри Матисс после того, как он увидел выставку икон в Москве: «Я десять лет искал то, что ваши художники уже открыли в XIV веке. Не вам нужно приходить к нам учиться, но нам нужно учиться у вас ».

Экскурсия по галерее — это интересная возможность увидеть Россию глазами талантливых художников. В музее собрана богатая коллекция русской реалистической живописи, прекрасных образцов русского импрессионизма и русского модерна.Портреты, пейзажи и исторические изображения помогут вам понять нашу культуру, разгадать загадку «загадочной русской души».

Третьяковская галерея — это неожиданный восторг для посетителей. Вы откроете для себя много великих русских художников, а ваш гид по Москве расскажет вам истории, стоящие за известными картинами. Тур входит в нашу Москву в трехдневный маршрут.
.

Андрей Рублев. Троицкая

Венецианов.Деревенская девушка

Левитан.

марта

Третьяковская галерея — обязательно на любой экскурсии по Москве

В Третьяковской галерее хранятся тысячи произведений искусства.

Третьяковская галерея в Москве — это Государственный художественный музей России, и поэтому большая часть работ в галерее принадлежит русским живописцам, скульпторам и художникам. Постоянно признанный одной из главных достопримечательностей Москвы, он является обязательным для любой поездки, даже если у вас всего несколько дней в российской столице с Ulko Tours.

О Третьяковской галерее

Более 150 000 работ украшают Государственную Третьяковскую галерею, охватывая столетия творческой деятельности. Аудиогид доступен на английском языке, чтобы объяснить культурное значение и место многих работ, или посетители могут просто насладиться великолепием искусства, не зная их происхождения. Экскурсии с гидом доступны в самой галерее, поэтому заранее договоритесь с Ulko Tours, чтобы снизить расходы. Бронирование менее чем за три дня может сделать его непомерно дорогим, поэтому стоит попросить вашего гида Ulko Tours организовать вещи до вашего приезда в Москву, чтобы вы могли сосредоточиться на наслаждении искусством.

Оригинал копии

Подобно Русскому музею в Санкт-Петербурге, Третьяковская галерея в Москве дает прекрасное введение в русскую живопись 15 века, но некоторые могут возразить, что лучшие работы русских мастеров находятся в Санкт-Петербурге. Интересно, что многие работы являются копиями оригиналов, хранящихся в Русском музее, но, поскольку они написаны самими художниками, их можно рассматривать как оригинальные копии. Обязательно приобретите разрешение на фотосъемку, если вы планируете фотографировать произведения искусства (они стоят около 250 рублей).Есть и модернистские работы, наряду с ранними русскими иконами и ключевыми работами Васильева, Саврасова, Шискина, Сурикова и Ильи Репина. Третьяки также ухаживали свою справедливую долю противоречий, как он подал в суд на тогдашний министр культуры в 2007 году за попытку запретить фотографии выставлялись в галерее, утверждая картину два (мужского) полицейского целования был порнографическим.

Сувениры и подарки в галерее

Посещая Третьяковскую галерею в Москве, обязательно потратите немного времени, глядя на стенды за пределами галереи.

Здесь вы найдете множество русских сувениров, например матрешку, которую можно забрать домой в качестве подарков и сувениров. В самой галерее есть сувенирный магазин с необычными предметами, которые тоже станут отличным памятником вашей поездки в Москву. К сожалению, кафе галереи в настоящее время закрыто.

В гостях у галереи

Работы Александра Иванова входят в число многих русских классиков в Третьяковской галерее.

Добраться до Третьяковской галереи в Москве легко на метро. Ближайшая станция — Третьяковская, а рядом — Новокузнецкая и Полянка.Галерея открыта каждый день, кроме понедельника, с 10.00 до 19.30 (последняя продажа билетов в 18.30). Стоимость аудиогида на момент написания — 360 рублей, общий входной билет — 450 рублей (300 для студентов). Если вы студент художественной академии или изучаете архитектуру, вы можете получить бесплатный вход с надлежащей идентификацией. Дети до семи лет могут посетить галерею бесплатно, что делает Московскую Третьяковскую галерею местом для семейного отдыха, которое можно добавить в маршрут вашего тура по российской столице с Ulko Tours.

Теги:
каникулы,
Москва,
Новости российского туризма,
Советы путешественникам по России,
Туры,
Улько Турс

Тур Москва-Россия — 6-часовой частный тур по Третьяковской галерее

Наслаждайтесь 6-часовой экскурсией по Художественному музею в Москве

Если вы приехали в Москву в отпуск или у вас есть несколько дней, свободных от деловых встреч, и вы интересуетесь искусством, Третьяковская галерея — знаменитый художественный музей — обязательно должна быть в вашем списке мест, которые стоит посетить.

Галерея находится прямо в центре города, на южном берегу Москвы-реки, напротив Кремля. В музее хранится около 130 000 произведений искусства, от ранних икон до современной живописи; все это выставлено в 62 залах. Коллекция была начата в 1856 году двумя братьями, текстильными предпринимателями Павлом и Сергеем Третьяковыми, которые впоследствии передали весь музей в дар государству.

Самыми известными произведениями искусства в коллекции являются Владимирская Богородица, также известная как Богоматерь Владимирская — одна из самых почитаемых православных икон, образец византийской иконографии Елеуса; «Троица» великого средневекового иконописца Андрея Рублева; Знаменитые и любимые всеми реалистичные портреты Ильи Репина; знаменитый и неоднозначный Черный квадрат Малевича.

Маршрут

Встреча в холле гостиницы
Третьяковская галерея (собрание XI-XIX веков)
Экскурсия За Подмосковье (бывшая купеческая площадь)
Обед настоящая русская кухня
Третьяковская галерея (собрание XX века)

Место встречи + продолжительность тура

Варианты места встречи: Отель, адрес или перекресток

Продолжительность: 6 часов

Экскурсия длится 6 часов

Транспорт

Общественный транспорт и прогулки пешком.За любой другой вид транспорта будет взиматься дополнительная плата — уточняйте!

Что включено

• Услуги гида
• Билеты на общественный транспорт

Расчетная потребность в местных денежных средствах

2000 руб — 1000 руб. Входные билеты на 2 галереи
1000 руб. На обед

Что еще нужно

• Личные расходы
• Сувениры
• Еда, напитки, закуски

Другое: — Входные билеты

Ограничения

У меня нет ограничений в отношении руководства, я могу предложить полный спектр впечатлений.

71 Лучшие виртуальные туры по музеям, зоопаркам и национальным паркам

Вы нашли наш список лучших виртуальных туров музеев, зоопарков и национальных парков!

Виртуальные туры — это интерактивные мероприятия, которые позволяют посетителям удаленно знакомиться с музеями, достопримечательностями, парками и достопримечательностями. В этих турах используются такие методы, как панорамные снимки, спутниковые изображения, виртуальная реальность или видеоконференции, чтобы переносить известные сайты в жилые комнаты или классы. Цель этих туров — вдохновлять, развлекать и обучать публику.Эти впечатления также называют «онлайн-турами».

Эти туры являются популярными виртуальными экскурсиями и могут быть интересными онлайн-занятиями.

Этот пост включает:

И другие впечатления тоже.

Итак, вот список!

Список виртуальных экскурсий по музеям

Вот список онлайн-экскурсий по музеям, которые идеально подходят для взрослых, комплектов одежды, сотрудников и т.

Д.

1. Смитсоновский институт

Смитсоновский национальный музей естественной истории предлагает самостоятельную виртуальную экскурсию по текущим и прошлым музейным экспонатам, включая рассказанные истории, доступные через компьютер или смартфон.Смитсоновский институт предлагает виртуальные компоненты для других своих учреждений, таких как Национальная портретная галерея, Национальный музей истории и культуры афроамериканцев, а также Национальный музей американских индейцев.

Посетите Смитсоновский институт.

2. Британский музей

В Британском музее есть интерактивный «Музей мира», который позволяет посетителям просматривать экспонаты по их происхождению, эпохе и тематике, таким как сила и идентичность или искусство и дизайн. Каждая цифровая выставка включает изображение, описание, аудиофайл и ссылки на связанные артефакты.

Посетите Британский музей.

3. Освенцим

Этот виртуальный тур по Освенциму предлагает панорамный вид с высоты птичьего полета на лагеря, Освенцим I и Освенцим II Биркенау, а также интерактивные описания каждой области.

Виртуальные посетители также могут переключиться на иллюстрированную карту территории, чтобы лучше понять масштабы концентрационных лагерей. Онлайн-тур доступен на английском и польском языках.

Посетите Освенцим.

4. Дом Анны Франк

Дом Анны Франк онлайн приветствует посетителей со всего мира цифровыми впечатлениями, такими как видеоролики, секретные экскурсии в виртуальной реальности, фотографии дома Фрэнка в формате 360 ° и перевод дневника на более чем 20 языков .Виртуальные посетители также могут просматривать карманную галерею, загрузив приложение.

Посетите дом Анны Франк.

5. Мемориальный музей Холокоста в США

Мемориальный музей Холокоста в США предлагает студентам виртуальные экскурсии по музеям. Цифровой тур с самостоятельным управлением включает виртуальные сцены из девяти музейных зон, таких как Зал свидетелей и Зал памяти, а также из выставки The Holocaust . Сайт предлагает бесплатные ресурсы для учителей и материалы уроков, в том числе таблицу с ключом ответа.

Посетите Мемориальный музей Холокоста в США.

6. Мемориал и музей 11 сентября

На веб-сайте Мемориала и музея 11 сентября размещена функция обучения и изучения из дома, которая включает в себя живые панорамные виртуальные туры с гидом по восстановленному центру, интерактивные видео и истории вебинаров. Сайт также рекомендует занятия с детьми дома, чтобы имитировать музейные станции.

Посетите Мемориал и музей 11 сентября.

7. Музеи Ватикана

Музеи Ватикана предоставляют возможность онлайн-просмотра фотографий с высоким разрешением 360 ° более десятка достопримечательностей, таких как Сикстинская капелла и Залы Рафаэля.Веб-сайт также предоставляет веб-доступ к археологическим районам, различным отделам и онлайн-каталогу с возможностью поиска.

Посетите музеи Ватикана.

8. Художественно-исторический музей, Вена

Художественно-исторический музей Вена, Австрия, представляет собой цифровой музей, состоящий из онлайн-коллекции, выступлений художников и лекций, подкастов и серии Spotify, а также изображений работ и галерей с высоким разрешением.

У музея также есть собственное приложение, которое позволяет проводить онлайн-прогулки, в том числе специализированные экскурсии для детей.

Посетите Художественно-исторический музей Вены.

9. Национальный музей (Нью-Дели)

Национальный музей Нью-Дели, часто называемый Национальным музеем Индии, представляет, возможно, самую большую коллекцию произведений искусства и артефактов в стране. Веб-портал этого учреждения «Музей дома» состоит из десятков видеороликов, изображающих скульптуры, артефакты и обычаи, с сопутствующим культурным анализом от кураторов. На сайте также есть ссылки на несколько 360 ° и трехмерных виртуальных галерей, которые позволяют просматривать здание в режиме онлайн.

Посетите Национальный музей (Нью-Дели).

10. Национальный дворец-музей и Запретный город (Пекин)

Национальный дворец-музей расположен в самом центре Пекина и хранит многовековые произведения искусства и истории. Здание музея является памятником классической китайской архитектуры, как и окружающий его дворцовый комплекс Запретный город. Виртуальные посетители могут совершить поездку по музею и прогуляться по внешним дворам, участвуя в интерактивных и захватывающих виртуальных и виртуальных турах.Оба варианта дают зрителям возможность изучить территорию вблизи, не ориентируясь в толпе.

Посетите Национальный дворец-музей и Запретный город.

11. Pergamonmuseum

Pergamonmuseum в Берлине хранит множество художественных и археологических сокровищ, а кураторы дают домашним зрителям возможность заглянуть в коллекции через несколько онлайн-выставок в Google Arts & Culture. Коллекция включает более 1000 изображений предметов из глины, металла, меди и драгоценных камней, происходящих из таких регионов, как Иран, Испания, Турция и Германия.

Посетите Пергамский музей.

12. Национальный музей Австралии

Национальный музей Австралии предлагает бесплатные часовые цифровые экскурсии в школы, которые не могут посетить музей лично. Экскурсии доступны в будние дни с 9:30 до 10:30 или в другое время по запросу и рассчитаны на группы из 10-30 студентов. Классы встречаются с сотрудниками музея через Zoom и выполняют миссии, основанные на таких темах, как борьба за неправомерные права. Иногда проводятся экскурсии по виртуальным выставочным галереям.

Посетите Национальный музей Австралии.

13. Лувр

Виртуальный тур по Лувру состоит из панорамных видов на 360 ° на выставочные залы, такие как египетские древности и руины Луврского рва. Загрузив специальное приложение, посетители могут также испытать Мона Лиза в виртуальной реальности. На веб-сайте музея проходят мультимедийные онлайн-выставки известных работ, таких как Портрет маркизы де Помпадур и Психея, возрожденная поцелуем Купидона, а также .

Посетите Лувр.

14. Гуггенхайм

Гуггенхайм предлагает персоналом организованные виртуальные музейные экскурсии для учащихся классов K-12. Педагоги могут заказывать интерактивные туры в режиме реального времени для классов, которые привлекают студентов и позволяют проводить сеансы вопросов и ответов. Для государственных школ Нью-Йорка туры бесплатны, что делает их одними из лучших бесплатных виртуальных туров. Для других районов туры менее 100 долларов США, и доступны скидки. Туры завершаются при количестве участников 30, а это означает, что группы обязательно получат интимные впечатления.

Посетите Гуггенхайм.

15. Musée d’Orsay

Экскурсия Google Arts по Musée d’Orsay включает в себя предысторию и историю здания музея, а также изображения, описания и детали некоторых из самых известных работ музея, таких как работы Ван Гога. Автопортрет , Джеймс Макнил Уистлер Мать Уистлера и Бартольди Свобода .

Посетите музей Орсе.

16. Рейксмузеум

Рейксмузеум в Амстердаме — это голландский национальный музей, в котором хранится впечатляющая коллекция произведений искусства и истории.Виртуальный тур по Рейксмузеуму, который включает в себя серию «Рейксмузеум из дома», состоит из изображений высокой четкости, видео и аудиозаписей, в которых подробно описываются основополагающие работы внутри музея. Виртуальный тур также включает интерактивные компоненты, такие как задача «найти ключ» и творческие уроки.

Посетите Рейксмузеум.

17. Музей современного искусства

Музей современного искусства (MoMA) в Нью-Йорке запустил серию виртуальных просмотров, которые позволяют посетителям веб-сайта просматривать чередующиеся онлайн-выставки.В рамках серии на сайте MoMA также проводятся виртуальные мероприятия с такими компонентами, как живые сеансы вопросов и ответов с художниками и кураторами, чтения и театральные представления, трехмерные визуализации и интерактивные игры.

Посетите МоМА.

18. Музей Метрополитен

Проект Met 360 ° представляет собой коллекцию из шести широкоугольных видеороликов, совместимых как с системами виртуальной реальности, так и с обычными экранами компьютеров или смартфонов. Виртуальные зрители совершают обзорную экскурсию по музейным зонам, таким как Большой зал, Соборы монастырей и Галерея оружия и доспехов, под звуки инструментальной музыки.На веб-сайте Met также есть серия Art at Home, которая предлагает подробный виртуальный доступ и анализ известных произведений, а также видеоролики о проектах по консервации и инструкции для художественных проектов.

Посетите МЕТ.

19. Музей Пола Дж. Гетти

Виртуальный тур Google Arts & Culture по музею Гетти охватывает десятки онлайн-экспонатов с тысячами цифровых артефактов. Произведения охватывают период с восьмого века до наших дней, среди них есть такие известные произведения, как «Дева Мария со святыми Фома Аквинским» и «Павел» , Смеющийся Рембрандт и Ирисы .

Посетите музей Гетти.

20. Чикагский институт искусств

Чикагский институт искусств обеспечивает онлайн-посещения, включающие виртуальные видео- и аудиотуры, доступные для поиска онлайн-коллекции, цифровые публикации, а также онлайн-планы уроков и художественные проекты. Существует даже форма «Спросите учителя», которая позволяет родителям или учителям общаться с сотрудниками музея, которые выбирают ресурсы для помощи в планировании уроков.

Посетите Чикагский институт искусств.

21. Национальная галерея искусств (Вашингтон, округ Колумбия)

На веб-сайте Национальной галереи искусств в Вашингтоне, округ Колумбия, представлены цифровые перспективы, виртуальные выставки и цифровые коллекции. Также стоит отметить, что онлайн-опыт включает в себя потоковые фильмы, которые посетители могут смотреть онлайн. Сайт также включает в себя семейные интерактивы и ресурсы для учителей для более практического погружения в искусство.

Посетите Национальную художественную галерею.

22. Национальная галерея (Лондон)

Национальная галерея Лондона предлагает иммерсивные виртуальные туры, доступные через смартфон, компьютер или гарнитуру виртуальной реальности.С помощью трех различных удаленных туров виртуальные посетители могут исследовать несколько крыльев, 18+ комнат и 300+ картин. Активное присутствие галереи в социальных сетях способствует дальнейшему взаимодействию с онлайн-искусством.

Посетите Национальную галерею.

23. Галерея Уффици

Google Arts & Culture Tour по галерее Уффици во Флоренции исследует четыре онлайн-выставки и сотни произведений искусства и артефактов, многие из которых выполнены в стиле эпохи Возрождения. Среди известных произведений — Рождение Венеры Ботечелли, портретов герцога и герцогини Урбино Пьеро Делла Франческа и Мадонна Щегла Рафаэля.

Посетите галерею Уффици.

24. Музей Фриды Кало

Виртуальный тур по музею Фриды Кало в Мехико — один из самых красочных музейных экскурсий в Интернете. Виртуальные посетители осматривают различные участки территории на 360 ° с близкого расстояния. Цвета архитектуры и артефактов сами по себе являются произведениями искусства и обязательно скрасят дни зрителей. Веб-сайт предлагает дополнительные ресурсы, включая загружаемые фотографии, видео, цитаты и даже рецепты.

Посетите музей Фриды Кало.

25. Третьяковская галерея

На веб-сайте Третьяковской галереи в Москве, Россия, проводятся виртуальные выставки, включая онлайн-игры, исследовательские проекты, образовательные веб-сайты и цифровую панораму залов. Среди известных работ — Троица Андрея Рублева и Утро в сосновом лесу Ивана Шишкина.

Посетите Третьяковскую галерею.

26. Русский музей

Виртуальный Русский музей — это веб-портал, состоящий из нескольких цифровых ресурсов, таких как онлайн-лекции, виртуальные трехмерные экскурсии по музейному комплексу с сопровождающим аудио и мультимедийный центр.Мультимедийный компонент виртуального филиала включает цифровой контент и дисплеи, трансляции и видеоконференции, а также интерактивные веб-семинары.

Посетить Русский музей.

27. Токийский национальный музей

Токийский национальный музей содержит произведения искусства и древности, датируемые несколькими столетиями, и демонстрирует более 100 цифровых изображений текстиля, глиняной посуды, керамики и подобных артефактов в рамках своего цифрового тура Google Arts & Culture. Во время этой удаленной экскурсии по музею виртуальные посетители изучают азиатское искусство и проводят обход музейных галерей в Google Планета Земля.

Посетите Токийский национальный музей.

28. Национальный музей современного искусства, Корея

Этот онлайн-тур Google Arts & Culture по Национальному музею современного и современного искусства в Корее позволяет посетителям Интернета исследовать многочисленные онлайн-выставки, сотни произведений современного искусства и несколько этажей здания, включая участки открытого сада скульптур.

Посетите Национальный музей современного искусства.

29.MASP — Museu de Arte de São Paulo

Museu de Arte de São Paulo имеет впечатляющее присутствие в Интернете: более 1000 изображений картин, фотографий и предметов из коллекции Google Arts & Culture. Посетители онлайн могут погрузиться в искусство и культуру Южной Америки, исследуя онлайн-выставки и просматривая цифровые коллекции. Приложение Google также позволяет проводить экскурсии по музею в виртуальной реальности через смартфон.

Посетите MASP — Museu de Arte de São Paulo.

30.Космический центр Хьюстона

Космический центр Хьюстона предлагает бесплатные интерактивные возможности виртуального обучения, такие как онлайн-выставка Аполлона 13, сериалы видео и приложение, которое предлагает мобильные туры, а также возможности дополненной и виртуальной реальности. В центре также иногда проводятся виртуальные кемпинги для наблюдения за звездами и предлагаются домашние научные эксперименты и игры. Кроме того, на сайте собрано множество онлайн-ресурсов по космосу.

Посетите космический центр Хьюстона.

31. Американский музей естественной истории

Американский музей естественной истории предлагает несколько вариантов виртуальных посещений, в том числе виртуальные экскурсии, фото-тур «внутри музея» с высоким разрешением, экскурсии с гидом на Facebook в прямом эфире и приложение для экспедиций. опыт, который включает в себя викторины и основные моменты выставки.

Посетите Американский музей естественной истории.

32. Музей истории науки Оксфордского университета

На веб-сайте Оксфордского музея истории науки представлены прошлые экспонаты, чтобы виртуальные посетители могли больше узнать о таких понятиях, как антибиотики, человеческий мозг и прохождение Венеры. Формат каждой онлайн-выставки различается, но большинство из них содержат, как минимум, образцы изображений и описания.

Посетите Музей истории науки Оксфордского университета.

33. Национальный музей ВВС США

Национальный музей ВВС США предоставляет цифровые ресурсы, такие как самостоятельные виртуальные экскурсии по музеям через приложение, панорамные фото-туры из кабины, подкасты и видео.На сайте также представлены планы уроков с разбивкой по классам, с дополнительными материалами, такими как раскраски самолетов и поиск слов.

Посетите Национальный музей ВВС США.

34. Национальный музей вычислительной техники

Национальный музей вычислительной техники предлагает всеобъемлющий виртуальный трехмерный тур по всему музею с несколькими точками соприкосновения, объясняющими значение приспособлений. Онлайн-пошаговое руководство позволяет совершить интерактивную экскурсию по кукольному домику по всему зданию в одном из наиболее реалистичных цифровых музеев, содержащих множество дополнительных материалов, таких как видео, аудиофайлы и документы.За определенную плату музей также организует специально подобранные виртуальные туры, которые создают более индивидуальный опыт.

Посетите Национальный музей вычислительной техники.

35. Бостонский музей науки

Главный научный музей Бостона представляет собой «Домашний музей науки», состоящий из виртуальных выставок, ежедневных прямых трансляций, подкастов, ратушей и семейных мероприятий STEM. В музее представлены цифровые программы как для взрослых, так и для детей с основными моментами, включая социальные мероприятия в прямом эфире, веб-камеру с колонией муравьев и стимулирующий мультимедийный контент.

Посетите Бостонский музей науки.

36. Детский музей Глейзера

На веб-сайте Детского музея Глейзера можно найти виртуальные впечатления, такие как цифровые экскурсии и еженедельные интерактивные сеансы Zoom с обучающими темами, такими как музыка и движение или STEM. Сайт также публикует контент, предназначенный для обучения в любое время, например обучающие видео и сообщения в блогах, которые проводят посетителей через домашние художественные проекты, научные эксперименты и рассказы.

Посетите Детский музей Глейзера.

37. Детский музей Хьюстона

Детский музей Хьюстона рекламирует постоянную программу постоянного доступа, которая предоставляет регулярный контент, такой как трехмерные цифровые экскурсии, виртуальные приключенческие лагеря, ежедневные телетрансляции руководств по проектам, семинары-семинары и видеозвонки. в шоу. В музее также создано бесплатное приложение для смартфонов для дополнительных домашних приключений.

Посетите Детский музей Хьюстона.

38. Детский музей Индианаполиса

Детский музей Индианаполиса — это домашний музей, включающий текущие виртуальные мероприятия, цифровые музейные программы, последующие практические занятия и виртуальные дни рождения.Музей также создает для учителей загружаемые наборы мероприятий и ресурсы на праздничную тематику.

Посетите Детский музей Индианаполиса.

39. Национальный музей игры Strong

Музей Strong в Рочестере, штат Нью-Йорк, исследует историю игрового времени на протяжении новейшей истории. Его онлайн-выставки посвящены забавным темам, таким как «Пинбол в Америке», «История валентинок» и компьютерные игры Oregon Trail. В онлайн-коллекции собрано более 77 000 изображений, многие из которых созданы для игр на протяжении десятилетий.

Посетите Национальный музей игры Strong.

40. Детский музей Бостона

Веб-сайт Детского музея Бостона предоставляет учебные ресурсы, включая еженедельные электронные письма о мероприятиях, библиотеки Mad Libs, а также ссылки на миниатюрные цифровые музеи и интерактивные приложения. В этом разделе веб-сайта музея есть множество инструментов, чтобы дети были заняты часами.

Посетите Детский музей Бостона.

Список онлайн-туров по национальным паркам

Вот список национальных парков, которые можно посетить онлайн.

41. Joshua Tree

Виртуальная виртуальная машина Joshua Tree включает видеотуры, читаемый веб-контент, фотографии и другие мультимедийные материалы. Чтобы увлечь юных посетителей, в парке публикуются сообщения об охоте за мусором в цифровом формате, программа для младших рейнджеров и серия приглашенных выступающих. Педагоги могут запланировать виртуальные экскурсии с смотрителями парка по таким темам, как растения и животные, камни и минералы, погода и эрозия.

Посетите Джошуа-Три.

42. Национальный парк Зайон

Онлайн-посещение национального парка Зайон включает в себя виртуальные походы и челночные туры, а также бесплатное приложение, которое запускает историческое исследование региона.Посетители Интернета исследуют каньоны в виртуальной реальности с разных точек зрения, исследуя местность, не вставая с дивана.

Посетите национальный парк Зайон.

43. Yosemite

Virtual Yosemite обеспечивает вид на парк с высоты птичьего полета с масштабируемыми живописными местами. Экскурсия по удаленному парку также имеет панорамный указатель для удобной навигации по различным местам в заповеднике, но посетители могут щелкать и вращать виды, чтобы исследовать более органично.Virtual Yosemite представляет изображения с высоким разрешением разнообразных ландшафтов, подчеркивая географическое разнообразие страны.

Посетите Йосемити.

44. Брайс-Каньон

Виртуальный тур по Брайс-Каньону, хотя и не является захватывающим, предоставляет фотографии и описания мест вдоль тропы, чтобы виртуальные посетители могли представить себе походы и спланировать будущие поездки. Пункты онлайн-тура очерчивают ландшафтное разнообразие каньона, описывая такие достопримечательности, как Мшистая пещера, Болотный каньон и Природный мост.

Посетите Брайс-Каньон.

45. Долина Смерти

Этот виртуальный тур на 360 ° по калифорнийскому национальному парку Долина Смерти позволяет посетителям панорамировать различные ландшафты этой достопримечательности, от дюн до кратеров и каньонов. Каждое место содержит краткое описание географии. Изображения с высоким разрешением создают ощущение виртуальной реальности, погружая зрителей в окружающую среду.

Посетите Долину Смерти.

46. Гранд-Каньон

Этот виртуальный тур по Гранд-Каньону состоит из трехмерных спутниковых изображений через Google Earth.Виртуальные посетители могут вращать тропы или переходить по ним, просматривать каньон сверху и переходить к фотографиям известных достопримечательностей, таких как Явапай-Пойнт и Бездна. Снимки с высоким разрешением позволяют кибер-экскурсантам любоваться видами, не опасаясь падения.

Посетите Гранд-Каньон.

47. Национальный лес Редвуд

Виртуальные туры по Национальному лесу Редвуд позволяют получить опыт виртуальной реальности с помощью смартфона или компьютера, где онлайн-посетители могут совершить 360-градусные туры с навесом, чтобы полюбоваться панорамным видом на лес.На сайте также проводятся мультимедийные презентации, которые включают в себя озвученные видео, документальные фильмы, песни и другие образовательные материалы.

Посетите национальный лес Редвуд.

48. Национальный парк Хот-Спрингс

Изучить национальный парк Хот-Спрингс в Арканзасе из дома можно благодаря коллекции фотографий, рекомендуемой литературе и цифровой карте с воздуха. Последний представляет собой вид на банный район с высоты птичьего полета с интерактивными панорамными видами внутри зданий.Эти ресурсы позволяют виртуальным посетителям узнать о богатом культурном прошлом региона и последних научных исследованиях.

Посетите национальный парк Хот-Спрингс.

49. Gateway Arch

Виртуальные туры по Gateway Arch в Сент-Луисе состоят из серии коротких предварительно записанных видеороликов, изучающих историю региона и выставок в парке, а также прямых трансляций с веб-камеры с видом на вершину арка. На веб-сайте парка есть исторический анализ и фотогалереи, а также виртуальная печать для паспортов посетителей национального парка.

Посетите арку шлюзов.

50. Ниагарский водопад

Этот панорамный тур по Ниагарскому водопаду представляет вращающиеся на 360 ° фотографии парков, таких как Пещера Ветров, Проспект-Пойнт и речные пороги. К каждой фотографии прилагается краткое описание, содержащее справочную информацию о живописных местах.

Посетите Ниагарский водопад.

51. Национальный парк Эверглейдс

Национальный парк Эверглейдс предлагает широкий выбор виртуальных развлечений, в том числе круглосуточную веб-камеру с изображением дикой природы, короткие документальные фильмы и образовательные видео, виртуальные туры с аудиозаписями и официальную коллекцию цифровых фотографий.На сайте парка также есть бесплатные программы дистанционного обучения.

Посетите Эверглейдс.

52. Гавайский национальный парк вулканов

Эта мультимедийная онлайн-презентация проведет виртуальных зрителей по островам и вулканам Гавайев. Виртуальный тур включает в себя аудио, видео и панорамные фотографии вулканических утесов, пещер и тропических лесов. Посетители Интернета также могут исследовать действующий вулкан, присоединившись к цифровой вертолетной эстакаде и понаблюдав за извержением 1950-х годов.

Посетите вулканы Гавайев.

53. Столовая гора и национальный парк Крюгера

Национальные парки существуют за пределами США, а в Южной Африке есть потрясающие национальные парки. Discover Africa позволяет посетителям исследовать достопримечательности Южной Африки с помощью захватывающего видео и интерактивной панорамной фотографии, сопровождаемой повествованием. Виртуальные посетители выбирают одну из пяти достопримечательностей, в том числе Столовую гору Кейптауна и эпический заповедник Крюгера на севере Южной Африки. Цифровой опыт представляет собой виртуальное сафари, которое позволяет зрителям познакомиться с разнообразными ландшафтами страны.

Посетите Столовую гору и национальный парк Крюгера.

54. Гора Эверест

Эта цифровая визуализация позволяет посетителям веб-сайта масштабировать вершины Эвереста из-за экрана. Веб-сайт представляет собой трехмерную географическую модель горы с интерактивными описаниями ключевых вершин. Хотя многие люди никогда не поднимутся на Эверест лично, они могут исследовать это пространство из своей гостиной в этой захватывающей киберэкспедиции.

Посетите Эверест.

55.Национальный парк Фонг Ня-Ке Банг

Расположенный во Вьетнаме, Фонг Нха-Ке Банг, наряду с пышными тропическими лесами, содержит одну из крупнейших пещер в мире. Посетители в цифровом формате путешествуют по пещерам, просматривая панорамные фотографии с высоким разрешением и слушая реалистичные фоновые звуки, захватывающий опыт, который имитирует ощущение навигации по пещерам лично.

Посетите национальный парк Фонг Нха-Ке Банг.

56. Национальный лесной парк Чжанцзяцзе

Для большей части мира национальный лесной парк Чжанцзяцзи в Китае более узнаваем по внешнему виду, чем по названию.Его крутые лесистые скалы появлялись в таких фильмах, как «Аватар», а пейзаж больше похож на съемочную площадку, чем на естественное явление. Посетители веб-сайта перемещаются между открываемыми для исследования панорамными видами под звуки инструментальной музыки, одновременно захватывая и успокаивая веб-опыт.

Посетите национальный лесной парк Чжанджиаджиэ.

57. Пустыня Намиб

Этот цифровой тур по пустыне Намиб на юге Африки дает зрителям возможность увидеть дюны, выжженные равнины, холмистый туман и бескрайнее звездное небо с высоты птичьего полета.Высококачественные панорамные изображения представляют собой виртуальные походы по обширному ландшафту без палящего зноя дня или леденящего холода с наступлением темноты.

Посетите пустыню Намиб.

58. Национальный парк Банф

Удаленная экскурсия по национальному парку Банф в Альберте, Канада, состоит из десятков видео в формате 360 *, показывающих такие сцены, как снежные каньоны, безмятежные озера на закате и горные тропы. Несмотря на то, что видеоролики короткие, они позволяют сделать паузу и полюбоваться пейзажем, а просмотр списка воспроизведения дает онлайн-посетителям возможность просматривать парк в течение нескольких сезонов.

Посетите национальный парк Банф.

59. Чинкве-Терре

Чинкве-Терре — прибрежный регион Италии, известный своими красочными домами на склоне холма. В этом опыте посетители онлайн совершают панорамный фототур, охватывающий пять городов на побережье под разными углами и в разное время суток, на фоне успокаивающей музыки. На сайте также есть обучающие описания и дополнительная фотогалерея.

Посетите Чинкве-Терре.

Список виртуальных зоопарков

Вот список виртуальных зоопарков и аквариумов, которые позволяют близко познакомиться с животными онлайн.

60. Зоопарк Сан-Диего

Зоопарк Сан-Диего транслирует прямые трансляции с камер животных, включая белых медведей, тигров, пингвинов, павианов и коал, а также хранит архивные кадры с прошлых встреч с пандами. За определенную плату зоопарк также предлагает виртуальные программы, позволяющие общаться с животными в Интернете. На веб-сайте также размещен онлайн-каталог животных и растений зоопарка, чтобы виртуальные посетители могли узнать больше об экспонатах зоопарка, не выходя из дома.

Посетите зоопарк Сан-Диего.

61. Зоопарк Мэриленда

Зоопарк Мэриленда оснащен пятью веб-камерами в режиме реального времени: пингвины, фламинго, львы, жирафы и слоны, включая кормление жирафов и пингвинов. Зоопарк также рекламирует закулисный доступ, где до восьми гостей за сеанс могут приобрести билеты, чтобы присоединиться к животному в 20-30-минутном виртуальном туре с гидом, который включает в себя беседу с опекунами.

Посетите зоопарк Мэриленда.

62. Зоопарк Сан-Антонио

Зоопарк Сан-Антонио организует онлайн-встречи между виртуальными посетителями и животными, такими как бегемоты, жирафы и носороги, за 100 долларов.За дополнительную плату в размере 50 долларов гости могут добавить сеанс вопросов и ответов с смотрителем зоопарка. Впечатления доступны со вторника по субботу. В зоопарке также проводятся обучающие онлайн-семинары.

Посетите зоопарк Сан-Антонио.

63. Зоопарк Хьюстона

Веб-сайт зоопарка Хьюстона включает в себя множество веб-камер с изображением таких звезд, как носороги, гориллы, фламинго и слоны. Камеры работают с 7:00 до 19:00 по центральному поясному времени. В зоопарке также рекламируются живые виртуальные развлечения, в том числе веб-конференции, встречи с животными и виртуальная охота на мусорщиков.Известные цифровые предложения включают в себя рисование животных, где гости наблюдают, как существо создает искусство, а затем получают копию по почте, а также видео-приветствие Cameo для отправки другу.

Посетите зоопарк Хьюстона.

64. Зоопарк Цинциннати

Зоопарк Цинциннати предлагает домашнее сафари, состоящее из видеозаписей, записанных во время трансляций Facebook Live. Посетители веб-сайта могут просмотреть более 50 встреч с животными и узнать факты о таких существах, как красные панды, попугаи, зебры и орангутаны.Онлайн-модули также включают такие занятия, как самодельные кормушки для птиц и упражнения на балансировку, чтобы дети могли более полно участвовать в виртуальном опыте.

Посетите зоопарк Цинциннати.

65. Зоопарк Бронкса

Стримы зоопарка Бронкса транслируются с 10:00 до 16:00, демонстрируя любимых посетителей, таких как морские львы и лемуры. В зоопарке также проводятся виртуальные встречи с такими существами, как гепарды, альпаки, ленивцы и бородавочники, по цене от 80 до 150 долларов. Каждая сессия проходит в Zoom и позволяет виртуальным посетителям приближаться к животным, задавая вопросы смотрителям.

Посетите зоопарк Бронкса.

66. Зоопарк Аляски

Зоопарк Аляски предлагает возможность дистанционного обучения посредством виртуальных встреч с животными и программ изучения Арктики. Каждое занятие длится примерно 45 минут и стоит 150 долларов и включает интерактивные презентации и виртуальные встречи с такими животными, как тигры, серые волки, белые медведи или тюлени. Запланированное посещение гарантирует, что животные вряд ли будут стесняться камеры, создавая незабываемые и интимные онлайн-впечатления для студентов.

Посетите зоопарк Аляски.

67. Сингапурский зоопарк

Сингапурский зоопарк предлагает различные варианты электронного обучения, предназначенные для обогащения виртуальных классов. Модули веб-сайта сортируют впечатления по классам, что упрощает выбор опыта, подходящего для вашего класса. Студенты могут изучать такие темы, как карьера зоолога, среды обитания рептилий и африканская дикая природа.

Посетите зоопарк Сингапура.

68. Зоопарк Орегона

Зоопарк Орегона предлагает виртуальные встречи на таких платформах, как Zoom, Microsoft Teams и GoToMeeting.Во время этих сессий воспитатели и животные, такие как броненосцы, жирафы, слоны, ленивцы и лемуры, присоединяются к виртуальным посетителям для 15-минутной встречи и приветствия. Два доступных дневных интервала — в 10:00 и 14:00 по тихоокеанскому стандартному времени.

Посетите зоопарк Орегона.

69. Аквариум Монтерей-Бей

В аквариуме Монтерей-Бей размещены десять веб-камер с живыми трансляциями, на которых изображены такие животные, как пингвины, медузы, акулы и каланы. Разнообразие экспонатов означает, что учителя могут переключаться между потоками, когда конкретная камера не активна.Аквариум также позволяет записывать время кормления на определенных веб-камерах в будние дни, а график кормления публикуется на сайте.

Посетите аквариум Монтерей Бэй.

70. Национальный аквариум (Балтимор)

Национальный аквариум в Балтиморе предлагает интерактивную виртуальную карту, по которой люди могут перемещаться для онлайн-тура. Виртуальные посетители могут перемещаться по стрелкам, чтобы пройти через них, или могут щелкнуть меню с такими существами, как дельфины и акулы, чтобы мгновенно увидеть ожидаемых животных.На веб-сайте аквариума также есть три круглосуточных трансляции с веб-камер, а также предлагаются платные виртуальные программы с гидом.

Посетите Национальный аквариум.

71. Виртуальный аквариум Джорджии

Виртуальный аквариум Джорджии позволяет посетителям онлайн забронировать 10-20-минутный виртуальный тур с гидом. Участники выбирают тур, получают инструкции по просмотру по электронной почте, а затем наслаждаются видом животных вблизи с образовательной информацией. Участники онлайн-тура могут наблюдать за океанами, реками или морскими существами в иммерсивной виртуальной среде.

Посетите Виртуальный аквариум Джорджии.

Заключение

Хотя вы, возможно, не сможете в любой момент совершить кругосветное путешествие, чтобы посетить знаменитые парки, зоопарки или музеи, вы можете узнать об этих достопримечательностях и насладиться ими дома или в школе, совершив увлекательный интерактивный онлайн-тур. .

Эти онлайн-возможности позволяют вам смотреть сколько угодно, избегать скопления людей, мгновенно узнавать больше о предмете или произведении и наслаждаться искусством, историей и природой, не вставая с дивана или в классе.Не говоря уже о том, что домашний опыт — отличный способ обучить и обогатить детей, коллег и себя!

Затем ознакомьтесь с нашим списком виртуальных мероприятий по воссоединению семей, а на этот раз с идеями онлайн-волонтерства.

FAQ: виртуальные туры

Вот некоторые из часто встречающихся вопросов о виртуальных турах по музеям, зоопаркам и паркам.

Что такое виртуальные туры?

Виртуальные туры — это онлайн-галереи известных достопримечательностей, таких как зоопарки, национальные парки и музеи.Этот опыт часто состоит из онлайн-выставок, видео, панорамной и спутниковой фотографии, а также элементов виртуальной реальности. Некоторые туры могут также включать в себя живой опыт с гидом.

Чем полезны виртуальные туры?

Виртуальные туры полезны, потому что они обеспечивают непосредственный доступ к местам реального мира. Например, самые удивительные артефакты, произведения искусства, истории, памятники, чудеса природы и дикая природа в мире. Хотя этим турам не хватает физической атмосферы посещения, они имеют много преимуществ.

Например, технологии позволяют посетителям путешествовать в места, которые они иначе не смогли бы увидеть в реальной жизни, включая доступ к VIP-зоне и скрытые возможности. Не говоря уже о том, что зрители могут легко переходить к дополнительным ресурсам в Интернете, чтобы получить максимум знаний. Кроме того, виртуальные туры не требуют особого обслуживания и не требуют больших затрат или бесплатны.

Поделиться статьей:

Автор: Анжела Робинсон

Эксперт по тимбилдингу. Анджела имеет степень магистра изящных искусств в области творческого письма и работала менеджером сообщества в Yelp по планированию мероприятий для бизнеса.

100% Интернет-тимбилдинг

Мы проводим онлайн-тимбилдинговые мероприятия мирового класса, которые нравятся удаленным командам.

Главная

Культура и искусство
Венецианов Алексей Гаврилович

Портрет инспектора Академии Головачевского с маленькими воспитанниками. Картина «Гадание на картах». Картина «Предстательство Божией матери за воспитанниц Смольного института». Венецианов — русский живописец, мастер жанровых сцен из крестьянской жизни.

посмотреть текст работы

скачать работу можно здесь

полная информация о работе

весь список подобных работ

Нужна помощь с учёбой? Наши эксперты готовы помочь!
Нажимая на кнопку, вы соглашаетесь с
политикой обработки персональных данных

Студенты, аспиранты, молодые ученые, использующие базу знаний в своей учебе и работе, будут вам очень благодарны.

Алексей Венецианов родился 7 февраля 1780 года в Москве, в купеческой семье. В тогдашних церковных книгах его отец, Гаврила Юрьевич, значился «московским купцом, греком». И действительно, предки художника были выходцами из Греции.
Где-то на рубеже 17-18 веков они переселились в Болгарию, оттуда — В Нежин, а уже потом — в Москву. Гаврила Юрьевич торговал ягодами для варенья, ягодными кустами да тюльпанными луковицами и видел сына продолжателем своего дела. А тот с ранних лет увлекся «художествами»: рисовал с чужих картин и с натуры, портретировал своих товарищей.
Трудно ответить на вопрос — «учился ли у кого-нибудь юный Венецианов?». Есть данные, что существовал некий Пахомыч, научивший мальчика составлять краски, готовить и грунтовать холст, натягивать его на подрамник.
Как бы там ни было, первые известные работы Венецианова, относящиеся к самому началу 19 века, свидетельствуют о том, что перед нами далеко не новичок в живописи.
После окончания пансиона Венецианов некоторое время служил в Чертежном управлении, а в 1802 году отправился в Петербург. Мотивировки этого переезда не слишком ясны.
Далее о жизни художник до 1807 года мнения исследователей расходятся. Одни утверждают, что, потерпев фиаско, Венецианов вернулся в Москву. Другие, напротив, пишут, что он остался в Петербурге и, получая от отца содержание, всерьез озаботился своим художественным образованием.
В 1807 году Венецианов поступил на службу в Канцелярию директора почт Д. Трощинского. Видимо, именно Трощинский свел его со знаменитым портретистом В. Боровиковским. Встреча двух живописцев — начинающего и маститого — имела своим следствием то, что Венецианов стал учеником Боровиковского. Вероятнее всего, он в это время и жил, и столовался у него. В доме Боровиковского Венецианов угодил в самую гущу тогдашний художественной жизни, увидел и услышал вживую многих знаменитых русских писателей и художников.
В том же, 1807-м, году в его голове родился новый «прожект». Венецианов задумал издавать «Журнал карикатур». В декабре подписчики получили два первых выпуска-гравюры журнала. Третий выпуск (карикатура «Вельможа») уже не дошел до них. Он попал к Александру І, который попросил передать автору, что » он дарование свое мог бы обратить на гораздо лучший предмет», и журнал запретил.
Обескураженный Венецианов по некотором размышлении решил попасть в сферу общественной жизни другим путем. Официальным. Через Академию художеств. В 1811 году он получил звание «назначенного» за представленный автопортрет. Эту ступень предлагалось преодолеть всем тем, кто не учился в Академии. На следующий год художник выполнил конкурсную программу и стал академиком.
В 1815 году Венецианов женился на представительнице обедневшего дворянского рода Марфе Афанасьевне Азарьевой. К тому времени он явно устал от Петербурга. В 1818 году он сделался помещиком, купив в Тверской губернии небольшое имение Сафонкова. Тогда и созрело решение бросать службу и уезжать из города навсегда. В 1819 году мастер это решение исполнил. С тех пор он, домосед по натуре, знал лишь дну дорогу из Сафонкова и Питер и обратно.
Хозяином Венецианов оказался рачительным и добрым. Он предпринял ряд благоустройств.
В деревне свершился переворот в художественной вере художника. Оставив упражнения в портретном жанре, он принялся писать крестьян. Эти работы и выдвинули его в ряды виднейших живописцев своего времени.
С начала 1820-х годов художник стал собирать талантливых крестьянских подростков и обучать их ремеслу живописца. Постепенно сформировалась группа, известная как «Школа Венецианова». Птенцы вылетали один за другим из венециановского гнезда в большой мир, многих он пристраивал в Академию. Только себя пристроить так и не сумел. Его эскизы для картины, которая должна была открыть путь к званию «советника», забраковал академический совет. В дальнейшем с Академией Венецианов низменно был «на ножах». Пилюлю не смогли подсластить даже присвоение ему в 1830 году звания «художника государя императора», назначение ежегодного жалованья в 3000 рублей и награждение орденом св. Владимира 4-й степени.
Непомерные расходы, связанные с необходимостью содержать школу и обеспечивать своих воспитанников, легли тяжелым бременем на имение. В конце концов, он был вынужден заложить имение в Опекунский совет. Пытаясь хоть как-то выправить материальное положение, Венецианов брался за заказные работы. По большей части, это были портреты и иконы для церквей.
4 декабря 1847 года, окончив эскизы икон для одной из тверских церквей, он захотел самолично отвезти их в Тверь. На спуске с крутой горы лошади понесли, Венецианова выбросило из саней, и он запутался в вожжах. В село Поддубье тройка притащила уже бездыханное тело.
2. « Автопортрет » , «Портрет инспектора Академии Головачевского с тремя маленькими воспитанниками»
В 1811 году за свой автопортрет Венецианов был признан Академией художеств «назначенным», а за большой портрет инспектора Академии художеств К.И. Головачевского с учениками (1811, ГРМ) — избран академиком.
В 1800-е годы Венецианов продолжал писать милые элегические портреты в духе Боровиковского, усердно копировал картины в Эрмитаже и в 1811 году решился представить свои работы в Академию художеств. За «Автопортрет» и ему присудили звание академика. Но, видимо, в нем не переставала идти какая-то подспудная, внутренняя работа. Его «осенило» уже в возрасте около сорока лет, — толчком послужило впечатление от приобретенной Эрмитажем картины француза Гране «Внутренность церкви капуцинов». Ровно ничего особенного не было в этой картине, кроме иллюзорно переданной пространственной глубины интерьера, но Венецианова это «правдоподобие до обмана» пленило и помогло сформулировать идею, должно быть, давно у него созревавшую: надо попытаться писать без предуказанных стилевых правил: «…ничего, — по его собственным словам, — не изображать иначе, чем в натуре является, и повиноваться ей одной без примеси манеры какого-нибудь художника, т. е. не писать картину a la Rembrandt, a la Rubens и проч., но просто, как бы сказать, a lа Натура». Мысль, во всяком случае, смелая для того, кто двенадцать лет занимался копированием эрмитажных картин.
3. Картина « Гадание на картах». 1842. ГРМ
Живописец изображал все, что видел, научившись передавать поэтически осмысленную реальность через самые простые ее проявления. Он был не критиком «окружающей действительности», а поэтом-лириком.
Полотно Венецианова «Гадание на картах» не изображает святочный обряд, однако две крестьянские девушки, несомненно, гадают о судьбе. Как и целый ряд созданных в это время работ, картина отражает напряженные поиски новых композиционных возможностей в живописи. Сделав композиционным и смысловым центром одну из карт, мастер в целом моделирует маленький, тесный мир, запечатлевая единение юных крестьянок, сошедшихся за гаданием.
Первой фундаментальной работой Венецианова стала картина «Гумно», которая открывала новые пути в русской живописи.
Это был результат «безусловного внимания природы», то есть пристального изучения натуры. В картине изображено гумно — сарай для сжатого хлеба, где его складывали в скирды и молотили. На картине показаны работающие и отдыхающие крестьяне, лошади, повозки, нехитрые сельские орудия. Художник тщательно соблюдает законы линейной перспективы, следит за естественным распределением света и тени. Он любовно и внимательно передает внутреннее пространство гумна. Первый план освещен ровным светом, далее — там, где освещение должно затухать, с улицы через открытую дверь слева врывается поток дневного света; в глубине — снова яркий свет. Переходы от освещенных участков дощатого пола к затемненным очень постепенны. Тени в картине прозрачны — это результат тонких наблюдений художника на натуре.
Картина хранится в Государственном Русском музее, в Санкт-Петербурге. Фигуры Венецианова иногда не понятны зрителю своей статичностью. Но художник предпочитал внутренние движения внешним проявлениям. На картине первый толчок движения создает сидящая слева крестьянская женщина. Перспектива системы Венецианова строится в несколько приемов. Одной из перспектив можно назвать ряд уменьшающихся по мере удаления от зрителя горизонталей, которые созданы досками пола. Линейная перспектива на картине Венецианова подкрепляется перспективой воздушной. Именно это свойство соединяет композицию в единое целое. Цветовая композиция в картине просто потрясает. Можно заметить живую натуру крестьянина. На полотне изображена женщина, прислонившаяся спиной к бревнам. Она показывает крестьянскую сущность.
Картина стала настоящим шедевром. Она воплотила в себе весь внутренний мир художника, всю его суть, которая родилась в процессе рассматривания многих полотен французского живописца Гране.
Говорить о Венецианове нельзя без упоминания этой картины. После возвращения из Петербурга, где молодой художник увидел картину Гране, он приказал выпилить переднюю стенку гумна. Это было необходимо для того, чтобы помещение было освещено живым светом. Позже мастер приступил к написанию полотна. Работа была настолько занимающей, что к окончанию работы Алексей Гаврилович приболел.
На Академической выставке, которая была открыта 1 сентября 1824 года, картина была показана зрителю в первый раз. Картина сразу понравилась многим зрителям, среди поклонников был сам император. Именно он и приобрел картину. Коллегам Венецианова работа не понравилась. Они сочли ее не подходящей для сформированной системы Академии.
В этой картине он еще только осваивает новую тему, вырабатывая новые для себя изобразительные приемы, позволяющие более доходчиво отразить натуру, нежели это было возможно с помощью профессиональных навыков, приобретенных живописцем за время его недолгого ученичества.
5. Картина «Жнецы». Вторая половина 182 0-х гг. ГРМ
Художник написал несколько работ, где мы можем увидеть «жатвенный» мотив. На основе увиденного в реальности мотива построена композиция мастера «Жнецы». Такую сцену из жизни художник подсмотрел в жизни своих крестьян, которые привыкли видеть на полях бродящего хозяина с этюдником. Они не стеснялись, а вели себя просто и естественно. Но невозможно не заметить элемент неестественности в картине Венецианова. Она имеет элемент приглаженности, причиной этого стало долгое и постоянное позирование крестьян.
Несмотря на очевидность кропотливого труда над позирующей натурой, мастеру удалось передать как собственное очарование душевным волнением героев, так и их простодушное восхищение красотой создания природы.
Вглядываясь в этот небольшой холст, мы невольно проникаемся атмосферой завороженного созерцания. Как восхищенно и внимательно, затаив дыхание, рассматривает деревенский паренек двух пестрых бабочек, присевших на руку матери. Та слегка наклонила голову к мальчику, а глядит в сторону, снисходительно и немного утомленно. В этой картине мы видим мальчишку Захарку, героя нескольких полотен Алексея Венецианова, и его мать Анну Степанову.
Композиция картины лаконична, крупные полуфигуры героев приближены к самой раме; задний фон — условная сплошная стена из колосьев. Пластически объемно вылеплены лица и руки персонажей, очертания их голов словно повторяются разомкнутыми окружностями серпов. Плотно, густыми мазками написана грубая ткань одежды Анны Степановой: ее белая рубаха, сарафан, желтоватый головной платок, не забыты и скромные украшения — тонкое ожерелье и колечко. Венецианов зорко подмечает разный тон кожи женского запястья и загрубелых, обветренных рук подростка, легко прописывает светотень на лицах крестьян. С искренней симпатией он рисует смышленого, любознательного Захарку и раскрывает в материнском лице застенчивую ласковость и теплоту.
Серпы в руках жнецов и колосья у них за спинами помогают нам понять сюжет. Они специально созданы для того, чтобы конкретизировать сюжет изображенного пейзажа. Лицо мальчика, который смотрит на бабочек, говорит о его восторге. Мальчик в своем юном возрасте воспринимает мир как бесконечный праздник. На лице матери можно заметить и легкую улыбку, и усталость. И это усталость не только после проделанной работы.
Естественно, бабочки улетели, как только автор картины приблизился: они писались с засушенных материалов. Мастер опять играет на цветовом контрасте и точности изображения, но легкая неестественность все равно заметна.
В работе «Жнецы» автор отдает дань так называемой «картине-обманке» — он изображает бабочек столь иллюзорно, что с первого взгляда и не разобрать, нарисованы ли они или, быть может, сидят на поверхности холста.
6. Картина «Крестьянка с васильками». 1820-е гг. ГТГ
Венецианов создает целую галерею образов крестьянских девушек юного возраста. Все они написаны с натуры. Непосредственность, портретность образа в этих произведениях является одним из самых крупных реалистических завоеваний эпохи.
Такова «Крестьянка с васильками» — одно из наиболее значительных в первой трети XIX века достижений в жанре крестьянского портрета.
Лирически проникновенна «Крестьянка с васильками». Задумчивое лицо девушки прекрасно своей душевной ясностью. Чуть опущенные плечи говорят об усталости, большие рабочие руки лежат на охапке пушистых васильков. Само появление портрета «человека из народа» говорит о развитии демократических начал в русской культуре.
Аналогии можно найти в некоторых рисунках Кипренского и, главным образом, в живописи Тропинина. Подобно Тропинину, Венецианов часто вводит в такой портрет аксессуары, придающие изображению бытовой характер.
7 . Картина «Купальщи цы». 1829. ГРМ
Достойно быть отмеченным, что венециановский мир оказывается приобщенным к, так сказать, иконографическому Олимпу европейской художественности, а именно изображению женской наготы — теме, привычной для стран романской традиции, но исключительно редкой (на концептуальном уровне) в русском искусстве. Можно, кстати, отметить, что в натурном классе петербургской Академии женская модель вообще не ставилась. Трактовка этой темы у Венецианова поразительна своей смелостью, так как моделями для него выступают те же русские крестьянки, приносящие в языческие по своему происхождению и эстетическому кодексу изображения совершенно особую атмосферу смиренного и священного целомудрия, что делает их, именующихся вакханкой, Дианой, похожими на готовящихся принять обряд крещения.
«Здесь он прибегнул к традиционному для Академии сочетанию двух фигур — одной в рост, другой — присевшей и изображенной со спины, — пишет Э.В. Кузнецова. — Но этим и кончается связь этой композиции с академическими канонами. Купальщицы Венецианова — это обычные русские крестьянки со здоровыми и красивыми телами, сильными руками, чуть покрасневшими коленями. Несмотря на некоторую условность изображения, в целом в картине ощущается живое и искреннее чувство».
Пейзаж как совершенно самостоятельный вид живописи у Венецианова отсутствует; однако в жанровых произведениях его значение очень велико: это среда, в которой живут люди. Пейзаж играет большую роль в создании человеческого образа и сообщает произведению единство настроения.
8 . Картина «Лето. Жатва». Первая половина 1820-х гг. ГТГ
Настоящим родоначальником народного бытового жанра суждено было стать А.Г. Венецианову.
После войны 1812 года русский жанр мог «найти себя» прежде всего в варианте крестьянского пейзажа, наполненного поэтическим пафосом в духе руссоистской идиллии.
В венециановском пейзаже как бы скрыта внутренняя полемика с городским миром, государственной властью, казенной службой. Картины «Лето. Жатва», «На пашне. Весна», «Гумно» и другие образуют цикл времен года: весна, лето, начало осени — изображены периоды, отмеченные крестьянским сознанием как основные составляющие элементы земледельческого круга жизни. Венециановские полотна — эпическое повествование о вечных трудах человека, в которых заключен смысл его земного существования.
9 . Картина «На пашне. Весна». Первая половин а 1820-х гг. ГТГ
В картине «На пашне. Весна», простой будничный сюжет (крестьянка, боронящая поле), превращается в эпическую поэму о вечном воскрешении земли и человека. Важную роль в создании возвышенно-аллегорического образа Весны в картине Венецианова играет пейзаж. От полотна веет спокойствием и величием русской природы. Оно ясно показывает, как понимал сам Венецианов на деле провозглашенный им принцип a la Натура. Для него картина не копия, а живая правда действительности, правда воплощения идеи, а не факта. Поэтому так органично соединились в его работе всеобще значимая антикизация и простой ландшафтный мотив, праздничность и повседневность, универсализм замысла и убедительность его воплощения.
Венецианову духовная значимость русского крестьянства, безыскусственность его облика, трудовая жизнь в тесной слитности с природой казались источником новой нравственной и пластической красоты. На этой основе реалистические искания художника принимают принципиально новый характер. У Венецианова складывается понимание искусства как непосредственного, строго следующего натуре воспроизведения окружающей действительности.
Вместе с тем устремленность к вечному и непреходящему естественно вводила в венециановский мир воспоминание о высоких, классических образах эпохи итальянского Возрождения. Босоногая крестьянка, легко ступающая по вспаханной земле и с грустью взирающая на младенца, напоминает рафаэлевскую Сикстинскую Мадонну.
Ассоциации с ренессансными мадоннами и даже древнерусскими иконописными образами Богоматери часто возникают на полотнах Венецианова, тем более что он занимался и религиозной живописью.
1 0 . Картина «Предстательство Божией матери за воспитанниц Смольного института». 1832—1835. ГРМ
Наряду с живописью, Венецианов занимался иконным писанием. Он написал иконы для Александровского собора в Варшаве, церкви Обуховской больницы и Собора всех учебных заведений (Смольного собора) в Петербурге.
На этом поприще художника, к сожалению, не ждали большие успехи. Примером иконописной деятельности Венецианова может служить публикуемый запрестольный образ из Собора всех учебных заведений.
1 1 . Картина «Спящий пастуш ок». Между 1823 и 1826 гг. ГРМ
Картина хранится и выставляется в Государственном Русском музее, Санкт — Петербург.
Венецианову удалось написать пейзаж, который наполнен пространственными слоями. Каждый слой наполнен своей особенной тональностью. Автор последовательно меняет цветовую гамму картины, здесь он опять показывает себя мастером создания перспективы. На картине глаза маленького пастушка закрыты, кажется, он спит, но зритель чувствует, что он позирует художнику: положение тела пастушка, а также левая ладонь расположены немного искусственно.
Сюжет, если вообще здесь можно говорить о нем, очень прост. На первом плане, справа, прислонясь спиной к стволу березы, дремлет крестьянский мальчик — пастушок. Его неподвижная фигура композиционно отделена от пейзажного фона, что позволяет передать безграничную широту и глубину ландшафта. Венецианов изображает вид на реку Ворожбу из окон своего дома в селе Сафонково Тверской губернии. В мягких, стелящихся берегах протекает речка. На противоположной стороне видна слегка холмистая, типично русская равнина с пожелтевшими нивами, перелесками, одинокими елями, сараем и ветхим плетнем. Тонкие свето-цветовые переходы создают почти осязаемое ощущение как бы замедленного летним зноем, но непрерывного и бесконечно многообразного течения жизни.
На картине отлично заметна идея гармонии природы и людей. Природа спокойна, величава. Рыбак ловит рыбу, девушка с коромыслом идет по противоположному берегу реки, застыли на мгновение просторы полей и лугов — картина наполнены скрытым смыслом, который не всем удается понять с первого раза.
Эту картину Венецианов так и не решился показать на выставке в Академии в 1824 году. Хотя она была готова до начала выставки. Сам художник счел ее слишком необычной. Венецианов предпочел оставить картину дома, в имении. Опасения художника о возможном непонимании этого полотна были обоснованны. Зрителям академических выставок, которые привыкли к установленным канонам пейзажа, было бы непонятно полотно, а также многие вещи в «Спящем пастушке». На картине не было водопадов и камней, необычных лесов, не было и правильного расположения деревьев и лесов, а также людей. Пейзаж оказался натуралистическим фрагментом природы.
Картина стала новшеством в живописи. Венецианов работал тогда в пленэре, который был невидан в русском искусстве. Хотя сама фигура пастушка вышла у художника не особенно естественно, но пейзаж получился реалистичным. Именно это стало в дальнейшем основой сенсационных открытий Левитана и Саврасова.
Пейзажный фон представляет вид на реку Ворожбу из окон дома Венецианова в Тверской губернии . Крестьянские дети впервые появляются в русской живописи именно в творчестве Венецианова.
1 2 . Картина «Утро помещицы» ( « Помещица, занятая хозяйством » ). 1823. ГРМ
Картина «Утро помещицы» или «Хозяйка, раздающая бабам лен» отражает начало трудового дня, — смысл и основная ее ценность в том, что художник воссоздал обобщенный образ повседневной жизни. В этой картине, как и в других, посвященных крестьянской теме, Венецианов не стремился к буквальному перенесению на холст типов, костюмов и эпизодов сельского быта. Каждая деталь создает впечатление бытийственности, а в образе помещицы воплотились черты русской женщины, хозяйки, соответствующие народным представлениям. В целом же именно венециановский жанр, становление которого происходит после войны 1812 г., дает наиболее полноценное представление о возможностях отечественной художественной культуры первой половины XIX в. создать целостный образ крестьянского трудового дня как синтез новейших изобразительных достижений и народного мифа.
«Утро помещицы» было представлено на той же выставке, что и «Гумно». Эту картину Венецианов подарил Александру I. В это время в Эрмитаже создавалась коллекция работ русских художников. «Утро помещицы» является одним из первых полотен, которые попали на эту выставку.
На картине «Утро помещицы» изображен собственный дом мастера в Сафоновке. Да и «помещица» была написана с жены художника Марфы Афанасьевны. Он специально затемнил ее лицо, чтобы не разрушить типичности жанровой сцены и чтобы лицо жены было не узнать. Художнику удалось уловить простоту и дух, создать «эффект открытого окна».
Неглубокое пространство комнаты расширяет узкая полоска полузанавешенного окна, сквозь которое льется утренний свет. Пронизанная светом атмосфера комнаты в помещичьем доме полна спокойствия и тишины; фигуры крестьянок исполнены достоинства и грации. Сама помещица, сидящая у стола в домашнем платье и чепце, погружена в полутень; свет подчеркивает лишь силуэт ее фигуры.
Интерьер в картине играет одну из важный ролей. Автор вводит в картину мебель из красного дерева, которая была постоянным атрибутом в 1820 годах. Стол, за которым сидит молодая женщина, и высокая ширма делят пространство комнаты на две части, позволяя художнику сконцентрировать внимание на фигурах и предметах первого плана.
В этой картине также использован устойчивый прием Венецианова — выстраивание перспективы. Автор выстраивает ее при помощи досок пола.
Это единственная работа Венецианова, где он показывает соприкосновение крестьянского и дворянского миров.
Венецианов учился видеть предметы «обнимающим зрением», то есть не упираться в поверхность и границу формы предмета, а схватывать его «в движении целого». Зримым выражением, субстанцией этого движения является свет, льющийся обычно из многих источников. Поверхности предметов как бы омыты потоком света, тени усложнены и высветлены рефлексами этих поверхностей, рельеф трактуется как следствие «верного понимания теней». Позднее в произведениях его учеников весьма часты люминирующие, облитые мерцающим светом, расслоенные контуры. Начало и окончание изгибов формы существует «вне контура», в «градусах тени и света». Прибегая к современной терминологии, можно сказать, что эти границы даны как бы «не в фокусе». Его система отменяет само понятие границы — рельеф разуплотнен, предметы зрительно облегчены и словно «плывут».
Художник создавал идеализированный поэтический образ крестьянской жизни. Работа на открытом воздухе позволила Венецианову использовать эффекты дневного освещения и усложнить палитру.
Перспектива является основной частью работ Венецианова. Для него это всеобъемлющее понятие. Про нее он не забывает даже в тех случаях, когда пишет портреты. Ещё одной особенностью в картинах Венецианова является интерьер
Венецианов пишет: «В 57 лет у человека, который жил не для того, чтобы есть, а ел для того, чтобы жить, желудок внутреннего существования спотыкается. Вот, мой почтеннейший, 24 декабря, сиречь в сочельник, я и споткнулся, мне и руду пускали, от роду первый раз, и снадобья в рот влили. Дня через два-три я глядь — ан рыло на стороне, однако и теперь косит, да не так. Отняли у меня кофе, водку, вино, крепкой и горячий чай, сигары, а дали суп из телятины, што со снегу, да воду с кремотартаром. Мне велено жить на улице, и я, невзирая на вьюгу и мороз, брожу — да как же, раз по пяти и по шести в день… Устал…»
Венецианов Алексей Гаврилович — первый русский живописец, сознательно избравший бытовой жанр основой своего творчества. Именно ему принадлежит заслуга утверждения в русском искусстве бытового жанра как самостоятельного вида живописи. Он разработал форму многофигурной жанровой картины, в которой часто большую роль играет пейзаж или интерьер. Его живопись национальна и демократична.
Русский живописец, мастер жанровых сцен из крестьянской жизни, член Петербургской академии художеств. Основатель венециановской школы. Работы Венецианова А.Г. в Государственной Третьяковской галерее. Сюжет картины «На жатве». Венецианов и венециановцы. реферат [972,6 K], добавлен 08.12.2011
Русский живописец. Один из основоположников бытового жанра в русской живописи. Создал отмеченный чертами идеализации поэтический образ крестьянской жизни, тонко передал красоту русской природы (бытовые сцены, портреты-типы крестьян). реферат [18,4 K], добавлен 15.10.2003
Формы воплощения принципов романтизма на живописных полотнах. Красота южных итальянских пейзажей в картинах С. Щедрина, М. Лебедева. Творчество Венецианова. Картина Иванова «Явление Иисуса Христа Марии Магдалине». Влияние реализма в работах пейзажистов. реферат [46,5 K], добавлен 22.03.2014
Творчество И.П. Аргунова — члена династии крепостных архитекторов, живописцев и мастеров. Особенности судьбы крепостного художника, развитие таланта, иконопись. Главное призвание Аргунова, картина «Портрет неизвестной крестьянки в русском костюме». реферат [722,6 K], добавлен 17.03.2010
И.Н. Крамской как русский живописец и рисовальщик, мастер жанровой, исторической и портретной живописи, художественный критик. Краткий очерк жизни, личностного и творческого становления данного художника, оценка его вклада в русскую и мировую культуру. презентация [6,2 M], добавлен 09.03.2011
Серов Валентин Александрович — русский живописец и график, мастер портрета. Основные факты биографии художника, формирование творческих взглядов. Изучение произведений известного живописца, полнота и представительность коллекции в Третьяковской галерее. реферат [24,4 K], добавлен 16.10.2011
В.Э. Борисов-Мусатов – русский художник, живописец, мастер символических изображений «дворянских гнезд». Детская травма, беспорядочное художественное образование, успех первых картин и популярность их автора, создатение своеобразных элегий в живописи. презентация [376,4 K], добавлен 16.11.2009
Работы в архивах красиво оформлены согласно требованиям ВУЗов и содержат рисунки, диаграммы, формулы и т.д. PPT, PPTX и PDF-файлы представлены только в архивах. Рекомендуем скачать работу .

© 2000 — 2021

Венецианов Алексей Гаврилович реферат. Культура и искусство.
Реферат: Death Penalty 2 Essay Research Paper Death
Сочинение Миниатюра На Тему День Обломова
Реферат: Основные проблемы философии Ф.Ницше. Скачать бесплатно и без регистрации
Реферат: Разработка креатива для рекламной кампании своими силами. Скачать бесплатно и без регистрации
Курсовая работа по теме Паблик рилейшнз — современная коммуникационная технология
Контрольная работа: Инновации в социально-культурном сервисе и маркетинге. Скачать бесплатно и без регистрации
Реферат: «Инновационные технологии в деятельности современных коммерческих банков»
Тетрадь Для Лабораторных Работ
Дипломная работа по теме Планирование профилактических противоэпизоотических мероприятий на сельскохозяйственном предприятии ‘АгроГранит’
Контрольная работа: Тепловая мобильная станция
Курсовая работа по теме Решение задач линейного программирования транспортной задачей
Курсовая работа по теме Методика аудиторской проверки учета расчетов с подотчетными лицами
Правительство Реферат
Контрольная Работа 1 Векторы Вариант 1
Реферат На Тему Історія Становлення Туристичного Краєзнавства
Сочинение На Башкирском Языке Про Семью
Итоговая Контрольная Работа Математика 5 Бунимович
Реферат: Назначение и основные функции электронных таблиц
Реферат: Деньги и их функции
Егер Табиғатқа Тіл Бітсе Эссе Жазыңыз
Расчет системы электропитания и ее элементов — Коммуникации, связь, цифровые приборы и радиоэлектроника курсовая работа
Національно-визвольна боротьба у середині XVII століття — История и исторические личности реферат
Багамские острова — География и экономическая география реферат