Сочинение узоры и орнаменты на посуде

Роспись хохлома узоры: Хохломская роспись: народный промысел — Щи.ру

узоры для начинающих, трафареты и шаблоны с фото

Хохломская роспись — это старинный русский промысел художественно-прикладного искусства. Уже на протяжении более 300 лет практикуется изготовление «парадной» посуды в России, которая стала визитной карточкой страны и представляет собой сложный технологический процесс. От изготовления деревянных заготовок, особой обработки изделия и непосредственной росписи изделий в оригинальном красно черно-золотом оформлении причудливых завитков растительности. В данной статье предоставлена информация о технологии хохломской росписи, узоры для начинающих тоже прилагаются.

Процесс изготовления

Саму технологию получения «позолоты» по преданию позаимствовали у иконописцев. Говорят, что один из них ушел в деревни Заволжья, где в те времена промышляли изготовлением деревянной посуды и зарождались различные виды орнаментов и узоров. Так вот сама позолота не являлась золотом. Процесс получения такого эффекта — это результат не однодневной работы с изделием. Когда деревянные доски, ложки и другая утварь изготовлялась, использовали глину, олифу, оловянную пыль, а затем и алюминиевую, и изделие изначально было посеребренным. Для детей есть материалы и попроще.

Технология производства посуды дошла до нашего века почти неизменной в своих этапах. Для начала делают заготовки для посуды из деревянных брусков, чаще используют липу и осину. Она должна быть достаточно просушенной ни один день. Затем изделие грунтовали, обмазывали глиняной «вапой» — это специальный раствор глины с олифой, затем пропитывали несколько раз олифой в интервалах, прогревали в печах при температуре 80-90 градусов. Делается за сутки.

Следующий этап называется лужение, при котором изделие с масляной пленкой обтирали оловянным порошком, а затем снова вытирали олифой, тогда то уже и получался «золотой» цвет.

В наше время сохраняется массовое производство деревянных изделий под хохлому как сувениров и известно, что в большинстве развитых странах.

Мотивы и виды

В современных художественных школах обязательно изучают этот вид художественного искусства. Конечно не используют сам вид производства, но учатся азам рисования.

Хохлома — это изобилие растительных элементов с добавлением ягод рябины, клубники, листьев и цветов, преимущественно с использованием красного, золотого, черного и иногда зеленого цветов. Иногда в рисунок включают картинку жар-птицы. Рисуют масляными или акриловыми красками.

Как рисовать хохломские орнаменты? Сначала нужно рассмотреть типы росписи и научиться рисовать элементы мотивов. Впрочем, сами мотивы — завитки и круги — могут видоизменяться, но технику рисования можно соблюдать по определенным шаблонам и трафаретам.

Чем рисуют орнаменты сейчас? Технический прогресс не стоит на месте и в современном искусстве достаточно широк ассортимент различных красок. Так есть акриловые золотистые краски, которые наносятся на дерево. На самом деле, в наши дни традиционную хохломскую роспись наносят на любые поверхности, на пластиковые и металлические. Красивый орнамент набрал популярность в аэрографии машин, ноутбуков, телефонов.

Основные типы росписи под хохлому делятся на фоновую и верховую. При верховой росписи рисунок наносится на золотой фон. Преобладают красный и черный цвет, но можно добавлять зеленые листья.

Рисование под фон обычно в старину делалось таким образом, что фон создавал как раз таки листья и ягоды, рисовали только контуры, но разрисовывали за их пределами в основном черным или красным цветом, на золотом фоне добавляли прожилки для листочков. Фото ниже.

Хохломская роспись стала визитной карточкой России, туристы часто увозят к себе домой диковинные наборы для супов, ложки, кружки, салатницы и конфетницы, разделочные доски. Такая посуда долговечна и украшает интерьер, даже в старину эти наборы считались праздничными и очень часто служили только на важных событиях.

Видео по теме статьи

Название хохломского узора. Хохлома — что это такое? Хохлома: картинки, узоры, фото

Старинное искусство хохломской росписи переживает сейчас новый расцвет. Сверкающая золотом, пламенеющая киноварными узорами деревянная посуда и мебель пользуются всемирной известностью. Замечательный русский художественный промысел, возникший еще в XVII столетии в Поволжье, вблизи торгового села Хохлома, от которого и получил свое название, превратился в один из самых крупных центров народного творчества в нашей стране. В прошлом веке хохломские ложки и миски были принадлежностью повседневного крестьянского обихода.

В жизнь советского человека Хохлома вошла по-новому: великолепные сервизы украсили праздничный стол, декоративные вазы и панно вписались в ансамбль современного интерьера и оживили его; мелкие вещицы — коробочки, ковшики — стали любимыми сувенирами, расписные бусы, броши и браслеты — нарядным дополнением женского костюма.

И все-таки среди разнообразной продукции хохломского промысла, подчас имеющей чисто декоративное назначение, самое важное место занимает посуда. Сегодня, наряду с традиционными чашками, ложками, бочагами, поставцами, художники Хохломы предлагают красивые и удобные в употреблении кухонные комплекты, наборы для ухи, ягод, меда, молока, состоящие из нескольких предметов. От этой яркой красочной посуды словно веет щедростью, русским хлебосольством.

Но растущая слава Хохломы объясняется не только тем что хохломские изделия практичны и приятны в хозяйстве, могут служить в качестве декоративного украшения или оригинального сувенира. В наше время все яснее становится значение хохломской росписи как самобытной области русского народного творчества, уникального явления национальной культуры. В произведениях, созданных руками современных мастеров, оживает художественный опыт многих поколений талантливых токарей по дереву, резчиков и живописцев.

Когда рассматриваешь выточенные из легкого дерева чашки, поставцы, бочага, солоницы, не устаешь восхищаться строгой красотой форм, звучной декоративностью росписи, превратившей эти скромные предметы домашнего обихода в подлинные произведения искусства.

Мотивы хохломской росписи просты и поэтичны. Они ограничены растительным и несложным геометрическим орнаментом. Мягко стелются по выпуклым поверхностям предметов гибкие травы или веточки с золотыми упругими завитками-листьями. В узор вплетаются цветы, гроздья ягод. В композициях, то строгих и лаконичных, то изысканных и пышных, нашли воплощение любовь русского народа к природе, его стремление к красоте.

Жизнерадостный строй росписи приобретает праздничную торжественность благодаря великолепно найденной красочной гамме: сверкающего золота, алой киновари и глубокого черного тона. Строгие сочетания цвета и яркий блеск золота придают деревянным мискам сходство с драгоценной посудой. Это тем более замечательно, что хохломское «золото» — продукт изобретательности русских ремесленников.

А получить эффект золота на дереве не так-то просто: некрашеные изделия грунтуют, покрывают олифой, натирают алюминиевым порошком (в прошлом — оловянным, реже серебряным). «Посеребренную» таким образом посуду расписывают стойкими к высокой температуре масляными красками, лакируют и закаляют в печи. От нагрева лак желтеет, обращая «серебро» в «золото», смягчая яркость колорита росписи ровным 3олотистым тоном.

Секреты технологии, замечательные традиции этого вида народного искусства хранят и совершенствуют два крупных художественных предприятия, находящихся в Горьковской области: «Хохломская роспись» в городе Семенове и «Хохломской художник» в деревнях Семино, Кулигино, Новопокровское Ковернинского района. Прославленные коллективы объединяют около тысячи мастеров. Творчество многих из них отмечено высокими наградами.

Родиной хохломской росписи не случайно стало Заволжье. Лесной край на северо-востоке бывшей Нижегородской губернии издавна славился умелыми мастерами. Здесь вплоть до конца XIX века сохранялись многочисленные художественные ремесла, среди которых, благодаря обилию лесов, особое место заняла обработка дерева. Хохлома была лишь единственной отраслью распространенного здесь искусства резьбы, токарного дела и росписи по дереву.

Резьбой и росписью щедро украшалась крестьянская утварь: сани, конские дуги, прялки, вальки, ткацкие станы, посуда. Затейливые узоры вырезали народные мастера на пряничных и набоечных досках, для детей делали щепную и точеную игрушку. Особенно изощренным в Поволжье был резной наряд изб. Фронтон, стены, ворота покрывались декоративными досками с изображением пышного растительного орнамента и фантастических существ — птицы-Сирии, русалок-«берегинь», львов с цветущей веткой вместо хвоста.

Чтобы усилить впечатление нарядности, домовую резьбу, как и резьбу на утвари, подцвечивали. Но еще сильнее стремление крестьянских художников к яркой красочности проявилось в росписи деревянных игрушек, лубяных коробов, берестяных туесов, хохломской посуды и городецких прялок.

Городецкая живопись, возникшая во второй половине XIX века по соседству с хохломской росписью, совершенно не похожа на нее. В деревнях, вблизи известного шумными базарами Волжского Городца, крестьяне изображали на широких донцах прялок забавные картинки: нарядные «парочки», лихих всадников на крутошеих конях в обрамлении пышных роз или пестрых букетов, веселые угощения.

И сегодня эта крестьянская живопись восхищает нас до дерзости смелой живописной манерой, звучной гармонией насыщенных синих, желтых, черных и розово-красных тонов. Бытовые сценки, указывающие на позднее происхождение Городецкой росписи, цветистость красочной гаммы, техника «холодной» окраски по контрасту подчеркивают неповторимое своеобразие чисто орнаментальных мотивов Хохломы, ее строгого торжественного колорита и необычной технологии, порожденных художественной культурой XVII столетни.

В истории народных промыслов Поволжья хохломской промысел занял особое место не только по широте распространения, количеству занятых рабочих рук, объему изготовляемой продукции, размаху торговли, но и по удивительной жизнеспособности. Способ хохломской окраски возник, по всей вероятности, в XVII веке. Во всяком случае, уже тогда металлический порошок в украшении деревянной посуды широко использовался нижегородскими мастерами, например, в вотчинах боярина Морозова, который в письме к своим приказчикам в 1659 году требовал прислать ему «сто блюд сковоротчетых красных (т. е. окрашенных. — Т. Е.)
и на оловянное дело»
. Но была ли эта посуда похожа на золотую, неизвестно.

Вполне возможно, что на сложение технологии Хохломы оказало влияние развитое в раскольничьих скитах Заволжья иконописное ремесло — для золочения фона икон употреблялся серебряный порошок под олифу. В этой технике, близкой хохломской, местные иконописцы пробовали создать и чисто орнаментальные композиции. В Горьковском художественном музее хранятся киоты XVII века, расписанные пышными растительными узорами, напоминающими драгоценные восточные ткани. Фантастические золотые цветы и причудливой формы листья поблескивают на красном и зеленом фонах.

Распространение способа имитации золота в окраске крестьянской посуды было вызвано, по-видимому, желанием подражать дорогой утвари, выточенной из ценных пород дерева, окрашенной киноварью и расписанной настоящим золотом. Она бытовала у бояр, а изготовлялась в монастырях и, в частности, в Тронце-Сергиевой лавре, к которой в XVII веке были приписаны заволжские села Хохлома и Скоробогатово. Из документов монастыря видно, что крестьяне из этих сел вызывались для работы в мастерские Лавры, где могли познакомиться с производством праздничных чаш и ковшей. Интересно, что именно хохломские и скоробогачовские земли стали родиной оригинальной народной росписи, посуды, похожей на драгоценную.

Обилие леса, близость торговых путей способствовали развитию промысла. В 1810 году русский ученый-географ Евдоким Зябловский сообщал, что в деревнях Нижегородской губернии, расположенных на левом берегу Волги, «крестьяне точат и лакируют разную деревянную посуду. Товар их легок, чист, крепок, и как желтый, так и черный их лак, который варят они из льнянаго масла, весьма крепок и светел».

К середине XIX века промысел значительно вырос. «Деятельность в Хохломской волости необыкновенная, — писали „Нижегородские Губернские Ведомости» в 1855 году, — в одних деревнях приготовляются баклуши, в других — из баклуш точат чашки, в третьих — их красят. . .»

Десять деревень Семеновского уезда (Вихарево, Кошелево, Сивцево, Березовка и другие) в 1870 году окрасили 930 тысяч штук посуды. С ними соперничала Скоробогатовская волость соседней Костромской губернии, где росписью занимались в Больших и Малых Хрящах, Семине, Россадине, Мокушине, Воротневе и селе Бездели, получившем свое название за то, что его жители не сеяли хлеба, как другие крестьяне, а жили только доходами от промысла.

Во второй половине XIX века здесь делали всевозможные чашки, икорные блюда пяти сортов, точеные кружки, бочонки, лаковые трости и табакерки. Славилась и мебель с хохломскими узорами, которую изготовляла в Безделях семья Красильниковых. К этому времени хохломская роспись накопила определенные традиции, сложились ее характерные приемы, типы композиций.

Искусство Хохломы в своих истоках тесно связано с древнерусской декоративной культурой. В хохломских орнаментах можно увидеть связь с растительными узорами икон и фресок, рукописей, тканей и утвари XVII столетия. В процессе развития крестьянская роспись испытала различные влияния, но, переработав их, создала свой особый стиль, во многом определявшийся задачами массового производства дешевой посуды для крестьянского же обихода.

Принципы украшения ее разнообразны и зависят от формы, размеров и назначения предмета. Самые дешевые миски, которые можно было встретить в любой деревенской избе, имели несложный орнамент. Мастер, обмакнув в краску трафарет, сделанный из кусочка фетра, сухого гриба-дождевика или пористой губки, уверенно наносил на поверхность миски черные и красные ромбики, звездочки, спирали. Они чередовались на золотом фоне в строгом ритмическом порядке, иногда сочетаясь с легкими мазками, то разбросанными по бортику, то образующими на дне подобие цветка. Уже в этих примитивных композициях сказалось замечательное декоративное чутье деревенского художника, его умение заполнить поверхность предмета рисунком, нигде не оставляя пустот, но и не забивая золотого фона краской. Скупыми средствами мастер создавал нарядную, радующую глаз роспись.

Вещи крупные или более сложные по форме расписывались так называемым травным орнаментом. Он исполнялся быстрыми лаконичными росчерками кисти, похожими на травинки или перистые листья. Легкий ажурный узор, покрывающий золотистые блюда, бочонки, поставцы, подчеркивал красотут их пропорций, пластику силуэта.

В этом отношении примечательна роспись «артельных» чаш, огромных, «до полутора аршин в диаметре», из которых можно было накормить целую артель. Иногда на них красовалась надпись: Сия чаша для бурлаков, приятно кушать им на здоровье. Хозяину служим, песенку поем.

На дне такой чаши мастер, как правило, помещал розетку из «трав». Эта композиция получила в народе название «рыжика», то ли из-за сходства с лесным грибом, то ли потому, что напоминала солнышко — рыжее Ярило. Часто розетка вписывалась в ромб, образуя как бы пряник.

Рисунок в центре, подчеркивающий дно, обрамлялся растительной ветвью. Она ложилась на бортик чаши пышным венком и словно распускалась на наших глазах, выбрасывая один за другим упруго завитые побеги с гроздьями ягод. Такой орнаментальный мотив удобно распространять на сферической поверхности предмета, а благодаря многократному повторению, рисунок его приобретает ясность и законченность.

В другом случае композиция строится по принципу контраста-«пряник» укрупнен, а по бортику, словно перья сказочной птицы, смело брошены вихрящиеся мазки, бегущие в одном направлении. Их стремительный ритм огтеняег неподвижность «пряника». Травные узоры, вынесенные из старины, Хохлома бережно хранит, а иногда неожиданно смело перерабатывает, создавая до бесконечные и разнообразные варианты: волнообразная ветвь на чаше, пышные кустики на пузатом бочонке или приземистой солоннце, изящные «осочки» на стройном поставце, а на крышке его — круто изогнутая веточка-спираль.

Фантазия крестьянского художника неистощима: орнамент никогда не повторяется в точности, а каждый новый его вариант — это искусная импровизация, исполненная без предварительного рисунка. Оттого так выразительны приемы «верхового» письма, которыми исполняют «травку»: гибкие мазки — травинки — ложатся силуэтами поверх Золотого фона. Ритмы росписи определяются движениями кисти, то смелыми, энергичными, то плавными и неторопливыми, но всегда уверенными и точными.

Манера письма, выработанная не одним поколением художников, сочетает выверенность приемов с непосредственностью и кажущейся простотой: мы видим, как застывала краска от прикосновения кисти, дающей жизнь чудесным листам и травам. Сочные мазки и легкие росчерки предельно условны и содержат только намек на форму, но сразу же вызывают в нашем воображении живой и яркий образ цветущего растения.

В этих огненных всплесках киновари — щедрость и богатство души русского человека, в них — живое чувство природы и мечта крестьянина о прекрасном, его желание превратить скромную былинку в диковинное растение, вьющееся причудливыми завитками. О том же поется и в народных свадебных песнях: вьется «золотой яр-хмель», на пути жениха к невесте распускаются «лазоревые цветы», склоняется «шелковая травушка».

Травный орнамент был самым любимым у крестьян, но существовали и композиции без «травки», «под листок»,- изображение несложных по рисунку листочков на ветках, или такие, где «травки» были дополнением к основному узору. Например, «древко» с крупными цветами и листьями, курчавыми усиками.

«Верховое» письмо это одно направленно хохломской росписи, связанное с традицией свободных кистевых росписей, которые бытовали в Поволжье в XVII-XVIII веках. Иные приемы и декоративные принципы развивает возникшее в середине прошлого столетия «фоновое» письмо.

Исполнение его отличается большей сложностью: тонкой черной линией художник намечает контуры рисунка, затем закрашивает красный фон, а оставленный серебристый узор отписывает, т. е. оживляет легкими мазками, оттеняет штриховкой. После покрытия лаком и закалки в печи золотые цветы и листья заблестят на празднично-алом пли глубоком черном фоне.

Так писали «кудрину — орнамент, образованный золотыми завитками. Они, следуя друг за другом, словно гребешки волн, создают нарядную золотую кайму. Такую полоску любили помещать по краям чаш и поставцов.

Часто мотивом «кудрины» является крупная ветвь с сочными листьями, напоминающая растительные узоры домовой резьбы. Эти узоры, по рассказам старого мастера Н. Г. Подогова, художники Хохломы переделывали на свой лад, изменяли композицию, приспосабливая ее к выпуклым поверхностям точеной посуды, придавали листьям более округлые очертания.

«Кудрина» нравилась своей обобщенностью, игрой плоских золотых пятен. Миски и ложки украшали такой росписью, но особенно хороша была она на крупных предметах — больших чашах, дугах, круглых табуретах. На дугах, сделанных в середине прошлого века, встречаются также узоры с более мелкими веточками, перехваченными кольцами и кудрявыми листочками. Они напоминают орнаменты древних рукописных книг, сохранявшихся старообрядцами.

Очевидно, эти рисунки повлияли на сложение мотивов «кудрины», а возможно, и определили графический характер ее приемов: вместо сочных мазков «травки», рождающих впечатление живописности, объема, здесь властвуют контурная линия, плоское золотое пятно, тонкий штрих в проработке деталей. Однако сложное и трудоемкое «фоновое» письмо исполнялось, по-видимому, только на подарочных вещах или но особому заказу. Таких вещей дошло до нас немного, и часто они были подписными или имели надписи: Сия дуга крестьянина Симеона Иванова Гришина дер. Реткино 1853.

Техника «верхового» письма, благодаря легкости и лаконизму его приемов, оставалась главной в украшении массовой посуды, которая продавалась партиями по тысяче штук. Легкие, прочные, нарядные и дешевые хохломские миски, ложки, поставцы и блюда широко расходились в России и вывозились за границу. Основной торговой магистралью была Волга.

Весной, как только река очищалась ото льда, доверху нагруженные «щепным товаром» барки плыли в Городец либо в Нижний Новгород и Макарьев, славившиеся своими ярмарками, а оттуда в Саратовскую и Астраханскую губернии. Через киргизские степи доставляли хохломскую посуду в Персию, Индию, Среднюю Азию. Из Нижнего отправлялась она в Сибирь, к Белому и Балтийскому морям. Англичане, немцы и французы покупали ее в Архангельске. Путешественники встречали хохломские чашки в отдаленных городах Америки, Африки и Австралии.

Несмотря на растущую популярность хохломской росписи, в конце XIX — начале XX века промысел пережил жестокий кризис, вызванный подорожанием леса и усилившейся конкуренцией фабричной посуды. Кустарям приходилось вырабатывать самые дешевые сорта посуды, роспись вырождалась в грубые небрежные мазки. Профессиональные художники, посланные Нижегородским земством для обучения кустарей новым рисункам, внесли в роспись элемент холодной стилизации.

Новую страницу искусства Хохломы открыла Великая Октябрьская социалистическая революция. В первых постановлениях Советской власти ощущалась забота об охране и развитии народного творчества. Важную роль в его судьбах сыграл декрет ВЦИК. подписанный В. И. Лениным и М. И. Калининым 25 апреля 1919 года. «О мерах содействия кустарной промышленности». Хохломские кустари, как и мастера других промыслов, получили необходимую финансовую поддержку и сырье. Они объединились в артели и перешли работать из тесных красилен в светлые и просторные общественные мастерские. В 1918 году в г. Семенове открылась школа хохломской росписи.

Устроенная в 1921 году в залах Государственного Исторического музея выставка произведений крестьянского искусства показала его подлинную красоту и значительность, побудила художников Хохломы обратиться к изучению богатого наследия прошлого. Временем возрождения подлинно народного характера росписи были 1920-1930-е годы. Ее лучшие традиции сохранили и передали молодому поколению художников старые мастера: С. С. Юзиков, братья Красильниковы, А. М. Серов, П. Ф. Распопин, семья Пологовых и другие.

Однако традиции дореволюционного искусства Хохломы подверглись переосмыслению в духе времени. В результате, на Выставке народного творчества, которая состоялась в 1937 году в Государственной Третьяковской галерее, появились новые оригинальные работы хохломских художников. В этих произведениях на основе старинного «травного» письма были созданы разнообразные варианты растительных узоров. Художники стали помещать среди гибких травок цветы, узорчатые листья, ягоды земляники, смородины, малины, колоски ржи, изображать птиц, а иногда и рыб в разводах трав-водорослей. Впервые в хохломском орнаменте ярко воплотилось радостное ощущение жизни, а его содержание стало богатым и эмоциональным.

Последующие десятилетия были полны напряженных исканий: искусство Хохломы обогащалось новыми открытиями. Наиболее высокие творческие достижения связаны с современным этапом в жизни промысла. Прекрасные результаты приносит работа хохломских мастеров в содружестве с сотрудниками московского Научно-исследовательского института художественной промышленности — В. М. Вишневской. 3. А. Архиповой, А. В. Бабаевой. Е. И. Воронцовой.

В открывшихся на хохломских фабриках экспериментальных лабораториях художниками создается богатый ассортимент изделий, которые сегодня приобретают все большую популярность. Здесь и разнообразная посуда, и декоративные вазы, ковши, панно, и комплекты разборной детской мебели, легкие и удобные журнальные столики. Среди новинок сувенирной продукции — изящные вазочки, пудреницы, набор из трех миниатюрных поставцов, вложенных один в другой и расписанных «травкой», «кудриной» и «под фон».

В разработке пластических качеств новых изделий авторы стремятся полнее использовать специфику дерева. Принимая за основу типы традиционной русской деревянной посуды- чаши, братины, поставцы, кадочки, большие кружки для кваса,- художники по-своему интерпретируют форму, придавая ей более острую выразительность, подчеркивая стройность и легкость или, напротив, массивность и приземистость. Это достигается изменением пропорции, силуэта, оригинальным решением деталей — ручек, крышек.

Благодаря новому декоративному назначению хохломских изделий, эстетическая основа Хохломы получила дальнейшее развитие. Хохломская роспись сегодня стала необычайно тонкой, виртуозной, эмоциональной. В совершенстве владея всеми видами письма, художники создают бесконечно разнообразные варианты орнаментов. И в любой композиции ощущается яркая индивидуальность мастера. Даже, казалось бы, в однообразных, на первый взгляд, травных узорах мы легко можем отличить крупные сочные «травины» А. И. Куркиной от нежной «травушки» Н. А. Денисовой или легких динамичных, словно склоненных порывом ветра, алых «трав» Е. Н. Доспаловой.

Сложнее и богаче стала красочная гамма росписи. В пределах традиционного колорита мастера ищут новые интересные сочетания, раскладывая основные цвета на близкие оттенки: на красных ягодах появляются желто-оранжевые блики, на листах — переливы зеленовато-коричневатых тонов, мягко сочетающихся с золотой. Палитра Хохломы словно вбирает в себя красочное богатство осенних лесов, среди которых родилась роспись.

Насыщенность хохломских узоров художники оттеняют золотыми полосками, точеными декоративными кольцами, желобками, придающими изделию особую нарядность. В современном хохломском искусстве определилось два направления.

В Ковернинском районе, где мастера работают в деревнях, затерявшихся среди густых лесов, образный строй росписи во многом определяется непосредственными жизненными впечатлениями. Преобладающие мотивы здесь -«травка», скромные полевые цветы, листья и сережки березы, липы, лесные ягоды. Ритмы рисунка плавны, неторопливы, зато кистевые приемы живописны и смелы. «Мы любим ягоду живую, свободу в росписи»
,-говорят ковернннскне художницы.

У каждой из них — своя особая манера исполнения. Тонким лиризмом отличается творчество Л. И. Масловой. Ласковый, приветливый образ природы воплощен ею в композициях с мотивом крыжовника. На гибких веточках изображает она узорчатые нежно-зеленые листья, полосатые золотисто-желтые ягоды. Сквозь мохнатую их кожицу словно просвечивают на солнышке золотые жилочки-штрихи.

Росписи К. В. Моснной с малинкой, рябиной и смородиной сродни веселой крестьянской песне. Веет от них свежестью чувства, чисто народным пониманием цвета -звучного, яркого, полнокровного. Тонкие линии уживаются здесь с дерзким мазком и «тычком», («ляпушкой»), который наносится торцом кисти. Такими «тычками» мастерица пишет ягоды ежевики и малины, крону деревца, цветы клевера.

Живописным темпераментом выделяется среди других мастериц О. П. Лушнна. Часто строит она композиции на игре крупных пятен цвета, отказываясь от традиционного гибкого стебля или куста. По золотому фону чаш и ваз смело разбрасывает художница огненно-красные листья. Эти яркие сочные пятна, подобные звонким музыкальным аккордам, сообщают образному строю росписи особую приподнятость и мажорность.

Современное «фоновое» письмо стало необычайно эффектным. Растительные узоры, которые исполняются в этой технике, благодаря особым приемам получили новую оригинальную интерпретацию: то в густо насыщенных орнаментом росписях А. Т. Бусовой пламень ягод и золото листьев контрастируют с бархатно-черной глубиной фона, то сияют на нем, как звезды на ночном небе, золотые цветы-розетки в произведениях О. Л. Веселовой. Мастер П. А. Новожилова любит красный фон, придающий изображению особенную праздничность. Мягки, пластичны рисунки ковернинской «кудрины». Правда, здесь они исполняются реже, чем в городе Семенове.

Город Семенов -другой крупный центр Хохломы, где это искусство развивается несколько иначе. Хотя и семеновские и ковернинские художники — тонкие знатоки всех видов письма, у тех и у других есть свои любимые мотивы и приемы. Различия в характере их росписи наметились давно. В 1937 году на выставке «Народное творчество» в Третьяковской галерее особый интерес вызвали два декоративных панно. Одно из них принадлежало ковернинскому мастеру А. Г. Подогову.

Использовав старинный мотив композиции «древко», он изобразил кричащих скворцов среди свежей зелени и пушистых цветов черемухи. Ему удалось создать поэтический и вместе с тем жизненный образ весенней русской природы. Работа семеновской художницы А. П. Кузнецовой завораживала своей сказочностью: на пышной ветви с волшебными яблоками изящная птица-Пава с огненным золотисто-оранжевым оперением.

Семеновцев и позднее привлекали сложные и пышные композиции с фантастическими птицами, цветами и причудливой формы листьями, которые ими исполнялись в легкой графической манере.

В последнее время много и охотно семеновские мастера работают над орнаментами «Кудрины», пишут их мелко, с ювелирной тонкостью.

Своеобразны, необычны мотивы «кудрины» у М. Ф. Синевой. В них варьируется изображение экзотического цветка, образованного золотыми завитками и напоминающего восточное опахало.

Если ковернннские мастерицы стараются каждая сохранить свой индивидуальный «почерк», то в г. Семенове талантливые художницы А. П. Савинова, Н. П. Сальникова, Н. В. Морозова, Н. И. Иванова, М. М. Гладкова, создавая новые композиции, часто работают сообща. Каждая всегда может продолжить или закончить работу другой. Особенно хороши столовые сервизы, выполненные коллективом мастеров под руководством И. К. Сорокина.

Редкостными по красоте узорами расписывают различные предметы. Можно без конца любоваться филигранным орнаментом из мелких золотых завитков-листьев на гибком стебле. Прихотливо изгибаясь, золотые ветки ложатся на красный фон чашек, братин и ковшей нарядным ажурным кружевом. Великолепная торжественная роспись соответствует назначению праздничной посуды. Произведения семеновских и ковернинских художников прекрасно дополняют друг друга, давая представление о богатых и разнообразных возможностях современной хохломской росписи.

QR код страницы

Больше нравится читать с телефона или планшета? Тогда сканируйте этот QR-код прямо с монитора своего компа и читайте статью. Для этого на вашем мобильном устройстве должно быть установлено любое приложение «Сканер QR кода».

Хохлома — старинный русский народный промысел, родившийся в 17 веке в округе Нижнего Новгорода. Старинное предание повествует: жил когда-то человек в нижегородских лесах, на берегу тихой реки. Кто он и откуда пришел, нам не ведомо. Вырезал тот человек деревянные чашки да ложки и так их раскрашивал, что, казалось, сделаны они из чистого золота. Узнал об этом царь и рассердился: «Почему у меня во дворце нет такого мастера?! Ко мне его! Немедленно!» Стукнул посохом, топнул ногой и послал солдат, чтобы доставили умельца во дворец. Отправились солдаты выполнять царский приказ, но, сколько ни искали, не смогли найти чудо мастера. Ушел он неведомо куда, но прежде научил местных крестьян делать золотую посуду. В каждой избе сверкали золотом чашки да ложки.

Родиной хохломы считается село Хохлома, Ковернинского района Нижегородской области.

Изделия для хохломской росписи, чаще всего это посуда и мебель, делают из дерева. Но перед тем, как на них рисовать, поверхность покрывается грунтовкой и блестящим маслом по специальной технологии. Потом эту блестящую поверхность лудят — втирают в нее мягкой тряпочкой алюминевый порошок, от чего она становится серебристой и очень гладкой, а после покрытия лаком — золотистой. Расписывают посуду «под хохлому» масляными красками. Традиционные элементы Хохломы — красные сочные ягоды рябины и земляники, цветы и ветки. Также нередко встречаются птицы, рыбы и звери.

Красный, черный, золотой и зеленый — цвета хохломы. Для оживления узора допускается немного белого.

Роспись бывает «верховая» — на серебристую заготовку наносят рисунок красным и черным цветом; и «под фон» — сначала намечается контур орнамента, а потом заполняется чёрной краской фон, при этом сам узор на раскрашивается, а остается серебристым. Когда покроем лаком, серебристое покрытие превратится в золотистое и станет похоже, как будто оно сделано из золота:)

Потренируемся в верховой хохломской росписи? Для этого нужно распечатать лист с понравившимся узором или посудой. А там — берите в руки кисть и краски и вперёд!

Травка — узор из крупных и мелких травинок. Элементы узора: осочки, травинки, капельки, усики, завитки и кустики.

Травный орнамент.

Узор листочки — стебельки и листики.

Узор ягодки включает в себя орнамент: брусничка, крыжовник, смородинка, клубничка, рябинка, малинка.

Орнамент «пряник» обычно рисуют внутри чашки или блюда, это геометрическая фигура (квадрат или ромб), украшенная травкой, ягодами, цветами.

В росписи «под фон» чаще используется элемент «кудрИна». Роспись «кудрина» представляет собой богатый, пышный узор с круглыми, затейливыми завитками, напоминающими кудри. Рисуют не сами узоры, а темный фон. А получившийся сам собой узор дополняют мелкими цветными элементами (приписками). Процесс этот гораздо более трудоемкий, чем верховая роспись.

Расписанные изделия 4-5 раз покрывают специальным лаком (с промежуточной сушкой после каждого слоя) и, наконец, закаливают в течение 3-4 часов в печи при температуре +150 +160 °C до образования масляно-лаковой плёнки золотистого цвета. Так получается знаменитая «золотая хохлома».

Роспись хохлома — старинный народный промысел, которому около 300 лет. Название свое он получил от одноименного села в Кавернинском районе, расположенном на севере Нижегородской области.

«Хохлома, хохлома, наше чудо дивное!»

Известное в наше время всему миру историческое село Хохлома, получившее название от небольшой протекающей здесь речки, с XVII века славилось своей самой большой в Заволжье торговой площадью, каменными лабазами и лакированной особым способом утварью и посудой, центром продаж которых и являлось. Свезенный сюда из окрестных сел товар, известный своим уникальным производством, рассредоточивался далеко за пределами этой местности. Специфический, присущий только этому месту узор, нанесенный на изделия особым способом, стал называться хохломской росписью, или просто хохломой. Название вошло в поговорки и пословицы. Исконно русский промысел дополняет перечень ремесел, делающих культуру России богатой, неповторимой и уникальной, становится в один ряд с палехом, гжелью, жостовской и городецкой росписями, коклюшечными кружевами.

Мастерство старообрядцев

Роспись хохлома имеет свою историю возникновения, свои мифы и легенды. Этот промысел тесно связывают со старообрядцами. По некоторым версиям, «утеклецы» — люди, бежавшие от реформ Никона и последовавшего за нововведениями террора, обосновались в диких, безлюдных лесных местах в окрестностях Нижнего Новгорода. По одной из легенд загадочный старец пришел в керженские леса и основал в них первый скит. С собой беглецы принесли не только старую веру, но и свои умения и навыки. Мастерство оформления книг и написания икон, приемы, присущие только старообрядцам (например «мастерство тонкой кисти») переплелись с традициями местных заволжских мастеров. Многие считают, что секрет изготовления золотой посуды в эти края завезли именно «утеклецы» в XVII веке. Однако есть мнение, что роспись хохлома была известна и в более ранний период, и что заслуга в ее появлении принадлежит исключительно местным посудных дел мастерам.

Легенды хохломы

Кем точно изобретено умение производить «золотую посуду» без применения драгоценного металла, не установлено. По одной из легенд, это был беглый иконописец Андрей Лоскут. Чтобы не попасть в руки посланных за ним лично Никоном солдат, умелец сжег себя, передав предварительно свои умения местным жителям. Яркие краски, которыми славится роспись хохлома — память о подвижнике, в них проглядывает душа народного умельца. По другой легенде, сам царь пожелал иметь у себя на службе мастера из заволжских лесов, который мог изготавливать сказочную посуду, и тоже послал солдат. Но этот миф подобрее — кудесник исчез, но, как и Андрей Лоскут, передал свои умения жителям окрестных сел. А какие это села, вошедшие в историю народных промыслов России? Самые известные из них — Большие и Малые Безделки, Хрящи и Глибино, Мокушино и Шабаши. В каждом из них производились изделия, общее название которым — хохлома. Роспись в каждом селе имела свои отличительные черты, свои «штучки». Сейчас село Ковернино считается родиной хохломы.

«Хохломской куст»

Это удивительное искусство очень своеобразно. Роспись придает легкой деревянной посуде видимость тяжелых золотых изделий. Сама же утварь, несмотря на то, что изготовлена из дерева, жароустойчива и очень вынослива в эксплуатации.

Внешняя красота, выносливость сделали ее очень востребованной. Находящийся неподалеку Троице-Сергиев монастырь скупал изделия оптом. На него работали, по документальному свидетельству, кроме сел Хохлома и Скоробогатово, около 80 населенных пунктов, расположенных по берегам речек Узол и Керженец. Оптовому закупщику и торговать товаром дальше было легче. Этому способствовала и близость Волги — крупнейшего торгового пути того времени.

Специфическая технология производства

Хохлома — роспись по дереву, имеющая очень интересную технику изготовления. Из непросушенных чураков или баклуш выстругивались изделия нужной конфигурации. Назывались они «белье», которое затем сушилось, и уже потом грунтовалось жидкой глиной. Мастера называли ее вапой. Конечно же, каждое село имело свои хитрости — кто-то добавлял в глину мел, кто-то мучной клей. Свои приемы существовали на каждой стадии изготовления. Прошедшее грунтовку изделие покрывалось несколькими слоями льняного масла с промежуточными просушками. В течение дня изделия 3-4 раза покрывались олифой, которая наносилась только вручную специальными тампонами из кожи животного, чаще всего телячьей. Именно от этой стадии в дальнейшем зависела прочность росписи. После последней легкой просушки (до стадии «небольшого отлипа»), начинался процесс лужения. Нанесенный тампоном и втертый алюминиевый порошок прочно закреплялся на липкой поверхности.

«Хохломская роспись — алых ягод роспись»

Следующий этап — собственно «роспись под хохлому», которая производится только масляными красками. Киноварь и сажа (красное и черное) — визитные карточки этой росписи.

Допускаются, конечно, в небольших количествах, исключительно для оживления узора, и такие цвета, как коричневый, желтый, оранжевый, светло-зеленый. Обязательным условием является роспись беличьими кисточками, обеспечивающими максимальную тонкость линий. Раскрашенные изделия обязательно покрываются специальным лаком в 4-5 слоев и уже потом обжигаются в течение 4-5 часов при температуре 150-180 градусов. Именно этот финальный обжиг, придающий лаку медовый оттенок, а находящемуся под ним алюминиевому порошку цвет и блеск золота, является изюминкой процесса. Необходимо отметить, что дерево для росписи бралось из местных сортов — липа, береза, ясень.

Характерные орнаменты

Существует два присущих только этой росписи вида письма — верховое и фоновое. Каждому из них присущи свои орнаменты. Отличаются эти виды в первую очередь тем, что при верховом письме черные, красные и другие рисунки получаются в конце нанесенными на золотой фон. А при «фоновом» наоборот — золотой орнамент нанесен на черный или красный фон. Рисунками, характерными для верхового письма, являются «травная роспись», «под листок», «под травку» и «под пряник». Бывает и «под ягодку». А при фоновом письме применяются два вида орнамента — «под фон» и «кудрина»

Каждый орнамент имеет свою специфику, историю и хитрости нанесения, которые все вместе и делают узнаваемой и характерной роспись, известную под названием «хохлома». Роспись для детей присуща любому промыслу. Изделия из глины имеют отдельные направления, известные как «детские игрушки», например дымковская или каргопольская. В хохломской росписи такого отдельного направления не было. Но, конечно же, мастера в каждой деревне расписывали игрушки для своих детей. И детскую посуду, и, очевидно, существовали более крупные формы, как стульчик или колыбелька, а если верить стихам, расписывались «под хохлому» и полати, и столы. Конечно же, современное производство пользуется всеми достижениями науки и техники, что помогает достигать в этом промысле новых вершин.

Самобытное искусство России

Как уже отмечалось, искусство заволжских мастеров входит в самую популярную тройку народных промыслов направления «роспись» — гжель, хохлома, палех. Но, гжель — производство и роспись керамических изделий. «Гжельский куст» — район, объединяющий 27 деревень, расположенных в 60 км от Москвы, жители которых издавна занимаются этим ремеслом. Палехская лаковая миниатюра тоже получила свое название по населенному пункту, расположенному в сердце России. Судьба у этих промыслов схожая — так проявлялись русские таланты. Но если роспись по керамике — это гжель, то роспись по дереву — хохлома и палех.

Хохлома — старинный русский народный промысел; яркая, красочная роспись по дереву с обязательным присутствием золотистого цвета. Неслучайно символ хохломы — огненная Жар-птица,
сказочная птица, обладающая оперением, сияющим золотом. Ещё одно название росписи — «золотая хохлома».

Хохломская Жар-птица.

История

Россия славится народными промыслами, и хохлома — самый известный вид русской народной живописи.

История промысла начинается в XVII веке, а его родина — левый берег Волги, нижегородские деревни и села. Возникновение промысла на нижегородской земле связывают с появлением в этих краях последователей «старой веры», скрывавшихся от гонений в лесах Заволжья.

Среди староверов было много иконописцев, знавших секрет изготовления «золотых» икон без применения золота. Деревянные иконы сначала покрывали порошком серебра, затем наносили на них вареное льняное масло — олифу — и отправляли в печь. После обработки в печи икона обретала восхитительный золотистый цвет.

Массовое производство деревянной посуды, расписанной с использованием техники иконописи, началось с появлением более дешевого, чем серебро, материала — олова, а потом и алюминиевого порошка. Нижегородские крестьяне, уже давно владевшие в совершенстве искусством объёмной резьбы по дереву, освоили «золотую» роспись и превратили производимую ими посуду в яркие и нарядные произведения декоративно-прикладного искусства.

Узорами украшали все типы русской деревянной посуды:
ложки, ковши, братины, подносы, тарелки, чаши, миски, туеса.

Ложки, плошки и всё на свете.

Нижегородские земли не очень плодородны, поэтому занятие народным промыслом стало новым источником дохода для большинства крестьян сел и деревень Заволжья. Производимая ими посуда свозилась в крупное торговое село Хохлома для дальнейшей продажи.
От наименования села и произошло название промысла. Из Хохломы нарядная посуда отправлялась по Волге в другие города и страны.

Итак, распространению изделий с хохломской росписью способствовало несколько причин:

• обилие леса;
• близость Волги — главной торговой артерии;
• распространение в Заволжье искусства золотой росписи на деревянных изделиях;
• местные традиции искусства объёмной резьбы по дереву.

Уже в XIX веке слава нижегородских мастеров хохломы перешагнула границы России, а благодаря Всемирной выставке в Париже в 1889 году о золотой хохломе узнали не только в Европе, но и в Азии, и в Америке.

Техника росписи

Деревянную посуду нельзя использовать неокрашенной: от горячей пищи дерево трескается, и посуда становится непригодной. Хохломская роспись — самый праздничный и нарядный пример раскраски изделий из дерева.

Этапы производства хохломской посуды:

• изготовление посуды нужной формы;
• сушка;
• грунтовка белой глиной;
• нанесение на поверхность олифы;
• затирка алюминиевого порошка;
• роспись;
• нанесение несколько раз специального лака;
• закаливание в печи до получения золотистого цвета.

При нанесении росписи используют масляные краски:
охру, киноварь, сажу, кармин, сурик. Главные цвета фона — красный и чёрный; дополнительные цвета: светло-зеленый, коричневый, желтый.

Мастер наносит роспись на большующую ложку.

Хохломские изделия украшают растительным орнаментом,
состоящим из:

• спелых ягод: малины, рябины, смородины, клубники, крыжовника;
• стеблей;
• цветов;
• листиков.

Растительный орнамент.

Основные виды орнамента:

• «травка» — узор из травинок, которые кудрявясь, собираются к одному корешку;
• «листок, под ягодку» — причудливое переплетение листиков, ягод, цветов и стебельков;
• «кудрина» — роспись, в которой повторяются кудреватые золотые завитки из листьев, цветов, ягод на красном или чёрном фоне;

Иногда в рисунок вплетают изображения животных и птиц.

Центры хохломской росписи
— город Семёнов и село Сёмино Нижегородской области. На их предприятиях выпускается как посуда, так и предметы домашнего обихода: шкатулки, столики, шкафчики, табуретки, вазы.

На Нижегородской ярмарке.

Изделия с хохломской росписью — замечательный подарок, яркий и праздничный. Поэтому важно уметь отличать настоящую хохлому от поддельной. Подлинное изделие тёплое на ощупь, имеет ровную, гладкую поверхность.

Одна из самых известных росписей в России. Пожалуй, не, найдется человека, который не держал в руках расписанную деревянную ложку или не видел прекрасные и удивительно богатые по рисунку хохломские изделия. Но откуда появилась эта сказочно красивая роспись? Какой умелец придумал наносить серебро на дерево, а затем покрывать его лаком, добиваясь золотого свечения? Этому и посвящен материал, собранный в данном параграфе.

Роспись деревянной посуды появилась на Руси давно — в XVI в. Выпускали ее в больших количествах, сотнями, тысячами штук, так как дерево быстро изнашивалось, а в быту посуда необходима. Продавалась она «у Макария», в Москве и в Устюге Великом.

Зарождение хохломского промысла искусствоведы относят ко второй половине XVII века.

Впервые упоминание об этом селе встречается в документах XVI века. Еще при Иване Грозном о Хохломе знали как о лесном участке под названием «Хохломская Ухожея» (Ухожея — место, расчищенное от леса под пашню).

Деревянная посуда с самых древних времен была у русского человека в большом употреблении: ковши и скобкари в форме плывущей птицы, круглые братины, обеденные миски, ложки разных форм и размеров найдены в археологических раскопках еще X—XIII веков. Есть образцы, которые датируются несколькими тысячелетиями.

В стародавние времена в дремучих заволжских лесах близ торгового села Хохлома первые поселенцы, скрывавшиеся от преследования были «утеклецами», т. е. беглецами, укрывшимися здесь от гонений за «старую веру», от царского произвола, помещичьего гнета. Среди них были и художники, и мастера рукописной миниатюры. На скудной земле прокормиться крестьянским трудом было нелегко, и беглые люди приноровились расписывать деревянную посуду, которую здесь исстари точили местные мастера. Неведомая ранее роспись сказочно преобразила скромную кухонную утварь. Но особенно красивы и неповторимы были различные поставцы, чаши и братины, выходившие из-под кисти одного знаменитого мастера. Казалось, что его роспись впитала в себя солнечные лучи — золотистые, которые бывают в полдень, и красные — киноварные на зорьке.

В народе поговаривали, что расписывал художник свою посуду не простой, а волшебной кистью, сплетённой из солнечных лучей. Яркая, праздничная посуда полюбилась не только жителям в округе, слава о ней разнеслась по всей Руси. Увидев хохломскую посуду, царь сразу же догадался, кто её расписывает, и послал в заволжские леса стражников. Предупреждённый живописец успел скрыться, но он обучил премудростям необыкновенного ремесла местных жителей и оставил им краски и волшебную кисть. Таково старое предание о зарождении яркого и самобытного искусства хохломской росписи, которую часто называют золотой, пламенной, или огненной. И это не случайно; искусство Хохломы не могло бы родиться без огня, без закалки изделий в русской печи.

Эта легенда объясняет, каким образом между заволжскими и северными старообрядцами возникла тесная связь, которая оказала большое влияние на искусство Хохломы.
Близость к большой реке и ярмарке создавали благоприятные условия для занятия различными промыслами и торговлей. На берегу реки устраивались ярмарки, на которые привозили товары с севера и с юга России. Территория края была похожа на большую мастерскую. Жители Заволжских деревень, разбросанных в Нижегородской и Костромской губерниях, занимались различными промыслами. Крестьяне, производившие одни и те же вещи, селились рядом в близлежащих деревнях, и каждую неделю сбывали выработанную продукцию в крупном торговом селе. Сюда свозили изделия со всей округи. Приезжали из Костромы и Ветлуги, привозили разнообразные предметы с росписью и резьбой. Но особым спросом пользовался щепной товар — деревянные ложки, чашки, миски. Красильщики на таких ярмарках покупали деревянные заготовки и продавали свои изделия. Токари и ложкари обменивали свой товар на дерево для дальнейшей работы. Готовую продукцию покупали купцы, грузили её на телеги летом и сани зимой и везли на ярмарку «к Макарию».

Ремесло как искусство – Коммерсантъ

Городецкая роспись

Первыми красками для городецкой росписи были соки ягод и кореньев: клюквы, черники, солодового корня, коры ольхи

Сначала в деревнях вокруг Городца появилась особенная резьба: в XVIII веке крестьяне украшали осиновые донца (сиденья) прялок резными деревянными фигурками из дуба. Резные прялки становились популярны, и постепенно находчивые ремесленники заменили инкрустацию на подкрашивание фигурок. Так в Городце появилось новое ремесло.

Подкрашивать прялки начинали соками ягод и кореньев: клюквы, черники, солодового корня, коры ольхи. Краски появились позднее, но до сих пор их, как правило, используется пять-шесть цветов: красный, желтый, синий, белый черный, иногда добавляют зеленый. В технике городецкой росписи три этапа: подмалевка (нанесение основного цветового пятна), теневка (прорисовка орнамента), оживка (разделение орнаментов белилами).

В XIX веке два мастера в неделю делали 40 прялочных донец: один был столяром, другой живописцем

В отличие от хохломской, городецкая роспись сюжетна. Чаепитие, барская прогулка, сказочная сцена, застольная беседа — по сути, городецкая роспись с ее наивными, но искренними зарисовками была развлечением того времени, вроде современных комиксов. Чем затейливее и ярче узор, тем дороже было изделие. Краску готовили не на воде, а на жидком столярном клее. Затем расписные донца или другие изделия (кухонную утварь, детскую мебель) покрывали льняным маслом и олифой, а потом просушивали в печи. Два мастера в неделю делали 40 донец: один был столяром, другой живописцем.

В XX веке промысел возрождался непросто: профессиональных художников специально отправляли в Городец для организации художественных мастерских. Современная фабрика «Городецкая роспись» была основна в конце 1930-х как артель «Стахановец», и сегодня ее продукцию знают во всем мире.

Яркий зверинец

Любимое животное городецких мастеров — черный конь. Он фигурирует не только в бытовых жанровых сценках, но и в батальных. Еще один частый герой городецких сюжетов — петух. Кроме привычных для нашей полосы животных и птиц, мастера изображали экзотических — барсов и львов.

Одним штрихом

Городецкая роспись, как правило, наносится без предварительного рисунка сразу кистью, как выражаются искусствоведы, «свободным и сочным ударом». Причем это может быть как широкий мазок, так и тончайшая линия.

Занятие по лепке «Золотая Хохлома. Пластилинография с дошкольниками «хохломские узоры» Приступаем к работе жёлтым пластилином

Пластилинография «Золотая Хохлома». Мастер — класс с пошаговым фото.

Часовских Светлана Олеговна,воспитатель МДОУ № 98 М.О. Люберецкий район п. Октябрьский
Назначение:
изготовление пластилинографии для образца.
Цель:
Изготовление работы в стиле хохломской росписи.
Задачи:
Познакомить детей с художественным народным промыслом — хохломской росписью, рассмотреть её элементы.
Закрепить навыки работы с пластилином.
Учить самим составлять узор из элементов хохломской росписи.
Воспитывать любовь и уважение к нашим русским традициям.
Развивать мелкую моторику рук.
Развивать композиционные навыки.
Материалы:
пластилин восковой, картон,стека, карандаш или ручка без стержня.

Хохломская роспись – это яркое самобытное явление русского народного декоративно-прикладного искусства. Этот традиционный художественный промысел возник в XVII веке в Нижегородской губернии и получил свое название от крупного торгового села Хохлома, куда на торги свозились все деревянные изделия.
Изначально хохломская посуда изготавливалась при монастырях и предназначалась для царского двора. Впоследствии, когда на рынках появилась конкурирующая с хохломской дешевая металлическая и фаянсовая посуда, необычная окраска семеновских изделий обеспечивала их популярность и сбыт.
Так в XIX в. хохломскую посуду можно было встретить в любом уголке России, а также в Персии, Индии, Средней Азии, США и Австралии. После Всемирной выставки 1889г. в Париже резко увеличился экспорт хохломских изделий…
В 1916г. в г.Семенов была открыта Школа художественной обработки дерева, первые выпускники которой во главе с Г.П. Матвеевым организовали небольшую артель (1931г.), переросшую впоследствии в крупное производственное объединение Ордена «Знак Почета» «Хохломская Роспись».
С середины 1960-х гг. и по настоящее время предприятие «Хохломская Роспись» является крупнейшим производителем художественных изделий из дерева с хохломской росписью. Благодаря талантливому коллективу сохраняются и преумножаются традиции древних мастеров. А город Семенов по праву считается столицей Золотой Хохломы.
Узоры хохломская роспись заключают в себе три основных цвета: красный, черный и золотой, вспомогательными цветами, употребляющимися в небольших количествах, являются зеленый и желтый. Роспись наносится мастерами этого дела — кистью от руки без предварительной разметки. Существуют два основных вида хохломской росписи: «верховая» (красным и черным цветом на золотистом фоне) и «под фон» (золотистый рисунок на цветном фоне). К «верховой» росписи принято относить традиционную «травку» и орнамент «под листок». «Травка» — это роспись, включающая изображения травинок, веточек, написанных красной и черной краской на золотом фоне. Роспись «под листок» состоит в изображении овальных листочков, ягодок, расположенных обычно вокруг стебля. Роспись «под фон» строится на крупном золотистом рисунке, на красном или черном фоне.

В наше время, многие рукодельницы начали использовать технику резьбы по дереву — хохломская роспись. Рисунки такого стиля отображают не только в виде резьбы, но и в вышивках, декупаже, росписи по стеклу и т.д. И, можно заметить, что этот стиль очень даже хорошо влился в нашу жизнь. Он прекрасно гармонирует со всеми техниками рукоделия.

Пошаговое выполнение работы.

Возьмем лист картона.На нем в произвольном порядке расположим серединки больших цветов из красного пластилина, я сделала три.

Добавляем желтую и красную горошинку.

Берем желтый пластилин, делаем небольшую капельку и придаем ей форму лепестка, на каждый цветочек я сделала по 6 лепестков.

Выкладываем вокруг серединки.

Если все понравилось. начинаем прижимать лепестки и стекой сильнее придавливать, нанося узор.

Тоненькими колбасками лепим веточки, располагая их на картоне в произвольном порядке.

Лепим листики из капельки пластилина, придаем ему форму, не нанося рисунка.

Располагаем на веточках, прижимаем и стекой прорисовываем прожилки, придавливая сильнее листик к картону.

Добавляем маленькие листики, заполняя пространство как можно больше.

А теперь сделаем маленькие цветочки, которые состоят из горошинок красного и желтого цвета.располагаем их на узоре.

К серединке добавляем черную горошинку, а желтые лепесточки придавливаем карандашом или ручкой без стержня.

Добавим к нашей работе еще листиков и веточек (по желанию). Наша работа готова.

Асель Кудьярова

Цель
: Продолжать расширять представления о народном промысле «Хохлома
»

с помощью нетрадиционной техники изобразительного искусства, как пластилинография
.

Задачи
:

Закреплять знания об элементах хохломской росписи
;

Воспитывать любовь к русскому декоративному творчеству;

Развивать умение видеть красоту в созданном изображении;

Познакомить с нетрадиционной техникой «пластилинография
»
;

Развивать мелкую моторик рук.

Методы и приёмы
:

Беседа, вопросы по теме, показ иллюстраций.

Материалы, необходимые для работы
:

Изделия хохломской росписи
, тарелки, вырезанные из черного картона, кусочки красного и желтого пластилина
, салфетка для рук, стека, доска для раскатывания пластилина
;

Я считаю, что очень важно воспитывать у детей любовь к народному творчеству. Мне нравятся очень изделия с хохломской росписью
. Предварительно с детьми проводились различные познавательные беседы о хохломских изделиях
. Также детки рассматривали изделия и альбомы декоративно-прикладного искусства, особенно о хохломе
.

Я решила сделать с воспитанниками что-то интересное. И решила изобразить хохломской узор на тарелочке
, вырезанной из черного картона, с помощью пластилина
красного и желтого цвета. И вот что нас получилось.

Деткам очень понравилась создавать рисунок в технике «пластилинография
«, у всех после занятия было хорошее настроение.

Публикации по теме:

Художественно-эстетическое развитие. Конспект непосредственно-образовательной деятельности «Золотая хохлома»

Цель: развитие интереса детей к народному декоративно — прикладному искусству; художественного творчества в декоративном рисовании. Задачи:.

Конспект занятия «Золотая хохлома» (старшая группа)

Цель: Ознакомление детей с разными видами народного декоративно-прикладного искусства (хохлома). Задачи: Образовательные: продолжать знакомить.

«Золотая хохлома». Конспект НОД по образовательной области «Художественное творчество»

Тема: «Золотая хохлома» Программное содержание: Образовательная область «Познание»: закреплять и расширять знания детей о народном художественном.

Конспект НООД «Чудо чудное, диво дивное — золотая хохлома»

Конспект НООД «Чудо чудное,диво дивное -золотая хохлома» Составила Муравьёва М. А. Виды детской деятельности:познавательно –исследовательская.

Конспект ОД с детьми старшего дошкольного возраста «Золотая хохлома»

Конспект ОД с детьми старшего дошкольного возраста в рамках проектной деятельности на тему: «Золотая Хохлома» Цель: Продолжать воспитывать.

Конспект занятия для подготовительной группы «Золотая Хохлома»

Програмное содержание: Познакомить детей с хохламской росписью,её историей,дать понять для чего служит роспись. Учить детей видеть и выделять.

Конспект занятия в старшей группе «Золотая хохлома»

«Золотая хохлома» Программное содержание: -Познакомить с росписью на изделиях Хохломы; -Учить выделять элементы узора Хохломы (листок, ягодка,.

ЧУДО-ХОХЛОМА

Тема
: Ложка «Чудо-хохлома».

Возраст
: дети старшего дошкольного и младшего школьного возраста

Тип
: интегрированное занятие.

Форма взаимодействия
: групповая, подгрупповая.

Цель
: изготовление ложки «Чудо-хохлома» в технике пластилинография.

Задачи
:

1. Воспитывать интерес и продолжать знакомить детей с народными промыслами.

2. Учить оформлять объемную плоскость элементами узора хохломской росписи, выполняя работу в технике «пластилинография».

3. Закрепить знания детей о цветовой гамме и элементах хохломской росписи: ягоды, цветы, завиток травки.

4. Развивать глазомер, мелкую моторику рук.

Методы и приемы:

Наглядный (образец готовой работы, образцы посуды, иллюстрации с элементами гжельской росписи, презентация).

Словесный (художественное слово, рассказ педагога).

Практический (самостоятельное выполнение работы).

Материал для занятия:

шаблон ложки на плотном картоне (красного, золотого цвета)

отрисовка орнамента

набор пластилина (черный, жёлтый, красный, зеленый, белый),

образцы изделий хохломы и образец готовой работы,

салфетка,

бисер (желтый).

мультимедийный проектор;

презентация PowerPoint «Чудо-хохлома».

Ход занятия:

1. Основная часть.

(Дети сидят в игровой зоне на стульчиках. Перед ними педагог в русском народном праздничном костюме. Рядом стол с разнообразной посудой хохломских мастеров (ложки, чаши, кружки)).

Внимание! Внимание! Внимание!

Открывается веселое гуляние!

Торопись, честной народ,

Тебя ярмарка зовет!

На ярмарку! На ярмарку!

Спешите все сюда!

Здесь шутки, песни, сладости

Давно вас ждут, друзья!

Что душа твоя желает —

Все на ярмарке найдешь!

Всяк подарки выбирает,

Без покупки не уйдешь!

Эй, не стойте у дверей,

Заходите к нам скорей!

Народ собирается —

Наша ярмарка открывается!

Ребята, у нас сегодня в группе открывается ярмарка. А вы знаете, что это такое? Ярмарка — это большие торги, устраиваемые в одном месте и в одно время с увеселениями, развлечениями. На ярмарку приезжали что-нибудь купить или продать свой товар. Ярмарка — это всегда праздник, поэтому на ярмарку всегда одевали праздничные наряды, чтобы себя показать и других посмотреть.

На ярмарке всегда много разнообразных товаров на любой вкус. Каждый мастер расхваливает свои изделия, а особенно старается продавец чудо-посуды, которая переливается на солнце, будто золотая:

На мой товар полюбуйтесь,

Только не торгуйтесь!

Ложки золоченые, узоры крученые!

Налетайте, налетайте,

Покупайте, покупайте!

Нет изделий краше

Хохломы нашей!

Педагог: И действительно, ребята, посмотрите как хороша посуда, украшенная хохломской росписью (демонстрирует посуду). А хотели бы вы узнать, где родилась эта роспись? Итак, слушайте (Презентация «Чудо-хохлома»).

Презентация «Чудо-хохлома»

В старину люди ели из деревянной посуды. А в торговом селе Хохлома Нижегородского Заволжья искусные мастера делали деревянную посуду и расписывали ее красивой росписью, отправляли в другие города. Посуда эта нравилась людям своей яркостью, праздничностью, узорами. Чашки, ложки, ковши пользовались большим успехом. Позже стали делать и детскую мебель. С большим старанием делают хохломчане свою посуду уже более трехсот лет. Все также много выдумки и фантазии применяют, придумывают узоры, которые высматривают в окружающей природе. На хохломской посуде вьется, кружится травка-былинка, а из нее выглядывает ягодка: смородина, рябина, малина и клубника, или диковинные цветы и птицы. Рисовали Хохлому красными, зелеными, черными и золотистыми красками, иногда добавляли коричневый и оранжевый. Глаз не отвести от яркой хохломской посуды!

Как волшебница — жар-птица

Не выходит из ума

Чародейка-мастерица,

Золотая Хохлома.

И богата, и красива

Гостю рада от души.

Кубки, чаши и ковши,

И чего здесь только нету:

Гроздья огненных рябин,

Маки солнечного лета

И ромашки луговин.

Все вобрала, словно память:

Зорь червонные лучи

И узорчатый орнамент

Древнесуздальской парчи.

А ярмарка в самом разгаре, вот уже и песни слышны, а веселые Петрушки зазывают народ покататься на карусели.

Физкультминутка «Карусели».

Еле-еле-еле-еле

Закружились карусели

(дети начинают медленно двигаться)

А потом, потом, потом

Всё бегом, бегом, бегом

(темп речи и движения ускоряется)

Побежали, побежали,

Побежали, побежали,

Тише, тише, не спешите.

(темп замедляется)

Карусель ос-та-но-ви-те.

(все остановились)

Раз-два, раз-два,

Вот и кончилась игра.

(все кланяются друг другу).

2. Практическая часть.

Педагог: Вот и мы с вами побывали на ярмарке, повеселились, людей посмотрели, себя показали. Но возвращаются обычно с ярмарки не с пустыми руками, а с товарами и подарками. Вот и мы с вами с ярмарки привезем хохломскую ложку. А распишем мы ее не красками, а при помощи пластилина.

Этапы выполнения работы

Перед началом работы следует с детьми повторить элементы узора хохломской росписи (Презентация Слайд 17-21) (разные виды ягод: клубника, листья разной формы, декоративные цветы, завиток, травинки). Предложить рассмотреть посуду с хохломской росписью и образец готовой работы, продумать композицию рисунка, при желании ребенка использовать другой элемент хохломской росписи).

Технология выполнения элементов:

Травинки
. Тонкие колбаски зеленого (желтого) цвета со сплющенным (заостренным) внешним кончиком.

Завиток
. Раскатать тонкую колбаску из зеленого (желтого) пластилина, одним концом прикрепить к основной веточке, постепенно заворачивая другой край колбаски по кругу.

Листики
. Раскатать зеленую колбаску, нарезать ее на равные части, сплющить у каждой кончики с обеих сторон, закрепить на поверхности, прижав к основе. При помощи стеки нарисовать на листиках прожилки.

Клубника
. Раскатать шарик красного цвета, слегка нажать на него, чтобы получилась лепешечка, слегка сплющить ягоду с одной стороны, приложить к веточке и зафиксировать на поверхности стаканчика около основной веточки. Раскатать тонкие колбаски из зеленого пластилина, разделить стекой на четыре части: из трех выложить на широкой части ягоды чашелистики, четвертая соединяет ягоду с основной веточкой. Накатать очень маленькие желтые горошины (или заменить желтым бисером) — семена, произвольно раскидать по ягодке.

Смородина
. Раскатать колбаску красного (черного) цвета, разделить стекой на части, из которых раскатать пальчиком маленькие шарики — ягоды. Из зеленого пластилина сделать тонкую колбаску, закрепить одним краем с основной веточкой и по обе стороны расположить парные ягодки и одну на конце веточки.

Рябина
. Раскатать две тонкие колбаски желтого цвета и выложить из одной длинную веточку рябины. Другую колбаску разделить стекой на равные части и выложить из них под основной веточкой силуэт грозди. Раскатать колбаску из пластилина красного цвета, стекой разделить на мелкие части, из которых скатать шарики — ягоды, прикрепить на веточку-гроздь. Раскатать длинную зеленую (или любого другого цвета) колбаску, разделить на столбики и выложить из них сложный листик рябины (у каждого листика имеется пара, и только один верхний листик пары не имеет).

Цветы
. Из белого пластилина раскатать колбаску, разделить ее на пять частей, из которых накатать шарики. Расположить лепестки-шарики около серединки, слегка расплющивая на поверхности. Серединку потом заполнить желтым бисером.

Самостоятельное выполнение работы

Берем цветную картонную заготовку и черный кусочек пластилина.

И покрываем нижнюю часть ложки, размазывая пластилин ровным слоем по поверхности картона.

Приступаем к формированию листиков. Раскатываем колбаску.

Заостряем с обеих сторон и сплющиваем.

Делаем три листочка и располагаем согласно композиции.

Формируем два одинаковых шарика из красного пластилина.

Сплющиваем и заостряем нижнюю часть.

Располагаем на заготовке.

Приступаем к формированию цветочков. Для этого раскатываем

две одинаковые колбаски из белого пластилина.

Делим ее на пять равных частей.

Катаем шарики.

Располагаем на ложке, формируя цветок.

Сплющиваем, вдавливая в поверхность.

Приступаем к работе жёлтым пластилином.

Отрезаем маленькие кусочки, формируем тонкие колбаски-жгутики.

Скручиваем жгутики, располагая на поверхности согласно композиции или произвольно.

Располагаем по всей поверхности из тонких жгутиков кустики-травинки.

Также из жгутиков формируем чашелистик, состоящий из трех или пяти травинок и «хвостика».

С помощью тонких колбасок украшаем верхнюю часть ложки.

«Оживляем» композицию, нанося прожилки на листиках.

Оформляем серединку цветков.

Также при помощи горошинок бисера в произвольном порядке располагаем семена.

Ложка «Чудо-хохлома» готова!!!

Физкультурная разминка «Бутончик»

(Выполняется возле столов во время выполнения работы)

Каждый бутончик

(Ладони соединить и руки поднять вверх над головой)

Склониться бы рад

(Наклоны влево — вправо, руки за голову)

Влево и вправо,

Вперед и назад.

(Наклоны вперед — назад)

От ветра и зноя

(Круговые движения туловищем влево — вправо)

Бутончики эти

(Руки за головой)

Спрятались живо

В цветочном букете.

(Руки вниз, держать осанку)

3. Заключительная часть.

Педагог: У вас получилось замечательное изделие в стиле Хохломы, выполненное необычным способом. Думаю, что ваши работы тоже пользовались бы спросом на ярмарке. Эту работу можно покрыть лаком и подарить в качестве сувенира. А этой ложкой (образец работы), мы украсим наш уголок «Народного творчества». Спасибо вам, ребята!

Список использованной темпетаруты:

Давыдова Г. Н. Пластилинография
— 2. — М.: Издательство «Скрипторий. 2003», 2011. — 96с.

Клиентов А.Е. Народные промыслы
. — М.: Белый город, 2002. — 48 с.

Хохломская роспись. Рабочая тетрадь
. — М.: Мозаика-Синтез.

Стихотворение про ярмарку с сайта
http://kidsclever.ru/

https://pandia.ru/text/79/065/images/image002_78.gif» alt=»»>

Составитель:

Педагог МБОУ ДОД

«Дом детского творчества

Яшкинского муниципального района»

Яшкино 2009

План-конспект занятия

«Золотая хохлома»

«Художественная роспись»

Тема:
Хохломская роспись.

Цель:
Ознакомить обучающихся с хохломской росписью.

Задачи:

· развивать навыки росписи на плоскостном изделии;

· воспитывать любовь к народному искусству, уважение к народному мастерству;

· формировать аккуратность, абстрактное и пространственное мышление.

Тип занятия:
комбинированный урок.

Методы и формы проведения:
наглядный, словесный и практический методы.

Оборудование для урока:

1.Для педагога
:
гуашь, лист бумаги, кисти, баночка для воды, палитра, тряпочка.

2.Для обучающихся:
гуашь, лист бумаги, кисти, баночка для воды, палитра, тряпочка, бумажный силуэт подноса.

Иллюстративный ряд:

Набор хохломской посуды, иллюстрации оригинальных изделий, таблицы «Последовательность выполнения хохломской росписи».

Ход занятия:

1.Организационная часть.

Звучит весёлая русская народная музыка, дети входят в кабинет и располагаются на своих местах. Проверка готовности к занятию, отметка отсутствующих.

2. Сообщение темы.

—

Здравствуйте, ребята! Сегодня наше занятие я начну вот таким стихотворением:

В деревне Семёново-

В русском краю,

Стояли избушки

Там в бытность свою…

И пели там птицы,

Кормила земля.

И жёлтая ржица

Ласкала поля.

Леса там родили

Рябину, цветы.

И люди там жили,

Лелея мечты.

Чтоб жизнь была краше

Для жителей тех-

Писали на чашах

Узор для потех.

Писали узоры

Их руки, души.

Молились в соборах,

Чтоб не было суши.

А в этих узорах

Рябиновых лоз.

Царили Соборы,

Леса и покос.

Там музу вершил

Кистью русский народ.

И сказку творил,

Нежно вписаный плод.

Там сказка вплеталась

В ковши и дома.

Вот так зарождалась

У нас хохлома.

Итак, как вы поняли, тема нашего занятия «Золотая хохлома», художественная роспись.

3. Мотивация и целеполагание.

Что должны узнать на уроке? (Историю и отличительные особенности хохломской росписи).

Чему должны научиться на занятии? (Должны научиться основным приёмам хохломской росписи).

Где мы можем применить знания? (На уроке, дома, можем ознакомить с хохломской росписью).

4. Изучение нового материала

—
Хохломская роспись – это роспись по дереву. Расписывали в основном деревянную посуду, которую на Руси изготовляли с древних времён. Посуда была разнообразной по форме и размеру, её точили на станках либо выдалбливали из дерева.

Расписная посуда вносила радость и красоту в бедный крестьянский быт. Хохлома — это старинное село, где возникла и развивалась хохломская роспись. В росписях хохломы преобладают растительные мотивы, иногда встречаются изображения птиц. Золотые травы, листочки, ягоды малины и земляники.

Цвета хохломской росписи в основном составляют черно-красную гамму с золотом, что придаёт изделиям праздничность и торжественный колорит. Кроме того, используют зелёный, жёлтый и коричневый цвета для придания росписи ещё большей яркости и нарядности. Расписывали все предметы – ложки, чайницы, вазочки, чащи, ковши, братины, блюда, тарелки т. д. (Демонстрирую набор посуды, иллюстрации, фотографии изделий).

В процессе объяснения педагог наглядно демонстрирует последовательность выполнения хохломской росписи.

Сейчас мы детально разберем элементы и технологию хохломской росписи. Все элементы травного орнамента выполняют сразу кистью, без предварительного рисунка карандашом. Кисть необходимо держать у самого её основания и ставить вертикально к плоскости листа.

Хохломская роспись бывает двух видов: верховое письмо и фоновое. Верховое письмо – это травная роспись, роспись «под листок». Фоновое письмо – это кудрина, роспись «под фон». Мы будем расписывать по приему верхового письма.

В хохломской росписи «травкой» называют орнамент, выполненный отдельными ритмично расположенными мазками. Травные элементы – это «травки», «осочки», «травинки», «капельки», «усики», «завитки», «кустик».

«Осочки» — самый простой элемент. Он выполняется лёгкими движением кончика кисти сверху вниз.

«Травинки» — это мазки с небольшим плавным утолщением.

«Усики» — изображают непрерывной линией одинаковой толщины, закрученной в спираль.

«Завитки» — выполнят, так же как и «усики», только с лёгким нажатием в середине элемента.

«Кустик» — это наиболее сложный элемент, так как он состоит из нескольких симметрично расположенных более простых элементов: «осочек», «травинок», «капельки», «усиков», «завитков».

Главный стебель травного орнамента называется «криуль». Он состоит из «завитков», которые попеременно закручиваются то вверх то вниз. Ягодки могут дополнить травную роспись. Для ягод бруснички, смородинки и рябинки используют печатку-тычёк, скрученную из плотной ткани, фетра или других материалов.

Сейчас, Вам предстоит потренироваться, освоить элементы хохломской росписи и составить эскиз для последующей росписи силуэтов бумажных подносов.

5.Практическая работа.

Обучающиеся приступают к выполнению серии упражнений по освоению элементов хохломской росписи. Потом составляют небольшой эскиз для бумажного подноса.

После усвоения нескольких видов, элементов хохломской росписи и продумывания небольшого эскиза, дети начинают расписывать бумажные силуэты подносов. В процессе самостоятельной работы педагог оказывает индивидуальную помощь.

1. Нанесение основных элементов карандашом.

2. Роспись крупных элементов.

3. Роспись мелких элементов.

4. Дополнение «усиками», «завитками», ягодами.

Ребята давайте устроим экспресс-выставку наших подносов.

—
Молодцы, ребята! У всех получились замечательные подносы а теперь давайте все вместе сыграем-просвистим какую-нибудь мелодию.

6.

Этап контроля и оценки.

Приблизительные вопросы и ответы:

· Назовите основные цвета хохломской росписи. (Золотой, чёрный, красный, редко зелёный и коричневый).

· Как называются элементы травного орнамента? («Травки», «осочки», «травинки», «капельки», «усики», «завитки», «кустик».).

· Чему научились на занятии? (Научились исполнять основные детали-мазки травного орнамента).

· Как вы оцениваете свою работу на занятии?

Наше занятие подошло к концу. До свидания.

Список литературы

· http://www. hohloma. org/article_info.

Хохлома — старинный русский народный промысел, родившийся в 17 веке в округе Нижнего Новгорода. Старинное предание повествует: жил когда-то человек в нижегородских лесах, на берегу тихой реки. Кто он и откуда пришел, нам не ведомо. Вырезал тот человек деревянные чашки да ложки и так их раскрашивал, что, казалось, сделаны они из чистого золота. Узнал об этом царь и рассердился: «Почему у меня во дворце нет такого мастера?! Ко мне его! Немедленно!» Стукнул посохом, топнул ногой и послал солдат, чтобы доставили умельца во дворец. Отправились солдаты выполнять царский приказ, но, сколько ни искали, не смогли найти чудо мастера. Ушел он неведомо куда, но прежде научил местных крестьян делать золотую посуду. В каждой избе сверкали золотом чашки да ложки.

Родиной хохломы считается село Хохлома, Ковернинского района Нижегородской области.

Изделия для хохломской росписи, чаще всего это посуда и мебель, делают из дерева. Но перед тем, как на них рисовать, поверхность покрывается грунтовкой и блестящим маслом по специальной технологии. Потом эту блестящую поверхность лудят — втирают в нее мягкой тряпочкой алюминевый порошок, от чего она становится серебристой и очень гладкой, а после покрытия лаком — золотистой. Расписывают посуду «под хохлому» масляными красками. Традиционные элементы Хохломы — красные сочные ягоды рябины и земляники, цветы и ветки. Также нередко встречаются птицы, рыбы и звери.

Красный, черный, золотой и зеленый — цвета хохломы. Для оживления узора допускается немного белого.

Роспись бывает «верховая» — на серебристую заготовку наносят рисунок красным и черным цветом; и «под фон» — сначала намечается контур орнамента, а потом заполняется чёрной краской фон, при этом сам узор на раскрашивается, а остается серебристым. Когда покроем лаком, серебристое покрытие превратится в золотистое и станет похоже, как будто оно сделано из золота:)

Потренируемся в верховой хохломской росписи? Для этого нужно распечатать лист с понравившимся узором или посудой. А там — берите в руки кисть и краски и вперёд!

Травка — узор из крупных и мелких травинок. Элементы узора: осочки, травинки, капельки, усики, завитки и кустики.

Травный орнамент.

Узор листочки — стебельки и листики.

Узор ягодки включает в себя орнамент: брусничка, крыжовник, смородинка, клубничка, рябинка, малинка.

Орнамент «пряник» обычно рисуют внутри чашки или блюда, это геометрическая фигура (квадрат или ромб), украшенная травкой, ягодами, цветами.

В росписи «под фон» чаще используется элемент «кудрИна». Роспись «кудрина» представляет собой богатый, пышный узор с круглыми, затейливыми завитками, напоминающими кудри. Рисуют не сами узоры, а темный фон. А получившийся сам собой узор дополняют мелкими цветными элементами (приписками). Процесс этот гораздо более трудоемкий, чем верховая роспись.

Расписанные изделия 4-5 раз покрывают специальным лаком (с промежуточной сушкой после каждого слоя) и, наконец, закаливают в течение 3-4 часов в печи при температуре +150 +160 °C до образования масляно-лаковой плёнки золотистого цвета. Так получается знаменитая «золотая хохлома».

Пластилинография с дошкольниками «хохломские узоры». Хохлома

Пластилинография или рисование пластилином — это относительно новый вид детского творчества и разновидность нетрадиционного рисования , который доступен детям и дома, и в детском саду. Как понятно из названия, основным материалом в пластинографии становится пластилин, который наносится на горизонтальное плотное основание – картон, стекло, пластик или плотную бумагу. Можно также создавать картины в смешанной технике, дополняя рисунки из пластилина на бумаге бисером, пайетками, природными материалами и графическими рисунками. Обычно пластилинография детям очень нравится и становится для малышей самым любимым занятиям. Причин этому много: во-первых, рисунки пластилином на картоне создавать очень просто, во-вторых, пластилинография помогает снять мышечное и нервное напряжение, в-третьих, картины из пластилина легко поддаются корректировке – если что-то не вышло, то эту часть можно просто снять стеком и переделать.
Техника рисования пластилином

Для рисования пластилином понадобятся следующие материалы:

• картон или плотная бумага;
• деревянная или пластиковая доска для раскатывания пластилина;
• емкость с водой для смачивания рук;
• набор разноцветного пластилина;
• влажные салфетки для рук;
• набор стеков разной формы.

Создание поделки в технике пластилинография состоит из следующих операций:

1. Выбираем рисунок-основу для создания картины из пластилина. Для самых маленьких художников начать рисование пластилином лучше всего с радуги. Переносим эскиз понравившегося изображения на картон, обращая внимание на то, на каком фоне будет лучше смотреться выбранная картинка: белом или цветном.

2. Отделяем от брусков пластилина небольшие кусочки и наносим их на основу в соответствии с задумкой. При этом используем различные приемы лепки:

• раскатывание – кусочек пластилина, находящийся между ладонями или ладонью и доской, раскатывается при помощи прямолинейных движений кистей, приобретая при этом цилиндрическую форму;
• скатывание – кусочек пластилина приобретает шарообразную форму при помощи кругообразных движений кистей;
• заглаживание – используется для создания плоских и гладких поверхностей;
• сплющивание – сдавливание шарика из пластилина в лепешку;
• прищипывание;
• оттягивание.

3. Для создания картин из пластилина с большим количеством деталей, а также более выразительной прорисовки предметов можно использовать медицинский шприц без иглы. Внутрь шприца помещают брусочек пластилина и осторожно нагревают, а затем аккуратно выдавливают длинными тонкими «нитями». Для более толстых нитей можно использовать кондитерский шприц. Нагреть шприц можно погрузив его в емкость с горячей водой, или положив на батарею отопления.

4. Для получения более мягких переходов между цветами и получения необходимых оттенков пластилина, различные цвета пластилина смешивают просто в руках. При этом нужно помнить о следующих нюансах:

• не стоит смешивать более двух цветов пластилина одновременно, иначе цвет получится тусклым;
• добиться более яркого и глубокого оттенка можно путем примешивания к любому цвету черного пластилина;
• получить пастельные оттенки можно примешивая к любому цвету белого пластилина.

ЧУДО-ХОХЛОМА

Тема
: Ложка «Чудо-хохлома».

Возраст
: дети старшего дошкольного и младшего школьного возраста

Тип
: интегрированное занятие.

Форма взаимодействия
: групповая, подгрупповая.

Цель
: изготовление ложки «Чудо-хохлома» в технике пластилинография.

Задачи
:

1. Воспитывать интерес и продолжать знакомить детей с народными промыслами.

2. Учить оформлять объемную плоскость элементами узора хохломской росписи, выполняя работу в технике «пластилинография».

3. Закрепить знания детей о цветовой гамме и элементах хохломской росписи: ягоды, цветы, завиток травки.

4. Развивать глазомер, мелкую моторику рук.

Методы и приемы:

Наглядный (образец готовой работы, образцы посуды, иллюстрации с элементами гжельской росписи, презентация).

Словесный (художественное слово, рассказ педагога).

Практический (самостоятельное выполнение работы).

Материал для занятия:

шаблон ложки на плотном картоне (красного, золотого цвета)

отрисовка орнамента

набор пластилина (черный, жёлтый, красный, зеленый, белый),

образцы изделий хохломы и образец готовой работы,

салфетка,

бисер (желтый).

мультимедийный проектор;

презентация PowerPoint «Чудо-хохлома».

Ход занятия:

1. Основная часть.

(Дети сидят в игровой зоне на стульчиках. Перед ними педагог в русском народном праздничном костюме. Рядом стол с разнообразной посудой хохломских мастеров (ложки, чаши, кружки)).

Внимание! Внимание! Внимание!

Открывается веселое гуляние!

Торопись, честной народ,

Тебя ярмарка зовет!

На ярмарку! На ярмарку!

Спешите все сюда!

Здесь шутки, песни, сладости

Давно вас ждут, друзья!

Что душа твоя желает —

Все на ярмарке найдешь!

Всяк подарки выбирает,

Без покупки не уйдешь!

Эй, не стойте у дверей,

Заходите к нам скорей!

Народ собирается —

Наша ярмарка открывается!

Ребята, у нас сегодня в группе открывается ярмарка. А вы знаете, что это такое? Ярмарка — это большие торги, устраиваемые в одном месте и в одно время с увеселениями, развлечениями. На ярмарку приезжали что-нибудь купить или продать свой товар. Ярмарка — это всегда праздник, поэтому на ярмарку всегда одевали праздничные наряды, чтобы себя показать и других посмотреть.

На ярмарке всегда много разнообразных товаров на любой вкус. Каждый мастер расхваливает свои изделия, а особенно старается продавец чудо-посуды, которая переливается на солнце, будто золотая:

На мой товар полюбуйтесь,

Только не торгуйтесь!

Ложки золоченые, узоры крученые!

Налетайте, налетайте,

Покупайте, покупайте!

Нет изделий краше

Хохломы нашей!

Педагог: И действительно, ребята, посмотрите как хороша посуда, украшенная хохломской росписью (демонстрирует посуду). А хотели бы вы узнать, где родилась эта роспись? Итак, слушайте (Презентация «Чудо-хохлома»).

Презентация «Чудо-хохлома»

В старину люди ели из деревянной посуды. А в торговом селе Хохлома Нижегородского Заволжья искусные мастера делали деревянную посуду и расписывали ее красивой росписью, отправляли в другие города. Посуда эта нравилась людям своей яркостью, праздничностью, узорами. Чашки, ложки, ковши пользовались большим успехом. Позже стали делать и детскую мебель. С большим старанием делают хохломчане свою посуду уже более трехсот лет. Все также много выдумки и фантазии применяют, придумывают узоры, которые высматривают в окружающей природе. На хохломской посуде вьется, кружится травка-былинка, а из нее выглядывает ягодка: смородина, рябина, малина и клубника, или диковинные цветы и птицы. Рисовали Хохлому красными, зелеными, черными и золотистыми красками, иногда добавляли коричневый и оранжевый. Глаз не отвести от яркой хохломской посуды!

Как волшебница — жар-птица

Не выходит из ума

Чародейка-мастерица,

Золотая Хохлома.

И богата, и красива

Гостю рада от души.

Кубки, чаши и ковши,

И чего здесь только нету:

Гроздья огненных рябин,

Маки солнечного лета

И ромашки луговин.

Все вобрала, словно память:

Зорь червонные лучи

И узорчатый орнамент

Древнесуздальской парчи.

А ярмарка в самом разгаре, вот уже и песни слышны, а веселые Петрушки зазывают народ покататься на карусели.

Физкультминутка «Карусели».

Еле-еле-еле-еле

Закружились карусели

(дети начинают медленно двигаться)

А потом, потом, потом

Всё бегом, бегом, бегом

(темп речи и движения ускоряется)

Побежали, побежали,

Побежали, побежали,

Тише, тише, не спешите.

(темп замедляется)

Карусель ос-та-но-ви-те.

(все остановились)

Раз-два, раз-два,

Вот и кончилась игра.

(все кланяются друг другу).

2. Практическая часть.

Педагог: Вот и мы с вами побывали на ярмарке, повеселились, людей посмотрели, себя показали. Но возвращаются обычно с ярмарки не с пустыми руками, а с товарами и подарками. Вот и мы с вами с ярмарки привезем хохломскую ложку. А распишем мы ее не красками, а при помощи пластилина.

Этапы выполнения работы

Перед началом работы следует с детьми повторить элементы узора хохломской росписи (Презентация Слайд 17-21) (разные виды ягод: клубника, листья разной формы, декоративные цветы, завиток, травинки). Предложить рассмотреть посуду с хохломской росписью и образец готовой работы, продумать композицию рисунка, при желании ребенка использовать другой элемент хохломской росписи).

Технология выполнения элементов:

Травинки
. Тонкие колбаски зеленого (желтого) цвета со сплющенным (заостренным) внешним кончиком.

Завиток
. Раскатать тонкую колбаску из зеленого (желтого) пластилина, одним концом прикрепить к основной веточке, постепенно заворачивая другой край колбаски по кругу.

Листики
. Раскатать зеленую колбаску, нарезать ее на равные части, сплющить у каждой кончики с обеих сторон, закрепить на поверхности, прижав к основе. При помощи стеки нарисовать на листиках прожилки.

Клубника
. Раскатать шарик красного цвета, слегка нажать на него, чтобы получилась лепешечка, слегка сплющить ягоду с одной стороны, приложить к веточке и зафиксировать на поверхности стаканчика около основной веточки. Раскатать тонкие колбаски из зеленого пластилина, разделить стекой на четыре части: из трех выложить на широкой части ягоды чашелистики, четвертая соединяет ягоду с основной веточкой. Накатать очень маленькие желтые горошины (или заменить желтым бисером) — семена, произвольно раскидать по ягодке.

Смородина
. Раскатать колбаску красного (черного) цвета, разделить стекой на части, из которых раскатать пальчиком маленькие шарики — ягоды. Из зеленого пластилина сделать тонкую колбаску, закрепить одним краем с основной веточкой и по обе стороны расположить парные ягодки и одну на конце веточки.

Рябина
. Раскатать две тонкие колбаски желтого цвета и выложить из одной длинную веточку рябины. Другую колбаску разделить стекой на равные части и выложить из них под основной веточкой силуэт грозди. Раскатать колбаску из пластилина красного цвета, стекой разделить на мелкие части, из которых скатать шарики — ягоды, прикрепить на веточку-гроздь. Раскатать длинную зеленую (или любого другого цвета) колбаску, разделить на столбики и выложить из них сложный листик рябины (у каждого листика имеется пара, и только один верхний листик пары не имеет).

Цветы
. Из белого пластилина раскатать колбаску, разделить ее на пять частей, из которых накатать шарики. Расположить лепестки-шарики около серединки, слегка расплющивая на поверхности. Серединку потом заполнить желтым бисером.

Самостоятельное выполнение работы

Берем цветную картонную заготовку и черный кусочек пластилина.

И покрываем нижнюю часть ложки, размазывая пластилин ровным слоем по поверхности картона.

Приступаем к формированию листиков. Раскатываем колбаску.

Заостряем с обеих сторон и сплющиваем.

Делаем три листочка и располагаем согласно композиции.

Формируем два одинаковых шарика из красного пластилина.

Сплющиваем и заостряем нижнюю часть.

Располагаем на заготовке.

Приступаем к формированию цветочков. Для этого раскатываем

две одинаковые колбаски из белого пластилина.

Делим ее на пять равных частей.

Катаем шарики.

Располагаем на ложке, формируя цветок.

Сплющиваем, вдавливая в поверхность.

Приступаем к работе жёлтым пластилином.

Отрезаем маленькие кусочки, формируем тонкие колбаски-жгутики.

Скручиваем жгутики, располагая на поверхности согласно композиции или произвольно.

Располагаем по всей поверхности из тонких жгутиков кустики-травинки.

Также из жгутиков формируем чашелистик, состоящий из трех или пяти травинок и «хвостика».

С помощью тонких колбасок украшаем верхнюю часть ложки.

«Оживляем» композицию, нанося прожилки на листиках.

Оформляем серединку цветков.

Также при помощи горошинок бисера в произвольном порядке располагаем семена.

Ложка «Чудо-хохлома» готова!!!

Физкультурная разминка «Бутончик»

(Выполняется возле столов во время выполнения работы)

Каждый бутончик

(Ладони соединить и руки поднять вверх над головой)

Склониться бы рад

(Наклоны влево — вправо, руки за голову)

Влево и вправо,

Вперед и назад.

(Наклоны вперед — назад)

От ветра и зноя

(Круговые движения туловищем влево — вправо)

Бутончики эти

(Руки за головой)

Спрятались живо

В цветочном букете.

(Руки вниз, держать осанку)

3. Заключительная часть.

Педагог: У вас получилось замечательное изделие в стиле Хохломы, выполненное необычным способом. Думаю, что ваши работы тоже пользовались бы спросом на ярмарке. Эту работу можно покрыть лаком и подарить в качестве сувенира. А этой ложкой (образец работы), мы украсим наш уголок «Народного творчества». Спасибо вам, ребята!

Список использованной темпетаруты:

Давыдова Г. Н. Пластилинография
— 2. — М.: Издательство «Скрипторий. 2003», 2011. — 96с.

Клиентов А.Е. Народные промыслы
. — М.: Белый город, 2002. — 48 с.

Хохломская роспись. Рабочая тетрадь
. — М.: Мозаика-Синтез.

Стихотворение про ярмарку с сайта
http://kidsclever.ru/

МУНИЦИПАЛЬНОЕ БЮДЖЕТНОЕ ДОШКОЛЬНОЕ ОБРАЗОВАТЕЛЬНОЕ УЧРЕЖДЕНИЕ
«ДЕТСКИЙ САД «КОЛОБОК» С. ПЕРОВО» СИМФЕРОПОЛЬСКОГО РАЙОНА
РЕСПУБЛИКИ КРЫМ

Конспект

непосредственно образовательной деятельности

Тема

:

«Золотая хохлома»

Образовательная область:

«Художественно-эстетическое

развитие»

Подготовила воспитатель

Старшей логопедической группы

МБДОУ «Детский сад «Колобок»

С. Перово», Симферопольский район

Кононова Татьяна Витальевна

Задачи:

Образовательные:

продолжать знакомить детей с хохломской росписью, учить изображать элементы росписи при помощи пластилина, используя шаблоны, правильно пользоваться инструментом — стекой, закрепить приемы раскатывания и скатывания;

Развивающие:

развивать чувство композиции, умение красиво располагать узор на заданном силуэте, сенсомоторику — согласованность в работе глаз и рук, творческое мышление, фантазию, внимание;

Воспитательные:

воспитывать интерес к народным промыслам и традициям, взаимоуважение, желание работать сообща;

Материал:

восковой пластилин желтого, зеленого и красного цветов, заготовка панно из черного картона, стеки, доски для лепки, шаблоны листьев, цветов и птицы, аудиозапись русских народных песен «Ой, рябина кудрявая», «Рябина», мелодии с частушками о Хохломе, экспонаты ярмарки народных умельцев из Гжели, Жостово, Хохломы.

Предварительная работа:

чтение стихотворений о народных промыслах, рассматривание альбомов с элементами народных росписей/жостовской, гжельской, хохломской/, разучивание пословиц о труде, народных частушек, выполнение налепов и ветки рябины — криуля из желтого воскового пластилина;

Словарная работа:

пластилинография, панно, Хохлома, Гжель, Жостово; Непосредственно образовательная деятельность.

Дети входят в группу и становятся полукругом, приветствуя гостей: «Добро пожаловать, гости, дорогие!»

1.Вхождение в игровую ситуацию.

Воспитатель обращает внимание детей на красиво украшенную группу в народном стиле.

Ребята, посмотрите, какая необычная обстановка в нашей группе. Сегодня здесь у нас — ярмарка изделий народных промыслов.

А кто знает, что такое народные промыслы?/ответы детей/

Верно, издавна доброй славой в народе пользовались хорошие умельцы, которые изготавливали, а затем расписывали красивую посуду, предметы быта. Как про таких мастеров говорили?

-«Мастер на все руки!»

Правильно, сейчас я прочитаю вам загадки, а вы попробуйте отгадать, о каких видах народных росписей идет речь.

Дети присаживаются на ковер. Воспитатель загадывает загадки о видах народных росписей.

*Белоснежные ромашки

На подносы нанесли

Розы, маки, незабудки

В черном поле расцвели./Жостовская роспись/

Воспитатель выставляет на мольберт картинку с изображением изделия в стиле жостовской росписи.

Молодцы, ребята, а чем же жостовская роспись отличается от других росписей?/Ответы детей/

Да, действительно цветы, которые располагаются на черном фоне, отличают эту роспись от других. Следующая загадка.

*Эта посуда просто чудо,

Синий цвет бежит повсюду,

И рождается узор-

Оторвать не в силах взор./Гжельская роспись/

Выставляется картинка с изображением гжельской росписи.

Ребята, вспомните, почему народные умельцы из города Гжель выбрали именно синий цвет для своей росписи?/ответы детей/

Последняя загадка, слушайте внимательно.

*Все листочки как листочки

Здесь же каждый — золотой,

Красоту такую люди называют…/Хохломой/

Ребята, а какие элементы хохломской народной росписи вам известны?/ответы детей/

Есть виды росписей, о которых можно сказать одним словом. Например, Гжель называют голубой потому, что в ней много голубого цвета, а как бы вы одним словом сказали о Хохломе? Какая она?/Золотая/

Ребята, а давайте сделаем с вами осенние подарки для ваших родителей с мотивами этой росписи, ведь в Хохломе так много золотых осенних красок. Это замечательные панно — картины, которые можно повесить на стену. Давайте повторим это слово. Алина повтори, пожалуйста, это слово. Выполним мы нашу роспись не красками, а при помощи воскового пластилина. Эта техника называется «пластилинография». Давайте повторим это слово. Индивидуальные ответы.

А вы знаете, что народные умельцы работали не только по одному, но и по двое, по трое, чтобы помогать и дополнять друг друга. Давайте и мы попробуем сделать панно в парах. У меня шкатулка с фишками, берем фишку и садимся за стол с таким же цветом. Проводится интерактивная игра «Найди пару». Дети занимают свои места. Воспитатель рассказывает и показывает пошаговое выполнения работы.

Обратите внимание, что мы с вами уже начали оформлять панно на предыдущем занятии? Что мы с вами уже сделали?/Криуль/

Сначала я буду делать птицу. Для этого, возьму пластину желтого цвета, положу сверху шаблон птицы, обведу и вырежу при помощи стеки, прикреплю на середину круга. Затем, вырежу листочки, прикреплю на ветку рябины. Дальше возьму шарик из красного пластилина и раскатаю тонкий валик прямыми движениями руки, стекой нарежу одинаковые брусочки, скатаю ягоды рябины, приемом прижимания прикреплю на панно. Затем, используя шаблон, вырежу цветы из желтой пластины и тоже прикреплю на панно. И в завершении работы, украшу птицу, сделав крыло из шаблона листик, перья, листья и ягоды рябины при помощи стеки. Вот какое красивое панно получилось.

А теперь, прежде чем приступить к работе, давайте поупражняем наши пальцы.

2.Проводится пальчиковая гимнастика «Листья рябины»

Листья рябины тихо кружатся /сжимать и разжимать кулаки рук
/

Листья под ноги тихо ложатся /круговые вращения кистями рук/

И под ногами шуршат, шелестят/растирание ладоней прямыми движениями/

Будто опять закружиться хотят/поочередное соединение пальцев/

Ребята, сначала вы должны будете договориться, кто какие элементы будет вырезать, а если одинаковых элементов несколько, например цветы, листья и ягоды рябины, их вырезать и лепить можно вместе.

-С

чего вы начнете работу?

Затем что нужно сделать?

Чем украсите работу?

Дети приступают к работе. Звучат русские народные песни. После окончания работы, дети выходят со своими панно, вешают на мольберт, чтобы показать гостям.

Заключительная часть.

Посмотрите, какие красивые панно у вас получились.

А какие панно вам понравились больше всего? Почему?

Мы с вами знаем, что на ярмарке поют частушки. Порадуем наших гостей?

Дети выстраиваются полукругом и поют частушки.

*Осень, осень все сама

Прячет злато в закрома

Ну, какое это злато?

Все сплошная Хохлома!

*Хохлома, так Хохлома

Разукрашу все дома

А потом на улицу,

Петуха и курицу!

*Бабка деда до обеда

Заставляла рисовать

Ведь в красивую посуду

Щи приятно наливать!

Мы вам гости на прощанье

Скажем дружно: «До, свиданья!

Дети приглашают гостей посмотреть экспонаты ярмарки.

Хохлома — старинный русский народный промысел, родившийся в 17 веке в округе Нижнего Новгорода. Старинное предание повествует: жил когда-то человек в нижегородских лесах, на берегу тихой реки. Кто он и откуда пришел, нам не ведомо. Вырезал тот человек деревянные чашки да ложки и так их раскрашивал, что, казалось, сделаны они из чистого золота. Узнал об этом царь и рассердился: «Почему у меня во дворце нет такого мастера?! Ко мне его! Немедленно!» Стукнул посохом, топнул ногой и послал солдат, чтобы доставили умельца во дворец. Отправились солдаты выполнять царский приказ, но, сколько ни искали, не смогли найти чудо мастера. Ушел он неведомо куда, но прежде научил местных крестьян делать золотую посуду. В каждой избе сверкали золотом чашки да ложки.

Родиной хохломы считается село Хохлома, Ковернинского района Нижегородской области.

Изделия для хохломской росписи, чаще всего это посуда и мебель, делают из дерева. Но перед тем, как на них рисовать, поверхность покрывается грунтовкой и блестящим маслом по специальной технологии. Потом эту блестящую поверхность лудят — втирают в нее мягкой тряпочкой алюминевый порошок, от чего она становится серебристой и очень гладкой, а после покрытия лаком — золотистой. Расписывают посуду «под хохлому» масляными красками. Традиционные элементы Хохломы — красные сочные ягоды рябины и земляники, цветы и ветки. Также нередко встречаются птицы, рыбы и звери.

Красный, черный, золотой и зеленый — цвета хохломы. Для оживления узора допускается немного белого.

Роспись бывает «верховая» — на серебристую заготовку наносят рисунок красным и черным цветом; и «под фон» — сначала намечается контур орнамента, а потом заполняется чёрной краской фон, при этом сам узор на раскрашивается, а остается серебристым. Когда покроем лаком, серебристое покрытие превратится в золотистое и станет похоже, как будто оно сделано из золота:)

Потренируемся в верховой хохломской росписи? Для этого нужно распечатать лист с понравившимся узором или посудой. А там — берите в руки кисть и краски и вперёд!

Травка — узор из крупных и мелких травинок. Элементы узора: осочки, травинки, капельки, усики, завитки и кустики.

Травный орнамент.

Узор листочки — стебельки и листики.

Узор ягодки включает в себя орнамент: брусничка, крыжовник, смородинка, клубничка, рябинка, малинка.

Орнамент «пряник» обычно рисуют внутри чашки или блюда, это геометрическая фигура (квадрат или ромб), украшенная травкой, ягодами, цветами.

В росписи «под фон» чаще используется элемент «кудрИна». Роспись «кудрина» представляет собой богатый, пышный узор с круглыми, затейливыми завитками, напоминающими кудри. Рисуют не сами узоры, а темный фон. А получившийся сам собой узор дополняют мелкими цветными элементами (приписками). Процесс этот гораздо более трудоемкий, чем верховая роспись.

Расписанные изделия 4-5 раз покрывают специальным лаком (с промежуточной сушкой после каждого слоя) и, наконец, закаливают в течение 3-4 часов в печи при температуре +150 +160 °C до образования масляно-лаковой плёнки золотистого цвета. Так получается знаменитая «золотая хохлома».

Пластилинография «Золотая Хохлома». Мастер — класс с пошаговым фото.

Часовских Светлана Олеговна,воспитатель МДОУ № 98 М.О. Люберецкий район п. Октябрьский
Назначение:
изготовление пластилинографии для образца.
Цель:
Изготовление работы в стиле хохломской росписи.
Задачи:
Познакомить детей с художественным народным промыслом — хохломской росписью, рассмотреть её элементы.
Закрепить навыки работы с пластилином.
Учить самим составлять узор из элементов хохломской росписи.
Воспитывать любовь и уважение к нашим русским традициям.
Развивать мелкую моторику рук.
Развивать композиционные навыки.
Материалы:
пластилин восковой, картон,стека, карандаш или ручка без стержня.

Хохломская роспись – это яркое самобытное явление русского народного декоративно-прикладного искусства. Этот традиционный художественный промысел возник в XVII веке в Нижегородской губернии и получил свое название от крупного торгового села Хохлома, куда на торги свозились все деревянные изделия.
Изначально хохломская посуда изготавливалась при монастырях и предназначалась для царского двора. Впоследствии, когда на рынках появилась конкурирующая с хохломской дешевая металлическая и фаянсовая посуда, необычная окраска семеновских изделий обеспечивала их популярность и сбыт.
Так в XIX в. хохломскую посуду можно было встретить в любом уголке России, а также в Персии, Индии, Средней Азии, США и Австралии. После Всемирной выставки 1889г. в Париже резко увеличился экспорт хохломских изделий…
В 1916г. в г.Семенов была открыта Школа художественной обработки дерева, первые выпускники которой во главе с Г.П. Матвеевым организовали небольшую артель (1931г.), переросшую впоследствии в крупное производственное объединение Ордена «Знак Почета» «Хохломская Роспись».
С середины 1960-х гг. и по настоящее время предприятие «Хохломская Роспись» является крупнейшим производителем художественных изделий из дерева с хохломской росписью. Благодаря талантливому коллективу сохраняются и преумножаются традиции древних мастеров. А город Семенов по праву считается столицей Золотой Хохломы.
Узоры хохломская роспись заключают в себе три основных цвета: красный, черный и золотой, вспомогательными цветами, употребляющимися в небольших количествах, являются зеленый и желтый. Роспись наносится мастерами этого дела — кистью от руки без предварительной разметки. Существуют два основных вида хохломской росписи: «верховая» (красным и черным цветом на золотистом фоне) и «под фон» (золотистый рисунок на цветном фоне). К «верховой» росписи принято относить традиционную «травку» и орнамент «под листок». «Травка» — это роспись, включающая изображения травинок, веточек, написанных красной и черной краской на золотом фоне. Роспись «под листок» состоит в изображении овальных листочков, ягодок, расположенных обычно вокруг стебля. Роспись «под фон» строится на крупном золотистом рисунке, на красном или черном фоне.

В наше время, многие рукодельницы начали использовать технику резьбы по дереву — хохломская роспись. Рисунки такого стиля отображают не только в виде резьбы, но и в вышивках, декупаже, росписи по стеклу и т.д. И, можно заметить, что этот стиль очень даже хорошо влился в нашу жизнь. Он прекрасно гармонирует со всеми техниками рукоделия.

Пошаговое выполнение работы.

Возьмем лист картона.На нем в произвольном порядке расположим серединки больших цветов из красного пластилина, я сделала три.

Добавляем желтую и красную горошинку.

Берем желтый пластилин, делаем небольшую капельку и придаем ей форму лепестка, на каждый цветочек я сделала по 6 лепестков.

Выкладываем вокруг серединки.

Если все понравилось. начинаем прижимать лепестки и стекой сильнее придавливать, нанося узор.

Тоненькими колбасками лепим веточки, располагая их на картоне в произвольном порядке.

Лепим листики из капельки пластилина, придаем ему форму, не нанося рисунка.

Располагаем на веточках, прижимаем и стекой прорисовываем прожилки, придавливая сильнее листик к картону.

Добавляем маленькие листики, заполняя пространство как можно больше.

А теперь сделаем маленькие цветочки, которые состоят из горошинок красного и желтого цвета.располагаем их на узоре.

К серединке добавляем черную горошинку, а желтые лепесточки придавливаем карандашом или ручкой без стержня.

Добавим к нашей работе еще листиков и веточек (по желанию). Наша работа готова.

«Узоры на ложке» .( по мотивам хохломской росписи) | План-конспект занятия по рисованию (старшая группа):

-На одних изделиях золотые листья, ягоды, на других — золотой фон.

-Разными ягодами, листьями, декоративными цветами. 

-Красный, черный и желтый.

-Ветка с ягодами, листьями, завитками и травинками; узор расположен по центру ложки.

.

— здесь не хватает узора

Дети выполняют движения в соответствии с текстом.

Попеременно ритмично ударяют кулачок об кулачок и хлопают в ладоши.)

(Одна ладонь скользит по другой.)

(Загибают пальчики, по одному, на каждое название посуды.)

(Одна ладонь скользит по другой.)

(Загибают пальчики.)

Дети приступают к выполнению творческого задания

 Беседа об истории возникновения росписи  хохлома.

. Велика Россия – матушка. Много в ней городов и сел, и все они славятся своими мастерами. Делают там различные предметы из глины и дерева, расписывают красивыми узорами. Каждый предмет неповторим. Велика Россия наша И талантлив наш народ. О Руси родной умельцах На весь мир молва идет)

В  городе  Семёново- В русском краю, Стояли избушки Там в бытность свою… И пели там птицы, Кормила земля. И люди прозвали Село Хохлома. Чтоб жизнь была краше Для жителей тех Писали на чашах Узор для потех. Писали узоры Их руки.

 . -Расскажите, ребята, что вы видите на хохломских изделиях? 

-листья какие?

-ягоды какие?

— Какими элементами украшены изделия? 

-Какие цвета используют для хохломской росписи?  (Красный, черный и желтый).

-Каким узором украшены хохломские ложки? Где он расположен?

 Как украшена ручка? 

-Перед вами лежат ложки, как вы думаете, это готовые изделия или здесь чего-то не хватает?

— Сегодня я предлагаю вам превратиться в хохломских мастеров и расписать деревянные ложки.

Физкультминутка «Хохлома»

 Хохлома, да хохлома (руки на поясе, повороты туловища вправо – влево)

Наше чудо – дивное! (руки поднять вверх, через стороны опустить вниз)

Мы рисуем хохлому (руки перед грудью одна на другой)

Красоты невиданной! (руки поднять вверх, через стороны опустить вниз).

Нарисуем травку (руки перед грудью одна на другой)

Солнечною краской (руки поднять вверх, через стороны опустить вниз)

Ягоды рябинки (руки перед грудью одна на другой)

Краской цвета алого (руки поднять вверх, через стороны опустить вниз)

Хохлома, да хохлома (руки на поясе, повороты туловища вправо – влево)

Вот так чудо дивное! (руки поднять вверх, через стороны опустить вниз).

Практическая часть.

-У вас на столах лежат разные по цвету ложки: черные, красные, желтые. В зависимости от цвета ложек вы должны выбрать краски для рисования  узора.

Дидактическое упражнение «Подбери нужный цвет».

Сегодня вы будете рисовать узор с ягодами и листиками. Педагог помещает перед детьми таблицу с изображением ягод, алгоритм изображения хохломских узоров на ложке округлой формы; показывает последовательность изображения узора:

)В середине ложки рисуем слегка изогнутую веточку.

3)На веточке изображаем ягодки и листья (по три).

3)В оставшихся незаполненными местах  изображаем три листика.

Пальчиковая гимнастика «Мамины помощники».

Раз, два, три, четыре,

Мы посуду перемыли:

Чайник, чашку, ковшик, ложку

И большую поварешку.

Мы посуду перемыли.

Только чашку мы разбили,

Ковшик тоже развалился.

Нос у чайника отбился.

Ложку мы чуть-чуть сломали.

Пока маме помогали.

Самостоятельная деятельность детей.

Конспект НОД «Узор на вазе» (хохломская роспись)

Конспект непосредственно-образовательной деятельности по художественному творчеству (рисование): «Узор на вазе» (хохломская роспись).

Воспитатель: Никифорова Любовь Андреевна.
Подготовительная группа «Лучики».

Дата: 16.02.2018 г.
Цель: учить детей составлять хохломской узор.

Задачи:

Образовательные:

-способствовать получению знаний о декоративно-прикладном искусстве;

— поддерживать умения детей расписывать узорами посуду.

Развивающие:

— развивать творческий потенциал;

— упражнять в рисовании растительного орнамента легкими круговыми движениями кисти.

Воспитательные:

— воспитывать интерес к произведениям народного прикладного искусства.

Оборудование:

Демонстрационный материал: плакаты: «Узоры и орнаменты хохломской росписи», «Работы современных мастеров (хохлома)».

Раздаточный материал: шаблон вазы, ножницы, кисточки, акварельные краски, гуашь, баночки с водой, бумага.

Методические приемы:

— Наглядный

— Словесный

— Поощрение

— Анализ занятия.

Содержание:

Вводная часть:

Ветка плавно изогнулась, и колечком завернулась.

Рядом с листиком трёхпалым, земляника цветом алым.

Засияла, поднялась, сладким соком налилась.

А трава, как бахрома. Что же это? … (Хохлома)

(Вывешивается плакат на доску «Работы современных мастеров (хохлома)».

А хотите узнать, ребята, откуда взялась вся эта красота, кто её придумал?

В: Все эти предметы сделаны из дерева. Дерево всегда было одним из самых доступных и любимых материалов русских умельцев. Один из деревянных промыслов зародился в Нижегородской области.  

В окрестностях города Нижний Новгород находится село с названием Хохлома. В Хохломе посуду делали из древесины липы, берёзы и ольхи. Но посуда изготавливалась также и во многих окрестных сёлах, затем свозилась на ярмарку в Хохлому и оттуда уже расходилась расписная посуда по всему белому свету. Вот и прозвали её хохломской.

Старинное предание рассказывает: жил когда-то в нижегородских лесах, на берегу тихой реки, человек. Кто он и откуда пришел, нам не ведомо. Вырезал тот человек деревянные чаши да ложки и так их расписывал (раскрашивал), что казалось, сделаны они из чистого золота. Узнал об этом царь и рассердился: «Почему у меня во дворце нет такого мастера?! Ко мне его! Немедленно!» Стукнул посохом, топнул ногой и послал солдат, чтобы доставили умельца во дворец. Отправились солдаты выполнять царский приказ, но сколько ни искали, не смогли найти чудо-мастера. Ушел он неведомо куда, но прежде научил местных крестьян делать «золотую» посуду. В каждой избе сверкали «золотом» чашки до ложки. Много «золотой» посуды продавалось на ярмарке в селе Хохлома. Так и родилось название «золотая хохлома».

Основная часть:

– Давайте рассмотрим внимательно изделия Хохломы. Какой орнамент используют художники? (Растительный, видны цветы, листья, ветви). (Рассматривается плакат «Узоры и орнаменты хохломской росписи).

– Какие основные цвета в росписи? (Красный, черный, зеленый, желтый, золотистый.)

В: Любимыми узорами мастеров были «золото» и «травка». Потому что «Золото» олицетворяло счастливую, богатую жизнь, красоту и чистоту. Трава же, ягоды, цветы и листья напоминали людям о молодости, силе.

А ещё, хохломские узоры наносят масляными красками и кистью без предварительной прорисовки орнамента карандашом. Каждый раз мастера создают дивные узоры, никогда не повторяя в точности предыдущий орнамент. 

Физкультминутка
Здравствуй зимушка, зима

Что в подарок принесла?

Белый снег пушистый

Иней серебристый

Лыжи, санки и коньки

И на елке огоньки!

В. Сегодня я вам предлагаю тоже побывать мастерами-умельцами и «создать» свое изделие расписанное хохломской росписью, а именно предлагаю вам сегодня расписать вазу.

– Теперь давайте подготовим наши вазы (дети вырезают из картона вазу).

Объяснение и показ приемов рисования:

1. Сначала акварелью желтой краской закрашиваем всю вазу. Делаем фон для узора.

2. Оформление каймы. Она состоит из нескольких полосок (2-3).

2. Рисуется стебель – «криуля».

3. Расположить на этом стебле элементы росписи – листья, цветы и ягоды; Из таких элементов составить узор.

4. Добавляются мелкие детали узора: травка, завитки.

Самостоятельная работа детей.

Заключительная.

В: Молодцы, ребята, справились вы все с заданием. У всех получились красивые расписанные вазы. Какой росписью мы сегодня украшали вазу? Назовите элементы хохломской росписи. Как называется изогнутый стебель?

Хохлома — Вдохновение за дизайном Оленьки.

Работая дизайнером поверхностных узоров в международной компании, я научился разбираться в узорах и цветах. В те годы я понял, что традиционное русское народное искусство было удивительным источником вдохновения для создания предметов домашнего обихода. Из множества традиционных стилей живописи я решил изучить поразительное русское хохломское ремесло. Я чувствовал, что его замысловатые ботанические узоры прекрасно подходят для обоев и текстиля.За этой идеей последовало дальнейшее исследование предмета, который, как мне казалось, я так хорошо знаю. Достаточно скоро я понял, что мне нужно еще многому научиться. И поэтому в этом блоге я хотел бы поделиться историей о самом любимом русском ремесле и стиле живописи.

Золотая Хохлома.

Хохлома возникла в деревнях вдоль Волги во второй половине 17 века. Ремесло получило свое название от одного из центров сбыта продукции в селе Хохлома.Примерно в это же время русские мастера разработали оригинальную технику росписи деревянной посуды золотистым цветом без использования золота. Это гениальное изобретение сделало декорированные деревянные изделия тяжелыми и дорогими. С тех пор это ремесло известно своими изогнутыми и яркими цветочными, ягодными и лиственными мотивами. Нередко встречается и мифическая Жар-птица из «Русских сказок». Стиль росписи можно сразу узнать по фирменному красному, черному и золотому цветам. Хотя мастера часто добавляли зеленый, коричневый и желтый, чтобы скрасить свои картины.

Хохломское ремесло

Хохломская чаша и ложка

Хохломская роспись бывает двух видов — так называемая «живопись переднего плана» и «фоновая роспись».

«Живопись переднего плана».

На «переднем плане» художники рисуют поверх металлических поверхностей, создавая изысканные ботанические узоры. Они начинают с рисования нескольких изогнутых линий (стеблей), определяющих композицию, к которой добавляют множество красивых ботанических элементов.Классическим примером такой живописи является так называемая «травяная» живопись, где на золотом фоне выделяются изогнутые стебли с черными и красными завитками «травяных» мазков. Травяные узоры всегда пользовались особой популярностью. Существуют также «листовые» и «ягодные» узоры, которые, как следует из их названия, включают листья и ягоды. Понятно, что русские народные художники черпали вдохновение в природе, красиво стилизовав ее растительные формы. Поэтому неудивительно, что на их картинах можно увидеть много знакомых полевых цветов, а также клубнику, смородину и малину.

«Фоновая роспись».

В «фоновом» шрифте художники начинают с очерчивания своих узоров на золотой поверхности. После этого они заливают фон одним сплошным цветом, обычно черным, оставляя элементы узора золотыми. Когда фон залит цветом, художники мазками кисти детализируют золотые элементы. «Фоновые» узоры представляют собой изогнутые ботанические стебли с пышными цветами, листьями и иногда сказочными птицами.Затем художники добавляют завершающие штрихи, такие как пышная трава, маленькие ягоды и цветы, которые рисуются поверх цвета фона. «Фоновая роспись» считается более трудоемким процессом, требующим от народных мастеров высокого мастерства и большого опыта.

Более сложный вариант этого вида росписи — «Кудрина», что означает «Кудри» или «Кудряшка». Народные художники очерчивают весь узор, заполняя промежутки между ними черным или красным цветом.В результате золотистые вьющиеся листья и цветы образуют золотой силуэт на контрастном фоне. Узоры Кудрина олицетворяют уникальное качество и обладают аурой высокой ценности.

История Хохломы

В 1653 году патриарх Никон объявил о реформах, направленных на единообразие греческой и русской церковной практики. В результате Русская православная церковь раскололась на официальную церковь и старообрядческое движение. Рождение хохломского промысла часто связывают со старообрядцами, которые, спасаясь от преследований за «старообрядчество», поселились в отдаленных деревнях на берегу Волги.Среди них были высококлассные иконописцы и художники-миниатюристы. При этом у местных жителей было токарное мастерство, передававшееся из поколения в поколение. Так на стыке этих двух традиций зародилось хохломское ремесло. В нем соединились уникальная художественная культура иконописцев с традиционными формами токарной обработки изделий мастеров Поволжья, сохранен секрет изготовления «золотой» посуды без использования золота.

На протяжении двух столетий хохломская посуда удовлетворяла практические нужды людей.Однако во второй половине XIX века восприятие стало меняться. «Русский стиль» вошел в моду, что привело к повышенному интересу к ремеслу как виду искусства. В 1853 году хохломские изделия впервые были представлены на Промышленной выставке в Москве, затем последовал ряд выставок в Париже, Санкт-Петербурге и Нижнем Новгороде. Он стал очень популярным в России и широко продавался на различных ярмарках. К хохломской посуде стала проявлять интерес даже царская семья. И экспорт продукции значительно увеличился.

После революции школа не только сохранилась, но и нашла значительную поддержку со стороны новой советской власти. Во время Первой и Второй мировых войн женщины заменили художников-мужчин, не вернувшихся с фронта. С тех пор они стали играть главную роль в заводском коллективе.

Возникшая более 300 лет назад, Хохлома до сих пор процветает и остается верной своим корням.

Процесс изготовления хохломы.

С тех пор процесс изготовления хохломы практически не изменился.

Сначала излишки древесины удаляются резаком, придавая им желаемую форму. Затем, чтобы краски оставались гладкими и стойкими, закругленные стороны изделий покрывают глиняным грунтом. Далее изделие замачивают в кипяченом льняном масле. После этого алюминиевая пудра (раньше была порошком олова) втирается в поверхность каждого предмета. И на следующем шаге происходит волшебство! Перед отправкой изделия в печь наносится слой олифы. Выпечка превращает «серебро» в «золото».

Художники вдохнули жизнь в изделия, украсив их красивыми ботаническими узорами.У них есть особая техника — держать кисть, прикладывать ее к фалангам указательного и среднего пальцев и прижимать к ним большой палец. Техника позволяет слегка поворачивать кисть во время рисования. Все выкройки являются художественной импровизацией, предварительного рисунка здесь нет.

Последний этап — лакировка и закалка в высокотемпературных печах.

Прошлое, живущее в настоящем.

Хохлома — яркое национальное явление, не имеющее аналогов в мире.Он символизирует значение леса и природы в русской культуре и ее истории, русское гостеприимство и красоту. Это прошлое, живущее в настоящем.

Я изучил основы техники хохломской росписи в школьные годы в России. Прошло много лет, и снова работать с хохломскими узорами — это здорово. Я использую методы, которым научился некоторое время назад, для создания новых ботанических дизайнов, вдохновленных хохломой. Цель — создать что-то новое. По этой причине я не склонен придерживаться традиционной цветовой палитры.Вместо этого я рисую традиционные ботанические узоры, а затем экспериментирую с цветовыми схемами. В результате получился дизайн, у которого есть история. Это место, где соединяются прошлое и настоящее.

Amazon.com: Русское лоскутное одеяло, Народная хохломская роспись с цветочным узором День рождения для папы, мамы, мужа, жены, детей, сына, дочери. Уникальное лоскутное одеяло Лучшее украшение для постельных принадлежностей. Рождественский диван: Дом и кухня

.

---

В настоящее время недоступен.
Мы не знаем, когда и появится ли этот товар в наличии.

Размер	Размер 364
Марка	Общий
Цвет	Цвет 364
Шаблон	Цветочный

---

• Убедитесь, что это подходит
  введя номер вашей модели.
• ✔ НАСТРОЙТЕ СЕЙЧАС: нажмите «Настроить сейчас», чтобы выбрать параметры «Размер», которые вы хотели бы добавить в корзину.
• ✔ РАЗМЕР В НАЛИЧИИ: 5 размеров доступны в соответствии с вашими потребностями: Бросок (55×60 дюймов) | Twin (60×70 дюймов) | Королева (70×80 дюймов) | Король (80×90 дюймов) | Super King (91х102 дюйма). Идеально подходит для полноразмерной кровати и отлично подходит для кровати размера «king-size», в то время как другие стеганые одеяла слишком малы. Это одеяло как раз подходящего размера, доставляет нам достаточно тепла, чтобы мы могли спать с комфортом.
• ✔ ПРОФЕССИОНАЛЬНЫЙ ДИЗАЙН: Сделано с использованием специально разработанных красочных тем на гладком материале. Функциональный и декоративный компонент набора постельного белья на кровати или укутывание во время чтения книги или просто отдыха на диване или диване, счастливые часы всей семьи за просмотром любимых телешоу — идеально подходит для использования в помещении и на улице, чтобы обеспечить непрерывное тепло во всем сезоны, особенно для кемпинга и пикника — Подарки для мужчин и женщин, мам и пап, Валентина, День матери и отца, Рождество.
• ✔ МАТЕРИАЛ: Благодаря двум слоям ткани из микрофибры и полиэстера и альтернативному пушистому пуху посередине, все эти ключевые факторы делают одеяло сверхмягким, легким и очень удобным для каждой спокойной ночи.
• ✔ СТИРКА МАШИНЫ: Простой уход за стиркой стеганого одеяла из микрофибры: постирайте отдельно в холодной воде, а затем дайте им высохнуть на воздухе без нагрева. Микрофибра быстро сохнет и станет более пушистой, чем раньше. Примечание: пледы из микрофибры лучше стирать в сетчатом мешочке для стирки.

Русские народные узоры — Часть 2

Как я упоминал в Части 1, есть некоторые общие темы, которые проходят через все русские народные стили — в подавляющем большинстве это отсылки к природе с листьями, фруктами и цветами как наиболее популярными мотивами для их ассоциаций со счастьем и изобилием.На втором месте птицы разных видов — петухов выбирают за их мужественность, голубей — за их миролюбие; но также включены мифологические существа, такие как жар-птица, чьи волшебные перья могут осветить большую комнату и своей песней могут заставить цвести землю.

Жар-птица — особенно популярный мотив в декоре Хохломы, так как ограниченная палитра характерных цветов этого стиля идеально подходит для него — насыщенный красный и золотой на черном фоне. Считается, что этот стиль возник в XVII веке в Центральной России, в торговом поселении, носившем его название.

Пышные узоры обычно используются для украшения деревянной посуды, такой как ложки, тарелки и чашки. В изделиях, изготавливаемых традиционным способом, золотой цвет фактически начинается с серебра, поскольку краска сделана из порошковой жести. Затем он окрашивается красным и черным, а затем покрывается несколькими слоями лака; это придает золотые оттенки, а также придает изделию блестящий блеск.

Несмотря на то, что используемые цвета плоские, стиль роскошный, отчасти, конечно, за счет золотых и блестящих поверхностей, но он также достигается за счет сочетания плотно упакованных элементов, чувственных форм и заданной глубины и тона через градации линий. .

{изображения по часовой стрелке сверху слева: 1. контейнер с крышкой — http://timebanditvintage.etsy.com; 2. чаша — http://domusdecorus.etsy.com; 3. чаша — http://retroisin.etsy.com; 4. чаша — http://dimitrijnigodoff.etsy.com; 5. лоток — http://lazycatdesignz.etsy.com}

Возможно, это было связано с украшением готовой продукции, а может быть, это было просто вопросом вкуса, но городецкий стиль стал популярен всего в нескольких милях от Хохломы, в еще одной деревне, где он обычно использовался. украсить прялки (инструмент, используемый при прядении) и тестовые доски для кухни.

Городец больше сконцентрировался на жанровых сценах с центральными мотивами птиц и животных, а иногда и людей верхом на лошадях, обрамленных цветочными брызгами. Он намного светлее и красочнее, и хотя в нем все еще много красного, он также включает яркие пастельные тона нескольких оттенков на бледном или белом фоне. Плоские цвета все еще присутствуют, как и линейные элементы разной толщины, и везде используется мазок в форме капли. Цветы часто состоят из концентрических полос разных узоров, и симметрия также является обычным приемом либо в отдельных мотивах, либо в общем дизайне картины.

{изображения по часовой стрелке сверху слева: 1. http://joyfool.etsy.com; 2. http://priyanikandcookie.etsy.com; 3. http://joyfool.etsy.com 4. http://priyanikandcookie.etsy.com}

См. Также

Серия по истории дизайна поверхностей Джули Гиббонс. Изучите третью часть этой серии здесь.

Хохлома — что это? Хохлома: рисунки, узоры, фото

Хохлома — что это? Прежде всего, это старинный русский народный промысел.Хохломская роспись, золотая Хохлома, обширный пласт русской культуры. Символ картины в стиле «Хохлома» — огненная Жар-птица, фантастический персонаж. Столица ремесла — город Семенов, расположенный к северу от Нижнего Новгорода. В отличие от художественного производства Гжели, объединяющего 27 сел и деревень в один «куст», Хохлома была сосредоточена в одном месте. Поэтому его развитие длилось достаточно долго. Художественная составляющая ремесла также была важна, поскольку талантливых мастеров можно было найти нечасто, а обучения как такового не было.

История Золотой Хохломы

Художественное ремесло Хохломы восходит к концу 17 века, в период расцвета иконописи. Период заселения новгородских земель старообрядцами, не принявшими церковную реформу патриарха Никона, совпал с появлением новых способов позолоты икон. Именно в нижегородских землях, деревнях и деревнях научились писать иконы золотом, но без использования драгоценного металла. Деревянные оклады икон были окроплены серебром, растерты в пыль, затем покрыты слоем льняного масла и помещены в печь.Серебряное покрытие чудесным образом превратилось в сверкающее золото. Технологии того времени не были снабжены дополнительными средствами для облегчения процесса, все делалось вручную. Некоторые мастера как-то приспособились и изобрели простые инструменты в помощь себе, но в целом хохломская роспись полностью обеспечивалась только ручным трудом. Основными задачами производства были токарные работы, требующие определенной квалификации. Одни мастера делали заготовки, шлифовали и обжигали другие, третьи красили.Но в любом случае результаты совместного труда были хорошими, производство процветало.

Зарождение высокого искусства

Так на Волге появилась золотая роспись Хохлома. От икон быстро перешли к производству посуды из дерева, покрытой золотыми рисунками. Серебра не хватило, и его заменили оловом. Рисунки не стали хуже, наоборот, картина приобрела благородный матовый оттенок, а после полировки краски стали переливаться, как солнце. Семеновские художники стали объединяться в артели, живопись «Под Хохломой» приобрела широкую популярность далеко за пределами Нижегородской губернии.Один за другим приходили купцы, заказывали мастерам расписной деревянной посуды огромными партиями, и ремесло начало стремительно развиваться.

Сначала они были вырезаны из липы и расписаны хохломскими узорами из ложек и совков. Благодарные потомки даже поставили памятник Семену-Спокану как дань уважения мастерам и художникам того времени. Мастера работали не покладая рук; Нижегородские блюда привозили и успешно продавали на Макарьевском рынке, самой известной русской ярмарке.Дошли до блюд и до Москвы. В то время в столице России постоянно находились иностранные представители купцов, немцев, французов и англичан. Они сразу заметили необычные хохломские товары.

Хохлома — что это с точки зрения мирового сообщества?

В середине XIX века хохломская роспись на посуде, мебели и одежде стала известна за рубежом. Всемирная выставка в Париже, состоявшаяся в 1889 году, открыла путь Золотой хохломе по всему миру.Хохломская роспись шла на экспорт широким потоком. На рынки Западной Европы, Юго-Восточной Азии, Индии, Китая, а затем и на Североамериканском континенте торговали изделиями русских народных промыслов.

Высокий спрос на изделия волжских мастеров стал стимулом для дальнейшего развития Золотой Хохломы. Ассортимент продукции вырос в разы, кроме ложек изготавливались блюда и тарелки, бочонки, крынки для приправ, солонки, различные принадлежности, стаканы и кружки.Особенно ценятся на Западе так называемые братья — огромные суда в форме лодки с десятком ведер. Название говорило само за себя, это блюдо предназначалось для братского застолья. Праздничная тематика всегда сопровождала хохломские изделия. А неисчерпаемый источник сюжетов и тем для них — вся Россия. Хохлома неразрывно связана как с самим источником, так и с его историей.

Блюда и не только

Помимо посуды, крупными сериями выпускаются предметы быта: шкатулки, табакерки, мелкие мебельные изделия, полотенца, шкафы, столы, скамейки.Хохломское золото можно было заказать, оно стоило на порядок дороже, но цена никого не смущала. К концу 19 века хохлома стала дороже, так как ее производство значительно усложнилось. Возникли растительные орнаменты, которые продолжили исконно традиции, но вместе с тем несли в себе тот особый естественный стиль художественного письма, который отличает хохлому. Картины, сделанные в те времена художниками-энтузиастами, этюды и зарисовки подтверждают развитие новых направлений в искусстве хохломской росписи.

Заметно увеличены хохломские изделия, расписанные в стиле «Кудрина», с золотыми листьями и цветами, в стиле узора женского платка, когда орнамент состоит из нескольких фрагментов, сливающихся в одно изображение. Одним из самых почитаемых хохломских рисунков было «травяное письмо», а в первой половине ХХ века художники создали «хохломский орнамент». Так появился классический стиль. При этом колорит картины еще более усложнился, мазки стали тоньше, а сюжет приобрел признаки определенности.Художественный стиль «Хохлома», изображения и эскизы которого подтверждают это, продолжал свое развитие. В то же время в средней полосе России стали появляться художественные формы, напоминающие хохломскую роспись, федоскинские миниатюры и жостовские подносы. Чуть позже начали работать заводы по производству гжельской керамической посуды, которая вскоре стала такой же популярной, как деревянная хохлома. Успешно развивались художественные русские народные промыслы, Гжель, Хохлома, Жостово, Федоскино — это далеко не полный перечень ремесел, которые можно сравнить с высоким искусством.

Оборудование

Искусство Хохломы — довольно сложный процесс, связанный с множеством технических тонкостей. Недостаточно правильно раскрасить изделие — его форма и параметры также должны быть идеальными. Если мастер решил вырезать из дерева братика в форме лебедя и расписать его в стиле золотой хохломы, то полученная форма в первую очередь должна повторять всю элегантность благородной птицы, а ее шея непременно должна быть с лебединый изгиб, который мы видим в природе.

Хохлома — что это с технической точки зрения? Руководствуясь правилом подлинности изделия, его соответствием определенным канонам высокохудожественного уровня, специалисты ЗАО «Хохломская роспись» вывели формулу качества своей продукции, которая легла в основу производства хохломских изделий. Таким образом, все технологические процессы на предприятии подчиняются не требованиям рынка, который стимулирует непрерывное производство, а законам художественной конъюнктуры, ориентированным на покупателя, имеющего вкус.Это руководство уже принесло свои плоды, заказы стали поступать из сувенирных магазинов, а также из известных художественных салонов и галерей.

Процесс изготовления художественных изделий в стиле хохлома — сложнейшая технологическая цепочка. Древесина используется только для лиственных пород, причем предпочтение отдается липе как наиболее пластичному и отзывчивому материалу. Материал проходит стадию естественной сушки на открытом воздухе в течение одного года, затем бревна и комли выгружаются в заготовки, которые сушатся еще три месяца.После этого древесина уже пригодна для обработки на токарных станках. Выбранные детали сделаны для изготовления кукол, из массивных гребней вырезаны большие вазы. Для ложек и ведер подойдет древесина заболони; он довольно легко режется и не трескается.

Резные и вырезанные заготовки называются «полотном», это «полотно» перед покраской снова просушивают уже при температуре около 100 градусов. После этого изделия измельчают и повторно загружают в печь, нагретую до 120 градусов.Затем заготовки полируются, скалываются и выдалбливаются, поверхность шпаклевывается и покрывается тонким слоем олифы. Незадолго до полного высыхания заготовку покрывают алюминиевой пудрой и растирают так, чтобы покрыть всю поверхность равномерно. Далее к художникам приходят матовые серебряные чашки, ложки и блюдца, вазы и миски для окончательной отделки — художественной росписи Хохломы.

После покраски изделие трижды покрывают лаком с промежуточным нагревом до 130 градусов.В этом случае алюминиевое покрытие приобретает золотистый оттенок, товар готов к упаковке и отгрузке.

Виды окраски

В 18 веке хохломская роспись достигла апогея, спрос на художественные изделия рос, и нижегородские мастера уже находились на пике своего творчества. Именно тогда сформировались два основных типа росписи Золотой Хохломы — «конский» и «фоновый».

Хохлома, узоры которой выполнены в стиле «конской» росписи, представляет собой рисунок на золотом поле, выполненный в черном и красном цветах.Художник рисует ажурный рисунок тонкими мазками, придерживаясь любого из перечисленных ниже стилей:

• «Пряник» — стилизованное изображение солнца, заключенное в геометрическую форму, квадрат, ромб или граненый круг. На первый взгляд метод был прост, но он заключался в том, чтобы не отводить взгляд от солнечного круга в обрамлении изогнутых лучей, настолько велик был великий свет с его окружающими кадрами.
• «Травник» — травяной орнамент, рисунок осоки прибрежной или мятлика.
• «Листик под ягодой» — роспись из листьев и ягод, цветов и стебельков, причудливо переплетающихся между собой.

В отличие от «верховой езды», «фоном» считалась хохлома, узоры которой наносились золотом на основе красного или черного цвета. Самым интересным видом росписи на заднем плане является «Кудрин», заключающийся в стилизованном изображении листьев и цветов. Повторяющиеся дивные завитки, переходящие в причудливые узоры, цветы, листва и всевозможные ягоды, садовые и лесные. Этот стиль росписи примечателен еще и тем, что широко используется в оформлении контурных мазков, выгодно оттеняющих определенные детали.

Каталоги

С середины ХХ века хохломская роспись начала систематизироваться, печатались каталоги с наиболее интересными экземплярами, а лучшие были отмечены грамотами. Работы мастеров-художников в стиле «Хохлома», фото и эскизы которых печатались в прессе, становились участниками различных конкурсов и выставок. Авторы художественных произведений получили за свои работы призы и награды. На таких выставках любой желающий мог приобрести художественно выполненное изделие «Хохлома».Фото на память с мастером-производителем было сделано сразу. Спустя долгое время красивая лакированная вещь радовала своего хозяина.

Хохлома глазами ребенка

В советское время дошкольные учреждения, сады и даже детские сады получали мебель, выполненную в стиле хохломской росписи. И хотя этот художественный стиль всегда считался «взрослым», дети искренне радовались каждому расписанному художником столу. Конечно, это была не ручная работа, изделия расписывались на мебельной фабрике с использованием трафаретной печати.Но впечатление высокого искусства хохломской росписи присутствовало, и детям это нравилось. Вместе с малышами радовались их родители. Таким образом, детская Хохлома оказалась не хуже «взрослой».

Тема для школьных сочинений

Программы обучения разнообразны. Хохлома — что это с точки зрения учителя? В школах Москвы и Подмосковья, а также других городов России тема русского народного декоративно-прикладного искусства включена в образовательные программы, где искусство хохломской росписи стоит на первом месте.Его многовековая история и всемирная известность дают ученикам возможность высказать свое личное мнение, изложить его на бумаге и получить оценку. Это может быть целое эссе по теме или небольшой рассказ. Хохлома как искусство продолжает успешно развиваться, она вполне достойна внимания старшеклассников. Однако младшие классы также могут участвовать в дебатах.

Хохлома в жанре песни

Изобразительное искусство часто сочетается с другими категориями творчества. Искусство хохломской росписи не исключение.Песня «Хохлома» давно завоевала популярность. Его исполняют певцы и певцы, хор и отдельные солисты. Мелодия прекрасна, стихи тоже проникновенные, написанные от души. На конкурсах песня «Хохлома» не раз занимала почетное место.

Русский Магазин: Русское Ремесло

Хохлома расписная деревянная посуда и шкатулки для украшений узнаваемы сразу. Даже если вы не знаете (или не можете произнести) имя, я уверен, что вы видели коробку, или ложку, или корзину, или даже предмет мебели с потрясающим цветочным орнаментом из листьев, ягод. и даже птицы изображены так искусно, что от них невозможно оторвать глаз.

Что такое хохлома и откуда произошло название поделки?

Хохлома (часто называемая «золотой хохломой») — это традиционный русский стиль росписи по дереву, восходящий к 17 веку. Интересно, что это ремесло очень мало изменилось за всю историю. Богатый цветочный узор из алого, красного, черного и золотого цветов настолько уникален, что его практически невозможно не узнать. Искусство очень популярно и хорошо известно во всем мире. Единственное, что превосходит популярность хохломской росписи, — это традиционные русские матрешки.

Как вы, наверное, догадались, это название возвращает нас в 17 век, когда впервые возникло искусство росписи по дереву. Есть две версии происхождения поделки. Но нет никаких сомнений в том, что Хохлома — это название села, куда местные мастера привозили на продажу расписную деревянную посуду, и отсюда и произошло название этого ремесла.

Легенда о происхождении ремесла

Как я уже упоминал, существует две точки зрения на происхождение хохломского промысла.Первая и самая популярная — это ремесло, основанное старообрядцами, живущими в местных лесах. Теперь вам, наверное, интересно, кто такие старообрядцы. Что ж, они отделились от официальной Русской Православной Церкви в 1666 году в знак протеста против реформ патриарха Никона. Подробнее о расколе можно прочитать здесь. Среди старообрядцев было несколько иконописцев, которые учили местных мастеров росписи по дереву. По легенде, Андрей Лоскут был одним из самых талантливых иконописцев.Он не принял религиозных реформ, инициированных патриархом Никоном, поэтому решил покинуть монастырь и поселиться в лесу, надеясь, что патриарх его не найдет. Но искусство росписи по дереву выдало его. Когда патриарх узнал, что Андрей покинул монастырь и узнал, где прячется, он приказал воинам схватить монаха. Но иконописец научил деревенских жителей секретам росписи по дереву, чтобы ремесло не погибло вместе с ним, а затем сжег свою хату и якобы сжег там себя.

Довольно страшная легенда, не правда ли? Однако есть и другая точка зрения на происхождение ремесла. Честно говоря, мне это кажется более реалистичным.

История ремесла

Согласно некоторым старинным документам, искусство росписи по дереву, близкое к хохломскому стилю, применялось еще до появления старообрядцев. В тот период (17 век) Нижегородская губерния только начинала восстанавливаться после монгольского нашествия. На земли начали переселяться новые поселенцы.Вскоре крестьяне деревень Лысково, Мурашкино и Семенов начали делать деревянную посуду, расписанную оловянным порошком или серебром. Впервые этот метод росписи дерева появился в иконописи, а позже был использован при росписи деревянной посуды и мебели.

Популярность ремесла росла довольно быстро. В 1790 году географ Евдоким Зябловский посетил Нижегородскую губернию и впоследствии написал, что, хотя в губернии явно не хватало пашни, крестьяне научились максимально использовать окружающие их леса.Многие люди овладели навыками обработки дерева и начали делать посуду, чашки, тарелки и другую деревянную посуду. Он также отметил, что эти изделия покрывали лаком, украшали их золотым орнаментом и яркими цветочными узорами. Он подчеркнул, что изделия легкие и прочные, что делает их прочными и идеальными для повседневного использования.

Вначале развитие ремесла шло медленно, потому что олово было довольно дорогим. Мастера понимали, что для сохранения ремесла им нужны богатые покупатели.И эти богатые покупатели превратились в монастыри. Крестьяне Хохломы, Скоробогатово и около 80 других населенных пунктов Нижегородской области снабжали Троицкую Сергиевскую Лавру, один из важнейших монастырей и духовный центр Русской Православной Церкви. Их часто приглашали работать в мастерские Лавры, где они учились делать деревянную посуду, которая выглядела так, как будто она была сделана из золота. Река Волга была рядом, поэтому товары тогда действительно легко было доставлять в известные торговые центры России и других стран.Посуда хохлома была очень популярна в Средней Азии, Персии и Индии, а также в Великобритании, Германии и Франции.

Хохломская роспись стала широко популярной во второй половине XIX века. Как и другие традиционные русские ремесла, он пережил кризис в начале 20 века, но был возрожден в начале 1930-х годов, и теперь посуда из хохломы является одним из традиционных предметов экспорта во многие страны мира.

Основные центры хохломской росписи промысла

г.

Сейчас в России два центра хохломской росписи.Один из них — Семенов, небольшой городок в Нижегородской области, где делают знаменитые семеновские матрешки. Он был основан в 17 веке группой старообрядцев (так что, может быть, легенда все-таки не так уж ошибочна). Хохломская роспись по дереву стала важной частью городского хозяйства в начале ХХ века. Вскоре здесь появилась фабрика «Золотая Хохлома», специализирующаяся на ручной резьбе и росписи подарков. Деревянные ложки с ручной росписью, наверное, сейчас самая известная продукция фабрики, но она создает всевозможные вещи, включая игрушки и мебель.

Другой центр ремесла — село Сёмино Ковернинского района. Он расположен недалеко от леса, где изначально зародилось хохломское ремесло. В ХХ веке здесь было решено построить фабрику хохломской росписи, которая будет производить различные расписные изделия специально для экспорта в другие страны. Таким образом, поселок получил широкую известность за рубежом и в России. Практически все в этом районе имеют какое-то отношение к ремеслу. Это семейный бизнес, поэтому секретные формулы рисования передаются из поколения в поколение.

Как мастерам Хохломы удается создавать деревянные шедевры, похожие на позолоченный металл?

Дело в том, что хохломские мастера освоили оригинальную технологию росписи дерева золотом, фактически не используя золото. Сначала использовали серебряный порошок, но это было слишком дорого. Поэтому они решили немного изменить технологию и использовать оловянный порошок вместо серебра, и это отлично сработало. Оловянная пудра — вот от чего хохломские изделия сияют, как золото! Что касается сочетания золотистого, черного и красного цветов, то оно было выбрано мастерами Хохломы не только из-за его популярности.Помните, что ремесло многое переняло от иконописи? В русской православной традиции красный цвет символизировал красоту, золото — небесный свет, а черный — темную человеческую душу, очищенную милостивым горем. Позже это религиозное значение цветов было утеряно, но цветовое решение сохранилось мастерами Хохломы. Фактически, это стало традиционным цветовым решением для всех деревянных хохломских изделий. Это те цвета, которые больше всего нравятся покупателям.

Хохломские изделия изготавливаются точно так же, как и столетия назад.На изготовление изделия хохломы может уйти от 2 до 4 месяцев в зависимости от размера изделия, а также сложности дизайна. Сначала дерево подготавливается и вырезается желаемой формы, а затем мастер наносит тонкий слой коричневой глины и нагревает кусок в печи. Затем изделие трижды смазывают льняным маслом и оставляют сушиться на воздухе. После этого мастер приступает к работе над цветом изделия, и первым делом здесь покрывается алюминиевой металлической пудрой (это то, что сейчас используют вместо олова).После этого мастер расписывает изделие масляными красками и снова сушит будущий шедевр в печи. Затем мастер покрывает работу несколькими слоями лака и после нанесения каждого слоя изделие снова сушится при высокой температуре. Экстремальная температура жизненно важна для готового изделия, потому что без нее алюминиевый порошок не приобретет этот блестящий золотистый цвет.

Те, кто какое-то время следит за нашим блогом, наверняка заметили, что во многих случаях русские мастера не делают предварительных эскизов, и хохломские мастера — не исключение.Они полностью полагаются на собственное воображение и умение рисовать яркие цветочные орнаменты, которые делают Хохлому такой известной. Как и их предки, они рисуют изображения цветущих кустов, травы, ягод и цветов, потому что эти орнаменты символизировали благополучие и счастье для русских людей. При этом современные мастера остаются верными старым традициям, но используют современные материалы и краски, что делает цвета более глубокими, а весь ассортимент хохломской продукции более привлекательным и разнообразным. Каждое изделие, созданное умелыми мастерами, уникально, и вы никогда не сможете найти два абсолютно одинаковых предмета.

Виды хохломской росписи

Хохломская роспись бывает двух видов: так называемая «верхняя роспись» и «фоновая роспись». Тип «верхняя роспись» означает, что мастер рисует красные и черные орнаменты на золотом фоне. Этот вид хохломы в целом более популярен. В его состав входят такие традиционные элементы, как трава и листья. Мастера «фоновой росписи» сначала создают красный или черный фон, а затем раскрашивают на нем золотой узор.Этот вид хохломы сложнее освоить, поэтому он не так широко распространен, как первый. Но это очень красиво. Один из приемов фоновой росписи называется «кудрина» (от русского слова «завитки»), потому что мастер раскрашивает золотой орнамент тонкими завитками, которые на самом деле выглядят как завитки. Фоновая роспись также дороже, потому что требует даже большего мастерства, чем верхняя роспись.

Практическая сторона

Хохломская посуда и шкатулки для драгоценностей, безусловно, красивы.Но насколько они практичны? Сделают ли они отличный подарок, который станет вашим семейным достоянием? Несомненно. Неужели русские крестьяне, которые начали делать эти расписные изделия, были озабочены только красотой? Конечно, нет! Хохломские изделия предназначены для повседневного использования, поэтому они должны быть прочными, легкими и удобными в использовании. И они! Вы можете есть и пить из хохломских чашек и мисок. Кроме того, если вам нужно переехать в место с другим климатом, вам не нужно беспокоиться о растрескивании краски или короблении дерева. Русский Магазин предлагает широкий выбор хохломских мисок, чашек, подсвечников, ложек и других предметов. Так чего же ты ждешь? Загляните в нашу коллекцию Хохлома, и я обещаю, что вы влюбитесь в Хохлому!

Раскрась как русский

Если изоляция заставляет вас рисовать, как насчет того, чтобы попробовать некоторые традиционные русские узоры? Цветы, ягоды и всевозможные виноградные лозы, красочные, радостные и достаточно сложные, чтобы раскрыть вашего спокойного, счастливого, внутреннего художника.

Хохлома

Достаточно сказать, что большинство названий стилей традиционной русской живописи происходит от деревень, откуда они происходят. Хохлома не исключение. Пожалуй, один из самых широко известных традиционных стилей, все дело в царственном сочетании красного, золотого и черного. Ягоды и цветы украшают деревянные ложки и другую посуду и мебель. Одно из моих любимых произведений — сосуд в форме волшебной птицы с маленькими ковшами, свисающими по бокам, — идеальное украшение на праздничном столе.

Гжель

Этот особый стиль — синяя кобальтовая краска на белом фарфоре. Построенный в начале 19 века, он происходит из города Гжель, известного своей глиной, где ремесленники до сих пор вручную производят и расписывают посуду и скульптуры. Следите за яркими цветами, зимними пейзажами, а также за сюжетами, которые открываются внимательному наблюдателю.

Жостово

Видите черный сервировочный поднос с пышными яркими цветами? Подумайте о Жостово.Традиционные мотивы здесь — это разные виды букетов и цветущих растений. Художники используют металлическую пудру, сусальное золото и перламутр, чтобы придать этим великолепным подносам блеск.

Палех

Забудьте о цветах, ягодах и бордюрах, которые стоит рисовать. Палехский стиль сложен и артистичен. Представьте себе лаковые шкатулки, броши и украшения со сказочным узором. Каждый ящик промаслен, загрунтован, заделан и расписан черным лаком снаружи, красной эмалью внутри, затем просушен и декорирован в иконописных техниках.

Хотите копнуть глубже? Теперь у нас есть новый цифровой архив русского декоративно-прикладного искусства, который включает старинные узоры, орнаменты и фрески, выполненные из самых разных материалов. Может быть, просто подходящим источником вдохновения для ваших творческих поисков.

ложек, черпаков, Хохломская роспись. Сложность оригинальной техники

Деревянные ложки — это отражение самобытности нашей русской культуры и наших культурных традиций.Деревянные ложки пришли к нам испокон веков, покоряя всех своей оригинальностью и колоритом.

Деревянные ложки хороши еще и тем, что их можно использовать по прямому назначению. Еда станет в сто раз вкуснее и ароматнее, если ее есть деревянными ложками. К тому же, если во время еды использовать деревянную ложку, то горячей пищей никогда не обжечься. Это проверено на практике — после деревянных ложек есть утюгом очень сложно.

Это замечательный обычай, о котором нельзя забывать.Изделия из дерева не только красивы — это экологически чистый материал. Для изготовления ложек использовалась древесина яблони, липы, рябины, дуба и др. Использование изделий из дерева не только безопасно, но и полезно для здоровья. Недаром на Руси испокон веков ели деревянной посудой деревянными столовыми приборами и были здоровы до старости. Такие блюда гостям, конечно, не дадите — ложка у каждого своя.

Однако это далеко не все преимущества изделий из дерева.Деревянные ложки тоже можно использовать как отличный музыкальный инструмент. При прикосновении они издают удивительно гармоничный чистый звук. Это свойство деревянных изделий сразу оценили музыканты со всего мира, и сейчас существует целая школа игры на деревянных ложках.

Вырезать настоящую русскую деревянную ложку непросто, от мастера требуется талант.

Резьба деревянных сувениров — это целое искусство, которому учат годами. Сначала столяру нужно определиться с формой ложки: круглой или овальной, плоской, объемной или граненой.Каждая форма деревянной ложки соответствует своему назначению. Это может быть ложка для солений, десертная ложка, шумовка, ложка для горчицы, соли и т. Д.

Ложка часто украшена изысканной резьбой, иногда настолько искусной, что приходится рассматривать ее отдельные детали в увеличительное стекло.

Ложки для измельчения пищевых продуктов не покрывались лаком.

И некоторые другие виды деревянных ложек имеют очень элегантный вид. Они расписаны вручную настоящими художниками в старинной технике письма, а затем покрыты специальным лаком.

«Ложкарной столицей» России и признанным центром всемирно известной хохломской росписи в народе называют город Семенов, который находится в глубине керженских лесов Нижегородской области. Здесь бережно сохранялось, приумножалось и передавалось из поколения в поколение традиционное ремесло предков, делавших чудесную древесную щепу.

Раньше ложки и посуда, которыми пользовались крестьяне в России, были исключительно деревянными, как и во всех странах Европы, где употребляли жидкие блюда — супы, каши.Первое упоминание о русских ложках встречается в «Повести временных лет», где описывается праздник князя Владимира. Этот праздник знаменит тем, что воины возмутились, когда их стали лечить не серебряными ложками, а деревянными. Князь немедленно приказал выковать серебро, о чем далее сообщается в легенде. Однако деревянная ложка существовала в России еще долгое время, несмотря на то, что бурное развитие металлургии привело к вытеснению деревянных предметов из обихода.

Деревянную посуду производили во многих местах: в Сергиевом Посаде и в Кирилло-Белозерских монастырях, в Московской, Ярославской, Тверской, Костромской и Калужской землях. Но особой известностью пользовалась Заволжская, или, как ее еще называли, Керженская. С давних времен жители сел и деревень, раскинувшихся по берегам Керженца и Узола, на неплодородных дерново-подзолистых почвах, редко могли выращивать богатые урожаи, и поэтому подсобная обработка древесины была основным источником дохода населения.

Взято с http://www.hnh.ru/handycraft/W Wooden_spoons

Деревянные ложки с узорами в ходу в России. Они могли быть даже просто неокрашенными, но украшенными резьбой.

Поговорим сегодня о технологии хохломской росписи, а также о ее аналогах, то есть о том, как можно своими руками создать ее подобие.

В связи с большой сложностью оригинальной техники, о которой я кратко расскажу, мы подумаем, как расписывать предметы быта «под хохлому».

Хохломская роспись и роспись под Хохломой — это не одно и то же, а совершенно разные вещи. Поговорим немного об оригинальной технике.

Сложность оригинальной техники

Создать настоящую хохломскую роспись не так-то просто, это очень хлопотный процесс, долгий процесс. Заготовки под роспись хорошо просушиваются на воздухе, а затем в духовке для удаления остатков влаги.

Сначала заготовки покрывают как минимум двумя слоями грунтовки — жидкой смесью глины и масла.Его втирают в стенки посуды, а затем снова отправляют в сушильный шкаф. Грунтовка нужна для того, чтобы закрыть поры на древесине. Далее идет выравнивание поверхности наждачной бумагой.

Теперь изделия не будут впитывать влагу из воздуха. Хохломская посуда прослужит долго, не трескается. Теперь идет покрытие олифой, нужно нанести 2-3 слоя, каждый просушивается примерно 3 часа.

Последний слой не просушивается до конца, он не должен пачкать руки, но при этом оставаться липким.Затем изделия лужатся — покрываются металлической пудрой. Раньше его делали из олова, сегодня используется алюминий, так как последний слой остается липким, порошок легко натирается.

Для росписи хохломскими мастерами используются беличьи кисточки. Одной кистью можно рисовать как тонкие, так и толстые линии, нужно лишь менять нажим.

Еще используют «тычок» — штампуют маленькие круглые ягоды или цветочки. В конце работы посуда покрывается лаком, от этого поверхность приобретает золотой блеск, а не серебро, как в самом начале.Далее следует еще несколько покрытий уже бесцветным лаком.

Принципы рисования гуашью

Как видите, процесс очень долгий, сложный и энергоемкий. Для «домашнего использования» это можно сильно упростить.

Мы можем повторить рисунок известной народной росписи на деревянных предметах, но сделать это намного проще. В нем подробно описана техника, с помощью которой можно нарисовать дерево довольно просто, технология простая, доступная даже новичкам.Краски можно использовать как гуашью, так и акрилом.

На прилавках магазинов сейчас много красок по металлу, с золотым, серебряным или медным отливом, так что просто создайте фон — будем просто рисовать.

Примеры ягодных и цветочных орнаментов на ложках

А теперь перейдем к хохломским узорам на деревянных ложках. Тем, кто хочет повторить рисунки старых мастеров, предлагаю присмотреться к изысканным мотивам-орнаментам. Большинство из них связано с природой.Цветы, ягоды, листья, завитки — основные элементы.

На этой оригинальной картине фон либо оставлен металлическим, либо почти полностью закрашен, оставляя неокрашенными некоторые детали, такие как листовки.

В первых примерах покройте поверхность ложки черной краской, а затем нарисуйте узоры. Сначала большие, а потом и поменьше.

Принято использовать не много разных цветов, а несколько, обязательно золотые, также они работают в зеленом, желтом, красном цветах.

Например, желтые кружочки можно проштамповать «тычком», если расписать себе или в подарок штучные ложки, то можно сделать даже из картошки. Обмакните в краску и нанесите ровный круг.

Обычно контуры рисунка заранее не наносятся на ложку, вся картина находится в голове художника. Хотя нам это простительно, но гораздо проще взять готовый образец, разметить его, раскрасить по контурам.

На ложках, как правило, один лист сусального золота, несколько красных плодов или цветов.Частый узор — рябина, райские яблоки, клубника или малина.

Ложки окрашены с двух сторон — как выпуклые, так и вогнутые.

Если мы хотим оставить фон «с позолотой», то сначала покрасьте его полностью металлической краской, а затем нарисуйте контуры черным цветом, крупные элементы — основными цветами, а нюансы — тем же черным, как показано на фото.

Приведу примеры росписи настоящих хохломских ложек по выкройкам для домашнего творчества.Рисунки простые, эффект создается за счет яркости красок, сияния золота.

Последние образцы ложек на сияющем фоне позолоты. Нам это сделать проще — красим внутреннюю часть золотом, размечаем контуры узора, закрашиваем темный фон между элементами.

Несколько красных кружков оптически соединяют основной узор с фоном. Но этого сделать нельзя — пример этого на нижнем рисунке.

Еще раз смотрим на общий вид ложек. Роспись выполняется только выпуклыми частями, вырезки, а также хвосты обычно однотонные, часто золотистые, фон красный или черный.

Купроникель: ложки для домашней уборки с содой и фольгой

Если деревянные ложки нельзя подвергнуть химическому воздействию или натереть абразивными материалами, серебро и мельхиор немного отличаются. Здесь вы найдете описание простого и оригинального способа безопасной чистки столовых приборов — ложек, вилок, ножей — с использованием компонентов, имеющихся практически на каждой кухне.

Специальными красками, которые предназначены для работы со стеклянной или керамической поверхностью, можно красить посуду — стаканы, тарелки, вазоны, подсвечники. Эта техника применима для создания витражей. Получаются очень светлые полупрозрачные поверхности.

Чтобы использовать предварительный просмотр презентаций, создайте себе аккаунт (аккаунт) Google и войдите в систему: https://accounts.google.com

Подписи к слайдам:

Мастер-класс «Рисование деревянной ложкой»

Инструкции 1.Деревянные ложки чаще всего делают из липы, березы, ольхи, осины. Эти породы дерева легко расписываются гуашью. Также можно использовать масляные краски. 2. Если поверхность ложки шероховатая, отшлифуйте изделие наждачной бумагой перед покраской. 3. Перед тем, как выбрать краску, определитесь с предназначением изделия. Если ваша ложка чисто декоративная, не контактирует с влагой, можно смело раскрашивать цветной гуашью. Эта краска не требует предварительной грунтовки.

5. Если вы решили покрасить ложку масляными красками, предварительно покройте ее в два-три приема.Состав простейшего праймера: 1 часть желатина или сухого столярного клея, 5 частей зубного порошка. На стакан воды достаточно взять чайную ложку мерки. 7. Выберите для рисования небольшие кисти (№ 2-6), желательно белки. Заранее продумайте настенный рисунок (ягоды, листья, абстрактный рисунок и т. Д.). При необходимости слегка нанесите контур орнамента на поверхность изделия. 8. Нанесите краску на поверхность ложки в соответствии с художественным планом. Обязательное правило мастеров росписи по дереву: краску нужно наносить за один прием!

1.Шлифованные изделия

2. Подготовить материал

3. Заполнить основу ложки

Орнаменты хохломской росписи

4. Нанести орнамент

5. Готовое изделие

Полезные советы После покраски ложку просушить не менее восемь часов. Если вы планируете покрывать изделие лаком, просушите его при комнатной температуре в месте, где нет сквозняков и пыли. Обычно время первого лакирования составляет 15-16 часов, второго — 24-25 часов. Желательно покрыть ложку гуашью в несколько слоев прозрачного лака.Лак можно наносить на ложку кисточкой или тампоном. Также существует метод, называемый окуневым методом (продукт окунается в емкость с лаком).

По теме: методические разработки, презентации и аннотации

Информативный урок «Деревянные ложки»

Информативный урок «Деревянные ложки» презентация

Данный урок направлен на знакомство детей с истоками русской народной культуры , возрождение культурных ценностей и развитие их творческих способностей….

Творческий подход к обучению игре на деревянных ложках.

В этом руководстве описаны методы и приемы, разработанные мною для исполнения музыкальных произведений с помощью игрового набора, состоящего из двух и трех деревянных ложек ….

Русские мастера всегда славились своим мастерством резьбы по дереву. На протяжении веков они передавали секреты своего умения изготавливать деревянные ложки из поколения в поколение. Русское слово «ложка», по мнению ученых, произошло от слова «бревно» — овраг, впадина.

Она очаровывает всех своим неповторимым вкусом. Для изготовления деревянных ложек используйте экологически чистый материал: липу, осину, клен, рябину, поэтому использование деревянных ложек полезно для здоровья. Деревянные ложки не портят вкус приготовленной еды.

История деревянной ложки берет свое начало десять веков назад. В каждой стране для изготовления ложек использовались разные материалы: дерево, слоновая кость, ракушки, бронза и серебро. В России до 18 века использовали деревянные ложки. Словарь Даля содержит толкование названий ложек: босний, мезумум, тупой, тягловой, носовой, бутырка, белый, полуплоский, тонкий и другие названия.Впервые «русские деревянные ложки» упоминаются в «Повести временных лет» в 996 году.

Ложки стали расписывать намного позже, начиная с 19 века. Создавая такую ​​ложку, необходимо было выполнить 52 операции. Деревянную ложку вынимали из баклуша топориком, затем топориком, затем закругляли ножом и разрезали кривым резцом, а ручку и ковку обрабатывали ручной пилой. Деревянные ложки украшали резьбой и росписью.

История Хохломы

Самый известный вид росписи в России — Хохлома. Наверное, нет человека, который не видел в своей жизни расписных деревянных ложек Хохломы или шкатулки, подноса. Всем будет интересно узнать, откуда взялась эта необыкновенно красивая картина.

В древности в лесах Поволжья, недалеко от села Хохлома Новгородской губернии, первыми поселенцами были беглецы, укрывшиеся здесь от гонений помещиков за «староверию».«Некоторые из них были иконописцами и мастерами рукописной миниатюры. Бесплодные земли не давали крестьянам прокормиться, и беженцы начали применять свои навыки, расписывая деревянную посуду, изготовленную местными мастерами. Такая неизвестная деревням картина чудесным образом украсила скромную деревянную посуда. Цвета заискрились золотыми и красными солнечными лучами. Слава о таких праздничных блюдах распространилась не только по округу, но и получила известность по всей России.

У каждого мастера была своя специфика, но изделия изготавливались вручную.Действительно, изготовление деревянных ложек — процесс непростой. Для начала нужно вырезать деревянную заготовку будущей ложки, затем просушить, покрыть тонким слоем глины и пропитать льняным маслом. Изюминка такой росписи в том, что на дерево наносится не серебро, а серебряная пудра, поверх которой делается рисунок. Затем изделия покрывают лаком и закаливают в печи при высокой температуре. В результате появляется медово-золотистый цвет, характерный только для хохломы.

Для росписи изделий использовать либо черно-красный узор на золотом фоне, либо золотой орнамент на красном, зеленом, черном фоне.В хохломской росписи художники изображают формы растений в виде ярко-красных ягод рябины, земляники, цветов, а также рыб, птиц и животных. Гибкие волнистые стебли с листьями, ягодами и цветами украшают мастерскую поверхность ложек, придавая им неповторимый элегантный вид.

Сейчас невозможно сказать, кому и когда пришла идея превратить обычные ложки в ударный инструмент, но они давно стали самым простым, красочным и популярным русским народным инструментом.

Первые сведения об использовании ложки как музыкального инструмента появились в конце 18 века. Некоторые исследователи считают, что русские стали использовать ложки в музыке, чтобы имитировать испанские кастаньеты, потому что при прикосновении они могут издавать четкие звуки.

Ложкари используйте для игры набор из 3 или 5 ложек разного размера. Звуки исходят от удара по задней части двух совков. Обычно исполнитель играет тремя ложками, кладя две между пальцами левой руки, а третью берет в правую руку, ударяя по руке или колену.Часто к ложкам прикрепляют колокольчики. Это свойство деревянных изделий оценили музыканты всего мира. Сейчас есть школы для игры на деревянных ложках.

Ложки сувенирные деревянные

С давних времен известно о способности дерева избавлять людей от накопившейся отрицательной энергии. Сувениры из дерева привносят в дом гармонию и уют. Конечно же, сразу привлекают внимание ярко раскрашенные ложки. Поэтому сегодня русские деревянные ложки — самый популярный сувенир у иностранных туристов.Они могут многое рассказать об удивительных русских мастерах, сохранивших древние секреты. Такая ложка — замечательный сувенирный подарок друзьям и близким.

На местах производства и рынков деревянной токарной посуды XVI — начала XVII века. дают много материальных доходов книги, акты и описи имущества монастырей. Из них видно, что обработкой древесины занимались крестьяне по дереву Волоколамского, Троице-Сергиевского, Кирилло-Белозерского монастырей, ремесленники Калужской и Тверской губерний, посадцы Нижнего Новгорода и Арзамаса.

К концу XVIII в. производство токарной деревянной посуды стало массовым. Русские мастера создавали поистине совершенные формы: ставчики, братья, блюда, миски, кубки, чашки, стаканы. Наследование совершенствовалось творчеством каждого поколения.

1 — брат; 2 — чаша; 3, 4 — посуда; 5, 6 — чашки; 7 — стакан; 8 — чашка; 9 — претендент; 10 — игрок, делающий ставку.

Из индивидуальных блюд наиболее распространенными были ставы — глубокий сосуд наподобие чаши с плоским подносом и объемной крышкой.У некоторых были фигурные ручки. Ставки были разных размеров: ставы, ставцы и ставки. Ставки и ставчики использовали как столовую посуду. Большие посохи служили хранилищем для небольших блюд и хлебных изделий.

Праздничный стол украсили братья, посуда, тарелки, чашки, чашки и ножки. Братина — сосуд сферической формы средних размеров с небольшой горловиной наверху и слегка загнутым наружу венчиком всегда изготавливалась на поддоне. Братина служила для подачи напитков на стол. На блюдах и тарелках с широкими краями, плоскими гранями и круглыми поддонами или рельефами на стол подавали пирожные, мясо, рыбу, сладости.

Самым распространенным типом посуды в крестьянской среде была миска — сосуд полусферической формы с прямым бортиком, плоский низкий поднос или небольшой круглый рельеф. Непременным аксессуаром каждого стола была солонка. Перевернутые солонки — это небольшие вместительные сосуды с невысоким устойчивым поддоном, с крышкой или без нее.

Стожаров Владимир Натюрморт с рябиной

Хохломские блюда

Очень популярен с XIX века.Начали использовать хохломскую посуду, которую массово производили в Семеновском уезде Нижегородской губернии. Его можно было встретить не только в России, но и в странах Востока.

Популярности хохломской посуды способствовали промышленные выставки: в 1853 г. она впервые была представлена ​​на отечественной выставке, а в 1857 г. — на зарубежной.

На протяжении веков в этой отрасли создавались и совершенствовались определенные типы деревянной посуды, отличающиеся благородной простотой силуэта, строгими пропорциями и отсутствием сложных деталей, ломающих форму.Современные мастера, используя лучшие традиции прошлых лет, продолжают изготавливать деревянную посуду, которая является одновременно предметом домашнего обихода и великолепным украшением жилища.

Русские деревянные ложки.

В Горбуновском торфяном болоте на Урале была найдена старинная ложка, по всей видимости, ритуального назначения. У нее удлиненный совок в форме яйца и изогнутая ручка, оканчивающаяся головой птицы, что дает ей образ парящей птицы.

В Великом Новгороде было много разновидностей деревянных ложек. Например, ложки с небольшой, как бы приподнятой на гребешке плоской ручкой. Новгородские мастера украшали их резьбой и росписью. Орнамент — тесьма, выполненная в технике контурной резьбы, накладывалась ремнями на стебель и обрамлялась клинком. На Русском Севере в XVII веке были известны вологодские ложки, изготовленные в Вологодском крае, а также ложки шадровые с костями, корень с костями или ложки, инкрустированные костью, клыки моржа.

1, 2 — ложки простые. XIII вв .; 3, 4, 5 — дорожные ложки, X, XI, XVI вв.

У каждой национальности нашей страны есть свои формы ложек, но самыми известными являются ложки, изготовленные в Волго-Вятском регионе. Их более сорока разновидностей, только в Горьковской области делали и делают черпаки, лопатки, салатные, рыбные, тонкие, межэумок, полубасы, сибирские, детские, горчичные, ложечки для варенья и др.

Производство ложек в прошлом было хорошо развитым разветвленным производством.В некоторых деревнях были приготовлены так называемые осколки или баклосы. В небольшом пне со слегка заостренными краями, расширяющимся в той части, которая должна стать совком, ложка угадывалась с трудом. В других деревнях тосклинские ложки выдолбили ямку, которую затем аккуратно выбрали крючком. Уверенным движением ножа срезали с рукоятки лишнее, придав ей легкий изгиб, и ложка была готова.

Русские деревянные ковши

Сегодня известно несколько видов традиционных русских ковшей: московские, Козьмодемьянские, Тверские, Ярославско-Костромские, Вологда, Северодвинские и др.

Для московских ведер из капа с красивым фактурным рисунком характерны чаши четкой, ровной утонченной ладьевидной формы с плоским дном, заостренным носиком и короткой горизонтальной ручкой. Каппы часто делали в серебряной оправе.

Ковши Козьмодемьянские выдолбленные из липы. Их форма ладьевидная и очень близка к форме московских ковшей, но они намного глубже и больше по объему. Некоторые из них были вместимостью от двух до трех, а иногда и до четырех ведер.Рукоять плоская горизонтальная с конструктивным дополнением строго местного характера — прорезью внизу петли. Для Козьмодемьянска характерны также маленькие совки, которые служили для зачерпывания напитков из больших ведер. Они преимущественно ладьевидной формы, с округлым, слегка приплюснутым дном. Рукоять, идущая снизу почти вертикально поставленная, ярусная в виде архитектурного сооружения, украшена сквозной резьбой, заканчивающейся изображением лошади, реже птицы.

Стожаров Владимир Натюрморт Лен

Тверские ковши выдолбленные из-под корня дерева. Сохраняя в основном форму лодки, они больше вытянуты по ширине, чем по длине, из-за чего кажутся сплюснутыми. Носовая часть ведра, как обычно у ладьевидных сосудов, приподнята и оканчивается двумя-тремя конскими головами, за что тверские ведра называют конюхами. Ручка ведра прямогранная, верхняя грань обычно украшена орнаментальной резьбой.

Ковши ярославско-костромской группы имеют глубокую круглую, иногда приплюснутую ладьевидную чашу, края которой слегка загнуты внутрь. В более ранних ведрах чаша поднимается до низкого уровня. Их руки вырезаны в виде фигурной петли, нос — в виде головы петушка с острым клювом и бородой.

Ковш

Вологодский коробчатый предназначен для выкапывания напитков из больших скопкарных ведер. Для них характерна ладьевидная форма и округлое шаровидное дно, их вешали на большое ведро.Крючки в виде крючка украшены резным орнаментом в виде уток.

1 — капа ладьевидная Москва ведро; 2 — ковш большой Козьмодемьянской; 3 — Козьмодемьянские ковши-ковши; 4 — тверское ведро «жених»; 5 — ковш ярославско-костромского типа; 6 — ковш вологодский самосвальный; 7 — Северодвинский скопкар; 8 — Тверская ендова; 9 — Северодвинская долина.

На Русском Севере ведра-копкари вырезали из корня дерева. Скопкарь представляет собой сосуд ладьевидной формы, похожий на ведро, но имеющий две ручки, одна из которых обязательно в виде головы птицы или лошади.