Сочинение со словами акварель гамма гуашь живопись

Академик портретной акварельной живописи Соколов Петр Федорович

«Акварель, это не краска цветная, а сказка моя дорогая. Акварель! Акварель! Акварель!»

Макс Венгерский «Акварель»

Русский живописец-акварелист и родоначальник жанра русского акварельного портрета Соколов Пётр Фёдорович (1791 — 1848) родился в обеспеченной московской семье. Воспитанник Императорской Академии художеств (1800 — 1810). За время успешной учебы его наградами были серебряные и золотая медали Академии. В 1809 году за свою работу «Андромаха оплакивает Гектора» его удостоили Золотой медали, в этом же году он получает звание художника XIV класса и уже спустя почти два десятилетия после окончания Академии в 1839 году он получает звание академика портретной акварельной живописи.

Пётр Фёдорович отличался благородными качествами души, веселым и открытым характером, был интересным и остроумным собеседником.

Портрет П. Ф. Соколова, работы В. А. Тропинина

Многие живописцы занимались акварелью. Но достичь таких высот в акварельном портрете, на которые поднялся П.Ф. Соколов, удавалось единицам. Его слава портретиста-акварелиста была настолько велика, что не иметь его портрета в высшем обществе было признаком не слишком удавшейся жизни.

Действительно, талант П.Ф. Соколова восхищает:

Портрет С.А. Урусовой, 1827, бумага, акварель, карандаш (Княжна Софья Александровна Урусова (1804–1889), одна из трех дочерей обер-гофмейстера князя А.М.Урусова)

Портреты Екатерины Павловны Бакуниной (1828)

Портрет графини Е.Т. Разумовской, (1817), бумага, итальянский карандаш, сангина, пастель, акварель

Портрет Елизаветы Ксаверьевны Воронцовой (1826)

Портрет А.О. Витали Аделаида Осиповна Витали, жена скульптора И.П. Витали (1839)

Портрет неизвестной в голубой пелерине с горностаем (1843)

Полные красоты и очарования они действительно являются акварельными гимнами русским женщинам.

В 1820 году Пётр Фёдорович женился на Юлии Павловне Брюлловой (1804 — 1877), сестре знаменитого Карла Брюллова, с которым поддерживал дружеские отношения. Этот союз был счастливым, муж и жена во всем находили полное согласие и переживали вынужденные разлуки, связанные с поездками мастера для исполнения заказов. В семье Соколовых было три талантливых сына, которые также стали художниками и академиками Императорской Академии художеств.

П.Ф.Соколов. Портрет жены художника Ю.П.Соколовой. Около 1827 г. Этот портрет, по словам их младшего сына, возможно, создан «в один сеанс, в одно утро»

Нам необходимо знать все, что связано с нашими отечественными гениями, и Александр Сергеевич Пушкин среди первых. Это нам близко, интересно и дорого сердцу. Пётру Фёдоровичу принадлежит одно из лучших изображений «солнца русской поэзии». Его акварели помогают нам сегодня лучше понимать пушкинскую эпоху и узнавать лица тех людей, которые окружали великого поэта. Кисти художника принадлежат три прижизненных портрета А.С. Пушкина. Его имя буквально олицетворяет то, что мы называем пушкинской эпохой.

Портрет А.С. Пушкина, (1836)

Портреты П.Ф. Соколова это портреты реальных людей, портреты светских красавиц и блестящих офицеров, писателей и художников, музыкантов, государственных деятелей, представителей Высочайшего двора, генералов, участников Отечественной войны 1812 года, декабристов, чиновников и фрейлин. Во многом благодаря ему, мы сегодня знаем, как выглядели друзья и враги Пушкина, персонажи светского общества Петербурга и Москвы в период от начала и до середины 1800-х годов.

Прикоснемся к тонкому и возвышенному мастерству нашего замечательного художника

Портрет Идалии-Марии Полетики, 1820-е г.

Портрет В.А. Жуковского, 1820-е г.

Портрет Анны и Екатерины Васильчиковых в маскарадных костюмах, 1830-е г.

Портрет О.П. Ферзен, ур.Строгановой,1830-е г.

Князь Сергей Васильевич Трубецкой (1815-1859), 1835 г.

Княгиня Луиза Трофимовна Голицына (1810-1876)

Портрет Леонтия Васильевича Дубельта (1792-1862), генерал от кавалерии, начальник тайной полиции, 1834 г.

Княжна Елена Васильевна Мещерская, с 1842 года жена принца Каликста Бирона, 1830-е г.

Алексей Никитич Пещуров (1779-1840), псковский уездный предводитель дворянства, помогал П.Ф.Соколову в работе над альбомом » Виды Пскова», был покровителем художника

Портрет неизвестной, 1826 г.

Сергей Фёдорович Голицын (1812-1849), поручик, штабс-ротмистор, 1835 г.

Аделаида (Аглая) Павловна (1799-1882) Голицына, ур. Строганова — фрейлина, кавалерственная дама ордена св. Екатерины меньшего креста, с 1821 года жена князя В.С.Голицына, 1840-e г.

Портрет А.А. Бобринского, 1830-е г.

Портрет великого князя Константина Николаевича в детстве. Конец 1820-х г.

Черткова Елена Григорьевна (1800-1832)

Граф Н.А.Самойлов

Портрет графини Ольги Александровны Орловой (1807–1880), 1829 г.

Князь Михаил Фёдорович Голицын (1800-1873) — попечитель Голицынской больницы.

София Александровна Бобринская (1799-1866)

Портрет Волконского Сергея Григорьевича. Конец 1816-начало 1817 г.

М.П.Кикина (1816-1856) в замужестве Волконская, изображена в русском придворном платье фрейлины.

Граф Валентин Григорьевич Строганов (1801 — 1833), сын барона Г.А. Строганова

Елена Григорьевна Черткова (1800-1832), дочь барона Г.А.Строганова

Павел Петрович Ланской (1792 — 1873)

Портрет П.Н. Рюминой, (1847)

Князь Пётр Андреевич Вяземский (1792–1878)

Ольга Павловна Ферзен (1808-1837) урожденная Строганова

Павел Григорьевич Демидов (1809-1858), корнет, сын Г.А.Демидова (1765-1827)

Надежда Ивановна Голицына, урожденная графиня Кутайсова (1796–1868), фрейлина Высочайшего двора

Портрет Д.В.Веневитинова, (1827)

Софья Владимировна Комаровская (1808-1876)

Князь Сергей Васильевич Трубецкой (1815—1859)

Анна Алексеевна Андро, графиня де Ланженрон, урожденная Оленина

Князь Александр Фёдорович Голицын (1796-1864), сын Ф.Н.Голицына, камергер. Был женат на Надежде Ивановне Кутайсовой (1796-1868)

Портрет баронессы Александры Николаевны де Мальвирад (1802-1891)

Творческое наследие П.Ф.Соколова насчитывает более пятисот портретов современников. Они находятся в крупнейших музейных хранилищах страны: Государственном Русском музее, Государственной Третьяковской галерее, Эрмитаже, Государственном музее изобразительных искусств им. А.С.Пушкина и других, также хранятся и в частных собраниях в России и за рубежом.

«Живописец людям дарит чувства,

Душу обнажая на бумаге —

Акварель — великое искусство!

Утоляет жажду каплей влаги…» — Владимир Зайченко «Акварель»

С наилучшими пожеланиями, благодарю за внимание!

Валерия

Лучшие акварели мира (The 1st World Watercolour Competition)

Ноя 17, 2014

in Полезные статьи по рисованию

by Марина Трушникова

Лучшие акварели мира. Итоги Международного конкурса

• Каковы мировые тенденции в искусстве акварели?
• Что ценят в акварели более всего?
• Кто является самым популярным художником в мире?

Пожалуй, лучше всего на этот вопрос ответит I Международный конкурс Акварели

(The 1st World Watercolour Competition), проведенный популярным журналом “The Art of Watercolour”.

---

В конкурсе приняло участие 1615 художников. Было представлено 1891 акварель. Жюри отобрало сначала 295 полуфиналистов, а затем 23 финалиста. Призами победителей награждены 7 художников.

---

Работы всех участников  напечатаны в каталоге конкурса.

И это дает замечательную возможность увидеть “лицо” – лучшие акварели 2014 года.

В первую очередь, просмотрев каталог, я увидела следующее:

Лучшие акварели мира: основные тенденции

Пейзажи, как всегда, в большинстве. Особенно городские. И если они как-то необычно поданы, то вполне могут оказаться в финале.

Как эта работа  William Hook, художника из США:

Одной из самых популярнейших тем являются портреты стариков.

Хотелось бы думать, что это от всеобщей любви и уважения к пожилым людям, от интереса к их жизни от желания понять, чем они живут, увидеть отпечаток времени на их лицах.

Вот пара страничек каталога:

А может тема поднимается многими, поскольку художник является отражением общественного сознания. И часто художники отражают в своих картинах острые социальные проблемы…

Да, тема национальных меньшинств и эмигрантов, кстати, тоже частенько всплывает…

Как бы то ни было, среди 7 работ победителей две являются портретами стариков.

Первое место, победитель конкурса – Cheng-Wen Cheng, художник из Тайваня с картиной “Любящая мать”:

Серебряная медаль конкурса досталась китайскому художнику Guan Weixing за картину “Курящий старик”:

Вам уже интересно, кто получил Бронзовую медаль?..

На третьем месте – (радуйся Поднебесная!) китайский же художник Liu Yi. Полагаю, многие знакомы с его творчеством по композициям с балеринами.

---

Читать в контексте: Секреты мастера акварели Лю И

---

На конкурсе была представлена работа “Китайская девушка”:

Не знаю, как вы, а я вижу в этом хороший знак. Восток и Запад становятся ближе друг другу. Восточные художники пишут в традиционной европейской манере, а европейцы, наоборот, изучают гохуа и суми-е, рисуют гейш и сакуры… Такие примеры в каталоге тоже есть.

Вот, например, акварель аргентинской художницы Stella Escalante:

Кстати, ещё одно наблюдение – ОЧЕНЬ мало акварелей с цветами. На весь каталог с более чем 1800 работами и 30 штук не наберется…

Причем большинство из них – во второй части каталога, “в шлаке”, как я это назвала. А как еще назвать отсеянных авторов, чьи акварели не прошли отбор в полуфинал? Шлак и есть.

Моя работа, кстати, тоже в этом ряду… ? Вот пара этих “серых” страничек, открытых наугад:

На серых страничках, в большинстве своем встречаются какие-то любительские работы, с плохоньким рисунком и бедные по технике.

Однако, есть и очень хорошие, известных художников. Но жюри их не оценило.

Трудно было ему, жюри… Это ведь всегда вопрос – как судить? Что брать за мерило?

И если со слабым рисунком и композицией в целом все понятно, вопросов нет – сразу в шлак, то среди профессионалов уже приходится думать.

Что поставить во главу угла? Социально-значимые темы? Реализм? Новаторство в технике? Или, наоборот, верность традициям?

Безусловно, этими же вопросами задаются и художники. Участие в конкурсе – это возможность посмотреть на свое творчество со стороны. Кто я? Куда иду? Где я в ряду других художников? Интересно ли людям то, что интересно мне?

Именно эти вопросы сподвигли меня представить на конкурс акварели, которые не до конца понятны мне самой. Это энергетическая живопись. Работы, сохраняющие некую энерго-информационную составляющую.

Марина Трушникова. “Мир кристалла”

Я показывала эту акварель в блоге год назад. Возможно вы помните ту практику, которую я предлагала. Было очень много комментариев, давших мне понять, что люди сейчас более чувствительные в своем восприятии. И то, что мы называем абстракцией, может давать нам самые разные чувства и воспоминания.

К сожалению, со сменой сайта пропали и комментарии. Если хотите, опробуйте эту практику на себе, напишите свои впечатления. Это здесь: Путешествие внутрь картины

А мы вернемся к “белым” и “черным” страницам каталога.

На белых размещены лучшие акварели – работы полуфиналистов. Приятно было увидеть там Константина Стерхова, Евгения Кисничана, Илью Ибряева.

А еще приятней было лицезреть в числе 23-х  финалистов  наших соотечественников Елену Базанову и Дмитрия Родзина.

Елена Базанова. “Конец зимы 2012. Яблоки”

Дмитрий Родзин. “Лето”

Как видите, большинство работ финалистов очень реалистичны.

Вот, например, акварель литовской художницы Egle Lipeikaite:

Или вот француз Georges Artaud, он получил приз в номинации “Лучший французский художник”:

Прямо-таки медитация на воду… Мне нравится. Всё приятней, чем смотреть на работы другого финалиста, американского художника Andrew Kish III:

Я понимаю, с претензией на социальную значимость, но честно говоря, я таких сюжетов сторонюсь, не откликается душа порывом сделать что-то большое и светлое от такого…

А вот на что откликается… Знаете, а вот нет таких работ в каталоге. Прям удивительно.

Никаких вам фей, сказочек, милых ярких картинок в стиле “наивная иллюстрация”.. И даже милых европейских улочек очень мало… В общем, я безнадежно отстала в своих пристрастиях.

(Вношу поправку, если вы меня неправильно поняли. В представленных работах очень многие мне нравятся. Я лишь сказала о том, что сказочные сюжеты, которые люблю, совершенно не представлены на конкурс).

Ну, и чтобы не завершать статью на такой грустной картинке, покажу акварель еще одного финалиста, тайваньского художника Chung-Wei Chien “Венецианская симфония”:

Да, старая добрая Венеция, наверно, всегда будет притягивать взоры…

Поделитесь в комментариях своими впечатлениями! Разделяете выбор победителей?
Сделайте репост статьи в соцсетях, мне будет приятно:)

---

Почитать впечатления о других выставках:

---

Освойте основы акварельного письма с популярным курсом

“Укрощение акварели”

ЗАРЕГИСТРИРОВАТЬСЯ СЕЙЧАС!

Топ-5 самых прекрасных и знаменитых натюрмортов

Updated: 10.03.2020

Помните великолепный советский мультфильм о пластилиновой вороне? А песенку, предваряющую рассказ о веселых превращениях птички? Ну ту, где поется, что «если видишь на картине… или грушу или торт, или все предметы вместе, значит это — натюрморт»? Наверняка помните и даже, возможно, вам, как и тысячам советских малышей, она послужила наидобрейшим проводником в мир живописных жанров. Так вот, о натюрмортах сейчас и пойдет речь. Точнее, о самых известных, прекрасных, загадочных… в общем, самых-самых — на наш, разумеется, взгляд.

Натюрморт с крабом. Виллем Клас Хеда

Есть мнение, что именно как жанр натюрморт оформился в Голландии, в 17 веке. Конечно, и до этого художники изображали букеты, фрукты, столовую утварь, но лишь как часть иной композиции. Более того, много лет натюрморт был неразрывно связан с религиозной живописью — цветы, в частности, обрамляли святые фигуры.

Мастера из Нидерландов изменили эту традицию. В 17-18 веках появилось несколько направлений голландского натюрморта и множество живописцев, прославивших жанр. Среди выдающихся имен — представитель «малых голландцев» Виллем Хеда (Willem Claesz (Claeszoon) Heda), чья картина «Натюрморт с крабом» сейчас хранится в российском музее Эрмитаж.

Пожалуй, среди вещей, на которые можно смотреть бесконечно, стоит упоминать и произведения Виллема Хеда. Хеда — «мастер завтраков»: на картинах сверкают хрустальные кубки, белеют скатерти, бликуют серебром кувшины, на тарелках разложена аппетитная (или не очень) снедь. Сюжеты неоригинальны, но мастерство исполнения, «живость» фактур поражают.

Пышные булочки золотятся будто только из печи, а бокалы хочется взять в руки. Мастерство художника выражается и в символизме каждого предмета «на сцене» — их расположение относительно друг друга выверено едва ли не с математической точностью. И каждый несет в себе собственный смысл. Так, к примеру, серебро означает богатство, лимон — красоту, в которой заключена горечь.

Натюрморт с черепом и пером. Клас

Соотечественник Хеда Питер Клас (Pieter Claesz) — еще один великий «малый голландец», работавший как в жанре «завтраков», так и в более мрачном, но весьма популярном в XVI-XVII вв.. направлении vanitas — «аллегоричный натюрморт». Термин имеет отношение к изречению Экклезиаста, писавшему, что все на свете — суета из сует. Собственно, “vanitas” и переводится с латыни как «суета».

«Натюрморт с черепом» реалистичен настолько, что вызывает экзистенциальную грусть. Картина глубоко метафорична и напоминает театральную сцену, где у каждого «актера» своё место, цель и даже действие. Так падающий бокал, лишенный зубов череп, угасшая лампа призваны напоминать зрителю о быстротечности жизни и непостоянстве мирского бытия. Каменная столешница словно вдвигается в пространство перед рамой, делая впечатление от полотна еще более ярким, создавая эффект присутствия. Как и другие полотна автора, «Натюрморт с черепом» отличается безупречным исполнением, тщательно выписанными деталями и фактурами.

Подсолнухи в желтой вазе. Ван Гог

Импрессионисты тоже экспериментировали с vanitas и его мрачными смыслами — стоит вспомнить хоть натюрморты с черепами, которые рисовал Сезанн. Но в творчестве ван Гога (Vincent Willem van Gogh), несмотря на весь трагизм жизненных обстоятельств художника, доминируют светлые жизнерадостные оттенки и предметы. Художник часто писал натюрморты, но визитная карточка мастера — знаменитые «Подсолнухи» в золотистой вазе.

Композиция пронизана светом и словно сама излучает его — яркий, солнечный, полный радости и ожидания чуда. Ван Гог обожал подсолнухи — для него эти цветы символичны и были исполнены глубокого смысла. В общей сложности он рисовал их около десятка раз — шедевры вошли в два цикла работ. Самый знаменитый букет подсолнухов написан в Арле, в 1888 году.

Сирень. Петр Кончаловский

А вот известные русские живописцы чаще предпочитали сирень. Исаак Левитан, Борис Кустодиев, Петров-Водкин, чья «сирень» не так давно установила мировой рекорд на Christie’s (картину продали за £9 286 250), обожали писать пушистые и душистые, белоснежные, розовые и лиловые гроздья нежного садового кустарника.

Многим школьникам довелось писать сочинения по одной из «сиреней» Петра Кончаловского. Художник стал настоящим певцом этого романтичного цветка, а его шедевры с персидской и обычной сиренью вошли и в золотую коллекцию русской живописи, и в школьные учебники. Внучка мастера Екатерина вспоминала, что в сезон ее дед писал цветы ежедневно. Все натюрморты Кончаловского прекрасны, но самый, на наш взгляд, впечатляющий — это «Героическая», на которой изображена корзина с соцветиями множества оттенков.

Откуда такое странное название? Полотно написано в самом начале эпохи сталинских репрессий, а интеллигентный, умный и глубоко порядочный человек, коим был художник, не мог не понимать сути и несправедливости происходящего. На грязноватом фоне, на неопрятного вида столешнице — яркие соцветия в солнечных лучах. Буйство оттенков, торжество жизни. Вопреки всему. Героизм?

Корзина с фруктами. Караваджо

Одним из первых «чистых» натюрмортов искусствоведы называют знаменитую «Корзину с фруктами» Караваджо (Michelangelo Merisi da Caravaggio). В ней нет никаких канонов, по которым написаны композиции более позднего времени — корзина расположена практически у самого края холста так, что у зрителя создается впечатление, будто стоит протянуть руку, и в нее упадет сочный плод.

К слову, этот прием художник использовал, чтобы отвлечь от «бедности» композиции — большую часть холста все же занимает пустое пространство.

Заключение

Сегодня жанр натюрморта не утратил популярности. Тысячи начинающих и маститых живописцев оттачивают кисти, изображая цветы, плоды и иные предметы в самых разных стилях — от классического до кубизма. И, возможно, какие-то из этих произведений тоже когда-то станут классикой, восхищающей потомков.

26 современных шедевров акварели: spetsialny — LiveJournal

?

LiveJournal

• Main
• Ratings
• Interesting
• iOS & Android

• Disable ads

Login

• Login

• CREATE BLOG

  Join

• English

  (en)

  • English (en)
  • Русский (ru)
  • Українська (uk)
  • Français (fr)
  • Português (pt)
  • español (es)
  • Deutsch (de)
  • Italiano (it)
  • Беларуская (be)

История английской акварели, живопись старых мастеров

наша КОЛЛЕЦИЯ СТАРИННОЙ ЖИВОПИСИ И АКВАРЕЛИ>>>

Акварель нередко называют самой капризной и непредсказуемой техникой. Связано это со многими нюансами поведения красок на водной основе. Неопытный в акварельной живописи художник, даже соблюдая все правила, может получить совсем не тот результат, на который рассчитывал. Но при этом акварель – техника очень благодарная, поскольку позволяет получить тончайшие нюансы полутонов, недоступные никакой другой технике.

Акварель пришла в Европу в эпоху Ренессанса. Всем любителям старинной живописи известен «Заяц» Альбрехта Дюрера. Но лишь в XVIII веке мастера английской живописи первыми стали активно применять акварель и разработали базовые принципы этой техники.

А. Дюрер. Заяц. 1502

Появление акварели в Англии.

Когда в точности акварель попала в Англию – неизвестно. Возможно, её завёз великий голландец Антонис Ван Дейк (1599-1641), который был придворным живописцем Якова I и Карла I. Его деятельность вызывала пристальный интерес английских художников той эпохи, и стремление перенять его приёмы было совершенно естественным.

Долгое время акварель использовалась в строго утилитарных целях – геологами, топографами, архитекторами при проектировке замков и даже военными разведчиками. Одним из таких топографов был Пол Сэндби, считающийся основателем жанра акварельного пейзажа.

Пол Сэндби (1725-1809) первым задумался о том, что техника акварели может быть использована при создании больших картин. Художник много путешествовал по Великобритании и создал множество акварельных картин, изображавших красивейшие замки и поместья страны. Благодаря ему в Англии возникло настоящее поветрие, «мода на Британию». Акварели Сэндби переводились в гравюры и печатались массовыми тиражами, его сюжеты воспроизводились в интерьерах домов, поместий, наносились на фарфоровые изделия.

П. Сэндби. Виндзорский замок.1760 г.

Кисти Сэндби принадлежат первые картины, которые могут считаться серьёзными акварельными произведениями. Это в основном пейзажи, написанные им во время поездок по стране.

Пол Сэндби стал одним из учредителей Королевской академии художеств, а впоследствии удостоился неофициального титула «отца английской акварели». Но настоящий взлёт живописи акварелью в Англии связан с именами уже других мастеров.

Романтизм в английской живописи

Прежде, чем перейти к изложению дальнейшей эволюции акварельной живописи Англии, необходимо сказать два слова об эпохе, которая начиналась в искусстве Европы — о наступлении периода романтизма.

Безраздельно господствовавшим в европейском искусстве направлением уже почти столетие был классицизм. В конце георгианского периода классицизм с его приверженностью канонам начинает становиться обузой на пути развития искусства, и идеология романтизма с его стремлением к бунтарству, разрушению стереотипов, свободе творчества получает всё большее распространение.

Возникновение романтизма имело и вполне материальные основы. Вторая половина XVIII века – время бурного развития промышленности, вовлечения значительных масс населения в активную жизнь, невиданного расширения народного кругозора. Апофеозом стали события Великой французской революции 1789 года, потрясшие всю Европу.

Не случайно именно в эпоху распространения романтизма начинается настоящая полнокровная история акварели, техники, которая давала значительную свободу изобразительных средств, свободу самовыражения, позволяла разрушать старые догматы и создавать свои, новые правила.

Становление и подъём английской школы акварели.

Одним из основоположников английской акварельной школы был Томас Гёртин (1775-1802). Как и многие акварелисты, Гёртин освоил технику, работая над топографическими и архитектурными рисунками. Однако он быстро отошёл от монохромного топографического стиля и едва ли не первым стал использовать всё богатство акварели в создании полутонов.  Интересной находкой Гёртина стало использование сероватой бумаги вместо белой, что придавало его картинам особый колорит.

Т.Гёртин. Замок Файндлейтер.1792 г.

Гёртин также отказался от композиционных канонов топографического и архитектурного рисунка. Он вполне мог оставить на переднем плане картины пустое пространство, расположив главный объект своего интереса сбоку или вдали. Его композиционные решения стали важным шагом в процессе перехода акварели в ранг самостоятельного вида изобразительного искусства.

Т.Гёртин. В Шотландии у Драйбурга.1801 г.

Гёртин умер от туберкулёза в своей мастерской, работая над очередной картиной. Лучше всего охарактеризовал масштаб таланта художника его давний друг, один из величайших живописцев эпохи Уильям Тёрнер. «Будь Гёртин жив, я умер бы от голода», — сказал он.

Сам Джозеф Мэллорд Уильям Тёрнер (1775-1851) был великим мастером акварели, во многом первопроходцем и истинным виртуозом техники. К серьёзным занятиям живописью Тёрнера подтолкнула именно дружба с Гёртином, вместе с которым когда-то в ранней юности он занимался копирование чертежей, гравюр, а затем и картин старых мастеров.

Д.У.Тёрнер. Ледник.1803 г.

Тёрнер с одинаковым совершенством работал и с акварелью, и с маслом. В своих работах он гениально использовал преимущества обеих техник в передаче света, цвета, состояния стихий – воды и воздуха. Вообще источник света Тёрнер обыгрывал очень тонко, мастерски передавая нюансы моря, неба, льдов. В своих работах он создавал настроение, даже просто изменив положение источника света на холсте и тем самым меняя освещённость зданий, деревьев и других изображённых на картинах объектов.

Д.У.Тёрнер. Абергавенский мост. 1815 г.

Современники называли картины Тёрнера «россыпью драгоценных красок». Непередаваемый колорит и эмоциональность картин Тёрнера впоследствии произвели сильное впечатление на будущих импрессионистов, и творчество мастера, бесспорно, повлияло на складывание творческой манеры представителей этого направления в живописи. Известный критик  Джон Рёскин, «крёстный отец» прерафаэлитизма, назвал Тёрнера величайшим художником своего времени.

Выдающимся акварелистом был великий пейзажист Джон Констебл (1776-1837). Пристрастие художника к пейзажам и вызвало его интерес к акварели, которая открывает совершенно новые возможности в этом жанре. Его пейзажи очень лиричны и наполнены великолепной игрой света и тени. Главные работы Констебла написаны маслом, однако знаменитое имя художника немало способствовало продвижению техники акварели. Новые технические приёмы, применённые Констеблом, впоследствии получили развитие в трудах более поздних мастеров. Своими работами он наглядно доказывал, что акварель может не уступать маслу, а в чём-то и превосходит традиционную технику.

Д. Констебл. Аббатство Нетли при лунном свете.1833 г.

Особое место в истории акварели принадлежит творчеству выдающегося художника и поэта Уильяма Блейка (1757-1827). К живописи Блейк пришёл, копируя иллюстрации к средневековым книгам в Вестминстерском аббатстве. Возможно, именно отсюда пошло пристрастие художника к мистике. Сюжеты его картин таинственны, демоничны, иррациональны, эмоциональны.

У. Блейк.Великий красный дракон и жена одетая в солнце.1805 г.

Акварели Блейка иногда контрастны, иногда наоборот построены на полутонах, но всегда очень ярки, броски и романтичны. Мощь цвета в его творениях находится на уровне написанных маслом полотен, при этом плавные переходы от цвета к тени, необходимые по сюжету, требовали именно акварельного решения.

Отдельно следует отметить вклад в развитие английской акварели Джона Варли (1778-1842), акварелиста, теоретика искусства, астролога, близкого друга Уильяма Блейка. Прекрасный художник, Варли прославился не столько своими произведениями, сколько своей деятельностью в качестве преподавателя. У него учились мастера, являющиеся гордостью «золотого века» английской акварели – Дэвид Кокс, Копли Филдинг, Питер де Винт и ряд других известных художников викторианской эпохи.

Д. Варли. Город на реке.1820 г.

«Золотой век» английской акварельной школы.

Работы мастеров георгианской эпохи, наглядно показавших живописные возможности акварели, отточивших уже известные технические приёмы и создавших множество новых, привели к подлинному расцвету английской школы акварели в XIX веке. Многие лучшие старинные картины викторианской эпохи исполнены именно в этой технике. Исследователи антикварной живописи Англии с полным основанием утверждают, что в начале XIX века акварель становится едва ли не важнейшим видом английского изобразительного искусства.

Знаком популярности техники акварели стало основание в 1804 году Общества акварелистов. Инициатором создания Общества был Уильям Фредерик Уэллс (1762-1836), акварелист и гравёр, член Королевской академии художеств, друг Уильяма Тёрнера.

Популярность акварели объяснялась также сравнительной простотой и доступностью техники. Появляется множество художников-любителей, пробовавших свои силы в жанрах пейзажа и миниатюрного портрета.

Поскольку акварель стала пользоваться большим спросом, акварелистам больше не нужно было отвлекаться на поиск иных источников доходов (как это были вынуждены делать пейзажисты предшествующего периода), и они могли отдавать акварели всё своё время и творческие силы. Благодаря этому, в начале XIX века на авансцену выходит целый ряд новых мастеров, каждый из которых мог предъявить свою собственную творческую манеру.

Несмотря на короткую творческую жизнь, Томас Гёртин успел оставить учеников. Наиболее известен из них Джон Селл Котман (1782-1842). Выходец из семьи торговца тканями, в 16 лет он приехал в Лондон, где Гёртин принял его на обучение в свою мастерскую. В поисках сюжетов талантливый маринист объездил всё побережье Англии и Нормандии и оставил сотни картин, рисунков, эскизов.

Д. Котман. В песках у Ярмута.Ок.1820 г.

Помимо творческой деятельности, Котман активно занимался преподаванием, в том числе в Королевском колледже в Лондоне. Немало сделал он и для популяризации английской акварели, являясь президентом знаменитой Нориджской (Норвичской) школы искусств.

По световым решениям и общему колориту многие специалисты считают Котмана одним из предшественников стиля модерн. По данным Британского музея, в XX веке среди ценителей антикварных картин Котман является самым известным акварелистом Англии, превзойдя по популярности даже Тёрнера.

Одним из самых выдающихся пейзажистов «золотого века» английской акварели считается Дэвид Кокс (1783-1859). Кокс прекрасно владел техникой масляной живописи, гравюры, у своего отца, кузнеца-оружейника, он научился работе по металлу, но главной любовью его была акварель.

Д. Кокс. Замок в осеннем пейзаже.1849 г.

В юности Дэвид Кокс брал уроки у нескольких художников, одновременно работая художником-декоратором в театре. Будучи студентом Королевской академии художеств, он написал несколько теоретических работ по живописи. Занятия акварелью Кокс совмещал с преподаванием, причём сразу же всерьёз зарекомендовал себя на этом поприще. Первым его учеником, который был в восторге от уроков Кокса и в благодарность ввёл его в высшие круги Англии,  был полковник Генри Виндзор, будущий герцог Плимутский.

Признание к Коксу, как к художнику, пришло достаточно поздно, но было сразу решительным и безоговорочным. Он входит в состав целого ряда обществ акварелистов Англии, часто выставляется. Две его акварели были приобретены для королевы Виктории.

Известный нам Джон Рёскин писал, что по простоте и серьёзности с Коксом не может сравниться ни один пейзажист. За решительность мазка, смелость колорита Дэвида Кокса считают одним из ранних предшественников импрессионизма.

Ещё один представитель старшего поколения «золотого века», Сэмюэл Праут (1783-1852), был мастером городского пейзажа. При этом своё призвание Праут нашёл лишь в 35 лет. До этого он писал сельские пейзажи, рисовал эскизы фасадов будущих зданий, давал уроки.

С. Праут. Вид Нюрнберга.1823 г.

Во время своей первой поездки на континент Праут, кроме рисунков фасадов, стал делать акварельные зарисовки улиц, рыночных площадей, старых замков. Его работы привели в восторг друзей и знакомых своими не видными простым глазом тонкостями обводов зданий, полускрытыми нюансами цвета и освещения.

Наследие Праута составляет сотни картин и эскизов городских видов. Современники сравнивали его с Гейнсборо, Констеблем. В акварели критики считали Праута таким же корифеем городского пейзажа, каким был Тёрнер в пейзаже сельском. Вездесущий Рёскин писал, что иногда ему бывает скучно смотреть Тёрнера, но никогда – Праута.

Заслуги Праута были признаны на самом высоком государственном уровне – он был штатным акварелистом при дворе Георга IV  и королевы Виктории.

Техническим виртуозом акварели, овладевшим всеми её тонкостями, был Уильям Генри Хант (1790-1864). В отличие от большинства своих коллег по ремеслу, Хант почти не путешествовал и большую часть жизни провёл на побережье в курортном Гастингсе, где беспрестанно экспериментировал, оттачивая технику акварели. Он вводил в состав красок новые пигменты, варьировал оттенки цвета, степень шершавости бумаги и т. п.

У.Г.Хант. Гнездо зяблика и майский букет.1845 г.

Свои находки художник использовал в совершенно непривычных до него сюжетах – птичьи гнёзда, поспевающие сливы и многие другие. И, конечно же, не забывал при этом о страсти любого акварелиста – пейзажах, прослыв самым тонким пейзажистом своего времени. Детализация в работах Ханта подчас удивляет и могла бы заставить забыть об акварели, но невероятная чуткость к оттенкам цвета не свойственна никакой другой технике. Его виды побережья у Дувра, Гастингса, бытовые зарисовки – символ простоты и вместе с тем английского изящества викторианской эпохи.

Уильям Генри Хант представлен  в нашей коллекции.

Мастера нового поколения.

Необычна судьба одного из самых оригинальных акварелистов младшего поколения, оказавшего огромное влияние на развитие живописи – Ричарда Паркса Бонингтона (1802-1828). Его семья переехала в Кале, когда ему было 14 лет. Уже во Франции Бонингтон стал изучать живопись и мог бы считаться французским художником, если бы не одно обстоятельство. Его учителем был Франсуа-Луи Томас Франчия, который только что вернулся из Англии восторженным почитателем Томаса Гёртина. Он научил Бонингтона английской технике акварели и познакомил его с произведениями английских мастеров.

Р.П.Бонингтон Вид на Венецию.Б.д.

В 1818 году семья Бонингтона переехала в Париж, где он подружился со знаменитым впоследствии Эженом Делакруа. Бонингтон учится в Школе изящных искусств, изучает окрестности Парижа и оттачивает свою технику акварели, рисуя буквально всё, что увидит. Из таких случайных набросков родилась серия работ, за которую он получил золотую медаль Парижского салона 1824 года, вместе с Джоном Констеблем и Энтони Копли Филдингом.

Р.П.Бонингтон Рыбный рынок.1824 г.

Ненадолго посетив Англию для ознакомления с последними работами Тёрнера, Бонингтон возвращается в Париж, откуда совершает путешествие в Северную Италию, следствием чего становится его блестящая Венецианская серия. В 1828 году художник возвращается в Лондон, где умирает от туберкулёза в возрасте 25 лет, повторив печальную судьбу своего заочного учителя Томаса Гёртина.

Работы Бонингтона – это квинтэссенция самой идеи акварели, её лёгкости, воздушности, неуловимости, воплощения света. Почти все его работы были распроданы на аукционах сразу после кончины художника, большинство из покупателей – англичане. И неудивительно – на стенах домов туманного Альбиона картины Бонингтона могли показаться окном в иной, более светлый мир. И в Англии, и во Франции его творчество сразу же снискало себе множество последователей. А  более чем через 30 лет после смерти Бонингтона Эжен Делакруа высказывался о творчестве своего друга юности в выражениях, более свойственных восторженному студенту, чем признанному мэтру, стоявшему у истоков французского романтизма. Многие специалисты усматривают сильное влияние творческой манеры Бонингтона на мастеров импрессионизма и барбизонской школы.

Обречён на популярность – так можно было сказать о Джоне Фредерике Льюисе (1804-1876), даже если исходить только из тематики его картин. Экзотический Восток – таков был предмет интереса Льюиса. По поручениям своего дяди-книгоиздателя художник немало поездил по Европе, делая зарисовки для будущих книжных иллюстраций, но истинную свою любовь – Восток – нашёл во время путешествия в бывшую арабскую Испанию и в Марокко.

Затем были Константинополь и Каир, в котором Льюис остался почти на десять лет. Он вжился в этот город, стал одной из его «достопримечательностей». Уильям Теккерей, старый друг Льюиса, вывел его в одном из своих произведений.

Д.Ф.Льюис.Арабские ночи.Ок.1845 г.

Вернувшись в 1851 году в Лондон, Льюис привёз с собой множество набросков и целый ряд готовых акварелей на восточные темы. Его работы произвели в Англии фурор. Великолепное мастерство рисовальщика, виртуозное воссоздание диковинной для Запада цветовой гаммы, умение передать эмоциональную атмосферу совершенно обыденных сценок – всё это поставило Льюиса в первый ряд акварелистов своего времени.

Очень интересна творческая биография Сэмюэла Палмера (1805-1881), одного из столпов английского романтизма, писавшего маслом, акварелью, прекрасного гравёра, преподавателя, члена творческой группы «Древние», предвосхитившей некоторые идеи прерафаэлитов.

С.Палмер Персиковое дерево в саду обнесённом стеной 1829 г.

В творчестве Палмера ощущается серьёзное влияние Уильяма Блейка, с которым Палмер познакомился в молодости. Постепенно он отошёл от мистических сюжетов и полностью отдался пейзажной живописи, продолжая, тем не менее, развивать идеи Блейка в области цветовых решений.

Именно пейзажи принесли Палмеру широкую известность в Англии. Из двухлетней поездки в Италию художник привозит множество набросков, из которых впоследствии рождается «Итальянская серия». По единодушному мнению критиков, после поездки палитра Палмера становится ярче, богаче, а творческий почерк его становится значительно более самостоятельным и узнаваемым.

Впоследствии Палмер активно занимается преподаванием, иллюстрирует поэмы Виргилия, Мильтона. После его смерти творчество Палмера было незаслуженно забыто, а множество его работ по не вполне понятным причинам было сожжено его сыном Альфредом. Но уже в 20-е годы ХХ в. его поклонники организовали несколько выставок картин Палмера, и сейчас влияние его творчества отчётливо заметно в работах ряда современных английских акварелистов.

Значительное влияние на английскую акварель оказало творчество Энтони Вандейка Копли Филдинга (1787-1855). Его картины считались образцом элегантности, вкуса и завершённости, что снискало ему массу почитателей и последователей. В 1824 году он был удостоен золотой медали Парижского салона. Филдинг вёл активную преподавательскую деятельность и в течение многих лет возглавлял Общество акварелистов.

К.Филдинг. Замок Хэрлич.1855 г.

В редком для акварели жанре социального реализма работал Фредерик Уолкер (1840-1875). Блестящий художник, гравёр, иллюстратор, большую часть своих работ он посвятил Лондону. Колорит его работ очень тонко отражает жизнь большого города, в них нет той безмятежности, что свойственна большинству акварелей, даже изображающих городские виды. Уолкер был членом Английского и Бельгийского обществ акварелистов, а один из столпов прерафаэлитизма Джон Эверетт Милле считал его лучшим художником века.

Выдающимся маринистом викторианской эпохи был Сэмюэл Уолтерс (1811-1881), один из виднейших представителей Ливерпульской школы. Излюбленный сюжет Уолтерса – борьба двух стихий, воды и воздуха, изображая которые, художник великолепно использует весь арсенал акварели. Он был членом Ливерпульской академии художеств, многократно выставлялся в Королевской академии Лондона.

 С.Уолтерс. Лайнер Город Берлин. 1876 г.

Любопытно, что Уолтерс является представителем целой династии маринистов. Его отец Майлз был довольно известным художником, а сын Джордж (1838-1924) в полной мере унаследовал отцовский дар акварелиста.

Творчество Джорджа Уолтерса представлено в нашей коллекции.

Рамки статьи не позволяют рассказать обо всех выдающихся мастерах акварели, которыми так богата викторианская эпоха. Майлз Бёркет Фостер, Питер де Винт, Томас Кольер  и многие другие – все они составили славу английской живописи XIX века.

К началу ХХ столетия акварели приходится делить позиции с другими изобразительными средствами. Отчасти это объясняется подъёмом таких стилей, как абстракционизм, фовизм и других, представители которых применяли иные техники. Отчасти – чисто техническими причинами. Некоторые новые пигменты, применённые в акварелях середины века, оказались недолговечными, и картины выцвели, что вызвало некоторое разочарование публики. В технике акварели продолжали работать многие интересные мастера – Дэвид Вудлок (представлен в нашей коллекции), Айзек Тейлор и другие – однако «золотой век» явно подходил к концу.

С новой силой английская акварель возродилась после Второй мировой войны, однако эталоном английского стиля, гордостью британского изобразительного искусства остаются именно картины старых мастеров-акварелистов XVIII-начала ХХ веков, принёсших английской живописи неоспоримый авторитет в Европе.

наша КОЛЛЕЦИЯ СТАРИННОЙ ЖИВОПИСИ И АКВАРЕЛИ>>>

10 практических советов из 10 лучших книг по акварели

Приветствуем вас в нашем акварельном уголке. Давайте вместе вспоминать, какое это удовольствие — рисовать акварелью. Это волшебный процесс и удивительный результат, если перестать бояться и найти немного времени. Можно создать красивый рисунок, даже если вы не умеете рисовать вовсе. Вы убедитесь в этом сами, когда выполните эти несколько упражнений, которые мы подготовили специально для вас из наших лучших книг по акварели.

1. Мир акварели

Книга про рисование без правил. Вы и не думали, что акварель может быть такой — свободной, необъятной, сияющей. Вас ждут эксперименты, необычные эффекты, пошаговые демонстрации и практические рекомендации.

Не важно, кто мы, сколько нам лет и какой у нас опыт, — мы всегда можем научиться новому.

Играем с акварельными пятнами

В этом упражнении мы нанесем рядом смелые оттенки оранжевого и фиолетового и посмотрим, как они плавно соединятся в центре листа. Попробуйте делать цветовые переходы, в которых нельзя определить, где начинается один оттенок и заканчивается другой. Слияние должно выглядеть гармоничным. Рассыпьте соль по всей поверхности еще влажного листа: мелкую соль с одной стороны и крупную каменную — с другой. Дайте работе высохнуть.

Эта техника подойдет для изображения петухов и животных с кудрявой шерстью, например пуделей или овец. Видите ли вы в своих узорах силуэты?

2. Как понять акварель

Пожалуй, это одна из самых красочных и больших книг, которые у нас есть. Почти 200 картин лучших акварелистов под одной обложкой! Их общий знаменатель — уважение к краске и уверенность при работе с ней. В этом пособии известный художник и опытный преподаватель Том Хоффманн раскрывает тайны акварельной живописи и делится профессиональными хитростями.

Вы научитесь ДУМАТЬ как акварелист.

Почему вы хотите нарисовать именно это?

Обычно художник пишет не столько предмет изображения, сколько свое

Известных портретов — Wikimedia Commons

Из Wikimedia Commons, бесплатное хранилище мультимедиа

Перейти к навигации
Перейти к поиску

Содержание

• 1 1 ^st дата века QS: P, + 050-00-00T00: 00: 00Z / 7
• 2 2 ^nd век, дата QS: P, + 150-00-00T00: 00: 00Z / 7
• 3 6 ^{-е годы} век QS: P, + 550-00-00T00: 00: 00Z / 7
• 4 14 ^{-е годы} век QS: P, + 1350-00-00T00: 00: 00Z / 7
• 5 15 ^{-е годы} век QS: P, + 1450-00-00T00: 00: 00Z / 7
• 6 16 ^{-е годы} век QS: P, + 1550-00-00T00: 00: 00Z / 7
• 7 17 ^{-е годы} век QS: P, + 1650-00-00T00: 00: 00Z / 7
• 8 18 ^{-е годы} век QS: P, + 1750-00-00T00: 00: 00Z / 7
• 9 19 ^{-е годы} век QS: P, + 1850-00-00T00: 00: 00Z / 7
• 10 20 ^{-е годы} век QS: P, + 1950-00-00T00: 00: 00Z / 7

1 ^st век

дата QS: P, + 050-00-00T00: 00: 00Z / 7

[править]

• Портрет Терентия Неона и его жены, Помпеи, Дом VII, 2, 6

2 ^nd век

дата QS: P, + 150-00-00T00: 00: 00Z / 7

[править]

6 ^-е век

дата QS: P, + 550-00-00T00: 00: 00Z / 7

[править]

• Мозаика Юстиниана I, базилика Сан-Витале, Равенна (547)

14 ^-е век

дата QS: P, + 1350-00-00T00: 00: 00Z / 7

[править]

• Иоанн II Французский (ок.1350)

• Рудольф IV Австрийский (ок. 1365)

15 ^-е век

дата QS: P, + 1450-00-00T00: 00: 00Z / 7

[править]

• Роберт Кампин
  Смелый человек (ок. 1425)

• Ян ван Эйк
  Портрет Арнольфини (1434)

• Рогир ван дер Вейден
  Женский портрет (1460)

• Пьеро делла Франческа
  Баттиста Сфорца и Федерико да Монтефельтро (1472)

• Доменико Гирландайо
  Старик и его внук (1488)

• Доменико Гирландайо
  Портрет Джованны Торнабуони (1488)

• Джованни Беллини
  Портрет молодого человека в красном (1485-1490)

• Альбрехт Дюрер
  Автопортрет (1498)

16 ^-е век

дата QS: P, + 1550-00-00T00: 00: 00Z / 7

[править]

• Альбрехт Дюрер
  Автопортрет (1500)

• Джованни Беллини
  Дож Леонардо Лоредан (после 1501 г.)

• Леонардо да Винчи
  Мона Лиза (1503-1505)

• Рафаэль
  Ла velata (1514-1515)

• Рафаэлло Санцио
  Бальдассаре Кастильоне (1514-1515)

• Жан Клуэ
  Франциск I Французский (ок.1525)

• Альбрехт Дюрер
  Портрет Иеронима Хольцшухера (1526)

• Ганс Гольбейн Младший
  Купец Георг Гизе (1532)

• Ганс Гольбейн Младший
  Послы (1533)

• Бронзино
  Портрет Элеоноры ди Толедо (1545)

• Тициан
  Конный портрет Карла V (1548 г.)

• Антонис Мор
  Портрет Марии Тюдор (1554)

• Эль Греко
  Дворянин с рукой на груди (ок.1580)

• Армада Портрет Елизаветы I (1588 г.)

• Школа Фонтенбло
  Габриэль д’Эстре и одна из ее сестер (ок. 1594)

• Джузеппе Арчимбольдо
  Рудольф II в образе Вертумна, римского бога времен года (около 1590-1)

17 ^-е век

дата QS: P, + 1650-00-00T00: 00: 00Z / 7

[править]

• Эль Греко
  Портрет Фернандо Ниньо де Гевара (1600)

• Питер Пауль Рубенс
  Honeysuckle Bower (1609)

• Франс Хальс
  Смеющийся кавалер (1624)

• Питер Пауль Рубенс
  Сюзанна Фурмент (1625)

• Франс Хальс
  Офицеры ополчения Святого Адриана в 1633 году (1633)

• Джудит Лейстер
  Автопортрет (1633)

• Энтони ван Дейк
  Карл I Английский (1635)

• Диего Веласкес
  Конный портрет принца Бальтазара Чарльза (1635)

• Artemisia Getileschi
  Автопортрет как аллегория живописи (1638-1639)

• Филипп де Шампань
  Тройной портрет кардинала де Ришелье (1637 или 1642)

• Рембрандт
  Компания Франса Баннинга Кока и Виллема ван Рюйтенберча, известная как Ночной дозор (1642)

• Диего Веласкес
  Папа Иннокентий X (1650)

• Круг Рембрандта
  Человек в золотом шлеме (1650)

• Диего Веласкес
  Las Meninas (1656)

• Иоганнес Вермеер
  Девушка с жемчужной сережкой (1665)

• Рембрандт
  Автопортрет в возрасте 63 лет (1663)

18 ^-е век

дата QS: P, + 1750-00-00T00: 00: 00Z / 7

[править]

• Hyacinthe Rigaud
  Людовик XIV в коронационных одеждах (1702)

• Николя де Ларжильер
  Красивая женщина из Страсбурга (1703)

• Уильям Хогарт
  Дети Грэма (1742)

• Томас Гейнсборо
  Мистер и миссис Эндрюс (1750)

• Александр Рослин
  Дама с вуалью (Жена художника) (1768)

• Томас Гейнсборо
  Мастер Джонатан Баттол: Синий мальчик (1770)

• Шарден
  Автопортрет (1771)

• Сэр Джошуа Рейнольдс
  Леди Кэролайн Скотт в роли Винтера (1776)

• Томас Гейнсборо
  Портрет миссис Мэри Грэм (1777)

• Франсиско Гойя
  Мануэль Осорио Манрике де Суньига (1787-1788)

• Элизабет Луиза Виже-Лебрен
  Автопортрет с дочерью (1789)

• Генри Реберн
  Министр конькобежного спорта (1790-е)

• Жозеф Дюкре
  Автопортрет (ок.1793)

• Томас Лоуренс
  Сара Барретт Моултон: Пинки (1794)

• Гилберт Стюарт
  Портрет Джорджа Вашингтона в Лансдауне (1796 г.)

• Франсиско Гойя
  Maja vestida (1799-1800)

19 ^-е век

дата QS: P, + 1850-00-00T00: 00: 00Z / 7

[править]

• Жак Луи Давид
  Портрет Мадам Рекамье (1800)

• Франсиско Гойя
  Карл IV Испанский и его семья (1801)

• Мария-Дениз Виллер
  Портрет Шарлотты дю Валь д’Онь (1801)

• Жан Огюст Доминик Энгр
  Наполеон на своем императорском троне (1806)

• Жан Огюст Доминик Энгр
  Портрет мадам Дювасей (1807)

• Жак Луи Давид
  Император Наполеон в своем кабинете в Тюильри (1812 г.)

• Надар
  Эжен Делакруа (1857)

• Джеймс Эбботт Макнил Уистлер
  Симфония в белом, No.2: Маленькая белая девочка (1864-1865)

• Джеймс Эбботт Макнил Уистлер
  Композиция в сером и черном: Портрет матери художника (1871)

• Эдуар Мане
  Бар де Фоли-Бержер (1881–1882)

• Джон Сингер Сарджент
  Мадам X (Мадам Пьер Готро) (1884)

• Винсент Ван Гог
  Арлезианская (1888)

• Винсент Ван Гог
  Автопортрет (1889)

• Винсент Ван Гог
  Портрет доктора Ф.Гаше (1890)

• Томас Икинс
  Концертный певец (1892)

• Тулуз-Лотрек
  Поет Иветт Гвиберт (1894)

20 ^-е век

дата QS: P, + 1950-00-00T00: 00: 00Z / 7

[править]

• Джон Листон Байам Шоу
  Бурская война (1901)

• Густав Климт
  Адель Блох-Бауэр (1907)

• Уильям Орпен
  Автопортрет (1910)

• Амадео Модильяни
  Жанна Эбютерн в желтом (1918)

• Ловис Коринф
  Автопортрет в соломенной шляпе (1923)

• Грант Вуд
  Американская готика (1930)

• Казимир Малевич
  Автопортрет (1933)

• Альберто Корда
  Че Гевара (1960)

10 самых известных художников всех времен

От Renaissance до Pop Art , вот некоторые из самых известных художников всех времен.В отличие от фильмов, art — это не то, что всем понятно. Таким образом, художнику нужно многое, чтобы действительно раскрыться в общественном сознании и получить признание как блестящий.

Истина в том, что быть известным художником означает, что ваша работа выдержала испытание временем, и это справедливо для нашего выбора из самых известных художников, рассматриваемых здесь — некоторых из них можно найти на Музей Метрополитен, Музей современного искусства , Музей Уитни , Гуггенхайм и несколько других областей.Итак, без лишних слов, вот наш список из самых известных художников всех времен.

Энди Уорхол

Начав как коммерческий художник, он привнес дух продвижения в изобразительное искусство , даже зашел так далеко, что сказал: « Зарабатывать деньги — это искусство. ». Такое отношение разрушило экзистенциальные декларации абстрактного экспрессионизма . Хотя он известен такими титрами, как «Суп Кэмпбелла», Мэрилин Монро и Элвис Пресли, его величайшим изобретением был он сам.

Пабло Пикассо

Пабло Пикассо безоговорочно является синонимом современного искусства, , и нисколько не повредит то, что он соответствует общепринятому образу беглого гения, чьи цели уравновешиваются стремлением к большой жизни. Он перевернул сферу истории искусства с помощью радикальных инноваций, включая колледж и кубизм , которые разрушили мертвую хватку материальной материи изобразительного искусства в искусстве и установили норму для других художников 20-го века.

Винсент Ван Гог

Ван Гог известен своей психологической нестабильностью, но его искусство является одним из самых популярных и самых известных художников всех времен. Ван Гог. техника рисования с потоками толстых мазков, составленных из ярких цветов, выдавленных прямо из тюбика, вдохновит последующие поколения художников.

Леонардо да Винчи

Иллюстрированный портрет акварелью (Ана Сантос).Онлайн-курс

Научитесь сочетать традиционные техники и цифровое ретуширование с Photoshop

В этом курсе иллюстратор и художник Ана Сантос научит вас, шаг за шагом, технике, которую она использует для создания своих прекрасных иллюстрированных акварельных портретов. Ане нравится непосредственность акварели, спонтанность результатов и то, как легко смешивать ее с другими материалами или смешанными техниками.

В этом курсе познакомьтесь с ее методологией, как аналоговой, так и цифровой, которую она обычно комбинирует в своих композициях.Взяв за основу фотографию, она научит вас увековечивать выразительные взгляды, меланхолические жесты, а также добавлять органические или творческие мотивы, чтобы обогатить ваш дизайн и придать ему оригинальный вид.

Начните с знакомства с работами Аны Сантос и ее коммерческими проектами, но прежде всего с ее личной работой. Кроме того, она расскажет вам, как попала в мир иллюстрации, и покажет, на что повлияло ее влияние.

Затем вы научитесь создавать доску настроения, которая поможет вам собрать визуальное вдохновение для ваших проектов.Она также расскажет вам о материалах, которые вам понадобятся, чтобы погрузиться в мир акварельной иллюстрации.

Ана научит вас и проведет через упражнения, связанные с концепциями масштаба и пропорции при рисовании. Изучите основные акварельные техники, такие как мокрое по мокрому, сушка по сухому, гуашь и другие.

Чтобы создать иллюстрированный акварельный портрет, вы будете использовать фотографию в качестве отправной точки. Обведите и нарисуйте, чтобы начать нанесение первых слоев акварели и продолжить нанесение новых слоев краски, чтобы добавить объема.

Когда акварель высохнет, вы будете использовать сухие техники, такие как цветные карандаши, графит, маркеры и многое другое. Ана даст вам несколько советов и уловок, чтобы выделить важные детали с помощью света.

Вы научитесь использовать акварель для создания текстур и органических мотивов, которые добавят особый штрих и обогатят ваши иллюстрации. Ана также предлагает выбрать одну из главных ролей для иллюстрированного портрета и объясняет, как интегрировать его в свой дизайн.

Наконец, вы импортируете все элементы в Photoshop, где создадите окончательную композицию и добавите последние штрихи.

Создайте иллюстрированный портрет, сочетая аналоговый акварельный процесс с цифровыми методами, чтобы добавить последние штрихи.

Художники, иллюстраторы, дизайнеры и любители искусства в целом ищут новые способы создания иллюстрированных портретов, сочетающих смешанные техники.

Вам понадобятся базовые знания Adobe Photoshop, а также знание рисования будет полезно, хотя и не обязательно, поскольку вы будете использовать фотографию для создания иллюстрированного портрета в этом проекте.

Что касается материалов, то для аналоговой части курса вам потребуются акварельная бумага разных сортов, кисти разных размеров, акварель, белая краска, графит, цветные карандаши, точилка для карандашей и ластик. Для цифрового процесса вы будете использовать компьютер, сканер и, в идеале, работать с графическим планшетом.

Ар-нуво

Атака нового стиля

Термин «модерн» впервые был введен французским «Журналом модерна» в 1881 году, он упоминался в статье о художниках Генри ван де Вельде, Викторе Орте, Эжене Грассе и Гекторе. Гимар.

По правде говоря, мы могли обнаружить явное влияние японизма на французский модерн. Однажды в 1856 году французский художник и гравер Феликс Бракемон наткнулся на цветные гравюры Кацусики Хокусая, использованные для упаковки чая. Бракемон показал свои открытия своим коллегам-художникам, привлекая их внимание к линиям и формам. Их интерес поддержал С. Бинг, немецкий арт-дилер, открывший в Париже магазин, предлагающий множество китайских и японских мелочей и картин, поскольку Япония открыла свои границы для иностранцев и завершила эпоху своей изоляции от всего мира. мир повышает интерес к своему искусству.Вскоре художники, которых мы называли импрессионистами, начали осваивать японизм или японский стиль. Следуя японским методам рисования, Эдгар Дега, Поль Гоген, Эдуард Мане, Анри де Тулуз-Лотрек и Винсент Ван Гог начали включать эти техники в свои собственные работы, добавляя изогнутые линии, узоры листвы и сочетания плоских областей цвета. Принимая во внимание, что Альфонс Муха, чешский живописец и художник-декоратор в стиле модерн, учился в Париже и в то время жил в одной комнате с Ван Гогом, мы смеем сказать, что история современного искусства приняла новый поворот.

В Вене группа художников во главе с Густавом Климтом основала Венский Сецессион (в 1897 году). Они отвергли принципы академического искусства, представили свое современное видение, провели выставки своих работ в специально построенном для этих целей Доме сецессионов.

Англия открыла новую волну в области искусства в издательском бизнесе: основанная в 1882 году Гильдия художников Century издает ежеквартальный журнал под названием «Лошадь-хобби», в котором публикуются гравюры Селвина Имиджа.В Америке в конце 1880-х годов образы девушки Гибсона с радостью начали свой международный марш; Картины Чарльза Даны Гибсона, опубликованные в журнале Life, положили начало новым стандартам современной красоты.

В Испании и Польше уникальный и талантливый художник Антонио Гауди и Станислав Выспянский представляли новый стиль соответственно.

25 художников с цветным карандашом, за которыми стоит подписаться в Instagram

Фото через Pixabay

Ресурсы
Раскрытие информации: этот пост может содержать партнерские ссылки.Это означает, что если вы что-то покупаете, мы получаем небольшую комиссию без каких-либо дополнительных затрат для вас (подробнее)

Традиционные средства, такие как цветной карандаш, действительно обладают великолепным чутьем. И вы можете найти десятки талантливых художников из всех слоев общества, специализирующихся на рисовании цветными карандашами.

Если вы когда-нибудь хотели начать рисовать цветными карандашами, этот список обязательно вдохновит вас.

Я собрал 25 самых креативных художников-карандашников из Instagram, всех с разным опытом и стилями в своем творчестве.Независимо от того, являетесь ли вы новым артистом или опытным профессионалом с многолетним опытом, в этом списке наверняка есть что привлечь ваше внимание.

1. Берди К.

Из всех художников в этом списке я должен сказать, что @itsbirdy — мой любимый. И позвольте мне сказать, что это трудное решение.

Может быть, дело в художественном стиле или творческой переработке различных покемонов. Но черт возьми, этот Instagram феноменален!

И, похоже, многие другие думают так же, поскольку на момент написания этой статьи у него было более 460 тысяч подписчиков .Безусловно, один из крупнейших аккаунтов во всем этом списке.

Но один взгляд на его работы, и вы поймете почему, особенно если вы большой поклонник покемонов.

2. Морган Дэвидсон

Еще один сумасшедший художник по цветным карандашам, которого я настоятельно рекомендую, — @morgandavidson.

Ее работы гораздо более «открыты» по тематике, но при этом кажутся такими же творческими и обоснованными, как и все остальные здесь.

Самое крутое в ее работах — это блестящее использование цвета и то, как он практически исчезает со страницы.Вы найдете множество интересных рисунков, от портретов до животных, цветов и всего остального.

3. Винс Окерман

Винс Окерман — художник @vexx, популярного аккаунта в Instagram, демонстрирующего его набег в мир традиционного искусства.

Подавляющее большинство его сообщений написано цветным карандашом, и в них часто представлены воображаемые идеи или воплощенные в жизнь существа. Но здесь также есть много диких иллюстраций в мультяшном стиле.

Взгляните на его аккаунт и посмотрите, что вы думаете.

Здесь хорошее разнообразие и множество готовых изделий, способных удовлетворить любое творческое любопытство.

4. Хакан Гюрсу

Хакан Гюрсу — профессиональный промышленный дизайнер и преподаватель кафедры промышленного дизайна METU в Анкаре.

И один взгляд на его аккаунт в Instagram оставит вас в тупике.

В каждом чертеже так много технического мастерства и внимания к деталям. Вся эта страница вызовет у вас слюноотделение.

Это такая работа, о которой технический чертежник мог только мечтать.

И это особенно вдохновляет всех, кто хочет рисовать в индустрии развлечений. На ум приходят такие вакансии, как 3D-моделирование и раскадровка.

Но потратьте несколько минут на просмотр его работ и посмотрите, что вы найдете.

5. @_artistiq

Instagram-аккаунт с загадочным названием @_artistiq рисует портреты знаменитостей цветным карандашом.

На самом деле они их рисуют очень много! На момент написания этой статьи их было почти 300, и есть много места для большего.

Исполнитель обновляется 1-2 раза в месяц и не всегда обновляется каждый месяц. Таким образом, вы не найдете часто загружаемых свежих работ.

Тем не менее, если вы любите портреты знаменитостей цветными карандашами или другим способом, за ним стоит следить.

6. Пол Миллер

Опытный художник-самоучка Пол Миллер часто рисует диких животных и различных животных в своем аккаунте в Instagram @paulmillerwildlifeart.

И эти рисунки действительно завораживают.

Большинство из них выполнено на тонированной бумаге, поэтому вы действительно можете увидеть, как значения цвета выделяются на более темном фоне.

Вы можете даже попробовать этот стиль самостоятельно с тонированным альбомом для рисования и своим собственным набором цветных карандашей.

Тем не менее, чтобы достичь уровня Пола, потребуется немало лет практики.

7. Кэссиди Паккард

В @drawings_by_cass есть одна безумная вещь, о которой вы никогда не догадаетесь, просто взглянув на ее работы.

Кэссиди всего 15 лет на момент написания этой статьи. Тем не менее, многие из ее рисунков кажутся такими свежими и сильными, как будто они были созданы опытным художником с десятилетиями практики.

Естественно, есть много места для роста, и вы найдете некоторые детали, в которых есть некоторые странности. Но для ее возраста это действительно круто.

Вы найдете много действительно вдохновляющего и просто потрясающего контента. Подписывайтесь на нее, если хотите идти в ногу со всеми ее успехами в ближайшие годы.

8. @jamawu

Одно имя Жаклин обозначает эту учетную запись и заставляет задуматься, кто стоит за всеми этими невероятными произведениями искусства.

Вы можете увидеть некоторые из ее работ цветными карандашами @jamawu, которые включают животных, здания, пейзажи и даже различные объекты, например фрукты.

Лучшее из всех Жаклин недавно завела канал на YouTube, показывающий, как работать цветным карандашом и как рисовать натюрморты. Довольно круто!

Мне очень нравится ее работа в Instagram, и если вы согласны, подпишитесь на нее.Возможно, даже добавьте ее YouTube в свой список художественных каналов YouTube, на которые стоит подписаться.

9. Келли Лахар

Блестящий портретист Келли Лахар специализируется на работе цветным карандашом и делает лотов рисунков животных.

Ее аккаунт в Instagram @kellylahar регулярно обновляется, и он очень популярен для рисования цветным карандашом. Фактически, в настоящее время он насчитывает 305 тысяч подписчиков и продолжает расти.

Многие из ее рисунков — это кадры прогресса, на которых можно увидеть работу по мере ее завершения.Это дает некоторое представление о том, как она работает и чем занимается.

И если вы действительно любите ее работу, попробуйте взять ее отпечатки на Etsy.

10. Алина Качур-Богачук

Алина Качур-Богачук ведет свой арт-аккаунт @leiartista, который сосредоточен только на ее рисунках.

Это одна вещь, которую я действительно ценю: когда художники хранят свои личные IG отдельно от своих арт-аккаунтов. Это делает просмотр фотографий намного интереснее!

И работа Алины действительно увлекательна: цветные карандашные рисунки горячего какао и различные портреты наряду с множеством абстрактных работ.

Если вы копаетесь в подобной работе, то определенно дайте ей быстрое продолжение.

11. Джессика Сюй

Художница Джессика Сюй очень разнообразна в своем аккаунте в Instagram. Но большая часть работы вращается вокруг традиционных сухих сред, таких как цветной карандаш.

Вы можете посмотреть ее работы @artisticbunny, а у вас много работ, которые стоит посмотреть. Рисунки китов, птиц, людей, что угодно.

Некоторые из этих картин содержат хорошее сочетание акварелей или похожих картин, но есть и такие же сухие кусочки, которые можно обойти.

Счета Джессики довольно разнообразны, но я думаю, что ее работы понравятся любому творческому художнику.

12. Робин Ган

Если вы ищете фотореалистичные работы, выполненные цветным карандашом, загляните на @robingan в Instagram.

Всего 32 тысячи подписчиков и более 200 фотографий, и очевидно, что многие люди любят работу Робина. Фотореализм действительно поразителен, и многие из этих изображений можно принять за фотографии.

Ну, кроме цветных карандашей, лежащих вне рамки.

И есть масса причудливых сюжетов от голов страуса до собак в шляпах на Хэллоуин и многое другое, о чем вы даже не догадывались.

13. Ли Хонг

Ли Хонг специализируется на рисунках цветным карандашом и специально создает тонны портретов знаменитостей.

Все они ориентированы на реализм и стремятся выглядеть как можно более реалистично, но при этом сохраняют видимость художественного стиля в каждом дизайне.

Зайдите на @ liehong79, чтобы познакомиться с работой Ли и узнать, что вы думаете.

Не всем нравятся рисунки знаменитостей, но это одни из лучших, которые я когда-либо видел, выполненные цветным карандашом.

14. Бенджамин Хептон

Британский иллюстратор Бенджамин Хептон ведет действительно симпатичный аккаунт в Instagram @benjaminhepton, полный рисунков цветными карандашами.

Бен — цифровой дизайнер и иллюстратор по профессии, так что у него есть чем поделиться. Но я считаю, что большинство его рисунков цветным карандашом довольно просты и в основном сделаны для упражнений.

Тем не менее, здесь есть много чего классного: морские коньки, латте, рожки мороженого и даже сырные тарелки.

Довольно эклектичный микс, но это же искусство!

15. Роб Бейтман

Роб Бейтман — еще один британский художник, специализирующийся на карандашной работе. Он много рисует графитом (в том числе цветным карандашом), но также делает некоторые работы углем.

В его Instagram @robertbatemanart вы можете найти множество фотореалистичных работ.

Сюда входит множество портретов и несколько действительно хороших рисунков животных.

Роб делится несколькими фотографиями для каждого изделия , подробно описывая процесс от идеи до завершения. Это дает вам возможность заглянуть за кулисы, чтобы увидеть, как его проекты приводят к законченному произведению.

16. Лариса Риа Луманс

Лариса Риа Луманс может быть одним из самых плодовитых художников в этом списке с более 550 сообщениями на момент написания этой статьи.

Вы можете увидеть ее работы @rissa_ria, включая множество рисунков цветным карандашом и быстрых набросков.

Большинство ее постов — это законченные работы, и они сильно различаются по разным темам, например, мультяшным животным или разноцветным перьям.

В любом случае, это довольно творческая дама, и если вы покопаетесь в цветных карандашах в ее профиле, дайте ей подписаться, чтобы не отставать от новых сообщений.

17. Аня Тимошенко

Украинская художница Аня Тимошенко делает массу безумных фотореалистичных рисунков цветным карандашом. Ни одна из этих фотографий не похожа на фотографии из-за фона, но все же они и с таким большим вниманием к деталям.

Вы можете подписаться на ее аккаунт @annatimoshenkoart, у которого на момент написания этой статьи всего около 300 подписчиков.

Но это также кажется довольно новым, учитывая, что она опубликовала всего около 15 изображений.

Если она продолжит выпускать еще больше удивительных набросков цветным карандашом, количество ее последователей обязательно вырастет.

18. Том Чант

Французский художник Том Чант ведет свой собственный арт-аккаунт в Instagram @tom_chanth_art, полностью противоположный его личному аккаунту.

И это один из лучших IG для культурной работы цветным карандашом.Том делает много рисунков с участием популярных персонажей из фильмов и комиксов с большим количеством отсылок к поп-культуре в его работах.

Его материал кажется почти легендарным в том смысле, что он действительно выделяется из толпы.

Если вы копаете супергероев и комиксы Marvel / DC, то вам наверняка понравятся его частые публикации.

19. Летиция

Вот еще один французский художник с совершенно другим подходом к цветным карандашам.

Лаэтиция под ником @ltia_chan публикует множество рисунков принцесс и персонажей Диснея, нарисованных цветными карандашами.

Художественный стиль довольно прост и больше соответствует аниме-стилю, который мы знаем из японской поп-культуры.

Тем не менее, ее работа нравится большому количеству людей, поскольку на момент написания этой статьи у нее уже было 19 тысяч подписчиков.

20. Дженни Томзински

Чтобы прогуляться по дикой природе, взгляните на работу @jenniiiiit.

Ее зовут Дженни Томзински, и она много работает карандашом.

Многое из того, что она публикует, на самом деле сделано исключительно ценным (черно-белым.Но здесь тоже есть хорошая смесь цветных карандашей.

И вы можете увидеть многие из ее проектов поэтапно с несколькими фотографиями от ранних набросков до завершения.

Действительно забавный арт-аккаунт с множеством вдохновляющих цветных карандашей.

21. @drawingsbyannak

В финском Instagram-аккаунте @drawingsbyannak есть довольно странные цветные карандашные рисунки. На самом деле, я даже не знаю, как это описать словами.

Глаз много. Но ученики заменены… смайликами? Да я не уверен. Но это чертовски увлекательно.

Здесь также много ярких предметов и фантастических рисунков от принцесс до фей и мифических существ.

Посмотрите ее работы и узнайте, что вы думаете. Опять же, не для всех, но определенно есть аудитория для этого вида искусства.

22. Марио Фрейре

Художник Марио Фрейре черпает вдохновение из поп-культуры, такой как старые фильмы и телешоу.

В его аккаунте Instagram @marioafreire вы найдете более 500 фотографий различных рисунков цветным карандашом от Терминатора до старого шоу Бэтмена с Адамом Уэстом в главной роли.

В этом аккаунте есть также много фотографий других художников, рисующих похожие работы. Так что это действительно шведский стол цветных карандашных рисунков, который поможет вам развлечься и начать рисовать самостоятельно.

23. Александар Илич

Сербский художник-портретист Александр Илич часто работает с сухими материалами, такими как цветные карандаши.

Вы можете следить за его работами в Instagram @ aleksandar94art и ознакомиться с его огромным архивом из , почти 1000 сообщений . Естественно, это принесло ему довольно большое количество подписчиков — 157 тысяч человек.

Но большинство его работ действительно черно-белые, поэтому они могут быть не такими красочными, как вы ожидали.

Тем не менее, техническое мастерство стоит само по себе, поэтому любой, кто любит работать с графитом, действительно получит удовольствие от просмотра своего профиля.

24.Адам Беттли

Adam Bettley — еще один крупный аккаунт в Instagram с шестизначным числом подписчиков (более 140 тысяч).

Вы можете посмотреть его работы @adbettley и сразу же заметите, что здесь лот персонажей поп-культуры.

Это очень популярное направление среди художников, которые рисуют для развлечения, потому что фанаты этих фильмов и шоу пользуются огромным спросом.

Но вы заметите, что это не просто типовые рисунки из фильмов.

У Адама действительно уникальный стиль, который проявляется в каждом изделии.

25. Кристина Уэбб

Кристина Уэбб — блестящая художница из Новой Зеландии, которая делает много необычных и креативных рисунков цветным карандашом.

Вы можете найти ее в Instagram @colour_me_creative с огромным аккаунтом , почти 2 миллиона подписчиков . Святой дым!

На самом деле она одна из самых известных артисток в Instagram, так что вы, возможно, уже знаете о ее творчестве.

Многие ее работы абстрактны, а некоторые довольно интроспективны с легкими социальными комментариями. Это привело к огромному количеству последователей, в результате чего она даже опубликовала книгу о своей жизни, воспитании и страсти к искусству.

Это лишь некоторые из профилей, которым я рекомендую следовать, но вы всегда можете поискать больше в Instagram, чтобы увидеть, что еще вы можете найти.

И убедитесь, что после того, как вы закончите листать фотографии, вы сядете и сделаете несколько классных цветных карандашных рисунков, которые можно назвать своими.

---

10 самых известных британских художников и их шедевры

Британское искусство может быть классифицировано как визуальных произведений искусства, созданных художниками в Соединенном Королевстве с его формирования в 1707 . Среди самых выдающихся ранних британских художников были Уильям Хогарт, Джошуа Рейнольдс и Томас Гейнсборо . Романтизм — движение, зародившееся в конце 18 века и доминировавшее в европейском мире искусства.Его художники сделали акцент на эмоциях и индивидуализме , а также на прославлении прошлого и на природе . Великобритания произвела на свет некоторых из самых известных художников движения, включая Уильяма Блейка , Дж. М. У. Тернера и Джона Констебля . За романтиками последовало Братство прерафаэлитов (PRB) , которое сосредоточилось на религиозных, литературных и жанровых предметах, выполненных в мельчайших подробностях. В 20-м веке было несколько влиятельных художников из Великобритании, включая Фрэнсис Бэкон и Люсьен Фрейд , которые создали одни из самых известных портретов той эпохи; скульптор Генри Мур ; и поп-артист Дэвид Хокни .Среди наиболее известных современных британских художников Трейси Эмин и Дэмиен Херст , которые принадлежат к группе, известной как молодых британских художников ; и известный художник граффити Бэнкси . Вот 10 самых известных британских художников и их самые известные шедевры.

---

# 10 Трейси Эмин

Трейси Эмин

Дата рождения: 3 июля 1963 г.

Механизм: Молодые британские художники (YBA)

«Молодые британские художники» — это название группы художников-визуалов, которые впервые начали совместные выставки в Лондоне в 1988 году.Они известны своей открытостью материалам и процессам, шоковой тактикой и предпринимательским настроем . Трейси Эмин — самая известная YBA после Дэмиена Херста. Она исследовала широкий спектр средств массовой информации; и ее искусство известно как автобиографическое и конфессиональное . Среди ее самых известных работ: «Все, с кем я когда-либо спал с 1963–1995 гг.» , палатку с именами всех, с кем она когда-либо спала в постели; и Моя кровать , готовая инсталляция, состоящая из ее собственной неубранной грязной постели, когда она переживала период тяжелой депрессии.Трейси Эмин, получившая название «плохая девочка британского искусства» , входит в число самых известных современных художников. Она была названа одной из 100 самых влиятельных женщин Великобритании. в 2013 , и она одна из двух женщин, которые были назначены профессором Лондонской Королевской академии искусств с момента ее основания в 1768 году.

Masterpiece: Все, с кем я когда-либо спал 1963–1995 (1995)

Все, с кем я когда-либо спал 1963-1995 — Трейси Эмин

Другие известные работы: —

Моя кровать (1998)

Ты забыл поцеловать мою душу (2007)

---

# 9 Генри Мур

Генри Мур

Продолжительность жизни: 30 июля 1898 г.

карандашом, акварелью для детей от 4 лет

Рисование — один из способов выразить свои мысли
На уроках рисования ребенок приобщается к творчеству, воспринимая и оценивая окружающий мир как единое целое. Во время рисования он не только выражает свое настроение и эмоциональное состояние, но и получает много положительных качеств:

• У ребенка формируется художественный вкус и творческое восприятие действительности.
• Развивается позитивное отношение к окружающему миру.
• Улучшается тактильная чувствительность.
• Стимулируются сенсорные и координационные способности.
• Развивается глазомер и зрительная память.
• Координируются образное и абстрактно — логическое мышление.
• Происходит формирование волевых качеств и развивается потребность доводить дело до конца.

Учим ребенка рисовать

Начинайте рисовать с ребенком в раннем возрасте

Все дети любят рисовать. Если им в этом вовремя помочь, возможно, что со временем это занятие принесет малышу не только удовольствие, но и станет его настоящим увлечением. В возрасте 4 лет ребенка уже можно отдавать в художественную школу, но можно попытаться самостоятельно провести уроки рисования для начинающих и научить малыша основным приемам техники рисования. Если вы хотите привить малышу интерес к рисованию, следуйте основным правилам во время уроков рисования:

• Не оставляйте малыша наедине. Рисуйте вместе с ним. Ваш рисунок для него – пример для подражания.
• Рисуя, поэтапно рассказывайте и показывайте малышу, что и как вы делаете. Можно вместе с ним придумать сказку, касающуюся рисунка.
• Начинать уроки рисования для детей нужно с освоения геометрических фигур, которые в дальнейшем смогут превратиться в нарисованных животных, растений и человека.

Учимся держать карандаш

Маркировка простого карандаша

Рисовать простые фигуры можно с помощью карандашей. Чтобы получить качественный рисунок, необходимо знать, что:

• Нужно выбирать мягкие и полумягкие типы карандашей, чтобы можно было легко стереть ластиком неудавшиеся линии.
• Простой карандаш используют для изображения контуров предмета, эскизов и набросков.
• Цветные карандаши используют для закрашивания фона рисунка.

Рисуем ёлочку карандашом

Уроки рисования карандашом может освоить малыш, которому исполнилось четыре года. Первое занятие стоит  начать с изображения елочки. Чтобы зеленая красавица выглядела эффектно, рисовать ее нужно поэтапно:

• Нарисовать прямую вертикальную линию – ствол елочки.
• От вертикальной линии под углом вправо и влево наискосок проводим линии от макушки будущей елочки к низу. В упрощенном варианте елочку можно считать готовой.
• Однако лучше пойти дальше и обрисовать линии иголочками, а полученный контур дерева закрасить зеленым цветом.

Если взять за основу круги и полукруги, можно изобразить разных животных.

Рисуем карандашом дерево и разукрашиваем

Основы рисования акварелью

Акварелью начинает пользоваться юный художник, которому исполнилось 7 лет. Уроки рисования акварелью увлекают младших школьников, так как эта краска имеет ряд преимуществ:

• Акварель легко растворяется в воде и так же легко ее отмыть от рук и с рабочих поверхностей, например, со стола.
• Можно использовать наименьшее количество цветов этой краски.
• Смешивая основные цвета, добиваются различных оттенков.

Виды кистей для рисования

Полезные советы для работы с акварелью:

• Рисунок зависит от качества кисточки. Поэтому кисти должны быть мягкими.
• Перед каждым набором краски необходимо промывать кисточку в воде
• Рисовать необходимо на бумаге, специально изготовленной для работы с акварельными красками.

Когда посещать художественную школу

Если ребенок увлечен рисованием и его работы привлекают внимание сверстников, воспитателей в детском саду и других ценителей искусства, следует отдать его в художественную школу.

Опытный преподаватель или руководитель художественного кружка поможет совершенствоваться юному дарованию.
В художественной школе детям помогают освоить рисование в кругу своих сверстником

Выбор художественной школы – очень важный шаг. От него во многом зависит, продолжит ребенок увлекаться любимым занятием или забросит его в первый же год посещения школы. Принимая решение, в какое именно учебное заведение отдать ребенка необходимо учесть следующие критерии:

• Преподавательский состав. Желательно, чтобы в нем состояли профессиональные художники, имеющие опыт работы.
• Программы обучения должны быть рассчитанные на детей всех возрастов.
• Возраст школы рисования. Чем старше школа, тем богаче ее материальная база, тем солиднее и опытнее ее преподавательский состав.


• Размер оплаты за обучение или занятия проходят бесплатно.

Если ребенок по каким-то причинам не может посещать художественную школу или заниматься индивидуально с преподавателем, на помощь придет видеоурок рисования.

Современные технологии дают возможность, не выходя из дома, научиться рисовать, воспользовавшись видео-уроками рисования через интернет.

Видео: Занятие по рисованию для детей

Список адресов художественных школ и студий по городам России (80 городов)

А

Б

В

Г

Е

И

Й

К

Л

М

Н

О

П

Р

С

Т

У

Х

Ч

Я

Рисование гуашью с детьми дошкольного возраста

Привет всем от Татьяны Сухих! Надеюсь, у вас хорошее настроение и есть большое желание узнать что-то новенькое? Тема моих сегодняшних раздумий – рисование гуашью с детьми дошкольного возраста. Казалось бы, что такого сложного в этом вопросе? Однако, есть нюансы и секреты, которые я, конечно, вам раскрою.

Как я уже говорила в своих предыдущих статьях, посвященных творческим занятиям, важно вызвать первоначальный устойчивый интерес у ребенка к изобразительному искусству. Это легче сделать, если подготовить красивые и качественные материалы, создать соответствующую обстановку и оформить рабочее место.

Куда бежать в поисках рисовальных принадлежностей? Никуда, естественно, просто ищем хорошие интернет-магазины.

Содержание статьи:

Где купить краски, кисти и прочие аксессуары для рисования?

Ребенку для первого знакомства с гуашью понадобится собственно, гуашь. Лучше купить набор в красивой коробочке с [urlspan]мультяшными героями[/urlspan], чтобы привлечь внимание малыша, например – «Свинка Пепа». Здесь 12 цветов, гуашь хорошего качества, не имеет ярко выраженного запаха, легко смывается с рук и рабочей поверхности. Неплохое начало!

А вот и сама героиня мультфильма со своей семьёй, она учится рисовать. Мне не очень нравится этот мультфильм, но наши дети в садике его очень любят и часто приносят игрушки из этого мультика.

Кстати, вы можете воспользоваться моими советами, как научить ребенка рисовать гуашью, а можно найти простые пособия, в которых все расписано поэтапно для начинающих живописцев.

Затем нам нужны кисти. Малышам достаточно одной кисточки, но ведь впереди у него, дай Бог, десяток лет творческих порывов, так что лучше взять качественный набор кистей разного назначения.

Так, на «Али экспресс» есть хорошее предложение – [urlspan]набор из 10 кистей[/urlspan] по чрезвычайно привлекательной цене. Красивые голубые ручки и кисточки из гибкого тонкого нейлона идеально подойдут для маленьких художников и даже взрослых живописцев. Здесь кисти для работы с акварелью, гуашью, маслом, акриловыми красками.

Другой вариант – 12 кистей для профессионалов и начинающих художников. В наборе есть очень тонкая кисть, а также кисть-веер. Тоже отличный набор кистей из высококачественного нейлона.

А вообще, все, что нужно для рисования и не только, можно купить в «Озоне» или «УчМаге», здесь выбор настолько широкий, что можно «вооружить» весь детский сад принадлежностями для творчества! В этом магазине найдется товар для начинающих художников, а также для профессионалов.

Рисование гуашью: с чего начать?

Дети любят рисовать гуашью, поскольку это легко и красиво. В детском саду мы посвящаем занятиям работы с гуашью достаточно много времени, чтобы в подготовительной группе ребята уже доросли до изображения пейзажей и иллюстраций к сказкам, а также могли фантазировать на бумаге на свободную тему.

Уроки рисования гуашью начинаются со знакомства детей с этим материалом.

Кстати, почему лучше начать с гуаши, а не акварели?

Дело в том, что гуашь – удобна для маленьких деток. Ее не нужно размачивать водой, как акварель, просто макнул кисточку и сразу рисуй. Она дает насыщенный цвет, который прекрасно виден даже на цветной бумаге. Кроме того, гуашь быстро высыхает. И ею можно рисовать поверх другого цвета, то есть, цветом перекрывать цвет, при этом они не смешиваются, как при рисовании акварелью.

Гуашью, смешанной с клеем или раствором желатина, можно рисовать по ткани, ею можно расписывать глиняные изделия, да много преимуществ у этой краски…

Обычно первое занятие – это попытка деток макнуть кисточку в баночку с гуашью (даем только один цвет, чтобы не отвлекать ребят) и нанести на лист бумаги первый мазок.

Знаете, каляки-маляки – это неплохо, но если не заниматься целенаправленно обучением простейшим приемам рисования, то ребенок так и будет просто пачкать бумагу…

Чаще всего мы предлагаем ребятам изобразить белым цветом на голубом листе бумаги снег. Просто ставим кистью крапинки или кляксы, что у кого получается. Главное – познакомить малышей с краской и кистью.

Дома вы можете начать с пальчиковой гуаши и попытаться тоже изобразить снег или просто отпечатки пальцев и ладоней.

Нам нужно добиться одного – вызвать интерес к рисованию. Обучение проходит поэтапно и постепенно. Вначале есть смысл предложить ребенку продолжить рисунок взрослого, например, дорисовать гуашью хвост кошке, нитку к воздушному шарику, листики на веточке и т.п.

Когда детки освоятся с незнакомым материалом, мы даем новое задание – нарисовать узор из линий на кувшине или платье (вырезанный из цветной или обычной белой бумаги). Малыш двух-трех лет вполне может осилить рисование прямых, волнистых и прерывистых линий.

Попутно детки запоминают названия цветов, учатся правильно держать в руке кисть, получают навыки организации рабочего пространства.

Некоторые организационные моменты

Важно, чтобы техника рисунка была простой, не стоит ставить перед маленьким ребенком младшей группы невыполнимых задач. Если малыш не сможет справиться с задачей, он вообще откажется рисовать…

Стоить обратить внимание на то, что с самого начала обучения нужно, чтобы ребенок делал все правильно. Следите, как он держит кисть, ополаскивает ли ее после использования каждого цвета, не загрязнил ли баночки с гуашью другим цветом. Приучайте его к аккуратной работе. Обязательно купите стаканчик-непроливайку – это такая емкость, которая закрывается крышкой и даже при опрокидывании вода не сразу выплеснется.

Мы, как я уже писала, проводим обучающие уроки поэтапно, не торопимся и не горячимся. После этапа рисования линий, дети осваивают рисование круга. Рисуем снеговика из трех кружков, солнышко из круга и повторяющихся линий, ветка ели с новогодними разноцветными шариками.

Не может ребенок понять, как рисуется круг, я вожу его рукой с кисточкой по листу бумаги. Нужно, чтобы каждый воспитанник усвоил новый навык.

Со временем дети сами подбирают цвет – зеленый для елки, желтый – солнце и т.п. Далее дошкольники осваивают изображение разных геометрических фигур, чтобы рисовать домик, флаг, коврик с узором.

Начиная рисовать фигурки людей и животных, ребенок выходит на более высокий уровень и применяет те навыки, которые получил раньше.

Короче говоря, уже в подготовительной группе ребята должны мастерски владеть кистью и гуашью. Для начинающих художников, которыми они, возможно станут, важно уметь передавать форму и цвет предметов, правильно располагать их на листе бумаги, грамотно планировать композицию рисунка. Будущие школьники знают разные техники рисования, умеют самостоятельно смешивать цвета на палитре, ополаскивать кисть, убирать свое рабочее место. Они могут рисовать с натуры и по собственной задумке. Старшие дошкольники делают эскиз (набросок) будущего рисунка, могут подкорректировать его ластиком.

Если есть вопросы, прошу, задавайте. Я понимаю, что, возможно, не все рассказала об обучении рисованию гуашью.

Делитесь ссылочками через соцсети, а также подписывайтесь на рассылки и получите дидактический материал Виктории Алексеевой «Цветочная фантазия!» в подарок!

С вами была Татьяна Сухих, всем пока и до новых встреч!

Кстати, рекомендую прочитать:

https://metodbv.ru/netraditsionnoe-risovanie-v-starshej-gruppe/

Рисование гуашью для детей

14 июня 2016

Аверьянова Света

Уроки изобразительного искусства, несомненно, очень важны для развития основных навыков рисования у детей 4-5 лет, проводить их можно не только в дошкольных заведениях, но и дома.

Для выполнения рисунка с детьми рекомендуется использование карандашей или красок, отличным выбором станет гуашь. Так в чем же преимущества такого вида краски для рисования, почему рисуем именно такой? Данная краска имеет целый ряд преимуществ:

• Высокая плотность;
• Хорошая пигментация;
• Отличная растворимость;
• Можно использовать для создания рисунка как на обычной бумаге, так и на холсте;
• Быстро высыхает, оставляя ровный матовый слой;
• Не обладает выраженным запахом, что является основным преимуществом над другими видами красок.

Для детей 4-5 лет уроки рисования приносят огромное удовольствие, ведь нет ничего проще и увлекательнее, чем обмакнуть в яркие краски кисть и создать на листе бумаге замысловатые линии, узоры, фигуры животных и птиц. Со временем уроки рисования помогут детям создавать более сложные изображения, постепенно оттачивая свои навыки мастерства.

Правила рисования

Первые уроки рисования с детьми 4-5 лет могут пройти в домашней обстановке совместно с родителями, рекомендуется следовать основным правилам:

Перед тем как начать уроки изобразительного искусства, используя гуашь, нужно подготовить совместно с детьми соответствующие материалы, а также принадлежности: кисти, краски, посуду для чистой водой и для разведения красок, 2-3 хлопчатобумажные отреза ткани, бумагу для выстилания рабочей поверхности и для рисования.

Первый раз рекомендуется ознакомить детей с подготовкой и уборкой инструментов, рабочих материалов, расскажите малышам, что пока мы не рисуем.

Рисунок гуашью должен выполняться с использованием лишь одной кисти и одного на выбор цвета. Дошкольнику можно помочь изобразить что-то определенное или же просто показать как легко наносится краска на лист бумаги.

Как интересно она переливаться при смешивании с водой. Детям 4-5 лет будет интересна процедура смешивания цветов и получения новых оттенков.

Уроки рисования стоит начинаться проведением демонстрации, как именно нужно держат в руке кисть, расскажите, что процесс обучения потребует определенных усилий со стороны дошкольника.

Уроки рисования стоит начинаться демонстрацией того, как именно нужно держать в руке кисть, объясните, что процесс обучения основам изобразительного искусства потребует определенных усилий со стороны дошкольника.

Согласуйте, что именно рисуем на этом уроке: дом, цветы, природы, реку или же закат. В помощь начинающим художникам будут специальные журналы на подобную тематику «Рисуем гуашью» или же другие издания для детей дошкольного возраста.

Расскажите карапузу 4-5 лет, что необходимо сначала сделать заготовку для последующего рисунка, то есть сначала рисуем на бумаге наброски простым карандашом или бесцветной гуашью. Стоит отметить, что она отлично ложится на лист бумаги, вне зависимости были ли нанесен до этого предыдущий слой или нет.

Как работать с краской

Перед началом работы следует ознакомить детей с видами гуаши.

Она бывает художественной, а также плакатной. На уроки рисования рекомендуется брать именно художественную, так как работа с такой гуашью очень удобна:

• Ее разводят обычной водой, она сохраняет свой изначальный пигмент даже при высокой степени разведения.
• Один оттенок можно с легкостью перекрыть другим цветом, более контрастным.
• Рисовать гуашью лучше с применением белила, оттенок получится более глубоким, насыщенным.
• Краску можно при необходимости загустить, используя обыкновенный канцелярский клей.
• При помощи гуаши удастся нарисовать практически любого героя из сказки или мультфильма.

Объясните малышу, что красками мы только рисуем, пробовать их на вкус не следует, хотя они и являются безопасными.

Стоит отметить, что для детей дошкольного возраста (4-5 лет) урок рисования должен приносить исключительно положительные эмоции, заставлять малышей при отсутствии желания к занятию ни в коем случае не следует.

Необходимо подводить детей к рисованию при помощи игры, заинтересовывая изображением гуашью любимого героя мультфильма.

Рисуем с малышом 4-5 лет вместе, обучаем его простым навыкам, рассказываем о простоте и увлекательности этого занятия и он обязательно сам проявит интерес к изобразительному искусству, захочет рисовать.

Поделиться с друзьями:

Как нарисовать слона ребёнку и взрослому

Как нарисовать стоящего мультяшного слона

Кадр: How2DrawAnimals/YouTube

Что понадобится

• Бумага;
• простой карандаш;
• чёрная ручка или линер;
• ластик;
• цветные карандаши.

Как рисовать

Наметьте два овала и заштрихуйте, оставив в каждом по два белых пятнышка для бликов. Под деталями изобразите изогнутый хобот.

Кадр: How2DrawAnimals/YouTube

Нарисуйте округлые щёки слона. Дугой покажите макушку и часть головы слева. Добавьте хохолок. Он состоит из нескольких штрихов.

Кадр: How2DrawAnimals/YouTube

Изобразите С‑образные уши. Внутри каждого наметьте по небольшой горизонтальной линии. Под хоботом обозначьте округлённую грудь.

Кадр: How2DrawAnimals/YouTube

Нарисуйте передние ноги. Та, что ближе к вам, похожа на цилиндр, а в нижней его части — дуги, которые обозначают когти. Деталь позади идентична первой, но только чуть меньше, и её видно не полностью.

Живот слона покажите с помощью выпуклого отрезка.

Кадр: How2DrawAnimals/YouTube

Изобразите вторую пару ног по такому же принципу, как и первую. Проведите изогнутую линию, чтобы получились спина и задняя часть туловища. Хвост слона — небольшой отрезок с несколькими штрихами на конце.

Кадр: How2DrawAnimals/YouTube

Обведите рисунок чёрной ручкой или линером. Вспомогательный набросок сотрите ластиком.

Закрасьте уши слона розовым карандашом, оставив немного свободного места в верхних частях.

Кадр: How2DrawAnimals/YouTube

Сделайте слона серым. Когти животного останутся белыми.

Кадр: How2DrawAnimals/YouTube

Полный мастер‑класс с комментариями на английском можно посмотреть здесь:

Какие ещё есть варианты

Романтичный рисунок с сердечками:

Простой способ нарисовать слона фломастерами:

И ещё один несложный рисунок — слоник, который кажется смущённым:

Как нарисовать голову мультяшного слона

Кадр: Cute Drawings / YouTube

Что понадобится

• Бумага;
• фломастеры или цветные карандаши.

Как рисовать

Изобразите хобот. Он состоит из двух изогнутых линий, которые сверху расширяются, а книзу сужаются. Внутри детали разместите несколько горизонтальных штрихов.

Нарисуйте голову слона, похожую на круг, приплюснутый снизу.

Кадр: Cute Drawings / YouTube

Наметьте уши животного большими С‑образными дугами. Сверху детали шире, чем снизу.

Очертите круглые глаза. Заштрихуйте их, но оставьте пустое пространство. В верхней части — в форме двух кругов: большого и маленького. В нижней — в виде полумесяцев.

Кадр: Cute Drawings / YouTube

Закрасьте голову светло‑фиолетовым фломастером или карандашом. Чтобы сделать хобот и уши немного темнее, добавьте на них ещё один слой цвета. Для полумесяцев внутри глаз подберите яркий оттенок. По желанию можно изобразить на щеках розовый румянец.

Кадр: Cute Drawings / YouTube

Подробности процесса смотрите в видео:

Какие ещё есть варианты

Другой быстрый способ нарисовать голову слона:

Простое изображение, для которого понадобятся только маркер и бумага:

Как нарисовать реалистичного стоящего слона

Кадр: How2DrawAnimals/YouTube

Что понадобится

• Бумага;
• простой карандаш;
• ластик.

Как рисовать

Изобразите большой круг. Справа добавьте к нему горизонтальную вытянутую дугу. Это набросок тела животного.

Слева очертите круг небольшого размера, чтобы обозначить голову. Внутри детали проведите горизонтальную и вертикальную линии.

Кадр: How2DrawAnimals/YouTube

Справа от головы изобразите неполный круг. Четыре ноги покажите прямыми линиями под наклоном. Для хобота, бивня и хвоста используйте изогнутые отрезки.

Кадр: How2DrawAnimals/YouTube

Нарисуйте миндалевидный глаз с круглой радужкой внутри. Добавьте штрихи над и под деталью.

Придайте форму бивню. Он расширен сверху и заострён снизу.

Кадр: How2DrawAnimals/YouTube

Изогнутыми отрезками покажите кожу над бивнем и нижнюю челюсть.

По бокам от вспомогательной линии для хобота очертите ещё две. Соедините их снизу волнообразным отрезком. Наметьте складки кожи внутри хобота с правой стороны.

Кадр: How2DrawAnimals/YouTube

Нарисуйте большое ухо. Оно похоже на квадрат с неровными сторонами и сглаженными углами. На переходе к голове поставьте несколько штрихов.

Сделайте небольшой треугольник, чтобы показать часть второго бивня, торчащего из‑за хобота.

Кадр: How2DrawAnimals/YouTube

Чтобы придать форму ногам, проведите изогнутые линии по бокам от вспомогательных. Не забывайте про складки на коже. Когти обозначьте дугами, на каждой ступне их по две.

Кадр: How2DrawAnimals/YouTube

Обведите спину. Сделайте заднюю часть корпуса угловатой, а живот выпуклым. Придайте форму хвосту. На конце детали изобразите кисточку.

Кадр: How2DrawAnimals/YouTube

Сотрите вспомогательные линии ластиком. Равномерно закрасьте рисунок, используя длинные косые штрихи.

Кадр: How2DrawAnimals/YouTube

Придайте рисунку объём. Для этого сделайте ярче подбородок, грудь, живот, заднюю часть корпуса и хвост слона.

Повторно стоит закрасить пространства под ухом и над глазом, а также хобот и ноги. Слегка заштрихуйте бивни внутри вдоль контура.

Кадр: How2DrawAnimals/YouTube

Если не хочется, чтобы слон казался парящим в воздухе, «приземлите» его, изобразив тень под ступнями.

Кадр: How2DrawAnimals/YouTube

Видео с комментариями художника на английском можно посмотреть здесь:

Какие ещё есть варианты

Несложный способ нарисовать слона акварелью:

Здесь показывают, как чёрной ручкой или линером изобразить животное в реалистичной манере:

Сложный, но вдохновляющий мастер‑класс, как нарисовать реалистичного слона цветными карандашами:

Как нарисовать реалистичную голову слона

Кадр: PiKasso Draw / YouTube

Что понадобится

• Бумага;
• чёрный маркер или фломастер.

Как рисовать

Нарисуйте дугу. Это макушка животного. От её концов вниз проведите два волнообразных отрезка. Получатся виски и щёки.

Кадр: PiKasso Draw / YouTube

Чтобы изобразить хобот, выпустите вниз две плавные линии. Сверху они расширяются, книзу — сужаются. Кончик детали загнут. На нём наметьте закрашенный горизонтальный овал.

Кадр: PiKasso Draw / YouTube

Нарисуйте круглые радужки. Закрасьте их, оставив немного свободного места для бликов. По верхнему контуру деталей проведите дуги. Чуть выше схематично очертите брови.

По всему рисунку сделайте множество штрихов, чтобы показать складки кожи.

Кадр: PiKasso Draw / YouTube

Изобразите изогнутые бивни с заострениями на концах. Внутри деталей разместите серию вертикальных коротких отрезков.

Наметьте огромные уши. Они похожи на квадраты под наклоном с закруглёнными углами.

Кадр: PiKasso Draw / YouTube

Внутри ушей сделайте множество тонких линий, чтобы обозначить текстуру кожи. Затемните пространство по бокам от головы на уровне глаз.

Кадр: PiKasso Draw / YouTube

Полную инструкцию, как нарисовать реалистичную голову слона, вы найдёте в этом видео:

Какие ещё есть варианты

Карандашный рисунок головы слона в профиль:

Как нарисовать силуэты слонов

Кадр: Eam’s Art / YouTube

Что понадобится

• Распечатанные изображения большого и маленького слонов;
• ножницы;
• ручка;
• бумага;
• масляная пастель;
• чёрный пастельный карандаш;
• чёрный маркер;
• малярный скотч.

Как рисовать

Вырежьте изображения слонов. Малярным скотчем закрепите на столе лист бумаги. Приложите трафареты к нижней части листа и обведите их ручкой.

Кадр: Eam’s Art / YouTube

Светло‑жёлтой пастелью наметьте в центре композиции круг. Середина листа должна остаться пустой. Это солнце.

Кадр: Eam’s Art / YouTube

Наращивайте круги вокруг первой фигуры. Меняйте оттенки, чтобы каждая следующая форма была ярче предыдущей. У краёв листа фон должен быть красным. Можете заходить на контуры слонов.

Кадр: Eam’s Art / YouTube

У нижнего края листа чёрным мелком наметьте холм. Аккуратно закрасьте маркером фигуры животных. Пастельным карандашом нарисуйте мелкие травинки. Снимите малярный скотч с бумаги.

Кадр: Eam’s Art / YouTube

Весь процесс — в видеоинструкции:

Читайте также ???

Красочное руководство по рисованию мира вокруг вас: Блок, Эмма: 9781984857309: Amazon.

com: Книги

Эмма Блок — художник, профессиональный иллюстратор и автор книги «Радость акварели ». Она работала с иллюстрациями для таких клиентов, как Reuters,
Stylist , Bloomsbury, HarperCollins, Hodder & Stoughton, teNeues, Hardie Grant, Hearst, Uniqlo, Orla Kiely, Anthropologie, Hand in Hand Soap, Mollie Makes, Time Out и Торговец Джо.Она живет и преподает гуашь и акварель в Лондоне.

Введение

Гуашь — фантастический материал, который слишком долго оставался незамеченным. Что это такое? Как ты это используешь? Как вы это произнесете?

Во-первых, это произносится либо «гвош», либо «гу-пепел», в зависимости от того, кого вы спросите, и это дитя любви акварели и акриловой краски. Гуашь обладает повторно смачиваемой, водорастворимой природой, как акварель, с непрозрачными слоями акрила.Однако, в отличие от акрила, гуашь при высыхании становится ровной матовой, а не блестящей, подобной пластику. Есть что-то неотразимое в насыщенных цветах, бархатистой матовой поверхности и красивой фактуре, созданной с помощью гуаши. Его можно использовать для создания картин с мелкими, замысловатыми деталями, а также для работы с более смелыми и выразительными мазками. Он также подходит для смешанного подхода, поскольку хорошо сочетается с цветными карандашами, акварелью, коллажами и тушью.

Хотя рисование гуашью вначале может показаться сложной задачей, на самом деле есть много причин, по которым это отличная краска как для любителей, так и для профессионалов.Гуашь сохнет очень быстро, а это значит, что вы можете закончить картину за один присест, поэтому мокрые картины не будут сидеть и сохнуть. Его водорастворимая природа позволяет легко чистить кисти и палитры и ухаживать за ними. Хотя краски непрозрачны (это означает, что они не прозрачны), их можно использовать как акварельные краски (которые имеют большую прозрачность), если к ним добавить достаточно воды, чтобы получилась отличная универсальная краска.

В этой книге мы раскроем множество способов использования гуаши. Это такая универсальная краска, с помощью которой можно создавать все, от сухой грубой текстуры до тонких водянистых мазков.Изучая, как использовать эту краску с помощью различных техник, вы разовьете свои навыки и уверенность. К концу книги вы, возможно, уже начали развивать свой собственный стиль рисования гуашью.

Я думаю, что лучший способ учиться — это делать, поэтому с каждым завершенным проектом вы будете осваивать новые навыки. Есть смесь проектов для начинающих и среднего уровня, что означает, что эта книга подходит для новичков, но есть еще много проектов, которые позволят привлечь более опытных художников и занять вас по мере развития ваших навыков.Самое главное — просто попробовать и не слишком беспокоиться о том, что конечный результат будет выглядеть идеально. Каждый раз, когда вы рисуете, вы чему-то учитесь, так что наслаждайтесь процессом и продолжайте экспериментировать.

Переполнение стека: еще 3 книги для рисования с детьми!

Есть разные аудитории, когда дело доходит до создания искусства. Вы можете быть учителем рисования с ограниченными ресурсами, ищите хорошие инструкции и простые для выполнения шаги. Или вы можете стать матерью малышей в поисках развлечений.Для вас я рекомендую проверить наш первый Stack Overflow о художественных книгах.

Теперь, для более продвинутых художников в вашем доме, я прочитал пару книг, которые побуждают вашего ребенка развивать уже приобретенные способности.

Например, если ваш ребенок уже знаком со всеми видами различных материалов, будет забавно пригласить его для изучения новых концепций или опробовать учебник по смешанному искусству. Или, может быть, вы можете предложить и пригласить опробовать методы анимации и покадровой анимации!

Книжный номер 3

ARTСумасшедший! Более 25 проектов рисования, рисования и смешанной техники для взрослых и детей, которые можно создавать вместе. Дженнифер МакКалли.

Дженнифер Маккалли хочет познакомить вас с радостями смешанной техники.

Что такое смешанная техника? Это способность комбинировать различные текстуры, методы рисования, коллаж и трафареты, и это лишь некоторые из них, для создания индивидуализированных форм искусства.

Для нее необходимы определенные материалы для рукоделия: от геля для стеклянных бусин до дыроколов; от кусков ткани для изготовления лент, до трафаретов и старого доброго Mod Podge, все работает.

Замечательно то, что ВСЕ действительно работает, и просто удовольствие от опробования техники разбрызгивания поверх напечатанных слов; сами по себе поверх красочного холста — просто отличные стартеры для развития творческих способностей.

Кроме того, я знаю, что хочу добавить ко всему джинсовые пуговицы.

Рекомендуемые ресурсы

У нее есть веб-сайт, каждый год проводится Art Camp, она написала несколько книг о смешанной технике, а также у нее есть аккаунт в Instagram. Скоро выйдет ее книга о заливке краски!

Формат: Мягкая / Мягкая обложка, 144 страницы
ISBN: 9781600584497
Иллюстрации: 500 цветных фотографий и иллюстраций

В продаже с января 2015 года.

Книжный номер 2

Детская художественная лаборатория.52 творческих приключения в рисовании, живописи, эстампе, бумаге и смешанной технике — для начинающих художников всех возрастов Сьюзан Швак и Райнер Шваке

Как я уже говорил, эта книга будет основываться на уже приобретенных навыках. В нем есть предложения по художественным произведениям, но это не пошаговая книга. Это больше похоже на управляемый процесс, который сначала предлагает вашему ребенку: рисовать, затем рисовать, затем он дает отличный рецепт желатиновых пластин, которые вы можете сделать дома (для печати), а затем переходит к бумажному коллажу и смешанной технике.

Каждый урок демонстрирует работу и стиль современного художника, но это больше о процессе, чем о конечном результате. Некоторые из советов книги превосходны, например, тот факт, что вам нужно добавить немного моющего средства в черные чернила, когда вы делаете технику царапания над мелком, кто знал это?

Некоторые из ее проектов включают хорошо изученные техники, такие как добавление крупной соли для текстуры в акварели, но другие, такие как ее пейзажная живопись в обратном цвете, представляют собой новые концепции, которые я с нетерпением жду возможности опробовать.Кроме того, техника гуаши — это новая концепция: они позволяют художникам экспериментировать с акриловой техникой, но они сохнут не так быстро и могут быть объединены с небольшим количеством воды для исправления ошибок.

Рекомендуемые ресурсы

У нее есть сайт, блог и картинная галерея.

Ее TPB продается с февраля 2012 года, новое обновленное издание вышло в ноябре 2018 года.

Формат: Мягкая / мягкая обложка, 144 страницы
ISBN: 9781592537655
Иллюстрации: 275

Книжный номер 1

Анимационная лаборатория для детей.Веселые проекты для визуального повествования и создания движения искусства — от рисования карикатур и книжек-раскладушек до пластилинга и создания покадрового фильма «» Лоры Беллмонт и Эмили Бринк.

Лаура Беллмонт и Эмили Бринк — соучредители и ведущие преподаватели The Good School , художественно-педагогической школы, которая развивает и объединяет традиционные навыки создания искусства и технологии, используемые в создании покадровых анимационных фильмов. У них большой опыт обучения детей движению объектов на экране, от традиционных приемов до прямой анимации.

Это была книга, более далекая от моего реального опыта, однако мой муж работает в мастерской комиксов и анимации и в библиотеке и смог просмотреть книгу и выявить в ней много хороших аспектов.

Для некоторых из представленных занятий вам НЕ понадобится камера, например: зоотропы, флип-книжки и мультипликационная анимация.

Процесс анимации исчерпывающе исследуется, от концептуализации, проектирования и написания сценария фильма до основных инструментов, материалов и способов добавления звука.

Теперь для других занятий вам ОПРЕДЕЛЕННО НУЖНА камера и, возможно, штатив: для анимации дауншота, где оживают 2D-поверхности и персонажи; в прямую анимацию, где они представляют вам проекты для кукол, сшитых вручную и из глины… до создания декораций и оснастки.

Новой концепцией для меня стала пиксиляция: как дети сами могут разыграть и оживить короткие последовательности своих собственных действий.

Рекомендуемые ресурсы

В книге представлены

аниматоров, таких как Кирстен Лепор, Хейли Моррис, ПЕС и Эмили Коллинз.

Оба автора преподают методы анимации в лагерях, школах и на различных мероприятиях, включая Международный фестиваль детских фильмов в Нью-Йорке. Они также предлагают повышение квалификации учителей; среди их клиентов — Весенняя школа, Школа Спенса и Институт Пратта. У Лауры Беллмонт есть веб-страница.

В продаже с октября 2016 года.

Формат: Мягкая / мягкая обложка, 144 страницы
ISBN: 97816315

Иллюстрации: 200 цветных фотографий

Раскрытие информации: эти книги были предоставлены мне для ознакомления, но все мнения остаются моими.

Понравилось? Найдите секунду, чтобы поддержать GeekDad и GeekMom на Patreon!

Связанные

Выдувная картина с соломинками — супер забавная, супер простая художественная идея для детей!

Выдувание соломкой — это просто, но весело для детей любого возраста. Используйте соломинку, чтобы обдувать бумагу жидкой краской, создавая интересные рисунки.

Выдувание соломинки — такое увлекательное художественное занятие, настолько увлекательное, что я включил его в свою первую книгу ( Искусный родитель: простые способы наполнить жизнь своей семьи искусством и творчеством ).

Это одно из тех простых занятий искусством, которым вы можете заниматься снова и снова, получать от него удовольствие каждый раз и каждый раз получать новый результат.

Вот видео, показывающее действие выдувной техники с соломинкой:

Недавно мы вернулись к рисованию выдуванием и получили от этого массу удовольствия! День за днем ​​за днем.

У нас было мероприятие, организованное за студийным столом более недели, и каждый день, несколько раз в день, дети и взрослые в различных конфигурациях были там, обдувая бумагу соломинкой.

На это весело смотреть, делать это очень приятно, а результаты всегда интересны.

Вот как рисовать с помощью соломинки.

Выдувная окраска соломкой

МАТЕРИАЛЫ

* Если у вас нет жидкой акварельной краски, вы можете использовать разбавленный пищевой краситель или разбавленную темперную краску.

Необходимое время: 30 минут.

ИНСТРУКЦИИ

1. Подготовка к мероприятию

   — Поместите лист бумаги на противень со сторонами (подойдет форма для выпечки) или займитесь этим занятием на улице.

   — Разрежьте соломку пополам , чтобы обдувание было более эффективным и ближе к краске. Если вы делаете это с маленькими детьми, проткните половину соломинки булавкой. Это предотвратит случайное попадание краски в соломинку.

   — Поместите жидкие акварельные краски в небольшие тарелки или используйте чашки для краски в основании, как показано здесь.

   — Достаньте капельницу.

2. Добавьте капли краски на бумагу

   Используйте пипетку, чтобы нанести одну или несколько капель жидкой акварельной краски на бумагу.

3. Выдувание краски через соломинку

   Выдувание через соломинку у капель краски, заставляя краску двигаться по бумаге крошечными ручейками.

4. Повторите с большим количеством краски

   Повторите шаги 1 и 2 с большим количеством краски и большим количеством цветов, пока вы не будете удовлетворены своим дизайном. Отложите для просушки и начните заново с нового листа бумаги!

   Узнайте, почему мы используем лоток? Краска может брызгать на бумагу.(Конечно, вы также можете заниматься этим на улице.)

Может быть интересно увидеть, как цвета соединяются и смешиваются, как на фотографиях ниже. Вы можете увидеть, где желтый смешался с синим, чтобы получился зеленый.

После того, как краска высохнет, вы можете демонстрировать свои работы или использовать их для изготовления открыток, оберточной бумаги, бумаги для коллажей для другого искусства или многого другого.

Мы даже использовали некоторые из наших выдувных рисунков в качестве подсказок для рисования…

Другие идеи для детей в жанре экшн

Прикрепите его для использования в дальнейшем

Об авторе

Жан Ван’т Хул

Помощник детского творчества, мать двоих детей, любительница вишневого пирога и природы

Рисуем пространство карандашом поэтапно.Как нарисовать пространство гуашью? Советы для начинающих художников

Рисуем космос с детьми: два пошаговых мастер-класса по необычным техникам рисования пространства с детьми.

Мастер-класс 1: рисовать пространство с детьми шариками

Сегодня в этой статье вы узнаете очень интересную и необычную технику рисования шариками гуаши. Да да! Мы с детьми вместо кисти будем рисовать шариками! Этот прием позволяет получить очень необычный космический фон на листе бумаги и доступен даже самым маленьким детям.

Детский возраст : от младшего дошкольного и старше.

Материалы и инструменты

Для работы необходимо:

— альбомная бумага, а лучше акварель,

— крышка с бортиками от картонной коробки или пластиковая одноразовая тарелка прямоугольной формы,

— цветная бумага

— клей-карандаш.

— стеклянные шарики.

Где взять стеклянные шары для рисования? Стеклянные шары можно купить в магазинах для детей, в магазинах для творчества и для цветоводов (их обычно называют «шарики шарики», «микс шариков» и другие подобные названия).Такие шары используют для детских игр и во флористике для украшения прозрачных ваз, декора и композиций. Можно использовать как их, так и бусинки, пластмассовые шарики из детских наборов. В старину стеклянные шарики использовались из дозаторов на бутылке водки (если у вас дома есть в нескольких экземплярах и из нее можно достать шарики).

Шаг 1

— Поднимите крышку с коробки (я взял прямоугольные пластиковые пластины).

— Отрежьте лист бумаги по размеру тарелки.

Шаг 2

— Вставьте бумагу в тарелку.

— Нанесите на бумагу пятно розовой краски, разбавленной в виде сметаны.

— Положите несколько стеклянных шариков.

Шаг 3

— Наклоните пластину вверх и вниз, влево и вправо так, чтобы шарики катились по пятну с краской и распределяли краску по всему листу. При этом следите за тем, чтобы наклоны тарелки были не резкими, а плавными. Ребенку нужно медленно менять наклон тарелки, чтобы шарики не вылетали из тарелки.Это развивает сенсомоторную координацию.

Шаг 4

— Добавьте каплю синей краски на лист.

— Продолжайте катать шары, получая синие линии.

Шаг 5

Добавьте черное пятно и продолжайте катать шары, пока ваше космическое небо не будет готово.

Шаг 6. Изображаем ракету.

На предыдущих шагах мы вместе с ребенком нарисовали фон пространства.А теперь на этом фоне сделаем ракету. Его можно нарисовать (если вы рисуете пространство с детьми дошкольного возраста) или выполнить в технике аппликации (если вы рисуете пространство с детьми дошкольного возраста).

Как сделать в технике аппликации ракету или космический корабль на фоне космоса:

— Убрать бумагу из лотка.

— Вырезать ракету из цветной бумаги, наклеить на заготовку с космическим небом

— Вырезать крылья ракеты, огненный хвост, воткнуть рядом с ракетой.

— Нарезать кружочки, наклеить окошки на ракету

Картинка космоса готова!

Вот что случилось с детьми — их работы показаны на фото ниже.

Настя (4 года) изобразила приближающийся к планете космический корабль на фоне космоса.

На снимке Леши (6 лет) на фоне космоса изображена ракета.

А это рисунок младенца Феликса (3, 5 лет). Сам он нарисовал шариками фон космоса и с помощью взрослого вырезал готовые части ракеты и наклеил их на фон.

Творческое задание:

— Подумайте, какие круглые предметы можно использовать вместо шаров для рисования пространства?

— Создайте свой собственный узор космического неба.

— Придумайте и составьте свою сюжетную композицию «Просторы космоса»

Автор мастер-класса: Вера Парфентьева, учитель технологии, руководитель детского художественного кружка, читатель сайта Родной Путь и участник нашей онлайн-игры мастер-класс по развитию «Через игру — к успеху!».В статье Вера поделилась фотографиями рисунков своих маленьких учениц.

Мастер-класс 2. Рисуем пространство с детьми в технике когтеточки

Возраст детей: старшие дошкольные и младшие классы.

Царапание — это метод царапания изображения на заднем плане. Слово grattage происходит от французского gratter — «царапина, царапина».

Чтобы прорисовать пространство в технике царапания, вам потребуются очень простые предметы:

— плотный лист белого картона для фона,

— черная гуашь или черная тушь,

— цветные восковые мелки (при желании получить цветные изображения контуров),

— кисть,

,

— жидкость для мытья посуды,

— зубочистка для царапания.

Подготовительный этап.

Сначала мы рисуем набросок карандашом на альбомном листе бумаги, намечая, где будем рисовать. А потом готовим лист и царапаем на нем изображения. Как это сделать:

Шаг 1. Готовим фон для рисования

— Берем лист белого картона и раскрашиваем цветными восковыми мелками как хотите. Весь лист должен быть покрыт цветными разноцветными пятнами. Маленькие дети будут рады вам помочь и раскрасить от души!

Если у вас нет восковых мелков, то раскрасьте лист обычными цветными карандашами, а затем протрите парафиновой свечой так, чтобы парафин покрыл весь лист бумаги.

— Смешайте 3 части туши или черной гуаши с 1 частью жидкости для мытья посуды. Получаем черную краску. Эта краска полностью покрывает наш лист картона. Дайте высохнуть.

Шаг 2. Рисуем на фоне изображения космоса: планеты, звезды, кометы, ракеты.

На готовом листе зубочисткой или острым вертелом царапаем наш рисунок на тему космоса. Получается очень красивая работа!

Полезные подсказки:

— Вы можете использовать готовые пластиковые трафареты для обводки рисунков на тему «Космос».На них могут рисовать даже дети среднего дошкольного возраста. Старшие дошкольники и школьники могут сами поцарапать рисунок, без трафарета.

— Если вы не хотите получить цветной фон и цветные линии поцарапанных контуров, но хотите получить белые контуры на черном фоне пространства, то используйте белый картон. Натрите парафиновой свечой так, чтобы весь лист полностью покрылся слегка беловатым налетом. Далее полностью закрасьте этот лист черной тушью, разбавленной жидким мылом. И у вас получится царапающий фон, который даст черно-белую картинку космоса в готовой работе.

В этом видео про технику скретчинга вы увидите более подробно все этапы ее выполнения.

Получите НОВЫЙ БЕСПЛАТНЫЙ АУДИОКУРС С ИГРОВЫМ ПРИЛОЖЕНИЕМ

«Развитие речи от 0 до 7 лет: что важно знать и что делать.Шпаргалка для родителей »

Нажмите на обложку курса ниже, чтобы получить бесплатную подписку

Дорогие друзья! Мы с детьми уже Сегодня будем рисовать пространство красками обыкновенной кистью. А в этом нам помогут геометрические фигуры.

Вначале предложите детям вспомнить известные им геометрические фигуры (круг, квадрат, прямоугольник, треугольник, овал). И сделать заготовки из этих фигурок разного размера.

Рисунок на тему космоса: вам понадобится

— лист бумаги для акварели,

— простой карандаш

— краски гуашь,

— кисти разного номера,

— узоры геометрических фигур,

— линия специальная.

Рисуем пространство: пошаговый мастер-класс

Шаг 1

— Делаем заготовки шаблона: кружочки разного размера, прямоугольник, треугольник, полукруг.

— Попробуйте из заданных фигур составить композицию на тему «Космос».

Подсказка: один из возможных вариантов — изобразить ракету.

— Разложите узоры прямоугольника, треугольника и полукруга так, чтобы получилась ракета.

— Обведите детали шаблонов простым карандашом.

С помощью специальной линейки обведите на ракете кружочки — это иллюминаторы.

Шаг 2

— Нарисуйте планеты — обведите узоры кругов.

— В строке добавьте еще несколько маленьких планет.

— Выберите на линейке подходящую фигуру, обведите ее несколько раз под ракетой, чтобы получить огненный хвост ракеты.

Шаг 3

— Обмакните кисть в синюю гуашь и разместите синие пятна на листе вокруг рисунка.

— Затем окуните кисть в желтую краску и таким же образом нанесите желтые пятна.

— Нарисуйте белой краской влажной кистью, нарисуйте фон неба, постоянно погружая кисть в воду и кончик кисти в белую краску. В этом случае мы рисуем кистью волнистой линией сверху вниз.

— Затем постепенно закрашиваем оставшиеся на рисунке фрагменты.

— Таким образом, мы постепенно заливаем красками всю картину. Рисовать лучше начать со светлых тонов.Это творческий процесс.

— Для рисования планет лучше смешивать краски 2-3 цветов.

— Когда рисунок высохнет, нарисуйте кончик кисти звезды, используя метод желтого тыка и рисования.

Вот такие замечательные рисунки получились у детей.

Творческое задание:

— Подготовьте собственные шаблоны геометрических фигур.

— Создайте собственную композицию на тему «Космос», используя собственные шаблоны.

— Нарисуйте картину красками.

Получите НОВЫЙ БЕСПЛАТНЫЙ АУДИОКУРС С ИГРОВЫМ ПРИЛОЖЕНИЕМ

«Развитие речи от 0 до 7 лет: что важно знать и что делать. Шпаргалка для родителей»

Нажмите на обложку курса ниже, чтобы получить бесплатную подписку

Живопись — довольно демократичный вид искусства.Не обладая особыми талантами, но хорошо разбираясь в некоторых техниках, вы довольно легко можете изобразить то, что вам нравится, то, что вы просите, на бумаге или холсте. Конечно, есть хитрости для работы с карандашом, мелками или разными типами красок. Разберем подробно технику рисования гуашью. А тема нашего урока — космос, космические пейзажи.

Гуашевые краски

Что это за краска? В воде растворяется, как акварель, но более плотный, «тяжелый», непрозрачный. Окрашенные им участки тускнеют из-за белизны, входящей в состав вместе с пигментными веществами. Попутно возникает вопрос: как нарисовать пространство гуашью, если требуются насыщенные, глубокие оттенки? Здесь действуют так: либо нанести на рисунок несколько слоев краски, либо добавить дополнительный пигмент, либо заменить побелку на коалин. Гуашь была изобретена еще в далеком средневековье. Название было дано несколько позже, в 18 веке, французами. Но и сейчас художники и декораторы с большим удовольствием им пользуются, создавая картины, эскизы, театральные и кинематографические декорации, плакаты, эскизы костюмов.Разработано два вида красок: художественная и плакатная. Разберемся, как рисовать пространство гуашью: для общего фона можно взять художественный, более спокойный, мягкий. А для выделения важных деталей произведения подойдет плакат — выразительный, «звонкий».

Красочное сияние

Особую группу составляет люминесцентная гуашь. Хорошо виден в темноте, также отлично показывает краску в ультрафиолете. В связи с этим можно дать начинающим художникам полезные советы, как нарисовать пространство гуашью.Обязательно подмешайте в обычное немного люминесцентного — и вы увидите, насколько эффектным станет изображение. Только запомните правило: флуоресцентная гуашь лучше всего проявляется на белых поверхностях и тонким слоем. Тогда как обычные можно наносить по желанию или по мере необходимости от светлых мазков к темным. Цвета не смешиваются, просто дайте им высохнуть. Но перейдем от теории к практике и посмотрим, как нарисовать пространство гуашью.

Эскиз с элементами геометрии.

Вот альбомный лист.С чего вы начинаете свою работу? Естественно, с продумыванием сюжета картины. Начинающим художникам может пригодиться такой совет, как рисование пространства гуашью поэтапно: остановитесь на символическом изображении планет на фоне темно-синего или даже фиолетового пространства Вселенной. Возьмите циркуль или маленький стаканчик, стаканчик и простой карандаш с ластиком. Нарисуйте круги. Они будут нашими небесными телами. Помните настоящие цвета планет. Если уроки астрономии забудутся, то мы вам их легко напомним.Итак:

• Каменный Меркурий серый, как и скалистые породы, из которых он состоит.
• Венера молочно-желтая. Его цвет, кстати, идеален для того, чтобы рисовать пространство гуашевыми красками. Белый в этом случае выполняет очень полезную функцию.
• Наша Земля, как известно, голубая — местами очень светлая, иногда переходящая в синие и зеленые оттенки. На нем также видны коричневые и песочные пятна. Но если вы будете использовать только белый, синий и зеленый цвета, вы все равно не ошибетесь.
• Марс выглядит умным, красно-оранжевым в космосе.Чтобы получить нужный оттенок, смешайте эти 2 цвета.
• Апельсин и Юпитер, только он украшен белыми полосами — облаками аммиака. Когда вы его раскрашиваете, не дожидайтесь полного высыхания основного фона. Пусть границы белого и оранжевого получатся расплывчатыми, слегка сползают друг на друга.
• Дымчато-желтый виден в телескопы Сатурна, голубой — Урана и Нептуна. Последний немного темнее первого. А коричневый воспринимается человеческим глазом Плутон — самая удаленная от нас планета Солнечной системы.

От эскиза к живописи

Выяснив, какие цвета использовать для придания цвета небесным объектам, рисуем пространство гуашью. Теперь вы можете сделать это: сначала аккуратно раскрасьте планеты. Неважно, если вы не можете добиться большого реализма и правдоподобия — у вас есть художественный холст, а не главное в картине? Правильно, самовыражение, а уж тем более на такую ​​фантастическую тему. Подождите, пока гуашь высохнет. Как правило, при тонком слое краски для этого хватает получаса.Затем сделайте несколько флуоресцентных мазков на каждой планете. После этого переходим к фону. Планетарные круги накройте стаканом, чтобы случайно не задеть их, и используйте несколько слоев синей или фиолетовой гуаши.

Последние штрихи

Краска высохла? Картина кажется мрачной? Без проблем! Ведь мы еще не изобразили звезды! Для этого кисть окунается в банку с белой гуашью, а все, что собрано, распыляется по листу.Одни «кляксы» окажутся больше, другие — меньше. Это то, что нам нужно. И опять же, вы должны использовать светящиеся цвета и поставить на них точки на белом фоне. При желании можно добавить инопланетный серебристый силуэт ракеты или фигурки космонавтов, гуманоидов — как подскажет ваша фантазия. Важно, чтобы все детали и элементы рисунка соответствовали друг другу и составляли гармоничное целое.

Рисование через цветовую линию с детьми

Очень многие дети любят рисовать.Тем не менее, пока все больше и больше
внимание уделяется расовому, этническому и другим видам разнообразия в детском
книги, мы мало обращаем внимания на разнообразие детских изображений
Мир. Наблюдая за своими детьми и разговаривая с другими опекунами и воспитателями,
кажется, что большинство детей, в том числе цветные, начинают с рисования белых
символы. Это было правдой в нашем детстве и остается верным сегодня, даже
хотя цветные дети составляют половину всех детей в США.

Мы думаем, что на карту поставлено многое в том, чтобы научить детей видеть.
самих себя и друг друга, независимо от расы, и пригласили некоторых из
наши любимые художники-иллюстраторы книжек с картинками, чтобы обсудить это.Грейс Лин,
Одже Мора и Юи Моралес поделятся своим опытом в детстве, который этого не сделал.
видеть людей, похожих на них, в книгах и
средства массовой информации. Мы спросим их, чего им стоила эта невидимость и как они
создавать образы, которые они хотели бы видеть в детстве. Они также показывают свои рисунки друг друга и отвечают на вопросы и комментарии
сообщество EmbraceRace.

В дополнение к просмотру видео с мероприятия «Рисование через цветовую линию с детьми», которое включало более длинное видео и вопросы и ответы с авторами, рассмотрите возможность просмотра более короткой версии беседы Грейс, Оге и Юи и процесса рисования друг друга. (подходящая длина для детей!).Наконец, мы рекомендуем вам использовать советы из этого вебинара, чтобы рисовать вместе с детьми из вашей жизни и показать нам, что вы придумали! Отметьте нас на своих рисунках в Instagram или отправьте нам свои рисунки, и мы продолжим общаться и учиться — вместе!

EmbraceRace,
Андрей: Добро пожаловать!
Мы рады видеть вас здесь. EmbraceRace, для тех из вас, кто не знает,
национальная некоммерческая организация. Наша миссия — поддерживать родителей,
педагоги, другие лица, обеспечивающие уход за детьми, чтобы помочь этим детям быть внимательными,
информированный и храбрый о гонке.Итак, одна из наших проблем, одна вещь
мы уделяем много внимания расовому представительству в мире, вид
сообщений или изображений, которые видят наши дети. И сегодня вечером
возможно, впервые мы обращаем внимание на те представления, которые
сами дети творят.

EmbraceRace,
Мелисса: Эндрю
и я тоже пара, спутники жизни, и у нас двое детей наверху, Блэк
многорасовые девушки. Этот разговор был вдохновлен их наблюдением за ними.И
когда они начали рисовать, мы увидели много белых персонажей. Они рисовали
много белых персонажей, и мы думали: «Ага, это
интересно «, потому что они окружены, репрезентативно и
с точки зрения людей, таким разнообразным сообществом. И мы вспомнили, как мы узнали
рисовать — что мы рисовали, где мы учились, какие инструменты у нас были — мы всегда начинали с белого
бумага — и это вызвало много вопросов.

И разговоры с людьми анекдотично, для
дети должны рисовать в основном белых персонажей, независимо от того, как они
идентифицирован по расовому признаку. Так что исследований по этому поводу не так много, но мы действительно
заинтересованы в вопросах и как выполнять эту работу по уходу и воспитанию
лучше обойти эти опасения. И мы так рады, что у нас есть Грейс Лин, у нас есть Оге Мора, и мы
пусть к нам приедет Юи Моралес. Мы создали видео с Кейт Гейст, которая является нашим видео
режиссер. Мы покажем вам это видео, оно длится около 44 минут.
Это разговор между этими тремя иллюстраторами на эти темы. И
затем, на другом конце, они собираются подойти и ответить на ваш
вопросы, поэтому обязательно задавайте их в разделе вопросов и ответов, я знаю, что вы отправили некоторые из
их уже.Мы взволнованы.

[Начало видеопереговора между Одж, Грейс и
Yuyi]

Yuyi Morales: Я много рисовал.
практика, рисуя лица других людей. Я помню, как в то время
застенчивый и недостаточно храбрый, чтобы выставить себя человеком, любящим рисовать.
Тогда я копирую портреты, которые были на стенах моего дома или в альбомах.
с фотографиями, и я их скопировал.Но мне всегда нравились лица, это было моим
любимое занятие. Я много использовал свое лицо. Я пойду в свою спальню, и я
закрою дверь, потому что опять же, я так стеснялся проявить свой интерес. Потому что
в то время я рисовал людей из своей семьи, поэтому они были очень знакомы
меня.

Но потом, когда я учился в средней школе, один из наших первых
упражнения заключались в том, чтобы нарисовать человека, который сидел рядом с нами и что было
девочка и ей должно быть 12 лет, мне было около 11. Я не помню
быть одним из них, а не быть одним из тех, с кем все хотят дружить
с, и этой девушки тоже не было.И я смотрю на нее и смотрю с
глаза того, что я вижу, и я записал это на бумагу, стало упражнением
наблюдение. Я не особо задумывался о том, что я собираюсь подключиться
с ней или что-нибудь. Я просто пытался понять, как она выглядит. Затем я
вспомнила, что она была абсолютно счастлива, потому что рисунок выглядел
как она. Когда вас видит кто-то другой, особенно если этот человек
рисует вас, потому что они должны внимательно на вас смотреть. Как будто я
благодарен за это.

Грейс Лин: Ага. Когда вы рисуете
кого-то вроде как будто ты действительно их видишь. И когда они видят
представьте, что они так взволнованы или они что-то чувствуют, потому что это похоже на
«О, ты меня видишь?» И я действительно не помню, чтобы рисовал себя, когда я
был моложе. Я очень хорошо помню, как вырывала рекламу из журналов и копировала
им, и всегда им нравятся красивые женщины с очень длинными ресницами и
просто копируя и копируя их снова и снова. И всегда как бы смотрел
на них типа: «О, они такие красивые!» И имея эту идею
красота недостижима для женщины и очень недостижима для азиатского
или кто-то из меньшинства, потому что это всегда был очень, очень красивый белый
женщина, которую я рисовал снова и снова и идеализировал.

Честно говоря, я начал рисовать только в колледже.
персонажи азиатского происхождения. И я начал рисовать, как мои родители и
мои сестры и даже я сама. Я ходил в школу дизайна Род-Айленда,
как Оге. Думаю, чтобы попасть внутрь, нам нужно было сделать автопортрет. И я думаю, что это было
наверное, один из первых раз, когда я действительно рисовал себя. И я помню
чувствую себя действительно некомфортно, и я помню, что даже подумал, ну, у меня нет
быть красивой. Мне просто нужно сделать хороший снимок.Я никогда не считал себя
привлекательным, потому что это было не то, что я думал, что было красотой в тот момент. Так
это означает все мое детство, и
даже в те подростковые годы у меня было представление о том, какая красота была на это
всеми видениями и искусством вокруг меня, которые действительно вредили мне для факта
что я никогда не рисовал азиатского человека, пока не пошел в колледж. И я представляю, что это
чрезвычайно вредно для всех детей, которые испытали то же самое.

Oge Mora: Я полностью согласен с
что сказала Грейс.Когда я думаю о своих автопортретах,
в тот момент от меня требовалось нарисовать себя, и это был единственный раз, когда я действительно
попробую нарисовать сам. И у меня возникла эта идея, и я иногда думаю, что молодые художники,
по крайней мере, в свое время у меня была идея: «О, вот что такое хорошее искусство
должен выглядеть или быть ». Потому что в хорошем искусстве не было людей, которые
похож на меня, я просто предположил, что типа: «Ну, такие люди, как ты,
это не то искусство, которое вы должны рисовать ». И это тоже было для меня
придя в себя, я думаю о том, как в старшем классе, и в тот первый год
колледж просто осознал это…

У меня действительно был этот действительно интересный опыт в моем
первый год колледжа на этом критическом обзоре одежды, где они смотрели на
произведение искусства, которое делали эти дети в одежде. И была одна девушка, которая
вошла, и у нее были сумасшедшие наряды для своих моделей. И я подумал: «О
Боже мой. Им это не понравится. Это нелепо. Что это
произведение искусства? Что это за одежда, которую она сшила? »И они на самом деле взяли
действительно хорошо к этому. И они были такие: «О да, нет, мы полностью понимаем
что ты действительно увлекаешься дизайном костюмов.Мы можем точно сказать, как ты
вы носите. «И я просто подумал, что это был своего рода момент
где я подумал: «Ой». Я начал думать о связи
между мной и моими произведениями искусства. И я смотрел на свои работы в это время и
Мне нравится, где я в этом? Почему эти изображения? Зачем мне это рисовать,
это не то, что я знаю.

А потом я задумался о доме моей крестной матери и
одежду, которую любит носить моя мама, и художники, которые преобладают в моем
сообщество, о котором, как и я, знал так много, но я просто поместил их в
в глубине души и просто не отражал их в моих настоящих произведениях искусства.И
Я думаю, что есть что-то действительно сильное в том, чтобы быть художником, когда у тебя есть
возможность размещать изображения или людей, которыми вы восхищаетесь, вещи, о которых вы думаете
важны, в центре внимания. Это отличная вещь в том, чтобы быть
иллюстратор, где мы можем пролить свет на подобные вещи. И я начал
чтобы больше думать о том, что я уделяю внимание, что
я даю свет? И я хочу, чтобы это были вещи, которые были очень важны для
меня. И я понял, что до этого момента я этого не делал.

В том, чтобы быть художником, есть что-то действительно мощное, когда у вас есть возможность помещать в центр внимания людей, которыми вы восхищаетесь, то, что вы считаете важным. В том, чтобы быть иллюстратором, замечательно, что мы можем проливать свет на подобные вещи. И я начал более глубоко думать о том, что я делаю в центре внимания, на что я даю свет? И я хочу, чтобы это были вещи, которые были для меня очень важны.

Oge Mora

Грейс Лин: И я прошел через очень
подобное было, когда я учился в художественной школе. Я довольно много говорю об этом в некоторых
моих разговоров о том, как я был в Риме, Италия. И пока я был в Риме, Италия,
и копируя великих, и рисуя римский пейзаж, и изучая все эти
вещи. А потом понял, что сам никогда не был в своих работах. Ну я встретил
итальянец, и он сказал: «Итак, ваши родители из Тайваня и
они приехали в Соединенные Штаты.Зачем они приехали в США? »

И в тот момент я понял, что не знаю ответа
и что я знал все эти непонятные вещи о римской истории. Я мог сказать ему
сколько времени потребовалось для росписи Сикстинской капеллы, но я не мог сказать ему
почему мои собственные родители иммигрировали в Соединенные Штаты. Это было такое
откровение, что я не был в собственном искусстве, я даже не знал себя. Идея
художника — это кто-то, у кого есть видение, или сообщение, или что-то, что они
хочу поделиться с миром, а потом понял, что я не художник,
делясь чем-нибудь с миром, потому что я никогда даже не смотрел на себя.И
это было то, что изменило меня как художника.

Yuyi Morales: Это заставляет меня задуматься о
например, то, что вы сейчас упоминаете, Грейс, эта способность, которая у нас есть, или мы
не иметь иногда, видеть себя с любовью, с восхищением, с
благоговение, с любопытством, прежде чем мы сможем передать все это на встречу с кем-то
еще. Если мы не смогли практиковать это на себе, как мы можем тогда
предложить это кому-нибудь еще, когда мы их увидим? Вы оба выросли в США
Штаты, это правильно?

[Одж и Грейс утвердительно кивают]

Юи Моралес: Ага.Итак, я вырос здесь в
Мексика и здесь, в Мексике, конечно же, есть расизм, как и везде. Но
одна из особенностей Мексики заключается в том, что расизм — это что-то
что у нас вряд ли есть против других. Это то, о чем мы говорим
мы сами.

Когда мы были колонией, нас учили, что если вы
Мексиканец, если ты здесь, ты был менее достоин, менее красив, менее
интеллект и все такое, и мы носили это вечно. Так что это заставляет меня
понять, как трудно нам быть нежными, добрыми, восхищаться и одобрять
мы сами и как тяжело, когда у вас нет такой практики, у вас нет
практиковал это на себе.Вы также не можете выложить это там. Так что для меня
было путешествие, чтобы научиться смотреть на себя и уважать такие вещи, как то, как я
посмотрите, особенно когда они не подходят к изображениям, которыми мы всегда были
предоставлено о том, что такое красота, о том, что такое интеллект, о том, что это
имеет определенную ценность.

Много детей, когда они въезжают в Соединенные Штаты, но
особенно те, которые происходят из латиноамериканских семей, у них также есть
боевой. Они также пытаются понять, как гордиться тем, что
они выглядят.С тобой такое тоже бывает? Вы видели это в своем сообществе?

Грейс Лин: О да.

Оге Мора: О, определенно. Я был в
в школе и я делал мастер-класс по коллажу. У меня есть мое первоклассное изображение, я
рисовал сам, и поэтому я попросил детей нарисовать себя. Я работал с детьми
и ходят вокруг и смотрят, как они работают с вещами. И я попадаю в
маленькая черная девочка, и она любит рисовать, ну, на самом деле она не рисует.
Там вроде ничего нет.И я подумал: «Хорошо, что происходит? Как
ты делаешь? »И она просто сказала:« Ненавижу свои уши. Я ненавижу свой
волосы. Я урод. Я не хочу рисовать себя «. И она просто хотела
такое тяжелое время, и она была очень расстроена этой идеей, что ей пришлось
изобразить себя. И я просто сказал ей, я подумал: «Твои волосы такие же, как у тебя.
мои волосы. Он красивый, и твоя кожа, и все такое, как у меня ».

Это было вроде как, твои родители всегда тебе скажут
типа: «О, ты красивая, бла, бла, бла.»Но когда тебе нравится
ребенок, вы не очень любите, поверьте им. Ты такой: «О, ты просто
говоря это. «Это было похоже на настоящий эмоциональный опыт, например,
видеть, как она проходит через это. А также мысль о том, что она была только как в первом
оценка. И это вроде как заставило меня задуматься о себе и о том, как рано дети
усвоить эти образы. И я скажу, что на другой стороне был еще один ребенок
который был маленьким черным мальчиком. И ему не хотелось, чтобы я видел его газету. И я
был такой: «О, покажи мне свой коллаж.Нравится то, что происходит. Я хочу увидеть
что вы рисуете ».

И он такой:« Я должен начать все сначала. я это сделал
неправильно ». И я сказал:« Нет, дай мне посмотреть ». И он нарисовал
сам. По сути, он нарисовал маленького мальчика из «Спасибо, Ому!» с как
маленькие здания сзади, потому что он рисовал себя на пути через
это изображение. И для меня это был просто момент. И я подумал,
«О, это потрясающе. Продолжайте!» и тому подобные вещи. Но это было просто
немного шокирует меня, когда я как бы вспомнил, как важно, что
мы делаем, а также как рано эти сообщения вроде бы просачиваются в ваш разум
даже не осознавая этого.Как я думаю, если бы я сидел здесь сегодня, я бы не смог
Думаю, я могу вспомнить, были ли у меня какие-то проблемы с того возраста, но они есть.
Это в тех образах, которые вы постоянно видите и видите, и вы их несете.
с вами очень, очень долгое время, даже не осознавая этого.

Грейс Лин: Ага. И это так
душераздирающе, когда ты слышишь и становишься свидетелем этих вещей. До COVID я привык
тоже часто бываю в школах, и я бы пошел во многие школы, которые не
очень разнообразный, очень похожий на однородный и обычно не разнообразный, то есть в основном белый. Очень часто я ходил в школу, и там была одна азиатка или одна
Азиатский парень и их лицо, как и я, входят и говорят: «Привет, я автор
сегодня «просто хотел бы полностью загореться и подумать» [Удушье] Ты
автор? »И они бы такие:« О, черт возьми ». И они всегда
подошел бы ко мне сразу после. Типа: «Я тоже китаец». Как будто я
не мог сказать.

Но эти взаимодействия, внезапно понимаешь, как
для них это имеет значение, потому что это типа: «О, автор, который пришел,
что мои учителя придают большое значение, это, очевидно, тот, кто
рассчитывает, выглядит так же, как я.«И, черт возьми, это означает, что людям нравится
я считаю. «И я думаю, что это то, чего я так жаждал, когда был
ребенок так отчаянно. И я думаю, это так важно, что мы пытаемся
накормите этим детей сегодня.

Oge Mora: Я думаю о времени
когда меня тянули люди, и это всегда был акт любви. Они идут,
«О, я так сильно тебя люблю, хорошо? Я хотела тебя нарисовать».

Я не знаю, что вы чувствовали, когда выполняли свои
портреты.Я немного нервничал. Мне казалось, что кто-то наблюдает за мной
через плечо, что я не думаю, что ни один художник действительно любит кого-то смотреть
их, как они рисуют. А ты такой: «О, ты меня нервничаешь. Что, если
Я облажался? «И я думаю, что может возникнуть много опасений.
когда вы рисуете кого-то другого. И ты такой: «О нет, а что, если это
не похоже на них? Что, если я не сделаю это идеально?

Грейс Лин: Что, если я поранию их
чувства?

Огэ Мора: Ага.И это о добре
о том, как преодолеть этот горб и просто показать себя там. И
быть уверенным в том, что первая строчка, которую я поставил, не является идеальной,
но это не обязательно должна быть идеальная линия. Я могу просто ходить, и я
могу узнать об этом предмете, поскольку я собираюсь об этом и просто получаю
удобное размещение линий на странице.

[Видео, на котором Одэ Мора рисует портрет Юи в картине Одже
studio]

Oge Mora: Мне всегда нравится
получить простые формы. Итак, вы действительно хотите разбить вещи на похожие
круги и квадраты. Потому что я не хочу слишком ценить каждый
одна строка, потому что это будет то, чем я собираюсь быть
вырезание. Я могу просто пойти и узнать об этом предмете
важно, как я собираюсь об этом.

[Одэ представляет Юи и Грейс портрет Юи]

Грейс Лин: О, это прекрасно! Может
ты ставишь чуть ближе?

Юи Моралес: Вау! И так много
в вашем стиле.

Oge Mora: Как на первом рисунке I
Это было больше похоже на ваш рисунок. А потом я просто взял свою любимую
вещи. Как кольцо в носу, как оно сияет. Я также был одержим
твои волосы, маленькие локоны и петли.

Юи Моралес: Ага. Мои волосы и нос
кольцо и все.

Грейс Лин: Извините, это был разрез
бумага или краска?

Oge Mora: Некоторые из них окрашены. Немного
его вырезанной бумаги.Так что у меня был набросок под ним, а затем, как я нарисовал,
вытащил кусочки, а затем я вырезал бумагу и раскладывал ее по пятнам. Это половина на половину.

Юи Моралес: Вау, мне это нравится.

Грейс Лин: Хорошо, кто следующий?

[Видео, на котором Юи Моралес рисует портрет Грейс Лин в
Студия Юи]

Юи Моралес: Мой рисунок Грейс, даже
хотя я сделал это с большой любовью, он не совсем похож на Грейс. И я
думаю, что я хочу дать себе разрешение не заставлять его выглядеть точно
как Грейс, но чтобы понять, что это комбинация взгляда на меня и
изображение Грейс и то, что я делаю своими руками, карандашом,
и все мои инструменты и любые навыки, которыми я мог бы обладать.Что-то случилось на
бумага. Я назову это переводом Грейс, который должен что-то делать
что Грейс есть, но она имеет так много общего с тем, что я должен дать, верно?

[Юи представляет портрет Грейс Одже и Грейс]

Грейс Лин: Ого.

Оге Мора: Это красиво.

Yuyi Morales: Я рисовала карандашом
Во-первых, я могу показать вам, и я пытался скопировать то, что я видел, то, что я видел о
Грейс, как и ее брови.Я подумал: «Ой, это как облака
которые есть на лице «, а затем я дал вам много цветов для вашей кожи
и твои волосы. У меня есть эти пастельные мелки, и вот так я начала рисовать
Это. Я вспоминал темы ваших книг и некоторые вещи
что вы выложили там для мира, и одна из мыслей, которые пришли в
это была ночь, ощущение ночи и неба, поэтому я решил дать
Вы — наряд небесной ночи с несколькими звездами и этими маленькими цветочками. Просто вроде
экспериментирую.

Грейс Лин: Ой, мне это нравится. Это так
красивая, Юи.

[Видео, на котором Грейс Лин рисует портрет Оге в картине Грейс
studio]

Грейс Лин: Я чувствую себя как все
должны рисовать или раскрашивать, или иллюстрировать, или рисовать своих друзей, и вроде как
действительно понять их личность, потому что вы пытаетесь передать ее в
искусство. Когда я рисую, все становится более живым для
меня. Я начал думать о ней как о действительно ярком и ярком человеке и о том, как
она такая открытая и теплая.И все эти характеристики пришли мне в голову
как я начал смешивать цвета.

[Грейс представляет портрет Одэ Юи и Одэ]

Грейс Лин: Так я и сделал.

Огэ Мора: Ой, это я! Ты сделал мой
очки так хорошо. Я люблю это.

Грейс Лин: Итак, я рисовала гуашью,
и я знаю, что не совсем правильно понял твой подбородок.

Oge Mora: Нет, отлично. Я люблю это.

Грейс Лин: Это гуашь,
густая акварель, непрозрачная акварель.

Oge Mora: Так что я тоже люблю
снаружи отметины. Мне нравится твоя виньетка вокруг меня.

Грейс Лин: Да ну что я на самом деле
мне очень понравилось, когда ты причесывалась и делала то, как она падает на рубашку и
все так. Это было действительно весело. На самом деле я в основном использую азиатские
люди и азиатские персонажи. Что меня прояснило, так это то, насколько разные ваши
волосы падают на вашу одежду, а когда я рисую волосы, падают на одежду.
Это совсем другое ощущение, так что это действительно пролило свет на меня.

Oge Mora: Выглядит так потрясающе.

Грейс Лин: Я очень нервничала
показывая это вам.

Оге Мора: О, нет.

Yuyi Morales: Я тоже понял, что
это заставило меня нервничать, потому что ты не хочешь, чтобы тебя считали тем, кто этого не делает
это правильно.

Грейс Лин: Ага.

Огэ Мора: Ага.

Юи Моралес: Это верно? В том, что
как ты себя чувствуешь?

Огэ Мора: Ага.

Грейс Лин: Ага. Итак, это
интересная штука. Когда мы просим детей кого-нибудь нарисовать, как нам это облегчить?
волноваться? Потому что, если мы это чувствуем, значит, они действительно должны [чувствовать это]. Может быть, это
идея, что они что-то рисуют и не должны показывать это человеку. Хотя
Я не знаю. Я даже не знаю, правильно ли это делать,
потому что я чувствую, что многое из этого похоже на встречу с другом. Как я уже говорил,
когда вы рисуете кого-то, кого знаете, есть такая любовь, которую вы чувствуете, когда
Вы делаете это.Так что я бы тоже не хотел, чтобы они просто выбрали анонимного человека
что они не имеют никакого отношения и рисуют это, потому что боятся
Поделиться этим. Так что, может быть, это просто больше похоже на то, что всегда будет
страх, когда вы создаете искусство, но принимая этот страх и имея смелость идти
вперед.

Оге Мора: И только потому, что ты рисуешь
Кто-то, кого вы знаете, не означает, что вы должны им это показать?

Грейс Лин: Это правда.

Oge Mora: Потому что вы знаете, я думаю
о моем собственном альбоме для рисования, и это что-то вроде дневника. Есть части, где я
напишу свои мысли, а потом я нарисую свои маленькие секретные личные рисунки
люди или вещи, которые я увижу вокруг. Даже с картиной, которую я сделал
Юйи, в смысле, я знала, что мне это нравится, и мне это нравилось, но я не знала, как
Юи это понравится. Но если бы вы могли сделать иллюстрацию по рисунку
вам действительно нравится, может быть, когда вы будете готовы, вы сможете поделиться ими с кем-нибудь еще,
но вам не обязательно.

Юи Моралес: Многие дети, которых я хожу
к, они считают, что не любят рисовать.Многие из них сравнивают себя
или они были обескуражены в своих попытках. И это заставляет меня вспомнить, как
оно хрупкое, созидающее. И мы, как художники, это знаем. Я знаю это, когда я просто
Начав что-то делать, я почувствую себя такой слабой. Я буду чувствовать себя
не достаточно хорошо. Я недостаточно способна, чтобы мои рисунки выглядели ужасно. И там
это этапы нашей работы, которые кажутся настолько хрупкими, что мы даже не хотим показывать
им кого угодно, потому что любой жест неодобрения может сломить нас и почувствовать
типа: «Хорошо, я останавливаюсь здесь.»И я знаю, что с детьми бывает
также. Вот почему большинство взрослых не продолжают рисовать, потому что в какой-то момент
их заставили поверить, что если это не похоже на Микеланджело или что-то в этом роде
вот так, значит, оно того не стоило.

И думать о том, как дети, которых только что подвергают
к идее смотреть другими глазами, смотреть открытыми глазами и что
они могут рисовать, они могут чувствовать себя подавленными задачей. И они наверное
собираются нарисовать то, что они всегда видели.У меня нет ответа, поэтому я
вроде положил это туда. Как будто это заставляет меня задуматься, как мы это делаем? Как мы даем
ребенок, которого мы только что встретили, открытый опыт мира того, что они могут
рисовать?

Oge Mora: Что меня привлекло к рисованию
или искусство было рассказами, и просто им действительно нравились истории, и видели картинки и
такие вещи. А потом, желая сделать это для себя, типа: «О, я
хочу попробовать нарисовать свои истории ». И поэтому думая о том, какие истории или
что угодно, будь то фильмы или телевидение, или какие книги, например, ваш ребенок читает или
подвергаясь воздействию.Это может вдохновить их на самостоятельную работу. И действительно
познакомить вашего ребенка с целым рядом книг, рассказов, сказок и
вещи, которые действительно могут их заинтересовать, я думаю, это действительно здорово.

Потому что я думаю о том, что часто замечал, когда
поговорить со многими другими иллюстраторами или авторами, о, я рисую эти изображения
или я пишу эти слова, потому что не видел себя в книжках с картинками. Но
поскольку мы являемся частью этой области и оглядываемся на историю, эти книги и те
рассказы, они были там.Многие из этих историй, как будто были истории, которые
были там. Но дело в том, что мало того, что эти истории были
есть, но как мы можем связать эти истории с детьми? И были ли у детей
доступ к этим историям? И удостовериться, что там есть эта связь.

Грейс Лин: Книг не хватает.
И правда в том, что есть эта новая волна, с тех пор, как мы
Вышли Need Diverse Books вроде: «Нам нужны разные книги!» и нам действительно нужно
разнообразные книги, без вопросов.И нам давно нужны были разные книги.
время, но правда в том, что у нас были разные книги. И эти книги всего лишь инструменты
и это прекрасные инструменты, но они совершенно бесполезны, если мы их не используем.
Итак, важно использовать эти инструменты, чтобы поделиться с ребенком как
как можно больше разных книг. И не только книги, хотя конечно
мы все как любители книг, но даже как любим смотреть телепрограммы
они делают.

Вроде смотрят только передачи, в которых нет
персонажей цвета, может быть, побудить их посмотреть что-нибудь еще, чтобы добавить к
свой репертуар.Попытайтесь представить себе это как попытку дать им медийную диету, которая
очень и очень разнообразный. Как они все говорят, когда вы едите,
ваша тарелка должна быть красочной, как будто это самая полезная вещь. Хорошо, что
то же самое происходит со СМИ, которые они поглощают с точки зрения визуального, и
чтение и все такое. Он должен быть максимально красочным. Нравиться
ищите разнообразия во всем, что вы делаете.

Попытайтесь представить себе это как попытку дать им медийную диету, которая очень и очень разнообразна.Как они все говорят, когда вы едите, ваша тарелка должна быть яркой, как будто это самая полезная вещь. Что ж, то же самое и со СМИ, которые они поглощают с точки зрения визуализации, чтения и всего остального. Он должен быть максимально красочным.

Грейс Линь

Юи Моралес: А потом по-своему
Иногда это может показаться рискованным, например, когда вы смотрите на других глазами
восхищения, любопытства.Нас этому не учили. Даже когда мы
задавайте вопросы, в большинстве случаев мы знаем ответы. Мы не умеем спрашивать
вопросы, даже для нас, взрослых, которые действительно открыты для ответа, на которые другой
один собирается дать. Итак, как мы можем рисовать, раскрашивать, наши дети, как мы можем
передать то, что их опыт открыт для получения любых ответов,
всевозможные черты, цвета, энергии, все? Я поверю, что это
жизнь учится, но в то же время я думаю, что нужно с чего-то начинать.

Грейс Лин: Как мы выращиваем это как
пожизненный процесс? Я действительно думаю, что это процесс на всю жизнь, позволяющий
ребенок чувствует себя утвержденным. Как будто им нужно чувствовать себя утвержденными, им нужно чувствовать, что
они достаточно важны, не в смысле эго, но они могут делать
такие вещи. И это действительно дело жизни, что родители всегда
борется, я думаю. Но в то же время как посторонние, как учителя, как
друзья, как авторы только что приходят в класс, да, мы не можем дать это
им, но, может быть, мы сможем дать им почувствовать это, потому что я думаю, что это правда.Я думаю, что такая проверка — это то, что им нужно продолжать создавать и
строить всю свою жизнь. Но, надеюсь, мы сможем дать им немного этого.
и, надеюсь, они смогут получить немного этого через художественный процесс. И я
думаю, что во время художественного процесса мы должны подчеркнуть идею
что Оге говорил о том, что чувствовать себя уязвимым — это нормально.

Создание искусства всегда будет актом уязвимости,
и это всегда будет проявлением смелости. И идея быть похожей на
«Неважно, как это выглядит, важно то, что вы это сделали и
это отважный, смелый поступок.»И я думаю, что это то, что мы
следует делать упор как на воспитателей, так и на людей, которые поощряют детей к творчеству.
Это больше поощрение смелости совершения действия, чем действительное
предмет. И я думаю, что если мы продолжим это делать, мы будем надеяться, что
Помогите добавить монеты в ту самооценку, которую мы все пытаемся развить у детей
В эти дни.

Создание искусства всегда будет актом уязвимости, и это всегда будет актом смелости.И идея быть такой: «Неважно, как это выглядит, важно то, что вы сделали это, и это смелый, смелый поступок». И я думаю, это то, что мы должны подчеркивать как воспитатели, как люди, которые поощряют детей к творчеству.

Грейс Линь

Юи Моралес: Вау. Это заставляет меня думать
о том, как важно создать место, где в первую очередь можно
уязвимый. А может, если мы сможем кого-то нарисовать, это что-то
это уважает себя, но также уважает других.Мы должны жить жизнью, которая
учит нас, как это делать. Даже когда мы не рисуем, даже когда мы не рисуем
создание. Итак, когда мы подходим к столу, берем листок бумаги и начинаем
создание, то есть процесс, в ходе которого мы можем взглянуть на свои собственные чувства,
наши собственные эмоции, наши собственные мысли, а также обрабатывать их и создавать что-то еще.
Это время как бы берет из всего, что мы делали вокруг этого, и
просто объединяет все воедино и заставляет нас что-то создавать.

Но наверное на ровном месте и просто по рисунку нет
обязательно прилеплю.Чтобы быть сильным и иметь что-то, что
действительно соответствует нашей душе и даже нашей личности, и тому, как мы видим других
должен быть окружен многими другими вещами, как вы говорили,
Грейс, как в школе, тогда нам придется решать математические задачи с
другой объектив.

Мы идем смотреть их еду, которую приносим к столу,
не то, что только что пришло с рынка, а то, что
человека, настоящего человека нужно было выращивать, и собирать, и транспортировать, и в итоге
принести сюда, где мы едим.Так что это должно быть полезно
опыт. Чтобы рисование не превратилось только в действие карандаша.
и построение линий, тогда это становится способом обработки всего, чем мы являемся.
чувство и жизнь в данный момент.

Огэ Мора: Ага.

Грейс Лин: Ага. Это так красиво,
Я полностью согласен. Я думаю, как то, что мы говорили, что книги — это просто
инструмент, я думаю, вы действительно указали, что создание искусства — это просто инструмент для
разобраться во всем, что нас окружает.

Oge Mora: И я думаю, что
Я действительно восхищаюсь детьми, и я вечно восхищаюсь тем, как
хорошо они в этом умеют. Как дети такие наблюдательные, и они просто они
увидеть так много вещей. Например, даже когда речь идет о книгах или книжках с картинками
что мы все делаем, как будто я пойду в школу или что-то в этом роде, и ребенок
задаст вопрос об изображении. И я скажу: «Как ты вообще
заметили это? «Как будто они увидят все эти крошечные детали. Они просто действительно
хорошо умеет читать изображения и просто наблюдать.И когда я думаю
о моем опыте в детстве, я как будто всегда наблюдал за людьми. я всегда
любил смотреть на людей, например, как мне понять, что я вижу на этой странице
что-то, что всегда было для меня трудным.

И я думаю, что это по сей день для каждого художника. Я думаю
это то, что у тебя получается лучше, чем больше и больше ты рисуешь. Это
как инструмент, на котором эта практика, вы научитесь лучше переводить это.
Это не то, что делает вашу работу волшебной или что делает вас волшебным
страницы, это факт, что вы видите эту красоту.Это творчество, это
просто видеть красоту, которая вас окружает. А дети такие
наблюдательный и просто очень осведомленный об этом.

Итак, я думаю, если родители думают вместе со своими детьми,
как одна вещь, от которой я всегда стараюсь избавиться от детей, это вы знаете, когда дети первые
учатся рисовать, они становятся такими ценными, и они любят делать это как маленькие
перистые линии. Как будто вы запускаете их, даже не задумываясь о том, что они
нарисовать кого-нибудь вообще, просто заставь их делать отметки, и
каракули и просто весело провести время на странице, но добавив
что-то на странице.

[сцена, где Грейс проводит арт-проект с группой
дети за деревянным столом на заднем крыльце]

Грейс Лин: И я, и мой муж довольно креативны. Мы всегда
вроде делать вещи. Одна из вещей, которую мы с мужем поддерживаем в моей
дочка, я думаю, что мы действительно создаем атмосферу творчества. Мы только
всегда иметь в наличии материалы. И вроде бы, так что всегда есть художественные принадлежности
где угодно, как на любой полке, где угодно. Итак, художественные принадлежности и книги всегда
доступный.Так что она все время видит, как мы что-то делаем. Так что она такая: «О,
Я тоже кое-что сделаю ».

И я тоже думаю об этом, это касается того, о чем мы говорили.
примерно с точки зрения уязвимости. Если ты что-то рисуешь и тебе нравится,
«Ой, мне немного страшно показывать это из-за этого, но я очень горжусь
делать это, и это заставило меня чувствовать себя так хорошо, делая это, и я чувствую себя таким связанным с
человека, которого я рисовал из-за этого, «это то, что
они получат, потому что вы делали это с ними или как-то параллельно.

Я думаю, что это то, что я бы поощрял родителей
и сиделки делать. Или хотя бы привлечь художников в комнату в
в классе, который показывает, насколько им это нравится, а затем ученики увидят это и
они могут подражать этому, и это для них модель. Я думаю, что моделирование — это
что-то настолько важное, что мы не уделяли так много внимания
в прошлом. Что мы думали, что наших слов достаточно. Типа: «Хорошая работа. Ты
люби это. Мне это нравится ». И не то чтобы они не важны.Слова
очень важно. Но я думаю, что моделирование и действия имеют гораздо большее значение.

[сцена, где Грейс рисует Оге]

Оге Мора: Я думаю, что там просто
что-то действительно лестное и трогательное в том, что кто-то нашел время попробовать
видеть тебя. Мы все время смотрим на людей, но кто-то действительно сел и
глядя на вас, в частности, и думал о том, как Грейс [Лин] была
говорить о том, как мои волосы лежат на моем платье и узоры на нем, и
действительно, действительно осознаю тебя.Как будто это очень интимная связь
между вами и тем, что вы рисуете, и тем, кто вас рисует и видит
это назад, понимаете?

[Сцена, когда Одэ рисует Юи, а затем Юи рисует Грейс]

Юи Моралес: Да. Да я могу сказать
также то, что я чувствую прямо сейчас, я все еще наслаждаюсь тем чувством, что меня видят
потому что мне кажется, что меня любили. За то время, которое ты потратил на то, чтобы сделать мой
портрет, чтобы посмотреть на меня и на свою работу, с той драгоценной вещью, которая
твоя работа, ты что-то сделал со мной.Это похоже на то, кто сделал это для меня
до? Очень мало людей, потому что это акт любви, который дарят очень немногие,
Я думаю. Не по причинам, не из-за отсутствия любви, а иногда
потому что мы не чувствуем себя достаточно милосердными, чтобы делать это таким образом. Есть много способов
любви, и это одна из них.

Совсем недавно я учился и учился у других
людей о том, как мы интерпретируем любовь, и мы обычно склонны отдавать свою любовь
люди, которые нам близки, может быть, наша семья или наши партнеры, люди, которые
мы выбрали.И этим народам мы даем им уважение, мы даем им время, мы
заботиться о них, но обычно мы не делаем этого для других людей,
те, что у нас близкие. Если мы только что встретили кого-то, кажется, мы думаем раньше
мы даем им все это, и я не знаю почему.

Нас не учили давать все это людям, которые
мы еще не знаем. Вроде эксклюзив. У нас есть это только для моего
мама, мой ребенок или мой партнер. Но что происходит, когда у нас есть кто-то еще, кто
такой же красивый, достойный, живой и все такое, просто другой человек.Являются
мы способны дать этому другому человеку такую ​​же любовь, то же самое, то же
уважение, такое же качество обращения и все те вещи, которые они не
должны зарабатывать это, потому что они этого достойны, получать это от каждого
один из нас? Итак, в этот момент, когда я вижу рисунок, который вы нарисовали со мной, я
просто почувствовал, что любишь меня в то время, и я очень благодарен за это. я
просто в восторге.

Есть много способов любить, и [нарисовать чей-то портрет] — один из них… Итак, в этот момент, когда я вижу рисунок, который ты нарисовал со мной, мне просто казалось, что ты любил меня в то время, и я очень благодарен за это.

Юи Моралес

Грейс Лин: Мне нравится то, что вы сказали, например
как тебе не нужно зарабатывать это, и что когда ты хочешь отдать эту любовь … И
Я встречался с Оге всего два или три раза, но после того, как нарисовал ее фотографию, я
чувствую себя такой связанной. Честно говоря, мне кажется: «О, она мой лучший друг
теперь, «потому что я нарисовал это и подумал о тебе, обо всем этом.И
Я думаю, что когда ты показала мой портрет, Юи, это было так трогательно.
Просто удивительно думать, что кто-то думал обо мне, а не только о
как я выгляжу, но все аспекты вещей, которые делают меня, и это такая
подарок.

И это, наверное, то, что для меня как художника, для меня,
для моей истории, для всего, это так много из того, к чему я стремился
ибо в той работе, которую я делаю, и в том, кем я являюсь. Это похоже на постоянное стремление быть увиденным
и будь достойным только благодаря тому, кто ты есть, понимаешь? И так увидев это на самом деле
заставили меня подумать: «Ого, вот что я искал», и
так что я думаю, что это дар, который вы получаете, когда вас рисуют.

Юи Моралес: Знаете что? Это делает меня
интересно, как сейчас, как мы живем во времена COVID, и мы не можем обнять каждого
другие, мы не можем касаться друг друга. Как это могло быть способом показать наши
связь, наша любовь и наше любопытство, пока мы снова не сможем обнять и заняться другими
вещи. Думаю, это отличный способ сказать «Привет!»
и говоря: «Я здесь ради тебя».

Грейс Лин: Ага.

Oge Mora: Когда я думаю о том, почему я
художник или почему я люблю искусство, я люблю людей.Я люблю рисовать людей, потому что я
люблю людей, и я люблю знакомиться с новыми людьми, видеть, что они носят, видеть
как они выражают себя и видят тот свет, который у них есть
внутри них и пытаясь запечатлеть это сходство в образе, понимаете? И я
просто подумайте, что это любовь к людям и любовь к людям, отличная от
я и эта любовь узнавать о людях, особенно о других
от меня, это то, что действительно мотивирует многие мои работы. Это как произведение искусства,
это праздник, понимаете?

Грейс Лин: Ага.

[Конец видеопереговора между Одэ, Грейс и Юи]

EmbraceRace: Здравствуйте! Это было
удивительный, замечательный разговор. В этом есть что ценить
беседа. У нас есть куча вопросов для всех, потом масса комментариев и
тонны признательности за то, что вы только что сказали, или записи того, что они сказали
сказал. Кто-то сказал: «Это идеальный вечер на свете!»
или что-то в этом роде, посреди COVID!

Перейдем сразу к вопросам, и позвольте мне начать с
тот, о котором мне очень любопытно.Вы сказали, что у всех вас
действительно, опыт того, чтобы какое-то время не рисовать, не так ли? Так что я
интересно, очевидно, что это изменилось, и вы оба считаете себя достойными
предметом вашего собственного искусства, но также видят ваши сообщества и другие вещи, которые
вы не видели раньше.

Что
разница что имело значение? Что для вас значило уйти от художника, который
не привлекли себя, ваше сообщество, к тому, кто сейчас делает?

Грейс Лин: Так что для меня это было
абсолютно меняющий жизнь. Думаю, я говорил об этом много-много раз о своих
путь создания книг, которые создаю сейчас. Как и во всех моих книгах
Азиатские персонажи, что немного безумие, если подумать о том, что я
до колледжа никогда не рисовал азиатских персонажей. И правда в том, что я сделал
не хочу быть азиатом. Я по сути отверг свою культуру и потратил много
время не желая быть тем, кем я являюсь.

И это через живопись, через создание этих
книги, создавая эти образы снова и снова, я
наконец почувствовал чувство мира с моей личностью и не просто мир, но гордость,
гордость, как чувство: «О, мне не нужно доказывать, достаточно ли я азиат или
Достаточно американский.Я такой, какой я есть ». Это было не просто так. Это было
как годы и годы создания такого искусства.

EmbraceRace: Что будет поставлено на карту, если мы сможем побудить больше детей делать то же самое, или
очевидно, не в качестве профессионалов, а [в качестве творцов]? Оге, ты хочешь поговорить
об этом?

Огэ Мора: Ага. Я думаю, что акт обладания
моя работа воплощает то, кем я являюсь, дает вам чувство свободы. Я чувствую себя так сильно
жизнь пыталась. Как будто вы постоянно видите изображения того, кем вы должны
быть.Вот какой должна быть черная девушка, или это то, что
Человек из Нигерии должен быть похожим, и все эти подобные образы или
концепции. И вы постоянно пытаетесь соответствовать этим вещам и
соответствовать и согласовываться или вписываться в эти аналогичные установленные формы. Итак, чтобы наконец
есть место, где кто-то не должен говорить или решать эти вещи за вас,
вы можете решить, какие изображения будут отмечены и показаны, и это очень
Я думаю, это освобождение от опыта, особенно для маленьких детей.

А теперь, как бы оглядываясь на себя, я всегда вспоминаю
с моими замками, здесь есть один замок, который короче всех остальных моих
замки, и это короче, потому что примерно в то время, когда мне было около восьми или
девять, я нарезал его, потому что на самом деле я хотел отрубить все свои
волосы, потому что я их очень ненавидела. И я всегда видел своих друзей с
резинки для волос и могли по-разному укладывать волосы, потому что их волосы были
прямо, и это просто сработало. И я просто устал не выглядеть
так поступали многие из моих друзей.И я начал отрубать себе волосы, потому что я просто
не мог больше этого терпеть. И на самом деле моя мама поймала меня и была
типа: «О нет, ты не можешь стричь волосы! Ты не можешь стричь волосы! Это
красивая «. И она смогла остановить меня.

Но даже по сей день, когда у меня волосы полностью
вниз после душа или чего-то в этом роде, и я вижу этот замок, который похож на
короче всех остальных. И я помню, было время, когда
ты любишь себя, это на самом деле одна из самых прекрасных вещей в
ты, было время, когда мир был таким, когда ты думал
что это было самое худшее в тебе.И это было интересно
вступая во взрослую жизнь и оглядываясь на все то, что я пытался скрыть
о себе и стереть о себе и о тех вещах, которые я люблю
больше всего обо мне, это просто действительно освобождающее и полное чувство. Да уж. И
просто иметь возможность отпраздновать эти события, чтобы, возможно, ребенок
в будущем не будет ощущать острой потребности стереть эти драгоценные, прекрасные
вещи, которые определяют, кто они.

Я думаю, что то, что моя работа воплощает то, кем я являюсь, дает вам чувство свободы.Итак, чтобы наконец-то появилось пространство, где кому-то не нужно рассказывать или решать эти вещи за вас, вы должны решить, какие изображения будут отмечены и показаны, и я думаю, что это очень свободный опыт, особенно для маленьких детей.

Oge Mora

EmbraceRace: Спасибо, Огэ. Юи сделал
вы хотите высказать некоторые мысли здесь?

Юи Моралес: Ага. Ну я думал
о том, о чем говорили вы оба, Оге и Грейс, вроде этой попытки
всегда пытаемся быть кем-то, кем мы не являемся.Для меня да, конечно, я хотел
быть голубыми глазами и блондинкой, когда я был ребенком, потому что в моей школе и в моем
сообщество это было то, что было оценено по достоинству. И хотя на самом деле у нас не было
книги для детей, все вокруг нас всегда рассказывало нам, насколько красивы и ценны
должен выглядеть. И это заставляет меня думать прямо сейчас, я учусь здесь у
все комментарии, которые я вижу внутри, а также из всего этого разговора,
имели.

Но опять же, это заставляет меня задуматься, как нам это сделать
Дети? Дети просто быстро поймут это, когда мы скажем: «О, ты
так красиво.Тебе стоит пойти и нарисовать себя? »Большинство детей собираются
скажи: «Я тебе не верю!» Как будто они не готовы принять
правда, потому что «Ну, этот человек — мой учитель, это моя мама, а она
говорит мне, так что, конечно, она скажет мне это. «Но в детстве я
не обязательно поверить в это. Я верю в силу искусства, но я также
знайте, что исцеление искусства происходит не сразу. Это требует работы. Это нужно, чтобы быть
постоянная часть наших ежедневных упражнений, и это должна быть компания искусства
жизни.

Если мы находимся в месте, где мы не видим себя
то, что стоит, и то, что присутствует, кто-то, кто является человеком,
если мы не видим, чтобы таких людей, как мы, чествовали, если мы
постоянно критикуют за то, как мы действуем, как выглядим или как говорим. я был
смотрел видео, и я снова слышал, как я говорю так, как говорю, что
вырезан вот так. И я говорю о многих других вещах, которые не являются конкретными
к теме, и я бормочу, и я обнаруживаю, что меньше думаю о том, что
Боже мой, так я говорю, и я не знаю, видят ли люди
это видео меня поймет.»

Мне нужно время, чтобы остановить эти мысли и сказать:
«Я горжусь тем, как я самовыражаюсь. Вот как мой мозг, вот как мои
выражение работает, и это нормально «. Итак, если мы, взрослые, испытываем такую ​​тяжелую
время проявлять доброту к себе и видеть ценность того, как мы выражаем себя,
как делаем рисунки, как говорим, как едим, как что-то носим. Если мы
есть эти проблемы, что происходит с нашими детьми? И это снова заставляет меня
думая о том, как мы создаем наш мир, это пространство и где дети могут
практиковать быть самим собой, не подвергаясь нападкам, остановкам, критике за то, кто
они есть. И я думаю, что это мир, в который мы, взрослые, собираемся
нужно выяснить.

Я верю в силу искусства, но я также знаю, что исцеление искусства происходит не сразу. Это требует работы. Это должно быть постоянной частью наших ежедневных упражнений, и это должно быть общество искусства жизни … Это снова заставляет меня задуматься о том, как мы создаем наш мир, это пространство и где дети могут практиковаться в том, чтобы быть самими собой. без нападения, остановки, критики за то, кто они есть.И я думаю, что это мир, в котором нам, взрослым, придется разобраться.

Юи Моралес

EmbraceRace: Да, я очень ценю
который. И то, что вы все сказали. Это забавно, Юи, мне нравится, как вы все
выражайтесь, но я говорил об этом Андрею раньше, а также во время
видео, в котором Юи всегда задает вопрос, понимаешь, о чем я? Юи
всегда говорят, что рецепта нет.

[Юи, Грейс и Одэ утвердительно кивают]

EmbraceRace: И приглашает нас подумать
более глубоко, чтобы больше думать об этом и принести больше, чтобы усложнить вещи в
Фактически, чтобы привлечь больше.И я думаю, что это проблема, проблема, которая у нас есть
Часто EmbraceRace или просто в целом, если вы говорите о расе и детях, это
люди хотят рецепт. И если бы у нас был рецепт, EmbraceRace был бы готов,
Правильно? Если бы мы знали, как остановить расизм и своего рода негативное расовое обучение.

Но на самом деле речь идет о более серьезных вопросах. Мы знаем некоторые
вещи, правда? Но на самом деле речь идет о повышении нашей способности как бы спрашивать
вопросы и обрабатывать то, что мы думаем, вносить все это и делать это с
наши дети и наши дети также учатся быть критичными, но также
обнимать и задавать вопросы, а также учиться быть в их собственном путешествии.Так
в любом случае, это так реально, то, что вы только что сказали, я очень ценю.

И я думаю, что это подразумевается в том, что вы сказали, но Юи и
все вы действительно задаете критические вопросы и согласны с тем, что у вас нет
ответы на них, правда? Или согласны с частичными ответами. Это
действительно ясно и действительно для всех вас, чтобы сделать это в этом контексте, и это
на самом деле вещь, но многие люди прокомментировали это в чате. Это
удивительно, что они готовы говорить об уязвимости в искусстве, вы
готовы быть уязвимыми в том, что вы знаете, чего вы не знаете, в своем
переживания, ваши размышления, путешествие продолжается.

EmbraceRace: Это настоящая сила. Это
настоящая сила, которая есть у каждого из вас, и которую вы, кажется, действительно проявляете в
друг друга, что действительно приятно смотреть.

Что делают советы
вы должны помочь детям ориентироваться, а не рисовать расовые стереотипы, если они
рисунок через цветовую линию?

Yuyi Morales: Вы всегда будете
делать ошибки в этом отношении.

Огэ Мора: Ага!

Yuyi Morales: Мы делаем ошибки, прежде чем сможем сделать это правильно.Потому что я даже не думаю, что знаю ответ на этот вопрос, я не думаю, что ты
знать об этом. Когда я пишу свои книги, я тоже совершал всевозможные ошибки.
Я родом из места, где разнообразие было не совсем тем, чем мы занимались. А потом
когда я приехал в Соединенные Штаты, я помню, как видел так много разных
люди, которых я никогда раньше не видел. А еще я приехал в Соединенные Штаты как
взрослый, и да, у меня были всевозможные стереотипы о людях. И единственный
то, что мне приходит в голову прямо сейчас, это то, о чем мы упоминали в видео
что из любопытства, нам нужно быть действительно непредубежденными в отношении того, чтобы видеть других и
то, что они нам преподносят, в нашем репертуаре ничего нет.Просто откройся
кем бы ни был этот человек передо мной, я ничего не предвидел,
еще не предполагая, что я увижу. И если мы сможем воспитать такого рода
из любопытства, это будет здорово. Я знаю, что пытаюсь способствовать этому для себя
тоже.

Огэ Мора: Нет, я определенно согласен с Юи. я думаю мы
все делают ошибки, мы все учимся, мы все вечные ученики на этом пути
о том, как мы отражаем мир вокруг нас в нашем искусстве. Я думаю что-то
что обычно является ловушкой, в которую попадают многие профессиональные художники, заключается в том, что
когда кто-то говорит: «О, вы пытаетесь кого-то нарисовать.» И ты
сразу же просто пытаются выхватить что-то из головы. Дело в
изображения — это то, что вы сможете увидеть, даже не осознавая этого,
тебе известно. И во многих случаях действительно отличный способ борьбы, просто как бы
стереотип или просто отдых на том, что вы, возможно, уже нарисовали, — это
просто рисовать с жизни, рисовать с людей, которые вокруг тебя, или рисовать
из ссылок и тому подобного. И не просто попытка
создать образ прямо из вашей головы, если вы здесь в качестве примера, вы
рисунок маленькой черной девочки.

Даже для меня я пойду в свой альбом для рисования, потому что я всегда
рисовать людей до COVID, рисовать людей в кафе и тому подобное.
И просто снимаю те наброски людей, которых я видел вокруг, или воспоминания
того, что. Вот так я воплощаю жизнь в свои работы. Это не то, что
просто как бы возник из ниоткуда. Например, что-то вроде маленькой девочки
в субботу. Да, у нее много
вдохновение от меня, когда я была маленькой девочкой. Эти колготки с рисунком из
когда я работал в магазине игрушек, была маленькая девочка, которая пришла с
крутые колготки с рисунком.И я просто подумал: «Вау, это действительно
удивительный. Я тоже хочу нарисовать кого-то, у кого есть узорчатые колготки. «Но вы можете
только если вы наблюдали, а дети уже такие естественные
наблюдателей, которые действительно воодушевляют их в этом процессе, я
думать — это всегда здорово.

Грейс Линь: Так что я бы хотел немного другой
подход к этому вопросу, потому что я предполагаю, что мы говорим о детях, верно?
И я думаю, что на самом деле мы говорим обо мне, я думаю, что мы
разговаривает с детьми младшего возраста.И идея в том, что если они создадут что-то с
расового стереотипа, вместо того, чтобы сказать: «Это ошибка» или
очень расстроен из-за этого, может дело в разговоре об этом. Когда мы говорим о
книг много, и мы говорим о том, что читаем. Я читаю своей дочери, и она
скажи что-нибудь, что, на мой взгляд, по своей сути расистское, верно. Это будет похоже,
«Ооо», — я вздрагиваю. И моя первая реакция — мне нравится,
«О, это неправильно! Нет! Почему ты так думаешь?» А потом попробуй уйти
над. Тогда как на самом деле, возможно, лучшая реакция: «О, хорошо.Почему
вы думаете, что Черный мальчик такой? »
и выяснение более глубокого значения этого.

Итак, когда ребенок создает произведение искусства, полное
расовые стереотипы, это такая возможность поговорить о «О, это
очень интересно. Как вы думаете, почему этому персонажу нужен такой вид
волос? Это потому, что это все, что вы видели в подобного рода
характер? «и углубился в это. И сказал:» Если это так, давайте
посмотрим на некоторых других цветных людей, давайте посмотрим на некоторых других чернокожих и
вы увидите: «О, у них все разные типы волос», и тому подобное.Я думаю, что это возможность накормить их больше, чем возможность
быть вроде: «О! Это немного съеживается», что является естественной реакцией,
Правильно. Но я думаю, что если иметь это в виду, вместо того, чтобы идти в
съеживается, идя к тому месту, где это ваш ребенок, принимая то, что они видели в
мир и выплевывает его. И если они что-то выплевывают,
заставляет нас съеживаться, мы должны придумать, что в них лучше вставить. И
вот о чем я думал.

И поэтому, когда они используют расовый стереотип, и они
раскрашивая его, и вы можете видеть это, и это надоедливо, вот тогда я чувствую
как будто мы должны начать думать: «Хорошо, почему бы нам не взглянуть на настоящую
человек? »И вы пытаетесь сделать так, чтобы это выглядело как можно больше.И поймите, что Черный человек не … «Чем это отличается от того, что
вы действительно рисовали? «И не так, чтобы им стало плохо, а просто чтобы
сделать их более внимательными к тому, что они создают. Я думаю, это то, чем я был
мышление.

EmbraceRace: Отлично. И Грейс, я
знаете, что вы тоже пользуетесь моделями, не так ли?

Грейс Лин: Ага. Собственно, один из
вещи, которые вдохновили все это, на самом деле я очень, очень, очень редко делаю
книги, в которых нет азиатских персонажей.Но для моей настольной книги я на самом деле сделал одну с
Черный ребенок, потому что это был сериал. Поскольку я решил сделать чернокожего ребенка, я
очень волновался, что впаду в расовые стереотипы, потому что я очень
редко рисуют черных детей. Так что я действительно пошел и специально купил модель.
И я специально использовал это, чтобы убедиться, что я не попал в
эти слепые зоны, потому что я думаю, вы действительно можете легко попасть в слепые зоны,
даже из самых лучших побуждений.

EmbraceRace: Хорошо.Итак, один из тех
решения были бы, как вы сказали, попросить людей нарисовать друга или реального человека,
Значит, вы рисуете не «черных людей», а своего друга.

Грейс Лин: Вправо. Вы рисуете Оге.
Вы не рисуете кого-то еще, кого воображаете.

EmbraceRace: Вы много говорили о
уязвимость, и у нас есть много вопросов об уязвимости с детьми. И
Оге и Юи, вы двое действительно говорили о рисунке как о
сотрудничество, верно.Что вы приносите что-то от себя, привлекаете
что-то в мире. Так что это своего рода сотрудничество, не говоря уже о том, что
это то, что вы приносите.

Если вы рисуете человека, часть заботы, которую вы
как художник, и вы все выразили это, когда делали свои разоблачения
друг друга, вот как человек это получит, верно. Вам это может понравиться, но
они не могут.

Что такое
ответственность, которую вы несете [за другого человека]? W шляпа — это ваша ответственность перед чувствительностью этого человека, если вы рисуете
кто-то другой, по сравнению с тем, что у вас есть, что особенное, что вы
добавление в коллаборацию?

Oge Mora: Я думаю, что первая
отказавшись от мысли, что у вас есть какой-либо контроль над тем, как они собираются
возьмите их портрет.Вам это может понравиться, а может и не понравиться им. Я думаю
для этого есть место, потому что искусство иногда бывает настолько субъективным. Кто-то может
посмотрите на что-нибудь, и они скажут: «О, это неправильно» или
«Это не тот стиль, который мне нравится». А потом еще кто-то
посмотрят на него и скажут: «О, мне это нравится. Это прекрасно. Это
красиво «. И когда я чувствую себя очень уязвимым или очень робким по этому поводу
рисование и этот опыт, мне действительно нравится эта субъективность, и я
типа: «Ну, если этому человеку это не нравится, что ж, есть еще кто-то
кому это может понравиться.»

Юи Моралес: Да. Я тоже думал
об этом вопросе можно обратиться и к нам, взрослым, и я думаю, что наши
ответственность огромна. Как взрослые, мы учимся тому, как быть
очень ответственно за наши изображения других людей, но теперь для детей, которые
это был бы другой вопрос, и я думаю, что и другой ответ. Потому что
дети просто остаются собой и учатся, что ли
то, что они делают, может навредить кому-то другому.И для этого мы
собираюсь быть там для них в наших лучших проявлениях, с нашими лучшими из наших инструментов. я
чувствую себя писателем, иллюстратором, взрослым человеком, пишу книги
для детей моя ответственность огромна, потому что все, что я делаю, если это
не очень хорошо сделано, хорошо продумано и не из того места, правда
может нанести большой ущерб. И я думаю, что мне нужно, и нам нужно быть очень
осторожно об этом.

Я думаю, что мы тоже иногда должны рисковать. И когда мы положим
наша работа будет опубликована, и другие люди увидят
это, мы должны быть готовы услышать отзывы других и сделать
поправки или все, что нужно сделать, что связано с нашим собственным ростом, нашим
собственное обучение.Но я думаю, что для детей это, наверное, другое, потому что
они просто учатся видеть других, изображать других и создавать свои
искусство и как это искусство приводит меня к лучшему эмоционально, ментально ».
И для этого я предлагаю, чтобы все художественные работы, которые делали дети, должны были быть
относились с большой заботой и любовью даже к тому, что вы говорили Грейс, даже если
картинка стереотипна или на ней есть что-то, чего мы не видим, прежде чем мы
передергиваемся, верно, мы задаем правильные вопросы и видим: «О, я вижу, что вы
сделал это.Не могли бы вы рассказать мне больше о том, как вам это удалось? «Можем ли мы сопроводить
эти дети видят вещи по-другому и выполняют другую работу?

Но также я скажу, чтобы они знали, что произведение искусства, которое
они создают принадлежит им. Он не принадлежит нам, он не принадлежит
учитель, это не принадлежит родителю. Это их работа, и у них есть
право не показывать это, если они не хотят, не делиться им с другими, если они
не хочу делиться этим. Потому что другая часть обучения детей — это
знать, что все, что они есть, принадлежит им и не должно быть
обзор нас как взрослых.Наша работа — любить их и направлять их, а не
разрушить их чувство творчества и то, как они видят наш мир.

Оге Мора: Да, нет, определенно. я
только что вспомнил мой второй момент. Я считаю, что очень важно развивать
чувство … Независимо от того, как кто-то делает снимок, который вы делаете, это
ничего не значит о тебе. У нас был такой большой разговор
о том, как вы отражены в своих произведениях искусства, и такие: «О, если вы делаете
эти автопортреты и тому подобное.»Но я могу нарисовать картину
я и я можем сделать это настолько реалистично, насколько это возможно. И если кто-то войдет и
они говорят: «О, мне это не нравится». Это не имеет ничего общего
со мной. Там есть разделение, что картина — это просто картина.
Очевидно, что для нас, профессионалов, здесь гораздо больше ответственности.
и там больше наших произведений искусства имеет большую платформу и несет ответственность
и визуальные медиа. Но для ребенка, если картина или у него есть друг, который
не нравится их картина, или картина, или что-то в этом роде, что
не имеет к ним никакого отношения, даже если это они сделали.

И это даже урок, который нам, как художникам, я не могу говорить
для Юи или Грейс, но я должен помнить кое-что в этом роде. И это очень
освобождение, где я могу сделать кусок, и он мне может понравиться, или мне может не понравиться
это, или кому-то это может понравиться, или им это может не понравиться. Это нормально, это не так
действительно имеют ко мне какое-то отношение. Я могу сделать еще одну вещь, или я могу сделать
что-то еще, что им может понравиться. Я думаю, когда мы говорим о детях и
ценит ли человек, которого они рисуют, произведение, которое они
есть, я думаю, есть кое-что важное в снижении ставок.Что если ты
можно держать его очень расслабленным, это не такая уж большая проблема, просто чтобы
они более расслаблены в процессе творчества, что вы не хотите, чтобы они чувствовали себя так
задыхаются от того, что они боятся просто по-настоящему выразить себя.

EmbraceRace: Хорошо. Это прошло очень
быстро, мы так благодарны всем за то, что иллюстраторы записали на пленку
себя и для рисования друг друга, даже если вы привыкли к вещанию или
выкладывать свои вещи в гораздо более длительный процесс.Это было очень смело. Мы действительно
хотят побудить людей начать рисовать вместе со своими детьми, моделируйте это для них
также. Сделайте это сами и отметьте нас @EmbraceRace, и мы посмотрим, что вы
все придумали. И продолжим разговор в другой раз. Итак, мы
действительно благодарен. Спасибо всем. Доброй ночи.

Ресурсы

Страницы иллюстратора / автора

Рисование через цветовую линию с ресурсами для детей

Посмотрите веб-семинар — 45-минутное видео, в котором Грейс, Оге и Юи разговаривают и рисуют друг друга, после чего следует вопросы и ответы с сообществом EmbraceRace

Посмотрите более короткую и удобную для детей версию — многие учителя и воспитатели хотят показать своим детям эти видео! В обоих занятиях нет ничего неподходящего для детей.Но поскольку они рассчитаны на взрослых, подумайте о том, чтобы показать детям более короткую версию. Эта версия включает в себя больше времени, когда Грейс, Оге и Юи делают свои рисунки в своих студиях.

Получите руководство к действию! Продолжаем разговор! Ознакомьтесь с этими советами по рисованию через цветные линии вместе с вашими детьми и расскажите нам, как это получается — отправьте нам фотографии, отметьте нас в Instagram, отправьте нам свои мысли.

1. Краска — в постель с Мона Лизой

Чтобы отпраздновать и раскрасить тело, охры и глины — это все, что было и нужно.Смешанные с водой, они — по крайней мере на некоторое время — прилипают к телу и волосам. Чтобы усилить эту связь, их можно легко смешать с жиром, смолой, кровью… со всеми видами клеев, щедро предлагает природа, и, вероятно, они были легко обнаружены мужчинами. Эта простая смесь очень похожа на акварель, то есть пигмент + связующее (клей). Таким образом были созданы доисторические пещерные произведения искусства, и египтяне украшали простыми акварельными красками или красками — своего рода фресковой росписью секко — все свои глиняные оштукатуренные стены, гравированные каменные стены и артефакты.Та же самая «акварель» в сочетании с черными чернилами использовалась для написания сложных знаков иероглифов на папирусе. Точная природа связующего в египетских акварелях неизвестна: использовалась резинка, размер или какой-либо подобный материал, или, возможно, все они, а цвета наносились кистями из грубого волокна. Предполагается, что гуммиарабик, слабокислая водорастворимая камедь из дерева акации, была наиболее популярной. Эти акварельные краски хорошо сохранились в сухом климате и запечатанных гробницах Египта, но все еще водорастворимы и могут быть полностью уничтожены влажной губкой!

Я использую слово акварель, но, вероятно, все это время это была гуашь, потому что для получения прозрачной акварели (то, что в наши дни мы называем акварелью), вам действительно нужно очень тонко измельчить пигмент, чтобы небольшие скопления пигмента не взорвались. на твоей странице! С другой стороны, гуашь — это непрозрачная акварель, сделанная почти таким же образом, но краска становится непрозрачной из-за добавления осажденного мела в транспортное средство.Поскольку для получения хорошей гуаши, которая хорошо покрывает и может наноситься гладко, не требуется очень тонкого шлифования, ее гораздо легче сделать в домашних условиях, и, вероятно, она использовалась с древности до 19 века … во всем мире!

Выдержка из испанской рукописи «Книга огня», написанная гуашью. Портрет XII века китайской гуашью (и, вероятно, тушью). Индийская миниатюра, написанная гуашью Ацтекский кодекс с использованием гуаши

. В мире настоящая акварель — довольно недавнее изобретение … они появились одновременно с машинами, способными так тонко шлифовать (хотя некоторые увлеченные художники, такие как Дюрер, делали это вручную), но также и тогда, когда бумага стала легко доступной.

Прекрасный рисунок Дюрера, нанесенный сухой кистью акварелью

. Потому что тонко измельченные прозрачные цвета действительно нуждались в этом сообщнике, бумаге, чтобы раскрыть их истинную природу… Когда это произошло, и обе стали легко доступными, эти краски стали модой своего времени. Все хорошо воспитанные (в XIX веке) английские барышни баловались медиумом … включая королеву Викторию (не знаю, как вы, но мне трудно совместить суровую леди и счастливые цвета!) И, конечно, некоторые серьезные художники тоже.

Певица Сарджент играет красивым светом прозрачных акварелей на тряпичной бумаге

Гуашь стала второй по величине, с тех пор в основном рассматривалась и производилась как дешевая краска для детей и начинающих…

Возможно, совсем недавно, когда иллюстраторы начали просить гуашь хорошего качества, и несколько художников, довольных своей матовой отделкой, похоже, снова серьезно к ней относились! В любом случае мне нравится гуашь, это непринужденная краска, конечно, водорастворимая, легко смешиваемая с акварельными красками и чернилами (вы должны играть с ними на такой же качественной бумаге и с теми же кистями), более интересная и универсальная, чем то, до чего ее недавно довели. … Обязательно попробуйте гуашь, если вы еще этого не знаете! (конечно, в качестве художника)

Бренды, которые я могу порекомендовать (на данном этапе) : Sennelier и Holbein.

Очень тонкая гуашь Sennelier — это классическая и ограниченная цветовая гамма, сделанная из высококачественных натуральных жевательных резинок (я считаю, что они могут быть единственной компанией, которая все еще использует их). Они создают глубокий матовый эффект, а большинство цветов очень светостойкие. Сеннелье предлагает, чтобы этот диапазон можно было наносить с помощью аэрографа или пера, но я не пробовал ни того, ни другого, так что попробуйте, если хотите. Еще производят гуашевый лак (тоже Таленс).

Holbein , как вы понимаете по названию, является уважаемой японской акварельной компанией.Несколько лет назад он представил ряд «античных цветов иридори», основанных на цветах, которые использовали традиционные художники в прошлые века. Некоторые из их цветов действительно прекрасны и нежны. Эти высоконасыщенные гуаши будут гранулироваться более свободно и будут немного более непрозрачными в истинно азиатском стиле. Смешанные с небольшим количеством гуммиарабика, но не слишком много из-за их исключительной плотности пигмента, в них не добавляется бычий желчь, поскольку это химическое вещество может препятствовать работе кистью и уменьшать яркость смывки.Иродори матовый и плоский, он сильно высыхает, поэтому выжимайте из тюбика только то, что вам нужно!

Японская гуашь около 1760 года Ито Дзакути… такая красивая, свежая и современная, не правда ли?

Теперь вы можете получить дополнительную информацию по телефону

• III. б2) Средние
• III. б3) Лаки

Как это:

Нравится Загрузка …

как рисовать гуашью

Гуашь содержит много пигментов, что придает ей приятную яркость и непрозрачность.Гуашь не растекается (если только она не слишком влажная), поэтому вы можете без проблем рисовать рядом с влажными участками. Гуашь можно рисовать на цветной бумаге, так как она более непрозрачна, чем акварель. Более красивую краску легче использовать. Советы по рисованию гуашью. Как правило, все, что вам нужно, — это гуашь, несколько маленьких акварельных кистей, вода и поверхность, например акварельная бумага. Его корпус толще, чем акварельная краска, а соотношение пигмента к связующему намного выше, что делает краску более непрозрачной, чем акварель.

Гуашь — это краска, возраст которой насчитывает несколько веков, но относительно немногие люди даже знают о ее существовании сегодня.Чтобы свести к минимуму реактивацию между слоями, сначала нанесите тонкий слой и дайте ему полностью высохнуть перед нанесением второго слоя. Гуашь — одна из моих любимых красок для рисования. Краска-металлик может усилить любой предмет. Подробную информацию можно найти в моем посте о гуаши и акварели. Гуашь существует уже довольно давно, уходя своими корнями в 14 век. Ваши первые слои краски должны быть тонкими. Вы можете обнаружить, что предпочитаете свежую гуашь из тюбика. Для смешивания красок вам понадобится тонна белой гуаши.Я заливаю кисть большим количеством воды и небольшим количеством пигмента, затем наношу его на бумагу.

Не знаю, как вы, но то, что кто-то другой занимается тем искусством, которого я хочу достичь, не только показывает мне процесс, но и дает мне больше уверенности в том, чтобы попробовать. Гуашь — это часто игнорируемая среда рисования, которая сочетает в себе миры полупрозрачной акварельной живописи и непрозрачных средств рисования, таких как акрил и масло. Может быть проще добавить эти детали обратно, чем рисовать… Краска гуашь состоит из смеси цветного пигмента, воды и связующего вещества, которым обычно является гуммиарабик или декстрин.

Гуашь — уникальная среда живописи. Мы считаем, что для такого материала, как гуашь, с которым знакомы далеко не все, очень важно показать вам, как это работает и что с ней можно делать. Если ваша картина выглядит слишком плоской, попробуйте добавить слои, чтобы создать блики и тени. Лучше всего использовать герметичный контейнер. Не все гуаши одинаковы. Подробнее о моей любимой гуаши. Этот пост можно очень легко назвать: Гуашь против акварельной краски против.Акриловая краска против акриловой гуаши. Попутно вы получите небольшие подсказки и, в конце концов, хорошо поймете возможности этой среды. Также вам может понравиться это сравнение гуаши и акварельных красок. Мне нравится использовать пипетки, чтобы активировать гуашь, но аэрозольные баллончики тоже работают. Что отличает его от других, так это прекрасный матовый оттенок. Вместо традиционной кисти художник использует трафареты и наносит краску на черную поверхность, чтобы создать мистический горный хребет.

Гуашь непрозрачная и требует меньше воды.Она проводит вас через процесс рисования портрета, начиная с ее первоначального наброска, затем начинает рисовать фон, выстраивая цвета лица и добавляя блики, создавая глубину и объемность одежды и заканчивая мелкими деталями. Войти Узнайте, как рисовать гуашью. Приобретая товар по партнерской ссылке, я получаю небольшую комиссию без каких-либо дополнительных затрат для вас. Сегодня делюсь советами по рисованию гуашью для начинающих.Он идеально подходит для домашних поделок, потому что он непрозрачный, но его можно разбавлять водой и использовать разными способами. Нанесение второго слоя поверх гуаши так же полно текстуры, почти как ощущение кошачьего языка ». Еще несколько хороших практических правил касательно слоев — работать от светлого к темному цвету (легче нарисовать что-то темное поверх светлого, а не наоборот), а также от более тонкой консистенции к более толстой. Гуашь — сложный в освоении материал. В гуашь легко влюбиться, но сначала нужно знать несколько вещей.Да, гуашь можно заливать в кастрюли для удобства переноски или переноски. Это действительно краткий курс рисования гуашью.

Гуашь прощает, потому что непрозрачна.

Эта демонстрация раскрашенного хамелеона проведет вас от эскиза к готовой картине, демонстрируя некоторые отличные техники, включая точечную штриховку, смешивание и создание теней. Это краска на водной основе, которую можно использовать как акварель с тонкими смывками, но она достаточно непрозрачна, чтобы ее можно было использовать, как акрил.В конце концов, если этот художник может это сделать, то смогу и я! Один из моих любимых способов узнать что-то новое — это посмотреть видео на YouTube. Это одна из самых вдохновляющих идей, которые я когда-либо видел при использовании металлической гуаши. Затем залейте его до верха. Посмотрите, как наш художник наносит металлическую гуашь на черный холст, чтобы создать современную визуализацию оленя в лесу. Поскольку он может стать прозрачным при разбавлении водой, он действует как акварельная краска. Если вы допустили ошибку, ее легко скрыть еще большим количеством краски.Хотя гуашь похожа на свою двоюродную акварель, у гуаши большее соотношение пигментов, что делает ее более тяжелой краской с более густой текстурой. Просто смешайте акварели с белой гуашью. Вы увидите, как она демонстрирует две горные картины, используя эти творческие техники, с пошаговыми инструкциями. Гуашь — это более непрозрачная или однотонная краска, а акварель — более прозрачная или «прозрачная» краска. Поскольку гуашь на водной основе, цвет под ней легко восстановить. Прежде чем приступить к рисованию, убедитесь, что у вас есть все материалы, необходимые для успешного завершения картины гуашью.Начиная с того, как сделать начальный набросок, в этом пошаговом видео есть все, что нужно знать новичку. Гуашь премиум-класса Artist Paint, тюбики 12 мл — набор из 60, металлическая гуашь для художников, тюбики 12 мл — набор из 12, акварельная подушечка премиум-класса, 9 x 12 дюймов, 32 листа — упаковка из 2 шт., Гуашь Premium Artist Paint, тюбики 12 мл — набор из 24. Это делает goauche идеальным средством для рисования на месте («пленэрная» живопись). Это интересный способ создать новые цвета или поэкспериментировать с гуашью, не покупая весь набор.Вы когда-нибудь задумывались, как художники смешивают цвета, чтобы получить нужные оттенки? Дайте им полностью высохнуть перед нанесением следующего слоя. Вам понадобится немного больше краски, чем если бы это была акварель. В этом видеоролике с интервальной съемкой вы увидите, как художник создает мягкие эффекты, смешанные с мелкими деталями гуашью, чтобы добиться этой реалистичной картины кошки. Намочите кисть и смешайте ее с краской. Она продолжает улучшать сцену, создавая уникальные текстуры с помощью губки, мятой бумаги, смоченной краской, или разбрызгивая краску краем кисти и ногтем.В этой демонстрации художник начинает с демонстрации вам образцов каждого цвета из нашего набора премиальных гуашевых красок из 24.

Возможно, вам будет интересен этот обзор гуаши Himi. Подпишитесь и получите его прямо на ваш почтовый ящик. Цветы можно использовать для добавления основы цвета, которую вы затем можете рисовать поверх. Я люблю книги и живопись, и меня вдохновляют персонажи и места, о которых я читаю в литературе. После рисования промойте кисти, палитры и другие художественные материалы водой.Я всегда ищу советы и рекомендации, которыми можно поделиться с сообществом! Вы можете рисовать от светлого к темному или от темного к светлому. Эти характеристики позволяют по-разному использовать гуашь на самых разных поверхностях. После высыхания гуашь имеет очень бархатисто-матовый вид, что является преимуществом при съемке или сканировании для репродукции. Вам нужна консистенция молока. Здесь, в Arteza, мы хотим дать вам то же самое чувство; именно поэтому мы создаем обучающие видео. Используйте меньше воды, чем думаете, особенно если вы привыкли рисовать акварелью.Поверх акварели можно нарисовать гуашь. Краска гуашь имеет множество применений, кроме как в изобразительном искусстве.

Ты… Он обладает текучестью акварели, но непрозрачностью акриловой краски. Ты можешь! Кисть должна быть влажной, но не должно быть лужи воды.

Обычная гуашь можно активировать водой. Альтернативой является использование акриловой гуаши, которую нельзя повторно активировать после высыхания. Помогите краске осесть на дно, слегка постучав по нему. Светлые цвета по сравнению с темными могут потребовать более одного слоя краски или более густого нанесения.Некоторые примеры — гуашь дизайнеров Winsor и Newton и гуашь Royal Talens. Вы также можете поэкспериментировать с более толстой бумагой, такой как картон, ДСП и даже более плотной бумагой для альбомов. Ух ты! Кисть должна быть влажной, но не должно быть лужи воды. Гуашь — уникальная среда живописи. Гуашь — это материал на водной основе, поэтому вы можете использовать воду, чтобы реагировать и двигаться, как акварель. Посмотрите, как металлические цвета отрываются от поверхности и как художник использует их для создания тонких линий, затенения и заполнения больших областей.Эми Флинт из Ebb and Flow Creative Co является участником программы Amazon Services LLC Associates, партнерской рекламной программы, предназначенной для предоставления сайтам средств для получения рекламных сборов за счет рекламы и ссылок на Amazon.com, 2020 © Ebb and Flow CC, бренд Semigloss Design. Из этого видео вы узнаете, как сделать семейное древо, чтобы украсить свой дом или подарить его в качестве действительно значимого подарка. Краска гуашь, как и акварель, и акриловая краска, представляет собой водную среду: пигмент, который необходимо смешать с водой, чтобы распределить по поверхности.Узнайте больше о моем. Вы узнаете, какие кисти использовать, как смешивать цвета и все о рисовании облаков, деревьев и цветов. Я уверен, что это даст толчок творческим сокам! Если вы когда-нибудь задумывались, как сделать настоящий мех, то это отличное видео. Обычно она высыхает через 20 минут, но, конечно, это зависит от комнатной температуры, уровня влажности и того, сколько воды вы смешали с гуашью. Гуашь (произносится как «gwash») — водорастворимая краска, сочетающая в себе лучшие качества акварели и акрила, что делает ее универсальной и простой в использовании.

Несколько полезных советов по рисованию гуашью на основе моих экспериментов: -Инвестируйте в гуашь хорошего качества. Это краска на водной основе, которую можно использовать как акварель с тонкими смывками, но она достаточно непрозрачна, чтобы ее можно было использовать, как акрил. Эти характеристики позволяют использовать гуашь различными способами на самых разных поверхностях. Наша художница использует гуашь для создания этой потрясающей картины самых ценных рождественских украшений. Используйте меньше воды, чем думаете, особенно если вы привыкли рисовать акварелью.Недорогая краска не будет содержать столько пигмента и не будет такой яркой или непрозрачной. Его потрясающая матовая поверхность делает его идеальным для непрозрачных красок.

Американский папа, сезон 11,
Я хочу быть там с тобой,
Программное обеспечение материнской платы Asus,
Приходите праздновать со мной цитаты,
Всемогущий в приговоре,
Незаменяемый,
Застрял на пути бессмертных,
Шанталь Туи Линда Виста,
Ужасающий опыт,
Линкольн Ишем,
Все мировые сценические анализы,
Как определить подлинность футбольного джерси?
Я не твоя в смысле,
Медитация Фрэнка О Хара в чрезвычайной ситуации,
Как запустить часы Nixon,
Джон Леннон / пластиковая группа Ono Band,
Разрешение капли Отзывы,
Требования к донорству печени,
Самоцвет кристалла шпинели,
Самые красивые города Корнуолла,
Парк Черри Роуд,
Дилан Стром Видео Twitter,
Ведьмы из страны Оз,
Sky News Report,
Дева Орлеана Значение,
Потерянная жена Роберта Дерста Netflix,
Yeezy Afterpay,
Больница скорой помощи Бокс-Хилл,
L’enseigne De Gersaint Значение,
Джордж Харрисон My Sweet Lord Аккорды,
Текст Пиратов Пензанса,
Собрание сочинений Фрэнка О’Хара,
Детский театр «Равенство»,
Бостон Корбетт Причина смерти,
Один победитель сезона 1,
Номер телефона Перси Прист Лейк,
Система оценок школ Венесуэлы,
Ubiquiti Unifi Airfiber,
Le Rime Toscana Pinot Grigio 2017,
Марк Аврелий Максим,
Художник Элизабет Форбс,
Radeon Rx 480 4 ГБ,
Смысл обвинения в законе,
Вопросы викторины о Французской революции,
Река Exe Произношение,
Ородиться в приговоре,
Требования к донорству печени,
Эрик Густафссон Фотограф,
Классификация химиотерапевтических препаратов,
Ubuntu Установить Dkms в автономном режиме,
Паромы из Саутгемптона во Францию,
Обзор официантки Кэтрин Макфи,
Планы коттеджей с 2 ​​спальнями,
Средний дальний удар,
Repsly Войти,
Heartland Сезон 8 Эпизод 17,
Разница между Раджья Сабхой и Лок Сабхой,
Маргарет Тюдор Супруга Португалия,
Карточное устройство Sharp,
Фонд Кейт Бланшетт,
Роберт Мондави Discovery Tour,
Серебряное происхождение Корнуолл,
Рождество — время любви — Караоке,
Стихи нерелигиозных свадебных чтений,
Сердце бьется медленно
Третья пандемия холеры,
Наверху внизу (в ролях 2010 г.

Всего найдено, объявлений: 20 (в т.ч. архивные).
Показаны: 1 — 20.

Режим отображения:

Всего найдено, объявлений: 22.
Показаны: 1 — 20.

Режим отображения:

Актуальные объявления на партнерских досках объявлений