Муниципальное общеобразовательное бюджетное учреждение
средняя общеобразовательная школа с.Каменка
муниципального района Бижбулякский район Республики Башкортостан
Исследовательская работа
Работу выполнила:
Иванова Мария Алексеевна
Ученица 10 класса
МОБУ СОШ с.Каменка
Руководитель:
Павлова Наталия Иосифовна
Тема исследования:
«Образ Музы в лирике Н.А.Некрасова»
Объект исследования:
Стихи Н.А.Некрасова посвященные Образу Музы.
Цель исследования:
Выявить и классифицировать особенности лирики Некрасова, в которой он обращается к теме Музы.
Для достижения поставленной цели необходимо решить следующие
Задачи:
Изучить литературу по данной теме.
Ознакомиться с
образами русских женщин в произведениях Н.А.Некрасова
Проанализировать стихи, определить, как автор изображает Музу.
Определить художественные особенности, средства создания художественного образа.
Актуальность исследования
обусловлена повышенным вниманием к творчеству Некрасова. К нему обращались исследователи многих поколений. Но каждое поколение имеет свой, собственный подход к поэзии Некрасова и в связи с этим выдвинута
рабочая гипотеза
, которая состоит в том, что Муза Некрасова – муза гнева и печали, родная сестра порабощенного, униженного народа.
Практическая значимость:
Результаты исследования могут быть использованы при изучении творчества Н.А.Некрасова как на уроках, так и в обыденной жизни, а так же для дальнейших исследований в данной области.
Оглавление:
Введение…………………………………………………………………………4
1. Женские образы в лирике Н. А. Некрасова…………………………………5-6 2.Образ матери – образ первой музы…………………………………………..7-9
3.
Авдотья Яковлевна Панаева – вторая муза. «Панаевский цикл»……….10-15
4. Любовные страсти в цикле стихов «Три Эллегии»……………………….16
5. Музы гнева и печали в стихотворениях Н.А.Некрасова…………………17-19
6. Последняя любовь………………………………………………………….20-21
Заключение……………………………………………………………………22-23
Выводы………………………………………………………………………..24
Библиография…………………………………………………………………25
Введение.
Изучение любовной лирики Н.А.Некрасова – актуальная проблема литературоведения, так как до сих пор нет научных трудов в полной мере описывающих и дающих возможность изучить именно стихотворения лирической направленности.
В работах лишь некоторых авторов мы обнаружили анализ нескольких произведений Николая Алексеевича на тему любви. В книге Степанова Н. Л. «Николай Алексеевич Некрасов» дана точная биографическая справка, которая помогает соотнести жизненную ситуацию с образами любовных посланий; описана и названа муза многих его стихотворений (Панаева).
Чуковский К. И. в своем труде «Мастерство Некрасова» большое внимание уделяет описанию и анализу тех приемов, при помощи которых достигается столь трепетное отношение к возлюбленной в том или ином произведении.
В статье Мадер Р. Д. «Да, наша жизнь текла мятежно…», помещенной в журнале «Литература в школе» дан анализ только тех стихотворений, которые посвящены матери Николая Алексеевича.
В своей работе я попыталась описать стихотворения Некрасова на любовную тему, собрать воедино все образы женщин, которым были посвящены эти послания.
Женские образы в лирике Некрасова.
Во многих произведениях Н. А. Некрасова главными действующими лицами являются русские женщины. С исчерпывающей полнотой и ясностью, в образах и картинах, поражающих своей правдивостью и силой, отобразил Некрасов думы и чувства, труд и борьбу, каждодневные страдания и редкие радости русской женщины.
Некрасов показывал замечательные характеры русских женщин. Сопоставлял их судьбу с будущей жизнью, изображал тяжелый труд крестьянок на барщине. В его поэзии нашла свое отражение целая эпоха общественного развития. Некрасов явился поэтическим вождем поколения 60-70-х годов XIX века. Поэт сблизил поэзию с народом, внес в литературу новые темы и образы. Его произведения, остаются актуальными и в наше время.
Тема обличения крепостничества и самодержавия, любовь к простому человеку, сочувствие обиженным и угнетенным проходит красной нитью через все творчество Некрасова. Весь ужас и бесправие самодержавной России поэт сумел отразить в очень коротком, но емком по содержанию стихотворении: «Вчерашний день в часу шестом».
В безымянной героине этой беглой «зарисовки с натуры», в терпении, с которым она переносит боль и унижения, живо чувствуется гордость и безмерное нравственное превосходство над теми, кто посмел поднять жестокий кнут над женщиной. В ней страдающей, но несломленной молодой крестьянке – прообраз многих будущих некрасовских героинь.
В напряженных поэтических размышлениях Некрасова о судьбах народа и родины, «убогой и обильной, могучей и бессильной» Руси, тема женской доли – одна из центральных сквозных тем. Поэт революционной демократии, великий поэт – гражданин и гуманист оставался неизменно верен этой горькой и прекрасной теме:
Но и всю жизнь за женщину страдаю.
К свободе ей заказаны пути,
Позорный плен, весь ужас женской доли
Ей для борьбы оставил мало сил…
Тема Музы, женщины, матери проходит через все творчество Некрасова, начиная от ранних стихотворений: «В дороге», «Тройка», «Когда из мрака заблужденные», «Буря», «Еду ли ночью по улице темной…» до стихотворений и поэм 50-х, 60-х,70-х годов. Поэт создал поистине эпические образы русской женщины: Дарья из поэмы «Мороз, красный нос», Катерина из «Коробейников», «Орина, мать солдатская», Матрена Тимофеевна Корчагина из «Кому на Руси жить хорошо», княгини Трубецкая и Волконская из поэмы «Русские женщины» и, наконец, образ музы, сливающийся с образом матери, в замечательном стихотворении 1877 года «Баюшки – баю».
В своих произведениях Некрасов уделяет большое внимание судьбе русской женщины. В этом он не походит на остальных русских поэтов и писателей. Не пишет он о женщинах- красавицах, о повелительницах богов, покорительницах мужских сердец. Героини его вышли из самой жизни. Не посыпана их дорога цветами, не так просто им все дается. Но стоит заглянуть в их душу. Какая это душа! Многострадальная, но никакими горестями не сломленная. Разные героини у Некрасова, но много у них и общего.
Образ матери –образ первой музы.
Некрасов родился в местечке Немирова на Украине, а детство провел в селе Грешневе, на берегу Волги. Неподалеку от Ярославля. Позже, став поэтом, он так говорил о своих первых жизненных впечатлениях:
В неведомой глуши, в деревне полудикой
Я рос средь буйных дикарей,
И мне дала судьба, по милости великой,
В руководители псарей
Вокруг меня кипел разврат волною грязной,
Боролись страсти нищеты,
И на душу мою той жизни безобразной
Ложились грубые черты.
Отец поэта, отставной армейский офицер, помещик средней руки, был убежденным крепостником. Его главный жизненный интерес составляла псовая охота. С собаками он бывал иногда добр, а домашние и крепостные страдали от его тяжелого характера.
Мать Некрасова, Елена Андреевна
, в доме мужа терпела обиды и унижения, какие не всегда выпадали и на долю крепостных. Но именно она сумела пробудить в сыне отвращение к окружающей грязи и невежеству, она передала ему свою доброту, чуткость, стремление к справедливости.
Первые стихи Некрасов написал в семь лет и преподнес их «любезной маменьке». Любовью к ней озарено все его творчество. В конце жизни, оглядывая весь свой путь, Некрасов писал в поэме «Мать»(1877).
Некрасов, еще совсем юным сумел преодолеть предрассудки помещичьей среды и почувствовать свое кровное родство с угнетенными и обездоленными.
Наполнив грудь мою и злобой и хандрой,-
Во всей красе проходят предо мной…
Эти горько иронические слова предшествуют воспоминаниям о самом дорогом человеке – о страдалице матери, чью жизнь сгубил «угрюмый невежда». В словах поэта, обращенных к ней, рядом с любовью, жалостью, восхищением слышится и упрек:
Но знаю: не была душа твоя бесстрастна,
Сложны, противоречивы, мучительны чувства поэта. Но в горьких обвинениях и самообвинениях можно заметить единую прочную основу: суровую требовательность человека к себе и близким, способность чувствовать себя ответственным за все зло, всю несправедливость окружающей жизни.
Кажется, не было другого поэта, который так часто. С такой благоговейной любовью воскрешал бы в своих стихах образ матери. Этот трагический образ увековечен Некрасовым в стихах «Родина», «Мать», «Рыцарь на час», «Баюшки – баю», «Затворница», «Несчастные» и других. Задумываясь в детстве о ее печальной судьбе, он уже в те годы научился сочувствовать всем бесправным, угнетаемым женщинам.
Некрасов утверждал, что именно страдания матери пробудили в нем протест против угнетения женщины.
Мать в жизни Некрасова оставалась светлым лучом – образованная, культурная, чуткая женщина. Елена Андреевна горячо любила своих детей и посвящала им всё время. Часто она читала детям сказки, рассказывала о великих писателях – Данте, Шекспире, знакомила их с бессмертными образами мировой литературы. Всеми силами она старалась оберегать детей от деспотичного отца. На всю жизнь сохранил поэт глубокую любовь к своей матери. В самые трудные минуты жизни он обращался к памяти уже умершей матери, чтобы она помогла ему в тяжёлой жизненной борьбе, чтобы «укрепила волею твёрдою и на правый наставила путь. Она навсегда осталась в его памяти и поэзии символом любви и невинного страдания:
Я знаю, отчего ты плачешь, моя мать!
Кто жизнь твою сгубил…о! знаю, знаю я!..
Не предавалась ты несбыточной надежде –
Тебя пугала мысль восстать против судьбы,
Ты жребий свой несла в молчании рабы…
Она была горда, упорна и прекрасна…
«Родина» (приложение 1)
В дальнейшем образ женщины – матери станет одним из центральных, сквозных в поэзии Некрасова. У него материнская любовь – любовь святая, идеальная, единственное человеческое чувство, которое не подвергается сомнению, не окрашено иронией. Если во всех других случаях любовь у Некрасова двойственна, то образы матери поэта, матери — крестьянки, матери – солдатки сливаются в единый образ – гимн материнской любви.
Авдотья Яковлевна Панаева – вторая муза. «Панаевский цикл».
Почти вся интимная лирика Некрасова посвящена женщине, которая, по свидетельствам современников, была необыкновенно хороша собой. «Красавица, каких не очень много»,- писал о ней Чернышевский. А. А. Фет, побывавший в доме Панаевых, так описывает хозяйку: « Это была небольшого роста, не только безукоризненно красивая, но и привлекательная брюнетка. Её любознательность была не без оттенка кокетства; её тёмное платье отделялось от головы дорогими кружевами или гипюрами, в ушах у неё были крупные бриллианты, а бархатистый голос звучал капризом избалованного мальчика. Она говорила, что дамское общество её утомляет и что у неё в гостях одни мужчины». Грановский сообщал жене: «Милая, сколько в ней хорошего. В ней много ума и доброты истинной». «Она умна и хороша, вдобавок любезна и пряма донельзя»,- читаем в письме Ф. М. Достоевского брату.
Этой женщиной, получившей столько лестных отзывов и занявшей огромное место в жизни и поэтической судьбе Некрасова, была
Авдотья Яковлевна Панаева.
Поэт познакомился с Панаевой в начале сороковых годов
XIX
века, когда он ещё только вступал в литературу. Двадцатишестилетняя Авдотья Яковлевна, изящная, черноволосая, гладко причёсанная (такой мы её узнаём по акварельному портрету Е.К.Маковского – приложение 2), с румянцем на смуглых щеках, слыла одной из первых красавиц Петербурга. Многие из литераторов были тайно или явно влюблены в неё. И та же участь постигла и Некрасова.
Авдотья Яковлевна Панаева принадлежала к аристократической среде. Родилась в семье актёра Я. Г. Брянских. Детские годы её прошли в тяжёлой атмосфере недоброжелательства со стороны матери, тоже актрисы. В последствии в одном из писем Панаева назовёт своё детство «варварским», а юность – «унизительной».
Дом её родителей всегда был полон знаменитостей. Её художественному развитию способствовало слушание опер в театре, восприятие драм и водевилей, в которых играли Асенкова и Самойлова и непревзойдённый комик – Мартынов. Панаева видела Щепкина и Шумского, дружила на протяжении многих лет с М. И. Глинкой. Несмотря на всё это она воспользовалась первым же случаем, чтобы вырваться из родительского дома. Этот случай представился ей в образе блестящего молодого помещика и столичного литератора, который предложил ей руку и сердце.
И в 18 лет, выйдя замуж за Ивана Панаева и расставшись с театральным миром, Авдотья Яковлевна попадает в мир писательский.
В тот момент, когда Панаев стал владельцем журнала «Современник», а его редактором – Н. А. Некрасов, жизненные дороги поэта и его музы пересеклись. Это случилось в 1845 году, когда Некрасов почти ежедневно по делам «Современника» бывал в доме Панаевых. Авдотья Яковлевна, будучи хозяйкой, должна была не только принимать гостей, но и занимать их: участвовать в разговорах, в обсуждении литературных и редакционных дел.
Чувство поэта не сразу встретило отклик с её стороны. Прошло несколько лет, в течение которых он вёл долгую борьбу с самим собой, а она не решалась бросить мужа. Наконец, подталкиваемая обстоятельствами неудачной семейной жизни, Авдотья Яковлевна стала гражданской женой Некрасова.
Важную роль в развитии отношений Некрасова и Панаевой сыграли близость духовных интересов, общее понимание смысла литературы.
Панаева – полноправный участник «Современника». Она регулярно печатала свои рассказы, вместе с Панаевым с первого же номера вела отдел мод, помогала Некрасову по журналу – читала корректуры, принимала авторов, участвовала во всей жизни кружка, не говоря уже о том, что на ней лежали все хозяйственные заботы, приёмы, постоянные редакционные обеды и чаепития.
Союз Некрасова с Панаевой, длившийся около 16 лет, в лучшие его годы освещён любовью, дружбой и взаимопониманием. Их отношения отмечены полной гармонией чувств и благоприятным влиянием Авдотьи Яковлевны. К этой поре относятся стихи, в которых Некрасов назвал её «второй Музой».
Причин для этого было много. Одна из них – трудный характер Некрасова. В иных случаях давало о себе знать положение Авдотьи Яковлевны: оставаясь формально супругой Панаева, она стала невенчанной женой Николая Алексеевича.
Когда горит в твоей крови
Огонь действительной любви,
Когда ты сознаёшь глубого
Свои разумные права,
Верь: не убьёт тебя молва
Своею клеветой жестокой!
Постыдных, ненавистных уз
Отринь насильственное бремя
И заключи – пока есть время –
Свободный, по сердцу союз!
Но если страсть твоя слаба
И убежденье не глубоко,
Будь мужу вечная раба,
Не то раскаешься жестоко.
«Когда горит в твоей крови…»
В этом стихотворении отражена ситуация, в которой оказалась Панаева. Похоже, что именно так, такими словами Некрасов внушал своей подруге свои взгляды на брак и семейные отношения, укрепляя её веру в моральное право следовать влечению сердца.
Отношения с Панаевой стали темой множества лирических стихотворений. Они-то и позволяют нам теперь проследить хотя бы в общих чертах историю этой любви, занявшей столь важное место в жизни поэта. Других данных почти нет в распоряжении биографов. Их письма, к сожалению, не сохранились. «Плачь, горько плачь! Их не напишешь вновь…» — воскликнул Некрасов, когда узнал, что Авдотья Яковлевна в порыве отчаяния однажды уничтожила их переписку (приложение 3).
Если мы обратимся к творчеству Некрасова, то заметим, что почти все любовные признания поэта были посвящены его единственной музе – Авдотье Яковлевне Панаевой и известны под названием « панаевский цикл», хотя писались они не только на протяжении многих лет их трудного «незаконного романа», но даже и после его окончания. В цикле этих стихотворений чувствуется стремление автора посмотреть на себя как бы со стороны.
«Панаевский цикл» отличает исповедальность, биографичность; в нём запечатлены многие эпизоды, случаи из жизни, ссоры и примирения, жажда понимания и счастья. Цикл открывается стихотворением «Ты всегда хороша несравненно…» (приложение 5)
Это самое светлое и оптимистическое стихотворение из всех любовных стихов Некрасова. Оно настолько отличается от последующих, что литературоведы долго не решались отнести его к «панаевским». Любовь героини в нём радостная и искромётная, жаркая и нежная. А сама героиня не только «хороша несравненно», но умна и остроумна, весела и насмешлива, кокетлива и лукава, женственна и обаятельна. Её любовь оказывает положительное влияние на угрюмого поэта, укрепляет его силы, спасает от жизненных невзгод, которых немало досталось на долю Некрасова. Идеал любимой для этого поэта – это женщина-друг, опора в жизни.
В его лирике любовь рисуется такой: она согревает человека, помогает выжить в страшном, жестоком мире, где Некрасову «мерещится повсюду драма». Обращённые к Панаевой стихи – это своеобразный роман, имеющий начало и конец. В нём влюблённые встречаются, ссорятся, мирятся, расстаются, пишут и сжигают письма, вспоминают и пытаются забыть…
Именно в этом романе утверждается идеал заботливой, ласковой женщины-подруги как опоры в трудной жизненной борьбе.
Но со временем у Панаевой развиваются и нарастают пессимистические настроения, их усиливает не только двойственность её положения, но и смерть детей, рождённых в браке с Панаевым, а затем – с Некрасовым. Смерти одного из детей поэт посвящает, пожалуй, самое горькое стихотворение в его лирике – «Поражена потерей невозвратной…» (приложение 4).
Ещё одно из лирических стихотворений – «Тяжёлый крест достался ей на долю» (приложение 6) – Чернышевский назвал «лучшим лирическим произведением на русском языке». В этой лирической исповеди Некрасов поведал о самых тяжёлых, мучительных переживаниях, усугубляемых болезнью. В ней и сознание своей невольной вины, и раскаяние, и неугасаемая страсть, преодолевающая физические страдания.
Уже первая строфа говорит о мучительной драме, которую испытывает поэт, о готовности его принять вину в сложной и трудной ситуации, приведшей к разрыву.
Поэт понимает неизбежность разрыва, оправдывая свою возлюбленную, он винит самого себя.
Интимная лирика Некрасова раскрывает внутреннюю, психологическую сложность и противоречивость чувства поэта. Это, прежде всего глубокое переживание, одновременно и радости и страданий любви.
Сама любовь представляется в этих стихах переходящей от радости в «любовь — страдание», испепеляющую человека, в мучительный поединок:
Если, мучимый страстью мятежной,
Позабылся ревнивый твой друг
И в душе твоей, кроткой и нежной,
Злое чувство проснулося вдруг –
Всё, что вызвано словом ревнивым,
Всё, что подняло бурю в груди,
Переполнена гневом правдивым,
Беспощадно ему возврати.
Счастье в любви невозможно без страдания, так как любовь рождается в «движении страсти»:
… Одним прошедшим я живу
И то, что в нём казалось нам страданьем,
И то теперь я счастием зову…
Любовные страсти в цикле стихов « Три эллегии».
Произведение «Три элегии» было написано уже после окончательного разрыва с ней и вполне традиционно: в нём жанр элегии выдержан классически.
«Три элегии» (приложение 7) – это самостоятельный цикл и произведение, которое входит в предсмертный цикл «Последнее стихотворение». Замысел этих элегий и некоторые строфы появились раньше, в кризисные годы расставаний «навсегда». Но окончательно сформированные в 1873 году в трилогию, стихи достигают апогея в выражении непобедимой никакими жизненными бурями любовной страсти поэта. Любовь, «не знающая конца», проникает во все строки элегии, о чём бы ни говорили: об упрёках, сомнениях, ревности. Особенно страстна первая элегия «Ах! Что изгнанье» (приложение 7). Она вобрала в себя противоречивые ощущения утраты и близости любимой. Последняя строфа элегии раскрывает смысл происходящей на наших глазах душевной драмы.
Вторая элегия «Бьётся сердце беспокойное…» (приложение 7) – это романтическое воспоминание о «дальней страннице» и мечта о встрече с ней в «обетованной земле Любви». Стихи проникнуты нежностью. В то же время образ любви и возлюбленной слишком обобщён, стёрт романтическими штампами. Однако льющаяся песенность мелодики и ритмики стиха придают элегии дыхание переживаемого живого чувства.
Завершающая трилогию элегия «Разбиты все привязи» (приложение 7) кажется самой скорбной. В ней нет буйства страстей и сомнений первой, нет приподнятости второй. «Всё кончено!» – вот её лейтмотив.
И всё-таки «Три элегии» – это лишь неосуществимая попытка воскресить былое. Настоящее лирическое прощание с героиней произошло раньше. И венчает этот долгий, счастливый и мучительный роман трогательное, искреннее и нежное стихотворение «Прости» (приложение 8).
Сравнивая стихи этого цикла, Н. Н. Скатов пишет, что «незаконный» характер любви ставит героев Некрасова «в положение необычное, кризисное».
Музы гнева и печали.
У него постоянно присутствует разлука, разрыв – то, как предчувствие, то, как уже свершившийся факт: «Да, наша жизнь текла мятежно…» (приложение 4), «Давно – отвергнутый тобой…», «Ты меня отослала далёко…», «Где твоё личико смуглое…» (приложение 9) и др.
Б. О. Корман видит в лирике Некрасова «социальное объяснение биографии и характеров героев». В значительной степени это так и есть: в «Еду ли ночью…», в «Застенчивости», в стихотворении «Когда из мрака заблужденья…» (приложение 10) многое связано именно с социальными обстоятельствами персонажей: особенно выделяется тема падшей женщины и её возрождения, воскрешения. На первом плане здесь – женский характер.
В 1847 году Некрасовым написано было одно из наиболее проникновенных лирических стихотворений «Еду ли ночью по улице тёмной» (приложение 10). В нём уже заложены характерные черты его лирики: психологическая обнажённость, социальная острота изображения жизни. Дело не в степени автобиографической точности фактов. Типическая картина нужды, горя, будничная, мучительная петербургская драма показаны с безжалостной правдой. Это рассказ о безрадостной любви бедняков, о зловещей нищете, калечащей самые светлые и чистые чувства человека. Голодное существование, холодная, нетопленная комнатёнка в столичной трущобе, смерть ребёнка, самоотверженная решимость матери продать своё тело для того, чтобы иметь возможность купить гроб для ребёнка и ужин отцу:
В разных углах мы сидели угрюмо,
В сердце твоём совершалась борьба.
Гробик ребёнку и ужин отцу.
В комнате тёмной зажгли огонёк,
Сына одели и в гроб положили…
Жестокие подробности жизни взывают к протесту, к отмщению за подобное унижение человека. Некрасов один из первых поднял тему трагизма повседневности, мучений человека и разрешил её в суровых и потрясающих своей простотой и драматизмом стихах.
В стихотворении «Ты всегда хороша несравненно» (приложение 5) рассказывается, какую силу имеет любовь, освещающая серую жизнь труженика:
…С тобой настоящее горе
Я разумно и кротко ношу,
И вперёд – в это тёмное море –
Без обычного страха гляжу… —
говорит герой стихотворения своей возлюбленной.
«Суровое, короткое и сухое письмо», заставившее героя плакать, оказывается шуткой «Так это шутка? Милая моя…» (приложение 11). В стихотворении «Тяжёлый крест достался ей на долю…» (приложение 6) героиня «угнетена, пуглива и грустна», но не может возразить на жестокие «язвительные речи» героя. Основной чертой «панаевского цикла» Н. Н. Скатов называет «мятежность».
Традиционный мотив любовной лирики – воспоминание, обращение к прошлому. Можно назвать стихотворения «Влюблённому» (приложение 12), «Давно, отвергнутый тобой…» (приложение 9), «Еду ли ночью по улице тёмной…» (приложение 10), «Прости», «Прощание» (приложение 8)и, наконец, «Я посетил твоё кладбище…» (приложение 13) с сожалением о прошлой и неоценённой любви.
Стихи Некрасова – предельно искренний лирический дневник, сохранявший горячие следы сердечной жизни двух людей, их любви, ревности, горьких размолвок и расставаний.
И всё же, несмотря на частые размолвки и расставания, годы совместной жизни с Панаевой благотворно влияли на творчество поэта. В это время, после преодоления многих препятствий, приобретён и начал выходить журнал «Современник», который долго служил русскому обществу.
Здоровье Некрасова в сороковые годы было серьёзно подорвано (приложение 14). Его мучил рак горла. Самочувствие его было настолько плохо, что Некрасов думал о возможной смерти. Эти мысли отразились и в стихах, обращённых к Панаевой.
Последняя любовь.
Шли годы, но личная жизнь Некрасова не налаживалась. Летом 1860 года поэт с горечью писал Добролюбову: «Сколько у меня было души, страсти, характера и нравственной силы – всё этой женщине я отдал, всё она взяла, не поняв, что таких вещей даром не берут, — вот теперь и чёрт знает к чему всё привело».
А привело это к тому, что в августе 1863 года всё усложняющиеся отношения с Панаевой завершились полным разрывом.
Вся деятельность Некрасова шестидесятых годов показывает, что поэт в это время испытывал новый прилив жизненной и творческой энергии. Он опять много работал, сочинял стихи, ездил на охоту.
В личной жизни Николая Алексеевича серьёзных изменений не произошло, если не считать знакомства с Селиной Лефрен – актрисой французской труппы, выступавшей в Михайловском театре.
Селина, женщина с живым нравом и лёгким характером, в течение нескольких лет скрашивала трудную жизнь поэта. Она любила музыку, хорошо пела и играла на фортепиано, что очень нравилось Некрасову.
Что же касается Селины, то её отношения к поэту было ровным, чуть суховатым. Некрасов долго не забывал её, помогал, а в предсмертном завещании назначил ей десять с половиной тысяч рублей.
Карабиха… Почти каждое лето Некрасов проводил здесь. Это были едва ли не самые плодотворные месяцы его поэтического труда и отдыха.
Поэт собирался в Карабиху летом 1870 года. В мае просил брата: «Любезнейший брат Фёдор, я думаю приехать через неделю в Карабиху. Пожалуйста, распорядись, чтобы моё помещение было в порядке, ибо приеду не один… Мне нужны повар и прачка. Мне бы нужен на эти полтора месяца рояль. Нельзя ли, во избежание хлопот, взять порядочный в Ярославле напрокат?..»
Все эти приготовления объяснялись очень просто: Некрасов решил провести лето
с Зиной
(Фёклой Анисимовной Викторовой – приложение 15), своей
последней любовью
. Зина – это имя ей дал Некрасов – была простой крестьянкой, которую поэт учил музыке и французскому языку.
Николай Алексеевич встретился с ней, видимо, в 1870 году. Он был пленён её молодостью (19 лет), открытым, весёлым нравом, душевной теплотой и привлекательностью.
Живой портрет Зины сохранился в воспоминаниях А. А. Плещеева, сына поэта, бывавшего в доме Некрасовых с 1872 года. По его мнению, она « была красавицей, располагающей к себе и нежным взглядом, и всегда приветливой улыбкой… Душа русской добрейшей женщины чувствовалась в ней с первого знакомства».
Зина стала последней радостью в жизни Николая Алексеевича. Она везде сопровождала Некрасова, самоотверженно ухаживала за ним в дни тяжёлой болезни и со временем сделалась духовно близким ему человеком. Некрасов любил Зину и ценил её душевные качества. И за год до смерти они обвенчались.
Посвященные ей стихи «Ты ещё на жизнь имеешь право…», «Двести уж дней…», «Пододвинь перо, бумагу, книги…»(приложение 16)
– это стихи не столько о любви, сколько о благодарности за терпение, ласку и заботу, которыми она окружила его во время смертельной болезни.
Заключение.
Некрасову принадлежит формула «проза любви». Как писал Скатов, «эта проза состоит не в особой приверженности к быту, к дрязгам»; это «не романтический мир сложных, «достоевских» страстей, ревности, самоутверждения и самоугрызения». Впрочем, в немногие стихи, например, в «Слёзы и нервы» попадает настоящая проза.
Интимную лирику Некрасова высоко ценил Чернышевский. По утверждению великого критика, такие стихотворения Некрасова, как «Когда из мрака заблужденья», «Давно отвергнутый тобой», «Я посетил твоё кладбище», «Ах, ты, страсть роковая, бесплодная», буквально заставляли его рыдать.
В лирике отражается вся жизнь поэта. С предельной точностью передаёт он в стихах свои раздумья, сомнения, мечты, страдания, надежды.
В своём творчестве Некрасов высказывал новое понимание жизненных отношений, отказ от традиционной морали, от искажения человеческих чувств, в том числе и чувства любви. Поэт очистил высокое и прекрасное чувство от всего ложного, мелочного, корыстного, привносимого условиями современной ему жизни.
Лирика Некрасова не умещается в привычные жанровые границы. Он продолжил и завершил начатую Пушкиным ломку привычных классических жанров, унаследованных от поэзии классицизма.
Некрасов широко разомкнул границы лирики. Прежде всего, необычайно раздвинул круг лирических тем. Не только сфера личных переживаний поэта, но и всё многообразие окружающей жизни. Это лирика жизни, лирика действия. Ей чужды пассивность, созерцательность, недоговорённость. Центральное место в ней занимает человек со своим стремлением к счастью, справедливости, красоте. Это стремление у Некрасова приобретает конкретный характер.
Стихи Некрасова о любви волнуют читателя своей достоверностью, психологизмом и бесстрашием искренности. Необычайной высотой лирического самовыражения поэта стали «Последние песни», написанные в дни его тяжёлой болезни. В «Последних песнях» (в них входят и «Три элегии») он подводит жизненные итоги, пишет о своей судьбе, поэзии, о родине, матери и о любви.
Его творчество многочисленными нитями связано с нашей современностью, многие его стихи звучат сегодня актуально и по-новому сильно.
Я посвятила свою исследовательскую работу любовной лирике Некрасова, потому что считаю, что данная сторона творчества поэта не полностью изучена и ей не уделяется должного внимания.
Подводя итог следует отметить, что для Некрасова Муза – это не только вдохновитель на создание прекрасного, сложное общение с которым приводит к противоборству двух сил, прочный и кровный союз которых держится на неизбывности народных страданий и необходимости сказать о них, но и женщина, сильная духом, способная перенести многие невзгоды своей судьбы, которая никогда не сломается и не преклонит колени перед своими угнетателями.
Выводы.
На основе исследовательской работы можно сделать следующие выводы:
Любовь у Некрасова почти никогда не бывает счастливой – всегда рядом ревность, «ужасные, жестокие, неправые упрёки», «падение», «тоска», «унынье», «озлобленье» и «слёзы».
Любовь – борьба, любовь – поединок, в которой немыслима радость без страдания, определяет характер и строй всей любовной лирики поэта.
1. Мать – гпавная «Муза» в жизни Некрасова. Она была светлым лучом – образованная, культурная, чуткая женщина. На всю жизнь сохранил поэт глубокую любовь к своей матери. В самые трудные минуты жизни он обращался к памяти уже умершей матери, чтобы она помогла ему в тяжёлой жизненной борьбе, чтобы «укрепила волею твёрдою и на правый наставила путь. Она навсегда осталась в его памяти и поэзии символом любви и невинного страдания.
2. Почти все любовные признания поэта были посвящены Авдотье Яковлевне Панаевой – его единственной музе.
И всё же их жизненный путь не назовёшь гладким, а отношения идеальными. Роман с Панаевой был настоящей, большой, но тяжёлой любовью Некрасова, любовью, лишавшей покоя, отдыха, сна, любовью, заставляющей страдать и ревновать, любовью, требующей разлук и расставаний, предельно мучительных для обоих.
3. Стихи посвященные Зине – последней музе поэта, не столько о любви, сколько о благодарности за терпение, ласку и заботу, которой она окружила его во время смертельной болезни.
Библиография.
1. Н.А.Некрасов. Сочинение. М.: Правда, 1954.
2. Н.А.Некрасов. Живые страницы. М.: Детская литература, 1974.
3. Н.А.Некрасов. Лирика. М.: Светская Россия,1978.
4. Н.А.Некрасов. Стихотворения и поэмы. М.: АСТ Олимп,1996.
5. Н.А.Некрасов. Избранная лирика. М.: Детская литература, 1986.
6.
Мадер Р. Д. «Да, наша жизнь текла мятежно…»/ Литература в школе №8, 2004
ПРИЛОЖЕНИЕ 1
Родина
И вот они опять, знакомые места,
Где жизнь отцов моих, бесплодна и пуста,
Текла среди пиров, бессмысленного чванства,
Разврата грязного и мелкого тиранства;
Где рой подавленных и трепетных рабов
Завидовал житью последних барских псов,
Где было суждено мне божий свет увидеть,
Где научился я терпеть и ненавидеть,
Но, ненависть в душе постыдно притая,
Где иногда бывал помещиком и я;
Где от души моей, довременно растленной,
Так рано отлетел покой благословенный,
И неребяческих желаний и тревог
Огонь томительный до срока сердце жег…
Воспоминания дней юности — известных
Под громким именем роскошных и чудесных,-
Наполнив грудь мою и злобой и хандрой,
Во всей своей красе проходят предо мной…
Вот темный, темный сад… Чей лик в аллее дальной
Мелькает меж ветвей, болезненно-печальный?
Я знаю, отчего ты плачешь, мать моя!
Кто жизнь твою сгубил… о! знаю, знаю я!..
Навеки отдана угрюмому невежде,
Не предавалась ты несбыточной надежде —
Тебя пугала мысль восстать против судьбы,
Ты жребий свой несла в молчании рабы…
Но знаю: не была душа твоя бесстрастна;
Она была горда, упорна и прекрасна,
И все, что вынести в тебе достало сил,
Предсмертный шепот твой губителю простил!..
И ты, делившая с страдалицей безгласной
И горе и позор судьбы ее ужасной,
Тебя уж также нет, сестра души моей!
Из дома крепостных любовниц и псарей
Гонимая стыдом, ты жребий свой вручила
Тому, которого не знала, не любила…
Но, матери своей Печальную судьбу
На свете, повторив, лежала ты в гробу
С такой холодною и строгою улыбкой,
Что дрогнул сам палач, заплакавший ошибкой.
Вот серый, старый дом… Теперь он пуст и глух:
Ни женщин, ни собак, ни гаеров, ни слуг,-
А встарь?.. Но помню я: здесь что-то всех давило,
Здесь в малом и в большом тоскливо сердце ныло.
Я к няне убегал… Ах, няня! сколько раз
Я слезы лил о ней в тяжелый сердцу час;
При имени ее, впадая в умиленье,
Давно ли чувствовал я к ней благоговенье?..
Ее бессмысленной и вредной доброты
На память мне пришли немногие черты,
И грудь моя полна враждой и злостью новой…
Нет! в юности моей, мятежной и суровой,
Отрадного душе воспоминанья нет;
Но все, что, жизнь мою, опутав с первых лет,
Проклятьем на меня легло неотразимым —
Всему начало здесь, в краю моем родимом!..
И с отвращением кругом кидая взор,
С отрадой вижу я, что срублен темный бор —
В томящий летний зной защита и прохлада, —
И нива выжжена, и праздно дремлет стадо,
Понурив голову над высохшим ручьем,
И набок валится пустой и мрачный дом,
Где вторил звону чаш и гласу ликований
Глухой и вечный гул подавленных страданий,
И только тот один, кто всех собой давил,
Свободно и дышал, и действовал, и жил…
ПРИЛОЖЕНИЕ 2
ПРИЛОЖЕНИЕ 3
«Горящие письма»
Они горят!.. Их не напишешь вновь,
Хоть написать, смеясь, ты обещала…
Уж не горит ли с ними и любовь,
Которая их сердцу диктовала?
Их ложью жизнь еще не назвала,
Ни правды их еще не доказала…
Но та рука со злобой их сожгла,
Которая с любовью их писала!
Свободно ты решала выбор свой,
И не как раб упал я на колени;
Но ты идешь по лестнице крутой
И дерзко жжешь пройденные ступени!..
Безумный шаг!.. быть может, роковой…
ПРИЛОЖЕНИЕ 4
«Поражена потерей невозвратной…»
Поражена потерей невозвратной,
Душа моя уныла и слаба:
Ни гордости, ни веры благодатной
Постыдное бессилие раба!
Ей все равно — холодный сумрак гроба,
Позор ли, слава, ненависть, любовь, —
Погасла и спасительная злоба,
Что долго так разогревала кровь.
Я жду… но ночь не близится к рассвету,
И мертвый мрак кругом… и та,
Которая воззвать могла бы к свету —
Как будто смерть сковала ей уста!
Лицо без мысли, полное смятенья,
Сухие, напряженные глаза —
И, кажется, зарею обновленья
В них никогда не заблестит слеза.
«Я не люблю иронии твоей…»
Я не люблю иронии твоей.
Оставь ее отжившим и нежившим,
А нам с тобой, так горячо любившим,
Еще остаток чувства сохранившим, —
Нам рано предаваться ей!
Пока еще застенчиво и нежно
Свидание продлить желаешь ты,
Пока еще кипят во мне мятежно
Ревнивые тревоги и мечты —
Не торопи развязки неизбежной!
И без того она недалека:
Кипим сильней, последней жаждой полны,
Но в сердце тайный холод и тоска…
Так осенью бурливее река,
Но холодней бушующие волны…
«Да, наша жизнь текла мятежно…»
Да, наша жизнь текла мятежно,
Полна тревог, полна утрат,
Расстаться было неизбежно —
И за тебя теперь я рад!
Но с той поры как все кругом меня пустынно!
Отдаться не могу с любовью ничему,
И жизнь скучна, и время длинно,
И холоден я к делу своему.
Не знал бы я, зачем встаю с постели,
Когда б не мысль: авось и прилетели
Сегодня наконец заветные листы,
В которых мне расскажешь ты:
Здорова ли? что думаешь? легко ли
Под дальним небом дышится тебе?
Грустишь ли ты, жалея прежней доли,
Охотно ль повинуешься судьбе?
Желал бы я, чтоб сонное забвенье
На долгий срок мне на душу сошло,
Когда б мое воображенье
Блуждать в прошедшем не могло…
Прошедшее! его волшебной власти
Покорствуя, переживаю вновь
И первое движенье страсти,
Так бурно взволновавшей кровь,
И долгую борьбу с самим собою,
И не убитую борьбою,
Но с каждым днем сильней кипевшую любовь.
Как долго ты была сурова,
Как ты хотела верить мне,
И как и верила, и колебалась снова,
И как поверила вполне!
(Счастливый день! Его я отличаю
В семье обыкновенных дней;
С него я жизнь мою считаю,
Я праздную его в душе моей!)
Я вспомнил все… одним воспоминаньем,
Одним прошедшим я живу —
И то, что в нем казалось нам страданьем,
И то теперь я счастием зову…
А ты?.. ты так же ли печали предана?..
И так же ли в одни воспоминанья
Средь добровольного изгнанья
Твоя душа погружена?
Иль новая роскошная природа,
И жизнь кипящая, и полная свобода
Тебя навеки увлекли,
И разлюбила ты вдали
Все, чем мучительно и сладко так порою
Мы были счастливы с тобою?
Скажи! я должен знать… Как странно я люблю!
Я счастия тебе желаю и молю,
Но мысль, что и тебя гнетет тоска разлуки,
Души моей смягчает муки…
ПРИЛОЖЕНИЕ 5
«Ты всегда хороша несравненно…»
Ты всегда хороша несравненно,
Но когда я уныл и угрюм,
Оживляется так вдохновенно
Твой веселый, насмешливый ум;
Ты хохочешь так бойко и мило,
Так врагов моих глупых бранишь,
То, понурив головку уныло,
Так лукаво меня ты смешишь;
Так добра ты, скупая на ласки,
Поцелуй твой так полон огня,
И твои ненаглядные глазки
Так голубят и гладят меня,
Что с тобой настоящее горе
Я разумно и кротко сношу
И вперед — в это темное море —
Без обычного страха гляжу…
«Пускай мечтатели осмеяны давно…»
Пускай мечтатели осмеяны давно,
Пускай в них многое действительно смешно,
Но всё же я скажу, что мне в часы разлуки
Отраднее всего, среди душевной муки,
Воспоминать о ней: усилием мечты
Из мрака вызывать знакомые черты,
В минуты горького раздумья и печали
Бродить по тем местам, где вместе мы гуляли, —
И даже иногда вечернею порой,
Любуясь бледною и грустною луной,
Припоминать тот сад, ту темную аллею,
Откуда мы луной пленялись вместе с нею,
Но, больше нашею любовию полны,
Чем тихим вечером и прелестью луны,
Влюбленные глаза друг к другу обращали
И в долгий поцелуй уста свои сливали…
ПРИЛОЖЕНИЕ 6
«Тяжелый крест достался ей на долю…»
Тяжелый крест достался ей на долю:
Страдай, молчи, притворствуй и не плачь;
Кому и страсть, и молодость, и волю –
Все отдала – тот стал ее палач!
Давно ни с кем она не знает встречи;
Угнетена, пуглива и грустна,
Безумные, язвительные речи
Безропотно выслушивать должна:
«Не говори, что молодость сгубила
Ты, ревностью истерзана моей;
Не говори!.. близка моя могила,
А ты цветка весеннего свежей!
Тот день, когда меня ты полюбила
И от меня услышала: люблю —
Не проклинай! близка моя могила:
Поправлю все, все смертью искуплю!
Не говори, что дни твои унылы,
Тюремщиком больного не зови:
Передо мной — холодный мрак могилы,
Перед тобой — объятия любви!
Я знаю: ты другого полюбила,
Щадить и ждать наскучило тебе…
О, погоди! близка моя могила —
Начатое и кончить дай судьбе!..»
Ужасные, убийственные звуки?..
Как статуя прекрасна и бледна,
Она молчит, свои ломая руки…
И что сказать могла б ему она?..
ПРИЛОЖЕНИЕ 7
Три элегии.
Один, один!.. А ту, кем полны
Мои ревнивые мечты,
Умчали роковые волны
Пустой и милой суеты.
В ней сердце жаждет жизни новой,
Не сносит горестей оно
И доли трудной и суровой
Со мной не делит уж давно…
И тайна всё: печаль и муку
Она сокрыла глубоко?
Или решилась на разлуку
Благоразумно и легко?
Кто скажет мне?,. Молчу, скрываю
Мою ревнивую печаль,
И столько счастья ей желаю,
Чтоб было прошлого не жаль!
Что ж, если сбудется желанье?..
О, Нет! живет в душе моей
Неотразимое сознанье,
Что без меня нет счастья ей!
Все, чем мы в жизни дорожили,
Что было лучшего у нас, —
Мы на один алтарь сложили —
И этот пламень не угас!
У берегов чужого моря,
Вблизи, вдали он ей блеснет
В минуту сиротства и горя,
Гляжу на жизнь неверующим глазом…
Все кончено! Седеет голова.
Вопрос решен: трудись, пока годишься,
И смерти жди! Она недалека…
Зачем же ты, о сердце! не миришься
С своей судьбой?.. О чем твоя тоска?..
И — верю я — она придет!
Придет.. и, как всегда, стыдлива,
Нетерпелив и горда,
Потупит очи молчаливо
Тогда… Что я скажу тогда?..
Безумец! для чего тревожишь
Ты сердце бедное свое?
Простить не можешь ты ее
И не любить ее не можешь!..
Вьется сердце беспокойное,
Отуманили глаза.
Дуновенье страсти знойное
Налетело, как гроза.
Вспоминаю очи ясные
Дальней странницы моей,
Повторяю стансы страстные
Что сложил когда-то ей.
Я зову ее, желанную.
«Улетим с тобою вновь
В ту страну обетованную
Где венчала Нас любовь!
Розы там цветут душистее,
Там лазурней небеса,
III
Разбиты все привязанности, разум
Давно вступил в суровые права,
Непрочно все, что нами здесь любимо,
Что день — сдаем могиле мертвеца,
Зачем же ты в душе неистребима,
Мечта любви, не знающей конца?..
Усни… умри!..
ПРИЛОЖЕНИЕ 8
«Прости»
Прости! Не помни дней паденья,
Тоски, унынья, озлобленья, —
Не помни бурь, не помни слез,
Не помни ревности угроз!
Но дни, когда любви светло
Над нами ласково всходило
И бодро мы свершали путь, —
Благослови и не забудь!
«Прощанье»
Мы разошлись на полпути,
Мы разлучились до разлуки
И думали: не будет муки
В последнем роковом «прости».
Но даже плакать нету силы.
Пиши — прошу я одного…
Мне эти письма будут милы
И святы, как цветы с могилы —
С могилы сердца моего!
ПРИЛОЖЕНИЕ 9
«Давно – отвергнутый тобой…»,
Давно отвергнутый тобою,
Я шел по этим берегам
И, полон думой роковою,
Мгновенно кинулся к волнам.
Они приветливо яснели.
На край обрыва я ступил
Вдруг волны грозно потемнели,
И страх меня остановил!
Поздней — любви и счастья полны,
Ходили часто мы сюда,
И ты благословляла волны,
Меня отвергшие тогда.
Теперь — один, забыт тобою,
Чрез много роковых годов,
Брожу с убитою душою
Опять у этих берегов.
И та же Мысль приходит снова
И на обрыве я стою,
Но волны не грозят сурово,
А манят в глубину свою…
ПРИЛОЖЕНИЕ 10
«Еду ли ночью…»
Еду ли ночью по улице темной,
Бури заслушаюсь в пасмурный день —
Друг беззащитный, больной и бездомный,
Вдруг предо мной промелькнет твоя тень!
Сердце сожмется мучительной думой.
С детства судьба невзлюбила тебя:
Беден и зол был отец твой угрюмый,
Замуж пошла ты — другого любя.
Муж тебе выпал недобрый на долю:
С бешеным нравом, с тяжелой рукой;
Не покорилась — ушла ты на волю,
Да не на радость сошлась и со мной…
Помнишь ли день, как больной и голодный
Я унывал, выбивался из сил?
В комнате нашей, пустой и холодной,
Пар от дыханья волнами ходил.
Помнишь ли труб заунывные звуки,
Брызги дождя, полусвет, полутьму?
Плакал твой сын, и холодные руки
Ты согревала дыханьем ему.
Оп не смолкал — и пронзительно звонок
Был его крик… Становилось темней;
Вдоволь поплакал и умер ребенок…
Бедная! слез безрассудных не лей!
С горя да с голоду завтра мы оба
Также глубоко и сладко заснем;
Купит хозяин, с проклятьем, три гроба
Вместе свезут и положат рядком…
В разных углах мы сидели угрюмо.
Помню, была ты бледна и слаба,
Зрела в тебе сокровенная дума,
В сердце твоем совершалась борьба.
Я задремал. Ты ушла молчаливо,
Принарядившись, как будто к венцу,
И через час принесла торопливо
Гробик ребенку и ужин отцу.
Голод мучительный мы утолили,
В комнате темной зажгли огонек,
Сына одели и в гроб положили…
Случай нас выручил? Бог ли помог?
Ты не спешила печальным признаньем,
Я ничего не спросил,
Только мы оба глядели с рыданьем,
Голько угрюм и озлоблен я был…
Где ты теперь? С нищетой горемычной
Злая тебя сокрушила борьба?
Или пошла ты дорогой обычной,
И роковая свершится судьба?
Кто ж защитит тебя? Все без изъятья
Именем страшным тебя назовут.
Только во мне шевельнутся проклятья —
И бесполезно замрут!..
ПРИЛОЖЕНИЕ 11
Так это шутка? Милая моя.
Так это шутка? Милая моя,
Как боязлив, как недогадлив я!
Я плакал над твоим рассчитано суровым,
Коротким и сухим письмом;
Ни лаской дружеской, ни откровенным словом
Ты сердца не порадовала в нем.
Я спрашивал: не демон ли раздора
Твоей рукой насмешливо водил?
Я говорил: «Когда б нас разлучила ссора —
Но так тяжел, так горек, так уныл,
Так нежен был последний час разлуки…
Еще твой друг забыть его не мог,
И вновь ему ты посылаешь муки
Сомнения, догадок и тревог, —
Скажи, зачем?.. Не ложью ли пустою,
Рассеянной досужей клеветою
Возмущена душа твоя была?
И, мучима томительным недугом,
Ты над своим отсутствующим другом
Без оправданья суд произнесла?
Или то был один каприз случайный,
Иль давний гнев?..» Неразрешимой тайной
Я мучился: я плакал и страдал,
В догадках ум испуганный блуждал,
Я жалок был в отчаянье суровом…
Всему конец! Своим единым словом
Душе моей ты возвратила вновь
И прежний мир, и прежнюю любовь;
И сердце шлет тебе благословенья,
Как вестнице нежданного спасенья…
Так няня в лес ребенка заведет
И спрячется сама за куст высокой;
Встревоженный, он ищет и зовет,
И мечется в тоске жестокой,
И падает, бессильный, на траву…
А няня вдруг: ау! ау!
В нем радостью внезапной сердце бьется,
Он всё забыл: он плачет и смеется,
И прыгает, и весело бежит,
И падает — и няню не бранит,
Но к сердцу жмет виновницу испуга,
Как от беды избавившего друга…
ПРИЛОЖЕНИЕ 12
«Влюблённому»
Как вести о дороге трудной,
Когда-то пройденной самим,
Внимаю речи безрассудной,
Надеждам розовым твоим.
Любви безумными мечтами
И я, по-твоему, кипел,
Но я делить их не хотел
С моими праздными друзьями.
За счастье сердца моего
Томим боязнию ревнивой,
Не допускал я никого
В тайник души моей стыдливой.
Зато теперь, когда угас
В груди тот пламень благодатный,
О прошлом счастии рассказ
Твержу с отрадой непонятной.
Так проникаем мы легко
И в недоступное жилище,
Когда хозяин далеко
Или почиет на кладбище.
ПРИЛОЖЕНИЕ 13
«Я посетил твое кладбище…»
Я посетил твое кладбище,
Подруга трудных, трудных дней!
И образ твой светлей и чище
Рисуется душе моей.
Бывало, натерпевшись муки,
Устав и телом и душой,
Под игом молчаливой скуки
Встречался грустно я с тобой.
Ни смех, ни говор твой веселый
Не прогоняли темных дум:
Они бесили мой тяжелый,
Больной и раздраженный ум.
Я думал: нет в душе беспечной
Сочувствия душе моей,
И горе в глубине сердечной
держалось дольше и сильней…
Увы, то время невозвратно!
В ошибках юность не вольна:
Без слез ей горе не Понятно,
Без смеху радость не видна…
Ты умерла… Смирились грозы.
Другую женщину я знал,
Я поминутно видел слезы
И часто смех твой вспоминал.
Теперь мне дороги и милы
Те грустно прожитые дни, —
Как много нежности и силы
Душевной вызвали они!
Твержу с упреком и тоскою:
«Зачем я не ценил тогда?
Забудусь, ты передо мною
Стоишь — жива и молода:
Глаза блистают, локон вьется,
Ты говоришь: «Будь веселей!»
И звонкий смех твой отдается
Больнее слез в душе моей…
ПРИЛОЖЕНИЕ 15
ПРИЛОЖЕНИЕ 16
Зине («Ты ещё на жизнь имеешь право…»)
Ты еще на жизнь имеешь право,
Быстро я иду к закату дней.
Я умру — моя померкнет слава,
Не дивись — и не тужи о ней!
Знай, дитя: ей долгим, ярким светом
Не гореть на имени моем:
Мне борьба мешала быть поэтом,
Песни мне мешали быть бойцом.
Кто, служа великим целям века,
Жизнь свою всецело отдает
На борьбу за брата-человека,
Только тот себя переживет…
Зине («Пододвинь перо, бумагу, книги…»)
Пододвинь перо, бумагу, книги!
Милый друг! Легенду я слыхал:
Пали с плеч подвижника вериги,
И подвижник мертвый пал!
Помогай же мне трудиться, Зина!
Труд всегда меня животворил.
Вот еще красивая картина
Запиши, пока я не забыл!
Да не плачь украдкой! — Верь надежде,
Смейся, пой, как пела ты весной,
Повторяй друзьям моим, как прел
Каждый стих, записанный тобой.
Говори, что ты довольна другом:
В торжестве одержанных побед
Над своим мучительным недугом
Позабыл о смерти твой поэт!
У Некрасова, представителя гражданской лирики, с музой складывались непростые отношения. Во многих стихотворениях предстает она ему, проживает свою отдельную судьбу, измученная, иссеченная кнутом, спутница всех бедняков и крестьян, поющая о несправедливости и страшной судьбе.
Муза Некрасова «почувствовать свои страданья научила, и свету возвестить о них благословила…»
Детство Некрасова прошло в разъездах с отцом-тираном, который работал исправником – выбивал долги с крестьян. С самого детства Николай видел страшные картины голода, нищеты и смерти. Поэтому его поэзия так далека от «чистого искусства», ведь он посвятил лиру «народу своему». За это его нещадно бичевали его же современники, которые, будучи обеспеченными и привилегированными людьми, не понимали и не хотели видеть страданий рабочих и крестьян.
Во многих стихотворениях рассказывает он о своей музе — не поющей и прекрасной, а «печальной спутнице печальных бедняков». В стихотворении, написанном в 1852 году, четко прослеживаются жизненные периоды поэта. Сложное детство, трудная юность, нищенское существование (отец лишил сына содержания за то, что он нашел свое поприще в литературной работе).
Жанр, направление, размер
Жанр произведения: гражданско-философская лирика. Автор рассуждает о своем предназначении – помогать простым людям, рассказывать именно их историю.
Направление: реализм. Поэт говорит о том, что действительно происходит вокруг: о голоде, нищете, несправедливости и бесправии человека, на труде которого держится страна.
Размер стихотворения: ямб.
Образы и символы
Муза Некрасова — не эфемерная барышня, а молодая крестьянка. Такое определение ее мы можем встретить еще в стихотворении «Вчерашний день, часу в шестом…». Это стихотворение датируется 1848 годом и его принято считать первым упоминанием Некрасова о своей музе. «Там били женщину кнутом, крестьянку молодую» — встречаем в этом стихотворении. Кнут — символ самодержавия в России, получается она, некрасовская муза, истерзана режимом, господствующем в России.
Той Музы плачущей, скорбящей и болящей,
Всечасно жаждущей, униженно просящей –
Именно такой образ музы из одноименного стихотворения проходит лейтмотивом сквозь все творчество Некрасова. В ее лице мы видим черты всей России-матушки, которая страдает от бедности и унижения, от ужасных условий труда и самой жизни. В этом особенность музы крестьянского поэта.
Некрасовская муза перестает быть воплощением высокого творчества, она — вполне зримый персонаж, она — вся боль русского народа, она — муза мести и печали, она та, кто научил Некрасова чувствовать страдания крестьян ещё в раннем детстве.
Темы и проблемы
Проблематика и тематика произведения типичны для творчества Некрасова: это социальные и политические вопросы, которые либеральная интеллигенция обращала к власти: почему крестьянству живется так трудно? До каких пор ему терпеть угнетение и несправедливость?
- Основная тема – предназначение поэта. «Муза» посвящена глобальной теме русского писательства – поэт и поэзия. Некрасов делится со своим читателям трудностями общения с музой, совершенно особенной, которая мучит поэта, вместо того, чтобы петь «песни сладкогласные».
- Проблема рабства и тирании. Если мы отождествляем некрасовкую музу с русским народом, мы видим, что она, так же как и народ «молчит под бичом» (строка из «Вчерашний день, часу в шестом»). Слепая покорность – загадка русского народа. Почему призывы к мести («мщение! и буйным языком//На головы врагов звала господень гром!») все равно сменяются поникшей головой, принимающий бесправие и порабощение?
Основная идея
Как мы уже говорили ранее, Некрасов далёк от «чистого искусства» и сам не считает себя настоящим поэтом, во многих стихах, посвящённых музе, он как бы «оправдывается» за своё творчество, рассказывая о виновнице его страданий.
Муза Некрасова «неласкова и нелюбима», она сыта всем тем, что Николай видел ещё в детстве и юности – бедные села и петербургские трущобы. Эти картины отняли у поэта беззаботное отрочество, окунув во весь российский мрак. Муза научила его ненавидеть и мстить за весь русский народ. В этом посыле и заключается смысл произведения.
Один из ключевых моментов стихотворения строки: «Прощай врагам своим!». Это шепчет муза, но на самом деле шепчет весь народ. Почему так?! Почему крестьяне раболепствуют перед кучкой помещиков и чиновников? Это загадка будет мучить Некрасова до самой смерти. А после долгожданной отмены крепостного права, поэт напишет: «Народ освобождён, но счастлив ли народ?». Русский народ очень сложен и многогранен, иногда он сам не понимает, что для него будет лучше. Такова и некрасовская муза. Главная мысль поэта – показать не только боль, но и светлый нравственный облик людей, которые мучаются, но все равно прощают обидчикам свои недавно пролитые слезы. В этом красота и величие Руси.
Средства выразительности
Чрезвычайно богат текст эпитетами с отрицательной коннотацией – неласковой, нелюбимой, печальной, плачущей, скорбящей, болящей, всечасно жаждущей, униженно просящей, убогой, согбенная…
Чтобы подчеркнуть всю печаль сложившейся ситуации, автор использует повтор «печальной спутницы печальных бедняков».
Частые инверсии «вдруг плакала она», создают динамику, ощущение беспрестанной страдающей музы. Для этой же цели автор использует пропуск подлежащего «играла бешено моею колыбелью», «почувствовать свои страданья научила».
Много в стихотворении градаций: «расчеты мелочной и грязной суеты <. ..=""> проклятья, жалобы, бессильные угрозы». Они создают нагнетающую атмосферу стихотворения.
Тропы Некрасова дополняют и окрашивают эмоциями его мысли, и хоть он сам скромно отказывался от звания поэта, мы видим, что его работам свойственна прелесть изящной словесности.
Лирика
Некрасова — новый этап в развитии русской поэзии. В ней раскрываются мысли,
чувства, настроения, взгляды человека новой социальной эпохи — представителя
демократических разночинных кругов, пережившего тяжелые противоречия периода
распада крепостничества и зарождения буржуазных капиталистических отношений.
Лирические
стихи Некрасова знаменовали собой прежде всего новый подход к действительности,
утверждали в поэзии принцип гражданственности, дотоле лишь намечавшейся. По
правдивости и глубине раскрытия внутреннего мира человека, по полноте и
многообразию охвата жизни лирика Некрасова не только подытоживала достижения русской
поэзии XIX века, но и во многом определяла ее дальнейшее развитие.
Осмысливая свое
творчество, дискутируя с апологетами “чистого искусства”, Некрасов неоднократно
выступал с поэтическими декларациями, в которых подчеркивал демократический и
революционный характер своей поэзии. В 1848 году он пишет стихотворение, тема
которого стала лейтмотивом всего его творчества. В этом стихотворении образ
Музы вырастает в трагический символ порабощенного и измученного народа.
Вчерашний день,
часу в шестом,
Зашел я на
Сенную;
Там били
женщину кнутом, Крестьянку молодую.
Ни звука из ее
груди,
Лишь бич
свистал, играя…
И Музе я
сказал: “Гляди!
Сестра твоя
родная!”
Поэзии
Некрасова чужды условность, отвлеченность. Образ Музы запечатлен не в
традиционной символике античной мифологии, а в образе страдающей крестьянской
женщины, подвергаемой жестокой и позорной казни. Это Муза бедняков, Муза
народа, гордая и прекрасная в своих страданиях, призывающая к отмщению.
Взгляды
Некрасова на роль поэта и назначение поэзии в обществе нашли свое отражение в
другом, более позднем стихотворении “Поэт и гражданин”, ставшем поэтическим
манифестом нового, демократического направления в литературе. В этом
программном произведении утверждается социально значимая направленность поэзии,
ее активное участие в жизни определяет саму роль поэта — гражданина,
общественного деятеля:
Иди в огонь за
честь отчизны,
За убежденье,
за любовь…
Иди и гибни
безупречно.
Умрешь недаром:
дело прочно,
Когда под ним
струится кровь…
Некрасов говорит
не только о том, что поэзия всегда связана с жизнью, требует от поэта
гражданского подвига, но и бичует пассивность, уклонение от решения
общественных проблем, прикрываемое рассуждениями об ином назначении поэзии:
Поэтом можешь
ты не быть,
Но гражданином
быть обязан.
Некрасов не
отрывает поэта от служения искусству, но требует подчинять это служение высоким
и гуманным задачам. Эту программу и осуществлял Некрасов в своем творчестве.
В своей лирике
Некрасов раскрыл новое восприятие мира. Он преодолел прекраснодушный
абстрактный гуманизм, свойственный многим поэтам, его современникам.
То сердце не
научится любить,
Которое устало
ненавидеть, —
писал Некрасов.
Любовь поэта к
народу порождала неумолимую ненависть к его угнетателям. Любовь и ненависть
были той силой, которая определяла внутренний пафос его творчества. Поэту чуждо
пассивное созерцание жизни, он не уходит от нее, а, наоборот, энергично и
страстно борется за ее переустройство, разоблачает тех, кто мешает счастью
народа.
Лирическим пафосом
и сатирическим бичеванием проникнуто одно из наиболее известных его
стихотворений — “Размышления у парадного подъезда”, резко разоблачающее
самодержавно-крепостнический режим. ,
Владельцу
роскошных палат, считавшему “жизнью завидною волокитство, обжорство, игру”,
поэт противопоставляет жизнь крепостных крестьян; фальшивой парадной стороне
бюрократически-дворянского общества с его внешним благополучием
противопоставляется нищая крестьянская Россия, народ. С большой изобразительной
силой поэт показывает наглядно примеры нищеты, забитости, обездоленности
мужицкой России:
Некрасивы на
взгляд!
Загорелые лица
и руки,
Армячишко худой
на плечах,
По котомке на
спинах согнутых,
Крест на шее и
кровь на ногах,
В самодельные
лапти обутых…
Крестьяне в стихотворении
еще забиты и покорны:
И пошли они,
солнцем палимы,
Повторяя: “Суди
его Бог!”,
Разводя
безнадежно руками,
И покуда я
видеть их мог,
С непокрытыми
шли головами…
Именно эту
покорность, неспособность к борьбе и стремится оттенить Некрасов, тем самым
желая пробудить в народе сознание необходимости борьбы. Стихотворение
завершается авторским раздумьем о судьбах России. В скорбных словах поэта
слышится не только горячее сочувствие к ограбленному крестьянину, но и
обвинение власть имущим. Поэт призывает народ подняться на борьбу с
поработителями:
“Ты проснешься
ль, исполненный сил?”
Безжалостные
правдивые картины человеческого горя и страданий обездоленных людей,
создаваемые поэтом, приобретают типический характер в цикле стихов “На улице”.
Простая
будничная сценка, будничная “физиология” столицы, казалось бы, случайно
увиденный эпизод раскрывают социальные противоречия столицы, трагизм
повседневности.
Голодного
бедняка, укравшего у торговца калач, ведет в участок городовой. Старуха мать в
слезах провожает своего Ванюшу, которого забрали в рекруты, — все это эскизные
зарисовки уличных впечатлений, но они типичны для будней города, в каждом из
этих эскизов кроется жизненная драма.
Судьба мужика
была тяжела, но еще более тяжелой была судьба крестьянской женщины, описание
которой занимает значительное место в лирике Некрасова. В стихотворении “Еду ли
ночью по улице темной…” поэт рисует типическую картину нужды, страданий,
горя, выпавшего на долю простой русской женщины. Это рассказ о безрадостной
любви бедняков, о зловещей нищете, калечащей самые светлые, чистые чувства
человека.
Рисуя страшные
картины страданий и бедствий народа и видя единственный путь переустройства
жизни в революции, Некрасов создает образы людей, способных встать во главе восставших
масс. Изображению революционеров-демократов посвящен целый цикл. В
стихотворении “Памяти Добролюбова”, одном из лучших в этом цикле, Некрасов
рисует портрет человека новой социальной формации, передает черты рево
люционера. В облике Добролюбова он прежде всего выделяет подчинение личной
жизни высоким общественным целям, интересам народа, готовность к
самопожертвованию:
Суров ты был,
ты в молодые годы
Умел рассудку
страсти подчинять.
Учил ты жить
для славы, для свободы,
Но более учил
ты умирать.
Духовную
чистоту, веру в высокий идеал, революционный патриотизм Добролюбова Некрасов
раскрывает в следующих строках:
Сознательно
мирские наслажденья
Ты отвергал, ты
чистоту хранил…
Как женщину, ты
родину любил…
Горение
революционера, высокий пафос моральной чистоты и величие подвига служения
народу сочетаются в образе Добролюбова с разумом, прозорливостью и могучей
мыслью революционного деятеля:
Какой
светильник разума угас!
Какое сердце
биться перестало!
Дабы передать
духовное величие Добролюбова, поэт обращается к возвышенно-одическому стилю.
Это стихотворение — поэтический памятник новому человеку, революционеру, облик
которого Некрасов увидел в Добролюбове.
Таким образом,
мы видим, что Некрасов широко раздвинул границы лирики. Прежде всего необычайно
раздвинул круг тем: не только личные переживания поэта стали достоянием его
поэзии, но и все многообразие окружающего мира.
Это лирика
жизни, лирика действия. Ей чужды пассивность, созерцательность,
недоговоренность. Центральное место в ней — народ в своем стремлении к счастью,
красоте, справедливости. Это стремление у Некрасова приобретает конкретный,
социальный характер.
Список
литературы
Для подготовки
данной работы были использованы материалы с сайта http://www.coolsoch.ru/
Николай Некрасов — это человек, значение которого трудно недооценить. Русская литература и общественная мысль выглядят совершенно по-разному, если посмотреть на них с двух временных точек, определяющих даты его прихода и ухода из них. «Муза» даёт нам ключ к более глубокому пониманию творчества этого автора.
Поэт и гражданин
Творчество Николая Алексеевича Некрасова открыло новую эпоху в развитии русской литературы девятнадцатого века. Некрасов обозначил целый ряд смысловых направлений, которых до него просто не было. Поэт был одним из первых, кто смог обратить внимание своего читателя в сторону простого русского труженика. Его поэзия проникнута ярким гражданским чувством. Для более глубокого понимания творческого метода поэта лучше всего проанализировать некоторые его произведения, которые принято считать ключевыми. К таковым, безусловно, относится «Муза», датированный 1852 годом. В определённом смысле он является программным. В этом раннем произведении впервые обозначены образы и смыслы, которые пройдут через всё последующее творчество поэта.
Анализ стихотворения Некрасова «Муза»
В этом пространном тексте поэт размышляет об и творчества. Здесь явственно обозначены два противоположных начала, к которым тяготеет вдохновение поэта — устремление в заоблачные выси и сострадание простым скромным людям, которые далеки от небесных сфер. И лирический герой стихотворения от имени поэта делает свой окончательный выбор в пользу тех, кто нуждается в его песнях на земле. Образ Музы Некрасова предстаёт в его стихотворении в виде «… вечно плачущей и непонятной девы». Вдохновляемый ею поэт безраздельно окунается в водоворот и кипение земных страстей. Он находит своё призвание в том, чтобы в первую очередь быть услышанным земными людьми, а не заоблачными ангелами. Взгляд сквозь эту аллегорию на всё последующее творчество поэта полностью подтверждает сделанный им в молодости выбор.
Сквозь годы трудов лишений
Взыскательный анализ стихотворения Некрасова «Муза» позволяет сделать вывод о том, что произведение это было достаточно традиционно по форме и излишне претенциозно по содержанию. Но подобный вывод будет безосновательным. При всей наивности своих поэтических деклараций верность им Некрасов пронёс через всю свою жизнь. А была она весьма нелёгкой. Путь к достатку и известности лежал через долгие годы упорного труда и существования на грани нищеты. На протяжении многих лет поэт ничем особенным не выделялся на фоне тех людей, которым были адресованы его стихи. Собственно, всю эту земную круговерть и изобразил в своём раннем стихотворении «Муза» Некрасов. Анализ текста этого произведения позволяет понять, из каких источников черпал он своё вдохновение. Поэт признаёт над собой власть только одной музы — «Печальной спутницы печальных бедняков, рождённых для труда, страданья и оков». Следует понимать, что такой выбор был достаточно необычным и даже вызывающим. Он противоречил общепринятому мнению об элитарном назначении поэтического творчества.
Стилистические особенности новой поэзии
Анализ стихотворения Некрасова «Муза» свидетельствует о нравственном и эстетическом выборе, который сделал поэт. Уже в этом произведении отчётливо обозначен круг образов и тем, которым автор намерен посвятить всё своё будущее творчество. При этом само стихотворение написано достаточно традиционным языком. Но дело здесь в том, что дальнейшее движение в выбранном направлении требовало новых выразительных возможностей. Бессмысленно было писать о крепостных крестьянах языком салонной поэзии. И Николай Некрасов оказался на высоте выбранной миссии. Он ввёл в русскую литературу целые лексические пласты, которых до него в литературном русском языке практически не было. Образная поэтическая система Николая Некрасова оказалась ярко индивидуальной. Его неповторимый стиль породил множество последователей и подражателей.
Певец трудового народа
Поэт Николай Алексеевич Некрасов вывел в своём творчестве такую галерею образов, появление которых ещё совсем недавно невозможно было представить. если и появлялись на страницах то лишь в виде персонажей второго и третьего плана. Для многих это оказалось неожиданностью, но на авансцене русской литературы оказались простые труженики-землепашцы, крестьяне «от сохи». Просвещённая аристократическая публика познакомилась с миром русского простонародья. Это было, без преувеличения, поэтическим открытием. Его совершил сохраняющий верность своим эстетическим принципам, обозначенным когда-то в стихотворении «Муза», Некрасов. Анализ последующего показывает, что открытый им взгляд на мир оказался для русского искусства магистральным. Поэт создал целое направление. Не только литературную школу, обращённую лицом к повседневному существованию простого народа, но и новое направление в общественной мысли и публицистике.
Путь к свободе
Анализ стихотворения Некрасова «Муза» после его написания свидетельствовал только о выбранном поэтом направлении в развитии своего творчества. Но он и близко не мог предполагать того общественного резонанса, который способно вызвать поэтическое творчество. Своей поэзией Николай Некрасов разбудил в обществе силы, которые, как и его самого, не устраивал существующий порядок вещей. Разумеется, он был не одинок в своих стремлениях. Мощный подъём российского общественного движения привёл к радикальным изменениям в сложившихся веками устоях российского общества. Под сильным давлением снизу в 1861 году был отменён такой средневековый пережиток, как Это было грандиозным событием русской истории, но, по свидетельствованиям самого поэта, не принесло народу ожидаемого счастья и всеобщего процветания. Но всё последующее движение общественной мысли вдохновлялось, помимо прочего, поэзией Некрасова и его последователей. Преданными поклонниками и читателями поэта были практически все русские революционеры и прогрессивные общественные деятели.
Великий русский поэт Н. А. Некрасов создал новое эпохальное направление в поэзии России. Это один из поэтов, имеющий свой взгляд на жизнь и на творчество. Поэзия Некрасова глубоко затрагивает душу каждого человека, заставляя переосмыслить жизненные ценности.
Его мироощущение очень сильно выражено в любовной лирике. В отличие от других поэтов, воспевающих неземную любовь, таинственную и возвышенную, герои лирических произведений Некрасова живут среди нас, в таком суровом и безжалостном мире.
Музой для Некрасова является простая русская женщина, испытывающая все невзгоды крестьянской жизни, проводящая время в вечных трудах и заботах о семьи и о детях. Его Муза – женщина-союзница, которая поддержит и утешит. Самоотверженная любовь, которой помогает противостоять всем жизненным ударам и препятствиям.
В 1848 г. Некрасов создал свое знаменитое стихотворение « Вчерашний день, часу в шестом…», это стихотворение было посвящено девушке, которую подвергли публичному наказанию. Эта девушка стала отличительным знаком угнетенной России. Воспевавший гордость и терпение русских женщин, поэт олицетворяет этот образ с Россией, униженной, порабощенной, но не сломленной, не вставшей на колени.
Образ женщины-Музы проходит через все произведения Некрасова, повсюду он воспевает сильную и гордую женщину, идущую по жизни с высоко поднятой головой. И это не только женщины-крестьянки, но и женщины дворянского звания, так же способные на героические поступки, готовые ради любимого человека отказаться от собственного благополучия и спокойной жизни.
Все творчество Некрасова – это единение с Музой, для которого она является в жизни всем – и сострадательной подругой, и безжалостной мучительницей, но всегда Муза для поэта является единственным верным другом, к которой он обращается в трудные периоды жизни.
Для Некрасова женщина, мать, Родина, Муза — неразрывно связаны, и составляют единое целое с поэтом, также как боль и страдание. Драматичные отношения Музы и поэта выливались в творчестве Некрасова в стихи, пронзительные и обжигающие своей искренностью и правдивостью. Лирика поэта отрицает замалчивание негативных проявлений в обществе, его поэзия призывает народ к справедливости, к стремлению вперед, к борьбе за счастливое будущее.
Своим огромным талантом Некрасов доказал необходимость поэзии, оставив после себя не менее талантливых последователей, взявших на вооружение опыт великого поэта.
Сочинение Образ музы в творчестве Некрасова
Николай Алексеевич Некрасов – величайший русский писатель, вдохновлённый революционер и демократ. Именно этот человек, стал издателем таких знаменитых журналов как: «Современник», «Отечественные записки». Рос будущий автор, в большой семье, и с ранних лет, пытался изложить свои мысли на бумагу. Несмотря на неудачные школьные годы, в будущем, благодаря своим первым стихам, Некрасов, уже зарабатывает первые деньги, которые помогали выжить в столь тяжёлое время.
О музе этого великого автора можно сказать одно, это чистая духовность, которая сравнивалась с молодой, крестьянской девушкой. Некрасов, писал для людей. И первые работы, в творчестве, посвящались именно девушке, которая и стала музой его работ.
Первый стих, чётко выражал публичное наказание, которое и отражало, суть быта того времени. Оно указывало на состояние души, крестьянского народа, бедствующего под правлением вождей того времени. Сама процедура наказания, проводилась в специально отведённом месте, где располагалась точка демократии города, а предмет наказания, символизировал смысл правления над народом. Фактически, в том месте, не могли проводить процесс казни, а в силу того что автор попал туда случайно, силуэт места был подобен Конной площади. Образ той крестьянки, у автора, ассоциировался с любовью к России, и уважению ко всем её женщинам. С таким отношением к женщинам, авто и пытался дать громкое слово «сила», обычным крестьянским женщинам. Именно крестьянские девушки, были очень терпеливыми натурами, работали во благо своей семьи, не жалея сил. В такой ситуации, в которой оказалась крестьянка, автор прекрасно даёт понять, что, несмотря на это, женщины России, смогут выбраться из любой ситуации. Все действия, которые происходят в произведениях автора, описаны на фоне действующих мест для проведения наказаний, и этому есть даже площадь в Петербурге, по истории которой, именно здесь проводились такие правомерные действия.
В популярной работе Некрасова, «Кому на Руси жить хорошо?», автор, ярко показал сильный характер женщины, в семейно – бытовом отношении. Женщина, которую со всех сторон окружают злые языки, упорно стоит на своём, и понимает смысл всей жизни в семье. Эти женщины имеют своё слово в обществе, уверенны в своих размышлениях, и твёрдо стоят на своём мнении.
Помимо этого, автор мог воспевать не только простых женщин, но и тех, кто был в высоких чинах дворянства. Именно такими стали «Княгиня Волконская» и «Княгиня Трубецкая». Автор, всегда и везде, уважал женщин и их нелёгкий жизненный путь. Благодаря его работам, люди видели истинную черту характера женщин, и их нрав. Мысли автора, сделали огромный вклад в развитие русской культуры, и стали великим образцом жизни крестьян, в эпохе 18 века. В своих работах, автор, продолжил жизнь русской литературы и жизнь народа.
Также читают:
Популярные сегодня темы
- Испытание любовью Базарова (Тургенев Отцы и дети) сочинение
В своём романе «Отцы и дети» Иван Сергеевич Тургенев затрагивает различные философские, политические, идеологические вопросы. Каждый из героев является носителем какой-либо идеи, которая по ходу сюжета опровергается либо
- Сочинение по картине Зимний вечер Крымова 6 класс описание
Рассматривая картину художника Н.П.Крымова «Зимний вечер» можно не только насладиться зимней природой, но и почувствовать, как мороз щиплет за нос, и щеки горят от холода.
Сегодня часто поднимается вопрос о ценности истории. Одни говорят, что исторические события ушли в прошлое, и мы уже не имеем к ним отношения. Другие, наоборот, утверждают, что необходимо помнить о подвигах деятелей своей Родины
Например, о героине «Тройки» можно сказать многое. Ни ее романтический портрет, ни натуралистическое описание ее судьбы сами по себе не несли еще поэзии с ярко выраженным национальным значением. Но Некрасов окружил этот свой ранний образ такими лирическими мотивами, в которых непосредственное предметное содержание было едва ли не заслонено символикой национального бытия. Именно в таком значении входили в некрасовское стихотворение дорожные мотивы и образ тройки. Свет этой символики придал героине «Тройки» поэтичность неизмеримо высшую, чем та, которая могла быть заключена в романсовом лиризме или в социально-бытовой драме. В женском образе поэта рождалось национальное олицетворение, которое и было впоследствии утверждено всем образным миром некрасовской поэзии.
Поднимая жизненную картину до высочайшего поэтического обобщения, Некрасов вместе с тем сохраняет интимный тон. Между «крестьянкой молодой» и Музой нет никаких преград, они одинаково дороги и близки поэту. Их общность подчеркнута, во-первых, тем, что стихи о крестьянке и Музе замыкают четверостишия и явно соотносятся между собой, а во-вторых, одинаково инверсивным строением фразы («крестьянку молодую» – «сестра твоя родная»). Наконец, драматизм второй части резко контрастирует с обыденностью первой, и это высекает новую поэтическую искру, рождая множество совсем не традиционных реальных и поэтических ассоциаций. Некрасов в коротком стихотворении сумел сказать и о том, что его Муза – сестра униженной и страдающей крестьянки, что она печалится народной печалью, что она тоже подвергается истязаниям, цензурным и иным гонениям, физическому насилию, что она так же бесправна, как и крестьянка, что он, Некрасов, поэт народа, потому что крестьянка символизирует весь народ.
Редко кто из поэтов не обращался к своей Музе, представавшей то резвой, веселой «вакханочкой», то задумчивой, то вольной и шаловливой, то суровой и гневной. Лики муз в русской поэзии бесконечно разнообразны. Совершенно новый образ создан в коротком стихотворении Некрасова.
Примечательна тут и замена слова «кнут» на «бич». Еще более неожиданно, что тут же оказывается и Муза как некое лицо, к которому поэт обращается с очень важными и тоже неожиданными словами: «Гляди! Сестра твоя родная!» Так устанавливается кровное родство Музы поэта с крестьянкой.
Но поединок поэта с музой не привел к разрыву – в драматизме борьбы родился «прочный и кровный союз». Поэт учил музу не смиряться, не стихать в гневе, изживать всепрощенческие настроения. Этот оттенок есть и в стихотворении «Вчерашний день, часу в шестом…». Он выражен в том повелительном тоне, в каком поэт обратился к ней: «Гляди!» Здесь заключено предупреждение: не увлекай меня на ложный путь, не делай меня слабым, ибо того, что ты видишь, нельзя простить. Но и скорбная муза учила поэта песнопенью:
Драматическое, сложное общение поэта с музой мыслится Некрасовым постоянным противоборством двух равных сил, прочный и кровный союз которых держится на неизбывности народных страданий и необходимости сказать о них.
И отношения между музой и поэтом складывались драматично: ее напев был полон тоски и «вечной жалобы». Порою же она плакала или исторгала звуки разгульной песни, иногда побуждала мстить. Подчас же, смиряясь, «шептала надо мной: «Прощай врагам своим!» Вот тогда-то, по откровенному слову поэта, «нелюбимая» муза – потому что такую вечно тревожащую, надрывающую сердце стоном, неласковую и не услаждающую слух гармоничными звуками музу трудно любить – все-таки овладела душой поэта, который, не поддаваясь ее «суровым напевам» и плачу, вступил с ней «в ожесточенный бой».
Тема: «Муза в творчестве Н. А. Некрасова»
Цели:
- показать своеобразие и социальную обусловленность музы Некрасова, сравнивая ее с образом музы в творчестве других поэтов;
- развивать умения анализировать поэтические произведения;
- сравнивать, доказывать, полно и грамотно излагать свои мысли;
- воспитывать чувства гражданственности и патриотизма
.
Ход урока:
I. Вступительное слово учителя о взаимообусловленности эпохи и творчества поэта. Учитель предлагает десятиклассникам вспомнить характерные особенности времени, в которое Н.А. Некрасов вошел в литературу:
Эпоха, в которую началась литературная деятельность Некрасова, практически целиком определила характер его творчества. Свободное личностное самовыражение – смысл и цель искусства – уходило на второй план, на первом оказывались проблемы социальные. Среди проблем, которыми была «богата» в то время Россия, острейшей проблемой, давным-давно назревшей, воспринималась необходимость освобождения народа от крепостной зависимости. Здесь переплелись и нравственный, и социальный, и экономический аспекты; с каждым годом узел затягивался все туже, груз нерешенных проблем становился все тяжелее – и тормозил развитие исстрадавшейся страны. Правительство никак не решалось на проведение демократических реформ, и «новые люди» видели смысл своей жизни в том, чтобы этих реформ добиться.
Искусство в данной ситуации становится не целью, а средством. Оно мобилизовано на службу обществу. От творчества поэта требуется социальная польза, доступность, простота.
Гуманная цель борьбы за обездоленных позволяет «новым людям», демократам ощутить свое историческое предназначение. Их молодость пришлась на то время, когда жизнь была скована реестром и догмой. Поэтому смерть Николая I уже сама по себе стала для них освобождением, предала уверенности в том, что перемены не за горами. Они были бесконечно рады уже самой возможности сделать что-нибудь для своего народа: необходимость трудиться на благо нации они ощущали как счастье. Их
призвали
, и они после мук и рефлексии бессмысленного существования 40-х годов почувствовали свою
востребованность
.
Главным и единственным становится для них
служение
, которое забирает человека целиком, не оставляя времени на частную, обычную человеческую жизнь.
Такой идеал избрал Некрасов. Он был человеком одержимым и страстным. Всю жизнь отдал служению гуманистической идее, взял на себя роль народного защитника – и это стало его «пожизненным амплуа».
Некрасов, как в свое время и Пушкин, явился новатором в области поэтического содержания и формы. Он расширил границы поэзии, посчитав, что ее объектом может стать
любой
предмет,
любое
чувство или ощущение
Рассказывая, учитель обращает внимание учащихся на схему его лекции, изображенную на доске. Ученики заносят ее в свои тетради. По этой схеме им легко будет восстановить в памяти все сказанное учителем:
(Свободное личностное самовыражение – цель и смысл искусства – на втором плане.
На первом – проблемы социальные).
Следовательно: искусство не цель, а
Материал для справки:
Муза Каллиопа. Обращение к ней в античности – ритуал. В период классицизма, который во всем подражал античным образцам, происходит то же самое. У романтиков Муза эфирна, она является существом другого мира, «чистым гением», «прекрасной девой». В середине 19-го века обращение к Музе теряет свою популярность. Только во второй половине 19-го века Музе принадлежит особое место. Особенно хорошо это видно в творчестве Н. А. Некрасова.
III. В чем же новаторство
Некрасова в изображении Музы?
Отвечаем на этот вопрос постепенно, составляя таблицу сравнения с учениками:
| № п/п | 1-ая половина 19-го века | 2-ая половина 19-го века |
| Муза – «вакханка», «уездная барышня» «с печальной думою в очах», божественная вдохновительница поэтов. | Муза – крестьянка, муза – раба, «муза мести и печали», «падшая», «униженно просящая». | |
| Символ, воплощение высокого творчества. «Веленью Божию, о Муза, будь послушна». | Зримый персонаж, который обрел плоть, характер, судьбу. | |
| Ее устами Бог говорит с поэтом. | Ее устами говорит народ | |
| Ореол таинственности | Муза опускается с небес на землю. «Печальная спутница печальных бедняков». | |
| Главная черта | Главная черта | |
| Муза | Муза | |
| Муза далека от народа. | Некрасовская Муза |
IV. Стихи, которые можно проанализировать на уроке, учитывая образ Музы Некрасова:
— «О Муза, я у двери гроба…»;
— «Вчерашний день…»;
— «Муза»;
— «Умру я скоро…»,
— «Ликует враг, молчит в недоуменье вчерашний друг…»;
— «Праздник жизни – молодости годы…».
V. Учитель подводит итоги урока.
VI. Домашнее задание.
Анализ одного из стихотворений по выбору учителя, а также стихотворение «Вчерашний день…» – наизусть.
ЭПОХА
характер творчества Н.А. Некрасова
искусство – средство
средство чего?
Демократических реформ
Освоения народа
Борьбы за обездоленных
Некрасов и демократы ощущали свое историческое предназначение
мотив служения
, поэтому:
1-ая половина 19-го века.
Главный герой – «страдающий эгоист», «лишний человек».
2-ая половина 19-го века.
Главный герой – человек поступка. Его жизнь зависит не от исторических обстоятельств, а от самого себя, поэтому основной мотив их творчества – мотив ответственности.
новаторство формы и содержания
1.
Любой предмет, любое чувство может быть предметом искусства.
2.
Можно поставить знак равенства между благополучными и униженными.
3.
Искусство может быть подчинено общественной необходимости. (Стихотворение Н. А. Некрасова, посвященное Муравьеву – вешателю.)
«И
ВОТ ОНИ ОПЯТЬ, ЗНАКОМЫЕ МЕСТА…»
ТЕМА
РОДНОГО ДОМА В СТИХОТВОРЕНИИ Н.А.НЕКРАСОВА «РОДИНА»
X
КЛАСС
Аннотация.
В статье прослеживается развитие темы родного дома в поэ- тическом наследии
Н.А.Некрасова. На примере стихотворения «Родина» (1846) показано нетрадиционное
отношение автора (уже в начале творче- ского пути) к одной из важнейших тем в
русской поэзии.
Ключевые
слова: отчий дом, образ сада, образы матери и отца, образ няни, картина
разрушения родного гнезда, мотив смерти.
Abstract. The
article traces the development of the theme of home in the N.A.Nekrasov’s
poetic heritage. An unconventional attitude of the author (already developed in
his early years) to one of the most important topics in the Russian poetry is
shown on the example of the poem “Homeland” (1846).
Keywords:
father’s house, image of the garden, images of mother and father, image of the
nanny, the pattern of destruction of the native nest, motif of death.
Стихотворение
«Родина» (1846) обра- щало на себя внимание многих исследова-
телей-литературоведов: Л.А.Розановой, Н.М.Гайденкова, Ю.М.Прозорова, М.М.Гина,
С.В.Смирнова и др. Тема родного дома представлена здесь не с позиций романти-
ков, как это было в юношеских произведе- ниях Н.А.Некрасова «Земляку»,
«Изгнанник»,
«Мелодия»,
а, наоборот, полемически по от- ношению к ним. Новый взгляд поэта, по сло- вам
Н.М.Гайденкова, «разрушает романти- ческий ореол безмятежной радости и идил-
лического умиления, которым окутывали романтики места и годы, связанные с вос-
поминаниями детства»1.
В
«Родине» нет радужной картины без- заботного детства, полного грёз и надежд,
которую мы видели в юношеских стихотво- рениях Некрасова, а есть мрачный мир,
где
«отрадного
душе воспоминания нет». Родная сторона, которая в стихотворении «Мело- дия» —
«сердцу драгоценная», дарит покой
и
уют, становится в «Родине» всего лишь
«знакомым
местом», научившим «терпеть и ненавидеть». Тем самым автор уже в начале
произведения как бы отвергает понятие род- ного дома, нарушая этим поэтические
тра- диции романтиков, для которых родной дом являлся святым местом, по словам
Ю.М.Прозорова, убежищем «от жизненных бурь и потрясений»2. Именно так родной
дом выглядит в произведениях П.А.Вязем- ского («Родительский дом», 1830),
Е.А.Ба- ратынского («Родина», 1821), К.Н.Батюшко- ва («Мои пенаты», 1812).
Лирический
же герой в стихотворении Некрасова «Родина» не находит приюта в родном доме,
наоборот, родные пенаты на- вевают на него тоскливые «воспоминания дней
юности», наполняющих «грудь… и зло- бой и хандрой».
Описание
усадьбы начинается с образа сада, традиционного в поэзии романтиков, который в
этом стихотворении представ-
лен
несколько иначе. Стоит отметить, что данному образу в поэзии Н.А.Некрасова уделялось
немного внимания со стороны исследователей, поэтому нам представ- ляется
уместным остановиться на нём под- робнее.
В
романтической поэзии образ сада вос- принимался, по словам М.М.Гина, как «са-
мое красивое место в усадьбе, место прогу- лок, отдыха, объяснений в любви…»3.
При- мером этого могут служить строки М.Ю.Лермонтова из стихотворения «1 янва-
ря» (1840):
В
аллею тёмную вхожу я; сквозь кусты Глядит вечерний луч, и жёлтые листы Шумят
под робкими шагами.
И
странная тоска теснит уж грудь мою: Я думаю об ней, я плачу и люблю…4
Лирический
герой романа А.С.Пушкина
«Евгений
Онегин» вспоминал те блаженные
8
Литература в школе. 2015. № 4.
«дни,
когда в садах лицея» он «безмятежно расцветал». Образ сада, наполненный тре-
петным чувством, встречается и в других пушкинских строках, например в
стихотво- рении «Деревня» (1819):
Я
твой: люблю сей тёмный сад С его прохладой и цветами.
Этот
образ в поэзии 1810—1830-х го- дов выступает как символ помещичьей усадьбы,
являясь её неотъемлемым атри- бутом. Так, окружает «древним садом» «гос-
подский дом уединённый» Н.М.Языков в стихотворении «На смерть няни А.С.Пуш-
кина» (1830). Неразрывно сосуществуют
«стены»
и «тёмный сад» в стихотворении П.А.Вяземского «Родительский дом» (1830), они
одинаково дороги как хранители памяти о прошедшем:
Влеченьем
сердца, иль случайно Увижу стены, тёмный сад,
Где
ненарушимо и тайно Зарыт минувшей жизни клад.
Образ
сада, представленный у роман- тиков в неразрывной связи с образом род- ного
дома, порой является как бы его отра- жением. Так, в стихотворении Н.П.Огарёва
«Старый
дом» рядом с мёртвым запущен- ным домом умирает и сад:
Двор
лежал предо мной неметёный, Да колодец валился гнилой,
И в
саду не шумел лист зелёный, Жёлтый — тлел он на почве сырой. Дом стоял
обветшалый уныло, Штукатурка обилась кругом,
Туча
серая сверху ходила
И всё
плакала, глядя на дом.5
Образ
сада как атрибут дворянской усадьбы сохраняется и в стихотворении Не- красова
«Родина», однако представлен он здесь в трагическом ключе, связан не с от-
радными сердцу переживаниями, а с вос- поминаниями лирического героя о печаль-
ной жизни матери, полной страданий и слёз:
Вот
тёмный, тёмный сад…
Чей
лик в аллее дальной Мелькает меж ветвей,
болезненно-печальный,
Я знаю, отчего ты плачешь, мать моя!
Кто
жизнь твою сгубил…о! знаю, знаю я!..
(I.
45)6.
Поэт
поместил свою героиню не в доме, а в саду — и тем самым как бы противопо-
ставил усадебное здание и парк, обозначил и таким способом разлад в доме.
Впервые
возникающее в лирике Некра- сова соотнесение образа сада с образом матери
найдёт своё продолжение и в даль- нейших его поэтических произведениях.
Образы
родных матери и сестры пред- ставлены в этом стихотворении как самое дорогое,
что было в родном доме для ли- рического героя, которого переполняет чувство скорби
от утраты близких. Однако, по словам Ю.М.Прозорова, «его скорбь не о бренности
земного удела человека, а о судьбах, обрывающихся на полпути, по злой воле, в
губительности реального се- мейного уклада»7.
К
чувству скорби добавляются в стихо- творении «Родина» и чувства вражды, нена-
висти, злости к тому, кто был виновником несчастья (подобные эмоции были чужды
лирике романтиков).
Виновником
всех несчастий является отец, которого автор называет здесь так:
«палач»,
«угрюмый невежда», «губитель»,
«тот
один», но только не отец, как бы оттор- гая его тем самым от себя. Важно
отметить, по замечанию А.Ф.Тарасова, что в стихо- творении «Родина» Некрасов
впервые от- крыто выступает «против своего отца»8. В рассматриваемом нами
произведении ав- тор создаёт образ отца-деспота, который
«всех
собой давил», слёзы которого вос- принимаются лирическим героем как ошибка.
Семейный
мир раскрывается Некрасо- вым в стихотворении «Родина» «глубоко дисгармоничным,
расколотым, полным по- губленных жизней»9, что опять же противо- речит традиции
романтиков, которые ис- ключали в своих поэтических произведе- ниях какие бы то
ни было конфликты в семейном мире. Примером сказанного мо- гут послужить строки
П.А.Вяземского (сти- хотворение «Самовар». 1838):
А.Пластов.
Н.А.Некрасов
Но
нас ещё влечёт какой-то силой тайной В знакомый тот приют, где с лаской
обычайной
Вокруг стола нас ждёт любезная семья10.
9
Ещё
один образ, на который обращает внимание автор в своем стихотворении, — образ
няни, олицетворявший в литератур- ной традиции романтиков «положительное начало
патриархального быта» (I. 587). У Некрасова же лирический герой вспомина- ет о
няне с иронией и неприязнью. Её доб- рота воспринимается им «бессмысленной и
вредной», наполняющей грудь «враждой и злостью новой». Такой подход был чужд
романтической поэзии. Таким образом, по словам Ю.М.Прозорова, «вместе с угне-
тающим миром родного гнезда оказалось отвергнута и няня»11.
Рабская
обстановка, царившая в доме и исключавшая счастье его обитателей, сближает
родной дом с тюрьмой, полной
«подавленных
страданий». Родной дом не рождает больше отрадных воспоминаний, как это было в
юношеских стихотворениях Некрасова. Отчий дом становится «пуст и глух: / Ни
женщин, ни собак, ни гаеров, ни слуг».
Разрушение
семейного лада в доме ведёт к его омертвлению. Мотив смерти, появляющийся в
данном произведении, распространяется не только на образы родной семьи, но и на
образ родного дома
А.Пластов.
За селом. 1940-е годы
в том
числе. Не случайно в конце стихо-
творения
перед нами рисуется автором картина разрушения родного гнезда, ко- торую
некрасовский герой отмечает «с от- радой».
Для
лирического героя Некрасова род- ной дом становится чужбиной. В душе героя
родного дома нет, вместо него — «дом кре- постных любовниц и псарей».
Разрыв
лирического героя с родным домом ещё более усиливается в стихотво- рении 1846
года «В неведомой глуши, в де- ревне полудикой», примыкающем по своей тематике
к стихотворению «Родина».
Безрадостные
воспоминания лириче- ского героя о мрачных днях юности, прове- дённых в родном
доме, роднят эти два про- изведения. Однако, как замечает Б.О.Кор- ман, в
стихотворении «В неведомой глуши» эти воспоминания «переданы в более сгу-
щённом виде и менее детализированы: в напряжённом лирическом рассказе нет по-
добных описаний и развёрнутых характери- стик»12.
Воспоминания
лирического героя рас- крывают нам внутренний мир родного гнез- да, жизненный
уклад которого, в общем, та- кой же, как и в стихотворении «Родина». Сравним:
Родина
Где
жизнь отцов моих, бесплодна и пуста,
Текла
среди пиров, бессмысленного
чванства,
Разврата грязного и мелкого тиранства…
(I.
45)
В
неведомой глуши
Вокруг
меня кипел разврат волною грязной, Боролись страсти нищеты,
И на
душу мою той жизни безобразной Ложились грубые черты
(I.
55).
Итог
такой жизни в обоих случаях печа- лен. «Порок», приобрётенный в стенах род-
ного дома, заставляет некрасовского героя сжечь молодость свою «постыдно и
безумно в разврате безобразном», следствием ко- торого явилась мертвящая
душевная пу- стота, излечиться от коей помогла живи- тельная любовь:
Пустынной
тишиной и холодом могилы Сменился юношеский пыл,
И в
новый путь, с хандрой, болезненно
развитой,
Пошёл
без цели я тогда
И
думал, что душе, довременно убитой, Уж не воскреснуть никогда.
Но я
тебя узнал… Для жизни и волнений В груди проснулось сердце вновь…
(I.
56).
Образ
родного дома, полного «жизни бе- зобразной», представлен как источник «ран- них
бурь», «мрачных впечатлений» и в конеч- ном итоге «мёртвой пустоты» для
лирическо- го героя. Неслучайно некрасовский герой, анализируя свою безумную
юность, вспоми- нает родное гнездо, где, как выяснилось, всё и зарождалось.
Этот же мотив проходит и че- рез стихотворение «Родина», лирический ге- рой которого
с горечью произносит:
Но
всё, что, жизнь мою опутав с первых лет, Проклятьем на меня легло неотразимым,
— Всему начало здесь,
В
краю моём родимом!.. (I. 46)
ПРИМЕЧАНИЯ
1
ГАЙДЕНКОВ Н.М. Стихотворение Не- красова «Родина» (Опыт анализа худ. произведения)
// Литература в школе. — 1961. — № 2. — С. 17.
2
ПРОЗОРОВ Ю.М. Стихотворение Не- красова «Родина» и поэтические тради- ции
русских романтиков // Литература в школе. — 1983. — № 6. — С. 18.
3 ГИН
М.М. От факта к образу и сюжету. — М., 1971. — С. 165.
4
ЛЕРМОНТОВ М.Ю. Сочинения: В 2 т. — М., 1988. — Т. 1. — С. 184.
5
ОГАРЁВ Н.П. Стихотворения и поэмы. — М., 1980. — С. 28.
6
Тексты Н.А.Некрасова цитируются по из- данию: НЕКРАСОВ Н.А. Полн. собр. соч. и
писем: В 15 т. — Л.-Спб. — 1981—2001. Сокращено: указание тома, указание стра-
ницы.
7
ПРОЗОРОВ Ю.М. Указ. соч. — С. 19.
8
ТАРАСОВ А.Ф. Новые архивные мате- риалы о семье Некрасовых // РЛ. — 1967. — №
3. — С. 147.
9
ПРОЗОРОВ Ю. М. Указ. соч. — С. 19.
10
ВЯЗЕМСКИЙ П.А. Сочинения: В 2 т. — М., 1982. — Т. 1. — С. 226.
11
ПРОЗОРОВ Ю.М. Указ. соч. — С. 10.
12
КОРМАН Б.О. Лирика Н.А.Некрасова. — Воронеж, 1964. — С. 83.
Полное название образовательной
организации:
Наченальское структурное
подразделение МБОУ «Апраксинская СОШ»
Адрес и телефон образовательной
организации:
Республика
Мордовия Чамзинский район село Наченалы, ул. Большая, д.58.
тел.: 8(83437)2-42-13
Название конкурса: Всероссийский
конкурс сочинений (муниципальный этап)
Тематическое направление конкурса: «Поэтом
можешь ты не быть, но гражданином быть обязан» (Н.А. Некрасов): 200-летие со
дня рождения Н.А. Некрасова
Жанр работы: эссе
Название работы:
« Размышляя о поэзии Н.А. Некрасова»
Автор:
Солуянова Ксения Сергеевна
Класс:
7
Руководитель:
Солуянова Светлана Сергеевна
Должность:
учитель русского языка и литературы
Контактный телефон:
89510569937
Народный
поэт. Нет в великой русской литературе писателя, которого бы эти слова
определяли столь точно и все объемлюще, как для Н.А Некрасова.
Некрасов –
народный поэт не только потому, что говорил о народе, но и потому, что им
говорил народ. В своих стихотворениях он создавал незабываемые образы крестьян
со всеми их радостями и печалями, надеждами и разочарованиями.
Пушкина знают
все. Пушкин идёт вперёд и несёт за своей спиной тяжелейший мешок со своей
последующей литературой. За это его любят, уважают, а дети учат стихи
наизусть. Что же такое Некрасов? Такой «некрасный», что напрямую
ассоциируется с «некрасивый», хотя по его портретам так резко сказать нельзя.
Некрасова многие знают, но в голове у этих многих такая картина, как например,
с Пушкиным не складывается. Николай Алексеевич Некрасов так же, как
и Пушкин, знаком мне с раннего детства. Ещё не умея хорошо читать, я с
замиранием сердца слушала, как дедушка Мазай спасает в половодье зайцев.
Стихотворение читала мама, а в моём воображении рисовались картины русской
природы, несчастных зайчишек и доброго спасателя Мазая.
Столбик не
столбик, зайчишка на пне.
Лапки скрестивши,
стоит горемыка.
Взял и его –
тягота невелика!
И если сейчас
бы меня спросили, кто мой любимый поэт, я бы ответила, не раздумывая: «
Некрасов Николай Алексеевич!» Он привлекает меня не только своим мощным
талантом, но и как человек огромной воли, большого характера.
Вот
передо мной портрет молодого Некрасова. Серые, вдумчивые глаза, строго сжатый
рот, устало опущенные руки говорят, что он уже много видел и пережил.
Н.А. Некрасов
принадлежал к дворянскому сословию, не знал нужды, владел даже множеством
«душ». Но почему он так часто писал о судьбах простых крестьянских детей?
Вместе с поэтом видим мы, как «серые, карие, синие глазки» крестьянских детей
«смешались как в поле цветы, в них столько покоя, свободы и ласки, в них столько
святой доброты».
Крестьянские
дети для Н.А. Некрасова – счастливый народ. Хоть они и лишены родительской
ласки и нежности, и наблюдают с раннего возраста неустанный труд и вечные
проблемы взрослых,
В их жизни так
много поэзии слито,
Как дай бог
балованным деткам твоим.
Впитывая, как
губка, старинные сказки и рассказы о заботах старших, крестьянская ребятня
растёт среди природы. Их забавы – сходить в лес за ягодами и грибами, найти ежа
или тетерева, искупаться в речке, поозоровать. Лишённые отдыха и сна, часто
голодные и надорвавшиеся от непосильных трудов, дети эти не имеют возможности
даже просто подышать свежим воздухом:
Где уж нам,
измученным в неволе,
Ликовать,
резвиться, скакать!
Если б нас теперь
выпустили в поле,
Мы в траву попадали
бы – спать!
Н.А. Некрасов
совершенно ясно понимал, что корни любого человека – в детстве. Именно из
детства мы выносим свои достоинства и недостатки, своё стремление изменить
настоящее.
Играйте же, дети!
Растите на воле!
На то вам и
красное детство дано….
Храните своё
вековое наследство,
Любите свой хлеб
трудовой –
И пусть обаянье
поэзии детства
Проводит вас в
недра землицы родной!
Образ
«могучей и бессильной, убогой и обильной» Родины проходит через всё творчество
Некрасова. Русь с бескрайними нивами, зелёными лесами, могучими реками,
суровыми зимами поэт не променял бы ни на какие другие земные богатства. «Важно
только одно, — говорил сам Некрасов, — любить народ, служить ему сердцем и
душой».
В своих
произведениях: «Забытая деревня», «Несжатая полоса», «Мороз – Красный нос»,
«Размышления у парадного подъезда» — Некрасов показывает тяжёлую жизнь русских
крестьян, их непосильный изнурительный труд. Поэт, правдиво рисуя горькую долю
закрепощённого человека, показывает не только нищету и забитость крестьянина,
а силу русского характера, ум, гордость, трудолюбие, любовь к родине русских
людей. Некрасов твёрдо верит в освобождение своего народа и мечтает увидеть
свою родину «свободной, гордой и счастливой». Но особенно отчётливо эта тема
звучит в стихотворении «Железная дорога»:
Вынесет всё – и
широкую, светлую
Грудью дорогу
проложит себе.
Жаль только – жить
в эту пору прекрасную
Уж не придётся ни
мне, ни тебе.
Ещё Н.А.
Некрасова волновала судьба простой русской женщины. О полном бесправии,
непосильном труде и бесконечном горе бедной крестьянки говорит он во многих
своих произведениях:
В полном разгаре
страда деревенская,
Доля ты русская –
долюшка женская!
Вряд ли труднее
сыскать.
Да, многое
пришлось вынести на своих плечах русской женщине. Но она смогла сберечь в себе
нежность, верность, красоту.
Есть женщины в
русских селениях
С покойною
важностью лиц,
С красивою силой в
движеньях,
С походкой, со
взглядом цариц –
Их разве слепой не
заметит,
А зрячий о них
говорит:
« Пройдёт —
словно солнце осветит,
Посмотрит – рублем
подарит!»
Некрасов в
своей поэзии не перестает восхищаться огромной силой воли, чувством собственного
достоинства, гордостью и чистотой славянки, которая:
Во всякой одежде
красива.
Ко всякой работе
лавка.
И сегодня женщины
такие же сильные, гордые, красивые, несущие на своих плечах тяжесть жизни, как
и сотни лет назад.
Н.А. Некрасов
– великий поэт, открывший для читателя Россию с другой стороны, показал
истинную жизнь крепостного народа, все тяготы его жизни. Читая его
произведения, начинаешь гордиться за свой народ, который не сломят тяготы
судьбы.
Я считаю, что
поэзия Некрасова актуальна и в наши дни:
Не говори: «Забыл
он осторожность!»
Он будет сам
судьбы своей виной!
Не хуже нас он
видит невозможность…
Служить добру, не
жертвуя собой.
И даже в
наше время можно найти в произведениях Некрасова нужные мысли и чувства,
которые должны руководить нами. Мне очень нравятся произведения этого великого
поэта, чтение которых удовлетворяет мой интерес.
Сочинение.
Основные темы и идеи лирики Н. Некрасова
Некрасов является преемником и продолжателем лучших традиций русской поэзии- ее патриотизма, гражданственности и гуманности. Тема о назначении поэзии — одна из основных в лирике Некрасова. Стихотворение «Поэт и гражданин»- это драматическое раздумье поэта о соотношении высокой гражданственности с поэтическим искусством. Перед нами герой, находящийся на распутье и как бы олицетворяющий разные тенденции в развитии русской поэзии тех лет, чувствующий намечающуюся дисгармонию между «гражданской поэзией» и «чистым искусством». Чувства Поэта изменяются от иронии по отношению к Гражданину, от чувства превосходства над ним к иронии, обиде на самого себя, затем к чувству необратимой потери человеческих и творческих ценностей и далее(в последнем монологе) к угрюмому озлоблению. Движение чувств у Гражданина: от требования «громить» пороки смело , «обличать зло» к пониманию необходимой для настоящей поэзии активной борьбы, гражданской позиции. По существу, перед нами не поединок двух противников, а взаимный поиск истинного ответа на вопрос о роли поэта и назначении поэзии в общественной жиэни. Скорее всего речь идет о столкновении разных мыслей и чувств в душе человека. В споре нет победителя, а есть общий, единственно верный вывод: роль художника в жизни общества настолько значительна, что требует от него не только художественного таланта, но и гражданских убеждений. В литературу 19 века вошла Муза Некрасова — сестра страдающего, истерзанного, угнетенного народа («Вчерашний день, часу в шестом…»). Муза Некрасова не только сочувствует, она протестует и зовет к борьбе. Толпе напоминать, что бедствует народ, В то время как она ликует и поет, К народу возбуждать вниманье сильных мира- Чему достойнее могла служить бы лира?… Тема народа традиционно считается некрасовской темой. Ап. Григорьев назвал его «человеком с народным сердцем». По словам Достоевского, поэт «любил всех тех, кто страдал от насилья». Стихотворение «Тройка» написано в излюбленном для Некрасова жанре песни. Ритмико-стилистический строй стихотворения характеризуется особой напевностью, повторами, присущими народной песни. В центре стихотворения образ крестьянской девушки, на которую » заглядеться не диво». Стихотворение имеет два временных пласта: настоящее и будущее. В настоящем девушка живет в ожидании любви: «знать, забило сердечко тревогу». Но в будущем ее ждет тяжелая доля, обычная для женщины-крестьянки: «будет бить тебя муж-привередник и свекровь втри погибели гнуть». Конец стихотворения полон грусти ( «и схоронят в сырую могилу, как пройдешь ты тяжелый свой путь»). Тройка- образ-символ, часто появляющийся в народных песнях («Вот мчится тройка почтовая»), это всегда образ свободы, воли, символ движения, мечты о счастье. В последней строфе отчетливо звучит мотив: счастье -это только мечта: «не догнать тебе бешеной тройки». В стихотворение «Размышление у парадного подъезда» преобладает эпическое начало: обобщенная характеристика «парадного подъезда» и обрисовка мужиков-просителей. Поэт не наделяет каждого из крестьян какими-либо конкретными, индивидуальными чертами. Детали портрета сливают эту группу людей в единый поэтический образ: «деревенские люди» , «армячишко худой на плечах», «крест на шее и кровь на ногах». Во второй части появляется лирическая нота. Это авторское обращение к «владельу роскошных палат», которое звучит то взволнованно-патетически («Пробудись… Вороти их! В тебе их спасенье!»), то скорбно и гневно («Что тебе эта скорбь вопиющая, что тебе этот бедный народ?»), то зло и иронично («и сойдешь ты в могилу …герой»). В заключительной ,третьей части эпическое и лирическое сливаются воедино. История мужиков получает конкретное завершение («За заставой, в харчевне убогой все пропьют мужики до рубля и пойдут, побираясь дорогой…») . Завершается стихотворение вопросом, на который у поэта не находится определенного ответа: Ты проснешься ль, исполненный сил? Очень важна для понимания особенностей поэзии Некрасова так называемая «покоянная лирика»- «Умру я скоро», «Рыцарь на час», «Я за то глубоко презираю себя». Именно некрасовский герой явил образец мужества и попытки преодоления трагического разлада с самим собой, потому что ему все казалось, что он не соответствует высокому идеалу поэта и человека. Умру я скоро…Жалкое наследство, О родина , оставлю я тебе… Особое место в «покоянной лирике» занимает тема нравственного идеала, в поисках которого лирический герой обращается прежде всего к тем, кто нес в себе боль о человеке, боль о России ( «На смерть Шевченко», «Памяти Добролюбова», «Пророк»). Народный заступник- страдалец, идущий на жертву. Характерен мотив избранности, исключительности великих людей, которые проносятся «звездой падучей», но без которых «заглохла б нива жизни». В образе «народных заступников» проявляется их глубокий демократизм, органичная связь с народной культурой. Не хуже нас он видит невозможность Служить добру, но жертвуя собой. Но любит он возвышенней и шире, В его душе нет помыслов мирских. По -новому Некрасов писал о любви. Поэтизируя взлеты любви, он не обошел вниманием ту «прозу», которая «в любви неизбежна». В его стихах появился образ независимой героини, подчас своенравной и неприступной («Я не люблю иронии твоей…»). Отношения между любящими стали в лирике Некрасова более сложными: духовная близость сменяется размолвкой и ссорой, герои часто не понимают друг друга, и это непонимание омрачает их любовь. Мы с тобой бестолковые люди: Что минута, то вспышка готова! Облегченье, взволнованной груди, Неразумное, резкое слово.
Трагическое восприятие жизни, сострадания ближнему, беспощадная рефлексия и в то же время безудержная жажда счастья- вот отличительные черты поэзии Некрасова.
Как написать студенческую работу, чтобы её 100% приняли?
Возникают ситуации, когда очень сложно сделать работу, когда совершенно не понятно каков должен быть конечный результат. В таких случаях лучше не тратить лишние время и нервы, а обращаться к знающим людям.
Помощь в написании учебных работ
“Величавая славянка” стала героиней многих стихотворений и поэм Н. А. Некрасова; все они проникнуты глубоким состраданием к ее судьбе.
Поэт страдает вместе с ней и от непосильной работы, и от моральных унижений.
Однако нельзя сказать, что русская женщина предстает в стихах Некрасова только лишь в образе замученной работой крестьянки, на судьбе которой отразились все социальные противоречия страны.
- Есть в поэзии Некрасова и другой тип женщины, в котором воплотились народные представления о настоящей красавице, крепко сложенной, румяной, живой, трудолюбивой. Некрасов обращает внимание на внутреннюю красоту, душевное богатство русской крестьянки:
- Есть женщины в русских селеньях
- С спокойною важностью лиц,
- С красивою силой в движеньях,
- С походкой, со взглядом цариц.
- В образе русской женщины Некрасов воспевает стойкость, гордость, достоинство, заботу о семье, о детях.
- Наиболее полно этот тип был раскрыт Некрасовым в поэме “Кому на Руси жить хорошо” в образе Матрены Корчагиной.
Одна из частей названа “Крестьянка”, в которой Матрена сама рассказывает о своей судьбе. В этом рассказе отразились все жизненные тяготы русской женщины: разлука с мужем, вечные унижения, страдания матери, потерявшей сына, пожары, падеж скота, неурожай. Однако эти испытания не сломили ее духа, она сохранила свое человеческое достоинство.
- Образ Матрены Тимофеевны дан в поэме в динамике, в развитии. Так, например, в истории с Демушкой она вначале, в порыве отчаяния, готова все стерпеть:
- И тут я покорилася,
- Я в ноги поклонилася…
Характер героини закаляется именно в этих тяжких испытаниях. Это – женщина большого ума, самоотверженная, волевая, решительная. В характеристике Матрены широко используются фольклорные жанры: песни, плачи, причитания.
Они помогают выразить боль и тоску, ярче показать горькую жизнь Матрены Тимофеевны.
В ее речи наблюдаются фольклорные особенности: повторы, постоянные эпитеты, восклицательные формы, обращения, обилие уменьшительно-ласкательных слов. Эти особенности делают речь Матрены неповторимо индивидуальной, придают ей особую живость, эмоциональность. Это образ крестьянки не только сильной духом, но и одаренной, талантливой.
Рассказ Матрены о своей жизни – это рассказ о судьбе любой крестьянки, многострадальной русской женщины. Сама – глава названа не ее именем, а “Крестьянка”. Этим подчеркивается, что судьба Матрены вовсе не исключение из правил, а типичная судьба миллионов русских крестьянок.
Описывая тип “величавой славянки”, Некрасов находит таких женщин не только в крестьянской среде. Лучшие душевные качества – сила воли, умение любить, верность – роднят Матрену с героинями поэмы “Русские женщины”.
- Произведение это состоит из двух частей: первая посвящена княгине Трубецкой, а вторая – княгине Волконской.
- Княгиню Трубецкую Некрасов показывает как бы со стороны, рисует внешние трудности, встретившиеся на ее пути. Недаром центральное место в этой части занимает сцена с губернатором, пугающим княгиню ожидающими ее лишениями:
- Острожным жестким сухарем
- И жизнью взаперти,
- Позором, ужасом, трудом
- Этапного пути…
- Все доводы губернатора о тяготах жизни в Сибири мельчают и теряют свою силу перед мужеством героини, ее горячей готовностью быть верной своему долгу. Служение высшей цели, исполнение святого долга для нее выше всего сугубо личного:
- Но знаю: к родине любовь
- Соперница моя…
Повествование во второй части поэмы ведется от первого лица – от лица княгини Волконской. Благодаря этому яснее понимаешь глубину страданий, которые перенесла героиня. В этой части также есть спор, по напряжению равный разговору губернатора и Трубецкой:
– Ты всех безрассудно бросаешь,
За что же? – Я долг исполняю, отец.
- При этом подчеркивается предначертанность судьбы героини:
- Делить с ним радость, Делить и тюрьму
- Должна я, так небу угодно!
- Описание декабристов сходно с описанием христианских мучеников и самого Христа:
- Не покажусь я палачу
- Свободных и святых.
- И Я полюбила его, как Христа,
- В своей арестантской одежде
- Теперь он бессменно стоит предо мной,
- Величием кротким сияя.
- Терновый венец над его головой,
- Во взоре – любовь неземная…
- Поступок жен декабристов окрашен в возвышенно-религиозные тона.
- Замена первоначального названия “Декабристки” на “Русские женщины” подчеркнула, что героизм, сила духа, нравственная красота присущи русской женщине испокон веков.
Надо отдать должное Н. А. Некрасову, который сумел создать в русской литературе такой замечательный образ женщины, верной долгу, которая поражает своей цельностью.
Некрасов показал, что образ “величавой славянки” не принадлежит одному социальному слою. Этот тип женщин – всенароден, его можно встретить и в крестьянской избе, и в великосветской гостиной, поскольку главная составляющая его – духовная красота.
(1 votes, average: 5.00
Образ русской женщины в творчестве Н. А. Некрасова
Великий русский поэт Николай Алексеевич Некрасов, продолжая традиции поэтов-декабристов. Пушкина и Лермонтова, возглавил новый этап русской поэзии, связанный с демократическими движениями 60-70-х годов. Друг и сподвижник Чернышевского. Добролюбова, поэт-гражданин, поэт-трибун.
Некрасов был певцом народной жизни, который посвятил свое творчество борьбе за свободу и счастье народа. «Я лиру посвятил народу своему», – с полным правом сказал о себе поэт. Вся некрасовская поэзия проникнута духом народничества, в ней нашли свое отражение мотивы крестьянского быта, красота русской природы, души крестьян.
Из поэзии Некрасова по-новому раскрываются образ простого крестьянина и сама народная жизнь. И не случайно Некрасов одним из первых осветил в своих произведениях горькую судьбу русских женщин. Русская литература еще не знала такого поэта, который бы так часто и с таким пониманием писал образы женщин-крестьянок.
Тяжелую «долюшку женскую» Некрасов показывает нам, рисуя преимущественно бедноту, наиболее забитые и отсталые слои крестьянства. В своих произведениях Некрасов уделяет большое внимание жизни крепостной крестьянки и ее тяжелой доле:
Три тяжкие доли имела судьба, И первая доля с рабом повенчаться. Вторая – быть матерью сына-раба, И третья – до гроба рабу покоряться. И все эти грозные доли легли
На женщину русской земли.
Поэт никогда не говорит осуждающею слова в адрес женщины – наоборот, он посвящает ей слова горячего и страстного сочувствия. В своих поэмах Некрасов постоянно возвращается к женской теме.
Изображение судьбы крепостной крестьянки является гневным обвинением крепостническому строю, создавшему такую каторгу человеку.
Описывая бесправную участь крестьянки – «отцветать, не успевая расцвесть» – поэт в то же время умеет показать женщин, одаренных природной красотой. Идеальный образ крестьянской женщины Некрасов видел в величавой славянке:
- Есть женщины в русских селеньях С спокойною важностью лиц, С красивою силой в движеньях,
- С походкой, со взглядом цариц.
Работая над поэмами «Мороз, Красный нос», «Кому на Руси жить хорошо» и другими, Некрасов основным объектом избрал жизнь крестьян-тружеников, а местом действия- типичную обстановку-русскую деревню поэт описывает условия, в которых живут герои, рассказывает о тяжелой жизни Матрены Тимофеевны – героини поэмы «Кому на Руси жить хорошо» и о многом другом. Поэма «Кому на Руси жить хорошо» дает наиболее полное изображение крестьянской жизни. Поэма стала «народной книгой», а которую Некрасов стремится вложить свои знания о крестьянстве. Если в предыдущих произведениях Некрасов преимущественно изображал терпение и забитость в крестьянских женщинах, то теперь поэт показывает зарождавшееся в русской крестьянке стремление избавится от покорности, от печального наследия векового рабства. Матрена Тимофеевна – женщина-труженица, весь ее вид говорит о силе и здоровье:
Осанистая женщина. Широкая и плотная. Лет тридцати восьми. Красива, волос с проседью. Глаза большие, строгие. Ресницы богатейшие,
Сурова и смугла!
В ходе беседы с крестьянами раскрывается ее душевная красота. Образ Матрены Тимофеевны весь как бы соткан из народной поэзии.
Лирические песни, причитания издавна раскрывали правду о жизни крестьянки, и Некрасов черпал из этого источника, создавая образ своей любимой героини.
Рассказ о Матрене Тимофеевне приводит к мысли о силе и в женщине, самом обездоленном и забитом существе, зреет душевная гроза – значит, возможно и близко переустройство жизни. Вера в народ, в его пробуждение выражена о словах поэта:
- В рабстве спасенное Сердце свободное Золото, золото
- Сердце народное!
Несмотря на душевную красоту и силу Матрены Тимофеевны, судьба посыпала ей много лишений и трудностей. Однообразно ее существование вехами в нем оказываются только смерть Савелия и родителей да вечная забота о детях.
Она говорит: «За них горой стояла я». Был в ее жизни такой случай, когда глубокая и искренняя любовь к детям проявилась в действии: «А потом потребовала странница, чтоб грудью не кормили мы детей по постным дням!» Многие последовали наказу странницы.
Матрона же поступила иначе:
…я только не послушалась. Судила я по-своему. Коли терпеть, так матери. Я перед богом грешница.
А не дитя мой.
Трудна жизнь Матрены, но все же в ней есть, счастье. У нее было счастливое детство, проведенное в родительском доме, была и временная удача после замужества.
Но ни лишения, ни минуты счастья не покачнули равновесия и не отняли душевных сил Она понимает, что «крестьянские порядки неисчерпаемы» и что «не дело между бабами счастливую искать». Это заявление аргументируется перечнем множества бедствий, выпавших на ее, Матренину, долю.
Рассказчица убеждена в том, что искатели счастья между женщинами останутся ни с чем. И она права, так как положение женщин, особенно женщины-труженицы, было крайне тяжелым. Но несмотря, ни на что вера Некрасова в счастливое будущее не померкла.
Некрасов указал и открыл путь к тому, без чего поэту отныне нельзя было по-настоящему дышать полной грудью. Поэзия Некрасова утверждала принципиально новое отношение к жизни и человеку. Человек в ней рассматривался в его общественных связях и проявлениях, в его общественной и трудовой деятельности. Именно этим он близок нашему времени.
Русские женщины в поэзии Н. А. Некрасова
Источник:
Содержание
Простой русской женщине в творчестве Н. А, Некрасова принадлежит одно из центральных мест. Как поэт революционной демократии, Н.А. Некрасов не мог остаться равнодушен к судьбе русской крестьянки, потому что в тогдашней России не было человека более униженного и бесправного, чем женщина.
Начиная с раннего стихотворения «В дороге» и кончая поэмой «Кому на Руси жить хорошо», Некрасов рассказывал о «долюшке женской», о самоотверженности русской крестьянки, о её душевной красоте. «В дороге» – повесть о трагической судьбе молодой крестьянки Груши. Эта женщина – жертва крепостничества.
Когда Груша была ребенком, помещики для прихоти держали её в барском доме, где она обучалась дворянским манерам. Потом, также из прихоти, её выдали замуж за грубого, невежественного ямщика. Не привыкшая к тяжелому крестьянскому труду, Груша скоро гибнет. Поэт гневно разоблачает помещиков – крепостников.
Он пишет о своей героине: «…погубили её господа…» В стихотворении «Тройка» правдиво рассказано о грустной и вместе с тем типичной судьбе, которая выпадает на долю крестьянской девушки. Красивая «чернобровая дикарка» жаждет любви и счастья. Однако её – дочь крепостного крестьянина ждет тяжелая жизнь с нелюбимым супругом.
Быстро увянет девичья красота от безрадостного, непосильного труда, от горьких слёз, незаслуженных обид: Будет бить тебя муж – привередник И свекровь в три погибели гнуть… Немало строк посвятил поэт многострадальным матерям-крестьянкам.
Вот типичная картина: бездонное, мутно-голубое, выжженное небо, палящее солнце, ни малейшего дуновения ветра; дрожащее, замирающее в вышине звенящее пение жаворонка – это вверху; солёный пот, заливающий глаза, согнутые спины, надоедливая, противная мошкара, призывный плач детей – это внизу. В стихотворении «В полном разгаре страда деревенская», написанном вскоре после реформы, дано правдивое изображение нечеловеческого, тяжелого труда молодой крестьянки-матери: Доля ты! – русская долюшка женская!
Вряд ли труднее сыскать…
С отменой крепостного права жизнь не улучшилась. Не изменилась и судьба женщин-крестьянок. Поэма «Орина, мать солдатская» – скорбная повесть о крестьянке, у которой умер сын-солдат, замученный в царской армии. Осталась мать одна со своей великою печалью: Мало слов, а горя реченька.
Горя реченька бездонная!..
Простые женщины и муза Некрасова, «муза мести и печали», – родные сёстры.
Гневные, протестующие стихи поэта удивительно напоминают протяжные, задушевные песни о женской доле: та же в них боль, те же слёзы, та же неизбывная тоска. И ещё гнев, тяжелый, непримиримый.
О суровой доле крестьянки говорит поэт в поэме «Мороз, Красный нос»: Три тяжкие доли имела судьба, И первая доля: с рабом повенчаться, Вторая – быть матерью сына-раба,
- А третья – до гроба рабу покоряться.
- Рассказывая о тяжелой доле, поэт в то же время верил в могучие силы русского народа, в будущую его победу над эксплуататорами. Поэтому нередко в образе крестьянки воплощал он высокие представления о духовном могуществе, о его физической красоте: Есть женщины в русских селеньях С спокойною важностью лиц, С красивою силой в движеньях,
- С походкой, со взглядом цариц.
В произведениях Некрасова возникает образ «величавой славянки», чистой сердцем, светлой умом, сильной духом. Это и Дарья из поэмы «Мороз, Красный нос», и простая девушка из «Тройки», стремящаяся убежать от тяжелой, бесправной судьбы, «от работы и чёрной и трудной», убежать вслед за бешеной тройкой, вихрем промчавшейся мимо.
Это и Матрёна Тимофеевна Корчагина из поэмы «Кому на Руси жить хорошо». Образ этой героини как бы завершает и объединяет в творчестве Некрасова подгруппу образов женщин-крестьянок. Судьба Матрёны типична для крестьянской женщины дореволюционной России. Счастливой она была только в детстве. Но и в заботливой родительской семье ей пришлось работать уже «по пятому годку».
Много труда, забот и горя выпало на долю Матрёны. Несмотря на то что родители любили её, они выдали девушку замуж, не спросив её согласия. Жизнь в семье мужа Матрёна называет «адом». Филипп Ильич был хорошим человеком и любил свою жену, но и он бил её иногда.
Филипп часто уезжал на заработки, и тогда Матрёна оставалась с его роднёй: …с золовками, Со свёкром, со свекровушкой, Любить-голубить некому, А есть кому журить! Матрёна добра и справедлива. Её любовь к мужу и детям самоотверженная. Мучительная, полная лишений и страданий жизнь не сломила женщину. В душе Матрёны зреет протест против угнетателей.
«Я потупленную голову, сердце гневное ношу», – говорит она. В её душе таяться неисчерпаемые сокровища любви, верности, благородства, ума. И хотя волнующая повесть о Матрёне Тимофеевне заканчивается притчей о потерянных «ключах от счастья женского», которая символизирует безысходную участь крестьянской женщины в России, поэт твёрдо верит в то, что «ключи» эти найдутся.
В галерее женских образов, созданных Некрасовым, выделяется и подгруппа образов женщин из городской бедноты. Как известно, сам поэт, оставшись в Петербурге без всяких средств к существованию, узнал трудную, полуголодную жизнь окраин, трущоб, подвалов. В стихотворении «Еду ли ночью по улице темной…» изображаются суровые подробности драм» бедняков, типичной для столицы.
Рисуется холодный! безмолвный и безлюдный темный город. Слепые окна леденящий ветер, тяжелые камни вокруг: из камня дома, камни на мостовой, скрип качающегося фонаря, пляшущий круг света на снегу и одинокая фигура женщины, пошатывающаяся от ветра.
Тяжкая, мучительная судьба женщины, выданной замуж за нелюбимого; такая бедность и нищета, когда нельзя даже купить гроб для ребенка, умершего от голода и болезни. Несчастная мать, потерявшая свое дитя; несчастная жена, не знавшая любви. Она вышла на улицу продать себя первому встречному…
При чтении стихотворения ясно представляешь все эти «свинцовые мерзости жизни», низводящие женщину до такого состояния. О «многокручинной, многострадальной» русской женщине пишет поэт в стихотворении «Свадьба»: Ждет тебя много попреков жестоких, Дней трудовых, вечеров одиноких: Будешь ребенка больного качать, Буйного мужа домой поджидать, Плакать, работать — да думать уныло, Что тебе жизнь молодая сулила, Чем подарила, что даст впереди…
Бедная! Лучше вперед не гляди!
Н. А. Некрасов писал и о передовых женщинах своего времени, стремящихся к прогрессивной деятельности на благо общества, народа. Героиня поэмы «Саша», дочь небогатых дворян, сближается с крестьянами: лечит их, пишет для них письма. Это уже новый тип для русской литературы, тип женщины — общественного деятеля.
В поэме «Русские женщины» Некрасов создал образы пленительные и величественные, взятые из истории русского освободительного движения, — образы княгини Е. И. Трубецкой и княгини М. Н. Волконской. Этим женщинам присущи смелость, решительность, самоотверженность. Они отказались от богатства и почестей и сознательно последовали за своими мужьями, декабристами, в Сибирь.
Их не пугали ни трудности, ни опасности дальнего пути, ни жизнь на каторге. Их уговаривали, им доказывали нелепость их жертвы, им угрожали. Наконец, им просто не разрешали выезд, а они, эти блестящие светские дамы, умницы, изнеженные, выхоленные, прошли через все преграды и оказались сильней многих сильных, отказавшихся от борьбы.
Нет! я не жалкая раба, Я женщина, жена! Пускай горька моя судьба – Я буду ей верна! О, если б он меня забыл Для женщины другой, В моей душе достало б сил Не быть его рабой! Но знаю: к родине любовь Соперница моя, И если б нужно было, вновь Ему простила б я!.. Из этих слов княгини Трубецкой понятно, что она сочувствует революционной деятельности мужа.
Некрасов подчеркивает близость жен декабристов к трудовому народу. В уста княгини Волконской вложена такая речь: Народ! я бодрее с тобою несла Мое непосильное бремя!
Восхищаясь подвигом «декабристок», Некрасов писал:
Высок и свят их подвиг Незабвенный! Как ангелы-хранители, они Явилися опорой неизменной. Женские образы занимают большое место в интимной лирике Некрасова.
Замечательны его стихи «Зине», в которых он говорит о своей жене, Зинаиде Николаевне Некрасовой, как о заботливом друге, помощнике в работе: Помогай же мне трудиться, Зина! Труд всегда меня животворил. Многие лирические произведения Некрасова посвящены женщине-матери.
Елена Андреевна Некрасова, человеколюбивая и культурная женщина, сыграла большую роль в воспитании будущего поэта: О мать моя, подвигнут я тобою: Во мне спасла живую душу ты! С огромным сочувствием писал Некрасов о матерях-крестьянках, оплакивающих смерть своих сыновей: Им не забыть своих детей, Погибших на кровавой ниве, Как не поднять плакучей иве Своих поникнувших ветвей. Так как представления о матери были у Некрасова «святыми» и «великими», то естественно, что в творческом сознании поэта-патриота возник и образ Родины. Впервые этот образ появился в поэме «Саша»: Родина-мать! я душою смирился, Любящим сыном к тебе воротился. Затем он повторяет эти слова в стихотворениях «Свобода», «Что ни год – уменьшаются силы…», в поэме «Кому на Руси жить хорошо». Именно Некрасову принадлежит честь введения в литературную и разговорную речь величественного выражения «Родина-мать», выражения, бесконечно близкого и дорогого каждому человеку. Так сливаются в поэзии Некрасова лирик и гражданин. Предлагаем читателю образцы сочинений типа групповой характеристики по эпическим произведениям. Интересно, на наш взгляд, проследить варианты сочинений на темы, разные по своей направленности. 8. Образы, созданные В.Я.Брюсовым и А.Ахматовой. Божественный и дивный женский образ создаёт В.Я.Брюсов в стихотворении «Женщине». Его героиня страстная, неистовая красавица. Её любовь жжёт огнём, но огонь – это божья благодать, видимо, поэтому лирический герой готов ради неё на муки и страдания: Ты – женщина, ты – ведьмовский напиток! Он жжёт огнём, едва в уста проник; Но пьющий пламя подавляет крик
И славословит, бешено средь пыток.
Автору близок не только образ его современницы, его притягивает лик классической красавицы Клеопатры.
Он создаёт образ царицы Египта, который способен вызывать страстные чувства, так как Клеопатра – олицетворение красоты, любви, она – женщина мечта, о которой грезит сильная половина человечества: Вновь, как царей, я предаю томленью Тебя, прельщённого неверной тенью, Я снова женщина – в мечтах твоих. Удивительный женский образ создан А.Ахматовой.
Её героиня – это, прежде всего, мать, жена, возлюбленная. В ней покоряет феномен неслыханной силы духа и человеческого достоинства. Любя, страдая от неразделённой любви, никогда не унижается, она полна женской гордости и чести: Сердце к сердцу не приковано, Если хочешь – уходи. Много счастья уготовано Тем, кто волен на пути. Пленительная, хрупкая героиня лирики А.
Ахматовой обладает твёрдостью характера, незаурядной, почти мужской волей: Десять лет замираний криков, Все мои бессонные ночи Я вложила в тихое слово И сказала его напрасно. Отошёл ты и снова На душе и пусто и ясно. Ахматовская героиня не афиширует, не экзальтирует свои чувства, они глубоко внутри, никому она не позволяет ворошить их.
Честная, гордая, глубоко и сильно чувствующая – таков образ женщины воспетой А.Ахматовой. Поэтесса А.А.Ахматова и сама стала вдохновенной Музой для многих поэтов. Её образ, живой и чувственный, открывается мне, когда читаю стихотворения М.И.Цветаевой из цикла «Ахматовой». Марина Цветаева воспела её при жизни, глубоко потрясённая и её поэтическим даром и трагической судьбой.
Её образ, светлый и дерзновенный, с особой силой выписан в стихотворении «О муза плача, прекраснейшая из муз!»: И мы шарахаемся, и глухое: ох! – Стотысячное – тебе присягает, – Анна Ахматова! – это имя – огромный вздох, И в глубь он падает, которая безымянна. М.
Цветаеву поражал её бесспорный талант, и, видимо, душевной потребностью было высказать это, поэтому Ахматову-поэтессу вижу я, читая следующие строки: Что тебе, чей голос – о глубь! О мгла! – Мне дыханье сузил, Я впервые именем назвала Царскосельской Музы. Цветаева создаёт образ своей современницы, и он недосягаем, свят и чист.
Она поднимает Анну на высоту Олимпа, любуясь ею, боготворя её: Ты солнце в выси мне застишь, Все звёзды в твоей горсти! Ах, если бы двери – настежь – Как ветер к тебе войти! Цветаева, преклоняясь перед талантом Анны Ахматовой, раскрывает обаяние глубокой и сильной натуры, в каждой её строке передо мной Анна Андреевна Ахматова: Я тебя пою, что у нас – одна, Как луна на небе! Что, на сердце вороном налетев, В облака вонзилась, Горбоносую, чей смертелен гнев И смертельна – милость. Я убеждён, что женские образы, созданные в литературе XX века поэтическим талантом В.Я.Брюсова, А.А.Ахматовой, М.И.Цветаевой навсегда останутся идеалом чистоты, непрочности, женской гордости, неувядающей красоты. Он станет, я думаю, примером для моих современников, и, может быть, кто-нибудь последует за вдохновенной Музой и создаст пленительный образ женщины XXI века, ведь не зря В.Я.Брюсов утверждал: Мы для тебя влечём ярем железный, Тебе, мы служим, тверди гор дробя,
- И молимся – от века – на тебя!
- Вернуться на предыдущую страницу
Смотрите описание mamba знакомства и общение у нас на сайте.
Женские образы в произведениях Н.А. Некрасова. Сочинение
Женская тема в произведениях Н.А. Некрасова одна из важнейших. В своём сочинении я хочу рассмотреть несколько лирических произведений Некрасова, главной героиней которых является женщина.
Так, стихотворение «Я не люблю иронии твоей», написанное предположительно в 1850 году, посвящено Авдотье Панаевой, жене друга Некрасова Ивана Панаева. Отношения поэта и Авдотьи Панаевой длились почти двадцать лет, хотя так и не приобрели официального статуса.
Связь между влюблёнными включала в себя как периоды безоблачного счастья, так и моменты бурного выяснения отношений и даже временного охлаждения. Одно можно сказать несомненно: Авдотья Панаева на долгие годы стала музой Некрасова.
Только так называемый «Панаевский цикл» содержит одиннадцать произведений, но также существуют и неизданные стихотворения.
Почти не сохранилось исторических данных об отношениях Некрасова и Панаевой, поэтому данный цикл представляет собой интерес как реальная история отношений двух людей, он отражение пережитого и выстраданного.
Стихотворение «Я не люблю иронии твоей» можно назвать пророческим: отношения лирических героев – это проекция отношений самого Некрасова с Авдотьей Панаевой. Лирический герой, будучи влюблённым, уже предчувствует неизбежную разлуку с героиней:
Стихотворение наполнено трагизмом, хотя, как пишет автор, и героиня, и герой ещё полны любви. Она пока стремится продлить свиданье, а в нём кипят ревность и мечты, но за всем этим уже стоит призрак неминуемой «развязки».
Несмотря на то, что перед нами признание героя, его чувства, мы вполне можем представить себе героиню. Первая строка стихотворения «Я не люблю иронии твоей» даёт нам повод думать, что героиня – женщина, знающая себе цену, которая позволяет в своём общении с мужчинами насмешку, игру.
В стихотворении намечается образ загадочной женщины, любящей героя и одновременно терзающей его.
Мотив разлуки главный и стихотворении «Прощание», где герой признаётся, что его разрыв с героиней была преждевременным. И хотя казалось, что не будет муки в «последнем роковом «прости»», это расставание оказалось смертельным для сердца героя:
Образ женщины, терзающей героя, получает развитие и в других произведениях «Панаевского цикла». Например, «Так это шутка? Милая моя…», где герой плачет над «рассчитанно-суровым», коротким и жестоким письмом героини.
Но одновременно в стихах, посвящённых А. Панаевой, мы видим: их героиня и глубоко несчастная женщина.
Так, в произведении «Тяжёлый крест достался ей на долю» мы слышим признание героя о том, что его возлюбленной досталась непростая судьба: страдать, притворяться, молчать и не плакать.
Тот, кому она отдала весь жар своих чувств, стал не только радостью, но и бесконечной болью, стал её палачом:
В стихотворении «Тяжёлый год – сломил меня недуг» герой также молит героиню выслушать его, не обвинять несправедливо, он уверяет её, что он не губитель, но друг:
Абсолютно другой образ женщины мы встречаем в стихотворении «Тройка». Главная героиня здесь – девушка-крестьянка. Произведение имеет двухчастную композицию.
В первой части Некрасов описывает юную красавицу с «чёрными, как ночь» волосами, румяными щеками и лукавыми глазами. Один взгляд такой девушки способен «старика разорить на подарки», а в сердце юноши зажечь пожар любви.
Девушка жадно смотрит на дорогу в надежде, что проезжающий молодой корнет влюбится в неё и увезёт с собой. Во второй же части автор описывает истинную судьбу молодой крестьянки.
После привольной жизни у родителей её ожидает прозябание с «неряхой-мужиком», который будет её бить, а также с ненавистной свекровью, гнущей невестку в «три погибели». Удел крестьянской женщины – «нянчить, работать и есть». Всё стихотворение построено на контрасте:
Но далее звучат горестные ноты:
Некрасов вполне реалистично изобразил судьбу крестьянской женщины, вся жизнь которой представляет собой череду бесконечных домашних дел, похожих не «непробудный сон», поэтому очень скоро вместо радости и движенья на лице появляется выражение постоянного испуга и «тупого терпенья». Заканчивается стихотворение печально: автор советует девушке заглушить в сердце тоскливую тревогу и не смотреть вслед мчащейся тройке, потому что не верит в счастливую судьбу молодой крестьянки.
Трагичной судьбе крестьянки также посвящено стихотворение «В дороге».
Произведение представляет собой диалог между пассажиром и ямщиком, который рассказывает о своей жене, по воле случая воспитанной вместе с барскими детьми, знающей грамоту, иностранные языки, обученной пению и другим «дворянским манерам».
Но после смерти старого хозяина новый хозяин отправил девушку обратно в деревню, где её выдали замуж за простого крестьянина. Ямщик жалуется, сколько он нажил забот с молодой женой:
Жизнь в барском доме, по мнению ямщика, испортила жену: чтение никого до добра не доводило. Но всего страшней мужику за сына, которого образованная женщина
Ямщик жалуется, что, видно, скоро жена помрёт, хотя он и недоумевает почему:
В другом произведении – поэме «Кому на Руси жить хорошо» – Некрасов также создаёт образ русской женщины, жизнь которой полна горя, страданий и несчастий, а «счастье» — лишь редкие моменты в её судьбе. Матрёна Тимофеевна Корчагина рассказывает странникам о бесконечной работе в семье мужа
трагической гибели первого ребёнка, голоде, заборе мужа в солдаты «не по очереди» и пр. Но, несмотря на всё это, люди считают её счастливой, потому что остальным живётся ещё хуже. Изображая тяжёлую судьбу русской крестьянки, Некрасов пишет о её жертвенности, красоте души, широкой натуре, силе духа и умении безгранично любить. Так, Матрёна, чтобы спасти мужа от несправедливого рекрутства, а детей от неминуемой голодной смерти, идёт за защитой к самому губернатору.
Мотив беспримерного самопожертвования и подвига женщины во имя любви и преданности показан и в поэме Некрасова «Русские женщины».
Её героини – жены декабристов, которые последовали за своими мужьями в Сибирь, отказавшись от дворянских титулов и всех благ, связанных с этим.
Удивительно то, что, хотя социальные положения жён декабристов и Матрёны Корчагиной абсолютно разнятся, этих героинь многое связывает – горькая судьба и способность к жертвенной любви.
В заключение скажу, что, женские образы играют значимую роль в некрасовском творчестве. Как правило, повествуя о судьбе русской женщины, поэт рисует в своих произведениях судьбу несчастную. Но, вопреки этому, женщина у Некрасова – это воплощение русской души, готовой, как говорил В.Г. Белинский, к «всесочувствию» и «всесостраданию».
Образ русской женщины в творчестве Некрасова
(321 слово) Русский писатель Н. А. Некрасов в своих многочисленных произведениях, пристальное внимание уделял женским образам. Произведения писателя отражают силу духа, верность и красоту души россиянок.
Героини Некрасова – это сильные и храбрые женщины. Раскрывая характер дам, писатель с четкостью описывает их нелегкую жизнь, их высокие чувства. Он тонко чувствовал тяжелую судьбу женщин, которые не знали, что такое быть слабыми, свободными личностями, ведь на их плечах громоздилось обильное хозяйство.
Тяжелую участь девушек и их нравственный подвиг писатель ярко описывает в поэме «Русские женщины». Княгини Трубецкая и Волконская, представительницы высшего общества, до некоторых пор не знавшие трудностей, остаются благородными, верными женами арестантов.
Несмотря на осуждения родственников, чиновников, царя, героини отправляются за своими мужьями, заранее зная, какие муки их ожидают в холодной Сибири. Некрасов в этом произведении показывает подвиг женщин во имя любви.
Они готовы отстаивать свободу, не только своих близких, но и всего народа, давая понять, как великодушна и глубока натура русской красавицы.
В произведении «Кому на Руси жить хорошо», Некрасов знакомит читателей с простой крестьянкой. Жизнь главной героини Матрены Тимофеевны – марафон с препятствиями за куском хлеба.
Сразу же рисуется образ сильной женщины на тернистом пути, но стойкость и желание жить помогают ей пережить травлю в доме мужа, потерю ребенка, тяжелейший труд и нужду.
Выдержав все испытания, она сумела освободить супруга от рекрутства, защитив свою семью ценой невероятных усилий. Несмотря на все мытарства, она была отличной хозяйкой и надежной работницей.
Стихотворение «Тройка» Некрасова тоже затрагивает тему крестьянства. Молодая девушка, мечтающая о свободе, погружается в мир грез, но реальность не оставляет ее в покое.
Писатель заранее говорит о ее судьбе, что не быть ей свободной и счастливой: «За неряху пойдешь мужика», — в этом и горьком сетовании содержится вся суть действительности простого народа.
Стихотворение полно драматизма и сочувствия к героине, которая достойна лучшего, но получит лишь надругательство над ее красотой и молодостью.
Сочинение-рассуждение на тему «Воспитанный человек»
Женщина в произведениях Некрасова является жертвой социальной несправедливости, она всегда вынуждена преодолевать препятствия, но именно в этих усилиях видится ее добродетель, которую так воспевает поэт.
Наталия Данилкина Интересно? Сохрани у себя на стенке!
Образ матери в произведениях Некрасова
В процессе создания образа матери ярко проявилось новаторство поэта, благодаря которому перед читателем предстал новый, неведомый ранее, женский тип.
Этот образ наполнен теплотой и любовью, поэтому не может оставить равнодушным читателя. Стойкость, упорство, сила – качества, которые стоят за хрупкой и слабой, на первый взгляд, женщиной.
Как настоящая мать, она не даст в обиду своё дитя, станет за его спиной, утешит, приласкает, будет опорой в самое неистовое время.
Нужна консультация преподавателя в этой предметной области? Задай вопрос преподавателю и получи ответ через 15 минут! Задать вопрос
Замечание 1
В творчестве поэта вне зависимости от социального положения и материального благополучия русские матери обречены на страдания и муки.
Например, княгиня Волконской оказывается перед лицом нелегкого выбора, в ее душе ведут тяжелую, изнурительную внутреннюю борьбу две половины ее сущности — мать и жена. Когда родился сын, её муж был в заключении в Сибири. Ей нелегко дается решение податься вдаль за мужем, ведь это означает разлуку с сыном.
Конечно же, она лелеет мысль, что сын, повзрослев, поймёт её поступок и даже оправдает. В своем убеждении следовать за мужем, Волконская оставляет все, что раннее составляло смысл ее жизни: богатство, высший свет, дворянские права, демонстрируя яркий пример самопожертвования во имя любви, мужа, семьи.
Поэт передает скрытый смысл действий матери – даже находясь вдали, она остается величайшим примером для своего сына, вдохновляя его на собственные свершения и подвиги.
В произведениях «В полном разгаре страда деревенская», «Мороз, Красный нос» «Кому на Руси жить хорошо» отображена трагическая судьба матерей-крестьянок. Автор описывает их высокую нравственность, силу духа и неизменную любовь.
Ведь только для матери немыслимо предательство — даже в тяжелейшие времена она готова жизнь отдать за свою кровиночку.
Поэтому и не странно, что именно материнскую привязанность к своему ребёнку Некрасов считал выражением наивысшей степени любви.
Стихотворение «Внимая ужасам войны…» описывает чувства матери погибшего солдата. В этом стихотворении поэт рисует портрет преданности матери, стойкости, трудолюбия и готовности выдержать самые тяжелые удары судьбы – такой останется в сердцах читателей образ матери-крестьянки.
Сочинение на тему: Образ женщины в русской литературе
Образ женщины в русской литературе
От сотворения мира женщина была и есть главным вдохновением для художников, поэтов, певцов и музыкантов. Не будь женщины, человечество лишилось бы многих прекрасных шедевров мирового искусства.
Женщина олицетворяет собой мечту и грусть, надежду и безграничную печаль. Если верить Гомеру, то именно женщина стала причиной многолетней Троянской войны.
В средние века рыцари посвящали ей свои подвиги, а позже —: за оскорбление женщины вызывали на дуэль.
Женское сердце — это прежде всего сердце матери, великое сокровище для всякого человека. Женщина способна пробудить в нас неудержимые стремления, согреть в семье, осветить наш жизненный путь. Древние славяне называли женщину ласковым и нежным словом «берегиня», древние русичи —- словом «лада».
На мой взгляд, в этих словах сокрыто совершенное воплощение доброты и отзывчивости, преданности и верности, любви и самоотречения.
Рассказывая о начале Русской земли, древний летописец не преминул отметить, что хотя восточные славяне и не знали брака, но жен выбирали по взаимному сговору, кто кому приглянулся.
А один византийский автор VI века был поражен такой деталью: «Скромность славянских женщин превышает всякую человеческую природу, так что большинство их считают смерть своего мужа своей смертью и добровольно удушают себя, не считая пребывание во вдовстве за жизнь».
Поразительный факт, не правда ли? И раз уж мы завели разговор о седой древности, то нельзя не вспомнить и тот факт, что среди древних русов талантливых и выдающихся женщин было больше, чем среди других народов Европы. Вспомним княгиню Ольгу, которая не только до
самой своей кончины крепко удерживала бразды правления в государстве, но и проводила необходимые реформы — административные, финансовые, идеологические.
Вспомним дочерей славного князя Ярослава Мудрого — Анну, королеву Франции, Анастасию, королеву Венгрии, Елизавету, выданную замуж за норвежского принца, а впоследствии ставшую королевой Дании.
И этот список выдающихся женщин Древней Руси можно было бы продолжать дальше.
Женщина — вечное вдохновение поэтов. Она была, есть и будет тайной, которую трудно понять, а еще труднее разгадать. Петрарка и Шекспир, Гейне и Гёте, Байрон и Мицкевич… А сколько гениальных строк посвятил красивым женщинам А. Пушкин! А с каким трепетом и восторгом отзывался он о своей жене:
Господь мне ниспослал тебя, моя Мадонна —
Чистейшей прелести чистейший образец!
Если бы мы попытались составить список творений, созданных во имя любви к женщине, он все равно оказался бы неполным. Такой список просто бесконечен, потому что каждое произведение связано с образом милой, единственной, неповторимой, бесконечно пленительной женщины.
Говорят, у любви тысячи оттенков, в каждом из которых свой особый цвет, свое мерцание, свои переливы и свое благоухание.
Мне представляется, что это потому, что в каждой женщине есть какая-то загадка, тайна, то особенное, что делает ее неповторимой и одновременно узнаваемой среди великого множества женских образов…
Неповторимые яркие женские образы созданы Л. Толстым в романе «Война и мир». Наташа Ростова… Вчерашний «гадкий утенок», девочка с неправильным ртом и черносливинами глаз.
Во внешнем облике Наташи нет правильных черт, делающих ее красавицей, как Элен Курагина, и нет совершенства форм. Но зато в ней с избытком присутствует другая красота — духовная.
Живость, ум, грация, обаяние, заразительный смех Наташи привлекают внимание и князя Андрея, и Пьера, и гусарского офицера Денисова, и великосветского кутилу и развратника Анатоля Курагина.
Одни тянутся к ней, потому что она — воплощение добра и той истинной красоты, которая очаровывает, притягивает, пробуждает чувства; другими (как Анатолем Курагиным) руководит скрытое желание растоптать прелестный бутон, который вот-вот раскроется.
И совершенно напрасными мне представляются нарекания критиков в адрес Л. Толстого, который в эпилоге романа показывает Наташу любящей и преданной женой Пьера Безухова, матерью четырех детей.
Тем самым писатель как бы принизил тот возвышенный образ, который был выведен им в начале произведения. Но ведь еще в юности Наташа ощутила, какими узкими пределами ограничена жизнь женщины ее круга, какими неравными являются роли, права и возможности мужчин и женщин.
И лишь став женой Пьера, Наташа перестала испытывать чувство подобной ущемленности. Характеризуя чувства Пьера к Наташе, Л.
Толстой говорит, что от общения с Наташей Пьер «испытывал то редкое наслаждение, которое дают женщины, слушая мужчину, — не умные женщины… а… настоящие женщины, одаренные способностью выбирания и всасывания в себя всего лучшего, что только есть в проявлениях мужчины».
Да, Наташа переменилась. Она — верная жена и заботливая мать. Она исполняет свое особое предназначение, данное самой природой. У нее есть свой мир — семья, — в котором она является полновластной хозяйкой. Но такова правда жизни, которой Л. Толстой всегда придерживался в своем творчестве.
Любовь женщины — это награда. Это вдохновение, способное поднять в заоблачную высь.
Русская женщина — это и Женщина-воин, и Женщина-мать, и Муза художника. Она многолика и неповторим ма; она сильна духом и жертвенна. От любви к ней рождается все самое чудесное на земле.
Сочинение на тему: Образ женщины в русской литературе
5 (100%) 1 vote
На этой странице искали :
- образ женщины в русской литературе
- образ русской женщины в литературе
- от любви к женщине родилось все прекрасное на земле сочинение
- образ женщины в литературе
- сочинение про женщину
Сохрани к себе на стену!
Образ декабристок и крестьянок
Если говорить о сильных женщинах в русской литературе, то нельзя обойти стороной поэмы Некрасова, в которых представлены образы женщин, готовых пожертвовать всем ради своих мужей.
Поэт уделял дамам в своих произведениях очень большое внимание. Он воспевал их красоту, нежность, силу, ум и выносливость.
С болью и неподдельным интересом Николай Алексеевич показывает судьбы крестьянок. Он указывает, что ключи от их счастья давно утрачены.
Но несмотря ни на что, это не сломило их женской гордости и чувства собственного достоинства. Именно такой предстает перед читателем Дарья, которая является главной героиней поэмы «Мороз, Красный нос».
Ее литературный образ — это чистая, нежная, красивая девушка, с чистым сердцем и душой.
В сочинении «Образ русской женщины в известных произведениях» нельзя обойти стороной декабристок. Они имеют огромное значение для всей мировой литературы. Они отправились за своими мужьями в ссылку, в Сибирь. Их не пугали:
Они всем сердцем любили своих супругов и были готовы на все ради них. Княгини Волконская и Трубецкая оставили не только родителей, но и все свои богатства. Их не могло остановить ничего. Это сильные и смелые женщины, которые сохранили в своих сердцах теплоту и нежность для тех, кого они любили.