Пушкин! С самим именем Пушкина у нас невольно связывается вздох облегчения, улыбка. Какое легкое имя взошло над тяжелой и неуклюжей Российской империей!
Для читающей России Пушкин своими солнечными стихами, можно сказать, утеплил ее климат. У веселого пушкинского очага мы греемся и сегодня, потому что ничего теплее Пушкина не было в русской культуре, не говоря о ее истории.
И мы уже мистически знаем, что ничего теплее пушкинского очага у нас и через тысячи лет не будет. Почему? Потому что после Пушкина у нас были величайшие гении — Гоголь, Толстой, Достоевский и другие. Но при всей гениальности никто из них не достигал никогда пушкинской гармоничности и теплоты.
Два ярких, счастливых впечатления детства у меня связаны с именем Пушкина. Напомню конспективно, потому что я о них уже писал.
Александра Ивановна, наша старая учительница первых классов, читает нам “Капитанскую дочку”. Как уютно было ее слушать, с какой невероятной радостью я ожидал появления Савельича, как хохотал над его вечно бунтующей преданностью. Преданность Савельича бунтовала за право быть еще преданней. Его преданность доходила до того, что с невероятной комичностью оттесняла сам объект преданности, и барин Петруша ничего с этим не мог поделать, потому что это был бунт любви, бунт наоборот. “Капитанская дочка” — это два бунта: бунт ненависти и бунт любви, чего еще, кажется, не заметила критика. И все главные герои осуществляют эти два бунта.
Цветаева, делясь своими детскими дореволюционными воспоминаниями о чтении “Капитанской дочки”, говорила, что у нее дух захватывало от восторга каждый раз, когда появлялся Пугачев. Только ли дело в том, что она сама была замечательным романтическим поэтом? Не было ли заложено в крови россиян ожидание великого разбойника, который каким-то своим таинственным путем установит таинственную справедливость? И дождались.
Но я-то читал этот роман, когда малые и большие Пугачевы правили страной, и хотя сознательно, конечно, этого не понимал, но бессознательно, поэтически был равнодушен к Пугачеву и любил Савельича.
Другое впечатление связано с моим детским, случайным чтением на обложке тетради “Песни о Вещем Олеге”.
Мне повезло, в комнате никого не было, и мне не стыдно было плакать сладостными слезами над судьбой Вещего Олега. Мне было безумно жаль его, и я плакал, но отчего же слезы были сладостны? Видимо, от музыки стихов, от правильности правды случившегося, оттого, что сам конь, живой конь все-таки не виноват в гибели Олега. Опять преданность оказалась незапятнанной. И еще, видимо, — от впервые понятого детским сознанием, что от судьбы не уйдешь. Тогда я в первый раз столкнулся с веществом поэзии в чистом виде и на всю жизнь был потрясен этим.
Пушкин не только навсегда остался лучшим поэтом России, но он и создатель первых лучших образцов русской прозы. Он также предугадал многие великие мысли грядущих эпох.
Знаменитое изречение Достоевского относительно слезинки ребенка и всемирного счастья разве не восходит к “Медному всаднику”, к несчастной судьбе обезумевшего Евгения? Пушкин молча выставил труп бедного Евгения на пути цивилизации и молча сказал:
— Перешагните, если можете. Я не могу.
Лев Толстой, не раз примеривавшийся к прозе Пушкина, иногда ворчал: мол, слишком просто, слишком голо, но кончил как художник «Хаджи-Муратом», вещью пушкинской прозрачности и простоты.
Сознательно или бессознательно настоящий художник создает вторую действительность, помогающую нам выжить в первой. Я думаю, более всего это удавалось Пушкину. По-моему, “Мороз и солнце — день чудесный…” — не только прекрасные стихи, но и средство от простуды, и, что еще важней, средство от депрессии. Все творчество Пушкина — средство от депрессии.
И хотя сам Пушкин в поздних стихах писал, что “на свете счастья нет”, мы имеем право добавить: но есть стихи Пушкина, и это не будет преувеличением. Точнее, большим преувеличением. И тем прочнее это счастье, что к нему всегда можно прикоснуться, сняв томик Пушкина с полки. Думаю, при прочих равных условиях чтение Пушкина способствует долголетию, как альпийский воздух. У меня такое впечатление, что пушкинисты долго живут. Надо проверить. Но сделать это надо тактично.
Знаменитая пушкинская отзывчивость. Можно сказать: ничего себе отзывчивость — брал у всех! Что делать, для гения все плохо лежит. Он берет чужое, чтобы придать интересным замыслам большую устойчивость. Интересно, но плохо лежит. Так и мы бокал, стоящий у краешка стола, бессознательно передвигаем к середине. При этом отпив из него, если он не пустой.
Да, брал у всех, но всегда делал лучше, чем те, у кого брал. Так что смело можно посоветовать современным поэтам: и вы берите у Пушкина! Например, сюжет “Медного всадника”. Остается самая малость — написать лучше.
Щедрость художника — источник его обаяния. Человек, который на просьбу дать яблоко сует нам полдюжины яблок, делается приятен как бы независимо от яблок. Обаятельный человек, большой оригинал.
Необычайная особенность пушкинской поэтической щедрости состоит в том, что он своей безумной щедрости придавал видимость трезвой нормы. Некоторые послепушкинские поэты замечали эту видимость трезвой нормы, но стоящую за ней безумную щедрость не воспринимали. Бедняги, никак не могли понять, чем они хуже Пушкина.
Пушкин гениален не только в том, что он написал, но даже в том, чего не написал. Он гениален в том, что сюжет «Ревизора» и “Мертвых душ” отдал именно Гоголю. Скажем прямо — так Пушкин об этом не мог бы написать, здесь Гоголь был сильнее. И Пушкин это понял. Но какая интуиция, какая общенациональная литературная стратегия! И сам Гоголь ничего лучшего не написал, чем эти вещи. Такое впечатление, что Гоголь, обожествлявший Пушкина, сделал все, чтобы доказать Пушкину, что он был достоин его доверия.
Мне думается, трагедия Гоголя со второй частью “Мертвых душ” связана с тем, что Пушкина уже не было. Только великий авторитет Пушкина мог спасти Гоголя. Пушкин мог бы ему сказать:
Мой Пушкин
Всем русским людям знакомо имя А.С. Пушкина, поэта, любимого во всём мире. Но мне кажется, что он самый великий среди всех русских поэтов. Ни один поэт не обладал таким удивительным даром так легко и просто и, вместе с тем, так глубоко высказывать свои мысли, чувства поэтическим слогом.
Трудно представить себе нашу жизнь без Пушкина. Мне кажется, что его стихи я знала всегда. “Сказка о мёртвой царевне и о семи богатырях”, “Сказка о царе Салтане, о сыне его славном и могучем богатыре князе Гвидоне Салтановиче и о прекрасной царевне Лебеди”, “Сказка о Золотом Петушке” – эти сказки были самыми волшебными, самыми увлекательными для меня. Можно говорить о том, что все великие художники были гуманистами, что они глубоко национальны и их нельзя оторвать от народа.
Можно детально исследовать их творчество, спорить о новаторстве или традиционности их произведений. И все-таки где граница, за которой начинается гениальное? Тысячи художников на протяжении тысячелетий пытаются постичь извечные тайны внутреннего мира, выразить свое собственное «я», а через него дать обобщенное изображение современного им мира, современного им человека. Многим из них, подражают; их произведения — нарасхват… Но проходит десятилетие — и о них помнят лишь в узком кругу любителей; сто лет — и имена этих художников можно встретить лишь в учебниках, каталогах…
Пушкин вечен и современен. В чем же секрет его? Где начинается великое?
Там же, где и неизмеримое, необъяснимое. Там, где молчат. Так молчат наедине с Природой, наедине с собой. Там, где начинается личное. Здесь начинается мой Пушкин…
Все мы знакомы с творчеством великого русского поэта Александра Сергеевича Пушкина. Каждое его произведение – это шедевр мировой литературы, знакомый нам с самого раннего детства. Когда я был ещё совсем маленьким ребёнком, моя мама часто читала мне очень интересные сказки Пушкина, такие как: «Сказка о царе Салтане», «Сказка о попе и о работнике его Балде», «Сказка о рыбаке и рыбке». А вот сказку «У Лукоморья дуб зелёный» я помню наизусть и сейчас.
У Пушкина всего семь сказок, все они абсолютно разные, но объединены какой-то общей идеей, добротой и наполнены теплом, все его сказки интересны и по-своему поучительны. Эти важные качества способствуют раннему развитию маленьких детей, современные дети, как и дети прошлых поколений, с большим интересом читают их. Многие люди выросли на сказках этого величайшего поэта.
Стихи Пушкина тоже дети знают с малых лет. За свою не очень длинную жизнь поэт написал более пятисот стихотворений и все они абсолютно разные. Александр Сергеевич писал обо всем: у него много стихотворений о любви, о свободе, о дружбе, о природе. Стихи Пушкина довольно просты, но при этом имеют очень глубокий смысл.
Каждый человек, погружаясь в прочтение произведений Пушкина, как бы мысленно переживает те обстоятельства, которые описывает поэт в своих известных литературных творениях. Он будто бы сам становится героем произведения и наблюдает за всем, что в нём происходит.
Александр Сергеевич Пушкин прожил совсем немного – всего 37 лет. Но за это время успел сделать очень многое, оставив после себя бесценные произведения литературы, в которые влюбляешься с первых строк и не можешь забыть всю жизнь. Пушкин – гений мировой литературы и с этим трудно поспорить.
Впервые я познакомилась с творчеством великого русского поэта драматурга и прозаика Александра Сергеевича Пушкина в раннем детстве, когда услышала от мамы «Сказку о рыбаке и рыбке». Удивительные приключения старика запали мне в душу, и когда я стала постарше, я сама с увлечением стала читать другие творения этого замечательного автора.
За свою жизнь я уже успела прочитать почти все произведения Александра Сергеевича, но до сих пор, погружаясь в его неповторимые творения, я узнаю что-то новое и интересное для себя. Его произведения помогают мне понять, чем жил поэт и писатель в то время, а также узнать многое об истории нашей великой страны, о её традициях, существовавших в русских семьях, посмотреть на всё происходящее в наше время «другими глазами».
Больше всего мне нравится поэзия писателя. Пушкин писал обо всём, у него есть стихотворения и о дружбе, и о любви, и о подвигах, и, конечно, о чести, встречаются и стихотворения о природе.
Произведения этого автора очень глубокие и искренние. Читая стихи Пушкина, мы невольно ловим себя на мысли, что поэт говорит с нами, будто бы обращаясь к лучшим друзьям. Описания переживаний героев позволяют нам не только понять их чувства, но и на некоторое время представить себя героями стихотворения, увидеть своими глазами всё, о чём рассказывает автор.
Манера повествования у Пушкина особенная, узнаваемая, автор не просто пишет о том, что хочет донести до людей, но и призывает в свидетели своих читателей, заставляет их задуматься и сделать соответствующие выводы. На такое способен лишь истинный гений!
Пушкин был таким же человеком, как и каждый из нас, имел свои достоинства и недостатки, но не найдётся ни одного человека, которому безразлично его творчество! Оставаясь романтиком в душе, он честно говорил о том, что его беспокоит, что у него в душе: «…Я смело чувства выражаю, языком сердца говорю»…
Даже самые маленькие жители нашей планеты знакомы с творчеством Александра Сергеевича Пушкина по его известным произведениям, таким как «Сказка о царе Салтане», «Сказка о мёртвой царевне», «Сказка о золотом петушке», «Сказка о рыбаке и рыбке», «У лукоморья дуб зелёный», «Сказка о попе и о работнике его Балде». А.С.Пушкин – величайший поэт России, его произведения – это целые сокровища, оставленные потомкам, это достояние всей нашей страны, не зря век, в котором жил и творил этот необычайно талантливый поэт, вошёл в историю литературы как золотой век. Очень жаль, что жизнь Пушкина оборвалась трагически на дуэли, когда ему было всего 37 лет. Наверное, ещё очень многие великие произведения должны были родиться, если бы не эта злополучная дуэль.
Несмотря на свою короткую жизнь, Пушкин успел написать много произведений, впоследствии ставших мировой классикой. С творчеством Пушкина мы знакомимся с раннего детства, маленьким детям, ещё не умеющим читать самостоятельно, родители рассказывают «Сказку о рыбаке и рыбке» и другие известные творения А.С.Пушкина. Каждый из нас в своё время заучивал стихотворение «У лукоморья дуб зеленый» и, наверное, оно остаётся в нашей памяти на всю жизнь.
На протяжении всей жизни мы читаем Пушкина, почти в каждом городе есть памятник, посвящённый этому величайшему поэту. Творчество Пушкина не может оставлять нас равнодушными. Все мы переживали за судьбу Дубровского, с интересом следили за историей любви героев повести «Капитанская дочка» Маши Мироновой и Петра Гринева. В романе «Евгений Онегин» есть ответы на многие жизненные вопросы, поэтому это произведение называют энциклопедией русской жизни.
Больше всего из творчества Пушкина мне нравится роман «Евгений Онегин», любимый герой этого произведения у меня Татьяна Ларина. Да и сам автор любит эту героиню за её естественность, близость с природой, искренность. Из деревни она перебирается в Москву, но аристократическая жизнь её совсем не портит, её индивидуальность никуда не девается. Возлюбленный Татьяны Евгений Онегин в конце романа признаётся ей в любви, Татьяна любит его, но не остаётся с ним, потому что не может нарушить клятву, данную мужу.
Сочинение на тему: «Творчество А.С.Пушкина в моей жизни».
Пушкин – чудо России. Он единственный
воистину любимый. (Н. Теффи)
Все мы хорошо знаем известного писателя Александра Сергеевича Пушкина. Сколько замечательных стихов и сказок он написал! Стихи его прекрасны. Читаешь их, и будто поднимают они тебя над землёй, и ты чувствуешь, видишь всё, о чём написал поэт. Как много в них тепла, сердечности, ярких красок ,особенно золотистого цвета. Все волшебно в произведениях Пушкина. Мы его называем «Солнце русской поэзии».
Пушкин нисколько не состарился. Ничего не устарело в языке, в речи, в тёплом душевном отношении автора к своим героям .
«Все смолкли, слушают Баяна:
И славит сладостный певец
Людмилу-прелесть и Руслана
И Лелем свитый им венец.»
Он писал не только для детей, но и для взрослых. Бабушка говорит, что в старших классах мы будем читать «Евгения Онегина» и «Капитанскую дочку» и откроем для себя немного другого Пушкина. Я сейчас начал читать поэму«Руслан и Людмила» и восхищён , как кратко и ярко , и как много мыслей приходят в голову…
« … Потупили смущённый взгляд:
То три соперника Руслана;
В душе несчастные таят
Любви и ненависти яд.»
Сказки А. С. Пушкина поучительны: они учат нас не быть жадными на примере сказок«О рыбаке и рыбке» и «О попе и работнике его Балде». Держать данное слово и не «терять» голову от любви на примере сказки «Золотой петушок». А в сказках «О мертвой царевне…» и «О царе Салтане…» Пушкин предупреждает нас, что в жизни встречаются и жестокие люди, будьте осторожны.
Много бы ещё прекрасных стихов, сказок и поэм он мог бы написать, но жизнь его рано прервалась.
Его произведения воспитательны, понятны и здоровы для души. Я никогда не забуду его стихов и сказок. Они всегда будут в моём сердце.
( Василенко Данила 10 лет)
- Сочинения
- Про семью
- Мама — мой любимый человек
Мама! Такое короткое слово, но как много оно значит для любого из нас. Это самый главный человек для меня в моей жизни.
Мама – самый лучший мой друг, которому можно доверить любую тайну. Она всегда даст мне ценный совет и я стараюсь прислушиваться к ее мнению. Моя мама добрый заботливый человек. Кроме меня у нее есть еще двое детей и материнской любви хватает на каждого.
Мы проводим много времени вместе с мамой. Я люблю ходить в кино или просто гулять в парке вдвоем с мамой. У нее в запасе всегда есть много интересных поучительных историй. Я очень люблю слушать мамины рассказы.
Глядя на маму, как много и тяжело она работает, я стараюсь ей помочь: помыть за собой тарелку после вкусного обеда, убрать в своей комнате учебники и игрушки, поиграть с младшим братом.
Иногда мама становится очень серьезной и строгой, но чаще всего это касается нашей с братьями безопасности. Вот, например, когда надо переходить дорогу или когда надо вовремя возвращаться домой с прогулки, взгляд у мамы становится строгим. Я не обижаюсь на нее, потому что знаю, что мама переживает за меня и боится, что со мной может случиться что неприятное. Она старается уберечь меня, потому что любит.
Самый красивый человек в мире – моя мама. У нее глубокие большие голубые глаза, длинные мягкие волосы, нежная улыбка и приятный голос. Кроме этого, у мамы есть и внутренняя красота. Она всегда меня понимает и помогает мне, прощает все мои шалости и может сама признать, если вдруг оказалась не права.
Я мечтаю о том, чтобы мама всегда была веселой, никогда не огорчалась, чтобы ее глаза всегда сияли от счастья. Я хочу, чтобы на лице у мамы всегда была улыбка, поэтому и стараюсь хорошо учиться, быть вежливой и примерно себя вести. Но самое главное мое пожелание для мамы – здоровье. Хочу, чтоб она не болела и была как можно дольше рядом со мной.
Мама, я тебя очень сильно люблю!
Сочинение рассуждение про описание внешности мамы по личным наблюдениям: пример
Описание внешности мамы по личным наблюдениям
Сочинение про описание внешности мамы дети в школе пишут не только в старшей, но и начальной школе. Если в четвертом классе можно написать 4-5 простых предложений, то в 7 классе нужно уже более развернутое рассуждение. Вот пример сочинения про внешность мамы по личным наблюдениям:
Незнакомому человеку наверняка могло бы показаться, что мою маму можно не разглядеть среди тысяч других женщин ее возраста. Однако я, человек, который проживает с ней бок о бок с самого рождения, смогу отыскать ее даже среди толпы – причем, с закрытыми глазами.
Она среднего роста и телосложения, но что сразу бросается в глаза – так это невероятно длинные, огненного цвета волосы, которые мама, как правило, носит заплетенными в конский хвост, заканчивающийся в районе пояса. Кстати, вот уже несколько лет подряд она твердит, что пора бы сделать другую прическу покороче (ведь, по ее словам, ей уже не 20 лет), но я упорно отговариваю ее. Поскольку считаю, что она еще не в том возрасте, чтобы носить стандартную прическу пенсионерки «под мальчика». К тому же, мама выглядит на 10-15 лет моложе своего возраста. Иногда ее даже принимают за мою старшую сестру. Что мне безумно приятно. Уверен, ей тоже.
Также у моей мамы выразительные зеленые глаза, в которых практически всегда скачет веселая искорка. Несмотря на то, в последние пару лет у нее возникли небольшие проблемы со здоровьем, мама по-прежнему обладает хорошей осанкой (в отличие от постоянно сутулящегося меня) – скорее всего, дело в ее университетской привычке и том, что добрую половину жизни она проработала учительницей истории и английского языка в средней школе.
Одевается мама просто, но со вкусом. Зачастую для того, чтобы выглядеть хорошо, ей не нужно известных, дорогих брендов. Конечно же, поздравляя ее с каким-либо праздником, я стараюсь не преподносить дешевые подарки и покупаю «получше», поскольку знаю, что сама она пожалеет тратить деньги на хорошую косметику либо наряды (если есть вариант купить дешевле).
Моя мама очень добрая, честная, пунктуальная. Порой излишне требовательна к себе. Но вот к окружающим она может быть и лояльной – все зависит от ситуации. Мало того, меня всегда поражала, и одновременно восхищала, ее демократичность. В то время как мои одноклассники говорят, что им очень трудно найти общий язык с родителями, они практически не могут рассказать о своих увлечениях, мыслях, желаниях и мечтах, у меня никогда не возникало подобных проблем.
Да, возможно, мама немного консервативна внешне, но зато с ней можно поговорить на многие «молодежные» темы – начиная от фильмов и музыки и заканчивая проблемами в личной жизни. Конечно же, есть вещи, о которых не стоит говорить даже родителям. Потому важно соблюдать грань. Но ее советы порой действительно очень помогали и помогают мне.
Что еще мне нравится в моей маме – так это честность. Когда я берусь за что-либо, а спустя время показываю ей результаты своего увлечения, она никогда не станет гиперболизировать мои достоинства (лишь только потому, что я ее родной сын), а всегда открыто скажет, что у меня хорошо получается, над чем нужно поработать, а за что лучше вовсе не браться. Также она умеет поддержать и найти нужные слова в те моменты, когда это действительно требуется.
Сочинение “Мой любимый друг”
В 5–7 классах часто задают написать сочинение о друге на французском языке. Для этой цели можно воспользоваться ресурсом francelex.ru, раздел сочинения.
Вариант 1
Мой друг – очень хороший человек. Я знаю, что на него можно положиться. Он всегда мне поможет, поддержит в трудную минуту. Я, конечно, отвечаю ему тем же. Мой друг никогда не предаст меня, не будет строить козни за моей спиной. И это самое главное.
Друзья не появляются случайно. Чтобы подружиться, обязательно нужно быть в чем-то похожими, а в чем-то отличаться. Похожими нужно быть в том, что у друзей должны быть общие взгляды на жизнь, одинаковое понимание чести и порядочности, справедливости и ответственности. Похожие интересы желательны, но не обязательны, ведь это очень интересно, когда люди могут научить друг друга чему-то новому.
Вот я, например, занимаюсь плаванием. И мой друг тоже занимается. Мы ходим в бассейн вместе, и в свободное от тренировки время веселимся там, плавая и ныряя. Так здорово бывает вместе прыгать в воду «бомбочкой»! При этом получается большой всплеск и брызги летят во все стороны! Можно плавать наперегонки, а еще интереснее делать это под водой.
Но другие наш интересы не совпадают. Я хорошо играю в шахматы, а мой друг – на гитаре. И мы потихоньку учим этому друг друга.
Мы с другом любим гулять на поле около наших домов. В выходные иногда уходим на целых полдня. Берем с собой бутерброды, спички, воду. Дрова находим по дороге – они в избытке валяются вокруг. Иногда деревяшек хватает даже на то, чтобы построить шалаш.
Нам никогда не бывает скучно вместе. А иногда мы можем защитить друг друга.
Как-то раз на меня напала собака. Она охраняла гараж с грузовиками, а в этот день ее почему-то спустили с привязи. Собака кинулась на меня и стала кусать. Я упал на землю, закрывая лицо и руки. Мой друг не растерялся, он нашел палку и отогнал собаку, а потом позвал взрослых из гаража, чтобы они ее снова заперли.
Я счастлив, что у меня есть такой надежный друг.
Вариант 2
У меня есть очень хороший друг. Его (ее) зовут … Друзья очень важны в нашей жизни. Я думаю, что никто не может жить без друзей. Самое главное за то, что хорошие друзья, на мой взгляд, должен быть готов помогать друг другу в любой ситуации, тем не менее, как трудно, чтобы поддерживать друг друга и решать все проблемы вместе. И ничего, что друзья могут иметь разные интересы и увлечения, разные симпатии и антипатии. Они говорят, что друг в беде друга действительно. Я думаю, что это действительно так.
Мой друг и я всегда делаем все возможное, чтобы помогать друг другу. Мы обсуждаем все наши беды и попытаться найти лучшее решение в любой ситуации. Мой друг очень хороший, добрый и умный мальчик (девочка). Мы часто проводим свободное время вместе. Это не очень легко сейчас, потому что мы оба очень заняты — мы собираемся ввести институты и есть много работы, чтобы сделать.
Мой друг собирается стать врачом (учителем, инженером, юристом). Наши будущие профессии различны (то же самое) и вопросы, которые мы должны изучать разные (то же самое) тоже, но (и ) нам нравится работать вместе и помогать друг другу в нашем исследовании .
Когда у нас есть немного свободного времени, мы идем гулять, читать и обсуждать книги, смотреть фильмы, ходить на дискотеки или играть в компьютерные игры. Играя в компьютерные игры это наше хобби. Мы оба любим спорт. Заходим для купания (теннис) и часто хожу в бассейн (теннисный корт) вместе. Мы любители футбола, и нам нравится смотреть и обсуждать футбольные матчи по телевизору или пойти на стадион. Я люблю моего друга очень много. Я думаю, что он (она) является настоящим другом. Наша дружба очень дорог мне, и я стараюсь сделать все возможное, чтобы быть хорошим другом тоже.
Вариант 3
Дружба, как солнце, «отпускается каждому по капельке, точнее, по справедливости, точнее, по стольку, кто сколько сможет взять» (В. Солоухин) .
Во все века и времена поэты поют святое братство близких душ, священные узы дружбы. Дружба — великий дар человеку, символ вечной гармонии.
Во имя дружбы — значит во имя всего святого на земле. Первые мои друзья — мои одноклассники. Когда я вырасту и стану большой и взрослой, я всегда буду вспоминать моих школьных друзей и всегда улыбаться, и плакать. Только один раз в жизни можно пережить то, что мы начинаем понимать, начинаем уметь, начинаем жить. А начало — это юность, это «школьные годы чудесные». Только тогда, в старости, я смогу по-настоящему высоко оценить моих школьных друзей.
А сейчас.. . Мы все такие разные, все мы ещё не способны на настоящее, большое и глубокое чувство. Мы часто не можем, иногда не хотим, понять друг друга, ссоримся. Нам всё кажется большим и серьёзным, причины ссор вескими, а ведь всё это пройдёт, как дым, и останутся дорогие сердцу воспоминания.
У меня было много друзей, врагов нет и, надеюсь, не будет, просто есть люди, которые потеряли для меня цену друга, а значит, умерли в моей душе.
Странно устроен человек: всё хорошее он воспринимает как должное, как само собой разумеющееся (я не хочу сказать, что он не ценит всё хорошее) , а любую патологию встречает в штыки, она резко бросается в глаза, выдвигается на первый план.
Самое страшное из того, что я встретила в моих знакомых, — это неискренность, ложь, зависть и духовная слабость. Мне невозможно близко общаться с такими людьми, они меня всегда не понимают, обвиняют во многом.
Мои школьные друзья — это не только мои одноклассники. Мои школьные друзья — это и мои любимые учителя.
Моя первая учительница.. . Первая не по счёту, а по тому, как много она для меня сделала и как много дала. Она так естественно вошла в мою жизнь и полностью заняла мою душу. Моей любимой учительнице я не могу говорить словами, не умею и боюсь, могу только написать о ней и рада, что хоть маленькую дольку моего чувства она найдёт в этом сочинении. Это единственная моя возможность выразить всё, что чувствую к моей духовной маме. До конца своих дней я буду вспоминать о Вас с огромной благодарностью. Как прекрасно и как жаль, что такие люди встречаются в жизни только один раз!
Мои друзья! Сколько их было и сколько ещё будет в жизни! Хочу написать о том человеке, который помог мне стать самой собою, такой, какая я есть на самом деле. Это «мой первый друг, мой друг бесценный». Почему именно она, я не знаю, но только ей я верю всегда и во всем, только ей могу доверить все свои большие и маленькие секреты. Она всегда понимает и никогда не боится высказать своё мнение. А очень часто об одном и том же мы судим по-разному, часто не соглашаемся, но это естественно и так должно быть.
Как жаль, что не обо всех своих школьных товарищах могу написать. Они все очень разные, я их всех очень люблю. Я люблю наш хороший 8‑А, я счастлива, что большинство из нас не расстанется и будет жить вместе, одной большой семьей, ещё три года учёбы в школе. Моим друзьям, которые переходят из нашей школы в другие учебные заведения, я желаю только счастья и больших достижений в жизни, хочу, чтобы никогда и никто з нас не предал старую школьную дружбу, не забыл нашу весёлую бурную жизнь, наш класс; да среди нас нет таких и не может быть.
Кончается детство, пройдут и школьные годы, мы станем взрослыми, серьёзными людьми. Но никто из нас никогда не забудет свою школу, каждый сбережёт в своём сердце друзей и самые дорогие воспоминания — о школьной дружбе.
Мини сочинение «Внешность моей сестры»: пример, словесный портрет
Внешность моей сестры: словесный портрет
Сестра — это самое прекрасное что может быть, естественно, после мамы. Вам задали написать мини сочинение на тему «Внешность моей сестры»? Вот пример словесного портрета:
У меня замечательная дружная семья. Особенно я обожаю свою младшую сестру Ольгу. Это светлый и бескорыстный человечек. Она с маленького возраста обладает привлекательной внешностью и добрым характером. Мы очень близки с ней, рассказываем друг другу плохое и хорошее.
У сестренки правильное телосложение. Невысокий рост достался ей от мамы. Густые волосы светлого пшеничного оттенка, слегка вьющиеся, едва доходят до плеч. Светло карие выразительные глаза излучают любовь и позитивную энергетику. Нос вздернутый, что придает лицу озорства и игривости. Губы пухлые, носогубные складки ярко выраженные, потому что Оля часто улыбается и смеется. Скулы высокие, форма лица овальная. Она никогда не ругается, не злится, такое понятие, как гнев, ей не знакомо. У моей сестренки просто железные нервы.
Мы с сестрой в детстве любили наряжаться. Ольга и сейчас продолжает заниматься любимым делом — всегда стильно и модно одевается. Она постоянно следит за своим внешним видом. Когда я спрашиваю у сестренки про модные тенденции сезона, она мне дает развернутый ответ обо всех новинках женского гардероба.
Ольга совершенно не умеет скучать, дома и на работе найдется интересное занятие для деятельной и активной девушки. Она всегда поддержит в трудную минуту, даст ценный полезный совет по любой проблеме. Я считаю, что мне повезло, ведь рядом со мной преданный и родной человек, с которым легко идти по жизни.
Сочинение №1 «Кому на Руси жить хорошо? — вопрос гражданина»
- Больше примеров сочинений на тему «Кому на Руси жить хорошо?»
Нужно ли помогать тем, кто оказался в трудной ситуации? Кому на Руси жить хорошо.
Асылаева Регина Астемировна
В жизни человека могут произойти как хорошие события, так и плохие. И вот в такие сложные моменты человек нуждается в помощи. А нужно ли помогать тем, кто оказался в трудной ситуации? Я считаю, что непременно надо помочь. Оказанная помощь может спасти жизнь как одного человека, так и нескольких людей. Чтобы доказать свое мнение, приведу примеры из классической литературы.
Так, в рассказе Х. Андерсена «Девочка со спичками» мы видим плохо одетую девочку с деревянными туфлями на ногах, продававшую спички в новогоднюю ночь. Она не могла продать ни одной спички, так как прохожие не обращали на нее внимания. К девочке не только проходившие мимо люди были безразличны, но и родной отец был жесток с ней. Он отправил ее продавать эти спички в лютый мороз, и ему было все равно, что с ней будет. Для него главным было, чтобы она не возвращалась домой без денег. Таким образом, можно сказать, что девочка умерла скорее от равнодушия окружающих, нежели от холода.
А в рассказе А. И. Куприна «Чудесный доктор» мы видим доброго и отзывчивого доктора Пирогова, который не прошел мимо беды Мармеладовых. Семья оказалась в бедственном положении: отец не мог устроиться на работу, дома были голодные жена и трое детей, один из которых грудной ребёнок. От отчаяния отец семейства хотел повеситься, и в этот момент встретил доктора, который не только осмотрел больного ребенка и выписал рецепт, но и оставил деньги на столе. Благодаря этой помощи Пирогова, семья поправила свое положение. Так, доктор спас целую семью от голодной смерти.
Таким образом, можно сказать, что всякого может постичь беда, главное в этой ситуации нужно не пройти мимо горя, а проявить человечность.
ИТОГ: зачет
Рекомендации
Примеры из литературы стоит дополнить тезисами: начинай или заканчивай абзац с примером с ответа на поставленный в сочинении вопрос.
Миниатюра-сочинение на тему «Внешность моей подруги, одноклассницы», ее внешний облик: пример
Внешность моей подруги, одноклассницы, ее внешний облик
Школьные годы — прекрасное время. В классе у каждого школьника много друзей. Поэтому написать миниатюру-сочинение на тему «Внешность моей подруги, одноклассницы» не составит большого труда. Вот пример описания ее внешнего облика:
Хочу рассказать вам о своей подруге, которую зовут Маша. Это очень добрый и отзывчивый человек, с которым я познакомилась в детском саду и неразлучна до сих пор. Машенька — моя ровесница, и мы вдвоем, помимо школы, посещаем одну и ту же группу по изобразительному искусству. У моей подруги, как, впрочем, у любого человека, уникальная внешность, которая, точно зеркало, отражает ее внутренний мир.
Маша выглядит очаровательно:
- Овальной формы личико, немного удлиненное к низу.
- Каштанового цвета глаза, в которых всегда сверкает озорной блеск.
- Маленький и слегка приподнятый к верху аккуратный носик.
- Алые, словно кукольные, губки.
- Темно-русые длинные волосы, которые она каждый раз заплетает по-новому и всегда удачно.
Моя подруга имеет стройную фигуру, которая досталась ей в качестве вознаграждения за продолжительные занятия спортом и танцами. Она старается поддерживать свою форму и, проделав большой путь к достижению поставленной цели, теперь не может не гордиться собственными результатами.
Машенька отдает предпочтение не только красивым брендовым вещам, но и практичным. У нее отличный вкус, и мы, как это случается, часто гуляем по торговому центру, заглядывая в различные бутики и примеряя там наряды, воображая себя известными моделями и стилистами.
Я очень люблю свою подругу и, несомненно, горжусь, что мы смогли не только пронести нашу дружбу через года, но и укрепить ее.
Сочинение №1. Направление «Книга (музыка, спектакль, фильм) про меня»
Тема: «Какую книгу я бы обсудил вместе с родителями?»
Автор сочинения – Каса Даниил Витальевич.
Как известно, книга является одним из важнейших видов досуга в истории человечества. Этот вид развлечения может послужить прекрасным источником для получения новой информации или же помочь погрузиться в таинственный мир, который авторы так искусно умеют представлять и описывать. Безусловно, существует множество различных книг: приключенческих, детективных, детских, отечественных, зарубежных – перечислять можно бесконечно. Однако я хотел бы обсудить с родителями такую книгу, которая связана с общественными проблемами.
В качестве одной из них возьму произведение Максима Горького «На дне». Эту пьесу следовало бы назвать реалистической. Насколько же разнообразно описано автором положение героев в этой книге! Возьму, к примеру, Анну. Жизнь героини оказалась весьма тяжелой. Постоянная бедность, регулярное насилие со стороны мужа.… И так всё время! Как же мне до слез жаль женщину! Подлинное несчастье обрушилось на нее. И это еще далеко не полный список проблем, который так присущ нынешнему обществу. Можно сказать, что судьба героини выдалась поистине печальной. Скажите мне: а насколько же современный уклад жизни отличается от такового в начале двадцатого века? Конечно же, намного. Неудивительно, что, живя в тяжелых условиях, героиня оказалась несчастлива и начала думать, что и потом всё будет так же плохо, как и сейчас. Прожив несчастную жизнь, она умирает, так и не удовлетворившись судьбой. Однако за что же Анне досталась такая горькая участь? Я, к сожалению, ответить на этот вопрос не смогу. Современную жизнь, как известно, не назовешь идеальной, однако она, как оказалось, гораздо лучше откровенной нищеты одной из героинь, которую Горький отметил в произведении. Чем не повод для обсуждения в компании родителей?
Таким образом, книгу по праву можно назвать одним из стимулов погружения в мир, описанный ее автором. Хорошо известно, что в мире их существует огромное количество. У людей книжные предпочтения, несомненно, различны. Я же решил обсудить с родителями такую, в которой ярко раскрываются уклад жизни обычных людей и их проблемы и считаю, что с близкими можно сколь угодно дискутировать по поводу «как было раньше» и «как стало сейчас». И ею оказалась пьеса «На дне».
ИТОГ: зачтено
Сочинение на тему «Моя внешность»: пример
Моя внешность
Себя описать всегда сложнее всего. Хочется сделать красиво, и в то же время, не преувеличивая и не приукрашивая. Вот один из примеров написания сочинения на тему «Моя внешность»:
Несмотря на то, что мою внешность невозможно назвать слишком эпатажной, так уж вышло, что я всегда отличался от своих одноклассников. Нет, речь вовсе не идет об имидже слишком смазливого либо брутального юноши.
Природа одарила меня в меру хорошими изначальными данными: черные волосы, приятное овальное лицо без явных изъянов, зеленые глаза (которые, впрочем, в большинстве случаев кажутся карими), ростом «немножечко выше среднего» и стройным телосложением.
Близкие друзья не раз замечали, что когда я смотрю исподлобья, то мой взгляд источает некую мистичность. Поэтому советуют мне попробовать себя в качестве актера в каком-нибудь триллере. Говорят, мне вполне подойдет образ средневекового мага либо замкнутого чудаковатого писателя со сверхспособностями. Возможно, они правы.
Что же касается жестов, я стараюсь не изобиловать ими в общении с людьми. Ведь чрезмерное их употребление можно назвать моветоном. Единственное, что мне совершенно в себе не нравится – так это осанка. Я немного сутулюсь.
В отличие от многих моих знакомых, в одежде я не гонюсь за брендами. И если парни и девушки моего возраста стараются приобрести дорогие кроссовки новой модели, то для меня главное, чтобы одежда и обувь были удобными, комфортными и опрятными.
Характер мой противоречивый: порой я могу быть отзывчивым и добрым, искренним. Но иногда возникают ситуации, когда хорошие качества уступают место вспыльчивости. Однако я стараюсь бороться с этим, поскольку понимаю, что это не поможет мне в дальнейшей жизни.
Что же привлекает людей во мне? Я считаю, некая харизма и энергетика. Ведь сколько бы недостатков я не пытался найти в своих чертах лица и фигуре, когда я начинаю увлекаться чем-либо, у меня всегда быстро находятся единомышленники.
Тем не менее, я никогда не был самым популярным в классе относительно повальной влюбленности девочек. Конечно же, есть те, кому я нравлюсь, но их меньшинство и зачастую симпатия обусловлена не столько внешними факторами, сколько внутренним миром и общностью интересов.
Сочинение №3. «Преступление и наказание — вечная тема»
Можно ли равнодушие назвать преступлением? Преступление и наказание
Зорина Анастасия Викторовна
Можно ли равнодушие назвать преступлением? Очевидно, на этот вопрос могут быть даны разные ответы. Кто-то считает, что равнодушие не является преступлением, ведь это даже хорошо, что люди не лезут в жизнь других, а кто-то уверен, что равнодушие- это фактор, который порождает все остальные опасные преступления. И я соглашусь с последними, ведь равнодушие-это безынициативное, безучастное отношение ко всему окружающему, возникшее в результате потери человечности в людях и ставшее настоящей проблемой современности. Ведь в сегодняшнем мире люди, действительно, стали безразличны ко всему, что происходит вокруг них. Можно увидеть, как люди спокойно проходят мимо совершаемого преступления или мимо тех, кому нужна медицинская помощь, моральная поддержка. И это пугает! Я думаю, что равнодушие можно приравнять к настоящему преступлению, ведь здесь мы тоже переступаем через нормы морали, а иногда и закона. Чтобы точнее сформулировать свою точку зрения, приведу литературные примеры. В рассказе А.П. Чехова «Ионыч», на примере главного героя показан путь от простоты и сердечности к равнодушию. Дмитрий Старцев, молодой и перспективный врач, влюбляется в девушку, которая злобно пошутила над ним и навсегда оставила в сердце героя тяжелую рану. Теперь герой все больше толстеет, мало двигается, работает только ради денег, становится безразличен к больным и даже отказывается от общения с Катериной, в которую раньше был так сильно влюблен. Разве здесь равнодушие – это не преступление против общества и прежде всего против себя? Этот пример ярко показывает нам путь духовной деградации человека, Дмитрий становится абсолютно равнодушен ко всему, что его окружает: к профессии, к призванию помогать людям, к больным, к любимой девушке и ее семье. Я думаю, что людей, которые способны оставить другого человека в беде и не протянуть руку помощи в тяжелой ситуации, по праву можно назвать преступниками.
Но в литературе мы можем встретить и пример человека, который не смог пройти мимо чужого горя. Так в рассказе А.И.Куприна «Чудесный доктор» отзывчивый доктор Пирогов помогает семье Мерцаловых, когда те оказываются в затруднительном финансовом положении. Герой осмотрел Мерцаловых, тайком оставил крупную сумму денег на жизнь и ушел, так и не назвав себя. Это настоящее чудо, в которое Пирогов своей помощью заставил поверить семью Мерцаловых. А ведь если бы не этот «чудесный доктор», равнодушие общества привело бы к печальным последствиям: Мерцаловы могли бы погибнуть от холода, голода и различных болезней! Писатель показывает нам пример человека, на которого стоит равняться.
Обобщая сказанное, можно сделать вывод о том, что в сегодняшнем мире люди потеряли человечность, которая когда-то жила в их душах, стали равнодушны к другим и начали совершать настоящие преступления против общества- проходить мимо бед окружающих. И это безразличие к чужим судьбам пугает. Давайте же возродим росток сострадательности и чуткости в наших сердцах!
ИТОГ: зачтено
- Больше примеров сочинений на тему «Преступление и наказание»
Рекомендации
Настя, умница! Работа глубокая, интересная и вдумчивая. Очень порадовало, что вы подобрали аргументы, которые впоследствии противопоставили, показав и равнодушие, ставшее преступлением, и отзывчивость. Примеры отражают Вашу мысль, изложенную в тезисе.
Небольшие замечания по пунктуационному и речевому оформлению Вы найдёте в самой работе, но в целом сочинение оставило хорошее впечатление в общем, Вы молодец! Желаю удачи! С. Тарасов
Лучшие примеры по направлению «Книга (музыка, спектакль, фильм) — про меня»
- Больше примеров сочинений на тему «Книга (музыка, спектакль, фильм) — про меня»
Сочинение «Описание внешности друга, одноклассника» — характеристика человека: пример
Описание внешности друга, одноклассника
Друг — это навсегда, в особенности, хороший. Девочкам в школе просто описать внешность своей подруги, они более красноречивые. Мальчикам сложнее составить словесный портрет о друге. Вот пример сочинения «Описание внешности друга, одноклассника» со всеми необходимыми характеристиками человека:
Сегодня я расскажу о своем друге Валентине. Он очень отличается от всех остальных моих знакомых – причем, вовсе не отличной учебой либо «картинными» чертами лица. Его «изюминка» совсем в другом.
Казалось бы, внешность этого человека весьма неказиста: он невысокого роста, коренастый (но не полный), у него немного одутловатое лицо, слегка прищуренные серые глаза, аккуратно постриженные и уложенные каштановые волосы.
Несмотря на то, что у него пока не растет «полноценная» борода, он всегда оставляет немного пушка над верхней губой (вполне вероятно, что в свои 15 ему хочется казаться старше). Это выглядит одновременно нелепо и комично. Конечно же, из-за этого над Валей посмеиваются одноклассники.
Кстати, я предлагал ему начать отпускать усы и бороду чуть позже, когда он немного повзрослеет. Но Валентин непреклонен и продолжает носить едва заметные усики. Не сказать, что они мне нравятся, но я уважаю его за четкую позицию. Ведь моя прическа тоже не всем по душе.
Губы у Валентина немного полные, на щеках присутствуют веснушки. Когда он улыбается, лицо становится неимоверно открытым и добрым. Хоть сам по себе он человек замкнутый.
Но, вполне возможно, он закрыт от мира и всего класса потому, что никому не доверяет. Ведь ровесники смеются над ним, считают его чудаковатым. А мне повезло – само провидение поспособствовало тому, чтобы я стал его другом. Открылось многое – оказалось, что под маской слабовольного человека с немного смешной внешностью, скрывается интересная личность.
Несмотря на то, что Валю считают в классе самым некрасивым, один только я знаю, что его преимущество совсем в другом: он очень хорошо рисует. Кстати, однажды он нарисовал мой портрет на холсте, я принес домой и показал маме, а она подумала, что это сделал профессионал, причем за деньги.
Что еще смешит сверстников в Валентине – так это его манера одеваться. Зачастую он приходит в школу и выходит гулять во двор так, как будто он не старшеклассник, а член Государственной Думы: аккуратно выглаженные классические брюки, пиджак и рубашка с галстуком.
Я пытался доказать ему, что это не всегда уместно. Он пошел на компромисс. Теперь в неофициальной обстановке мой друг одевает джинсы, кроссовки и джемпер. Я очень рад этому, поскольку считаю, что все хорошо в меру. Без сомнения, классические мужские костюмы красивы. Но надевать их необходимо в соответствии со случаем. Особенно, если ты не взрослый офисный клерк, а юноша, который учится в школе. Одежда должна соответствовать поводу и возрасту.
В Вале меня привлекают отзывчивость, открытость, честность и доброта. Поэтому меня нисколько не смущает тот факт, что он непопулярен в школе и многие не дружат с ним из-за того, что это зазорно. Мне кажется, еще немного усилий – и он станет намного более раскрепощенным, уверенным в себе.
Я постараюсь сделать все возможное, чтобы и остальные ребята поняли, что он не забавный чудак, над которым можно издеваться, потому, что он не может дать сдачи, а действительно хороший парень, которого есть за что уважать.
Сочинение-рассуждение «Что такое любовь?». (Вар 1)
Во все времена и поколения людей волновал главный вопрос: что такое любовь? На эту тему можно говорить часами, потому что это самое теплое, искреннее и прекрасное чувство на Земле. Каждый человек в мире должен обязательно испытать эти непередаваемые эмоции. Мне всегда хотелось написать сочинение на тему: «Что такое любовь?».
Любовь — чувство, которое должен испытать каждый человек. Она делает человека добрым, искренним и открытым. Он становится другим, не похожим на окружающих. Это видно по походке, глазам и светящейся счастьем улыбке.
Любовь к родителям
Несомненно, любовь бывает разной. Мне хочется сказать о великом чувстве к родителям. Каждый испытывает подобные эмоции с большим трепетом. Родители — самые дорогие, близкие люди, дающие жизнь. Они нас воспитывают, дарят заботу, большую нежность. Я считаю, что так как родители, нас любить никто не будет. Это настоящие чувства, ничем не заменимые в этой жизни.
Любовь к питомцам
Думаю, у каждого есть любимый питомец. Когда в доме появляется новый член семьи, его окружают огромной заботой и нежностью. И совсем неудивительно, что существо начинает дарить взаимность. Мне безумно нравятся собаки, это самые верные и преданные друзья. Пес будет любить за то, что ты его кормишь, гуляешь с ним, играешь, разговариваешь. Собака будет верным, преданным другом. Это тоже пример настоящей любви и преданности.
Любовь к спорту
У каждого человека есть любимое хобби. Мне, например, приносят большое удовольствие занятия спортом. Если сказать точно, мне нравится футбол. Я хочу рассказать об одном знаменитом футболисте — Диего Марадоне. В детстве родители купили ему мяч, с которым он не хотел ни с кем делиться. Мальчик даже спал с ним в одной кровати. Он так увлекся этим видом спорта, что не представлял жизни без интересного хобби. И эта любовь привела Диего к огромной славе.
Размышляя в сочинении, что такое любовь, хотелось донести всем безграничность чувства, отсутствие принципов и расстояний. Без сомнений, она приносит много страданий, печали, без которых сложно познавать прекрасные эмоции. Они охватывают все частички тела и души. Любовь заставляет совершать безумные поступки, становиться добрее друг к другу и оставаться хорошими людьми.
Сочинение «Описание внешности моего брата»: пример
Описание внешности моего брата
Еще один пример интересного сочинения про внешность. Такую тему может выбрать любой школьник, у которого есть брат. Вот примерное описание внешности:
Поскольку мама воспитывала нас без отца, образцом мужчины для меня всегда был старший брат. У нас большая разница в возрасте – я учусь в 10-м классе, а ему скоро будет 32 года. Тем не менее, выглядит он моложе. Бывает, что люди, которые встречают его впервые, думают, что ему не более 25-ти.
Моего брата зовут Костя. Он немного выше меня ростом, но более развит физически. Обладает спортивным телосложением, живыми глазами (в которых всегда горит позитивный огонек), овальным лицом, острым носом и румяными щеками.
Вот уже очень долгое время он стрижется очень коротко, практически налысо. Шутит, что ему так удобно и совсем не жарко. К тому же, он увлекается туризмом, а в походах не всегда есть время и возможность часто мыть голову и ежеминутно расчесываться.
Но подобная прическа ему очень идет. Ведь черты лица, в отличие от моих, у него мужественные, даже брутальные.
Костя обладает решительным характером. Вообще, он не любит долгих разговоров о проблемах. Он живет отдельно, поэтому, когда я звоню, он первым делом спрашивает о том, нужна ли мне какая-либо помощь, просит вкратце высказать суть проблемы и если это в его компетенции, сразу же решает ее.
Костя дружелюбен. Когда идешь с ним куда-либо, такое впечатление что моего брата знает весь город (настолько часто он останавливается, чтобы пожать чью-то руку). Поскольку мой брат работает менеджером по персоналу в банке и устает от идеально выглаженного делового костюма, в «обычной жизни» он носит только спортивную, молодежную одежду. Тем не менее, даже тренировочные штаны на нем выглядят аккуратно.
Старший брат привлекает меня смелостью, умением находить общий язык с людьми, своей физической подготовкой, мужским характером и, конечно же, честностью, справедливостью и умением прийти на выручку.
«Описание внешности бабушки» — сочинение: пример
Описание внешности бабушки
Бабушка — любимая, пожилая, немного немощная, но такая родная. Что еще можно про нее написать? Вот пример сочинения «Описание внешности бабушки»:
Моей бабушке, Татьяне Васильевне, скоро 80. Она невысокого роста, немного полноватая. Несмотря на то, что ее доброе лицо уже испещрено морщинами, глаза остались такими же задорными и живыми, какими были в молодости.
Лицо у бабушки круглое, с небольшим, но аккуратным носиком. Не так давно она стала носить зубные протезы, поэтому на ее лице вновь стала появляться открытая улыбка. Несмотря на преклонный возраст, бабушка очень активный человек и любит пошутить. Мало того, анекдотов она знает столько, сколько не уместилось бы в самой большой в мире книге.
Что же касается одежды, Татьяна Васильевна одевается опрятно, но соответственно возрасту. Тем не менее, на праздник она всегда старается подобрать элегантный наряд. Например, прошлый Новый Год она встречала в коктейльном платье и туфлях на каблуках. Правда, ходить в «лодочках» она уже давно не может из-за возрастных проблем. Но попросила обуть и почти весь вечер сидела в них у телевизора. Следовательно, годы женственности не помеха.
Свои седые волосы Татьяна Васильевна предпочитает заплетать в пучок. Бабушка близорука, но старается надевать очки только когда смотрит телепередачи либо читает.
Характер у бабушки спокойный, уравновешенный. Ее практически невозможно вывести из себя. Кстати, мы с братом всегда слушались ее, может потому, что она никогда не повышает голоса.
Аргументы
«Мастер и Маргарита», М.А. Булгаков
. Пример самоотверженной, невероятной любви между людьми можно найти в романе Михаила Афанасьевича Булгакова «Мастер и Маргарита». Имена главных героев читатель находит уже в самом названии произведения. Именно любовь и поддержка Маргариты придаёт сил Мастеру, который разочарован в себе и в своих писательских способностях. Он чуть было не сжёг рукопись своего романа о Понтии Пилате. Но, как известно, «рукописи не горят». Когда Воланд после бала у сатаны спрашивает у девушки, какого же её желание – он готов исполнить его – Маргарита просит спасти книгу своего возлюбленного. Сам Мастер вспоминает о первой встрече с девушкой так: «Любовь выскочила между нами, как из-под земли выскакивает убийца… и поразила нас сразу обоих!». Маргарита стала не просто возлюбленной Мастера – она была его музой, его опорой, его защитой. Она вдохнула уют в его небольшую квартиру, она искренне хвалила творчество героя, хотя большинство литературных критиков его осуждали, что стало ударом для писателя. Любовь Мастера и Маргариты – это чувства, которые сильнее самой смерти, которые прошли все испытания. Герои сумели сохранить свою настоящую любовь и остаться вместе навсегда. Таким образом, роль любви в жизни человека очень важна. Это поистине незаменимая часть жизни, придающая нам силы для борьбы с неблагоприятными обстоятельствами и вдохновляющая нас на творческие успехи.
«Война и мир» Л.Н. Толстой
. Героев романа-эпопеи Льва Николаевича Толстого «Война и мир» такое чудесное и нежное чувство, как любовь, заставляет буквально переродиться. У них словно второе дыхание открывается, и персонажи под его влиянием вновь обретают смысл жизни. Так случилось с князем Андреем Болконским. Брак с Лизой не принёс ему счастья. Однако смерть жены всё-таки стала ударом, переломным моментом для Болконского. После нее он замкнулся в себе и морально постарел. Ему казалось, что жизнь кончена, и остается лишь страдать. Глотком свежего воздуха стала в жизни героя любовь к Наташе Ростовой. Разочарованный, утомлённый и подавленный князь Андрей встречает юною, добрую, светлую и вовсе не похожую на чопорных светских дам девушку. Герой «казался и был совсем другим, новым человеком», когда по-настоящему полюбил Наташу. Таким образом, для Андрея Болконского любовь становится лекарством от душевных ран, возвращает его к жизни – настолько это сильное и необыкновенное чувство. Этот эпизод подтверждает мысль о том, что роль любви в жизни человека колоссальна – она способна становится смыслом бытия, облегчать страдания, обновлять душу.
«Гранатовый браслет» А.И. Куприн
. В произведении Александра Ивановича Куприна «Гранатовый браслет» можно найти пример настоящей, пускай и безответной, любви. Георгий Желтков искренне любит Веру Шеину. Девушка не отвечает ему взаимностью. Однако этот факт не умаляет чувств героя. В понимании Желткова истинная любовь не терпит насилия и обладания, контроля. Истинная любовь для него заключается в возможности заботиться о дорогом сердцу человеке, говорить о своих нежных чувствах, поддерживать избранницу, помогать ей, если она позволяет. В конце концов, его счастье – в счастье любимого человека, даже если оно не рядом с ним. Георгий семь лет подряд писал Вере трогательные и искренние письма, однако не вмешивался в её жизнь, не мешал ей, не навязывал своё общение. Герой действительно принял выбор возлюбленной, которая вышла замуж за другого человека. Однако сам он не смог разлюбить свою музу. Когда ему запретили писать ей, он решился на суицид. В его бытие без нее больше не было никакой ценности. Таким образом, роль любви в жизни человека – придавать смысл человеческому существованию, делать жизнь красочной, цельной, насыщенной. Она может обогатить наше существованием эмоциями, настоящими и искренними. Быть может, для истинной любви не требуется и ответного чувства, ведь она сама по себе наполняет человека, питает его изнутри, разливается теплом в душе и сердце, придаёт сил и вдохновения на работу, на подвиги, на саму жизнь.
«Слепой музыкант» В.Г. Короленко
. Главный герой произведения Владимира Галактионовича Короленко «Слепой музыкант» – Петрусь. Юноша с детства незряч. Смыслом его жизни становится музыка – игра на дудке, а впоследствии на фортепиано. Однако не только искусство вдохновило героя на жизнь, но и любовь. Дорогого сердцу человека – Эвелину – Петрусь встречает ещё в детстве. Девушка становится первым и настоящим другом для героя. Позже он женится на Эвелине, и у пары рождается ребёнок. Стоит обратить особое внимание на момент, когда Петрусь узнаёт, что все его опасения и тревоги не оправдались – его сын зряч. В это мгновение мужчину охватывает невероятное счастье. Таким образом, роль любви в жизни человека – это делать людей поистине счастливыми. Так и произошло с Петрусем – нежные и искренние чувства к возлюбленной Эвелине и к долгожданному малышу сделали героя счастливым, наполнили смыслом его существование. Любовь наполнила душу все троих членов семьи.
«Герой нашего времени» М.Ю. Лермонтов
. Главный герой романа Михаила Юрьевича Лермонтова «Герой нашего времени» – Григорий Александрович Печорин. В литературе это образ «лишнего человека» — того, у кого были все шансы и способности найти своё истинное предназначение в жизни и стать достойной личностью, но лень, скука, хандра и разочарование в самой жизни помешали такому развитию событий. Персонаж не развился эмоционально: его чувства остались поверхностными и легкомысленными, как и другие увлечения его натуры. Победы над светскими дамами давались Григорию слишком легко, и он перестал ценить любовь — пресытился ее подобиями. Поэтому Печорин – пример героя, который остался несчастен без любви. Вокруг него было много женщин, и они действительно любили его. Но Григорий Александрович причинял этим девушкам лишь боль и разочарование. А в итоге сам остался несчастен, потеряв Веру — ту, которая могла бы стать достойной спутницей для Печорина, ту, которая одна на всем свете смогла понять его. Но Григорий до последнего мгновения не признавался себе в том, что хотел быть с Верой. Он боялся ответственности, не желал себя связывать, а в итоге загнал лошадь до смерти, пытаясь догнать ту единственную, которая смогла прорвать хитин его сердца. Таким образом, эта история подтверждает мысль о том, что любовь – это необходимая сторона человеческой жизни. Без нее трудно себе представить счастье. Любовь вдохновляет и наполняет силами – в душе Печорина читатель не находит этих сил, поэтому он погибает в цвете лет, так ничего и не добившись, так ничего не оставив после себя. Действительно, можно ли дорожить жизнью, в которой нет любви?
«Евгений Онегин» А.С. Пушкин.
В романе в стихах Александра Сергеевича Пушкина «Евгений Онегин» читатель встречает «лишнего человека» – главного героя, именем которого названо произведение. Жизнь ему опостылела, он не понимает своего предназначения, ему наскучили всевозможные занятия. Изначально он не отвечает взаимностью Татьяне Лариной – чудесной, умной девушке, которая по-настоящему полюбила Евгения Онегина. Её чувства настолько сильные и искренние, что она решается на смелый шаг (особенно, для той эпохи), – она первая пишет письмо возлюбленному, в котором признаётся в том, что испытывает к нему. Но история, описанная А.С. Пушкиным, не имеет счастливого конца. Онегин поздно понимает, что по-настоящему влюблён в Татьяну. К тому моменту девушка уже замужем: «Но я другому отдана и буду век ему верна» (слова самой героини). Несмотря на то, что герои в конце не остаются вместе, это яркий пример того, насколько важную роль играет любовь в жизни человека. Евгений Онегин остаётся несчастен именно потому, что не сумел вовремя сберечь свою любовь. Он упустил шанс измениться к лучшему и излечиться от хандры. Поддержка сильной, мудрой и влюбленной женщины помогла бы ему найти свой путь и реализовать свой богатый потенциал. Таким образом, любовь – это неотъемлемая часть смысла жизни человека. Без нее трудно обрести истинное счастье.
«Капитанская дочка» А.С. Пушкин
. В романе Александра Сергеевича Пушкина «Капитанская дочка» мы находим пример истинной любви – между Петром Гринёвым и Машей Мироновой. Однако в девушку влюблён и другой, менее благородный юноша – Алексей Швабрин. Он насильно удерживает Машу взаперти, сажает ее на хлеб и воду, шантажирует тайной ее происхождения, чтобы вынудить девушку согласиться на венчание. Однако для героини смерть кажется более привлекательным исходом, чем предательство Петра и союз со Швабриным. Она стойко и твердо придерживается своей позиции, отвергая злодея и ожидая помощи от возлюбленного. Именно любовь придавала героине сил вытерпеть все испытания, пока она находилась в плену у злодея. Таким образом, назначение любви в жизни человека – придавать жизненных сил, укреплять внутренний стержень, вдохновлять, придавать смысл. Эту мысль подтверждает и другой эпизод из «Капитанской дочки». Когда Емельяна Пугачёва арестовали, а вместе с ним собирались судить и Петра Гринёва, Маша дошла до самой императрицы Екатерины II. Так она помогла возлюбленному очистить своё доброе имя и избежать несправедливого наказания. Вот насколько могущественна сила любви! Она делает наш мир лучше.
«Старуха Изергиль» М. Горький
. Любовь возникает не только между двумя людьми. Человек может испытывать любовь ко многим людям, вселенскую любовь к народу, которая вырастает в желание помогать и оберегать. Безусловно, это чувство имеет иной оттенок, отличается от тех нежных чувств, что случаются между мужчиной и женщиной. Однако эта любовь не менее сильная и важная. Пример такого чувства можно найти в рассказе Максима Горького «Старуха Изергиль». Главная героиня повествует путнику две легенды. Одна из них – о прекрасном юноше Данко, который помогал своему племени выйти из темного леса и спастись от преследования врагов. Ради спасения народа он разорвал свою грудь и достал из неё своё горящее сердце – чтобы осветить путь людям, которые роптали на него и даже хотели расправы над лидером. Герой сделал это бескорыстно и самоотверженно – он умер ради жизни других. Но главное, что хотел подчеркнуть автор, заключалось в ощущениях самого Данко — он был счастлив в тот момент, когда жертвовал собой. Его выбор был правильным, ведь он смог спасти своих соплеменников. Таким образом, роль любви в жизни человека сложно переоценить. Любовь – это внутренний свет, это душевные силы, которые побуждают помогать людям вокруг, совершать подвиги.
«Бедная Лиза» Н.М. Карамзин
. Любовь – жизненно необходимое чувство. Подтверждает эту мысль пример из повести Николая Михайловича Карамзина «Бедная Лиза». Главная героиня – крестьянская девушка Лиза. Она искренняя, добродушная, трудолюбивая, но у всех ее добродетелей был один источник — любовь. Героиня была очень привязана к матери, которой требовался уход. Она не могла ходить и обеспечивать себя. Чтобы заботиться о маме, дочь стала работящей, честной и благородной труженицей, которая жила не ради себя, а ради близких людей. Чувства к матери воспитали девушку и сформировали ее нравственные ценности. Поэтому когда Лиза знакомится с дворянином Эрастом, и между молодыми людьми вспыхивают чувства, героиня проявляет себя с лучшей стороны: она преданно и сильно любит Эраста. Однако юноша проиграл всё своё состояние и был вынужден жениться на богатой вдове, оставив свою возлюбленную. Но «всё тайное рано или поздно становится явным» – девушка узнала об обмане дорогого сердцу человека. Пережить предательство любимого героиня не смогла – она совершила самоубийство. Когда мать Лизы узнала о смерти любимой и единственной дочери, она мгновенно умерла. Таким образом, любовь развивает личность, прививая ей моральные ценности. Но без нее такой человек теряет стимул жить и становится уязвимым.
«Преступление и наказание» Ф.М. Достоевский
. Любовь как живительная сила, как лекарство от душевных мук и ран – такие функции любви можно найти в романе Фёдора Михайловича Достоевского «Преступление и наказание». Именно чувства Сонечки Мармеладовой помогают главному герою – Родиону Романовичу Раскольникову – найти в себе силы и смысл жить дальше после совершённого убийства. Когда Раскольников преступает закон и отнимает жизнь у старухи-процентщицы и ее сестры, он начинает сходить с ума. Его мучают кошмары, совесть, собственные раздумья и подозрения. Вывести бедного Родиона из этого жуткого состояния под силу только настоящей любви – в лице Сони. В ней он находит опору, поддержку и свой смысл жизни. Она убеждает его признаться в совершенном злодеянии, покаяться всенародно и пойти по пути искупления греха. Под ее влиянием Родион обрел веру в Бога и нашел ответы на свои вопросы в Библии. Следовательно, роль любви в жизни человека колоссальна: она помогает нам найти правильную дорогу в жизни и измениться к лучшему. Любовь – это практически и есть сама жизнь, ведь именно она придаёт силы, вдохновляет, побуждает к действиям, к развитию, к личностному росту.
«Описание портрета внешности человека в минуту радости» — сочинение: пример
Описание портрета внешности человека в минуту радости
Когда человек радуется, его выражение лица и жесты особенные. Ниже опубликован пример сочинения на тему «Описание портрета внешности человека в минуту радости»:
Понять всю ту гамму чувств, которую испытывает человек в моменты радости вполне можно на примере моей двоюродной сестры Кати. Она студентка и ей 19 лет. Катя – очень эмоциональная девушка. Поэтому, когда она чувствует приятные эмоции, радостна либо счастлива, это сразу же проявляется в ее мимике, жестах, выражении лица.
Зачастую все происходит так: вначале Катино лицо источает недоумение. Потом, когда она понимает, что произошло нечто очень хорошее, место удивления занимает легкая улыбка, которая становится все шире. Глаза начинают поблескивать. И в итоге сестра словно светится изнутри. Мало того, если радость велика, это начинает проявляться и в жестах – потому, порой Катя может даже подпрыгнуть, громко взвизгнуть, издать забавный возглас.
Мне очень нравится наблюдать процесс этого «преображения». Ведь когда она радостна, Катя становится куда симпатичнее. Ее лицо начинает источать детскую непосредственность, искренность, неимоверную честность и безмятежность.
Несмотря на свой «взрослый» возраст, в минуты радости сестра так похожа на маленького ребенка, который весь год ждал полюбившуюся игрушку, и теперь Дед Мороз принес ему ее.
Я очень надеюсь, что когда Кате будет 30, 35 и даже 40, она сумеет сохранить всю чистоту своих чувств и будет переживать радостные мгновения так же искренне, как сейчас.
«Описание внешности человека по картине В.Хабарова «Портрет Милы»: сочинение
Описание внешности человека по картине В.Хабарова «Портрет Милы»
Можно сказать, что портрет является наиболее сложным жанром живописи. Ведь в данном случае миссия творца – не только максимально точно воссоздать внешность и не забыть о мелких деталях, но и передать эмоции, состояние души и сознания человека в запечатленный момент, раскрыть грани его внутреннего мира. Вот сочинение по теме «Описание внешности человека по картине В.Хабарова «Портрет Милы»:
Что же мы видим на картине? Безусловно, главную героиню. Нетрудно, догадаться, что это и есть Мила. У девочки одухотворенное лицо с приятными (но не смазливыми) чертами лица, длинные светлые волосы, ниспадающие на плечи и стройные ноги. Несмотря на то, что Мила изображена на картине сидящей с ногами в кресле, можно предположить, что она стройная и высокого (для своего возраста) роста.
Коньки, лежащие на полу, указывают на то, что помимо чтения, девочка-подросток увлекается спортом. Возможно, не только фигурным катанием, но и другими видами зимнего спорта. Что же касается эмоций, Мила изображена очень увлеченной чтением – ее рот даже приоткрыт. Вполне возможно, что она вполголоса шепчет написанное вслух.
Положение тела героини говорит о том, что она предпочла занять наиболее удобную для себя позицию. Таким образом, читать для нее не только интересно, но и уютно. Что же касается цвета глаз, то вполне вероятно, что они серого цвета. Кстати, тот факт, что все полотно в темных тонах, а сама Мила изображена в светлых, указывает на то, что художник хотел показать именно красоту внутреннего мира своей героини.
Девочка представляется не по годам развитой и эрудированной. У нее аккуратный носик и немного полноватые губы. Что, впрочем, Милу совершенно не портит. Одежда на героине не обладает внешним лоском. Можно сделать вывод, что это домашние вещи. Кстати, вполне очевидно, что на дворе зима и пол холодный. Возможно, отчасти, поэтому Мила забралась в кресло с ногами.
Лицо подростка сосредоточено – такое впечатление, что девочка унеслась душою в вымышленный мир и переживает все события, радости, горести и приключения вместе с героями любимого романа.
Сочинение №2 «Человек путешествующий: дорога в жизни человека»
Зачем люди отправляются в путешествие?
Человек путешествующий: дорога в жизни человека
(Автор сочинения – Сонина Дарья Александровна)
Зачем люди отправляются в путешествие? Я думаю, на этот вопрос нет однозначного ответа, так как разные люди преследуют разные цели. Но всё же я бы выделила то, что абсолютно все ожидают получить от путешествия новые эмоции и впечатления. Смена привычной обстановки всегда предполагает смену окружения, заведение новых знакомств, получение разного рода информации и фактов, интересных открытий, вдохновения и мотивации. Я считаю, не зря говорят: “Путешествие – маленькая жизнь.”
В романе Л. Н. Толстого “Война и мир” Пьер Безухов едет из Петербурга в Москву. Целью своего путешествия он ставит желание найти новый смысл жизни, обрести понимание бытия и занятие, которое было бы ему по душе. Во время поездки, Пьера знакомят с масонским обществом. Он становится посвящённым в это тайное учение. Изучая его постулаты, Безухов постепенно находит для себя новые смыслы бытия, изменяет свой образ жизни, загорается идеей ведения хозяйства. Его подсознание меняется, впитав новые идеи. В своих путешествиях Пьер находит то, что ищет. Таким образом, путешествие действительно может быть совершено в поисках чего-то нового и чего-то, что смогло бы изменить жизнь.
Однако не всегда путешественники ставят перед собой такие грандиозные цели. Герой рассказа И. А. Бунина “Господин из Сан-Франциско” весьма богатый и знатный человек. Автор повествует нам о том, что этот господин большую часть своей жизни работал, чтобы стать материально обеспеченным человеком. Достигнув нужного уровня благосостояния, господин решает отправится в путешествие в Старый свет. Что побудило его на это и что он от этого ждёт? Господин из Сан-Франциско понимает под «путешествием» заслуженный отдых после бесконечной и трудной работы. В тоже время этой поездкой он хочет показать свой статус, поэтому выбирает самые лучшие отели, гостиницы и рестораны. Путешествие для господина – это нечто обязательное и показное. Он наслаждается не самим путешествием, а скорее – комфортом и роскошью, доступными ему. Таким образом, можно сказать, что не все совершают путешествия исходя из конкретных целей, а просто для самого факта его совершения.
Подводя итог, хочу сказать, что каждое путешествие совершается, исходя из очень разных побуждений. Но точно каждое путешествие для чего-то нужно человеку.
ИТОГ: зачет
Рекомендации
Даша, ко всему прочему у Вас хороший переход между примерами, Вы противопоставляете их, показывая разные цели путешествия двух персонажей. Это очень хорошо! Будьте внимательны: во вступлении Вы указали, что «абсолютно все ожидают получить от путешествия новые эмоции и впечатления», но в случае с «Господином из Сан-Франциско» это опровергли. Не будьте так голословны, внимательно продумывайте композицию сочинения и подбирайте правильные выражения.
Работа, на мой взгляд, хорошая и достойная. Советую уделить внимание пунктуации (в частности, путаете вводные компоненты и члены предложения) и избегать речевых повторов. Желаю удачи! Практикуйтесь, всё обязательно получится!
«Описание внешности человека» на английском языке: с переводом
По английскому языку также могут задать написать сочинение по теме «Описание внешности человека». Вот пример такого рассказа с переводом:
Описание внешности человека» на английском языке
Описание внешности человека: перевод
«Внешность человека»: описание с причастиями, признаки, составляющие
Внешность человека
При описании внешности человека можно использовать разные обороты и формы слов. Благодаря такому приему, текст получится более красивее и интереснее. Вот описание внешности человека с причастиями:
- Струящиеся локоны
- Хромающая походка
- Выделяющийся нос и скулы
- Свисающие брови
- Искрящийся взгляд
- Выпирающие ключицы
- Нахмурившийся лоб
- Увеличенные губы
- Натренированное тело
- Думающий и мечтающий взгляд
Если нужно уточнить о человеке как о личности, тогда стоит использовать такие причастия:
- Постоянно спящий
- Любящий всех ближних
- Мечтающий о путешествиях
- Знающий много интересного
- Сомневающийся день ото дня
- Понимающий, что ему хотят сказать
- Заботящийся о тех, кто слабее
- Развивающийся и говорящий на 5 языках
Признаки внешности человека могут быть:
- Анатомическими, которые характеризуют человека снаружи: большой нос, густые волосы и так далее.
- Функциональные — характеризуют действия: позы, походку, жестикуляцию, мимику, навыки.
- Общефизические — пол, возраст, конституционный тип и так далее.
- Особые приметы — они могут быть врожденными или приобретенными: родинки, шрамы от оспы и другие.
- Сопутствующие имеют вспомогательное значение — предметы одежды и обуви, другие носимые вещи.
Все это можно использовать в написании сочинения. Составляющие внешности человека — это своего рода язык тела. Все это преподносит гораздо больше информации, чем человек хочет заявить о себе:
- Осанка
- Положение головы и плеч — опущена, приподнятые, скованные и так далее
- Походка
- Лицо
- Внешний облик и др.
Зная все эти приемы, вы сможете без труда описать любого человека и при этом получится красноречивый словесный портрет.
Урок «Описание внешности человека 7 класс»: презентация
Урок по теме «Описание внешности человека 7 класс» проводится в виде игры. Учитель показывает ученикам слайды и рассказывает об изображенных героях разных рассказов, спрашивает мнение детей, дает задание составить описание внешности по увиденному. Вот, к примеру, презентация по этой теме может быть проведена при помощи таких слайдов:
Урок «Описание внешности человека 7 класс»: презентация Урок «Описание внешности человека 7 класс»: презентация Урок «Описание внешности человека 7 класс»: презентация Урок «Описание внешности человека 7 класс»: презентация Урок «Описание внешности человека 7 класс»: презентация Урок «Описание внешности человека 7 класс»: презентация Урок «Описание внешности человека 7 класс»: презентация
При помощи таких слайдов и на примере героев из рассказов, дети смогут научиться составлять словесный портрет человека.
Сочинение «Описание внешности человека» с причастиями и причастными оборотами: пример
Описание внешности человека
Часто учителя по русскому языку задают написать не просто описание внешности человека, а сделать сочинение с причастиями и причастными оборотами. Вот пример такого рассказа:
На буклете к новому альбому группы «Nightwish» изображена вокалистка группы Флор Янсен, держащая в руке книгу в античном переплете и увлеченно читающая ее. Такое впечатление, что женщина словно забыла о происходящем вокруг, и погрузилась в мир образов и грез. Ее черты лица источают заинтересованность. Да и сама Флор, облаченная в ярко-красное приталенное платье, словно кажется девушкой из сказки. Необычным является то, что ее роскошные длинные волосы не собраны в высокую прическу, а рассыпаны по плечам.
Вполне вероятно, что камера, освещающая площадку, была направлена несколько в сторону. По крайней мере, об этом говорят удачно ниспадающие тени. Увлеченная чтением, Флор словно не замечает, что дверь приоткрыта. Пристально наблюдающий за ней через проем, гитарист группы в вампирском образе, старается изобразить на своем добром лице максимально хищный взгляд. Но это не очень хорошо получается.
Канделябры, расположенные по всему периметру съемочной площадки, создают поистине неповторимую атмосферу и подчеркивают достоинства наряда и фигуры девушки. Такое впечатление, что Флор почти закончила роман, ведь книга раскрыта на предпоследней странице.
Возлюби ближнего
Одной из добродетелей считается любовь к ближнему. Сочинение на заданную тему поднимает сложные вопросы. Это чувство поощряется не только моралью общества, но и церковными законами. Библия учит прощать своих врагов, но не всегда стоит поступать именно так. Если постоянно подставлять вторую щеку, то можно потерять уважение к самому себе. Умение постоять за себя и других людей является ценным качеством.
Однако речь в кратком сочинении на тему «Любовь к ближнему» пойдет не об этом. Как бы часто люди ни сталкивались с предательством и несправедливостью, необходимо сохранять в себе веру в человечество. В мире живут не только злые, но и хорошие личности. Нельзя судить обо всех по нескольким неудачным примерам.
Любовь к ближнему многогранна и часто граничит с состраданием, а порой вызвана жалостью. Однако она в любом случае предполагает самопожертвование — способность в нужный момент отойти от собственных жизненных принципов и умерить свою гордость, чтобы сделать добро другим людям.
Примеры из жизни показывают, что возлюбить ближнего в соответствии с религиозными заповедями сложно. Однако бескорыстная помощь и забота являются гранями любви к ближнему. Если личность проявила эти качества хоть к кому-то, то ее уже нельзя назвать потерянной.
Это нельзя назвать врожденным умением, над ним необходимо постоянно работать. При этом нужно помнить, что сделанное другим добро может и не вернуться. Необходимо избавиться от мысли, что всегда нужен равноценный обмен. Если все люди начнут мыслить так, то мир изменится к лучшему.
Сочинение «Любовь к людям» по литературе поможет старшеклассникам начать подготовку к предстоящей самостоятельной жизни. Рассуждения над этим вопросом требуют задуматься о серьезных вещах. Работая над эссе, учащиеся смогут кратко высказать свои мысли по важной теме. Сочинение позволит им определиться с занимаемой позицией.
«Что важнее — характер или внешность человека?»: аргументы к сочинению о внешности
Что важнее — характер или внешность человека?
Над несовершенствами человеческого облика смеются, наверное, лишь те, кто сам обладает комплексами, но пытается тщательно скрыть это. Равно, как только слабые могут обижать и применять физическую силу по отношению к тому, кто не может достойно им ответить. Ниже вы найдете рассуждение и аргументы к описанию о внешности по теме «Что важнее — характер или внешность человека?». Вот сочинение:
Многие искренне восхищаются красивыми людьми, порой забывая о том, что внешность – лишь оболочка, за которой может скрываться весьма нелицеприятное и даже гнилое естество. Именно поэтому мало-мальски воспитанный и эрудированный человек задумывается и о внутреннем мире понравившейся персоны.
Порой именно духовные качества способны иметь существенный перевес над правильными чертами лица и идеальными параметрами. Ведь человек – это целый мир, заключенный в одно живое, разумное существо, а не манекен, находящийся в витрине магазина модной одежды. Это не только привлекательные лицо и тело. Они – ничто без души, потому именно характер должен являться тем критерием, по которому может оцениваться конкретная личность.
Кстати, довольно часто случается так, что человек с эффектной внешностью оказывается пустым внутри либо преисполненным негативных качеств, среди которых алчность, корысть, подлость. А вот люди неказистые могут скрывать в себе огромное количество плюсов, быть неординарными и интересными.
Конечно же, это не аксиома. Бывают и весьма симпатичные люди с отличным характером. Поэтому глупо говорить о том, что красавцы не имеют души. Все глубоко индивидуально. Тем не менее, судить людей по их внешности – не показатель интеллектуального развития личности, а наоборот — признак ограниченности. К тому же, у всех свои вкусы – поэтому понятия «уродство» и «красота» довольно-таки размыты. Именно характер человека и богатство его внутреннего мира, его поступки и убеждения – вот, что стоит оценивать в первую очередь, чтобы понять, каков он на самом деле, хочется ли видеть его в числе своих друзей, единомышленников.
Важно помнить и о том, что мы не выбираем какими родиться. Поэтому, существует множество «неидеальных» внешне людей с различного рода патологиями, ограниченными возможностями. Но они такие же, как и все остальные «здоровые» представители человеческого рода, поэтому заслуживают хорошего отношения, уважения и права на личное счастье.
Нередко вопрос внутренней красоты затрагивается и в литературе. К примеру, главная героиня романа Солженицына «Матренин двор» обладает самой обыкновенной внешностью, но у нее есть одно достоинство – неимоверно добрая, искренняя улыбка. Мало того, автор указывает на то, что люди, пребывающие в ладах с собственной совестью, те, кто совершает добрые поступки и несет в мир счастье – уже красивы, вне зависимости от того, какое тело дано им природой. От Матрены в данном случае идет неописуемый свет, ее душевное тепло согревает всех, кто присутствует рядом. Это и располагает людей, которым абсолютно все равно, как она выглядит.
А в известной сказке «Маленький принц», герой говорит, что «зорко лишь сердце, самого главного глазами не увидишь». Действительно, важно чувствовать. Важно осознавать, что исходит от человека, что несет он в этот мир, какие поступки совершает. А вес, рост, разрез глаз, соответствие стандартам красоты – это все второстепенно.
Сочинение №3 «Человек путешествующий: дорога в жизни человека»
Зачем люди отправляются в путешествия? Человек путешествующий
Бердинских Денис Владимирович
Вероятно, каждый задумывался над тем, с какой целью люди планируют путешествия. Что побуждает этих людей посетить новые места, сменить обстановку, открыть новые культуры?
Пьер Безухов – один из центральных персонажей романа-эпопеи «Война и мир» Л.Н. Толстого. В самом начале романа мы знакомимся с молодым, амбициозным Пьером, недавно вернувшимся в Россию. Он является поклонником Бонапарта, считает его гением. Проходит некоторое время, Пьер женится на Элен Курагиной, брак приносит ему лишь только разочарование, и молодой граф осознает, что жизнь его повернула в неправильном направлении. Во время поездки из Москвы в Петербург он встречает главу русского масонского общества и впоследствии вступает в ряды масонов. Чтобы найти себя, привести свою жизнь в порядок, Пьер посещает заграницу, а после направляется в свои киевские имения, с целью поправить жизнь крестьян. Он путешествует не просто ради того, чтобы посетить как можно больше мест, а с целью понять свое истинное я, обрести душевный покой и умиротворение.
В поэме Н.В. Гоголя «Мертвые души» также присутствует персонаж, отправившийся в путешествие – это Чичиков, коллежский советник. Он карьерист, стремится к богатству, уважению и высокому положению в обществе. Для достижения этой заветной цели он не гнушается даже тем, чтобы обманывать государство и торговать уже умершими крестьянами, то есть «мертвыми душами». Именно за этим он и отправляется в свое путешествие по губернии от одного помещика к другому. Что побудило его к подобному авантюрному путешествию? Наверное, скупость, расчетливость и страсть к легким деньгам.
Так зачем же люди отправляются в путешествия? Думаю, что каждый человек находит свою цель: первый едет куда-либо, чтобы просто посетить новые места, второе ищет себя, свое предназначение в жизни, а третий и вовсе ведом скупым расчетом и большими деньгами. Таким образом, причины для путешествий у каждого разные, целиком и полностью зависящие от характера человека, его убеждений и жизненной ситуации, в которой он находится.
ИТОГ: зачет
Рекомендации
Всё получилось, хорошая работа, легко и приятно читать!
Обрати внимание на ошибки: грамматические, пунктуационные и речевые ошибки присутствуют в твоей работе. В этой работе они не сыграли роли, но на ЕГЭ ты потеряешь баллы.
Лучшие примеры по направлению «Кому на Руси жить хорошо? — вопрос гражданина»
Русская литература прошла долгий и трудный путь развития. XIX век — время, когда она достигает особого расцвета. Это целая эпоха, характеризуемая великими именами Пушкина и Лермонтова, Гоголя и Тургенева, Некрасова и Л. Толстого, Достоевского и Чехова. Литература XIX века учитывает, продолжает и развивает лучшие традиции, которые были созданы в предшествующие периоды — в древнерусской литературе, в литературе XVIII века. Но именно в XIX веке русская литература, выражая передовые идеи эпохи, приобретает всемирно-историческое значение. М. Горький писал: «Нигде на протяжении неполных ста лет не появлялось столь яркого созвездия великих имен, как в России…
…И все они, правдиво и честно освещая понятое, пережитое ими, говорят: храм русского искусства строен нами при молчаливой помощи народа, народ вдохновлял нас, любите его!
В нашем храме чище и сильнее, чем в других, возглашалось общечеловеческое,— значение русской литературы признано миром, изумленным ее красотой и силой»
Для русской литературы XIX в. был характерен широкий социально-исторический кругозор, мощная обличительная мысль, стремление содействовать пробуждению народа. Вера в могучие силы народа, связь с освободительными движениями обусловливали оптимизм русских писателей, их надежду на победу высоких идеалов добра и справедливости над силами реакции, косности и застоя. Последовательно и настойчиво разоблачая разнообразные «мертвые души», порождаемые самодержавно-крепостническим строем, выдающиеся представители русской классической литературы верили в великое будущее своего народа. Эта вера воодушевляла их на борьбу за осуществление вековых народных стремлений к свободной и счастливой жизни. Поэтому с такой силой пропагандировалась в русской литературе убежденность в решающей роли народа в историческом процессе, так напряженно шел поиск ответов на вопросы: «кто виноват?», «что делать?», «когда же придет настоящий день?».
Утверждая высокие духовные ценности, близкие и дорогие всем людям доброй воли, русские писатели становятся активными участниками сегодняшних идеологических дискуссий, нашими соратниками и союзниками в борьбе за жизнь и мир на земле, благородные идеалы социальной справедливости, за общечеловеческие нормы нравственности. В этом и заключается залог бессмертия классики всегда современной обновляющейся, всегда нужной нам в наших раздумьях, тревогах и надеждах.
ЛИТЕРАТУРА В XIX веке.Буржуазные реформы середины XIX столетия были рубежом в социально-
экономической жизни России и обозначали начало капиталистического периода в
ее истории.
Общественно-демократический подъем кануна буржуазных реформ и первых лет
после отмены крепостного права, определявший идейную атмосферу в обществе,
определил и некоторые новые черты историко-культурного процесса. В
пореформенную эпоху в России были созданы замечательные произведения
литературы и искусства, занявшие достойное место в сокровищнице мировой
культуры. Сила русского искусства заключалась в его художественности,
высокой нравственности и демократической направленности. Искусство КРИТИЧЕСКОГО РЕАЛИЗМА –основное художественное
направление того времени- было тесно связано с идейными исканиями. Его
отличала повышенная социальная активность. Литература и искусство, как
никогда, близко подошли к отображению реальной жизни ( очерк и роман о
современной жизни, современная бытовая драма, бытовой жанр в живописи и т.
д.). Во второй половине XIX века идейно – художественное развитие
во многом определяла революционно-демократическая эстетика, основы которой
были заложены еще Белинским. Дальнейшее ее развитие было связано с именем
Н. Г. Чернышевского. Искусство, по его мнению, это проявление реальной
человеческой сущности, поэтому ‘ прекрасное есть жизнь’. Общественная
функция искусства должна состоять не только в воспроизведении и объяснении
жизни, но и в вынесении ‘ приговора о явлениях ее’. Подобный тезис
представлял собой новый аспект в понимании искусства. В художественной литературе нашли отражение социальные проблемы
пореформенного времени. Дух обличительства, критическое отношение к
действительности были характерны для произведений русских писателей тех
лет. Литература не только обличала общественное зло, но и стремилась найти
пути борьбы с ним. Правда, пути эти по разному понимались; одни видели
избавление от социальных несправедливостей в нравственном
усовершенствовании человека, другие призывали к активной борьбе против них.
Но русскую литературу всегда отличали демократизм, любовь к простому
человеку, стремление помочь ему освободиться от векового угнетения. Литература пореформенного периода представляла собой ‘ яркое
созвездие великих имен’ . В эти годы создавали произведения крупнейшие
русские писатели, творческий путь которых начался еще в предшествующую
эпоху. На общественно-культурную жизнь России первой половины XIX века
огромное влияние оказали два события в стране – Отечественная война 1812 г. – Движение декабристов1825г.
Они сыграли определяющую роль в развитии общественного сознания, повлияли
на политику правительства в сфере культуры. Эти события не прошли
бесследно для многих областей художественной культуры. Эпоха 1812 года
–важный этап в развитии национального самосознания. С ростом национального
самосознания связан интерес к собственной истории, особенно возросший в
это время. Фактом огромного культурного значения стала ‘ История
государства Российского ‘ Н. М. Карамзина, первые 8 томов которой увидели
свет в 1818г. Карамзин был первым историком, которого стала читать
публика. Основное направление в художественной литературе первых
десятилетий XIX века- романтизм. В России он возник в переломную эпоху
Отечественной войны 1812 года. Сутью романтического искусства было
стремление противопоставить реальной действительности обобщенный идеальный
образ. Русский романтизм неотделим от общеевропейского, но его
особенностью был ярко выраженный интерес к национальной самобытности,
отечественной истории, утверждение сильной, свободной личности. В русской литературе возникновение романтизма связано с именем В.
А. Жуковского
( 1783-1852 г.г.). Его баллады, исполненные гуманности и высокого
человеческого достоинства, дали русской поэзии “ душу и сердце”, составили
‘целый период нравственного развития нашего общества”, как писал Белинский.
Развитие лирики от элегически мечтательной до глубоко гражданской,
проникнутой чувством борьбы ‘’ за угнетенную свободу человека’, было
характерной чертой романтической поэзии. Поэты-декабристы способствовали
утверждению мысли о ее высоком гражданском назначении. В русле романтического движения закладывались основы русского
исторического романа ( А. А. Бестужев-Марлинский, М. Н. Загоскин) ,
формировалось понимание национальной самобытности и народности культуры.
Поэты – романтики много сделали для художественного перевода. По существу,
они впервые познакомили русского читателя с произведениями современных
западноевропейских и античных писателей. Жуковский был талантливым
переводчиком произведений Гомера, Байрона, Шиллера. До сих пор мы читаем ‘
Илиаду” в переводе Н. И. Гнедича. Важнейшая проблема национальной культуры, в частности
литературы, – народность художественных произведений, эволюция самого этого
понятия. Народность в этот период отожествлялась с национальной
самобытностью, т.е. с особенностями укладами жизни, быта, костюма и т. д.
В последние предреформенные десятилетия развитие художественной культуры
характеризовалось движением от романтизма к реализму. В литературе это
движение связано с именами Пушкина, Лермонтова, Гоголя. В развитии русской национальной литературы и культуры в целом
роль А. С. Пушкина
( 1799-1837) огромна. Прекрасно выразил это Гоголь: ’ При имени Пушкина
тотчас осеняет мысль о русском национальном поэте … Пушкин есть явление
чрезвычайное и, может быть, единственное явление русского духа: это русский
человек в его развитии, в каком он, может быть, явится через двести лет.’ Как человек и художник Пушкин формировался в переломную эпоху
русской истории, в период становления дворянской революционности ( первое
стихотворение Пуш
кина ‘ К другу стихотворцу’ было напечатано в 1814г.). Его творчество-
закономерный итог в художественном осмыслении жизненных проблем, стоявших
перед Россией со времени ПетраI до декабристов. C Пушкина началось
последующее развитие русской литературы. С его творчеством связаны
утверждение современного литературного языка, начало реализма в литературе
как художественного направления. ‘ Евгений Онегин’ Пушкина был первым
русским реалистическим романом, ‘ в высшей степени народным произведением’
( Белинский). Впервые отдельным изданием роман был опубликован в 1833г. Важной вехой на пути романтизма к реализму было творчество М. Ю.
Лермонтова( 1814-1841)б отразившее трудное время-погибшие надежды и
наступившее после событий 14 декабря 1825г. разочарование. Неприятие
поэтом окружающей действительности приобретало ярко выраженный социальный
характер. Его роман ‘Герои нашего времени’ (1841), сохраняя романтические
черты, явился одним из первых произведений литературы критического
реализма. Огромная роль Н. В. Гоголя (1809-1852) в русской литературе. ‘
Мертвые души’ ( первый том вышел в 1842г. ) – одно из ярких реалистических
изображений русской жизни того времени.
В. Г. Белинский оценил его как ‘ творение чисто русского, национальное,
выхваченное из тайников народной жизни’. Оставаясь глубоко гуманистической, литература все более
приобретает характер учительства и сострадательности. Социальность русской
литературы, ее сопричастность общественной жизни –общепризнанная
особенность и характерная черта. Одним из открытий писателей ‘ натуральной
школы’ ( ранние произведения Гончарова, Некрасова, Тургенева, Достоевского
и др.) был ‘ маленький человек’ с его нелегкой житейской судьбой. Предметом пристального внимания русской литературы становилась
судьба крепостного крестьянина ( повести Д. В. Григоровича, очерки из
крестьянской жизни В. И. Даля, цикл рассказов ‘Записки охотника’ И. С.
Тургенева). Новый невиданный ранее мир русского купечества открыл
читателю и зрителю А. Н. Островский. Художественная литература как одна из форм общественного сознания завоевала в духовной жизни общества преобладающее влияние, заменяя частично в условиях самодержавной России открытые публицистические выступления. Ее социально действителтный характер, воздействие’ на понятие и нравы общества’ отмечали многие современники.
. 60-70-е годы –время наибольшего достижения русского классического романа и повести. Огромный вклад в отечественную и мировую культуру внесли Тургенев( 1818-1883) и Достоевский (1821-1881). В романе Тургенева ‘ Отцы и дети ‘, опубликованном в 1862 г., и в других его произведениях созданы образы новых героев эпохи. В 60 –70 –е годы продолжалась литературная деятельность И. С. Тургенева. Им были созданы романы ‘ Отцы и дети’ ,’ Дым’, ‘ Накануне’. В этих романах Тургенев поставил важнейшие вопросы современности. Мастерство Тургенева делало его любимым и популярнейшим писателем, вокруг произведений которого шли горячие идейные споры, помогавшие дальнейшему размежеванию демократических и либеральных кругов
ЛИТЕРАТУРА В XIX веке.
Буржуазные реформы середины XIX столетия были рубежом в социально- экономической жизни России и обозначали начало капиталистического периода в ее истории.
Общественно-демократический подъем кануна буржуазных реформ и первых лет после отмены крепостного права, определявший идейную атмосферу в обществе, определил и некоторые новые черты историко-культурного процесса. В пореформенную эпоху в России были созданы замечательные произведения литературы и искусства, занявшие достойное место в сокровищнице мировой культуры. Сила русского искусства заключалась в его художественности, высокой нравственности и демократической направленности.
Искусство КРИТИЧЕСКОГО РЕАЛИЗМА –основное художественное направление того времени- было тесно связано с идейными исканиями. Его отличала повышенная социальная активность. Литература и искусство, как никогда, близко подошли к отображению реальной жизни ( очерк и роман о современной жизни, современная бытовая драма, бытовой жанр в живописи и т. д.).
Во второй половине XIX века идейно – художественное развитие во многом определяла революционно-демократическая эстетика, основы которой были заложены еще Белинским. Дальнейшее ее развитие было связано с именем
Н. Г. Чернышевского. Искусство, по его мнению, это проявление реальной человеческой сущности, поэтому ‘ прекрасное есть жизнь’. Общественная функция искусства должна состоять не только в воспроизведении и объяснении жизни, но и в вынесении ‘ приговора о явлениях ее’. Подобный тезис представлял собой новый аспект в понимании искусства.
В художественной литературе нашли отражение социальные проблемы пореформенного времени. Дух обличительства, критическое отношение к действительности были характерны для произведений русских писателей тех лет. Литература не только обличала общественное зло, но и стремилась найти пути борьбы с ним. Правда, пути эти по разному понимались; одни видели избавление от социальных несправедливостей в нравственном усовершенствовании человека, другие призывали к активной борьбе против них.
Но русскую литературу всегда отличали демократизм, любовь к простому человеку, стремление помочь ему освободиться от векового угнетения.
Литература пореформенного периода представляла собой ‘ яркое созвездие великих имен’ . В эти годы создавали произведения крупнейшие русские писатели, творческий путь которых начался еще в предшествующую эпоху.
На общественно-культурную жизнь России первой половины XIX века огромное влияние оказали два события в стране
– Отечественная война 1812 г.
– Движение декабристов1825г.
Они сыграли определяющую роль в развитии общественного сознания, повлияли на политику правительства в сфере культуры. Эти события не прошли бесследно для многих областей художественной культуры. Эпоха 1812 года
–важный этап в развитии национального самосознания. С ростом национального самосознания связан интерес к собственной истории, особенно возросший в это время. Фактом огромного культурного значения стала ‘ История государства Российского ‘ Н. М. Карамзина, первые 8 томов которой увидели свет в 1818г. Карамзин был первым историком, которого стала читать публика.
Основное направление в художественной литературе первых десятилетий XIX века- романтизм. В России он возник в переломную эпоху
Отечественной войны 1812 года. Сутью романтического искусства было стремление противопоставить реальной действительности обобщенный идеальный образ. Русский романтизм неотделим от общеевропейского, но его особенностью был ярко выраженный интерес к национальной самобытности, отечественной истории, утверждение сильной, свободной личности.
В русской литературе возникновение романтизма связано с именем В.
А. Жуковского
( 1783-1852 г.г.). Его баллады, исполненные гуманности и высокого человеческого достоинства, дали русской поэзии “ душу и сердце”, составили
‘целый период нравственного развития нашего общества”, как писал Белинский.
Развитие лирики от элегически мечтательной до глубоко гражданской, проникнутой чувством борьбы ‘’ за угнетенную свободу человека’, было характерной чертой романтической поэзии. Поэты-декабристы способствовали утверждению мысли о ее высоком гражданском назначении.
В русле романтического движения закладывались основы русского исторического романа ( А. А. Бестужев-Марлинский, М. Н. Загоскин) , формировалось понимание национальной самобытности и народности культуры.
Поэты – романтики много сделали для художественного перевода. По существу, они впервые познакомили русского читателя с произведениями современных западноевропейских и античных писателей. Жуковский был талантливым переводчиком произведений Гомера, Байрона, Шиллера. До сих пор мы читаем ‘
Илиаду” в переводе Н. И. Гнедича.
Важнейшая проблема национальной культуры, в частности литературы, – народность художественных произведений, эволюция самого этого понятия. Народность в этот период отожествлялась с национальной самобытностью, т.е. с особенностями укладами жизни, быта, костюма и т. д.
В последние предреформенные десятилетия развитие художественной культуры характеризовалось движением от романтизма к реализму. В литературе это движение связано с именами Пушкина, Лермонтова, Гоголя.
В развитии русской национальной литературы и культуры в целом роль А. С. Пушкина
( 1799-1837) огромна. Прекрасно выразил это Гоголь: ’ При имени Пушкина тотчас осеняет мысль о русском национальном поэте … Пушкин есть явление чрезвычайное и, может быть, единственное явление русского духа: это русский человек в его развитии, в каком он, может быть, явится через двести лет.’
Как человек и художник Пушкин формировался в переломную эпоху русской истории, в период становления дворянской революционности ( первое стихотворение Пуш кина ‘ К другу стихотворцу’ было напечатано в 1814г.). Его творчество- закономерный итог в художественном осмыслении жизненных проблем, стоявших перед Россией со времени ПетраI до декабристов. C Пушкина началось последующее развитие русской литературы. С его творчеством связаны утверждение современного литературного языка, начало реализма в литературе как художественного направления. ‘ Евгений Онегин’ Пушкина был первым русским реалистическим романом, ‘ в высшей степени народным произведением’
( Белинский). Впервые отдельным изданием роман был опубликован в 1833г.
Важной вехой на пути романтизма к реализму было творчество М. Ю.
Лермонтова( 1814-1841)б отразившее трудное время-погибшие надежды и наступившее после событий 14 декабря 1825г. разочарование. Неприятие поэтом окружающей действительности приобретало ярко выраженный социальный характер. Его роман ‘Герои нашего времени’ (1841), сохраняя романтические черты, явился одним из первых произведений литературы критического реализма.
Огромная роль Н. В. Гоголя (1809-1852) в русской литературе. ‘
Мертвые души’ ( первый том вышел в 1842г. ) – одно из ярких реалистических изображений русской жизни того времени.
В. Г. Белинский оценил его как ‘ творение чисто русского, национальное, выхваченное из тайников народной жизни’.
Оставаясь глубоко гуманистической, литература все более приобретает характер учительства и сострадательности. Социальность русской литературы, ее сопричастность общественной жизни –общепризнанная особенность и характерная черта. Одним из открытий писателей ‘ натуральной школы’ ( ранние произведения Гончарова, Некрасова, Тургенева, Достоевского и др.) был ‘ маленький человек’ с его нелегкой житейской судьбой.
Предметом пристального внимания русской литературы становилась судьба крепостного крестьянина ( повести Д. В. Григоровича, очерки из крестьянской жизни В. И. Даля, цикл рассказов ‘Записки охотника’ И. С.
Тургенева). Новый невиданный ранее мир русского купечества открыл читателю и зрителю А. Н. Островский.
Художественная литература как одна из форм общественного сознания завоевала в духовной жизни общества преобладающее влияние, заменяя частично в условиях самодержавной России открытые публицистические выступления. Ее социально действителтный характер, воздействие’ на понятие и нравы общества’ отмечали многие современники.
. 60-70-е годы –время наибольшего достижения русского классического романа и повести. Огромный вклад в отечественную и мировую культуру внесли Тургенев( 1818-1883) и Достоевский (1821-1881). В романе Тургенева ‘ Отцы и дети ‘, опубликованном в 1862 г., и в других его произведениях созданы образы новых героев эпохи. В 60 –70 –е годы продолжалась литературная деятельность И. С. Тургенева. Им были созданы романы ‘ Отцы и дети’ ,’ Дым’, ‘ Накануне’. В этих романах Тургенев поставил важнейшие вопросы современности. Мастерство Тургенева делало его любимым и популярнейшим писателем, вокруг произведений которого шли горячие идейные споры, помогавшие дальнейшему размежеванию демократических и либеральных кругов
Творчество Достоевского, идейно сложное, подчас трагическое, всегда глубоко нравственно. Боль за униженных и оскорбленных, вера в человека были главной темой писателя глубоко волновали Достоевского революционное подполье в России, нравственный облик некоторых его деятелей. Он выступал против смуты и крови как средства обновления мира.
Н.А.Некрасова ( 1821-18771878) разночинская молодежь считала своим идейным вождем. Тема народа, его исканий и надежд занимала в поэзии Некрасова центральное место. В ней выражена мечта не только о счастье народа, но и вера в его силы, способные сбросить оковы рабства ( поэма Некрасова ‘ Кому жить на Руси хорошо’.
Вершиной русской литературы XIX века стало творчество Л. Н.
Толстого (1828–1910 ). Он ставил в своих романах, повестях, драмах, публицистике ‘ великие вопросы’. Писателя всегда волновали судьба народа и Родины ( историческая эпопея ‘ Война и мир’) . Одним из острых социальных литературных произведений современности стал роман Толстого
‘Анна Каренина’, в котором он, изображая жизнь русского общества 70-х годов, выносит беспощадный приговор морали, нравам, устоям этого общества.
. В конце 70-х годов на арену русской литературы выступил А.
П. Чехов(1860-1904) , начавший свою литературную деятельность в юмористических и сатирических журналах. В творчестве Чехова – его глубокий демократизм, тяга к трудовым людям, непримиримому к буржуазному и власть имущему. Огромное впечатление на все передовое русское общество произвел его рассказ ‘ Палата N 6’, в которой автор показал всю страшную правду русской жизни.
В развитии общественного сознания 80-е годы были переходным временем, когда перемены лишь намечались, но с достаточной определенностью они еще не проявились.
В недрах русской жизни происходили глубокие и важные процессы.
Развивался капитализм, вместе с ним рос промышленный пролетариат, начинала формироваться пролетарская идеология. 80-е годы – время зарождения российской социал – демократии.
Идейная атмосфера 80-х отразилась на судьбах русского искусства и литературы. Многие деятели культуры постепенно отходили от острой обличительности. Внимание писателей , художников все больше стали привлекать общечеловеческие, философско-обобщенные, нравственно- психологические проблемы.80-е годы в истории русского классического романа не оставили что-либо значительное. Яркие, непревзойденные произведения были созданы в предшествующий период (‘ Отцы и дети’
Тургенева; ‘ Война и мир’,’ Анна Каренина’ Толстого; ‘ Преступление и наказание’, ‘Братья Карамазова’ Достоевского; ‘ Господа Головлевы’
Солтыкова-Щедрина; ‘ Обрыв’ Гончарова и др. Но ушли из жизни крупнейшие русские писатели- Достоевский, Тургенев, Островский.
С середины 90-х годов в общественно-политической жизни России вновь начинается общественный подьем, особенностью которого стало широкое либеральное движение, участие рабочих в революционно- демократических выступлениях.
Художественная культура рубежа веков – одна из интереснейших страниц в культурном наследии России. В
. ней отразились социальная и идейная острота эпохи, ‘ рубежность’ общественного сознания, возросший интерес к личности, его духовному миру и
, наоборот, снижение интереса к проблеме социальности в искусстве.
Новые явления в искусстве конца XIX века –началаXX века были своеобразной реакцией на реализм, преобладавший в художественной культуре
XIX века. Среди таких явлений было ДЕКАДЕНСТВО, ( от фран. –упадок),
МОДЕРНИЗМ, ( от фран.-новейший, современный).
Русская литература продолжала играть исключительно важную роль в культурной жизни страны. В эти годы еще жил и работал Л. Н. Толстой. В
1899г. был опубликован его последний роман ‘ Воскресение’, в котором протест против общественного зла и социальной несправедливости звучало остро и гневно.Толстой не принял и не поддержал модернизм в искусстве.
В рассматриваемое время лучшие свои произведения создал А.
П. Чехов; повести и рассказы ( Моя жизнь’, ‘ Мужики’, Дом с мезанином,
Дама с собачкой и др.,). В 90-е годы начался творческий путь А. М.
Горького ( Пешкова1868-1936). Свой первый рассказ ‘ Макар Чудра’
Горький опубликовал в 1892г. в газете ‘ Тифлисский вестник’. Вышедшие в конце 90-х годов ‘ Очерки и рассказы’ принесли писателю всероссийскую известность. Героическая романтика молодого Горького была гимном
‘безумству храбрых ‘, отражало демократические революционные настроения, распространившиеся в 90-е годы. В своих произведениях, написанных в это время ( Старуха Изергиль,Челкаш, Девушка и смерть, песня о буревестнике,
Буревестник) он воспел гордого, свободного человека, любовь как источник жизни, бесстрашие тех, кто звал к борьбе и был готов отдать за нее жизнь.
В эти годы в русскую литературу вошли молодые писатели. В
1893г. в журнале ‘ Русское богатство’ появился первый рассказ И. А.
Бунина ‘ Танька’. В 1897г. вышел сборник его рассказов ‘ На край земли, посвященный горькой участи крестьян-переселенцев. В конце 90-х г. появляются первые значительные произведения А. И. Куприна( Олеся,Молох).
Бунин (1870-1953) и Куприн (1870-1938)- крупнейшие писатели русской реалистической литературы конца XIX в.- и XX в.
Литературную и культурную жизнь России второй половины XIX-XX в. в. ‘ можно назвать весной жизни, эпохой расцвета духовных сил и общественных идеалов, временем горячих стремлений к свету и к новой еще неизведанной общественной деятельности; … небывалое до тех пор стремление общества к нравственному и умственному обновлению’ – так писала одна из участниц педагогических движений 60-хгодов Е. Н. Водовозова.
Русская литература прошла долгий и трудный путь развития. XIX век — время, когда она достигает особого расцвета. Это целая эпоха, характеризуемая великими именами Пушкина и Лермонтова, Гоголя и Тургенева, Некрасова и Л. Толстого, Достоевского и Чехова. Литература XIX века учитывает, продолжает и развивает лучшие традиции, которые были созданы в предшествующие периоды — в древнерусской литературе, в литературе XVIII века. Но именно в XIX веке русская литература, выражая передовые идеи эпохи, приобретает всемирно-историческое значение. М. Горький писал: «Нигде на протяжении неполных ста лет не появлялось столь яркого созвездия великих имен, как в России…
…И все они, правдиво и честно освещая понятое, пережитое ими, говорят: храм русского искусства строен нами при молчаливой помощи народа, народ вдохновлял нас, любите его!
В нашем храме чище и сильнее, чем в других, возглашалось общечеловеческое,— значение русской литературы признано миром, изумленным ее красотой и силой»
Для русской литературы XIX в. был характерен широкий социально-исторический кругозор, мощная обличительная мысль, стремление содействовать пробуждению народа. Вера в могучие силы народа, связь с освободительными движениями обусловливали оптимизм русских писателей, их надежду на победу высоких идеалов добра и справедливости над силами реакции, косности и застоя. Последовательно и настойчиво разоблачая разнообразные «мертвые души», порождаемые самодержавно-крепостническим строем, выдающиеся представители русской классической литературы верили в великое будущее своего народа. Эта вера воодушевляла их на борьбу за осуществление вековых народных стремлений к свободной и счастливой жизни. Поэтому с такой силой пропагандировалась в русской литературе убежденность в решающей роли народа в историческом процессе, так напряженно шел поиск ответов на вопросы: «кто виноват?», «что делать?», «когда же придет настоящий день?».
Утверждая высокие духовные ценности, близкие и дорогие всем людям доброй воли, русские писатели становятся активными участниками сегодняшних идеологических дискуссий, нашими соратниками и союзниками в борьбе за жизнь и мир на земле, благородные идеалы социальной справедливости, за общечеловеческие нормы нравственности. В этом и заключается залог бессмертия классики всегда современной обновляющейся, всегда нужной нам в наших раздумьях, тревогах и надеждах.
Свободная тема “XIX век” – сочинение “Русская литература XIX век”
Русская литература прошла долгий и трудный путь развития. XIX век — время, когда она достигает особого расцвета. Это целая эпоха, характеризуемая великими именами Пушкина и Лермонтова, Гоголя и Тургенева, Некрасова и Л. Толстого, Достоевского и Чехова. Литература XIX века учитывает, продолжает и развивает лучшие традиции, которые были созданы в предшествующие периоды — в древнерусской литературе, в литературе XVIII века. Но именно в XIX веке русская литература, выражая передовые идеи эпохи, приобретает всемирно-историческое значение. М. Горький писал: «Нигде на протяжении неполных ста лет не появлялось столь яркого созвездия великих имен, как в России. . .
. . . И все они, правдиво и честно освещая понятое, пережитое ими, говорят: храм русского искусства строен нами при молчаливой помощи народа, народ вдохновлял нас, любите его!
В нашем храме чище и сильнее, чем в других, возглашалось общечеловеческое,— значение русской литературы признано миром, изумленным ее красотой и силой»
Для русской литературы XIX в. был характерен широкий социально-исторический кругозор, мощная обличительная мысль, стремление содействовать пробуждению народа. Вера в могучие силы народа, связь с освободительными движениями обусловливали оптимизм русских писателей, их надежду на победу высоких идеалов добра и справедливости над силами реакции, косности и застоя. Последовательно и настойчиво разоблачая разнообразные «мертвые души», порождаемые самодержавно-крепостническим строем, выдающиеся представители русской классической литературы верили в великое будущее своего народа. Эта вера воодушевляла их на борьбу за осуществление вековых народных стремлений к свободной и счастливой жизни. Поэтому с такой силой пропагандировалась в русской литературе убежденность в решающей роли народа в историческом процессе, так напряженно шел поиск ответов на вопросы: «кто виноват?», «что делать?», «когда же придет настоящий день?».
Утверждая высокие духовные ценности, близкие и дорогие всем людям доброй воли, русские писатели становятся активными участниками сегодняшних идеологических дискуссий, нашими соратниками и союзниками в борьбе за жизнь и мир на земле, благородные идеалы социальной справедливости, за общечеловеческие нормы нравственности. В этом и заключается залог бессмертия классики всегда современной обновляющейся, всегда нужной нам в наших раздумьях, тревогах и надеждах.
.
Обличение «хозяев жизни»
Гоголь страстно верил в то, что России уготовано лучшее будущее. Поэтому в своем произведении он обличает тех людей, которые сковали ржавыми цепями развитие творческого потенциала народа, нации. Николай Васильевич беспощадно развенчивает дворян, «хозяев жизни». Образы, созданные им, свидетельствуют о том, что подобные Чичикову, Плюшкину, Собакевичу, Манилову люди не способны создавать духовные ценности. Они являются потребителями, лишенными творческой энергии. Помещики, выключенные из сферы живой жизни, полезной деятельности, — носители косности и застоя. Чичиков, который развернул свою авантюру, не страдает инерцией. Тем не менее активность этого героя направлена не на благое дело, а на достижение корыстных целей. Он отчужден от интересов государства. Всем этим героям противопоставлен образ Руси в произведении «Мертвые души».
Сочинения
Сложно представить писателя, который бы в своем творчестве не затронул тему Родины, и не попытался раскрыть образ России. Каждый из них ставил перед собой цель донести до читателя истину, стараясь изображать правду. При этом у каждого писателя имеется работа, которая стала смыслом всей его творческой деятельности, делом его жизни. Для Гоголя его выдающимся творением стала работа с названием Мертвые души, которая стала поэмой о России, о ее величии и ее пороках. Любопытно, что хоть поэма и изображала Россию девятнадцатого века, но многих персонажей можно встретить и по сей день.
Мертвые души — поэма о России
Сюжет произведения Гоголь строит на основе путешествия по усадьбам помещиков, куда отправился главный герой Чичиков, с целью выкупить души уже умерших крестьян с последующим их заложением в Опекунском совете, под видом живых. Таким образом герой продумал схему обогащения на умерших крестьянах.
Совсем немного времени проходит с момента, как Чичиков въехал в город, однако за этот небольшой период времени мы успеваем увидеть всю страну с разных сторон. С тем, что произведение Мертвые души поэма о России, согласились многие критики, назвав работу писателя русской Илиадой, или же социальной сатирой на Русь крепостную. С ними согласны и мы, ведь Гоголь раскрывает как тему будущего, так и настоящую жизнь страны. С одной стороны автор беспощадно бичует общественный порядок, и тут же полностью убежден в том, что будущее страны будет славным.
Мы видим образ России, как олицетворение чего-то великого, на которое способен народ. При этом образ России полностью окутан авторской любовью и патриотичностью Гоголя. Посвятив поэме семнадцать лет, писателю не удалось до конца осуществить свой замысел, и на свет появился лишь первый том. Несмотря на это, работа писателя стала настоящим шедевром и поэмой о величии России, в которую верил Гоголь. Он верил в лучшую судьбу Родины, поэтому стремился обличить тех, кто препятствовал развитию России, тех кто сковал творческие силы народа.
Образы Собакевича, Чичикова, Манилова, Плюшкина, Коробочки — это типичные люди своего времени, которые не могут стать воплощением разума и проявить свою творческую энергию, так как они нищие духом. Мало того, души этих людей давно стали мертвыми, несмотря на то, что они продолжают жить. Показывая персонажей в порядке возрастания моральной деградации, Гоголь изображает омертвение их душ. Ведь поначалу каждого из них мы видим обходительными и мечтательными, как Манилов, или же хозяйственными и гостеприимными, как Коробочка. Но стоит с ними познакомится поближе, как в их образе мы замечаем паразитизм, безволие, жадность и скупость. Ноздревы прожигают свою жизнь в кутежах и дебошах, имея целью нагадить ближнему даже без причины. Собакевичи давно одичали, став грубыми и циничными. Завершает же автор образы героев описанием Плюшкина и его жизни. Вот этот персонаж является примером последней степени деградации человечества.
Изображая в Мертвых душах Россию, автор рисует и образы крестьян, многие из которых являются не лучшим примером. Но для простых людей Гоголь находит хорошие слова, чем доказывает, что в стране все-таки можно найти и светлую сторону. И писатель в это верил, поэтому изображая Россию помещиков и Россию крестьян, автор создает и третий образ. Русь-тройка мчится вперед. Туда, где не будет чичиковых, коробочкиных, и тем более, плюшкиных.
Мнение о поэме В. Г. Белинского
Известный критик В. Г. Белинский подчеркивал, что противоречие глубокого субстанциального начала русской жизни и ее общественных форм – вот основная идея «Мертвых душ». Критик понимал под словосочетанием «субстанциальное начало» богатую одаренность народа, его извечное стремление к свободе. Николай Васильевич твердо верил в то, что его родной стране предстоят большие исторические свершения. Устремленность в будущее, взлет жизненной энергии — все это воплощает образ Руси в поэме «Мертвые души». Страна мчится в необъятную даль, подобно птице-тройке. Другие государства и народы сторонятся ее, косясь, и дают ей дорогу.
«Образ России»
Основная Тема поэмы-романа «Мертвые души» — это Тема настоящего и будущего России. Беспощадно бичуя общественный порядок, существовавший в стране. Писатель был полон непоколебимой убежденности в славном будущем русской земли, в ее грядущем расцвете. Эта убежденность возникала из живого ощущения той огромной творческой энергии, которая таилась в недрах народа. Образ России в поэме выступал как олицетворение всего великого, на что способен русский народ, и того исторического дела, которое он может совершить. Возвышающийся над всеми картинами и образами, нарисованными в поэме, образ России — овеян горячей любовью автора, посвятившего свой творческий труд, свою жизнь служению родной стране. Страстно веря в лучшее будущее России, Гоголь обличает тех, кто ржавыми цепями сковал развитие творческих сил нации, народа, беспощадно развенчивает «хозяев жизни» — дворян. Образы, нарисованные писателем, свидетельствовали о том, что люди, подобные Манилову, Собакевичу, Плюшкину, Чичикову, не могут быть ни воплощением исторического разума, ни создателями духовных ценностей. Нищие духом, они не способны ни на какое проявление творческой энергии. Выключенные из сферы полезной деятельности, поместные владетели — носителя застоя и косности. Чичиков, развернувший свою деятельность в сфере коммерческого предпринимательства, не страдает инерцией, однако активность его направлена на достижение личных целей, отчужденных от широких интересов страны.
Формы жизни, утверждаемые этими героями, находятся в резком противоречии с запросами и нуждами исторического развития России.
Гоголь ясно ощущал, какие необъятные живые силы кроются в недрах страны, в недрах русского парода. Ничтожным людям писатель противопоставляет образ великой Руси, обладавшей огромной мощью. Здесь получат свое полное раскрытие основная идея произведения, заключающаяся в отрицании социального порабощения, общественного застоя во имя прогресса. Белинский подчеркивал, что идея «Мертвых душ» — в противоречии общественных форм русской жизни с ее глубоким субстанциальным началом. Под «субстанциальным началом» критик понимал богатую одаренность русского народа и его вековое стремление к свободе. Гоголь был безгранично убежден в том, что России предстоят великие исторические свершения. «Здесь ли не быть богатырю, когда есть место, где развернуться и пройтись ему?».
Воплощением могучего взлета жизненной энергии, устремленности в будущем является изумительный образ России, подобно птице-тройке мчащейся в необъятную даль. «Не так ли и ты, Русь, что бойкая тройка, несешься? Дымом дымится под тобою дорога, гремят мосты, все отстает и остается позади… летит мимо все, что ни есть на земле, и косясь сторонятся и дают ей дорогу другие народы и государства».
Лирические высказывания автора насыщены высокой патетикой. «…Какая сверкающая, чудная, незнакомая земли даль! Русь.» Одну за другой Гоголь набрасывает картины русской природы, возникающие перед взором путешественника, мчащегося на быстрых конях по осенней дороге.
Не случайно застою поместных хозяев писатель противопоставляет стремительное движение России вперед. Здесь вера его в будущее страны, в будущее народа. Лирические размышления о живом, энергичном характере трудолюбивой русской нации принадлежат к числу наиболее проникновенных страниц, согретых неугасимым пламенем патриотизма. Гоголь хорошо понимал, что изобретательный ум и творческие таланты русского народа только тогда обратятся в могучую силу, когда они будут свободными.
Герцен высоко оценил патриотический пафос поэмы и с полным основанием писал, что «Мертвые души» Гоголя — «удивительная книга, горький упрек современной Руси, но не безнадежный… Там, где взгляд может проникнуть сквозь туман нечистых, навозных испарений, там он увидит удалую, полную сил национальность».
Пламенно веря в великое будущее России, Гоголь, однако четко представлял себе тот путь, который должен был привести страну к могуществу, славе и процветанию. «Русь, куда ж несешься ты. Дай ответ? Не дает ответа.». Писатель не знал, не видел реальных способов преодоления противоречия между состоянием подавленности страны и взлетом национального гения, расцветом России «Где же тот, — писал Гоголь,- кто бы на родном языке умел бы нам сказать это всемогущее слово вперед? Кто, зная все силы и свойства, и всю глубину нашей природы, одним чародейным мгновеньем мог бы устремить нас на высокую жизнь?». Явного ответа на этот вопрос Гоголь дать не мог. И тут остро раскрывались противоречия, характерные для писателя. В своем обличении социального Гоголь объективно отражал протест широких слоев народа против крепостнического строя, именно на этой почве вырастала его бичующая сатира, пригвождавшая к позорному столбу владетелей крепостных душ, чиновных правителей, «рыцарей» наживы. Однако писатель, возлагавший громадные надежды на просвещение, не мог, естественно, прийти к выводу о необходимости революционной борьбы. Более того, в романе есть высказывания о муже, «одаренном божественными доблестями», о русской девице «великодушного стремления и самоотвержения», т. е. появляется религиозный мотив. Эти места поэмы вызвали серьезное беспокойство Белинского.
Работа над вторым томом поэмы совпала с глубоким духовным кризисом писателя. В этот период в жизни страны стали неотвратимо проявляться тенденции буржуазного развития. Гоголь ненавидел царство мертвых душ. Но он с ужасом вглядывался в отвратительный облик буржуазного Запада, его страшил капитализм. В новых исторических условиях писатель не смог подняться до осознания необходимости революционной борьбы и воспринять идею социализма. Тем не менее, обладая гениальным даром, писатель создал объективно революционное произведение. «Кто же, как не автор, должен сказать святую правду,» — вот кредо Гоголя.
Лирические страницы поэмы, посвященные народу, России, -лучшие в произведении. О высоком патриотизме Гоголя Чернышевский писал: «Ни в ком из наших великих писателей не выражалось так живо и ясно сознание своего патриотического значения, как в Гоголе. Он прямо себя считал человеком, призванным служить не искусству, а отечеству… «.
Положительные моменты.
1. Сочинение выдержано в композиционном отношении. В нем выделяются вступление (первый абзац), главная часть (рассуждения о том, что сдерживает развитие России и каковы ее истинные возможности, кроющиеся в русском национальном характере) и краткое заключение (последний абзац).
2. Подчеркивается важнейшая для идейного содержания поэмы мысль о вере Гоголя в славное великое будущее России; вере в конечное обретение ею своего истинного пути, в то, что это обретение связано с раскрытием внутреннего духовного потенциала русского народа. Абсолютно верна и проводима в сочинении мысль о том, что даже самые деятельные представители правящих классов (Чичиков) всю свою энергию тратят на цели, связанные с личным обогащением. Руководствуясь такими целями, они, по Гоголю, действительно не могут быть «создателями духовных ценностей».
3. Автор сочинения постоянно обращается к тексту поэмы, подтверждая то или иное собственное рассуждение. Особо подчеркнем приводимые в сочинении высказывания русских общественных деятелей (Белинского, Герцена, Чернышевского) о поэме и ее создателе. Общая эрудиция, способность показать свои конкретные знания, связанные с работой над определенной темой — это всегда большой плюс для каждого абитуриента. Но необходимо при этом быть очень аккуратным, чтобы не допустить в цитате ошибку. Если вы не уверены в каком-либо знаке препинания или форме слова, лучше не искушать судьбу. В этом случае всегда оправдан перевод прямой речи в косвенную.
Все это дает возможность говорить о том, что абитуриент серьезно продумал тему, сумел выстроить ее согласно своему плану, привлечь необходимый дополнительный материал.
Однако этой работе присущи и те недостатки, которые нередко встречаются в сочинениях абитуриентов. Давайте определим их для себя и постараемся не повторять на вступительных экзаменах. Вот наши замечания и советы.
1. Во вступлении к сочинению нужно было бы подчеркнуть, что сам жанр произведения (поэма) и его композиция, связанная с путешествием главного героя, как нельзя лучше соответствуют общему авторскому замыслу — изображению России в целом. Для подтверждения этого тезиса уместно сравнение с поэмой Н. А. Некрасова «Кому на Руси жить хорошо».
2. Было бы логично подтвердить мысль о духовной нравственной красоте русского народа двумя-тремя примерами из поэмы (размышления Чичикова или самого автора о русских крестьянах).
3. Очень существенными для данной темы являются мысли Гоголя о своей связи с Россией и о своем предназначении как писателя. К сожалению, о них ничего не говорится в сочинении.4. Кроме того, автор работы не сумел избежать традиционного для школьных сочинений «обвинений» в адрес писателя в связи с его недостаточной «революционностью». Гоголь не только «не смог подняться до осознания необходимости революционной борьбы и воспринять идею социализма», но и выступал как человек глубоко верующий против всякой революции. Такова была его жизненная установка. И у нас нет права навязывать сегодня свою точку зрения на возможную трактовку каких бы то ни было общественных проблем. Если смех Салтыкова-Щедрина направлен непосредственно на подрыв общественных устоев, то смех Гоголи в основе своей созидателен, гуманистичен. В этом его особенность. Помните, что, читая то или иное произведение, мы должны, прежде всего, уважительно относиться к авторской позиции, иначе мы неминуемо придем к выводам субъективного характера.
5. Очевидно, что автор сочинения видит лишь внешнюю разницу между деятельным Чичиковым и пассивными, бездеятельными помещиками. Это говорит о том, что общий план трехчастного произведения, глубинный гоголевский замысел не известен абитуриенту. В оправдание необходимо отметить, что в школе этому вопросу уделяется явно недостаточное внимание. О возможном будущем возрождении Чичикова, а также Плюшкина (что соответствует идее Гоголя) пишут, к сожалению не многие.
6. Не всегда удачно в сочинении подобраны те или иные языковые словосочетания. Вызывают вопросы выражения типа «кто страдает инерцией» или «набрасывает картины». Словосочетание «сковать ржавыми цепями развитие… нации»- откровенно неудачный штамп. При этом отметим, что автору работы в целом никак не откажешь в способности корректно и точно выражать свои мысли, делать удачные переходы от одного логически завершенного размышления к другому.
Мы уделили больше внимания недостаткам данной работы, чем ее достоинствам, отнюдь не для того, чтобы поставить под сомнение ее общий уровень. При отсутствии грамматических ошибок это сочинение достойно положительной оценки (наиболее вероятна «4» для гуманитарных специальностей, а на технических возможна и «5»). Но нам хотелось бы, чтобы Вы сами учились анализировать свои сочинения, видеть их сильные и слабые стороны. Попробуйте самостоятельно подумать над темой, которая регулярно встречается на вступительных экзаменах в вузы. Мы лишь заметим, что предлагаемое сочинение в целом удовлетворяет требованиям, предъявляемым на вступительных экзаменах.
Картины родной природы
Лирические высказывания Николая Васильевича Гоголя наполнены высокой патетикой. О Руси он говорит с восхищением. Гоголь одну за другой рисует картины родной природы, которые проносятся перед путешественником, на быстрых конях мчащимся по осенней дороге.
Застою помещиков автор не случайно противопоставляет образ Руси в поэме «Мертвые души». Глава 11 очень важна для понимания этого образа. В ней нарисована Русь, которая стремительно движется вперед. В этом выражается вера автора в будущее своей страны, своего народа.
Размышления о русском народе
К числу самых проникновенных страниц относятся лирические размышления Гоголя об энергичном, живом характере трудолюбивой нации. Они согреты пламенем патриотизма. Николай Васильевич хорошо осознавал то, что творческие таланты и изобретательный ум русского народа станут могучей силой лишь тогда, когда его соотечественники будут свободными.
Гоголь, рисуя разгул на пристани, поднимается до воспевания народной жизни. Живая сила русского народа подчеркнута также в стремлении крестьян избавиться от гнета. Бегство от помещиков, убийство заседателя Дробякина, ироническая издевка народа над «порядками» – проявления протеста, которые упоминаются в поэме хотя и бегло, но настойчиво. Воспевая национальный характер и русский народ, Николай Васильевич никогда не опускается до тщеславия.
Персонажи, представляющие Русь, достаточно разнообразны. Это и Пелагея, малолетняя девочка, и безымянные, беглые или умершие, работники Плюшкина и Собакевича, которые не действуют в поэме, а только упоминаются мимоходом. Перед читателем проходит целая галерея персонажей. Все они представляют многоцветный образ России.
Мастеровитость, природная смекалка, широкий размах души, чуткость к меткому, разящему слову, богатырская удаль – во всем этом, а также во многом другом у Николая Васильевича проявляется истинная душа русского народа. Острота и сила его ума сказались, по Гоголю, в меткости, бойкости русского слова. Об этом Николай Васильевич пишет в пятой главе. Цельность и глубина народного чувства вылились в задушевность русской песни, о чем автор упоминает в одиннадцатой главе. В главе седьмой Гоголь говорит о том, что щедрость и широта души сказались в безудержном веселье, с которым проходят народные праздники.
Противоречия, отразившиеся в поэме
Николай Васильевич Гоголь пламенно верил в то, что Россию ждет великое будущее. Тем не менее писатель ясно представлял себе путь, по которому страна идет к процветанию, славе и могуществу. Он спрашивает: «Русь, куда ж несешься ты?». Однако ответа нет. Николай Васильевич не видел путей преодоления противоречия, образовавшегося между расцветом России, взлетом ее национального гения и состоянием подавленности государства. Гоголь не может найти того, кто бы сумел направить Россию вперед, устремить в высокую жизнь. И в этом раскрываются противоречия, свойственные писателю.
Образ Родины на страницах поэмы «Мёртвые души»
Образ Родины на страницах поэмы «Мертвые души»
Юрьев Никита, учащийся 9 класса
Николай Васильевич Гоголь — выдающийся мастер слова, гениальный прозаик и непревзойденный сатирик. Когда Гоголь начинал свою литературную деятельность, главным вопросом общественного развития России был вопрос об уничтожении крепостного права, которое сковывало все живое, прогрессивное в стране и обрекало русский народ на долголетнее прозябание в условиях феодальной отсталости. Свою ненависть к высшему обществу, к продажным служителям самодержавия писатель высказывал на страницах гениального произведения, главного труда своей творческой жизни — поэмы «Мертвые души». Первоначально Николай Васильевич задумал изобразить «всю Русь», но с «одного бока». Затем замысел претерпел существенные изменения. И писатель показал Россию со «всех сторон», показал хорошее и плохое. И рассказал нам, читателям, о том, какую громадную роль призвана сыграть Россия для других народов и стран. Поэма мыслилась автором как воспевание богатейшей национальной души.
Поэма «Мертвые души» была задумана в трех романах. В первом томе герои должны пройти через ад, который был населен грешниками. Во втором томе те же герои должны пройти чистилище, очистить свои души от грехов, осознать свои поступки и ошибки. А в третьем томе — попасть в рай, где их отрицательных людей стать положительными людьми, которые обладают лучшими качествами русского человека, оказываются чистые, непорочные души праведников. Так же как и главные герои поэмы, Россия тоже должна была от тома к тому очищаться от скверны и в третьем томе книги Гоголя предстать перед всем человечеством во всем блеске нравственного совершенства, духовного богатства и душевной красоты. Тем самым Россия указывала бы другим народам и государствам путь к нравственно-религиозному спасению. Почему «Мертвые души» мы называем поэмой? Потому что пламенная хвала такой России и такого очистившегося от пороков русского человека, став предметом восхищенного воспевания, превращала «Мертвые души» в поэму.
Каждый гений неповторим в богатстве и разнообразии своего внутреннего мира. Но в главном — в любви к своей великой и многострадальной Родине. В завершении одиннадцатой главы первого тома Гоголь показывает образ величественной Родины.
«Русь! Русь! Вижу тебя, из моего чудного прекрасного далека тебя вижу. и грозно объемлет меня могучее пространство, страшною силою отразясь во глубине моей; неестественной властью осветились мои очи: у! Какая сверкающая, чудная, незнакомая земле даль! Русь! Летит с обеих сторон лес с темными строями елей и сосен, с топорным стуком и вороньим криком.»
Гоголь верил, что у России будет прекрасное будущее, потому что у нее есть прошлое. И в финале первого тома «Мертвые души» писатель дает нам эту картину, рисующую будущее страны.
«Не так ли и ты, Русь, что бойкая необгонимая тройка, несешься? Дымом дымится под тобой дорога, гремя мосты, все остается позади. Русь, куда ж несешься ты, дай ответ? Ответа нет!. и косясь постораниваются и дают ей дорогу другие народы и государства». Также образ Руси-тройки напоминает «гордого коня» в «Медном всаднике». Сходны даже вопросы, обращенные к символическому образу Родины. «Русь, куда ж несешься ты, дай ответ!» «Куда ты скачешь, гордый конь?»
Остается только удивляться прозорливости автора, сумевшего в своем далеком прошлом увидеть то, что произойдет лишь через сто лет. Только пламенный патриот, каким был Николай Васильевич Гоголь, смог увидеть и показать всему миру, что ждет Россию. А мы, читая его произведения, восхищаясь его юмором, чистотой и глубиной мыслей и языка, учимся у писателя любить родину и быть ей полезными.
Чем был обеспокоен В.Г. Белинский
Гоголь в своем обличении отражал протест народа против существовавшего в то время крепостнического строя. Его бичующая сатира вырастала именно на этой почве. Она была направлена против чиновных правителей, владетелей крепостных душ, «рыцарей» наживы. Тем не менее писатель, который возлагал большие надежды на просвещение, не пришел к выводу о целесообразности революционной борьбы. Кроме того, в произведении присутствуют высказывания о муже, который одарен божественными доблестями, а также о самоотверженной и великодушной русской девице. Иными словами, в нем возникает религиозный мотив. В.Г. Белинский, которого очень заинтересовал образ Руси в поэме Гоголя «Мертвые души», был серьезно обеспокоен этими местами произведения.
Россия Мертвых Душ (по поэме Н.В. Гоголя «Мертвые души»)
В сочинении «Россия мертвых душ» (по поэме Н. В. Гоголя «Мертвые души») раскрывается идейное содержание произведения, поднимаются проблемы, над которыми стоит задуматься современному читателю.
Первый том «Мертвых душ» был написан Гоголем в 1841 году. Временной промежуток действия произведения четко не определен автором, но по отдельным деталям можно предположить, что это может быть 1815 и последующие до 1838 годы. Гоголь не стремился привязывать события к конкретным датам, что связано с авторским замыслом.
Сюжет был подсказан Пушкиным, и первоначально планировалось показать Русь «с одного боку». В процессе работы Гоголь пришел к мысли, что нужно показать всю Русь, в том числе ее изменение к лучшему. К сожалению, мы не имеем возможности познакомиться с полным текстом, так как автор, неудовлетворенный написанным, сжег второй том.
В соответствии с замыслом писатель выбрал дорожный сюжет, дающий возможность показать разные места России, людей, встречающихся главному герою в путешествии. На всем протяжении поэмы читателя не покидает ощущение иллюзии. Оно появляется уже в названии произведения, которое писатель построил на использовании оксюморона. Определение «мертвый» он соединил со словом «душа», которое подразумевает бессмертие. Потом оказывается, что главный герой Чичиков покупает крестьян, которые в ревизских сказках числятся живыми. Читая произведение дальше, понимаешь, что не о крестьянах вовсе идет речь. Мертвыми душами оказываются все герои поэмы, переставшие заботиться о духовном развитии, занятые бесполезной суетой, ведущие бессмысленное существование.
Павел Иванович Чичиков, торговец душами, сам оказывается человеком с мертвой душой. Не случайно Гоголь наделяет его самой, что ни на есть, заурядной внешностью: «не красавец, но и не дурной наружности, ни слишком толст, ни слишком тонок; нельзя сказать, чтобы стар, однако ж и не так, чтобы слишком молод». Сложно представить, сколько людей подойдет под такое описание. Рассказывая о Чичикове, в конце концов, писатель приходит к выводу, что Чичиков подлец. Он пытается построить благополучную жизнь на обмане. Только это все равно, что строить дом на песке. После разоблачения героя о нем поползли в городе разные слухи, некоторые даже решили, что их посетил Наполеон.
Гоголь хотел провести своего героя через такие испытания, которые бы его духовно переродили. Первая часть поэмы представляла собой описание всего, что есть дурного на Руси, то есть ад. Вторая часть должна была быть своего рода чистилищем, а в третьей преобразившийся герой попадал бы в рай. Мы можем говорить только об «адской» части поэмы, которая показывает светское общество губернского города и ряд помещиков. Мотив дороги, проходящий через все произведение, составляет контраст с закосневшим губернским городом, под которым подразумевается российская действительность. Чиновники понятия не имеют о долге, чести, законности. Призванные служить народу, они служат лишь своим желаниям. Вся Россия, по мнению Гоголя, охвачена духовным сном. Дорога превращается в образ-символ, с ней связывает писатель надежды на пробуждение людей, преображение жизни.
Чичиков встречается с несколькими помещиками, олицетворяющими человеческие пороки. Описания помещиков, их жизненного уклада расположены таким образом, что в каждом из них углубляется картина духовного распада. Манилов наделяется эпитетом «сахарный». Он наслаждается семейным счастьем, спокоен, безмятежен. Он склонен к пустым мечтам, откладывая тем самым настоящую жизнь на потом. Коробочка хозяйственная, осторожная, но глупая помещица. Когда Чичиков предложил ей продать мертвых крестьян, она поинтересовалась, будет ли он их выкапывать. Ноздрев – кутила, ни в чем не знает меры, постоянно попадает в истории. Он чуть не побил Чичикова. Собакевич основательный, хозяйственный, но сосредоточен на материальной стороне жизни и всех ругает напропалую. Замыкает этот список Плюшкин, некогда богатый, добропорядочный человек. Теперь это патологически скупой старик. Гоголь описывает весь процесс его деградации.
Всех этих людей объединяет стремление к мнимым ценностям. Они все словно строят замки на песке, отказываясь от настоящих чувств, развития талантов, предаваясь пустословию, порокам. А ведь у каждого из них есть положительные черты. Манилов – добрый, щедрый. Чичиков – находчивый, целеустремленный. Ноздрев – смелый, Коробочка и Собакевич – хозяйственные. К сожалению, эти их качества не получили должного развития, не смогли принести пользы людям, стране. Таким образом, в поэме появляется проблема нереализованных возможностей.
Гоголю удалось воплотить свой замысел в жизнь и создать отрицательных героев. При желании можно продолжить путь главного героя и подумать через что он мог бы очиститься. Первое, что приходит на ум, это любовь, на которой держится все лучшее на земле. Возможно, она вдохновила бы его стать лучше и найти более благородное применение своим способностям, превратив жизнь в пространство великих возможностей.
Произведение Гоголя актуально и в наши дни. Крепок духовный сон России, опутанной паутиной пустых обещаний, казнокрадства, бездарности чиновников. Похоже, Гоголь тоже не нашел средства, способного разрушить этот колдовской сон, поэтому не увидел свет второй том «Мертвых душ».
«Мертвые души» — революционное произведение
Второй том своего романа Николай Васильевич писал, переживая глубокий духовный кризис. В жизни России в этот период начали проявляться тенденции, свойственные буржуазному развитию. Писатель всей душой ненавидел так называемое царство мертвых душ. Однако Гоголь с ужасом всматривался и в облик буржуазного Запада. Капитализм страшил писателя. Он не смог воспринять идею социализма, выступал против революционной борьбы. Однако, обладая могучим даром, Николай Васильевич создал, по сути, революционное произведение.
Гоголь — патриот
Посвященные России, русскому народу лирические страницы являются, пожалуй, лучшими в «Мертвых душах». Чернышевский, говоря о высоком патриотизме Николая Васильевича, писал, что Гоголь считал себя человеком, который должен служить отечеству, а не искусству. Образ Руси в поэме «Мертвые души» свидетельствует о том, что будущее страны, действительно, волновало писателя. Безусловно, Николай Васильевич Гоголь является истинным патриотом.
Сочинение 3
Н. В. Гоголь в своей поэме «Мертвые души» стремился показать все стороны жизни русского человека. Полностью задумку писатель так и не смог осуществить, так как до нас дошел только первый том, в котором изображенная Россия полна пороков, особенно среди господ.
Автор показывает частое невежество господствующих сословий на примере поместного дворянства. Гоголь описал целую галерею образов, полных пороков и невежества. Здесь расточитель Манилов и бережливая Коробочка, пройдоха Ноздрев и хозяйственный Собакевич. Особняком стоит скряга Плюшкин, до уровня ничтожности которого не смог опуститься еще никто из помещиков. Несмотря на все недостатки этих героев, каждый из них у автора – индивидуальность, неповторимая личность. Но у всех много общего: культурная необразованность, низкий интеллект, страсть к деньгам, жестокость к крепостным, безнравственность. В поэме автор характеризует не только отдельных помещиков, то и чиновников города в целом. Все они нечисты на руку, стремятся обогатиться за счет народа. Они не боятся наказания за свои деяния, потому что во всю силу работает круговая порука, потому что вся страна – подобие города N. На примере чиновников этой провинции Гоголь изображает пороки всего самодержавно-крепостнического строя.
В поэме автор не ограничивается обличением господствующих сословий. Он затрагивает тему путей исторического развития России. Становится понятно, что к середине XIX столетия деньги в стране встают для всех на первый план. Предприимчивые люди готовы на любые уловки ради материального блага. Примером такого предпринимателя становится главный герой поэмы – Чичиков. Он относится к сословию поместных дворян, но доход от усадьбы ему неинтересен. Главное его стремление – собрать капитал, причем делает он это незаурядными способами, удивляя своей изобретательностью. Но автор не восторгается своим героем, а высмеивает его пороки, как недостатки других помещиков.
Ничтожность высших сословий не может не отражаться на жизни простого народа. Это хорошо показано в «Повести о капитане Копейкине», на примере истории раненого офицера, который не мог добиться от чиновничества ответа на прошение. Ожидание хоть какой-нибудь помощи оборачивается для капитана высылкой из столицы.
Деградация, которой способствовало крепостное право, коснулась и крестьян. В поэме показаны люди из народа, крепостные мужики, уровень духовности которых совершенно ничтожен, развитие которых пало жертвой многовекового гнета. Автор иронизирует над ними, рассказывая о крепостном Петрушке, что любил читать книги, о содержании которых даже не задумывался. Однако крепостничество не смогло затоптать свободолюбие русского народа, его богатырский дух, талантливость и трудолюбие. Гоголь восхваляет русских мастеров, восхищается «живым и бойким русским умом». Именно эти качества помогают еще верить в будущее страны.
Подводя итоги, автор рассуждает о судьбе России, утверждает, что есть в ней еще нерастраченные силы, которые смогут удержать ее на плаву. Несмотря ни на что, Гоголь верит в Русь, сравнивает ее с тройкой, которой уступают дорогу другие страны.
Художественные особенности поэмы гоголя «Мертвые души»
Гоголь давно мечтал написать произведение, в «котором бы явилась вся Русь». Это должно было быть грандиозное описание быта и нравов России первой трети XIX века. Таким произведением стала поэма «Мертвые души», написанная в 1842 году. Первое издание по цензурным соображениям было озаглавлено «Похождения Чичикова, или Мертвые души». Такое название снижало истинное значение этого произведения, вызывало ассоциации с авантюрным романом. Гоголь пошел на это для того, чтобы поэма была издана.
Почему же Гоголь назвал свое произведение поэмой? Определение жанра стало ясно писателю только в последний момент, так как, еще работая над ним, Гоголь называет его то поэмой, то романом. Чтобы понять мотивацию автора «Мертвых душ», можно сопоставить это произведение с «Божественной комедией» Данте, поэта эпохи Возрождения. Ее влияние чувствуется в поэме Гоголя. «Божественная комедия» состоит из трех частей. В первой части к поэту является тень древнеримского поэта Вергилия, которая сопровождает лирического героя в ад, они проходят все круги, перед их взором проходит целая галерея грешников. Фантастичность сюжета не мешает Данте раскрыть тему родины — Италии, ее судьбы. По сути, Гоголь задумал показать те же круги ада, но ада России. Недаром название поэмы «Мертвые души» перекликается с названием первой части «Божественной комедии» — «Ад».
Гоголь наряду с сатирическим отрицанием вводит элемент воспевающий, созидательный — образ России. С ним связано «высокое лирическое движение», которым в поэме по временам заменяется комическое повествование. Значительное место в поэме «Мертвые души» занимают лирические отступления и вставные эпизоды, что характерно для поэмы как литературного жанра. В них Гоголь касается самых острых российских общественных вопросов. Мысли автора о высоком назначении человека, о судьбе Родины и народа здесь противопоставлены мрачным картинам русской жизни.
Итак, отправимся за героем поэмы «Мертвые души» Чичиковым в город N. С первых же страниц произведения мы ощущаем стройность композиции, хотя читатель не может предположить, что после встречи Чичикова с Маниловым будут встречи с Собакевичем и Ноздревым. Читатель не может догадаться и о развязке сюжета.
Все персонажи выведены по принципу: один хуже другого. Например, Манилова, если его рассматривать как отдельный образ, нельзя воспринимать как положительного героя (на столе у него уже давно лежит книга, открытая на одной и той же странице, а его вежливость притворна: «Позвольте этого вам не позволить»), но по сравнению с Плюшкиным Манилов во многом выигрывает. Однако в центр повествования Гоголь поставил образ Коробочки, так как она является своеобразным единым началом всех персонажей. По мысли Гоголя это символ «человека-коробочки», в котором заложена идея неуемной жажды накопительства.
Тема разоблачения чиновничества проходит через все творчество Гоголя: она возникает в сборнике «Миргород», а в комедии «Ревизор» становится ключевой. В поэме «Мертвые души» она переплетается с темой крепостничества.
Особое место в поэме занимает «Повесть о капитане Копейкине». Она сюжетно связана с поэмой, но имеет большое значение для раскрытия идейного содержания произведения. Форма сказа придает повести характер притчи, но на самом деле это сатира на правительство.
Миру «мертвых душ» в поэме противопоставлен лирический образ народной России, о которой Гоголь пишет с любовью и восхищением. За страшным миром помещичьей и чиновничьей державы Гоголь чувствовал душу русского народа, которую и выразил в образе быстро несущейся тройки, воплощающей в себе силы России: « Н е так ли и ты, Русь, что бойкая, необгонимая тройка несешься?»
Практически все персонажи поэмы статичны, они не развиваются. Этот прием подчеркивает еще раз, что все эти маниловы, коробочки, собакевичи, Плюшкины и есть мертвые души. Для характеристики персонажей Гоголь использует и свой излюбленный прием — характеристику персонажа через деталь. Чего стоит, например, описание имения и дома Манилова! Когда Чичиков въезжал в имение, он обратил внимание на заросший английский пруд, на покосившуюся беседку, на грязь и запустение, на обои в комнате — то ли серые, то ли голубые, на обтянутые рогожей два стула, до которых так и не доходят руки у хозяина. Все эти и еще много других деталей подводят нас к главной характеристике, сделанной самим автором: «Ни то, ни се, а черт знает что такое!» Вспомним Плюшкина, эту «прореху на человечестве», даже пол которого не сразу определишь: он выходит к Чичикову в засаленном халате, на голове какой-то немыслимый платок, везде запустение, грязь, ветхость. Плюшкин — крайняя степень падения. И все это передается через деталь, через те мелочи жизни, которыми так восхищался А. С. Пушкин: «Еще ни у одного писателя не было этого дара выставлять так ярко пошлость жизни, уметь очертить в такой силе пошлость пошлого человека, чтобы вся та мелочь, которая ускользает из глаз, мелькнула бы крупно в глаза всем».
Главная тема поэмы — это судьба России: ее прошлое, настоящее и будущее. В первом томе Гоголь раскрыл тему прошлого родины. Задуманные им второй и третий тома должны были повествовать о настоящем и будущем. Этот замысел можно сравнить со второй и третьей частями «Божественной комедии» Данте: «Чистилище» и «Рай». Однако этим замыслам не суждено было осуществиться: второй том оказался неудачным по идее, а третий так и не был написан. Поэтому поездка Чичикова и осталась поездкой в неизвестность. Гоголь терялся, задумываясь о будущем России; «Русь, куда же ты несешься? Дай ответ! Не дает ответа».
Художественные средства в поэме Н.В. Гоголя ‘Мертвые души’
При изображении «холодных, раздробленных, повседневных характеров» писатель достигает исключительной живости и конкретности в раскрытии «всех тонких, почти невидимых черт».
Портрет Плюшкина так нагляден, что производит впечатление нарисованного кистью художника. Раскрыты характерные детали, выявлены неповторимые индивидуальные черты. В лирических отступлениях выражен пафос романтического устремления к «лучшей отчизне», — это и определяет их язык. Здесь нет конкретной зарисовки деталей, здесь нет передачи каких-либо индивидуальных черт. Напротив, Гоголь употребляет эпитеты неопределенного, общего характера, прибегает к общим же сравнениям для того, чтобы создать впечатление манящего, неясного, очаровательного.
Картины прекрасной природы, введенные в поэму, подчеркивают убожество и низменность изображенных Гоголем «существователей» и зовут к иной — возвышенной и творческой жизни. Описывая, например, деревню Плюшкина с покосившимися избами и с изломанною изгородью, писатель дает картину «старого, обширного, тянувшегося позади дома сада».
Или, в конце первого тома поэма, раскрыв пошлость всей изображенной им жизни, писатель обращается к описанию русской дороги ночью, к сиянию месяца, к «небу далекому, высокому, там в недоступной глубине своей так необъятно, звучно и ясно раскинувшемуся». Большое место в «Мертвых душах» занимают изображения обстановки, вещей. При помощи обрисовки вещей Гоголь еще более ярко раскрывает характерные черты действующих лиц.
Дом Плюшкина выглядывал «дряхлым инвалидом». Обстановка в доме Коробочки, вещи ей принадлежащие, с одной стороны, характеризуют ее старосветские вкусы и привычки, с другой стороны — ее скопидомство. Красноречиво говорят о «накопительских» тенденциях Коробочки «пестрядевые мешочки, размещенные по ящикам комодов», мешочки, имеющие каждый специальное назначение: в один отбираются целковики, в другой полтиннички, в третий четвертачки.
Вещи Собакевича прекрасно характеризуют медвежью, кулацкую натуру их владельца. Например, портреты, развешанные по стенам, изображали «героев» «с такими толстыми ляжками и неслыханными усами, что дрожь проходила по телу», мебель — «пузатое ореховое бюро на пренелепых четырех ногах, совершенный медведь» Вещи, накупленные Ноздревым, столь разнообразны, столь никак не связаны друг с другом, что ярко подчеркивают случайное, бессистемное свое появление у этого помещика, уродливо воспринявшего и без того низменную страсть купли и продажи. В самом деле, ниже приводимый перечень покупаемых Ноздревым одновременно вещей наглядно это подтверждает. «Если ему (Ноздреву) на ярмарке посчастливилось напасть на простака и обыграть его, — пишет Гоголь, -он накупал кучу всего, что прежде попадалось ему на глаза в лавках: хомутов, курительных свечек, платков для няньки, жеребца, изюму, серебряный рукомойник, голландского холста, крупчатой насколько хватало денег».
Вещи Манилова настойчиво заявляют о практической беспомощности своего хозяина, о его неумении доводить до конца хоть какое-нибудь дело. «В доме его, — пишет художник, — чего-нибудь вечно недоставало: в гостиной стояла прекрасная мебель, обтянутая щегольской шелковой материей, которая, верно, стоила весьма недешево, но на два кресла ее недостало, и кресла стояли обтянутые простой рогожей…»
Вещи Чичикова говорят и о приобретательской натуре его и о стремлении к благопристойности. Ларчик красного дерева, содержащий накопления героя, фрак бутылочного цвета с искрой, сапожные колодки всюду сопутствуют герою поэмы в его путешествиях. Таким образом, и вещи включаются в обрисовку писателем человеческих характеров, помогают выявлению их существенных черт.
Идейно-художественное своеобразие поэмы Н.В.Гоголя «Мертвые души»
Значительное место в идейно-композиционной структуре произведения занимают лирические отступления и вставные эпизоды, что характерно для поэмы как литературного жанра.
В лирических отступлениях Гоголь касается самых острых, самых важных общественных вопросов. Мысли автора о высоком назначении человека, о судьбе родины и народа контрастно противопоставлены мрачным картинам русской жизни. Герцен говорил, что, «когда читаешь «Мёртвые души», «обдает ужас; с каждым шагом вязнете, тонете глубже. Лирическое место вдруг оживит, осветит и сейчас заменяется опять картиной, напоминающей ещё яснее, в каком рве ада мы находимся…»
Органически входят в поэму внесюжетные, вставные эпизоды, сцены, картины, рассуждения автора. Например, в главе 1 Гоголь как бы мимоходом набрасывает портреты тонких и толстых чиновников. «Увы! Толстые умеют лучше на этом свете обделывать дела свои, нежели тоненькие», — пишет автор. В главе 3 дается сатирический портрет некоего правителя канцелярии. Среди своих подчиненных правитель – «Прометей, решительный Прометей!.. а чуть немного повыше его, с Прометеем сделается такое превращение, какого и Овидий не выдумает: муха, меньше даже мухи, уничтожается в песчинку!» В главе 9 Гоголь рассказывает о происшествии, случившемся в селе Вшивая спесь. Крестьяне «снесли с лица земли…земскую полицию в лице заседателя». В главе 10 помещена «Повесть о капитане Копейкине», инвалиде Отечественной войны 1812 года, который прибыл в Петербург просить «монаршей милости». Внесюжетные, вставные эпизоды, портретные зарисовки и сцены помогают всестороннему освещению жизни различных социальных слоев царской России, начиная с забитых крестьян и кончая важными сановниками. В «Мертвых душах» отразилась вся страна с её добром и злом.
2.2. Смысл названия поэмы
Название «Мертвые души» столь многозначно, что породило тьму читательских догадок, научных споров и специальных исследований.
Словосочетание «мертвые души» звучало в 1840-х годах странно, казалось непонятным. Ф. И. Буслаев рассказал в своих воспоминаниях, что, когда он «в первый раз услышал загадочное название книги, то сначала вообразил себе, что это какой-нибудь фантастический роман или повесть вроде «Вия»(10,21). Действительно, название было необычно: душа человека считалась бессмертной, и вдруг мертвые
души!
«Мертвые души», – писал А. И. Герцен, – это заглавие носит в себе что-то наводящее ужас». Впечатление от названия усиливалось тем, что само это выражение не употреблялось до Гоголя в литературе и вообще было мало известно. Даже знатоки русского языка, например профессор Московского университета М. П. Погодин, не знали его. Он с негодованием писал Гоголю: «Мертвых душ в русском языке нет. Есть души ревизские, приписанные, убылые, прибылые». Действительно, это выражение не встречалось ни в правительственных актах, ни в законах и других официальных документах, ни в научной, справочной, мемуарной, художественной литературе. М. И. Михельсон во много раз переиздававшемся в конце XIX века собрании крылатых выражений русского языка приводит словосочетание «мертвые души» и делает ссылку только на поэму Гоголя, так как других примеров Михельсон не нашел в громадном литературном и словарном материале, просмотренном им.
Каковы бы ни были истоки, основные смыслы названия можно найти только в самой поэме; здесь и вообще каждое общеизвестное слово приобретает свой, чисто гоголевский оттенок.
Есть прямой и очевидный смысл названия, вытекающий из истории самого произведения. «Мертвая душа» – это умерший, но существующий в бумажном, бюрократическом «обличье» крестьянин, ставший предметом спекуляции. Часть из этих «душ» имеет в поэме свои имена, характеры, о них рассказываются разные истории, так что они, если даже и сообщается, как приключилась с ними смерть, оживают на наших глазах и выглядят, пожалуй, живее иных «действующих лиц». Собакевич так рассказывал о своих умерших крестьянах: «Милушкин, кирпичник! Мог поставить печь в каком угодно доме. Максим Телятников, сапожник: что шилом кольнет, то и сапоги, что сапоги, то и спасибо, и хоть бы в рот хмельного… Каретник Михеев! Ведь больше никаких экипажей и не делал, как только рессорные…
А Пробка Степан, плотник? Ведь что за силища была! Служи он в гвардии, ему бы бог знает что дали, трех аршин с вершком ростом!»
Во-вторых, Гоголь подразумевал под «мертвыми душами» помещиков-крепостников, угнетавших крестьян и мешавших экономическому и культурному развитию страны.
Но «мертвые души» — не только помещики и чиновники: это «безответно мертвые обыватели», страшные «неподвижным холодом души своей и бесплодной пустыней сердца». В Манилова и Собакевича может превратиться любой человек, если «ничтожная страстишка к чему-нибудь мелкому» разрастется в нем, заставляя его «позабыть великие и святые обязанности и в ничтожных побрякушках видеть великое и святое».
Не случайно портрет каждого помещика сопровождается психологическим комментарием, раскрывающим его общечеловеческий смысл. В одиннадцатой главе Гоголь предлагает читателю не просто посмеяться над Чичиковым и другими персонажами, а «углубить вовнутрь собственной души сей тяжелый запрос: «А нет ли и во мне какой-нибудь части Чичикова?» Таким образом, название поэмы оказывается очень емким и многоплановым.
Художественную ткань поэмы составляют два мира, которые условно можно обозначить как мир «реальный» и мир «идеальный». Реальный мир автор показывает, воссоздавая современную ему действительность. Для «идеального» мира душа бессмертна, ибо она – воплощение божественного начала в человеке. А в мире «реальном» вполне может быть «мертвая душа», потому что для обывателей душа только то, что отличает живого человека от покойника.
Заглавие, данное Гоголем своей поэме, было «Мертвые души», но на первом листе рукописи, представленном в цензуру, цензор А.В. Никитенко приписал: «Похождения Чичикова, или… Мертвые души». Так и называлась около ста лет поэма Гоголя.
Эта хитрая приписка приглушала социальное значение поэмы, отвлекала читателей от мыслей о страшном названии «Мертвые души», подчеркивала значение спекуляций Чичикова. А.В. Никитенко снижал своеобразное, небывалое название, данное Гоголем, до уровня названий многочисленных романов сентиментального, романтического, охранительного направлений, завлекавших читателей удивительными, витиеватыми названиями. Наивная уловка цензора не снизила значения гениального творения Гоголя. В настоящее время поэма Гоголя печатается под заглавием, данным автором, – «Мертвые души».
2.3. Проблематика поэмы «Мертвые души»
В поэме «Мертвые души», автор поставил самые больные и злободневные вопросы современной ему жизни. Он ярко показал разложение крепостного строя, обреченность его представителей.
По замыслу Н. В. Гоголя темой поэмы должна была стать вся современная ему Россия. Конфликтом «Мертвых душ» писатель взял два типа противоречий, присущих русскому обществу первой половины XIX века: между мнимой содержательностью и действительной ничтожностью господствующих слоев общества и между духовными силами народа и его закабалителями.
Проблематика в поэме двухплановая – национальная и социокультурная. Национальная проблематика заключается в изображении отношения Гоголя к России того времени. Возникает вопрос — куда идет Россия — который автор раскрывает двухсторонне. С одной стороны – мертвая Россия, с ее помещиками и губернскими чиновниками всех рангов, с другой – приходящая ей на смену «Россия Чичиковых». Социокультурная проблематика выражается авторской акцентировкой черт повседневной культуры и быта у различных персонажей поэмы. Тут же с проблематикой близко связана и идея поэмы: писателя волнует вопрос о человек, о смысле и назначении его в жизни. Так же показывается все бесправие, вся темнота и пошлость интересов как губернского общества, так и помещиков.
Также в поэме «Мертвые души» присутствует сатирический пафос. В отношении помещиков, да и самого Чичикова, можно применить такое определение, как инвектива. Действительно, сатирически обличая, например, в Плюшкине все его дурные стороны, объект насмешек становится настолько жалок, что смеха уже не вызывает. Защитники крепостного права доказывали, что дворяне являются людьми высокого умственного склада, исключительного благородства, носителями высокой культуры, чести и гражданского долга – то есть опорой государства. Гоголь развенчивает этот веками складывавшийся миф. Это не значит, что Гоголь не видел тех культурных ценностей, которые были созданы дворянской интеллигенцией. Но он изображал не Чацких, Онегиных и Печориных, не лучшую часть дворянства, а тех, кто составлял основную массу этого класса. Как писатель – реалист, Гоголь создает типические характеры. Объясняя замысел «Мертвых душ», он писал, что образы поэмы – «ничуть не портреты с ничтожных людей; напротив, в них собраны черты тех, которые считают себя лучше других». Всех помещиков, изображенных в «Мертвых душах», объединяет низкий культурный уровень, безразличие и жестокость по отношению к крепостным «душам», вверенным им, и убогая, замкнутая на себе жизнь в усадьбах. Каждый из помещиков, которых посещает Чичиков, воплощает одну из черт, развившихся под воздействием паразитического образа жизни и мысли: Манилов — беспочвенное мечтательство, Коробочка — тупое хозяйствование, Ноздрев — буйную энергию и жизнелюбие, Собакевич — цепкость и грубость в преследовании своей выгоды, Плюшкин — бессмысленное накопительство. Гоголь представляет помещиков в определенной последовательности. А логика проста — показать читателю постепенную деградацию души, и, вызванную бесцельностью существования поместного дворянства и бесконтрольным владением «душами», богатством, землей.
Художественными средствами воплощения идеи об «омертвении» души выступают композиция и стиль произведения. Картины барских поместий и описания образа жизни их обитателей однотипны по принципу изображения (сначала деревня, затем двор помещика, его портрет, интерьер дома). Каждое из описаний отличается цельностью, но при этом углубляет впечатление процесса духовного распада, произведенного предыдущей главой.
Каждая из помещичьих усадеб почти изолирована от остального мира. Тем естественнее выглядит подчеркиваемое Гоголем «родство» людей, животных, предметов обихода. Все они несут отпечаток личности хозяина усадьбы («И я тоже Собакевич!» — заявляет «каждый предмет» в доме этого героя).
Образы чиновников роднят с образами помещиков нравы паразитического существования. Обобщенный портрет губернского города (неустроенность, грязь, запустение) подчеркивает безразличие властей к нуждам местных обывателей. Всюду бюрократизм и продажность чиновников. Гоголь дает как обобщенные, так и индивидуальные характеристики чиновников «тонких и толстых». Все они — люди без понятия о долге, чести и законности, им нет дела до службы государству. Их отличительные черты: способность превращаться «то в орла, то в муху» в зависимости от звания собеседника (это и есть чинопочитание), воровство, круговая порука. Вставная «Повесть о капитане Копейкине» показывает жестокость и бесчеловечность чиновников самой «высшей комиссии».
Образ Чичикова проходит через все произведение. Его «путешествие» дает возможность Гоголю «явить» в поэме «всю Русь». Сама возможность преступной комбинации с покупкой «душ» и отношение окружающих к этой авантюре вскрывают суть чиновничьей и помещичьей Руси.
Чичиков — новый человек, порожденный общественными процессами своего времени. В его эпоху в России деньги стали играть решающую роль, и утвердиться в обществе, добиться независимости можно было, только опираясь на капитал. Чичиков — дитя своего времени, он делец, приобретатель. В погоне за капиталом он утрачивает понятия о чести, совести, порядочности. Но это не имеет значения для «общества». Здесь Чичикова принимают как «порядочного человека», потому что считают «мильонщиком». Чичиков – «герой» своего времени», он обладает знанием людей, изворотливостью, волей, практической сметкой, активностью. Он – сила, но «страшная и подлая», такие, как он, не могут принести исцеления и счастья России, считает Гоголь.
Жажда приобретательства убила в нем лучшие человеческие чувства, поэтому Чичиков – тоже «мертвая душа».
В изображении России народной Гоголь не скрывает духовного убожества подневольного человека, его терпения и покорности. Он идет от показа приниженности, забитости крестьянства к выявлению его талантов, способности к творчеству, силы и широты его характера, стремления к воле. В способности народа к созиданию автор видит залог великого будущего России.
Сцена бала у губернатора – своеобразный смотр «мертвых душ» помещичьей и чиновничьей России, которую отличают праздность и пустота существования. «Балы» и «сплетни» – единственные убогие формы «общественной» и «умственной» жизни. В разговорах нет ни духовного содержания, ни здравого смысла, все они вращаются вокруг пустяков. Представление о красоте существует на уровне обсуждения расцветки материала («пестро — не пестро»), а солидность человека определяется по тому, как он сморкается и повязывает галстук (и конечно, по его «состоянию»). Нормы поведения зависят от обывательского представления «как должно». Гоголь пишет об отсутствии истинной культуры и нравственности в современном ему обществе. Почему же сложилась такая ситуация? Почему «мораль», «религия», «обязанности перед обществом» – это только слова? «Герои мои вовсе не злодеи», – объяснял Гоголь в одном из своих писем, но они «все пошлы без исключения». Пошлость, оборачивающаяся омертвением души, моральным одичанием, — вот главная опасность для человека.
Для Гоголя самое важное – духовное состояние русского общества. Он убежден: «Все хорошее и дурное, что есть в России – от нас». Все в жизни – и государственной, и частной – зависит от нравственных качеств людей, образующих общество. «Гибнет земля наша… от нас самих», – сокрушается писатель. В «Мертвых душах» Гоголь (в предельно концентрированной форме) демонстрирует «свойства нашей русской породы», пороки, присущие русскому человеку. Бережливость Плюшкина, мечтательность и радушие Манилова, удаль и энергия Ноздрева сами по себе не заслуживают осуждения, но здесь они – «через край» и без цели – извращенная форма русского богатырства. Плутовство Чичикова – тоже искажение одной из черт русской натуры – практической сметки, энергичного стремления к намеченной цели. Перед Чичиковым – огромные возможности, у него – огромная энергия, но они не освещены ни разумом, ни великой целью, поэтому душа Чичикова разрушается.
2.4
.
Роль портретных зарисовок в изображении характера персонажей.
Языковые особенности поэмы Н.В. Гоголя «Мертвые души»
В письме Чичикову от неизвестной и в разговоре «дамы просто приятной» с «дамой приятной во всех отношениях» писателю удалось создать блестящий по своей остроте и сатирической выразительности групповой портрет дам города N и одновременно памфлет на салонно-чувствительную, «облагороженную» речевую манеру светского общества.
Широко раздвинул Гоголь границы литературного языка. Писатель до тонкости знал профессиональный язык чиновников, завзятых охотников, картежников и вводил его в словесно-образную ткань произведения. С помощью многообразного словарного материала писатель создавал яркую картину, живой, запоминающийся, типический образ. Так, лексика любителей псовой охоты введена в главу о Ноздреве, названия многих видов снеди и кушаний в главах о Коробочке и Собакевиче с особой силой «комического одушевления» подчеркивают хозяйственность и хлебосольство Коробочки, непомерное чревоугодие Собакевича.
Большую роль в «Мертвых душах» играет прямая речь персонажей. Пародийно сгущая ее, мастерски пользуясь особыми выражениями, словечками, недомолвками, Гоголь придает каждому лицу только ему одному присущие характерные особенности. Иногда речь персонажа напоминает книжную, полна канцелярских оборотов; иногда построена на преувеличениях или засорена множеством слов, ровно ничего не значащих; иногда изобилует длинными периодами, маскирующими отсутствие мысли, или же, наоборот, отрывиста и состоит из отдельных, не связанных между собою предложений. Эта индивидуализированная речь помещика, слуги, чиновника тесно переплетается с богатством и разнообразием разговорных оборотов и интонацией авторской речи.
Точностью словесного выражения характеризуются у Гоголя описания природы, различных ее явлений; писатель широко использует при этом специальные народные обозначения (См., например, народные обозначения для птичьих голосов! перепел бьет, дергач дергает, жаворонок трелит, журавль курлыкает).
Языковое мастерство Гоголя проявляется в умении обнажить в слове при помощи контекста богатство и многообразие его значений. Гоголь виртуозно пользуется для выпуклой и конкретной характеристики предметов и явлений богатой синонимикой русского языка. В соответствии с замыслом писателя речевая стихия несет либо комическую, либо разоблачительную, сатирическую функцию. Юмор, как известно, предъявляет к языку строгие требования. Ценнейшими качествами в нем являются свежесть изобразительных средств, неожиданность ситуаций. Неожиданность — непременное, обязательное условие смешного. Способность к неожиданным сопоставлениям— характерная черта остроумия. Эти качества присущи стилистической манере Гоголя уже в «Вечерах на хуторе близ Диканьки» и в «Миргороде». В полную силу они проявились в «Мертвых душах» — в неожиданности метафор, эпитетов, в смелости сравнений. Особенно интересны сатирические сравнения с многообразными живыми деталями, поражающие смелостью, меткостью, глубиной, яркостью и развернутые, в сущности, в целые картины, лишь внешне не связанные с сюжетом. Таково, например, изображение эскадрона мух на белом рафинаде, возникающее при сравнении с ними черных фраков на балу, или изображение певческого концерта, с которым сравнивается свора псов во дворе Коробочки, и т. п. Где нужно, Гоголь всегда вставляет острую и выразительную метафору или резко запоминающийся эпитет большой емкости, использует повторы метких, многоговорящих слов, прием умолчания. Гоголевские умолчания, неопределенные словечки в контексте с впечатляющими красочностью определениями дают огромный комический эффект. Комический или сатирический эффект достигается часто и путем простого перечисления самых разнообразных предметов (см. покупки Ноздрева, «всякая всячина» на бюро Плюшкина и др.). Чтобы подчеркнуть контраст между значительностью того, что должно быть, и ничтожностью, мизерностью того, что есть в действительности, Гоголь широко пользуется антонимами.
Сатирически выразительны, сочны, оригинальны, смешны и злы у Гоголя имена и фамилии — чисто русские, по общему значению и по корню. Они определяют действующих лиц по характерному для каждого из них отрицательному признаку. Таковы хотя бы фамилии помещиков: Собакевич, Свиньин, Трепакин, Блохин, Поцелуев, Мыльный, Завалишин, Полежаев, Храповицкий и др.
Много неожиданного таит в себе пародия в «Мертвых душах». Пародируются сюжеты, характеры, собственные имена. Пародируется, как уже отмечалось, язык дам города N, чувствительный жаргон жеманниц. Пародируются типические факты, явления. Пародия обостряет юмористический тон повествования.
Но комическое для Гоголя но самоцель. Он становится беспощадным, когда встречается не просто со смешным, а с вредным. В этих случаях характеристика явления, отношение к нему дается, как говорят, прямо в лоб.
Гоголь — великий мастер диалога. Диалог у него всегда очень точно рисует лиц, ведущих беседу. Так, если в диалог Чичикова с Маниловым писатель вносит плавность, приятность тона, туманность и неопределенность мысли, то совсем иной характер носит беседа Чичикова с Собакевичем, когда два мошенника стремятся обмануть друг друга.
Необыкновенно разнообразна авторская речь в поэме. В характеристиках Чичикова и помещиков она конкретно-изобразительна, окрашена юмором, переходящим подчас в сатирическое обличение. Совсем иная она в лирических отступлениях, передающих глубокое волнение и возвышенный порыв самого Гоголя. Здесь авторская речь приобретает патетический характер, иногда даже напевность, ритм, появляются такие слова, как очи, зреть, озирать, объемлет, лобзает и т. д.
В свое время еще Белинский о, что «его изображения дышат живыми красками действительности. Видишь и слышишь их. Каждое слово, каждая фраза резко определенно, рельефно выражает у него мысль» (Белинский В. Г. Полн. собр. соч. в 13-ти т. М., 1956, т. VI, с. 335). Он, как Крылов, добивается почти физически ощутимого эффекта. Нельзя не восхищаться красотой гоголевского поэтического слова. Метко сказанное Гоголем русское слово служит ярчайшим доказательством творческих сил и возможностей «плодовитого зерна национальной русской жизни». Это звонкое слово волнует, будоражит, потрясает, и неудивительно, что чтение «Мертвых душ» всегда вызывает чувство глубокого эстетического наслаждения.
Источник: Докусов А.М., Качурин М.Г. Поэма Н.В. Гоголя «Мертвые души» в школьном изучении: Пособие для учителя. — М.: Просвещение, 1982
«Художественные особенности поэме «Мертвые души»»
По словам Гоголя, Пушкин лучше всех уловил своеобразие писательской манеры будущего автора «Мертвых душ»: «Ни у одного писателя не было этого дара выставлять так ярко пошлость жизни, уметь очертить в такой силе пошлость пошлого человека, чтобы вся та мелочь, которая ускользает от глаз, мелькнула бы крупно в глаза всем». Действительно, главным средством изображения русской жизни в поэме становится художественная деталь. У Гоголя она используется как основное средство типизации героев. Автор выделяет в каждом из них основную, ведущую черту, которая становится стержнем художественного образа и «обыгрывается» с помощью умело подобранных деталей. Такими деталями-лейтмотивами образа являются: сахар (Манилов); мешочки, коробочки (Коробочка); животная сила и здоровье (Ноздрев); грубые, но прочные вещи (Собакевич); куча всякого мусора, прореха, дырка (Плюшкин). Например, слащавость, мечтательность, необоснованную претенциозность Манилова подчеркивают детали портрета («глаза сладкие, как сахар»; в «приятность» его «чересчур было передано сахару»), детали поведения с окружающими людьми (с Чичиковым, с женой и детьми), интерьера (в его кабинете прекрасная мебель — и тут же два недоделанных кресла, обтянутых рогожей; щегольской подсвечник — а рядом «какой-то просто медный инвалид, хромой, свернувшийся на сторону и весь в сале»; на столе лежит книга, «заложенная закладкою на четырнадцатой странице, которую он читал уже два года»), речевые детали, которые позволяют создать неповторимую манеру говорить «сладко» и неопределенно («майский день, именины сердца»; «позвольте вам этого не позволить»). Такого рода детали-лейтмотивы используются как средство характеристики всех героев, даже эпизодических (например, Иван Антонович — «кувшинное рыло», у прокурора — «весьма черные густые брови») и собирательных образов («толстые и тонкие» чиновники). Но есть и особые художественные средства, которые используются при создании определенного ряда образов. Например, для того, чтобы ярче выделить то, что характерно для каждого из помещиков как определенного типа, автор использует такое построение соответствующих глав, при котором соблюдается одна и та же последовательность деталей. Сначала описывается имение, двор, интерьер дома помещика, дается его портрет и авторская характеристика. Затем мы видим помещика в его взаимоотношениях с Чичиковым — манеру поведения, речи, слышим отзывы о соседях и городских чиновниках и знакомимся с его домашним окружением. В каждой из этих глав мы становимся свидетелями обеда иди другого угощения (иногда весьма своеобразного — как у Плюшкина), которым потчуют Чичикова — ведь гоголевский герой, знаток материальной жизни и быта, часто получает характеристику именно через еду. А в заключение показана сцена купли-продажи «мертвых душ», завершающая портрет каждого помещика. Этот прием позволяет легко проводить сравнение. Так, еда как средство характеристики присутствует во всех главах о помещиках: обед у Манилова скромный, но с претензией («щи, но от чистого сердца»); у Коробочки — обильный, в патриархальном вкусе («грибки, пирожки, скородумки, шанишки, пряглы, блины, лепешки со всякими припеками»); у Собакевича подаются большие и сытные блюда, после которых гость еле встает из-за стола («у меня когда свинина, всю свинью давай на стол; баранина — всего барана тащи»); у
Ноздрева кормят невкусно, он больше обращает внимания на вина; у Плюшкина вместо обеда гостю предложен ликер с мухами и «сухарь из кулича», оставшегося еще от пасхального угощения.
Особо следует отметить предметно-бытовые детали, которые отражают мир вещей. Их очень много и они несут важную идейносмысловую нагрузку: в мире, где о душе забыли и она «омертвела», ее место прочно занимают предметы, вещи, к которым накрепко привязан их хозяин. Вот почему вещи олицетворяются: таковы часы у Коробочки, которым «пришла охота бить», или мебель у Собакевича, где «каждый предмет, каждый стул, казалось, говорил: и я тоже Собакевич!».Индивидуализации персонажей способствуют и зоологические мотивы: Манилов — кот, Собакевич — медведь, Коробочка — птица, Ноздрев — собака, Плюшкин — мышь. Кроме того, каждому из них сопутствует определенная цветовая гамма. Например, имение Манилова, его портрет, одежда жены — все дается в серо-голубых тонах; в одежде Собакевича преобладают красно-коричневые цвета; Чичиков запоминается по сквозной детали: он любит одеваться во фрак «брусничного цвета с искрой».
Речевая характеристика персонажей также возникает благодаря использованию деталей: в речи Манилова много вводных слов и предложений, говорит он вычурно, фразу не заканчивает; в речи Ноздрева много бранной лексики, жаргонизмов картежника, лошадника, он часто говорит алогизмами («он приехал черт знает откуда, и я здесь живу»); у чиновников свой особый язык: наряду с канцеляризмами, в обращении друг к другу они используют устойчивые в этой среде обороты («Ты заврался, мамочка Иван Григорьевич!»). Даже фамилии многих персонажей в определенной степени характеризуют их (Собакевич, Коробочка, Плюшкин). С той же целью используются оценочные эпитеты и сравнения (Коробочка — «дубинноголовая», Плюшкин — «прореха на человечестве», Собакевич — «человек-кулак»).
Все вместе эти художественные средства служат созданию комического и сатирического эффекта, показывают алогизм существования таких людей. Порой Гоголь применяет и гротеск, как, например, при создании образа Плюшкина — «прорехи на человечестве». Это одновременно типический и фантастический образ. Он создается через накопление деталей: деревня, дом, портрет хозяина и, наконец, куча старья.
Но художественная ткань «Мертвых душ» все же неоднородна, поскольку в поэме представлены два лика России, а значит эпическое противопоставляется лирическому. Россия помещиков, чиновников, мужиков — пьяниц, лентяев, неумех — это один «лик», который изображается с помощью сатирических средств. Другой лик России представлен в лирических отступлениях: это авторский идеал страны, где по вольным просторам гуляют подлинные богатыри, люди живут насыщенной духовной жизнью и наделены «живой», а не «мертвой» душой. Вот почему стилистика лирических отступлений совершенно иная: сатирико-бытовая, разговорная лексика исчезает, язык автора становится книжно-романтическим, торжественно-патетическим, насыщается лексикой архаичной, книжной («грозная вьюга вдохновенья подымется из облеченной в святой ужас и в блистанье главы»). Это высокий стиль, где уместны красочные метафоры, сравнения, эпитеты («что-то восторженно чудное», «дерзкие дива природы»), риторические вопросы, восклицания, обращения («И какой же русский не любит быстрой езды?»; «О моя юность! о моя свежесть!»).
Так рисуется совершенно иная картина Руси, с ее бескрайними просторами, убегающими вдаль дорогами. Пейзаж лирической части резко контрастирует тому, который присутствует в эпической, где он является средством раскрытия характеров героев. В лирических отступлениях пейзаж связан с темой будущего России и ее народа, с мотивом дороги: «Что пророчит сей необъятный простор? Здесь ли, в тебе ли не родиться беспредельной мысли, когда ты сама без конца? Здесь ли не быть богатырю, когда есть место, где развернуться и пройтись ему?». Именно этот художественный пласт произведения позволяет говорить о его подлинно поэтическом звучании, выражающем веру писателя в великое будущее России.
Одна из моих любимых сказок – «Сказка о царе Салтане». Мама читала мне ее перед сном и я оказывался в волшебном, завораживающем мире. Эту сказку я мог слушать каждый вечер, она мне совсем не надоедала. Сейчас я стал старше, мне стала ближе лирика поэта. Такие стихи, как «Признание», «Желание», «Анчар» не могут оставить равнодушным никого.
Пушкин одинаково хорошо писал и о любви, и о природе, и о войне, и о свободе. Его образы полноценны и объемны, все они несут определенный посыл. Поэт учит нас честности, щедрости, верности своим принципам. Он воспевает в своих произведениях лучшие душевные качества, призывая не терять их, какими бы ни были обстоятельства.
Хорошим примером этому можно считать «Капитанскую дочку». Главный герой произведения, Петр Гринев, хоть и вырос в аристократической семье, не был испорчен. У него была добрая и честная душа, а еще он оказался верным долгу и очень отважным. Такие герои всегда восхищают читателя, с них хочется брать пример.
Просто и красиво Пушкин доносит до читателя свои мысли и чувства. Его язык очень гармоничен и понятен каждому. Поэт не является сторонним наблюдателем происходящего, он всегда искренне сопереживает своим героям и заставляет сопереживать нас.
Произведения Александра Сергеевича во все времена входили в школьную программу и не зря. Они многому нас учат, заставляют любить и гордиться родным языком, настолько красиво они сложены. Этот поэт уникален и, думаю, навсегда останется таковым, он «памятник себе воздвиг нерукотворный…».