Сочинение про чайковского по музыке 5 класс

Содержание:

1. Введение
2. Биография
3. Творчество Петра Ильича Чайковского
4. Заключение
5. Список литературы

Если вы хотите научиться сами правильно выполнять и писать рефераты по любым предметам, то на странице «что такое реферат и как его сделать» я подробно написала.

Введение

Петр Ильич Чайковский считается одним из величайших композиторов в истории музыки. За свою жизнь он написал более 80 работ. К ним относятся пьесы (небольшие музыкальные произведения), оперы (музыкальные произведения, в которых поют герои) и балеты (спектакли, в которых история рассказывается через музыку и танец), и в каждом из них он произносит новое слово гения.

Произведения Чайковского характеризуются яркими контрастами, чрезвычайно напряженным развитием музыки, в ходе которого сигнализируется тот или иной исход конфликта. У них много общего со сценической драмой, в которой есть «начало», развитие сюжета до конечной кульминации, «кульминация» и «разрешение», разрешение противоречий.

Чайковский был великим симфонистом и драматургом. Творчество композитора — кульминация мировой музыкальной культуры XIX века — навсегда останется живым драгоценным источником, из которого композиторы не перестают черпать вдохновение в XX веке. Каждый из нас хотя бы раз в жизни слышал отрывки из балетов Чайковского «Лебединое озеро», «Спящая красавица», «Щелкунчик».

Биография

Петр Ильич Чайковский родился 7 мая 1840 года в Воткинске, небольшом заводском городке на Урале. (Город сейчас в Удмуртии). Там отец композитора служил директором шахты. В многодетной семье, где царила атмосфера любви и радушия. Родители будущего композитора были музыкальными, в доме часто проводились любительские концерты. Крестьянские песни звучали повсюду. Как писал позднее сам Чайковский, он «вырос в пустыне, и с самого раннего детства проникся необъяснимой красотой характерных черт русской народной музыки», что впоследствии нашло отражение в его творчестве.

Музыкальные способности Чайковского проявились рано, к пяти годам он уже играл на фортепиано, обладал музыкальными знаниями, записывал собственные музыкальные впечатления. Но к 1861 году он начал серьезно изучать композицию, окончив юридическое училище в Петербурге, куда семья переехала в 1850 году. Приняв окончательное решение посвятить себя музыке, Чайковский в 1862 году поступил в Санкт-Петербургскую консерваторию, где стал одним из лучших учеников композиторского класса.

В 1865 году окончил консерваторию с серебряной медалью. Он уже сочинил несколько важных пьес, некоторые из которых впоследствии были включены в его собственные оперы. После окончания консерватории он переехал в Москву, где преподавал в недавно созданной консерватории.

Чайковский прожил плодотворную жизнь и оставил в наследство множество произведений, как больших, так и малых по форме. Его умение работать поражало современников. Его талант требовал выхода и реализации, и, несмотря на частые путешествия — Чайковский часто выезжал за границу для исполнения своих произведений, а летом жил преимущественно на Родине — наиболее значительные его произведения были сочинены в этот период 1875-90 годов.

Последние годы жизни Чайковского были отмечены мировым признанием его искусства.

Это выразилось не только в восторженном приеме его работ. В 1892 году он был избран членом-корреспондентом Парижской академии изящных искусств, а в 1893 году — почетным доктором Кембриджского университета.

За эти годы, завершившие непрерывный двадцативосьмилетний период сочинения, он создал оперы «Пиковую дама» и «Иоланта», балет «Щелкунчик», струнный секстет «Воспоминания Флоренции» и «Симфония № 6», а также «Патетическая», которая утвердила Чайковского как одного из величайших симфонистов в истории музыки.

Жизнь Петра Ильича Чайковского часто была окружена тайной и слухами. По одной из легенд, он покончил жизнь самоубийством в ноябре 1893 года, на пике своих творческих способностей. Также были приведены различные причины для этого акта, довольно тяжелое обвинение для христианина, которым, несомненно, был Чайковский. Это правда? Трудно понять сплетни больше века назад. И эти слухи распространялись больше с целью «сбить» гения с пьедестала, чтобы на его фоне не ощущалась такая сильная мрачность.

25 октября 1893 года композитор внезапно скончался от холеры, как и его мать сорокю годами ранее. Пепел великого композитора лежит в склепе Санкт-Петербургского Александро-Невского монастыря.

Творчество Петра Ильича Чайковского

Многие концерты Чайковского были написаны во время его работы в консерватории. Опера «Ундина» (1869) не была поставлена, ее автор уничтожил. Лишь небольшая его часть была позже исполнена в качестве балета Чайковского «Лебединое озеро».

Следует кратко упомянуть, что в 1877 г. Чайковский решил жениться на студентке консерватории Антонине Милюковой, чтобы избавиться от сплетен о его нетрадиционной ориентации. Не имея никаких чувств к своей жене, через несколько недель он оставил ее навсегда. С тех пор супруги живут раздельно, развод никогда не был возможен в силу различных обстоятельств.

В 1878 году он покинул консерваторию и уехал за границу. В то же время Чайковский находился в тесном контакте с Надеждой фон Мек, богатым поклонником его музыки. Она вела с ним переписку, поддерживала его финансово и морально.

Во время двухлетнего пребывания в Италии и Швейцарии появились новые великолепные произведения Чайковского — опера «Евгений Онегин», Четвертая симфония.

В мае 1878 года Чайковский внес свой вклад в детскую музыку — он написал для детей сборник пьес под названием «Детский альбом».

При материальной поддержке Надежды фон Мекк композитор совершил большое путешествие. С 1881 по 1888 год он написал много работ. В частности, вальсы, симфонии, увертюры и сюиты.

Наконец, в биографии Чайковского отмечен спокойный период творчества, в течение которого автор сам мог дирижировать на концертах.

За годы творчества Пётр Ильич Чайковский написал

1. 10 опер, в том числе «Кузнец Вакула» («Черевички»), «Евгений Онегин», «Мазепа», «Чародейка». «Пиковая дама», «Иоланта» и др.
2. 3 балета: «Лебединое озеро», «Спящая красавица», «Щелкунчик»,
3. музыку к весенней сказке А. Островского «Снегурочка»,
4. 6 симфоний и программную симфонию «Манфред».
5. одночастные симфонические произведения: увертюры-фантазии «Ромео и Джульетта» и «Гамлет»;
6. фантазии «Буря», «Франческа да Риминн», «Итальянское каприччио»,
7. Серенада для струнного оркестра,
8. 3 симфонические сюиты,
9. «Моцартиана» (4-я сюита),
10. 3 концерта для фортепиано с оркестром,
11. Концерт для скрипки с оркестром,
12. Вариации на тему рококо для виолончели с оркестром,
13. 3 струнных квартета,
14. фортепианное трио «Памяти великого художника»,
15. струнный секстет «Воспоминание о Флоренции»,
16. свыше 100 фортепианных пьес, в том числе: цикл «Времена года», «Детский альбом», 2 сонаты, вальсы, мазурки, скерцо, 100 романсов и др.

Заключение

16 октября 1893 года Чайковский дирижировал на премьере своей Шестой симфонии в Санкт-Петербурге; в ночь с 24 на 25 октября 1893 года он внезапно скончался.

«Я желал бы всеми силами души, — писал Чайковский, — чтобы музыка моя распространялась, чтобы увеличивалось число людей, любящих ее, находящих в ней утешение и подпору».

Поколения слушателей увлекались музыкой Чайковского за ее интимный характер и искренность его эмоций. Многие артисты блистали в его операх. В музыке Чайковского каждый может узнать себя, свои мысли, чувства и эмоции. Это возбуждает, шокирует и поднимает душу. Музыка Чайковского оказала плодотворное влияние на композиторов, которые сотрудничали с ним или пришли к музыке позже. Одним из таких композиторов был Сергей Прокофьев.

Произведение композитора Петра Ильича Чайковского является большой сокровищницей русской культуры XIX в. Улицы, консерватории в Москве и Киеве, а также другие музыкальные учреждения (институты, училища, школы) во многих городах бывшего Советского Союза названы именами великого композитора. В его честь были установлены памятники, в честь него были названы театр и концертный зал, симфонический оркестр и международный музыкальный конкурс.

Список литературы

1. Л.М. Конисская. Чайковский в Петербурге. Л-д, Лениздат, 1975г.
2. Г.А. Прибегина. Пётр Ильич Чайковский. М., Музыка, 1983г.
3. Л.С. Третьякова. Страницы русской музыки. М., Знание, 1978г.
4. П.Е. Вайдман, К.Ю. Давыдова, И.Г. Соколинская. Петр Ильич Чайковский. М., Музыка, 1977г.

Музыка Чайковского (1840-1893) охватывает широкий круг жанров, раскрывающих глубинные психологические процессы человеческой души посредством их остродраматических внутренних столкновений. Феномен композитора заключался в том, что его музыка пользовалась огромной популярностью при жизни не только в России, но и за рубежом, став

«жизненной необходимостью» (Б.Асафьев);

в наши дни интерес к ней не угасает, реализуя мечту композитора о о том, чтобы росло число людей, неравнодушных к его творчеству.

Инструментальное творчество П.И.Чайковского

По словам самого композитора,

«это музыкальная исповедь души, на которой многое накипело…».

Творчество Чайковского как композитора, мыслящего широкими категориями, особенно показательно в связи с его симфонической музыкой, к которой он обращался на протяжении всей жизни (начиная с увертюры «Гроза», заканчивая симфонией №6, исполненной за 10 дней до смерти).

Симфоническое наследие П.И.Чайковского  составляют 8 симфоний (6 симфоний, «Манфред», симфония Es-dur, создаваемая между №4 и №5, но не оконченная автором). Композитор относился к симфонии как жанру лирическому, что было для его времени необычным. Именно здесь сформировались основные образы и идеи его творчества, пронизывающие всю музыку: противостояние душевной красоты, человечности и – неизбежности, рока, слепой силы ненависти. Между этими крайними силами находится смятенный, ищущий человек, тщетно пытающийся победить роковую предопределенность. Проявившись и оформившись, эта идея со временем будет окрашивать произведения Чайковского во все более трагические тона.

Не исключая иные типы образности, произведения Петра Ильича  содержат лирико-психологическую и лирико-драматическую концепции, в большинстве своем (но не всегда) пессимистичные. Так, симфония№4, «Спящая красавица» демонстрируют победу рока. В целом, развитие симфонизма движется в двух направлениях:

•  от лирики (симфония №1) через драму (симфонии №4, 5) – к трагедии (симфония №6);
•  постепенный уход от жанровости в сторону психологизации образов.

Каждое из симфонических произведений несет в себе особую жанровую окраску, выделяя следующие типы симфонизма в творчестве композитора:

•  Симфония №1 (1866, последующие редакции – 1868, 1874) — образец лирико-жанрового симфонизма с явным преобладанием лирического начала;

• Симфонии №2 и №3 (1872, 1875) – единственные образцы жанрового симфонизма (народно-жанровый, танцевально-жанровый, к тому же, №3 – как предвосхищение сюитного типа композиции);

• Симфонии №4, №5 (1877, 1888) «Манфред» (1885) — симфонии-драмы, имеющие разные типы программности («Манфред» — сюжетная, №4 – несюжетная, №5 – обобщенная). Именно здесь формируется лирико-психологический тип симфонизма, под знаком которого проходит все творчество этого композитора;

•  Симфония №6 (1893) – симфония-трагедия. Если иные типы симфонизма, так или иначе, уже существовали, то жанр симфонии-трагедии создан Чайковским. В ХХ веке эту линию продолжат Н.Мясковский, Д.Шостакович, А.Онеггер. В западноевропейской музыке примерно в это же время жанр симфонии-трагедии создает Г.Малер.

Кроме симфоний, композитором написано: 10 одночастных крупных сочинений, сочетающих черты увертюры и фантазии («Буря», «Ромео и Джульетта», «Гамлет», т.д.), 4 сюиты, Серенада для струнного оркестра, Итальянское каприччио, 2 фортепианных концерта (№3 не завершен), скрипичные концерты, балеты, и т.д.

Психологическая нагрузка, несомая симфониями Чайковского, отражена в процессе эволюции жанра вальса по пути психологизации (тенденцию развития этого жанра с наделением его психологической нагрузкой композитор подхватывает от М.Глинки). Марши же превращаются в парад злых сил.

Оркестровая музыка Чайковского

Очень редко произведения Чайковского в оркестровке содержат видовые инструменты в качестве колористических; они в его оркестре предназначены, в основном, для насыщения звучания всей группы. Композитор предпочитает чистые тембры, редко смешивая их; трактует инструменты согласно их мелодико-психологической природе.

Именно поэтому, начиная со второй половины ХІХ в., развитие оркестровки в русской музыке двигалось двумя путями:

• Лирико-психологическая трактовка групп инструментов (П.Чайковский);
• Виртуозно-колористическая (Н.Римский-Корсаков).

Так, например, английский рожок для Петра Ильича  являлся не столько тембром, воплощающим мир востока, сколько – выражающим скорбные переживания; любовная лирика была связана, как правило, с тембром кларнета, тромбоны же и трубы – с олицетворением образа рока.

Тематика произведений П.И.Чайковского

• Музыка композитора содержит как весьма короткие, лаконичные темы, темы-символы, так и развернутые во времени мелодии широкого дыхания;

•  часто интонационная основа тем внутренне конфликтна: отдельные интонации могут быть отделены от темы, получая самостоятельное развитие (мотивное вычленение). В основном, этот прием обусловлен драматической природой музыки, предполагающей интенсивность и динамику сквозного развития.

В области сонатной формы (традиционно – первая часть 4-частного симфонического цикла, очень часто – и финала) Чайковский совершает ряд открытий, среди которых:

•  особая смысловая роль темы вступления;
• перетекание разработки темы в зону репризы;
• отсутствие главной тональности в начале репризы;
• особая роль коды, где зачастую происходит тематическое преобразование.

В этом отношении композитор открывает принципы симфонической драматургии конца ХІХ – начала ХХ века.

Оперное творчество Чайковского

Оперное наследие композитора включает 10 образцов жанра. В этой области им были восприняты открытия М.Глинки — в своем творчество он реализует:

•  лирико-героическую
• и сказочно-эпическую линии в операх.

Развивая далее отечественную традицию, композитор постепенно приходит к жанру лирико-психологической оперы («Евгений Онегин», или, как он называл ее сам, «Лирические сцены»).

Отличительные особенности оперного жанра композитора

Это:

• многогранность и богатство образного мира героев при относительно несложных по замыслу и драматургии сюжетах;

• развитие образов протекает в острых, напряженных психологически ситуациях;

• стремление к сквозному развитию, что приводит к созданию сцен-диалогов, сцен-арий, причем ария сохраняет полную, завершенную форму;

• характеристика героев основывается на певучих мелодиях широкого дыхания (композитор считал, что опера без мелодии – не опера);

Оперы Чайковского проходят в целом путь эволюции в сторону кристаллизации нового жанра.

• «Воевода», первая опера, развивает линию народно-бытовую, драматическое развитие в ней не играет определяющей роли.
• «Ундина» в основе содержит фантастический сюжет, продолжая глинкинские традиции;
• в основе оперы «Опричник» — сюжет исторический.
• Черты лирико-комической и фантастической оперы находим в «Кузнеце Вакуле».

Начиная с пятой оперы «Евгений Онегин» развиваются черты лирико-психологической оперы. Далее следуют «Орлеанская Дева», «Мазепа», «Чародейка». Вершиной оперного творчества выступает «Пиковая Дама» (1890) как образец трагической оперы.

Завершает оперное творчество композитора одноактная опера «Иоланта» (1891), являющаяся первым шагом на пути к камернизации оперы, что составит отдельную ветвь музыки ХХ века.

Вокальное творчество Чайковского

Вокальные произведения занимают немаловажное место в творческом наследии композитора, придерживающегося здесь романтических тенденций. Подобно М.Глинке и А.Даргомыжскому, Чайковский опирается на традиционный круг романтических интонаций, обогащая и углубляя выразительность мелодики, усложняя фактуру, развивая формы. Это – круг пасторальных образов, лирико-драматическая линия, мир романтической грусти элегического плана, философские и психологизированные образы.

Отдельную группу сочинений составляют детские песни («Кукушка», «Мой Лизочек так уж мал», т.д.).

Композитор обращается большей частью к текстам поэтов- современников (Л.Мея, А.Апухтина, А.Майкова, А.Пушкина, зарубежных поэтом – Гейне, Гете и др.).

Важна роль фортепианной партии – очень выразительной, однако не преобладающей над вокальной, но усиливающей ее эмоциональный строй. Большое значение принадлежит прелюдиям и постпрелюдиям, выполняющим в первом случае – функцию введения в образ, во втором – итога, «досказывания».

Ряд романсов композитор объединяет в циклы, руководствуясь их образным содержанием. В последних произведениях прослеживается усиление роли драматической линии в развитии образов.

Музыка Петра Ильича также включает произведения в области:

• хоровой музыки,
• духовные произведения,
• вокальные ансамбли,
• музыки к спектаклям, т.д.

В своем творчестве П.Чайковский, великий мелодист, олицетворял себя со своими героями, раскрывая, прежде всего, свой внутренний мир, а через себя – переживания людей своего времени. Симфония для него –

«самая лирическая из всех музыкальных форм, не должна ли она выражать все то, для чего нет слов…».

Так, музыка композитора, необыкновенно личностная, позволяет назвать его субъективным художником.

Однако талант Чайковского отразил свое время в образах русской природы, где звучат интонации не прошлого, но настоящего (посредством использования жанров песни, романса, т.д.); он широко использует не только русский, но и украинский фольклор.

К какому бы жанру ни обращался композитор, некие общие закономерности, отличающие его неповторимый стиль, делают его музыкальный язык всегда узнаваемым при том, что он – изобретателен, оригинален в каждой своей мелодии. Неслучайно с его именем выдающегося мелодиста ХІХ в. связывают мысль о том, что только в его мелодиях способна выразиться вся полнота композиторской индивидуальности.

А еще мы приготовили онлайн кроссворд о творчестве Петра Ильича — здесь.  Разгадай, рискни…

Вам понравилось? Не скрывайте от мира свою радость — поделитесь

В свои мы верили таланты,
Делились массой чувств, идей…
И был ты вроде доминанты
В аккордах юности моей.

посвящается Чайковскому.

Пётр Ильич Чайковский — фигура не только европейского, но и мирового масштаба. В этом я убеждаюсь, войдя в любой магазин, торгующий музыкальными записями: чьих дисков больше всего? Моцарта и Чайковского. Славу свою русский композитор приобрел уже при жизни. В своём эссе я хотела бы написать о фортепианном творчестве композитора.
Музыка Чайковского — для меня всё. Не знаю, кто еще в XIX веке был так же одинаково велик в трех ипостасях — педагог, дирижер, композитор.

Чайковский — открытая, активная и мужественная личность. Человек романтического, но и трезвого, консервативного ума. Он прожил всего 53 года, но за это время успел создать достаточно шедевров мировой классики.  Он много гастролировал — объездил весь Старый и Новый Свет, всю Российскую империю. Говоря по-современному, Петр Ильич был трудоголиком. И по-моему мечтал он всю жизнь вовсе не о блондинках (и уж тем более не о блондинах), а о том, чтобы никто ему не мешал побыть в одиночестве с его любимым роялем.

Познакомившись на четвёртом курсе музыкального училища с  «Думкой» Чайковского поняла, что это не просто «познакомилась и влюбилась», а нельзя от этой музыки оторваться! Я ходила с нотами, держала их все время подмышкой, и они меня грели. Я этой музыкой бредила и играла ее даже во сне. Для меня произведения Чайковского — одни из самых лучших творений XIX века.

Также я очень люблю «Времена года» Чайковского — это дневник композитора, где он запечатлил дорогие сердцу эпизоды жизни, встречи и картины природы.  Позднее его брат Модест Ильич Чайковский вспоминал: «Пётр Ильич Чайковский любил жизнь. Каждый день имел для него значительность и прощаться с ним ему было грустно при мысли, что от всего пережитого не останется никакого следа.»  Этим лирическим чувством композитора, любовью к жизни и восхищением ею наполнена музыка одного из музыкальных шедевров Чайковского, фортепианного цикла «Времена года». Этот цикл из двенадцати картин для фортепиано я бы назвала энциклопедией русской жизни XIX века. В цикле можно встретить и бескрайние русские просторы, и деревенский быт, и картины петербургских городских пейзажей, и сценки из домашнего музыкального быта русских людей того времени. Двенадцать пьес  — двенадцать картинок из жизни Чайковского получили при издании эпиграфы из стихов русских поэтов: Пушкина, Майкова, Фета, Плещеева, Кольцова, Толстого, Некрасого и  Жуковского.

Когда я слышу безупречное исполнение Первого концерта для фортепиано с оркестром прихожу в восторг. Концерт для фортепиано с оркестром был написан в 1875 году. Он предназначался для Н. Г. Рубинштейна. Но Пианист посчитал концерт сложным и неудобным для исполнения. Чайковский отказался переделывать концерт. Но изменил посвящение, сделав его Г. фон Бюлову, знаменитому немецкому пианисту, ученику Ф.Листа. Бюлов исполнил концерт впервые в США, в Бостоне. В музыке концерта Чайковский использовал украинские народные темы. В первой части, в главной партии использован напев лирников, услышанный им на Украине. В финале концерта Чайковский использовал украинскую песню «Выйди, выйди, Иваньку.» По воспоминаниям М. И. Чайковского, во второй части концерта композитор использовал французскую песню, которую часто напевали его младшие братья.

Каждый раз, слушая «Детский альбом» Чайковского, осмысляю его по-разному, но с большей любвью и уважением к автору. Хотя цикл адресован детям, к нему обращались и профессиональные музыканты. Мне удалось послушать высокохудожественный образец интерпретации «Детского альбома»  Я. В. Флиером, запечатлевший его в грамзаписи. Мне очень нравится исполнение Детского альбома М. Плетневым и В. Постниковой. Плетнев допускает ряд существенных перестановок номеров внутри сборника, меняет их традиционную последовательность, выдвигая, тем самым, свою «версию»  «сюжетных ходов» и целостной драматургической концепции цикла. Но я думаю, что Чайковский не против его перестановок. Так как Плетнёв играет цикл «детский альбом» с душой!

На мой взгляд 18 пьес, ор.72  — это страницы жизни пережитого Чайковским. Здесь и воспоминания о давнем, и грусть от происходящего, и музыкальные приношения любимым композиторам Шуману и Шопену («Немного Шумана», «Немного Шопена»). Сочиненное Чайковским для фортепиано в последний год его жизни, в одно время с его знаменитой Шестой симфонией, говорит о многом, заключает в себе особый смысл. Создается впечатление, что замысел цикла вынашивался в тайне от других, и рассказы Чайковского письмах, что пьесы он пишет ради денег, по одной в день, представляются этаким прикрытием, скрывающей подлинный смысл сочиняемой им музыки. Подтверждением сказанного служит тот факт, что первые наброски пьес ор.72 появились задолго до весны 1893 года.

В заключении хотелось бы сказать, что все произведения Чайковского представляют собой большую художественную ценность. Его творчество сыграло немаловажную роль в утверждении мирового значения русской музыки и оказало влияние на её дальнейшее развитие. И я рада, что могу оценить творчество признанного мастера, который навсегда останется моим любимым композитором. Его гениальные творения до сих пор продолжают волновать сердца миллионов людей.