Сочинение повествование поход в кино

Жанр от франц. genre род, вид исторически складывающийся и развивающийся тип художественного произведения. жанры устного народного творчества фольклора

Жанр (от франц. genre – род, вид) – исторически складывающийся и развивающийся тип художественного произведения.
Жанры устного народного творчества (фольклора)
Название
Краткая характеристика
Пример
Сказка
Эпическое повествование, преимущественно прозаического характера, с установкой на вымысел; отражает древнейшие представления народа о жизни и смерти, о добре и зле; рассчитана на устную передачу, поэтому один и тот же сюжет имеет несколько вариантов
“Колобок”, “Липовая нога”, “Василиса Премудрая”, “Лиса и Журавль”, “Заюшкина избушка”
Былина
Повествовательное сказание о богатырях, народных героях, написанное особым былинным стихом, для которого характерно отсутствие рифмы
“Три поездки Ильи Муромца”, “Вольга и Микула Селянинович”
Песнь
Музыкально-поэтический вид искусства; выражает определенное идейно-эмоциональное отношение к жизни человека
Песни о С. Разине, Е. Пугачеве
Малые жанры фольклора
Загадка
Поэтическое описание какого-либо предмета или явления, основанное на сходстве или смежности с другим предметом, отличающееся краткостью, композиционной четкостью
“Висит сито, не руками свито” (паутина)
Пословица
Краткое образное ритмически организованное народное выражение, обладающее способностью к многозначному употреблению в речи по принципу аналогии
“Семеро одного не ждут”
Поговорка
Выражение, образно определяюшее суть какого-либо жизненного явления и дающее ему эмоциональную оценку; не содержит законченной мысли
“Легок на помине”
Скороговорка
Шутливое выражение, намеренно построенное на сочетании трудно произносимых вместе слов
“Ехал Грека через реку, видит Грека в реке рак, сунул Грека руку в реку: рак за руку Грека цап”
Частушка
Короткая, исполняемая в быстром темпе рифмованная песенка, быстрый поэтический отклик на событие бытового или общественного характера
“Пойду плясать, Дома нечего кусать, Сухари да корки, А на ногах опорки”.
Жанры древнерусской литературы
Название
Краткая характеристика
Пример
художественного
произведения
Житие
Жизнеописание светских и духовных лиц, канонизированных христианской церковью
“Житие Александра Невского”
Хожение (хождение
оба варианта верны)
Жанр путешествия, в котором рассказывается о поездке к святым местам или описывается какое-либо путешествие
“Хождение за три моря” Афанасия Никитина
Поучение
Жанр назидательного характера, содержащий дидактическое наставление
“Поучение Владимира Мономаха”
Воинская повесть
Повествование о военном походе
“Сказание о Мамаевом побоище”
Летопись
Историческое произведение, в котором повествование велось по годам
“Повесть временных лет”
Слово
Художественное прозаическое произведение духовной литературы Древней Руси поучительного характера
“Слово о Законе и Благодати” митрополита Илариона
Эпические жанры
Роман
Определение
Вид повествовательной литературы; развернутое во времени и пространстве произведение, в центре которого эпическое повествование о судьбе одного или нескольких персонажей, круг жизненных явлений, данных в развитии:
– большой объем
– несколько сюжетных линий
– судьба нескольких персонажей во взаимосвязи
Разновидности
Разновидности романа по тематике и содержанию:
– рыцарский (жанр средневековой куртуазной литературы XII – XIV веков; судьба рыцаря, его необыкновенные приключения в сочетании с любовной линией);
– пасторальный (судьбы людей, близких природе);
– плутовской (динамичный сюжет, пародийные элементы);
– роман-эпопея (крупное эпическое повествование, где на фоне важнейших исторических событий разворачивается жизнь множества персонажей);
– исторический (повествование разворачивается на фоне какого-либо исторического периода);
– семейно-бытовой (в центре – перипетии семейных взаимоотношений);
– приключенческий (в центре – повествование о приключениях персонажей);
– психологический (исследование внутреннего мира персонажей); – социальный (исследование социальных проблем);
– философский (размышления героя над основными вопросами бытия);
– роман-путешествие (эпическое повествование разворачивается на фоне путешествия героя).
Повесть
Эпический прозаический жанр; среднее по объему и охвату жизни произведение.
– средний объем
– одна сюжетная линия
– судьба одного героя, одной семьи
– ощутимость голоса повествователя
– преобладание хроникального начала в сюжете
Рассказ
Малая форма повествовательной литературы; небольшое художественное произведение, изображающее отдельное событие в жизни человека. Рассказ = новелла (широкое понимание, новелла как разновидность рассказа) – маленький объем – один эпизод – одно событие в жизни героя
Новелла
Малая форма эпической литературы; небольшое художественное произведение, изображающее отдельное событие в жизни человека, с динамически развивающимся сюжетом; финал новеллы неожидан и не вытекает из хода повествования. Новелла не рассказ (узкое понимание, новелла как самостоятельный жанр)
Очерк
Жанр малой формы эпической литературы, основными чертами которого являются документальность, достоверность, отсутствие единого, быстро развивающегося конфликта, развитая описательность изображения. Затрагивает проблемы гражданского и нравственного состояния среды и обладает большим познавательным разнообразием.
Басня
Эпический жанр; небольшое произведение повествовательного характера с нравоучительным, сатирическим или ироническим содержанием
Лирические жанры
Стихотворение
Лирическое произведение сравнительно небольшого размера, выражающее человеческие переживания, вызванные теми или иными жизненными обстоятельствами
Элегия
Жанр лирической поэзии, в котором грустные мысли, чувства и размышления поэта облечены в стихотворную форму
Эпиграмма
Небольшое по объёму сатирическое стихотворение
Сонет
Лирическое стихотворение, состоящее из четырнадцати строк, разделенных на два четверостишия (катрена) и два трехстишия (терцена); в катренах повторяются только две рифмы, в терценах – две или три
Эпитафия
Надгробная надпись в стихотворной форме; небольшое по форме стихотворение, посвященное умершему
Песня
Жанр письменной поэзии, выражающий определенное идейно-эмоциональное отношение; основа для последующих музыкальных обработок
Гимн
Торжественная песнь, принятая как символ государственного или социального единства. Бывают военные, государственные, религиозные
Ода
Жанр лирической поэзии; торжественное, патетическое, прославляющее произведение. Виды оды: Хвалебная, Праздничная, Плачевная
Послание
Стихотворное произведение, написанное в форме письма или обращения к какому-либо лицу
Романс
Небольшое напевное лирическое стихотворение, в котором находят отражение переживания, настроения, чувства лирического героя; может быть наложено на музыку
Лиро-эпические жанры
Баллада
Вид лиро-эпической поэзии; небольшое сюжетное стихотворение, в котором поэт передает не только свои чувства, мысли, но и изображает то, что вызывает эти переживания
Поэма
Большая форма лиро-эпической поэзии; крупное стихотворное произведение с повествовательным или лирическим сюжетом, основанное на сочетании повествовательной характеристики действующих лиц, событий и их раскрытии через восприятие и оценку лирического героя, повествователя
Драматические жанры
Трагедия
Вид драмы, в основе которого лежат острые, непримиримые жизненные конфликты; характер героя раскрывается в неравной, напряженной борьбе, обрекающей его на гибель
Комедия
Вид драмы, в котором характеры, ситуации представлены в смеховых, комических формах; здесь обличающих человеческие пороки и раскрывающих негативные стороны жизни
Разновидности комедии по характеру содержания:
– комедия положений (источник смешного – события, хитроумная интрига);
– комедия характеров (источник смешного – четко типизированные характеры героев);
– комедия идей (источник смешного – идея писателя);
– трагикомедия (смех пронизан сознанием несовершенства человека и его жизни);
– фарс (западноевропейская народная комедия XIV
– XVI веков, обладающая основными признаками народных представлений: массовостью, сатирической направленностью, буффонадой)
Драма
Литературное произведение, которое изображает серьезный конфликт, борьбу между действующими лицами
Водевиль
Вид драмы, легкая пьеса с песнями-куплетами, занимательной интригой, романсами, танцами
Интермедия
Небольшая комическая пьеса или сцена, разыгрываемая между действиями основной пьесы, а иногда в тексте самой пьесы. Интермедии бывают нескольких видов:
1) самостоятельный жанр народного театра в Испании;
2) галантно-пасторальные сцены в Италии;
3) вставная комическая или музыкальная сцена в спектакле в России
Роды литературы и ЕГЭ по литературе онлайн

СОЧИНЕНИЕ В ВЫПУСКНОМ КЛАССЕ
ОБЩИЕ ТРЕБОВАНИЯ К СОЧИНЕНИЮ НА ЛИТЕРАТУРНУЮ ИЛИ ПУБЛИЦИСТИЧЕСКУЮ ТЕМУ
Школьное сочинение — это текст, и должно обладать всеми его признаками: смысловой цельностью, структурной связностью, членимостыо.
Из теоретических сведений о тексте вытекают определенные правила, помогающие написать сочинение:
— определяется тема и основная мысль работы, обдумывается и записывается заглавие или формулировка темы; если даны готовые формулировки нескольких тем, выбирается та, которая заинтересует и, при хорошем знании художественного произведения, можно отобрать необходимый материал для раскрытия темы;
— чтобы точно определить тему, а не писать о произведении вообще или герое, названном в формулировке, необходимо внимательно ее прочитать, найти ключевые слова, выражающие поставленную проблему, а также отметить все понятия, входящие в формулировку темы, и писать именно об этом; тем самым выполняется одно из требований к сочинению — соответствие теме;
— решение поставленной в формулировке проблемы — это и будет основная мысль сочинения, доказываем правильность своего решения, используя текст художественного произведения, необходимый комментарий, литературную критику, исторические факты и другой литературный материал;
— при этом рассуждения будут самостоятельными, это значит, что надо опираться на текст художественного произведения, разобраться в позиции автора, выразить свое отношение к событиям, поступкам героев, конечно же, необходимо толковать текст в соответствии с известными в литературоведении взглядами и оценками, но рассуждения и доказательства будут свои, они будут вытекать из художественного текста, именно это придаст работе самостоятельный характер;
— показать в сочинении знание художественного текста и умение его отбирать применительно к данной теме, используя теоретико-литературные понятия, литературную критику и другие необходимые материалы; все это определяет содержательность работы, глубину и полноту раскрытия темы;
— обеспечить связность текста, последовательность и логичность изложения; это значит, что каждое новое положение, развивающее основную мысль, будет следствием предыдущего, выводы и обобщения явятся следствием рассуждений;
— составить план сочинения, сделать это в черновике, в чистовик его лучше не переносить; план поможет написать логичную, стройную по композиции работу, в которой все части будут объединены темой и основной мыслью; план поможет избежать ненужных повторов, отклонений от темы и других просчетов;
— в каждом пункте плана записать примеры и цитаты, необходимые для раскрытия темы; план составить в форме либо назывных, либо полных повествовательных предложений; можно дать отдельные пункты в виде цитат или полностью составить цитатный план;
— цитаты в тексте сочинения подтверждают выдвинутые положения; однако не стоит перегружать работу цитированием;
— основную идею сочинения можно выразить эпиграфом, для которого надо взять строчки из прозаического или стихотворного произведения, из письма, дневника писателя, из критической статьи, либо это будет афоризм, пословица, поговорка, но можно писать сочинение и без эпиграфа;
— выделить абзацы в соответствии со смысловыми частями текста сочинения, написать их с красной строки.
Важным требованием к сочинению является стилевое единство и выразительность повествования; чтобы добиться этого, нужно выбрать наиболее соответствующий теме стиль речи (научный, публицистический, художественный) и жанр (литературно-критическая статья, рецензия, эссе, очерк, дневник, письмо, путешествие).
Сочинения на литературную тему в форме дневника, письма необходимо писать от имени автора работы. Это позволяет без труда использовать текст художественного произведения и другой литературный материал.
Не стоит писать работы перечисленных жанров от имени героев художественных произведений, так как это затрудняет работу с текстами и другими литературными материалами.
Разумеется, что к языку и стилю ученического сочинения не могут предъявляться такие же требования, как к подлинно научным, публицистическим и художественным произведениям.
Однако независимо от жанра работы и избранного стиля речи мы добиваемся в сочинении:
— соответствия речи литературным нормам и грамматическим правилам;
— точного подбора слов для выражения мыслей;
— простоты изложения, исключения вычурных фраз и выражений, ложного пафоса, примитивных выражений, словесных штампов;
— выразительности и эмоциональности речи, вызывающей у читающего сочинение наглядные представления и определенные чувства;
— точности в изложении литературных и исторических фактов.
Сочинение рекомендуется писать с черновиком, который надо тщательно проверить. Объем работы строго не регламентируется; как правило, она пишется на 5—7 листах.
СОЧИНЕНИЯ РАЗЛИЧНЫХ ЖАНРОВ
Написать любой текст, в том числе школьное сочинение, вне жанра невозможно. Традиционное сочинение представляет собой аналогию литературно-критической статьи, хотя многие считают его самостоятельным жанром.
По всей видимости, сочинение можно писать в различных жанрах прозы, при этом сохраняется специфика школьного упражнения.
Наиболее приемлемыми для сочинения жанрами являются литературно-критическая статья, рецензия, эссе, очерк, дневник, эпистолярный жанр, путешествие. Все они могут быть написаны как на литературную, так и на публицистическую тему.
Работа над сочинениями различных жанров воспитывает вдумчивого, грамотного читателя, развивает чуткость к языку, художественный вкус, образное мышление, творческое воображение. Через собственное творчество ученик лучше воспринимает специфику жанра. Такие сочинения более самостоятельны и разнообразны.
Можно предложить следующие приемы обучения:
— выяснение своеобразия жанра, освоение теории;
— чтение и обсуждение художественного произведения и литературной критики разных жанров, которые являются для нас образцами;
— сравнение статей разных авторов, посвященных одному произведению;
— составление примерных вопросов, помогающих освоить жанровую специфику художественного произведения или литературной критики;
— составление примерных вопросов, помогающих ученикам написать работу в определенном жанре;
— выполнение письменных работ и их анализ.
Рассмотрим более подробно своеобразие жанров.
Литературно-критическая статья
Статья, рецензия и эссе являются жанрами литературной критики, призванной оценивать и истолковывать художественные произведения и отраженные в них явления жизни.
Литературная критика рассматривает как современную, так и классическую литературу (современное ее прочтение), она тесно связана с эстетикой, теорией и историей литературы.
Характер литературной критики меняется во времени. Сначала это была в основном общая оценка произведения, рекомендация его другим читателям. Затем ее цели и задачи усложняются. Важными критериями оценки становятся эстетическая, общественная и нравственная значимость произведения, которое рассматривается как целостное художественное явление в единстве формы и содержания.
Однако зачастую одни критики рассматривали и оценивали художественные произведения в основном с позиций эстетической значимости (эстетическая критика), другие — исследовали содержание произведения, сверяя его с самой жизнью, подвергали анализу общественные процессы, выявляли типические явления, выносили приговор жизни, запечатленной писателем (реальная критика). Были и другие направления. Критика советского периода руководствовалась классовыми и партийными критериями в оценке произведений.
Критика стремится рассматривать художественное произведение в единстве всех его качеств: общественной, эстетической, нравственной значимости и гуманистической направленности. Критик помогает читателю осмыслить идеи и образы, данные автором. При этом он учитывает особенности языка и стиля писателя, его художественную манеру.
Критику важно быть доброжелательным в обращении, точным, искренним и честным в своей аргументации.
Критическая статья — один из основных жанров литературной критики. В ней даются разбор и оценка книги, ее темы, идейного содержания, языка и стиля, указывается значение в ряду других работ писателя и др.
Часто литературно-критические статьи носят публицистический характер, т. е. наряду с разбором и оценкой произведения в них рассматриваются общественные проблемы, поднятые писателем.
Школьные сочинения в жанре литературно-критической статьи могут быть посвящены персонажу или группе персонажей одного произведения («Татьяны милый идеал» в романе А. С. Пушкина «Евгений Онегин», «Дворянская Москва в комедии А. С. Грибоедова «Горе от ума»), сравнению персонажей одного или двух произведений («Смысл противопоставления Обломова и Штольца в романе И. А. Гончарова «Обломов», «Онегин и Печорин — герои своего времени»), а также целостному истолкованию произведения или поставленной в нем проблемы или теоретико-литературному вопросу («Идейно-художественное своеобразие поэмы М. Ю. Лермонтова «Мцыри», «Л. Н. Толстой о роли личности в истории» (по роману «Война и мир»), «Пейзаж и его роль в романе И. С. Тургенева «Отцы и дети»).
Литературно-критические сочинения требуют прежде всего хорошего знания текста и умения его интерпретировать. Однако школьное истолкование художественного текста отличается от литературоведческого.
Овладеть жанром статьи позволяет чтение и разбор статей русских критиков.
Примерные вопросы, помогающие разобрать литературно-критическую статью:
— В какое время написана статья?
— Каковы взгляды автора, основные критерии оценки, которыми он пользуется, какое свойство художественной литературы выдвигает на первый план?
— Во имя чего написана статья, какие цели и задачи поставил критик?
— Какими приемами толкования текста он пользуется?
— Как доказывает свою точку зрения, как делает выводы и обобщения, с кем полемизирует? Культура полемики.
— Какие еще написаны статьи об этом произведении? Какова точка зрения их авторов?
— Какие мысли и чувства стремится пробудить критик у читателя?
— Как выражается личное отношение автора статьи к прочитанному?
— Как начинается статья? Ее композиция, язык и стиль.
— Как вы относитесь к оценкам критика? Используйте для доказательства текст художественного произведения.
При изучении содержания конкретной критической статьи можно использовать следующие приемы: дать историко-литературную справку, организовать комментированное чтение статьи, помочь составить план и тезисы к нему, предложить написать самостоятельную работу в виде ответа на вопросы по наиболее сложным положениям статьи.
Обучая писать сочинения на тему, связанную с теоретико-литературным понятием, необходимо учитывать, что теория литературы имеет прикладное значение в школьном изучении и служит средством грамотной интерпретации и постижения художественного текста.
Рецензия
Слово «рецензия» (отзыв, критический разбор и оценка художественного или научного произведения) закрепилось в литературном языке в конце XVIII — начале XIX века (от лат. recensio — осмотр, обследование).
Рецензия является жанром литературной критики, но в то же время ее справедливо считают и жанром библиографии (она возникла из библиографического описания книги). Обычно в рецензии одновременно дается библиографическое описание книги, информация о ее содержании, композиции, поднятых в ней проблемах. Присутствует также критический разбор и оценка книги, ее темы, идейного содержания, языка и стиля, указывается значение в ряду других работ писателя, ее роль в литературном процессе и в обществе. Все это сближает рецензию с критической статьей, однако она меньше по объему.
Условно выделяют следующие основные виды рецензии:
— небольшая критическая или публицистическая статья (часто полемического характера), в которой рассматриваемое произведение является поводом для обсуждения актуальных общественных или литературных проблем;
— эссе; это в большей степени лирическое размышление автора рецензии, навеянное чтением произведения, чем его истолкование;
— развернутая аннотация, в которой раскрывается содержание произведения, особенности композиции, полиграфическое исполнение, мастерство иллюстратора и одновременно содержится его оценка (часто в самом подборе материала);
— авторецензия, в которой излагается взгляд автора на свое произведение (ученики могут писать авторецензии на свои сочинения).
Рецензия, включающая несколько художественных произведений, объединенных по тематическому, сюжетному, хронологическому или другому признаку, становится обзором (обозрением).
Наряду с усвоением теоретических вопросов читаются и разбираются рецензии писателей, критиков, литературоведов. Делается это в связи с изучением произведений, но можно провести и специальный обзорный урок.
Иногда учитель дает сам или совместно с учащимися составляет вопросы, помогающие разобрать рецензию:
— Какую книгу рассматривает автор рецензии, когда она вышла в свет, где?
— К какому условному виду можно отнести эту рецензию?
— Какую оценку дает автор рецензии книге?
— Как обосновывает свою оценку, как убеждает читателя?
— Какие приемы анализа текста использует рецензент?
— Какие проблемы поднимает в связи с прочтением художественного произведения?
— Как рассказывает о своих впечатлениях?
— Какова основная мысль рецензии?
Примерный план, помогающий ученикам написать рецензию:
— Краткие библиографические сведения о книге.
— Смысл названия книги.
— Личные впечатления от прочитанного.
— Особенности сюжета и композиции.
— Актуальность проблематики.
— Язык и стиль произведения.
— Мастерство автора книги в изображении характеров героев.
— Какова основная мысль рецензии?
(Ученик должен ясно представлять, с какой целью он пишет свою рецензию.)
Если рецензия пишется по кинофильму или спектаклю, в основе которых лежит литературное произведение, то напоминаем детям, что нужно написать, кто автор сценария, кто поставил фильм или спектакль, сравнить режиссерский замысел с литературным произведением, отметить игру актеров, декорации, музыкальное оформление.
Эссе
Эссе — прозаическое произведение небольшого объема и свободной композиции, трактующее частную тему и передающее индивидуальные впечатления и соображения, связанные с нею. Эссеист, как правило, не выносит окончательного приговора произведению искусства.
Во французском языке слово «essai» значит «попытка, проба, очерк»; в латинском exagium — «взвешивание», exigo — «взвешиваю».
Эссе могут быть не только литературно-критическими. Часто встречаются публицистические, философские, историко-библиографические, беллетристические эссе. Однако наибольшего расцвета этот жанр достиг в литературной критике.
Эссеистический стиль отличается подчеркнутой субъективностью, образностью, афористичностью, разговорной лексикой. Для него характерны индивидуальная импровизация в трактовке произведения, какой-либо проблемы или темы, непринужденная, в духе свободной беседы с читателем манера изложения.
Эссеисты, пишущие на публицистические темы, часто используют форму письма и дневника.
В русской литературе эссеистический стиль нашел отражение в произведениях А. И. Герцена «С того берега», Ф. М. Достоевского «Дневник писателя» и др. Жанр эссе разрабатывали В. Розанов, И. Ф. Анненский, М. И. Цветаева, К. Г. Паустовский, И. Э. Эренбург и др.
Очерк
Очерк — эпический, по преимуществу прозаический жанр литературы, в котором изображены достоверные события и факты реальной жизни. Этим очерк отличается от рассказа, в котором изображаются вымышленные события, созданные творческим воображением писателя.
Описание и повествование в очерке складываются из наблюдений рассказчика, который свободно объединяет отдельные сцены и детали в целостное произведение, при этом он «открыто» сопоставляет или противопоставляет события, явления, факты, объединяя их одною идеей.
Очерк включает в себя не только описания (портрет, пейзаж, вещный «интерьер»), которые могут занять в нем главенствующее положение, но и повествование о поступках и действиях персонажей.
От повестей с их последовательностью событий, связанных каким-либо противоречием между персонажами и вытекающих одно из другого, очерк отличается свободной композицией, которая строится рассказчиком. По словам В. Г. Белинского, очеркист может ограничиться «бессвязными внешним образом, но дышащими одною мыслью картинами…».
Очерки бывают документальными (или публицистическими) и художественными.
В документальном очерке описываются характерные факты и явления в том виде, в каком они существуют в самой действительности, точно передаются события, характеры героев, их внешность. Очеркист дает оценку этим реальным явлениям жизни и выражает свое обобщающее их понимание публицистическими средствами. В документальном очерке часто поднимаются новые для общественного сознания или литературы темы и проблемы, в образной форме передается информация.
Некоторые литературоведы считают, что документальный очерк является единственно возможной формой очерка, а документальность — специфическим жанровым признаком. Они отказываются признавать художественный очерк.
Предметом изображения в художественном очерке обычно является состояние, уклад жизни той или иной среды, ее нравы, т. е. устойчивые отношения между людьми, сложившиеся в их общественной и частной жизни. Очеркист стремится показать устойчивые, неизменяющиеся явления жизни.
Очеркиста могут интересовать не только среда в целом или ее типичные представители, но и яркая личность, особенности ее частной жизни.
Художественные очерки разнообразны. Это «физиологический» очерк с преобладанием описания. Широко распространены очерки-биографии, очерки — путевые заметки.
Документальный и художественный очерки, сохраняя свою самостоятельность, в историко-литературном процессе дополняют и взаимообогащают друг друга.
В России очерк развивается во 2-й половине XIX века. Можно назвать «физиологические» очерки В. Даля, И. Панаева, Д. Григоровича, И. Тургенева и др., «Крестьянские» очерки Г. Успенского, Ф. Решетникова, В. Слепцова и др.
В 20—30-е годы XX века можно отметить очерки А. Серафимовича, Д. Фурманова, Л. Райснер, М. Шагинян, М. Горького.
В годы Великой Отечественной войны публицистические очерки писали И. Эренбург, Л. Леонов и др.; художественные — К. Симонов, В. Гроссман и др.
В послевоенные годы получили признание очерки В. Овечкина «Районные будни», В. Тендрякова «Тяжелый характер», Ю. Казакова «Северный дневник» и др.
Разновидности современного очерка: публицистический монолог; дневниковые заметки; очерк-портрет; очерк-исповедь; очерк-программа.
Дневник
Дневник — это форма повествования, которая ведется от первого лица. Реальные люди могут записывать те или иные текущие события своей жизни. Это, по сути дела, их подневные автобиографические записи, они всегда современны описываемым событиям.
В художественной литературе могут быть использованы дневниковые записи героев, и в этом случае дневник выступает как жанровая разновидность художественной прозы.
Дневник привлекает автора-рассказчика непринужденностью выбора темы, большими композиционными возможностями, позволяет создать иллюзию свободного выражения мыслей и впечатлений, а также полно и глубоко раскрыть характер героя, тончайшие движения его души.
Дневник часто используют авторы путешествий. В этой форме могут быть написаны и отдельные части произведений («Журнал Печорина» в романе М. Ю. Лермонтова «Герой нашего времени», «Демикатоновая книга» в «Соборянах» Н. С. Лескова).
К художественным дневникам близки «записки» и «исповеди» («Записки сумасшедшего» Н. В. Гоголя, тетрадь Ипполита в романе Ф. М. Достоевского «Идиот»), а также письма, например «Письма русского путешественника» Н. М. Карамзина, представляющие собой дорожный дневник.
Всегда интересны «записки» самого писателя как реального лица, заранее предназначенные для постороннего чтения и литературно обработанные («Уединенное» В. Розанова и др.).
Распространены дневники писателей, правда, они не всегда приобретают значение самостоятельного литературного произведения (дневники А. П. Чехова, Л. Н. Толстого и др.), а также реальных людей, современников знаменитых писателей, художников, деятелей культуры, например В. С. Аксаковой, А. С. Суворина, А. Г. Достоевской и др.
Примерная памятка для пишущего сочинение в жанре дневника:
— сформулировать тему сочинения;
— определить цель (для чего писать);
— повествование ведется от первого лица;
— полно, глубоко и объективно освещаются события современности, описываются факты, раскрываются характеры людей, их поступки и дела;
— выражаются свои мысли, взгляды, впечатления (а также других людей в зависимости от замысла);
— выбирается нужный стиль изложения (художественный, публицистический или их сочетание).
Путешествие
Литературный жанр путешествие имеет две разновидности.
1. Это различные описания очевидцем-путешественником географического, этнографического и социального облика увиденных им стран и народов, т. е. документальные путешествия. Они имеют, как правило, познавательную и эстетическую ценность, особенно написанные в эпохи, когда проза еще не расчленилась на художественную и научную, например «Хождение за три моря» А. Никитина, созданное в средние века.
2. Путешествие — это также и жанр произведений, сюжет и композиция которых излагаются и строятся как документальные путешествия.
Художественный жанр путешествие формировался под влиянием путевых рассказов и записей самих путешественников. Значительную роль в его развитии сыграли легенды, возникшие на основе этих рассказов и записей.
В мировой и русской литературе широко используются приемы описания документального путешествия в виде путевого дневника и очерка. Мотив странствий всегда был распространен во многих жанрах художественной поэзии и прозы.
Увлекательные путевые описания эпохи Великих географических открытий XV—XVI веков, экспедиции XVII—XVIII веков сделали путешествие наиболее популярным в художественной литературе. В это время создаются пиратские и социально-утопические романы в виде путевых дневников, заметок или воспоминаний об удивительных странах. Сложился жанр просветительского романа-путешествия. Такой роман позволял широко вводить в изображение современного общества его противоречия («Путешествие из Петербурга в Москву» Н. А. Радищева).
Жанр путешествие привлекал многие литературные направления. Сентименталисты использовали в основном форму дневника, наиболее полно передающего настроения и переживания «сентиментального» путешественника, например «Письма русского путешественника» Н. М. Карамзина.
Часто обращались к теме путешествия писатели-романтики. Они разработали жанр лирического путевого очерка, в котором романтический герой, разочарованный в современном ему обществе, отправляется в дальние страны.
В путешествии находят отражение разнообразные стороны материальной и духовной жизни людей, лирические размышления автора об истории, культуре страны, зарисовки нравов и обычаев, типичные бытовые сцены.
Все это привлекает и писателей-реалистов, в творчестве которых используются все разновидности этого жанра. В XIX веке созданы многочисленные приключенческие романы-путешествия. В них включается и научная информация. В XX веке она прочно входит в содержание произведений, возникают новые варианты жанра путевого очерка: путевой репортаж, путеводитель, усиливается социальная тематика.
Образцами путевого жанра в русской литературе является «Путешествие в Арзрум» А. С. Пушкина, «Фрегат «Паллада» И. А. Гончарова, «Из кругосветного плавания» К. М. Станюковича, зарубежные очерки Ф. М. Достоевского, «Остров Сахалин» А. П. Чехова, «В краю непуганых птиц», «За волшебным колобком» М. М. Пришвина, «Мое открытие Америки» В. Маяковского, «Уроки Армении» А. Битова, «Ветка сакуры» В. Овчинникова, «Дерсу Узала» В. Арсеньева и др.
Из документальных научно-географических путешествий XIX века особого внимания заслуживают путешествия Н. Пржевальского, Н. Миклухо-Маклая.
Школьное сочинение можно написать в жанрах путевого очерка или путевых заметок. Тема может быть публицистической или связанной с литературным краеведением.
Примерная памятка для пишущего сочинение в жанре путешествие:
— формулируется тема сочинения;
— определяется цель (дать читателю информацию, вызвать у него определенные чувства: радости, гордости за родину; сформировать высокие нравственные качества, стремление преодолеть негативные явления и др.);
— описывается увиденное, излагаются факты и события;
— высказывается свое отношение к изложенному, можно представить и другие точки зрения;
— выбирается стиль изложения (публицистический, художественный или их сочетание в зависимости от содержания).
Эпистолярный жанр
Этот жанр развился из бытовой переписки. В художественной литературе «корреспонденты» становятся персонажами, а их переписка — повествовательным приемом.
Форма писем или посланий (эпистол) позволяет героям в непринужденной, доверительной беседе раскрыть свой внутренний мир. Кроме того, письма создают эффект документальности, подлинности сообщения и обладают благодаря этому особой убедительностью.
Форма письма используется в романах, в публицистике (открытое письмо), в критике.
В русской литературе можно назвать следующие произведения, написанные в эпистолярном жанре:
«Письма русского путешественника» Н. М. Карамзина, «Роман в письмах» А. С. Пушкина, «Бедные люди» Ф. М. Достоевского и др.
В эпистолярную литературу входит также переписка выдающихся деятелей, имеющая историко-культурное значение.
Для школьного сочинения в эпистолярном жанре подходит как публицистическая, так и литературно-критическая тема, однако не стоит вести переписку от имени литературных героев, так как это затрудняет истолкование текста. Переписка двух друзей позволит раскрыть различные точки зрения на то или иное произведение или наиболее полно и глубоко доказать совпадающий взгляд, всесторонне осветив все аспекты рассматриваемой темы.
Примерная памятка для пишущего сочинение в эпистолярном жанре:
— формулируется тема;
— определяются «герои», авторы переписки (возможно, это будет письмо или письма одного вымышленного или реального лица);
— ведется повествование от имени персонажа (автора письма), выражаются его мысли, взгляды, впечатления;
— выбирается стиль изложения (в зависимости от содержания сочинения и образа автора письма).
Рекомендуемая литература
Капинос В. И., Сергеева Н. Н., Соловейчик М. Н. Развитие речи: теория и практика обучения. — М., 1994.
Калганова Т. А. Сочинения различных жанров в старших классах. — М., 1997.
Каменская Л. Я. Школьное сочинение по литературе. — М., 1994.
Богданова О. Ю. и др. Экзамен по литературе: от выпускного к вступительному. — М., 1997.

Рассмотрим особенности некоторых жанров сочинений, в которых школьники могут проявить свою индивидуальность, творческую позицию, художественное чутье.
СОЧИНЕНИЕ-ХАРАКТЕРИСТИКА
Самым распространенным жанром является сочинение-характеристика. Он требует глубокого раздумья не только над системой образов, но и над отдельным героем. Сочинение должно быть взволнованным размышлением о его нравственных идеалах, поступках, действиях, взаимоотношениях с окружающими людьми. Необходимо проследить эволюцию характера в сюжетном развитии произведения, выделить то индивидуальное, неповторимое, что характеризует личность этого героя.
Лирические отступления автора помогут сконцентрировать внимание ученика на времени, в котором жил герой, на его образе жизни, чувствах, переживаниях, представить его живым человеком.
В этом жанре можно выделить сравнительную характеристику и характеристику лирического героя (для поэтического произведения). Для последнего должны быть характерны высокое
• эстетическое чувство, эмоциональность в изложении, И поэтому ученику нужно «погрузиться» в содержание В поэтического произведения, осмыслить его язык через
• изобразительно-выразительные средства, ритмику
• стиха.
• В сравнительной характеристике нужно избегать механического изложения «по порядку» основных черт И героев, надо углубить их общие и противоположные И черты, показать суть каждого через взгляды, образ 1 жизни. (Приложение 1, 2).
СОЧИНЕНИЕ — ЛИТЕРАТУРНЫЙ ПОРТРЕТ
Еще В. Г. Белинский отмечал, что искусство портрета — это раскрытие внутреннего облика человека. Это значит надо показать «душу оригинала». Литературный портрет — один из творческих жанров, он предполагает свободное раскрытие «портрета» человека. Эмоциональность изложения материала в этом жанре усиливается. Здесь не обязательны ссылки пишущего на критику, авторитетные источники. Автор не должен стремиться к строгой последовательности в раскрытии портрета, а дать свое видение, понимание, значение этого человека для себя, для своей жизни. К литературному портрету примыкает портретная зарисовка.
Она требует жесткого отбора материала: одной картины (например, «Чацкий на балу у Фамусовых», «Князь Андрей в Отрадном»), одного-двух фактов, немногих, но очень выразительных деталей, раскрывающих облик героя, писателя или поэта. (Приложение 3).
Очень близкими к литературному портрету могут быть сочинение-этюд и сочинение-эссе.
СОЧИНЕНИЕ-ЭТЮД
В словаре читаем: «Этюд — это небольшое произведение критического и другого характера, посвящен- . ное какому-либо отдельному вопросу».
Что может стать отдельным вопросом для такого сочинения? Например, «Танец и песни в жизни Наташи Ростовой», «Я и театр», «Несказанное, нежное» (о Есенине), «Что значит «наука страсти нежной» по роману А. С. Пушкина «Евгений Онегин», «Первая и последняя любовь Лермонтова» и другие.
Социнение-этюд должно стать лирическим монологом пишущего о том значительном, что составляет суть картины, события или раздумья. (Приложение 4).
СОЧИНЕНИЕ-ЭССЕ
Сочинение-эссе — это жанр критики, публицистики. Сочинение-эссе можно предложить до изучения творчества писателя: «Моя первая встреча с Толстым», «Я остановилась на странице…», «Доброе слово В. Распутина», «Песня «добра и света» (по современной поэзии), «И все цветы живые…». Оно должно включать в себя авторское первоначальное впечатление от прочитанного, общее понимание жизни писателя, его произведения. Оно не требует глубины раскрытия темы (лучше, если автор сочинения сам сформулирует тему), но повествование должно быть стройным, раскрывающим основной вопрос.
Сочинение-эссе должно четко выразить позицию ученика. Есть жанры, которые стали популярными у учителей литературы: это рецензия, отзыв, обзор (обозрение), литературно-критическая статья, очерк (или рассказ).
Об этом говорят экзаменационные сочинения выпускников.
СОЧИНЕНИЕ-РЕЦЕНЗИЯ
Сочинение-рецензия — это разновидность критической статьи, наиболее глубокое высказывание о произведении искусства (литература, спектакль, кино).
В работе нужно дать анализ, суждение, отзыв об этом произведении.
Повествование должно сочетать в себе обоснованные, логичные суждения с привлечением ярких эпизодов, картин, размышлений героев.
Вступление в рецензии может начинаться ярким эпизодом из текста (яркой текстовой заставкой).
Ученик должен сообщить немного об’ авторе, истории создания произведения, показать тему и основные проблемы, волнующие художника.
Все это должно привести к выводу о художественном своеобразии данного произведения.
СОЧИНЕНИЕ-ОБОЗРЕНИЕ
Менее глубокий анализ возможен в сочинении-обозрении (обзор). Здесь уместны обращения к различным Ш произведениям одного или нескольких писателей или
поэтов, краткий комментарий к ним. В том случае, когда ученик на основе глубокого анализа одного или двух-трех произведений выдвигает одну или несколько проблем, затронутых автором, он обращается к новому жанру — литературно-критической статье. Цель ее — обстоятельно рассмотреть, исследовать главные проблемы творчества писателя с общечеловеческих позиций, то есть в центре внимания всегда будет нравственно-эстетическая ценность произведения.
В сочинении-статье должны иметь место выводы и обобщения, сделанные в результате глубокого анализа текста, а потому именно в статье могут быть использованы самые различные приемы: литературные зарисовки, портретные описания, речевые характеристики, диалоги, пейзаж.
СОЧИНЕНИЕ-ОЧЕРК
Сочинение-очерк (или сочинение-рассказ) имеет одну отличительную черту — публицистичность изложения, то есть обращение к читателю с размышлением о своих переживаниях, чувствах, вызванных прочитанным произведением. Сочинение-очерк — один . из трудных жанров, к которому обращаются чаще всего одаренные, творчески думающие учащиеся.
Очерк предполагает глубокое знание фактического материала, требует искусства раскрытия темы в динамике (будь то рассказ о герое или событии, явлении). Очерк должен подвести читателя к выводу об общественной значимости того, о чем рассказывается в нем.
СОЧИНЕНИЕ-ДНЕВНИК
Сочинение-дневник — жанр известный, но непростительно забытый. Это один из тех жанров, который -помогает учителю увидеть внутренний мир ученика. Перед тем как обратиться к этому сочинению, нужно рекомендовать ребятам прочитать дневники великих людей.
В основе дневника, как литературной формы изложения мыслей, должны быть положены личные наблюдения от увиденного, размышления от прочитанного, суждения о творчестве писателя. Повествование должно идти от первого лица. Большое место в сочинении-дневнике отводится творческой фантазии и воображению. В композиции дневника преобладают отрывочные записи, датированные определенным числом, месяцем, годом, вставные эпизоды, встречи с людьми (героями книг), размышления о событиях, фактах. От автора сочинения требуется соблюдение композиционных особенностей дневника, а также искренность при изложении материала. В программе литературного образования есть такие произведения, композиция которых располагает к написанию творческих работ в жанре путевые заметки (А. Н. Радищев. «Путешествие из Петербурга в Москву»; Н. В. Гоголь. «Мертвые души»; Н. А. Некрасов. «Кому на Руси жить хорошо»).
Жизнь некоторых писателей и поэтов полна впечатлениями от пребывания в различных уголках России (А, С. Пушкин, А. М. Горький, В. В. Маяковский, т. А. Т. Твардовский, В. Набоков), это тоже дает возможность обратиться к жанру путевые заметки. Итак, путевые заметки включают в себя элементы описания местности, рассуждения автора об «увиденном на станциях» маршрута следования, лирические отступления пишущего сочинение как обращения к читателю, портретные зарисовки, впечатления, отношения о встрече с героями и даже диалоги с теми, кого «встретили по пути». Вот примерные темы сочинений. — путевые заметки: «Я взглянул окрест себя…» (по «Путешествию из Петербурга в Москву» А. Радищева); «Вслед за Чичиковым к мертвым душам» (по поэме Н. В. Гоголя «Мертвые души»), «Всем нужен Пушкин, нужен, как Россия».
СОЧИНЕНИЕ-ПИСЬМО
Сочинение-письмо — это обращение к одному или группе лиц. Оно может включать рекомендацию о прочитанном (письмо к другу), выражать просьбу или советы в разрешении каких-то проблем (воспитание экологической совести-, например), может быть глубоким раздумьем о судьбе какого-то героя через восприятие тех, кто его знает (письмо Аркадия отцу о встрече с Базаровым и об отношении к нему, о восприятии Н! нигилизма в целом; «Письмо В. Маяковскому о сущности любви» — автор высказывает свое отношение к Н прочитанным стихам и проблеме любви вообще. Или, например, «Письмо Родиону Раскольникову из Н XXI века» — об отношении пишущего к теории «разрешения крови по совести»).
Жанр письма дает возможность понять нравственно-эстетические взгляды ученика, увидеть его художественный вкус. Обязательным условием сочинения- письма является запись адреса, обращение к адресату, подпись пишущего со словами прощания.
Сочинение-интервью (диалог) воспитывает искусство общения, творчески обогащает личность ученика, учит его сдержанности в отборе языковых средств и умению аналитически мыслить. Автор сочинения должен четко знать, о чем он будет писать (какие вопросы будет задавать и что на них отвечать), уметь пользоваться диалогической речью, глубоко знать ту проблему, которую он высвечивает в сочинении-интервью. То есть, иными словами, этот жанр развивает искусство монологической речи, предполагает свободное владение учеником темой разговора, глубокое погружение в творческую лабораторию писателя — автор сочинения отвечает за .всех, дающих интервью,
Сочинение-исповедь (монолог) — один из самых редких жанров. Он опирается на глубокое знание текста, на неоднократное погружение в него. Пишущий сочинение на литературную тему в этом жанре ведет повествование от первого лица вслед за автором (идентичность с героем), поэтому сочинение логически выстраивает всю жизнь героя в художественной манере, близкой авторской. Рассказывая о своей жизни, герой размышляет о многом, и в этих размышлениях должны занять место все проблемы произведения. Если ученик пишет сочинение на свободную тему, то исповедь — это крик его души, откровенный, искренний, глубокий.
Сочинения дают серьезную пишу для раздумий не только о школьном литературном образовании, но и об эффективности воздействия его на сердца воспитанников.
Чтобы научить ребят не констатировать сказанное учителями, то есть «петь с чужого голоса», а говорить своим, но художественным языком, педагогам надо серьезно продумывать для них творческие задания. И вот в этом отношении немалую роль в пробуждении желания высказаться имеют нетрадиционные формулировки тем.
⇐ Предыдущая12
Дата добавления: 2016-12-29; просмотров: 1821 | Нарушение авторских прав
Рекомендуемый контект:
Похожая информация:
I.6. Особенности сенсорного и умственного восприятия д. с недостатками интеллект. развития.
II. Особенности австрийских отелей и пансионов. (5 мин)
III. Критерии наличия (отсутствия) технической возможности технологического присоединения и особенности осуществления технологического присоединения по индивидуальному проекту
III. особенности обследования больного с перитонитом
III. Примерные задания различных олимпиад
IV.1. СВОЙСТВА И СТРУКТУРНЫЕ ОСОБЕННОСТИ ЖИДКИХ РАСТВОРИТЕЛЕЙ И РАСТВОРОВ
Quot;Статья 19_1. Особенности регулирования деятельности в области профессионального спорта
V. Особенности личности и индивидуально-психологические особенности.
V. Особенности технологического присоединения объектов электросетевого хозяйства
VI. Особенности взаимодействия сетевых организаций и заявителей при возврате денежных средств за объемы невостребованной присоединенной мощности
Автоматизированные Системы Контроля за Исполнением Документов. Принципы и особенности их проектирования.
Автоматизированные Системы Контроля за Исполнением Документов. Принципы и особенности их проектирования.
Поиск на сайте:
© 2015-2019 lektsii.org – Контакты – Последнее добавление

Жанровые разновидности:
Сочинение-описание:
Сочинение-повествование:
Сочинение-рассуждение:
передача общего впечатления от предмета (явления, лица), а затем раскрытие отдельных его признаков
рассказ о каком-нибудь событии (эпизоде, случае из жизни), которое развертывается во времени
самостоятельное размышление, отстаивание своей точки зрение
Однако практика показывает, что в каждом ученическом сочинении есть и описание, и повествование, и рассуждение.
Жанровые особенности определяются не только выбором темы, характером материала для сочинения, но и способом изложения, отношением автора к анализируемому событию, явлению, герою, индивидуальность, своеобразие формы сочинения зависят от одаренности автора, способа его мышления. Специфику жанра часто определяет и пафос сочинения (патриотический, лирический, комический, публицистический, сатирический), то есть эмоциональный настрой, создаваемый сочинением.
В зависимости от этих факторов даже не самое сложное сочинение об одном литературном герое может быть написано в жанре сочинения-характеристики с элементами критического разбора, лирической исповеди, литературного портрета, очерка с суждениями о герое художественного произведения.
Аналитические варианты сочинения чаще всего оформляются в жанре небольшой литературно-критической статьи, рецензии, литературного обзора (обозрения).
Творческие сочинения на свободную тему могут быть составлены в форме рассказа, репортажа, заметки, воспоминания, литературное путешествия, публицистической статьи, дневниковые записей.
 

Особенности сочинений различных жанров

Рассмотрим особенности некоторых жанров сочинений, в которых школьники могут проявить свою индивидуальность, творческую позицию, художественное чутье.

Сочинение-характеристика

Самым распространенным жанром является сочинение-характеристика. Он требует глубокого раздумья не только над системой образов, но и над отдельным героем. Сочинение должно быть взволнованным размышлением о его нравственных идеалах, поступках, действиях, взаимоотношениях с окружающими людьми. Необходимо проследить эволюцию характера в сюжетном развитии произведения, выделить то индивидуальное, неповторимое, что характеризует личность этого героя.
Лирические отступления автора помогут сконцентрировать внимание ученика на времени, в котором жил герой, на его образе жизни, чувствах, переживаниях, представить его живым человеком.
В этом жанре можно выделить сравнительную характеристику и характеристику лирического героя (для поэтического произведения).
Для последнего должны быть характерны высокое эстетическое чувство, эмоциональность в изложении, и поэтому ученику нужно «погрузиться» в содержание в поэтического произведения, осмыслить его язык через изобразительно-выразительные средства, ритмику стиха.
В сравнительной характеристике нужно избегать механического изложения «по порядку» основных черт И героев, надо углубить их общие и противоположные И черты, показать суть каждого через взгляды, образ 1 жизни. (Приложение 1, 2).

Сочинение — литературный портрет

Еще В. Г. Белинский отмечал, что искусство портрета — это раскрытие внутреннего облика человека. Это значит надо показать «душу оригинала». Литературный портрет — один из творческих жанров, он предполагает свободное раскрытие «портрета» человека. Эмоциональность изложения материала в этом жанре усиливается. Здесь не обязательны ссылки пишущего на критику, авторитетные источники. Автор не должен стремиться к строгой последовательности в раскрытии портрета, а дать свое видение, понимание, значение этого человека для себя, для своей жизни. К литературному портрету примыкает портретная зарисовка.
Она требует жесткого отбора материала: одной картины (например, «Чацкий на балу у Фамусовых», «Князь Андрей в Отрадном»), одного-двух фактов, немногих, но очень выразительных деталей, раскрывающих облик героя, писателя или поэта. (Приложение 3).
Очень близкими к литературному портрету могут быть сочинение-этюд и сочинение-эссе.

Сочинение-этюд

В словаре читаем: «Этюд — это небольшое произведение критического и другого характера, посвящен- . ное какому-либо отдельному вопросу».
Что может стать отдельным вопросом для такого сочинения? Например, «Танец и песни в жизни Наташи Ростовой», «Я и театр», «Несказанное, нежное» (о Есенине), «Что значит «наука страсти нежной» по роману А. С. Пушкина «Евгений Онегин», «Первая и последняя любовь Лермонтова» и другие.
Социнение-этюд должно стать лирическим монологом пишущего о том значительном, что составляет суть картины, события или раздумья.

Сочинение-эссе

Сочинение-эссе — это жанр критики, публицистики. Сочинение-эссе можно предложить до изучения творчества писателя: «Моя первая встреча с Толстым», «Я остановилась на странице…», «Доброе слово В. Распутина», «Песня «добра и света» (по современной поэзии), «И все цветы живые…». Оно должно включать в себя авторское первоначальное впечатление от прочитанного, общее понимание жизни писателя, его произведения. Оно не требует глубины раскрытия темы (лучше, если автор сочинения сам сформулирует тему), но повествование должно быть стройным, раскрывающим основной вопрос.
Сочинение-эссе должно четко выразить позицию ученика. Есть жанры, которые стали популярными у учителей литературы: это рецензия, отзыв, обзор (обозрение), литературно-критическая статья, очерк (или рассказ).
Об этом говорят экзаменационные сочинения выпускников.

Сочинение-рецензия

Сочинение-рецензия — это разновидность критической статьи, наиболее глубокое высказывание о произведении искусства (литература, спектакль, кино).
В работе нужно дать анализ, суждение, отзыв об этом произведении.
Повествование должно сочетать в себе обоснованные, логичные суждения с привлечением ярких эпизодов, картин, размышлений героев.
Вступление в рецензии может начинаться ярким эпизодом из текста (яркой текстовой заставкой).
Ученик должен сообщить немного об авторе, истории создания произведения, показать тему и основные проблемы, волнующие художника.
Все это должно привести к выводу о художественном своеобразии данного произведения.

 Сочинение-обозрение

Менее глубокий анализ возможен в сочинении-обозрении (обзор). Здесь уместны обращения к различным произведениям одного или нескольких писателей или поэтов, краткий комментарий к ним. В том случае, когда ученик на основе глубокого анализа одного или двух-трех произведений выдвигает одну или несколько проблем, затронутых автором, он обращается к новому жанру — литературно-критической статье. Цель ее — обстоятельно рассмотреть, исследовать главные проблемы творчества писателя с общечеловеческих позиций, то есть в центре внимания всегда будет нравственно-эстетическая ценность произведения.
В сочинении-статье должны иметь место выводы и обобщения, сделанные в результате глубокого анализа текста, а потому именно в статье могут быть использованы самые различные приемы: литературные зарисовки, портретные описания, речевые характеристики, диалоги, пейзаж.

Сочинение-очерк

Сочинение-очерк (или сочинение-рассказ) имеет одну отличительную черту — публицистичность изложения, то есть обращение к читателю с размышлением о своих переживаниях, чувствах, вызванных прочитанным произведением. Сочинение-очерк — один . из трудных жанров, к которому обращаются чаще всего одаренные, творчески думающие учащиеся.
Очерк предполагает глубокое знание фактического материала, требует искусства раскрытия темы в динамике (будь то рассказ о герое или событии, явлении). Очерк должен подвести читателя к выводу об общественной значимости того, о чем рассказывается в нем.

Сочинение-дневник

Сочинение-дневник — жанр известный, но непростительно забытый. Это один из тех жанров, который -помогает учителю увидеть внутренний мир ученика. Перед тем как обратиться к этому сочинению, нужно рекомендовать ребятам прочитать дневники великих людей.
В основе дневника, как литературной формы изложения мыслей, должны быть положены личные наблюдения от увиденного, размышления от прочитанного, суждения о творчестве писателя. Повествование должно идти от первого лица. Большое место в сочинении-дневнике отводится творческой фантазии и воображению. В композиции дневника преобладают отрывочные записи, датированные определенным числом, месяцем, годом, вставные эпизоды, встречи с людьми (героями книг), размышления о событиях, фактах. От автора сочинения требуется соблюдение композиционных особенностей дневника, а также искренность при изложении материала. В программе литературного образования есть такие произведения, композиция которых располагает к написанию творческих работ в жанре путевые заметки (А. Н. Радищев. «Путешествие из Петербурга в Москву»; Н. В. Гоголь. «Мертвые души»; Н. А. Некрасов. «Кому на Руси жить хорошо»).
Жизнь некоторых писателей и поэтов полна впечатлениями от пребывания в различных уголках России (А, С. Пушкин, А. М. Горький, В. В. Маяковский, т. А. Т. Твардовский, В. Набоков), это тоже дает возможность обратиться к жанру путевые заметки. Итак, путевые заметки включают в себя элементы описания местности, рассуждения автора об «увиденном на станциях» маршрута следования, лирические отступления пишущего сочинение как обращения к читателю, портретные зарисовки, впечатления, отношения о встрече с героями и даже диалоги с теми, кого «встретили по пути». Вот примерные темы сочинений. — путевые заметки: «Я взглянул окрест себя…» (по «Путешествию из Петербурга в Москву» А. Радищева); «Вслед за Чичиковым к мертвым душам» (по поэме Н. В. Гоголя «Мертвые души»), «Всем нужен Пушкин, нужен, как Россия».
 

Сочинение-письмо

Сочинение-письмо — это обращение к одному или группе лиц. Оно может включать рекомендацию о прочитанном (письмо к другу), выражать просьбу или советы в разрешении каких-то проблем (воспитание экологической совести-, например), может быть глубоким раздумьем о судьбе какого-то героя через восприятие тех, кто его знает (письмо Аркадия отцу о встрече с Базаровым и об отношении к нему, о восприятии Н! нигилизма в целом; «Письмо В. Маяковскому о сущности любви» — автор высказывает свое отношение к Н прочитанным стихам и проблеме любви вообще. Или, например, «Письмо Родиону Раскольникову из Н XXI века» — об отношении пишущего к теории «разрешения крови по совести»).
Жанр письма дает возможность понять нравственно-эстетические взгляды ученика, увидеть его художественный вкус. Обязательным условием сочинения- письма является запись адреса, обращение к адресату, подпись пишущего со словами прощания.
Сочинение-интервью (диалог) воспитывает искусство общения, творчески обогащает личность ученика, учит его сдержанности в отборе языковых средств и умению аналитически мыслить. Автор сочинения должен четко знать, о чем он будет писать (какие вопросы будет задавать и что на них отвечать), уметь пользоваться диалогической речью, глубоко знать ту проблему, которую он высвечивает в сочинении-интервью. То есть, иными словами, этот жанр развивает искусство монологической речи, предполагает свободное владение учеником темой разговора, глубокое погружение в творческую лабораторию писателя — автор сочинения отвечает за .всех, дающих интервью,

Сочинение-исповедь (монолог) — один из самых редких жанров. Он опирается на глубокое знание текста, на неоднократное погружение в него. Пишущий сочинение на литературную тему в этом жанре ведет повествование от первого лица вслед за автором (идентичность с героем), поэтому сочинение логически выстраивает всю жизнь героя в художественной манере, близкой авторской. Рассказывая о своей жизни, герой размышляет о многом, и в этих размышлениях должны занять место все проблемы произведения. Если ученик пишет сочинение на свободную тему, то исповедь — это крик его души, откровенный, искренний, глубокий.
Сочинения дают серьезную пишу для раздумий не только о школьном литературном образовании, но и об эффективности воздействия его на сердца воспитанников.
Чтобы научить ребят не констатировать сказанное учителями, то есть «петь с чужого голоса», а говорить своим, но художественным языком, педагогам надо серьезно продумывать для них творческие задания. И вот в этом отношении немалую роль в пробуждении желания высказаться имеют нетрадиционные формулировки тем.

Написать любой текст, в том числе школьное сочинение, вне жанра невозможно. Традиционное сочинение представляет собой аналогию литературно-критической статьи, хотя многие считают его самостоятельным жанром. По всей видимости, сочинение можно писать в различных жанрах прозы, при этом сохраняется специфика школьного упражнения. Наиболее приемлемыми для сочинения жанрами являются литературно-критическая статья, рецензия, эссе, очерк, дневник, эпистолярный жанр, путешествие. Все они могут быть написаны как на литературную, так и на публицистическую тему.
Работа над сочинениями различных жанров воспитывает вдумчивого, грамотного читателя, развивает чуткость к языку, художественный вкус, образное мышление, творческое воображение. Через собственное творчество ученик лучше воспринимает специфику жанра. Такие сочинения более самостоятельны и разнообразны. Можно предложить следующие приемы обучения: — выяснение своеобразия жанра, освоение теории; — чтение и обсуждение художественного произведения и литературной критики разных жанров, которые являются для нас образцами; — сравнение статей разных авторов, посвященных одному произведению; — составление примерных вопросов, помогающих освоить жанровую специфику художественного произведения или литературной критики; — составление примерных вопросов, помогающих ученикам написать работу в определенном жанре; — выполнение письменных работ и их анализ.
Рассмотрим более подробно своеобразие жанров. Литературно-критическая статья Статья, рецензия и эссе являются жанрами литературной критики, призванной оценивать и истолковывать художественные произведения и отраженные в них явления жизни. Литературная критика рассматривает как современную, так и классическую литературу (современное ее прочтение), она тесно связана с эстетикой, теорией и историей литературы. Характер литературной критики меняется во времени. Сначала это была в основном общая оценка произведения, рекомендация его другим читателям. Затем ее цели и задачи усложняются.
Важными критериями оценки становятся эстетическая, общественная и нравственная значимость произведения, которое рассматривается как целостное художественное явление в единстве формы и содержания. Однако зачастую одни критики рассматривали и оценивали художественные произведения в основном с позиций эстетической значимости (эстетическая критика), другие — исследовали содержание произведения, сверяя его с самой жизнью, подвергали анализу общественные процессы, выявляли типические явления, выносили приговор жизни, запечатленной писателем (реальная критика). Были и другие направления. Критика советского периода руководствовалась классовыми и партийными критериями в оценке произведений. Критика стремится рассматривать художественное произведение в единстве всех его качеств: общественной, эстетической, нравственной значимости и гуманистической направленности. Критик помогает читателю осмыслить идеи и образы, данные автором.
При этом он учитывает особенности языка и стиля писателя, его художественную манеру. Критику важно быть доброжелательным в обращении, точным, искренним и честным в своей аргументации. Критическая статья — один из основных жанров литературной критики. В ней даются разбор и оценка книги, ее темы, идейного содержания, языка и стиля, указывается значение в ряду других работ писателя и др. Часто литературно-критические статьи носят публицистический характер, т. е. наряду с разбором и оценкой произведения в них рассматриваются общественные проблемы, поднятые писателем.
Школьные сочинения в жанре литературно-критической статьи могут быть посвящены персонажу или группе персонажей одного произведения («Татьяны милый идеал» в романе А. С. Пушкина «Евгений Онегин», «Дворянская Москва в комедии А. С. Грибоедова «Горе от ума»), сравнению персонажей одного или двух произведений («Смысл противопоставления Обломова и Штольца в романе И. А.
Гончарова «Обломов», «Онегин и Печорин — герои своего времени»), а также целостному истолкованию произведения или поставленной в нем проблемы или теоретико-литературному вопросу («Идейно-художественное своеобразие поэмы М. Ю. Лермонтова «Мцыри», «Л. Н. Толстой о роли личности в истории» (по роману «Война и мир»), «Пейзаж и его роль в романе И.
С. Тургенева «Отцы и дети»).
Литературно-критические сочинения требуют прежде всего хорошего знания текста и умения его интерпретировать. Однако школьное истолкование художественного текста отличается от литературоведческого. Овладеть жанром статьи позволяет чтение и разбор статей русских критиков.
Примерные вопросы, помогающие разобрать литературно-критическую статью: — В какое время написана статья? — Каковы взгляды автора, основные критерии оценки, которыми он пользуется, какое свойство художественной литературы выдвигает на первый план? — Во имя чего написана статья, какие цели и задачи поставил критик? — Какими приемами толкования текста он пользуется?
— Как доказывает свою точку зрения, как делает выводы и обобщения, с кем полемизирует? Культура полемики. — Какие еще написаны статьи об этом произведении?
Какова точка зрения их авторов? — Какие мысли и чувства стремится пробудить критик у читателя? — Как выражается личное отношение автора статьи к прочитанному? — Как начинается статья? Ее композиция, язык и стиль. — Как вы относитесь к оценкам критика? Используйте для доказательства текст художественного произведения.
При изучении содержания конкретной критической статьи можно использовать следующие приемы: дать историко-литературную справку, организовать комментированное чтение статьи, помочь составить план и тезисы к нему, предложить написать самостоятельную работу в виде ответа на вопросы по наиболее сложным положениям статьи. Обучая писать сочинения на тему, связанную с теоретико-литературным понятием, необходимо учитывать, что теория литературы имеет прикладное значение в школьном изучении и служит средством грамотной интерпретации и постижения художественного текста. Рецензия Слово «рецензия» (отзыв, критический разбор и оценка художественного или научного произведения) закрепилось в литературном языке в конце XVIII — начале XIX века (от лат. гесепзю — осмотр, обследование).
Рецензия является жанром литературной критики, но в то же время ее справедливо считают и жанром библиографии (она возникла из библиографического описания книги). Обычно в рецензии одновременно дается библиографическое описание книги, информация о ее содержании, композиции, поднятых в ней проблемах. Присутствует также критический разбор и оценка книги, ее темы, идейного содержания, языка и стиля, указывается значение в ряду других работ писателя, ее роль в литературном процессе и В обществе.
Все это сближает рецензию с критической статьей, однако она меньше по объему. Условно выделяют следующие основные виды рецензии: — небольшая критическая или публицистическая статья (часто полемического характера), в которой рассматриваемое произведение является поводом для обсуждения актуальных общественных или литературных проблем; — эссе; это в большей степени лирическое размышление автора рецензии, навеянное чтением произведения, чем его истолкование; — развернутая аннотация, в которой раскрывается содержание произведения, особенности композиции, полиграфическое исполнение, мастерство иллюстратора и одновременно содержится его оценка (часто в самом подборе материала); — авторецензия, в которой излагается взгляд автора на свое произведение (ученики могут писать авторецензии на свои сочинения). Рецензия, включающая несколько художественных произведений, объединенных по тематическому, сюжетному, хронологическому или другому признаку, становится обзором (обозрением). Наряду с усвоением теоретических вопросов читаются и разбираются рецензии писателей, критиков, литературоведов.
Делается это в связи с изучением произведений, но можно провести и специальный обзорный урок. Иногда учитель дает сам или совместно с учащимися составляет вопросы, помогающие разобрать рецензию: — Какую книгу рассматривает автор рецензии, когда она вышла в свет, где? — К какому условному виду можно отнести эту рецензию? — Какую оценку дает автор рецензии книге? — Как обосновывает свою оценку, как убеждает читателя?
— Какие приемы анализа текста использует рецензент? — Какие проблемы поднимает в связи с прочтением художественного произведения? — Как рассказывает о своих впечатлениях?
— Какова основная мысль рецензии? Примерный план, помогающий ученикам написать рецензию: — Краткие библиографические сведения о книге. — Смысл названия книги. — Личные впечатления от прочитанного. — Особенности сюжета и композиции.
— Актуальность проблематики. — Язык и стиль произведения. — Мастерство автора книги в изображении характеров героев. — Какова основная мысль рецензии? (Ученик должен ясно представлять, с какой целью он пишет свою рецензию.

Материалы по теме:

Роман-антиутопия Е. Замятина «Мы»
Проблематика романа Е. И. Замятина «Мы»
Роман «Мы»
Идейный смысл романа Замятина «Мы»
Петровская эпоха в романе А. Н. Толстого «ПетрI»
Антиутопия для античеловечества (По роману Е. И. Замятина Мы)
Pages: 1 2

  • Далее мужчина начинает сравнивать себя с послушником, который рвется к господу, но имеет доступ только к настоятелю. Герою кажется, что между ним и настоящим есть такой же посредник. Память о настоящем хранит земля. Мужчина обнимает ее, утверждая: «Нас с тобой никто не расколет». Таким образом, в произведении появляются мотивы единства человека и природы, человека и Родины.
    Лирический герой не скрывает своего одиночества. Он тоскливо наблюдает за садом. В этот миг его интересует не искусство – настоящее. Мужчина прекрасно знает, что фальшь есть не только в неживых предметах, но и в людях. Подлость товарища не разочаровывает героя, а лишь вызывает тоску по «подлиннику». Оглядываясь вокруг, мужчина констатирует: «Все из пластика». Это изрядно надоедает. У него проскальзывают мысли о том, что придется всю жизнь провести в пластике. Настоящей остается лишь церквушка – символ веры. Мужчина очень надеется, что она сохранится.
    В последнем катрене лирический герой признается, что не жалеет о прошлом. Тем не менее, он чувствует, что настоящее должно настать. Мужчина уверен, что этого он уже не застанет.
    Стихотворение состоит из нескольких смысловых частей: вступительного катрена; основной части, в которой метафорично изображается ностальгия по настоящему; катрен-итог. Формально произведение состоит из четверостиший с перекрестной рифмовкой. Написаны строки анапестом.
    Для раскрытия философских мотивов автор использовал художественные средства. В тексте много эпитетов (жесточайшая ностальгия», «живая земля», «тирады подленькие», «жить очерково», «черная вода»), метафор («задыхаюсь по настоящему», «рост понимания»). В произведении также есть антитезы («настоящее» – «прошлое», «рыжая», «ржавая» – «настоящая») и сравнение «прикусываю, как тайну».

  • Ностальгия

    Е. В. Новиков
    Счастье не действительность, а только воспоминание:
    счастливыми кажутся нам наши минувшие годы, когда мы могли жить лучше, чем
    жилось, и жилось лучше, чем живется в минуту воспоминаний. Василий Ключевский
    Определение ностальгии: предварительные замечания. В
    Большом толковом словаре русского языка слово «ностальгия» (от греч. nostos —
    возвращение домой и algos — страдание) имеет два значения: 1) тоска по родине,
    по родному дому; 2) тоска о прошлом, о пережитом, об утраченном. Наверное,
    второй, более широкий смысл является вполне достаточным, так как прошлое
    выступает предметом ностальгии не только как время, которого уже нет, но и как
    место, которого уже нет. Поэтому и родина, и родной дом подпадают под такое
    определение. Более того, понятие ностальгии стоит расширить: это может быть
    тоска не только по своему прошлому, но и по давно ушедшим эпохам, в которых
    ностальгирующий никогда не жил, и даже по эпохам, которых никогда не
    существовало в реальности. Действительно, можно прочитать огромное количество
    исторической литературы, «пересмотреть» множество исторических фильмов и
    настолько ясно и четко представлять себе дух ушедшей эпохи, что станет
    проблематично отличить фантазию от реальных воспоминаний.
    Итак, ностальгия — это тоска. А если заглянуть в
    Словарь эпитетов русского языка, в котором «тоске» приписывается аж 163
    возможных эпитета, можно обнаружить, что тоска может быть не только
    безнадежной, невыносимой, безысходной, ядовитой и т.п., но и гордой, мятежной,
    сладкой, чарующей и даже счастливой. Именно второй ряд эпитетов, на мой взгляд,
    описывает с разных точек зрения тоску «ностальгического» типа. На особую
    природу ностальгии указывает и следующее наблюдение: если в большинстве случаев
    слово «тоска» можно заменить словом «скука», то ностальгия — это тоска
    совершенно иного рода, не тождественная скуке.
    Ностальгия не просто рядовое действие вроде просмотра
    телевизора или созерцания цветущей вишни на дачном участке. Мне кажется, что
    ностальгия — особый вид экзистенциального состояния человека, то есть такого
    состояния, которое является принципиально важным для осмысления собственной
    жизни, своей судьбы, своего положения в мире. У философов есть еще такое
    понятие — рефлексия, то есть деятельность, направленная на самопознание, на
    осмысление собственных поступков. Так вот ностальгию можно назвать видом
    моральной рефлексии. На их глубинную связь указывает даже их этимологическое
    сходство (правда, в первом случае корни древнегреческие, во втором — позднелатинские):
    reflexio (лат. «обращение назад»).

    Психология ностальгии.

    Видимо, первая попытка научно объяснить феномен
    ностальгии была предпринята Иоганном Хофером (Johannes Hofer) в 1688 г. в его
    «Медицинской диссертации по ностальгии…», который и дал указанному феномену
    его нынешнее наименование. Примечательно, что причины болезни автор видел в
    «постоянных вибрациях животных духов сквозь фибры среднего мозга, в котором
    сохраняются следы идей о родине».
    Подобные физиологические воззрения на природу ностальгии
    господствовали очень долго. Лишь во второй половине XX в. ностальгию стали
    рассматривать с социологических и психологических позиций. Появилась
    потребность в изобретении соответствующих методов (например, для того, чтобы
    изучать адаптацию иммигрантов к новому месту жительства).
    По мнению психологов, ностальгия относится к области
    переживаний, а переживание, в отличие от чувства, подразумевает сложную
    внутреннюю работу человека (воспоминания, интеллектуальные усилия, творческую
    фантазию и т.д.).
    Психолог А.Б. Фенько считает, что ностальгия имеет
    свой архетип, свой культурный символ. Это евангельская притча о блудном сыне.
    Блудный сын не хотел быть любимым. Любовь близких сковывала его, мешала стать
    тем, кем он хотел, а он чувствовал в себе неограниченные возможности. Блудный
    сын покидает дом, потому что не чувствует в нем себя индивидуальностью, и
    оказывается во враждебном ему мире. А здесь он начинает тосковать по уютному
    беспечному мирку своего детства и желает вернуться домой. Не то же ли чувствует
    и каждый из нас, когда с теплотой вспоминает свое «светлое прошлое»?
    В работе швейцарского неофрейдиста Э. Фромма «Бегство
    от свободы» развитие индивидуальности человека описывается как «разрыв
    первичных уз». Узы эти органичны, естественны. Они связывают ребенка с матерью,
    первобытного человека с его племенем и природой, а средневекового — с церковью
    и его сословием. Ностальгия и вызвана как раз осмыслением разрыва первичных уз,
    который нарушает непрерывность внутреннего существования, целостность душевной
    жизни. То, от чего человек отрывается, — дом, семья, родина, культурная
    традиция, — составляло с ним одно целое, было своим. Отныне вокруг него — чужой
    и холодный мир, а с прежним миром человека теперь связывают только
    воспоминания.
    В каких же сферах человеческого бытия обнаруживает
    себя ностальгия? В каких областях жизни, творчества человека мы сталкиваемся с
    особой, тонкой, душевной тоской по необратимо исчезнувшему прошлому? Что
    является одновременно и причиной, и средством выражения, и результатом
    ностальгии? Я думаю, ностальгия проявляет себя в четырех родах человеческой
    деятельности: в искусстве, философии, религии и повседневности.

    Ностальгия в искусстве.

    Ярчайшие примеры отображения ностальгии можно найти
    практически во всех видах искусства. Это и кинематограф (вспомним фильм Андрея
    Тарковского 1983 г. «Ностальгия»), и музыка, включая песенное искусство
    (наиболее показательны в этом отношении песни барда Олега Митяева), и живопись,
    и даже скульптура. Но, пожалуй, в наибольшей степени ностальгическими мотивами
    в самых разных их аспектах «питается» литература. Существует целый литературный
    жанр, «насквозь пропитанный» тоской по прошлому — жанр мемуаров. А в жанре
    дневниковых записей заложена потребность человека сохранять мгновения своей
    жизни, чтобы потом было проще ностальгировать по ним.
    Ностальгическое настроение произведения часто находит
    свое отражение уже в своем названии. Например, книга воспоминаний о 20-30-х гг.
    испанского писателя Джона Дон Пассоса, написанная в 1966 г., так и называется —
    «Лучшие времена». Первый сборник поэта Роберта Фроста из Новой Англии
    озаглавлен цитатой из Лонгфелло: «Прощание с юностью». Классическая эпопея
    Марселя Пруста называется «В поисках утраченного времени». У Олега Митяева один
    из сборников стихов и одноименный музыкальный альбом называются «Светлое
    прошлое». Из классиков русской литературы, изобилующей ностальгическими
    мотивами, в наибольшей степени, пожалуй, эти мотивы сильны в творчестве
    писателей-эмигрантов (по понятным причинам), в особенности Набокова и Бунина.
    Ностальгия в философии. Картины душевной (и духовной)
    деятельности во время философствования и во время ностальгирования во многом
    схожи. В обоих случаях присутствует некоторая неудовлетворенность: в ностальгии
    — неудовлетворенность отсутствием прошлого, в философии — отсутствием истины.
    Своей мыслительной, духовной деятельностью человек как раз и пытается
    компенсировать этот недостаток: в случае философии — как можно более адекватно
    воссоздать, реконструировать в своем сознании истину, истинное бытие, в случае
    ностальгии — свое прошлое. Хайдеггер, рассуждая об идеях Новалиса, пишет:
    «Философия есть, собственно, ностальгия, тяга повсюду быть дома». Подобные
    мысли встречаются и у М.К. Мамардашвили, в частности, в его работах: «Как я
    понимаю философию?» и «Проблема сознания и философское призвание».

    Ностальгия в религии.

    Интересно, что в Библии встречается негативная оценка
    ностальгии: «Не говори: “отчего это прежние дни были лучше
    нынешних?”, потому что не от мудрости ты спрашиваешь об этом» (Еккл.
    7:10). Видимо, такое отношение к прошлому в Библии ассоциируется с унынием,
    душевным бессилием (вместо того, чтобы преображать мир вокруг себя сейчас,
    человек в ностальгии лишь тоскует о прошлом и «капитулирует» перед будущим}.
    Высказывания с тем же подтекстом нетрудно отыскать и в фольклоре (например, в
    русской пословице: «Кто прошлое помянет, тому глаз вон» или в чувашской: «Что
    было, то прошло, и грех пополам»). По-видимому, такое табуирование темы прошлой
    лучшей жизни имеет в определенные периоды истории оправдание с прагматической
    точки зрения. Жизнь становится все сложнее, а человек — все более развитым и
    многоплановым, а потому более критичным и требовательным. Недовольство
    настоящим может принять деструктивные формы: от индивидуального самоубийства до
    народной революции. А это не может не порицаться религией, народным инстинктом
    самосохранения, культурой вообще. И лишь философы, не принимающие ничего на
    веру и не имеющие авторитетов, позволяли себе рефлексировать над прошлым,
    беспристрастно сравнивать его с настоящим. Отсюда, по-видимому, и родилось в
    недрах философии понятие «золотой век» (еще в гомеровскую эпоху, у Гесиода).
    И все же при вдумчивом изучении той же Библии можно
    обнаружить довольно выраженные ностальгические мотивы. Собственно, вся история
    рода человеческого после грехопадения стала тоской по райскому существованию, а
    целью человеческой жизни становится спасение и возврат на свою древнюю «родину»
    — в рай! Ведь недаром упомянутый уже «апологет» ностальгии в мировой литературе
    Марсель Пруст провозгласил: «Настоящий рай — потерянный рай». И не только в
    религии, но и в фольклоре (не говоря уже о литературе), также преобладает
    положительное отношение к человеческой памяти и порицается забвение своего
    прошлого, своих корней («Иван, не помнящий родства»).
    Ностальгия в повседневности. На личностном уровне, в
    жизни какого-то конкретного человека, ностальгия возникает при обращении к
    обладающим особой для него ценностью вещам-фетишам или реликвиям. Таким
    образом, хранилищем ностальгических воспоминаний может быть не только
    человеческая память, но и окружающая среда. Это и школьная записка от девчонки
    за соседней партой, в которую когда-то очень давно был влюблен, и какая-то
    игрушка, которую в детстве, когда ты болел, подарила тебе мама.
    В современную эпоху совершенно уникальным статусом
    среди вещей-фетишей обладает фотография. Известный эстетик В.В. Бычков
    замечает, что современная культура характеризуется некой патологической боязнью
    времени — темпофобией — и желанием во что бы то ни стало победить его.
    Фотография и есть один из путей преодоления времени.
    1 Фишер Т. Философы с большой дороги. М„ 2003. С.
    200-201.
    Вещами-фетишами могут быть и элементы ландшафта. Вот,
    например, как об этом пишет в своем специфическом стиле современный английский
    писатель Тибор Фишер в романе «Философы с большой дороги»: «Изменения — штука
    замечательная, но как же без эталона? Эталон: главная улица, на ней —
    библиотека, ресторан, магазины, полицейский участок, застывшие на своих местах,
    как деления шкалы. Этот эталон нам нужен не меньше, чем дом, куда можно
    вернуться, где тебе говорят “Привет!”, даже если ты и говорящий тихо
    друг друга ненавидите, где можно занять денег, где твое отсутствие, в конце
    концов, имеет смысл. Все это — подсказка, шпаргалка, по которой ты вспомнишь,
    что же такое юность…»1.
    Повсюду нас окружают воспоминания. Засохший цветок,
    который мы можем принять за неубранный мусор, для кого-то может воплощать в
    себе целый период жизни.

    Ностальгические образы.

    Предмет ностальгии всегда достаточно конкретен. Как
    правило, такими образами ностальгии выступают зрительные, но не обязательно:
    это могут быть и звуки, и вкус (как у героя Пруста), и даже запах. Как поется в
    замечательной песне Олега Митяева «Мама»,
    И тот пьянящий запах
    новеньких сандалий,
    И в кульке за рубль десять
    карамель,
    И в шариковой ручке
    радостный Гагарин…
    Так ничто не может радовать
    теперь…

  • Виды проблемы
    Ностальгия, тоска по Родине
    Аргументы
    И.А.Бунин. Многие выдающиеся поэты уехали из России вынужденно, но навсегда сохранили в сердце любовь к ней. В стихах русских эмигрантов немало трагизма, горечи, отчаяния. Так, например, И. А. Бунина оторванность от дома травмировала настолько, что на время заставила замолчать и окрасила написанное им в пессимистические тона.
    Немногочисленные стихи, созданные в эмиграции, пронизаны чувством одиночества, бездомности, тоски по Родине. Любовь Бунина к России выше идейных политических распрей. Бунин-эмигрант не принял новое государство, но сегодня мы вернули как национальное достояние все лучшее, что было создано писателем.
    М.Ю. Лермонтов «Тучи». Стихотворение «Тучи» раскрывает перед нами образ тоскующего вдали от родины человека. Многое успел повидать лирический герой, многое испытать. Он видит свое внутреннее родство с тучами, бегущими по небу. Человеку тяжело жить вдали от родного края, тем более, если он — поэт. Вот почему такой глубокой грустью наполнены воспоминания героя о любимом севере. Не по доброй воле он покинул родину, стал изгнанником. Что же послужило тому причиной? Этот же вопрос задает он и тучам. Горечью и скрытым гневом наполнены слова поэта. Видно, что его судьбу изменили несправедливость и ложь, зависть и злоба. Не имея возможности противостоять решению судьбы, герой не собирается смиряться внутренне, в душе он горд и независим, хотя и бесконечно одинок. Что же могут ответить изгнаннику тучи? Безмолвно проплывают они по небу, не зная куда, не ведая откуда. Я думаю, ни за какие сокровища мира не согласится поэт принять такую свободу — без друзей и врагов, без родины. И в этой мысли, я уверена, поэт найдет утешение своему одиночеству.
    М.Ю.Лермонтов «Мцыри». М.Ю.Лермонтов пишет о грузинском мальчике, потерявшем свободу и родину. Почти всю свою юность Мцыри провел в монастыре. Им безраздельно овладела огромная тоска по родному дому, где он провел недолгое, но счастливое детство. Единственной его мыслью была мысль о побеге. Мцыри вынужденно одинок, не по своей воле. Он мечтает о другой жизни — полной переживаний и тревог, тяготится своим существованием в монастыре, устал от однообразия и скуки. Тоска по родине и свободе побуждает его начать другой путь. Его детское нутро, которое одержало верх над разумом, побуждает его бежать из опостылевшего монастыря. Он сбежал из душной кельи, которая душила его свободу, на природу. Это для Мцыри одно и то же — свобода и природа. Он как никто ощущает ее красоту и вольность. И родина для него — тот великолепный мир, куда стремится душа героя, вырываясь из плена монастыря.
    М. Цветаева «Тоска по родине». У Марины Цветаевой была очень сложная судьба. Несколько лет ей пришлось прожить за границей в эмиграции. Однако свою любовь к родине она пронесла через все беды, выпавшие на её долю. Неприятие поэзии Цветаевой, а также стремление поэта воссоединиться с эмигрировавшим мужем и стало причиной выезда Цветаевой за границу. В эмиграции Марина была очень одинока. Но именно там она создала своё замечательное стихотворение «Тоска по родине», поэтому можно абсолютно точно сказать, что тема этого произведения – Родина, а идея – любовь Цветаевой к своей Отчизне. Ярко подчёркивается одиночество героини, её неприязнь к чужой стране, а также грусть и страдание от разрыва с родной землёй. А в словах «душа, родившаяся где-то» вообще звучит полная отстранённость от конкретного времени и пространства. От связи с родиной вовсе не осталось ни следа.

  • Рецензия на фильм «Ностальгия»
    Автор – Андрей Бондарь 2001-12-24
    «…человек не создан для счастья, существуют вещи поважнее, чем счастье. Поиски Истины – это мучительный путь…» (Андрей Тарковский)
    Традиция лучшей части русского кино – это традиция духовного поиска. Причём сразу же необходимо заметить, что духовный поиск ничего общего не имеет с религией. Дух присутствует в каждом человеке (в том числе и в атеисте), и потому духовный поиск происходит независимо от религий. Кинорежиссёры, которые не просто ставили в своих фильмах вопросы о смысле человеческого существования, но которые и по-настоящему искали ответы на эти вопросы.
    “…я мучительно и долго искал, и не из праздного любопытства, не вяло искал, но искал мучительно, упорно, дни и ночи, искал, как ищет погибающий человек спасения…”
    (“Исповедь” Лев Толстой )
    Поиск такого накала сегодня редко где встречается. Подавляющее большинство людей (в том числе и кинорежиссёров, операторов, актеров) настолько заглушили в себе зов своего собственного духа, что уже вообще не понимают: чего искать? На трудные жизненные вопросы находят ответы либо в религии, либо в науке, либо в разнообразных увлечениях – и на этом обычно успокаиваются. В результате, уровень мирового киноискусства пал очень низко: кино выродилось из искусства в ремесло. Сегодня, при разборе кино, говорят о стиле, о классных съёмках, об игре актёров – но отсутствует главное: порыв ввысь.
    “Мне кажется, что для того, чтобы строить любую концепцию – в частности, взгляд на искусство – следует, прежде всего, ответить на другой вопрос, гораздо более важный, общий: вообще, зачем человек живёт? В чём смысл человеческого существования?” (Андрей Тарковский)
    Во всей истории мирового кино вряд ли найдётся режиссёр, сумевший запечатлить на экране духовный поиск человека с такой силой, как это удалось сделать Андрею Тарковскому. Во всех его фильмах – начиная с самых ранних (Иваново детство, Андрей Рублёв) и кончая последними (Ностальгия, Жертвоприношение) – выражено стремление возвысить человеческий дух, направив его к высокой цели. Эта высокая цель находится ВНЕ всяких религий (вернее сказать, НАД ними) и потому не разъединяет, а объединяет людей.
    Несмотря на то, что большинство кинозрителей давным-давно покинуло искусство духовного поиска, Тарковский на протяжении всей своей жизни продолжал находить всё новые и новые формы выражения для “сокровенного” в душах людей. К этому “сокровенному” относится и чувство ностальгии – только когда речь идёт о нашем духе, под этим чувством подразумевается тоска не по земной нашей родине, а по неземной нашей родине – т.е. по месту нашего Духовного происхождения. Именно это хотел выразить Тарковский в своём предпоследнем фильме Ностальгия. По его собственным словам, он не мог успокоиться пока не добился того, чтобы расширить первоначальный узкий смысл понятия ностальгии до понятия глобального томления по полноте бытия. Эта необъяснимая тоска по чему-то неземному, лежащему высоко за пределами нашего материального мира, и есть та ностальгия по Свету, в своё время уже воспетая в одном из стихотворений отцом Андрея Тарковского Арсением Тарковским. Эти строки были вставлены в кинофильм Сталкер:
    Вот и лето прошло,
    Словно и не бывало.
    На пригреве тепло.
    Только этого мало.
    Всё, что сбыться могло,
    Мне, как лист пятипалый,
    Прямо в руки легло,
    Только этого мало.
    Понапрасну ни зло,
    Ни добро не пропало,
    Всё горело светло,
    Только этого мало.
    Жизнь брала под крыло,
    Берегла и спасала,
    Мне и вправду везло.
    Только этого мало.
    Листьев не обожгло,
    Веток не обломало…
    День промыт, как стекло,
    Только этого мало.
    НОСТАЛЬГИЯ
    Фильм посвящен памяти матери режиссера – Марии Ивановне Вишняковой.
    Русский писатель Андрей Горчаков приезжает в Италию собирать материал для книги о крепостном художнике 19 века, отправленном на учебу в Италию, вернувшемся в Россию и покончившем жизнь самоубийством. Вскоре Горчаков начинает осознавать, что его собственная история становится чем-то похожей на историю его героя: в Италии он чувствует себя чужим, но и вернуться домой уже не может. Им начинает овладевать тягостное оцепенение… Но вот он встречает некоего странного человека и получает от него не менее странный совет, который и кажется Горчакову ключом к выходу из душевного кризиса…
    Режиссер Андрей Тарковский поставил эту картину, уже находясь в эмиграции в Италии, и она, конечно, несет в себе автобиографические мотивы. Оператор Джузеппе Ланчи как можно острее увидел проблему «тоски по родине» и отобразил в полной мере душу русского человека. Построив не случайно весь фильм на очень длинных кадрах, которые дают возможность зрителю слиться с героем в одно целое, переживать вместе с Андреем. Ведь не зря, последнюю сцену со свечей, Ленчи снимает одним кадром, тем самым позволяет зрителю переживать вместе с героем «… Одна капля еще одна капля образуют не две, а одну, большую каплю …» мы сливаемся вместе с Андреем воедино, затаив дыхание, мы молимся вместе с героем, чтобы свеча не погасла, мысленно мы подталкиваем его к концу бассейна, помогаем чем только можем, но вновь и вновь свеча гаснет, и Андрей возвращается с чего начинал, зажигает свечку.
    Ланчи знал, какую психологическую нагрузку несет в себе этот фильм. Это и определило длину кадра. Долгие мучения героя как нельзя лучше подчеркнуты, они такие же бесконечные, как и сами кадры. Возникает ощущение что весь фильм снят одним кадром. Этот эффект усиливается еще и сложным движением камеры, внутрикадровым монтажом, колоссальными мизансценами, светом в конце концов.
    Давайте посмотрим на воспоминания Андрея, ведь они не просто выбивают героя из реальной жизни, ведь мы понимаем, что живя в Италии, его душа находится где то там, на родине где все так близко и знакомо, где даже воздух пахнет по другому. Режиссер нарочно оставляет звук реальной жизни, он не пускает своего героя назад на родину, а теплые тона, дают понять, как важны и значительны воспоминания Андрею. Он чувствует свое одиночество, понимая что здесь он чужак, поэтому и в кадрах диалоги построены как монологи, герои разговаривают как бы сами с собой, зритель зачастую не видит собеседника и воспринимает все как мысли вслух (сцена в храме) вед героиня не разговаривает со священником, да и сам священник не отвечает ей, они просто пытаются найти ответы, которых нет. Это подчеркивается церемонией которая идет своей жизнью, вхождением актеров в кадр, переводом фокуса, тем самым акцентируя внимание то на ее проблемы то на проблемы священника, то она пытается разобраться в себе, то священник не может понять для чего вся эта жизнь, ведь он не ей пытается ответить на вопрос, а самому себе.
    Оператор как нельзя лучше смог воплотить идею режиссера. Он вводит свет прямо в кадре, проводит параллели (храм-дом полоумного) ведь дом полоумного это его храм, те же колонны, та же тональность, вот только его храм почему то разрушен, и не странно что он живет как отшельник, у него уже нет семьи, ему не на что надеется в жизни, вот именно поэтому он и поджигает себя в конце картины, а вед он поджигает себя именно тогда когда Андрей зажигает свечу, поминальную свечу. А храм самого Андрея?
    Ланчи не зря снимает говорящий затылок (сцена в гостинице) вед здесь мы чувствуем одиночество героя, он не может повернутся к героине лицом, он одинок, хотя разговор и происходит, он в душе не с ней и это приведет к их разрыву в дальнейшем, ведь она не может его понять. В комнате его одиночество еще усиливается, свет который то появляется то исчезает вырывает кусками его жизнь, дождь навеивает ему воспоминания от которых Андрею становится еще хуже.
    На мой взгляд фильм нельзя трактовать однозначно. Не знаю что хотел сказать Автор, наверное это останется тайной, но каждый найдет в нем что ни будь свое, сокровенное, кто то начнет сочувствовать кто то вспомнит своих родных, а кто то может и покопается у себя в душе, но одно я знаю точно такие фильмы стоит смотреть, а еще лучше снимать и как можно больше.
    «…не выраженные чувства, никогда не забывают…»
    В ролях: Олег Янковский, Эрланд Йозефсон, Домициана Джордано, Патриция Терено, Лаура Ле Марки, Делия Баккардо, Милена Вукотич.
    Режиссер-постановщик: Андрей Тарковский.
    Авторы сценария: Андрей Тарковский, Тонино Гуэрра.
    Оператор-постановщик: Джузеппе Ланчи.
    Художник-постановщик: Андреа Крисанти.
    Музыка: Клод Дебюсси, Джузеппе Верди, Рихард Вагнер, Людвиг ван Бетховен.
    Звукорежиссер: Евгения Потоцкая.
    Большая премия за творчество на Каннском кинофестивале за 1983 год
    Приз ФИПРЕССИ Каннского кинофестиваля за 1983 год
    Киев 2001-12-24

    Похожие работы

  • Ностальгия по сочинению
    Школьное сочинение – это одно из воспоминаний моей юности, одно из таинств такой далекой школьной жизни, к которой уже нет возврата. Сбор металлолома и макулатуры, поход в кино всем классом, осенний выезд на картошку и «ленинский зачет», дискотека в спортзале, драки с «пацанами» из ПТУ, первая и, увы, безответная любовь…
    В перечне школьных ученических работ существовали еще лабораторные, самостоятельные и прочее, но статус сочинения был намного выше, и сравним, пожалуй, только с контрольной по математике. Это был целый ритуал. Вспомнить хотя бы один из немногих хороших фильмов о школе «Доживем до понедельника» Станислава Ростоцкого и сочинение на тему «Мое представление о счастье». Какая музыка, какие лица…
    «… А Сыромятников списывает, чужое счастье ворует» – эти слова, произнесенные Ириной Печерниковой со слезами на глазах, трогают до самой глубины души. Искренне рассказанные представления ребят о счастье шокируют учительницу литературы Светлану Михайловну, и в отместку один из героев пробравшись в учительскую, сжигает сочинения. По тем временам поступок практически «антисоветский».
    А как с помощью оценочного листа оценить сочинение самого Генки Шестопала? «Счастье – это когда тебя понимают». Есть в этом сочинении понимание темы? Да. Оригинальность – безусловно. Выбор проблемы, сюжетной линии, логика, эстетический вкус, эмоциональность и т.д. и т.п. Что такое оценить, дать оценку? Наверное, это значит определить достоинства и недостатки того, что написал конкретный ученик в своем сочинении. Для меня лично очень непросто оценить детское сочинение, а для наших учителей – наверное, один из самых привычных способов работы с детьми и, пожалуй, один из «удобных» инструментов проверки их знаний.
    Помните, как Генка говорит про сочинение: принцип двух «У» угадать и угодить. Сочинение оказывается не творчеством, а своего рода игрой. Школьник должен угадать, что имел в виду учитель, формулируя соответствующую тему. Угадать – значит раскрыть тему сочинения.
    Известный российский лингвист Максим Кронгауз в своей статье «Сочинение: за и против» в газете «1 сентября» пишет, что об этой проблеме беспокоился Корней Чуковский. Его возмущали в первую очередь языковые штампы, использование на уроках словесности «канцелярита», но также и штампы структурные, композиционные, шаблоны мышления. В связи с этим Чуковский упоминает фельетон-пародию Марка Розовского «Школьное сочинение», (там про бабу Ягу) опубликованный в журнале «Юность» № 4 за 1962 год!
    Этот пример показывает то, что сочинение основывается на определенных неписаных правилах, которые можно условно назвать идеологическими. В советской школе это, конечно, было что-то вроде кодекса строителя коммунизма. А что изменилось за прошедшие пятьдесят лет? Изменился мир вокруг нас, а вот в массовой школе в этом направлении, на мой взгляд, не изменилось почти ничего!
    В современной российской школе автору сочинения также, или почти также, приходится следовать определенной навязанной ему учителем идеологии и «правильному пониманию произведения». Обучающийся должен отгадать, что от него хотят. В самом простом случае он должен написать то, что понравится конкретному учителю, то, что тот имел в виду, когда формулировал тему сочинения. Наверное, нельзя утверждать, что такая игра в угадывание совершенно бесполезна, вполне возможно, что она развивает определенные способности. А вот творчество здесь очень сильно ограничено набором штампов, которые заданы учителем в процессе обучения. Таким образом, ученик, овладевший определенным набором шаблонов, выражений, художественных приемов и т.п. может писать о чем угодно: от анализа картины И. Репина «Не ждали» до предвыборных статей действующего президента РФ. А школьник, который мыслит не по шаблону, рискует «не раскрыть тему» и получить за это соответствующую оценку.
    До сих пор в методике преподавания русского языка и в школьной практике существует традиционный взгляд на методику сочинения в целом и методику подготовки к написанию сочинения по определенной теме. А почему, собственно, этот вгляд должен измениться, если наши педагогические институты до сих пор выпускают учителей середины (в лучшем случае третьей четверти) двадцатого века. Хотя на дворе век ХХ1! Давайте представим себе на пару минут, что в Москве до сих пор работает завод АЗЛК и выпускает Москвич – 412…
    А что такое школьное сочинение? Вот несколько определений, взятых мной из различных источников.
    Сочинение – один из видов обучения письменной речи, школьное упражнение в правильном изложении мыслей на заданную тему; сочинение-повествование – это рассказ о событии, построенный по схеме: завязка-кульминация-развязка. Сочинение – это общее название и школьное сочинение – это один из видов работ, которые предусматривают продуманное изложение своих мыслей, суждений по теме произведения; Сочинение – самостоятельная школьная работа, представляющая собою письменное изложение учащимися своих мыслей на заданную тему.
    Это определение практически не отличается от первого, с той лишь разницей, что здесь исключено слово “упражнение”. Однако употреблено выражение “самостоятельная школьная работа”.
    В следующем определении, данном в учебном пособии Т.А. Ладыженской и И.П. Фроловича “Система обучения сочинениям в 4-8 классах”, отражены несколько точек зрения ученых-методистов на понимание “сочинения”: Сочинение – один из видов работы по развитию речи и одна из наиболее сложных форм деятельности ученика. Методист А.Д. Алферов писал, что сочинение – это не только “упражнения в форме и стиле”, что “упражнения, преследующие только задачи стиля, то же, что одни гаммы да экзерсисы для музыки… Для обучения языку нужна естественная и осмысленная работа над выражением собственной мысли, основанная на достаточных данных”. Методист В.А. Никольский считает, что “школьное сочинение” есть процесс и результат работы над темой, предложенной преподавателем, ученика и самого преподавателя. Здесь высказывается мысль о том, что работа ученика зависит от руководства ею со стороны учителя. Сочинение – это творческое, самостоятельное изложение учеником своих мыслей, чувств, суждений с целью сообщить об этом другим.
    Так вот, я думаю, и не я один, что в том, классическом варианте школьное сочинение скоро вообще умрет, а может оно уже умерло, просто мы еще этого не заметили, а может и еще хуже, просто не хотим замечать, как и многого другого…
    При огромном потоке информации в интернете, десятках и даже сотнях тысяч сочинений, хранящихся на различных сайтах, современный ученик может достаточно легко «своровать чужое счастье» – и что в таком случае делать учителю? Не будешь ведь каждое сочинение прогонять через «антиплагиат»…
    Да, наверное, можно так сформулировать тему, цель и задачи сочинения, что его будет трудно списать, можно дать полную свободу детской фантазии, но если инструмент оценки ограничен «раскрытием темы», как тогда оценить написанное? Наши учителя это умеют? А если умеют, то делают ли это на практике? Вот просто интересно, сколько процентов учителей не просто ставят за сочинение оценку, а еще и пишут рецензии. Рискну предположить, что очень немногие. Я абсолютно не претендую на правоту. Конечно, я могу ошибаться, и тогда все замечательно. Но я все больше убеждаюсь, что в реальной жизни дело обстоит таким образом, что современному российскому школьнику для того, чтобы написать домашнее сочинение, уж совсем не обязательно читать Достоевского, Булгакова, Виктора Пелевина или Дмитрия Липскерова. Нужно просто набрать в поисковых базах то или иное произведение и тут же появятся адреса соответствующих страниц в Интернете. А вся «творческая» работа превращается в переписывание текста. Отсутствие читательской культуры у наших школьников компенсируется массовой медиа и субкультурой, в результате дети общаются слоганами и смс, даже сочинения так пишутся. Тем более, что сейчас очень развиты социальные сети и благодаря им можно «коллективным творчеством» достаточно легко задурить голову даже неплохому учителю литературы. А потом школьник получает тетрадь со своим сочинением, открывает, видит оценку, которая более или менее его устраивает, никакой рецензии нет. Не спрашивая учителя, за что он получил именно эту оценку, школьник закрывает тетрадь и на этом все. Происходит одно большое вранье, которое вроде бы всех устраивает!!! Я сейчас не только про школьное сочинение, я про школу. Давайте вспомним, что случилось с педагогическим сообществом, когда на Первом канале прошел сериал с одноименным названием. К этой талантливой провокации Гай Германики можно относится по-разному, сколько людей столько и мнений. И так не только у нас – это во всем мире, мы все – люди, и все мы имеем своё мнение и свою точку зрения. Легко судить других, сидя на уютненьком диванчике перед телевизором, а ты попробуй понять тех, кого показывают на экране. За последние два десятка лет у нас выросло целое поколение бедных людей, причем «бедных» во всех смыслах. Прошу прошения, увлекся, вернемся к теме.
    В той же статье про школьное сочинение, кстати, написанной еще 13 лет назад, Максим Кронгауз размышляет о том, что произошла не просто коммерциализация жанра школьных сочинений, как впрочем, и многого другого в современной школе. Вероятно, случилось то, что набор стандартных тем школьных сочинений, а также способов их раскрытия оказался ограничен. Что же касается тем нестандартных, то их введение разбалансирует шкалу оценки сочинения, тем самым увеличивая и без того существующую субъективность. Если же набор тем конечен, то достаточно знать хотя бы один из способов раскрытия каждой, чтобы справиться с соответствующим заданием. Что в этом страшного? Ведь к некоторым школьным экзаменам заранее публикуются вопросы, и подготовка к ним как раз и заключается в усвоении некоторого текста, являющегося ответом. Разница, может быть, состоит в том, что знание ста или более сочинений вряд ли кто-то признает полезным, в отличие от знания, допустим, каких нибудь формул из учебника математики, физики или химии. Впрочем «полезность» этих знаний мы все, студенты группы 603-1 курса А.Г. Каспржака с «блеском» продемонстрировали на своем первом занятии в Высшей школе экономики.
    Вопрос, который, на мой взгляд, должен ставиться учителем для себя, как для профессионала: а что является более важным в том случае, когда ответ не может быть однозначным (это ведь не таблица умножения): текст, раскрывающий тему сочинения, или самостоятельный процесс рассуждения по поводу того или иного художественного произведения. Очень часто, к сожалению, происходит подмена ценностей: готовый ответ становится важнее процесса твоческого поиска.
    В том же фильме «Доживем до понедельника» после «взбучки», которую устроили Генке в кабинете директора, Илья Семенович ведет дискуссию со Светланой Михайловной, учительницей литературы, а потом звучат стихи.
    Это не вранье, не небылица:
    Видели другие, видел я,
    Как в ручную глупую синицу
    Превратить пытались журавля…
    Чтоб ему не видеть синей дали
    И не отрываться от земли,
    Грубо журавля окольцевали
    И в журнал отметку занесли! и т.д…

  • Автор – Андрей Бондарь 2001-12-24
    «…человек не создан для счастья, существуют вещи поважнее, чем счастье. Поиски Истины – это мучительный путь…»  (Андрей Тарковский)
    Традиция лучшей части русского кино – это традиция духовного поиска. Причём сразу же необходимо заметить, что духовный поиск ничего общего не имеет с религией. Дух присутствует в каждом человеке (в том числе и в атеисте), и потому духовный поиск происходит независимо от религий. Кинорежиссёры, которые не просто ставили в своих фильмах вопросы о смысле человеческого существования, но которые и по-настоящему искали ответы на эти вопросы.
    “…я мучительно и долго искал, и не из праздного любопытства, не вяло искал, но искал мучительно, упорно, дни и ночи, искал, как ищет погибающий человек спасения…”
    (“Исповедь” Лев Толстой )
    Поиск такого накала сегодня редко где встречается. Подавляющее большинство людей (в том числе и кинорежиссёров, операторов, актеров) настолько заглушили в себе зов своего собственного духа, что уже вообще не понимают: чего искать? На трудные жизненные вопросы находят ответы либо в религии, либо в науке, либо в разнообразных увлечениях – и на этом обычно успокаиваются. В результате, уровень мирового киноискусства пал очень низко: кино выродилось из искусства в ремесло. Сегодня, при разборе кино, говорят о стиле, о классных съёмках, об игре актёров – но отсутствует главное: порыв ввысь.
    “Мне кажется, что для того, чтобы строить любую концепцию – в частности, взгляд на искусство – следует, прежде всего, ответить на другой вопрос, гораздо более важный, общий: вообще, зачем человек живёт? В чём смысл человеческого существования?” (Андрей Тарковский)
    Во всей истории мирового кино вряд ли найдётся режиссёр, сумевший запечатлить на экране духовный поиск человека с такой силой, как это удалось сделать Андрею Тарковскому. Во всех его фильмах – начиная с самых ранних (Иваново детство, Андрей Рублёв) и кончая последними (Ностальгия, Жертвоприношение) – выражено стремление возвысить человеческий дух, направив его к высокой цели. Эта высокая цель находится ВНЕ всяких религий (вернее сказать, НАД ними) и потому не разъединяет, а объединяет людей.
    Несмотря на то, что большинство кинозрителей давным-давно покинуло искусство духовного поиска, Тарковский на протяжении всей своей жизни продолжал находить всё новые и новые формы выражения для “сокровенного” в душах людей. К этому “сокровенному” относится и чувство ностальгии – только когда речь идёт о нашем духе, под этим чувством подразумевается тоска не по земной нашей родине, а по неземной нашей родине – т.е. по месту нашего Духовного происхождения. Именно это хотел выразить Тарковский в своём предпоследнем фильме Ностальгия. По его собственным словам, он не мог успокоиться пока не добился того, чтобы расширить первоначальный узкий смысл понятия ностальгии до понятия глобального томления по полноте бытия. Эта необъяснимая тоска по чему-то неземному, лежащему высоко за пределами нашего материального мира, и есть та ностальгия по Свету, в своё время уже воспетая в одном из стихотворений отцом Андрея Тарковского Арсением Тарковским. Эти строки были вставлены в кинофильм Сталкер:
    Вот и лето прошло,
    Словно и не бывало.
    На пригреве тепло.
    Только этого мало.
    Всё, что сбыться могло,
    Мне, как лист пятипалый,
    Прямо в руки легло,
    Только этого мало.
    Понапрасну ни зло,
    Ни добро не пропало,
    Всё горело светло,
    Только этого мало.
    Жизнь брала под крыло,
    Берегла и спасала,
    Мне и вправду везло.
    Только этого мало.
    Листьев не обожгло,
    Веток не обломало…
    День промыт, как стекло,
    Только этого мало.

    НОСТАЛЬГИЯ

    Фильм посвящен памяти матери режиссера – Марии Ивановне Вишняковой.
    Русский писатель Андрей Горчаков приезжает в Италию собирать материал для книги о крепостном художнике 19 века, отправленном на учебу в Италию, вернувшемся в Россию и покончившем жизнь самоубийством. Вскоре Горчаков начинает осознавать, что его собственная история становится чем-то похожей на историю его героя: в Италии он чувствует себя чужим, но и вернуться домой уже не может. Им начинает овладевать тягостное оцепенение… Но вот он встречает некоего странного человека и получает от него не менее странный совет, который и кажется Горчакову ключом к выходу из душевного кризиса…
    Режиссер Андрей Тарковский поставил эту картину, уже находясь в эмиграции в Италии, и она, конечно, несет в себе автобиографические мотивы. Оператор Джузеппе Ланчи как можно острее увидел проблему «тоски по родине» и отобразил в полной мере душу русского человека. Построив не случайно весь фильм на очень длинных кадрах, которые дают возможность зрителю слиться с героем в одно целое, переживать вместе с Андреем. Ведь не зря, последнюю сцену со свечей, Ленчи снимает одним кадром, тем самым позволяет зрителю переживать вместе с героем «… Одна капля еще одна капля образуют не две, а одну, большую каплю …» мы сливаемся вместе с Андреем воедино, затаив дыхание, мы молимся вместе с героем, чтобы свеча не погасла, мысленно мы подталкиваем его к концу бассейна, помогаем чем только можем, но вновь и вновь свеча гаснет, и Андрей возвращается с чего начинал, зажигает свечку.
    Ланчи знал, какую психологическую нагрузку несет в себе этот фильм. Это и определило длину кадра. Долгие мучения героя как нельзя лучше подчеркнуты, они такие же бесконечные, как и сами кадры. Возникает ощущение что весь фильм снят одним кадром. Этот эффект усиливается еще и сложным движением камеры, внутрикадровым монтажом, колоссальными мизансценами, светом в конце концов.
    Давайте посмотрим на воспоминания Андрея, ведь они не просто выбивают героя из реальной жизни, ведь мы понимаем, что живя в Италии, его душа находится где то там, на родине где все так близко и знакомо, где даже воздух пахнет по другому. Режиссер нарочно оставляет звук реальной жизни, он не пускает своего героя назад на родину, а теплые тона, дают понять, как важны и значительны воспоминания Андрею. Он чувствует свое одиночество, понимая что здесь он чужак, поэтому и в кадрах диалоги построены как монологи, герои разговаривают как бы сами с собой, зритель зачастую не видит собеседника и воспринимает все как мысли вслух (сцена в храме) вед героиня не разговаривает со священником, да и сам священник не отвечает ей, они просто пытаются найти ответы, которых нет. Это подчеркивается церемонией которая идет своей жизнью, вхождением  актеров в кадр, переводом фокуса, тем самым акцентируя внимание то на ее проблемы то на проблемы священника, то она пытается разобраться в себе, то священник не может понять для чего вся эта жизнь, ведь он не ей пытается ответить на вопрос, а самому себе.
    Оператор как нельзя лучше смог воплотить идею режиссера. Он вводит свет прямо в кадре, проводит параллели (храм-дом полоумного) ведь дом полоумного это его храм, те же колонны, та же тональность, вот только его храм почему то разрушен, и не странно что он живет как отшельник, у него уже нет семьи, ему не на что надеется в жизни, вот именно поэтому он и поджигает себя в конце картины, а вед он поджигает себя именно тогда когда Андрей зажигает свечу, поминальную свечу. А храм самого Андрея?
    Ланчи не зря снимает говорящий затылок (сцена в гостинице) вед здесь мы чувствуем одиночество героя, он не может повернутся к героине лицом, он одинок, хотя разговор и происходит, он в душе не с ней и это приведет к их разрыву в дальнейшем, ведь она не может его понять. В комнате его одиночество еще усиливается, свет который то появляется то исчезает вырывает кусками его жизнь, дождь навеивает ему воспоминания от которых Андрею становится еще хуже.
    На мой взгляд фильм нельзя трактовать однозначно. Не знаю что хотел сказать Автор, наверное это останется тайной, но каждый найдет в нем что ни будь свое, сокровенное, кто то начнет сочувствовать кто то вспомнит своих родных, а кто то может и покопается у себя в душе, но одно я знаю точно такие фильмы стоит смотреть, а еще лучше снимать и как можно больше.
    «…не выраженные чувства, никогда не забывают…»
    В ролях: Олег Янковский, Эрланд Йозефсон, Домициана Джордано, Патриция Терено, Лаура Ле Марки, Делия Баккардо, Милена Вукотич.
    Режиссер-постановщик: Андрей Тарковский.
    Авторы сценария: Андрей Тарковский, Тонино Гуэрра.
    Оператор-постановщик: Джузеппе Ланчи.
    Художник-постановщик: Андреа Крисанти.
    Музыка: Клод Дебюсси, Джузеппе Верди, Рихард Вагнер, Людвиг ван Бетховен.
    Звукорежиссер: Евгения Потоцкая.
    Большая премия за творчество на Каннском кинофестивале за 1983 год
    Приз ФИПРЕССИ Каннского кинофестиваля за 1983 год
    Киев 2001-12-24

  • Рецензия на
    фильм «Ностальгия»

    Автор – Андрей Бондарь
    2001-12-24
    «…человек не создан для счастья,
    существуют вещи поважнее, чем счастье. Поиски Истины – это мучительный
    путь…»  (Андрей Тарковский)
    Традиция
    лучшей части русского кино – это традиция духовного поиска. Причём сразу же
    необходимо заметить, что духовный поиск ничего общего не имеет с религией. Дух
    присутствует в каждом человеке (в том числе и в атеисте), и потому духовный
    поиск происходит независимо от религий. Кинорежиссёры, которые не просто
    ставили в своих фильмах вопросы о смысле человеческого существования, но
    которые и по-настоящему искали ответы на эти вопросы.
    “…я
    мучительно и долго искал, и не из праздного любопытства, не вяло искал, но
    искал мучительно, упорно, дни и ночи, искал, как ищет погибающий человек
    спасения…”
    (“Исповедь”
    Лев Толстой )
    Поиск
    такого накала сегодня редко где встречается. Подавляющее большинство людей (в
    том числе и кинорежиссёров, операторов, актеров) настолько заглушили в себе зов
    своего собственного духа, что уже вообще не понимают: чего искать? На трудные
    жизненные вопросы находят ответы либо в религии, либо в науке, либо в
    разнообразных увлечениях – и на этом обычно успокаиваются. В результате,
    уровень мирового киноискусства пал очень низко: кино выродилось из искусства в
    ремесло. Сегодня, при разборе кино, говорят о стиле, о классных съёмках, об
    игре актёров – но отсутствует главное: порыв ввысь.
    “Мне
    кажется, что для того, чтобы строить любую концепцию – в частности, взгляд на
    искусство – следует, прежде всего, ответить на другой вопрос, гораздо более
    важный, общий: вообще, зачем человек живёт? В чём смысл человеческого
    существования?” (Андрей Тарковский)
    Во
    всей истории мирового кино вряд ли найдётся режиссёр, сумевший запечатлить на
    экране духовный поиск человека с такой силой, как это удалось сделать Андрею
    Тарковскому. Во всех его фильмах – начиная с самых ранних (Иваново детство,
    Андрей Рублёв) и кончая последними (Ностальгия, Жертвоприношение) – выражено
    стремление возвысить человеческий дух, направив его к высокой цели. Эта высокая
    цель находится ВНЕ всяких религий (вернее сказать, НАД ними) и потому не
    разъединяет, а объединяет людей.
    Несмотря
    на то, что большинство кинозрителей давным-давно покинуло искусство духовного
    поиска, Тарковский на протяжении всей своей жизни продолжал находить всё новые
    и новые формы выражения для “сокровенного” в душах людей. К этому
    “сокровенному” относится и чувство ностальгии – только когда речь
    идёт о нашем духе, под этим чувством подразумевается тоска не по земной нашей
    родине, а по неземной нашей родине – т.е. по месту нашего Духовного
    происхождения. Именно это хотел выразить Тарковский в своём предпоследнем фильме
    Ностальгия. По его собственным словам, он не мог успокоиться пока не добился
    того, чтобы расширить первоначальный узкий смысл понятия ностальгии до понятия
    глобального томления по полноте бытия. Эта необъяснимая тоска по чему-то
    неземному, лежащему высоко за пределами нашего материального мира, и есть та
    ностальгия по Свету, в своё время уже воспетая в одном из стихотворений отцом
    Андрея Тарковского Арсением Тарковским. Эти строки были вставлены в кинофильм
    Сталкер:
    Вот и
    лето прошло,
    Словно
    и не бывало.
    На
    пригреве тепло.
    Только
    этого мало.
    Всё, что сбыться могло,
    Мне,
    как лист пятипалый,
    Прямо
    в руки легло,
    Только
    этого мало.
    Понапрасну
    ни зло,
    Ни
    добро не пропало,
    Всё
    горело светло,
    Только
    этого мало.
    Жизнь
    брала под крыло,
    Берегла
    и спасала,
    Мне и
    вправду везло.
    Только
    этого мало.
    Листьев
    не обожгло,
    Веток
    не обломало…
    День
    промыт, как стекло,
    Только
    этого мало.

    НОСТАЛЬГИЯ

    Фильм посвящен памяти матери
    режиссера – Марии Ивановне Вишняковой.
    Русский писатель Андрей Горчаков
    приезжает в Италию собирать материал для книги о крепостном художнике 19 века,
    отправленном на учебу в Италию, вернувшемся в Россию и покончившем жизнь
    самоубийством. Вскоре Горчаков начинает осознавать, что его собственная история
    становится чем-то похожей на историю его героя: в Италии он чувствует себя
    чужим, но и вернуться домой уже не может. Им начинает овладевать тягостное
    оцепенение… Но вот он встречает некоего странного человека и получает от него
    не менее странный совет, который и кажется Горчакову ключом к выходу из
    душевного кризиса…
    Режиссер Андрей Тарковский
    поставил эту картину, уже находясь в эмиграции в Италии, и она, конечно, несет
    в себе автобиографические мотивы. Оператор Джузеппе Ланчи как можно острее
    увидел проблему «тоски по родине» и отобразил в полной мере душу русского
    человека. Построив не случайно весь фильм на очень длинных кадрах, которые дают
    возможность зрителю слиться с героем в одно целое, переживать вместе с Андреем.
    Ведь не зря, последнюю сцену со свечей, Ленчи снимает одним кадром, тем самым
    позволяет зрителю переживать вместе с героем «… Одна капля еще одна капля
    образуют не две, а одну, большую каплю …» мы сливаемся вместе с Андреем
    воедино, затаив дыхание, мы молимся вместе с героем, чтобы свеча не погасла,
    мысленно мы подталкиваем его к концу бассейна, помогаем чем только можем, но
    вновь и вновь свеча гаснет, и Андрей возвращается с чего начинал, зажигает
    свечку.
    Ланчи знал, какую
    психологическую нагрузку несет в себе этот фильм. Это и определило длину кадра.
    Долгие мучения героя как нельзя лучше подчеркнуты, они такие же бесконечные,
    как и сами кадры. Возникает ощущение что весь фильм снят одним кадром. Этот
    эффект усиливается еще и сложным движением камеры, внутрикадровым монтажом,
    колоссальными мизансценами, светом в конце концов.
    Давайте посмотрим на
    воспоминания Андрея, ведь они не просто выбивают героя из реальной жизни, ведь
    мы понимаем, что живя в Италии, его душа находится где то там, на родине где
    все так близко и знакомо, где даже воздух пахнет по другому. Режиссер нарочно
    оставляет звук реальной жизни, он не пускает своего героя назад на родину, а
    теплые тона, дают понять, как важны и значительны воспоминания Андрею. Он
    чувствует свое одиночество, понимая что здесь он чужак, поэтому и в кадрах
    диалоги построены как монологи, герои разговаривают как бы сами с собой,
    зритель зачастую не видит собеседника и воспринимает все как мысли вслух (сцена
    в храме) вед героиня не разговаривает со священником, да и сам священник не
    отвечает ей, они просто пытаются найти ответы, которых нет. Это подчеркивается
    церемонией которая идет своей жизнью, вхождением  актеров в кадр, переводом фокуса, тем самым акцентируя внимание
    то на ее проблемы то на проблемы священника, то она пытается разобраться в
    себе, то священник не может понять для чего вся эта жизнь, ведь он не ей
    пытается ответить на вопрос, а самому себе.
    Оператор как нельзя лучше смог
    воплотить идею режиссера. Он вводит свет прямо в кадре, проводит параллели
    (храм-дом полоумного) ведь дом полоумного это его храм, те же колонны, та же
    тональность, вот только его храм почему то разрушен, и не странно что он живет
    как отшельник, у него уже нет семьи, ему не на что надеется в жизни, вот именно
    поэтому он и поджигает себя в конце картины, а вед он поджигает себя именно
    тогда когда Андрей зажигает свечу, поминальную свечу. А храм самого Андрея?
    Ланчи не зря снимает говорящий
    затылок (сцена в гостинице) вед здесь мы чувствуем одиночество героя, он не
    может повернутся к героине лицом, он одинок, хотя разговор и происходит, он в
    душе не с ней и это приведет к их разрыву в дальнейшем, ведь она не может его
    понять. В комнате его одиночество еще усиливается, свет который то появляется
    то исчезает вырывает кусками его жизнь, дождь навеивает ему воспоминания от
    которых Андрею становится еще хуже.
    На мой взгляд фильм нельзя
    трактовать однозначно. Не знаю что хотел сказать Автор, наверное это останется
    тайной, но каждый найдет в нем что ни будь свое, сокровенное, кто то начнет
    сочувствовать кто то вспомнит своих родных, а кто то может и покопается у себя
    в душе, но одно я знаю точно такие фильмы стоит смотреть, а еще лучше снимать и
    как можно больше.
    «…не выраженные чувства, никогда
    не забывают…»
    В ролях: Олег Янковский, Эрланд
    Йозефсон, Домициана Джордано, Патриция Терено, Лаура Ле Марки, Делия Баккардо,
    Милена Вукотич.
    Режиссер-постановщик: Андрей
    Тарковский.
    Авторы сценария: Андрей
    Тарковский, Тонино Гуэрра.
    Оператор-постановщик: Джузеппе
    Ланчи.
    Художник-постановщик: Андреа
    Крисанти.
    Музыка: Клод Дебюсси, Джузеппе
    Верди, Рихард Вагнер, Людвиг ван Бетховен.
    Звукорежиссер: Евгения Потоцкая.
    Большая премия за творчество на
    Каннском кинофестивале за 1983 год
    Приз ФИПРЕССИ Каннского
    кинофестиваля за 1983 год
    Киев 2001-12-24

  • Автор – Андрей Бондарь 2001-12-24
    «…человек не создан для счастья, существуют вещи поважнее, чем счастье. Поиски Истины – это мучительный путь…» (Андрей Тарковский)
    Традиция лучшей части русского кино – это традиция духовного поиска. Причём сразу же необходимо заметить, что духовный поиск ничего общего не имеет с религией. Дух присутствует в каждом человеке (в том числе и в атеисте), и потому духовный поиск происходит независимо от религий. Кинорежиссёры, которые не просто ставили в своих фильмах вопросы о смысле человеческого существования, но которые и по-настоящему искали ответы на эти вопросы.
    “…я мучительно и долго искал, и не из праздного любопытства, не вяло искал, но искал мучительно, упорно, дни и ночи, искал, как ищет погибающий человек спасения…”
    (“Исповедь” Лев Толстой )
    Поиск такого накала сегодня редко где встречается. Подавляющее большинство людей (в том числе и кинорежиссёров, операторов, актеров) настолько заглушили в себе зов своего собственного духа, что уже вообще не понимают: чего искать? На трудные жизненные вопросы находят ответы либо в религии, либо в науке, либо в разнообразных увлечениях – и на этом обычно успокаиваются. В результате, уровень мирового киноискусства пал очень низко: кино выродилось из искусства в ремесло. Сегодня, при разборе кино, говорят о стиле, о классных съёмках, об игре актёров – но отсутствует главное: порыв ввысь.
    “Мне кажется, что для того, чтобы строить любую концепцию – в частности, взгляд на искусство – следует, прежде всего, ответить на другой вопрос, гораздо более важный, общий: вообще, зачем человек живёт? В чём смысл человеческого существования?” (Андрей Тарковский)
    Во всей истории мирового кино вряд ли найдётся режиссёр, сумевший запечатлить на экране духовный поиск человека с такой силой, как это удалось сделать Андрею Тарковскому. Во всех его фильмах – начиная с самых ранних (Иваново детство, Андрей Рублёв) и кончая последними (Ностальгия, Жертвоприношение) – выражено стремление возвысить человеческий дух, направив его к высокой цели. Эта высокая цель находится ВНЕ всяких религий (вернее сказать, НАД ними) и потому не разъединяет, а объединяет людей.
    Несмотря на то, что большинство кинозрителей давным-давно покинуло искусство духовного поиска, Тарковский на протяжении всей своей жизни продолжал находить всё новые и новые формы выражения для “сокровенного” в душах людей. К этому “сокровенному” относится и чувство ностальгии – только когда речь идёт о нашем духе, под этим чувством подразумевается тоска не по земной нашей родине, а по неземной нашей родине – т.е. по месту нашего Духовного происхождения. Именно это хотел выразить Тарковский в своём предпоследнем фильме Ностальгия. По его собственным словам, он не мог успокоиться пока не добился того, чтобы расширить первоначальный узкий смысл понятия ностальгии до понятия глобального томления по полноте бытия. Эта необъяснимая тоска по чему-то неземному, лежащему высоко за пределами нашего материального мира, и есть та ностальгия по Свету, в своё время уже воспетая в одном из стихотворений отцом Андрея Тарковского Арсением Тарковским. Эти строки были вставлены в кинофильм Сталкер:
    Вот и лето прошло,
    Словно и не бывало.
    На пригреве тепло.
    Только этого мало.
    Всё, что сбыться могло,
    Мне, как лист пятипалый,
    Прямо в руки легло,
    Только этого мало.
    Понапрасну ни зло,
    Ни добро не пропало,
    Всё горело светло,
    Только этого мало.
    Жизнь брала под крыло,
    Берегла и спасала,
    Мне и вправду везло.
    Только этого мало.
    Листьев не обожгло,
    Веток не обломало…
    День промыт, как стекло,
    Только этого мало.
    НОСТАЛЬГИЯ
    Фильм посвящен памяти матери режиссера – Марии Ивановне Вишняковой.
    Русский писатель Андрей Горчаков приезжает в Италию собирать материал для книги о крепостном художнике 19 века, отправленном на учебу в Италию, вернувшемся в Россию и покончившем жизнь самоубийством. Вскоре Горчаков начинает осознавать, что его собственная история становится чем-то похожей на историю его героя: в Италии он чувствует себя чужим, но и вернуться домой уже не может. Им начинает овладевать тягостное оцепенение… Но вот он встречает некоего странного человека и получает от него не менее странный совет, который и кажется Горчакову ключом к выходу из душевного кризиса…
    Режиссер Андрей Тарковский поставил эту картину, уже находясь в эмиграции в Италии, и она, конечно, несет в себе автобиографические мотивы. Оператор Джузеппе Ланчи как можно острее увидел проблему «тоски по родине» и отобразил в полной мере душу русского человека. Построив не случайно весь фильм на очень длинных кадрах, которые дают возможность зрителю слиться с героем в одно целое, переживать вместе с Андреем. Ведь не зря, последнюю сцену со свечей, Ленчи снимает одним кадром, тем самым позволяет зрителю переживать вместе с героем «… Одна капля еще одна капля образуют не две, а одну, большую каплю …» мы сливаемся вместе с Андреем воедино, затаив дыхание, мы молимся вместе с героем, чтобы свеча не погасла, мысленно мы подталкиваем его к концу бассейна, помогаем чем только можем, но вновь и вновь свеча гаснет, и Андрей возвращается с чего начинал, зажигает свечку.
    Ланчи знал, какую психологическую нагрузку несет в себе этот фильм. Это и определило длину кадра. Долгие мучения героя как нельзя лучше подчеркнуты, они такие же бесконечные, как и сами кадры. Возникает ощущение что весь фильм снят одним кадром. Этот эффект усиливается еще и сложным движением камеры, внутрикадровым монтажом, колоссальными мизансценами, светом в конце концов.
    Давайте посмотрим на воспоминания Андрея, ведь они не просто выбивают героя из реальной жизни, ведь мы понимаем, что живя в Италии, его душа находится где то там, на родине где все так близко и знакомо, где даже воздух пахнет по другому. Режиссер нарочно оставляет звук реальной жизни, он не пускает своего героя назад на родину, а теплые тона, дают понять, как важны и значительны воспоминания Андрею. Он чувствует свое одиночество, понимая что здесь он чужак, поэтому и в кадрах диалоги построены как монологи, герои разговаривают как бы сами с собой, зритель зачастую не видит собеседника и воспринимает все как мысли вслух (сцена в храме) вед героиня не разговаривает со священником, да и сам священник не отвечает ей, они просто пытаются найти ответы, которых нет. Это подчеркивается церемонией которая идет своей жизнью, вхождением актеров в кадр, переводом фокуса, тем самым акцентируя внимание то на ее проблемы то на проблемы священника, то она пытается разобраться в себе, то священник не может понять для чего вся эта жизнь, ведь он не ей пытается ответить на вопрос, а самому себе.
    Оператор как нельзя лучше смог воплотить идею режиссера. Он вводит свет прямо в кадре, проводит параллели (храм-дом полоумного) ведь дом полоумного это его храм, те же колонны, та же тональность, вот только его храм почему то разрушен, и не странно что он живет как отшельник, у него уже нет семьи, ему не на что надеется в жизни, вот именно поэтому он и поджигает себя в конце картины, а вед он поджигает себя именно тогда когда Андрей зажигает свечу, поминальную свечу. А храм самого Андрея?
    Ланчи не зря снимает говорящий затылок (сцена в гостинице) вед здесь мы чувствуем одиночество героя, он не может повернутся к героине лицом, он одинок, хотя разговор и происходит, он в душе не с ней и это приведет к их разрыву в дальнейшем, ведь она не может его понять. В комнате его одиночество еще усиливается, свет который то появляется то исчезает вырывает кусками его жизнь, дождь навеивает ему воспоминания от которых Андрею становится еще хуже.
    На мой взгляд фильм нельзя трактовать однозначно. Не знаю что хотел сказать Автор, наверное это останется тайной, но каждый найдет в нем что ни будь свое, сокровенное, кто то начнет сочувствовать кто то вспомнит своих родных, а кто то может и покопается у себя в душе, но одно я знаю точно такие фильмы стоит смотреть, а еще лучше снимать и как можно больше.
    «…не выраженные чувства, никогда не забывают…»
    В ролях: Олег Янковский, Эрланд Йозефсон, Домициана Джордано, Патриция Терено, Лаура Ле Марки, Делия Баккардо, Милена Вукотич.
    Режиссер-постановщик: Андрей Тарковский.
    Авторы сценария: Андрей Тарковский, Тонино Гуэрра.
    Оператор-постановщик: Джузеппе Ланчи.
    Художник-постановщик: Андреа Крисанти.
    Музыка: Клод Дебюсси, Джузеппе Верди, Рихард Вагнер, Людвиг ван Бетховен.
    Звукорежиссер: Евгения Потоцкая.
    Большая премия за творчество на Каннском кинофестивале за 1983 год
    Приз ФИПРЕССИ Каннского кинофестиваля за 1983 год
    Киев 2001-12-24

  • Сейчас немного предистории!!! Не давно я ездила отдыхать на круиз на 1 неделю ))) Там было безумно круто и весело!!! Ездила я туда 3 раз и после 2 раз я не наблюдала такой огромной ностальгии!!! Возможно все дело в возрасте! Первый раз когда я ездила мне было 8 и честно говоря я мало что помню второй раз я ездила в 10 и вот недавно когда мне исполнилось 13 я поехала третий раз)Так вот сейчас розкажу что же там было и что я так часто и с большой ностальгией вспоминаю )) Вообщем там было очень весело круто (это же отдых ) и самая главная причина это то что я влюбилась и в меня тоже и это было взаимно )!!! И это такие чувства просто вы не представляете )). Во первых море воздух отдых к передачу лучшая подруга с которой мы все вечера болтали )) И вот значит я ооочень сильно скучаю по тем вечерам когда мы с моей подругой и нашими друзьями мальчиками шли гулять по кораблю )) И мы обычно ходили в тинейджеровский клуб где проводили ооочень интересные конкурсы!!! Впервые когда я увидела того мальчика он мне не особо понравился но я заметила что он постоянно смотрел на меня )! И в итоге когда даже был конкурс он на меня смотрел!!! Позже когда мы пошли гулять с друзьями мы пошли кушать и увидели из они подсели к нам за стол и начали болтать !!) я вся такая сижу ) и тут он глазки начинает мне строить ))) И так было почти каждый вечер!!! Но все это закончилось быстро отдых закончился и пора уезжать домой у меня начались слезы паника депрессия настроение 0 ((( Потом как перелетела домой нашла я девочку которая с его компании мы с ней хорошо общались в инсте и подписалась и так вышло что у неё фото на странице было с ним и я подписалась на него !) и он на меня тоже) И так вы не общаемся (( Он живет ооочень далеко в другой стране (( Я понимаю что мы и не сможем быть вместе (( Но ностальгия, фото, видео об этой недели безумно радужные и мне бы хотелось ещё раз туда сезьдить и все отдохнуть по другому!!! Я была очень стеснительная мы с ним почти не общаюлись (( И постоянная память, Музыка под которую проводили конкурсы очень даёт о себе знать и я постоянно вспоминаю и я начинаю плакать ((( Что мне делать ????? Подскажите прошло уже больше 5 месяцев а я все ещё вспоминаю (((!!! Прям очень хочется вернуться и отдохнуть по другому без стеснения на полную катушку и сделать так что бы он прям по уши влюбился!!! Помогите как от всего этого избавиться что бы я хотяби просто вспоминало но не с ведром для слез ??(((

  • Сочинение ученицы 11 класс Уколовой Анастасии
    Тема: «Нет места лучше, чем родной дом (По произведениям Надежды  Тэффи, посвященных Родине )».
    Жизнь замечательной русской писательницы Тэффи ( надежды Александровны Лохвицкой,  по мужу –Бучинской), к сожалению, почти неизвестна современному читателю. Успехи её творчества не афишируются. А ведь перед талантом Тэффи преклонялись многие известные  писатели:Бунин, Сологуб, Аверченко, Андреев, Куприн…
    Но как же Надежда смогла пробиться  в литературную среду, когда её сестра Мирра  Лохвицкая  была широко известна публике?  Ведь Наденька, как её называли в семье, должна была оставаться в тени,  закрываемая талантом своей старшей сестры. Поэтому, скорее всего, она взяла в качестве псевдонима имя меленькой своевольной девочки из рассказа Р.Киплинга «Как было написано первое письмо».
    Удивляет воля писательницы. Ведь все первые произведения Тэффи не принесли ей популярности. Но Надежда продолжала упорно работать, совершенствуя свое искусство. И лишь в возрасте 32 лет, в 1904 году, Тэффи начинает систематически печататься.
    У Надежды было всё: известность,  любовь читателей, тяга  к творчеству. И вдруг отъезд из России в 1919 году.  Многие тогда считали, что Тэффи оказалась в эмиграции случайно: неведомо откуда налетевший ураган событий подхватил её  вместе со многими русскими писателями и понёс сначала на гастроли в  Киев, а оттуда всё южнее, до самого синего моря, пока случайный попутчик не посадил её на корабль «Шилка», отплывавший из Одессы в Новороссийск, следуя потоку многих русских писателей. Но было ли так на самом деле? Почему писательница, которая могла оставаться популярной даже в Советской России, если бы приняла новую власть, вынуждена была покинуть родную страну, искать    приют в других государствах?
    Тэффи смогла  увидеть в революции то, чего не смогли увидеть  очень многие.   Через некоторое время она начинает понимать, что в новой стране творится что-то тревожное и непонятное, а внести какие-либо изменения уже не в её силах. Возможно , именно сознание бессилия повлияло на решение уехать из родной страны. Вспоминая об отъезде, Тэффи писала: «Дрожит пароход, бьёт винтом белую пену, стелет по берегу чёрный дым. И тихо, тихо отходит земля. Не надо смотреть на неё. Надо смотреть вперёд, на синий, широкий, свободный простор… Но голова сама поворачивается, и широко раскрываются глаза,  и смотрят, смотрят… И все молчат. Только с нижней палубы доносится женский плач, упорный, долгий, с причитаниями… Страшный, бесслёзный, чёрный плач. Последний. По всей России…»
    Ни у одного русского писателя  я не встречала более пронзительных строк, наполненных такой болью расставания с Россией. Если, стоя на новороссийской пристани, она ещё твёрдо верила, что вернётся, то на палубе парохода «Великий князь Александр Михайлович» эта надежда пошатнулась. Кажется, что Тэффи не стоило так сильно переживать разлуку с Родиной. Ведь там остались ненавистные её нравы и порядки, а в другом государстве ждало обеспеченное, спокойное существование. Но именно существование, а не полноценная жизнь.
    Константинополь, Берлин, Париж…- типичный путь многих русских эмигрантов того времени. Только обосновавшись в Париже, где прошла большая часть жизни Тэффи в эмиграции, писательница смогла разобраться в чувствах и возвратиться к любимому ремеслу.
    Удивительно, что самые трогательные, самые волнующие произведения, посвященные Родине, пишутся, в большей части случаев, за границей.
    Заграничное творчество Тэффи является ярким примером этому. Чего стоят строки стихотворения писательницы, известные как  «Песня к Родине» в исполнении Вертинского:
    К мысу ли радости, к скалам печали ли,
    К островам ли сиреневых птиц,
    Всё равно, где  бы мы не  причалили,
    Не поднять мне тяжёлых ресниц.
    Тэффи  благодаря своему трудолюбию, упорно работает в Париже, добиваясь публикаций своих произведений в лучших эмигрантских журналах. Кажется, что свободная и безбедная жизнь должна приносить радость и удовлетворение. Но ни того , ни другого не было. «Тускнеют глаза, опускаются вялые руки и вянет душа-душа, обращённая на восток»,-  именно так Тэффи описывает состояние эмигрантов и  их первые дни на чужбине.
    Интересен подход к изображению эмигрантской жизни в рассказе «Лапушка». Главная героиня, покинувшая  Россию в малом возрасте вместе со своими родителями, бессознательно совершает криминальные поступки. В раздумьях положив в карман вытканную золотом ленту, Лапушка, уличённая в воровстве, во всём винит своих родителей: «Сидят они, как нищие на паперти, ждут, когда церковь откроют- своей России ждут». В этом рассказе запечатлена удивительная закономерность: одни люди, выросшие на Родине, любыми силами стараются приблизить возвращение с чужбины, а другие, с детства  привыкшие к заграничным удобствам, даже слышать  не желают о возвращении  в родной край.  В  «Лапушке»  главные герои показаны беззащитными, ранимыми, не находящими себе места. Возможно, все эмигранты испытывали такие же чувства.
    С 1925 года Тэффи уже почти не верит  в возвращение в Россию. Произведения писательницы, публикуемые в стане Советов, находили волны негодования критиков и многих литераторов. С 1928 года  о Тэффи  в  России забывают. Это не могло не отразиться на её творчестве. Потеряв последнюю нить, связующую с родной  страной, писательница чувствует, что постепенно умирает духовно, но продолжает творить.
    Ярче всего любовь к Родине и душевные переживания описываются в рассказе «Ностальгия», написанном в 1920 году. Читая его, невозможно оставаться равнодушным. Содержание передается так тонко и  душевно, что сам начинаешь проникаться жалостью и сочувствием к тем, кто находится вдали от Родины. Именно в «Ностальгии» точнее всего изображено духовное угасание. Одни из первых строк рассказа уже убеждают нас  в этом: «Приезжают наши беженцы, измождённые, почерневшие от голода и страха, отъедаются, успокаиваются, осматриваются, как бы наладить новую жизнь, и вдруг гаснут». Нетрудно догадаться о причине угасания эмигрантов. «Родина»- вот слово, применимое для мыслей каждого переселенца.
    «Боялись смерти большевистской и умерли смертью здесь. Вот  мы- смертью смерть поправшие». Эти строки наиболее точно показывают состояние тех, кому пришлось покинуть Россию после революции 1917 года. Перед каждым, не принявшим новую власть, стояло только два пути. Один из них шёл  на чужбину и приводил к постепенной гибели души, а другой обрекал на смерть физическую и предшествующие ей многочисленные унижения, но зато оставлял мысленно  в России. Так что же более подходило для человека того времени? Однозначного ответа не существует до сих пор, но, судя по мукам Тэффи и других эмигрантов, создаётся впечатление, что лучше было бы остаться на Родине,  не взирая  на  физическую расправу.
    «Остались леса. И трава, зелёная, русская. Конечно, и здесь трава. И очень даже хорошая. Но это не наша травка-муравка. И деревья у них, может быть, очень  даже хорошие, да чужие,    по-русски не понимают».  Читая эти строки, понимаешь, что физическое тело Тэффи, как  и многих других эмигрантов, находится в чужой стране, а душа навсегда осталась в России.
    Можно подумать, что сожалеют и скорбят по Родине только люди образованные и грамотные. Однако это не так. Были люди, чьего желания на выезд  из России не спрашивали.  Это прислуга эмигрантов. Самым ярким образом , раскрытым в «Ностальгии», является образ  старой няни. Она, как и сама Тэффи, безумно хочет вернуться в родной край. Няня изливает душу кухарке, которая не понимает ни слова  по- русски:  «Нянька долго сидит у дверей у притолоки. Долго рассказывает о лесах, полях, о монашенках, о соленых груздях, о чёрных тараканах, о крестном ходе с водосвятием, чтобы дождик был, зерно напоил». Если старушка переживает, старается выговориться, то французская кухарка заботится только о материальных проблемах. Но ведь она в родной стране и ей нечего беспокоиться. Находясь во Франции, няня желает внесения в чужой мир чего-то русского, родного. Она осуждает чуждые  ей обычаи, не понимая, что русские устои не подходят для французов.  Дущи  Тэффи  и  няни   очень сходны. Они одинаково переносят разрыв с Россией. Значит , человек, независимо от положения, всегда будет чувствовать на чужбине тоску по родной стране, но только если она ему дорога.
    Может показаться, что эмигранты в чужой стране так быстро  «гаснут» из-за отсутствия надежды. Но надежда, часто глубоко скрытая, есть у каждого. И это также нашло своё отражение в «Ностальгии»: «Приехал с юга России аптекарь. Говорит, что ровно через два месяца большевизму  конец. Слушают аптекаря. И бледные, обращённые на восток души чуть розовеют». Значит, даже упоминание о скором возвращении может вернуть почти умершую  от тоски душу.
    Большинство произведений Тэффи, посвящённых Родине и написанных в эмиграции, очень жалостливы и грустны. И все они различны по сюжету, но схожи по настроению. Их боль отчасти  передаётся читателю. В этом, по моему мнению, передаётся  сила таланта.
    Шестого октября 1952 года Тэффи  скончалась в Париже, так и не увидев больше Россию. Наверно, в последние часы жизни мысли писательница были наполнены размышлениями о Родине. Ведь все годы  в эмиграции Тэффи  в своих рассказах о своей стране сравнивала два  совершенно   различных  мира. Писательница, вынужденная эмигрировать от безысходности, теплила небольшую  надежду на возвращение. Но, как  это ни печально,  Тэффи суждено было «зачахнуть» духовно и умереть в ностальгии.
    Размышляя над такими рассказами, понимаешь, что потерять Родину-это значит потерять всё.

  • Автор – Андрей Бондарь
    2001-12-24
    «…человек не создан для счастья,
    существуют вещи поважнее, чем счастье. Поиски Истины – это мучительный
    путь…»  (Андрей Тарковский)
    Традиция
    лучшей части русского кино – это традиция духовного поиска. Причём сразу же
    необходимо заметить, что духовный поиск ничего общего не имеет с религией. Дух
    присутствует в каждом человеке (в том числе и в атеисте), и потому духовный
    поиск происходит независимо от религий. Кинорежиссёры, которые не просто
    ставили в своих фильмах вопросы о смысле человеческого существования, но
    которые и по-настоящему искали ответы на эти вопросы.
    “…я
    мучительно и долго искал, и не из праздного любопытства, не вяло искал, но
    искал мучительно, упорно, дни и ночи, искал, как ищет погибающий человек
    спасения…”
    (“Исповедь”
    Лев Толстой )
    Поиск
    такого накала сегодня редко где встречается. Подавляющее большинство людей (в
    том числе и кинорежиссёров, операторов, актеров) настолько заглушили в себе зов
    своего собственного духа, что уже вообще не понимают: чего искать? На трудные
    жизненные вопросы находят ответы либо в религии, либо в науке, либо в
    разнообразных увлечениях – и на этом обычно успокаиваются. В результате,
    уровень мирового киноискусства пал очень низко: кино выродилось из искусства в
    ремесло. Сегодня, при разборе кино, говорят о стиле, о классных съёмках, об
    игре актёров – но отсутствует главное: порыв ввысь.
    “Мне
    кажется, что для того, чтобы строить любую концепцию – в частности, взгляд на
    искусство – следует, прежде всего, ответить на другой вопрос, гораздо более
    важный, общий: вообще, зачем человек живёт? В чём смысл человеческого
    существования?” (Андрей Тарковский)
    Во
    всей истории мирового кино вряд ли найдётся режиссёр, сумевший запечатлить на
    экране духовный поиск человека с такой силой, как это удалось сделать Андрею
    Тарковскому. Во всех его фильмах – начиная с самых ранних (Иваново детство,
    Андрей Рублёв) и кончая последними (Ностальгия, Жертвоприношение) – выражено
    стремление возвысить человеческий дух, направив его к высокой цели. Эта высокая
    цель находится ВНЕ всяких религий (вернее сказать, НАД ними) и потому не
    разъединяет, а объединяет людей.
    Несмотря
    на то, что большинство кинозрителей давным-давно покинуло искусство духовного
    поиска, Тарковский на протяжении всей своей жизни продолжал находить всё новые
    и новые формы выражения для “сокровенного” в душах людей. К этому
    “сокровенному” относится и чувство ностальгии – только когда речь
    идёт о нашем духе, под этим чувством подразумевается тоска не по земной нашей
    родине, а по неземной нашей родине – т.е. по месту нашего Духовного
    происхождения. Именно это хотел выразить Тарковский в своём предпоследнем фильме
    Ностальгия. По его собственным словам, он не мог успокоиться пока не добился
    того, чтобы расширить первоначальный узкий смысл понятия ностальгии до понятия
    глобального томления по полноте бытия. Эта необъяснимая тоска по чему-то
    неземному, лежащему высоко за пределами нашего материального мира, и есть та
    ностальгия по Свету, в своё время уже воспетая в одном из стихотворений отцом
    Андрея Тарковского Арсением Тарковским. Эти строки были вставлены в кинофильм
    Сталкер:
    Вот и
    лето прошло,
    Словно
    и не бывало.
    На
    пригреве тепло.
    Только
    этого мало.
    Всё, что сбыться могло,
    Мне,
    как лист пятипалый,
    Прямо
    в руки легло,
    Только
    этого мало.
    Понапрасну
    ни зло,
    Ни
    добро не пропало,
    Всё
    горело светло,
    Только
    этого мало.
    Жизнь
    брала под крыло,
    Берегла
    и спасала,
    Мне и
    вправду везло.
    Только
    этого мало.
    Листьев
    не обожгло,
    Веток
    не обломало…
    День
    промыт, как стекло,
    Только
    этого мало.

    НОСТАЛЬГИЯ

    Фильм посвящен памяти матери
    режиссера – Марии Ивановне Вишняковой.
    Русский писатель Андрей Горчаков
    приезжает в Италию собирать материал для книги о крепостном художнике 19 века,
    отправленном на учебу в Италию, вернувшемся в Россию и покончившем жизнь
    самоубийством. Вскоре Горчаков начинает осознавать, что его собственная история
    становится чем-то похожей на историю его героя: в Италии он чувствует себя
    чужим, но и вернуться домой уже не может. Им начинает овладевать тягостное
    оцепенение… Но вот он встречает некоего странного человека и получает от него
    не менее странный совет, который и кажется Горчакову ключом к выходу из
    душевного кризиса…
    Режиссер Андрей Тарковский
    поставил эту картину, уже находясь в эмиграции в Италии, и она, конечно, несет
    в себе автобиографические мотивы. Оператор Джузеппе Ланчи как можно острее
    увидел проблему «тоски по родине» и отобразил в полной мере душу русского
    человека. Построив не случайно весь фильм на очень длинных кадрах, которые дают
    возможность зрителю слиться с героем в одно целое, переживать вместе с Андреем.
    Ведь не зря, последнюю сцену со свечей, Ленчи снимает одним кадром, тем самым
    позволяет зрителю переживать вместе с героем «… Одна капля еще одна капля
    образуют не две, а одну, большую каплю …» мы сливаемся вместе с Андреем
    воедино, затаив дыхание, мы молимся вместе с героем, чтобы свеча не погасла,
    мысленно мы подталкиваем его к концу бассейна, помогаем чем только можем, но
    вновь и вновь свеча гаснет, и Андрей возвращается с чего начинал, зажигает
    свечку.
    Ланчи знал, какую
    психологическую нагрузку несет в себе этот фильм. Это и определило длину кадра.
    Долгие мучения героя как нельзя лучше подчеркнуты, они такие же бесконечные,
    как и сами кадры. Возникает ощущение что весь фильм снят одним кадром. Этот
    эффект усиливается еще и сложным движением камеры, внутрикадровым монтажом,
    колоссальными мизансценами, светом в конце концов.
    Давайте посмотрим на
    воспоминания Андрея, ведь они не просто выбивают героя из реальной жизни, ведь
    мы понимаем, что живя в Италии, его душа находится где то там, на родине где
    все так близко и знакомо, где даже воздух пахнет по другому. Режиссер нарочно
    оставляет звук реальной жизни, он не пускает своего героя назад на родину, а
    теплые тона, дают понять, как важны и значительны воспоминания Андрею. Он
    чувствует свое одиночество, понимая что здесь он чужак, поэтому и в кадрах
    диалоги построены как монологи, герои разговаривают как бы сами с собой,
    зритель зачастую не видит собеседника и воспринимает все как мысли вслух (сцена
    в храме) вед героиня не разговаривает со священником, да и сам священник не
    отвечает ей, они просто пытаются найти ответы, которых нет. Это подчеркивается
    церемонией которая идет своей жизнью, вхождением  актеров в кадр, переводом фокуса, тем самым акцентируя внимание
    то на ее проблемы то на проблемы священника, то она пытается разобраться в
    себе, то священник не может понять для чего вся эта жизнь, ведь он не ей
    пытается ответить на вопрос, а самому себе.
    Оператор как нельзя лучше смог
    воплотить идею режиссера. Он вводит свет прямо в кадре, проводит параллели
    (храм-дом полоумного) ведь дом полоумного это его храм, те же колонны, та же
    тональность, вот только его храм почему то разрушен, и не странно что он живет
    как отшельник, у него уже нет семьи, ему не на что надеется в жизни, вот именно
    поэтому он и поджигает себя в конце картины, а вед он поджигает себя именно
    тогда когда Андрей зажигает свечу, поминальную свечу. А храм самого Андрея?
    Ланчи не зря снимает говорящий
    затылок (сцена в гостинице) вед здесь мы чувствуем одиночество героя, он не
    может повернутся к героине лицом, он одинок, хотя разговор и происходит, он в
    душе не с ней и это приведет к их разрыву в дальнейшем, ведь она не может его
    понять. В комнате его одиночество еще усиливается, свет который то появляется
    то исчезает вырывает кусками его жизнь, дождь навеивает ему воспоминания от
    которых Андрею становится еще хуже.
    На мой взгляд фильм нельзя
    трактовать однозначно. Не знаю что хотел сказать Автор, наверное это останется
    тайной, но каждый найдет в нем что ни будь свое, сокровенное, кто то начнет
    сочувствовать кто то вспомнит своих родных, а кто то может и покопается у себя
    в душе, но одно я знаю точно такие фильмы стоит смотреть, а еще лучше снимать и
    как можно больше.
    «…не выраженные чувства, никогда
    не забывают…»
    В ролях: Олег Янковский, Эрланд
    Йозефсон, Домициана Джордано, Патриция Терено, Лаура Ле Марки, Делия Баккардо,
    Милена Вукотич.
    Режиссер-постановщик: Андрей
    Тарковский.
    Авторы сценария: Андрей
    Тарковский, Тонино Гуэрра.
    Оператор-постановщик: Джузеппе
    Ланчи.
    Художник-постановщик: Андреа
    Крисанти.
    Музыка: Клод Дебюсси, Джузеппе
    Верди, Рихард Вагнер, Людвиг ван Бетховен.
    Звукорежиссер: Евгения Потоцкая.
    Большая премия за творчество на
    Каннском кинофестивале за 1983 год
    Приз ФИПРЕССИ Каннского
    кинофестиваля за 1983 год
    Киев 2001-12-24

  • В настоящее время произведения известного русского писателя, творившего в первой половине 20 столетия, становятся все более популярными и привлекают внимание современных читателей. Россияне познакомились с творчеством Шмелева в конце 20 века, когда впервые в России вышли в свет две его лучшие повести — «Лето господне» и «Богомолье». Через некоторое время в печати появились научные монографии и статьи, посвященные этим произведениям, а впоследствии они были включены в школьную программу по литературе.
    Сейчас повести рассказы Шмелева издаются как в виде сборников, так и в составе собрания сочинений. К сожалению, в процессе многократной перепечатки был утрачен оригинальный стиль писателя — старинная пунктуация и орфография, мастерски используемые Шмелевым для точной и образной передачи интонации и настроения.
    Иван Сергеевич Шмелев родился в 1873 году в Замоскворечье, в обыкновенной рабочей семье. Литературное творчество стало привлекать его еще в период обучения в одной из…
    обычных московских гимназий, но в это время он еще не написал, ни одного рассказа.
    Сильнейшим толчком, призывов к дальнейшему творчеству стало для писателя произошедшее с ним необычное событие. Перед своим свадебным путешествием на остров Валаам он отправился в Троице-Сергиеву лавру за благословением иеромонаха Варнавы Гефсиманского, и благочестивый старец сказал Шмелеву, что ему предстоит пережить множество испытаний, но величайшей поддержкой для него будет его писательский талант.
    Для раннего творчества Шмелева характерно раскрытие темы несправедливости, неоправданной мучительности жизни, отсутствия благоприятных перспектив. Автор в подробностях описывает происходящее разрушение изначального патриархального уклада, обострение конфликта между поколениями.
    Шмелева всегда привлекала атмосфера аскетичной жизни монахов. Во время поездки по Прибалтике и других путешествий он неизменно останавливался на ночлег в монастырях, посещал отдаленные обители. Умер писатель в день именин святого старца Варнавы Гефсиманского, приехав в русский монастырь, расположенный в одном из предместий Парижа.

  • Сочинение по шмелеву лето господне
  • Сочинение повелитель мух преступление
  • Сочинение по фотографии гиппенрейтера березы
  • Сочинение по химии 9 класс щелочные металлы в виде сказки
  • Сочинение по теме церковь покрова на нерли 8 класс русский язык ладыженская