- Сочинения
- По литературе
- Другие
- Русская литература второй половины 19 века
Литература является главной основополагающей в жизни человека. То, что она открывает для любого индивидуума, то, чем она наполнена просто немыслимо, ибо знания и культурный опыт прямиком воздействует на читателей, которые отважились взглянуть в творческий мир поэтов и писателей. Благодаря ей народ в свою очередь мог бороться за собственную свободу, ликвидировать террор и нищету. Историческое значение литературы просто огромно, ибо русские писатели старались для нее, создавая великолепные произведения, признающиеся с годами, веками шедеврами художественного творчества. Отличительная черта русской литературы второй половины 19 века – это, прежде всего, изощренный язык, необычные образы, превосходное сочетание неких слов, глубокие переживания и страдания героев, трудности, проблемы, которые, ставясь в том или ином произведении, обязательно решались, находились ответы.
Говоря о таком периоде, невозможно не упомянуть великого творца, преобразившего русскую литературу – Ивана Сергеевича Тургенева. Это мастер художественного слова, это чувствительный к обычным деталям человек, внимательный, образованный, а главное талантливый. Всем известен он своим творчеством: и «Рудин», и «Накануне», и «Отцы и дети», и др. Во всех собственных повестях и романах Тургенев смог выносить на бумагу тревожные свои мысли и волнующие голову вопросы, которые актуальны и популярны и по сей день. Без великолепного деятеля литература не была бы наполнена столь яркими и поражающими воображение произведениями!
Не меньшее значение в литературу внес и Чернышевский со своим романом «Что делать?». Повествует он об общественном движении, о борьбе за свободу. Произведение призывало неоднократно к революционным действиям. Несомненно, были и те, кто не мог принять роман как нечто познавательное и выдающееся, однако период разрухи, коренного перелома удалось увидеть всем читателям в произведении. И за это большое спасибо Чернышевскому.
Как можно забыть об Иване Александровиче Гончарове! Именно ему получилось показать людям разложение крепостного права! В арсенале у него лишь три произведения: всем знакомый «Обломов», популярная «Обыкновенная история», захватывающий «Обрыв», — однако столь немногим писатель вдохнул в литературу нечто новое, нарисовав живые образы чиновников, помещиков. С помощью творчества Гончарова люди открывают для себя атмосферу того времени, сталкиваются с трудностями, которые представить без книг довольно-таки сложно.
В этот период литература впустила к себя в ряды крупнейшего творческого деятеля, влияние которого на умы людей просто огромно, — Федора Михайловича Достоевского! Человек, что столкнулся с множеством преград и трагедий в жизни. Все тяготы собственной жизни изложил он в своих произведениях. Отчаянием и безысходностью полны «Бедные люди», поражение и сострадание появляются в душах читателей, когда перед глазами появляется книга «Братья Карамазовы», волнением наполнены «Записки из мертвого дома», а роман «Преступление и наказание» пугает и страшит воображение. Настолько живо и тревожно выявились на страницах книг образы, что создал Достоевский!
Обличал взяточников, нечестных людей, ненавидел либералов, лицемеров, тщеславных индивидуумов. Вызывали неприязнь у него те, кто собирал народ для собственных нужд. Человеком, который не смел терпеть подобное, был Салтыков-Щедрин – чудесный писатель, автор рассказов, что западают в самую душу. Все эмоции по поводу того периода времени отразились в его произведениях: непревзойденные «Господа Головлевы», таинственная и странная «История города Глупова». Салтыков-Щедрин собственным творчеством пытался донести всем читателям, что зажиточных людей, ханжей слишком много на планете. Они были, есть и будут. Только оставлять такой факт в стороне нельзя. Важно знакомиться с великими рассказами, повестями, анализировать, размышлять над прочитанным. Тогда и умы социумов просветлятся, жизнь станет проще.
А как же Некрасов? Николая Алексеевича забыть ни в коем случае нельзя! Почему? Это певец русского обездоленного народа, что собственными песнями, стихами успокаивал сердца людей, помогал в трудную минуту. Его творчество спасало от переживаний и стресса, потому как писал Некрасов о тяжкой судьбе народа в целом, внося в то или иное стихотворение близкое к самой душе! Кому не знать его великие стихотворения: «Кому на Руси жить хорошо», что вызвало полное доверие народа к непревзойденному писателю! А «Русские женщины» до сих пор читая, появляются слезы на глазах…
Беспрекословно, русская литература второй половины девятнадцатого века не обошлась бы без великолепного писателя, талант и вклад которого просто неописуем, он бесценен! Творческий деятель носит имя Лев Николаевич Толстой! Знаменит он своим творчеством, которое является просто-напросто вершиной всего! Чудесный писатель за собственную жизнь проводил множество духовных исканий, постоянно выявлял истину, что была всегда рядом. Это философ, который не боялся поделиться своими знаниями и опытом с читателями. Если обратиться к его потрясающему роману-эпопее «Война и мир», то становится понятно, что Толстой, кроме того, что повествует определенную линию сюжета, после этого дает краткое, может, и не краткое изложение собственных мыслей по поводу того или иного поступка героя. Творец помогает человеку, что открыл его великий труд, стать чуточку духовным, обогащенным. Он не покидает читателя в романе до конца. В этом и уникальность деятеля! Непревзойденность Льва Николаевича состоит в том, что помимо изображения сложностей судьбы, ее превратностей, взлетов и падений, жизненных вопросов, Толстой показал и как справляться с тяготами сего мира! И в «Анне Каренине» он говорит, что таким девушкам, как Анна, которые бросают собственных детей ради потехи, не место в этой жизни! Автор дает ясно это понять. И славен писатель своим произведением под названием «Воскресение», философичность данной книги поразительна и актуальна. Лев Николаевич Толстой сумел сделать и внести в литературу то, что многим другим до сего момента не удавалось! Уникальная личность!
И последний, кого убрать из памяти нельзя – это выдающийся Антон Павлович Чехов, творческие способности которого находят свое место ближе к концу девятнадцатого века! Именно ему принадлежат известные каждому читателю слова: «Краткость – сестра таланта». Писатель преобразил период того времени тем, что создавал уникальные произведения, что коротки по своему содержанию. Точность, изображение каждой детали, быстрое попадание в атмосферу происходящего – всё это умел Чехов. Ему с легкость удавалось за считанные слова перенести читателя в определенный рассказ, не забыв историю прежнего. Что показывал Антон Павлович в собственных произведениях? Вырисовывал он пошлость человека, явно осмеивая ее, показывал узкий кругозор индивидуумов, типичные образы, что сочетают в себе отрицательные качества. Все эти образы есть в его рассказах: «Хамелеон», «Учитель словесности» и другие. Перечислять можно долго, но ознакомиться лучше самим!
Таким образом, литература сего периода славится большим количеством писателей, что являлись великими творцами, внесшими необыкновенный вклад в развитие творческого направления! Не стоит забывать то, чему посвятили всю собственную жизнь великие люди!
Также читают:
Картинка к сочинению Русская литература второй половины 19 века
Популярные сегодня темы
- Сочинение Что такое забота
Область человеческих чувств всегда притягивала музыкантов, поэтов, художников и прочих деятелей искусства. Не удивительно, ведь эмоции часто сложно понять и обозначить, они абстрактны, но их силу каждый может почувствовать на себе.
- План рассказа Малька провинилась Белова 3 класс
Однажды зимой я пошел к соседке попросить молока. Подойдя к дому, я услышал, как хозяйка ругала кого-то. Я очень удивился, и даже представить не мог, на кого бы это Лидия могла так браниться.
- План сказки Соловей Андерсена 4 класс
У китайского императора были чудесные владения: фарфоровый дворец, прекрасный сад, и за ним дремучий лес, где жил соловей, прославившийся своим пением на весь свет.
- Сочинение по рассказу Бежин луг Тургенева 6 класс
В данном произведении автор показывает живописную картину народных верований, бытовавших в деревне девятнадцатого века через разговор мальчиков, случайным свидетелем которого стал рассказчик.
- Примеры дружбы из жизни для сочинения
Дружба – один из самых драгоценных и великих даров, который подарен человечеству свыше. Настоящего друга не просто найти, а когда найдешь нужно ценить и беречь вашу дружбу, потому что она очень хрупкая, как ваза.
Я думаю, что настоящая литература призвана раскрывать человеку глаза на мир, на окружающую действительность, на самого себя. Только привнеся в мироосознание что-то новое, писатель может заслужить себе место на литературном Олимпе. Размышлениями на вечные темы особенно богата, на мой взгляд, литература 19 века.
Мне очень нравится творчество А.П. Чехова. Это замечательный психолог, мастер художественной детали! Вдумчивый читатель может очень многое почерпнуть из его творчества. Особенно для меня ценны рассказы Чехова. Удивительно, как в таком маленьком по объему произведении он может и раскрыть такие глубокие вопросы, как смысл жизни, подлинная ценность человеческой жизни, человек и общество, причины деградации личности. Последняя тема особенно ярко раскрывается в его рассказе «Ионыч».
Дмитрий Ионыч Старцев – молодой земский врач, работающий неподалеку от города С. У него много работы, он искренне радуется смене обстановки, когда ему удается выбраться в город. В работе и в отдыхе Дмитрий Ионыч проявляет энтузиазм. Ему хочется стать хорошим, достойным врачом, обрести личное счастье, жениться. Очень быстро происходит его знакомство с самой интересной семьей в городе – с семьей Туркиных.
Весь город С. считает Туркиных самыми образованными, талантливыми, необычными людьми в городе. В их доме постоянно ведутся приемы, они радушны с гостями, с удовольствием демонстрируют им свои таланты. Хозяин дома, Иван Петрович, знает множество анекдотов, часто устраивает любительские спектакли и сам в них с удовольствием участвует. Его жена, Вера Иосифовна – писательница, любящая читать свои романы гостям. Дочь, Екатерина Ивановна, играет на рояле для гостей, мечтает уехать в Москву учиться в консерватории. Даже щекастый Пава, юный слуга Туркиных, обладает своим талантом «изображать», то есть говорить высокопарные фразы с трагическим выражением лица.
Но все это лишь оболочка. Несколькими чертами Чехов показывает нам подлинное лицо этой семьи. Это добрые, беззлобные люди, но все их таланты фальшивы. Шутки Ивана Петровича на самом деле пошлы и бездарны, романы Веры Иосифовны скучны, бесталанны, игра Котика на рояле сравнивается с тем, как «с высокой горы сыплются камни».
Но Дмитрий Ионыч пока еще этого не видит. Он, конечно, подозревает, что игра Котика на рояле не так хороша, как все делают вид, но в целом он очарован этим семейством, безумно рад знакомству с ними. Ему нравится Екатерина Ивановна, а потом, после частых встреч с ней, он влюбляется в эту девушку. Можно сказать, что весь рассказ построен вокруг двух признаний в любви, вокруг двух встреч героев, между которыми проходит несколько лет.
Старцев не встречает в душе Котика ответа своим чувствам. Она еще совсем ребенок, не понимает жизни, не умеет ценить любовь, преданность. Екатерина Ивановна мнит себя великой пианисткой, считает, что не может жить без музыки, поэтому замужество – это не для нее.
Детскость Котика мы видим во всем: ее смешит фамилия писателя Писемского, по-детски глупо она назначает Старцеву свидание ночью на кладбище. Екатерина Ивановна отказывает молодому человеку в ответ на его предложение руки и сердца, но… Нельзя сказать, что Старцев сильно расстроился из-за этого отказа. И мы начинаем понимать, что на самом-то деле этот герой не вполне похож на влюбленного всей душой человека. Он не мучился бессонницей от любви, не искал каждую минуту встречи со своей возлюбленной. Все происходит у него как-то серо и буднично. Даже получив записку Котика о ночном свидании, Старцев колеблется, ехать ли ему туда. Он понимает, что Котик дурачится, что «не к лицу» солидному человеку делать глупости, «таскаться по кладбищам», боится общественного мнения. А когда все-таки приезжает на свидание и не встречает там своей возлюбленной, садится в коляску с мыслями: «Ох, не надо бы полнеть!» В момент сватовства Старцев рассеянно думает о приданном, а после отказа Екатерины Ивановны он срывает с себя жесткий галстук и «вздыхает всей грудью». Очень похоже на вздох облегчения. Конечно, у героя есть негативные эмоции по поводу отказа. Автор пишет, что «дня три у него дело валилось из рук, он не ел, не спал, но, когда до него дошел слух, что Екатерина Ивановна уехала в Москву поступать в консерваторию, он успокоился и зажил по-прежнему».
Затем, с третьей главы мы начинаем наблюдать очень быструю деградацию главного героя. Он перестал подпускать к себе какие-то чувства, эмоции. С этого момента его начинают волновать только деньги и процесс питания. Старцев начинает неотвратимо превращаться в Ионыча. Уже через четыре года после события со сватовством герой «пополнел, раздобрел и неохотно ходил пешком, так как страдал одышкой». Конечно, часть вины этой деградации можно отдать и окружению героя. Ведь все местные жители могли поиграть в карты, выпить, закусить и все. Духовное развитие никого не интересовало. Но, если бы герой хотел развиваться, я уверена, он нашел бы способ не поддаться влиянию окружающей среды.
Второе появление Котика в его жизни также не смогло ничего изменить: «И теперь она ему нравилась, очень нравилась, но чего-то уже недоставало в ней, или что-то было лишнее, — он и сам не мог бы сказать, что именно, но что-то уже мешало ему чувствовать, как прежде». И герой теперь даже радовался, что он не женился на Екатерине Ивановне – это были бы «лишние хлопоты».
Финал рассказа не столько печален, сколько страшен. Здесь подводится итог всего произошедшего: «Он одинок. Живется ему скучно, ничто его не интересует». Внешне Ионыч преуспел. Он стал богат, знатен, имя его знали все в округе, вот только в свои еще молодые годы он превратился в вечно брюзжащего, раздраженного, бесцеремонного старика. В его жизни было место только деньгам, финансовому благополучию. Так, мы видим яркий пример того, как человек практически добровольно загнал себя в футляр, отказался от жизни. И название рассказа как нельзя лучше отображает степень деградации главного героя. Молодой, полный жизни и надежд Дмитрий Старцев превратился в «пустую оболочку из-под человека», нарекаемую уже просто Ионычем.
В своем рассказе А.П. Чехов поднимает такие вечные темы, как человек и среда, причина духовной деградации человека. Безусловно, среда может повлиять на личность человека. Но необходимо сопротивляться негативному влиянию. Всегда можно сберечь то прекрасное, что есть в твоей душе, было бы желание. Своим творчеством А.П. Чехов, на мой взгляд, призывает людей не сдаваться, не идти по пути наименьшего сопротивления, а всегда сохранять подвижность души.
К-во Просмотров: 7502
Найти или скачать «Вечные темы» в творчестве русских писателей 19 века
В начале XIX века на творчество русских писателей оказали значительное влияние французские и немецкие литературные течения. Но далее литература стала отличаться большей самостоятельностью, оригинальностью и стремительным развитием. Она стала отражением бурных событий, которые происходили в то время, поэтому ей свойственно реформаторство, новые жанры и направления. Это очень значительный этап, русские поэты и писатели оказали огромное влияние на мировую литературу. Темы сочинений 19 века — гуманизм, историзм, психологизм.
История и развитие литературы ХIХ века
Для русской литературы XIX столетия — золотой век. На этот период пришлось значительное количество колоссальных восстаний и переворотов, грандиозных сражений. Именно эти события затронули сильнейшие чувства писателей и поэтов, которые в дальнейшем побудили их к созданию мировых шедевров в художественной литературе.
Писатели и поэты XIX столетия отличаются особенной широтой взглядов и дерзостью мыслей. Может быть, поэтому их произведения нашли отражение в простой русской душе. Ведь проблемы, которые авторы рассматривали, до сих пор остаются бессмертными, а сами произведения — бесценными.
Каждое десятилетие эпохи открывало новые имена в литературе. С каждым новым именем всё больше осуждалось аристократическое общество, ведущее порочный образ жизни. Жизненные проблемы поднимались во всех литературных жанрах. Главной особенностью золотого века остаётся героизм и смелость русских писателей и поэтов, в то время как их зарубежные коллеги категорически избегали острых тем.
Стремительное развитие литературы XIX столетия представлено:
- новыми течениями и темами, именами, художественными особенностями;
- новыми политическими концепциями, философскими взглядами;
- благодаря реформам классицизма и сентиментализму литература обрела множество новых жанров.
В противовес классицизму в этот период появилось направление романтизма. Русский народ моментально оценил и принял его. Романтизм впервые провозгласил простого человека личностью и определил его ценность. В сочинении о литературе 19 века стоит это отметить.
Русская поэзия XIX века
Русская поэзия XIX века пережила в своем развитии по крайней мере три подлинных подъема. Первый, условно говоря, падает на начало века и-осенен именем Пушкина. Другой давно признанный поэтический взлет приходится на рубеж двух столетий — девятнадцатого и двадцатого — и связан прежде всего с творчеством Александра Блока. Наконец, третья, по выражению современного исследователя, «поэтическая эпоха» ‘ — это середина прошлого пока, 60-е годы, хотя именно в поэзии так называемые «шестидесятые годы» хронологически ощутимее сдвигаются к началу 50-х. В 40-е годы в русской поэзии имеют место значимые и принципиально важные явления. Так, в середине 40-х годов складывается оригинальное творчество Некрасова, в 40-е годы начинает творить Фет. И все же в это десятилетие в целом поэзия отходит на второй план, что подтверждает и внешняя картина литературной жизни: ограниченное количество выходящих поэтических сборников, скромное место, занимаемое поэзией в журналах. И причины нужно искать не только в произволе издателей или недостатке эстетического чутья у критиков — МОЖНО указать, например, на очень сдержанное отношение к поэзии во второй половине 40-х годов даже у Белинского. В литературе возобладали характерные прежде всего для прозы аналитические тенденции. Между тем предпринимаемая в самом конце 40-х годов таким чутким редактором и издателем, как Некрасов, попытка оживить интерес к поэзии представляется симптоматичной. В «Современнике» замышляется целая серия статей, посвященных поэтическим явлениям эпохи. В этих рамках написана и известная статья Некрасова «Русские второстепенные поэты». Все это было предощущением нового подъема поэзии, признаки которого обнаруживаются уже с начала 50-х годов и который к середине 50-х годов обретает необычную стремительность. Поэзия снова получает нрава гражданства на страницах журналов, становится полнокровной, и самостоятельной участницей литературного процесса, предметом критического анализа и теоретических споров. Лучшие критики снова много и заинтересованно пишут о ней: Чернышевский и Добролюбов, Дружинин и Боткин. Выходят и часто становятся подлинно выдающимися событиями литературной и общественной жизни поэтические сборники. Прежде всего это относится к сборнику Некрасова 1856 года. Появляются книги Фета, Никитина, Огарева, Полонского, Ап. Майкова и др. Эпоха воззвала именно к поэзии, а не к стихотворству, недостатка в котором не было никогда. Меняется качественно и самый характер поэзии. Появляется немало новых поэтов: Случевскин, например, или Никитин. Происходит, однако, не просто обычная смена поколений. Процесс становления поэзии выглядит много сложнее. Характерно возрождение к новой жизни поэтов, давно сложившихся, но почти замолчавших в «непоэтические» 40-е годы. Может быть, наиболее характерна в этом смысле судьба такого поэта, как Тютчев, его как бы двойное возрождение: во-первых, внимание к самому его творчеству, уже существовавшему, возрождение его в читательском восприятии и, во-вторых, сама его необычайная творческая активность. Можно говорить н о своеобразном возрождении даже Некрасова, в копне 40-х годов переживавшего явный творческий кризис, мало или совсем (на протяжении 1849 года) не писавшего стихов н прямо заявлявшего, что он теперь стихов не пишет. С другой стороны, такой писатель, как Тургенев, создавший немало стихотворных произведений, в «прозаические» 40-е годы, полностью расстается со стихами в «поэтические» 50-е. Русская поэзия после Пушкина несла в себе противоборствующие начала, выражала возросшую сложность и противоречивость жизни. Отчетливо обозначаясь и поляризуясь, развиваются два направления: демократическое и «чистое искусство». Когда мы говорим О двух поэтических лагерях, нужно иметь в виду большую пестроту и сложность отношений как внутри каждого из лагерей, так и в отношениях между ними, особенно если учитывать эволюцию общественной и литературной жизни, «Чистые» поэты писали гражданские стихи: от либерально-обличительных (Я. Полонский) до охранительных (Ап. Майков). Поэты-демократы испытывали определенное {и положительное тоже) влияние со стороны поэтов «чистого искусства»: Никитин, например, в своей лирике природы. Расцвет хатирической поэзии связан главным образом с демократическим движением. Тем не менее «чистое искусство» выдвинуло ряд крупных сатирических дарований: Н. Щербина и особенно А. К. Толстой, написавший немало сатирических произведений — как самостоятельных, так и в рамках коллективного авторства, создавшего знаменитого Козьму Пруткова. И все же в целом между поэтическими движениями проходи, достаточно четкий водораздел. В противостоянии и в противоборстве этих двух направлений часто заявляла о себе обострившаяся социальная борьба. Полюсы можно было бы, пожалуй, обозначить двумя именами: Некрасов и Фет. «Оба поэта начали писать почти одновременно, — констатировала критика, — оба пережили одни и те же фазисы общественной жизни, оба сделали себе имя в русской литературе… оба, наконец, отличаются далеко не дюжинным талантом, — и при всем том в поэтической деятельности каждого из них нет почти ни одного общего пункта». Чаще под школой Некрасова — и здесь речь идет именно о такой школе-имеют в виду поэтов 50 — 70-Х годов, идеологически и художественно наиболее ему близких, испытывавших на себе прямое влияние великого поэта, даже организационно в сущности объединенных уже в силу того обстоятельства, что большинство из них группировалось вокруг немногочисленных демократических издании: некрасовского «Современника», «Русского слова», «Искры».
Этап реализма и его тематики
В этом же столетии на смену романтизму пришёл реализм. Характеристикой которого является углублённое описание общей подлинной действительности, а также представление героя в типичных обстоятельствах. В этом направлении писатель стремится к субъективности и полной объективности повествования.
Все события, описываемые им, подвергаются собственным философским размышлениям о причинах появления проблемы. Реализм особенно ярко показывает социальные проблемы в общества и жизнь личности в нём. Особенно это можно отметить в политических клише.
Тематики реализма:
- история;
- предназначение человека;
- культура.
В этом же направлении рассматривалась и проблема писательского труда. Ведь для реализма все стороны жизни личности являются важными. Основателями этого направления были: А. С. Пушкин, И. А. Крылов, С. Грибоедов. Их последователями стали: И. С. Тургенев, Ф. М. Достоевский, Н. А. Некрасов. Основой реализма считаются 20-е года золотого века.
Творчество золотого века условно можно поделить на две половины. Обе богаты произведениями, где рассматриваются актуальные проблемы. Что рекомендуется учесть при подготовке структуры сочинения по литературе 9 класса общеобразовательной школы.
Особенности золотой эпохи
Важнейшее значение в развитие золотого века своим творчеством внесли некоторые писатели, которых стоит отметить отдельно. Именно их вклад в русскую литературу сформировал три основных этапа. Которые и стали отличительными чертами искусства того времени, актуальные и по сей день. Из всех писателей эпохи необходимо выделить троих, по произведениям которых можно понять основные черты периода.
Наиболее значимые авторы золотого века:
- Реформатор А. Н. Островский внёс массу новшеств в направлении драматургических произведений. Он был первым писателем, который затронул самые волнующие социальные темы того поколения. Островский не побоялся написать о многочисленных проблемах низших классов. А главное, он смог показать нравственное состояние души человека той эпохи.
- И. С. Тургенев в своём романе «Отцы и дети» раскрыл вечные темы — любовь, дружбы и сострадания. В произведении хорошо представлена тема взаимоотношения старшего и младшего поколения.
- Ф. М. Достоевский в своих произведениях затрагивал темы веры в Бога, человечность, проблемы маленьких людей.
В творчестве этих писателей и заключаются основные отличительные периоды золотого века. В сочинении по произведениям 19 века рекомендуется за основу взять некоторые из них в качестве аргументов.
Сочинение на эту тему способствует расширению кругозора учащихся о самом периоде и достижения его особого расцвета. Кроме сочинения, рекомендуется подготовить презентацию или реферат к уроку.
Благодаря некоторым писателям, их произведениям и сборникам, современный читатель имеет возможность научиться доброте и другим искренним чувствам. Именно на понимании этих чувств основано написание контрольного сочинения по литературе в 9 классе. Золотой век даёт возможность разобрать массу человеческих проблем на литературных примерах многих жанров, в том числе и поэзии.
Образы весны в произведениях поэтов «золотого века»
Не менее красочно в своих стихотворениях поэты XIX века пишут о весне. Ведь весна это всегда ожидание чего-то нового. Природа оживает после морозных дней и человек, с трепетом ожидая, что весна вместе с первыми лучами солнца принесет новые силы, способствующие пробуждению надежд.
Е.А. Баратынский встречает весну с восхищением «Весна, весна! как воздух чист!..» — ликует автор. Весна в нем пробуждает высокие чувства, желание слиться и раствориться в ней.
Шумят ручьи! блестят ручьи!
Взревев, река несёт
На торжествующем хребте
Поднятый ею лёд!
Такими строчками автор описывает противостояние зимы и весны. Весна вступила в свои законные права, теперь она хозяйка над природой и все подвластной ей.
Поэты подчёркивают магический переход от зимы к весне, когда холодный обжигающий ветер сменяется легким теплым ветерком или сухое, казалось бы, безжизненное дерево дает жизнь новым зеленым, сочным листочкам, а потом и плодам. Это всё чудеса природы, которые ни одного поэта не оставят равнодушным. Поэтому многие черпают свое вдохновение именно из нее.
Например, В.А. Жуковский посвящает весне следующие строчки:
На солнце тёмный лес зардел,
В долине пар белеет тонкий,
И песню раннюю запел
В лазури жаворонок звонкий.
( 2 оценки, среднее 4.5 из 5 )
(632 слова) Не секрет, что девятнадцатый век является одним из наиболее знаменательных в отечественной литературе. Именно в этот период творили великие классики. Выдающийся писатели и поэты девятнадцатого столетия оказывали существенное влияние как на русскую, так и на мировую культуру. Известно, что события Великой французской революции 1789-1793 гг. ознаменовали начало новой культурной эпохи в девятнадцатом столетии. В этот период наметились главные идеи литературы данного столетия. Среди них можно отметить мотив борьбы добра и зла, мотив победы чистоты и нравственности, идеалы гуманизма, а также стремление к личностному росту человека. Доминирующим направлением стал реализм. Писатели воспевали типичного человека в типичных обстоятельствах и акцентировали внимание читателя на вечных ценностях — семье, любви, христианских добродетелях. Рассмотрим поподробнее, какие ещё особенности развития литературы 19 века можно выявить в двадцать первом?
Уже в начале столетия в литературе стали появляться более «смелые» произведения. Писатели большое значение придавали внутреннему миру личности, ее психологии. Они больше не боялись изображать жизнь такой, какой она была на самом деле. Авторы заостряли внимание на социальных и даже на политических проблемах страны. Литература стала трибуной для выражения инакомыслия. Только эзоповым языком можно было говорить о том, что волновало всех просвещенных читателей.
Девятнадцатое столетие ознаменовало эпоху расцвета русской литературы. Именно в этот период она смогла достичь наиболее высокого уровня своего развития. Это объяснялось несколькими причинами. Так, благодаря реформам русского императора Петра 1 произошёл стремительный культурный рост в стране. В эпоху правления Екатерины Великой был поставлен вопрос о необходимости создания национального искусства, стали создаваться первые журналы, где авторы могли публиковать свои изыскания и получать деньги за свой труд. Кроме того, на расцвет литературы повлияли значимые общественные события. Среди них следует отметить кровопролитную войну с Турцией, вторжение войск Наполеона, восстание декабристов, мрачное семилетие Николая Первого, а также отмену крепостного права. Перечисленные события обусловили применение в литературных произведениях абсолютно новых стилистических приёмов. Не зря девятнадцатое столетие вошло в историю как «Золотой век». Ведь именно в этот период создавали произведения великие авторы. Они смогли сделать отечественную литературу неповторимой.
Девятнадцатый век ознаменовал развитие и расцвет новых литературных явлений. В отечественной литературе появились абсолютно новые жанры. В эту эпоху реализм и романтизм постепенно заменили классицизм. Образовалось две группы литераторов. Первую из них составляли славянофилы, а вторую — западники. Одни выступали на сохранение национальных традиций и самобытности России, были религиозны и консервативны, а другие выступали за европейское просвещение в русских широтах и реформирование страны на западный лад. Западники были более прогрессивны и демократичны. Создавая свои произведения, писатели стали рассуждать на многие философские, политические, социальные темы.
Одним из главных направлений в литературе девятнадцатого века стал сентиментализм, который сменил классицизм. Яркими представителями сентиментализма были В. Жуковский и Н. Карамзин. Данное направление предполагает особое внимание к миру чувств человека, к его эмоциям и переживаниям.
На смену сентиментализму пришёл романтизм. В духе этого направления творили А. Пушкин, М. Лермонтов, Н. Гоголь и многие другие авторы. Направление романтизма возникло в Германии, а в России его первые черты проявились в двадцатых годах девятнадцатого столетия. Поэты и писатели этого направления считали свободу человека одной из главных жизненных ценностей и воспели индивидуальность сильной, одинокой и выдающейся личности.
Сороковые годы девятнадцатого столетия ознаменовались возникновением сатирической прозы. В этом направлении работали такие известные писатели, как Н. Гоголь и М. Салтыков-Щедрин.
Во второй половине девятнадцатого столетия стала складываться народная поэма. Так, авторы начали говорить о непростой судьбе обычного крестьянина. В это время стала активно обсуждаться тема отмены крепостного права. В этом направлении работал, например, Н. Некрасов.
Во второй половине девятнадцатого века стал популярным реалистический роман. Писатели старались как можно точнее отобразить действительность. В духе реализма творили Фёдор Достоевский, Иван Тургенев и Лев Толстой. В своих произведениях они затрагивали острые социальные проблемы.
Таким образом, литература девятнадцатого века подарила множество выдающихся и интересных произведений. Писатели этой эпохи старались создавать поучительные книги на актуальные темы. Благодаря им современный читатель учится доброте, милосердию, любви к ближнему. Талантливые писатели, творившие в девятнадцатом столетии, также указывали на ошибки людей. Это эгоизм, зависть, лживость, алчность и другие известные пороки.
Автор: Виктория Комарова
Пример сочинения
Серебряный век в литературе — это период конца XIX — начала XX века, название которому дано по аналогии с Золотым веком. И в западноевропейской, в русской литературе этого времени ведущим творческим методом стал модернизм. Кратко об основных литературных направлениях Серебряного века можно сказать, что все они являются модернистскими творческими системами: символизм, акмеизм, футуризм, имажинизм. В России символизм разделился на старших и младших символистов. Футуризм — на три ветви: кубофутуризм, эгофутуризм и новокрестьянская поэзия.
Символизм и его представители
Символизм — новое культурное явление, одно из крупнейших течений в искусстве, характеризуемое использованием символики, недосказанности, намёков и загадочных образов.
В 1890-х годах на молодое поколение русских писателей оказали сильное влияние Шопенгауэр, Ницше, По, Бодлер, Малларме, Рембо и Верлен. Писатель Валерий Брюсов сыграл важную роль во внедрении западной работы российской аудитории через его переводы Бодлера и Эдгара По, а также редакцией журнала символистов «Весы», где он публиковал работы русских писателей вместе с европейскими символистами, включая Мореаса, Верхерена и Реми де Гурмона.
В 1892 году вышли три сборника стихов под названием «Русские символисты». Отвергая позитивизм и материализм, а также классический подход к литературе, эти авторы последовали примеру своих западных коллег. Такие писатели, как Брюсов, Константин Бальмонт, Федор Сологуб, Зинаида Гиппиус и Дмитрий Мережковский, экспериментировали с литературной формой и ценили внушение, интуицию и музыкальность в своей работе. Поэт, мистик и богослов Владимир Соловьев описал «реверберирующий шум жизни» как «измененное эхо трансцендентных гармоний».
Как и их французские и бельгийские коллеги, русские символисты отвергали дидактическое изображение эмпирического мира и представляли себе более правдивую реальность, скрытую феноменальным опытом. Они считали, что интуиция важнее объективных знаний.
Писатели Вячеслав Иванов, Александр Блок и Андрей Белый были важными участниками позднего этапа движения символистов. Блок писал стихи, основанные на мистических переживаниях и снах. Иванов писал произведения, составленные из экспериментальной суггестивной прозы, сочетая в них описательный нарратив с мистической символикой. Андрей Белый описал новую русскую поэзию как апокалиптическую, а поэтов — как пророков конца европейской цивилизации, предвещающих в своей работе новую, более развитую форму человеческого сознания. Соловьев описал поэта как обладателя тайных знаний.
Андрей Белый — псевдоним Бориса Николаевича Бугаева (родился 26 октября 1880 г. — умер 7 января 1934 г.), ведущего теоретика и поэта русского символизма.
Первые три стихотворных сборника Белого являются его наиболее важными вкладами в поэзию.
Этими сборниками были:
- «Золото в лазури» (1904 г.).
- «Пепел. Стихи» (1909 г.).
- «Урна. Стихотворения» (1909 г.).
Каждый из них выделяется оригинальным взглядом на мир: первый порождает новую мифологию; центральное место во втором занимают картины отчаяния русской жизни; несколько ироничный философский лиризм используется в третьем.
Самая знаменитая композиция Белого, «Петербург» (опубликован серийно 1913−14; Санкт-Петербург), считается барочным продолжением его ранних «симфоний». В 1913 году Андрей стал сторонником австрийского социального философа Рудольфа Штайнера и присоединился к антропософской колонии, группе, выступающей за систему мистических верований, основанных на буддийском созерцательном религиозном опыте.
В Швейцарии Белый начал писать роман «Котик Летаев» (1922 г.), короткий автобиографический роман, наводящий на мысль о стиле Джеймса Джойса. В конце концов Белый покинул группу Штайнера по личным причинам, но он оставался привязанным к антропософским идеям до конца своей жизни.
Течение акмеизм
Акмеизм — поэтическая школа, возникшая в 1912 году в России под руководством Николая Гумилева и Сергея Городецкого. Движение возникло как реакция на символизм, его целью было сделать поэзию более «заземленной».
Поэты-акмеисты:
- Николай Гумилёв;
- Осип Мандельштам;
- Анна Ахматова;
- Георгий Иванов;
- Елизавета Кузьмина-Караваева.
Ремесленники глагола, акмеисты посвятили свое вдохновение поэзии предметов и фактов, вернувшись к пушкинской чистоте языка и реализму. Их целью было сделать поэзию очевидным объектом познания. Там, где поэт-символист теряется, дезориентируется туманом его метафорических излишеств и запутанными словесными приемами, акмеист перестает говорить о том, что его окружает, и четко и с простотой устанавливает свои творческие импульсы. Главным представителем акмеизма считается Анна Ахматова.
Анна Ахматова — псевдоним Анны Андреевны Горенко (род. 11 июня 1889 г. — умерла 5 марта 1966 г.), после смерти была признана величайшей женщиной-поэтом в русской литературе.
Эта женщина подвергалась множественной критике за свое творчество: коммунистические цензоры объявили ее «буржуазной и аристократической» и осудили ее поэзию за узкую озабоченность любовью и Богом, даже несмотря на то что ее авторитет в качестве главного поэтического голоса поколения был подтвержден крупными авторитетами 1920-х годов.
К акмеистам Ахматова добавила собственный штамп элегантного разговорного языка и психологической утонченности молодой женщины-космополита, полностью контролирующей тонкий словесный и жестикулярный словарь современной близости и романтики.
Первые сборники «Вечер» (1912 г.) и «Чётки» (1914 г.). принесли ей известность и сделали ее известным лириком, а ее поэтический голос — символом опыта поколения. Привлекательность Анны проистекала из художественной и эмоциональной целостности ее поэтического голоса, а также из поэтической личности, еще более усиливаемой ее поразительной внешностью. Основным мотивом Ахматовой является разочарование, трагическая судьба и любовь, выраженная с ярким женским акцентом.
Футуризм в литературе
Футуризм стал тем движением, что подчеркивает динамичность, скорость, энергию и мощность, жизнеспособность, изменение и неугомонность современной жизни.
Футуризм был разбит на несколько осколочных групп (эгофутуристы, кубофутуристы и новокрестьянские поэты), связанных с большим количеством антологий, представляющих непрерывно перегруппировку художественных фракций.
В то время как в русском футуризме была нить урбанизма, особенно в поэзии Владимира Маяковского и Елены Гуро, русские писатели были менее озабочены машинами, скоростью и насилием, чем их итальянские коллеги. Доминирующий штамм примитивизма в русском футуризме привел к тому, что поэты-футуристы и драматурги ограничивались своим вниманием к «Слову как таковому», а их произведения стали своего рода открытием для российской литературы. Тем не менее, именно Маяковский стал лицом футуризма.
Владимир Владимирович Маяковский (родился 19 июля 1893 г. — умер 14 апреля 1930 г.) — ведущий поэт революции 1917 года и раннего советского периода.
Между 1914 и 1916 годами Маяковский написал два главных стихотворения: «Облако в штанах» (1915 г.) и «Флейта-позвоночник» (написано в 1915 году, опубликовано в 1916 году). Оба стихотворения описывали трагедию неразделенной любви и выражали недовольство автора миром, в котором он жил. Маяковский стремился «депоэтизировать» поэзию, перенимая уличный язык и используя смелые технические новшества. Прежде всего, его поэзия декламационна для массовой аудитории.
Творчество Владимира было насыщено политикой, но никакая социальная пропаганда не могла подавить его личную потребность в любви, которая раз за разом вспыхивала из-за повторяющихся романтических разочарований. Его преимущественно лирические стихи и технические новшества оказали влияние на многих советских поэтов, и за пределами России впечатление о нем было сильным, особенно в 1930-х годах, после того как Сталин объявил его «лучшим и самым талантливым поэтом нашей советской эпохи».
Направление имажинизма
Целью творчества имажинистов было создание образа с помощью метафор, а также игры с прямым и переносным смыслом.
В 1918 году в Москве был основан «Орден имажинистов», куда входили:
- Анатолий Мариенгоф.
- Вадим Шершеневич.
- Сергей Есенин.
После смерти Есенина имажизм фактически распался, а Мариенгоф и Шершеневич эмигрировали, а другие имажинисты вынужденно отошли от течения, обратившись к прозе, кинематографу из-за заработка.
Сергей Александрович Есенин (родился 3 октября 1895 г. — умер 27 декабря 1925 г.) — «последний поэт деревянной России», чей двойной образ — набожного и простого крестьянского певца и буйного и кощунственного эксгибициониста — отражает его трагическую дезадаптацию в меняющемся мире революционной эпохи.
В 1916 году он опубликовал свою первую книгу, характерно названную в честь религиозного праздника «Радуница». В образах сборника он отмечает «деревянную Россию» своего детства, мир, благословленный святыми в расписных иконах, где аисты гнездятся в дымоходах, а небо над березами — ярко-синий шарф.
Есенин приветствовал Революцию как социальную и духовную трансформацию, которая приведет к крестьянскому тысячелетию, представленное им в своей следующей книге «Инония» (1918 г.). Его розовый утопический взгляд на иностранный мир все еще основывался на простом идеале — защите «деревянных вещей» от мерзкого мира из железа, камня и стали (городская индустриализация).
Особенности периода
Это был мир, полный солнечного света, жаждущий красоты и самоутверждения. И хотя название этого времени — «серебро», оно, несомненно, стало самой яркой и творческой вехой в истории России.
В своей наиболее насыщенной форме сущность Серебряного века была в начале двадцатого века. Это был подъем поэзии во множестве цветов и теней — художественных, философских, религиозных. Поэты боролись с попытками связать поведение человека с социальной средой и продолжили тенденцию русской поэзии, для которой человек был важным в его мыслях и чувствах, в его личном отношении к вечности.
Они твердо верили в искусство, в силу слов. Поэтому их работа представляет собой глубокое погружение в элемент слова, она озадачена поиском новых способов выражения. Поэты уважали не только значение, но и стиль — для них было важно звучание, форма слова и полное погружение в детали.
Конец Серебряного века отметился тяжелыми судьбами замечательных поэтов. Кто-то не мог вынести жизни на новообразованной родине и был вынужден бежать, другие, как Николай Гумилёв, были казнены, кто-то, как Анна Ахматова, остался на родине и пережил все ее печали, тогда как некоторые из них, как Владимир Маяковский или Марина Цветаева добровольно покинули мир. Так или иначе, все они внесли свой вклад в настоящее чудо, создав Серебряный век русской поэзии.