Сочинение по тексту сухомлинского во внешней человеческой красоте

Ответы на вопросы учебника «Литература» 5 класс, 1 часть, Коровина, страницы 223-224

Смотрите также:

Рассуждение на тему «Почему Герасим ушёл в деревню».

Сочинение «Чему посвящен рассказ «Муму». Против чего он направлен».

Размышляем о прочитанном

1. Понравился ли вам рассказ? Над чем он заставил вас задуматься? Какие чувства испытали вы, читая его?

Мне понравился рассказ, хотя конец у него трагический.

Он заставил меня задуматься о том, что власть одного человека над другим всегда аморальна.

Я очень жалела собачку, сочувствовала Герасиму и возненавидела барыню.

2. Что рассказывается о барыне в начале рассказа? «День её нерадостный и ненастный…» Что хочет сказать нам автор этой фразой? Как можно объяснить приказания барыни (женить пьяницу, убрать собаку)? Что это самодурство или капризы изнывающей от скуки барыни?

Барыня была немолодой вдовой. Она жила одна, окружённая челядью. Она ничего не делала и скучала.

Говоря о нерадостном дне, автор подразумевает зрелые годы человека. У барыни жизнь прошла без радостей.

Говоря о вечере, автор подразумевает старость, закат человеческой жизни. Старость у барыни была ещё хуже, чем остальная жизнь.

Приказания барыни — это самодурство. Ведь самодурство — это склонность потакать своим прихотям, капризам, унижая других людей. Барыня унижала крепостных из прихоти.

3. Каким описывает автор Герасима и можно ли по этому описанию судить об авторском отношении к герою? Как работал Герасим и почему новые его занятия казались ему шуткой? Писатель утверждает, что ко всему привыкает человек и Герасим привык к городскому житью. Как же привыкал Герасим к новому житью? Расскажите об этом близко к тексту. Какова была его каморка и зачем её так подробно описывает Тургенев?

Автор описывает Герасима богатырём. По его описанию, мы понимаем, что автору Герасим симпатичен, ведь у него «замечательное лицо«, за его работой смотреть «весело«. И вообще, «славный он был мужик«.

Герасим работал в деревне за четверых, не зная усталости и скуки. В городе он «скучал и недоумевал«, ведь всю работу на день делал за полчаса. Поэтому его новые обязанности казались Герасиму шуткой.

Герасим долго привыкал к новому житью. Он делал всё старательно, поддерживал вокруг чистоту и порядок, держал в строгости остальных крепостных.

Ему выделили каморку, которую Герасим устроил по себе. Он соорудил богатырскую кровать, столик, стул на трёх ножках. Уходя, Герасим запирал каморку на замок.

Подробное описание каморки потребовалось автору, чтобы лучше познакомить читателя с характером Герасима, его привычками, неприхотливостью в быту.

4. Чем интересны другие герои — Капитон (как сам он говорит о себе), Гаврила, Татьяна (почему красота скоро с неё соскочила)? Как относился Герасим к Татьяне? Расскажите историю её замужества. Какими предстают в ней герои?

Капитон Климов. Пьяница и башмачник. Сам считал себя недооценённым по достоинству, образованным. Интересен, как образ вечного неудачника, зря прожившего жизнь.

Гаврила. Дворецкий. Женат. Не смеет перечить барыне. Хитрый и изворотливый.

Татьяна. Прачка. 28 лет. Всю жизнь её держали в чёрном теле, запуганная. Из-за тяжёлой работы от её красоты не осталось следа. Интересна образом беззащитного, безвольного, всеми унижаемого существа.

Герасиму Татьяна приглянулась. Он стал её покровителем, дарил небольшие подарки, и даже собирался жениться.

История женитьбы Татьяны, кратко

Однажды барыня решила женить Татьяну на Капитоне и сказала об этом Гавриле. Тот, зная отношение к Татьяне Герасима, был озадачен.  Капитон так и вовсе перепугался до потери пульса. Татьяна, узнав о приказе барыни, проявила обычное смирение. Её решили представить пьяницей и Герасим поверил, что Татьяна выпивает. Он разочаровался в девушке и позволил женить её на Капитоне. Через год Капитон спился, и его с женой отправили в деревню. Герасим простил Татьяну и подарил ей на прощание платок.

В этой истории барыня показала своё самодурство, Капитон — бесхарактерность, Гаврила — хитрость, а Герасим — великодушие и умение прощать.

5. Известно, что в основе рассказа лежит реальный случай, но дворник в Спасском остался верен хозяйке. Как вы думаете, правильно ли поступил писатель, придумав совсем другую концовку рассказа? Какую цель он преследовал, чего достиг?

Тургенев поступил правильно. Он сделал своего героя Герасима способным на поступок, на возмущение против крепостного права и несправедливости. Писатель хотел показать, что воля к свободе не умерла в людях, и когда-нибудь она заставит всех угнетённых побороться за свои права.

6. Подготовьте краткий пересказ всего текста и художественный пересказ любого эпизода.

Краткий пересказ рассказа «Муму» можно прочитать, перейдя по ссылке.

Художественный пересказ эпизода прощания Герасима с Муму в трактире

Герасим сам решил выполнить приказ барыни. Он надел праздничный кафтан и повёл Муму на верёвочке в трактир. Там он спросил щей с мясом. Муму спокойно стояла рядом, смотря на Герасима умными глазами. Шерсть на ней лоснилась: её недавно вычесали.

Герасиму принесли щи и он поставил тарелку на пол, накрошив в неё хлеба. Муму стала вежливо есть.

Герасим смотрел на собаку и вдруг тяжёлые слёзы выкатились из его глаз. Одна упала на лобик собаки, вторая — в щи.

Муму съела половину тарелки, облизнулась.  Герасим заплатил за еду и вышел вон.

7. Понравились ли вам герои и их поступки? Расскажите об одном из героев рассказа.

Из героев мне понравился только Герасим. Остальные герои совершают поступки, которые мне не нравятся.

Например, Татьяна, бедная прачка, которая понравилась Герасиму. Она была несчастным забитым существом, которое не имело своего мнения. Она смиренно переносила все тяготы и невзгоды. Она безропотно согласилась стать женой Капитона, жалкого пьяницы, понимая, что в этом браке счастья не будет.

8. Почему рассказ назван «Муму»?

Рассказ назван по имени маленькой собачки, которая хоть и не является главным героем, но послужила зачином для описанных в рассказе событий.

9. Главный герой рассказа — немой Герасим. Каковы черты его характера? Расскажите об этом, подтвердив свои слова цитатами из произведения. Найдите примеры сравнений и гипербол в тексте. Какие черты характера Герасима они помогают подчеркнуть?

Черты характера Герасима: 

Трудолюбие. Работал за четверых. 

Ответственность. Ни щепок не валялось, ни сору.

Строгость, любовь к порядку. Даже петухи не смели драться.

Великодушие. Подарил Татьяне на память платок.

Любовь к животным. Заснул возле неё радостным сном. Любил её без памяти.

Умение держать слово. Утопил Муму.

Сравнения и гиперболы:

Работал за четверых. Подчёркивает трудолюбие.

Взрезывал упругую грудь земли, берёзовый лесок смахивать. Подчёркивает силу.

Как рычаг опускались мышцы.  Подчёркивает силу.

Вырос могучий, как дерево. Подчёркивает силу.

Недоумевал, как молодой бык. Подчёркивает трудолюбие.

Ни одна мать не ухаживает за ребёнком, как Герасим за питомицей. Подчёркивает любовь к животным.

10. Тургенев в рассказе «Муму» изобразил человека, не сломленного крепостническим гнётом. Можно ли сказать, что Герасим сохранил духовные и нравственные качества? Подтвердите свой ответ примерами.

Герасим положительный герой рассказа, который сохранил в себе духовные и нравственные качества.

Он был трудолюбив и работал за четверых. Держал в порядке двор и свою каморку.

Он не любил пьяниц и, приняв Татьяну за алкоголичку, отказался от неё.

Он был добрым и жалостливым. Он спас Муму и привязался к ней всем сердцем.

Он был честным и исполнительным. Он не посмел обмануть барыню и утопил Муму.

Он не принимал несправедливости. И ушёл в деревню, с несокрушимой отвагой и отчаянной решительностью.

«Станционный смотритель» является одним из произведений в цикле «Повести Белкина». Оно имеет достаточно печальный финал. Повесть заставляет читателей о многом подумать, сделать определённые выводы. Для полноценного анализа очень важна характеристика Дуни из «Станционного смотрителя». Это даст возможность взглянуть на девушку с разных сторон и более рационально оценить её поступок.

Общая характеристика Дуни

Образ Авдотьи Выриной, главной героини произведения, является центральным. На нём сконцентрирована основная мысль и идея рассказа.

Чтобы понять личность главной героини, нужно подробно изучить её характер, внешность и даже личные взаимоотношения с отцом. После этого можно делать выводы о поступке и мотивах, что подтолкнули девушку на него. Также хорошим вариантом при создании портрета являются цитатные вырезки из произведения, что более точно передаст отношение писателя к герою.

Полученный портрет, который создаёт цельный девичий образ, и будет той точкой, с которой начнётся анализ как настоящего, так и возможного будущего девушки.

Ведь не стоит забывать и то, что человек чаще всего делает выбор с лучшим для себя исходом.

Внешность и характер девушки

Авдотья Вырина является единственной дочерью Самсона Вырина, бедного станционного смотрителя. Девушке четырнадцать лет, она очень красивая и приветливая. Каждый приезжий на станцию гость никогда не оставлял Дуню без внимания и комплимента. Голубоглазая, миловидная и общительная, она всегда привлекала внимание.

Помимо внешних данных девушка была невероятно хозяйственной, эта черта ей досталась от покойной матери. Она во всем помогала своему отцу, ловко управлялась с ведением домашнего хозяйства, поддерживала чистоту и уют. Гостей встречала с лаской, всегда могла успокоить и развеселить людей.

Обладая прекрасными внешними данными и приветливым нравом, девушка могла рассчитывать на достаточно удачное замужество.

На станции такого варианта не предвидится, и ей придется оставить отца ради своего будущего.

Цитатное описание главной героини

Такая характеристика поможет понять отношение автора к девушке. Плюсом также является то, что цитатные вырезки создают полный портрет Дуни. А это полезно и тем, кто полностью не знаком с произведением, и тем, кто его читал.

…вышла из-за перегородки девочка лет четырнадцати и побежала в сени. Красота ее меня поразила.

Писатель не может оставить без внимания красоту Дуни.

Ею дом держался: что прибрать, что приготовить, за всем успевала.

Этими словами он говорит о том, что девушка была очень хозяйственной. В свои юные годы управлялась с хозяйством одна и делала это вполне успешно.

…я стал с нею разговаривать, она отвечала мне безо всякой робости, как девушка, видевшая свет.

Тут Пушкин показывает, что героиня легко шла на контакт с людьми, была общительна и приветлива со всеми.

Если обобщить цитаты, то о девушке можно сказать следующее: умеет шить, держит на своих плечах заботы о доме и хозяйстве, помогает отцу в решении различных конфликтов, ласковая. Образ Дуни из «Станционного смотрителя» разобран.

Самсон Вырин очень любил свою единственную дочь. Отец души не чаял в своей девочке и, видимо, не задумывался о том, что когда-нибудь придётся с ней расстаться. Что может дать Дуне простой станционный смотритель? Если кратко, то судьба девушки выглядит не особо прекрасно: прозябание в глубинке до конца жизни.

Но вот однажды на пороге их домика появляется некий гусар Минский. После его появления история жизни как Самсона, так и Дуни начала стремительно меняться. Молодой, статный, богатый… Такие люди редко заезжали к ним в гости. Молодые влюбляются, и Дуня решает тайно уехать из дома, не предупредив и бросив отца. Что подтолкнуло её на этот внезапный шаг?

Но не стоит забывать о том, что Дуня еще совсем молодая девушка, в голове у которой сплошные романтические мысли и мечты. Она уже имеет совершенно другие взгляды на жизнь, нежели её отец. Девушке хочется вырваться из серого и бедного мира, в котором проходят жизнь и лучшие годы юности.

Дуня хочет увидеть большой город, его красоту и возможности, которые перед ней откроются. Поэтому девушка бежит с первым удачным, по её мнению, кандидатом. Она прекрасно знает, что отец будет против, что он не готов так скоро расстаться со своей единственной дочкой, хотя и желает ей огромного и безмерного счастья.

Девушка понимает, что ранит отца этим поступком, но ничего её не останавливает. В пути она безутешно рыдает, что говорит о ней, как о неравнодушной и любящей дочери. Все годы Дуня не писала ему писем, не говорила, где она, как живет, что у неё происходит в жизни.

Только после смерти отца главная героиня нашла в себе силы приехать к нему на могилу. Там девушка долго плакала и просила у отца прощения. Она чувствовала себя виноватой за то, что покинула его несколько лет назад и оставила совершенно одного.

Так просто смогла оставить их тихую уютную жизнь, родной дом и своё детство.

Жизнь Самсона действительно сильно изменилась после поступка дочери. Он остался один. Дом и станция пришли в запустение и имели жалкий вид. Тихими одинокими вечерами ему больше некого было звать к себе, ведь Дуня была единственной дочерью.

Сам мужчина сильно постарел, осунулся, в глазах его больше не горел интерес к жизни.

Составление синквейна для Авдотьи Выриной

Синквейн — это стихотворение, состоящее из пяти строк:

• Дуня.
• Юная, прекрасная
• Влюбилась, сбежала, бросила.
• «Рыба ищет где глубже, а человек где лучше».
• Трагично.

На такой трагичной ноте и заканчивается повесть Пушкина «Станционный смотритель». Писатель поднимает проблему ценности семьи, родных и тех, кто действительно любит. Время быстротечно и его не вернуть, поэтому нужно дорожить каждой минутой, проведенной с близкими людьми.

Вынужденная разлука отца и дочери не случайная прихоть. В этой ситуации также виновато классовое расслоение людей. Что ждало девушку, если бы она не решилась на побег? Бедность, неудачное замужество.

Она выбрала для себя лучший вариант, и её тоже можно понять. В повести Пушкина впервые рассматривается проблематика «маленьких людей», что очень важно для истории развития литературы.

Образ Дуни из повести А.С. Пушкина «Станционный смотритель»

«Станционный смотритель» – одна из повестей Белкина, изложенных А.С. Пушкиным. Это произведение, как и большинство литературных творений великого русского поэта, написано емким, сжатым языком. В небольшой повести Пушкин вместил несколько лет, взяв из них только самые важные моменты.

На одной из станций в N-ской губернии, через которую проезжал герой, рассказавший эту повесть, служил некий вдовец. Но у него была четырнадцатилетняя дочка.

Когда она вышла из каморки, первое, на что обратил внимание наш рассказчик, это необыкновенная красота девочки.

Отец ее, смотритель станции, гордился дочерью и удовольствием говорил о том, какая она «разумная, такая проворная, вся в покойницу мать».

На этой девочке держалась станция. Своим взглядом она могла погасить гнев недовольных проезжающих, которые при ней начинали говорить тише и спокойнее. Девочка была хозяйственная, держала в чистоте дом, где они жили, и помогала отцу. Очень быстро приготовила самовар, и наш путник вместе с хозяевами успел перед отъездом выпить горячего дымящегося чаю.

Дуня была в том возрасте, когда почти все девочки начинают обращать внимание на противоположный пол. Маленькая кокетка уже понимала, какое действие она производит на мужчин. Уезжающему молодому чиновнику она позволила поцеловать себя.

Через несколько лет, когда он вновь проезжал через эту губернию, он снова завернул на станцию, чтобы увидеть смотрителя и Дуню. Но девушки на станции уже не было. Наш путник узнал, что Дуня понравилась проезжавшему гусару, и тот притворился больным, чтобы только задержаться в доме смотрителя. Дуня ухаживала за ним.

А через три дня, когда девушка собралась идти в церковь, поправившийся гусар должен был уезжать со станции. Он предложил Дуне подвезти ее до церкви, но, по сути, украл ее.

Девочка очень любила своего отца, и конечно переживала за него, но новая жизнь, неведомая роскошь, которую успел посулить ей гусар, чувство любви к молодому человеку, затмили ее сознание.

Поэтому, как рассказал ямщик, «всю дорогу Дуня плакала, хотя, казалось, ехала по своей охоте».

Дуня полюбила гусара, поручика Минского, и, судя по всему, тот, не сразу, но женился на ней. Однажды, через несколько лет, Дуня приехала в родное село, где когда-то жил отец.

Может быть, она хотела забрать его к себе, может быть, приехала только навестить и помочь материально, этого читатель никогда не узнает. Мы знаем только, что у Дуни было доброе и чуткое сердце. И слезы на могиле отца были искренние от души.

Она опоздала позаботиться о живом. И потому дала деньги священнику, чтобы тот позаботился о душе ее покойного родителя.

Читатель не может осуждать ее за то, что она покинула отца. Как говорят в народе, сын глядит в дом, а дочь глядит вон.

Характеристика Дуни из “Станционного смотрителя” – сочинение по повести

(Марианна Кушнерова в роли Дуни из к/ф «Станционный смотритель», 1973)

Дуня (полное имя Авдотья Самсоновна Вырина) — один из главных персонажей повести Пушкина «Станционный смотритель», входящей в цикл произведений под названием «Повести Белкина».

Единственная отрада своего старенького отца, рукодельница и красавица, пользующаяся всеобщей любовью и особенным вниманием, она по словам старика-смотрителя была точной копией своей покойной матушки, его гордостью и самой большой ценностью.

Жила в глухой деревеньке Н. обычная русская 14-тилетняя девушка, помогала отцу по хозяйству, отличалась трудолюбием и усердием, и как все девушки в её возрасте мечтала о красивой любви и счастливом замужестве.

Её наивностью и неопытностью, мечтами о лучшей жизни воспользовался заезжий молодой человек, который втерся в доверие к её отцу, тайком увез из отчего дома и соблазнил, навсегда покрыв позором её честное имя и разбив сердце бедному старику.

Характер

Героиня повести «Станционный смотритель» была очень хозяйственной. После того как умерла ее мать, Дуня все домашнее хозяйство взяла на свои плечи: девушка готовила и убиралась в доме. В ходе повествования демонстрируется, что Дуня шила сама себе платье. Она мастерица на все руки. Также девушка очень умна, отец называет ее «разумной».

Дуня во многом помогала своего отцу Самсону Вырину. К примеру, чтобы успокоить приезжих, она выходила к ним для разговора. В этом проявлялась ее способность обращаться к окружающим с лаской и добротой. Дуня умела находить общий язык с людьми, она была очень общительна и разговорчива.

Благодаря своей привлекательной внешности и общительному характеру Дуня чуть ли не с самого детства становится кокетливой девушкой. Она видит, что все приезжие обращают на нее внимание, и это льстит ей. Из рассказа Самсона Вырина о своей дочери понятно, что она пользовалась своей популярностью.

Общая характеристика Дуни

Образ Авдотьи Выриной, главной героини произведения, является центральным. На нём сконцентрирована основная мысль и идея рассказа.

Чтобы понять личность главной героини, нужно подробно изучить её характер, внешность и даже личные взаимоотношения с отцом. После этого можно делать выводы о поступке и мотивах, что подтолкнули девушку на него. Также хорошим вариантом при создании портрета являются цитатные вырезки из произведения, что более точно передаст отношение писателя к герою.

Полученный портрет, который создаёт цельный девичий образ, и будет той точкой, с которой начнётся анализ как настоящего, так и возможного будущего девушки.

Ведь не стоит забывать и то, что человек чаще всего делает выбор с лучшим для себя исходом.

Внешность и характер девушки

Авдотья Вырина является единственной дочерью Самсона Вырина, бедного станционного смотрителя. Девушке четырнадцать лет, она очень красивая и приветливая. Каждый приезжий на станцию гость никогда не оставлял Дуню без внимания и комплимента. Голубоглазая, миловидная и общительная, она всегда привлекала внимание.

Помимо внешних данных девушка была невероятно хозяйственной, эта черта ей досталась от покойной матери. Она во всем помогала своему отцу, ловко управлялась с ведением домашнего хозяйства, поддерживала чистоту и уют. Гостей встречала с лаской, всегда могла успокоить и развеселить людей.

Обладая прекрасными внешними данными и приветливым нравом, девушка могла рассчитывать на достаточно удачное замужество.

На станции такого варианта не предвидится, и ей придется оставить отца ради своего будущего.

Цитатное описание главной героини

Такая характеристика поможет понять отношение автора к девушке. Плюсом также является то, что цитатные вырезки создают полный портрет Дуни. А это полезно и тем, кто полностью не знаком с произведением, и тем, кто его читал.

…вышла из-за перегородки девочка лет четырнадцати и побежала в сени. Красота ее меня поразила.

Писатель не может оставить без внимания красоту Дуни.

Ею дом держался: что прибрать, что приготовить, за всем успевала.

Этими словами он говорит о том, что девушка была очень хозяйственной. В свои юные годы управлялась с хозяйством одна и делала это вполне успешно.

…я стал с нею разговаривать, она отвечала мне безо всякой робости, как девушка, видевшая свет.

Тут Пушкин показывает, что героиня легко шла на контакт с людьми, была общительна и приветлива со всеми.

Если обобщить цитаты, то о девушке можно сказать следующее: умеет шить, держит на своих плечах заботы о доме и хозяйстве, помогает отцу в решении различных конфликтов, ласковая. Образ Дуни из «Станционного смотрителя» разобран.

  Сочинение по картине Серова «Мика Морозов», 4 класс

Поступок героини

То, что Дуня уехала от своего отца, рано или поздно должно было случиться. Учитывая то, что она росла кокетливой девушкой, совершенно неудивительно, что Дуня уехала вместе с офицером. Девушка хотела счастья, поэтому оставила своего отца. Однако для него это стало настоящим горем, и Дуня должна была это понимать.

Когда она ехала вместе с офицером, она безутешно плакала, понимая, что предает своим побегом отца. В этом заключена неоднозначность характеристики Дуни Выриной. Прийти к своему отцу просить прощения за проступок она решилась лишь после смерти Самсона Вырина.

На могиле своего отца она проводит много времени, потому что хочет выпросить у него прощения за то, что бросила его несколько лет назад.

Данная статья, которая поможет написать сочинение «Характеристика Дуни», рассмотрит внешнее описание героини повести А. С. Пушкина «Станционный смотритель», ее характер и неоднозначность поступка, сломавшего жизнь Самсону Вырину, отцу Дуни.

Поездка в родное село

Со временем раскаяние и тоска по отцу начинают угнетать девушку. Спустя несколько лет героиня проезжает мимо станции и решается узнать, как поживает её родитель. Дуняша узнает, что старик, не выдержав одиночества и разлуки с любимой дочерью, запустил станцию и умер.

Сообщение о его смерти приводит героиню в отчаяние. Девушка идёт на кладбище и долго плачет на заросшей могиле отца. Всю дальнейшую жизнь Авдотью преследует чувство вины, которое делает её несчастной.

Стоит отметить, что Дуня покидает отчий дом из-за любви, а не в погоне за безбедной жизнью. Александр Сергеевич Пушкин не берётся строго судить героиню, ведь она мечтала вырваться из глубинки и создать семью. Описание Дуни из «Станционного смотрителя» даёт возможность написать сочинение на тему «Драматизм судьбы Дуни».

Полезные ссылки

Посмотрите, что у нас есть еще:

• для самых рациональных — Краткое содержание «Станционный смотритель»
• для самых нетерпеливых — Очень краткое содержание «Станционный смотритель»
• для самых компанейских — Главные герои «Станционный смотритель»
• для самых занятых — Читательский дневник «Станционный смотритель»
• для самых любопытных — Анализ «Станционный смотритель» Пушкин
• для самых крутых — Читать «Станционный смотритель» полностью

Тест по произведению

Популярные сочинения

• Бесполезно носить дрова в лес сочинение Данная пословица означает какое-либо бесполезное действие. Рост деревьев в лесу является естественным биологическим процессом, а дрова могут пригодиться в других ситуациях.
• Сочинение по картине Первый снег Пластова (4 класс) Аркадий Александрович Пластов – один из самых известных советских художников. Родом он из деревенской глубинке, где живут совершенно обычные люди.
• Сочинение Сравнение Обломова и Штольца (Гончаров) Как известно, на протяжении существенной части истории Россия черпает собственную культуру из других стран. Собственно, этот вопрос вообще является довольно трудным и многогранным, но если упростить

Описание Дуни 7 класс

Одним из персонажей повести Пушкина «Станционной смотритель» является родная дочь Самсона Вырина – Дуня. Рассказчик впервые увидел героиню, когда ей было четырнадцать лет. Уже тогда она поражала всех своей необычайной красотой и грациозностью.

Взгляд её голубых глаз западал прямо в душу. Путешественники, которые останавливались на станции, доверенной Вырину, всячески хвалили девушку. Барыни дарили ей платочки и украшения, а господа нарочно заказывали обед или ужин, чтобы лишь на неё подольше посмотреть.

Даже наиболее сердитые сменяли гнев на милость.

Но не только внешней красотой поражала Дуня. Она была доброй, ласковой, чистоплотной, проворной, трудолюбивой, хозяйственной. Всё и везде успевала сделать: и кушать приготовить, и дом тщательно убрать, и с постояльцами мило побеседовать.

По первому же распоряжению отца вмиг подавала на стол горячий самовар и сливки. Общительная девушка на вопросы отвечала без робости. Да и рукодельничать умела, поэтому мастерила себе нехитрые наряды сама. Самсон гордился дочкой, любил её, лелеял.

Возможно, и слегка идеализировал.

Но Дуня увлеклась молодым гусарским офицером Минским и, не поставив в известность отца, тайно уехала с ним в Петербург. Правда, перед тем, как сесть в кибитку ротмистра, она некоторое время стояла, словно в недоумении. Вероятно, не могла сразу решиться на такой серьёзный шаг, кардинально меняющий её судьбу.

Ощущая вину перед отцом, который растил дочку после смерти жены один, всю дорогу Дуняша плакала. Она не попрощалась с ним по-человечески, хотя догадывалась, что разлучаются они навсегда. Понимала, что её поступок будет для него тяжёлым ударом, однако мечты о счастье и желание обеспеченной жизни взяли вверх над муками совести.

В Петербурге Дуня Вырина стала Авдотьей Самсоновной – содержанкой Минского. Он нанял для неё роскошную квартиру с прислугой. Одел её и обул по последней моде, и она выглядела ещё прелестней, чем раньше. Вопреки опасениям отца, всё у неё сложилось хорошо. Возлюбленный не обманул её, не бросил. А Дуня родила ему троих детей.

Когда ей как-то летом довелось проезжать мимо того места, где ранее находилась станция, она не упустила удобного случая расспросить о старом смотрителе. Дуня хотела покаяться, попросить прощения.

Узнав о смерти Самсона, отправилась на кладбище. Долго лежала на его могиле, поскольку ей уже никогда не суждено было прижаться к родной отцовской груди. А затем пошла в деревню к попу.

Поговорила с ним о чём-то и, дав денег, уехала.

Вариант 2

Дуня Вырина один из персонажей произведения станционный смотритель. Она представлена в образе девушки с милыми щечками, русыми волосами и голубыми глазами.

Успевая и тут и там, она занимается и хозяйством и успевает шить себе новые платья, Отличается Дуня также чистоплотностью и любовью к труду. Ее отец Самсон очень сильно любит свою дочь, считает ее талантливой рукодельницей, покорной и разумной девушкой.

Гости их, отмечают, что она проворная, ловкая, не стесняется себя и ведет беседу, иногда как девушка немного кокетливо, флиртует с молодыми людьми. Для уже немолодого отца Дуня самое чудесное создание на земле. Сама Дуня очень легкомысленная.

Дуня была как и ее мать. Отец видя это проявлял еще большее внимание по отношению к дочери. Ему всегда виделась судьба Дуни, видел эти картины, но старался отогнать их от себя. Дуня была всегда добра, и мечты ее были совсем детские, о принце. Мечты о взаимной любви и счастье, это очаровывало ее.

Погодя Дуня вместе с гусаром Минским уезжает тайком от отца, ей хочется узнать роскошную жизнь. Чувство собственной вины на ее сердце, она не попрощалась с отцом как надо. Отец не будет ее осуждать. Он понимает, что когда-нибудь должно было случится расставание, но очень расстроен что нет новости о любимой дочери.

Гусар берет Дуню на содержания, покупает ей платья, нанимает прислугу и наряжая ее красивыми безделушками. Но богатство не приносят ей счастья. Ее сердце болит и мысли заняты о больном отце, которая оставила его на почтовой станции.

Немного позже Дуня едет на почтовую станцию, попросить прощения у своего больного отца. Но она не успевает, отец уже умер и она не успевает попросить прощения. Девушка очень опечалена этими событиями и грустит по этому поводу.

Описав события на почтовой станции, писатель размышляет о том что дети покидают своих родителей которые их любят, забывая о долге заботиться о них до самой смерти, и оставаться с ними рядом в нужную минуту.

Краткая характеристика (в двух словах)

Одна из главных героинь произведения, дочь станционного смотрителя и его помощница. Это была добрая и красивая девушка, мать которой умерла. Однажды мимо проезжал молодой и красивый гусар Минский. Он пробыл у них несколько дней, притворившись больным.

А когда уезжал, взял с собой Дуню, которая хоть и плакала, но уехала, бросив отца. Минский не обманул её, она жила богато и не захотела возвращаться, когда за ней приехал отец.

Она заехала к нему только через несколько лет с тремя своими детьми, но он уже умер, и Дуня только смогла побывать на его могилке.

( 2 оценки, среднее 4 из 5 )

Характеристика Дуни (Станционный смотритель)

Образ и характеристика Дуни из повести Пушкина «Станционный смотритель» является одним из главных. В погоне за счастьем, девушка сбегает из родительского дома, забыв и бросив своего отца, беззаветно любившего ее, что привело к трагедии.

Дуня (Авдотья Самсоновна Вырина) – дочь станционного смотрителя Самсона Вырина. Один из главных персонажей произведения.

Образ

Дуня четырнадцатилетняя девочка, воспитанием которой занимался отец. Мать девочки давно умерла. Она была полной копией покойной матери не только внешне, но и по характеру. Самсон в ней души не чаял. Единственная отрада, гордость и самая большая ценность в его жизни.

Живут они вдвоем в деревеньке под названием Н, в самой глубинке России. Дуняша чудо как хороша, просто неописуемой красоты. Русоволосая. Ярко-голубые глаза. Милое личико украшал здоровый румянец. Девочка купалась во всеобщей любви и внимании….вышла из-за перегородки девочка лет четырнадцати и побежала в сени. Красота ее меня поразила.

..она потупила большие голубые глаза……вся в покойницу мать…

Характеристика

Хозяйственная. Дуняша несмотря на юный возраст волокла все домашнее хозяйство. Эта черта передалась ей от матери. Девочка готовила, убиралась в доме, следила за порядком. Ею дом держался: что прибрать, что приготовить, за всем успевала

Рукодельница. Сшила себе платье. 

…села с своим шитьем у его кровати

Общительная и разговорчивая. С каждым, кто приходил в дом, находила общий язык. Встречала ласковым словом, успокаивала особо раздраженных с дороги путешественников.

Кокетлива. Мужчины видя красоту Дуни не могли сдержать слов восхищения. Девушка прекрасно знала о своем влиянии на мужской пол. Ей льстило это. Реакция с их стороны нравилась ей. Она не стеснялась и не робела в их присутствии.

Маленькая кокетка со второго взгляда заметила впечатление, произведенное ею на меня…

Ласковая. Ее ласковый голос действовал магически. Гнев приезжих сразу проходил. 

Умная, проворная. “…такая разумная, такая проворная…”

Любовь в жизни Дуни

Девочка, жившая в нищете не могла себе позволить ничего лишнего. Неудивительно, что она мечтала скорее вырваться из глубинки. Что ей мог дать отец, бедный и забитый человек. Когда ей представился такой случай, она не растерялась.

Остановившийся в их доме офицер не устоял перед чарами юной красавицы. Похитив девушку обманным путем из дома, гусар Минский увозит ее в Петербург.

Всю дорогу Дуня плакала. Совесть мучила ее, что пришлось оставить отца.

Хуже всего то, что она не соизволила даже весточку прислать, что с ней все хорошо.

Чувства молодых были взаимны. Минский снял девушке шикарные апартаменты, нанял прислугу, обеспечил необходимым. Они не жили вместе. Их встречи были по обоюдному согласию. В отношениях с Минским у Дуняши родилось трое детей. Судя по всему она была счастлива.

Все эти годы, Дуня не давала о себе знать. Приехав в родное село, ей уже не удалось застать отца в живых. Он не выдержал разлуки. Умерла в старике надежда на встречу, а вместе с ней и он сам.

Дуня – характеристика героини из повести А.С. Пушкина «Станционный смотритель»

Время на чтение: 10 минут

Краткое описание персонажа

Полное имя героини — Авдотья Самсоновна Вырина, она является дочерью Самсона Вырина, бедного станционного смотрителя, с которым рассказчика свела судьба. Задание, которое часто дают учителя при изучении этой девушки — составление цитатной характеристики. Для этого следует внимательно перечитать текст повести и выписать цитаты, наиболее значимые для раскрытия ее образа.

Рассказчик дважды приезжал в село Н., находящееся в российской глубинке. В первый раз его встретил цветущий старик-смотритель, в доме которого царил идеальный порядок.

Его дочь, 14-летняя красавица с голубыми глазами, произвела на героя неизгладимое впечатление, она была мила и очень привлекательна.

Сама первая встреча оставляет у читателя исключительно положительные эмоции — несмотря на бедность, Самсон Вырин счастлив, ведь целью его жизни является его любимая дочь.

Во вторую встречу автор видит того же смотрителя, который, казалось, состарился на целую жизнь, в его доме не прибрано, а Дуня, как он узнает позднее, покинула отчий дом, уехав с барином Минским, красивым и обаятельным мужчиной. Отец не смог пережить разлуки, поэтому запустил свою станцию, покой и уют покинули бедные стены его дома.

Таким образом Пушкин использует прием противопоставления — жизнь в доме Выриных с Дуней и после ее бегства отличается разительно. Роль этой героини велика, ведь она не только занималась хозяйством, но и была целью жизни собственного отца.

Характеристика образа

При написании сочинения на тему «Судьба Дуни из «Станционного смотрителя» следует прочитать текст и рассмотреть детство девушки, которое Пушкин описывает легкими штрихами, оставляя многие моменты открытыми для читательского домысливания.

Из текста становится ясным, что девочка рано осталась сиротой и после смерти матери была вынуждена взять на себя заботу о хозяйстве. Она добросовестно выполняла свои обязанности, была проворной и умелой хозяйкой.

И кажется, что Дуня заслуживала лучшей доли, чем прозябание на бедной полузаброшенной станции, где вероятность встретить достойного жениха близка к нулевой.

Особенности героини:

1. Привлекательная внешность, красивое лицо, умение подать себя. Несмотря на то что портрет ее нарисован несколькими штрихами, перед читателем предстает очень симпатичная молодая особа.
2. Умение заниматься хозяйством, унаследованное от покойной матери («Ею дом держался: что прибрать, что приготовить, за всем успевала» — так говорит отец о своей горячо любимой дочери) .
3. Ум, трудолюбие. Девушка 14-ти лет сама смогла сшить себе платье.
4. Общительность, добродушие. Своими словами она сумела смягчить гнев недовольного посетителя, всегда готова вступить в беседу с незнакомцами.

Дуня — девушка неробкого десятка, несмотря на свое уединенную жизнь, она может ловко управляться с гостями станции, даже целовалась с мужчинами втайне от отца. Она нравилась всем приезжающим и рано привыкла к вниманию представителей противоположного пола. Однако назвать ее распущенной или бесстыжей нельзя — жизнь вдали от каких-либо развлечений принудила ее развлекаться на свой манер.

Побег героини

В целом, при описании Дуни из повести «Станционный смотритель» следует подчеркнуть, что это не простая девушка из глубинки, а сложная героиня со своим внутренним миром.

Она кокетлива, мечтает производить впечатление на мужчин, а жизнь с отцом для нее скучна и пресна. Однако это не мешает девушке добросовестно трудиться и помогать Самсону Вырину во всем.

Их «обитель», скромный дом смотрителя, всегда выглядит опрятной, в ней царит идеальный порядок и уют.

Но душа ее жаждала чего-то нового, приключений и ярких эмоций, вот почему она и сбежала. При написании сочинения-рассуждения важно отметить, что Дуня — не примитивная девушка, погнавшаяся за материальными благами, она мечтала о любви и собственной семье.

Приезжий гусар Минский сумел произвести на нее неизгладимое впечатление и заставить совершить роковой поступок — покинуть отца. Всю дорогу в Петербург, к своей новой жизни, девушка плакала, ведь она навсегда перечеркнула свое прошлое и покинула того, кто обожествлял ее — собственного отца.

Однако возвращаться назад Дуня не хотела. Минский не смог жениться на бедной незнатной девушке, но, будучи человеком состоятельным, снял ей роскошную квартиру и подарил богатую жизнь. Она получила то, о чем мечтала — роскошные наряды, прислугу, шикарную жизнь, любовь мужчины. Но полного счастья новая жизнь бедной провинциалке не дала.

Побег Дуни — ее добровольное решение, которое потребовало от девушки определенного мужества и силы духа.

Она понимала, что, возможно, иного шанса на счастье с любимым мужчиной у нее не будет, знала, что в случае отказа может навсегда остаться старой девой, служащей на полузаброшенной станции, где каждый гость воспринимается как подарок.

И решилась на смелый шаг. Судить ее строго не берутся ни рассказчик, ни сам Пушкин, ведь девушка только попыталась наладить свою жизнь.

Однако осуждение вызывает то, что она не отправила отцу, горячо ее любившему, ни единого письма. Дуня добровольно отказалась от самого близкого ей человека, предпочтя ему роскошь и личное счастье.

Последняя встреча

Дуня, став содержанкой Минского, быстро привыкла к богатству и не желала, чтобы прошлое терзало ее. Вот почему она отказалась от общения с отцом и не стала писать ему. Раскаяние и сожаление угнетали женщину, но повернуть обратно она уже не смогла. Вскоре у нее появилась и более веская причина — родились дети от любовника.

Но тоска по прошлой жизни в ее душе не исчезла, поэтому однажды Дуня не выдержала и приехала на станцию, где прошло ее трудное, но счастливое детство.

К сожалению, проститься с отцом этой роскошной даме не удалось — Самсон Вырин умер, прежде всего, от горя и утраты.

Вот о чем плакала Дуня на его могиле — она даже не смогла попросить прощения у самого родного ей человека, который любил ее без памяти.

Минский сдержал слово, обеспечил ее всем необходимым, не покинул, содержал в роскоши и достатке, искренне любил, но мир в душе героини был утрачен навсегда, ведь она была вынуждена отказаться от собственного отца. В тексте повести нигде не говорится о том, что любовник каким-то образом препятствовал встречам Дуни с Выриным, что он запрещал ей ему писать. Вероятнее всего, девушка так решила сама.

Начав новую жизнь, она попыталась сжечь все мосты и добровольно оборвала ту нить, которая связывала ее с родительским домом. Но любовь к отцу жива в ее душе, поэтому от горечи раскаяния ей избавиться не удалось. Анализ эпизода последней встречи Дуни и Самсона Вырина на кладбище, на могиле несчастного смотрителя, подтверждает это.

Значение и судьба

Рассматривая кратко судьбу Авдотьи Самсоновой, современный читатель едва ли осудит девушку за ее побег с любимым человеком. На станции у нее не было будущего, и Дуня лишь сделала все, чтобы стать счастливой.

На нее обращали внимание все посетители станции, однако уехала она только с гусаром, что позволяет сделать вывод, что именно он вызвал в ее сердце искренние чувства.

Она покинула отца из-за любви, а не в погоне за роскошью и безбедной жизнью, тем более что Пушкин дает понять: заниматься домашним хозяйством эта девушка любила и умела.

Но для автора тема рассказа о жизни Дуни гораздо сложнее. Не зря в комнате смотрителя висят картины, рассказывающие о блудном сыне. Эта притча приобретает пророческое значение в жизни главной героини. Девушка — блудная дочь, покинувшая отчий дом в поисках лучшей доли, но вернулась она слишком поздно.

Поэтому библейская гармония и прощение оказались недостижимыми. Отца уже нет в живых, помириться с ним невозможно, грех навсегда останется на ее сердце. И всю жизнь будет подтверждаться то, что она совершила, пусть и невольный, но неблаговидный поступок, который стал в итоге причиной смерти родителя.

Дальнейшая судьба героини читателю неизвестна. Возможны несколько вариантов того, как сложится ее жизнь:

1. Отношения с Минским продолжатся, и женщина останется в унизительной роли его содержанки и матери незаконнорожденных детей.
2. Гусар разлюбит ту, которую он разлучил с отцом, и предпочтет Дуне более светскую даму. Бедная женщина лишится роскоши, ставшей привычной, или же будет целиком зависеть от бывшего любовника, который, возможно, не откажет ей в содержании.

В любом случае героиня будет несчастливой, поскольку смерть отца тяжким грузом лежит на ее сердце, а создать семью с возлюбленным ей не удалось.

Даже родив ему детей, даже ощущая постоянную поддержку, она никогда не сможет назвать Минского мужем. В этом трагедия бедной девушки, решившей вырваться из предназначенной ей жизни, но потерявшей все. Образ вызывает сочувствие.

Такова Дуня из «Станционного смотрителя», личность сложная, страдающая, раскаивающаяся.

3171. Образ и характеристика Дуни в повести Станционный смотритель Пушкина сочинение Русский язык

• Одним из основных персонажей произведения является Дуня Вырина, дочь станционного смотрителя.
• Писатель представляет Дуню в образе голубоглазой красивой девушки с русыми волосами, миловидным лицом и симпатичными щечками, поражающими известных ценителей женских прелестей.
• Помимо привлекательной внешности Дуня отличается хозяйственностью, трудолюбием, чистоплотностью, ведя нехитрое домашнее хозяйство вместе с пожилым отцом и успевая нашить себе нехитрых нарядов.
• Самсон Вырин, станционный смотритель, души не чает в своей дочери, считая, что Дуня отличается проворством, разумностью, покладистостью, рукоделием.

Посетители станции, бывая в гостях у Выриных, подмечают симпатичную проворную девушку, которая не стесняется общаться с людьми, не робея ведя беседы, а порой и проявляя женское кокетство, заводя недолгие интрижки с привлекательными представителями мужского пола.

Для старого отца Дуня до сих пор остается любимой малышкой, Самсон не замечает легкомысленного поведения дочери и в душе идеализирует девушку.

В один из дней Дуня тайком уезжает в столицу вместе с бравы гусаром Минским, желая постичь все прелести богатой и непринужденной жизни.

Однако в ее душе зарождается чувство вины перед брошенным ею отцом, с которым она даже не удосужилась проститься по-человечески, и весь путь до Петербурга девушка проводит в слезах. Самсон не осуждает Дуню.

Поскольку понимает, что когда-нибудь должно было произойти его расставание с дочерью, но тяжело переживает отсутствие новостей о любимом ребенке.

В столице любовник берет Дуню на содержание, сняв для нее шикарную квартиру с прислугой, одев в наряды последних модных коллекций и украсив девушку драгоценностями. Но богатство и роскошь не приносят счастья и покоя Дуне, ее сердце болит о несчастном, старом отце, оставленном ею в богом забытой почтовой станции.

Спустя время, измучившись от мук совести Дуня едет в родные места попросить прощения у любимого отца, но судьба не расположена к девушке. К приезду Дуни старый смотритель уже умирает и девушке не удается покаяться в своем грехопадении перед родителем.

Описывая события, произошедшие на глухой станции в маленьком семействе станционного смотрителя, писатель размышляет о превратностях человеческой судьбы, которая заставляет детей забывать свой долг перед родителями, беззаветно и бескорыстно любящих своих детей.

Вариант 2

Дуня – дочь станционного смотрителя Самсона Вырина. В начале повести ей четырнадцать лет. Это очень красивая девочка, уверенная в себе.  Она очень рано осталась без матери и все хозяйственные заботы по дому взяла на себя, с чем успешно справлялась. Дуня умела делать всё быстро и аккуратно.

Девочка очень нравилась проезжим людям. Все хвалили её и дарили подарки. К тому же, девочка была умницей и со всяким гостем умела поддержать любую беседу. Несмотря на юный возраст, она умело пользовалась своим обаянием, кокетничала с мужчинами, понимая, что нравится им.

Отец очень любил свою доченьку и гордился ей.

В семнадцать лет с Дуней произошёл случай, который навсегда изменил их жизнь с отцом. Проезжий гусар Минский вскружил голову понравившейся девушке и хитростью увёз её с собой в Петербург, тайно от Самсона. Он сделал Дуню своей содержанкой, окружив роскошью и заботой.

Девушка прекрасно понимала, что отец переживает за неё, однако не нашла способа сообщить ему, где она находится. Ей нравилась такая прекрасная беззаботная жизнь,  и Дуня не хотела возвращаться к прошлому. Она знала, что Самсон не одобрит легкомысленный поступок своей любимой дочери.

Даже, когда отец разыскал её, она ничего не сделала для того, чтобы объясниться с ним и защитить от своего любовника. Дуня была единственной и ненаглядной радостью Вырина. Конечно, она жалела отца, но не пыталась что-либо изменить. Знакомый кучер станционного смотрителя рассказывал ему, что Дуня всю дорогу в Петербург плакала.

Увидев Вырина у себя в квартире, она потеряла сознание. Это говорит о том, что дочь не была безразлична к родному человеку, и её мучили угрызения совести. В итоге, любовь к молодому человеку оказалась сильнее, и  Дуня предпочла его отцу.

К счастью девушки, господин Минский не бросил её и, вопреки правилам светского общества,  женился на бесприданнице. Через несколько лет Дуня осознала своё неправильное поведение и приехала к отцу с тремя маленькими детьми. К этому времени она стала очень богатой барыней, прекраснее, чем прежде.

 Дуне уже не надо было стыдиться своего положения перед отцом. Только станционный смотритель не смог насладиться счастьем встречи с любимыми и родными. От горя и одиночества он спился и умер, так и не дождавшись своей единственной ненаглядной дочери. Дуня безутешно плакала на могиле отца от невозможности исправить случившееся.

К большому сожалению, ей уже не у кого было просить прощения.

В жизни очень часто дети забывают о своих родителях, ведя беспечный образ жизни,  и вспоминают о них порой слишком поздно.

Сочинение про Дуню — дочь станционного смотрителя

Пушкин и Болдинская осень. Именно такое сочетание вызывает в памяти повесть «Станционный смотритель». В центре повести судьба «маленького человека» – Самсона Вырина и его дочери Дуни.

В эту небольшую повесть, выдержанную в стиле сентиментализма, автор заложил довольно много линий конфликтов. Романтическая любовь и побег из дома в поисках счастья. Конфликт поколений, предопределенность человеческих поступков и судеб.

Этот сюжет предполагает написание романа, пусть и небольшого, а не повести. Но Пушкин ограничился повестью, считая, что в ней и так все предельно ясно рассказано.

Всеобщая любимица Дуня была очень похожа на свою покойную мать. Этим она вызывала дополнительную любовь и заботу отца. Самсон Вырин догадывался о том, что готовит его дочери судьба, но гнал от себя эти грустные мысли, которые в его сознании преображались в страшные картины. А дочь была мила и послушна.

Как все девушки ее возраста мечтала встретить принца и прожить жизнь счастливо и во взаимной любви. Однако время шло, а принц все не появлялся. Неясное чувство к проезжему гусару и Дуня решительно принимает решение – бежать с ним в поисках счастья. Зная отца, она даже не пыталась его убедить. А когда он приехал за ней в Петербург, то упала в обморок.

Природа позаботилась о женщинах, дав им такую возможность выхода из ситуаций, требующих принятия немедленного решения.

Дуня оказалась достаточна умна, проворна и цинична, чтобы выжить в «городских джунглях» северной столицы России. И не просто выжить, а жить достаточно обеспеченной жизнью. У нее прислуга, «выезд» из шести лошадей, трое любимых сыновей, которые явно не бедствуют. Что же, кроме понятной грусти при мыслях о смерти близкого и любимого человека, заставляет Дуню рыдать, лежа на могиле отца.

Я думаю запоздалое раскаяние и отсутствие всякой возможности что-то сделать для него. Кроме как послать за священником в ближайшую церковь и провести соответствующий обряд.

При этом она отчетливо понимает, что могла многое сделать для отца еще при его жизни. Отец простил бы ее и смирился. Как смиряются все «маленькие люди» с привходящими жизненными обстоятельствами.

И это понимание останется с Дуней, теперь уже до конца ее жизни.

4 вариант

Александр Сергеевич Пушкин написал прекрасное произведение, которое называется “Станционный смотритель”.

Главными героями произведения являются Самсон Вырин, который является непосредственно самим станционным смотрителем и Дуня, его дочь.

Живут они очень даже скромно, после гибели матери, маленькой Дуне пришлось взять на свои плечи обязанность по уходу за домом и отцом.  Каждый свой день она проводит в домашней суете, готовки еды и уходом за своим старым отцом.

С самого детства Дуня была весьма привлекательной внешности и об этом ей говорили не только дамы приезжающие на станции, но и молодые люди. Ведь ее внешность была примечательной. У нее были большие голубые глаза, нежная и милая внешность, которая то и дело приманивала взгляды посторонних мужчин к ней. На момент рассказа ей исполняется четырнадцать лет.

Помимо всего этого, девушка, умеет найти язык с самыми разными людьми. Когда возникает необходимость в том, чтобы помочь своему старому отцу, она не упускает возможности.

С другими людьми она всегда ласкова и приветлива, это помогает ей по жизни и делает ее обаятельной кокеточкой. Для своего возраста она была весьма обаятельной и имела привлекательную внешность. Главная проблема, которая стояла перед девушкой, это проблема любви.

Она давно мечтала о том, чтобы встретить того единственного, который побит ее и будет готов на ней женится.

Шло время и вот она знакомится с молодым офицером, влюбляется в него, принимает решение пойти на чтобы то ни стало, но остаться с ним. Но она не знала о том, что он был женат и не собирался разводиться с женой только ради нее.

Е было тяжело принять ту правду, которую он ей рассказал, но все же она оказалась решительной и смелой в вопросе любви. Она сбегает вместе с ним и оставляет своего старого отца в одиночестве.

Она не знала то, что ждет ее впереди, но была готова пойти на многое, для того чтобы остаться со своим возлюбленным. После того как она сбежала, она стала его любовницей.

Она была готова пойти на все, но для ее отца это было тяжелее смерти его дочери, ведь она была опорочена и ее честь была очернена. Тогда он принял решение найти ее любым способом, чего бы ему это не стоило и вернуть домой.

Но когда он приехал в Санкт-Петербург и встречается с ней лицом к лицу, она делает вид, что его не видит и даже не узнала. Этого было достаточно для того чтобы он сошел с ума от горя.

Он возвращается в свой родной город, на свою прежнюю должность и начинает пить, вскоре он умирает от пьянства.

Все сочинения

Содержание

Введение

Идеал красоты в истории философии

.1 античность как тип культуры

.2 средневековый идеал красоты

.3 возрождение древних идеалов

Идеал красоты в эстетике просвещения

.5 немецкая классическая эстетика

6 русская теургическая мысль

Глава 2. Особенности формирования идеала красоты в русской философской мысли

.1 метафизическая концепция красоты Н. О. Лосского

.2 Онтологизация красоты в концепции Леонтьева

.3 красота как выражение «изначального единства бытия» в философии С. Л. Франка

.4 особенности восприятия идеала красоты лосским, Леонтьевым, Франком (сравнительный анализ)

Вывод

Список использованных ссылок

Введение

Проблема идеала-одна из самых интересных в истории философской мысли. На протяжении веков она занимала умы многих мыслящих людей из разных уголков мира. Каждый, по сути, искал свой идеал — нравственный, политический, эстетический. Среди всех этих поисков наиболее увлекательной представляется попытка определить эстетический идеал. Идеал красоты является предметом исследования многих философов прошлого.

Остановимся на концепциях трех представителей русской философии (Н. О. Лосского, К. Н. Леонтьева и С. Л. Франка). Необходимость обращения к истории развития представлений об идеале красоты обусловлена тем, что истоки эстетических воззрений русских философов восходят к античной и средневековой эстетике. Категория красоты, как и сама красота, с древности обычно ассоциировалась с симметрией, порядком и гармонией.

Актуальность работы заключается в попытке привлечь пристальное внимание к ценности красоты как фундаментальной категории эстетического и нравственного развития личности. Именно аксиологическая Троица (Истина, Добро и красота) раскрывает значение этой ценности за пределами эстетического.

Объектом исследования является идеал красоты в истории философии. Предметом исследования являются эстетические концепции Н. О. Лосского, К. Н. Леонтьева и С. Л. Франка.

Следует отметить, что расположение имен авторов не соответствует хронологическому порядку появления теорий, а подчинено принципу развития эстетических концепций. (В то же время наиболее полная рассматриваемая теория принадлежит Н.О. Лосскому. Речь пойдет о метафизическом понятии идеала красоты). Эстетические взгляды К. Н. Леонтьева и С. Л. Франка, на наш взгляд, достаточно специфичны, поэтому они также требуют отдельного рассмотрения в рамках нашей работы. Цель работы-раскрыть онтологический статус красоты через сравнительный анализ идеалов красоты, предложенных русскими философами Н. О. Лосским, К. Н. Леонтьевым и С. Л. Франком в их эстетических концепциях. Цели работы, сформулированные для достижения этой цели, заключаются в следующем: :

) рассмотреть эволюцию взглядов на понимание красоты в истории развития эстетической мысли;

) выявить специфику взглядов каждого из трех обозначенных философов (метафизическая концепция идеала красоты Н. О. Лосского, ультраэстетизм К. Н. Леонтьева, «единство бытия» через категорию красоты в философии С. Л. Франка);

) сравните три концепции идеалов красоты, предложенные Лосским, Леонтьевым и Франком.

Поставленные задачи решаются в основной части работы. В первой главе раскрываются специфические эстетические концепции античности, Средневековья, Возрождения и просвещения, а также взгляды ведущих представителей немецкой классической философии. Кроме того, русская эстетика представлена концепцией Владимира Соловьева.

Вторая глава логически продолжает основную линию русской эстетической мысли, заключающуюся в естественной Троице истины, добра и красоты, что отражено в метафизической концепции идеала красоты Н. О. лосским. В воззрениях К. Н. Леонтьева представления о развитии истории тесно переплетаются с принципом эстетизма.

Кроме того, он единственный, кто позволяет жертвовать добром и истиной красоте. С. Л. Франк рассматривает красоту через категорию ценности, поэтому его позиция также требует особого рассмотрения.

Основным методологическим принципом, используемым в работе, является историко-философский метод, а также сравнительный анализ. Теоретической основой исследования являются работы Н. О. Лосского «мир как воплощение красоты», «ценность и бытие», К. Н. Леонтьева «Византизм и Славизм» и работа франка » непостижимое. Онтологическое введение в философию». Кроме того, в статье использованы обзорные работы по эстетике В. В. Бычкова («Византийская эстетика», «русская теургическая эстетика»), Л. Н.Столовича и В. Татаркевича («античная эстетика»).

Идеал красоты в истории философии

Развитие идеи красоты, Идеи эстетического идеала проходит через всю историю философской мысли. Естественно, понимание красоты и ее идеала со временем изменилось, поэтому мы не сможем выработать универсальное определение идеала красоты. Однако неизменно понимание красоты связано с такими категориями, как гармония, мера, симметрия, соразмерность.

Известный теоретик архитектуры Леон-Баптиста Альберти, написавший десять книг по архитектуре, утверждал: «есть нечто большее, что состоит из сочетания и связи числа, ограничения и размещения, нечто, что чудесным образом освещает все лицо красоты. Это то, что мы называем гармонией, которая, несомненно, является источником всего очарования и красоты. Ведь цель и назначение гармонии состоит в том, чтобы расположить части, вообще говоря, различные по природе, в некотором совершенном соотношении так, чтобы они соответствовали друг другу, создавая красоту, которая охватывает всю человеческую жизнь, пронизывает всю природу вещей. Ибо все, что производит природа, регулируется законом гармонии. И природа не заботится больше о том, чтобы то, что она произвела, было совершенно совершенным. Это не может быть достигнуто без гармонии, ибо без нее нарушается высшая гармония частей». подобное видение красоты восходит к древней эпохе.

1.1 античность как тип культуры

В основе античности лежит история развития двух цивилизаций — греческой и Римской. Другими словами, античность-это греко-римская культура, но корни этих двух культур лежат в более глубокой древности.

Античность-уникальное явление в истории мировой культуры. Древние греки и римляне сумели создать высокоразвитую, гармоничную культуру, которую никогда не видели прежде, а в некоторых отношениях даже позже, ставшую классикой для европейцев. Термин «античность» возник в эпоху Возрождения после открытия учеными-гуманистами великолепных памятников древнегреческой и римской культур.

Античностью принято называть совершенно разные эпохи, народы и страны (это период времени, охватывающий период 3 тыс. до н. э. — 4 в. н. э.). Мы объединяем это разнообразие в одном единственном знаке-гармонии, величии и красоте, которые исходят от творений того времени. Несмотря на все различия и изменения, произошедшие за последние три тысячелетия, было нечто, что в своем действительном воплощении оставалось неизменным, неподвижным и совершенно общим. В эпоху Возрождения античность воспринималась как надежда на возвращение к стройной грации мелких, красивых и выразительных форм; в эпоху Просвещения она воспринималась как рационалистическое восхищение изяществом малых художественных форм.

Античность всегда воспринималась как идеальный и Золотой век человечества не только потому, что в искусстве и культуре было создано много шедевров, но и потому, что воззрения человека на мир, его положение в нем, нравственные и нравственные нормы, которыми он руководствовался на протяжении следующего тысячелетия, нашли свое начало. Почти всегда в ту эпоху умы философов искали философский камень. Поэты и художники других эпох с восхищением обращались в это время, чтобы нарисовать там образы величия человека, его красоты и гармонии мира. Античность всегда представляется нам чудом, в котором внутренняя красота человека сочеталась с его внешней.

По Гегелю, античность, как высший пьедестал человеческих возможностей, представляется нам скорее мифом, несбыточной мечтой романтика, чем реальным временем и реальной действительностью.

Очень часто жизнь в эпоху античности воспринималась потомками как вечное торжество красоты и искусства, изящества и утонченности, к идеалам которых стремился человек. Представления о нем идеализировались, и люди других эпох старались во всем подражать их воображаемому образцу: в манерах, в образе жизни, в представлениях о Боге, мире и человеке. Представление об этой культуре, как сегодня, так и несколько столетий назад, по большей части односторонне. Эпоха античности воспринимается как некое райское состояние человека, наполненное гармонией и героизмом.

Античность-предок драмы. Если вспомнить труды философов и историков этого времени, то можно увидеть, какая великая печаль охватила их, с какой они смотрели на окружающую действительность, как искали идеи о величии в прошлом. Платон, древнегреческий философ, живший в пятом веке до нашей эры, обращает свой взор к призрачной Атлантиде в поисках утраченной красоты мира и человеческой души, справедливости и демократии. В этой утопии, пожалуй, наиболее ярко выражен этический и политический идеал античности.

Античная эстетика

У истоков европейской эстетической мысли мы находим понимание красоты как онтологической категории-принадлежности к космосу. В античной эстетике в ее общем виде она трактовалась следующим образом. В широком смысле красота (Калон) отождествлялась с добром, благом. С другой стороны, красота отдельных предметов и явлений выражалась понятиями симметрии, соразмерности, гармонии, единства, «эвритмии», содержащими остатки морфологических представлений о единстве в духовном родстве одушевленных элементов и тел, а также их частей, стремящихся, тяготеющих друг к другу или, наоборот, «неприемлемых» друг для друга. Это также включало магию чисел, контролирующих вещи, «любящих» и» не любящих » друг друга. Гармоническое созвучие является чувственным выражением согласной связи чисел, то же самое выражается хорошими пропорциями человеческого тела, статуями храма и прекрасными движениями процессии или танца. Такая сила чисел в древней культуре была возможна потому, что все это было пластичным и физическим по своей природе. Именно поэтому была разработана структурная (или формальная) теория красоты как симметрии, пропорции, гармонии, «проверенной числом». Эта философия красоты В. Татаркевич назвал ее» великой теорией», определив время ее господства в европейской эстетике с VI в. до н. э. по XVIII в. н. э. Таким образом, древние открытия в области эстетики оказали значительное влияние на развитие дальнейшей европейской (и русской) эстетической мысли.

Владислав Татаркевич, известный исследователь античной эстетики, отмечает, что вопросы эстетики рассматривались древними мудрецами еще до так называемого классического периода, но в то время они были включены в канву Общефилософского понимания природы. Выделение их в особую сферу рефлексии произошло несколько позже. Кроме того, первоначальные философские размышления древних греков были сосредоточены вокруг философии природы, проблемы происхождения мира и Теогонии. Общая направленность греческой мысли была тесно связана с космоцентрическим мировоззрением. Эстетические вопросы — в силу определенных обстоятельств — не представляли особой ценности или интереса. Но по мере развития общества рассмотрение эстетических вопросов привело к возникновению отдельной, совершенно самостоятельной отрасли философии. Эстетика, как наука о красоте, есть несомненное достижение античности.

Софисты определяли красоту не как вечное и абсолютное благо, а как благо отдельного субъекта, индивида, наслаждающегося созерцанием тел и звуков, а также театральными представлениями. Сократ выдвинул идею красоты как целесообразности; кроме того, красота понималась не только как наличие всеобщего «божественного» числа («божественной» пропорции) в вещи, но и как неповторимая индивидуальная красота этой конкретной вещи, как соответствие частей целому, не совпадающее в разных вещах. Если отождествление красоты с вечным благом приближало ее к истине, то отождествление с целесообразностью — с пользой, интерпретация красоты как эмоционального воздействия на человека-с удовольствием.

Термин «античная эстетика» традиционно относится к эстетической мысли, развивавшейся в Древней Греции и Древнем Риме в период с VII-VI веков до нашей эры по V-VI века нашей эры. Беря свое начало в мифологических представлениях, развивавшихся при первобытнообщинном строе, античная эстетика рождается, переживает расцвет и приходит в упадок в рамках рабовладельческого общественного строя. Это было одно из самых ярких проявлений культуры того времени. Эстетические понятия, как и все мировоззрение античности, характеризуются подчеркнутой космологичностью.

Космос, с точки зрения древних, хотя и был пространственно ограничен, но отличался гармонией, соразмерностью и правильностью происходящего в нем движения, структурно и ритмически сформировался, поражал возвышенным величием, выступал как воплощение высшей красоты. Все остальное было наделено красотой лишь в той мере, в какой оно приближалось к этой абсолютной гармонии, а вещь, созданная человеком, рассматривалась как подражание природе. Такие представления о чувственно материальном, видимом, слышимом и осязаемом космосе особенно присущи раннему, натурфилософскому периоду античной мысли, пытавшейся построить его из таких физических элементов, как огонь, эфир, земля, вода и воздух.

Искусство в период древнегреческой классики во многом еще не отделилось от ремесла с присущей ему системой технических правил и не выступало самоцелью эстетического объекта. Для древних греков искусство-это производственно-техническая деятельность; слово «техне» тогда означало и»ремесло», и «искусство». Отсюда неразрывное единство практического, утилитарного и чисто эстетического отношения к предметам и явлениям. Итак, щит Ахилла у Гомера является одновременно и самой удобной вещью в утилитарном смысле, и совершенным произведением искусства.

Поэзия, скульптура, архитектура, музыка и риторика высоко ценились, но не только как формы искусства <http://terme.ru/dictionary/470/word/vidy-iskustva>, и как деятельность, наиболее непосредственно связанная с жизнью человека, выражающая жизненное отношение к окружающей действительности.

В V веке до н. э. чувственно-наглядное, интуитивное видение космоса у натурфилософов сменилось интересом к человеку, который его познает (софисты, Сократ). У Сократа это вылилось в учение о необходимости установления общих понятий (в том числе эстетических-красоты, меры, гармонии), не ограничиваясь отдельными, внешними наблюдаемыми фактами, а сравнивая и индуктивно возводя их в общее. Он начал видеть красоту как общее понятие <http://terme.ru/dictionary/184/word/obsche-ponjatie>, отличая его от отдельных красивых вещей. Прекрасное, по Сократу, всегда полезно, но для этого оно должно быть именно прекрасным, иначе говоря, должен существовать тот прекрасный предмет, о полезности которого мы говорим. Поставив вопрос о значении эстетических идей, понятий и принципов, Сократ открыл путь к систематическому развитию эстетики в учениях Платона и Аристотеля.

Более того, если Сократ идея красоты считает идею красоты непосредственно присущей человеческому сознанию, то Платон выводит ее за ее пределы. Это не субъективно человеческая, а объективная, безличная идея, существующая реально и вечно, действующая как некий принцип, образец, модель, порождающая прекрасные вещи. Космос прекрасен и совершенен в своем предельном, идеальном выражении.

Классическая античная эстетика завершается Аристотелем. В его учении эстетика космоса, увиденного человеческими глазами, нашла своеобразное выражение (в то же время Аристотель уделяет большое внимание анализу красоты самого человека, а также других его добродетелей) и развитию различных эстетических понятий и категорий, что характерно для зрелой классики. В постклассический (эллинистический) период космос как главный объект античной мысли уже трактуется в свете субъективных человеческих переживаний. Мера, ритм, гармония и другие эстетические категории <http://terme.ru/dictionary/706/word/kategori-yestetiki> <http://terme.ru/dictionary/706/word/kategori-yestetiki из абстрактных и абстрактно-универсальных схем космического бытия они все больше превращаются в способы самоизучения и внутренней организации человека (об этом говорят стоики, эпикурейцы, скептики).

В конце эллинизма, в неоплатонизме с его учением о божественном едином как духовном источнике, порождающем все сущее, эти категории приобретают ярко выраженный мифологический и спекулятивный характер.

Очевидно, что наибольший вклад в развитие античной эстетики внесли Платон и Аристотель. «Труды обоих философов представляют собой вершину классической эстетики, равно как и античной эстетики вообще.» В связи с этим в рамках рассмотрения античного идеала красоты представляется уместным кратко охарактеризовать основные позиции по эстетике — а именно Платона и Аристотеля, а также плотина, основоположника неоплатонизма , отвергавшего чувственную составляющую красоты и возводившего ее к идее единого, доброго источника.

) Эстетические воззрения Платона.

Платон описывает ряд последовательных стадий любви к прекрасному. Все начинается с любви к прекрасному телу. Отсюда любовь ко всем прекрасным телам. Следующий шаг-понять, что красота души выше красоты тела. Влюбившись в красоту нравов и обычаев, в действительные духовные качества, человек осознает ничтожность телесной красоты. От красоты нравственности путь ведет к красоте наук, что позволяет приблизиться к красоте во всем ее многообразии, пока человек не увидит прекрасное в себе. Согласно Платону, красота-это стремление к бессмертию. Это заставляет человека хотеть иметь детей, потому что это делает человека бессмертным. То, что делает человека причастным к красоте как таковой, — это либо наличие потомства, либо стихи, либо что-то еще, что человек оставляет позади. В конечном счете Платон приходит к выводу, что красота есть проявление божественного начала в человеке.

Таким образом, красота Платона имеет моральное и интеллектуальное измерение. Это добродетельная жизнь, сочетающая в себе справедливость и философскую мудрость.

)Эстетическая концепция Аристотеля. Определение красоты содержится в «риторике»Аристотеля. Это довольно сложное определение можно упростить следующим образом: красивое-это то, что, будучи ценным само по себе, в то же время приятно для нас. Идея Аристотеля также может быть представлена следующим образом: вся красота хороша, но не все добро прекрасно; вся красота-это удовольствие, но не все удовольствие прекрасно. Прекрасное-это то, что одновременно хорошо и приятно. Прекрасное связано с удовольствием. Она отличается от полезности, потому что ценность красоты-сама по себе, а ценность полезности-в результатах.

В самой природе Аристотель видит красоту и порядок. А искусство возникает в результате изобретательного подражания законам матери-природы. Искусство завершает то, что начала природа, то есть энергию, направленную к определенной цели, как говорит Аристотель в физике. В метафизике он отмечает, что природа и искусство являются двумя главными движущими силами мира. Природа имеет свои внутренние законы, и через искусство есть вещи, форма которых находится в душе.

Эстетическая доктрина плотина (неоплатонизм) основана на антропологическом аспекте. У человека есть врожденное стремление к красоте — желание «вернуться» к утраченной красоте бытия . Именно это» возвращение » оправдывает естественность, естественность, органичность и просто потребность в красоте в мире.

Человек, по плотину, произошел от абсолютного блага, от изначального. Но постепенно человек отрывается от нее и оказывается среди чуждых ему стихий. И, соответственно, человек постоянно стремится вернуться в свой дом, где энергия сильнее, единство чище и окружающие стихии чище. Красота-это тоже то, к чему плотин постоянно стремится вернуться. Это и хорошо, и верно. Общая метафизическая концепция плотина объясняет его эстетическую концепцию.

Таким образом, эволюция античной эстетической мысли очевидна. Постоянное первенство следует приписать взглядам Платона и Аристотеля как наиболее выдающихся представителей эллинистической культуры и авторов наиболее значительных произведений. Несомненно, что ведущие идеи античных мыслителей были позднее заимствованы и интерпретированы, заложены в основу той или иной теории. Роль античной эстетики в истории мировой эстетической мысли очевидна и не подлежит сомнению.

Пройдя через долгую и сложную историю, античная эстетика, будучи тесно связанной с практикой античного искусства, заложила основы понимания многих эстетических категорий, сыгравших важную роль в дальнейшей истории искусства и эстетики.

Гармонизация общественных отношений в цивилизованном обществе, по-видимому, должна основываться на единстве эстетического и этического, восходящем к древнему идеалу калокагатии.

1.2 средневековый идеал красоты

Мировоззрением Средневековья был теоцентризм. Ценностные аспекты этой эпохи неизменно ассоциировались с божественной сущностью, и красота не была исключением.

Следует отметить, что ценностная среда средневековья развивалась постепенно. В частности, предпосылки средневекового мировоззрения все еще зреют в недрах Римской империи наряду с укреплением христианства, которое стало господствующей религией в IV веке нашей эры.

Господство религиозного сознания над всеми другими его сферами выражается в том, что Бог выступает как «регулирующий принцип средневекового мира», как «конечные цели и ценности ищущего мышления». Бог воплощает высшее совершенство и благость, он олицетворяет Троицу истины, благости и красоты. Это продолжение аксиологической традиции античной философии, выражавшей изначальный синкретизм ценностного мировоззрения. По сравнению с философиями древнейших цивилизаций, которые, несмотря на синкретизм мышления, разделяли эти понятия, философия средневековья нашла новую сакральную основу для их единства — это идея Бога как носителя и гаранта абсолютного добра, истины и красоты. Именно в божественном совершенстве осуществляется священная неделимость рассматриваемых идей.

В работе В. В. Бычкова «Византийская эстетика» одна из глав посвящена категории прекрасного. Рассматривая данную категорию в историческом пространстве средневековья, автор предлагает начать с раннехристианских мыслителей, в частности, приводится взгляд Филона Александрийского. Прекрасное играло важную роль в его гносеологии, этике и эстетике, объединяя их в единую систему его мировоззрения. Здесь важно отметить два аспекта: 1) прекрасное (Красота, по Калону) — важнейшее свойство первопричины, идеально доступное духовному созерцанию; 2) необходимость постоянного размышления о прекрасном, чтобы оно утвердилось в душе и вытеснило оттуда пороки.

Есть определенные «границы красоты», установленные здравым смыслом и божественными ангелами. Пороки нарушают эти границы и помогают заменить прекрасное «чувственным и бездушным». Красота, следовательно, предстает как особое духовное и добродетельное состояние души, ибо вообще она понимается Филоном как высшая степень добра («совершенное добро есть прекрасное»), которое ничем не может быть заменено. Следовательно, у Филона есть заметная тенденция различать «прекрасное» и «хорошее», но только в количественном отношении, а не в качественном. «Границы красоты» — это прежде всего границы нравственного порядка, и они устанавливаются в человеческой душе. Поэтому, когда эти границы нарушаются, не внешность, а нравственный облик человека претерпевает существенные изменения. Эта позиция подчеркивает важность красоты не только в эстетическом, но и в этическом плане. Ведь трансформация морального облика человека должна принадлежать сфере этики. Нравственное преображение, таким образом, связано с эстетически позитивным качеством (красотой).

Эстетизм мышления Филона, последовательный, но не всегда осознанный, приводит его к смелому для религиозного мыслителя сравнению. Искусство, по его мнению, для художника то же, что Бог для мудрецов, — высший предел всех устремлений, «Олимпийский подвиг».

В то же время Филон не очень ценит человеческую красоту из-за своего резко отрицательного отношения к физической природе. Филон видел в теле источник всех человеческих страданий. Красота человека преходяща, но прекрасное вечно; мудрец » радуется постоянству прекрасного.» Кроме того, постоянство красоты обеспечивает уверенность в том, что человек находится на правильном пути к истине.

В рамках средневекового мировоззрения понимание красоты ассоциируется с Богом, который является воплощением абсолютного совершенства. У Филона Александрийского Бог не красивее, но «лучше» красоты.

Связь красоты с нравственным состоянием личности отмечалась не только Филоном, но и другими мыслителями раннего Средневековья. По мнению Юстина, красота внешних форм изначально принадлежала добродетели и отражала ее сущность, но порок, чтобы скрыть свои действия, искал и стремится спрятаться за формой, которая ему не присуща. Поэтому добродетель, чтобы не иметь ничего общего с пороком, отрекается от внешней красоты; порок стремится всячески усилить эту форму маскировки.

Средневековое различение категорий «красота» и » красивая»

Византийские мыслители продолжали наметившуюся в раннехристианский период тенденцию разделения понятий «красота» и «прекрасное», хотя это разделение не получило устойчивого терминологического закрепления (ни у каппадокийцев, ни у Псевдо-Дионисия). Обращаясь к оригинальным греческим текстам, следует отметить, что термин «to Калос» использовался для обозначения трансцендентной красоты, а «Калос«, «to Калон«, не выходя за пределы определений, использовался для описания» красоты » в мире бытия. Таким образом, в аутентичных текстах существует тенденция использовать различные термины, чтобы провести черту между красотой, которая имеет прямую связь с трансцендентным (это божественная красота), и проявлениями красоты в (земном) мире.

Идея «абсолютной красоты» играла в Византийской философско-религиозной системе несколько иную роль, чем у античных мыслителей. Это была наименьшая из их спекулятивных спекуляций, но это был самый важный элемент их эпистемологии. Человеческая душа, как полагал Григорий Нисский, имеет врожденное движение к «невидимой красоте», и важнейшей целью человеческих устремлений является познание божественной красоты. Абстрактная идея трансцендентного божества, которая мало что дает уму и сердцу обычного человека, была неразрывно связана в христианской традиции с этим понятием. Красота, уже известная в древности, притягивает к себе познающего, и «познание осуществляется любовью, ибо то, что познается, прекрасно от природы» (Григорий Нисский). Василий Великий верил, что » только в божественной красоте познается истинная красота.» Подробное определение абсолютной красоты, «сущностной красоты», основанное на известной идее Платона, предлагает Псевдо-Дионисий Ареопагит в своем Трактате «о божественных именах». «Pressestelle называемая совершенная красота (кальос), поскольку он, как сообщается, все дела ради собственной славы (callonen), и оно есть причина слаженности и блеска во всем сущем; наподобие света источает все детали вашего глубокими балками, создавая красоту и призывает (caloyn) к себе все вещи, почему (этимологически, как замечает Псевдо-Дионисий, из «Калео«) и называется красотой (кальос) все во всем собирает в себя.»

«Из-за этой красоты все, что существует, прекрасно, каждая вещь в своей собственной мере; и из-за этой красоты существует гармония, дружба, связь между всем; и в этой красоте все едино. Прекрасное есть начало всего, как активная причина, приводящая все в движение, охватывающая все эросом своей красоты. И как конечная причина, она есть предел всего и объект любви (ибо все возникает ради красоты). Таким образом, истинно прекрасное, то есть божественная красота, есть одновременно и модель, и творческая причина всех вещей, источник всей красоты и причина гармонии мира, но также и объект любви (то есть познания в христианской эпистемологии), объект всех устремлений и движений.

Вполне естественно, что Псевдо-Дионисий также стремится терминологически установить различие между абсолютной красотой и прекрасным. «Красоту и красоту следует различать на основании причины, которая объединяет целое в единство. Когда мы различаем участие и соучастие во всем, мы называем прекрасное соучастием в красоте, а красоту-соучастием в причине, создающей красоту во всем прекрасном.» Трансцендентная красота, подобно свету, излучается, никогда не убывая, в иерархию небесных и земных существ, организованных по образу этой красоты, но отражающих ее в разной степени (степень участия в абсолютной красоте обратно пропорциональна степени материализации иерархических рангов).

В онтологическом плане Псевдо-Дионисий различает три основные ступени красоты: 1) абсолютно божественную красоту, истинно (или сущностно) прекрасную; 2) красоту небесных существ — чины Небесной иерархии; 3) красоту предметов и явлений материального мира, видимую красоту. Все три уровня объединены наличием в них некоторой информации об абсолютной красоте — «духовной красоте», содержащейся на каждом уровне в соответствующей мере. Эта «духовная красота» есть гносеологическая ценность всякой красоты, ориентирующая душу на постижение абсолютной красоты.

Наряду с красотой и прекрасным, Византийская эстетика выдвигает еще одну эстетическую категорию, которая постоянно им вторит, но имеет самостоятельное значение вообще — это свет. Синтез ближневосточных и платонических представлений о свете Филоном Александрийским и неоплатониками положил начало средневековой световой эстетике.

Оппозиция «свет — тьма» несет в системе Филона Александрийского тройную смысловую нагрузку. На гносеологическом уровне она тождественна оппозиции «знание — неведение»; на этическом уровне, восходящем к древнеперсидским культам, это «добро — зло»; на эстетическом уровне, разработанном самим Филоном, это «прекрасное — безобразное».

С помощью категории «свет», как и категории «Красота», Филон стремился преодолеть агностицизм формально-логического уровня своей системы (и практически всей эллинистической философии). Божество воспринимается не разумом, а эмоциональным и эстетическим опытом. В соответствии с широко распространенной в эллинистической гносеологии идеей «подобное познается подобным», Филон полагает, что человек прежде всего должен быть «озарен» божественным светом, и только после и в результате этого он может постичь божественную истину в сверхчувственном и Сверхразумном экстазе. Таким образом,» световая эстетика «у Филона, а затем и у его христианских последователей тесно переплетается со» светлой мистикой » как одним из способов понимания первопричины.

Установив тесную связь между Богом и светом, византийцы установили аналогичную связь между светом и красотой. Например, Василий Великий связывает красоту и свет, утверждая, что «красота есть свет, по сравнению с которым свет солнца есть тьма», а Иоанн Дамаскин считал свет «сродни красоте». Таким образом, мы можем судить о тождестве категорий красоты и света в их онтологическом статусе. Свет-естественный источник жизни, а красота (прежде всего духовная) — символ нравственного совершенства личности.

Наиболее полное учение о свете в его отношении к божественному началу можно найти у автора Ареопагита, Псевдо-Дионисия. Прежде всего, он связывает свет с добром, которое является «животворящим свойством божества».» Свет, по его мнению, «исходит от добра и есть образ добра»; это относится как к видимому, чувственно воспринимаемому свету, так и к»духовному свету». Видимый свет, такой как солнце, способствует появлению всех органических объектов. Духовный свет, по псевдо-Дионисию, уже выполняет гносеологическую функцию. Благословение передает сияние этого света всем разумным существам (в той мере, в какой это соответствует их способности восприятия). А затем увеличивает его, изгоняя невежество и заблуждения из душ.

Помимо света, цвет был одной из главных модификаций красоты. Часть главы «красота, прекрасное и их модификации» посвящена особой символике цвета в Византийской эстетике (см.II).

Императорское сочетание белого и Золотого в одежде знатных особ, а также в интерьерах и архитектуре кажется нам не столько свидетельством роскоши, сколько содержит в себе глубокий смысл. Белый цвет выступает как символ духовной чистоты (в облачениях Христа и святых), а золотой — как земной символ Солнца как главного источника света. Это можно рассматривать как воплощенное единство духовного (чистоты, добра) и материального (солнечного света, дающего возможность жизни).

Византийская эстетика создала оригинальную систему эстетических категорий и понятий, отличающуюся по основным параметрам от античной, хотя и опирающуюся на нее.

Основным отличием эстетики, выработанной христианским сознанием, является преобладание духовных ценностей, которые являлись важнейшими категориями познавательного процесса. Особенностью Византийской эстетики можно назвать также тесную связь гносеологических, этических и эстетических категорий. В системе Филона Александрийского выстраивается соответствующий смысловой ряд: знание-добро-прекрасное (свет) и неведение — зло — безобразное (тьма). Это один из наиболее ярких примеров, иллюстрирующих онтологическую близость этих категорий. Ведь цепь рассматриваемых «положительных» категорий (свет, добро, знание, прекрасное) ведет к улучшению жизни, цепь «отрицательных» понятий (тьма, зло, невежество, уродство) — к деградации и смерти.

период средневековой эстетики

В Западной средневековой эстетике выделяют два основных хронологических периода — раннее средневековье (V — X вв.) и позднее средневековье (XI — XIV вв.), а также два основных направления — философско-богословское и искусствоведческое. У ее истоков стоит величайший отец латинской церкви, Святой Августин, хотя его эстетическая система не была полностью понята в Средние века, лишь отдельные ее части. Многие эстетические положения, сформулированные Августином, оставались актуальными на протяжении всего средневековья. Одним из первых теоретиков средневековья, осознавших необходимость использования античного философского наследия, был Аврелий Августин. Для него актуальной задачей объединения античного и христианского мировоззрений была не только теоретическая, но и личная жизненная проблема.

В своей работе «эстетика Аврелия Августина» Бычков посвящает отдельные главы категориям красоты и прекрасного (глава 6), творчества (глава 7) и искусства (Глава 8). Мы уделим самое пристальное внимание главе 6 «красота и прекрасное».

Красота понимается Августином через такие категории, как порядок, ритм, число, блаженство, наслаждение, творчество. В своем понимании красоты Августин опирался прежде всего на весь известный ему опыт греко-римской эстетики, пытаясь преобразовать его в библейско-христианском духе. Идейными источниками можно назвать: Восточную патристику Филона Александрийского, Климента Александрийского, а также создателя неоплатонизма плотина.

Августин испытал особое влияние эстетических идей плотина, у которого есть специальные сочинения «о прекрасном» (ЭННЕАД, 1,6) и «о душевной красоте» (ЭННЕАД, 5,8). Кроме того, Августин находит способ соединить две традиции — Пифагорейскую и Неоплатоническую. Его излюбленной идеей было объединение красоты как гармонии и порядка, то есть ее выражение в числах, противопоставление чувственной красоты красоте сверхчувственной, духовной, математической. Он видел числовые пропорции в музыке и архитектуре, приспосабливая эти искусства к христианскому культу.

Аврелий Августин выделяет категорию гармонии как одну из основных структурных закономерностей красоты. Именно на гармоничной гармонии частей и элементов основана красота природных тел, музыкальная мелодия, стихотворная линия. Августин видел сущность гармонии в единстве и гармонии противоположностей: «…чувство этой гармонии, этой естественной связи есть в нас врожденное». заметим, что среди» законов красоты» Аврелий Августин называет главное-органическое единство, благодаря которому, когда мы воспринимаем красоту, мы обретаем чувство связности противоположностей.

Красота у Августина (как и у плотина) определяет степень бытия вещи, поэтому формальные признаки красоты являются здесь показателем онтологического статуса вещи, ее ценности в иерархии бытия.

Псевдо-Дионисий Ареопагит, один из самых тонких и глубоких мыслителей средневековья, живший в конце пятого-начале шестого веков, называет прекрасное «объектом любви»: «это добро воспевается святыми богословами как прекрасное и прекрасное, как любовь и объект любви»; прекрасное «есть предел всего и объект любви».

Для средневековых мыслителей субъективность эстетического восприятия была очевидна. В частности, Василий Великий, когда говорил, что «мы естественно стремимся к красоте», видел, что «по большей части одно и другое кажется красивым другому.» Субъективность человеческого восприятия красоты, однако, не является препятствием для поиска некоего абсолютного идеала красоты. Только идеал, как правило, связан с духовным совершенством.

Осознание того, что представления человека о красоте субъективны, привело средневековых мыслителей к поиску объективного и абсолютного критерия красоты, к онтологизации красоты и добра. Очевидно, что онтологизация ценности может быть одним из вариантов аксиологии. Поэтому вполне естественно, что определенные направления в философской теории ценностей ХХ века ищут и находят свои истоки в философии средневековья.

Некоторое обобщение схоластических эстетических концепций можно найти в эстетике Фомы Аквинского. Томас определял красоту через совокупность ее объективных и субъективных характеристик. В то же время он называл первые «правильной (или хорошей) пропорцией, или созвучием (согласием)», «ясностью» и «целостностью (полнотой), или совершенством», понимая все эти термины довольно широко. Под пропорцией он понимал не только определенное количественное соотношение, но и качественные отношения — духовное и материальное, внутреннее и внешнее, идеи и форму, ее выражающую. Под «ясностью» понималось и видимое сияние, и блеск (цвета, например) вещей, и «сияние» внутреннего, духовного; «цельность» означала отсутствие изъянов, любое несовершенство.

Несмотря на все различия, существующие между средневековыми философами в их понимании уникальности тех или иных ценностей, всем им присуще утверждение примата духовного над материальным. Исторический подход к такому видению проблемы, с точки зрения развития ценностного сознания человечества и его теоретического осмысления, приводит нас к осознанию того, что такое утверждение духовных ценностей не может не признаваться несомненным прогрессом, хотя и не лишено определенной односторонности по сравнению с древним идеалом гармонии между духовным и духовным миром.

В то же время освященные христианством новые нравственные ценности и эстетика страждущего духа вызывали такие типы ценностного бытия и сознания, которые были незнакомы античности. Именно христианский мир открыл такие человеческие чувства, которые играют доминирующую роль в ценностных отношениях мира и сами выступают в качестве важнейших духовных ценностей — Веры, Надежды, Любви. Осознание ценности священного является важным и необходимым шагом для понимания святости и святости ценности, и не только в религиозном смысле.

Николай Кузанский, стоящий на рубеже позднего средневековья и начала возрождения, придерживается идеи эволюции красоты от чувственных удовольствий к истинной духовной красоте. В своей работе «о красоте» он пишет: «… Красота сама по себе есть то, что через свое бытие выступает причиной красоты и творит всякую красоту»… наше усилие должно состоять в том, чтобы подняться от красоты чувственных вещей к красоте нашего духа». Очевидно, что эта градация вновь отсылает нас к традиции Платона (восхождение от чувственной красоты к духовно прекрасному человеку). Именно в этой градации и заключается истинный смысл гармонии физического и духовного.

1.3 возрождение древних идеалов

Эпоха Возрождения характеризуется двумя ключевыми чертами, которые нельзя игнорировать в рамках нашего обзорного исследования. Первая из них-секуляризация, то есть процесс освобождения различных сфер общественной жизни от власти церкви. Для эстетики это означало, что поиск духовного смысла красоты перестал быть приоритетом. Понимание прекрасного возвращает к древнему идеалу калокагатии (прекрасное-благо), отражающему, по сути, равенство внешнего и внутреннего, материального и духовного. Вторая черта Ренессанса-антропоцентризм, пришедший на смену теоцентризму. Это также тесно связано с возвращением к древнему наследию.

В эпоху Возрождения «духовная диктатура церкви была сломлена.» Гуманисты эпохи Возрождения провозгласили личность земного человека высшей ценностью, приравняли человека к Богу и поставили его на то место, которое Бог занимал в средневековой идеологии. Это имело огромные последствия для европейской культуры. После этого, по Марксу, Италия пережила «небывалый расцвет искусства, который был как бы отражением классической античности» и которого никогда не было достигнуто в последующей истории.

— Чтобы заставить средневекового Бога отступить перед новым человеком, потребовались титанические силы. Ренессанс нуждался в титанах, и он «произвел титанов по силе мысли, страсти и характера, по разносторонности и учености». титанами Ренессанса были не купцы и банкиры, а гуманисты-поэты, мыслители и художники.» Именно в эпоху Возрождения творческая личность выходит на первый план исторической арены.

С XV века церковный аскетизм в культуре стал постепенно угасать. Общественная жизнь приобретает все больший вес и активно вторгается в искусство. Итальянские гуманисты заново открывают для Европы каноны древней красоты. Вместе с ними внимание возвращается к человеческому телу как таковому. Нагота все чаще появляется на картинах светского содержания. Мастера раннего Возрождения еще не слишком далеки от средневекового идеала красоты: «Венера» Боттичелли имеет знакомую хрупкую фигуру с покатыми плечами.

Однако с появлением так называемых «титанов Возрождения» — Лельнардо да Винчи, Микеланджело, Рафаэля — идеальная женская фигура преображается. Теперь это статная, полнокровная, «телесная» женщина высокого роста с широкими плечами, широкими бедрами, полными руками и ногами. Мощные торсы женщин Микеланджело легко спутать с мужскими издалека. Воспевание телесной полноты-символ жизненности-достигает своего апогея в картинах Тициана и Рубенса.

Художественная Эпоха Возрождения сформировала высокие представления о природе Вселенной и роли человека в ней. Авторы, работавшие в эпоху Возрождения: Данте Алигьери, Петрарка, Боккаччо, Макиавелли, полиционо и Саннаццаро, Леонардо да Винчи, Микеланджело — в Италии; Эразм Роттердамский, Рембрандт — в Нидерландах; Мишель Монтень, Франсуа Рабле, поэты Плеяд — во Франции; Лопе де Вега, М. Сервантес — в Испании; сэр Томас Мор, сэр Томас Уайатт, Э. Спенсер, сэр Филип Сидни, Уильям Шекспир и сэр Фрэнсис Бэкон — в Англии. Новые эстетические, нравственные и социальные идеалы получили чрезвычайно полное эстетическое раскрытие в творчестве Джованни Боккаччо, в частности, в «Декамероне» видна «готическая архитектура». Она ясно показывает переход от готики к Ренессансу, от Бога к человеку, от теологии к гуманизму, от гармонии метафизической необходимости к гармонии индивидуальной свободы.

По Бердяеву, ренессансная культура обладала огромным творческим потенциалом, но реализовать его не смогла. Трагедия этой культуры заключается в том, что она пыталась соединить несовместимое — классическую Античность и мистическое христианство, искусство, полностью и в совершенстве реализовавшее себя на земле, и искусство, стремившееся к небу, тосковавшее по нему, но не находившее адекватных выходов на космический уровень. «Секрет Ренессанса, — утверждает Бердяев, — в том, что он не сумел» — ни возрождения античности, ни возрождения церковно-христианского искусства. Вообще Бердяев убежден, что в искусстве нельзя возвращаться к уже пройденным этапам творчества.

1.4 идеал красоты в эстетике просвещения

Особое внимание уделяется значению красоты в рамках английской эстетики эпохи Просвещения. Мыслители этой эпохи отличаются разнообразием идей и, в отличие от античной эстетики, например, красота редко соотносится с полезностью. Кроме того, отношение между категориями прекрасного и возвышенного рассматривается по-разному. Этому посвящены следующие работы: «исследование происхождения наших представлений о красоте и добродетели» Ф. Хатчесона (1694-1746), «основы критики» г. Хоума (1696-1782) и «о возвышенном» Э. Берка (1729-1797).

Эстетика просвещения

Постепенно отношения между красотой и искусством (techne) становились все более сложными. Если в древности и долгое время в последующие эпохи искусство понималось как деятельность со знанием правил или просто «разумная деятельность», то поэтому оно не отличалось от науки. Отсюда разделение искусств на «свободные» и «механические», существовавшее также в Средние века и в Новое время. Под » свободными «искусствами понимались прежде всего гуманитарные науки, а под «механическими» — инженерные науки и ремесла. Понятно, что при такой классификации форм деятельности ни о каком искусстве в эстетическом смысле говорить не приходилось.

Ситуация заметно изменилась в XVIII веке, когда появилась наука эстетика и новые классификации форм человеческой деятельности стали выделять, наряду со «свободными» и «механическими» искусствами, еще один ее вид — «изобразительное искусство» (fine art, beau art, schone Kunst). Последние основывались на принципе красоты, так же как первые-на принципе истины, а вторые — на принципе полезности. Казалось бы, проблема определения искусства решена. Но дело осложнялось тем, что сам принцип красоты, на котором основано «изящное искусство», к этому времени утратил свои четкие очертания, которыми оно обладало в античности, в эпоху Возрождения и во времена классицизма. В XVIII веке все стало приобретать новые формы и очертания. Единство стиля сменилось многими стилистическими течениями и художественными течениями, расширился круг отражения жизни искусством, расширились горизонты эстетического сознания общества. Если бы понятие красоты было взято из «великой теории», тогда было бы совершенно ясно, что подразумевается под» изящным искусством «и» беллетристикой». Но сама «великая теория» уже доживала свои последние дни. Эстетическая практика требовала иного, не формального, а содержательного и более широкого определения красоты — той ценности, ради которой стоит заниматься художественным трудом. В эстетической мысли XVIII века наблюдается тенденция к добавлению многих новых черт к «классическим» признакам красоты. Красотой теперь стали считать не только то, что гармонично, уравновешенно, пропорционально, уравновешено, но и то, что пленяет воображение новизной, размерами, живописностью, прикосновениями обаяния, грации, изящества, утонченности. Такие метаморфозы красоты естественно поднимали вопрос о правомерности определения красоты как таковой. И вот теперь возвышенное, отделенное от прекрасного, стало полноценной эстетической категорией, а вслед за ним «живописное», «новое», «поэтическое». В то же время нетрудно заметить в расширении шкалы эстетических ценностей стремление угодить тем новым художественным течениям, которые возникли в это время — сентиментализму, рококо, прото-романтизму, просветительскому реализму.… Эстетика последних готовилась постепенно и, так сказать, постепенно. Уже в XVII-XIX веках стали появляться новые «неклассические» определения искусства. Так, теоретики барокко Грациан и Тезуаро считали главным достоинством искусства не красоту, а остроумие(wit), метафоричность; другие теоретики, например Ле Брюн, официально примкнувший к классицизму, ставили вопрос о таком важном свойстве искусства, как выразительность (expressiveness). Но никто не решался полностью заменить красоту выразительностью. Ведь излишняя выразительность лица превращает его в гримасу, а выразительные движения искажают пропорции тела. Решение было найдено в учении о «благородной», то есть умеренной выразительности, как характеристике с чертами идеализации.

И если академическое искусство было вполне удовлетворено достигнутым компромиссом, то реалисты — Дидро, Лессинг и другие-искали пути дальше. Однако они сделали это не без компромиссов. Классическое решение задачи Лессингом известно. Он полностью освобождает литературу от обязанности изображать только красоту, направляя ее на «интересное», «характерное» в жизни, но делает своим долгом сосредоточиться на ней в изобразительном искусстве.

1.5 немецкая классическая эстетика

идеальная красота философское бытие

Иммануил Кант, основатель немецкой классической философии, предлагает уникальное видение идеала красоты. В «критике способности суждения» (1790) первый раздел посвящен эстетической способности суждения; первая глава называется «анализ прекрасного.» Кант отмечает невозможность выработки универсального критерия красоты в силу ее особенностей. «Не может быть объективного правила вкуса, которое определяло бы, что красиво. В самом деле, всякое суждение из этого источника эстетично, т. е. чувство субъекта, а не понятие объекта, служит его определяющим основанием. Искать принцип вкуса, дающий универсальный критерий красоты посредством определенных понятий, — дело тщетное, ибо то, что ищется, невозможно и само по себе противоречиво.» Вот и список отличительных черт красоты. Обозначим их: 1) «прекрасный предмет вызывает удовольствие, свободное от всякого интереса»; 2) «прекрасное есть то, что нравится каждому»; 3) «Красота есть целесообразность предмета без идеи цели»; 4) «Красота познается без помощи понятия».

Можно сказать, что красота-это максимальное соответствие формы (организации, структуры) явления его назначению в жизни человека. Такая переписка целесообразна.

Источник красоты в природе, затем реализованный в искусстве, увидел другой представитель немецкой классики, Фридрих Шеллинг.

Природа, по Шеллингу, есть одухотворенный, живой организм. Развитие природных процессов основано на инволюции и эволюции, а инволюция предшествует эволюции. Инволюция означает нисхождение духа в материю: «семя должно быть погружено в землю и погибнуть, чтобы прекрасный яркий образ мог подняться и развернуться под лучами солнца.» Красота понимается Шеллингом как преобразование материи через воплощение в ней сверхматериального начала. .. Красота дана везде, где соприкасаются свет и материя, идеальное и реальное.»

Постепенно границы эстетического познания мира расширяются, и категория «характерное» занимает особое место в европейской эстетике. Полностью «гражданство права» как эстетическую категорию «характеристика» получила только у Ф. Вместе с» характеристикой » Шлегель вводит в эстетику понятие «романтика». Романтическое искусство нового времени изображает характерный контраст с античным, классическим искусством, основанным на красоте. Таким образом, к началу XIX века сфера эстетического освоения мира была расширена. Право на красоту было предоставлено таким явлениям, которые ранее не могли на нее претендовать, например, дикой некультурной природе или памятникам фольклорного искусства. Однако, поскольку разные атрибуты красоты выводились из разных оснований — одни традиционно из «формы» (структурный порядок, симметрия, гармония), другие-из их воздействия на человека (по характеру вызываемых ими чувств, например, эмоций, восхищения, восторга, любопытства и т. д.), Принцип связи между ними становится непонятным.

Многое из того, что в силу привычки все еще называлось красотой, воспринималось уже не как красота, а как нечто, хотя и имеющее эстетическую ценность, но явно представлявшее собой нечто иное. В такой ситуации естественно возникают вопросы. Но где же границы эстетического? Где предел, когда эстетическое превращается в моральное, политическое и философское?

Кроме того, оставался неясным вопрос о том, насколько далеко простираются границы воспроизведения действительности искусством. Должна ли она ограничиваться воспроизведением красоты или нет? Может быть, искусство не обязательно должно быть «изящным», но оно должно быть «эстетическим», то есть создавать если не красоту, то какую-то другую эстетическую ценность? Или она имеет право переступить порог эстетического, включающего в свое содержание все аспекты действительности, стремясь к художественной истине? Ситуация «раздвигания» границ и связей между частями эстетики, сложившаяся к началу XIX века, срочно требовала синтеза. Эта попытка была предпринята Гегелем, чтобы объединить расходящиеся и уже почти обособленные эстетические категории, а также понятия эстетического и художественного в целостную систему. Уверенность в успешной реализации его планов давало ему то, что в своем подходе к искусству, как и к другим проблемам духовной жизни, он опирался на единую основу всей своей философской системы и единый методологический принцип.

Прекрасное, по Гегелю, есть единство идеи и ее внешнего воплощения, замысла, то есть некое единство субъекта и объекта, Идеал как реальность соразмерен его понятию. Но если вспомнить, что у Гегеля субъект и объект, несмотря на их внешнюю противоположность, сохраняют внутреннее» духовное » родство друг с другом, так как объект есть не что иное, как отчужденный от себя дух (тот же субъект), то становится ясно, что материализация идеи, ее воплощение в действительности есть одновременно идеализация действительности, сведение ее к своей сущности — понятию. Поэтому прекрасное у Гегеля идеально, но не совсем в том смысле, в каком оно понималось в античной, средневековой и даже новой (современной) философии, которой недостает глубины и своеобразия гегелевской диалектики. Идея, взятая вместе со своим внешним воплощением и неотделимая от него, как единство субъекта и объекта, есть, по Гегелю, конкретная идея, в противоположность абстрактной идее. Это уже не мысль, познающая себя (точнее, еще не мысль), а опыт, чувственный образ; одновременно объективируя и снимая его («идеализация»), подготавливая высшие формы синтеза субъекта и объекта, являющиеся уже не созерцанием, а представлением (религиозный образ, лишенный внешнего выражения) и мыслью как принадлежностью философии.

Постгегельянское развитие Западной эстетики в XIX веке было дезинтеграцией гегелевской системы, с частыми попытками к концу века создать мозаики, способные лишь имитировать определенные ее аспекты, поскольку принцип целого уже был утрачен и оказался невосполнимым. Суть дела заключается в следующем. Для Гегеля взаимодействие субъекта и объекта было единством, высшим единством, раздробленным на миллиарды мельчайших единств, образующих мир природы, человеческого общества и искусства. И все эти формы были не более чем объектом, неотделимым от субъекта, который созерцал и «идеализировал» его. Последняя тоже не могла бы видеть и понимать себя и потому существовать, если бы не имела перед собой предмета, как «свое — другое». Ситуация изменилась, когда западная философия XIX века начала неуклонно работать в направлении психологизации субъекта, то есть превращения его в отдельного, персонифицированного индивида, благодаря интенциям сознания которого объект существует. Так, например, «теория чувства», расцветшая на рубеже веков, еще понимала эстетическое отношение и красоту как чувство, облеченное в форму, но это чувство уже трактовалось не как конкретизация абсолютной идеи (или абсолютного духа), а как наиболее нормальное переживание обычного индивида (человека, субъекта), «чувство», то есть проецирование переживаемых им эмоциональных состояний на данный ему для созерцания объект. В результате у апологетов «теории чувства» (т. Липпс, Вернон Ли, Дж. Сантаяна, Мейман) красота утратила какие-либо устойчивые признаки и была заменена понятием «экспрессия», «экспрессия», импульс которой мог быть сдержан только формой, наложенной в виде рамки на распространяющееся чувство. Таким образом, красота по-прежнему воспринималась как контакт реального и идеального (как это видел Шеллинг), но гораздо больше внимания уделялось субъекту, интенциональность сознания которого позволяла раскрывать различные свойства объекта, в том числе и красоту.

1.6 русская теургическая мысль

Натурфилософские размышления немецкого мыслителя Ф. Шеллинга были продолжены в русской философии В. Соловьевым. Единомышленники называли свое философское учение идеал-реализмом; таким образом, даже во имя философской системы они указывали на сущность истинной философии, а именно: она должна объединить в своем учении такие односторонние течения, как идеализм и материализм. Синтетическое учение философов находится в их понимании материальных и идеальных процессов: существует тождество между духом и материей, иначе говоря: «природа есть бессознательный дух, а дух есть природа, осознавшая себя.» Весь природно — исторический процесс есть взаимодействие духовных и материальных сил, а истинная сущность всех вещей есть единство двух начал- реального и идеального. Философия природы Ф. Шеллинга и В. Соловьева наиболее глубоко раскрывает принцип идеал-реализма.

Природа, по воззрениям этих мыслителей, есть одухотворенный, живой организм… вселенское тело есть реально-идеальное, психофизическое целое, или оно непосредственно мистическое.» Развитие природных процессов основано на инволюции и эволюции, а инволюция предшествует эволюции. Инволюция означает нисхождение духа в материю: «семя должно быть погружено в землю и погибнуть, чтобы прекрасный яркий образ мог подняться и развернуться под лучами солнца.» Материя содержит в себе сущность Бога «как искра жизни, сияющая в глубокой тьме»; в глубине материи находится божественная идея, одухотворяющая и возвышающая ее изнутри материи. Эволюция означает развитие природы и одухотворение материи, она заключается во внутреннем преобразовании или превращении изначально темного начала в свет. Космогонический процесс, а затем и исторический процесс одновременно выполняют две задачи: с одной стороны, происходит одухотворение материи, а с другой-воплощение духа. Взаимодействие и взаимопроникновение идеального и реального принципов определяют различные проявления красоты в природе.

И Ф. Шеллинг, и В. Соловьев определяют красоту в природе как «преобразование материи через воплощение в ней другого, сверхматериального начала». Красота-это реальный факт, продукт реальных природных процессов, происходящих в мире, результат взаимодействия и взаимного проникновения двух производителей: идеальный принцип овладевает материальным фактом, воплощается в нем, а со своей стороны материальный элемент, воплощающий идеальное содержание, тем самым трансформируется и просветляется. Владимир Соловьев в своей статье «красота в природе» доказывает объективную, самостоятельную реальность красоты. Он выступает против распространенного среди мыслителей и художников мнения, что красота принадлежит только сфере субъективного человеческого сознания. Действительно, восприятие красоты возможно только при наличии чувствующего субъекта, но в данном случае речь идет о более глубоком представлении идеи красоты.

Существует разная степень взаимопроникновения идеи и материи; глубина взаимодействия этих двух начал определяет несколько типов телесности. Неорганическая материя (например, уголь) — самая темная и грубая форма материи, в ней сила света не преодолела материальной непроницаемости; материальные элементы мира обнажены, им недостает красоты. Высший тип телесности в учении Владимира Соловьева представлен Софийной материей, светоносными телами. Софианская материя есть совершенная красота, в ней осуществляется всеединая идея, и материя полностью одухотворяется:»в этом недифференцированном и нераздельном Союзе материи и света оба сохраняют свою природу, но ни один не виден в своей раздельности; но одна светящаяся материя и воплощенный свет видны…» Соловьев описал блеск алмаза, но эти слова, с нашей точки зрения, можно применить и к иллюстрации Софийской материи. У Ф. Шеллинга высший тип материи представлен метафизической реальностью, как основа Бога или его природы.

Критерием эстетического достоинства является полное и разностороннее воплощение идеи. Мир растений, пишет В. Соловьев, особенно цветы, представляют собой явления эстетического наслаждения, так как в них идея полностью реализуется. Но идея цветов, как и идея алмаза, является более низкой идеей, чем идея жизни червя; червь уродлив, потому что его сложная идея плохо воплощена в нем. Космогонический процесс не совпадает с эстетическим. Чем выше уровень организации материи, тем сложнее ее идея, и, следовательно, под действием идеи возрастает сопротивление стихийной основы мироздания. В растительном мире красота действует только как покрывало, как внешняя оболочка; в органическом мире она должна быть животворящим началом, просветляющим материю изнутри. Если красота реализуется в растительном мире, то в животном она является только целью.

Согласно Ф. Шеллингу и В. Соловьеву, естественный и исторический процесс есть процесс становления бога, возведения всей природы на Божественный уровень. Его еще называют Богочеловеческим процессом, в котором все человечество рассматривается как активная творческая сила, а человек-как служащий богу. Владимир Соловьев в своем учении использует символ Софии. Соловьевское понятие Софии есть иерархический организм идей, и высшая идея есть всеединство или сама София: «все находят себя в каждом, и каждый во всех других.» Всеединство проявляется как Троица: истина, добро и красота. «Красота есть воплощение в чувственных формах того самого идеального содержания, которое до такого воплощения называется добром и истиной…» развитие мира и общества, по учению мыслителей, есть процесс осуществления красоты.

Отличительной чертой русской религиозной эстетики, безусловно, следует назвать ее «софизм» и причастность божественному началу, связанное с идеей теургии как сотворчества с Богом. Поэтому, описывая русскую эстетику, мы (вслед за Бычковым) называем ее теургической, то есть ориентированной на продолжение идеи божественного творения.

Глава 2. Особенности формирования идеала красоты в русской философской мысли

Выбор этих трех авторов не случаен. Каждый из них предлагает особый подход к пониманию прекрасного, специфика каждого из этих трех воззрений коренится в общефилософских воззрениях мыслителей.

Расположение имен философов не в хронологическом порядке используется в работе не просто так. Самый первый из этих мыслителей, согласно хронологии, К. Н. Леонтьев (1831-1891) не разработал строго эстетической концепции. Скорее, его принцип эстетизма был логически вплетен в канву его размышлений о специфике общественного развития. Кроме того, предложенная им абсолютизация красоты существенно отличается от предыдущих эстетических концепций, отражавших триединство истины, добра и красоты. Именно в рамках этой устоявшейся традиции была построена концепция Н. О. Лосского (1870-1965). Что касается С. Л. Франка, то его устремления были направлены на постижение глубинных основ бытия, в частности, он задавал вопросы о связи внутреннего и внешнего миров, находя единство этих миров в ценности красоты.

Кратко освещая особенности взглядов каждого из рассматриваемых философов, отметим несколько специфических особенностей.

Н. о. Лосский — автор работы «мир как воплощение красоты». В самом названии произведения легко читается обращение к фундаментальной природе красоты. Раскрытие сущности произведения показывает, что понимание красоты отнюдь не ограничивается чисто эстетическим аспектом. Лосский предлагает метафизическую концепцию красоты, которая, по сути, продолжает идею единства В. Соловьева и других русских религиозных философов.

Специфика взглядов К. Н. Леонтьева выражается в его концепции ультраэстетизма, суть которой заключается в возможности приносить в жертву красоте как добро, так и истину. Эта не вполне оправданная абсолютизация красоты разрушает традиционные представления русских мыслителей о бесспорной Троице истины, добра и красоты. Поэтому эта альтернативная концепция рассматривается в работе после метафизической концепции красоты Лосского.

Франк в своей работе «непостижимое. Онтологическое введение в философию религии «рассматривает красоту не как самостоятельную ценность или компонент «полноты бытия», как это было в эстетической концепции Н. О. Лосского. Для Фрэнка важно раскрыть специфику тех аспектов бытия, которые мы называем «красотой».

2.1 метафизическая концепция красоты Н. О. Лосского

Прежде чем раскрывать специфику философской системы Лосского, следует сказать несколько слов об уникальности самого мыслителя. Николай Онуфриевич Лосский (1870-1965) был, пожалуй, самым выдающимся русским мыслителем ХХ века, стремившимся создать новую форму метафизики. Хорошо образованный, начитанный, наделенный ясным умом и вкусом к последовательному логическому развитию мысли, а также ее ясному изложению, Лосский обладал редким даром синтезирования, необходимым для создания новой философской системы. По мнению В. В. Зеньковского, Лосский «едва ли не единственный русский философ, построивший систему философии в самом точном смысле этого слова.» Ему удалось детально развить и связать воедино три ветви философского знания — теорию бытия (онтологию), теорию познания (эпистемологию) и теорию нравственного действия (этику). Эти отрасли знания традиционно являются основным содержанием метафизических систем.

В работе» мир как воплощение красоты», в самом предисловии к этой работе, Лосский отмечает, что » решение любого философского вопроса дается с точки зрения целого мира.» Отсюда его стремление к той включенности, которая характерна для его философской системы. «Поэтому эстетика, как отрасль философии, является наукой о мире, поскольку в ней реализуется красота (или уродство). Точно так же этика есть наука о мире, поскольку в ней реализуется нравственное добро (или зло). Эпистемология, то есть теория познания, — это наука, открывающая те свойства мира и познающих субъектов, благодаря которым возможны истины о мире. Направленность философских исследований на мировое целое наиболее отчетливо обнаруживается в центральной философской науке, в метафизике, представляющей собой учение о мировом бытии в целом.»

В точном соответствии с названием книга Лосского посвящена одной эстетической теме — красоте. Как пишет сам автор, » все содержание моей книги является оправданием учения об абсолютности красоты, то есть учения о том, что красота предмета есть ценность, универсально значимая для всех индивидов.» Опираясь на свой философско — мистический интуитивный опыт, Лосский дает метафизическую концепцию идеала красоты, рассматривает» композиции » совершенной (идеальной) и несовершенной («ущербной») красоты, виды красоты-в природе, в человеке, в искусстве, проблему восприятия красоты, и посвящает особую главу критике основных философских направлений в эстетике.

Для него предметом эстетики как философской науки является красота. Лосский относит его к «абсолютным ценностям», сфера которых не поддается рационально-рациональному анализу, поэтому он специально подчеркивает, что его основные эстетические суждения основаны на» непосредственном усмотрении», на личном» опыте высшего порядка», а именно на мистической интуиции в сочетании с интеллектуальными (спекулятивными) и чувственными интуициями, лежащими в основе разработанной им в специальном исследовании теории познания. В то же время интуиция понимается как » непосредственное созерцание познающим субъектом самого бытия в оригинале, а не в виде копий, символов, конструкций, производимых умом.» Аксиология Лосского основана на идее «всеобъемлющей полноты бытия как абсолютного совершенства». Это «абсолютная ценность», «которая сама по себе имеет смысл, оправдывающий ее, делающий ее объектом одобрения, дающий ей безусловное право осуществлять и предпочитать что-то другое». Все другие ценности, существующие в преходящем материальном мире, являются «производными ценностями», которые Лосский определяет как «бытие в его значении для осуществления абсолютной полноты бытия или отдаления от него». Вместе с тем, что особенно важно для понимания его эстетических идей, он переносит ценность за пределы субъекта или объекта в сферу метафизических отношений субъекта: «ценность есть нечто, выходящее за пределы субъекта и объекта, так как она определяется отношением субъекта к тому, что выше всякого субъектного бытия, а именно к абсолютной полноте бытия.»

«Смысл и значение-это идеальный аспект ценности. Таким образом, каждая ценность либо полностью идеальна, либо, по крайней мере, содержит в себе идеальный аспект. Если ценностное существование само по себе есть идеальное существование, то ценность совершенно идеальна. Если ценное существо-это реальное существо, то соответствующая ценность идеально реальна: такова, например, Ария в исполнении певца. Идея арии, идея храма, идея акта и т. д.-Это вполне идеальная ценность, которая может быть реализована; исполненная Ария, построенный храм, совершенное действие-это идеально реальная ценность.»

Согласно онтологической теории ценностей, разработанной Лосским, бытие есть не только носитель ценностей, оно есть само, взятое в своем значении, ценность, оно есть само добро и зло.

«Полярность ценностей обязательно связана и с полярностью их симптоматического выражения в чувстве, прежде всего в чувстве удовольствия и страдания. Аналогично, реакция воли на ценности, выраженная в Притяжении или отвращении, также полярна. Возможное отношение ценности к чувству и воле не дает права строить психологическую теорию ценности: ценность есть условие определенных чувств и желаний, а не следствие их». продолжая мысль Лосского, можно утверждать, что красота есть условие зарождающегося чувства красоты. Эстетическое чувство не может возникнуть в ситуации отсутствия красоты.

Лосский различает положительные и отрицательные ценности. Первые-это «самоценные» аспекты полноты бытия: любовь, истина, свобода, красота, нравственная доброта, святость, духовность и некоторые другие. В качестве отрицательных ценностей он рассматривает все, что обычно обозначается им как «зло», то есть «недостойное само по себе» и препятствующее достижению абсолютной полноты бытия (например, болезнь, эстетически уродливое, предательство, ненависть и т. д.).

«Абсолютно положительная ценность-это ценность, которая абсолютно оправдана сама по себе и поэтому имеет характер добра с любой точки зрения; она не только всегда добра сама по себе, но и следствия, которые с необходимостью вытекают из нее, никогда не содержат зла. Такое благо есть, например, Божественная абсолютная полнота бытия.»

«…Абсолютная ценность всегда в то же время универсально значима, то есть объективна, самоценна.» Это относится, в том числе, и к рассматриваемой нами ценности красоты, которая в рамках анализируемого понятия, по-видимому, возвышается над другими эстетическими категориями.

Лосский формулирует метафизическую концепцию идеала красоты. Его аксиология основана на идее «всеобъемлющей полноты бытия как абсолютного совершенства». По мнению Н. О. Лосского, » совершенная красота есть полнота бытия, содержащая в себе совокупность всех абсолютных ценностей, воплощенных чувственно.» Идеальное воплощение духовности, то есть идеал красоты, реализуется в Царстве Божием, в «абсолютной полноте бытия», когда все составляющие как духовной, так и физической сторон жизни находятся в полной гармонии и гармонии. Красота понимается как » реализация бесконечного в конечном.»

В своей эстетике Н. О. Лосский не стремится быть новатором, он активно опирается на эстетические идеи своих предшественников, особенно В. Соловьева, Ф. В. Шеллинга, Г. В. Ф. Гегеля. Несколько упрощенно и на обыденном уровне он говорит о красоте природы и человеческой красоте, хотя, подобно Чернышевскому и Соловьеву, считает, что красота природы выше красоты искусства.

Идеал красоты, согласно концепции Н. О. Лосского, полностью реализуется и реализуется только в абсолютной сфере бытия — в Боге и в Царстве Божием. В (земном) мире идеал красоты был полностью реализован только во Христе, красоту которого могли полностью созерцать только некоторые святые и мистики в процессе духовного (интуитивного) опыта. И Лосский приводит многочисленные примеры свидетельств видения Христа в его неописуемой красоте святой Терезой, блаженным Генрихом Сузо, святым Серафимом Саровским. Следует отметить, что именно в первой главе книги «Мир как воплощение красоты» приводятся приведенные выше авторские примеры, и здесь уместно вспомнить средневековую концепцию света. Ведь именно свет ассоциировался с добром и эстетически прекрасным, а в области гносеологии-со знанием. Здесь же находится и образ Христа как воплощения совершенной красоты. Таким образом, возврат к светлой эстетике отцов церкви очевиден.

Для Лосского » идеал красоты есть чувственно воплощенная совершенная духовность.» При этом под духовностью понимается «вся та внепространственная сторона бытия, которая имеет абсолютную ценность», и она приобретает чувственное воплощение, когда облекается телесностью, то есть приобретает пространственное измерение как материальное, свойственное земному миру, или «исполненное бытие» (материальная телесность), так и нематериальное для членов Царства Божия (преображенная телесность). Всякая телесность,» телесность вообще», а не только материальная, есть необходимое условие красоты. «Большинство эстетиков считают важными для красоты объекта только «высшие» чувственные качества, воспринимаемые зрением и слухом. «Низшие» ощущения, такие как запахи и вкусы, слишком тесно связаны с биологическими потребностями и потому считаются внеэстетическими». сам Лосский пытается показать, что это неверно (в идее земной красоты он отмечает важность телесности как необходимого условия красоты, а также совокупности различных чувственных восприятий).

По Лосскому, реальным или потенциальным Творцом и носителем полноты бытия и, соответственно, высшей ценностью в тварном мире является личность. Поэтому эстетика на идеальном уровне, то есть смоделированная для членов Царства Божия, должна основываться на учении «о красоте личности как индивидуального чувственно воплощенного существа».» В своей основе, «стоя над формами времени и пространства», личность есть идеальное начало, но не абстрактное, а конкретная идея, создающая реальное бытие. Идеальный человек-это Иисус Христос, и на уровне реализации такие люди в идеале могут стать любыми творцами (архитекторами, композиторами, социальными реформаторами и т. д.). Основными «проявлениями» совершенной личности, направленными на реализацию ценностных отношений в мире, по подобию любви к Богу и ко всем существам в мире, мудрости, разума, добродетели, стремления к познанию и творчеству, то есть направленными на реализацию полноты жизни, являются аспекты идеальной красоты личности. Следовательно, идеал красоты утончается им через его реализацию в идеальном человеке. По Лосскому, этот идеал есть » чувственно воплощенная жизнь человека, осуществляющего свою индивидуальность во всей ее полноте; другими словами, идеал красоты есть чувственно воплощенная (красота) конкретной идеи, осуществление бесконечного в конечном.»

Активно опираясь на эстетику В. Соловьева, а также соотнося его идеи с эстетическими идеями Шеллинга и Гегеля, Лосский дает окончательную формулировку основного положения своей эстетики: «…идеал красоты-это красота личности, как существа, полностью осознавшего свою индивидуальность в чувственном воплощении и достигшего абсолютной полноты жизни в Царстве Божьем.» Здесь он утверждает объективный характер красоты как «объективную ценность, принадлежащую самому прекрасному объекту.» В другом фрагменте, переосмысливая исторический опыт эстетики, он утверждал, что красота присутствует только там, где » осуществляется чувственное воплощение положительных сторон духовной или духовной жизни.»

Лосский переходит затем к процессу эстетического восприятия, «эстетического созерцания», то есть, собственно, к определению сущности и смысла эстетического опыта. В этом процессе участвуют три вида интуиции, и в результате совершается такое углубление в прекрасный предмет, «в котором даже в виде намеков раскрывается его связь со всем миром и особенно с бесконечной полнотой и свободой Царства Божия.» Сам созерцающий субъект восходит в это царство свободы; «эстетическое созерцание есть предвосхищение жизни в Царстве Божием», в котором » достигается бесконечное расширение жизни. Отсюда ясно, что эстетическое созерцание дает человеку ощущение счастья.»

Все это Лосский предписывает для идеальной красоты, то есть для той, с которой человеку, за исключением редких мистиков и святых, практически никогда не приходилось иметь дело. В реальном мире средний человек сталкивается с объектами, в которых красота тесно переплетается с уродством. Это мир «ущербной» или несовершенной красоты. Собственно, именно отсюда в будущем и берутся все эстетические споры о красоте. Однако есть реальный критерий красоты. Она основана на том, что каждый человек в подсознании «связан с Царством Божьим и с идеально совершенным будущим, своим и всех других существ.» Это совершенное совершенство является «абсолютно надежной шкалой красоты, безошибочной и универсально обязательной», и многие люди интуитивно владеют этим критерием. Ценность красоты, как и другие положительные ценности, объективна, то есть принадлежит самому бытию и потому фактически одинаково влияет на каждый предмет восприятия. В то же время Лосский не отрицает различия субъективных ощущений каждого эстетического субъекта в восприятии красоты, но считает их второстепенными, а главное-абсолютным всеобщим значением красоты. Эта» всеобщая значимость «была однажды обсуждена Эммануилом Кантом в его критике способности суждения, хотя она все еще является камнем преткновения в эстетике. Очевидно, что здесь есть зерно истины, которое может быть более правильно понято при учете антиномической поправки на «общую обоснованность» реальности субъективного фактора воспринимающего.

В земном, «психо-материальном» мире мы имеем дело не с абсолютными ценностями, а с относительными; это относится и к красоте. По сравнению с идеалом красоты все ее чувственно воспринимаемые проявления (в природе, в человеке, в искусстве) относятся к несовершенной красоте, хотя и относятся к категории ценностей. Более того, красота, как уже отмечалось, является особой ценностью, отличной от других. Это «следствие реализации», воплощение других ценностей, как бы» наложенных на них » ценностей. Любая духовная деятельность, религиозная, художественная, научная, социальная и т. д., осуществляемая в совершенном виде, по Лосскому, «имеет ценность красоты.»

Будучи одним из самых ясных и логически последовательных русских философов, не оставляющим без всестороннего рассмотрения ни одного вопроса, столь характерного для рационалистической традиции, Лосский является одновременно защитником мистической интуиции, доказывающей возможность непосредственного созерцания не только сверхчувственных идей (абстрактно-идеальное бытие) и вневременных и внепространственных духовных субстанций (конкретно-идеальное бытие), но и потустороннего, трансцендентного Бога.

«Любая попытка отрицать абсолютные ценности приводит к противоречию с самим собой, поскольку абсолютная самоценность Бога и Царства Божия является основным необходимым условием всех относительных ценностей и даже самого бытия в целом.»

Этот эпистемологический оптимизм находится в гармонии с его онтологическим оптимизмом, если мы используем этот термин для описания его убежденности в том, что после всех возможных испытаний каждое существо рано или поздно свободно вступит на путь добра. Оптимизм Лосского, по-видимому, глубоко укоренен в его христианской вере. Но Лосский, как и многие его современники, оказался в эпицентре исторического катаклизма: революция, гражданская война, а затем жизнь в эмиграции с ее суматохой и беспорядком. Надо полагать, что не только вера, но и философия помогли мыслителю преодолеть тяготы бедствий, постигших его поколение. Учение Лосского является примером общности веры и разума, далеко не типичной для современной философии, но преобладающей как в святоотеческой традиции — в трудах Григория Нисского, Василия Великого, Псевдо-Дионисия Ареопагита, Августина, так и в Средние века — в трудах Фомы Аквинского, Альберта Великого и Суареса, и в Новое время — в трудах Лейбница.

Метафизика Лосского, при всей сложности ее построения и множестве разнородных элементов, которые она связывает в единое целое, довольно проста в своей первоначальной интуиции. В ее центре лежит концепция человека, наделенного свободной волей, жизненной силой и творческой потенцией. Личность, писал Лосский, «есть Центральный онтологический элемент мира.» С помощью учения о субстанциальных агентах философ хочет укоренить личность в самом основании бытия, дать онтологическую основу как для ее бессмертия, так и для ее свободы. Ключевые понятия личности, свободы и творчества объединяют Лосского с другими русскими философами начала ХХ века, но содержание этих понятий, их связь друг с другом и характер их обоснования отличают учение Лосского от наиболее близких ему, таких как С. Л. Франк. Лосскому удалось избежать двух крайностей — как пантеистического сближения мира и Бога, так и отрицания мира, когда единственно оправданным отношением к нему считается отрицание, разрушение и бунт.

Все учение Лосского проникнуто этическим пафосом, поэтому не будет преувеличением сказать, что его метафизика есть онтологизированная этика. В этом смысле он глубоко русский философ: ведь акцент на нравственных вопросах-отличительная черта русской философской мысли.

На наш взгляд, именно в рамках «онтологизированной этики» Н.О. Лосского мы можем видеть как онтологизацию ценности красоты, так и ее продвижение на более высокий уровень как этико-эстетической ценности.

2.2 Онтологизация красоты в концепции Леонтьева

Константин Николаевич Леонтьев (1831-1891) — русский мыслитель, писатель и публицист, дипломат и врач, ставший в конце жизни монахом. В 1850 году. Леонтьев познакомился с Т. Н. Грановским, М. Н. Катковым и др. Формально Леонтьев оставался связан, прежде всего, с литературным кружком Тургенева и, следовательно, с западным либерально-эстетическим направлением русской мысли. Все, написанное им в 1850-е годы, он резко осуждал впоследствии. После тяжелого кризиса (1862) он решительно отказался от либеральных иллюзий.

Основным произведением К. Н. Леонтьева является труд «Византия и Славизм», написанный в 1870-е годы. (Философский трактат «Византизм и Славизм» выходил трижды: в 1875 году (в «чтениях в Императорском Обществе русской истории и древностей»), затем в 1876 и 1885 гг.) в России 15 века Византия встретилась с «бесцветностью и простотой», что способствовало ее более глубокому усвоению. Несмотря на повторное позднее западное влияние, » основы нашего государства и внутренней жизни остаются тесно связанными с Византией.» Пока Россия придерживается Византии, она сильна и непобедима. «Предав, даже в наших тайных помыслах, эту Византию, мы уничтожим Россию.» Отклонения от Византии-это и западничество, и»Славянизм».

Свободная воля человека может влиять на историю-но только отрицательно: в частности, она сопротивлялась, препятствуя распространению прогресса и религии эвдемонизма. В качестве альтернативы разрушительному ходу истории Леонтьев выдвинул» охранительный «принцип государства и религии, укрепление семьи как» малой церкви», принцип красоты в искусстве, монашеский путь личного спасения. Все эти факторы, конечно, связаны с его религиозной основой как сопротивлением неизбежной ипостаси. Даже один монах, избрав аскетический идеал, противостоит прогрессивным тенденциям и тем самым «оттягивает» конец.

В 1871 году произошло главное мистическое событие всей его жизни: когда он обнаружил холеру и отчаянно боялся смерти, он посмотрел на образ Божией Матери (который случайно явился ему, неверующему с 1851 года). «Я вдруг, в одну минуту, поверил в существование и силу Божией Матери, поверил так здраво и твердо, как будто видел перед собой живую, знакомую, настоящую женщину, очень добрую и очень сильную.» Идейно-философское учение Леонтьева окончательно сформировалось в 1880-е гг. были опубликованы два полемических очерка о Ф. М. Достоевском и Л. Н. толстом «наши новые христиане» (1882), где он применил строго православную точку зрения к идеям и произведениям обоих писателей и пришел к выводу о недопустимости их религиозной проповеди.

Мировоззрение Леонтьева сформировалось под влиянием ряда обстоятельств его личной жизни. Многим его современникам это казалось вполне достаточным основанием утверждать, что в его философии существовали две альтернативные тенденции: эстетико — эпикурейская, соответствующая первому периоду его жизни, и религиозно-аскетическая, характеризовавшая этап религиозного обращения. Факт их взаимопроникновения в такой интерпретации оставался необъяснимым или просто незамеченным. Между тем в философии Леонтьева сосуществуют мотивы христианской ортодоксии и эстетизма, и он неоднократно обращается к обоснованию сочетания позитивистско-органического, религиозно-провиденциалистского и эстетического истолкований мироздания.

Леонтьев онтологизирует понятие прекрасного, интерпретируя его как точку соприкосновения материального и божественного начал мира, как космогонический принцип организации социальной и природной реальности. Закон существования красоты — «разнообразие в единстве» — отождествляется у него с законом жизни. В качестве творящего и деятельного центра мироздания в философии Леонтьева выступает Бог. Он является силой, порождающей всевозможные формы органического, неорганического, социального мира, наделяющей способностью к дальнейшему саморазвитию в соответствии с органическим «триединым законом развития». Миропорядок, характеризующийся состоянием устойчивого равновесия, обеспечивается, согласно концепции Леонтьева, существованием замкнутых изолированных форм, объединяемых лишь принадлежностью к сотворившему их деятельному началу. Чем большее разнообразие самобытных форм существует в природе, тем больше жизненности, красоты и силы содержит в себе мир в целом.

В истории сохранение и культивирование замкнутых индивидуализированных национальных образований интерпретируется им как противостояние смерти и небытию. Провозглашая достижение самобытности главной целью национального и государственного существования, Леонтьев считал, что идеал «видимого разнообразия и ощущаемой интенсивности жизни» — единственный критерий в оценке социокультурных явлений.

В вопросе общественного развития, Леонтьев придерживается принципа движения «от простого к сложному». Кроме того, он считает, что ошибочно полагать, будто бы эволюционирует человечество в целом, скорее эта характеристика применима к отдельным народам.

«Триединый закон развития» предполагает, что организм, процесс или явление в своей эволюции проходят три стадии: «1) первоначальной простоты, 2) цветущего объединения и сложности, 3) вторичного смесительного упрощения». Этот закон даёт возможность анализировать внешние приметы таинственного процесса становления или упадка разнообразных форм и выделять признаки, характерные для каждой из стадий, определяя, каковы жизнеспособность организма или состояние какого-то процесса.

Леонтьев выступал против просветительских и рационалистических представлений о картине мироздания как соответствующей категориям, теоретическим конструкциям, познавательным возможностям и моральным заключениям человеческого разума. Узнавание прекрасного, по его мнению, не предполагает проникновения в глубины мира, поскольку оно открыто эмоциональному, образно-эстетическому его постижению. Истина явлена человеку в образе красоты, по природе своей являющейся «многоликой» и «многоцветной». Леонтьев считал себя сторонником «метода действительной жизни» — социальной науки, совмещающей опыт, умозрение и мистику. Выдвигая запрет на привнесение в социологию каких бы то ни было аксиологических и телеологических суждений и идеалов, он обвиняет в несостоятельности любые теории, в которых доказывается возможность переустройства человеческой жизни на более справедливых или разумных началах: «Не имеют правдоподобия ни психологически, ни исторически, ни социально, ни органически, ни космически — всеобщая равномерная правда, всеобщее равенство, всеобщая любовь, всеобщая справедливость, всеобщее благоденствие. Эти всеобщие блага не имеют даже и нравственного, морального правдоподобия».

Леонтьев трактует историю как ограниченный во времени и ненаправленный процесс. Прогресс человеческой истории обусловлен процессом возникновения и гибели поочерёдно сменяющих друг друга культурных миров, что является результатом сохранения некоего «космического ритма», задаваемого круговращением культурно-исторических типов. Каждый из них является воплощением божественной идеи и обладает определённым набором свойств, постепенно обнаруживающихся по мере свершения им своего фатального жизненного цикла. История представляет собой продолжающийся процесс именно в силу сосуществования и чередования локальных национальных культур, символизирующих действие закона «разнообразия в единстве». Нарушение принципа разнообразия чревато концом истории.

В дальнейшей судьбе России, как и на первоначальном этапе её развития, решающую роль призван сыграть «византизм», объединяющий в себе те начала государства и религии, которые были восприняты Россией у Византии в эпоху князя Владимира, христианизировавшего Русь. Леонтьев интерпретирует русскую историю с точки зрения «формирующего» воздействия государственной власти и церкви. Создание восточнославянского типа, согласно Леонтьеву, должно начаться с реализации ряда акций консервативного характера, долженствующих обеспечить «православие и его усиление», самодержавие и его незыблемость, «сообразный с настоятельными требованиями жизни» сословный строй, «сохранение в быте нашем, по мере сил и возможности, как можно больше русского; а если посчастливится, то и создание новых форм быта; независимость в области мышления и художественного творчества».

Со временем Леонтьев всё более осознаёт несбыточность своей мечты о создании нового культурно-исторического типа. Полемизируя со славянофильством, он начинает опасаться сближения России со славянством, призывает обратить взор на Восток, где живут племена, не затронутые европейским влиянием, выступает противником русификации народностей, населяющих территорию России, приветствует, наконец, появление всевозможных мистических сект. Всё это, по его мнению, могло бы быть новыми проявлениями «разнообразия», необходимого для сохранения стабильности государственной целостности, «компенсацией» отсутствия в России сословного расслоения. Леонтьев замечает в общественной жизни России всё больше признаков, свидетельствующих о вовлечённости её в процесс «вторичного смесительного упрощения»: падение крепостного права, конституционные «мечтания», утрата значения традиционной религии, повышение статуса буржуа-предпринимателей и рационалистически мыслящей интеллигенции и т.п. Его начинают одолевать мысли о том, не станет ли Россия страной «апокалиптического антихриста», способной многократно ускорить всеобщее падение в бездну исторического небытия, откуда нет исхода в мир своеобразия и красоты.

Таким образом, как и отмечалось несколько выше, творчество К.Н. Леонтьева невозможно разделить на два разрозненных периода в силу того, что две основные тенденции, которые на первый взгляд, соответствуют двум периодам его творческой жизни, в действительности тесно переплетаются и коррелируются друг с другом.

2.3 Красота как выражение «исконного единства бытия» в философии С.Л. Франка

С.Л. Франк — русский философ <http: ru.wikipedia.org=»» wiki=»» %D0%A0%D1%83%D1%81%D1%81%D0%BA%D0%B0%D1%8F_%D1%84%D0%B8%D0%BB%D0%BE%D1%81%D0%BE%D1%84%D0%B8%D1%8F=»»> и религиозный мыслитель, участник сборников «Проблемы идеализма» <http: ru.wikipedia.org=»» w=»» index.php?title=»%D0%9F%D1%80%D0%BE%D0%B1%D0%BB%D0%B5%D0%BC%D1%8B_%D0%B8%D0%B4%D0%B5%D0%B0%D0%BB%D0%B8%D0%B7%D0%BC%D0%B0_(%D1%81%D0%B1%D0%BE%D1%80%D0%BD%D0%B8%D0%BA)&action=edit&redlink=1″> (1902 <http: ru.wikipedia.org=»» wiki=»» 1902=»»>), «Вехи» <http: ru.wikipedia.org=»» wiki=»» %D0%92%D0%B5%D1%85%D0%B8_(%D1%81%D0%B1%D0%BE%D1%80%D0%BD%D0%B8%D0%BA)=»»> (1909 <http: ru.wikipedia.org=»» wiki=»» 1909=»»>) и «Из глубины» <http: ru.wikipedia.org=»» wiki=»» %D0%98%D0%B7_%D0%B3%D0%BB%D1%83%D0%B1%D0%B8%D0%BD%D1%8B_(%D1%81%D0%B1%D0%BE%D1%80%D0%BD%D0%B8%D0%BA)=»»> (1918 <http: ru.wikipedia.org=»» wiki=»» 1918=»»>). Стремился к синтезу рациональной мысли и религиозной веры в традициях апофатической философии и христианского платонизма, в частности под влиянием Николая Кузанского <http://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%9D%D0%B8%D0%BA%D0%BE%D0%BB%D0%B0%D0%B9_%D0%9A%D1%83%D0%B7%D0%B0%D0%BD%D1%81%D0%BA%D0%B8%D0%B9> и Владимира Соловьёва <http://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%A1%D0%BE%D0%BB%D0%BE%D0%B2%D1%8C%D1%91%D0%B2,_%D0%92%D0%BB%D0%B0%D0%B4%D0%B8%D0%BC%D0%B8%D1%80_%D0%A1%D0%B5%D1%80%D0%B3%D0%B5%D0%B5%D0%B2%D0%B8%D1%87> (особенно концепции положительного всеединства).

Испытав на себе влияние марксизма, Франк отходит от него в психологизации ценности-стоимости. Также отходит он и от самого марксизма, полагая, что его теория строится на «идее классового эгоизма и отрицании «общечеловеческой моральной санкции». С точки зрения Франка, «марксизм в философском смысле есть нигилизм — отрицание общеобязательных ценностей и открытое провозглашение классового эгоизма единственным практическим мерилом», хотя он и признаёт, что в среде социал-демократической интеллигенции распространены убеждения «об общечеловеческой ценности социализма».

В книге «Непостижимое. Онтологическое введение в философию религии» (1939 год) Франк раскрывает понятие красоты через категорию ценности. Франк в своей работе рассматривает красоту не как самостоятельную ценность или компоненту «полноты бытия», каковой она выступала в эстетической концепции Н.О. Лосского, а исследует красоту через понятие ценности. Для Франка важно раскрытие специфики тех сторон бытия, которые мы называем «красотой». О красоте он рассуждает в отдельной главе своей работы (Часть 3. Глава 8. Святыня).

«Всё «прекрасное», всё эстетически воспринимаемое есть, прежде всего, некое сплошное, слитное, проникнутое внутренним единством целое. Оно может — и даже должно — иметь многообразный состав, но члены или части этого многообразия — например, отдельные черты прекрасного лица или горы, дома, зелень, свет, воздух прекрасного ландшафта и т.п. — имеют силу и значительность не сами по себе, а именно лишь как интегральные, неразрывно слитные моменты целого, которое есть некое сплошное, внутреннее слитное единство. Прекрасное есть всегда «образ», «картина», неанализированное целое — предмет чистого чувственного созерцания, а не анализирующей раздробляющей мысли».

Здесь мы находим очевидное сходство взглядов С.Л. Франка и Н.О.Лосского. В частности, оба мыслителя приводят примеры красот природы, через которые мы постигаем высшую красоту мироздания.

Мы постигаем красоту в конкретном (красота ландшафта, прекрасное лицо), однако от этого конкретного восприятия мы поднимаемся к осознанию глубинной красоты бытия. Поэтому Франк находит более абстрактное понимание прекрасного, определяя его как «металогичекое единство, поскольку оно дано наглядно и усматривается созерцательно в чувственно данном его составе или через него». Далее мыслитель указывает на «чистый опыт реальности», благодаря которому мы и воспринимаем реальность как прекрасное. Согласно Франку, «подлинный художник обладает даром показать нам реальность именно в этой её наглядной непосредственности — и именно тем дать нам ощутить новизну, значительность — красоту — даже самого будничного, прозаического, привычного и знакомого».

Таким образом, первый существенный момент в осмыслении красоты это — переживание реальности как прекрасного. Второй момент выражен в том, что прекрасное явление выступает как гармоническое единство. «Этот элемент гармонии придаёт прекрасному некую внутреннюю законченность, некое спокойное самодавление и, тем самым, некую внутреннюю абсолютную ценность». В то же время «прекрасное» становится выразителем самодавлеющей ценности, самообоснованности бытия, его собственной внутренней значительности и в этом смысле «духовности». И поэтому «имманентное существо красоты состоит в том, что в ней мы непосредственно-наглядно воспринимаем и испытываем в самом наружном облике бытия его абсолютную ценность, его осмысленность и внутреннюю обоснованность».

Далее следует очевидное указание на онтологизацию категории прекрасного в философской системе С.Л.Франка. Философ пишет: «прекрасное есть непроблематичное, безвопросное бытие; вопрос «почему?» или «зачем?», т.е. «на каком основании?», неуместен там, где внутренняя «обоснованность» имманентно раскрывается в самом явлении, уже заключена в нём самом». Из этого (сложного для восприятия) определения можно заключить, что категория прекрасного обладает собственным бытием, внутренне совершенным. Хотя в терминологии Франка мы не встречаем «идеал красоты», из его понимания прекрасного вполне можно вывести характеристику идеала красоты как гармоничного единства, лишённого всяких внутренних противоречий.

Правда, «красота как таковая нейтральна, в каком-то смысле равнодушна к добру и злу. Знаменуя (собой) какую-то потенциальную гармонию бытия, она активно сосуществует с его активной дисгармонией». Это и порождает возможность трагического несовпадения «красоты — эстетической гармонии — с подлинной, примиряющей и спасающей нас сущностной гармонией бытия».

По убеждению Франка, «красота есть только отблеск «рая», онтологической укоренённости всей реальности в божественном всеединстве», хотя «красота как таковая не есть сама то исконное, онтологически прочное и глубинное единство, которое мы ищем».

Франк разделял философию на теоретическую (теория знания в связи с логикой — методология наук — и онтология) и практическую философию (этика). Эстетика — как наука о красоте или об искусстве — по его мнению, «в систематическом отношении стоит как бы в промежутке между теоретической и практической философией».

Эстетика, таким образом, воплощает в философии Франка, которую он сам называл «идеал-реализмом», преодоление противоположности между существованием (предмет теоретической философии) и долженствованием (предмет практической философии), «ибо должное», «идеал», есть форма или категория человеческой жизни, момент духовного бытия, которое само имеет корни в общем бытии и связано с ним».

2.4 Специфика восприятия идеала красоты Лосским, Леонтьевым, Франком (сравнительный анализ)

Специфика взглядов каждого из рассматриваемых нами философов связана с направлением их философских исследований. Эстетические воззрения мыслителей логично вплетаются в общую канву их философских рассуждений. Метафизическая концепция идеала красоты, предложенная Н.О. Лосским, представляет собой провозглашение Красоты как ценности, логично вписанной в гармоничность мироздания. В концепции С.Л. Франка красота рассматривается через категорию ценности. Франк видел в ней воплощение «исконного единства бытия». В этом, на наш взгляд, очевидное сходство взглядов этих двух мыслителей, которые исследуют феномен красоты в органичном единстве со всеми ценностями. Кроме того, в этом проявляется закономерная последовательность и преемственность взглядов, восходящих (в русской традиции) к эстетике В.С. Соловьёва.

Отличительной чертой концепции К.Н. Леонтьева является то, что он допускает принесение в жертву красоте других ценностей (добра и истины). Как отмечает Л.Н. Столович, Вл. Соловьёв и Ф.М. Достоевский настаивают на единстве и даже тождестве «аксиологической троицы» (Добро, Истина, Красота) в противовес тем концепциям, которые жертвовали красотой во имя истины и добра-справедливости (Д.Писарев, Л.Н. Толстой) или добро и истину приносили в жертву красоте (К.Н.Леонтьев, Ф. Ницше). Именно в этой особенности и заключается существенное отличие концепции Леонтьева от двух других, рассмотренных в работе.

Метафизическая концепция Н.О. Лосского, вписывающая красоту в органическое триединство Истины, Добра и Красоты как фундаментальных ценностей, восходит к античной традиции (традиция от Платона, у которого главными идеями — были идеи блага, истины и красоты, подчиняемые высшей идее Бога). По сути, идея единства этих трёх ценностей не нова, но специфической чертой концепции Лосского является обращение к идеалу личности, творческой личности. Именно в процессе творческого преобразования действительности человек приближается к божественной сущности, в коей и является гармоничное сочетание указанных ценностей.

Своеобразие эстетической концепции Н.О. Лосского проявляется также и аспекте соприкосновения красоты со светом (в описаниях созерцания ликов святых). Здесь мы усматриваем связь со средневековой концепцией света (см. глава 1.2).

Леонтьев онтологизирует понятие прекрасного, интерпретируя его как точку соприкосновения материального и божественного начал мира, как космогонический принцип организации социальной и природной реальности (глава 2.2.). Философское творчество Леонтьева неоднородно, именно поэтому специфической чертой его эстетической концепции мы называем абсолютизацию красоты в рамках ультраэстетизма (до 1860-х). Эстетизм понимается им как «закон жизни»; «единство в многообразии», которое у славянофилов выражалось в соборности, в концепции Леонтьева являет собой красота.

Основная линия сходства концепций Н.О. Лосского и С.Л. Франка заключается в том, что оба рассматривают классическое триединство Истины, Добра и Красоты, и последняя у них гармонично вписывается в единство мироздания. Более того, Франк определяет красоту как выражение «исконного единства бытия». В основе аксиологии Лосского поставлена идея «всеобъемлющей полноты бытия как абсолютного совершенства». По определению Н.О. Лосского, «совершенная красота есть полнота бытия, содержащая в себе совокупность всех абсолютных ценностей, воплощённая чувственно». У Франка: «красота как таковая нейтральна, в каком-то смысле равнодушна к добру и злу. Знаменуя (собой) какую-то потенциальную гармонию бытия, она активно сосуществует с его активной дисгармонией». В определённом смысле, красота возвышается над другими ценностями, при этом не подавляя их. Франк выявляет два ключевых момента в восприятии и осмыслении красоты. Самый первый существенный момент в осмыслении красоты — это переживание реальности как прекрасного. Второй момент выражен в том, что прекрасное явление выступает как гармоническое единство. Здесь мы вновь возвращаемся к античной идеи гармонии, но для русской традиции идеал красоты заключается именно в гармоничном единстве бытия, в частности Франк рассматривает красоту в качестве гаранта и выражения «исконного единства бытия». Следовательно, утверждается онтологический статус ценности красоты.

Таким образом, в каждой их рассмотренных нами концепций прослеживается идея тесной связи трёх фундаментальных общечеловеческих ценностей — Истины, Добра и Красоты. Совместное их существование в мире обеспечивает гармоничность человеческих отношений, созидательный характер творчества, поскольку именно творческая личность являет собой попытку достижения того совершенства, стремлением к которому устанавливается мировая гармония.

Заключение

Категория красоты и представления об идеале красоты пересматривались в течение всей истории развития философской мысли. Даже до возникновения эстетики как самостоятельной науки, мудрецы стремились установить идеальные пропорции того или иного предмета, исключением не было и человеческое тело. Учение о золотом сечении, знаменитая «золотая пропорция», лежащая в основе многих произведений искусства, уходят своими корнями в глубокое прошлое. Пифагорейское учение о числовой гармонии также опирается на древнюю мудрость персов и других народов Древнего Востока. Постепенная трансформация идей проходит сквозь века и ведёт нас к тому пониманию идеала красоты, которое мы исследуем в рамках русской философской традиции.

Основной темой исследования выступает идеал красоты в концепциях трёх русских мыслителей XIX и XX веков. Наиболее проработанная концепция найдена у русского мыслителя рубежа веков, Н.О. Лосского (1870-1965). Работа «Мир как осуществление красоты» посвящена главной эстетической категории, и в ней мы находим утверждение (провозглашение) красоты как ценности.

Н.О. Лосский формулирует метафизическую концепцию идеала красоты. В основе аксиологии Лосского поставлена идея «всеобъемлющей полноты бытия как абсолютного совершенства». Согласно Н.О. Лосскому, совершенная красота представляет собой полноту бытия, в которой содержится совокупность всех абсолютных ценностей. Любая телесность, «телесность вообще», а не только материальная, и является необходимым условием красоты. Идеальное воплощение духовности, то есть идеал красоты, осуществляется только в Царстве Божием, то есть в так называемой «абсолютной полноте бытия», когда в полном согласии и гармонии находятся все компоненты как духовной, так и телесной сторон жизни. Красота понимается им как «осуществление бесконечного в конечном». Эстетическое созерцание, согласно Лосскому, даёт человеку чувство счастья. И это представляется нам совершенно справедливым, поскольку результатом созерцания прекрасного, как правило, является духовное просветление, избавляющее человека от страданий, а следовательно, дарующее счастье.

Активно опираясь на эстетику Вл. Соловьёва, а также соотнося свои идеи с эстетическими идеями Шеллинга и Гегеля, Лосский даёт окончательную формулировку основного положения своей эстетики: «…идеал красоты есть красота личности, как существа, реализовавшего сполна свою индивидуальность в чувственном воплощении и достигшего абсолютной полноты жизни в Царстве Божием». Этим он утверждает объективный характер красоты как самодостаточной, объективной ценности, то есть присущей самому предмету, а не нашему восприятию. Если Н.О. Лосский формулирует определение идеала красоты через нравственно совершенную личность, то в концепции К.Н.Леонтьева (1831-1891) принцип эстетизма распространяется на процесс общественного развития. Кроме того, в рамках ультраэстетизма Леонтьев допускает принесение в жертву ради красоты других ценностей, таких как Добро и Истина, что является недопустимым в концепциях других русских мыслителей. В концепции С.Л. Франка (1877-1950), который раскрывает красоту через категорию ценности, но (в отличие от Лосского) не в качестве таковой, идеал красоты воплощает «исконное единство бытия». Таким образом, она гармонично вписана в бытие и обладает онтологическим статусом.

Можно утверждать, что каждый из рассмотренных философов специфически абсолютизирует красоту — так, как это возможно только в его конкретной концепции. Характер абсолютизации ценности красоты неизменно связан с онтологическим статусом рассматриваемой ценности.

Список используемой литературы

1. Антология мировой философии. В 4-х тт. [Текст] / ред. Коллегия: В.В. Соколов (редактор-составитель и автор вступит. статьи), В.Ф. Асмус, И.С. Нарский, Т.И. Ойзерман и др.- М.: Мысль, 1969. — Т.1. — 936 с.

. Бокаччо, Дж. Декамерон. [Текст] / Вступит. статья Р. Хлодовского. — М.: Художественная литература, 1970. — 704 с.

. Борев, Ю.Б. Эстетика. [Текст] / Ю.Б. Борев. — М.: АСТ, Астрель, 2005. — 829 с.

. Бычков, В.В. Византийская эстетика. [Текст] / В.В. Бычков. — М.: Искусство, 1977. — 199 с.

. Бычков, В.В. Русская теургическая эстетика. [Текст] / В.В. Бычков. — М.: Искусство, 2007. — 743 с.

. Бычков, В.В. Эстетика Аврелия Августина. [Текст] / В.В. Бычков. — М.: Искусство, 1984. — 264 с.

. Васютинский, Н.А. Золотая пропорция. [Текст] / Н.А. Васютинский. — М. — СПб.: Изд-во Диля, 2006. — 368 с.

. Гусейнов, А.А. История этических учений. -М.: Гардарики, 2003. — 911 с.

. Зеньковский, В.В. История русской философии. — М.: Мысль, 1999. — Т.2. — 158 с.

. История русской философии [Текст] / редактор-составитель П.П. Апрышко, под ред. М.А. Маслина. — М.: Республика, 2001. — 693с.

. История эстетики. Памятники мировой эстетической мысли / Хрестоматия / В 5 тт. [Текст] / Ред. коллегия: М.Ф. Овсянников /гл.ред./ и др. — М.: Изд-во Академии художеств СССР, 1962. — Т. 1. Античность. Средние века. Возрождение. — 683 с.

. Лекции по истории эстетики [Текст] / под ред. Проф. М.С. Кагана. — Книга 1. — М.: Мысль, 1973. — 206 с.

. Лосский, Н.О. Мир как осуществление красоты. [Текст] / Н.О. Лосский. — М.: Прогресс-традиция,1998. — 416 с.

14. Лосский, Н.О. Чувственная, интеллектуальная и мистическая интуиция. [Текст] / Н.О. Лосский. — М.: Мысль, 1995.

15. Михайлов, М.И. В мире эстетики: Из истории эстет. категорий: [Текст] / Нижегород. гос. ун-т им. Н.И. Лобачевского. — Н. Новгород: Изд-во Нижегород. ун-та, 1993. — 58 с.

. Прозерский, В.В. Критический очерк эстетики эмотивизма. [Текст] / В.В. Прозерский.- М., 1983. — 174 с.

. Соловьёв, В.С. Красота в природе [Текст] / В.С. Соловьёв. Сочинения: В 2 т. — М., 1990.

. Соловьёв, В.С. Общий смысл искусства [Текст] / В.С. Соловьёв. Соч.: В 2 т. — М., 1990.

. Соловьёв, В.С. Смысл любви [Текст] / В.С. Соловьёв. Соч.: В 2 т. — М., 1990.

. Столович, Л.Н. Красота. Добро. Истина. Очерк истории эстетической аксиологии. [Текст] / Л.Н. Столович. — М.: Республика, 1994. — 464 с.

. Татаркевич, Вл. Античная эстетика. [Текст] / Вл. Татаркевич. — М.: «Искусство», 1977. — 327 с.

. Франк, С.Л. Непостижимое. Онтологическое введение в философию. [Текст] / С.Л. Франк. Сочинения. — М.: Мысль, 2000. — 800 с.

. Чухина, Л.А. Человек и его ценностный мир в религиозной философии. [Текст] / Л.А. Чухина. — Рига, 1980.

. Шеллинг, Ф.В.Й. Философские исследования о сущности человеческой свободы и связанных с ней предметах [Текст] / Ф.В.Й. Шеллинг, Сочинения: В 2 т. — М.: Мысль, 1989. — Т.2.

. Шеллинг, Ф.В.Й. Философия искусства. [Текст] / Ф.В.Й. Шеллинг; Пер. вступит. статьи П.С. Попова и М.Ф. Овсянникова. — М.: Мысль, 1966. — 496 с.

Что же такое красота? Неужели ее можно измерить?
Каждый из нас знает, что существует не только красота внешняя, но и внутренняя, которая подчас затмевает правильные и изящные черты лица, шелковистые волосы и тонкий стан.
Частенько на улицах и площадях мы засматривается на симпатичных людей, невольно думая, как они чудесно выглядят, как очаровательно улыбаются или как элегантно одеты. Но вот их фигура уже исчезает в толпе, и кажется, мы больше не увидим этих людей, словно сошедших с картинки глянцевого журнала. А ведь мы даже не задумываемся, о чем они думают, что у них на душе, какие они в общении со своими близкими, друзьями. Возможно кто-то из них отъявленный безразличный к бедам других грубиян, а кто-то может и соответствовать своему чудесному облику и внутренне, душевно.
Не зря в обществе широко бытуют выражение «Встречают по одежке, а провожают по уму» и «Не суди книгу по обложке».
Внутреннюю красоту непросто взрастить – это и правильное воспитание и интеллигентность, и сопереживание и чуткость к другим, самопожертвование и доброта, умение дружить и искренне радоваться успехам другого человека.
Мне кажется каждый в каждом человеке можно найти нечто прекрасное. Все мы абсолютно и каждый видит мир по своему, у каждого свой уникальный вкус и способность созерцать красоту согласно своему мировоззрению. Люди различны и это прекрасно, потому что в каждом из индивидуумов есть своя доля и внешней и внутренней красоты, который каждый из нас способен разглядеть.

Сочинение Внутренняя и внешняя красота

Что все таки важнее для нас в другом человеке? Красота внутренняя или внешняя? Размышляя над этим вопросом можно приводить ряд народных изречений мудрости, к примеру: “не тот хорош, кто лицом пригож,  а тот хорош, кто для дела гож”.
Мы так устроены что первое впечатление создаётся засчет визуального контакта и если образ воспринимается нами как отрицательный, то сразу это сказывается на нашем отношении к данному индивиду. Так миловидные типажи быстрее могут войти в доверие, расположить к себе и получить желаемое так как для красоты внутренней нужно время ее разглядеть, а мы не хотим ждать и вот этого самого времени в современном ритме нам и не достаёт.

Внешняя и внутренняя красота человека
Существует неоспоримая истина: “Красота спасет мир”. Каждый понимает его по-своему, и зависит это от того, в чем именно он видит силу красоты. То могут быть бессмертны художественные шедевры, которые настраивают душу на величественное. Или непревзойденно! красоты родные пейзажи, которые вдохновляют человека на достойную жизнь и поступки. Для меня сила жизненной красоты содержится в слиянии воедино внешней и внутренней красоты самого человека. Только такая личность способна обогащать жизнь общества, отдавая ему все лучшее, что в ней есть.
Говорят, что человека встречают “по одежке”. Возможно, кто может не соглашаться с этим, но признайтесь, принесет удовольствие общение с человеком неопрятной, грязной? Сначала не воспримут ее глаза, а потом, в большинстве случаев, — и душа. Потому внешний вид является отражением внутреннего состояния, и об этом, к сожалению, помнят не все и не всегда.
Но мне могут возразить и сказать, что не все в состоянии одеваться красиво, модно. И “красиво и модно” — это не только одежда и обувь с подиумов или дорогих супермаркетов. Прежде всего, это — вкус, гармония, опрятность, чистое тело, улыбающиеся глаза, красивая речь. Все это и является внешней красотой человека, за которым не замечаются даже определенные физические несовершенства его лица или фигуры. .
И наибольшее его богатство — это красивая душа. Есть такая народная пословица: “С личика не пить воды”. Это значит, что какой бы прекрасной внешне не был человек, важнейшая в ней красота внутренняя. ее каноны рождались и закреплялись веками, передаваясь от поколения в поколение. Душевная щедрость, трудолюбие, любовь к своей земле и соотечественников, уважение к пожилым людям и заботы о детях, сердечное желание помогать другим, кротость, оптимизм, чувство юмора … Этот перечень лучших черт характера человека можно продолжать и дальше, но главное — чтобы мы не только понимали это, но и стремились, наполнив свои души этим богатством,, отдавать его людям.

Внешняя и внутренняя красота человека
Существует неоспоримая истина: “Красота спасет мир”. Каждый понимает его по-своему, и зависит это от того, в чем именно он видит силу красоты. То могут быть бессмертны художественные шедевры, которые настраивают душу на величественное. Или непревзойденно! красоты родные пейзажи, которые вдохновляют человека на достойную жизнь и поступки.
Для меня сила жизненной красоты содержится в слиянии воедино внешней и внутренней красоты самого человека. Только такая личность способна обогащать жизнь общества, отдавая ему все лучшее, что в ней есть.
Говорят, что человека встречают “по одежке”. Возможно, кто может не соглашаться с этим, но признайтесь, принесет удовольствие общение с человеком неопрятной, грязной? Сначала не воспримут ее глаза, а потом, в большинстве случаев, – и душа. Потому внешний вид является отражением внутреннего состояния, и об этом, к сожалению, помнят не все и не всегда.
Но мне могут возразить и сказать, что не все в состоянии одеваться красиво, модно. И “красиво и модно” – это не только одежда и обувь с подиумов или дорогих супермаркетов. Прежде всего, это – вкус, гармония, опрятность, чистое тело, улыбающиеся глаза, красивая речь. Все это и является внешней красотой человека, за которым не замечаются даже определенные физические несовершенства его лица или фигуры. .
И наибольшее его богатство – это красивая душа. Есть такая народная пословица: “С личика не пить воды”. Это значит, что какой бы прекрасной внешне не был человек, важнейшая в ней красота внутренняя. ее каноны рождались и закреплялись веками, передаваясь от поколения в поколение. Душевная щедрость, трудолюбие, любовь к своей земле и соотечественников, уважение к пожилым людям и заботы о детях, сердечное желание помогать другим, кротость, оптимизм, чувство юмора … Этот перечень лучших черт характера человека можно продолжать и дальше, но главное – чтобы мы не только понимали это, но и стремились, наполнив свои души этим богатством,, отдавать его людям.

Во внешней человеческой красоте воплощены наши представления об идеале прекрасного. Внешняя красота – это не только антропологическое совершенство всех элементов тела, не только здоровье. Это внутренняя одухотворенность – богатый мир мыслей и чувств, нравственного достоинства, уважения к людям и к себе…
Показать весь текст
Сочинение
У каждого из нас на протяжении всей жизни складывается свое понятие нормы, понятие нравственности, понятие о прекрасном и, как известно, сколько людей – столько и мнений. Из чего складывается истинная красота человека? Над этим вопросом предлагает нам задуматься в своем тексте В.А. Сухомлинский.
Анализируя эту проблему, автор предлагает нашему вниманию историю из жизни скульптора Мирона, чей «Дискобол» стал классикой античного искусства и вместе с тем самой «популярной» работой творца, а кто-то даже называет эту статую вершиной, «апофеозом» всей творческой деятельности скульптора. Писатель обращает наше внимание на то, что данное произведение искусства олицетворяет истинную человеческую красоту, поскольку эта скульптура человека с диском в руке представляет собой образ личности, изображенной в процессе деятельности, полностью с ней гармоничной. Автор подводит нас к мысли о том, что черты этой фигуры так прекрасны потому, что внешний облик этого персонажа «озарен внутренним вдохновением» и изображен через напряжение внутренних духовных сил и сил физических. Другими словами, В.А. Сухомлинский делает акцент на том, что необычайная красота этой фигуры явилась совокупностью антропологического совершенства и внутренней гармонии, одухотворенности.
По-настоящему прекрасен тот человек, чья внутренняя и внешняя красота выступает в прочном тандеме и образует гармоничный образ. Писатель считает, что истинная красота человека складывается в первую очередь из глубины его внутреннего мира – нравственности, деятельности, одухотворенности, творческого и эстетического начала. Имеет значение, безусловно, и антропологическое совершенство, здоровье человека – и только оба этих фактора, внешняя красота, чистота мыслей, единство действий и чувств в купе образуют цельный, гармоничный образ, что и является, по сути, «красотой» в общем её понимании.
Нельзя не согласиться с мыслью В.А. Сухомлинского. Действительно, человек прекрасен в гармонии чувств, действий, мыслей и, безусловно, внешности. В том случае, если человек занимается тем, что доставляет ему искреннее удовольствие, заботится не только о внешней, но и о внутренней красоте, развивает свой духовный мир, не тратит время на безнравственную деятельность, дорожит своим достоинством и остается самим собой – только в этом случае его можно назвать по-настоящему красивым.
М. Горький в рассказе «Старуха Изергиль» знакомит читателя с «красивым» во всех отношениях героем. Данко, будучи образом романтичным, изначально представлен как сильная, прекрасная, независимая личность, однако вся его внутренняя красота раскрывается в его поступках. Спасая жалкую, злую, лицемерную толпу людей от смерти, он не думал о собственном спасении – все его действия были направлены на то, чтобы помочь людям. Осознав, что выбраться из леса в кромешной темноте нельзя, Данко достал свое пылающее сердце из груди и осветил им дорогу людям, дав им возможность жить и забрав эту возможность у себя. Этот герой был прекрасен не только внешне, но и внутренне, и его альтруизм и пылающее огнем сердце стало тому подтверждением.
По-настоящему красив и главный герой романа Д. Лондона «Мартин Иден». Писатель раскрывает его образ на фоне сразу нескольких слоев населения – Мартин вырос среди рабочего класса, а становление его произошло в тот момент, когда он вел тесное общение с образованной, буржуазной семьей. Однако по-настоящему «своим» он не был ни с кем – пьянством и развратом был противен ему низший класс, однако и те, кто поначалу казался ему примером, в итоге оказались лицемерами и были умны и глубоки лишь на первый взгляд. Сам же герой всегда был нравственно чист и излучал внутреннюю силу и гармонию, чем и смог завоевать сердце Руфь, а открыв для себя огромный мир книг, стал, к тому же, развиваться умственно, подпитывая и взращивая тем самым свой врожденный потенциал. Внешняя красота Мартина в купе с уверенностью, нравственностью и писательской деятельностью создали гармоничный, по-настоящему красивый образ, привлекающий и завораживающий читателя с первых же строк.
В заключение хотелось бы еще раз сказать о том, что красота не бывает только внешней, не бывает только внутренней– это совокупность всего, что есть в человеке, обрамленная гармонией мыслей, действий и чувств.

Эссе «Истинная красота человека».
В жизни мы очень часто говорим: «Какой красивый человек!»  А что значит эта «красота»?  я считаю, что в это понятие входит не только внешний облик человека, но и его внутренний, душевный, духовный мир, когда человек живет в гармонии с окружающим его миром. Красота, если она истинная, всегда  самореализуется.
Я думаю, что истинная красота человека – это внутренняя красота, его богатство, его душа. Красота человека проявляется не в красивых, сказанных им словах, а в тех поступках, которые совершает он в своей жизни. Если человек готов сделать для другого всё: отдать самое дорогое, подать руку помощи в любых ситуациях, не думая о благодарности, то это и есть красивый человек, которому даже внешняя непривлекательность не помешает творить добро.
Человека, в чьём сердце живёт злоба, зависть, лицемерие, жестокость, подлость, назвать красивым просто невозможно. Все эти низкие качества оставят свой отпечаток даже на самом идеальном  лице.
В человеке всё должно быть прекрасно.  Должна существовать гармония между телом и душой, мыслями и поступками.
На вопрос о том, что такое красота человека, ответить трудно.  Все люди  думают по-разному, у каждого красота выражается в чём-то своем, неповторимом.
Каймышева Айганым ,
ученица 11 «А» класса

Ф.М. Достоевский “Преступление и наказание”. Свидригайлов, довольно богатый и ухоженный человек, на самом деле не отличается хорошими духовными качествами: он готов пойти на любую подлость ради собственной прихоти. Физическая красота и гадкий внутренний мир никак не сочетаются друг с другом: поначалу в этом тиране и насильнике можно увидеть прекрасного человека. Противоположен образ Сони Мармеладовой. Из-за недоедания, нищеты внешний вид девушки сильно страдает: бледная, худая, запуганная, носит ужасную одежду. Но внутренний мир Сони Мармеладовой прекрасен, несмотря на ее образ жизни и внешний облик.
О. Уайльд “Портрет Дориана Грея”. В данном произведении проблема внутренней и внешней красоты является основной. В начале произведения мы видим в Дориане Грее робкого, стыдливого и невероятно красивого молодого человека. Красота – его источник власти: что бы ни сделал герой, облик его не меняется. Все изменения затрагивают лишь портрет юноши, нарисованный Бэзилом Холлуордом. Постепенно Дориан Грей превращается в бесчеловечное, безнравственное чудовище, совершившее много гадостей, включая даже убийство художника. Он все так же красив, как и многие годы назад, лишь на портрете изображено состояние его души. Дориан Грей желает покончить с ужасным изображением самого себя и погибает, вонзая кинжал в портрет. Внешняя красота оказалась для него губительна.
Антуан де Сент-Экзюпери “Маленький принц”. Мудрые мысли Маленького принца могут многому научить даже взрослого. Наш герой говорил: “Зорко одно лишь сердце. Самого главного глазами не увидишь.” И можно без сомнения сказать, что он прав. Истинная красота внутри человека, в его душе, в его правильных поступках.
А.С. Пушкин “Капитанская дочка”. В произведении мы не видим описания Петра Гринева. Совершенно не важно, красив ли он внешне. Вся красота этого человека выражается в его нравственных качествах, благородных поступках. Петр Гринев – человек чести, не позволивший себе предать Родину, бросить любимую девушку в опасности. Его поступки красивы, а значит, красив и он сам.
М. Шолохов “Судьба человека”. То, что о человеке невозможно судить по внешности, доказывает образ Андрея Соколова, главного героя произведения. Он был вызван к немцу Мюллеру, когда был в плену. Изможденный трудом, голодный Андрей Соколов не мог в тот момент быть красивым внешне. Вся его красота проявилась в нравственных поступках: Соколов отказался пить за победу немецкого оружия, назло неприятелю не стал закусывать, несмотря на голод и отсутствие сил. По этим поступкам можно судить о том, что человек красив душой.

Внешняя и внутренняя красота человека
Существует неоспоримая истина: “Красота спасет мир”. Каждый понимает ее по-своему, и зависит это от того, в чем именно он видит силу красоты. То могут быть бессмертны художественные шедевры, настраивающие душу на величественное. Или великолепно! красоты родные пейзажи, которые вдохновляют человека на достойную жизнь и поступки. Для меня сила жизненной красоты содержится в слиянии воедино внешней и внутренней красоты самого человека. Только такая личность способна обогащать жизнь общества, отдавая ему все самое лучшее, что в ней есть.
Говорят, что человека встречают “по одежке”. Возможно, кто-то может не соглашаться с этим, но признайтесь, доставит удовольствие общение с человеком неряшливой, грязной? Сначала не воспримут ее глаза, а затем, в большинстве случаев, – и душа. Ибо внешний вид является отражением внутреннего состояния, и об этом, к сожалению, помнят не все и не всегда.
Но мне могут возразить и сказать, что не все в состоянии одеваться красиво, модно. И “красиво и модно” – это не только одежда и обувь с подиумов или дорогих супермаркетов. Прежде всего, это – вкус, гармония, аккуратность, чистое тело, улыбающиеся глаза, красивая речь. Все это и является внешней красотой человека, за которым не замечаются даже определенные физические несовершенства ее лица или фигуры. .
И самое большое ее богатство – это красивая душа. Есть такая народная пословица: “С личика не пить водички”. Это значит, что какой бы прекрасной внешне не был человек, важнейшая в ней красота внутрішня. ее каноны рождались и закреплялись веками, передаваясь от поколения в поколение. Душевная щедрость, трудолюбие, любовь к своей земле и соотечественников, уважение к пожилым людям и заботу о детях, сердечное желание помогать другим, кротость, оптимизм, чувство юмора… Этот перечень лучших черт характера человека можно продолжать и дальше, и главное – чтобы мы не только осознавали это, но и стремились, исполнив свои души этим богатством, отдавать его людям.

Сочинение – рассуждение
«Как я понимаю красоту в человеке»
по произведению А.С.Пушкина «Сказка о мёртвой царевне и семи богатырях».
Во все времена люди задумывались о красоте. А что такое красота? Часто человек при слове «красота» задумывается о внешних критериях. Я считаю, что красота подразумевает внутренний мир человека, его душу. Внутренняя красота — это красота души, а это прежде всего человеколюбие, высокая нравственность, душевность, искренность, желание понимать других людей и помогать им. Часто бывает, что в одном человеке внешняя и внутренняя красота не сливаются в единое целое.
Внешнюю и духовную красоту человека очень хорошо показал А.С.Пушкин в «Сказке о мёртвой царевне и семи богатырях» на примере царицы и царевны. Он показал нам на примере двух очень красивых внешне героинь, какая бывает разная внутренняя красота.
«Высока, стройна, бела,
И умом и всем взяла;
Но зато горда, ломлива,
Своенравна и ревнива».
Когда мы смотрим на царицу, сначала мы восхищаемся её красотой, но потом понимаем, что она не интересна, так как в ней нет души и заботится она только о своей внешности. Она готова на всё, чтобы быть во всём первой, чтобы ею восхищались. Полной противоположностью является царевна.
«Белолица, черноброва,
Нраву кроткого такого».
«Но царевна всех милее,
Всех румяней и белее».
Когда мы читаем это произведение, мы проникаем любовью к царевне за её кротость, душевную щедрость, трудолюбие, желание помогать другим…
Для меня сила красоты содержится в слиянии воедино внешней и внутренней красоты, как у царевны.
Я думаю,  что наш современный мир чрезмерно увлечен внешней красотой человека, частенько забывая о красоте внутренней. Внутренняя красота определенно важнее. Конечно, здорово, если человек красив и душой, и внешне. Мне кажется, что человек бывает безумно красивым, если он красив изнутри.

Существует неопровержимая истина: «Красота спасет мир» Каждый понимает ее по-своему, и зависит это от того, в чем именно он видит силу красоты.
Это могут быть бессмертные художественные шедевры, которые настраивают душу на величественное Или непревзойденной красоты родные пейзажи, которые вдохновляют человека на достойную жизнь и поступки Для меня сила жизненной красоты городов титься в слиянии воедино внешней и внутренней красоты самого человека Только такая личность способна обогащать жизнь общества, отдавая ему все лучшее, что в нейй є.
Говорят, что человека встречают «по одежке» Возможно, кто-то может не соглашаться с этим, но признайтесь, принесет удовольствия общения с человеком неопрятной, грязной? потом, в большинстве случаев, – и душа Потому внешний вид является отражением внутреннего состояния, но об этом, к сожалению, помнят не все и не всегдди.
Но мне могут возразить и сказать, что не все в состоянии одеться красиво, модно Но «красиво и модно» – это не только одежда и обувь с подиумов или дорогих супермаркетов Прежде всего, это – вкус, гармония, опрятность, чистое тело, улыбающиеся глаза, красивая речь Все это и является внешней красотой человека, за которым не замечаются даже определенные физические несовершенства ее лица или фигурыури.
Но больше ее богатство – это красивая душа Есть такая народная пословица: «С личика не пить водички» Это значит, что какой бы пре красной внешне был человек, важнейшая в ней красота внутреннего ния, ее каноны н рождались и закреплялись веками, передаваясь от поколения в поколение Душевная щедрость, трудолюбие, любовь к своей земле и соотечественников, уважение к пожилым людям и забота о детях, с ердечне желание помогать другим, кротость, оптимизм, чувство юмора Этот перечень лучших черт характера человека можно продолжать и дальше, но главное – чтобы мы не только осознавали это, но и стремятся ули, исполнив свои души этим богатством, отдавать его людя людям.

по теме:

Как я организую свой рабочий день
Какие черты характера я хочу в себе воспитать
Дружба в нашем классе
Приглашает школьная библиотека
Первый президент независимой Украины – Михаил Грушевский