Далее мужчина начинает сравнивать себя с послушником, который рвется к господу, но имеет доступ только к настоятелю. Герою кажется, что между ним и настоящим есть такой же посредник. Память о настоящем хранит земля. Мужчина обнимает ее, утверждая: «Нас с тобой никто не расколет». Таким образом, в произведении появляются мотивы единства человека и природы, человека и Родины.
Лирический герой не скрывает своего одиночества. Он тоскливо наблюдает за садом. В этот миг его интересует не искусство – настоящее. Мужчина прекрасно знает, что фальшь есть не только в неживых предметах, но и в людях. Подлость товарища не разочаровывает героя, а лишь вызывает тоску по «подлиннику». Оглядываясь вокруг, мужчина констатирует: «Все из пластика». Это изрядно надоедает. У него проскальзывают мысли о том, что придется всю жизнь провести в пластике. Настоящей остается лишь церквушка – символ веры. Мужчина очень надеется, что она сохранится.
В последнем катрене лирический герой признается, что не жалеет о прошлом. Тем не менее, он чувствует, что настоящее должно настать. Мужчина уверен, что этого он уже не застанет.
Стихотворение состоит из нескольких смысловых частей: вступительного катрена; основной части, в которой метафорично изображается ностальгия по настоящему; катрен-итог. Формально произведение состоит из четверостиший с перекрестной рифмовкой. Написаны строки анапестом.
Для раскрытия философских мотивов автор использовал художественные средства. В тексте много эпитетов (жесточайшая ностальгия», «живая земля», «тирады подленькие», «жить очерково», «черная вода»), метафор («задыхаюсь по настоящему», «рост понимания»). В произведении также есть антитезы («настоящее» – «прошлое», «рыжая», «ржавая» – «настоящая») и сравнение «прикусываю, как тайну».
Ностальгия
Е. В. Новиков
Счастье не действительность, а только воспоминание:
счастливыми кажутся нам наши минувшие годы, когда мы могли жить лучше, чем
жилось, и жилось лучше, чем живется в минуту воспоминаний. Василий Ключевский
Определение ностальгии: предварительные замечания. В
Большом толковом словаре русского языка слово «ностальгия» (от греч. nostos —
возвращение домой и algos — страдание) имеет два значения: 1) тоска по родине,
по родному дому; 2) тоска о прошлом, о пережитом, об утраченном. Наверное,
второй, более широкий смысл является вполне достаточным, так как прошлое
выступает предметом ностальгии не только как время, которого уже нет, но и как
место, которого уже нет. Поэтому и родина, и родной дом подпадают под такое
определение. Более того, понятие ностальгии стоит расширить: это может быть
тоска не только по своему прошлому, но и по давно ушедшим эпохам, в которых
ностальгирующий никогда не жил, и даже по эпохам, которых никогда не
существовало в реальности. Действительно, можно прочитать огромное количество
исторической литературы, «пересмотреть» множество исторических фильмов и
настолько ясно и четко представлять себе дух ушедшей эпохи, что станет
проблематично отличить фантазию от реальных воспоминаний.
Итак, ностальгия — это тоска. А если заглянуть в
Словарь эпитетов русского языка, в котором «тоске» приписывается аж 163
возможных эпитета, можно обнаружить, что тоска может быть не только
безнадежной, невыносимой, безысходной, ядовитой и т.п., но и гордой, мятежной,
сладкой, чарующей и даже счастливой. Именно второй ряд эпитетов, на мой взгляд,
описывает с разных точек зрения тоску «ностальгического» типа. На особую
природу ностальгии указывает и следующее наблюдение: если в большинстве случаев
слово «тоска» можно заменить словом «скука», то ностальгия — это тоска
совершенно иного рода, не тождественная скуке.
Ностальгия не просто рядовое действие вроде просмотра
телевизора или созерцания цветущей вишни на дачном участке. Мне кажется, что
ностальгия — особый вид экзистенциального состояния человека, то есть такого
состояния, которое является принципиально важным для осмысления собственной
жизни, своей судьбы, своего положения в мире. У философов есть еще такое
понятие — рефлексия, то есть деятельность, направленная на самопознание, на
осмысление собственных поступков. Так вот ностальгию можно назвать видом
моральной рефлексии. На их глубинную связь указывает даже их этимологическое
сходство (правда, в первом случае корни древнегреческие, во втором — позднелатинские):
reflexio (лат. «обращение назад»).
Психология ностальгии.
Видимо, первая попытка научно объяснить феномен
ностальгии была предпринята Иоганном Хофером (Johannes Hofer) в 1688 г. в его
«Медицинской диссертации по ностальгии…», который и дал указанному феномену
его нынешнее наименование. Примечательно, что причины болезни автор видел в
«постоянных вибрациях животных духов сквозь фибры среднего мозга, в котором
сохраняются следы идей о родине».
Подобные физиологические воззрения на природу ностальгии
господствовали очень долго. Лишь во второй половине XX в. ностальгию стали
рассматривать с социологических и психологических позиций. Появилась
потребность в изобретении соответствующих методов (например, для того, чтобы
изучать адаптацию иммигрантов к новому месту жительства).
По мнению психологов, ностальгия относится к области
переживаний, а переживание, в отличие от чувства, подразумевает сложную
внутреннюю работу человека (воспоминания, интеллектуальные усилия, творческую
фантазию и т.д.).
Психолог А.Б. Фенько считает, что ностальгия имеет
свой архетип, свой культурный символ. Это евангельская притча о блудном сыне.
Блудный сын не хотел быть любимым. Любовь близких сковывала его, мешала стать
тем, кем он хотел, а он чувствовал в себе неограниченные возможности. Блудный
сын покидает дом, потому что не чувствует в нем себя индивидуальностью, и
оказывается во враждебном ему мире. А здесь он начинает тосковать по уютному
беспечному мирку своего детства и желает вернуться домой. Не то же ли чувствует
и каждый из нас, когда с теплотой вспоминает свое «светлое прошлое»?
В работе швейцарского неофрейдиста Э. Фромма «Бегство
от свободы» развитие индивидуальности человека описывается как «разрыв
первичных уз». Узы эти органичны, естественны. Они связывают ребенка с матерью,
первобытного человека с его племенем и природой, а средневекового — с церковью
и его сословием. Ностальгия и вызвана как раз осмыслением разрыва первичных уз,
который нарушает непрерывность внутреннего существования, целостность душевной
жизни. То, от чего человек отрывается, — дом, семья, родина, культурная
традиция, — составляло с ним одно целое, было своим. Отныне вокруг него — чужой
и холодный мир, а с прежним миром человека теперь связывают только
воспоминания.
В каких же сферах человеческого бытия обнаруживает
себя ностальгия? В каких областях жизни, творчества человека мы сталкиваемся с
особой, тонкой, душевной тоской по необратимо исчезнувшему прошлому? Что
является одновременно и причиной, и средством выражения, и результатом
ностальгии? Я думаю, ностальгия проявляет себя в четырех родах человеческой
деятельности: в искусстве, философии, религии и повседневности.
Ностальгия в искусстве.
Ярчайшие примеры отображения ностальгии можно найти
практически во всех видах искусства. Это и кинематограф (вспомним фильм Андрея
Тарковского 1983 г. «Ностальгия»), и музыка, включая песенное искусство
(наиболее показательны в этом отношении песни барда Олега Митяева), и живопись,
и даже скульптура. Но, пожалуй, в наибольшей степени ностальгическими мотивами
в самых разных их аспектах «питается» литература. Существует целый литературный
жанр, «насквозь пропитанный» тоской по прошлому — жанр мемуаров. А в жанре
дневниковых записей заложена потребность человека сохранять мгновения своей
жизни, чтобы потом было проще ностальгировать по ним.
Ностальгическое настроение произведения часто находит
свое отражение уже в своем названии. Например, книга воспоминаний о 20-30-х гг.
испанского писателя Джона Дон Пассоса, написанная в 1966 г., так и называется —
«Лучшие времена». Первый сборник поэта Роберта Фроста из Новой Англии
озаглавлен цитатой из Лонгфелло: «Прощание с юностью». Классическая эпопея
Марселя Пруста называется «В поисках утраченного времени». У Олега Митяева один
из сборников стихов и одноименный музыкальный альбом называются «Светлое
прошлое». Из классиков русской литературы, изобилующей ностальгическими
мотивами, в наибольшей степени, пожалуй, эти мотивы сильны в творчестве
писателей-эмигрантов (по понятным причинам), в особенности Набокова и Бунина.
Ностальгия в философии. Картины душевной (и духовной)
деятельности во время философствования и во время ностальгирования во многом
схожи. В обоих случаях присутствует некоторая неудовлетворенность: в ностальгии
— неудовлетворенность отсутствием прошлого, в философии — отсутствием истины.
Своей мыслительной, духовной деятельностью человек как раз и пытается
компенсировать этот недостаток: в случае философии — как можно более адекватно
воссоздать, реконструировать в своем сознании истину, истинное бытие, в случае
ностальгии — свое прошлое. Хайдеггер, рассуждая об идеях Новалиса, пишет:
«Философия есть, собственно, ностальгия, тяга повсюду быть дома». Подобные
мысли встречаются и у М.К. Мамардашвили, в частности, в его работах: «Как я
понимаю философию?» и «Проблема сознания и философское призвание».
Ностальгия в религии.
Интересно, что в Библии встречается негативная оценка
ностальгии: «Не говори: “отчего это прежние дни были лучше
нынешних?”, потому что не от мудрости ты спрашиваешь об этом» (Еккл.
7:10). Видимо, такое отношение к прошлому в Библии ассоциируется с унынием,
душевным бессилием (вместо того, чтобы преображать мир вокруг себя сейчас,
человек в ностальгии лишь тоскует о прошлом и «капитулирует» перед будущим}.
Высказывания с тем же подтекстом нетрудно отыскать и в фольклоре (например, в
русской пословице: «Кто прошлое помянет, тому глаз вон» или в чувашской: «Что
было, то прошло, и грех пополам»). По-видимому, такое табуирование темы прошлой
лучшей жизни имеет в определенные периоды истории оправдание с прагматической
точки зрения. Жизнь становится все сложнее, а человек — все более развитым и
многоплановым, а потому более критичным и требовательным. Недовольство
настоящим может принять деструктивные формы: от индивидуального самоубийства до
народной революции. А это не может не порицаться религией, народным инстинктом
самосохранения, культурой вообще. И лишь философы, не принимающие ничего на
веру и не имеющие авторитетов, позволяли себе рефлексировать над прошлым,
беспристрастно сравнивать его с настоящим. Отсюда, по-видимому, и родилось в
недрах философии понятие «золотой век» (еще в гомеровскую эпоху, у Гесиода).
И все же при вдумчивом изучении той же Библии можно
обнаружить довольно выраженные ностальгические мотивы. Собственно, вся история
рода человеческого после грехопадения стала тоской по райскому существованию, а
целью человеческой жизни становится спасение и возврат на свою древнюю «родину»
— в рай! Ведь недаром упомянутый уже «апологет» ностальгии в мировой литературе
Марсель Пруст провозгласил: «Настоящий рай — потерянный рай». И не только в
религии, но и в фольклоре (не говоря уже о литературе), также преобладает
положительное отношение к человеческой памяти и порицается забвение своего
прошлого, своих корней («Иван, не помнящий родства»).
Ностальгия в повседневности. На личностном уровне, в
жизни какого-то конкретного человека, ностальгия возникает при обращении к
обладающим особой для него ценностью вещам-фетишам или реликвиям. Таким
образом, хранилищем ностальгических воспоминаний может быть не только
человеческая память, но и окружающая среда. Это и школьная записка от девчонки
за соседней партой, в которую когда-то очень давно был влюблен, и какая-то
игрушка, которую в детстве, когда ты болел, подарила тебе мама.
В современную эпоху совершенно уникальным статусом
среди вещей-фетишей обладает фотография. Известный эстетик В.В. Бычков
замечает, что современная культура характеризуется некой патологической боязнью
времени — темпофобией — и желанием во что бы то ни стало победить его.
Фотография и есть один из путей преодоления времени.
1 Фишер Т. Философы с большой дороги. М„ 2003. С.
200-201.
Вещами-фетишами могут быть и элементы ландшафта. Вот,
например, как об этом пишет в своем специфическом стиле современный английский
писатель Тибор Фишер в романе «Философы с большой дороги»: «Изменения — штука
замечательная, но как же без эталона? Эталон: главная улица, на ней —
библиотека, ресторан, магазины, полицейский участок, застывшие на своих местах,
как деления шкалы. Этот эталон нам нужен не меньше, чем дом, куда можно
вернуться, где тебе говорят “Привет!”, даже если ты и говорящий тихо
друг друга ненавидите, где можно занять денег, где твое отсутствие, в конце
концов, имеет смысл. Все это — подсказка, шпаргалка, по которой ты вспомнишь,
что же такое юность…»1.
Повсюду нас окружают воспоминания. Засохший цветок,
который мы можем принять за неубранный мусор, для кого-то может воплощать в
себе целый период жизни.
Ностальгические образы.
Предмет ностальгии всегда достаточно конкретен. Как
правило, такими образами ностальгии выступают зрительные, но не обязательно:
это могут быть и звуки, и вкус (как у героя Пруста), и даже запах. Как поется в
замечательной песне Олега Митяева «Мама»,
И тот пьянящий запах
новеньких сандалий,
И в кульке за рубль десять
карамель,
И в шариковой ручке
радостный Гагарин…
Так ничто не может радовать
теперь…
Виды проблемы
Ностальгия, тоска по Родине
Аргументы
И.А.Бунин. Многие выдающиеся поэты уехали из России вынужденно, но навсегда сохранили в сердце любовь к ней. В стихах русских эмигрантов немало трагизма, горечи, отчаяния. Так, например, И. А. Бунина оторванность от дома травмировала настолько, что на время заставила замолчать и окрасила написанное им в пессимистические тона.
Немногочисленные стихи, созданные в эмиграции, пронизаны чувством одиночества, бездомности, тоски по Родине. Любовь Бунина к России выше идейных политических распрей. Бунин-эмигрант не принял новое государство, но сегодня мы вернули как национальное достояние все лучшее, что было создано писателем.
М.Ю. Лермонтов «Тучи». Стихотворение «Тучи» раскрывает перед нами образ тоскующего вдали от родины человека. Многое успел повидать лирический герой, многое испытать. Он видит свое внутреннее родство с тучами, бегущими по небу. Человеку тяжело жить вдали от родного края, тем более, если он — поэт. Вот почему такой глубокой грустью наполнены воспоминания героя о любимом севере. Не по доброй воле он покинул родину, стал изгнанником. Что же послужило тому причиной? Этот же вопрос задает он и тучам. Горечью и скрытым гневом наполнены слова поэта. Видно, что его судьбу изменили несправедливость и ложь, зависть и злоба. Не имея возможности противостоять решению судьбы, герой не собирается смиряться внутренне, в душе он горд и независим, хотя и бесконечно одинок. Что же могут ответить изгнаннику тучи? Безмолвно проплывают они по небу, не зная куда, не ведая откуда. Я думаю, ни за какие сокровища мира не согласится поэт принять такую свободу — без друзей и врагов, без родины. И в этой мысли, я уверена, поэт найдет утешение своему одиночеству.
М.Ю.Лермонтов «Мцыри». М.Ю.Лермонтов пишет о грузинском мальчике, потерявшем свободу и родину. Почти всю свою юность Мцыри провел в монастыре. Им безраздельно овладела огромная тоска по родному дому, где он провел недолгое, но счастливое детство. Единственной его мыслью была мысль о побеге. Мцыри вынужденно одинок, не по своей воле. Он мечтает о другой жизни — полной переживаний и тревог, тяготится своим существованием в монастыре, устал от однообразия и скуки. Тоска по родине и свободе побуждает его начать другой путь. Его детское нутро, которое одержало верх над разумом, побуждает его бежать из опостылевшего монастыря. Он сбежал из душной кельи, которая душила его свободу, на природу. Это для Мцыри одно и то же — свобода и природа. Он как никто ощущает ее красоту и вольность. И родина для него — тот великолепный мир, куда стремится душа героя, вырываясь из плена монастыря.
М. Цветаева «Тоска по родине». У Марины Цветаевой была очень сложная судьба. Несколько лет ей пришлось прожить за границей в эмиграции. Однако свою любовь к родине она пронесла через все беды, выпавшие на её долю. Неприятие поэзии Цветаевой, а также стремление поэта воссоединиться с эмигрировавшим мужем и стало причиной выезда Цветаевой за границу. В эмиграции Марина была очень одинока. Но именно там она создала своё замечательное стихотворение «Тоска по родине», поэтому можно абсолютно точно сказать, что тема этого произведения – Родина, а идея – любовь Цветаевой к своей Отчизне. Ярко подчёркивается одиночество героини, её неприязнь к чужой стране, а также грусть и страдание от разрыва с родной землёй. А в словах «душа, родившаяся где-то» вообще звучит полная отстранённость от конкретного времени и пространства. От связи с родиной вовсе не осталось ни следа.
Рецензия на фильм «Ностальгия»
Автор – Андрей Бондарь 2001-12-24
«…человек не создан для счастья, существуют вещи поважнее, чем счастье. Поиски Истины – это мучительный путь…» (Андрей Тарковский)
Традиция лучшей части русского кино – это традиция духовного поиска. Причём сразу же необходимо заметить, что духовный поиск ничего общего не имеет с религией. Дух присутствует в каждом человеке (в том числе и в атеисте), и потому духовный поиск происходит независимо от религий. Кинорежиссёры, которые не просто ставили в своих фильмах вопросы о смысле человеческого существования, но которые и по-настоящему искали ответы на эти вопросы.
“…я мучительно и долго искал, и не из праздного любопытства, не вяло искал, но искал мучительно, упорно, дни и ночи, искал, как ищет погибающий человек спасения…”
(“Исповедь” Лев Толстой )
Поиск такого накала сегодня редко где встречается. Подавляющее большинство людей (в том числе и кинорежиссёров, операторов, актеров) настолько заглушили в себе зов своего собственного духа, что уже вообще не понимают: чего искать? На трудные жизненные вопросы находят ответы либо в религии, либо в науке, либо в разнообразных увлечениях – и на этом обычно успокаиваются. В результате, уровень мирового киноискусства пал очень низко: кино выродилось из искусства в ремесло. Сегодня, при разборе кино, говорят о стиле, о классных съёмках, об игре актёров – но отсутствует главное: порыв ввысь.
“Мне кажется, что для того, чтобы строить любую концепцию – в частности, взгляд на искусство – следует, прежде всего, ответить на другой вопрос, гораздо более важный, общий: вообще, зачем человек живёт? В чём смысл человеческого существования?” (Андрей Тарковский)
Во всей истории мирового кино вряд ли найдётся режиссёр, сумевший запечатлить на экране духовный поиск человека с такой силой, как это удалось сделать Андрею Тарковскому. Во всех его фильмах – начиная с самых ранних (Иваново детство, Андрей Рублёв) и кончая последними (Ностальгия, Жертвоприношение) – выражено стремление возвысить человеческий дух, направив его к высокой цели. Эта высокая цель находится ВНЕ всяких религий (вернее сказать, НАД ними) и потому не разъединяет, а объединяет людей.
Несмотря на то, что большинство кинозрителей давным-давно покинуло искусство духовного поиска, Тарковский на протяжении всей своей жизни продолжал находить всё новые и новые формы выражения для “сокровенного” в душах людей. К этому “сокровенному” относится и чувство ностальгии – только когда речь идёт о нашем духе, под этим чувством подразумевается тоска не по земной нашей родине, а по неземной нашей родине – т.е. по месту нашего Духовного происхождения. Именно это хотел выразить Тарковский в своём предпоследнем фильме Ностальгия. По его собственным словам, он не мог успокоиться пока не добился того, чтобы расширить первоначальный узкий смысл понятия ностальгии до понятия глобального томления по полноте бытия. Эта необъяснимая тоска по чему-то неземному, лежащему высоко за пределами нашего материального мира, и есть та ностальгия по Свету, в своё время уже воспетая в одном из стихотворений отцом Андрея Тарковского Арсением Тарковским. Эти строки были вставлены в кинофильм Сталкер:
Вот и лето прошло,
Словно и не бывало.
На пригреве тепло.
Только этого мало.
Всё, что сбыться могло,
Мне, как лист пятипалый,
Прямо в руки легло,
Только этого мало.
Понапрасну ни зло,
Ни добро не пропало,
Всё горело светло,
Только этого мало.
Жизнь брала под крыло,
Берегла и спасала,
Мне и вправду везло.
Только этого мало.
Листьев не обожгло,
Веток не обломало…
День промыт, как стекло,
Только этого мало.
НОСТАЛЬГИЯ
Фильм посвящен памяти матери режиссера – Марии Ивановне Вишняковой.
Русский писатель Андрей Горчаков приезжает в Италию собирать материал для книги о крепостном художнике 19 века, отправленном на учебу в Италию, вернувшемся в Россию и покончившем жизнь самоубийством. Вскоре Горчаков начинает осознавать, что его собственная история становится чем-то похожей на историю его героя: в Италии он чувствует себя чужим, но и вернуться домой уже не может. Им начинает овладевать тягостное оцепенение… Но вот он встречает некоего странного человека и получает от него не менее странный совет, который и кажется Горчакову ключом к выходу из душевного кризиса…
Режиссер Андрей Тарковский поставил эту картину, уже находясь в эмиграции в Италии, и она, конечно, несет в себе автобиографические мотивы. Оператор Джузеппе Ланчи как можно острее увидел проблему «тоски по родине» и отобразил в полной мере душу русского человека. Построив не случайно весь фильм на очень длинных кадрах, которые дают возможность зрителю слиться с героем в одно целое, переживать вместе с Андреем. Ведь не зря, последнюю сцену со свечей, Ленчи снимает одним кадром, тем самым позволяет зрителю переживать вместе с героем «… Одна капля еще одна капля образуют не две, а одну, большую каплю …» мы сливаемся вместе с Андреем воедино, затаив дыхание, мы молимся вместе с героем, чтобы свеча не погасла, мысленно мы подталкиваем его к концу бассейна, помогаем чем только можем, но вновь и вновь свеча гаснет, и Андрей возвращается с чего начинал, зажигает свечку.
Ланчи знал, какую психологическую нагрузку несет в себе этот фильм. Это и определило длину кадра. Долгие мучения героя как нельзя лучше подчеркнуты, они такие же бесконечные, как и сами кадры. Возникает ощущение что весь фильм снят одним кадром. Этот эффект усиливается еще и сложным движением камеры, внутрикадровым монтажом, колоссальными мизансценами, светом в конце концов.
Давайте посмотрим на воспоминания Андрея, ведь они не просто выбивают героя из реальной жизни, ведь мы понимаем, что живя в Италии, его душа находится где то там, на родине где все так близко и знакомо, где даже воздух пахнет по другому. Режиссер нарочно оставляет звук реальной жизни, он не пускает своего героя назад на родину, а теплые тона, дают понять, как важны и значительны воспоминания Андрею. Он чувствует свое одиночество, понимая что здесь он чужак, поэтому и в кадрах диалоги построены как монологи, герои разговаривают как бы сами с собой, зритель зачастую не видит собеседника и воспринимает все как мысли вслух (сцена в храме) вед героиня не разговаривает со священником, да и сам священник не отвечает ей, они просто пытаются найти ответы, которых нет. Это подчеркивается церемонией которая идет своей жизнью, вхождением актеров в кадр, переводом фокуса, тем самым акцентируя внимание то на ее проблемы то на проблемы священника, то она пытается разобраться в себе, то священник не может понять для чего вся эта жизнь, ведь он не ей пытается ответить на вопрос, а самому себе.
Оператор как нельзя лучше смог воплотить идею режиссера. Он вводит свет прямо в кадре, проводит параллели (храм-дом полоумного) ведь дом полоумного это его храм, те же колонны, та же тональность, вот только его храм почему то разрушен, и не странно что он живет как отшельник, у него уже нет семьи, ему не на что надеется в жизни, вот именно поэтому он и поджигает себя в конце картины, а вед он поджигает себя именно тогда когда Андрей зажигает свечу, поминальную свечу. А храм самого Андрея?
Ланчи не зря снимает говорящий затылок (сцена в гостинице) вед здесь мы чувствуем одиночество героя, он не может повернутся к героине лицом, он одинок, хотя разговор и происходит, он в душе не с ней и это приведет к их разрыву в дальнейшем, ведь она не может его понять. В комнате его одиночество еще усиливается, свет который то появляется то исчезает вырывает кусками его жизнь, дождь навеивает ему воспоминания от которых Андрею становится еще хуже.
На мой взгляд фильм нельзя трактовать однозначно. Не знаю что хотел сказать Автор, наверное это останется тайной, но каждый найдет в нем что ни будь свое, сокровенное, кто то начнет сочувствовать кто то вспомнит своих родных, а кто то может и покопается у себя в душе, но одно я знаю точно такие фильмы стоит смотреть, а еще лучше снимать и как можно больше.
«…не выраженные чувства, никогда не забывают…»
В ролях: Олег Янковский, Эрланд Йозефсон, Домициана Джордано, Патриция Терено, Лаура Ле Марки, Делия Баккардо, Милена Вукотич.
Режиссер-постановщик: Андрей Тарковский.
Авторы сценария: Андрей Тарковский, Тонино Гуэрра.
Оператор-постановщик: Джузеппе Ланчи.
Художник-постановщик: Андреа Крисанти.
Музыка: Клод Дебюсси, Джузеппе Верди, Рихард Вагнер, Людвиг ван Бетховен.
Звукорежиссер: Евгения Потоцкая.
Большая премия за творчество на Каннском кинофестивале за 1983 год
Приз ФИПРЕССИ Каннского кинофестиваля за 1983 год
Киев 2001-12-24
Похожие работы
Ностальгия по сочинению
Школьное сочинение – это одно из воспоминаний моей юности, одно из таинств такой далекой школьной жизни, к которой уже нет возврата. Сбор металлолома и макулатуры, поход в кино всем классом, осенний выезд на картошку и «ленинский зачет», дискотека в спортзале, драки с «пацанами» из ПТУ, первая и, увы, безответная любовь…
В перечне школьных ученических работ существовали еще лабораторные, самостоятельные и прочее, но статус сочинения был намного выше, и сравним, пожалуй, только с контрольной по математике. Это был целый ритуал. Вспомнить хотя бы один из немногих хороших фильмов о школе «Доживем до понедельника» Станислава Ростоцкого и сочинение на тему «Мое представление о счастье». Какая музыка, какие лица…
«… А Сыромятников списывает, чужое счастье ворует» – эти слова, произнесенные Ириной Печерниковой со слезами на глазах, трогают до самой глубины души. Искренне рассказанные представления ребят о счастье шокируют учительницу литературы Светлану Михайловну, и в отместку один из героев пробравшись в учительскую, сжигает сочинения. По тем временам поступок практически «антисоветский».
А как с помощью оценочного листа оценить сочинение самого Генки Шестопала? «Счастье – это когда тебя понимают». Есть в этом сочинении понимание темы? Да. Оригинальность – безусловно. Выбор проблемы, сюжетной линии, логика, эстетический вкус, эмоциональность и т.д. и т.п. Что такое оценить, дать оценку? Наверное, это значит определить достоинства и недостатки того, что написал конкретный ученик в своем сочинении. Для меня лично очень непросто оценить детское сочинение, а для наших учителей – наверное, один из самых привычных способов работы с детьми и, пожалуй, один из «удобных» инструментов проверки их знаний.
Помните, как Генка говорит про сочинение: принцип двух «У» угадать и угодить. Сочинение оказывается не творчеством, а своего рода игрой. Школьник должен угадать, что имел в виду учитель, формулируя соответствующую тему. Угадать – значит раскрыть тему сочинения.
Известный российский лингвист Максим Кронгауз в своей статье «Сочинение: за и против» в газете «1 сентября» пишет, что об этой проблеме беспокоился Корней Чуковский. Его возмущали в первую очередь языковые штампы, использование на уроках словесности «канцелярита», но также и штампы структурные, композиционные, шаблоны мышления. В связи с этим Чуковский упоминает фельетон-пародию Марка Розовского «Школьное сочинение», (там про бабу Ягу) опубликованный в журнале «Юность» № 4 за 1962 год!
Этот пример показывает то, что сочинение основывается на определенных неписаных правилах, которые можно условно назвать идеологическими. В советской школе это, конечно, было что-то вроде кодекса строителя коммунизма. А что изменилось за прошедшие пятьдесят лет? Изменился мир вокруг нас, а вот в массовой школе в этом направлении, на мой взгляд, не изменилось почти ничего!
В современной российской школе автору сочинения также, или почти также, приходится следовать определенной навязанной ему учителем идеологии и «правильному пониманию произведения». Обучающийся должен отгадать, что от него хотят. В самом простом случае он должен написать то, что понравится конкретному учителю, то, что тот имел в виду, когда формулировал тему сочинения. Наверное, нельзя утверждать, что такая игра в угадывание совершенно бесполезна, вполне возможно, что она развивает определенные способности. А вот творчество здесь очень сильно ограничено набором штампов, которые заданы учителем в процессе обучения. Таким образом, ученик, овладевший определенным набором шаблонов, выражений, художественных приемов и т.п. может писать о чем угодно: от анализа картины И. Репина «Не ждали» до предвыборных статей действующего президента РФ. А школьник, который мыслит не по шаблону, рискует «не раскрыть тему» и получить за это соответствующую оценку.
До сих пор в методике преподавания русского языка и в школьной практике существует традиционный взгляд на методику сочинения в целом и методику подготовки к написанию сочинения по определенной теме. А почему, собственно, этот вгляд должен измениться, если наши педагогические институты до сих пор выпускают учителей середины (в лучшем случае третьей четверти) двадцатого века. Хотя на дворе век ХХ1! Давайте представим себе на пару минут, что в Москве до сих пор работает завод АЗЛК и выпускает Москвич – 412…
А что такое школьное сочинение? Вот несколько определений, взятых мной из различных источников.
Сочинение – один из видов обучения письменной речи, школьное упражнение в правильном изложении мыслей на заданную тему; сочинение-повествование – это рассказ о событии, построенный по схеме: завязка-кульминация-развязка. Сочинение – это общее название и школьное сочинение – это один из видов работ, которые предусматривают продуманное изложение своих мыслей, суждений по теме произведения; Сочинение – самостоятельная школьная работа, представляющая собою письменное изложение учащимися своих мыслей на заданную тему.
Это определение практически не отличается от первого, с той лишь разницей, что здесь исключено слово “упражнение”. Однако употреблено выражение “самостоятельная школьная работа”.
В следующем определении, данном в учебном пособии Т.А. Ладыженской и И.П. Фроловича “Система обучения сочинениям в 4-8 классах”, отражены несколько точек зрения ученых-методистов на понимание “сочинения”: Сочинение – один из видов работы по развитию речи и одна из наиболее сложных форм деятельности ученика. Методист А.Д. Алферов писал, что сочинение – это не только “упражнения в форме и стиле”, что “упражнения, преследующие только задачи стиля, то же, что одни гаммы да экзерсисы для музыки… Для обучения языку нужна естественная и осмысленная работа над выражением собственной мысли, основанная на достаточных данных”. Методист В.А. Никольский считает, что “школьное сочинение” есть процесс и результат работы над темой, предложенной преподавателем, ученика и самого преподавателя. Здесь высказывается мысль о том, что работа ученика зависит от руководства ею со стороны учителя. Сочинение – это творческое, самостоятельное изложение учеником своих мыслей, чувств, суждений с целью сообщить об этом другим.
Так вот, я думаю, и не я один, что в том, классическом варианте школьное сочинение скоро вообще умрет, а может оно уже умерло, просто мы еще этого не заметили, а может и еще хуже, просто не хотим замечать, как и многого другого…
При огромном потоке информации в интернете, десятках и даже сотнях тысяч сочинений, хранящихся на различных сайтах, современный ученик может достаточно легко «своровать чужое счастье» – и что в таком случае делать учителю? Не будешь ведь каждое сочинение прогонять через «антиплагиат»…
Да, наверное, можно так сформулировать тему, цель и задачи сочинения, что его будет трудно списать, можно дать полную свободу детской фантазии, но если инструмент оценки ограничен «раскрытием темы», как тогда оценить написанное? Наши учителя это умеют? А если умеют, то делают ли это на практике? Вот просто интересно, сколько процентов учителей не просто ставят за сочинение оценку, а еще и пишут рецензии. Рискну предположить, что очень немногие. Я абсолютно не претендую на правоту. Конечно, я могу ошибаться, и тогда все замечательно. Но я все больше убеждаюсь, что в реальной жизни дело обстоит таким образом, что современному российскому школьнику для того, чтобы написать домашнее сочинение, уж совсем не обязательно читать Достоевского, Булгакова, Виктора Пелевина или Дмитрия Липскерова. Нужно просто набрать в поисковых базах то или иное произведение и тут же появятся адреса соответствующих страниц в Интернете. А вся «творческая» работа превращается в переписывание текста. Отсутствие читательской культуры у наших школьников компенсируется массовой медиа и субкультурой, в результате дети общаются слоганами и смс, даже сочинения так пишутся. Тем более, что сейчас очень развиты социальные сети и благодаря им можно «коллективным творчеством» достаточно легко задурить голову даже неплохому учителю литературы. А потом школьник получает тетрадь со своим сочинением, открывает, видит оценку, которая более или менее его устраивает, никакой рецензии нет. Не спрашивая учителя, за что он получил именно эту оценку, школьник закрывает тетрадь и на этом все. Происходит одно большое вранье, которое вроде бы всех устраивает!!! Я сейчас не только про школьное сочинение, я про школу. Давайте вспомним, что случилось с педагогическим сообществом, когда на Первом канале прошел сериал с одноименным названием. К этой талантливой провокации Гай Германики можно относится по-разному, сколько людей столько и мнений. И так не только у нас – это во всем мире, мы все – люди, и все мы имеем своё мнение и свою точку зрения. Легко судить других, сидя на уютненьком диванчике перед телевизором, а ты попробуй понять тех, кого показывают на экране. За последние два десятка лет у нас выросло целое поколение бедных людей, причем «бедных» во всех смыслах. Прошу прошения, увлекся, вернемся к теме.
В той же статье про школьное сочинение, кстати, написанной еще 13 лет назад, Максим Кронгауз размышляет о том, что произошла не просто коммерциализация жанра школьных сочинений, как впрочем, и многого другого в современной школе. Вероятно, случилось то, что набор стандартных тем школьных сочинений, а также способов их раскрытия оказался ограничен. Что же касается тем нестандартных, то их введение разбалансирует шкалу оценки сочинения, тем самым увеличивая и без того существующую субъективность. Если же набор тем конечен, то достаточно знать хотя бы один из способов раскрытия каждой, чтобы справиться с соответствующим заданием. Что в этом страшного? Ведь к некоторым школьным экзаменам заранее публикуются вопросы, и подготовка к ним как раз и заключается в усвоении некоторого текста, являющегося ответом. Разница, может быть, состоит в том, что знание ста или более сочинений вряд ли кто-то признает полезным, в отличие от знания, допустим, каких нибудь формул из учебника математики, физики или химии. Впрочем «полезность» этих знаний мы все, студенты группы 603-1 курса А.Г. Каспржака с «блеском» продемонстрировали на своем первом занятии в Высшей школе экономики.
Вопрос, который, на мой взгляд, должен ставиться учителем для себя, как для профессионала: а что является более важным в том случае, когда ответ не может быть однозначным (это ведь не таблица умножения): текст, раскрывающий тему сочинения, или самостоятельный процесс рассуждения по поводу того или иного художественного произведения. Очень часто, к сожалению, происходит подмена ценностей: готовый ответ становится важнее процесса твоческого поиска.
В том же фильме «Доживем до понедельника» после «взбучки», которую устроили Генке в кабинете директора, Илья Семенович ведет дискуссию со Светланой Михайловной, учительницей литературы, а потом звучат стихи.
Это не вранье, не небылица:
Видели другие, видел я,
Как в ручную глупую синицу
Превратить пытались журавля…
Чтоб ему не видеть синей дали
И не отрываться от земли,
Грубо журавля окольцевали
И в журнал отметку занесли! и т.д…
Автор – Андрей Бондарь 2001-12-24
«…человек не создан для счастья, существуют вещи поважнее, чем счастье. Поиски Истины – это мучительный путь…» (Андрей Тарковский)
Традиция лучшей части русского кино – это традиция духовного поиска. Причём сразу же необходимо заметить, что духовный поиск ничего общего не имеет с религией. Дух присутствует в каждом человеке (в том числе и в атеисте), и потому духовный поиск происходит независимо от религий. Кинорежиссёры, которые не просто ставили в своих фильмах вопросы о смысле человеческого существования, но которые и по-настоящему искали ответы на эти вопросы.
“…я мучительно и долго искал, и не из праздного любопытства, не вяло искал, но искал мучительно, упорно, дни и ночи, искал, как ищет погибающий человек спасения…”
(“Исповедь” Лев Толстой )
Поиск такого накала сегодня редко где встречается. Подавляющее большинство людей (в том числе и кинорежиссёров, операторов, актеров) настолько заглушили в себе зов своего собственного духа, что уже вообще не понимают: чего искать? На трудные жизненные вопросы находят ответы либо в религии, либо в науке, либо в разнообразных увлечениях – и на этом обычно успокаиваются. В результате, уровень мирового киноискусства пал очень низко: кино выродилось из искусства в ремесло. Сегодня, при разборе кино, говорят о стиле, о классных съёмках, об игре актёров – но отсутствует главное: порыв ввысь.
“Мне кажется, что для того, чтобы строить любую концепцию – в частности, взгляд на искусство – следует, прежде всего, ответить на другой вопрос, гораздо более важный, общий: вообще, зачем человек живёт? В чём смысл человеческого существования?” (Андрей Тарковский)
Во всей истории мирового кино вряд ли найдётся режиссёр, сумевший запечатлить на экране духовный поиск человека с такой силой, как это удалось сделать Андрею Тарковскому. Во всех его фильмах – начиная с самых ранних (Иваново детство, Андрей Рублёв) и кончая последними (Ностальгия, Жертвоприношение) – выражено стремление возвысить человеческий дух, направив его к высокой цели. Эта высокая цель находится ВНЕ всяких религий (вернее сказать, НАД ними) и потому не разъединяет, а объединяет людей.
Несмотря на то, что большинство кинозрителей давным-давно покинуло искусство духовного поиска, Тарковский на протяжении всей своей жизни продолжал находить всё новые и новые формы выражения для “сокровенного” в душах людей. К этому “сокровенному” относится и чувство ностальгии – только когда речь идёт о нашем духе, под этим чувством подразумевается тоска не по земной нашей родине, а по неземной нашей родине – т.е. по месту нашего Духовного происхождения. Именно это хотел выразить Тарковский в своём предпоследнем фильме Ностальгия. По его собственным словам, он не мог успокоиться пока не добился того, чтобы расширить первоначальный узкий смысл понятия ностальгии до понятия глобального томления по полноте бытия. Эта необъяснимая тоска по чему-то неземному, лежащему высоко за пределами нашего материального мира, и есть та ностальгия по Свету, в своё время уже воспетая в одном из стихотворений отцом Андрея Тарковского Арсением Тарковским. Эти строки были вставлены в кинофильм Сталкер:
Вот и лето прошло,
Словно и не бывало.
На пригреве тепло.
Только этого мало.
Всё, что сбыться могло,
Мне, как лист пятипалый,
Прямо в руки легло,
Только этого мало.
Понапрасну ни зло,
Ни добро не пропало,
Всё горело светло,
Только этого мало.
Жизнь брала под крыло,
Берегла и спасала,
Мне и вправду везло.
Только этого мало.
Листьев не обожгло,
Веток не обломало…
День промыт, как стекло,
Только этого мало.
НОСТАЛЬГИЯ
Фильм посвящен памяти матери режиссера – Марии Ивановне Вишняковой.
Русский писатель Андрей Горчаков приезжает в Италию собирать материал для книги о крепостном художнике 19 века, отправленном на учебу в Италию, вернувшемся в Россию и покончившем жизнь самоубийством. Вскоре Горчаков начинает осознавать, что его собственная история становится чем-то похожей на историю его героя: в Италии он чувствует себя чужим, но и вернуться домой уже не может. Им начинает овладевать тягостное оцепенение… Но вот он встречает некоего странного человека и получает от него не менее странный совет, который и кажется Горчакову ключом к выходу из душевного кризиса…
Режиссер Андрей Тарковский поставил эту картину, уже находясь в эмиграции в Италии, и она, конечно, несет в себе автобиографические мотивы. Оператор Джузеппе Ланчи как можно острее увидел проблему «тоски по родине» и отобразил в полной мере душу русского человека. Построив не случайно весь фильм на очень длинных кадрах, которые дают возможность зрителю слиться с героем в одно целое, переживать вместе с Андреем. Ведь не зря, последнюю сцену со свечей, Ленчи снимает одним кадром, тем самым позволяет зрителю переживать вместе с героем «… Одна капля еще одна капля образуют не две, а одну, большую каплю …» мы сливаемся вместе с Андреем воедино, затаив дыхание, мы молимся вместе с героем, чтобы свеча не погасла, мысленно мы подталкиваем его к концу бассейна, помогаем чем только можем, но вновь и вновь свеча гаснет, и Андрей возвращается с чего начинал, зажигает свечку.
Ланчи знал, какую психологическую нагрузку несет в себе этот фильм. Это и определило длину кадра. Долгие мучения героя как нельзя лучше подчеркнуты, они такие же бесконечные, как и сами кадры. Возникает ощущение что весь фильм снят одним кадром. Этот эффект усиливается еще и сложным движением камеры, внутрикадровым монтажом, колоссальными мизансценами, светом в конце концов.
Давайте посмотрим на воспоминания Андрея, ведь они не просто выбивают героя из реальной жизни, ведь мы понимаем, что живя в Италии, его душа находится где то там, на родине где все так близко и знакомо, где даже воздух пахнет по другому. Режиссер нарочно оставляет звук реальной жизни, он не пускает своего героя назад на родину, а теплые тона, дают понять, как важны и значительны воспоминания Андрею. Он чувствует свое одиночество, понимая что здесь он чужак, поэтому и в кадрах диалоги построены как монологи, герои разговаривают как бы сами с собой, зритель зачастую не видит собеседника и воспринимает все как мысли вслух (сцена в храме) вед героиня не разговаривает со священником, да и сам священник не отвечает ей, они просто пытаются найти ответы, которых нет. Это подчеркивается церемонией которая идет своей жизнью, вхождением актеров в кадр, переводом фокуса, тем самым акцентируя внимание то на ее проблемы то на проблемы священника, то она пытается разобраться в себе, то священник не может понять для чего вся эта жизнь, ведь он не ей пытается ответить на вопрос, а самому себе.
Оператор как нельзя лучше смог воплотить идею режиссера. Он вводит свет прямо в кадре, проводит параллели (храм-дом полоумного) ведь дом полоумного это его храм, те же колонны, та же тональность, вот только его храм почему то разрушен, и не странно что он живет как отшельник, у него уже нет семьи, ему не на что надеется в жизни, вот именно поэтому он и поджигает себя в конце картины, а вед он поджигает себя именно тогда когда Андрей зажигает свечу, поминальную свечу. А храм самого Андрея?
Ланчи не зря снимает говорящий затылок (сцена в гостинице) вед здесь мы чувствуем одиночество героя, он не может повернутся к героине лицом, он одинок, хотя разговор и происходит, он в душе не с ней и это приведет к их разрыву в дальнейшем, ведь она не может его понять. В комнате его одиночество еще усиливается, свет который то появляется то исчезает вырывает кусками его жизнь, дождь навеивает ему воспоминания от которых Андрею становится еще хуже.
На мой взгляд фильм нельзя трактовать однозначно. Не знаю что хотел сказать Автор, наверное это останется тайной, но каждый найдет в нем что ни будь свое, сокровенное, кто то начнет сочувствовать кто то вспомнит своих родных, а кто то может и покопается у себя в душе, но одно я знаю точно такие фильмы стоит смотреть, а еще лучше снимать и как можно больше.
«…не выраженные чувства, никогда не забывают…»
В ролях: Олег Янковский, Эрланд Йозефсон, Домициана Джордано, Патриция Терено, Лаура Ле Марки, Делия Баккардо, Милена Вукотич.
Режиссер-постановщик: Андрей Тарковский.
Авторы сценария: Андрей Тарковский, Тонино Гуэрра.
Оператор-постановщик: Джузеппе Ланчи.
Художник-постановщик: Андреа Крисанти.
Музыка: Клод Дебюсси, Джузеппе Верди, Рихард Вагнер, Людвиг ван Бетховен.
Звукорежиссер: Евгения Потоцкая.
Большая премия за творчество на Каннском кинофестивале за 1983 год
Приз ФИПРЕССИ Каннского кинофестиваля за 1983 год
Киев 2001-12-24
Рецензия на
фильм «Ностальгия»
Автор – Андрей Бондарь
2001-12-24
«…человек не создан для счастья,
существуют вещи поважнее, чем счастье. Поиски Истины – это мучительный
путь…» (Андрей Тарковский)
Традиция
лучшей части русского кино – это традиция духовного поиска. Причём сразу же
необходимо заметить, что духовный поиск ничего общего не имеет с религией. Дух
присутствует в каждом человеке (в том числе и в атеисте), и потому духовный
поиск происходит независимо от религий. Кинорежиссёры, которые не просто
ставили в своих фильмах вопросы о смысле человеческого существования, но
которые и по-настоящему искали ответы на эти вопросы.
“…я
мучительно и долго искал, и не из праздного любопытства, не вяло искал, но
искал мучительно, упорно, дни и ночи, искал, как ищет погибающий человек
спасения…”
(“Исповедь”
Лев Толстой )
Поиск
такого накала сегодня редко где встречается. Подавляющее большинство людей (в
том числе и кинорежиссёров, операторов, актеров) настолько заглушили в себе зов
своего собственного духа, что уже вообще не понимают: чего искать? На трудные
жизненные вопросы находят ответы либо в религии, либо в науке, либо в
разнообразных увлечениях – и на этом обычно успокаиваются. В результате,
уровень мирового киноискусства пал очень низко: кино выродилось из искусства в
ремесло. Сегодня, при разборе кино, говорят о стиле, о классных съёмках, об
игре актёров – но отсутствует главное: порыв ввысь.
“Мне
кажется, что для того, чтобы строить любую концепцию – в частности, взгляд на
искусство – следует, прежде всего, ответить на другой вопрос, гораздо более
важный, общий: вообще, зачем человек живёт? В чём смысл человеческого
существования?” (Андрей Тарковский)
Во
всей истории мирового кино вряд ли найдётся режиссёр, сумевший запечатлить на
экране духовный поиск человека с такой силой, как это удалось сделать Андрею
Тарковскому. Во всех его фильмах – начиная с самых ранних (Иваново детство,
Андрей Рублёв) и кончая последними (Ностальгия, Жертвоприношение) – выражено
стремление возвысить человеческий дух, направив его к высокой цели. Эта высокая
цель находится ВНЕ всяких религий (вернее сказать, НАД ними) и потому не
разъединяет, а объединяет людей.
Несмотря
на то, что большинство кинозрителей давным-давно покинуло искусство духовного
поиска, Тарковский на протяжении всей своей жизни продолжал находить всё новые
и новые формы выражения для “сокровенного” в душах людей. К этому
“сокровенному” относится и чувство ностальгии – только когда речь
идёт о нашем духе, под этим чувством подразумевается тоска не по земной нашей
родине, а по неземной нашей родине – т.е. по месту нашего Духовного
происхождения. Именно это хотел выразить Тарковский в своём предпоследнем фильме
Ностальгия. По его собственным словам, он не мог успокоиться пока не добился
того, чтобы расширить первоначальный узкий смысл понятия ностальгии до понятия
глобального томления по полноте бытия. Эта необъяснимая тоска по чему-то
неземному, лежащему высоко за пределами нашего материального мира, и есть та
ностальгия по Свету, в своё время уже воспетая в одном из стихотворений отцом
Андрея Тарковского Арсением Тарковским. Эти строки были вставлены в кинофильм
Сталкер:
Вот и
лето прошло,
Словно
и не бывало.
На
пригреве тепло.
Только
этого мало.
Всё, что сбыться могло,
Мне,
как лист пятипалый,
Прямо
в руки легло,
Только
этого мало.
Понапрасну
ни зло,
Ни
добро не пропало,
Всё
горело светло,
Только
этого мало.
Жизнь
брала под крыло,
Берегла
и спасала,
Мне и
вправду везло.
Только
этого мало.
Листьев
не обожгло,
Веток
не обломало…
День
промыт, как стекло,
Только
этого мало.
НОСТАЛЬГИЯ
Фильм посвящен памяти матери
режиссера – Марии Ивановне Вишняковой.
Русский писатель Андрей Горчаков
приезжает в Италию собирать материал для книги о крепостном художнике 19 века,
отправленном на учебу в Италию, вернувшемся в Россию и покончившем жизнь
самоубийством. Вскоре Горчаков начинает осознавать, что его собственная история
становится чем-то похожей на историю его героя: в Италии он чувствует себя
чужим, но и вернуться домой уже не может. Им начинает овладевать тягостное
оцепенение… Но вот он встречает некоего странного человека и получает от него
не менее странный совет, который и кажется Горчакову ключом к выходу из
душевного кризиса…
Режиссер Андрей Тарковский
поставил эту картину, уже находясь в эмиграции в Италии, и она, конечно, несет
в себе автобиографические мотивы. Оператор Джузеппе Ланчи как можно острее
увидел проблему «тоски по родине» и отобразил в полной мере душу русского
человека. Построив не случайно весь фильм на очень длинных кадрах, которые дают
возможность зрителю слиться с героем в одно целое, переживать вместе с Андреем.
Ведь не зря, последнюю сцену со свечей, Ленчи снимает одним кадром, тем самым
позволяет зрителю переживать вместе с героем «… Одна капля еще одна капля
образуют не две, а одну, большую каплю …» мы сливаемся вместе с Андреем
воедино, затаив дыхание, мы молимся вместе с героем, чтобы свеча не погасла,
мысленно мы подталкиваем его к концу бассейна, помогаем чем только можем, но
вновь и вновь свеча гаснет, и Андрей возвращается с чего начинал, зажигает
свечку.
Ланчи знал, какую
психологическую нагрузку несет в себе этот фильм. Это и определило длину кадра.
Долгие мучения героя как нельзя лучше подчеркнуты, они такие же бесконечные,
как и сами кадры. Возникает ощущение что весь фильм снят одним кадром. Этот
эффект усиливается еще и сложным движением камеры, внутрикадровым монтажом,
колоссальными мизансценами, светом в конце концов.
Давайте посмотрим на
воспоминания Андрея, ведь они не просто выбивают героя из реальной жизни, ведь
мы понимаем, что живя в Италии, его душа находится где то там, на родине где
все так близко и знакомо, где даже воздух пахнет по другому. Режиссер нарочно
оставляет звук реальной жизни, он не пускает своего героя назад на родину, а
теплые тона, дают понять, как важны и значительны воспоминания Андрею. Он
чувствует свое одиночество, понимая что здесь он чужак, поэтому и в кадрах
диалоги построены как монологи, герои разговаривают как бы сами с собой,
зритель зачастую не видит собеседника и воспринимает все как мысли вслух (сцена
в храме) вед героиня не разговаривает со священником, да и сам священник не
отвечает ей, они просто пытаются найти ответы, которых нет. Это подчеркивается
церемонией которая идет своей жизнью, вхождением актеров в кадр, переводом фокуса, тем самым акцентируя внимание
то на ее проблемы то на проблемы священника, то она пытается разобраться в
себе, то священник не может понять для чего вся эта жизнь, ведь он не ей
пытается ответить на вопрос, а самому себе.
Оператор как нельзя лучше смог
воплотить идею режиссера. Он вводит свет прямо в кадре, проводит параллели
(храм-дом полоумного) ведь дом полоумного это его храм, те же колонны, та же
тональность, вот только его храм почему то разрушен, и не странно что он живет
как отшельник, у него уже нет семьи, ему не на что надеется в жизни, вот именно
поэтому он и поджигает себя в конце картины, а вед он поджигает себя именно
тогда когда Андрей зажигает свечу, поминальную свечу. А храм самого Андрея?
Ланчи не зря снимает говорящий
затылок (сцена в гостинице) вед здесь мы чувствуем одиночество героя, он не
может повернутся к героине лицом, он одинок, хотя разговор и происходит, он в
душе не с ней и это приведет к их разрыву в дальнейшем, ведь она не может его
понять. В комнате его одиночество еще усиливается, свет который то появляется
то исчезает вырывает кусками его жизнь, дождь навеивает ему воспоминания от
которых Андрею становится еще хуже.
На мой взгляд фильм нельзя
трактовать однозначно. Не знаю что хотел сказать Автор, наверное это останется
тайной, но каждый найдет в нем что ни будь свое, сокровенное, кто то начнет
сочувствовать кто то вспомнит своих родных, а кто то может и покопается у себя
в душе, но одно я знаю точно такие фильмы стоит смотреть, а еще лучше снимать и
как можно больше.
«…не выраженные чувства, никогда
не забывают…»
В ролях: Олег Янковский, Эрланд
Йозефсон, Домициана Джордано, Патриция Терено, Лаура Ле Марки, Делия Баккардо,
Милена Вукотич.
Режиссер-постановщик: Андрей
Тарковский.
Авторы сценария: Андрей
Тарковский, Тонино Гуэрра.
Оператор-постановщик: Джузеппе
Ланчи.
Художник-постановщик: Андреа
Крисанти.
Музыка: Клод Дебюсси, Джузеппе
Верди, Рихард Вагнер, Людвиг ван Бетховен.
Звукорежиссер: Евгения Потоцкая.
Большая премия за творчество на
Каннском кинофестивале за 1983 год
Приз ФИПРЕССИ Каннского
кинофестиваля за 1983 год
Киев 2001-12-24
Автор – Андрей Бондарь 2001-12-24
«…человек не создан для счастья, существуют вещи поважнее, чем счастье. Поиски Истины – это мучительный путь…» (Андрей Тарковский)
Традиция лучшей части русского кино – это традиция духовного поиска. Причём сразу же необходимо заметить, что духовный поиск ничего общего не имеет с религией. Дух присутствует в каждом человеке (в том числе и в атеисте), и потому духовный поиск происходит независимо от религий. Кинорежиссёры, которые не просто ставили в своих фильмах вопросы о смысле человеческого существования, но которые и по-настоящему искали ответы на эти вопросы.
“…я мучительно и долго искал, и не из праздного любопытства, не вяло искал, но искал мучительно, упорно, дни и ночи, искал, как ищет погибающий человек спасения…”
(“Исповедь” Лев Толстой )
Поиск такого накала сегодня редко где встречается. Подавляющее большинство людей (в том числе и кинорежиссёров, операторов, актеров) настолько заглушили в себе зов своего собственного духа, что уже вообще не понимают: чего искать? На трудные жизненные вопросы находят ответы либо в религии, либо в науке, либо в разнообразных увлечениях – и на этом обычно успокаиваются. В результате, уровень мирового киноискусства пал очень низко: кино выродилось из искусства в ремесло. Сегодня, при разборе кино, говорят о стиле, о классных съёмках, об игре актёров – но отсутствует главное: порыв ввысь.
“Мне кажется, что для того, чтобы строить любую концепцию – в частности, взгляд на искусство – следует, прежде всего, ответить на другой вопрос, гораздо более важный, общий: вообще, зачем человек живёт? В чём смысл человеческого существования?” (Андрей Тарковский)
Во всей истории мирового кино вряд ли найдётся режиссёр, сумевший запечатлить на экране духовный поиск человека с такой силой, как это удалось сделать Андрею Тарковскому. Во всех его фильмах – начиная с самых ранних (Иваново детство, Андрей Рублёв) и кончая последними (Ностальгия, Жертвоприношение) – выражено стремление возвысить человеческий дух, направив его к высокой цели. Эта высокая цель находится ВНЕ всяких религий (вернее сказать, НАД ними) и потому не разъединяет, а объединяет людей.
Несмотря на то, что большинство кинозрителей давным-давно покинуло искусство духовного поиска, Тарковский на протяжении всей своей жизни продолжал находить всё новые и новые формы выражения для “сокровенного” в душах людей. К этому “сокровенному” относится и чувство ностальгии – только когда речь идёт о нашем духе, под этим чувством подразумевается тоска не по земной нашей родине, а по неземной нашей родине – т.е. по месту нашего Духовного происхождения. Именно это хотел выразить Тарковский в своём предпоследнем фильме Ностальгия. По его собственным словам, он не мог успокоиться пока не добился того, чтобы расширить первоначальный узкий смысл понятия ностальгии до понятия глобального томления по полноте бытия. Эта необъяснимая тоска по чему-то неземному, лежащему высоко за пределами нашего материального мира, и есть та ностальгия по Свету, в своё время уже воспетая в одном из стихотворений отцом Андрея Тарковского Арсением Тарковским. Эти строки были вставлены в кинофильм Сталкер:
Вот и лето прошло,
Словно и не бывало.
На пригреве тепло.
Только этого мало.
Всё, что сбыться могло,
Мне, как лист пятипалый,
Прямо в руки легло,
Только этого мало.
Понапрасну ни зло,
Ни добро не пропало,
Всё горело светло,
Только этого мало.
Жизнь брала под крыло,
Берегла и спасала,
Мне и вправду везло.
Только этого мало.
Листьев не обожгло,
Веток не обломало…
День промыт, как стекло,
Только этого мало.
НОСТАЛЬГИЯ
Фильм посвящен памяти матери режиссера – Марии Ивановне Вишняковой.
Русский писатель Андрей Горчаков приезжает в Италию собирать материал для книги о крепостном художнике 19 века, отправленном на учебу в Италию, вернувшемся в Россию и покончившем жизнь самоубийством. Вскоре Горчаков начинает осознавать, что его собственная история становится чем-то похожей на историю его героя: в Италии он чувствует себя чужим, но и вернуться домой уже не может. Им начинает овладевать тягостное оцепенение… Но вот он встречает некоего странного человека и получает от него не менее странный совет, который и кажется Горчакову ключом к выходу из душевного кризиса…
Режиссер Андрей Тарковский поставил эту картину, уже находясь в эмиграции в Италии, и она, конечно, несет в себе автобиографические мотивы. Оператор Джузеппе Ланчи как можно острее увидел проблему «тоски по родине» и отобразил в полной мере душу русского человека. Построив не случайно весь фильм на очень длинных кадрах, которые дают возможность зрителю слиться с героем в одно целое, переживать вместе с Андреем. Ведь не зря, последнюю сцену со свечей, Ленчи снимает одним кадром, тем самым позволяет зрителю переживать вместе с героем «… Одна капля еще одна капля образуют не две, а одну, большую каплю …» мы сливаемся вместе с Андреем воедино, затаив дыхание, мы молимся вместе с героем, чтобы свеча не погасла, мысленно мы подталкиваем его к концу бассейна, помогаем чем только можем, но вновь и вновь свеча гаснет, и Андрей возвращается с чего начинал, зажигает свечку.
Ланчи знал, какую психологическую нагрузку несет в себе этот фильм. Это и определило длину кадра. Долгие мучения героя как нельзя лучше подчеркнуты, они такие же бесконечные, как и сами кадры. Возникает ощущение что весь фильм снят одним кадром. Этот эффект усиливается еще и сложным движением камеры, внутрикадровым монтажом, колоссальными мизансценами, светом в конце концов.
Давайте посмотрим на воспоминания Андрея, ведь они не просто выбивают героя из реальной жизни, ведь мы понимаем, что живя в Италии, его душа находится где то там, на родине где все так близко и знакомо, где даже воздух пахнет по другому. Режиссер нарочно оставляет звук реальной жизни, он не пускает своего героя назад на родину, а теплые тона, дают понять, как важны и значительны воспоминания Андрею. Он чувствует свое одиночество, понимая что здесь он чужак, поэтому и в кадрах диалоги построены как монологи, герои разговаривают как бы сами с собой, зритель зачастую не видит собеседника и воспринимает все как мысли вслух (сцена в храме) вед героиня не разговаривает со священником, да и сам священник не отвечает ей, они просто пытаются найти ответы, которых нет. Это подчеркивается церемонией которая идет своей жизнью, вхождением актеров в кадр, переводом фокуса, тем самым акцентируя внимание то на ее проблемы то на проблемы священника, то она пытается разобраться в себе, то священник не может понять для чего вся эта жизнь, ведь он не ей пытается ответить на вопрос, а самому себе.
Оператор как нельзя лучше смог воплотить идею режиссера. Он вводит свет прямо в кадре, проводит параллели (храм-дом полоумного) ведь дом полоумного это его храм, те же колонны, та же тональность, вот только его храм почему то разрушен, и не странно что он живет как отшельник, у него уже нет семьи, ему не на что надеется в жизни, вот именно поэтому он и поджигает себя в конце картины, а вед он поджигает себя именно тогда когда Андрей зажигает свечу, поминальную свечу. А храм самого Андрея?
Ланчи не зря снимает говорящий затылок (сцена в гостинице) вед здесь мы чувствуем одиночество героя, он не может повернутся к героине лицом, он одинок, хотя разговор и происходит, он в душе не с ней и это приведет к их разрыву в дальнейшем, ведь она не может его понять. В комнате его одиночество еще усиливается, свет который то появляется то исчезает вырывает кусками его жизнь, дождь навеивает ему воспоминания от которых Андрею становится еще хуже.
На мой взгляд фильм нельзя трактовать однозначно. Не знаю что хотел сказать Автор, наверное это останется тайной, но каждый найдет в нем что ни будь свое, сокровенное, кто то начнет сочувствовать кто то вспомнит своих родных, а кто то может и покопается у себя в душе, но одно я знаю точно такие фильмы стоит смотреть, а еще лучше снимать и как можно больше.
«…не выраженные чувства, никогда не забывают…»
В ролях: Олег Янковский, Эрланд Йозефсон, Домициана Джордано, Патриция Терено, Лаура Ле Марки, Делия Баккардо, Милена Вукотич.
Режиссер-постановщик: Андрей Тарковский.
Авторы сценария: Андрей Тарковский, Тонино Гуэрра.
Оператор-постановщик: Джузеппе Ланчи.
Художник-постановщик: Андреа Крисанти.
Музыка: Клод Дебюсси, Джузеппе Верди, Рихард Вагнер, Людвиг ван Бетховен.
Звукорежиссер: Евгения Потоцкая.
Большая премия за творчество на Каннском кинофестивале за 1983 год
Приз ФИПРЕССИ Каннского кинофестиваля за 1983 год
Киев 2001-12-24
Сейчас немного предистории!!! Не давно я ездила отдыхать на круиз на 1 неделю ))) Там было безумно круто и весело!!! Ездила я туда 3 раз и после 2 раз я не наблюдала такой огромной ностальгии!!! Возможно все дело в возрасте! Первый раз когда я ездила мне было 8 и честно говоря я мало что помню второй раз я ездила в 10 и вот недавно когда мне исполнилось 13 я поехала третий раз)Так вот сейчас розкажу что же там было и что я так часто и с большой ностальгией вспоминаю )) Вообщем там было очень весело круто (это же отдых ) и самая главная причина это то что я влюбилась и в меня тоже и это было взаимно )!!! И это такие чувства просто вы не представляете )). Во первых море воздух отдых к передачу лучшая подруга с которой мы все вечера болтали )) И вот значит я ооочень сильно скучаю по тем вечерам когда мы с моей подругой и нашими друзьями мальчиками шли гулять по кораблю )) И мы обычно ходили в тинейджеровский клуб где проводили ооочень интересные конкурсы!!! Впервые когда я увидела того мальчика он мне не особо понравился но я заметила что он постоянно смотрел на меня )! И в итоге когда даже был конкурс он на меня смотрел!!! Позже когда мы пошли гулять с друзьями мы пошли кушать и увидели из они подсели к нам за стол и начали болтать !!) я вся такая сижу ) и тут он глазки начинает мне строить ))) И так было почти каждый вечер!!! Но все это закончилось быстро отдых закончился и пора уезжать домой у меня начались слезы паника депрессия настроение 0 ((( Потом как перелетела домой нашла я девочку которая с его компании мы с ней хорошо общались в инсте и подписалась и так вышло что у неё фото на странице было с ним и я подписалась на него !) и он на меня тоже) И так вы не общаемся (( Он живет ооочень далеко в другой стране (( Я понимаю что мы и не сможем быть вместе (( Но ностальгия, фото, видео об этой недели безумно радужные и мне бы хотелось ещё раз туда сезьдить и все отдохнуть по другому!!! Я была очень стеснительная мы с ним почти не общаюлись (( И постоянная память, Музыка под которую проводили конкурсы очень даёт о себе знать и я постоянно вспоминаю и я начинаю плакать ((( Что мне делать ????? Подскажите прошло уже больше 5 месяцев а я все ещё вспоминаю (((!!! Прям очень хочется вернуться и отдохнуть по другому без стеснения на полную катушку и сделать так что бы он прям по уши влюбился!!! Помогите как от всего этого избавиться что бы я хотяби просто вспоминало но не с ведром для слез ??(((
Сочинение ученицы 11 класс Уколовой Анастасии
Тема: «Нет места лучше, чем родной дом (По произведениям Надежды Тэффи, посвященных Родине )».
Жизнь замечательной русской писательницы Тэффи ( надежды Александровны Лохвицкой, по мужу –Бучинской), к сожалению, почти неизвестна современному читателю. Успехи её творчества не афишируются. А ведь перед талантом Тэффи преклонялись многие известные писатели:Бунин, Сологуб, Аверченко, Андреев, Куприн…
Но как же Надежда смогла пробиться в литературную среду, когда её сестра Мирра Лохвицкая была широко известна публике? Ведь Наденька, как её называли в семье, должна была оставаться в тени, закрываемая талантом своей старшей сестры. Поэтому, скорее всего, она взяла в качестве псевдонима имя меленькой своевольной девочки из рассказа Р.Киплинга «Как было написано первое письмо».
Удивляет воля писательницы. Ведь все первые произведения Тэффи не принесли ей популярности. Но Надежда продолжала упорно работать, совершенствуя свое искусство. И лишь в возрасте 32 лет, в 1904 году, Тэффи начинает систематически печататься.
У Надежды было всё: известность, любовь читателей, тяга к творчеству. И вдруг отъезд из России в 1919 году. Многие тогда считали, что Тэффи оказалась в эмиграции случайно: неведомо откуда налетевший ураган событий подхватил её вместе со многими русскими писателями и понёс сначала на гастроли в Киев, а оттуда всё южнее, до самого синего моря, пока случайный попутчик не посадил её на корабль «Шилка», отплывавший из Одессы в Новороссийск, следуя потоку многих русских писателей. Но было ли так на самом деле? Почему писательница, которая могла оставаться популярной даже в Советской России, если бы приняла новую власть, вынуждена была покинуть родную страну, искать приют в других государствах?
Тэффи смогла увидеть в революции то, чего не смогли увидеть очень многие. Через некоторое время она начинает понимать, что в новой стране творится что-то тревожное и непонятное, а внести какие-либо изменения уже не в её силах. Возможно , именно сознание бессилия повлияло на решение уехать из родной страны. Вспоминая об отъезде, Тэффи писала: «Дрожит пароход, бьёт винтом белую пену, стелет по берегу чёрный дым. И тихо, тихо отходит земля. Не надо смотреть на неё. Надо смотреть вперёд, на синий, широкий, свободный простор… Но голова сама поворачивается, и широко раскрываются глаза, и смотрят, смотрят… И все молчат. Только с нижней палубы доносится женский плач, упорный, долгий, с причитаниями… Страшный, бесслёзный, чёрный плач. Последний. По всей России…»
Ни у одного русского писателя я не встречала более пронзительных строк, наполненных такой болью расставания с Россией. Если, стоя на новороссийской пристани, она ещё твёрдо верила, что вернётся, то на палубе парохода «Великий князь Александр Михайлович» эта надежда пошатнулась. Кажется, что Тэффи не стоило так сильно переживать разлуку с Родиной. Ведь там остались ненавистные её нравы и порядки, а в другом государстве ждало обеспеченное, спокойное существование. Но именно существование, а не полноценная жизнь.
Константинополь, Берлин, Париж…- типичный путь многих русских эмигрантов того времени. Только обосновавшись в Париже, где прошла большая часть жизни Тэффи в эмиграции, писательница смогла разобраться в чувствах и возвратиться к любимому ремеслу.
Удивительно, что самые трогательные, самые волнующие произведения, посвященные Родине, пишутся, в большей части случаев, за границей.
Заграничное творчество Тэффи является ярким примером этому. Чего стоят строки стихотворения писательницы, известные как «Песня к Родине» в исполнении Вертинского:
К мысу ли радости, к скалам печали ли,
К островам ли сиреневых птиц,
Всё равно, где бы мы не причалили,
Не поднять мне тяжёлых ресниц.
Тэффи благодаря своему трудолюбию, упорно работает в Париже, добиваясь публикаций своих произведений в лучших эмигрантских журналах. Кажется, что свободная и безбедная жизнь должна приносить радость и удовлетворение. Но ни того , ни другого не было. «Тускнеют глаза, опускаются вялые руки и вянет душа-душа, обращённая на восток»,- именно так Тэффи описывает состояние эмигрантов и их первые дни на чужбине.
Интересен подход к изображению эмигрантской жизни в рассказе «Лапушка». Главная героиня, покинувшая Россию в малом возрасте вместе со своими родителями, бессознательно совершает криминальные поступки. В раздумьях положив в карман вытканную золотом ленту, Лапушка, уличённая в воровстве, во всём винит своих родителей: «Сидят они, как нищие на паперти, ждут, когда церковь откроют- своей России ждут». В этом рассказе запечатлена удивительная закономерность: одни люди, выросшие на Родине, любыми силами стараются приблизить возвращение с чужбины, а другие, с детства привыкшие к заграничным удобствам, даже слышать не желают о возвращении в родной край. В «Лапушке» главные герои показаны беззащитными, ранимыми, не находящими себе места. Возможно, все эмигранты испытывали такие же чувства.
С 1925 года Тэффи уже почти не верит в возвращение в Россию. Произведения писательницы, публикуемые в стане Советов, находили волны негодования критиков и многих литераторов. С 1928 года о Тэффи в России забывают. Это не могло не отразиться на её творчестве. Потеряв последнюю нить, связующую с родной страной, писательница чувствует, что постепенно умирает духовно, но продолжает творить.
Ярче всего любовь к Родине и душевные переживания описываются в рассказе «Ностальгия», написанном в 1920 году. Читая его, невозможно оставаться равнодушным. Содержание передается так тонко и душевно, что сам начинаешь проникаться жалостью и сочувствием к тем, кто находится вдали от Родины. Именно в «Ностальгии» точнее всего изображено духовное угасание. Одни из первых строк рассказа уже убеждают нас в этом: «Приезжают наши беженцы, измождённые, почерневшие от голода и страха, отъедаются, успокаиваются, осматриваются, как бы наладить новую жизнь, и вдруг гаснут». Нетрудно догадаться о причине угасания эмигрантов. «Родина»- вот слово, применимое для мыслей каждого переселенца.
«Боялись смерти большевистской и умерли смертью здесь. Вот мы- смертью смерть поправшие». Эти строки наиболее точно показывают состояние тех, кому пришлось покинуть Россию после революции 1917 года. Перед каждым, не принявшим новую власть, стояло только два пути. Один из них шёл на чужбину и приводил к постепенной гибели души, а другой обрекал на смерть физическую и предшествующие ей многочисленные унижения, но зато оставлял мысленно в России. Так что же более подходило для человека того времени? Однозначного ответа не существует до сих пор, но, судя по мукам Тэффи и других эмигрантов, создаётся впечатление, что лучше было бы остаться на Родине, не взирая на физическую расправу.
«Остались леса. И трава, зелёная, русская. Конечно, и здесь трава. И очень даже хорошая. Но это не наша травка-муравка. И деревья у них, может быть, очень даже хорошие, да чужие, по-русски не понимают». Читая эти строки, понимаешь, что физическое тело Тэффи, как и многих других эмигрантов, находится в чужой стране, а душа навсегда осталась в России.
Можно подумать, что сожалеют и скорбят по Родине только люди образованные и грамотные. Однако это не так. Были люди, чьего желания на выезд из России не спрашивали. Это прислуга эмигрантов. Самым ярким образом , раскрытым в «Ностальгии», является образ старой няни. Она, как и сама Тэффи, безумно хочет вернуться в родной край. Няня изливает душу кухарке, которая не понимает ни слова по- русски: «Нянька долго сидит у дверей у притолоки. Долго рассказывает о лесах, полях, о монашенках, о соленых груздях, о чёрных тараканах, о крестном ходе с водосвятием, чтобы дождик был, зерно напоил». Если старушка переживает, старается выговориться, то французская кухарка заботится только о материальных проблемах. Но ведь она в родной стране и ей нечего беспокоиться. Находясь во Франции, няня желает внесения в чужой мир чего-то русского, родного. Она осуждает чуждые ей обычаи, не понимая, что русские устои не подходят для французов. Дущи Тэффи и няни очень сходны. Они одинаково переносят разрыв с Россией. Значит , человек, независимо от положения, всегда будет чувствовать на чужбине тоску по родной стране, но только если она ему дорога.
Может показаться, что эмигранты в чужой стране так быстро «гаснут» из-за отсутствия надежды. Но надежда, часто глубоко скрытая, есть у каждого. И это также нашло своё отражение в «Ностальгии»: «Приехал с юга России аптекарь. Говорит, что ровно через два месяца большевизму конец. Слушают аптекаря. И бледные, обращённые на восток души чуть розовеют». Значит, даже упоминание о скором возвращении может вернуть почти умершую от тоски душу.
Большинство произведений Тэффи, посвящённых Родине и написанных в эмиграции, очень жалостливы и грустны. И все они различны по сюжету, но схожи по настроению. Их боль отчасти передаётся читателю. В этом, по моему мнению, передаётся сила таланта.
Шестого октября 1952 года Тэффи скончалась в Париже, так и не увидев больше Россию. Наверно, в последние часы жизни мысли писательница были наполнены размышлениями о Родине. Ведь все годы в эмиграции Тэффи в своих рассказах о своей стране сравнивала два совершенно различных мира. Писательница, вынужденная эмигрировать от безысходности, теплила небольшую надежду на возвращение. Но, как это ни печально, Тэффи суждено было «зачахнуть» духовно и умереть в ностальгии.
Размышляя над такими рассказами, понимаешь, что потерять Родину-это значит потерять всё.
Автор – Андрей Бондарь
2001-12-24
«…человек не создан для счастья,
существуют вещи поважнее, чем счастье. Поиски Истины – это мучительный
путь…» (Андрей Тарковский)
Традиция
лучшей части русского кино – это традиция духовного поиска. Причём сразу же
необходимо заметить, что духовный поиск ничего общего не имеет с религией. Дух
присутствует в каждом человеке (в том числе и в атеисте), и потому духовный
поиск происходит независимо от религий. Кинорежиссёры, которые не просто
ставили в своих фильмах вопросы о смысле человеческого существования, но
которые и по-настоящему искали ответы на эти вопросы.
“…я
мучительно и долго искал, и не из праздного любопытства, не вяло искал, но
искал мучительно, упорно, дни и ночи, искал, как ищет погибающий человек
спасения…”
(“Исповедь”
Лев Толстой )
Поиск
такого накала сегодня редко где встречается. Подавляющее большинство людей (в
том числе и кинорежиссёров, операторов, актеров) настолько заглушили в себе зов
своего собственного духа, что уже вообще не понимают: чего искать? На трудные
жизненные вопросы находят ответы либо в религии, либо в науке, либо в
разнообразных увлечениях – и на этом обычно успокаиваются. В результате,
уровень мирового киноискусства пал очень низко: кино выродилось из искусства в
ремесло. Сегодня, при разборе кино, говорят о стиле, о классных съёмках, об
игре актёров – но отсутствует главное: порыв ввысь.
“Мне
кажется, что для того, чтобы строить любую концепцию – в частности, взгляд на
искусство – следует, прежде всего, ответить на другой вопрос, гораздо более
важный, общий: вообще, зачем человек живёт? В чём смысл человеческого
существования?” (Андрей Тарковский)
Во
всей истории мирового кино вряд ли найдётся режиссёр, сумевший запечатлить на
экране духовный поиск человека с такой силой, как это удалось сделать Андрею
Тарковскому. Во всех его фильмах – начиная с самых ранних (Иваново детство,
Андрей Рублёв) и кончая последними (Ностальгия, Жертвоприношение) – выражено
стремление возвысить человеческий дух, направив его к высокой цели. Эта высокая
цель находится ВНЕ всяких религий (вернее сказать, НАД ними) и потому не
разъединяет, а объединяет людей.
Несмотря
на то, что большинство кинозрителей давным-давно покинуло искусство духовного
поиска, Тарковский на протяжении всей своей жизни продолжал находить всё новые
и новые формы выражения для “сокровенного” в душах людей. К этому
“сокровенному” относится и чувство ностальгии – только когда речь
идёт о нашем духе, под этим чувством подразумевается тоска не по земной нашей
родине, а по неземной нашей родине – т.е. по месту нашего Духовного
происхождения. Именно это хотел выразить Тарковский в своём предпоследнем фильме
Ностальгия. По его собственным словам, он не мог успокоиться пока не добился
того, чтобы расширить первоначальный узкий смысл понятия ностальгии до понятия
глобального томления по полноте бытия. Эта необъяснимая тоска по чему-то
неземному, лежащему высоко за пределами нашего материального мира, и есть та
ностальгия по Свету, в своё время уже воспетая в одном из стихотворений отцом
Андрея Тарковского Арсением Тарковским. Эти строки были вставлены в кинофильм
Сталкер:
Вот и
лето прошло,
Словно
и не бывало.
На
пригреве тепло.
Только
этого мало.
Всё, что сбыться могло,
Мне,
как лист пятипалый,
Прямо
в руки легло,
Только
этого мало.
Понапрасну
ни зло,
Ни
добро не пропало,
Всё
горело светло,
Только
этого мало.
Жизнь
брала под крыло,
Берегла
и спасала,
Мне и
вправду везло.
Только
этого мало.
Листьев
не обожгло,
Веток
не обломало…
День
промыт, как стекло,
Только
этого мало.
НОСТАЛЬГИЯ
Фильм посвящен памяти матери
режиссера – Марии Ивановне Вишняковой.
Русский писатель Андрей Горчаков
приезжает в Италию собирать материал для книги о крепостном художнике 19 века,
отправленном на учебу в Италию, вернувшемся в Россию и покончившем жизнь
самоубийством. Вскоре Горчаков начинает осознавать, что его собственная история
становится чем-то похожей на историю его героя: в Италии он чувствует себя
чужим, но и вернуться домой уже не может. Им начинает овладевать тягостное
оцепенение… Но вот он встречает некоего странного человека и получает от него
не менее странный совет, который и кажется Горчакову ключом к выходу из
душевного кризиса…
Режиссер Андрей Тарковский
поставил эту картину, уже находясь в эмиграции в Италии, и она, конечно, несет
в себе автобиографические мотивы. Оператор Джузеппе Ланчи как можно острее
увидел проблему «тоски по родине» и отобразил в полной мере душу русского
человека. Построив не случайно весь фильм на очень длинных кадрах, которые дают
возможность зрителю слиться с героем в одно целое, переживать вместе с Андреем.
Ведь не зря, последнюю сцену со свечей, Ленчи снимает одним кадром, тем самым
позволяет зрителю переживать вместе с героем «… Одна капля еще одна капля
образуют не две, а одну, большую каплю …» мы сливаемся вместе с Андреем
воедино, затаив дыхание, мы молимся вместе с героем, чтобы свеча не погасла,
мысленно мы подталкиваем его к концу бассейна, помогаем чем только можем, но
вновь и вновь свеча гаснет, и Андрей возвращается с чего начинал, зажигает
свечку.
Ланчи знал, какую
психологическую нагрузку несет в себе этот фильм. Это и определило длину кадра.
Долгие мучения героя как нельзя лучше подчеркнуты, они такие же бесконечные,
как и сами кадры. Возникает ощущение что весь фильм снят одним кадром. Этот
эффект усиливается еще и сложным движением камеры, внутрикадровым монтажом,
колоссальными мизансценами, светом в конце концов.
Давайте посмотрим на
воспоминания Андрея, ведь они не просто выбивают героя из реальной жизни, ведь
мы понимаем, что живя в Италии, его душа находится где то там, на родине где
все так близко и знакомо, где даже воздух пахнет по другому. Режиссер нарочно
оставляет звук реальной жизни, он не пускает своего героя назад на родину, а
теплые тона, дают понять, как важны и значительны воспоминания Андрею. Он
чувствует свое одиночество, понимая что здесь он чужак, поэтому и в кадрах
диалоги построены как монологи, герои разговаривают как бы сами с собой,
зритель зачастую не видит собеседника и воспринимает все как мысли вслух (сцена
в храме) вед героиня не разговаривает со священником, да и сам священник не
отвечает ей, они просто пытаются найти ответы, которых нет. Это подчеркивается
церемонией которая идет своей жизнью, вхождением актеров в кадр, переводом фокуса, тем самым акцентируя внимание
то на ее проблемы то на проблемы священника, то она пытается разобраться в
себе, то священник не может понять для чего вся эта жизнь, ведь он не ей
пытается ответить на вопрос, а самому себе.
Оператор как нельзя лучше смог
воплотить идею режиссера. Он вводит свет прямо в кадре, проводит параллели
(храм-дом полоумного) ведь дом полоумного это его храм, те же колонны, та же
тональность, вот только его храм почему то разрушен, и не странно что он живет
как отшельник, у него уже нет семьи, ему не на что надеется в жизни, вот именно
поэтому он и поджигает себя в конце картины, а вед он поджигает себя именно
тогда когда Андрей зажигает свечу, поминальную свечу. А храм самого Андрея?
Ланчи не зря снимает говорящий
затылок (сцена в гостинице) вед здесь мы чувствуем одиночество героя, он не
может повернутся к героине лицом, он одинок, хотя разговор и происходит, он в
душе не с ней и это приведет к их разрыву в дальнейшем, ведь она не может его
понять. В комнате его одиночество еще усиливается, свет который то появляется
то исчезает вырывает кусками его жизнь, дождь навеивает ему воспоминания от
которых Андрею становится еще хуже.
На мой взгляд фильм нельзя
трактовать однозначно. Не знаю что хотел сказать Автор, наверное это останется
тайной, но каждый найдет в нем что ни будь свое, сокровенное, кто то начнет
сочувствовать кто то вспомнит своих родных, а кто то может и покопается у себя
в душе, но одно я знаю точно такие фильмы стоит смотреть, а еще лучше снимать и
как можно больше.
«…не выраженные чувства, никогда
не забывают…»
В ролях: Олег Янковский, Эрланд
Йозефсон, Домициана Джордано, Патриция Терено, Лаура Ле Марки, Делия Баккардо,
Милена Вукотич.
Режиссер-постановщик: Андрей
Тарковский.
Авторы сценария: Андрей
Тарковский, Тонино Гуэрра.
Оператор-постановщик: Джузеппе
Ланчи.
Художник-постановщик: Андреа
Крисанти.
Музыка: Клод Дебюсси, Джузеппе
Верди, Рихард Вагнер, Людвиг ван Бетховен.
Звукорежиссер: Евгения Потоцкая.
Большая премия за творчество на
Каннском кинофестивале за 1983 год
Приз ФИПРЕССИ Каннского
кинофестиваля за 1983 год
Киев 2001-12-24
В настоящее время произведения известного русского писателя, творившего в первой половине 20 столетия, становятся все более популярными и привлекают внимание современных читателей. Россияне познакомились с творчеством Шмелева в конце 20 века, когда впервые в России вышли в свет две его лучшие повести — «Лето господне» и «Богомолье». Через некоторое время в печати появились научные монографии и статьи, посвященные этим произведениям, а впоследствии они были включены в школьную программу по литературе.
Сейчас повести рассказы Шмелева издаются как в виде сборников, так и в составе собрания сочинений. К сожалению, в процессе многократной перепечатки был утрачен оригинальный стиль писателя — старинная пунктуация и орфография, мастерски используемые Шмелевым для точной и образной передачи интонации и настроения.
Иван Сергеевич Шмелев родился в 1873 году в Замоскворечье, в обыкновенной рабочей семье. Литературное творчество стало привлекать его еще в период обучения в одной из…
обычных московских гимназий, но в это время он еще не написал, ни одного рассказа.
Сильнейшим толчком, призывов к дальнейшему творчеству стало для писателя произошедшее с ним необычное событие. Перед своим свадебным путешествием на остров Валаам он отправился в Троице-Сергиеву лавру за благословением иеромонаха Варнавы Гефсиманского, и благочестивый старец сказал Шмелеву, что ему предстоит пережить множество испытаний, но величайшей поддержкой для него будет его писательский талант.
Для раннего творчества Шмелева характерно раскрытие темы несправедливости, неоправданной мучительности жизни, отсутствия благоприятных перспектив. Автор в подробностях описывает происходящее разрушение изначального патриархального уклада, обострение конфликта между поколениями.
Шмелева всегда привлекала атмосфера аскетичной жизни монахов. Во время поездки по Прибалтике и других путешествий он неизменно останавливался на ночлег в монастырях, посещал отдаленные обители. Умер писатель в день именин святого старца Варнавы Гефсиманского, приехав в русский монастырь, расположенный в одном из предместий Парижа.
Сочинение
по тексту Е.П. Новикова (проблема роли взрослого человека в формировании
личности подростка).
(1)Мне поручили написать статью об известном в нашем
городе учителе трудового обучения Евгении Александровиче Субботине. (2)Это был
не просто талантливый конструктор, великолепный мастер. (З)Это был солнечный
человек с отзывчивым, горячим сердцем.
(4)Я пришёл к нему прямо на работу и, попросив уделить
мне несколько минут, стал задавать специально приготовленные вопросы.
(5)— Знаешь что, Жень, мне приятно, что ты пишешь обо
мне статью. (6)Там будет, наверное, много хороших слов. (7)Но я бы хотел, чтобы
ты написал о другом. (8)Конечно, теперь я стал известным в городе, уважаемым
человеком, но всё могло бы сложиться совсем иначе. (9)И наверное, совсем другой
была бы моя жизнь, если бы не один случай.
(10)У меня не было отца, не было матери. (11)Вернее,
они как бы существовали, приходили ночевать и смотрели на нас, голодных и
грязных, с недоумением: откуда эти дети, что они тут делают? (12)Я жил тем, что
воровал или выпрашивал. (13)Подаянием кормил двух своих маленьких сестрёнок.
(14)Моих родителей то и дело вызывали на какие-то комиссии, к нам постоянно
приходили то участковый, то инспектор по делам несовершеннолетних. (15)Да
только что они могли сделать… (16)Я рос волчонком. (17)Вокруг меня был мир,
населённый людьми, они жили в тёплых домах, ели хлеб, покупали детям гостинцы,
а я смотрел на них из глухого леса, где всегда было сыро и темно. (18)Вот тогда
я и научился открывать любой замок, разобрался во всех видах сигнализации…
(19)Но однажды я попался. (20)В квартиру внезапно вернулись хозяева, мне
пришлось прыгать с третьего этажа, и я вывихнул ногу. (21)Суд. (22)Родителей
нигде не могли найти, и на заседании сидела классная руководительница. (23)Ни
лица, ни имени её я не помню. (24)Помню только, что она была совсем молоденькой
девчонкой. (25)Прокурор задал ей какой-то вопрос, она встала и вдруг заплакала.
(26)Она
плакала и говорила: «Не надо сажать его в тюрьму! (27)Пожалуйста». (28)Прокурор
ей строго говорит: «Не плачьте, вы на вопрос ответьте». (29)А она опять —
плачет и только одно твердит: «Не сажайте его в тюрьму». (30)И в этот момент я
испытал чувство, которое невозможно описать никакими словами. (31)Чужой человек
плачет по тебе. (32)Это что значит? (ЗЗ)Это значит, что я ей чем-то дорог, это
значит, что я ей нужен. (34)Выходит, что я не посторонний, не чужой!
(35)Выходит, что солнце светит и для меня, и трава на лугах — это тоже моё, и в
жизни есть какое-то моё место. (36)Значит, если меня не будет, то кому-то от
этого станет плохо, значит, кому-то надо, чтобы я был. (37)Я сейчас вот пытаюсь
описать свои мысли, а тогда это была какая-то безудержная радость, заполнившая
всю мою душу.
(38)Мне дали
четыре года колонии. (39)Я отсидел, вернулся и начал новую жизнь. (40)У меня
было много хорошего, теперь я счастливый, состоявшийся человек. (41)Но до сих
пор я не могу забыть тех слёз, которые отогрели моё закоченевшее сердце. (42)И
никогда не забуду.(По Е.П. Новикову*)
* Евгений Петрович Новиков (род.в 1934 г.) — журналист, автор статей на морально-этические
темы.
Нередко
бывает, что в молодости люди совершают ошибки, иногда роковые, искалечившие их
дальнейшую жизнь. Почему так происходит? Скорее всего, потому, что у юных ещё
не сформированы нравственные ориентиры, а рядом не было мудрого и чуткого
взрослого, который бы помог, поддержал в трудную минуту, подсказал выход из
непростой ситуации. Е.П. Новиков размышляет над проблемой роли взрослого
человека в формировании личности подростка.
В
центре внимания автора находится событие, произошедшее в жизни учителя
Субботина, талантливого конструктора и отзывчивого человека. Однако в
подростковом возрасте он «рос волчонком», вставшим на преступный путь.
Журналист обращает внимание читателей на то, что мальчик стал вором потому, что
голодал по вине безответственных родителей. Но что-то человеческое оставалось в
душе подростка: он заботился о своих младших сестрёнках. И всё же не было
никаких предпосылок к тому, чтобы он исправился. Этот пример показывает, что
никому не пришло в голову остановить мальчика, совершавшего преступления, он
был одинок в своей беде и никому не нужен. Размышляя над проблемой, автор
противопоставляет равнодушие близких и участливое отношение к Евгению
молоденькой учительницы. Её неподдельное горе, слёзы во время суда тронули
прокурора и отогрели «закоченевшее сердце» подростка. Её слова «Не надо сажать
его в тюрьму!» дали понять мальчику, что он кому-то дорог, что классного
руководителя ужаснуло его беспросветное будущее. Е.Н. Новиков убеждает читателя
в том, что отзывчивость и доброта учительницы заставили героя коренным образом
изменить свою жизнь и пойти по пути добра. Он не мог не оправдать доверия
мудрых и сердечных людей, протянувших ему руку помощи.
Автор
считает, что роль взрослых в формировании личности молодого человека велика.
Старшие наставники, родители, обладающие не только жизненным опытом, но и
добрым сердцем, укажут верный путь.
Трудно не согласиться с Е.Н. Новиковым в том, что
ребёнку, пока не всегда умеющему разграничивать добро и зло, могут помочь
только неравнодушные взрослые, искренне желающие ему добра. Нельзя не
вспомнить героя повести А.М. Горького «Детство» по прозвищу Хорошее Дело,
который учил Алёшу Пешкова, растущего в атмосфере семейных раздоров и всеобщей
ненависти, различать правду и ложь. Рано осиротевший мальчик почувствовал, что
он кому-то интересен, кто-то нуждается в нём. Алёшу поразило, что старший
товарищ словно видел, что делается у него в сердце, — и хорошее, и плохое.
Мудрые слова запали в душу подростка, а доброе отношение к нему Хорошего Дела спасло
от озлобленности и ненависти к людям. Пройдя трудные «университеты жизни» и
став всемирно известным писателем, Горький бескорыстно помогал бедным и
безвестным творческим людям найти свой путь в жизни.
Прочитав этот текст, понимаешь, как много значит
влияние отзывчивого и сердечного взрослого человека на ребёнка. Вера в него, в
его силы и разум, сочувствие и тёплое отношение к нему помогают подростку
обрести опору, дают понять, что нужно идти по дороге чести, совести и добра.
Ночь и утро в Казахстане после многотысячных демонстраций из-за цен на топливо не были спокойными — в Алма-Ате взяли штурмом мэрию, в других городах также продолжились беспорядки. Президент Казахстана Касым-Жомарт Токаев оперативно принял ряд мер, отправив правительство в отставку и поручив ввести госрегулирование цен на топливо. Однако ситуация остается напряженной. Подробности происходящего — в материале «Известий».
Что происходило ночью в Казахстане
Напомним, во вторник, 4 января, в Казахстане вспыхнули массовые волнения — несанкционированные акции против повышения цен на сжиженный газ начались в Актау, Алма-Ате, Нур-Султане и других городах страны и переросли в беспорядки и столкновения с полицией. Цена на сжиженный нефтяной газ, который многие казахстанцы используют в качестве топлива для личного автотранспорта, 2 января увеличилась вдвое — с 60 до 120 тенге (20,5 рубля) за литр. С 1 января цены стали формироваться на электронных биржевых торгах на основании спроса и предложения.
Ночью в ряде городов продолжились столкновения с митингующими — так, в Нур-Султане демонстранты вступили в противостояние с полицией, но вынуждены были бежать. В центр Алма-Аты силовики начали стягивать спецтехнику — бронированные полицейские автомобили, дополнительно усиленные «таранами» для разгона толпы. За техникой следовали крупные колонны силовиков. Участники беспорядков проявляли в отношении сил правопорядка агрессию, есть пострадавшие.
Сгоревший автомобиль возле мэрии во время акций протеста, Алма-Ата, Казахстан
Фото: REUTERS/Stringer
Один из протестующих рассказал «Известиям», что в процессе подавления беспорядков использовался слезоточивый газ, отчего пострадали не только демонстранты, но и находившиеся неподалеку женщины, старики и дети.
Президент Казахстана Касым-Жомарт Токаев ввел режим чрезвычайного положения (ЧП) в Нур-Султане, Алма-Ате, Алма-Атинской и Мангистауской областях с 5 по 19 января. На этот период на указанных территориях будут запрещены массовые мероприятия и забастовки, продажа оружия и боеприпасов, ограничена торговля алкоголем. У граждан, имеющих оружие, его изымут на время действия режима ЧП. Кроме того, введен комендантский час с 23:00 до 7:00.
МВД Казахстана сообщает, что за нарушения общественного порядка в ходе акций протестов во вторник задержаны более 200 граждан, в столкновениях пострадали 95 сотрудников правоохранительных органов. По 13 фактам применения насилия в отношении представителей власти, хулиганства, нападения на здания государственных органов уже начаты досудебные расследования.
В лечебные учреждения Алма-Аты обратились за помощью 190 человек, в том числе 137 полицейских, сообщили в управлении общественного здравоохранения города. В реанимации находятся семеро пострадавших, в том числе четверо — сотрудники полиции.
— Силовики применяли нелетальные специальные технические средства для разгона толпы, это в основном светошумовые гранаты и слезоточивый газ, — сказал «Известиям» казахстанский политолог Марат Шибутов. — Это мировая практика разгона несанкционированных акций, и, соответственно, она в пределах и казахстанского законодательства, и вообще международных норм. Никто боевые патроны не применяет.
К 4:30 по местному времени (2:30 мск) протестующие почти полностью покинули улицы Алма-Аты — но только для того, чтобы утром вернуться к насильственным действиям.
В Казахстане вторые сутки продолжаются массовые беспорядки, начавшиеся с протестов против повышения цен на сжиженный газ. Подробности — в фотогалерее «Известий»
Фото: REUTERS/Stringer
Власти оперативно пошли навстречу пожеланиям протестующих, установив на ближайшие полгода государственное регулирование цен на сжиженный газ, но демонстрации перешли в погромы и массовые беспорядки
Фото: REUTERS/Pavel Mikheyev
В Нур-Султане, Алма-Ате, Алма-Атинской и Мангистауской областях введен режим чрезвычайного положения. Установлен комендантский час, ограничена свобода передвижения, наложены отдельные ограничения на иные права и свободы граждан
Фото: REUTERS/Stringer
Президент Токаев обратился к народу страны с призывом не идти за провокаторами, однако протестующие перешли к насильственным действиям. Правоохранительные органы были вынуждены применить слезоточивый газ, светошумовые гранаты и прочие нелетальные средства разгона толпы
Фото: REUTERS/Pavel Mikheyev
По данным коменданта Алма-Аты, за ночь в городе было сожжено 120 автомобилей, в том числе 33 «скорых» и пожарных. От действий погромщиков пострадали 120 магазинов, 180 предприятий общепита, около 100 офисных помещений
Фото: REUTERS/Pavel Mikheyev
По сообщениям СМИ, в Алма-Ате и некоторых других городах участникам беспорядков удалось захватить полицейские грузовики и завладеть оружием сотрудников правоохранительных органов
Фото: REUTERS/Pavel Mikheyev
Правоохранительные органы Казахстана прилагают все усилия, чтобы взять ситуацию под контроль
Фото: REUTERS/Pavel Mikheyev
Как сообщил комендант Алма-Аты, среди пострадавших от действий погромщиков минувшей ночью — множество женщин, детей и стариков
Фото: REUTERS/Pavel Mikheyev
Штурм мэрии в Алма-Ате
Утром беспорядки продолжились. Как сообщает корреспондент «Известий», в Алма-Ате с утра были слышны громкие хлопки и видны вспышки светошумовых гранат, которые пускает полиция. В центре города снова начались столкновения протестующих с полицией, есть пострадавшие. Выставлены военные и полицейские блокпосты у административных объектов. Число протестующих продолжало расти. Силовики пытались оттеснить участников несанкционированных акций.
Позже митингующие сумели пробиться к зданию городской администрации (акимат) Алма-Аты и ворвались внутрь. Внутри раздавалась стрельба, пытавшихся спасаться бегством полицейских избивали. В здании начался пожар. Протестующие продолжают погромы вокруг акимата — переворачивают машины, сломали забор. Полицейские отошли от здания администрации, сообщает корреспондент «Известий» с места событий.
Фото: REUTERS/Pavel Mikheyev
Управление здравоохранения города сообщает, что в Алма-Ате участники беспорядков мешают работе скорой помощи, избивают медработников и громят больницы. Пять сотрудников скорой помощи пострадали, две машины скорой уничтожены, разбиты стекла в городском кардиологическом центре, пострадала поликлиника Алмалинского района города. «Скорые» не могут проехать к больным по всему городу.
Сообщалось, что в Актобе участники протестов также начали штурм здания администрации. Там также сообщается о пострадавших — так, после взрывов у администрации мужчине оторвало часть ноги.
Комендант Алма-Аты сообщил, что в ночь на 5 января участниками массовых беспорядков были избиты около 500 человек, среди которых 130 женщин и стариков. Он заявил, что город подвергся атакам экстремистов и радикалов, активизировались экстремистские группировки.
Продолжаются волнения и на крупнейшем казахстанском нефтяном месторождении Тенгиз на западе Казахстана.
Что предпринимают власти
Президент Казахстана Токаев принял оперативные меры после начала протестов. На совещании 5 января президент Казахстана заявил, что политическое и социально-экономическое устройство республики останется неизменным, несмотря на массовые протесты и кадровые перестановки в руководстве страны. Он поручил разобраться в причинах массовых протестов в стране, предотвратить их распространение и предложил меры по стабилизации экономической ситуации.
Токаев возложил особую вину за протестную ситуацию на правительство и, в частности, на министерство энергетики. Президент Казахстана затем подписал указ об отставке правительства страны. Временно исполнять обязанности премьера будет первый вице-президент Алихан Смаилов. При этом члены правительства продолжат исполнение своих обязанностей до назначения нового кабинета министров.
Участники акции на площади Ынтымак, Казахстан
Фото: ТАСС/Zhanbyrbaevkz
Кроме того, Токаев назначил нового государственного секретаря и первого заместителя председателя комитета нацбезопасности страны. С должности госсекретаря уволен Крымбек Кушербаев, на его место назначен бывший помощник президента Ерлан Карин. На должность председателя комитета нацбезопасности назначен бывший заместитель администрации Токаева Мурат Нуртлеу.
Также Токаев поручил антимонопольному органу ввести на полгода государственное регулирование цен на сжиженный газ, бензин и дизель. Президент Казахстана отметил, что цены на топливо в стране не должны быть выше уровня конца 2021 года, и потребовал провести в стране «качественную перезагрузку газовой отрасли». По его словам, «постоянно продавать себе в убыток никто не будет» и необходимы системные и продуманные реформы.
Генпрокуратуре президент Казахстана поручил расследовать возможный ценовой сговор.
Исполняющий обязанности премьер-министра Казахстана Алихан Смаилов на совещании по социально-экономической ситуации в стране 5 января поручил перенести на год полный переход на реализацию сжиженного газа через электронную торговую площадку.
Вечером 5 января президент Токаев еще раз выступил с телеобращением к народу Казахстана. Он сообщил, что возглавил Совет безопасности Казахстана, которым ранее руководил первый президент страны Нурсултан Назарбаев. Токаев заявил о намерении максимально жестко пресекать любые антиконституционные действия и обратил внимание на высокую степень организованности погромщиков. «Толпы бандитствующих элементов избивают военнослужащих, издеваются над ними, голыми водят по улицам, подвергают насилию женщин, грабят магазины. Обстановка угрожает жителям Алматы. Терпеть нельзя», — сказал глава Казахстана.
Реакция на происходящее
В МИД России заявили, что в Москве следят за развитием ситуации в Казахстане. Сообщается, что данных о пострадавших российских гражданах нет. Во внешнеполитическом ведомстве подчеркнули надежду «на скорейшую нормализацию положения в стране, с которой Россию связывают отношения стратегического партнерства и союзничества, братские, человеческие контакты».
Первый замглавы комитета по международным делам Совета Федерации Владимир Джабаров выразил уверенность, что казахские власти справятся с урегулированием ситуации в стране.
«Мы желаем нашим казахстанским друзьям, братьям успешно выйти из этой ситуации, Россия всегда рядом, готова оказать помощь», — сказал он, уточнив, что имеет в виду не военную помощь, а, например, экономическую.
Люди нападают на полицейский микроавтобус во время акции протеста, Алма-Ата, Казахстан
Фото: REUTERS/Pavel Mikheyev
При этом сенатор отказался называть события в Казахстане политическим кризисом.
Зампред комитета Госдумы по международным делам Дмитрий Новиков ранее заявил, что протесты в Казахстане может использовать в своих целях Запад. Он заметил, что в Казахстане действует ряд зарубежных НКО, которые влияют на ситуацию.
«Казахстан интересует западные спецслужбы и правительства как страна, которая может влиять на судьбы Китая и России, которые Вашингтон в своих документах называет двумя главными оппонентами в XXI веке», — заявил депутат Госдумы.
Казахстанский политолог Данияр Ашимбаев между тем отметил, что отставка кабинета министров Казахстана, несмотря на происходящие в стране акции протеста, стала плановой и ожидаемой. Эксперт подчеркивает, что беспорядки, судя по всему, носят околокриминальный характер. «Не нужно называть участников беспорядков в Алматы «протестующими». Мы видим молодежные банды, мародеров, погромщиков, экстремистов, хулиганов и провокаторов. Достаточно очевидно предположить наличие организаторов и координаторов. [Видимо,] погромщиков на сцену вновь выводят теневые криминально-радикальные группировки», — написал казахстанский политолог в своем Telegram-канале.
В Казахстане продолжаются массовые выступления граждан, требующих снижения цены на сжиженный газ. В ряде регионов страны протесты вылились в массовые беспорядки, в Алма-Ате и Мангистауской области объявлен режим ЧП. Подробности — в фотогалерее «Известий»
Фото: Пресс-службы премьер-министра Казахстана
В настоящее время несанкционированные митинги продолжаются в Актау, Актобе, Алма-Ате, Нур-Султане и нескольких других крупных городах. Сообщают о столкновениях с полицией и применении спецсредств
Фото: ТАСС/Zhanbyrbaevkz
Со 2 января цена на сжиженный газ была поднята с 60 до 120 тенге (20,5 рубля) за литр. В нескольких городах местные власти пошли навстречу недовольным и снизили цену до 50 тенге
Фото: REUTERS/Pavel Mikheyev
Первоначально протесты носили мирный характер, но к вечеру 4 января в Алма-Ате наблюдались попытки погромов магазинов и общественных зданий
Фото: ТАСС/Zhanbyrbaevkz
В Актау, Актобе, Атырау и Кзыл-Орде протестующие призывали к штурму акиматов (областных администраций)
Фото: ТАСС/Тяженбаев Иса
В Алма-Ате полиция была вынуждена применить для разгона толпы слезоточивый газ и светошумовые гранаты. О пострадавших не сообщается
Фото: ТАСС/Zhanbyrbaevkz
В социальных сетях казахстанцы сообщают о якобы слышных в различных районах Алма-Аты взрывах
Фото: REUTERS/Pavel Mikheyev
Президент Казахстана Токаев обратился к народу с призывом не поддаваться на провокации. «Нам нужен не конфликт, а взаимное доверие и диалог», — подчеркнул глава государства
Фото: REUTERS/Pavel Mikheyev
В центре Алма-Аты протестующие подожгли несколько полицейских автомобилей. По сообщениям СМИ, в городе не работает мобильный и проводной интернет, блокируются популярные мессенджеры
Фото: REUTERS/Pavel Mikheyev
Протестами охвачен в основном запад страны, Алма-Ата и Нур-Султан. Север Казахстана пока не участвует в акциях неповиновения и не выдвигает требований. Указом президента Казахстана Токаева в Мангистауской области и Алма-Ате с 5 по 19 января вводится режим чрезвычайного положения
Фото: REUTERS/Pavel Mikheyev
Очевидцы сообщают о нападениях на магазины и фактах мародерства. Для обеспечения безопасности граждан в Мангистауской области и городе Алма-Ате введен комендантский час
Фото: Сергей Алексеенок
В зоне чрезвычайного положения ограничивается право граждан на свободное передвижение. Въехать на эти территории и покинуть их можно будет только по специальному разрешению. Кроме того, под запретом любые собрания, забастовки и массовые мероприятия
Фото: Сергей Алексеенок
К чему приведут протесты
Казахстанский политолог Марат Шибутов отмечает, что толпа не думает о политических требованиях и каких-либо переговорах с властью, а настроена на захват административных зданий и на противостояние с силовиками — по крайней мере в Алма-Ате.
— Нормальное осмысление всего возможно будет только после того, как массовые беспорядки будут подавлены, и, соответственно, уже тогда будет ясна картина происходящего, — сказал он «Известиям».
Старший научный сотрудник Центра постсоветских исследований ИМЭМО РАН Станислав Притчин не уверен в возможности удовлетворить требования протестующих.
— Первым и главным требованием было снижение цен на газ — они снизились, власти отменили повышение стоимости, — сказал он «Известиям». — С этой точки зрения, казалось бы, протестующие достигли своих целей, но это никаким образом не сказалось ни на динамике протестов, ни на требованиях к властям.
Эксперт замечает, что требования чрезмерны и трудновыполнимы — особенно с учетом достаточно сдержанного экономического роста в Казахстане и на фоне постепенного снижения уровня добычи нефти в Мангистауской области. Серьезного повышения зарплат, новых инвестиций, создания новых рабочих мест не предвидится, считает он.
Фото: REUTERS/Pavel Mikheyev
— Поэтому сложно сказать, насколько у властей сейчас есть возможности ответить на все требования протестующих, — сказал Притчин.
Руководитель информационно-аналитического центра МГУ (ИАЦ МГУ) Дарья Чижова отмечает, что причины нынешнего протеста в Казахстане намного глубже, чем цены на газ. Еще весной 2021 года социологи отмечали увеличение потребительской закредитованности в Казахстане, а также изменение настроения населения в сторону большей депрессивности и фрустрированности.
— У населения нет образа будущего и надежды на экономическое улучшение, и именно здесь и кроются причины текущего положения, — сказала Чижова. — Несмотря на то что власть поэтапно выполняет наиболее адекватные и обоснованные требования протестующих, накал в толпе только растет. У протеста нет конкретных требований, и здесь главное соблюсти баланс — с одной стороны, обозначить «жесткую руку» и сохранить монополию на применение силы, с другой — не дать «символических жертв» и поводов для провокаторов.
При этом, замечает Чижова, в отличие от протестов в Жанаозене в 2011 году среди лозунгов, которые звучат на улицах, нет призывов к отставке действующего президента.
— Для протестующих президент остается консолидирующей фигурой, среди требований — встреча с ним и его персональное внимание, — сказала она.
Притчин считает, что протесты вряд ли приведут к изменению конституции Казахстана, но ситуация скажется на международном авторитете страны.
Марат Шибутов отмечает, что Россия и Китай будут максимально оказывать политическую поддержку действующим властям Казахстана, чтобы стабилизировать ситуацию.
— Сложно говорить про западные страны, которые в таких ситуациях стараются поддерживать оппозицию, протестующих против официальных властей, используя это как инструмент для продвижения своих интересов, — сказал он. — Так что здесь в определенной степени можно ожидать уклона Казахстана в сторону более тесного взаимодействия с Китаем и Россией.
12.11. Русский язык 5 — Б
Цели:добиваться усвоения правильного способа действия при выборе безударного
окончания прилагательного; формирование умения работать с информацией, ясно и чётко излагать свою
точку зрения, доказывать её, связно выражать свои мысли, давать полные
аргументированные ответы, знакомство с профессией журналиста; воспитание любви
к родному краю; развитие
самостоятельности.
Организационный момент
— Добрый день. Я
рада нашей встрече на уроке русского языка.
— «Вы – талантливые
дети! Когда-нибудь вы сами приятно поразитесь, какие вы умные, как много и
хорошо умеете, если будете постоянно работать над собой, ставить новые цели и
стремиться к их достижению».
— Эти слова
принадлежат великому французскому философу Ж-Ж. Руссо. Я желаю вам
сегодня на уроке убедиться в справедливости этого высказывания.
Но сегодня мы с вами будем в роли не просто учеников. Много разных
профессий есть на земле. Сегодня мы с вами попробуем познакомиться поближе с
профессией журналиста.
– Кто такие
журналисты? (Люди, которые пишут статьи в газеты, журналы.)
Введение в тему урока.
Прежде, чем отправиться на интервью, или начать писать статью, журналист
должен хорошо изучить тот материал, о котором он будет рассказывать. Поверим,
насколько хорошо вы владеете изученным материалом. Проведем тестовую работу
по изученному материалу по теме «Имя прилагательное»
Посмотрите на тесты, которые у вас на столах. Выполните его
совместно, а букву правильного ответа записывайте в клеточки, начерченные
внизу.
Найди ключевое слово,
по буквам правильно угаданных ответов.
- Что обозначает имя прилагательное?
а) предмет
с) признак предмета в)
действие предмета
- На какой вопрос отвечает имя прилагательное?
т) кто? что? л)
что делает? что сделает? к) какой? каков? чей?
- Как определить род прилагательного?
м) по вопросу
л) по существительному, с ним связанному.
- Какие окончания имеют прилагательные среднего
рода?
а) –ая, -яя
о) –ое, -ее и) –ый, -ий, -ой.
- Каким членом предложения чаще всего является
прилагательное в предложении?
т) главным
н) второстепенным
- Какое прилагательное является синонимом к слову
» старательный»?
а)вежливый
е)аккуратный о)хлопотливый
- С чем связано прилагательное в предложении?
н) с существительным
т) с глаголом
с) с наречием.
- Укажите слово, от которого образовалось
прилагательное «водный».
а) проводка
и) вода е) уводить
- Прилагательное это:
о) часть слова
и) член предложения
е) часть речи.
-Какое ключевое слово
вы получили? (Склонение)
-Что такое склонение? (Изменение по падежам и числам)
-Какой цели достигли,
выполняя тест? (Отгадали ключевое слово
и повторили всё об имени прилагательном).
Формулировка темы и целей урока.
Ориентируясь на ключевое слово,
сформулируйте тему нашего урока.
Какая морфема изменяется при склонении?
Сегодня мы поговорим не столько о склонении, сколько о правописании
безударных окончаний имен прилагательных. Кроме этого, будем учиться в ходе
урока быть деловым партнёрами, логически рассуждать и обоснованно выражать
свои мысли.
Словарно-орфографическая минутка.
Журналист, прежде всего, должен быть сам
очень грамотным. Насколько это удается вам — проверим.
С.ребряный, п.йзаж, Отеч.ство,
ненас.ный, р.внина, н.взрачный, г.ризонт, в.ликий, зап.ведник, р.ка,
бе.крайний, ж.вописный, т.нистый, полн.водный.
На какие две группы можно разделить
слова? ( Имена существительные и прилагательные и др. )
Запишем число, дистанционное обучение. Выпишите из этих слов только имена прилагательные через
запятую, выделите окончания. В каком роде они употреблены? (имена
прилагательные мужского рода).
Двенадцатое ноября
Дистанционное обучение
Словарно-орфографическая минутка
Серебряный,
Физкультминутка
Рыбки плавали в тумане,
В чистой, в светленькой воде,
То совьются, разовьются,
То закружатся в песке.
Изучение нового материала.
Как правильно написать
окончание имен прилагательных? (Окончания имен прилагательных
проверяем по вопросу.)
ОПОРА
М.Р. _________ ой, ый,
_______________ ий
Ж.Р._________ ая,
__________________яя
СР.Р.________ое,
___________________ее
Послушайте
текст: Быстрый ручей звонко журчал в зарослях молодого березняка.
Но вот он выбежал на пестрый луг. Заблестела на солнце серебристая вода.
– Определите тему
текста. (Этот текст о ручье.)
– Каждый ручей, как и
речку, озеро, море, океан нужно беречь – ведь чистая вода является богатством
природы. Запишите
самостоятельно в тетрадь. Выделите окончание, определите падеж.
– Проверка каждого
словосочетания. (Быстрый ручей – им. п., муж. р.,
окончание – -ий; молодого березняка – р. п.,
муж. р., окончание – -ого; на пестрый луг – в.
п., муж. р., окончание – -ый; серебристая вода –
им. п., жен. р., окончание – -ая.)
Рефлексия
Итак, наш урок
подходит к концу.
– С каким настроением
закончили урок?
– Мы сегодня с вами
немного узнали о работе журналиста. Кто из вас бы хотел стать журналистом,
когда вырастет?
— Я думаю, все вы убедились в справедливости слов Ж-Ж Руссо о том, что вы
действительно умные и талантливые дети. Успехов вам в достижении целей!
Спасибо вам за урок!
Домашнее задание.
Ну что, юные журналисты, пришло время создать свою творческую работу.
Итак, журналист собирает материал, ему необходимо написать статью. Какая
часть речи нам поможет, чтобы текст получился красивым, точным и
выразительным? (Имя прилагательное) Напишите мини-сочинение (3–4 пр.) на тему “Река Кальмиус”.
Как работать, каждый определит сам: можете
воспользоваться опорными словами и сами составит текст, а можете
распространить готовый текст, используя слова для справок или подбирая свои
прилагательные, если сложно написать самостоятельно.
– даны опорные слова:
полноводная река, ласковый ветер, свежий воздух, красивая
река.
– вставить
прилагательные, подходящие по смыслу.
Я могу бесконечно любоваться рекой Кальмиусом;
он все время разный: то ________ и _______ в _______ бликах ___________
солнца, то _________, в бурунах волн, а зимой — неузнаваемо _________,
покрытый снегом, скрывающим тайну. Я буду еще не раз приходить на набережную,
и река Кальмиус не перестанет удивлять
своей ____________ красотой и силой.
Слова для справок: неповторимый, тихий, кроткий, полуденного,
суровый, ярких, пустынный.
Вы большие молодцы. у вас всё получиться! Для получения рекомендаций звонить по телефону указанном на блоге. Домашние задания прислать на почту sipikaalina31@gmail.com
В теме письма указать ФИ и дату урока. Например: Шипика Алина 01.11.
Сегодня, 1 декабря, выпускники этого года по всей стране пишут итоговое сочинение. Оно является обязательным условием для допуска к ГИА. Этому событию педагог Римма Раппопорт посвятила публикацию , где разобрала распространенные ошибки из школьных сочинений, которые ничего кроме раздражения не вызывают. А ещё — дала советы, как же писать эту работу так, чтобы радовать учителя. Сохраните в закладки и покажите своим детям — пригодится!
Фото: из архива Риммы Раппопорт
Римма Раппопорт — учительница русского языка и литературы из Санкт-Петербурга, методист, автор книги «Читай не хочу. Что мешает ребёнку полюбить книги». Ведет популярный блог на «Яндекс. Дзен».
В детских сочинениях попадаются разнообразные, порой забавные ошибки. За возможность посмеяться я ученикам всегда благодарна, но регулярно встречаются в сочинениях ошибки и ходы, которые чудовищно раздражают. О них и расскажу.
5 самых противных ошибок в сочинениях
1. В таком-то году такой-то писатель написал великий роман такой-то…
Вы только что прочитали типичное начало сочинения. Прелесть такого вступления в том, что его можно использовать примерно всегда. Достоевский, Толстой, Тургенев… какая разница? Главное, чтобы роман был великим, а этого добра у нас в школьной программе навалом.
Вообще, вступительная фраза, не имеющая отношения непосредственно к теме сочинения и позволяющая начать издалека, сильно переоценена.
Мой совет: все необязательные предложения, которые можно заполнить чем угодно, лучше нещадно выбрасывать.
2. Автор рассуждает о проблеме.
Спасибо ЕГЭ: теперь у нас авторы только о проблемах и рассуждают, в крайнем случае тему затрагивают. А больше ничего не успевают: проблем-то выше крыши. Такой подход чудовищно упрощает художественный текст.
На уровне темы-проблемы ещё кое-как можно говорить о публицистике, но не идти глубже при разборе литературного произведения — значит ничего в нём не понять. Всё живое и прекрасное, что делает с человеком литература, она делает средствами куда менее заметными и куда более изящными, чем прямое рассуждение о проблемах.
В противном случае можно было бы некоторые романы дальше названия не читать: и так понятно, какие проблемы занимают Толстого в «Войне и мире» или Тургенева в «Отцах и детях».
3. Автор хотел показать нам.
Чего только не показывает нам (именно нам, для нас же писалось) автор! Создаётся впечатление, что писателей занимают не их герои, не попытка, высказываясь, найти ответы на экзистенциальные вопросы, а суровая необходимость пронести сквозь века мораль, адресованную персонально Васе Пупкину из 10-го «Б».
Вот бы вместо бессмысленной игры «Угадай, что хотел сказать автор» видеть в сочинениях анализ текста и стремление отыскать ответы на те самые экзистенциальные вопросы вместе с писателем.
Фото: olia danilevich, Pexels
4. Одни люди думают так, а другие так.
«Что такое счастье? Все люди понимают это по-разному». Мысль глубокая — не хуже утверждения, что кто-то любит кофе с сахаром, а кто-то — без. Одно дело — сравнить точки зрения противопоставленных друг другу героев. И совсем другое — поведать учителю, что мир делится приблизительно пополам и у всех в нём всё по-своему.
Так что этот ход надежнее пропустить и сразу перейти к более содержательным размышлениям.
5. Мне очень понравился роман такой-то, он заставил меня о многом задуматься.
В большинстве случаев такое мощное эмоциональное заключение свидетельствует о двух вещах: ребёнок понял, что сочинение пора завершать, ребёнок думает, что учитель ждёт именно такой «позитивной» реакции на прочитанное (скорее всего, не такое уж прочитанное) произведение.
Я, к слову, не жду. Мне вообще непонятно, зачем отвлекаться от основного текста и перескакивать на искусственные оценочные суждения. Учитель же по самому сочинению и по его качеству увидит, понравилась ли ученику книга. Если она ученику никак, это точно бросится в глаза. Один из верных признаков «никака» — громкие фразы о сильном впечатлении, произведённом книгой.
А что не так со штампом «заставляет задуматься»? Разве не заставляет? Беда в том, что задуматься заставляет любой текст, даже этикетка на освежителе воздуха. Тут как с «понравилось/не понравилось» в конце сочинения. Жанр сочинения вообще предполагает, что ученик задумается и распишет свои мысли на несколько страниц.
Поверьте, если ребёнок задумался, учитель не пройдёт мимо. Сообщать об этом дополнительно не нужно.
Как научиться писать сочинение?
Как же тогда не раздражать и даже радовать учителя литературы своим сочинением?
- Быть ближе к тексту, но не перебарщивать с пересказом.
- Уместно цитировать не ради самого факта цитирования.
- Уходить от громкости и пафоса в сторону вдумчивости и конкретики.
- Относиться к сочинению как к поиску, движению, а не конструктору.
Ну или хотя бы не списывать.
Источник: блог Риммы Раппопорт.