Основные мотивы лирики А. С. Пушкина. Чтение наизусть одного из стихотворений.
ПЛАН ОТВЕТА
1. Слово о поэте.
2. Вольнолюбивая лирика.
3. Тема поэта и поэзии.
4. Философская лирика.
5. Пейзажная лирика.
6. Тема дружбы и любви.
7. Значение лирики А. С. Пушкина.
1. В историю России А. С. Пушкин вошел как явление необычайное. Это не только величайший поэт, но и основоположник русского литературного языка, родоначальник новой русской литературы. «Муза Пушкина», по словам В. Г. Белинского, «была вскормлена и воспитана творениями предшествующих поэтов». На протяжении всего своего творческого пути поэт был с «веком наравне», оставаясь великим оптимистом, светлым жизнелюбцем, великим гуманистом, объединяющим людей высокой нравственности, благородства, возвышенных чувств.
Поэзия, драматургия, проза, критические статьи, заметки и письма — все виды литературы, к которым прикасался А. С. Пушкин, несут на себе печать его гения. Поэт оставил потомкам неувядаемые образы вольнолюбивой, философской, любовной, пейзажной лирики. Но никто не писал так много в прозе и стихах о Поэте, о его гражданской позиции, об отношениях с миром, как Пушкин. Он первый показал читающей публике «поэзию во всей ее очаровательной красоте», научил уважать и любить литературу.
Вольнолюбивая лирика.
Первая четверть XIX века — время появления новых политических идей, зарождения декабристского движения, подъема общественной мысли после победы в войне 1812 года.
В 1812 году А. С. Пушкин поступает в Царскосельский лицей. Именно здесь начинается творческая жизнь юного поэта. Настроения, вызванные войной 1812 года, идеи освободительного движения были близки Пушкину и находили благодатную почву в среде лицеистов. На развитие свободомыслия Пушкина большое влияние оказали произведения Радищева, сочинения французских просветителей XVIII века, встречи с Чаадаевым, беседы с Карамзиным, общение с друзьями-лицеистами — Пущиным, Кюхельбекером, Дельвигом.
Лицейские стихи Пушкина проникнуты пафосом свободы, мыслью о том, что народы благоденствуют только там, где нет рабства. Эта идея ярко выражена в стихотворении «Лицинию» (1815).
Свободой Рим возрос, а рабством погублен!
В петербургский период лирика Пушкина особенно насыщена свободолюбивыми политическими идеями и настроениями, ярче всего выраженными в оде «Вольность», в стихах «К Чаадаеву» и «Деревня». Ода «Вольность» (1817) с сокрушительной силой обличала самодержавие и деспотию, властвовавшие в России:
Самовластительный злодей!
Тебя, твой трон я ненавижу,
Твою погибель, смерть детей
С жестокой радостию вижу.
Читают на твоем челе
Печать проклятия народы,
Ты ужас мира, стыд природы,
Упрек ты Богу на земле.
Поэт призывает «на тронах поразить порок» и к воцарению Закона:
Владыки! вам венец и трон
Дает Закон — а не природа;
Стоите выше вы народа,
Но вечный выше вас закон.
Ненавидя тиранию, он восклицает:
Тираны мира! трепещите!
А вы, мужайтесь и внемлите,
Восстаньте, падшие рабы!
Ода «Вольность» написана стихом, близким к одам Ломоносова и Державина,- это высокий, торжественный стих, подчеркивающий важность темы. В стихотворении «К Чаадаеву» (1818) внутренний сюжет развивает мысль о гражданском взрослении человека. Любовь, надежда, тихая слава, одушевляющие юношу, уступают место самоотверженной борьбе с «самовластьем»:
Пока свободою горим,
Пока сердца для чести живы,
Мой друг, отчизне посвятим
Души прекрасные порывы!
Пушкин видит силы, препятствующие освобождению отчизны. «Гнет власти роковой» противостоит порывам «нетерпеливой души». Лучшее время жизни поэт призывает посвятить отчизне:
Товарищ, верь: взойдет она,
Звезда пленительного счастья,
Россия вспрянет ото сна,
И на обломках самовластья
Напишут наши имена!
В стихотворении «Деревня» (1819) Пушкин страстно заклеймил основы крепостного строя — беззаконие, произвол, рабство, обнажил «страдание народов». В стихотворении контрастно противопоставлены идиллическая первая часть и трагическая вторая. Первая часть «Деревни» — приготовление к гневному приговору, который произнесен во второй части. Поэт поначалу замечает «везде следы довольства и труда», так как в деревне поэт приобщается к природе, к вольности, освобождается «от суетных оков». Безграничность горизонта — естественный символ свободы. И только такой человек, которому деревня «открыла» свободу и которого сделала «другом человечества», способен ужаснуться «барству дикому» и «рабству тощему».Поэт негодует:
Почто в груди моей горит бесплодный жар
И не дан мне судьбой витийства грозный дар?
Этот «грозный дар» мог бы заставить очнуться Россию, разбудить народ, приблизить свободу, которой достоин человек.
Не призывом, а вопросом завершается стихотворение
«Деревня»:
Увижу ль, о друзья! народ неугнетенный
И рабство, падшее по манию царя,
И над отечеством свободы просвещенной
Взойдет ли наконец прекрасная заря?
Свобода уже видится поэту не далекой «звездой пленительного счастья», а «прекрасной зарей». От пылкого послания «К Чаадаеву» и горького гнева «Деревни» Пушкин движется к сомнению, продиктованному нетерпением («Кто, волны, вас оставил…»), к кризису 1823 года («Сеятель»), вызванному тем, что Пушкин оказывается свидетелем подавления и гибели европейских революций. Он не уверен в готовности народов к борьбе за свободу:
Свободы сеятель пустынный,
Я вышел рано, до звезды;
Рукою чистой и безвинной
В порабощенные бразды
Бросал живительное семя —
Но потерял я только время,
Благие мысли и труды…
К петербургским годам относятся и эпиграммы Пушкина на Аракчеева и других реакционных деятелей александровского царствования. Именно в эти годы Пушкин становится выразителем идей передовой молодежи своего времени, прогрессивных национальных чаяний и антикрепостнических народных настроений. В период южной ссылки поэзия Пушкина отразила подъем революционных настроений в среде декабристов, она полна откликов и намеков, связанных с освободительным движением. В послании «Дельвигу» (1821) Пушкин подтверждает:
Одна свобода мойкумир…
В послании «В. Л. Давыдову» (1821) он выражает надежду на близость революции. В том же году поэт пишет стихотворение «Кинжал». Призывающее к борьбе с самовластием путем прямого, революционного насилия:
Где Зевса гром молчит, где дремлет меч закона,
Свершитель ты проклятий и надежд,
Ты кроешься под сенью трона,
Под блеском праздничных одежд.
……………………………………
Немое лезвие злодею в очи блещет,
…………………………………
Воспоминанья величавы:
Там угасал Наполеон.
Там он почил среди мучений.
И вслед за ним, как бури шум,
Другой от нас умчался гений,
Другой властитель наших дум.
Исчез, оплаканный свободой,
Оставя миру свой венец…
В элегии «К морю» жажда свободы-стихии сталкивается с трезвым сознанием «судьбы людей», которые живут по своим законам. А пока поэту остается только одно — сохранить память о прекрасной неукротимой стихии:
В леса, в пустыни молчаливы
Перенесу, тобою полн,
Твои скалы, твои заливы,
И блеск, и тень, и говор волн.
Тема свободы в самых разных вариациях проявляется и в стихотворениях «Зачем ты послан был и кто тебя послал?», «К Языкову», «Разговор книгопродавца с поэтом», «Заступники кнута и плети» и др. На протяжении всей жизни А. С. Пушкин был верен идеалам декабризма. Он не скрывал своей духовной связи с декабристским движением. И поражение декабристов 14 декабря 1825 года не подорвало преданности поэта свободе. Друзьям-декабристам, сосланным в Сибирь, он пишет послание «Во глубине сибирских руд» (1827), в котором выражает веру в то, что
Оковы тяжкие падут,
Темницы рухнут — и свобода
Вас примет радостно у входа,
И братья меч вам отдадут.
А в стихотворении «Арион» свою преданность друзьям он подтверждает словами:
Я гимны прежние пою…
Хотя поэт и остался один, он верен друзьям, верен идеалам свободы.
В стихотворении «Памятник», подводя итог своей жизни, творчеству, поэт говорит, что потомки будут его помнить за то, что «в жестокий век восславил… свободу и милость к падшим призывал».
Тема поэта и поэзии
Тема поэта и поэзии проходит через все творчество А. С. Пушкина, получая с годами различную трактовку, отражая изменения, происходящие в мировоззрении поэта.
Знаменательно, что в своем первом печатном произведении, послании «К другу стихотворцу» (1814), Пушкин говорит о том, что не всякому дано быть настоящим поэтом:
Арист, не тот поэт, кто рифмы плесть умеет
И, перьями скрипя, бумаги не жалеет.
Хорошие стихи не так легко писать…
Да и судьба, уготованная истинному поэту, нелегка, и путь его тернист:
Судьбой им не даны ни мраморны палаты,
Ни чистым золотом набиты сундуки.
Лачужка под землей, высоки чердаки —
Вот пышны их дворцы, великолепны залы…
Их жизнь — ряд горестей…
Пушкину-лицеисту чужд образ казенного «угрюмого рифмотворца» («К Галичу», 1815), «скучного проповедника» («Моему Аристарху», 1815) и мил образ вольнолюбивого поэта-мыслителя, огненно-сурового обличителя пороков:
Хочу воспеть свободу миру,
На тронах поразить порок…
В стихотворении «Разговор книгопродавца с поэтом» (1824) поэт и книгопродавец в форме диалога высказывают свое отношение к поэзии. Взгляд автора на литературу, на поэзию здесь несколько приземлен. Возникает новое понимание задач поэзии. Герой стихотворения поэт говорит о поэзии, приносящей душе «пламенный восторг». Он избирает свободу духовную и поэтическую. Но книгопродавец заявляет:
Наш век торговли; в сей век железный
Без денег и свободы нет.
И книгопродавец и поэт по-своему правы: законы жизни распространились и на «священную» область поэзии. И поэта вполне устраивает позиция, которую предлагает ему книгопродавец:
Не продается вдохновенье,
Но можно рукопись продать.
Пушкин рассматривает свой труд-поэзию не только как «детище» вдохновения, но и как средство к существованию. Однако же на вопрос книгопродавца: «Что ж изберете вы?» — поэт отвечает: «Свободу». Постепенно приходит понимание того, что никакая политическая свобода невозможна без свободы внутренней и что только духовная гармония даст человеку почувствовать себя независимым.
После расправы с декабристами Пушкин пишет стихотворение «Пророк» (1826). Миссия пророка прекрасна и страшна одновременно: «Глаголом жечь сердца людей». Очищать мир от скверны невозможно без страданий. Поэт — избранник, провидец и учитель, призванный служить своему народу, быть вещим, мудрым, поднимать на борьбу за правду и свободу. Мотив избранничества звучит здесь особенно сильно. Поэт выделяется из общей массы. Он выше ее. Но это избранничество покупается муками творчества, ценой великих страданий. И только «Бога глас» дарует герою его великий путь.
Процесс преображения человека есть не что иное, как рождение поэта. «Открылись вещие зеницы» для того, чтобы видеть окружающий мир, «жало мудрыя змеи» дано вместо языка, а вместо трепетного сердца — «угль, пылающий огнем». Но и этого недостаточно, чтобы стать избранником. Нужна еще высокая цель, идея, во имя которой творит поэт и которая оживляет, дает смысл всему тому, что он так чуткослышит и видит. «Бога глас» повелевает «жечь сердца людей» поэтическим словом, показывая подлинную правду жизни:
Восстань, пророк, и виждь, и внемли,
Исполнись волею моей
И, обходя моря и земли,
Глаголом жги сердца людей.
Стихотворение имеет аллегорический смысл, но в данном случае поэт утверждает божественную природу поэзии, а это значит, что и ответственность поэт несет только перед Творцом.
В стихотворении «Поэт» (1827) также появляется мотив божественного избрания поэта. И когда нисходит вдохновенье, «божественный глагол до слуха чуткого коснется», поэт ощущает свою избранность,ему становятся чужды суетные забавы света:
Бежит он, дикий и суровый,
И звуков и смятенья полн,
На берега пустынных волн,
В широкошумные дубровы…
В стихотворениях «Поэту», «Поэт и толпа» Пушкин провозглашает идею свободы и независимости поэта от «толпы», «черни», понимая под этими словами «светскую чернь», людей, глубоко равнодушных к истинной поэзии. Толпа не видит пользы в творчестве поэта, ведь оно не приносит никаких материальных благ:
Как ветер, песнь его свободна,
Зато как ветр она бесплодна:
Какая польза нам от ней?
Такое отношение «непосвященной» толпы вызывает раздражение поэта, и он с презрением бросает толпе:
Молчи, бессмысленный народ,
Поденщик, раб нужды, забот!
Несносен мне твой ропот дерзкий,
Ты червь земли, не сын небес…
……………………………………
Подите прочь — какое дело
Поэту мирному до вас!
В разврате каменейте смело,
Не оживит вас лиры глас!
Поэзия — удел избранных:
Мы рождены для вдохновенья,
Для звуков сладких и молитв.
Так формулирует Пушкин цель, во имя которой поэт приходит в мир. «Звуки сладкие» и «молитвы», красота и Бог — вот те ориентиры, которые ведут его по жизни.
Тем же настроением проникнуто стихотворение «Поэту» (1830). Пушкин призывает поэта быть свободным от мнения толпы, которая никогда не поймет избранника:
Поэт! не дорожи любовию народной.
Восторженных похвал пройдет минутный шум;
Услышишь суд глупца и смех толпы холодной,
Но ты останься тверд, спокоен и угрюм.
Пушкин призывает поэта быть требовательным к своему творчеству:
Ты сам свой высший суд;
Всех строже оценить умеешь ты свой труд…
Размышляя о назначении поэзии в судьбе поэта, Пушкин сравнивает себя с эхом (стихотворение «Эхо», 1831). Эхо откликается на все звуки жизни, оно, как и поэт, влюблено в мир:
На всякий звук
Свой отклик в воздухе пустом
Родишь ты вдруг.
В этих словах слышится готовность принять мир во всех его проявлениях, даже тогда, когда «нет отзыва». Для поэта главное — служение вечным ценностям: добру, свободе, милосердию, а не прихоти «толпы» и «черни».
Именно об этом напишет Пушкин в стихотворении «Я памятник себе воздвиг нерукотворный…» (1836):
И долго буду тем любезен я народу,
Что чувства добрые я лирой пробуждал,
Что в мой жестокий век восславил я Свободу
И милость к падшим призывал.
Пушкин в этом стихотворении ставит поэзию выше славы царей и полководцев, ибо она ближе к Богу:
Веленью Божию, о муза, будь послушна.
Человек смертен, а творения его духа обретают вечную жизнь:
Нет, весь я не умру — душа в заветной лире
Мой прах переживет и тленья убежит.
Философская лирика
Предметом поэзии Пушкина всегда была сама жизнь. В его стихах мы найдем все: и реальные портреты времени, и философские размышления о главных вопросах бытия, и вечное изменение природы, и движения человеческой души. Пушкин был больше чем прославленный поэт мирового масштаба. Это был историк, философ, литературный критик, великий человек, являющий собой эпоху.
Жизнь поэта в лирике увидена «сквозь магический кристалл» прекрасного и человечного. Мера прекрасного для него заключалась в самой жизни, в ее гармонии. Пушкин чувствовал и понимал, сколь несчастлив человек, не сумевший построить свою жизнь по законам красоты. Философские раздумья поэта о смысле и цели существования, о жизни и смерти, о добре и зле звучат в стихотворениях «Брожу ли я вдоль улиц шумных…» (1829), «Телега жизни» (1823), «Анчар» (1828), «Сцена из Фауста» (1825), «О нет, мне жизнь не надоела…» и других. Поэта преследует неотвратимая грусть и тоска («Зимняя дорога»), мучает душевная неудовлетворенность («Воспоминание», 1828; «Безумных лет угасшее веселье», 1830), страшит предчувствие надвигающихся бед («Предчувствие», 1828).
Но все эти невзгоды не привели к отчаянию и безысходности. В стихотворении «На холмах Грузии лежит ночная мгла…» поэт говорит:
Печаль моя светла.
В стихотворении «Элегия» (1830) трагические нотки первой части
Мой путь уныл,
Сулит мне труд и горе
Грядущего волнующее море…
сменяются порывом к жизни несмотря ни на что:
Но не хочу, о други, умирать,
Я жить хочу, чтоб мыслить и страдать.
В стихотворении «К Чаадаеву» (1818) отражены мечты Пушкина о переменах в России:
Россия вспрянет ото сна,
И на обломках самовластья
Напишут наши имена!
Тема бесконечности бытия и преемственности поколений, нерасторжимой связи прошлого, настоящего и будущего звучит в стихотворении «…Вновь я посетил…» (1835), которое Пушкин написал во время своего последнего приезда в Михайловское. Созерцание родных мест, русской природы рождает в нем воспоминания и настраивает на философские размышления. Вид трех сосен, «молодой семьи», «племени младого, незнакомого», навеял Пушкину мысли о вечности бытия. Это не только радость вечного обновления жизни, но и уверенность в том, что человеку дано возрождение в следующих поколениях. В лирике 30-х годов, когда творческие силы поэта достигли высшего расцвета, переживания лирического героя Пушкина стали особенно разнообразны: сердечная тоска и светлое прозрение, боль одиночества и мысли о поэтическом призвании, наслаждение природой и нравственно-философские искания. Но лирику последних лет пронизывает печаль:
Мне не спится, нет огня;
Всюду мрак и сон докучный.
Ход часов лишь однозвучный
Раздается близ меня…
Но поэт не поддается унынию и находит опору в «лелеющей душу гуманности», видя в ней проявление общечеловеческого жизненного опыта:
Здравствуй, племя
Младое, незнакомое! не я
Увижу твой могучий поздний возраст,
Когда перерастешь моих знакомцев
И старую главуих заслонишь
От глаз прохожего. Но пусть мой внук
Услышит ваш приветный шум…
Пушкин был не только гениальным поэтом, но и зрелым человеком, гражданином, наделенным широтой философского, трезвостью политического и конкретностью исторического мышления.
Пейзажная лирика.
Пейзажная лирика занимает важное место в поэтическом мире А. С. Пушкина. Он был первым русским поэтом, который не только сам познал и полюбил прекрасный мир природы, но и открыл его красоту читателям.
Поэзия для Пушкина — это не только слияние с миром природы, но и полная гармония, растворенная в «вечной красоте» этого мира. Именно природа в ее вечном круговороте творит самого художника. В своих стихах поэт так же многозвучен и сложен, как природа. К романтическим произведениям А. С. Пушкина, содержащим картины природы, можно отнести такие стихотворения, как «Редеет облаков могучая гряда», «Погасло дневное светило…», «К морю» и другие. В стихотворении «Погасло дневное светило» (1820) поэт передает грустное состояние души лирического героя, стремящегося в своих воспоминаниях к «брегам печальным туманной родины». Сумрак вечера превратил море в «угрюмый океан», который навевает грусть, тоску и не излечивает «прежних сердца ран».
А в стихотворении «К морю» (1824) поэт рисует «торжественную красу» моря, вдохновляющую поэта:
Как я любил твои отзывы,
Глухие звуки, бездны глас,
И тишину в вечерний час,
И своенравные порывы!
Свободной стихии моря противостоит «скучный, неподвижный брег». Стихия моря олицетворяла свободу, приверженцем которой был Пушкин. Прощаясь со «свободной стихией», поэт дает клятву в верности ей:
Прощай же, море! Не забуду
Твоей торжественной красы
И долго, долго слышать буду
Твой гул в вечерние часы…
В стихотворении «Зимнее утро» (1829) отражена гармония состояния природы и настроения человека. Когда вечером «вьюга злилась», подруга поэта «печальная сидела», но с изменением погоды настроение тоже меняется. Здесь Пушкин рисует замечательную картину зимнего утра:
Под голубыми небесами
Великолепными коврами,
Блестя на солнце, снег лежит,
Прозрачный лес один чернеет,
И ель сквозь иней зеленеет,
И речка подо льдом блестит.
А. С. Пушкин был настоящим поэтическим живописцем природы, он воспринимал ее зорким взглядом художника и тонким слухом музыканта. В стихотворении «Осень» (1833) А. С. Пушкин многозвучен и сложен, как и сама природа. Поэт не любит времен года, кажущихся ему однотонными, однообразными. Зато каждая строка, создающая образ любимого времени года — осени, наполнена любовью и восхищением:
Унылая пора! очей очарованье!
Приятна мне твоя прощальная краса —
Люблю я пышное природы увяданье,
В багрец и в золото одетые леса…
Поэту осень мила «красою тихою, блистающей смиренно», «из годовых времен он рад лишь ей одной». Осенью поэт испытывает подъем душевных, физических и поэтических сил:
И забываю мир — и в сладкой тишине
Я сладко усыплен моим воображеньем,
И пробуждается поэзия во мне…
……………………………………………
И мысли в голове волнуются в отваге,
И рифмы легкие навстречу им бегут,
И пальцы просятся к перу, перо к бумаге,
Минута — и стихи свободно потекут.
«Гаснет краткий день», но «пробуждается поэзия». «Пробуждается поэзия» только тогда, когда сам поэт «жизни полон».
А. С. Пушкин написал стихотворение «…Вновь я посетил…» (1835) во время своего последнего приезда в Михайловское. Созерцание знакомых, родных мест русской природы рождает в нем воспоминания и настраивает на философские размышления. Он рисует реальный пейзаж Михайловского, но не ради деталей, а для подготовки читателя к восприятию своих размышлений. Природа вдохновила поэта на написание этого стихотворения, навеяла Пушкину мысли о вечности бытия.
Поэт обращается к потомкам с надеждой, с верой в их лучшее предназначение. Он завещает им те благородные стремления, высокие идеалы, служению которым была посвящена жизнь лучших умов его поколения. И финал стихотворения открывается строфой, в которой звучит радость:
Здравствуй, племя
Младое, незнакомое!..
Обращение поэта к свежей сосновой поросли передает эстафету воспоминаний — эту «связь времен» — грядущим поколениям.
Стихотворение «…Вновь я посетил…» пронизано чувством связи разных эпох человеческой жизни, поколений, природы и человека.
Тема дружбы и любви.
В лицее зарождается присущий Пушкину культ дружбы. На протяжении всей жизни поэта меняется содержание и значение дружбы. Что объединяет друзей? В стихотворении «Пирующие студенты» (1814) дружба для Пушкина — счастливый союз вольности, радости. Друзей объединяет беззаботное настроение. Пройдут годы, и в стихотворении
Поэта дом опальный,
О Пущин мой, ты первый посетил;
Ты усладил изгнанья день печальный,
Ты в день его лицея превратил.
Ты, Горчаков, счастливец с первых дней,
Хвала тебе — фортуны блеск холодный
Не изменил души твоей свободной:
Все тот же ты для чести и друзей.
……………………………………………
Мы встретились и братски обнялись.
Сердечный жар, так долго усыпленный,
И бодро я судьбу благословил.
Дружба для Пушкина — щедрость душевная, благодарность, доброта. И выше уз дружбы для поэта нет ничего.
Друзья мои, прекрасен наш союз!
Он как душа неразделим и вечен —
Неколебим, свободен и беспечен —
Срастался он под сенью дружных муз.
Куда бы нас ни бросила судьбина,
И счастие куда б ни повело,
Все те же мы нам целый мир чужбина;
Отечество нам Царское Село.
Тяжело переживал поэт неудачу восстания декабристов, среди которых было много его друзей и знакомых. «Повешенные повешены, — писал он, — но каторга ста двадцати друзей, братьев, товарищей ужасна». Поэт пишет друзьям своим стихотворение «Во глубине сибирских руд…», поддерживая их в трудные минуты, и послания «К Чаадаеву», «И. И. Пущину», «К Языкову» и другие. В стихотворении «19 октября» (1827) глубокое переживание за судьбы друзей вдохновляет Пушкина:
Бог помочь вам, друзья мои,
И в бурях, и в житейском горе,
В краю чужом, в пустынном море,
И та мрачных пропастях земли!
Последней лицейской годовщине Пушкин посвящает стихотворение «Была пора: наш праздник молодой…». Здесь сопоставлены начало жизни и ее конец; время меняет чувства, облик, историческую панораму века, но нерушима верность редеющему год от года лицейскому братству, его светлым мечтам и надеждам.
Всему пора: уж двадцать пятый раз
Мы празднуем лицея день заветный.
Прошли года чредою незаметной,
И как они переменили нас!
Недаром — нет! — промчалась четверть века!
Не сетуйте: таков судьбы закон;
Вращается весь мир вкруг человека, —
Ужель один недвижим будет он?
Любовная лирика Пушкина — это искренность, благородство, восторг, восхищение, но не ветреность. Красота для поэта — «святыня» (стихотворение «Красавица»).
В лицее любовь предстает поэту как одухотворяющее страдание («Певец», «К Морфею», «Желание»).
Мне дорого любви моей мученье —
Пускай умру, но пусть умру любя!
В период южной ссылки любовь — слияние со стихией жизни, природы, источник вдохновения (стихотворения «Редеет облаков летучая гряда», «Ночь»). Любовная лирика Пушкина, отражая сложные перипетии жизни, радостные и горестные, приобретает высокую искренность и задушевность. Стихотворение «Я помню чудное мгновенье…» (1825) — гимн красоте и любви. Любовь не только обогащает, но и преображает человека. Это «чудное мгновенье» — стихия человеческого сердца. Любовь оказывается не убитой ни томленьями «грусти безнадежной», ни «тревогой шумной суеты». Она воскресает, и мгновенье оказывается сильнее, чем годы.
И сердце бьется в упоенье,
И для него воскресли вновь
И божество, и вдохновенье,
И жизнь, и слезы, и любовь.
Явление «гения чистой красоты» внушило поэту и восхищение идеалом, и упоение любовью, и просветленное вдохновение. Без любви нет жизни, божества и вдохновенья.
Грусть, разлука, страдания, безнадежность сопутствуют самым лучшим любовным стихам Пушкина, достигшим вершин сердечности и поэтичности: «Не пой, красавица, при мне…» (1828), «Я вас любил…» (1829), «На холмах Грузии…» (1829), «Что в имени тебе моем-?..» (1830), «Прощание» (1830). Эти стихи чаруют переливами подлинно человеческих чувств — безмолвных и безнадежных, отвергнутых, взаимных и торжествующих, но всегда безмерно нежных и чистых.
Я вас любил безмолвно, безнадежно,
То робостью, то ревностью томим;
Я вас любил так искренно, так нежно,
Как дай вам Бог любимой быть другим.
Каждым своим стихотворением о любви Пушкин как бы говорит, что любовь, даже безответная, неразделенная, — огромное счастье, облагораживающее человека.
7. Творчество А. С. Пушкина, многообразное по темам и жанрам, является совершенным отражением одного из величайших этапов русской истории. Окруженный толпой врагов, которые не могли простить ему смелую независимость, сдавленный железным контролем Николая I, он не сдался, не отступил и до конца продолжал следовать своей «дорогою свободной». Он знал, что его подвиг смогут оценить будущие поколения и с думой о них создавал свои бессмертные произведения. В начале творческого пути в одном из стихотворений он вопрошал:
Мои летучие посланья
В потомстве будут ли цвести?..
А незадолго до смерти, как бы подводя итог своего творчества, выразил твердую уверенность в том, что к нему «не зарастет народная тропа». Мечта Пушкина о «нерукотворном памятнике» сбылась, а его творчество во всех поколениях будет пробуждать «чувства добрые». Лирика Пушкина дала все основания Гоголю сказать:
«Пушкин есть явление чрезвычайное и, может быть, единственное явление русского духа: это русский человек в его развитии, в каком он, может быть, явится через двести лет».
Билет № 16
Веленью божию, о муза, будь послушна». Пророческая миссия поэта в лирике А. С. Пушкина (на примере 2-3 произведений). Чтение наизусть одного из стихотворений поэта (по выбору учащегося).
Тема поэта и поэзии в лирике А.С. Пушкина.
Тема творчества (о назначении поэта и поэзии) привлекала многих поэтов. Она занимает значительное место и в лирике Пушкина. О высоком предназначении поэзии, ее особой роли говорит он не в одном стихотворении: «Пророк» (1826), «Поэт» (1827), «Я памятник себе воздвиг нерукотворный…» (1836). Поэзия — трудное и ответственное дело, считает Пушкин. А поэт отличается от простых смертных тем, что ему дано видеть, слышать, понимать то, чего не видит, не слышит, не понимает обыкновенный человек. Своим даром поэт воздействует на него, он способен «глаголом жечь сердца людей». Однако талант поэта не только дар, но и тяжелая ноша, большая ответственность. Его влияние на людей столь велико, что поэт сам должен быть примером гражданского поведения, проявляя стойкость, непримиримость к общественной несправедливости, быть строгим и взыскательным судьей по отношению к себе. Истинная поэзия, по мнению Пушкина, должна быть человечной, жизнеутверждающей, пробуждать добрые гуманные чувства.
В стихотворениях «Свободы сеятель пустынный…» (1823), «Поэт и толпа» (1828), «Поэту»
(1830), «Эхо» (1831), «Я памятник себе воздвиг нерукотворный…» (1836) Пушкин рассуждает о свободе поэтического творчества, о сложных взаимоотношениях поэта и власти, поэта и народа.
«Пророк — это идеальный образ истинного поэта в его сущности и высшем призвании__
Все то житейское содержание, что наполняет сердца и умы занятых людей, весь их мир должен стать для истинного поэта пустынею мрачной… Он жаждет духовного удовлетворения и влачится к нему. С его стороны больше ничего и не требуется: алчущие и жаждущие насытятся…
Поэт-пророк изощренным вниманием проник в жизнь природы высшей и низшей, созерцал и слышал все, что совершается, от прямого полета ангелов до извилистого хода гадов, от круговращения небес до прозябания растения. Что же дальше?.. Кто прозрел, чтобы видеть красоту мироздания, тот тем мучительнее ощущает безобразие человеческой действительности. Он будет бороться с нею. Его действие и оружие — слово правды… Но для того, чтобы слово правды, исходящее из жала мудрости, не язвило только, а жгло сердца людей, нужно, чтобы само это жало было разожжено огнем любви… Кроме библейского образа шестикрылого серафима, в основе своей взято из Библии и последнее действие этого посланника Божия:
И он мне грудь рассек мечом, И сердце трепетное вынул, И угль, пылающий огнем, Во грудь отверстую водвинул.
Библии принадлежит и общий тон стихотворения, невозмутимо-величавый, что-то недосягаемо возвышенное… Отсутствие придаточных предложений, относительных местоимений и логических союзов при нераздельном господстве союза «и» (в тридцати стихах он повторяется двадцать раз)… приближают здесь пушкинский язык к библейскому…» (В. Соловьев).
8. Стихотворения А.С. Пушкина
о любви. Чтение наизусть одного из них. (Билет 6)
Любовная лирика Пушкина исполнена нежных и светлых чувств к женщине. Лирического героя стихов о любви отличают самоотверженность, благородство, глубина и сила чувства. Тема любви, раскрывающая широкую палитру переживаний человека, отражена в стихотворениях «Погасло дневное светило…» (1820), «Я пережил свои желанья…» (1821), «Храни меня, мой талисман…» (1825), «К***» («Я помню чудное мгновенье…», 1825), «На холмах Грузии лежит ночная мгла…» (1829), «Я вас любил: любовь еще, быть может…» (1829) и др.
Любовь и дружба — главные чувства, изображаемые Пушкиным. Герой лирики Пушкина прекрасен во всем — ибо честен и требователен к себе.
Любовь в лирике Пушкина — это способность подняться над мелким и случайным. Высокое благородство, искренность и чистота любовного переживания с гениальной простотой и глубиной передано в стихотворении «Я вас любил…» (1829). Это стихотворение — образец абсолютного поэтического совершенства. Оно построено на простом и вечно новом признании: «Я вас любил». Оно повторяется три раза, но каждый раз в новом контексте, с новой интонацией, передающей и переживание лирического героя, и драматическую историю любви, и способность подняться над своей болью ради счастья любимой женщины. Загадочность этих стихов — в их полной безыскусственности, обнаженной простоте и в то же время невероятной емкости и глубине человеческого эмоционального содержания. Поражает свойственное очень немногим бескорыстие любовного чувства, искреннее желание не просто счастья не любящей автора женщине, но новой, счастливой любви для нее.
Практически все слова употреблены поэтом в своем прямом значении, единственное исключение — глагол «угасла» по отношению к любви, и то эта метафоричность не выглядит каким-то «выразительным приемом». Огромную роль играют параллели и повторы однотипных конструкций: «безмолвно, безнадежно»; «то робостью, то ревностью»; «так искренно, так нежно». Эти повторы создают энергию и одновременно элегическую наполненность поэтического монолога, который заканчивается гениальной пушкинской находкой — исповедь сменяется страстным и прощальным пожеланием: «…Как дай вам Бог любимой быть другим». Кстати, сочетание «дай вам Бог» часто используется в контексте прощания.
Стихотворения, посвященные теме поэта и поэзии, — немногочисленны. Одно из первых обращений Ф.И. Тютчева к этой теме вызвано впечатлением от пушкинской оды «Вольность»:
Огнем свободы пламенея
И заглушая звук цепей,
Проснулся в лире дух Алцея —
И рабства пыль слетела с ней.
От лиры искры побежали
И вседробящею струей,
Как пламень божий, ниспадали
На чела бледные царей.
Многое в тютчевском понимании поэзии оказывается близким Пушкину, автору знаменитой «Вольности» (1817): прежде всего утверждение свободы как высшей ценности для поэта, как источника поэзии. Подобно Пушкину, Тютчев стремится установить и литературную преемственность поэта, возводя ее к древнегреческому поэту-тираноборцу Алкею (Алцею). Уподобление поэтических строк пламени — грозящему и очищающему — также роднит двух поэтов. И все же некоторые строки тютчевского стихотворения полемичны по отношению к пушкинским. Выражая свое восхищение гражданской смелостью автора «Вольности», Тютчев тем не менее утверждает и свое понимание роли поэта: его цель не только в том, чтобы независимо и свободно вещать «святые истины», но и в том, чтобы примирять сердца, смягчать их, нравственно преображать людей:
Счастлив, кто гласом твердым, смелым,
Забыв их сан, забыв их трон,
Вещать тиранам закоснелым
Святые истины рожден!
Воспой и силой сладкогласья
Разнежь, растрогай, преврати
Друзей холодных самовластья
В друзей добра и красоты!
Но граждан не смущай покою
И блеска не мрачи венца,
Певец! Под царскою парчою
Своей волшебною струною
Смягчай, а не тревожь сердца!
В своей книге, посвященной Тютчеву, Г.А. Чагин объясняет появление этих строк тем, что юный поэт, видимо, «сам испугался своей смелости, отчего во второй строфе стихотворения его тираноборческий пафос сменился трусливым советом старшему собрату по перу «своей волшебною струною смягчать, а не тревожить сердца» власть держащих» . Но это объяснение вряд ли будет правильным: в раннем стихотворении выразилось убеждение, которое будет характерно и для более поздних стихотворений: Тютчев не принимал радикальных — революционных путей улучшения жизни страны и общества. Эта неизменная позиция объясняет и неприятие декабристского восстания (выразившееся в стихотворении, обращенном к декабристам, — «Вас развратило Самовластье (14 декабря 1825)», 1826, и воспевание поэзии как «елея», источника утешения людей («Поэзия», начало 1850).
Характерно тютчевским (и принципиально значимым для следующего поэтического поколения — символистов) станет понимание поэзии как источника познания мира: поэзия дает «ключ от храма природы» («Весеннее приветствие стихотворцам»). Поэзия осознается как небесный голос, явственный только поэту-избраннику, и потому гениальный поэт-современник Пушкин назван «богов органом живым» (в стихотворении «29 января 1837»).
Важной представляется и другая мысль Тютчева: приобщение поэта к миру природы делает его неподвластным людским законам, но зависимым от тех таинственных сил, которые управляют Вселенной. В стихотворении 1839 г. «Не верь, не верь поэту, дева» поэт — носитель «огня палящего», который он возжигает и в любящем его сердце; и даже венец на голове поэта может обжечь. Мысль о неспособности поэта владеть своими страстями выражает и другое сравнение: поэт, утверждает Тютчев, «всесилен, как стихия». Это уподобление стихии объясняет парадоксальное соединение в поэте чистоты и разрушительной силы: у поэта «чистая рука», но в то же время он «невольно» несет гибель той, кто полюбит его. Характерна и другая метафора: поэт уподобляется пчеле, но источник «меда» его поэзии — любящее сердце: именно вызванное поэтом губительное чувство любви становится источником поэзии:
Его ты сердца не усвоишь
Своей младенческой душой;
Огня палящего не скроешь
Под легкой девственной фатой.
Поэт всесилен, как стихия,
Не властен лишь в себе самом;
Невольно кудри молодые
Он обожжет своим венцом.
Вотще поносит или хвалит
Его бессмысленный народ…
Он не змеею сердце жалит,
Но как пчела его сосет.
Твоей святыни не нарушит
Поэта чистая рука,
Но ненароком жизнь задушит
Иль унесет за облака.
Как уже отмечено исследователями, Тютчев в своих стихотворениях создает образ «романтического поэта с его мечтой о высокой любви и независимым отношением к большому Свету». Поэт одинок в человеческом мире, живя по своим законам. «Одержимый своей мечтой о «неземной» любви и лишь порой «доступный страстям людей», поэт противопоставляет любви к «земным кумирам» — «боготворенье всемогущей красоты» женщины. Но в понятие «всемогущей красоты» для Тютчева входит и «живое слово» — прозвучавшая в речах «земных кумиров» истина, на которую мгновенно откликается, отзывается поэт. Эта мысль прозвучала в стихотворении 1840 г. «Живым сочувствием привета»:
<...>Всю жизнь в толпе людей затерян,
Порой доступен их страстям,
Поэт, я знаю, суеверен,
Но редко служит он властям.
Перед кумирами земными
Проходит он, главу склонив,
Или стоит он перед ними
Смущен и гордо боязлив…
Но если вдруг живое слово
С их уст, сорвавшись, упадет,
И сквозь величия земного
Вся прелесть женщины блеснет,
И человеческим сознаньем
Их всемогущей красоты
Вдруг озарятся, как сияньем,
Изящно-дивные черты, —
О, как в нем сердце пламенеет!
Как он восторжен, умилен!
Пускай любить он не умеет —
Боготворить умеет он!
Высшее назначение поэзии, как утверждает Тютчев и в позднем своем творчестве, — в примирении людей, в примирении вражды земной («Поэзия», начало 1850), в преображении мира, возвращении ему гармонии. Поэзия, по Тютчеву, — небесная гостья, само воплощение гармонии, того «строя», который Тютчев осмыслял как одну из основ Вселенной, но рождается она среди небесного смятения, среди «пламенного раздора» стихий. Поэтов Тютчев называет «сынами» небесной гостьи:
Среди громов, среди огней,
Среди клокочущих страстей,
В стихийном пламенном раздоре,
Она с небес слетает к нам —
Небесная к своим сынам,
С лазурной ясностью во взоре<...>
Мир человеческий исполнен, по Тютчеву, того же «пламенного раздора», он также уподобляется поэтом буйной стихии, но не огню, а воде — «бунтующему морю», гибельному, непредсказуемому, опасному. Назначение поэзии и состоит в том, чтобы внести в эту буйную человеческую стихию благость и примирение, даровать людям утешение:
И на бунтующее море
Льет примирительный елей.
Каноном понимания труда поэта в русской литературе являются строки Пушкина из его произведения . Метафорическое обозначение миссии поэта как служения, обозначенное Александром Сергеевичем в нем, стало своеобразной эстетической декларацией и даже манифестом, поддержанными в дальнейшем как в классической, так и в постклассической литературе России.
Поэт как пророк
Начало такого прочтения можно найти у М.Лермонтова, сравнивающего слова поэта с кинжалом в золотых ножнах, который покрывается ржой презрения, если не задействован в работе у «спящего пророка». Михаил Юрьевич призывает к тому, чтобы речь поэта гремела, как вечевой колокол — всегда.
«Поверх зубов вооруженными войсками» называл свои произведения В.Маяковский, сравнивая поэзию с действенным оружием и считая творчество активной и результативной силой.
Поэт как гражданин и заступник
Гражданское служение поэта, выраженное в очень торжественной риторике оратора, наиболее полное явлено в произведениях . Здесь слова поэта отождествляются с «голосом его совести», когда он не может быть «холодным душой» по отношению к своей Отчизне. у Николая Алексеевича связывается с такими абсолютами, как честь и любовь, в отстаивании которых достойный гражданин должен, не мешкая, «идти в огонь» и гибнуть «безупречно».
В то же время гражданственность у Некрасова была понимаема и как народное заступничество. Даже обращаясь к своей Музе, поэт называет ее родной сестрой для избиваемой на площади крестьянки. Безмолвный, не могущий выразить свой протест народ – он был для Некрасова реальным выражением гражданственности, а его социальная проблематика – настоящим содержанием творчества.
Гражданскую причастность к жизни своей страны и даже мира демонстрировал в произведениях и В.Маяковский, сражаясь с бюрократией, равнодушием, рутиной и т.д.
Наша презентация темы
Таким образом, в отечественной литературной традиции тема поэта и, соответственно, самой поэзии:
- Выражалась в различном понимании задач
- Изменялась по историческим условиям
- Прямо соотносилась с реальной национальной проблематикой
- Имела глубокое врастание в сердцевину отечественной культуры
- Отождествлялась с самыми высокими и вечными идеалами
Вам понравилось? Не скрывайте от мира свою радость — поделитесь
Он исповедовался в своих стихах,
невольно увлеченный восторгом
А.С. Пушкин.
Тема поэта и поэзии
мне была интересна всегда, потому что я тоже пытаюсь писать стихи. И хотя меня
нельзя назвать поэтом, я уже испытывал то чувство радости, когда отдельные
слова неожиданно начинают складываться в строфы, а они, в свою очередь, в
стихотворение. Иногда у меня возникает вопрос: что чувствовали такие гении
русской литературы, как Державин, Пушкин, Лермонтов? Какие мысли приходили к
ним в то далекое время, какими был их взгляд на общество, как он соотносился с
их внутренним миром?
Ответить
на этот вопрос, не познакомившись с творчеством великих литераторов,
невозможно.
В
мою жизнь А.С. Пушкин вошел еще в детстве. Дошкольником я наслаждался его
стихотворениями, сказками… Они поразили меня своей красотой и полнотой
содержания, неиссякаемой энергией жизни, искренностью и напевностью. Сам
открытый всему миру, Пушкин сумел свой стих сделать открытым читателю.
Став
старше, я узнал М.Ю. Лермонтова. Несмотря на то, что его поэзия очень
отличается от поэзии Пушкина, она обладает удивительной силой эмоционального
воздействия. «Бородино» завораживает искренней естественностью патриотизма,
«Парус» — тревогой поисков и желанием свободы, «Мцыри» — непреклонностью
порыва, волей героя, не сломленной трагическим поединком с обстоятельствами… С
тех пор имена этих великих поэтов для меня неразрывны:
Пушкин – радуга на всей
земле,
Лермонтов – путь млечный над
горами…
(Вл. Набоков)
Поэзия Г.Р. Державина возникла для меня
гораздо позже, когда я задумался, откуда берет начало творчество Пушкина и
Лермонтова и их знаменитых последователей, которым наслаждаются по сей день.
Именно
Державин сделал русскую поэзию
XVIII
—
XIX
веков такой, которую сейчас мы так любим и
красотой которой так восхищаемся. До этого поэты-соотечественники только
рассуждали в стихотворной форме о смерти, старости и разных нравоучительных
предметах. Одописцам полагалось прятать свою личность, будто их устами глаголет
сама истина.
Державин
выступил в литературе на закате классицизма и, чутко относясь к новым
поэтическим веяниям, не мог остаться правоверным классиком. Освободившись от
сковывавших его пут нормативности, редкостный талант Державина развернулся с
молниеносной быстротой и поэтической силой. Организующим центром поэзии
Державина все больше становится образ автора, единый во всех произведениях. И
как человек, а не условно-отвлеченный «пиит», он видит личностные недостатки
вельмож, их «небесно-голубые взоры».
В
своем творчестве Державин уделяет большое внимание теме поэта и поэзии. Говоря
о поэзии, он подчеркивает ее истинное предназначение:
Сей дар богов лишь к чести
И к поученью их путей
Быть должен обращен, не к
лести
И темной похвале людей.
Та же героиня (Фелица) должна «вознести с
собой» в «храм славы» «скудельный образ» поэта («Мой истукан»). Но в других
произведениях Державин мог пафосно провозгласить:
Врагов
моих червь кости сгложет,
А
я Пиит и не умру.
Целиком теме поэтического бессмертия
посвящены два державинских подражания римскому поэту Квинту Горацию Флакку:
«Лебедь» и «Памятник». Из них наибольшую известность имеет второе.
Так!-
весь я не умру, но часть меня большая,
От
тлена убежав, по смерти станет жить,
И
слава возрастет моя, не увядая,
Доколь
славянов род вселенна будет чтить.
В понятие
державинского бессмертия входит память народа о его славном творческом пути.
Ведь поэзия стихотворца имела общественное назначение.
Всяк
будет помнить то в народах неисчетных,
Как
и безвестности я тем известен стал…
Причину своего поэтического бессмертия
Гораций объясняет лаконично и скромно: он первый переложил на итальянский лад
греческие напевы. Объяснение Державина просторнее и относится уже не только к
чисто поэтическим заслугам, хотя и к ним тоже:
Что
первый я дерзнул в забавном русском слоге
О
добродетелях Фелицы возгласить,
В
сердечной простоте беседовать о Боге
И
истину царям с улыбкой говорить.
В заключении Державин добавляет важную
мысль:
О,
Муза! возгордись заслугой справедливой,
И
презрит кто тебя, сама тех презирай…
Ее в
дальнейшем подхватил и развернул Пушкин в своей вариации на ту же тему –
знаменитом стихотворении «Я памятник себе воздвиг…»
Являясь продолжателем поэтического дела
Державина, А.С. Пушкин, однако, нередко критикует его, так как имеет иной
взгляд на жизнь и отличную от державинской гражданскую позицию поэта.
Придворный стихотворец в душе был довольно консервативен, он ставил превыше
всего государство, во главе которого должен быть мудрый царь. В его мире добро
есть добро, зло есть зло, а если бунтовщики потрясают основы державы, то это
тоже зло, с которым надлежит бороться.
Немудрено, что свобода Державина кажется
продекабристски настроенному Пушкину тяжелой и неуклюжей. Он назовет стихи
предшественника «дурным переводом с какого-то чудесного подлинника – оценка
нелестная, но понятная. Пушкина, который дал отечественной поэзии меру красоты,
должны были раздражать причудливые громады державинских од.
Но именно Державину Пушкин был обязан
главным своим достижением – освобождением от наперед заданных правил при выборе
поэтического слова. Державинская тяжесть стала пьедесталом для пушкинской
легкости. Побежденный учитель уступил место победителю-ученику.
Активное творчество Пушкина началось еще
в лицее. Во время обучения начала формироваться его гражданская позиция,
которая предназначалась служению делу освобождения России от давящей
государственной системы, стремлению поэта к независимости в творчестве,
признанию поэтического труда как тяжелой работы. («Дельвигу, 1817 г., «К Н.Я.
Плюсковой, 1818 год.)
Особый интерес представляет ода
«Вольность», написанная в 1817 году. В ней поэт выступает против деспотизма
самовластия и крепостного права.
Тираны
мира! трепещите!
А
вы мужайтесь и внемлите,
Восстаньте,
падшие рабы!
Ода представляет собой пример гражданской
лирики, образцы которой Пушкин мог найти у Радищева и Державина. Она проникнута
романтическим пафосом. Но по сравнению с Державиным, Пушкин провозглашает в ней
ответственность царей перед законом, которая является залогом вольности
народов.
Осознавая истинное предназначение поэта
и поэзии, видя его в служении своему народу и Отечеству, автор болезненно
переживает несовершенство своего поэтического языка в эмоциональном воздействии
на читателя.
Как добиться духовного освобождения
народа, раскрыть ему глаза на уничтожающий человеческое достоинство порядок
вещей, где царит «рабство дикое» и «рабство тощее»?(«Деревня») С горечью и
надеждой восклицает поэт:
Почто
в груди моей горит бесплодный жар,
И
не дан мне судьбой витийства грозный дар?
Но как бы ни трудна была сверхзадача
поэзии, А.С. Пушкин неуклонно стремится достигнуть ее, находя точные
изобразительные средства для воплощения духовных идеалов высокого накала души.
Так,
в стихотворении «Кинжал» Пушкин осуждает массовый террор якобинцев и
одновременно славит «карающий кинжал» в качестве «тайного стража» свободы,
«последнего судии позора и обиды». Многими декабристами это стихотворение было
воспринято как призыв к свержению самодержавия.
После
разгрома восстания декабристов в лирике Пушкина начинают все сильнее звучать
философские мотивы – раздумья о смысле и цели жизни, о поэте и его назначении,
об отношениях между поэтом и обществом. Вольнолюбивую душу угнетает наличие
жандармской цензуры, признающей только официальную литературу, отвергающей все
живое, смелое, прогрессивное. В стихотворении «Послание цензору» автор
утверждает стремление творить по законам, самим над собой установленными,
отвергая бесполезную цензуру:
Докучным евнухом ты бродишь
между муз;
Ни чувства пылкие, ни блеск
ума, ни вкус,
Ни слог певца «Пиров», столь
чистый, благородный,-
Ничто не трогает души твоей
холодной.
А.С. Пушкин искренне пытался пробудить в
народе вольнолюбивые мотивы, чувство собственного достоинства, но тщетно: его
разочарование в служении обществу отразилось в стихотворении «Свободы сеятель
пустынный».
И он мне грудь рассек мечом,
И сердце трепетное вынул,
И угль, пылающий огнем,
Во грудь отверстую водвинул.
Так завершается преображение пророка: поэт
приходит к мысли, что он должен не просто утешать, радовать людей и доставлять
им наслаждение своим творчеством, а наставлять читателя, вести его за собой.
Однако
при всепобеждающей доброте поэта, идиллии в отношениях А.С. Пушкина с
читателями никогда не было. Вспомним «Разговор книгопродавца с поэтом» (1824
год):
Блажен, кто про себя таил
Души высокие созданья
И от людей, как от могил,
Не ждал за чувство
воздаянья!
Между тем, в Пушкине всегда жила надежда на
читательское признание. Эта надежда звучит как пророчество, вырывающееся
вопреки трагическому одиночеству поэта при жизни.
На
закате своей недолгой жизни А.С. Пушкин, будто предчувствуя скорую кончину,
решает подвести итог своей поэтической деятельности. Этим итогом стало
стихотворение «Я памятник себе воздвиг…» (1836 г.). Стихотворец в первых же
строках раскрывает свой секрет поэтического бессмертия и высвобождения из
плена: смерть земная открывает жизнь вечную:
Нет, весь я не умру – душа в
заветной лире
Мой прах переживет и тленья
убежит –
И славен буду я, доколь в
подлунном мире
Жив будет хоть один пиит.
И долго буду тем любезен я
народу,
Что чувства добрые я лирой
пробуждал,
Что в мой жестокий век
восславил я свободу,
И милость к падшим призывал.
В этих строках утверждается гуманистическая
идея творчества. Поэт, по мнению Пушкина, должен пытаться сделать людей лучше,
не упрекать их в невежестве и темноте, а указывать им путь истинный. И здесь он
обязан слушать только веление собственного сердца…
Веленью Божию, о муза, будь
послушна,
Обиды не страшась, не требуя
венца;
Хвалу и доброту приемли
равнодушно,
И не оспоривай глупца.
«Памятник» начался бунтом, а закончился
заклинанием, призывом к смирению, но к такому смирению, которое отторгает
всякую зависимость от суеты (обиды, венца, хвалы, клеветы). Это стихотворение –
подвиг поэта, запечатлевший всю красоту его личности.
По-своему решает тему поэта и поэзии М.Ю.
Лермонтов. Подхватив эстафету своего предшественника, он создал более широкий и
сложный образ поэта. Эта сложность объясняется теми условиями жизни, которые
были связаны с последствиями разгрома декабристов. «Нет двух поэтов столь
существенно различных,- писал В.Г. Белинский,- как Пушкин и Лермонтов. Пушкин –
поэт внутреннего чувства души; Лермонтов – поэт беспощадной мысли, истины.
Пафос Пушкина заключается в сфере самого искусства как искусства; пафос поэзии
Лермонтова заключается в нравственных вопросах о судьбе человеческой личности».
Благородная и светлая поэзия Пушкина развивалась на почве надежд и доверия к
жизни, веры в безграничные возможности человека. И напряжение народных сил в
Отечественной войне 1812 года, и подъем национального самосознания питали эту
надежду и веру.
На смену светлому и непосредственному,
открытому взгляду на мир, на смену упоению жизнью приходит эпоха разочарования,
скепсиса и «тоски по жизни». На смену эпохе Пушкина приходит эпоха Лермонтова.
Эти эпохи разделил 1825 год, год восстания и разгрома декабристов. И в поэзии
Лермонтова с первых же строк звучит тема одиночества.
«В… лирических произведениях
Лермонтова,- писал В.Г. Белинский,- виден избыток несокрушимой силы духа и
богатырской силы в выражении; но в них уже нет надежды, они поражают душу
читателя безотрадностью, безверьем в жизнь и чувства человеческие, при жажде
жизни и избытке чувств… Нигде нет пушкинского разгула на пиру жизни; но везде
вопросы, которые омрачают душу, леденят сердце… Да, очевидно, что Лермонтов –
поэт совсем другой эпохи и что его поэзия – совсем новое звено в цепи
исторического развития общества…»
Пушкину довелось испытать горечь
непонимания, и голос его иногда звучал, как глас вопиющего в пустыне.
Поэт-пророк не всегда был понятен окружающим в своих предсказаниях, и его
поэзия порой вызывала вопрос: «Какая польза нам от ней?»
Лермонтов изведал не только одиночество
и непонимания. Он уже фигура отчетливо трагическая. Гибель поэта в мире зла
неминуема. Это подсказывала Лермонтову и судьба его гениального
предшественника. Стихотворение «Смерть поэта» написано по горячим следам
событий и под непосредственным впечатлением от них. Хотя речь идет о
трагической судьбе конкретного человека, Лермонтов трактует происходящее как
проявление вечной борьбы добра со злом и жестокостью. Поэт гибнет от рук
ничтожных людей. Он – гордая, независимая личность, дивный гений, явление
небывалое и потому чужеродное в среде, живущей завистью, алчностью, клеветой,
погоней за счастьем, понимаемым как богатство, высокие звания и чины,
привилегированное положение в обществе… Столкнулось небесное с земным, низкое с
высоким, «лед с пламенем».
Поэт-пророк – это образ, введенный в
литературный обиход Пушкиным. Такой же он и у Лермонтова. Появляется у него и
образ карающего кинжала. В стихотворении «Поэт» Лермонтов строит лирическую
композицию на сравнении своего коллеги по перу с кинжалом, вспоминая те далекие
времена, когда страстное слово поэта оказывалось в сердцах слушателей, когда
творчество его было служением, а не мукой одиночества:
Бывало,
мерный звук твоих могучих слов
Воспламенял
бойца для битвы.
Он
нужен был толпе, как чаша для пиров,
Как
фимиам в часы молитвы.
Твой
стих, как божий дух, носился над толпою,
И
отзвук мыслей благородных
Звучал,
как колокол на башне вечевой
Во
дни торжеств и бед народных.
Но пустота и черствость окружающего мира
заставляют поэта уйти в себя, отказаться от высокого служения людям, а это, как
считает Лермонтов, равнозначно заржавевшему клинку кинжала. Призывая
стихотворца услышать зов времени, Лермонтов впервые в своем творчестве
употребит образ «осмеянного пророка».
Проснешься
ль ты опять, осмеянный пророк
Из
золотых ножон не вырвешь свой клинок,
Покрытый
ржавчиной презренья?
Как и в стихотворении «Поэт», в
«Журналисте, Читателе и Писателе» возникает тема пророчества. «Пророческая
речь», «осмеянный пророк» — эти настойчиво повторяющиеся образы получат
трагическое завершение в стихотворении «Пророк», которое станет итогом
размышлений Лермонтова о судьбе и предназначении настоящего поэта. Он
сознательно избирает стихотворную форму пушкинского «Пророка». Его произведение
написано тем же размером и звучит как прямое продолжение стихотворения Пушкина,
у которого «Бога глас» взывает к пророку:
Восстань пророк, и виждь, и
внемли,
Исполнись волею моей
И, обходя моря и земли,
Глаголом жги сердца людей!
Вот главное назначение провидца, его долг
перед миром и перед собой. И не важно, как воспримут его слова те, кому они
предназначены. Лермонтов услышал призыв предшественника и последовал ему:
С тех пор, как вечный судия
Мне дал всевиденье пророка
В очах людей читаю я
Страницы злобы и порока.
И правды чистые ученья.
В меня все ближние мои
Бросали бешено каменья…
Лермонтовский пророк, посыпав голову пеплом,
бежит подальше от людей в пустыню, где его благодарно слушает лишь звезды да
бессловесная тварь. Когда же он изредка появляется «шумном граде», то
умудренные старцы показывают на него пальцами, внушая детям:
Смотрите ж, дети, на него,
Как он угрюм, и худ, и
бледен.
Смотрите, как он наг и
беден,
Осмеянный пророк, на которого показывают
пальцем, как на юродивого,- страшный образ. Его ждет лишь печаль и тоска. По
сравнению с пушкинским героем он движется лишь назад. Для Пушкина провидец –
носитель слова Божьего, исполненный всего самого чистого и светлого. В
стихотворении же Лермонтова, пророк, не отказываясь от дара всевышнего, несет
тяжкий крест непонимания, жестокости и презрения окружающих, пробираясь сквозь
толпу и обращая к ней поучительную речь.
В
эпоху государственной нестабильности Лермонтов остался хранителем и
продолжателем высоких заветов предшественников. Его поэт-пророк является
носителем возвышенных истин. Поэтические идеалы по-прежнему соотносятся с идеалами
пушкинского времени. Его стихи полны горечи, чувства одиночества, разобщенности
в царстве произвола и мглы, как назвал Николаевскую эпоху Герцен. Это сообщило
поэзии Лермонтова характер трагический.
Вопрос
о том, каким должен быть поэт, какова его роль в обществе, каковы задачи
поэзии, всегда волновал и будет волновать сторонников искусства для народа.
Поэтому тема назначения стихотворца – центральная тема не только поэзии
XIX
века, она
пронизывает и творчество современных поэтов, для которых судьба Родины и народа
– их судьба.
Г.Р.
Державин, А.С. Пушкин, М.Ю. Лермонтов как представители передовых кругов
русского общества
XVIII
—
XIX
веков возглавили
дальнейшее движение литературы вперед, определили ее последующее развитие.
Русская
действительность, духовная близость Пушкина к декабристам были той школой, в
которой сложились взгляды поэтов на сущность искусства, на место и роль поэзии
в жизни общества. Учитывая то обстоятельство, что великие стихотворцы писали в
разное время, можно говорить о своеобразном представлении каждого из них о
своей поэтической музе.
Образ
державинской музы оставался неизменным на протяжении всего его творчества. Её
отличала добродушная натура, простота, домашность и приватность.
А.С.
Пушкину муза казалась «подругой ветреной», «вакханочкой», «барышней уездной, с
печальной думою в очах, с французской книжкою в руках», а чаще всего она была
призвана «глаголом жечь сердца людей».
М.Ю.
Лермонтов создал свой поэтический образ музы, резко отличающийся от пушкинской.
Сначала она полна печали и разочарования, а затем – страстно желает найти себя
и свое место в жизни, исполненная веры и надежд.
Для
Державина поэт есть некая вариация священного забавника, задача которого
«истину царям с улыбкой говорить», шутя и балагуря учить правителей,
предостерегать их и поправлять – «и в шутках правду возвещу».
Для
Пушкина цель поэзии – поэзия. Пророческое призвание стихотворца освобождает его
от необходимости приносить стихами какую-либо житейскую пользу. Он бескорыстно
служит лишь Богу («Веленью Божию, о муза, будь послушна…) и гармонии. Поэзия
сродни самой жизни, она столь же непредсказуема.
Гораздо
глубже и трагичнее воспринимает и поэзию, и действительность М.Ю. Лермонтов.
Поэтический анализ души приводит стихотворца лишь к новым и новым вопросам – и
так до тех пор, пока его жизнь не оборвалась. Как поэт неразрешимых сомнений
вошел он в историю русской литературы.
Однако
такие индивидуальные взгляды на творчество не умаляют основного – истинного
назначения поэта и поэзии, назначения, которое стихотворцы видели в служении
своему народу, Отечеству. Во всем, о чем бы ни писали они, сказывался передовой
человек времени, сказывалось не примирение с действительностью, а активная воля
и стремление к уничтожению всего, что притесняло, подавляло, калечило народ и
жизнь личности.
Преклоняясь
перед великим предшественником, идти по его следам, но идти, бунтуя,
продолжать, но не подражать – вот одно из замечательных свойств, отличающих
личности истинных Поэтов.
Список
использованной литературы.
1.
В.
Ходасевич «Державин»
2.
П.
Палмарчук «Слово и дело Державина»
3.
И.
Подольская «Державин»
4.
С.
Андреевский «Лермонтов»
5.
В.
Белинский «Стихотворения М.Ю. Лермонтова»
6.
И.
Андроников «Образ поэта»
7.
В.
Недзвецкий «Поэт и его судьба»
8.
В.
Непомнящий «Лирика Пушкина»
9.
В.
Гуминский «Жизнь пушкинского «Памятника» во времени»
10.
Б.
Бобылев «Не требуя венца…»
11.
Ф.
Достоевский «Пушкин»
12.
Н.
Гоголь «Несколько слов о Пушкине»
13.
Н.
Сечина «А.С. Пушкин. Лирика»
Тема поэта и поэзии проходит через все творчество А. С. Пушкина, получая с годами различную трактовку, отражая изменения, происходящие в мировоззрении поэта.
Знаменательно, что в своем первом печатном произведении, послании «К другу стихотворцу» (1814), Пушкин говорит о том, что не всякому дано быть настоящим поэтом:
Арист, не тот поэт, кто рифмы плесть умеет
И, перьями скрипя, бумаги не жалеет.
Хорошие стихи не так легко писать…
Да и судьба, уготованная истинному поэту, нелегка, и путь его тернист:
Судьбой им не даны ни мраморны палаты,
Ни чистым золотом набиты сундуки.
Лачужка под землей, высоки чердаки —
Вот пышны их дворцы, великолепны залы…
Их жизнь — ряд горестей…
Пушкину-лицеисту чужд образ казенного «угрюмого рифмотворца» («К Галичу», 1815), «скучного проповедника» («Моему Аристарху», 1815) и мил образ вольнолюбивого поэта-мыслителя, огненно-сурового обличителя пороков:
Хочу воспеть свободу миру,
На тронах поразить порок…
В стихотворении «Разговор книгопродавца с поэтом» (1824) поэт и книгопродавец в форме диалога высказывают свое отношение к поэзии. Взгляд автора на литературу, на поэзию здесь несколько приземлен. Возникает новое понимание задач поэзии. Герой стихотворения поэт говорит о поэзии, приносящей душе «пламенный восторг». Он избирает свободу духовную и поэтическую. Но книгопродавец заявляет:
Наш век торговли; в сей век железный
Без денег и свободы нет.
И книгопродавец и поэт по-своему правы: законы жизни распространились и на «священную» область поэзии. И поэта вполне устраивает позиция, которую предлагает ему книгопродавец:
Не продается вдохновенье,
Но можно рукопись продать.
Пушкин рассматривает свой труд-поэзию не только как «детище» вдохновения, но и как средство к существованию. Однако же на вопрос книгопродавца: «Что ж изберете вы?» — поэт отвечает: «Свободу». Постепенно приходит понимание того, что никакая политическая свобода невозможна без свободы внутренней и что только духовная гармония даст человеку почувствовать себя независимым.
После расправы с декабристами Пушкин пишет стихотворение «Пророк» (1826). Миссия пророка прекрасна и страшна одновременно: «Глаголом жечь сердца людей». Очищать мир от скверны невозможно без страданий. Поэт — избранник, провидец и учитель, призванный служить своему народу, быть вещим, мудрым, поднимать на борьбу за правду и свободу.
Мотив избранничества звучит здесь особенно сильно. Поэт выделяется из общей массы. Он выше ее. Но это избранничество покупается муками творчества, ценой великих страданий. И только «Бога глас» дарует герою его великий путь.
Процесс преображения человека есть не что иное, как рождение поэта. «Открылись вещие зеницы» для того, чтобы видеть окружающий мир, «жало мудрыя змеи» дано вместо языка, а вместо трепетного сердца — «угль, пылающий огнем». Но и этого недостаточно, чтобы стать избранником. Нужна еще высокая цель, идея, во имя которой творит поэт и которая оживляет, дает смысл всему тому, что он так чуткослышит и видит. «Бога глас» повелевает «жечь сердца людей» поэтическим словом, показывая подлинную правду жизни:
Восстань, пророк, и виждь, и внемли,
Исполнись волею моей
И, обходя моря и земли,
Глаголом жги сердца людей.
Стихотворение имеет аллегорический смысл, но в данном случае поэт утверждает божественную природу поэзии, а это значит, что и ответственность поэт несет только перед Творцом.
В стихотворении «Поэт» (1827) также появляется мотив божественного избрания поэта. И когда нисходит вдохновенье, «божественный глагол до слуха чуткого коснется», поэт ощущает свою избранность,ему становятся чужды суетные забавы света:
Бежит он, дикий и суровый,
И звуков и смятенья полн,
На берега пустынных волн,
В широкошумные дубровы…
В стихотворениях «Поэту», «Поэт и толпа» Пушкин провозглашает идею свободы и независимости поэта от «толпы», «черни», понимая под этими словами «светскую чернь», людей, глубоко равнодушных к истинной поэзии. Толпа не видит пользы в творчестве поэта, ведь оно не приносит никаких материальных благ:
Как ветер, песнь его свободна,
Зато как ветр она бесплодна:
Какая польза нам от ней?
Такое отношение «непосвященной» толпы вызывает раздражение поэта, и он с презрением бросает толпе:
Молчи, бессмысленный народ,
Поденщик, раб нужды, забот!
Несносен мне твой ропот дерзкий,
Ты червь земли, не сын небес…
……………………………………
Подите прочь — какое дело
Поэту мирному до вас!
В разврате каменейте смело,
Не оживит вас лиры глас!
Поэзия — удел избранных:
Мы рождены для вдохновенья,
Для звуков сладких и молитв.
Так формулирует Пушкин цель, во имя которой поэт приходит в мир. «Звуки сладкие» и «молитвы», красота и Бог — вот те ориентиры, которые ведут его по жизни.
Тем же настроением проникнуто стихотворение «Поэту» (1830). Пушкин призывает поэта быть свободным от мнения толпы, которая никогда не поймет избранника:
Поэт! не дорожи любовию народной.
Восторженных похвал пройдет минутный шум;
Услышишь суд глупца и смех толпы холодной,
Но ты останься тверд, спокоен и угрюм.
Пушкин призывает поэта быть требовательным к своему творчеству:
Ты сам свой высший суд;
Всех строже оценить умеешь ты свой труд…
Размышляя о назначении поэзии в судьбе поэта, Пушкин сравнивает себя с эхом (стихотворение «Эхо», 1831). Эхо откликается на все звуки жизни, оно, как и поэт, влюблено в мир:
На всякий звук
Свой отклик в воздухе пустом
Родишь ты вдруг.
В этих словах слышится готовность принять мир во всех его проявлениях, даже тогда, когда «нет отзыва». Для поэта главное — служение вечным ценностям: добру, свободе, милосердию, а не прихоти «толпы» и «черни».
Именно об этом напишет Пушкин в стихотворении «Я памятник себе воздвиг нерукотворный…» (1836):
И долго буду тем любезен я народу,
Что чувства добрые я лирой пробуждал,
Что в мой жестокий век восславил я Свободу
И милость к падшим призывал.
Пушкин в этом стихотворении ставит поэзию выше славы царей и полководцев, ибо она ближе к Богу:
Веленью Божию, о муза, будь послушна.
Человек смертен, а творения его духа обретают вечную жизнь:
Нет, весь я не умру — душа в заветной лире
Мой прах переживет и тленья убежит.
Тематика
Главная тема произведения – зимний пейзаж, который перекликается с печальным настроением лирического героя.
Мелькание полосатых столбов, отмечающих вёрсты, «печальные поляны» в бледном лунном свете, утомляющий звон колокольчиков и унылое пение ямщика – всё это навевает скуку и грусть.
Во второй части стихотворения присутствует также тема любви. Главному герою пришлось на время покинуть дорогого человека и он, скучая, с нетерпением ждёт новой встречи.
Идея
Существует мнение, что в стихотворении нашло отражение сватовства поэта к его дальней московской родственнице, Софии Фёдоровне Пушкиной. Перед отъездом в Михайловское поэт побывал у неё и сделал ей предложение.
В стихотворении Софья выведена под именем Нина, именно о ней думал поэт во время долгой дороги в Михайловское.
Но, возможно, в «Зимней дороге» помимо внешних впечатлений от поездки присутствуют и другие мотивы – с зимней дорогой поэт подсознательно ассоциирует свой жизненный путь.
Пушкин не мог не думать о событиях, которые произошли в декабре 1825 года на Сенатской площади Петербурга, где, по его собственным словам, он не присутствовал лишь потому, что находился в ссылке.
Царь вернул ему свободу передвижения, позволил жить в столице, но отношения с властью остались напряжёнными.
Пушкин не испытывал большой радости, возвращаясь в светское общество, поскольку многие из его друзей и знакомых из круга декабристов уже находились в тюрьмах или были сосланы в Сибирь.
Краткий анализ стихотворения «Зимняя дорога»
Вариант 1
Произведения А. С. Пушкина по праву являются классикой мирового уровня. В стихотворении «Зимняя дорога» гармонично переплетаются мысли и чувства с описаниями природы.
Стихотворение создано в 1826 году. Для поэта это было нелегкое время, что нашло свое отображение в этом произведении.
В самом начале произведения перед читателем вырисовываются унылые природные явления, монотонная зимняя дорога, наводящая печаль и тоску. Пустынная даль, туман, зимний вечер, луна, освещающая своим тусклым светом – грустная картина, созвучная меланхоличному настроению героя. Скучная зимняя дорога навевает на поэта тоску. Поначалу звон колокольчика развеивает печаль, но вскоре начинает утомлять. Напевы ямщика утешают в долгой дороге, но и его песни навевают тоску. Все вокруг покрыто грустью и печалью.
Поэт испытывает чувства печали, усталости, одиночества. Но даже когда вокруг мрак и уныние, все равно остается надежда на лучшее будущее. Герой погружается в мечты. В своих грезах он переносится к возлюбленной, по которой скучает и ждет скорой встречи. Воспоминания и мысли о ней утешают и поддерживают его во время утомительного пути.
В этом произведении сочетаются основные темы, которые обычно затрагивает А. С. Пушкин: природа, любовь, размышления о жизни и судьбе. В бесконечной дороге он представляет себе свою судьбу – долгую и печальную.
Именно долгая зимняя дорога наводит человека на грустные мысли, заставляет его размышлять о жизни.
Стихотворение Пушкина «Зимняя дорога» отличается мелодичностью, пронзительностью и богатством языка.
5,6 класс
Вариант 2
Стихотворение создавалось в декабре 1826 года, когда друзья Пушкина – участники восстания декабристов были казнены или сосланы, да и сам поэт находился в ссылке в Михайловском. Биографы Пушкина утверждают, что оно было написано о поездке опального поэта на дознание к псковскому губернатору.
Так что настроение автора соответствует настроению лирического героя. с жизненными невзгодами. Это стихотворение относится к философской лирике Пушкина. Тема его гораздо глубже, чем просто изображение зимней дороги. Образ дороги – это изображение жизненного пути человека. Мир зимней природы пуст, но дорога не потеряна, а обозначена верстами:
Ни огня, ни чёрной хаты…
Глушь и снег… Навстречу мне
Только вёрсты полосаты
Попадаются одне.
Путь лирического героя, как и путь самого поэта, непрост, но, несмотря на грустные настроения, произведение полно надежды на лучшее. Жизнь делится на чёрные и белые полосы, как и верстовые столбы. Поэтический образ “полосатых вёрст” — это поэтический символ, олицетворяющий собою “полосатую” жизнь человека. Автор перемещает взгляд читателя с неба на землю: “по дороге зимней”, “тройка бежит”, “колокольчик … гремит”, песни ямщика. Во второй и третьей строфах автор дважды употребляет однокоренные слова (“Печальные”, “печально”) которые помогают понять душевное состояние путешественника. С помощью аллитерации поэт изображает поэтический образ художественного пространства – печальные поляны.
Читая стихотворение, мы слышим звон колокольчика, скрип полозьев по снегу, песню ямщика. Долгая песня ямщика – значит длинная, долгозвучная. Седоку грустно, тоскливо. И читателю невесело. В песне ямщика воплощается основное состояние русской души: “разгулье удалое”, “сердечная тоска”. Рисуя природу, Пушкин изображает внутренний мир лирического героя. Природа соотносится с переживаниями человека. На небольшом отрезке текста поэт использует многоточие четыре раза — Поэт хочет передать грусть седока. Что-то недоговорённое есть в этих строчках. Может быть, человек, путешествующий в кибитке, не хочет ни с кем делиться своей грустью.
Ночной пейзаж: чёрные хаты, глушь, снег, полосатые верстовые столбы. Во всей природе холод и одиночество. Приветливый огонёк в окне хаты, который может светить заблудившемуся путнику, не горит. Чёрные хаты – без огня, но “чёрный” — это не только цвет, но и зло, неприятные моменты жизни. В последней строфе снова грустно, скучно. Ямщик умолк, звучит только “однозвучный” колокольчик. Применяется прием кольцевой композиции: «пробирается луна» — «отуманен лунный лик». Но долгая дорога имеет приятную конечную цель — встречу с любимой:
Скучно, грустно… Завтра, Нина,
Завтра к милой возвратясь,
Я забудусь у камина,
Нагляжусь не наглядясь.
При драматизме ситуации вынужденной несвободы Пушкин, обходясь без религиозных мотивов, демонстрирует истинно христианское отношение к миру, его принятие. Образ зимней дороги как метафоры жизненного пути героя приводит героя Пушкина к гармонии.
Вариант 3
Стихотворение Зимняя дорога было написано в 1826 году. Для него это было тяжелое время, когда и он сам, и его друзья были отправлены в ссылки. С помощью описаний природы поэт всегда точно передавал свои мысли и настроения. Изучая стих, сразу видно, что у поэта наступил унылый, одинокий и беспросветный этап в жизни. Л
ирический герой (сам Пушкин) едет в карете по скучной дороге. Звук колокольчика уже раздражает. Все вокруг – это истинные чувства поэта. Единственное, что утешает его, это мысли о будущем, где он будет вместе со своей возлюбленной. Стихотворения Зимняя дорога имеет особенный символизм. Переменчивые полосы – это переменчивая судьба, дорога – это свобода.
Правда, именно в этом стихе природа и дорога стали его тюрьмой, а светлый дом – желанной целью. Размер стиха Зимняя дорога – 4‑стопный хорей. Жанр – элегия, где авторские мысли объединены с описанием природы. Композиция кольцевая. Мы в начале наблюдаем за зимней дорогой, а в конце снова возвращаемся к ней. Средства выразительности здесь помогают передать настроение Пушкина. Эпитеты – скучный, печальные, однозвучный.
Усиления – тройка борзая, дорога скучная. Однообразие передается повторениями однокоренных слов – скучной, скучен, скучно. Есть и противоположности, и звуковые эффекты. Активное использование звуков «п» и «т» создает впечатление конских копыт.
Вариант 4
Стихотворение “Зимняя дорога” создано под впечатлением поездки из Пскова в Москву (конец декабря 1826-го года). Это пейзажная лирика с элементами интимной (образ Нины, относительно которого исследователи творчества поэта теряются в догадках: кто бы мог быть прототипом).
В стихотворении использованы разнообразные эпитеты, что сообщает выразительность и многозначность описаниям природы: “волнистые туманы”, “однозвучный колокольчик”, “черная хата”, “версты полосаты”… Мир, увиденный лирическим героем во время ночной поездки, освещенный “печальным” светом луны, оказывается совсем иным, нежели привычный ему мир, и это вносит разлад в его душу, что подтверждается словами: “Скучно, грустно…”.
Бесконечная однообразная смена “вёрст полосатых”, монотонность пути, “печальные поляны”, “утомительный” “гром” (заметим, не “звенит”, а именно “гремит” колокольчик!), — все это созвучно главному, что не даёт покоя лирическому герою и что становится известным читателю только в последней строфе стихотворения: “Грустно, Нина: путь мой скучен…”. Можно предположить, что безрадостный сам по себе пейзаж становится в глазах лирического героя еще более безрадостным потому, что его душевные переживания, его настроение далеки от безоблачных.
Система образов
Образы в данном художественном произведении – зыбкие отражения реальности, возникающие в сознании человека и передаваемые читателям посредством слова.
В первой строфе стихотворения перед читателем возникает образ ночного заснеженного пространства, освещаемого печальным светом луны.
Этот образ глухой дороги, которую обрамляют лишь «вёрсты полосаты», дополняет образ ямщика, он то поёт, то, утомившись, дремлет.
Статичному пустынному пейзажу противопоставляется символ движения – образ «борзой» тройки, а глухой зимней тишине – образ однозвучного колокольчика.
Во второй части стихотворения возникает зыбкий образ молодой женщины. В сознании лирического героя он тесно связан с образом комнаты, где тепло и уютно от горящего камина.
Средства художественной выразительности
Для усиления художественной выразительности поэт использует:
- метафоры «пробирается луна», «печальные поляны», «полночь нас не разлучит», «отуманен лунный лик»;
- эпитеты «волнистые», «удалое», «чёрная», «полосаты»;
- инверсию (прилагательное следует за существительным): «по дороге зимней», «тройка борзая», «стрелка часовая» и др.;
- повторение слов, связанных с печалью и скукой, что подчёркивает однообразное движение в долгом пути;
- антитезу (противопоставление): «То разгулье удалое, то сердечная тоска».
Анализ стихотворения «Зимняя дорога»
Вариант 1
Александр Пушкин является одним из немногих русских поэтов, которому в своих произведениях удавалось мастерски передавать собственные чувства и мысли, проводя удивительно тонкую параллель с окружающей природой. Примером тому может служить стихотворение «Зимняя дорога», написанное в 1826 году и, как считают многие исследователи творчества поэта, посвященное его дальней родственнице – Софии Федоровне Пушкиной.
У этого стихотворения есть довольно печальная предыстория. Мало кому известно, что с Софьей Пушкиной поэта связывали не только родственные узы, но и весьма романтические отношения. Зимой 1826 года он сделал ей предложение, однако получил отказ. Поэтому вполне вероятно, что в стихотворении «Зимняя дорога» таинственная незнакомка Нина, к которой обращается поэт, и является прообразом его возлюбленной. Само же путешествие, описанное в данном произведении – не что иное, как визит Пушкина к его избраннице с целью решить вопрос о бракосочетании.
С первых строк стихотворения «Зимняя дорога» становится ясно, что поэт пребывает отнюдь не в радужном настроении. Жизнь представляется ему унылой и беспросветной, как «печальные поляны», через которые зимней ночью мчится карета, запряженная тройкой лошадей. Мрачность окружающего пейзажа созвучная тем чувствам, которые испытывает Александр Пушкин. Темная ночь, тишина, изредка нарушаемая звоном колокольчика и унылой песне ямщика, отсутствие селений и вечный спутник странствий – полосатые верстовые столбы – все это заставляет поэта впасть в некую меланхолию. Вполне вероятно, что автор заранее предчувствует крах своих матримониальных надежд, однако не хочет себе в этом признаваться. Для него образ возлюбленной является счастливым избавлением от утомительного и скучного путешествия. «Завтра к милой возвратясь, я забудусь у камина» — с надеждой мечтает поэт, рассчитывая на то, что конечная цель с лихвой оправдает длительное ночное путешествие и позволит в полной мере насладиться покоем, уютом и любовью.
В стихотворении «Зимняя дорога» есть и определенный скрытый смысл. Описывая свое путешествие, Александр Пушкин сравнивает его с собственной жизнью, такой же, по его мнению, скучной, унылой и безрадостной. Лишь некоторые события вносят в нее разнообразие наподобие того, как ямщицкие песни, удалые и грустные, врываются в ночную тишину. Однако это – лишь короткие мгновения, которые не способны изменить жизнь в целом, придать ей остроту и полноту ощущений.
Не стоит также забывать, что к 1826 году Пушкин был уже состоявшимся, зрелым поэтом, однако его литературные амбиции не были удовлетворены в полной мере. Он мечтал о громкой славе, а в итоге высшее общество фактически отвернулось от него не только из-за вольнодумства, но и благодаря безудержной любви к азартным играм. Известно, что к этому времени поэт сумел промотать довольно скромное состояние, доставшееся ему в наследство от отца, и рассчитывал поправить свои финансовые дела благодаря браку. Не исключено, что Софья Федоровна все же питала к своему дальнему родственнику теплые и нежные чувства, однако страх окончить свои дни в нищете вынудил девушку и ее семью отклонить предложение поэта.
Вероятно, предстоящее сватовство и ожидание отказа стали причиной столь мрачного расположения духа, в котором Александр Пушкин пребывал во время поездки и создал одно из самых романтичных и печальных стихотворений «Зимняя дорога», наполненных грустью и безысходностью. А также верой в то, что, возможно, ему удастся вырваться из порочного круга и изменить свою жизнь к лучшему.
Вариант 2
Александру Сергеевичу Пушкину всегда хорошо удавалось выражать свое настроение через картины природы. Ярким примером тому служит стихотворение «Зимняя дорога». написанное в декабре 1826 года. Прошел всего лишь год после восстания декабристов, среди которых было много друзей поэта. Одни уже казнены, другие сосланы в Сибирь. Сам Пушкин отбывал ссылку в Михайловском, поэтому его настроение оставалось подавленным.
Уже с первых строк произведения читателю становится ясно, что автор переживает не лучшие минуты в своей судьбе. Жизнь представляется герою унылой и беспросветной, как и одинокие поляны в холодном свете луны, через которые едет карета, запряженная тройкой лошадей. Путь страннику кажется долгим и скучным, а монотонный звук колокольчика – утомительным. Мрачный пейзаж гармонирует с чувствами поэта.
В «Зимней дороге» звучат традиционные философские нотки, характерные для пушкинской лирики. Настроение героя легко сопоставимо с настроением самого Александра Сергеевича. Поэтический образ «верст полосатых» – символ переменчивой судьбы человека, а путь героя произведения, как и путь самого поэта, совсем не легок. Природа спит непробудным сном, везде царит зловещая тишина. За много верст вокруг нет ни домов, ни огней. Но, несмотря на меланхоличный тон стихотворения, в нем все-таки прослеживается надежда на лучшее. Герой мечтает о том, как вскоре будет сидеть у камина с любимой женщиной. Это придает ему силы и желание продолжать свое унылое путешествие.
Характерную для романтизма тему пути Пушкин трактует здесь совершенно в другом ключе. Обычно дорога символизирует свободу. герой вырывается на природу из тесного и душного помещения. В «Зимней дороге» все происходит наоборот. Природа враждебна герою, поэтому он спешит домой.
Произведение написано четырехстопным хореем. Оно представляет собой описание природы с элементами авторских размышлений и относится к жанру элегии. Композиция стихотворения – кольцевая. В первом четверостишии читатель погружается в зимний пейзаж, а последняя строфа вновь возвращает его в царство зимы.
Свое грустное и унылое настроение автор раскрывает с помощью эпитетов: «печальные». «однозвучный». «скучный». Усиливает впечатление инверсия: «по дороге скучной». «колокольчик однозвучный». «тройка борзая». «стрелка часовая». Повторяющиеся несколько раз однокоренные слова характеризуют настроение автора и бесконечно длинную зимнюю дорогу, подчеркивая ее однообразие: «печальные». «печально». «скучной». «скучно». «скучен» .
В третьем четверостишии присутствуют эпитеты, выражающие отношение Александра Пушкина к русской песне. В двух соседних строках читатель встречает противоположные понятия тоски и удалого веселья, которые помогают автору намекнуть на противоречивость характера русского человека: «то разгулье удалое, то сердечная тоска» .
В четвертой строфе мы словно слышим топот конских копыт. Такое впечатление создается за счет повторения согласных «п» и «т». В пятом четверостишии Пушкин использует аллитерацию со звуком «з», который встречается в пяти словах из одиннадцати. В этой части стихотворения в двух строках подряд повторяется слово «завтра». усиливая чувство ожидания встречи с любимой. В шестой строфе часто повторяются звуки «ч», «с», характерные для тиканья часов.
Завершающая седьмая строфа повторяет мотив пятой, но уже в иной интерпретации. Слово «путь» употреблено здесь в переносном смысле. Звуки «н», «л» в сочетании с ударным «у» вновь создают ощущение грусти, тоски и бесконечно длинной дороги.
Большинство глаголов в «Зимней дороге» раскрывают душевные переживания лирического героя. Особую мистичность и таинственность пейзажу придают олицетворения: луна «пробирается» сквозь туман, печально льет свет, лунный лик «отуманен» .
Стихотворение «Зимняя дорога» впервые было опубликовано в 1828 году в журнале «Московский вестник». Его музыкальность и стилистическая красота и по сей день привлекают внимание композиторов. Более пятидесяти авторов написали музыку к «Зимней дороге». Песни о ямщике и борзой тройке снискали огромную популярность, многие из них уже давно стали народными.
Вариант 3
Еще только прочитав первые четыре строчки стихотворения «Зимняя дорога» А. С. Пушкина, буквально переносишься на тихие, унылые, зимние поля. Тут же понимаешь, что это одно из тех произведений поэта, которые вызывает лирическое и одновременно романтическое настроение. По-видимому, автор находится совсем не в приподнятом настроении, солидарна ему и «печальная луна», и «печальные поля». Печальны они оттого, что одиноки, что до весны еще так долго, а значит, сейчас нужно только ждать.
Единственное, что разряжает тишину – это колокольчик, который и то «утомительно гремит», да песня ямщика, которая наводит на воспоминания. Как только он затянет о «разгулье удалом», автор вспоминает свои веселые прошлые деньки, и от этого еще грустнее, что они позади. То зазвучит в песне ямщика «сердечная тоска» и сразу все самое больное всплывает в памяти, и от этого сердце рвется на части.
Главное, что хотел передать поэт – это грусть и скуку, которая поджидает любого путника на зимней дороге. Природа спит, тишина вокруг, вокруг ни души, от этого становится даже немного жутко. Ведь вокруг ни домов, ни огонька, который бы указывал на присутствие человека. Мрачные мысли роятся в голове, холодно. Одна радость – награда в конце пути: посиделки у камина с дорогим сердцу человеком. Это и придает силы, желание двигаться дальше, ожидать…
А пока что тишина, грусть и тоска, белая гладь и только звенит колокольчик. Даже ямщик, утомившись от песен, задремал и, как будто, слился с безмолвной и зловещей зимней природой. Кажется, безмолвность луны и полей перешла и на него. А мимо только столбы проносятся, которые хоть и выглядят уныло, в то же время говорят о том, что путь сокращается, конечная цель приближается. Только чем чаще они мелькают, тем бесконечнее кажется зимняя дорога.
Крылатые фразы из произведений А.С. Пушкина.
Крылатые фразы из произведений великого русского поэта Александра Сергеевича Пушкина
.
У граций в отпуску и у любви в отставке
Из стихотворения «Красавице, которая нюхала табак» (1814) А. С. Пушкина (1799-1837):
Красавица шестидесяти лет,
У граций в отпуску и у любви в отставке.
Иронически о пожилой, но молодящейся женщине, которая попрежнему претендует на знаки внимания.
Не продается вдохновенье, но можно рукопись продать
Из стихотворения «Разговор книгопродавца с поэтом» (1824) А. С. Пушкина (1799-1837).
Иносказательно: коммерческий интерес художника не противоречит свободе его творчества.
Цыганы шумною толпой по Бессарабии кочуют
Из поэмы «Цыганы» (1824, опубл. 1827) А. С. Пушкина (1799—1837).
Иронически о цыганах, о шумной, крикливой толпе вообще.
Цветы последние милей роскошных первенцев полей
Из стихотворения «Последние цветы» (1825) А. С. Пушкина (1799—1837).
Иногда вторая строка цитируется неверно: «…Мне пышных первенцев полей».
Смысл выражения: радость жизни, ее полноту в полной мере может оценить только опытный, поживший человек, знающий всему цену.
Любовь к отеческим гробам
Из стихотворения «Черновые наброски» (1830, опубл. 1855) А. С. Пушкина (1799—1837):
Два чувства дивно близки нам,
В них обретает сердце пищу;
Любовь к родному пепелищу,
Любовь к отеческим гробам.
Иносказательно: о патриотизме, любви к родине, которая обычно проявляется в простой, естественной форме — как привязанность к родному дому, как верность памяти предков.
Художника нужно судить по его же законам
Выражение сложилось на основе фразы А. С. Пушкина (1799—1837) из его письма к А. А. Бестужеву (конец января 1825 г.). В этом письме поэт говорит о своем впечатлении от пьесы А. С. Грибоедова «Горе от ума»:
«Драматического писателя должно судить по законам, им самим над собою признанным. Следственно, не осуждаю ни плана, ни завязки, ни приличий комедии Грибоедова».
Хвалу и клевету приемли равнодушно и не оспаривай глупца
Из стихотворения «Памятник» (1836) А. С. Пушкина (1799— 1837).
Цитируется как совет всегда и во всем сохранять чувство собственного достоинства, хранить верность своим убеждениям и принципам; творить сообразно со своим видением мира.
Уж полночь близится, а Германна все нет
Из оперы «Пиковая дама» (премьера состоялась 7 декабря 1890 г.), написанной П. И. Чайковским на либретто Модеста Ильича Чайковского, брата композитора.
В основе оперы повесть «Пиковая дама» (1833) А. С. Пушкина.
Правильное написание фамилии героя — Германн, а не Герман, как часто встречается. Видимо, ошибка происходит в силу ассоциации с известным именем Герман, но у Пушкина это фамилия, а не имя.
Употребляется как иронический комментарий к ситуации, когда кто-то опаздывает, не приходит в назначенный час. Служит также для выражения досады по этому поводу.
У самого синего моря
Из начала «Сказки о рыбаке и рыбке» (1833) А. С. Пушкина (1799—1837):
Жил старик со своею старухой
У самого синего моря;
Они жили в ветхой землянке
Ровно тридцать лет и три года…
Ты сам свой высший суд
Из стихотворения «Поэту» (1830) Л. С. Пушкина (1799—1837).
Ты царь: живи один. Дорогою свободной
Иди, куда влечет тебя свободный ум,
Усовершенствуя плоды любимых Лум,
Не требуя наград за подвиг благородный.
Они в самом тебе. Ты сам свой высший суд;
Всех строже оценить умеешь ты свой труд.
— Ты им доволен ли, взыскательный художник?
Трусоват был Ваня бедный
Из стихотворения «Вурдалак» (1834) А. С. Пушкина (1799—1837):
Трусоват был Ваня бедный:
Раз он позднею порой,
Весь в поту, от страха бледный,
Чрез кладбище шел домой.
Иносказательно о трусливом, робком человеке.
Так тяжкий млат, дробя стекло, кует булат
Из поэмы (песнь 1) «Полтава» (1828) А. С. Пушкина (1799—1837)
Но в искушеньях долгой кары,
Перетерпев судьбы удары,
Окрепла Русь. Так тяжкий млат,
Дробя стекло, кует булат.
«Млат» — молот.
Иносказательно: о суровых обстоятельствах, в которых формируется характер человека, его лучшие качества.
С веком наравне
Из стихотворения «Чаадаеву» А. С. Пушкина (1799—1837):
Ищу вознаградить в объятиях свободы
Мятежной младостью утраченные годы
И в просвещении стать с веком наравне.
Иносказательно: быть истинно современным, отвечать всем требованиям дня.
Я, конечно, обещал, но всему же есть граница
Из «Сказки о золотом петушке» (1834) А. С. Пушкина (1799—1837). Слова царя Додона, который обещал «мудрецу и звездочету» все, что он ни попросит, если тот добудет для него за золотого петушка:
Волю первую твою
Я исполню, как мою.
Когда мудрец достал для царя Додона золотого петушка, то попросил за него Шамаханскую царицу, в которую влюбился сам царь. На что
и последовал этот ответ.
Цитируется в качестве иронического комментария к поведению человека, который медлит или не желает исполнять обещанное.
Я жить хочу, чтоб мыслить и страдать
Из стихотворения «Элегия» («Безумных лет угасшее веселье…», 1830) А. С. Пушкина (1799—1837):
Но не хочу, о други, умирать;
Я жить хочу, чтоб мыслить и страдать;
И ведаю, мне будут наслажденья
Меж горестей, забот и треволненья:
Порой опять гармонией упьюсь,
Над вымыслом слезами обольюсь,
И может быть — на мой закат печальный
Блеснет любовь улыбкою прощальной.
Я еду, еду, не свищу, а как наеду, не спущу
Из поэмы (песнь 3) «Руслан и Людмила» (1820) А. С. Пушкина (1799—1837).
Цитируется как шутливая угроза.
Щит на вратах Цареграда
Из «Песни о вещем Олеге» (1822) А. С. Пушкина (1799—1837). Колдун — «кудесник, любимец богов» — обращается к киевскому князю Олегу:
Запомни же ныне ты слово мое: .
Воителю слава — отрада;
Победой прославлено имя твое:
Твой шит на вратах Цареграда;
И волны и суша покорны тебе;
Завидует недруг столь дивной судьбе.
А. С. Пушкин положил в основу своего произведения древние повествования о том, как киевский князь Олег прибил свой щит на воротах Константинополя (который русичи называли Царьградом) — в ознаменование своей победы над Византией, столицей которой был Константинополь.
Этот образ получил вторую жизнь во время Первой мировой войны, когда часть русской прессы стала активно его использовать, фигурально обозначая тем самым стратегическую цель участия России в этой войне — не захват турецкой столицы Стамбула (бывшего Константинополя — пушкинского «Царьграда»), а овладение проливами Босфор и Дарданеллы. В этом случае российский флот мог бы свободно выходить из
Черного в Средиземное море и далее.
Читать дальше
Что-то слышится родное
Из стихотворения «Зимняя дорога» (1826) Л. С. Пушкина (1799—1837):
Что-то слышится родное
В долгих песнях ямщика:
То разгулье удалое,
То сердечная тоска…
Служит ироническим комментарием к чему-то давно и хорошо знакомому, известному и прочее.
Что в имени тебе моем?
Из стихотворения без названия (***, 1830) А. С. Пушкина (1799— 1837):
Что в имени тебе моем?
Оно умрет, как шум печальный
Волны, плеснувшей в берег дальний,
Как звук ночной в лесу густом…
Цитируется шутливо-иронически при нежелании сообщать о себе какие-либо сведения личного характера.
Чтение — вот лучшее учение
Из письма (от 21 июля 1822 г.) А. С. Пушкина (1799—1837) к брату Льву Сергеевичу. Оно было частично опубликовано в 1855 г., полностью — в 1858 г.
В оригинале: «…Тебе скажут: учись, служба не пропадет. А я тебе говорю: служи — учение не пропадет… Чтение — вот лучшее учение — знаю, что теперь не то у тебя на уме, но всё к лучшему».
Чистейшей прелести чистейший образец
Из стихотворения «Мадонна» (1830)4. С. Пушкина (1799—1837):
…Исполнились мои желания. Творец
Тебя мне ниспослал, тебя, моя Мадонна,
Чистейшей прелести чистейший образец.
Старый муж, грозный муж
Из поэмы «Цыганы» (1824) А. С. Пушкина (1799—1837). Из песни, которую поет цыганка Земфира:
З е м ф и р а
Старый муж, грозный муж,
Режь меня, жги меня:
Я тверда: не боюсь
Ни ножа, ни огня.
Ненавижу тебя,
Презираю тебя;
Я другого люблю,
Умираю любя.
Спор славян между собою
Из стихотворения «Клеветникам России» А. С. Пушкина (1799—1837), в котором он так назвал польское восстание 1831 г. и его усмирение Николаем I.
Иносказательно о конфликте и всякого рода выяснении отношений между представителями славянских народов, их общинами, государствами и т. д.
Служенье муз не терпит суеты
Из стихотворения «19 октября 1827») А. С. Пушкина (1799—1837):
Служенье муз не терпит суеты;
Прекрасное должно быть величаво:
Но юность нам советует лукаво,
И шумные нас радуют мечты…
Следовать за мыслями великого человека есть наука самая занимательная
Из повести (гл. 3) «Арап Петра Великого» (1827—1828) А. С. Пушкина (1799—1837): «Ибрагим проводил дни однообразные, но деятельные – следственно не знал скуки. Он день ото дня более привязывался к государю, лучше постигал его высокую душу. Следовать за мыслями великого человека есть наука самая занимательная. Ибрагим видал Петра в Сенате, оспориваемого Бутурлиным и Долгоруким, разбирающего важные запросы законодательства, в адмиралтейской коллегии, утверждающего морское величие России, видел его с Феофаном, Гавриилом Бужинским и Копиевичем, в часы отдохновения рассматривающего переводы иностранных публицистов или посещающего фабрику купца, рабочую ремесленника и кабинет ученого».
Иносказательно: обычно о чтении работ авторитетных, выдающихся авторов, мыслителей.
Скупой рыцарь
Герой одноименных драматических сцен (1830) А. С. Пушкина (1799—1837), скупец и скряга.
Имя нарицательно для людей подобного типа.
Сердце в будущем живет
Из стихотворения «Если жизнь тебя обманет» (1825) А. С. Пушкина (1799-1837):
Сердце в будущем живет,
Настоящее уныло:
Все мгновенно, все пройдет,
Что пройдет, то будет мило.
Птичка Божия не знает ни заботы, ни труда
Из поэмы «Цыганы» (1824) А. С. Пушкина (1799—1837):
Птичка Божия не знает
Ни заботы, ни труда,
Хлопотливо не свивает
Долговечного гнезда…
Шутливо-иронически о праздном, легкомысленном человеке
Птенцы гнезда Петрова
Из поэмы «Полтава» (1828—1829) А. С. Пушкина (1799—1837). Так поэт назвал ближайших сподвижников Петра Первого:
За ним вослед неслись толпой
Сии птенцы гнезда Петрова —
В пременах жребия земного,
В трудах державства и войны
Его товарищи, сыны:
И Шереметев благородный,
И Брюс, и Боур, и Репнин,
И, счастья баловень безродный,
Полудержавный властелин.
«Полудержавный властелин» — Александр Данилович Меншиков (1673—1729), ближайший сподвижник Петра 1.
Выражение иногда служит основой для однотипных фраз с соответствующей заменой принадлежности «гнезда».
Поэт, не дорожи любовию народной
Из сонета «Поэту» (1830) А. С. Пушкина (1799—1837):
Поэт, не дорожи любовию народной.
Восторженных похвал пройдет минутный шум,
Услышишь суд глупца и смех толпы холодной.
Смысл выражения: художник сам обязан (и на это имеет право) судить о художественном достоинстве своих произведений, мнение же публики (тем более профанов) не должно иметь для него решающего значения.
Пора, пора! Рога трубят
Начальная строка поэмы «Граф Нулин» (1825) А. С. Пушкина (1799—1837).
Шутливо: пришло время, настал час и т. д.
Печной горшок тебе дороже, ты пищу в нем себе варишь
Из стихотворения «Поэт и толпа» (1829) А. С. Пушкина (1799—1837).
Первая публикация его состоялась под названием «Чернь». Чернь (толпа) упрекает поэта в том, что его песня хотя и свободна как ветер, «зато как ветер и бесплодна». И она спрашивает творца: «Какая польза нам от ней?» Поэт отвечает:
Тебе бы пользы всё — на вес
Кумир ты ценишь Бельведерский.
Ты пользы, пользы в нем не зришь.
Но мрамор сей ведь бог!, так что же?
Печной горшок тебе дороже,
Ты пищу в нем себе варишь.
Позднее этот пушкинский образ использует Н. А. Некрасов в своем стихотворении «Железная дорога» (1865), где генерал-аристократ иронически осведомляется у лирического героя:
Или для вас Аполлон Бельведерский
Хуже печного горшка?
Иносказательно: о непонимании истинной ценности культуры вообще и художественного творчества в частности, об узком прагматизме как следствии человеческой ограниченности и неразвитости.
Печаль моя светла
Из стихотворения «На холмах Грузии лежит ночная мгла…» (1829) А. С. Пушкина (1799—1837):
Мне грустно и легко; печаль моя светла;
Печаль моя полна тобою…
Иносказательно о грусти, в которой есть основания и для утешения.
Отсель грозить мы будем шведу
Из вступления к поэме «Медный всадник» (1833) А. С. Пушкина (1799—1837).
Шутливо: здесь мы начнем решительные действия, борьбу с кем-либо.
О чем шумите вы, народные витии?
Из стихотворения «Клеветникам России» (1831) А. С. Пушкина (1799—1837):
О чем шумите вы, народные витии?
Зачем анафемой грозите вы России?
Оставьте: это спор славян между собою,
Домашний, старый спор, уж взвешенный судьбою,
Вопрос, которого не разрешите вы.
Иронический комментарий к выступлениям участников бурных и бессодержательных словопрений (дискуссий, споров, дебатов, митингов).
О, сколько нам открытий чудных готовит просвещенья дух…
Из пятистишия «О, сколько нам открытий чудных…» (1829, опубл. 1884) А. С. Пушкина (1799—1837).
О, сколько нам открытий чудных
Готовят просвещенья дух
И опыт, сын ошибок трудных,
И гений, парадоксов друг,
И случай, бог изобретатель.
Цитируется как комментарий к какому-либо научному открытию, его технологическим перспективам и т. д.
О люди! жалкий род, достойный слез и смеха!
О люди! жалкий род, достойный слез и смеха!
Жрецы минутного, поклонники успеха!
Из стихотворения «Полководец» (1835) А. С. Пушкина (1799—1837), в котором поэт говорит о герое войны 1812 г., выдающемся русском полководце князе М. Г. Барклае-де-Толли (1761 — 1818):
О люди! жалкий род, достойный слез и смеха!
Жрецы минутного, поклонники успеха!
Как часто мимо вас проходит человек,
Над кем ругается слепой и буйный век,
Но чей высокий лик в грядущем поколенье
Поэта приведет в восторг и в умиленье!
Ну теперь твоя душенька довольна?
Из «Сказки о рыбаке и рыбке» (1833) А. С. Пушкина (1799—1837). Слова рыбака, адресованные его капризной, жадной и глупой жене-старухе, которая стала, благодаря золотой рыбке, «вольной царицей»:
В ноги он старухе поклонился,
Молвил: «Здравствуй, грозная царица!
Ну теперь твоя душенька довольна?»
На него старуха не взглянула,
Лишь с очей прогнать его велела.
Иносказательно: слова, обращенные к человеку, чью просьбу или каприз исполняет говорящий.
Но старость ходит осторожно и подозрительно глядит
Из поэмы (песнь 1) «Полтава» (1829) А. С. Пушкина (1799—1837).
Иносказательно о мировосприятии пожилого человека, который руководствуется в своих отношениях с людьми своим житейским (негативным) опытом.
Нет правды на земле, но правды нет и выше
Из «маленькой трагедии» «Моцарт и Сальери» (1830) А. С. Пушкина (1799—1837). Слова Сальери, которыми эта трагедия начинается:
Все говорят: нет правды на земле.
Но правды нет — и выше. Для меня
Так это ясно, как простая гамма.
Иносказательно о разочаровании в «высшей» справедливости.
Необходимость самовластья И прелести кнута
Из эпиграммы (1818) А. С. Пушкина (1799—1837) на придворного историка и писателя Н. М. Карамзина и его труд «История государства Российского»:
В его «Истории» изящность, простота
Доказывают нам, без всякого пристрастья,
Необходимость самовластья
И прелести кнута.
Используется как ироническое описание политических предпочтений тех, кто полагает, что для блага России необходимы нерассуждающая покорность и рабское почитание власти первого лица, а не развитие чувства собственного достоинства ее граждан, начал цивилизованности и т. д.
Невольно к этим грустным берегам…
Невольно к этим грустным берегам
Меня влечет неведомая сила
Из поэмы «Русалка» (1832) А. С. Пушкина (1799—1837), сцена 4.
Шутливо-иронически о привязанности, тяге к какому-либо краю, месту.
Не хочу быть шутом ниже у Господа Бога
Из письма (8 июня 1834 г.) А. С. Пушкина (1799—1837) к жене: «…Теперь они смотрят на меня, как на холопа, с которым можно им поступать, как им угодно. Опала легче презрения. Я, как Ломоносов, не хочу быть шутом ниже у Господа Бога».
«Ниже» в переводе с архаичного русского языка «даже». Пушкинские слова — парафраз известных слов М. В. Ломоносова, ставших крылатыми (см. Не токмо у стола знатных господ…).
Эти слова Ломоносова Пушкин приводит еще дважды. В своем дневнике он записывает (10 мая 1934 г.): «Государю неугодно было, что о своем камер-юнкерстве отзывался я не с умилением и благодарностью, — я могу быть подданным, даже рабом, но холопом и шутом не буду и у царя небесного». В статье «Путешествие из Москвы в Петербург» (1833—1835) он пишет о Ломоносове: «…Зато умел он за себя постоять и не дорожил ни покровительством своих меценатов, ни своим благосостоянием, когда дело шло о его чести или торжестве любимых идей. Послушайте, как пишет он этому самому Шувалову, предстателю муз, высокому своему патрону, который вздумал было над ним подшутить.
Читать дальше
Не тот поэт, кто рифмы плесть умеет
Из стихотворения «К другу-стихотворцу» (1814) А. С. Пушкина (1799—1837):
Арист, не тот поэт, кто рифмы плесть умеет
И, перьями скрыпя, бумаги не жалеет.
Хорошие стихи не так легко писать…
Не пропадет ваш скорбный труд
Из стихотворения «Во глубине сибирских руд…» (1827) А. С. Пушкина (1799-1837).
Во глубине сибирских руд
Храните гордое терпенье,
Не пропадет ваш скорбный труд
И дум высокое стремленье.
В современной речи цитируется шутливо-иронически, как способ поощрить, приободрить, пожелать успеха в решении каких-либо задач.
Не мышонок, не лягушка, а неведома зверушка
Из «Сказки о царе Салтане…» (1831) И. С. Пушкина (1799—1837):
Родила царица в ночь,
Не то сына, не то дочь,
Не мышонка, не лягушку,
А неведому зверушку.
Иронически о каком-либо странном существе или герое какой-либо нелепой выдумки.
Мне не смешно, когда маляр негодный Мне пачкает мадонну Рафаэля
Из трагедии «Моцарт и Сальери» (1830) А. С. Пушкина (1799—1837):
Мне не смешно, когда маляр негодный
Мне пачкает мадонну Рафаэля,
Мне не смешно, когда фигляр презренный
Пародией бесчестит Алигьери.
Иносказательно: о непрофессионализме, небрежно выполненной работе.
Льстецы, льстецы! Старайтесь сохранить…
Льстецы, льстецы! Старайтесь сохранить
И в самой подлости осанку благородства
Из эпиграммы «На Воронцова» («Сказали раз царю…», 1823) А. С. Пушкина (1799—1837). При жизни поэта не публиковалась — впервые была напечатана (1861) в Берлине в сборнике «Стихотворения Пушкина, не вошедшие в полное собрание его сочинений».
Эта эпиграмма была снабжена примечанием: «Написано по следующему случаю: однажды за обедом во дворце, когда речь зашла о смерти Риего, граф М. С. Воронцов (впоследствии князь’и наместник кавказский) сказал: «Тем лучше, одним мерзавцем меньше».
Рафаэль Риего-и-Нуньес (1785—1823) — испанский общественный деятель, лидер партии эксальтадос, возглавил восстание 1 января 1820 г., которое положило начало Испанской революции 1820—1823 гг. После поражения этой революции Риего был казнен.
Читать дальше
Не дай мне Бог сойти с ума!
Из стихотворения «Не дай мне Бог сойти с ума…» (1833) А. С. Пушкина (1799-1837):
Не дай мне Бог сойти с ума!
Нет, лучше посох и сума,
Нет, лучше мор и глад!
Употребляется в прямом смысле, как комментарий к сложившимся тяжелым обстоятельствам.
Не дай Бог увидеть русский бунт, бессмысленный и беспощадный
Из повести (гл. 13) «Капитанская дочка» (1836) А. С. Пушкина (1799—1837).
В оригинале: Не приведи Бог видеть русский бунт, бессмысленный и беспощадный!
Та же мысль, но более развернутая, содержится в «Пропущенной главе» повести, которая не вошла в окончательную редакцию «Капитанской дочки» и сохранилась только в черновой рукописи: «Не приведи Бог видеть русский бунт — бессмысленный и беспощадный. Те, которые замышляют у нас невозможные перевороты, или молоды и не знают нашего народа, или уж люди жестокосердные, коим чужая головушка полушка, да и своя шейка копейка».
Используется в прямом смысле.
На свете счастья нет, но есть покой и воля
Из стихотворения «Пора, мой друг, пора» (1834) А. С. Пушкина (1799—1837):
На свете счастья нет, но есть покой и воля.
Давно завидная мечтается мне доля —
Давно, усталый раб, замыслил я побег
В обитель дальнюю трудов и чистых нег.
Мы ленивы и нелюбопытны
Из «Путешествия в Арзрум» (1836) А. С. Пушкина (1799—1837): «Как жаль, что Грибоедов не оставил своих записок! Написать его биографию было бы делом его друзей; но замечательные люди исчезают у нас, не оставляя по себе следов. Мы ленивы и нелюбопытны…».
Мудрый Эдип, разреши!
Первоисточник — четверостишие (1829) А. С. Пушкина (1799—1837), написанного по поводу выхода в свет «Стихотворений барона Дельвига». Пушкин в нем так, иносказательно, описал своего лицейского друга:
Кто на снегах возрастил Феокритовы нежные розы?
В веке железном, скажи, кто золотой угадал?
Кто славянин молодой, грек духом, родом германец?
Вот загадка моя: хитрый Эдип, разреши!
Эдип — легендарный греческий герой, мудрый и проницательный правитель города Фивы, единственный, кто смог разгадать загадку Сфинкса.
В советское время эта фраза стала популярной, поскольку ее однажды процитировал В. И. Ленин, и именно в его версии она и вошла в современный русский язык. Так, в статье «Со ступеньки на ступеньку» (1907) он, нападая на эсеров, писал: «Можно обещать премию в миллион рублей тому, кто поймет что-нибудь в этой тарабарщине!.. Мудрый Эдип, разреши!»
Читать дальше
Лучших дней воспоминания
Из поэмы «Кавказский пленник» (1821) А. С. Пушкина (1799—1837).
Позднее это выражение использует М. Ю. Лермонтов в своей поэме «Демон» (1838).
Иносказательно: о днях молодости и счастья.
Когда народы, распри позабыв
Когда народы, распри позабыв,
В великую семью соединятся
Из стихотворения «Он между нами жил» (1834) А. С. Пушкина (1799—1837).
Цитируется как поэтический образ всеобщего мира, согласия.
Когда легковерен и молод я был
Из стихотворения «Черная шаль» (1820) А. С. Пушкина (1799—1837).
Строка стала популярной благодаря известному романсу (1823), который был написан на эти стихи русским композитором А. Н. Верстовским.
Иносказательно о молодости, когда человек еще доверчив, наивен, не знает обид и разочарований.
И с отвращением читая жизнь мою
И с отвращением читая жизнь мою,
Я трепещу и проклинаю,
И горько жалуюсь, и горько слезы лью,
Но строк печальных не смываю
Завершающие строки стихотворения «Воспоминание» (1828, опубл. 1829) А. С. Пушкина.
Как беззаконная комета в кругу расчисленном светил
Из стихотворения «Портрет» (1828) А. С. Пушкина (1799—1837).
Иносказательно о человеке, неожиданно ворвавшемся в круг чуждых ему людей; о том, кто действует, сообразуясь только со своими принципами, нормами и т. д.
И струны громкие Баянов не будут говорить о нем!
Из поэмы (песнь 3) «Руслан и Людмила» (1820) А. С. Пушкина (1799—1837).
Употребляется шутливо-иронически о человеке, так и не добившемся, несмотря на свои усилия, славы, известности, популярности.
И ничего во всей природе благословить он не хотел
Из стихотворения «Демон» (1823) А. С. Пушкина (1799—1837):
Не верил он любви, свободе;
На жизнь насмешливо глядел —
И ничего во всей природе
Благословить он не хотел.
Говорится иронически об озлобленном человеке, о мизантропе, нелюдиме и пр.
И гордый внук славян, и финн, и ныне дикий тунгус, и друг степей калмык
Из стихотворения «Я памятник себе воздвиг нерукотворный» (1833) А. С. Пушкина (1799—1837):
Слух обо мне пройдет по всей Руси великой,
И назовет меня всяк сущий в ней язык,
И гордый внук славян, и финн, и ныне дикий
Тунгус, и друг степей калмык.
Фраза – шутливый символ разнообразия народов, населяющих Россию.
И всюду страсти роковые, и от судеб защиты нет
Заключительные строки поэмы «Цыганы» (1827) А. С. Пушкина (1799—1837):
И под издранными шатрами
Живут мучительные сны.
И ваши сени кочевые
В пустынях не спаслись от бед,
И всюду страсти роковые,
И от судеб защиты нет.
Употребляется как шутливо-иронический комментарий к эмоционально насыщенному, бурному конфликту по маловажному поводу.
И академик, и герой, и мореплаватель, и плотник
Из стихотворения «Стансы» (1826) А. С. Пушкина (1799—1837). Так поэт говорит о разносторонней деятельности Петра Первого:
Самодержавною рукой,
Он смело сеял просвещенье,
Не презирал страны родной:
Он знал ее предназначенье.
То академик, то герой,
То мореплаватель, то плотник.
Он всеобъемлющей душой
На троне вечный был работник.
Цитируется, чтобы указать на чью-либо разностороннюю деятельность, многие таланты.
Его пример другим наука
Из романа в стихах «Евгений Онегин» (1823—1831) А. С. Пушкина (1799—1837) (гл. 1, строфа 1):
«Мой дядя самых честных правил,
Когда не в шутку занемог,
Он уважать себя заставил
И лучше выдумать не мог.
Его пример другим наука…»
«Он уважать себя заставил» — иносказание, принятое в пушкинское время, означающее смерть, кончину человека.
Цитируется как совет призыв следовать чьему-либо опыту, примеру, манере действий.
Души высокие порывы
Из стихотворения «К Чаадаеву» (1818) Я. С. Пушкина (1799—1837).
Иносказательно о высоких идеалах человека и соответствующих этим идеалам побуждениях.
Да здравствует солнце, да скроется тьма!
Из стихотворения «Вакхическая песня» (1825) А. С. Пушкина (1799—1837).
«Вакхическая» — «застольная», поскольку Вакх (у римлян — Бахус) — бог вина у древних греков:
…Подымем стаканы, содвинем их разом!
Да здравствуют музы, да здравствует разум!
Ты, солнце святое, гори!
Как эта лампада бледнеет
Пред ясным восходом зари,
Так ложная мудрость мерцает и тлеет
Пред солнцем бессмертным ума.
Да здравствует солнце, да скроется тьма!
Иносказательно: пожелание, чтобы добро и справедливость победили.
Используется как способ выразить собственную решимость следовать тому образу действий, который кажется говорящему наиболее справедливым и верным.
Гений чистой красоты
Из стихотворения «Лалла Рук» (1821) поэта Василия Андреевича Жуковского.
Ах! не с нами обитает
Гений чистой красоты;
Лишь порой он навещает
Нас с небесной красоты;
Он поспешен, как мечтанье,
Как воздушный утра сон;
Но в святом воспоминанье
Не разлучен с сердцем он.
Спустя четыре года Пушкин использует это выражение в своем стихотворении «Я помню чудное мгновенье…» (1825), благодаря которому слова «гений чистой красоты» и станут популярными. В своих прижизненных изданиях поэт неизменно выделял эту строчку Жуковского курсивом, что по обычаям того времени значило, что речь идет о цитате. Но позднее такую практику оставили, и в итоге это выражение стало считаться пушкинской поэтической находкой.
Иносказательно о воплощении идеала женской красоты.
Выпьем с горя; где же кружка?
Из стихотворения «Зимний вечер» (1825) А. С. Пушкина (1799—1837):
Выпьем, добрая подружка
Бедной юности моей,
Выпьем с горя; где же кружка?
Сердцу будет веселей.
Все флаги в гости будут к нам
Из вступления к поэме «Медный всадник» (1834) А. С. Пушкина (1799 — 1837):
Природой здесь нам суждено
В Европу прорубить окно,
Ногою твердой стать при море.
Сюда по новым им волнам
Все флаги в гости будут к нам,
И запируем на просторе.
Употребляется в значении: добиться широкого международного признания.
Врагов имеет в мире всяк, но от друзей спаси нас, Боже
Из романа в стихах «Евгений Онегин» (1823—1831) А. С. Пушкина (1799—1837) (гл. 4, строфа 18).
Пушкинская поэтическая версия известной фразы Вольтера: Боже, спаси меня от друзей, а с врагами я и сам справлюсь.
Барство дикое
Из стихотворения «Деревня» (1819) А. С. Пушкина (1799—1837):
Барство дикое, без чувства, без закона,
Присвоило себе насильственной лозой
И труд, и собственность, и время земледельца…
Иносказательно, презрительно о чьем-то, чаще чиновничьем, барском самодурстве.
Ай да Пушкин! ай да сукин сын!
Из письма А. С. Пушкина (1799—1837) к своему другу поэту Петру Вяземскому (около 7 ноября 1825 г.):
«Поздравляю тебя, моя радость, с романтическою трагедиею, в ней же первая персона Борис Годунов! Трагедия моя кончена; я перечел ее вслух, один, и бил в ладоши, и кричал, ай да Пушкин! ай да сукин сын!»
Служит для шутливого выражения радости от удачно выполненной работы, блестяще реализованного замысла.
А гений и злодейство — Две вещи несовместные
Из пьесы «Моцарт и Сальери» (1830) А. С. Пушкина (1799—1837) из цикла «Маленькие трагедии». Композиторы говорят о великом художнике итальянского Возрождения Микеланджело (сцена 2):
Моцарт:
Он же гений,
Как ты да я. А гений и злодейство —
Две вещи несовместные. Не правда ль?
Сальери:
Ты думаешь?
(Бросает яд в стакан Моцарта.)
Иносказательно: высокий дух истинного творчества несовместим с какими-либо низкими помыслами.
Поэзия должна быть глуповата
Из письма (май, 1824) А. С. Пушкина (1799—1837) к его другу поэту Петру Вяземскому: «Твои стихи к Мнимой Красавице (ах, извини: Счастливице) слишком умны. — А поэзия, прости Господи, должна быть глуповата».
Известно шутливое продолжение этой строки, написанное (около 1973) поэтессой Новеллой Матвеевой:
Поэзия должна быть глуповата,
Но сам поэт — не должен быть дурак.
Что пройдет, то будет мило
Из стихотворения «Если жизнь тебя обманет…» (1825) А. С. Пушкина (1799—1837).
Посвящено Е. Н. Вульф. Обычно цитируются две строки:
Все мгновенно, все пройдет;
Что пройдет, то будет мило.
Ужасный век
Ужасный век, ужасные сердца
Цитата из драмы А. С. Пушкина «Скупой рыцарь» (1836). Иногда цитируется неточно: вместо «ужасный» – «железный».
Тьмы низких истин мне дороже
Цитата из стихотворения «Герой» (1830) А. С. Пушкина (1799—1837):
Тьмы низких истин мне дороже
Нас возвышающий обман…
Оставь герою сердце!
Что же Он будет без него?
Тиран…
Поверять алгеброй гармонию
Выражение из трагедии А. С. Пушкина «Моцарт и Сальери» (1832), из монолога Сальери:
Ремесло
Поставил я подножием искусству:
Я сделался ремесленник: перстам
Придал послушную, сухую беглость
И верность уху. Звуки умертвив,
Музыку я разъял, как труп. Поверил я алгеброй гармонию. Тогда Уже дерзнул, в науке искушенный,
Предаться неге творческой мечты.
Употребляется иронически о безнадежной попытке судить о художественном творчестве, основываясь только на рациональном начале, исключая чувства.
Здравствуй, племя младое, незнакомое!
Цитата из стихотворения «Вновь я посетил…» (1935) А, С. Пушкина (1799— 1837).
Поэт пишет о старых соснах в его родном имении и о растущих вокруг них молодых, подрастающих сосенках:
Здравствуй, племя
Младое, незнакомое! Не я
Увижу твой могучий поздний возраст,
Когда перерастешь моих знакомцев
И старую главу их заслонишь
От глаз прохожего…
Используется как шутливо-торжественное приветствие, обращенное к молодежи, молодым коллегам.
Есть упоение в бою
Выражение из драматической сцены «Пир во время чумы» (1830) А. С. Пушкина (1799—1837), слова из песни, которую поет на пиру его Председатель:
Есть упоение в бою
И бездны мрачной на краю,
И в разъяренном океане,
Средь грозных волн и бурной тьмы,
И в аравийском урагане,
И в дуновении Чумы.
Используется как формула оправдания излишне рискованного поведения.
Разбитое корыто
Выражение употребляется в значении: утрата блестящего положения, разбитые надежды.
Из «Сказки о рыбаке и рыбке» (1835) А. С. Пушкина.
Золотая рыбка исполняла все прихоти завистливой, жадной старухи: дала ей новое корыто взамен разбитого, затем — новую избу, превратила старуху сначала в дворянку, затем в царицу; но, когда старуха захотела быть «владычицей морского», рыбка разгневалась:
Воротился старик к старухе —
Глядь: опять перед ним землянка;
На пороге сидит его старуха,
А пред нею разбитое корыто.
Пир во время чумы
Название драматических сцен А. С. Пушкина (1832), основой для которых послужила поэма английского поэта Джона Вильсона «Чумный город» (1816). Употребляется в значении: пир, веселье, беспечное времяпрепровождение во время какого-либо общественного бедствия.
[На свадьбу] съехались в обширную усадьбу Васильчиковых гости чуть не со всего уезда. Начались нескончаемые пиршества… Было что-то широкое, размашистое и вместе с тем дикое в этой несмолкаемой оргии, напоминавшей пир во время чумы. И действительно, это было отчаянное в беснованьи людей накануне общего дворянского разорения.
(А. М. Скабичевский, Литературные воспоминания, М. 1928, с. 130—131).
Откуда ты, прекрасное дитя?
Цитата из драмы А. С. Пушкина «Русалка» (1837), последняя сцена; с этими словами князь обращается к маленькой русалочке.
Крылатости этой цитаты способствовала опера А. С. Даргомыжского (1856), написанная на сюжет драмы Пушкина.
Цитата приводится почти всегда иронически, шутливо, как вопрос к кому-либо неожиданно появившемуся.
От финских хладных скал до пламенной Колхиды
Цитата из стихотворения А. С. Пушкина «Клеветникам России» (1831); употребляется как формула, определяющая обширность русского государства.
— Помилуй, мой друг, такое обширное государство, «от финских хладных скал до пламенной Колхиды», и вдруг ты собрался его подтянуть!.
(М. Е. Салтыков-Щедрин, Круглый год. 1 июня.)
…я не стану говорить о польском вопросе… потому, что я относительно этого вопроса питаю те же самые чувства, какие в настоящее время красноречиво выражаются всем русским населением от хладных финских скал до пламенной Колхиды.
(М. Е. Салтыков-Щедрин, Наша общественная жизнь, 4.)
Лакей сиди себе в передней, А будет с барином расчет.
Цитата из эпиграммы А. С. Пушкина на Надеждина «Надеясь на мое презренье» (при жизни Пушкина не была напечатана; в Собрание его сочинений входит начиная с издания под ред. Морозова 1887 г.).
Употребляется в значении: нет смысла выяснять отношения с тем, кто служит лишь орудием чужой воли.
Каменный гость
В драме А. С. Пушкина «Каменный гость» (1830) приглашенная Дон Жуаном статуя убитого им командора неожиданно появляется и, схватив Дон Жуана своей каменной рукой, увлекает его в ад.
Выражение «каменный гость» употребляется в значении: страшный гость и, кроме того, шуточно применяется к людям, крепко, до боли пожимающим руки, а также хранящим упорное молчание.
Он протянул мне обе свои длинные руки и так сжал мои в своих костлявых пальцах, что мне казалось, словно я попал в передел к самому «Каменному гостю».
(М. Е. Салтыков-Щедрин, Недоконченные беседы, 2).
И грянул бой, Полтавский бой
Цитата из поэмы А. С. Пушкина «Полтава», песнь 3 (1829). Цитируется как характеристика горячего, шумного спора, ссоры.
Ко дню общего собрания обе воюющие стороны были во всеоружии — «и грянул бой».
(Л. П. Лукин, Отголоски жизни, т. I, М. 1901, с. 275).
И выстраданный стих, пронзительно-унылый, ударит по сердцам…
Цитата из стихотворения А. С. Пушкина «Ответ анониму» (1831):
Холодная толпа взирает на поэта,
Как на заезжего фигляра: если он
Глубоко выразит сердечный, тяжкий стон,
И выстраданный стих, пронзительно-унылый,
Ударит по сердцам с неведомою силой, —
Она в ладони бьет и хвалит иль порой
Неблагосклонною кивает головой.
Эти два стиха Пушкина были помещены как эпиграф перед текстом первого тома посмертного издания собрания стихотворений Некрасова (1879).
Жизни мышья беготня
Цитата из стихотворения А. С. Пушкина «Стихи, сочиненные ночью во время бессонницы» (1841):
Мне не спится, нет огня;
Всюду мрак и сон докучный.
Ход часов лишь однозвучный
Раздается близ меня.
Парки бабье лепетанье,
Спящей ночи трепетанье,
Жизни мышья беготня…
Что тревожишь ты меня?..
Выражение это употребляется в значении: ежедневные будничные заботы.
Дела давно минувших дней, Преданья стираны глубокой.
Цитата из поэмы А. С. Пушкина «Руслан и Людмила», песнь I (1820), являющаяся близким переводом стихов одной из поэм Оссиана (1762—1765), созданных английским писателем Джемсом Макферсоном и приписанных им этому легендарному древнекельтскому барду:
A tale of the times of old!..
The deeds of days of other years!..
Употребляется иносказательно о давних и малодостоверных событиях, которые мало кто помнит.
— Мне было тогда лет двадцать пять,—начал Н. Н.,—дела давно минувших дней, как видите.
(И. С. Тургенев, Ася).
Теперь все это «дела давно минувших дней» и «преданья старины» хотя и не глубокой, но предания эти нет нужды торопиться забывать.
(Н. С. Лесков, Левша, 20).
Гуляка праздный
Выражение из драмы А. С. Пушкина «Моцарт и Сальери»(1832):
О небо!
Где ж правота, когда священный дар,
Когда бессмертный гений — не в награду
Любви горящей, самоотвержения,
Трудов, усердия, молений послан—
А озаряет голову безумца,
Гуляки праздного?..
Выражение употребляется для характеристики одаренного в какой-либо области человека в отличие от того, кто тяжелым трудом добивается творческих успехов. Шуточно выражение применяется и к загулявшему человеку, а также к бездельнику, отлынивающему от работы.
Глумов… сразу все получил без слов, без просьб, без малейших усилий… И все это досталось не мне, добросовестному труженику литературы и публицистики… а ему, «гуляке праздному»!
(М. Е. Салтыков-Щедрин, Современная идиллия, 13.)
Лупа сребрит железные перилы.
Гуляка праздный, пьяный молодец,
С осанкой важной, в фризовой шинели,
Держась за них, бредет — и вот конец
Перилам.
(М. Ю. Лермонтов, Сашка, 10—11.)
Читать дальше
Глаголом жги сердца людей
Цитата из стихотворения А. С. Пушкина «Пророк» (1828):
Духовной жаждою томим,
В пустыне мрачной я влачился,
И шестикрылый серафим
На перепутье мне явился…
…И он мне грудь рассек мечом,
И сердце трепетное вынул,
И угль, пылающий огнем,
Во грудь отверстую водвинул.
Как труп, в пустыне я лежал.
И бога глас ко мне воззвал:
«Восстань, пророк, и виждь, и внемли,
Исполнись волею моей
И, обходя моря и земли,
Глаголом жги сердца людей».
Смысл выражения: назначение истинного художника слова — обращаться к умам и сердцам людей. Шутливо-иронически может говориться о чьей-либо взволнованной речи или ораторской попытке убедить кого-либо в чем-либо
Он был писатель по природе (с самых юных лет он тяготел к литературе), но ничего выдающегося не произвел и не «жег глаголом сердца людей» (М. Н. Салтыков-Щедрин, Имярек).
Властитель дум
Выражение из стихотворения А. С. Пушкина «К морю» (1825), в котором поэт назвал «властителями дум» Наполеона и Байрона.
В литературной речи оно применяется вообще к великим людям, деятельность которых оказала сильное влияние на умы их современников.
Подобно страшному метеору, в начале века возник сын судьбы… или, лучше сказать, сама судьба явилась в образе Наполеона, того Наполеона, который сделался властителем наших дум.
(В. Г. Белинский, Литературные мечтания).
Взыскательный художник
Выражение из стихотворения А. С. Пушкина «Поэту» (1831):
… Дорогою свободной
Иди, куда влечет тебя свободный ум,
Усовершенствуя плоды любимых дум,
Не требуя наград за подвиг благородный.
Они в самом тебе. Ты сам свой высший суд;
Всех строже оценить умеешь ты свой труд.
Ты им доволен ли, взыскательный художник?
Образ взыскательного художника встает перед нами. Вновь и вновь звучат знакомые чеховские мотивы.
(В. Ермилов, Антон Павлович Чехов, М. 1949, с. 329).
В те дни, когда мне были новы…
В те дни, когда мне были новы
Все впечатленья бытия.
Цитата из стихотворения А. С. Пушкина «Демон» (1824).
…в то время, о котором я веду рассказ, мои «впечатления бытия», находясь в состоянии хаотическом, весьма мучительно отягощали меня (М. Горький, Беседы о ремесле, Собр. соч., т. 25, с. 349).
Все наполнено в «Степи» молодостью, той захватывающей новизной всех восприятий и чувств, о которой сказано:
В те дни, когда мне были новы
Все впечатленья бытия…
(В. Ермилов, Антон Павлович Чехов, М. 1949, с. 166.)
В одну телегу впрячь не можно Коня и трепетную лань
Цитата из поэмы А. С. Пушкина «Полтава» (1829).
Ах, вижу я: кому судьбою
Волненья жизни суждены,
Тот стой один перед грозою,
Не призывай к себе жены.
В одну телегу впрячь не можно
Коня и трепетную лань.
Забылся я неосторожно:
Теперь плачу безумствам дань.
Выражение употребляется, когда речь идет об исторической закономерности, согласно которой авторитарность администрации всегда сочетается с непросвещенностью, слабым гражданским самосознанием народа.
В первом отделении концерта выступил симфонический оркестр под управлением В. Небольсина, а во втором — демонстрировался, как сообщала афиша, «впервые в Советском Союзе новый заграничный цветной фильм «Девушка моей мечты». Что общего между концертом
симфонической музыки и заграничным «боевиком»? Что заставило впрячь в концертную колымагу «коня и трепетную лань»? На этот сложный вопрос давала исчерпывающий ответ последняя строка афиши, которая сообщала: «Цена билета от 7 до 20 рублей» («Коммерсанты из Министерства кинематографии», «Московский большевик», 10 июля 1946 г.).
В надежде славы и добра
Цитата из стихотворения А. С. Пушкина «Стансы» (1828):
В надежде славы и добра
Гляжу вперед я без боязни:
Начало славных дней Петра
Мрачили мятежи и казни…
Первый стих этой строфы был взят М. Е. Салтыковым-Щедриным для иронической характеристики российских либералов, питавшихся надеждами на «реформы».
Лицо его [либерала] заметно осунулось и выцвело против того, как я видел его месяц тому назад, но губы все еще по привычке шептали: в надежде славы и добра… И куда это он все приглашает! на что надеется?
(М.Е. Салтыков-Щедрин, За рубежом, 6)
Бойцы поминают минувшие дни
Цитата из стихотворения А. С. Пушкина «Песнь о вещем Олеге» (1824).
Бойцы поминают минувшие дни
И битвы, где вместе рубились они.
Бойцы вспоминают минувшие дни. Пятилетие разгрома немецких войск под Москвой широко отмечается в частях, военных учебных заведениях и учреждениях
(Пять лет назад, «Вечерняя Москва», 6 дек. 1946 г.).
Ветераны стали с увлечением вспоминать боевой путь, пройденный частью, вспоминать вдохновенно и образно, с таким увлечением, что молодые офицеры с горящими глазами слушали их рассказы… «Бойцы вспоминают минувшие дни и битвы, где вместе рубились они…» Время
незаметно идет, и кажется, что нет конца этим рассказам о героях части.
(Б. Полевой, Источник мужества, «Правда», 23 февр. 1949 г.).
Богат и славен Кочубей
Из поэмы (песнь 1) «Полтава» (1829) А. С. Пушкина {1799—1837):
Богат и славен Кочубей,
Его луга необозримы:
Там табуны его коней
Пасутся вольны, нехранимы.
Кругом Полтавы хутора Окружены его садами,
И много у него добра,
Мехов, атласа, серебра И на виду и под замками…
Используется как шутливая характеристика человека богатого, удачливого, известного, счастливого.
— У Песоцкого, говорят, яблоки с голову, и Песоцкий, говорят, садом себе состояние нажил. Одним словом, богат и славен Кочубей.
(А. П. Чехов, Черный монах, 3).
Без божества, без вдохновенья
Цитата из стихотворения А. С. Пушкина «А. П. Керн» («Я помню чудное мгновенье») (1827), положенного на музыку (1840) М. Глинкой (1804—1857):
В глуши, во мраке заточенья
Тянулись тихо дни мои
Без божества, без вдохновенья,
Без слез, без жизни, без любви…
Иносказательно: без высоких устремлений и целей, скучно, уныло, безнадежно.
Проблематика пьес еще поразительно узка. Знание жизни и человеческой психологии еще бедно. Да и написаны многие пьесы «без божества, без вдохновения»… с холодной профессиональной расчетливостью… Таких ли пьес ждет от нас народ?
(Б. Ромашов, Заметки драматурга, «Культура и жизнь», 24 авг. 1948 г.)
(Иллюстрация: Геннадий Целищев
)
Анализ стихотворения «Пороша»
Открытое сердце поэта
Сергей Есенин — известный и многими любимый российский поэт, воспевший красоту родного края, ее природу и бескрайние просторы. Строки его произведений легко запоминаются и вызывают самые яркие чувства. В стихотворении «Пороша», автор очень искусно описывает зимнее время года: деревья, покрытые белым одеянием, зимнюю дорогу, устланную, как шалью сухим и свежим, легким снегом.
Есенин искренне, как ребенок, милуется зимним пейзажем в лесу. Он очень нежно и трепетно передает в своем стихотворении картину зимнего леса. Зиму он называет невидимкой, которая очень хорошо постаралась и приодела все вокруг в белый наряд. Она повязала на сосну косынку, от чего та согнулась и стала похожа на старушку, опершуюся на клюку. А дорогу превратила в белую ленту, звенящую под копытами. Все вокруг окутано белым снегом и мило уснуло прелестным сном, очутившись в прекрасной сказке.
Для придания зимнему пейзажу необычности и загадочности, автор использует необычные звуки, которые нарушают первоначальную тишину. Прислушавшись к тишине, поэт подмечает, что треск снега под копытами лошадей настолько громкий, что его слышно очень далеко, кажется «словно серые вороны раскричались на лугу». А дятел, усевшись под «самою макушкой» елки, словно старушки, очень громко стучит, выискивая что-то важное.
Есенин сумел увидеть в обычной картине зимней дороги, настолько интересные и загадочные вещи и очень непринужденно и легко передать это в стихах. Чтобы так чувственно и красочно описать обычную зимнюю природу, нужно действительно пропустить эту красоту через себя, проникнуться ее прелестью и излить всю глубину очарования в стихах, подобрав к каждому элементу пейзажа замечательные слова.
Есенин очень любил природу, и она открывала ему свои глубины, показывала свои самые красивые пейзажи, наполняла его душу и вдохновляла. Поэт открыт природе, его сердце готово воспринять и вместить ее красоту и она сполна открывалась ему. Он сохранил в своем сердце такое единение с природой, которое присуще человеку в детстве, от того его строки так милы, просты, а сравнения так точны.
Открытый урок по литературе
в 6 классе
на
тему: «Сравнительный анализ стихотворений
С.А.Есенина «Пороша»
и А.С.Пушкина «Зимняя дорога»
Учить
находить важнейшие основания для
сравнения художественных произведений,
строить аргументированные суждения,
приводя убедительные доказательства
и формулируя обоснованные выводы;
готовить к экзамену по литературе в
форме ГИА.
Развивать
логическое и образное мышление.
Учить
замечать красоту природы, воспитывать
любовь к Родине через любовь к природе
Объяснение
темы и постановка целей урока.
Сегодня у нас необычный урок –
урок-консультация по подготовке к ГИА
по литературе. В 9 классе вы, возможно,
выберете экзамен по литературе, поэтому
готовиться к нему нужно уже сейчас.
Одно из заданий – сопоставительный
анализ 2-ух произведений. Сегодня мы
будем учиться сравнивать произведения
разных авторов. Мы сопоставим произведения
двух поэтов – С.А.Есенина «Пороша» и
А.С.Пушкина «Зимняя дорога». На первый
взгляд, это совершенно разные поэты.
Жили они в разные эпохи: Пушкин (1799 –
1837) в начале 19 в., Есенин (1895 – 1925) – в
начале 20 в. Пушкин – дворянский сын, в
детстве в доме отца имел обширную
библиотеку, получил хорошее образование,
учился в Царскосельском Лицее. Есенин
– крестьянский сын, в детстве из книг
у него была только одна Библия. Окончил
Константиновское земское четырехгодичное
училище и Спас-Клепиковскую школу. В
Москве полтора года слушал лекции в
народном университете Шанявского, всю
жизнь занимался самообразованием. Но
было в их жизни общее – корневая связь
со стихией национального языка, с
красотой и мудростью народного слова.
Есенин любил творчество Пушкина, учился
у него. Он унаследовал пушкинскую
поэтическую культуру в реалистическом,
правдивом описании родной природы. Оба
они беззаветно любили родину, того и
другого можно назвать певцами родной
природы.
Зачем сравнивать произведения? (В
сравнении лучше выявляется своеобразие).
2.
Повторение теоретического материала.
Пейзаж
–
картина природы в
художественном произведении.
Композиция произведения –
построение художественного
произведение,
расположение и взаимосвязь
всех его частей, образов, эпизодов.
Лирическое произведение –
произведение, в котором
автор выражает свое
душевное
состояние, свои мысли о мире и человеке.
Лирический герой –
художественный
образ человека в художественном произ-
ведении.
Эпитет
—
художественное
определение предмета или явления.
Сравнение
– изображение одного
предмета путем сравнения его с другим.
Метафора
–
слово или выражение,
употребленное в переносном смысле,
вместо
другого слова, т.к. между обозначаемыми
предметами есть сходство.
Олицетворение-
изображение неживых
предметов в виде живых существ.
Инверсия
–
необычный порядок
слов.
Аллитерация-
повторение однородных
согласных.
Ассонанс-
повторение
одинаковых гласных звуков.
Ямб-
двусложный размер
стиха. В строке ударные слоги четные,
безударные –
нечетные.
Хорей
— двусложный размер стиха. В строке
ударные слоги нечетные, безудар-
ные –
четные.
История
создания стихотворения Есенина «Пороша»
(сообщение уч-ся) и его выразительное
чтение. Выяснение значения слова
«пороша».
С
1912 года Есенин жил и работал в Москве.
Часто ездил по окрестностям Москвы, где
его поразили великолепные пейзажи. В
январе 1914 года в московском журнале для
детского чтения «Мирок» под псевдонимом
«Аристон» напечатано стихотворение
Есенина «Береза». В следующем февральском
номере уже под его собственным именем
появилось стихотворение «Пороша», в
мартовском – «Село». Это первые известные
выступления Есенина в печати.
Пороша
–
свежий слой выпавшего
с вечера или ночью снега. (Словарь
С.И.Ожегова).
ПОРОША
Еду. Тихо. Слышны звоны
Под копытом
на снегу.
Только серые вороны
Расшумелись
на лугу.
Заколдован невидимкой,
Дремлет
лес под сказку сна.
Словно белою
косынкой
Повязалася
сосна.
По
нагнулась,
как старушка,
Оперлася
на клюку,
А под самою макушкой
Долбит
дятел на суку.
Скачет конь, простору
много.
Валит снег и стелет шаль.
Бесконечная
дорога
Убегает лентой вдаль.
Анализ стихотворения
Есенина «Пороша».
— О чем стихотворение?
— (1.2.1.) Какой
предстает в стихотворении природа,
преображенная порошей?
— Какую картину
вы представляете, читая 1 строфу?
(Зимний заснеженный лес, вьется дорога,
по которой скачет всадник, большая
заснеженная поляна, перелетают и каркают
вороны. Картина реальная).
-Что нарушает
тишину леса?
(Звоны под копытами, шум ворон)
-Какие
образно-выразительные средства использует
поэт?
(Аллитерация)
—
Какое
настроение у лирического героя?
(Тихое, умиротворенное, он с интересом
разглядывает пейзаж).
-Как меняется
настроение ЛГ во
2 строфе
?
(Меняется, становится сказочным.
ЛГ восхищен. Лес – не простой, а
“заколдован невидимкой”, “дремлет”
“под сказку сна”. ЛГ любуется сказочной
картиной).
—
Какой прием использует при создании
образа леса, сосны?
(метафора, сравнение, олицетворение,
повязалася
– суффикс
–ся придает слову народно-поэтическую
окраску).
— Какие образы
возникают в 3 строфе, какие
образно-выразительные средства
использованы автором?
(ЛГ
продолжает рассматривать сосну.
Сравнивает её с человеком (“понагнулась,
как старушка”). Ему сосна нравится,
сосна – старушка, а не старуха. А слово
“по
нагнулась” – ласковое, тёплое,
это значит – наклонилась, клюка – палка
с кривым верхним концом для опоры при
ходьбе. Приставка по- — из народной речи.
Сравнения, метафора.
Сказка сопрягается с реальностью.)
— Какую картину представляете в 4
строфе. Какие приемы использованы?
(ЛГ доволен тем, что “скачет конь”,
“простору много” вокруг, “валит снег”,
а не просто идёт сильный снег. Любуется
он и бесконечной дорогой, которая
“убегает лентой вдаль”. Недаром же
стихотворение называется “Пороша”.
Приемы: олицетворение
(снег
«стелет шаль»), объединенное с метафорой
(шаль — снежный покров), и метафорическое
сравнение
дороги с лентой,
которая «убегает вдаль» (олицетворение).
Такое
сочетание изобразительных средств
создает впечатление сказочности).
-(1.2.2.) Сделайте вывод, какую роль в
стихотворении играют сравнения?
(Создание яркого сказочного образа,
одухотворенность природы, выражение
отношения ЛГ к природе).
Образ дороги в поэзии – символ
жизненного пути. ЛГ молод, счастлив,
находится в начале жизненного пути,
поэтому в стихотворении – «бесконечная
дорога», значит, длинная, несущая новые
открытия)
-Определите размер стихотворения.
(Хорей)
1.2.4. Что сближает стихотворение
С.А.Есенина «Пороша» со стихотворением
А.С.Пушкина «Пороша»?
История создания стихотворения
А.С.Пушкина «Зимняя дорога» и его
выразительное чтение уч-ся
Сообщение уч-ся:
В 1824 году Пушкин, приехав в
Михайловское, переживает острое, гнетущее
чувство одиночества. После шумного,
живого юга деревня кажется ему настоящей
ссылкой. Пережив серьёзную ссору с отцом
(осень 1824), Пушкин остаётся в имении со
старой няней — и спасением от душевной
пустоты для него становится творчество.
Поэт переосмысляет ценности человека
вообще и определяет свой идеал —
обретение Дома, защищённости и внутреннего
равновесия. Эта проблематика отражается
в цикле стихотворений 1825–1826 («Зимний
вечер», «Вакхическая песня», «Зимняя
дорога») и позже — в «Бесах» (1830).
В своей скитальческой, полной поисков
жизни Пушкину случалось много ездить.
Путь свой он совершал на лошадях, в
коляске или кибитке, в летний зной или
зимнюю пору, под унылый монотонный звон
почтового колокольчика. Пушкин любил
быть в дороге: можно вдоволь налюбоваться
пейзажем родных лесов и полей, досыта
наговориться с попутчиками, увидеть,
как живёт народ, а главное, можно было
спокойно думать свои думы. Особенно
милы его душе были зимние пути.
Пушкин любил народную песню, т.к. они
история человеческого сердца, русского
сердца, душа народа. Русская песня –
это раздумья народа о жизни. Пушкин
любил русского человека, его душу.
ЗИМНЯЯ ДОРОГА
Сквозь
волнистые туманы
Пробирается луна,
На
печальные поляны
Льет печально свет
она.
По дороге зимней, скучной
Тройка
борзая бежит,
Колокольчик
однозвучный
Утомительно гремит.
Что-то слышится родное
В долгих
песнях ямщика:
То разгулье удалое,
То
сердечная тоска…
Ни огня, ни черной хаты,
Глушь
и снег… Навстречу мне
Только версты
полосаты
Попадаются одне…
Сравнительный анализ
стихотворений А.С.Пушкина «Зимняя
дорога» и С.А.Есенина «Пороша»
(самостоятельная работа в парах).
Заполнение таблицы.
Сопоставление
стихотворений
| С.А.Есенин | А.С.Пушкин | |
| Тема Преобладающее | Красота зимнего | Зимний пейзаж. |
| Образная | «Серые «Заколдован «Сосна… «Дятел «Скачет «Валит «Бесконечная | «Волнистые «Луна…льет «Печальные «По «Тройка «Колокольчик «Что-то…родное «Глушь «Версты |
| Образы | Молод, счастлив, | Одинокий |
| Изобразительные | Метафоры, инверсии | Эпитеты, |
| Хорей (наиболее | ||
| Идея | Каждый человек | Путешествие |
Заполнение таблицы
(самостоятельная работа в парах).
Черты
сходства стихотворений С.А.Есенина
«Пороша» и
А.С.Пушкина «Зимняя дорога»
| Основания | Черты |
| Тема | Описание |
| Образная | Снег, |
| Образы | ЛГ |
| Изобразительные | Метафоры, |
| Идея | Размышления |
Составление
развернутого ответа на вопрос: 1.2.4.
Что сближает стихотворение С.А.Есенина
«Пороша» со стихотворением А.С.Пушкина
«Зимняя дорога»?
Шаблон ответа (5 –
8 предложений)
Тема
стихотворений
С.А.Есенина «Пороша» и
А.С.Пушкина «Зимняя дорога» … Есенин
описывает…, Пушкин повествует о … . В
образной системе стихотворений мало
сходства, так как …, но в том и другом
произведении главным становится образ
дороги… . ЛГ стихотворений — … . Поэты
использую изобразительные средства
языка…, но олицетворений больше у … ,
потому что… . Стихи написаны одним
стихотворным размером … , что помогает
… . Идея произведений … .
- класс
-
Рабочая программа по литературе для 5 класса составлена на основе федерального компонента государственного стандарта основного общего образования, Примерной программы общеобразовательных учреждений по литературе (базовый уровень)
Рабочая программа
… сравнительную
характеристику героев, составлять план и подбирать материалы по
теме
сочинения, выразительно читать стихотворения
… поурочные разработки по
литературе
: 9 класс
. М.: ВАКО, 2011. Марченко А.М. Анализ
стихотворения
на
уроке
: Книга для… -
Рабочая программа педагога лавровой Л. Г., учителя первой квалификационной категории, по литературе в 6 классе Рассмотрено на заседании
Рабочая программа
Материал по
литературе
: 5 класс
. — М.: Просвещение, 2008. Литература
: 6 класс
: Фонохрестоматия: Электронное учебное пособие на
CD- … Степь да дали», «Пороша
стихотворениях
С.Есенина
. Близость поэзии к… -
Приказ № от 20 г. Рабочая программа по литературе в 6 классе Разваловой Татьяны Александровны
Рабочая программа
… по
литературе
в 6 классе
Разваловой Татьяны Александровны, учителя русского языка и литературы
первой квалификационной категории Рассмотрено на
… Степь да дали», «Пороша
» Пушкинские и лермонтовские традиции в стихотворениях
С.Есенина
. Близость поэзии к…
№ Раздел Тема
… 78 Анализ
стихотворения
М.Цветаевой…
Пейзажная лирика характерна для творчества почти каждого русского поэта. Для кого-то обращение к описанию природы дает возможность лишний раз восхититься красотой русского леса, поля, степи; кто-то с помощью пейзажа созерцает красоту и начинает философствовать, а есть такие поэты, кто использует пейзаж в качестве своеобразной иллюстрации к раздумьям лирического героя. Именно к числу таких поэтов смело можно отнести Сергея Александровича Есенина .
Его стихи всегда отличаются резким, без всяких предисловий, вступлением в основной сюжет
. Герой сразу заявляет, что он делает. Например, «Я иду долиной…»
, «Поет зима – аукает» , «Ты меня не любишь, не жалеешь…» . Не стало исключением и довольно известное стихотворение «Пороша», написанное в 1914 голу, в самом начале поэтической карьеры Есенина. Уже в первой строчке названо главное действие
героя и лаконично описана окружающая обстановка:
Еду. Тихо. Слышны звоны
Под копытом на снегу.
Не совсем понятна связь с названием, ведь пороша – это выпавший ночью снег, который перестал идти к утру, но на нем успели появиться свежие следы бегавших ночью животных. Герой наслаждается тишиной и первозданностью красоты зимнего леса, однако ему мешают крики расшумевшихся ворон. Примечательно, что они серые, ведь обычный их цвет – черный.
А дальше всё весьма традиционно: зима сопоставляется с невидимкой, заколдовавшей зимний лес. Теперь он дремлет «под сказку сна»
. Но на этом превращения не заканчиваются: например, сосна «понагнулась, как старушка, оперлася на клюку»
, как будто повязавшись белою косынкой. Однако для создания такого, казалось бы, простого произведения поэту пришлось воспользоваться различными художественными средствами
. Во-первых, просторечные формы слов «понагнулась»
, «повязалася»
, «оперлася»
гармонично сочетаются с образом сосны-старушки, ведь подобная речь характерна не для злобных старух, а для ласковых, приветливых бабушек.
Во-вторых, использование сравнительных оборотов позволяет ясно представить не только сосну, но и дорогу, покрытую шалью из снега и напоминающую ленту, которая убегает вдаль. Даже способы сравнения Есенин выбирает разные: в первом случае – союзы словно и будто, а во втором – форму творительного падежа.
Разнообразен и тонический рисунок стихотворения. Каких только звуков, оказывается, ни услышишь в зимнем лесу! Это и звон бубенцов проезжающих саней, и крик расшумевшихся ворон, и удары дятла, видимо, из-за своего однообразия больше напоминающие герою долбежку.
Вообще, нужно отметить, что настроение лирического героя почти не изменяется на протяжении всего стихотворения. Он не впадает в экзальтацию от красоты зимнего леса, хоть тот и напоминает ему сказку, но и не остается равнодушным к окружающему его пейзажу. Герой погружен в раздумья, поэтому дорога кажется бесконечной лентой, убегающей вдаль. При этом он успевает заметить, что «валит снег и стелет шаль»
(вот и объяснение названию стихотворения!). А простор, которого много, дает простор и мыслям.
Конечно, тема дороги
, пути, не имеющего ни начала ни конца, не нова в русской поэзии и литературе в целом. Ведь еще Николай Гоголь в своей поэме «Мертвые души» задавал риторический вопрос: «Русь, куда ж несёшься ты? дай ответ». Вряд ли лирический герой
стихотворения Сергея Есенина задавался столь же глобальными вопросами.
Скорее всего, он просто любовался красотой русского зимнего пейзажа и представлял, каким может быть лес без присутствия человека. Разыгравшаяся фантазия создает в сознании любого человека совершенно фантастические образы. Но не каждый способен их выразить с помощью слов, а уж тем более, с помощью стихотворной речи. Поэтому далеко не все становятся поэтами.
И в то же время ощущение своего единства, слияния с природой, восприятие себя частью этой самой природы свойственно почти каждому человеку. А становится возможным подобное состояние только наедине с природой. Это тоже традиция русской поэзии, к которой Есенин не мог не обратиться.
- «Я покинул родимый дом…», анализ стихотворения Есенина
- «Шаганэ ты моя, Шаганэ!..», анализ стихотворения Есенина, сочинение
Одним из важных моментов в творчестве С. Есенина является природная лирика. Его стихотворения, посвященные красоте окружающего мира, пейзажные зарисовки наполнены неподдельной нежной привязанностью к природе. Есенин умел даже в, казалось бы, неприглядном сельском пейзаже увидеть свою прелесть и очарование. А использование метафор и олицетворения позволяет наполнить произведение своими чувствами. Ниже представлен анализ стихотворения «Пороша» по плану.
Особенности раннего творчества поэта
В анализе стихотворения «Пороша» можно рассказать об отличительных особенностях лирических Данное творение, написанное им в 1914 г., относится к этому периоду. Все его строчки дышат чистотой и свежестью.
В этих строчках Есенин стремится запечатлеть дорогие с детства ему картины. В самом начале своего творческого пути поэт обращается к знакомым ему образам и воспоминаниям, потому что они сильно отличались от серой действительности. Москва, с ее суетой и шумом, утомляет поэта, поэтому в своих мыслях он все чаще обращается к образам знакомых с детства пейзажей.
Лирическая составляющая
В анализе стихотворения «Пороша» можно рассказать и о том, что это произведение раскрывает романтическую сторону поэта. Есенин удивительным образом сочетает умиротворение и спокойствие с динамичностью конной езды. Одиноко стоящую сосну он сравнивает с сельской старушкой, которая ожидает приезда родных, подвязавшись белой косынкой.
Зимний лес кажется поэту таинственным царством, тишину в котором нарушает только звон колокольчиков. Дорога, по которой едет лирический герой, настраивает на философские размышления, позволяя отвлечься от различных мелких забот. Поэт черпал в созерцании природы не только вдохновение, но и умиротворение. Есенин был готов отказаться от всех благ городской жизни, только бы слышать стук копыт по снегу.
В анализе стихотворения «Пороша» можно сказать и то, что поэт, для придания зимнему пейзажу большей загадочности, использует различные звуки, которые нарушают царственную тишину леса. И даже треск снега под копытами лошадей кажется очень громким — настолько тихо в зимнем царстве.
Лирический герой стихотворения любуется трудами зимы, которую он сравнивает с невидимкой. Эта волшебница, тихо и неслышно, украсила россыпью снега деревья, запорошила все дорожки и лесные тропинки. И весь лес погрузился в зимний сон, и в процессе созерцания этой картины на душе у лирического героя становится спокойно и светло.
Композиционные особенности
Далее в анализе стихотворения «Пороша» следует определить особенности его оформления. Есенин написал свое произведение, использовав кольцевую композицию, с градацией — усилением какого-либо действия или явления. Если в самом начале стихотворения герой просто едет, то уже в конце он стремительно скачет.
В анализе стихотворения Есенина «Пороша» следует отметить, что оно написано четырехстопным хореем. Данный размер придает произведению музыкальность и легкую напевность. В стихотворении сочетаются женская и мужская рифмы. Таким образом, произведение стало еще более выразительным.
Художественные средства выразительности
В анализе стихотворения Есенина «Пороша» отдельно стоит рассмотреть и стилистические приемы. Поэт использовал синекдоху, олицетворения, метафоры и сравнения для того, чтобы «оживить» зимнюю картину. Чтобы придать еще больше красок и таинственности, Есенин применяет эпитеты.
Благодаря синтаксическому параллелизму и развернутым олицетворениям читатель ощущает все волшебство зимы. Это произведение — одно из лучших лирических творений поэта, поэтому школьники выполняют письменный анализ стихотворения «Пороша».
Многие с нетерпением ждут лета, потому что становится тепло, цветут цветы, земля одевается во все оттенки зеленого. Есенин же хочет показать людям, что зима — это прекрасное время года, когда все напоминает волшебную сказку. После прочтения этого стихотворения читатель чувствует восхищение этим временем года. Но не только восторженное отношение к зиме является главной мыслью этого произведения. Есенин также хотел показать, как важно, чтобы человек замечал прекрасное и умел этим восхищаться; люди могут обрести равновесие в единении с природой.
– поэт, который умело изображал красоту родного края, красоту природы в своих стихах, о чем свидетельствует замечательное стихотворение «Пороша» Есенина, которому нам нужно сделать анализ.
Есенин Пороша анализ стихотворения
В своем анализе стиха Есенина «Пороша» хочется отметить простоту произведения, его легкость. Оно читается на одном дыхании, быстро запоминается и вызывает только приятные яркие чувства. Читаешь стих, а в голове возникают образы и вырисовываются картины. Даже хочется оказаться на месте лирического героя. Хочется сесть в сани и прокатиться по той самой запорошенной бесконечной дороге, что «убегает лентой вдаль». Читаешь произведение и понимаешь, а ведь и зима может быть прекрасной, сказочной и загадочной. Мы видим, как любуется герой зимним временем. Он зиму называет невидимкой, которая укрыла всю землю белым покрывалом и принарядила все в лесу. И под этим покрывалом лес спит «под сказку сна». Вот и сосна вся стоит в снегу, будто косынку надела и теперь «понагнулась, как старушка».
Делая анализ стихотворения Есенина «Пороша», хочется написать о тишине, которую автор вспоминает вначале своей работы, но, дальше мы видим, что природа продолжает жить и в зимнюю пору. Здесь и вороны расшумелись, и дятел долбит на суку сосны, да и сами сани издают звуки, ведь слышны звоны под копытами. Эти звуки и нарушают первоначальную тишину.
Есенин в стихотворении использует сравнения, просторечные формы, метафоры, эпитеты, парцелляцию.
Благодаря Есенину, мы смогли в обычной картине, где изображена природа в зимнюю пору, увидеть волшебство, интересные загадочные вещи. Поэт, как бы, предлагает посмотреть на зиму своими глазами и полюбить зиму так же, как мы любим лето и другое время года.
История создания Пороша Есенина
Стихотворение Есенина «Пороша» — это одно из ранних произведений поэта. Если говорить об истории создания «Пороша» Есенина, то его автор написал в 1914 году, наверное, с целью показать нам какой красивой и сказочной бывает природа в зимнюю пору и это автору удалось без сомненья.
Предлагаем послушать стихотворение Пороша Есенина
На холмах Грузии лежит ночная мгла;
Шумит Арагва предо мною.
Мне грустно и легко; печаль моя светла;
Печаль моя полна тобою,
Тобой, одной тобой… Унынья моего
Ничто не мучит, не тревожит,
И сердце вновь горит и любит — оттого,
Что не любить оно не может.
Краткое содержание
А. Куинджи. Дарьялское ущелье. 1890-1895
Тёмная ночь, быстро накрывшая холмы предгорий Кавказа, настигает лирического героя на побережье горной реки Арагвы. Герой смотрит на окружающий его неповторимый пейзаж Кавказа и в памяти возникает образ дорогой, но далёкой женщины. В его душе рождаются такие чувства, как грусть и тоска. Но чувства эти не мучают героя, а, наоборот, согреют ему сердце. Испытывая столь упоительные эмоции, лирический герой полностью отдаётся им: он вспоминает, мечтает, говорит о своей большой любви.
История создания
История появления на свет данного стихотворения напрямую связана с личной жизнью Пушкина. Произведение было написано в 1829 г., сразу же после того, как поэт предложил «руку и сердце» прекрасной Наталье Гончаровой, получив от неё категорический отказ. Пушкин осознавал: скорее всего, красавица ответит: «Нет!», поэтому решил передать своё предложение через товарища. Но, даже несмотря на это, ответ был отрицательным. Чтобы хоть как-то утешить своё «разбитое сердце», поэт едет на Кавказ. Некоторое время он проводит в гостях у своих друзей в Тифлисе, где и пишет это замечательное произведение.
Большинство литературоведов убеждены: в стихотворении речь идёт именно о Гончаровой. Этот факт подтверждает письмо В.Ф. Вяземской, адресованное М.Н. Волконской. Тем не менее, вопрос о том, кому посвящено произведение, до сих пор остаётся спорным. К примеру, дочь Н. Раевского Мария была уверена, что Пушкин пишет о ней: в юности они были влюблены друг в друга. На момент прочтения стихотворения Мария была уже замужней дамой, венчанной с декабристом.
Жанр, направление, размер
По жанровой принадлежности это элегия: в стихотворении акцент смещён на человеческие переживания. Читатели ощущают печаль и грусть, но чувства эти «светлые». Произведение написано в рамках литературного направления «реализм»: эмоции лирического героя и описание картин окружающей природы воспроизведены автором крайне реалистично.
Стихотворный размер – пятистопный ямб с пиррихием. Рифмовка перекрёстная, мужская/женская.
Композиция
С композиционной точки зрения, перед нами монолог лирического героя. По смыслу он состоит из двух частей – пейзажной и психологической:
- Первая часть содержит ёмкое описание картины окружающей природы, сделанное в традициях романтизма.
- Вторая часть повествует о силе переполняющих чувств лирического героя, его переживаниях.
Произведение представляет собой единую октаву, две строки которой посвящены природе, а остальные строки – эмоциям влюблённого сердца. Подобная организация призвана подчеркнуть общность природы и человека.
Образы и символы
В этом коротком по объёму произведении представлены яркие образы, способствующие раскрытию темы любви:
- образ лирического героя полностью идентичен автору. Всё повествование ведётся от первого лица, что позволяет полнее передать читателям собственные переживания и чувства;
- образ возлюбленной – поэт показывает любимую сквозь призму чувств романтического героя, для которого она прекрасна;
- образы зрительного и слухового восприятия – к ним можно отнести: «холмы Грузии», ночную тьму, шум Арагвы. Данная галерея образов полноценно рисует картину южной природы, на фоне которой поэт делится своими чувствами.
Темы и настроение
Основная тема произведения – бессмертное чувство любви мужчины к женщине. Поэт думает о той, которую искренне любит, испытывая грусть от того, что её нет рядом. Но его печаль окрашена в светлую цветовую палитру, разлука поэта «не мучит, не тревожит». Произведение передаёт читателям настроение светлой печали, а также потребность молодого человека в понимании и искренней любви.
Основная идея
Автор доносит до читателей идею о том, что все люди испытывают потребность любить и быть любимыми. Эта мысль ярко выражена в заключительных строчках произведения: «…и сердце вновь горит и любит – оттого, что не любить оно не может».
Средства выразительности
Автор с целью усиления художественной выразительности использует в стихотворении:
- эпитеты – «печаль моя светла»;
- метафоры – «и сердце вновь горит», «печаль моя полна тобою»;
- аллитерация – использование согласных «ч», «ш», «х», «ж» и звукосочетаний «гр», «гв», «мгл» в границах первого предложения передают: голос южной ночи, звучание бегущей речной воды. Использование слов с множеством «л» во второй части произведения придаёт ему тональность печальной нежности.
Ирина Зарицкая | Просмотров: 1.8k | Оценить:
На холмах Грузии лежит ночная мгла;
Шумит Арагва предо мною.
Мне грустно и легко; печаль моя светла;
Печаль моя полна тобою,
Тобой, одной тобой… Унынья моего
Ничто не мучит, не тревожит,
И сердце вновь горит и любит — оттого,
Что не любить оно не может.
Краткое содержание
А. Куинджи. Дарьялское ущелье. 1890-1895
Тёмная ночь, быстро накрывшая холмы предгорий Кавказа, настигает лирического героя на побережье горной реки Арагвы. Герой смотрит на окружающий его неповторимый пейзаж Кавказа и в памяти возникает образ дорогой, но далёкой женщины. В его душе рождаются такие чувства, как грусть и тоска. Но чувства эти не мучают героя, а, наоборот, согреют ему сердце. Испытывая столь упоительные эмоции, лирический герой полностью отдаётся им: он вспоминает, мечтает, говорит о своей большой любви.
История создания
История появления на свет данного стихотворения напрямую связана с личной жизнью Пушкина. Произведение было написано в 1829 г., сразу же после того, как поэт предложил «руку и сердце» прекрасной Наталье Гончаровой, получив от неё категорический отказ. Пушкин осознавал: скорее всего, красавица ответит: «Нет!», поэтому решил передать своё предложение через товарища. Но, даже несмотря на это, ответ был отрицательным. Чтобы хоть как-то утешить своё «разбитое сердце», поэт едет на Кавказ. Некоторое время он проводит в гостях у своих друзей в Тифлисе, где и пишет это замечательное произведение.
Большинство литературоведов убеждены: в стихотворении речь идёт именно о Гончаровой. Этот факт подтверждает письмо В.Ф. Вяземской, адресованное М.Н. Волконской. Тем не менее, вопрос о том, кому посвящено произведение, до сих пор остаётся спорным. К примеру, дочь Н. Раевского Мария была уверена, что Пушкин пишет о ней: в юности они были влюблены друг в друга. На момент прочтения стихотворения Мария была уже замужней дамой, венчанной с декабристом.
Жанр, направление, размер
По жанровой принадлежности это элегия: в стихотворении акцент смещён на человеческие переживания. Читатели ощущают печаль и грусть, но чувства эти «светлые». Произведение написано в рамках литературного направления «реализм»: эмоции лирического героя и описание картин окружающей природы воспроизведены автором крайне реалистично.
Стихотворный размер – пятистопный ямб с пиррихием. Рифмовка перекрёстная, мужская/женская.
Композиция
С композиционной точки зрения, перед нами монолог лирического героя. По смыслу он состоит из двух частей – пейзажной и психологической:
- Первая часть содержит ёмкое описание картины окружающей природы, сделанное в традициях романтизма.
- Вторая часть повествует о силе переполняющих чувств лирического героя, его переживаниях.
Произведение представляет собой единую октаву, две строки которой посвящены природе, а остальные строки – эмоциям влюблённого сердца. Подобная организация призвана подчеркнуть общность природы и человека.
Образы и символы
В этом коротком по объёму произведении представлены яркие образы, способствующие раскрытию темы любви:
- образ лирического героя полностью идентичен автору. Всё повествование ведётся от первого лица, что позволяет полнее передать читателям собственные переживания и чувства;
- образ возлюбленной – поэт показывает любимую сквозь призму чувств романтического героя, для которого она прекрасна;
- образы зрительного и слухового восприятия – к ним можно отнести: «холмы Грузии», ночную тьму, шум Арагвы. Данная галерея образов полноценно рисует картину южной природы, на фоне которой поэт делится своими чувствами.
Темы и настроение
Основная тема произведения – бессмертное чувство любви мужчины к женщине. Поэт думает о той, которую искренне любит, испытывая грусть от того, что её нет рядом. Но его печаль окрашена в светлую цветовую палитру, разлука поэта «не мучит, не тревожит». Произведение передаёт читателям настроение светлой печали, а также потребность молодого человека в понимании и искренней любви.
Основная идея
Автор доносит до читателей идею о том, что все люди испытывают потребность любить и быть любимыми. Эта мысль ярко выражена в заключительных строчках произведения: «…и сердце вновь горит и любит – оттого, что не любить оно не может».
Средства выразительности
Автор с целью усиления художественной выразительности использует в стихотворении:
- эпитеты – «печаль моя светла»;
- метафоры – «и сердце вновь горит», «печаль моя полна тобою»;
- аллитерация – использование согласных «ч», «ш», «х», «ж» и звукосочетаний «гр», «гв», «мгл» в границах первого предложения передают: голос южной ночи, звучание бегущей речной воды. Использование слов с множеством «л» во второй части произведения придаёт ему тональность печальной нежности.
Ирина Зарицкая | Просмотров: 1.8k | Оценить: