Сочинение по стихотворению пушкина полтава

Одна из самых частых тем, затрагиваемых Александром Сергеевичем Пушкиным — любовь между мужчиной и женщиной. Он создал немало произведений, в которых рассказывается как о счастливых отношениях, так и о тех, что имеют трагический, горький конец. Многомудрый Литрекон предлагает для ознакомления анализ стихотворения “На холмах Грузии лежит ночная мгла…” по плану ниже.

История создания 

Данное стихотворение Пушкин создал в 1829 году, когда пребывал на Кавказе после неудачного сватовства к Наталье Гончаровой. Конечно, молодой гений не слишком надеялся на хороший исход из-за молодого возраста и не лучшей репутации, но, получив завуалированный отказ, был заметно огорчен. Пушкин был беден, имел не очень заметный чин, а вот его предполагаемая невеста сделала завидную карьеру при дворе — стала фрейлиной императрицы. Отказ был предсказуем. Родители хотели для дочери совсем другую партию.

Желая справиться с разочарованием и набрать материала для завершения романа “Евгений Онегин”, он отправился в знакомые места (до этого Пушкин приезжал на Кавказ в 1820 году). Пережитое и вдохновило поэта на написание нового произведения.

Есть и другая точка зрения: Мария Волконская (дочь генерала Раевского, с которой Пушкин также был знаком) утверждала, что стихотворение было посвящено именно ей (ох уж эти музы, нет им счета!). Но большая часть исследователей считает, что все же гений выразил свои переживания из-за отвергнутого предложения Гончаровой.

Впервые “На холмах Грузии…” было напечатано в 1831 году в альманахе “Северные цветы”. К слову, издавался литературный сборник самим поэтом, который взял на себя руководство после смерти Дельвига — предыдущего главного редактора “Северных цветов”.

Жанр, направление, размер 

Относится стихотворение «На холмах Грузии лежит ночная мгла…» к жанру элегии. Здесь можно найти следующие его признаки: скорбные, несколько жалобные, печальные мотивы, пейзажность (кратко изображаются красоты Грузии), наличие воспоминаний о прошлом и философских настроений (размышления о любви в жизни человека, эмоциях личности).

Обычно элегии относятся к сентиментализму или романтизму, ибо в центре внимания автора находятся сильные чувства, неподвластные разуму. Кроме того, изображается природа, которая служит фоном для переживаний лирического героя.

Размер стихотворения «На холмах Грузии лежит ночная мгла…» — в строках чередуется четырехстопный и шестистопный ямб с пиррихием; рифмовка перекрестная (А-В-А-В).

Композиция

Стихотворение «На холмах Грузии лежит ночная мгла…» не имеет деления на четверостишия, но можно назвать две сюжетных части: краткое введение читателя в атмосферу через окружающий мир (две строки, описывающие горы и реку) и личные размышления на тему тоски по другому человеку (шесть строк).

Таким образом, затрагиваются сразу два мира: внешний (природа) и внутренний (личность).

Образы и символы

Всего в произведении можно различить три образа.

Лирический герой — очевидно, в его образе воплощен сам автор. Он полностью поглощен противоречивыми чувствами, которые не дают спокойно жить. Навязчивые воспоминания о прекрасной даме, огорчение, горячая влюбленность — все это тревожит героя. Но и отбросить эмоции он не может, так как живое сердце не поддается строгому рассудку.

“И сердце вновь горит и любит — оттого,
Что не любить оно не может…”

Прекрасная дама, возлюбленная — она не называется прямо и не появляется как отдельный персонаж, но ее присутствие обозначено словами лирического героя. О ней говорят с грустью, так как дама и становится настоящей причиной уныния.

Природа — этот образ появляется лишь в самом начале, но задает тон всему стихотворению. Ночь, шум реки, который так похож на хаотичные мысли и чувства героя, просторы Грузии становятся фоном для изображения внутренних переживаний личности.

Темы, проблемы, настроение

Главная тема, безусловно, это любовь — одна из самых частых в творчестве Пушкина. Но в данном случае она имеет несколько печальную окраску. Об этом автор говорит прямо, когда обращается к объекту воздыханий.

“Мне грустно и легко; печаль моя светла;
Печаль моя полна тобою…”

Любовь здесь — непреодолимая сила, совладать с которой человек не способен. 

Кроме того, видны мотивы одиночества.

Несмотря на то, что любовь, по сути, явление прекрасное, она может нести с собой и боль. Лирический герой морально страдает. Да, это не сравнится с сильнейшими душевными терзаниями, так как сам влюбленный отмечает лишь “светлую печаль”, но все же это остается для него довольно негативным опытом. И полностью избавиться от неприятных неоднозначных чувств невозможно, остается их только пережить.

Настроение стихотворения «На холмах Грузии лежит ночная мгла…» печальное.

Основная идея 

Главная мысль, которую хотел донести поэт до читателей, содержится в двух последних строках произведения. Человек не может повелевать сердцем так, как ему вздумается — истинные чувства не удастся скрыть или сдержать. И даже если любовь будет приносить одни огорчения, она все равно будет внутри, с каждым днем разгораясь все сильнее.

Смысл стихотворения «На холмах Грузии лежит ночная мгла…» заключается в том, что сердце «не любить не может», а значит, нужно научиться принимать это чувство и быть за него благодарным.

Средства выразительности

Благодаря различным средствам выразительности Пушкин наиболее точно и полно показывает эмоции лирического героя (самого себя) в стихотворении «На холмах Грузии лежит ночная мгла…». Вот тропы с примерами:

1. для красочных образов он употребляет эпитет (“печаль светла”), 
2. метафоры (“лежит ночная мгла”, “сердце горит”, “печаль полна”),
3. олицетворение (“сердце любит”, так как сердце — орган, который не наделен возможностью испытывать чувства подобно человеку).

Автор: Инна Колокольникова

ГЛАВА III. Иллюстрации А.С. Пушкина к своим произведениям.

Разделы сайта:

 Содержание Для начала обратимся к самому простому в графике Пушкина – иллюстрациям. Достаточно большое количество пушкинских рисунков в рукописях являются автоиллюстрациями или носят иллюстрированный характер. Они появляются и в черновиках, и в перебеленных текстах, могут быть размещены по тексту или на отдельных незаполненных листах. Иллюстрировал Пушкин свои произведения на протяжении всего своего творческого пути, но расцветом иллюстрации считается болдинский период, в большинстве случаев «иллюстративность» пушкинских рисунков определить нетрудно, особенно если это жанровые сценки или детали, предметы, на которые указывает литературный контекст. Во многих случаях мы так и не сумеем определить кто же изображен: герой литературного произведения, его реальный прототип или это вообще собирательный образ. Иллюстрации можно разделить на три вида: иллюстрирование второстепенных мотивов в произведении, собственно иллюстрирование и титульные листы. К первому виду можно отнести изображения ключей (рис.18) в черновике «Полтавы» возле слов «но ключ в заржавом замке гремит». Змея, например, — тоже на полях черновика «Полтавы» (рис.19). Поэт рисует её дважды, вторично – непосредственно возле тех строк которые тут создавались: Мария, бедная Мария, Краса черкасских дочерей! Не знаешь ты какого змия Ласкаешь на груди своей. (II,100). Это – выражение образа, но в его первичном значении. Не раз встречаются на полях «Полтавы» пирамидальные тополя (рис.20). Они уже ближе к образам поэзии, давая графическую параллельность стихам: Тиха украинская ночь. Прозрачно небо. Звезды блещут. Своей дремоты превозмочь Не хочет воздух. Чуть трепещут Серебристых тополей листы. (II,105). Как уже было замечено С.М. Бонди, Пушкин словно бы проверял своими рисунками точность своего выражения.48 Есть у Пушкина наброски, ближе других стоящие к понятию «иллюстрации». Такая иллюстрация появится в двадцатые годы, а по-настоящему разовьется только десятилетие спустя. К ним можно отнести рисунки выполненные в перебеленной рукописи «Кавказского пленника». Среди них композиция: вооруженный черкес на фоне Бештау (рис.21). на ближней из трех гор дозор: фигура черкеса в бурке. Рисунки иллюстрируют стихи: И видит неприступных гор Над ним воздвигнулась громада, Гнездо разбойничьих племен, Черкесской вольности ограда. (II, 5). На другом листе, на полях стихов Луною чуть озарена, С улыбкой жалости отрадной, Колено преклонив, она К его устам кумыс прохладный Подносит тихою рукой (II, 7).- рисунок: девушка с распущенными волосами опустилась на одно колено, в руках у нее сосуд (рис.29). В конце первой части сначала четверостишие: К берегам причалил тайный враг, Стрела выходит из колчана – Взвилась и падает казак С окровавленного кургана (II,11), и лишь потом Пушкин стал работать над предшествующими этому строками: О чем ты думаешь казак? Вспоминаешь прежни битвы…(II,11) Между этими двумя группами стихов Пушкин провел разграничительную черту и поверх нее нарисовал два профиля: русского и черкеса (рис. 23). здесь Пушкину превосходно передать черты двух разных национальных типов. После второго четверостишия Пушкин поставил обычную концовку – спираль и нарисовал сторожевого казака на кургане и подплывающую корягу. Это рисунок любопытен тем, как сам Пушкин толкует строки: «К берегам причалил тайный враг…» и т.д. Он изобразил ветвистую корягу, подплывающую к берегу, и меж ее сучьев – лук и колчан. Можно предположить, что их держит невидимый прильнувший к стволу черкес. По всей вероятности Пушкин, мысленно представив отрывки и прочтя их, как надлежало, скрепил зарисовкой будущее правильное расположение строк. Обе зарисовки являются зрительным воспроизведением текста, его графическим толкованием. Вот еще рисунок в начале рукописи «Цыган» (рис.24), расположенный внизу страницы, после черновых набросков стихов: Все живо посреди степей: Заботы мирные семей, Готовых с утром в путь недальний, И песни жен, и крик детей, И звон походной наковальни. Но вот на табор кочевой Находит сонное молчанье, И слышно в тишине степной Лишь лай собак да коней ржанье. Огни везде погашены, Спокойно все, луна сияет Одна с небесной вышины И тихий табор озаряет. В шатре одном старик не спит; Он перед углями сидит, Согретый их последним жаром, И в поле дальнее глядит, Ночным подернутое паром. (II, 62). Следующие за этим строчки перечеркнуты, а после дано изображение: медведя в ошейнике и двух шатров. В одном из них женщина кормит младенца грудью. Между шатрами – набросок медведя. Этот рисунок ,надо полагать, рожден во время написания поэмы. Есть у Пушкина и рисунки, изображающие конкретных героев его произведений. Например, рисунок в рукописи «Евгений Онегин», изображающий Татьяну (рис.25). Он является вариантом женской фигуры, сделанной на первой странице этого же листа (рис.26). этот рисунок находится в черновиках XXXII строфы 3 главы «Евгения Онегина», причем изображение Татьяны прямо иллюстрирует стихи: К плечу головушка склонилась. Сорочка легкая спустилась С ее прелестного плеча…(II,238) Сделан рисунок после окончания строфы. Как уже упоминалось, это вариант рисунка, сделанного страницей раньше; там Татьяна стоит, в полуспущенной с одного плеча сорочке, подперев левой рукой склоненную голову; здесь она сидит на постели, обозначенной рисунком спинки с шаром и откинутым покрывалом; при этом вся фигура склонена не вправо, как в первом наброске, а влево, т.е. с опорой на правую руку, обнаженным левым плечом. «В позе Татьяны – по мнению Петропавловской, — передана не только усталость. Рисунок воссоздает силу чувства, целиком захватившего Татьяну, непосредственность, цельность ее натуры. Мы понимаем, глядя на рисунок, что Татьяна пишет не просто письмо, а письмо, «где сердце горит, где все наружу, все по воле»»50 . Есть в пушкинской графике, пожалуй, единственный образец, так сказать официальной иллюстрации – это автоиллюстрация 1-ой главы XXLVIII строфы «Евгения Онегина», в которой Пушкин не только зрительно пояснил свое произведение (это мы встречали раньше и будем еще встречать в более позднюю болдинскою пору), но и давал художнику обязательную схему для «картинки» к «Евгению Онегину» (рис. 27).этот набросок Пушкин переслал брату Льву из Михайловского с припиской: «Брат, вот тебе картинка для Онегина – найди искусный и быстрый карандаш. Если и будет другая, и так чтоб все в том же местоположении. Так же сцена, слышишь ли? Это мне нужно непременно.»51 Из рисунка видно, что над двумя его персонажами Пушкин тщательно потрудился. Остальное – Петропавловскую крепость, лодку, гранитный барьер набережной – он прочертил бегло и условно. Внизу рисунка Пушкин пояснил словами то, что ему нужно было от художника: поставил у каждого изображения номер и написал под рисункам: «1 хорош – 2 должен быть, опершись на гранит – 3 Лодка, 4 Крепость, Петропавловская».52 Вероятно, что этот комментарий понадобился Пушкину из-за недовольства своим рисунком. То же недовольство заставило его приписать чернилами, разрешение дать вообще иную композицию, но «в том же местоположении» и с «той же сценой», т.е. обязательно воспроизведение стихов XLVIII строфы 1-ой главы «Евгения Онегина»: С душою полной сожалений, И опершися на гранит, — Стоял задумчиво Евгений, Как описал себя пиит. Все было тихо; лишь ночные Перекликались часовые, Да лрожек отдаленный стук С Мильонной раздавался вдруг; Лишь лодка, веслами махая, Плыла по дремлющей реке: И нас пленяли вдалеке Рожок и песня удалая… Но слаще, средь ночных забав, Напев Торкватовых октав! (II,203). Но почему Пушкин так хотел воспроизвести эту «картинку»? ответ на этот вопрос можно найти у известного исследователя творчества Пушкина И.Л. Фейнберга : «… это был способ – очень наглядный – отделить себя в глазах читателя от своего героя, оставаясь близким к нему: «Онегин – добрый мой приятель…»».53 Пушкин заботился о том, чтобы читатель не ставил знака равенства между ним и Евгением Онегиным, так как читатель еще не привык к реалистическому методу изображения действительности и, по романтической традиции, все еще отождествлял автора с героем. Набросок в самом деле послужил позднее схемой для иллюстрации. В «Невском Альманахе на 1829 год» (вышел в 1828 году) была опубликована гравюра Е. И. Гейтмана с оригинала А.В. Нотбека, в основу которой был положен проект пушкинской иллюстрации (см.№28). Указания Пушкина были выполнены более точно, чем сделал это он сам (например, парусная лодка заменена лодкой с веслами). Но «картинка» автора «Евгения Онегина» не удовлетворила и как следствие этого появилась эпиграмма «На картинке к «Евгению Онегину» в Невском Альманахе»: Вот перешед через мост Кокушкин, Опершись ….. о гранит, Сам Александр Сергеевич Пушкин С мосьё Онегиным стоит. Не удостаивая взглядом Твердыню власти роковой, Он к крепости стал гордо задом: Не плюй в колодец, милый мой (I,461). Так же и другая иллюстрация Нотбека, к письму Татьяны вызвала следующие стихи: Пупок чернеет сквозь рубашку, Наружу …… — милый вид! Татьяна мнет в руке бумажку, Зане живот у ней болит: Она затем по утру встала При бледных месяца лучах И на …… изорвала Конечно «Невский Альманах» (I,461). Мы уже говорили, что периодом расцвета иллюстрации у Пушкина является болдинская осень. Рисунки к « Болдинской осени» открывают собой цикл иллюстраций, сделанных Пушкиным осенью 1830 года. (рис.29). они находятся на обороте листа с концом «Сказки о попе и работнике Балде». Эта иллюстрация является самой большой по размерам и самой сложной по технике. «Пушкин сделал её частью карандашом, частью чернилами, частью тем и другим вместе. Он набросал зарисовки не сразу, смешивая приёмы и технику, а постепенно, «…» , необычайной для него графической манере и свидетельствующей, что он придавал значение этому своему иллюстрационному «опусу». Он сначала сделал общую карандашную пропись всех персонажей и околичностей, затем стал проходить по ней чернилами, выверяя и уточняя мысли, далее местами принялся работать одними чернилами, декорируя и играя штрихами, наконец – куски иллюстрации, сделанные в карандаше, не тронул совсем, оставляя их в этой мягкой манере»54. Пушкин соединил в одной иллюстрации несколько эпизодов сказки, их расположение: по бокам – действия (состязание Балды с бесёнком; расплата с попом), в центре – посрамлённый бес. Каждая фигура подписана: «Балда», «Бесёнок», «Поп толоконный лоб», «Старый бес» — это было характерно для народного лубка. Пушкин, конечно, не надеялся, что сказка в условиях духовной цензуры будет напечатана, эти иллюстрации делались для себя, для друзей. К этому же времени относится целая серия иллюстраций, выполненных в рукописи «Гробовщика». Первый рисунок иллюстрирует сцену угощения гробовщиком сапожника Шульца чаем (рис.30). Он сделан внизу страницы после слов: «Таким образом беседа продолжалась у них ещё несколько времени; наконец сапожник встал и простился с гробовщиком, возобновляя своё приглашение».(III, 71). Это одна из наиболее законченных пушкинских автоиллюстраций. Фигуры и лица персонажей очень выразительны: добродушный толстяк Шульц и худой насупившийся бородач Адриан Прохоров. Следующий рисунок находится в черновиках «Гробовщика» и замыкает собой нижнюю часть страницы.(рис.31) Пушкин перечеркнул на ней одиннадцать последних строк и под заключительной фразой : «…тут ноги его подкосились» (III, 73), — набросал рисунок, воплотивший сон гробовщика. «По художественной выразительности и лаконизму приёмов этот рисунок лучший во всей небольшой группе пушкинских иллюстраций к своим произведениям. В нём есть соответствие сардонической мрачности сна гробовщика, — тот же гротеск, где трагическое и смехотворное сливаются. Превосходен рисунок и по разработке темы, и по графической живописи»55. рисунок представляет собой высокий катафалк, на каком возили покойников, возница в огромной шляпе, провожающие. Рисунок вытянутый, это создаёт эффект бесконечности движения по городу. Последние наброски в «Гробовщике» являются заключительными (рис.32). Они находятся между концом сна Адриана и заключительным абзацем повести: «Солнце давно уже освещало постелю, на которой лежал гробовщик».(III, 74). Таким образом они были сделаны во время паузы при переходе к финалу. Пушкин нарисовал покойника и покойницу – с заострившимися носами и запавшими глазами, скелет в остатках одежды и в ботфортах, распятие со свечкой. Из трёх рисунков, составляющих группу иллюстраций Пушкина к «Гробовщику», эти наброски лишены бытовых черт, которые присущи первым двум композициям. Разрозненные очерки на этом рисунке носят, скорее всего, обобщающий характер. В этом отношении надо отметить постепенную убыль реализма сцен: «Чаепитие» — жизненно, «Похоронная процессия» — полуусловна; так как изображения людей даны в общих чертах, последние наброски – отвлечённы. В то же время Пушкиным были сделаны иллюстрации и к «Домику в Коломне». Эти рисунки возникли не в черновиках произведения, а в перебелённом тексте, куда Пушкин стал вносить поправки и изменения. Рисунки не носят обычного необычного характера, свойственного наброскам черновых рукописей, но представляют собой иллюстрации в прямом смысле слова, — картинки к тексту, переводящие словесные описания в зрительные образы. Однако следует отметить, что оба рисунка сделаны не у тех мест повествования, которые они иллюстрируют, а в самом финале вещи, у заключительных строф и после них. В строфе XXX Пушкин так описывает облик стряпухи: За нею следом, робко выступая, Короткой юбочкой принарядясь, Высокая, собою недурная, Шла девушка и, низко поклонясь, Прижалась в угол, фартук разбирая. (II,144). Именно к этому месту относится рисунок, сделанный на полях более поздней, XXXIX строфы (рис.33). Здесь изображена фигура Мавры, мужчины, перерядившегося в юбку. По мнению А.М. Эфроса рисунок показывает, что изобразить Маврушку, как надлежало бы, Пушкину не удалось: в наряде кухарки «торчит» настоящий мужлан, которого менее всего можно принять за миловидную девушку56. Вторая иллюстрация к «Дом в Коломне» изображает переломный момент повествования: старуха, мать Параши, застаёт кухарку за бритьём (рис.34). Рисунок сделан Пушкиным уже после окончания исправления, перебелённого текста и нанесён на чистую страницу за финалом произведения. Но между текстом и иллюстрацией есть расхождения: по тексту, вдова, обшарив лачужку и кухню, входит «к себе в покой» и там застаёт бреющуюся Маврушку, — на иллюстрации старуха прямо подходит к окну и сквозь него, с улицы, застигает разоблачающую сцену. Рисунок выражает усмешку автора и замешательство изображаемых героев: растопыренные пальцы рук старухи, условная раставленность ног и рук Мавруши. Картина эта по распространённой в то время манере заключена в овал, — Пушкин сделал её как проект будущей иллюстрации. Такая иллюстрация появилась. Она была исполнена художником Галактионовым для альманаха «Новоселье», вышедшего в 1833 году. Следующая иллюстрация этого периода сделана в рукописи «Каменного гостя» (рис.35). рисунок иллюстрирует заключительные стихи первой сцены произведения: Дон Гуан Однако уж и смеркалось. Пока луна над нами не взошла И в светлый сумрак тьмы не обратила, Взойдём в Мадрит. Лепорелло Испанский гранд как вор Ждёт ночи и луны боится – боже! (II, 456) Пушкин набросал этот финал уже на перебелённом тексте «Каменного гостя», вместо первоначального перечёркнутого варианта. Рисунок возник в связи с этой переработкой и является её графическим выражением; он был сделан после того как были написаны финальные две строки: Проклятое житьё. Да долго ль будет Мне с ним возиться? Право, сил уж нет.(II,456). На рисунке изображён Дон Гуан поддеревом, выжидающий темноты, чтобы выйти в город, откуда изгнан. В перспективе очертания Мадрида. Крепостная стена. Вдали высокие силуэты зданий. Быть может, подобная иллюстрация представлялась воображению поэта, когда он думал об издании «Каменного гостя». Автоиллюстрации, как мы уже говорили, не всегда находятся на тех же листах, на которых расположены черновые и беловые автографы произведений (как, например, в повести «Гробовщик»). Рисунки в тетрадях Пушкина очень часто предшествуют текстам и помогают проникнуть в «творческую лабораторию поэта», в которой можно искать «зарождение его замыслов». К этой группе рисунков относится набросок, выполненный на листе, не имеющем текста, сумасшедшего дома (рис.36). На странице находится три группы рисунков; поверху пейзаж: столб, кустарник, деревья; в середине – сцена в сумасшедшем доме: абрис человека, полулежащего на полу, и очерчённый бледными чернилами контур другого человека, сидящего на корточках, ниже, человек, полулежащий на полу, виден чётко. На нём рейтузы, рубашка, галстук (или шарф) и шляпа с квадратными полями. Далее другая фигура: человек в длинной рубахе, с бородой и в какой-то странной высокой шляпе. Следующая фигура – человек с выражением ужаса на лице. Волосы взъерошены, видны бакенбарды. В.Л. Биттнер предполагает, что это своего рода образ самого автора, то есть автопортрет в виде персонажа стихотворения57. Над двумя последними фигурами находится окно с решёткой и сидящей на подоконнике кошкой. Третья группа рисунков: двое мужчин в сапогах со шпорами; костюмы, в которые одеты люди, явно не русские; последним объектом на листе является изображение коня. А.М. Эфрос в своей работе пишет, что этот рисунок является иллюстрацией к стихотворению 1833 года «Не дай мне бог сойти с ума», где есть строки действительно близкие к сюжету рисунка: …Посадят на цепь дурака и сквозь решётку как зверька Дразнить тебя придут(I,523)58. В.Л. Биттнер эту версию уточняет. Она предполагает: «…источник этих рисунков <…> один из сюжетов романа английского писателя Чарльза Метьюрина. Именно в «Мельмоте Скитальце», в третей главе, мы находим подобную сцену»59. Обращаясь к трудам известных пушкинистов (Лотмана Ю.М., Алексеева М.П.) Биттнер В.Л. доказывает, что Пушкин это роман читал, впервые в 1823 году во французском переводе и вновь перечитывает в 1832 году, уже в подлиннике60. Но как всё это связано со стихотворением «Не дай мне бог сойти сума»? по мнению В.Л. Биттнер, рисунок является своеобразным «мостом» между прочитанной сценой из романа и стихотворением, то есть речь идёт о преобразовании от текста к рисунку, а позднее к стихам61. Этому же наброску близок рисунок на перебелённой и вновь исправленной части «Странника» (рис.37). Он расположен в нижней части страницы; по левому краю, у строк: …Кто поносил меня, кто на смех подымал, Кто силой ворожить соседям предлагал…(I, 573). Данный набросок значительно отличается от первого. Сначала Пушкин передал сюжет за счёт внешних атрибутов, характеризующих облик умалишённых, во втором же рисунке Пушкин сосредоточил внимание на внутреннем состоянии изображаемых лиц: кротость лица мужчины вверху; сосредоточенность на своих мыслях, сидящего на полу человека; возбуждение жестикулирующей женщины. Подобная психологизация очень редка в пушкинских рисунках. Следует отметить черты автопортрета (линия профиля, глаза, бакенбарды), которые Пушкин придал верхнему рисунку, примерив к себе ещё один образ. Он как бы смешивает своего вымышленного «странника» с самим собой. К пушкинским иллюстрациям примыкает достаточно большая группа рисунков – «титульные листы». Перебеливая поэмы, прозаические вещи, готовя сборники стихов, поэт иногда оформлял титульный лист предполагаемого издания. Привычка оформлять «титульные листы» осталась у Пушкина с лицейских времён, когда лицеисты традиционно «украшали» свои сочинения. Одним из первых опытов подобного рода можно назвать титульный лист к лицейским стихам Пушкина (рис.38) Для нас титульные листы интересны, прежде всего тем, что на них графика поэта представлена, так сказать, в «чистом виде» и выполнена на сознательном уровне. Это синтез рисунка, каллиграфии (росчерк и подпись) и семантика слова. Образцом такого титульного листа можно назвать рисунок на заглавном листе поэмы «Кавказ» (первоначальное название «Кавказского пленника»), выполненный 24 августа 1820 года соответственно пометке Пушкина на этом же листе (рис. 39). этот лист представляет собой декоративные росчерки и надпись. Спиральными и волнистыми росчерками Пушкин оформляет надпись «Кавказ (поэма) 1820» и ниже росчерками рисует гористую местность и облака. Данный лист – редкий случай законченного и тщательно отделанного пейзажа, кстати, единственного в таком завершённом виде на титуле. В 1830 году Пушкин пополняет свою серию графических титульных листов. Как пишет Т.Г. Цявсловская, «эстетическое чувство побуждало Пушкина и обложки к своим рукописям превращать в художественные композиции»62. Обложка к «Маленьким трагедиям» (рис.40). Под заглавием «Драматические сцены» и датой «1830» — статичная фигура рыцаря в доспехах со спущенным забралом, со щитом и мечём. У основания фигуры рыцаря расположены рыцарские эмблемы, нарисованные в большом масштабе: знаменем, стрелами, секирой, литаврой, шлемом с забралом. Записанные сбоку варианты заглавия – «Драматические изучения», «Опыт драматических изучений», «Драматические очерки» — нанесены, вероятно, Пушкиным позднее, так же как и наброски куста и дерева и очерк головы. Они в общую композицию титульного листа не входят. Возможно, что эта обложка рисовалась Пушкиным к «Скупому рыцарю», так как на обороте листа в перечне болдинских работ пометка «Скупой» предшествует остальным названиям драматических сцен. Немного позднее появляется ещё один титульный лист к «Сказке о золотом петушке». Голова Дадона, щит с копьём и кольчуга с шлемом, крепость со сторожевой вышкой и корабль на воде, а в центре в большем масштабе – фигура золотого петушка, объединяющая лист (рис.41). На наш взгляд, этот рисунок можно считать образцом графических титульных листов Пушкина. Вероятно, Пушкин сделал его как образец оформления титульного листа для будущего издания книги. Но что же всё-таки значил титульный лист для Пушкина? Литературная работа закончена или почти закончена… Перебелённый текст – это текст, переписанный с удовольствием. Появляются спиральные завитки над буквами, в почерке становится важным элемент декоративности. В этом проявлялась потребность чисто эстетического свойства. Оформляя титульный лист к рецензии на «Фракийские элегии» Теплякова, Пушкин по центру листа начинает размещать заголовок, однако фамилия Теплякова, если её написать полностью нарушила бы композицию – и Пушкин переносит два последних слога на другую строчку: Фракийские элегии Стихотворения Виктора Тепля- кова.1836. После заголовка набросан портрет В. Теплякова (рис.42). Это не единственный титульный лист с портретом. В это же время Пушкин оформляет заглавный лист к статье о Вольтере, где помещает его портрет (рис.43). Это лишь небольшая часть пушкинских рисунков к своим произведениям. Но она даёт нам представление о мире иллюстрации Пушкина. Итак, они находятся в черновиках и перебелённых текстах, могут быть размещены по тексту или на отдельных листах. Но иллюстрация это лишь небольшая часть графики Пушкина. Самая большая и наиболее интересная группа графики, на наш взгляд, портретная.

Рисунки А. С. Пушкина. Герои Пушкина

Читайте также

ГЕОГРАФИЯ В ЭСТАМПАХ, С ПОВЕСТЯМИ И КАРТИНАМИ ПО ПРЕДМЕТАМ ГЕОГРАФИИ.

Сочинение Ришома и Альфреда Вингольда. Рисунки Людовика Лассаль. На французском и русском языках. С.-Петербург. 1847 *** КУРС ФИЗИЧЕСКОЙ ГЕОГРАФИИ. Сочинение Владимира Петровского, профессора Ришельевского лицея. С.-Петербург, 184

ГЕОГРАФИЯ В ЭСТАМПАХ, С ПОВЕСТЯМИ И КАРТИНАМИ ПО ПРЕДМЕТАМ ГЕОГРАФИИ. Сочинение Ришома и Альфреда Вингольда. Рисунки Людовика Лассаль. На французском и русском языках. С.-Петербург. 1847
***
КУРС ФИЗИЧЕСКОЙ ГЕОГРАФИИ. Сочинение Владимира Петровского, профессора

Предисловие Пушкина

Предисловие Пушкина
В окончательном тексте изданий 1833 и 1837 гг. после сорока четырех авторских примечаний идет авторский же комментарий, озаглавленный «Отрывки из „Путешествия Онегина“», в котором Пушкин приводит первые пять стихов строфы, выпущенной из восьмой

Предки Пушкина

Предки Пушкина
Фамилия дворянского рода Пушкиных прослеживается до Константина Пушкина, родившегося в начале XV в. , младшего сына некоего Григория Пушки. От Константина идет прямая нисходящая линия к Петру Пушкину (ум. в 1692 г.), предку обоих родителей нашего поэта (прадед

Творчество А. С. Пушкина

Творчество А. С. Пушкина
Творчеству Пушкина – величайшего русского поэта и писателя – посвящено множество статей, книг, исследований, воспоминаний и т. п. В эту книгу вошли лишь те статьи, которые являются образцовыми, хрестоматийными, в наибольшей степени раскрывающими

2 Неизвестные записки и рисунки В. Маяковского и Л. Брик

2
Неизвестные записки и рисунки В. Маяковского и Л. Брик
Целую родных Кисевбуду названивать во все телефонные колоколаСчен
Из этих записок публиковались только рисунки без текста

Рисунки из американских альбомов

Рисунки из американских альбомов
Прошло немало времени, прежде чем мы смогли увидеть репродукции лермонтовских рисунков из альбомов А.  М. Верещагиной, отделившихся от коллекции профессора М. Винклера и ставших собственностью Колумбийского университета.В 1973 году в

Рисунки русских писателей

Рисунки русских писателей
В Праге художник Н.В. Зарецкий открыл выставку автографов, рисунков и редких изданий русских писателей, начиная от Ломоносова и кончая современными нам писателями.Ядро выставки составляет коллекция самого Н.В. Зарецкого. Часть книг

Сочинения Пушкина

Сочинения Пушкина
Впервые опубликовано в «Современнике», 1855, No№ 2, 3, 7, 8.В связи с выходом второго посмертного издания сочинений Пушкина под редакцией П. В. Анненкова (СПб, 1855), значительно пополненного по сравнению с предыдущим собранием сочинений поэта, Н. Г. Чернышевский

Судьба Пушкина

Судьба Пушкина
I
Есть предметы, о которых можно иметь неверное или недостаточное понятие – без прямого ущерба для жизни. Интерес истины относительно этих предметов есть только умственный, научно-теоретический, хотя сами они могут иметь большое реальное и практическое

Взгляд на русскую критику. – Понятие о современной критике. – Исследование пафоса поэта, как первая задача критики. – Пафос поэзии Пушкина вообще. – Разбор лирических произведений Пушкина

Взгляд на русскую критику. – Понятие о современной критике. – Исследование пафоса поэта, как первая задача критики. – Пафос поэзии Пушкина вообще. – Разбор лирических произведений Пушкина
В гармонии соперник мой
Был шум лесов, иль вихорь буйной,
Иль иволги напев

Брожу ли я вдоль улиц шумных. Создаем рисунок по мотивам стихотворения А.С. Пушкина в Оренбурге 2021, афиша и билеты, Музей ИЗО

30 сентября 2021 года в 15. 00 пройдет занятие «Брожу ли я вдоль улиц шумных…». Создаем рисунок по мотивам стихотворения А.С. Пушкина» к 188-летию со дня прибытия поэта в Оренбург. Занятие состоится в главном здании Оренбургского музея изобразительных искусств (пер. Каширина, 29).

Вопрос о смысле жизни – один из самых актуальных и, в то же время, самых неразрешимых вопросов человечества. Размышления на эту тему, внутренние ощущения и переживания человека, пытающегося постичь тайны мироздания и своей судьбы, прекрасно передал в своём стихотворении «Брожу ли я вдоль улиц шумных…» (1829) Александр Сергеевич Пушкин.

На занятии будут рассмотрены иллюстрации московского художника Сергея Романовича из собрания музея к данному произведению. Романович всю свою жизнь занимался иллюстрацией книг любимых писателей: Александра Пушкина, Михаила Лермонтова, Николая Гоголя, Николая Некрасова, Уильяма Шекспира и многих других.

В практической части занятия будет предложено нарисовать рисунок к стихотворению «Брожу ли я вдоль улиц шумных…» гуашевыми красками.

Стоимость занятия – 250р. для всех категорий посетителей, 0+

В рамках проекта «Пушкинская карта»

Записаться можно по тел.: +7(3532)77-64-83,

Viber, WhatsApp: +79325474053

Ведущая: Эльвира Халитов

---

Организатор мероприятия:	ГАУК «Музей ИЗО»
ИНН/ОГРН:	5610013708/-
Юридический адрес:	г Оренбург, пер Каширина, д 29

Приглашаем посетить выставку «Творчество А.С. Пушкина в иллюстрациях» в общем читальном зале ТОУНБ им. А.С. Пушкина

«Какое счастье, что Россия имеет Пушкина! Его
существо чрезвычайно солнечно. В то же время его
чувства и мысли человеческие, но необычные. Только
необычайны чистотой и высотой, и поэтому мы
можем к ним приобщиться. Как же страшно иллюстрировать
его! Но помогает его строгость и определенность».
В.А. Фаворский

Приглашаем посетить выставку «Творчество А.С. Пушкина в иллюстрациях» в общем читальном зале ТОУНБ им. А.С. Пушкина.

Произведения А.С. Пушкина становились источником вдохновения для многих художников. В первом разделе выставки можно посмотреть работы художников и графиков, отражающие их взгляды на творения поэта. Иллюстрации к произведениям Александра Сергеевича выполняли известные художники – Николай Васильевич Кузьмин, Александр Николаевич Бенуа, Николай Николаевич Ге, Владимир Андреевич Фаворский и другие. Все мы помним известную картину Михаила Александровича Врубеля «Царевна-Лебедь», посвященную персонажу оперы Н.А. Римского-Корсакова «Сказка о царе Салтане» (по одноименной сказке А.С. Пушкина), иллюстрации к «Маленьким трагедиям» А.С. Пушкина. На выставке представлены красочные издания сказок А. С. Пушкина с прекрасными иллюстрациями Ивана Яковлевича Билибина.

В.А.Милашевский. Сказка о попе и работнике его Балде		Е.П.Самокиш-Судковская. Евгений Онегин		М.А.Врубель. Моцарт и Сальери

Графики также проявляли неподдельный интерес к творчеству А.С. Пушкина. Книжной графикой увлеченно занимался М.В. Добужинский («Евгений Онегин», «Барышня-крестьянка»), также пользуются популярностью рисунки П.Л. Бунина («Руслан и Людмила», «Медный всадник», «Капитанская дочка»).

Другой раздел выставки представляют рисунки А.С. Пушкина – еще одна грань творческой натуры поэта. Выдающийся пушкинист Татьяна Цявловская так писала о пушкинских рисунках: «Сила художественного воздействия рисунков Пушкина неотразима – так свободен и артистичен штрих, так пластична линия». Сюжеты рисунков поэта разнообразны. Это и мгновенные наброски (деревья, кустики, женские ножки, птицы), и иллюстрации к своим произведениям, и автопортреты, и профили. Большинство портретов в рисунках Пушкин создавал по памяти. Пушкинское искусство графики так же лаконично, выразительно и пластично, как и искусство слова.

Ждем всех желающих по адресу: ул. К. Маркса, 14, холл перед 25 каб.

Выставка продлится до конца февраля.

ГМИИ им. Пушкина представил пять веков истории европейского рисунка — Российская газета

Решение ГМИИ им. А.С. Пушкина показать все великолепие своей графической коллекции в одном проекте — смелый и амбициозный шаг. Первый шаг был сделан в Париже. Когда в прошлом году ГМИИ им. А.С.Пушкина представил свое собрание графики в парижском Фонде Кустодиа, для многих зрителей уровень произведений и масштаб коллекции стал открытием.

Дело не только в количестве (а 27000 листов только рисунков говорят сами за себя), не только в славных именах — «от Дюрера до Матисса», как лаконично заявлено в названии проекта, но в качестве и провенансе работ. Музейное собрание графики складывалось полтора столетия и восходит к Гравюрному кабинету Московского публичного и Румянцевского музея. Именно этому музею, основой которого стала легендарная коллекция канцлера Николая Петровича Румянцева, император Александр II в 1861 году подарил 20170 гравюр из собрания Императорского Эрмитажа. Среди них были офорты Дюрера, Луки Лейденского, Рембрандта, Хосе де Риберы, Жака Калло, Франсуа Буше, Уильяма Хогарта… Позднее коллекция пополнялась дарами собирателей, а после 1917 года — работами из национализированных собраний. В 1924 году, когда здание Румянцевского музея и библиотека стали частью Библиотеки им. В.И.Ленина, собрание европейской графики было передано Музею изящных искусств.

Нынешняя выставка фактически продолжает сюжет парижского проекта в Фонде Кустодиа, но уже в родных пенатах. Зрители в России с коллекцией ГМИИ им. А.С.Пушкина знакомы лучше, чем европейцы. Благо большие выставки графики были традиционно приурочены к выходам каталогов-резоне отдельных национальных школ. Так, собрание итальянского рисунка XV-XX веков показывали в 2013, французского рисунка XIX-XX веков — в 2011, нидерландского, фламандского и голландского XVI- XVII веков — в 2002 году. Но сейчас впервые ставится задача представить crème de la crème графической коллекции целиком, собранной за полтора столетия. Впечатляет решимость музея отдать до ноября не только Белый зал и пространство колоннады под собрание европейского рисунка «от Дюрера до Матисса», но и соседние залы, где среди современной им живописи разместились рисунки Жака Луи Давида и Джованни Доменико Тьеполо. Графика, камерный по определению жанр, фактически показывается в формате блокбастера.

27 тысяч рисунков насчитывает собрание Пушкинского

А это значит, что музей ждет не только ценителей графического искусства — всех тех художников, знатоков, коллекционеров, которым приносят удовольствие тонкости техники, знают сюжеты, не говоря уж об именах художников, но и обычных любопытствующих зрителей. Тех, кто придет скорее на известные имена, будь то Дюрер, Рембрандт, Рубенс, Ван Гог или Матисс… Выбор для постера на фасаде музея образа девочки с единственного в России рисунка Ван Гога (он в собрании Пушкинского), разумеется, безошибочная ставка на уникальность шедевра.

Но интересно, что только сознанием великолепия собственного собрания музей не ограничился. Сейчас уже и не скажешь, что было первым — жизнь онлайн во время самоизоляции, когда виртуальные туры, экскурсии, перформансы и рассказы хранителей музея стали вдруг повседневным опытом для десятков тысяч людей, или программа, разработанная именно для этой выставки, помогла найти ключ к музейной жизни в Сети. Но факт тот, что выставка фактически сегодня живет в двух форматах — онлайн и офлайн. А это означает, что вы можете на сайте музея заранее найти работы, которые больше всего хочется увидеть живьем. Для кого-то это будет рисунок Ван Гога или Ренуара, а для кого-то — рисунок Дега «После ванны», где чуть ли не впервые нагая женщина не позирует в роли богини или одалиски, а просто занята тем, что моется и вытирает ноги.

Средства первого знакомства — на выбор. Есть аудиогид. Есть несколько экскурсий с куратором проекта Виталием Мишиным и хранителями национальных коллекций рисунков. Есть минисериал «Открытый музей» на «Культуре», опубликованный в Сети… Наконец, можно отправиться в виртуальный тур, чтобы увидеть расположение работ в залах, их соседство, прочитать историю каждого рисунка, в том числе и то, как он оказался в музее. В итоге на выставке вы оказываетесь в знакомом пространстве. Рисунки как старые френды, с которыми ты общался в Facebook, и, наконец, — вы встретились офлайн.

Но это не единственная интрига выставки. Отказавшись от представления графики по национальным школам, кураторы не стали делать исключения и для отечественной школы. Работы русских художников представлены как органическая часть истории европейского искусства. «Спящая турчанка» романтика Брюллова, образ которой навеян «Бахчисарайским фонтаном» Пушкина, соседствует с акварелью Делакруа тоже с ориентальным мотивом. Абстрактные композиции Кандинского — в одном зале с графикой Пауля Клее, его соратника по Баухаусу.

Рисунки как старые френды, с которыми ты общался в facebook, и наконец вы встретились офлайн

Впрочем, сама история графической коллекции Пушкинского — лучшее доказательство тесной связи отечественного и мирового искусства. Достаточно вспомнить Ивана Ивановича Бецкого, который для студентов Императорской Академии художеств закупает в мастерской Грёза порядка двухсот рисунков. Эпоха романтизма принесла новые ориентиры. Пейзажи Каспара Давида Фридриха полюбили наши поэты-романтики, особенно Жуковский. Русские заказчики, среди которых была и великая княгиня Александра Федоровна, жена будущего царя Николая I, поддерживали Фридриха, даже когда он заболел и его популярность в Германии сошла на нет. Возможно, сепия позднего периода творчества Каспара Давида Фридриха «Двое мужчин на берегу моря», которая повторяет в рисунке одноименную картину 1817 года, делалась по заказу из России. Среди самых удивительных работ — рисунок Тьеполо «Геракл и Антей» (XVIII век) из личной коллекции хранителя Эрмитажа Андрея Сомова. Возможно, этим рисунком любовались сын Сомова Костя со школьным приятелем Шурой Бенуа. «Мир искусства» вырос из дружеского общения «одноклассников», плененных XVIII веком, стилем рококо, салонами, театром и строго расчисленными парками эпохи классицизма.

Но и авангардные «московиты», вопреки собственным манифестам, знали и ценили современное им искусство. Свидетельством тому — яркая и нежная акварель «Животные» Франца Марка, сделанная незадолго до Первой мировой войны, на которой его убьют. В 1912 году на мюнхенской выставке «Синего всадника» он подарил эту кубистическую работу русской художнице Наталье Гончаровой. Из ее коллекции акварель в итоге и пришла в музей. Творческий диалог Гончаровой с художниками «Синего всадника» выглядит несколько неожиданно. Обычно вспоминают влияние парижских впечатлений на ее творчество. Но очевидно, что поиск Гончаровой, Ларионова и Франца Марка шел в сходном направлении. Кубистическая манера письма Марка находит отклик в работах Гончаровой, аобразы буренки и черно-белой свинки обнаруживают параллели в портретах живности на полотнах Михаила Ларионова.

170 рисунков с конца XV до середины XX века представлены на выставке

Наконец, соседство жесткой лаконичной графики Георга Гросса и ранних акварелей Юрия Пименова, тогда члена Общества станковистов (ОСТ), напоминает, как многим раннее советское искусство обязано немецким экспрессионистам.

Сегодня, когда из-за пандемии закрыты границы, выставка «От Дюрера до Матисса» позволяет нам путешествовать по векам, щедро дарит встречу с искусством, позволяющим увидеть современность через призму рисунков Дюрера и Гросса, Домье и Дега, Тьеполо и Ван Гога, Врубеля, Билибина, Кандинского…

«Какое счастье, что у России есть Пушкин!» или «Сначала был Пушкин»

Имена двух больших художников — Татьяны Мавриной и Николая Кузьмина — на выставке из собрания Всероссийского музея А.С. Пушкина соседствуют не случайно: они не просто творцы изобразительной пушкинианы, мыслители и истолкователи пушкинских произведений. Большую часть своих жизней они прожили вместе, влияли друг на друга, спорили до хрипоты, отстаивая свои художественные принципы, восхищались работами друг друга, но могли и безжалостно критиковать их.

И Кузьмин, и Маврина в конце двадцатых годов прошлого века входили в группу художников «13». Свои ранние работы, посвященные Пушкину, Николай Кузьмин представил на первой совместной выставке этой группы в 1929 году.

Н.В. Кузьмин. Автопортрет. Россия. 1920-е гг.

Он был с детства буквально зачарован пушкинским стихом, его ритмом, его движением. Обладая и литературным даром, вот как описывает он свою детскую влюбленность в стихи Пушкина:

«Всю нашу жизнь он сияет над нами, как незаходящее солнце. Он входит в память каждого из нас с детства. Я вспоминаю, как в мае 1899 года в нашей школе справляли столетний юбилей поэта. Хор спел кантату, потом учитель прочитал по бумажке, какой великий поэт был Пушкин и почему мы должны его чтить. Любители из местного драматического кружка представили сцену в келье Пимена из «Бориса Годунова». Потом опять пел хор и читали стихи ребята. Я читал «Утопленника». Мне было восемь лет, я впервые выступал и очень волновался.» Это высокое, творческое волнение не покидало Кузьмина всю жизнь, как и «одержимость» желанием рисовать, переводить на язык рисунка пушкинские строки. Но этот «перевод», это перевоплощение должны быть предельно точны и аутентичны, ни в коем случае не насильственны. Вот как об этом пишет сам художник: «Художник-иллюстратор, как и талантливый исполнитель музыкального произведения, должен помочь читателю понять идеи писателя, но ни в коем случае не навязывать ему (читателю) свою точку зрения. Только при наличии особого «избирательного сродства» между писателем и иллюстратором случается чудо слияния зрительного и литературного образа в нерасторжимое единство, и тогда иллюстрация остается в сознание читателя постоянным спутником книги».

«Чудо слияния зрительного и литературного образа» произошло, когда художник принялся иллюстрировать «Евгения Онегина». Казалось бы, казарма военного городка в захолустье совсем не располагает к погружению в «даль свободного романа», но именно во время воинской службы под Саратовом Кузьмин «дерзнул» нарисовать, проиллюстрировать роман в стихах Пушкина: «Дерзновенная мысль проиллюстрировать «Евгения Онегина» зародилась у меня осенью 1928 года, когда я был на курсах переподготовки комсостава в Саратове. Там, в «военном городке», каждый вечер я уходил в библиотеку и читал «Евгения Онегина». Там-то я и прочитал впервые по-настоящему этот роман». Потом были встречи и дружба с пушкинистами — семьей Цявловских, Ашукиным, Вересаевым. Художник с головой уходил в эпоху, вникая в детали быта, костюма, интерьера… Но, главное было в том, как передать не движение персонажей, а движение стиха.

Н.В. Кузьмин. «Евгений Онегин». Иллюстрация. Россия, Москва. 1930-е гг.

Изучение биографических трудов пушкинистов дало художнику необходимую свободу: «Благодаря этим биографиям, в документах многие места «Онегина» открыли для меня свой автобиографический смысл, и казалось заманчивым попытаться расшифровать для себя и для читателя эти места графическими комментариями. Я, вопреки традиции, выбрал для иллюстрирования такие места, как «Нет презренней клеветы, на чердаке вралем рожденной и светской чернью, ободренной», или даже черновые варианты, драгоценные авторскими признаниями, как «Уже раздался звон обеден; среди разбросанных колод дремал усталый банкомет, а я, все так же бодр и бледен, надежды полн, закрыв глаза, гнул угол третьего туза». Меня увлекала новизна этого активного подхода к иллюстрированию, и я, может быть нарочно, объезжал стороной иные традиционные темы: Татьяна и няня, Татьяна за письмом, Онегин танцует с Ольгой, а Ленский ревнует… Имел ли я на это право? Я полагал, что имел: лирические отступления занимают в романе не меньше трети строф и судьба героя то и дело перекрещивается с биографией самого поэта».

Н.В. Кузьмин. «Евгений Онегин». Проект титульного листа.
Москва. 1930-е гг.

Н.В. Кузьмин. «Евгений Онегин». Фронтиспис чешского издания. Пушкин у окна.
Россия. 1937

Н.В. Кузьмин. «Евгений Онегин». Иллюстрация.
Россия. 1935

Кузьмин нашел свой стиль, он не слепо копирует легкий, быстрый рисунок на полях пушкинских рукописей, а, давая отсылку к нему, как делал бы это настоящий пушкинист, работая над пушкинскими черновиками, создает свой мир пушкинского романа. За несколько лет было сделано более 150 иллюстраций! «Моим рисункам посчастливилось — издание «Онегина» было включено в план издательства «Academia»».

«Я не подражал (попробуйте подражать!) рисункам Пушкина, а лишь следовал его методу рисования пером: сразу, без повторительного карандашного контура. Это трудный метод: изведешь вороха бумаги, прежде чем добьёшься желаемого результата» — так писал о своей работе художник. За эти иллюстрации художник получил «Гран-при» и Большую золотую медаль на Всемирной выставке книги в Париже в 1937 году.

«Евгений Онегин». Иллюстрация.
Москва. 1930-е гг.

«Евгений Онегин». Иллюстрация. Пушкин в Одессе.
Москва.1930-е гг.

«Евгений Онегин». Иллюстрация.
Москва. 1930-е гг.

«Евгений Онегин». Иллюстрация.
Москва. 1935

«Евгений Онегин». Иллюстрация к Х главе.
Москва. 1936

«Евгений Онегин». Иллюстрация. Пушкин и Онегин на набережной Невы.
Москва. 1937

Кузьмин прожил очень большую и яркую жизнь, вошел в историю русского искусства как прекрасный график и самобытный, яркий живописец, оставил не только мемуары, но и прекрасным слогом написанне литературный произведения. Несколько раз на протяжении своей очень долгой жизни, а художник не дожил до столетия всего 3 года, Кузьмин обращался к творчеству Пушкина, иллюстрировал «Графа Нулина» в 1957 году, а в 1979 — «Эпиграммы». Но высочайшее мастерство графического воплощения пушкинского текста предстает перед нами в иллюстрациях к роману в стихах «Евгений Онегин». И на этой небольшой виртуальной выставке мы с гордостью показываем великолепне работы замечательного художника, хранящиеся в коллекции музея.

«Евгений Онегин». Иллюстрация.
Россия, Москва. 1950-е гг.

«Граф Нулин». Иллюстрация.
Москва 1957

«Ура! в Россию скачет…» (Сказки. Noel).
Москва 1972

Иллюстрации к поэме «Полтава» Пушкина (картинки, рисунки)

Поэма «Полтава» является одним из самых известных произведений великого поэта А. С. Пушкина.

Иллюстрации к поэме «Полтава» Пушкина (картинки, рисунки)

Художник К. И. Рудаков

Мазепа и Мария, сбежавшая из дома

Искра едет с доносом на Мазепу

Мария с Мазепой после побега

Мать сообщает Марии о предстоящей казни Кочубея

Гонцы едут на поиски Марии

Мазепа и Карл XII сбегают после поражения

Художник В. Высоцкий

Художник М. С Родионов

Казак везет донос на Мазепу

Петр I в Полтавской битве

Петр I с соратниками отмечает победу

Это были иллюстрации к знаменитой поэме «Полтава» А. С. Пушкина (картинки, рисунки) — работы художников-иллюстраторов К. И. Рудакова, В. Высоцкого, М. С Родионова.

Смотрите:
Все материалы по поэме «Полтава»
Все материалы по творчеству Пушкина

В Fondation Custodia, 500 лет рисунков из ГМИИ

Каспар Давид Фридрих, Двое мужчин на берегу моря, 1830-1835, ГМИИ им. А.С. Пушкина

И снова Fondation Custodia предлагает нам исключительную выставку редко увиденных рисунков. Воспользовавшись закрытием Пушкинского музея на ремонт, директора Кустодии и Пушкинского музея Гер Луйтен и Марина Лочак согласились впервые показать этих шеф-поваров в Париже.Из 27 000 рисунков, хранящихся в собраниях Русского музея, 195 вывешены на улице Лилль. Эти работы Альбрехта Дюрера, Карпаччо, Рембрандта, Пуссена, Матисса и Пикассо, нарисованные на протяжении пяти веков, показывают, какими страстными коллекционерами были русские в XIX веке и каким великим глазом был создатель коллекции Иван Цветов. , было в 1912 году, когда он открыл галереи рисунков. Это умопомрачительное зрелище с древними рисунками на первом этаже и ХХ веком в подвале.

Жак Луи Давид, Эскиз фигуры Герсилии, 1796, ГМИИ

Атмосфера в галереях была продуманной и сосредоточенной. Любители старинных рисунков — обычно серьезные ценители искусства. И все же уединенная атмосфера этого частного дома, превращенного в музей, делает его успокаивающим и прекрасным моментом для посещения. Мне очень понравилась «Юная спящая женщина» Франсуа Буше, висящая над камином, и разноцветные «Скалы на берегу» Алларта ван Эвердингена, и я задавался вопросом, почему так много Каспара Давида Фридриха, который является моим любимцем.Что ж, видимо, русские коллекционеры приглянулись к его искусству, когда немцы стали от него уставать. «Гроб на свежей могиле» — настоящий «современный» шеф-повар.

Гюстав Моро, «Ночь», 1880–1882

«Ночь» Гюстава Моро акварель и белая гуашь очень красивы, а редкий «Портрет молодой женщины» Винсента Ван Гога уникален. Внизу, пройдя коридор, где запах свежих лилий меня очень обрадовал, я влюбился в «Композицию» Кандинского 1991 года, «Польский шляхтич» Владимира Татлина и целую комнату Пикассо. «Рыбак» Матисса, «Дитя в поле» Малевича, Хуана Гриса и нескольких Джорджа Гроса — все это очаровало меня.

Иоганн Адам Кляйн, «Художник Кристоф Эрхард в своей мастерской», 1818 г.

В рисунках есть что-то сдержанное и интимное, что идет вразрез с современной модой. И это то, что мне особенно нравится в Custodia: ничего не делается для того, чтобы произвести впечатление на массы. Каждое шоу красиво оформлено, и люди это знают, потому что очереди становятся все длиннее и длиннее. Обязательно посетите это новое шоу, которое продлится до 12 мая.

Винсент Ван Гог, Портрет молодой женщины (Ла Муме), 1888

Издан каталог, который можно приобрести в магазине. Fondation Custodia, 121 rue de Lille, недалеко от Национальной ассамблеи.

UW Press -: Реализация метафор, Александр Пушкин и жизнь поэта, Дэвид М. Бетеа, Висконсинский центр пушкинских исследований, серия

Реализация Метафоры Александр Пушкин и жизнь поэта Дэвид М.Бетеа Публикация штата Висконсин Центр пушкинских исследований Главные редакторы: Дэвид М. Бетеа и Александр Долинин « Реализация метафор рассматривает вопрос, который является одним из самых захватывающих и спорный в области литературоведения — вопрос о том, как (если вообще) связана жизнь художника с его или ее работами. . . . Бетеа блестяще справляется со своей задачей. . . .Результат книга — новое слово как в пушкинстике, так и в область литературной биографии »- Ирина Рейфман, Колумбия. Университет «Книга охватывает огромную территорию — как эссе о слепоте и проницательности четырех основных критиков / мыслителей (Фрейд, Блум, Якобсон, Лотман) и как тщательное и проницательное исследование взаимоотношений два величайших поэта России (Пушкин и Державин).у меня есть никогда не читайте ничего подобного, ни как смелое эссе в критическая теория или исследование пожизненной встречи Пушкина с его великий предшественник «. — Уильям Миллс Тодд, Гарвард. Университет «После чтение Реализация метафор , Я хотел бы выражаю свое восхищение прежде всего тем, что, хотя и не академические достижения, пожалуй, что-то еще более редкое — любовь автора к Пушкину.. . . Пушкин, который появляется в книге Дэвида Бетеа мне кажется очень похожим на оригинал, многогранен и неуловим «. — Ольга Седакова, русский поэт . Читают часто с любопытством рассмотрели творческую жизнь поэта. В это страстное и авторитетное новое исследование Дэвид Бетеа иллюстрирует отношения между искусством и жизнью поэта девятнадцатого века Александр Пушкин, центральная фигура русской мысли и культура.Бетеа показывает, как Пушкин накануне своего двухсотлетия день рождения, по-прежнему говорит о нашем времени. Он указывает, насколько мы современны читатели могут «понять», то есть не только понять когнитивно, но ощущать, переживать — прометеевские метафоры центральное место в интенсивно «скульптурной» жизни поэта. В Пушкин, появившийся на портрете Бетеи, давно неизвестен. для англоязычных читателей, очень похож на оригинал и психологически и художественно. Начало Бетеи обращаясь к влиятельным мыслителям Фрейду, Блуму, Якобсону, и Лотман, чтобы показать, что их помещения сами по себе адекватно объяснить психологию творчества Пушкина или его версия из «жизни поэта». Затем он предлагает свою собственную универсальную модель чтения и продолжает набрасывать запутанные связи между Пушкиным и его великим соотечественником, поэт XVIII века Гаврила Державин.Пушкин одновременно двинулся и отступил от тени своего предшественника поскольку он создавал представления о поэте-историческом и вдохновляющем новом для своего времени и абсолютно определяющий для традиции после этого. Дэвид М. Бетеа — профессор-исследователь кафедры Виласа. славянских языков и литератур в Университете Висконсин-Мэдисон. Автор книги « Ходасевич: его жизнь и искусство»; Форма апокалипсиса в современной русской фантастике; и Иосиф Бродский и Сотворение изгнания. Запросы СМИ и продавцов книг относительно копий обзоров, мероприятий и интервью можно направлять в отдел рекламы по адресу [email protected] или (608) 263-0734. (Если вы хотите изучить книгу на предмет возможного использования в курсе, посетите нашу страницу учебников. Если вы хотите изучить книгу на предмет возможного лицензирования прав, см. Права и разрешения.)

Ноябрь 1998 262 стр.6 х 9 13 ч / б фото

Россотрудничество

24 сентября, несмотря на продолжающуюся пандемию коронавируса, в РЦНК в Ченнаи прошла торжественная программа «Тихая поэзия», посвященная Дню русского языка. Мероприятие организовала Ассоциация российских соотечественников из Ченнаи.

«Тихая поэзия» началась с открытия выставки «Еще одно измерение» с рисунками и зарисовками А.С. Пушкин. Эти изображения были подготовлены и представлены общественности ранее в виртуальном формате на странице Face book РЦНК Ченнаи, посвященной дню рождения поэта. Название выставки «Еще одно измерение» связано с теорией «Трех совершенств». Этот подход азиатского искусства исследует взаимосвязь между поэзией, каллиграфией и живописью. Картина считалась «тихой поэзией», а поэзия — «картиной со звуком». Искусство письма или каллиграфии также является очень важным элементом и инструментом в этой доктрине как один из важнейших эстетических средств самовыражения.Рисунки Пушкина полны экспрессии, эмоций, очень близки по настроению и внутреннему содержанию его стихов. Его тахография в рисунках отражает богатое импульсивное творчество, которое требует немедленного проявления в различных формах.

В своей презентации «Еще одно измерение» Евгения Соловчук, преподаватель курсов русского языка, подробно рассказала о новых измерениях творчества великого русского поэта и концепции выставки «Таинственный рисунок А.С. Пушкина».

Самой красивой частью вечера стало выступление солистки Башкирского государственного театра оперы и балета Лилианы Шайхи (Сопрано), исполнившей романсы на стихи А.С. Пушкин.

Также была проведена викторина «Рисунки по шашкам Пушкина». Гости программы с удовольствием гадали, какие рисунки иллюстрируют стихи, а кому из друзей Пушкина принадлежат портреты поэта.

В ходе мероприятия были награждены дети, участвовавшие в конкурсе рисунков по сказкам Пушкина.

Семьи соотечественников приняли участие в программе, которая проводилась с соблюдением всех санитарно-эпидемиологических норм.

Из собрания Пушкина к «Дам де Пик», автор Esprit de France

Фонд Custodia Foundation, скромное место, расположенное недалеко от отеля d’Orsay, владеет обширной коллекцией старинных рисунков. Здесь также проходят качественные выставки, например, нынешняя, на которой представлено 200 работ на бумаге из Музея Пучкина в Москве. Исключительная коллекция знакомит посетителей с хронологической историей рисунка, от немецкого и итальянского Возрождения до европейского и русского авангардизма 20 века.Присутствуют все школы, а также все крупные художники. Так, Дюрер трется плечом к плечу с Карпаччо, Рембрандт — с Рубенсом и Пуссеном, а Фрагонар — с великолепным Аттаком — опережает «Двое мужчин у моря» Фридриха. Что касается современности, то она столь же блестяще представлена: XIX век Тулуз-Лотреком, Ренуаром и Дега — не говоря уже о трогательном Портрете молодой женщины, написанном в 1888 году Ван Гогом — до того, как вас настигнут художники двадцатого века. ‘работает. Важная коллекция рисунков Матисса с сильными и чистыми линиями, шкаф, посвященный шести большим листам Пикассо в ярких цветах и ​​ритмах, а также работ Фернана Леже, Модильяни и Де Кирико.Также необходимо упомянуть произведений русских мастеров, будь то известные в Европе, такие как Шагал, Кандинский, Татлин и Малевич, или другие, которые были обнаружены, такие как Купреянов с его очаровательной Красной лошадью или Дейнека . Превосходный выбор, который нельзя упустить!

Имя Пушкина может вызвать у многих ассоциацию идей, «Пиковая дама», знаменитый роман, написанный Александром Пушкиным в 1834 году.

Но сегодня La Dame de Pic («Пиковая дама» на английском языке) — это ресторан, который вы можете обязательно посетить во время вашего пребывания в Париже. .Войдите в мир Анн-Софи Пик, единственной женщины-шеф-повара, имеющей 3 звезды Мишлен. Она происходит из семьи талантливых поваров в Валенсии и разработала очень индивидуальную кухню, основанную на необычных ароматах и ​​таких ингредиентах, как лимон, вербенна, лакрица, ревень, свекла и другие. Ее композиции, такие как треугольников Freiberg fondu в игристом перцовом бульоне Sansho или краб на тонком мандариновом желе , раскрывают ее способность балансировать вкусы, используя стимулирующие контрасты. Точность ее работы демонстрирует редкое чувство изысканности, в результате чего получаются уникальные гастрономические впечатления!

События фестиваля «Красочная Москва» / Новости / Интернет-сайт Москвы

На XI Межнациональном молодежном фестивале «Красочная Москва» пройдет шоу стрит-арта, уроки граффити и футбольные игры Panna.Он состоится 13 июля в парке «Сокольники». В программе бесплатные мастер-классы по спорту и искусству, соревнования по брейк-дансу и стритболу, показательные выступления по слэклайну.

«В этом году фестиваль« Красочная Москва »приурочен к 220-летию со дня рождения Александра Пушкина. Основная идея мероприятия — познакомить москвичей с молодежными субкультурами и познакомить их с историями выдающихся произведений русского классика через стрит-арт», — сообщает пресс-служба Московского Дома национальностей.

Начало фестиваля в 15:00 на четырех площадках «Сокольники»: на участке проезда Сокольнического круга между главной и Песочной переулками, рядом со Скейт-парком, у центрального фонтана и на сцене Ротонда. Подробная программа фестиваля размещена на сайте Московского Дома национальностей.

Посмотреть граффити по произведениям Пушкина

Центральная фестивальная площадка будет расположена на участке проезда Сокольнического круга между главной и Песочной аллеями.Здесь будет проводиться традиционный конкурс граффити-работ. Профессиональные уличные художники изобразят сюжеты и персонажей « Бахчисарайский фонтан», «Руслан и Людмила» и «Сказка о царе Салтане» стихов Александра Пушкина на 24 досках размером 6х6м. Понаблюдать за созданием граффити картин можно с 15:00 до 19:00.

На площадке также пройдет стрит-арт-шоу, где художники за 10-15 минут рисуют пейзажи из произведений Пушкина.

с 15:00 до 20:00 на проезде Сокольнический круг пройдут мастер-классы по граффити.Уличные артисты проведут для всех индивидуальные занятия продолжительностью от 5 до 15 минут. Они помогут гостям фестиваля нарисовать персонажей из сказок Пушкина — Золотого петушка, Золотую рыбку или мудрого кота. Перчатки, аэрозольная краска и маски будут доступны на месте.

Играйте в футбол Panna и ходите на нейлоновой повязке

Впервые в истории фестиваля у гостей будет возможность проявить себя в панна футболе. Это разновидность уличного футбола, где игроки сражаются один на один.Вы найдете землю у центрального фонтана. Это футбольное поле диаметром 6 метров, огороженное сеткой высотой 2 метра. Правила таковы: один из двух игроков должен атаковать ворота соперника, бросая мяч между ног, чтобы получить два очка. Один матч длится 3 минуты. С 15:00 до 18:00 любой желающий может принять участие в турнире под руководством профессионального судьи.

Рядом с центральной площадкой фестиваля пройдут демонстрации слэклайнов.Slacklining — это ходьба по специальным полиэфирным или нейлоновым стропам, натянутым между неподвижными объектами или станциями, такими как деревья, столбы или стены зданий. В отличие от ходьбы по канату, стропа провисает, и ходунку приходится удерживать равновесие без какой-либо поддержки. Как правило, спортсмены ходят босиком на слинге. Струна длиной 20 м натянута на 1 м над землей.

В Сокольниках между деревьями будет натянута стропа, под которой будут размещены защитные коврики. Демонстрации будут проходить с 15:00 до 18:00.Во время перерывов спортсмены проведут мастер-класс по слэклайну для посетителей любого пола, возраста и физической подготовки.

Посмотреть соревнования по брейк-дансу и стритболу

с 15:00 до 17:00 на площадке у Скейт-парка пройдут соревнования по стритболу (уличному баскетболу) среди команд-победителей чемпионата Москвы. По окончании конкурса у гостей будет возможность сыграть в эту игру самостоятельно.

Соревнования по брейк-дансу пройдут на площадке «Ротонда» на центральной Парковой аллее.В нем примут участие более 10 команд из разных городов — Москвы, Мурома, Твери, Иванова и Липецка. Смотрите зрелищные танцевальные соревнования с 15:00 до 19:00.

В 20:00, после подведения итогов конкурса и конкурса, на сцене Ротонды состоится церемония награждения. Завершится фестиваль «Красочная Москва» концертом молодежных фолк-коллективов и коллективов, исполняющих различные музыкальные стили, такие как рэп, битбокс, фолк и фьюжн.

Это будет XI Красочный Московский межнациональный фестиваль молодежи.Его поддерживают Московский Дом национальностей и Департамент национальной политики и межрегиональных связей города Москвы. В прошлом году фестиваль был посвящен чемпионату мира по футболу.

Сергей Кузнецов подарил в ГМИИ книгу своих рисунков :: Архсовет :: Статьи

Главный архитектор Москвы представил книгу рисунков, изданную в Милане издательством «Скира», и рассказал о том, как развивается мода на архитектурную графику. взаимосвязано с профессией архитектора.

«Я думаю, что для любого архитектора рисунок — это не всегда часть образования, но и часть повседневной практики», — сказал Сергей Кузнецов. Пушкинский музей изобразительных искусств — одно из моих любимых мест работы. Директор музея Марина Лошак напомнила, что история архитектурного рисунка неразрывно связана с традициями музея, который всегда был наполнен студентами, юными художниками, копирующими произведения искусства из его коллекции. А одним из его постоянных зрителей и исполнителей, по словам Марины Лошак, является Сергей Кузнецов, который часто приходит в музей рисовать вместе с семьей.

«Я всегда верил в классическое образование и считаю, что в МАрхИ очень сильная школа графики с особым вниманием к деталям. Для меня изучение архитектурного наследия не только литературой, но и природой всегда было важной частью творческой деятельности », — сказал главный архитектор. — Краеугольным камнем для этого является работа с наследием и изучение искусства мастеров прошлого. Знания, которые мы можем найти в нем, бесценны ».

В книгу рисунков вошло около 120 работ, большинство из которых были вдохновлены мотивами богатого архитектурного наследия Италии. Очень много картин посвящено Венеции. Венеция также связана с несколькими важными проектами Сергея Кузнецова, разработанными для архитектурной биеннале.

Во время работы над выставкой «Фабрика Россия» 2010 года, посвященной редевелопменту индустриального наследия в малых городах России, была представлена ​​серия этюдов Вышний Волочок.При участии Сергея Кузнецова к Биеннале 2012 в российском павильоне был спроектирован цифровой купол с экспозициями о СКОЛКОВО. «Однако даже в этой современной форме невозможно не увидеть исторического сходства с формой римского Пантеона», — признал главный архитектор Москвы.

«Страсть к Италии» родила идею выставки «Только Италия» в Третьяковской галерее, в которой принял участие Сергей Кузнецов. «Что ясно в этих картинах Кузнецова — это стремление восстановить первоначальный облик каждого произведения по самым известным и интересным памятникам Италии, исследуя их составные части и дойдя до самых основ современного искусства», — написано во вступительной части. книга известного испанского архитектора Сантьяго Калатрава.

Тем не менее, многие архитектурные пейзажи других стран стали сюжетами для зарисовок архитекторов. Он много путешествует, везде таскает припасы и делает быстрые зарисовки живописных уголков городов мира — Мексики, Киото, Токио, Сингапура, Нью-Йорка …

Все работы выполнены в разных техниках — Кузнецов, по его собственным словам, любит экспериментировать, пробовать новые формы и виды рисунка. В последнее время он интересовался рисованием акварелью, а его наставником стал известный акварелист, мастер архитектурных пейзажей и почетный президент Американского общества архитектурной графики (ASAI) Томас Шаллер, который был специальным гостем презентации.

«Мне кажется, Сергей даже не могу представить, чтобы куда-нибудь пойти без моей записной книжки для набросков», — говорит Шаллер. По словам художника, любое хорошее здание — это результат хороших рисунков и хороших идей, и выразить эти хорошие идеи можно только через практику рисования.

Сергей Кузнецов согласен с этой идеей: многие проекты, по его словам, пришли в дизайн из творческой графики. Например, волнообразные окна на фасаде офиса компании «НОВАТЭК» в Москве или мотивы «стрельчатых арок» в строительстве Дворца водных видов спорта в Казани, появившиеся, когда он рисовал множество эскизов.