Сочинение по репродукции картины в м васнецова иван царевич на сером волке 4 класс презентация

Всем известная картина В.М.Васнецова «Иван Царевич на Сером Волке» была написана в 1889 году. Он также очень известен многими другими своими произведениями. Например, это картинка «Богатыри».

На картине Васнецова изображены герои рассказа «Иван Царевич и серый волк»: сам Иван Царевич, Елена прекрасная и волк. Это основные герои картины. Так же на заднем плане (второстепенные части) картины расположен тёмный и густой лес. По рассказу, Иван Царевич спасает от злого короля Елену прекрасную и в этом ему помогает его верный волк.

Даже долго не всматриваясь в картину, можно понять чувства Ивана. То, как он крепко держит Елену, как будто сокровище, оберегая ее, он огладывается по сторонам, смотря, нет ли опасности вокруг. Елена же прижалась к Ивану, доверяя ему. Если обратить внимание на лицо Елены, то можно понять, что она устала от долгой дороги. Но так же на ее выражение лица повлиял страх, который она пережила. Она даже не в силах обнять Ивана руками, из-за ее состояния.

Так же на картине можно заметить и уставшее состояние волка. Он мчится изо всех сил, пытаясь увезти Ивана и Елену как можно дальше. Он настолько предан Ивану, что готов на такие испытания ради него. Однако, не смотря на всю свою усталость, он преодолевает нелёгкие препятствия. Все эти уставшие герои картины, создают чувство беспокойства за них у людей.

Но так же на картине можно заметить цветущую яблоню. Она, можно сказать, даёт некое чувство успокоения, что всё будет хорошо.

На картине, Иван одет в красивый кафтан с зелёным поясом. Так же позади Ивана виден меч, который означает то, что он готов преодолеть любую опасность, которая престанет пред ним. На руках у него чёрные перчатки, а на ногах – красные сапоги. На голове есть красивая красная шапочка.

Елена же одета в прекрасное платье небесно-голубого цвета, с золотыми отделками в некоторых частях платья. Волосы ее, светло русого цвета, развиваются на ветру. На ногах – сафьяновые сапожки, а на шее – жемчужные бусы. На голову Елены надета прекрасная шапка, которая украшена многочисленными драгоценными камнями.

Волк же, несётся очень быстро, чтобы увезти Ивана и Елену подальше от злого короля. Его уши прижимаются к голове, а язык выпирает изо рта.

По цветам, которыми выполнена картина, можно понять, что герои, изображенные на ней – добрые силы, а всё, что их окружает – тьма. И как известно из всех русских сказок, добро побеждает зло. И зло всегда остаётся побежденным.

Сочинение 2

Иван-царевич на Сером Волке, полотно было написано великим русским художником Виктором Васнецовым.

Васнецов был не только художником-живописцем, но и архитектором. Он проектировал собор Святого Александра Невского в Москве (позднее снесён большевиками). А так же одним из его проектов был крест на месте гибели великого князя Сергея Александровича. Погиб тот в результате покушения террористов в феврале 1905 года, на территории Кремля. В него была брошена бомба (террористом Каляевым). И этот архитектурный памятник в 1918 году был снесён большевиками, в этом мероприятии принимал участие лично Ульянов-Ленин.

Эпоха Серебряного века (с 1890-х по 1920-е годы) породила не только целую плеяду выдающихся писателей и поэтов (Брюсов, Андреев, Белый, Сологуб, Куприн, Горький и др.), но и талантливых художников, таких как Репин, Врубель, Серов и конечно же Васнецов.

Сама картина Царевич на сером волке, написана художником, когда тот был в Киеве (1889 год).

Работал он над картиной чуть больше года. Сцена на картине изображает царевича Ивана с Еленой Прекрасной верхом на волке, они бегут от преследования, продираясь сквозь густой лес. Царевич встревожен, он с тревогой и даже ужасом всматривается в окружающий их лес, который таит множество тайн и неприятных сюрпризов. Его мучает вопрос «выберутся ли они отсюда?». Печальной и утомлённой выглядит и сама Елена, она устала, её чувства притуплены, но она, тем не менее, чувствует себя в безопасности. Если «те» кто их преследуют, настигнут, то их разлучат.

Не смотря, на сложную ситуацию, царевич крепко прижимает к себе любимую.

За основу написания полотна Виктор Васнецов взял старую русскую сказку «Иван Царевич и серый волк». Эта народная былина была отображена в сказке поэта Жуковского.

Кроме Ивана и Елены, на картине есть и третий герой, — серый волк. Многие критики подметили что у зверя «человеческие глаза». Его взгляд обращён с картины прямо на зрителя. Возможно, Васнецов хотел изобразить волка-оборотня, исходя из древнеславянского предания.

Но, зверь не кровожаден, наоборот он помогает людям, он храбр, и окончание истории (хорошее или плохое) зависит всецело от него, от его скорости и ловкости.

Раскрытая пасть и высунутый язык показывают, что волку трудно, нести свою ношу, но он преодолевает усталость и препятствия на своём пути.

Иван Царевич на Сером Волке — описание

Иван Царевич – герой самых знаменитых русских народных сказок. Во всех сказках он предстает перед нами в образе героя, некоего защитника слабых. Хотя на картине Перова он не выглядит, как богатырь былин.

Образ Ивана – это, прежде всего, образ обычного русского юноши. Он молод, худощав, кажется, что на его щеках до сих пор играет детский румянец. Он красиво одет. Можно подумать, словно одеждой золотого оттенка художник хотел подчеркнуть значение этого персонажа не только на картине, но и в истории русских народных сказок.

Персонаж изображен в центре картины вместе со своей спутницей, которую он нежно прижимает к себе. Он явно спасает ее от каких-то страшных, темных сил. Видно, что выбираются они из леса.

Должно быть, спутницей Ивана является Елена Прекрасная. Взгляд ее уставший и встревоженный. Волосы развиваются по ветру, а она всё сильней прижимается к Ивану Царевичу: то ли от холода, то ли от испуга. Её наряд также говорит о роскоши и богатствах. Голубой цвет одеяния говорит о благородстве. Под шикарным нарядом виднеются сапожки, расшитые золотом. Они еще не успели запачкаться в болотах темного леса. Элементы расшитого золотом убранства можно видеть и на головном уборе царевны. Но, наверное, многим хотелось бы видеть на кудрявых волосах Елены диадему.

Конечно же, нельзя обойти стороной и изображенного серого волка. Ведь именно благодаря нему, герои выберутся из темного леса. И это неспроста. Ведь во многих сказках серый волк является лучшим другом царевича: таким же храбрым и самоотверженным. Кстати, на картине он вовсе и не серый. Его густая шерсть, скорее темно-коричневая. Она переливается под бледными лучами солнца, которое еле-еле пробивается сквозь заросли леса. Можно предположить, что волк пробежал уже большое расстояние. Он устал и запыхался. Об этом говорит его открытая пасть с красным языком.

Должно быть каждый, кто смотрит на эту картину, ощущает тревогу. А вдруг за Иваном Царевичем погоня еще продолжается и скоро героев настигнет страшная участь? Именно поэтому не последнее место на картине отводится пейзажу за спинами героев. Темные, вековые деревья со страшными могучими ветвями, ужасающие мрачные краски придают картине особый колорит.

Однако чему-то светлому автор всё же уделил время. Это необычно красивое дерево с цветами, похожими на кувшинки. Быть может это знак героям, что впереди их ждет что-то хорошее и светлое.

Иван Царевич на Сером Волке

Вариант 2

Художника запомнили очень веселой личностью, которая рисовала картины по сказочным сюжетам. Именно эта картина является показом Руси.

На картине первое, что попадается на глаза так – это холм. Он имеет зеленый цвет, который вселяет русский дух. Эта земля придает силу и желание воевать за свою Родину. Так же видно речку, и сразу вспоминаются русские сказки, где богатыри пьют из нее. К сожалению, понять, сколько времени на картине, не получается. Из облаков следует, что солнце спряталось и более напоминает, что скоро пойдет дождь. Творчество Васнецова вселяет надежду на будущее, и безопасность.

Хотя вполне возможно, что дождя и не будет, так как ветер по облакам достаточно сильный. В картине видно, что князь сидит возле своей семьи. Но заметно, что он слепой и как будто дает благословение своим сыновьям на бой. На нем одежда очень даже простая, как крестьянская. Оно дает нам понять, что он вполне относится к простому народу, и не хочет выделяться. Мне кажется, его сыновья вполне в состоянии пойти на бой и хотят этого, и ждут, когда отец это одобрит своими молитвами. Я думаю, что придвигается сильный враг и им стоит приложить много сил, чтобы его победить.

Баян играет главную роль в этой картине, так как он является главным проводником, чтобы князя услышали Боги. Конечно, главный герой творчества думает, что благодаря им, они одержат победу. Из-за этого у него достаточно серьезный взгляд. Его сыновья сидят подле отца, и все готовы уже идти на победу. Каждый присутствующий сидит и думает о разном, например, о последствиях, или же что будет, когда они проиграют. Эта картина показывает нам, что в скором времени будет сильная беда и каждый из них не знает как все произойдет. Когда же я смотрю на творчество Васнецова то, оно мне показывает любовь к Родине, что каждый готов был идти на бой. И притом каждый знал, что он мог умереть, но считали, что это их долг. Каждый из них идет защищать свою семью и думает о победе. Ведь русский народ не пойдет назад, он всегда идет вперед. Я думаю, что автор картины полностью справился со своей задачей и достаточно точно донес до каждого из нас свою задумку.

История создания

«Баян» считается последней картиной Васнецова, написанной в его традиционном стиле. Художник закончил работу над ней в 1910 году. Первый эскиз он выполнил в 1880 году, тогда и появилась идея изобразить древнерусского сказателя. По каким-то неизвестным причинам работа над полотном была отложена на 30 лет. Написанием картины Виктор Васнецов занимался в тревожный период, во время балканских войн. Это отразилось в хмуром настроении его последних творений.

Боян — русский песнотворец, воспевавший подвиги правителей. Впервые был упомянут в «Слове о полке Игореве». Согласно тексту, Баян пел про трех князей:

Романе Святославовиче;
Ярославе Мудром;
Мстиславе Владимировиче Храбром.

Именно Бояну, великому сказателю и песнотворцу, Васнецов посвятил свою работу.

Описание картины Васнецова Баян

Знаменитый художник, Виктор Михайлович Васнецов, восхищался жизнью древней Руси и русского народа. Многие его картины, воплощали в себе культуру и обыденностью того времени. На них, словно садился отпечаток, мудрости и доблести наших предков, как в труде, так и в битвах. Очередной его шедевр, один из последних, называется «Баян».

Картина, излучает собой тревогу и храбрость наших русских воинов, все их ратные подвиги и сраженья. Мы все обязаны, знать быт и жизнь наших предков, поэтому нам будет полезно познакомиться с этой картиной.

Первое, что бросается в глаза, так это суровость и тревога во всех деталях картины. Каждый оттенок палитры, наполнен тяжелыми мыслями этих грустных воинов, что то тревожит их мудрые думы. Боевое снаряжение, на каждом из них, подсказывает нам, что в скором времени предстоит нелегкая битва.

Герои картины словно застыли с печалью на лицах, один лишь князь гордо смотрит вперед, ему вести войско, и он должен показать пример смелости и отваги. Художник, расположил героев картины на высоком холме, словно давая воинам последний раз узреть далекие просторы своей родины. А над ними свисают, темные, тяжёлые тучи.

С краю ото всех сидит главный герой картины- баян. Его седые волосы трепет ветер, разнося звонкие удары по струнам. Застывший образ всех воинов, гармонично сочетается с образом самого баяна, все вокруг словно пропускают через себя, его звонкую песнь. О чем он может петь? Скорее всего, о ратных подвигах их славных предков, как они храбро умирали за свою родину и православную Русь. Картина наполнена, той первозданной природой русского человека, стойкого и уверенного, даже в трудные времена.

В целом, мы отметили основные черты и мотивы этого произведения Виктора Васнецова. Картина живая и уводит своими мыслями в самые глубины нашего народа. Художник умело передал атмосферу как того времени, так и самой проблемы. Картина «Баян» оставила во мне только хорошее впечатление.

9 класс

Выражение в картине

Расположившиеся полукругом воины внимают его пению. Лица их задумчивы, полны осознания сакральности момента. В кругу воинов выделяется величественная фигура князя, гордо смотрящего вдаль. В картине выражена преемственность поколений, защитников отечества. Перед нами предстают и старец, и молодые воины, и мальчик, задумчиво слушающий пение. Бегущие по небу облака придают картине ощущение напряжения и скрытого драматизма.

Языческому периоду истории Руси посвящено не одно научное сочинение. По картине Васнецова «Баян» можно судить, насколько высок в обществе интерес к этой теме. Он объясняется желанием заглянуть в истоки нашей национальной самобытности. Без этого невозможно понять законы развития культуры.

Виктор Михайлович Васнецов (1848-1926) хорошо известен любителям русской живописи. Его картины «Три богатыря», «Иван Царевич на сером волке», «Аленушка», «Илья Муромец» красочно и очень живо иллюстрируют старинные былины, сказания и весь русский эпос с его самобытной историей.

Картина
«Баян»
(1910) также посвящена фольклорно-исторической теме. Ввиду того, что эта работа стала завершающей в столь успешном для художника цикле картин, о ней известно незаслуженно мало. Давайте исправим досадное упущение!

Картина «Баян» создана по мотивам «Слова о полку Игореве», повествующего о неудачном походе русских князей на половцев в 1185 году. Седовласый старик справа – это Баян, певец-сказитель. Он развлекает князя и его воинов во время их недолгого отдыха. За свою длинную жизнь Баян собрал немало легенд и преданий, он умеет увлечь слушателей и песней, и неподражаемой манерой рассказчика. Васнецов изобразил певца Земли Русской в тунике и лаптях, подчеркнув тем самым его связь с простым народом.

Князя Игоря на картине «Баян» легко узнать по головному убору: его голову укрывает шапка, а не доспехи. Князь задумчив, в его глазах читается грусть и сомнение. Из уроков истории всем известно о феодальной раздробленности, царившей в то время на Руси. Небольшое войско Игоря не сумело оказать достойное сопротивление половцам. Очень скоро князья поймут, что их сила в единении. А пока, переживая горечь поражения, князь Игорь находит краткое забвение в увлекательных речах Баяна.

Остальными впечатлениями от картины «Баян»

с удовольствием поделюсь с Вами в следующей части.

В основе картины Васнецова «Баян» — один из былинных одноименных героев. Он знаменит тем, что был умелым сказителем. Кроме того, этот герой упоминается в «Слове о полку Игореве». Васнецов никак не мог обойти стороной столь яркую личность, чтобы не написать картину. Ведь, как известно, этот художник славится работами, посвященными русским сказкам, былинам.

В центре картины — холм, на котором и расположились с дороги уставшие воины. Они внимательно слушают слепого старика, который им повествует сказание. При этом он играет на гуслях. Воины очень внимательно и сосредоточенно его слушают. Рассказ Баяна их буквально захватил своим интересным сюжетом. К тому же, старец умеет рассказывать интересно, что просто заслушаешься. Некоторые дружинники смотрят куда-то вдаль, представляя героев своей Родины, ее прошлое. Воины буквально видят их наяву, так сосредоточенно они смотрят и представляют героические поступки таких же воинов, как они сами.

В самом центре этой группы сидит князь. Лицо его выглядит суровым. Он, как и все остальные, внимательно слушает слова старика. Рядом с князем сидит его сын, который еще слишком молод для сражений, но слушает он не менее внимательно. Его взгляд также устремлен вдаль. Наверное, он представляет себя храбрым воином. Будто он сам участвует в боях за родную землю, за ее свободу и независимость. За его спиной стоит старый казак. Он слушает старца, подперев голову руками. Видно, он вспоминает времена своей молодости, когда принимал непосредственное участие во многих боях за Русь.

Вокруг этих действующих лиц изображена русская земля. Просторы ее бесконечны. Видны молодые деревья, которые делают картину буквально «живой». Они будто говорят о том, что жизнь все время идет вперед, появляются новые поколения. Художник изобразил над головами слушателей и сказителя серое небо. Кажется, что даже оно слушает Баяна. Его длинные волосы треплет ветер. От этого картина получилась необычайно реалистичной.

Картина «Баян» считается последним завершенным холстом Виктора Михайловича Васнецова, написанным в его традиционном стиле. Картина была окончена и представлена на обозрение иным художникам в 1910 году, хотя первый эскиз был выполнен ещё в 1880 году.

Некоторые, например, Нестеров, подвергли её резкой критике, указывая на закат творчества Васнецова. Другие, как Брюсов, напротив, восторгались ею.

Перед зрителем предстаёт высокий холм, на котором изображена группа людей. Панорамность просторов Руси, изображённая на этой картине, обозначает собирательный образ российской природы. Главного персонажа автор разместил несколько сбоку, вложив ему в руки большие гусли.

Согласно народным поверьям, Баян был прекрасным рассказчиком, особенно часто он повествовал о боевых сражениях. В частности, именно он является главным персонажем «Слова о полку Игореве», хотя из своего персонажа автор картины сделал собирательный образ. Его фигура резко выделяется среди остальных.

Баян одет в белоснежные одеяния, украшенные языческими узорами. Рот его открыт, рука динамично поднята вверх, кажется, что рассказчик вот-вот ударит с силой по гуслям. Его серебристые волосы, контрастируя с чёрной бородой, развеваются на ветру. Кстати, рассматривая как-то свой почти написанный холст, Васнецов подумал, не слишком ли «власы вьются», однако, поразмыслив, что для былины чрезмерное — нормально, оставил Баяна как есть.

В отличие от главного героя произведения, окружающие певца богатыри неподвижно сидят, заворожено застыв перед силой голоса оратора. Лица слушающих сосредоточены, видно, что они готовы повторять подвиги своих предков. Одно из изображенных Васнецовым лиц было написано с сына живописца, Владимира.

Васнецов стремился показать единство рассказчика и дружины. Преемственность поколений отражает и наличие мальчика-подростка среди компании дюжих дружинников.

Помимо описания картины В. М. Васнецова «Баян», на нашем сайте собрано множество и других описаний картин различных художников , которые можно использовать как при подготовке к написанию сочинения по картине, так и просто для более полного ознакомления с творчеством прославленных мастеров прошлого.

Плетение из бисера

Плетение из бисера – это не только способ занять свободное время ребенка продуктивной деятельностью, но и возможность изготовить своими руками интересные украшения и сувениры.

Сочинение по картине Васнецова «Баян»

Знаменитый герой древнерусских былин и сказаний Баян считался символом умелого сказителя, мастерство которого было огромно. О Баяне говорит автор «Слова о полку Игореве». Не оставил он равнодушным и знаменитого русского художника Виктора Михайловича Васнецова, создавшего удивительное по силе полотно «Баян». Центральное место картины занимают воины, расположившиеся на отдых на вершине холма. Они слушают сказание, исполняемое слепым старцем, который свой рассказ сопровождает игрой на гуслях. Лица слушателей сосредоточенны. Воины захвачены героическим рассказом Баяна. Глаза некоторых дружинников устремлены вдаль, как будто там они воочию видят героическое прошлое своей страны, ратные подвиги таких же воинов, как и они сами. В центре группы дружинников сидит князь. Его лицо сурово. Он так же, как и его воины, внимает словам старца. Рядом с князем сидит мальчик, его сын. Он еще не бывал в сражениях. Но его взгляд, устремленный вдаль, о многом говорит зрителям. Вдохновленный сказанием Баяна, он готов ринуться в бой за свободу родной русской земли. Старый казак за спиной княжича подпирает голову руками. Слушая знаменитого сказителя, он, наверное, вспоминает славные битвы, в которых сам принимал участие. А вокруг воинов и вдохновенного Баяна простирается родная русская земля. Молодые деревца придают картине необычную живость. Даже серое небо над головами людей заслушалось Баяна, длинные волосы которого развевает ветер. Это придает полотну еще больше динамизма. Картина оставляет неизгладимое впечатление огромной силой любви к родной земле, гордостью за ее великие победы. Глядя на лица слушателей, можно с уверенностью сказать, что они не дрогнут в минуту опасности, как не дрогнули те, о ком повествует великий старец Баян.

Сочинение по картине В. М. Васнецова «Баян». Картина «Баян» считается последним завершенным холстом Виктора Михайловича Васнецова, написанным в его традиционном стиле. Картина была окончена и представлена на обозрение иным художникам в 1910 году, хотя первый эскиз был выполнен ещё в 1880 году. Некоторые, например, Нестеров, подвергли её резкой критике, указывая на закат творчества Васнецова. Другие, как Брюсов, напротив, восторгались ею. Перед зрителем предстаёт высокий холм, на котором изображена группа людей. Панорамность просторов Руси, изображённая на этой картине, обозначает собирательный образ российской природы. Главного персонажа автор разместил несколько сбоку, вложив ему в руки большие гусли. Согласно народным поверьям, Баян был прекрасным рассказчиком, особенно часто он повествовал о боевых сражениях. В частности, именно он является главным персонажем «Слова о полку Игореве», хотя из своего персонажа автор картины сделал собирательный образ. Его фигура резко выделяется среди остальных. Баян одет в белоснежные одеяния, украшенные языческими узорами. Рот его открыт, рука динамично поднята вверх, кажется, что рассказчик вот-вот ударит с силой по гуслям. Его серебристые волосы, контрастируя с чёрной бородой, развеваются на ветру. Кстати, рассматривая как-то свой почти написанный холст, Васнецов подумал, не слишком ли «власы вьются», однако, поразмыслив, что для былины чрезмерное — нормально, оставил Баяна как есть. В отличие от главного героя произведения, окружающие певца богатыри неподвижно сидят, заворожено застыв перед силой голоса оратора. Лица слушающих сосредоточены, видно, что они готовы повторять подвиги своих предков. Одно из изображенных Васнецовым лиц было написано с сына живописца, Владимира. Васнецов стремился показать единство рассказчика и дружины. Преемственность поколений отражает и наличие мальчика-подростка среди компании дюжих дружинников.

Описание картины В. М. Васнецова «Баян». Картина «Баян» освещает широко известный сюжет о древнерусском певце Баяне. Об этом слепом гусляре, хранящем в своей памяти многие важнейшие события истории Руси, мы знаем, прежде всего, из «Слова о полку Игореве». Васнецов прославляет старого Баяна. На картине Баян располагается не в центре, поскольку на вершине холма, где происходит основное действие, сидит князь и его ближайшие дружинники. Взоры практически всех воинов обращены на этого старца, он завладел вниманием всех присутствующих, которые собрались не только на холме, но и за ним. Мы смутно различаем лица воинов, стоящих на заднем плане полотна. И мы понимаем, что этих воинов очень много. Они олицетворяют ту силу, что призвана защитить Россию, ее воинов и заступников. Баян запечатлен художником во время исполнения песен. Седые длинные волосы этого героя развеваются на ветру, его глаза, направлены куда-то вдаль, «в» те события, о которых поет знаменитый гусляр. Большие гусли почти полностью закрывают тело Баяна, одной рукой он водит по струнам, а другой свободно и широко размахивает, помогая себе в своем рассказе. И эти движения героя помогают понять величие и масштаб его рассказов. Мы понимаем, что Баян — безусловный авторитет. Его уважают и все воины, сидящие вокруг, и сам князь. Глаза предводителя воинов устремлены на поющего старца. Князь задумчив. Мне кажется, он испытывает гордость за свою державу, чувствует ответственность за то, чем он владеет и правит. Интересно, что почти все пожилые воины, находящиеся рядом с Баяном, сидят в глубокой задумчивости. Почти никто из них не смотрит на поющего старика, они погружены в свои думы и воспоминания. А вот песни слепого гусляра вдохновляют воинов на новые победы, на новые подвиги. Об этом свидетельствуют лица дружинников. Старик полностью погружен в себя, мы понимаем, что рассказы Баяна всколыхнули в нем море воспоминаний. Вполне возможно, что тот мальчик — княжеский сын, будущий правитель и воин. Слушая песни Баяна, он готовит себя к тому, что предстоит ему сделать, учится на примере дел его предшественников. Баян как воплощение русского народа, самой Родины как бы благословляет этих людей, доверяет им самое ценное и дорогое. И делает он это не в самые простые для России времена. Мне кажется, что воинам, собравшимся вокруг Баяна, предстоит серьезная битва. По-видимому, отчизне снова, как это не раз уже бывало, угрожает какая-то опасность. Об этом свидетельствует, как мне кажется, суровое, предгрозовое небо, занимающее практически половину картины. На заднем плане полотна мы видим небольшое озеро, реку, лес. Русским воинам предстоит важная битва, они как бы просят благословления, и защиты у Баяна. В целом, картина В.М. Васнецова «Баян» — «русское» произведение, наполненное любовью к родной стране.

Интересные сочинения по картинам

Сочинение по картине Степанова Лоси 2 класс (описание)
Исполнена картина в бело – серых тонах, поэтому она и кажется довольно холодной, но в этом и была задумка автора. Он хотел передать атмосферу зимних заморозков
Решетников Ф.П.
Решетников Павел Фёдорович родился в июле 1906 года в творческой семье. С ранних лет мальчик работал, так как денег на пропитание не хватало. 1929 год Решетников поступает в Высший художественно-технический институт.
Сочинение по картине Богданова-Бельского Виртуоз (описание)
Передо мной потрясающая картина Н.П. Богданова-Бельского «Виртуоз». На этой картине изображено пятеро детей, четыре маленьких мальчика и одна девочка.
Сочинение по картине Нечитайло Материнство 7 класс (описание)
На картине В.К. Нечитайло «Материнство», изображена молодая девушка, которая держит на руках своего долгожданного маленького ребенка. Сидит она спиной к окну и яркий летний солнечный свет озаряет всю комнату и лицо и мамы и малыша
Сочинение по картине Тропинина Портрет сына (описание)

Источник

Изображение картин природы отмечено в вершинах произведений русских писателей. Начиная еще с древнерусской литературы, авторы, понимая все величие и силу матери-природы, с поклонением и любовью создавали картины пейзажных образов в собственных произведениях. В шедеврах русского художественного слова традиции использования пейзажных картин отмечены не в значении фоновой декорации основных событий, а в роли полнозначных образов, которые являются олицетворениями идей произведения, органично вплетаясь в сюжетную канву. Эта же функция отведена пейзажу в романе «Война и мир».

Введение

Использование писателем картин природы всегда обогащает его творчество в идеологическом и художественном плане. Ландшафт может выполнять различные функции: Это необходимо для тонкого психологического анализа состояния героев, для валоризации картин события, для яркого описания среды, в которой используется то или иное действие. Картины природы могут быть использованы для выражения любого представления об авторе или его чувствах и переживаниях, играть идеологическую и композиционную роль, т.е. способствовать раскрытию идеи произведения. Создавая тот или иной пейзаж, можно судить об отношении писателя к своим персонажам, его взглядах на природу, их роли в жизни общества и человека. Поэтому ландшафт является одним из основных средств психологического анализа.

Противопоставление войны и мира

Все события в произведении противопоставляются между собой. Этот прием часто используется в литературе. И в этом противопоставлении участвует и природа. Когда писатель рассказывает об охоте, то он помещает людей в красивые сельские пейзажи, наполненные светом и теплом.

Но при описании боевых действий настроение природы сильно меняется, что показывает каков был настрой людей в битве против врага:

небо начинает хмуриться;
на нем появляются темные тучи;
поднимается ветер.

Столь неприветливая атмосфера отражает трагизм события, которое обрушилось на Россию в виде войны.

Реферат или рассказ, который предлагается написать ученикам в школьной программе, должен передать, насколько трепетно относился автор к своим персонажам и природе. Большую часть сюжетов в романе передает всю красоту пейзажей. Но вместе с тем их описание дает представление о том, как персонажи любят свою Родину. Пушкин в произведении «Дубровский» использовал те же приемы, особенно в финальной сцене.

Природа для Толстого

Для Толстого природа — это высшая мудрость, воплощение нравственных идеалов и истинных ценностей. Естественный», любящий природу человек был идеалом писателя. Поэтому одной из важных характеристик персонажей Толстого является их отношение к природе. Она органично вписывается в жизнь «ищущих» героев Льва Толстого, переплетается с их мыслями и переживаниями, иногда помогает им переосмыслить, пересмотреть и даже изменить свою жизнь.

С точки зрения философа Толстого, природа олицетворяет величие и вечное обновление жизни, добрые начала бытия, и таким образом, по воле автора, становится свидетелем и участником духовных поисков героев.

Роль пейзажа в романе «Война и мир»

Пейзаж играет главную роль в романе «Война и мир», он помогает писателю показать всю мелочность и нелепые мечты принца Андреаса фон Рума, … На поле боя перед лицом смерти князь Андреас понял, что идолы и слава далеки от истинного смысла жизни. «Над ним было не что иное, как небо — высокое, неясное, но все еще неизмеримо высокое, с мягкими ползучими серыми облаками… Да! Все пустые, все обманчивые, за исключением этого бесконечного неба. Ничего, ничего, кроме него. Но нет ничего, ничего, кроме тишины, тишины… И слава Богу!» Теперь, когда он так близок к своему кумиру — Наполеону, — князь Андрей понимает всю незначительность этого «маленького человека», которому он подражал. Всё это поверхностно и незначительно по сравнению с тем, что происходит между его душой и этим высоким небом. Андрей находит истинный смысл жизни в служении семье и воспитании сына. Князь Андрей верит, что его жизнь окончена. Нет надежды на счастье.

Как бы отголоски его мыслей, старый могучий дуб стоит в цветущей березовой роще. Его сука высовывается в разные стороны, уродливая на фоне молодых берез. Дуб, кажется, говорит: «Весна, любовь и счастье! И как можно не устать от одних и тех же глупых, бессмысленных обманов… Нет ни весны, ни солнца, ни счастья…» «Да, он прав, этот дуб прав тысячу раз, — подумал князь Андрей, — пусть другие, молодые люди, снова отдадут себя этому обману, и мы знаем, что жизнь, наша жизнь окончена! Он решил жить спокойно и безмятежно, жить в его возрасте, никому не причинять вреда, заботиться о близких, выполнять свой отцовский долг.

Но как радикально изменились мысли князя Андрея после посещения Отрадного и встречи с Наташей. Ее ночная беседа с Соней, которую князь случайно услышал, открывает ему душу этой девушки. Ее энтузиазм и восхищение жизнью невольно переносится на Болконский. Он начинает понимать ценность жизни, каждый ее момент. На обратном пути он видит тот же самый дуб, но какой! «Старый дуб, полностью преображенный, протянувшийся с палаткой пышного, темно-зеленого цвета, немного покачивался в лучах вечернего солнца. Ни кривых пальцев, ни болезненных пятен, ни старой скорби и недоверия — ничего не было видно. «Да, это тот же самый дуб», — подумал принц Андрей, и он вдруг нашел неразумное весеннее ощущение радости и обновления.

Вся жизнь течет в сознании принца. Он уверен, что сейчас не время «хоронить» себя. Он полон сил, ему всего тридцать один год, он может не только помогать своим близким, что, безусловно, очень важно. Андрей понимает, что он способен на великие дела, он может быть полезен Отечеству, ему нечего хоронить себя в деревне, он должен ехать в столицу, где проходит политическая жизнь.

Примечательно, что только лучшие герои Толстого близки к природе, они чувствуют свою связь с природой, свое «духовное родство». Отрицательные герои далеки от природы, от всего природного и красивого. Они не только не воспринимают природу с ее величественной и спокойной красотой, но и даже не подозревают о ее существовании.

Таким образом, Лев Толстой содержит описание природы не только как фона, природы — актера, который помогает раскрыть лучшие качества любимых героев, подчеркивая их духовность, высокие импульсы и стремления.

Пейзаж в романе Л.Н.Толстого «Война и мир» материал по литературе (10 класс) по теме

Пейзаж в романе Л.Н.Толстого «Война и мир»

Пейзажи Толстого – элемент большой и цельной

картины жизни, без которого она была бы неполна.

А.А.Сабуров

Организационный момент: Ребята, у вас на столах карточки, в которых вы будете делать записи в ходе нашей беседы. Приготовьте текст романа «Война и мир». Запишите тему урока и эпиграф.

1. Вступительное слово:

Л.Н.Толстой высоко ценил облагораживающее влияние природы на человека, показал в своих произведениях ее красоту.

В критической литературе о писателе глубоко и разносторонне разработан вопрос о тесной связи его пейзажей с внутренним миром героев. Пейзаж Толстого, пишет один из критиков, «обогащенный и осмысленный восприятием героев, их чувствами и мыслями… в свою очередь служит им службу – он полнее, ярче и звучнее раскрывает сложнейшие моменты их душевной и духовной жизни». Картины природы у Толстого, отмечает другой исследователь, «теснейшим образом связываются с внутренней жизнью героев. Красота природы как бы продолжает человеческий образ, поддерживает и несет его…Положение пейзажа в романе Толстого можно сравнить лишь с его положением в лирическом стихотворении, где картина развертывается параллельно с переживанием героя, фиксируя его моменты».

Помимо лирической и психологической связи с героями, пейзажи Толстого несут и другую, часто не меньшую нагрузку: они уясняют смысл романа, позицию самого автора,

своеобразие его как художника.

Некоторые справедливо считают, что природа у Толстого «является как бы одним из действующих лиц повествования».

Сегодня на уроке мы постараемся выяснить роль пейзажа в идейном содержании романа «Война и мир», а также понять своеобразие взглядов Толстого на природу.

Вы знаете о том, как Толстой относился к природе. Начать наш урок о Толстом-пейзажисте я хочу с портрета «Толстой на отдыхе в лесу», выполненном современником писателя художником И.Репиным.

«Репин – художник, влюбленный в живую жизнь, в яркие краски мира, в природу… в Толстом, человеке и писателе, его восхищает именно эта близость к природе», — так написал В.Г.Маранцман.

В картине-портрете «Толстой на отдыхе в лесу» мы видим писателя лежащим в тени дерева с книгой в руках. Он в белой одежде, игра света и теней делает его фигуру неповторимо прекрасной, как яркое солнечное пятно среди сверкающей зелени леса.

— Как вы думаете, что удалось художнику показать в этой картине?

(Природа и писатель – единое целое.)

Репин показал не только страстную любовь Толстого к природе, органическую близость к ней, но и в определенной мере раскрыл мировоззрение писателя: стремление к естественности, свободе и простоте, к единению с окружающим.

2. Основная часть. Работа по тексту романа.

1. Первый пейзаж, о котором мы будем говорить, — описание неба над Праценскими высотами, где лежит раненный в Аустерлицком сражении Андрей Болконский.

(т.1, ч.3,гл.16)

Ученик читает отрывок наизусть.

2.- Какими изобразительными средствами создан пейзаж?

( Они очень лаконичны – это эпитеты, многие из их повторяются: синеющая бесконечность, плывущие облака и небо – высокое, бесконечное и, наконец, справедливое и доброе.)

Эпитеты Толстого неоднозначны по смыслу: часть из них дает представление о внешнем виде предмета, другие вносят эмоциональную окраску, а третьи дают как бы моральную оценку. Первые мы условно назовем описательными, вторые – метафорическими, третьи- оценочными. Распределите эпитеты по видам.

3. Один ученик выполняет работу у доски, вставляя в таблицу карточки с названиями эпитетов, объясняет, почему так распределил.

Синеющая (бесконечность)	описательный
Плывущие (облака)	метафорический
Справедливое, доброе (небо)	оценочный
Бесконечное, высокое (небо)	оценочный

Эпитеты бесконечное, высокое могут показаться описательными, как передающие беспредельность неба. Но на самом деле их значение глубже. Толстой не только рисует поэтическую картину неба, но дает моральную оценку устремлениям князя Андрея, его пока ещё не вполне четким идеалам.

— Чем является небо для Андрея в этот момент?

( Небо для него – полная противоположность тому, что здесь, на земле: телам убитых и раненых, самодовольному Наполеону и недавним мечтам самого князя Андрея о славе.)

— К каким мыслям приходит Андрей, глядя на небо?

(На земле, охваченной распрями, убийствами, эгоистическими стремлениями людей, нет справедливости и добра, а они нужны, прежде всего.)

Стремление к миру, бескорыстию, справедливости – это высокие стремления, и осуществление их требует от людей бесконечных усилий. И эпитеты бесконечное, высокое не столько живописуют безбрежность неба, сколько оценивают идеалы героя и самого автора, т.е. их следует отнести к оценочным.

4. Пейзаж, при создании которого используется минимальное количество художественных приемов (эпитеты, повторы), выполняет идейную функцию. Как вы думаете, какую?

(Пейзаж проникнут страстным осуждением войн, эгоистических стремлений, призывом к идеалам добра и справедливости.)

— Какова роль этого пейзажа в композиции произведения?

(Он дает почувствовать, что в жизни князя Андрея наметился перелом, что произойдет серьезное изменение в жизни героя, а значит, читателя ожидает поворот сюжета.)

5. Неповторимость толстовского видения мира мы можем почувствовать в сопоставлении пейзажа «Небо Аустерлица» с картиной И.Левитана «Над вечным покоем».

Посмотрим на репродукцию картины. Ученик выполняет индивидуальное задание, данное заранее.

Карточка. 1.Что ты видишь на картине Левитана «Над вечным покоем»?

2. Какова её основная мысль?

3.В чём сходство и различие с пейзажем в романе Толстого?

4. Обрати внимание на колорит и оттенки неба на картине Левитана, на

своеобразие и смысл эпитетов Толстого.

( Словно с высоты смотрит художник на бесконечную водную ширь, на затерянный среди неё маленький островок суши с деревянной церквушкой и полуразрушенным кладбищем. Несутся по небу свинцовые тучи, ветер гнет к земле деревья. Тяжёлые, сумрачные облака проходят, как само время. О небе Левитана никак не скажешь, что оно доброе и справедливое. В картине Левитана «Над вечным покоем» выражена мысль о мимолетности и быстротечности жизни перед единственной вечной реальностью, какой является природа. В основе двух пейзажей лежит философская мысль о вечности природы и быстротечности человеческой жизни. Но решена она по-разному. От картины Левитана веет скорбью и грустью. Небо Аустерлица внушает мысль о высоком назначении человека. Толстой смотрит на жизнь оптимистичнее. Его пейзаж внушает веру в человека и его высокое предназначение.)

Записи в карточках, выводы.

( Пейзаж Толстого, философский по мысли, необычайно лаконичный в средствах изобразительности, имеет большое значение для понимания образа Андрея Болконского и мыслей автора о смысле жизни человека.)

6. Следующая картина природы, которую мы проанализируем,- описание березовой рощи и дуба в гл.1,3,ч.3,т.1.

Ученик читает отрывок наизусть.

-Как автор смог добиться такой выразительности и живости описания?

( Толстой не только точно отмечает приметы поздней весны, а затем лета в разгаре, но он видит цвета и форму предметов, слышит звуки, ощущает предгрозовую жару. При этом читатель, как и герой, находится как бы внутри леса: смотрит то на левую, то на правую сторону дороги, слышит то далекие, то близкие звуки. И все это: и изображение природы в движении, и умение ощутить её всеми органами чувств – делает пейзаж ярким, реалистическим и прекрасным. Но привлекательность его ещё и в особой весенней, радостной настроенности. Её можно почувствовать, сравнив пейзаж Толстого с картиной И.Левитана «Березовая роща».)

7. Рассказ о картине ученика. Сравнение пейзажей.

( «Березовая роща» — одно из самых светлых и радостных полотен художника, тех, о которых А.П.Чехов сказал, что «на них появилась улыбка». Залитые солнцем деревья сияют. Переливаются всеми оттенками зелени, нежно белеют, чуть тронутые розовым, их стволы. Солнечные пятна, затенённые места, полутень блестяще переданы художником. Картина наполнена воздухом, светом, движением ветвей, теней на траве и стволах. Она вызывает чувство радости, очень близкое к тому, что возникает при чтении описаний Толстого.)

Сравниваем живописную палитру Толстого и Левитана. Зачитываем.

(Мажорность Толстого нисколько не меньше, чем у Левитана, а яркость красок

даже ощутимее, рельефнее.)

— Эту картину мы видим глазами Андрея. Радость пробудившейся природы вначале не соответствует душевному состоянию князя Андрея. Почему это происходит? О чём думает Андрей?

( Герой находит в этой роще то, что созвучно ему, — нераспустившийся дуб. Андрей думает о жизни: «Да, он прав, тысячу раз прав этот дуб…пускай другие, молодые, вновь поддаются на этот обман, а мы знаем жизнь – наша жизнь кончена!»

Прошло немного времени, и совсем другим предстает великан-дуб, покрывшийся «шатром сочной, темной зелени». И на Андрея «вдруг нашло беспричинное весеннее чувство радости и обновления». «Нет, жизнь не кончена в тридцать один год…надо, чтобы все знали меня, чтобы не для одного меня шла моя жизнь».

8. В чем особенность данного пейзажа? Что такое дуб в нём?

( Дуб – параллель образу Болконского. Первый раз он едет мимо него разочарованным в своих прежних идеалах после ранения под Аустерлицем и смерти жены, когда ему кажется, что жизнь для него уже позади. Второй – после поездки в Отрадное и встречи с Наташей, когда в судьбе героя намечается перелом, вновь возвращаются надежды на счастье и стремление к большой гражданской деятельности.)

9. Какие художественные приёмы использует автор в этих описаниях?

( Толстой применяет приём олицетворения, метафоры: дуб с неуклюжими корявыми руками и пальцами стоит презрительным уродом, то млеет в лучах солнца, и нет у него недоверия и горя.)

Описание дуба помогает воспринять состояние Андрея, которое изменилось не только под влиянием поездки в Отрадное, встречи с Наташей, не только потому, что прошёл уже немалый срок после Аустерлица и смерти Лизы, и раны начали зарубцовываться, но и в определённой мере способствовала этому природа, та самая роща и необычный дуб в ней, природа, которую Андрей зорко чувствует, о которой, как и сам автор, глубоко размышляет.

Ученики делают записи в тетрадях о месте в композиции и идейной функции рассмотренного пейзажа.

10. Описание летней ночи в Отрадном т.2, ч.3, гл.2.

Ученик зачитывает описание.

Романтически и эмоционально приподнято описание ночи, которой одновременно любуются князь Андрей и Наташа.

— Какие средства художественной выразительности использует Толстой?

( Большое количество эпитетов передает оттенки контрастных цветов: чёрного, белого и серебряного – и игру света и теней: ночь неподвижно-светлая, деревья чёрные с одной и серебристо-освещенные с другой стороны, растительность с серебристыми кое-где листьями и стеблями, крыша – блестящая росой, дерево с ярко-белым стволом, полная луна на светлом, почти бездонном небе. Ночь, луна, свет и тени – всё чарует незабываемой прелестью.)

11.Какова роль этого пейзажа в раскрытии образов героев?

( Эта картина ночи тонко подчеркивает поэтичность Наташи, и пока ещё не совсем понятную для самого Андрея встревоженность. Они видят её одновременно: эмоциональная девушка и сдержанный мужчина. Природа уже похожа на волшебную сказку. Характерных для Андрея рассуждений о природе здесь нет. Красоту ночи он видит и чувствует, но поглощён прежде всего присутствием Наташи.)

Учитель зачитывает цитату из книги «Мастерство Льва Толстого».

«Особенно интересны пейзажи Толстого, передающие моменты душевной высоты героев, когда реальный мир кажется фантастическим. Ночь в Отрадном – почти фантастический мир, а в чувствах героев такой взлёт, что у Андрея поднялась «неожиданная путаница молодых мыслей и надежд, противоречащих всей его жизни», а Наташа «так бы вот села на корточки… и полетела бы».

— Какова композиционная роль пейзажа?

( Романтическая красота лунной ночи впервые незримо соединила судьбы Андрея и Наташи. Пейзаж усиливает эмоциональный настрой сцены, сулящей прекрасные перемены сюжета.)

Запись в тетрадях наблюдений по рассмотренному пейзажу.

12.Музыкальной параллелью к картине лунной ночи является пьеса П.И.Чайковского «Июнь. Баркарола».

Прослушиваем запись. Что вы можете сказать об этом музыкальном произведении?

( П.И.Чайковский воплотил в звуках красоту русской природы. И там и здесь лето, июнь, ночь. Описание Толстого и пьесу Чайковского роднят тонкая поэтичность, проникновенный лиризм. Однако музыкальная картина грустнее и печальнее, в ней нет внутренней активности, которую можно ощутить в описании Толстого.)

13. Описание зимней святочной ночи т.2, ч.4, гл.10

Учитель зачитывает описание под музыку «Ноябрь. Катание на тройке».

— Что роднит и отличает двух художников?

( И в описании, и в пьесе катание на тройке с бубенцами, одно настроение – светлое, романтически-радостное.)

-Расскажите об особенностях данного пейзажа.

( По стилю описание близко к картине ночи в Отрадном, только она стала сказочнее и фантастичнее. Всё окружающее мы видим глазами Николая Ростова, такого же эмоционального и восприимчивого, как и его сестра Наташа. Герой ощущает необычность обстановки, влюбленность в него Сони и свою влюбленность. Пейзаж в этом отрывке – параллель именно к его образу. Для Николая природа – это праздник чувств, поэтому во фрагменте так много радости и движения.

Множество глаголов, рисующих езду в санях: тройка тронулась; зашумели и завизжали остальные; ехали рысью; толкнул ухаб в передних санях; стали растягиваться сани; лошади стали прибавлять ходу; присяжная подёргивала постромки; коренной раскачивался, поводя ушами; полетела тройка; заставляя скакать коренных, поспевали другие тройки и т.д. Музыка звуков: визжат, свистят и шумят полозья; то звенит, то побрякивает густым колокольцом тройка; из саней слышны покрикиванье, хохот и голоса ряженых.)

-Какова композиционная роль описания?

( В композиционном отношении пейзаж связывает Николая и Соню, как раньше Андрея и Наташу, и как бы предсказывает новые сюжетные повороты.)

Эти лирические и психологические картины таят в себе мысли автора не только о героях, но и о природе. Она так прекрасна, что возвышает человека над будничностью и прозаичностью, приподнимает его и окрыляет.

Ученики записывают выводы в тетрадь.

Домашнее задание:

1.Выучить наизусть отрывок с описанием пейзажа.

2.Закончить заполнение карточки, проанализировав пейзаж в батальных сценах (на Бородинском поле, на батарее Раевского, после сражения под Красным)

Влияние природы на образ Андрея Болконского и других героев

Природа помогает Болконскому переосмыслить или даже внезапно изменить свою жизнь, становится импульсом для духовного исцеления в кризисные моменты его жизни.

Раненый в Аустерлице, князь Андреас видит над собой «высокое небо, неясное, но все еще неизмеримо высокое, над которым мягко ползут серые облака». И военный подвиг, который только что совершил Болконский, и битва, которая продолжается рядом с ним, и даже боль от его ранений угасают на заднем плане в сознании героя. Он переживает моменты безграничной внутренней гармонии, его душа открывает очень простые, до сих пор непонятные истины: «Как я мог не видеть перед этим высоким небом? И как я счастлива, что наконец-то узнала его. Да! Все пусто, все обманчиво, кроме этого бесконечного неба».

После травмы и смерти жены Болконский долгое время находится в состоянии внутреннего оцепенения, мечтает ни о чем, ничего не ждет от жизни. По дороге в Отрадное он видит «огромный, два дубовых пояса, со сломанными… сучки и сломанная кора, заросшая старыми ранами», которая «злобный и презренный урод» стоит между другими деревьями. Автор описывает старое дерево глазами князя Андрея: герой видит в дубе воплощение собственной души. Дуб как бы говорит: «Нет ни весны, ни солнца, ни счастья», — а в голове у героя ползут грустные мысли: О, он хочет «жить своей жизнью, не делая зла, не беспокоясь и не загадывая желаний».

В Отрадном Болконский впервые встречается с Наташей, а ночью, когда он открывает окно, невольно становится свидетелем разговора с Соней. Таинственная и радостная красота ночной природы вызывает в девушке всплеск эмоций, пробуждает воображение («Чтобы она присела на корточки и улетела»). Она пытается порвать со своей прозаичной подругой, объяснить свою невыразимую красоту зловещей чудесной ночью, но Соня отвечает «неохотно». Но в душе князя Андрея возникает «неожиданная путаница молодых мыслей и надежд».

По возвращении из Отрадного Андрей снова сталкивается с дубом, который «так странно и запоминаемо поразил его», но на этот раз старое дерево предстает перед ним как бы в другой форме: «Старый дуб, полностью преображенный, протянул палатку сочной, темно-зеленой млели, слегка раскачивающейся в лучах вечернего солнца. Ни костлявых пальцев, ни болей в горле, ни старой грусти, ни недоверия — ничего не было видно. Сочные, молодые листья прорвались сквозь вековую твердую кору без узлов… «И князь Андреас вдруг обнаруживает желание жить с другими и для них, понимает, что «жизнь в тридцать один не курят».

В «Войне и мире» пейзаж также показан в традиции Пушкина — с точки зрения хозяина, жизнь которого освещена традиционными развлечениями природы. Перед тем, как охотиться на волка, Николай Ростов увидел «такое утро, которое не могло быть лучше для охоты: как будто небо таяло и тонуло в землю без ветра». Единственным движением в воздухе было спокойное движение сверху вниз, с микроскопическими каплями или туманом, спускающимся вниз. Прозрачные капли, подвешенные на голых ветвях сада… Земля… … сплавленная с тусклой и влажной крышкой тумана. «

Следует отметить, что только лучшие герои Толстого близки к природе, чувствуют связь с ней. Негативные персонажи далеки от природы, от всего природного и красивого. Они не только не воспринимают природу с ее величественной и спокойной красотой, но и даже не подозревают о ее существовании. В романе «Война и мир» читатель никогда не увидит в лоне природы Елену, Анну Павловну, Юлию Карагину, князя Василия, так как это не их стихия. Они не любят природу, не понимают ее высокого значения. Психически опустошенный, морально уродливый, когда говорят о природе, это напряженно и неправильно. Но главные герои романа воспринимают этот гармоничный мир совершенно иначе, близко к идеалу писателя — «естественного человека». Эти люди духовно прекрасны, ищут счастья, внутренне близки к людям и мечтают о полезной деятельности. Их жизненный путь — это путь страстного стремления, ведущего к истине и добру. Богатство внутреннего мира этих героев Толстого раскрывается через их восприятие природы.

Шаповалова О.А.: «Война и мир» Л.Н. Толстого. Роль пейзажа

Роль пейзажа

Пейзаж в романе «Война и мир»

является одним из главных художественных средств. Использование писателем картин природы обогащает произведение в идейном и художественном отношениях.

Для Толстого природа – это высшая мудрость, олицетворение нравственных идеалов и истинных ценностей. Человек «естественный», близкий к природе, был идеалом писателя. Поэтому одной из важных характеристик героев Толстого является их отношение к природе. Она органично входит в жизнь «ищущих» героев Л. Н. Толстого, переплетается с их мыслями и переживаниями, иногда помогает переосмыслить, пересмотреть свою жизнь и даже изменить ее.

Толстой часто использует пейзаж для анализа душевного состояния князя Андрея. Духовная красота Наташи Ростовой, поэтичность ее натуры проявляются в отношениях героини к природной стихии. Как прекрасна и непосредственна Наташа, любующаяся красотой ночи в Отрадном: «Соня, Соня! – послышался опять первый голос.– Ну, как можно спать! Да ты посмотри, что за прелесть! Ах, какая прелесть!.. – Ведь эдакой прелестной ночи никогда, никогда не бывало… – Нет, ты посмотри, что за луна!..»

Описание лунной ночи в Отрадном, которой любуются одновременно князь Андрей и Наташа, эмоционально и романтически приподнято. Большое количество эпитетов в сравнительно коротком отрывке передает оттенки контрастных цветов: черного, белого и серебряного; игру света и теней – ночь неподвижно-светлая, деревья черные с одной и серебристо-освещенные с другой стороны, растительность с серебристыми кое-где листьями и стеблями, крыша – блестящая росой, дерево с ярко-белым стволом, полная луна на светлом, почти беззвездном небе. Ночь, луна, свет и тени – все поражает незабываемой красотой.

Природа часто помогает героям узнать свое состояние, разобраться во всем (небо над Аустерлицем, описание Дуная, образ дуба), показать всю бессмысленность мечтаний о славе и подвиге. На поле брани перед лицом смерти князь Андрей понял, что кумиры и слава далеки от истинного смысла жизни. «Над ним не было ничего уже, кроме неба, – высокого неба, не ясного, но все-таки неизмеримо высокого, с тихо ползущими по нему серыми облаками… Да! все пустое, все обман, кроме этого бесконечного неба. Ничего, ничего нет, кроме его. Но и того даже нет, ничего нет, кроме тишины, успокоения. И слава Богу!» Видя теперь так близко своего кумира – Наполеона, князь Андрей понимает всю ничтожность этого «маленького человека», которому он подражал. Все это мелко и незначительно по сравнению с тем, что происходит между его душой и этим высоким небом. Андрей находит истинный смысл жизни в служении семье, воспитании сына. Князь Болконский считает, что его жизнь кончилась. Нет никакой надежды на счастье.

Как бы вторя его мыслям, старый мощный дуб стоит в распустившейся березовой роще. Его сучья-палки торчат в разные стороны, уродливые на фоне молодых березок. Дуб как бы говорит: «Весна, и любовь, и счастье! И как не надоест вам все один и тот же глупый, бессмысленный обман!.. Нет ни весны, ни солнца, ни счастья…». «Да, он прав, тысячу раз прав этот дуб, – думал князь Андрей, – пускай другие, молодые, вновь поддаются на этот обман, а мы знаем жизнь, – наша жизнь кончена!» И Андрей решает жить тихо и спокойно, доживать свой век, никому не делая зла, заботясь о близких, выполняя свой отцовский долг.

Но после посещения Отрадного и знакомства с Наташей образ мыслей князя Андрея меняется. Ночной разговор Наташи с Соней, нечаянно подслушанный князем, раскрывает ему душу этой девушки. Ее восторженность и восхищение жизнью невольно передаются Болконскому. Он начинает понимать ценность жизни, каждого ее мгновения. На обратном пути он видит тот же дуб, но уже другой. «Старый дуб, весь преображенный, раскинувшись шатром сочной, темной зелени, млел чуть колыхаясь в лучах вечернего солнца. Ни корявых пальцев, ни болячек, ни старого горя и недоверия – ничего не было видно. “Да это тот самый дуб”, – подумал князь Андрей, и на него вдруг нашло беспричинное весеннее чувство радости и обновления».

Замечательное описание осенней природы связано с картиной охоты в Отрадном: «Уже зеленя уклонились и ярко-зелено отделились от полос буреющего, выбитого скотом, озимого и светло-желтого ярового жнивья с красными полосами гречихи. Вершины и леса… стали золотистыми и ярко-красными островами посреди ярко-зеленых озимей». Эта русская поздняя осень возбуждает в человеке какую-то внутреннюю духовную силу. Кроме того, она созвучна страстному увлечению людей охотой, музыкой, плясками, которые Толстой изображает в романе с большим мастерством.

Следует отметить, что только лучшие герои Толстого близки природе, чувствуют свою связь с ней. Отрицательные персонажи далеки от природы, от всего естественного и прекрасного. Они не только не замечают природу с ее величием и спокойной красотой, а как будто даже не подозревают о ее существовании. В романе «Война и мир» читатель ни разу не увидит Элен, Анну Павловну, Жюли Карагину, князя Василия на лоне природы, так как это не их стихия. Они не любят природу, не понимают ее высокого смысла. Духовно опустошенные, нравственно уродливые, они если и говорят о природе, то натянуто и фальшиво. Но совсем иначе воспринимают этот гармоничный мир главные герои романа, близкие к идеалу писателя – «естественному человеку». Это люди духовно красивые, ищущие счастья, внутренне близкие к народу, мечтающие о полезной деятельности. Их жизненный путь – это путь страстных исканий, ведущий к правде и добру. Богатство внутреннего мира этих героев Толстой раскрывает через их восприятие природы.

Картина природы воссоздает обстановку, характеризующую начало Бородинского сражения: солнце, брызнувшее на поля из-за тумана, послужило Наполеону сигналом к выступлению. Пейзаж в освещении войн, битв, сражений несет у Толстого главную идейную нагрузку, выявляет характер войны, отражает точку зрения автора на происходящее.

Пейзаж в исторических событиях

При освещении исторических событий, повлиявших на упадки мировой истории, Толстой использует образы природы, чтобы понять смысл и значение события, дать ему моральную оценку. Панорама, которую Пьер видел утром перед битвой, и описание Бородино-Зеро после битвы оцениваются Толстым с точки зрения историка, летописца, философа и патриота.

Толстой изображает пейзаж под таким углом, что призывает читателя сделать выводы о природе самой войны. Писатель был стойким противником войны и видел в этом бессмысленное и жестокое насилие против естественного хода истории. Ландшафт в романе должен подтвердить обоснованность этой позиции.

Когда Пьер поднялся на холм, он замер в восхищении: «На горизонте были видны далекие леса, которые завершают панораму, выточенные точно из драгоценного желто-зеленого камня, с их изогнутой линией вершин…». В результате битвы мирный, дружелюбный, разноцветный пейзаж сменяется мрачным, безрадостным образом. После Битвы на Лугах и Зеро, «где сотни лет собирали урожай и пасли скот, крестьяне», пропитались кровью и смертью.

Картина лунной ночи в Отрадном, небо Аустерлица и Бородинского нуля, охотничьи картины и описание старого дуба — классические, непревзойденные образцы пейзажной живописи, которые принесли имя Толстого в гармонию с именами великих русских мастеров пейзажа.