Сочинение по поэме полтава александр сергеевич пушкин

Александр Сергеевич Пушкин — законодатель русского литературного языка, влиятельнейший русский поэт первой трети двадцатого века, прозаик, публицист, историк и просто выдающаяся и многогранная личность. О нем узнают в раннем возрасте, его имя — синоним слова поэзия, его наследие — великий дар для ценителей истории русской словесности. Однако весьма часто (по крайней мере на современном этапе развития общества) интерес к его творчеству угасает после первого знакомства. Ребенок готов воспринимать сказки Пушкина, но даже в подростковом возрасте сложными кажутся его стихи, поэмы, прозаические произведения.

Очевидно, что для чтения Пушкина необходимо «созреть». Это не значит набраться жизненного опыта и получить хорошее образование. Это значит отдалиться от него настолько, чтобы захотеть приблизиться снова; значит вспомнить о Пушкине как о друге детства и заинтересоваться его взглядом на многие уже не детские вопросы.

Пушкин, любящий историю как занятие и, в частности, историю России, посвятил солидную часть своих произведений именно ей. Значимое место среди них занимает поэма «Полтава», разбором которой сегодня и займется Многомудрый Литрекон.

История создания

«Полтава» была написана в период с апреля по октябрь 1828 г. Отдельным изданием вышла в конце марта 1829 г. Эпиграф взят из поэмы Байрона «Мазепа». Посвящение обращено к М. Н. Волконской, дочери генерала Раевского, героя войны 1812 года, которая последовала за своим мужем-декабристом в сибирскую ссылку. Пушкин считал «Полтаву» «самой зрелой» из всех своих поэм, до того им написанных, в которой «почти все оригинально» (слова в его заметке о «Полтаве» 1830 г. ).

Надо сказать, что Пушкин был не первым, кто взялся изобразить Мазепу. Поэмы «Мазепа» Джорджа Гордона Байрона (1819) и Виктора Гюго (1828), а также картины «Муки Мазепы» (1827) за авторством Луи Буланже, «Мазепа на умирающей лошади» (1828) Эжена Делакруа изображают другой период жизни будущего предателя. Это молодой человек, служащий при польском дворе Яна II Казимира, который поплатился за «разврат» с замужней дамой. За это его обнаженным привязали к коню и пустили через поля и леса. Конь домчал его до Украины, где он и стал гетманом.

Жанр, направление, размер

Безусловно, перед нами поэма. Лиро-эпический жанр «Полтавы» позволяет сочетать поэтическую форму и историчность содержания. Особенно умело это сочетание применяется Пушкиным при описании самого сражения:

Горит восток зарею новой.
Уж на равнине, по холмам
Грохочут пушки. Дым багровый
Кругами всходит к небесам
Навстречу утренним лучам.
Полки ряды свои сомкнули.
В кустах рассыпались стрелки.
Катятся ядра, свищут пули;
Нависли хладные штыки.

Пушкин известен как пионер русского реализма. В рамках данного направления написаны многие его произведения, в том числе «Полтава». Однако мы также можем видеть и фрагменты, больше свойственные романтическому направлению:

Обычный круг семьи, друзей,
Минувших дней богатство, славу,
И песни дочери своей,
И старый дом, где он родился,
Где знал и труд, и мирный сон,
И всё, чем в жизни насладился,
Что добровольно бросил он,
И для чего?

Поэма «Полтава» написана четырехстопным ямбом (ударение на каждый второй слог): полкИ(1) увИ(2)делИ(3) ПетрА(4).

Суть: о чем?

1709 год. Действие происходит на Украине в городе Полтава. Кочубей — генеральный судия — живет богато, но гордится не своими лугами и мехами, а прекрасной дочерью Марией. К ней шлют женихов с России и Украины, но она всем отказывает. Шлет к ней сватов и ее крестный отец — сам гетман Мазепа. Как выяснится позже, она не принимала женихов, потому что ждала возможности воссоединиться с Мазепой, поскольку любовь их была взаимна.

Родители выступают против: «Бесстыдный! старец нечестивый! .. «. Мария бежит из дома к гетману. Кочубей, подстрекаемый своей женой, пишет на Мазепу донос самому Петру I. Кочубей и его товарищ Искра отправляют гонца в столицу, в шапке его донос. Царь считает информацию ложной, поскольку помнит гетмана, преданно служащего родине более двух десятилетий, и велит казнить двух невинных людей. Казнь совершается в лагере Мазепы. Мария узнает о казни отца от пришедшей накануне матери, просящей ее повлиять на решение гетмана. Утром они с матерью не успевают попасть на представление.

Сам Мазепа, активно переписывавшийся со шведским королем Карлом XII, готовит заговор против Петра. В разгаре Северная война, Карл готовит нападение, но не через Смоленск на Москву, а через Украину, поскольку с этой стороны имеет поддержку в лице собирающихся сменить руководство казаков. Перед сражением Петр узнает о предательстве, вызывает в Москву семьи Кочубея и Искры, пытается загладить вину. После чего выезжает к Полтаве. Начинается битва, русские одерживают верх, Мазепа и Карл, чудом оставшийся в живых, убегают с горсткой уцелевших слуг.

Главные герои и их характеристика

Система образов в поэме «Полтава» систематизирована Многомудрым Литреконом в таблице:

герои поэмы «полтава»	характеристика
кочубей	знатен и богат, имеет земли и сады, но главным сокровищем считает дочь марию. у него много друзей, он влиятелен, поэтому ему кажется, что он сможет «мщением отца постигнуть гордого злодея», с которым они ранее были друзьями. мысли кочубея непоследовательны: узнав о побеге дочери, он желает отомстить гетману собственноручно, но тут же придумывает иной план мести. однако тут же «предприимчивую злобу он крепко в сердце затаил». его положение зыбко, он разрывается между желанием отомстить за дочь и обескураживающим отчаянием. кочубей рассказывает готовящемся доносе жене – в этом фрагменте видна ее власть над ним. искра – друг судьи – поддерживает его инициативу. царь не поверил доносу, кочубей сидит в темнице и ждет казни. смерть для него – не наказание, а избавление. жизнь утратила смысл, он не боится с ней расстаться. теперь его волнует лишь утерянная честь, друг, которого он вместе с собой привел на плаху, и злодей, который так и не будет наказан. главными своими сокровищами в жизни считал честь и семью.
мария	прекрасная дочь страдальца. по красоте ей нет равных. она юна, ее любовь к старому и опытному гетману сильна настолько, что вынуждает ее покинуть родной дом. она счастлива с мазепой, она не думает о родителях в той степени, в какой провинилась перед ними. иногда их образы возникают у нее перед глазами. сам рассказчик порицает поведение марии: «тебе приятен твой позор, ты им, в безумном упоенье, как целомудрием горда — ты прелесть нежную стыда в своем утратила паденье».
мазепа	украинский гетман. стар, опытен, но еще способен по-настоящему любить. он своенравен, злопамятен, целеустремлен. решает предать петра лишь из-за собственных интересов и обид: вспомним хотя бы случай, не дававший ему покоя, когда петр «дергал его за усы» во время празднества. он готов отправить на растерзание палачу бывшего товарища – отца своей возлюбленной. внешне он решителен, но душа его не мертва совсем – он задумчив, боится причинить боль марии. однако другие его действия направлены на реализацию исключительно его замыслов. гетман изворотлив, хитер, лицемерен: «с какой доверчивостью лживой, как добродушно на пирах со старцами старик болтливый, жалеет он о прошлых днях, свободу славит с своевольным, поносит власти с недовольным, с ожесточенным слезы льет, с глупцом разумну речь ведет!».
петр	московский царь. говоря о системе образов в поэме, часто спорят о том, кого пушкин хотел показать как главного героя: царя или предателя? распространено мнение, что они оба являются главными героями, только петр – как символ государственности, как исторический контекст, а мазепа – как личность, историю «подвигов» и переживаний которой рассказывает пушкин. как бы то ни было, введение петра в повествование начинается с его отказа верить доносу. нельзя говорить о консерватизме царя (хотя он доверял гетману как долголетнему служащему), однако то, что он совершил ошибку – очевидно, в том числе и для него самого. он чувствует свою вину перед родными казненных. описание царя во время битвы есть воплощение вербализация уважения к нему и патриотизма: «раздался звучный глас петра: «за дело, с богом! » из шатра, толпой любимцев окруженный, выходит петр. его глаза сияют. лик его ужасен. движенья быстры. он прекрасен, он весь, как божия гроза. идет».

Темы

В начале поэмы «Полтава» тесно переплетаются основные темы семьи и любви. Часто случается, что чем старше человек, тем большую ценность представляет для него семья. Кочубей дорожит своей дочерью, однако сама она предает родителей. Мазепа, однако, не вписывается в приведенный выше тезис. Он стар, но не имеет семьи. В нем преобладает дух авантюризма, он в первую очередь гетман, а потом любовник, семьянин.
Любовь между Мазепой и Марией в поэме представлена как чувство настоящее, бескорыстное, светлое. Единственное, что осталось человеческого от гетмана. Все свои шаги он обдумывает с позиции реакции на них своей возлюбленной. Важно заметить, что любовь к нему Марии побеждает любовь к отцу, что часто соответствует реальной жизни.
Тема патриотизма начинается там, где читатель узнает о готовящемся предательстве. При этом нельзя сказать, что Мазепа не патриот. Можно любить родные края и свою страну, но быть против действующей власти. Для Пушкина эта тема – не пустой звук. По описаниям батальных сцен видно, как высока его национальная идентичность: «Но явно счастье боевое Служить уж начинает нам»; или «Ура! мы ломим; гнутся шведы».

Тематика поэмы «Полтава» может быть расширена, если Вы попросите об этом Многомудрого Литрекона в комментариях.

Проблемы

Проблематика поэмы «Полтава» выстроена вокруг двух предательств. Вообще, проблема предательства проходит прочной нитью через все творчество Пушкина (вспомним, например, драму «Борис Годунов»). Этот вопрос глубоко волновал его, он возвращался к его переосмыслению посредством исторических событий снова и снова.

Губительная страсть предстает как уничтожающая сила. Во-первых, она уводит Марию из родного дома. Во-вторых, желание Кочубея отомстить за дочь приводит его на помост в руки палача. В-третьих, сам Мазепа из-за личных обид и оскорбленного достоинства проигрывает битву и бежит, спасаясь от преследования правосудия.
Проблема безграничной алчности Мазепы, перерастающей в измену родине, в войну (не между шведами и русскими, но еще более горькую между гетманом и возненавидевшим его бывшим товарищем Кочубеем) лежит глубже, чем вышеописанные проблемы, поскольку определяет все остальные.

Главная мысль

Одно из редких произведений, которые четко показывают авторскую позицию. Пушкин критикует Марию за предательство родителей и за побег из семьи, а Мазепу — за предательство Петра и побег после поражения. В этом смысле они похожи: горячие сердца, активные, живые, способные совершить поступок. Однако для обоих эта деятельность заканчивается крахом. Таким образом, смысл поэмы «Полтава» — прославление верности и порицание предательства, даже обусловленного любовью или национальной идеей.

Это также одна из первых поэм, написанных Пушкиным-государственником. Поэтому основная идея в произведении «Полтава» – прославление подвигов царя и русской армии. Несмотря на промах, связанный с Кочубеем, Петр показан как сильный и уверенный в себе правитель, чьи преобразования привели к усилению армии и тем самым к победе.

Чему учит?

Что же хотел сказать автор «Полтавы»? Во-первых, он показал современникам Мазепу с новой стороны. Изобразив его ранимым и честолюбивым, аморальным владыкой, оппортунистом и конформистом, Пушкин показал, как личные мотивы могут определять судьбы тысяч людей. Во-вторых, он ввел в поэму мораль, предписывающую каждому из нас оставаться верным отечеству и своей семье.

Прочитав поэму, можно сделать несколько выводов. Во-первых, даже если семья для человека не является главной ценностью, нельзя отвергать ее. Во-вторых, даже ближайший друг и боевой товарищ может оказаться врагом, поэтому необходимо быть осмотрительным.

«Полтава» также заставляет задуматься о великих личностях в истории и о том, какая ответственность за каждое принятое решение лежит на них. Современникам и потомкам остается лишь обсуждать их деяния, когда все кончено, но правители действуют сиюминутно, полагаясь лишь на имеющуюся осведомленность и интуицию.

Критика

Пушкин гордился своем творением, но современники были иного мнения. Они не считали правдоподобной любовь Марии к Мазепе. Самого гетмана называли «злым дураком». Были вопросы и к названию поэмы.

«Почему назвал он свою поэму «Полтавою», которая поставлена у него почти в невидимом уголке? Главное действие только скользит, так сказать, мимо Полтавы. ».

Н. И. Надеждин сравнивал поражение Карла с литературным поражением Пушкина при написании «Полтавы». Он считал ее ниже всех прочих его произведений с точки зрения языка, стилистики.

Хвалили поэму за народность, за точное изображение русского ума и русской души. «Сердце трепещет, когда читаете, например. .. ответ Кочубея Орлику. .. ». По мнению Ф. Булгарина, лучшее место в поэме – изображение казака, везущего к Петру донос на Мазепу.

Автор: Александр Ладонцев

Источник

Тропинин В. А. Портрет Пушкина Александра Сергеевича. 1827 г. Описание картины

До наших дней дошло множество изображений великого русского поэта Александра Сергеевича Пушкина, но одним из самых известных и реалистичных из них является портрет Пушкина, написанный художником Василием Тропининым в 1827 году.

Существует несколько версией появления портрета Пушкина, согласно одной из которых полотно было заказано другом поэта Соболевским, однако ученые люди, как бы не очень склонны к именно этому развитию судьбы с Тропининской картиной Пушкина. Наиболее вероятной причиной является личный заказ портрета самим Пушкиным, который хотел таким образом удивить Соболевского, который ее так и не увидел в оригинале, потому как, полотно было заменено подделкой, и лишь через несколько десятков лет подлинник был куплен князем Оболенским у одного мелкого торговца.

Главной задачей художника было изобразить не только портретное сходство, но и показать внутренний мир известного поэта, его подлинную натуру и характер.

Так как Пушкин обладал довольно-таки неусидчивым характером, Тропинину приходилось его постоянно отлавливать у общих друзей и знакомых, чтобы сделать наброски. Вероятно, что одежда на портрете была придумана самим художником.
Тропинин написал поясной портрет Александра Сергеевича, сделав акцент на его лице и выдвинутой руке. Вся его поза говорит о его неуемной энергии, может показаться, что через миг, он встанет и уйдет.

Одежда поэта весьма символична: художник изобразил его в свободном домашнем халате, наброшенным на белую сорочку с поднятым воротничком. Довершает образ небрежно повязанный поверх воротничка шелковый шарф и слегка растрепанные волосы. Истинный русский Байрон в халате! Кстати, в начале девятнадцатого столетия халат считался , как бы удобной домашней одеждой, но и своеобразным символом свободолюбия и вольности. Не зря Тропининым для изображения Пушкина был выбран именно этот наряд: как никой другой он в точности передает основные черты характера поэта, его любовь к свободе и вольнодумство.

Ведь неслучайно здесь и сравнение с Байроном – взгляды Александра Сергеевича были весьма схожи с направлением мысли этого великого английского поэта.

Несмотря на легкую небрежность в портрете Пушкина, Тропинина трудно упрекнуть в каком либо изъяне, никто не сможет сказать, что его портрет получился простым, безжизненным и интимным, показывающим его прежде всего, как человека, а не Пушкина-поэта. Чего стоит один только его взгляд! Близкие люди поэта утверждали, что именно такое выражение лица было у Александра Сергеевича, когда его посещала муза, и он создавал свои гениальные произведения. Тропинин не стал перенасыщать портрет деталями, в центре полотна находится фигура поэта, и лишь такая небольшая деталь, как рукопись на столе, придает картине небольшой символизм.

Мало кто из современников мог назвать внешность Пушкина красивой или даже просто приятной, и при первом взгляде на портрет действительно внимание привлекает общая неказистость лица поэта, но это ощущение длится лишь секунду. Художник мастерски смог передать через портрет одухотворенность и богатый внутренний мир Александра Сергеевича, благодаря чему получившийся образ вызывает восторги и любовь зрителей.

Особое внимание следует уделить не только выражению лица поэта, но и его руке, невольно притягивающей взгляд двумя перстнями, которые были очень дороги поэту. Один из них, подаренный Елизаветой Воронцовой, Александр Сергеевич носил, не снимая, считая его своим источником везения и удачи, а вот о происхождении второго ничего неизвестно.

Своеобразная «домашняя» атмосфера картины, созданная художником, пытается не столько показать великого поэта как обычного рядового человека, сколько передать его бунтующую против строгости и условности натуру, творческий беспорядок его души. Волевой подбородок и целеустремленный взгляд Александра Сергеевича подтверждают это мнение. Под небрежным внешним видом Тропинин подразумевает пушкинское свободомыслие, которое так умело было передано художником с помощью кисти и красок.

Скорее всего, не случайно, что именно Василий Тропинин смог создать первый одушевленный портрет этого великого поэта. Кто, как не выходец из крепостных крестьян, каковым и являлся художник, настолько тонко мог прочувствовать любовь к свободе и вольности, исходящую от нашего русского Байрона?
В этот портрет Василий Тропинин вложил и частичку своей души, наверное, поэтому это полотно стало венцом его творений. Великий художник нашел родственную душу в великом поэте: именно так и можно сказать об этом знаменитом произведении искусства, благодаря которому мы можем воочию увидеть не только лицо, но и душу Александра Сергеевича.

Одним из заметных отзывов о портретах Пушкина является высказывание библиофила А. А. Сидорова. Как мы знаем у художника Кипренского тоже имеется подобное полотно с Пушкиным, который по оценке Сидорова выглядит более строго и по светски, относительно работы Тропинина, поэт отображен по домашнему просто и более раскованно.

Сегодня картина Тропинина А. С. Пушкин находится в Пушкинском музее, ( на Мойке) в Петербурге

Портреты А.С.Пушкина 1837, 1826, 1827, годов


	на главную страницу сайта «К уроку литературы» Портреты Александра Сергеевича Пушкина (1799 – 1837) Портрет А.С.Пушкина. Рисунок и гравюра Т.Райта, 1836 – 1837 гг. Один из последних прижизненных портретов Пушкина, портрет работы Томаса Райта, известен сейчас только в гравюре. Т.Райт, английский художник, подолгу живший в России, нарисовал портрет А.С.Пушкина в последний месяц жизни поэта, а гравированный портрет делал в феврале – марте 1837 г., уже после смерти Пушкина. Пушкин А.С. Основные даты жизни и творчества

	Пушкин-лицеист. Худ. В.А.Фаворский, 1936 г. 1811–1817 – годы обучения А.С.Пушкина в Царскосельском Лицее. Пушкин в Лицее. Отрывок из книги Н.С.Шер «Рассказы о русских писателях»


Два портрета находятся на одном листе, один под другим. Они сделаны Пушкиным по возвращении из ссылки. Вверху юный Пушкин. Ниже изображён человек молодых, но уже зрелых лет. (подробнее)


	И.Е.Вивьен де Шатобрен (1793 – 1852). Портрет А.С.Пушкина. 1826 – нач. 1827 г. Всероссийский музей А.С.Пушкина. Справа внизу на портрете надпись: «J.V.». На обороте паспарту надпись внука поэта Е.А. Боратынского – А.Н.Боратынского: «Портретъ подаренный Пушкинымъ Евгенiю Абрамовичу Боратынскому. А. Боратынскiй». Ниже тем же почерком: «Этотъ портретъ заклеен въ рамку, по преданию, собственноручно Алекс. Сергеевич. Пушкинымъ». Пушкин А.С. Библиографический указатель (по журналу «Литература в школе»)


	Кипренский О.А. Портрет А.С.Пушкина. 1827 г. (подробнее) Пушкин в Царском Селе. Дача Китаевой «Знаешь ли что? мне мочи нет хотелось бы к вам не доехать, а остановиться в Царском Селе. Мысль благословенная! Лето и осень таким образом провел бы я в уединении вдохновительном, вблизи столицы, в кругу милых воспоминаний… С тобою, душа моя, виделся бы всякую неделю, с Жуковским также…» А.С.Пушкин П.А.Плетневу. 26 марта 1831 г. Из Москвы в Петербург. (А.С.Пушкин. ПСС в 10 т. «Наука», М.1966. – т.10, с.343)


	Тропинин В.А. Портрет А.С.Пушкина. 1827 г. (подробнее) Источник иллюстрации: Жизнь и творчество А.С.Пушкина: Материалы для выставки в школе и библиотеке/ Сост. и авторы вступит. ст. Е.Муза и С.Овчинникова. – 3-е изд. – М.: Дет. лит., 1989, 1-я страница обложки. Друзья и современники А.С.Пушкина


	Большой автопортрет из Ушаковского альбома, 1829 г. Известно около шестидесяти автопортретов Пушкина. Они – важнейшая часть его графики. Поэт на протяжении всей жизни с пристрастием вглядывался в свои черты и подмечал в них тончайшие нюансы происходивших перемен. Его зарисовки, в основном не предназначавшиеся для чужого глаза, далёкие от самообольщения, способны поведать многое. См. подробнее о рисунках Пушкина. Иллюстрации Е.П.Самокиш-Судковской к роману «Евгений Онегин»





	В 1836 г. Пушкин начинает издавать журнал «Современник». Закончена работа над романом «Капитанская дочка». В 1837 году современник поэта историк А.И.Тургенев писал: «Повесть Пушкина «Капитанская дочь» так здесь прославилась, что Барант, не шутя, предлагал автору, при мне, перевести ее на французский с его помощию…» См. подробнее о «Капитанской дочке».

Портреты А.

С.Пушкина. Кипренский О.А. Тропинин В.А.

         В 1827 году известные русские художники Орест Адамович Кипренский и Василий Андреевич Тропинин писали портреты Александра Сергеевича Пушкина. Оба создавали портреты с натуры. Тема портретов: Пушкин – поэт.
       Образ поэта, созданный Кипренским, более торжественный, отличается приподнятостью, большей силой обобщения, а Пушкин Тропинина более прост, понятен. Тропинин и Кипренский сохранили свое понимание личности поэта, свое художественное видение, а это видение зависит от многих причин: таланта художника, его мировоззрения, интересов, склонностей, отношения к личности поэта. Тропинин уделяет больше внимания жизненной, бытовой характеристике образа и через нее раскрывает внутренний мир поэта, несколько подчеркивая чувственную сторону образа; Кипренского же больше интересует поэтическое вдохновение, «дум высокое стремленье», интеллектуальная ясность образа.
   Образ поэта у Кипренского наполнен внутренней динамикой, которая выражена энергичной «наполеоновской» позой со скрещенными руками на груди.

Через плечо эффектно перекинут шотландский плащ с клетчатой подкладкой «экосез» (шотландская ткань в крупную клетку). Эта деталь усиливает возвышенное романтическое звучание всей композиции, вызывая ассоциации с поэзией Джорджа Байрона и героем его поэмы, Чайльд-Гарольдом. Чтобы подчеркнуть тему творчества, Дельвиг попросил мастера пририсовать к картине бронзовую фигуру музы. В глубине портрета Кипренский поместил подставку, а на ней бронзовую статуэтку музы лирической поэзии Эрато, имевшей обычно в качестве атрибута цитру или лиру. Портрет работы Кипренского понравился Пушкину. В знак благодарности художнику поэт написал стихи:

Любимец моды легкокрылой,
Хоть не британец, не француз,
Ты вновь создал, волшебник милый,
Меня, питомца чистых муз, –
И я смеюся над могилой,
Ушед навек от смертных уз.
Себя как в зеркале я вижу,
Но это зеркало мне льстит.
Оно гласит, что не увижу
Пристрастья важных аонид.
Так Риму, Дрездену, Парижу
Известен впредь мой будет вид.

(«Кипренскому», 1827 г.)

      «…Прогремели залпы на Сенатской площади. Под ледяную дробь барабанов погибли на виселице храбрейшие. Других поглотила Сибирь. Учреждено было Третье отделение собственной Его Величества канцелярии. Страх тяжко навис над Россией.
      Кипренский писал портреты – это было безопаснее. Иногда и тут удавалось сказать правдивое и смелое слово. Так было с портретом Пушкина: ясность мысли, достоинство, ум, горькая складка рта, взгляд удивительно прозрачных глаз полон затаенной печали… Именно это выражение горечи так поражало своей верностью современников. Портрет написан в 1827 году; тем же годом помечено «Послание в Сибирь»; тогда же прозвучал и «Арион» – горькое признание «таинственного певца», друга декабристов, еще недавно полного «беспечной веры», а теперь, после крушения, выброшенного на берег грозою, но не покорившегося: «Я гимны прежние пою и ризу влажную мою сушу на солнце под скалою. ..»
      В портрете на редкость ясно выразилось сочетание печали и непреклонно гордого мужества. Беспокойный ветер шевелил кудри поэта (как в том, раннем автопортрете художника).» (Из кн: Волынский Л.Н. Лицо времени. Детская лит. М, 1965)
См. о работе Кипренского над портретом: Паустовский К.Г. Орест Кипренский.

О портрете работы В.А.Тропинина московская газета «Телеграф» писала: «Русский живописец Тропинин недавно окончил портрет Пушкина. Пушкин изображен в три четверти, в халате, сидящим подле столика. Сходство портрета с подлинником поразительно, хотя нам кажется, что художник не мог совершенно схватить быстроты взгляда и живого выражения лица поэта. Впрочем, физиономия Пушкина – столь определенная, выразительная, что всякий хороший живописец может схватить ее, вместе с тем и так изменчива, зыбка, что трудно предположить, чтобы один портрет Пушкина мог дать о ней истинное понятие». Фигура поэта развернута на зрителя, спокойное и сосредоточенное лицо дано в легком трехчетвертном повороте. Рука, украшенная любимым «мистическим» перстнем, водружена на листы рукописи. Домашняя одежда поэта, вопреки ожиданиям, не создает атмосферы доверительности между моделью и зрителем. Халат в данном случае не «товарищ неги праздной», а свободная одежда свободного человека.
Лицо поэта оттеняется белизной приподнятого шелковым шейным платком ворота рубашки. В отличие от других московских портретов работы Тропинина, принадлежащих к «халатному жанру», внешняя простота пушкинского портрета – кажущаяся. Художник не столько стремится создать атмосферу домашности, сколько подчеркивает значимость частной жизни, возросшую в эпоху романтизма. Он демонстративно противопоставляет ее официальной чопорности мундира. Мягкие складки широкого халата Пушкина напоминают свободную драпировку римской тоги. Твердо сжатая в кулак рука несет не меньше пафоса, чем «наполеоновская» поза какого-либо романтического персонажа. Изображены лишь несколько говорящих деталей – бумаги на углу стола, указывающие на поэтические труды, и любимый перстень, которому поэт придавал большое значение.

Очень верно подметил известный искусствовед Алексей Сидоров: «Между портретами Пушкина Тропинина и Кипренского – знаменательная противоположность. Интимный, «расстегнутый» Пушкин у Тропинина и Пушкин строго подтянутый у Кипренского; Москва и Санкт-Петербург; халат и сюртук; добрый «барин» у Тропинина и изысканный европеец у Кипренского; акцент на интимном реализме в одном случае и на шаблонизированном поэте-художнике в другом…»

О Пушкине на этом сайте

Пушкин А.С. Основные даты жизни и творчества

Друзья и современники А.С.Пушкина

Петербург Пушкина

Царскосельский Лицей

Пушкин в Лицее

Репин. Пушкин на лицейском экзамене в Царском Селе 8 января 1815 года

Литературный Петербург. Коломна

Пушкин в Царском Селе. Дача Китаевой

Набережная Мойки, 12

Рисунки Пушкина

Портрет Е.К.Воронцовой

О романе
«Дубровский»

О повести
«Капитанская дочка»

Картина В.Г.Перова
«Суд Пугачева»

Стихотворение «К другу стихотворцу»

Стихотворение
«Чем чаще празднует лицей…»

Три послания Чаадаеву

Иллюстрации
А.Н. Бенуа к поэме «Медный всадник»

Иллюстрации Е.П.Самокиш-Судковской к роману «Евгений Онегин»

Иллюстрации Н.В.Кузьмина к роману «Евгений Онегин»

Иллюстрации В.И.Шухаева к повести «Пиковая дама»

Иллюстрации М.В.Добужинского к повести «Станционный смотритель»

Иллюстрации В.А.Милашевского к повести «Барышня-крестьянка»

Иллюстрации Б.М.Кустодиева к роману «Дубровский»

Пушкин А.С. Библиографический указатель (по журналу «Литература в школе»)

Кипренский О.А. «Портрет А.С. Пушкина»

Зал 8

Работа Ореста Кипренского «Портрет А.С. Пушкина» — настоящая жемчужина Третьяковской галереи. Именно этот образ поэта и писателя, знакомый нам по многим книжным иллюстрациям, остался в нашей памяти с самого детства.

Орест Кипренский считался лучшим портретистом своего времени. Портреты он писал с натуры, причем, его работы всегда отличались тщательным воспроизведением всех деталей, а кроме того, он с необычайным мастерством умел передать душевное состояние героя. Поэтому мы можем уверенно сказать, что Пушкин на картине представлен точно и правдиво.

Полотно было написано по заказу поэта Антона Дельвига, самого близкого друга поэта. По просьбе Дельвига на холсте появился символ поэзии — фигура музы с лирой в руках, которая всегда была спутницей Пушкина, его вдохновением. Это единственная деталь на картине, чуть отвлекающая нас от одухотворенного образа модели.

Обратите внимание на одежду портретируемого — белоснежная рубашка, сюртук из дорогой ткани, небрежно накинутый плед (часто его называют плащом) и атласный платок на шее. Все в этом ансамбле говорит об изысканном вкусе и элегантности поэта.

В своей работе художник использует теплые золотисто-коричневые тона и лишь подкладка плаща в красно-зелёную клетку нарушает этот сдержанный благородный фон. Светлый фон вокруг головы поэта нам кажется похожим на нимб мученика.

Глаза поэта ясные и чистые, взгляд выразительный, несколько грустный и устремленный вдаль. Кажется, что он уже предвидит грядущие трагические события.

Поэт находится в творческом поиске, в раздумьях над каким-то новым произведением, он сосредоточен, его губы сомкнуты, он весь в своем мире вдохновения. Кипренскому удалось достичь гармонии в изображении поэта, удачно отобразив характер героя и его романтический образ.

Картина Ореста Кипренского «Портрет А.С. Пушкина» является шедевром Третьяковской галереи. По мнению современников, это лучший портрет поэта. Сам Пушкин также высоко ценил работу художника. После смерти Дельвига полотно находилось у его наследников, позже поэт его выкупил и не расставался с ним до конца жизни.

В Кремле прокомментировали конфликт из-за портретов Путина и Пушкина

https://ria.ru/20201120/portrety-1585505001.html

В Кремле прокомментировали конфликт из-за портретов Путина и Пушкина

В Кремле прокомментировали конфликт из-за портретов Путина и Пушкина — РИА Новости, 20.11.2020

В Кремле прокомментировали конфликт из-за портретов Путина и Пушкина

Пресс-секретарь президента РФ Дмитрий Песков, комментируя конфликт петербургских муниципальных депутатов с администрацией местного совета из-за портретов… РИА Новости, 20.11.2020

2020-11-20T13:17

2020-11-20T14:50

общество

санкт-петербург

владимир путин

дмитрий песков

александр пушкин

/html/head/meta[@name=’og:title’]/@content

/html/head/meta[@name=’og:description’]/@content

https://cdnn21.img.ria.ru/images/149619/51/1496195194_0:0:2644:1487_1920x0_80_0_0_9b85f6c18f2c7929a8671020e75eb53c.jpg

МОСКВА, 20 ноя — РИА Новости. Пресс-секретарь президента РФ Дмитрий Песков, комментируя конфликт петербургских муниципальных депутатов с администрацией местного совета из-за портретов Александра Пушкина и Владимира Путина, заявил, что вряд ли можно позитивно оценивать то, что кто-то порвал фото президента, а также посоветовал разместить в здании совета портреты обоих — «и успокоиться на этом».В четверг Znak.com со ссылкой на муниципальных депутатов Никиту Юферева и Диану Серую сообщил, что в Санкт-Петербурге в здание совета муниципального образования «Смольнинское» приехали сотрудники полиции после жалобы сотрудницы местной администрации на порванный «портрет главнокомандующего». По информации издания, полиция проводит проверку по этому факту. Сами депутаты пояснили суть конфликта: они хотят, чтобы в совете висел портрет поэта Александра Пушкина, но, когда они покидают зал заседаний, сотрудники администрации вешают на это место портрет Путина. Обнаружив в очередной раз пропажу портрета Пушкина, депутат Юферев, как он сам написал в объяснении, порвал «портрет неустановленного мужчины, похожего на президента РФ Владимира Владимировича Путина», потому что «был зол».»Разумеется, вряд ли мы можем как-то, скажем так, позитивно оценивать факт того, что кто-то порвал фотографию Путина. Все-таки это наш президент и, наверное, это плохо — так себя вести и так поступать», — заявил Песков журналистам в ответ на просьбу прокомментировать инцидент с порванным портретом Путина.При этом он подчеркнул, что нет никаких принципов или норм, регламентирующих то, что в госучреждениях должны висеть портреты президента РФ.На вопрос о том, стоит ли на фоне таких инцидентов вообще отказаться от традиции размещать портреты Путина и выпустить отдельные разъяснения на этот счет, Песков отметил: «Если это произошло в Санкт-Петербурге, это не значит что такие конфликты возникают; они не возникают, собственно, это первый конфликт такой». Он не считает, что требуются какие-то отдельные пояснения на этот счет: «Нет, не думаю».

https://ria.ru/20201120/portrety-1585498165.html

https://radiosputnik.ria.ru/20200128/1563964244.html

санкт-петербург

РИА Новости

[email protected]

7 495 645-6601

ФГУП МИА «Россия сегодня»

https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/awards/

2020

РИА Новости

[email protected]

7 495 645-6601

ФГУП МИА «Россия сегодня»

https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/awards/

Новости

ru-RU

https://ria.ru/docs/about/copyright.html

https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/

РИА Новости

[email protected]

7 495 645-6601

ФГУП МИА «Россия сегодня»

https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/awards/

https://cdnn21.img.ria.ru/images/149619/51/1496195194_330:0:2313:1487_1920x0_80_0_0_dda85690b06fea8690e2cd597ab0eeec.jpg

РИА Новости

[email protected]

7 495 645-6601

ФГУП МИА «Россия сегодня»

https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/awards/

РИА Новости

[email protected]

7 495 645-6601

ФГУП МИА «Россия сегодня»

https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/awards/

общество, санкт-петербург, владимир путин, дмитрий песков, александр пушкин

описание сравнения портрет Пушкина Тропинин и Кипренский

Кипренский О.А. «Портрет А.С. Пушкина»

Зал 8

Полотно было написано по заказу поэта Антона Дельвига, самого близкого друга поэта. По просьбе Дельвига на холсте появился символ поэзии – фигура музы с лирой в руках, которая всегда была спутницей Пушкина, его вдохновением. Это единственная деталь на картине, чуть отвлекающая нас от одухотворенного образа модели.

Обратите внимание на одежду портретируемого – белоснежная рубашка, сюртук из дорогой ткани, небрежно накинутый плед (часто его называют плащом) и атласный платок на шее. Все в этом ансамбле говорит об изысканном вкусе и элегантности поэта.

Описание сравнения портрет Пушкина Тропинин и Кипренский

Перед нами лежат два замечательных портрета великого русского писателя Александра Сергеевича Пушкина. Эти картины написаны двумя разными художниками. Первый портрет написан Орестом Адамовичем Кипренским, а второй – Василием Андреевичем Тропининым. Но чем же они различаются? Сейчас посмотрим.

Начнем с идей художников. О. А. Кипренский стремился запечатлеть творческую личность, создать возвышенный образ поэта. В. А. Тропинин наоборот ставил свою задачу изобразить обычного, повседневного облика поэта. Кстати, известно, что портрет Василия Андреевича был с самого начала задуман как дружеский, интимный.

Теперь обратимся к самим картинам. Рассмотрим лицо поэта на одном и другом портрете. На первой картине О. А. Кипренский рисует нам загадочное, задумчивое лицо Пушкина. Об этом свидетельствуют глаза поэта. Пушкин не смотрит на художника, он глядит куда-то в сторону, при этом о чем-то думая. На втором же портрете Тропинин рисует нам уже совсем другое лицо поэта. Пушкин уже расслаблен, не задумчив, но при этом он все равно смотрит вдаль, как-будто не замечая художника. Но кем бы ни был нарисован Пушкин, все равно у него остались бакенбарды и кудрявые волосы.

Далее давайте рассмотрим одежду Пушкина на одной и другой картине. На портрете, нарисованным Кипренским, Пушкин сидит в темном строгом пиджаке. Ведь художник пытался изобразить возвышенный образ поэта. На шее у него повязан темный шарф и аккуратно выглядывает белая рубашка. Также, белая рубашка символизирует парадную, торжественную обстановку. А через плечо Пушкина перекинут клетчатый плащ. Но что же мы видим на другом портрете? А на другой картине мы видим, что Пушкин сидит уже в распаханном повседневном халате, с небрежно повязанным шарфом и с высунутыми воротниками расстегнутой белой рубашки. Все в нем говорит, что поэт предстаёт перед нами в своем обычном облике.

Ну и наконец, рассмотрим позу А. С. Пушкина на этих двух портретах. На первой картине Кипренского Пушкин сидит, скрестив руки на груди, причем видна, только правая рука. Кстати, у поэта, при всей его известности, длинные не стриженные ногти. Пушкин писал об этом в романе ”Евгений Онегин”: «быть можно дельным человеком и думать о красоте ногтей» Поза Пушкина показывает всю важность мероприятия. На втором же портрете, портрете Тропинина, Пушкин сидит уже свободно. А также мы видим, что поэт сидит за столом, а рука его лежит на какой-то книге или тетрадке. Создается такое чувство, будто художник застал Пушкина за работой и отлучась от нее поэт начал смотреть куда-то в сторону.

Подводя итоги, я хочу сказать, что оба художника, и Кипренский, и Тропинин воплотили свои идеи в жизнь. Кипренский хотел изобразить творческого Пушкина. И у него это получилось. Темная одежда, поза, лицо, муза за его спиной, которая подчеркивает творческую сторону поэта мягкие и спокойные краски — все это Кипренский прекрасно изобразил в своем портрете. А Тропинин хотел изобразить повседневного Пушкина. Домашняя одежда, лицо, поза, бледные тона – это все изобразил Тропинин в своей картине. И, на мой взгляд, это получились абсолютно два разных человека.

Портрет Александра Сергеевича Пушкина

Исследователи творчества Пушкина говорят, что до 1827 года никто толком не смог создать портрет поэта. Какие-то гравированные «уродцы», выдуманные «лицеисты» с баками (которые Пушкин отрастит, кстати, только после ссылки, уже в Михайловском), романтичные юноши с острым подбородком давали очень отдаленное представление о его истинной внешности. А в 1827 году были созданы сразу два портрета, которые стали по-настоящему каноничными, не смотря на огромное различие в их интонациях. Позже русские и советские художники, изображая Пушкина в любом возрасте и в любой период его жизни, писали поэта таким, каким он предстал на картинах Тропинина и Кипренского (, ). У живописного Пушкина отняли юность и лишили зрелости – ему везде 28.

Портреты Кипренского и Тропинина не похожи так, как не похожи Петербург и Москва. Официальный, мундирный, застегнутый на все пуговицы, гордый, величественный, погруженный в свои мысли, торжественный – это Пушкин столичного художника Кипренского. Домашний, взлохмаченный, порывистый, трогательный, мечтательный и собранный, но при этом все равно величественный и торжественный в своем домашнем халате – это Пушкин москвича Тропинина.

Василий Андреевич изобрел этот полюбившийся москвичам «халатный жанр», часто, заказывая портрет для семейной галереи, местные дворяне просили изобразить их непременно в халате. По одной из версий, именно за эту способность к непринужденности, домашности и интимности в изображении модели выбрал Тропинина Сергей Соболевский. Он заказал художнику портрет Пушкина и особо настаивал, что хочет видеть своего друга на нем таким, «как он бывал чаще, не приглаженным и припомаженным». По другой версии, Пушкин заказал портрет сам, чтоб подарить Соболевскому.

Портрет Тропинин писал с натуры – и в первый же день знакомства создал очень живой этюд к будущей работе, по первому впечатлению. Он слабее в живописном, колористическом, композиционном решении, но гораздо ценнее для литературоведов и читателей, которым важно увидеть настоящего Пушкина – «голубые глаза поэта здесь исполнены особенного блеска, поворот головы быстр, и черты лица выразительны и подвижны».

С готовой же картиной случилась запутанная и почти детективная история – по пути к Соболевскому ее подменили подделкой, а подлинник нашелся случайно только спустя 30 лет в меняльной лавке. 80-летний старик Тропинин его опознал, почистил и вскрыл новым слоем лака, но наотрез отказался подновлять то, что создал в молодости и при личной встрече.

Современники признавали поразительное сходство портрета с натурой. И домашний халат на Пушкине не выглядит пошло, это, говорят искусствоведы, скорее римская царственная тога, это скорее свободная одежда свободного человека. Очень важный смысл в те годы для обоих – для вернувшегося из ссылки поэта и получившего вольную художника.

Автор: Анна Сидельникова

sochinyai.ru

Оцените сочинение: Рейтинг 3.92 [52 Голоса (ов)]

Счастье, что образ великого поэта был неоднократно запечатлен лучшими художниками-современниками поэта. В этом сочинении я проведу сравнительную характеристику 2 его известнейших изображений.

Первый из портретов великого поэта написал В. Тропинин, бывший крепостной родом из новгородской губернии. Учитывая происхождение художника, неудивительно, что свои портреты он старался создавать в максимально демократическом стиле, практически в домашней обстановке. Вот и Пушкина мы видим в свободном облачении – в накинутом поверх белой рубашки халате. Воротник с накрахмаленными уголками распущен, шелковый платок не служит галстуком, он лишь добавляет уютную стильную нотку в костюм поэта.

Художник представляется нам гостем Александра Сергеевича, с которым великий поэт дружелюбно перекинулся парой слов по делу, отвлекаясь от своих повседневных трудов над рукописью. Под правой рукой Пушкина лежат листы бумаги, подтверждая эту версию. Пальцы украшены любимыми перстнями – талисманами.

Второй портрет, о котором необходимо упомянуть, говоря о Пушкине – портрет работы О. Кипренского. Здесь символично все: и фигурка музы на дальнем плане, и задорные вихры прически, и напряженная, сосредоточенная поза – сплетенные на груди руки, отражающие внутренний протест против внешних условностей. Ощущение глубокой независимости персонажа картины подчеркивается и шотландским пледом, наброшенным на одно его плечо. Шотландия известна своей борьбой за независимость, смелостью и гордостью своего народа, поэтому такой штрих к портрету Пушкина не может быть случайным.

Эти два портрета отличаются, прежде всего, выражением лица Пушкина. Если на портрете Тропинина поэт спокоен, умиротворен, то картина Кипренского отражает какие-то тревожные думы Александра Сергеевича.

Заказать сочинение Мы можем написать 100% уникальное сочинение под любые ваши требования всего за 24 часа!

Описание портрета Пушкина. Кипренский-психолог

Композиция портрета проста и естественна. Поэтому ясно, что она продумана от первой до последней детали. Корпус написан прямо, а голова чуть повернута вправо. Именно там стоит деталь, указывающая на занятие модели – муза поэзии Эрато с лирой в руке.

Из желтовато-зеленоватого фона четко проступает фигура Пушкина со сложенными на груди руками. Видны изящные ухоженные пальцы правой руки. Левая закрыта клетчатым пледом. Свет выделяет лицо с характерными чертами: чуть приплюснутым носом и полноватыми губами. Кудрявые волосы, не закрывая лицо, переходят в бакенбарды.

Поэт одет в черный сюртук. Слегка выступает белый воротник. Он подвязан платком темно-зеленого цвета. Живописец создал простой, изящный, элегантный облик.

Самое сложное в портрете – глаза. Они совершенно живые – ясные и чистые с голубоватым оттенком. Они наполнены чувством вдохновения. Выражение каждого из них, если внимательно вглядываться, различно. Правый – спокойный с легкой грустью, в левом – ирония, насмешка, легкое удивление. Этот метод применял Т. Жерико. Зритель воспринимает глаза одновременно, и потому они выражают многообразие духовного мира.

Мимика лица сдержанна и спокойна, но готова к действию. Губы закрыты не жестко и плотно, а готовы открыться, но их изгиб печален. Мягко и ненапряженно обрисованы мускулы лица.

Поэт недавно вернулся из ссылки, переговорил с императором, встретился с друзьями. Облик полон достоинства, уверенности и прилива творческих сил. В образе прочитывается сложное политическое и общественное время.

Портрет понравился поэту. Об этом говорит поэтическое послание художнику.

Не вызывает сомнения тот факт, что оба портрета и кисти Кипренского и кисти Тропинина — выдающиеся произведения русской живописи. Уже при жизни Пушкина считали гением. Тем более интересно как рассматривали его современники, каким видели и каким хотели донести его образ до будущих поколений.

Содержание портрета Кипренского – это мысль и вдохновение, красота творческого деяния и высокое предначертание «избранника муз». Чистое, незамутненное чело, лицо спокойное и значительное, величавая, полная достоинства поза. Взгляд, устремленный вдаль, поверх зрителей, строгий сюртук и плед, перекинутый через плечо. Перед нами предстает поэт, историческое и всеобъемлющее значение которого не вызывает сомнений. Подмечена затаенная скорбь и тревога в глубине глаз, едва уловимая горечь в изгибе губ. Художнику удалось не только передать сходство, характер и психологию модели, но и уловить, и донести до зрителя редкостное мгновение творческого вдохновения, рождение поэтической мысли.

Тропинин видел Пушкина несколько иначе. Он не слагал возвышенных гимнов и элегий, он говорил чистым и ясным языком. В его произведении Пушкин дома, он одет в просторный халат, рубашку с мягким открытым воротом, вокруг шеи небрежно повязан платок. Образ поэта становится от этого мягче, интимнее, доступнее. Но художник не приземляет Пушкина, не низводит изображение великого поэта до уровня обычного жанрового портрета. Облик Пушкина исполнен высокой духовности, значительности, чувства собственного достоинства. Это не классик и романтик, как у Кипренского. Общительный и остроумный, злой и язвительный к врагам, нежный и мягкий с друзьями, мыслитель и писатель, поэт и прозаик – таким предстает Пушкин в портрете кисти Тропинина.

Портрет, написанный Кипренским, дает образ Пушкина – великого русского поэта. Тропинин пишет Пушкина таким, как он есть: в домашнем халате, растрепанным. В портрете Тропинина нет поэтической силы, присущей работам Кипренского, но зато он ближе к жизни и человечнее. Только всеобъемлющий гений Пушкина мог воедино соединить контрасты истории и культуры. Кипренский и Тропинин, каждый по-своему, отобразили одну из граней. Оба эти портреты великолепно дополняют друг – друга.

Описание картины Ореста Кипренского «Портрет Пушкина»

Орест Кипренский, 1827 год, картина «Портрет Пушкина», Фото: muzei-mira.com

Название	Портрет Пушкина
Страна, художник	Россия, Орест Кипренский
Год	1827
Жанр	Портрет
Находится	Государственная Третьяковская галерея, Москва
Материалы	холст, масло

Кипренский был одним из самых лучших портретистов своего времени. Он умел передавать не только внешние черты своих героев, но был также чутким психологом, мог сделать видимыми потаенные чувства и самые неожиданные черты характера. Художник всегда писал только с натуры, это помогало ему погрузиться во всю глубину внутреннего мира своего персонажа.

Портрет Пушкина кисти Кипренского считается лучшим прижизненным изображением поэта. Он помогает лучше понять Александра Сергеевича, увидеть его настоящим.

Для картины выбран спокойный золотисто-охристый фон. На заднем плане на постаменте стоит бронзовая статуэтка. Это женщина в античных одеждах, держащая в руках лиру — так издавна изображали Музу, покровительницу всех искусств. Кроме неё, на полотне нет других отвлекающий деталей, все внимание зрителей сосредоточено на поэте.

Пушкин одет с удивительной изысканностью, по самой последней моде того времени. На нем белоснежная сорочка — ее воротничок выглядывает из-под шелкового замысловато повязанного шарфа. Элегантный сюртук из гладкой чёрной ткани застегнут на все пуговицы, а на правое плечо небрежно наброшен плащ с подкладкой из ткани в шотландскую клетку. Эта делать — отсылка к лорду Байрону, с которым часто ассоциировали русского гения.

Руки поэта скрещены на груди. Зрителям видна узкая ухоженная кисть с длинными холёными ногтями. Пушкин сам был тем самым «дельным человеком», который «думал о красе ногтей».

Очень тщательно прописаны курчавые темные волосы и бакенбарды — африканское наследие дедушки Ганнибала. Лицо контрастно выделяется на общем темном фоне своей бледностью. Судя по выражению лица, Пушкина гнетут тяжелые мысли. В складке рта затаилось некое недовольство, а взгляд прозрачных зелёных глаз обращён внутрь себя. Как будто во время написания портрета герой невольно забылся и сосредоточился на том, что его тайно гложет.

Некоторые современники критиковали художника за то, что ему не удалось передать характерную живость поэта, постоянную изменчивость его черт лица. Но, возможно, эта живость была напускной, надуманный образ для посторонних. А Кипренскому удалось ухватить то личное и сокровенное, что поэт обнажал только наедине с собой. Именно поэтому картина считается жемчужиной среди произведений художника и шедевром портретного жанра.

Домашний портрет

Василий Тропинин предположительно по заказу Соболевского, а, может быть, и самого Александра Сергеевича, изобразил Пушкина-поэта в свободной позе, в халате с небрежно повязанным шейным платком.

Эта одежда символична и означала в те времена стремление к вольности и свободе. На этом портрете поэт захвачен мыслью, он творит. Лицо одухотворено внутренним волнением. Рукопись на столе подсказывает, что лишь на минуту Александр Сергеевич оторвался от нее. Взгляд невольно останавливается на руке, которая лежит на ней. Два перстня украшают ее. Один из них – талисман, с которым поэт не расставался и посвятил ему стихотворение.

Этот портрет необыкновенно хорош, но далеко не полно характеризует сложную личность. В совершенно ином ключе создал в том же 1827 году Орест Кипренский портрет Пушкина.

Кипренский-портретист

Орест Адамович сразу смело вошел в русскую живопись и показал талант, сила которого была необычайна. С его полотен спала условность предшественников, которая покрывала их томной вуалью. Живописный язык О. Кипренского открывал в портретах современников напряженные духовные искания.

Великолепно представлял себе величие гения Кипренский. Портрет Пушкина, каким он должен стать? Как изобразить разноликость поэта, то веселого и смешливого, то резкого и вспыльчивого, то задумчивого и мягкого? Как разговорить его на сеансах, которые должны проходить в интересной беседе, а то нетерпеливый и подвижный Александр Сергеевич, не вынеся однообразия позы, просто сбежит?

Интересная, ответственная и трудная работа встала перед художником. Осознавал свой долг перед Отечеством Кипренский. Портрет Пушкина – это на века. Надо отразить сложную, многогранную натуру человека, который поставил русскую словесность на новый путь, и которого все цитировали. Его эпиграммы и запрещенные цензурой стихотворения ходили по рукам в списках. Кто-то восхищался, кто-то негодовал. Равнодушных не было. Такова история создания портрета Пушкина. Кипренский вполне осознавал меру своей ответственности перед современниками и потомками.

Пушкин: краткая биография, интересные факты

Пушкин Александр Сергеевич (родился 26.05.1799 г. – умер 29.01.1837 г.) – русский поэт, прозаик, а также драматург. Александр Пушкин является великим русским поэтом, к тому же, рассматривается и в качестве создателя современного литературного русского языка.

Краткая биография

Портрет Александра Сергеевича Пушкина

Родился Пушкин 26.05.1799г. в Москве. Происходил он из нетитулованного разветвленного дворянского рода Пушкиных. Летнее время 1805—1810 годов Саша проводил у Марии Алексеевны Ганнибал, бабушки по матери в расположенном недалеко от Звенигорода селе Захарове.

Шесть своих отроческих лет юный поэт провел в Царскосельском лицее, где открылся впервые его литературный дар. Воспоминания о лицейском братстве сохранились навсегда в душе Пушкина.

В данный период Александром было создано немало литературных произведений. Выпущен из лицея Александр Пушкин был летом 1817 года, получив чин коллежского секретаря. Его определили служить в Коллегию иностранных дел. Пушкин постоянно посещал в это время театр, участвовал в заседаниях общества «Арзамас», в которое вступил, еще учась в лицее. В 1818г. он стал также членом сообщества (литературно-театрального) «Зеленая лампа». В данный период Пушкин активно сочиняет стихи, трудится над своею поэмой «Руслан и Людмила». Опубликованная в 1820, данная поэма вызвала немало споров, вызванных непривычным смешением в ней приемов русско-французских словесного выражения с фольклорной стилистикой и просторечием.

В начале 1820г. Пушкин вызван был к генерал-губернатору Милорадовичу для получения объяснений по поводу содержания его некоторых стихотворений и эпиграмм на известных деятелей и даже царя. Пушкина собирались выслать в Сибирь либо заточить в Соловецком монастыре, но, благодаря хлопотам друзей, наказание удалось смягчить, поэта перевели в кишиневскую канцелярию Инзова.

Следуя к месту службы, Пушкин застудил легкие после купания в Днепре и получил воспаление. Раевские, желая поправить здоровье поэта, вывезли его с собою в Крым и еще на Кавказ. В Крыму Пушкин жил в Гурзуфе. Здесь он работал над «Кавказским пленником», а также задумал написание «Бахчисарайского фонтана» и «Евгения Онегина».

В сентябре поэт прибыл в Кишинев, где приступил к службе и продолжил литературную деятельность. Здесь весной 1823 года начал он писать «Евгения Онегина». Летом 1823 года Пушкин добился перевода в Одессу. В 1826 году ссылка Пушкина окончилась, и поэт отправился на некоторое время в свое семейное имение в Михайловском. В сентябре 1826 ему предписано было явиться к Николаю I в Москву для личной беседы. Поэта после этого освободили от обычной цензуры, гарантировав ему личное высочайшее покровительство.

В 1827 году власти начали расследование относительно стихотворения Пушкина «Андрей Шенье», в котором усмотрели связь с декабристским восстанием, а в 1828 году правительство узнало о кишиневской поэме Пушкина «Гавриилиада». После этого за поэтом учрежден был негласный полицейский надзор.

В конце 1828 года Пушкина познакомили с Натальей Гончаровой, которую он сразу (по собственному его признанию) полюбил. В 1829г. он сватался к Гончаровой, но получил отказ по причине молодости Натали.

Повторно Пушкин сватался в 1830 году, получил согласие на этот раз и сочетался браком в начале 1831 года. Семья Пушкиных после венчания поселилась на Арбате, где прожили они до мая 1831 года, после чего отправились в Санкт-Петербург.

Летом Пушкин, сняв в Царском Селе дачу, завершает работу над «Евгением Онегиным», продлившуюся целых восемь лет. Решив трудиться на рядом исторических произведений, требовавших углубленного знания истории, Пушкин получил разрешение в 1831 году работать в архивах и занял место «историографа».

В начале 1836 году умерла мать Пушкина, который тяжело переносил утрату. Пушкина одолели всевозможные неприятности: смерть матери, утомительные переговоры с зятем относительно раздела имения матери, долги, заботы по издательским делам, а также нарочитые ухаживания за его женою кавалергарда Дантеса, ставшие причиной угнетенного состояния великого поэта.

27.01.1837 г. Пушкин вызвал Дантеса на дуэль, во время которой был смертельно ранен и вскоре скончался.

Дуэль Александра Пушкина

Литературная и культурная роль гения Пушкина

Пушкин – общепризнанный величайший русский поэт, внесший огромный культурный вклад, размеры которого невозможно переоценить. В филологии Пушкина рассматривают как создателя русского современного литературного языка. Гением Пушкина именовать стали еще при жизни, что случается крайне редко, а вокруг личности его сложился среди читателей настоящий культ. Пушкин создал четырнадцать поем, роман в стихах, несколько драматических произведений, прекрасные прозаические произведения, написал замечательные сказки, а также огромное количество стихов. Постоянно переиздаются многотомные собрания сочинений Пушкина, его литературные произведения многократно экранизированы, идут на сценах большинства театров, воплощены в балетах и операх.

Важные даты биографии Пушкина

26.05.1799г. – родился в Москве.
1811 – поступает на учебу в Царскосельский лицей, где обучается до 1817 года.
1814 – публикация первого стихотворения поэта.
1818 – вступление в кружок «Зеленая лампа».
1820 – перевод на службу в Кишинев.
1823 – перевод в Одессу.
1826 – окончание южной ссылки, переезд в Москву.
1827 – смерть любимой няни поэта Арины Родионовны.
1828 – знакомство с Натальей Гончаровой.
1830 – женитьба на Гончаровой, переезд в Санкт-Петербург.
1836 – смерть матери Пушкина, Надежды Осиповны.
Январь 1837 года – дуэль с Дантесом, смертельное ранение, гибель Пушкина.

Интересные факты из жизни Пушкина

Удивительно трогательно относился Пушкин к своей няне, Яковлевой Арине Родионовне, кормилице его старшей сестры Ольги. Он неоднократно упоминал ее в своих письмах и посвятил няне ни одно стихотворение.
Помнил себя Пушкин с четырехлетнего возраста. В это время он встретился впервые с императором. Тогда маленький Саша едва не угодил под копыта коня Александра I, выехавшего на прогулку. Коня император успел придержать, поэтому ребенок не пострадал, но перепугал ни на шутку гулявшую с ним няню.
Наивысшей точкой творчества Пушкина стала знаменитая Болдинская осень, когда из-под пера поэта вылилась целая библиотека замечательных произведений. В Болдино Пушкин прибыл в 1830 году, получив, наконец, согласие от Натальи Гончаровой на брак и находясь поэтому в состоянии душевного подъема.
В Царскосельский лицей Пушкин поступил по знакомству. Основан данный лицей был самим министром Сперанским, набор в него был ограничен – только тридцать человек, а дядя Александра – талантливый и известный в то время Василий Львович Пушкин лично был знаком со Сперанским, поэтому похлопотал за племянника. В лицее Пушкин не слишком успевал, зато впервые влюбился.
Брат Пушкина утверждал, что поэт был мал ростом, дурен собою, но отчего-то нравился женщинам. Также брат рассказывал, что Пушкин, когда кто-либо его интересовал, был очень интересным собеседником. Если же поэта интереса к собеседнику не испытывал, разговор его становился скучен, вял и совершенно несносен.

Жизнь Александра Пушкина в Санкт-Петербурге

Родился: Москва — 6 июня 1799 г.
Умер: Санкт-Петербург — 10 февраля 1837 г.

В то время как для остального мира Толстой и Достоевский могут соперничать за положение величайших писателей России, среди русскоязычных эта честь, несомненно, принадлежит Александру Сергеевичу Пушкину, плодовитому поэту-романтику, который перед своей безвременной кончиной в возрасте 37 лет. , почти единолично превращенная в одну из величайших литературных традиций мира.

Пушкин был русским Байроном и русским Шекспиром. Его отчаянно романтическая жизнь — череда злополучных любовных романов, столкновений с властью и череда дуэлей, включая его последнюю роковую встречу с французским кавалерийским офицером Жоржем Дантесом, — и лирические стихи, которые она вдохновила, остаются мощным учебником для начинающих. классика для поколения за поколением российских школьников.

Александр Пушкин читает свое стихотворение перед Гаврилой Державиным во время экзамена в Царскосельском лицее 8 января 1815 года.

Илья Репин

Его близость к Шекспиру заключается, прежде всего, в его положении великого профанного гуманиста русской литературы, его обширные литературные произведения охватывают почти все аспекты человеческого существования и всегда пронизаны широкой философией, которая сопоставляет идеи и этику с индивидуальным опытом и юмором.Во-вторых, что еще более важно, это его беспрецедентный вклад в кодификацию русского языка. Пушкин по сей день не только снабжает образованных россиян подходящими цитатами практически для любой ситуации, он также практически единолично утвердил русский язык как современный литературный язык, разработав огромное количество ранее неизведанных литературных форм и добавив к ним беспрецедентное количество новых слов. язык.

Пушкин родился в старинной, но относительно малоизвестной дворянской семье в Москве.Его самым известным предком был его прадед по материнской линии Абрам Петрович Ганнибал, африканский раб, которого Петр Великий сделал частью своего дома и позже облагородил (Пушкин представил беллетризованную версию своей жизни в незаконченном историческом романе Петр Великий негр) . В 1811 году Пушкин поступил в первый набор Императорского лицея в Царском Селе, основанного в том же году императором Александром I как полигон для будущих государственных деятелей. Здесь Пушкин получил прекрасное гуманитарное образование и быстро развил свои поэтические способности, опубликовав свои первые стихи в пятнадцатилетнем возрасте.К моменту его окончания в 1817 году его стихи уже привлекли внимание ведущих литературных кругов Петербурга.

Александр Пушкин (1827)

Василий Тропинин

Пушкин поступил на государственную службу в Коллегию иностранных дел, но, учитывая темп его творческой деятельности и бурную общественную жизнь, у него было мало времени, чтобы посвятить свою государственную карьеру. Даже в школьные годы Пушкин был привлечен к более либеральным и свободомыслящим крайностям петербургской интеллигенции, и в это время он увлекся Зеленым фонарем, литературным кружком, входившим в радикальные тайные общества, которые в конечном итоге привели к Восстание декабристов.Идеи, с которыми он столкнулся в этих кругах, вскоре нашли выражение в его стихах, вызвав гнев властей, и Пушкин был переведен из столицы в 1820 году, незадолго до публикации его первого эпического стихотворения «Руслан и Людмила ».

Между 1820 и 1824 годами Пушкин много путешествовал по южным окраинам Российской империи, проводя время на Кавказе, в Крыму, Кишиневе и Одессе. Находясь под сильным влиянием Байрона в этот период, Пушкин был горячим сторонником независимости Греции, и его романтический идеализм нашел выражение в двух знаменитых повествовательных стихотворениях: Кавказский пленник (1821) и Бахчисарайский фонтан (1824). которую он написал вместе с пачками любовных стихов, которые включают одни из самых известных текстов на русском языке.В 1823 году он также начал писать то, что, вероятно, является его выдающимся произведением — роман в стихах «Евгений Онегин ». Замысловатые описания петербургского общества и модной жизни в первой главе, несмотря на пренебрежение к ним измученного главного героя, являются ироничным выражением тоски Пушкина по столице.

Иллюстрация к Евгению Онегину (1908)

Елена Самокиш-Судковская

Пушкин, ставший жертвой все более нелиберальной среды в конце правления Александра I и нервной власти местных губернаторов, с 1824 по 1826 год находился в еще более заточении в родовом имении Михайловское в Псковской губернии.Здесь он продолжил работу над Евгений Онегин и поставил свое первое крупное драматическое произведение — трагедию Борис Годунов (1825). Ко времени восстания декабристов в 1825 году Пушкин практически не контактировал с участниками, но копии его стихов, найденные среди их личных вещей, впоследствии еще больше навредили его репутации в глазах властей.

Личная аудиенция у нового царя Николая I в Москве осенью 1826 года обеспечила Пушкину свободу передвижения и, теоретически, личную защиту высшей власти страны, а Николай обязался быть единственным цензором поэта в будущем. .Как ни странно, Николай сдержал свое слово и лично отредактировал большую часть последующих работ Пушкина перед публикацией. Эта непростая комбинация покровительства и ограничений (дополненная периодическими нападками на произведения Пушкина со стороны критиков, нанятых Третьим отделом, секретной полицией, созданной для отслеживания инакомыслия после восстания декабристов) послужила образцом для царского, а затем и советского государства. пытается кооптировать и манипулировать своими самыми талантливыми художниками.

Александр Пушкин, автопортрет, 1820-е гг.

Тем не менее, эта встреча с царем оказала успокаивающее влияние на отношение Пушкина к власти и государству, поддержав его растущий интерес к русской истории, особенно в период правления Петра Великого, что вдохновило его на такие произведения, как его повествовательная поэма Полтава ( 1829) и незаконченный роман Петр Великий негр (1828), его первая попытка создать длинную прозу, рассказывающую беллетризованную версию жизни его прадеда.

В декабре 1828 года в Москве Пушкин впервые встретился со своей будущей женой Натальей Гончаровой. Тогда в шестнадцать лет Гончарова уже была знаменитой красавицей в московском обществе, а Пушкин позже признавался, что влюбился в их первую встречу. Его иск был первоначально отклонен матерью Гончаровой, которая была обеспокоена распутной репутацией Пушкина, его долгами и его конфликтом с властями, а также молодостью ее дочери, и Пушкин попытался преодолеть свое разочарование, снова поехав на Кавказ в 1829 году. посетить офицеров русской армии, воюющей с турками.

Наталья Гончарова (1844)

Томас Райт

Вернувшись в Москву на следующий год, Пушкин снова подошел к матери Гончаровой, и на этот раз она согласилась на его предложение. Перед свадьбой отец Пушкина подарил поэту свое имение Болдино Нижегородской губернии. Из-за вспышки холеры Пушкин оказался там осенью 1830 года на три месяца, и это оказался единственный наиболее продуктивный творческий период в его жизни, когда были написаны последние главы «Евгения Онегина», первого опубликованного сборника прозы Пушкина «». Рассказы Белкина , сборник драматических произведений, известный как Маленькие трагедии , сказка Сказка о священнике и его работнике Балде , комическая поэма Домик в Коломне и большое количество более коротких стихов .

Пушкин и Гончарова в конце концов поженились в Москве 18 февраля 1831 года. Они поселились в Москве в съемной квартире на улице Арбат (ныне мемориальный музей), но только три месяца спустя, разочарованные вмешательством его свекрови в их дела. В семейной жизни Пушкин переехал с молодой женой на лето в Царское Село, а затем в Санкт-Петербург.

Александр Пушкин на скамейке в парке

Валентин Серов

Пушкин провел большую часть последних шести лет своей жизни в Санкт-Петербурге.Петербург. Однако ни его новая женитьба, ни возвращение в столицу не доставили поэту особой радости. Он вернулся на государственную службу, сначала работая историографом в государственных архивах, что было методом государства в поддержку его плана написать о царствовании Петра Великого. Ноябрьское восстание против русского владычества в Польше в 1830 году и холерные бунты в различных городах России, включая Санкт-Петербург в 1830-1831 годах, на короткое время убедили Пушкина в необходимости сильного руководства для защиты российского государства, и это нашло отражение в его стихах. время, вызвав разлад с некоторыми из его либеральных читателей.

Но постепенно антипатия Пушкина к авторитету вновь заявила о себе. Несмотря на вялую реакцию публики на книгу «Рассказы Белкина », Пушкин продолжал свои попытки писать развернутую прозу, и его привлекали такие антиавторитарные фигуры, как обездоленный помещик, похожий на Робин Гуда, из его неполного романа «». Дубровского или казацкого самозванца Емельяна Пугачева, восстание которого во время правления Екатерины Великой было предметом книги Пушкина История Пугачева (1834) и фоном для его романа Капитанская дочь (1836).

Библиотека и рабочий стол Александра Пушкина в Санкт-Петербурге (Набережная реки Мойки, 12)

Пушкин был назначен членом Российской академии в январе 1833 года. Однако его популярность среди читающей публики, влюбленной в романтическую лирику его двадцатилетних и еще не интересовавшейся его экспериментами в прозе, пошла на убыль. Между тем скудный доход Пушкина был вынужден справляться как с требованиями растущей семьи (Наталья Пушкина родила двух дочерей и двух сыновей в период с 1832 по 1836 год), так и с возросшими расходами, связанными с жизнью при императорском дворе (в конце 1833 года). царь назвал Пушкина каммер-юнкером, самым низким из званий, что поэт считал унизительным способом обеспечить присутствие своей прекрасной жены на придворных мероприятиях).

«Медный всадник », возможно, лучшее поэтическое произведение Пушкина, было завершено в конце 1833 года. Оно было архетипом для русской литературы как в своей теме о простом человеке, терзаемом и терзаемом неизменными силами небесных и земных сил, так и в его изображении Санкт-Петербург как город нечеловеческого, даже злобного, величия и красоты. Возможно, неудивительно, что он был отклонен к публикации царем и напечатан в цензуре только после смерти Пушкина.

Медный всадник на Сенатской площади

Его знаменитый рассказ Пиковая дама , написанный примерно в то же время, был одним из немногих явных публичных успехов поздних лет Пушкина, опубликованных в начале 1834 года в новом популистском журнале Библиотека для чтения . Опубликованные позднее в этом году сборники его стихов и прозы были встречены без особого энтузиазма. В дальнейших попытках найти решение своих финансовых проблем Пушкин попытался освободиться от государственной службы и переехать с семьей в деревню, но это было запрещено царем.

Частично причиной того, что Пушкин хотел уехать из Санкт-Петербурга и уйти от столичной общественной жизни, также могла быть ревность. Истина событий, приведших к роковой дуэли Пушкина, окутана слоями обфускации, которые во многом обязаны непристойным общественным сплетням того времени, а также постоянному искушению в более поздних рассказах сентиментализировать жизнь великого поэта. Наталью Пушкину часто изображали беспомощной красавицей, а Пушкина — измученным гением, раздираемым чудовищной ревностью.Ходили упорные слухи, что Наталья Пушкина изменяет, даже предполагая, что она была любовницей самого царя.

Иллюстрация к «Пиковой даме» (1910)

Александр Николаевич Бенуа

В 1835 году она познакомилась с Жоржем Дантесом, красивым французским кавалерийским офицером, служившим в рыцарской гвардии русской императрицы. Д’Антез, уехавший из Франции после июльской революции, был усыновлен голландским уполномоченным при Российском императорском дворе бароном Якобом ван Геккереном (есть веские основания предполагать, что привязанность Геккерена к Д’Антесу была более чем отцовской) .Внимание Д’Антеса к Наталье Пушкиной подпитывало сплетни, особенно злобный характер которых, возможно, был вызван плохо скрываемым пренебрежением Пушкина к модному обществу и придворной жизни. В ноябре 1836 года Пушкин и несколько его друзей получили по почте анонимный пасквинад (сатирическое письмо) о вручении Пушкину «Диплома рогоносца». Пушкин был убежден, что Геккерен был автором, и вызвал Д’Антеса на дуэль (как дипломат, Геккерену не разрешалось участвовать в дуэлях).

Неделю спустя Д’Антез сделал предложение сестре Натальи Пушкиной, Екатерине Гончаровой, иск Пушкина был аннулирован, и в январе 1837 года пара поженилась. , и обострилась еще больше, поскольку его семейное положение стало предметом все больше и больше сплетен и шуток. Пушкин отказался сотрудничать с Д’Антезом и обострил ситуацию 26 января 1837 года, отправив Геккерену крайне оскорбительное письмо, единственным ответом на которое мог быть ответный вызов на дуэль.

Дуэль Александра Пушкина с Жоржем Дантесом (1884)

Алексей Наумов

Поединок Д’Антеса и Пушкина произошел на следующее утро к северу от Санкт-Петербурга у Черной речки. В результате Дантес был легко ранен в правую руку, а Пушкин, раненный в живот, был доставлен к смертному одру. Он умер в своей квартире по адресу Набережная реки Мойки, 12 (ныне Мемориальный музей и квартира Александра Пушкина через два дня, 29 января 1837 года, получив заверение от Николая I, что его семья будет под присмотром.

Несмотря на обязательство материально обеспечить семью Пушкина и даровать поэту его «прощение», царь серьезно опасался, что похороны Пушкина вызовут общественный резонанс. Похороны поэта были объявлены в Исаакиевском соборе, но в ночь на 31 января были тайно перенесены в церковь Императорских Конюшен в нескольких шагах от апартаментов Пушкина. Было много полицейских, присутствовали только ближайшие друзья Пушкина и несколько иностранных дипломатов.Затем его тело перевезли в Псковскую губернию и похоронили в Святогорском Свято-Успенском монастыре.

Памятник Александру Пушкину в Царском Селе

Хотя ему было отказано в возможности полноценно развиваться как прозаик, трагическая смерть Пушкина стала последним ингредиентом, необходимым для создания мгновенной и бессмертной легенды. Помимо несомненного мастерства его зрелой поэзии, есть еще много чего, что делает его уникально очаровательной литературной фигурой: его отличительные черты и очаровательные линейные рисунки, украшавшие его рукописи; размах его стихов, от любимых сказок до шутливых эротических стихов, которыми он поделился с близкими друзьями своей юности; его небрежно благородное участие в радикальной политике; бесконечная академическая игра в догадки, в которую играют, чтобы определить сюжеты его самых известных любовных текстов; энтузиазм и искренняя доброта, очевидные в его личной переписке; нежные воспоминания почти всех, кто его встречал.

Во всем этом и многом другом Пушкин сыграл важную роль в превращении России в культуру, которая любит своих поэтов так же сильно, как и их поэзию. Его наследие простирается далеко за пределы литературы, его произведения послужили источником вдохновения для множества балетов и опер, среди которых «Борис Годунов » Мусоргского, «Пиковая дама» Чайковского и даже получивший «Оскар» фильм Милоша Формана «Амадей ». Наконец, несмотря на его порой неоднозначное отношение к городу, его отпечаток на Св.Петербург необъятен, его именем названы улицы, станции метро, театры и, конечно же, очаровательный городок Пушкин. Ключевые места его жизни и смерти отмечены мемориальными досками и памятниками, с обелиском на том месте на Комендантском проспекте, где он был расстрелян, а в самом центре города на Площади Искусств перед Государственным Русским музеем стоит огромный памятник поэту установлен к 250-летию основания города. Свежие цветы, которые почти ежедневно возлагаются к подножию памятника представителями общественности, еще раз свидетельствуют о том почтении, с которым Пушкин почитается по сей день.

Портрет Александра Сергеевича Пушкина работы Ореста Кипренского №

Наверное, каждый со школьной скамьи знаком с портретом известного русского классика Пушкина А.С., написавшего еще одного великого творца Кипренского О.А. Хочу выразить признательность живописцу. благодаря чему образ гения дошел до наших дней. Говорят, что сам Пушкин остался доволен этой живописной работой. Итак, художник постарался отобразить в портрете точность.Кого я вижу на картинке? Как мне со своей стороны показать, что я ценю таланты и способности этих людей?

Если забыть, что это портрет Пушкина, и просто описать образ изображенного человека, то можно честно сказать о чувствах, вызванных картиной. Во-первых, я вижу здесь довольно привлекательного мужчину, который четко следит за своей внешностью. Да и его внутреннее очарование не может не понравиться. Ведь прежде всего глаза на портрете наполнены какой-то мыслью, идеей, которая является основой притяжения всего изображения.В них тоже есть чувство, искреннее, зовущее куда-то глубоко в сокровенные мечты и загадки сердца.

Голова изображена почти в профиль, что позволяет лучше рассмотреть далекие африканские корни этого человека. И густые, кудрявые волосы не отрицают родства с этой стороны. И, как и все метисы, юноша обладает лучшими качествами внешности обеих рас, собранных вместе. Руки сложены. Но один из них лучше. Эта ухоженная, красивая пальма, которая, возможно, славно служила своему хозяину, работала до тех пор, пока она не прославилась.Молодой человек одет безупречно. Дорогие, безупречные, качественные вещи украшают его внешний вид.

Но я считаю, что в этом портрете важна не внешность, а внутреннее лицо, легко узнаваемое во всех деталях, которые показывают, насколько ярким человеком был поэт. Теперь, читая кое-что из творческого наследия этого гения, невольно вспоминаешь его мечтательный взгляд, гордую осанку, простоту внутренней красоты.

Портрет Александра Пушкина и Николая Гоголя (принт № 15000968)

Фотопортрет с портрета Александра Пушкина и Николая Гоголя, первая четверть XIX в.. Художник: Anonymous

Портрет Александра Пушкина и Николая Гоголя, первая четверть XIX века. Находится в собрании Российской государственной библиотеки, Москва

Идентификатор носителя 15000968

Александр Пушкин
Анонимный
Художественные Изображения
Гоголь
Графика
Литография
Николай Гоголь
Портрет
Пушкин
Романтизм
Россия
Русский драматург и драматург
Русское дворянство
Русский писатель
Русский поэт
Русский писатель рассказов

10 «x8» (25 x 20 см) Печать

Наши фотопринты напечатаны на прочной бумаге архивного качества для яркого воспроизведения и идеально подходят для обрамления

проверить

Гарантия идеального качества пикселей

проверить

Сделано из высококачественных материалов

проверить

Изображение без кадра 17.1 x 25,4 см (прибл.)

check

Профессиональное качество отделки

check

Размер продукта 20,3 x 25,4 см (прибл.)

Водяные знаки не появляются на готовой продукции

Напечатано на бумаге архивного качества, обеспечивающей непревзойденную стабильность изображения и яркую цветопередачу с точной цветопередачей и плавными тонами. Напечатано на профессиональной бумаге Fujifilm Crystal Archive DP II плотностью 234 г / м2. 10×8 для пейзажных изображений, 8×10 для портретных изображений.Размер относится к бумаге, используемой в дюймах.

Код товара dmcs_15000968_676_0

Фотографическая печать
Плакат Печать
Печать в рамке
Пазл
Поздравительные открытки
Печать на холсте
Фото кружка
Художественная печать
Печать в рамке
Установленное фото
Стеклянная подставка
Коврик для мыши
Премиум обрамление
Подушка
Металлический принт
Сумка
Стеклянная рамка
Акриловый блок
Стеклянные коврики

Полный диапазон художественной печати

Наши стандартные фотоотпечатки (идеально подходят для кадрирования) отправляются в тот же или на следующий рабочий день, а большинство других товаров отправляется на несколько дней позже.

Фотопечать (8,50–60,80 долларов)

Наши фотопринты напечатаны на прочной бумаге архивного качества для яркого воспроизведения и идеально подходят для кадрирования.

Плакат (13,37–72,97 долларов)

Бумага для плакатов архивного качества, идеально подходит для печати больших изображений

Печать в рамке (54,72 доллара — 279,73 доллара)

Наши современные репродукции в рамке профессионально сделаны и готовы повесить на вашу стену

Пазл (34 доллара.04 — 46,21 долл. США)

Пазлы — идеальный подарок на любой случай

Поздравительные открытки (7,26–14,58 долларов США)

Поздравительные открытки для дней рождения, свадеб, юбилеев, выпускных, благодарностей и многого другого

Печать на холсте (36,48 — 267,57 долларов)

Профессионально сделанные, готовые к развешиванию Печать на холсте — отличный способ добавить цвет, глубину и текстуру любому пространству.

Фотокружка (12,15 $)

Наслаждайтесь любимым напитком из кружки, украшенной любимым изображением.Сентиментальные и практичные персонализированные фотокружки станут идеальным подарком для близких, друзей или коллег по работе

Fine Art Print (36,48 — 243,24 доллара)

Наши репродукции репродукций произведений искусства соответствуют стандартам самых критичных музейных хранителей. Это лучшее, что может быть лучше оригинальных произведений искусства с мягкой текстурированной естественной поверхностью.

Печать в рамке (54,72–304,05 долл. США)

Наш оригинальный ассортимент британских принтов в рамке со скошенным краем

Фото ($ 15.80 — 158,10 долл. США)

Фотопринты поставляются в держателе для карт с индивидуальным вырезом и готовы к обрамлению

Glass Coaster (9,72 доллара)

Индивидуальная стеклянная подставка под столешницу. Элегантное полированное безопасное закаленное стекло и подходящие термостойкие коврики также доступны

Коврик для мыши (17,02 доллара США)

Фотопечать архивного качества на прочном коврике для мыши с нескользящей подложкой. Работает со всеми компьютерными мышками.

Premium Framing (109,45–352 доллара.70)

Наши превосходные фоторамки премиум-класса профессионально изготовлены и готовы повесить на вашу стену

Подушка (30,39 $ — 54,72 $)

Украсьте свое пространство декоративными мягкими подушками

Metal Print (71,76 — 363,66 долларов)

Изготовленные из прочного металла и роскошной техники печати, металлические принты оживляют изображения и добавляют современный вид любому пространству

Большая сумка ($ 36,43)

Наши сумки-тоут изготовлены из мягкой прочной ткани и оснащены ремнем для удобной переноски.

Стеклянная рамка (27,96 — 83,93 доллара)
Крепления из закаленного стекла
идеально подходят для настенного дисплея, а меньшие размеры также можно использовать отдельно с помощью встроенной подставки.

Acrylic Blox (36,48 — 60,80 долларов)

Обтекаемая, современная односторонняя привлекательная настольная печать

Стеклянные коврики (60,80 $)

Набор из 4 стеклянных ковриков. Элегантное полированное безопасное стекло и термостойкое. Также доступны подходящие подстаканники

Портрет Александра Пушкина Стоковые Изображения

Мгновенный калькулятор

редакционное покрытие интерьер помещения

1 страна2 страны3 страны1 континент по всему миру

1 неделя1 использование1 месяц6 месяцев1 год2 года3 года4 года5 лет

Реклама / Маркетинг / Связи с общественностьюСельское хозяйство / Сельское хозяйство / Рыболовство / СадоводствоИскусство / РазвлеченияАвтомобильАвиацияБизнес / Уход за детьми Индустрия красоты / Персональный маркетинг Услуги Публикация плакатовХимия / Покрытия / МатериалыКоммуникационное оборудование / УслугиКомпьютер / I.T. ServicesКомпьютерное оборудование и периферия РелигияПечать / Репрография Имущество / НедвижимостьПубликации — Периодические издания

Стоимость:

Евро EURCanada Доллары CADAustralia Доллары AUDJapan иены JPYIndia рупия INRNew Zealand Доллары NZDSwitzerland Франки CHFSouth Африка Рэнд ZARAfghanistan афганцы AFAAlbania Leke ALLAlgeria Динары DZDAmerica (США) Доллары USDArgentina Песо ARSAustralia Доллары AUDBahamas Доллары BSDBahrain Динары BHDBangladesh Taka BDTBarbados Доллары BBDBermuda Доллары BMDBrazil реалы BRLBulgaria Лева BGNCanada Доллары CADCFA ВСЕАО Франки XOFCFA СБЕР Франки XAFChile песо CLPChina юань CNYColombia Pesos COPComptoirs Français их Пасифики FrancsCosta Рика Colones CRCCroatia Куна HRKCyprus Фунты CYPCzech Республика Koruny CZKDenmark Кронер DKKDominican Республика песо DOPEastern Caribbean Доллары XCDEgypt Фунты EGPEstonia Krooni EEKEuro EURFiji Доллары FJDGold унции XAUHong Kong Доллары HKDHungary форинт HUFIceland Kronur ISKIMF Специальные права заимствования XDR Индийские рупии INRIИндонезийские рупии IDRIранские риалы IRRIraq Dinars IQDIsrael New Shekels ILSJamaica Dollars JMDJapan Yen JPYJordan Dinar s JODKenya шиллинги KESKorea (Южная) Won KRWKuwait Динара KWDLebanon Фунтов LBPMalaysia ринггиты MYRMalta Лиря MTLMauritius рупия MURMexico Песо MXNMorocco дирхам MADNew Zealand Доллары NZDNorway Кронер NOKOman риал OMRPakistan рупия PKRPalladium Унция XPDPeru Нуэвос Подошва PENPhilippines Песо PHPPlatinum унция XPTPoland Zlotych PLNQatar Риал QARRomania Lei ROLRussia рубли RUBSaudi Аравия Riyals SARСеребряные унции XAGСингапурские доллары SGD Словакия Koruny SKK Словения Толары SITЮжноафриканский рэнд ZARЮжная Корея вон KRWСпециальные права заимствования (МВФ) XDRS Шри-Ланкийские рупии LKRСуданские динары SDDS Швеция Кронор SEKSШвейцария Франки CHFT Тайваньские доллары США Тайваньские доллары США TWDТаинские доллары США Фунты GBPДоллары США USD Венесуэла Боливарес VEB Вьетнамский донг VND Замбийская квача ZMK

Цена после конвертации:

Если вам нужны другие права использования или исключительные права, пожалуйста, свяжитесь с нами.

Все изображения для предварительного просмотра на веб-сайте могут использоваться только для предварительного макета, композиций или
внутренняя презентация и не может быть опубликована, распространена, сублицензирована или использована в
любые финальные материалы.

Представитель петербургской оппозиции допрошен полицией после того, как разорвал портрет Путина

Полиция Санкт-Петербурга допросила представителя оппозиции после того, как он разорвал портрет президента Владимира Путина, заменившего портрет поэта Александра Пушкина, сообщили российские СМИ в четверг.

Пятеро офицеров прибыли в среду на заседание Смольнинского муниципального района, чтобы расследовать сообщения о том, что депутат Никита Юферев разорвал портрет Путина, сообщает новостной сайт «Фонтанка.ру» в Санкт-Петербурге.

Сообщается, что Юферев сказал полиции, что он «рассердился», обнаружив, что кто-то заменил портрет Пушкина, который он повесил ранее на этой неделе, портретом «неизвестного человека, похожего на» Путина.

Юферев — член оппозиционной партии «Яблоко», которая в прошлом году сместила прокремлевских депутатов от партии «Единая Россия» в центре Санкт-Петербурга.Смольнинский район Петербурга. В сообщениях не указано, будет ли Юфереву грозить уголовное или иное наказание.

Коллега муниципального депутата Диана Серая сообщила новостному сайту Znak.com, что перетягивание каната из-за портретов Путина и Пушкина было частью продолжающейся конфронтации с местной администрацией.

«Каждый раз, когда мы уезжаем, вешают портрет Путина. Когда мы вернемся, мы вешаем на его место портрет Пушкина », — сказала она.

На видео, опубликованном Серайей в социальных сетях, видно, как прибывшие офицеры сообщают депутатам, что «мы получили сообщение о том, что фотография главнокомандующего была разорвана».

Позже она опубликовала фотографию, на которой один из офицеров составляет протокол с фрагментами портрета Путина, разбросанными по столу.

В зданиях правительства и судов России обычно изображен официальный портрет Путина.

Россия объявила «вопиющее неуважение» к государственным учреждениям, включая Путина, уголовным преступлением в 2019 году, и десятки граждан были привлечены к ответственности в соответствии с законом.Критики осуждают закон как форму цензуры.

Картина Кипренского «Портрет Александра Пушкина» №

Александра Сергеевича Пушкина заслуженно называют Солнцем русской поэзии. Именно так мы видим это на обуви Ореста Кипренского. Этот художник пользовался славой одного из лучших художников-портретистов, поэтому Антон Дельвиг заказал изобразить своего друга — великого поэта А.С. Пушкина.

Современники обнаружили, что трение вполне реально.Поэт изображен в сюртуке и накидке через плечо. Так модно одевается молодежь. Но освещение на картине выбрано таким образом, чтобы ярче всего выделялась не одежда, а голова Пушкина. Его лицо сияет, оно отмечено печатью вдохновения. Кажется, поэт обдумывает новое стихотворение.

При этом в лице поэта тревога, это заметно сквозь плотно сжатые губы. Взгляд поэта довольно грустный, безмятежности он не читает.Но в любой позе есть покорность и спокойствие. Об этом свидетельствуют изящные

рук, скрещенных на груди.

Невозможно не заметить фигуру музы в углу портрета. В руках лиры — бронзовая статуэтка. Это как раз та муза, о которой Пушкин неоднократно упоминал в своих стихах. Кипренский хотел показать, что поэт и его вдохновение никогда не разделяются.

Поскольку портрет был написан при жизни гения, были сведения о том, как ценил его сам поэт.Пушкин обнаружил, что художник приукрасил свою внешность. Однако талант настоящего портретиста заключается не в том, чтобы передать все черты лица с фотографической точностью, а в изображении духовного мира человека. Поэтому по прошествии многих столетий и лет мы видим, как Пушкин вдохновлен, как его лицо светится озарением. Кипренский передал потомкам именно то, что нам нужно знать о великом русском поэте. Ведь судить о том, как выглядел Пушкин, можно только по его портретам. Остальное — в гениальных стихах и прозе.

Почитаемый поэт Александр Пушкин рисует этюды Николая Гоголя и других русских художников

Спросите американца или англичанина, кто лучший русский поэт, и они искренне задумаются над вопросом. Один и тот же вопрос, заданный русскому, неизменно дает один ответ: Александр Пушкин. В то время как его репутация пользуется известностью в некоторых редких литературных кругах на Западе, в России поклоняются Пушкину: ученики начальной школы заучивают его стихи, и трудно найти человека, не знающего о сюжете Евгения Онегина .

В общем, этюды Пушкина — столь любимые в России, что их собирали и публиковали много раз — остались почти неслыханными в других местах. Выше мы включили простой рисунок великого русского писателя Николая Гоголя, сделанный поэтессой. На следующем изображении ниже Пушкин изобразил еще одного авторского современника — Александра Грибоедова, чье « Горе от ума» остается русским классиком.

Ниже — сам поэт, весь в кудрях и бакенбардах, на автопортрете, датируемом где-то между 1827 и 1830 годами.

Источник

Сочинение — Образ и характеристика Петра 1 в поэме Полтава. Русский язык и литература. Анализ. Характеристика и образ

Одним из основных персонажей произведения является самодержавный великан в образе русского царя Петра Первого.

Поэт представляет героя в образе гениального полководца, заслужившего уважительное отношение к себе со сторон простых русских людей. Внешний портрет Петра описывается автором в виде могучего человека с сияющими глазами и быстрыми движениями, напоминающего божию грозу своим ужасным ликом. В образе Петра воплощается энергия и сила молодой российской страны.

Центральное место в произведение отведено описанию битвы со шведами под Полтавой, в которой Пётр, воодушевив русскую армию собственным примером, лично участвует, громя захватчиков путем построения быстрых и стройных полков. Это становится возможным благодаря проведенным в армии Петром реформ и преобразований.

По окончании разгрома шведских войск Петр устраивает пиршество, в котором проявляются его характерные черты в виде душевной милости, щедрости, доброты.

Главным отличительным качеством, описываемым поэтом в произведении, является его полководческое дарование, стремящееся к укреплению границ русского государства и увеличению его военной мощи. Восхваляя победы русского царя, поэт раскрывает его как гения военного дела, подчеркивая исторические заслуги Петра Первого перед отчизной. Празднуя победу в полтавской битве, Пётр Первый изображается в поэме в виде гордого царя-победителя с ясным взором, который полон славы.

С целью увеличения акцента на характерные качества великого императора Руси, поэт использует при раскрытии его образа антитезу и метафору, проводя параллель между внешностью Петра Первого, пышущего здоровьем, живым азартом и предчувствием скорой победы, и шведского короля Карла, которого бледного и недвижимого переносят на носилках верные подданные.

Описывая Петра Первого, поэт придает его образу величие, торжественность, присущие подлинному национальному герою, который способен вселить в своих солдат чувство уверенности в предстоящей победе, мужество и отвагу.

Сочинениена тему Петр 1 в поэме Полтава

В своей героический поэме «Полтава» Пушкину удалось создать образ самодержавного великана Петра I, как феноменального полководца, заслужившего себе народное признание, который своим примером способен побуждать к победе целые полки русских солдат. Юная Россия сосредотачивая свои силы в битве приобретает мужественную закалку с помощью великого императора. Из рассказа Мазепы мы узнаем Петра, как вспыльчивого человека и то, что он ненавистен старику Мазепе. Но это не помешало гетману достойно оценить силу русских войск предвидя их победу.

Внешний облик императора очень примечателен, в нём воплощается энергия и мощь молодой страны, он заявляет о готовности к бою со шведскими войсками. Пушкин пишет, что Петр вдохновенный с небес, отдаёт приказ, с Богом! Описывая с каким посылом император движется в бой, поэт употребляет ряд антонимов, которые символизируют опасность для войска Карла и прекрасное будущее для России. Петр выходит с сияющими глазами и одновременно наполненным ужаса лицом. Движенья его молниеносны и прекрасны подобно божьей грозе. Петр уверен, что божья сила приняла его сторону. Во время Полтавской битвы Петр лично участвует в бою, он мчится впереди с могучим и неунывающим видом.

После завершения битвы император возвращается с полным взором славы. Победа показывает результат того, что не зря были проведены все реформы и преобразования российской армии. Вернувшись Петр закатывает пир в том шатре, из которого уходил на бой, а теперь празднует заслуженную победу. Автор поэмы рисует душевную щедрость и великодушие Петра. В шатре проходит пир, на котором присутствуют все, и свои и чужие. Петр поднимает бокал за здравие своих учителей, которые научили его смело идти на противника, с достоинством проигрывать и честно выигрывать.

Анализируя произведение Пушкина можно заметить, что поэта интересует дар Петра, как великого полководца, который старается укрепить российскую территорию и показать всем военную мощь. Петр в пушкинской поэме является военным гением. Поэту он важен не только как великая историческая личность, но и как мастер, работающий во благо отечества. Пушкин раскрывая образ Петра использует антитезу и метафору, как средства для выражения более яркого контраста между гордым, рвущимся в бой Петром и побледневшим, неподвижным Карлом. Образ Петра через всю поэму проходит как величественный национальный герой.

Образ 3

В 1928-1929 годы Пушкин решил обратиться в своём творчестве к исторической теме. Так в 1929 году он начал писать поэму «Полтава». Написать поэму писателя вдохновил образ российского царя, Петра Первого, преобразователя восемнадцатого века. Пётр первый был знаменит своими героическими победами и дерзкими переменами.

Александр Сергеевич Пушкин сотворил художественный образ Петра Первого, воплотив в нём положительные качества характера, правителя и человека. В поэме Пушкин описал царя как хорошего полководца, который личным примером вдохновлял солдат не прятаться за чужими спинами, а воевать вместе со своими сослуживцами.

Однако Петра Первого нельзя назвать опрометчивым храбрецом, напрасно рисковавшим собой, а скорее, умным полководцем, который тщательно взвешивает все свои решения. Во время самой главной битвы под Полтавой писатель описывает выдающуюся характеристику Петра, он был в одно и то же время добрым и жестоким.

Пётр Первый, был главной угрозой для врагов и настроен на победу. Но в доблестной смелости Пётр был прекрасным как считает его автор. Александр Сергеевич описывает главного персонажа в разное время, в час войны и во время праздника в честь победы. Когда Пётр Первый участвует в сражении, он грозен, а когда веселится на празднике в честь дня победы он щедрая душа и хороший человек. После битвы под Полтавой он в честь победы даёт пир, но делает это не для того, чтобы угодить себе, а в знак того, что он благодарен своим воинам и союзникам. Он благосклонно относиться к пленным врагам, славит своих учителей и лично угощает своих воинов.

Поэт открыто восторгается главным персонажем, показывая самые лучшие черты характера царя и человека. Лучшее, что было в характере Петра Первого это то, что он хотел создать крепкую российскую державу и внести продвинутые перемены. Петр Первый, был мудрым правителем, талантливым полководцем и высоконравственным человеком. Чтобы описать значительность царя в победах для России поэт описывает Петра Первого как идеального человека. Для того чтобы выделить достоинство царя поэт включает в произведение полную противоположность Петра Первого, Ивана Мазепу украинского гетмана, который тоже является настоящей исторической личностью. Александр Сергеевич показал в образе Мазепы только отрицательные черты характера. Для того чтобы больше выделить величественность Петра Первого и низость Мазепы Пушкин больше выделяет величественность Петра Первого.

Все сочинения

Источник

Тема предназначения поэта – одна из центральных для Европейской литературы. В России многие поэты так же старались осветить этот вопрос в своих произведениях. Рассуждает на эту тему и Александр Сергеевич Пушкин в своём стихотворении «Пророк». Произведение раскрывает гражданскую роль каждого поэта.

История создания.

Стихотворение было написано Александром Сергеевичем в 1826 году в селе Михайловское. Предположительно, к созданию шедевра поэта подтолкнуло провалившееся восстание декабристов. Пятеро из них были казнены, остальные – сосланы в Сибирь. Пушкин, который общался с декабристами достаточно близко, был сильно ранен этой новостью.

Так же незадолго до создания стихотворения, писатель погрузился в изучение Библии, которую прислал ему его брат. Видоизменённый сюжет о пророке Исайе стал основой для «Пророка».

Предполагается, что изначально стихотворение должно было стать частью целого цикла, но другие произведения не дошли до наших дней – возможно, они никогда не были опубликованы, или даже написаны.

Критика приняла «Пророка» не очень хорошо. Многие эксперты сошлись во мнении, что Пушкин этим стихотворением будто превозносит себя над другими поэтами. На самом же деле, через это произведение автор выражает свою скорбь. Предполагается так же, что Пророком он видел вовсе не себя, а смелых людей, вышедших на восстание, чтобы изменить судьбу своей Родины.

Темы и проблемы.

Основная тема произведения – роль поэта и поэзии в обществе. В своём стихотворении Александр Сергеевич показывает весь процесс превращения одинокого путника в пророка. По мере превращения, лирический герой обретает способность слышать и видеть то, что не доступно обычным людям. Кроме того, встреченный на дороге Серафим достаёт из груди героя сердце и заменяет его раскалённым углём. Не трудно догадаться о значении этого символа – настоящий поэт должен не просто подмечать и описывать происходящее вокруг, но и чувствовать это, пропускать через своё пламенное сердце.

Лукавый язык поэта Серафим заменяет змеиным жалом – символом мудрости. Таким образом, Пушкин показывает читателям, каким должен быть постоянный поэт: чувствовать больше, чем другие, обладать горячим сердцем и уметь выразить свои переживания нужными словами.

Раскрывается в стихотворении так же и проблема одиночества Пророка. Он, знающий больше, чем остальные, передаёт эти знания людям, чтобы наставить их на верный путь и сделать их жизнь лучше. Однако, люди не принимают его и он вынужден нести свой крест в полном одиночестве, не находя ни в ком полного понимания.

Композиция.

Стихотворение не поделено на строфы – строки пересекаются между собой, автор использует различные способы рифмовки, придавая произведению совершенно уникальный стиль.

Однако по смыслу «Пророка» можно условно разделить на три части. В первой части одинокий и томимый душевными муками поэт бредёт по пустыне и встречает шестикрылого Серафима. Вторая часть полностью посвящено метаморфозам, через которые лирический герой проходит, чтобы стать пророком. В третьей части автор прерывает внутренний монолог поэта и использует прямую речь – обращение Бога к новоиспечённому пророку, призыв исполнить свою миссию.

Композиция произведения линейна. Тут присутствует явное разделение на завязку, кульминацию и развязку.

Так, одиночество и душевные терзания поэта являются экспозицией произведения – тем моментом, когда читатель знакомится с персонажем и уже может предчувствовать, что сейчас произойдёт нечто из ряда вон выходящее. Завязкой становится встреча с Серафимом на распутье.

Развитие действия начинается с процесса превращения человека в пророка и достигает кульминации, когда обессиленный метаморфозами путник падает без сил.

Развязка кроется в последних строках – в обращении Бога к своему созданию.

Жанр, направление, размер.

Жанрово произведение можно отнести к элегии, или духовной оде. На это указывают торжественность, пафос произведения, а так же божественная миссия главного героя. Подтверждается такое определения жанра и наличием заметного количества старославянизмов в тексте произведения.

«Пророк» по всем признакам соответствует направлению классицизма – тут присутствуют библейские сюжеты, чётко обозначено место и время действия, а само стихотворение написано высоким, торжественным слогом.

Однако описание переживаний главного героя, его страданий, наталкивает нас на мысль о том, что в оде присутствуют и нотки романтизма.

Произведение написано четырёхстопным ямбом – такой размер характерен для зрелого творчества Пушкина. Автор использует сочетание разных рифмовок: перекрёстной, парной и кольцевой. Такое разнообразие не случайно – таким образом Александр Сергеевич делает произведение более многослойным и разнообразным.

Средства выразительности.

Чаще всего в этом стихотворении Пушкин использует метафоры, эпитеты и сравнения.

Библейская тематика так же располагает к обилию нетипичной лексики – в «Пророке» много старославянских и церковных слов, которые настраивают читателя на нужную атмосферу.

Многие строки в произведении имеют одинаковое начало, или окончание – из этого можно сделать вывод, что Александр Сергеевич прибегает к использованию анафор и эпифор. Эти приёмы создают ощущение возвышенности и приближают текст к Библейскому звучанию.

Образы и символы.

В произведении можно выделить три основных образа – путника, Серафима и Бога.

Путник – основной лирический герой произведения. Он был обычным человеком, но ему досталась важная миссия: доносить до людей истину через свою поэзию. Ради достижения этой цели ему приходится пройти через болезненные и утомляющие изменения.

Серафим выступает как проводник, который помогает главному герою превратиться из человека в пророка. Пушкин акцентирует внимание на том, что у Серафима, встреченного путником было шесть крыльев – согласно Библии, это самый приближённый служитель Бога.

Сам Бог появляется лишь в конце произведения. Он разъясняет поэту свою волю и указывает на его истинную цель в этом мире.

Главные образы стихотворения – перепутье и пустыня.

Пустыню исследователи трактуют по-разному. С одной стороны, именно она всегда считалась местом покаяния, встречи человека с Богом, и, вероятно, именно поэтому Пушкин выбирает её, как место действия для этого произведения. С другой стороны пустыня так же может символизировать изначальное одиночество поэта.

Перепутье в переносном смысле означает неуверенность, выбор дальнейшей дороги. Путник не знает, куда отправиться и именно на пересечении дорог встречает Серафима, который помогает ему сделать выбор и отправиться по правильному пути.

Проблематика и основная идея произведения.

В этом произведении Александр Сергеевич раскрывает главную цель поэта и поэзии. Миссия каждого человека, работающего со стихотворениями – нести людям истину через свои произведения.

Талант поэта – не просто Божественный дар, но ещё и большая ответственность, как перед Богом и читателем, так и перед самим собой.

Источник

Александр Сергеевич Пушкин — замечательный поэт, работавший в разных жанрах. Его перу было подвластно все. Мы наслаждаемся его прекрасной лирикой, романтическими поэмами, драматическими произведениями. В своем творчестве А. С. Пушкин отдал дань и реализму. Интересны и своеобразны его поэмы “Граф Нулин” и “Домик в Коломне”, написанные в шутливом тоне. Поэт молод, у него много проблем, но он полон планов, вышел из тяжелого мировоззренческого кризиса и понял, что строить свои взгляды на жизнь и требования к ней нужно не на “беспечной вере” в высокие романтические идеалы, а на правильном, трезвом понимании жизни, своего места в ней. Благодаря таланту, поэт из повседневности, обыденности может “сделать” высокую поэзию. “Прозаические картины” Пушкин наполняет волнующей поэзией. Таких обыденных картинок в поэмах много: Осенний ветер, мелкий снег Да вой волков.- Но то-то счастье Охотнику! Не зная нег, В отъезжем поле он гарцует, Везде находит свой ночлег. Чем же занята женская половина помещичьих усадеб? Она должна: Грибы солить, кормить гусей, Заказывать обед и ужин, В анбар и в погреб заглянуть… Необычайно органично и свободно поэт переходит с описания образа жизни в усадьбе на героиню, ее интересы, образ мыслей. Она сидит перед окном; Пред ней открыт четвертый том Сентиментального романа: Любовь Элизы и Армана, Иль переписка двух семей. В деревне все вызывает интерес, например сцена: …возникшей драки Козла с дворовою собакой… Обыденная картинка, но Пушкин и ее умеет наполнить лиризмом, юмором. Показав однообразие деревенских будней, поэт умеет заглянуть во внутреннюю жизнь барской усадьбы, с ее нехитрыми заботами и занятиями. И настоящим событием становится приезд даже случайного гостя: Как сильно колокольчик дальний Порой волнует, сердце нам. Автор, прекрасно зная психологию человека, в нескольких фразах рисует нам одного из героев поэмы. Небольшой отрывочек, всего несколько строк, а какую емкую картину дает нам Пушкин: Граф Нулин, из чужих краев, Где промотал он в вихре моды Свои грядущие доходы. Себя казатъ, как чудный зверь, В Петрополь едет он теперь. Граф полон снобизма, он привык к легким победам в па- рижском свете, ему невдомек, что в мире существуют верность слову, чистота помыслов, преданность принципам. Гостеприимство и любопытство от скуки герой принимает за флирт и слишком быстро переходит к активным действиям. Получив решительный отпор хозяйки, граф удивлен, даже обескуражен. Он абсолютно не понимает, как себя вести в данной ситуации. С появлением нового героя, хозяина усадьбы, изменяется динамика действия. А. С. Пушкин прекрасно владеет техникой словесной характеристики героя. Речь помещика, еще не остывшего от охоты, азарта погони, строится на отрывочных фразах, непоследовательности вопросов. Создается впечатление, что он не беседует, а произносит монолог. Это тоже характеристика персонажа, самодовольного, прямолинейного и недалекого, но незлого и простосердечного человека. Помещик простодушен, видит во всех окружающих “приятелей”, он достаточно гостеприимный и хлебосольный хозяин: Какая скверная погода! У кузницы я видел ваш Совсем готовый экипаж… Наташа! Там у огорода Мы затравили русака… Эй, водки! Граф, прошу отведать… И в конце, продолжая шуточный тон повествования, поэт говорит довольно серьезные вещи. Эту мысль он проводит во многих своих произведениях: Теперь мы можем справедливо Сказать, что в наши времена Супругу верная жена, Друзья мои, совсем не диво. В следующей поэме, “Домик в Коломне”, Пушкин долго полушутливо-полусерьезно рассуждает о содержании и предмете поэзии. Автор утверждает, что предметом может быть любая тема, а не только высокие чувства и порывы, идейность и патриотизм. Поэзия в первую очередь должна услаждать, восхищать, а не только воспитывать. Пушкин отстаивает свою мысль на право шутить в поэзии. Это, считает автор, ничуть не принижает истинное искусство. Отвечая возможным оппонентам, Пушкин писал: “Шутка, вдохновенная сердечной веселостью и минутною игрою воображения, может показаться безнравственною только тем, которые о нравственности имеют детское или темное понятие…” Рассказав в поэме почти анекдотический случай о молодом человеке, нанявшемся под видом кухарки в дом своей возлюбленной, Пушкин не заканчивает своего произведения нравоучением. Это не в его правилах. Поэт шутит, вместе с читателями смеется. Но порой в его повествование входят мрачные шутки: Я воды Петы пью, Мне доктором запрещена унылость: Оставим это,- сделайте мне милость… Но в целом поэма “Домик в Коломне” необыкновенно поэтична. Кажется, что стихи рождаются в душе сами. За видимой легкостью повествования — мастерство и труд поэта. Это зрелая работа мастера, которому по плечу любая тема, размер стиха, ритм повествования. Все это читатели не замечают. Они просто наслаждаются чтением. ..Жила-была вдова. Тому лет восемь, бедная старушка, С одною дочерью. У Покрова Стояла их смиренная лачужка… Интрига в поэме доведена до кульминации, но автор так и не дает четкого объяснения: знала ли Параша, кого привела в дом. В конце поэмы автор шутливо читает мораль, оставляя на суд читателей поступок юной героини, быть может, сознательный, а может, и невольный. …по мненью моему, Кухарку даром нанимать опасно; Кто ж родился мужчиною, тому Рядиться в юбку странно и напрасно… Произведения А. С. Пушкина, шутливые или серьезные, одинаково привлекательны для читателей, прежде всего, занимательным сюжетом, прекрасным литературным языком и всегда высокой поэзией. А. С. Пушкин — гений, который смог сделать поэзию одновременно высокой, напевной и доступной читателям. Поэзия Пушкина, как неугасимая звезда, ведет за собой все новые и новые поколения читателей, воспитывая самые лучшие качества личности: патриотизм, духовность, доброту.

Название: Пушкин а. с. — Шутливые поэмы граф нулин и домик в коломне
Раздел: Остальные рефераты
Тип: сочинение
Добавлен 10:43:56 12 октября 2010 Похожие работы
Просмотров: 7
Комментариев: 6
Оценило: 0 человек
Средний балл: 0
Оценка: неизвестно Скачать

Срочная помощь учащимся в написании различных работ. Бесплатные корректировки! Круглосуточная поддержка! Узнай стоимость твоей работы на сайте 64362.ru
Привет студентам) если возникают трудности с любой работой (от реферата и контрольных до диплома), можете обратиться на FAST-REFERAT.RU , я там обычно заказываю, все качественно и в срок) в любом случае попробуйте, за спрос денег не берут)
Да, но только в случае крайней необходимости.

Сочинение: Пушкин а. с. — Шутливые поэмы граф нулин и домик в коломне
Реферат Планирования Персонала В Организации
Контрольная Работа 2 Х
Курсовая Работа Регламент Организации
Реферат: Перформативные глаголы и эксплицитно-перформативные высказывания в английском языке
Дипломная работа по теме Влияние демографических факторов на рынок труда г. Челябинска
Смутное Время Эссе
Реферат: Аграрная реформа П.А. Столыпина и её значение для России. Скачать бесплатно и без регистрации
Доклад: «Полититическое завещание» Ленина. Скачать бесплатно и без регистрации
Лекция по теме Соединения элементов VI Б-группы
Статья На Тему Принцип Наочності В Молодшій Школі
Реферат На Тему Основи Журналістикознавчих Досліджень. Українська Школа Журналістикознавства Та Теорії Масової Комунікації
Бакшеев Сочинение По Картине Иней 5 Класс
Сочинение Рассуждение Я Добрый Человек 9 Класс
Дипломная работа по теме Управление товарными запасами на предприятии ООО ‘Лэнд-Круиз’
Сочинение: Образ Ольги в романе А. С. Пушкина Евгений Онегин
Контрольная Работа На Тему Методика Функціонально-Вартісного Аналізу На Підприємстві
Дипломная работа: Правоспособность и дееспособность граждан
Руководство Реферат
Сочинение Огэ Преданность
Реферат: Професійна підготовка учителів у країнах Зх Європи відмінність і спільність
Реферат: Фонд социального страхования 5
Реферат: Типові операції
Реферат: Excel 70 методичка

Источник

История создания

Жанр, направление, размер

Суть: о чем?

Главные герои и их характеристика

Темы

Проблемы

Главная мысль

Чему учит?

Критика

Тропинин В. А. Портрет Пушкина Александра Сергеевича. 1827 г. Описание картины

Портреты А.С.Пушкина 1837, 1826, 1827, годов

Портреты А.

Кипренский О.А. «Портрет А.С. Пушкина»

В Кремле прокомментировали конфликт из-за портретов Путина и Пушкина

описание сравнения портрет Пушкина Тропинин и Кипренский

Кипренский О.А. «Портрет А.С. Пушкина»

Описание сравнения портрет Пушкина Тропинин и Кипренский

Портрет Александра Сергеевича Пушкина

sochinyai.ru

Похожие сочинения на тему:

Описание портрета Пушкина. Кипренский-психолог

Menu

Описание картины Ореста Кипренского «Портрет Пушкина»

Домашний портрет

Кипренский-портретист

Пушкин: краткая биография, интересные факты

Краткая биография

Литературная и культурная роль гения Пушкина

Важные даты биографии Пушкина

Интересные факты из жизни Пушкина

Жизнь Александра Пушкина в Санкт-Петербурге

Портрет Александра Сергеевича Пушкина работы Ореста Кипренского №

Портрет Александра Пушкина и Николая Гоголя (принт № 15000968)

Фотопортрет с портрета Александра Пушкина и Николая Гоголя, первая четверть XIX в.. Художник: Anonymous

10 «x8» (25 x 20 см) Печать

Полный диапазон художественной печати

Портрет Александра Пушкина Стоковые Изображения

Мгновенный калькулятор

Представитель петербургской оппозиции допрошен полицией после того, как разорвал портрет Путина

Картина Кипренского «Портрет Александра Пушкина» №

Почитаемый поэт Александр Пушкин рисует этюды Николая Гоголя и других русских художников

Сочинение — Образ и характеристика Петра 1 в поэме Полтава. Русский язык и литература. Анализ. Характеристика и образ

Сочинениена тему Петр 1 в поэме Полтава

Образ 3

История создания.

Темы и проблемы.

Композиция.

Жанр, направление, размер.

Средства выразительности.

Образы и символы.

Главные образы стихотворения – перепутье и пустыня.

Проблематика и основная идея произведения.