Сочинение по музыке на тему музыка в моей жизни

В жизни каждого человека музыка играет особую роль. Она сопровождает нас от самого рождения. Чтобы наш сон был крепким мама пела нам колыбельную в детстве. Затем мы учили веселые песенки в садике. А позже у нас начали формироваться музыкальные пристрастия. Одни без ума от аккордов тяжелого рока, другие предпочитают легкую популярную музыку. Кто-то связывает с ней свою жизнь и учится в музыкальной школе, а далее в университете. Другие просто слушают ее в наушниках по дороге в школу, университет, на работу.
Мне кажется, что очень сложно найти человека, который равнодушен к музыке. Ведь она вдохновляет людей, напоминает о каких-то важных событиях из жизни, мотивирует, поднимает настроение. Когда мне тяжело выучить какое-то стихотворение, я всегда включаю классические произведения, и они помогают настроиться на учебу. Эта музыка по-особенному прекрасна. Она задевает струнки нашей души и влияет на настроение и восприятие мира. Мне кажется, что классическая музыка наполнена высокими чувствами и благородными порывами. Ведь в мелодиях композиторы отражают свои переживания. Под звуки скрипки и фортепиано я всегда мечтаю, а вот сильные аккорды заставляют меня задуматься и загрустить. Мама говорит, что классика делает нас духовно богаче.
Музыка помогает нам развить чувство прекрасного. Она сближает людей. Мы часто собираемся семьей за столом и начинаем петь разные песни. Даже когда к нам в гости приходят малознакомые люди, то они без всякого стеснения подпевают и это помогает устранить барьеры, которые мешают общению.
Мой музыкальный вкус еще не сформировался. Мне нравится подпевать популярным певцам, слушать аккорды классической музыки, а иногда хочется послушать записи знаменитых рэперов. Поэтому знакомые всегда удивляются, когда видят постеры, наклеенные на стенах моей комнаты или же мой плей-лист.
В моей жизни музыка играет очень важную роль. Когда я грущу, включаю веселую песню, подпеваю исполнителю и танцую. Таким образом мое настроение заметно улучшается.А еще у нас с подружками есть традиция. Мы собираемся раз в две недели, включаем музыку и с расческой в руках представляем себя исполнителями песен.
Каждое мое утро начинается с веселой песни. Мне кажется, что важно с утра получить порцию хорошего настроения, чтобы день прошел удачно. Приходя домой после школы, первым делом я включаю радио. Песни разных жанров помогают мне настроиться на выполнение домашнего задания и отдохнуть от уроков.
Моя жизнь не была бы такой интересной без музыки.

Музыка сопровождает нас в течение всей жизни. В младенчестве мы слушаем колыбельные, которые поет нам мама, в детском саду разучиваем веселые и забавные песенки. Позже у нас появляются свои вкусы, музыкальные пристрастия: кто-то «фанатеет» по рок-группам, кто обожает «попсу» или эстраду, кто-то любит джаз.
Музыка доносится из открытых окон, звучит в транспорте, вырывается из телевизора. Часто какие-то мелодии связываются в нашем сознании с важными событиями, печальными или радостными. И музыка становится частью нашей души, всего нашего существа, способной вызвать в нас боль и чувство счастья.
Да и сама по себе, без связи с событиями из нашей жизни, музыка способна передавать различные эмоции и находить отклик в человеческих душах. Я считаю, что она способна сделать человека лучше и чище, потому что способна заставить его заплакать.
Я очень люблю музыку и слушаю ее почти постоянно: дома, на улице, даже в школе. Она повышает мне настроение, помогает отгородиться от каких-то проблем и неурядиц, просто почувствовать красоту жизни, радость от того, что я живу, дышу воздухом, могу слышать, и видеть, и чувствовать.
О влиянии музыки на душу человека написано много произведений. Одним из самых ярких, на мой взгляд, является рассказ В. Набокова «Музыка».
Сюжет рассказа совсем прост, можно сказать, что он представляет собой небольшой эпизод из жизни героя. По времени и по действию этот эпизод совсем незначителен. Но по количеству чувств, эмоций, который переживает герой, он может быть равен целому насыщенному роману.
Главный герой «Музыки» — Виктор Иванович — приходит в гости на музыкальный вечер. Он проходит в гостиную, где играет некий Вольф, которого все считают талантливым исполнителем. Герой не понимает и не чувствует музыки, исполняемой пианистом. Автор говорит, что он знал «дюжину распространенных мотивов», а всякая музыка, которую он не знал, «была как быстрый разговор на чужом языке»: «тщетно пытаешься распознать хотя бы границы слов, — все скользит, все сливается, и непроворный слух начинает скучать».
От скуки Виктор Иванович начинает рассматривать самого Вольфа, то, как меняется его состояние, когда он играет. Описание это малопривлекательно. Шея у Вольфа раздувалась, «распяленные» пальцы напрягались, руки мяли податливую клавиатуру. Складывается такое ощущение, что играет не творец, а ремесленник. Да и описание внешности Вольфа не вызывает симпатии: заостренный нос, след фурункула на шее, светлые, как пух, волосы.
Изучив Вольфа, взгляд Виктора Ивановича переносится на гостей. Он находит знакомые лица, здоровается с ними кивком головы. Голову героя заполняют досужие мысли. Виктор Иванович скучает и с трудом дожидается окончания музыкального сеанса.
Но вдруг взгляд героя натыкается на его бывшую жену. Состояние Виктора Ивановича моментально меняется. Его организм, его душа и сердце начинают исполнять свою музыку, наперекор музыке Вольфа: «Откуда-то снизу, как кулак, ударило сердце, втянулось и ударило опять, — и затем пошло стучать быстро и беспорядочно, переча музыке и заглушая ее».
С этого момента Виктор Иванович живет в мире своих воспоминаний, в мире счастья и боли. Ретроспективная композиция произведения помогает нам погрузиться в этот мир. Набоков очень точно и психологически тонко передает состояние героя. Виктор Иванович до безумия любил и любит свою бывшую жену. Он лишь мельком взглянул на нее, успел заметить только бледность щеки, темный завиток волос, ожерелье, но в его памяти уже вспыхнула вся она, с огромной силой вспыхнула любовь. Набоков виртуозно замечает: «…эта мгновенная смесь блестящего и темного была уже тем единственным, что звалось ее именем».
Далее писатель погружает нас в интимное пространство героя, в его личные, столь дорогие, воспоминания. Здесь инициативу рассказчика писатель передает своему герою. В сознании Виктора Ивановича всплывает первая ночь после их свадьбы. Шел сильный дождь. Герой были счастливы. Как подходило слово «счастье» к утреннему морскому пейзажу, к состоянию эйфории, которое испытывал Виктор Иванович. Набоков-художник предлагает нам свое образное впечатление от слова «счастье». Оно «плещущее слово, такое живое, ручное, само улыбается, само плачет». Получается, что «счастье» — это не только радость, но и печаль. По отношению к судьбе героя — это правда.
Виктор Иванович иногда возвращается в реальность. Его голос перемежается с голосом Набокова-рассказчика. Он видит все те же руки Вольфа, слышит звуки, которые для него не складываются в музыку. Все внимание героя сосредоточено на любимой им женщине. Но ее не удается увидеть.
В рассказе чувство Виктора Ивановича уподобляется музыке. Неслучайно, когда мелодия, исполняемая Вольфом, подходит к концу, герой вспоминает его разрыв с женой, ее признание в измене. По мнению Набокова, тонкого знатока искусства и человеческих характеров, сильная любовь сродни талантливому музыкальному произведению. Она так же имеет свое начало, кульминацию и, к сожалению, развязку, конец, «облако пыли, ужасную весть». Пусть герой не понимает музыку звуков, но ему доступна другая музыка — чувств. Поэтому Набоков сравнивает Виктора Ивановича и Вольфа. Последний все свое усердие вкладывает во внешние эффекты: надулась шея, пальцы лупят по клавишам. Виктор Иванович же внешне остается беспристрастным и скучающим. Но внутри у него разворачивается целая увертюра, симфония, опера, «Молитва Девы» и «Крейцерова Соната».
Таким образом, музыка уподобляется писателем чувству любви, она помогает почувствовать всю полноту эмоций, раскрыть чувство героя полностью, до конца.
Музыка — часть нашей души. Она рождается где-то в глубинах человеческого существа, в глубинах Вселенной и, выходя наружу, преобразует этот мир. Музыка способна сделать его лучше, чище, светлее, напомнить нам о том, что мы люди, о том, у нас есть душа, о том, что мы достойны счастья.

МБОУ ДО «Рыльская ДШИ»  Курской области
Эссе
«Музыка в моей жизни»
Выполнила: Пупкова Надежда                                      обучающаяся 7 класса
фортепианного отделения
Руководитель:
Тивина Елена Георгиевна
преподаватель
теоретических дисциплин
Рыльск, 2016 год
«Музыка воодушевляет весь мир, снабжает душу крыльями, способствует полёту воображения; музыка придает жизнь и веселье всему существующему… Её можно назвать воплощением всего прекрасного и всего возвышенного».
Платон
Что такое музыка? У разных народов, в разных странах, на разных языках о музыке говорят, как о великой тайне. И с этим нельзя не согласиться. Обладая сильным воздействием на внутренний мир человека, она может доставлять наслаждение или, напротив, вызывать сильное душевное беспокойство, побуждать слушателей к размышлениям и открывать перед ними неизвестные ранее стороны жизни. Именно музыке дано выразить чувства столь сложные, что их порой невозможно описать словами.
Лично для меня музыка – это что-то безграничное, манящее, полное тайн и загадок. Это самое великолепное искусство в моей жизни!  Это мир фантазии и глубоких чувств.
Мой интерес к музыке начал проявляться ещё в раннем детстве. Когда к нам приходили гости, мне очень нравилось выступать перед ними на любых праздниках, петь им мои любимые песни.
Вскоре я начала ходить в музыкальную школу на фортепиано. Каждый день приносил мне радость. Казалось, будто я попала в какую-то сказку. Самый первый успех в музыкальной школе – «Клоуны»                   Д.Б. Кабалевского, в  котором композитор с помощью музыкальных красок рисует нам двух клоунов – весёлого и грустного. Это  небольшое  произведение, которое я впервые в жизни сыграла на концерте. Помню, как я вошла  в зал. Как же красиво падал свет с большой люстры на белые клавиши рояля! Я исполнила пьесу и услышала громкие аплодисменты зрителей. Для меня это был такой большой восторг! Потом я ещё много раз выступала на концертах, но именно этот запомнился мне на всю жизнь!
Музыка в моей жизни играет важную роль. Когда становится грустно, то я включаю какую-нибудь весёлую и популярную песенку, незаметно начинаю её напевать, и настроение повышается буквально через несколько минут.
Мой вкус менялся  одновременно с возрастом, сегодня мне нравилась поп-музыка, а завтра  рок – жанр, объединяющий элементы поп-музыки и рок-музыки.  Иногда под настроение слушала регги. И всё время мне казалось, что без музыки мой мир будет несовершенным.
У меня есть очень много любимых произведений. Одно из них – «Либертанго» Астора Пьяцоллы.
Астор Пьяццола – аргентинский музыкант и композитор, родился в городе Мар-дель-Плата. Он не только занимался музыкой, но и увлекался актёрской деятельностью. В юные годы Астор снялся в эпизодической роли в фильме «День, когда ты меня полюбишь». Своё «Либертанго – «Танго свободы» он написал в 1974 году.  Это оркестровые вариации на очень короткую музыкальную тему.  Музыканты  исполняют  её на разных инструментах, получается очень длительная и очень яркая, бесконечная импровизация. Когда я слушаю эту музыку, мне представляется аргентинский танец «Танго» – яркий, страстный, зрелищный.
Также мне очень нравится произведение «Любовь»   О. Туссен и Поль де Сенневиль. Играя его на фортепиано,  я отвлекаюсь от разных трудностей, проблем и погружаюсь в эту полную очарования, завораживающую мелодию.
Слушать музыку и чувствовать каждый её оттенок прекрасно. Музыка  делает нас лучше и добрее. Мне кажется, что музыка есть везде, где живёт человеческая душа, нужно только её услышать.
Ветер чуть слышно поёт,
Липа вздыхает у сада…
Чуткая музыка всюду живёт –
В шелесте трав,
В шуме дубрав –
Только прислушаться надо…
Вадим Семернин
Существует множество областей музыки: классика, рок, джаз и другие. На мой взгляд, самая сложная область профессионального музыкального искусства – классическая музыка, которую часто называют академической. Её довольно сложно исполнять, потому что нужно передать все авторские задумки, донести главную мысль.
Классическая музыка  –  это искусство, открывающее целый мир страстей и эмоций, высоких чувств и благородных порывов. Она делает людей духовно богатыми и раскрашивает жизнь новыми и яркими красками.
Талантливые музыканты, как никто другой, умеют выразить в музыке печаль и радость, светлые мечты и разочарование, капризы природы или переживания, свойственные влюблённым. Если хорошую мелодию дополнить словами, то получается произведение, которое овладевает сердцами огромного количества людей, его долго помнят и прослушивают снова и снова, до тех пор пока каждое слово и каждый звук не обретёт новый смысл. Именно поэтому я просто обожаю классику. Но музыка не может существовать без автора, композитора. А если мы любим музыку, то и любимый композитор, наверняка, есть у каждого. Таким  композитором для меня является Георгий Васильевич Свиридов. Он  мой земляк, потому что родился в городе Фатеже Курской области. Это совсем недалеко от моего родного города Рыльска,  в котором я родилась и живу. Впервые я познакомилась с творчеством  Г.В.Свиридова, разучивая пьесу «Колдун». Произведение произвело на меня очень сильное  впечатление. Перед  нами встаёт образ злобного, ворчливого существа, который варит своё приворотное зелье и бормочет под нос заклинания, а потом несётся через поля и леса. Всё это очень  выразительно передаёт музыка.
Очень много произведений Георгия Васильевича я слушала на уроках музыкальной литературы и дома. Среди них «Курские песни», поэма «Памяти Сергея Есенина», музыкальные иллюстрации к кинофильму «Метель», «Патетическая оратория» и ряд других. Самое сильное впечатление произвела на меня музыка к кинофильму Михаила Швейцера «Время вперёд!», рассказывающем о строительстве Магнитогорска. Каждый человек слышал её в своей жизни много раз, но мало кто из современной молодежи знает, что написал её  именно Г.В.Свиридов.
Трудно передать те эмоции, которые я испытала, узнав автора знаменитой заставки на программу «Время». Я знаю, что именно это произведение использовалось в постановке церемонии открытия XXII Зимних Олимпийских игр в Сочи.
16 декабря 2015 года отмечалось 100-летие со Дня рождения Георгия Васильевича Свиридова. Композитор получил всенародное признание и любовь у своих зрителей и слушателей. За свою творческую жизнь композитор был удостоен множества престижных премий и вошёл в историю  музыки как Величайший Композитор современности.
Большой интерес вызывает  у меня творчество Рахманинова.  Сергей Васильевич Рахманинов – гениальный композитор, выдающийся пианист-виртуоз и дирижёр, имя которого стало символом русской национальной и мировой музыкальной культуры. Он родился в дворянской семье. Жил недалеко от Новгорода. Музыкальные способности Рахманинова  проявились в раннем детстве. Первые уроки игры на фортепиано дала ему мать. Затем была приглашена учительница музыки А. Д. Орнатская, благодаря которой осенью 1882 года Рахманинов поступил на младшее отделение Санкт – Петербургской консерватории в класс В. В. Демянского. Обучение шло плохо, так как Рахманинов часто прогуливал занятия, поэтому на семейном совете мальчика было решено перевести в Москву, и осенью 1885 года он был принят на третий курс младшего отделения Московской консерватории к профессору Н.С. Звереву. Ученики  Николая Сергеевича  Зверева жили в его доме бесплатно. Он их кормил, одевал, учил, водил в театры, музеи, на концерты, летом вывозил на дачу и даже в Крым. В дом Зверева Рахманинов вошёл двенадцатилетним мальчиком, а вышел оттуда  шестнадцатилетним музыкантом. Находясь в доме своего учителя, Сергей Васильевич Рахманинов получил неоценимую жизненную и профессиональную школу. В возрасте 19 лет Рахманинов окончил консерваторию как пианист и композитор с большой золотой медалью.
Творчество Сергея Васильевича Рахманинова чрезвычайно многогранно, его наследие включает различные жанры, но  фортепьянная музыка занимает в нём особое место.  Лучшие произведения он написал для своего любимого инструмента – фортепиано. Среди них: 24 прелюдии, 15 этюдов-картин, 4 концерта для фортепиано с оркестром, «Рапсодия на тему Паганини» для фортепиано с оркестром и ряд других.
Я слушаю   произведения С. В. Рахманинова,  потому что  музыка  в них наполнена любовью к Родине,  русской природе; она  величественная, одухотворённая, проникновенная.  Особенно мне  нравиться  знаменитая  «Колокольная»  «Прелюдия до диез минор»  для фортепиано  и Симфоническая фантазия «Утёс».  Вслушиваясь в музыку Фантазии, я выдумываю сказку и мне очень нравится представлять всё новые и новые образы.
Музыка – важнейшая часть моей жизни. Она тесным образом связана с моими воспоминаниями, мечтами, желаниями – самой сокровенной частью жизни моей души. Именно поэтому музыка так дорога мне, и я уверена, что она будет сопровождать меня на протяжении всей жизни. Закончить своё сочинение  мне хотелось бы прекрасными словами великого музыканта, композитора Д. Д. Шостаковича: «Любите и изучайте великое искусство музыки: оно откроет вам целый мир высоких чувств, страстей, мыслей. Оно сделает вас духовно богаче, чище, совершеннее. Благодаря музыке вы найдете в себе новые, неведомые вам прежде силы. Вы увидите жизнь в новых тонах»[1, с.24].
Список литературы:
1. Алфеевская Г. История отечественной музыки ХХ века:                                      С.С. Прокофьев, Д.Д. Шостакович, Г.В. Свиридов, А.Г. Шнитке,                  Р.К. Щедрин. М., 2009. С. 24.                                                                                              2. Высоцкая Л.Н. История музыкального искусства: Учебное пособие / Сост: Л.Н. Высоцкая, В.В. Амосова. – Владимир: Изд-во Владим. гос. ун-та, 2012.  3. Рахманинов С.В. Биографии и мемуары.  М., 2010.                                                    4. Свиридов Г.В. Музыка как судьба / Сост., авт предисл. и коммент.             А.С. Белоненко.  М., Мол. гвардия, 2002.

МУЗЫКА В МОЕЙ ЖИЗНИ. В жизни нас окружает множество разнообразных звуков: шум деревьев, шелест осенней опавшей листвы, жужжание пчел, раска­ты грома, « шепот, робкое дыханье, трели соловья », городской шум, голоса людей и животных. И, конечно, музыка! Она доносится из телевизоров, магнитофонов и радио, из классов музыкальных школ, из концертных залов, консерватории, из проезжающих автомоби­лей и окон жилых домов. Музыка сопровождает человека с дав­них пор, без нее не мыслится современная жизнь человека. Музы­ка — от классической пьесы до популярной эстрадной песни — нужна всем.
Вот я в раннем детстве. Смотрю по телевизору мультфильм, в котором герои весело напевают песенку: «От улыбки станет всем светлей…». Мелодия этой песни живет в моей душе вместе с геро­ями мультфильма. В детском саду у нас проводится музыкальное занятие. Мы хором поем детские песни и разучиваем нехитрые музыкальные композиции, учимся танцевать, слушать музыку и ритм. А «Бременские музыканты»! Я думаю, многие, как и я, смот­рели этот мультфильм десятки раз, а затем разучивали наизусть и распевали песни из него.
Вот я немного подросла и решила пойти учиться в музыкаль­ную школу. Родители этому не противились, купили пианино, и из нашей квартиры стали доноситься сначала неумелые, а затем все более и более уверенные звуки музыки. Эти музыкальные заня­тия отличались большей сложностью, чем уроки музыки в обыч­ной школе, но как же интересно было! Отдельные звуки постепен­но сливались в единое произведение, которое приобретало свою, данную композитором, форму. Я зачитывалась учебниками по му­зыке, и перед моими глазами проплывала жизнь великих музы­кантов, а в голове звучала их музыка. Многие великие композито­ры не были признаны при жизни, и мир услышал их творения гораздо позже.
С друзьями я зачитывалась молодежными музыкальными журналами и, конечно же, слушала мелодии популярных групп и эстрадных исполнителей — украинских и зарубежных. Как и у всех, на стенах моей комнаты висят плакаты с изображением лю­бимых групп и певцов. Музыка сопровождает меня каждую сво­бодную минуту: постоянно звучит магнитофон или радио.
В этом году вместе с одноклассниками мы ходили в филармо­нию на концерт органной музыки. Эта музыка течет плавно и медленно, завораживает и очаровывает. Побывали мы и в музы­кально-драматическом театре, и в оперном. Музыка создает в со­знании человека удивительные картины, а в сочетании с пением и танцем творит необыкновенные чудеса!
Без музыки в жизни очень тихо и одиноко. Если мне грустно, я стараюсь слушать веселые и озорные мелодии, и мое настроение меняется. Музыка помогает справляться с повседневными делами, а в праздничные дни создает приподнятое настроение. Спокойная и размеренная музыка успокаивает и помогает разобраться в сво­их ощущениях и мыслях. Музыка звуками, как словами, расска­зывает обо всем. Недаром музыкой лечат и создают рисунки, на­веянные различными мелодиями.

читать похожие:

МУЗЫКА В МОЕЙ ЖИЗНИ
ЧЕМ СОВРЕМЕННАЯ МУЗЫКА ОТЛИЧАЕТСЯ ОТ КЛАССИЧЕСКОЙ? сочинение
Портрет моей подруги (сочинение) 6 кл
Музыка в жизни людей (сочинение)

Музыка появилась в моей жизни еще в младенчестве. Мама рассказывала, как она мурлыкала себе под нос колыбельные, укладывая меня спать, а я с интересом прислушивалась. Как после мы с ней вместе пели веселые детские песенки, одновременно «пританцовывая» ручками и ножками.
Тем не менее, в детстве я не придавала музыке большого значения. Я слушала песенки на детских праздниках, и не могла понять, почему же люди придают им такое большое значение. Все изменилось, когда мне исполнилось десять лет. Однажды я услышала отрывок из «Лунной сонаты» Бетховена и поняла: что-то во мне изменилось.
В настоящий момент музыка занимает важную часть моей жизни. Она помогает мне расслабиться после тяжелого учебного дня, вселяет энергию и вдохновение. Если у меня не очень хорошее настроение, то я слушаю в наушниках ритмичные, позитивные мелодии. Они дает мне ощущение, что из любой ситуации есть выход и стоит только приложить чуть больше усилий. Например, если не получается решить сложную контрольную, то стоит потратить чуть-чуть больше времени, найти в Интернете видеоуроки и еще раз тщательно проработать тему. Тогда все обязательно получится.
Если требуется сосредоточиться, то я включаю в комнате тихую мелодию без слов. Такая мелодия позволяет продуктивно работать мозгами.
А если мне хочется настроиться на философский лад, то я включаю в наушниках грустную музыку. Она сразу уносит мое воображение в далекие миры, где еще не ступала нога человека. Там живут драконы, эльфы и гномы, там герои сражаются с демонами и страшными чудовищами. А мелодия флейты поет об этом без совершенно ненужных слов.
Мои музыкальные вкусы меняются в зависимости от изменений в настроении. Иногда я слушаю тяжелый рок, иногда – нежные бардовские песни. Больше всего мне пришлись по душе разные вариации фолк-музыки. В ней часто присутствуют сказочные мотивы, которые отражают события нашей реальной жизни.
Я также люблю классическую музыку. На мой взгляд, произведения Баха, Чайковского, Вивальди и других великих композиторов – это настоящие произведения искусства. Думаю, к ним надо «приучать» детей с самого маленького возраста.

В жизни каждого человека играет непередаваемую роль музыка и имеет огромное значение. Для каждого она является чем-то оригинальным и неповторимым. Написать сочинение о роли музыки в своей жизни поможет истинное отношение к ней. Чтобы написать сочинение, надо выразить словами свое настоящее отношение к музыке.
Музыка помогает жить и чувствовать. Для меня она также является отдельной темой, поскольку велико ее значение для меня. Мне нравится самая разная музыка, которая умеет околдовать, увлечь, перенести за собой в мир красоты и великолепия. Она позволяет чувствовать все иначе, более глубоко и душевно, мир становится таким открытым и понятным. Прекрасная мелодия может помочь расслабиться и перенестись туда, где все легко и просто, так что реальность становится более понятной, а все таким естественным. Особенно покоряют классические мотивы и звуки музыкальных инструментов, как скрипка, гитара, саксофон, фортепиано, аккордеон. Хочется слушать и слушать волшебные звуки музыки. В такие моменты хочется творить, любить, прощать, сделать что-то невероятное. И пока звучит музыка, все на свете иначе. Она помогает на миг прикоснуться к прекрасному и узнать секреты мироздания, поможет успокоиться и получить светлые эмоции и ощущения, достаточно поставить подходящую музыку.
У каждого своя любимая музыка, в зависимости от музыкальных предпочтений. Это классика и современная эстрада, песни или просто мелодия. Но всегда музыка такая чарующая, красивая, чудесная и с нею все становится иначе и проще. Когда играет музыка, то все на свете оживает и преображается.
Я люблю музыку и это делает краше жизнь.

Публикации по теме:
Музыка в жизни ребенка
Муниципальное дошкольное образовательное учреждение Детский сад № 275 г. Уфа «Музыка в жизни ребенка» Прайс Юлия Фанилевна Вступления.
Эссе «Зачем человеку музыка»
У каждого народа на заре его становления появлялась своя музыка. Эти сплетения звуков (ритмы тамтамов, гудение охотничьих рогов) оказывались.
Интернет в моей жизни
Интернет стремительно ворвался в нашу жизнь! Мы уже не представляем свою жизнь без него. Удивляемся: «Как обходились до этого!». Побаловать.
Проект «Музыка и музыкальные инструменты в моей семье»
Актуальность:Родители и дети очень редко музицируют с детьми,даже если в доме есть музыкальные инструменты,а если их нет-даже не задумываются.
Эссе «Как рождается музыка?»
Как рождается музыка? Совсем нетрудно узнать как рождается музыка? Вот он – композитор, вот – нотная тетрадь, и конечно 7 нот. Маленькие.
Эссе «Берег моей мечты»
В Древней Руси детей называли «зёрнышками». В этом был глубокий смысл. Чтобы зёрнышко проросло, дало хорошие всходы, за ним надо заботливо.
Эссе «Философия моей профессии»
Каким быть должен воспитатель? Конечно, добрым должен быть! Любить детей, любить ученье, Свою профессию любить! Каким быть должен воспитатель?.
Эссе «Я-Музыка»
«Я – МУЗЫКА!» Каждый раз, гуляя с сыновьями по нашему маленькому, уютному поселку, со мной постоянно здоровается множество детей и их родителей,.
Эссе «Профессия моей мечты»
Меня всегда привлекала работа именно с дошкольниками. Это самый благодарный возраст, когда между ребенком и взрослым устанавливается теснейший.
Эссе «Выбор моей профессии»
Выбор моей профессии. Свою профессию я выбирала сердцем. Мне очень хотелось наполнить души малышей любовью и радостью. Сделать каждый день.

Музыка прекрасный вид искусства, о котором и пойдет речь в моем сочинении. В свободное от учебы время я люблю слушать музыку. Она меня вдохновляет, мотивирует, от нее я заряжаюсь позитивной энергией на целый день. Музыка является важным элементом в моей жизни. Если у меня плохое настроение, послушав хорошую музыку, я возвращаюсь в позитивное состояние. В голову приходят мысли, которые могут мне помочь в любой ситуации.
Музыка меня расслабляет, порой успокаивает, придает силы. Я – считаю себя меломан, слушаю разные музыкальные направления. Нравятся русские и зарубежные исполнители. Также с удовольствием совмещаю, как говорится в поговорке приятное с полезным, под музыку делаю уборку в комнате. Если я в хорошем настроении включаю громко задорную музыку, танцую и пою. Под грустную музыку принимаю ванну, она успокаивает меня, также могу заснуть под нее. Интересует жанр классической музыки, очень нравиться звучание разных музыкальных инструментов по отдельности. Иногда хочется отвлечься и побыть одному, а музыка единственный и хороший вариант. Есть такие песни, которые задевают душу.
Слушая строки из композиции, они как будто написаны из моей собственной жизни. Иногда пишу сам строки, еще серьезно не размышлял возможно музыка моя будущая профессия. Имеется огромное желание записаться на курсы в музыкальною школу, она предоставит шанс узнать много полезной и нужной информации. Научится играть на музыкальном инструменте на гитаре. С нетерпением очень жду, когда в руки возьму гитару, прилажу все свои усилия и научусь играть. Главным событием в этом году, будет покупка музыкального инструмента.
Музыка не просто увлечение скажу больше – мое хобби. Как я уже говорил все свободное время, я просвещаю именно ей. Музыка для меня очень важно, с ней легче выражать различного рода эмоции. Когда в гости ко мне приходят товарищи, мы включаем компьютер и слушаем разнообразную музыку, ищем вышедшие новинки и осуждаем вместе музыкальные композиции. Я не представляю свою жизнь без музыки, она играет важную роль в моей жизни. Люблю слушать музыку в наушниках. С помощью аксессуара идя по улице, включаю песню на всю катушку и погружаюсь в мир музыкального трека. И самым главным никто не подозревает, какой трек в моем плеере. Не могу представить свою жизнь без музыки.
Вся моя семья любит слушать музыку, хотя у родителей свои предпочтения, но есть композиции, которые слушаем дружно все вместе.

Как и много других моих ровесников, я увлекаюсь музыкой. Вот почему я решила написать мое сочинение о значении и месте музыки в моей жизни.
Все люди очень разные. У них есть свои особые предпочтения, конечно же, и музыкальные вкусы. Некоторые люди предпочитают классическую музыку, некоторые ненавидят такую музыку, потому что они увлечены современной танцевальной музыкой. Мы видим, что вкусы очень разные.
Что касается меня, то я человек, который может быть увлечен не только одним видом музыки. Музыка, которую я слушаю, обычно зависит от моего изменчивого настроения. У меня может быть различное настроение в течение дня. Музыка очень важна в моей жизни. Она всегда может улучшить мое плохое настроение. Прослушивание музыки доставляет мне огромное удовольствие. Когда я печальна, то я люблю слушать медленные, спокойные и красивые мелодии.
Я закрываю глаза и мечтаю, я чувствую, что меня здесь нет, и я очень далеко от нашей планеты. Мои мечты полностью распадаются в моих любимых мелодиях. Это незабываемые моменты. Неощутимо мое плохое настроение переходит в романтичное, я потеряна в мечтательности. Мне кажется, что я летаю вместе с ветром. Я чувствую странный, другой, но замечательный опыт, а так же и удивительные эмоции. Я надеюсь, что люди, которые увлекаются музыкой как я, легко поймут мои ощущения.
Когда у меня веселое настроение, то тогда я обычно слушаю быструю, энергичную и современную музыку. Я восхищаюсь многими современными украинскими, российскими и иностранными певцами и группами. Несколько месяцев назад я начала слушать испанских певцов. Энрике Иглесиас – старший сын знаменитого испанского певца Хулио Иглесиаса, Наталии Орейро – самая популярная певица и актриса в Аргентине – среди моих любимых певцов. Я могу слушать их песни много раз в день. Я думаю, что я никогда не устану от их песен.
Во время чтения моего сочинения, вы, возможно, подумаете, что я увлекаюсь лишь современной музыкой. Но это не так. На сегодняшний день существует много модных групп и певцов. Они имеют огромный успех среди молодежи. Они очень популярны. Но это вовсе не означает, что их песни и творческая работа по-настоящему хороши. Я не собираюсь критиковать их. Ведь много современных песен не стоят того, чтобы их слушали, и это факт. Но сейчас я рассказываю о себе.
Я люблю танцевальную музыку и в то же время я очень увлекаюсь классической музыкой. Я думаю, очень странно звучит, что подросток увлекается классической музыкой. Но это правда. Существует одна причина, которая объясняет мою любовь к классической музыке. Несколько месяцев назад я окончила школу искусств, где я училась игре на пианино в течение 8 лет.
В школе у нас были разные предметы. Но моим любимым предметом была музыкальная литература. На этих уроках мы изучали биографию многих знаменитых российских и иностранных композиторов. Мы слушали разные пьесы, оперы, написанные этими композиторами. Это было очень здорово, интересно и полезно для меня. Эти уроки заставили меня любить классическую музыку.
Конечно, у меня есть мои любимые композиторы и пьесы. Я восхищаюсь творческими работами Шопена, Листа, Шуберта, Выходке. Я люблю играть их пьесы. Я обычно исполняю мои любимые классические пьесы – пьесы моей души, потому что они являются настоящими шедеврами классической музыки.
Я думаю, очень полезно, что я умею играть на пианино. Когда я посещаю своих друзей на дне рождения, то иногда они просят меня сыграть что-то. Когда кто-то хочет услышать, как я играю, это приносит мне удовольствие. В общем, я хочу сказать, что я очень люблю музыку. Она играет важную роль в моей жизни. Я надеюсь, что я смогла объяснить, как я люблю различную музыку, и какое место она занимает в моей жизни. Я думаю, что музыка объединяет людей и помогает им понимать друг друга.

А пока что я люблю бывать на их репетициях и слушать, как они играют. Тексты их песен (которые, кстати, тоже пишет мой папа) наполнены смыслом, они очень красивые и мелодичные. Когда у них появляется новая песня, папа просит меня послушать и сказать свое мнение. Но, если честно, мне их песни нравятся почти всегда.
Мама заметила мою любовь к музыке и записала меня на уроки фортепиано. Хоть я не очень-то стремился играть на этом инструменте, она сказала, что если я хочу связать свою жизнь с музыкой, то должен развивать музыкальный слух, и фортепиано мне в этом поможет. Я согласился, конечно, это совсем нелегко: все эти гаммы и нотная грамота. Но я мечтаю, что в один прекрасный день я присоединюсь к своему папе и тоже буду играть в их группе. Мне уже купили синтезатор для занятий, и когда-нибудь я стану их клавишником.
Мне очень нравится рок-музыка, разные ее направления (поп-рок, фолк, готик, русский). Однажды мы с папой ходили на концерт группы «Мельница» – это фолк-группа, у них много красивых песен, моя любимая – «Волкодав». Я получил огромное удовольствие от этого похода, и потом ночью он мне снился. Скоро в нашем городе будет концерт памяти Виктора Цоя, я бы очень хотел на него попасть.
Еще мне очень нравится, когда люди красиво поют. Сам я петь не умею, но люблю слушать. У некоторых людей очень необычные голоса, я думаю – им повезло, жаль, что не все это понимают и растрачивают свой талант зря. Например, у меня есть одноклассница, я знаю, что она отлично поет, у нее очень чистый, звонкий голос, но она стесняется петь на людях и никак его не развивает.
Надеюсь, что музыка и дальше будет сопровождать меня по жизни и в будущем станет моим основным занятием.

В жизни нас окружает множество разнообразных звуков: шум деревьев, шелест осенней опавшей листвы, жужжание пчел, раскаты грома, “шепот, робкое дыханье, трели соловья”, городской шум, голоса людей и животных. И, конечно, музыка! Она доносится из телевизоров, магнитофонов и радио, из классов музыкальных школ, из концертных залов, консерватории, из проезжающих автомобилей и окон жилых домов. Музыка сопровождает человека с давних пор, без нее не мыслится современная жизнь человека. Музыка — от классической пьесы до популярной эстрадной песни — нужна всем.
Вот я в раннем детстве. Смотрю по телевизору мультфильм, в котором герои весело напевают песенку: “От улыбки станет всем светлей…”. Мелодия этой песни живет в моей душе вместе с героями мультфильма. В детском саду у нас проводится музыкальное занятие. Мы хором поем детские песни и разучиваем нехитрые музыкальные композиции, учимся танцевать, слушать музыку и ритм. А “Бременские музыканты”! Я думаю, многие, как и я, смотрели этот мультфильм десятки раз, а затем разучивали наизусть и распевали песни из него.
Вот я немного подросла и решила пойти учиться в музыкальную школу. Родители этому не противились, купили пианино, и из нашей квартиры стали доноситься сначала неумелые, а затем все более и более уверенные звуки музыки. Эти музыкальные занятия отличались большей сложностью, чем уроки музыки в обычной школе, но как же интересно было! Отдельные звуки постепенно сливались в единое произведение, которое приобретало свою, данную композитором, форму. Я зачитывалась учебниками по музыке, и перед моими глазами проплывала жизнь великих музыкантов, а в голове звучала их музыка. Многие великие композиторы не были признаны при жизни, и мир услышал их творения гораздо позже.

Музыка появилась в моей жизни задолго до того, как я научился различать разные стили и направления, узнал о творчестве великих композиторов и музыкантов. Первой мелодией, которую я помню до сих пор, была мамина колыбельная. Когда слова заканчивались, мама тихо напевала ла-лала-ла-ла, и ее мелодичные напевы успокаивали меня и, наверняка, положили начало моему хорошему отношению к музыке. Потом были музыкальные спектакли и пьесы, любимые детские песни и первые кумиры.
Мой вкус менялся одновременно с возрастом, сегодня мне нравился рок, завтра поп-музыка, через неделю я готов был отдать последние деньги за записи известных рэперов, иногда под настроение слушал рэгги, а уроки делал под популярные песни, доносящиеся с радио-каналов. И всё время мне казалось, что без музыки мой мир будет несовершенным, как бывает отталкивающей холодная красота без теплой улыбки, или становится скучным море без шторма и белых барашек волн.
Музыка в моей жизни играет важную роль. Когда становится грустно, то я включаю какую-нибудь веселую и популярную песенку, незаметно начинаю ее напевать, и настроение повышается буквально через несколько минут. Интересно то, что одновременно с модными стилями музыки, которым отдают предпочтение мои сверстники, я люблю произведения известных композиторов-классиков. Звуки скрипки и фортепьяно пробуждают в моей душе смешанные чувства. С одной стороны, мне кажется, что я парю над облаками и предаюсь мечтам, вслушиваясь в легкие переливы, перезвон и сильные аккорды, а с другой – тревожная или трогательная мелодия затрагивает все струны души и вызывает слезы. Но такое настроение быстро проходит, потому что я понимаю, что музыкант отразил часть своего мира и своих переживаний и передал слушателям мысли и эмоции при помощи нот.
Классическая музыка, на мой взгляд, это искусство, открывающее целый мир страстей и эмоций, высоких чувств и благородных порывов. Она делает людей духовно богатыми и раскрашивает жизнь новыми и яркими красками. Талантливые музыканты, как никто другой, умеют выразить в музыке печаль и радость, легкость и разочарование, капризы природы или переживания, свойственные влюбленным. Если хорошую мелодию дополнить словами, то получается произведение, которое овладевает сердцами огромного количества людей, его долго помнят и прослушивают снова и снова, до тех пор пока каждое слово и каждый звук не обретет новый смысл.

марина субботина
Эссе на тему «Музыка в жизни людей»
Музыка открывает человеку дверь в другой мир. В этом мире можно обойтись без слов – здесь царят звуки. Музыка успокаивает или возбуждает, веселит или заставляет грустить. Она владеет душой человека, если тот способен её слушать. А “глухих” к музыке людей практически нет.
Музыка — самое таинственное из всех искусств. Она способна выражать тончайшие движения души, неподвластные слову. Не каждому дано понимать музыку, в сложных созвучиях искать отражение собственных переживаний. Однако, слушая музыку, каждый человек чувствует, что она говорит с ним и говорит о нём, и говорит что-то очень важное.
Музыка заставляет замирать зал, внимающий нежным звукам скрипки или мощным звукам целого оркестра. Она звучит внутри нас, и мы поём “домашними” голосами, а то и вовсе без них, потому, что желаем выразить свои чувства таким образом. Музыка — это не только отдельный вид искусства. По-моему, музыка есть везде, где живёт человеческая душа, нужно только её услышать. Она — и в тёплом весеннем ветре, и в тихо падающих каплях дождя, и в шелесте травы. Скрытую музыку природы умели слушать русские поэты:
Улыбается осень сквозь слёзы,
В небеса улетает мольба,
И за кружевом тонкой берёзы
Золотая запела труба.
Так волнуют прозрачные звуки,
Будто милый твой голос звучит…
А. Блок.
Чем же объясняется её необыкновенная власть над человеком? Может быть, она и есть тот самый универсальный язык, с помощью которого могут без переводчика общаться люди разных национальностей? Учёные установили, что музыкой можно лечить, с её помощью можно улучшить усвоение новой информации, но всё-таки главное её предназначение – касаться глубоких струн человеческой души и звучать в гармонии с окружающим миром.
Музыка — основа духовной жизни. Для меня музыка — это ощущение гармонии самых сложных переживаний, полноты и спаянности всего со всём. Музыка — это радость и единение.
«Музыка — самая живая из живого, и она приводит нас к мысли о том божественном начале, которое есть в каждом человеческом сердце, и к мысли о той красивой правде жизни, которую мы властны, создать, когда мы свободны, когда мы любим, друг друга в единении и понимаем, что все мы равны перед высоким Солнцем, как все цветы и все травинки равно имеют свою долю от солнечного света и свежих капель весеннего дождя. Музыка и песня всегда живут в душе нашей.» К. Бальмонт.

Сочинение Мое любимое музыкальное произведение

Мир музыки дорог каждому человеку, не важно, отдельная мелодия звучит или целая концертная программа. Но эти звуки способны порой изменить не только настроение, ход мыслей, но и внести что-то новое в нашу жизнь.

Самые светлые и добрые эмоции у меня вызывает мелодия Ф. Шопена «Вальс дождя». Это настоящий источник для вдохновения, который дает истинное ощущения счастья и удовлетворения жизнью. Интересно то, что в моей душе для каждого звука из этого сочинения есть особое место. Буря эмоций, связанных с принятием важного решения, приобретением решимости в определенный момент приобретает особое выраженное проявление. В этом как раз играет роль периодическое нарастание звуков, которое приводит к волнению. Лиричность, которая сменяется тревогой, заставляет сосредоточиться и сделать смелый шаг навстречу несбыточным желаниям или перешагнуть через то, что так боязно было достичь ранее. Картина шумного дождливого потока возникает перед глазами и помогает усилить эти переживания.

Однако в следующий момент волнение вновь уходит. Представление о светлом потоке дождя, который будто очищает душу каждого человека, смывая пессимизм и обиду, растекается по всему телу. Подобная музыка помогает расслабиться, забывается все ненужное.

Мелодия становится желанной в любое время суток, так как в воображении человека, неравнодушного к пейзажам родного края и музыке, от ее начала до самого конца проходит целый сюжет перед глазами. Но у каждого из нас он свой, связан с определенными событиями и ощущениями. В этой музыке, на мой взгляд, заложено все лучшее: нежность, любовь, гармония, которые ведут к оптимистичным мыслям, заряжают энергией и учат любви к жизни.

Таким образом, в мелодии «Вальс дождя» действительно совмещены разные проявления этого природного явления – появление первых капель, постепенное приближение крупных капель, ливневый дождь, который будто непроходимой стеной встает перед человеком. При этом композитор показал и названием, и сочетанием звуков, что человек, природа и искусство – едины. Понять это помогают незабываемое сочетание звуков великого талантливого композитора.

2 вариант

Несмотря на то, что среди русских композиторов огромное количество талантливых людей, а их сочинения пользуются всемирной славой, в настоящее время в душе моей особое место занимают музыкальные произведения французского композитора Клода Дебюсси.

О сочинениях этого великого композитора я узнала случайно. Однажды мое внимание привлекла история этого человека. Судьба сложилась так, что он стал отцом один единственный раз. А покупка в виде куклы для своей дочери в качестве подарка стала источником для вдохновения и написания его музыкальных произведений.

Сюита под названием «Детский уголок» посвящена детской теме. Она состоит из шести частей. Каждая из них приятно ласкает слух, напоминая о судьбе его дочери и той самой кукле, которая была куплена для девочки в Петрограде.

«Кукольный Кэк-уок» К. Дебюсси — необычайно оптимистичное, гармоничное произведение, которое будоражит меня каждой нотой. Оно звучит трогательно, энергично, заряжая уверенностью и отличным настроением. Некоторые моменты особенно напоминают об игривом настрое композитора, напоминая о кукле любимой дочери. Об этом говорят переходы с высоких торжественных нот к нежным тонам.

Когда в моей комнате звучит одна из частей «Снег танцует», то вперед глазами представляется картина, где снежинки не просто попадаются навстречу друг другу. Они будто по приказу потоков ветра спешат то в одну сторону, то в другую, зависая иногда в одном положении. Звучание этой мелодии кажется нескончаемым. Автор произведения увлеченно благодаря нотам рассказывает о чувствах в своей душе, при этом дает понять, что жизнь прекрасна и нужно любить и ценить своих близких. Под его мелодию хочется то молчать, то смеяться. Но ясно одно – внутренний мир будто улыбается в ответ на эту мелодию.

«Серенада кукле» — еще одна неотъемлемая часть сюиты, в которой имеет место шуточная интонация, которая как раз то способна успокоить, разъяснить, то убеждает, то заставляет пританцовывать. Но в любом случае эта мелодия искренне заставляет представлять счастливое лицо дочери композитора, который сочинил эту музыку для ребенка. Название лишь напоминает о том, какое место в жизни этой семьи занимала русская кукла.

«Детский уголок» — музыкальное произведение, наполненное бесконечной нежностью, игривостью и любовью к детям и музыке.

Также читают:

Картинка к сочинению Мое любимое музыкальное произведение

Популярные сегодня темы

В рассказе «Трудный хлеб» автор обращает внимание на явления, которые напоминает о том, что осень вступила в свои права. Прозрачная паутина, золотые листья, пустые норы грызунов

Своим любимейшим городом я со всей уверенностью могу назвать Воронеж. Этот город находится на Дону. Принадлежит России. Многие люди, побывавшие в этом населенном пункте, говорят, что он кажется

Мой класс очень большой и дружный. В нем учатся 20 девочек и 14 мальчиков. И я могу с уверенностью сказать, что мы заметно отличаемся от других. Например, если в параллельных классах делается

Моя семья состоит из четырёх человек. Мы живём в Республике Беларусь, которая является соседкой и Украины, и России. Своим по-настоящему родным языком мы считаем белорусский, но говорим

Рита Осянина – прообраз русской женщины, которая наравне с мужчинами отправляется защищать Родину. В произведении «А зори здесь тихие…» она показана как хрупкая, но очень надежная и храбрая девушка

Сочинение по музыкальному произведению: пример готового сочинения и советы учащимся.

Большинство современных родителей, дети которых учатся в школе, задаются вопросом: зачем на уроке музыки писать сочинения? Пусть даже это и будет сочинение по музыкальному произведению! Абсолютно справедливое сомнение! Ведь еще 10-15 лет назад урок музыки предполагал не только пение, нотную грамоту, но и слушание музыки (если у учителя были для этого технические возможности).

КАК НАПИСАТЬ СОЧИНЕНИЕ ПО МУЗЫКАЛЬНОМУ ПРОИЗВЕДЕНИЮ?

Подготовка к написанию сочинения

1. Прослушивание музыки. Нельзя написать сочинение по музыкальному произведению, если его не прослушать хотя бы 2-3 раза.
2. Обдумывание услышанного. После того как стихли последние звуки, нужно немного посидеть в тишине, фиксируя в памяти все этапы произведения, расставляя всё «по полочкам».
3. Обязательно нужно определить общий характер музыкального произведения.
4. Составление плана. В сочинении обязательно должно быть вступление, основная часть и вывод. Во вступлении можно написать о том, какое произведение было прослушано, несколько слов о композиторе.
5. Основная часть сочинения по музыкальному произведению будет полностью строиться на самой пьесе.
6. Очень важно при составлении плана сделать для себя пометки, чем музыка начинается, какие слышны инструменты, тихое или громкое звучание, что слышно посредине, какая концовка.
7. В последнем абзаце очень важно передать свои чувства и эмоции по поводу прослушанного.

НАПИСАНИЕ СОЧИНЕНИЯ ПО МУЗЫКАЛЬНОМУ ПРОИЗВЕДЕНИЮ – СКОЛЬКО ДОЛЖНО БЫТЬ СЛОВ?

И в первом, и во втором классе дети рассказывают о музыке устно. С третьего класса уже можно начинать оставлять свои мысли на бумаге. В 3-4 классе сочинение должно быть от 40 до 60 слов. Ученики 5-6 классов имеют больший запас слов и могут написать около 90 слов. А большой опыт семи- и восьмиклассников позволит описать пьесу при помощи 100-120 слов.

Сочинение по музыкальному произведению нужно поделить на несколько абзацев по смыслу. Желательно не строить слишком большие предложения, чтобы не запутаться в знаках препинания.

СОЧИНЕНИЕ УЧЕНИЦЫ 4-ГО КЛАССА

«Из всех музыкальных произведений наибольшее впечатление в моей душе оставила пьеса В.А.Моцарта «Рондо в турецком стиле».

Начинается произведение сразу в быстром темпе, слышно звучание скрипок. Я представляю двух щенков, которые с разных сторон бегут к одной вкусненькой косточке.

Во второй части «Рондо» музыка становится более торжественной, слышны громкие ударные инструменты. Некоторые моменты повторяются. Похоже на то, как щенки, ухватив косточку зубами, начинают её перетягивать, каждый себе.

Заключительная часть пьесы очень мелодичная и лирическая. Слышно, как бегают клавиши фортепиано. А мои воображаемые щеночки перестали ссориться и спокойно улеглись на травке, животиками кверху.

Мне очень понравилось это произведение тем, что оно, как маленький рассказик – интересное и необычное».

КАКИЕ СЛОВА ИСПОЛЬЗОВАТЬ ПРИ НАПИСАНИИ?

Сочинение должно получиться таким же красивым, как и музыка. Поэтому следует использовать красивые слова и речевые обороты, такие как: «волшебное звучание», «затихающая мелодия», «музыка торжественная, сонная, радостная, плавная». Некоторые слова можно подсмотреть в таблицах характера музыки.

Таблицы характера музыки

В нотной записи, как это ни парадоксально, композиторы фиксируют не только «ноты», но и «шифруют» большое количество самой разнообразной информации, которая должна помочь исполнителю, умеющему читать между строк, раскрыть художественную сущность исполняемого произведения.

Конечно, большую смысловую нагрузку несёт, к примеру, название, заголовок, но есть в нотном тексте и другие словесные и буквенные обозначения , через которые мы узнаём о характере музыки. Это темповые указания, это динамические оттенки или слова, относящиеся к настроению и т.д.

Эти специальные обозначения музыканты узнают частью во время своей учёбы, а частью, просто обращаясь к словарю иностранных музыкальных терминов. Однако, как правило, словарь не в любой нужный момент оказывается под рукой, а уж что делать в этой ситуации самоучкам вообще не понятно.

Сочинение на тему: «Моя любимая песня» — описание жанров и исполнителей

Моя любимая музыка

Сочинение «Моя любимая музыка» должно включать в себя краткий рассказ о собственных музыкальных предпочтениях. Примером может послужить следующая работа.

У меня есть очень много любимых песен и выбрать из них какую-то одну очень сложно. Диапазон жанров и исполнителей, которые я слушаю, достаточно широк. Мне нравится классическая музыка, русские народные и эстрадные песни. Но всё же предпочтение я отдаю европейскому и американскому року:

• · «Muse»,
• · «Evanescence»,
• · «Red»,
• · «Within Temptation»,
• · «Garbage»,
• · «A Life Divided»

Все они мои любимые музыканты. Их песни наполняют мою жизнь необыкновенными по красоте красками, дарят потрясающие эмоции.

Однако даже среди этих любимых исполнителей есть те, кто стоит для меня особняком. Ничто так сильно не воздействует на мою душу, как виолончель. Надрывная, плачущая, трагичная, нежная. Слушаю очень много музыки, сопровождаемой виолончелью; но никто и ничто не может сравниться с финской группой «Apocalyptica». Это и есть моя любимая музыка. Потрясающие по красоте мелодии сопровождаются настолько же красивыми и сильными голосами и текстами, от которых мурашки бегут по коже. Никакое словесное описание не может передать силу воздействия на человека этой музыки.

Великолепное звучание, почти невесомое сочетание симфонических инструментов и рока проникает в самые потаённые уголки души, пробирает до костей. Каждая мелодия или песня обладает каким-то почти мистическим гипнотизмом. И одновременно с этим чем-то потусторонним. Чем-то, что человек, к сожалению, не способен осознать.

Этим звучанием можно только наслаждаться. Оно настолько невероятно и волшебно, что хочется плакать. В этой музыке, как в лучших книгах и фильмах, есть вступление, завязка, кульминация и развязка.

Самая лучшая песня

Очень сложно выбрать какую-то одну песню. Каждая по-своему хороша. Но «Bittersweet» всё-таки занимает безусловное первое место в творчестве «Apocalyptica». Это произведение прекрасно как в инструментальном, так и в вокальном исполнении. Трогательное, нежное, печальное, почти депрессивное, оно, как это ни странно, обладает способностью к эмоциональному возрождению. Безмерная тоска, отчаянье и страх, которые ощущаются в этой песне, каким-то магическим способом превращают безысходность в стремление идти вперёд. Слабость становится силой. Робость — решительностью. Отчаянье — надеждой. Это и есть настоящее волшебство.

Название песни «Bittersweet» — «Горько-сладкая» целиком и полностью оправдывается. В ней действительно переплетается горечь и сладость. И голоса Вилле Вало (HIM) и Лаури Илонен (The Rasmus) только подчёркивают их. Тревожно, опьяняющее, бесконечно красиво.

Надежда и спасение

Музыка — это мой воздух. Она способна спасти, помочь залечить самые тяжёлые душевные раны. Она разделяет со мной все мои настроения, радости и горести, дарит надежду и утешение. Не знаю, что было бы, исчезни вдруг музыка или потеряй я способность слышать.

Безусловно, отдавая предпочтение европейскому и американскому року, я слушаю очень много разной музыки. Выбор зависит от настроения. Любимыми композиторами-классиками для меня являются:

• · Чайковский,
• · Шопен,
• · Бах,
• · Вивальди.

Из представителей русского рока предпочитаю:

• · «Сурганова и оркестр»,
• · «Ночные снайперы»,
• · «Ария»,
• · «Би-2».

Среди эстрадной и поп-музыки люблю:

• · Celine Dion,
• · Mylene Farmer,
• · «A-ha»,
• · «ABBA».

Я люблю русские народные песни. В них — красота и душа национального характера. Одна из самых любимых таких песен — «Ах ты, степь широкая». Это подлинный музыкальный шедевр. Песня, которая исполняется и слышится как молитва. Особенно она красива в исполнении хора московского Сретенского монастыря.

Не являясь поклонником опер, я очень люблю «Песнь половецких невольниц». Это очень красивое произведение из оперы «Князь Игорь» русского композитора Бородина. Через песню и танец он представляет целую нацию — половцев. Их темперамент, порывистость, философию и романтизм.

Меня всегда восхищали творческие люди. Те, кто способны создавать. Особенно это касается искусства — живописи, литературы, музыки. Композиторы способны рисовать чувства с помощью нот, заставляют радоваться и грустить, делают нас по-настоящему счастливыми.

Некоторые учёные считают, что по музыкальным вкусам можно определить характер человека. Думаю, что так оно и есть. Ведь музыка раскрывает внутренний мир. А ещё она помогает обрести друзей, способна передать настроение, эмоции, мысли, вызывать воспоминания, рассказать о каком-то событии. Музыка способна подарить энергию, но способна и опустошить. Она часть нас самих. Без неё жизнь потеряла бы краски, стала бы пресной и скучной. Любимые голоса и мелодии — самый лучший антистресс, источник вдохновения и переживаний.

Сочинение по музыкальному произведению: пример готового сочинения и советы учащимся

↑ Музыка в моей жизни сочинение 3 класс

План
1 Музыка в моей жизни.

2 Что мы делаем, слушая музыку.

Музыка в моей жизни играет важную роль, мы слушаем ее каждый день. Она помогает нам поднять настроение и заставляет улыбаться.

Утром мы вместе с папой и мамой включаем любимые песни и начинаем танцевать и делать зарядку. В выходные я и мама убираем дом под любимые мелодии, так время пролетает незаметно и дом сияет чистотой. Когда к нам приходят гости мы поем в караоке и веселимся. У многих из нас нет особого таланта к пению, но все равно эти песни исполнены с душой и настроение у всех на высоте.

Я считаю, что музыка очень нужна в нашей жизни. Она дарит тепло, поднимает настроение. Заставляет задуматься, когда мы слушаем серьезные произведения. У каждого человека свой интерес к музыке. Без неё жизнь скучная.

MusicAeterna представит новую программу сочинений композиторов XX века

Теодор Курентзис. Фото – Алексей Гущин Оркестр musicAeterna под управлением Теодора Курентзиса даст первый в этом году симфонический концерт.

Музыканты представят новую программу, составленную из сочинений крупнейших композиторов XX века: Клода Дебюсси, Мориса Равеля и Игоря Стравинского. В Москве оркестр выступит дважды: 22 и 23 февраля в концертном зале «Зарядье».

В Санкт-Петербурге концерт пройдет 1 марта в Большом зале филармонии. Концерты в Москве и Санкт-Петербурге состоятся при поддержке генерального партнера musicAeterna — банка ВТБ.

«Новое явление для своей эпохи», — сказал Стравинский после первого же знакомства с музыкой Дебюсси, «великий художник», — отозвался в свою очередь Дебюсси о Стравинском в одном из писем к нему. Стравинский называл Дебюсси своим музыкальным отцом, а Равеля — дядей.

Равель же восхищался «изумительными шедеврами» Дебюсси и ценил раннее творчество Стравинского. Три выдающихся композитора XX века, они дружили, сотрудничали, посвящали друг другу сочинения и… писали очень разную музыку, определившую развитие музыкальной культуры начала XX века.

В новую программу musicAeterna вошли импрессионистическая миниатюра Клода Дебюсси Прелюдия к «Послеполуденному отдыху фавна» (1894); созданная на основе фортепианной оркестровая сюита Мориса Равеля, написанная в духе музыки французских клавесинистов, «Гробница Куперена» (1919) и этапное сочинение Игоря Стравинского — музыка к балету «Пульчинелла» (1920), которая будет исполнена в редакции 1965 года.

Программа, с одной стороны, проводящая параллели между творчеством трех композиторов: и Стравинский, и Равель в выбранных сочинениях обращаются к музыке прошлого, Дебюсси и Равель — представители французского импрессионизма, все трое — композиторы круга Сергея Дягилева, а каждое из трех произведений служило основой для балета, с другой стороны, — подчеркивающая различия между ними.

Федор Леднев, дирижер, ассистент Теодора Курентзиса:

“Звуковой мир Равеля и Дебюсси, которые тоже, кстати, очень непохожие авторы несмотря на то, что оба французы и оба импрессионисты, кардинально отличается от того, что делает Стравинский на старте своего неоклассического периода. Он обращается к стилистике XVIII века со свойственными ей барочной прозрачностью, галантными ариями, образностью и препарирует ее с точки зрения мастера XX века, использующего современные инструменты, современные тембры и подходы к оркестровке.

Программа очень контрастная: стилистически, тематически, по настроению и работе каждого из композиторов со звуком. И, слушая ее, можно проводить многие параллели, но еще больше находить контрастов.”

Оркестр и хор musicAeterna основаны в 2004 году дирижером Теодором Курентзисом. Коллектив состоит из музыкантов из 12 стран и 20 городов России. В репертуаре musicAeterna и знаменитые шедевры старинной музыки, и знаковые сочинения XIX—XX веков, и экспериментальные работы современных композиторов. Оркестр и хор регулярно участвуют в престижных международных фестивалях и выступают на лучших концертных площадках России и мира. С осени 2019 года musicAeterna работает в статусе независимого коллектива.

Резиденция musicAeterna в Доме Радио в Санкт-Петербурге начала работать с декабря прошлого года. Она объединяет творческие и образовательные программы, авторские экспериментальные и исследовательские проекты, охватывающие различные области современного искусства.

Генеральный партнер — банк ВТБ. Фонд-партнер — Фонд «Альма Матер». Партнер — Aksenov Family Foundation.

Эссе по музыке 6 класс – Сочинение по музыкальному произведению: пример готового сочинения и советы учащимся

↑ Музыка в моей жизни сочинение 3 класс

План
1 Музыка в моей жизни.

2 Что мы делаем, слушая музыку.

Музыка в моей жизни играет важную роль, мы слушаем ее каждый день. Она помогает нам поднять настроение и заставляет улыбаться.

Утром мы вместе с папой и мамой включаем любимые песни и начинаем танцевать и делать зарядку. В выходные я и мама убираем дом под любимые мелодии, так время пролетает незаметно и дом сияет чистотой. Когда к нам приходят гости мы поем в караоке и веселимся. У многих из нас нет особого таланта к пению, но все равно эти песни исполнены с душой и настроение у всех на высоте.

Я считаю, что музыка очень нужна в нашей жизни. Она дарит тепло, поднимает настроение. Заставляет задуматься, когда мы слушаем серьезные произведения. У каждого человека свой интерес к музыке. Без неё жизнь скучная.

Сочинение на тему мое любимое музыкальное произведение

При прослушивании музыкальных произведений у многих людей рисуются определённые образы, я не исключение. Эти образы в голове не зависят от окружения человека или его состояния, они как бы рисуются с помощью нажатия клавиш или дёрганием за струну и т.д. Недавно я прослушала музыкальную композицию Вольфанга Моцарта «Рондо в турецком стиле». И вот, что я представляю у себя в голове: Вечер. Тихая спокойная улица, кругом ни души. Вдруг игривые капли дождя одна за другой падают на землю. Всё быстрее и быстрее эти капельки- подружки превращаются в сильный ливень. Дождь, капая и стуча по крыше, создаёт не самое приятное ощущение. Все люди вмиг погасили окна в домах. Озорной дождь шёл всю ночь. Наступило утро. Величественное солнце выкатилось на горизонт. Оно только-только поднялось, а люди уже раскрыли настежь все окна и двери. Дети радостно выбежали на улицу. Взрослые тоже наслаждаются лучами солнышка. В ходе произведения я чётко слышу меняющиеся звуки фортепиано. В частых нажатиях клавиш – игривые капельки, а в торжественной игре после затишья – величественное солнце. Думаю, что любой, прослушав данную композицию, сможет насладиться игрой клавиш и поймёт, что не стоит переживать из-за жизненных неурядиц, ведь утром всё равно взойдёт солнце. Смирнова Валерия Когда я переслушиваю музыкальное произведение «Рондо в турецком стиле» В. А. Моцарта, то чувствую наслаждение. Картина в моей голове заставляет меня задуматься о жизни. Мне представляется ручей, стекающий по небольшому склону. Капельки переливаются на свету и мигают под тёплыми лучами весеннего солнца. В кристально чистой воде плескается рыба с ярким окрасом чешуи. Ручеёк как бы набирает обороты и бежит всё быстрее и быстрее. И я задумываюсь о том, как быстротечна наша жизнь. Какая она чудесная! Карамнова Арина 8 Б класс. Музыкальное произведение «Рондо в турецком стиле» В. А. Моцарта мне очень понравилось. Я закрыла глаза и погрузилась в её образы. Мне представилась маленькая, неуверенная в себе девочка, которая ,стесняясь, робко танцует в саду. Музыка становится быстрее, торжественнее. Девочка постепенно перестаёт стесняться, её движения открыты. Она представляет себя балериной на сцене театра. В заключительной части мелодия становится тише, лиричнее. Девочка устала, её танец подходит к концу. Мне кажется, главная идея композиции, в том, чтобы каждый из нас наслаждался жизнью, ведь она так быстротечна. Смирнова Дарья 8 Г класс. Во время прослушивания музыкальной композиции Вольфанга Моцарта «Рондо в турецком стиле», я закрыла глаза и увидела… Лето. Вечер. Одинокая беседка в саду. Вокруг растут розы. Внутри – фонарь, к которому слетаются мотыльки. Кусты с чудесным ароматом колышутся на ветру. Возле беседки протоптанная тропинка, быстро убегающая вдаль. Я бегу по ней и оказываюсь вблизи большого дома, похожего на средневековые замки. Оттуда слышится музыка. Заглядываю внутрь через окно и вижу величественных дам и кавалеров, вальсирующих в центре зала. Вдруг мелодия обрывается, и я открываю глаза. Оказывается, всего из семи нот композиторы создают целый мир для слушателя. Прекрасный, необыкновенный и необъятный. И не существует преград для наслаждения им. Гребенникова Алёна 8 Г класс. Когда я закрываю глаза и даю волю воображению при прослушивании музыкальной композиции Вольфанга Моцарта «Рондо в турецком стиле», то моё сознание рисует занятную картину. Я вижу придворных дам, их кавалеров, множество слуг. Они все погрязли в суете, видимо, ждут прибытия каких- то очень важных и дорогих гостей. В центре комнаты находится огромный дубовый стол с массивными ножками. На нём всевозможные угощения, и кажется, что всё идеально, но всё равно дамы в пышных платьях неуклюже бегают и передвигают всё с места на место. Вдруг все неожиданно замерли. И вот, в зал вошли долгожданные гости. Начался великий пир на весь мир. Думаю, что каждый, независимо от самочувствия или времени года, почувствует, благодаря Моцарту, комичность повседневной суеты людей перед приходом Бога. Пятницкова Елизаветта 8 Г класс.

↑ Музыка в моей жизни сочинение 5 класс

2 Сюрприз для мамы.

Что такое музыка для меня? Я очень люблю слушать музыку, в моей жизни она занимает одно из первых мест. Когда я был в первом классе мама записала меня в музыкальную школу, чтобы я научился играть на гитаре. Мне кажется именно благодаря этому инструменту я смог прочувствовать музыку, всю суть музыкальных произведений. Иногда мы играем грустные мелодии, а иногда веселые. Наш преподаватель в музыкальной школе объяснил нам, что через музыку можно передать настроение человека, даже не сказав ни слова при этом.

Часто дома я играю просто так и мои родители сразу угадывают мое настроение в зависимости от выбранного мной произведения. На день рождение мамы я сыграл ей песню, аккорды были довольно сложные поэтому, чтобы сделать этот подарок я долго репетировал и учился. Но это того стоило, мама была счастлива и сказала, что это самый лучший подарок.

После маминого дня рождения я понял, что музыка в моей жизни мне нужна, чтобы радовать близких. Я еще с большим усердием учусь игре на гитаре, ведь очень приятно видеть улыбки на лицах родных людей.

Сочинение-рассуждение «Понравившееся мне музыкальное произведение»

Сочинение «Понравившееся мне музыкальное произведение»

В нашей семье все любят музыку — и современную, и классическую. Больше всего мне понравились произведения Михаила Ивановича И. Глинки. Творчество М. И. Глинки разносторонне. Его произведения наполнены светом, жизнерадостностью, любовью к жизни и верой в жизнь. Веселым, бодрым настроением, невероятным ощущением полета и счастья пронизаны его «Испанские увертюры» или «Вальс-фантазия»! Композитор написал немало мелодий, которые стали известными песнями. Мелодично звучат песни на стихи Пушкина: «Я помню чудное мгновенье…», «Не пой, красавица, при мне…», «В крови горит огонь желанья…» и многие другие. Особенно мне нравится романс «Я помню чудное мгновенье…». Он относится к зрелому периоду творчества Глинки. В нем показана красота человеческого чувства. Вот как об этом пишет сам Глинка : « Если бы меня спросили, что я люблю больше — музыку или стихи, мне было бы трудно ответить. Хорошие стихи доставляют такое же наслаждение, как и хорошая музыка. Очень люблю читать стихи вслух, пусть даже самому себе».

Читаю знаменитое пушкинское стихотворение:

Я помню чудное мгновенье: Передо мной явилась ты…

В ушах сразу же начинает звучать чудесная музыка Глинки, и стихи эти хочется петь. Да, очень трудно, почти невозможно представить себе теперь эти пушкинские стихи без музыки Глинки. Кажется, что музыка и слова создавались одновременно и даже одним и тем же человеком. Но это не так: слова и музыка написаны в разное время, разными людьми и даже посвящены двум разным женщинам. Стихотворение посвящено Анне Петровне Керн, а музыка, много лет спустя, — её взрослой дочери Екатерине. Мы видим, что музыку и лирику объединяет многое, прежде всего, это интерес к внутреннему миру человека. И в музыке Глинки, и в стихотворении Пушкина одна и та же мысль — любовь прекрасна!

Глинка замечательно передает в музыке изображение «бурь порыв мятежный»: движение становится взволнованным, словно учащенные удары пульса. Потом музыка уже затихает, слышится издалека («…я забыл твой голос нежный»). Для передачи настроения «глуши» и «мрака заточенья» Глинка тоже находит замечательное по выразительности решение: музыка звучит «уныло». Восторженная тема любви звучит в последних строфах стихотворения, звучит страстно и возбужденно, замечательно передает биение сердца «в упоении».

Вот что я могу рассказать о понравившемся мне музыкальном произведении Глинки «Я помню чудное мгновенье…».

Ученица 8 класса Симонова Алена, ЗКГ, Тоцкий район

Сочинение по теме: «Мой любимый композитор!»

Кто не слышал музыки великого мастера, и не замирал в предвкушении следующей ноты, которая так незаметно уносит слушателя в страну грёз? На мой взгляд, нет человека, которому не нравились бы произведения П.И.Чайковского.

Они дороги любителям музыки всего мира. Произведения его в равной мере захватывают и волнуют всех людей — музыкантов-профессионалов и широкого слушателя. Свое творчество Чайковский посвятил человеку, его любви к Родине и русской природе, его стремлениям к счастью, мужественной борьбе с темными силами зла. В музыке композитора — вся жизнь человека с ее радостью, скорбью, надеждами, борьбой, отчаянием. И о чем бы ни говорил Чайковский — он всегда правдив и искренен. Чайковский писал почти во всех жанрах и в каждом из них сказал свое новое слово гениального художника. Но, пожалуй, самым любимым для него жанром была опера. В ней Чайковский явился подлинным реформатором. Оперу композитор представлял себе как самый демократичный жанр. «Опера, — писал он, — и именно только опера, сближает вас с людьми, роднит вашу музыку с настоящей публикой…» В основе оперного действия — сильные человеческие чувства и переживания. Большое внимание уделял Чайковский содержанию своих опер, отдавая при этом всегда предпочтение сюжету из русской жизни, поскольку именно русского человека он по-настоящему хорошо знал и понимал. Вместе с тем важное место в творчестве Чайковского занимает и симфоническая музыка. Им написаны шесть симфоний и программная симфония «Манфред», три концерта для фортепиано с оркестром, один для скрипки и ряд оркестровых сюит. Из симфонических одночастных пьес особенно выделяются фантазия «Франческа да Римини» и программные пьесы на сюжеты Шекспира (увертюра-фантазия «Ромео и Джульетта», фантазия «Буря»). Чайковский сочинил также много фортепианных пьес и романсов, разнообразные инструментальные ансамбли.

П.И.Чайковский родился в 1840 году в семье инженера в Воткинске, на Урале. Когда ему было десять лет, родители отдали его в Училище правоведения, тогда их семья переехала в Петербург. В этом городе Чайковский начал всерьёз заниматься музыкой. И в 1862 году он поступил в только что открывшуюся Петербургскую консерваторию. Он хотел стать композитором. Его педагогами стали Н.Заремба и А.Рубинштейн. Произошло его становление как композитора-его поддерживали, ему помогали, его уваали как молодого многообещающего композитора. И он, действительно, оправдал надежды. Чего только стоят его знаменитые симфонии, оперы, например, «Ундина», «Евгений Онегин», «Иоланта». А также балеты «Лебединое озеро», «Щелкунчик», «Спящая красавица».

Всё это настолько близко, знакомо и дорого каждому русскому человеку, что тут, анализируя, сложно не воскликнуть: этот человек играет не на инструменте, а на струнах души!

Та преданность делу, любовь к нему, вдохновение и творческие порывы, переполнявшие душу Чайковского, когда он писал, свои произведения невольно передаются людям, слушающим его концерты, симфонии. Широко известны мелодии из «Лебединого озера», «Щелкунчика». Чайковский работал почти во всех жанрах и всюду внёс что-то новое и неповторимое. Но самым любимым для него жанром была опера. По его словам: «Только опера сближает нас с людьми, роднит вашу музыку с настоящей публикой». Оперы Чайковского-воплощение сильных человеческих чувств и переживаний. Его музыка глубоко волнует и трогает любого человека. О чём бы ни говорил композитор- неподдельная искренность слышится в кадом звуке, в кадой строчке, вышедшей из-под его гениального пера. Чайковского любят не только у нас в России, но и за рубежом. Я уверена, что о Чайковском писали, пишут и будут писать как серьёзные иссследователи музыки, так и обычные школьники. Чайковский- один из самых загадочных, известных и любимых композиторов во всём мире. Я восхищаюсь произведениями Петра Ильича Чайковского. Его гениальные творения вошли в сокровищницу мировой культуры и до сих пор продолжают волновать сердца миллионов людей.

Я считаю, что невозможно не влюбиться в творчество того, кто подарил такие экспрессивные и обогащающие душу произведения. Это действительно приятно, когда музыка может дарить столько положительных эмоций, зажигать огонь чувств.

Конспект
урока по музыке для 5 класса по теме: Всю жизнь мою несу я
Родину в душе.

Цель
урока: Показать взаимосвязь музыки и литературы
на примере рассказов В.М. Шукшина и произведения В.А. Гаврилина «Перезвоны».

Задачи урока:

Образовательные:

1.    
Познакомить с историей возникновения
произведения В.А. Гаврилина «Перезвоны».

2.    
Познакомить со специальной терминологией и
ключевым понятием «симфония-действо» на основе изучения  произведения
«Перезвоны» В.А. Гаврилина.

3.    
Помочь раскрыть взаимосвязь  единства
образов между сочинениями В. А. Гаврилина и  В. М. Шукшина.

       Воспитательные:

1.     Воспитывать
уважение к Отечеству через освоение художественно-эстетических,
духовно-нравственных ценностей отечественной культуры.

Развивающие:

1.     Продолжать
развивать культуру слушания музыки, музыкальное восприятие, умение
анализировать, аргументировано высказывать свое мнение.

2.     Продолжать
развивать навык участия в коллективной исполнительской деятельности

Ход
урока:

I.                 
Организация
учащихся на урок.

Встало
солнце рано — рано:

Добрый
день!

Плещут
волны океана:

Добрый
день!

Поднимается
пшеница,

И
звенят задорно птицы:

Эй,
ребята — малышата,

Добрый
день!

Улыбаются
озёра:

Добрый
день!

С
высоты кивают горы:

Добрый
день!

И
в твоё окошко ветер

Постучится
на рассвете:

Просыпайся,
поднимайся!

Добрый
день!

Над
родною стороною

Добрый
день.

И
с тобою и со мною

Добрый
день.

А
страна у нас такая

Нету
ей конца и края!

Мы
ей тоже дружно скажем:

Добрый
день!

Добрый
день!

Добрый
день!

Вход детей  под музыку
песни «С чего начинается Родина?».

С
чего начинается Родина?
С картинки в твоем букваре,
С хороших и верных товарищей,
Живущих в соседнем дворе,

А может она начинается
С той песни, что пела нам мать,
С того, что в любых испытаниях
У нас никому не отнять.

С чего начинается Родина…
С заветной скамьи у ворот,
С той самой березки что во поле
Под ветром склоняясь, растет.

А может она начинается
С весенней запевки скворца
И с этой дороги проселочной,
Которой не видно конца.

С чего начинается Родина…
С окошек горящих вдали,
Со старой отцовской буденновки,
Что где — то в шкафу мы нашли,

А может она начинается
Со стука вагоннах колес,
И с клятвы, которую в юности
Ты ей в своем сердце принес.

С чего начинается Родина…

Учитель приветствует детей

Учитель:
Мы с вами слушали много музыкальных  произведений вокальных и инструментальных.
Сегодня мы познакомимся еще с одним произведением, но сначала я
предлагаю послушать вам песню.

(Звучит песня «Колокола России»
+видеоролик)

Учитель:
Ребята, а как вы думаете,  о чем пойдет речь сегодня на уроке?

Объявляет
тему урока.

Учитель:
Сегодня мы  познакомимся с музыкальным произведением, где отражается  характер
русского человека, его любовь и преданность Родине.

Тема урока — Всю жизнь мою несу родину в
душе.  

Слайд  1 .  

Учитель:
А что мы называем Родиной? (ответы детей)

Молодцы, спасибо.

Учитель: 
Любовь к родному краю и родной культуре,  родному селу или городу начинается с
малого — с любви к своей семье, к своему жилищу, к своей школе! Постепенно
расширяясь, эта любовь к родному переходит к своей стране — к ее прошлому и
настоящему, а затем ко всему человечеству, к человеческой культуре.  Послушаем
стихотворение «Россия», которое подготовили ваши одноклассники.

Россия

Россия, ты – великая держава,
Твои просторы бесконечно велики.
На все века себя ты увенчала славой.
И нет другого у тебя пути.

Озёрный плен твои леса венчает.
Каскад хребтов в горах мечты таит.
Речной поток от жажды исцеляет,
А степь родная хлебушек родит.

В земле твоей богатств поток неиссякаем,
К сокровищам твоим нам путь лежит.
Как мало о тебе ещё мы знаем.
Как много изучить нам предстоит.      Ираида Мордовина

Слайд _2.    Толковый словарь русского языка
С.И Ожегова   Родина — место, страна, где человек родился.     

Учитель: 
Каждый человек воспринимает родину по своему:  для кого-то это бескрайние
цветущие поля, для кого то это опустевшие деревни с покосившимися,  а порой
полуразвалившимися домиками.

Вот
так  говорил о Родине Василий Макарович Шукшин, с творчеством которого мы
сегодня познакомимся:  Слайд _3.

Кто такой Василий
Шукшин нам расскажет  Козар Анастасия.

Выступление
учащегося, сопровождающееся презентацией.

Учитель: 
Шукшин  воспринимал Родину как самобытный мирок со своими законами и непростым
укладом человеческой жизни. Он писал о родине в своих рассказах.
В них дано ёмкое описание советской деревни.

Учитель:
Сегодня мы также познакомимся с музыкальным произведением Валерия
Александровича Гаврилина, краткую биографию которого нам расскажет  Перловский 
Артём.

Сообщение 
учащегося и презентация.

Валерий
Александрович Гаврилин,  вдохновленный творчеством Шукшина, создал самое
крупное и значительное свое произведение — «Перезвоны», которое определил как
симфонию-действо. И вот к этому сочинению в подзаголовке он  написал: «По
прочтении Василия Шукшина». Именно работа над произведениями  Шукшина, в том
числе над рассказом  «Слово о малой родине»,  дала толчок для появления
«Перезвонов». Таким образом, основой вокального
произведения становится проза. Свою родословную симфония-действо «Перезвоны»
ведёт от древней традиции колокольности в русской музыке. Появивщись в 70-е
годы XX
века, герои Шукшина и образы Гаврилина помогли воссоздать истинный образ
России.

Учитель:
Давайте определим, что такое симфиния-действо, а что программная симфония.

Слайд  4.

Программная
симфония – это симфония с определенным содержанием,
которое изложено в программе или выражено в названии.

Симфония-действо: Действо – это нечто
среднее между оперой и ораторией. От оперы в нем – наличие хотя и условного, но
все же сюжета, конкретная драматическая ситуация, от оратории – номерная
структура, отсутствие действия, диалога. Действо – это музыкальная драма
состояния, а не драма действия, скорее вид музыкально-поэтического театра.

Учитель:
Все произведение пронизывает колокольный звон – здесь он одновременно и символ
часов человеческой жизни, и музыкальная эмблема России. Главная особенность
«Перезвонов» заключается в том, что это действо написано почти исключительно
для хора без сопровождения.  Хор в «Перезвонах» одновременно солирует и
исполняет функцию инструментального аккомпанемента, декламирует текст,
скандирует отдельные слова. Исполняет произведение Певческая Капелла.

Учитель:  Значение слова «Капелла» я предлагаю посмотреть вам в словаре.

Дети находят
и зачитывают определение:

по Ожегову: Капелла — Большая музыкальная группа исполнителей — хор в сочетании с оркестром.

по Ефремовой: Капелла — Хор певчих, а с XVIII в. — смешанный
 ансамбль из певцов и исполнителей на музыкальных инструментах. 

по словарю Даля:  Хор певчих или музыкантов.

Учитель: Перед вами
отрывки из размышлений Шукшина, которые и стали основой музыкальных образов
симфонии-действа  В.Гаврилина.

Слайд  5. 

Сегодня
мы  послушаем фрагменты трех  частей данной симфонии  и  постараемся 
определить,  какое из высказываний легло в основу каждой части симфонии. Свой
выбор объяснить. А поможет вам в этом подсказка, которая находится на столе:
карточка, где указаны средства музыкальной выразительности.  3 минуты
на самостоятельную работу.

(слушают)  Разбор, анализ.

Учитель: 
То, что музыка связана с литературой мы с вами доказали. А вот есть ли связь
музыки с живописью? Ответ детей.

Учитель:
Я предлагаю вам рассмотреть картины  и  определить, с какой частью
симфонии-действа их можно сопоставить?

Слайд   _6.   (смотрим картины
подбираем музыку)

  
П. Джогин «На Валааме»

  
Б.Кустодиев «Осенний сельский праздник»

  
И. Левитан «Над вечным покоем»

  
А. Израйлян «Утро»

Учитель:
Пожалуйста, аргументируйте свой выбор.

Ответы детей.

Учитель:
Что олицетворяет колокол в части «Молитва»? (душу).

Как порою
хочется послушать
Песню моей родины без слов.
Звук, который так волнует душу —
Светлый перезвон колоколов.

И укрытый в утреннем тумане
Чуть заметный свет её берёз
Волновать меня не перестанет,
Душу с детства трогает до слёз.

Звон колоколов моей России,
Нет его мне ближе и родней,
Сердце растревожил ностальгией
По далёкой родине моей.

На земле на этой мы не вечны.
И когда закончу свои дни,
Освещая путь мой в бесконечность,
Ты и для меня перезвони…

Господи, позволь ещё послушать
Эту песню родины без слов.
Звук, который так волнует душу —
Дальний перезвон колоколов…

Слайд  7.

Учитель: Колокол – это один из символов Руси, её силы,
веры в будущее и памяти о прошлом. Колокола, проделав большой исторический
путь, стали для России частью истории, и народа, и страны. Прочтите первый
абзац в учебнике на странице 30.

Работа с учебником.

Колокольный звон… Им встречали
воинов-победителей, оповещали о народном собрании (вече);   пожаре,  нашествии
врагов,  церковном празднике. Под звуки  заливистых валдайских колокольчиков
мчались по бескрайним дорогам России путешественники.

Учитель:  Звон колоколов пробуждает в сердцах чувство
единения, сопричастности к событиям всей нашей жизни. Дарит радость, своей
музыкой переворачивает сердца, очищает их от злобы, ненависти. Дарит душевный
покой. Заставляет задуматься над своими поступками, прибавляет веры и надежды
за будущее детей, Родины.

Вывод

Во всех отрывках симфонии-действа В.
Гаврилина мы слышим или ощущаем колокольные перезвоны. Что в текстах В.Шукшина
является колоколом, что всё время в тревоге или в спокойствии, в восторге или в
печали?   «Душа».

Учитель: 

·      
Что нового вы узнали?

·      
С произведениями, какого композитора и
писателя мы познакомились?

·      
Что это за произведения?

·      
Как они взаимосвязаны?

·      
Если не было бы рассказов Шукшина,
появилось произведение «Перезвоны» Гаврилина?

Ответы детей.

Учитель:  А что такое
малая родина для вас? (Ответы детей) Конечно же, для каждого из
нас нашей родиной является Ефремовский край.  Борис Иванович Стрельников
человек, который родился на липецкой земле, но уже много лет живет в Ефремове,
посвятил этому городу песню. Давайте её послушаем.

Звучит песня Б.
Стрельникова «Про Ефремов».

Учитель: Мы сегодня
познакомились с творчеством Василия Шукшина и  Валерия Гаврилина. Увидели
тесную взаимосвязь литературы и музыки.  А также постарались определить
созвучие музыкальных и живописных образов. У нас это получилось. Хочется
отметить учащихся, наиболее активно работающих на уроке.

Учитель:  Предлагаю
настроить наши голоса в созвучии с уроком и исполнить песню «Родина одна».

 Исполнение песни «Родина одна».

Мы своей кровью жизни сберегли

Мы своей честью клятву принесли

Мы правду защищаем, в борьбе не отступаем

Вместе в пути

Мы любим свой народ, свою семью

Мы ищем тех, кто перешёл черту

Мы правду защищаем и людям помогаем

Мы не одни

У нас Родина одна, мы — страна

И если в дом пришла беда, как всегда

Без упрёка и страха настороже

Вместе на острие, рядом, на рубеже

У нас Родина одна, мы — страна

И если в дом пришла беда, как всегда

Без упрёка и страха настороже

Вместе на острие, рядом, на рубеже

Коварный враг хитёр и любит ложь

За нами люди, нас не проведёшь

Мы правду защищаем, так надо — понимаем

Мы впереди

Бывает, день не спим, не видим ночь

Беда приходит — мы должны помочь

Мы правду защищаем, друзей своих теряем

Слёзы в пути

У нас Родина одна, мы — страна

И если в дом пришла беда, как всегда

Без упрёка и страха настороже

Вместе на острие, рядом, на рубеже

У нас Родина одна, мы — страна

И если в дом пришла беда, как всегда

Без упрёка и страха настороже

Вместе на острие, рядом, на рубеже

У нас Родина одна, мы — страна

И если в дом пришла беда, как всегда

Без упрёка и страха настороже

Вместе на острие, рядом, на рубеже

У нас Родина одна, мы — страна

И если в дом пришла беда, как всегда

Без упрёка и страха настороже

Вместе на острие, рядом, на рубеже

Описание презентации по отдельным слайдам:

• 1 слайд

  

  Описание слайда:

  Факты из жизни — Джованни Баттиста Перголези
  (1710 -1736).

• 2 слайд

  

  Описание слайда:

  Факты из жизни Джованни Перголези.
  Прожив всего 26 лет, 
  Джованни Баттиста Перголези прославился как автор опер и духовной музыки, писал и светские инструментальные произведения. Большую часть своей короткой жизни он работал под покровительством Фердинандо Колонна, принца Стильяно, и Доменико Марцио Карафа, герцога Маддалони.

• 3 слайд

  

  Описание слайда:

  Факты из жизни Джованни Перголези. (продолжение)
  Выдающийся итальянский композитор. Скрипач. Органист. Представитель Неаполитанской оперной школы. Один из самых ранних и важнейших композиторов оперы-буффа: комической оперы.

• 4 слайд

  

  Описание слайда:

  Факты из жизни Джованни Перголези. (продолжение)
  О жизни современника Баха, Генделя и Вивальди, умершего раньше их всех, – Джованни Перголези; краткой жизни, оборвавшейся на двадцать шестом году, прошедшей в бедности и лишениях, мало что известно. Его творчество окружено легендами. Например, есть славная история про то, как один из посетителей композитора удивлялся, что он, волшебник звуков, ютится в убогом деревянном домишке и не построит себе нового жилища. Перголези пояснял:

• 5 слайд

  

  Описание слайда:

  Факты из жизни Джованни Перголези. (продолжение)
  – Видите ли, звуки, из которых создаётся моя музыка, дешевле и доступнее, чем камни, необходимые для возведения дома. И потом – кто знает – может, мои строения окажутся долговечнее? – Он не лукавил, своим небогатым существованием не в пример дражайшему блеску творчества солгать просто не успев. Что говорить, бытие музыкантов во все времена отнюдь не лёгкое дело.

• 6 слайд

  

  Описание слайда:

  Факты из жизни Джованни Перголези. (продолжение)
  Усыпанное то розами, то жертвенными осколками былой славы, признание многие получают уж после смерти, если получают его вовсе.

• 7 слайд

  

  Описание слайда:

  Факты из жизни Джованни Перголези.
  Джованни Перголези прожил очень недолгую жизнь, однако за свой продолжавшийся всего пять лет творческий путь сумел оставить значительное наследие. Перголези обращался ко многим жанрам и в каждом проявил себя самобытным, ищущим творцом-новатором. Мировое признание получили его духовные сочинения: несколько ораторий, кантат, месс, Магнификат, «Salve, Regina». Навечно вошла в историю мировой культуры его гениальная Stabat Mater.

• 8 слайд

  

  Описание слайда:

  Факты из жизни Джованни Перголези.
  Трио-сонаты, оперные симфонии (так назывались тогда оркестровые номера, предшествующие началу оперного спектакля) и увертюры предвосхитили развитие этих жанров в последующие десятилетия. Перголези — автор нескольких опер-seria, явившихся замечательными образцами неаполитанской оперной школы. Он стал создателем совершенно нового оперного жанра — итальянской комической оперы-буффа: именно от его «Служанки-госпожи» ведется отсчет ее истории.

• 9 слайд

  

  Описание слайда:

  Биография композитора (продолжение)
  Джованни Перголези родился в Йези, Италия. «Перголези» –это деноним, то есть, прозвище, образованное от именования коммуны Пергола, где родились предки композитора.

• 10 слайд

  

  Описание слайда:

  Биография композитора (продолжение)
  Настоящая фамилия композитора – Джованни Драги.
  Pergola – город, откуда происходили родом родители Джованни. В память о них он назвался Pergolesi еще в детстве. Родине императора Фридриха II, позже писателя Рафаэля Сабатини и композитора Гаспаре Спонтини.

• 11 слайд

  

  Описание слайда:

  Биография композитора (продолжение)
  Отец будущего композитора, Франческо Андреа Драги-Перголези, был смотрителем земель аристократов, живших в Джези и окрестностях. Один из них стал крестным отцом Перголези. Двое братьев и сестра Перголези умерли во младенчестве, а сам Перголези, очевидно, с детства страдал слабым здоровьем, и у него, помимо прочего, была постоянная хромота.

• 12 слайд

  

  Описание слайда:

  Биография композитора (продолжение)
  В Йези он изучал музыку под руководством Франческо Сантини. Позднее местный аристократ-покровитель, маркиз Кардоло Мария Пьянетти, почувствовал в мальчике талант и отправил его в Неаполь получать образование в одной из лучших итальянских консерваторий того времени: Conservatorio dei Poveri di Gesù Cristo.

• 13 слайд

  

  Описание слайда:

  Биография композитора (продолжение)
  В 1725 году он переехал в Неаполь, где прожил почти всю оставшуюся жизнь. Там учился в Консерватории деи-Повери у известных педагогов Ф. Дуранте, Г. Греко, Ф. Фео. Помимо композиции, он занимался пением и игрой на скрипке. И заработал репутацию хорошего скрипача.

• 14 слайд

  

  Описание слайда:

  Биография композитора (продолжение)
  Здесь впервые были поставлены все его оперы, кроме одной — L’Olimpiade, премьера которой состоялась в Риме. С первых же своих шагов на композиторском поприще Перголези зарекомендовал себя как яркий сочинитель, не чуждый экспериментов и новаций.

• 15 слайд

  

  Описание слайда:

  Духовная драмма«Святой Вильгельм Аквитанский»
  Являясь учеником консерватории, Перголези в 1731 году сочинил духовную драму под названием «Святой Вильгельм Аквитанский», исполненную с успехом в монастыре Санта Агнесса Маджоре.

• 16 слайд

  

  Описание слайда:

  Первая опера «Салюстия».
  И в этом же году , в неаполитанском театре Сан-Бартоломео поставили его первую оперу «Салюстия». Перголези считают родоначальником жанра оперы-буффа — комической, шуточной оперы.

• 17 слайд

  

  Описание слайда:

  Биография композитора (продолжение)
  Посредственный успех следующих сценических опусов охладил интерес Перголези к театру и на некоторое время перестал сочинять драматическую музыку.

• 18 слайд

  

  Описание слайда:

  Инструментальные вещи
  И начал писать инструментальные вещи. В короткое время им написано 33 трио для двух скрипок и баса, великолепная хоровая десятиголосная Месса и Магнификат, принесшие ему всемирную славу. Однако жажда славы оперного композитора снова потянула Перголези к сочинению опер.

• 19 слайд

  

  Описание слайда:

  Оперы: «Влюблённый монах»,«Гордый пленник».
  Первой его попыткой написать музыкальную комедию стала опера «Влюблённый монах» на неаполитанском диалекте (автор комедии — Дж. Федерико) поставленная в 1732 г. в театре деи-Фиорентини.

• 20 слайд

  

  Описание слайда:

  Комедия «Маэстро музыки»
  В 1733 г. появляются переложения на музыку комедий «Маэстро музыки».

• 21 слайд

  

  Описание слайда:

  Итальянский театр
  Вставлять веселые незамысловатые интермедии из народной жизни, основанные на живущих в итальянском быту жанрах с народными интонациями, в антракты опер-seria — возвышенных, написанных на мифологические или героические сюжеты, наполненных виртуозными разноплановыми ариями, было принято в итальянском театре.

• 22 слайд

  

  Описание слайда:

  Самая удачная опера 1733г. «Служанка-госпожа»
  Однако «Служанка-госпожа» Перголези — оперная миниатюра всего из двух небольших актов с двумя действующими лицами и одним безмолвным персонажем, — вскоре «оторвалась» от оперы, интермедией в которой являлась, и начала поистине триумфальное шествие по театрам не только Италии: она была переведена на французский язык и выдержала во Франции около 200 представлений.

• 23 слайд

  

  Описание слайда:

  Содержание комедийной оперы — «Служанка-госпожа».
  Это самая ранняя опера-буффа, которую регулярно исполняют до сих пор. Сюжет у неё весёлый и бытовой, эти особенности характерны для нового жанра. Пожилой холостяк Уберто недоволен своевольной служанкой Серпиной, которая, возомнив себя хозяйкой в доме, отказалась ему служить. Назло ей, Уберто приказал слуге Веспоне найти для него жену. Тогда служанка, сговорившись с Веспоне, идёт на хитрость: сообщает Уберто, что выходит замуж за грозного военного по имени Темпеста.

• 24 слайд

  

  Описание слайда:

  Содержание комедийной оперы — «Служанка-госпожа» (продолжение)
  Затем слуга, замаскированный под Темпеста, приходит к Уберто и ставит ультиматум: либо ему заплатят большое приданое за Серпину, либо Уберто женится на ней вместо него. Чтобы не потерять деньги, Уберто соглашается жениться на служанке. Получив согласие, Серпина и Веспоне раскрывают свою хитрость, но Уберто понимает, что всё это время любил Серпину. История кончается женитьбой.

• 25 слайд

  

  Описание слайда:

  Духовное сочинение — Мессу в фа-мажоре
  В 1734 г., в Риме, Перголези дирижировал ансамблем, исполнявшим его духовное сочинение — Мессу в фа-мажоре. Следующие произведения Перголези не пользовались большим успехом при его жизни.

• 26 слайд

  

  Описание слайда:

  1735 г. Римский Театр Тординона
  В 1735 году композитору заказывает оперу-seria римский Театр Тординона.

• 27 слайд

  

  Описание слайда:

  «Олимпиада» — в жанре оперы-seria
  Появляется его прославленная «Олимпиада» — вершина творчества Перголези в жанре оперы-seria, где наиболее полно выразилось его лирическое дарование. Но после ее блистательного успеха Перголези к опере больше не обращается. В это время он уже служит регентом капеллы «Санта Мария» в Лорето.

• 28 слайд

  

  Описание слайда:

  Кантата «Stabat Mater»
  Наряду со светской, Перголези активно сочинял и духовную музыку. Самым известным произведением композитора является его фа-минорная кантата Stabat Mater, написанная незадолго до смерти. С детства нервный и болезненный, композитор постоянно чувствует себя плохо — сказывается начинающаяся чахотка. Вскоре он отказывается от должности регента .

• 29 слайд

  

  Описание слайда:

  Францисканский монастырь в Поццуоли близ Неаполя
  В 1736 г. он ушёл во францисканский монастырь в Поццуоли близ Неаполя. Там, живя в нищете, закончил ещё одно известнейшее произведение — обработку средневековой секвенции «Stabat Mater». Её текст повествует о страданиях Девы Марии во время распятия Христа.

• 30 слайд

  

  Описание слайда:

  По легенде, Перголези взялся за сочинение «Stabat Mater» …..
  Причиной ранней смерти могла послужить личная драма, которую пережил композитор в тот период своей недолгой жизни. Он был влюблен в юную неаполитанку, ответившую ему взаимностью. Но ее родители были против союза дочери с бедным музыкантом, девушку отправили в монастырь, где вскоре она скончалась от чахотки.

• 31 слайд

  

  Описание слайда:

  Последние годы жизни композитора
  16 марта, едва дописав «Stabat Mater», и сам Перголези умер от туберкулёза в возрасте 26 лет в городе Поццуоле. Его похоронили в местном кафедральном соборе. Его почитатели горячо сожалели о столь ранней утрате, ценя несравненный талант композитора.

• 32 слайд

  

  Описание слайда:

  Город Поццуоле- где умер композитор

• 33 слайд

  

  Описание слайда:

  Памятник композитору — Перголези

• 34 слайд

  

  Описание слайда:

  Кантата «Stabat Mater» (продолжение)
  Stabat Mater («Стояла мать скорбящая») на стихи итальянского монаха-францисканца Якопоне да Тоди повествует о страданиях Девы Марии во время распятия Иисуса Христа. Этот католический гимн для небольшого камерного состава (сопрано, альт, струнный квартет и орган) —

• 35 слайд

  

  Описание слайда:

  Кантата «Stabat Mater» (продолжение)
  Одно из самых вдохновенных произведений композитора. Stabat Mater Перголези была написана в качестве «дублёра» аналогичного произведения Алессандро Скарлатти, исполняемого в неаполитанских храмах каждую страстную пятницу.

• 36 слайд

  

  Описание слайда:

  Аранжировкой занимались многие композиторы….
  Впрочем, вскорости эта работа затмила свою предшественницу, став самым часто издаваемым в XVIII веке произведением. Её аранжировкой занимались многие композиторы, включая Баха, который использовал её как основу для своего псалма Tilge, Höchster, meine Sünden, BWV 1083.

• 37 слайд

  

  Описание слайда:

  Последние годы жизни композитора (продолжение)
  Несколько лет подряд произведения Перголези не снимались с репертуара театров, а во всех церквях Италии исполнялась его духовная музыка.

• 38 слайд

  

  Описание слайда:

  Интересные факты из жизни Джованни Перголези.
  Славу за пределами Рима и Неаполя произведения Перголези обрели уже после его смерти. Так было и с оперой «Служанка-госпожа».В 1752 г. итальянская гастролирующая труппа с успехом исполнила её в Париже и это событие спровоцировало «войну буффонов» — спор между сторонниками традиционной французской оперы.

• 39 слайд

  

  Описание слайда:

  Интересные факты из жизни Джованни Перголези (продолжение)
  (Среди которых были такие корифеи жанра, как Люлли и Рамо) и поклонниками новой итальянской комической оперы. Который расколол местное музыкальное сообщество. Сторонники нового жанра спорили с любителями французской придворной оперы, более консервативной.

• 40 слайд

  

  Описание слайда:

  Интересные факты из жизни Джованни Перголези (продолжение)
  Защищал оперу-буффа даже философ Ж.Ж. Руссо, который и сам написал комическую интермедию «Деревенский колдун». Он так ценил талант Перголези, что советовал молодым музыкантам слушать только его музыку до тех пор, пока им более не понадобится изучать композицию.

• 41 слайд

  

  Описание слайда:

  Интересные факты из жизни Джованни Перголези (продолжение)
  Сочинения Перголези были востребованы и в XX веке. В 1920 г. Игорь Федорович. Стравинский переработал его музыку для балета «Пульчинелла». И до сих пор произведения итальянского композитора исполняют по всему миру.

• 42 слайд

  

  Описание слайда:

  Интересные факты из жизни Джованни Перголези.
  Перголези создал ряд крупных инструментальных работ, включая скрипичную сонату и скрипичный концерт. В то же время ряд сочинений, приписываемых композитору после его смерти, оказался фальшивкой. Так, долгое время считавшийся детищем Перголези «Concerti Armonici»

• 43 слайд

  

  Описание слайда:

  Интересные факты из жизни Джованни Перголези (продолжение)
  Оказался на поверку сочинённым немецким композитором Унико Вигельмом ван Вассенером.

• 44 слайд

  

  Описание слайда:

  Интересные факты из жизни Джованни Перголези (продолжение)
  1986 году Джованни Перголези изобразили на итальянской почтовой марке.

• 45 слайд

  

  Описание слайда:

  Интересные факты из жизни Джованни Перголези (продолжение)
  Как это часто бывает, подлинно громкая слава пришла к Перголези уже после смерти. Английский историк музыки Чарльз Барни писал, что, как только Перголези умер, вся Италия тут же обнаружила огромное желание слушать и ставить его музыку. Однако этот всплеск моды на Перголези привел и к негативным последствиям:

• 46 слайд

  

  Описание слайда:

  Интересные факты из жизни Джованни Перголези (продолжение)
  В надежде добиться большего успеха малоизвестные композиторы стали подписывать свои произведения именем Перголези, и появилось огромное количество «фальшивок», которые продолжают разоблачать до сих пор. Перголези, проживший трагически мало —  всего 26 лет, оставил за свой короткий творческий путь богатое, замечательное по своей ценности музыкальное наследие. Прославленный автор опер-buffa («Служанка-госпожа», «Влюбленный монах», «Фламинио» и др.),

• 47 слайд

  

  Описание слайда:

  Интересные факты из жизни Джованни Перголези (продолжение)
  Он успешно творил и в других жанрах: писал оперы-seria, духовную хоровую музыку (мессы, кантаты, оратории), инструментальные произведения (трио-сонаты, увертюры, концерты) и в каждом из них проявил себя самобытным, ярким художником. Сочинения Перголези, создававшиеся почти 3 века назад, несут и современному слушателю то замечательное ощущение молодости, лирической искренности, увлекающего темперамента, которые неотделимы от представления о самом духе итальянского искусства.

• 48 слайд

  

  Описание слайда:

  Рафаэль музыки — Джованни Баттиста Перголези
  Перголези был неподражаем благодаря связанной с величием его стиля простоте, правдивости чувств, естественности и силе выражения. Верности и ровности рисунка, почему и может быть назван Рафаэлем и Вергилием музыки; он не имел другого руководителя, кроме природы, другой цели, как изображать, сообразуясь с жизнью, и с исключительным успехом пользовался различными употребляемыми в музыке стилями: он был серьезен в Stabat Mater, весел и пылок в «Олимпиаде»

• 49 слайд

  

  Описание слайда:

  Рафаэль музыки — Джованни Баттиста Перголези (продолжение)
  и в «Орфее» (оперы-seria), мил и пикантен, но красив и полон вкуса в «Serva Padrona» («Служанка-госпожа» ); Никакой другой композитор не осуществлял лучше свои намерения, не умел более удачно пользоваться контрапунктом». Не случайно Руссо, обращаясь к начинающим музыкантам, говорил: «Прежде чем брать преподавателя композиции, надо начать учиться тому, чему эти учителя не учат, — расставлять знаки препинания, делать ударения,

• 50 слайд

  

  Описание слайда:

  Рафаэль музыки — Джованни Баттиста Перголези (продолжение)
  фразировать. Этому можно научиться, долго слушая хорошую музыку внимательным ухом и с жаждой учиться. Избегайте современной музыки, изучайте Перголези и, когда вы все выучите наизусть, еще изучайте его до тех пор, пока вам более не встретится нужды в изучении композиции». А 150 лет спустя историк музыки Т. Ливанова так определила место Перголези в музыкальной культуре Европы: «Молодой современник Баха и Генделя, умерший значительно раньше их обоих,

• 51 слайд

  

  Описание слайда:

  Рафаэль музыки — Джованни Баттиста Перголези (продолжение)
  он принадлежал по своей индивидуальности к другому поколению художников. Новое искусство XVIII века, нежное и пластическое… представляется нам вечно юным в его произведениях. Он свободен от старых уз, как только может быть свободен художник, он целиком принадлежит новой эпохе». «В его музыке», — писал о Перголези Б.Асафьев, — «наряду с пленительно любовной ласковостью и лирической опьяненностью звучат страницы, пронизанные здоровым

• 52 слайд

  

  Описание слайда:

  Б.Асафьев о Перголези

  Сильным чувством жизни и соками земли, и рядом с ними блестят эпизоды, в которых задор, лукавство, юмор и неудержимая беспечная веселость царят легко и свободно, как в дни карнавалов».

• 53 слайд

  

  Описание слайда:

  Сочинения:

  Оперы — свыше 10 опер-сериа, в т. ч. Гордый пленник (Il prigionier superbo, с интермедиями Служанка-госпожа, La serva padrona, 1733, театр «Сан-Бартоломео», Неаполь), Олимпиада (L’Olimpiade, 1735, «Театр Тординона», Рим), оперы-буффа, в т. ч. Влюблённый монах (Lo frate ’nnamorato, 1732, театр «Фьорентини», Неаполь),

• 54 слайд

  

  Описание слайда:

  Сочинения: (продолжение)

  Фламинио (Il Flaminio, 1735, там же); 
  оратории, кантаты, мессы и др.
  духовные сочинения, в т. ч. Stabat Mater, концерты, трио-сонаты, арии, дуэты.
   

• 55 слайд

  

  Описание слайда:

  В наше время Перголези
  В наше время Перголези также считается одним их главных новаторов музыки барокко. Перголези был современником Баха и Генделя, умер значительно раньше них, но при этом по стилю принадлежал уже новой музыкальной эпохе, предвосхищая ее большую гибкость, живость, естественный лиризм, демократичность и бесконечную юность духа.

• 56 слайд

  

  Описание слайда:

  Слушание произведение Перголези в исполнении В.Н.Левко
  Послушаем произведение Перголези — арию в исполнении Валентины Николаевны Левко — оперной певицы, солистки Большого театра в 1960-1982 гг., народной артистки РСФСР.
  Ария («Cato»), Д. Перголези. Исполняет В.Н. Левко (контральто), ансамбль солистов оркестра Большого театра СССР (дирижер А.Брук). 
  Запись 1972 г. доступна для прослушивания на нашем сайте:
   http://ргафд.рф/callendar/04-01-2020
   

• 57 слайд

  

  Описание слайда:

  Валентина Николаевна Левко – оперная певица, солистка Большого театра в 1960-1982 гг., народная артистка РСФСР.

Найдите материал к любому уроку,
указав свой предмет (категорию), класс, учебник и тему:

• Выберите категорию:
• Выберите класс:
• Выберите учебник:
• Выберите тему:

также Вы можете выбрать тип материала:

• Все материалы

• Статьи

• Научные работы

• Видеоуроки

• Презентации

• Конспекты

• Тесты

• Рабочие программы

• Другие методич. материалы

Проверен экспертом

Общая информация

Учебник:
«Музыка», Сергеева Г.П., Критская Е.Д.

Похожие материалы

• Коеспект урока по предмету «Сольфеджио»

• Конспект Музыка в отечественном кино

• Презентация Музыка в отечественном кино

• Программа вокально-хорового кружка «Звездочки» по развитию певческих умений и навыков

• Конспект к презентации « Песенная летопись Великой Отечественной войны .1941-1945»

• Презентация « Песенная летопись Великой Отечественной войны .1941-1945»

• Конспект музыкальной гостиной «Камерная музыка» для педагогов ДОУ

• Презентация к конспекту внеклассного занятия «Авторская песня» ( 6 класс)

• Не нашли то что искали?

  Воспользуйтесь поиском по нашей базе из
  
  5459915 материалов.

Вам будут интересны эти курсы:

• Курс профессиональной переподготовки «Основы религиозных культур и светской этики: теория и методика преподавания в образовательной организации»

• Курс профессиональной переподготовки «Организация и предоставление туристских услуг»

• Курс профессиональной переподготовки «Клиническая психология: теория и методика преподавания в образовательной организации»

• Курс повышения квалификации «Организация практики студентов в соответствии с требованиями ФГОС педагогических направлений подготовки»

• Курс повышения квалификации «Использование активных методов обучения в ВУЗе в условиях реализации ФГОС»

• Курс профессиональной переподготовки «Организация деятельности секретаря руководителя со знанием английского языка»

• Курс профессиональной переподготовки «Деятельность по хранению музейных предметов и музейных коллекций в музеях всех видов»

• Курс профессиональной переподготовки «Управление информационной средой на основе инноваций»

• Курс профессиональной переподготовки «Организация деятельности преподавателя детской хореографии»

• Курс повышения квалификации «Музыкальное развитие детей в соответствии с ФГОС ДО»

• Курс профессиональной переподготовки «Музыка: теория и методика преподавания в профессиональном образовании»

• Курс профессиональной переподготовки «Музыка: теория и методика преподавания в сфере начального общего, основного общего, среднего общего образования»

• Курс профессиональной переподготовки «Организация маркетинговой деятельности»

• Курс профессиональной переподготовки «Музыка: теория и методика преподавания в сфере дошкольного образования»