Сочинение по литературе на тему бессмертные страницы 18 века

10 вариантов

1. Ярчайшим русским писателем конца XVIII в. был крупный представитель сентиментализма Н. М. Карамзин. Серьезный исторический мыслитель и смелый новатор, он задал тон многих литературных жанров, реформировал литературный русский язык, создал новый слог, ориентированный не на книжный стиль, а на разговорную речь культурного общества. Активный представитель европейской культуры и поклонник российской древности, он своим творчеством оставил четкий след в русской литературе конца XVIII–начала XIX в. и обозначил собой целую литературную эпоху – «карамзинский период» (по мнению литературного критика В. Г. Белинского) . В конце XVIII века Николай Михайлович издает повесть «Бедная Лиза». Сюжет произведения простой и внешне незамысловатый. Дворянин Эраст встретил крестьянскую девушку Лизу, они любили друг друга, но вскоре Эраст бросил возлюбленную, чтобы жениться на богатой аристократке. Несчастная влюбленная девушка утопилась, Эраст же всю жизнь испытывал угрызения совести. Карамзин сопереживает Лизе и жалеет ее загубленную жизнь, но не осуждает Эраста. Он возвышает любовь, но вместе с тем демонстрирует всю губительность страсти.
   В XVIII веке в мире русской литературы произошло множество изменений: появились новые авторы, стили и жанры, создается новое смелое видение мира. Подводя итоги, можно сказать, что литература за это столетие совершила огромный скачок.
   Сочинение » Бедная Лиза – Карамзин » Сочинение на тему «Бессмертные страницы литературы XVIII века»
   Каким я увидел XVIII 18 век на страницах стихотворений Г. Р. Державина 9-10 класс (Школьные сочинения)
   Если Вы заметили ошибку или опечатку, выделите текст и нажмите Ctrl+Enter.
   Тем самым окажете неоценимую пользу проекту и другим читателям.
   Спасибо за внимание.
   После прочтения стихотворения Г. Р. Державина «Властителям и судиям», XVIII век представился мне крайне напряжённым, веком, полным разочарований, олицетворяющим недовольство бедных богатыми, слуг властителями, слабых сильными («…доколь вам будет щадить неправедных и злых?», «Не внемлют! Видят – и не знают! Покрыты мздою очеса…»).
   В стихотворении герой будто бы представляет читателю своё открытие, разоблачение: «Но вы, как я подобно, страстны, и так же смертны, как и я»
   Герой умоляет о справедливости, и голос его – среди миллионов голосов: мужских, женских, детских, старческих, тихих, кричащих, плавных и резких, просящих об одном и том же.
   Но миллионы этих голосов теряются за барским басом. И не слышен за барскими приказами единый крик души простолюдина: «Воскресни, Боже! Боже правых! И их молению внемли: приди, суди, карай лукавых, и будь един царём земли!»
   Противостояние действительности проглядывает и между строк стихотворения «Памятник». Автор-герой повествует о своих достижениях, не стесняясь сказать о том, что жизнь свою прожил не зря, прожил небанально, смело, имея возможность сказать своё слово, не всегда слышимое, но – своё («…первый я дерзнул в забавном русском слоге о добродетелях Фелицы возгласить, в сердечной простоте беседовать о Боге и истину царям с улыбкой говорить»). Вообще, Державин «дерзнул в забавном русском слоге» бороться с несправедливостью и беззаконием, царившими в те времена в быту, обществе и власти.
   О жизни общества XVIII века можно рассуждать, сравнивая характер Державина с его отношением к людям того времени. В стихотворении «Задумчивость» есть строки: «Я помощи себе между людями не вижу, не ищу, как лишь оставить свет». Значит, борцу за монархию и справедливость общество доверия не внушало…
   Однако у Г. Р. Державина много и более оптимистичных стихов: «Деревенская жизнь» («Что нужды мне до града, в деревне я живу, мне звёзд и лент не надо, вельможей не слыву. Богат, коль здрав, обилен, могу поесть, попить; подчас и не бессилен с Миленой пошалить»), «Похвала сельской жизни» («Блажен – кто, удалясь от дел, подобно смертным первородным, не откупным трудом – свободным, на собственных своих волах…»), «На взятие Измаила» («Премудрость царствы управляет, крепит их (россов) – вера, правый суд; их труд и мир обогащает, любовию они цветут»).
   Ещё долго можно читать и анализировать стихотворения этого поэта; ещё долго можно расширять и углублять своё представление о России XVIII века, но во всех стихах Державина просматривается суматоха разделения России на крестьян и дворян. Что ж, будем считать, что это и есть основная характеристика XVIII века.
   Сайт имеет исключительно ознакомительный и обучающий характер. Все материалы взяты из открытых источников, все права на тексты принадлежат их авторам и издателям, то же относится к иллюстративным материалам. Если вы являетесь правообладателем какого-либо из представленных материалов и не желаете, чтобы они находились на этом сайте, они немедленно будут удалены.
   Внимание, только СЕГОДНЯ!

3. XVIII век – век, несущий ветер перемен, век, в котором господствовали идеалы Просвещения. Великие преобразования Петра I затронули сферу литературы наряду с остальными. В Россию начинают проникать европейские научные и литературные труды, которые были переведены на русский язык, в государстве также вводится гражданский шрифт, появляются первые регулярные газеты и журналы. За это столетие наша литература проделывает огромный путь от классицизма к сентиментализму. Ярчайшими представителями русской литературы XVIII века были Денис Иванович Фонвизин, Александр Николаевич Радищев и Николай Михайлович Карамзин.
   Творчество Д. И. Фонвизина.
   Главным достижением русской драматургии XVIII века стал творческий взлет Д. И. Фонвизина, в произведениях которого перед читателем встали во весь рост самые насущные нравственные и щекотливые политические вопросы. Герои Фонвизина – не условные комичные маски, чье поведение определяется одним выдающимся недостатком. Это сложные характеры, живые типы того времени. Вершиной творчества драматурга стала комедия «Недоросль», где во главу угла ставится проблема дворянской чести и воспитания. На примере глуповатого и эгоистичного молодого человека Митрофанушки, его матушки Простаковой и его дяди Скотинина показаны дикое невежество, жестокость и отсутствие нравственности у помещиков. В «Недоросле» сохраняются основные черты комедии эпохи классицизма: соблюдаются три единства; имеется герой, вносящий в общество резонанс; персонажи четко разделены на добрых и злых; главные герои носят говорящие имена и фамилии (Простакова, Скотинин, Правдин). Любопытно, что некоторые юмористические персонажи в «Недоросле» вызывают не только веселье. «Недоросль» имеет социально-политическое звучание, противопоставляя героическую эпоху императора Петра I современности Дениса Ивановича – царствованию Екатерины II. Драматург, таким образом, выступал противником усиления деспотизма и отсутствия реального просвещения.
   А. Н.Радищев – рабства враг.
   «Радищев – рабства враг» – такое четкое определение дал позднее творчеству А. Н. Радищева Пушкин. Центральный вопрос всех аспектов русской жизни того времени – крепостное право – стоит в центре произведений Александра Николаевича «Путешествие из Петербурга в Москву» и оды «Вольность». Автор готов опрокинуть с ног на голову устройство великой Российской империи, истребить на корню общественное устройство, если оно основано на рабстве, слезах и скорби простых людей. В этом радищевский Путешественник предвосхищает бунтарей XIX века. Ода Радищева «Вольность» вошла в состав его главного произведения — «Путешествие из Петербурга в Москву». Это произведение было одновременно и измышлением на тему политики, и очерком современной писателю крестьянской жизни в России, и дневником путешественника между двумя столицами Российской империи.
   Сентиментализм Н. М. Карамзина.
   Ярчайшим русским писателем конца XVIII в. был крупный представитель сентиментализма Н. М. Карамзин. Серьезный исторический мыслитель и смелый новатор, он задал тон многих литературных жанров, реформировал литературный русский язык, создал новый слог, ориентированный не на книжный стиль, а на разговорную речь культурного общества. Активный представитель европейской культуры и поклонник российской древности, он своим творчеством оставил четкий след в русской литературе конца XVIII–начала XIX в. и обозначил собой целую литературную эпоху – «карамзинский период» (по мнению литературного критика В. Г. Белинского) . В конце XVIII века Николай Михайлович издает повесть «Бедная Лиза». Сюжет произведения простой и внешне незамысловатый. Дворянин Эраст встретил крестьянскую девушку Лизу, они любили друг друга, но вскоре Эраст бросил возлюбленную, чтобы жениться на богатой аристократке. Несчастная влюбленная девушка утопилась, Эраст же всю жизнь испытывал угрызения совести. Карамзин сопереживает Лизе и жалеет ее загубленную жизнь, но не осуждает Эраста. Он возвышает любовь, но вместе с тем демонстрирует всю губительность страсти.
   В XVIII веке в мире русской литературы произошло множество изменений: появились новые авторы, стили и жанры, создается новое смелое видение мира. Подводя итоги, можно сказать, что литература за это столетие совершила огромный скачок.
   Сочинение » Бедная Лиза – Карамзин » Сочинение на тему «Бессмертные страницы литературы XVIII века»
   Внимание, только СЕГОДНЯ!

5. Ярчайшим русским писателем конца XVIII в. был крупный представитель сентиментализма Н. М. Карамзин. Серьезный исторический мыслитель и смелый новатор, он задал тон многих литературных жанров, реформировал литературный русский язык, создал новый слог, ориентированный не на книжный стиль, а на разговорную речь культурного общества. Активный представитель европейской культуры и поклонник российской древности, он своим творчеством оставил четкий след в русской литературе конца XVIII–начала XIX в. и обозначил собой целую литературную эпоху – «карамзинский период» (по мнению литературного критика В. Г. Белинского) . В конце XVIII века Николай Михайлович издает повесть «Бедная Лиза». Сюжет произведения простой и внешне незамысловатый. Дворянин Эраст встретил крестьянскую девушку Лизу, они любили друг друга, но вскоре Эраст бросил возлюбленную, чтобы жениться на богатой аристократке. Несчастная влюбленная девушка утопилась, Эраст же всю жизнь испытывал угрызения совести. Карамзин сопереживает Лизе и жалеет ее загубленную жизнь, но не осуждает Эраста. Он возвышает любовь, но вместе с тем демонстрирует всю губительность страсти.
   В XVIII веке в мире русской литературы произошло множество изменений: появились новые авторы, стили и жанры, создается новое смелое видение мира. Подводя итоги, можно сказать, что литература за это столетие совершила огромный скачок.
   Сочинение » Бедная Лиза – Карамзин » Сочинение на тему «Бессмертные страницы литературы XVIII века»
   Сочинение на тему «Бессмертные страницы литературы 18 века»Темы и идеи литературных произведений 18 века очень разнообразны. Радищев, Карамзин и Державин являются самыми яркими представителями писательской среды того времени. Их можно назвать родоначальниками новой русской литературы.
   Карамзин и его «Бедная Лиза»
   К концу 18 столетия в литературных кругах России стал зарождаться сентиментализм, направление, в основе которого лежит внутренний мир человека, его переживания и тревоги.
   Чистая и наивная девушка Лиза, готовая открыться и предаться чувствам без размышлений, полюбила молодого дворянина. В рассказе описан весь путь от зарождения глубокого чувства до разочарования и горького отчаяния, которые привели к гибели.
   Молодой дворянин Эраст тоже человек чувственный, но более слабый, чем главная героиня. Поддавшись страстям, он губит свою возлюбленную, а сам для читателя становится неким злодеем. Но на самом деле он просто легкомысленный человек, не способный на волевое решение и высокие чувства.
   Радищев «Путешествие из Петербурга в Москву»
   Это произведение также имеет нотки сентиментализма. Но здесь эмоции у читателя вызывает рабское, нищенское и беспросветное положение простого русского народа. Описывая тяготы жизни крестьян, Радищев затронул тему неравноправия, что очень не понравилось тогдашним властям.
   После прочтения повести, государыня Екатерина II сгоряча хотела казнить вольнодумца, но потом передумала и заменила расправу ссылкой.
   Оды Державина сделали настоящий переворот в литературе 18 века. Написанные простым, живым и понятным каждому языком, с добавлением народной поэзии, они внесли огромный вклад в развитие русского языка. Произведения «Фелица», «На взятие Варшавы» и другие были оценены на государственном уровне.
   Ломая рамки и стили, поэт вносил новые тенденции в литературу того времени. К произведениям Державина, написанным в стиле классицизма, в основе которого лежит рационализм, относится широко известная его ода «Властителям и судьям». В ней он говорит людям, что единственный судья над ними — это Бог, и все должны подчиняться только его воле. Нельзя забывать о чести, справедливости и долге.
   Внимание, только СЕГОДНЯ!

7. В прозе типичными формами сентиментализма стали повесть и путешествие. Оба жанра связаны с именем Карамзина. Образцом жанра повести для русского читателя стала “Бедная Лиза”, а путешествия &#151 его “Письма русского путешественника”.
   Популярность “Бедной Лизы” не ослабевала в течение нескольких десятилетий. Она и сейчас читается с живым интересом. Повесть написана от первого лица, за которым подразумевается сам автор. Перед нами рассказ-воспоминание. Герой-автор сначала подробно сообщает о себе, о любимых местах в Москве, которые влекут его и которые он охотно посещает. Это настроение включает и романтичность (“великолепная картина, особливо когда светит на нее солнце; когда вечерние лучи его пылают на бесчисленных златых куполах, на бесчисленных крестах, к небу возносящихся!”), и пасторальность (“Внизу расстилаются тучные, густозеленые, цветущие луга”), и мрачные предчувствия, навеянные монастырским кладбищем и рождающие мысли о смертной доле человека.
   Печальная история Лизы рассказана устами автора-героя. Вспоминая о семье Лизы, о патриархальном быте, Карамзин вводит знаменитую формулу “и крестьянки любить умеют!”, которая по-новому освещает проблему социального неравенства. Грубость и невоспитанность душ &#151 не всегда удел бедняков.
   Карамзин с полнотой и подробностями описывает смену настроений Лизы от первых признаков вспыхнувшей влюбленности до глубокого отчаяния и безысходного страдания, приведшего к самоубийству.
   Лиза не читала никаких романов, и ей не приходилось раньше переживать этого чувства даже в воображении. Поэтому сильнее и радостнее открывалось оно в сердце девушки при ее встрече с Эрастом. С каким необыкновенным возвышенным чувством описывает автор первую встречу молодых людей, когда Лиза угощает Эраста свежим молоком. “Незнакомец выпил &#151 и нектар из рук Гебы не мог показаться ему вкуснее”. Лиза влюбляется, но вместе с любовью приходит и страх, она боится, что гром убьет ее, как преступницу, ибо “исполнение всех желаний есть самое опасное искушение любви”.
   Карамзин намеренно уравнял Эраста и Лизу в общечеловеческом плане, &#151 они оба натуры, способные к богатым душевным переживаниям. Вместе с тем Карамзин не лишил героев индивидуальности. Лиза &#151 дитя природы и патриархального воспитания. Она чиста, наивна, бескорыстна и потому менее защищена от внешней среды и ее пороков. Ее душа открыта естественным порывам чувств и готова предаться им без размышлений. Цепь событий приводит к тому, что Эраст, проигравшись в карты, должен жениться на богатой вдове, а Лиза, покинутая и обманутая, бросается в пруд.
   Заслуга Карамзина состояла в том, что в его повести нет злодея, а есть обыкновенный “малый”, принадлежащий к светскому кругу. Карамзин первым увидел этот тип молодого дворянина, в какой-то степени предшественника Евгения Онегина. “Эраст был довольно богатый дворянин, с изрядным умом и добрым сердцем, добрым от природы, но слабым и ветреным. Он вел рассеянную жизнь, думал только о своем удовольствии, искал его в светских забавах, но часто не находил: скучал и жаловался на судьбу свою”. Доброе от природы сердце роднит Эраста с Лизою, но в отличие от нее он получил книжное, искусственное воспитание, его мечтания безжизненны, а характер испорчен и нетверд.
   Не снимая вины с Эраста, писатель сочувствует ему. Пороки героя коренятся не в его душе, а в нравах общества, считает Карамзин. Социальное и имущественное неравенство разлучает и губит хороших людей и становится препятствием для их счастья. Поэтому повесть заканчивается умиротворяющим аккордом.
   “Бедная Лиза” вызвала целую волну подражаний: “Бедная Маша” Измайлова, “Александр и Юлия” Львова, “Обольщенная Генриетта” Свечинского и множество других. Разнообразные по своему характеру, произведения эти группируются по способу выражения “чувствительности”. Одни авторы предпочитают раскрывать свое сердце, отвлекаясь от какого-либо сюжета. Другие, напротив, используют сюжет с множеством конфликтов и коллизий. Появились также произведения “умозрительные”, в которых обосновывалась польза сентиментального воспитания. Примером таких сочинений служила повесть Георгиевского “Евгения, или Письма к другу”. Герой пишет письма к другу, в которых сообщает, как он женился, как он и жена рассуждают о воспитании сына. Письма передают не столько внешнюю канву событий, сколько напряженную внутреннюю жизнь героя.
   В 1810-е годы обнаруживаются признаки кризиса сентиментализма.
   Появилось много подражателей и эпигонов, упростивших философский смысл представлений Карамзина и его сторонников. Ложная чувствительность, выспренный и напыщенный язык усиливали недовольство читателей сентиментальной повестью.
   Однако надо сказать, что стилистические штампы и витиеватый слог свойственны всем писателям данного направления. Проза в те годы только еще искала свой стиль. Выражение психологических состояний человека представляло огромную трудность из-за необработанности русского литературного языка.
   В этих условиях образцом для выражения эмоционального состояния служил язык поэзии. Поэтому особенности языка поэзии прямо переносились в прозу, и писатели старались писать прозу так, как пишут стихи. Но это порождало “сладость” стиля, над которыми сами же писатели иронизировали. Так, автором “массового” сентиментализма был П.Шаликов. Поэт Туманский писал о нем:
   Писатель Нуликов так сладостно поет,
   Что уж пора б ему назваться без хлопот
   Но жизнь жанра не завершилась. Что касается путешествия, вобравшего в себя повесть, историю, мемуары, политический очерк, бытовую сценку, то оно приобрело другие литературные формы: роман приключений, роман путешествий, путевой очерк. Глубина содержания путешествия определялась теперь всем духовным миром автора. Лучшие произведения русских пиcателей в жанре путешествия &#151 “Письма русского офицера” Ф. Глинки, путевая публицистика В. Кюхельбекера, “Путешествие в Арзрум” А. Пушкина, “Фрегат Паллада” И. Гончарова &#151 отвечают новым читательским ожиданиям, так как в них представлена личность путешественника-собеседника.
   Сентиментальная повесть содействовала гуманизации общества, она вызвала неподдельный интерес к человеку. Любовь, вера в спасительность собственного чувства, холод и враждебность жизни, осуждение общества &#151 со всем этим можно встретиться, если перелистать страницы произведений русской литературы, и не только XIX в., но и века двадцатого.
   Внимание, только СЕГОДНЯ!

9. Однако надо сказать, что стилистические штампы и витиеватый слог свойственны всем писателям данного направления. Проза в те годы только еще искала свой стиль. Выражение психологических состояний человека представляло огромную трудность из-за необработанности русского литературного языка.
   В этих условиях образцом для выражения эмоционального состояния служил язык поэзии. Поэтому особенности языка поэзии прямо переносились в прозу, и писатели старались писать прозу так, как пишут стихи. Но это порождало “сладость” стиля, над которыми сами же писатели иронизировали. Так, автором “массового” сентиментализма был П.Шаликов. Поэт Туманский писал о нем:
   Писатель Нуликов так сладостно поет,
   Что уж пора б ему назваться без хлопот
   Но жизнь жанра не завершилась. Что касается путешествия, вобравшего в себя повесть, историю, мемуары, политический очерк, бытовую сценку, то оно приобрело другие литературные формы: роман приключений, роман путешествий, путевой очерк. Глубина содержания путешествия определялась теперь всем духовным миром автора. Лучшие произведения русских пиcателей в жанре путешествия &#151 “Письма русского офицера” Ф. Глинки, путевая публицистика В. Кюхельбекера, “Путешествие в Арзрум” А. Пушкина, “Фрегат Паллада” И. Гончарова &#151 отвечают новым читательским ожиданиям, так как в них представлена личность путешественника-собеседника.
   Сентиментальная повесть содействовала гуманизации общества, она вызвала неподдельный интерес к человеку. Любовь, вера в спасительность собственного чувства, холод и враждебность жизни, осуждение общества &#151 со всем этим можно встретиться, если перелистать страницы произведений русской литературы, и не только XIX в., но и века двадцатого.
   Сочинение на тему «Бессмертные страницы литературы XVIII века»XVIII век – век, несущий ветер перемен, век, в котором господствовали идеалы Просвещения. Великие преобразования Петра I затронули сферу литературы наряду с остальными. В Россию начинают проникать европейские научные и литературные труды, которые были переведены на русский язык, в государстве также вводится гражданский шрифт, появляются первые регулярные газеты и журналы. За это столетие наша литература проделывает огромный путь от классицизма к сентиментализму. Ярчайшими представителями русской литературы XVIII века были Денис Иванович Фонвизин, Александр Николаевич Радищев и Николай Михайлович Карамзин.
   Творчество Д. И. Фонвизина.
   Главным достижением русской драматургии XVIII века стал творческий взлет Д. И. Фонвизина, в произведениях которого перед читателем встали во весь рост самые насущные нравственные и щекотливые политические вопросы. Герои Фонвизина – не условные комичные маски, чье поведение определяется одним выдающимся недостатком. Это сложные характеры, живые типы того времени. Вершиной творчества драматурга стала комедия «Недоросль», где во главу угла ставится проблема дворянской чести и воспитания. На примере глуповатого и эгоистичного молодого человека Митрофанушки, его матушки Простаковой и его дяди Скотинина показаны дикое невежество, жестокость и отсутствие нравственности у помещиков. В «Недоросле» сохраняются основные черты комедии эпохи классицизма: соблюдаются три единства; имеется герой, вносящий в общество резонанс; персонажи четко разделены на добрых и злых; главные герои носят говорящие имена и фамилии (Простакова, Скотинин, Правдин). Любопытно, что некоторые юмористические персонажи в «Недоросле» вызывают не только веселье. «Недоросль» имеет социально-политическое звучание, противопоставляя героическую эпоху императора Петра I современности Дениса Ивановича – царствованию Екатерины II. Драматург, таким образом, выступал противником усиления деспотизма и отсутствия реального просвещения.
   А. Н.Радищев – рабства враг.
   «Радищев – рабства враг» – такое четкое определение дал позднее творчеству А. Н. Радищева Пушкин. Центральный вопрос всех аспектов русской жизни того времени – крепостное право – стоит в центре произведений Александра Николаевича «Путешествие из Петербурга в Москву» и оды «Вольность». Автор готов опрокинуть с ног на голову устройство великой Российской империи, истребить на корню общественное устройство, если оно основано на рабстве, слезах и скорби простых людей. В этом радищевский Путешественник предвосхищает бунтарей XIX века. Ода Радищева «Вольность» вошла в состав его главного произведения — «Путешествие из Петербурга в Москву». Это произведение было одновременно и измышлением на тему политики, и очерком современной писателю крестьянской жизни в России, и дневником путешественника между двумя столицами Российской империи.
   Сентиментализм Н. М. Карамзина.
   Ярчайшим русским писателем конца XVIII в. был крупный представитель сентиментализма Н. М. Карамзин. Серьезный исторический мыслитель и смелый новатор, он задал тон многих литературных жанров, реформировал литературный русский язык, создал новый слог, ориентированный не на книжный стиль, а на разговорную речь культурного общества. Активный представитель европейской культуры и поклонник российской древности, он своим творчеством оставил четкий след в русской литературе конца XVIII–начала XIX в. и обозначил собой целую литературную эпоху – «карамзинский период» (по мнению литературного критика В. Г. Белинского) . В конце XVIII века Николай Михайлович издает повесть «Бедная Лиза». Сюжет произведения простой и внешне незамысловатый. Дворянин Эраст встретил крестьянскую девушку Лизу, они любили друг друга, но вскоре Эраст бросил возлюбленную, чтобы жениться на богатой аристократке. Несчастная влюбленная девушка утопилась, Эраст же всю жизнь испытывал угрызения совести. Карамзин сопереживает Лизе и жалеет ее загубленную жизнь, но не осуждает Эраста. Он возвышает любовь, но вместе с тем демонстрирует всю губительность страсти.
   В XVIII веке в мире русской литературы произошло множество изменений: появились новые авторы, стили и жанры, создается новое смелое видение мира. Подводя итоги, можно сказать, что литература за это столетие совершила огромный скачок.
   Сочинение » Бедная Лиза – Карамзин » Сочинение на тему «Бессмертные страницы литературы XVIII века»
   Внимание, только СЕГОДНЯ!

11. Я анализирую здесь несколько произведений кратко. Вы бери то, что тебе понятнее и ближе.
    18 век – “золотой век ” русской литературы.
    Я согласна с этим определением послепетровской эпохи, касающейся оценки русской литературы. Принято иное определение. Пушкинская пора – это “золотой век”. Время Блока и Ахматовой,”серебряный век”. Это общепринято. Как же быть?
    Я всё же отдала бы часть золотого блеска именно литературе 18 века. И есть за что.
    Ведь без этой плеяды поистине золотых умов и талантов, мы не знаем, каким бы языком говорил Пушкин. Какие проблемы поднимал бы Гоголь? О чём писали бы Герцен, Толстой (и далее – везде)
    Назову тех, кто в 18 веке создал основу для последующих поколений русских писателей, кем мы заслуженно гордимся, и по сей день с интересом читаем произведения о нашей родине. Реформатор Тредиаковский, просветитель Сумароков, гений Ломоносов, патриарх поэзии Державин, баснописец Крылов, драматург Фонвизин, писатель Радищев, историк и писатель Карамзин.
    Конечно же, над всеми парит (царит?) уникальный Ломоносов. Он творец зарождающейся новой литературы. Он и поэт – классицист, он и создатель новой системы русского стихосложения, он и автор теории о трёх “штилях”. НЕ будь у нас “этого первого русского университета ” (перифраз – то есть Ломоносова) , я уверен, не скоро бы Россия заговорила современным языком.
    А вельможный Державин, который, по меткому выражению Пушкина их”заметил и в гроб сходя благословил”?. Все мысли патриарха российской поэзии, все его слова, вся его деятельность, его честь – это польза и слава родного Отечества. Философское раздумье “Водопад” – это раздумье о смысле жизни, о человеке. Державин говорил :
    Ум и сердце человека
    Были гением моим.
    А “Памятник”? Ведь Пушкин не только на Горация равнялся в своём поэтическом завещании. На Державина. У него учился любви к народу и Отечеству.
    . Особое место занимает среди писателей и “властителей дум “18 века – А. Радищев, первый, кто за печатное слово был сослан и наказан очень жестоко. И начало положила ода”Вольность” Впервые была поднята именно им тема народа, нравственности, восхищения достоинством. трудолюбием, талантом способностью к сопротивлению русского народа.”Путешествие из Петербурга в Москву ” – это песнь о народе : и гимн ему. и поминание, и скорбь … “Анюта из “Едрово ” – идеал писателя.”Спасская Полесть” – аллегория = просветительскому прозрению.
    А “сатиры смелый властелин … Фонвизин, друг свободы”? Его бессмертная пьеса “Недоросль “до сих пор – непревзойдённая сатирическая характеристика поместного дворянства. Изучается в школе и вызывает неугасающий интерес школьников. Актуальна и по сей день!
    Я уже не говорю о баснях Крылова. В 19 веке “насмешки вечные над львами, над орлами “раздражали. например, Фамусова, а сейчас с удовольствием эти басни читают и изучают школьники, им всё понятно, пороки человеческие через столетия не очень поменялись.
    Особое место в ряду литераторов 18 века можно отвести Карамзину. Опять – чудо.”Бедную Лизу”, сентиментальную повесть, читают и и изучают современные школьники и “над вымыслом обливаются слезами ” девчонки, стараясь не повторить ошибок Лизы. А “История Государства Российского?” Настольная книга немалого количества знакомых мне людей.
    Многое можно “вменить” в заслугу 18 веку и его литературе.
    Подводя итог, могу сказать, что 18 век – это этап становления духовной культуры национального самосознания моего народа. В это время просветителями века были заложены основы идейных представлений, тем, жанров. Оформился классицизм, преобразовалось стихосложение, начал формироваться русский литературный язык, создана была периодическая печать (Сумароков. Новиков, Крылов) , что привело литературу к дальнейшему расцвету.

13. Николай Михайлович Карамзин — представитель сентиментально-романтической линии русской литературы XVIII века. В его творчестве полно и ярко раскрыты художественные возможности сентиментализма.
    Чувствительность — так на языке конца XVIII века определяли главное достоинство повестей Карамзина, потому что основное внимание он сосредоточил на психологии героев, достигнув в этом деле высокого мастерства. Как никто из предшествующих русских писателей, он умел показать все перипетии любви, передать тончайшие оттенки чувств, мастерски раскрыть внутренний мир своих героев. Погружая читателей в напряженную эмоциональную атмосферу «нежных страстей» , он учил их сострадать людям. Чувствительным и нежным называли Карамзина. В русской литературе Карамзин был новатором — в области трактовки характеров, тематики и стилистических средств, в области прозаических характеров.
    Повесть Карамзина «Бедная Лиза» , написанная в 1792 году и посвященная любовной теме, истории двух любящих сердец, получила особую популярность среди современников. Его герои ищут счастья в любви, но их окружает большой и жестокий мир со своими бесчеловечными и страшными законами. Этот мир лишает героев Карамзина счастья, делает их жертвами, несет им постоянные страдания и обрекает на гибель.
    Лиза жила вместе с матерью в Подмосковье, в небольшом домике на берегу Москвы-реки, неподалеку от Симонова монастыря. И мать, и покойный отец старались привить дочери высокие моральные качества. С детства учили ее, что в этой жизни ничего не дается даром, нужно всего достигать самому. Они и сами придерживались таких же принципов: отец «любил работу, пахал хорошо землю и вел всегда трезвую жизнь» , а мать оставалась верна памяти мужа и многие годы продолжала проливать о нем слезы, «ибо и крестьянки любить умеют! » Лиза, воспитанная в строгости, «трудилась день и ночь — ткала холсты, вязала чулки, весною рвала цветы, а летом брала ягоды — и все сие продавала в Москве» .
    Мы видим, что горячие симпатии автора неизменно сопутствуют героине, на ее стороне он и в решении главного конфликта. Простая крестьянская девушка с самоотверженным характером (при всем уважении и любви к матери Лиза так и не сказала ей о своих отношениях с Эрастом) полюбила доброго, но избалованного праздной жизнью барина, не способного думать о последствиях своих поступков. Ее чувства были необыкновенно глубоки, постоянны, а главное, бескорыстны. Лиза прекрасно понимала, что никогда не сможет стать женой любимого человека, ведь он «барин» , но, несмотря на это, продолжала самозабвенно любить Эраста «совершенно отдавшись ему, им только жила и дышала.. . и в удовольствии его полагала свое счастье, совершенно не думая о себе» .
    Карамзин описывал отношения Лизы и Эраста в пасторальных, идиллических тонах, подчеркивая, что трагический конец их отношений — результат сложившихся обстоятельств и легкомысленного характера главного героя, и причина вовсе не в социальном неравенстве. Эраст — «довольно богатый дворянин» с «добрым от природы» , но «слабым и ветреным сердцем» . «Он вел Рассеянную жизнь, думал только о своем удовольствии» . Вначале Эраст думал только о «чистых радостях» и хотел «жить с Лизою как брат с сестрою» , но переоценил свои силы. Затем, как обычно, пресытившись «наскучившими» отношениями, захотел освободиться от них. Для Лизы же потеря Эраста была равносильна утрате Жизни. Существование без Эраста не имеет для нее смысла, поэтому она кончает жизнь самоубийством.
    Драма — не только у Лизы, но и у Эраста. Ведь осудить себя самого на нравственные муки до конца своей жизни — наказание
    не меньшее, чем быть осужденным другими. О душевной драме Эраста говорят слова самого автора: «Эраст был до конца своей жизни несчастлив. Узнав о судьбе Лизиной, он не мог утешиться и почитал себя убийцею» . Своего героя Карамзин не считает типичным: «Люди делают много зла — без сомнения — но злодеев мало; заблуждение сердца, безрассудность, недостаток просвещения виною дурных дел… »

15. Я анализирую здесь несколько произведений кратко .Вы бери то ,что тебе понятнее и ближе .
    18 век – “золотой век ” русской литературы .
    Я согласна с этим определением  послепетровской эпохи ,касающейся оценки русской литературы .Принято иное определение .Пушкинская пора -это “золотой век” .Время Блока и  Ахматовой ,”серебряный век” .Это общепринято. Как же быть?
    Я всё же отдала бы часть золотого блеска именно литературе 18 века .И есть за что .
    Ведь без этой плеяды поистине золотых умов и талантов ,мы  не знаем ,каким бы языком говорил Пушкин .Какие проблемы поднимал бы Гоголь? О чём писали бы Герцен ,Толстой ( и далее- везде )
    Назову тех ,кто в 18 веке  создал основу для последующих поколений русских писателей,кем мы заслуженно гордимся ,и по сей день с интересом читаем произведения о нашей родине . Реформатор Тредиаковский , просветитель Сумароков , гений  Ломоносов , патриарх поэзии Державин ,баснописец Крылов ,драматург Фонвизин ,писатель Радищев  ,историк и писатель Карамзин .
    Конечно же ,над всеми  парит ( царит? ) уникальный Ломоносов .Он творец зарождающейся новой литературы.Он и поэт – классицист ,он и создатель новой системы русского стихосложения ,он  и  автор теории о трёх “штилях”.НЕ будь у нас “этого  первого русского университета ” ( перифраз – то есть Ломоносова ) ,я уверен ,не  скоро бы  Россия заговорила современным языком .
    А вельможный Державин ,который ,по меткому выражению Пушкина их”заметил и в гроб сходя благословил”?.Все мысли патриарха российской поэзии ,все его слова ,вся его деятельность ,его честь – это польза и слава родного Отечества .Философское раздумье “Водопад”- это раздумье о смысле жизни ,о человеке .Державин  говорил :
    Ум и сердце человека
    Были гением моим .
    А “Памятник”? Ведь Пушкин не только на Горация равнялся в своём поэтическом  завещании .На Державина .У него учился любви к народу и Отечеству .
    .Особое место занимает среди писателей и “властителей дум “18 века – А.Радищев ,первый ,кто за печатное слово был сослан и наказан очень жестоко .И начало положила ода”Вольность” Впервые была поднята именно им тема народа ,нравственности ,восхищения  достоинством .трудолюбием ,талантом способностью к сопротивлению русского народа .”Путешествие из Петербурга в Москву “- это песнь о народе : и гимн ему .и поминание ,и скорбь …”Анюта из “Едрово “- идеал писателя .”Спасская Полесть”- аллегория =просветительскому прозрению .
    А “сатиры смелый властелин …Фонвизин ,друг свободы”?Его бессмертная пьеса “Недоросль “до сих пор – непревзойдённая  сатирическая характеристика поместного дворянства .Изучается в школе и вызывает неугасающий интерес школьников .Актуальна и по сей день !
    Я уже не говорю о баснях Крылова .В 19 веке  “насмешки вечные над львами ,над орлами “раздражали .например ,Фамусова ,а сейчас с удовольствием эти басни читают и изучают школьники  ,им всё понятно ,пороки человеческие через столетия не очень поменялись .
    Особое место в ряду литераторов 18 века можно отвести Карамзину .Опять – чудо .”Бедную Лизу” ,сентиментальную повесть ,читают и и изучают  современные школьники и “над вымыслом обливаются слезами ” девчонки ,стараясь не повторить  ошибок  Лизы.А “История Государства Российского?” Настольная книга немалого количества знакомых мне людей .
    Многое можно “вменить”  в заслугу 18 веку и его литературе .
    Подводя итог ,могу сказать ,что 18 век – это этап становления духовной культуры национального самосознания моего народа .В это время просветителями века были заложены основы идейных представлений ,тем ,жанров .Оформился  классицизм ,преобразовалось стихосложение ,начал формироваться русский литературный язык ,создана была периодическая печать (Сумароков .Новиков ,Крылов ),что привело литературу к дальнейшему расцвету .

СОЧИНЕНИЕ 1

Этот
текст для анализа и сочинения представляет собой панегирик профессору
Московского университета Виктору Дмитриевичу Дувакину. Благодарный ученик,
автор данного текста, вспоминает своего учителя.
Думаю, что ключевой вопрос, который, безусловно,
ставит автор, можно сформулировать так: проблема соответствия, или когда не
стыдно за прожитую жизнь.

Фигура
Дувакина складывается для читателя из нескольких ярких, запоминающихся черт.
Во-первых, Дувакин — настоящий профессор: массивный, медлительный, рассеянный; удачи
записных остроумцев «он принимал без видимого огорчения — снисходительно и
добродушно — а то и с откровенным удовольствием», — радуется автор текста.

Больше
всего, отмечает автор, профессор Дувакин любил предвоенное присловье Литмузея,
сочиненное про него: «Дувакин вспомнил то, что забыл, и тут же забыл, что
вспомнил».

И
это не случайно.

Виктор
Дмитриевич Дувакин мог перепутать место рождения студента, но любимого
Маяковского и Своих учеников он помнил и никогда не забывал: «память — это
страсть», — подчеркивает автор. Поэтому полтора десятка неизвестных статей
Маяковского Дувакин изучал так ревностно и, только убедившись в их подлинности,
принял.

Профессор
Дувакин бесконечно предан любимому Маяковскому и бесконечно предан своим
ученикам: «память — это страсть». Эта его «бесконечность» (иначе говоря –
способность оставаться человеком) стала очевидна в феврале 1966, когда
вызванный на суд по делу Синявского — Даниэля в качестве свидетеля профессор
Дувакин рассказывал про любимого Андрюшу (Синявский) так, как сказал бы у себя
дома или на кафедре. «Для этого мрачного места больше подходили другие слова»,
— замечает автор. Профессору хватило духа быть верным себе, он смог не
испугаться, не предать.

Жизнь
и поступки профессора Дувакина открывают перед читателем удивительного
человека: милого, доброго и в то же время твердого в убеждениях и бесконечно,
со всей страстью преданного высшим человеческим ценностям.

Кульминацией
рассказа о профессоре Дувакине становится эпизод о заседании кафедры, когда Дувакина
осудили и потребовали уволить за несоответствие занимаемой должности. Наиболее
полно авторское отношение к нему выражено в словах Зины Новлянской (всё
заседание кафедры студенты томились под дверью): «Для нас вы
соответствуете».

На
окончание университета профессор Дувакин каждому Своему студенту подарил по
книге Маяковского с указанием страницы и строчки; автору текста досталось
«Смотрите на жизнь без оков и шор».

«И
я стараюсь. Правда, когда снимаю очки, почти ничего не вижу», — так
самоиронично заканчивает свой рассказ о человеке, давшем образец
профессиональной страсти и образец человечности, Владимир Владимирович
Радзишевский, литературовед, литературный критик, журналист.

Мне,
к счастью, тоже повезло встречать в жизни таких людей, как профессор Дувакин. И
хотя у меня нет напутственной строчки от них, я часто спрашиваю себя, как бы
поступил в той или иной ситуации человек, ставший для меня ориентиром.

 403 слова

СОЧИНЕНИЕ 2

Текст Владимира Радзишевского – панегирик
профессору Московского университета Виктору Дмитриевичу Дувакину. Благодарный
ученик, автор данного текста, вспоминает своего учителя. Можно сказать, что в
тексте Радзишевского поднимается проблема верности себе, своим принципам, автор ставит вопрос о
том, когда не стыдно за прожитую жизнь.

Комментируя текст, следует привести первый
пример-иллюстрацию, важную для понимания проблемы. Автор восхищается преданностью
любимого профессора своему делу. 

Виктор Дмитриевич Дувакин мог перепутать
место рождения студента, но любимого Маяковского он помнил и никогда не
забывал: «память — это страсть», — подчеркивает автор. Поэтому полтора
десятка неизвестных статей Маяковского Дувакин изучал так ревностно и, только
убедившись в их подлинности, принял. Виктор Дмитриевич всю жизнь занимался
Маяковским – «разбирал строчку за строчкой, отыскивал источники и реалии,
толковал, комментировал...»

Продолжая комментировать текст, нельзя не
привести в качестве второго примера-иллюстрации, важной для понимания
проблемы, эпизод, когда  Профессор Дувакин не предал своего ученика. 
Эта его способность оставаться человеком  стала очевидна в феврале
1966, когда вызванный на суд по делу Синявского — Даниэля в качестве
свидетеля профессор Дувакин рассказывал про любимого Андрюшу (Синявский) так,
как сказал бы у себя дома или на кафедре. «Для этого мрачного места больше
подходили другие слова», — замечает автор. Профессору хватило духа быть верным
себе, он смог не испугаться, не предать.

Эти примеры преданности делу и
верности ученикам с разных сторон показывают мужество и человечность
профессора. Жизнь и поступки профессора Дувакина открывают перед читателем
удивительного человека: милого, доброго и в то же время твердого в убеждениях и
со всей страстью преданного высшим человеческим ценностям.

Наиболее полно авторское отношение к
проблеме верности своим убеждениям и принципам выражено в словах Зины Новлянской.
Когда Дувакина осудили и потребовали уволить за несоответствие занимаемой
должности, всё заседание кафедры студенты томились под дверью. И вот когда
Виктор Дмитриевич вышел, она упрямо замотался головой:  «Для
нас вы соответствуете».

На окончание университета профессор
Дувакин каждому своему студенту подарил по книге Маяковского с указанием
страницы и строчки; автору текста досталось «Смотрите на жизнь без оков
и шор».

«И я стараюсь. 

Правда, когда снимаю очки, почти ничего не
вижу», — так самоиронично заканчивает свой рассказ о человеке, давшем образец
профессиональной страсти и образец человечности, Владимир Владимирович
Радзишевский, литературовед, литературный критик, журналист.

Многим людям в жизни нужен нравственный
камертон. На рубеже 19-20 веков таким нравственным ориентиром был Лев Толстой. 
В 80-90 годы 20 века – академик Дмитрий Сергеевич Лихачев, два
десятилетия ранее – академик Сахаров. Мне, к счастью, тоже повезло
встречать в жизни таких людей, как профессор Дувакин. Я был на лекциях Бибихина,
слушал и продолжаю читать Ольгу Седакову, был знаком со многими
другими прекрасными людьми. Это такая порода людей – с ними воздух чище
и дышится легко и свободно. И хотя у меня нет напутственной строчки от них,
я часто спрашиваю себя, как бы поступил в той или иной ситуации человек,
ставший для меня ориентиром.

 450 слов

ИСХОДНЫЙ
ТЕКСТ

(1)Полжизни Виктор Дмитриевич Дувакин проработал на
филологическом факультете Московского университета. (2)Нам, его последним
дипломникам, он казался в нашу студенческую пору старым—престарым.(3)Ещё бы: он был на похоронах Есенина, дважды
видел Маяковского…

(4)Массивный, медлительный, по—профессорски
рассеянный, Виктор Дмитриевич
никак не мог избежать внимания записных остроумцев. (5)Их удачи
он принимал без видимого огорчения – снисходительно
и добродушно, а то и с откровенным удовольствием. (6)«Уж полночь близится – Дувакина всё нет!..» – пели,
изображая отчаяние, заждавшиеся студенты в университетском капустнике.

(7)«Виктор Ду—, Виктор
Дувакин, где я вас найду?» – импровизировали в
самодеятельной бригаде, объединившей энтузиастов поэзии Маяковского.

(8)Но из обширного фольклора о себе Виктор Дмитриевич больше
всего любил присловье, сочинённое ещё в недрах предвоенного Литмузея: «Дувакин
вспомнил то, что он забыл, и тут же забыл то, что вспомнил».

(9)Первое время его собеседования со мной начинались одним и
тем же загадочным вопросом:

– Вы,
кажется, родом из Козлова?

– (10)Нет,
– отвечаю для краткости, – я из—под Винницы.

(11)Всем было видно, что каждый раз это было ему как
подарок. (12)Его лицо тотчас озарялось счастливой улыбкой, и он с видом
заговорщика смаковал пикантную фразу из арсенала Маяковского: «Как плюются в
Виннице». (13)Память –
это страсть, и Дувакин мог забыть что угодно, только не
строку своего поэта.

(14)При случае Виктор Дмитриевич готов был прорычать что—нибудь из Державина,
выхватить клок у Алексея Константиновича Толстого, спародировать Игоря
Северянина, погудеть Пастернаком… (15)Но Маяковского читал постоянно, с
аппетитом –
как в яблоко вгрызался. (16)Его Дувакин любил безоговорочно
и потому помнил вдоль и поперёк. (17)И только потому, что любил и помнил, им
занимался –
разбирал строчку за строчкой, отыскивал источники и реалии,
толковал, комментировал…

(18)На пятом курсе я принёс Виктору Дмитриевичу полтора
десятка неизвестных
статей Маяковского, подписанных разными псевдонимами.(19)На
полках уже стояли три полных собрания сочинений поэта, и поздняя студенческая
находка выглядела слишком неправдоподобно. (20)Виктор Дмитриевич
вызвал Варвару Аветовну Арутчеву, долгие годы работавшую с
рукописями Маяковского, и они вдвоём, проверяя на прочность, стали терзать
меня так, как потом уже не терзал никто. (21)Когда я позже рассказывал
об этом Рудольфу Дуганову, он хмыкнул: «Ну как же!(22)Дувакин
знает всего Маяковского наизусть. (23)И если соглашается нановые
тексты, то для порядка должен будет их выучить». (24)А тут не стихи, а
проза, и не строчками, а погонными метрами. (25)Через два года нашу общую
публикацию Рудик надписал: «Бесконечному Виктору Дмитриевичу…»

(26)«Бесконечность» Виктора Дмитриевича стала очевидной для
многих в феврале 1966 года, когда судили Андрея Синявского, его бывшего
студента из семинара по Маяковскому. (27)Дувакина вызвали в суд свидетелем. (28)И
он сказал там то, что сказал бы у себя дома, на кафедре или в студенческой
аудитории. (29)Он помнил Андрюшу с первых занятий, когда тот выглядел ещё
классическим гадким утенком. (30)Но время шло, и гадкий утёнок на глазах
превратился в прекрасного белого лебедя… (31)Судья вынужден был остановить
свидетеля. (32)Для этого мрачного места больше подходили другие слова,
которыми, кстати, вовсю осыпали Синявского и Даниэля в газетах: подонки, оборотни, пасквилянты, нравственные уроды, наследники
Смердякова… (33)Если бы Дувакин ими
воспользовался, если бы подтолкнул своего воспитанника за решётку, он выполнил
бы долг советского преподавателя и коллеги по филфаку гордились бы им. (34)А
так на учёном совете они скопом осудили его и потребовали уволить за несоответствие
занимаемой должности. (35)Всё это заседание мы протомились за дверью. (36)Когда
вышел Виктор Дмитриевич, Зина Новлянская упрямо замотала головой: «Для нас вы
соответствуете».

(37)…На окончание университета Виктор Дмитриевич всем нам
подарил по книге Маяковского со своими комментариями, а на титуле каждому указал
его страницу и строчки. (38)Вале Мартыновой досталось:

«Послушайте!
(39)Ведь, если звёзды зажигают – значит – это кому—нибудь нужно?»
(40)Марине: «Деточка, все мы немножко лошади, каждый из нас по—своему лошадь». ( 41)А мне: « Ищите свой корень и свой глагол,
во тьму филологии
влазьте. (42)Смотрите на жизнь без очков и шор».

(43)И я стараюсь. (44)Правда, когда снимаю очки, почти
ничего не вижу.

(По
В.В. Радзишевскому*)

* Владимир Владимирович Радзишевский (род. в 1942 г.) – литературовед, литературный критик,
журналист.

Сочинение на тему “Какие события нельзя забывать”

Война. Одно это слово рождает в сердце каждого человека бурю эмоций, наполняет болью и гневом. Вторая Мировая Война поставила всё человечество на грани уничтожения. Она принесла слёзы и боль от потерь в каждую семью и в каждый дом. Родители потеряли сыновей и дочерей, жёны стали вдовами, а дети остались сиротами.
Кстати, о детях. Вы никогда не задумывались, что предстало перед взором ребёнка в военные годы? Какой ужас он испытал, смотря, как жестоко и бесстрастно расстреливают немцы его родителей? Как круто изменилась его беззаботная жизнь? Все дети, заставшие войну, должны были распрощаться со своим детством и встретить жестокую реальность событий сороковых годов. Как же рано закончилось их детство, и сколько испытаний легло на хрупкие плечи «маленьких взрослых».

А ведь те дети на то время были нашими ровесниками и уже участвовали в войне, защищая свою страну не хуже взрослых! Кто-то участвовал в партизанских вылазках, кто-то тайком уходил на фронт…

Да, конечно, не поспоришь с тем, что нынешнее поколение более образованное, каждый ребенок владеет новейшими гаджетами, но разве это главное? Поколение сороковых билось с фашистами и жертвовало собой не только ради своих семей, но и ради совершенно незнакомых, но нуждавшихся в помощи людей. У меня нет уверенности, что дети двадцать первого века способны на то же самое. У моих ровесников совсем нет любви к родине, нет такого пылкого патриотизма; все стараются только для себя, любят только себя…

А между тем, наши предки ставили любовь к своей стране превыше всего и сражались за неё до последней капли крови, не думая о себе. Поэтому и выиграли. Выиграли эту страшную кровавую войну во имя любви. Ведь любовь превыше всего на свете, особенно чистая, искренняя любовь.

Наши предки бились ради нас, не оборачиваясь назад, смотрели далеко вперёд. Они хотели сделать жизнь лучше для будущего своих детей, внуков. А мы? Сейчас как мы благодарим их. Мы забываем о своих стариках, не помним лица ветеранов, живущих в доме, напротив. А они думали о нас!

Мы несколько раз ходили в Дом ветеранов, слушали рассказы участников войны, поражающие своей суровой правдой. Как не хватает этим людям живого человеческого общения! Там мы познакомились с Фёдором Ивановичем Кареповым. Теперь мы его посещаем не по поручению школы, правда, редко. Всё ссылаемся на нехватку времени.

Люди гибли во имя любви, во имя светлого будущего, во имя нас. Мы должны воскресить память о наших воинах, быть благодарными им от всего сердца и вспоминать о них не только в канун 9 Мая.

Смерть близких нельзя забывать

Есть события в жизни, которые забывать нельзя и таких весьма много. События бывают радостными и печальными. Бывает, что некоторые из них очень хочется забыть, но нельзя. Одно из таких событий — смерть близкого тебе человека. Если человек был тебе действительно близок, то даже захотев забыть о том, что его в твоей жизни больше нет, ты не сможешь это сделать. Ведь так? Но жизнь человека состоит и из радостных событий. К примеру, рождение долгожданного ребенка, такое сложно забыть, верно? Первый его шаг, первый поход в школу, и выпускной…

Такое сложно забыть. Многие события со временем стираются из памяти, но такие редко забываются. Всё незабываемые события в основном связаны с близкими тебе людьми, с твоим окружением и победами… Вряд-ли можно забыть свой первый кубок, честно завоёванный на соревновании? И так, можно подвести итог, что вся жизнь человека состоит из событий, они могут быть разными по характеру, маленькими и грандиозными, но запоминаются лишь действительно важные.

Сочинение ЕГЭ 2020 по тексту М.А. Шолохова

Сочинение по реальному тексту ЕГЭ 2020 М.А. Шолохова (основная волна). «Звягинцев окончательно поборол одолевавший его сон и продолжал говорить с увлечением, иногда поворачиваясь лицом к Лопахину, заглядывая в его сонные, но смеющиеся глаза.»

Почему важно «находиться на своем месте»? Именно эту проблему ставит М.А. Шолохов в предложенном для анализа тексте. Чтобы найти ответ на этот вопрос, обратимся к тексту. Так, в данном отрывке мы наблюдаем спор двух военных – Лопахина и Звягинцева — о профессионализме. Звягинцев, пытаясь доказать Лопахину, что тот не приспособлен быть командиром, приводит различные примеры. Самого Лопахина Звягинцев представляет скорее «музыкантом», нежели командиром. Он делится своими переживаниями о том, что занимается нелюбимым делом. Звягинцев предпочел бы «ковыряться в моторах» и быть танкистом, а не «пехотинцем». Эти слова показывают, как может страдать человек, занимающийся не своим делом.

Продолжая свою мысль, Звягинцев приводит и другие примеры ситуаций, когда люди находятся не на своем месте. Он рассказывает о казаках, которых определили в пехоту, хотя они могли бы быть кавалеристами, так как умели хорошо управляться с лошадьми. Также герой повествует о ремесленниках из Ростова, которых «воткнули в кавалерию», несмотря на то что они «по-настоящему седла накинуть лошади на спину не умеют». Этот пример показывает, насколько глупо, комично и нецелесообразно заниматься тем, чего ты не умеешь делать.

Эти два примера связаны между собой, они иллюстрируют одновременно и комичность, и трагичность ситуации, в которой оказываются люди, вынужденные осваивать неподходящие им профессии.

Проанализировав рассуждения героя, можно понять авторскую позицию. Она заключается в следующем: «находиться на своем месте» важно, потому что от этого зависит и душевное состояние человека, и результат его работы.

Сложно не согласиться с мнением автора. Действительно, человек, который искренне любит свое дело, может в нем преуспеть больше, чем тот, кто занимается не «своим» делом. Более того, на результат работы влияет и моральный дух человека. Если он искренне любит свою работу, он сможет выполнить ее лучше других.

Лучше всего данную мысль может подтвердить экранизация пьесы «Мученик» режиссера Кирилла Серебренникова. Человеком, который занимает «свое место», является учительница биологии Елена Львовна Краснова. Она искренне любит свое дело и считает, что образование, наука, здравый смысл – это то, что необходимо передать будущему поколению. Елена Львовна пытается подготовить ребят к реальной жизни, и ,когда ее пытаются уволить за это, она решается пригвоздить свою обувь к полу. Именно из ее уст звучит фраза:«Я здесь на своем месте». И у зрителя не остается сомнений в ее словах. Елена Львовна представлена в фильме как компетентный человек, она выгодно отличается от своих коллег, которых интересует только стабильность и собственная выгода. Если каждый человек, как и главная героиня фильма, будет осознавать, насколько важно находиться на своем месте, этот мир станет лучше, ярче. Люди, которые занимаются своим делом смогут принести пользу не только себе, но и другим.

Сочинение-рассуждение ОГЭ (По тексту Ю.М. Нагибина. О войне.)

Исходный текст Ю.М. Нагибина.

(1)Я Валя Зайцева с Васильевского острова. (2)Мы, василеостровские девчонки, умеем постоять за себя, когда надо… (3)У меня есть подружка, её зовут Таня Савичева… (4)Тане Савичевой было столько же лет, сколько мне теперь. (5)Она могла бы давно уже вырасти, стать учительницей, но навсегда осталась девчонкой… (6)В Румянцевский сад она ходила с другой подружкой, которую звали так же, как зовут меня. (7)Но я все про Таню знаю. (8)Мне рассказывали. (9)Таня была певуньей. (10)И всегда играла в учительницу… (11)Она осталась там, моя подружка… Таня Савичева. (12)Её везли из осажденного Ленинграда на Большую землю, и дорога, названная Дорогой жизни, не смогла подарить Тане жизнь… (13)Девочка умерла от голода… (14)Я решила отыскать Дорогу жизни. (15)Поехала на Ржевку, где начинается эта дорога, прошла два с половиной километра и увидела: там строили памятник детям, погибшим в блокаду, уже заложили основание – бетонную плиту. (16)Я тоже захотела строить. (17)– Я тоже хочу строить для своей подруги Тани Савичевой, и у нас все общее: и улица, и школа… (18)У нас даже почерк одинаковый! (19)После этих слов строители неожиданно повеселели: (20)– Ты будешь строить! (21)Ты будешь для памятника писать Таниным почерком… на бетоне. (22)Я никогда не писала на бетоне. (23)Я писала на стенках, на асфальте, но меня привезли на бетонный завод и дали Танин дневник, записную алфавитную книжку… (24)Я взяла в руки Танин дневник, открыла страничку и прочитала: (25)«Женя умерла 28 дек. 12.30 час. утра 1941 г.». (26)Мне стало холодно, так захотелось отдать им книжку и уйти. (27)Но я василеостровская, и, если у подруги умерла старшая сестра, я должна остаться с ней, а не удирать. (28)… От бетона веяло холодом, писать было трудно, и я выводила буквы медленно. (29)«Бабушка умерла 25 янв. в 3 ч. дня 1942 г.»… (30)Пока я писала про Женю, умерла бабушка… от голода; её жизнь прервалась длинной лютой зимой 1942 года. (31)Если просто хочешь есть, это не голод – поешь часом позже. (32)Я пробовала голодать с утра до вечера. (33)Вытерпела. (34)Голод – это когда изо дня в день голодают голова, и руки, и сердце – все, что у тебя есть, голодает. (35)Сперва голодает, потом умирает. (36)«Лека умер 17 марта в 5 часов утра 1942 г.»… (37)У Леки был свой угол, отгороженный шкафами, и он, тихий и близорукий, там чертил, всегда ходил в очках и все скрипел у себя своим рейсфедером. (38)Мне рассказывали… (39)Я очень устала писать слово «умер». (40)Я знала, что с каждой страничкой дневника Тане Савичевой становилось все хуже. (41)Она давно перестала петь, уже не играла в учительницу. (42)Но не сдавалась – жила. (43)Мне рассказывали… (44)Пришла весна, наступили тёплые деньки, зазеленели деревья, расцвели первые цветы. (45)Таня высохла, вымерзла, стала тоненькой и легкой-прелёгкой, почти превратилась в тень, у нее дрожали руки, и от солнца болели глаза. (46)Фашисты убили половину Тани Савичевой, а может быть, больше половины. (47)Но с ней была мама, и Таня держалась. (48)Я долго не решалась открыть страничку на букву «М». (49)На этой страничке Таниной рукой было написано: (50)«Мама 13 мая в 7.30 час. утра 1942 года». (51)Таня не написала слово «умерла»: у нее не хватило сил на это слово… (52)Я писала изо всех сил, трудно писала. (53)Бетон стал густым, почти застыл, он уже не наползал на буквы… (54)Открыла страничку на букву «С», там было два слова: (55)«Савичевы умерли». (56)Открыла страничку на букву «У», прочитала: (57)«Умерли все». (58)Последняя страничка дневника Тани Савичевой была на букву «О»: (59)«Осталась одна Таня». (60)И я представила себе, что это я, Валя Зайцева, осталась одна в пустой квартире на Второй линии. (61)Я захотела зачеркнуть эту последнюю страницу, но бетон затвердел, и палочка сломалась… (62)Кто-то положил мне руку на плечо и сказал: (63)– Пойдём, Валя Зайцева, ты сделала всё, что нужно… (64)Моя подружка Таня Савичева не стреляла в фашистов и не была разведчиком у партизан. (65)Она просто жила в родном городе в очень трудное время. (66)Но, может быть, фашисты потому и не вошли в Ленинград, что в нём жила славная девочка Таня Савичева и жили еще много других девчонок и мальчишек, так и оставшихся навсегда в своем времени. (67)И с ними дружат сегодняшние ребята, как я дружу с Таней. (68)А дружат ведь только с живыми! (По Ю. Нагибину*)

Что такое память сердца?

Вообще, память – это способность помнить и хранить в душе моменты, произошедшие в жизни. А память сердца – это глубокие впечатления от увиденного и пережитого лично тобою. Те воспоминания, которые мы храним в сердце, навсегда остаются живыми. Воспоминания, я думаю, могут быть как приятными, так и тягостными, о которых больно вспоминать. Приведу примеры, подтверждающие это.

Великая Отечественная война – время, которое хранят в памяти многие люди. Валя Зайцева, героиня текста Ю. Нагибина, называет погибшую Таню Савичеву своей подругой. Валя восхищалась Таней и считала, что все василеостровские девчонки такие же сильные. Для того чтобы навсегда увековечить память об этой девочке с серьёзными глазами, которая в блокадном Ленинграде «не сдавалась – жила», Валя решила участвовать в строительстве памятника ей и её семье. Танин дневник… Валя, читая каждую страницу дневника и выводя каждую буковку на бетоне, как будто сама прочувствовала тяжёлую, трагическую жизнь Тани. Она с трудом сдерживает слёзы и старается быть такой же мужественной, как Таня. В сердце Вали Зайцевой навсегда остались строчки из этого дневника. Блокада отняла у Тани и у других детей жизнь, но в нашей памяти они всегда живы.

Годы войны – это самое ужасное время в жизни каждого человека. Это время хотят забыть, но не могут это сделать, ведь память хранится в сердце. Страшно представить, сколько пришлось пережить каждому воевавшему. Один из миллионов солдат — Иван Петрович Истомин, фронтовик. Он сражался под Ржевом во имя людей, не думая о себе, о наградах и славе, воевал ради своего народа и Родины. И.П. Истомину присвоено звание Героя Российской Федерации. Вернувшись с войны, он доказал, что те, кто прошёл ад сражений, верны человеческому долгу и в мирное время. Память о таких героях должна оставаться в наших сердцах.

Таким образом, мы доказали, что каждое поколение должно знать и помнить все страшные моменты, которые пережили люди в годы войны. Пока мы помним, герои живы.

15.3 как вы понимаете значение слова память? напишите сочинение рассуждение на тему «какие события нельзя забывать? «, взять в качестве тезиса данное вами определение. два примера-аргумента, ваши рассуждения: один пример из текста, другой из жизненного опыта. по тексту в. железнякова «девушка в военном»

8 Смотреть ответы Добавь ответ +10 баллов

Ответы 8

1. Used to — не имеет четкого перевода, но может использоваться для обозначения действий или привычек, которые происходили раньше, в далеком и недалеком но теперь больше не происходят.

Например — Когда мне было шесть, я любил ходить на рыбалку.

2. В первой форме.

— Randy USED TO SELL guns when he was a young silly person without brain.

3. Отрицательные предложения с used to образуются по схеме : Субъект + didn’t — он же вс глагол времени + used to + глагол в инфинитиве.

-She didn’t used to like drawing pictures with us

Вопросительные предложения образовывались по схеме: Did + cубъект + used to + глагол в инфинитиве.

-Did Jak used to be a good person?

4. Сравнительная степень — littler less

5. Чем большетем больше.

Чем дольшетем меньше.

Чем большетем лучше.

6. В этом же значении. Слово спорт — неисчисляемое, и не имеет множественного числа — спорты и.т.д Если же мы подставим окончания -s , то мы получим прилагательное — спортивный.

7. Исчисляемым оно станет лишь в слове sportsman( спортсмен ) sportsmen ( спортсмены )

8. Sportdom — с суффиксом существительного -doom, переводится как — мир спорта, мировой спорт

The entrance of a country in international sportdom — вступление страны на арену мирового спорта

9. Do — boxing, gymnastics, weightlifting, aerobics

Play — badminton, rugby

Go — skiing, mountaineering

10. Past Perfect обозначает действия,которое происходило до определенного момента в или же до другого времени, выраженного в Past Simple.

— Он играл в игры до десяти часов, а потом пошел спать.

11. Подлежащее + had + CMV3 + другие члены предложения. Отрицательные предложения строится путем добавления части not к had.

12. By that time — к этому времени

By 5 o’clock — к пяти часам

When he came — когда он пришел

13. He had a terrible lived but he met him

У него была ужасная жизнь, но он встретил его

14. Angelino love spending time with him on that beautiful flowered field

Luna hasn’t been seeing these fields since she was a little girl

They work, live and meeting sunsets on that field. Finnaly, they are home.

15. Тут затронута тема фразовых глаголов. К сожалению, тут я не смогу.

16. He resolved therefore to take the first opportunity of making a proposal of this kind.

Он решил при первом же удобном случае сделать ей такое предложение.

I made this proposal to seven other players, and came out in first place.

Я предложила это оставшимся семи игрокам, и оказалась на первом месте.

17. Наречие else значит другой, отличный от, больший используется после somebody, anybody, nothing, everywhere, и who, what, why, when, where, how. Следом идёт глагол в единственном числе.

18. -al, -able-ible, -ant, -ar, -ary-ory, -ate, -ed, — en, -ent, -ern, -ese, -ful, -ian-ean, -ic, -ical, -ing, -ish, -ive, -less, -like, -ly, -ous, -y

— He is a very brutAL man

— Anna is drawing beautiFUL picture now

— Nick was a fearLESS hero with a golden heart

19. End — заканчивать, прекращать; кончаться, заканчиваться.

Finish — заканчивать, завершать; заканчиваться.

Глаголы finish и end имеют схожее лексическое значение и во многих случаях являются взаимозаменяемыми.

finish — завершить то, что делаешь, до конца, до желаемого результата (т. е. закончить дело, довести его до логического завершения)

Are you still reading this book?

No, I’ve finished.

Ты все еще читаешь эту книгу?

Нет, я закончил (то есть дочитал ее до конца, больше к ней не вернусь).

end — закончить (прекратить) делать что-то, необязательно завершив это желаемым результатом (т. е. закончить, но не всегда довести дело до конца

Are you reading? Let’s have tea.

Wait a little, please. I’ll end in a couple of minutes and we can have tea.

Ты читаешь? Давай попьем чай.

Подожди немного Я закончу через пару минут, и мы можем попить чай (то есть я закончу читать, а после чая, возможно, продолжу читать, так как еще не дочитал до конца).

Сочинение Что Нельзя Забывать О Войне

Сочинение Что Нельзя Забывать О Войне
Великая Отечественная война 1941–1945 годов осталось далеко в прошлом, больше 70 лет назад наши войска одержали победу над Германией. За эти годы выросли несколько поколений, а бывшие солдаты обзавелись не только внуками, но и правнуками. Но к сожалению, годы летят как птицы, и самое печальное – это то, что ветеранов практически не осталось. Чуть больше их вдов, еще немного больше тружеников тыла. Уходит поколение, которое не только пережило все ужасы войны, но и немецкого плена. Как мало осталось тех, кто может рассказать сегодняшним детям и подросткам о тех сражениях.
Но несмотря на то, что прошло не одно десятилетие, эта кровавая битва навсегда останется в памяти русского народа. В память о войне города Российской Федерации носят названия городов-героев. Чтобы люди помнили эти события, практически в каждом городе есть площадь Победы, воинские мемориалы, стелы, памятники павшим освободителям, братские могилы, Вечный огонь. На тему войны отснято множество художественных и документальных фильмов, написано сотни произведений, созданы десятки картин и плакатов. И все это вместе – памятные знаки о войне. А ведь помимо этого, существуют еще и экспозиции в краеведческих музеях, захоронения на городских кладбищах. За такими могилами ухаживают с особым трепетом и тщательностью, на них не переводятся цветы.
В целях патриотического воспитания школьников проводятся различные мероприятия, на которых дети поют военные песни, декламируют военные стихи, разыгрывают сценки в солдатской форме. В школах играют в «Зарницу», ведутся кружки группы «Поиск», подростки-волонтеры навещают участников войны в День Победы, а в обычные дни берут над ними шефство. Миллионы людей встают в строй «Бессмертного полка» 9 Мая. На площадях, в парках городов и в Домах культуры проходят в этот день многочисленные мероприятия, на которых первый ряд всегда занимают бабушки и дедушки, грудь которых увешена орденами и медалями. В руках у них цветы, а на глазах слезы.
Очень грустно осознавать, что пройдет еще несколько лет и никого из ветеранов не останется. Но это не значит, что они уйдут из нашей памяти вместе с событиями почти вековой давности. Их лица останутся на фотографиях в домашних альбомах, в газетных вырезках, хранимых их детьми для потомков; их имена и фамилии будут всегда у всех на виду, высеченные на мраморных плитах в парках и скверах. Никто не забыт и ничто не забыто. Вечная память нашим героям.
В истории человечества не мало войн и конфликтов. Эти трагические события крепко осели в головах очевидцев и участников. Вторая мировая война является ярким примером ужаса который несёт кровопролитие и разруху. Для народов бывшего Советского Союза она стала Великой Отечественной войной. Родина миллионов людей предстала перед угрозой уничтожения, враг пришёл с серьёзными планами. Благодаря духу патриотизма удалось отбить эту атаку, но какой ценной?
Миллионы жизней унесла нещадная война. Она не смотрела мирный жители или военный – губила всех. Более 70 лет назад человечество стало на пороге огромного конфликта, который внезапно постучал во дверь. Ещё вчера ты жил обычной жизнью, а сегодня все вокруг тебя изменилось, первые отклики предстоящего хаоса уже вовсю идут по миру. Большинство людей не раздумывая пошли защищать свой дом, семью, страну. Благодаря смелости тех отважных воинов удалось в течении 4 лет освободить не только свою родину, а и спасти весь мир от уничтожения.
В наши дни память о великом подвиге наших предков живёт в сердцах миллионов людей. Мы должны помнить об этом не только в период празднования Дня победы. Память о страшной трагедии, которая охватила весь мир должна жить. Чтобы не повторять ошибки, исключить развитие подобного сценария. Главная задача современного человечества сохранить и передать следующим поколениям историю тех ужасных времён. Сколько людских судеб пропало бесследно, кровь воинов и слезы матерей окропили эту поистине святую землю. Миллионы героев потеряли жизнь на полях сражений, ради нашего будущего.
Мы должны быть благодарны великой победе наших дедов и прадедов. Не нужно сеять злость и разруху в современном мире. Дань памяти тем героическим событиям заключается не в размещении георгиевской ленты на страницах в социальных сетях, она должна отражаться в поступках. Война – одно из самых страшных событий в жизни любого человека. Она ломает судьбы, забирает жизни, сеет панику и разруху. И тот факт, что наш народ переборол это когда-то не даёт уверенности в том что она никогда не повториться. Люди воюют из-за порой глупых и необъяснимых вещей. Ветераны рисковали жизнью, теряли товарищей отдавая свой долг перед Родиной. Наш долг заключается в хранении и преумножении памяти о тех событиях. Спасибо Вам! Этот подвиг навсегда останется в сердцах людей которые поистине ценят историю и любят свою страну.
Станционный смотритель — небольшое произведение А.С.Пушкина, вошедшее в сборник Повести Белкина. Именно оно дало начало одной из основных тем русской литературы — изображение маленького человека.
Произведение известнейшего во всем мире писателя Оноре де Бальзака впервые было опубликовано в 1833 году, и оно было включено в сборник «Сцены из провинциальной жизни». Основная проблема произведения состоит
Сказка Царевна-лягушка является народной, поэтому определенного автора у нее нет. Предположительно, она создавалась на протяжении десятилетий и веков. Переходя из уст в уста
В романе Достоевского «Преступление и наказание» очень ярко представлен образ Дуни, сестры Родиона Раскольникова, совершившего двойное убийство и попавшего на каторгу сроком на семь лет.
Очень красочно показана красота русских земель, их бескрайность и заснеженность равнин и склонов. Все поля и леса в белоснежном искрящемся снегу. Он не просто белый, а немного с голубым и даже желтым оттенком

Сочинение Память о войне рассуждение
Сочинение: к чему может привести утрата памяти о Великой.
Сочинение на тему Память о войне
Сочинение на тему “Какие события нельзя забывать” / Litfest
помогите написать сочинение про войну на тему: забыть или.
Короткие Сочинения Про Осень 4 Класс
Алехин Александр Полное Собрание Сочинений Сборник Скачать
Пример Сочинения Цыбулько 2021
Мини Сочинение На Тему Баллада Светлана
Концовка Сочинения Почему Дубровский Стал Разбойником

5 апреля, понедельник

Обучающие курсы для пенсионеров «Смартфон и Я» (Библиотека «Измайловская – Измайловский пр., 18). См. подробности.
Справки по телефону: 8-999-529-1604 – Евгения Шкловер
shklover@lplib.ru

Время уточняется. Начало работы выставки одной книги «“Бедные люди” – путевка в литературную жизнь» (Санкт‑Петербургская государственная специальная центральная библиотека для слепых и слабовидящих, Зал художественной литературы – ул. Стрельнинская, 11, 1 этаж).
Справки по e-mail: sliunkovaliubov@mail.ru

16.00 Обзор «Брюс Кэмерон “И тут появилась Люси”» в рамках проекта Санкт‑Петербургской государственной специальной центральной библиотеки для слепых и слабовидящих «Буктрейлер» (https://vk.com/gbsspb, https://www.youtube.com/channel/UCwCSb-4Trcg87Lr9Zl676Pg, https://www.instagram.com/libraryforblind/?ref=badge).

18.00 Старт цикла лекций «Письменность языков Азии (китайский, корейский, японский)» (Библиотека «Бронницкая» — Клинский пр., 17). См. подробности.
Справки по телефону: 8-999-529-1604 – Евгения Шкловер
shklover@lplib.ru

19.00 Открытие Дней фехтовальной культуры 2021. Вернисаж «En guarde — К бою! Из истории фехтовальной культуры в Санкт‑Петербурге» (Центр искусства и музыки ЦГПБ им. В. В. Маяковского – Невский пр., 20). Вход по предварительной регистрации. См. подробности.
Справки по телефону: 8-911-267-39-98 — Алина Тулякова

19.00 Премьера перформанса по пьесе Ирады Берг «Дальше мы сами» (Новая сцена Александринского театра – наб. реки Фонтанки, 49 А). См. подробности.
Справки по телефону: 8-921-408-40-12 — Вита Чушкина

6 апреля, вторник

Время уточняется. Начало работы выставки «Вопреки невозможному», посвященной художнику конца XIX – начала XX века Григорию Николаевичу Журавлеву (Исторический парк «Россия – моя история» — ул. Бассейная, 32). См. подробности.
Справки по телефону: 617-00-97

17.00 Юбилейный концерт «Мир. Аллилуйя любви» к 35-летию Театра детской песни Евгении Зарицкой «Саманта» (Концертный зал «Колизей арена» — Невский пр., 100). См. подробности.
Справки по телефонам: 323-19-14, 8-921-959-94-28

17.00 Выставка китайских художников «Трое в пути» (Галерея Санкт‑Петербургского Союза художников «Голубая гостиная» — ул. Большая Морская, 38). См. подробности.
Справки по телефонам: 315-74-14, 8-921-944-22-04 – Елена Лысак

19.00 Концерт в рамках II Международного музыкального фестиваля «Солисты Балтики» (Санкт‑Петербургская академическая филармония им. Д. Д. Шостаковича, Малый зал им. М. И. Глинки – Невский пр., 30). См. подробности.
Справки и аккредитация по телефону: 8-921-346-16-25 – Василиса Сердобольская
vasilisa.serd@gmail.com

19.00 Премьера документального фильма режиссера Сергея Тамонова «Фехтование как искусство» к 15-летию Санкт‑Петербургского фехтовального клуба в рамках Дней фехтовальной культуры (Центр искусства и музыки ЦГПБ им. В. В. Маяковского – Невский пр., 20).
Справки по телефону: 8-911-267-39-98 — Алина Тулякова
mail@fencing-club.ru

19.00 XIX фестиваль «Почетные граждане Санкт‑Петербурга». Концерт «Docendo discimus» к юбилею ректора ИТМО, почетного гражданина Санкт‑Петербурга Владимира Васильева (Новая сцена Александринского театра – наб. реки Фонтанки, 49А). См. подробности.
Справки и аккредитация по телефону: 8-921-594-42-65 — Василий Кривонос
fond-nasledie@mail.ru

20.00 Премьера балета Бориса Эйфмана «Страсти по Мольеру, или Маска Дон Жуана» на музыку В. А. Моцарта, Г. Берлиоза, Ж.-Б. Люлли (Александринский театр – пл. Островского, 6). См. подробности.
Справки по e-mail: pr@eifmanballet.com

7 апреля, среда

17.00 Открытие выставки «Юнги Балтийского флота» (Государственный мемориальный музей обороны и блокады Ленинграда — Соляной пер., 9).
Справки и аккредитация по телефону: 8-921-896-10-74 – Светлана Костышина

18.30 Вечер, посвященный первооткрывателю коренного месторождения алмазов в России Ларисе Анатольевне Попугаевой (Библиотека «Семеновская» — Московский пр., 50/42). См. подробности.
Справки по телефону: 8-999-529-1604 – Евгения Шкловер
shklover@lplib.ru

19.00 Заключительный концерт абонемента «Музыка звезд» (Государственная академическая капелла Санкт‑Петербурга – наб. реки Мойки, 20). См. подробности.
Справки по телефону: 702-60-96
Аккредитация по e-mail: info@spdm.ru

19.30 Премьера постановки «Достоевский и К°» в рамках литературно-просветительского проекта «Связь времен» (Театр им. Ленсовета, Малая сцена – Владимирский пр., 12). См. подробности.
Справки по телефону: 8-921-409-95-04 – Вера Николаевна Матвеева
vera-matveeva@yandex.ru

20.00 Торжественная церемония вручения Ордена Звезды Италии степени Офицер Александру Канторову и концерт Санкт‑Петербургского государственного симфонического оркестра «Классика» ко дню рождения маэстро (Санкт‑Петербургская академическая филармония им. Д. Д. Шостаковича, Большой зал – Михайловская ул., 2). См. подробности.
Справки и аккредитация по телефону: 8-921-346-16-25 — Василиса Сердобольская
vasilisa.serd@gmail.com

8 апреля, четверг

11.00 Начало работы выставки Светы Ивановой «Вода и камень» (Литературно-мемориальный музей Ф. М. Достоевского — Кузнечный пер., 5/2). Графика.
Справки по телефонам: 8-921-977-43-00, 8-953-140-50-26
Dostoevsky.museum@gmail.com

15.00 Открытие выставки «“Поехали!”: космос для больших и маленьких» (Новое здание Российской национальной библиотеки — Московский пр., 165). См. подробности.
Справки и аккредитация по телефонам: 718-85-60, 8-981-980-06-30
pressa@nlr.ru

18.00 Фестиваль «ЭкоДни на Садовой» (Библиотека им. А. С. Грибоедова — ул. Садовая, 33). См. подробности.
Справки по телефону: 8-999-529-16-04 – Евгения Александровна Шкловер
shklover@lplib.ru

19.00 Лекция историка Сергея Молчанова «Античность и искусство фехтования» в рамках Дней фехтовальной культуры (Центр искусства и музыки ЦГПБ им. В. В. Маяковского – Невский пр., 20).
Справки по телефону: 8-911-267-39-98 — Алина Тулякова
mail@fencing-club.ru

20.00 Фешн-шоу «Эмоции от Готье» (Большой зал Екатерининского собрания — наб. канала Грибоедова, 88-90). См. подробности.
Справки по телефону: 8-911-933-35-56 — Екатерина Рыбас
Аккредитация по e-mail: ekaterina.ribas@gmail.com

9 апреля, пятница

12.00 Открытие выставки «Предчувствие космоса. Ракетное дело в России XVIII — начала XX в.» (Военно-исторический музей артиллерии, инженерных войск и войск связи – Александровский парк, 7). См. подробности.
 Справки по телефону: 8-921-310-11-55 — Наталья Ефимова

15.00 Открытие выставки «Космос между мечтой и политикой. К 60-летию полета в космос Ю. А. Гагарина» (Государственный музей политической истории России — ул. Куйбышева, 2-4). См. подробности.
Справки по телефону: 8-921-355-54-44 — Мария Ларионова
polithistory@mail.ru

16.00 Открытие выставки, посвященной 175-летию Джамбула Джабаева (Новое здание Российской национальной библиотеки — Московский пр., 165). См. подробности.
Справки и аккредитация по телефонам: 718-85-60,
8-981-980-06-30
pressa@nlr.ru

17.00 Открытие II театрального фестиваля «LOFT» (Театр на Васильевском, Большая сцена — Средний пр. В.О., 48). См. подробности.
Справки и аккредитация по телефонам: 384-20-13,
8-905-269-24-21 — Татьяна Коростелева
8-921-656-64-48 — Ирина Шолохова

19.00 Старт курса по созданию комиксов для начинающих (Библиотека комиксов — ул. Стремянная, 20). См. подробности.
Справки по телефону: 8-999-529-16-04 – Евгения Александровна Шкловер
shklover@lplib.ru

19.00 Вечер «Возьми в руки меч» в рамках Дней фехтовальной культуры. Практический семинар для зрителей. Ведущий — Сергей Ладнов, руководитель НЕМА TEAM, преподаватель фехтования в Международной академии фехтовальных искусств (Центр искусства и музыки ЦГПБ им. В. В. Маяковского – Невский пр., 20).
Справки по телефону: 8-911-267-39-98 — Алина Тулякова
mail@fencing-club.ru

19.00 Концерт «Бах VS. Моцарт: орган VS. рояль» (Собор Петра и Павла (Петрикирхе) – Невский пр., 22-24).
Справки по телефону: 8-950-033-07-51 – Егор Хлапов

19.00 «Космос в музыке» — новая программа Санкт‑Петербургского государственного академического симфонического оркестра, посвященная 60-тилетию полета Юрия Гагарина в космос (Дворец Белосельских-Белозерских – Невский пр., 41). См. подробности.
Справки и аккредитация по телефону: 8-921-310-56-33 — Ирина Озерская

19.00 Вернисаж выставки «В потоке света» и презентация проекта по синтезу искусств (Музей современного искусства «Артмуза» — 13-я линия В.О., 70). См. подробности.
Справки по телефону: 8-921-302-82-22 – Семен Моргунов

10 апреля, суббота

Время уточняется. Начало работы выставки оригиналов иллюстраций и каллиграфии комикса Алены Носовой и Маргариты Фирсовой «Бессонница» (Библиотека «Лиговская» — Лиговский пр., 99). Вход свободный.
Справки по телефону: 8-999-529-16-04 – Евгения Александровна Шкловер
shklover@lplib.ru

15.00 Концерт «Вивальди на Невском» (Собор Петра и Павла (Петрикирхе) – Невский пр., 22-24).
Справки по телефону: 8-950-033-07-51 – Егор Хлапов

17.00 Концерт ансамбля танцев раннего Возрождения «Стелла / Stella» в рамках Дней фехтовальной культуры (Центр искусства и музыки ЦГПБ им. В. В. Маяковского – Невский пр., 20).
Справки по телефону: 8-911-267-39-98 — Алина Тулякова
mail@fencing-club.ru

19.00 Концерт «Рок при свечах» группы «Orion» (Концертный зал «Яани кирик» — Декабристов ул., 54 А).
Справки по телефону: 8-950-033-07-51 – Егор Хлапов

20.00 Презентация альбома «Soundproofing» группы «Juniper» (Клуб «The Place» — ул. Маршала Говорова, 47). См. подробности.
Справки по телефону: 8-950-031-26-20 — Юрий Нестеров

11 апреля, воскресенье

12.00 День еврейской культуры (Открытая киностудия «Лендок» — наб. Крюкова канала, 12). См. подробности.
Справки по телефону: 8-911-169-99-10 – Анна Ершова

13.00 Показ спектакля «Бесприданница» в рамках проекта «Дневной спектакль» (Театр им. Ленсовета – Владимирский пр., 12). См. подробности.
Справки по телефону: 764-48-08

16.00 Новая программа Санкт Петербургского государственного академического симфонического оркестра (Дворец Белосельских-Белозерских – Невский пр., 41). См. подробности.
Справки по телефону: 8-921-310-56-33 — Ирина Озерская

Подробности:

5 апреля, понедельник

Обучающие курсы для пенсионеров «Смартфон и Я» (Библиотека «Измайловская – Измайловский пр., 18).
«Смартфон и Я» − это услуга для читателей библиотеки, предполагающая оказание консультаций по работе со смартфоном, осваивание его наиболее распространенных и полезных функций. Закрепляя теорию, владельцы смартфонов попробуют на практике совершить телефонные звонки, написать SMS, фотографировать, редактировать снимки, подключиться к Wi-Fi, скачать полезные приложения и многое другое.
Обязательна запись по телефону: 251-61-56.
Справки по телефону: 8-999-529-1604 – Евгения Шкловер
shklover@lplib.ru

18.00 Старт цикла лекций «Письменность языков Азии (китайский, корейский, японский)» (Библиотека «Бронницкая» — Клинский пр., 17).
В апреле переводчик Владимир Акопян проведет для читателей курс из четырех лекций, посвященных письменности Китая, Японии и Кореи.
Расписание:
05.04.2021 в 18:00 – вводная лекция
12.04.2021 в 18:00 – лекция «Возникновение китайских иероглифов»
19.04.2021 в 18:00 – лекция «Эволюция китайских иероглифов»
26.04.2021 в 18:00 – лекция «Современные китайские иероглифы»
Запись и подробности по телефону 316-56-79 или в социальной сети «ВКонтакте» https://vk.com/club_bronnickaya.
Справки по телефону: 8-999-529-1604 – Евгения Шкловер
shklover@lplib.ru

19.00 Открытие Дней фехтовальной культуры 2021. Вернисаж «En guarde — К бою! Из истории фехтовальной культуры в Санкт‑Петербурге» (Центр искусства и музыки ЦГПБ им. В. В. Маяковского – Невский пр., 20). Вход по предварительной регистрации.
Шестнадцатый год в Петербурге звенят клинки в первый понедельник апреля. В день, когда начались приключения Д’Артаньяна из книги Александра Дюма «Три мушкетера», Санкт‑Петербургский фехтовальный клуб отмечает дату своего основания.
В этот день начинаются Дни фехтовальной культуры и открывается выставка «En guarde — К бою! Из истории фехтовальной культуры в Санкт‑Петербурге».
Из всех видов фехтования Санкт‑Петербургский фехтовальный клуб выбрал классическое. Это истинно петербургское направление, которое практиковалось со времени основания города в XVIII веке. Помимо военного назначения, фехтование считалось средством воспитания юношества — оно развивает физическую силу, ловкость, закладывает нравственные ориентиры. В XIX веке искусство фехтования достигло расцвета, из него вышло спортивное направление. Классические черты сохранялись в спорте до середины XX века, но затем электрифицированный спортинвентарь изменил фехтовальную технику.
Возвращение занятий классикой — это сохранение классического фехтовального наследия, технического совершенства и правды поединка на остром оружии. Этим можно заниматься в любом возрасте.
Дни фехтовальной культуры пройдут в Петербурге с 5 по 14 апреля.
Справки по телефону: 8-911-267-39-98 — Алина Тулякова

19.00 Премьера перформанса по пьесе Ирады Берг «Дальше мы сами» (Новая сцена Александринского театра – наб. реки Фонтанки, 49 А).
5 апреля в 19:00 на Новой сцене Александринского театра состоится премьера перформанса по пьесе Ирады Берг «Дальше мы сами» в постановке Стаси Венковой. Премьера откроет новый сезон проекта «Чтения со смыслом».
Актеры перформанса: заслуженный артист России и актер Московского художественного театра им. А. П. Чехова Анатолий Белый, актер Театра им. Е. Б. Вахтангова Андрей Удалов, ученики Д.В. Брусникина Гладсон Махиб, Яна Енжаева и Снежана Самохина.
Сценографию к перформансу создал лауреат театральной премии «Золотая маска» Тимофей Рябушинский.
«Чтения со смыслом» — проект, в котором на одной сцене встречаются состоявшиеся писатели и молодые авторы, а известные артисты читают их произведения. В основе проекта лежит конкурс для молодых литераторов, по итогам которого в конце года издается сборник, а произведения победителей звучат со сцены. В 2021 году подать заявку на конкурс можно до 20 июня. Среди членов жюри конкурса – Михаил Пиотровский, Сергей Николаевич, Януш Вишневский, Сергей Макаренков и другие.
В рамках открытия сезона проекта состоится премьера перформанса «Дальше мы сами» – драматургического дебюта Ирады Берг – о том, как сложно признаться в своих страхах и начинать жизнь с чистого листа.
Справки по телефону: 8-921-408-40-12 — Вита Чушкина

6 апреля, вторник

Время уточняется. Начало работы выставки «Вопреки невозможному», посвященной художнику конца XIX – начала XX века Григорию Николаевичу Журавлеву (Исторический парк «Россия – моя история» — ул. Бассейная, 32).
С 6 апреля по 1 сентября 2021 года в музейно-выставочном центре «Россия — моя история» пройдет мультимедийная выставка, посвященная жизненному подвигу уникального художника конца XIX – начала XX века Григория Николаевича Журавлева, ставшего для многих символом самоотверженного творческого труда и борьбы. Высокий уровень мастерства в графике, станковой и монументальной живописи даже среди художников своего времени показывает редкость его таланта. Тяжелая врожденная инвалидность ставит его достижения на особый пьедестал, не доступный многим художникам.
Центральным экспонатом выставки станет купольная проекция, в которой будут представлены впервые недавно обнаруженные и ранее не известные графические работы художника. Посетители смогут узнать об истории его жизни, встрече с будущим императором Николаем II, создании сотен произведений живописи и графики.
Уникальный живописец родился 28 февраля (15 февраля по старому стилю) 1860 года в селе Утёвка Бузулукского уезда Самарской губернии, в крестьянской семье. С рождения у него были атрофированы руки и ноги. Григорий Журавлёв получил образование, научился писать и рисовать, держа кисть и карандаш в зубах. Обладая каллиграфическим почерком, он по просьбе соседей писал прошения в различные учреждения, создавал иконы и картины на библейские сюжеты, портреты земляков. Участвовал в строительстве, украшении и росписи фресок храма Святой Троицы в с. Утёвка.
В настоящее время известно около тридцати работ мастера. Его творения представлены в Государственном Эрмитаже, Государственном музее истории религии, церковно-археологическом кабинете Московской духовной академии в Свято-Троицкой Сергиевой Лавре, собрании икон Фонда апостола Андрея Первозванного, Самарском областном историко-краеведческом музее им. П.В. Алабина, в монастырях, храмах и частных коллекциях как в России, так и за рубежом.
Справки по телефону: 617-00-97

17.00 Юбилейный концерт «Мир. Аллилуйя любви» к 35-летию Театра детской песни Евгении Зарицкой «Саманта» (Концертный зал «Колизей арена» — Невский пр., 100).
«Саманта» – авторский театр современной детской песни со своим собственным репертуаром. Коллектив представлял искусство Советского Союза и России во многих странах мира, в том числе в Италии, Швейцарии, Японии, Австрии, Финляндии, Латвии, Белоруссии и многих других.
Основными темами творчества «Саманты» были и остаются мир, взаимопонимание, дружба и взаимодействие культур, которые воплощаются через самый доступный жанр музыки – песню. Так «Саманта» продолжает дело детской международной дипломатии, начало которой положила американская девочка Саманта Смит – в ее честь и назван коллектив.
Дважды «Саманта» бы включена в культурную программу «Славянского базара» в Витебске, была единственным представителем нашей страны на параде Мидосужи в Осаке (Япония), имеет диплом ЮНИСЕФ, многочисленные награды и дипломы различных конкурсов и фестивалей. Песни, созданные художественным руководителем коллектива, композитором Евгенией Зарицкой, поют дети в самых разных городах и странах — на концертах, конкурсах и фестивалях.
За последние годы творческой группой Академии талантов Санкт‑Петербурга были сняты фильмы с участием «Саманты»: «Обязательно будем жить», «Город твой и мой», новогодние поздравительные видеоклипы для учителей Санкт‑Петербурга и области.
В репертуаре Театра детской песни есть патриотические композиции, сказочные и игровые номера, а также мюзиклы «Ёжик», «Репка» и рождественская опера «Звезда Вифлеема». На праздничном концерте дети покажут Мистерию «Дитя ХХI века», премьера которой состоялась в Японии в 1999 году. Постановку восстановили специально к юбилею коллектива.
6 апреля соберутся выпускники коллектива разных лет, их родители, а также профессиональные артисты, с которыми «Саманта» выступала в БКЗ «Октябрьский», в Ледовом дворце, «Гигант-холле», на Дворцовой площади.
Режиссер-постановщик концерта – Виталий Кравченко.
Хореограф-постановщик – Арина Зарицкая.
Педагоги-вокалисты –  Сергей Шишкин и Лидия Кулинова.
Педагог по актерскому мастерству –  Марина Хомутова.
Художественный руководитель Театра детской песни «Саманта» – композитор Евгения Зарицкая.
Справки по телефонам: 323-19-14, 8-921-959-94-28

17.00 Выставка китайских художников «Трое в пути» (Галерея Санкт‑Петербургского Союза художников «Голубая гостиная» — ул. Большая Морская, 38).
С 6 по 12 апреля в «Голубой гостиной» Санкт‑Петербургского Союза художников будет проходить выставка творческой группы китайских художников «Голубой ирис». Участники — аспиранты и студенты Санкт‑Петербургской Академии художеств: Чжу Лэй, Ли Мин Си, Цзян И. В экспозиции будут представлены произведения в технике масляной живописи и гохуа.
Справки по телефонам: 315-74-14, 8-921-944-22-04 – Елена Лысак

19.00 Концерт в рамках II Международного музыкального фестиваля «Солисты Балтики» (Санкт‑Петербургская академическая филармония им. Д. Д. Шостаковича, Малый зал им. М. И. Глинки – Невский пр., 30).
Моцарт, Шнитке, Стравинский — такая необычная программа будет исполнена в Малом зале филармонии 6 апреля. Произведения разных эпох объединяет идея торжества жизни и весны.
Увертюра к опере «Волшебная флейта» в исполнении фортепианного дуэта – олицетворение гармонии, согласия, совершенства. Мистическим образом знакомые мелодии Моцарта прозвучат вновь в пьесе Альфреда Шнитке из Гоголь-сюиты.
Произведения Стравинского будут представлены двумя шедеврами в фортепианном исполнении. «Жар-птица» — балет не менее сказочный, чем «Волшебная флейта» Моцарта. После его премьеры композитор стал мировой знаменитостью, признанным гением. Финальная точка концерта — «Весна священная», второй балет Игоря Стравинского. 6 апреля состоится еще одна премьера музыки этого балета – зримой и абстрактной, русской и космической. Произведение прозвучит целиком, в исполнении двух роялей и двух перкуссий, создавая образы Весны, Земли, Энергии, Воскресения Природы и возвращения к Жизни.
Исполнители: Александр Кашпурин (фортепиано), Ксения Гаврилова (фортепиано), Борис Никонов (перкуссия), Михаил Емельянов (перкуссия).
Художественный руководитель фестиваля «Солисты Балтики» — Надежда Рогожина
Справки и аккредитация по телефону: 8-921-346-16-25 – Василиса Сердобольская
vasilisa.serd@gmail.com

19.00 XIX фестиваль «Почетные граждане Санкт‑Петербурга». Концерт «Docendo discimus» к юбилею ректора ИТМО, почетного гражданина Санкт‑Петербурга Владимира Васильева (Новая сцена Александринского театра – наб. реки Фонтанки, 49А).
6 апреля 2021 года в 19.00 на Новой сцене Александринского театра в рамках XIX фестиваля «Почетные граждане Санкт‑Петербурга» пройдет концерт «Docendo discimus» (обучая, мы учимся сами), посвященный юбилею ректора ИТМО, почетного гражданина Санкт‑Петербурга Владимира Васильева.
Для юбиляра и всех гостей вечера выступят джазовый оркестр «NORD WEST BIG BAND», группа «SUPERMOTIV», лауреат международных конкурсов, участница шоу «Голос» и «Главная сцена» Июлина Попова, а ведущим вечера станет Александр Малич.
В джазовой обработке и акапелла прозвучат: 40-я симфония Моцарта и «Des Pas sur la Neige» («Шаги на снегу») Клода Дебюсси, «Tip-to» и «Cherry Juice» Тэда Джонса и Мэла Льюиса, «Mambo Gazon» и «Cha Cha del Solar» — два ярких примера синтеза джазовой музыки и народной музыки Кубы, «September» (Earth Wind and Fire) и «Moondance», «La Camisa Negra» (Juanes) и «Пароход» Леонида Агутина и другие. Смешение стилей и жанров, форм и ритмов – как символ симбиоза и междисциплинарности, без которых сегодня невозможно представить развития ни и в мире науки, ни в мире музыки.
Новая сцена Александринского театра была выбрана также не случайна. Именно команда университета ИТМО работала над проектом ее технического оснащения. Поздравить Владимира Васильева придут представители Администрации и Законодательного Собрания, почетные граждане Санкт‑Петербурга, ученые, преподаватели и студенты ИТМО, петербуржцы и гости города.
Справки и аккредитация по телефону: 8-921-594-42-65 — Василий Кривонос
fond-nasledie@mail.ru

20.00 Премьера балета Бориса Эйфмана «Страсти по Мольеру, или Маска Дон Жуана» на музыку В. А. Моцарта, Г. Берлиоза, Ж.-Б. Люлли (Александринский театр – пл. Островского, 6).
«Страсти по Мольеру, или Маска Дон Жуана» – второе обращение Бориса Эйфмана к биографии и художественной вселенной знаменитого комедиографа. Как и представленный в 2001 году спектакль «Дон Жуан и Мольер», новый балет черпает драматургическую энергию в противоречивом единстве театра и действительности, в сложных, порой парадоксальных связях между автором и его персонажами. Однако теперь портрет многомерной личности французского литератора и актера прорисовывается Эйфманом с еще большей рельефностью.
Оказываясь по ту сторону занавеса, зритель осознает, из какого «сора» интриг, терзаний и забот возникают бессмертные комедии. Сам хореограф называет Мольера, создавшего свой театр, наиболее близким для себя художником.
Колоритные декорации, тщательно продуманные костюмы, динамичная световая партитура эффектно подчеркивают драматичный контраст между пленительным миром сцены и горестным повседневным бытием творца.
Борис Эйфман о спектакле: «В балете «Страсти по Мольеру, или Маска Дон Жуана» мы движемся извилистыми дорогами судьбы Жана-Батиста – от пыльных повозок, в которых колесит по Франции бродячий театр-семья, до триумфа королевской труппы Пале-Рояля и последнего появления перед публикой ее прославленного руководителя и актера. Наш балет – картина тяжкого удела великого творца, чьими чернилами была кровь, а платой за возможность создавать вечное – жизнь».
Художник: Вячеслав Окунев.
Свет: Глеб Фильштинский, Борис Эйфман.
Мировая премьера состоится 6 и 7 апреля 2021 года на сцене Александринского театра.
Справки по e-mail: pr@eifmanballet.com

7 апреля, среда

18.30 Вечер, посвященный первооткрывателю коренного месторождения алмазов в России Ларисе Анатольевне Попугаевой (Библиотека «Семёновская» — Московский пр., 50/42).
Именно Лариса Анатольевна Попугаева открыла первую кимберлитовую трубку в нашей стране, получившую название «Зарница».
В Семенцах, где жила будущий геолог, установлена единственная в Петербурге мемориальная доска Ларисе Попугаевой.
Мероприятие приурочено ко Дню геолога. В рамках встречи будет проходить выставка, посвященная Л. А. Попугаевой и делу всей ее жизни.
Вход на мероприятие по предварительной записи по телефону 316-47-27 или в группе в социальной сети «ВКонтакте» https://vk.com/semionovskaya.
Справки по телефону: 8-999-529-1604 – Евгения Шкловер
shklover@lplib.ru

19.00 Заключительный концерт абонемента «Музыка звезд» (Государственная академическая капелла Санкт‑Петербурга – наб. реки Мойки, 20).
7 апреля в 19.00 Санкт‑Петербургский Дом музыки приглашает на заключительный концерт абонемента «Музыка звезд» на сцене Капеллы Санкт‑Петербурга в сезоне 2020/2021. С оркестром Капеллы под управлением Заслуженного артиста РФ Алексея Васильева выступят лауреат Международного конкурса им. П.И. Чайковского Алексей Мельников (фортепиано) и лауреат Всероссийского музыкального конкурса Василий Степанов (виолончель).
Справки по телефону: 702-60-96
Аккредитация по e-mail: info@spdm.ru

19.30 Премьера постановки «Достоевский и К°» в рамках литературно-просветительского проекта «Связь времен» (Театр им. Ленсовета, Малая сцена – Владимирский пр., 12).
Режиссер – Мария Романова.
Художник – заслуженный деятель искусств России Мария Брянцева.
В первом отделении в исполнении народного артиста России Сергея Мигицко, народного артиста России Евгения Филатова, Александра Крымова и Надежды Федотовой прозвучит «Скверный анекдот» Ф.М. Достоевского.
Во втором отделении – «Конечно, Достоевский!» Т.В. Москвиной. Читает автор.
Справки по телефону: 8-921-409-95-04 – Вера Николаевна Матвеева
vera-matveeva@yandex.ru

20.00 Торжественная церемония вручения Ордена Звезды Италии степени Офицер Александру Канторову и концерт Санкт‑Петербургского государственного симфонического оркестра «Классика» ко дню рождения маэстро (Санкт‑Петербургская академическая филармония им. Д. Д. Шостаковича, Большой зал – Михайловская ул., 2).
Указом Президента Итальянской Республики Серджо Маттареллы художественный руководитель и главный дирижер Санкт‑Петербургского государственного симфонического оркестра «Классика», заслуженный артист России Александр Яковлевич Канторов удостоен государственной награды Ордена Звезды Италии степени Офицер (итал. Ordine della Stella d’Italia).
Учрежденная в 2011 году, награда присуждается в знак признания выдающегося вклада в диалог культур и больших заслуг в деле расширения границ и развития российско-итальянского сотрудничества.
С 2000 года маэстро Канторов регулярно выступает, как симфонический дирижер, в разных городах Италии. В это время началось его творческое сотрудничество с Симфоническим оркестром города Сан-Ремо в качестве главного приглашенного дирижера этого коллектива.
В 2010 году в городе Сан-Ремо по инициативе Александра Канторова при поддержке Правительства Санкт‑Петербурга и Муниципалитета города Сан-Ремо была осуществлена культурно-историческая акция – установлен памятник российской императрице Марии Александровне.
Начиная с 2011 года маэстро является главным организатором и художественным руководителем фестиваля русской музыки «Империя Чайковского» с центром в Сан-Ремо в итальянской Лигурии. Награжден почетным званием «Amico di Sanremo».
Торжественная церемония вручения ордена состоится 7 апреля, в день рождения Александра Канторова, в Большом зале филармонии, где пройдет концерт симфонического оркестра «Классика». В исполнении музыкантов прозвучат мелодии Моцарта, Бетховена, Листа, Брамса, Сен-Санса, Штрауса, а маэстро расскажет о самых ключевых моментах своей творческой биографии и вспомнит о том, как впервые взял в руки дирижерскую палочку.
На концерте можно будет услышать знаменитые увертюры из опер «Свадьба Фигаро» Моцарта, «Севильский цирюльник» Россини, «Лоэнгрин» Вагнера, «Прекрасная Галатея» Зуппе, драматическую увертюру «Эгмонт» Бетховена. Одночастная симфоническая поэма «Прелюды» Листа раскроет поэтический мир мечтаний композитора, а завораживающее Рондо-каприччиозо Сен-Санса продемонстрирует безграничные возможности классической музыки в сфере человеческих чувств.
Украшением программы станут «Венгерский танец» Брамса и польки И. Штрауса, неизменно поднимающие настроение слушателям и музыкантам. Маэстро Александр Канторов носит титул Короля вальсов Петербурга, который получил от композитора Андрея Петрова, награжден званием «За заслуги перед Петербургом», является обладателем множества наград как в России, так и за рубежом. Но лучшей наградой маэстро по-прежнему считает аплодисменты – как знак благодарности своих слушателей и возможность открывать перед широкой аудиторией мир классической музыки.
Справки и аккредитация по телефону: 8-921-346-16-25 — Василиса Сердобольская
vasilisa.serd@gmail.com

8 апреля, четверг

15.00 Открытие выставки «“Поехали!”: космос для больших и маленьких» (Новое здание Российской национальной библиотеки — Московский пр., 165).
Выставка расскажет об устройстве космоса и Солнечной системы, о ракетостроении, о запуске первого искусственного спутника Земли, о первых полетах на околоземную орбиту, о таких знаковых для отечественной космонавтики фигурах, как Константин Циолковский, Сергей Королёв, Юрий Гагарин, Алексей. Леонов.
Среди экспонатов — редкие издания из фондов РНБ. Это издания Константина Циолковского «Исследование мировых пространств реактивными приборами» (Калуга, 1914 г.) и «Образование земли и солнечных систем» (Калуга, 1915 г.), сборник выступлений ученых «Первый искусственный спутник Земли» (Москва, 1957 г.), повесть Валентина Гагарина «Мой брат Юрий» (Москва, 1972 г.) и другие.
На выставке можно увидеть фотоальбом «Милым, славным собачкам – Лайке, Белке, Стрелке за служение в деле покорения космоса, сохранения жизни и здоровья авиаторов и космонавтов» (М., Воронеж, 2007), содержащий научные материалы и фотодокументы из архива ГосНИИ военной медицины Министерства обороны РФ.
Особый раздел выставки посвящен проектам колонизации Луны и Марса, построения космических поселений и освоения соседних планет. Экспозиция также представит современную литературу о космосе, а также красочные альбомы и энциклопедии для детей.
В рамках выставки пройдет квест «Покорители космоса». Посетители окажутся на проекте марсианской космической станции, проведут собственный эксперимент, расшифруют послание Сергея Королева для будущих покорителей космоса, узнают об истории воздухоплавания и исследования космического пространства, вычислят, сколько всего созвездий и когда были установлены их границы.
Выставка продолжит работу до 10 июня.
Справки и аккредитация по телефонам: 718-85-60, 8-981-980-06-30
pressa@nlr.ru

18.00 Фестиваль «ЭкоДни на Садовой» (Библиотека им. А. С. Грибоедова — ул. Садовая, 33).
В течение трех дней, с 8 по 10 апреля, гости фестиваля будут встречаться с представителями некоммерческих эко-организаций: «Круг жизни», «Мусора. Больше. Нет», «Крышечки ДоброТы», Эко-клуб «ZaZero», Российский центр реабилитации диких животных «Велес». Вместе они обсудят, как соблюсти баланс между ответственным отношением к природе и комфортной жизнью в мегаполисе, с чего начать путь к жизни в стиле «эко».
В рамках фестиваля состоится показ документального фильма «Область высокого полета» (производство открытой киностудии «Лендок» и кинокомпании «Kinemotor»), пройдут мастер-классы по изготовлению натуральных свечей из вощины и экопринтов для тканевых сумок, розыгрыш призов.
Новости о фестивале будут размещаться на странице Библиотеки им. А. С. Грибоедова в социальной сети «ВКонтакте» (https://vk.com/griboedovlib).
Справки по телефону: 8-999-529-16-04 – Евгения Александровна Шкловер
shklover@lplib.ru

20.00 Фешн-шоу «Эмоции от Готье» (Большой зал Екатерининского собрания — наб. канала Грибоедова, 88-90).
Классический концертный зал на один вечер превратится в фешн-пространство: петербургский дизайнер Виктория Флёр представит свои работы в интерьерах Екатерининского собрания при участии артистов и музыкантов «Петербург-концерта». Модный показ будет сопровождаться рок-хитами, академическим вокалом, танцами и клубной музыкой.
Геометрические формы, полоски в морском стиле, страусиные перья в сочетании с элегантностью и женственностью — отличительные черты новой коллекции бренда Viktoria Fleur. Вдохновленная творчеством знаменитого мэтра французской моды Жана Поля Готье, Виктория отказалась от классической цветовой гаммы и добавила красок в повседневность. Творческая палитра, сопровождающая дефиле, такая же яркая: на сцену выйдут артисты «Петербург-концерта» и приглашенные гости.
Аккредитация прессы до 20.00 7 апреля по e-mail: ekaterina.ribas@gmail.com.
Справки по телефону: 8-911-933-35-56 — Екатерина Рыбас
Аккредитация по e-mail: ekaterina.ribas@gmail.com

9 апреля, пятница

12.00 Открытие выставки «Предчувствие космоса. Ракетное дело в России XVIII — начала XX в.» (Военно-исторический музей артиллерии, инженерных войск и войск связи – Александровский парк, 7).
9 апреля в 12.00 в Военно-историческом музее артиллерии, инженерных войск и войск связи состоится открытие выставки «Предчувствие космоса. Ракетное дело в России XVIII — начала XX в.».
В России первое ракетное (фейерверочное) заведение было организовано в конце XVII – начале XVIII века. Русские фейерверкеры имели мировую славу. Большой конструкторский и производственный опыт работы над созданием фейерверочных ракет был использован русскими инженерами при проектировании первых боевых пороховых ракет.
Развитие ракетной техники в России шло оригинальными, самостоятельными путями. Наиболее крупным вкладом в создание боевых пороховых ракет явились работы военных инженеров Александра Дмитриевича 3асядко (1779–1837 гг.) и Константина Ивановича Константинова (1818–1871 гг.). Благодаря трудам этих выдающихся деятелей отечественные ракеты по своим летным (баллистическим) и эксплуатационным характеристикам в ряде случаев превосходили аналогичные образцы за рубежом.
Над усовершенствованием ракет продолжили работать такие энтузиасты, как М. М. Поморцев, преподаватель Артиллерийской академии, которому удалось добиться значительного увеличения дальности полета ракет, и военный инженер Н. В. Герасимов, создавший прототип современных зенитных управляемых реактивных снарядов.
На новой выставке можно будет познакомиться с биографиями А. Д. Засядко и К. И. Константинова, а также увидеть редкие архивные документы и издания, посвященные зарождению ракетного дела в России. Это, в частности, опубликованное в 1824 году «наставление о составлении увеселительных огней, фейерверками именуемых, с присовокуплением приготовления военных огнестрельных и зажигательных вещей», научные труды полковника Константинова о боевых ракетах с их чертежами, его рапорт о деятельности ракетного заведения по усовершенствованию боевых ракет в 1850 году, чертежи ракет, разработанных М. М. Поморцевым и Н. В. Герасимовым, их докладные записки (с авторской подписью) по вопросам, связанным с работой над созданием ракет, их описания, рапорты военных начальников об успешном применении ракет и т.д.
В этот же день в музее состоится открытие нового экспозиционного комплекса, где будут представлены несколько предметов, связанных с жизнью и деятельностью первого космонавта планеты. Среди них радиорелейная станция Р-406 ВЧ, которую посетил Ю.А. Гагарин в 1968 году. Здесь же демонстрируется памятная ваза (кубок), которую Юрий Гагарин подарил расчету этой станции. Также посетители смогут ознакомиться с Приветствием летчиков-космонавтов СССР Ю. Гагарина, П. Поповича, А. Николаева и генерал-полковника авиации Н. Каманина участникам слета отличников боевой и политической подготовки частей связи Министерства обороны СССР от 17 мая 1963 года.
Справки по телефону: 8-921-310-11-55 — Наталья Ефимова

15.00 Открытие выставки «Космос между мечтой и политикой. К 60-летию полета в космос Ю. А. Гагарина» (Государственный музей политической истории России — ул. Куйбышева, 2-4).
12 апреля 2021 года исполняется 60 лет со дня первого полета человека в космос, ставшего крупнейшим событием в советской и мировой истории второй половины XX века.
Новая выставка в Музее политической истории России показывает значение для человечества мирного освоения космического пространства. Будут представлены уникальные фотографии, документы, личные вещи известных космонавтов и конструкторов, плакаты и другие экспонаты.
Связь освоения космоса и мировой политики, развитие космических технологий как побочный продукт «гонки вооружений», важность успехов в космической сфере для консолидации советского общества, перспективы космонавтики в XXI веке – главные темы выставки.
Справки по телефону: 8-921-355-54-44 — Мария Ларионова
polithistory@mail.ru

16.00 Открытие выставки, посвященной 175-летию Джамбула Джабаева (Новое здание Российской национальной библиотеки — Московский пр., 165).
Посетители познакомятся с изданиями Джамбула Джабаева и литературой о нем на родном казахском языке и языках народов России и ближнего зарубежья из фондов Отдела национальных литератур РНБ.
Акына Джамбула Джабаева по праву называли великаном народной поэзии. Песенное творчество Джамбула — это яркая глава истории казахской поэзии. Он родился в 1846 году в ауле у подножия горы Джамбул — в нынешней Джамбулской области. За долгие годы скитаний по родной земле народный певец отлично узнал жизнь своего народа, его нужды и беды. С новой силой зазвучал голос старого Джамбула в грозные годы Великой Отечественной войны. Его вдохновенное обращение к защитникам осажденного Ленинграда — «Ленинградцы, дети мои!» — одно из лучших созданий многонациональной советской поэзии военных лет.
Литературу великого поэта Казахстана Джамбула Джамбаева, широко представленную в фондах РНБ, можно условно разделить на три раздела. В первом — художественные произведения Джамбула и его воспоминания на казахском языке (в том числе на латинице и арабской графике). Во втором — переводы произведений автора на грузинском, киргизском, татарском, тувинском, узбекском, уйгурском, якутском и других языках. Третий раздел – это книги, написанные об авторе другими писателями также на языках народов РФ и ближнего зарубежья. Большинство изданий выпущено в Республиках бывшего Советского Союза.
Выставка продолжит свою работу до 11 мая.
Справки и аккредитация по телефонам: 718-85-60,
8-981-980-06-30
pressa@nlr.ru

17.00 Открытие II театрального фестиваля «LOFT» (Театр на Васильевском, Большая сцена — Средний пр. В.О., 48).
С 9 по 24 апреля 2021 года на Большой сцене Театра на Васильевском пройдет II театральный фестиваль «LOFT».
Фестиваль открывается триадой Камы Гинкаса. Три его спектакля — «Кто боится Вирджинии Вулф» и «Все кончено» Э. Олби, «Кошка на раскаленной крыше» Т. Уильямса — составят оригинальный триптих американской драматургии ХХ века. В 17.00 состоится встреча с режиссером и исполнителями центральных ролей. В 19.00 – первый спектакль триптиха – «Кто боится Вирджинии Вулф».
«LOFT» — фестиваль не конкурсный, это не соревнование, а творческое партнерство – близкие по духу театры представляют свои лучшие спектакли.
В программу фестиваля включены спектакли театров Ленинградской области. Театр «Святая крепость» (г. Выборг) и театр «Апрель» (г. Лодейное поле) представят постановки русской классики.
Московский Губернский театр покажет спектакль по пьесе Я. Пулинович «Бесконечный апрель» с Андреем Ильиным и Ириной Безруковой в главных ролях.
Знаменитый пермский театр «У Моста» привозит на фестиваль спектакль «Васса» — первый вариант пьесы М. Горького.
Будет представлен также спектакль «Тополя и ветер» по пьесе Ж. Сиблейраса, который в Молодежном театре г. Северска Томской области поставила питерская команда – режиссер Театра на Васильевском Руслан Нанава, сценограф Николай Слободяник. «Тополя и ветер» на Томском театральном фестивале «Маска» был признан «Лучшим спектаклем малой формы».
«Питерский след» наблюдается и в спектакле «Каренин» Ярославского театра им. Ф. Волкова, постановку которого осуществил петербургский режиссер Роман Каганович по пьесе В. Сигарева.
Московский театр ET CETERA под руководством Александра Калягина участвует в фестивале спектаклем «Циники» по роману А. Мариенгофа.
Новосибирский театр «Красный факел» заявлен в афише спектаклем «Чудные люди» по В. Шукшину.
Хозяин фестиваля – Театр на Васильевском – будет представлен в афише премьерным спектаклем «Августовские киты» по пьесе Д. Берри в постановке Дениса Хусниярова.
Московский театр им. Моссовета участвует в фестивале спектаклем «Машенька» по прозе Владимира Набокова.
Завершает программу спектакль Красноярского театра им. Пушкина «Мы, герои» по пьесе Жана-Люка Лагарса в постановке Олега Рыбкина. Спектакль — лауреат премии «Золотая маска», лауреат фестиваля «Театральная весна-2020» в номинации «Лучшая премьера сезона в драматическом театре».
Справки и аккредитация по телефонам: 384-20-13,
8-905-269-24-21 — Татьяна Коростелева
8-921-656-64-48 — Ирина Шолохова

19.00 Старт курса по созданию комиксов для начинающих (Библиотека комиксов — ул. Стремянная, 20).
Библиотека комиксов запускает цикл по созданию комиксов для начинающих. Преподаватель — Елизавета Васильева, комиксистка, лауреат международных конкурсов, известная под псевдонимом A K I M I C H I.
Программа цикла:
— Поиск идеи + создание героя
— Сценарий: структура, виды сценариев
— Раскадровка: основные правила и сложности
— Рисование: немного об анатомии и перспективе
Занятия будут проходить с 9 по 30 апреля по пятницам в 19:00.
Необходима регистрация по ссылке: https://comix-library.timepad.ru/event/1596090/.
Справки по телефону: 8-999-529-16-04 – Евгения Александровна Шкловер
shklover@lplib.ru

19.00 «Космос в музыке» — новая программа Санкт‑Петербургского государственного академического симфонического оркестра, посвященная 60-тилетию полета Юрия Гагарина в космос (Дворец Белосельских-Белозерских – Невский пр., 41).
Новая программа Санкт‑Петербургского государственного академического симфонического оркестра посвящена одной из величайших дат в мировой истории. 60 лет назад, 12 апреля 1961 года, советский космонавт Юрий Гагарин воплотил заветную мечту человечества, осуществив первый полет в космос. Так началась эра фантастических открытий и смелых надежд, запечатленных в творчестве крупнейших режиссеров, музыкантов и художников. В программе – целое созвездие имен известных композиторов.
Открывает концерт увертюра «Привет космонавтам» видного советского композитора Льва Книппера – автора всемирно известной песни «Полюшко-поле». Затем позвучит музыка Андрея Петрова к кинофильму 1972 года «Укрощение огня», посвященного истории освоения космоса. Роль главного героя, прообразом которого стал Сергей Королев, сыграл Кирилл Лавров, а образ Константина Циолковского воплотил в этой картине Иннокентий Смоктуновский. Следом прозвучит сюита из саундтрека к киноэпопее «Время первых» о первом выходе человека в открытый космос, вышедшего на экраны полвека спустя – в 2017 году. Консультантом картины выступил космонавт Алексей Леонов, а главные роли исполнили Евгений Миронов и Константин Хабенский. Впечатляющий саундтрек к фильму создал один из самых востребованных композиторов современного кинематографа Юрий Потеенко (среди других его работ «Обитаемый остров», «Ночной дозор», «Батальон» и др.)
Далее прозвучит музыка для семнадцати струнных – сочинение «Пульсар», с которым современный петербургский композитор Игорь Друх стал победителем Всероссийского конкурса композиторов имени Д.Д. Шостаковича в 2016 году. Игорь Друх широко использует новейшие приемы композиторской техники и звукоизвлечения (например, игру двумя смычками на виолончели).
Завершит программу симфоническая версия культового альбома группы Pinck Floyd «The Dark Side of the Moon».
За дирижерским пультом – заслуженный артист России Александр Титов.
Справки и аккредитация по телефону: 8-921-310-56-33 — Ирина Озерская

19.00 Вернисаж выставки «В потоке света» и презентация проекта по синтезу искусств (Музей современного искусства «Артмуза» — 13-я линия В.О., 70).
Проект «Артмузы» и музыкантов Капеллы откроет цикл мероприятий, посвященных синтезу и взаимному проникновению искусств.
К исследованию жанровых границ были привлечены пианист Илья Чирсков и скрипач Владимир Погорецкий. Музыканты подготовили авторские плейлисты академической музыки под выставочный проект школы живописи Юрия Нашивочникова, а кураторы «Артмузы» вписали их в экспозиционную концепцию самой выставки.
Визуализация акции была вверена фотографу Дмитрию Стельмаху.
Выставка «В потоке света» проходит в «Артмузе» до 21 апреля, а презентация проекта по синтезу искусств состоится на вернисаже — 9 апреля в 19:00 в галерее «Ц». Вход свободный.
Справки по телефону: 8-921-302-82-22 – Семен Моргунов

10 апреля, суббота

20.00 Презентация альбома «Soundproofing» группы «Juniper» (Клуб «The Place» — ул. Маршала Говорова, 47).
«Juniper» — уникальная электронно-джазовая группа, образованная в Санкт‑Петербурге в 2009 году. Коллектив создает музыку, сочетающую в себе целый ряд стилей: acid jazz, drum&bass, funk, trip-hop, dubstep. Весь этот симбиоз исполняется на живых барабанах, контрабасе, саксофоне, трубе и гитаре, а иногда с музыкантами выступает диджей.
«Наше преимущество в том, что мы играем инструментальную музыку, которая не обязывает нас к тому, чтобы нас воспринимали через призму поэзии, смысла, философии текста. На переднем плане музыка, мелодия, состояние и атмосфера, которую мы передаем. Музыка – это международный язык, понятный всем» — говорят артисты.
«Juniper» – участники крупнейших музыкальных фестивалей: Koktebel Jazz Festival, Red Rocks, Дикая мята, Белый шум, Wafest, Sun Spirit Festival и многих других. На счету группы сольные концерты на лучших клубных площадках страны и ближнего зарубежья, 4 студийных альбома, последний из которых – «Soundprooffing» — музыканты презентуют 10 апреля в клубе «The Place». В исполнении коллектива прозвучат не только новые треки, но и главные хиты за 11-летнюю историю группы. Конечно, не обойдется и без ярких видеоинсталляций, которые сопровождают живые выступления «Juniper».
Справки по телефону: 8-950-031-26-20 — Юрий Нестеров

11 апреля, воскресенье

12.00 День еврейской культуры (Открытая киностудия «Лендок» — наб. Крюкова канала, 12).
11 апреля Открытая киностудия «Лендок» организует День еврейской культуры, который начнет серию мероприятий, посвященных национальным наследиям. Программа тематически объединит демонстрацию современного документального и игрового кино, концерт живой музыки и ужин в рестобаре.
В число показов вошли четыре фильма, с разных сторон репрезентирующие знаковые исторические, политические и социальные контексты, которые определили формирование еврейской культуры в XIX-XX веках. Это – мировые фестивальные лауреаты «Сын Саула» Ласло Немеша, «Офицер и шпион» Романа Полански и участник 70 Берлинского кинофестиваля «Уроки фарси» Вадима Перельмана, а также лента собственного производства Санкт‑Петербургской студии документальных фильмов «Еврейское счастье» Александра Гутмана.
Продолжит День еврейской культуры фанки-соул программа Арины Фауль, модератором вечера выступит Герман Мойжес.
К этому событию рестобар «Лендока» подготовит специальное гастрономическое предложение, которое позволит гостям познакомиться с аутентичной кухней.
Справки по телефону: 8-911-169-99-10 – Анна Ершова

13.00 Показ спектакля «Бесприданница» в рамках проекта «Дневной спектакль» (Театр им. Ленсовета – Владимирский пр., 12).
Академический театр им. Ленсовета объявляет о социальном проекте «Дневной спектакль».
Художественный руководитель театра, народная артистка России Лариса Луппиан: «Социальный проект «Дневной спектакль» родился из понимания потребностей наших потенциальных зрителей, живущих в многочисленных пригородах Санкт‑Петербурга и отдаленных районах города. Мы понимаем, что после вечерних спектаклей им не всегда удобно и комфортно возвращаться домой».
11 апреля в 13.00 состоится показ премьеры нынешнего сезона – спектакля «Бесприданница» по пьесе Александра Николаевича Островского. Режиссер – Дмитрий Луговкин.
8 мая в 14.00 зрители увидят спектакль «В этом милом старом доме» по пьесе Алексея Арбузова, поставленный режиссером Олегом Леваковым.
Справки по телефону: 764-48-08

16.00 Новая программа Санкт Петербургского государственного академического симфонического оркестра (Дворец Белосельских-Белозерских – Невский пр., 41).
11 апреля в новой программе Санкт Петербургского государственного академического симфонического оркестра прозвучит романтическая оркестровая музыка.
Откроет апрельский концерт симфоническая поэма «Мечты» Александра Скрябина. Следом прозвучит Виолончельный концерт Эдварда Элгара и музыка Эдварда Грига к пьесе Генрика Ибсена «Пер Гюнт».
Завершит программу увертюра-фантазия «Ромео и Джульетта» Чайковского.
Солист – профессор Санкт‑Петербургской консерватории, художественный руководитель Санкт‑Петербургского ансамбля виолончелистов Дмитрий Ерёмин.
За дирижерским пультом – заслуженный артист России Александр Титов.
Справки по телефону: 8-921-310-56-33 — Ирина Озерская