Сочинение по литературе мой любимый поэт серебряного века

Да и сам поэт три раза повторяет фразу: «Эх, эх, без креста!». Он видит, что герои идут «без имени святого», которое является символом нравственности, чистоты души русского человека. Но все-таки двенадцати красногвардейцам не удается полностью выкинуть Христа из своей жизни, он появляется в конце поэмы вместо ожидаемого врага:
Впереди – с кровавым флагом,
И за вьюгой невидим,
И от пули невредим,
Нежной поступью надвьюжной,
Снежной россыпью жемчужной,
В белом венчике из роз –
Впереди – Исус Христос.
Важно то, что Христос идет поступью «надвьюжной», то есть, надстихийной. Как и две тысячи лет назад, он пришел для того, чтобы помочь всем заблудшим возродиться.
В поэме мы видим, что для Блока не могло быть однозначной оценки революционных событий, однозначного их приятия. Поэт понимал неизбежность всего происходящего, но так и не смог принять жестоких, подчас безнравственных и бесчеловечных методов революции.
0 человек просмотрели эту страницу. Зарегистрируйся или войди и узнай сколько человек из твоей школы уже списали это сочинение.

/ Сочинения / Сочинения на свободную тему / 11 класс / Мой любимый поэт Серебряного века

Мы напишем отличное сочинение по Вашему заказу всего за 24 часа. Уникальное сочинение в единственном экземпляре.
Мой любимый поэт А Блок О, я хочу безумно жить:
Все сущее — увековечить,
Серебряный век – это период совершенно новых мироощущений человека. В это время у людей менялись духовные ценности и мировоззрение. Поэзия этого периода удивительна и неповторима.
Александр Блок – замечательный поэт-символист, выдающееся явление в русской поэзии, один из моих любимых поэтов. Литературное наследие Блока обширно и многообразно. Его стихи я могу читать и перечитывать бесчисленное количество раз, и снова находить в них что-то новое. Его лирика, я думаю, никого не может оставить равнодушным. Его речь течет медленно, но оставляет в душе неизгладимый след, словно поэт открывает душу каждому своему читателю, бросает ему в лицо свои чувства, отдается на его милость. С течением времени в стихах Блока не иссякает тот скрытый философский смысл, пропитывающий строфы. И он, этот смысл, всегда абсолютен, всегда непреложен. Любовь поэта – чистая и светлая, и всегда чуточку отстраненная, чуточку недостижимая, как будто она принадлежит не земле, а небесам.
Среди стихов Блока мне особенно нравятся такие, как: «Вхожу я в темные храмы», «Незнакомка9raquo;, «О, я хочу безумно жить. », «Сама судьба мне завещала», «Когда ты загнан и забит» и, конечно, многие другие. Как утверждал сам поэт, его лирика во всем ее многообразии представляет собой единое произведение. Это произведение, создававшееся всю жизнь, является отражением его творческого пути. “Собрание стихотворений” в трех томах составлялось Блоком многие годы. По этому сборнику нетрудно проследить становление Блока как поэта, постепенный переход от мечтаний к действительности. Переход, конечно, весьма условный, но заметный.
Стихи юного Блока поражают своей чистотой и нежностью. Безусловно, он не свободен от влияния предшественников и современников, но это не мешает ему создавать свое, неповторимое. Поэт вошел в мир людей с любовью и верой в светлый и чистый мир. Влюбленность — один из главных мотивов его лирики. Путь в мир, по Блоку, должен осуществляться при помощи любви. И именно это прослеживается в “Стихах о Прекрасной Даме”. В них – чистая отроческая любовь к прекрасному, рыцарское смирение идеалу, мечта о возвышенной любви. Цикл стихов о “Прекрасной Даме” посвящен возлюбленной А.А. Блока Любови Дмитриевне Менделеевой впоследствии ставшей его женой. И одним из наиболее проникновенных и таинственных стихотворений, я считаю шедевр “Вхожу я в темные храмы”:
Вхожу я в темные храмы
Совершаю бедный обряд.
Там жду я Прекрасной Дамы
В мерцании красных лампад.
Из более позднего творчества Блока мне нравится стихотворение «Незнакомка9raquo;. При первом прочтении я была поражена красоте и магнетизму созданного поэтом образа таинственной незнакомки:
И веют древними поверьями
Ее упругие шелка,
И шляпа с траурными перьями,
И в кольцах узкая рука.
Но мечты не могут оградить Блока от реальной жизни. Действительность все же проникает в его мир. Появляются стихи “Фабрика9rdquo;, “Сытые9rdquo;, “На железной дороге” и эти строки:
Как тяжело ходить среди людей
И притворяться непогибшим,
И об игре трагических страстей
Повествовать еще не жившим.
Решающее влияние на пересмотр им жизненных ценностей оказали события начала двадцатого века:
Забыть не в силах ничего.
На смену юношеской мечтательности приходит сознание своего гражданского долга. Александр Блок испытывает к Родине, с одной стороны, чувство любви, тоски по ней, сострадания, а с другой — веру в прекрасное ее будущее. Именно это волнение за будущее Родины переполняет лирического героя в поэме “Двенадцать9rdquo;. Поэма наполнена символами. Она начинается сразу с резкого контраста: “Черный вечер. Белый снег”. Черный цвет — зло, буря, стихийность, непредсказуемость, белый — чистота, духовность, свет. После прочтения я была в восторге.
У Блока существует цикл стихотворений “На поле Куликовом”, где в каждом слове чувствуется огромная любовь к Родине. “О, Русь моя! Жена моя!” — так обращается к ней поэт. Образ России все время незаметно переплетается с женским образом. Для Блока Родина — женщина; она подобна “прекрасной незнакомке”, к которой поэт обращается в своих ранних стихах.
Мне нравится, что А. Блок стремился к светлой, прекрасной жизни, жизни во имя человека, несмотря на то, что его творчество пришлось на довольно трудный период в жизни России. Блок рано ушел из жизни, но стихи его волнуют людей, они помогают нам жить.
Внимание, только СЕГОДНЯ!

• Государственное бюджетное профессиональное образовательное учреждение Ростовской области «Волгодонский педагогический колледж»
• (ГБПОУ РО «ВПК»).
• РЕФЕРАТ
• Тема:
• «Мой любимый поэт серебряного века – Сергей Александрович Есенин».
• Выполнила:
• студентка группы ПНК-1 Мерикова Эльмира Александровна.
• Проверила: Газалова Ольга Васильевна.
• Волгодонск 2016
• Содержание.

1.За что я люблю поэзию Есенина?

2.Чем интересно творчество великого поэта?

2.1. Тема родины.

2.2. Тема любви.

2.3. Тема природы.

2.4. Тема животных.

2.5. Оценка творчества критиками.

3.Какие выводы я сделала о поэзии Есенина?

4.Список литературы.

«Природа-мать! Когда б таких людейТы иногда не посылала миру,Заглохла б нива жизни…»

 Н. А. Некрасов.

За что я люблю поэзию Есенина?

Сергей Александрович Есенин – великий русский поэт серебряного века, который в каждую строку своих произведений вкладывал свою душу, частичку своей жизни, пронизывал все своим настроем. Его поэзию я люблю за ее доступность, простоту, мелодичность, лиризм, народность. За те искренние чувства, которые вложил он в свои произведения.

За его чистую любовь к Родине, к природе, к женщинам, к животным, к жизни. Стихи Есенина меня вдохновляют, они насыщены простой красотой, чистотой и великолепием. Читая стихи Есенина, усиливается чувство любви к жизни. Его произведения похожи на него самого, они такие же искренние, простые и легко понимаемые.

Читая его стихи, чувствуешь себя птицей, в душе появляется чувство свободы, хочется летать.

Чем интересно творчество великого поэта?

К вершинам поэзии С.А. Есенин поднялся из глубин народной жизни. Мир народно – поэтического образов окружали его с первых дней жизни.

«В стихах моих, – предупреждал Есенин, – читатель должен главным образом обращать внимание на лирическое чувствование и ту образность, которая указала путь многим и многим молодым поэтами и беллетристам». «Этот образный строй продолжал Есенин,- живет во мне органически так же, как мои страсть и чувства».

Великий поэт писал произведения на разные темы:

Тема родины.

Его лирика жива одной большой любовью к родине. Тема родины – это ведущая тема.

1. Есликрикнетратьсвятая:
2. «КиньтыРусь, жививраю!»
3. Я скажу: «Не надо рая,
4. Дайте родину мою».
5. Каждая строчка стихов наполнена любовью к родным краям.
6. Ой ты, Русь, моя родина кроткая,
7. Лишь к тебе я любовь берегу.
8. Весела твоя радость короткая
9. И громкой песне весной на лугу1

Когда читаешь стихи Есенина, усиливается чувство любви к природе, к родине, к жизни. Его любовь к родине глубже, он гордится своей страной. Сила Есенина в том, что свой внутренний мир он смог выразить в словах обыденных, но пронизанных трепетом души.

1Есенин.С.А. Указ. соч., т 2, с.32.

• Россия! Сердцумилыйкрай,
• Душасжимаетсяотболи,
• Уж сколько лет не слышит поле
• Петушье пенье, песий лай.

Россия – единственная любовь Есенина, он подтверждает это своими строками: « Чувство родины – основное в моем творчестве – оно все, без нее ничего. Женщина, дети, дом, друзья – все это можно отдать другому, только не Россию, вне России не будет ничего: ни стихов, ни жизни, ни любви, ни славы».

1. « Где бы я ни был, – рассказывал он, – в какой бы черной компании не сидел, я за Россию им глотку готов бы перервать».
2. Тема любви.
3. Я считаю, что он призывает на помощь любовь возвышенную, чистую, которая рождает «слова самых нежных и кротких песен», которая воспитывает человека в преданности и постоянстве.
4. Тыживаеще, моястарушка?

Жив и я. Привет тебе, привет!

Пусть струится над твоей избушкой

Тот вечерний несказанный свет.

Стихи о любви обладают большой притягательной силой. В них запечатлено человеческое страдание, вызванное то жаждой любви, то сознанием ее неполноценности, то сознанием стремлением к ее торжеству.

• Пускай,тывыпитадругим,
• Но мне осталось, мне осталось
• Твоих волос стеклянный дым
• И глаз осенняя усталость.
• Тема любви в стихотворениях Есенина – моя самая любимая тема!
• Тема природы.

В своих стихотворениях о природе Есенин использует олицетворение. Природа в его стихах живет, она испытывает чувства, разговаривает, дышит как человек. Все те чувства, которые он вложил в свои произведения можно почувствовать. Его творчество вписало в себя мир ярких красок природы России.

1. Белаябереза
2. Подмоимокном
3. Принакрыласьснегом,
4. Точносеребром.
5. Система ценностей в поэзии Есенина едина и неделима, в ней все взаимосвязано, все образует единую картину природы во всем многообразии ее оттенков.
6. Лучи ярко-золотые
7. Осветили землю вдруг.
8. Небеса уж голубые
9. Расстилаются вокруг.
10. Тема животных.

Если приглядеться к его стихам о животных, можно заметить, что главным выражением темы в них является очеловечивание животного мира. Животные в его стихах воображают, страдают и даже плачут, как человек.

• А когда чуть плелась обратно,
• Слизывая пот с боков,
• Показался ей месяц над хатой
• Одним из ее щенков.
• Оценка творчества критиками.

« Мы потеряли великого русского поэта»- писал М.Горький, потрясенный смертью Есенина. Он же говорил: « Какой чистый и какой русский поэт. Мне кажется, что его стихи очень многих отрезвляют…».

Писал А.С. Серафимович : « Такой чудовищной способностью изображения тончайших переживаний, самых нежнейших, самых интимнейших – ни у кого из современников… Чудесное наследство». 2

« Погиб величайший поэт… Его поэзия как бы разбрасывание обеими пригоршнями сокровищ его души». Так творчество Есенина оценил А. Толстой.3

Д.Фурманов высказал свое мнение : «… большое и доброе мы все потеряли. Такой это был органический, ароматный талант, этот Есенин, вся эта гамма его простых и мудрых стихов – нет ей равного в том , что у нас перед глазами». 4

2Серафимович А.С. С.А.Есенин.- В кН.: Серафимович А.С. Сборник неопубликованных произведений и материалов. М., 1958, с. 313.

3Толстой А. Сергей Есенин. – 30 дней, 1926, №2, с. 18.

4Фурманов Д. Сергей Есенин (из дневника). – В кн.: Русские писатели о литературном труде, т.4, Л., 1956, с. 708-709.

Какие выводы я сделала о поэзии Есенина?

Память о Сергее Есенине будет жить всегда. Его творчество не умрет никогда. Все, что его окружало, волновало, радовало, все, что с ним как-нибудь соприкасалось, до сих пор продолжает дышать трепетной жизнью сегодняшнего дня. Это подтверждается словами Г.В.Иванова: « С посмертной судьбой Есенина произошла волшебная странность.

Он мёртв уже четверть века, но всё, связанное с ним, как будто выключенное из общего закона умирания, умиротворения, забвения, продолжает жить…»Познакомившись с поэзией Есенина, я стала внимательнее относиться к природе, замечать красоту. С.А. Есенин внес большой вклад в русскую литературу. Он смог передать простым языком, все то, что чувствовал сам и чем восхищался.

Я могу сказать с уверенностью, что Есенин – мой любимый поэт серебряного века!

Список литературы:

1) Есенин, Сергей Александрович. Клен ты мой опавший …: [сборник ]/ Сергей Александрович Есенин. – Москва : Издательство АСТ , 2015.-416с.- (Эксклюзив: Русская классика).

2) Литература: Справ. шк. /Науч.разработка и сост.Н.Г.Быковой; Науч. ред. В.Я.Линков. – М.: Филолог. об-во «Слово», Компания «Ключ-С», ТКО «АСТ», Центр гуманитр. Наук при ф-те журналистики МГУ им. М.В.Ломоносова, 1997.-576с.

3) Прокушев Ю.Л. Сергей Есенин. Образ. Стихи. Эпоха.- М.: Современник, 1986.-432 с., 24л. Ил.

4) Русские детские писатели XXвека : Биобиблиографический словарь. – 3-е изд., перераб. М.: Флинта: Наука, 2001.-512с.

5)Эвентов И.С. Сергей Есенин: Кн. Для учащихся.- 2-е изд., перераб.- М.:Просвещение, 1987.-159 с., 8 л. ил- (Биогр. писателя).

6)Энциклопедия для детей. Т. 9. Русская литература. 4.2. XX век / Глав. ред.М. Д.Аксёнова. –М.: Аванта+, 2000.-688 с. : ил.

Сочинение Есенин мой любимый поэт Серебряного века

Сергей Есенин – личность яркая и выдающаяся. Таковы и его стихи. Они очень выразительны и красноречивы. Есенинские стихи любимы многими.

Для многих они остались и примером для подражания.

Стихи Есенин посвящал и природе, и любви и родине. Любовью к своей стране и народу дышат его патриотические строки. В более ранних, предреволюционных, они полны надежды на лучшее будущее. В более же поздний период, в них проскальзывает недовольство установившимися порядками, разочарованность и безысходность.

Но, не смотря ни на что, поэт, все же

любит свою страну. Любит ее любой.

Прекрасны строки, посвященные им родной земле. Он не променял бы ее ни на что и, даже в разлуке с ней, проявляется тоска в стихах. В одном из стихотворений Есенин пишет, что даже если бы ему предложили жить в раю, он бы отказался от него, предпочтя свою родину.

Произведение “Русь”, написанное в 1914 году, показывает все отношение автора и к стране, и к народу. Рисуя картину, как простые пахари собираются на войну без жалоб и ропота, Есенин говорит о том, что в этих людях вся сила страны. Простой народ – опора Руси в тяжелое время.

Ярка и впечатляюща и любовная лирика Сергея Есенина. Каждое его увлечение, или же расставание и разочарование, нашло свое отражение в стихотворных строках. И, каждое это чувство – по своему неповторимо.

В более поздних стихах все чаще Есенин обращается к философским темам. Но, представлены они довольно просто, без излишних метафор. Все эти, волнующие многих, но далеко не всех людей, вопросы и мысли передает поэт через простые ситуации.

И рассуждения эти все больше наполняются трагизмом.

Переживания, раздирающие душу разочаровавшегося во многом поэта, довольно глубоки. Говоря в стихах о том, как тоскует его душа о небесах, передает Есенин всю свою грусть. В других же строках проскальзывает и разочарованность в любви.

Объясняя очередное чувство тем, что любил он заодно с другими на земле, пишет поэт и том, что и сама жизнь была его заодно с другими.

Любые стихи Есенина: и полные безысходности и грусти, и бесконечной любви к родной стране, и к своему народу – все они бессмертные творения истинного гения. И, до сих пор он является любимым поэтом многих. Многие его творения стали песнями.

И они по праву заслужили это. Ведь стихи Есенина действительно красивы и мелодичны.

Сочинение на тему Мой любимый поэт серебряного века Сергей Есенин 9 класс

Поэзия серебряного века – особое явление в мире литературы. Волнующие, светлые произведения, написанные на рубеже веков, любимы не одним поколением почитателей поэзии. Стихотворения Игоря Северянина, Зинаиды Гиппиус, Николая Гумилева, Александра Блока, Владимира Маяковского и других поэтов восхищают изяществом формы, богатством содержания, глубиной чувств.

Для меня серебряный век русской литературы – это прежде всего творчество Сергея Есенина.

Известный русский поэт Сергей Александрович Есенин прожил короткую, но яркую жизнь, в которой было все: всеобщее восхищение талантом и резкая критика, ошеломляющая любовь и горькие разочарования.

Такие же необыкновенные и звучные стихи поэта, в которых мы видим чудесные картины русской природы, слышим голоса крестьянской Руси, познаем народную душу.

На мой взгляд, о чем бы ни писал поэт, под его пером рождаются ни с чем несравнимые образы.

Природа в поэзии Есенина не просто оживлена, она очеловечена. Например, в стихотворении “Буря” лес “охнул”, ковыль “зашептался с эхом”, река “ревет сердито”, а сама буря “плачет у окошка”.

Не менее прекрасна есенинская “Пороша”, в которой “дремлет лес под сказку сна”, а сосна сравнивается со старушкой, повязавшейся косынкой и опершейся на клюку.

Описывая природу, поэт напоминает нам, что человек – ее частица.

Так, в стихотворении “Звезды” автор обращается к небесным светилам, уверенный в том, что именно они владеют силой “знания жгучего” и скрывают что-то самое главное.

Очаровывает известное произведение “Отговорила роща золотая”, наполненное глубоким философским содержанием.

Когда его читаешь, начинаешь понимать, что жизнь быстротечна и сравнить ее можно с рощей, которая “отговорила милым языком”.

Несомненно, самыми притягательными для каждого человека является любовная лирика С. Есенина. Светлые, радостные, напоминающие о том, что любовь возрождает самые лучшие чувства в душе человека или грустные, пронизанные болью расставания с любимыми – эти стихотворения находят отклик в сердце.

Я снова и снова перечитываю лирические откровения поэта: “Руки милой – пара лебедей” – песнь о любви и гармонии, “Глупое сердце, не бейся!” – размышление о том, способно ли сердце на сильное чувство, “Заметался пожар голубой” – посвящение любимой женщине и многие другие, восхищаясь глубиной описываемых эмоций.

Сергей Есенин жил в очень сложное время, возможно, совершал ошибки, находясь в постоянном поиске ответов на вопросы, которые ставила перед ним жизнь. Может быть, поэтому так пронзительны, жизненны его произведения. И чем больше мы читаем стихотворения Есенина о любви, о родине, о природе, тем понятнее становится нам поэт.

9 класс

Сочинение на тему » Мой любимый поэт» – литература, прочее

• Сочинения
• По литературе
• Есенин
• Мой любимый писатель Есенин

С работами великолепного стихотворца мое знакомство произошло еще в детском саду. Как-то раз на одном из утренников, посвященных природным богатствам, я продекламировала стихотворение Есенина «Береза». Эти строки про белоствольную красавицу мне запомнились на всю жизнь.

Сколько душевного тепла, добросердечности в них отражено. Березка отражала всю прелесть русской красоты, отчего дома. На протяжении всей жизни поэт относился с любовью к родному дому.

Может быть, именно поэтому мне так дороги поэтические работы стихотворца. Ведь я разделяю такую любовь полностью. Сам Есенин признался как-то раз в том, что его лирика целиком посвящена самым открытым чувствам к Родине.

Его слова еще раз подтверждают, что одним из основных мест в поэзии являлась тема любви к Родине.

Мне нравится зачитываться его стихами, так как в них поэт нежно и мелодично отзывался о русских природных красотах, а я тоже люблю лежать в чистом поле среди пшеничных колосьев и любоваться синим небом, прогуливаясь по лесу, обнимать белоствольные березы и вдыхать их чистый аромат. Именно об этих ощущения и чувствах писал Сергей Есенин. Интересно то, что поэт настолько был, проникнут любовью к родным местам, что даже, когда путешествовал заграницей, возил в своем чемодане горсть русской земли.

Самым интересным в его творчестве для меня стало то, что некоторые песни в музыкальном мире исполняются именно на стихи прекрасного поэта. Да и сам Есенин человек был любвеобильным и трепетно относился к своим родным. Свою мать и сестру он называл ласковыми именами. Поэтому и произведения его читать легко и просто, ведь они написаны с особой теплотой.

Порой мне кажется, что Есенин писал все свои творения именно для меня. Трагическая смерть Есенина потрясла многих почитателей его творчества. Изучая его произведения можно понять, что у него было много недоброжелателей, и возможно он был убит. Но его слава не померкла.

Творчество поэта привлекает читателей не только у нас в стране, но и за рубежом, и он долго еще будет оставаться в наших сердцах.

Вариант 2

Мой любимый поэт серебряного века – Сергей Есенин. Его имя известно во всем мире. Но он прежде всего поэт, воспевающий Русь. В его стихах чувствуется сердечная теплота, любовь к родной земле, к своему народу.

  Образ Матрены в рассказе Солженицина «Матренин двор»

Детство и юность Есенина прошли в селе Константинове, на высоком берегу Оки. Будущий поэт рос среди раздолья средне-русской природы, и она научила его любить все вокруг.

Уже в первых стихах поэта отражается многоцветный и радостный мир, который наполнен звуками, запахами, красками. Есенин слышит музыку в зимней вьюге, видит снежный ковер, расшитый метелицей, стройную березку сравнивает с девушкой, а ее смех – со звоном ветвей березки.

Излюбленные цвета поэта – золотой, синий, голубой. Они символизируют состояние души.

Поэт любит всё живое – зверей, птиц, домашних животных. С глубоким сочувствием рассказывает он о собаке, у которой утопили щенков, о дряхлой корове, о жеребенке, вздумавшем обогнать поезд. Есенин не мог понять и принять жестокости к людям и животным.

Одна из особенностей творчества Есенина – его обращение к фольклору: из народной поэзии он черпает отдельные образы, сюжеты, мотивы, с помощью которых выражает свои чувства, впечатления.

Значительное место в творчестве поэта занимает любовная лирика. Но о каких бы переживаниях поэт ни писал – радости встречи, тоске разлуки, грусти, отчаянии – тема любви сливается с основной есенинской темой – темой Родины.

Мне в творчестве Есенина ближе всего строки поэта, в которых он воспевает «страну березового ситца», любуется ширью степных раздолий, синью озер. Почти в каждом стихотворении поэта присутствует ощущение родной земли. Самое замечательное произведение у Есенина, посвященное Родине, — «Русь». В нем он говорит о своей любви к России, передает боль и грусть за судьбу родной стороны.

Лучшие свои стихотворения Есенин создает в период 1924-1925г.г. В стихотворении «Отговорила роща золотая…» мы видим поразительный образ рощи, которая что-то уже «отговорила».

От рощи взор поэта обращается к небу – появляется образ журавлиной стаи, что является выражением грусти и печали. Поэтом овладевает скорбь о быстротечности жизни.

В стихотворении «Не жалею, не зову, не плачу…» поэт грустит по уходящей молодости и мысленно обращается к родному краю, называя его «страной березового ситца».

Сергей Есенин – народный поэт. Недаром так легко поются песни на его стихи. Его поэзию отличает умение видеть красоту во всем, что нас окружает. Есенин прожил короткую, но насыщенную жизнь и оставил нам богатое поэтическое наследие.

Сочинение: Сергей Есенин — ключевой поэт серебряного века

Серебряным веком русской литературы принято считать период с конца XIX века – начала XX столетия. Бесспорно одним из самых выдающихся поэтов этого удивительного периода был Сергей Александрович Есенин.

Вся поэзия писателей и поэтов этого периода характеризуется особым мистицизмом, кризисом человеческого мировосприятия и религии. Появляется множество новых литературных направлений и многие из них интересуют Есенина, он начинает пробовать себя в разных формах.

Некоторое время ему симпатизирует направление имажинизма, затем он пишет несколько произведений как поэт-символист. Самый яркий поэт того времени в жанре символизма — Александр Блок искренне восхищается творчеством Сергея Александровича, говорит что его стихи «Стихи чистые, звонкие, голосистые».

И сам Есенин не скрывает, что большое влияние на него оказало в том числе и творчество Блока, которое он также считает образцовым.

Однако позже, в творчестве поэта можно заметить ещё несколько направлений. Творчество поэта в юности имеет множество отсылок на движение акмеистов. К примеру, в стихотворении «Сонет», которое Есенин написал в 1915 году, отражается позиция предметного мира, культивировавшего красоту и изящество, что как раз и присуще акмеистам.

Но, несмотря на множество жанров, поэт не меняет главную тему своей лирики — любовь к Родине. Это безоговорочная, чистая любовь сделала его по-настоящему народным поэтом.

Силы для творчества ему даёт русский фольклор, на котором вырос поэт. Его детство прошло в деревне, и своё вдохновение Есенин всегда искал только там.

Сам Есенин говорит о своём творчестве такие слова: «Моя лирика жива одной большой любовью, любовью к родине. Чувство родины — основное в моем творчестве».

Родине он посвящает несколько сборников своих стихов. В одном из стихотворений под названием «Радуница», которое было написано поэтом ещё до революции, поэт делится своими размышлениями о России, её дальнейшей судьбе. Именно тогда появляются одни из самых известных строк поэта, которые часто цитируют, и они о нашей Родине:

• Гой ты, Русь, моя родная,
• Хаты — в ризах образа…
• Не видать конца и края —

  Самсон Вырин – характеристика в цитатах (из текста)

Только синь сосёт глаза.

Яркие цветовые эпитеты становятся характерной чертой лирики поэта. Есенин пытается передать глубинное настроение, чувства и переживания при помощи красок.

Но делает это он своим, особенным образом: например, чёрный цвет для него — это не цвет скорби и печали, как у многих, а цвет чернозема, что означает плодородие и процветание: «Чёрная, потом пропахшая выть! // Как мне тебя не ласкать, не любить?».

Есенин жил во времена революции, и это не могло не дать отпечаток на его творчество, не сделать его участником всех происходящих событий. Поэт пишет о революции. Именно такими, революционными настроениями пропитаны его произведения «Русь советская», «Ленин», «Воспоминание».

Ещё очень любопытны в этом плане поэмы «Преображение» и смелая «Страна негодяев». Поэт придерживается стороны Октября, но, как и во всём остальном, он ищет свой путь, и понимает всё по-своему, с крестьянским уклоном.

Он верит в пользу революции для русской деревни, глубоко переживает за судьбу простых людей, в которых и есть вся Русь — с избами, полями, лугами, лесами.

Подытоживая вышесказанное, можно отметить, что Есенин — удивительный и выдающийся поэт “Серебряного века”, который творил сразу в нескольких жанрах той эпохи — от символизма до имажинизма.

Но он сумел сделать каждый из этих жанров особенным для себя, пропитав искренней любовью к своей стране, к России, — с её природой, с людьми, с русским фольклором.

Каждое своё произведение он пропускает через призму этой любви, и от этого его лирика становится по-настоящему особенной и настоящей. Интересно? Сохрани у себя на стенке!

Сочинение на тему есенин мой любимый поэт

ФИО:УтебалиеваАидаАкбулатовнаДата рождения: 13.04.1999 год.Номинация: СочинениеШкола: ОСШ им. У.

Сахипова, 9 классАдрес: ЗКО, Жанибекский район, Куйгенкулскйй сельский округТелефон: +77027951954Ответственное лицо: Куйгенкулский сельский библиотекаМой любимый поэт – Сергей Есенин … И это Я! Я гражданин, села… (С. А. Есенин) План: I. Сергей Есенин – яркая звезда русской литературы. II.

Творчество поэта … a) Деревенский человек, мечтатель, мягкий парень. б) Любовь к природе. III. Значение стихов Сергея Есенина в русской поэзии. Мой любимый поэт – Сергей Есенин. Его стихи вдохновляют меня… Когда читаешь стихи Есенина усиливается чувство любови к Родине, к природе. Он –«деревенский человек, мечтатель, мягкий парень» любящий свою Родину.

Его стихотворения чем-то похожи на него. Они такие же простые, искренние, легко понимаемые. Все те чувства, которые с таким умением вложил поэт в свои произведения, без всяких трудностей, даже молниеносно, воспринимаются читателями. От стихов Есенина веет духом народной жизни, а причиной послужило и то, что с раннего детства поэт был близок к миру народной поэзии.

Сергей Александрович Есенин родился в селе Константинове Рязанской губернии. Вскоре отец Есенина уехал в Москву, устроился работать там приказчиком и поэтому Есенина отдали на воспитание в семью деда по матери. У деда было трое взрослых неженатых сыновей. Сергей Есенин потом писал: «Мои дяди (трое неженатые сыновья деда) были озорными братьями.

Когда мне было три с половиной года они посадили меня на лошадь без седла и пустили в галоп. Ещё меня учили плавать: сажали в лодку, плыли на середину озера и бросали в воду. Когда мне исполнилось восемь лет, я заменял одному своему дяде охотничью собаку, плавал по воде за подстреленными утками».

В 1904 году Сергея Есенина повели в Константиновскую земскую школу, где он учился пять лет, хотя по плану Сергей должен был получать образование в течении четырех лет (т.к. в Константиновской земской школе было четыре класса образования), но из-за плохого поведения Сергея Есенина оставили на второй год.

В 1909 году Сергей Александрович Есенин окончил Константиновскую земскую школу и родители определили Сергея в церковно-приходскую школу в селе Спас-Клепики, в 30 км от Константинова. Его родители хотели, чтобы сын стал сельским учителем, хотя сам Сергей мечтал о другом.

В Спас – Клепиковской учительской школе Сергей Есенин познакомился с Гришей Панфиловым, с которым он потом долго переписывался. В 1912 году Сергей Александрович Есенин, окончив школу, переехал в Москву и поселился у отца в общежитии для приказчиков. Отец устроил Сергея работать в контору, но вскоре Есенин ушёл оттуда и устроился работать в типографию.

И Сытина в качестве подчитчика (помощника корректора). Там он познакомился с Анной Романовной Изрядновой и вступил с ней в гражданский брак. 1 декабря 1914 года у Анны Изрядновой и Сергея Есенина родился сын Юрий. Он настолько любил свой родной край, что всегда писал о ней… Его стихи рассказывают о любви поэта к своей Родине, к природе родного края.

Многие стихи поэта положены на музыку. Например: «Отговорила роща золотая» Отговорила роща золотая Березовым, веселым языком, И журавли, печально улетая, Уж не жалеют больше ни о ком. Эта любовь к родной земле, к родному краю особенно дорога мне в поэзии Есенина. Она красной нитью протянулась через всю жизнь и творчество поэта. Она продолжается и в нас.

Куда бы мы ни уехали, нас всегда тянет в родные, милые с детства места. Поэт очень- очень любил природу, ту природу которое он видел своих мыслях. Для большей убедительности без конца и края можно говорить о хорошем в произведениях поэта, но всего не перескажешь. Так много хорошего в лирике Есенина.

Его поэзию я люблю за ее простоту, доступность, лиризм, мелодичность, народность. За те искренние чувства, которые вложил Есенин в свои произведения. За его огромную и неизмеримую любовь к Родине с ее березовыми рощами, небесной синью, раздольной крестьянской песней, озерными гладями.

Мне нравится его ” родной край с его обширными полями, ярким ласковым солнцем, душистым сеном, росой на рассвете, пением птиц”. Есенин написал очень много стихотворений о природе, об осени, о березах, которые стоят, словно “большие свечи”, о белоснежных черемухах, о нагнувшихся вербах, о колючих мрачных елях. Белая береза Под моим окном Принакрылась снегом, Точно серебром.

На пушистых ветках Снежною каймой Распустились кисти Белой бахромой. И стоит береза В сонной тишине, И горят снежинки В золотом огне. А заря, лениво Обходя кругом, Обсыпает ветки Новым серебром.

«Есенин не столько человек, сколько орган, созданный природой исключительно для поэзий, для выражения неисчерпаемой «печали полей», любви ко всему живому в мире и милосердия, которое – более всего иного – заслужено человеком», – писал о поэте М. Горький. Действительно, природный дар поэта огромен, органична его связь с родной землей, которая во многом питала его поэзию.

Но Есенин не беспечный деревенский пастушок Лель, играющий на свирели. За каждым его поэтическим озарением стояла серьезная литературная работа. Он хорошо знал русскую классику, свою поэтическую родословную вел от А.Кольцова. Всерьез изучал народное искусство, собрал и записал четыре тысячи частушек.

В статье «Ключи Марии» (1918) осмыслил основы народной поэтической культуры, считая ее вершиной творчества. А в итоговой автобиографии (1925) подчеркивал огромное значение для него Пушкина: «В смысле формального развития теперь меня тянет все больше к Пушкину». К Пушкинской емкости, органичности он приходит в поздних стихах.

Личность Есенина была соткана из пртиворечий: он всегда стемился к духовному покою, согласию с собой и людми и одновременно был склонен к мятежности, страстности, не знающей границ. Кротось и бунтарство, ранимость и дерзость – эта полярность, двойственность натуры выразилась в Есенинской лирике. Сергей Есенин всегда жил и писал на крайнем напряжении душевных сил. Такова его природа. Преисполненный любви к Рдина, к человеку, природе, Есенин не щадил только себя. Другого пути для художника он не знал: Быть поэтом – это значит то же, Если правды жизни не нарушить, Рубцевать себя по нежной коже, Кровью чувств ласкать чужие души. Есенин в богатейшей поэтической культуре «серебрянного века» с первых своих стихов показал собственное лицо: пришел со своим пониманием поэтического слова: Туча кружево в роще связала, Закручился пахучий туман. Сергей Есенин пережил признание, славу и нападки критиков, но у Есенина всегда оставался читател, для которого творчества поэта было бесконечно близким и дорогим. Сегодня Есенин занимает свое полноправное место в русской поэзии ХХ века и в читательских сердцах.

Использованные литературы:Есенин С.Стихотворения и поэмы /вступ. Статья И.С.Эвентова. Сост. и подг. текста И.С.Эвентова и И.В.Алексахиной, примеч. И.В. Алексахиной.-Л.:Сов.писатель, 1986.- 464с.- 8 илл.- 1л.портр.- Б-ка поэта. Большая сер.Есенин С.Стихотворения.

Поэмы /Сост. и вступит. Статья А.: Козловского.-М.: Худож. Лит.,1982.- 479 с.- Классики исовременники.-Поэтич. Б-ка.Есенин С.Собрание сочинений. В 2 томах/Сост. И коммент. Ю.Л.Прокушева.-М.: Сов. Россия: Современник,1990.-384 с. Т.2: Стихотворения – Проза – Статьи – Письма.

:

Сочинение на тему «Есенин — мой любимый поэт серебряного века»

Время на чтение: 13 минут

Неординарная личность поэта

Популярность Сергея Есенина вполне оправдана. Многим ученикам он мог понравиться даже до знакомства с его творчеством своими внешними качествами.

Позже можно было провести соответствие между его добрыми чертами лица и трепетными стихами.

Однако более ценную информацию о жизни Есенина могут дать его современники, которые, будучи также поэтами, имели место непосредственно встречаться и дружить с ним.

Маяковский как-то затрагивал тему наружности и характера Сергея Есенина в своей статье «Как делать стих». Первая встреча с ним оказала на него забавное впечатление.

На момент встречи Есенин, уже будучи известным и обеспеченным, не изменял своим привычкам в одежде и продолжал намеренно носить любимые лапти и вышиванку.

Маяковскому показалось, что он слишком вычурный и только рисуется этим, хотя впоследствии составил о нём уже другое мнение и убедился в искренности его поведения.

Известно, что Есенин проявлял особое внимание к женскому полу, о чём могут говорить всяческие упоминания о них во внушительной доле его работ. С детства он отличался непомерно богатым воображением и остротой восприятия окружающего мира. Имея такую особенность психики, взаимоотношения с женщинами не могли не оставить на нём глубокого следа и не растревожить его душу.

Вполне возможно, что именно они стали причиной появления его угнетённо-подавленного состояния. Друзья и приятели, кто был ему близкий по творчеству, начинали чаще замечать за ним следующие проявления:

• склонность к выпивке;
• тревожность;
• рассеянность;
• невнимательность к своему внешнему виду.

Наиболее пагубным периодом его жизни являлся тот, когда он вдруг пристрастился к спиртному. Некоторым людям свойственно топить своё горе в вине и водке и такому утешению несчастной любви можно только посочувствовать.

Простота характера

Близкие друзья поэта знали и понимали его как искреннего и добродушного человека, который умел проникнуться в переживания ближнего. Заслужив некоторую известность среди поэтов и поднявшись на более высокое материальное положение, он не кичился этим, а даже в некоторой степени презирал. Этим и объясняется его долгая приверженность к «домашней», рязанской одежде и невнимание к так распространённому среди его круга ношению фрака.

Его ранимость, простота и открытость, возможно, и были причиной того, что он не мог распознать коварства в любви, отчего влюблялся не в тех и долго страдал от их потери. Маяковский также замечал в нём устойчивость характера и силу воспитания. Несмотря на всю свою приобретённую известность и репутацию, он также оставался прост в общении и незаносчив как и во время первой встречи.

Проникновенность души

Все его знали как отличного оратора. Он читал свои стихи с особым проникновением, как бы полностью абстрагируясь от происходящего в пользу углубленного чувства стиха. Владимир Маяковский не раз замечал, как он, даже будучи пьяным, оставался в способности пламенно отпускать свои наболевшие строки своим внимательным слушателям.

Примечательно то, что он не был разорван с природой. Это можно хорошо заметить по его творчеству. Все описания природы так любовно сотворены, что создаётся впечатление его непосредственного участия в жизни каждого организма, будь то дерева или какого-либо животного.

Это и отличает его от других поэтов; пусть даже стихи его бывают просты, не претендуя на витиеватость рифм и хитросплетённость ритмической составляющей, все они проникнуты любовью к описываемому предмету.

Почерк его произведений, в первую очередь — это неожиданные сравнения и красивые образы.

Отличительные признаки творчества

Неплохим каламбуром будет то, что поэты, жившие в революцию общественного порядка, совершили революцию и на своём узкоспециализированном поприще — в поэзии. Есенин, Маяковский, Алексе Толстой и другие изобрели совершенно новые приёмы стихосложения и рифмования. Были поняты и критически рассмотрены классические произведения таких авторов, как Пушкин или Лермонтов.

В творчестве поэтов серебряного века, а именно в принципе построения стиха можно заметить много изменений. К ним относятся:

• сложность рифм;
• запутанность ритмического рисунка;
• непривычность образов;
• яркость аллегорий;
• сложность структуры и развития.

Из хронологии стихов Есенина хорошо видно, как постепенно вплетались в его работы всё новые приёмы и средства обработки стиха.

На ранних этапах, ещё когда он только начинал писать (в подростковом возрасте) его стихи ничем особенным не отличались, хотя в них прослеживалась светлость настроения и мягкость сравнений. Позднее, по мере увеличения его писательского стажа, он, что называется, поменял «палку на камень», став более изощрённым в подаче своих произведений читателям.

Письмо к женщине

Этот момент необходимо отметить в сочинении. По стихотворению Есенина «Письмо к женщине» можно определить, что оно является переломным моментом в технике его подхода к поэзии.

Именно в ней и были сделаны решительные попытки «перепрыгнуть» на новый стиль оформления рифм и ритма. В ней были практически исключены и сведены до минимума простые однокоренные рифмы, когда слагаются две части речи с похожим окончанием.

Несмотря на всё уважение к Пушкину, была необходимость понять, что это всё старо и нужно что-то свежее в поэзии.

В этом произведении очень часто встречаются неожиданные рифмы типа «помните — комната» и другие похожие. Вместе с тем Есенин всё так же остаётся верен своему неповторимому чувственному стилю, когда в каждой строке ощущаются его переживание и боль.

Меняются и объекты его описания, постепенно переходя от природы к стихам о революции и женщинах. Отчасти довольно горько видеть такие неожиданные композиционные изменения и становится жалко того писателя, который ещё был чист и наивен в мыслях.

Другая заводь

Его талант, некогда находящий себя в любви ко всему живому и неживому на Земле, стал постепенно растрачиваться на несправедливость бытия и малодушных женщин.

Допускается, что многие люди, из числа знакомых и друзей, пользовались его добродушностью в свою пользу.

Пристрастившись к вину, он никогда не отказывал в угощении своим друзьям и растрачивал весь свой заработок на гулянки с ними, отчего часто не имел денег и вынужден был ходить в оборванном виде.

Если прежние его дебютные стихи были напоены чем-то таким простым, но трогающим за живое, то последующие только пробуждали сочувствие и сострадание к жизни писателя. Например, строки «…что так смотришь ты синими брызгами?..

» ярко описывают его боль разочарования в женщинах, в женском тепле. Это касается и Айседоры Дункан, которую он очень любил. В последующем он устал от её и нехотя разлюбил за всплывшее похотливое поведение.

Как и большинство гениев, он прожил короткую, но насыщенную жизнь и успел оставить в истории свой твёрдый след.

Посмертный вклад

Доселе неизвестна точная причина смерти поэта и неизвестно, почему так внезапно оборвалась его жизнь. Принято считать, что он покончил жизнь самоубийством, но не исключено и его убийство.

Так или иначе, весомым аргументом в сторону первой причины явились его предсмертные строки: «В этой жизни умирать не ново, но и жить, конечно, не новей».

Примечательно то, что в этих строках заключена огромная сила и в своё время они толкнули под револьвер и петлю всех до этого сомневавшихся.

Предполагаемые причины смерти

Об этом писал Маяковский и сам принуждён был бороться с действием этого стиха, т. к. действительно тут и там начали вспыхивать очаги самоубийств. Он сделал ответ этому стиху: «В этой жизни помирать не трудно, сделать жизнь значительно трудней». После его смерти явственно проявилось лицемерие всего есенинского окружения. Все горько оплакивали погибшего, хотя перед смертью видели его смятенное состояние и не потрудились помочь ему.

Вполне возможно, что Есенин не справился с трудностями и переживаниями, которые на него навалились. К самоубийству его могли подвести различные причины в совокупности:

• расставание с Айседорой;
• нестабильная революционная обстановка;
• алкогольная зависимость;
• душевная утомлённость и иссякнувшие от поэтической работы силы.

Невнимательность близких друзей и знакомых к его настораживающему состоянию при жизни вполне объяснима.

Среди людей есть такая дурацкая особенность — переводить стрелки и ответственность. Каждый из друзей думал, что ему помогут его более близкие люди, а они, в свою очередь, думали так же.

Общественное значение писателя

Все поэты в революционное время выполняли в основном не развлекательную, а агитационную функцию, и Есенин был не исключение. Часто можно встретить в его работах строки о призыве к действию и пропаганде коммунистического строя. Сам родом из крестьянской семьи, он был обеими руками за коммунизм и веровал в разумность политики своей страны.

Поэта запомнили прежде всего потому, что он привнёс нечто новое в городскую жизнь людей, почти лишённых всякой связи с природой. Им стала нравиться простота и душевность описания.

Мало жить в деревне и радоваться этому про себя, нужен определённый дар, чтобы донести все её прелести до непосвящённого человека и передать ему свою любовь.

Это отлично получалось у него делать с помощью незамысловатых и кратких стихов, в каждое слово которых он вкраивал своё чувство.

Ценные уроки

Читая Сергея Есенина, можно пробудить в себе бережное отношение ко всему, что окружает — от лежащего на обочине камня до проходящего мимо человека.

Проза его также пропитана любовью к ближнему и в ней большое внимание уделено нравственной части человека, как у Достоевского и Толстого.

Особенно выделяется значение его произведений в культурном воспитании молодёжи на фоне нынешнего направления в творчестве, где игнорируется всякая высокая мысль и культивируются только пороки человека.

В конце эссе-сочинения по литературе «Мой Есенин» надо сказать, что этот поэт был гениален в своём образе мышления, но, как и всякому одарённому человеку, ему приходилось нести ещё параллельно с этим и груз своей слабости. Это тоже необходимо учитывать, т. к.

мало иметь талант, его ещё нужно пронести всю жизнь и не спотыкнуться.

Есенин страдал из-за своего чуткого восприятия и поэзия вскоре явилась для него единственным местом для спускания лишнего напряжения, но даже это не спасло его от гнетущих жизненных обстоятельств.

Еще материалы по творчеству Сергея Есенина:

Владимир Маяковский – один из выдающихся поэтов Серебряного века. Его поэзия футуриста отличалась своей ритмичностью и непохожестью на другие произведения авторов того же времени.

За свою жизнь Маяковский пережил немало любовных интриг и романов, что отразилось в его любовной лирике.

Истинной музой для поэта была та самая представительница московского богемного общества Лиля Брик, которой он посвятил замечательное стихотворение “Лиличка!”.

Это стихотворение – одно из моих самых любимых, относящихся к поэзии Серебряного века.

Автор романтического и пропитанного горечью произведения “Лиличка!” был безумно влюблен в свою музу. Поначалу Лиля отвечала ему взаимностью, но со временем любовь поэта для нее превратилась в “тяжкую гирю”. Осознавая это, Маяковский в обращении-письме просит, чтобы она не выгоняла его лишь из-за перемены в настроении.

Он выражает состояние возлюбленной словами “сердце в железе”, что помогает читателю понять дурное расположение духа Лили Брик. Возможно, эта сцена повторялась не один раз, поэтому поэт точно знает, как будут развиваться события. “Выбегу, /тело в улицу брошу я./ Дикий, / обезумлюсь, / отчаяньем иссечась…”, – такие чувства неоднократно испытывает Маяковский.

Поступаете в 2019 году? Наша команда поможет с экономить Ваше время и нервы: подберем направления и вузы (по Вашим предпочтениям и рекомендациям экспертов);оформим заявления (Вам останется только подписать);подадим заявления в вузы России (онлайн, электронной почтой, курьером);мониторим конкурсные списки (автоматизируем отслеживание и анализ Ваших позиций);подскажем когда и куда подать оригинал (оценим шансы и определим оптимальный вариант).Доверьте рутину профессионалам – подробнее.

Он обращается к Лиле со словами: “Дай простимся сейчас”, – чтобы избежать унизительной сцены и не показывать своей слабости к этой женщине.

Рассуждая над ситуацией, автор применяет различные способы самоубийства и в конце осознает, что никто не властен над ним так, как эта женщина. Для передачи состояния героя автор использует сопоставление с быком и слоном, которые ассоциируются с самим поэтом.

Если животное, устав от труда, может отдохнуть, то герой не может этого сделать, потому что любовь для него – это непосильная работа.

Стихотворение Владимира Маяковского “Лиличка!” пропитано любовью и одновременно глубокой грустью от неразделенной симпатии. Монолог к возлюбленной с нотами горечи. Еще ни одному поэту не удавалось передать отчаяние с такой силой, поэтому я так люблю это стихотворение. Оно трогает до глубины души.

Полезный материал по теме:

Мое любимое стихотворение Серебряного Века «Лиличка!»Маяковский В. В.Стр. 1

Сочинение на тему «Моё любимое стихотворение Серебряного века»

Моё любимое стихотворение Серебряного века.

Во времена серебряного века русской литературы заявило о себе множество талантливых поэтов и писателей, что своими произведениями тронули душу многим  читателям. Об одном из таких людей, точнее о его произведении я и хочу написать.

Данное произведение родилось из, казалось бы, обыденной ситуации – трое молодых людей: Сергей, Александра и Соня – ехали в повозке. Внезапно Саша заметила, что им на пути попадается много кошек.

Тогда Сергей предложил их считать до тех пор, пока они не доедут до Театральной площади, и первым начал с энтузиазмом вести подсчёт.

На следующий день Шура получила от своего брата, Сергея Есенина, стихотворение «Ах, как много на свете кошек,..»

• Ах, как много на свете кошек,
• Нам с тобой их не счесть никогда.
• Сердцу снится душистый горошек
• И звенит голубая звезда.

В детстве большую часть времени дети проводят во сне. Я не исключение. Однако у меня были проблемы со сном, и я долго лежала, разглядывая светящиеся звёздочки и луну на дверце шкафа. Спать постоянно хотелось неимоверно, но что-то противным комочком сидело в груди, не давая сомкнуть веки. В то время у нас была кошка – старая, ворчливая, с подолгу отсутствующим взглядом.

Первые несколько месяцев она не хотела принимать нового жильца и постоянно шипела на меня, однако всё равно приглядывала за неразумным ребёнком, коим тогда была я. Но со временем она смирилась с раздражающим элементом, и в течение нескольких лет мы медленно, со скрипом притирались друг к другу. Окончательно подружиться нам помогли именно начавшиеся проблемы со сном.

Всем в доме было некогда со мной возиться – они просто засыпали рядом, а когда я их будила, то только отмахивались усталым «Нам рано вставать. Помечтай о чём-нибудь, может, уснёшь». Нет, я не хочу сказать, что думаю, будто меня никто не любит. Но в то время мне было действительно обидно, пусть я и понимала своим подсознанием измотанность родных. И тогда на помощь приходила кошка.

Она неуклюже забиралась на кровать (иногда мне даже приходилось подтягивать её), подходила ко мне и садилась на колени, начиная передними лапами по очереди поглаживать мои щёки. Тогда я погружалась в лёгкую дремоту, и она, слезая с колен, устраивалась у меня под боком калачиком, возле которого я сворачивалась в подобную же позу и засыпала.

Наутро я неизменно находила её над своей головой, ощущая еле слышное мурлыканье:

1. Наяву ли, в бреду иль спросонок,
2. Только помню с далёкого дня –
3. На лежанке мурлыкал котёнок,
4. Безразлично смотря на меня.

Иногда мне казалось, что кошка смотрит будто мимо меня, на кого-то другого. Вначале я пугалась и пыталась растормошить её, а потом привыкла и смирно ждала, когда на меня обратят внимание.

А однажды я узнала, что Бестия (так звали кошку) не просто бродяжка, а домашняя кошка какой-то бабушки. Когда она умерла, мать, задолжавшая старушке услугу, забрала полную сил тогда ещё кошку.

Кошка постоянно портила всем нервы, драла обои, выворачивала еду из мисок и шла охотиться на мышей – бунтовала, как могла. Но всегда возвращалась, а весной пряталась от котов за огромным тёмно-коричневым шкафом.

Немного успокоилась она только на пятом месяце беременности моей матери: видимо, истерики выбивают из колеи даже зверей. А когда я родилась, по словам матери, Бестия стала больше времени проводить дома, особенно у моей кроватки:

• Я тогда ещё был ребёнок,
• Но под бабкину песню вскок
• Он бросался, как юный тигрёнок,
• На оброненный ею клубок.

Кошка была старой и не любила двигаться в последнее время. Но исправно терпела меня – тогда ещё маленькую, глупую, раздражающую.

Многие люди говорили, что я чудесный ребёнок, но только кошка знала меня полностью, со всеми моими страхами, радостями, глупыми мыслями и поступками. Она проводила со мной большую часть суток – ночью и днём, пока брат с сестрой были в школе, а остальные на работе.

Пусть ей, престарелой и одряхлевшей, хотелось просто тихо, мирно погреться на солнышке, Бестия играла со мной, носилась по дому или слушала меня, отвечая беззвучно на мои вопросы. Когда она однажды ушла и не вернулась, я поняла, что её больше нет.

Перед своим уходом она провела весь день со мной, ни на секунду не отходя и никого ко мне не подпуская. Даже поцарапала отца, что пытался схватить её за загривок.

1. Всё прошло. Потерял я бабку,
2. А ещё через несколько лет
3. Из кота того сделали шапку,
4. А её износил наш дед.

Это стихотворение словно пробрало меня до костей, вытащило наружу все внутренности и заставило вспомнить боль потери. Бестия – первая значимая потеря в моей жизни.

Потом я пережила много подобных утрат, но ни одна из них не была уже столь болезненной. Я уверена, что не только я теряла что-то или кого-то, но и другие люди.

Но мёртвые уже не вернутся, и всё, что нам остаётся – продолжать жить, встречая и теряя, радуясь и горюя.

Сочинение Поэзия серебряного века (9-11 класс)

Серебряный век является одним из этапов развития русской литературы 1880-1917 годов.

На данном историческом этапе было написано множество произведений, наполненных огромной силой энергией, благодаря которым поэзия тех времен стала достойным продолжателем художественных открытий русской литературы 19 века.  Стоит понимать, что поэты не только развили старые традиции, но и внесли нечто новое в русскую культуру.

Писатели серебряного века сумели найти гармонию между душой человека и окружающей его природой.  Акцент делается на проблематику человеческого «я», замученного принятием собственного одиночества и отсутствием конечной жизненной цели.

Грани между реальностью и фантазией стираются, делая поэзию индивидуальным.

Изменения в обществе побудили в поэтах ощущение перевернутости мира, а значит, нужно было найти ответы на вопросы души человека и  попытаться эту самую душу излечить.

Литература разделилась на две большие стилистические группы: модернизм и реализм. К реализму принято относить таких авторов, как Б. Зайцев, М. Горький, И. Бунин. Но это уже реализм не традиционный, писатели ставят цель обобщения общества, они стремятся отразить настроения, царящие в среде простых людей.

Модернизм пришел в Россию из Франции и являл собой нечто совершенно новое для читателя. Первым течением модернизма принято называть символизм. В таких произведениях мы видим борьбу мечты, фантазии и воображения с реальностью.

Образы имеют переносный смысл, мы видим огромное количество отсылок, намеков. Из символизма вытекает идея двоемирия: бытие разделяется на реальное, несовершенное, тоскливое, и на идеальное, нерушимое.

Произведения символистов даются для читателя с большим трудом, нужно быть подкованным в религии, эзотерике и магии.

К началу 20 века символизм находится в кризисе, и его вытесняют такие течения, как футуризм и акмеизм. Акмеизм шел наперекор к символизму, образы уже не отвлеченные, а наоборот – точные и понятные. Писатели-акмеисты идут против мистицизма, они желают диалога со своими произведениями и поэзией мировой.

Футуризм развивался вместе с акмеизмом, но было совершенной его противоположностью. Футуристы, в чье число входили такие видные поэты как Б. Пастернак и В. Маяковский, не желали иметь ничего общего со старыми устоями, ими двигала цель создания своей, новой культуры. А старую стоило уничтожить.

В 20 веке мы наблюдаем множество катаклизмов и общественных кризисов. Мир меняется, меняется и искусство.

Свобода уже не простой звук, религия, законы уходят на второй план, появляется множество способов заявить о себе, выразить свою позицию.

Серебряный век дал нам много поэтов с разными мыслями и мировоззрением, и многие из них стали для нас сокровищем русской литературы. Своими произведениями они навеки остались в сердцах читателей.

Вариант 2

«Серебряный век» – это очередной переворот не только в литературе, но и других областей культуры. Период его начала – это конец 19 столетия и начало 20 века. Одно из главных направлений – это новое представление литературы не как зеркало действительности, а как искусство.

Именно в этот период рождаются лучшие из лучших. Появляются такие талантливые люди как Блок, Цветаева, Ахматова, Маяковский, Есенин, Брюсов. Грядущие перемены в жизни России сильно влияют на поэзию. Сила и мощь, предаваемая в стихах великих творцов поэзии, передается и простому читателю.

В них они призывают народ совершенствоваться, задуматься о духовности и нравственности. Одно из лучших произведений того времени «Возмездие» было написано Блоком.

В нем он искренне и с сильным душевным порывом раскрыл посыл укрепить себя и силу духа изнутри, так как грядущие перемены полностью меняли устоявшуюся систему культуры и литературы.

Благодаря началу «Серебряного века» русская литература раскрывает такие направления в поэзии как футуризм, акмеизм и символизм. Основное направление в поэзии и других культурах в тот период – это символизм.

Главные составляющие символизма – это философичность и глубина. К поэтам-символистам можно отнести Тютчева, Фета, Блока и Бальмонта.

Каждый текст их произведений пропитан образом-символом, они содержат громкие и многозначные слова и чаще других используют различные аллегории, метафоры или сравнения.

Для поэтов-символистов поэзия – это не только стихи, она являлась для них самым прекрасным и ценнейшим из искусств. Они постоянно восхваляли поэзию, говорили о ней, как о чем-то идеальном и прекрасном. Любое, написанное произведение содержало в себе частичку женственности, вечности и совершенства мира.

К поэтам-акмеистам относились Ахматова, Гумилев, Мандельштам и т.д. Их главный призыв в поэзии – материальность и предметность. Чаще всего, чтобы с точностью предать все эмоции и переживания они использовали образы библейских или мифологических героев. Главная тема произведений – это внутренняя, земная красота, чувства, эмоции и глубина человеческих переживаний.

Любимое современниками направление в русской литературе в период «Серебряного века» – это футуризм. Главное, что хотели выразить поэты в своих стихах – это тонкость человеческой души, протест в отношении буржуазии. Поэты-футуристы – Северянин, Маяковский, Крученых были против устаревших рифм и системы фраз прошлых лет.

Клычков, Есенин и Клюев так же предпочли собственное направление в русской литературе – новокрестьянская поэзия. Они воспевали матушку-природу, предавали красоту жизни в русской деревне, а так же часто затрагивали фольклорные образы.

Ослепительное и необычайно прекрасное время, которое изменило представление большинства людей о русской литературе – Это «Серебряный век». Большое влияние на поэзию в этот период оказали война, революция и просто противостояние человека власти, нежелание мириться с действительностью.

`

Поэзия серебряного века

Популярные сочинения

• Сочинение Аксинья Астахова в романе Тихий Дон (Образ и характеристика) Шолохова
  Аксинья Астахова – один из самых страстных и пронзительных женских образов русской классики. Коренная казачка, с внешностью необыкновенной, «манящей красоты», является самой большой любовью донского казака
• Сочинение про Равнодушие
  В жизни каждого человека есть выбор. Выбор карьерный – какую профессию выбрать и кем работать в будущем, выбор семейный – с кем связать свою жизнь, кого выбрать в спутники жизни, выбор личностный
• Сочинение-описание по картине Золотая осень Поленова (2, 3, 4, 5, 7 класс)
  Очень многие известные художники брали за основу своего творчества прекрасные русские просторы. Русь-матушка хоть раз вдохновляла почти каждого, кто-то видел свою музу в широких зеленых просторах полей

Мой любимый поэт Серебряного века (поэзия А. А. Ахматовой)

• Я вижу все. Я все запоминаю,
• Любовно-кротко в сердце берегу.
• А. Ахматова

XX век подарил русской литературе и всему миру целое созвездие ярких и самобытных поэтов.

Начало века было временем перемен, переоценки ценностей, гражданской войны и революций — переходным этапом к неведомому новому, тяжелым испытанием для всей страны. Поэты — это существа с обнаженным сердцем.

Им от Бога дан дар предвидения и более глубокого чувствования реальности, поэтому и доля ответственности, возложенная на их плечи, больше, и страдания от понимания противоречий или трагичности происходящего — сильнее, чем у обычных людей.

Возможно, именно этим можно объяснить роковую и страшную последовательность имен талантливых людей, слишком рано ушедших туда, откуда нет возврата, или чьи судьбы сложились настолько трагически, что мы и сегодня невольно ощущаем вину за это.

Не вынеся напряжения революции и послереволюционных лет, погибают Блок, Есенин. Вскоре за ними уходит Маяковский. Марина Цветаева, не сумев принять революцию, вынуждена долгие годы провести во всегда остававшейся для нее чужой эмиграции, а вернувшись, встречает лишь непонимание, боль: арест самых близких людей — мужа и дочери, одиночество, и тоже трагически уходит из жизни.

  Сказки Салтыкова‑Щедрина: сюжетные линии и образы

Анна Ахматова сумела пережить все: горе и обиды, войны и революции, гибель мужа и заключение сына в годы репрессий, боль непонимания и запрет печататься.

А в комнате опального поэтаДежурят страх и Муза в свой чередИ ночь идет, Которая не ведает рассвета,

Кажется невероятным, что хрупкая чувствительная женщина смогла перенести столько горя и сохранить в своем сердце великую способность любви — к близким, к своему народу, к родине, к жизни. Эта любовь наполняет ее стихи особым животворящим светом, возрождающим и веру, и надежду.

Женский голос, как ветер, несется, Черным кажется, влажным, ночным, И чего на лету ни коснется — Все становится сразу иным. Заливает алмазным сияньем, Где-то что-то на миг серебритИ загадочным одеяньемНебывалых шелков шелестит.

Среди глубоко личных, интимных стихов Анны Ахматовой встречаются настоящие философские прозрения, потому что внимательный взгляд и чуткое сердце поэта способны проникать в миры, где нет времени и пространства, жизни и смерти в понимании обычного человека.

Наше священное ремеслоСуществует тысячи лет…С ним и без света миру светло. Но еще ни один не сказал поэт, Что мудрости нет, и старости нет, А может, и смерти нет.

И все же большинство стихотворений А. Ахматовой предельно конкретны, реалистичны. Она предпочитала видеть мир таким, каков он есть на самом деле, хотя, конечно же, глядя на него по-своему — изнутри, умея увидеть не только внешние, но и скрытые, запредельные стороны предметов и явлений.

Синий вечер. Ветры кротко стихли, Яркий свет зовет меня домой. Я гадаю: кто там? — не жених ли, Не жених ли это мой?..

Поэзия Анны Ахматовой занимает особое место в русской литературе, поскольку в ней органично соединились новая поэзия XX века с лучшими традициями старой русской литературы.

И всегда Анна Ахматова шла к постижению большого мира эпохи, родины, человечества, благодаря сначала интуитивному, а затем все более сознательному чувству своей кровной принадлежности к родной земле, своему народу, что позволяет говорить о ней как о русском национальном поэте.

Нет, и не под чуждым небосводом, И не под защитой чуждых крыл, — Я была тогда с моим народом, Там, где мой народ, к несчастью, был.

Поэзия пробуждает в душе человека наиболее звонкие струны, заставляет оторваться от реальной действительности и воспарить своей мыслью в невиданные высоты. Стихи способны стать для человека спасением в трудных и даже в трагических обстоятельствах.

Рифмованные строки заставляют задуматься о возвышенном, благородном, вечном. Поэзию Анны Андреевны Ахматовой невозможно читать с равнодушием.

Буквально каждое ее произведение переворачивает все привычные представления о мире, заставляет иначе взглянуть на окружающую жизнь.

Стихи Ахматовой

удивительны, они просты и безыскусны, на первый взгляд. Но если вдуматься, то открывается их истинный смысл и читатель понимает, что оказывается перед бездной чувств, эмоций, мыслей. Анна Ахматова сумела выразить в стихах все глубинные устремления человеческой души, все оттенки чувств и эмоций.

И каждый, кто начинает читать ее бессмертные произведения, удивляется, насколько близко и понятно ему все, о чем говорила поэтесса. Уже в ранних стихах Анны Ахматовой можно увидеть все, чем жила поэтесса. Ее внутренний мир был удивительно богат. В нем находилось место всему: любви, восхищению красотой окружающего мира и удивительной мудрости, свойственной поэтессе.

Она может легко, самыми простыми словами передать свое настроение в стихах:

Молюсь оконному лучу — Он бледен, тонок, прям. Сегодня я с утра молчу, А сердце — пополам.

В поэзии не существует мелочей, все имеет свое, ‘ очень важное значение. Любовная лирика Ахматовой завораживает, заставляет проникнуться всеми чувствами, которые только могут присутствовать в сердце влюбленной женщины:

Так беспомощно грудь холодела, Но шаги мои были легки. Я на правую руку надела Перчатку с левой руки. Показалось, что много ступеней, А я знала — их только три! Между кленов шепот осенний Попросил: «Со мною умри!»

Поэзия Ахматовой удивительно целомудренна. Переживания влюбленной женщины настолько возвышенны, что кажется, будто автором этих строчек явилось неземное существо. В стихах Анны Ахматовой перед читателем раскрывается удивительная красота любви, способная оправдать все, что люди могут совершить ради этого прекрасного чувства.

Стихи свидетельствуют о глубочайшем страдании, которое может доставить любовь. Но это страдание одновременно возвышает человека. И поэтому любовь предстает испытанием, посланным свыше. Среди повседневных забот и проблем стихи Ахматовой могут оказаться оазисом, освежающим душу, мысли и чувства.

Ведь любовь — это не просто игра воображения, а единственная реальность, которая может поднять человека на вершину счастья. Мысли о любви заставляют задуматься о собственной душе, о которой подчас мы забываем в суете повседневности. Любовь заставляет расправить крылья и взлететь над серой и унылой действительностью.

Но одновременно любовь может оказаться тяжелым камнем, который не дает подняться и воспарить.

Не любишь, не хочешь смотреть? О, как ты красив, проклятый! И я не могу взлететь, А с детства была крылатой.

В стихах Ахматовой лирическая героиня удивительно романтична. Она обращает внимание на все знаки окружающего мира, и абсолютно на все она чутко реагирует. Каждый поступок, стремление или слово могут оказаться решающими или же роковыми.

Было душно от жгучего света. А взгляды его — как лучи. Я только вздрогнула: этот Может меня приручить. Наклонился — он что-то скажет. От лица отхлынула кровь. Пусть камнем надгробным ляжет На жизни моей любовь.

Поэтесса не просто воспевает красоту любви. Она говорит, что любовь может одновременно стать величайшей из трагедий, обрекающей человека на несчастье. Но без любви теряется сам смысл жизни.

И поэтому душа изнывает без любви, а человек тянется к ней всем своим существом. В стихах Ахматовой встречаются изысканные сравнения.

Поэтесса беседует с бессонницей, рассказывает ей о своих переживаниях:

Ты опять, опять со мной, бессонница! Неподвижный лик твой узнаю. Что, красавица, что, беззаконница, Разве плохо я тебе пою?

Лирическая героиня Ахматовой постоянно размышляет о смысле жизни. И размышления ее приводят к удивительно красивым и изысканным оборотам в стихах, воспевающих великолепие жизни:

Я научилась просто, мудро жить, Смотреть на небо и молиться Богу, И долго перед вечером бродить, Чтоб утолить ненужную тревогу.

Ахматова успевает заметить все вокруг и воспеть это в своем творчестве. И лопухи в овраге, и грозди желто-красной рябины, и мурлыкающий пушистый кот — все это находит свое отражение в стихотворении. На первый взгляд, это несущественные детали.

Но ведь все это — часть жизни, такой, какая она есть в действительности. Когда я читаю стихи Ахматовой, мне кажется, будто передо мной раскрывается удивительный мир, целая Вселенная ее души. Анна Андреевна жила в нелегкое для страны время.

Привычные общечеловеческие ценности были забыты. И именно поэтому к творчеству Ахматовой относились настороженно. А саму поэтессу назвали «взбесившейся барынькой, мечущейся между будуаром и молельней».

Насколько чудовищно несправедливыми кажутся подобные высказывания сегодня, когда безусловная гениальность ахматовского творчества оценена читателями по достоинству!

Мне всегда было интересно, откуда художник берёт своё вдохновение? Ведь несмотря на доступность и кажущуюся простоту, его творчество охватывает целый мир, безграничную вселенную бытия. Но даже при всём этом величии и многообразии где-то между строк всегда присутствуют общие, универсальные темы и неизменные образы.

Равно как творчество Анны Андреевны Ахматовой в своём контексте определено целым рядом центральных идей и мотивов, которые легли в основу многих её стихотворений.

Для простого читателя, взявшего в руки томик стихов Ахматовой, автор, прежде всего, предстаёт в образе Овидия в юбке — певца любви, глашатая высоких и искренних переживаний.

Именно это огненное чувство Ахматова, искренно соглашаясь с Шекспиром («Любовь и голод правят миром…»), считала хозяином мира, властелином людских судеб.

Тема любви у Ахматовой раскрыта своеобразно, не так, как у большинства её великих современников. В ней нет тех многочисленных мистических прозрений, той социальной детерминированности любовных конфликтов.

В любовной лирике Анны Ахматовой явно прослеживается глубокая внутренняя связь поэзии Александра Блока и напористого творчества Владимира Маяковского. Драматизм страсти в её, по сути, не всегда женских стихах пропитан отношениями двух сильных характеров, насыщен неким психологизмом.

Здесь женская сущность реалистична и насыщена, в духе русской классики, без каких-либо абстракций, социальных и философских обобщений.

Новизна и размах любовной лирики Анны Ахматовой с первых строк бросились в глаза пытливым современникам, но тяжёлое бремя акмеизма, под чьи знамёна встала молодая и горячая Анна, довольно продолжительное время скрывало от масс истинное лицо поэтессы, нежной и настоящей.

Героиня Ахматовой — простая русская женщина. Для неё любовь — смысл существования, сила жизни, движение по спирали вверх, роковое стечение обстоятельств. То, что предопределено свыше, что естественно и не противоречит человеческой природе:

Я на солнечном восходе Про любовь пою, На коленях в огороде Лебеду полю.

  Прометей Освобожденный: Перси Биши Шелли

Или:

Так дни идут, печали умножая. Как за тебя мне Господа молить? Ты угадал: моя любовь такая, Что даже ты не смог ее убить.

1. Но любовь, кроме всего, — это ещё и нестерпимая боль, душевные истязания. Когда молчит сердце — плачет душа:
2. И эту песню я невольно Отдам за смех и поруганье, Затем, что нестерпимо больно Душе любовное молчанье.
3. У ахматовской любви нет спокойного состояния: она «то змейкой, свернувшись клубком, у самого сердца колдует, то целые дни голубком на белом окошке воркует».

Лирическая героиня поэзии Ахматовой — она сама — то сдержанна, то вдруг прямолинейна и полна скрытого бунтарства, глубокой страсти. Тема женской независимости и гордости неразрывно связана с темой всепоглощающей любви. Героиня индивидуальна и свободолюбива:

Тебе покорной? Ты сошел с ума! Покорна я одной Господней воле.

Она часто противопоставляет Любовь и творчество, всё же неизменно указывая на их тесную связь и взаимосплетение:

Одной надеждой меньше стало, Одною песней больше будет.

В стихах Ахматовой часто развивается тема поэтического предназначения. Поэзия — как путь служения людям, обществу. Путь нелёгкий и тернистый. Но, несмотря на злобу и глумления со стороны, поэт призван быть выше любых предрассудков и нести в мир целебные ноты добра, истины и здравомыслия:

Иди один и исцеляй слепых, Чтобы узнать в тяжелый час сомненья Учеников злорадное глумленье И равнодушие толпы.

В 30-е годы XХ века заметно меняется тональность лирических произведений Ахматовой. С переменами в мироощущении поэтессы в её лирику приходят гражданские мотивы.

Но и тогда она для большей массы своих читателей продолжала оставаться художником любовного чувства. Поэзия — не только сладкий дым, но и тяжёлый крест, нести который дано лишь истинному поэту.

Творец должен быть всегда в гуще событий, какими бы тягостными и даже трагическими для него самого и для его Родины они ни были:

Нет, и не под чуждым небосводом, И не под защитой чуждых крыл — Я была тогда с моим народом, Там, где мой народ, к несчастью, был.

В её творчестве почти все стихи смятенны и драматичны. Внезапные мольбы смешаны с проклятиями, тон контрастен и безысходен. Победные восторги резко меняют окрас на крайнюю опустошённость, а блаженство и нежность вдруг переплетаются с яростью, словно море жизни несёт человеческую судьбу по крутым волнам к первозданному хаосу:

Я гибель накликала милым, И гибли один за другим. О, горе мне! Эти могилы Предсказаны словом моим.

Как вороны кружатся, чуя Горячую, свежую кровь, Так дикие песни, ликуя, Моя посылала любовь…

«Женская» тема в творчестве Анны Ахматовой является чуть ли не доминирующей. Это жгучее стремление показать и доказать, что простая женщина — это огромная и чистая сила, способная как создать, так и разрушить.

Поэт, растворив в своей лирике женскую душу, мечтала научить «женщин говорить». Поэтический мир Ахматовой открыт для взаимного контакта, насыщен духом экспрессии и разочарования, исполнен особой силы и полноты восприятия всего окружающего.

Её женщина — противоречива и изменчива.

Нет, царевич, я не та, Кем меня ты видеть хочешь, И давно мои уста Не целуют, а пророчат.

Часто Анна Андреевна иронизировала над самой собой, над своей ролью женщины-поэта, говоря:

Могла ли Биче словно Дант творить, Или Лаура жар любви прославить? Я научила женщин говорить, Но, Боже, как их замолчать заставить!

Как истинная петербурженка, Ахматова в своём творчестве не могла обойти тему своей духовной родины, оставив её без внимания. Тема города близка её поэзии, строгой и торжественной, как вся архитектура великого Петербурга — от Летнего сада до невских набережных:

Как площади эти обширны, Как гулки и круты мосты! Тяжелый, беззвездный и мирный Над нами покров темноты.

Любимый Питер-Ленинград в её стихах — то дикая и «мрачнейшая столица», то священный и спокойный город, где живут разлука и любовь, ненависть и радость.

Вот именно таким представляется мне поэтический космос настоящей женщины Анны Ахматовой. Она внесла в столь хрупкий мир свою цепкую мысль, своё искреннее понимание любви, женской души, патриотизма. Её незабываемый слог своеобразного стиха прошит глубокой творческой индивидуальностью, которая воедино спаяла великие традиции русской поэзии двух непохожих веков.

Лирическая героиня А. А. Ахматовой, — читать школьное сочинение на УкрЛибе

Анна Ахматова — последняя яркая звезда, загоревшаяся под знаком Серебряного века русской поэзии, талант и личное мужество которой соизмеримы: она отвергла эмиграцию, не была сломлена страшными испытаниями, выпавшими на ее долю, не склонив головы, пережила замалчивания и травлю, начавшуюся в 1946 году.

Ее поэзия и сегодня собирает под свои знамена самых разных людей: христиане поднимают на щит ее глубокую веру, патриоты — ее “русскость”, антикоммунисты — внутреннее сопротивление режиму, монархисты — ее имидж императрицы.

Мужчинам нравится ее женственность, женщинам — мужественность, и абсолютно всем — ее простота и понятность.

О ней сразу же заговорили как о явлении в литературе, хотя в это время Россия внимала голосу великих поэтов — А. Блока, К. Бальмонта, В. Брюсова и др. Поэзия Ахматовой раскрывает душу человека, в первую очередь — женщины, и ее стихи привлекают не столько сюжетом, сколько драмой чувств, которая вмещается в несколько поэтических строк.

Биография Анны Ахматовой до сих пор не написана, и факты в ней тесно сплавлены с мифом. Сама Ахматова легендарные моменты собственной жизни зачастую очень тонко, незаметно культивировала, предлагая их будущим биографам в качестве фактов.

В своей родословной поэтесса подчеркивала линию, восходящую по матери к древним новгородцам: “Ведь капелька новгородской крови во мне, как льдинка в пенистом вине”.

Но в то же время любила говорить, что в качестве псевдонима взяла девичью фамилию своей бабушки, урожденной княжны Ахматовой (“бабушки-татарки”).

Очутившись в эвакуации в Ташкенте, Ахматова вспомнила, что Азия — ее родина: “Я не была здесь лет шестьсот”.

В характере Анны Ахматовой присутствовал стремительный темперамент девочки, родившейся под Одессой и проведшей детство на берегу Черного моря. Но этот южный темперамент уравновешивался сдержанностью женщины, воспитанной в атмосфере Царского Села и усвоившей каноны этикетной петербургской культуры.

Еще важнее, что Ахматова была человеком подлинно европейского типа и европейской образованности. В ее лице мы находим русскую европеянку с глубинными славянско-азиатскими корнями, то есть частный случай универсализма русской культуры конца XIX — начала XX века.

Все это вошло в ее стихи и выстроило характер ее лирической героини. Анна Ахматова писала о жизни, о смерти, о печали, о Музе. Но главная ее тема — любовь. Фактически ее первые пять сборников от “Вечера” до “Anno Domini” почти полностью посвящены этой теме.

Даже в стихах, декларирующих позицию автора в пору социальных катаклизмов (например, “Мне голос был”), тема любви не исчезает, а становится фоном.

И всегда у нее это самые различные проявления чувства: дан их разный накал и напряженность, изменчивые формы, то есть любовь показана в ее переходах, неожиданных всплесках и противоречиях. Сама любовь для лирической героини — это и свет, песнь, свобода, и грех, бред, недуг, плен. Любовь сопряжена у нее с обидой, ревностью, отречением, изменой.

• Первые рецензенты отмечали в стихах Ахматовой, посвященных любовной теме, обостренный психологизм, говорили, что ее лирика интересна изображением тончайших движений женской души, да и сама поэтесса ставила себе это в заслугу, написав: “Я научила женщин говорить”. Ее стихи часто сравнивали с русской психологической прозой, потому что каждое ее стихотворение — маленькая новелла, где изображено сильное психологическое переживание, в поле которого попадают случайные детали внешнего мира:
• Проводила друга до передней,
• Постояла в золотой пыли,
• С колоколенки соседней
• Звуки важные текли.
• Брошена! Придуманное слово —
• Разве я цветок или письмо?
• А глаза глядят уже сурово
• В потемневшее трюмо.

Михаил Кузмин в предисловии к “Вечеру” назвал это способностью “понимать и любить вещи в непонятной связи с переживаемыми минутами”. Позднее В. В. Виноградов отмечал, что “предметная лексика ее стихов существует в аспекте единичного переживания, создавая между лирической героиней и окружающими ее вещами “интимно-символическую связь”.

В любовных стихах Ахматовой критика часто видела рассказ о борьбе женщины с мужчиной за свое равноправие. На самом деле коллизия “Вечера” и особенно “Четок” намного сложнее. Любовь требует от любящих предельного напряжения душевных сил.

Не случайно она названа “любовной мукой” и даже “любовной пыткой”. И поединок лирическая героиня Ахматовой ведет вовсе не с мужчиной, которого любит, а с самим любовным чувством, превращающим ее в игрушку (“Разве я цветок или письмо?”), грозящим утратой чувства личного достоинства.

Женщина у Ахматовой проявляет в этой ситуации, прежде всего, волю, характер: “Слаб голос мой, но воля не слабеет”. Позднее критики не раз отмечали в лирике Ахматовой сочетание романтичности, женственности и хрупкости с твердостью, властностью, сильной волей.

Не потому ли, что уже в 1910-е годы Ахматова предчувствовала, что персонажам ее любовной лирики уготована необычная и жестокая историческая судьба? С наибольшей отчетливостью это проявилось в произведениях 20-х годов, в которых лирическая героиня переживает любовную радость на фоне трагического предчувствия небывалой беды.

В 30-е годы О. Мандельштам очень точно определил одно из главных качеств творческого дара Ахматовой: “Она — плотоядная чайка, где исторические события — там слышится голос Ахматовой. И события только гребень, верх волны: война, революция. Ровная и глубокая полоса жизни у нее стихов не дает”.

1. Эта характеристика не раз подтверждалась стихотворениями-откликами Ахматовой на события современности, например откликом на Первую мировую войну— стихотворением “Молитва” (1915):
2. Дай мне горькие годы недуга,
3. Задыханья, бессонницу, жар.
4. Отними и ребенка, и друга,
5. И таинственный песенный дар.
6. Так молюсь за Твоей литургией
7. После стольких томительных дней,
8. Чтобы туча над темной Россией
9. Стала облаком в славе лучей.

Взрослела сама Ахматова, взрослела и ее лирическая героиня. И все чаще в стихах поэтессы стал слышаться голос взрослой, умудренной жизненным опытом женщины, внутренне готовой к самым жестоким жертвам, которые потребует от нее история.

Постепенно “женская” лирика Ахматовой претерпевала метаморфозу, приближаясь, по словам О. Мандельштама, к тому, “чтобы стать одним из символов величия России”.

Октябрьский переворот 1917 года Анна Ахматова встретила так, словно давно была к нему внутренне готова, и отношение к нему сначала у нее было резко отрицательным. Она понимала, что обязана сделать свой выбор, и сделала его спокойно и сознательно, обозначив свою позицию в стихотворении “Мне голос был”. На призыв покинуть родину героиня Ахматовой дает прямой и ясный ответ:

• Но равнодушно и спокойно
• Руками я замкнула слух,
• Чтоб этой речью недостойной
• Не осквернился скорбный дух.
• Позже она уточнила свой выбор:
• А здесь, в глухом чаду пожара.
• Остаток юности губя,
• Мы ни единого удара
• Не отклонили от себя.
• И знаем, что в оценке поздней

Оправдан будет каждый час…

1. Лирическое “я” поэтессы сливается в этих стихах с “мы”, и точно так же от имени всего народа она напишет во время Отечественной войны стихотворение “Мужество” (1942):
2. Мы знаем, что ныне лежит на весах
3. И что совершается ныне.
4. Час мужества пробил на наших часах,
5. И мужество нас не покинет.

Лирическая героиня Ахматовой не раз ощущала себя стоящей на изломе эпох, на “мировом ветру”, как говорил А. Блок, и ее живое материнское чувство становилось началом, связующим в единое целое распавшуюся Россию.

В 20-е годы Ахматова активно обращается к античности, Библии, и в числе “двойников” ее лирической героини мы встречаем Дидону, Кассандру, Федру, Лотову жену, Рахиль.

Переживания лирической героини Ахматовой 20-30-х годов — это также переживание истории как испытания судьбой. Главным драматическим сюжетом лирики этих лет становится столкновение с трагическими событиями истории, в которых женщина вела себя с поразительным самообладанием. Ее героинями становятся и Клеопатра, и боярыня Морозова, и “стрелецкая женка”.

Живой интерес проявляла Анна Ахматова и к русской истории и фольклору. В стихотворении “Не бывать тебе в живых” (1921) лирическая героиня Ахматовой — плакальщица.

Эти стихи родились под впечатлением трагических обстоятельств в жизни самой Ахматовой: погибли три самых близких ей духовно, самых дорогих человека — А. Блок, Н. Гумилев и А. Горенко.

В стихотворении “Не бывать тебе в живых” лирическое “я” обобщено до образа всякой русской женщины, оплакивающей мужа, брата, сына, друга, чья кровь пролита за Русскую землю:

• Горькую обновушку
• Другу шила я.
• Любит, любит кровушку
• Русская земля.

В 1935 году были арестованы муж и сын Ахматовой — Николай Пунин и Лев Гумилев. И все же она не переставала писать. Так отчасти сбывалось пророчество, сделанное в 1915 году (“Молитва”): сын и муж у нее были отняты.

В годы ежовщины Ахматова создает цикл “Реквием” (1935-1940), лирическая героиня которого — мать и жена, вместе с другими современницами оплакивающая своих близких. В эти годы лирика поэтессы поднимается до выражения общенациональной трагедии, и рядом с ней можно поставить разве что Н.

Клюева и О. Мандельштама — двух ее мученически погибших современников.

1940 год для Ахматовой оказался переломным. Началась Вторая мировая война, охватившая практически всю Европу, Россия снова выдвинулась в центр мировой истории, и Ахматова ощутила приближение событий шекспировского размаха. Она почувствовала прилив новой стихотворной волны.

Стихи 1941-1944 годов, составившие цикл “Ветер войны”, были продиктованы ощущением Ахматовой своего личного участия в этой драме. В них мощно проявилось материнское начало. Лирическая героиня, провожая на фронт ленинградских мальчиков и понимая, что их ждет впереди, говорила от имени всех женщин:

1. Вот о вас и напишут книжки:
2. “Жизнь свою за други своя”,
3. Незатейливые парнишки —
4. Ваньки, Васьки, Алешки, Гришки,
5. Внуки, братики, сыновья!

Ахматова говорила на всю страну и за всю страну, ли в чем не изменив себе и ничем не поступившись. Ситуация общенародной беды подчеркнула национальную основу ее уникального лирического дара.

• Все эти принципы окончательно оформились в ключевом произведении Ахматовой — “Поэме без героя”, над которым она работала с 1940 года практически до конца жизни.
• Работая над “Поэмой без героя”, она не переставала писать лирические стихи, которые резко и ярко высветили сквозной сюжет ее поэзии в целом — драму невоплощенной любви. В этой лирике поражает мощное творческое усилие, создающее миф о великом чувстве, которое преодолевает пространство и время, — лирическая героиня снова идет навстречу собственной судьбе, как некогда шла рать Дмитрия Донского, чтобы победить:
• И встретить я была готова
• Моей судьбы девятый, вал.

Здесь пересекаются друг с другом две важнейшие темы творчества Ахматовой — любовная и национально-историческая. История не только формирует, но и деформирует человека, сочиняет ему другую судьбу, и противостоять этому способна только Любовь.

Поэзия пробуждает в душе человека наиболее звонкие струны, заставляет оторваться от реальной действительности и воспарить своей мыслью в невиданные высоты. Стихи способны стать для человека спасением в трудных и даже в трагических обстоятельствах. Рифмованные строки заставляют задуматься о возвышенном, благородном, вечном. Поэзию Анны Андреевны Ахматовой невозможно читать с равнодушием. Буквально каждое ее произведение переворачивает все привычные представления о мире, заставляет иначе взглянуть на окружающую жизнь. Стихи Ахматовой удивительны, они просты и безыскусны, на первый взгляд. Но если вдуматься, то открывается их истинный смысл и читатель понимает, что оказывается перед бездной чувств, эмоций, мыслей. Анна Ахматова сумела выразить в стихах все глубинные устремления человеческой души, все оттенки чувств и эмоций. И каждый, кто начинает читать ее бессмертные произведения, удивляется, насколько близко и понятно ему все, о чем говорила поэтесса. Уже в ранних стихах Анны Ахматовой можно увидеть все, чем жила поэтесса. Ее внутренний мир был удивительно богат. В нем находилось место всему: любви, восхищению красотой окружающего мира и удивительной мудрости, свойственной поэтессе. Она может легко, самыми простыми словами передать свое настроение в стихах: Молюсь оконному лучу — Он бледен, тонок, прям. Сегодня я с утра молчу, А сердце — пополам. В поэзии не существует мелочей, все имеет свое, ‘ очень важное значение. Любовная лирика Ахматовой завораживает, заставляет проникнуться всеми чувствами, которые только могут присутствовать в сердце влюбленной женщины: Так беспомощно грудь холодела, Но шаги мои были легки. Я на правую руку надела Перчатку с левой руки. Показалось, что много ступеней, А я знала — их только три! Между кленов шепот осенний Попросил: “Со мною умри!” Поэзия Ахматовой удивительно целомудренна. Переживания влюбленной женщины настолько возвышенны, что кажется, будто автором этих строчек явилось неземное существо. В стихах Анны Ахматовой перед читателем раскрывается удивительная красота любви, способная оправдать все, что люди могут совершить ради этого прекрасного чувства. Стихи свидетельствуют о глубочайшем страдании, которое может доставить любовь. Но это страдание одновременно возвышает человека. И поэтому любовь предстает испытанием, посланным свыше. Среди повседневных забот и проблем стихи Ахматовой могут оказаться оазисом, освежающим душу, мысли и чувства. Ведь любовь — это не просто игра воображения, а единственная реальность, которая может поднять человека на вершину счастья. Мысли о любви заставляют задуматься о собственной душе, о которой подчас мы забываем в суете повседневности. Любовь заставляет расправить крылья и взлететь над серой и унылой действительностью. Но одновременно любовь может оказаться тяжелым камнем, который не дает подняться и воспарить. Не любишь, не хочешь смотреть? О, как ты красив, проклятый! И я не могу взлететь, А с детства была крылатой. В стихах Ахматовой лирическая героиня удивительно романтична. Она обращает внимание на все знаки окружающего мира, и абсолютно на все она чутко реагирует. Каждый поступок, стремление или слово могут оказаться решающими или же роковыми. Было душно от жгучего света. А взгляды его — как лучи. Я только вздрогнула: этот Может меня приручить. Наклонился — он что-то скажет… От лица отхлынула кровь. Пусть камнем надгробным ляжет На жизни моей любовь. Поэтесса не просто воспевает красоту любви. Она говорит, что любовь может одновременно стать величайшей из трагедий, обрекающей человека на несчастье. Но без любви теряется сам смысл жизни. И поэтому душа изнывает без любви, а человек тянется к ней всем своим существом. В стихах Ахматовой встречаются изысканные сравнения. Поэтесса беседует с бессонницей, рассказывает ей о своих переживаниях: Ты опять, опять со мной, бессонница! Неподвижный лик твой узнаю. Что, красавица, что, беззаконница, Разве плохо я тебе пою? Лирическая героиня Ахматовой постоянно размышляет о смысле жизни. И размышления ее приводят к удивительно красивым и изысканным оборотам в стихах, воспевающих великолепие жизни: Я научилась просто, мудро жить, Смотреть на небо и молиться Богу, И долго перед вечером бродить, Чтоб утолить ненужную тревогу. Ахматова успевает заметить все вокруг и воспеть это в своем творчестве. И лопухи в овраге, и грозди желто-красной рябины, и мурлыкающий пушистый кот — все это находит свое отражение в стихотворении. На первый взгляд, это несущественные детали. Но ведь все это — часть жизни, такой, какая она есть в действительности. Когда я читаю стихи Ахматовой, мне кажется, будто передо мной раскрывается удивительный мир, целая Вселенная ее души. Анна Андреевна жила в нелегкое для страны время. Привычные общечеловеческие ценности были забыты. И именно поэтому к творчеству Ахматовой относились настороженно… А саму поэтессу назвали “взбесившейся барынькой, мечущейся между будуаром и молельней”. Насколько чудовищно несправедливыми кажутся подобные высказывания сегодня, когда безусловная гениальность ахматовского творчества оценена читателями по достоинству!

Название: Ахматова а. — Мой любимый поэт серебряного века
Раздел: Остальные рефераты
Тип: сочинение
Добавлен 16:54:11 08 октября 2010 Похожие работы
Просмотров: 66
Комментариев: 6
Оценило: 0 человек
Средний балл: 0
Оценка: неизвестно   Скачать

Срочная помощь учащимся в написании различных работ. Бесплатные корректировки! Круглосуточная поддержка! Узнай стоимость твоей работы на сайте 64362.ru
Привет студентам) если возникают трудности с любой работой (от реферата и контрольных до диплома), можете обратиться на FAST-REFERAT.RU , я там обычно заказываю, все качественно и в срок) в любом случае попробуйте, за спрос денег не берут)
Да, но только в случае крайней необходимости.

Сочинение: Ахматова а. — Мой любимый поэт серебряного века
Сочинение По Кубановедению Утро В Древнем Поселении
Контрольная работа по теме Ведение бухгалтерского учета в ООО ‘Салют’
Реферат: Історія розвитку методики орфоепії
Курсовая работа: Психологические причины формирования детской тревожности
Курсовая работа по теме Организация производства и рабочих мест в холодном цехе ресторана на 100 мест
Курсовая работа по теме Развитие лизинга в России
Курсовая работа: Причины и характерные черты современной инфляции
Основная Тема Произведения Рассказа Сочинение
Реферат: Классификация организаций
Дипломная работа по теме Генетика микроорганизмов
Дневник Педагогической Практики В Саду
Сочинение На Тему Измена В Любви
Реферат: Региональная экономика в Ставропольском крае
Реферат: Бантышев, Александр Олимпиевич
Сочинение На Тему Честь Дороже Почести
Реферат по теме Отношение сознания к материи: математика и объективная реальность
Клонирование Реферат По Биологии
Реферат: Портфолио
Лабораторная Работа На Тему Получение Метана И Опыты С Ним
Реферат: Are We Ever Really Safe Essay Research
Курсовая работа: Маркетинговые коммуникации
Курсовая работа: Ответственность продавца за недостатки в проданном имуществе и за отчуждение вещи у покупателя
Курсовая работа: Энергетика России