Âåðíàÿ ñïóòíèöà õóäîæíèêà Àëåêñåÿ Âåíåöèàíîâà, åãî æåíà Ìàðôà Àôàíàñüåâíà, èçîáðàæåíà íà ïîëîòíå, íàïèñàííîì â êîíöå 1820-õ ãîäîâ, êîòîðîå íàçûâàåòñÿ ïðîñòî «Ïîðòðåò Ì.À. Âåíåöèàíîâîé â ðóññêîì íàðÿäå». Ñóïðóãè æèëè â Òâåðñêîé ãóáåðíèè è æèâîïèñåö èçîáðàçèë ñóïðóãó â ïðàçäíè÷íîì íàðÿäå êðåñòüÿíîê ýòîé îáëàñòè. Ðàáîòà õðàíèòñÿ â Ãîñóäàðñòâåííîé Òðåòüÿêîâñêîé ãàëåðåå.
Ìàðôà Àôàíàñüåâíà Âåíåöèàíîâà, óðîæä¸ííàÿ Àçàðüåâà, ïðîèñõîäèëà èç îáåäíåâøåãî äâîðÿíñêîãî ðîäà. Îíà âûøëà çàìóæ çà õóäîæíèêà Âåíåöèàíîâà â 1815 ãîäó, ñòàâ åìó âåðíîé ñïóòíèöåé. Èìåííî îíà ïîääåðæàëà æåëàíèå ìóæà ïîñåëèòüñÿ â äåðåâíå è çàíèìàòüñÿ æèâîïèñüþ.
Ñóïðóãè îñòàâèëè ñòîëèöó è îòïðàâèëèñü æèòü â äåðåâíþ Ñàôîíêîâî Òâåðñêîé ãóáåðíèè, ãäå õóäîæíèê, ñïóñòÿ ãîäû, íàïèñàë æåíó â æàíðå ïàðàäíîãî ïîðòðåòà, íî â ïðàçäíè÷íîì íàðÿäå êðåñòüÿíîê ýòîé ãóáåðíèè. Ïî âåëèêîëåïèþ è õóäîæåñòâåííîìó âêóñó êîñòþì íè÷óòü íå óñòóïàåò ðîñêîøíîìó ñâåòñêîìó ïëàòüþ.
«Ïîðòðåò Ì.À. Âåíåöèàíîâîé â ðóññêîì íàðÿäå»
Íà Ìàðôå Àôàíàñüåâíå ãîëóáîé ñàðàôàí ñ îêðóãëûì íåãëóáîêèì âûðåçîì, ñøèòûé èç øåëêîâèñòîé òêàíè ñ ðîìáîâèäíûìè óçîðàìè, óêðàøåííûé çîëîòîòêàíûì ïîçóìåíòîì, áåëàÿ óçîð÷àòàÿ ðóáàõà ñ øèðîêèìè ðóêàâàìè.
Ÿ ãîëîâó óêðàøàåò òèïè÷íûé ïðàçäíè÷íûé ãîëîâíîé óáîð Òâåðñêîé ãóáåðíèè â ôîðìå «êàáëó÷êà», êîòîðûé íîñèëè è êðåñòüÿíêè, è êóï÷èõè. Ýòî òàê íàçûâàåìàÿ «ðæåâñêàÿ ðÿñêà», êîòîðàÿ ïðåäñòàâëÿåò ñîáîé íåïîâòîðèìûé, áîëåå íèãäå íå âñòðå÷àþùèéñÿ ïðåäìåò ðåäêîé êðàñîòû. Øèðîêàÿ ïîäíèçü èç êðóïíîãî ðå÷íîãî æåì÷óãà íèçêî ñïóñêàåòñÿ íà ëîá, ïîâåðõ «êàáëó÷êà» íàáðîøåíà ïîëóïðîçðà÷íàÿ äëèííàÿ íàêèäêà, ïðîøèòàÿ ïî êðàþ òåñüìîé èç ñåðåáðÿíûõ è çîëîòûõ íèòåé. Ñ÷èòàëîñü, ÷òî òàêîå îáðàìëåíèå óñïåøíî ñêðàäûâàåò âîçðàñò, îòâëåêàÿ âíèìàíèå îò íåìîëîäîãî ëèöà. «Ðæåâñêàÿ ðÿñêà» èçãîòàâëèâàëàñü èç âîëæñêîãî ðå÷íîãî æåì÷óãà ðåäêîãî öâåòà è, ïðåæäå âñåãî, èñïîëüçîâàëàñü â êà÷åñòâå æåíñêîãî îáåðåãà.
Îæåðåëüå èç íåñêîëüêèõ íèòîê æåì÷óãà è æåì÷óæíûå ãðóøåâèäíûå ñåðüãè äîïîëíÿþò áîãàòûé íàðÿä. Õîòÿ, êîíå÷íî, âåëèêîëåïèå íàðîäíîãî êîñòþìà íå ñêðûâàåò áîëåçíåííîñòè ïîñòàðåâøåãî ëèöà æåíùèíû.
Ñåìåéíîå ñ÷àñòüå
Àëåêñåé Ãàâðèëîâè÷ ñëóæèë â Ïåòåðáóðãå ÷èíîâíèêîì è ïðè ýòîì ó÷èëñÿ ìàñòåðñòâó æèâîïèñè.  1811 ãîäó îí ó÷åíèê Áîðîâèêîâñêîãî ñòàë êàíäèäàòîì â àêàäåìèêè æèâîïèñè è â òîì æå ãîäó ïîëó÷èë æåëàåìîå çâàíèå.
À 1815-ì, êàê ãîâîðèëîñü âûøå, æåíèëñÿ íà Ìàðôå Àçàðüåâîé. Ñíà÷àëà ìîëîäîæ¸íû æèëè â Ïåòåðáóðãå, ãäå õóäîæíèê ðàáîòàë â çåìåëüíîì âåäîìñòâå, à ÷åðåç òðè ãîäà ñåìüÿ ïðèîáðåëà èìåíèå Ñàôîíêîâî â Âûøíåâîëîöêîì óåçäå, ÷òî íà ñåâåðî-çàïàäå Òâåðñêîé ãóáåðíèè, è ïåðååõàëà òóäà íà ïîñòîÿííîå ìåñòî æèòåëüñòâà. Èñêóññòâîâåäû óòâåðæäàþò: ïîäëèííûé ðàñöâåò òâîð÷åñêîãî äàðîâàíèÿ Âåíåöèàíîâà ïðèõîäèòñÿ èìåííî íà ýòîò ïåðèîä.
Âåðøèíîé çðåëîãî òâîð÷åñòâà õóäîæíèêà ñòàëè åãî êàðòèíû «Íà ïàøíå. Âåñíà» è «Íà æàòâå. Ëåòî», íàïèñàííûå â òâåðñêîé ãëóáèíêå. Íî âñ¸ íå òàê êðàñèâî, êàê êàæåòñÿ íà ïåðâûé âçãëÿä.
Ñóäÿ ïî âñåìó, îòíîøåíèÿ ñóïðóãîâ áûëè, ñêàæåì òàê, ñâîåîáðàçíûìè.
Âåðíàÿ ñïóòíèöà õóäîæíèêà
Ïèñàòåëüíèöà Ìàðèÿ Êàìåíñêàÿ, êîòîðàÿ ïðåêðàñíî çíàëà ÷åòó Âåíåöèàíîâûõ, â ñâîèõ ìåìóàðàõ «Çíàêîìûå. Âîñïîìèíàíèÿ áûëîãî» (1861), îïèñàëà å¸ ïîä èìåíåì ñåìüè Ùåïîòêîâûõ.
 ýòîì ïðîèçâåäåíèè Ìàðôà Àôàíàñüåâíà ïðåäñòà¸ò æåíùèíîé äîáðîé, ìÿãêîé è î÷åíü áîëåçíåííîé. Èç-çà ìèãðåíåé îíà öåëûå äíè ïðîâîäèëà â ïîñòåëè. Ñïðàâåäëèâîñòè ðàäè ñëåäóåò ñêàçàòü, áðàê áûë çàêëþ÷¸í ïî ëþáâè. Íî ñ ãîäàìè ÷óâñòâà óãàñëè Òðóäíî ñêàçàòü, ÷òî ñòàëî òîìó ïðè÷èíîé. Âîçìîæíî, çäîðîâüå ñóïðóãè.
Àëåêñåé Ãàâðèëîâè÷, íàïðèìåð, èíîãäà áóäèë Ìàðôó Àôàíàñüåâíó, îñûïàÿ ñâåæåñðåçàííûìè ðîçàìè. Çâó÷èò ïîýòè÷íî, õîòÿ â ðåàëüíîñòè, åñëè âåðèòü Êàìåíñêîé, ýòî âûãëÿäåëî òàê: íà ëèöî èçìó÷åííîé, çàñíóâøåé íà ðàññâåòå æåíùèíû âäðóã ïàäàëî ÷òî-òî ìîêðîå è êîëþ÷åå. «Âñêî÷èò îíà, áåäíàÿ, â èñïóãå ( ), âñÿ ïåðåêîëåòñÿ, ïåðåìî÷èòñÿ ðîñîé è åëå-åëå äóõ ïåðåâåä¸ò».
«Íàòóðêè»
Íåñëîæíî ïðåäñòàâèòü ýòó ïàðó. Ýíåðãè÷íûé, âñ¸ óñïåâàþùèé, òåìïåðàìåíòíûé, ñ ïðèìåñüþ þæíûõ êðîâåé ñóïðóã è òèõàÿ, èçìó÷åííàÿ áîëåçíÿìè æåíà, íå âûõîäÿùàÿ èç ïîêîåâ. Íåò, Âåíåöèàíîâ îòíîñèëñÿ ê íåé íå çëî. Ïðîñòî, ïîõîæå, ñî âðåìåíåì Ìàðôà Àôàíàñüåâíà îòîøëà äëÿ íåãî íà âòîðîé ïëàí. Êàê âñå òâîð÷åñêèå ëþäè, Âåíåöèàíîâ æèë ñâîèì äåëîì, ñâîèìè ñòðàñòÿìè.
Äëÿ ïîçèðîâàíèÿ îòáèðàë «íàòóðîê» èç êðåñòüÿíñêèõ äåâóøåê.  èòîãå ó íåãî îáðàçîâàëñÿ öåëûé «ãàðåì». Ýòè ñàìûå «íàòóðêè» çàíÿëè ëó÷øèå êîìíàòû â áàðñêîì äîìå, ñèëüíî ïîòåñíèâ õîçÿéêó. Íî÷àìè æèâîïèñåö ïèðîâàë ñ íèìè, âåñ¸ëûå êðèêè è äåðçêèå âûõîäêè èçâîäèëè Ìàðôó Àôàíàñüåâíó, íî âåðíàÿ ñïóòíèöà âñ¸ òåðïåëèâî ñíîñèëà.
Êñòàòè, åñëè ïîñìîòðåòü ïîðòðåòû æåíû, íàïèñàííûå â òî âðåìÿ Âåíåöèàíîâûì, òî ïåðåä íàìè ïðåäñòà¸ò ìèëàÿ, óãàñàþùàÿ æåíùèíà.
Ìóäðàÿ æåíùèíà
Ìàðôà Àôàíàñüåâíà áûëà ìóäðîé æåíùèíîé. Îíà, ïîíèìàÿ íàñêîëüêî òàëàíòëèâ å¸ ìóæ, ñòàðàëàñü ñîçäàòü âñå íåîáõîäèìûå óñëîâèÿ äëÿ êîìôîðòíîé æèçíè íà ñåëå.
Êðîìå òîãî, Ìàðôà Àôàíàñüåâíà ââåëà åãî â êðóã ñâîèõ çíàòíûõ ðîäñòâåííèêîâ, êîòîðûå ðåãóëÿðíî çàêàçûâàëè ó õóäîæíèêà êàðòèíû, óñòðàèâàëè âûñòàâêè, ñíàáæàëè Âåíåöèàíîâà ëó÷øèìè êðàñêàìè è õîëñòàìè. Ñëîâîì, îíà åæåäíåâíî äåëàëà íåçàìåòíóþ ðàáîòó, ÷òîáû, íå îòâëåêàÿñü íà ìåëî÷è, õóäîæíèê èìåë âîçìîæíîñòü òâîðèòü, ñîçäàâàÿ ñâîè øåäåâðû
Ñåãîäíÿ óæå íèêòî íå ñêàæåò, ðåâíîâàëà ëè îíà åãî îòêðûòî ê «íàòóðêàì», íî òî, ÷òî ñöåí íå óñòðàèâàëà, ñîâåðøåííî î÷åâèäíî. Ìîë÷àëà è òèõî óãàñàëà â çàäíèõ êîìíàòàõ.
Ïîñëå ñìåðòè ñóïðóãè, à ñëó÷èëîñü ýòî â 1831 ãîäó, õóäîæíèê îñòà¸òñÿ îäèí ñ äâóì ìàëåíüêèìè äî÷åðüìè Àëåêñàíäðîé è Ôåëèöàòîé.
Æèçíü ïîñëå Ìàðôû
Âñêîðå ó íåãî ïîÿâèëàñü äðóãàÿ æåíùèíà.  1840-å ãîäû â äîìå âîöàðèëàñü äâîðîâàÿ Åëåíà Íèêèòèíà. Ìû íå çíàåì êàê îíà âûãëÿäåëà, îäíàêî ìîæíî ïðåäïîëîæèòü, ÷òî èìåííî å¸ èçîáðàçèë ìàñòåð íà íåñêîëüêèõ êàðòèíàõ 1840 ãîäîâ «Êðåñòüÿíêà Òâåðñêîé ãóáåðíèè», «Òóàëåò Äèàíû», «Ñïÿùàÿ äåâóøêà». Âïåðâûå ýòîò òèï ëèöà óãàäûâàåòñÿ â «Êðåñòüÿíêå ñ âàñèëüêàìè» (1830), õîòÿ èçîáðàæåíà òàì äåâ÷óøêà-ïîëóðåá¸íîê, çàñòåí÷èâàÿ, ìèëàÿ. Íî òåïåðü îíà âûðîñëà
Êðåïîñòíàÿ ïðî÷íî îáîñíîâàëàñü â äîìå õóäîæíèêà è êðåïêîé ðóêîé âçÿëàñü çà õîçÿéñòâî, òðåòèðóÿ äâîðíþ. Î ïðåæíåé õîçÿéêå êðåïîñòíûå âñïîìèíàëè ñ äîáðîòîé, à ýòó íåâçëþáèëè.
 èòîãå â 1843 ãîäó ïðèêàç÷èê Ëàðèîí Äìèòðèåâ ðåøèëñÿ íà îò÷àÿííûé øàã íàïèñàë æàëîáó òâåðñêîìó ãóáåðíàòîðó. Îí îáâèíÿë Íèêèòèíó â òîì, ÷òî îíà ñîñòîèò â íåäîçâîëåííîé ñâÿçè ñ áàðèíîì. Êàê è ñëåäîâàëî îæèäàòü, äëÿ æàëîáùèêà èñòîðèÿ çàêîí÷èëàñü ïëà÷åâíî. Ãóáåðíàòîð îòðåàãèðîâàë ïèñüìîì íà èìÿ óåçäíîãî ïðåäâîäèòåëÿ äâîðÿíñòâà, â êîòîðîì áûëè è òàêèå ñëîâà: «Ïðè ñ¸ì ïðîøó íå îñòàâèòü è îáðàòèòü âíèìàíèå íà ïîâåäåíèå ã. Âåíåöèàíîâà îòíîñèòåëüíî äâîðîâîé æåíùèíû Íèêèòèíîé».
Äìèòðèåâà àðåñòîâàëè, çàêëþ÷èëè â îñòðîã, îñóäèëè «çà áðîäÿæíè÷åñòâî è íåñïðàâåäëèâóþ æàëîáó íà ïîìåùèêà ñâîåãî», ïðèãîâîðèâ ê íàêàçàíèþ ïëåòüìè, ïîñëå ÷åãî âîçâðàòèëè îáðàòíî «â âîò÷èíó», äðóãèìè ñëîâàìè Âåíåöèàíîâó. Ïîñëåäíèé èçáàâèëñÿ îò áûâøåãî ïðèêàç÷èêà ðàäèêàëüíûì ñïîñîáîì îòäàë â ñîëäàòû.
Ñòðàííàÿ ãèáåëü
Ñêîðåå âñåãî, â ãëàçàõ äåðåâíè Åëåíà áûëà ïðîñòî âûñêî÷êîé. Îäíàêî èç-çà íå¸ âñÿ äâîðíÿ ëþòî âîçíåíàâèäåëà áàðèíà
À òóò åù¸ íåêðàñèâàÿ èñòîðèÿ ñ ïðèêàç÷èêîì
Ïîãèá Âåíåöèàíîâ â äåêàáðå 1847 ãîäà ïðè âåñüìà ñòðàííûõ îáñòîÿòåëüñòâàõ. Ïî îáëåäåíåëîé äîðîãå îí ïîåõàë èç ñâîåãî èìåíèÿ â Òâåðü, ÷òîáû ïîêàçàòü çàêàç÷èêó ýñêèçû ðîñïèñåé äëÿ õðàìà. Êó÷åð è äâîå âåíåöèàíîâñêèõ êðåñòüÿí íå ñïðàâèëèñü ñ ëîøàäüìè, âîçîê îïðîêèíóëñÿ, ëîøàäè ïîâîëîêëè çàïóòàâøåãîñÿ â âîææàõ Âåíåöèàíîâà ïî äîðîãå è ïðèòàùèëè â ñîñåäíåå ñåëî Ïîääóáüå óæå ì¸ðòâûì.
Ñåãîäíÿ òðóäíî ñêàçàòü, êàê ìîãëî ñëó÷èòüñÿ, ÷òî Âåíåöèàíîâ íàñòîëüêî çàïóòàëñÿ â âîææàõ, ÷òî íå ñìîã âûïðûãíóòü èç ñàíåé, êîòîðûõ ïîíåñëè ëîøàäè. Ïî÷åìó åõàâøèå ñ íèì îñòàëèñü æèâû? Ïî÷åìó ëîøàäè âîëîêëè åãî åù¸ íåñêîëüêî â¸ðñò, äàæå êîãäà âûáðîñèëî èç âîçêà? Îòâåòà íå íàéäåì íèêîãäà
Äî÷åðè
 ñîáðàíèè Òðåòüÿêîâñêîé ãàëåðåè õðàíèòñÿ ïðåëåñòíûé ïîðòðåò ñòàðøåé äî÷åðè â äåòñêîì âîçðàñòå êèñòè Âåíåöèàíîâà, íàïèñàííûé íå ïîçæå 1826 ãîäà.
Àëåêñàíäðà ó÷èëàñü æèâîïèñè, èñïîëíÿëà ïîðòðåòû, æàíðîâûå êàðòèíû, íàòþðìîðòû. Èìåííî äëÿ íå¸ îòåö îòêðûë ðèñîâàëüíóþ øêîëó â äåðåâíå, ãäå çàíèìàëèñü ìàëü÷èêè è òîëüêî îäíà äåâî÷êà åãî Ñàøåíüêà.
«Å¸ èñêóññòâî, î÷åíü èñêðåííåå, íåñ¸ò íà ñåáå ïå÷àòü íàèâíîñòè, ñâîéñòâåííîé òàê íàçûâàåìûì äîìàøíèì æèâîïèñöàì», ïèñàëè î íåé êðèòèêè. Êðîìå òîãî, îíà ñòàëà àâòîðîì âîñïîìèíàíèé «Çàïèñêè îá îòöå». Ïîñëå ñìåðòè îòöà Àëåêñàíäðà îñòàëàñü ïî÷òè áåç ñðåäñòâ ê ñóùåñòâîâàíèþ, âûíóæäåíà áûëà ïðîäàòü èìåíèå Ñàôîíêîâî è äî ñàìîé ñìåðòè âåëà ïåðåïèñêó î ïîìåùåíèè å¸ â Ñìîëüíûé äîì ïðèçðåíèÿ.
Ðàáîòû Àëåêñàíäðû Âåíåöèàíîâîé õðàíÿòñÿ â Ãîñóäàðñòâåííîé Òðåòüÿêîâñêîé ãàëåðåå, Òâåðñêîé îáëàñòíîé êàðòèííîé ãàëåðåå.
À âîò Ôåëèöàòà çàâåùàëà ÷àñòü ñâîåãî ñîñòîÿíèÿ íà ó÷ðåæäåíèå â Àêàäåìèè õóäîæåñòâ ñòèïåíäèè èìåíè îòöà, à åãî «Àâòîïîðòðåò» â Ðóññêèé ìóçåé.
Сочинение по картине А.Г. Венецианова «На пашне. Весна»
Очень красивой, завораживающей и немного сказочной есть картина Венецианова Алексея Гавриловича «На пашне. Весна».
Сочинение по картине А.Г. Венецианова «Захарка»
Знаменитым, искренним и трогательным портретистом есть Алексей Гаврилович Венецианов. Его картины очень чувственные, правдивые, сердечные.
Сочинение по картине А.Г. Венецианова «Девушка в платке»
Венецианова Алексея Гавриловича все узнают по бытовому жанру, используемому в творчестве. Но к его талантам изображения крестьян относится и портретная живопись.
Сочинение по картине А.Г. Венецианова «Жнецы»
Венецианов Алексей Гаврилович считается одним из основоположников так званного бытового жанра в русском творчестве. Большое значение автор надавал образу простых крестьян.
Сочинение по картине Венецианова «Вот-те и батькин обед»
Картина Венецианова А.Г. «Вот-те и батькин обед» выполнена в теплых пастельных тонах. В центре картины изображен мальчик, на вид которому около семи лет.
Сочинение по картине Венецианова «Голова крестьянина»
На картине крупным планом изображена голова крестьянина. Все полотно выполнено в коричневой цветовой гамме.
Сочинение по картине А. Венецианова «Захарка»
Глядя на картины А.Г. Венецианова можно сделать вывод, что он любил писать именно портреты.
Сочинение по картине Венецианова «Кормилица с ребенком»
На картине представлена типичная кормилица, воспитывающая ребенка из знатной семьи.
Сочинение по картине Венецианова «Крестьянка с васильками»
А.Г. Венецианов многие из своих картин посвятил крестьянам. Их труд нельзя ничем оценить, они честные, открытые и трудолюбивые люди, самостоятельно зарабатывающие себе на жизнь.
Сочинение по картине Венецианова «Крестьянская девушка за вышиванием»
Художник А.Г. Венецианов по-особенному относился к крестьянской теме. Он писал портреты крестьян от мала до велика.
Сочинение по картине Венецианова «Крестьянская девушка с теленком»
А.Г. Венецианов написал много картин, на которых изображены крестьяне. Это и простые портреты, передающие настроение героя, и картины, где крестьяне изображены за каким-то занятием.
Сочинение по картине Венецианова «На жатве. Лето»
На этой картине А.Г. Венецианов изобразил крестьянский труд в жаркий день. Полотно передает зрителю какое-то спокойствие и умиротворение.
Сочинение по картине Венецианова «На пашне. Весна»
Прекрасное время года запечатлено на картине А.Г. Венецианова «На пашне. Весна». Наконец-то земля освободилась от снега, а значит пришло время вспахивать землю.
Сочинение по картине Венецианова «Первые шаги» (крестьянка с ребенком)
На темном фоне художник изобразил крестьянку и ее ребенка, делающего первые шаги. Ничто не отвлекает от этого действия.
Сочинение по картине Венецианова «Портрет Александры Алексеевны Венециановой»
А.Г. Венецианов жил со своей женой и двумя дочерьми в деревне Сафонково, куда он переехал после того как оставил службу.
Описание картины Венецианова «Портрет детей Панаевых с няней»
Главными действующими лицами этой картины стали трое детей семьи Панаевых. На улице теплый и солнечный летний день, поэтому няня решила погулять с детьми и подышать свежим воздухом.
Сочинение по картине Венецианова «Портрет княжны Веры Степановны Путятиной»
Ходят слухи, что именно Вера Путятина стала прототипом пушкинской Татьяны Лариной.
Сочинение по картине Венецианова «Портрет Марии Матвеевны Философовой»
Мария Матвеевна не сделала ничего выдающегося, чтобы быть запечатленной на картине. Однако А.Г. Венецианов написал ее портрет в свойственной ему манере.
Сочинение по картине Венецианова «Причащение умирающей»
А.Г. Венецианов запечатлел скорбный момент причащения молодой девушки. На кровати, застеленной белым постельным бельем, сидит молодая женщина, которая скоро покинет этот мир.
Сочинение по картине Венецианова «Старая крестьянка с клюкой»
На картине изображена старая крестьянка, умудренная жизненным опытом. Глядя на полотно, создается впечатление, что А.Г.
Описание картины Венецианова А.Г. «На пашне. Весна»
На картине А.Г. Венецианова «На пашне. Весна» мы видим распаханное поле. Показан один из будничных деревенских дней. Сошел снег, начала пробиваться первая зелень.
Портретист и пейзажист Алексей Гаврилович Венецианов входит в число мастеров бытового жанра. В его копилке правдивые крестьянские портреты с долей сентиментальности. Одной из самых сентиментальных, но при этом загадочных картин художника считается работа «На пашне. Весна». Этот шедевр вызывает много вопросов. Предлагаем вам описание картины Венецианова «На пашне. Весна». Возможно, после этого вы по-новому посмотрите на знакомое полотно, увидите в нем эффекты и элементы.
Венецианов «На пашне. Весна»: год создания и предпосылки
Алексей Гаврилович был выходцем из купеческой семьи. Сам он некоторое время работал землемером в лесном хозяйстве. Хитрости живописи изучал самостоятельно, а потом брал уроки у известного портретиста Владимира Боровиковского. В 40 лет он закончил карьеру чиновника и переехал из Петербурга в Тверскую губернию. С 1819 года художник с семьей обитал в деревне Сафонково Тверской губернии. Здесь он и стал развивать свой «крестьянский» стиль в живописи.
Венецианов был очень зажиточным помещиком и старался всячески облегчить жизнь крестьян. Для них он построил школу, давал возможность держать лошадей и рогатый скот. Как раз в 20-е годы XIX века и была написана картина Алексея Гавриловича Венецианова «На пашне. Весна». Вместе с ней вышел целый цикл полотен художника, связанных с трудом крестьян. В статье вы увидите фото картин: «На жатве. Лето», «Сенокос», «Гумно». Все эти шедевры находятся сегодня в Третьяковской галерее, а одна из деревень в Тверской области переименована в Венецианово. Там и похоронен знаменитый художник.
«На пашне. Весна» (1820-е)
Многие картины Алексея Гавриловича Венецианова полны тайн и загадок, которые до сих пор неподвластны профессионалам и любителям живописи. Таково небольшое полотно (65 х 51см) с почти боттичеллиевским названием и поэтическим звучанием, соразмерным с величайшими шедеврами Возрождения. Считается, что эта картина — часть цикла, посвященного временам года.
Сцена крестьянского труда предстает как действо, полное сакрального, космического смысла. Фигура молодой женщины, которая вышла на тяжелую работу, надев свои лучшие наряды, ребенок на краю поля, делающий сюжет похожим на икону Богородицы, уходящая в глубине зеркальная фигура ещё одной крестьянки – всё полно загадок. Исполнен значительности и великой простоты пейзаж, на фоне которого происходят эти обыденные и вместе с тем величественные события. Алексей Венецианов, картины которого трудно отнести к определенному жанру, считается одним из основоположников русского поэтического пейзажа.
Описание картины Венецианова «На пашне. Весна»
Невозможно представить себе русскую живопись без шедевра Венецианова. На заднем плане картины виднеется распаханное весной поле. Зеленеет трава, потому что края художник оставил нетронутыми. Справа мы видим тоненькие деревья и странный скошенный пень.
На переднем плане полотна перед нами встает очень нарядная молодая крестьянка. На ней розовый сарафан и красивый кокошник. Женщина легкой и плавной походкой ведет за собой двух лошадей, тянущих борону. Крестьянка легко ступает босыми ногами, словно танцует и слегка улыбается.
Справа на переднем плане мы видим младенца. Он спокойно забавляется своими игрушками. Все, что изображено на полотне, очень красиво: пейзаж, женщина, лошади. А также наряд крестьянки, голубое небо и облака.
Сочинение: описание картины А. Г. Венецианова «На пашне. Весна»
Картина Алексея Гавриловича Венецианова «На пашне. Весна» на первый взгляд кажется немного странной и содержит много вопросов. Однако без нее немыслимо представить себе русскую живопись. Давайте вместе посмотрим на эту картину, зададим все возникающие вопросы и попробуем на них ответить.
Мы видим на картине распаханное поле ранней весной. Где-то по краям пробивается зелень, ее хорошо видно на переднем, нетронутом краю поля. У правой кромки зеленеет несколько тоненьких деревьев возле странного скошенного пня. Очень нарядная женщина в розовом сарафане и красивом кокошнике с легкостью ведет по вспаханной земле двух сильных лошадей, которые тянут за собой борону. Женщина идет по пашне босиком, ступая очень легко, будто танцует, на лице ее улыбка.
На переднем плане картины справа сидит младенец, спокойно забавляясь какими-то своими игрушками. Слова «красивый», «красивая» можно применять почти ко всему, изображенному на картине: красивый пейзаж, красивая женщина, красивые кони, красивый наряд, красивое голубое небо с белыми облаками.
Что же в этой картине странного и удивительного? Мы все знаем, что крестьянский труд — тяжелый и изнурительный, боронить поле на лошадях — нелегкая грязная работа и для человека, и для лошадей. Почему же женщина оделась так празднично, почему работа дается ей с легкостью, а не с напряжением? Почему не видно напряжения и в лошадях? Почему, несмотря на то, что весна ранняя, а, значит, еще холодно, героиня картины идет по земле босиком — ведь, судя по одежде, она не из самых бедных крестьян и обувь у нее должна быть? Почему ребенок в одной лишь рубашонке сидит в такое время года на голой земле и не мерзнет, не плачет? И, наконец, почему женщина намного больше лошадей, ведь эти рабочие лошади — не пони?
Разгадка простая: художник изобразил не обычную крестьянку, а сказочный образ весны, воплощенный в красивой женщине. Именно такой прекрасной, легкой, нарядной, молодой представилась ему весна, легко ступающая по земле, обновляющая мир, успокаивающая детей, ведущая за собой природу. Вдали есть еще две такие же работающие группы, что утраивает образ, говорит о том, что весна наступает повсеместно.
Особую любовь художник вложил в написание пейзажа. В истории русской живописи это первый пейзаж русской природы, до этого живописцы изображали только заграничные виды, русская земля считалась недостойной кисти и красок. Венецианов первый открыл ее неповторимую красоту.
Значение этнографии в картине
Мы представляем себе крестьянский труд тяжелым и изнурительным. А на картине Венецианова женщина в праздничном наряде с легкостью справляется с запряженными в бороны лошадьми. Почему же женщина, занимаясь «черным трудом», идет в праздничной одежде. Где же настоящая правда жизни? Дело в том, что у крестьян первую пахоту приравнивали к празднику. Еще во времена языческих верований, чтобы задобрить богов плодородия, в деревнях устраивались гулянья.
Венецианов в этой картине не столько погрузился в этнографию и крестьянский быт, как запечатлел проявление вечного бытия. В образе крестьянки, которая гораздо выше лошадей, художник показал прекрасную, легкую, молодую весну, ступающую по земле, обновляющую природу, успокаивающую детей.
Популярные сочинения
- Сочинение-описание по картине Ясный осенний вечер Грабаря
Картина Игоря Эммануиловича Грабаря «Ясный осенний вечер» была написана им в 1923 году. На картине изображена осень, октябрь. Ведь картина была написана как раз после Октябрьской революции. - Сочинение на тему Лирический герой Маяковского
Будучи родоначальником направления в поэзии футуризм, глашатаем революционного движения большевиков, искренним, но жестким человеком по воспоминаниям современников - Сочинение Мечта и цель
Мечта – это движущая сила в нашей жизни. Каждый человек прекрасно понимает, что желание самостоятельно не исполниться, и чтобы его реализовать нужно приложить немало усилий и пройти нелегкий путь.
Пропорции в картине Венецианова
На картине «На пашне. Весна» Алексей Гаврилович Венецианов первым среди русских художников показал труд землепашца в виде таинства, чего-то сакрального. Большие размеры женщины на картине говорят о том, что она несет аллегорический смысл самой весны. Изображение статного и мощного тела крестьянки похоже на искусство высокой античности. Если внимательно всмотреться в полотно, то и лошади напоминают крылатых Пегасов.
Если смотреть на фото картины, то кажется, что это полотно должно быть больших размеров. На самом деле, картина не такая уж большая и особо не выделяется в коллекции Третьяковской галереи. В сравнении с ее мощным и масштабным посылом ее габариты совсем маленькие — 51 на 65 см.
Нюансы работы
Картина на пашне далось Венецианову нелегко, он массу времени потратил на выписывание неба, ведь оно занимает огромную часть от полотна, а облака постоянно меняют рисунок и завораживают взгляд. Художник хотел показать бесконечность и необъятность Вселенной, ее необычайную широту. Алексей Гаврилович практически никогда не ставил подпись на своих произведениях, поэтому невозможно назвать точную дату написания картины. Искусствоведы только могут сообщить, что завершена она была примерно между 1810 и 1830 годами. Художник редко пытался показать психологию персонажей на картинах. «На пашне. Весна» демонстрирует крестьянский труд, после этого он написал несколько полотен об остальных временах года. Все работы известного художника показывают образы русского народа и земель. Эти произведения положительно влияют на эмоциональное состояние зрителей и показывают неразрывность природы и человека.
Визуальные эффекты
Рассматривая картину, мы можем заметить очень интересные визуальные эффекты. Во-первых, Алексеем Гавриловичем специально занижена линия горизонта. Такой прием используют иконописцы, но Венецианов применил его и для светской живописи. Использование низкого горизонта придает монументальность и торжественность главной героине картины.
Еще одной хитростью художника является то, что на заднем плане он изобразил другую крестьянку, то есть использовал метод «зеркальности». Зрительно кажется, что это не другая женщина, а та же сделала круг и удаляется от нас далеко в будущее, подобно весне. Возможно, художник использовал такой прием для подчеркивания всего цикличного, происходящего в природе.
БИОГРАФИЯ ХУДОЖНИКА
Алексей Венецианов родился 7 (18) февраля 1780 в Москве. Отец Гаврила Юрьевич, мать Анна Лукинична (в девичестве Калашникова, дочь московского купца). Семья А. Г. Венецианова занималась торговлей, продавали кусты смородины, луковицы тюльпанов, а также картины. А. Г. Венецианов служил землемером при лесном департаменте.
Алексей учился живописи сначала самостоятельно, затем у В. Л. Боровиковского. В молодости писал лирические портреты — матери (1802), А. И. Бибикова (1805), М. А. Фонвизина (1812).
С 1807 года служил в Петербурге чиновником.
В 1811 году — признан «Назначенным», то есть кандидатом в академики. В этом же году Венецианов получил звание академика.
Во время Отечественной войны 1812 г. совместно с Иваном Теребенёвым создавал карикатуры на французов и дворян-галломанов. Занимался также жанровыми сценами из дворянской и мещанской жизни. Был членом Общества поощрения художников.
В 1819 г. оставил службу и поселился с семьей: женой Марфой Афанасьевной и двумя дочерьми, Александрой и Фелицатой, — в деревне Сафонково Тверской губернии, посвятив свои усилия разработке «крестьянского» жанра. Там же организовал собственную художественную школу, в которой прошли обучение свыше 70 человек. В их судьбе деятельное участие принимал В. А. Жуковский.
В 1829 году получил звание придворного живописца.
Венецианов погиб в результате несчастного случая во время поездки по дороге в Тверь 4 (16) декабря 1847 г. в селе Поддубье Тверской губернии. Венецианов похоронен на сельском кладбище деревни Дубровское (ныне Венецианово) в Удомельском районе Тверской области.
Связь со «Временами года»
Картину «На пашне. Весна» можно отнести к целому циклу полотен Венецианова «Времена года». На четырех из своих картин Алексей Гаврилович изобразил разные времена года, от ранней весны до поздней осени и даже зимы. Осенняя картина «Сенокос» очень долго скрывалась от публики, а зимнее время года изображалось на полотне «Пейзаж», которое бесследно исчезло. Таким образом, крестьянский труд художник воспринимает чем-то исконным, вечным, повторяющимся, похожим на смену времен года.
Важно отметить, что изначально картина «На пашне. Весна» называлась «Женщина, боронящая поле». Потом ее переименовали в «Деревенскую женщину с лошадьми». Только после создания цикла «Времена года» она окончательно обрела теперешнее название. Сегодня, глядя на полотно мастера, мы с удовольствием любуемся гармонией русских полей, весенним небом с редкими облаками, летящими за горизонт. Нас поражают изящные движения крестьянки, парящей над землей, ее красивый сарафан в виде греческой туники. Через простую крестьянскую сцену мастер передал древнюю идиллию.
Самые известные картины Алексея Венецианова
Многие, услышав о Венецианове, сразу вспоминают образ молодой крестьянки, идущей с лошадьми по полю. Это картина «На пашне. Весна», входящая в цикл о временах года. Несмотря на реалистичный контекст, она выглядит как вневременное изображение вечности, а крестьянский труд здесь приобретает сакральное значение. За эту работу Венецианова сравнивают с французским живописцем Жаном-Франсуа Милле (Jean-François Millet). Известны еще две картины из этого цикла, а зимняя сцена считается утерянной.
Еще один шедевр Венецианова — картина «Гумно». Именно с нее начинается самобытный этап в творчестве мастера. Чтобы изобразить этот интерьер с искусно выстроенной перспективой и наполнить его светом, художник приказал выпилить переднюю стенку гумна. Изнурительная работа над шедевром стала причиной болезни, зато его приобрел сам император.
Картина «Жнецы» изображает мать и сына, которые любуются севшими на руку женщины бабочками. Венецианов подсмотрел эту сцену в жизни, после чего попросил работников позировать ему. Произведение воспевает красоту этого мира, которую чувствуют даже неграмотные крестьяне. Был написан и отдельный портрет мальчика — «Захарка».
Живопись старых мастеров дает нам возможность заглянуть в давно ушедшую эпоху и понять, чем ее представители были похожими на нас, а чем отличались. Если вы хотите приобрести старинную картину, выбирайте ее на сайте Very Important Lot! Здесь регулярно проводятся аукционы, на которых можно купить произведения искусства отечественных и зарубежных художников.
В XIX — начале XX века Удомля становится одним из мест, где активно творится русское искусство.
Дважды в Удомле происходит смена эпох в русской живописи — А.Г. Венецианов и И.И. Левитан.
В 1815 г. землю возле села Дубровское Вышневолоцкого уезда купил художник Алексей Гаврилович Венецианов (1780-1847). Он работал в удомельском крае с 1819 по 1847 годы, сначала в сельце Трониха, а затем в Сафонково. Здесь он утверждал в русской живописи новую эстетику, национальную тему, писал с натуры простых людей и окружающего человека природу. В Удомельском крае им были написаны все основные картины, среди которых: «Гумно», «На пашне. Весна», «На жатве. Лето», «Спящий пастушок» и др.
Кроме собственной художественной деятельности, Венецианов открыл на свои средства в имении художественную школу для людей «простого звания». В разное время на удомельской земле начинали свой путь в живописи его ученики: А.В. Тыранов, Н.С. Крылов, А.А. Алексеев, М.С. Эрасси, С.К. Зарянко, П.Е. Чернышев, Ф.И. Игин, Н.А. Бурдин и другие, многие из которых стали в последствии академиками.
Четверо учеников Венецианова: Г.В. Сорока (д. Покровское), Ф.М. Славянский (д. Вышково), И.В. Васильев (д. Всесвятское), Ф.И. Братский (сц. Братское) были уроженцами удомельской земли, крепостными.
Художник Григорий Васильевич Сорока (1823-1864) является характерным примером русского самородка. Он родился в д. Покровское возле оз. Молдино в крестьянской семье. Примерно с 1841 г. он начал обучение у А.Г. Венецианова. Он редко покидал пределы своей малой родины. Тем не менее, он достиг в живописи академических высот и стал самым известным из учеников Венецианова, оставаясь при этом по теме и по духу истинно народным художником.
Деятельность А.Г. Венецианова на художественном и общественном поприще дала обильные плоды. Он воспитал целую плеяду блестящих живописцев. Все его художественные традиции были продолжены.
Ученики Венецианова С.К. Зарянко и А.Н. Мокрицкий были среди первых преподавателей в Московском училище живописи, ваяния и зодчества, где стали наставниками художников, основавших в 1863 г. Товарищество передвижных художественных выставок, «передвижников»: В.Г. Перова, В.Е. Маковского, И.М. Прянишникова, В.В. Пукирева, И.И. Шишкина и др.
В училище Зарянко пытался отстаивать методы преподавания Венецианова — «писать с натуры». Но и спустя 30-40 лет после того, как последний начал их утверждать, делать это было не просто.
Продолжая традиции Венецианова, ученик Венецианова Ф.И. Братский основалв 1869 г. в с. Бологое «Бологовское городское училище» от Императорской Академии художеств, где сам же и преподавал.
В 1884 г. под Вышним Волочком, в месте, где из оз. Мстино вытекает р. Мста, была основана «Академическая дача» художников. Её основателем был купец В.А. Кокорев, который сделал своё состояние в т.ч. на разработке нефтяных месторождений в Баку. Его успешному нефтяному бизнесу во многом способствовал учёный Д.И. Менделеев, которого Кокорев привлёк для повышения рентабельности нефтяного промысла. Отец Д.И. Менделеева Иван Павлович родился в 1781 г. в с. Тихомандрица (сегодня – д. Касково Удомельского района) в семье священника Павла Максимовича Соколова на оз. Удомля.
В 1893-1895 гг. художественные традиции непосредственно на удомельской земле возродил и продолжил И.И. Левитан (ученик В.Г. Перова), который жил и работал в с. Островно и сц. Гарусово на озёрах Островно и Удомля. С большой долей вероятности можно предполагать, что Левитан посещал могилу Венецианова, храм в Дубровском, где находились иконы Венецианова и Сороки, бывал в усадьбах, связанных с жизнью Венецианова, возможно, видел в них картины Венецианова и Сороки.
Именно на удомельской земле А.Г. Венецианов заложил художественную основу изображения русского пейзажа, а Левитан довёл её до совершенства, написав эпохальные полотна: «Над вечным покоем», «Март», «Золотая осень» и др.
В свою очередь, Левитан «открыл» Удомельский край для целой плеяды русских художников, которые в разные годы были выпускниками Московского училища живописи ваяния и зодчества, т.е. прямыми наследниками, «внуками» (ещё точнее – «правнуками») Венецианова через Зарянко и Мокрицкого. В начале XX века по следам Левитана в Удомлю приезжали и подолгу работали художники, ученики первых передвижников: В.К. Бялыницкий-Бируля, С.Ю. Жуковский, Н.П. Богданов-Бельский, А.С. Степанов, А.В. Моравов (бытовой жанр, портреты, интерьеры), К.А. Коровин (бытовой жанр, портреты, интерьеры, пейзажи; поступил в МУЖВЗ по протекции И.М. Прянишникова), А.Е. Архипов, В.В. Рождественский и многие другие, где ими были написаны сотни картин.
С.Ю. Жуковский жил и работал в начале ХХ века именно в тех усадьбах, где многократно бывал Венецианов: в Островках, в Поддубье, во Всесвятском. На его полотнах отчётливо видны картины Сороки на стенах в Островках.
В.К. Бялыницкий-Бируля глубже всех пустил корни в удомельскую землю — построил на оз. Удомля в 1912-1913 гг. дачу «Чайка» и прожил в ней до последних дней своей жизни в 1957 году.
По приглашению В.К. Бялыницкого-Бируля и после его смерти в «Чайке» в разные годы жили и работали художники (кроме выше перечисленных): И.Э. Грабарь, В.Н. Бакшеев, Б.И. Волков (гл. художник Малого театра), Н.А. Касаткин, А.Д. Корин, А.Б. Лаховской, В.В. Мешков, К.К. Иванов и многие многие другие.
В начале 1920-х гг. в «Чайке» работали «Свободные государственные художественные мастерские», где крестьянские дети из окрестных деревень обучались живописи и ремёслам – прямое продолжение традиций школы Венецианова на удомельской земле. В настоящее время в «Чайке» действует «Историко-культурный центр «Дача «Чайка», филиал Тверской областной картинной галереи, приезжают и работают художники, проводятся пленэры.
В усадьбу «Гарусово» возле «Чайки» в течение 1972-1974 гг. художник Константин Кириллович Иванов привозил на летнюю практику учеников художественной школы им. Б.В. Иогансона при институте им. И.Е. Репина (Ленинград — С-Петербург).
В 1997 г. в г. Удомля было открыто Художественное отделение «Детской школы искусств», которое в настоящее время возглавляет член Союза художников России Л.Н. Константинов. С 1997 г. в Удомле также регулярно проводится областной детский конкурс «Мастера и дети».
Таким образом, художественная жизнь в Удомельском крае, начиная с Венецианова, продолжается непрерывно уже почти 200 лет и практически ни на год не прерывалась…
Венецианов Алексей Гаврилович
(1780-1847)
Выдающийся русский живописец, один из основоположников бытового жанра и реалистического пейзажа в русской живописи, педагог.
С 1818 г. практически постоянно жил и творил на удомельской земле сначала в сельце Трониха, с 1832 г. — в сельце Сафонково прихода с. Дубровское (с 1980 г. – с. Венецианово Удомельского района). На удомельской земле им были созданы основные полотна: «Гумно», «Спящий пастушок», «На пашне. Весна», «На жатве. Лето», целая портретная галерея образов удомельских крестьян и т.д.
Создал при усадьбе школу живописи «для людей простого звания», через которую в разные годы прошли ок. 50 учеников. Среди наиболее известных учеников: А. Тыранов, Н. Крылов, С. Зарянко, Г. Сорока, Ф. Славянский.
Трагически погиб у с. Поддубье в 1847 г. – разбился на лошадях. Похоронен в с. Дубровское.
Тыранов Алексей Васильевич
(1808-1859)
Русский художник-портретист, академик живописи, один из наиболее одаренных учеников А.В. Венецианова. В отрочестве писал иконы. В 1824 г. в Николо-Теребенском монастыре (сегодня Максатихинский район Тверской области) его работы случайно увидел Венецианов и за «способности необычайные» взял в свою школу учеником.
За интерьеры «Перспективный вид Эрмитажной библиотеки» (1826) и «Внутренний вид Большой церкви Зимнего дворца» (1829) получил сначала малую, а затем и большую золотую медаль.
В 1830-1840-х гг. Тыранов — самый популярный в Петербурге портретист, соперничающий только с К.П. Брюлловым. В 1836 г. он стал учеником Брюллова и увлекся его манерой живописи.
Славянский Фёдор Михайлович
(1817-1876)
Художник, академик живописи, ученик А.Г. Венецианова. Происходил из д. Вышково Вышневолоцкого уезда (сегодня Удомельский район, 2 км южнее с. Еремково) и был крепостным крестьянином помещицы А.Н. Семёнской. Получил освобождение от крепостной зависимости по ходатайству Венецианова, который пытался передать ему свою фамилию. С 1840 г. – ученик Академии художеств в Санкт-Петербурге. Каждую весну на несколько месяцев приезжал в Сафонково. Среди работ, выполненных им под руководством Венецианова известны: «Старик с шапкой», «Девушка кормит цыплят», «Портрет крестьянина», рисунок «Крестьянка за прялкой» (в Русском музее), «Старуха с палкой», «Крестьянская девочка», «Дубровский погост» (находился в личной коллекции императора Николая I).
В 1852 г. получил звание академика.
Зарянко Сергей Константинович
(1818-1870)
Художник, академик живописи, ученик А.Г. Венецианова. Вошел в историю русского искусства как автор мастерски исполненных портретов своих современников: «Я говорю решительно и утвердительно, что г. Зарянко гений, что лучших портретов не было со времени изобретения портретной живописи» («Северная пчела»). Считал Венецианова своим единственным учителем, занимался у него с 1830-х годов. Регулярно жил и работал в Сафонково.
По мнению искусствоведов во многом предвосхитил импрессионизм. Являлся главой нового конкретно-натурного направления в портретной живописи. Предшественник художников-теоретиков ХХ века. Профессор Московского училища живописи и ваяния. Учитель многих «передвижников»: В. Г. Перов, В. Е. Маковский и др.
Сорока Григорий Васильевич
(1823-1864)
Настоящий творческий символ удомельской земли – художник-самородок. Здесь в д. Покровское на оз. Молдино он родился, здесь почти безвыездно провел свою жизнь, здесь написал большинство своих художественных работ, расписывал храмы, писал иконы, здесь завершил свой жизненный путь, здесь похоронен.
Крепостной художник помещика Н.П. Милюкова, один из наиболее талантливых учеников А.Г. Венецианова, который до последних дней жизни пытался освободить его из крепостной зависимости. Картины и иконы Сороки хранятся в Третьяковской галерее, Русском музее, Тверской картинной галерее.
Похоронен на сельском погосте деревни Покровское. Памятник на могиле установлен в 2006 году.
Левитан Исаак Ильич
(1860-1900)
Выдающийся живописец-пейзажист. Академик.
С 1893 по 1896 г. регулярно жил и работал на удомельской земле — в усадьбах «Островно» и «Горка» на оз. Островно, в ус. Аракчеевых «Гарусово» на оз. Удомля. Здесь художником были созданы полотна, ставшие «пиком русской пейзажной живописи»: «Над вечным покоем», «Март» (ставшей по утверждению искусствоведов «предвестием пейзажа ХХ века»), «Золотая осень», «Весна. Большая вода» и др. Всего художником на удомельской земле создано св. 50 картин.
Бялыницкий-Бируля Витольд Каэтанович
(1872-1957)
Художник-пейзажист, академик. Член Товарищества передвижников.
С 1901 г. работал в ус. Ворониха, Гарусово, Островно, Сигово (Касково). В 1912 г. на берегу оз. Удомля построил дачу «Чайка», которую посещали и до сих пор посещают многие художники. В Удомле художником были написаны сотни картин. В Белоруссии считается одним из главных национальных художников.
Умер на «Чайке» в 1957 г., похоронен в Москве.
Жуковский Станислав Юлианович
(1875-1944)
Художник-пейзажист, академик живописи, «певец дворянских гнезд»…
Работал на Удомельской земле ок. 20 лет в усадьбах «Ворониха» на оз. Кезадра, «Островки» и «Поддубье» на оз. Молдино, «Бережок» на оз. Песьво и др. Здесь им написаны сотни картин, вошедших в сокровищницу русского искусства.
Богданов-Бельский Николай Петрович
(1868-1945)
Художник, член Товарищества передвижников. Академик живописи.
С начала 1900-х по 1921 г. работал на удомельской земле: на озерах Кезадра, Островно, Удомля и т.д. По оценкам искусствоведов здесь им было написано ок. 350-400 картин. Преподавал в художественных мастерских на даче «Чайка». Успешный салонный художник, портретировал в т.ч. членов императорской фамилии. Но главная тема творчества художника – мир русской деревни, мир детства.
Находясь с 1922 г. в иммиграции на Западе, много сделал для популяризации русской живописи за рубежами России.
Степанов Алексей Степанович
(1858-1923)
Художник-анималист. Член Товарищества передвижников и Союза русских художников. Академик живописи.
В 1906-1914 гг. много и плодотворно работал в ус. «Бережок», «Гарусово», «Лубенькино» на оз. Удомля и Песьво, где им были написаны десятки картин.
Моравов Александр Викторович
(1878-1951)
Художник, академик живописи, действительный член Академии художеств СССР. Учился в Московском училище живописи, ваяния и зодчества у художников К.С. Коровина, А.Е. Архипова, Н.А. Касаткина и В.А. Серова.
Впервые в Удомельский край приехал по приглашению художника В.К. Бялыницкого-Бируля в 1902 году. В общей сложности жил и работал в крае св. 30 лет своей жизни. Много и плодотворно работал в усадьбах «Ворониха» (на оз. Кезадра), «Островно», на даче «Чайка», в деревнях Мошная Горка и Акулово. После 1917 г. поселился в м. Гарусово на оз. Удомля в ус. Аракчеевых. Был инициатором создания художественных мастерских для крестьянских детей на даче «Чайка». На Удомельской земле созданы почти все лучшие произведения художника, в т.ч.: «У окна. Портрет В.В. Ушаковой» (1907), «Старый зал. Островно» (1912), «Заседание комитета бедноты» (1920), «В волостном загсе» (1928), «Подсчет трудодней» (1933) и др.
Архипов Абрам Ефимович
(1862-1930)
Художник, академик живописи. Родился в крестьянской семье. Жизнь русского крестьянства стала главной темой его творчества. Учился в Московском училище живописи, ваяния и зодчества у В.Г. Перова, И.М. Прянишникова, А.К. Саврасова, В.Е.Маковского, В.Д. Поленова.
В дальнейшем сам преподавал в этом училище. Учитель художников: С.В. Герасимова, Б.В. Иогансона, В.В. Мешкова, А.А. Пластова, К.Ф. Юона и др.
В 1918-1919 гг. жил и работал на Удомельской земле в ус. «Роща» (сегодня часть м. Гарусово). Наряду с художниками: Н.П. Богдановым-Бельским, К.С. Коровиным и др. преподавал в Художественных мастерских на даче В.К. Бялыницкого-Бируля «Чайка» на оз. Удомля.
Коровин Константин Алексеевич
(1863-1939)
Живописец. Ученик А.К. Саврасова и В.Д. Поленова, художник Большого театра, реформатор театральной живописи.
В 1918-1921 гг. жил и работал в ус. Ушаковых на оз. Островно. Здесь им было написано св. 40 картин, также писал мемуары, преподавал в художественных мастерских на даче «Чайка».
Грабарь Игорь Эммануилович
(1871–1960)
Народный художник СССР (1956), академик АН СССР (1943), действительный член Академии Художеств СССР (1947), лауреат Государственной премии СССР (1941). Ученик И.Е. Репина.
В 1909-1916 гг. возглавил издание первой научной серии «История русского искусства», был автором многих монографий о русских художниках. В 1913-1925 гг. — директор Третьяковской картинной галереи. В 1918 г. создает Центральную реставрационную мастерскую, где были открыты и спасены многие произведения древнерусского искусства. Один из основателей музееведения, реставрационного дела и охраны памятников искусства и старины. В годы гражданской войны и в послереволюционное лихолетье Грабарю удалось спасти от уничтожения многие памятники русской культуры.
Приезжал в Удомлю к В.К. Бялыницкому-Бируля и работал на даче «Чайка» в конце 1920-х годов и в 1939 году. Здесь им был написан «Портрет народного художника БССР В.К. Бялыницкого-Бируля», «Автопортрет», «Зимний день», «Спускается иней», «Март» и др.
Д.Л. Подушков
Презентация «Место Удомли в истории русской живописи»
Ðóññêèé æèâîïèñåö, ìàñòåð æàíðîâûõ ñöåí èç êðåñòüÿíñêîé æèçíè, ÷ëåí Ïåòåðáóðãñêîé àêàäåìèè õóäîæåñòâ. Îñíîâàòåëü âåíåöèàíîâñêîé øêîëû. Ðàáîòû Âåíåöèàíîâà À.Ã. â Ãîñóäàðñòâåííîé Òðåòüÿêîâñêîé ãàëåðåå. Ñþæåò êàðòèíû «Íà æàòâå». Âåíåöèàíîâ è âåíåöèàíîâöû.
Ñòóäåíòû, àñïèðàíòû, ìîëîäûå ó÷åíûå, èñïîëüçóþùèå áàçó çíàíèé â ñâîåé ó÷åáå è ðàáîòå, áóäóò âàì î÷åíü áëàãîäàðíû.
Ðàçìåùåíî íà http://www.allbest.ru/
Âåíåöèàíîâ, Àëåêñåé Ãàâðèëîâè÷. «Íà æàòâå. Ëåòî»
Áèîãðàôèÿ
Àëåêñåìé Ãàâðèìëîâè÷ Âåíåöèàìíîâ (1780—1847) — ðóññêèé æèâîïèñåö, ìàñòåð æàíðîâûõ ñöåí èç êðåñòüÿíñêîé æèçíè, ïåäàãîã, ÷ëåí Ïåòåðáóðãñêîé àêàäåìèè õóäîæåñòâ, îñíîâàòåëü òàê íàçûâàåìîé âåíåöèàíîâñêîé øêîëû.
Ðîä Âåíåöèàíîâûõ ïðîèñõîäèë èç Ãðåöèè, ãäå îíè çâàëèñü Ìèõàïóëî-Ïðîêî èëè Ôàðìàêè-Ïðîêî. Ïðàäåä õóäîæíèêà Ôåäîð Ïðîêî ñ æåíîé Àíäæåëîé è ñûíîì Ãåîðãèåì ïðèåõàëè â Ðîññèþ â 1730—1740 ãîäàõ. Òàì è ïîëó÷èëè ïðîçâèùå Âåíåöèàíî, ïîçäíåå ïðåâðàòèâøååñÿ â ôàìèëèþ Âåíåöèàíîâû.
Àëåêñåé Âåíåöèàíîâ ðîäèëñÿ 7 (18) ôåâðàëÿ 1780 â Ìîñêâå. Îòåö Ãàâðèëà Þðüåâè÷, ìàòü Àííà Ëóêèíè÷íà (â äåâè÷åñòâå Êàëàøíèêîâà, äî÷ü ìîñêîâñêîãî êóïöà). Ñåìüÿ À. Ã. Âåíåöèàíîâà çàíèìàëàñü òîðãîâëåé, ïðîäàâàëè êóñòû ñìîðîäèíû, ëóêîâèöû òþëüïàíîâ, à òàêæå êàðòèíû. À. Ã. Âåíåöèàíîâ ñëóæèë çåìëåìåðîì ïðè ëåñíîì äåïàðòàìåíòå.
Àëåêñåé ó÷èëñÿ æèâîïèñè ñíà÷àëà ñàìîñòîÿòåëüíî, çàòåì ó Â. Ë. Áîðîâèêîâñêîãî.  ìîëîäîñòè ïèñàë ëèðè÷åñêèå ïîðòðåòû — ìàòåðè (1802), À. È. Áèáèêîâà (1805), Ì. À. Ôîíâèçèíà (1812).
Ñ 1807 ãîäà ñëóæèë â Ïåòåðáóðãå ÷èíîâíèêîì.
 1811 ãîäó — ïðèçíàí «Íàçíà÷åííûì», òî åñòü êàíäèäàòîì â àêàäåìèêè.  ýòîì æå ãîäó Âåíåöèàíîâ ïîëó÷èë çâàíèå àêàäåìèêà.
ÎÏÐÅÄÅËÅÍÈÅ ÑÎÂÅÒÀ ÀÊÀÄÅÌÈÈ ÕÓÄÎÆÅÑÒÂ
ôåâðàëÿ 25 äíÿ 1811
Ïóíêò II: ñëóæàùèé ïðè Ëåñíîì äåïàðòàìåíòå çàìëåìåðîì Àëåêñåé Ãàâðèëîâ Âåíåöèàíîâ, ïî ïðåäñòàâëåííîìó èì æèâîïèñíîìó ñîáñòâåííîìó ïîðòðåòó, îïðåäåëÿåòñÿ â Íàçíà÷åííûå; ïðîãðàììîþ æå åìó íà çâàíèå Àêàäåìèêà çàäàåòñÿ íàïèñàòü ïîðòðåò ñ ã. èíñïåêòîðà Êèðèëëû Èâàíîâè÷à Ãîëîâà÷åâñêîãî.
Ïðîòîêîëèñò: Ñêâîðöîâ. Íà îáîðîòå: Èçáðàí â Àêàäåìèêè 1811 ãîäà ñåíòÿáðÿ 1 äíÿ.
Âî âðåìÿ Îòå÷åñòâåííîé âîéíû 1812 ã. ñîâìåñòíî ñ È.Òåðåáåíåâûì ñîçäàâàë êàðèêàòóðû íà ôðàíöóçîâ è äâîðÿí-ãàëëîìàíîâ. Çàíèìàëñÿ òàêæå æàíðîâûìè ñöåíàìè èç äâîðÿíñêîé è ìåùàíñêîé æèçíè. Áûë ÷ëåíîì Îáùåñòâà ïîîùðåíèÿ õóäîæíèêîâ.
À. Ã. Âåíåöèàíîâ. Ïîðòðåò æåíû õóäîæíèêà Ìàðôû Àôàíàñüåâíû Âåíåöèàíîâîé
 1819 ã. îñòàâèë ñëóæáó è ïîñåëèëñÿ ñ ñåìüåé: æåíîé Ìàðôîé Àôàíàñüåâíîé è äâóìÿ äî÷åðüìè, Àëåêñàíäðîé è Ôåëèöàòîé, — â äåðåâíå Ñàôîíêîâî Òâåðñêîé ãóáåðíèè, ïîñâÿòèâ ñâîè óñèëèÿ ðàçðàáîòêå «êðåñòüÿíñêîãî» æàíðà. Òàì æå îðãàíèçîâàë ñîáñòâåííóþ õóäîæåñòâåííóþ øêîëó, â êîòîðîé ïðîøëè îáó÷åíèå ñâûøå 70 ÷åëîâåê.  èõ ñóäüáå äåÿòåëüíîå ó÷àñòèå ïðèíèìàë Â. À. Æóêîâñêèé. Ðàáîòû ñâîèõ ó÷åíèêîâ Âåíåöèàíîâ âûñòàâëÿë âìåñòå ñî ñâîèìè íà àêàäåìè÷åñêèõ âûñòàâêàõ.
Ñðåäè ó÷åíèêîâ À. Ã. Âåíåöèàíîâà áûë è òàëàíòëèâûé æèâîïèñåö Ãðèãîðèé Ñîðîêà, êðåïîñòíîé ïîìåùèêà Í. Ï. Ìèëþêîâà, ãîòîâÿùåãî Ñîðîêå ó÷àñòü ñàäîâíèêà. Ñîðîêà ïîêîí÷èë ñ ñîáîé.
 1829 ãîäó ïîëó÷èë çâàíèå ïðèäâîðíîãî æèâîïèñöà.
Âåíåöèàíîâ ïîãèá â ðåçóëüòàòå íåñ÷àñòíîãî ñëó÷àÿ ïî äîðîãå â Òâåðü 4 (16) äåêàáðÿ 1847 ã. â ñåëå Ïîääóáüå Òâåðñêîé ãóáåðíèè. Âåíåöèàíîâ íå óñïåë âûïèòü ÷àøêó ÷àÿ, êîãäà â äâåðü âîøëè êó÷åð Ãðèãîðèé Ëàâðåíòüåâ è êðåñòüÿíèí Àãàï Áîãäàíîâ. «Ëîøàäè ãîòîâû, Àëåêñåé Ãàâðèëû÷. ×òî ïðèêàæåòå ãðóçèòü?» «Âîçüìè ÷åìîäàí ñ îáðàçöàìè, à áîëüøå âåùåé ó ìåíÿ íåò». Îí îáåðíóëñÿ ê äî÷åðè, áëàãîñëîâèë; öåëóÿ, ñêàçàë: «Íå ïðîâîæàé ìåíÿ, Ñàøóðóøêà!». Ãðèãîðèé âñêî÷èë íà îáëó÷îê, ðÿäîì ñ íèì ñåë Àãàï. Âåíåöèàíîâ ïîìàõàë äî÷åðè, è êîëîêîëü÷èê çàçâåíåë Êó÷åð îòïóñòèë âîææè, è íà óõàáå åãî âûáðîñèëî â ñóãðîá. Îáåçóìåâøèå ëîøàäè ëåòåëè âñå áûñòðåå. Êèáèòêó çàâàëèëî íàáîê è íåùàäíî ìîòàëî âî âñå ñòîðîíû. Âåíåöèàíîâ èç ïîñëåäíèõ ñèë ñóìåë óõâàòèòü âîææè, íî ýòî òîëüêî óõóäøèëî äåëî — åãî ïîâîëîêëî ïî çåìëå, óäàðÿÿ î äåðåâüÿ. Ïîñëå îñîáåííî ñèëüíîãî óäàðà ïåð÷àòêà ñîñêî÷èëà ñ ðóêè, è òåëî îòáðîñèëî â ñòîðîíó Âåíåöèàíîâ áûë ìåðòâ.
Âåíåöèàíîâ ïîõîðîíåí íà ñåëüñêîì êëàäáèùå äåðåâíè Äóáðîâñêîå (íûíå Âåíåöèàíîâî) â Óäîìåëüñêîì ðàéîíå Òâåðñêîé îáëàñòè.
Òâîð÷åñòâî
Êèñòè Âåíåöèàíîâà ïðèíàäëåæèò ïîðòðåòíàÿ ãàëåðåÿ åãî ñîâðåìåííèêîâ: õóäîæíèê ïèñàë Í. Â. Ãîãîëÿ (1834), Â. Ï. Êî÷óáåÿ (1830-å), Í. Ì. Êàðàìçèíà (1828). Íà çâàíèå àêàäåìèêà Âåíåöèàíîâó áûëî ïðåäëîæåíî íàïèñàòü ïîðòðåò èíñïåêòîðà Âîñïèòàòåëüíîãî ó÷èëèùà Àêàäåìèè Ê. È. Ãîëîâà÷åâñêîãî. À. Ã. Âåíåöèàíîâ èçîáðàçèë åãî â îêðóæåíèè òð¸õ ìàëü÷èêîâ, ñèìâîëèçèðîâàâøèõ ñîþç «òðåõ çíàòíåéøèõ õóäîæåñòâ»: æèâîïèñè, ñêóëüïòóðû è àðõèòåêòóðû. Ïîðòðåò òàêæå îëèöåòâîðÿë åäèíñòâî ñòàðîé Àêàäåìèè (Ê. Ãîëîâà÷åâñêèé, áóäó÷è ñîó÷åíèêîì À. È. Ëîñåíêî, ñ÷èòàëñÿ ïàòðèàðõîì Àêàäåìèè)ñ íîâîé. Îäíàêî íàèáîëüøóþ èçâåñòíîñòü À. Ã. Âåíåöèàíîâó ïðèíåñëè íàïèñàííûå èì îáðàçû êðåñòüÿí. «Æíåöû», «Ñïÿùèé ïàñòóøîê», «Çàõàðêà» óæå ïî÷òè äâà ñòîëåòèÿ ñâîåé ñâåæåñòüþ è èñêðåííîñòüþ ïðèâëåêàþò âíèìàíèå çðèòåëÿ.
 1808 ãîäó À. Âåíåöèàíîâ èçäà¸ò «Æóðíàë êàðèêàòóð», êîòîðûé âñêîðå áûë çàïðåùåí. Æóðíàë ïðåäñòàâëÿë ñîáîé ãðàâèðîâàííûå ëèñòû: «Àëëåãîðè÷åñêîå èçîáðàæåíèå äâåíàäöàòè ìåñÿöåâ», «Êàòàíèå íà ñàíÿõ», «Âåëüìîæà». Ñàòèðè÷åñêîå èçîáðàæåíèå âëèÿòåëüíîãî ñàíîâíèêà, êàê ïîëàãàþò, è âûçâàëî ãíåâ Àëåêñàíäðà I.
Êèñòè Âåíåöèàíîâà ïðèíàäëåæàëè òàêæå îáðàçà äëÿ ñîáîðà âñåõ ó÷åáíûõ çàâåäåíèé (Ñìîëüíîãî ñîáîðà), äëÿ öåðêâè Îáóõîâñêîé ãðàäñêîé áîëüíèöå.  ïîñëåäíèé ãîä æèçíè õóäîæíèê ðàáîòàë íàä îáðàçàìè äëÿ öåðêâè ïàíñèîíà äâîðÿíñêîãî þíîøåñòâà â Òâåðè.
Ðàáîòàë òàêæå â òåõíèêå ïàñòåëè ïî áóìàãå è ïåðãàìåíòó.
À. Ã. Âåíåöèàíîâ — àâòîð òåîðåòè÷åñêèõ ñòàòåé è çàìåòîê: «Ñåêðåò Ëèïìàíîâñêèõ êàðòèí», «Íå÷òî î ïåðñïåêòèâå», «Î ñèñòåìå ïðåïîäàâàíèÿ â ðèñîâàëüíûõ êëàññàõ».
 1955 ãîäó áûëà âûïóùåíà ïî÷òîâàÿ ìàðêà ÑÑÑÐ, ïîñâÿùåííàÿ Âåíåöèàíîâó.
Ãàëåðåÿ
 íàñòîÿùåå âðåìÿ ðàáîòû Âåíåöèàíîâà À.Ã. ïðåäñòàâëåíû â Ãîñóäàðñòâåííîé Òðåòüÿêîâñêîé ãàëåðåå.  Ëàâðóøèíñêîì ïåðåóëêå Çàìîñêâîðå÷üÿ, â äîìå, êîòîðûé ñåìüÿ Òðåòüÿêîâûõ êóïèëà â 1851 ãîäó, íàõîäèòñÿ îñíîâíîå çäàíèå Òðåòüÿêîâñêîé ãàëåðåè. Ïàâåë Òðåòüÿêîâ íà÷àë ñîáèðàòü ñâîþ êîëëåêöèþ æèâîïèñè â ñåðåäèíå 1850-õ. Ýòî ñïóñòÿ íåêîòîðîå âðåìÿ ïðèâåëî ê òîìó, ÷òî â 1867 ã. äëÿ øèðîêîé ïóáëèêè â Çàìîñêâîðå÷üå áûëà îòêðûòà «Ìîñêîâñêàÿ ãîðîäñêàÿ ãàëåðåÿ Ïàâëà è Ñåðãåÿ Òðåòüÿêîâûõ». Ÿ êîëëåêöèÿ íàñ÷èòûâàëà 1276 êàðòèí, 471 ðèñóíîê è 10 ñêóëüïòóð ðóññêèõ õóäîæíèêîâ, à òàêæå 84 êàðòèíû èíîñòðàííûõ ìàñòåðîâ.
 àâãóñòå 1892 ãîäà Ïàâåë Ìèõàéëîâè÷ ïåðåäàë ñâîþ õóäîæåñòâåííóþ ãàëåðåþ â äàð ãîðîäó Ìîñêâå.  ñîáðàíèè ê ýòîìó âðåìåíè íàñ÷èòûâàëîñü 1287 æèâîïèñíûõ è 518 ãðàôè÷åñêèõ ïðîèçâåäåíèé ðóññêîé øêîëû, 75 êàðòèí è 8 ðèñóíêîâ åâðîïåéñêîé øêîëû, 15 ñêóëüïòóð è êîëëåêöèÿ èêîí. 15 àâãóñòà 1893 ãîäà ñîñòîÿëîñü îôèöèàëüíîå îòêðûòèå ìóçåÿ ïîä íàçâàíèåì «Ìîñêîâñêàÿ ãîðîäñêàÿ ãàëåðåÿ Ïàâëà è Ñåðãåÿ Ìèõàéëîâè÷åé Òðåòüÿêîâûõ» Òàê êàê ðîñò ñîáðàíèÿ ïîñòîÿííî ïðåâîñõîäèë ýêñïîçèöèîííûå âîçìîæíîñòè Ãàëåðåè, ê æèëîé ÷àñòè îñîáíÿêà ïîñòåïåííî ïðèñòðàèâàëèñü íîâûå ïîìåùåíèÿ, íåîáõîäèìûå äëÿ õðàíåíèÿ è äåìîíñòðàöèè ïðîèçâåäåíèé èñêóññòâ. Ïîäîáíûå ïðèñòðîéêè áûëè ñäåëàíû â 1873, 1882, 1885, 1892 è 1902-1904, êîãäà ïîÿâèëñÿ çíàìåíèòûé Âàñíåöîâñêèé ôàñàä, êîòîðûé ñòàë ýìáëåìîé Òðåòüÿêîâñêîé ãàëåðåè.
2 àïðåëÿ 1913 ãîäà Ìîñêîâñêàÿ ãîðîäñêàÿ äóìà èçáðàëà ïîïå÷èòåëåì Òðåòüÿêîâñêîé ãàëåðåè Èãîðÿ Ýììàíóèëîâè÷à Ãðàáàðÿ, âèäíîãî õóäîæíèêà, àðõèòåêòîðà è èñòîðèêà èñêóññòâà. Ãëàâíîå, ÷åì îçíàìåíîâàëàñü äåÿòåëüíîñòü Ãðàáàðÿ, — ðåôîðìû, ïðåâðàòèâøèå Òðåòüÿêîâñêóþ ãàëåðåþ â ìóçåé åâðîïåéñêîãî òèïà ñ ýêñïîçèöèåé, ïîñòðîåííîé ïî õðîíîëîãè÷åñêîìó ïðèíöèïó.  íà÷àëå äåêàáðÿ 1913 ãîäà, ê ïÿòíàäöàòîé ãîäîâùèíå ñìåðòè îñíîâàòåëÿ Ãàëåðåè, ðåôîðìèðîâàííûé ìóçåé áûë îòêðûò äëÿ ïóáëèêè. 3 èþíÿ 1918 ãîäà Ñîâíàðêîì èçäàë Äåêðåò, êîòîðûé îáúÿâëÿë Òðåòüÿêîâñêóþ ãàëåðåþ ãîñóäàðñòâåííîé ñîáñòâåííîñòüþ Ðîññèéñêîé Ôåäåðàòèâíîé Ñîâåòñêîé Ðåñïóáëèêè. Ñ ýòîãî ìîìåíòà ìóçåé ñòàë íàçûâàòüñÿ Ãîñóäàðñòâåííîé Òðåòüÿêîâñêîé ãàëåðååé. Ïîñëå íàöèîíàëèçàöèè äèðåêòîðîì Ãàëåðåè áûë íàçíà÷åí È.Ý.Ãðàáàðü. Âîçâðàùàÿñü ê òâîð÷åñòâó Âåíåöèàíîâà, õî÷åòñÿ óäåëèòü îñîáîå âíèìàíèå êîëëåêöèè åãî ðàáîò â Ãîñóäàðñòâåííîé Òðåòüÿêîâñêîé Ãàëåðåå.  êîëëåêöèþ âõîäÿò:
Àâòîïîðòðåò
1811
Õîëñò, ìàñëî
32,9 õ 26,5
Êðåñòüÿíêà ñ âàñèëüêàìè
1820-å
Õîëñò, ìàñëî
48,3 õ 37,1
«Âîò-òå è áàòüêèí îáåä!»
1824
Õîëñò, ìàñëî
25,8 õ 20,8
Çàõàðêà
1825
Êàðòîí, ìàñëî
39,8 õ 30,7
Ïîðòðåò êíÿæíû Â.Ñ.Ïóòÿòèíîé
Âòîðàÿ ïîëîâèíà 1810-õ
Äåðåâî, ìàñëî
30 õ 23,5
Êðåñòüÿíñêàÿ äåâóøêà ñ òåëåíêîì
Êîíåö 1820-õ
Õîëñò, ìàñëî
65,5 õ 53
Íà ïàøíå. Âåñíà
Ïåðâàÿ ïîëîâèíà 1820-õ
Õîëñò, ìàñëî
51,2 õ 65,5
Ñåíîêîñ
Ñåðåäèíà 1820-õ
Õîëñò, ìàñëî
66 õ 54
Íà æàòâå. Ëåòî
Ñåðåäèíà 1820-õ
Õîëñò, ìàñëî
60 õ 48,3
Íà ïîñëåäíåé èç ýòèõ ðàáîò õîòåëîñü áû îñîáî çàîñòðèòü âíèìàíèå.
Íà æàòâå. Ëåòî
Ñþæåò êàðòèíû «Íà æàòâå» ïî÷åðïíóò èç ïîâñåäíåâíîé íàðîäíîé æèçíè. Îäíàêî À.Ã. Âåíåöèàíîâ ìåíåå âñåãî çàäàâàëñÿ Öåëüþ èçîáðàçèòü ýòó æèçíü â åå áûòîâîì àñïåêòå, è ïîäòâåðæäàåò ýòîò âûâîä ïîëíîå îòñóòñòâèå íà ïîëîòíå àêñåññóàðîâ áûòîâîãî õàðàêòåðà. Êàðòèíà èìååò ïîäçàãîëîâîê «Ëåòî», êîòîðûé ïðåêðàñíî âûðàæàåò îáùåå íàñòðîåíèå âñåãî ïðîèçâåäåíèÿ.
Æàðêèé èþëüñêèé ïîëäåíü. Ïðèðîäà êàê áû çàìåðëà â ñâîåì òîðæåñòâåííîì ïîêîå: íåäâèæèì ãîðÿ÷èé âîçäóõ, íå øåëîõíåòñÿ ãóñòàÿ òåìíî-çîëîòàÿ ðîæü. Çðèòåëü ñëîâíî ñëûøèò ýòó çâåíÿùóþ òèøèíó, öàðÿùóþ íàä ïîëÿìè. Âûñîêî ïîäíÿëîñü íåáî íàä ðàñïëàñòàííîé çåìëåé, è íà íåé ïðîèñõîäèò «êàêàÿ-òî òèõàÿ èãðà îáëàêîâ».
Ïðè ïåðâîì âçãëÿäå íà êàðòèíó ìû âèäèì òîëüêî ôèãóðó êðåñòüÿíêè è ëèøü, ïîòîì çàìå÷àåì íà äàëüíåì ïëàíå ôèãóðêè äðóãèõ æíèö. Îêóòàííûå ìàðåâîì æàðêîãî âîçäóõà, îíè êàê áû ðàñòâîðÿþòñÿ â áåñêðàéíåì ïðîñòðàíñòâå. Âïå÷àòëåíèå îò âîçäóøíîé íåîáúÿòíîñòè, îò ïðîòÿæåííîñòè ïîëåé ñîçäàåòñÿ áëàãîäàðÿ ÷åðåäîâàíèþ ïëàíîâ, êîòîðûå âîñõîäÿò ê õîëìèñòûì ëèíèÿì ãîðèçîíòà, ïîäíèìàÿñü îäèí çà äðóãèì. Íåäàðîì ìíîãèå èñêóññòâîâåäû îòìå÷àþò, ÷òî êàðòèíû À.Ã. Âåíåöèàíîâà ïðîíèçàíû åäèíûì ðèòìîì íàïîäîáèå ìóçûêàëüíûõ ïðîèçâåäåíèé.  ïîëîòíå «Íà æàòâå. Ëåòî» (êàê è â êàðòèíå «Íà ïàøíå. Âåñíà») îñíîâíîé ìîòèâ ðàçâåðòûâàåòñÿ íà ïåðâîì ïëàíå, à çàòåì ðèòìè÷íî ïîâòîðÿåòñÿ íåñêîëüêî ðàç, ïîäîáíî ðåôðåíó â ïåñíå.
Ñïîêîéíî è íåïðèíóæäåííî, âûïðÿìèâ íàòðóæåííóþ ñïèíó, ñèäèò æåíùèíà, ïîëîæèâ âîçëå ñåáÿ ñåðï. Åå ñòàòíàÿ, âåëè÷àâàÿ ôèãóðà, îêóòàííàÿ ïëîòíûì çíîéíûì âîçäóõîì, îçàðåíà æàðêèìè ëó÷àìè ïîëóäåííîãî ñîëíöà.
Êðåñòüÿíêà, êîðìÿùàÿ ïðèëüíóâøåãî ê íåé ðåáåíêà, ñèäèò â ïðîôèëü ê çðèòåëþ, íà âîçâûøåíèè, îòêóäà è îòêðûâàåòñÿ âèä íà áåçáðåæíûå ïîëÿ — òî ùåäðî çàëèòûå ñîëíöåì, òî ÷óòü çàòåíåííûå ìåäëåííî ïðîïëûâàþùèìè ïî âûñîêîìó íåáó ñåðåáðèñòî-áåëûìè îáëàêàìè. Íåñìîòðÿ íà òî, ÷òî êðåñòüÿíêà ñèäèò íà âûñîêîì ïîìîñòå, êàê áû ãëàâåíñòâóÿ íàä âñåì îêðóæàþùèì, îäíàêî îíà îðãàíè÷íî ñâÿçàíà ñ ïåéçàæåì è ïðîèñõîäÿùèì äåéñòâèåì óçàìè íåðàçðûâíîãî åäèíñòâà.
Íî ïðèðîäà â êàðòèíàõ À. Ã. Âåíåöèàíîâà — ýòî íå ïðîñòî àðåíà ÷åëîâå÷åñêîãî òðóäà, îí íå âûñòóïàåò êàê íàñèëèå íàä ïðèðîäîé, èñêàæàþùåå åå åñòåñòâåííûé îáëèê. Ñ òî÷êè çðåíèÿ õóäîæíèêà, òðóä ÷åëîâåêà — ýòî ïðîäîëæåíèå æèçíåäåÿòåëüíîñòè ïðèðîäû, ñ òîé ëèøü ðàçíèöåé, ÷òî èç ñòèõèéíîé îíà ïðåâðàùàåòñÿ â ðàçóìíóþ. È ÷åëîâåê, òàêèì îáðàçîì, ïðåäñòàåò êàê ðàçóìåþùàÿ ñåáÿ ïðèðîäà, èìåííî â ýòîì ñìûñëå îí è åñòü «âåíåö òâîðåíèÿ».
Ïðåâîñõîäíî íàïèñàí çàäíèé ïëàí — ïîëå ñî ñíîïàìè è ôèãóðêàìè æíåöîâ, à íàä íèìè — âûñîêîå íåáî ñ òàþùèìè îáëàêàìè. Ñîëíöå íàõîäèòñÿ çà ñïèíîé êðåñòüÿíêè, è áëàãîäàðÿ ýòîìó ëèöî åå è áîëüøàÿ ÷àñòü ôèãóðû çàòåíåíû, à ýòî äàåò âîçìîæíîñòü îáîáùèòü ôîðìû è âûÿâèòü ÷èñòûå è ïëàâíûå ëèíèè â åå ñèëóýòå.
À.Ã. Âåíåöèàíîâ îáëàäàë ðåäêèì ïîýòè÷åñêèì äàðîì, óìåë íàõîäèòü ïîýçèþ â ïîâñåäíåâíûõ çàáîòàõ è õëîïîòàõ ÷åëîâåêà — â åãî òðóäå è áûòå. Ê íåìó â ïîëíîé ìåðå ïðèìåíèìû ñëîâà, ñêàçàííûå Ãîãîëåì îá À.Ñ. Ïóøêèíå. Êàê è ñî÷èíåíèÿ Ïóøêèíà, «ãäå äûøèò ó íåãî ðóññêàÿ ïðèðîäà», òàê è êàðòèíû À.Ã. Âåíåöèàíîâà «ìîæåò ñîâåðøåííî ïîíèìàòü òîëüêî òîò, ÷üÿ äóøà íîñèò â ñåáå ÷èñòî ðóññêèå ýëåìåíòû, êîìó Ðóñü — ðîäèíà, ÷üÿ äóøà… íåæíî îðãàíèçîâàíà è ðàçâèâàëàñü â ÷óâñòâàõ».
Âåíåöèàíîâ è Âåíåöèàíîâöû. Ñåíòèìåíòàëèçì
âåíåöèàíîâ õóäîæåñòâî êàðòèíà
Òâîð÷åñòâî Âåíåöèàíîâà èìåëî ñâîþ îñîáóþ êîíöåïöèþ. Íåêîòîðûå èñòîðèêè èñêóññòâà îòíîñÿò åãî ê ñåíòèìåíòàëèçìó, òàê è íå ðàñöâåòøåìó â ðóññêîì èçîáðàçèòåëüíîì èñêóññòâå, â òî âðåìÿ êàê ëèòåðàòóðà â ëèöå Íèêîëàÿ Êàðàìçèíà äàëà îò÷åòëèâûå î÷åðòàíèÿ ýòîãî õóäîæåñòâåííîãî íàïðàâëåíèÿ. Ñ ýòèì ìîæíî ñîãëàñèòüñÿ, åñëè íå äåëàòü ðàçëè÷èÿ ìåæäó ñåíòèìåíòàëèçìîì è èäèëëèåé. Êðåñòüÿíñêèå îáðàçû íå òîëüêî ñåíòèìåíòàëüíû, ïðîíèçàíû âíèìàíèåì ê íèçøåìó ñîñëîâèþ; õóäîæíèê ñòàðàåòñÿ óðàâíÿòü èõ â ÷åëîâå÷åñêèõ êà÷åñòâàõ ñ ïðåäñòàâèòåëÿìè âûñøèõ ñîñëîâèé. Âåñü äóõ êàðòèí Âåíåöèàíîâà — ýòî ïîýòèçàöèÿ êðåñòüÿíñêîé æèçíè áåç èçúÿíîâ è òåìíûõ ïÿòåí. Èç ýòîé êîíöåïöèè òâîð÷åñòâà ïðîèñòåêàåò ñõîäíàÿ èíòåðïðåòàöèÿ ïåéçàæåé ó âåíåöèàíîâöåâ, ïðåæäå âñåãî ó Ãðèãîðèÿ Ñîðîêè è Íèêèôîðà Êðûëîâà. Ïåéçàæ ñàìîãî Âåíåöèàíîâà ïðîçàè÷åí. Íî â öåëîñòíîé êàðòèíå ìèðà îí, èãðàÿ ïîäñîáíóþ ðîëü, ñëîâíî ïîýòèçèðóåò ïðîçó, ñîîáùàÿ åé òîò îòòåíîê èäåàëèçàöèè, êîòîðàÿ ïåðåøëà ê åãî ó÷åíèêàì.
Ñåíòèìåíòàëèçì â ñîöèàëüíîì àñïåêòå íå ëèøåí ïðîòèâîðå÷èé: ñåíòèìåíòàëèñòîâ íå óñòðàèâàåò ñóùåñòâóþùèé ïîðÿäîê âåùåé, íî î áóíòå îíè íå ïîìûøëÿþò, èùà ïðåîäîëåíèÿ îáùåñòâåííûõ çîë â ñàìîóñîâåðøåíñòâîâàíèè, ïðîñâåùåíèè, â óõîäå îò ñóåòû áîëüøîãî ñâåòà ê æèçíè íåçàòåéëèâîé, ñëèòîé ñ ïðèðîäîé, ê æèçíè ñåëüñêîé. È ýòî òîæå áûëî ïî äóøå Âåíåöèàíîâó.
Èìåííî ñåíòèìåíòàëèçì âïåðâûå ââåë â èñêóññòâî ïðîñòîëþäèíà ñ åãî âíóòðåííèì ìèðîì. Ïðè÷åì êëàññèöèçì îáû÷íî ïîêàçûâàë ëþäåé, òàê ñêàçàòü, áåç ñâåòîòåíè, çíàÿ äâå êðàñêè â îáðèñîâêå õàðàêòåðîâ — «÷åðíóþ» è «áåëóþ». «Áåëàÿ» — äëÿ ãåðîåâ, «÷åðíàÿ» — äëÿ òàêèõ, êàê ðàñïóòíàÿ Ñèëüâèÿ ó Êàíòåìèðà â îäíîé èç åãî ñàòèð èëè âåíåöèàíîâñêèé «Âåëüìîæà». Ñåíòèìåíòàëèçì è ðîìàíòèçì ââîäÿò â èñêóññòâî ñâåòîòåíü, òàê ñêàçàòü, â äâóõ èïîñòàñÿõ: êàê ïëàñòè÷åñêèé æèâîïèñíûé ïðèåì è êàê ìíîãîãðàííóþ îáúåìíîñòü õàðàêòåðîâ, òîæå ïîñòðîåííûõ íà ïåðåõîäàõ ïîëóòîíîâ. È ýòî ñðåäñòâî áåðåò Âåíåöèàíîâ íà âîîðóæåíèå.
Çàìåíà îáúåêòèâíîñòè ãîðÿ÷åé àâòîðñêîé çàèíòåðåñîâàííîñòüþ ïîðîäèëà ÷åëîâåêîëþáèå: ñåíòèìåíòàëèçì (îò ôðàíöóçñêîãî sentimentale, ÷òî çíà÷èò «÷óâñòâèòåëüíûé») âçûâàë ñîñòðàäàòü, ñî÷óâñòâîâàòü «âñåìó ãîðåñòíîìó, âñåìó óãíåòåííîìó, âñåìó ñëåçÿùåìó».
×òî ñïîäâèãëî ê íàïèñàíèþ
Îäíèì èç ñàìûõ ïî÷èòàåìûõ ìíîþ õóäîæíèêîâ ÿâëÿåòñÿ À. Ã. Âåíåöèàíîâ. Åãî êàðòèíà «íà æàòâå. Ëåòî». ßâëÿåòñÿ, ïî ìîåìó ìíåíèþ, îäíîé èç ñàìûõ çàïîìèíàþùèõñÿ. Âåíåöèàíîâ ìàñòåðñêè, èñïîëüçóÿ öâåòîâóþ ïàëèòðó, ñîçäàåò êàðòèíó æàðêîãî ëåòíåãî äíÿ.  çàñòûâøóþ çîëîòèñòóþ ðîæü, äûøàùóþ çíîåì íåáåñíóþ ãëàäü, íåÿðêóþ çåëåíü òðàâû æèâîïèñåö ñëîâíî âïëàâëÿåò ìàëèíîâûé ñàðàôàí æíèöû. Ñòàòè÷íûå ãîðèçîíòàëüíûå ëèíèè: ïîìîñò, íà êîòîðîì ñèäèò êðåñòüÿíêà, ïîâåðõíîñòü ðæè è óõîäÿùèå ê ãîðèçîíòó ÷åðåäóþùèåñÿ öâåòîâûå ïîëîñû óñèëèâàþò âïå÷àòëåíèå ïîãðóæåííîé â ëåòíþþ èñòîìó ïðèðîäû.
Êàðòèíà «Íà æàòâå. Ëåòî» ïðèíàäëåæèò ê òåì øåäåâðàì, êîòîðûå èìåþò íåïðåõîäÿùóþ öåííîñòü è ïî ñåé äåíü äîñòàâëÿþò çðèòåëÿì ïîäëèííîå ýñòåòè÷åñêîå íàñëàæäåíèå. Ýòî èñòèííî ðóññêèé ïåéçàæ, èìåííî â ýòîé êàðòèíå ïðèðîäà ïðåäñòàâëÿåòñÿ õóäîæíèêó, ïî âûðàæåíèþ ïîýòà, êàê «ïðèþò ñïîêîéñòâèÿ, òðóäîâ è âäîõíîâåíüÿ».
Òðóäíîñòè, âîçíèêøèå ïðè êîïèðîâàíèè
Ïðè êîïèðîâàíèè ýòîé êàðòèíû ó ìåíÿ âîçíèêëè íåêîòîðûå òðóäíîñòè. Äëÿ òîãî, ÷òîáû ñîçäàòü êîïèþ íóæíî íå òîëüêî èçó÷èòü ìàíåðó ïèñüìà, íî è ïîñòàðàòüñÿ íàèáîëåå òî÷íî ïåðåäàòü íàñòðîåíèå è êîëîðèò ðàáîòû. Ïðîíèêíóòüñÿ èäååé, ñïîäâèãøåé àâòîðà ê ñîçäàíèþ ðàáîòû.
Ñëîâà «êòî óìååò êîïèðîâàòü, òîò óìååò è òâîðèòü» — ïðèïèñûâàþòñÿ Ìèêå-ëàíäæåëî. Óñïåõ ó÷åáíîãî êîïèðîâàíèÿ ñâÿçàí ñ òàëàíòîì. Êîïèðîâàíèå òðåáóåò âûäåðæêè, äèñöèïëèíû, ïîâûøåííîãî èíòåðåñà, ëþáâè ê îðèãèíàëó. «Êîïèðóé è íàñëàæäàéñÿ»,— ãîâîðèë ×åííèíî ×åííèíè, èíà÷å ãîâîðÿ, êîïèðóÿ, íàäî ÷óâñòâîâàòü êðàñîòó îðèãèíàëà, ïåðåæèâàòü âîñòîðã.
1. Îñíîâíàÿ ñëîæíîñòü çàêëþ÷àåòñÿ â òîì, ÷òî ó ìåíÿ íåò âîçìîæíîñòè âîñïîëüçîâàòüñÿ îðèãèíàëîì. Ïî ýòîìó ïðèõîäèòñÿ ïðèáåãàòü ê ïîìîùè ðåïðîäóêöèè. Ïîäáîð íóæíîé ðåïðîäóêöèè òîæå âûçâàë íåêîòîðûå òðóäíîñòè. Íà íåêîòîðûõ ïå÷àòíûõ êîïèÿõ áûëè íå òî÷íî ïåðåäàíû öâåòà è ôîðìû, ïî ýòîìó ïðèõîäèëîñü äîëãî ñðàâíèâàòü è ïîäáèðàòü íàèáîëåå áëèçêèå, íà ìîé âçãëÿä, ê îðèãèíàëó.
2. Ñëåäóþùàÿ ñëîæíîñòü çàêëþ÷àëàñü â òîì, ÷òî äàæå íà ñàìîé òî÷íîé ðåïðîäóêöèè íå âîçìîæíî îïðåäåëèòü îñîáûé ñòèëü àâòîðà, ìàíåðó åãî ïèñüìà, íàëîæåíèå ìàçêîâ. Èç-çà ïëîñêîñòè èçîáðàæåíèÿ íåëüçÿ ïîíÿòü èíäèâèäóàëüíóþ òåõíèêó àâòîðà.
3. Äàëüíåéøèå òðóäíîñòè âûçâàë íåïîñðåäñòâåííî ñàì ïðîöåññ êîïèðîâàíèÿ. Ëó÷øå âñåãî äëÿ êîïèðîâàíèÿ ïîäõîäèò ìåòîä «ñåòêè». Ñóòü ðèñîâàíèÿ â òîì, ÷òî ìû ðàçáèâàåì èçîáðàæåíèå íà íåáîëüøèå êëåòî÷êè, êàæäóþ èç êîòîðûõ íàì áóäåò ëåãêî ñêîïèðîâàòü â òàêóþ æå êëåòî÷êó íà ëèñòå. Ñåòêà ïîçâîëÿåò äåëàòü ìàñøòàáèðîâàíèå, òî åñòü ìåíÿòü ðàçìåð.
4. Ñëåäóþùèì ïóíêòîì, äîñòàâèâøèì ìíå õëîïîòû, ÿâëÿëñÿ ïîäáîð öâåòîâûõ ïÿòåí. Òàê êàê ÿ èñïîëüçîâàëà ðåïðîäóêöèþ, ìíå áûëî òðóäíî îïðåäåëèòü òîò èëè èíîé öâåò. Òàê æå îêàçàëîñü ñëîæíî âîñïðîèçâåñòè îïðåäåë¸ííûå êðàñêè â ãóàøè, âåäü ìàñòåð èñïîëüçîâàë «ìàñëî».
Íå ñìîòðÿ íà âñå ýòè òðóäíîñòè, ÿ ïîñòàðàëàñü íàèáîëåå òî÷íî ñêîïèðîâàòü ðàáîòó À. Ã. Âåíåöèàíîâà «Íà æàòâå. Ëåòî».
Ñïèñîê èñïîëüçóåìîé ëèòåðàòóðû
1. Àëåêñååâà Ò. Â., Âåíåöèàíîâ è ðàçâèòèå áûòîâîãî æàíðà, â êí.: Èñòîðèÿ ðóññêîãî èñêóññòâà, ò. 8, êí. 1, Ì., 1963
2. Àëåêñåé Ãàâðèëîâè÷ Âåíåöèàíîâ. Ñòàòüè. Ïèñüìà. Ñîâðåìåííèêè î õóäîæíèêå. — Ë.: Èñêóññòâî, 1980
3. Âåíåöèàíîâà À. À. Çàïèñêè äî÷åðè Âåíåöèàíîâà. 1862
4. Ñàâèíîâ À. Í., À. Ã. Âåíåöèàíîâ. Æèçíü è òâîð÷åñòâî, Ì., 1955
5. «Ñòî âåëèêèõ êàðòèí» Í. A. Èoíèíà, èçäàòåëüñòâî «Âå÷å», 2002ã
Ðàçìåùåíî íà Allbest.ru