Сочинение по картине васильева мокрый луг 8 класс по плану

• Сочинения

/

• По картинам

/

• Васильев

Перед нами картина русского художника Федора Александровича Васильева «Мокрый луг». На картине изображен пейзаж. Прямоугольный холст написан маслом в 1872 году.

Ф. Васильев писал свои картины с натуры. Но из-за болезни он переезжает в Крым, где у него нет возможности работать с натуры. Свою картину «Мокрый луг» художник пишет по наброскам, по воспоминаниям родных мест Гатчины.

На холсте отображен момент изменения природы. В центре картины низина с лужей. Наш взгляд падает на воду, но это не озеро. Большая лужа возникла от дождя. В ней отражается солнечный свет. Часть луга с пожухлой травой от обильных осадков и постоянно стоячей воды, на нее падает тень от облаков.

Сквозь густые облака видны лучи прорезающегося солнца. Гроза уже прошла, но небо еще серое. Уходящая туча создает ощущение облегчения, чувство свежего вдоха. Деревьев в пейзаже мало, они имеют раскидистые ветки, находятся вдали. За деревьями дождь льет стеной.

На переднем плане сорняки. По очертаниям можно узнать васильки, дикий щавель, лопух, полынь. Эта часть луга хорошо освещена солнечными лучами. Справа сквозь траву видна ровная тропинка. Слева холм. Что за холмом, мы не видим.

Картина по горизонтали делится на небо и землю. Небо в движении, земля наслаждается дарами неба: дождем и солнцем. Ветра нет. Туча удаляется не сильным ветром, а с течением времени. Полотно овеяно туманом: в жаркий летний день прошел холодный обильный дождь.

Центральной частью является равнина, фоном – небо. Краски пожухлые, пыльные, приглушенные. Летняя природа выражена реалистично. Точка зрения выбрана посередине лужайки, наблюдатель сошел влево с тропинки. Композиция с низким горизонтом передает величие неба над землей. Передний план прорисован более ясно. Остальные детали картины размыты. На том месте, где стоит наблюдатель, светит солнце: зелень ярче, светлее. Холм, вытянутый в длину, закрывает обзор. Тень от тучи создает затемнение луга, солнце осветляет воду. Полотно вызывает особую глубину чувств.

Картина загружена равномерно. Выразительность композиции достигается сопоставлением ровного края холма с одной стороны и неровностью деревьев с другой. Левая часть более светлая, правая более темная. Слева спокойствие, радостные чувства, надежда; справа волнение, тревога, уходящая тяжелая задумчивость.

На воду можно смотреть бесконечно. Просторы луга очаровывают. Произведение отражает чувства художника, когда он находится вдали от родных мест.

The circumstances of the appearance of the painting «the Wet meadow»

The time from December 1871 to February 1872-th years, when he wrote «Wet meadow,» the first winter Vasiliev in the Crimea. The artist, who has been diagnosed with tuberculosis of the larynx, lives here without a break, bound medical regulations and restrictions, but to fall in love with Crimea – does not work. The nature of the Crimea Vasiliev seems deliberately dramatic, the colors – too much contrast, shape – too sharp.

initially writes the Crimean landscapes by reservation only, for a living, but he is weary of this work, desperately longing for nature in Central Russia and its understated beauty. Ivan Kramskoy, his close friend, Vasiliev writes from the Crimea elegiac letters, where, among other things, talks about his love for the swamp…: «On swamp, swamp! If you knew how painful the heart of the heavy feeling. Well, if again not I’ll be able to breathe this open air, this vital force awakening over the steaming water in the morning? Because I’ll take all of you to take it. I, as an artist, will lose more than half!»

Archaeology in response to the reports a friend: the Society for the promotion of the arts, which subsidized the stay Vasiliev in the Crimea, soon to be a regular event. Will not send Vasilyev something for the contest. And Vasiliev in memory a landscape he calls his «morning above the swampy place» – far from the Crimean natural realities, but familiar to him in the estate of Znamenskoye near Tver, and the village of Hotani Sumy County Kharkov province, where the artist had to stay with count Stroganov – patron and a great fan of extraordinary talent Vasiliev. It goes through and revises his sketches and drawings made in Hotini, all of these as expressed Repin «the lovely two in the sand» but the idea itself Vasiliev – not intimate, not at all. The reason they work there, scale, space and air, impressive razorcoast space (the «space» which Vasilyev recalled in a letter to Kramskoy).

Picture-nostalgia

>
Later will be called «Wet meadow». It is in the full sense of the painting is a nostalgic, picture-memory, pattern – recognition in love to what may never see.

One of the most damaging moments – that Vasilyev wrote it without nature, almost entirely relying on their amazingly tenacious memory, which, once grabbed, kept and preserved the smallest details, just as you remember and carry by through all life features and characteristics of a loved person. The memory did not disappoint, reviving in this picture impressions Vasileva from so they appreciate the «Northern» (this definition, of course, conditional – in contrast to «southern» Crimean) landscape. The juxtaposition of not obviously, but it’s there in the subtext: Vasiliev depicts not what he sees in the here and now, and what he remembers. Instead of the boundless sea – a tiny pond, not a swamp, not the lake. Instead of sun-scorched Crimean steppes – «bold» from the moisture of meadow grasses. Instead peaked cypresses of the Yalta who every day face the eyes Vasiliev in the Crimea, – a rounded crown of acacia or other deciduous tree.

Impulsive and temperamental, Ilya Repin, another senior comrade Fyodor Vasilyev, his ability to depict the plant world has led to a complete delight: «How does it feel plastic every leaf, stem! So they had turned around, turning in different directions, and right angle on the viewer. What a rich memory Vasilyev on all of these even the smallest details! And then, because he always summarizes the picture to a Grand experience».

Landscapes Vasilyev Kramskoy called «subjective». Indeed, and Wet meadow, with all his skilful technique and precision of drawing, is not really that extremely detailed, almost photographic «objectivity» of the Frankfurt school, which we meet at Shishkin (older friend and mentor Vasiliev, who married to his own sister Eugenia). «The poetry of his perception of nature is in some contradiction with prosaism and sobriety, which was quite acceptable for Shishkin»– writes the art historian Alexei Fedorov-Davydov. The landscape Vasiliev much more lyrics, emotions (and not static but moving from quiet sadness to the solemn rapture), emotional beginning.

«He opened the living sky…»

Typically, the memory tends to idealize, but in the landscape «Wet meadow,» no idyllic tranquility. Its composition is based on the contrast between rest and movement, between the frozen surface of a small pond, the ground, weighted with napisavshij its waters, hushed in wind plants – and dynamically changing, moving sky. Billowy clouds with subtly designed colour transitions will then call a special admiration. The sky in General, very often in landscapes Vasiliev, «the main character» and even the spokesman of a certain moral philosophy: interpreting the «Wet meadow», it is often said that the theme for it «enlightenment is the highest light on all the dark, stagnant, not awakened in nature» (this definition find on the website of the Tretyakov gallery).

d Nikolay GE, the artist of the older generation, spoke about the innovation Vasileva the image of the sky: «Young, strong, only five years lived as an artist who has reached enormous height… he opened the living sky, he discovered a wet, light, driving heaven and the charms of the landscape, which he expressed in one hundred of his paintings…».

As has been the fate of the landscape «Wet meadow»

The rumors about the painting before it was finished. After last year the heir to the throne, the future Emperor Alexander III ordered to Anichkov Palace, a copy of a painting 20-year-old Vasiliev «The thaw» his novih work and waited – and waited impatiently. On the «Wet meadow» in absentia «laid eyes» cousin of Alexander III, the great Duke Nikolai Konstantinovich – an outstanding personality, he was the first among the Romanovs, who graduated from own initiative high school (Academy of the General staff), traveled extensively and was a passionate collector of Western European painting. The fate of Nicholas Roerich will develop extraordinary: after just a couple of years, in the spring of 1874, the family will accuse him of stealing three diamonds from the salary of the icon, family heirlooms, a gift for the mistress – to the American dancer Fanny Lear; in the court of the Grand Duke lied, swore on the Bible he was not guilty, although all evidence was against him.

e Romanovs publicly declare him mad, to be disinherited and banned the mention of his name, and the Nicholas Roerich will always send without the right to return to Uzbekistan. However, there it will not disappear: getting married, will live up to the October revolution (dies only in 1918) becomes the founder of several businesses, and his collection of five hundred items of art will enrich the Tashkent Museum of fine arts. But only pictures of Wet meadow, which in 1872, the year wanted Nicholas, there won’t be, because to compete with the Grand Duke for Vasil masterpiece will be Pavel Tretyakov.

Funds allocated Fedor Vasilyev on living in the Crimea Society for the encouragement of artists, strongly enough. For the first year he several times refers in letters to Pavel Tretyakov asking for money: «My situation is most difficult, the most hopeless. I am alone in a strange city, without money and sick. I need 700 rubles…» Tretyakov sends money for future paintings, and again, and again… He is generous, but prudent generous: «Bless you, dear friend, be of good cheer! Who will pogvorit his youth, in his old age is stronger!.. Your faithful P. Tretyakov». Feeling blessed and beholden to, the artist promises a Ghost that only he would have the inalienable right to be the first to view and choose Vasil pictures. Such offers do not refuse. Tretyakov and begins to gently but firmly set the terms. For example, requests Feodor Vasilyev before send «Wet meadow» in Petersburg the exhibition, send a picture of him to Moscow for a preliminary meeting.

We don’t know what motivated at that moment Fyodor Vasilyev, but this condition he violated. At the end of February 1872, the year, contrary to the request of the Tretyakov, it sends the «Wet meadow» in Petersburg – Kramskoy. However, the exhibition contest, he still loses, occupying only the second place: the first will give the picture Shishkin «Sosnovy Bor. Mast timber in Vyatka province».

Knowing that Wet meadow is about to go out of his hands, persistent Tretyakov specially went to St. Petersburg. Shishkin «Pine forest» it is already without any obstacles bought before the opening of the contest, and here for the painting Vasiliev intends to compete. Knowing that the main contender for her great Prince, Tretyakov appoint immediately a considerable sum of a thousand rubles, and Wet meadow. Now it is the property of the Tretyakov gallery.

«The first opinion is not in favor of force – wrote Fyodor Vasilyev, getting Wet meadow, about his controversial first impression of the picture archaeology. – It seemed a little easy, and not that of watercolor, and like perekonna. But it was one moment… the rest of it right to the extent said clear that You thought and felt that very moment, nature would not say anything more… This picture told me more Your diary».

Author: Anna Yesterday

Источник: artchive.ru

Ф.А. Васильев — художник, чье замечательное творчество завораживают. Когда смотришь на его картины, нельзя оторваться. Всматриваешься в каждую деталь и самое главное, видишь знакомые пейзажи, ведь чаще всего автор полотен изображал именно русскую природу. Такой картиной является и полотно Мокрый луг Васильева. По ней мы и напишем сочинение — описание за 8 класс.

Описание картины Мокрый луг

Сочинение по картине Васильева Мокрый луг напишу с удовольствием, ведь мне есть что сказать. Когда я увидела репродукцию, сразу появилось множество эмоций. Работа впечатлила и поразила мое воображение, заставила задуматься о жизни. Не знаю кто и что видит на картине, но я, прежде всего, увидела борьбу природы с непогодой. Как будто художник своей работой учит нас противостоять невзгодам, трудностям, что встречаются на пути.

Вот казалось бы, только недавно была гроза, возможно дул сильный ветер. Тучи до сих пор бурлят, кипят, чернеют вдали, нависая над лесом. Но уже на переднем плане пробивается солнышко, небо светлеет, говоря о том, что стихия не вернется, несмотря на то, что вдали еще идет дождь.

Что же оставил после себя ливень? Ливень прошел, небо перестало громыхать и извергать молнии, природа погрузилась в тишину, только слегка дует ветер. Перед нами остался лишь мокрый луг, силуэты нескольких деревьев, и вода в виде огромной лужи в центре, которая осталась после дождя. На картине солнца не видно, но автор изображает солнечный свет, к тому же мы видим отражение пробивающегося из-за туч солнца в воде. Еще чуть-чуть и оно появится над мокрым лугом и согреет побитую дождем траву и полевые цветы.

На своем полотне художник изображает множество мелких деталей, но все они слились воедино, создавая цельность и естественность. Картина прекрасна, как и прекрасна русская природа, которую так мастерски изобразил Васильев на холсте.

Источник: sochinyshka.ru

Вариант Пример подробного сочинения для старших классов

План сочинения:

• Справка о художнике
• Картина-ностальгия
• Сюжет пейзажа
• Передний план
• Задний план
• Особенности композиции
• Цветовая гамма
• Идея картины
• Моё отношение

Фёдор Васильев — удивительный российский пейзажист 19 века, придавший природе на своих полотнах особую поэтичность, романтизм, одухотворённость и глубину. Он выделяется необычайной проникновенностью, эмоциональностью своих работ, силой и чистотой цвета. Несмотря на то, что талантливый живописец умер в очень молодом возрасте, он успел заслужить признание у современников. Всего 6 лет было отпущено ему для творчества. Туберкулёз оборвал его жизнь в 23 года на пике славы.

Картина «Мокрый луг» стала настоящим откровением для живописи 70-х. До Васильева в изображении русской природы не было такой взволнованности, лиричности и драматизма. Наброски к будущему пейзажу Васильев делал в Тамбовской губернии и окрестностях Петербурга. Вскоре по состоянию здоровья он был вынужден уехать в Крым. Поселившись в Ялте, юный мастер очень тосковал по российским пейзажам. Вызывая в воображении некогда восхитивший его зелёный луг после грозы, Васильев за год до смерти, в 1872 году, по памяти пишет картину-ностальгию. Этим полотном Васильев словно признавался в любви к родным российским пейзажам, которых больше уже не суждено ему увидеть.

На полотне – зелёный луг после дождя, обмелевший пруд, отдельные деревья, дальняя полоска леса и огромное небо. Оно говорит о только что прошедшем ливне. В одной части картины уже пробился свет солнечного дня, а в другой –грозовые тучи проливают последний дождь. Сюжет показывает смену ненастья хорошей погодой.

На переднем плане русское разнотравье. Прописан каждый листочек, былинка, сухая веточка. Ближняя часть луга уже освещена солнцем. Справа убегает вдаль натоптанная тропинка. Высокий кустарник наклоняют порывы ветра. По воде обмелевшего прудика идёт рябь. Часть высохшего дна впитала влагу. Зелень луга плавно переходит в холм на втором плане.

Задний план – это зелёная полоса луга и леса, тонущая в дымке. И огромное небесное пространство. Небо разделено на две половины – мирную светлую и грозовую тёмную. Разделение символизирует борьбу стихий. Лучи прорезающегося солнца и отступающая гроза. За деревьями ещё стеной стоит ливень, но большая часть неба дышит лёгкостью светлых облаков.

Композиционный центр – темные силуэты охваченных ветром деревьев. Он сильно смещен от центра с целью зрительно увеличивает пространство. Художник охватил обширность луга и необъятный простор неба. Композиция построена так, что к деревьям сходятся все линии пейзажа — изгиб заводи, спуск зеленеющего косогора, полоска тропинки, граница светлого и тёмного неба. Композиция очень гармонична и целостна. Отражение неба в заводи скрепляет картину. Её объем и пространство – это нечто космическое. На полотне противопоставлена динамичная жизни неба и спокойствие умытого дождём луга.

Цветовая гамма картины приглушенная и однообразная. Краски как будто пыльные, очертания заднего плана размыты. Художник уделил основное внимание игре света и тени. Левую часть картины более тёплая. Правая – темнеет холодной синевой грозы и мрачной зеленью растительности.

Художник передает непредсказуемость природы. Борьбу стихий можно истолковать, как противостояние света и тьмы, или добра и зла. Может быть, автор, предчувствующий скорый уход в мир иной, изобразил мотивы борьбы жизни со смертью. По крайней мере щемящую тоску мастера по любимым российским пейзажам здесь можно почувствовать в полной мере.

Пейзаж понравился мне выразительностью и запечатленным в нём величием природы. Он только на первый взгляд кажется непримечательным. На самом деле в скромной картине скрыты могущество неба, поэзия приволья, волшебство превращений погоды, таинственность изумрудного луга и тихой заводи.

Читайте в нашем справочнике: как написать сочинение по картине. Нам важно, чтобы ты научился писать сочинения самостоятельно.

Сочинение-описание картины Васильева Мокрый луг

Изучая русскую живопись, я столкнулась с большим количеством талантливых художников. У каждого судьба складывалась по-разному, кто-то прожил довольно длинный жизненный путь, а кто-то прошел его совсем мало. В этот раз я наткнулась на превосходного художника Федора Александровича Васильева. Знакомясь с его биографией, я узнала, что он прожил всего лишь 23 года. К большему сожалению болезнь одолела его. Но даже за такой короткий промежуток времени, он успел сотворить превосходные шедевры искусства.

Картина «Мокрый луг», одно из наилучших произведений Васильева. В 1871 году, художник находился в Крыму на лечение. Федор Александрович очень тосковал о родных краях. В тот момент он решает написать данную картину.

На холсте изображен момент смены погоды. Переход от грозы к солнечным лучам. Картина визуально разделяется на две части. С левой стороны небо более светлое, но все еще мрачное, а с правой, небо темное, местами темное синее. Это грозовые тучи, которые уходят вдаль. Небольшие полосы по небу, это дождь. Автор уделил именно ей большую часть картины.

Чуть ниже Васильев изобразил широкий зеленый луг. Дождь только прошел, трава и земля впитала в себя всю воду. Вспомните, какой прекрасный и свежий воздух после летнего дождя. А какой чистый и легкий воздух в том месте, которое изобразил художник. Хочется в этот момент разуться и пробежаться босыми ногами по траве, собираю капли росы. Но, к сожалению, это картина, а не реальность.

На самом горизонте изображены высокие пушистые деревья. Они темно-зеленого цвета. Деревья только по правую сторону картины. В самом центре раскинулось не большое озеро. Оно как зеркало, отражает в себе лучи солнца, которые пробиваются сквозь тучи.

Присмотритесь, как автор играет с тенями. У самого края картины, трава и луговые цветы одаренные солнцем, а чуть дальше тучи не дают ему пробраться.

Сама картина напомнила мне моменты из моего прекрасного детства, которое я провела в деревни. Я видела такие луга, и знаю, как прекрасно очутится в тот момент, когда только-только прошел дождь, и ты полной грудью вдыхаешь эти ароматы. Ароматы свежего воздуха и луговых цветов. Где-то вдалеке слышны раскаты грома и даже можно увидеть грозу. Это незабываемые воспоминания из детства, которые уже не вернуть.

8 класс, 5 класс

Русский пейзаж Васильева

Прекрасный дар достался Фёдору — он с детства любил рисовать, и у него это хорошо получалось. Художник от бога, не получивший классического образования, он оставил прекрасное наследие. Более ста полотен и эскизов заняли достойные места в музеях и галереях разных стран. Картина «Мокрый луг», как и многие другие полотна Фёдора Васильева, находится сейчас в Третьяковской галерее.

Милая сердцу Гатчина

При первом взгляде на картину она просто очаровывает. Казалось бы, на полотне изображён обычный для русской равнины пейзаж:

• Луг освещён тёплыми солнечными лучами, пробивающимися сквозь поредевшие облака. Ещё недавно он был щедро полит грозовым дождём. Влажная земля парит, и оттого предметы отчётливо видны лишь на переднем плане, где каждая травинка выписана с любовью и почти фотографической точностью.
• Этот луг — заливной, и воды на нём, бывает, скапливается и побольше. Об этом говорит прилегающая к водоёму лощина с пожелтевшей растительностью. Скорее всего, она уже вымокла и погибла после ещё более сильного ливня. Левее высится косогор, поросший редкими кустарниками да зелёной травой.
• От правого нижнего угла картины к водоёму пролегла тропка. Она как граница между светлой лощиной с её травянистой растительностью и более выраженной зеленью разрозненных деревьев и виднеющегося на горизонте справа тёмного леса.
• Взгляд останавливается на обособленной группке: это два дерева с раскидистыми кронами. Их стволы слегка наклонены влево под влиянием частых и сильных ветров, но они крепко стоят, держатся корнями за родную землю. Эта особенность и размещение центрального изображения в правой стороне картины придаёт изображению ощущение динамичности.
• Бо́льшую часть всего полотна, как и на многих работах Фёдора Васильева, занимает мастерски, неповторимо выписанное небо. Чёрные зловещие тучи уже уходят дальше, они клубятся в правой части картины, над темнеющим краем леса. Но уже и там кое-где проглядывают кусочки небесной сини.

Тоска по родному краю

Художник — не писатель, в его распоряжении только карандаш, кисти и краски. Но стоит взглянуть на полотна Фёдора Васильева, и появляется ощущение, что природа, как зеркало, отразила чувства и переживания самого́ автора.

Если переводить взгляд слева направо, как будто читая «Мокрый луг» Васильева, описание превращается в рассказ о настоящем, воспоминаниях и надеждах:

• Слева пейзажист изобразил возвышенность, освещённую тёплым солнечным светом. Можно провести аналогию с недавним прошлым, когда молодой художник стал знаменитым, а его произведениями интересовался даже престолонаследник.
• В описании картины «Мокрый луг» есть и вторая часть, она касается надежд на будущее. Правая сторона картины более тёмная и холодная, над нею клубятся мрачные грозовые тучи. Лишь изредка проглядывает небесная синь да солнечный лучик пробивается — напрашивается аналогия со слабой надеждой на выздоровление.

И вспоминаются строки из письма к Крамскому. В них Васильев говорит, как мучительна сама мысль, что, возможно, больше не удастся увидеть любимые степи и родные болота.

Это интересно: Анализ стихотворения Ф. И. Тютчева «Вечер»

Популярные сегодня темы

• Сочинение по картине Цыплакова Мороз и солнце 9 класс
  Виктор Григорьевич Цыплаков – живописец, художник, широко известный своими трудами. Известно, что уроки мастерства он брал у великих людей таких, как Герасимов или же Шегаль
• Сочинение по картине Широкова Друзья 7 класс
  На данной картине в центральной части мы видим сидящего мальчика с собакой. Они очень композиционно и равноценно написаны. Мальчик одет в серые брюки, сандалии и в синюю футболку.
• Сочинение по картине Толстого Цветы, фрукты, птица 5 класс
  На золотистом фоне полотна изображена красивая прозрачная стеклянная ваза, необычной дутой формы. В ней находятся цветы белых и розовых оттенков, наверное, перед написанием картины, художник принес их из сада
• Сочинение по картине Подвиг молодого киевлянина Иванова 5 класс
  Данная картина написана талантливым живописцем Ивановым Андреем Ивановичем. Творец писал картину, основываясь на древние летописи Нестора, о важных событиях которые происходили в 968 году
• Сочинение по картине Лутфуллина Три женщины
  В сердце каждого человека, всегда найдется место для памяти и любви, к своей малой родине и в каком далеком краю мы бы не были, но всплывшие в памяти образы родного дома всегда вызывают трепетные чувства

Источник: sochinimka.ru

Федор Васильев, прожил слишком короткую жизнь, всего 22 года. Но, обычному человеку не удалось бы и за целый век сделать то, что этот мальчишка сделал за столь недолгий период на земле. Феноменальный талант, необычные способности и любовь к труду – это те качества, которые помогли молодому мастеру обрести популярность.

Штрихи биографии

После того, как Васильев сбежал с почтовой службы, он уехал в Петербург, где перед ним открылись двери Рисовальной школы. Кроме обучения, юный артист еще и занимался реставрацией, зарабатывая на жизнь. Рисованием мастер интересовался с раннего детства, и это было не просто увлечение, это был особый дар, талант. Васильев в свои восемнадцать лет, не учившись нигде перед тем, мог посоревноваться со знаменитыми художниками того времени такими как Репин, Шишкин, Крамский.

Какие только названия не придумывали юному мальчику – насмешник, весельчак, «чудо-мальчик». Благодаря его веселому характеру, Васильев был любимцем публики. За несколько лет обучения мастерство артиста вышло на высокопрофессиональный уровень, что другим удавалось лишь спустя много лет непрерывного труда. Его уникальный талант был повод для слухов, даже поговаривали о вмешательстве мистических сил, но это были лишь догадки и предположения завистников.

Позже сестра Васильева вышла замуж за уже знаменитого тогда Шишкина, что соединило молодого художника с уже состоявшимся мастером родственными связями. По ночам Федор все так же работал реставратором. Он пользовался популярностью среди дам высшего общества, так как всегда умел хорошо выглядеть. Его обаятельный звонкий смех, лимонные перчатки на руках, цилиндр на голове, а также активное участие на всех важных мероприятиях не могли не очаровывать молодых барышень, жаждущих любви и страсти.

Его личная жизнь была скрыта от кого-либо, жил художник в маленькой, напоминающей клетку, комнатке и рисовал замечательные, согревающие пейзажи, в которые вкладывал всю свою душу. Картины молодого художника примечательны тем, что от них исходят искренние чувства, простота и поэзия.

Позже живописца поражает воспаление легких, последствием которого стало развитие туберкулеза, что и заставило Васильева отправиться в Ялту, где много солнца, песка и свежий морской воздух. Именно здесь и родилась картина «Мокрый луг».

«Мокрый луг» как воплощение концепции живописи мастера

По словам молодого художника, полотно появилось в результате эскизов, наработанных в разное время и в разных местах.

Свои работы Васильев освобождает от традиционных канонических приемов. Они не отличаются яркостью красок и монументальностью изображений. Картина «Мокрый луг» воплотила в себе все живописные взгляды художника, его наработанную концепцию. Сюжетное основание полотна – омытый дождем мокрый луг. Красота природы в разнообразии ее оттенков, которая включает в себя деревья, косогор, берега, водоем. Это как будто вырван из жизненного коловорота момент успокоения и умиления на лоне природы.

Но статичной картину также сложно назвать, ведь если хорошо всмотреться, то можно заметить, как ветер гнет деревья, а гладкая вода немного рябеет. В качестве самостоятельного персонажа полотна выступает небо, в котором прослеживается четкое противостояние. Хотя гроза уже позади, небеса дают знать о недавно прошедшем дожде, а где-то вдали еще можно услышать раскаты грома. Светлые облака медленно проплывают над землей, а на заднем плане еще не успел остыть след од грозовых туч. Васильев достаточно часто обращается к образу неба в своем творчестве. Этот элемент в разных полотнах наделен своими особенностями, своим характером, он как бы выражает мировоззрение мастера.

Небеса на картине «Мокрый луг» вызывают впечатление неопределенности. С одной стороны они зарисованы светло-голубыми красками, сквозь них проступают солнечные лучи и весь луг наполняется светом. С другой стороны вторая половина полотна пустеет на фоне мрачных тонов черных туч.

Для воплощения мокрого луга автор использует мягкие линии зеленых оттенков. Весь он укрыт живой и наполненной силы после дождя травой цвета изумруда. Вся картина насыщена мелкими деталями, которые придают ей целостности и завершенности. Здесь можно увидеть едва заметную тропинку, холмы, коряги. Поверхностный взгляд не сможет уловить наполненность полотна. Мотив картины прост и уникален. Каждый человек где-то в памяти найдет подобный сюжет из жизни.

Сюжетные особенности полотна

Полотно удачно дополняется разросшимися ветвистыми деревьями на фоне низины, скрытой за полосой горизонта сизой дымкой леса. В центре произведения расположилась заводь. Привлекают взгляд ее темно-голубые воды и табачно-коричневые берега. Композиция картины при своей простоте и непринужденности наделена акцентами монументальности. Все детали в ней, а также их сочетание, продуманы до мелочей. Такая организованность и завершенности дает ощущение, что это отдельный кадр видеосъемки.

Разглядывающий картину человек не сможет не оценить тех силовых и эмоциональных вложений художника, которые привели к гармоничности полотна. Сюжет можно интерпретировать по-разному. Кто-то увидит здесь противостояние добра и зла, света и тьмы, кого-то очарует аллегория борьбы жизни со смертью, молодого поколения с уходящим в забвение. Картина возбуждает чувствительность, ведь при просмотре работы Васильева можно насладится свежестью воздуха после дождя, видом уходящих грозовых туч, вдохнуть ароматы только что умытых трав, деревьев.

Картина высоко ценится не только современными искусствоведами. Должное ей отдавали и за жизни художника, называя полотно «Мокрый луг» «лебединой песней». Его личная жизнь окутана тайнами и секретами. Мы никогда не разгадаем психологии мастера. Его жизнь не отличалась роскошью, свои гонорары Васильев зарабатывал честным трудом и непревзойденной силы талантом, который всегда выступал предметом слухов и обсуждений. По истине, ценные, его работы находятся на вершине живописного искусства, они вдохновляют и успокаивают душевные порывы ценителей.

Источник: kultur-a.com

Особенность создания картины

Во время создания «Оттепели» в 1971 году Фёдор Александрович занемог. Но вскоре оказалось, что это не банальная простуда, с которой молодой организм запросто должен справиться, а тяжёлая инфекция. Художник, ему тогда исполнился 21 год, поначалу просто не воспринял предупреждения врачей всерьёз, а туберкулёз начал прогрессировать.

Из-за тяжёлой болезни эскулапы настоятельно рекомендовали Васильеву переехать в Крым. Молодой человек был вынужден подчиниться, но практически всё время тосковал по родным местам. Поэтому в первую крымскую зиму 1972 года появился «Мокрый луг».

Эта картина не была живописью на пленэре. Художник изобразил на холсте дорого́й ему уголок российской природы, воспользовавшись несколькими карандашными набросками, сделанными ранее, да собственными воспоминаниями о любимой Гатчине.

Удивительный талант юного Васильева восхищал многих его коллег-современников, а с Иваном Ивановичем Шишкиным и Иваном Николаевичем Крамским он даже дружил несмотря на существенную разницу в возрасте. И кто знает, какие творческие высоты покорились бы художнику, сумей он побороть болезнь. Увы, Фёдор Васильев прожил всего 23 года. Он так и не увидел родные края, остался навеки в Ялте.

Сегодня по этому творению русского живописца в рамках школьной программы ученики в 8 классе пишут сочинение. «Мокрый луг» Васильева — картина, ощущения после просмотра которой в каждом возрасте будут разными: от желания пробежаться босиком по мокрой траве до обострённой любви к родному краю.

Художник: Фёдор Александрович Васильев Название картины: «Мокрый луг» Картина написана: 1872 г. Холст, масло. Размер: 70 × 114 см

Жизнь этого мальчишки, прожившего на свете 22 года, поражает и поистине феноменальна. Но стоит ли называть мальчишкой Ф. Васильева, сбежавшего с тепленького местечка в почтовой службы в Петербург, где начал учится в Рисовальной школе, попутно подрабатывая реставратором? Сказать, что он «с детства проявлял интерес» к рисованию – ничего не сказать. Он появился на художественном Олимпе России внезапно. Восемнадцатилетнего самоучку выставляли наравне с Крамским, Шишкиным и Репиными, называли «чудо-мальчиком», весельчаком и насмешником, говорили о том, что он родился в рубашке. Поразительно? Еще больше поражает то, что за пару лет он стал находиться на том профессиональном уровне, которого многие достигали годами. Начали ходить различные мистические слухи о его таланте, но они не подкреплялись фактами. Среди родственников молодого художника позже появился и сам Шишкин, за которого вышла замуж его сестра.

Если посмотреть на портреты молодого щеголя, никто бы и не сказал, что по ночам он работает в реставраторской мастерской. Руки, обтянутые лимонными перчатками, цилиндр на коротких волосах, постоянное присутствие на гуляниях и выставках, остроты и звонкий заразительный смех привлекали к себе молоденьких барышень всех социальных слоев. Но никто из них не знал, что живет Васильев в убогой комнате, напоминающей клетку, и рисует пейзажи, которые могут отогреть даже самое черствое сердце, ведь наполнены искренним чувством, простотой и поэзией.

Зимой 1870 года живописец заболел воспалением легких, которое впоследствии обострилось до туберкулеза. Врачи единогласно рекомендовали Васильеву морской воздух, и он отправился в Ялту. Там и появилось полотно «Мокрый луг», написанное по памяти. На конкурсе картина завоевала 2 место, а художник признался, что основой стали эскизы, сделанные ранее в разных местах.

Здесь нет монументальных изображений, насыщенных красок – васильевская концепция живописи состоит как раз в освобождении ее от условностей и приемов. Все это нашло все воплощение в мокром лугу, только-только омытом дождем, небольших деревьях в правой части картины, гладкой заводи, с берегов которой виден косогор.

Казалось, время на картине остановилось, но она не статична. Тучи убегают вдаль, а деревья гнутся от ветра. Вода, на первый взгляд кажется гладкой, но если присмотреться, то по ней бежит легкая рябь. Это противостояние стихий не агрессивное, но довольно четко прослеживается в небе, которое становится самостоятельным персонажем холста.

Пусть гроза уже минула, но небо уже живет своей жизнью. На нем неторопливо ползут облака, и, кажется, что вдалеке слышатся громовые раскаты. Если вы увидите это полотно в Третьяковке, то непременно увидите, что оно живет в своем мире. Его голубые и белые чистые облака будто вступают в борьбу со зловещими тучами вдалеке, отправляющими потоки дождя на землю.

О небе на картинах Васильева можно говорить много, ведь чаще всего таким способом выражается мировоззрение художника. Вода отражает просвет облаков, который играет бликами и по траве, уничтожая мрачные тени от грозы.

Небо с грозовыми тучами напоминает северное, настолько низко оно расположено по отношению к земле. Художник пишет его по памяти – поэтому переплелись суровые темные краски и жизнерадостность средней полосы России. Небеса разделяются на две части, два мира. Один из них светлый, который ждет солнце, вступающее в свои права. Второй – мрачный, с господствующими черными тучами. Насыщенно-голубые краски переплетаются с черными таким образом, что довольно сложно понять, где начинается один мир и заканчивается другой.

«Мирской» мокрый луг прост. Его зеленые краски нарисованы мягкими линиями, а умытый цвет изумрудной травы завораживает своей жизненной силой. На картине очень много деталей: коряги возле заводи, травы, холмы, деревья, покрытые дымкой, тропинка, которую практически не видно. Все эти непостижимые, на первый взгляд, мелочи, переплетены друг с другом и вы можете лишь увидеть только при очень внимательном рассмотрении холста.

Эта картина потрясает своей простотой, которая кажется самым прекрасным из всего, что вы когда-либо видели. Мотивы «Мокрого луга» привычны для каждого человека, ведь в родной местности найдется такой же уголок.

Пара деревьев с развесистыми ветвями на фоне низины, сизая дымка леса, скрытая за горизонтом, навеивают ощущение чего-то близкого и родного. Вдоль низины изображен косогор, а в центре картины – заводь с зелено-голубой водой и тонкими берегами табачно-коричневого оттенка. Это вся композиция полотна. Она простая и непринужденная, но произведение называют монументальным и продуманным до мельчайших подробностей. К центру композиции стекаются очертания косогора, заводь, тропинки. Зрительный центр, на который сразу обращается внимание – это два дерева в правой стороне. Такое смещение смягчает статичность картины и делает ее похожей за замедленный кадр видеосъемки.

Тем не менее, каждый, кто увидел этот пейзаж, непременно почувствует, сколько эмоций и сил вложил в него художник, искавший гармоничность и чистоту природы, которую вспоминал в Ялте.

В этой картине мы почти слышим грустный лирический мотив приближающейся смерти. Кажется, что борьба грозовых туч символизирует желание молодого человека жить, а вот умиротворенный «нижний» мир, наоборот, отсылает нас к грустному успокоению, или даже, умиротворению.

iv>

Посмотрите на «Мокрый луг» еще раз – вы увидите объем и пространство почти космического уровня, услышите чистые и свежие ароматы умытого грозой мира, а кроме этого вдохнете полной грудью влагу, живительную и необходимую.

Эту картину критики и современники Васильева не зря назвали «лебединой песнью» молодого художника. Пусть при жизни тратил гонорары на безделушки для матери и сестер, вел довольно праздный образ жизни и был обласканным «Морнинг пост» и российской богемой, мы никогда не узнаем, что творилось у него в душе.

…Васильеву, как известно, на выставке в Академии искусств присудили вторую премию, первую отдали признанному мэтру Шишкину, но именно «чудо-мальчик» был первым художником, который показал нам небо.

Источник: 5sec.info

The circumstances of the appearance of the painting «the Wet meadow»

The time from December 1871 to February 1872-th years, when he wrote «Wet meadow,» the first winter Vasiliev in the Crimea. The artist, who has been diagnosed with tuberculosis of the larynx, lives here without a break, bound medical regulations and restrictions, but to fall in love with Crimea – does not work. The nature of the Crimea Vasiliev seems deliberately dramatic, the colors – too much contrast, shape – too sharp.

initially writes the Crimean landscapes by reservation only, for a living, but he is weary of this work, desperately longing for nature in Central Russia and its understated beauty. Ivan Kramskoy, his close friend, Vasiliev writes from the Crimea elegiac letters, where, among other things, talks about his love for the swamp…: «On swamp, swamp! If you knew how painful the heart of the heavy feeling. Well, if again not I’ll be able to breathe this open air, this vital force awakening over the steaming water in the morning? Because I’ll take all of you to take it. I, as an artist, will lose more than half!»

Archaeology in response to the reports a friend: the Society for the promotion of the arts, which subsidized the stay Vasiliev in the Crimea, soon to be a regular event. Will not send Vasilyev something for the contest. And Vasiliev in memory a landscape he calls his «morning above the swampy place» – far from the Crimean natural realities, but familiar to him in the estate of Znamenskoye near Tver, and the village of Hotani Sumy County Kharkov province, where the artist had to stay with count Stroganov – patron and a great fan of extraordinary talent Vasiliev. It goes through and revises his sketches and drawings made in Hotini, all of these as expressed Repin «the lovely two in the sand» but the idea itself Vasiliev – not intimate, not at all. The reason they work there, scale, space and air, impressive razorcoast space (the «space» which Vasilyev recalled in a letter to Kramskoy).

Picture-nostalgia

>
Later will be called «Wet meadow». It is in the full sense of the painting is a nostalgic, picture-memory, pattern – recognition in love to what may never see.

One of the most damaging moments – that Vasilyev wrote it without nature, almost entirely relying on their amazingly tenacious memory, which, once grabbed, kept and preserved the smallest details, just as you remember and carry by through all life features and characteristics of a loved person. The memory did not disappoint, reviving in this picture impressions Vasileva from so they appreciate the «Northern» (this definition, of course, conditional – in contrast to «southern» Crimean) landscape. The juxtaposition of not obviously, but it’s there in the subtext: Vasiliev depicts not what he sees in the here and now, and what he remembers. Instead of the boundless sea – a tiny pond, not a swamp, not the lake. Instead of sun-scorched Crimean steppes – «bold» from the moisture of meadow grasses. Instead peaked cypresses of the Yalta who every day face the eyes Vasiliev in the Crimea, – a rounded crown of acacia or other deciduous tree.

Impulsive and temperamental, Ilya Repin, another senior comrade Fyodor Vasilyev, his ability to depict the plant world has led to a complete delight: «How does it feel plastic every leaf, stem! So they had turned around, turning in different directions, and right angle on the viewer. What a rich memory Vasilyev on all of these even the smallest details! And then, because he always summarizes the picture to a Grand experience».

Landscapes Vasilyev Kramskoy called «subjective». Indeed, and Wet meadow, with all his skilful technique and precision of drawing, is not really that extremely detailed, almost photographic «objectivity» of the Frankfurt school, which we meet at Shishkin (older friend and mentor Vasiliev, who married to his own sister Eugenia). «The poetry of his perception of nature is in some contradiction with prosaism and sobriety, which was quite acceptable for Shishkin»– writes the art historian Alexei Fedorov-Davydov. The landscape Vasiliev much more lyrics, emotions (and not static but moving from quiet sadness to the solemn rapture), emotional beginning.

«He opened the living sky…»

Typically, the memory tends to idealize, but in the landscape «Wet meadow,» no idyllic tranquility. Its composition is based on the contrast between rest and movement, between the frozen surface of a small pond, the ground, weighted with napisavshij its waters, hushed in wind plants – and dynamically changing, moving sky. Billowy clouds with subtly designed colour transitions will then call a special admiration. The sky in General, very often in landscapes Vasiliev, «the main character» and even the spokesman of a certain moral philosophy: interpreting the «Wet meadow», it is often said that the theme for it «enlightenment is the highest light on all the dark, stagnant, not awakened in nature» (this definition find on the website of the Tretyakov gallery).

d Nikolay GE, the artist of the older generation, spoke about the innovation Vasileva the image of the sky: «Young, strong, only five years lived as an artist who has reached enormous height… he opened the living sky, he discovered a wet, light, driving heaven and the charms of the landscape, which he expressed in one hundred of his paintings…».

As has been the fate of the landscape «Wet meadow»

The rumors about the painting before it was finished. After last year the heir to the throne, the future Emperor Alexander III ordered to Anichkov Palace, a copy of a painting 20-year-old Vasiliev «The thaw» his novih work and waited – and waited impatiently. On the «Wet meadow» in absentia «laid eyes» cousin of Alexander III, the great Duke Nikolai Konstantinovich – an outstanding personality, he was the first among the Romanovs, who graduated from own initiative high school (Academy of the General staff), traveled extensively and was a passionate collector of Western European painting. The fate of Nicholas Roerich will develop extraordinary: after just a couple of years, in the spring of 1874, the family will accuse him of stealing three diamonds from the salary of the icon, family heirlooms, a gift for the mistress – to the American dancer Fanny Lear; in the court of the Grand Duke lied, swore on the Bible he was not guilty, although all evidence was against him.

e Romanovs publicly declare him mad, to be disinherited and banned the mention of his name, and the Nicholas Roerich will always send without the right to return to Uzbekistan. However, there it will not disappear: getting married, will live up to the October revolution (dies only in 1918) becomes the founder of several businesses, and his collection of five hundred items of art will enrich the Tashkent Museum of fine arts. But only pictures of Wet meadow, which in 1872, the year wanted Nicholas, there won’t be, because to compete with the Grand Duke for Vasil masterpiece will be Pavel Tretyakov.

Funds allocated Fedor Vasilyev on living in the Crimea Society for the encouragement of artists, strongly enough. For the first year he several times refers in letters to Pavel Tretyakov asking for money: «My situation is most difficult, the most hopeless. I am alone in a strange city, without money and sick. I need 700 rubles…» Tretyakov sends money for future paintings, and again, and again… He is generous, but prudent generous: «Bless you, dear friend, be of good cheer! Who will pogvorit his youth, in his old age is stronger!.. Your faithful P. Tretyakov». Feeling blessed and beholden to, the artist promises a Ghost that only he would have the inalienable right to be the first to view and choose Vasil pictures. Such offers do not refuse. Tretyakov and begins to gently but firmly set the terms. For example, requests Feodor Vasilyev before send «Wet meadow» in Petersburg the exhibition, send a picture of him to Moscow for a preliminary meeting.

We don’t know what motivated at that moment Fyodor Vasilyev, but this condition he violated. At the end of February 1872, the year, contrary to the request of the Tretyakov, it sends the «Wet meadow» in Petersburg – Kramskoy. However, the exhibition contest, he still loses, occupying only the second place: the first will give the picture Shishkin «Sosnovy Bor. Mast timber in Vyatka province».

Knowing that Wet meadow is about to go out of his hands, persistent Tretyakov specially went to St. Petersburg. Shishkin «Pine forest» it is already without any obstacles bought before the opening of the contest, and here for the painting Vasiliev intends to compete. Knowing that the main contender for her great Prince, Tretyakov appoint immediately a considerable sum of a thousand rubles, and Wet meadow. Now it is the property of the Tretyakov gallery.

«The first opinion is not in favor of force – wrote Fyodor Vasilyev, getting Wet meadow, about his controversial first impression of the picture archaeology. – It seemed a little easy, and not that of watercolor, and like perekonna. But it was one moment… the rest of it right to the extent said clear that You thought and felt that very moment, nature would not say anything more… This picture told me more Your diary».

Author: Anna Yesterday

Источник: artchive.ru

Ф.А. Васильев — художник, чье замечательное творчество завораживают. Когда смотришь на его картины, нельзя оторваться. Всматриваешься в каждую деталь и самое главное, видишь знакомые пейзажи, ведь чаще всего автор полотен изображал именно русскую природу. Такой картиной является и полотно Мокрый луг Васильева. По ней мы и напишем сочинение — описание за 8 класс.

Описание картины Мокрый луг

Сочинение по картине Васильева Мокрый луг напишу с удовольствием, ведь мне есть что сказать. Когда я увидела репродукцию, сразу появилось множество эмоций. Работа впечатлила и поразила мое воображение, заставила задуматься о жизни. Не знаю кто и что видит на картине, но я, прежде всего, увидела борьбу природы с непогодой. Как будто художник своей работой учит нас противостоять невзгодам, трудностям, что встречаются на пути.

Вот казалось бы, только недавно была гроза, возможно дул сильный ветер. Тучи до сих пор бурлят, кипят, чернеют вдали, нависая над лесом. Но уже на переднем плане пробивается солнышко, небо светлеет, говоря о том, что стихия не вернется, несмотря на то, что вдали еще идет дождь.

Что же оставил после себя ливень? Ливень прошел, небо перестало громыхать и извергать молнии, природа погрузилась в тишину, только слегка дует ветер. Перед нами остался лишь мокрый луг, силуэты нескольких деревьев, и вода в виде огромной лужи в центре, которая осталась после дождя. На картине солнца не видно, но автор изображает солнечный свет, к тому же мы видим отражение пробивающегося из-за туч солнца в воде. Еще чуть-чуть и оно появится над мокрым лугом и согреет побитую дождем траву и полевые цветы.

На своем полотне художник изображает множество мелких деталей, но все они слились воедино, создавая цельность и естественность. Картина прекрасна, как и прекрасна русская природа, которую так мастерски изобразил Васильев на холсте.

Источник: sochinyshka.ru

Вариант Пример подробного сочинения для старших классов

План сочинения:

• Справка о художнике
• Картина-ностальгия
• Сюжет пейзажа
• Передний план
• Задний план
• Особенности композиции
• Цветовая гамма
• Идея картины
• Моё отношение

Фёдор Васильев — удивительный российский пейзажист 19 века, придавший природе на своих полотнах особую поэтичность, романтизм, одухотворённость и глубину. Он выделяется необычайной проникновенностью, эмоциональностью своих работ, силой и чистотой цвета. Несмотря на то, что талантливый живописец умер в очень молодом возрасте, он успел заслужить признание у современников. Всего 6 лет было отпущено ему для творчества. Туберкулёз оборвал его жизнь в 23 года на пике славы.

Картина «Мокрый луг» стала настоящим откровением для живописи 70-х. До Васильева в изображении русской природы не было такой взволнованности, лиричности и драматизма. Наброски к будущему пейзажу Васильев делал в Тамбовской губернии и окрестностях Петербурга. Вскоре по состоянию здоровья он был вынужден уехать в Крым. Поселившись в Ялте, юный мастер очень тосковал по российским пейзажам. Вызывая в воображении некогда восхитивший его зелёный луг после грозы, Васильев за год до смерти, в 1872 году, по памяти пишет картину-ностальгию. Этим полотном Васильев словно признавался в любви к родным российским пейзажам, которых больше уже не суждено ему увидеть.

На полотне – зелёный луг после дождя, обмелевший пруд, отдельные деревья, дальняя полоска леса и огромное небо. Оно говорит о только что прошедшем ливне. В одной части картины уже пробился свет солнечного дня, а в другой –грозовые тучи проливают последний дождь. Сюжет показывает смену ненастья хорошей погодой.

На переднем плане русское разнотравье. Прописан каждый листочек, былинка, сухая веточка. Ближняя часть луга уже освещена солнцем. Справа убегает вдаль натоптанная тропинка. Высокий кустарник наклоняют порывы ветра. По воде обмелевшего прудика идёт рябь. Часть высохшего дна впитала влагу. Зелень луга плавно переходит в холм на втором плане.

Задний план – это зелёная полоса луга и леса, тонущая в дымке. И огромное небесное пространство. Небо разделено на две половины – мирную светлую и грозовую тёмную. Разделение символизирует борьбу стихий. Лучи прорезающегося солнца и отступающая гроза. За деревьями ещё стеной стоит ливень, но большая часть неба дышит лёгкостью светлых облаков.

Композиционный центр – темные силуэты охваченных ветром деревьев. Он сильно смещен от центра с целью зрительно увеличивает пространство. Художник охватил обширность луга и необъятный простор неба. Композиция построена так, что к деревьям сходятся все линии пейзажа — изгиб заводи, спуск зеленеющего косогора, полоска тропинки, граница светлого и тёмного неба. Композиция очень гармонична и целостна. Отражение неба в заводи скрепляет картину. Её объем и пространство – это нечто космическое. На полотне противопоставлена динамичная жизни неба и спокойствие умытого дождём луга.

Цветовая гамма картины приглушенная и однообразная. Краски как будто пыльные, очертания заднего плана размыты. Художник уделил основное внимание игре света и тени. Левую часть картины более тёплая. Правая – темнеет холодной синевой грозы и мрачной зеленью растительности.

Художник передает непредсказуемость природы. Борьбу стихий можно истолковать, как противостояние света и тьмы, или добра и зла. Может быть, автор, предчувствующий скорый уход в мир иной, изобразил мотивы борьбы жизни со смертью. По крайней мере щемящую тоску мастера по любимым российским пейзажам здесь можно почувствовать в полной мере.

Пейзаж понравился мне выразительностью и запечатленным в нём величием природы. Он только на первый взгляд кажется непримечательным. На самом деле в скромной картине скрыты могущество неба, поэзия приволья, волшебство превращений погоды, таинственность изумрудного луга и тихой заводи.

Читайте в нашем справочнике: как написать сочинение по картине. Нам важно, чтобы ты научился писать сочинения самостоятельно.

Сочинение-описание картины Васильева Мокрый луг

Изучая русскую живопись, я столкнулась с большим количеством талантливых художников. У каждого судьба складывалась по-разному, кто-то прожил довольно длинный жизненный путь, а кто-то прошел его совсем мало. В этот раз я наткнулась на превосходного художника Федора Александровича Васильева. Знакомясь с его биографией, я узнала, что он прожил всего лишь 23 года. К большему сожалению болезнь одолела его. Но даже за такой короткий промежуток времени, он успел сотворить превосходные шедевры искусства.

Картина «Мокрый луг», одно из наилучших произведений Васильева. В 1871 году, художник находился в Крыму на лечение. Федор Александрович очень тосковал о родных краях. В тот момент он решает написать данную картину.

На холсте изображен момент смены погоды. Переход от грозы к солнечным лучам. Картина визуально разделяется на две части. С левой стороны небо более светлое, но все еще мрачное, а с правой, небо темное, местами темное синее. Это грозовые тучи, которые уходят вдаль. Небольшие полосы по небу, это дождь. Автор уделил именно ей большую часть картины.

Чуть ниже Васильев изобразил широкий зеленый луг. Дождь только прошел, трава и земля впитала в себя всю воду. Вспомните, какой прекрасный и свежий воздух после летнего дождя. А какой чистый и легкий воздух в том месте, которое изобразил художник. Хочется в этот момент разуться и пробежаться босыми ногами по траве, собираю капли росы. Но, к сожалению, это картина, а не реальность.

На самом горизонте изображены высокие пушистые деревья. Они темно-зеленого цвета. Деревья только по правую сторону картины. В самом центре раскинулось не большое озеро. Оно как зеркало, отражает в себе лучи солнца, которые пробиваются сквозь тучи.

Присмотритесь, как автор играет с тенями. У самого края картины, трава и луговые цветы одаренные солнцем, а чуть дальше тучи не дают ему пробраться.

Сама картина напомнила мне моменты из моего прекрасного детства, которое я провела в деревни. Я видела такие луга, и знаю, как прекрасно очутится в тот момент, когда только-только прошел дождь, и ты полной грудью вдыхаешь эти ароматы. Ароматы свежего воздуха и луговых цветов. Где-то вдалеке слышны раскаты грома и даже можно увидеть грозу. Это незабываемые воспоминания из детства, которые уже не вернуть.

8 класс, 5 класс

Русский пейзаж Васильева

Прекрасный дар достался Фёдору — он с детства любил рисовать, и у него это хорошо получалось. Художник от бога, не получивший классического образования, он оставил прекрасное наследие. Более ста полотен и эскизов заняли достойные места в музеях и галереях разных стран. Картина «Мокрый луг», как и многие другие полотна Фёдора Васильева, находится сейчас в Третьяковской галерее.

Милая сердцу Гатчина

При первом взгляде на картину она просто очаровывает. Казалось бы, на полотне изображён обычный для русской равнины пейзаж:

• Луг освещён тёплыми солнечными лучами, пробивающимися сквозь поредевшие облака. Ещё недавно он был щедро полит грозовым дождём. Влажная земля парит, и оттого предметы отчётливо видны лишь на переднем плане, где каждая травинка выписана с любовью и почти фотографической точностью.
• Этот луг — заливной, и воды на нём, бывает, скапливается и побольше. Об этом говорит прилегающая к водоёму лощина с пожелтевшей растительностью. Скорее всего, она уже вымокла и погибла после ещё более сильного ливня. Левее высится косогор, поросший редкими кустарниками да зелёной травой.
• От правого нижнего угла картины к водоёму пролегла тропка. Она как граница между светлой лощиной с её травянистой растительностью и более выраженной зеленью разрозненных деревьев и виднеющегося на горизонте справа тёмного леса.
• Взгляд останавливается на обособленной группке: это два дерева с раскидистыми кронами. Их стволы слегка наклонены влево под влиянием частых и сильных ветров, но они крепко стоят, держатся корнями за родную землю. Эта особенность и размещение центрального изображения в правой стороне картины придаёт изображению ощущение динамичности.
• Бо́льшую часть всего полотна, как и на многих работах Фёдора Васильева, занимает мастерски, неповторимо выписанное небо. Чёрные зловещие тучи уже уходят дальше, они клубятся в правой части картины, над темнеющим краем леса. Но уже и там кое-где проглядывают кусочки небесной сини.

Тоска по родному краю

Художник — не писатель, в его распоряжении только карандаш, кисти и краски. Но стоит взглянуть на полотна Фёдора Васильева, и появляется ощущение, что природа, как зеркало, отразила чувства и переживания самого́ автора.

Если переводить взгляд слева направо, как будто читая «Мокрый луг» Васильева, описание превращается в рассказ о настоящем, воспоминаниях и надеждах:

• Слева пейзажист изобразил возвышенность, освещённую тёплым солнечным светом. Можно провести аналогию с недавним прошлым, когда молодой художник стал знаменитым, а его произведениями интересовался даже престолонаследник.
• В описании картины «Мокрый луг» есть и вторая часть, она касается надежд на будущее. Правая сторона картины более тёмная и холодная, над нею клубятся мрачные грозовые тучи. Лишь изредка проглядывает небесная синь да солнечный лучик пробивается — напрашивается аналогия со слабой надеждой на выздоровление.

И вспоминаются строки из письма к Крамскому. В них Васильев говорит, как мучительна сама мысль, что, возможно, больше не удастся увидеть любимые степи и родные болота.

Это интересно: Анализ стихотворения Ф. И. Тютчева «Вечер»

Популярные сегодня темы

• Сочинение по картине Цыплакова Мороз и солнце 9 класс
  Виктор Григорьевич Цыплаков – живописец, художник, широко известный своими трудами. Известно, что уроки мастерства он брал у великих людей таких, как Герасимов или же Шегаль
• Сочинение по картине Широкова Друзья 7 класс
  На данной картине в центральной части мы видим сидящего мальчика с собакой. Они очень композиционно и равноценно написаны. Мальчик одет в серые брюки, сандалии и в синюю футболку.
• Сочинение по картине Толстого Цветы, фрукты, птица 5 класс
  На золотистом фоне полотна изображена красивая прозрачная стеклянная ваза, необычной дутой формы. В ней находятся цветы белых и розовых оттенков, наверное, перед написанием картины, художник принес их из сада
• Сочинение по картине Подвиг молодого киевлянина Иванова 5 класс
  Данная картина написана талантливым живописцем Ивановым Андреем Ивановичем. Творец писал картину, основываясь на древние летописи Нестора, о важных событиях которые происходили в 968 году
• Сочинение по картине Лутфуллина Три женщины
  В сердце каждого человека, всегда найдется место для памяти и любви, к своей малой родине и в каком далеком краю мы бы не были, но всплывшие в памяти образы родного дома всегда вызывают трепетные чувства

Источник: sochinimka.ru

Федор Васильев, прожил слишком короткую жизнь, всего 22 года. Но, обычному человеку не удалось бы и за целый век сделать то, что этот мальчишка сделал за столь недолгий период на земле. Феноменальный талант, необычные способности и любовь к труду – это те качества, которые помогли молодому мастеру обрести популярность.

Штрихи биографии

После того, как Васильев сбежал с почтовой службы, он уехал в Петербург, где перед ним открылись двери Рисовальной школы. Кроме обучения, юный артист еще и занимался реставрацией, зарабатывая на жизнь. Рисованием мастер интересовался с раннего детства, и это было не просто увлечение, это был особый дар, талант. Васильев в свои восемнадцать лет, не учившись нигде перед тем, мог посоревноваться со знаменитыми художниками того времени такими как Репин, Шишкин, Крамский.

Какие только названия не придумывали юному мальчику – насмешник, весельчак, «чудо-мальчик». Благодаря его веселому характеру, Васильев был любимцем публики. За несколько лет обучения мастерство артиста вышло на высокопрофессиональный уровень, что другим удавалось лишь спустя много лет непрерывного труда. Его уникальный талант был повод для слухов, даже поговаривали о вмешательстве мистических сил, но это были лишь догадки и предположения завистников.

Позже сестра Васильева вышла замуж за уже знаменитого тогда Шишкина, что соединило молодого художника с уже состоявшимся мастером родственными связями. По ночам Федор все так же работал реставратором. Он пользовался популярностью среди дам высшего общества, так как всегда умел хорошо выглядеть. Его обаятельный звонкий смех, лимонные перчатки на руках, цилиндр на голове, а также активное участие на всех важных мероприятиях не могли не очаровывать молодых барышень, жаждущих любви и страсти.

Его личная жизнь была скрыта от кого-либо, жил художник в маленькой, напоминающей клетку, комнатке и рисовал замечательные, согревающие пейзажи, в которые вкладывал всю свою душу. Картины молодого художника примечательны тем, что от них исходят искренние чувства, простота и поэзия.

Позже живописца поражает воспаление легких, последствием которого стало развитие туберкулеза, что и заставило Васильева отправиться в Ялту, где много солнца, песка и свежий морской воздух. Именно здесь и родилась картина «Мокрый луг».

«Мокрый луг» как воплощение концепции живописи мастера

По словам молодого художника, полотно появилось в результате эскизов, наработанных в разное время и в разных местах.

Свои работы Васильев освобождает от традиционных канонических приемов. Они не отличаются яркостью красок и монументальностью изображений. Картина «Мокрый луг» воплотила в себе все живописные взгляды художника, его наработанную концепцию. Сюжетное основание полотна – омытый дождем мокрый луг. Красота природы в разнообразии ее оттенков, которая включает в себя деревья, косогор, берега, водоем. Это как будто вырван из жизненного коловорота момент успокоения и умиления на лоне природы.

Но статичной картину также сложно назвать, ведь если хорошо всмотреться, то можно заметить, как ветер гнет деревья, а гладкая вода немного рябеет. В качестве самостоятельного персонажа полотна выступает небо, в котором прослеживается четкое противостояние. Хотя гроза уже позади, небеса дают знать о недавно прошедшем дожде, а где-то вдали еще можно услышать раскаты грома. Светлые облака медленно проплывают над землей, а на заднем плане еще не успел остыть след од грозовых туч. Васильев достаточно часто обращается к образу неба в своем творчестве. Этот элемент в разных полотнах наделен своими особенностями, своим характером, он как бы выражает мировоззрение мастера.

Небеса на картине «Мокрый луг» вызывают впечатление неопределенности. С одной стороны они зарисованы светло-голубыми красками, сквозь них проступают солнечные лучи и весь луг наполняется светом. С другой стороны вторая половина полотна пустеет на фоне мрачных тонов черных туч.

Для воплощения мокрого луга автор использует мягкие линии зеленых оттенков. Весь он укрыт живой и наполненной силы после дождя травой цвета изумруда. Вся картина насыщена мелкими деталями, которые придают ей целостности и завершенности. Здесь можно увидеть едва заметную тропинку, холмы, коряги. Поверхностный взгляд не сможет уловить наполненность полотна. Мотив картины прост и уникален. Каждый человек где-то в памяти найдет подобный сюжет из жизни.

Сюжетные особенности полотна

Полотно удачно дополняется разросшимися ветвистыми деревьями на фоне низины, скрытой за полосой горизонта сизой дымкой леса. В центре произведения расположилась заводь. Привлекают взгляд ее темно-голубые воды и табачно-коричневые берега. Композиция картины при своей простоте и непринужденности наделена акцентами монументальности. Все детали в ней, а также их сочетание, продуманы до мелочей. Такая организованность и завершенности дает ощущение, что это отдельный кадр видеосъемки.

Разглядывающий картину человек не сможет не оценить тех силовых и эмоциональных вложений художника, которые привели к гармоничности полотна. Сюжет можно интерпретировать по-разному. Кто-то увидит здесь противостояние добра и зла, света и тьмы, кого-то очарует аллегория борьбы жизни со смертью, молодого поколения с уходящим в забвение. Картина возбуждает чувствительность, ведь при просмотре работы Васильева можно насладится свежестью воздуха после дождя, видом уходящих грозовых туч, вдохнуть ароматы только что умытых трав, деревьев.

Картина высоко ценится не только современными искусствоведами. Должное ей отдавали и за жизни художника, называя полотно «Мокрый луг» «лебединой песней». Его личная жизнь окутана тайнами и секретами. Мы никогда не разгадаем психологии мастера. Его жизнь не отличалась роскошью, свои гонорары Васильев зарабатывал честным трудом и непревзойденной силы талантом, который всегда выступал предметом слухов и обсуждений. По истине, ценные, его работы находятся на вершине живописного искусства, они вдохновляют и успокаивают душевные порывы ценителей.

Источник: kultur-a.com

Особенность создания картины

Во время создания «Оттепели» в 1971 году Фёдор Александрович занемог. Но вскоре оказалось, что это не банальная простуда, с которой молодой организм запросто должен справиться, а тяжёлая инфекция. Художник, ему тогда исполнился 21 год, поначалу просто не воспринял предупреждения врачей всерьёз, а туберкулёз начал прогрессировать.

Из-за тяжёлой болезни эскулапы настоятельно рекомендовали Васильеву переехать в Крым. Молодой человек был вынужден подчиниться, но практически всё время тосковал по родным местам. Поэтому в первую крымскую зиму 1972 года появился «Мокрый луг».

Эта картина не была живописью на пленэре. Художник изобразил на холсте дорого́й ему уголок российской природы, воспользовавшись несколькими карандашными набросками, сделанными ранее, да собственными воспоминаниями о любимой Гатчине.

Удивительный талант юного Васильева восхищал многих его коллег-современников, а с Иваном Ивановичем Шишкиным и Иваном Николаевичем Крамским он даже дружил несмотря на существенную разницу в возрасте. И кто знает, какие творческие высоты покорились бы художнику, сумей он побороть болезнь. Увы, Фёдор Васильев прожил всего 23 года. Он так и не увидел родные края, остался навеки в Ялте.

Сегодня по этому творению русского живописца в рамках школьной программы ученики в 8 классе пишут сочинение. «Мокрый луг» Васильева — картина, ощущения после просмотра которой в каждом возрасте будут разными: от желания пробежаться босиком по мокрой траве до обострённой любви к родному краю.

• Сочинения

/

• По картинам

/

• Васильев

Перед нами картина русского художника Федора Александровича Васильева «Мокрый луг». На картине изображен пейзаж. Прямоугольный холст написан маслом в 1872 году.

Ф. Васильев писал свои картины с натуры. Но из-за болезни он переезжает в Крым, где у него нет возможности работать с натуры. Свою картину «Мокрый луг» художник пишет по наброскам, по воспоминаниям родных мест Гатчины.

На холсте отображен момент изменения природы. В центре картины низина с лужей. Наш взгляд падает на воду, но это не озеро. Большая лужа возникла от дождя. В ней отражается солнечный свет. Часть луга с пожухлой травой от обильных осадков и постоянно стоячей воды, на нее падает тень от облаков.

Сквозь густые облака видны лучи прорезающегося солнца. Гроза уже прошла, но небо еще серое. Уходящая туча создает ощущение облегчения, чувство свежего вдоха. Деревьев в пейзаже мало, они имеют раскидистые ветки, находятся вдали. За деревьями дождь льет стеной.

На переднем плане сорняки. По очертаниям можно узнать васильки, дикий щавель, лопух, полынь. Эта часть луга хорошо освещена солнечными лучами. Справа сквозь траву видна ровная тропинка. Слева холм. Что за холмом, мы не видим.

Картина по горизонтали делится на небо и землю. Небо в движении, земля наслаждается дарами неба: дождем и солнцем. Ветра нет. Туча удаляется не сильным ветром, а с течением времени. Полотно овеяно туманом: в жаркий летний день прошел холодный обильный дождь.

Центральной частью является равнина, фоном – небо. Краски пожухлые, пыльные, приглушенные. Летняя природа выражена реалистично. Точка зрения выбрана посередине лужайки, наблюдатель сошел влево с тропинки. Композиция с низким горизонтом передает величие неба над землей. Передний план прорисован более ясно. Остальные детали картины размыты. На том месте, где стоит наблюдатель, светит солнце: зелень ярче, светлее. Холм, вытянутый в длину, закрывает обзор. Тень от тучи создает затемнение луга, солнце осветляет воду. Полотно вызывает особую глубину чувств.

Картина загружена равномерно. Выразительность композиции достигается сопоставлением ровного края холма с одной стороны и неровностью деревьев с другой. Левая часть более светлая, правая более темная. Слева спокойствие, радостные чувства, надежда; справа волнение, тревога, уходящая тяжелая задумчивость.

На воду можно смотреть бесконечно. Просторы луга очаровывают. Произведение отражает чувства художника, когда он находится вдали от родных мест.

Описание 2

Федор Александрович Васильев создавал картины посвященные красоте природы, благодаря которым он и прославился.

Картина «Мокрый луг» написана художником в Крыму. Он туда приехал лечиться. Очень скучал по родным краям, вот и получилась эта картина – настроение.

На картине застыло мгновение, во время которого меняется окружающий мир после грозы. Кажется, что основным акцентом является небо. Оно вскипело, нахмурилось. Показало свою ни с чем, не сравнимые величие, мощь. Но вот начинает приближаться солнце. Какое бы не было небо устрашающее и грозное, все равно оно уступает солнцу. Мягкие и теплые солнечные лучи настойчиво пробиваются сквозь тучи. Они рвут и рассеивают темные грозовые облака.

Рваные нити дождя над горизонтом на заднем плане с одной стороны и легкие светлые кучевые облака, с другой. Делят картину на две противоположности – ясная положительная погода слева и темная зловещая справа.

Если присмотреться более внимательно, то приходит осознание того, что не тучи главные герои картины, а сам луг. На переднем плане он показан тщательно, до отдельной травинки, отдельного цветочка. Омытый дождем и не испугавшийся пролетевшей над ним грозы он ожил после непогоды и опять жизнерадостный, светлый играющий обновленными после дождя красками. В оживших красках чувствуется желание жить и радость от жизни.

Хотя одиноко стоящее дерево печально, может от одиночества, а может оно просто притихло во время грозы и еще не встрепенулось после уходящих раскатов грома.

Небольшой водоем казалось съехавший в ложбину с обрыва, что по краю оврага, уже просветлел ликом своим. Умытый и спокойный он упирается в узенькую тропинку. Тропинка протоптана босыми ногами мальчишек прибегающих сюда поплескаться, в нагревшейся за день, теплой воде. К вечеру вся окрестность этого небольшого луга и прудика, наверное, оглашается радостными криками, плеском воды и хохотом ребятишек.

Чем больше вглядываться в картину Васильева «Мокрый луг» тем сильнее меняется настроение зрителя. С настороженного, вызванного прошумевшей над лугом грозой, оно постепенно переходит в умиротворенное, потом приходит возбуждение, желание жить, бежать босыми ногами по мокрой траве к воде. Вдыхать полной грудью живительно – чистый после грозы воздух.

Эта картина много рассказывает о самом авторе. Ведь мы видим все его взглядом. И задумываемся, о чем он тогда думал? Чего хотел?

Возникает вопрос, а что видим мы, чего хотим? Что оставим после себя.

Прочие факты

Но это еще не конец. Современники творца высоко оценили сие произведение и даже наградили его вторым местом на выставке, проводимой Обществом поощрения художников. Кстати, победило тогда творение Шишкина, но это не так уж и важно. Куда важней то, что общество увидело в Федоре Александровиче редкое дарование, способное создавать истинные шедевры (наше описание картины Васильева «Мокрый луг» доказывает такую мысль).

Некоторое время полотно хранилось у близкого друга Затем картину хотел приобрести князь Николай Константинович, но его опередил Именно там, в Третьяковской галерее, и находится картина по сей день. Что же касается Федора Васильева, ему после создания своего северного шедевра оставался лишь год. Художник работал над произведениями долго и напряженно, полностью изматывая себя. Естественно, это не способствовало выздоровлению, и к концу сентября 1873 года Васильев отошел в мир иной.

Федор Васильев, прожил слишком короткую жизнь, всего 22 года. Но, обычному человеку не удалось бы и за целый век сделать то, что этот мальчишка сделал за столь недолгий период на земле. Феноменальный талант, необычные способности и любовь к труду — это те качества, которые помогли молодому мастеру обрести популярность.

Штрихи биографии

После того, как Васильев сбежал с почтовой службы, он уехал в Петербург, где перед ним открылись двери Рисовальной школы. Кроме обучения, юный артист еще и занимался реставрацией, зарабатывая на жизнь. Рисованием мастер интересовался с раннего детства, и это было не просто увлечение, это был особый дар, талант. Васильев в свои восемнадцать лет, не учившись нигде перед тем, мог посоревноваться со знаменитыми художниками того времени такими как Репин, Шишкин, Крамский.

Какие только названия не придумывали юному мальчику — насмешник, весельчак, «чудо-мальчик». Благодаря его веселому характеру, Васильев был любимцем публики. За несколько лет обучения мастерство артиста вышло на высокопрофессиональный уровень, что другим удавалось лишь спустя много лет непрерывного труда. Его уникальный талант был повод для слухов, даже поговаривали о вмешательстве мистических сил, но это были лишь догадки и предположения завистников.

Позже сестра Васильева вышла замуж за уже знаменитого тогда Шишкина, что соединило молодого художника с уже состоявшимся мастером родственными связями. По ночам Федор все так же работал реставратором. Он пользовался популярностью среди дам высшего общества, так как всегда умел хорошо выглядеть. Его обаятельный звонкий смех, лимонные перчатки на руках, цилиндр на голове, а также активное участие на всех важных мероприятиях не могли не очаровывать молодых барышень, жаждущих любви и страсти.

Его личная жизнь была скрыта от кого-либо, жил художник в маленькой, напоминающей клетку, комнатке и рисовал замечательные, согревающие пейзажи, в которые вкладывал всю свою душу. Картины молодого художника примечательны тем, что от них исходят искренние чувства, простота и поэзия.

Позже живописца поражает воспаление легких, последствием которого стало развитие туберкулеза, что и заставило Васильева отправиться в Ялту, где много солнца, песка и свежий морской воздух. Именно здесь и родилась картина «Мокрый луг».

«Мокрый луг» как воплощение концепции живописи мастера

По словам молодого художника, полотно появилось в результате эскизов, наработанных в разное время и в разных местах.

Свои работы Васильев освобождает от традиционных канонических приемов. Они не отличаются яркостью красок и монументальностью изображений. Картина «Мокрый луг» воплотила в себе все живописные взгляды художника, его наработанную концепцию. Сюжетное основание полотна — омытый дождем мокрый луг. Красота природы в разнообразии ее оттенков, которая включает в себя деревья, косогор, берега, водоем. Это как будто вырван из жизненного коловорота момент успокоения и умиления на лоне природы.

Но статичной картину также сложно назвать, ведь если хорошо всмотреться, то можно заметить, как ветер гнет деревья, а гладкая вода немного рябеет. В качестве самостоятельного персонажа полотна выступает небо, в котором прослеживается четкое противостояние. Хотя гроза уже позади, небеса дают знать о недавно прошедшем дожде, а где-то вдали еще можно услышать раскаты грома. Светлые облака медленно проплывают над землей, а на заднем плане еще не успел остыть след од грозовых туч. Васильев достаточно часто обращается к образу неба в своем творчестве. Этот элемент в разных полотнах наделен своими особенностями, своим характером, он как бы выражает мировоззрение мастера.

Небеса на картине «Мокрый луг» вызывают впечатление неопределенности. С одной стороны они зарисованы светло-голубыми красками, сквозь них проступают солнечные лучи и весь луг наполняется светом. С другой стороны вторая половина полотна пустеет на фоне мрачных тонов черных туч.

Для воплощения мокрого луга автор использует мягкие линии зеленых оттенков. Весь он укрыт живой и наполненной силы после дождя травой цвета изумруда. Вся картина насыщена мелкими деталями, которые придают ей целостности и завершенности. Здесь можно увидеть едва заметную тропинку, холмы, коряги. Поверхностный взгляд не сможет уловить наполненность полотна. Мотив картины прост и уникален. Каждый человек где-то в памяти найдет подобный сюжет из жизни.

Сюжетные особенности полотна

Полотно удачно дополняется разросшимися ветвистыми деревьями на фоне низины, скрытой за полосой горизонта сизой дымкой леса. В центре произведения расположилась заводь. Привлекают взгляд ее темно-голубые воды и табачно-коричневые берега. Композиция картины при своей простоте и непринужденности наделена акцентами монументальности. Все детали в ней, а также их сочетание, продуманы до мелочей. Такая организованность и завершенности дает ощущение, что это отдельный кадр видеосъемки.

Разглядывающий картину человек не сможет не оценить тех силовых и эмоциональных вложений художника, которые привели к гармоничности полотна. Сюжет можно интерпретировать по-разному. Кто-то увидит здесь противостояние добра и зла, света и тьмы, кого-то очарует аллегория борьбы жизни со смертью, молодого поколения с уходящим в забвение. Картина возбуждает чувствительность, ведь при просмотре работы Васильева можно насладится свежестью воздуха после дождя, видом уходящих грозовых туч, вдохнуть ароматы только что умытых трав, деревьев.

Картина высоко ценится не только современными искусствоведами. Должное ей отдавали и за жизни художника, называя полотно «Мокрый луг» «лебединой песней». Его личная жизнь окутана тайнами и секретами. Мы никогда не разгадаем психологии мастера. Его жизнь не отличалась роскошью, свои гонорары Васильев зарабатывал честным трудом и непревзойденной силы талантом, который всегда выступал предметом слухов и обсуждений. По истине, ценные, его работы находятся на вершине живописного искусства, они вдохновляют и успокаивают душевные порывы ценителей.

Сочинение Мокрый луг Васильева

Перед собой я вижу картину автора Фёдора Васильева «Мокрый луг». Эта картина изображает природу русской души. Настроение этой картины напряжённое, грубое и слегка вызывающее. Об этом нам говорят тона и оттенки, использованные автором. Все они являются тяжёлыми к восприятию глаза. В них нет лёгкости. Возникает ощущение, что картина массивна.

Пейзаж представляется нашей природой, заключённой в обширные поля и большую территорию. Может быть это и есть подтекст художника, что Россия – территория, как бы с заглавной буквы. Мы видим действительно далеко простирающуюся землю, которая покрыта достаточно ярко-зелёной, свежей травой. Из этого можно сделать вывод, что на картине изображено лето.

В левой части виднеются холмы, в правой же наоборот, близлежащие деревья, за которыми, наверняка, то же целые поля таких деревьев. Они имеют широкую, царскую крону, выглядящей массивно, даже издалека.

Прямо по центру пейзажа мы можем разглядеть водоём, возможно некое озеро, которое на мгновение может показаться зеркальным. Оно как бы отражает высоко плывущие облака вперемешку с надвигающимися тучами. Или же, может быть наоборот, уходящими.

Картина называется «Мокрый луг», который совсем и не кажется мокрым, возможно потому, что действие дождя ещё не произошло.

Вернёмся к озеру. Оно всё блистает светло-золотистыми тонами, делающими его ярким. Озеро словно приветствует и оживляет своей красотой. По левому берегу водоём отделён такой же яркой, зелёной травой, постепенно перетекающей в более высокие растения на передний план. Справа, на берегу, простирается как бы высушенная, жухлая трава. А спереди можно заметить много интересных растений, среди которых встречаются цветы и просто листья. От озера в боковую сторону простирается тропинка, вытоптанная людьми, не раз проходящими по этому пути. Ну а как не ходить к такому прекрасному виду природы?

Эта картина несёт на первый взгляд тяжёлые эмоции, но чем больше смотришь на неё, тем больше понимаешь, что величественная природа может оставлять только хорошее впечатление.

На этом лугу наверняка живут его обитатели. И если бы они могли, то гордились бы таким домом.

Другие темы: ← Мокрый луг↑ Васильев

`

As has been the fate of the landscape «Wet meadow»

The rumors about the painting before it was finished. After last year the heir to the throne, the future Emperor Alexander III ordered to Anichkov Palace, a copy of a painting 20-year-old Vasiliev «The thaw» his novih work and waited – and waited impatiently. On the «Wet meadow» in absentia «laid eyes» cousin of Alexander III, the great Duke Nikolai Konstantinovich – an outstanding personality, he was the first among the Romanovs, who graduated from own initiative high school (Academy of the General staff), traveled extensively and was a passionate collector of Western European painting. The fate of Nicholas Roerich will develop extraordinary: after just a couple of years, in the spring of 1874, the family will accuse him of stealing three diamonds from the salary of the icon, family heirlooms, a gift for the mistress – to the American dancer Fanny Lear; in the court of the Grand Duke lied, swore on the Bible he was not guilty, although all evidence was against him.

e Romanovs publicly declare him mad, to be disinherited and banned the mention of his name, and the Nicholas Roerich will always send without the right to return to Uzbekistan. However, there it will not disappear: getting married, will live up to the October revolution (dies only in 1918) becomes the founder of several businesses, and his collection of five hundred items of art will enrich the Tashkent Museum of fine arts. But only pictures of Wet meadow, which in 1872, the year wanted Nicholas, there won’t be, because to compete with the Grand Duke for Vasil masterpiece will be Pavel Tretyakov.

Funds allocated Fedor Vasilyev on living in the Crimea Society for the encouragement of artists, strongly enough. For the first year he several times refers in letters to Pavel Tretyakov asking for money: «My situation is most difficult, the most hopeless. I am alone in a strange city, without money and sick. I need 700 rubles…» Tretyakov sends money for future paintings, and again, and again… He is generous, but prudent generous: «Bless you, dear friend, be of good cheer! Who will pogvorit his youth, in his old age is stronger!.. Your faithful P. Tretyakov». Feeling blessed and beholden to, the artist promises a Ghost that only he would have the inalienable right to be the first to view and choose Vasil pictures. Such offers do not refuse. Tretyakov and begins to gently but firmly set the terms. For example, requests Feodor Vasilyev before send «Wet meadow» in Petersburg the exhibition, send a picture of him to Moscow for a preliminary meeting.

We don’t know what motivated at that moment Fyodor Vasilyev, but this condition he violated. At the end of February 1872, the year, contrary to the request of the Tretyakov, it sends the «Wet meadow» in Petersburg – Kramskoy. However, the exhibition contest, he still loses, occupying only the second place: the first will give the picture Shishkin «Sosnovy Bor. Mast timber in Vyatka province».

Knowing that Wet meadow is about to go out of his hands, persistent Tretyakov specially went to St. Petersburg. Shishkin «Pine forest» it is already without any obstacles bought before the opening of the contest, and here for the painting Vasiliev intends to compete. Knowing that the main contender for her great Prince, Tretyakov appoint immediately a considerable sum of a thousand rubles, and Wet meadow. Now it is the property of the Tretyakov gallery.

«The first opinion is not in favor of force – wrote Fyodor Vasilyev, getting Wet meadow, about his controversial first impression of the picture archaeology. – It seemed a little easy, and not that of watercolor, and like perekonna. But it was one moment… the rest of it right to the extent said clear that You thought and felt that very moment, nature would not say anything more… This picture told me more Your diary».

Author: Anna Yesterday

Источник: artchive.ru

Ф.А. Васильев — художник, чье замечательное творчество завораживают. Когда смотришь на его картины, нельзя оторваться. Всматриваешься в каждую деталь и самое главное, видишь знакомые пейзажи, ведь чаще всего автор полотен изображал именно русскую природу. Такой картиной является и полотно Мокрый луг Васильева. По ней мы и напишем сочинение — описание за 8 класс.

Описание картины Мокрый луг

Сочинение по картине Васильева Мокрый луг напишу с удовольствием, ведь мне есть что сказать. Когда я увидела репродукцию, сразу появилось множество эмоций. Работа впечатлила и поразила мое воображение, заставила задуматься о жизни. Не знаю кто и что видит на картине, но я, прежде всего, увидела борьбу природы с непогодой. Как будто художник своей работой учит нас противостоять невзгодам, трудностям, что встречаются на пути.

Вот казалось бы, только недавно была гроза, возможно дул сильный ветер. Тучи до сих пор бурлят, кипят, чернеют вдали, нависая над лесом. Но уже на переднем плане пробивается солнышко, небо светлеет, говоря о том, что стихия не вернется, несмотря на то, что вдали еще идет дождь.

Что же оставил после себя ливень? Ливень прошел, небо перестало громыхать и извергать молнии, природа погрузилась в тишину, только слегка дует ветер. Перед нами остался лишь мокрый луг, силуэты нескольких деревьев, и вода в виде огромной лужи в центре, которая осталась после дождя. На картине солнца не видно, но автор изображает солнечный свет, к тому же мы видим отражение пробивающегося из-за туч солнца в воде. Еще чуть-чуть и оно появится над мокрым лугом и согреет побитую дождем траву и полевые цветы.

На своем полотне художник изображает множество мелких деталей, но все они слились воедино, создавая цельность и естественность. Картина прекрасна, как и прекрасна русская природа, которую так мастерски изобразил Васильев на холсте.

Источник: sochinyshka.ru

Популярные сочинения

• Сочинение Образ Господина из Сан-Франциско из рассказа Бунина (характеристика гланого героя)
  Рассказ И.А. Бунина «Господин из Сан-Франциско» имеет глубокий философский смысл, несмотря на свой небольшой объем.
• Человек, которым я восхищаюсь сочинение
  Мама — это самый родной человек для каждого. Я очень горжусь и восхищаюсь своей мамой.
• Сочинение по картине Витязь на распутье Васнецова (5, 6 класс описание)
  Виктор Михайлович известен своими работами на весь мир. Васнецов писал, как сказочные картины, так и былинные. Автор часто писал картины на военную тематику.

История

В июле 1871 года Фёдор Васильев уехал в Крым, в надежде поправить состояние своего здоровья. Там же, не с натуры, а основываясь на своих зарисовках и впечатлениях, он написал картину «Мокрый луг», которая была закончена в 1872 году. В том же 1872 году картина участвовала в конкурсной выставке Общества поощрения художников и получила там почётную вторую премию среди ландшафтных произведений, а первую премию получила картина Ивана Шишкина «Сосновый бор. Мачтовый лес в Вятской губернии».

Перед выставкой Васильев писал Крамскому, что его картину собирался купить великий князь Николай Константинович. Тем не менее, картину удалось перекупить Павлу Третьякову, который приехал в Санкт-Петербург ещё до начала выставки.

> См. также

• Список картин Фёдора Александровича Васильева

Ðàññìîòðèì âàðèàíò ðåøåíèÿ çàäàíèÿ èç ó÷åáíèêà Áàðõóäàðîâ, Êðþ÷êîâ, Ìàêñèìîâ 8 êëàññ, Ïðîñâåùåíèå:

337. Ïðî÷èòàéòå òåêñò. Ðàññìîòðèòå ðåïðîäóêöèþ êàðòèíû Ô. Âàñèëüåâà «Ìîêðûé ëóã» (ñì. öâåòíóþ âêëåéêó). Îïèøèòå å¸ ñîäåðæàíèå è ïåðåäàéòå ñâî¸ âïå÷àòëåíèå îò êàðòèíû, èñïîëüçóÿ áåçëè÷íûå ïðåäëîæåíèÿ, ïðåäëîæåíèÿ ñ îäíîðîäíûìè ÷ëåíàìè.

 ßëòå Ô¸äîð Âàñèëüåâ çàäóìûâàåò íàïèñàòü íîâóþ êàðòèíó.  íåé îí õî÷åò âûðàçèòü íå òîëüêî ÷óâñòâà, íî è âñþ ëþáîâü ñâîþ ê ðîäíîìó êðàþ, ê íåáðîñêîé ïðåëåñòè ðóññêîé ïðèðîäû. Òàì íå áóäåò íè ìîãó÷èõ ãîð, íè êèïàðèñîâ, íè ïûøíûõ þæíûõ öâåòîâ, íè ëàçóðíîãî íåáà. Òàì áóäåò ëèøü îìûòûé äîæä¸ì ìîêðûé ëóã ïîä îãðîìíûì íåáîì, äà íåñêîëüêî äåðåâüåâ âäàëè, äà áåãóùèå ïî âëàæíîé òðàâå òåíè ãîíèìûõ âåòðîì òó÷.

Êîãäà Êðàìñêîé óâèäåë ïðèñëàííóþ â Ïåòåðáóðã êàðòèíó «Ìîêðûé ëóã», îí áûë ïîòðÿñ¸í. Âñ¸ â íåé: è âåñåííÿÿ ÷èñòàÿ çåëåíü, è ëåòó÷èé ñâåò, è íåñëûøíûé âåòåðîê, çàðÿáèâøèé âîäó â çàðàñòàþùåì ðóñëå ðåêè, è íåâèäàííûå êàïëè äîæäÿ íà âëàæíîé ëèñòâå äåðåâüå⠗ âñ¸ ãîâîðèëî î íåîáûêíîâåííîì òàëàíòå õóäîæíèêà.

(Ïî Ë. Âîëûíñêîìó)

Âàðèàíò îòâåòà 1

Ñî÷èíåíèå ïî êàðòèíå Ô. Âàñèëüåâà «Ìîêðûé ëóã»

Íà êàðòèíå íåò íèêàêèõ ìàñøòàáíûõ ïðåäìåòîâ, ÿðêèõ êðàñîê. Íà íåé èçîáðàæ¸í îìûòûé äîæä¸ì ëóã, íåñêîëüêî äåðåâüåâ ñïðàâà, çàâîäü ñ áîëîòèñòûìè áåðåãàìè â öåíòðå è êîñîãîð ñëåâà. Íî êàðòèíà íå ñòàòè÷íà. Áåãóùèå ïî íåáó òó÷è, óõîäÿùèå âäàëü, ãíóùèåñÿ îò âåòðà äåðåâüÿ, ðÿáü íà âîäå ïîêàçûâàþò íåïðåðûâíîå äâèæåíèå, ïðîèñõîäÿùåå â ïðèðîäå. Ýòî áîðüáà ñòèõèé. Îíà îñîáåííî âèäíà â íåáå, êîòîðîå çàíèìàåò áîëüøóþ ÷àñòü êàðòèíû.

Íåáî ðàçäåëåíî íà äâå ÷àñòè. Îäíà ñâåòëàÿ, òàì óæå âñòóïàåò â ñâîè ïðàâà ñîëíöå, ïðîáèâàþùååñÿ ñêâîçü îáëàêà, åù¸ íàïîëíåííûå âëàãîé. Äðóãàÿ ÷àñòü òåìíàÿ, ïî÷òè ÷¸ðíàÿ. Òàì âëàñòâóþò òó÷è, ìðà÷íûå, ãðîçîâûå. Îíè íåñóò ñâîè âîäû äàëüøå, ÷òîáû èçëèòüñÿ äîæä¸ì íàä ëåñîì, âèäíåþùèìñÿ âäàëè. Íåáî îòðàæàåòñÿ â âîäå, êîòîðàÿ òàêæå ñ îäíîé ñòîðîíû òåìíàÿ, à ñ äðóãîé ñâåòëàÿ.

Âñëåä çà òó÷àìè óõîäèò è òüìà. Ïîýòîìó ïåðåäíèé ïëàí êàðòèíû óæå îñâåù¸í ÿðêèìè ëó÷àìè ñîëíöà. Õîðîøî âèäíà äîðîãà, òðàâà, îñâåæ¸ííàÿ ëèâíåì. À â ãëóáèíå âñ¸ òåìíî. Íåáî è çåìëÿ ñëèâàþòñÿ â îäíó íåïðîãëÿäíóþ ÷åðíîòó. Íî îò ïîëîòíà íå âååò ìðà÷íîñòüþ. Íàïðîòèâ, îíà ïîðàæàåò æèçíåóòâåðæäàþùåé ñèëîé. Òüìà óõîäèò, à íà ñìåíó åé ñíîâà èä¸ò ñâåò.

Êàðòèíà Âàñèëüåâà «Ìîêðûé ëóã» – ýòî æèâîå èçîáðàæåíèå íåïðåäñêàçóåìîñòè ïðèðîäû. Ýòî íà ðåäêîñòü ðåàëèñòè÷íîå ïîëîòíî, êîòîðîå âûçûâàåò îñòðîå ÷óâñòâî æàëîñòè êî âñåìó æèâîìó – è ïðèâîäèò â ñîñòîÿíèå ëåãêîé, çàäóì÷èâîé ãðóñòè.

Îïèñàíèå êàðòèíû Ô. À. Âàñèëüåâà «Ìîêðûé ëóã»

Íà êàðòèíå Ô. À. Âàñèëüåâà «Ìîêðûé ëóã» èçîáðàæåí ïðîñòîé ðóññêèé ïåéçàæ. Ýòî ñàìàÿ îáû÷íàÿ ìåñòíîñòü: ðàâíèíà ñ çàðàñòàþùåé ðåêîé, íåñêîëüêî äåðåâüåâ, ñðåäè êîòîðûõ îäíî âûäåëÿåòñÿ ñâîåé ðàñêèäèñòîé êðîíîé, õîëìèñòûé áåðåã ðåêè. Íî êàê ùåìèò ñåðäöå, êîãäà ñìîòðèøü íà ýòîò íåáðîñêèé ïåéçàæ! Õóäîæíèê ñ òàêîé ëþáîâüþ èçîáðàçèë ðîäíóþ ïðèðîäó, ÷òî ÷óâñòâî ýòî ïåðåäàåòñÿ è çðèòåëÿì.

Áîëüøóþ ÷àñòü êàðòèíû çàíèìàåò íåáî. Ýòî ñîçäàåò âïå÷àòëåíèå ïðîñòîðà, øèðè, ðàçìàõà. Íà íåáå, â ýòîì «âåðõíåì ìèðå», ñâîé ïåéçàæ: îáëàêà ñêëàäûâàþòñÿ â ãîðû, òåìíåþò ãðîìàäû òó÷, ñîëíöå îêðàøèâàåò èõ â ÷óäåñíûå îòòåíêè. Çîëîòèñòûå, ðîçîâàòûå, íåæíî-ôèîëåòîâûå, òåìíî-ëèëîâûå îáëàêà îòðàæàþòñÿ â ñïîêîéíîé ðåêå, áðîñàþò îòñâåò íà ìîêðûé ïîñëå äîæäÿ ëóã. Ñóäÿ ïî ñâåæåé çåëåíîé ëèñòâå è îñâåùåíèþ êàðòèíû, èçîáðàæåí âå÷åð ðàííåãî ëåòà. Òàê è õî÷åòñÿ âäîõíóòü ïðîìûòûé äîæäåì âîçäóõ.

Ñâåòëî íà äóøå îò ýòîé êàðòèíû. Äóìàåøü: êàê õîðîøî æèòü íà ñâåòå!

Âàðèàíò îòâåòà 2

Êàðòèíà Ô. Âàñèëüåâà «Ìîêðûé ëóã»

Êàðòèíà Ô¸äîðà Âàñèëüåâà «Ìîêðûé ëóã» áûëà íàïèñàíà â 1872 ãîäó. Îíà íàïèñàíà õóäîæíèêîì â Êðûìó, îäíàêî èçîáðàæàåò åãî ðîäíûå ìåñòà â Ãàò÷èíå, ðàñïîëîæåííîé ïîä Ñàíêò-Ïåòåðáóðãå. Âàñèëüåâ ïèñàë å¸ ïî ïðèâåç¸ííûì ñ ñîáîé íàáðîñêàõ è âîñïîìèíàíèÿì.

Íà õîëñòå íå èçîáðàæåíî íèêàêèõ ÿðêèõ äåòàëåé. Íåò ÿðêèõ öâåòîâ. Íî íåñìîòðÿ íà ýòî êàðòèíà ïðèòÿãèâàåò ê ñåáå âçãëÿä.  íå¸ ìîæíî âãëÿäûâàòüñÿ áåñêîíå÷íî äîëãî.

Íà êàðòèíå èçîáðàæ¸í ëóã ïîñëå äîæäÿ. Öåíòðàëüíóþ ÷àñòü ïîëîòíà çàíèìàåò âîäà. Íà ïåðâûé âçãëÿä êàæåòñÿ, ÷òî ýòî ðå÷êà èëè îçåðî. Íî íà ñàìîì äåëå ýòî íèçèíà, ïîñëå ëåòíåãî ëèâíÿ çàïîëíèâøàÿñÿ âîäîé. ×àñòü íèçèíà áîëåå ò¸ìíàÿ è â íåé ïî÷òè íåò âîäû. Ýòî ðàçìûòàÿ çåìëÿ ñ ïîæóõëîé îò ïîñòîÿííîé âîäû òðàâîé.

Ïî áîêàì îò ëóæè ðàñòóò ëóãîâûå òðàâû ðàçëè÷íûõ îòòåíêîâ çåë¸íîãî: îäóâàí÷èêè, ùàâåëü, ëîïóõ, âàñèëüêè, ïîëûíü. Áëèæå ê êðàþ êàðòèíû çåëåíåå, ÷åì íà çàäíåì ôîíå. Çàäíèé ïëàí óæå îñâåùàåò âûøåäøåå ïîñëå äîæäÿ ñîëíöå.

Ñ ïðàâîãî êðàÿ ïåéçàæà âèäíååòñÿ ìîêðàÿ îò âîäû òðîïèíêà. À çà íåé — î÷åíü äàëåêî — ðàñêèäèñòûå äåðåâüÿ. Èõ âåòêè ìîêðû îò íåâèäèìûõ çðèòåëþ êàïåëü äîæäÿ. Çà äåðåâüÿìè, ó äàëüíåãî õîëìà, âñ¸ åù¸ ëü¸ò.

Íåáî ðàçäåëåíî íà äâå ÷àñòè: îäíà, áîëåå ñâåòëàÿ ïîñëå óøåäøåé â ñòîðîíó ãðîçîâîé òó÷è, è âòîðàÿ, ãäå åù¸ âèäíååòñÿ êðàé êó÷åâûõ îáëàêîâ. Îäíîâðåìåííîå ïðèñóòñòâèå ñîëíå÷íîãî ñâåòà è äîæäÿ â îäíîì ìåñòå ïðèäà¸ò êàðòèíå äîïîëíèòåëüíîå î÷àðîâàíèå è áóäòî áû âäûõàåò â íå¸ æèçíü.

*Öèòèðèðîâàíèå çàäàíèÿ ñî ññûëêîé íà ó÷åáíèê ïðîèçâîäèòñÿ èñêëþ÷èòåëüíî â ó÷åáíûõ öåëÿõ äëÿ ëó÷øåãî ïîíèìàíèÿ ðàçáîðà ðåøåíèÿ çàäàíèÿ.

• Сочинения

/

• По картинам

/

• Васильев

Перед нами картина русского художника Федора Александровича Васильева «Мокрый луг». На картине изображен пейзаж. Прямоугольный холст написан маслом в 1872 году.

Ф. Васильев писал свои картины с натуры. Но из-за болезни он переезжает в Крым, где у него нет возможности работать с натуры. Свою картину «Мокрый луг» художник пишет по наброскам, по воспоминаниям родных мест Гатчины.

На холсте отображен момент изменения природы. В центре картины низина с лужей. Наш взгляд падает на воду, но это не озеро. Большая лужа возникла от дождя. В ней отражается солнечный свет. Часть луга с пожухлой травой от обильных осадков и постоянно стоячей воды, на нее падает тень от облаков.

Сквозь густые облака видны лучи прорезающегося солнца. Гроза уже прошла, но небо еще серое. Уходящая туча создает ощущение облегчения, чувство свежего вдоха. Деревьев в пейзаже мало, они имеют раскидистые ветки, находятся вдали. За деревьями дождь льет стеной.

На переднем плане сорняки. По очертаниям можно узнать васильки, дикий щавель, лопух, полынь. Эта часть луга хорошо освещена солнечными лучами. Справа сквозь траву видна ровная тропинка. Слева холм. Что за холмом, мы не видим.

Картина по горизонтали делится на небо и землю. Небо в движении, земля наслаждается дарами неба: дождем и солнцем. Ветра нет. Туча удаляется не сильным ветром, а с течением времени. Полотно овеяно туманом: в жаркий летний день прошел холодный обильный дождь.

Центральной частью является равнина, фоном – небо. Краски пожухлые, пыльные, приглушенные. Летняя природа выражена реалистично. Точка зрения выбрана посередине лужайки, наблюдатель сошел влево с тропинки. Композиция с низким горизонтом передает величие неба над землей. Передний план прорисован более ясно. Остальные детали картины размыты. На том месте, где стоит наблюдатель, светит солнце: зелень ярче, светлее. Холм, вытянутый в длину, закрывает обзор. Тень от тучи создает затемнение луга, солнце осветляет воду. Полотно вызывает особую глубину чувств.

Картина загружена равномерно. Выразительность композиции достигается сопоставлением ровного края холма с одной стороны и неровностью деревьев с другой. Левая часть более светлая, правая более темная. Слева спокойствие, радостные чувства, надежда; справа волнение, тревога, уходящая тяжелая задумчивость.

На воду можно смотреть бесконечно. Просторы луга очаровывают. Произведение отражает чувства художника, когда он находится вдали от родных мест.

Описание 2

Федор Александрович Васильев создавал картины посвященные красоте природы, благодаря которым он и прославился.

Картина «Мокрый луг» написана художником в Крыму. Он туда приехал лечиться. Очень скучал по родным краям, вот и получилась эта картина – настроение.

На картине застыло мгновение, во время которого меняется окружающий мир после грозы. Кажется, что основным акцентом является небо. Оно вскипело, нахмурилось. Показало свою ни с чем, не сравнимые величие, мощь. Но вот начинает приближаться солнце. Какое бы не было небо устрашающее и грозное, все равно оно уступает солнцу. Мягкие и теплые солнечные лучи настойчиво пробиваются сквозь тучи. Они рвут и рассеивают темные грозовые облака.

Рваные нити дождя над горизонтом на заднем плане с одной стороны и легкие светлые кучевые облака, с другой. Делят картину на две противоположности – ясная положительная погода слева и темная зловещая справа.

Если присмотреться более внимательно, то приходит осознание того, что не тучи главные герои картины, а сам луг. На переднем плане он показан тщательно, до отдельной травинки, отдельного цветочка. Омытый дождем и не испугавшийся пролетевшей над ним грозы он ожил после непогоды и опять жизнерадостный, светлый играющий обновленными после дождя красками. В оживших красках чувствуется желание жить и радость от жизни.

Хотя одиноко стоящее дерево печально, может от одиночества, а может оно просто притихло во время грозы и еще не встрепенулось после уходящих раскатов грома.

Небольшой водоем казалось съехавший в ложбину с обрыва, что по краю оврага, уже просветлел ликом своим. Умытый и спокойный он упирается в узенькую тропинку. Тропинка протоптана босыми ногами мальчишек прибегающих сюда поплескаться, в нагревшейся за день, теплой воде. К вечеру вся окрестность этого небольшого луга и прудика, наверное, оглашается радостными криками, плеском воды и хохотом ребятишек.

Чем больше вглядываться в картину Васильева «Мокрый луг» тем сильнее меняется настроение зрителя. С настороженного, вызванного прошумевшей над лугом грозой, оно постепенно переходит в умиротворенное, потом приходит возбуждение, желание жить, бежать босыми ногами по мокрой траве к воде. Вдыхать полной грудью живительно – чистый после грозы воздух.

Эта картина много рассказывает о самом авторе. Ведь мы видим все его взглядом. И задумываемся, о чем он тогда думал? Чего хотел?

Возникает вопрос, а что видим мы, чего хотим? Что оставим после себя.

Сюжет и композиция

Подробный анализ изображенного – первый пункт, которое должно затронуть описание картины Васильева «Мокрый луг». 8 класс уже требует большой глубины эстетического вкуса и художественного чутья. Итак, на полотне мы видим луг, окропленный ливнем. Над скудной северной растительностью – несколькими деревьями, расположенными на заднем плане, – находится грозовое, можно даже сказать, «кипящее» небо. Пик грозы, видимо, уже позади, однако дождь еще не закончился.

Полотно не заденет наше внимание яркими красками или изображенными масштабными событиями. Но стоит вглядеться – и мы поймем, что произведение гениально своей детализацией, своей особенной динамикой. Это также должно учитывать описание картины «Мокрый луг» Васильева. По сути все изображенное – непрерывная борьба стихий. Особенно это видно на небе, которое занимает значительную часть полотна.

Описание картины Васильева «Мокрый луг» должно коснуться и ее построения. Композиционный центр полотна сосредоточен на двух деревьях, к ним невидимыми ниточками тянется изображенное – косогор, золотистые точки. Само смещение вправо центра полотна не случайно: оно придает естественности полотну, а также зрительно увеличивает пространство. Последнее позволило художнику вместить впечатляющий своей всеохватностью пейзаж: здесь присутствует и раскинувшийся луг, и просто бесконечное небо. Это также нужно учитывать, создавая описание картины Ф. А. Васильева «Мокрый луг».

Небесная поверхность разделена на две половины, и граница, разделяющая их, видна довольно четко. Первая уже во власти солнца, а вторая – темная, почти черная – еще содержит в себе тучи. Скоро они поплывут дальше, неся дождь виднеющемуся вдали лесу. Две стороны неба зеркально отображаются в воде – одновременно темной и светлой. Все это скрепляет картину, не дает распасться изображенному на отдельные, не связанные ничем между собой детали. Примерно к такому выводу приходишь, если попытаешься составить описание картины «Мокрый луг» Васильева.

Сочинение Мокрый луг Васильева

Перед собой я вижу картину автора Фёдора Васильева «Мокрый луг». Эта картина изображает природу русской души. Настроение этой картины напряжённое, грубое и слегка вызывающее. Об этом нам говорят тона и оттенки, использованные автором. Все они являются тяжёлыми к восприятию глаза. В них нет лёгкости. Возникает ощущение, что картина массивна.

Пейзаж представляется нашей природой, заключённой в обширные поля и большую территорию. Может быть это и есть подтекст художника, что Россия – территория, как бы с заглавной буквы. Мы видим действительно далеко простирающуюся землю, которая покрыта достаточно ярко-зелёной, свежей травой. Из этого можно сделать вывод, что на картине изображено лето.

В левой части виднеются холмы, в правой же наоборот, близлежащие деревья, за которыми, наверняка, то же целые поля таких деревьев. Они имеют широкую, царскую крону, выглядящей массивно, даже издалека.

Прямо по центру пейзажа мы можем разглядеть водоём, возможно некое озеро, которое на мгновение может показаться зеркальным. Оно как бы отражает высоко плывущие облака вперемешку с надвигающимися тучами. Или же, может быть наоборот, уходящими.

Картина называется «Мокрый луг», который совсем и не кажется мокрым, возможно потому, что действие дождя ещё не произошло.

Вернёмся к озеру. Оно всё блистает светло-золотистыми тонами, делающими его ярким. Озеро словно приветствует и оживляет своей красотой. По левому берегу водоём отделён такой же яркой, зелёной травой, постепенно перетекающей в более высокие растения на передний план. Справа, на берегу, простирается как бы высушенная, жухлая трава. А спереди можно заметить много интересных растений, среди которых встречаются цветы и просто листья. От озера в боковую сторону простирается тропинка, вытоптанная людьми, не раз проходящими по этому пути. Ну а как не ходить к такому прекрасному виду природы?

Эта картина несёт на первый взгляд тяжёлые эмоции, но чем больше смотришь на неё, тем больше понимаешь, что величественная природа может оставлять только хорошее впечатление.

На этом лугу наверняка живут его обитатели. И если бы они могли, то гордились бы таким домом.

Другие темы: ← Мокрый луг↑ Васильев

`

Сочинение по картине Мокрый луг Васильева Ф.А.

Об авторе: Федор Александрович Васильев (1850-1873)- русский живописец. За свою недолгую жизнь он успел создать немало великолепных пейзажей. Молодой художник многому учился у выдающихся живописцев того времени Крамского, Шишкина, Репина. С Иваном Ивановичем Шишкиным в 1867 году он совершил творческую поездку на Валаам, где они вместе работали более пяти месяцев. Вместе с И.Е.Репиным и Е.К.Макаровым они в 1870 году путешествовали по Волге от Твери до Саратова. Для творчества они на всё лето сняли квартиру недалеко от Жигулёвского природного заповедника. Полученные от поездки впечатления вдохновили Васильева на создание ряда картин, которые становятся значимыми в его творческой жизни. На картине Мокрый луг, написанной в 1872 году, изображена природа севера Российской империи. В это время художник находился в Крыму, где лечился от туберкулёза. Это полотно им создано по воспоминаниям и сделанным ранее зарисовкам. Сейчас оно находится в Государственной Третьяковской галерее.

Сочинение по картине Мокрый луг Васильева Ф.А.: описание и анализ художественного полотна

На картине Мокрый луг Фёдор Александрович Васильев великолепно изобразил изменение погоды в летний период. Еще недавно в этом месте была гроза и лил дождь. А сейчас уже небо начинает светлеть. Сквозь облака пробиваются солнечные лучи. Воздух еще влажный и прохладный. Но совсем скоро он прогреется, и станет тепло.

На переднем плане художественного полотна изображен зеленый луг и небольшое озерцо, которое образовалось в ложбине из-за частых дождей. Невысокая трава и скудная растительность говорит о суровом климате этих мест. На холсте можно разглядеть мелкие луговые цветы голубого, белого и желтого цвета.

Дождь закончился совсем недавно. Земля впитала в себя дождевую воду, а растения всё ещё влажные. Мокрый луг блестит на солнце и остается мрачным в тени. Автору с помощью разных оттенков зеленого цвета удается передавать на холсте переменчивость погоды.

Солнечные лучи отражаются желтыми бликами на поверхности воды. Чуть дальше на маленьком озере видны отражения облаков и грозовых синих туч.

Среди травы в правой части полотна изображена тропинка, ведущая к воде. Немного дальше мы видим несколько деревьев. У них пышные зеленые кроны.

О меняющейся погоде нам рассказывает и небо, занимающее большую половину холста. На нём в левой части можно увидеть светло-серые облака. А там, где пробиваются солнечные лучи, облака становятся белыми с желтоватым оттенком. Синие грозовые тучи постепенно перемещаются на задний план. Контуры леса у горизонта нечёткие. Скорее всего, там идет дождь. Кое-где сквозь тучи уже проглядывает голубое небо. Значит скоро погода наладится, а дождь прекратится.

Художественное полотно получилось реалистичным. На нем ярко проявляется талант молодого художника.

Сочинение по картине Мокрый луг Васильева Ф.А. 5, 8 класс

Похожее

Популярные сочинения

• Сочинение-описание по картине За туалетом. Автопортрет Серебряковой (6 класс)
  З. Е. Серебрякова – известная художница, творившая в в конце девятнадцатого – начале двадцатого века. За период своего творчества написала десятки известных картин. Самой известной из них является автопортрет «За туалетом».
• Сочинение Описание картины Утро Яблонской для 6 класса
  На своей картине Утро художница Татьяна Яблонская изобразила свою старшую дочку в собственной киевской квартире. Картина написана в 50-х годах предыдущего века и квартира
• Что такое Жадность? сочинение
  Что же такое жадность? По сути, это непреодолимая жажда большего. Губительно это желание тем, что оно переходит все границы. Жадный человек, как правило, хочет получить все возможное

Фёдор Васильев — Мокрый луг

Увлекаетесь или занимаетесь на профессиональной основе дизайном, редактированием видео, созданием игр? В этом случае вам стоит посетить сайт gfx-hub.net. Большой выбор материалов для вашего хобби или работы. Кроме того, плагины, учебники, книги, журналы и многое другое.

Обратите внимание, что условия льготного посещения временных выставок могут отличаться. Информацию уточняйте на страницах выставок. Право льготного посещения Галереи, кроме случаев, предусмотренных отдельным распоряжением руководства Галереи, предоставляется при предъявлении документов, подтверждающих право льготного посещения:

• пенсионерам (гражданам России и стран СНГ),
• полным кавалерам «Ордена Славы»,
• учащимся средних и средних специальных учебных заведений (от 18 лет),
• студентам высших учебных заведений России, а также иностранным студентам, учащимся в российских ВУЗах (кроме студентов-стажёров),
• членам многодетных семей (гражданам России и стран СНГ).

Посетители вышеуказанных категорий граждан приобретают льготный билет в порядке общей очереди.

Право бесплатного посещения основных и временных экспозиций Галереи, кроме случаев, предусмотренных отдельным распоряжением руководства Галереи, предоставляется для следующих категорий граждан при предъявлении документов, подтверждающих право бесплатного посещения:

• лица, не достигшие 18-летнего возраста;
• студенты факультетов, специализирующихся в сфере изобразительного искусства средних специальных и высших учебных заведений России, вне зависимости от формы обучения (а также иностранные студенты, учащиеся в российских ВУЗах). Действие пункта не распространяется на лиц, предъявляющих студенческие билеты «студентов-стажеров» (при отсутствии в студенческом билете информации о факультете, предъявляется справка из учебного заведения с обязательным указанием факультета);
• ветераны и инвалиды Великой Отечественной войны, участники боевых действий, бывшие несовершеннолетние узники концлагерей, гетто и других мест принудительного содержания, созданных фашистами и их союзниками в период второй мировой, незаконно репрессированные и реабилитированные граждане (граждане России и стран СНГ);
• военнослужащие срочной службы Российской Федерации;
• Герои Советского Союза, Герои Российской Федерации, Полные Кавалеры «Ордена Славы» (граждане России и стран СНГ);
• инвалиды I и II группы, участники ликвидации последствий катастрофы на Чернобыльской АЭС (граждане России и стран СНГ);
• один сопровождающий инвалида I группы (граждане России и стран СНГ);
• один сопровождающий ребенка-инвалида (граждане России и стран СНГ);
• художники, архитекторы, дизайнеры — члены соответствующих творческих Союзов России и ее субъектов, искусствоведы — члены Ассоциации искусствоведов России и ее субъектов, члены и сотрудники Российской академии художеств;
• члены Международного Совета музеев (ICOM);
• сотрудники музеев системы Министерства культуры РФ и соответствующих Департаментов культуры, сотрудники Министерства культуры РФ и министерств культуры субъектов РФ;
• волонтеры программы «Спутник» — вход на экспозиции «Искусство XX века» (Крымский Вал, 10) и «Шедевры русского искусства XI — начала XX века» (Лаврушинский переулок, 10), а также в Дом-музей В.М. Васнецова и Музей-квартиру А.М. Васнецова (граждане России);
• гиды-переводчики, имеющие аккредитационную карту Ассоциации гидов-переводчиков и турменеджеров России, в том числе сопровождающие группу иностранных туристов;
• один преподаватель учебного заведения и один сопровождающий группу учащихся средних и средних специальных учебных заведений (при наличии экскурсионной путевки, абонемента); один преподаватель учебного заведения, имеющего государственную аккредитацию образовательной деятельности при проведении согласованного учебного занятия и имеющий специальный бейдж (граждане России и стран СНГ);
• один сопровождающий группу студентов или группу военнослужащих срочной службы (при наличии экскурсионной путевки, абонемента и при проведении учебного занятия) (граждане России).

Посетители вышеуказанных категорий граждан получают входной билет номиналом «Бесплатно».

Обратите внимание, что условия льготного посещения временных выставок могут отличаться. Информацию уточняйте на страницах выставок.