Винсент Ван Гог – один из наиболее узнаваемых и копируемых художников в мире. Копии его картин можно найти на майках, предметах интерьера, сувенирах, в детских рисунках. Сегодня цена каждой из его картин на аукционе взлетает на невероятную высоту. Что же так ценят коллекционеры в его нехитрых картинах?
Ван Гог как человек обладал несносным, вспыльчивым характером, редко доводил до конца начатые дела, легко увлекался, имел плохие привычки и лечился от психического заболевания.
Ван Гог как художник долго искал себя, он поздно начал обучение, рисовал и писал картины в разных стилях, проявляя при этом удивительное трудолюбие. Винсент Ван Гог оставил после себя не менее 2000 картин и рисунков. Живопись стала своего рода зависимостью для художника. Не единственной, но главной зависимостью.
Ван Гог написал большое количество автопортретов. Между первым и последним из них прошло менее пяти лет, но по ним можно наблюдать и за становлением манеры письма, и за развитием болезни художника. В периоды ремиссии портреты написаны в мягкой, приближенной к реалистичной манере письма. А в периоды обострения психического заболевания (сегодня сложно установить точный диагноз, это могла быть шизофрения или психоз) мазки на картине становились резкими, изображение теряло реалистичные черты, становилось стилизованным, напряжённым, изображавшим внутреннее состояние художника.
Наибольшую популярность сегодня имеют именно картины, написанные во время обострения заболевания или нахождения в психиатрической лечебнице. Эти картины имеют более «интересную» историю, в них хорошо узнаваем стиль художника, поэтому они лучше продаются.
Ирисы – визитная карточка Ван Гога. Он рисовал их растущими в поле, на клумбе, срезанными, стоящими в вазе. Сам художник считал, что созерцание именно этих цветов даёт ему недолгое душевное облегчение, поэтому он нарисовал их много. «Ирисы» — символическое изображение ремиссии во время болезни, хрупкой надежды на выздоровление. Всё своё внимание Винсент Ван Гог концентрирует именно на цветах, стараясь не увидеть больше ничего вокруг.
Эта картина наиболее известна из всего цикла картин с ирисами. Сегодня она находится в музее Гетти в Калифорнии, картину покупали в 1987 году за 54 миллиона долларов.
Подсолнухи также привлекали великого художника. Серию из семи картин, изображающих подсолнухи в вазе, он написал с августа 1888 по январь 1889 года. Картины отличаются колоритом, количеством цветов в вазе, их свежестью, цветом фона. Самая дорогая из картин серии была куплена за 40 миллионов долларов. Сегодня сохранились 6 из 7 картин, они находятся в разных музеях мира.
«Автопортрет без бороды», написанный художником в 1889 году, в период короткой ремиссии, изображает потерянного и постаревшего человека. В последний год творчества Ван Гог работал над умением «изображать внутреннюю суть», а не только внешнее сходство. Тоска и обречённость, которые транслирует эта картина, передаются зрителю с первого взгляда.
Это одна из самых дорогих картин в мире, он была куплена в 1998 году за 71 миллион долларов и хранится в частной коллекции.
«Пшеничное поле с воронами» — последняя работа мастера, на ней изображено поле под грозовым небом и вороны, в которых критики видят глубокий символизм картины. Историки искусств считают, что сразу после окончания этой картины Ван Гог выстрелил себе в сердце из пистолета, он прожил еще сутки со смертельной раной.
Сегодня оригинал картины можно увидеть в музее Ван Гога в Амстердаме, он ни разу не выставлялся на торги. Картина считается предсмертной запиской художника.
«Портрет доктора Гаше», на которой изображён лечащий психиатр Ван Гога, была написана им в уплату части стоимости лечения и последующего наблюдения в клинике города Арль. Это одна из последних работ художника. На ней такие же крупные, депрессивные мазки, тёмная палитра, грустное лицо. Картина хранилась в семье самого доктора Гаше, а в 1949 году была подарена наследниками Лувру. В 1990 году музей продал её за 82 миллиона долларов в частную коллекцию. В течение 15 лет эта картина была самой дорогой.
Самая известная картина Винсента Ван Гога – «Звёздная ночь», на ней изображён ночной вид из окна больницы на воображаемую деревню, расположенную у подножия гор. Картина была написана в 1989 году, в последний период жизни художника, находившегося в психиатрической клинике, и так из неё уже не вышедшего. Сам художник не считал эту картину шедевром, называя её «ночной этюд». Уже после его смерти искусствоведы, исследуя его картину, придали ей гораздо более глубокий смысл, чем автор закладывал изначально. Картина интересна и с точки зрения исследования психологического состояния больного Ван Гога: тёмная палитра, грубые штрихи, резкие очертания говорят о неустойчивом, депрессивном психическом состоянии художника. Сегодня картина находится в Нью-Йоркском музее искусства, её стоимость оценивается музеем в 300 миллионов долларов.
Купить оригинал картины кисти великого Винсента Ван Гога по карману далеко не каждому, но сегодня продаётся такое большое количество копий его знаменитых картин, что приблизиться к высокому искусству может любой.
Обладая хорошо известным и всеми обожаемым
произведением, Винсент ван Гог, возможно, является одним из самых знаковых
художников всех времен. Будучи пионером постимпрессионизма, Ван Гог проложил путь другим
художникам-авангардистам и сыграл ключевую роль в эволюции современного искусства.
Среди его многочисленных всемирно известных
картин «Звездная ночь» (1889), произведение, созданное в конце
исключительно короткой карьеры художника, занимает особенно важное место в истории
искусства. Чтобы понять его глубокое влияние, необходимо изучить контекст, содержание
и влияние этого волшебного шедевра, стоимость которого оценивается более чем в
100 миллионов долларов.
Согласно его письмам к Тео, Ван Гог в значительной степени рассматривал
Звездную ночь как “неудачу”, намекая, в частности, на воображаемые ее части,
которые были таким отклонением от его обычного способа живописи.
Несмотря на это, картина часто воспринимается как
обладающая большой эмоциональной глубиной. Например, в отличие от многих
картин, которые Ван Гог создавал в то время, цветовая палитра «Звездной
ночи» значительно темнее, даже напоминая некоторые из его первых
живописных попыток. Искусствоведы обычно приписывают это его депрессивному
состоянию. И все же, несмотря на ночную хандру, Ван Гог включает в себя яркие
желто-белые звезды и полумесяц.
Итак, в чем же смысл Звездной ночи? Хотя в этот
момент Ван Гог в значительной степени отказался от своих религиозных убеждений,
он питал глубокую любовь к миру природы, в котором находил утешение. “Надежда-в
звездах», — написал художник своему брату. По этой причине картина
«Звездная ночь» часто интерпретируется как содержащая обнадеживающее
послание.
Выполненная в характерном для художника
постимпрессионистском стиле, «Звездная ночь» отличается короткими
живописными мазками кисти, искусственной цветовой палитрой и акцентом на
люминесценции. Этот художественный подход особенно очевиден в небе, которое
состоит из густо нанесенной коллекции тональных оттенков синего и золотого.
Именно это лечение помогает объяснить, почему оно стало таким знаменитым.
Сбалансированная композиция эфирной картины
состоит из небесных завитков, стилизованных звезд, луны, идиллической деревни и
кипариса высотой до неба. В то время как изображение основано на его реальном
взгляде на деревню, Ван Гог позволил себе некоторые вольности при ее
написании-примечательный факт, поскольку голландский художник был известен тем,
что добросовестно рисовал то, что видел перед собой.
Небо Звездной ночи-самый сказочный элемент
композиции. Там Ван Гог, кажется, передает бурные эмоции, особенно в
завихрениях, которые движутся по холсту. Деревушка, включая выдающийся
церковный шпиль (который, как считается, вдохновлен архитектурой его дома в
Нидерландах), также полностью воображаема.
Кроме того, когда Ван Гог писал эту картину из
своей комнаты в приюте, он решил убрать тюремные решетки со своего окна,
иллюстрируя свой идеализированный подход к картине и, возможно, свое стремление
быть свободным.
В дополнение к своему революционному творчеству
Ван Гог известен своей глубокой борьбой с психическими заболеваниями.
Художнику, родившемуся в 1853 году, было всего 37 лет, когда он умер от
огнестрельного ранения, возможно, нанесенного самому себе, во время
добровольного лечения в психиатрической лечебнице на юге Франции.
Будучи преданным делу, он завершил
беспрецедентное количество работ. В итоге, около 150 штук произведено за это
время будут собраны вместе в Сен-Поль убежища Сен-Реми серии, которая включает в себя знаменитых
полотен, как его Автопортрет с перевязанным ухом, ирисы, Пшеничное поле с
воронами (его последняя картина), и Звездная ночь над резус -ôПе—произведение, которое, несомненно, вдохновили
Звездная ночь.
Ван Гог написал «Звездную ночь над
Роной» в 1888 году—всего за год до того, как завершил «Звездную
ночь». В это время он жил в Арле, идиллической французской коммуне. Несмотря
на яркие мазки кисти и выразительный цвет, сцена спокойна; “две красочные
фигурки влюбленных на переднем плане”-единственные люди, присутствующие на
картине, а звездное небо вызывает чувство безмятежности.
И «Звездная ночь над Роной», и
«Звездная ночь» имеют схожую тематику и выполнены в фирменном стиле
Ван Гога. Однако они кардинально различаются по контексту. Звездная ночь над
Роной была нарисована рядом с очаровательным домом Ван Гога в Арле; потрясающий
вид, изображенный в «Звездной ночи», был запечатлен из его окна в
лечебнице.
Будучи преданным делу, Ван Гог несколько раз
рисовал эту панораму. Звездная ночь, однако, является единственным ночным
исследованием вида. Таким образом, в дополнение к описаниям, очевидным в
бесчисленных письмах, которые он написал своему брату Тео, он предлагает редкий
ночной взгляд на то, что художник видел, находясь в изоляции. “Через
зарешеченное окно я могу разглядеть квадрат пшеницы в ограде,-писал он в мае 1889года, — над которым утром я вижу восход солнца во
всей его красе”.В настоящее время находится в Музее современного искусства
в Нью-Йорке,
Звездная ночь тронула и вдохновила многих людей с момента ее зарождения. На
самом деле, некоторые современные художники даже воспроизвели культовое
произведение, используя оригинальные материалы. В конечном счете, учитывая его
захватывающий контекст, трогательную историю и оригинальную эстетику,
неудивительно, что Звездная ночь оказала такое трансцендентное влияние на мир
искусства и, в равной степени, на мир в целом.
Автор Marina Renzina На чтение 7 мин Просмотров 1.2к. Опубликовано
Большинство современников знают о творчестве Ван Гога по картине «Автопортрет с перевязанным ухом» и натюрморте «Подсолнухи» и по шлягеру группы Ленинград. Увы, большинство молодёжи даже не слышали об этом художнике экспрессионисте. А ведь за свою короткую 37-летнюю жизнь и короткий творческий период всего в одно десятилетие он оставил великое наследие — около 1 700 работ. Всё это шедевры мировой живописи и все они великолепны. Вот некоторые из бесценного собрания работ этого непревзойдённого мастера, которые по расчётам TopCafe, являются самыми знаменитыми.
1
«Подсолнухи»
Это самая знаменитая серия картин художника. Большинство полотен он написал в Арли. Август 1888 года выдался для Ван Гога очень плодотворным. Одиннадцать раз он обращался к теме подсолнухов. Одна картина из этой серии погибла во Второй мировой войне, одна находится в частном владении, а остальные натюрморты находятся в картинных галереях мира. Самое знаменитее полотно «Подсолнухи» находится в Лондонской Национальной Галерее.
Пятнадцать цветков подсолнуха изображены на бледном желто — зелёном фоне. Подсолнухи почти увяли, некоторые потеряли свою золотую корону и готовы вот-вот опустить свои головы от тяжести зреющих семян. Все оттенки жёлтого, коричневого, зелёного и голубого переплелись в мазках под кистью мастера и предоставили зрителю прекрасный августовский букет.
2
«Звездная ночь»
Самое фантастическое и великолепное полотно «Звёздная ночь» вышло из-под кисти художника годом позже после серии подсолнухов, в 1889 году. Мало кто знает, что 0но было написано в больнице для душевнобольных, куда Ван Гог попал после перенесённых эмоциональных стрессов. Эта картина полна ярких красок, а звёздное небо сотрясается от неистовой пляски огромных звёзд. Он объяснял, что хотел передать настроение «дышащего неба». У него это вышло гениально.
3
«Закат в Монмажуре»
Тёплый летний пейзаж окраин Монмажура был написан летом в 1888 году. Арльский период был полон красок у Ван Гога. Тем летним вечером, когда солнце уже близилось к закату и озаряло своим золотистым теплом нехитрую зелень, художник был очарован прелестью пейзажа. Лёгкий ветерок чувствуется в листве деревьев, а маленькая лужица отражает безоблачное небо.
Читайте также: самые красивые картины Шишкина.
4
«Дома с соломенными крышами на холме»
Работа выполнена в 1890 году. Это раннее творчество художника, но уже видно в простом сельском пейзаже силу мастера. Бескрайние холмистые поля уже убраны, сельские домики утопают в сочной летней зелени. Из трубы одного дома идёт дым — там готовят еду после уборки в поле… Жизнь прекрасна!
5
«Цветущий сад с тополями»
Это великолепное полотно Арльского периода написано в 1889 году. Оно изображает весенний пейзаж с видом на Арли. В нём преобладает лазурь, ультрамарин, приглушённые сиреневые оттенки. Цветущий сад близ города заботливо обрабатывается садовником. Спокойствие, тишина и благодать исходит от картины. Она наполнена надеждой, ожиданием тёплого лета.
6
«Подстриженные на закате ивы»
Картина необычной цветовой гаммы написана в 1888 году. Невозможно оторвать глаза от яркого палящего солнца, красной жухлой травы и переплетённых ветвей ив. Голубая полоса вдоль горизонта и серо-голубые стволы корявых деревьев создают волшебный акцент во всём этом горячем безумии красок.
7
«Жатва»
Нидерландский Музей Ван Гога гордится своей богатой коллекцией, в том числе и великолепным пейзажем «Жатва». Картина очень глубокая и в то же время очень простая. Лазурное небо над горной цепью скрашивает горизонт. Бескрайние пшеничные поля, неспешная жизнь крестьян, едущих по своим делам, уютные домики. Все располагает к умиротворению и спокойствию, несмотря на яркие краски. Жёлтая гамма — это отличительная чёрта великого экспрессиониста. Он очень любил жёлтый, а жёлтый цвет любил его, и эта картина является подтверждением этой взаимной любви.
8
«Красные виноградники в Арле»
Палящее знойное солнце близко к закату, но работа в поле продолжается. Люди спешат собрать урожай винограда, и, несмотря на близость реки, в воздухе стоит удушающая духота. Это полотно написано в 1888 году и находится в музее им. Пушкина в Москве.
9
«Вид на Арль с ирисами»
Ван Гог очень любил рисовать цветы. Его знаменитые ирисы присутствуют на многих полотнах. Пейзаж «Вид на Арль с ирисами» написан любимыми оттенками художника — тёплым жёлтым, изумрудным, лазурным. На переднем плане пшеничное поле, обрамленное синими ирисами, они как стражники вытянулись в бесконечный ряд. Яркие красные крыши домов выглядывают из-за деревьев на горизонте. А чистое небо свидетельствует о прекрасной погоде и отличном настроении художника.
TopCafe.su тоже очень любит цветы и очень советует вам посмотреть нашу статью о самых красивых цветах.
10
«Едоки картофеля»
Картина раннего творческого периода художника (1885 г.) изображает крестьянскую семью, которая ест картофель при свете тусклой лампы. Картина мрачная, исполнена в тёмных тонах. Люди, изображённые на картине, утомлены тяжким трудом. Их руки, схожие с корнями деревьев тянутся к скудному ужину. Завтра начнётся такой же тяжёлый рабочий день, и нет никакого просвета в жизни едоков картофеля. Эта картина является первой в череде работ, выполненных в подобной манере.
11
«Автопортрет на изумрудном фоне»
Ван Гог много раз использовал себя в качестве модели для портретов. Видно, что на них он отрабатывал различные приёмы живописи. Один из колоритных автопортретов выполнен на ярком изумрудном фоне. Но если приглядеться, то этот фон состоит из мазков синего, зелёного, серого и оранжевого оттенков. Ярко-рыжие волосы и борода художника выделяются ярким пятном на фоне бледного лица. Художник молод и полон сил. Картина 1887 года — периода самого яркого творческого взлета Ван Гога. Далее следует череда мрачных и драматичных автопортретов, отображающих его тревожный внутренний мир.
12
«Автопортрет с перевязанным ухом»
Более известного автопортрета трудно себе представить. Автопортрет с перевязанным ухом, в нелепой шапке, с трубой во рту рассказывает о самом сложном периоде Винсента Ван Гога. В припадке он отрезал себе кусок уха, и уже потом, когда ему оказали медицинскую помощь, выплеснул на полотно своё душевное состояние. Красно-оранжевый фон кричит о терзаниях и страданиях человека, его глаза устало смотрят на нас, и может быть только трубка нужна ему в данный момент.
13
«Розовые розы»
Бледно-розовые цветы на нежном зелёном фоне разбросаны на столе. Эта картина — попытка художника изменить отношение к себе изысканных зрителей. Колорит натюрморта мягкий и нежный. Розы прекрасны и манящи. Лишь одна роза выбивается из всего букета кровавыми красками. «Это я, посмотрите на меня!» — будто кричит цветок. Но на самом деле — это крик художника с призывом, наконец-то, увидеть его талант.
Читайте также: Самые красивые синие цветы в мире.
14
«Натюрморт с грушами»
Жёлтые груши, сочные и ароматные контрастно смотрятся на ярком сине-голубом фоне. Крупные контрастные мазки повторяют изгибы и форму фруктов. Натюрморт необычайно свеж и привлекателен.
15
«Женщина с тачкой»
Ван Гог создал больше сотни прекрасных акварелей, на которых изображены обычные люди, занятые разной работой. Это и рабочие, и крестьяне, и швеи. Акварель «Женщина с тачкой» изображает сгорбленную фигуру женщины, толкающую впереди себя тяжёлую, гружёную овощами, тачку. В отличие от живописных масляных работ акварели Ван Гога отличаются графичностью и выполнены в стиле гризайль.
В заключение
Винсент Ван Гог за свою жизнь продал лишь несколько картин. Непризнание обществом его как художника было причиной его душевного страдания. Он был творцом будущего, тонким живописцем, полотна которого теперь ценятся выше многих его знаменитых современников.