Сочинение по картине троицын день суходольский 1884

Тропинин В. А. Портрет Пушкина Александра Сергеевича. 1827 г. Описание картины

До наших дней дошло множество изображений великого русского поэта Александра Сергеевича Пушкина, но одним из самых известных и реалистичных из них является портрет Пушкина, написанный художником Василием Тропининым в 1827 году.

Существует несколько версией появления портрета Пушкина, согласно одной из которых полотно было заказано другом поэта Соболевским, однако ученые люди, как бы не очень склонны к именно этому развитию судьбы с Тропининской картиной Пушкина. Наиболее вероятной причиной является личный заказ портрета самим Пушкиным, который хотел таким образом удивить Соболевского, который ее так и не увидел в оригинале, потому как, полотно было заменено подделкой, и лишь через несколько десятков лет подлинник был куплен князем Оболенским у одного мелкого торговца.

Главной задачей художника было изобразить не только портретное сходство, но и показать внутренний мир известного поэта, его подлинную натуру и характер.

Так как Пушкин обладал довольно-таки неусидчивым характером, Тропинину приходилось его постоянно отлавливать у общих друзей и знакомых, чтобы сделать наброски. Вероятно, что одежда на портрете была придумана самим художником.
Тропинин написал поясной портрет Александра Сергеевича, сделав акцент на его лице и выдвинутой руке. Вся его поза говорит о его неуемной энергии, может показаться, что через миг, он встанет и уйдет.

Одежда поэта весьма символична: художник изобразил его в свободном домашнем халате, наброшенным на белую сорочку с поднятым воротничком. Довершает образ небрежно повязанный поверх воротничка шелковый шарф и слегка растрепанные волосы. Истинный русский Байрон в халате! Кстати, в начале девятнадцатого столетия халат считался , как бы удобной домашней одеждой, но и своеобразным символом свободолюбия и вольности. Не зря Тропининым для изображения Пушкина был выбран именно этот наряд: как никой другой он в точности передает основные черты характера поэта, его любовь к свободе и вольнодумство.

Ведь неслучайно здесь и сравнение с Байроном – взгляды Александра Сергеевича были весьма схожи с направлением мысли этого великого английского поэта.

Несмотря на легкую небрежность в портрете Пушкина, Тропинина трудно упрекнуть в каком либо изъяне, никто не сможет сказать, что его портрет получился простым, безжизненным и интимным, показывающим его прежде всего, как человека, а не Пушкина-поэта. Чего стоит один только его взгляд! Близкие люди поэта утверждали, что именно такое выражение лица было у Александра Сергеевича, когда его посещала муза, и он создавал свои гениальные произведения. Тропинин не стал перенасыщать портрет деталями, в центре полотна находится фигура поэта, и лишь такая небольшая деталь, как рукопись на столе, придает картине небольшой символизм.

Мало кто из современников мог назвать внешность Пушкина красивой или даже просто приятной, и при первом взгляде на портрет действительно внимание привлекает общая неказистость лица поэта, но это ощущение длится лишь секунду. Художник мастерски смог передать через портрет одухотворенность и богатый внутренний мир Александра Сергеевича, благодаря чему получившийся образ вызывает восторги и любовь зрителей.

Особое внимание следует уделить не только выражению лица поэта, но и его руке, невольно притягивающей взгляд двумя перстнями, которые были очень дороги поэту. Один из них, подаренный Елизаветой Воронцовой, Александр Сергеевич носил, не снимая, считая его своим источником везения и удачи, а вот о происхождении второго ничего неизвестно.

Своеобразная «домашняя» атмосфера картины, созданная художником, пытается не столько показать великого поэта как обычного рядового человека, сколько передать его бунтующую против строгости и условности натуру, творческий беспорядок его души. Волевой подбородок и целеустремленный взгляд Александра Сергеевича подтверждают это мнение. Под небрежным внешним видом Тропинин подразумевает пушкинское свободомыслие, которое так умело было передано художником с помощью кисти и красок.

Скорее всего, не случайно, что именно Василий Тропинин смог создать первый одушевленный портрет этого великого поэта. Кто, как не выходец из крепостных крестьян, каковым и являлся художник, настолько тонко мог прочувствовать любовь к свободе и вольности, исходящую от нашего русского Байрона?
В этот портрет Василий Тропинин вложил и частичку своей души, наверное, поэтому это полотно стало венцом его творений. Великий художник нашел родственную душу в великом поэте: именно так и можно сказать об этом знаменитом произведении искусства, благодаря которому мы можем воочию увидеть не только лицо, но и душу Александра Сергеевича.

Одним из заметных отзывов о портретах Пушкина является высказывание библиофила А. А. Сидорова. Как мы знаем у художника Кипренского тоже имеется подобное полотно с Пушкиным, который по оценке Сидорова выглядит более строго и по светски, относительно работы Тропинина, поэт отображен по домашнему просто и более раскованно.

Сегодня картина Тропинина А. С. Пушкин находится в Пушкинском музее, ( на Мойке) в Петербурге

Портреты А.С.Пушкина 1837, 1826, 1827, годов

на главную страницу сайта «К уроку литературы» Портреты Александра Сергеевича Пушкина (1799 – 1837) Портрет А.С.Пушкина. Рисунок и гравюра Т.Райта, 1836 – 1837 гг. Один из последних прижизненных портретов Пушкина, портрет работы Томаса Райта, известен сейчас только в гравюре. Т.Райт, английский художник, подолгу живший в России, нарисовал портрет А.С.Пушкина в последний месяц жизни поэта, а гравированный портрет делал в феврале – марте 1837 г., уже после смерти Пушкина. Пушкин А.С. Основные даты жизни и творчества   Пушкин-лицеист. Худ. В.А.Фаворский, 1936 г. 1811–1817 – годы обучения А.С.Пушкина в Царскосельском Лицее. Пушкин в Лицее. Отрывок из книги Н.С.Шер «Рассказы о русских писателях»   Два портрета находятся на одном листе, один под другим. Они сделаны Пушкиным по возвращении из ссылки. Вверху юный Пушкин. Ниже изображён человек молодых, но уже зрелых лет. (подробнее)   И.Е.Вивьен де Шатобрен (1793 – 1852). Портрет А.С.Пушкина. 1826 – нач. 1827 г. Всероссийский музей А.С.Пушкина. Справа внизу на портрете надпись: «J.V.». На обороте паспарту надпись внука поэта Е.А. Боратынского – А.Н.Боратынского: «Портретъ подаренный Пушкинымъ Евгенiю Абрамовичу Боратынскому. А. Боратынскiй». Ниже тем же почерком: «Этотъ портретъ заклеен въ рамку, по преданию, собственноручно Алекс. Сергеевич. Пушкинымъ». Пушкин А.С. Библиографический указатель (по журналу «Литература в школе»)   Кипренский О.А. Портрет А.С.Пушкина. 1827 г. (подробнее) Пушкин в Царском Селе. Дача Китаевой «Знаешь ли что? мне мочи нет хотелось бы к вам не доехать, а остановиться в Царском Селе. Мысль благословенная! Лето и осень таким образом провел бы я в уединении вдохновительном, вблизи столицы, в кругу милых воспоминаний… С тобою, душа моя, виделся бы всякую неделю, с Жуковским также…» А.С.Пушкин П.А.Плетневу. 26 марта 1831 г. Из Москвы в Петербург. (А.С.Пушкин. ПСС в 10 т. «Наука», М.1966. – т.10, с.343)   Тропинин В.А. Портрет А.С.Пушкина. 1827 г. (подробнее) Источник иллюстрации: Жизнь и творчество А.С.Пушкина: Материалы для выставки в школе и библиотеке/ Сост. и авторы вступит. ст. Е.Муза и С.Овчинникова. – 3-е изд. – М.: Дет. лит., 1989, 1-я страница обложки. Друзья и современники А.С.Пушкина   Большой автопортрет из Ушаковского альбома, 1829 г. Известно около шестидесяти автопортретов Пушкина. Они – важнейшая часть его графики. Поэт на протяжении всей жизни с пристрастием вглядывался в свои черты и подмечал в них тончайшие нюансы происходивших перемен. Его зарисовки, в основном не предназначавшиеся для чужого глаза, далёкие от самообольщения, способны поведать многое. См. подробнее о рисунках Пушкина. Иллюстрации Е.П.Самокиш-Судковской к роману «Евгений Онегин»     В 1836 г. Пушкин начинает издавать журнал «Современник». Закончена работа над романом «Капитанская дочка». В 1837 году современник поэта историк А.И.Тургенев писал: «Повесть Пушкина «Капитанская дочь» так здесь прославилась, что Барант, не шутя, предлагал автору, при мне, перевести ее на французский с его помощию…» См. подробнее о «Капитанской дочке».

Портреты А.

С.Пушкина. Кипренский О.А. Тропинин В.А.

В 1827 году известные русские художники Орест Адамович Кипренский и Василий Андреевич Тропинин писали портреты Александра Сергеевича Пушкина. Оба создавали портреты с натуры. Тема портретов: Пушкин – поэт.        Образ поэта, созданный Кипренским, более торжественный, отличается приподнятостью, большей силой обобщения, а Пушкин Тропинина более прост, понятен. Тропинин и Кипренский сохранили свое понимание личности поэта, свое художественное видение, а это видение зависит от многих причин: таланта художника, его мировоззрения, интересов, склонностей, отношения к личности поэта. Тропинин уделяет больше внимания жизненной, бытовой характеристике образа и через нее раскрывает внутренний мир поэта, несколько подчеркивая чувственную сторону образа; Кипренского же больше интересует поэтическое вдохновение, «дум высокое стремленье», интеллектуальная ясность образа.    Образ поэта у Кипренского наполнен внутренней динамикой, которая выражена энергичной «наполеоновской» позой со скрещенными руками на груди. Через плечо эффектно перекинут шотландский плащ с клетчатой подкладкой «экосез» (шотландская ткань в крупную клетку). Эта деталь усиливает возвышенное романтическое звучание всей композиции, вызывая ассоциации с поэзией Джорджа Байрона и героем его поэмы, Чайльд-Гарольдом. Чтобы подчеркнуть тему творчества, Дельвиг попросил мастера пририсовать к картине бронзовую фигуру музы. В глубине портрета Кипренский поместил подставку, а на ней бронзовую статуэтку музы лирической поэзии Эрато, имевшей обычно в качестве атрибута цитру или лиру. Портрет работы Кипренского понравился Пушкину. В знак благодарности художнику поэт написал стихи: Любимец моды легкокрылой, Хоть не британец, не француз, Ты вновь создал, волшебник милый, Меня, питомца чистых муз, – И я смеюся над могилой, Ушед навек от смертных уз. Себя как в зеркале я вижу, Но это зеркало мне льстит. Оно гласит, что не увижу Пристрастья важных аонид. Так Риму, Дрездену, Парижу Известен впредь мой будет вид. («Кипренскому», 1827 г.)       «…Прогремели залпы на Сенатской площади. Под ледяную дробь барабанов погибли на виселице храбрейшие. Других поглотила Сибирь. Учреждено было Третье отделение собственной Его Величества канцелярии. Страх тяжко навис над Россией.       Кипренский писал портреты – это было безопаснее. Иногда и тут удавалось сказать правдивое и смелое слово. Так было с портретом Пушкина: ясность мысли, достоинство, ум, горькая складка рта, взгляд удивительно прозрачных глаз полон затаенной печали… Именно это выражение горечи так поражало своей верностью современников. Портрет написан в 1827 году; тем же годом помечено «Послание в Сибирь»; тогда же прозвучал и «Арион» – горькое признание «таинственного певца», друга декабристов, еще недавно полного «беспечной веры», а теперь, после крушения, выброшенного на берег грозою, но не покорившегося: «Я гимны прежние пою и ризу влажную мою сушу на солнце под скалою. ..»       В портрете на редкость ясно выразилось сочетание печали и непреклонно гордого мужества. Беспокойный ветер шевелил кудри поэта (как в том, раннем автопортрете художника).» (Из кн: Волынский Л.Н. Лицо времени. Детская лит. М, 1965) См. о работе Кипренского над портретом: Паустовский К.Г. Орест Кипренский.         О портрете работы В.А.Тропинина московская газета «Телеграф» писала: «Русский живописец Тропинин недавно окончил портрет Пушкина. Пушкин изображен в три четверти, в халате, сидящим подле столика. Сходство портрета с подлинником поразительно, хотя нам кажется, что художник не мог совершенно схватить быстроты взгляда и живого выражения лица поэта. Впрочем, физиономия Пушкина – столь определенная, выразительная, что всякий хороший живописец может схватить ее, вместе с тем и так изменчива, зыбка, что трудно предположить, чтобы один портрет Пушкина мог дать о ней истинное понятие». Фигура поэта развернута на зрителя, спокойное и сосредоточенное лицо дано в легком трехчетвертном повороте. Рука, украшенная любимым «мистическим» перстнем, водружена на листы рукописи. Домашняя одежда поэта, вопреки ожиданиям, не создает атмосферы доверительности между моделью и зрителем. Халат в данном случае не «товарищ неги праздной», а свободная одежда свободного человека.         Лицо поэта оттеняется белизной приподнятого шелковым шейным платком ворота рубашки. В отличие от других московских портретов работы Тропинина, принадлежащих к «халатному жанру», внешняя простота пушкинского портрета – кажущаяся. Художник не столько стремится создать атмосферу домашности, сколько подчеркивает значимость частной жизни, возросшую в эпоху романтизма. Он демонстративно противопоставляет ее официальной чопорности мундира. Мягкие складки широкого халата Пушкина напоминают свободную драпировку римской тоги. Твердо сжатая в кулак рука несет не меньше пафоса, чем «наполеоновская» поза какого-либо романтического персонажа. Изображены лишь несколько говорящих деталей – бумаги на углу стола, указывающие на поэтические труды, и любимый перстень, которому поэт придавал большое значение.        Очень верно подметил известный искусствовед Алексей Сидоров: «Между портретами Пушкина Тропинина и Кипренского – знаменательная противоположность. Интимный, «расстегнутый» Пушкин у Тропинина и Пушкин строго подтянутый у Кипренского; Москва и Санкт-Петербург; халат и сюртук; добрый «барин» у Тропинина и изысканный европеец у Кипренского; акцент на интимном реализме в одном случае и на шаблонизированном поэте-художнике в другом…»

О Пушкине на этом сайте Пушкин А.С. Основные даты жизни и творчества Друзья и современники А.С.Пушкина Петербург Пушкина Царскосельский Лицей Пушкин в Лицее Репин. Пушкин на лицейском экзамене в Царском Селе 8 января 1815 года Литературный Петербург. Коломна Пушкин в Царском Селе. Дача Китаевой Набережная Мойки, 12 Рисунки Пушкина Портрет Е.К.Воронцовой О романе «Дубровский» О повести «Капитанская дочка» Картина В.Г.Перова «Суд Пугачева» Стихотворение «К другу стихотворцу» Стихотворение «Чем чаще празднует лицей…» Три послания Чаадаеву Иллюстрации А.Н. Бенуа к поэме «Медный всадник» Иллюстрации Е.П.Самокиш-Судковской к роману «Евгений Онегин» Иллюстрации Н.В.Кузьмина к роману «Евгений Онегин» Иллюстрации В.И.Шухаева к повести «Пиковая дама» Иллюстрации М.В.Добужинского к повести «Станционный смотритель» Иллюстрации В.А.Милашевского к повести «Барышня-крестьянка» Иллюстрации Б.М.Кустодиева к роману «Дубровский» Пушкин А.С. Библиографический указатель (по журналу «Литература в школе»)

Кипренский О.А. «Портрет А.С. Пушкина»

Зал 8

Работа Ореста Кипренского «Портрет А.С. Пушкина» — настоящая жемчужина Третьяковской галереи. Именно этот образ поэта и писателя, знакомый нам по многим книжным иллюстрациям, остался в нашей памяти с самого детства.

Орест Кипренский считался лучшим портретистом своего времени. Портреты он писал с натуры, причем, его работы всегда отличались тщательным воспроизведением всех деталей, а кроме того, он с необычайным мастерством умел передать душевное состояние героя. Поэтому мы можем уверенно сказать, что Пушкин на картине представлен точно и правдиво.

Полотно было написано по заказу поэта Антона Дельвига, самого близкого друга поэта. По просьбе Дельвига на холсте появился символ поэзии — фигура музы с лирой в руках, которая всегда была спутницей Пушкина, его вдохновением. Это единственная деталь на картине, чуть отвлекающая нас от одухотворенного образа модели.

Обратите внимание на одежду портретируемого — белоснежная рубашка, сюртук из дорогой ткани, небрежно накинутый плед (часто его называют плащом) и атласный платок на шее. Все в этом ансамбле говорит об изысканном вкусе и элегантности поэта.

В своей работе художник использует теплые золотисто-коричневые тона и лишь подкладка плаща в красно-зелёную клетку нарушает этот сдержанный благородный фон. Светлый фон вокруг головы поэта нам кажется похожим на нимб мученика.

Глаза поэта ясные и чистые, взгляд выразительный, несколько грустный и устремленный вдаль. Кажется, что он уже предвидит грядущие трагические события.

Поэт находится в творческом поиске, в раздумьях над каким-то новым произведением, он сосредоточен, его губы сомкнуты, он весь в своем мире вдохновения. Кипренскому удалось достичь гармонии в изображении поэта, удачно отобразив характер героя и его романтический образ.

Картина Ореста Кипренского «Портрет А.С. Пушкина» является шедевром Третьяковской галереи. По мнению современников, это лучший портрет поэта. Сам Пушкин также высоко ценил работу художника. После смерти Дельвига полотно находилось у его наследников, позже поэт его выкупил и не расставался с ним до конца жизни.

В Кремле прокомментировали конфликт из-за портретов Путина и Пушкина

https://ria.ru/20201120/portrety-1585505001.html

В Кремле прокомментировали конфликт из-за портретов Путина и Пушкина

В Кремле прокомментировали конфликт из-за портретов Путина и Пушкина — РИА Новости, 20.11.2020

В Кремле прокомментировали конфликт из-за портретов Путина и Пушкина

Пресс-секретарь президента РФ Дмитрий Песков, комментируя конфликт петербургских муниципальных депутатов с администрацией местного совета из-за портретов… РИА Новости, 20.11.2020

2020-11-20T13:17

2020-11-20T13:17

2020-11-20T14:50

общество

санкт-петербург

владимир путин

дмитрий песков

александр пушкин

/html/head/meta[@name=’og:title’]/@content

/html/head/meta[@name=’og:description’]/@content

https://cdnn21.img.ria.ru/images/149619/51/1496195194_0:0:2644:1487_1920x0_80_0_0_9b85f6c18f2c7929a8671020e75eb53c.jpg

МОСКВА, 20 ноя — РИА Новости. Пресс-секретарь президента РФ Дмитрий Песков, комментируя конфликт петербургских муниципальных депутатов с администрацией местного совета из-за портретов Александра Пушкина и Владимира Путина, заявил, что вряд ли можно позитивно оценивать то, что кто-то порвал фото президента, а также посоветовал разместить в здании совета портреты обоих — «и успокоиться на этом».В четверг Znak.com со ссылкой на муниципальных депутатов Никиту Юферева и Диану Серую сообщил, что в Санкт-Петербурге в здание совета муниципального образования «Смольнинское» приехали сотрудники полиции после жалобы сотрудницы местной администрации на порванный «портрет главнокомандующего». По информации издания, полиция проводит проверку по этому факту. Сами депутаты пояснили суть конфликта: они хотят, чтобы в совете висел портрет поэта Александра Пушкина, но, когда они покидают зал заседаний, сотрудники администрации вешают на это место портрет Путина. Обнаружив в очередной раз пропажу портрета Пушкина, депутат Юферев, как он сам написал в объяснении, порвал «портрет неустановленного мужчины, похожего на президента РФ Владимира Владимировича Путина», потому что «был зол».»Разумеется, вряд ли мы можем как-то, скажем так, позитивно оценивать факт того, что кто-то порвал фотографию Путина. Все-таки это наш президент и, наверное, это плохо — так себя вести и так поступать», — заявил Песков журналистам в ответ на просьбу прокомментировать инцидент с порванным портретом Путина.При этом он подчеркнул, что нет никаких принципов или норм, регламентирующих то, что в госучреждениях должны висеть портреты президента РФ.На вопрос о том, стоит ли на фоне таких инцидентов вообще отказаться от традиции размещать портреты Путина и выпустить отдельные разъяснения на этот счет, Песков отметил: «Если это произошло в Санкт-Петербурге, это не значит что такие конфликты возникают; они не возникают, собственно, это первый конфликт такой». Он не считает, что требуются какие-то отдельные пояснения на этот счет: «Нет, не думаю».

https://ria.ru/20201120/portrety-1585498165.html

https://radiosputnik.ria.ru/20200128/1563964244.html

санкт-петербург

РИА Новости

[email protected]

7 495 645-6601

ФГУП МИА «Россия сегодня»

https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/awards/

2020

РИА Новости

[email protected]

7 495 645-6601

ФГУП МИА «Россия сегодня»

https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/awards/

Новости

ru-RU

https://ria.ru/docs/about/copyright.html

https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/

РИА Новости

[email protected]

7 495 645-6601

ФГУП МИА «Россия сегодня»

https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/awards/

https://cdnn21.img.ria.ru/images/149619/51/1496195194_330:0:2313:1487_1920x0_80_0_0_dda85690b06fea8690e2cd597ab0eeec.jpg

РИА Новости

[email protected]

7 495 645-6601

ФГУП МИА «Россия сегодня»

https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/awards/

РИА Новости

[email protected]

7 495 645-6601

ФГУП МИА «Россия сегодня»

https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/awards/

общество, санкт-петербург, владимир путин, дмитрий песков, александр пушкин

описание сравнения портрет Пушкина Тропинин и Кипренский

Кипренский О.А. «Портрет А.С. Пушкина»

Зал 8

Работа Ореста Кипренского «Портрет А.С. Пушкина» — настоящая жемчужина Третьяковской галереи. Именно этот образ поэта и писателя, знакомый нам по многим книжным иллюстрациям, остался в нашей памяти с самого детства.

Орест Кипренский считался лучшим портретистом своего времени. Портреты он писал с натуры, причем, его работы всегда отличались тщательным воспроизведением всех деталей, а кроме того, он с необычайным мастерством умел передать душевное состояние героя. Поэтому мы можем уверенно сказать, что Пушкин на картине представлен точно и правдиво.

Полотно было написано по заказу поэта Антона Дельвига, самого близкого друга поэта. По просьбе Дельвига на холсте появился символ поэзии – фигура музы с лирой в руках, которая всегда была спутницей Пушкина, его вдохновением. Это единственная деталь на картине, чуть отвлекающая нас от одухотворенного образа модели.

Обратите внимание на одежду портретируемого – белоснежная рубашка, сюртук из дорогой ткани, небрежно накинутый плед (часто его называют плащом) и атласный платок на шее. Все в этом ансамбле говорит об изысканном вкусе и элегантности поэта.

В своей работе художник использует теплые золотисто-коричневые тона и лишь подкладка плаща в красно-зелёную клетку нарушает этот сдержанный благородный фон. Светлый фон вокруг головы поэта нам кажется похожим на нимб мученика.

Глаза поэта ясные и чистые, взгляд выразительный, несколько грустный и устремленный вдаль. Кажется, что он уже предвидит грядущие трагические события.

Поэт находится в творческом поиске, в раздумьях над каким-то новым произведением, он сосредоточен, его губы сомкнуты, он весь в своем мире вдохновения. Кипренскому удалось достичь гармонии в изображении поэта, удачно отобразив характер героя и его романтический образ.

Картина Ореста Кипренского «Портрет А.С. Пушкина» является шедевром Третьяковской галереи. По мнению современников, это лучший портрет поэта. Сам Пушкин также высоко ценил работу художника. После смерти Дельвига полотно находилось у его наследников, позже поэт его выкупил и не расставался с ним до конца жизни.

Описание сравнения портрет Пушкина Тропинин и Кипренский

Перед нами лежат два замечательных портрета великого русского писателя Александра Сергеевича Пушкина. Эти картины написаны двумя разными художниками. Первый портрет написан Орестом Адамовичем Кипренским, а второй – Василием Андреевичем Тропининым. Но чем же они различаются? Сейчас посмотрим.

Начнем с идей художников. О. А. Кипренский стремился запечатлеть творческую личность, создать возвышенный образ поэта. В. А. Тропинин наоборот ставил свою задачу изобразить обычного, повседневного облика поэта. Кстати, известно, что портрет Василия Андреевича был с самого начала задуман как дружеский, интимный.

Теперь обратимся к самим картинам. Рассмотрим лицо поэта на одном и другом портрете. На первой картине О. А. Кипренский рисует нам загадочное, задумчивое лицо Пушкина. Об этом свидетельствуют глаза поэта. Пушкин не смотрит на художника, он глядит куда-то в сторону, при этом о чем-то думая. На втором же портрете Тропинин рисует нам уже совсем другое лицо поэта. Пушкин уже расслаблен, не задумчив, но при этом он все равно смотрит вдаль, как-будто не замечая художника. Но кем бы ни был нарисован Пушкин, все равно у него остались бакенбарды и кудрявые волосы.

Далее давайте рассмотрим одежду Пушкина на одной и другой картине. На портрете, нарисованным Кипренским, Пушкин сидит в темном строгом пиджаке. Ведь художник пытался изобразить возвышенный образ поэта. На шее у него повязан темный шарф и аккуратно выглядывает белая рубашка. Также, белая рубашка символизирует парадную, торжественную обстановку. А через плечо Пушкина перекинут клетчатый плащ. Но что же мы видим на другом портрете? А на другой картине мы видим, что Пушкин сидит уже в распаханном повседневном халате, с небрежно повязанным шарфом и с высунутыми воротниками расстегнутой белой рубашки. Все в нем говорит, что поэт предстаёт перед нами в своем обычном облике.

Ну и наконец, рассмотрим позу А. С. Пушкина на этих двух портретах. На первой картине Кипренского Пушкин сидит, скрестив руки на груди, причем видна, только правая рука. Кстати, у поэта, при всей его известности, длинные не стриженные ногти. Пушкин писал об этом в романе ”Евгений Онегин”: «быть можно дельным человеком и думать о красоте ногтей» Поза Пушкина показывает всю важность мероприятия. На втором же портрете, портрете Тропинина, Пушкин сидит уже свободно. А также мы видим, что поэт сидит за столом, а рука его лежит на какой-то книге или тетрадке. Создается такое чувство, будто художник застал Пушкина за работой и отлучась от нее поэт начал смотреть куда-то в сторону.

Подводя итоги, я хочу сказать, что оба художника, и Кипренский, и Тропинин воплотили свои идеи в жизнь. Кипренский хотел изобразить творческого Пушкина. И у него это получилось. Темная одежда, поза, лицо, муза за его спиной, которая подчеркивает творческую сторону поэта мягкие и спокойные краски — все это Кипренский прекрасно изобразил в своем портрете. А Тропинин хотел изобразить повседневного Пушкина. Домашняя одежда, лицо, поза, бледные тона – это все изобразил Тропинин в своей картине. И, на мой взгляд, это получились абсолютно два разных человека.

Портрет Александра Сергеевича Пушкина

Исследователи творчества Пушкина говорят, что до 1827 года никто толком не смог создать портрет поэта. Какие-то гравированные «уродцы», выдуманные «лицеисты» с баками (которые Пушкин отрастит, кстати, только после ссылки, уже в Михайловском), романтичные юноши с острым подбородком давали очень отдаленное представление о его истинной внешности. А в 1827 году были созданы сразу два портрета, которые стали по-настоящему каноничными, не смотря на огромное различие в их интонациях. Позже русские и советские художники, изображая Пушкина в любом возрасте и в любой период его жизни, писали поэта таким, каким он предстал на картинах Тропинина и Кипренского (, ). У живописного Пушкина отняли юность и лишили зрелости – ему везде 28.

Портреты Кипренского и Тропинина не похожи так, как не похожи Петербург и Москва. Официальный, мундирный, застегнутый на все пуговицы, гордый, величественный, погруженный в свои мысли, торжественный – это Пушкин столичного художника Кипренского. Домашний, взлохмаченный, порывистый, трогательный, мечтательный и собранный, но при этом все равно величественный и торжественный в своем домашнем халате – это Пушкин москвича Тропинина.

Василий Андреевич изобрел этот полюбившийся москвичам «халатный жанр», часто, заказывая портрет для семейной галереи, местные дворяне просили изобразить их непременно в халате. По одной из версий, именно за эту способность к непринужденности, домашности и интимности в изображении модели выбрал Тропинина Сергей Соболевский. Он заказал художнику портрет Пушкина и особо настаивал, что хочет видеть своего друга на нем таким, «как он бывал чаще, не приглаженным и припомаженным». По другой версии, Пушкин заказал портрет сам, чтоб подарить Соболевскому.

Портрет Тропинин писал с натуры – и в первый же день знакомства создал очень живой этюд к будущей работе, по первому впечатлению. Он слабее в живописном, колористическом, композиционном решении, но гораздо ценнее для литературоведов и читателей, которым важно увидеть настоящего Пушкина – «голубые глаза поэта здесь исполнены особенного блеска, поворот головы быстр, и черты лица выразительны и подвижны».

С готовой же картиной случилась запутанная и почти детективная история – по пути к Соболевскому ее подменили подделкой, а подлинник нашелся случайно только спустя 30 лет в меняльной лавке. 80-летний старик Тропинин его опознал, почистил и вскрыл новым слоем лака, но наотрез отказался подновлять то, что создал в молодости и при личной встрече.

Современники признавали поразительное сходство портрета с натурой. И домашний халат на Пушкине не выглядит пошло, это, говорят искусствоведы, скорее римская царственная тога, это скорее свободная одежда свободного человека. Очень важный смысл в те годы для обоих – для вернувшегося из ссылки поэта и получившего вольную художника.

Автор: Анна Сидельникова

sochinyai.ru

Оцените сочинение: Рейтинг 3.92 [52 Голоса (ов)]

Счастье, что образ великого поэта был неоднократно запечатлен лучшими художниками-современниками поэта. В этом сочинении я проведу сравнительную характеристику 2 его известнейших изображений.

Первый из портретов великого поэта написал В. Тропинин, бывший крепостной родом из новгородской губернии. Учитывая происхождение художника, неудивительно, что свои портреты он старался создавать в максимально демократическом стиле, практически в домашней обстановке. Вот и Пушкина мы видим в свободном облачении – в накинутом поверх белой рубашки халате. Воротник с накрахмаленными уголками распущен, шелковый платок не служит галстуком, он лишь добавляет уютную стильную нотку в костюм поэта.

Художник представляется нам гостем Александра Сергеевича, с которым великий поэт дружелюбно перекинулся парой слов по делу, отвлекаясь от своих повседневных трудов над рукописью. Под правой рукой Пушкина лежат листы бумаги, подтверждая эту версию. Пальцы украшены любимыми перстнями – талисманами.

Второй портрет, о котором необходимо упомянуть, говоря о Пушкине – портрет работы О. Кипренского. Здесь символично все: и фигурка музы на дальнем плане, и задорные вихры прически, и напряженная, сосредоточенная поза – сплетенные на груди руки, отражающие внутренний протест против внешних условностей. Ощущение глубокой независимости персонажа картины подчеркивается и шотландским пледом, наброшенным на одно его плечо. Шотландия известна своей борьбой за независимость, смелостью и гордостью своего народа, поэтому такой штрих к портрету Пушкина не может быть случайным.

Эти два портрета отличаются, прежде всего, выражением лица Пушкина. Если на портрете Тропинина поэт спокоен, умиротворен, то картина Кипренского отражает какие-то тревожные думы Александра Сергеевича.

Заказать сочинение Мы можем написать 100% уникальное сочинение под любые ваши требования всего за 24 часа!

Похожие сочинения на тему:

• Сочинение по картине «Кружевница» В. А. Тропинина

Кипренский Орест Адамович

Портрет поэта Александра Сергеевича Пушкина (1799-1837)

64.8 х 56.3 холст, масло Третьяковская галерея, Зал 8

Пушкин Александр Сергеевич (1799–1837), великий русский поэт, прозаик, драматург. В 1836 году начал издавать журнал «Современник». Родоначальник современной русской литературы. Автор поэм «Руслан и Людмила», «Полтава», «Медный всадник», романа в стихах «Евгений Онегин», прозаических произведений «Пиковая дама», «Капитанская дочка», драм «Борис Годунов», «Скупой рыцарь», «Моцарт и Сальери», большого числа стихотворений, а также стихотворных сказок. Погиб на дуэли.Кипренский выбрал статичную композицию, напоминающую античные бюсты, тем самым, сравнивая Пушкина с великими поэтами прошлого. Энергичная «наполеоновская» поза, взгляд, направленный мимо зрителя в бесконечную даль, придают фигуре поэта некоторую монументальность. Фон вокруг головы слегка высветлен, образуя свечение, подобное нимбу. На заднем плане статуэтка музы – намек на поэтическое призвание и покровительство богов. На плечо Пушкина наброшен плащ из клетчатой ткани «шотландки», что должно было напомнить о Джордже Байроне, признанном поэтическом гении Европы. Современники и мемуаристы считали этот портрет самым удачным изображением А.С.Пушкина

Дополнительная информация

инвентарный номер

Инв.168

жанр

портрет

Способ, источник и дата поступления

Приобретено Советом галереи в 1916 у Г.А.Пушкина, внука поэта

Описание портрета Пушкина. Кипренский-психолог

Композиция портрета проста и естественна. Поэтому ясно, что она продумана от первой до последней детали. Корпус написан прямо, а голова чуть повернута вправо. Именно там стоит деталь, указывающая на занятие модели – муза поэзии Эрато с лирой в руке.

Из желтовато-зеленоватого фона четко проступает фигура Пушкина со сложенными на груди руками. Видны изящные ухоженные пальцы правой руки. Левая закрыта клетчатым пледом. Свет выделяет лицо с характерными чертами: чуть приплюснутым носом и полноватыми губами. Кудрявые волосы, не закрывая лицо, переходят в бакенбарды.

Поэт одет в черный сюртук. Слегка выступает белый воротник. Он подвязан платком темно-зеленого цвета. Живописец создал простой, изящный, элегантный облик.

Самое сложное в портрете – глаза. Они совершенно живые – ясные и чистые с голубоватым оттенком. Они наполнены чувством вдохновения. Выражение каждого из них, если внимательно вглядываться, различно. Правый – спокойный с легкой грустью, в левом – ирония, насмешка, легкое удивление. Этот метод применял Т. Жерико. Зритель воспринимает глаза одновременно, и потому они выражают многообразие духовного мира.

Мимика лица сдержанна и спокойна, но готова к действию. Губы закрыты не жестко и плотно, а готовы открыться, но их изгиб печален. Мягко и ненапряженно обрисованы мускулы лица.

Поэт недавно вернулся из ссылки, переговорил с императором, встретился с друзьями. Облик полон достоинства, уверенности и прилива творческих сил. В образе прочитывается сложное политическое и общественное время.

Портрет понравился поэту. Об этом говорит поэтическое послание художнику.

Menu

Не вызывает сомнения тот факт, что оба портрета и кисти Кипренского и кисти Тропинина — выдающиеся произведения русской живописи. Уже при жизни Пушкина считали гением. Тем более интересно как рассматривали его современники, каким видели и каким хотели донести его образ до будущих поколений.

Содержание портрета Кипренского – это мысль и вдохновение, красота творческого деяния и высокое предначертание «избранника муз». Чистое, незамутненное чело, лицо спокойное и значительное, величавая, полная достоинства поза. Взгляд, устремленный вдаль, поверх зрителей, строгий сюртук и плед, перекинутый через плечо. Перед нами предстает поэт, историческое и всеобъемлющее значение которого не вызывает сомнений. Подмечена затаенная скорбь и тревога в глубине глаз, едва уловимая горечь в изгибе губ. Художнику удалось не только передать сходство, характер и психологию модели, но и уловить, и донести до зрителя редкостное мгновение творческого вдохновения, рождение поэтической мысли.

Тропинин видел Пушкина несколько иначе. Он не слагал возвышенных гимнов и элегий, он говорил чистым и ясным языком. В его произведении Пушкин дома, он одет в просторный халат, рубашку с мягким открытым воротом, вокруг шеи небрежно повязан платок. Образ поэта становится от этого мягче, интимнее, доступнее. Но художник не приземляет Пушкина, не низводит изображение великого поэта до уровня обычного жанрового портрета. Облик Пушкина исполнен высокой духовности, значительности, чувства собственного достоинства. Это не классик и романтик, как у Кипренского. Общительный и остроумный, злой и язвительный к врагам, нежный и мягкий с друзьями, мыслитель и писатель, поэт и прозаик – таким предстает Пушкин в портрете кисти Тропинина.

Портрет, написанный Кипренским, дает образ Пушкина – великого русского поэта. Тропинин пишет Пушкина таким, как он есть: в домашнем халате, растрепанным. В портрете Тропинина нет поэтической силы, присущей работам Кипренского, но зато он ближе к жизни и человечнее. Только всеобъемлющий гений Пушкина мог воедино соединить контрасты истории и культуры. Кипренский и Тропинин, каждый по-своему, отобразили одну из граней. Оба эти портреты великолепно дополняют друг – друга.

Описание картины Ореста Кипренского «Портрет Пушкина»

Орест Кипренский, 1827 год, картина «Портрет Пушкина», Фото: muzei-mira.com

Название	Портрет Пушкина
Страна, художник	Россия, Орест Кипренский
Год	1827
Жанр	Портрет
Находится	Государственная Третьяковская галерея, Москва
Материалы	холст, масло

Кипренский был одним из самых лучших портретистов своего времени. Он умел передавать не только внешние черты своих героев, но был также чутким психологом, мог сделать видимыми потаенные чувства и самые неожиданные черты характера. Художник всегда писал только с натуры, это помогало ему погрузиться во всю глубину внутреннего мира своего персонажа.

Портрет Пушкина кисти Кипренского считается лучшим прижизненным изображением поэта. Он помогает лучше понять Александра Сергеевича, увидеть его настоящим.

Для картины выбран спокойный золотисто-охристый фон. На заднем плане на постаменте стоит бронзовая статуэтка. Это женщина в античных одеждах, держащая в руках лиру — так издавна изображали Музу, покровительницу всех искусств. Кроме неё, на полотне нет других отвлекающий деталей, все внимание зрителей сосредоточено на поэте.

Пушкин одет с удивительной изысканностью, по самой последней моде того времени. На нем белоснежная сорочка — ее воротничок выглядывает из-под шелкового замысловато повязанного шарфа. Элегантный сюртук из гладкой чёрной ткани застегнут на все пуговицы, а на правое плечо небрежно наброшен плащ с подкладкой из ткани в шотландскую клетку. Эта делать — отсылка к лорду Байрону, с которым часто ассоциировали русского гения.

Руки поэта скрещены на груди. Зрителям видна узкая ухоженная кисть с длинными холёными ногтями. Пушкин сам был тем самым «дельным человеком», который «думал о красе ногтей».

Очень тщательно прописаны курчавые темные волосы и бакенбарды — африканское наследие дедушки Ганнибала. Лицо контрастно выделяется на общем темном фоне своей бледностью. Судя по выражению лица, Пушкина гнетут тяжелые мысли. В складке рта затаилось некое недовольство, а взгляд прозрачных зелёных глаз обращён внутрь себя. Как будто во время написания портрета герой невольно забылся и сосредоточился на том, что его тайно гложет.

Некоторые современники критиковали художника за то, что ему не удалось передать характерную живость поэта, постоянную изменчивость его черт лица. Но, возможно, эта живость была напускной, надуманный образ для посторонних. А Кипренскому удалось ухватить то личное и сокровенное, что поэт обнажал только наедине с собой. Именно поэтому картина считается жемчужиной среди произведений художника и шедевром портретного жанра.

Домашний портрет

Василий Тропинин предположительно по заказу Соболевского, а, может быть, и самого Александра Сергеевича, изобразил Пушкина-поэта в свободной позе, в халате с небрежно повязанным шейным платком.

Эта одежда символична и означала в те времена стремление к вольности и свободе. На этом портрете поэт захвачен мыслью, он творит. Лицо одухотворено внутренним волнением. Рукопись на столе подсказывает, что лишь на минуту Александр Сергеевич оторвался от нее. Взгляд невольно останавливается на руке, которая лежит на ней. Два перстня украшают ее. Один из них – талисман, с которым поэт не расставался и посвятил ему стихотворение.

Этот портрет необыкновенно хорош, но далеко не полно характеризует сложную личность. В совершенно ином ключе создал в том же 1827 году Орест Кипренский портрет Пушкина.

Кипренский-портретист

Орест Адамович сразу смело вошел в русскую живопись и показал талант, сила которого была необычайна. С его полотен спала условность предшественников, которая покрывала их томной вуалью. Живописный язык О. Кипренского открывал в портретах современников напряженные духовные искания.

Великолепно представлял себе величие гения Кипренский. Портрет Пушкина, каким он должен стать? Как изобразить разноликость поэта, то веселого и смешливого, то резкого и вспыльчивого, то задумчивого и мягкого? Как разговорить его на сеансах, которые должны проходить в интересной беседе, а то нетерпеливый и подвижный Александр Сергеевич, не вынеся однообразия позы, просто сбежит?

Интересная, ответственная и трудная работа встала перед художником. Осознавал свой долг перед Отечеством Кипренский. Портрет Пушкина – это на века. Надо отразить сложную, многогранную натуру человека, который поставил русскую словесность на новый путь, и которого все цитировали. Его эпиграммы и запрещенные цензурой стихотворения ходили по рукам в списках. Кто-то восхищался, кто-то негодовал. Равнодушных не было. Такова история создания портрета Пушкина. Кипренский вполне осознавал меру своей ответственности перед современниками и потомками.

Пушкин: краткая биография, интересные факты

Пушкин Александр Сергеевич (родился 26.05.1799 г. – умер 29.01.1837 г.) – русский поэт, прозаик, а также драматург. Александр Пушкин является великим русским поэтом, к тому же, рассматривается и в качестве создателя современного литературного русского языка.

Краткая биография

Портрет Александра Сергеевича Пушкина

Родился Пушкин 26.05.1799г. в Москве. Происходил он из нетитулованного разветвленного дворянского рода Пушкиных. Летнее время 1805—1810 годов Саша проводил у Марии Алексеевны Ганнибал, бабушки по матери в расположенном недалеко от Звенигорода селе Захарове.

Шесть своих отроческих лет юный поэт провел в Царскосельском лицее, где открылся впервые его литературный дар. Воспоминания о лицейском братстве сохранились навсегда в душе Пушкина.

В данный период Александром было создано немало литературных произведений. Выпущен из лицея Александр Пушкин был летом 1817 года, получив чин коллежского секретаря. Его определили служить в Коллегию иностранных дел. Пушкин постоянно посещал в это время театр, участвовал в заседаниях общества «Арзамас», в которое вступил, еще учась в лицее. В 1818г. он стал также членом сообщества (литературно-театрального) «Зеленая лампа». В данный период Пушкин активно сочиняет стихи, трудится над своею поэмой «Руслан и Людмила». Опубликованная в 1820, данная поэма вызвала немало споров, вызванных непривычным смешением в ней приемов русско-французских словесного выражения с фольклорной стилистикой и просторечием.

В начале 1820г. Пушкин вызван был к генерал-губернатору Милорадовичу для получения объяснений по поводу содержания его некоторых стихотворений и эпиграмм на известных деятелей и даже царя. Пушкина собирались выслать в Сибирь либо заточить в Соловецком монастыре, но, благодаря хлопотам друзей, наказание удалось смягчить, поэта перевели в кишиневскую канцелярию Инзова.

Следуя к месту службы, Пушкин застудил легкие после купания в Днепре и получил воспаление. Раевские, желая поправить здоровье поэта, вывезли его с собою в Крым и еще на Кавказ. В Крыму Пушкин жил в Гурзуфе. Здесь он работал над «Кавказским пленником», а также задумал написание «Бахчисарайского фонтана» и «Евгения Онегина».

В сентябре поэт прибыл в Кишинев, где приступил к службе и продолжил литературную деятельность. Здесь весной 1823 года начал он писать «Евгения Онегина». Летом 1823 года Пушкин добился перевода в Одессу. В 1826 году ссылка Пушкина окончилась, и поэт отправился на некоторое время в свое семейное имение в Михайловском. В сентябре 1826 ему предписано было явиться к Николаю I в Москву для личной беседы. Поэта после этого освободили от обычной цензуры, гарантировав ему личное высочайшее покровительство.

В 1827 году власти начали расследование относительно стихотворения Пушкина «Андрей Шенье», в котором усмотрели связь с декабристским восстанием, а в 1828 году правительство узнало о кишиневской поэме Пушкина «Гавриилиада». После этого за поэтом учрежден был негласный полицейский надзор.

В конце 1828 года Пушкина познакомили с Натальей Гончаровой, которую он сразу (по собственному его признанию) полюбил. В 1829г. он сватался к Гончаровой, но получил отказ по причине молодости Натали.

Повторно Пушкин сватался в 1830 году, получил согласие на этот раз и сочетался браком в начале 1831 года. Семья Пушкиных после венчания поселилась на Арбате, где прожили они до мая 1831 года, после чего отправились в Санкт-Петербург.

Летом Пушкин, сняв в Царском Селе дачу, завершает работу над «Евгением Онегиным», продлившуюся целых восемь лет. Решив трудиться на рядом исторических произведений, требовавших углубленного знания истории, Пушкин получил разрешение в 1831 году работать в архивах и занял место «историографа».

В начале 1836 году умерла мать Пушкина, который тяжело переносил утрату. Пушкина одолели всевозможные неприятности: смерть матери, утомительные переговоры с зятем относительно раздела имения матери, долги, заботы по издательским делам, а также нарочитые ухаживания за его женою кавалергарда Дантеса, ставшие причиной угнетенного состояния великого поэта.

27.01.1837 г. Пушкин вызвал Дантеса на дуэль, во время которой был смертельно ранен и вскоре скончался.

Дуэль Александра Пушкина

Литературная и культурная роль гения Пушкина

• Пушкин – общепризнанный величайший русский поэт, внесший огромный культурный вклад, размеры которого невозможно переоценить. В филологии Пушкина рассматривают как создателя русского современного литературного языка. Гением Пушкина именовать стали еще при жизни, что случается крайне редко, а вокруг личности его сложился среди читателей настоящий культ. Пушкин создал четырнадцать поем, роман в стихах, несколько драматических произведений, прекрасные прозаические произведения, написал замечательные сказки, а также огромное количество стихов. Постоянно переиздаются многотомные собрания сочинений Пушкина, его литературные произведения многократно экранизированы, идут на сценах большинства театров, воплощены в балетах и операх.

Важные даты биографии Пушкина

• 26.05.1799г. – родился в Москве.
• 1811 – поступает на учебу в Царскосельский лицей, где обучается до 1817 года.
• 1814 – публикация первого стихотворения поэта.
• 1818 – вступление в кружок «Зеленая лампа».
• 1820 – перевод на службу в Кишинев.
• 1823 – перевод в Одессу.
• 1826 – окончание южной ссылки, переезд в Москву.
• 1827 – смерть любимой няни поэта Арины Родионовны.
• 1828 – знакомство с Натальей Гончаровой.
• 1830 – женитьба на Гончаровой, переезд в Санкт-Петербург.
• 1836 – смерть матери Пушкина, Надежды Осиповны.
• Январь 1837 года – дуэль с Дантесом, смертельное ранение, гибель Пушкина.

Интересные факты из жизни Пушкина

• Удивительно трогательно относился Пушкин к своей няне, Яковлевой Арине Родионовне, кормилице его старшей сестры Ольги. Он неоднократно упоминал ее в своих письмах и посвятил няне ни одно стихотворение.
• Помнил себя Пушкин с четырехлетнего возраста. В это время он встретился впервые с императором. Тогда маленький Саша едва не угодил под копыта коня Александра I, выехавшего на прогулку. Коня император успел придержать, поэтому ребенок не пострадал, но перепугал ни на шутку гулявшую с ним няню.
• Наивысшей точкой творчества Пушкина стала знаменитая Болдинская осень, когда из-под пера поэта вылилась целая библиотека замечательных произведений. В Болдино Пушкин прибыл в 1830 году, получив, наконец, согласие от Натальи Гончаровой на брак и находясь поэтому в состоянии душевного подъема.
• В Царскосельский лицей Пушкин поступил по знакомству. Основан данный лицей был самим министром Сперанским, набор в него был ограничен – только тридцать человек, а дядя Александра – талантливый и известный в то время Василий Львович Пушкин лично был знаком со Сперанским, поэтому похлопотал за племянника. В лицее Пушкин не слишком успевал, зато впервые влюбился.
• Брат Пушкина утверждал, что поэт был мал ростом, дурен собою, но отчего-то нравился женщинам. Также брат рассказывал, что Пушкин, когда кто-либо его интересовал, был очень интересным собеседником. Если же поэта интереса к собеседнику не испытывал, разговор его становился скучен, вял и совершенно несносен.

Жизнь Александра Пушкина в Санкт-Петербурге

Родился: Москва — 6 июня 1799 г.
Умер: Санкт-Петербург — 10 февраля 1837 г.

В то время как для остального мира Толстой и Достоевский могут соперничать за положение величайших писателей России, среди русскоязычных эта честь, несомненно, принадлежит Александру Сергеевичу Пушкину, плодовитому поэту-романтику, который перед своей безвременной кончиной в возрасте 37 лет. , почти единолично превращенная в одну из величайших литературных традиций мира.

Пушкин был русским Байроном и русским Шекспиром. Его отчаянно романтическая жизнь — череда злополучных любовных романов, столкновений с властью и череда дуэлей, включая его последнюю роковую встречу с французским кавалерийским офицером Жоржем Дантесом, — и лирические стихи, которые она вдохновила, остаются мощным учебником для начинающих. классика для поколения за поколением российских школьников.

Александр Пушкин читает свое стихотворение перед Гаврилой Державиным во время экзамена в Царскосельском лицее 8 января 1815 года.

Илья Репин

Его близость к Шекспиру заключается, прежде всего, в его положении великого профанного гуманиста русской литературы, его обширные литературные произведения охватывают почти все аспекты человеческого существования и всегда пронизаны широкой философией, которая сопоставляет идеи и этику с индивидуальным опытом и юмором.Во-вторых, что еще более важно, это его беспрецедентный вклад в кодификацию русского языка. Пушкин по сей день не только снабжает образованных россиян подходящими цитатами практически для любой ситуации, он также практически единолично утвердил русский язык как современный литературный язык, разработав огромное количество ранее неизведанных литературных форм и добавив к ним беспрецедентное количество новых слов. язык.

Пушкин родился в старинной, но относительно малоизвестной дворянской семье в Москве.Его самым известным предком был его прадед по материнской линии Абрам Петрович Ганнибал, африканский раб, которого Петр Великий сделал частью своего дома и позже облагородил (Пушкин представил беллетризованную версию своей жизни в незаконченном историческом романе Петр Великий негр) . В 1811 году Пушкин поступил в первый набор Императорского лицея в Царском Селе, основанного в том же году императором Александром I как полигон для будущих государственных деятелей. Здесь Пушкин получил прекрасное гуманитарное образование и быстро развил свои поэтические способности, опубликовав свои первые стихи в пятнадцатилетнем возрасте.К моменту его окончания в 1817 году его стихи уже привлекли внимание ведущих литературных кругов Петербурга.

Александр Пушкин (1827)

Василий Тропинин

Пушкин поступил на государственную службу в Коллегию иностранных дел, но, учитывая темп его творческой деятельности и бурную общественную жизнь, у него было мало времени, чтобы посвятить свою государственную карьеру. Даже в школьные годы Пушкин был привлечен к более либеральным и свободомыслящим крайностям петербургской интеллигенции, и в это время он увлекся Зеленым фонарем, литературным кружком, входившим в радикальные тайные общества, которые в конечном итоге привели к Восстание декабристов.Идеи, с которыми он столкнулся в этих кругах, вскоре нашли выражение в его стихах, вызвав гнев властей, и Пушкин был переведен из столицы в 1820 году, незадолго до публикации его первого эпического стихотворения «Руслан и Людмила ».

Между 1820 и 1824 годами Пушкин много путешествовал по южным окраинам Российской империи, проводя время на Кавказе, в Крыму, Кишиневе и Одессе. Находясь под сильным влиянием Байрона в этот период, Пушкин был горячим сторонником независимости Греции, и его романтический идеализм нашел выражение в двух знаменитых повествовательных стихотворениях: Кавказский пленник (1821) и Бахчисарайский фонтан (1824). которую он написал вместе с пачками любовных стихов, которые включают одни из самых известных текстов на русском языке.В 1823 году он также начал писать то, что, вероятно, является его выдающимся произведением — роман в стихах «Евгений Онегин ». Замысловатые описания петербургского общества и модной жизни в первой главе, несмотря на пренебрежение к ним измученного главного героя, являются ироничным выражением тоски Пушкина по столице.

Иллюстрация к Евгению Онегину (1908)

Елена Самокиш-Судковская

Пушкин, ставший жертвой все более нелиберальной среды в конце правления Александра I и нервной власти местных губернаторов, с 1824 по 1826 год находился в еще более заточении в родовом имении Михайловское в Псковской губернии.Здесь он продолжил работу над Евгений Онегин и поставил свое первое крупное драматическое произведение — трагедию Борис Годунов (1825). Ко времени восстания декабристов в 1825 году Пушкин практически не контактировал с участниками, но копии его стихов, найденные среди их личных вещей, впоследствии еще больше навредили его репутации в глазах властей.

Личная аудиенция у нового царя Николая I в Москве осенью 1826 года обеспечила Пушкину свободу передвижения и, теоретически, личную защиту высшей власти страны, а Николай обязался быть единственным цензором поэта в будущем. .Как ни странно, Николай сдержал свое слово и лично отредактировал большую часть последующих работ Пушкина перед публикацией. Эта непростая комбинация покровительства и ограничений (дополненная периодическими нападками на произведения Пушкина со стороны критиков, нанятых Третьим отделом, секретной полицией, созданной для отслеживания инакомыслия после восстания декабристов) послужила образцом для царского, а затем и советского государства. пытается кооптировать и манипулировать своими самыми талантливыми художниками.

Александр Пушкин, автопортрет, 1820-е гг.

Тем не менее, эта встреча с царем оказала успокаивающее влияние на отношение Пушкина к власти и государству, поддержав его растущий интерес к русской истории, особенно в период правления Петра Великого, что вдохновило его на такие произведения, как его повествовательная поэма Полтава ( 1829) и незаконченный роман Петр Великий негр (1828), его первая попытка создать длинную прозу, рассказывающую беллетризованную версию жизни его прадеда.

В декабре 1828 года в Москве Пушкин впервые встретился со своей будущей женой Натальей Гончаровой. Тогда в шестнадцать лет Гончарова уже была знаменитой красавицей в московском обществе, а Пушкин позже признавался, что влюбился в их первую встречу. Его иск был первоначально отклонен матерью Гончаровой, которая была обеспокоена распутной репутацией Пушкина, его долгами и его конфликтом с властями, а также молодостью ее дочери, и Пушкин попытался преодолеть свое разочарование, снова поехав на Кавказ в 1829 году. посетить офицеров русской армии, воюющей с турками.

Наталья Гончарова (1844)

Томас Райт

Вернувшись в Москву на следующий год, Пушкин снова подошел к матери Гончаровой, и на этот раз она согласилась на его предложение. Перед свадьбой отец Пушкина подарил поэту свое имение Болдино Нижегородской губернии. Из-за вспышки холеры Пушкин оказался там осенью 1830 года на три месяца, и это оказался единственный наиболее продуктивный творческий период в его жизни, когда были написаны последние главы «Евгения Онегина», первого опубликованного сборника прозы Пушкина «». Рассказы Белкина , сборник драматических произведений, известный как Маленькие трагедии , сказка Сказка о священнике и его работнике Балде , комическая поэма Домик в Коломне и большое количество более коротких стихов .

Пушкин и Гончарова в конце концов поженились в Москве 18 февраля 1831 года. Они поселились в Москве в съемной квартире на улице Арбат (ныне мемориальный музей), но только три месяца спустя, разочарованные вмешательством его свекрови в их дела. В семейной жизни Пушкин переехал с молодой женой на лето в Царское Село, а затем в Санкт-Петербург.

Александр Пушкин на скамейке в парке

Валентин Серов

Пушкин провел большую часть последних шести лет своей жизни в Санкт-Петербурге.Петербург. Однако ни его новая женитьба, ни возвращение в столицу не доставили поэту особой радости. Он вернулся на государственную службу, сначала работая историографом в государственных архивах, что было методом государства в поддержку его плана написать о царствовании Петра Великого. Ноябрьское восстание против русского владычества в Польше в 1830 году и холерные бунты в различных городах России, включая Санкт-Петербург в 1830-1831 годах, на короткое время убедили Пушкина в необходимости сильного руководства для защиты российского государства, и это нашло отражение в его стихах. время, вызвав разлад с некоторыми из его либеральных читателей.

Но постепенно антипатия Пушкина к авторитету вновь заявила о себе. Несмотря на вялую реакцию публики на книгу «Рассказы Белкина », Пушкин продолжал свои попытки писать развернутую прозу, и его привлекали такие антиавторитарные фигуры, как обездоленный помещик, похожий на Робин Гуда, из его неполного романа «». Дубровского или казацкого самозванца Емельяна Пугачева, восстание которого во время правления Екатерины Великой было предметом книги Пушкина История Пугачева (1834) и фоном для его романа Капитанская дочь (1836).

Библиотека и рабочий стол Александра Пушкина в Санкт-Петербурге (Набережная реки Мойки, 12)

Пушкин был назначен членом Российской академии в январе 1833 года. Однако его популярность среди читающей публики, влюбленной в романтическую лирику его двадцатилетних и еще не интересовавшейся его экспериментами в прозе, пошла на убыль. Между тем скудный доход Пушкина был вынужден справляться как с требованиями растущей семьи (Наталья Пушкина родила двух дочерей и двух сыновей в период с 1832 по 1836 год), так и с возросшими расходами, связанными с жизнью при императорском дворе (в конце 1833 года). царь назвал Пушкина каммер-юнкером, самым низким из званий, что поэт считал унизительным способом обеспечить присутствие своей прекрасной жены на придворных мероприятиях).

«Медный всадник », возможно, лучшее поэтическое произведение Пушкина, было завершено в конце 1833 года. Оно было архетипом для русской литературы как в своей теме о простом человеке, терзаемом и терзаемом неизменными силами небесных и земных сил, так и в его изображении Санкт-Петербург как город нечеловеческого, даже злобного, величия и красоты. Возможно, неудивительно, что он был отклонен к публикации царем и напечатан в цензуре только после смерти Пушкина.

Медный всадник на Сенатской площади

Его знаменитый рассказ Пиковая дама , написанный примерно в то же время, был одним из немногих явных публичных успехов поздних лет Пушкина, опубликованных в начале 1834 года в новом популистском журнале Библиотека для чтения . Опубликованные позднее в этом году сборники его стихов и прозы были встречены без особого энтузиазма. В дальнейших попытках найти решение своих финансовых проблем Пушкин попытался освободиться от государственной службы и переехать с семьей в деревню, но это было запрещено царем.

Частично причиной того, что Пушкин хотел уехать из Санкт-Петербурга и уйти от столичной общественной жизни, также могла быть ревность. Истина событий, приведших к роковой дуэли Пушкина, окутана слоями обфускации, которые во многом обязаны непристойным общественным сплетням того времени, а также постоянному искушению в более поздних рассказах сентиментализировать жизнь великого поэта. Наталью Пушкину часто изображали беспомощной красавицей, а Пушкина — измученным гением, раздираемым чудовищной ревностью.Ходили упорные слухи, что Наталья Пушкина изменяет, даже предполагая, что она была любовницей самого царя.

Иллюстрация к «Пиковой даме» (1910)

Александр Николаевич Бенуа

В 1835 году она познакомилась с Жоржем Дантесом, красивым французским кавалерийским офицером, служившим в рыцарской гвардии русской императрицы. Д’Антез, уехавший из Франции после июльской революции, был усыновлен голландским уполномоченным при Российском императорском дворе бароном Якобом ван Геккереном (есть веские основания предполагать, что привязанность Геккерена к Д’Антесу была более чем отцовской) .Внимание Д’Антеса к Наталье Пушкиной подпитывало сплетни, особенно злобный характер которых, возможно, был вызван плохо скрываемым пренебрежением Пушкина к модному обществу и придворной жизни. В ноябре 1836 года Пушкин и несколько его друзей получили по почте анонимный пасквинад (сатирическое письмо) о вручении Пушкину «Диплома рогоносца». Пушкин был убежден, что Геккерен был автором, и вызвал Д’Антеса на дуэль (как дипломат, Геккерену не разрешалось участвовать в дуэлях).

Неделю спустя Д’Антез сделал предложение сестре Натальи Пушкиной, Екатерине Гончаровой, иск Пушкина был аннулирован, и в январе 1837 года пара поженилась. , и обострилась еще больше, поскольку его семейное положение стало предметом все больше и больше сплетен и шуток. Пушкин отказался сотрудничать с Д’Антезом и обострил ситуацию 26 января 1837 года, отправив Геккерену крайне оскорбительное письмо, единственным ответом на которое мог быть ответный вызов на дуэль.

Дуэль Александра Пушкина с Жоржем Дантесом (1884)

Алексей Наумов

Поединок Д’Антеса и Пушкина произошел на следующее утро к северу от Санкт-Петербурга у Черной речки. В результате Дантес был легко ранен в правую руку, а Пушкин, раненный в живот, был доставлен к смертному одру. Он умер в своей квартире по адресу Набережная реки Мойки, 12 (ныне Мемориальный музей и квартира Александра Пушкина через два дня, 29 января 1837 года, получив заверение от Николая I, что его семья будет под присмотром.

Несмотря на обязательство материально обеспечить семью Пушкина и даровать поэту его «прощение», царь серьезно опасался, что похороны Пушкина вызовут общественный резонанс. Похороны поэта были объявлены в Исаакиевском соборе, но в ночь на 31 января были тайно перенесены в церковь Императорских Конюшен в нескольких шагах от апартаментов Пушкина. Было много полицейских, присутствовали только ближайшие друзья Пушкина и несколько иностранных дипломатов.Затем его тело перевезли в Псковскую губернию и похоронили в Святогорском Свято-Успенском монастыре.

Памятник Александру Пушкину в Царском Селе

Хотя ему было отказано в возможности полноценно развиваться как прозаик, трагическая смерть Пушкина стала последним ингредиентом, необходимым для создания мгновенной и бессмертной легенды. Помимо несомненного мастерства его зрелой поэзии, есть еще много чего, что делает его уникально очаровательной литературной фигурой: его отличительные черты и очаровательные линейные рисунки, украшавшие его рукописи; размах его стихов, от любимых сказок до шутливых эротических стихов, которыми он поделился с близкими друзьями своей юности; его небрежно благородное участие в радикальной политике; бесконечная академическая игра в догадки, в которую играют, чтобы определить сюжеты его самых известных любовных текстов; энтузиазм и искренняя доброта, очевидные в его личной переписке; нежные воспоминания почти всех, кто его встречал.

Во всем этом и многом другом Пушкин сыграл важную роль в превращении России в культуру, которая любит своих поэтов так же сильно, как и их поэзию. Его наследие простирается далеко за пределы литературы, его произведения послужили источником вдохновения для множества балетов и опер, среди которых «Борис Годунов » Мусоргского, «Пиковая дама» Чайковского и даже получивший «Оскар» фильм Милоша Формана «Амадей ». Наконец, несмотря на его порой неоднозначное отношение к городу, его отпечаток на Св.Петербург необъятен, его именем названы улицы, станции метро, ​​театры и, конечно же, очаровательный городок Пушкин. Ключевые места его жизни и смерти отмечены мемориальными досками и памятниками, с обелиском на том месте на Комендантском проспекте, где он был расстрелян, а в самом центре города на Площади Искусств перед Государственным Русским музеем стоит огромный памятник поэту установлен к 250-летию основания города. Свежие цветы, которые почти ежедневно возлагаются к подножию памятника представителями общественности, еще раз свидетельствуют о том почтении, с которым Пушкин почитается по сей день.

Портрет Александра Сергеевича Пушкина работы Ореста Кипренского №

Наверное, каждый со школьной скамьи знаком с портретом известного русского классика Пушкина А.С., написавшего еще одного великого творца Кипренского О.А. Хочу выразить признательность живописцу. благодаря чему образ гения дошел до наших дней. Говорят, что сам Пушкин остался доволен этой живописной работой. Итак, художник постарался отобразить в портрете точность.Кого я вижу на картинке? Как мне со своей стороны показать, что я ценю таланты и способности этих людей?

Если забыть, что это портрет Пушкина, и просто описать образ изображенного человека, то можно честно сказать о чувствах, вызванных картиной. Во-первых, я вижу здесь довольно привлекательного мужчину, который четко следит за своей внешностью. Да и его внутреннее очарование не может не понравиться. Ведь прежде всего глаза на портрете наполнены какой-то мыслью, идеей, которая является основой притяжения всего изображения.В них тоже есть чувство, искреннее, зовущее куда-то глубоко в сокровенные мечты и загадки сердца.

Голова изображена почти в профиль, что позволяет лучше рассмотреть далекие африканские корни этого человека. И густые, кудрявые волосы не отрицают родства с этой стороны. И, как и все метисы, юноша обладает лучшими качествами внешности обеих рас, собранных вместе. Руки сложены. Но один из них лучше. Эта ухоженная, красивая пальма, которая, возможно, славно служила своему хозяину, работала до тех пор, пока она не прославилась.Молодой человек одет безупречно. Дорогие, безупречные, качественные вещи украшают его внешний вид.

Но я считаю, что в этом портрете важна не внешность, а внутреннее лицо, легко узнаваемое во всех деталях, которые показывают, насколько ярким человеком был поэт. Теперь, читая кое-что из творческого наследия этого гения, невольно вспоминаешь его мечтательный взгляд, гордую осанку, простоту внутренней красоты.

Портрет Александра Пушкина и Николая Гоголя (принт № 15000968)

Фотопортрет с портрета Александра Пушкина и Николая Гоголя, первая четверть XIX в.. Художник: Anonymous

Портрет Александра Пушкина и Николая Гоголя, первая четверть XIX века. Находится в собрании Российской государственной библиотеки, Москва

© Fine Art Images

Идентификатор носителя 15000968

Александр Пушкин
Анонимный
Художественные Изображения
Гоголь
Графика
Литография
Николай Гоголь
Портрет
Пушкин
Романтизм
Россия
Русский драматург и драматург
Русское дворянство
Русский писатель
Русский поэт
Русский писатель рассказов

10 «x8» (25 x 20 см) Печать

Наши фотопринты напечатаны на прочной бумаге архивного качества для яркого воспроизведения и идеально подходят для обрамления

проверить

Гарантия идеального качества пикселей

проверить

Сделано из высококачественных материалов

проверить

Изображение без кадра 17.1 x 25,4 см (прибл.)

check

Профессиональное качество отделки

check

Размер продукта 20,3 x 25,4 см (прибл.)

Водяные знаки не появляются на готовой продукции

Напечатано на бумаге архивного качества, обеспечивающей непревзойденную стабильность изображения и яркую цветопередачу с точной цветопередачей и плавными тонами. Напечатано на профессиональной бумаге Fujifilm Crystal Archive DP II плотностью 234 г / м2. 10×8 для пейзажных изображений, 8×10 для портретных изображений.Размер относится к бумаге, используемой в дюймах.

Код товара dmcs_15000968_676_0

Фотографическая печать
Плакат Печать
Печать в рамке
Пазл
Поздравительные открытки
Печать на холсте
Фото кружка
Художественная печать
Печать в рамке
Установленное фото
Стеклянная подставка
Коврик для мыши
Премиум обрамление
Подушка
Металлический принт
Сумка
Стеклянная рамка
Акриловый блок
Стеклянные коврики

Полный диапазон художественной печати

Наши стандартные фотоотпечатки (идеально подходят для кадрирования) отправляются в тот же или на следующий рабочий день, а большинство других товаров отправляется на несколько дней позже.

Фотопечать (8,50–60,80 долларов)

Наши фотопринты напечатаны на прочной бумаге архивного качества для яркого воспроизведения и идеально подходят для кадрирования.

Плакат (13,37–72,97 долларов)

Бумага для плакатов архивного качества, идеально подходит для печати больших изображений

Печать в рамке (54,72 доллара — 279,73 доллара)

Наши современные репродукции в рамке профессионально сделаны и готовы повесить на вашу стену

Пазл (34 доллара.04 — 46,21 долл. США)

Пазлы — идеальный подарок на любой случай

Поздравительные открытки (7,26–14,58 долларов США)

Поздравительные открытки для дней рождения, свадеб, юбилеев, выпускных, благодарностей и многого другого

Печать на холсте (36,48 — 267,57 долларов)

Профессионально сделанные, готовые к развешиванию Печать на холсте — отличный способ добавить цвет, глубину и текстуру любому пространству.

Фотокружка (12,15 $)

Наслаждайтесь любимым напитком из кружки, украшенной любимым изображением.Сентиментальные и практичные персонализированные фотокружки станут идеальным подарком для близких, друзей или коллег по работе

Fine Art Print (36,48 — 243,24 доллара)

Наши репродукции репродукций произведений искусства соответствуют стандартам самых критичных музейных хранителей. Это лучшее, что может быть лучше оригинальных произведений искусства с мягкой текстурированной естественной поверхностью.

Печать в рамке (54,72–304,05 долл. США)

Наш оригинальный ассортимент британских принтов в рамке со скошенным краем

Фото ($ 15.80 — 158,10 долл. США)

Фотопринты поставляются в держателе для карт с индивидуальным вырезом и готовы к обрамлению

Glass Coaster (9,72 доллара)

Индивидуальная стеклянная подставка под столешницу. Элегантное полированное безопасное закаленное стекло и подходящие термостойкие коврики также доступны

Коврик для мыши (17,02 доллара США)

Фотопечать архивного качества на прочном коврике для мыши с нескользящей подложкой. Работает со всеми компьютерными мышками.

Premium Framing (109,45–352 доллара.70)

Наши превосходные фоторамки премиум-класса профессионально изготовлены и готовы повесить на вашу стену

Подушка (30,39 $ — 54,72 $)

Украсьте свое пространство декоративными мягкими подушками

Metal Print (71,76 — 363,66 долларов)

Изготовленные из прочного металла и роскошной техники печати, металлические принты оживляют изображения и добавляют современный вид любому пространству

Большая сумка ($ 36,43)

Наши сумки-тоут изготовлены из мягкой прочной ткани и оснащены ремнем для удобной переноски.

Стеклянная рамка (27,96 — 83,93 доллара)
Крепления из закаленного стекла
идеально подходят для настенного дисплея, а меньшие размеры также можно использовать отдельно с помощью встроенной подставки.

Acrylic Blox (36,48 — 60,80 долларов)

Обтекаемая, современная односторонняя привлекательная настольная печать

Стеклянные коврики (60,80 $)

Набор из 4 стеклянных ковриков. Элегантное полированное безопасное стекло и термостойкое. Также доступны подходящие подстаканники

Портрет Александра Пушкина Стоковые Изображения

Мгновенный калькулятор

редакционное покрытие интерьер помещения

1 страна2 страны3 страны1 континент по всему миру

1 неделя1 использование1 месяц6 месяцев1 год2 года3 года4 года5 лет

Реклама / Маркетинг / Связи с общественностьюСельское хозяйство / Сельское хозяйство / Рыболовство / СадоводствоИскусство / РазвлеченияАвтомобильАвиацияБизнес / Уход за детьми Индустрия красоты / Персональный маркетинг Услуги Публикация плакатовХимия / Покрытия / МатериалыКоммуникационное оборудование / УслугиКомпьютер / I.T. ServicesКомпьютерное оборудование и периферия РелигияПечать / Репрография Имущество / НедвижимостьПубликации — Периодические издания

Стоимость:

Евро EURCanada Доллары CADAustralia Доллары AUDJapan иены JPYIndia рупия INRNew Zealand Доллары NZDSwitzerland Франки CHFSouth Африка Рэнд ZARAfghanistan афганцы AFAAlbania Leke ALLAlgeria Динары DZDAmerica (США) Доллары USDArgentina Песо ARSAustralia Доллары AUDBahamas Доллары BSDBahrain Динары BHDBangladesh Taka BDTBarbados Доллары BBDBermuda Доллары BMDBrazil реалы BRLBulgaria Лева BGNCanada Доллары CADCFA ВСЕАО Франки XOFCFA СБЕР Франки XAFChile песо CLPChina юань CNYColombia Pesos COPComptoirs Français их Пасифики FrancsCosta Рика Colones CRCCroatia Куна HRKCyprus Фунты CYPCzech Республика Koruny CZKDenmark Кронер DKKDominican Республика песо DOPEastern Caribbean Доллары XCDEgypt Фунты EGPEstonia Krooni EEKEuro EURFiji Доллары FJDGold унции XAUHong Kong Доллары HKDHungary форинт HUFIceland Kronur ISKIMF Специальные права заимствования XDR Индийские рупии INRIИндонезийские рупии IDRIранские риалы IRRIraq Dinars IQDIsrael New Shekels ILSJamaica Dollars JMDJapan Yen JPYJordan Dinar s JODKenya шиллинги KESKorea (Южная) Won KRWKuwait Динара KWDLebanon Фунтов LBPMalaysia ринггиты MYRMalta Лиря MTLMauritius рупия MURMexico Песо MXNMorocco дирхам MADNew Zealand Доллары NZDNorway Кронер NOKOman риал OMRPakistan рупия PKRPalladium Унция XPDPeru Нуэвос Подошва PENPhilippines Песо PHPPlatinum унция XPTPoland Zlotych PLNQatar Риал QARRomania Lei ROLRussia рубли RUBSaudi Аравия Riyals SARСеребряные унции XAGСингапурские доллары SGD Словакия Koruny SKK Словения Толары SITЮжноафриканский рэнд ZARЮжная Корея вон KRWСпециальные права заимствования (МВФ) XDRS Шри-Ланкийские рупии LKRСуданские динары SDDS Швеция Кронор SEKSШвейцария Франки CHFT Тайваньские доллары США Тайваньские доллары США TWDТаинские доллары США Фунты GBPДоллары США USD Венесуэла Боливарес VEB Вьетнамский донг VND Замбийская квача ZMK

Цена после конвертации:

Если вам нужны другие права использования или исключительные права, пожалуйста, свяжитесь с нами.

Все изображения для предварительного просмотра на веб-сайте могут использоваться только для предварительного макета, композиций или
внутренняя презентация и не может быть опубликована, распространена, сублицензирована или использована в
любые финальные материалы.

Представитель петербургской оппозиции допрошен полицией после того, как разорвал портрет Путина

Полиция Санкт-Петербурга допросила представителя оппозиции после того, как он разорвал портрет президента Владимира Путина, заменившего портрет поэта Александра Пушкина, сообщили российские СМИ в четверг.

Пятеро офицеров прибыли в среду на заседание Смольнинского муниципального района, чтобы расследовать сообщения о том, что депутат Никита Юферев разорвал портрет Путина, сообщает новостной сайт «Фонтанка.ру» в Санкт-Петербурге.

Сообщается, что Юферев сказал полиции, что он «рассердился», обнаружив, что кто-то заменил портрет Пушкина, который он повесил ранее на этой неделе, портретом «неизвестного человека, похожего на» Путина.

Юферев — член оппозиционной партии «Яблоко», которая в прошлом году сместила прокремлевских депутатов от партии «Единая Россия» в центре Санкт-Петербурга.Смольнинский район Петербурга. В сообщениях не указано, будет ли Юфереву грозить уголовное или иное наказание.

Коллега муниципального депутата Диана Серая сообщила новостному сайту Znak.com, что перетягивание каната из-за портретов Путина и Пушкина было частью продолжающейся конфронтации с местной администрацией.

«Каждый раз, когда мы уезжаем, вешают портрет Путина. Когда мы вернемся, мы вешаем на его место портрет Пушкина », — сказала она.

На видео, опубликованном Серайей в социальных сетях, видно, как прибывшие офицеры сообщают депутатам, что «мы получили сообщение о том, что фотография главнокомандующего была разорвана».

Позже она опубликовала фотографию, на которой один из офицеров составляет протокол с фрагментами портрета Путина, разбросанными по столу.

В зданиях правительства и судов России обычно изображен официальный портрет Путина.

Россия объявила «вопиющее неуважение» к государственным учреждениям, включая Путина, уголовным преступлением в 2019 году, и десятки граждан были привлечены к ответственности в соответствии с законом.Критики осуждают закон как форму цензуры.

Картина Кипренского «Портрет Александра Пушкина» №

Александра Сергеевича Пушкина заслуженно называют Солнцем русской поэзии. Именно так мы видим это на обуви Ореста Кипренского. Этот художник пользовался славой одного из лучших художников-портретистов, поэтому Антон Дельвиг заказал изобразить своего друга — великого поэта А.С. Пушкина.

Современники обнаружили, что трение вполне реально.Поэт изображен в сюртуке и накидке через плечо. Так модно одевается молодежь. Но освещение на картине выбрано таким образом, чтобы ярче всего выделялась не одежда, а голова Пушкина. Его лицо сияет, оно отмечено печатью вдохновения. Кажется, поэт обдумывает новое стихотворение.

При этом в лице поэта тревога, это заметно сквозь плотно сжатые губы. Взгляд поэта довольно грустный, безмятежности он не читает.Но в любой позе есть покорность и спокойствие. Об этом свидетельствуют изящные

рук, скрещенных на груди.

Невозможно не заметить фигуру музы в углу портрета. В руках лиры — бронзовая статуэтка. Это как раз та муза, о которой Пушкин неоднократно упоминал в своих стихах. Кипренский хотел показать, что поэт и его вдохновение никогда не разделяются.

Поскольку портрет был написан при жизни гения, были сведения о том, как ценил его сам поэт.Пушкин обнаружил, что художник приукрасил свою внешность. Однако талант настоящего портретиста заключается не в том, чтобы передать все черты лица с фотографической точностью, а в изображении духовного мира человека. Поэтому по прошествии многих столетий и лет мы видим, как Пушкин вдохновлен, как его лицо светится озарением. Кипренский передал потомкам именно то, что нам нужно знать о великом русском поэте. Ведь судить о том, как выглядел Пушкин, можно только по его портретам. Остальное — в гениальных стихах и прозе.

Почитаемый поэт Александр Пушкин рисует этюды Николая Гоголя и других русских художников

Спросите американца или англичанина, кто лучший русский поэт, и они искренне задумаются над вопросом. Один и тот же вопрос, заданный русскому, неизменно дает один ответ: Александр Пушкин. В то время как его репутация пользуется известностью в некоторых редких литературных кругах на Западе, в России поклоняются Пушкину: ученики начальной школы заучивают его стихи, и трудно найти человека, не знающего о сюжете Евгения Онегина .

В общем, этюды Пушкина — столь любимые в России, что их собирали и публиковали много раз — остались почти неслыханными в других местах. Выше мы включили простой рисунок великого русского писателя Николая Гоголя, сделанный поэтессой. На следующем изображении ниже Пушкин изобразил еще одного авторского современника — Александра Грибоедова, чье « Горе от ума» остается русским классиком.

Ниже — сам поэт, весь в кудрях и бакенбардах, на автопортрете, датируемом где-то между 1827 и 1830 годами.

%d0%b4%d0%b5%d1%80%d0%b5%d0%b2%d0%be %d0%b3%d1%80%d0%b0%d1%84%d0%b8%d0%ba%d0%b8 пнг образ | Векторы и PSD-файлы

Мемфис дизайн геометрические фигуры узоры мода 80 90 х годов

4167*4167

flamingo летние вибрации векторные иллюстрации

5000*5000

80 основных форм силуэта

5000*5000

Мемфис шаблон 80 х 90 х годов стилей фона векторные иллюстрации

4167*4167

снежный человек расслабляющий кофе ретро векторная иллюстрация

5000*5000

Бигфут бегущий ретро векторные иллюстрации

5000*5000

микс ленты ретро кассеты

1200*1200

все радужные цвета морщинистый фольги

1200*1200

все радужные цвета морщинистый фольги

1200*1200

витамин набор иконок вектор органический витамин золото падение значок капли золотое вещество 3d комплекс с химической формулой капельного изолированных иллюстрация

5000*5000

Крутая голова гориллы векторная иллюстрация

5000*5000

ретро восьмидесятых бумбокс

1200*1200

лейбл онлайн трансляций с ярко синими розовыми неоновыми цветами и современным дизайном

1200*1200

витамин b3 логотип значок дизайн типы

1200*1200

Знаки зодиака ретро векторные иллюстрации

5000*5000

голова льва ретро очки векторная иллюстрация король лев

5000*5000

непрерывный рисунок линии старый радио музыка знак винтажный вектор одна линия искусство простота иллюстрация минималистичный дизайн

4667*4667

мопс голова собаки красочные векторная иллюстрация

5000*5000

игра офлайн глюк винтажный текстовый эффект

1200*1200

мопс собака моды векторные иллюстрации

5000*5000

черепа с собой магнитофон с краской

4342*4342

нло принять закат ретро иллюстрация

5000*5000

крутой лев в куртке векторная иллюстрация

5000*5000

holographic iridescent color wrinkled foil

1200*1200

Флаер музыкального мероприятия 80 х годов

1200*1200

Ретро 80 ​​ с зомби

3000*3000

Хэллоуин закат ретро иллюстрация

5000*5000

Енот готов к поражению заката ретро векторные иллюстрации

5000*5000

непрерывный рисунок одной линии кассеты ленты векторной иллюстрации минималистский дизайн одной линии

4667*4667

скачать буквы алфавита в классическом стиле 80 х

1200*1200

все радужные цвета морщинистый фольги

1200*1200

лама носить бандану ретро векторная иллюстрация

5000*5000

Мультяшный милый ребенок детство ребенок классики памяти родился в 80 х

2000*2000

Обезьяна музыкальная коллекция ретро векторная иллюстрация

5000*5000

хищник кошка коллекция ретро векторная иллюстрация

5000*5000

скидка 10 золотых и синих

2000*2000

различные стикер вектор

1200*1200

Компьютер формы паутины паровой волны

1200*1200

прикольные ретро очки

1200*1200

у меня есть герой я зову его папа дизайн футболки

2100*2100

мопс собака коллекция ретро векторная иллюстрация

5000*5000

вектор скорости 80 значок

1024*1024

green environmental protection pattern garbage can be recycled green clean

2000*2000

Скидка 80 процентов на 3d золото

3000*3000

84 летие векторный дизайн шаблона иллюстрация

4083*4083

поп арт 80 х патч стикер

3508*2480

скидки до 80 предписанию» векторный дизайн шаблона иллюстрация

4083*4083

аудиокассета изолированные вектор старая музыка ретро плеер ретро музыка аудиокассета 80 х пустой микс

5000*5000

поп арт 80 х патч стикер

2292*2293

поп арт 80 х патч стикер

3508*2480

Сочинение по картине И.

Бродского «Летний сад осенью»

В 7 классе школьники пишут сочинение по картине «Летний сад осенью» И. Бродского. На данной странице вы найдете примеры сочинений по данной теме. Это будут как сочинения-описания, сочинения в формате письма к другу, а также сочинения, написанные по плану. Надеемся эта информация окажется для вас полезной при подготовке к выполнению соответствующего задания в школе.

Подготовка к сочинению «Летний сад осенью»

Прежде чем приступить к написанию сочинения рекомендуется к нему подготовиться. Предлагаем вам следующий материал для подготовки. Прежде всего, сама картина Исаака Бродского «Летний сад осенью».

Картина И.Бродского «Летний сад осенью»

Картина «Летний сад осенью» была написана в 1928 году. Она относится к лучшим работа художника. Произведение проникнуто поэзией, автору удалось создать удивительно тонкий и правдивый образ природы.

---

Об авторе картины «Летний сад осенью»

Иссаак Израилевич Бродский (1884 — 1939) — российский живописец и график, заслуженный деятель искусств России 1938 года. Член Общества имени А.И. Куинджи, АХРР Союза русских художников с 1924 года. С 1934 года — директор Всероссийской Академии художеств в Ленинграде.

Исаак Бродский — Автопортрет, 1914

Чтобы самостоятельно написать сочинение, предлагаем внимательно рассмотреть картину и постараться ответить на следующие вопросы:

1. О чем эта картина?
2. Какое время года запечатлел художник?
3. Каков, по-вашему, замысел художника?
4. Какое чувство вызывает природа?
5. В каких красках исполнена картина?
6. Какие цвета преобладают?
7. Что можно сказать об аллее парка?
   • Какими нарисованы деревья?
   • Стволы деревьев, какими мы их видим?
   • Какого цвета листья?
   • Почему их мало?
8. Что можно сказать о беседке?
   • Как можно описать беседку? Она гостеприимная, освещенная лучами солнца или пустая и одинокая?
   • Какая лесенка у беседки? Она аккуратная или нет?
   • Как можно описать расположение беседки?
   • Можно ли сказать, что беседка спряталась среди деревьев?
   • Можно ли в беседке найти защиту от непогоды?
9. Как можно описать людей?
   • Чем заняты люди на картине?
   • Помогает ли пейзаж понять настроение людей?
10. Как автор изобразил небо?
    • Какие краски использует автор для описания неба?
    • Какую роль играет небо в картине?

Примерный план письма к другу по картине «Летний сад осенью»

1. Обращение к другу.
2. Картина И.И. Бродского «Летний сад осенью»
   • общее впечатление от пейзажа картины;
   • описание неба, деревьев;
   • своеобразие красок аллеи сада;
   • люди, наслаждающиеся красотой осеннего дня;
   • настроение, вызванное картиной.
3. Прощание, подпись, дата, место написания.

Элементы письма в сочинении

• обращение,
• подпись,
• дата,
• место написания.

Подбор рабочих материалов

Небо	Синее, облачное, с просветами
Деревья	Высокие стволы деревьев с опадающими желтыми листьями…
Люди, гуляющие в саду	Небольшие фигурки людей, которые не спеша прогуливаются по аллее сада, наслаждаются последними погожими осенними днями.
Беседка	Беседка стоит на возвышенности, к ней ведет небольшая ажурная лестница. Строение лёгкое и воздушное.
Аллея	Зритель видит аллею, уходящую вдаль. Осенняя аллея наполнена удивительным светом. На дорожку ложатся прозрачные темные тени. На тенистых пятнах видны опавшие листья.
Краски	Художник использовал преимущественно приглушенные, «осенние» тона. Тонкие темные деревья, сероватое, с проблесками голубизны небо, желтовато-рыжая листва на деревьях — все говорит о приходе осени.
Впечатления от картины	Картина передает зрителю ощущение спокойствия, неотвратимости осени, усталости природы, и одновременно можно почувствовать радостную энергию.

Примеры сочиненений по картине И.Бродского «Летний сад осенью»

#1 Сочинение по картине И.Бродского «Летний сад осенью»

Передо мной картина И.Бродского «Летний сад осенью». Автор изобразил на ней красоту летнего сада в осеннюю пору.

На картине мы видим широкую просторную аллею. Вся земля усыпана золотисто-оранжевыми листьями. Деревья стоят обнажённые, но кое-где на тонких и голых ветках ещё сохранились золотистые листочки. Кажется, что вот-вот они оторвутся и упадут на дорожку.

В стороне стоит маленькая светлая беседка, в которой можно укрыться от ненастья. Беседка расположена на возвышении, поэтому, чтобы в неё зайти, надо подняться по лестнице. Окна имеют форму арок. Перила украшены красивым орнаментом.

Картина «Летний сад осенью» — это не безлюдный пейзаж. По аллее гуляют прохожие. Некоторые из них сидят на скамейках и наслаждаются последними тёплыми деньками, любуются природой.

Художник изобразил облачное небо с просветами. Облачка будто предвещают, что скоро начнутся неспокойные дни. Краски, использованные И.Бродским, удивительно нежные, с бледным оттенком.

Мне понравилась эта картина, потому что автор очень хорошо передал красоту летнего сада, тонко и изящно прорисовал все детали картины. Хочется попасть на осеннюю аллею, ощутить свежесть осеннего воздуха, поделиться радостью.

Источник: saharina.ru

---

#2 Сочинение-описание по картине «Летний сад осенью» Бродского

На картине Исаака Израилевича Бродского «Летний сад осенью» изображена золотая осень. Автор очень любил это время года, поэтому у него очень много картин с изображением осенних пейзажей. Эта картина одна из его лучших работ.

На картине изображен Летний сад, который находится в городе Санкт-Петербург. Автор изобразил его осенней порой, чтобы передать всю красоту русской природы в данное время года. Высокие деревья, посаженные ровной полосой вдоль аллеи, словно расступаются перед зрителем, уходя высоко вверх. Они устремляются ввысь прямо в осеннее небо. Небо на картине изображено уже в серо — голубых тонах. Оно уже немного нахмурилось, готовясь к дождям. Но все же солнышко еще радует гостей парка. Природа устала и готовиться ко сну.

На картине автор изобразил позднюю осень. Деревья уже почти сбросили свой наряд, а некоторые листья приняли желто – коричневый оттенок. Опавшие листья образовали красивый ковер на земле. Он кажется таким воздушным, что хочется упасть в него. По краям аллеи так же лежат упавшие листья. Видимо дворник не успел их еще убрать. Но от этого детям, гуляющим в парке только веселее. Ведь они так приятно шуршат под ногами. Людей автор изобразил в глубине картины. Там и женщина, гуляющая не спеша с коляской и лавочки с отдыхающими. Наверное, это пожилые люди, которые пришли насладиться последними, в этом году солнечными осенними днями. На переднем же плане картины автор изобразим тень от деревьев. На первый взгляд это обычная тень. Но если всмотреться в эти незамысловатые линии, эти переплетения веток, то сразу видно, сколько автор вложил в эту работу любви к природе. Он так четко изобразил каждую, даже самую тонкую ветку, что даже невозможно представить, сколько времени у него ушло на столь кропотливую работу. Справа на картине изображена небольшая, старая беседка. Сейчас она пуста, но если пойдет дождь, то в ней можно укрыться от него.

Сухая и солнечная осень, изображенная на картине И.И. Бродского «Летний парк осенью», позволяет увидеть всю красоту этого времени года. Люди разных возрастов изображены на картине. И создается такое ощущение, что жизнь замерла. Кто – то неспешно шагает по аллее вперед, а кто – то тихо сидит на лавке и наслаждается звуками природы. На картине люди изображены совсем маленькими по отношению к деревьям. Изобразив деревья такими великанами, автор хотел сделать главный акцент именно на красоту природы.

Источник: supersochinenie.ru

---

#3 Сочинение-описание по картине «Летний сад осенью» Бродского

У каждого человека есть и любимое время года, и места, которые хочется видеть снова и снова. Многие представители живописи с любовью относятся к природе осенью. Так, И. А. Бродский в свое время получил известность благодаря картине «Летний сад осенью», запечатлев ясный теплый день.

Незабываемые впечатления остаются в душе каждого человека, кто хотя бы раз посетил аллею Летнего сада в городе Санкт-Петербурге. Художник максимально точно передал атмосферу этого участка осенней порой.

Пустующая аллея не выглядит одинокой и тоскливой. Действительно на ней отсутствуют люди, птицы, животные. Однако на ней собраны щедрые дары осени, отражающие бесконечный янтарный цвет. Это кучи листьев, разбросанные на земле, и свисающие с веток каждого дерева. Ровная аллея в сопровождении деревьев уходит далеко вглубь парка. Справа изображена приветливая деревянная беседка, будто ожидая влюбленных посетителей передохнуть. К ней автор полотна изобразил лестницу с перилами, которая помогает желающим забраться внутрь. Аллея широка. Поэтому расстояние находящихся по обе ее стороны скамеек довольно большое. В это мгновение ветви деревьев будто застыли из-за отсутствия ветра. Они легли на землю в виде причудливых сплетающихся рисунков. Хочется не спеша пройти по ровной территории сада, поприветствовать осенние лучи солнца, прислушаться к падающим редким листьям, почувствовать ароматы листвы и насладиться полным безмолвием.

Игра желтого и коричневого оттенков на картине занимает почти все пространство. Только небеса светло-голубого цвета застилают верхнее пространство, будто подглядывая сквозь пожелтевшую крону каждого дерева.

Описанное на полотне Иосифом Александровичем Бродским место навеивает нежные чувства, несмотря на то, что впереди всех ждет зима. Этот день будто создан для мечтаний, романтических встреч, принятия серьезных решений. От картины исходит тепло и спокойствие. Каждый зритель чувствует себя участником это природного уголка. Автор работы трепетно, с любовью относится к пейзажам родного края. Об этом говорит то, насколько реалистично художник отразил аллею Летнего сада, известную всему миру, на своей картине.

Источник: supersochinenie.ru

---

#4 Сочинение по картине Исаака Бродского «Летний сад осенью»

Осень – это яркий, но в тоже время и грустный период. Своей красотой она завлекает многих художников. Много картин на эту тему посвящено и Бродским. Он прославился своей картиной «Летний сад осенью».

Рассматривая данную работу, сложно не обратить внимания на красоту сада, изображенную поздней осенью. Небо покрыто тучками, но все равно денек достаточно светлый и очень даже теплый, пригожий. Большая свободная аллейка покрыта желтой листвой. Не совсем одетые, но уже достаточно обветренные кустарники возвышаются над небольшими фигурами людей прогуливающихся по саду. Не большая пустая беседка расположена в стороне, притягивая к себе влюбленных парочек для того, чтобы они могли уединиться и спокойно поговорить обо всем на свете, что тревожит их душу, их сердца.

Помимо этого на глаза хорошо бросается, что на главном плане картины совершенно нет людей. Художник дает шанс посмотреть и оценить еще никем не тронутую природу. Изучать игру света и теней. А дальше, в глубине картины изображена толпа, состоящая их множества людей. Где есть мама с малышом в коляске, которая не спеша, прогуливается по тропинке. Некоторые пожилые люди, усевшись на скамейки, получают удовольствие от последних теплых денечков, другие же восхищаются красотой окружающей природы, прогуливаясь по улице. И ведь восхищаться есть чем на самом деле. Лучи солнца мелькают на ветках деревьев, и от этого остается потрясающий красивый узор тени. Солнце озарена вся природа.

Изображен хороший пригожий денек поздней осенней поры, которая наполнена теплотой и умиротворением. Нет какой-либо грусти от понимания того, что скоро наступит холод, будет снова зима, снова станет не уютно, а ведь до этой поры осталось совсем немного времени. Наоборот все радуются и восхищаются последними теплыми деньками.

Источник: sochinite.ru

---

#5 Сочинение по картине Исаака Бродского «Летний сад осенью»

Жителям Петербурга наверняка знакомо это место. Это одна из аллей Летнего сада. На картине изображена широкая аллея осеннего сада. Точнее сказать, городского парка осенью. Это начало осени, так называемое «бабье лето». Тепло, сухо, уютно, пахнет листьями. Некоторые их них уже начинают желтеть, и опадать, но ещё не облетели полностью. А те, которые упали на землю, создали на ней жёлтый ковёр. До них ещё не дошли руки дворников.

Картина смотрится как бы снизу вверх. Поэтому, на фоне гуляющих людей деревья кажутся великанами, они как — будто упираются в осеннее небо, а аллея уходит в бесконечность. Художник, наверное, специально выбрал такой ракурс для своей картины, чтобы показать и толщину стволов, и высоту вековых деревьев. Справа стоит неокрашенная деревянная беседка с лестницей и витиеватыми перилами. В ней можно укрыться от дождя. Но в этот день дождя не предвидится. Небо безоблачное, и по-осеннему высокое. Солнце свободно проглядывает сквозь редкую крону деревьев. Оно ещё греет землю и всё живое на ней.

Аллея пустынна, не так уж много людей гуляет в эту пору в парке. Но некоторые люди всё — же решили последние погожие деньки провести на природе. Вдоль аллеи стоят лавочки. На них сидят люди. Они подставляют лица теплым солнечным лучам, как- будто, нежатся и купаются в них. Деревья отбрасывают длинные тени на широкую аллею. На переднем плане, если присмотреться, видно маму, катящую коляску с ребёнком. Раньше коляски не были такие яркие, как сейчас. Надо пристально всмотреться в картину, чтобы увидеть серую коляску среди деревьев и теней от них. Второй ребёнок в коричневой курточке идёт рядом с коляской. Рядом с ним ещё двое детей.

Преобладающие цвета на картине — жёлтый, коричневый, оранжевый.

Как бы ни было красиво и солнечно, ощущается лёгкая грусть по ушедшему лету.

Источник: sochinite.ru

---

#6 Сочинение по картине «Летний сад осенью»

Богатая, яркая и в то же время грустная и унылая — это осенняя пора. Но, несмотря на это прекрасная пора года так и манит художников – рисовать ее. Много осенних картин написал и русский художник — Исаак Бродский, одной из них является «летний сад осенью». Создал ее автор в 1928 году и смог передать всю тонкость природы. Все творения Бродского отличаются от других тонкостью, изящностью и ясностью образов. Он не рисовал «загадок», а создавал конкретные запечатления реальности, к примеру, данная картина это Санкт-Петербургский Летний сад осенью.

Задумчивый осенний пейзаж Исаака Бродского окрашен легкими лучами уже не летнего солнца. Для описания богатства природы художник выбрал всего несколько цветов, усилив их звучание бесконечными оттенками, сочетание которых создает объем пейзажного содержания и выразительную перспективу парковой аллеи.

Величие гигантских деревьев под необъятным небом подчеркивают узорчатые тени деревьев и фигурки безликих прохожих. Светлое пятно безлюдной беседки намекает зрителю о приближении долгой зимы. Кисть мастера написала прекрасную «масляную оду» на холсте, посвященную золотой осени.

Рассматривая данную работу, сложно не обратить внимания на красоту сада, изображенную поздней осенью. Небо покрыто тучками, но все равно денек достаточно светлый и очень даже теплый, пригожий. Большая свободная аллейка покрыта желтой листвой. Не совсем одетые, но уже достаточно обветренные кустарники возвышаются над небольшими фигурами людей прогуливающихся по саду. Не большая пустая беседка расположена в стороне, притягивая к себе влюбленных парочек для того, чтобы они могли уединиться и спокойно поговорить обо всем на свете, что тревожит их душу, их сердца.

Помимо этого на глаза хорошо бросается, что на главном плане картины совершенно нет людей. Художник дает шанс посмотреть и оценить еще никем не тронутую природу. Изучать игру света и теней. А дальше, в глубине картины изображена толпа, состоящая их множества людей. Где есть мама с малышом в коляске, которая не спеша, прогуливается по тропинке. Некоторые пожилые люди, усевшись на скамейки, получают удовольствие от последних теплых денечков, другие же восхищаются красотой окружающей природы, прогуливаясь по улице. И ведь восхищаться есть чем на самом деле. Лучи солнца мелькают на ветках деревьев, и от этого остается потрясающий красивый узор тени. Солнце озарена вся природа.

Изображен хороший пригожий денек поздней осенней поры, которая наполнена теплотой и умиротворением. Нет какой-либо грусти от понимания того, что скоро наступит холод, будет снова зима, снова станет не уютно, а ведь до этой поры осталось совсем немного времени. Наоборот все радуются и восхищаются последними теплыми деньками.

Вглядываясь в данную картину нельзя не оценить красоту осеннего сада. Не портят пейзаж даже хмурые тучки, которое затянули почти все небо и из-за них таки пробиваются лучи теплого яркого солнца. Засыпана желтой листвой широкая алея, а по сторонам стоят полу голые деревья. Еще осталась малая часть листвы на ветвях, но с каждым порывом ветра их становится все меньше и меньше.

Гуляют люди, на фоне высоких, тонких, черных стволов деревьев их фигурки кажутся такими маленькими. Каждая веточка написана с точностью до мелочи, и как будто тянутся к мрачному небу, а их тени ложатся на землю, образуя некую паутину. Небольшая беседка с аркообразными окнами стоит справа, так и манит влюбленные парочки посидеть в сторонке, а к ней идет маленькая лестничка с ажурными перилами.

Игру света и осенних тонов мы можем наблюдать на переднем плане. Художник изобразил его пустым, безлюдным для того что бы можно было оценить всю красоту природы. Задний план заполнен людьми разных полов и возраста до воли тепло одетых. К примеру, одну из первых мы видим маму с коляской, которая судя по всему, не спеша гуляет с ребенком. Более пожилые люди сидят на скамейках и наслаждаются последним теплом ласкового солнышка. А некоторые не торопясь просто прогуливаются по аллеи и любуются прекрасной природой.

Все вокруг сверкает от озарения солнца, несмотря на приглушенные тона. Золотисто-желтые тона так и играют разными отблесками от лучей пронзающего солнца. Автор изобразил яркий, солнечный осенний день который наполняет летним теплом сердца людей. На грядущие холода и морозы нет ни одного намека, наоборот – показано радость теплу хоть и последнему. кто был равнодушен к осени раньше, эта картина обратит внимание на прекрасную пору и просто заставит влюбиться в нее. Нельзя одноголосно сказать радостная данная картина или грустная, автор создал единогласно и то и другое, чем еще больше очаровал глаз зрителя.

Источник: svitova-litera.at.ua

---

#7 Письмо другу про картину «Летний сад осенью»

Задумчивый осенний пейзаж Исаака Бродского окрашен легкими лучами уже не летнего солнца. Для описания богатства природы художник выбрал всего несколько цветов, усилив их звучание бесконечными оттенками, сочетание которых создает объем пейзажного содержания и выразительную перспективу парковой аллеи.

Величие гигантских деревьев под необъятным небом подчеркивают узорчатые тени деревьев и фигурки безликих прохожих. Светлое пятно безлюдной беседки намекает зрителю о приближении долгой зимы. Кисть мастера написала прекрасную «масляную оду» на холсте, посвященную золотой осени.

Источник: sochinite.ru

---

#8: Письмо другу про картину «Летний сад осенью»

Здравствуй, мой дорогой друг.

Как твои дела? Как мама, папа? Твоя младшая сестренка уже пошла в первый класс? У меня все замечательно. Недавно с родителями посещал картинную галерею, в которой представлены репродукции известных картин. Больше всего мне запомнилась картина «Летний сад осенью» Бродского. На ней изображен парк во время замечательной поры – осени. Картина выполнена в ярких желтых тонах. Деревья уже почти сбросили свои листочки. Но на некоторых ветках еще виднеются тускло-желтые листья.

В парке стоит деревянная беседка. Где-то вдали прогуливаются люди. На лавочку присел мужчина, с коляской идет женщина. День стоит солнечный и погожий. Эта картина напомнила мне те осенние деньки, которые мы с тобой проводили вместе. Помнишь, как у нас под ногами шуршали опавшие листья, и мы радостно бегали по парку? Я надеюсь, что ты снова приедешь к нам в гости на осенние каникулы и мы отправимся в Летний сад, изображенный на картине Бродского. Тогда мы сможем увидеть всю ту живописную красоту наяву.

До скорой встречи! Твой друг Виталик.

Источник: znanija.com

---

#9 Сочинение по картине Бродского «Летний сад осенью»

Бродский Исаак Израилевич – российский художник-живописец двадцатого века. Ему было присуждено звание «Заслуженный деятель искусств РСФСР». Также Исаак Израилевич возглавлял Российскую Академию художеств. И всё это совершенно не зря, ведь каждая его работа имеет свою собственную индивидуальность и неповторимость, а его пейзажи являются одними из лучших в сравнении с работами других российских художников прошлого века.

Картина «Летний сад осенью» стала теперь одной из моих любимых, так как наполнена реализмом и духом осени. Глядя на это полотно, можно почувствовать спокойствие тихих осенних дней. Картина полна свежих оттенков и красок. В пейзаже преобладают теплые цвета, основным из которых является желтый. Благодаря этому картина передает нам тепло и уют осенней поры. На холсте отсутствуют контрасты, что так же немаловажно, здесь присутствует плавный переход от желтой теплой земли до голубого неба, выражен он благодаря горизонту, который Исаак Израилевич изобразил в зеленом цвете.

На переднем плане картины изображена широкая парковая алея, которая с обеих сторон ограничена деревьями и усыпана золотыми листьями, которые уже успели осыпаться с ветвей этих деревьев. Все растения, изображенные на этой картине, практически полностью уже сбросили свои летние одеяния и приготовились к зиме, из чего можно сделать вывод, что на картине показана глубокая осень, скорое всего конец октября или начало ноября. Но, судя по тому, сколько людей ходит по парку и как они одеты, можно сказать, что на улице еще довольно теплая и приятная погода.

Также на картине мы видим красивую резную деревянную беседку светло-коричневого цвета, с заостренной крышей, в нее ведет небольшая лесенка с резными поручнями, по которой люди могут забраться внутрь и насладиться видами осеннего парка.

В целом картина оставила приятное впечатление. Удивительная осенняя пора изображена на холсте очень реалистично, наверно, именно поэтому она так приятна глазу и греет душу.

Источник: testsoch.ru

---

#10 Сочинение по картине «Летний сад осенью» Бродского

Картина «Летний сад осенью» была написана в начале ХХ века. Запечатлённая на ней аллея находится в любимом многими жителями Санкт-Петербурга красивейшем месте — Летнем саду. Вдоль аллеи возвышаются в небо вековые деревья — великаны, они словно упираются в плывущие над ними облака. Художник с упоением изображает один из уходящих дней золотой осени. Осеннее солнце озаряет всё вокруг золотым отливом. С деревьев уже осыпалась большая часть листвы, крона стала почти прозрачной.

Композиция центрального плана пуста и прозрачна, она словно наполнена свежестью осеннего воздуха. По правой стороне красиво подсвеченная солнечными лучами расположена деревянная беседка с резными перилами. Вырезанные арочные окна придают ей воздушность, с ними она кажется невесомой. Опустелая беседка создаёт ощущение осеннего одиночества, что вот-вот так же опустеет и вся аллея, деревья полностью сбросят листву, на смену солнцу придут осенние дожди. Но пока ещё есть время и художник даёт возможность насладиться теплом золотой осени.

На заднем плане Бродским изображена аллея уходящая вдаль с парковыми скамейками и отдыхающими людьми. Людей художник одел в утеплённые пальто, дабы подчеркнуть всю прохладу поздней осени. Одни изображены отдыхающими на скамейке, другие неспешно прохаживаются по усыпанным листьями тропинкам. Всё это оживляет картину придаёт ей черты реализма.

В картине использованы характерные краски осени, игра света и тени жёлтых, коричневых и оранжевых оттенков. Все эти сочетания придают немного пасмурный вид, но полного ощущения грусти нет, так как тёплые оттенки преобладают.

Работая над картиной художник использовал особую перспективу, её вид изображён «снизу вверх». Зрителю это даёт ощущение словно он смотрит на картину не с высоты собственного роста, а снизу, как маленький ребенок.

Картина является отражением эмоционального детского восприятия, когда мир вокруг кажется прекрасным и загадочным. Данная картина несёт в себе смешанные чувства грусти и радости, вызывает ощущение умиротворенности, неизбежного прихода заморозков.

Это одна из лучших работ Бродского, в которой он воплотил удивительный и в то же время реальный образ природы.

Источник: sochinimka.ru

---

#11 Сочинение по картине «Летний сад осенью» Бродского

Один из талантливых художников Исаак Израилевич Бродский в 1928 году представил общественности свою новую картину Летний сад осенью. Огромное количество художников любили эту пору и показывали красоту все в новых и новых красках. Многообразие жанров Исаака Бродского было по истине уникальным.

На данной картине мы видим прекрасную осеннюю пору, которая наполнена теплом и светом. На полотне изображена аллея в Санкт-Петербурге из могучих и сильных деревьях. На некоторых из них еще остались последние разноцветные листочки. Это придает яркости картине. Солнечные лучи играя, отражают это огромные стволы на пешеходной дороге, усыпанной словно ковер красными и желтыми листами. Чувствуется легкая прохлада в этой тени, и даже запах этих сухих листьев. А деревянная беседка расположенная чуть правее от деревьев, никого не привлекает, ведь лучше греться на солнце и прогуливаться, чем прятаться в тени. Очень грамотно Бродский пользуется светом и тенью, создавая впечатление некой таинственности.

Можно заметить, что на первом плане художник отдает предпочтение природе, а именно ее нетронутости. Здесь нет людей, но чуть поодаль огромное внимание Исаак Бродский уделяет людям, которые наслаждаясь последними теплыми деньками, собрались на этой аллее. Они улыбчивые и радостные. Женщина с малышом в коляске неторопливо прогуливается по аллее. Дети бегают и ловят солнечные зайчики, и с надеждами смотрят на небо, пытаясь увидеть последних перелетных птиц. Более взрослое поколение, удобно устроившись на скамейках, о чем-то трепетно разговаривают, смотря глубоко в небо. Весь мир и все вокруг наслаждаются это красотой в простых линиях.

Картина наполнена жизнью, которая сочетаясь с этим желтым небом с небольшими тучками и яркими цветами является целостной композицией. В голову даже не приходит мысль о том, что скоро начнется зима и снова на эту аллею придут холода, метели и снег.

Источник: sochinimka.ru

---

#12 Сочинение-описание картины Бродского «Летний сад осенью»

И. И. Бродский – художник революционной России. Основной темой его творчества стала отражение документально-исторической действительности страны начала XX века. Помимо исторических картин, Бродский писал портреты и пейзажи.

Картина «Летний сад осенью» просвещена именно теме городского пейзажа. На ней запечатлена одна из аллей Летнего сада в Петербурге в солнечный осенний день. На переднем плане изображены многовековые деревья, возможно, они являются ровесниками самого Летнего сада. Их кроны достаточно поредели, что дает зрителю право предположить, что художник писал свое полотно уже поздней осенью. Среди деревьев можно увидеть беседку, украшенную резными перилами. Она как будто скрывается в тени величественных деревьев. На ее крыше играют узорчатые тени, что делает беседку более гостеприимной. Опавшая листва тонким ковром устилает дорожку аллеи. Солнце весело отражается в золотых листьях.

Центральный план картины пронизан воздухом, прозрачным и свежим. Небо нежно голубого цвета, но на нем уже можно заметить следы непогоды, в виде небольших нахмурившихся туч. Дорожка парка украшена причудливыми тенями деревьев, которые переплетаясь, образуют замысловатый узор.

На заднем плане полотна изображены люди. Кто-то из них отдыхает на скамейке, кто-то просто прогуливается по дорожке аллеи. Они одеты уже достаточно тепло. Это говорит о том, что, несмотря на то, что день выдался солнечным, погода уже не балует жителей города своим теплом. Люди на картине оживляют пейзаж, делают его более искренним.

Основным цветом картины является темно-желтый. Именно этим цветом пронизан весь образ полотна. Художник как будто бы дает нам возможность насладиться прощальным теплым уходящего лета. Ведь скоро настанут холода и вместе с беседкой опустеют и скамейки в парке, а с деревьев облетят последние листья. Природа устала, это чувство художник передает с помощью красок, они имеют приглушенный оттенок.

Картина «Летний сад осенью» позволяет окунуться в один из осенних солнечных дней. Она воплощает в себе удивительно правдивый пейзажный образ аллеи. Когда я смотрю на нее, то чувствую свежий воздух этого удивительно красивого дня.

Источник: sochinimka.ru

---

#13 Сочинение по картине Бродского «Летний сад осенью»

Исаак Бродский – известный художник, который прославился не только портретами и большими полотнами с изображением множества людей, но и как автор пейзажей.

Одна из его известных картин – «Летний сад осенью». На картине изображен один из парков Санкт-Петербурга – Летний сад. Несмотря на позднюю осень, сад очень красив. Глядя на картину, мы видим боковую аллею парка, на которой растут высокие стройные деревья, уходящие далеко в небо. По всей видимости, им уже много лет. Они много повидали на своем веку. По небу проплывают белые облака и сквозь них пробиваются лучи солнца. Несмотря на то, что светит солнце, чувствуется, что стоят уже последние теплые дни. Листья на деревьях пожелтели и многие опали на землю, кроны деревьев стоят поредевшие.

С правой стороны картины мы видим деревянную беседку, в которую можно попасть по небольшой ажурной лесенке. В ней осенью можно спрятаться от дождя, а летом – от знойного солнца. Летом в ней отдыхают взрослые и резвятся дети, но сейчас здесь никого нет. Совсем скоро пойдут дожди, опустеет и аллея. Но сейчас мы видим в глубине парка людей. Последние теплые деньки они решили провести в любимом парке. Кто-то из них сидит на скамейке, кто-то гуляет по аллее. Женщины ведут между собой неторопливые беседы, а дети играют на дорожках парка. Несмотря на то, что люди изображены вдалеке и их трудно разглядеть, они играют большую роль в картине. Без них парк казался бы заброшенным и неуютным.

На переднем плане мы видим тени стволов и веток деревьев, которые переплетаются между собой, образуя замысловатые рисунки. Если присмотреться повнимательней, то мы увидим маму, которая катит коляску с ребенком. Совсем скоро этот ребенок подрастет и будет бегать в парке в такой же теплый осенний день. А сейчас рядом с коляской идут другие дети. Надо пристально всмотреться, чтобы увидеть их.

Художник описывает осень с любовью, используя желтые, оранжевые и коричневые цвета. Скоро наступит зима и придут холода, но грусти не ощущается. Все радуются последним теплым дням. Картина заставляет влюбиться в осень даже тех, кто был равнодушен к ней.

Источник: snipeclass.ru

---

#14 Сочинение по картине Бродского «Летний сад осенью»

Осень по праву считается самой красивой и загадочной порой. Каждый из нас может воспринимать осень по- разному, для кого-то это пора грусти, ведь лето закончилось, впереди холодная долгая зима. А для кого-то напротив осень- это красочное, яркое время года, когда можно помечтать и подумать о будущем.

Посмотрите на эту прекрасную картину, на ней изображен такой спокойный, солнечный день в летнем саду, но уже осенью. Скорее всего изображена поздняя осень, когда солнышко светит еще ярко, но уже расположилось высоко от нас и не так приветливо греет своим лучами. На деревьях еще остались пожелтевшие листья. Народ гуляет по длинным аллеям сада и наслаждается последними еще теплыми лучами солнца. В такой замечательном саду приятно провести время со своей семьей, погулять с детьми, прокатиться на велосипеде.

Вы только посмотрите какая прекрасная беседка расположена посередине аллеи. В такой беседке можно выпить чашечку горячего чая и провести приятный осенний вечер, за беседами с близкими людьми. Прогулки по этой длинной аллее спокойные, размеренные. Вот мамочки ходят с колясками, что-то горячо обсуждая. Детишки бегают друг за другом, играя в салочки. А деловитые старички сидят на скамье, спустив очки на кончик носа, и играют очередную партию в шахматы. Старушки ходят по аллее и дышат свежим воздухом, обсуждая свои хлопоты.

Посмотрите, какое небо, как оно по-осеннему прекрасно. Слегка серое, но голубоватый оттенок все — таки присутствует. Значит, зима уже скоро вступит в свои права. Художник изобразил в этой картине настоящее празднование природы, а именно осени над уже ушедшим на долгие девять месяцев, летом. Осень поистине замечательная пора. В ней очень много ярких, необычных красок. Любите осень, она прекрасна, как и любое другое время года. Ведь в каждом времени года есть что-то по настоящему особенное.

Источник: uchim-klass.ru

---

#15 Сочинение по картине Бродского «Летний сад осенью»

На картине Исаака Бродского мы видим уголок прекрасного места, в Санкт – Петербурге – Летний сад. Место отдыха и прогулок жителей города в разные эпохи. Этот удивительный, по своей красоте, парк, хорош в любое время года. Здесь гуляли великие поэты Александр Пушкин и Блок, Анна Ахматова, Бальмонт и другие. Каждый из них прекрасными рифмами и стихами воспели красоты этого городского сада. За мастерами слова поспешили и виртуозы кисти. Многие из них оставили этюды с выразительными уголками рукотворного комплекса. Бродский был в их рядах, он тоже написал пейзаж, где изобразил этот сад.

Главным героем своей работы он выбрал золотую осень. Она изменяет окружающий мир. Природа, как бы готовится ко сну и покою. На картине листва почти облетела с веток. Деревья выглядят полупрозрачными и сливаются с небом. В нем медленно, задумчиво плывут небесные барашки. Они зорким глазом, с высоты, наблюдают за порядком на земле и на небе. Облака бывают разными, как и осенняя погода. Ветер гонит по небу многочисленные тучи. Солнце то спрячется за туманом, то вдруг вынырнет и ослепит глаза. Появившееся на несколько часов, солнце, осветило деревья, в парке, тропинки, кустарники и траву. Его лучи греют ярко, но не жарко, солнечный свет, как будто льется с неба потоком. На боковой аллее сквера, вдоль прогулочных дорожек-аллей, растут, много повидавшие на своем веку, деревья-великаны. Их кроны, верхушками, уходят в серо-голубую вышину неба.

Стволы изящно тонки и невероятно стройны. Они как бы обрамляют полотно, служат его своеобразной рамкой. Работа глубоко продумана и выверена. Использованы приглушенные тона и оттенки. Картина яркая, но не вычурная. В средней части холста, как бы, создавая, место композиционного центра, изображена миниатюрная, невесомая беседка. Кажется, что она создана из осеннего воздуха и тумана. Окна в виде арок, придают вид богатого строения для аристократов и знатных вельмож прошлых лет. Резные деревянные перила легки и изящны.

Солнечные теплые лучи освещают покрытие крыши веранды, и внутри она кажется гостеприимной, зовущей войти во внутрь: посидеть и подумать о быстротечности времени. Вдали, на аллеях сквера, гуляют, ловя последние теплые дни, дети и взрослые, молодые и старые. Кто-то из них присел отдохнуть на садовые скамейки. Другие, просто бродят по опавшим разноцветным листьям. Слушают их шепот и шорох. Дети играют в мяч или просто в салки. Женщина везет впереди себя коляску с малышом. Все любуются желтыми, переходящими в оранжево-коричневую цветовую гамму осенними листочками.

Гуляющие соберут и принесут домой огромные яркие букеты из листьев и веток рябины и калины. Но скоро пойдут затяжные осенние дожди, опадет вся листва, и опустеют не только дорожки, но и весь Летний сад. Но картина не вызывает грусти и уныния. Ведь по аллеям сада можно будет гулять и снежной зимой, и весной, с ее первой зеленью и жарким летом, когда деревья сада будут дарить прохладу и тень.

Источник: uchim-klass.ru

---

#16 Сочинение по картине Бродского «Летний сад осенью»

Осень — самое роскошное время года. Она всегда привлекала немалое количество художников, желающих запечатлеть изящные виды этой поры. Рассматривая картину «Летний сад осенью», невозможно не отметить, что Исааку Израилевичу Бродскому удалось мастерски передать красоту летнего сада в осеннее время. Пейзаж интересен своими неброскими, бледными, нежными красками и размытыми линиями, благодаря которым мы можем проникнуться спокойствием этой картины.

Посередине пейзажа находится широкая покрытая ковром из опавших листьев аллея, по которой вдали гуляют мамы с колясками, старики и другие прохожие, наслаждающиеся беззаботностью осеннего дня. Некоторые из них сидят на скамейках, наблюдая великолепие этого чудного времени года. А по бокам стоят высокие оголенные гордые деревья, уже потерявшие свой некогда пышный наряд из листьев, однако они по-прежнему украшают аллею своим неизменным величием и молчаливостью. Солнце пронизывает аллею своими теплыми лучами.

На картине мы не увидим резких границ и линий. Вероятнее всего, художник специально использует размытость, ведь и сама осень не всегда отличается четкостью: погода может постоянно меняться от солнечной и спокойной до дождливой и пасмурной. Осень – это переходное время года, плавно пролегающее между жарким солнечным летом и морозной зимой.

Смотря на картину, мы не чувствуем привычной нам тоски об увядании природы и об ушедших теплых деньках лета. Наоборот, у нас появляется отличный шанс любоваться необычайной красотой, возможно, последних дней золотой осени. На осеннем небе не спеша движутся легкие воздушные облака, будто предвещающие затишье природы, потихоньку уходящей в долгий сказочный сон. Природа не страшится этого сна, ведь для неё это лишь пара быстротечных месяцев, после которых она снова воспрянет в своём великолепии и будет радовать людей своим расцветом. Так и люди, изображенные на картине, не спешат укрыться в теплых местах, а с радостью идут навстречу осени, наслаждаясь свежестью золотой поры.

Художник в приятных и скромных тонах изобразил величие и спокойствие осенних дней, оказывая внимание и деталям картины, благодаря чему мы будто бы сами находимся на аллее. Разглядывая работу Исаака Бродского, мы ощущаем умиротворение от света и тепла, пронизывающего картину. Осень, действительно, не может никого оставить равнодушным к своей красоте.

Источник: uchim-klass.ru

---

#17 Сочинение по картине И. Бродского «Летний сад осенью»

На картине Исаака Бродского мы видим уголок прекрасного места, в Санкт – Петербурге – Летний сад. Место отдыха и прогулок жителей города в разные эпохи. Этот удивительный, по своей красоте, парк, хорош в любое время года. Здесь гуляли великие поэты Александр Пушкин и Блок, Анна Ахматова, Бальмонт и другие. Каждый из них прекрасными рифмами и стихами воспели красоты этого городского сада. За мастерами слова поспешили и виртуозы кисти. Многие из них оставили этюды с выразительными уголками рукотворного комплекса. Бродский был в их рядах, он тоже написал пейзаж, где изобразил этот сад.

Парк Главным героем своей работы он выбрал золотую осень. Она изменяет окружающий мир. Природа, как бы готовится ко сну и покою. На картине листва почти облетела с веток. Деревья выглядят полупрозрачными и сливаются с небом. В нем медленно, задумчиво плывут небесные барашки. Они зорким глазом, с высоты, наблюдают за порядком на земле и на небе. Облака бывают разными, как и осенняя погода. Ветер гонит по небу многочисленные тучи. Солнце то спрячется за туманом, то вдруг вынырнет и ослепит глаза. Появившееся на несколько часов, солнце, осветило деревья, в парке, тропинки, кустарники и траву. Его лучи греют ярко, но не жарко, солнечный свет, как будто льется с неба потоком. На боковой аллее сквера, вдоль прогулочных дорожек-аллей, растут, много повидавшие на своем веку, деревья-великаны. Их кроны, верхушками, уходят в серо-голубую вышину неба.

Стволы изящно тонки и невероятно стройны. Они как бы обрамляют полотно, служат его своеобразной рамкой. Работа глубоко продумана и выверена. Использованы приглушенные тона и оттенки. Картина яркая, но не вычурная. В средней части холста, как бы, создавая, место композиционного центра, изображена миниатюрная, невесомая беседка. Кажется, что она создана из осеннего воздуха и тумана. Окна в виде арок, придают вид богатого строения для аристократов и знатных вельмож прошлых лет. Резные деревянные перила легки и изящны.

Голубое небоСолнечные теплые лучи освещают покрытие крыши веранды, и внутри она кажется гостеприимной, зовущей войти во внутрь: посидеть и подумать о быстротечности времени. Вдали, на аллеях сквера, гуляют, ловя последние теплые дни, дети и взрослые, молодые и старые. Кто-то из них присел отдохнуть на садовые скамейки. Другие, просто бродят по опавшим разноцветным листьям. Слушают их шепот и шорох. Дети играют в мяч или просто в салки. Женщина везет впереди себя коляску с малышом. Все любуются желтыми, переходящими в оранжево-коричневую цветовую гамму осенними листочками.

Гуляющие соберут и принесут домой огромные яркие букеты из листьев и веток рябины и калины. Но скоро пойдут затяжные осенние дожди, опадет вся листва, и опустеют не только дорожки, но и весь Летний сад. Но картина не вызывает грусти и уныния. Ведь по аллеям сада можно будет гулять и снежной зимой, и весной, с ее первой зеленью и жарким летом, когда деревья сада будут дарить прохладу и тень.

Источник: relasko.ru

---

#18 Сочинение-описание картины И. Бродского «Летний сад осенью»

Передо мной картина И.Бродского «Летний сад осенью». Автор изобразил на ней красоту летнего сада в осеннюю пору.

На картине мы видим широкую просторную аллею. Вся земля усыпана золотисто-оранжевыми листьями. Деревья стоят обнажённые, но кое-где на тонких и голых ветках ещё сохранились золотистые листочки. Кажется, что вот-вот они оторвутся и упадут на дорожку.

В стороне стоит маленькая светлая беседка, в которой можно укрыться от ненастья. Беседка расположена на возвышении, поэтому, чтобы в неё зайти, надо подняться по лестнице. Окна имеют форму арок. Перила украшены красивым орнаментом.

Картина «Летний сад осенью» — это не безлюдный пейзаж. По аллее гуляют прохожие. Некоторые из них сидят на скамейках и наслаждаются последними тёплыми деньками, любуются природой.

Художник изобразил облачное небо с просветами. Облачка будто предвещают, что скоро начнутся неспокойные дни. Краски, использованные И.Бродским, удивительно нежные, с бледным оттенком.

Мне понравилась эта картина, потому что автор очень хорошо передал красоту летнего сада, тонко и изящно прорисовал все детали картины. Хочется попасть на осеннюю аллею, ощутить свежесть осеннего воздуха, поделиться радостью.

Источник: relasko.ru

---

#19 Сочинение-описание картины И. Бродского «Летний сад осенью»

На картине изображен санк-питербургский Летний сад осенью. Зритель видит аллею, уходящую за горизонт. Небо полускрыто облаками, сквозь которые виднеется почти летняя лазурь. Деревья вскидывают вверх свои полуобнаженные черные ветви. На аллею ложатся прозрачно-темные тени. И на тенистых пятнах еще ярче смотрятся опавшие листья. Центральный план картины прозрачен, пронизан воздухом, и лишь в отдалении золотятся деревья. Стволы деревьев четко прописаны «рамкой», обрамляя картину. Справа на полотне можно увидеть часть белой беседки, полускрытой краем холста и деревьями. Беседка стоит на возвышенности, и к ней ведет небольшая ажурная лестница. Аркообразные окна и ажурные перила придают строению легкость и воздушность. Появляется ощущение, что беседка — лишь порождение осеннего холодного воздуха, сгусток тумана.

Вдали, ближе к горизонту, можно увидеть небольшие фигурки бредущих людей. Люди одеты достаточно тепло, что еще больше усиливает ощущение осенних холодов.

Цветовое решение картины не отличается яркостью, художник использовал преимущественно приглушенные, «осенние» тона. Тонкие темные деревья, сероватое, с проблесками голубизны небо, желтовато-рыжая листва на деревьях — все говорит о приходе осени. Удивительно, что картина пасмурна, но не рождает ощущения грусти. Изображенная художником осенняя аллея наполнена удивительным светом, и появляется желание прогуляться по опавшей листве, среди тонких стволов деревьев. Картина передает зрителю ощущение спокойствия, неотвратимости осени, усталости природы, и одновременно можно почувствовать радостную энергию. Очевидно, это ощущение связано с графичностью полотна.

В произведении преобладает графическое начало. Удивительно тонки и точны изображения деревьев. Кроны их полупрозрачны и словно бы сливаются с облачным осенним небом. Изумительно выписана на полотне белая беседка. Легкие ее формы словно сливаются с рисунком деревьев, подчеркивая их изящество и оттеняя темный тон стволов. Тонкие темные тени деревьев ложатся на землю, рождая паутинный узор. Они отчасти повторяют силуэты деревьев, но смотрятся более изгибисто и причудливо.

Интересна перспектива, с которой был написан данный пейзаж. Бродский изобразил объекты на полотне словно бы «снизу вверх». Так мог бы увидеть осеннюю аллею ребенок, но не взрослый человек. И сочетание такой оригинальной перспективы с четкой графичностью изображения создают необычайно сильное эмоциональное воздействие на зрителя. Кажется, что с картины выплескивается в мир эмоциональное ощущение детства — когда мир прекрасен, немного загадочен.

Картина исполнена в реалистичной манере. Узнаваема осенняя аллея, фигуры прогуливающихся людей придают изображению близость к натуре. Работа художника производит неизгладимое впечатление на зрителя. Бродский сумел показать всю неоднозначность очарования осени. Это и светлая прозрачность холодного воздуха, и щемящая грусть по опадающим листьям, и проблески солнца сквозь облака. Об этом произведении нельзя сказать, радостное оно или грустное. Наверное, при созерцании его в душе смешиваются оба чувства…

Источник: relasko.ru

---

#20 Сочинение-описание по картине «Летний сад осенью» И. Бродского

На картине И.Бродского «Летний сад осенью» изображен ничем, казалось бы, не примечательный вид. Перед нами – уходящая вдаль аллея старого парка. Осень, как видно, уже перевалила через свою середину, листва почти опала с деревьев, которые выстроились безмолвными великанами по краям аллеи.

По правую сторону от аллеи стоит открытая деревянная беседка. Как, наверное, приятно было в яркий летний день подняться по ее ступенькам, присесть на лавочку и, укрывшись от зноя, наблюдать за прохожими…

Стоит тихий, безветренный день. Поперек аллеи легли длинные причудливые тени от деревьев. Солнце уже не поднимается высоко. Его на картине вообще не видно, оно угадывается в левой части картины.

Те листья, что еще остались на ветках, уже не такие яркие, как раньше. Буйство красок, характерное для золотой осени, уже позади. Сквозь пелену легких полупрозрачных облаков проглядывает бледно-голубое небо. Серые краски начинают доминировать в пейзаже, но каким-то чудом они не создают впечатления мрачности, ненастья. Наоборот, воздух как будто подернут ощущением спокойной радости.

Аллея не пуста. Вдалеке видны плохо различимые фигуры прогуливающихся людей. Дети, кажется, играют сухой опавшей листвой, кто-то из взрослых сидит на скамье, группы людей, кажется, ведут разговоры.

Пройдет еще немного времени, и летний сад совсем опустеет.

Источник: so-chinenie.ru

---

#21 Сочинение по картине «Летний сад осенью» И. Бродского

Осень – самая яркая и в то же время грустная пора. Своими пейзажами она привлекает многих художников. Немало картин посветил осени и Бродский Исаак Израилевич. Известный русский художник, автор картины «Летний сад осенью».

Глядя на эту картину, невозможно не заметить красоту летнего сада уже в пору поздней осени. Хотя небо слегка затянуто тучами, но все, же день очень яркий и даже солнечный. Широкая просторная аллея усыпана желтыми листьями. Не совсем голые, но уже обветренные деревья высочат над маленькими фигурками людей гуляющих в саду. Маленькая одинокая беседка стоит в стороне, маня к себе влюбленные парочки для уединения.

Также невозможно не заметить то, что передний план картины абсолютно безлюден. Автор дает нам возможность полюбоваться еще не тронутой ни кем природой. Посмотреть на игру света и теней. А вглубь картины видно множество людей. На переднем плане отчетливо видно маму с ребенком в коляске, которая не торопясь, идет по аллеи. Некоторые люди, наверное, более зрелого возраста, наслаждаются последним теплом сидя на скамейках, другие, любуются природой, прогуливаясь по аллеи. И любоваться, действительно, есть чем. Вокруг деревьев и везде на земле, на аллее все покрыто осенней позолотой. Солнечные лучи так причудливо играют на ветвях деревьев, что от этой игры на земле остается удивительной красоты узор теней. Солнечным светом озарено все вокруг.

Изображенный на картине солнечный, яркий день поздней осени, наполняет все тело теплом и умиротворением. Нет грусти от осознания надвигающихся холодов, хотя автор нарисовал уже далеко позднюю осень. Наоборот – И. Бродский показал торжество природы над ушедшим теплом лета. Вокруг все радуются последнему теплу, солнечному свету, золотой аллее. Эта картина просто влюбляет в осень всех, кто был до этого равнодушным к ней.

Источник: isoch.ru

---

#22 Сочинение по картине И. Бродского «Летний сад осенью»

Прекрасная осенняя пора, все деревья стоят в золоте, этот парк так красив в это время года! Небо уже слегка затянуло облаками, чувствуется осень, но эти тучки не смогут закрыть яркое и ослепительное солнце, которое греет также сильно, как и летом. На аллее кучами лежат пожелтевшие листья, они напоминают золотые монетки. Деревья стоят уже полуголые, ветер сдергивает с них некрепко держащиеся листья. В яркий и солнечный день гуляют по широкой аллее прохожие, кто-то сидит на лавочках, мама качает своего ребенка в коляске, а кто-то просто ходит и дышит свежим воздухом.

На переднем плане стоит красивая и необычная беседка с извилистой лестницей, сейчас в ней никого нет, наверное, здесь уже холодно сидеть, а летом тут было много посетителей, здесь можно спрятаться и от дождя, и от палящих лучей солнца. Она стоит с краю аллеи, никому не мешая, и своим необычным видом манит прохожих посетить ее. Люди, гуляющие по парку, находятся внутри аллеи, на переднем плане пусто. Перед зрителем никем не тронутая природа, на земле видны тени извилистых ветвей, переплетающихся между собой как змеи. Эта игра теней талантливо запечатлена художником.

День, изображенный на картине, спокойный, особенно красивый, художнику удалось запечатлеть на полотне ту особую осеннюю пору, которой восторгались многие писатели и поэты. Когда все стоит в золоте, еще тепло, нет проливных дождей, небо высокое и светлое, на земле нет луж, в которых отражается плачущее небо, солнце греет почти как летом, с деревьев не опала листва. Настроение у людей хорошее, еще не пришла тоска по лету, все на картине радуются теплу. Художник с особой любовью пишет картину, когда смотришь на полотно, чувствуешь любовь и восхищение художника.

Основной цвет картины золотистый, он переливается на солнце и понимаешь, что за окном настоящая золотая осень. Картина настолько яркая и оригинальная, что хочется увидеть не только ее репродукцию. Она притягивает к себе восторженные взгляды зрителя.

Источник: shpora.org

---

#23 Сочинение по картине И. Бродского «Летний сад осенью»

Отговорила роща золотая
Березовым, веселым языком,
И журавли, печально пролетая,
Уж не жалеют больше ни о ком...
           С. А. Есенин

Исаак Израилевич Бродский (1883—1939) — выдающийся русский художник. Живописец занимался в мастерской И. Е. Репина. В начале своего обучения Бродский проявил интерес к пейзажу и портрету. Картина «Летний сад осенью», написанная в 1928 г., относится к лучшим работам художника. Произведение проникнуто поэзией, художнику удалось создать удивительно тонкий и правдивый образ природы.

Исаак Бродский сыграл значительную роль в развитии русского искусства как продолжатель традиций реализма. Произведения Бродского отличаются точностью и ясностью образов, удивительной емкостью художественной формы.

На картине изображен санк-питербургский Летний сад осенью. Зритель видит аллею, уходящую за горизонт. Небо полускрыто облаками, сквозь которые виднеется почти летняя лазурь. Деревья вскидывают вверх свои полуобнаженные черные ветви. На аллею ложатся прозрачно-темные тени. И на тенистых пятнах еще ярче смотрятся опавшие листья. Центральный план картины прозрачен, пронизан воздухом, и лишь в отдалении золотятся деревья. Стволы деревьев четко прописаны «рамкой», обрамляя картину. Справа на полотне можно увидеть часть белой беседки, полускрытой краем холста и деревьями. Беседка стоит на возвышенности, и к ней ведет небольшая ажурная лестница. Аркообразные окна и ажурные перила придают строению легкость и воздушность. Появляется ощущение, что беседка — лишь порождение осеннего холодного воздуха, сгусток тумана.

Вдали, ближе к горизонту, можно увидеть небольшие фигурки бредущих людей. Люди одеты достаточно тепло, что еще больше усиливает ощущение осенних холодов.

Цветовое решение картины не отличается яркостью, художник использовал преимущественно приглушенные, «осенние» тона. Тонкие темные деревья, сероватое, с проблесками голубизны небо, желтовато-рыжая листва на деревьях — все говорит о приходе осени. Удивительно, что картина пасмурна, но не рождает ощущения грусти. Изображенная художником осенняя аллея наполнена удивительным светом, и появляется желание прогуляться по опавшей листве, среди тонких стволов деревьев. Картина передает зрителю ощущение спокойствия, неотвратимости осени, усталости природы, и одновременно можно почувствовать радостную энергию. Очевидно, это ощущение связано с графичностью полотна.

В произведении преобладает графическое начало. Удивительно тонки и точны изображения деревьев. Кроны их полупрозрачны и словно бы сливаются с облачным осенним небом. Изумительно выписана на полотне белая беседка. Легкие ее формы словно сливаются с рисунком деревьев, подчеркивая их изящество и оттеняя темный тон стволов. Тонкие темные тени деревьев ложатся на землю, рождая паутинный узор. Они отчасти повторяют силуэты деревьев, но смотрятся более изгибисто и причудливо.

Интересна перспектива, с которой был написан данный пейзаж. Бродский изобразил объекты на полотне словно бы «снизу вверх». Так мог бы увидеть осеннюю аллею ребенок, но не взрослый человек. И сочетание такой оригинальной перспективы с четкой графичностью изображения создают необычайно сильное эмоциональное воздействие на зрителя. Кажется, что с картины выплескивается в мир эмоциональное ощущение детства — когда мир прекрасен, немного загадочен.

Картина исполнена в реалистичной манере. Узнаваема осенняя аллея, фигуры прогуливающихся людей придают изображению близость к натуре. Работа художника производит неизгладимое впечатление на зрителя. Бродский сумел показать всю неоднозначность очарования осени. Это и светлая прозрачность холодного воздуха, и щемящая грусть по опадающим листьям, и проблески солнца сквозь облака. Об этом произведении нельзя сказать, радостное оно или грустное. Наверное, при созерцании его в душе смешиваются оба чувства…

Источник: scribble.su

---

#24 Сочинение-описание по картине «Летний сад осенью» И. Бродского

Вчера мы были в картинной галерее, там было много красивых картин, но я увидела полотно, которое очень понравилось мне! Картина называется «Летний сад осенью» и написал ее Исаак Бродский.

На этой картине представлена солнечная аллея, с величественными деревьями тянущаяся далеко за горизонт. Утонченно и изысканно Исаак Изральевич изображает почти прозрачные кроны деревьев. Ветки деревьев создают легкое, воздушное кружево. Золотые листья напоминают ухоженные локоны принцессы. Тянущиеся к небу стволы деревьев изящны и стройны. И небо здесь необыкновенное — казалось бы, затянутое облаками, но лазурь между ними делает картину солнечной.

Тонкие сиреневые тени на земле от стволов создают свой неповторимый узор. Он красиво изгибается, воспроизводя причудливые очертания деревьев. На земле рядом с тенью лежат листья этих же деревьев, словно золотые монеты. В правой стороне картины изображена маленькая белая беседка, которая скрывается в ветвях и листьях деревьев и, в ней наверно очень приятно проводить время. На ее темно-коричневую треугольную крышу падают лучи солнца, и она становиться более светлой и гостеприимной. Сама беседка стоит на небольшой возвышенности и вниз ведет маленькая и аккуратная лестница. Рамы окон беседки сделаны в форме арки, а забор состоит из деревянных жердей, которые пересекают друг друга, образуя крест. Люди, изображенные на этой картине, занимаются своими делами — некоторые отдыхают и сидят на скамейках, которые стоят вдоль дороги. Другие просто прогуливаются. И роль этих людей отнюдь не второстепенна. Без них Летний сад потерял бы очарование, оживленность и реализм. Увлекательно, что картина создает впечатление, что увидел эту аллею не взрослый человек с высоты своего роста, а совсем маленький ребенок. И от этого она становиться еще ласковее и невиннее.

Источник: litra.ru

---

#25 Мини сочинение по картине И. Бродского «Летний сад осенью»

Поздняя осень. При первом взгляде на картину в глаза бросается длинная, широкая аллея. Вся она залита солнечным светом. На переднем плане аллея пуста. Вдоль по аллее расположились старые липы. На земле отчетливо видны их тени. Деревья уже сбросили листву, только голые изящные ветки, поднимаясь высоко вверх, кажется, касаются небосвода. Высоко-высоко они, переплетаясь, превращаются в тончайшие кружева. Чуть дальше, в глубине аллеи – люди: взрослые и дети. Одни разговаривают о чем-то, другие играются, но все они пришли насладиться последними деньками осени.

По голубому небу с солнечными просветами плывут серые облака. Справа от аллеи пустая, одинокая и невзрачная беседка. Резные перила украшают её и делают более заметной. Она гостеприимно ждёт своих посетителей, которых укроет от любой осенней непогоды. Краски блёклые: в основном серые; встречаются также голубые и охристые тона.

Больше всего привлекают внимание чёткие линии веток. Они изображены так, будто живые.

Источник: moitvoru.ru

---

#26 Сочинение по картине Бродского «Летний сад осенью»

Когда я смотрю на картину И. И. Бродского «Летний сад осенью», у меня создаётся ощущение пустоты, тоски и надвигающейся зимы. Вероятнее всего это один из последних осенних теплых дней. Вдалеке народ гуляет еще в легких одеждах и наслаждается им. Дети и взрослые, молодые и старые, всех сегодня собрал этот день. Кто-то из них присел отдохнуть. Другие просто бродят по опавшим разноцветным листьям и, возможно, собирают букет, чтобы позже принести домой. Дети резвятся, бегают. Женщина гуляет с коляской. Жизнь идёт размеренно. Все пришли полюбоваться остатком осени. Люди придают картине оживлённость и кажется, что зритель может перенестись к ним и также беззаботно проводить своё время.

Создается впечатление, будто на картине играет солнце, тени на земле образуют переплетение и интереснейший узор, но небо, по-видимому, заполняется тучами, и скоро станет таким, каким и славится Санкт-Петербург.

Гулять по Летнему саду – одному из главных парков Петербурга – блаженство. Пройтись по широкой аллее, полюбоваться величественными золотыми деревьями, прочувствовать легкий осенний ветерок и погреться под последним тёплым солнцем, услышать шорох листвы под ногами и мило побеседовать со своим спутником, разве это не наслаждение?

Справа виднеется деревянная белая беседка, в которой окна в виде арок, резные деревянные перила её легки и изящны. Беседка точно очень популярна среди молодых людей, ведь скрывается среди деревьев и листвы, здесь можно побыть как бы в стороне от всех остальных. Также по краям аллеи расположено множество скамеек и неудивительно, что в такой день они все заняты.

Картина выполнена преимущественно в теплых оттенках – желтых, коричневых, оранжевых, художник играет на контрасте, ведь фон становится не таким заметным, не так ощущаются приближающиеся холода, а всё для того, чтобы подчеркнуть остаток «золота» осени.

Картина несет в себе очень интересное послевкусие угасающей осени, еле уловимый момент чудесной осенней природы, ведь обычно не успеваешь оглянуться, как на смену приходит тёмная холодная зима.

Источник: poluchu-5.ru

---

#27 Сочинение по картине И. Бродского «Летний сад осенью»

Кажется, совсем недавно было лето, и сад переливался разнообразием ярких летних красок. Но вот, ступая тихими шагами, наступила осень, которая внесла в природу свою расцветку. Красоту осенних красок не мог не заметить художник-живописец Исаак Израилевич Бродский, который отразил это в своей картине «Летний сад осенью».

Когда смотришь на картину в целом, то создаётся впечатление, что она покрыта «золотом». Все деревья, беседка, скамейки, дорожка аллеи и даже одежда людей изображены в желтых, оранжевых, коричневых оттенках. Листья где-то ещё висят на ветках деревьев, а где-то уже осыпались на землю, создавая лёгкое шуршание под ногами проходящих по аллее людей. Соответствуя характерным признакам осени, небо изображено на картине с лёгкой серой дымкой. Однако это не унылая дымка, а весёлая, бодрая, словно прозрачная тюль, которая прикрыла голубое небо. Когда смотришь на небо, начинает казаться, что вот-вот оно станет голубым, как в летний ясный день.

Где-то в стороне светит осеннее солнышко, это заметно по теням от деревьев, что создаёт впечатление паутины на земле, покрытой опавшей листвой, которая словно одеяло укрыла землю от осенней прохлады. Конечно, солнце находится не так высоко, как летом, и греет не так тепло, однако это не портит настроение окружающим. Несмотря на осеннюю погоду, в саду присутствует достаточное количество людей. Кто-то прогуливается по аллее сада, и присел отдохнуть на скамеечку, а кто-то просто проходит мимо. Вот только почему-то беседка изображена пустой. То ли это связано с осенней погодой, ведь летом в тени беседки можно спрятаться от палящего летнего солнца, то ли художником выбран такой момент расположения людей в саду.

Не видно в саду птиц, видимо с наступлением холодов они улетели в тёплые края. Весь образ картины навевает какое-то спокойствие и умиротворение не только в природе, но и на душе. Природа замирает и готовится к зимнему сну, а мы в спокойствии и с надеждой в душе будем ждать весеннего пробуждения нашего сада.

Несмотря на однотонные краски осени летний сад хорош и в это время года. Нужно только научиться видеть красоту природы в любое время года. Ведь недаром говорят «у природы нет плохой погоды».

Источник: sdam-na-5.ru

---

#28 Сочинение по картине И.Бродского «Летний сад осенью»

Источник:

---

#29 Сочинение по картине И. Бродского «Летний сад осенью» по плану

Напишем сочинение по следующему плану:

1) Пейзаж.
2) Сюжет и композиция.
3) Краски осени "Летнего сада".
4) Настроение души, созданное художником.

Исаак Бродский – известный пейзажист. Его картины природы никого не оставляют равнодушными. Одна из них поразила меня своей реалистичностью и мне хочется о ней рассказать. Речь идет о картине «Летний сад осенью» И.Бродского. Объектом изображения художника стал летний сад в необычную для него пору – осень. Название самой картины уже привлекает: сад летний, но осенью. Два сезона года сочетаются в единой линии творчества Бродского.

В центре картины аллея, уходящая вдаль. Четких линий дороги нет, и это создает впечатление глубины картины. Она кажется пространственной, туда так и хочется заглянуть. Аллея находится в летнем саду. Деревья высятся по краям дорожки. Их кроны уже полупусты, ветер развеял их пожелтевшие листья. Но некоторые деревья могут похвастаться желто-зеленой листвой. К концу аллеи они кажутся гуще, но это лишь иллюзия. Везде разбросаны опавшие листья. Они бледные, серовато-коричневые, уже потерявшие былую сочность цвета. Кажется, что ветер закружит их в осеннем вальсе, который вот-вот зазвучит.

Теплые тона и оттенки красок делают картину приятной для восприятия. Небольшая беседка украшает сад. Арочные окна и тонкие перила делают ее легкой. Она удачно вписывается в осенний пейзаж. Бесконечное небо здесь имеет серо-голубой оттенок. Оно светлое, не мрачное, не гнетущее, не наводящее грусть. Кажется, что солнышко заглянуло в этот сад, неяркие тени от стволов деревьев пересекают дорожку аллеи. На скамеечках сидят люди, значит, погода располагает к прогулке неторопливым шагом, позволяющим поговорить с другом или поразмышлять в одиночестве.

Картина И.Бродского «Летний сад осенью» создает осеннее настроение, но не грусти и отчаяния, а легкого чувства уходящего лета и теплой красавицы-осени с ее прохладой и необычными красками. Она дарит только положительные эмоции и душевное спокойствие.

Источник: ote4estvo.ru

---

#30 Сочинение. Описание картины И. И. Бродского «Летний сад осенью»

Известный русский художник Исаак Бродский работал во многих художественных жанрах. Среди картин на осеннюю тему получил широкую известность пейзаж «Летний сад осенью». Художник тонко передает настроение теплого солнечного дня поздней осенью.

Перед нами аллея известного парка Летний сад в городе Санкт-Петербурге. По бокам широкой аллеи растут деревья, которые выглядят крупными и могучими великанами. Благодаря светлому солнечному дню их стволы отражаются на пешеходной дороге, как в воде, чем-то напоминая паутину. Здесь художник умело применяет эффект игры света и теней.

Многие деревья стоят голыми, только на некоторых еще осталась пожелтелая листва. Кругом по аллее разбросаны опавшие листья, окрашенные в желтые, оранжевые, коричневые краски осени. Возраст деревьев совпадает с появление Летнего сада. Они как бы соединяются с голубым небом и облаками, которые от солнечного света тоже окрасились в желтый цвет.

В парке собралось много людей. Все они рады такому солнечному и теплому дню. Женщина с коляской гуляет с детьми по алее. Посетители возрастом постарше сидят на скамейках и разговаривают. Те, что помоложе идут наслаждаясь прямо по аллее, и любуются окружающей их красотой осенней природы.

Люди придают картине оживление и естественность. Глядя на нее так хочется оказаться среди этих посетителей парка. Посидеть на скамейке, погреться на солнышке и смотреть высоко в небо, с надеждой увидеть пролетающих мимо птиц.

На переднем плане картины нет людей, показана нетронутая природа. Справа возле деревьев находится одинокая беседка, она не привлекает никого в это время года.

Картина Исаака Бродского «Летний сад осенью», как бы помогает забыть о том, что впереди зима. Она вся пронизана светом, теплом, не чувствуется грусть о том, что все это скоро сменится холодами. Так и хочется наслаждаться теплом, может быть последнего осеннего ясного денька, пронизанного солнечными лучами.

Источник: natworld.info

---

#31 Описание картины Бродского Летний сад осенью

О картине Бродского Летний сад осенью я уже писала в письме другу, когда впервые увидела данную работу. Наверное, многим стало интересно узнать о картине Бродского Летний сад осенью и где она находится. Так вот, сегодня я вижу картину не впервые. В первый раз я ее увидела в картинной галерее, где проходила выставка знаменитых художников. Эта картина сразу привлекла к себе внимание, так как здесь я увидела знакомые места. Картина перенесла меня в красивый сад Санкт-Петербурга, ведь автор на картине изобразил Летний сад, выбрав для работы тему осени. Почему-то именно осень привлекает многих художников, и Бродский не исключение. Видимо, художники любят осень, так как это время года, как и сами художники, любит разрисовывать окружающую действительность в разные краски.

Картина, как и цветовая палитра, которую изобразил Бродский, спокойная и в то же время, изображенные на ней люди, что гуляют в саду, делают картину живой. Если делать описание, то в центре мы видим аллею, где неспешно прохаживаются люди. В основном это мамы и родители с детьми. Встречаются в этот осенний день на картине и пожилые люди, которые с удовольствием наслаждаются последним теплом осени в этот солнечный день. Слева автор изобразил беседку. Она выполнена из дерева и здесь, наверное, хорошо прятаться от знойных и палящих лучей солнца, а осенью беседка многих спасает от дождя.

Деревья, что посажены с обеих сторон аллеи образно создавая живой туннель. Сами деревья уже с желтыми листьями, некоторые листья лежат на земле, а значит, скоро будут холода и придет зима.

Если говорить о своем впечатлении от картины Бродского Летний сад осенью, то оно неоднозначное. Вообще, сама картина умиротворяет, успокаивает, но сама тема, выбранная художником, навевает грусть и, несмотря на то, что на картине изображен солнечный день, я то понимаю, что таких дней осенью все меньше и меньше, и нужно готовиться к холодам, а я их ужасно не люблю. Вот и вызывает у меня картина некую грусть, грусть и тоску по уходящему лету.

Источник: sochinyshka.ru

---

#32 Сочинение по картине Бродского «Летний сад осенью»

В данной картине И.И. Бродского невооруженным глазом прослеживается ностальгия по летним солнечным дням, по безмятежным долгим прогулкам отдыхающих школьников и просто теплому ветру, разгоняющему зеленые листья на деревьях, которые уже начинают меняться желтыми оттенками предстоящей золотой осени и окутывать город серой тоской и легкой меланхолией.

Несмотря на столь тоскливое порой время года, в саду много людей, все заняты своим делом: там дети собирают листья, кто-то просто расположился на уютной скамейке, и любуется красотой уходящей поры, слушая шум шелестящих листьев под ногами детей и их родителей.

Глядя на эту картину, возникает чувство спокойствия, умиротворения, кажется, что мир замер ненадолго, давая мыслям овладеть вашим сознанием и пораздумать на все философские вопросы, определив для себя, что действительно важно, а что следует исправить. Такое ощущение, что осень – это пора обновлений, это начало чего-то нового.

В этом парке каждый может быть простым, размеренным, никуда не спешить, а просто наслаждаться моментом, гуляя и смотря под ноги, разгоняя листву ботинками.

Пейзаж Бродского напоминает строчки из стихотворения Бунина «Листопад»:

Березы желтою резьбой
Блестят в лазури голубой,
Как вышки, елочки темнеют,
А между кленами синеют
То там, то здесь в листве сквозной
Просветы в небо, что оконца.
Лес пахнет дубом и сосной,
За лето высох он от солнца,
И Осень тихою вдовой
Вступает в пестрый терем свой…

Источник: sochinenie-na-otlichno.ru

---

#33 Сочинение-описание по картине И. Бродского «Летний сад осенью»

Один из самых замечательных художников-пейзажистов – Исаак Израилевич Бродский, когда-то давно создал прекрасную картину «Летний сад осенью».

Основой ее написание была его невероятная любовь к природе, к великолепным пейзажам, к играющим краскам природы. В этой картине он изобразил обычную городскую аллею, которая уходила далеко вглубь города. Но, благодаря своему мастерству, хдожник-пейзажист смог передать все величие такой, на первый взгляд, обычной аллеи.

Картина выглядит настолько естественно и реалистично, что иногда можно подумать, что это настоящая фотография. Только это совсем не так.

Изучив каждую деталь и мелочь городской аллеи, художник перенес все увиденное на свое творческое полотно. Он в точности изобразил каждое деревце, передал все цветовые гаммы, которые царили в летнем саду осенью.

Взглянув на картину, можно заметить каждую тропинку, каждую трещинку, которая присутствует на городской аллее. Если всмотреться по внимательней, то, кажется, что картина нарисована у самого начала аллеи, где еще нет загроможденных лавочками мест и прочих обыденных вещей. Посмотрев на картину, хочется перенестись туда и насладиться той тишиной и той красотой, которой наполнена золотистая аллея.

С одной стороны нас встречает небольшая беседка, которая изготовлена из резного материала. Беседка словно прячется под ветвями могучих деревьев и приглашает всех желающих уединиться и провести романтическую встречу.

Опрокинув свой взор на местность за беседкой, я вижу, как с обеих сторон аллеи возвышаются величественные деревья. Они настолько велики, что, подняв голову вверх, невозможно увидеть их верхушки. Солнечные лучи бросают тени могучих деревьев на тропу, и они кажутся нам прекрасными узорами, сотворенными самой матушкой природой.

Если мысленно продолжить прогулку по изображенной аллее, то вдали виднеются силуэты прогуливающихся людей, которые наслаждаются неимоверной красотой природы, вдыхают чистый и ароматных запах окружающих деревьев и просто отдыхают от ежедневных забот и хлопот. Мне очень нравится эта картина – спокойная, душевная и прекрасная.

Источник: sochinyashka.ru

---

#34 Сочинение: описание картины И. И. Бродского «Летний сад осенью»

Городской прогулочный парк изображен на картине Бродского «Летний сад осенью». Теплый осенний день, беседка, вдалеке проходят гуляющие по парку люди, а ближе к небосклону переливаются редеющие золотистые листья на деревьях. Золотая осень — самое красивое время для прогулок по парку.

Художник Исаак Бродский прославился как замечательный портретист, автор жанровых сцен, больших полотен, на которых изображено множество людей. Но он также любил и пейзажи. В картине «Летний сад осенью» он выступает как тонкий лирик, умело передающий настроение и красоту природы.

Картина переносит нас в один из самых любимых парков Санкт-Петербурга — Летний сад, в одну из его отдаленных боковых аллей. Там растут старые мощные деревья, им, видимо, много лет. Наверное, столько же, сколько и самому Летнему саду. Один из последних дней золотой осени. Светит яркое солнце. День радостный, приятный, теплый. Листва деревьев желтая, но уже заметно поредела, поэтому кроны полупрозрачные, зато на земле много оранжевых опавших листьев. Высокие стволы деревьев упираются в лазурное небо, по которому проплывают белые облака. В глубине аллеи скамейки. Мы видим крошечные фигурки людей, которые пришли отдохнуть в парк, провести здесь солнечный денек. Они оживляют пейзаж, как бы приближают его к нам. Мы тоже могли бы оказаться среди тех, кто прогуливается по аллее. На переднем плане картины перекрещиваются на земле причудливым рисунком темные тени стволов и веток. Это подчеркивает силу, с которой светит солнце. Усиливает ощущение солнечного дня.

Источник: сезоны-года.рф

---

#35 Письмо подруге

Чтобы себя и мир спасти,
Нам нужно, не теряя годы,
Забыть все культы;
И ввести
Непогрешимый культ природы.                      
              В. Д. Федоров

Здравствуй, моя дорогая подруга Анна!

Ну вот наконец и наступила осень — время года, которое мы обе так любим. Ты, наверное, рада погоде, которая стоит на дворе, рада этому золотому дождю из листьев, теплым пока еще дням, свежести и прозрачности воздуха. Помнишь, как прошлой осенью, гуляя по осеннему парку, ты декламировала свои любимые строки из Пушкина:

Унылая пора! очей очарованье!
Приятна мне твоя прощальная краса —
Люблю я пышное природы увяданье,
В багрец и в золото одетые леса...
А мне всегда вспоминались любимые строки из Фета:
Осыпал лес свои вершины,
Сад обнажил свое чело,
Дохнул сентябрь, и георгины
Дыханьем ночи обожгло...

Знаешь, я часто вспоминаю наши прогулки по осеннему парку, наши разговоры, наши вслух произнесенные мечтания. Именно осень навеяла воспоминания о тех днях, которые мы провели вместе до твоего переезда. Совсем недавно мне довелось увидеть картину, которая меня просто потрясла» — настолько она показалась мне созвучна моему настроению в данный момент, которое, впрочем, нередко навевает на меня осень. Думаю, тебе бы понравилось это полотно. Оно называется «Летний сад осенью» И. И. Бродского.

На этой картине художник изобразил осеннею аллею Летнего сада. Огромные высокие деревья практически утратили весь свой золотой наряд — листьев осталось совсем немного, и в лучах осеннего солнца они горят, словно драгоценные слитки. Вся дорожка аллеи засыпана опавшими листьями, испещрена длинными тенями от деревьев. Осеннее небо на картине светлое, пока еще высокое. Для него художник выбрал удивительно нежные краски: голубые, серые и розовые.

Художник изобразил на заднем плане картины, где-то в глубине, много людей, сидящих на скамейках сада и прогуливающихся по аллее. Насладиться прощальной красотой природы перед ее долгим зимним сном пришло немало народу. Своеобразная красота Летнего сада завораживает многих.

В правом углу картины живописец изобразил беседку. Она деревянная, светлого цвета, с перильцами и лесенкой. Сейчас она совсем пустая, а в жаркие летние дни там, должно быть, собирались люди.

На меня эта картина произвела неизгладимое впечатление. Она мне представилась чудесным творением человека, который сам всей душой любит природу, умеет видеть ее красоту и ценить то состояние блаженного покоя, которое она нам дает. Прозрачность, нежность красок картины как будто говорит о сожалении художника о том, что эти дни продлятся совсем недолго, что скоро наступит суровая для всего живого пора — Зима. Если так можно выразиться, эта картина звучит как прощальная песня теплым дням, солнцу, теплу.

Дорогая моя Анна! Мне бы хотелось, чтобы ты также познакомилась с этой картиной, с этим чудом, о котором можно сказать лишь словами Тютчева:

Есть в осени первоначальной
Короткая, но дивная пора —
Весь день стоит как бы хрустальный,
И лучезарны вечера...

Я надеюсь, очень скоро мы с тобой увидимся, и я также надеюсь на то, что после моего письма ты обязательно посмотришь эту картину, и она понравится тебе так же, как и мне. Жду от тебя письма. До скорой встречи. Твоя подруга Виктория.

Источник: scribble.su

---

#36 Cочинение-письмо по картине И.И.Бродского «Летний сад осенью»

Привет тебе, Валя.

Как хорошо, что мы встретились в Ленинграде именно осенью. Помнишь прогулку по Летнему саду? Неспокойные листья кружились спиралью над нами и приземлялись на черный мокрый асфальт. Смотрю на картину Бродского «Летний сад осенью» и вот… пишу тебе письмо.

Та же аллея, та же грусть в плачущих деревьях, те же прохожие, куда-то спешащие… Беседка похожа на маленький райский домик, где можно скрыться от печали. Достаточно взбежать в нее по ступенькам, чуть касаясь перил. Наверное, помнишь, как мы прятались в ней от надоедливых влажных капель и перекидывались строчками из стихотворения любимого нами Николая Рубцова:

"Улетают листья с тополей... 
Повторилась в мире неизбежность..."

Но на полотне дождя нет, облаков немного, они серы, и жизнь не похожа на художественный образ. Она — ярче… Вот так вот, Валь… Пиши, чем живешь, о чем думаешь. Как ты там?

Марина.

Источник: znanija.com

---

#37 Сочинение по картине И.И. Бродского «Летний сад осенью»

Исаак Израилевич Бродский – знаменитый художник пейзажист. Он создал много прекрасных полотен, среди которых есть и такое «Летний сад осенью». Картина поражает, прежде всего, игрой солнечного света при полном отсутствии солнца. Интересно то, что на переднем плане зрители видят пустую аллею. Бродский как бы приглашает полюбоваться сначала красотой осеннего пейзажа, игрой света и тени.

А полюбоваться, действительно, есть чем. По краям аллеи стоят строгие великаны-деревья. Листва с них почти облетела, лишь кое-где еще осталось немного от пышного кружевного наряда. Но этого достаточно, чтобы деревья вдали казались одетыми позолотой. Осенняя позолота видна везде, особенно на земле вокруг деревьев и на самой аллее. Солнечный свет так причудливо играет в ветвях, что от них на земле остается удивительный узор. Солнцем озарено все вокруг. Его очень много, несмотря на то, что по небу пробегают тучки и легкие облака. Ярким солнцем освещены и беседка в правой части картины, и скамейки, и гуляющие и сидящие вдалеке люди.

Тихий солнечный день поздней осени. Но нет грусти на картине от осознания надвигающихся холодов. Наоборот – И.И.Бродский изобразил торжество природы над увяданием. Вокруг все радо солнечному свету, последнему теплу. На аллее очень много гуляющих. Здесь мамы прогуливают малышей в колясках, старики отдыхают на скамейках, дети играют с золотой осенней листвой. Так радостно и спокойно вокруг!

Источник: artsoch.ru

---

#38 Сочинение по картине И. Бродского «Летний сад осенью»

Бродский Исаак Израилевич – художник-пейзажист, картины которого полны искренней любви к природе. Из всех его картин больше всего меня пленило полотно «Летний сад осенью», на которой изображена городская аллея, уходящая далеко-далеко за горизонт.

Картина выглядит очень реалистично, художник с точностью изобразил каждое деревце, каждую трещинку в земле, лавочки по обеим сторонам аллеи, людей, которые идут где-то вдали, тени, которые бросают деревья на землю. Мне кажется, что это буквально фотографическая картина, которая отобразила один миг из жизни граждан Санкт-Петербурга, которые решили отдохнуть в Летнем саду и насладиться последними теплыми деньками, которые скоро отступят перед наступившей холодной зимой.

Мне кажется, художник специально нарисовал картину с самого начала аллеи, где нет еще ни лавочек, ни людей. Тем самым он приглашает меня мысленно пройти по аллее дальше, наслаждаясь красотой золотой осени. Сначала я вижу перед собой небольшую беседку с аркообразными окошками, к которой ведет лесенка. Эта беседка слегка скрыта под ветвями деревьев и кажется идеальным местом для доверительных бесед и романтических встреч. Дальше я как будто прохожу по тропе между деревьями, которые охраняют ее с обеих сторон. Они возвышаются над аллеей, как исполинские стражники – величественные в своем золотом наряде из оранжевых и желтых листьев. Тени деревьев, падающие на землю, создают на ней сказочный узор, делающий прогулку еще более удивительной.

А чуть дальше уже видны и люди – мамы с колясками, группы друзей, парочки. Я не могу разобрать каждого из изображенных людей, но фантазия подсказывает мне все то, что старался передать художник. Я люблю эту картину, написанную в спокойной, жизненной манере, без каких-то ярких красок или эмоционального всплеска, которое дает мне ощущение причастности к ней.

Источник: mirsoch.ru

---

#39 Сочинение по картине Бродского «Летний сад осенью»

Одна из самых красивых картин, посвященных осенней золотой поре «очей очарованья», принадлежит кисти замечательного художника-пейзажиста Исаака Бродского.

Осенний солнечный день в Летнем саду наполнен буйством великолепных красок, подчеркивающих прелесть одетых в багряно-золотое убранство стройных деревьев. Художник уловил и мастерски передал именно тот момент, когда осень особенно прекрасна – еще ярко светит солнце, дни еще теплые, а холодные дожди не начали свое шествие. Скорее всего, это конец сентября – начало октября.

По просторной аллее сада, уходящей в даль, неспешно гуляет народ, наслаждаясь последними теплыми деньками и осенней позолотой величественных деревьев. Некоторые сидят на лавочке, вдыхая свежий пьянящий воздух осени, некоторые прохаживаются по укрытой листвой, аллее. Художник в деталях предал атмосферу того времени и оживил картину присутствием людей. Поэтому настроение, которое передает пейзаж, совсем не по-осеннему приподнятое и радостное.

Великоление осени, мастерски переданное художником

В правой части картины расположена уютная деревянная беседка с лестницей, готовая в любой момент укрыть своих гостей в случае осеннего дождя. Но в этот теплый день дождя ничто не предвещает – солнце ослепительно яркое, а облака легкие и плывущие в даль.

Солнечный свет, запутавшись в золотой листве, отражает на землю причудливые узоры. Художник мастерски передал это удивительное явление игры тени и света.

Картина написана с необычайной любовью — к природе, великолепным ярким краскам осени, к людям, и конечно к этому очаровательному уголку Санкт-Петербурга – Летнему саду.

Источник: sochinenienatemu.com

---

Возможно вам будет интересна статья: Сочинение сказка «Жила-была крапива».

ЖК «ПаркЛэнд» в Кудрово — официальный сайт жилого комплекса

КОГДА ПРИРОДА РЯДОМ

Начать утро с пробежки в парке на свежем воздухе, в выходные собраться всей семьей на пикник, прокатиться на велосипеде или неспешно пройтись по уютным дорожкам, наслаждаясь вечерней прогулкой – в жилом комплексе «ПаркЛэнд» каждый сможет проводить больше времени на природе. Свое название проект получил неслучайно. Он находится в удивительном месте — лесопарковой зоне, среди великолепной природы, где рядом протекает река Оккервиль. А это значит, что здесь всегда свежий воздух и прекрасные виды из окон. Единство с природой подчеркивает и архитектурное решение жилого комплекса – фасады его домов окрашены в цвета листвы и деревьев, за счет чего он гармонично вписывается в окружающий пейзаж.

 

В лучших традициях финского дизайна

Лаконичность, простота, уют – именно эти понятия являются основой финского дизайна. Фасадная концепция «ПаркЛэнд» создана Архитектурным бюро Юкки Тикканена (Финляндия). Его идеи с успехом реализованы в жилых комплексах в Москве, Санкт-Петербурге, других городах России, а также за рубежом. Теперь лучшие решения: современная архитектура, европейские планировки, новые инженерные технологии доступны покупателям квартир в ЖК «ПаркЛэнд».

 

Собственный выход в парк, пешеходные и прогулочные дорожки для жильцов

Жилой комплекс «ПаркЛэнд» находится в нескольких шагах от лесопарка «Оккервиль», который раскинулся на берегу реки с одноименным названием. Его площадь составляет 22 га. Летом это отличное место для отдыха на природе, зимой здесь открыт каток, работают лыжные трассы.

 

Летнее настроение

Оформленные по авторскому дизайн-проекту холлы продолжают концепцию проекта «ПаркЛэнд» внутри домов: сочные зеленые цвета в сочетании со строгими оттенками серого не только хорошо гармонируют, подчеркивая стиль внутреннего пространства, но и создают жильцам летнее настроение круглый год. В каждом корпусе выполнено остекление входных групп. В парадных установлены бесшумные скоростные лифты импортного производства. На первых этажах предусмотрены колясочные.

 

Коммерческие помещения

В жилом комплексе «ПаркЛэнд» для жильцов создана собственная коммерческая инфраструктура. Помещения, где есть все необходимое для повседневной жизни – магазины, пекарни, аптеки, салоны красоты — расположены на первых этажах.

«Белая» отделка

Квартиры в ЖК «ПаркЛэнд» передаются жильцам с качественной подготовкой под чистовую отделку:

• Стены — оштукатурены
• Электричество — выполнена электроразводка, установлены розетки и выключатели
• Приборы учета – установлены двухтарифные счетчики учета электроэнергии, счетчики на воду
• Отопление — стальные панельные радиаторы
• Полы – выполнена стяжка под устройство чистового пола (кроме лоджии и балкона). В санузле — гидроизоляция.
• Окна – установлены двухкамерные стеклопакеты

 

рисунок дерева векторной графики. Жизнь — вещь непредсказуемая, а ты… | Катя Голдинская | Vectr

Жизнь — вещь непредсказуемая, и никогда не знаешь, что тебе придется делать завтра и какую цель ты будешь добиваться, стараясь изо всех сил! Вот почему мы решили помочь вам, если вашей целью будет рисование векторного дерева! ?

Мы думаем, что векторное дерево — действительно полезная штука. Например, вы не можете нарисовать лес … Или только представьте, как хорошо вы можете изображать времена года с деревом и его листьями!

Хорошо, наверное, звучит не очень убедительно ? Но все же есть шанс, что однажды вам может понадобиться нарисовать величественное векторное дерево, и вы вспомните, что есть один классный урок, который может оказаться большим подспорьем. ? Итак, приступаем!

На данный момент, к сожалению, довольно сложно (но не невозможно!) Нарисовать стебель в Vectr, поэтому мы рекомендуем вам посетить Iconfinder.com или Flaticon.com, где вы можете получить основы в форматах SVG / PNG. Вы можете сохранить изображение на свой компьютер и загрузить его в Vectr, как показано на GIF-изображении ниже. В ближайшее время мы модернизируем наши инструменты рисования и добавим функцию трассировки, так что будет намного проще нарисовать вектор дерева самостоятельно или даже поцарапать от руки на бумаге и обвести его в Vectr!

Листовой вектор — самая важная часть любого вектора дерева, и его действительно легко создать! Правильнее всего начать с рисования линии с помощью инструмента Pen Tool (не бойтесь сделать длинную, потому что с ней легче работать и вы всегда можете сделать ее меньше) и согнуть ее в виде листа. двойным щелчком и перетаскиванием узловых точек.Когда одна сторона готова, вы можете просто скопировать и вставить ее! Вы можете скопировать свой объект, используя Ctrl + C в Windows или Command + C на Mac. Чтобы вставить его, нажмите Ctrl + V или Command + V.

Чтобы раскрасить листья, используйте цвет фона раздела на правой панели инструментов. Не забывайте, что вы всегда можете выбрать цвет по его коду, поэтому вам не нужно искать идеальное сочетание! ☝️

Чтобы лист был более реалистичным, можно добавить несколько прожилок. Просто повторите второй шаг, но с немного меньшей линией посередине листа ?

Вывешивание листьев на векторе дерева по одному займет очень много времени, поэтому сгруппировать три или четыре из них вместе — разумное решение.Воспользуйтесь этим способом и получите дополнительный кофе-брейк ☕ Вы также можете внести разнообразие, раскрасив или повернув .

Вы можете оживить вектор дерева, повесив на него группы листьев. Просто выберите один и перетащите в ветку!

Мир может захотеть стать свидетелем вашей великой работы! Чтобы поделиться или сохранить на свой компьютер, используйте кнопку Export в правом верхнем углу ?

Посмотрите, что мы получили в конце!

Попробуйте Vectr здесь!

Следите за обновлениями с Vectr: подписывайтесь на нас на Facebook и Twitter !

Если вы хотите прочитать предстоящие статьи по Medium от команды Vectr, подписывайтесь на нас здесь и лайкайте пост ниже!

Как рисовать деревья в плане (декоративные лиственные) — рисование вручную, серия 101 — DRAFTSCAPES

Один из важнейших аспектов составления красивого
иллюстративный ландшафтный дизайн для клиента — это прорисовка и рендеринг
растения, особенно деревья.Многие книги или видео по ландшафтному дизайну часто просто
дать серию различных графических символов без каких-либо указаний на то, какие типы
деревьев, которые они рисуют, или как сделать символ похожим на реальное растение
уточняет дизайнер.

В этой и нескольких следующих статьях я рассмотрю, как нарисовать множество деревьев, и подробно расскажу о конкретных способах их использования в ландшафтном плане, будь то образец дерева, группа хвойных пород, или просто цветущий кустарник.Сегодня мы сосредоточимся на рисовании одной из основных — декоративных лиственных деревьев.

Деревья могут быть разных размеров, форм и цветов. И они
иметь ряд различных функций в дизайне, будь то оттенок навеса
дерево, образец насаждения или даже небольшая группа фруктовых деревьев для
съедобный пейзаж. Какое бы дерево вы ни выбрали, ваша графика должна
отразите это максимально реалистично. Итак, на сегодняшнем уроке мы собираемся
Начните этот процесс со стандартного декоративного лиственного дерева.

Это обычные уличные деревья или деревья с навесом большего размера, которые вы можете
можно увидеть в общественном парке или на площади. Я отделяю урок от некоторых из
меньшие по размеру цветущие лиственные деревья, потому что я рассмотрю их в
образец дерева урок.

В этой статье мы будем использовать следующие инструменты: круговой шаблон, держатель провода и набор ручек Copic Multiliner Pen. Я начну с рисования пяти кругов шириной 2 дюйма в качестве направляющих.

Базовая графика

Начнем с того, что выложим наш шаблон круга на доску и
рисуем 5 светлых кружков подряд нашим держателем для свинца.

Теперь, когда шаблоны отключены, мы начнем с первого
дерево и нарисуйте в простом контурном стиле. Что означает контурный стиль? Хорошо,
это означает, что мы рисуем только внешние края кроны дерева. Я люблю
используйте образ смятия листа бумаги, а затем только рисования
внешние края его. Это очень похожая техника.

Базовое дерево без деталей

Убедитесь, что вы уделяете пристальное внимание типам
краев, которые вы создаете. Мы не хотим слишком внимательно следовать шаблону,
иначе он будет выглядеть слишком однородным и неестественным.Вместо этого мы хотим переехать
наше перо внутри и снаружи направляющей линии, но всегда возвращается к
исходный шаблон, пока у нас не будет полного дерева.

По завершении у вас будет очень простая форма дерева. Этот
символ должен использоваться как голое стандартное скучное лиственное дерево. Может быть
Используется для выращивания крупных кленов, лондонских платанов, вязов, сладкой резинки и других. Приятно
Особенность этого базового дерева в том, что его можно добавить, чтобы создать
акцент или сложность. Итак, давайте нарисуем это еще раз и посмотрим, как это сделать.

Добавление сложности

Для второго шаблона мы собираемся повторить точный
то же самое.

Теперь, вместо того, чтобы просто оставить его, мы можем добавить дополнительные
деталь. Итак, давайте добавим к нему текстуру, нарисовав несколько маленьких треугольников или
многоугольники внутри, это будет выглядеть так, как будто купол открыт
и мы можем видеть насквозь. Мы хотим по-прежнему использовать более острые края, поэтому я сказал
треугольники и многоугольники, потому что деревья, которые мы собираемся воспроизвести
обычно имеют более зубчатый или более острый край листа.

Простое дерево с деталями в навесе
Базовое дерево со штриховкой

Если бы мы рисовали что-нибудь вроде липы или каллереи
груша, возможно, мы захотим немного закруглить края. Мы попробуем это
следующий.

Итак, теперь у нас есть некоторые детали навеса. Теперь это
детали не просто рандомизированы — обратите внимание, как я сохранил формы вокруг одного края
основание с небольшим запасом на другой стороне. Это имитирует естественный
направление света в плане.

Легкие удары по кронам деревьев

Мы можем еще больше подчеркнуть этот световой эффект,
пунктирная.

Стипплинг — это распространенный метод рендеринга деревьев, в которых
мы используем крошечные точки в различной концентрации, чтобы сформировать тень и
трехмерность. Когда вы применяете точечную печать, вы не хотите, чтобы она была единообразной,
как ветряная оспа по всему дереву, на некоторых участках она должна быть тяжелой и
медленно переходят к более светлому у других. Кроме того, мы хотим убедиться, что делаем
простые точки, а не линии, мы не хотим, чтобы это выглядело как куриная царапина.

Изменения / Доработки

Итак, теперь давайте вернемся к примеру, о котором я говорил ранее,
где мы хотим нарисовать навес тенистого дерева с более округлым габитусом или
закругленные поля.Мы можем использовать ту же технику, но вместо этого
крутые острые края, у нас просто будет более плавный подход без зазубрин.
Это может быть красивый вид для таких деревьев, как липа, ясень, груша каллери или даже
Сирень японского дерева

Базовое дерево с закругленными краями

И мы также можем добавить аналогичные элементы в навес.
так же, как и с предыдущим деревом.

Открытый навес

Итак, мы знаем, что у нас есть стандартная база с двумя модификациями
расскажите нам немного подробнее.Теперь мы можем добавить к этому графику другие элементы.
чтобы он выглядел немного по-другому, в случае, если мы хотим добавить акцента или
немного подробнее к рисунку. Возможно, у нас есть группировка растений, но
хочу еще немного продемонстрировать дерево.

Первый — открыть навес, сделать его немного светлее и иметь больше текстур.

Для этого мы начнем со стандартной базовой графики, но вместо того, чтобы делать ее как единое целое, мы разделим ее на три части.Большой, средний и маленький раздел.

Оттуда мы можем добавить немного деталей по каждому из них, а также
с несколькими ответвлениями для их соединения. Это предлагает немного больше деталей, а также
предлагает немного более воздушный или открытый вид дереву, что может быть полезно для
отбор, например, медовая саранча.

Наконец, для нашего последнего дерева мы можем сделать то же самое, но сделать
немного другая штриховка с штриховкой. Вылупление — это просто процесс
создание параллельных линий в разной концентрации, ближе друг к другу или дальше
отдельно, чтобы создать затенение или трехмерный эффект, похожий на
пунктирная.

Простое дерево с открытым навесом

Мы также можем выполнить штриховку, но оставим это для отдельного
урок.

Когда мы штрихуем, вы хотите двигаться в одном направлении,
обычно формируют вершину и последовательно продвигаются вниз. Когда
в комплекте, вы можете получить красивое дерево с большим количеством
сложность, которая действительно может выделяться в вашем дизайне.

На этом урок по рисованию декоративных лиственных деревьев завершен. Если вы нашли это полезным, не забудьте прочитать другие наши руководства по черчению и рисованию в области «Ресурсы для дизайна» на веб-сайте.

____________________________________

Важная юридическая информация
Заявление об ограничении ответственности : Этот сайт принадлежит и управляется Draftscapes. Мы
участник программ аффилированного маркетинга, предназначенных для предоставления средств
сайты, чтобы зарабатывать рекламные сборы, ссылаясь на поставщиков-участников. Принадлежности
включая Utrecht Art Supply и Amazon Associates. Draftscapes компенсируется
для направления трафика и бизнеса этим компаниям. Рекомендации для
на продукты или услуги на этом сайте не влияет принадлежность.

Рисование дерева с использованием модуля Turtle в Python

Предварительные требования: Модуль Turtle, Рисование треугольника, Рисование прямоугольника

В python есть много модулей, которые изображают графические иллюстрации, один из них — turtle , это встроенный модуль в Python, который позволяет пользователю управлять пером ( черепаха, ) для рисования на экране (доске для рисования). Он в основном используется для иллюстрации фигур, форм, рисунков и т. Д. В этой статье мы узнаем, как нарисовать простое дерево с помощью модуля turtle .Иллюстрирование дерева состоит из создания одного прямоугольника, а затем трех треугольников одинакового размера последовательно снизу.

Ниже приведены шаги для создания дерева:

1. Импорт turtle и модуль math .
2. Установить экран с размерами и цветом.
3. Создайте объект черепаха .
4. Создайте дерево, проиллюстрировав сложенные треугольники и прямоугольник.

Ниже приведена программа описанного выше подхода:

Python3

Выход: —

Внимание компьютерщик! Укрепите свои основы с помощью курса Python Programming Foundation и изучите основы.

Для начала подготовьтесь к собеседованию. Расширьте свои концепции структур данных с помощью курса Python DS .И чтобы начать свое путешествие по машинному обучению, присоединяйтесь к курсу Машинное обучение — базовый уровень

(PDF) На рисунках с воздушными шарами корневых деревьев

К. Лин и Х. Йен, На рисунках с воздушными шарами корневых деревьев, JGAA, ? (?) 0–0 (?) 14

другой субклин узла c2) в M. Поскольку b2 был сопоставлен с b0

1, b0

2, только

может быть сопоставлен с b3 или b0

3 .Wlog, мы предполагаем, что b0

2 совпадает с

b3in M, т.е.е., другой субклин b0

2 узла c2 помещается рядом с субклином b3 узла c3

на воздушном чертеже. Затем мы рассматриваем соответствие b0

3 дюйма M. В

аналогичным образом мы можем построить чертеж балуна относительно M. По настройке

для G (b1, b0

n) и тому факту, что ребра, которые нарушают AngResl = b1 + b0

n

и AspRatio ≤rare, не включены в G (b1, b0

n), эти ребра не появляются в M.

Следовательно, для этого чертежа балуна AngResl = b1 + b0

n, а AspRatio ≤r.

И наоборот, предположим, что существует чертеж D, для которого AngResl =

b1 + b0

n, а AspRatio ≤r. Поскольку каждый bi (b0

i) может быть соседом одного из

bi-1, b0

i-1, bi-1 и b0

i-1 на любом изображении балуна для задачи соотношения сторон,

и AngResl для вытягивания Деформация подклинов b1 и b0

n (т.е.е., мы можем

изобразить, что b0

n было сопоставлено с b1), следовательно, отношение смежности клиньев sub

на воздушном рисунке D должно быть идеальным соответствием G (b1, b0

n) (см. Рисунок

6). Ниже мы покажем существование такого идеального согласования. Рассмотрим узел c1

. Поскольку для чертежа AngResl = b1 + b0

n, то есть субклин b0

nof node

c является соседом субклиня b1 узла c1 в D, следовательно, другой субклин

b0

1 узла c1 должен быть размещен рядом с b2 или b0

2в D.Wlog, мы предполагаем, что

, что субклин b0

1 расположен рядом с субклином b2 в D. Поскольку для чертежа D

AngResl = b1 + b0

n и AspRatio ≤r, следовательно, b1 + b0

n ≤b0

1 + b2≤r (b1 + b0

n),

, что гарантирует, что край (b0

1, b2) должен появиться в G (b1, b0

n) в соответствии с настройкой

из G (b1, b0

n). Подобным образом мы можем гарантировать, что все ребра

, представляющие отношение смежности субклинов на чертеже D, должны появиться в

G (b1, b0

n).Следовательно, перемещаясь по круговой перестановке субклинов

в D, можно получить идеальное совпадение для G (b1, b0

n), соответствующего D.

С учетом вышеизложенного, G (b1, b0

n) имеет идеальное соответствие i ff существует чертеж

, для которого AngResl = b1 + b0

n, а AspRatio ≤r. Следовательно, для каждого i, 1 ≤i≤n,

, исследуя пару (x, y), x∈ {bi, b0

i} и y∈ {bi⊕1, b0

i⊕1}, что составляет

для AngResl (т.е.е., наименьший угол), можно определить, существует ли рисунок с соотношением сторон

≤ или нет.

Что касается времени выполнения, поскольку каждый узел в построенном двудольном графе

смежен не более чем с четырьмя ребрами (см. Рисунок 6), общее количество возможных

значений φ составляет O (n). Сначала мы сортируем значения O (n). Каждая итерация во время двоичного поиска

этих значений создает соответствующий двудольный граф, а

проверяет, существует ли идеальное соответствие.Для заданного m-реберного n-узлового двудольного графа

задача идеального согласования может быть решена за время O (√mn). В результате

проблема соотношения сторон может быть решена за время O (nlog n + log n × √nn) =

O (n1,5log n). Решение проблемы углового разрешения может быть выполнено по аналогии с доказательством проблемы соотношения сторон

.

5 Оптимизация области рисования

В работе [16] был введен стиль визуализации графа. в котором края

на одном уровне окрашены в один и тот же цвет, а яркость цвета

края пропорциональна расстоянию от корня.Использование этого типа

bash — Какой инструмент использовать для рисования диаграммы дерева файлов

Как и обещал, вот моя Каирская версия. Я написал его с помощью Lua, используя lfs для просмотра каталогов. Мне нравятся эти небольшие проблемы, поскольку они позволяют мне исследовать API, которые я хотел копать довольно долгое время …
lfs и LuaCairo являются кроссплатформенными, поэтому они должны работать на других системах (протестировано на французском WinXP Pro SP3).

Я сделал первую версию имен файлов чертежей, пока шел по дереву. Преимущество: отсутствие накладных расходов на память.Неудобство: размер изображения нужно указывать заранее, поэтому объявления, скорее всего, будут обрезаны.

Итак, я сделал эту версию, сначала пройдясь по дереву каталогов, сохранив ее в таблице Lua. Затем, зная количество файлов, создаем холст по размеру (хотя бы по вертикали) и рисуем имена.
Вы можете легко переключаться между рендерингом PNG и SVG. Проблема с последним: Cairo генерирует его на низком уровне, рисуя буквы вместо использования текстовых возможностей SVG. Ну, по крайней мере, это гарантирует точное отображение даже на системах без шрифта.Но файлы больше … Не проблема, если потом сжать, чтобы получился файл .svgz.
Или не должно быть слишком сложно сгенерировать SVG напрямую, я использовал Lua для генерации SVG в прошлом.

  - LuaFileSystem 
требовать "lfs"
- LuaCairo 
требуется "lcairo"
местный CAIRO = cairo


локальный PI = math.pi
местный TWO_PI = 2 * PI

- ~ local dirToList = arg [1] или "C: / PrgCmdLine / Graphviz"
- ~ local dirToList = arg [1] или "C: / PrgCmdLine / Tecgraf"
local dirToList = arg [1] или "C: / PrgCmdLine / tcc"
- Убедитесь, что путь заканчивается на /
dirToList = строка./]) $ ","% 1 / ")
print ("Листинг:" .. dirToList)
локальный файл Nb = 0

- ~ outputType = 'svg'
outputType = 'png'

- dirToList должен иметь завершающую косую черту
функция ListDirectory (dirToList)
  local dirListing = {}
  для файла в lfs.dir (dirToList) сделайте
    если файл ~ = ".." и файл ~ = "." тогда
      local fileAttr = lfs.attributes (файл dirToList ..)
      если fileAttr.mode == "каталог", то
        dirListing [файл] = ListDirectory (dirToList .. файл .. '/')
      еще
        dirListing [файл] = ""
      конец
      файлNb = файлNb + 1
    конец
  конец
  вернуть dirListing
конец

--dofile [[../Lua/DumpObject.lua]] - Моя собственная подпрограмма дампа
локальный dirListing = ListDirectory (dirToList)
- ~ print (" n" .. DumpObject (dirListing))
print ("Найдено" .. fileNb .. "files")

- ~ os.exit ()

- Константы, которые нужно изменить, чтобы настроить соотношение сторон
локальный initialOffsetX = 20
локальное смещение Y = 50
локальное смещениеIncrementX = 20
локальное смещениеIncrementY = 12
локальный iconOffset = 10

local width = 800 - все еще произвольно
local titleHeight = width / 50
локальная высота = offsetIncrementY * (fileNb + 1) + titleHeight
local outfile = "CairoDirTree.".. outputType

локальный ctxSurface
если outputType == 'svg', тогда
  ctxSurface = cairo.SvgSurface (исходное изображение, ширина, высота)
еще
  ctxSurface = cairo.ImageSurface (CAIRO.FORMAT_RGB24, ширина, высота)
конец
локальный ctx = cairo.Context (ctxSurface)

- Отображение имени файла
- file - имя файла для отображения
- offsetX - отступ
функция DisplayFile (файл, bIsDir, offsetX)
  если bIsDir, то
    ctx: save ()
    ctx: select_font_face ("Без", CAIRO.FONT_SLANT_NORMAL, CAIRO.FONT_WEIGHT_BOLD)
    ctx: set_source_rgb (0.5, 0,0, 0,7)
  конец

  - Отображать имя файла
  ctx: move_to (смещениеX, смещениеY)
  ctx: show_text (файл)

  если bIsDir, то
    ctx: new_sub_path () - Позиция не зависит от последнего move_to
    - Нарисуйте дугу с абсолютными координатами
    ctx: arc (offsetX - iconOffset, offsetY - offsetIncrementY / 3, offsetIncrementY / 3, 0, TWO_PI)
    - Фиолетовый диск
    ctx: set_source_rgb (0,7, 0,0, 0,7)
    ctx: fill ()
    ctx: restore () - Восстановить исходные настройки
  конец

  - Смещение строки приращения
  offsetY = offsetY + offsetIncrementY
конец

- Стереть фон (белый)
ctx: set_source_rgb (1.0, 1.0, 1.0)
ctx: paint ()

- ~ ctx: set_line_width (0,01)

- Нарисуйте темно-синим цветом
ctx: set_source_rgb (0,0, 0,0, 0,3)
ctx: select_font_face ("Без", CAIRO.FONT_SLANT_NORMAL, CAIRO.FONT_WEIGHT_BOLD)
ctx: set_font_size (titleHeight)
ctx: move_to (5, titleHeight)
- Отображать заголовок
ctx: show_text ("Дерево каталогов" .. dirToList)

- Выберите шрифт для имен файлов
ctx: select_font_face ("Без", CAIRO.FONT_SLANT_NORMAL, CAIRO.FONT_WEIGHT_NORMAL)
ctx: set_font_size (10)
offsetY = titleHeight * 2

-- Сделать работу
функция DisplayDirectory (dirToList, offsetX)
  для k, v в парах (dirToList) делаем
- ~ печать (k, v)
    если type (v) == "table", то
      - Подкаталог
      DisplayFile (k, истина, смещениеX)
      DisplayDirectory (v, смещениеX + смещениеIncrementX)
    еще
      DisplayFile (k, ложь, смещениеX)
    конец
  конец
конец

DisplayDirectory (dirListing, initialOffsetX)

если outputType == 'svg', тогда
    Каир.show_page (ctx)
еще
  --cairo.surface_write_to_png (ctxSurface, Outfile)
  ctxSurface: write_to_png (выходной файл)
конец

ctx: destroy ()
ctxSurface: destroy ()

print ("Найдено" .. fileNb .. "files")
  

Конечно, вы можете изменить стили. Линии соединения не рисовал, не видел как надо. При желании я могу добавить их позже.

Что такое дерево решений?

При принятии важного решения важно, чтобы руководители бизнеса тщательно изучили все возможные варианты.Один из инструментов, который они могут использовать для этого, — это дерево решений. Деревья решений — это блок-схемы или диаграммы, которые помогают исследовать все альтернативы решений и их возможные результаты.

Каждая «ветвь» дерева представляет собой один из возможных вариантов, доступных при принятии решения. Ветви могут быть расширены, когда один альтернативный результат приводит к другому решению, которое необходимо принять. В каждую ветвь добавляются затраты, связанные с каждым выбором, и вероятность того, что каждый из них может произойти.С помощью этих цифр руководители могут рассчитать стоимость каждого набора ветвей, чтобы определить лучший выбор.

«Самым простым определением дерева решений является то, что это диаграмма анализа, которая может помочь лицам, принимающим решения, при выборе между различными вариантами, путем прогнозирования возможных результатов», — говорится в блоге о модели дерева решений. «Дерево решений дает лицу, принимающему решения, обзор нескольких этапов, которые будут следовать за каждым возможным решением».

Блог модели дерева решений подчеркивает несколько преимуществ использования этого метода, в том числе то, что деревья решений просты для понимания и интерпретации, принимаются во внимание мелкие детали, которые могли быть упущены, и что это помогает сэкономить время, потому что после того, как решение будет изложено , путь к успеху прост.

Поскольку создание деревьев решений требует большого количества вычислений, многие компании используют специальное программное обеспечение для создания деревьев решений, чтобы помочь им в этом процессе. Программное обеспечение дерева решений помогает предприятиям вычерчивать свои деревья, присваивает значение и вероятности каждой ветви и анализирует каждый вариант.

Программное обеспечение дерева принятия решений, как бесплатное, так и платное, доступно от множества поставщиков, включая IBM, TreeAge, SmartDraw, Palisade, Angoss и Edraw.

Рисование дерева решений

Веб-сайт Mind Tools считает, что деревья решений — полезный метод, потому что они помогают бизнес-лидерам сформировать сбалансированную картину рисков и выгод, связанных с каждым возможным курсом действий.

При рисовании дерева решений лидеры должны начинать с квадратного прямоугольника, который представляет решение, которое необходимо принять, в верхней левой части страницы. Из этого поля каждый вариант должен быть выведен оттуда: либо вниз, если он начинается вверху страницы, либо вправо, если он начинается с левой стороны. В каждой строке напишите, какой вариант.

Согласно Mind Tools, лидеры должны рассматривать результаты в конце каждой строки. Если результат выбора варианта не определен, они должны нарисовать круг, если результатом является другое решение, которое необходимо принять, следует нарисовать небольшую рамку.

«Начиная с новых квадратов решений на вашей диаграмме, нарисуйте линии, представляющие варианты, которые вы могли бы выбрать», — пишет Mind Tools на своем веб-сайте. «Из кругов нарисуйте линии, представляющие возможные результаты».

Лица, принимающие решения, должны продолжать этот процесс до тех пор, пока они не сделают как можно больше возможных результатов и решений, которые, по их мнению, могут исходить из исходного решения, которое необходимо принять.

После того, как дерево нарисовано, лица, принимающие решения, должны проанализировать его, чтобы определить, что означает каждая ветвь и результат.Лидеры должны присваивать значения возможным результатам, а также оценивать вероятность наступления каждого результата. С этими числами они могут затем рассчитать, какой вариант лучше.

Примеры деревьев решений

Чтобы лучше понять, как работают деревья решений, лучше всего рассмотреть несколько примеров. Одним из примеров, который MasterClassManagement.com предоставляет своим студентам, является компания, пытающаяся решить, стоит ли инвестировать в программу онлайн-обучения.

Главное решение, которое необходимо принять, начиная с первого поля, — это тратить деньги на новую программу обучения или нет.В этом поле можно выбрать два варианта: да или нет, поэтому одна ветвь выводится из первого поля с надписью «да», а другая — с написанным «нет». Поскольку результат каждой из них еще неизвестен, кружки нарисованы в конце каждой ветви.

Из ветви «да» есть два варианта для разных программ обучения, система 1 и система 2. Итак, из кружка в конце ветвь yes, нарисованы еще две ветви: одна для системы 1, а другая для системы 2. Отсюда вырисовываются филиалы, определяющие, как система будет оплачиваться — либо полными, либо ежемесячными платежами.

На стороне «нет» дерева нарисованы ветви, чтобы продолжить использование существующего метода обучения или нанять экспертов по обучению в режиме реального времени. Поскольку существующий план уже существует, из этой ветви больше не выводятся ветви. Из ветви найма живых тренеров выделяются еще две ветви для тех, кто будет либо выездными специалистами, либо инженерами по продажам.

После того, как дерево будет завершено, каждой ветви присваиваются затраты и вероятности для расчета и оценки каждого варианта.

Чтобы еще больше проиллюстрировать, как работает дерево решений, другие примеры можно найти в Интернете, посетив:

Шаблоны дерева решений

Для тех предприятий, которые заинтересованы в попытках самостоятельно отработать технику дерева решений без помощи специального программного обеспечения , бесплатные шаблоны можно найти в Интернете по адресу:

Шаблон семейного древа для детей (15+ дизайнов, показывающих 3 и 4 поколения)

Вы ищете шаблоны генеалогического древа для детей? Вы находитесь в нужном месте.

«Семья означает, что вы являетесь частью чего-то прекрасного. Это означает, что ты будешь любить и быть любимым на всю оставшуюся жизнь ». –Лиза Вид

«Семья — не главное. Это все. –Майкл Дж. Фокс

«Воспоминания о нашей семье — это все». –Кэндис Кэмерон Буре

Вам интересно видеть все милые и милые семейные цитаты !? Надеюсь, вы не смогли уловить мою мысль. J Сегодня мы собираемся узнать о семье и генеалогическом древе.В восторге!! Кто не любит семью !!? «Во время испытаний лучше всего семья». –Бирманская пословица Хаххаха… Не буду утомлять вас лишними цитатами. Давайте углубимся в тему и научим или расскажем нашим детям о важности генеалогического древа в увлекательной игровой форме.

Дети, изучающие историю своей семьи через генеалогическое древо, помогают им лучше понять, кто они, почему они выглядят и ведут себя так, как их предки. Кроме того, создание генеалогического древа — это искусство и одно из продуктивных занятий, которым дети могут заниматься по-разному, изучая свою семейную историю.

Скачать

Скачать

Что такое генеалогическое древо?

Семейное древо — это диаграмма, представляющая семейное происхождение или генеалогические данные в нескольких форматах. Он разработан с целью записи или документирования семейной истории и легкого отслеживания ее. Проще говоря, генеалогическое древо — это корневая карта семьи, показывающая отношения между людьми в нескольких поколениях семьи.Люди могут включать родителей, бабушек и дедушек, а также прабабушек и дедушек.

Различные типы генеалогического древа
Скачать Генеалогическое древо может быть представлено в различных форматах, например; это может быть простая диаграмма или сложная. Основная цель — записать семейное происхождение. Это может быть веселый, легкий и быстрый проект, а может быть и более длительный, в зависимости от объема исследований, необходимых для документирования семейной истории.

Скачать

Тем не менее, маленькие дети всегда предпочитают простые генеалогические деревья, тогда как старшим детям будет интереснее заполнять более сложные и расширенные схемы генеалогического дерева.Мы составили отличный и потрясающий список простых и увлекательных печатных генеалогических деревьев для маленьких детей, больших печатных генеалогических деревьев для детей старшего возраста и более сложных диаграмм генеалогических деревьев для детей, которые любят сложные задачи. J Просмотрите и изучите наши самые популярные шаблоны генеалогического древа, которые помогут вам быстро организовать информацию о своей семье.

Скачать

Зеленая родословная для детей в цвете

Рисунок зеленого генеалогического древа идеально подходит для детей младшего возраста, когда они ищут информацию о своей семье.Создавать очень просто. Все, что вам нужно, — это распечатать картинку или просто попросить детей нарисовать дерево на белой бумаге и раскрасить его в зеленый цвет. Вы можете увидеть на загруженной картинке. Теперь попросите своих детей написать имена членов вашей семьи в пустых местах или просто приклеить их фотографии.

Скачать

Легко распечатываемая генеалогическая диаграмма с облаками

Это еще одна простая и легкая диаграмма генеалогического дерева.Просто нарисуйте ствол и ветви дерева без листьев. Также попросите ребенка нарисовать облака на ветках вместо листьев. Вот и все, готово !! Дети могут раскрасить облака светло-зеленым цветом, в который они могут написать имена своих семейных предков или приклеить картинки.

Скачать

Генеалогическое древо с лицами

Это представление дерева также идеально подходит для детей, которые только начинают заниматься генеалогией. Это простой способ включить родителей вместе с их детьми.

Скачать

Схема семейного древа 3-го поколения для детей старшего возраста

Это древо родословной является вдохновляющим занятием для вашего ребенка, чтобы включить его / ее семейное происхождение. Вы также можете распространить это на диаграмму генеалогического дерева 4-го поколения, но для этого потребуется небольшое исследование, чтобы проследить его / ее корни до его / ее прадедов.

Скачать

Семейная карта кленов

Довольно привычный и привлекательный шаблон представления семейного дерева для детей.Есть много возможностей для творчества с семейными фотографиями и именами. Просто найдите несколько фотографий членов семьи и приклейте их.

Скачать

Формат семейной истории дерева бабочек

Это любимое изображение семейного дерева детей, поскольку оно включает в себя бабочек. Бабочки всегда делают что-нибудь или место красивым и красочным. Так и наша родословная с бабочками выглядит привлекательнее и красочнее. Детям нравится рисовать бабочек и наклеивать изображения своих семейных предков.

Скачать

Генеалогические деревья 3-го поколения

Мы включили много забавных и интересных семейных деревьев 3-го поколения, использующих разные формы, включая яблоки, сердечки, кроликов и бабочек. Вся иллюстрация — такое милое и очаровательное изображение, которое мгновенно привлекает ваших детей. Дерево на заднем плане выглядит круто и наводит на размышления в контексте семейного древа.

Скачать

Родословные 4 поколения

Это для тех детей, которым действительно интересно их семейное происхождение.Эти шаблоны удобны, когда вы исследуете свою семью на протяжении 4-5 поколений. Благодаря красивым и элегантным ярким цветам на заднем фоне они выглядят достойно.

Загрузить

Мы изучили различные типы представлений генеалогического древа. Но не знаете, с чего начать !? Вот несколько важных и простых шагов, которые нужно выполнить для создания красивых семейных деревьев.

Скачать

• Соберите информацию о своей семье, которую вы уже знаете
• Поговорите с родственниками
• Сосредоточьтесь на поиске
• Напишите это на бумаге или задокументируйте информацию
• Искать в Интернете
• Откройте для себя местный Центр семейной истории
• Изучите определенные веб-сайты
• Организуйте новую информацию
• Поделитесь своим исследованием
• Спланируйте следующий шаг

Скачать

Важная информация, которая часто включается в схему генеалогического древа

Семейное древо включает в себя важную информацию о семье, которая включает в себя отдельные имена, отношения между разными членами семьи, зарегистрированы даты свадьбы и смерти, а также их возраст на момент смерти.