Сочинение по картине сурикова степан разин

Фигура степана разина является одной из ключевых в российской истории. вольный казак, который поднял бунт против самодержавия выразил, говоря современным

Фигура Степана Разина является одной из ключевых в российской истории. Вольный казак, который поднял бунт против самодержавия выразил, говоря современным языком, собственный протест против власти.

Картина написана Суриковым в 1906 году, то есть спустя год после первой революции, создания думы. Понятное дело, настроения бунта и протеста против власти были тогда вполне созвучны времени и фигура такого лидера как Степан Разин могла восприниматься как своеобразный архетип, на который было бы возможно опереться. Суриков, безусловно, любуется фигурой восставшего казака, он во многом романтизирует его образ и делает сам феномен восстания частью концепции.

Разин предлагается зрителю как эталонный лидер, а его окружение формируется как модель общества. Каждая деталь тут является символичной. Сам Разин сидит в центре – он главная фигура и неподвижная опора, главная ось, около которой движутся все остальные, он подобен Солнцу или неподвижной горе.

Предводитель ничего не делает, просто сидит насупившись, но посыл художника вполне понятен, основное действо происходит в голове у Разина, который думает свою думу и держит на себе остальную структуру. Как подобает эталонному лидеру и суровому воину, Разин Суров и не отвлекается на внешние раздражители, он погружен в собственные видения и рассуждения. Помимо этого, он также и обозревает окрестности, держит все под контролем.

Позади от предводителя сидит как бы рабочий народ, люди на веслах, они тоже сосредоточены и суровы, они двигают лодку. Спереди от Разина располагается казак с музыкальным инструментом, который развлекает правителя, хотя он внешне никак и не реагирует, конечно, музыкант также развлекает и всех остальных, облегчает работу гребцам. Поблизости от него те, кому выдалась возможность отдохнуть, спящий казак, а также пьющий, который протягивает чарку пойманному в полон персу.

Фигура пленника тоже весьма символична, она указывает на подчинение врагов и супостатов. Хотя Суриков выводит перса и довольно благородно, как человека, который подобно Разину отстраненно реагирует на внешнее и сохраняет внутреннее достоинство.

Описание №2

Василия Сурикова принято считать простонародным художником. Он довольно часто в своих произведениях затрагивает простых жителей и российскую историю. Благодаря своему великому таланту изобретать искусство, Василий точно передаёт все события прошедших лет, даёт узнать больше про нашу историю, а также помогает прочувствовать все эмоции и переживания былого времени. Одно из признанных произведений Сурикова является замечательная картина «Степан Разин».

На ней изображена безмерная морская гладь, на котором курсирует ладья. На ней и изображены главные герои этого произведения: сам Степан Разин и его соратники. Автор чётко прорисовывает каждого казака. Каждый из них занимается своим делом: кто-то гребет веслами, другие играют на музыкальных инструментах, забавляются. Сам верховод сидит в центре большой лодки и собирательно смотрит вдаль. Его вид не выражает усталости, а наоборот имеет бодрость и кураж. Лицо его показывает о том, что проводник о чём-то размышляет. Лишь можно догадываться о чём же он думает. Может быть: о Руси, о будущем , а может о том, каков будет их дальнейшей путь. Ладья легко и быстро плывет по водной глади. В окружении людей полное спокойствие и безмолвие, только и слышен звук играющей музыки, которая только и нарушает тишину. Прозрачная вода показывает раздолье и свободу. Даже вдали не видно горизонта, видны лишь только необъятные просторы и безмерное количество чистой воды. Ветер заполняет паруса, гоня лодку в бесконечную неизвестность.

Суриков написал композицию в начале двадцатого столетия, спустя пару лет, когда произошли описанные события. Несмотря на большой цикл пройденного времени между происшествием и полотном, художник тонко передаёт чувства того прожитого времени и то, что было в тот самый момент. В этой картине автор не применял ярких красок. Большое количество цветов на картине занимают такие как: зелёный, золотистый и серый. Композиция показывает нам чувства и эмоции тех людей. В особенности важной частью картины является Разин, который показывает своим взглядом много переживаний, но в тоже время показывает свою суровость и надёжность. В этом человеке сразу можно увидеть настоящего атамана, которым народ будет гордиться. Также красоту этого произведения можно увидеть в бескрайнем чистом небе, в которую автор также вложил много влечений. Самое главное его значение здесь — это воля и настоящая свобода.

`

Степан Разин

Популярные сочинения

  • Волшебная палочка — сочинение

    Каждый человек мечтает о чуде! Оно дарит свет, добро, любовь и исполнение задуманного. Мы все стремимся к чудесам, и хотя бы раз в жизни с душой доверчивого ребёнка фантазируем о волшебной палочке, исполняющей желания.

  • Сочинение Почему проблему отцов и детей называют вечной

    Эта проблема вечна, так как поколения меняются, а соперничество между ними остается. Поколения всегда стараются быть не похожими друг на друга, ведь дети не хотят так жить, как их родители.

  • Сочинение по картине Среди волн Айвазовского (описание картины)

    Море занимает одну из самых высоких позиций в творчестве большого количества всемирно известных художников. Картины, на которых изображено море зачастую напоминают простому зрителю о приятных событиях в его жизни

Как нарисовать красивый букет. Как нарисовать букет цветов карандашом поэтапно

Цветы постоянно окружают человека и сопровождают его буквально всю жизнь. Сложно найти художника, который не написал бы натюрморт с букетом. Однако необязательно быть профессионалом, чтобы нарисовать букет скромных ромашек, гордых роз или изящных лилий.

Простые советы о том, как нарисовать букет цветов поэтапно, помогут любому начинающему художнику написать собственную картину.

Как нарисовать простой букет

Независимо от того, из каких цветов будет состоять букет, первые этапы рисования должны быть одинаковыми:

  1. Намечают общие контуры букета.
  2. Схематично, овалами и линиями, обозначают бутоны и стебли цветов.
  3. Выделяют середины цветков, самые крупные листья и лепестки.
  4. Прорисовывают бутоны, цветы, стебли и листья, учитывая особенности конкретных цветов.

Не стоит брать сложные букеты для первой картины. Лучше начать с легкого детского варианта, состоящего из 3–5 простых цветков.

Букет, изображенный на фото, можно нарисовать легко и быстро. Удачная работа придаст уверенность и поможет написать более сложные натюрморты.


Как нарисовать букет настоящих цветов

Рисовать абстрактные цветы легче, чем прорисовывать васильки, розы или гладиолусы. Однако букет из настоящих цветов выглядит реалистичнее, он превращает обычный рисунок в прекрасную картину.

Для того чтобы нарисовать букет цветов карандашом или красками, необходимо:

  • Определить, из каких цветов будет состоять букет. Начинающим художникам лучше ограничиться 1–2 видами. Чем больше разновидностей растений входит в букет, тем сложнее и длительнее будет работа.
  • Изучить, как выглядят выбранные цветы, какие формы и размеры имеют их бутоны, раскрытые цветки, стебли и листья.
  • Посмотреть, какие узоры и цвета характерны для этих цветов. Если рисунок будет выполнен карандашом, то узоры и оттенки нужно передать за счет переходов между светом и тенью.

На рисунке приведен пример поэтапного рисования букета роз.

Рисунок выполняется карандашом, по желанию художника букет можно раскрасить или оставить в черно-белой гамме.

Работа с красками потребует дополнительных усилий и терпения. На видео показан урок рисования букета нежных фиолетовых цветов. Начинающим художникам можно посоветовать сначала расчертить лист бумаги, наметить контуры будущего букета, схематично обозначить бутоны, стебли и листья, а затем браться за кисти и краски. Постепенно необходимость предварительных набросков карандашом отпадет, достаточно будет мысленно представить букет, и можно сразу рисовать красками.

  • Из этой статьи вы узнаете, как нарисовать один из самых красивых в мире цветов – розу. У многих людей праздник ассоциируется если не с розами, то с множеством цветов, букетов и маленьких цветочных композиций.
  • Поднимет настроение и красивый рисунок розы, который может быть выполнен как простым карандашом, так и красками. Подписанный рисунок будет передавать виновнику торжества атмосферу праздника еще очень долго.

  • Изобразить на листе бумаги одну розу или целый букет сможет даже начинающий художник, если будет следовать нашим пошаговым руководствам. С помощью простого карандаша и нескольких фломастеров вы сможете не только передать основные формы цветка, но и прорисуете лепестки, перенесете на бумагу их красивые изгибы.

Как красиво нарисовать бутон розы поэтапно карандашом: схема

Если вы решили изобразить раскрывшийся бутон розы, то нужно будет прорисовать каждый лепесток. Рисуем, не сильно нажимая на простой карандаш, чтобы потом было легко убрать лишние линии. Просто добавляйте на каждом шагу линии, сверяясь с картинкой-оригиналом.

Советы:

  • Начинайте рисовать с верхней части бутона. Здесь главное придерживаться формы спирали, которая напоминает не полностью раскрытый бутон.
  • После этого, немного отступив вниз, начните прорисовывать лепесток: самый крупный и развернутый больше остальных по размеру, а потом другие — поменьше.
  • Когда роза приобретет узнаваемые контуры, приступайте к добавлению объема. Отступив от верхушки бутона, прорисовывайте нижнюю его часть. Если вы протянете длинные линии, то цветок будет выглядеть не распущенным.
  • Прорисовываем лепестки по бокам цветка. Если вы решили изобразить пышный цветок, то добавляйте больше лепестков.

Как нарисовать поэтапно карандашом розу: схема

  • Несмотря на то, что роза – сложный для рисования цветок, художники часто изображают его на своих полотнах. Если вы только начинаете постигать азы рисования, то лучше остановить свой выбор на более простых цветах.

Для тех, кто все же решился изобразить розу, не имея большого опыта в рисовании, мастера раскрывают свои секреты в мастер-классах. Вот некоторые из них:

  • Нарисовать розу можно и без опыта в рисовании цветов. Основными факторами создания красивого рисунка являются наличие желания и отсутствие спешки.

  • Усердие помогает раскрываться художественным талантам даже тех, у кого с трудом получается самый простой рисунок.
  • Для начала рекомендуется ознакомиться с несколькими базовыми уроками по рисованию. Сейчас есть много сайтов, где подобная информация доступна и информативна.

Розы хорошо сочетаются с другими цветами

  • Посмотрите уроки, на которых подробно рассказывается о техниках нанесения карандашных штрихов, о том, как правильно делать растушевку, и какую бумагу лучше брать для рисунка простым карандашом, а какую – для рисования акварельными красками.
  • Также стоит подобрать и карандаши соответствующей степени твердости. Однако не перегружайте себя лишней информацией. Одного-двух уроков будет достаточно, чтобы изобразить цветок не хуже опытного художника.
  • Попробуйте порисовать простые объемные объекты. Это поможет вам понять, как располагать предметы на бумаге.
  • Будьте внимательны и не спешите, ведь лишние линии не украсят ваш рисунок, а могут только привести к непоправимым ошибкам. Да, если вы рисуете простым карандашом, то все дополнительные линии можно стереть (нарисованные без сильного нажима), однако настоящие художники избегают нанесения ненужных контуров.
  • Попробуйте перед началом рисования изучить выбранный объект, чтобы картинка в мельчайших деталях смогла отразиться в вашем воображении.
  • Для начала нарисуйте цветок с нераспустившимся бутоном. Его контуры будет намного проще изобразить начинающему художнику. Дальше следуйте пошаговым объяснениям, дорисовывая к первоначальным контурам новые линии.
  • Регулярные занятия помогут вам переносить на бумагу даже сложные формы и картинки.

Шаг 1: рисуем контур бутона розы и стебель

  • Проводим условно горизонтальную линию, разделяющую лист на две половины. В верхней половине листа начинаем рисовать окружность. Нам не нужен идеальный круг, главное – угадать с размером первоначального контура.
  • Ведь внутри окружности мы разместим бутон. Все вспомогательные линии проводим, не нажимая сильно на карандаш.
  • Когда рисунок будет готов, мы избавимся от них с помощью ластика. Проводим под окружностью две параллельные изогнутые линии. Это будет стебель.

Шаг 2: рисуем лепестки

  • В центре окружности нарисуем нераскрывшуюся часть бутона. После этого условно поделим бутон на две половины (на нашем примере эта вспомогательная линия синего цвета).
  • Теперь будет легче ориентироваться: у нас есть правая и левая части бутона, на которых нам нужно нарисовать лепестки.

Рисуем лепестки

Шаг 3: рисуем листья и добавляем детали бутона

  • Уделим внимание лепесткам.
  • Не нужно копировать их в точности: просто придайте им естественные изгибы.

Добавляем листья

Шаг 4: прорисовываем лепестки

  • На этом этапе нужно изобразить листья на стебле. Здесь также можно включить фантазию и дорисовать несколько веточек с листиками, чтобы картинка выигрышно смотрелась, и цветок не казался одиноким на листе бумаги.
  • Рисуя веточки с листьями, старайтесь придавать им более реалистичные размеры и формы. Слишком большие листья сразу испортят общее впечатление от картинки. Дорисуем прожилки на листочках.
  • Более детально прорисуем лепестки. Дополнительные линии можно удалить сейчас, а можно сделать это на завершающем этапе. Только нужно иметь в виду, что красота розы кроется в правильном изображении лепестков.
  • Начинаем проводить линии под верхним, ранее нарисованным контуром лепестка, соединяя края. Каждый лепесток будем изображать двумя линиями, таким образом мы сможем создать впечатление немного загнутых по краям лепестков. Две линии лепестков помогут также в дальнейшем правильно расположить тени на бутоне.

Рисуем тени


Шаг 5: прорисовываем тени

  • Розочка почти готова. Нам нужно лишь придать ей объем с помощью теней. Для того, чтобы изобразить падающую тень, представим, какая сторона розы находится под источником света.
  • Углубления между лепестками заполняем более темными тенями, стараясь немного сильнее нажимать на карандаш. На стыке лепестков также прорисовываем темные участки.
  • После того, как все тени будут нанесены на цветок, немного разотрем подушечкой пальца заштрихованные участки. Такой простой прием позволяет сгладить резкие линии, что сделает рисунок более нежным.

Шаг 6: завершающий

  • Можно этот этап сделать завершающим и удалить все вспомогательные линии ластиком. Роза будет смотреться более реалистично, если тонировку простым карандашом заменить цветными карандашами или красками.
  • Разукрасить листья розы можно зеленым цветом, а бутон – ярким красным или любым другим подходящим оттенком. Рисуя розу красками или цветными карандашами, не забывайте также прорисовывать более глубокими оттенками тени. В противном случае цветок будет выглядеть «плоским», двухмерным.

Разукрашиваем розу

Простая схема рисования розы

Видео: Уроки рисования. Как нарисовать РОЗУ

Как пошагово нарисовать розу карандашом по клеточкам?

  • Рисовать по клеточкам нравится как детям, так и взрослым.
  • Если на альбомном листе необходимо делать предварительную разметку, чтобы картинка вписывалась в условные границы, то при рисовании по клеточкам необходимо только учитывать масштаб задуманного рисунка и четко придерживаться схемы.
  • Если вы совсем не умеете рисовать, то переносить схематические изображения в клеточку на бумагу не составит труда. Главное, внимательность и немного свободного времени!

Рисунок розы по клеточкам

  • А с набором необходимых материалов при таком способе рисования совсем просто: картинки можно создавать фломастерами, цветными карандашами, маркерами, черно-белыми с использованием одного простого карандаша или даже обычной шариковой ручки.

  • Одно необходимое условие: наличие тетради в клеточку.
    Вы можете переносить на бумагу готовые простые схемы рисунков, или придумывать собственные, взяв за основу понравившуюся фотографию или картинку. Знание различных сложных методов рисования вам совершенно не понадобится.
  • Почему мы предлагаем нарисовать именно розы? Да потому, что эти цветы прекрасно справляются с задачей украшения любого ежедневника, блокнота.
  • При рисовании по клеточкам начинать нужно с самих легких схем, в которых предусмотрено небольшое количество клеточек для заполнения цветными карандашами.
  • После того, как простые картинки начнут получаться без особах усилий, можно приступать к срисовыванию сложных схем, в которых задействовано несколько цветов.

Видео: Рисунки по Клеточкам

Как нарисовать букет роз в вазе карандашом и красками?

Потренировавшись рисовать бутоны роз, раскрытые в разной степени, можно приступать к более сложному рисунку – изображению букета роз в вазе.

Шаг 1:
приготовим черновик и попробуем перенести на него эскиз рисунка. Это поможет сориентироваться в размерах будущей картинки. Также мы сможем наметить, в какой части листа необходимо начинать проводить первоначальные линии.

Обратите внимание на то, что цветы в вазе не располагаются ровно, а немного наклонены.

Шаг 2:
букет можно нарисовать без дополнительных элементов, однако чаще всего собранные вместе цветы рисуют в вазе.

Шаг 3
: цветы, собранные в букет, должны отличаться по размеру и степени распушенности. В таком натюрморте будут уместны и другие цветы. Главное, чтобы все элементы были пропорциональны.

Шаг 4:
когда все цветы займут свое постоянное место на рисунке, начните придавать объем с помощью теней, решив при этом, с какой точки на букет роз падает свет.

Как красиво нарисовать сердце с розой карандашом и красками?

Рисунок, на котором изображена роза с сердцем, украсит и открытку для именинника, и валентинку. Попробуем и мы нарисовать сердечко рядом с одним из самых красивых цветов – розой.

  • Для начала проводим контуры большого сердца. Оно послужит основным элементом рисунка, к которому мы будем «достраивать» недостающие детали.
    Приступим к рисованию розы: наметим первоначальные линии бутона в нижней части сердца.

Рисуем большое сердце

Добавляем несколько лепестков.

Рисуем прожилки на листьях

Осталось самое интересное: разукрасить картинку и оформить в рамочку.

Красивые рисунки роз для срисовывания

Если вам трудно рисовать цветы с фотографии, то попробуйте срисовать контуры картинок, выполненных опытными художниками. Даже при таком способе рисования можно проявить фантазию и самостоятельно подобрать цвета, поэкспериментировать с их насыщенностью.

Видео: Как нарисовать розу акварелью

Шикарные, великолепные, благоуханные, бархатные… и это все , которые мы с вами сегодня будем рисовать. Такие чудесные букеты мужчины порой дарят своим дамам. Кстати, можно и нарисованные тоже дарить. Главное, постараться, чтобы было максимально натурально. Вы знаете, зачем мужчины дарят женщинам цветы? Будем представлять, какие мысли рождаются в мужской голове:

  1. Тебе уже надцать лет, и ты влюблен в одноклассницу. Она шикарная, крутая и жутко красивая. Как подойти к такой чиксе ты не знаешь, но вот у тебя рождается мысль – подарить букет. Ты подкараулил ее у подъезда как-то вечером и торжественно вручаешь свой веник. Хотя, стоп! Кажется, это было в прошлом веке.
  2. Теперь ты уже старше, считаешь, что цветы – это деньги на ветер и даришь их только, когда отправляешься на день рождение к знакомой чувихе. И то подумываешь о том, что подарить девайс из DNS было бы лучше. Ну и еще маме на восьмое марта даришь – традиция такая.
  3. Ну, все, чувак, ты попал! Теперь ты действительно влюблен! И срочно надо добиться, чтобы она стала твоей. Но девчонка та проказница, на свиданья не показывается. В мозг пробилась фраза: А любовь-то есть, оказывается. И тут-то в ход идет букет, а лучше букетище. Не факт, конечно, что в этом будет толк. Но есть некоторая вероятность
  4. Ты уже мудр не по годам. Семья, работа, работа, семья и опять работа. Хм, а не пора ли освежить обстановочку? И вот настал чудеснейший вечер, и вы уже сидите с друзьями в баре, а потом у вас по планам клуб, ну или баня. Светает — пора в родную кровать. Но инстинкт самосохранения подсказывает, что дома на тебя может обрушиться любой предмет из кухонного инвентаря. И дабы уберечь свою родную пятую точку, ты покупаешь в ближайшем ларьке букет! Вот оно, спасение!

О самом интересном мы поговорили. А теперь приступим к основному.

Как нарисовать букет роз карандашом поэтапно

Шаг первый Намечаем контур всей композиции: самого букета, банта и вазы. Все детали крупные. Это только наметки рисунка. Шаг второй Теперь в виде овалом набросаем бутоны. От каждого вниз идет стебель. Все цветы обвязаны красивым подарочным бантом. Его нужно разместить в имеющемся контуре. Сделаем некоторые наметки. Дно вазы сделаем округлым. Шаг третий Оформляем бутоны роз. Очерчиваем их неправильную форму. Утолщаем стебель с помощью второй линии. Покажем завитки банта. Аккуратно обведем вазу. Шаг четвертый Пожалуй, самый сложный этап. Внутри каждого бутона мы рисуем аккуратно свернутые лепестки. Под ними – чашелистики. Кстати, вам тут и пригодятся уроки ботаники. Шаг пятый Рисуем листья. Их много, они заполняют почти все пространство между стеблями. На вазе – вертикальные линии. Теперь критично посмотрите на свой рисунок и добавьте недостающие штрихи. Стираем вспомогательные линии. Вот, можно смело раскрашивать букет! И сможете вручить свою картину в качестве подарка.

Этот урок попал в категорию легких, а это значит, что в теории повторить его сможет и маленький ребенок. Естественно, маленьким детям нарисовать букет могут помочь и родители. А если вы считаете себя более продвинутым художником, то могу порекомендовать урок « » — он потребует от вас большей усидчивости, хотя будет не менее интересен.

Что понадобится

Для того, чтобы нарисовать букет нам может понадобиться:

  • Бумага. Лучше брать среднезернистую специальную бумагу: начинающим художникам будет гораздо приятней рисовать именно на такой.
  • Наточенные карандаши. Советую брать несколько степеней твердости, каждую нужно использовать для разных целей.
  • Ластик.
  • Палочка для растирания штриховки. Можно использовать обычную бумагу, скрученную в конус. Ей лего будет растирать штриховку, превращая её в монотонный цвет.
  • Немного терпения.
  • Хорошее настроение.

Поэтапный урок

Любой цветок имеет свои неповторимые черты, которые трудно передать в одном уроке, пусть даже и большом, поэтому лучше рисовать не с урока, а с натуры. Я не говорю, что урок плох, но видеть перед собой букет — это практически обязательное условие успешного выполнения урока. Только так вы сможете добиться максимальной правдоподобности.

Кстати, кроме этого урока советую обратить своё внимание на урок « ». Он поможет повысить ваше мастерсово или просто доставит немного удовольствия.

Простые рисунки создаются при помощи контуров. Вам будет достаточно повторить то, и только то, что показано в урок, чтобы получить приемлемый результат, но если вы хотите добиться чего-то большего, то попробуйте представить то. что рисуете в виде простых геометрических тел. Попробуйте сделать набросок не контурами, а прямоугольниками, треугольниками и кружочками. Спустя какое-то при постоянно использовании этой технологии вы увидите, что рисовать становится легче.

Совет: создавайте набросок как можно менее толстыми штрихами. Чем толще будут штрихи наброска — тем трудней их будет стереть в последствии.

Первым шагом, точнее нулевым, всегда нужно размечать лист бумаги. Это даст вам понять где конкретно будет находиться рисунок. Если вы расположите рисунок на половине листа — вторую половину вы сможете использовать для другого рисунка. Вот пример разметки листа по центру:

Шаг 1. Прежде чем приступать к рисованию какого-либо
объекта, нужно внимательно его рассмотреть и увидеть, из каких простых фигур его можно составить. Посмотрите на этот тюльпана. Как вы думаете, на какую простую геометрическую фигуру он похож?

Шаг 2. Ну, конечно, овал!

Шаг 3. Поэтому мы будем использовать овалы как основу для рисования наших тюльпанов. Нарисуйте два овала под небольшим углом к вертикали листа:

Шаг 4. В нижнем конце овала поставим точку и проведем от нее дугой к верхнему концу овала опорную линию, по которым будем рисовать лепестки. То же самое сделаем со вторым овалом.

Шаг 5. Наметим линии стеблей и двух самых крупных листьев для каждого цветка.

Шаг 6 . Прорисуем лепестки каждого цветка по образцу:

Шаг 6. У тюльпанов толстый стебель. Проведем линии с обеих сторон от тех, которыми мы наметили будущие стебли.

Шаг 7. Начнем рисовать . У тюльпанов очень широкие и длинные листья.

Первый лист, самый большой, нарисуем, опираясь на базовую линию:

Шаг 8. Второй лист, немного поменьше, спрятался за первым:

Шаг 9. У левого тюльпана целых три листа, и третий в нижней части накладывается на стебель второго тюльпана:

Шаг 10. Аналогично тому, как мы рисовали лист в шаге 7, нарисуем большой лист второго тюльпана, того, что справа.

Шаг 11. Добавим еще два небольших листика для второго тюльпана с обеих сторон от стебля. Обратите внимание, левый листик находится позади большого листа первого тюльпана.

Шаг 12. Сотрем ластиком лишние линии.

Шаг 12. Рисунок готов. Осталось его раскрасить!

Шаг 13. А теперь, когда вы научились рисовать тюльпаны, то, потренировавшись немного, вы сможете рисовать любые букеты из этих замечательных весенних цветов!

Теперь вы знаете как нарисовать букет цветов и надеюсь, что вы смогли повторить урок. Теперь можете обратить внимание на урок « » — он такой же интересный и увлекательный. Делитесь уроком в социальных сетях и показывайте свои результаты друзьям.

    Если хорошо постараться,то можно нарисовать вот такой милый букетик цветов,даже если в этом не имеется никакого опыта и схема,которая изображена ниже,поможет нам в этом.А для начала запасаемся простым и цветными карандашами,ластиком и листом белой бумаги.

    Для начала изобразим как бы три шарика,и ниточку,которая идет из нижнего шарика и это будет основа стебля букета.

    Потом из каждого шарика формируем цветочки,так как показано на схеме номер два.

    Потом рисуем листики и обрисовываем стебель,смотря на схему поэтапную это сделать не сложно.

    Потом стираем лишние контуры и обводим главные детали, и после этого можно раскрасить наш букет.

    Чтобы нарисовать букет цветов необходимо усердие, поскольку в данном вопросе важно проработать детали (каждый мелкий цветочек), чтобы композиция смотрелась реалистично.

    Ниже предлагаю ознакомиться с вариантом изображения букета в пошаговом представлении, где композиция состоит из разнотипных цветов в вазе.

    Сначала рисуем набросок вазы и контуры цветков со стеблями.

    Затем, рисуем лепестки у цветов.

    Прорисовываем основательно стебли с листочками.

    Стираем контуры цветков и рисуем внешний контур цветов в итоговом варианте.

    Дорисовываем мелкие детали.

    Итоговый вариант рисунка выглядит следующим образом.

    Букет цветов нарисовать не сложно есть умеете рисовать цветы. Для букета всего лишь нужно соединить эти цветы в один рисунок так, чтобы они расположились рядом друг с другом. Сначала намечаем где какой цветок будет расположен, а затем прорисовываем их. Лучше букет рисовать с натурального букета, так будет понятно и проще нарисовать тени.

    Букет может быть любым. Например, можно нарисовать букет невесты, который будет состоять из маленьких розочек и атласных лент; можно нарисовать букет полевых цветов. А я предлагаю нарисовать букет садовых только что сорванных цветов. Думаю, что это не сложно. нам надо нарисовать вновь окружности. Именно они являются основой рисунка. Цветы разных размеров, поэтому окружности тоже будут разными. Стебли рисуем. А дальше в окружностях рисуем сами цветки. Если ноготки, то лепестки узкие и длинные, если бархатцы, то лепесточки маленькие и волнистые по краям. Рисуйте те цветы. которые вам подскажет ваша фантазия. Можно по краям нарисовать ландыши, но это было бы в моем рисунке. Вот так:

    Когда цветы готовы почти, нам надо нарисовать серединки. Не забудем нарисовать листву. Предлагаю, все-таки, букет раскрасить красками. Будет очень красиво!

    Для начала надо решить букет из каких цветом мы будем рисовать. Мне кажется, что проще нарисовать ромашки или розы. Давайте попробуем изобразить букет из роз, которые стоят в вазе.

    Сначала нам необходимо нарисовать лепестки роз и сами бутоны. Далее переходим к изображению стеблей с листиками. В коне остается дорисовать вазу на сво усмотрение. Вот так мы поэтапно нарисовали букет из роз:

    Мне очень нравится цветы розы. Поэтому предлагаю нарисовать букет из роз.

    Конечно можно нарисовать любой другой букет. Очень красиво будет смотреться ромашки, орхидеи и другие цветы.

    Итак первым шагом просто намечаем тонкими линиями силуэты букета, банта и вазы.

    во втором шаге нужно накидать бутоны роз небольшими овалами. От каждого цветочка должен идти стебель розы вниз. Немного прорисуем бант и более четко обозначим контуры вазы.

    делаем розы похожими на розы прорисовывая их более четкое очертание. Более четко рисуем бант и вазу.

    нужно придать стеблям объемный вид и бутоны прорисовать более детально.

    а теперь нарисуем листья и закончим рисунок

    Букет цветов может быть любым! Если нет строгой задумки изобразить ландыши, маки или тюльпаны, то букет можно изобразить и простым способом.

    Рисует стебли, ножки, затем овалами определяем размер цветков и из количество. А уже после можно прорисовывать лепестки. Чтобы вышло не совсем по-детски, важно передать, показать плоскость. И уже после тогда рисуем листья и разукрашиваем наш букетик.

    Нарисуем букет из полевых цветов, завернутых в красивую упаковку с бантом.

    Такой букет рисовать очень легко, в этом вы можете убедиться сами.

    Приготовьте лист бумаги и твердый, хорошо подточенный карандаш и приступим к рисованию.

    Рисовать букет цветов начнем с упаковки — бумаги, в которой цветы будут красиво смотреться:

    Для того, чтобы украсить упаковку, рисуем большой бант:

    Теперь приступаем непосредственно к самому букету — рисуем цветочки. Слева рисуем ромашки: кружочек и потом лепестки:

    Потом еще два таких же цветка ромашки.

Сочинение по картине Толстого Букет цветов, бабочка и птичка 2, 5, 7 класс описание

Фёдор Петрович Толстой – талантливый русский художник, скульптор и медальер, представитель позднего классицизма. В каждой его картине чётко прорисованы детали, поэтому они кажутся очень реалистичными.

Настоящим произведением искусства является натюрморт под названием: «Букет цветов, бабочка и птичка». На однотонном фоне художник изобразил прозрачную, стеклянную вазу, в которой видно количество налитой воды. А также в вазе стоит букет полевых цветов, он очень простой и скромный, но всё же завораживает и привлекает внимание. Видно, что тонкие стебли цветов разной длины, поэтому выше всех оказался красный мак с белым ободком, рядом с ним нарисованы синий левкой, мышиный горошек и оранжевый бархатец. Кажется, что если подует лёгкий ветерок, то цветы на картине заколышутся и можно будет даже почувствовать их великолепный аромат.  

Ещё мы видим опавшие листики, по которым ползёт маленькая гусеница, а на вазе сидит яркая бабочка, у неё жёлтые крылышки с чёрной окантовкой. Всё это делает картину очень интересной, можно долго любоваться этой красотой и представлять, что в любую секунду бабочка взмахнёт крылышками и улетит.

Невозможно не заметить удивительную птицу, которая сидит рядом и крепко держится своими лапками за карандаш. У неё необычное оперение, тёмно-синяя спинка с жёлтыми пёрышками и белый животик. Птицу не волнует ни гусеница, ни бабочка, сидящая рядом. Она как будто смотрит на художника и позирует ему, чтоб он смог точно передать всю красоту и неповторимость её окраса.

Когда смотришь на эту картину, кажется, что она излучает позитивную и живую энергию, дарить радость и поднимает настроение. Толстой специально выбрал неприглядный фон, чтобы акцентировать внимание на насыщенных и ярких оттенках. Цветы напоминают о солнце и тёплом времени года, а птица и бабочка символизируют непринуждённость и свободу. Возможно, благодаря этому шедевру он показал, что нужно больше и чаще замечать прекрасные мгновения и моменты в жизни.

Описание картины Букет цветов, бабочка и птичка

За свою долгую жизнь (Толстой Федор Петрович прожил 90 лет), знаменитый художник создал множество работ. Но особое внимание хочется уделить работе под названием «Букет цветов, бабочка и птичка». Именно эта картина произвела на меня огромное впечатление из всех его работ.

На полотне изображена ваза с цветами. Ваза прозрачная и округлая. Через ее стекло можно наблюдать стебли цветов, которые стоят в ней. Букет не большой. Рассмотрим каждый цветок.

В самой сердцевине букета расположен розоватый цветок космеи. Его нежные и легкие лепестки так и притягивают внимание к себе. А сердцевина, как драгоценный, благородный камень ярко-синего цвета.

В левой части букета расположился высокий мак. Его лепестки ярко-красного цвета, как пламя. Но ободки лепесточков окрашены в белоснежный цвет, как вершины заснеженных гор. В середине торчат пушистые тычинки.

Так же в центре расположен длинный темно-синий цветок. Его соцветие похоже на васильковый цвет. Но, к сожалению названия, я не знаю.

С правой стороны вазы виднеется цветок под названием бархатец. Его сорвали вместе с его собратом, который еще не распустился. Лепестки цветка ярко-оранжевого цвета. Вы только вспомните, какой чарующий, терпкий аромат он имеет.  Этот цветок ассоциируется у меня с летом.

В вазе виднеются листочки от цветов и небольшие соцветия.

Так же Федор Петрович изобразил насекомых и птицу. Тут мы видим, как разместилась на вазе прекрасная бабочка Лимонка. Ее насыщенно лимонный цвет дополняет цветовую гамму данного полотна. Возможна она залета через окна, так как почувствовала пленяющий аромат цветов.

Справа на полочке сидит очень яркая птичка. Ее мордочка окрашена в ярко-красный цвет, животик белоснежный, а крылышки ярко-желтого цвета.  Она умастилась на карандаш.

А слева, на упавшем листе, ползет оранжевая гусеница. Стена позади вазы однотонная. Благодаря этому цветы и на таком фоне смотрятся на много ярче и четче.

Вариант 3

Федор Петрович Толстой, это величайший русский художник, который прекрасно мог выразить любовь к природе, всему живому на земле. В его работах, можно понять, как он относился ко всему, что его окружало.

Данная работа автора, подчёркивает его вдохновлённость от окружающего мира.

На картине показан стол, на котором стоит ваза, с яркими полевыми цветами. У края стола, изображён снегирь, сидящий на карандаше. Это говорит о том, что хозяин жилища, является художником.

Ваза, в которой стоят свежее сорванные цветы, прекрасно сочетается с общим фоном стола. Цветы имеют зелёные стволы, это говорит о том, что они только что поставлены в вазу. А наличие насекомых на картине, говорит о том, что сам стол, и его содержимое, находиться на улице.

Именно все живые существа, которые нарисованы на данной работе, превращают её, в живую картину природы. Обе птицы, которые расположены на картине, смело сидят на цветах и столе. Взгляд птицы сидящей на краю стола, говорит о том, что она кого-то видит, но улетать не хочет.

Это значит, что тот, кто находится на заднем фоне картины, любил птиц. Возможно, он их прикармливал, поэтому у них нет страха перед ним. Чиста вода в кувшине с цветами, говорит о том, что человек любит цветы, а наличие карандаша, подчёркивает его духовность и любовь к духовному искусству.

Набухшие бутоны цветов, дают понять, что они скоро созреют, и выпустят свою красоту на волю. Именно эти черты картины, оживляют её. Гусеница, как никогда живо трепещущими движениями, перебирается по столу, не боясь, что на неё внезапно нападёт птица.

Гвоздика, очень ярко выделяется среди всего букета, она прекрасно указывает на весь букет своей красотой. Бабочка, далеко не малых размеров, говорит о том, что действие картины, проходит в жаркие летние дни. Такой букет, создаёт приятное летнее настроение, и заставляет зрителя, окунуться в поле с цветами, на которых порхают бабочки и летают птицы.

Если в общих чертах, то данная работа автора, приближает зрителя именно к тем чувствам, которые чувствовал автор, при написании этой картины. В ней очень ярко передаётся любовь к природе, к цветам и птицам. Федор Петрович Толстой, является одним из тех художников, которые могли по-настоящему выразить свои чувства, через творчество, изобразив это все на обычном холсте.

В литературе есть такая поговорка: «Талантливый человек – талантлив во всем»! Так и знаменитый русский художник Толстой Федор Петрович.  Родился в Белоруссии. Отец был военнослужащим. Родители с надеждой в глазах и трепетом сердца мечтали, что бы их сын пошел по стопам отца. Но будучи в Полоцке, он учился в коллегии, где изучал языки. Так же там читали свободные художества, которые очень любил посещать Федор Петрович. Начиная с данного момента жизни, Толстой приобрел тягу к искусству. Но, на этом юный мастер не остановился. Так же он проявил себя в скульптуре, живописи, был медальерном и рисовальщиком. За его большие достижения в искусстве, получил почетное звание вице-президента Академии художеств.

2 класс, 5, 7 класс

Описание настроения картины Толстой — Букет цветов, бабочка и птичка

Популярные сегодня темы

  • Сочинение по картине Пластова Фашист пролетел

    На картине А. Пластова Фашист пролетел изображен пейзаж начала осени. В это время в природе наблюдается разноцветье красок. Ещё не наступили холода, и природа использует последние теплые дни.

  • Сочинение по картине Грабаря Ясный осенний вечер

    На картине изображен осенний пейзаж, присущий средней полосе России. Видно, что художник, работая над своей картиной, расположился на возвышении, с которого открывается вид на прекрасную равнину

  • Сочинение по картине Сурикова Степан Разин 6 класс

    Суриков Василий Иванович начал писать картину Степан Разин в 1900 году. Сразу после представления полотна публике, картина имела огромный успех. Это 6-ти метровое полотно, отражающее суть исторического эпизода

  • Сочинение по картине Пластова Ужин трактористов (Описание 6 класс)

    Картина «Ужин трактористов» написана в послевоенное время выдающимся советским художником Аркадием Александровичем Пластовым. Как и большинство произведений художника

  • Сочинение по картине Царевна-несмеяна Васнецова

    Эта картина очень интересна, её можно долго рассматривать. Вообще, с самого первого взгляда показалось, что там, как и в названии, только сама Несмеяна – одна.

Как нарисовать цветы карандашом? :: SYL.ru

Наша планета богата разнообразными цветами, каждый из которых имеет свой уникальный внешний вид, особенность формы лепестков и окраса. Рисуя цветы карандашом в букете, нужно учитывать, чтобы разные их виды хорошо сочетались друг с другом. Кроме того, необходимо сделать так, чтобы повысилась красочность каждого отдельного цветка. Научиться правильно комбинировать цветы – это целое искусство. Тем более сложно сделать это на бумаге. Чем больше будет цветов в букете, тем красивее он будет выглядеть.

Рисование контуров

Изображая цветы карандашом, в первую очередь необходимо нарисовать контуры. Овалы и круги будут основными элементами. Их следует соединить в небольшие группы, но при этом нужно понимать, что необходимо оставить немного расстояния между ними. Первые контуры не должны быть четкими и точными, ведь они будут только основой для букета. Рисуя цветы карандашом поэтапно, не следует забывать и о листьях. Они должны иметь продолговатую треугольную форму. Также не стоит слишком сильно надавливать на карандаш. Из-за этого он будет чрезмерно вдавливаться в бумагу, и в дальнейшем, когда появится необходимость раскрасить рисунок, могут остаться белые полосы. Поэтому с этой целью лучше всего использовать краски, а не цветные карандаши.

Изображение пестиков и тычинок

Нарисованные цветы карандашом будут выглядеть неестественно, если не изобразить пестики и тычинки. Это сердцевина каждого цветочка. Чтобы нарисовать ее, нужно просто добавить по одному маленькому кружочку по центру каждого бутона. На этом же этапе можно выделить стебельки. Для их рисования следует нанести несколько тоненьких полосок в центре каждого бутона снизу.

Детализация цветов

Многих интересует вопрос, как нарисовать цветы карандашом поэтапно. Ведь если не добавить все необходимые детали, то картинка будет выглядеть неестественно. Все нарисованные кружочки необходимо превратить в ромашки. Для этого обычную линию следует заменить волнистой. Каждый контур желательно разделить на несколько сегментов – это будут лепестки. Чтобы букет выглядел колоритнее, можно добавить в него несколько тюльпанов. Для этого нужно нарисовать овал, а в верхней части изобразить английскую букву W. Желательно, чтобы они «выглядывали» из общей массы цветов. Кроме того, рекомендуется, чтобы они были в дальнейшем раскрашены в другой цвет. Помимо тюльпанов, можно добавить розы, фиалки, гвоздики, нарциссы. Конечно, техника рисования каждого из них является разной, поэтому сначала нужно по отдельности изобразить их на бумаге. Только после этого можно объединять их в одном букете.

Украшение букета

Цветы, карандашом нарисованные, в букете будут выглядеть еще выразительнее, если украсить их лентами, большими листьями, блестками. Такой букет станет смотреться празднично. Чтобы изобразить ленту, достаточно нарисовать две закругленные линии, расположенные параллельно друг другу. Затем необходимо изобразить большой бант.

Рисование цветов обычно не занимает много времени. Даже если вы дилетант в этом деле, уже через несколько попыток вы сможете воссоздать на бумаге роскошные бутоны.

Нарисовать букет цветов цветными карандашами. Как нарисовать букет карандашом поэтапно. Прелюдия к рисованию

Друзья, в этой статье расскажу, как поэтапно нарисовать букет роз простым карандашом. Эти цветы своей красотой привлекают внимание художников, а также всех, кто любит рисовать. Всем хочется научиться изображать их на бумаге, также красиво, как они выглядят в живую.

Не может быть злым тот, кто так любит розы.

Робин Маккинли

На первый взгляд, сложность цветка и его многослойность может испугать тех людей, которые только осваивают изобразительное искусство. Во избежание ваших страхов, мы подготовили поэтапную инструкцию, следуя которой, у вас получится создать красивый рисунок с букетом роз.

Приготовьте лист бумаги, карандаш и ластик. Вы готовы? Тогда начинаем.

7 этапов рисования

Красиво нарисовать букет роз карандашом не сложная задача для начинающих художников, главное делать это поэтапно и следовать рекомендациям. Всего семь простых шагов, и вы получите прекрасный рисунок.

Данные советы также подойдут людям, которые умеют рисовать. По памяти трудно вспомнить как выглядят бутоны, поэтому легче посмотреть, как именно рисовать лепестки и листья, чтобы получилось правдоподобно. Бывает рисуешь, а чего-то не хватает для полноты картины и изображение выходит не натуральным. Дабы избежать все эти нюансы, рисуйте с нами поэтапно и на выходе получите желаемый результат.

Шаг 1

У нас семь бутонов. Изображаем их с помощью шести с половиной кругов, а линиями рисуем стебли. Центр круга пересекаем линией, чтобы определить середину бутона и соблюсти пропорции. Повторите схему, которую вы видите на рисунке. После этого переходите к следующему этапу.

Шаг 2

Теперь начинайте прорисовывать форму каждого цветка, его внешние лепестки, как показано на картинке. Не торопитесь, начинайте с верхних бутонов и опускайтесь к нижним.

Шаг 3

Продолжайте создавать цветы, как на примере, а затем добавьте некоторую детализацию в цветочные бутоны. Если вы не торопитесь, у вас должен получиться красивый нарисованный букет роз, который понравится всем, кому вы его покажите.

Шаг 4

Дорисуйте бутоны в верхней части, набросав внутренние лепестки, а затем еще несколько листьев. Когда это будет сделано, вы можете добавить бутонам больше деталей, а также добавить больше листьев в нижней части.

Шаг 5

Ребята, почти готово. Все, что вам нужно сделать, это дорисовать цветы слева, а затем нарисовать больше листьев, чтобы создать эффект пышности и объемности. Когда это будет сделано, прорисуйте нижние стебли и перевяжите их тонкой лентой.

Шаг 6

Закончите внутренние лепестки бутона на левой стороне эскиза.

Шаг 7

Наведите правильные контуры и сотрите ненужные линии, которые были схематично набросаны на первых этапах. Теперь наша картинка с букетом роз готова.

Вот такой урок рисования у нас получился, в процессе которого легко можно научиться нарисовать букет роз. Следуя инструкциям, старательно и внимательно повторяя все шаги можно получить в результате очень реалистичное изображение с объемными цветами. Такой рисунок не стыдно подарить кому-то, а радости он принесет не меньше, чем настоящие цветы. Да и на стене в рамке он будет радовать глаз.

Из всего сказанного выше, вывод напрашивается сам собой, нет ничего страшного и сложного в рисовании королевы цветов. Это занятие под силу начинающим художникам и тем, кто любит рисовать. Главное с каким подходом вы относитесь к задаче и правильно ли выполняете рекомендации. Если да, тогда результат будет радовать вас и тех, кому вы будете показывать свои рисунки. А мы будем счастливы, что на страницах сайта научили вас рисовать.

Шикарные, великолепные, благоуханные, бархатные… и это все , которые мы с вами сегодня будем рисовать. Такие чудесные букеты мужчины порой дарят своим дамам. Кстати, можно и нарисованные тоже дарить. Главное, постараться, чтобы было максимально натурально. Вы знаете, зачем мужчины дарят женщинам цветы? Будем представлять, какие мысли рождаются в мужской голове:

  1. Тебе уже надцать лет, и ты влюблен в одноклассницу. Она шикарная, крутая и жутко красивая. Как подойти к такой чиксе ты не знаешь, но вот у тебя рождается мысль – подарить букет. Ты подкараулил ее у подъезда как-то вечером и торжественно вручаешь свой веник. Хотя, стоп! Кажется, это было в прошлом веке.
  2. Теперь ты уже старше, считаешь, что цветы – это деньги на ветер и даришь их только, когда отправляешься на день рождение к знакомой чувихе. И то подумываешь о том, что подарить девайс из DNS было бы лучше. Ну и еще маме на восьмое марта даришь – традиция такая.
  3. Ну, все, чувак, ты попал! Теперь ты действительно влюблен! И срочно надо добиться, чтобы она стала твоей. Но девчонка та проказница, на свиданья не показывается. В мозг пробилась фраза: А любовь-то есть, оказывается. И тут-то в ход идет букет, а лучше букетище. Не факт, конечно, что в этом будет толк. Но есть некоторая вероятность
  4. Ты уже мудр не по годам. Семья, работа, работа, семья и опять работа. Хм, а не пора ли освежить обстановочку? И вот настал чудеснейший вечер, и вы уже сидите с друзьями в баре, а потом у вас по планам клуб, ну или баня. Светает — пора в родную кровать. Но инстинкт самосохранения подсказывает, что дома на тебя может обрушиться любой предмет из кухонного инвентаря. И дабы уберечь свою родную пятую точку, ты покупаешь в ближайшем ларьке букет! Вот оно, спасение!

О самом интересном мы поговорили. А теперь приступим к основному.

Как нарисовать букет роз карандашом поэтапно

Шаг первый Намечаем контур всей композиции: самого букета, банта и вазы. Все детали крупные. Это только наметки рисунка. Шаг второй Теперь в виде овалом набросаем бутоны. От каждого вниз идет стебель. Все цветы обвязаны красивым подарочным бантом. Его нужно разместить в имеющемся контуре. Сделаем некоторые наметки. Дно вазы сделаем округлым. Шаг третий Оформляем бутоны роз. Очерчиваем их неправильную форму. Утолщаем стебель с помощью второй линии. Покажем завитки банта. Аккуратно обведем вазу. Шаг четвертый Пожалуй, самый сложный этап. Внутри каждого бутона мы рисуем аккуратно свернутые лепестки. Под ними – чашелистики. Кстати, вам тут и пригодятся уроки ботаники. Шаг пятый Рисуем листья. Их много, они заполняют почти все пространство между стеблями. На вазе – вертикальные линии. Теперь критично посмотрите на свой рисунок и добавьте недостающие штрихи. Стираем вспомогательные линии. Вот, можно смело раскрашивать букет! И сможете вручить свою картину в качестве подарка.

Правда, обидно, когда весенние цветы и летнее разнотравье зимой остается только лишь в качестве воспоминания? Остановить время и сохранить не только в памяти, но и на бумаге подаренный букет из полевых ромашек можно. Достаточно лишь иметь в арсенале карандаш и бумагу, а вот как нарисовать букет цветов, мы вам сейчас подробно расскажем.

Учимся рисовать букеты

Проще всего освоить технику рисования карандашом будет тем, кто в детстве составлял аппликации из засушенных листиков и бутонов. Но даже если вы подобным видом рукоделия не владеете, никогда не поздно начать. К тому же специальных инструментов или материалов не потребуется. Все, что вам пригодится, можно всегда найти в ближайшем магазине канцтоваров и на клумбе. Составляя плоский коллаж или гербарий, вы постепенно поймете, как лучше сочетать цвета и краски, где расположить тот или иной элемент рисунка.

Преимуществом рисования карандашом является то, что нет необходимости подбирать основной фон подложки и заранее продумывать цвета эскиза. Но этот факт одновременно считается и минусом картины. Цветы, нарисованные краской или хотя бы разукрашенные цветным карандашом, выглядят гораздо натуральнее. Конечно, как лучше сделать, решать только вам.

Нелишним будет также заранее продумать основную тематику рисунка. Подумайте, что вы хотите получить в итоге — абстрактное изображение, пейзаж или простую миниатюру. А пока вы принимаете решение, предлагаем ознакомиться с мастер-классами, которые подробно расскажут, как нарисовать красивый букет цветов.

Георгины, ромашки, розы: мастер-класс

Очень интересной получается картина, на которой нарисованы несколько видов цветов и частей композиции. Например, эффектные георгины гармонично сочетаются с простыми ромашками и королевскими розами. О том, как поэтапно нарисовать такой букет цветов карандашом, рассказано в этом уроке. К слову, будет красиво, если картину разукрасить акварелью. Такие работы выглядят очень необычно.

Необходимые материалы:

  • графитные карандаши;
  • ластик;
  • чистый лист бумаги.

Описание процесса:

Солнце в миниатюре

Как нарисовать классический пышный букет цветов в вазе? Главное — заранее продумать тематику эскиза и наметить основные линии. Учтите, что цветы должны занимать основной фон листа, а вот кувшин станет только лишь дополнением к миниатюре. На заднем плане при желании можно нарисовать оконную раму или дополнить набросок однотонным фоном. Кстати, разукрашивать свободное пространство необязательно, ведь вы можете рисовать на цветном листе бумаги или картоне.

Необходимые материалы:

  • чистый лист бумаги;
  • грифельные карандаши;
  • линейка;
  • ластик.

Описание процесса:

Вы любите цветы? Этот пост расскажет вам о том, как нарисовать букет цветов поэтапно. Подобный букет может украсить собой поздравительную открытку, плакат, или даже стать самостоятельной картиной, радуя глаз сочетанием ярких красок. Может показаться, что нарисовать такой букет цветов сложно, но это вовсе не так – рисунок достаточно простой. Главное, не спешить, и внимательно прорисовывать все описанные шаги, и тогда букет получится красивым даже у начинающего художника. Итак, перейдем к делу.

Как нарисовать букет цветов поэтапно

Для начала, нарисуйте три сердцевины будущих цветов. Располагаться они должны чуть выше середины бумажного листа.

Затем, пририсуйте к получившимся сердцевинам более длинные, вытянутые или закругленные лепестки. Помните, как в детстве все мы рисовали ромашку? На этом этапе у вас должно получиться что-то похожее. Сверху одного из цветов пририсуйте лепесток овальной формы с несколькими зазубринами. Он станет основой для будущего бутона.

Теперь, к букету необходимо добавить листья. Для этого, к лепесткам, которые вы нарисовали в предыдущем этапе, пририсуйте почти такие же лепестки, но более заостренной формы. А еще – добавьте несколько ломаных линий к бутону. Вот, как это выглядит на фото:

После чего, с помощью нескольких изогнутых вертикальных линий пририсуйте букету стебель и длинные листья. Этот шаг, пожалуй, самый трудоемкий во всем уроке. Старайтесь рисовать не торопясь, добавляя к стеблю по одной линии, постепенно придавая листьям нужную изогнутую форму.

Вот и все. Осталось добавить к стеблю букета еще пару небольших листьев, чтобы он выглядел более реалистично.

Теперь вы знаете, как нарисовать букет цветов поэтапно!

Творите, рисуйте и наслаждайтесь!

Сегодня узнаете как нарисовать букет цветов карандашом поэтапно. Наши уроки подходят для любой степени подготовки. Мы собрали для вас несколько примеров уроков, вам остается выбрать понравившейся урок и приступить к рисованию букета цветов. В итоге у вас будет легко и красиво нарисованный букет цветов карандашом по шагам легко и просто. Приступайте прямо сейчас. Пишите комментарии под статьей, делитесь с друзьями.

Содержание уроков по рисованию букета цветов

Кликайте на нужный вариант, перейдете до него.

1 вариант — Как нарисовать букет цветов в корзине поэтапно

Исходник

Это похоже на букет в корзинке. Давайте нарисуем его. Он достаточно простой и подойдет новичку.

ШАГ 1

Нарисуйте круг. Это будет центр цветочка.

ШАГ 2

Теперь начиная с центра начните рисовать лепестки. Сначала маленькие, а потом все больше и больше. Они имеют разную форму. Не стремитесь сделать форму в точности повторяющую этот цветок, можете сделать по своему. Главное чтобы было похоже на розу.

ШАГ 3

Следующим этапом нарисуйте еще один цветок боку. Он немного повернут и скрыт за осным цветком.

ШАГ 4

Ниже нарисуйте еще один цветок поменьше, чем самый первый. Рисуйте так же из центра.

ШАГ 5

Нарисуйте еще один выглядывающий из под первых трех.

ШАГ 6

Слева нарисуйте последний цветочек. Видны только несколько его лепестков.

ШАГ 7

Теперь нарисуйте контур корзинки.

ШАГ 8

Добавьте штрихов, чтобы передать фактуру корзины.

РЕЗУЛЬТАТ

Раскрасьте цветы любым цветом и все готово.

3 вариант — Как нарисовать красивый букет цветов поэтапно

Исходник

Еще один букет из роз. Многие любят эти цветы.

ШАГ 1

Начните рисунок с рисования кружочков и овалов. Это будут головки цветов. В некоторых из них проведите центральную линию. Теперь сделайте стебельки. Похоже на воздушные шарики на веревочке. Но мы только начали.

ШАГ 2

Начните рисовать лепестки роз и листья на стебле.

ШАГ 3


Как нарисовать необычные цветы. Как нарисовать букет карандашом поэтапно

В этом уроке мы рассмотрим пример того, как нарисовать цветок карандашом
. Поискав в интернете картинки цветов, нарисованные карандашом, мы решили взять в пример лилию. В садах выращиваются около 30 разных видов и множество сортов этих . Срисовывать будем вот с этой картинки: Начнём с того, что изобразим круг, в котором будет размещен . Снизу под ним будет стебель. Стебель в основной облиственный, простой или вверху маловетвистый. В нашем примере всего два листочка. С этим я думаю трудностей возникнуть не должно, поэтому идем дальше.

Как нарисовать цветок карандашом поэтапно

Дальше начните прорисовывать каждый лепесток. Обратите внимание на их форму, и на то, что обычно у этих цветов 6 лепестков. Переходите к прорисовке тычинок. Вот как у Вас должно получиться:
Дальше переходим к изображению Лилии более детально. Добавим пятна на лепестках.
Следующий этап. Стираем вспомогательные линии, которые мы сделали в начальном этапе и обводим контуры Лилии.
Дальше:
Ну и на конец:
Попробуйте сами пройти этот урок, можете взять даже другой цветок (например ). У вас еще остались вопросы, как красиво нарисовать цветок
? Оставляйте свои комментарии по этому поводу и показывайте работы. У нас есть еще один похожий урок о том . А также рекомендую красивый ! Рекомендую еще попробовать свои силы, сможете нарисовать.

Продолжая цветочную тему, расскажу как рисовать букет цветов
. На этот раз не каких-то одних, а целую кучу разных. Вообще, сейчас букет символизирует любовь-морковь, ну и вообще всякие там слюни-сопли. Зачем мужчины дарят цветы, мы уже знаем (или догадываемся). Осталось выяснить только, откуда пошла такая традиция.

Первая история.

Совсем давно, когда на третьей планете от солнца еще не продавали воду в пластмассовых бутылках, были только двое людей: Адам и Ева. И все было бы хорошо, если бы кое-кто не захотел себе яблочко. Ну, вобщем, все знают, эту историю про яблоко? Бедняжка Ева расстроилась, огорчилась, что не смогут они теперь как прежде жить в раю. И Бог в утешение подарил ей букет цветов. Вот такая вот красивущая история.

Вторая история.

А есть еще более рациональная и менее древняя сказка. Наверное, наши прабабушки вполне могли такое застать. В то время, когда мужчины возвращались с охоты, они приносили домой не только тушу медведя, но и охапку цветов! Так что на заметку современным мужчинам: добытчик нес в дом букет. Понятно, что на тот момент это не было знаком внимания. Принесенные цветы засушивались и использовались в лечебных целях. Неплохая традиция.

Как нарисовать букет цветов карандашом поэтапно

Шаг первый

Сперва наметим контур вазы. Поверх нее расположим большие круги. Чуть позже они превратятся в бутоны.
Шаг второй

Оформим немного вазу. Начнем прорисовывать цветы: стебли, сердцевину, листья.
Шаг третий

Между крупными цветами прорисуем более мелкие. Некоторые из них гладкие, некоторые с зазубринами.

Шаг четвертый

На вазе у нас рисунок – сердце. Теперь обратим внимание на отдельные крупные цветы. Это розы. Чтобы правильно прорисовать их, вы можете обратиться к специальным урокам: про розу и про букет роз.
Шаг пятый

Теперь выполним штриховку. Некоторые мелкие листочки заштрихуем посильнее. Также темными должны получиться сердцевинки цветов. Сами лепестки – посветлее. Ну вот, пожалуй, наш букет готов. Теперь его можно раскрашивать.
Смотрите еще уроки.

Цветы можно увидеть на картинах многих известных художников. Живописцы видели в цветах душу, сравнивали их с людьми. Именно поэтому эти картины считаются сокровищами мирового искусства. Бесценные полотна создавал более 100 лет назад художник Винсент Ван Гог. Ван Гог часто писал цветы: ветви цветущих яблонь, каштанов, акаций, миндальных деревьев, розы, олеандры, маргаритки. Цветок, по мнению художника, символизирует признательность и благодарность. В своих «цветочных» картинах Винсент искал новые цветовые сочетания. На тему «Ирисы в провансальском кувшине» существует четыре варианта. Сам Ван Гог так писал об этой работе над натюрмортами: «Один из них — на розовом фоне, где эффект гармоничен и мягок благодаря сочетанию зелёных, розовых и лиловых тонов. Второй… помещённый на сверкающем лимонно-жёлтом фоне с другими тонами жёлтого в вазе, он создаёт эффект контрастных дополнительных цветов, которые усиливают друг друга».

Но наиболее известны «Подсолнухи» Ван Гога. Этот цветок был самым любимым у художника. Он писал их одиннадцать раз. Всеми оттенками жёлтого солнечного цвета сияют натюрморты с подсолнухами. Он писал их на разных фонах — голубом, бледном малахитово-зелёном, ярко-синем. Ван Гог хотел добиться сияния, солнечного свечения жёлтого цвета. Этот любимый художником цвет воплощал радость, доброту, благожелательность, энергию, тепло.

У Винсента Ван Гога была нелёгкая жизнь. Он бедствовал, болел, был одинок. Но его «Подсолнухи» будто говорят, что в своём творчестве художник находил счастье и радость.

Считается, что рисовать цветы особенно трудно. В основе каждого из них лежит определенная геометрическая фигура. Уяснив это, вам будет легче справиться с работой.

Прежде чем приступать к рисованию, потренируйтесь на отдельниых листах бумаги: простым карандашом нарисуйте круги, овалы, спирали. Следите за тем, чтобы во время работы движение руки были свободными. Не зажимайте в кулаке карандаш и не продавливайте бумагу (линии должны быть светло-серыми, а не черными).

КАК РИСОВАТЬ ЦВЕТЫ С ДЕТЬМИ РАННЕГО ВОЗРАСТА

Возьмите лист бумаги или альбом, карандаш и ластик. Спросите ребенка, чем он будет разукрашивать цветок и приготовьте карандаши, фломастеры или краски с кисточкой.

Расскажите ребенку правила, как нужно работать с красками.

  1. Чистой водичкой подготовить и смочить краски;
  2. смешение красок производить на палитре (белой бумаге) не забывая промывать кисти;
  3. ровно закрывать поверхность фона и персонажей в композиции;
  4. в конце работы вымыть кисточку, не оставлять в банке с водой, а вытереть тряпочкой;
  5. по окончании работы краски, карандаш уберите в коробки или в пенал.

Объясните ребенку, что нужно начинать рисовать цветок с середины, затем липестки и стебель с листочками. По окончанию рисунка приступайте к раскрашиванию. Покажите ребенку, как правильно закрашивать — нельзя, чтобы штрихи, либо краска выходили за контур изображения, иначе рисунок будет не аккуратным.

Если малышу не удается сразу нарисовать цветок, не пытайтесь его заставлять, а предложите другой способ. При помощи кальки можно обвести готовый распечатанный либо нарисованный Вами цветок, а затем ее разукрасить.

Заканчивайте занятия в тот момент, как ребенок потерял интерес. Чтобы ни нарисовал Ваш ребенок, обязательно похвалите его и повесьте Ваш шедевр на стену, чтобы малыш ощутил себя настоящим художником.

Вышлите нам на фото получившегося рисунка. Укажите И.Ф. ребенка, возраст, город, страну где Вы живете и Ваш малыш станет чуточку знаменитым! Желаем успехов!

РИСУЕМ ЦВЕТЫ

Пошаговые инструкции для практического рисования цветов, которые помогут украсить открытки и стенгазеты к празднику 8 марта.

Как рисовать василёк Как рисовать василёк Как рисовать василёк Как рисовать колокольчик
Как рисовать тюльпан Как рисовать тюльпан Как рисовать маки Как рисовать мак
Как рисовать нарцисс Как рисовать нарцисс Как рисовать нарцисс Как рисовать шиповник
Как рисовать подсолнух Как рисовать ирис Как рисовать ирис Как рисовать одуванчик
Как рисовать ромашку Как рисовать подснежник Как рисовать мимозу Как рисовать крокус
Как рисовать лилии Как рисовать лилии Как рисовать горечавку Как рисовать вьюнок
Как рисовать маргаритки Как рисовать декабрист Как рисовать кувшинку Как рисовать цветок

Вы любите цветы? Этот пост расскажет вам о том, как нарисовать букет цветов поэтапно. Подобный букет может украсить собой поздравительную открытку, плакат, или даже стать самостоятельной картиной, радуя глаз сочетанием ярких красок. Может показаться, что нарисовать такой букет цветов сложно, но это вовсе не так – рисунок достаточно простой. Главное, не спешить, и внимательно прорисовывать все описанные шаги, и тогда букет получится красивым даже у начинающего художника. Итак, перейдем к делу.

Как нарисовать букет цветов поэтапно

Для начала, нарисуйте три сердцевины будущих цветов. Располагаться они должны чуть выше середины бумажного листа.

Затем, пририсуйте к получившимся сердцевинам более длинные, вытянутые или закругленные лепестки. Помните, как в детстве все мы рисовали ромашку? На этом этапе у вас должно получиться что-то похожее. Сверху одного из цветов пририсуйте лепесток овальной формы с несколькими зазубринами. Он станет основой для будущего бутона.

Теперь, к букету необходимо добавить листья. Для этого, к лепесткам, которые вы нарисовали в предыдущем этапе, пририсуйте почти такие же лепестки, но более заостренной формы. А еще – добавьте несколько ломаных линий к бутону. Вот, как это выглядит на фото:

После чего, с помощью нескольких изогнутых вертикальных линий пририсуйте букету стебель и длинные листья. Этот шаг, пожалуй, самый трудоемкий во всем уроке. Старайтесь рисовать не торопясь, добавляя к стеблю по одной линии, постепенно придавая листьям нужную изогнутую форму.

Вот и все. Осталось добавить к стеблю букета еще пару небольших листьев, чтобы он выглядел более реалистично.

Теперь вы знаете, как нарисовать букет цветов поэтапно!

Творите, рисуйте и наслаждайтесь!

Касатик, петушок, королевская лилия — это все о нем, о нежном и загадочном ирисе. Учимся рисовать любимый цветок богов и королей.

Прежде, чем приступить к рисованию, хорошо рассмотрите свою цветочную модель. Обратите внимание на расположение лепестков. Три тянутся вверх, образовывая своеобразную трубочку вокруг сердцевины. Эти лепестки называются стандарты. Три нижних, достаточно больших, лепестка с отгибом опускаются вниз. Эти лепестки называются фолы. Каждый фол имеет своеобразную бородку из густых ворсинок у основания. Для нижних лепестков ирисов характерным является и наличие темных тонких жилок.

Листья имеют мечевидную форму, плоские и длинные. Стебли ровные, высокие.

Определите для себя, какие основные геометрические фигуры (круг, овал, прямоугольник, треугольник) вы угадываете в очертаниях цветка.

Вариант #1

Попробуем нарисовать одиночный цветок.

Нарисуйте два овала, расположив их так, как показано на фото внизу. Обязательно проведите вертикальную ось симметрии. Линии должны быть тонкими и легкими, при необходимости легко стираться. Эти линии составят границы будущего рисунка.

В верхнем овале прорисуйте три стандарта. Рисование начните с прорисовывания центрального лепестка.

Прорисуйте два элемента, создающих эффект бородок.

Ориентируясь на вспомогательные линии, прорисуйте два боковых лепестка.

Нарисуйте нижний центральный лепесток, стебель и узкий лист. Сотрите вспомогательные линии. Раскрасьте рисунок по своему усмотрению.

Вариант #2

Если вы хорошо разобрали предыдущую технику рисования, значит, вполне осилите и технику, предложенную ниже. Благодаря тщательно прорисованным лепесткам, ирис выглядит более естественно.

Как нарисовать букет цветов ирисов карандашом?

Используя приведенные ниже подсказки и технику, описанную в начале статьи, вы легко нарисуете несколько ирисов, составив из них нежный букет.

Вариант #1

Продумайте будущую композицию. С помощью легких линий сделайте набросок рисунка. Работая над рисованием цветочных лепестков, не забывайте, что ирис далек от идеальной симметрии и именно в этом его прелесть.

Будьте внимательны, работая над деталями рисунка. Не забывайте о характерных для ириса бородках и жилках. Не пренебрегайте нанесением теней. Наличие затененных участков добавит рисунку глубины и контрастности, сделает его более живым и объемным.

Вариант #2

Ниже представлен еще один, достаточно простой, способ нарисовать красивые ирисы. Обратите внимание на цветовое решение рисунка, ведь для ирисов характерно постоянное движение цвета.

Как нарисовать цветок ирис акварелью поэтапно?

Ирисы и акварель созданы друг для друга. Профессиональные художники утверждают, что работать с акварелью достаточно сложно, впрочем, как и рисовать ирисы. Однако, эта статья рассчитана на тех, кто делает первые шаги в изобразительном искусстве, а значит техники, которые предлагаются читателю, не требуют высокого профессионального уровня.

Важно: для работы с акварельными красками используйте соответствующую бумагу. Обычные альбомные листы не подходят, поскольку, бумага для акварелей имеет шероховатую поверхность и лучше держит краску.

Акварель «Ирисы»

Продумайте вашу композицию. При необходимости, сделайте легкий набросок, обозначив головки цветов, стебли и листья.

Определите цветовую гамму будущего рисунка. Пятнышки на схеме внизу — идеальные, с точки зрения профессиональных художников, сочетания цветов.

Акварель любит воду! И даже специальные листы бумаги склонны к деформации в процессе рисования. Чтобы минимизировать последствия деформации, лист следует зафиксировать на поверхности малярным скотчем (по периметру).

Хорошо увлажните акварельный лист с помощью пульверизатора.

Излишки влаги удалите чистой губкой. Внимательно посмотрите на поверхность: лист не должен блестеть. Если вы заметили блеск, еще раз промокните поверхность губкой.

Приступайте к рисованию. Пишите легко, без усилия. Краска будет расходиться мягко, создавая размытый край.

Освоив технику, приступайте к созданию шедевра.

Дайте рисунку высохнуть.

Прорисуйте контуры и детали голевой ручкой или специальным линером, если видите в этом необходимость. Несколько четких линий на рисунке внизу превратили размытые акварельные кляксы в изящные цветы.

Акварель «Ирисы»

«Мокрая» техника не ограничивает полет фантазии и позволяет создавать уникальные цветочные образы.

Акварель «Ирисы»

Сочетание мокрой и сухой техники дает потрясающие, по своей реалистичности, изображения.

Акварель «Ирис»

Чтобы минимизировать последствия деформации от увлажнения и последующего высыхания, лист зафиксируйте на рабочей поверхности малярным скотчем (по периметру).

Сделайте легкий набросок, отметив для себя расположение, форму и размер цветов. С помощью воскового карандаша наведите контуры изображения. Линии должны быть толстыми и четкими. Их назначение — не дать краске растечься и сохранить границы каждого отдельного элемента.

Прорисуйте листья и стебли (карандаш восковый).

Слегка увлажните середину одного из лепестков с помощью кисточки и чистой воды. Раскрашивайте лепестки, работая с двумя сочетающимися цветами (см. схему выше). В результате вы получите красивый и естественный градиент, присущий ирисам. На фото используются фиолетовая и синяя краски.

Не закрашенные области лепестков увлажните чистой водой. Раскрасьте бледно желтой или лимонной акварелью. Ближе к основанию лепестка тонкой кистью капните краску цвета охры. Влажная акварель начнет движение, создавая интересный переход. Оттенить желтый можно также оранжевым. Раскрасьте листья. Дайте рисунку высохнуть. Прорисуйте тонкие жилки на листиках.

Аккуратно затонируйте фон. И прорисуйте тонкие жилки на лепестках.

Видео: Ирис акварелью.Подробный видеоурок.1-ое занятие.ИЗО-студия ТУТА-КА!

Искусный букет | Музей Дж. Пола Гетти

Искусный букет

Изготовление цветов для всей семьи

Ваза с цветами , 1722, Ян ван Гюйсум, масло на панели. Музей Дж. Пола Гетти

Цветы были любимым предметом художников, скульпторов и фотографов.Со временем присоединяйтесь к множеству художников, которые запечатлели красоту цветов с помощью вашего собственного искусного букета. Вдохновленные прекрасным цветочным искусством из коллекции Getty, мы покажем вам, как сделать цветы с помощью карандашей, маркеров и плотной бумаги.

От ромашек до гиацинтов, от тюльпанов до незабудок — нет предела цветам, которые вы можете сделать. Вот набор из четырех заданий для начала. Сделайте по одному из каждого цветка или сделайте несколько цветков, которые вам больше всего нравятся.Или экспериментируйте и изобретайте свое!

Поделитесь своим творением в Интернете и отметьте нас #GettyMuseum

Сначала соберите материалы:
  • Первичная: плотная бумага, карандаши, маркеры, клей (клеевые стержни или белый клей), скотч, ножницы и линейка
  • Дополнительно: дырокол, цветные ластики, декоративные ленты (васи или цветочные), наклейки
  • Альтернативы: бумажные пакеты, газеты, журналы, альбом для вырезок, копировальная или оберточная бумага
Советы для начала:
  • Заранее соберите все материалы.Если у вас нет точных материалов, импровизируйте!
  • Нет цветной бумаги? Попробуйте бумажные пакеты, газеты, журналы, альбомы, копировальную или упаковочную бумагу.
  • Используйте карандаши, цветные карандаши и маркеры для цветочных стеблей, чтобы стимулировать будущее творчество.
  • Украсьте стебли бумагой, наклейками, декоративной лентой (васи и цветочные) или оставьте без украшений.
  • Попробуйте пробежаться, чтобы познакомиться с цветочными узорами.
  • Удвойте усилия и сэкономьте время, сложив бумагу пополам перед тем, как начертить или вырезать.

Незабудка

Дейзи

Тюльпан

Гиацинт

Чашелист и стержень

Цветочно-карандашная композиция для «Снова в школу»

Лето чудесное, но возвращение в школу так увлекательно! Я люблю все, что связано с подготовкой к школе: новые рюкзаки, заточенные карандаши, классные новые кеды…

И в этом году я отправлю двух малышей к большим синим дверям перед школой.Сейчас обе мои девочки школьного возраста!

Gah. Вы знаете, что в тот день я собираюсь стать образцом для «Теряю самообладание». Но до тех пор мы создаем….

Сегодня я присоединился к группе из четырех других замечательных блоггеров для сбора информации о школе. Внизу сообщения вы найдете ссылки на творения других девушек — посетите их и узнайте, чем они занимались!

Но прежде чем вы это сделаете, посмотрим, как мы с Лилой создали этот букет карандашей — для домашнего задания, для рисования и, как она предлагала, возможно, для подарка учителю в этом году?
Для изготовления букета цветов из фетра вам понадобится:

Карандаши
Фетр — различных цветов
Высекательный пресс Sizzix Big Shot
Sizzix Bigz Flowers 3D
Sizzix Bigz Butterflies
Пистолет для горячего клея и клеевые стержни
Украшения (бусины, жемчуг, блестки)

Мы начали с нашей проверенной машины Sizzix BigShot и этих двух штампов — Bigz Butterflies и Flowers 3-D.

Лила взяла в руки бабочек — мы вырезали их из белого фетра…

… а потом нанесла акриловую краску своих любимых оттенков.

Я вырезал формы цветов из того же белого фетра, а затем приступил к их сборке.

Сначала вы оборачиваете цветок вокруг карандаша, начиная с внешнего лепестка, а затем работаете внутри. Затем я приклеил нижнюю часть цветка горячим клеем, а затем сложил последний лепесток поверх клея.Это завершает цветение в милой маленькой упаковке.

Нравится!

С помощью горячего клея я прикрепила бабочек и цветы к кончикам карандашей. Ластики для карандашей немного растаяли, но, поскольку они покрыты фетровыми украшениями в виде причудливых штанов, я не думал, что это имеет такое большое значение.

Мы украсили цветы и бабочек наклеенным жемчугом и зелеными войлочными листьями.

Мне кажется, это солнечный букет.Тот, из которого вы были бы счастливы выбрать.

Или, если вы воспитатель детского сада, вы можете быть счастливы получить это?

* подмигнуть, подмигнуть *

Девочки всегда рады поиграть с Big Shot, и мне нравится, как быстро складываются эти поделки из войлока. Я могу придумать множество других способов использования этих маленьких войлочных фигурок в школьных поделках — закладки, пеналы или даже украшения для рюкзака?

И повязки на голову не забыть! ?

Если вы похожи на меня и жаждете большего количества добра в школе, узнайте, чем занимались мои партнеры по ведению блога!

По часовой стрелке это:

Реквизит для фотографий первого дня школы от Fynes Designs

Блокнот DIY Emoji от Craftberry Bush

Халат для детей дошкольного возраста от The DIY Mommy

Снова в школу Ведро с угощением для миньонов + бесплатная этикетка для печати от Echoes of Laughter

Kid Craft: Букет из цветочных карандашей из Suburble
Отправлено из моего HTC

————————————————————-

LD Solutions: Букет цветов карандашом

Создайте забавный букет из карандашей, используя Пространственные цветы «Вырежьте его» и «Корзины без ручки» Вырежьте его из Великого комплекта для подарков.Легко сделать и дарить веселее!

Материалы:

Dimensional Flowers Cut It Projects
Корзины без ручки Cut It Projects
Карандаши
Растрепанная лента
Лента
пенопластовый блок с цветочным рисунком (необязательно)

Направления:

Это расположение довольно легко, но есть Вот несколько небольших корректировок, которые вам нужно сделать, чтобы цветок приклеился к карандашу. Я сделал это в Make-the-Cuts, но это было бы легко сделать в любой подобной программе или даже в Inkscape.

Начните с добавления цветка в Make-the-Cuts. Я использую 3-е изображение из Dimensional Flowers Cut It. Нам нужно уменьшить размер цветка примерно до 2 на 1,8 дюйма. У меня здесь два цветка, поэтому вы можете увидеть разницу с исходным размером, но мы также хотим использовать центр исходного размера цветка, чтобы вы могли удалить все на большом цветке, кроме центра.

Затем разорвите изображение. На самом деле я удалил самый маленький слой с цветком и использовал только первые два слоя.Итак, у вас должны получиться следующие штуки:
Возьмите центр у большего цветка и скопируйте его, чтобы получилось 3. Поместите центр в середину двух частей цветка. Убедитесь, что вы выровняли и отцентрировали их (выберите оба изображения, щелкните правой кнопкой мыши> выровнять и пробел> выровнять> выровнять по вертикали, затем повторите и выровняйте по горизонтали). Также поместите центр поверх конца листа, как показано.
Теперь мы объединим центры с частью внизу. (выберите оба и нажмите Ctrl + W)
Теперь возьмем меньший центр (который должен быть примерно.25 дюймов в диаметре) и скопируйте три раза и поместите над центрами каждого цветка и листа. (Убедитесь, что вы выровняли и отцентрировали — см. Выше).
Теперь мы собираемся выбрать центр с частью под ним, и мы собираемся исключить центр, используя инструмент логического соединения. (щелкните правой кнопкой мыши> магия формы> логическое соединение> исключить). Вы можете увидеть, как выглядит результат, на цветке справа внизу.
Исключите центр на каждом цветке и листе. Затем вы можете скопировать и вырезать столько цветов, сколько вам нужно.И на конец каждого карандаша нарисуйте цветы.

Смешанная техника цветочных рисунков — весна на странице

Если вы не можете выбрать между рисованием и рисованием, спросите себя: почему вы выбираете? Этот смешанный проект сочетает в себе лучшие акварели и цветные карандаши для самых красивых цветов.

Цветы, смешанная техника

Уровень: Легко

Что вам нужно

  • Бристольский картон или бумага для акварели
  • Карандаш
  • Ластик замес
  • Зеленая акварельная краска
  • Акварельная краска розовая
  • Краска акварельная серая
  • Маленькая круглая кисть
  • Карандаш зеленого цвета
  • Карандаш синего цвета
  • Карандаш желтого цвета
  • Карандаш розового цвета
  • Карандаш красного цвета
  • Инструкции

    1.Набросок цветов

    Нарисуйте основной контур ваших цветов на акварельной бумаге или бристольском картоне. Сделайте эти карандашные линии легкими и простыми. (Здесь мы сделали линии темнее, чтобы их было легче разглядеть на фотографии. Мы осветлили их ластиком, прежде чем продолжить, и вы можете сделать то же самое, если ваша линия окажется темнее, чем предполагалось.)

    2. Краска

    Теперь вы готовы к своим первым акварельным мазкам! Но не загружайте сразу несколько пигментов — этот проект посвящен слоям, слоям, слоям.Вы должны начать с тонкой разбавленной основы на стебле, листьях и цветках. Позже у вас будет много возможностей сделать эти цвета ярче!

    3. Добавьте слои

    После того, как первая стирка полностью высохнет, начните наносить тонкие слои. Используя небольшую круглую кисть, смешайте пару оттенков серого и добавьте их к стеблю и листьям, чтобы создать тень и объем. Не забудьте дать каждому слою полностью высохнуть, прежде чем переходить к следующему, иначе ваши цвета могут слиться вместе, и ваши стирки могут стать неравномерными.

    4. Добавьте цветной карандаш

    Когда вы будете довольны слоями краски и они полностью высохнут, пора взять цветные карандаши. Сложите синий и желтый карандаши, чтобы сделать зеленые блики и тени на стебле и листьях. Вы всегда можете добавить немного зеленого карандаша, если вам нравится внешний вид.

    Pro Tip: Накладывая цветной карандаш на акварель, делайте небольшие круговые движения. Это позволит цвету, уже нанесенному на бумагу, красиво смешаться с новым дополнением.

    5. Раскрасьте мелкие детали

    Снова возьмите акварель и с помощью маленькой круглой кисти нарисуйте детали на стебле и листьях.

    6. Нарисуйте цветы

    После завершения всех зеленых зон переходите к цветам. Продолжая использовать маленькую заостренную кисть, смешайте разные цвета с пигментом и водой и нарисуйте блики и тени. По мере того, как вы добавляете ценность, цветы приобретают глубину и действительно начинают принимать форму.

    7.Окончательные детали

    Вернитесь к цветным карандашам еще раз для окончательных деталей. Как всегда, не забудьте дать акварельной краске высохнуть, прежде чем наносить ее поверх.

    Продолжайте совершенствовать карандашами, пока не получите нужный результат. Если вам нужно вернуться к акварели и настроить цвета, обязательно сделайте это! Самое замечательное в этом проекте то, что всегда можно добавить больше слоев, и не нужно придерживаться определенного порядка.

    Как поэтапно нарисовать красивый букет цветов

    Вы сделали правильный выбор, посетив этот сайт, если вам нужно нарисовать цветы для своей матери, а вы плохой художник.В этой инструкции мы покажем вам, как нарисовать букет цветов карандашом. Вы можете раскрасить их красками (акварель, гуашь), фломастерами или мелками.

    Конкурс для всех! Поделитесь своим результатом в комментариях и станьте участником конкурса от Evrikak «Лучший рисунок»! Сделайте сюрприз своим друзьям ?

    1

    Центр

    Проведите вертикальную линию.Это будет основа, которую мы будем использовать в дальнейшем. Обратите внимание на его длину. Это будет высота букета.

    2

    Стебли

    Сделайте им красивую изогнутую форму. Не пытайтесь нарисовать их очень четко. Их практически не видно в букете.

    3

    Контуры бутонов

    Рекомендуем нарисовать букет весенних цветов, например, если вы рисуете букет на 8 марта.

    4

    Убрать лишние детали

    Идем к финишу! Даем место для распустившихся бутонов с помощью ластика.

    5

    Цветы

    Это «сердце» всего рисунка. Они должны быть открытыми и пышными. Красиво будет, если к декоративным добавить полевые цветы, например, маки.

    6

    Листья и лук

    Добавьте листья, нарисуйте неоткрытые лилии.Украшаем их красивым бантом.

    7

    Последние удары

    Смотри внимательно! Как вы думаете, чего не хватает? Добавьте тени, нарисуйте линии, нарисуйте небольшие кривые — это завершит картину.

    Вы нарисовали? Не забудьте сфотографировать результат и прикрепить его к комментарию .

    8

    Коллаж

    Если вы увидели ошибку, выделите фрагмент текста и нажмите Ctrl + Enter .

    как нарисовать букет цветов реалистично

    Это также отличный урок, если вы ищете красивый дизайн для пасхальной открытки или рисование украшения. Узнайте здесь, как удивительным образом нарисовать реалистично выглядящий букет цветов. Твой сын, Берни Ноут — это букет цветов, который моя сестра Андреа подобрала для нее, когда мы шли к ее могиле через пару дней после ее похорон. На каждом этапе нужно добавить карандашом выделенные линии.Как JPG. Спасибо. Просмотров: 1728 Изображений: 38 Скачиваний: 43 Нравится: 0. Букет цветов; букет; винтаж; Роза; цветочный; цветок; сочинение; легко; для детей; просто; пион; реалистично; Как JPG. Для начала нарисуйте цветонос с листьями. Ее поучительные наброски от маков до цветов космоса показывают, как можно достичь идеальных пропорций и реалистичных деталей всего за 3 шага. Осталось убрать лишние контуры и детально прорисовать лепестки. Имя файла: f8578472cca96d2c07ac9eb23910510c_6.jpg Разрешение: 1280×1280 Соотношение: 1: 1 Размер файла: 239 КБ Тип файла: image / jpeg 1 июля 2020 г. — Научитесь рисовать цветы легко для начинающих шаг за шагом.Узнайте, как нарисовать букет цветов с помощью этого простого пошагового руководства по рисованию букетов цветов! Карандаш Rose Flower D … 2000×2626 18 0. Рисовать букет весенних цветов рекомендуем, например, если вы рисуете букет на 8 марта. На этом этапе вы уже нарисовали настоящую розу, осталось только добавить тени, чтобы рисунок цветка стал объемным. Как рисовать реалистичные цветы — легкий пошаговый урок рисования для детей. Шаг 1. Отлично, это почти байк. После этого разделите бутон на две части линией (на рисунке она синяя).Уроки рисования для детей и начинающих. Как нарисовать цветы в вазе реалистично из страниц букета Dragoart glass acrylic bunch поэтапно. Это «сердце» всего рисунка. Из этого видеоурока вы научитесь рисовать розу в японском стиле каваи, передав очаровательные качества аниме, наделенные большими водянистыми глазами. . Не забывайте, что яркие линии второстепенные и на следующем этапе рисования мы их удалим. Я решил нарисовать букет из самых разных цветов, который может легко нарисовать любой, кто хочет заняться этим уроком.Верхний контур каждого лепестка проводится двумя линиями, соединяющимися по краю лепестка. Большинство загрузок Размер Популярный. Ее поучительные наброски от маков до цветов космоса показывают, как можно достичь идеальных пропорций и реалистичных деталей всего за 3 шага. Лучший способ нарисовать букет роз — нарисовать живой букет сначала простым карандашом, а потом раскрасить красками. Смотрите рисунок… Листья и бутоны цветов. PNG рисунок Реалистичный букет цветов. Шаг за шагом для свадьбы. Легко. Как нарисовать… Определите общие пропорции букета и кувшина.Рисунок розы простым карандашом можно даже слегка «подкрасить» цветными карандашами. Детское руководство по рисованию розы для мамы. Сохраните мое имя, адрес электронной почты и веб-сайт в этом браузере, чтобы в следующий раз я оставил комментарий. Композиция из цветов может состоять из пучка разных типов цветов или просто пучка одного и того же цветка, который нравится или является фаворитом получателя или покупателя. Как нарисовать формы цветка. Когда вы смотрите на цветы, многие из них имеют стандартную форму «чаши» или «чаши».Нарисуйте свой идеальный и красивый цветок сегодня с помощью наших простых видео и уроков. Я делюсь видеоуроком, в котором вы шаг за шагом научитесь рисовать букет цветов. Это очень простой метод, которому могут легко следовать начинающие, дети и новички рисования. Цветок, который иногда называют цветком или цветком, — это орган древесно-растительного происхождения, встречающийся в цветущей природе (растения покрытосеменных, в дополнение к так называемым покрытосеменным). Как нарисовать реалистичный цветок // # шорты # цветок # рисунок # реалистичный рисунок // набросок нации — Цветочный рисунок.Без теней роза будет выглядеть «плоской», двухмерной. Нарисуйте линию, которая будет служить центром джу. Цветы — это простые и реалистичные уроки. Вместо тех цветов, которые мы обсуждали в классе, попробуйте новые цветы — Лилию, Магнолию, Мак, Ирис или что угодно. Как JPG. Очень простой шаг за шагом рисование. Это четкий, понятный и подробный метод, который поможет вам. Осталось убрать лишние контуры и детально прорисовать лепестки. Например, ее нарисованные вручную тюльпаны начинаются с линии стебля и простой овальной формы там, где находятся лепестки.ОГРАНИЧЕННОЕ ПРЕДЛОЖЕНИЕ: получите 10 бесплатных изображений Shutterstock — PICK10FREE. Выглядят они шикарно, но очень хотелось попробовать целый букет! Это создает впечатление, что края лепестков загнуты. Авторские права © 2014. Искусство. Но даже если у вас нет настоящего букета роз, вы можете нарисовать розы по цветному рисунку или фото. Тени должны быть на стыке лепестков. Вы можете найти новые, Нажмите, чтобы поделиться в Twitter (Открывается в новом окне), Нажмите, чтобы поделиться в Facebook (Открывается в новом окне), Нажмите, чтобы поделиться в Google+ (Открывается в новом окне), Как рисовать реалистичные и красивые водопады шаг за шагом шаг для новичков.9 ноября 2020 г. — Изучите доску Бдиллина «Рисование букетов цветов» на Pinterest. Нарисуйте две параллельные линии для стебля и круг для центра цветка. Необязательно рисовать идеально ровно, важно учитывать, что цветок розы будет внутри этого контура, поэтому сразу нарисуйте контур бутона подходящего размера. Сначала нарисуйте неоткрытую часть бутона в центре розы. Овалы или круги придадут форму бутонам цветов. Как нарисовать вазу с цветами реалистично на страницах шага букета красиво легко.Чтобы нарисовать тюльпан, начните с рисования формы в виде вилки в качестве контура цветка. Эта форма может быть глубокой или мелкой в ​​зависимости от цветка, но всегда будет большой и открытой вверху с изогнутыми сторонами, образующими более узкое плоское дно — короче говоря, очень похоже на чашу или чашку. Не думайте, что вы обманываете. Если вы будете рисовать на стебле розу, а тем более букет, желательно также нарисовать вазу в конце рисунка. Как JPG. 29 марта, 2016 — Как поэтапно нарисовать Букет цветов.Листья и бутоны цветов. Шаг за шагом, как нарисовать реалистичный букет роз Красивый цветок Как сделать реалистичные сахарные цветы 5 советов Ручной рисунок реалистичного букета цветных карандашей Stock Roses Как рисовать Adrianamejia Co Бесшовный узор Красивые розовые цветущие Реалистичные изолированные цветы Ручной обращается букет из трех цветов Винтажные лилии, изолированные на складе Реалистичные цветы Татуировка с розой, черно-серая… Видео от Fun 2 Draw. Как поэтапно нарисовать велосипед карандашом Научимся рисовать… 10 реалистичных цветочных рисунков шаг за шагом — простые уроки рисования, 10 грустных рисунков депрессии — простые идеи для рисования, 10 рисунков карандашом — художественные принципы рисования женщин, 20 рисунков велосипеда шаг за шагом карандашом — как рисовать велосипед, 20 простых Рисунки софы поэтапно — Как нарисовать диван, 20 Рисование машинки карандашом — Как нарисовать машинку. Сохранено с сайта topbuzz.com. Когда вы закончите с этим, нарисуйте второй набор лепестков, которые перекрывают первый набор. Это лишь временные формы вашего будущего букета цветов.PNG рисунок Реалистичный букет цветов. Шаг за шагом для свадьбы. Легко. Как нарисовать… как нарисовать реалистично выглядящий букет цветов. Мы собрали 38+ картин Flower Bouquet Drawing в нашем онлайн-музее живописи — PaintingValley.com. Для начала нужно очертить лепестки бутона розы.

    Дикие пресноводные растения, Великобритания,
    Royale Chulan Cherating продвижение,
    Тайский рецепт баклажанов с базиликом,
    Mặt Nạ Ng Laneige,
    88-клавишное цифровое пианино Alesis Recital Цена,
    Погода-Панама-Сити, Флорида,
    Нехватка свежего холодного чая,

    Artmajeur ➼ Картинная галерея №1 онлайн на 20 лет

    Ищете картинную галерею, чтобы купить оригинальные произведения искусства?

    Artmajeur — лучший магазин, где можно найти оригинальные произведения искусства современных художников и художественных галерей со всего мира! Вы можете найти коллекцию подходящего для вас стиля, независимо от вашего бюджета, различных размеров и цен.Представлены все виды искусства, как в реальной картинной галерее, художественном музее или художественной студии, за исключением того, что выбор неограничен. Вы можете просмотреть красивый стильный портретный портрет или рисунок, черно-белую фотографию, абстрактную картину, большую современную скульптуру для вашего сада или любую другую работу по своему вкусу. Миллионы произведений искусства доступны для изучения с помощью наших интеллектуальных фильтров, и вам понравятся наши тщательно отобранные коллекции!

    Коллекции, отобранные экспертами

    Создайте новую коллекцию произведений современного искусства или дополните существующую коллекцию: ознакомьтесь с широким выбором картин, рисунков и скульптур, доступных для широкой публики, во всех ценовых диапазонах.Некоторые современные картины также продаются только через частные коллекции. В нашей онлайн-галерее есть все, независимо от того, какой стиль вы предпочитаете: изобразительное искусство, портреты, абстрактная живопись или скульптура, что угодно! Коллекции произведений искусства курируют признанные арт-дилеры, увлеченные коллекционеры и опытные профессионалы арт-рынка. Наши консультанты по искусству также могут выбрать эксклюзивную коллекцию специально для вас, пожалуйста, свяжитесь с нами для получения помощи!

    Какова цель онлайн-галереи современного искусства?

    С тех пор, как Интернет стал доступным для всех, онлайн-галереи и рынки покупателей приобрели огромную популярность.Продажа и покупка произведений искусства в Интернете теперь является лучшим способом сбора: покупатели и продавцы произведений искусства могут приобретать современное искусство напрямую со всего мира, вы также можете попросить нас договориться о покупке произведений искусства в Интернете у любого крупного художника или продавца. Artmajeur был создан в 2000 году и был пионером на онлайн-рынке искусства, позволяя покупателям безопасно покупать произведения искусства у любого художника в мире.

    Как называется самая известная картинная галерея?

    Непросто определить, что делает арт-дилеров «лучшими» или «знаменитыми».Галереи, которые достигают и остаются на вершине, часто представляют известных ныне художников, они широко представлены во всем мире благодаря физическим местоположениям и регулярному посещению художественных ярмарок. Названы крупнейшие мега-художественные галереи:

    • Victoria Miro (Лондон и Венеция)
    • Lehman Maupin (Нью-Йорк, Гонконг, Сеул и Лондон)
    • Perrotin (Париж, Нью-Йорк, Гонконг, Сеул, Токио и Шанхай)
    • Таддеус Ропак (Лондон, Париж, Зальцбург и Сеул)
    • Галерея Лиссона (Лондон, Нью-Йорк и Шанхай),
    • Белый куб (Лондон, Гонконг, Париж и Нью-Йорк)
    • Дэвид Цвирнер (Нью-Йорк, Лондон, Париж и Гонконг)
    • Pace Gallery (Нью-Йорк, Лондон, Гонконг, Сеул, Женева, Пало-Альто, Ист-Хэмптон и Палм-Бич)
    • Hauser & Wirth (Нью-Йорк, Лондон, Гонконг, Лос-Анджелес, Сомерсет, Сент-Луис). .Мориц, Цюрих, Гштаад, Рамистрассе, Саутгемптон, Менорка, Монако и Чиллида Леку)
    • Гагосян (Нью-Йорк, Беверли-Хиллз, Лондон, Париж, Ле Бурже, Женева, Базель, Рим, Афины и Гонконг)
    Что такое преимущества покупки в известной онлайн-галерее искусства, такой как Artmajeur?

    В то время как традиционные художественные галереи ограничены своим физическим пространством, таких ограничений нет в виртуальной галерее, где пространство «практически» неограничено, и поэтому это количество произведений, которые вы можете просматривать! На нашем арт-рынке есть более 1 миллиона оригинальных произведений, которые вы можете исследовать и выбирать: вы обязательно найдете работы, которые подходят вам для дома, будь то минималистский портрет, красочная абстрактная картина или большая скульптура.Еще одно преимущество — онлайн-площадки всегда открыты! В отличие от традиционных галерей, принимающих публику в определенные часы работы, Artmajeur открыт 24 часа в сутки, 7 дней в неделю, поэтому вы можете приходить и изучать искусство в любое время дня и ночи.

    Вам просто нужно выбрать произведение искусства с нашего сайта, а мы позаботимся обо всем остальном. Это так просто! Мы предлагаем бесплатную доставку для всех заказов, и у вас есть 14 дней, чтобы вернуть свои работы, чтобы получить полный возврат средств, если вы не полностью удовлетворены.Artmajeur стремится дать возможность коллекционерам находить и покупать произведения искусства любых художников по всему миру, безопасно и надежно. Каждая продажа сопровождается сертификатом подлинности с онлайн-отслеживанием.

    Сообщество Artmajeur — это намного больше, чем просто художественная галерея в Интернете!

    Конечно, Artmajeur — это в основном художественный магазин, так как художники должны демонстрировать и продавать свое искусство, но, помимо продажи, мы любим все искусства и, безусловно, надеемся, что созданная нами платформа отражает именно это. Наша арт-площадка не ограничивается просмотром произведений искусства и коллекций.Мы хотим, чтобы это было место, где живет художественная культура: художественный магазин связан с культурным пространством, где можно также просматривать художественные ярмарки, изучать выставку любимых художников, узнавать о последних новостях искусства, событиях и выставках. Для тех, кто любит ходить в музей, галереи современного искусства или даже узнавать об искусстве в библиотеке, наш арт-блог предоставляет полезные советы по сбору и покупке современного искусства, дает вам лучшее понимание художественных движений с портретами известных художников и знаковых работ. .Также, имея представление об истории искусства, мы говорим как о древних известных искусствах, так и о самых важных произведениях века. Artmajeur — это не только художественный магазин, но и яркое художественное сообщество, где творческие люди, которые создают, создают и создают предметы искусства, в том числе студенты художественных факультетов (художественные школы, студенты университетов и колледжей), могут рассказывать о продаже произведений искусства в своих художественных магазинах. Они могут встретиться с ценителями искусства, искусствоведами и людьми из арт-рынка, чтобы поговорить о культуре, узнать о крупной выставке и обменяться мнениями об искусстве.

    Визуальный поиск на основе искусственного интеллекта, интеллектуальные фильтры, географический поиск: найдите искусство, которое вы любите сегодня!

    Ознакомьтесь с нашей подборкой произведений искусства и художников сегодня! Всего несколькими щелчками мыши вы можете покупать произведения искусства у художников, даже не выходя из дома. Наша функция поиска позволяет легко найти работы нужного художника. Он позволяет фильтровать по размеру, цвету и ценовому диапазону. Это сэкономит вам время на поиск бесконечных вариантов. Если вы не видите на нашем сайте того, что ищете, свяжитесь с нами, и мы сделаем все, что в наших силах, чтобы ваши мечты сбылись!

    .

    Василий Иванович Суриков – один из известных русских художников XIX в. Он жил в то время, когда создавались монументальные труды по истории России. Всё образованное русское общество активно интересовалось событиями и героями в исторической судьбе Отечества. Естественно, что и художники также обращались в своём творчестве к этой теме.
    В истории русского государства одно из важнейших событий – присоединение Сибири. Оно определило дальнейший путь развития страны, расширило ее территорию и её богатства. Неудивительно, что В.И. Суриков использовал его ля одной из тем своего творчества. Тем более, что художник был сам родом из Сибири и хорошо знал легенды этого далекого и сурового края. Соединив исторические сведения и фольклор, результаты научных исследований и предания, сохранившиеся в народной памяти, он запечатлел возникшие образы в масштабном полотне.
    Ключевое событие похода – взятие столицы ханства, города Сибирь, изображено на картине. Батальная сцена показывает столкновение двух войск – татарского и русского на реке, недалеко от городских укреплений. Картина построена на противопоставлении, что прослеживается в деталях. Командир татарского войска – вдалеке, наблюдает с обрыва за сражением. Командир казаков – Ермак – вместе с ними, в гуще боя. Войско сибирского хана вооружено луками и стрелами, на щитах нарисованы языческие символы. Напротив, русские воины стреляют из огнестрельного оружия, над ними развеваются хоругви с изображением Спасителя. Выбранный ракурс подчеркивает храбрость казаков – их число гораздо меньше, чем противника. Нагнетают обстановку и несколько мрачные тона изображения: серое, в тучах небо, темный, крутой обрыв, бурное течение реки.

    Одной из важных задач внешней политики Ивана IV Грозного на протяжении долгого времени оставалось освоение огромных пространств на востоке. В 1558 году, после взятия Астрахани и Казани, царь даровал грамоту на владение обширными территориями вдоль реки Тоболу богатым купцам Строгановым. Те, в свою очередь, к 1579 году собрали отряд численностью от 600 до 840 человек для защиты границ своих владений от вогуличей (современные манси) и остяков (ханты). Основу отряда составляли представители вольного казачества, во главе же был поставлен атаман Ермак Тимофеевич. Интересно, что отряд был сформирован без ведома царской власти.
    В начале сентября 1581 года все войско, погруженное на 80 парусно-гребных судов – струг, поднявшись по притокам Камы, добрался до Тагильского перевала в Уральских горах. Оттуда суда пришлось транспортировать по суше, преодолевая каменистую местность и густой лес. По свидетельствам очевидцев, казаки самостоятельно вырубали просеки, а из поваленных деревьев сооружали катки, облегчавшие протаскивание тяжелых судов по каменистой местности. Там же, где продвижение было особенно затруднено, казакам приходилось переносить суда на собственных плечах. Наконец, к наступлению зимы, отрядом был основан Кокуй-город – земляное укрепление для привала. Пережив холодное время года, казачье войско сплавилось по реке Тагил, а оттуда попало в Туру.
    К середине весны, когда войско оказалось в районе современной Свердловской области, начались первые стычки с сибирскими народами. Первым мурзой, разгромленным войском Ермака, стал Епанча. После этого слава о сильном и грозном войске настолько повлияла на умы местного населения, что маленький городок Чинги-Тура сдался без боя, стоило Ермаку только подойти к его стенам. Позже на месте этого поселения была основана Тюмень.
    4 октября хан Кучум, собрав войско в 15 тысяч человек, встретил казачий отряд у Чувашского мыса недалеко от слияния рек Иртыш и Тобол. Однако уже в ходе сражения большая часть войск, пообещавших хану поддержку, оставила его и бежала. Самому же Кучуму пришлось бежать Ишимскую степь.
    В 1582 году, 26 октября (5 ноября), отряд под командованием Ермака занял столицу Сибирского ханства город Кашлык. Местное население с тех пор было обязано платить дань ценным мехом – ясак. Постепенно на поклон Ермаку стали сходится представители разных сибирских селений с просьбой о защите в обмен на повиновение. Ермак поддерживал такие условия, а с племенной знати брал присягу о том, что ее народ будет выплачивать ясак своевременно. Эти договоры делали сибирские народы подданными русского царя.
    Несмотря на то, что при жизни Ермака так и не удалось одолеть Кучума, уже после смерти атамана русские войска разбили хана. Именно это событие стало точкой в долгом процессе присоединения Сибири.
    ?Краткий пересказ: О покорении Сибири Ермаком???

    Своей и вражьей кровью смыв
    Все преступленья буйной жизни
    И за победы заслужив
    Благословения отчизны, —
    Нам смерть не может быть страшна;
    Свое мы дело совершили:
    Сибирь царю покорена,
    И мы — не праздно в мире жили!
    (Кондратий Рылеев)
    Василий Суриков, по домашней легенде один из прямых потомков Ермака, известный русский живописец.
    Василий Суриков родился 12 (24) января 1848 года в казачьей семье. Двоюродный брат деда — Александр Степанович Суриков (1794—1854), был атаманом Енисейского Казачьего полка. Был он силы непомерной. Как-то в бурю оторвался от берега казачий плот, атаман бросился в реку, схватил бечеву и, как в былине богатырь, вытащил плот на берег. В его честь назван остров Атаманский на Енисее.
    Кисти Сурикова принадлежат многие картины на тему истории России: “Переход Суворова через Альпы”, “Взятие снежного городка” , “Степан Разин” и многие другие. Эти картины принесли Сурикову широкую известность. Конечно его много критиковали – мало у кого были способности изобраэить на одной картине такое количество персонажей, дать широкое полотно происходящих событий.
    Но друзья и соратники художника по кружку Мир искусства всегда его поддерживали.
    Одним из эпических полотен художника было полотно “Покорение Сибири Ермаком”. Именно после похода Ермака в Западную Сибирь прекратились набеги сибирских татар на русские города Урала. Как известно, богатые купцы Строгановы, богатство которых заключалось практически в монопольной добыче соли на уральских месторождениях, пригласили для защиты своих городов атамана Ермака. По легенде это слово обозначает “котел”.
    Ермак, к тому время преследуемый царскими войсками за разбой на Волге, предпочел пойти на службу к богатым купцам и отправился с дружиной таких же удальцов через Каменный пояс, в царство Кучума. Во всех стычках сплоченное войско Ермака, оснащенное по тем временам современным оружием, брало верх над дезорганизованной толпой татар.
    Одну из схваток и изобразил Суриков.
    Конечно, это произведение не может служить пособием для исторического исследования действительной картины завоевания Западной Сибири. Но художник изобразил своё видение истории. Конечно в Сибири не было таких многолюдных городов, как изображенных на заднем плане картины, скорее это города, которые Ермак с товарищами защищает. Городки и остроги ставили русские, которые опираясь на них и проникали все дальше в глубь огромной страны. Но художник прекрасно показал напряжение боя, он поднял над челнами волжских разбойников православные стяги с изображением икон, говоря этим, что ушкуйники воюют за расширение и спасение России от разбойничьих набегов.
    Картина изобилует лицами, с берега в бой рвется неорганизованная толпа, которая, конечно потерпит поражение.
    В целом эта картина прекрасно отражает боевую схватку за будущее России.
    Кондратий Рылеев посвятил Ермаку своё стихотворение – “На диком бреге Иртыша”, которое стало народной песней.

    Надавал царь Иван мужику разные доспехи, из своей конюшни велел ему коня вывести, благословил ого своей рукой н и добрый путь отправил. Только выехал мужик за Москву, снял е себя все доспехи, облачился в крестьянскую одежу и пошел пешочком с посохом по дороге, куда глаза глядят. Долго шел мужик по дороге против солнца, борода по колено выросла, а про Ермака ни слуху ни духу. Не опечалился мужик, идет себе потихоньку и идет. Не заметил он, как дошел до крутых гор. Осмотрелся и видит — навстречу ему идет такой же странник, как и он. Встретились, остановились и завели разговор. Долго ли разговор шел, но только мужик узнал от странника, что Ермак бродит по Уралу.
    Исходил мужик реки п горы Урала вдоль и поперек. Наконец ему удалось напасть на след атамана. Вскоре он нашел семью Ермака и передал ему просьбу царя Ивана. Ермак Тимофеевич явился к царю бел поклона, в шапке. Царь посмотрел на атамана и говорит:
    — Слыхал я про тебя разные вести, не носить бы тебе головы нa плечах, да царь милостив. Искупи свою вину, сослужи мне службу добрую. За Уралом нехоженая землица лежит, на земле той богатства несметные, ты пройди ту землю, излови хана Кучума, я людей его под власть Руси подведи.
    Ермак Тимофеевна не стал перечить царю, вышел из царских палат, попросил есть-пить и пошел к своим казакам на Урал. Пришел. Рассказал обо всем своим удалым молодцам, и начали они собираться в поход, в чужую землю, куда русская душа не хаживала.
    Летом в тот же год Ермак Тимофеевич дошел до Тобола, там построил лодки и добрался до Иртыша. Здесь он встретился с людьми из Кучумова царства. Долго бился Ермак с Кучумовыми людьми, пока они не испробовали казацкую силу и пока их много не полегло. Казаков погибло тоже немало, но Ермак все же одолел сибирского хана и привел его людей под власть русского царя. Самого страшного — Кучума — Ермак Тимофеевич хотел доставить в Москву, но он несколько раз обманывал атамана, и за это его казаки убили. Когда Кучумовы люди покорились Ермаку, казаки ему сказали:
    — Поезжай, наш атаман, и скажи, что теперь русские могут жить в Сибири, да и Кучуырвым людям с нами легче будет. Царь их был злой, как волк, а жадный, как поп.
    Ермак Тимофеевич не поехал в Москву, а послал туда своего верного казака. Узнал царь Иван, что в Сибирь ворота открыты, и стал посылать в нее разных людей, кого по доброй воле, а кого так, силком. Вот и появились русские на сибирской земле и посейчас живут, а добра в ней всем хватит. Потому мы и про Ермака Тимофеевича помним, и про его удалых казаков.
    Вопросы и задания
    1. Какой из текстов преданий нам понравился? Какими народ представляет себе Пугачева и Ермака?
    2. Уверены ли рассказчики, что говорят правду? Подтвердите примерами.
    3. Так ли вы представляли себе эпизод покорения Сибири, как его изобразил художник В. Суриков на картине «Покорение Сибири Ермаком»?
    Развивайте дар слова
    1. Подготовьте пересказ предания «О покорении Сибири Ермаком», включив характерную для этого предания лексику, например: много в ней всякого добра таится, занемог, хвороба, доспехи, завел разговор, богатства несметные, нехоженая землица лежит, одолел сибирского хана и т. д.
    2. В чем сходство и различие преданий и народных сказок? Покажите это на примерах в процессе пересказа фрагментов.
    3. Какие слова и выражения из этого предания можно использовать в нашей речи и сегодня?

    Проверочная работа по истории Россия в XVII в.: правление первых Романовых для 7 класса с ответами. Работа включает в себя 37 разноуровневых заданий.

    1. Какой документ, принятый в XVII в., установил бессроч­ный сыск беглых крестьян?

    1) Судебник
    2) Русская Правда
    3) Уложение о службе
    4) Соборное уложение

    2. Какие даты связаны с восстанием под предводительством Степана Разина?

    1) 1598-1605 гг.
    2) 1606-1607 гг.
    3) 1656-1658 гг.
    4) 1670-1671 гг.

    3. В каком году Переяславская рада провозгласила вхожде­ние Левобережной Украины в состав России?

    1) 1613 г.
    2) 1634 г.
    3) 1654 г.
    4) 1671 г.

    4. В каком году был принят свод законов, впервые вводив­ший наказания за измену государю и государству?

    1) 1497 г.
    2) 1550 г.
    3) 1613 г.
    4) 1649 г.

    5. С кем Россия заключила в 166 7 г. Андрусовское перемирие?

    1) Швецией
    2) Османской империей
    3) Речью Посполитой
    4) Крымским ханством

    6. Какое восстание в XVII в. было связано с денежной ре­формой?

    1) Соляной бунт
    2) Медный бунт
    3) Соловецкое восстание
    4) восстание Хлопка

    7. Как с XVII в. стали называть противников церковной реформы?

    1) стрельцы
    2) старообрядцы
    3) самозванцы
    4) нестяжатели

    8. Современниками были

    1) патриарх Никон и протопоп Аввакум
    2) Борис Годунов и Алексей Михайлович
    3) Ермак Тимофеевич и Степан Разин
    4) Иван Федоров и Симон Ушаков

    9. И. Болотников и С. Разин известны в истории России XVII в. как

    1) землепроходцы, открыватели новых земель
    2) предводители восстаний
    3) создатели первой датированной печатной книги
    4) строители Теремного дворца Московского Кремля

    10. Какой архитектурный памятник XVII в. был построен в стиле нарышкинского или московского барокко?

    1) церковь Покрова в Филях
    2) Теремной дворец Московского Кремля
    3) собор Василия Блаженного
    4) Успенский собор Московского Кремля

    11. Соборное уложение — это

    1) порядок назначения на государственные должности
    2) роспись войск по полкам
    3) свод законов
    4) первая печатная книга

    12. На какие две группы делилось самое многочисленное и неполноправное сословие России XVII в.?

    1) крепостных и черносошных крестьян
    2) бояр и дворян
    3) ремесленников и купцов
    4) белого и черного духовенства

    13. С чьим именем связана церковная реформа XVII в.?

    1) патриарха Гермогена
    2) Иосифа Волоцкого
    3) патриарха Никона
    4) Сергия Радонежского

    14. Как называлось предприятие, на котором существовало разделение труда и ручное производство?

    1) посад
    2) мануфактура
    3) компания
    4) цех

    15. Памятник деревянного зодчества XVII в. — это

    1) Поганкины палаты в Пскове
    2) Теремной дворец Московского Кремля
    3) царский дворец в селе Коломенском
    4) собор Василия Блаженного на Красной площади

    16. Церковная реформа патриарха Никона привела к

    1) учреждению патриаршества
    2) церковному расколу
    3) принятию христианства
    4) появлению теории «Москва — Третий Рим»

    17. Что стало новым явлением в русской живописи XVII в.?

    1) появление монументальной живописи (фреска, мозаика)
    2) возникновение портретной живописи
    3) складывание русской национальной школы иконописи
    4) появление книжной миниатюры

    18. Какие два из названных положений характеризуют хозяйство России в XVII в.? Запишите цифры, под которы­ми они указаны.

    1) появление мануфактур
    2) возникновение поместного землевладения
    3) появление общероссийских ярмарок
    4) сокращение количества ремесленных специальностей, производства товаров

    19. Какие два из названных событий произошли в правление Алексея Михайловича? Запишите цифры, под которыми они указаны.

    1) восстание И. Болотникова
    2) Соляной бунт
    3) Переяславская рада
    4) Ливонская война

    20. Какие два из названных положений связаны с бессроч­ным сыском беглых крестьян, установленным Соборным уложением 1649 г.? Запишите цифры, под которыми они указаны.

    1) закрепление (навечно) крестьян за помещиком
    2) уголовная ответственность помещика за убийство кре­стьянина, ему принадлежащего
    3) получение помещиком права передавать крестьян по наследству и распоряжаться их имуществом
    4) введение заповедных и урочных лет

    21. Какие два из названных событий связаны с русско-польскими отношениями в XVII в.? Запишите цифры, под которыми они указаны.

    1) осада Чигирина
    2) Смоленская война
    3) Грюнвальдская битва
    4) Андрусовское перемирие

    22. Какие два из названных понятий связаны с XVII в.? Запишите цифры, под которыми они указаны.

    1) Смута
    2) опричнина
    3) раскол
    4) ярлык

    23. Какие два из названных положений отражают процесс закрепощения крестьян? Запишите цифры, под которыми они указаны.

    1) начало складывания всероссийского рынка
    2) бессрочный сыск беглых крестьян
    3) изменение церковных обрядов
    4) введение заповедных лет

    24. Расположите в хронологической последовательности на­званные события, произошедшие в правление первых Ро­мановых. Запишите полученную последовательность цифр.

    1) начало церковного раскола
    2) Смоленская война
    3) принятие Соборного уложения

    25. Расположите в хронологической последовательности народные движения XVII в. Запишите полученную последо­вательность цифр.

    1) восстание Степана Разина
    2) Соляной бунт
    3) Медный бунт

    26. Какие два из названных имён принадлежат русским зем­лепроходцам XVII в.? Запишите цифры, под которыми они указаны.

    1) Ермак Тимофеевич
    2) Семен Дежнев
    3) Иван Болотников
    4) Ерофей Хабаров

    27. Установите соответствие между именами исторических деятелей и событиями. К каждой позиции первого столбца подберите соответствующую позицию из второго столбца.

    Имена

    А) Патриарх Никон
    Б) Степан Разин
    В) Михаил Романов

    Событие

    1) восстание 1670-1671 гг.
    2) Земский собор 1613 г.
    3) Переяславская Рада
    4) церковный раскол

    28. Установите соответствие между терминами и их значением. К каждой позиции первого столбца подберите соответ­ствующую позицию из второго столбца.

    Термины

    А) мануфактура
    Б) крепостное право
    В) гетман

    Значение

    1) форма зависимости крестьян, проявлявшаяся в прикрепле­нии их к земле и полном под­чинении власти землевладельца
    2) общий сход, народное собра­ние
    3) предприятие, основанное на разделении труда и ручной ремесленной технике
    4) выборный начальник украин­ского казачьего войска и вер­ховный правитель (с 1648 г.)

    29. Прочитайте отрывок из сочинения Г.К. Котошихина (1630-1667) и укажите, о каком государственном учреж­дении XVII в. идет речь.

    «…в нем сидит думной дьяк, да два дьяка, подъячих 14 че­ловек. А ведомы в том [учреждении] дела всех окрестных го­сударств, и послов чюжеземных принимают… также и рус­ских послов и посланников и гонцов в которое государство получится… да для переводу и толмачества переводчиков латинского, свейского, немецкого, греческого, польского, татар­ского и иных языков, с 50 человек…»

    30. Прочитайте отрывок из сочинения историка и назовите событие, о котором идет речь.

    «8 января 1654 г… состоялся сход казачьего войска. Хмельницкий заявил, что жить без государя нельзя, и пред­ложил выбрать кого-либо из четырех правителей — польского короля, турецкого султана, крымского хана, русского царя. Напомнив о тех бедах, которые претерпели православные от первых трех, гетман порекомендовал четвертого. «Волим под восточного царя православного!» — единодушно отвечали ка­заки.»

    31. Прочитайте отрывок из письма царю Алексею Михайло­вичу и назовите имя автора письма.

    «В прошлом… божиею волею и твоим, великого государя, изволением, и всего освященнаго собора избранием был я… доставлен на патриаршество, не своим изволом, а божиим из­волением и твоим, великого государя, и всего освященного собора избранием…

    И начал тебе, великому государю, досаждать и раздра­жать и с патриаршества сошел без твоего, великого государя, указу в Воскресеньской монастырь…

    И сих ради всех моих вин отвержен есмь в Ферапонтов монастырь в ссылку, и есть тому шестой год…»

    32. Прочитайте отрывок из работы историка и назовите царя, о котором идет речь.

    «В годы правления второго государя из династии Романо­вых были окончательно преодолены последствия Смуты… За это время произошли многие важнейшие события — разин­щина, Медный, Чумной и Соляной бунты, реформа Церкви и вызванный ею Раскол, воссоединение ‘Украины с Россией…»

    33. Прочитайте отрывок из свода законов XVII в. и ответьте на вопросы.

    «…тех государевых беглых крестьян и бобылей (одинокие, обедневшие крестьяне) сыскивая в государевы дворцовые села и в черные волости, на старые жеребьи (участки) по писцо­вым книгам с женами и с детьми и со всеми их крестьянски­ми животы (имущество, пожитки) без урочных лет.

    Также будет кто вотчинники и помещики учнут государю бити челом о беглых своих крестьянах и о бобылях… А отда­вати беглых крестьян и бобылей из бегов по писцовым кни­гам всяких чинов людям без урочных лет».

    1) Как назывался документ, отрывки из которого вы прочи­тали? Когда он был принят?

    2) Сформулируйте (в одном предложении) основное содержа­ние прочитанного.

    34. Прочитайте отрывок из «Жития» церковного деятеля XVII в. и ответьте на вопросы.

    «Царь… и пишет ему послание навстречю: «Пресвященному митрополиту ___ новгороцкому и великолуцкому и всеа Русии радоватися», и прочая. Егда же приехал, с нами яко лис: челом да здорово! Ведает, что быть ему в патриар­хах, и чтобы откуля помешка какова не учинилась… Егда по­ставили патриархом, та друзей не стал и в Крестовую пус­кать!.. в пост Великий прислал память (письменное предписание)… В памяти _________ пишет: «По преданию святых апостол и святых отец не подобает во церкви метания твори­ти на колену, но в пояс бы вам творити поклоны, еще же трема персты бы есте крестились». Мы же задумалися, со­шедши между собою;… Таже меня взяли от всенощной Борис Нелединской со стрельцами; человек со мною с шестьдесят взяли: их в тюрьму отвели, а меня на патриархове дворе на чепь посадили ночью… Таже послали меня в Сибирь с женою и детьми… Посем указ пришел, велено меня из Тобольска на Лену вести за сие, что браню от Писания и укоряю ересь Ни­конову…»

    1) Предположите, кто автор «Жития».

    2) О каких событиях повествуется в автобиографическом «Житие»?

    3) Назовите пропущенное в тексте имя.

    35. Прочитайте отрывок из Соборного уложения и ответьте на вопросы.

    «1. Будет кто каким умышлением учнет мыслить на госу­дарьское здоровье злое дело, и про то его злое умышленье кто известит… что он на царьское величество злое дело мыслил, и делать хотел, и такова по сыску казнить смертию… А поме­стья и вотчины… изменничьи взяти на государя…
    2. Также будет кто при державе царьского величества, хотя Московским государьством завладеть и государем быть, и для того своего злово умышленья начнет рать збирать, или кто царьского величества с недруги учнет дружитца … и тако­ва изменника по тому же казнить смертию».

    1) О каких преступлениях говорится в отрывках из доку­мента?

    2) Какие наказания за описываемые преступления преду­сматривает Соборное уложение?

    3) На что были направлены указанные в документе меры?

    36. Рассмотрите репродукцию с картины художника В.И. Сурикова «Боярыня Морозова» и ответьте на вопросы.

    Боярыня Морозова

    1) О каких событиях в истории России повествует картина?

    2) За что боярыню Феодосию Морозову — родственницу ца­ря — заковали в цепи, посадили на «дровни бесчестно»?

    37. Рассмотрите фотографию памятника гражданской архитектуры XVII в. — Поганкины палаты в Пскове — и от­ветьте на вопросы.

    Поганкины палаты в Пскове

    1) На что похож дом купца Поганкина?

    2) Объясните, почему дом построен с толстыми каменными стенами и узкими небольшими окнами.

    ОТВЕТЫ — Проверочная работа по истории Россия в XVII в.: правление первых Романовых для 7 класса
    1-4
    2-4
    3-3
    4-4
    5-3
    6-2
    7-2
    8-1
    9-2
    10-1
    11-3
    12-1
    13-3
    14-2
    15-3
    16-2
    17-2
    18-13
    19-23
    20-13
    21-24
    22-13
    23-24
    24-231
    25-231
    26-24
    27-412
    28-314
    29. Посольский приказ
    30. Переяславская рада
    31. Патриарх Никон
    32. Алексей Михайлович
    33.
    1) Соборное уложение. 1649 г.
    2) Документ устанавливает бессрочный сыск беглых крестьян («без урочных лет») и их возвращение владельцам.
    34.
    1) Протопоп Аввакум.
    2) О церковной реформе и последующем расколе.
    3) Никон.
    35.
    1) Против государства («государьством завладеть») и царя (покуше­ние на его жизнь и здоровье).
    2) Смертная казнь, а поместья изменников переходят царю.
    3) На укрепление царской власти; на устойчивое положение в стране.
    36.
    1) О церковном расколе.
    2) Феодосия Морозова была сторонницей старообрядчества (рас­кольница) и за это была арестована.
    37.
    1) На крепость.
    2) Для сохранения купеческого добра от воров и пожара.

    Проверочная работа по истории Россия в XVII в. для 7 класса

    На чтение 31 мин. Просмотров 7 Опубликовано

    Система образов

    Весь отрывок посвящен созданию прекраснейшего художественного образа осенней природы. Автор описывает картину, которую он наблюдает в эту пору года.

    Поэт подчеркивает яркие детали, помогающие представить целостный пейзаж:

    • багрец и золото лесов,
    • волнистая мгла неба,
    • свежее дыхание ветра, уже не сулящее летнюю жару,
    • и редкие солнечные лучи.

    Во всем чувствуется особенное отношение автора, внимательность истинного созерцателя, сердцу которого дорога родная природа.

    Краткий анализ

    Перед прочтением данного анализа рекомендуем ознакомиться со стихотворением Осень.

    История создания – произведение было написано осенью 1833 г., когда поэт пребывал в Болдино. В это время А. С. Пушкин чувствовал творческий подъем, в его блокнотах появилось много новых произведений.

    Читайте также:  «Ленинград»: анализ стихотворения (Мандельштам). Анализ стихотворений Мандельштама: «Бессонница», «Вечер нежный», «Век», «Notre Dame»

    Тема стихотворения – красота осени и зимы, которые противопоставляются лету; поэтическое творчество.

    Композиция – Стихотворение написано в форме монолога лирического героя, в котором по смыслу можно выделить несколько частей: пейзажные зарисовки, посвященные разным временам года, рассказ о вдохновенье, окрыляющем поэта в зимнее время. Формальная организация – 12 частей, 11 из которых – октавы, 1 – моностих.

    Жанр – послание.

    Стихотворный размер – шестистопный ямб, рифмовка перекрестная АВАВ и параллельная ААВВ.

    Метафоры – «роща отряхает последние листы с нагих своих ветвей», «будит лай собак уснувшие дубравы», «весной я болен; кровь бродит; чувства, ум тоскою стеснены», «поминки ей творим мороженым и льдом», «желания кипят.

    Эпитеты – «чахоточная дева», «пышное увяданье», красота блистающая».

    Сравнения – «как поля, мы страждем от засухи».

    Художественные особенности произведения

    Язык отрывка прост, емок и понятен. Используется обычная лексика, фразы построены четко и коротко.

    Интересно, что все признаки осени автор заключает в одно предложение, перечисляя их через запятую. Такое решение позволяет мысленно разглядывать постепенно открывающийся пейзаж, следить за ходом наблюдений автора, ни на что не отвлекаясь и не прерываясь.

    Обращения к осени автор оформил восклицательными знаками. Этим он как бы привлекает и концентрирует внимание читателя, явно обозначая тему рассматриваемой октавы.

    Тема

    В стихотворении видим традиционные для русской и мировой литературы темы. Автор умело переплетает несколько тем, наиболее выразительно звучат такие: красота осенней и зимней природы, недостатки лета и весны, зимнее вдохновение для поэтического творчества и раздумий над смыслом жизни. В контексте темы развивается идея о том, что осень и зима – совсем не время для тоски и уныния, если суметь увидеть их красоту, они станут вдохновителями к созданию прекрасного.

    В центре стихотворения лирический герой. Чтобы приблизить его к читателю, автор подает монолог от первого лица. Герой наблюдает за природой и рассказывает о своих предпочтениях. Он с наслажденьем смотрит, как деревья сбрасывают листья, пруд и дорога замерзают, а сосед спешит на охоту.

    Во второй части объясняется его восторг: мужчина не любит весну из-за грязи и неприятного запаха. Осень же – вестница зимы. А уж зима покоряет сердце лирического героя белым снегом, бегом саней.

    «Няне» анализ стихотворения Пушкина по плану кратко – эпитеты, рифма, лирический герой, идея

    После краткой зимней зарисовки лирический герой начинает описывать теплое время года. У большинства людей они вызывают положительные эмоции, но только не у Пушкинского лирического «Я». Он находит в лете недостатки, которые мучают людей: комары, мухи, засухи. В октаве-обращении к лету автор создает интересную метафору, в которой отображает русские народные традиции: «жаль зимы старухи, и, проводив ее блинами и вином, поминки ей творим мороженым и льдом». Блины в этих строках символизирую Масленицу.

    Читайте также:  Сравнительная характеристика двух стихотворений. «Кавказ» А.С. Пушкина и «Кавказ» М.Ю. Лермонтова

    Далее лирический герой снова возвращается к осенним пейзажам. Он восхищается каждым проявлением золотой красавицы. Даже увядание называет пышным. Мужчина твердо уверен, что осень и зима полезны для его здоровья.

    В последних частях стихотворения находим описание зимних вечеров, которые лирический герой проводит в своих думах. В это время им руководит воображение. Так из-под его пера появляются стихотворения. Процесс поэтического творчества в произведении подан как нечто, что происходит само собой, поэт только записывает мысли и рифмы. Произведение заканчивается риторическим вопросом, который каждый читатель может истолковать по-своему.

    Средства художественной выразительности

    В стихотворении автор использовал много эпитетов, создав очень красочный, насыщенный тест: «унылая пора», «прощальная краса», «свежее дыханье», «волнистая мгла» и т.д.

    Для достижения необходимого художественного эффекта, поэт включил инверсии: «приятна мне твоя прощальная краса», «люблю я пышное природы увяданье» и т.д.

    Есть и метафоры: «очей очарованье», «пышное природы увяданье».

    Кроме того, стихотворение построено на олицетворении времен года.

    Во-первых, автор оживляет осень, обращаясь непосредственно к ней в первом же стихе. Во-вторых, он так же олицетворяет и зиму строчкой «и отдаленные седой зимы угрозы».

    Времена года воспринимаются Пушкиным как живые, что только добавляет тексту поэтичности, сказочности, отсылает его к русскому фольклору.

    Анализ стихотворения Пушкина «Осень»

    3.5

    (2)

    Стихотворение «Осень (Отрывок) » — одно из самых совершенных, сложных, значительных по содержанию стихотворений Пушкина. Оно написано Болдинской осенью 1833 года, которая являла собой кульминационный момент творчества поэта. В светлом по настроению и полном жизнеутверждающей силы стихотворении нашёл отражение тот необычайный творческий подъём, которым была отмечена работа поэта в Болдинскую осень 1833 года.

    Далеко не случайно пора осени, которую особенно любил Пушкин, стала синонимом редкой плодотворности поэта. Но, приступая к анализу стихотворения, нельзя не сказать и о том, что осень вызывала у Пушкина различные ассоциации. В стихотворении «19 октября » 1825 года, где Пушкин вспоминает своих друзей, осень вызывает у поэта грустное настроение:

    Роняет лес багряный свой убор, Сребрит мороз увянувшее поле, Протянет день как будто поневоле И скроется за край окрестных гор …

    Но чаще всего для Пушкина осень — это пора творческого подъёма. «Осень подходит, — пишет Пушкин в одном из писем Плетнёву в конце августа 1830 года, как раз накануне отъезда в Болдино. Это любимое моё время — здоровье моё обыкновенно крепнет — пора моих литературных трудов настает.

    «Осень» В.Г.Белинский назвал «целой лирической поэмой». Эту же особенность лирических созданий Пушкина отмечал и Н.В.Гоголь: «Его небольшая пьеса всегда стоит целой поэмы». Именно это качество стихотворения «Осень» делает трудоёмким его анализ. Из множества аспектов анализа стихотворения необходимо выбрать следующие вопросы:

    Читайте также:  Сочинение по картине Сурикова Степан Разин 6 класс

    а) тематика стихотворения, б) его общий план (композиция), в) своеобразие стиха, образ автора в стихотворении, г) особенности поэтического языка, д) жанр.

    В стихотворении свободно выделяются три ведущие темы: изображение осенней природы, рассуждение поэта о разных временах года, тема пробуждения поэзии в творческом сознании поэта.

    Стихотворение состоит из двенадцати строф, каждая из которых выражает законченную мысль. Для того чтобы идейно-художественный анализ «Осени» был более осмысленным, необходимо проследить за общим планом стихотворения, решить вопрос о его композиции и сюжете.

    Строфа 1 содержит описание осенней природы. Она является своеобразным вступлением в стихотворение, которое позволяет поэту перейти к рассуждению о жизни во всех её проявлениях в различные времена года.

    Во II-IV строфах осень сопоставляется с другими временами года. В V-VI строфах поэт возвращается к осени, говорит о своей любви к этому времени года, даёт лирическое отступление о «чахоточной деве». В VII строфе вновь следует описание осенней природы, примыкающее по своему содержанию к 1 строфе. VIII и IX строфы посвящены «привычкам бытия», поэтическим ощущениям полноты жизни.

    Строфы Х, XI, XII рисуют пробуждение поэзии в творческом сознании поэта. Ими и завершается стихотворение.

    Обозрение общего плана «Осени» даёт возможность говорить о необычной для лирического произведения свободе повествования, об отсутствии сюжета, о сочетании лирического и повествовательного начал. Но бессюжетность повествования компенсируется в стихотворении строго продуманной композицией.

    Выразительное чтение пушкинской «Осени» немыслимо без понимания тональности стихотворения, его интонационного богатства. Поэтому следующий этап разбора стихотворения может быть связан с наблюдением над своеобразием стиха. «Осень» написана октавами. Пушкин не случайно избрал шестистопный ямб в октавах для стихотворения «Осень», «представляющего раздумья поэта, его настроения, беседу с самим собой и читателем.

    В разных строфах стихотворения настроение поэта неоднозначно, неодинакова и манера беседы с читателем. Разнообразие, ассоциативность мыслей и чувств поэта искусно подчёркиваются вариациями, вносимыми в систему построения стиха. «Длинный», шестистопный ямб, сообщающий стихотворению эпически спокойный тон и размеренность, замедленность темпа, имеет или пропуски ударений , или дополнительные ударения. Внутристиховая пауза вносит разнообразие в интонацию, в ритмическое звучание стихотворения. . Характерна в этом отношении 11 строфа «Осени», в которой Пушкин делится с читателем своим восприятием различных времён года. Торжественный характер и мерный ритм, свойственный 1 строфе, несколько утяжеляется и убыстряется. Во второй и третьей строках появляются стоящие рядом ударные слоги:

    … вонь, грязь — весной я болен; Кровь бродит …

    А четвёртая строка, напротив, насыщена пропусками ударений: Суровою зимой я более доволен …

    Но ритмическое разнообразие, вносимое Пушкиным в систему построения стиха, — далеко не единственное средство, призванное подчеркнуть простоту и непосредственность общения поэта с читателем, полноту и богатство мыслей и чувств поэта. Нельзя не обратить внимания на частое использование в стихотворении личных местоимений и глаголов в форме третьего лица, которые не только подчёркивают обращённость мыслей и чувств поэта к читателю, но и словно бы говорят о единстве, общности восприятия природы и бытия поэтом и читателем.

    Интонация непринуждённого разговора с читателем, свойственная первой части стихотворения, сначала уступает место торжественной интонации VII строфы, затем поэт вновь возвращается к разговору с читателем, который сменяется взволнованным поэтическим повествованием о минутах пробуждения вдохновения.

    Дружеский разговор с читателем требует от поэта снижения лексики: поэт говорит о «вони, грязи», сопутствующих весне, о «пыли … комарах … мухах», которые летом губят «все душевные способности»; он сталкивает слова разной эмоциональной окрашенности «киснуть» и «Армиды», «страждем» и «зима-старуха» и т.п.).

    Пушкин называл поэзию союзом «волшебных звуков, чувств и дум». Может быть, не случайно в этой формуле звуки поставлены на первое место. Черновики поэта убедительно свидетельствуют о том, какое большое значение придавал Пушкин поискам наиболее удачного слова как со стороны его смысла, так и со стороны его звучания.

    Пушкин «не поступался ни смыслом ради звуков, ни звуками ради смысла».

    3.5 / 5. 2

    .

    Средства выразительности

    Практически в каждом стихе «Осени» поэт использует средства выразительности. Это основные инструменты для раскрытия темы и реализации идеи. Также при помощи них создаются образы природы, воспроизводятся чувства и эмоции лирического героя.

    Преобладают в стихотворении метафоры: «роща отряхает последние листы с нагих своих ветвей», «будит лай собак уснувшие дубравы», «весной я болен; кровь бродит; чувства, ум тоскою стеснены», «поминки ей творим мороженым и льдом», «желания кипят». Завершающие штрихи «наносятся» при помощи эпитетов: «чахоточная дева», «пышное увяданье». Сравнение всего одно: «как поля, мы страждем от засухи».

    Предыдущая

    Анализ стихотворений«19 октября» анализ стихотворения Пушкина по плану кратко – год, средства выразительности, эпитеты, метафоры

    Следующая

    Анализ стихотворений«Я памятник себе воздвиг нерукотворный» анализ стихотворения Пушкина по плану кратко – жанр, тема, идея и образы

    Автор: · 27.03.2018

    «Осень» — одно из самых известных пушкинских стихотворений. Многие русские люди, глядя на листопады и золотые ковры листвы, вспомнят именно эти строки, потому что в них автор сумел передать восхищение отечественной природой, которое разделяет практический каждый житель средней полосы России.

    История создания

    Стихотворение А.С. Пушкина было написано в 1833 году, в период, который называется болдинской осенью, потому что на тот момент поэт пребывал в имении Болдино. С самых первых строк чувствуется трепетное отношение Пушкина к осени, его любовь к этому времени года: “Дни поздней осени бранят обыкновенно, // Но мне она мила, читатель дорогой, // Красою тихою, блистающей смиренно”.

    А.С. Пушкин показывает читателю свое восхищение осенью через строки стихотворения: “Унылая пора! Очей очарованье!”, — где как-бы противопоставляет недостатки достоинствам. Поэт не обделяет вниманием и другие времена года: лето и весна не пробуждают в нем тех же чувств, что и осень. Однако в защиту своей любимой поры поэт пишет: “…я не люблю весны; // Скучна мне оттепель; вонь, грязь — весной я болен. // … // Ох, лето красное! любил бы я тебя, // Когда б не зной, да пыль, да комары, да мухи.” — из приведенных строк можно догадаться, что творцу по душе спокойное время года, например осень или зима, когда сама природа помогает творить и вдохновляет поэта на что-то большее.

    Жанр, размер, направление

    В своем стихотворении А.С. Пушкин избрал жанр обращения, он непринужденно говорит с читателем о своей любви к осени, это делается для того, чтобы слушателю была максимально ясна позиция автора и то, какую мысль он хотел донести.

    Стихотворный размер, который выбрал автор — ямб, он позволяет добиться размеренного и спокойного прочтения. Само же стихотворение написано октавами — строфа из восьми строчек.

    Произведение можно отнести к пейзажной лирике, ведь в нем воспеваются красоты окружающего мира.

    Главные герои и их характеристика

    1. В роли лирического героя в данном стихотворении выступает рассказчик, через этот образ Пушкин делится с читателем тем, как он видит осень во всех её красках. Кроме того, лирический герой — это и есть Пушкин, и тем самым поэт позволяет себе писать все то, что он чувствует, когда наступает осенняя пора.
    2. Также можно отдельно рассмотреть образ осени, как героя, который завлекает рассказчика своими красотами и не отпускает, пока времени года не приходит конец. Описание осени в высшей степени поэтично. Это особенное время года, поэт не может объяснить своей любви к ней и потому сравнивает унылую пору с чахоточной девой: “Как это объяснить? Мне нравится она, // Как, вероятно, вам чахоточная дева // Порою нравится. На смерть осуждена, // Бедняжка клонится без ропота, без гнева…” — тем самым проводя между ними параллель: и той, и другой суждено угаснуть, и та, и другая – воплощение красоты увядания.

    Темы и проблемы

    • Главная тема повествования — красота природы и восхищение ею. Человек, по мнению Пушкина, должен чувствовать единение с окружающим миром, уметь ценить и различать его многообразие. Поэт неравнодушен к временам года, он анализирует их и сравнивает, находя для себя самый любимый период.
    • Также поэт затрагивает проблему цикличности бытия: за рождением и расцветом следуют увядание и смерть. Всему свыше отпущен срок: осень протекает скоротечно, как жизнь чахоточной девы. Этот процесс прекрасен, но неумолимо трагичен.

    Идея

    Поэт пытается донести до читателя главную идею стихотворения, свое видение этого волшебного и своеобразного времени. Пушкин открывает перед читателем свою душу и признается в том, что с каждой осенью он расцветает вновь и призывает нас разглядеть в ней не только “унылую пору”, а еще время, когда можно поймать вдохновение, лишь взглянув на то, как стоят “в багрец и золото одетые леса”.

    Главная мысль автора – заразить читателя красотой увядания, смерти замедленного действия, когда природа на прощание ликует и кружится в карнавале ярких красок, но все же в глубине тенистых садов уже слышится дыхание холода, предвестника зимы. Уметь разглядеть эту ни на что не похожую красоту – таинство, к которому прикасается тот, кто открывает поэтический сборник Пушкина и находит нужную страницу.

    Средства выразительности

    Помимо всего прочего, стихотворение наполнено огромным количеством эпитетов, без них не вышло бы такого яркого и насыщенного описания осени: “свежее дыханье”, “прощальная пора”, “пышное увяданье”. Также автор использует различные метафоры, чтобы оживить осень, сделать ее “живой”: “в багрец и золото одетые леса”, “седой зимы угрозы”, уж роща отряхает последние листы с нагих своих ветвей”.

    С помощью различных тропов речи А.С. Пушкин дает читателям возможность увидеть это чудесное время года с помощью написанных им строк, проникнуться особенным состоянием, которое несет в себе осень, представить ее во всех красках так, как это видел сам Александр Сергеевич.

    Автор: Татьяна Белкина

    Пейзажные зарисовки А. С. Пушкина не только отображают красоту природы, но и являются фоном философских раздумий. Эта особенность демонстрируется и в стихотворении, о котором пойдет речь в статье. Его изучают в 8 классе. Предлагаем облегчить подготовку к уроку, используя краткий анализ «Осень» по плану.

    analiz-stihotvoreniya-osen-pushkina-46715.jpg

    Краткий анализ

    Перед прочтением данного анализа рекомендуем ознакомиться со стихотворением Осень.

    История создания – произведение было написано осенью 1833 г., когда поэт пребывал в Болдино. В это время А. С. Пушкин чувствовал творческий подъем, в его блокнотах появилось много новых произведений.

    Тема стихотворения – красота осени и зимы, которые противопоставляются лету; поэтическое творчество.

    Композиция – Стихотворение написано в форме монолога лирического героя, в котором по смыслу можно выделить несколько частей: пейзажные зарисовки, посвященные разным временам года, рассказ о вдохновенье, окрыляющем поэта в зимнее время. Формальная организация – 12 частей, 11 из которых – октавы, 1 – моностих.

    Жанр – послание.

    Стихотворный размер – шестистопный ямб, рифмовка перекрестная АВАВ и параллельная ААВВ.

    Метафоры«роща отряхает последние листы с нагих своих ветвей», «будит лай собак уснувшие дубравы», «весной я болен; кровь бродит; чувства, ум тоскою стеснены», «поминки ей творим мороженым и льдом», «желания кипят.

    Эпитеты«чахоточная дева», «пышное увяданье», красота блистающая».

    Сравнения«как поля, мы страждем от засухи».

    История создания

    История создания произведения связана с поездкой Александра Сергеевича в Болдино. Там он имел возможность хорошо отдохнуть и предаться творчеству. Об этом свидетельствуют письма поэта, адресованные жене. В них Пушкин описывал свою болдинскую жизнь, а также признавался, что «уже написал пропасть». Болдинский период творчества исследователи по праву считают одной из самых продуктивных творческих ступеней поэта. Анализируемое стихотворение создавалось осенью 1833 г., но до конца его автор не дописал.

    Тема

    В стихотворении видим традиционные для русской и мировой литературы темы. Автор умело переплетает несколько тем, наиболее выразительно звучат такие: красота осенней и зимней природы, недостатки лета и весны, зимнее вдохновение для поэтического творчества и раздумий над смыслом жизни. В контексте темы развивается идея о том, что осень и зима – совсем не время для тоски и уныния, если суметь увидеть их красоту, они станут вдохновителями к созданию прекрасного.

    В центре стихотворения лирический герой. Чтобы приблизить его к читателю, автор подает монолог от первого лица. Герой наблюдает за природой и рассказывает о своих предпочтениях. Он с наслажденьем смотрит, как деревья сбрасывают листья, пруд и дорога замерзают, а сосед спешит на охоту.

    Во второй части объясняется его восторг: мужчина не любит весну из-за грязи и неприятного запаха. Осень же – вестница зимы. А уж зима покоряет сердце лирического героя белым снегом, бегом саней.

    После краткой зимней зарисовки лирический герой начинает описывать теплое время года. У большинства людей они вызывают положительные эмоции, но только не у Пушкинского лирического «Я». Он находит в лете недостатки, которые мучают людей: комары, мухи, засухи. В октаве-обращении к лету автор создает интересную метафору, в которой отображает русские народные традиции: «жаль зимы старухи, и, проводив ее блинами и вином, поминки ей творим мороженым и льдом». Блины в этих строках символизирую Масленицу.

    Далее лирический герой снова возвращается к осенним пейзажам. Он восхищается каждым проявлением золотой красавицы. Даже увядание называет пышным. Мужчина твердо уверен, что осень и зима полезны для его здоровья.

    В последних частях стихотворения находим описание зимних вечеров, которые лирический герой проводит в своих думах. В это время им руководит воображение. Так из-под его пера появляются стихотворения. Процесс поэтического творчества в произведении подан как нечто, что происходит само собой, поэт только записывает мысли и рифмы. Произведение заканчивается риторическим вопросом, который каждый читатель может истолковать по-своему.

    Композиция

    Стихотворение по смыслу можно разделить на несколько частей: пейзажные зарисовки, посвященные разным временам года, рассказ о вдохновении, окрыляющем поэта в зимнее время. Пейзажные зарисовки расположены не друг за другом, а чередуются в несколько хаотическом порядке. Формально произведение состоит из одиннадцати октав (восьмистиший) и одного моностиха. Особенности формальной организации связаны с тем, что произведение недописанное.

    Жанр

    Жанр стихотворения – послание, так как лирический герой обращается к читателю. Стихотворный размер – шестистопный ямб. А. Пушкин использует два вида рифмовки перекрестную АВАВ и параллельную ААВВ.

    Средства выразительности

    Практически в каждом стихе «Осени» поэт использует средства выразительности. Это основные инструменты для раскрытия темы и реализации идеи. Также при помощи них создаются образы природы, воспроизводятся чувства и эмоции лирического героя.

    Преобладают в стихотворении метафоры: «роща отряхает последние листы с нагих своих ветвей», «будит лай собак уснувшие дубравы», «весной я болен; кровь бродит; чувства, ум тоскою стеснены», «поминки ей творим мороженым и льдом», «желания кипят». Завершающие штрихи «наносятся» при помощи эпитетов: «чахоточная дева», «пышное увяданье». Сравнение всего одно: «как поля, мы страждем от засухи».

    Тест по стихотворению

    1. Вопрос 1 из 8

      В каком году было написано стихотворение А. Пушкина «Осень»?</h3>

      • <label>1820</label>
      • <label>1825</label>
      • <label>1830</label>
      • <label>1833</label>

    (новая вкладка)

    О чем расскажет нам анализ стихотворения «Осень» (А.С. Пушкин)? Осень – любимое время года Пушкина, и о нем больше никто из поэтов не писал так, как он. Поэт был влюблен в это время года, и это видно из всех его многочисленных стихотворений о ней. Осень вдохновляла Пушкина на творчество, была его неизменной музой.

    Стихотворение написано осенью 1833 года, в ту самую, знаменитую Болдинскую осень, которая подарила русской и мировой литературе много произведений. Сам Пушкин писал об этом своей жене: «уже написал пропасть». Но стихотворение «Осень» так и осталось недописанным. У поэта была возможность вернуться к нему, но почему-то он этого не сделал. Но его незаконченность придает особый шарм произведению, особенно подчеркивая бесконечность творческого вдохновения Пушкина.

    Тема природы не новая для русской литературы. Не новая она и для творчества Пушкина. Но в этом стихотворении не просто воспевание чудной поры, а противопоставление осени и зимы весне и лету. Поэт делится с читателями своими чувствами и отношением к разным временам года. Но мысли автора непоследовательные, а как бы разбросаны по всему стихотворению. И все-таки стихотворение можно разделить только на две смысловые части. К первой части относятся октавы с первой по седьмую. В них читатель несколько раз вместе с лирическим героем переносится из одного времени года в другое.

    Так, в первой октаве автор рисует картину середины осени. «Октябрь уж наступил», – сообщает нам лирический герой. Здесь нет восхищения природой, нет пышных ярких красок, только опавшие листья, промерзшая дорога и сосед, собирающийся на охоту. Вполне обыденные вещи, не вызывающие сильных эмоций у читателя. Но только не у автора. Пушкину нравится это время года, и он говорит прямо об этом в следующей строфе:

    Теперь моя пора: я не люблю весны…

    Лирический герой не просто не любит весну: весной он болен, ему скучно. Потому, наверное, он сразу же переходит к описанию зимы. С восхищением пишет он о зимних забавах и праздниках, о чем дают понять восклицательные знаки на конце предложений. Он называет зиму старухой, которой справляют поминки блинами – намек на Масленицу, и все-таки холодное время года ему ближе знойного лета. О нем так говорит писатель:

    Ты, все душевные способности губя,

    Нас мучишь; как поля, мы страждем от засухи…

    И снова поэт возвращается к осени, но как! Он разговаривает то с читателями, то с самой осенью, делая ее главной в стихотворении. Совершенно необыкновенные сравнения использует автор в беседе с читателем о своем любимом времени года. То сравнивает ее он с нелюбимым ребенком в семье, то с чахоточной девой. Так он подчеркивает мысль о красоте, которую обычно не видят люди в осени:  

    Дни поздней осени бранят обыкновенно…

    Автор жалеет ее, как больную чахоткой девушку. Но в этой увядающей, унылой красоте есть свое очарование. И поэт видит его – это «пышное увядание». Пожалуй, нет больше среди поэтов тех, кто бы еще увидел красоту в умирающей природе. Он не просто любуется ей – она вдохновляет его на творчество. Об этом вторая часть стихотворения.

    Интересно пишет автор о своих ощущениях:

    Я сладко усыплен моим воображеньем,

    И пробуждается поэзия во мне…

    Как будто все мирское, бытовое заменяется в нем воображением. Здесь можно провести параллель с временами года. Весна и лето – это время бытовых хлопот, скуки. Природа просыпается, просыпается и человек. Время автора стихотворения – это время увядания природы. Это похоже на какой-то природный оксюморон, и поэт сам это понимает. Но он признается в том, что так происходит не по его воле: таков его организм, извиняясь, пишет он.

    Гениальность Пушкина – в его способности говорить просто о главном. Но в стихотворении «Осень» он использует большое количество средств художественной выразительности. Особенно яркие у Пушкина метафоры. И конечно, все они посвящены зиме, осени и вдохновению: «, обув железом … ноги», «зеркало рек», «поминки» по зиме, «гаснет … день», незримый рой гостей, Знакомцы давние, плоды мечты моей…». Развернутой метафорой говорит в конце стихотворения поэт о потоке рифм и слов:

    Так дремлет недвижим корабль в недвижной влаге,

    Но чу! — матросы вдруг кидаются, ползут…

    Очень много в стихотворении и олицетворений: «роща отряхает последние листы с нагих своих ветвей», «будит лай собак уснувшие дубравы», «кровь бродит», «желания кипят» и многие другие – с их помощью оживают образы, времена года становятся самостоятельными героями произведения.

    С помощью многочисленных эпитетов «пышное увяданье», красота блистающая», «красою тихою», «багровый цвет», «унылая пора», «прощальная краса», «пышное увяданье», «свежее дыханье», «мглой волнистою» создается торжественное и грустное одновременно настроение лирического героя.

    Стихотворение «Осень» заставляет изменить отношение читателя к этому времени года и увидеть в нем нечто такое, что обычно не видно простому обывателю. А его незаконченность дает возможность пофантазировать и придумать свое продолжение. Возможно, у каждого получится своя осенняя история.

    Автор: · 03.12.2020

    Стихотворение «Осень» — одно из самых красивых произведений Александра Сергеевича Пушкина. Здесь автор в образе искусного художника выразил своё мнение о таком прекрасном времени года, как осень. Многомудрый Литрекон предлагает Вам проанализировать знаменитое стихотворение А.С. Пушкина «Осень». Анализ по плану поможет разложить содержимое текста по полочкам.

    История создания

    Знаменитое стихотворение «Осень» Пушкин написал в 1833 году, когда поэт находился Болдино. Здесь он имел прекрасную возможность отдохнуть и заняться творчеством. Об этом говорят письма, написанные Пушкиным жене. Недаром этот период называют «болдинской осенью». Александр Пушкин таким образом описывал свою болдинскую жизнь: созерцание пейзажей и единение с природой. Когда вокруг него не было городской суеты,он мог отдаться творческому порыву и посвятить все свое время литературе. Именно творчество данного периода критики называют одной из самых удивительных и продуктивных ступеней мастерства Пушкина.

    До нас дошел отрывок из письма поэта, адресованного супруге — Наталье Гончаровой:

    Ты спрашиваешь как я живу и похорошел ли я? Во первых, отпустил я себе бороду: ус да борода — молодцу похвала; выду на улицу, дядюшкой зовут. 2) Просыпаюсь в семь часов, пью кофей и лежу до трёх часов. Недавно расписался, и уже написал пропасть. В три часа сажусь верхом, в пять в ванну и потом обедаю картофелем да грешневой кашей. До девяти часов — читаю. Вот тебе мой день, и все на одно лицо

    В произведении автор акцентировал внимание на достоинствах осени для поэта. Спокойное и прохладное время года прекрасно подходит для творчества. Осень и сама погружена в творческое созидание: она раскрашивает листья и рисует очаровательные картины.

    Жанр, направление, размер

    В своём произведении (по жанру — лирическом стихотворении) Александр Сергеевич искренне радуется осени. Свои размышления автор передаёт, используя форму обращения к читателю.

    Автор восхищается красотой окружающего мира, следовательно, данное стихотворение относится к пейзажной лирике.

    Стихотворение «Осень» написано в размере шестистопного ямба для более спокойного прочтения и восприятия произведения. При этом Александр Пушкин использовал два вида рифмовки: перекрестную и параллельную.

    Композиция

    Стихотворение Пушкина «Осень» состоит из 12 строф. Произведение начинается с изображения пейзажных зарисовок. Здесь Александр Сергеевич предстаёт талантливым художником и кистью мастера показывает всю красоту осенней природы. Затем поэт переходит к описанию других времён года. При этом, автор, главным образом, акцентирует внимание на их недостатках:

    Не привлекает Пушкина и тёплое лето. Об этом он говорит в четвёртой части:

    Поразмышляв над летом, зимой и весной, поэт приступает к описанию уютной осени. Он противопоставляет её другим временам года. Пушкин утверждает, что обожает осень необычной любовью, похожей на чувство к «чахоточной деве». Писателя привлекает осень именно своей увядающей красотой и печальным видом. Знаменитая фраза, являющаяся антитезой, «Унылая пора! Очей очарованье!» передаёт все настроение мечтающего поэта.

    В последней части стихотворения Александр Сергеевич описывает душевный настрой лирического героя. Писатель заявляет, что осенью он полон сил и энергии для великого творчества. В конце нелегкий труд поэта олицетворяется автором в образе корабля, готового к странствованию. Заканчивается стихотворение простым вопросом: «Куда ж нам плыть?». Это объясняет множество размышлений и вопросов, возникших в сознании Пушкина. Под успокаивающем влиянием осени автор задается философскими вопросами о своем предназначении.

    Образы и символы

    Образ лирического героя выступает главным в произведении «Осень». Это критичный и не лишенный юмора наблюдатель, который анализирует все времена года и доказывает свою позицию. Он очень ценит комфорт и не боится высказать своих земных и обыденных желаний. Герой раскрывается полностью, и это новаторство Пушкина: вместо устаревших слов возвышенного слога, в которых перед нами выражается не человек, а миссия, мы видим простые и понятные слова, отражающие мысли каждого человека, который не любит комаров, зноя, слякоти и других капризов природы. Если сравнить творчество Державина и какого-либо другого современника Пушкина с тем, что мы видим в «Осени», каждый читатель ощутит контраст. Пушкин пишет о людях и для людей, подмечая совсем не возвышенные, но такие универсальные и жизненные черты времен года, близкие всем нам. Его лирический герой откровенен и честен с нами, он показывает себя таким, каким он предстает наедине с домочадцами и близкими друзьями. Поэтому он не стесняется описывать недостатки времен года и очернять всеми любимый образ весны.

    Именно через этот образ Пушкин делится с читателями своими впечатлениями от осени. Получается, что Александр Пушкин и есть тот самый лирический герой, который пытается донести свои мысли и чувства. В теории литературы не принято отождествлять лирического героя и автора, но в данном случае это вполне уместно. Любовь автора к осени подтверждается тем фактом, что большинство его произведений написаны в это время года.

    Также можно сказать, что героем в стихотворении является и осень, которую воспевает автор. Он сравнивает ее с «чахоточной девой», которая пленяет наблюдателя утонченным изяществом увядающей красоты. Также ему нравится мимолетность этого времени года, быстрота его ухода. Осень нужно еще поймать, ведь очень быстро ее яркий убор сменяется голыми ветками и заморозками. Она уникальна тем, что так быстро стремится убежать от нас, как курортный роман, как порыв вдохновения, как полет птицы. Поэту тяжело выразить словами ту любовь, которую он к ней испытывает:

    Образы других времен года не менее интересны. Зима — хлебосольная и праздничная «старушка», которая дает много новых развлечений и острых ощущений. Автор описывает поездки на санях с возлюбленной, катание на коньках, праздничное застолье. Зима у него уютная, длительная, основательная. Она нарядна и добра, как сама Русь-матушка. Это время года передает русский дух. А вот весна совсем разочаровывает поэта: слякоть, грязь, вонь — таков его отзыв. Обычно поэты наделяют весну красотой, силой обновления и молодости, описывают птичий гомон и апрельские ручьи, но герою скучна оттепель. Лето же вызывает ностальгию по зиме, ведь всюду зной и мухи. Никаких средств против паразитов поэт не застал, поэтому, надо полагать, очень мучился от нападок крылатых соседей. Летом ему тяжело работать, потому что он думает только о том, как бы спастись от жары.

    Темы, проблемы, настроение

    Тематика и проблематика стихотворения Пушкина «Осень» могут быть дополнены Многомудрым Литреконом. А пока они предстают на страницах его анализа в таком виде:

    1. Основной темой произведения «Осень» является, конечно, удивительное разнообразие природы и восхищение ею. Пушкин высказывает свою точку зрения о каждом времени года, поэтому можно сказать, что в произведении есть темы весны, осени, лета и зимы. О каждой поре автор высказался предельно ясно, что и отражено в предыдущем пункте разбора. Больше всего лирический герой ценит осень, на втором месте у него зима, а потом идет лето. Весне достается последнее место. Каждым описанием Пушкин подводит нас к мысли о том, что человек должен ощущать единение с природой, ценить её. Ведь окружающий мир очень разнообразен и интересен. Прелесть времен года заключается именно в наших ощущениях, поэтому нужно уметь насладиться каждым из них.
    2. Также в стихотворении поднимается тема русского образа жизни. Автор перечисляет типично русские традиции и обычаи, делает акцент на том, как чувствует себя наш соотечественник в каждом времени года. «Здоровью моему полезен русской холод» — говорит он. Лирический герой повествует о своем досуге на природе: о прогулках верхом, о катании на коньках, о домашнем застолье, о вечернем чтении. Из этого стихотворения мы можем узнать, как проводили свои дни дворяне.
    3. Тема поэта и поэзии тоже поднимается в стихотворении «Осень». Автор описывает, как и когда к нему приходит вдохновение. Осенью он сидит перед огнем в камине и читает. В этот момент его уносит воображение, и появляются поэтические грезы. В этом ему способствует русский холод, который позволяет сосредоточиться на работе и очистить ум. В финале поэт уже забывает об осени: его фантазия уносится в далекие страны и плывет туда… куда он заведет нас в своих следующих произведениях.
    4. Также в стихотворении поднята проблема закономерности бытия. Пушкин не забывает, что вслед за рождением и рассветом приходят увядание и смерть. Поэт показывает, что осень проходит мимолётно подобно жизни чахоточной девы.
    5. Вместе со светлым, жизнерадостным настроением в стихотворении присутствуют минорные мотивы

    Основная идея

    Смысл стихотворения «Осень» заключается в защите преимуществ осени и благодарности поэта по отношению к поре творчества и созидания. Александр Пушкин выражает свою точку зрения о каждом времени года и подробно объясняет, почему ему не нравится то или иное время. Основная задача поэта — донести до читателя прелесть увядания осени. Поэт хочет говорить с нами на языке своих ощущений и раскрывает душу. Теперь мы знаем, какие эмоции он испытывал, какие впечатления получал от той или иной поры.

    Пушкин признаётся, что с началом оспенного сезона он расцветает и пробуждается вновь — такова главная мысль стихотворения «Осень». Автор призывает каждого разглядеть в осени не только «унылую пору», но и прекрасное время, наполненное вдохновением, творчеством и позитивными мыслями.

    Средства художественной выразительности

    Стихотворение А.С. Пушкина «Осень» наполнено различными тропами:

    1. Особенно много эпитетов, продающих яркость и выразительность произведению: “осенний хлад ”, “ блестящие тревоги”, “блистающим копытом» и др..
    2. Не обходится в стихотворении и без использования метафор: «роща отряхает последние листы с нагих своих ветвей», «будит лай собак уснувшие дубравы», «весной я болен; кровь бродит; чувства, ум тоскою стеснены»,
    3. Также автор использует сравнение  «как поля, мы страждем от засухи», чтобы передать, насколько ему ненавистно лето.
    4. «Унылая пора — очей очарование» — это антитеза.
    5. Также мы часто видим применение инверсии: «И рифмы легкие навстречу им бегут».
    6. Новаторским приемом является употребление междометий: «Но чу! — матросы вдруг кидаются, ползут».
    7. В отношении осени автор употребляет развернутую метафору, сравнивая ее с чахоточной девой.
    8. Мы нередко встречаем в тексте олицетворения: «Легко и радостно играет в сердце кровь».
    9. Интересно наблюдать использование синекдохи: «обув железом острым ноги».

    Таким образом,Александр Сергеевич Пушкин мастерски проанализировал все времена года и показал всю прелесть осеннего пейзажа. Осень — восхитительное время, наполненное прекрасными чувствами, мыслями и переживаниями.

    Автор: Виктория Комарова

    Используемые источники:

    • https://school-ethiopia.ru/analiz-stihotvorenij/istoriya-sozdaniya-stihotvoreniya-osen-pushkina.html
    • https://literaguru.ru/analiz-stihotvoreniya-osen-a-s-pushkin/
    • https://obrazovaka.ru/analiz-stihotvoreniya/pushkin/osen.html
    • https://literoved.ru/analiz/analiz-stixotvorenij/analiz-stihotvoreniya-osen-a-s-pushkin.html
    • https://litrekon.ru/analiz-proizvedenij/osen-pushkin/

    А вот еще несколько наших интересных статей:

  • Сочинение по картине т яблонская утро для 6 класса по русскому языку
  • Сочинение по картине т яблонская утро 6 класс с планом в три абзаца
  • Сочинение по картине т назаренко церковь вознесения на улице нежданной
  • Сочинение по картине т яблонская утро 6 класс кратко очень кратко
  • Сочинение по картине съезд князей
  • Поделиться этой статьей с друзьями:


    0 0 голоса
    Рейтинг статьи
    Подписаться
    Уведомить о
    guest

    0 комментариев
    Старые
    Новые Популярные
    Межтекстовые Отзывы
    Посмотреть все комментарии